ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മുൻഗാമികളിലൊരാളാണ് ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകൃത്ത്. വില്യം ഷേക്സ്പിയർ: വർഷങ്ങൾ, ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രം

വില്യം ഷേക്സ്പിയർ
(1564-1616)

നവോത്ഥാനകാലത്തെ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടമാണ് ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതി. "ഡാന്റേ" എന്ന ശക്തനായ വ്യക്തി നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഈ ഭീമാകാരമായ രൂപം അതിന്റെ അന്ത്യം കുറിക്കുകയും ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ കിരീടമണിയുകയും ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൈതൃകം ലോക പ്രാധാന്യം നേടി, ലോക പ്രാധാന്യമുള്ള എണ്ണമറ്റ ചിത്രകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളെ സ്വാധീനിച്ചു, നമ്മുടെ കാലത്തിന് പ്രസക്തമായി തുടരുന്നു.

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച തിയേറ്ററുകൾ അവരുടെ ശേഖരത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ നിരന്തരം ഉൾപ്പെടുത്തുന്നു, മാത്രമല്ല എല്ലാ നടന്മാരും ഹാംലെറ്റിന്റെ വേഷം ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല.

ഷേക്സ്പിയറുടെ കവിതയുടെ ലോക അനുരണന നാടകം നോക്കാതെ, അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ച് അത്രയൊന്നും അറിയില്ല. പാഠപുസ്തക ഡാറ്റ അത്തരം. ഷേക്സ്പിയർ 1564 ഏപ്രിൽ 23 ന് സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡ്-ഓൺ-അവോണിൽ ഒരു കരകൗശല തൊഴിലാളിയുടെയും വ്യാപാരിയുടെയും കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. അവൻ പ്രാദേശിക വ്യാകരണ സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു, അവിടെ അവർ അവരുടെ മാതൃഭാഷയും ഗ്രീക്കും ലാറ്റിനും പഠിച്ചു, കാരണം ഒരേയൊരു പാഠപുസ്തകം ബൈബിൾ ആയിരുന്നു. ഒരു സ്രോതസ്സ് അനുസരിച്ച്, അവൻ സ്കൂൾ പൂർത്തിയാക്കിയില്ല, കാരണം പിതാവ് പണഭാരത്താൽ വില്യമിനെ തന്റെ സഹായിയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. മറ്റുള്ളവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ബിരുദാനന്തരം അദ്ദേഹം ഒരു സ്കൂൾ അധ്യാപകന്റെ സഹായിയായിരുന്നു.

പതിനെട്ടാം വയസ്സിൽ തന്നെക്കാൾ എട്ട് വയസ്സ് കൂടുതലുള്ള ആനി ഹാത്ത്‌വേയെ അദ്ദേഹം വിവാഹം കഴിച്ചു. കല്യാണം കഴിഞ്ഞ് മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡ് വിട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ അച്ചടിച്ച കൃതികൾ 1594 ൽ മാത്രമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ജീവചരിത്രകാരന്മാർ സൂചിപ്പിക്കുന്നത്, ഈ കാലയളവിൽ അദ്ദേഹം കുറച്ചുകാലം ഒരു യാത്രാ ട്രൂപ്പിലെ അഭിനേതാവായിരുന്നു, 1590-ൽ ലണ്ടനിലെ വിവിധ തിയേറ്ററുകളിൽ ജോലി ചെയ്തു, 1594 മുതൽ അദ്ദേഹം ജെയിംസ് ബർബേജിന്റെ മികച്ച ലണ്ടൻ ട്രൂപ്പിൽ ചേർന്നു. ബർബേജ് ഗ്ലോബ് തിയേറ്റർ നിർമ്മിച്ച നിമിഷം മുതൽ, മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, 1599 മുതൽ 1621 വരെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം ഈ തിയേറ്ററുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം അതിന്റെ ഷെയർഹോൾഡറും നടനും നാടകകൃത്തുമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബം ഇക്കാലമത്രയും സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡിൽ താമസിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം നാടകവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിർത്തി, 1612 ഏപ്രിൽ 23 ന് (സ്വന്തം ജന്മദിനത്തിൽ) 52 ആം വയസ്സിൽ മരിക്കുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകീയവും കാവ്യാത്മകവുമായ പൈതൃകം, "ഷേക്സ്പിയർ കാനോൻ" (ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികളുടെ ആദ്യ സമ്പൂർണ്ണ പതിപ്പ്, 1623-ൽ നടപ്പിലാക്കി) അനുസരിച്ച്, 37 നാടകങ്ങളും 154 സോണറ്റുകളും 2 കവിതകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - "വീനസും അഡോണിയും", "അപമാനിച്ച ലുക്രേഷ്യയും". ഷേക്സ്പിയറിന്റെ എല്ലാ നാടകീയ കൃതികളും ഗദ്യത്തിന്റെ ആമുഖത്തോടെ സ്നോ-വൈറ്റ് വാക്യത്തിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. കവിതയുടെയും ഗദ്യത്തിന്റെയും സംയോജനമാണ് ഷേക്‌സ്‌പിയർ നാടകകലയുടെ ഉചിതമായ സവിശേഷത, കലാപരമായ വസ്തുക്കളാലും സൗന്ദര്യാത്മക ജോലികളാലും വ്യവസ്ഥ ചെയ്യുന്നു.

ആയിരക്കണക്കിന് പുസ്തകങ്ങൾ അതിരുകടന്ന നാടകകൃത്തും സോണറ്റിലെ മിടുക്കനുമായ മാസ്റ്ററുടെ പ്രവർത്തനത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. 4,500-ലധികം കൃതികൾ ഇന്നും പരിഹരിക്കപ്പെടാത്ത പ്രശ്‌നത്തിൽ ഒന്നിന്റെ മാത്രം വിഹിതത്തിലേക്ക് വീഴുന്നത് കൗതുകകരമാണ്. ഈ പൊരുത്തക്കേട്, അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികളുടെ കർത്തൃത്വത്തെ പ്രത്യേകമായി ബാധിക്കുന്നു: ആരാണ് അവയുടെ സ്രഷ്ടാവ് - വില്യം ഷേക്സ്പിയർ തന്നെയോ മറ്റാരെങ്കിലുമോ. ഇന്നുവരെ, തത്ത്വചിന്തകൻ ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കൺ, സൗത്താംപ്ടൺ പ്രഭുക്കൾ, റട്ട്‌ലാൻഡ്, ഡെർബി പ്രഭു, എലിസബത്ത് രാജ്ഞി എന്നിങ്ങനെയുള്ള പേരുകൾ ഉൾപ്പെടെ 58 അപേക്ഷകരുണ്ട്.

ഷേക്സ്പിയറുടെ കർത്തൃത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കൂടുതൽ ഗുരുതരമായ സംശയങ്ങൾ ഉയരുന്നത് വില്യം ഒരു വ്യാകരണ വിദ്യാലയം ഒഴികെ മറ്റെവിടെയും പഠിച്ചിട്ടില്ല എന്നതും ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടന് പുറത്ത് എവിടെയും പോയിട്ടില്ല എന്നതും ആണ്. അതേ സമയം, ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികൾ അവരുടെ അതിരുകടന്ന കലാപരമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ചിന്തയുടെ തോത്, ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കടമകളിലേക്കുള്ള കടന്നുകയറ്റത്തിന്റെ ദാർശനിക കലാപരമായ ആഴം എന്നിവയാൽ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. അവർ അവരുടെ സ്രഷ്ടാവിന്റെ പ്രതിഭയെ മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ ആരും കൈവശം വച്ചിട്ടില്ലാത്ത അദ്ദേഹത്തിന്റെ അറിവിന്റെ വിജ്ഞാനകോശത്തെയും സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. ഷേക്സ്പിയറുടെ നിഘണ്ടുവിൽ ഇരുപതിനായിരത്തിലധികം വാക്കുകളുണ്ട്, ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കണിൽ 8 ആയിരം വാക്കുകളുണ്ട്, വിക്ടർ ഹ്യൂഗോയ്ക്ക് 9 ആയിരം വാക്കുകളുണ്ട്.

ഫ്രഞ്ച്, ഇറ്റാലിയൻ, ഗ്രീക്ക്, ലാറ്റിൻ എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാമെന്നും പുരാതന പുരാണങ്ങൾ, ഹോമർ, ഓവിഡ്, പ്ലൗട്ടസ്, സെനെക്ക, മൊണ്ടെയ്ൻ, റബെലെയ്‌സ് തുടങ്ങി നിരവധി പേരുടെ കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന് പരിചിതമായിരുന്നുവെന്നും അവർ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. കൂടാതെ, ബ്രിട്ടീഷ് ചരിത്രം, നിയമശാസ്ത്രം, വാചാടോപം, വൈദ്യശാസ്ത്രം, കോടതി മര്യാദയുടെ സങ്കീർണതകൾ, അധികാരികളുടെ ജീവിതത്തിലും ശീലങ്ങളിലും ഷേക്സ്പിയർ സ്വതന്ത്രമായി സ്വയം അനുഭവിച്ചു. അക്കാലത്തെ ഈ അറിവിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും സ്ഥാപനങ്ങളിൽ മാത്രമായി നേടാമായിരുന്നു, അതിൽ വ്യക്തമായത് പോലെ, ഷേക്സ്പിയർ പഠിച്ചിട്ടില്ല.

എന്നാൽ ലോകപ്രശസ്തമായ ഈ പേരിന് പിന്നിൽ ആരായാലും, ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികൾ, അവയുടെ സമഗ്രതയിൽ, അസാധാരണമായ ആവിഷ്കാര ശക്തിയോടെ, നവോത്ഥാന ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും മുഴുവൻ പാലറ്റും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു - ഉയരാൻ കഴിവുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചോദ്യം ചെയ്യപ്പെടാത്ത പ്രശംസയിൽ നിന്ന്. സ്വന്തം ആത്മാവിന്റെയും മനസ്സിന്റെയും ശക്തിയാൽ ദൈവത്തെപ്പോലെയുള്ള സൃഷ്ടിയുടെ തലത്തിലേക്ക്, അവന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ ദൈവികതയിൽ അഗാധമായ നിരാശയും മടിയും. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത സാധാരണയായി മൂന്ന് കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിൽ (1590-1600) ക്രോണിക്കിൾ ഡ്രാമകൾ (9), കോമഡികൾ (10), ദുരന്തങ്ങൾ (3), രണ്ട് കവിതകൾ - "വീനസ് ആൻഡ് അഡോണിസ്" (1592), "ദി ഡിഫൈൽഡ് ലുക്രേഷ്യ" (1593), സോണറ്റുകൾ (1953-) എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. 1598).

ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനും സ്പെയിനും തമ്മിലുള്ള തീവ്രമായ പോരാട്ടത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, സ്വന്തം ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചും ആധുനികതയുടെ രാഷ്ട്രീയ പ്രശ്‌നങ്ങളെക്കുറിച്ചും പൊതുജനങ്ങളുടെ ഉയർന്ന ആവേശത്തോട് പ്രതികരിച്ചതിനാൽ ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ കൃതികൾ ആരംഭിച്ച വൃത്താന്തങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻഗാമികൾക്കും സമകാലികർക്കും ഇടയിൽ ഒരു ജനപ്രിയ വിഭാഗമായിരുന്നു. ഓരോന്നായി, നാടക-വൃത്താന്തങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഇതിന്റെ പ്രത്യേകത സോഷ്യൽ മീഡിയയെ സംയോജിപ്പിച്ച് സജീവവും വർണ്ണാഭമായതുമായ നിറങ്ങളോടെ യുഗത്തെ വലിയ തോതിൽ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള നാടകകൃത്തിന്റെ കഴിവാണ്. ചില കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വിധിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പശ്ചാത്തലം: "ഹെൻറി VI, ഭാഗം 2" (1590), "ഹെൻറി VI, ഭാഗം 3" (1591), "ഹെൻറി VI, ഭാഗം 1" (1593), "റിച്ചാർഡ് NE" (1594), " റിച്ചാർഡ് II "(1595), "ലോർഡ് ജോൺ" (1596), "ഹെൻറി IV, ഭാഗം 2" (1597), "ഹെൻറി IV, ഭാഗം 2" (1598), "ഹെൻറി V" (1598).

ക്രോണിക്കിളുകൾക്കൊപ്പം, ഷേക്സ്പിയർ നിരവധി കോമഡികളും എഴുതി: ദി കോമഡി ഓഫ് എറേഴ്സ് (1592), ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഓപ്പോസിറ്റ് (1593), ടു വെറോനിയൻസ് (1594), ലവ്സ് ലേബർസ് ലോസ്റ്റ് (1594), എ മിഡ്സമ്മർ നൈറ്റ്സ് ഡ്രീം (1595), വെനീസിലെ വ്യാപാരി (1596), മച്ച് അഡോ എബൗട്ട് നതിംഗ് (1599), ദി വൈവ്‌സ് ഓഫ് വിൻഡ്‌സർ (1598), ആസ് യു ലൈക്ക് ഇറ്റ് (1599), പന്ത്രണ്ടാം നൈറ്റ് (1600), കൂടാതെ മൂന്ന് ദുരന്തങ്ങൾ: "ടൈറ്റസ് ആൻഡ്രോനിക്കസ്" (1593), "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" (1594), "ജൂലിയസ് സീസർ" (1598).

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സൃഷ്ടികളുടെ പൊതുവായ മാനസികാവസ്ഥ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, ജീവിതത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യത്തിലും സന്തോഷകരമായ ധാരണ, ന്യായയുക്തവും നല്ലതുമായ വിജയത്തിലുള്ള വിശ്വാസം എന്നിവയാൽ നിറമുള്ളതായി കാണാം. കവിതകളും സോണറ്റുകളും മാനുഷിക പാത്തോസ് കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, അത് നവോത്ഥാന കവിതയുടെ വികാസത്തിൽ സ്വന്തം കാവ്യാത്മകതയുടെ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ ഒരു പുതിയ ചുവടുവെപ്പ് തുറക്കുന്നു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ സോണറ്റുകൾ കവിയും സുഹൃത്തും "ഇരുണ്ട സ്ത്രീയും" തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ വികാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി നിർമ്മിച്ച ഒരു കഥാ ചക്രം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. സോണറ്റുകളിൽ, ഒരു നവോത്ഥാന മനുഷ്യന്റെ പ്രയാസമേറിയതും സുരക്ഷിതവുമായ ലോകം, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ എല്ലാവരെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വീക്ഷണം, ജീവിതത്തോടുള്ള സജീവമായ മനോഭാവം, ആത്മീയ വികാരങ്ങളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും സമ്പത്ത് എന്നിവ ഉരുകുന്നു.

ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതിയുടെ രണ്ടാം കാലഘട്ടം (1601-1608) കവി മനുഷ്യന്റെ വിനാശകരമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ വിശകലനത്തിലേക്ക് ആഴ്ന്നിറങ്ങുന്നു, അത് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ അവരുടെ എല്ലാ ശക്തിയോടെയും സ്വയം പ്രകടമായി. ഈ സമയത്ത് എഴുതിയ മൂന്ന് കോമഡികൾ പോലും ("ട്രോയിലസും ക്രെസിഡയും" (1602); "ദ എൻഡ് ക്രൗൺസ് ദ ഡീഡ്" (1603); "അളവിന്റെ അളവ്" (1603) ഒരു വിനാശകരമായ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ മുദ്ര വഹിക്കുന്നു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നാടകീയ പ്രതിഭ സ്വയം പ്രകടമായി. പ്രത്യേകിച്ച് ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ദുരന്തങ്ങളിൽ: ഹാംലെറ്റ് (1601), ഒഥല്ലോ (1604), ലോർഡ് ലിയർ (1605), മക്ബത്ത് (1606), ആന്റണിയും ക്ലിയോപാട്രയും (1607), കോറിയോലനസ് (1607), ടിമൺ അഥേനിയൻ" (1608).

വളരെ നേരത്തെ എഴുതിയ സോണറ്റ് നമ്പർ 66, ഈ കൃതികളുടെ വിനാശകരമായ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സത്തയായി വർത്തിക്കും.

അവസാനം, 1609 - 1612 ഉൾക്കൊള്ളുന്ന മൂന്നാമത്തേത്, റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടം. ഈ സമയത്ത്, അദ്ദേഹം നാല് ട്രാജികോമഡികൾ അല്ലെങ്കിൽ റൊമാന്റിക് നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു: പെരിക്കിൾസ് (1609), സിംബെലൈൻ (1610), വിന്റർ പാരബിൾ (1611); "ദി ടെമ്പസ്റ്റ്" (1612), ചരിത്ര നാടകമായ "ഹെൻറി എട്ടാമൻ" എന്നിവ ട്രജികോമഡിയിൽ, ഫെയറി-കഥ-ഫിക്ഷന്റെ അന്തരീക്ഷം വാഴുന്നു, അവരുടെ നന്മയിലും നീതിയിലും തിന്മയുടെ ശക്തികൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ജയിക്കുന്നു. അതിനാൽ "നാടക കവികളുടെ ഭരണാധികാരി" (വി. ബെലിൻസ്കി) തന്റെ അവസാന കൃതി വരെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാനവിക കലയുടെ ശോഭയുള്ള മാനദണ്ഡങ്ങളിൽ സത്യമായി തുടരുന്നു.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ പ്രശസ്തമായ ദുരന്തങ്ങളിൽ, റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്, ഹാംലെറ്റ് എന്നിവ നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ളവയാണ്.

"റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ദുരന്തം 90 കളുടെ മധ്യത്തിലാണ് എഴുതിയത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആദ്യ, വിളിക്കപ്പെടുന്ന, ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, മനുഷ്യനിലും അവന്റെ അതിരുകളില്ലാത്ത കഴിവുകളിലും വിശ്വാസത്തിന്റെ നവോത്ഥാന പാത്തോസ് കൂടുതൽ പൂരിതമാണ്. ദുരന്തത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിൽ, അക്കാലത്ത് എഴുതിയ കോമഡികളിലെന്നപോലെ, 2 യുവ നായകന്മാരുടെ ശോഭയുള്ളതും പ്രണയപരവുമായ ഉദാത്തവും നിസ്വാർത്ഥവുമായ പ്രണയത്തിന്റെ കഥയാണ്, അത് അവരുടെ കുടുംബങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ദീർഘകാല രക്തരൂക്ഷിതമായ വൈരാഗ്യത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വികസിക്കുന്നു - മൊണ്ടേഗുകളും കാപ്പുലെറ്റുകളും.

മോണ്ടെച്ചിയുടെ വീടിന്റെ പ്രതിനിധിയായ റോമിയോയും കാപ്പുലെറ്റിന്റെ വീടിന്റെ പ്രതിനിധി ജൂലിയറ്റും തമ്മിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന പ്രണയം, പഴയ ലോകത്തിന്റെ മനുഷ്യവിരുദ്ധ ശത്രുത തകർക്കാൻ കഴിയുന്ന മനോഹരവും നല്ലതും പോസിറ്റീവുമായ ഒരു ശക്തിയായി ഷേക്സ്പിയർ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. . പ്രണയം റോമിയോ ജൂലിയറ്റിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വികാരങ്ങളെ ഉണർത്തുന്നു, അത് അവരെ ആത്മീയമായി സമ്പന്നമാക്കുകയും ജീവിതത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വിറയൽ ബോധത്തിൽ അവരെ നിറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഷേക്സ്പിയർ ഏറ്റവും വലിയ പ്രണയഗാനങ്ങളിൽ ഒന്ന് സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ ദേശീയ കവി എന്നാണ് പലപ്പോഴും അറിയപ്പെടുന്നത്. മറ്റ് രചയിതാക്കളുമായി ചേർന്ന് എഴുതിയ ചിലതുൾപ്പെടെ നമുക്ക് ഇറങ്ങിയ കൃതികളിൽ 38 നാടകങ്ങളും 154 സോണറ്റുകളും 4 കവിതകളും 3 എപ്പിറ്റാഫുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകങ്ങൾ എല്ലാ പ്രധാന ഭാഷകളിലേക്കും വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുകയും മറ്റ് നാടകകൃത്തുക്കളുടെ കൃതികളേക്കാൾ കൂടുതൽ തവണ അരങ്ങേറുകയും ചെയ്തിട്ടുണ്ട്.

ഷേക്സ്പിയർ ജനിച്ചതും വളർന്നതും സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡ്-ഓൺ-അവോണിലാണ്. 18-ാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ആനി ഹാത്ത്‌വേയെ വിവാഹം കഴിച്ചു, അവർക്ക് മൂന്ന് കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു: ഒരു മകൾ, സൂസെൻ, ഇരട്ടകൾ, ഹെംനെറ്റ്, ജൂഡിത്ത്. 1585 നും 1592 നും ഇടയിൽ ലണ്ടനിലേക്ക് താമസം മാറിയതോടെയാണ് ഷേക്സ്പിയറുടെ കരിയർ ആരംഭിച്ചത്. താമസിയാതെ അദ്ദേഹം ഒരു വിജയകരമായ നടനും നാടകകൃത്തും, ലോർഡ് ചേംബർലെയ്ൻസ് സേവകർ എന്ന നാടക കമ്പനിയുടെ സഹ ഉടമയും ആയിത്തീർന്നു, പിന്നീട് രാജാവിന്റെ സേവകർ എന്നറിയപ്പെട്ടു.

ഏകദേശം 1613-ൽ, 48-ആം വയസ്സിൽ, അദ്ദേഹം സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡിലേക്ക് മടങ്ങി, അവിടെ മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം മരിച്ചു. ഷേക്സ്പിയറുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചെറിയ ചരിത്ര തെളിവുകൾ നിലനിൽക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സിദ്ധാന്തങ്ങൾ ഔദ്യോഗിക രേഖകളുടെയും സമകാലികരുടെ സാക്ഷ്യങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപത്തെയും മതവിശ്വാസങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ശാസ്ത്ര സമൂഹത്തിൽ ചർച്ച ചെയ്യപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ഒരു പോയിന്റും ഉണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന് ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന കൃതികൾ ആരാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ് - മറ്റെന്തെങ്കിലും; ഷേക്സ്പിയർ പണ്ഡിതന്മാരിൽ ബഹുഭൂരിപക്ഷവും ഇത് നിരസിച്ചെങ്കിലും സംസ്കാരത്തിൽ ഇത് ജനപ്രിയമാണ്.

ഷേക്സ്പിയറുടെ മിക്ക കൃതികളും 1589 നും 1613 നും ഇടയിൽ എഴുതിയവയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല നാടകങ്ങൾ കൂടുതലും ഹാസ്യങ്ങളും ക്രോണിക്കിളുകളുമായിരുന്നു, അതിൽ ഷേക്സ്പിയർ മികച്ചുനിന്നു. ഇംഗ്ലീഷ് ഭാഷയിലെ ഏറ്റവും മികച്ചതായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന "ഹാംലെറ്റ്", "കിംഗ് ലിയർ", "ഒഥല്ലോ", "മാക്ബെത്ത്" എന്നീ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ദുരന്തങ്ങളുടെ ഒരു കാലഘട്ടം വന്നു. തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാനത്തിൽ, ഷേക്സ്പിയർ നിരവധി ട്രാജികോമഡികൾ എഴുതി, കൂടാതെ മറ്റ് എഴുത്തുകാരുമായി സഹകരിച്ചു.

ഷേക്സ്പിയറുടെ പല നാടകങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. 1623-ൽ, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ രണ്ട് സുഹൃത്തുക്കളായ ജോൺ ഹെമിംഗും ഹെൻറി കോണ്ടലും, നിലവിൽ കാനോനിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള ഷേക്സ്പിയറിന്റെ രണ്ട് നാടകങ്ങൾ ഒഴികെയുള്ള മറ്റെല്ലാറ്റിന്റെയും സമാഹാരമായ ഫസ്റ്റ് ഫോളിയോ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. പിന്നീട്, നിരവധി നാടകങ്ങൾ (അല്ലെങ്കിൽ അവയുടെ ശകലങ്ങൾ) ഷേക്സ്പിയറിന് വ്യത്യസ്ത തെളിവുകളോടെ വിവിധ ഗവേഷകർ ആരോപിക്കപ്പെട്ടു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ഷേക്സ്പിയറിന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് പ്രശംസനീയമായ അവലോകനങ്ങൾ ലഭിച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം ശരിക്കും ജനപ്രിയനാകുന്നത് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ്. പ്രത്യേകിച്ചും, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും വിക്ടോറിയക്കാരുടെയും പ്രതിനിധികൾ ഷേക്സ്പിയറിനെ വളരെയധികം വണങ്ങി, അവർ അതിനെ "ബാർഡോലാട്രി" എന്ന് വിളിച്ചു, അതിനർത്ഥം ഇംഗ്ലീഷിൽ "ബാർഡ് ആരാധന" എന്നാണ്. രാഷ്ട്രീയ സാംസ്കാരിക സാഹചര്യങ്ങൾക്കനുസൃതമായി നിരന്തരം പഠിക്കുകയും പുനർവിചിന്തനം നടത്തുകയും ചെയ്യുന്ന ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികൾ ഇന്നും ജനപ്രിയമാണ്.

വില്യം ഷേക്സ്പിയർ

വില്യം ഷേക്സ്പിയർ 1564-ൽ സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡ്-ഓൺ-അവോണിൽ (വാർവിക്ഷയർ) ജനിച്ചു, ഏപ്രിൽ 26-ന് സ്നാനമേറ്റു, കൃത്യമായ ജനനത്തീയതി അജ്ഞാതമാണ്. പാരമ്പര്യം ഏപ്രിൽ 23 നാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജനനം: ഈ തീയതി അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന്റെ കൃത്യമായി അറിയപ്പെടുന്ന ദിവസവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ, ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ രക്ഷാധികാരിയായ സെന്റ് ജോർജിന്റെ ദിനം ഏപ്രിൽ 23 ന് ആഘോഷിക്കപ്പെടുന്നു, ഈ ദിവസം ഇതിഹാസത്തിന് ഏറ്റവും വലിയ ദേശീയ കവിയുടെ ജനനത്തോട് പ്രത്യേകമായി യോജിക്കാൻ കഴിയും. ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന്, "ഷേക്സ്പിയർ" എന്ന കുടുംബപ്പേര് "കുന്തം കൊണ്ട് അതിശയിപ്പിക്കുന്നത്" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് ജോൺ ഷേക്സ്പിയർ (1530-1601) ഒരു സമ്പന്നനായ കരകൗശല വിദഗ്ധനായിരുന്നു (കയ്യുറ നിർമ്മാതാവ്), പലപ്പോഴും വിവിധ സുപ്രധാന പൊതു സ്ഥാനങ്ങളിലേക്ക് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു.

1565-ൽ ജോൺ ഷേക്സ്പിയർ ഒരു ആൾഡർമാനും 1568-ൽ ഒരു ജാമ്യക്കാരനും (നഗരസഭയുടെ തലവൻ) ആയിരുന്നു. അവൻ പള്ളിയിലെ സേവനങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തില്ല, അതിനായി അദ്ദേഹം വലിയ പിഴകൾ നൽകി (അദ്ദേഹം ഒരു രഹസ്യ കത്തോലിക്കനായിരിക്കാം).

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ അമ്മ, നീ മേരി ആർഡൻ (1537-1608), ഏറ്റവും പഴയ സാക്സൺ കുടുംബങ്ങളിൽ ഒന്നായിരുന്നു. മൊത്തത്തിൽ, ദമ്പതികൾക്ക് 8 കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു, വില്യം മൂന്നാമനായി ജനിച്ചു.

ഷേക്സ്പിയർ സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡ് "വ്യാകരണ സ്കൂളിൽ" (ഇംഗ്ലീഷ് ഗ്രാമർ സ്കൂൾ) പഠിച്ചുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന് ലാറ്റിനിനെക്കുറിച്ച് നല്ല അറിവ് ലഭിക്കേണ്ടതായിരുന്നു: ലാറ്റിൻ, സാഹിത്യത്തിലെ സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡ് അധ്യാപകൻ ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ കവിതയെഴുതി. ഷേക്സ്പിയർ സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡ്-ഓൺ-അവോണിലെ കിംഗ് എഡ്വേർഡ് ആറാമൻ സ്കൂളിൽ പഠിച്ചുവെന്ന് ചില പണ്ഡിതന്മാർ അവകാശപ്പെടുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഓവിഡ്, പ്ലൗട്ടസ് തുടങ്ങിയ കവികളുടെ കൃതികൾ പഠിച്ചു, പക്ഷേ സ്കൂൾ ജേണലുകൾ അതിജീവിച്ചിട്ടില്ല, ഇപ്പോൾ ഒന്നും കൃത്യമായി പറയാൻ കഴിയില്ല.

1582-ൽ, 18-ആം വയസ്സിൽ, തന്നെക്കാൾ 8 വയസ്സ് കൂടുതലുള്ള ഒരു പ്രാദേശിക ഭൂവുടമയുടെ മകൾ ആനി ഹാത്ത്വേയെ അദ്ദേഹം വിവാഹം കഴിച്ചു. വിവാഹസമയത്ത് ആൻ ഗർഭിണിയായിരുന്നു.

1583-ൽ, ദമ്പതികൾക്ക് ഒരു മകൾ, സൂസൻ (മെയ് 23-ന് സ്നാനം), 1585-ൽ, ഇരട്ടകൾ: മകൻ ഹെംനെറ്റ്, 1596 ഓഗസ്റ്റിൽ 11-ാം വയസ്സിൽ മരിച്ചു, മകൾ ജൂഡിത്ത് (ഫെബ്രുവരി 2-ന് സ്നാനം ഏറ്റു).

ഷേക്സ്പിയറുടെ ജീവിതത്തിലെ തുടർന്നുള്ള (ഏഴ് വർഷത്തിനുള്ളിൽ) സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച്, അനുമാനങ്ങൾ മാത്രമേയുള്ളൂ. ലണ്ടൻ നാടക ജീവിതത്തിന്റെ ആദ്യ പരാമർശം 1592 മുതലുള്ളതാണ്, 1585 നും 1592 നും ഇടയിലുള്ള കാലഘട്ടത്തെ ഗവേഷകർ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ "നഷ്ടപ്പെട്ട വർഷങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ഇക്കാലയളവിൽ ഷേക്സ്പിയറുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് പഠിക്കാൻ ജീവചരിത്രകാരന്മാർ നടത്തിയ ശ്രമങ്ങൾ പല അപ്പോക്രിഫൽ കഥകൾക്കും കാരണമായി. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ആദ്യ ജീവചരിത്രകാരൻ നിക്കോളാസ് റോവ് വിശ്വസിച്ചത്, പ്രാദേശിക സ്ക്വയറായ തോമസ് ലൂസിയുടെ എസ്റ്റേറ്റിൽ വേട്ടയാടിയതിന് പ്രോസിക്യൂഷനിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാനാണ് ഷേക്സ്പിയർ സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡ് വിട്ടതെന്നാണ്.

ഷേക്‌സ്‌പിയർ ലൂസിയോട് പല അശ്ലീല ബല്ലാഡുകൾ എഴുതിയതിലൂടെ പ്രതികാരം ചെയ്തുവെന്നും അനുമാനിക്കപ്പെടുന്നു.

XVIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മറ്റൊരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, ലണ്ടൻ നാടക രക്ഷാധികാരികളുടെ കുതിരകളെ നോക്കി ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ നാടക ജീവിതം ആരംഭിച്ചു. ഷേക്സ്പിയർ ഒരു സ്കൂൾ അധ്യാപകനായിരുന്നുവെന്ന് ജോൺ ഓബ്രി എഴുതി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചില പണ്ഡിതന്മാർ ലങ്കാഷെയറിൽ നിന്നുള്ള അലക്സാണ്ടർ നോഗ്ടണിന്റെ അധ്യാപകനായിരുന്നു ഷേക്സ്പിയർ എന്ന് വിശ്വസിച്ചു, കാരണം ഈ കത്തോലിക്കാ ഭൂവുടമയ്ക്ക് "വില്യം ഷേക്ക്ഷാഫ്റ്റ്" ഉണ്ടായിരുന്നു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മരണശേഷം പ്രചരിച്ച കിംവദന്തികളല്ലാതെ ഈ സിദ്ധാന്തത്തിന് അടിസ്ഥാനമില്ല, കൂടാതെ, ലങ്കാഷെയറിൽ "ഷേക്ക്ഷാഫ്റ്റ്" എന്നത് വളരെ സാധാരണമായ കുടുംബപ്പേരാണ്.

ഷേക്സ്പിയർ എപ്പോഴാണ് നാടക കൃതികൾ എഴുതാൻ തുടങ്ങിയതെന്നും ലണ്ടനിലേക്ക് മാറിയെന്നും കൃത്യമായി അറിയില്ല, എന്നാൽ ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്ന ആദ്യത്തെ ഉറവിടങ്ങൾ 1592 മുതലുള്ളതാണ്. ഈ വർഷം, സംരംഭകനായ ഫിലിപ്പ് ഹെൻസ്ലോയുടെ ഡയറിയിൽ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ചരിത്രചരിത്രമായ "ഹെൻറി ആറാമൻ" പരാമർശിക്കുന്നു, അത് ഹെൻസ്ലോയുടെ റോസ് തിയേറ്ററിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു.

അതേ വർഷം, നാടകകൃത്തും ഗദ്യ എഴുത്തുകാരനുമായ റോബർട്ട് ഗ്രീനിന്റെ ഒരു ലഘുലേഖ മരണാനന്തരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഷേക്സ്പിയറിനെ ദ്രോഹത്തോടെ ആക്രമിച്ചു, അവസാന നാമം പറയാതെ, വിരോധാഭാസമായി അവളെ അടിച്ചു - “സീൻ ഷേക്കർ” (ഷേക്ക്-സീൻ), പാരാഫ്രെയ്സ് “ഹെൻറി ആറാമൻ” ന്റെ മൂന്നാം ഭാഗത്തിലെ വരി “ ഓ, ഈ സ്ത്രീയുടെ തൊലിയിലെ കടുവയുടെ ഹൃദയം! "കപടഭക്തന്റെ തൊലിയിലെ കടുവയുടെ ഹൃദയം" എന്ന നിലയിൽ.

ഈ വാക്കുകളുടെ കൃത്യമായ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ച് പണ്ഡിതന്മാർക്ക് വിയോജിപ്പുണ്ട്, എന്നാൽ ക്രിസ്റ്റഫർ മാർലോ, തോമസ് നാഷ്, ഗ്രീൻ എന്നിവരെപ്പോലുള്ള ഉയർന്ന വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള എഴുത്തുകാരുമായി ("യൂണിവേഴ്സിറ്റി മൈൻഡ്സ്") പൊരുത്തപ്പെടാൻ ഷേക്സ്പിയർ ശ്രമിച്ചതായി ഗ്രീൻ ആരോപിച്ചു.

1580-കളുടെ പകുതി മുതൽ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കരിയർ എപ്പോൾ വേണമെങ്കിലും ആരംഭിക്കാമെന്ന് ജീവചരിത്രകാരന്മാർ വിശ്വസിക്കുന്നു.

1594 മുതൽ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നാടകങ്ങൾ ഒരു ട്രൂപ്പ് മാത്രമാണ് അവതരിപ്പിച്ചത്. "ചേംബർലെയ്ൻ പ്രഭുവിന്റെ സേവകർ". ഈ ട്രൂപ്പിൽ ഷേക്സ്പിയർ ഉൾപ്പെടുന്നു, അതേ 1594 അവസാനത്തോടെ അദ്ദേഹം അതിന്റെ സഹ ഉടമയായി. ട്രൂപ്പ് താമസിയാതെ ലണ്ടനിലെ പ്രമുഖ നാടക സംഘങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. 1603-ൽ എലിസബത്ത് രാജ്ഞിയുടെ മരണശേഷം, ട്രൂപ്പിന് പുതിയ ഭരണാധികാരി ജെയിംസ് ഒന്നാമനിൽ നിന്ന് രാജകീയ പേറ്റന്റ് ലഭിക്കുകയും "രാജാവിന്റെ സേവകർ" എന്നറിയപ്പെടുകയും ചെയ്തു.

1599-ൽ, ഗ്രൂപ്പിലെ അംഗങ്ങളുടെ പങ്കാളിത്തം തേംസിന്റെ തെക്കേ കരയിൽ ഒരു പുതിയ തിയേറ്റർ നിർമ്മിച്ചു. "ഗ്ലോബ്".

1608-ൽ അവർ അടച്ചുപൂട്ടിയ ബ്ലാക്ക്‌ഫ്രിയേഴ്സ് തിയേറ്ററും വാങ്ങി. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ റിയൽ എസ്റ്റേറ്റ് വാങ്ങലുകളുടെയും നിക്ഷേപങ്ങളുടെയും കണക്കുകൾ കാണിക്കുന്നത് ട്രൂപ്പ് അദ്ദേഹത്തെ ഒരു ധനികനാക്കി. 1597-ൽ ന്യൂ പ്ലേസിലെ സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡിൽ അദ്ദേഹം രണ്ടാമത്തെ വലിയ വീട് വാങ്ങി.

1598-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളുടെ ശീർഷക പേജുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. എന്നാൽ നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ ഷേക്സ്പിയർ പ്രശസ്തനായതിനുശേഷവും അദ്ദേഹം തിയേറ്ററുകളിൽ കളിക്കുന്നത് തുടർന്നു. ബെൻ ജോൺസന്റെ കൃതികളുടെ 1616 പതിപ്പിൽ, എവരിവൺ ഹാസ് ദേർ വിംസ് (1598), സെജാനസ് ഹാസ് ഫാളൻ (1603) എന്നീ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ച അഭിനേതാക്കളുടെ പട്ടികയിൽ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ പേര് ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ജോൺസന്റെ 1605-ലെ നാടകമായ വോൾപോണിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, ഷേക്സ്പിയറുടെ ലണ്ടൻ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാനത്തിന്റെ അടയാളമായി ചില പണ്ഡിതന്മാർ ഇതിനെ കണക്കാക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, 1623-ലെ ആദ്യത്തെ ഫോളിയോയിൽ, ഷേക്സ്പിയറിനെ "ഈ നാടകങ്ങളിലെല്ലാം പ്രധാന നടൻ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അവയിൽ ചിലത് വോൾപോണിന് ശേഷം ആദ്യമായി അരങ്ങേറി, എന്നിരുന്നാലും ഷേക്സ്പിയർ അവയിൽ എന്ത് വേഷങ്ങൾ ചെയ്തുവെന്ന് കൃത്യമായി അറിയില്ല.

1610-ൽ ജോൺ ഡേവീസ് എഴുതി, "നല്ല ഇഷ്ടം" "രാജകീയ" ഭാഗങ്ങൾ കളിച്ചു.

1709-ൽ, തന്റെ കൃതിയിൽ, ഷേക്സ്പിയർ ഹാംലെറ്റിന്റെ പിതാവിന്റെ നിഴലായി അഭിനയിച്ചുവെന്ന് അപ്പോഴേക്കും സ്ഥാപിതമായ അഭിപ്രായം റോവ് എഴുതി. ഈ വിവരങ്ങളുടെ കൃത്യതയെക്കുറിച്ച് പണ്ഡിതന്മാർ സംശയിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും ആസ് യു ലൈക്ക് ഇറ്റിലെ ആദം, ഹെൻറി വിയിലെ ഹോറസ് എന്നീ കഥാപാത്രങ്ങളെ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചുവെന്ന് പിന്നീട് അവകാശപ്പെട്ടു.

ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ അഭിനയത്തിലും നാടകരചനാ കാലഘട്ടത്തിലും ലണ്ടനിൽ താമസിച്ചു, എന്നാൽ കുറച്ചു സമയം സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡിലും ചെലവഴിച്ചു.

1596-ൽ, പുതിയ സ്ഥലം വാങ്ങി ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, അദ്ദേഹം തേംസിന്റെ വടക്കുഭാഗത്തുള്ള ബിഷപ്പ്ഗേറ്റിലെ സെന്റ് ഹെലീനയിൽ താമസിച്ചു. 1599-ൽ ഗ്ലോബ് തിയേറ്ററിന്റെ നിർമ്മാണത്തിനുശേഷം, ഷേക്സ്പിയർ നദിയുടെ മറുവശത്തേക്ക് - തിയേറ്റർ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന സൗത്ത്വാർക്കിലേക്ക് മാറി.

1604-ൽ അദ്ദേഹം വീണ്ടും നദിക്ക് കുറുകെ നീങ്ങി, ഇത്തവണ സെന്റ് പോൾസ് കത്തീഡ്രലിന്റെ വടക്ക് ഭാഗത്തേക്ക്, അവിടെ ധാരാളം നല്ല വീടുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. സ്ത്രീകളുടെ വിഗ്ഗുകളുടെയും ശിരോവസ്ത്രങ്ങളുടെയും നിർമ്മാതാവായ ക്രിസ്റ്റഫർ മൗണ്ട്ജോയ് എന്ന ഫ്രഞ്ച് ഹ്യൂഗനോട്ടിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം മുറികൾ വാടകയ്‌ക്കെടുത്തു.

തന്റെ മരണത്തിന് ഏതാനും വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ഷേക്സ്പിയർ സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡിലേക്ക് താമസം മാറിയതായി ഒരു പരമ്പരാഗത വീക്ഷണമുണ്ട്. ഇത്തരമൊരു അഭിപ്രായം അറിയിച്ച ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ജീവചരിത്രകാരൻ റോവാണ്. പ്ലേഗ് പടർന്നുപിടിച്ചതിനാൽ ലണ്ടനിലെ പബ്ലിക് തിയേറ്ററുകൾ ആവർത്തിച്ച് അടച്ചുപൂട്ടിയതും അഭിനേതാക്കൾക്ക് വേണ്ടത്ര ജോലി ഇല്ലാതിരുന്നതുമാണ് ഇതിന് ഒരു കാരണം. അക്കാലത്ത് പൂർണ്ണ വിരമിക്കൽ അപൂർവമായിരുന്നു, ഷേക്സ്പിയർ ലണ്ടൻ സന്ദർശിക്കുന്നത് തുടർന്നു.

1612-ൽ, മൗണ്ട്‌ജോയിയുടെ മകൾ മേരിയുടെ വിവാഹ സ്ത്രീധനത്തെച്ചൊല്ലിയുള്ള വ്യവഹാരത്തിൽ, ബെല്ലോട്ട് വേഴ്സസ് മൗണ്ട്ജോയ് കേസിൽ ഷേക്സ്പിയർ സാക്ഷിയായിരുന്നു.

1613 മാർച്ചിൽ അദ്ദേഹം മുൻ ബ്ലാക്ക്‌ഫ്രിയർ ഇടവകയിൽ ഒരു വീട് വാങ്ങി. 1614 നവംബറിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ അളിയൻ ജോൺ ഹാളിനൊപ്പം ആഴ്ചകളോളം ചെലവഴിച്ചു.

1606-1607 ന് ശേഷം ഷേക്സ്പിയർ കുറച്ച് നാടകങ്ങൾ മാത്രമേ എഴുതിയിട്ടുള്ളൂ, 1613 ന് ശേഷം അവ എഴുതുന്നത് പൂർണ്ണമായും നിർത്തി. അദ്ദേഹം തന്റെ അവസാന മൂന്ന് നാടകങ്ങൾ മറ്റൊരു നാടകകൃത്ത്, ഒരുപക്ഷേ ജോൺ ഫ്ലെച്ചർ, ഷേക്സ്പിയറുടെ പിൻഗാമിയായി രാജാവിന്റെ പുരുഷന്റെ മുഖ്യ നാടകകൃത്ത് ആയി രചിച്ചു.

രേഖകളിൽ (1612-1613) ഷേക്സ്പിയറിന്റെ അവശേഷിക്കുന്ന എല്ലാ ഒപ്പുകളും വളരെ മോശം കൈയക്ഷരത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ചില ഗവേഷകർ വിശ്വസിക്കുന്നത് അദ്ദേഹം അക്കാലത്ത് ഗുരുതരമായ രോഗബാധിതനായിരുന്നു എന്നാണ്.

1616 ഏപ്രിൽ 23-ന് ഷേക്സ്പിയർ അന്തരിച്ചു. പരമ്പരാഗതമായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മദിനത്തിൽ അദ്ദേഹം മരിച്ചുവെന്ന് അനുമാനിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ ഷേക്സ്പിയർ ജനിച്ചത് ഏപ്രിൽ 23 ന് ആണെന്ന് ഉറപ്പില്ല. ഷേക്സ്പിയറിന് ആനി എന്ന വിധവയും (മ. 1623) രണ്ട് പെൺമക്കളും ഉണ്ടായിരുന്നു. സൂസൻ ഷേക്സ്പിയർ 1607 മുതൽ ജോൺ ഹാളിനെ വിവാഹം കഴിച്ചിരുന്നു, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മരണത്തിന് രണ്ട് മാസത്തിന് ശേഷം ജൂഡിത്ത് ഷേക്സ്പിയർ വൈൻ നിർമ്മാതാവായ തോമസ് ക്വിനിയെ വിവാഹം കഴിച്ചു.

തന്റെ വിൽപത്രത്തിൽ, ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ റിയൽ എസ്റ്റേറ്റിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും തന്റെ മൂത്ത മകൾ സൂസന് വിട്ടുകൊടുത്തു. അവൾക്ക് ശേഷം, അത് അവളുടെ നേരിട്ടുള്ള പിൻഗാമികൾക്ക് അവകാശമാക്കേണ്ടതായിരുന്നു. ജൂഡിത്തിന് മൂന്ന് കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു, അവരെല്ലാം അവിവാഹിതരായി മരിച്ചു. സൂസന് ഒരു മകളുണ്ടായിരുന്നു, എലിസബത്ത്, അവൾ രണ്ടുതവണ വിവാഹം കഴിച്ചെങ്കിലും 1670-ൽ കുട്ടികളില്ലാതെ മരിച്ചു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ അവസാനത്തെ നേരിട്ടുള്ള പിൻഗാമിയായിരുന്നു അവൾ. ഷേക്സ്പിയറുടെ വിൽപത്രത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യയെ ചുരുക്കമായി മാത്രമേ പരാമർശിച്ചിട്ടുള്ളൂ, പക്ഷേ അവൾക്ക് ഇതിനകം ഭർത്താവിന്റെ സ്വത്തിന്റെ മൂന്നിലൊന്ന് ലഭിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവൻ അവളെ "എന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച രണ്ടാമത്തെ കിടക്ക" ഉപേക്ഷിക്കുകയാണെന്ന് അതിൽ പ്രസ്താവിച്ചു, ഇത് പലതരം ഊഹാപോഹങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. ചില പണ്ഡിതന്മാർ ഇത് ആനിനെ അപമാനിക്കുന്നതായി കണക്കാക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ വാദിക്കുന്നത് രണ്ടാമത്തെ മികച്ച കിടക്ക വൈവാഹിക കിടക്കയാണെന്നും അതിനാൽ അതിൽ കുറ്റകരമായ ഒന്നും തന്നെയില്ല.

മൂന്ന് ദിവസത്തിന് ശേഷം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മൃതദേഹം സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡ് ചർച്ച് ഓഫ് ഹോളി ട്രിനിറ്റിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശവകുടീരത്തിൽ ഒരു എപ്പിറ്റാഫ് എഴുതിയിരിക്കുന്നു:

"ഈശോയുടെ നല്ല സുഹൃത്ത് ക്ഷമിക്കണം,
ഡിവിഎസ്‌ടി അടഞ്ഞ ഹിയർ കുഴിക്കാൻ.
നിങ്ങൾ കല്ലുകൾ ഒഴിവാക്കിയാലും,
അവൻ എന്റെ അസ്ഥികളെ ചലിപ്പിച്ചാലും".

"സുഹൃത്തേ, കർത്താവിനെപ്രതി കൂട്ടംകൂടരുത്
ഈ ഭൂമി പിടിച്ചെടുത്ത അവശിഷ്ടങ്ങൾ;
നൂറ്റാണ്ടുകളായി അയിത്തം അനുഗ്രഹിക്കപ്പെട്ടു
ശപിച്ചു - ആരാണ് എന്റെ ചാരം തൊട്ടത് ".

1623-നുമുമ്പ്, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ രചനാ പ്രക്രിയയിൽ അദ്ദേഹത്തെ കാണിക്കുന്ന ഒരു ചായം പൂശിയ പ്രതിമ പള്ളിയിൽ സ്ഥാപിച്ചു. ഇംഗ്ലീഷിലും ലാറ്റിനിലുമുള്ള എപ്പിറ്റാഫുകൾ ഷേക്സ്പിയറിനെ ബുദ്ധിമാനായ പൈലോസ് രാജാവായ നെസ്റ്റർ, സോക്രട്ടീസ്, വിർജിൽ എന്നിവരുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു.

സൗത്ത്വാർക്ക് കത്തീഡ്രലിലെ ശവസംസ്കാര സ്മാരകങ്ങളും വെസ്റ്റ്മിൻസ്റ്റർ ആബിയുടെ കവികളുടെ കോർണറും ഉൾപ്പെടെ നിരവധി ഷേക്സ്പിയർ പ്രതിമകൾ ലോകമെമ്പാടും ഉണ്ട്.

നാടകകൃത്തിന്റെ 400-ാം ചരമവാർഷികത്തിന്റെ സ്മരണയ്ക്കായി, റോയൽ മിന്റ് മൂന്ന് രണ്ട് പൗണ്ട് നാണയങ്ങൾ (2016 തീയതി) പുറത്തിറക്കി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ മൂന്ന് ഗ്രൂപ്പുകളെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു: കോമഡികൾ, ക്രോണിക്കിളുകൾ, ദുരന്തങ്ങൾ.

ഷേക്സ്പിയറുടെ സാഹിത്യ പാരമ്പര്യം രണ്ട് അസമമായ ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: കാവ്യാത്മകവും (കവിതകളും സോണറ്റുകളും) നാടകീയവും. "ഒരു കവിയെന്ന നിലയിൽ, മനുഷ്യരാശിയിലെ എല്ലാ കവികളേക്കാളും ഷേക്സ്പിയറിന് നിർണായകമായ നേട്ടം നൽകുന്നത് വളരെ ധീരവും വിചിത്രവുമാണ്, എന്നാൽ ഒരു നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരിന് അടുത്തായി ഒരു എതിരാളി ഇല്ലാതെ അവശേഷിക്കുന്നു."

വില്യം ഷേക്സ്പിയർ. ഭൂമിയിലെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രദർശനം

വില്യം ഷേക്സ്പിയറുടെ രചനകൾ

വില്യം ഷേക്സ്പിയറുടെ കോമഡികൾ

എല്ലാം ശരിയാണ്, അത് നന്നായി അവസാനിക്കുന്നു
ഇത് നീ എങ്ങനെ ഇങ്ങനെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു
തെറ്റുകളുടെ കോമഡി
സ്നേഹത്തിന്റെ നിഷ്ഫലമായ പരിശ്രമങ്ങൾ
അളവ് അളക്കുക
വെനീസിലെ വ്യാപാരി
മെറി വൈവ്സ് ഓഫ് വിൻഡ്‌സർ
ഒരു വേനൽക്കാല രാത്രിയിൽ ഒരു സ്വപ്നം
ഒന്നുമില്ലായ്മയെ കുറിച്ച് വളരെ വിഷമം
പെരിക്കിൾസ്
ദി ടേമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ
കൊടുങ്കാറ്റ്
പന്ത്രണ്ടാം രാത്രി
രണ്ട് വെറോണ
കുലീനരായ രണ്ടു ബന്ധുക്കൾ
ശീതകാല യക്ഷിക്കഥ

വില്യം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ക്രോണിക്കിൾസ്

ജോൺ രാജാവ്
റിച്ചാർഡ് II
ഹെൻറി IV, ഭാഗം 1
ഹെൻറി IV, ഭാഗം 2
ഹെൻറി വി
ഹെൻറി VI, ഭാഗം 1
ഹെൻറി VI, ഭാഗം 2
ഹെൻറി VI, ഭാഗം 3
റിച്ചാർഡ് മൂന്നാമൻ
ഹെൻറി എട്ടാമൻ

വില്യം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തങ്ങൾ

റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും
കോറിയോലനസ്
ടൈറ്റസ് ആൻഡ്രോനിക്കസ്
ഏഥൻസിലെ ടിമോൺ
ജൂലിയസ് സീസർ
മക്ബെത്ത്
ഹാംലെറ്റ്
ട്രോയിലസും ക്രെസിഡയും
കിംഗ് ലിയർ
ഒഥല്ലോ
ആന്റണിയും ക്ലിയോപാട്രയും
സിംബലൈൻ

വില്യം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ സോണറ്റുകൾ

ശുക്രനും അഡോണിസും
അപമാനിക്കപ്പെട്ട ലുക്രേഷ്യ
വികാരാധീനനായ തീർത്ഥാടകൻ
ഫീനിക്സും പ്രാവും
കാമുകന്റെ പരാതി

വില്യം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നഷ്ടപ്പെട്ട കൃതികൾ

സ്‌നേഹത്തിന്റെ പ്രതിഫലം ലഭിച്ച പരിശ്രമങ്ങൾ
കാർഡിനിയോയുടെ ചരിത്രം

വില്യം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ അപ്പോക്രിഫ

പാരീസ് വിധി
ആർഡൻ ഫെവർഷാം
ജോർജ് ഗ്രീൻ
ലോക്ക്രിൻ
എഡ്വേർഡ് മൂന്നാമൻ
മ്യൂസെഡോർ
സർ ജോൺ ഓൾഡ്കാസിൽ
തോമസ്, ക്രോംവെൽ പ്രഭു
സന്തോഷവാനായ എഡ്മോണ്ടോവ്സ്കി പിശാച്
ലണ്ടൻ ധൂർത്തനായ മകൻ
പ്യൂരിറ്റൻ
യോർക്ക്ഷയർ ദുരന്തം
സുന്ദരിയായ എമ്മ
മെർലിന്റെ ജനനം
സാർ തോമസ് മോർ
രണ്ടാമത്തെ വേലക്കാരിയുടെ ദുരന്തം
വികാരാധീനനായ തീർത്ഥാടകൻ

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന ദശകത്തിൽ ഇംഗ്ലീഷ് നാടകം അതിന്റെ പൂർണ്ണമായ വികാസത്തിലെത്തി. ഇംഗ്ലീഷ് നവോത്ഥാന തിയേറ്ററിന് അതിന്റെ വേരുകൾ സഞ്ചാര അഭിനേതാക്കളുടെ കലയിൽ ഉണ്ട്. അതേസമയം, പ്രൊഫഷണൽ അഭിനേതാക്കളോടൊപ്പം കരകൗശല വിദഗ്ധർ ഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്ററുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ തിയേറ്ററുകളും വ്യാപകമായി. അക്കാലത്തെ ഇംഗ്ലീഷ് നാടകത്തിന്റെ സവിശേഷത, നിരവധി വിഭാഗങ്ങളുടെ സമ്പത്ത്, സാങ്കേതികതയുടെ ഉയർന്ന വൈദഗ്ദ്ധ്യം, സമ്പന്നമായ പ്രത്യയശാസ്ത്ര ഉള്ളടക്കം എന്നിവയാണ്. എന്നാൽ ഇംഗ്ലീഷ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പരകോടിയാണ് സാഹിത്യ പ്രവർത്തനം വില്യം ഷേക്സ്പിയർ. തന്റെ കൃതിയിൽ, ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകലയുടെ മാസ്റ്റർ തന്റെ മുൻഗാമികൾ നേടിയതെല്ലാം ആഴത്തിലാക്കി.

ജീവചരിത്രം വില്യം ഷേക്സ്പിയർനിറയെ വെളുത്ത പാടുകൾ. മഹാനായ ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകൃത്ത് 1564-ൽ സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡ്-ഓൺ-ഐവൻ പട്ടണത്തിൽ ഒരു സമ്പന്നനായ ഗ്ലോവറിന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചതെന്ന് ആധികാരികമായി അറിയാം. ജനനത്തീയതി രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ലെങ്കിലും ഏപ്രിൽ 23 നാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചതെന്ന് അനുമാനിക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് ജോൺ ഷേക്സ്പിയർ ടൗൺഷിപ്പിൽ നിരവധി ഓണററി പദവികൾ വഹിച്ചിട്ടുണ്ട്. അമ്മ, മേരി ആർഡൻ, സാക്സോണിയിലെ ഏറ്റവും പഴയ കുടുംബങ്ങളിലൊന്നിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. ഷേക്സ്പിയർ പ്രാദേശിക "വ്യാകരണ" സ്കൂളിൽ ചേർന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ലാറ്റിൻ, ഗ്രീക്ക് ഭാഷകൾ നന്നായി പഠിച്ചു. അവൻ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ ഒരു കുടുംബം ആരംഭിച്ചു. 1587-ൽ ഭാര്യയെയും മക്കളെയും ഉപേക്ഷിച്ച് അദ്ദേഹം ലണ്ടനിലേക്ക് മാറി. ഇപ്പോൾ അവൻ തന്റെ കുടുംബത്തെ അപൂർവ്വമായി സന്ദർശിക്കുന്നു, താൻ സമ്പാദിച്ച പണം കൊണ്ടുവരാൻ മാത്രം. ആദ്യം, ഷേക്സ്പിയർ ഒരു പ്രോംപ്റ്ററായും അസിസ്റ്റന്റ് ഡയറക്ടറായും തിയേറ്ററുകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, 1593-ൽ അദ്ദേഹം ലണ്ടനിലെ മികച്ച ട്രൂപ്പിലെ നടനായി. 1599-ൽ, ഈ ട്രൂപ്പിലെ അഭിനേതാക്കൾ ഗ്ലോബ് തിയേറ്റർ നിർമ്മിച്ചു, അതിൽ ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ അരങ്ങേറി. ഷേക്സ്പിയറും മറ്റ് അഭിനേതാക്കളും തിയേറ്ററിന്റെ ഓഹരിയുടമയാകുകയും അതിന്റെ എല്ലാ വരുമാനത്തിന്റെയും ഒരു നിശ്ചിത പങ്ക് സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വില്യം ഷേക്സ്പിയർ അഭിനയ പ്രതിഭയാൽ തിളങ്ങിയില്ലെങ്കിൽ, ഗ്ലോബ് ട്രൂപ്പിൽ ചേരുന്നതിന് മുമ്പുതന്നെ, പ്രതിഭാധനനായ ഒരു നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം പ്രശസ്തി നേടി, അത് അദ്ദേഹം ഇപ്പോൾ നന്നായി ശക്തിപ്പെടുത്തി. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകത്തിൽ അവന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പൂവിടുമ്പോൾ കണക്ക്. എന്നാൽ 1612-ൽ ഷേക്സ്പിയർ അജ്ഞാതമായ കാരണങ്ങളാൽ ലണ്ടൻ വിട്ട് സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡിലെ തന്റെ കുടുംബത്തിലേക്ക് മടങ്ങി, നാടകീയത പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിച്ചു. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ തന്റെ കുടുംബത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ട് അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാതെ ചെലവഴിക്കുകയും 1616-ൽ തന്റെ ജന്മദിനത്തിൽ സമാധാനപരമായി മരിക്കുകയും ചെയ്തു. ഷേക്സ്പിയറുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങളുടെ അപര്യാപ്തത 70 കളിൽ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് സിദ്ധാന്തമനുസരിച്ച് നാടകങ്ങളുടെ രചയിതാവ് ഷേക്സ്പിയറല്ല, മറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് മറയ്ക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച മറ്റൊരു വ്യക്തിയാണ്. നിലവിൽ, ഒരുപക്ഷേ, മഹത്തായ നാടകങ്ങളുടെ കർതൃത്വം ആരോപിക്കാത്ത ഒരു സമകാലികൻ പോലും ഷേക്സ്പിയറിനില്ല. എന്നാൽ ഈ അനുമാനങ്ങളെല്ലാം അടിസ്ഥാനരഹിതമാണ്, ഗുരുതരമായ ശാസ്ത്രജ്ഞർ അവ ഒന്നിലധികം തവണ നിരാകരിച്ചിട്ടുണ്ട്.

3 കാലഘട്ടങ്ങൾ ഉണ്ട് ഷേക്സ്പിയറിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത.

ആദ്യത്തേത് ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, ശോഭയുള്ളതും ജീവിതത്തെ ഉറപ്പിക്കുന്നതും സന്തോഷപ്രദവുമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ ആധിപത്യം എന്നിവയാണ്. ഈ കാലയളവിൽ, അദ്ദേഹം അത്തരം കോമഡികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു: ഒരു വേനൽക്കാല രാത്രിയിൽ ഒരു സ്വപ്നം"(1595)," വെനീസിലെ വ്യാപാരി"(1596)," ഒന്നുമില്ലായ്മയെ കുറിച്ച് വളരെ വിഷമം"(1598)," ഇത് നീ എങ്ങനെ ഇങ്ങനെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു"(1599)," പന്ത്രണ്ടാം രാത്രി» (1600). ചരിത്രപരമായ "ക്രോണിക്കിൾസ്" (ചരിത്രപരമായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള നാടകങ്ങൾ) എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയും ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിൽ പെടുന്നു - " റിച്ചാർഡ് III"(1592)," റിച്ചാർഡ് II"(1595)," ഹെൻറി IV"(1597)," ഹെൻറി വി"( 1599). അതുപോലെ ദുരന്തവും റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും"(1595) ഒപ്പം" ജൂലിയസ് സീസർ"(1599).

ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയറുടെ ദുരന്തമായ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എഫ്. ഹേയ്സിന്റെ ചിത്രീകരണം. 1823

"ജൂലിയസ് സീസർ" എന്ന ദുരന്തം രണ്ടാം കാലഘട്ടത്തിലേക്കുള്ള ഒരു തരം പരിവർത്തനമായി മാറുന്നു ഷേക്സ്പിയർ. 1601 മുതൽ 1608 വരെ, എഴുത്തുകാരൻ ജീവിതത്തിലെ വലിയ പ്രശ്‌നങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും പരിഹരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇപ്പോൾ ഒരു നിശ്ചിത അളവിലുള്ള അശുഭാപ്തിവിശ്വാസം നാടകങ്ങളിൽ അന്തർലീനമാണ്. ഷേക്സ്പിയർ പതിവായി ദുരന്തങ്ങൾ എഴുതുന്നു: ഹാംലെറ്റ് (1601), ഒഥല്ലോ (1604), കിംഗ് ലിയർ (1605), മാഗ്ബെറ്റ് (1605), ആന്റണിയും ക്ലിയോപാട്രയും"(1606)," കോറിയോലനസ്"(1607)," ടിമോൺ ഓഫ് ഏഥൻസ്"(1608). എന്നാൽ അതേ സമയം, അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും കോമഡികളിൽ വിജയിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഒരു ചെറിയ ദുരന്തത്തോടെ അവയെ നാടകങ്ങൾ എന്നും വിളിക്കാം - അളക്കാനുള്ള അളവ് (1604).

അവസാനമായി, 1608 മുതൽ 1612 വരെയുള്ള മൂന്നാം കാലഘട്ടം, ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികളിൽ ട്രാജികോമഡികൾ പ്രബലമാണ്, നാടകീയമായ ഉള്ളടക്കത്തോടെയാണ് കളിക്കുന്നത്, പക്ഷേ സന്തോഷകരമായ അവസാനത്തോടെ. അവയിൽ പ്രധാനപ്പെട്ടവയാണ് സെംബെലിൻ (1609), ദി വിന്റർ ടെയിൽ (1610), ദി ടെമ്പസ്റ്റ് (1612).

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതതാൽപ്പര്യങ്ങളുടെ വീതിയിലും ചിന്തയുടെ വ്യാപ്തിയിലും വ്യത്യാസമുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ വൈവിധ്യമാർന്ന തരങ്ങളും സാഹചര്യങ്ങളും കാലഘട്ടങ്ങളും ജനങ്ങളും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഫാന്റസിയുടെ ഈ സമ്പത്ത്, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വേഗത, വികാരങ്ങളുടെ ശക്തി എന്നിവ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സാധാരണമാണ്. ഈ സവിശേഷതകൾ അക്കാലത്തെ മറ്റ് നാടകകൃത്തുക്കളിലും കാണപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ ഷേക്സ്പിയറിന് മാത്രമേ അതിശയകരമായ അനുപാതവും ഐക്യവും ഉള്ളൂ. നാടകരചനയ്ക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉറവിടങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമാണ്. ഷേക്സ്പിയർ പുരാതന കാലം മുതൽ പലതും എടുത്തു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില നാടകങ്ങൾ സെനെക്ക, പ്ലൂട്ടസ്, പ്ലൂട്ടാർക്ക് എന്നിവരുടെ അനുകരണങ്ങളാണ്. ഇറ്റാലിയൻ ചെറുകഥകളിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തവയും ഉണ്ട്. എന്നാൽ ഒരു പരിധി വരെ, ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ കൃതിയിൽ ഇപ്പോഴും നാടോടി ഇംഗ്ലീഷ് നാടകത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുന്നു. ഇത് ഹാസ്യത്തിന്റെയും ദുരന്തത്തിന്റെയും മിശ്രിതമാണ്, സമയത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെ ലംഘനമാണ്. ചടുലത, വർണ്ണാഭം, ശൈലിയുടെ ലാളിത്യം, ഇതെല്ലാം നാടോടി നാടകത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്.

വില്യം ഷേക്സ്പിയർ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. അകത്താണെങ്കിലും ഷേക്സ്പിയറിന്റെ സാഹിത്യ പാരമ്പര്യംകവിതകളുണ്ട്, പക്ഷേ വി.ജി. ബെലിൻസ്കിയും എഴുതി: “ഒരു കവിയെന്ന നിലയിൽ ഷേക്സ്പിയറിന് മനുഷ്യരാശിയിലെ എല്ലാ കവികളെയും അപേക്ഷിച്ച് നിർണായക നേട്ടം നൽകുന്നത് വളരെ ധീരവും വിചിത്രവുമാണ്, പക്ഷേ ഒരു നാടകകൃത്തെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഇപ്പോൾ എതിരാളികളില്ലാതെ അവശേഷിക്കുന്നു. അവന്റെ പേരിന്റെ അടുത്ത് ഇടണം." ഈ മിടുക്കനായ സ്രഷ്ടാവും ഏറ്റവും നിഗൂഢമായ എഴുത്തുകാരിൽ ഒരാളും മനുഷ്യരാശിയുടെ മുമ്പാകെ "ആയിരിക്കണോ വേണ്ടയോ?" എന്ന ചോദ്യം ഉന്നയിച്ചു. അതിനു മറുപടിയും പറഞ്ഞില്ല, അതുവഴി എല്ലാവരെയും സ്വന്തമായി അന്വേഷിക്കാൻ വിട്ടു.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ കോമഡികളുടെയും പ്രമേയം പ്രണയം, അതിന്റെ ആവിർഭാവവും വികാസവും, മറ്റുള്ളവരുടെ ചെറുത്തുനിൽപ്പും ഗൂഢാലോചനകളും, ശോഭയുള്ള ഒരു യുവ വികാരത്തിന്റെ വിജയവുമാണ്. ചന്ദ്രപ്രകാശത്തിലോ സൂര്യപ്രകാശത്തിലോ കുളിക്കുന്ന മനോഹരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് കൃതികളുടെ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത്. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഹാസ്യകഥകളുടെ മാന്ത്രിക ലോകം നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്, തമാശയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. ഷേക്സ്പിയറിന് മികച്ച കഴിവുണ്ട്, കോമിക്ക് (ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂവിലെ ബെനഡിക്റ്റിന്റെയും ബിയാട്രീസിന്റെയും തമാശയുള്ള ദ്വന്ദ്വങ്ങൾ, ദ ടേമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂവിൽ നിന്ന് മച്ച് അഡോ എബൗട്ട് നതിംഗ്, പെട്രൂച്ചിയോയും കാതറീനയും) ഗാനരചനയും ദാരുണവുമായ (ദ ടു വെറോണിയൻസിലെ പ്രോട്ടിയസിന്റെ വഞ്ചനകൾ) സംയോജിപ്പിക്കാൻ കഴിവുള്ളവനാണ്. , വെനീസിലെ വ്യാപാരിയിലെ ഷൈലോക്കിന്റെ കുതന്ത്രങ്ങൾ). ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ അതിശയകരമാംവിധം ബഹുമുഖമാണ്, അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ നവോത്ഥാനകാലത്തെ ആളുകളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: ഇഷ്ടം, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം, ജീവിത സ്നേഹം. ഈ കോമഡികളുടെ സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങളാണ് പ്രത്യേക താൽപ്പര്യം - പുരുഷന്മാർക്ക് തുല്യവും, സ്വതന്ത്രവും, ഊർജ്ജസ്വലവും, സജീവവും അനന്തമായി ആകർഷകവുമാണ്. ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ കോമഡികൾ വ്യത്യസ്തമാണ്. ഷേക്സ്പിയർ വിവിധ തരത്തിലുള്ള ഹാസ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു - ഒരു റൊമാന്റിക് കോമഡി ("എ മിഡ്സമ്മർ നൈറ്റ്സ് ഡ്രീം"), കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഒരു കോമഡി ("ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ"), ഒരു സിറ്റ്കോം ("തെറ്റുകളുടെ കോമഡി").

ഇതേ കാലഘട്ടത്തിൽ (1590-1600) ഷേക്സ്പിയർ നിരവധി ചരിത്രരേഖകൾ എഴുതി. അവ ഓരോന്നും ഇംഗ്ലീഷ് ചരിത്രത്തിന്റെ ഒരു കാലഘട്ടത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

സ്കാർലറ്റിന്റെയും വെള്ള റോസാപ്പൂക്കളുടെയും പോരാട്ടത്തിന്റെ സമയത്തെക്കുറിച്ച്:

ഹെൻറി ആറാമൻ (മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ)

ഫ്യൂഡൽ ബാരൻമാരും സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ചയും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ മുൻ കാലഘട്ടത്തിൽ:

ഹെൻറി നാലാമൻ (രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ)

നാടകീയമായ ക്രോണിക്കിളിന്റെ തരം ഇംഗ്ലീഷ് നവോത്ഥാനത്തിന് മാത്രമുള്ളതാണ്. മിക്കവാറും, ഇത് സംഭവിച്ചത് ആദ്യകാല ഇംഗ്ലീഷ് മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ പ്രിയപ്പെട്ട നാടകവിഭാഗം മതേതര രൂപങ്ങളുള്ള നിഗൂഢതകളായിരുന്നു. പക്വമായ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ നാടകീയത അവരുടെ സ്വാധീനത്തിൽ രൂപപ്പെട്ടു; നാടകീയമായ ക്രോണിക്കിളുകളിൽ, നിരവധി നിഗൂഢ സവിശേഷതകൾ സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു: സംഭവങ്ങളുടെ വിശാലമായ കവറേജ്, നിരവധി കഥാപാത്രങ്ങൾ, എപ്പിസോഡുകളുടെ സ്വതന്ത്രമായ ആൾട്ടർനേഷൻ. എന്നിരുന്നാലും, നിഗൂഢതകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ക്രോണിക്കിളുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് ബൈബിൾ ചരിത്രമല്ല, മറിച്ച് ഭരണകൂടത്തിന്റെ ചരിത്രമാണ്. ഇവിടെ, സാരാംശത്തിൽ, അദ്ദേഹം യോജിപ്പിന്റെ ആദർശങ്ങളെയും പരാമർശിക്കുന്നു - എന്നാൽ മധ്യകാല ഫ്യൂഡൽ ആഭ്യന്തര കലഹങ്ങൾക്കെതിരായ രാജവാഴ്ചയുടെ വിജയത്തിൽ അദ്ദേഹം കാണുന്ന ഭരണകൂടത്തിന്റെ ഐക്യം. നാടകങ്ങളുടെ അവസാനത്തിൽ, നല്ല വിജയങ്ങൾ; തിന്മ, അവന്റെ വഴി എത്ര ഭയാനകവും രക്തരൂക്ഷിതവും ആയിരുന്നാലും, അട്ടിമറിക്കപ്പെട്ടു. അങ്ങനെ, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ വിവിധ തലങ്ങളിൽ - വ്യക്തിപരവും സംസ്ഥാനവും - പ്രധാന നവോത്ഥാന ആശയം വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു: ഐക്യത്തിന്റെയും മാനവിക ആശയങ്ങളുടെയും നേട്ടം.

അതേ കാലയളവിൽ, ഷേക്സ്പിയർ രണ്ട് ദുരന്തങ്ങൾ എഴുതി:

II (ദുരന്ത) കാലഘട്ടം (1601-1607)

ഷേക്സ്പിയറുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ദുരന്തകാലമായി ഇത് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പ്രധാനമായും ദുരന്തങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലാണ് നാടകകൃത്ത് തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പരകോടിയിലെത്തുന്നത്:

അവരിൽ ലോകത്തിന്റെ യോജിപ്പിന്റെ ഒരു അടയാളവുമില്ല; ശാശ്വതവും പരിഹരിക്കപ്പെടാത്തതുമായ സംഘർഷങ്ങൾ ഇവിടെ വെളിപ്പെടുന്നു. ഇവിടെ ദുരന്തം വ്യക്തിയുടെയും സമൂഹത്തിന്റെയും ഏറ്റുമുട്ടലിൽ മാത്രമല്ല, നായകന്റെ ആത്മാവിലെ ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിലും ഉണ്ട്. പ്രശ്നം ഒരു പൊതു ദാർശനിക തലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു, കൂടാതെ കഥാപാത്രങ്ങൾ അസാധാരണമായി ബഹുമുഖവും മനഃശാസ്ത്രപരമായി വലുതുമായി തുടരുന്നു. അതേ സമയം, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ വലിയ ദുരന്തങ്ങളിൽ, ദുരന്തത്തെ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിക്കുന്ന, വിധിയോടുള്ള മാരകമായ മനോഭാവത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ അഭാവം വളരെ പ്രധാനമാണ്. പ്രധാന ഊന്നൽ, മുമ്പത്തെപ്പോലെ, സ്വന്തം വിധിയും ചുറ്റുമുള്ളവരുടെ വിധിയും രൂപപ്പെടുത്തുന്ന നായകന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിലാണ്.

അതേ കാലയളവിൽ ഷേക്സ്പിയർ രണ്ട് കോമഡികൾ എഴുതി:

III (റൊമാന്റിക്) കാലഘട്ടം (1608-1612)

ഷേക്സ്പിയറുടെ സൃഷ്ടിയുടെ റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടമായി ഇത് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികൾ:

യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് സ്വപ്നങ്ങളുടെ ലോകത്തേക്ക് നയിക്കുന്ന കാവ്യാത്മക കഥകളാണിത്. റിയലിസത്തെ ബോധപൂർവം നിരസിക്കുകയും റൊമാന്റിക് ഫാന്റസിയിലേക്ക് പിന്മാറുകയും ചെയ്യുന്നത് സ്വാഭാവികമായും ഷേക്സ്പിയർ പണ്ഡിതർ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നത് മാനുഷിക ആശയങ്ങളിൽ നാടകകൃത്ത് നിരാശയായി, ഐക്യം കൈവരിക്കാനുള്ള അസാധ്യതയെ തിരിച്ചറിയുന്നു. ഈ പാത - യോജിപ്പിലുള്ള വിജയാഹ്ലാദകരമായ വിശ്വാസം മുതൽ ക്ഷീണിച്ച നിരാശ വരെ - യഥാർത്ഥത്തിൽ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിലൂടെ കടന്നുപോയി.

ഷേക്സ്പിയറുടെ ഗ്ലോബ് തിയേറ്റർ

ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ സമാനതകളില്ലാത്ത ലോകപ്രചാരം സുഗമമാക്കിയത് നാടകകൃത്തിന്റെ "അകത്ത് നിന്ന്" നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മികച്ച അറിവാണ്. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ ലണ്ടൻ ജീവിതവും എങ്ങനെയെങ്കിലും തിയേറ്ററുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, 1599 മുതൽ - ഇംഗ്ലണ്ടിലെ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്നായ ഗ്ലോബ് തിയേറ്ററുമായി. ഷേക്സ്പിയർ ട്രൂപ്പിന്റെ ഷെയർഹോൾഡർമാരിൽ ഒരാളായി മാറിയ സമയത്ത്, ആർ. ഏകദേശം 1603 വരെ ഷേക്സ്പിയർ വേദിയിൽ കളിച്ചു - എന്തായാലും, ഈ സമയത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തതിനെക്കുറിച്ച് പരാമർശമില്ല. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഷേക്സ്പിയർ ഒരു നടനെന്ന നിലയിൽ വളരെ ജനപ്രിയനായിരുന്നില്ല - അദ്ദേഹം ചെറുതും എപ്പിസോഡിക് വേഷങ്ങളും ചെയ്തതിന് തെളിവുകളുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, സ്റ്റേജ് സ്കൂൾ പൂർത്തിയായി - നടനും പ്രേക്ഷകനും തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ സംവിധാനങ്ങളും പ്രേക്ഷക വിജയത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങളും നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ സ്റ്റേജിലെ ജോലി ഷേക്സ്പിയറിനെ സഹായിച്ചു. ഒരു തിയേറ്റർ ഷെയർഹോൾഡർ എന്ന നിലയിലും നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിലും ഷേക്സ്പിയറിന് പ്രേക്ഷകരുടെ വിജയം വളരെ പ്രധാനമായിരുന്നു - 1603 ന് ശേഷം അദ്ദേഹം ഗ്ലോബുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തി, അതിൽ അദ്ദേഹം എഴുതിയ മിക്കവാറും എല്ലാ നാടകങ്ങളും അരങ്ങേറി. ഗ്ലോബ് ഹാളിന്റെ രൂപകൽപ്പന ഒരു പ്രകടനത്തിൽ വിവിധ സാമൂഹിക, സ്വത്തവകാശ തലത്തിലുള്ള കാണികളുടെ സംയോജനത്തെ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിരുന്നു, അതേസമയം തിയേറ്ററിന് കുറഞ്ഞത് 1,500 കാണികളെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയും. നാടകകൃത്തും അഭിനേതാക്കളും ഒരു വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധ നിലനിർത്തുക എന്ന ഏറ്റവും പ്രയാസകരമായ ദൗത്യം നേരിട്ടു. ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകങ്ങൾ ഈ ടാസ്ക്കിനോട് പരമാവധി പ്രതികരിച്ചു, എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലെയും പ്രേക്ഷകരോടൊപ്പം വിജയം ആസ്വദിച്ചു.

ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകങ്ങളുടെ മൊബൈൽ ആർക്കിടെക്റ്റോണിക്സ് 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ നാടക സാങ്കേതികതയുടെ പ്രത്യേകതകളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു. - കർട്ടൻ ഇല്ലാത്ത ഒരു തുറന്ന സ്റ്റേജ്, മിനിമം പ്രോപ്സ്, സ്റ്റേജ് ഡിസൈനിന്റെ അങ്ങേയറ്റത്തെ കൺവെൻഷൻ. ഇത് നടനിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്റ്റേജ് കഴിവുകളിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി. ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ ഓരോ വേഷവും (പലപ്പോഴും ഒരു പ്രത്യേക നടനുവേണ്ടി എഴുതിയത്) മനഃശാസ്ത്രപരമായി വലിയതും അതിന്റെ സ്റ്റേജ് വ്യാഖ്യാനത്തിന് വലിയ അവസരങ്ങൾ നൽകുന്നതുമാണ്; സംസാരത്തിന്റെ ലെക്സിക്കൽ ഘടന കളിയിൽ നിന്ന് കളിയിലേക്കും കഥാപാത്രത്തിൽ നിന്ന് കഥാപാത്രത്തിലേക്കും മാത്രമല്ല, ആന്തരിക വികാസത്തെയും സ്റ്റേജ് സാഹചര്യങ്ങളെയും ആശ്രയിച്ച് മാറുന്നു (ഹാംലെറ്റ്, ഒഥല്ലോ, റിച്ചാർഡ് III, മുതലായവ). ലോകപ്രശസ്തരായ പല അഭിനേതാക്കളും ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ശേഖരണത്തിലെ വേഷങ്ങളിൽ തിളങ്ങിയതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.

ഷേക്സ്പിയറുടെ ഗ്ലോബ് തിയേറ്ററിന്റെ മഹത്തായ ചരിത്രം ആരംഭിച്ചത് 1599-ൽ, നാടകകലയോടുള്ള വലിയ സ്നേഹത്താൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന ലണ്ടനിൽ, പൊതു പൊതു തിയേറ്ററുകളുടെ കെട്ടിടങ്ങൾ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി നിർമ്മിച്ചപ്പോഴാണ്. ഗ്ലോബിന്റെ നിർമ്മാണ സമയത്ത്, ആദ്യത്തെ പബ്ലിക് ലണ്ടൻ തിയേറ്ററിന്റെ പൊളിച്ചുമാറ്റിയ കെട്ടിടത്തിൽ നിന്ന് അവശേഷിച്ച നിർമ്മാണ സാമഗ്രികൾ ഉപയോഗിച്ചു (അതിനെ തിയേറ്റർ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു). കെട്ടിടത്തിന്റെ ഉടമകൾ, പ്രശസ്ത ഇംഗ്ലീഷ് അഭിനേതാക്കളുടെ ബർബേജസ് ട്രൂപ്പ്, അവരുടെ ഭൂമി പാട്ടത്തിന്റെ കാലാവധി അവസാനിച്ചു; അങ്ങനെ അവർ തിയേറ്റർ ഒരു പുതിയ സ്ഥലത്ത് പുനർനിർമ്മിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. ട്രൂപ്പിലെ പ്രമുഖ നാടകകൃത്ത് വില്യം ഷേക്സ്പിയർ, 1599-ഓടെ ബർബേജിന്റെ ദി ലോർഡ് ചേംബർലെയ്ൻസ് സെർവന്റ്സിന്റെ ഓഹരി ഉടമകളിൽ ഒരാളായിത്തീർന്നു, ഈ തീരുമാനത്തിൽ സംശയമില്ല.

പൊതുജനങ്ങൾക്കായുള്ള തിയേറ്ററുകൾ ലണ്ടനിൽ പ്രധാനമായും നഗരത്തിന് പുറത്താണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അതായത്. - ലണ്ടൻ നഗരത്തിന്റെ അധികാരപരിധിക്ക് പുറത്ത്. പൊതുവെ തിയേറ്ററിനോട് വിരോധമുള്ള നഗര അധികാരികളുടെ പ്യൂരിറ്റിക്കൽ സ്പിരിറ്റാണ് ഇത് വിശദീകരിച്ചത്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു പൊതു തിയേറ്ററിന്റെ ഒരു സാധാരണ കെട്ടിടമായിരുന്നു ഗ്ലോബ്: റോമൻ ആംഫിതിയേറ്ററിന്റെ രൂപത്തിലുള്ള ഒരു ഓവൽ റൂം, മേൽക്കൂരയില്ലാതെ ഉയർന്ന മതിലിനാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഭൂഗോളത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന പ്രവേശന കവാടത്തിൽ അലങ്കരിച്ച അറ്റ്ലസിന്റെ പ്രതിമയിൽ നിന്നാണ് തിയേറ്ററിന് ഈ പേര് ലഭിച്ചത്. ഈ ഭൂഗോളത്തിന് ("ഗ്ലോബ്") ചുറ്റും ഒരു റിബൺ ഉണ്ടായിരുന്നു: "ലോകം മുഴുവൻ അഭിനയിക്കുന്നു" (lat. Totus mundus agit histrionem; അറിയപ്പെടുന്ന വിവർത്തനം: "മുഴുവൻ ഒരു തിയേറ്ററാണ്").

സ്റ്റേജ് കെട്ടിടത്തിന്റെ പുറകിൽ ചേർന്നു; അതിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ഭാഗത്തിന് മുകളിൽ മുകളിലെ സ്റ്റേജ് പ്ലാറ്റ്ഫോം ഉയർന്നു. "ഗാലറി"; അതിലും ഉയർന്നതായിരുന്നു "വീട്" - ഒന്നോ രണ്ടോ ജനാലകളുള്ള ഒരു കെട്ടിടം. അങ്ങനെ, തിയേറ്ററിൽ നാല് ആക്ഷൻ രംഗങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: പ്രോസീനിയം, ഹാളിലേക്ക് ആഴത്തിൽ നീണ്ടുനിൽക്കുകയും മൂന്ന് വശത്ത് പ്രേക്ഷകരാൽ ചുറ്റപ്പെടുകയും ചെയ്തു, അതിൽ ആക്ഷന്റെ പ്രധാന ഭാഗം പ്ലേ ചെയ്തു; ഗാലറിക്ക് കീഴിലുള്ള സ്റ്റേജിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ഭാഗം, ഇന്റീരിയർ രംഗങ്ങൾ കളിച്ചു; ഒരു കോട്ടയുടെ മതിലോ ബാൽക്കണിയോ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഉപയോഗിച്ച ഒരു ഗാലറി (ഹാംലെറ്റിന്റെ പിതാവിന്റെ പ്രേതം ഇവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു അല്ലെങ്കിൽ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിലെ ബാൽക്കണിയിലെ പ്രശസ്തമായ ദൃശ്യം നടക്കുന്നു); കൂടാതെ ഒരു "വീട്", ജനാലകളിൽ അഭിനേതാക്കൾക്കും പ്രത്യക്ഷപ്പെടാം. ചലനാത്മകമായ ഒരു കാഴ്ച്ചപ്പാട് നിർമ്മിക്കാൻ ഇത് സാധ്യമാക്കി, ഇതിനകം നാടകീയതയിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന രംഗങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുകയും പ്രേക്ഷക ശ്രദ്ധയുടെ പോയിന്റുകൾ മാറ്റുകയും ചെയ്തു, ഇത് സെറ്റിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് താൽപ്പര്യം നിലനിർത്താൻ സഹായിച്ചു. ഇത് വളരെ പ്രധാനമായിരുന്നു: ഓഡിറ്റോറിയത്തിന്റെ ശ്രദ്ധയെ ഒരു സഹായ മാർഗ്ഗവും പിന്തുണച്ചിട്ടില്ലെന്ന് നാം മറക്കരുത് - പ്രകടനങ്ങൾ പകൽ വെളിച്ചത്തിൽ, ഒരു തിരശ്ശീലയില്ലാതെ, പ്രേക്ഷകരുടെ തുടർച്ചയായ ശബ്ദത്തിലേക്ക്, ആനിമേഷനായി പൂർണ്ണ ശബ്ദത്തിൽ ഇംപ്രഷനുകൾ കൈമാറി.

"ഗ്ലോബിന്റെ" ഓഡിറ്റോറിയത്തിൽ 1200 മുതൽ 3000 വരെ കാണികളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നുണ്ടെന്ന് വിവിധ സ്രോതസ്സുകൾ പറയുന്നു. ഹാളിന്റെ കൃത്യമായ ശേഷി സ്ഥാപിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ് - സാധാരണക്കാരിൽ ഭൂരിഭാഗത്തിനും സീറ്റുകൾ ഇല്ലായിരുന്നു; അവർ മൺതറയിൽ നിന്നുകൊണ്ട് സ്റ്റാളുകളിൽ തിങ്ങിക്കൂടിയിരുന്നു. പ്രിവിലേജ്ഡ് കാണികൾ ചില സൗകര്യങ്ങളോടെയാണ് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്: മതിലിന്റെ ഉള്ളിൽ പ്രഭുക്കന്മാർക്കുള്ള ലോഡ്ജുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവർക്ക് മുകളിൽ സമ്പന്നർക്കായി ഒരു ഗാലറി ഉണ്ടായിരുന്നു. ഏറ്റവും ധനികരും പ്രഭുക്കന്മാരും സ്റ്റേജിന്റെ വശങ്ങളിൽ, പോർട്ടബിൾ മൂന്ന് കാലുകളുള്ള സ്റ്റൂളുകളിൽ ഇരുന്നു. കാണികൾക്കായി അധിക സൗകര്യങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല (ടോയ്‌ലറ്റുകൾ ഉൾപ്പെടെ); ഫിസിയോളജിക്കൽ ആവശ്യങ്ങൾ, ആവശ്യമെങ്കിൽ, പ്രകടന സമയത്ത് - ഓഡിറ്റോറിയത്തിൽ തന്നെ എളുപ്പത്തിൽ കൈകാര്യം ചെയ്തു. അതിനാൽ, മേൽക്കൂരയുടെ അഭാവം ഒരു പോരായ്മയേക്കാൾ ഒരു അനുഗ്രഹമായി കണക്കാക്കാം - ശുദ്ധവായുവിന്റെ വരവ് നാടക കലയുടെ അർപ്പണബോധമുള്ള ആരാധകരെ ശ്വാസം മുട്ടിക്കാൻ അനുവദിച്ചില്ല.

എന്നിരുന്നാലും, ധാർമ്മികതയുടെ അത്തരം ലാളിത്യം അന്നത്തെ മര്യാദയുടെ നിയമങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും പാലിച്ചു, ഗ്ലോബ് തിയേറ്റർ വളരെ വേഗം ഇംഗ്ലണ്ടിലെ പ്രധാന സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്നായി മാറി: വില്യം ഷേക്സ്പിയറിന്റെയും നവോത്ഥാനത്തിലെ മറ്റ് മികച്ച നാടകകൃത്തുക്കളുടെയും എല്ലാ നാടകങ്ങളും അതിന്റെ വേദിയിൽ അരങ്ങേറി.

എന്നിരുന്നാലും, 1613-ൽ, ഷേക്സ്പിയറുടെ ഹെൻറി എട്ടാമന്റെ പ്രീമിയറിനിടെ, തിയേറ്ററിൽ തീപിടിത്തമുണ്ടായി: ഒരു സ്റ്റേജ് പീരങ്കി ഷോട്ടിൽ നിന്നുള്ള ഒരു തീപ്പൊരി സ്റ്റേജിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ഭാഗത്തിന് മുകളിലുള്ള മേൽക്കൂരയിൽ തട്ടി. തീപിടിത്തത്തിൽ ആളപായമൊന്നും സംഭവിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് ചരിത്രപരമായ തെളിവുകൾ അവകാശപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ കെട്ടിടം കത്തിനശിച്ചു. "ആദ്യത്തെ ഗ്ലോബിന്റെ" അവസാനം സാഹിത്യ, നാടക കാലഘട്ടങ്ങളുടെ മാറ്റത്തെ പ്രതീകാത്മകമായി അടയാളപ്പെടുത്തി: ഈ സമയത്ത്, വില്യം ഷേക്സ്പിയർ നാടകങ്ങൾ എഴുതുന്നത് നിർത്തി.

"ഗ്ലോബിലെ" തീയെക്കുറിച്ചുള്ള കത്ത്

ഈ ആഴ്ച ബാങ്ക്‌സൈഡിൽ നടന്ന സംഭവങ്ങളുടെ ഒരു കഥ പറഞ്ഞുകൊണ്ട് ഞാൻ നിങ്ങളെ രസിപ്പിക്കും. ഹെൻറി എട്ടാമന്റെ ഭരണകാലത്തെ ഹൈലൈറ്റുകളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന "ഓൾ ഈസ് ട്രൂ" (ഹെൻറി എട്ടാമൻ) എന്ന പുതിയ നാടകം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹിമയുടെ അഭിനേതാക്കൾ കളിക്കുകയായിരുന്നു. അസാധാരണമായ ആഡംബരത്തോടെ അരങ്ങിലെത്തി, സ്റ്റേജിലെ ആവരണം പോലും അതിശയകരമാംവിധം മനോഹരമായിരുന്നു. ജോർജ്ജിന്റെയും ഗാർട്ടറിന്റെയും ഉത്തരവുകളുടെ നൈറ്റ്‌സ്, എംബ്രോയിഡറി യൂണിഫോമിലുള്ള ഗാർഡുകൾ മുതലായവ, മഹത്വം തിരിച്ചറിയാൻ പര്യാപ്തമായിരുന്നു, പരിഹാസ്യമല്ലെങ്കിലും. അതിനാൽ, ഹെൻറി രാജാവ് കർദിനാൾ വോൾസിയുടെ വീട്ടിൽ ഒരു മുഖംമൂടി ക്രമീകരിക്കുന്നു: അവൻ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, നിരവധി അഭിവാദ്യങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു, വെടിയുണ്ടകളിലൊന്ന്, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിൽ കുടുങ്ങി - തുടർന്ന് എല്ലാം സംഭവിച്ചു. ആദ്യം, ഒരു ചെറിയ മൂടൽമഞ്ഞ് ദൃശ്യമായിരുന്നു, അത് സ്റ്റേജിൽ നടക്കുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ ആകൃഷ്ടരായ സദസ്സ് ശ്രദ്ധിച്ചില്ല; എന്നാൽ അതിലൂടെ ഒരു സെക്കൻഡിന്റെ ഒരു അംശം, തീ മേൽക്കൂരയിലേക്ക് പടരുകയും അതിവേഗം പടരുകയും കെട്ടിടം മുഴുവൻ നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരു മണിക്കൂറിനുള്ളിൽ ഗ്രൗണ്ടിലേക്ക്. അതെ, അത് വിനാശകരമായ നിമിഷങ്ങളായിരുന്നു മരവും വൈക്കോലും കുറച്ച് തുണിക്കഷണങ്ങളും മാത്രം കത്തി നശിച്ച ഈ കെട്ടുറപ്പുള്ള കെട്ടിടത്തിന്. ശരിയാണ്, പുരുഷന്മാരുടെ ട്രൗസറുകളിലൊന്നിന് തീപിടിച്ചു, അവനെ എളുപ്പത്തിൽ വറുക്കാമായിരുന്നു, പക്ഷേ അവൻ (സ്വർഗ്ഗത്തിന് നന്ദി!) ഒരു കുപ്പിയിൽ നിന്ന് ഏൽ ഉപയോഗിച്ച് തീ അണയ്ക്കാൻ കൃത്യസമയത്ത് ഊഹിച്ചു.

സർ ഹെൻറി വോട്ടൺ

താമസിയാതെ കെട്ടിടം പുനർനിർമിച്ചു, ഇതിനകം കല്ലിൽ നിന്ന്; സ്റ്റേജിന്റെ ആഴമേറിയ ഭാഗത്തിന് മുകളിലുള്ള ഓലമേഞ്ഞ മേൽക്കൂര മാറ്റി ടൈൽ പാകി. 1642 വരെ ബർബേജിന്റെ ട്രൂപ്പ് "സെക്കൻഡ് ഗ്ലോബിൽ" കളിക്കുന്നത് തുടർന്നു, പ്യൂരിറ്റൻ പാർലമെന്റും ലോർഡ് പ്രൊട്ടക്ടർ ക്രോംവെലും എല്ലാ തിയേറ്ററുകളും അടച്ചുപൂട്ടാനും നാടക വിനോദങ്ങൾ നിരോധിക്കാനും ഒരു ഉത്തരവ് പുറപ്പെടുവിക്കുന്നതുവരെ. 1644-ൽ, ശൂന്യമായ "രണ്ടാം ഗ്ലോബ്" ഒരു വാടക കെട്ടിടത്തിലേക്ക് പുനർനിർമ്മിച്ചു. തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രം മൂന്ന് നൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി തടസ്സപ്പെട്ടു.

ഗ്ലോബ് തിയേറ്ററിന്റെ ആധുനിക പുനർനിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ബ്രിട്ടീഷുകാരുടേതല്ല, മറിച്ച് അമേരിക്കൻ നടനും സംവിധായകനും നിർമ്മാതാവുമായ സാം വാനാമാക്കറിന്റേതാണ്. 1949-ൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി ലണ്ടനിലെത്തി, ഏകദേശം ഇരുപത് വർഷത്തോളം, സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ആളുകളുമായി ചേർന്ന്, എലിസബത്തൻ കാലഘട്ടത്തിലെ തിയേറ്ററുകളെക്കുറിച്ചുള്ള വസ്തുക്കൾ ഓരോന്നായി ശേഖരിച്ചു. 1970-ഓടെ, നഷ്ടപ്പെട്ട തിയേറ്റർ നവീകരിക്കാനും ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ കേന്ദ്രവും സ്ഥിരമായ പ്രദർശനവും സൃഷ്ടിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഷേക്സ്പിയർ ഗ്ലോബ് ട്രസ്റ്റ് വാനമേക്കർ സ്ഥാപിച്ചു. ഈ പദ്ധതിയുടെ പ്രവർത്തനം 25 വർഷത്തിലേറെയായി തുടർന്നു; പുനർനിർമ്മിച്ച ഗ്ലോബ് തുറക്കുന്നതിന് ഏകദേശം നാല് വർഷം മുമ്പ് 1993-ൽ വാനമേക്കർ തന്നെ മരിച്ചു. തിയേറ്ററിന്റെ പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ നാഴികക്കല്ല് പഴയ ഗ്ലോബിന്റെ അടിത്തറയുടെ കുഴിച്ചെടുത്ത ശകലങ്ങളും അതുപോലെ തന്നെ അടുത്തുള്ള റോസ് തിയേറ്ററും ആയിരുന്നു, അവിടെ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നാടകങ്ങൾ "പ്രീ-ഗ്ലോബസ്" കാലത്ത് അരങ്ങേറി. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാരമ്പര്യങ്ങൾക്കനുസൃതമായി സംസ്കരിച്ച "പച്ച" ഓക്ക് മരത്തിൽ നിന്നാണ് പുതിയ കെട്ടിടം നിർമ്മിച്ചത്. കൂടാതെ പഴയ ഗ്ലോബസിൽ നിന്ന് ഏകദേശം 300 മീറ്റർ അകലെയാണ് പുതിയത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്. ബാഹ്യഭാഗത്തിന്റെ ശ്രദ്ധാപൂർവമായ പുനർനിർമ്മാണം കെട്ടിടത്തിന്റെ ആധുനിക സാങ്കേതിക ഉപകരണങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഷേക്സ്പിയേഴ്സ് ഗ്ലോബ് തിയേറ്റർ എന്ന പേരിൽ 1997ലാണ് പുതിയ ഗ്ലോബ് തുറന്നത്. ചരിത്രപരമായ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, പുതിയ കെട്ടിടം മേൽക്കൂരയില്ലാതെ നിർമ്മിച്ചതിനാൽ, വസന്തകാലത്തും വേനൽക്കാലത്തും മാത്രമാണ് പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തുന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, ഏറ്റവും പഴയ ലണ്ടൻ തിയേറ്റർ "ഗ്ലോബ്" ലെ ടൂറുകൾ ദിവസവും നടക്കുന്നു. ഈ നൂറ്റാണ്ടിൽ, പുനഃസ്ഥാപിച്ച ഗ്ലോബിന് അടുത്തായി, ഷേക്സ്പിയറിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു തീം പാർക്ക്-മ്യൂസിയം തുറന്നു. മഹാനായ നാടകകൃത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രദർശനമുണ്ട്; സന്ദർശകർക്കായി വിവിധ തീമാറ്റിക് വിനോദ പരിപാടികൾ സംഘടിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്: ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് സ്വയം ഒരു സോണറ്റ് എഴുതാൻ ശ്രമിക്കാം; ഒരു വാൾ പോരാട്ടം കാണുക, ഷേക്സ്പിയർ നാടകത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ പോലും പങ്കെടുക്കുക.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഭാഷയും സ്റ്റേജ് മാർഗങ്ങളും

പൊതുവേ, ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകകൃതികളുടെ ഭാഷ അസാധാരണമാംവിധം സമ്പന്നമാണ്: ഫിലോളജിസ്റ്റുകളുടെയും സാഹിത്യ നിരൂപകരുടെയും പഠനമനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിഘണ്ടുവിൽ 15,000-ത്തിലധികം വാക്കുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംസാരം എല്ലാത്തരം ട്രോപ്പുകളാലും നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു - രൂപകങ്ങൾ, ഉപമകൾ, പാരാഫ്രേസുകൾ മുതലായവ. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഗാനരചനയുടെ പല രൂപങ്ങളും നാടകകൃത്ത് തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ ഉപയോഗിച്ചു. - സോണറ്റ്, കാൻസോൺ, ആൽബ, എപ്പിത്തലാമസ് മുതലായവ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ പ്രധാനമായും എഴുതിയിരിക്കുന്ന വെളുത്ത വാക്യം വഴക്കവും സ്വാഭാവികതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികൾ പരിഭാഷകർക്ക് വലിയ ആകർഷണം നൽകാനുള്ള കാരണം ഇതാണ്. പ്രത്യേകിച്ചും, റഷ്യയിൽ, സാഹിത്യ പാഠത്തിലെ പല മാസ്റ്ററുകളും ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകങ്ങളുടെ വിവർത്തനങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു - എൻ. കരംസിൻ മുതൽ എ. റാഡ്ലോവ, വി. നബോക്കോവ്, ബി. പാസ്റ്റർനാക്ക്, എം. ഡോൺസ്കോയ് തുടങ്ങിയവർ.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്റ്റേജ് മാർഗങ്ങളുടെ മിനിമലിസം, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം മുതലുള്ള ലോക നാടകവേദിയുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിലേക്ക് ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നാടകകലയെ ജൈവികമായി ലയിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. - സംവിധായകന്റെ തിയേറ്റർ, വ്യക്തിഗത അഭിനയ പ്രവർത്തനത്തിലല്ല, മറിച്ച് പ്രകടനത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ആശയപരമായ പരിഹാരത്തിലാണ് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത്. ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ എല്ലാ നിർമ്മിതികളുടെയും പൊതുതത്ത്വങ്ങൾ പോലും എണ്ണിപ്പറയുക അസാധ്യമാണ് - വിശദമായ ദൈനംദിന വ്യാഖ്യാനം മുതൽ അങ്ങേയറ്റം പരമ്പരാഗതമായി പ്രതീകാത്മകമായത് വരെ; പ്രഹസന-ഹാസ്യം മുതൽ ഗംഭീര-ദാർശനിക അല്ലെങ്കിൽ നിഗൂഢ-ദുരന്തം വരെ. ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ നാടകങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ഏത് തലത്തിലുള്ള പ്രേക്ഷകർക്കും വേണ്ടിയുള്ളതാണ് എന്നത് കൗതുകകരമാണ് - സൗന്ദര്യാത്മക ബുദ്ധിജീവികൾ മുതൽ ആവശ്യപ്പെടാത്ത പ്രേക്ഷകർ വരെ. സങ്കീർണ്ണമായ ദാർശനിക പ്രശ്‌നങ്ങൾക്കൊപ്പം, സങ്കീർണ്ണമായ ഗൂഢാലോചനയും വിവിധ സ്റ്റേജ് എപ്പിസോഡുകളുടെ ഒരു കാലിഡോസ്കോപ്പും, ഹാസ്യാത്മകതയ്‌ക്കൊപ്പം ദയനീയമായ രംഗങ്ങൾ മാറിമാറി, പ്രധാന പ്രവർത്തനത്തിൽ വഴക്കുകൾ, സംഗീത സംഖ്യകൾ മുതലായവ ഉൾപ്പെടുത്തലും ഇത് സുഗമമാക്കുന്നു.

ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ നാടകീയ രചനകൾ സംഗീത നാടകവേദിയുടെ (ഒഥല്ലോ, ഫാൽസ്റ്റാഫ് (വിൻഡ്‌സറിന്റെ മെറി വൈവ്‌സിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി) ഓപ്പറകൾ, ഡി. വെർഡിയുടെ മാക്‌ബെത്ത്; എസ്. പ്രോകോഫീവിന്റെ ബാലെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് എന്നിവയ്‌ക്ക് അടിസ്ഥാനമായി.

ഷേക്സ്പിയറുടെ വിടവാങ്ങൽ

ഏകദേശം 1610-ൽ ഷേക്സ്പിയർ ലണ്ടൻ വിട്ട് സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡ്-ഓൺ-അവോണിലേക്ക് മടങ്ങി. 1612 വരെ, അദ്ദേഹത്തിന് തിയേറ്ററുമായുള്ള ബന്ധം നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല: 1611 ൽ വിന്റർ ടെയിൽ എഴുതപ്പെട്ടു, 1612 ൽ - അവസാന നാടകകൃതിയായ ദി ടെമ്പസ്റ്റ്. ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം സാഹിത്യ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്ന് മാറി, കുടുംബത്തോടൊപ്പം ശാന്തമായും അദൃശ്യമായും ജീവിച്ചു. ഇത് ഒരുപക്ഷേ ഗുരുതരമായ അസുഖം മൂലമാകാം - ഇത് ഷേക്സ്പിയറിന്റെ അതിജീവിക്കുന്ന നിയമം സൂചിപ്പിക്കുന്നു, 1616 മാർച്ച് 15 ന് വ്യക്തമായി വരച്ചതും മാറിയ കൈയക്ഷരത്തിൽ ഒപ്പിട്ടതുമാണ്. 1616 ഏപ്രിൽ 23 ന് സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡ്-ഓൺ-അവോണിൽ വച്ച് എക്കാലത്തെയും ജനങ്ങളുടെയും ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ നാടകകൃത്ത് അന്തരിച്ചു.

ലോക സാഹിത്യത്തിൽ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ സ്വാധീനം

വില്യം ഷേക്സ്പിയർ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ ലോക സാഹിത്യത്തിലും സംസ്കാരത്തിലും ചെലുത്തിയ സ്വാധീനം അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ കഴിയില്ല. ഹാംലെറ്റ്, മാക്ബത്ത്, കിംഗ് ലിയർ, റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് - ഈ പേരുകൾ വളരെക്കാലമായി സാധാരണ നാമങ്ങളായി മാറിയിരിക്കുന്നു. അവ കലാസൃഷ്ടികളിൽ മാത്രമല്ല, സാധാരണ സംസാരത്തിലും ഏതെങ്കിലും മനുഷ്യ തരത്തിന്റെ പദവിയായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഞങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഒഥല്ലോ ഒരു അസൂയയുള്ള മനുഷ്യനാണ്, ലിയർ ഒരു രക്ഷിതാവാണ്, അവകാശികളില്ലാത്തവനാണ്, അവൻ തന്നെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടയാളാണ്, മക്ബത്ത് അധികാരത്തിന്റെ കവർച്ചക്കാരനാണ്, ഹാംലെറ്റ് ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ തകർന്ന വ്യക്തിയാണ്.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകൃത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ ഐ.എസ്. തുർഗനേവ്, എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്സ്കി, എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്, എ.പി. ചെക്കോവും മറ്റ് എഴുത്തുകാരും. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, മനുഷ്യന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തോടുള്ള താൽപര്യം വർദ്ധിച്ചു, ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികളുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും നായകന്മാരും കവികളെ വീണ്ടും ആവേശഭരിതരാക്കി. M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky എന്നിവയിൽ ഞങ്ങൾ അവരെ കണ്ടെത്തുന്നു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെയും ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിൽ, "പ്രകൃതി" പിന്തുടരാനുള്ള കഴിവിന് ഷേക്സ്പിയർ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു, എന്നാൽ "നിയമങ്ങൾ" അറിയാത്തതിന് അപലപിക്കപ്പെട്ടു: വോൾട്ടയർ അദ്ദേഹത്തെ "ബുദ്ധിമാനായ ബാർബേറിയൻ" എന്ന് വിളിച്ചു. ഇംഗ്ലീഷ് എൻലൈറ്റൻമെന്റ് വിമർശനം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ജീവിതസമാനമായ സത്യസന്ധതയെ വിലമതിച്ചു. ജർമ്മനിയിൽ, I. ഹെർഡറും ഗോഥെയും (Goethe's sketch "Shakespeare and He Has No End", 1813-1816) ഷേക്സ്പിയറിനെ അപ്രാപ്യമായ ഉയരത്തിലേക്ക് ഉയർത്തി. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ജി. ഹെഗൽ, എസ്. ടി. കോൾറിഡ്ജ്, സ്റ്റെൻഡാൽ, വി. ഹ്യൂഗോ എന്നിവരാൽ ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികളെക്കുറിച്ചുള്ള ഗ്രാഹ്യം ആഴത്തിലാക്കി.

റഷ്യയിൽ, ഷേക്സ്പിയറിനെ ആദ്യമായി പരാമർശിച്ചത് 1748-ൽ എ.പി. സുമറോക്കോവ് ആണ്, എന്നിരുന്നാലും, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ പോലും ഷേക്സ്പിയർ റഷ്യയിൽ അത്ര അറിയപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഷേക്സ്പിയർ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു വസ്തുതയായി മാറി: ഡെസെംബ്രിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എഴുത്തുകാർ അവനിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു (വി.കെ. കുചെൽബെക്കർ, കെ.എഫ്. റൈലീവ്, എ.എസ്. ഗ്രിബോഡോവ്, എ. എ. ബെസ്റ്റുഷെവ് മുതലായവ) , എ.എസ്. പുഷ്കിൻ, പ്രധാന നേട്ടങ്ങൾ കണ്ടത്. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠത, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സത്യവും "സമയത്തിന്റെ ശരിയായ ചിത്രീകരണവും", "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" എന്ന ദുരന്തത്തിൽ ഷേക്സ്പിയറുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ, വി.ജി. ബെലിൻസ്കി ഷേക്സ്പിയറെയും ആശ്രയിക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30-50 കളിൽ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ പ്രാധാന്യം പ്രത്യേകിച്ചും വർദ്ധിച്ചു. ഷേക്‌സ്‌പിയർ ചിത്രങ്ങൾ വർത്തമാനകാലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തി, എ.ഐ.ഹെർസൻ, ഐ.എ.ഗോഞ്ചറോവ് തുടങ്ങിയവർ കാലത്തിന്റെ ദുരന്തത്തെ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിച്ചു. N. A. Polevoy (1837) P. S. Mochalov (Moscow), V. A. Karatygin (Petersburg) എന്നിവരോടൊപ്പം ടൈറ്റിൽ റോളിൽ വിവർത്തനം ചെയ്ത "ഹാംലെറ്റ്" നിർമ്മിച്ചതാണ് ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു സംഭവം. ഹാംലെറ്റിന്റെ ദുരന്തത്തിൽ, വി ജി ബെലിൻസ്‌കിയും അക്കാലത്തെ മറ്റ് പുരോഗമനവാദികളും അവരുടെ തലമുറയുടെ ദുരന്തം കണ്ടു. ഹാംലെറ്റിന്റെ ചിത്രം I. S. തുർഗനേവിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം "അമിതരായ ആളുകളുടെ" (കല. "ഹാംലെറ്റും ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടും", 1860), F. M. ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ സവിശേഷതകൾ കണ്ടു.

റഷ്യയിലെ ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികളുടെ ഗ്രാഹ്യത്തിന് സമാന്തരമായി, ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികളുമായുള്ള പരിചയം തന്നെ ആഴത്തിലാക്കുകയും വിപുലീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഫ്രഞ്ച് രൂപാന്തരങ്ങൾ വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ വിവർത്തനങ്ങൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ (എം. വ്രോൻചെങ്കോയുടെ വിവർത്തനത്തിലെ "ഹാംലെറ്റ്", 1828), അല്ലെങ്കിൽ അമിത സ്വാതന്ത്ര്യം (പോളേവോയുടെ വിവർത്തനത്തിലെ "ഹാംലെറ്റ്") ഉപയോഗിച്ച് പാപം ചെയ്തു. 1840-1860-ൽ, എ.വി. ഡ്രുജിനിൻ, എ.എ. ഗ്രിഗോറിയേവ്, പി.ഐ. വെയ്ൻബെർഗ് തുടങ്ങിയവരുടെ വിവർത്തനങ്ങൾ സാഹിത്യ വിവർത്തനത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള ശാസ്ത്രീയ സമീപനത്തിനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ കണ്ടെത്തി (ഭാഷാപരമായ പര്യാപ്തതയുടെ തത്വം മുതലായവ). 1865-1868-ൽ, എൻ.വി. ഗെർബെലിന്റെ എഡിറ്റർഷിപ്പിൽ, ആദ്യത്തെ "റഷ്യൻ എഴുത്തുകാർ വിവർത്തനം ചെയ്ത ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നാടകകൃതികളുടെ സമ്പൂർണ്ണ ശേഖരം" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. 1902-1904-ൽ, എസ്.

വികസിത റഷ്യൻ ചിന്തയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ കെ. മാർക്സും എഫ്. ഏംഗൽസും നടത്തിയ ആഴത്തിലുള്ള സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സോവിയറ്റ് ഷേക്സ്പിയർ പഠനങ്ങൾ തുടരുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. 1920-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, A.V. Lunacharsky ഷേക്സ്പിയറിനെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഭാഷണങ്ങൾ വായിച്ചു. ഷേക്സ്പിയറുടെ പൈതൃകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിന്റെ കലാവിമർശന വശം മുന്നിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു (വി. കെ. മുള്ളർ, ഐ. എ. അക്സിയോനോവ്). ചരിത്രപരവും സാഹിത്യപരവുമായ മോണോഗ്രാഫുകളും (എ. എ. സ്മിർനോവ്) വ്യക്തിഗത പ്രശ്നമുള്ള കൃതികളും (എം. എം. മൊറോസോവ്) പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ആധുനിക ശാസ്ത്രത്തിന് ഒരു പ്രധാന സംഭാവനയാണ് എൽ.ഇ.പിൻസ്കിയുടെ മോണോഗ്രാഫായ എ.എ.അനിക്സ്റ്റ്, എൻ.യാ.ബെർകോവ്സ്കി. ചലച്ചിത്ര സംവിധായകരായ G. M. Kozintsev, S. I. Yutkevich എന്നിവർ ഷേക്സ്പിയറുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സ്വഭാവം ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു.

ഉപമകളും ഗംഭീരമായ രൂപകങ്ങളും, അതിഭാവുകത്വവും അസാധാരണമായ താരതമ്യങ്ങളും, "ഭയങ്കരങ്ങളും ബഫൂണറികളും, യുക്തിയും ഇഫക്റ്റുകളും" - ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകങ്ങളുടെ ശൈലിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെ വിമർശിച്ചുകൊണ്ട് ടോൾസ്റ്റോയ് അവയെ അസാധാരണമായ കലയുടെ അടയാളങ്ങളായി കണക്കാക്കി, "ഉന്നതവർഗ"ത്തിന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റി. സമൂഹം. ടോൾസ്റ്റോയ്, അതേ സമയം, മഹാനായ നാടകകൃത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ പല ഗുണങ്ങളിലേക്കും വിരൽ ചൂണ്ടുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ "വികാരങ്ങളുടെ ചലനം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന രംഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ്", അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ അസാധാരണമായ സ്റ്റേജ് സാന്നിധ്യം, അവയുടെ യഥാർത്ഥ നാടകീയത. നാടകീയ സംഘട്ടനം, കഥാപാത്രങ്ങൾ, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഭാഷ, നാടകം നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത മുതലായവയെക്കുറിച്ചുള്ള ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ അഗാധമായ വിധിന്യായങ്ങൾ ഷേക്സ്പിയറിനെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: "അതിനാൽ, ഷേക്സ്പിയറെ കുറ്റപ്പെടുത്താൻ ഞാൻ എന്നെത്തന്നെ അനുവദിച്ചു. എന്നാൽ എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഓരോ വ്യക്തിയും അവനോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നു; എന്തുകൊണ്ടാണ് അവൻ ഇത്തരത്തിൽ ചെയ്യുന്നതെന്ന് എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യക്തമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന് ലിഖിതങ്ങളുള്ള തൂണുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: ചന്ദ്രപ്രകാശം, വീട്. നാടകം, ഇപ്പോൾ നേരെ വിപരീതമാണ്." ഷേക്സ്പിയറിനെ "നിഷേധിച്ച" ടോൾസ്റ്റോയ്, അദ്ദേഹത്തെ നാടകകൃത്തുക്കൾക്ക് മുകളിലാക്കി - അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ, "മൂഡ്സ്", "റിഡിൽസ്", "സിംബലുകൾ" എന്നിവയുടെ നിഷ്ക്രിയ നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, "മതപരമായ അടിസ്ഥാനം" ഇല്ലാത്ത, ലോക നാടകം മുഴുവൻ വികസിച്ചുവെന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞ ടോൾസ്റ്റോയ്, തന്റെ "നാടക നാടകങ്ങൾ" അതിന് കാരണമായി പറഞ്ഞു, അവ "ആകസ്മികമായി" എഴുതിയതാണെന്ന് ചൂണ്ടിക്കാട്ടി. അങ്ങനെ, തന്റെ നാടോടി നാടകമായ ദി പവർ ഓഫ് ഡാർക്ക്നെസിന്റെ രൂപഭാവത്തെ ആവേശത്തോടെ അഭിവാദ്യം ചെയ്ത നിരൂപകൻ വി.

1928-ൽ, ഷേക്സ്പിയറുടെ "ഹാംലെറ്റ്" വായിച്ചതിന്റെ മതിപ്പ് അടിസ്ഥാനമാക്കി, M.I. ഷ്വെറ്റേവ മൂന്ന് കവിതകൾ എഴുതി: "ഒഫീലിയ ടു ഹാംലെറ്റ്", "ഒഫീലിയ ഇൻ ഡിഫൻസ് ഓഫ് ദി ക്വീൻ", "ഹാംലെറ്റ്സ് ഡയലോഗ് വിത്ത് കോൺഷ്യൻസ്".

മറീന ഷ്വെറ്റേവയുടെ മൂന്ന് കവിതകളിലും, മറ്റുള്ളവരെക്കാൾ നിലനിൽക്കുന്ന ഒരൊറ്റ ഉദ്ദേശ്യം ഒറ്റപ്പെടുത്താൻ കഴിയും: അഭിനിവേശത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം. മാത്രമല്ല, ഷേക്സ്പിയറിൽ സദ്‌ഗുണത്തിന്റെയും വിശുദ്ധിയുടെയും നിഷ്‌കളങ്കതയുടെയും മാതൃകയായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ഒഫേലിയ "ചൂടുള്ള ഹൃദയം" എന്ന ആശയങ്ങളുടെ വാഹകയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അവൾ ഗെർട്രൂഡ് രാജ്ഞിയുടെ തീവ്രമായ സംരക്ഷകയായി മാറുന്നു, ഒപ്പം അഭിനിവേശം പോലും തിരിച്ചറിയുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30-കളുടെ പകുതി മുതൽ, റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ശേഖരത്തിൽ ഷേക്സ്പിയർ ഒരു വലിയ സ്ഥാനം നേടിയിട്ടുണ്ട്. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) ഷേക്സ്പിയറുടെ വേഷങ്ങൾ ചെയ്ത പ്രശസ്തരായ അഭിനേതാക്കളാണ്. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, മോസ്കോ മാലി തിയേറ്റർ അവരുടെ നാടക രൂപീകരണത്തിന്റെ സ്വന്തം സ്കൂൾ സൃഷ്ടിച്ചു - റൊമാൻസ് ഘടകങ്ങളുമായി സ്റ്റേജ് റിയലിസത്തിന്റെ സംയോജനം, ഇത് ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മികച്ച വ്യാഖ്യാതാക്കളായ ജി. ഫെഡോട്ടോവ, എ. ലെൻസ്കി, എ യുജിൻ, എം യെർമോലോവ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ ഷേക്സ്പിയർ ശേഖരത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു (ജൂലിയസ് സീസർ, 1903, കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ വി.എൽ. ഐ. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ; ഹാംലെറ്റ്, 1911, സ്റ്റേജ് ചെയ്തത് ജി. കൂടാതെ ഹാംലെറ്റ് - V. I. കച്ചലോവ്

ഒപ്പം:

ഷേക്സ്പിയർ ഉണ്ടായിരുന്നോ? കവിയുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങളുടെ ദൗർലഭ്യം കാരണം ഷേക്സ്പിയർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്തായ കൃതികളുടെ സ്രഷ്ടാവല്ലെന്ന വാദം വളരെക്കാലമായി സാധാരണമാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 70-കളിൽ, നാടകങ്ങളുടെ രചയിതാവ് വില്യം ഷേക്സ്പിയറല്ല, മറിച്ച് അജ്ഞാതനായി തുടരാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന മറ്റൊരു വ്യക്തിയാണെന്ന് ഒരു സിദ്ധാന്തം ഉയർന്നു. രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകളായി തർക്കങ്ങൾക്കും ചർച്ചകൾക്കും ഇടയിൽ, ഡസൻ കണക്കിന് അനുമാനങ്ങൾ മുന്നോട്ട് വച്ചിട്ടുണ്ട്, ഇപ്പോൾ, ഒരുപക്ഷേ, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ സമകാലികനായ ഒരു സമകാലികൻ പോലും മിടുക്കരായ നാടകങ്ങളുടെ കർത്തൃത്വത്തിന് അർഹതയില്ല. ഷേക്സ്പിയറുടെ ചോദ്യത്തെ അനുകൂലിച്ചും പ്രതികൂലിച്ചും വാദിക്കുന്നത് മരിയ മോൾച്ചനോവയാണ്.

ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികളുടെ കർത്തൃത്വത്തിനായി ഒരു ഡസനിലധികം മത്സരാർത്ഥികളുണ്ട്

മഹാനായ ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകൃത്തായ വില്യം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ജീവിതസാഹചര്യങ്ങൾ താരതമ്യേന വളരെക്കുറച്ചേ അറിയൂ, കാരണം സമകാലികരോട് പ്രത്യേകിച്ച് താൽപ്പര്യമില്ലാത്ത അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ മറ്റ് ബഹുഭൂരിപക്ഷം എഴുത്തുകാരുടെയും വിധി അദ്ദേഹം പങ്കിടുന്നു. നാടകകൃത്തിന്റെ ജീവചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡിൽ നിന്നുള്ള നടൻ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കർത്തൃത്വത്തെ അംഗങ്ങൾ നിഷേധിക്കുകയും ഈ പേരിന് കീഴിലാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു കൂട്ടം "സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡിയൻ ഇതര" പണ്ഡിതന്മാരെ വേർതിരിക്കുന്നത് ആദ്യം മൂല്യവത്താണ്. മറ്റൊരാൾ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കൂട്ടം വ്യക്തികൾ ഒളിച്ചിരിക്കുകയായിരുന്നു, മിക്കവാറും, യഥാർത്ഥ നടൻ ഷേക്സ്പിയർ തന്നെ തന്റെ പേര് ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് അനുമതി നൽകി. ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികളുടെ യഥാർത്ഥ രചയിതാവ് ആരാണെന്ന കാര്യത്തിൽ സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡിയൻമാരല്ലാത്തവർക്കിടയിൽ സമവായമില്ലെങ്കിലും പരമ്പരാഗത വീക്ഷണത്തിന്റെ നിരാകരണം 1848 മുതൽ അറിയപ്പെടുന്നു.

വില്യം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഛായാചിത്രം

ഈ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വക്താക്കൾ വിശ്വസിക്കുന്നത്, സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡിൽ നിന്നുള്ള ഷേക്സ്പിയറെക്കുറിച്ചുള്ള അറിയപ്പെടുന്ന വസ്തുതകൾ ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകങ്ങളുടെയും കവിതകളുടെയും ഉള്ളടക്കത്തിനും ശൈലിക്കും വിരുദ്ധമാണ്. ആരോപണവിധേയരായ സ്ഥാനാർത്ഥികളെക്കുറിച്ച് നിരവധി സിദ്ധാന്തങ്ങൾ മുന്നോട്ട് വച്ചിട്ടുണ്ട്, ഇതുവരെ നിരവധി ഡസൻ ഉണ്ട്.

ഷേക്സ്പിയറുടെ കുടുംബം നിരക്ഷരരായിരുന്നു, ഒപ്പിന് പകരം അവർ ഒരു കുരിശ് ഇട്ടു

ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകങ്ങൾ അരങ്ങേറിയ ലണ്ടനിലെ ഗ്ലോബ് തിയേറ്റർ

വില്യം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കൃതികളുടെ ലെക്സിക്കൽ നിഘണ്ടു 15 ആയിരം വ്യത്യസ്ത വാക്കുകളാണ്, അതേസമയം കിംഗ് ജെയിംസ് ബൈബിളിന്റെ സമകാലിക ഇംഗ്ലീഷ് വിവർത്തനം 5 ആയിരം മാത്രമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ സമകാലിക എഴുത്തുകാർ (മാർലോ, ജോൺസൺ, ജോൺ ഡോൺ) ഒട്ടും എളിമയുള്ളവരല്ല (വഴിയിൽ, സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡിൽ നിന്നുള്ള ഷേക്സ്പിയറിന്റെ പിതാവ് ധനികനും നഗരത്തിന്റെ ഗവർണർമാരിൽ ഒരാളുമായിരുന്നു), എന്നാൽ അവരുടെ പഠനം ഷേക്സ്പിയറിനെ മറികടന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്കിടയിൽ, ഷേക്സ്പിയർ സ്വയം പഠിച്ച ഒരു പ്രതിഭാധനനായ എഴുത്തുകാരനായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ സമകാലികർക്കിടയിൽ, നാടകകൃത്ത് ഒരിക്കലും ഉയർന്ന വിദ്യാഭ്യാസമുള്ളതായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, മറിച്ച് അവബോധപൂർവ്വം കഴിവുള്ള ഒരു സ്വയം-പഠിത എഴുത്തുകാരനായി.

എലിസബത്ത് രാജ്ഞി I ഒരു ഘോഷയാത്രയിൽ ഒരു പല്ലക്കിൽ, സി. 1601 റോബർട്ട് പീക്ക്, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട്

ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കന്റെ ഛായാചിത്രം

ഓക്‌സ്‌ഫോർഡിന്റെ പ്രഭുവായ എഡ്വേർഡ് ഡി വെരെ ആയിരുന്നു കർതൃത്വത്തിനായുള്ള മറ്റൊരു മത്സരാർത്ഥി. ഓക്‌സ്‌ഫോർഡിന്റെ 17-ാമത്തെ പ്രഭു, എലിസബത്ത് രാജ്ഞിയുടെ കൊട്ടാരത്തിലെ കവിയും ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ചേംബർലെയ്‌നുമായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകൾ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ വീനസ്, അഡോണിസ് എന്നിവയ്ക്ക് സമാനമാണ്. കൂടാതെ, ചെവിയുടെ അങ്കി ഒരു സിംഹമാണ്, തകർന്ന കുന്തം കൊണ്ട് അതിശയിപ്പിക്കുന്നതാണ്, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ പല നാടകങ്ങളിലും പ്രതിഫലിക്കുന്ന കൊട്ടാര ഗൂഢാലോചനകളെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രശസ്ത പ്രഭുക്കന്മാർക്ക് അറിയാമായിരുന്നു.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ പതിപ്പുകളിൽ ഇംഗ്ലീഷ് കോടതിയെക്കുറിച്ചുള്ള രഹസ്യ സന്ദേശങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു

എഡ്വാർഡ് ഡി വെറെയുടെ ഛായാചിത്രം

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ സമകാലിക നാടകകൃത്ത് ക്രിസ്റ്റഫർ മാർലോയാണ് മറ്റൊരു സ്ഥാനാർത്ഥി. 1593-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ തുടർന്നും പ്രവർത്തിക്കാനാണ് അദ്ദേഹം "ഷേക്സ്പിയർ" എന്ന ഓമനപ്പേര് സൃഷ്ടിച്ചതെന്ന് അനുമാനമുണ്ട്.

ക്രിസ്റ്റഫർ മാർലോയുടെ ഛായാചിത്രം (1585)

മറ്റൊരു സ്ഥാനാർത്ഥി റോജർ മാനേഴ്‌സ്, എർൾ ഓഫ് റട്ട്‌ലാൻഡാണ്. കോളേജിൽ, റട്ട്‌ലാന്റിന് "ദി ടെറിഫിക് സ്പിയർ" എന്ന് വിളിപ്പേര് ലഭിച്ചു, പിന്നീട് അദ്ദേഹം റോസെൻക്രാന്റ്സ്, ഗിൽഡൻസ്റ്റെർൺ ("ഹാംലെറ്റ്" എന്ന നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ) എന്നിവരോടൊപ്പം പാദുവ സർവകലാശാലയിൽ പഠിച്ചു.

റോജർ മാനേഴ്സിന്റെ ഛായാചിത്രം

ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ മത്സരാർത്ഥികളിൽ അവസാനത്തേത് ഡെർബിയിലെ പ്രഭുവായ വില്യം സ്റ്റാൻലിയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജ്യേഷ്ഠൻ സ്വന്തം അഭിനയ ട്രൂപ്പ് സൂക്ഷിച്ചു, അതിൽ ചിലരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, നടൻ വില്യം ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചു.

VIII. മുൻഗാമികൾ

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ നാടകവേദിയെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ച പുതിയ നാടകകല - രഹസ്യങ്ങൾ, സാങ്കൽപ്പിക ധാർമ്മികത, പ്രാകൃത നാടോടി പ്രഹസനങ്ങൾ എന്നിവ ക്രമേണ വികസിച്ചു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മുപ്പതുകളിൽ, ഒരു തീവ്ര പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് ആയിരുന്ന ബിഷപ്പ് ബെയ്ൽ കത്തോലിക്കാ മതത്തിനെതിരെ ഒരു നാടകം എഴുതി. ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഉദാഹരണത്തിലൂടെ അദ്ദേഹം തന്റെ ചിന്തകളെ ചിത്രീകരിച്ചു - ജോൺ ദി ലാൻഡ്‌ലെസ് രാജാവിന്റെ (1199 മുതൽ 1216 വരെ ഭരണം) പോപ്പിനെതിരായ പോരാട്ടം. വാസ്തവത്തിൽ, ഈ രാജാവ് നിസ്സാരനായ ഒരു വ്യക്തിയായിരുന്നു, എന്നാൽ അദ്ദേഹം പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് ബിഷപ്പിന്റെ ഹൃദയത്തിന് പ്രിയപ്പെട്ടവനായിരുന്നു, കാരണം അവൻ മാർപ്പാപ്പയുമായി ശത്രുതയിലായിരുന്നു. ബെയ്ൽ ഒരു ധാർമ്മികത രചിച്ചു, അതിൽ വ്യക്തിത്വമുള്ള സദ്ഗുണങ്ങളും ദോഷങ്ങളും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. നാടകത്തിന്റെ കേന്ദ്ര കഥാപാത്രത്തെ പുണ്യം എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. എന്നാൽ അതേ സമയം അത് കിംഗ് ജോൺ എന്നറിയപ്പെട്ടു. ദുരാചാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഇരുണ്ട വ്യക്തികളിൽ ഒരാളുടെ പേര് നിയമവിരുദ്ധമായി അധികാരം പിടിച്ചെടുത്തു, അവളും മാർപാപ്പയാണ്; മറ്റേയാളുടെ പേര് കലാപത്തിനുള്ള പ്രേരണ, അവൾ മാർപ്പാപ്പയുടെ ലെഗേറ്റ് കൂടിയാണ്. ബെയ്‌ലിന്റെ "കിംഗ് ജോൺ" ഒരു സവിശേഷ നാടകമാണ്, അതിൽ പഴയ മധ്യകാല ധാർമ്മികതയുടെ ഉപമകൾ പുതിയ ചരിത്ര വിഭാഗവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു, അത് പിന്നീട് ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ചരിത്ര നാടകങ്ങളിൽ അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു. ബെയ്‌ലിന്റെ "കിംഗ് ജോൺ" സാഹിത്യ ചരിത്രകാരന്മാർ ഒരു കൊക്കൂണിനോട് താരതമ്യപ്പെടുത്തി: ഇത് ഇനി ഒരു കാറ്റർപില്ലറല്ല, പക്ഷേ ഇത് ഒരു ചിത്രശലഭമല്ല.

തുടർന്ന്, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മുപ്പതുകളിൽ, "സ്കൂൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന നാടകം ഇംഗ്ലണ്ടിൽ വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി. സർവ്വകലാശാലകളുടെയും സ്കൂളുകളുടെയും ചുവരുകൾക്കുള്ളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതിനാലാണ് ഇതിനെ അങ്ങനെ വിളിക്കുന്നത്: നാടകങ്ങൾ പ്രൊഫസർമാരും അധ്യാപകരും എഴുതിയതാണ്, വിദ്യാർത്ഥികളും സ്കൂൾ കുട്ടികളും അവതരിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ ഇത് സ്വയം സൃഷ്ടിച്ച നാടകകൃത്തുക്കൾ പുരാതന എഴുത്തുകാരെ പഠിച്ച് അവരെ അനുകരിച്ച് നാടകങ്ങൾ എങ്ങനെ എഴുതാമെന്ന് പഠിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു എന്ന അർത്ഥത്തിൽ ഇതിനെ "സ്കൂൾ" നാടകം എന്നും വിളിക്കാം. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മുപ്പതുകളിൽ ഇംഗ്ലീഷിലെ ആദ്യത്തെ കോമഡി, റാൽഫ് റോയ്‌സ്റ്റർ-ഡ്യൂസ്റ്റർ എഴുതപ്പെട്ടു; അതിന്റെ രചയിതാവ് അക്കാലത്ത് അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു അധ്യാപകനായിരുന്നു, നിക്കോളാസ് യൂഡൽ, എറ്റൺ സ്കൂളിന്റെ ഡയറക്ടർ. അൻപതുകളിൽ, പണ്ഡിതരായ അഭിഭാഷകരായ സാക്ക്‌വില്ലെയും നോർട്ടണും ഇംഗ്ലീഷിൽ ആദ്യത്തെ ദുരന്തം എഴുതി - "ഗോർബോഡുക്".

എന്നാൽ ഇതെല്ലാം "സ്കൂൾ" മാത്രമായിരുന്നു. സർവ്വകലാശാലകളിൽ നിന്നുള്ള ആളുകൾ - "യൂണിവേഴ്സിറ്റി മൈൻഡ്സ്" - അവരുടെ നാടകങ്ങൾ പ്രൊഫഷണൽ അഭിനേതാക്കൾക്ക് നൽകാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ മാത്രമാണ് യഥാർത്ഥ, ജീവിതം നിറഞ്ഞ നാടകകൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ എൺപതുകളിൽ ഇത് സംഭവിച്ചു.

1586-ൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്ന രണ്ട് നാടകങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ആദ്യത്തേതിന്റെ രചയിതാവ് തോമസ് കിഡ് ആണ് (ഹാംലെറ്റിനെക്കുറിച്ച് ആദ്യ നാടകം എഴുതിയത്, നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഞങ്ങളിലേക്ക് വന്നിട്ടില്ല).

കിഡ്‌സ് പ്ലേ ഒരു സാധാരണ "ഇടിയുടെയും രക്തത്തിന്റെയും ദുരന്തമാണ്", അവർ അന്ന് പറഞ്ഞതുപോലെ. തലക്കെട്ട് തന്നെ വാചാലമാണ് - "സ്പാനിഷ് ദുരന്തം". ഇത് മനുഷ്യവികാരങ്ങളുടെ ശക്തിയെ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ഒരു ശ്രമമാണ്, ഇപ്പോഴും പ്രാകൃതമാണ്. പഴയ ധാർമ്മികതയുടെ ചിത്രങ്ങളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന പ്രതികാരത്തിന്റെ ഭയാനകമായ രൂപം വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. കൊല്ലപ്പെട്ട ആൻഡ്രിയയുടെ ആത്മാവ് ഉടൻ തന്നെ പുറത്തുവരുന്നു, അവൻ നികൃഷ്ടമായ കൊലപാതകികളെക്കുറിച്ച് പരാതിപ്പെടുകയും തന്റെ ഭയങ്കരനായ കൂട്ടുകാരനെ വിളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രവർത്തനം ആരംഭിക്കുന്നു. ഹൊറേഷ്യോ എന്ന ചെറുപ്പക്കാരൻ സുന്ദരിയായ പെൺകുട്ടി ബെലിമ്പീരിയയെ സ്നേഹിക്കുന്നു, അവൾ അവനെ സ്നേഹിക്കുന്നു. എന്നാൽ പോർച്ചുഗീസ് രാജാവിന്റെ മകനായ ബൽത്തസാറിനും ബെലിമ്പേരിയയെ ഇഷ്ടമാണ്. കുറ്റവാളി ലോറെൻസോ - ബെലിംപെരിയയുടെ സഹോദരനെ സഹായിക്കാൻ ബൽത്താസർ കൊണ്ടുപോകുന്നു. നിലാവുള്ള ഒരു രാത്രിയിൽ, ചെറുപ്പക്കാർ, പൂന്തോട്ടത്തിലിരുന്ന്, പരസ്പരം സ്നേഹം പ്രകടിപ്പിക്കുമ്പോൾ, മുഖംമൂടി ധരിച്ച കൊലയാളികൾ സ്റ്റേജിൽ വന്ന് ഹൊറേഷ്യോയെ കഠാര ഉപയോഗിച്ച് കൊല്ലുന്നു. അക്കാലത്തെ ഇംഗ്ലീഷ് വേദിയിൽ, കൊലപാതകങ്ങളും മറ്റ് "ഭീകരതകളും" ചിത്രീകരിക്കാൻ അവർ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു: ഒരു നടനെ ഒരു വെള്ളക്കുപ്പായത്തിനടിയിൽ ചുവന്ന വിനാഗിരി കുപ്പിയിൽ ഇട്ടു; കഠാര കുമിളയിൽ തുളച്ചു, വെളുത്ത കുപ്പായത്തിൽ ചുവന്ന പാടുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഹൊറേഷ്യോയെ കഠാരകൊണ്ട് കുത്തിയ ശേഷം, കൊലയാളികൾ അവന്റെ മൃതദേഹം ഒരു മരത്തിൽ തൂക്കിയിടുന്നു - പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, രക്തം പുരണ്ട മൃതദേഹം പ്രേക്ഷകരെ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നതിന്. പിന്നീട് കൊലയാളികൾ ബെലിമ്പേരിയയെ ബലമായി കൊണ്ടുപോകുന്നു. ഹൊറേഷ്യോയുടെ പിതാവ്, പഴയ ജെറോണിമോ, അവളുടെ നിലവിളി കേട്ട് ഓടി വരുന്നു - ഒരു ഷർട്ടിൽ, കൈകളിൽ വാളുമായി. മരത്തിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന മകന്റെ മൃതദേഹം കണ്ടപ്പോൾ, അവൻ ഒരു ഇടിമുഴക്കമുള്ള മോണോലോഗ് ഉച്ചരിക്കുന്നു, പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ ആഹ്വാനം ചെയ്യുന്നു ... വേദിയിൽ സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം, കൊല്ലപ്പെട്ട ആൻഡ്രിയയുടെ പ്രതികാരവും ആത്മാവും നിരീക്ഷിക്കുന്നു, അവർ സന്തോഷത്തോടെ, പ്രതികാരത്തിനായി കാത്തിരിക്കുന്നു. ഹൊറേഷ്യോയുടെ കൊലയാളികളും അവന്റെ കൊലയാളികളാണ്. എന്നാൽ പഴയ ജെറോണിമോ മടിക്കുന്നു: രാജാവിന്റെ മകനോട് പ്രതികാരം ചെയ്യുന്നത് എളുപ്പമല്ല. നിർഭാഗ്യവാനായ വൃദ്ധൻ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ആർത്തിയോടെ ചിന്തിക്കുന്നു. "ഹേ ലോകം!" അവൻ ആക്രോശിക്കുന്നു. "ഇല്ല, ലോകമല്ല, കുറ്റകൃത്യങ്ങളുടെ ശേഖരം!" മഞ്ഞുവീഴ്ചയുള്ള രാത്രിയിൽ വഴിതെറ്റിയ ഏകാന്ത യാത്രികനോടാണ് അവൻ സ്വയം താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത്...ആൻഡ്രിയയുടെ ആത്മാവ് ഉത്കണ്ഠയോടെ പിടികൂടിയിരിക്കുന്നു. അവൻ പ്രതികാരത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു, പക്ഷേ അവൾ ഉറങ്ങുന്നത് കാണുന്നു. "ഉണരുക, പ്രതികാരം!" അവൻ നിരാശയോടെ വിളിച്ചുപറയുന്നു. പ്രതികാരം ഉണരുകയാണ്. അപ്പോൾ പഴയ ജെറോണിമോയെ ഒരു ചിന്ത അലട്ടുന്നു. തന്റെ ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിനായി, കോടതിയിൽ ഒരു നാടകം അവതരിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം പദ്ധതിയിടുന്നു (ഈ ദുരന്തവും ഷേക്സ്പിയറുടെ ഹാംലെറ്റും തമ്മിലുള്ള ചില സാമ്യങ്ങൾ വായനക്കാരൻ ഇതിനകം ശ്രദ്ധിച്ചിട്ടുണ്ട്; ഹാംലെറ്റിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യ നാടകത്തിന്റെ രചയിതാവ് കിഡ് ആണെന്ന് ഞങ്ങൾ ഒരിക്കൽ കൂടി ഓർക്കുന്നു). ജെറോണിമോ അവതരിപ്പിച്ച പ്രകടനത്തിൽ, ബെലിമ്പേരിയ തന്റെ പദ്ധതിയിലേക്ക് തുടക്കമിട്ടു, ബാൽത്താസറും ലോറെൻസോയും പങ്കെടുത്തു. നാടകത്തിന്റെ ഗതിയിൽ, കഥാപാത്രങ്ങൾ പരസ്പരം കൊല്ലണം. "നാടക" കൊലപാതകങ്ങൾക്ക് പകരം യഥാർത്ഥ കൊലപാതകങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്ന തരത്തിൽ പഴയ ജെറോണിമോ അത് ഉണ്ടാക്കുന്നു. പ്രകടനം അവസാനിക്കുന്നു, പക്ഷേ അഭിനേതാക്കൾ നിലത്തു നിന്ന് എഴുന്നേൽക്കുന്നില്ല. സ്പാനിഷ് രാജാവ് ജെറോണിമോയോട് വിശദീകരണം ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഹിറോണിമോ ഉത്തരം നൽകാൻ വിസമ്മതിക്കുകയും, തന്റെ വിസമ്മതം സ്ഥിരീകരിച്ച്, സ്വന്തം നാവ് കടിച്ച് തുപ്പുകയും ചെയ്യുന്നു. അപ്പോൾ രാജാവ് ഒരു വിശദീകരണം എഴുതാൻ ഒരു പേന നൽകാൻ ഉത്തരവിട്ടു. തന്റെ പേന മൂർച്ച കൂട്ടാൻ ഒരു കത്തി തരാൻ അടയാളങ്ങളോടെ ഹിറോണിമോ ആവശ്യപ്പെടുന്നു, ഈ കത്തി ഉപയോഗിച്ച് സ്വയം കുത്തുന്നു. രക്തം പുരണ്ട ശവങ്ങളുടെ കൂമ്പാരത്തിന്മേൽ ആഹ്ലാദഭരിതമായ ഒരു പ്രതികാരം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഇത് യഥാർത്ഥ പ്രതികാരം ഇനിയും വരാനിരിക്കുന്നതായി സൂചിപ്പിക്കുന്നു: അത് നരകത്തിൽ ആരംഭിക്കുന്നു.

ഈ നാടകത്തിലെ എല്ലാം നാടകീയവും സോപാധികവും മെലോഡ്രാമാറ്റിക്തുമാണ്. ഷേക്സ്പിയർ കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകകലയിലെ ആ "റൊമാന്റിക്" പ്രവണതയുടെ പൂർവ്വികനാണ് തോമസ് കിഡിന്റെ "സ്പാനിഷ് ട്രാജഡി", ഉദാഹരണത്തിന്, ഷേക്സ്പിയറുടെ "ദി വൈറ്റ് ഡെവിൾ" അല്ലെങ്കിൽ "ദി ഡച്ചസ് ഓഫ് മാൽഫി" സമകാലികം - വെബ്സ്റ്റർ.

അതേ വർഷം, 1586, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു നാടകം എഴുതപ്പെട്ടു. അതിന്റെ തലക്കെട്ട് "ആർഡൻ ഫ്രം ദി സിറ്റി ഓഫ് ഫീവർഷാം" (ഈ നാടകം ഒരു കാലത്ത് ഷേക്‌സ്‌പിയർ ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്‌തിരുന്നു, പക്ഷേ മതിയായ കാരണങ്ങളില്ലാതെ.) (അതിന്റെ രചയിതാവ് ഞങ്ങൾക്ക് അജ്ഞാതനാണ്). ഇതൊരു ഫാമിലി ഡ്രാമയാണ്. ആലീസ് ആർഡൻ എന്ന യുവതിയും അവളുടെ കാമുകൻ മോസ്ബിയും ചേർന്ന് ആലീസിന്റെ ഭർത്താവിനെ എങ്ങനെ കൊന്നുവെന്ന് അതിൽ പറയുന്നു. ആലിസ് ചോരയുടെ കറകൾ കഴുകിക്കളയാൻ വ്യർത്ഥമായി ശ്രമിക്കുമ്പോൾ കൊലപാതകം തന്നെ വലിയ ശക്തിയോടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു (ലേഡി മാക്ബത്ത് പാതി ഉറക്കത്തിൽ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന, ഓർമ്മകളെ മറികടന്ന്, ഷേക്സ്പിയർ ഗംഭീരമായ ശക്തിയോടെ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തതാണ് ഈ രൂപം). ഈ നാടകത്തിലെ എല്ലാം സുപ്രധാനവും യാഥാർത്ഥ്യവുമാണ്. പ്ലോട്ട് തന്നെ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് കടമെടുത്തതാണ്. എപ്പിലോഗിൽ, നാടകത്തിൽ "അലങ്കാരങ്ങൾ" ഇല്ലെന്ന വസ്തുതയ്ക്ക് തന്നോട് ക്ഷമിക്കാൻ രചയിതാവ് പ്രേക്ഷകരോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു. രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കലയ്ക്ക് "ലളിതമായ സത്യം" മതി. തോമസ് ഹെവുഡിന്റെ "ദയയാൽ കൊല്ലപ്പെട്ട ഒരു സ്ത്രീ" പോലുള്ള ദൈനംദിന ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ച ഷേക്സ്പിയർ കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകീയതയുടെ ആ പ്രവണതയുടെ പൂർവ്വികർ എന്ന് ഈ നാടകത്തെ വിളിക്കാം. ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതി രണ്ട് പ്രവാഹങ്ങളും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു - റൊമാന്റിക്, റിയലിസ്റ്റിക്.

അതായിരുന്നു ആമുഖം. ക്രിസ്റ്റഫർ മാർലോയുടെ നാടകങ്ങളുടെ ലണ്ടൻ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതോടെയാണ് യഥാർത്ഥ സംഭവങ്ങൾ ആരംഭിക്കുന്നത്. 1564-ൽ ഷേക്സ്പിയറിനെപ്പോലെ മാർലോയും ജനിച്ചു, അവനെക്കാൾ രണ്ട് മാസം മാത്രം പ്രായമുണ്ടായിരുന്നു. പുരാതന നഗരമായ കാന്റർബറി ആയിരുന്നു മാർലോയുടെ ജന്മദേശം. ക്രിസ്റ്റഫർ മാർലോയുടെ പിതാവിന് ഒരു ചെരുപ്പ് കടയുണ്ടായിരുന്നു. പുരോഹിതനാക്കാമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ മാതാപിതാക്കൾ മകനെ കേംബ്രിഡ്ജ് സർവകലാശാലയിലേക്ക് അയച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, പള്ളി അൾത്താരയ്ക്ക് പകരം, മാർലോ ലണ്ടൻ സ്റ്റേജിന്റെ വേദിയിൽ അവസാനിച്ചു. പക്ഷേ, നടനാകാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന് കാലൊടിഞ്ഞതിനാൽ അഭിനയം നിർത്തേണ്ടിവന്നു. പിന്നെ നാടകങ്ങൾ എഴുതാൻ തുടങ്ങി. 1587-1588 കാലഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്തായ ഇതിഹാസം രണ്ട് ഭാഗങ്ങളിലും പത്ത് പ്രവൃത്തികളായ "ടമെർലെയ്ൻ ദി ഗ്രേറ്റ്" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ ഇതിഹാസത്തിൽ, XIV നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രശസ്തനായ കമാൻഡറുടെ ജീവിതം, യുദ്ധങ്ങൾ, മരണം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് മാർലോ പറയുന്നു.

"സിഥിയൻ ഇടയൻ", "വോൾഗയിൽ നിന്നുള്ള കൊള്ളക്കാരൻ" എന്നിവയെ കിഴക്കൻ രാജാക്കന്മാർ മാർലോയുടെ നാടകത്തിൽ ടമെർലെയ്ൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അവരെ സിംഹാസനത്തിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുകയും അവരുടെ രാജ്യങ്ങൾ പിടിച്ചെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മാർലോയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ടമെർലെയ്‌നിന്റെ സൈന്യം "ലളിതമായ ഗ്രാമീണ ആൺകുട്ടികൾ" ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മാർലോ ടമെർലെയ്നെ ഒരു പേശീ ഭീമനായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഇത് അസാധാരണമായ ശാരീരിക ശക്തിയും നശിപ്പിക്കാനാവാത്ത ഇച്ഛാശക്തിയും മൂലക സ്വഭാവവുമുള്ള ഒരു മനുഷ്യനാണ്. ഇത് മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ഉളി സൃഷ്ടിച്ച ശക്തമായ രൂപങ്ങളുമായി സാമ്യമുള്ളതാണ്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സാധാരണമായ, ഭൗമിക ജീവിതത്തിന്റെ മഹത്വവൽക്കരണത്തിന്റെ രൂപരേഖ ഈ മഹത്തായ നാടകീയ ഇതിഹാസത്തിൽ ഉച്ചത്തിൽ മുഴങ്ങുന്നു; വേദിയിൽ നിന്ന് വാക്കുകൾ കേൾക്കുന്നു: "സ്വർഗ്ഗീയ സുഖങ്ങളെ ഭൂമിയിലെ രാജകീയ സന്തോഷവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു!"

മാർലോയെപ്പോലെ ടമെർലെയ്നും ഒരു സ്വതന്ത്രചിന്തകനാണ്. തന്റെ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ഇടിമുഴക്കമുള്ള മോണോലോഗുകളിലൊന്നിൽ, മനുഷ്യന്റെ ലക്ഷ്യം "അനന്തമായ അറിവിലേക്ക് എന്നെന്നേക്കുമായി ഉയരുകയും അസ്വസ്ഥമായ ആകാശഗോളങ്ങൾ പോലെ എന്നെന്നേക്കുമായി ചലനത്തിലായിരിക്കുകയും ചെയ്യുക" എന്ന് അദ്ദേഹം പറയുന്നു. ഈ അതിശയകരമായ നായകൻ ശക്തിയുടെ ആധിക്യം നിറഞ്ഞതാണ്. അവൻ ഒരു രഥത്തിൽ സ്റ്റേജിലേക്ക് കയറുന്നു, കുതിരകൾക്ക് പകരം അവൻ തടവിലാക്കിയ രാജാക്കന്മാരെ അണിനിരത്തുന്നു. "ഹേയ് നിങ്ങൾ ഏഷ്യൻ നാഗുകളെ നശിപ്പിച്ചു!" അവൻ ആക്രോശിക്കുന്നു, തന്റെ ചാട്ടകൊണ്ട് അവരെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.

മാർലോയുടെ അടുത്ത നാടകം ദ ട്രാജിക് ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ഡോക്ടർ ഫൗസ്റ്റായിരുന്നു (ഈ നാടകം റഷ്യൻ പരിഭാഷയിൽ ലഭ്യമാണ്: ദി ട്രാജിക് ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ഡോക്ടർ ഫൗസ്റ്റിന്റെ വിവർത്തനം. കെ. ബാൽമോണ്ട്. മോസ്കോ, 1912.). പ്രശസ്ത ഇതിഹാസത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ നാടകീയമായ അനുരൂപമായിരുന്നു അത്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ പ്രകൃതിയുടെ ശക്തികളെ കീഴടക്കാനുള്ള മനുഷ്യന്റെ ആഗ്രഹത്തെ മാർലോയുടെ നാടകം പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. "അറിവിന്റെ സുവർണ്ണ സമ്മാനങ്ങൾ നേടുന്നതിനും" "പ്രകൃതിയുടെ ഭണ്ഡാരത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നതിനും" ഫോസ്റ്റ് തന്റെ ആത്മാവിനെ മെഫിസ്റ്റോഫെലിസിന് വിൽക്കുന്നു. ജന്മനാടിനെ ചെമ്പുമതിൽ കെട്ടി ശത്രുക്കൾക്ക് അപ്രാപ്യമാക്കുക, നദികളുടെ ഗതി മാറ്റുക, അറ്റ്ലാന്റിക് സമുദ്രത്തിന് കുറുകെ ഒരു പാലം എറിയുക, ജിബ്രാൾട്ടർ നിറച്ച് യൂറോപ്പിനെയും ആഫ്രിക്കയെയും ഒരൊറ്റ ഭൂഖണ്ഡത്തിലേക്ക് ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം സ്വപ്നം കാണുന്നു ... "എത്ര ഗംഭീരമാണ്. എല്ലാം!" - മാർലോയുടെ ദുരന്തത്തിന്റെ ചില സവിശേഷതകൾ തന്റെ "ഫൗസ്റ്റിന്" ഉപയോഗിച്ച ഗോഥെ പറഞ്ഞു.

ഫാന്റസിയുടെ മഹത്തായ വ്യാപ്തി, ശക്തികളുടെ ശക്തമായ സമ്മർദ്ദം, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുപോലെ, മാർലോയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷത. "മാർലോയുടെ ശക്തമായ വാക്യം," ബെൻ ജോൺസൺ എഴുതി. മാർലോയുടെ "ശക്തമായ വാചകം" ഷേക്സ്പിയർ സംസാരിക്കുന്നു (ഷേക്സ്പിയറിന്റെ "ആസ് യു ലൈക്ക് ഇറ്റ്" എന്ന ഹാസ്യത്തിൽ ആട്ടിടയിയായ ഫീബി പറയുന്നു: "മരിച്ച ഇടയനേ, നിങ്ങളുടെ ശക്തമായ വാചകം ഇപ്പോൾ ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു - ആദ്യ കാഴ്ചയിൽ തന്നെ സ്നേഹിച്ചവൻ എപ്പോഴും സ്നേഹിച്ചു." അവസാന വാചകം ഒരു മാർലോയുടെ "ഹീറോ ആൻഡ് ലിയാൻഡർ" "ഡെഡ് ഷെപ്പേർഡ്" എന്ന കവിതയിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണി - മാർലോ (ഷേക്സ്പിയർ അങ്ങനെ പേര് നൽകിയത്, പ്രണയത്തിലായ ഒരു ഇടയനെക്കുറിച്ചുള്ള കവിതയുടെ രചയിതാവ് മാർലോ ആയിരിക്കാം).

പുതിയ ബൂർഷ്വാ ധാർമ്മികതയുടെ കോഡ് സൃഷ്ടിച്ച പ്യൂരിറ്റൻമാർ, തന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പരസ്യമായി പ്രസംഗിച്ച വികാരാധീനനായ സ്വതന്ത്രചിന്തകനോട് രോഷാകുലരായിരുന്നു. ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി ക്വീൻസ് പ്രിവി കൗൺസിലിൽ അപലപനങ്ങൾ വന്നു. സാധാരണക്കാർ പോലും, മാർലോയുടെ നാടകങ്ങൾ അവർക്കിടയിൽ വൻ വിജയമായിരുന്നെങ്കിലും, ചിലപ്പോൾ വേദിയിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് അന്ധവിശ്വാസപരമായ ഭയമില്ലാതെ നോക്കി. ലണ്ടനിൽ പോലും അത്തരമൊരു കിംവദന്തി ഉണ്ടായിരുന്നു. ഒരിക്കൽ "ഫോസ്റ്റ്" ന്റെ പ്രകടനത്തിന് ശേഷം മെഫിസ്റ്റോഫിലസിന്റെ വേഷം ചെയ്ത നടൻ രോഗിയാണെന്നും തിയേറ്ററിൽ പോയിട്ടില്ലെന്നും മനസ്സിലായി. അപ്പോൾ ആരാണ് അന്ന് മെഫിസ്റ്റോഫെൽസ് കളിച്ചത്? അഭിനേതാക്കൾ ഡ്രസ്സിംഗ് റൂമിലേക്ക് ഓടിക്കയറി, അപ്പോൾ മാത്രമേ, സൾഫറിന്റെ ഗന്ധത്താൽ, പിശാച് തന്നെ അന്ന് ലണ്ടൻ സ്റ്റേജിൽ പ്രകടനം നടത്തുകയാണെന്ന് അവർ ഊഹിച്ചു.

മാർലോ നിരവധി നാടകങ്ങൾ കൂടി എഴുതി (അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച മനുഷ്യ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ജീവനോടെയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച നാടകം "കിംഗ് എഡ്വേർഡ് II" എന്ന ചരിത്രചരിത്രമാണ്). എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിശയകരമായ കഴിവുകൾ പൂർണ്ണ ശക്തിയോടെ വികസിക്കാൻ വിധിച്ചിരുന്നില്ല. 1593 മെയ് 30-ന് തന്റെ മുപ്പതാം വയസ്സിൽ ക്രിസ്റ്റഫർ മാർലോ ഒരു ഭക്ഷണശാലയിൽ വച്ച് കൊല്ലപ്പെട്ടു. പ്യൂരിറ്റൻമാർ സന്തോഷിച്ചു. “കർത്താവ് ഈ കുരയ്ക്കുന്ന നായയെ പ്രതികാരത്തിന്റെ കൊളുത്തിൽ നട്ടു,” അവരിൽ ഒരാൾ എഴുതി.

മാർലോയുടെ മരണത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റി പല ഐതിഹ്യങ്ങളും വികസിച്ചു. ഒരു വേശ്യയെച്ചൊല്ലി കൊലയാളിയുമായി വഴക്കുണ്ടാക്കിയ മദ്യപിച്ചുണ്ടായ കലഹത്തിലാണ് മാർലോ മരിച്ചത് എന്ന് ചില ഐതിഹ്യങ്ങൾ പറയുന്നു. നിരപരാധിയായ ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ മാനം സംരക്ഷിക്കാൻ അവൻ വീണു. ഈ ഇതിഹാസങ്ങൾ അടുത്ത കാലം വരെ ഗൗരവത്തോടെ കേൾക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. 1925-ൽ മാത്രമാണ് അമേരിക്കൻ പ്രൊഫസർ ലെസ്ലി ഹോട്ട്‌സണിന് ഇംഗ്ലീഷ് ആർക്കൈവുകളിൽ നിന്ന് മാർലോയുടെ മരണത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് പുതിയ വെളിച്ചം വീശുന്ന രേഖകൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞത് (ഹോട്‌സന്റെ കണ്ടെത്തലുകൾ പുസ്തകത്തിൽ പ്രതിപാദിച്ചിരിക്കുന്നു: ലെസ്ലി ഹോട്ട്‌സൺ. ദി ഡെത്ത് ഓഫ് ക്രിസ്റ്റഫർ മാർലോ, 1925). മാർലോയുടെ കൊലപാതകം എലിസബത്ത് രാജ്ഞിയുടെ പ്രിവി കൗൺസിലിന്റെ സൃഷ്ടിയാണെന്ന് തെളിഞ്ഞു. മാർലോയുടെ കൊലപാതകത്തിൽ, പ്രിവി കൗൺസിലിന്റെ ഒരു ഏജന്റായ ഒരു ഫീൽഡ് സന്നിഹിതനായിരുന്നു (മാർലോയുടെ കൊലപാതകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കൂടുതൽ വിവരങ്ങൾക്ക്, എന്റെ ലേഖനം "ക്രിസ്റ്റഫർ മാർലോ" ("സാഹിത്യ നിരൂപകൻ", 1938, N 5) കാണുക. മാർലോയെക്കുറിച്ച് , 1944-ൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "ഇംഗ്ലീഷ് സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം" വാല്യം I ന്റെ ആദ്യ ലക്കത്തിൽ പ്രൊഫസർ എ.കെ. ഡിജിവെലെഗോവിന്റെ ലേഖനം കാണുക, കൂടാതെ മോണോഗ്രാഫിലും പ്രൊഫ. എൻ.ഐ. സ്റ്റോറോഷെങ്കോ "ഷേക്സ്പിയറുടെ മുൻഗാമികൾ", വാല്യം 1, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1872.) .

"ഇംഗ്ലീഷ് നാടകത്തിന്റെ പിതാവ്" ക്രിസ്റ്റഫർ മാർലോ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികൾ പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്താതെ അങ്ങനെ മരിച്ചു. ആ വർഷം തന്നെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നക്ഷത്രം, ഉജ്ജ്വലവും, വികാരാധീനവും, അസമവുമായ തിളക്കം കൊണ്ട് ജ്വലിച്ചപ്പോൾ, വില്യം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നക്ഷത്രം ലണ്ടനിലെ നാടക ആകാശത്ത് ഉദിച്ചുയരാൻ തുടങ്ങി. തന്റെ മുൻഗാമികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സർവ്വകലാശാലയിൽ വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ, "യൂണിവേഴ്സിറ്റി മനസ്സുകൾ", ഈ പുതിയ നാടകകൃത്ത് വെറുമൊരു നടനായിരുന്നു.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മുൻഗാമികളിൽ ചിലരെ മാത്രമേ ഞങ്ങൾ പരാമർശിച്ചിട്ടുള്ളൂ. വാസ്തവത്തിൽ, ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ മുഴുവൻ സാഹിത്യ ഭൂതകാലവും വിപുലമായി ഉപയോഗിച്ചു. അദ്ദേഹം ചോസറിൽ നിന്ന് ഒരുപാട് കടമെടുത്തിട്ടുണ്ട് (ഉദാഹരണത്തിന്, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ "ലുക്രേഷ്യ" എന്ന കവിത അതിന്റെ പ്ലോട്ട് വേരുകളോടെ ചോസറിന്റെ "ലെജന്റ്സ് ഓഫ് ഗുഡ് വിമൻ" എന്നതിലേക്ക് നമ്മെ കൊണ്ടുപോകുന്നു; "എ മിഡ്സമ്മർ നൈറ്റ്സ് ഡ്രീം" എന്ന കോമഡിയിലെ തീസസിന്റെയും ഹിപ്പോളിറ്റയുടെയും ചിത്രങ്ങൾ പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരിക്കാം " ചോസറിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ "കാന്റർബറി കഥകളിൽ" നിന്നുള്ള ദി നൈറ്റ്സ് ടെയിൽ; ചോസറിന്റെ "ട്രോയിലസ് ആൻഡ് ക്രെസിഡ" എന്ന കവിത ഷേക്സ്പിയറിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള ഹാസ്യത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. ദി ഫെയറി ക്വീനിന്റെ രചയിതാവായ എഡ്മണ്ട് സ്പെൻസറിനോടും തന്റെ സ്കൂളിലെ മറ്റ് കവികളോടും ഷേക്സ്പിയർ കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഫിലിപ്പ് സിഡ്നിയുടെ "ആർക്കാഡിയ" യിൽ നിന്ന്, ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ മകൻ എഡ്മണ്ട് ("കിംഗ് ലിയർ") ഒറ്റിക്കൊടുത്ത ഗ്ലൗസെസ്റ്ററിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ ഉൾക്കൊള്ളിച്ച പ്ലോട്ട് കടമെടുത്തു - ഷേക്സ്പിയറും യൂഫ്യൂയിസത്തിന് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു. അവസാനമായി, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മുൻഗാമികളിൽ, ഇംഗ്ലീഷ് നാടോടി ബാലഡുകളുടെ പേരില്ലാത്ത ആഖ്യാതാക്കളെ പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ് (സോവിയറ്റ് കാലത്ത്, ഇംഗ്ലീഷ് നാടോടി ബാലഡുകൾ എസ്. മാർഷക്ക്, ഇ. ബാഗ്രിറ്റ്സ്കി, ടി. ഷ്ചെപ്കിന-കുപെർനിക് എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും വിവർത്തനം ചെയ്തു ("ബാലഡുകളും ഗാനങ്ങളും" എന്ന ശേഖരം കാണുക. ഇംഗ്ലീഷ് പീപ്പിൾ" ഈ പുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാവ് സമാഹരിച്ചത്) . Detgiz, 1942). ഇംഗ്ലീഷ് നാടോടി ബാലാഡിലാണ് ആക്ഷന്റെ ദുരന്ത നാടകം ജനിച്ചത്, ഇത് ഷേക്സ്പിയറിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെയും സൃഷ്ടിയുടെ വളരെ സാധാരണമാണ്. ജനങ്ങളുടെ ഇടയിൽ വളരെക്കാലമായി നിലനിന്നിരുന്നതും നാടോടി ബല്ലാഡുകളിലും പാട്ടുകളിലും പ്രതിഫലിക്കുന്ന പല ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികളിൽ ഉജ്ജ്വലമായ കലാരൂപം കണ്ടെത്തി. ഈ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വേരുകൾ നാടൻ മണ്ണിലേക്ക് ആഴത്തിൽ പോകുന്നു.

വിദേശ സാഹിത്യത്തിലെ കൃതികളിൽ, ഷേക്സ്പിയറിനെ പ്രധാനമായും സ്വാധീനിച്ചത് ഇറ്റാലിയൻ ചെറുകഥകളായ ബോക്കാസിയോ, ബാൻഡെല്ലോ എന്നിവയാണ്, അതിൽ നിന്ന് ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ നാടകങ്ങൾക്കായി നിരവധി പ്ലോട്ടുകൾ കടമെടുത്തു. ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് ചെറുകഥകളുടെ ഒരു ശേഖരം "ദി ഹാൾ ഓഫ് ഡിലൈറ്റ്സ്" എന്ന പേരിൽ ഇംഗ്ലീഷിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടത് ഷേക്സ്പിയറുടെ റഫറൻസ് പുസ്തകമായിരുന്നു. തന്റെ "റോമൻ ദുരന്തങ്ങൾ" ("ജൂലിയസ് സീസർ", "കൊറിയോലനസ്", "ആന്റണി ആൻഡ് ക്ലിയോപാട്ര") ഷേക്സ്പിയർ പ്ലൂട്ടാർക്കിന്റെ ലൈവ്സ് ഓഫ് ഫേമസ് പീപ്പിൾസിൽ നിന്ന് പ്ലോട്ടുകൾ എടുത്തു, അത് നോർത്തിന്റെ ഇംഗ്ലീഷ് പരിഭാഷയിൽ വായിച്ചു. ഗോൾഡിംഗിന്റെ ഇംഗ്ലീഷ് വിവർത്തനത്തിലെ ഒവിഡിന്റെ മെറ്റമോർഫോസുകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പുസ്തകങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

നിരവധി കവികളും എഴുത്തുകാരും വിവർത്തകരും ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികൾ തയ്യാറാക്കിയിട്ടുണ്ട്.

മാർലോ ക്രിസ്റ്റഫർ

(മാർലോ) - ഷേക്സ്പിയറിന് (1564-1593) മുമ്പുള്ള ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകൃത്തുക്കളിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തൻ. ഒരു പാവപ്പെട്ട മനുഷ്യൻ, ഒരു ഷൂ നിർമ്മാതാവിന്റെ മകൻ, കാന്റർബറിയിൽ പ്രാഥമിക വിദ്യാഭ്യാസം നേടി, 16-ആം വയസ്സിൽ കേംബ്രിഡ്ജ് സർവകലാശാലയിൽ പ്രവേശിച്ചു. 1583-ൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ നിന്ന് ബിരുദാനന്തര ബിരുദം നേടിയ അദ്ദേഹം ഭാഗ്യം തേടി ലണ്ടനിലേക്ക് പോയി. നാടകീയ രചയിതാവായി അഭിനയിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് അദ്ദേഹം ഒരു നടനായിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന് കാലൊടിഞ്ഞതിനാൽ സ്റ്റേജ് ജീവിതം എന്നെന്നേക്കുമായി ഉപേക്ഷിക്കേണ്ടിവന്നു. ലണ്ടനിൽ താമസിക്കുന്ന എം. കവികളുമായും നാടകകൃത്തുക്കളുമായും പരിചയപ്പെട്ടു, ഗ്രീൻ, ചാപ്മാൻ, സർ വാൾട്ടർ റെയ്‌ലീ, തോമസ് നാഷ് എന്നിവരുമായി ഏറെക്കുറെ സൗഹൃദത്തിലായിരുന്നു, അവർ ഒരുമിച്ച് "ഡിഡോ" എന്ന ദുരന്തം രചിച്ചു. 1587-ൽ മാർലോ കേംബ്രിഡ്ജിൽ നിന്ന് തന്റെ മാസ്റ്റർ ഓഫ് ആർട്സ് സ്വീകരിക്കുകയും തന്റെ ആദ്യ ദുരന്തമായ ടാമർലെയ്ൻ അരങ്ങേറുകയും ചെയ്തു. തന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്ന നാടകകലയുടെ രണ്ട് ദിശകളിൽ, ക്ലാസിക്കൽ, നാടോടി, മാർലോ അതിനെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നതിനായി രണ്ടാമത്തേത് തിരഞ്ഞെടുത്തു. എം.ക്ക് മുമ്പ്, നാടോടി നാടകം രക്തരൂക്ഷിതമായ സംഭവങ്ങളുടെയും ബഫൂണിഷ് എപ്പിസോഡുകളുടെയും ഒരു മാറ്റമായിരുന്നു, അതിൽ കോമാളികൾക്ക് മെച്ചപ്പെടുത്താൻ പോലും അനുവാദമുണ്ടായിരുന്നു. "ടമെർലെയ്ൻ" എന്നതിന്റെ ആമുഖത്തിൽ, നാടകകലയ്ക്ക് പുതിയ പാതകൾ ഒരുക്കുന്നതിനും ലോക-ചരിത്ര സംഭവങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടാക്കുന്നതിനും രാജ്യങ്ങളുടെയും ജനങ്ങളുടെയും പതനത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ രചയിതാവിന്റെ ബോധപൂർവമായ ഉദ്ദേശ്യം ഒരാൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. കൂടാതെ, പ്രവർത്തനത്തെ ഒരു മാനസിക അടിത്തറയിൽ ഉൾപ്പെടുത്താനും ആന്തരിക ഉദ്ദേശ്യങ്ങളോടെ അത് മനസ്സിലാക്കാനും ആദ്യമായി ശ്രമിച്ചത് മാർലോ ആയിരുന്നു. ടമെർലെയ്‌നിന്റെ മുഖത്ത്, അധികാരത്തിനായുള്ള അടങ്ങാത്ത ദാഹത്താൽ ജ്വലിക്കുന്ന ഒരു അതിമോഹമുള്ള മനുഷ്യനെ അദ്ദേഹം പുറത്തെടുത്തു; കിഴക്കൻ ജേതാവിന്റെ ഈ ദാരുണമായ സ്വഭാവ സവിശേഷതയുമായി എല്ലാ വ്യക്തികളും ബന്ധിപ്പിച്ച് അതിലൂടെ ഉയരുകയും നശിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലാണ് ദുരന്തത്തിന്റെ ഐക്യം. ഇതേ മനഃശാസ്ത്രപരമായ രീതി തന്നെയാണ് തന്റെ മറ്റു കൃതികളിലും എം. മറ്റൊരു നാടകമായ എം., ഫൗസ്റ്റ്, (1588) എന്ന നാടകത്തിലെ നായകൻ, മധ്യകാല ശാസ്ത്രത്തിൽ തൃപ്തനാകാതെ, മാന്ത്രികവിദ്യയുടെ സഹായത്തോടെ പ്രകൃതിയുടെ രഹസ്യങ്ങളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു; മധ്യകാല സന്യാസത്തിന്റെ നിർദ്ദേശങ്ങളിൽ തൃപ്തനാകാതെ, ഒരു നവോത്ഥാന മനുഷ്യന്റെ സവിശേഷതയായ ജീവിതത്തിനായുള്ള ദാഹത്താലും അതിന്റെ ആനന്ദങ്ങളാലും അവൻ തളർന്നുപോകുന്നു - ഈ രണ്ട് അഭിലാഷങ്ങളുടെയും സംതൃപ്തിക്കായി അവൻ തന്റെ ആത്മാവിനെ പിശാചിന് നൽകാൻ സന്നദ്ധനാണ്. - മാർലോയുടെ മൂന്നാമത്തെ നാടകമായ ദി മാൾട്ടീസ് ജൂതന് (1589-1590) അടിവരയിടുന്ന മനഃശാസ്ത്രപരമായ പ്രചോദനം, ക്രിസ്ത്യാനികൾ നൂറ്റാണ്ടുകളായി ക്രിസ്ത്യാനികൾ അനുഭവിച്ച എല്ലാ അനീതികൾക്കും അടിച്ചമർത്തലുകൾക്കും ജൂതൻ ക്രിസ്ത്യാനികളോടുള്ള പ്രതികാര ദാഹമാണ്. പീഡനത്തിന്റെയും അനീതിയുടെയും സ്വാധീനത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ക്രമാനുഗതമായ കയ്പും ധാർമ്മിക ക്രൂരതയും ചിത്രീകരിക്കുക എന്നതായിരുന്നു എം.യുടെ ചുമതല. ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകൃത്തിന്റെ തെറ്റ്, നാടകത്തിലെ നായകൻ തന്റെ ജനത്തോടുള്ള ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത പ്രതികാരത്തിന്റെ വേഷം അവസാനം വരെ സഹിക്കുന്നില്ല, അവസാന പ്രവൃത്തിയിൽ സ്വയം താൽപ്പര്യത്താൽ സ്വയം കൊണ്ടുപോകാൻ അനുവദിക്കുന്നു. ഷേക്സ്പിയറുടെ റിച്ചാർഡ് രണ്ടാമന്റെ മാതൃകയായി പ്രവർത്തിച്ച എഡ്വേർഡ് രണ്ടാമന്റെ നാടകീയമായ ക്രോണിക്കിൾ ആണ് മാർലോയുടെ ഏറ്റവും പക്വതയുള്ള കൃതി. ഇത്തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം മറ്റുള്ളവരിലെ അതേ പരിഷ്കർത്താവായിരുന്നു. എഡ്വേർഡ് II ന് മുമ്പ്, ദേശീയ ചരിത്രത്തിലെ നാടകങ്ങൾ, വളരെ കുറച്ച് ഒഴിവാക്കലുകളോടെ, സംഭാഷണ രൂപത്തിലേക്ക് മാറ്റപ്പെട്ട വൃത്താന്തങ്ങളല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല. ഈ കൃതികളുടെ രചയിതാക്കളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, എം. തന്റെ മെറ്റീരിയലിനെ ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരനായി കണക്കാക്കി: തന്റെ നാടകീയ ആവശ്യങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമായത് അദ്ദേഹം എടുത്തു, അനാവശ്യമായത് നിരസിച്ചു, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ആന്തരിക ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ അനാവരണം ചെയ്തു, അവ്യക്തമായ സൂചനകളിൽ നിന്ന് മുഴുവൻ കഥാപാത്രങ്ങളെയും സൃഷ്ടിച്ചു. . അത്തരം സാങ്കേതിക വിദ്യകൾക്ക് നന്ദി, മാർലോയിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരനെ വെളിപ്പെടുത്തി, നാടകീയമായ ക്രോണിക്കിൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൈയ്യിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ ചരിത്ര നാടകമായി മാറി, പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വികാസത്തിന് ശരിയായ, അർത്ഥവത്തായ ആന്തരിക ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, നന്ദിയുള്ള നാടകീയ സാഹചര്യങ്ങൾ, സമർത്ഥമായി രൂപപ്പെടുത്തിയ കഥാപാത്രങ്ങൾ. എം വിഭാവനം ചെയ്‌ത ഇംഗ്ലീഷ് നാടകത്തിന്റെ പരിഷ്‌കാരം അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ച മീറ്ററാണ് വളരെയധികം സഹായിച്ചത്, ഇത് നാടകീയമായ ഡിക്ഷനെ പൂർണ്ണമായും മാറ്റി. ഇംഗ്ലീഷ് നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ശൂന്യമായ വാക്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് റൈമിന് പകരം വയ്ക്കുന്നത് വലിയ പ്രാധാന്യമുള്ളതായിരുന്നു. നിർബന്ധിത റൈം, ഫ്രഞ്ചിൽ കാണുന്നതുപോലെ. കപട-ക്ലാസിക്കൽ ട്രാജഡി, കവിയുടെ ഭാവനയെ തടസ്സപ്പെടുത്തി, ഓരോ ഘട്ടത്തിലും രൂപപ്പെടാൻ ചിന്തയെ ബലിയർപ്പിക്കാൻ അവനെ നിർബന്ധിച്ചു, അതേസമയം എം അവതരിപ്പിച്ച വഴക്കമുള്ളതും മിനുസമാർന്നതുമായ പെന്റമീറ്റർ വൈറ്റ് ഐയാംബിക് ഉടൻ തന്നെ ഇംഗ്ലീഷ് നൽകി. നാടോടി നാടകം സ്വാഭാവികത, ലാളിത്യം, സ്വാതന്ത്ര്യം. ഉജ്ജ്വലമായ നാടക ജീവിതം ഏറ്റവും ദാരുണമായ രീതിയിൽ തടസ്സപ്പെട്ടു. തേംസിലെ ഒരു ചെറിയ പട്ടണമായ ഡെപ്‌ഫോർഡിൽ താമസിക്കുമ്പോൾ, അത്താഴ സമയത്ത്, മദ്യപാനിയായ ആർച്ചറുമായി അദ്ദേഹം ഒരു ഭക്ഷണശാലയിൽ വഴക്കിട്ടു. ചൂടുള്ള എം. തന്റെ കഠാര വലിച്ചെടുത്ത് ആർച്ചറിന് നേരെ പാഞ്ഞടുത്തു, ആ പ്രഹരം പരിഹരിച്ച് എമ്മിന്റെ കഠാര സ്വന്തം കണ്ണിലേക്ക് ലക്ഷ്യമാക്കി. ഏതാനും മണിക്കൂറുകൾക്ക് ശേഷം, ഭയങ്കരമായ വേദനയിൽ കവി മരിച്ചു. ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ മഹത്തായ കൃതികളിലൊന്ന് ഇതുവരെ എഴുതിയിട്ടില്ലാത്ത പ്രായത്തിൽ, മുപ്പത് വയസ്സിന് മുമ്പ് മാർലോ മരിച്ചുവെന്ന് നാം കണക്കിലെടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭയുടെ ശക്തിയിലും ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞതിലും ആശ്ചര്യപ്പെടാൻ കഴിയില്ല. ഇംഗ്ലീഷ് നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിന് വളരെയധികം. ഷേക്സ്പിയറിന് തന്നെ വഴിയൊരുക്കിയെന്ന് അതിശയോക്തി കൂടാതെ പറയാം.

മാലോയെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങളുടെ ഒരു സംഗ്രഹം എൻ. സ്‌റ്റോറോഷെങ്കോയുടെ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മുൻഗാമികൾ എന്ന പുസ്തകത്തിലും കോർഷിന്റെയും കിർപിച്നിക്കോവിന്റെയും യൂണിവേഴ്സൽ ലിറ്ററേച്ചറിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ 20-ാം പതിപ്പിലും കാണാം. ഇതും കാണുക വാർഡ്, "ഇംഗ്ലീഷ് നാടക സാഹിത്യം" (ടി . ഐ, 1875); സെന്റ്സ്ബറി, "എലിസബത്ത് സാഹിത്യം" (എൽ ., 1887); സൈമണ്ട്സ്, "ഷാക്സ്പിയേഴ്സ് മുൻഗാമികൾ" (1884); അൾറിസി, "ഷെക്സ്പിയറുടെ ഡ്രാമറ്റിഷെ കുൻസ്റ്റ്" (1-ടി .); ഫിസ്കർ, "സുർ ചരക്‌ടെറിസ്റ്റിക് ഡെർ ഡ്രാമെൻ മാർലോ" (എൽപിസി ., 1889); ഹെയ്‌ൻമാൻ, "മാർലോയുടെ ഫൗസ്‌ലസിന്റെ ഗ്രന്ഥസൂചികയിലേക്ക് ഒരു ഉപന്യാസം" (എൽ ., 1884); ഫാലിഗൻ, "ഡി മാർലോവാനിസ് ഫാബുലിസ്" (പി ., 1888); കെൽനർ, "സുർ സ്പ്രാച്ചെ ക്രിസ്റ്റഫർ മാർലോ" (വിയന്ന, 1888). പലതവണ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച കൃതികൾ എം; അവരുടെ ഏറ്റവും മികച്ച പതിപ്പ് ഡേയ്‌സിന്റേതാണ് ("മാർലോ" യുടെ കൃതികൾ ", എൽ., 1850). റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ മിനേവ് നിർമ്മിച്ച ഫൗസ്റ്റിന്റെ വിവർത്തനം ഉണ്ട് - വളരെ സൗജന്യമാണ് ("കേസ്", 1876, മെയ്), കൂടാതെ വളരെ തൃപ്തികരമായ വിവർത്തനം എഡ്വേർഡ് II, ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള മിസ്. റാഡിസ്ലാവ്സ്കായ (1885-ലെ മാസിക "ആർട്ട്". "മാൾട്ടീസ് ഗിഡ്" എന്നതിന്റെ ഉള്ളടക്കം വളരെ വിശദമായും എം. ("റഷ്യൻ വേഡ്", 1859, നമ്പർ. 2 എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉവാറോവിന്റെ ലേഖനത്തിൽ നിരവധി ഉദ്ധരണികളോടെയും സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. 3).

(ഗ്ലോവ് മേക്കർ), പലപ്പോഴും വിവിധ പൊതു സ്ഥാനങ്ങളിലേക്ക് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെടുന്നു. അവൻ പള്ളിയിലെ സേവനങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തില്ല, അതിനായി അദ്ദേഹം വലിയ പിഴകൾ നൽകി (അദ്ദേഹം ഒരു രഹസ്യ കത്തോലിക്കനായിരിക്കാം).

ഷേക്സ്പിയറുടെ അമ്മ, നീ മേരി ആർഡൻ (1537--1608), ഏറ്റവും പഴയ സാക്സൺ കുടുംബങ്ങളിൽ ഒന്നായിരുന്നു.

ഷേക്സ്പിയർ സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡ് "വ്യാകരണ സ്കൂളിൽ" (ഇംഗ്ലീഷ് "വ്യാകരണ സ്കൂൾ") പഠിച്ചുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന് ഗുരുതരമായ വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു: ലാറ്റിൻ, സാഹിത്യത്തിലെ സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡ് അധ്യാപകൻ ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ കവിത എഴുതി. ചില പണ്ഡിതന്മാർ അവകാശപ്പെടുന്നത് ഷേക്സ്പിയർ സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡ്-ഓൺ-അവോണിലെ എഡ്വേർഡ് ആറാമൻ രാജാവിന്റെ സ്കൂളിലാണ് പഠിച്ചത്, അവിടെ അദ്ദേഹം ഒവിഡ്, പ്ലൗട്ടസ് തുടങ്ങിയ കവികളുടെ കൃതികൾ പഠിച്ചു, എന്നാൽ സ്കൂൾ ജേണലുകൾ അതിജീവിച്ചിട്ടില്ല, ഇപ്പോൾ ഒന്നും ഉറപ്പിച്ചു പറയാൻ കഴിയില്ല.

സെന്റ് ലെ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ പ്രതിമ. സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡിലെ ട്രിനിറ്റി

രേഖകളിൽ (-) ഷേക്സ്പിയറിന്റെ അവശേഷിക്കുന്ന എല്ലാ ഒപ്പുകളും വളരെ മോശം കൈയക്ഷരത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ചില ഗവേഷകർ വിശ്വസിക്കുന്നത് അദ്ദേഹം അക്കാലത്ത് ഗുരുതരമായ രോഗബാധിതനായിരുന്നു എന്നാണ്. 1616 ഏപ്രിൽ 23-ന് ഷേക്സ്പിയർ അന്തരിച്ചു. പരമ്പരാഗതമായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മദിനത്തിൽ അദ്ദേഹം മരിച്ചുവെന്ന് അനുമാനിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ ഷേക്സ്പിയർ ജനിച്ചത് ഏപ്രിൽ 23 ന് ആണെന്ന് ഉറപ്പില്ല.

ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ വിൽപ്പത്രം

മൂന്ന് ദിവസത്തിന് ശേഷം, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മൃതദേഹം സെന്റ്. ത്രിത്വം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശവകുടീരത്തിൽ ഒരു എപ്പിറ്റാഫ് ആലേഖനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്:

യേശുവിനുവേണ്ടിയുള്ള നല്ല സുഹൃത്ത്, ക്ഷമിക്കുക ഇവിടെ കെട്ടിക്കിടക്കുന്ന പൊടി കുഴിക്കാൻ. കല്ലുകൾ ഒഴിവാക്കുന്ന മനുഷ്യൻ അനുഗ്രഹിക്കട്ടെ, എന്റെ അസ്ഥികളെ ചലിപ്പിക്കുന്നവൻ ശപിക്കട്ടെ.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ചായം പൂശിയ ഒരു പ്രതിമയും പള്ളിയിൽ സ്ഥാപിച്ചു, അതിനടുത്തായി രണ്ട് എപ്പിറ്റാഫുകൾ കൂടി ഉണ്ട് - ലാറ്റിനിലും ഇംഗ്ലീഷിലും. ലാറ്റിൻ എപ്പിറ്റാഫ് ഷേക്സ്പിയറിനെ ബുദ്ധിമാനായ പൈലോസ് രാജാവായ നെസ്റ്റർ, സോക്രട്ടീസ്, വിർജിൽ എന്നിവരുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു.

ഷേക്സ്പിയറിന് ആനി എന്ന വിധവയും (മ. 1623) രണ്ട് പെൺമക്കളും ഉണ്ടായിരുന്നു. സൂസൻ ഷേക്സ്പിയറിന്റെയും ഡോ. ​​ജോൺ ഹാളിന്റെയും മകൾ എലിസബത്ത് ബർണാഡ് (1608-1670) അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെറുമകൾ ആയിരുന്നു ഷേക്സ്പിയറിന്റെ അവസാനത്തെ നേരിട്ടുള്ള പിൻഗാമി. ജൂഡിത്ത് ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മൂന്ന് ആൺമക്കൾ (വിവാഹിതയായ ക്വീനിയെ) ഒരു പ്രശ്നവുമില്ലാതെ ചെറുപ്പത്തിൽ മരിച്ചു.

സൃഷ്ടി

ഷേക്സ്പിയറുടെ സാഹിത്യ പാരമ്പര്യം രണ്ട് അസമമായ ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: കാവ്യാത്മകവും (കവിതകളും സോണറ്റുകളും) നാടകീയവും. വി.ജി. ബെലിൻസ്‌കി എഴുതി: “ഒരു കവിയെന്ന നിലയിൽ, മനുഷ്യരാശിയിലെ എല്ലാ കവികളെയും അപേക്ഷിച്ച് ഷേക്സ്പിയറിന് നിർണ്ണായക നേട്ടം നൽകുന്നത് വളരെ ധീരവും വിചിത്രവുമാണ്, എന്നാൽ ഒരു നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഇപ്പോൾ ഒരു എതിരാളി ഇല്ലാതെ അവശേഷിക്കുന്നു, അവന്റെ പേരിന് അടുത്തായി പേര് ചേർക്കാം. ” .

നാടകരചന

വില്യം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കാലത്തെ ഇംഗ്ലീഷ് നാടകവും നാടകവും

1558-ൽ സിംഹാസനത്തിൽ കയറിയ എലിസബത്തിന്റെ (ഇംഗ്ലണ്ടിലെ എലിസബത്ത് I, 1533-1603) ഭരണത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, പ്രകടനങ്ങൾ കാണിക്കുന്നതിന് പ്രത്യേക കെട്ടിടങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, എന്നിരുന്നാലും ഇതിനകം തന്നെ ധാരാളം അഭിനയ സംഘങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി, വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളുടെയും സ്വകാര്യ ഹൗസുകളുടെയും സത്രങ്ങളോ ഹാളുകളോ ഉപയോഗിച്ചു. 1576-ൽ, ലീസെസ്റ്റേഴ്സ് മെൻ ട്രൂപ്പിൽ നടനായി തുടങ്ങിയ സംരംഭകനായ ജെയിംസ് ബർബേജ് (1530-1597) നാടക പ്രകടനങ്ങൾക്കായി ആദ്യത്തെ പ്രത്യേക കെട്ടിടം നിർമ്മിച്ചു - തിയേറ്റർ. ഇത് നഗരത്തിന് പുറത്ത്, ഷോറെഡിച്ചിന്റെ (ഷോറെഡിച്ച്) പ്രാന്തപ്രദേശത്താണ് സ്ഥാപിച്ചത്. വില്യം ഷേക്‌സ്‌പിയർ ബർബേജിന്റെ ചേംബർലെയ്‌ൻസ് മെനിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു, ഇത് മുമ്പ് മൂന്ന് വ്യത്യസ്ത കമ്പനികളിൽ നിന്നുള്ള അഭിനേതാക്കളിൽ നിന്ന് കുറഞ്ഞത് 1594 മുതൽ രൂപീകരിച്ചു. 1597-ൽ ജെയിംസ് ബർബേജ് മരിച്ചപ്പോൾ, തിയേറ്റർ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഭൂമിയുടെ പാട്ടം കാലഹരണപ്പെട്ടു. പുതിയ സ്ഥലത്തിന്റെ പ്രശ്നം തീരുമാനിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുമ്പോൾ, ഹെൻറി ലാൻമാൻ സ്ഥാപിച്ച കർട്ടൻ തിയേറ്ററിൽ (ദി കർട്ടൻ, 1577-1627) ട്രൂപ്പിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ നടന്നു. ഇതിനിടയിൽ, The Thearte പൊളിച്ചുമാറ്റി നദിയുടെ മറുകരയിലേക്ക് കഷണങ്ങളായി കയറ്റി. 1599-ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, നിർമ്മാണം പൂർത്തിയാക്കി ഒരു പുതിയ തിയേറ്റർ തുറന്നു, അതിനെ അവർ ഗ്ലോബ് എന്ന് വിളിച്ചു. ബർബേജിന്റെ മക്കളായ കത്ത്‌ബെർട്ടും റിച്ചാർഡും (കത്ത്‌ബെർട്ട് ബർബേജ്, റിച്ചാർഡ് ബർബേജ്, 1567-1619), കെട്ടിടത്തിന്റെ പകുതിയുടെ ഉടമകളായി, ബാക്കി മൂല്യം ട്രൂപ്പിലെ നിരവധി ഓഹരി ഉടമകൾക്കിടയിൽ പങ്കിടാൻ അവർ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. അങ്ങനെ ഷേക്സ്പിയർ ഗ്ലോബിന്റെ സഹ ഉടമകളിൽ ഒരാളായി. 1613-ൽ, "ഹെൻറി എട്ടാമൻ" ന്റെ പ്രകടനത്തിനിടെ, തിയേറ്ററിന്റെ മേൽക്കൂര തകർന്നു, അത് നിലത്തു കത്തിച്ചു. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, "രണ്ടാം ഗ്ലോബ്" (രണ്ടാം ഗ്ലോബ്) അതേ സ്ഥലത്ത് ടൈൽ വിരിച്ച മേൽക്കൂരയിൽ നിർമ്മിച്ചു. അക്കാലത്ത്, ഇംഗ്ലീഷ് നാടക പരിതസ്ഥിതിയിൽ, നിലവിലുള്ള ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി പുതിയ നാടകങ്ങളുടെ സൃഷ്ടി പലപ്പോഴും നടന്നിരുന്നു, അവ മാറ്റിമറിക്കുകയും അനുബന്ധമായി നൽകുകയും ചെയ്തു. തന്റെ കൃതിയിൽ, വില്യം ഷേക്സ്പിയറും ഈ രീതി ഉപയോഗിച്ചു, വിവിധ സ്രോതസ്സുകളിൽ കണ്ടെത്തിയ വസ്തുക്കൾ മെച്ചപ്പെടുത്തി. 1595 മുതൽ 1601 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എഴുത്ത് ജീവിതത്തിന്റെ സജീവമായ വികാസം ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട്. ഷേക്സ്പിയറുടെ കഴിവുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്കും സംഘത്തിനും മഹത്വം നൽകുന്നു.

ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകൃത്തുക്കൾ, വില്യം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മുൻഗാമികൾ, സമകാലികർ

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ലണ്ടനിലെ അന്നത്തെ വിജയകരമായ ഗ്ലോബ് തിയേറ്ററിനൊപ്പം, പരസ്പരം മത്സരിക്കുന്ന മറ്റ് നിരവധി ശ്രദ്ധേയമായ തിയേറ്ററുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. തീയേറ്റർ "റോസ്" (ദി റോസ്, 1587-1605), വ്യവസായി ഫിലിപ്പ് ഹെൻസ്ലോ (ഫിലിപ്പ് ഹെൻസ്ലോ, 1550-1616) നിർമ്മിച്ചത്. സ്വാൻ തിയേറ്റർ (ദി സ്വാൻ, 1595-1632), ജ്വല്ലറിയും വ്യാപാരിയുമായ ഫ്രാൻസിസ് ലാംഗ്ലി (ഫ്രാൻസിസ് ലാംഗ്ലി, 1548-1602), ഫോർച്യൂൺ തിയേറ്റർ, 1600-ൽ നിർമ്മാണം തുടങ്ങിയവരും മറ്റുള്ളവരും ചേർന്ന് നിർമ്മിച്ചതാണ്. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ നാടകകൃത്തുക്കളിൽ ഒരാളാണ് പ്രതിഭാധനനായ കവി ക്രിസ്റ്റഫർ മാർലോ (1564-1593), അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ വീണു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ നാടകങ്ങളും പിന്നീട് റോസ് തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറി. റോബർട്ട് ഗ്രീൻ (റോബർട്ട് ഗ്രീൻ, 1558-1592), ജോൺ ലൈലി (ജോൺ ലൈലി, 1554-1606), തോമസ് നാഷെ (തോമസ് നാഷെ, 1567- എന്നിവരും ഉൾപ്പെട്ടിരുന്ന ഓക്സ്ഫോർഡ് അല്ലെങ്കിൽ കേംബ്രിഡ്ജ് ഡിപ്ലോമകളുള്ള "അക്കാദമിക്സ്" - നാടകകൃത്തുക്കളിൽ ഒരാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം. 1601 ), ജോർജ്ജ് പീലെ (1556-1596), തോമസ് ലോഡ്ജ് (തോമസ് ലോഡ്ജ്, 1558-1625). അവരോടൊപ്പം, യൂണിവേഴ്സിറ്റി വിദ്യാഭ്യാസം ഇല്ലാത്ത മറ്റ് എഴുത്തുകാരും പ്രവർത്തിച്ചു, അവരുടെ രചനകൾ ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികളെ ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ സ്വാധീനിച്ചു. ഇതാണ് തോമസ് കൈഡ് (തോമസ് കൈഡ്, 1558-1594), ഹാംലെറ്റിനെക്കുറിച്ച് മുമ്പ് ഒരു നാടകം എഴുതിയ ജോൺ ഡേ (ജോൺ ഡേ, 1574-1638?), ഹെൻറി പോർട്ടർ (ഹെൻറി പോർട്ടർ, ഡി. 1599), "രണ്ട്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ രചയിതാവ് ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കോമഡി "ദ മെറി വൈവ്സ് ഓഫ് വിൻഡ്‌സർ" (ദി മെറി വൈവ്‌സ് ഓഫ് വിൻഡ്‌സർ, 1597-1602) എന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് അബിംഗ്‌ഡണിലെ ഷ്രൂകൾ" (ദ റ്റു ആംഗ്രി വുമൺ ഓഫ് അബിംഗ്‌ഡൺ) സൃഷ്ടിച്ചത്.

വില്യം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ നാടക സാങ്കേതികത

ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ നാടക സാങ്കേതികത - ഷേക്‌സ്‌പിയർ തിയേറ്റർ തീർച്ചയായും നാടകത്തിന്റെ സംവിധാനവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ സത്രങ്ങളിലും ഹോട്ടൽ മുറ്റങ്ങളിലും സഞ്ചാരി ഹാസ്യകഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു; ഈ ഹോട്ടൽ യാർഡുകളിൽ സാധാരണയായി രണ്ടാം നിലയിൽ ഒരു തുറന്ന ടയർ ബാൽക്കണിയാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ഒരു കെട്ടിടം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അതിനോടൊപ്പം മുറികളും പ്രവേശന കവാടങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഒരു സംഘം, അത്തരമൊരു നടുമുറ്റത്ത് പ്രവേശിച്ച്, അതിന്റെ മതിലുകളുടെ ദീർഘചതുരങ്ങളിലൊന്നിന് സമീപം ഒരു രംഗം അവതരിപ്പിച്ചു; മുറ്റത്തും ബാൽക്കണിയിലും കാണികൾ ഇരുന്നു. ആടുകൾക്ക് മുകളിൽ ഒരു മരം പ്ലാറ്റ്ഫോം രൂപത്തിൽ സ്റ്റേജ് ക്രമീകരിച്ചു, അതിന്റെ ഒരു ഭാഗം തുറന്ന മുറ്റത്തേക്ക് പോയി, മറ്റൊന്ന്, ബാൽക്കണിക്ക് താഴെയായി. ബാൽക്കണിയിൽ നിന്ന് ഒരു തിരശ്ശീല വീണു. അങ്ങനെ, മൂന്ന് പ്ലാറ്റ്ഫോമുകൾ ഉടനടി രൂപീകരിച്ചു: മുൻഭാഗം - ബാൽക്കണിക്ക് മുന്നിൽ, പിൻഭാഗം - തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിലെ ബാൽക്കണിക്ക് താഴെ, മുകളിലെ ഒന്ന് - സ്റ്റേജിന് മുകളിലുള്ള ബാൽക്കണി. 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെയും 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെയും ഇംഗ്ലീഷ് നാടകവേദിയുടെ പരിവർത്തന രൂപത്തിനും ഇതേ തത്വം അടിവരയിടുന്നു. 1576-ൽ ബർബേജ് അഭിനയ കുടുംബമാണ് ലണ്ടനിൽ (അല്ലെങ്കിൽ ലണ്ടനിന് പുറത്ത്, നഗര പരിധിക്ക് പുറത്ത്, നഗരത്തിനുള്ളിൽ തിയേറ്ററുകൾ അനുവദിച്ചിട്ടില്ലാത്തതിനാൽ) ആദ്യത്തെ പബ്ലിക് സ്റ്റേഷനറി തിയേറ്റർ നിർമ്മിച്ചത്. 1599-ൽ ഗ്ലോബ് തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മിക്ക സൃഷ്ടികളും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ തിയേറ്ററിന് ഇതുവരെ ഓഡിറ്റോറിയം അറിയില്ല, പക്ഷേ ഹോട്ടൽ മുറ്റങ്ങളുടെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തലായി മുറ്റത്തെ അറിയാം. അത്തരമൊരു തുറന്ന, മേൽക്കൂരയില്ലാത്ത ഓഡിറ്റോറിയത്തിന് ചുറ്റും ഒരു ഗാലറിയോ രണ്ട് ഗാലറികളോ ഉണ്ടായിരുന്നു. സ്റ്റേജ് മേൽക്കൂര കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നു, കൂടാതെ ഹോട്ടൽ യാർഡിന്റെ അതേ മൂന്ന് പ്ലാറ്റ്ഫോമുകളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. സ്റ്റേജിന്റെ മുൻഭാഗം ഏതാണ്ട് മൂന്നിലൊന്ന് ഓഡിറ്റോറിയത്തിലേക്ക് കടന്നു - നിൽക്കുന്ന ഒരു പാർട്ടേർ (അതിനാൽ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അതിന്റെ പേര് "പാർ ടെറെ" - നിലത്ത് വഹിക്കുന്നു). പാർട്ടറെ നിറഞ്ഞ സദസ്സിന്റെ ജനാധിപത്യ ഭാഗവും ഇടതൂർന്ന വളയത്തിൽ വേദിയെ വളഞ്ഞു. സദസ്സിലെ കൂടുതൽ വിശേഷാധികാരമുള്ള, കുലീനമായ ഭാഗം - കിടന്നുറങ്ങി, സ്റ്റൂളുകളിൽ - സ്റ്റേജിൽ തന്നെ അതിന്റെ അരികുകളിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. ഇക്കാലത്തെ തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രം ഈ രണ്ട് കൂട്ടം പ്രേക്ഷകർ തമ്മിലുള്ള നിരന്തരമായ ശത്രുതയും കലഹവും ചിലപ്പോൾ ഒരു പോരാട്ടമായി പോലും മാറുന്നു. പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിനെതിരായ കരകൗശലത്തൊഴിലാളികളുടെയും തൊഴിലാളികളുടെയും വർഗ ശത്രുത ഇവിടെ വളരെ ഗൗരവമുള്ള ഫലമുണ്ടാക്കി. പൊതുവേ, ഞങ്ങളുടെ ഓഡിറ്റോറിയത്തിന് അറിയാവുന്ന ആ നിശബ്ദത ഷേക്സ്പിയറിന്റെ തിയേറ്ററിലില്ല. സ്റ്റേജിന്റെ പിൻഭാഗം സ്ലൈഡിംഗ് കർട്ടൻ കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. അടുപ്പമുള്ള രംഗങ്ങൾ സാധാരണയായി അവിടെ അവതരിപ്പിച്ചിരുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഡെസ്ഡെമോണയുടെ കിടപ്പുമുറിയിൽ), ആക്ഷൻ വേഗത്തിൽ മറ്റൊരു സ്ഥലത്തേക്ക് മാറ്റാനും കഥാപാത്രത്തെ ഒരു പുതിയ സ്ഥാനത്ത് കാണിക്കാനും ആവശ്യമായി വരുമ്പോൾ അവർ അവിടെയും കളിച്ചു (ഉദാഹരണത്തിന്, മാർലോയുടെ നാടകമായ "ടമെർലെയ്ൻ" അവിടെ ഒരു കുറിപ്പ് ഇതാണ്: "കർട്ടൻ പിൻവലിച്ചു, സെനോക്രേറ്റ് കട്ടിലിൽ കിടക്കുന്നു, ടമെർലെയ്ൻ അവളുടെ അരികിൽ ഇരിക്കുന്നു", അല്ലെങ്കിൽ ഷേക്സ്പിയറുടെ "ദി വിന്റർസ് ടെയിൽ": "പോളിൻ തിരശ്ശീല പിൻവലിച്ച് ഹെർമിയോണിനെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, പ്രതിമയുടെ രൂപത്തിൽ നിൽക്കുന്നു" ). മുൻവശത്തെ പ്ലാറ്റ്‌ഫോം പ്രധാന വേദിയായിരുന്നു, ഇത് ഘോഷയാത്രകൾക്കും ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, പിന്നീട് തിയേറ്ററിൽ പ്രിയപ്പെട്ടതായിരുന്നു, ഫെൻസിങ് കാണിക്കുന്നതിന്, അത് അക്കാലത്ത് വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു (ഹാംലെറ്റിന്റെ അവസാനത്തെ രംഗം). കോമാളികൾ, ജഗ്ലർമാർ, അക്രോബാറ്റുകൾ എന്നിവയും ഇവിടെ അവതരിപ്പിച്ചു, പ്രധാന നാടകത്തിന്റെ രംഗങ്ങൾക്കിടയിൽ പ്രേക്ഷകരെ രസിപ്പിക്കുന്നു (ഷേക്സ്പിയർ തിയേറ്ററിൽ ഇടവേളകളൊന്നുമില്ല). തുടർന്ന്, ഷേക്‌സ്‌പിയർ നാടകങ്ങളുടെ പിന്നീടുള്ള സാഹിത്യ സംസ്‌കരണ വേളയിൽ, ഈ കോമാളി ഇടയലേഖനങ്ങളും കോമാളി പരാമർശങ്ങളും അച്ചടിച്ച വാചകത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. ഓരോ പ്രകടനവും അനിവാര്യമായും ഒരു "ജിഗ" യിൽ അവസാനിച്ചു - ഒരു കോമാളി നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ഒരു പ്രത്യേക തരം ഗാനം; ഷേക്സ്പിയറുടെ കാലത്ത് ഹാംലെറ്റിലെ ശവക്കുഴികളുടെ രംഗം ഒരു കോമാളിയായിരുന്നു, അത് പിന്നീട് പാത്തോസ് കൊണ്ട് നിറഞ്ഞു. ഷേക്‌സ്‌പിയർ നാടകവേദിയിൽ, നാടക നടനും തമാശക്കാരനായ അക്രോബാറ്റും തമ്മിൽ ഇപ്പോഴും കാര്യമായ വ്യത്യാസമില്ല. ശരിയാണ്, ഈ വ്യത്യാസം ഇതിനകം തന്നെ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, അത് അനുഭവപ്പെടുന്നു, അത് നിർമ്മാണത്തിലാണ്. എന്നാൽ അരികുകൾ ഇതുവരെ മായ്ച്ചിട്ടില്ല. ഷേക്‌സ്‌പിയർ നടനെ ബഫൂൺ, ഹിസ്‌ട്രിയൻ, ജഗ്ലർ, മധ്യകാല നിഗൂഢതയുടെ കോമാളി "പിശാച്" എന്നിവയുമായി ഫാസിക്കൽ ബഫൂണുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ലിങ്ക് ഇതുവരെ തകർന്നിട്ടില്ല. "കോമഡി" എന്ന വാക്കിൽ "ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള ബോയിലർ നിർമ്മാതാവ് ജഗ്ലറുടെ തന്ത്രങ്ങൾ ആദ്യം ഓർമ്മിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ. മുകളിലുള്ള സംഭവങ്ങളുടെ യുക്തി ഉപയോഗിച്ച് ആക്ഷൻ ചിത്രീകരിക്കേണ്ടിവരുമ്പോൾ മുകളിലെ രംഗം ഉപയോഗിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, കോട്ടയുടെ ചുവരുകളിൽ ("കൊറിയോലനസ്"), ജൂലിയറ്റിന്റെ ബാൽക്കണിയിൽ ("റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്"). അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ, സ്ക്രിപ്റ്റിന് "മുകളിൽ" എന്നൊരു പരാമർശമുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, അത്തരമൊരു ലേഔട്ട് പരിശീലിച്ചു - മുകളിൽ ഒരു കോട്ടയുടെ മതിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, പിന്നിലെ പ്ലാറ്റ്ഫോമിന്റെ തിരശ്ശീല താഴെ നിന്ന് പിൻവലിച്ചു, അതേ സമയം വിജയിയുടെ മുന്നിൽ നഗര കവാടങ്ങൾ തുറക്കുന്നു. അത്തരമൊരു നാടക സമ്പ്രദായം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ ഘടനയും വിശദീകരിക്കുന്നു, അവയ്ക്ക് ഇപ്പോഴും ആക്റ്റുകളായി വിഭജനം അറിയില്ല (ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മരണശേഷം, 1623 ലെ പതിപ്പിലാണ് ഈ വിഭജനം ഉണ്ടായത്), കൃത്യമായ ചരിത്രവാദമോ ചിത്രപരമായ റിയലിസമോ ഒന്നുമില്ല. ഒരേ നാടകത്തിലെ പ്ലോട്ടുകളുടെ സമാന്തരത, എലിസബത്തൻ നാടകകൃത്തുക്കളുടെ സവിശേഷത, മൂന്ന് വശങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള പ്രേക്ഷകർക്ക് തുറന്നിരിക്കുന്ന സ്റ്റേജിന്റെ സവിശേഷമായ ഘടന അടുത്തിടെ വിശദീകരിച്ചു. "താൽക്കാലിക തുടർച്ച" എന്ന നിയമം ഈ രംഗത്ത് ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. ഒരു പ്ലോട്ടിന്റെ വികസനം മറ്റൊന്ന് "തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ" തുടരുന്നത് സാധ്യമാക്കി, ഇത് ഈ പ്ലോട്ടിന്റെ സെഗ്‌മെന്റുകൾക്കിടയിലുള്ള "തീയറ്റർ സമയത്തിന്റെ" അനുബന്ധ ഇടവേള നിറച്ചു. ചെറിയ ആക്റ്റീവ്-പ്ലേയിംഗ് എപ്പിസോഡുകളിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്, ആപേക്ഷിക വേഗതയിൽ പ്രവർത്തനം സ്ഥലത്തുനിന്നും മറ്റൊരിടത്തേക്ക് മാറ്റുന്നു. നിഗൂഢ രംഗങ്ങളുടെ പാരമ്പര്യത്തിലും ഇത് പ്രതിഫലിക്കുന്നു. അതിനാൽ, അതേ വ്യക്തിയുടെ ഒരു പുതിയ എക്സിറ്റ്, അല്ലെങ്കിൽ അനുബന്ധ വാചക വിശദീകരണത്തോടുകൂടിയ സ്റ്റേജിലെ ഏതാനും ചുവടുകൾ പോലും, ഇതിനകം ഒരു പുതിയ സ്ഥലം സൂചിപ്പിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, മച്ച് അഡോ എബൗട്ട് നതിംഗിൽ, ബെനഡിക്റ്റ് ആൺകുട്ടിയോട് പറയുന്നു: “എന്റെ മുറിയിലെ ജനലിൽ ഒരു പുസ്തകം ഉണ്ട്, അത് ഇവിടെ പൂന്തോട്ടത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരിക” - ഇതിനർത്ഥം പ്രവർത്തനം പൂന്തോട്ടത്തിലാണ് നടക്കുന്നത് എന്നാണ്. ചിലപ്പോൾ ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികളിൽ, ഒരു സ്ഥലമോ സമയമോ വളരെ ലളിതമായി സൂചിപ്പിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള മുഴുവൻ കാവ്യാത്മക വിവരണത്തിലൂടെയാണ്. ഇത് അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട തന്ത്രങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിൽ", ചന്ദ്രപ്രകാശമുള്ള ഒരു രാത്രിയുടെ ദൃശ്യത്തെ തുടർന്നുള്ള ചിത്രത്തിൽ, ലോറെൻസോ പറയുന്നു: "പ്രഭാതമുള്ള ചാരക്കണ്ണുള്ള ഗ്ലൂമിയുടെ വ്യക്തമായ പുഞ്ചിരി ഇതിനകം രാത്രിയെ ഓടിക്കുകയും കിഴക്കിന്റെ മേഘത്തെ വരകളാൽ പൂശുകയും ചെയ്യുന്നു. വെളിച്ചത്തിന്റെ ...” അല്ലെങ്കിൽ “ഹെൻറി വി” യുടെ ആദ്യ പ്രവൃത്തിയുടെ ആമുഖത്തിലെ വാക്കുകൾ: “... രണ്ട് രാജ്യങ്ങളുടെയും സമതലങ്ങൾ ഇവിടെ വിശാലമായി വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക, അവയുടെ തീരങ്ങൾ, പരസ്പരം വളരെ അടുത്ത് ചാഞ്ഞ്, വേർപെടുത്തുന്നു ഇടുങ്ങിയതും എന്നാൽ അപകടകരവുമായ മഹാസമുദ്രം. സുഹൃത്തുക്കളുമൊത്തുള്ള ഏതാനും ചുവടുകൾ റോമിയോ തെരുവിൽ നിന്ന് വീട്ടിലേക്ക് മാറി എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. ഒരു സ്ഥലം നിർണ്ണയിക്കാൻ, "ശീർഷകങ്ങൾ" ഉപയോഗിച്ചു - ഒരു ലിഖിതമുള്ള ഗുളികകൾ. ചിലപ്പോൾ രംഗം ഒരേസമയം നിരവധി നഗരങ്ങളെ ചിത്രീകരിച്ചു, അവയുടെ പേരുകളുള്ള ലിഖിതങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരനെ പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് നയിക്കാൻ പര്യാപ്തമായിരുന്നു. രംഗം അവസാനിച്ചതോടെ, കഥാപാത്രങ്ങൾ സ്റ്റേജ് വിട്ടു, ചിലപ്പോൾ അവശേഷിച്ചു - ഉദാഹരണത്തിന്, വേഷംമാറി അതിഥികൾ കാപ്പുലെറ്റിന്റെ വീട്ടിലേക്ക് തെരുവിലൂടെ നടക്കുന്നു ("റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്") സ്റ്റേജ് വിട്ടുപോയില്ല, ഒപ്പം നാപ്കിനുകളുള്ള കുറവുകളുടെ രൂപം. അതിനർത്ഥം അവർ ഇതിനകം എത്തി കപ്പുലെറ്റുകളുടെ അറകളിൽ ഉണ്ടെന്നാണ്. ഇക്കാലത്ത് നാടകം "സാഹിത്യം" ആയിട്ടല്ല കണ്ടിരുന്നത്. നാടകകൃത്ത് കർത്തൃത്വത്തെ പിന്തുടർന്നില്ല, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും സാധ്യമല്ലായിരുന്നു. അജ്ഞാത നാടകത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് സഞ്ചാര ട്രൂപ്പുകളിലൂടെ വന്ന് പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടർന്നു. അതുകൊണ്ട് ഷേക്സ്പിയറിന്റെ പേര് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ പേരുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് 1593-ൽ മാത്രമാണ്. തിയേറ്റർ നാടകകൃത്ത് എഴുതിയത് അദ്ദേഹം പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നില്ല, മറിച്ച് തിയേറ്ററിനെ മാത്രമായിരുന്നു മനസ്സിൽ. എലിസബത്തൻ കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകകൃത്തുക്കളുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം ഒരു പ്രത്യേക തിയേറ്ററുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുകയും ഈ തിയേറ്ററിലേക്ക് ഒരു ശേഖരം നൽകുകയും ചെയ്തു. ട്രൂപ്പുകളുടെ മത്സരത്തിൽ നാടകങ്ങൾ വൻതോതിൽ ആവശ്യപ്പെട്ടിരുന്നു. 1558 മുതൽ 1643 വരെയുള്ള കാലയളവിൽ, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ അവരുടെ എണ്ണം 2,000-ലധികം പേരുകൾ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. മിക്കപ്പോഴും ഒരേ നാടകം നിരവധി ട്രൂപ്പുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഓരോന്നും അതിന്റേതായ രീതിയിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും അത് ട്രൂപ്പുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. അജ്ഞാത കർത്തൃത്വം സാഹിത്യ മോഷണത്തെ തള്ളിക്കളഞ്ഞു, ഒരു നാടകം ചെവികൊണ്ട് മോഷ്ടിക്കപ്പെടുമ്പോൾ, ഏകദേശ റെക്കോർഡിംഗ് മുതലായവയെ കുറിച്ച് മാത്രമേ നമുക്ക് സംസാരിക്കാൻ കഴിയൂ. മുമ്പുണ്ടായിരുന്ന നാടകങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള പ്ലോട്ടുകളുടെ. ഉദാഹരണത്തിന്, ഹാംലെറ്റ്, കിംഗ് ലിയർ തുടങ്ങിയവർ. നാടകത്തിന്റെ രചയിതാവിന്റെ പേര് പൊതുജനങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെട്ടില്ല. ഇത്, എഴുതിയ നാടകം പ്രകടനത്തിന്റെ "അടിസ്ഥാനം" മാത്രമായിരുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിച്ചു, റിഹേഴ്സലിനിടെ രചയിതാവിന്റെ വാചകം ഏതെങ്കിലും വിധത്തിൽ മാറ്റി. തമാശക്കാരുടെ പ്രകടനങ്ങളെ പലപ്പോഴും "തമാശക്കാരൻ പറയുന്നു" എന്ന പരാമർശം സൂചിപ്പിക്കുന്നു, തമാശക്കാരന്റെ സീനിന്റെ ഉള്ളടക്കം തിയേറ്ററിന് നൽകുന്നു അല്ലെങ്കിൽ തമാശക്കാരന്റെ തന്നെ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു. രചയിതാവ് തന്റെ കൈയെഴുത്തുപ്രതി തിയേറ്ററിന് വിറ്റു, തുടർന്ന് അതിന്റെ പകർപ്പവകാശ അവകാശവാദങ്ങളോ അവകാശങ്ങളോ ക്ലെയിം ചെയ്തില്ല. ഒരു നാടകത്തിൽ നിരവധി രചയിതാക്കളുടെ സംയുക്തവും വളരെ വേഗത്തിലുള്ളതുമായ ജോലി വളരെ സാധാരണമായിരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ചിലർ നാടകീയമായ ഒരു ഗൂഢാലോചന വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, മറ്റുള്ളവർ - ഒരു കോമിക് ഭാഗം, തമാശക്കാരുടെ ചേഷ്ടകൾ, മറ്റുള്ളവർ എല്ലാത്തരം "ഭയങ്കരമായ" ഇഫക്റ്റുകളും ചിത്രീകരിച്ചു. 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, യുഗത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ, സാഹിത്യ നാടകം അരങ്ങിലെത്താൻ തുടങ്ങിയിരുന്നു. "പഠിച്ച" എഴുത്തുകാർ, മതേതര "അമേച്വർ", പ്രൊഫഷണൽ നാടകകൃത്ത് എന്നിവർ തമ്മിലുള്ള അകൽച്ച കുറഞ്ഞുവരികയാണ്. സാഹിത്യ രചയിതാക്കൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, ബെൻ ജോൺസൺ) തിയേറ്ററിനായി പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, നാടക നാടകകൃത്തുക്കൾ കൂടുതലായി പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു.

പീരിയഡൈസേഷന്റെ ചോദ്യം

ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതിയുടെ ഗവേഷകർ (ഡാനിഷ് സാഹിത്യ നിരൂപകൻ ജി. ബ്രാൻഡസ്, ഷേക്സ്പിയർ എസ്. എ വെംഗറോവിന്റെ റഷ്യൻ സമ്പൂർണ കൃതികളുടെ പ്രസാധകൻ) 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, കൃതികളുടെ കാലഗണനയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മീയ പരിണാമം അവതരിപ്പിച്ചു. "സന്തോഷകരമായ മാനസികാവസ്ഥ", നീതിയുടെ വിജയത്തിലുള്ള വിശ്വാസം, നിരാശയിലേക്കുള്ള പാതയുടെ തുടക്കത്തിൽ മാനുഷിക ആദർശങ്ങൾ, അവസാനം എല്ലാ മിഥ്യാധാരണകളുടെയും നാശം. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിഗമനം ഒരു തെറ്റാണെന്ന് സമീപ വർഷങ്ങളിൽ ഒരു അഭിപ്രായമുണ്ട്.

1930-ൽ ഷേക്‌സ്‌പിയർ പണ്ഡിതനായ ഇ.കെ. ചേമ്പേഴ്‌സ് ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ കൃതികളുടെ തരം അനുസരിച്ച് കാലഗണന നിർദ്ദേശിച്ചു, പിന്നീട് അത് ജെ. മക്മാൻവേ തിരുത്തി. നാല് കാലഘട്ടങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: ആദ്യത്തേത് (1590-1594) - ആദ്യകാലങ്ങൾ: ക്രോണിക്കിളുകൾ, നവോത്ഥാന കോമഡികൾ, "ട്രജഡി ഓഫ് ഹൊറർ" ("ടൈറ്റസ് ആൻഡ്രോനിക്കസ്"), രണ്ട് കവിതകൾ; രണ്ടാമത്തേത് (1594-1600) - നവോത്ഥാന കോമഡികൾ, ആദ്യത്തെ പക്വമായ ദുരന്തം ("റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്"), ദുരന്തത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുള്ള ചരിത്രങ്ങൾ, പുരാതന ദുരന്തം ("ജൂലിയസ് സീസർ"), സോണറ്റുകൾ; മൂന്നാമത്തേത് (1601-1608) - വലിയ ദുരന്തങ്ങൾ, പുരാതന ദുരന്തങ്ങൾ, "ഡാർക്ക് കോമഡികൾ"; നാലാമത്തേത് (1609-1613) - ദാരുണമായ തുടക്കവും സന്തോഷകരമായ അവസാനവുമുള്ള യക്ഷിക്കഥകൾ. A. A. Smirnov ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഷേക്സ്പിയർ പണ്ഡിതന്മാരിൽ ചിലർ ഒന്നും രണ്ടും കാലഘട്ടങ്ങളെ ഒരു ആദ്യകാലഘട്ടമായി സംയോജിപ്പിച്ചു.

ആദ്യ കാലഘട്ടം (1590-1594)

ആദ്യ കാലഘട്ടം ഏകദേശം 1590-1594 വർഷങ്ങൾ.

സാഹിത്യ രീതികൾ അനുസരിച്ച്അതിനെ അനുകരണത്തിന്റെ കാലഘട്ടം എന്ന് വിളിക്കാം: ഷേക്സ്പിയർ ഇപ്പോഴും തന്റെ മുൻഗാമികളുടെ കാരുണ്യത്തിലാണ്. മാനസികാവസ്ഥ പ്രകാരംജീവിതത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച വശങ്ങളിൽ ആദർശപരമായ വിശ്വാസത്തിന്റെ കാലഘട്ടമായി ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ജീവചരിത്ര സമീപനത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ ഈ കാലഘട്ടത്തെ നിർവചിച്ചു: "യുവ ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ ചരിത്രപരമായ ദുരന്തങ്ങളിൽ ആവേശത്തോടെ ദ്രോഹത്തെ ശിക്ഷിക്കുകയും ഉയർന്നതും കാവ്യാത്മകവുമായ വികാരങ്ങൾ ആവേശത്തോടെ പാടുകയും ചെയ്യുന്നു - സൗഹൃദം , സ്വയം ത്യാഗം, പ്രത്യേകിച്ച് സ്നേഹം" (വെംഗറോവ്) .

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ആദ്യ നാടകങ്ങൾ ഹെൻറി ആറാമന്റെ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളായിരിക്കാം. ഹോളിൻഷെഡിന്റെ ക്രോണിക്കിൾസ് ഇതിനും തുടർന്നുള്ള ചരിത്രരേഖകൾക്കും ഉറവിടമായി പ്രവർത്തിച്ചു. രാജ്യത്തെ ആഭ്യന്തര കലഹത്തിലേക്കും ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിലേക്കും നയിച്ച ദുർബ്ബലരും കഴിവുകെട്ടവരുമായ ഭരണാധികാരികളുടെ ഒരു പരമ്പരയിലെ മാറ്റവും ട്യൂഡർ രാജവംശത്തിന്റെ പ്രവേശനത്തോടെ ക്രമം പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതുമാണ് ഷേക്സ്പിയറിന്റെ എല്ലാ ചരിത്രങ്ങളെയും ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന പ്രമേയം. എഡ്വേർഡ് II ലെ മാർലോയെ പോലെ, ഷേക്സ്പിയർ ചരിത്രസംഭവങ്ങളെ ലളിതമായി വിവരിക്കുകയല്ല, മറിച്ച് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പിന്നിലെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു.

S. A. വെംഗറോവ് രണ്ടാം കാലഘട്ടത്തിലേക്കുള്ള മാറ്റം കണ്ടു അഭാവംകളിപ്പാട്ടം യുവത്വത്തിന്റെ കവിത, ഇത് ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. നായകന്മാർ ഇപ്പോഴും ചെറുപ്പമാണ്, പക്ഷേ അവർ ഇതിനകം മാന്യമായ ജീവിതം നയിച്ചു അവർക്ക് ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം ആനന്ദമാണ്. ഈ ഭാഗം അതിശക്തവും സജീവവുമാണ്, പക്ഷേ ഇതിനകം രണ്ട് വെറോണിയയിലെ പെൺകുട്ടികളുടെ സൗമ്യമായ മനോഹാരിത, അതിലുപരി ജൂലിയറ്റ് അതിൽ ഇല്ല.

അതേസമയം, ഷേക്സ്പിയർ അനശ്വരവും രസകരവുമായ ഒരു തരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അത് ഇതുവരെ ലോക സാഹിത്യത്തിൽ അനലോഗ് ഇല്ലായിരുന്നു - സർ ജോൺ ഫാൾസ്റ്റാഫ്. രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുടെയും വിജയം ഹെൻറി നാലാമൻക്രോണിക്കിളിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഈ കഥാപാത്രത്തിന്റെ യോഗ്യതയാണ് ഏറ്റവും കുറഞ്ഞത്, അദ്ദേഹം ഉടൻ തന്നെ ജനപ്രിയനായി. കഥാപാത്രം നിസ്സംശയമായും നെഗറ്റീവ് ആണ്, പക്ഷേ സങ്കീർണ്ണമായ സ്വഭാവമുണ്ട്. ഒരു ഭൗതികവാദി, ഒരു അഹംഭാവി, ആദർശങ്ങളില്ലാത്ത ഒരു മനുഷ്യൻ: ബഹുമാനം അവന് ഒന്നുമല്ല, നിരീക്ഷകനും ഉൾക്കാഴ്ചയുള്ളതുമായ സന്ദേഹവാദി. അവൻ ബഹുമതികളും അധികാരവും സമ്പത്തും നിഷേധിക്കുന്നു: ഭക്ഷണം, വീഞ്ഞ്, സ്ത്രീകൾ എന്നിവ നേടുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി മാത്രമേ അവന് പണം ആവശ്യമുള്ളൂ. എന്നാൽ കോമിക്കിന്റെ സാരം, ഫാൾസ്റ്റാഫിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ ധാന്യം അവന്റെ ബുദ്ധി മാത്രമല്ല, തന്നെയും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെയും സന്തോഷത്തോടെയുള്ള ചിരി കൂടിയാണ്. അവന്റെ ശക്തി മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിലാണ്, ഒരു വ്യക്തിയെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന എല്ലാം അവനോട് വെറുപ്പുളവാക്കുന്നതാണ്, അവൻ ആത്മാവിന്റെയും സത്യസന്ധതയുടെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വമാണ്. കടന്നുപോകുന്ന കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു മനുഷ്യൻ, ഭരണകൂടം ശക്തിയുള്ളിടത്ത് അവനെ ആവശ്യമില്ല. ഒരു ഉത്തമ ഭരണാധികാരിയെക്കുറിച്ചുള്ള നാടകത്തിൽ അത്തരമൊരു കഥാപാത്രത്തിന് സ്ഥാനമില്ലെന്ന് മനസ്സിലാക്കി, " ഹെൻറി വിഷേക്സ്പിയർ അത് നീക്കം ചെയ്യുന്നു: ഫാൾസ്റ്റാഫിന്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ച് പ്രേക്ഷകരെ അറിയിക്കുന്നു. പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, ഫാൾസ്റ്റാഫിനെ വീണ്ടും വേദിയിൽ കാണാൻ ആഗ്രഹിച്ച എലിസബത്ത് രാജ്ഞിയുടെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം, ഷേക്സ്പിയർ അവനെ ഉയിർത്തെഴുന്നേറ്റു " ദി മെറി വൈവ്സ് ഓഫ് വിൻഡ്‌സർ» . എന്നാൽ ഇത് മുൻ ഫാൾസ്റ്റാഫിന്റെ വിളറിയ പകർപ്പ് മാത്രമാണ്. ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് അവന് നഷ്ടപ്പെട്ടു, ആരോഗ്യകരമായ വിരോധാഭാസവുമില്ല, സ്വയം ചിരിയും. ആത്മസംതൃപ്തനായ ഒരു തെമ്മാടി മാത്രം അവശേഷിച്ചു.

രണ്ടാം കാലഘട്ടത്തിലെ അവസാന നാടകത്തിൽ ഫാൾസ്റ്റാഫ് തരത്തിലേക്ക് മടങ്ങാനുള്ള ശ്രമം കൂടുതൽ വിജയകരമാണ് - "പന്ത്രണ്ടാം രാത്രി". ഇവിടെ, സർ ടോബിയുടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിവാരങ്ങളുടെയും വ്യക്തിത്വത്തിൽ, നമുക്ക് സാർ ജോണിന്റെ രണ്ടാം പതിപ്പ് ഉണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിന്നുന്ന ബുദ്ധി ഇല്ലെങ്കിലും, അതേ പകർച്ചവ്യാധിയുള്ള നല്ല സ്വഭാവമുള്ള ധീരതയോടെ. "ഫാൽസ്റ്റാഫിയൻ" കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിലേക്ക് ഇത് തികച്ചും യോജിക്കുന്നു, ഭൂരിഭാഗവും, സ്ത്രീകളോടുള്ള പരുഷമായ പരിഹാസം. "ദി ടേമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ".

മൂന്നാം കാലഘട്ടം (1600-1609)

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മൂന്നാമത്തെ കാലഘട്ടം, ഏകദേശം കവർ ചെയ്യുന്നു 1600-1609 വർഷങ്ങളായി, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കൃതികളോടുള്ള ആത്മനിഷ്ഠമായ ജീവചരിത്ര സമീപനത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ "ആഴത്തിലുള്ള ആത്മീയ അന്ധകാരത്തിന്റെ" കാലഘട്ടത്തെ വിളിക്കുന്നു, ഹാസ്യത്തിലെ വിഷാദ കഥാപാത്രമായ ജാക്വസിന്റെ രൂപം മാറിയ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ അടയാളമായി കണക്കാക്കുന്നു. "നിങ്ങൾക്കിഷ്ടമുള്ളത് പോലെ"ഹാംലെറ്റിന്റെ ഏതാണ്ട് മുൻഗാമിയായാണ് അദ്ദേഹത്തെ വിളിക്കുന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, ചില ഗവേഷകർ വിശ്വസിക്കുന്നത് ഷേക്സ്പിയർ, ജാക്വസിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ, വിഷാദത്തെ മാത്രം പരിഹസിച്ചുവെന്നും, ജീവിതത്തിൽ ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന നിരാശകളുടെ കാലഘട്ടം (ജീവചരിത്ര രീതിയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ) ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിലെ വസ്തുതകളാൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ സ്ഥിരീകരിച്ചിട്ടില്ല. നാടകകൃത്ത് ഏറ്റവും വലിയ ദുരന്തങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച സമയം അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളുടെ പൂവിടുമ്പോൾ, ഭൗതിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾക്കുള്ള പരിഹാരം, സമൂഹത്തിൽ ഉയർന്ന സ്ഥാനം നേടിയെടുക്കൽ എന്നിവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

ഏകദേശം 1600 ഷേക്സ്പിയർ സൃഷ്ടിക്കുന്നു "ഹാംലെറ്റ്", പല വിമർശകരുടെയും അഭിപ്രായത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ആഴത്തിലുള്ള കൃതിയാണ്. പ്രതികാരത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ ദുരന്തത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം ഷേക്സ്പിയർ സൂക്ഷിച്ചു, പക്ഷേ നായകന്റെ ആന്തരിക നാടകമായ ആത്മീയ വിയോജിപ്പിലേക്ക് തന്റെ ശ്രദ്ധ മുഴുവൻ മാറ്റി. പരമ്പരാഗത പ്രതികാര നാടകത്തിലേക്ക് ഒരു പുതിയ തരം നായകൻ അവതരിപ്പിച്ചു. ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ സമയത്തേക്കാൾ മുന്നിലായിരുന്നു - ഹാംലെറ്റ് ഒരു സാധാരണ ദുരന്ത നായകനല്ല, ദൈവിക നീതിക്കുവേണ്ടി പ്രതികാരം ചെയ്യുന്നു. ഒരു പ്രഹരം കൊണ്ട് ഐക്യം പുനഃസ്ഥാപിക്കുക അസാധ്യമാണ് എന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി, അവൻ ലോകത്തിൽ നിന്നുള്ള അന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ ദുരന്തം അനുഭവിക്കുകയും ഏകാന്തതയിലേക്ക് സ്വയം വിധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എൽ.ഇ.പിൻസ്കിയുടെ നിർവചനമനുസരിച്ച്, ലോകസാഹിത്യത്തിലെ ആദ്യത്തെ "പ്രതിഫലക" നായകനാണ് ഹാംലെറ്റ്.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ "മഹാ ദുരന്തങ്ങളുടെ" നായകന്മാർ നന്മയും തിന്മയും ഇടകലർന്ന മികച്ച ആളുകളാണ്. ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ പൊരുത്തക്കേടിനെ അഭിമുഖീകരിക്കുമ്പോൾ, അവർ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്തുന്നു - അതിൽ എങ്ങനെ നിലനിൽക്കണം, അവർ സ്വന്തം വിധി സൃഷ്ടിക്കുകയും അതിന്റെ പൂർണ്ണ ഉത്തരവാദിത്തം വഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

അതേസമയം, ഷേക്സ്പിയർ ഒരു നാടകം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.1623-ലെ ഫസ്റ്റ് ഫോളിയോയിൽ, ഇത് ഒരു കോമഡിയായി വർഗ്ഗീകരിച്ചിരിക്കുന്നു; അന്യായമായ ഒരു ജഡ്ജിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ഗൗരവമേറിയ സൃഷ്ടിയിൽ ഏതാണ്ട് കോമിക്ക് ഇല്ല. അതിന്റെ പേര് കരുണയെക്കുറിച്ചുള്ള ക്രിസ്തുവിന്റെ പഠിപ്പിക്കലിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, പ്രവർത്തന വേളയിൽ നായകന്മാരിൽ ഒരാൾ മാരകമായ അപകടത്തിലാണ്, അവസാനം സോപാധികമായി സന്തോഷകരമായി കണക്കാക്കാം. പ്രശ്‌നകരമായ ഈ സൃഷ്ടി ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗവുമായി യോജിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ വിഭാഗങ്ങളുടെ വക്കിലാണ് നിലകൊള്ളുന്നത്: ധാർമ്മികതയിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ, അത് ട്രാജികോമെഡിയിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു.

• ഒരു സുഹൃത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന സോണറ്റുകൾ: 1 -126
• ഒരു സുഹൃത്തിനെ ജപിക്കുന്നു: 1 -26
• സൗഹൃദ പരീക്ഷണങ്ങൾ: 27 -99
• വേർപിരിയലിന്റെ കയ്പ്പ്: 27 -32
• ഒരു സുഹൃത്തിന്റെ ആദ്യ നിരാശ: 33 -42
• ആഗ്രഹവും ഭയവും: 43 -55
• വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന അകൽച്ചയും വിഷാദവും: 56 -75
• മറ്റ് കവികളോടുള്ള മത്സരവും അസൂയയും: 76 -96
• വേർപിരിയലിന്റെ "ശീതകാലം": 97 -99
• പുതുക്കിയ സൗഹൃദത്തിന്റെ ആഘോഷം: 100 -126
• സ്വാർത്ഥ കാമുകനു വേണ്ടി സമർപ്പിച്ച സോണറ്റുകൾ: 127 -152
• ഉപസംഹാരം - സ്നേഹത്തിന്റെ സന്തോഷവും സൗന്ദര്യവും: 153 -154

സോണറ്റ് 126 കാനോൻ ലംഘിക്കുന്നു - ഇതിന് 12 വരികളും മറ്റൊരു റൈം പാറ്റേണും മാത്രമേയുള്ളൂ. ചിലപ്പോൾ ഇത് സൈക്കിളിന്റെ രണ്ട് സോപാധിക ഭാഗങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള ഒരു വിഭാഗമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു - സൗഹൃദത്തിനായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട സോണറ്റുകൾ (1-126) കൂടാതെ "ഇരുണ്ട സ്ത്രീ" (127-154) അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. സോണറ്റ് 145 പെന്റാമീറ്ററിന് പകരം ഐയാംബിക് ടെട്രാമീറ്ററിൽ എഴുതിയത്, മറ്റുള്ളവയിൽ നിന്ന് ശൈലിയിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട്; ചിലപ്പോഴൊക്കെ ഇത് ആദ്യകാലഘട്ടത്തിൽ ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു, അതിലെ നായിക ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഭാര്യ അന്ന ഹാത്ത്‌വേയെ തിരിച്ചറിയുന്നു (അയാളുടെ അവസാന നാമം, ഒരു വാക്യമായി "ഹേറ്റ് എവേ" സോണറ്റിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു).

ഡേറ്റിംഗ് പ്രശ്നങ്ങൾ

ആദ്യ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ പകുതി (18) നാടകങ്ങൾ നാടകകൃത്ത് ജീവിച്ചിരുന്ന കാലത്ത് ഒരു തരത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചതായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ പൈതൃകത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രസിദ്ധീകരണം 1623-ലെ ഫോളിയോ ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു ("ആദ്യ ഫോളിയോ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ), എഡ്വേർഡ് ബ്ലൗണ്ടും വില്യം ജഗ്ഗാർഡും ചേർന്ന് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്. "ചെസ്റ്റർ ശേഖരം"; പ്രിന്ററുകൾ വോറൽ ആൻഡ് കോൾ. ഈ പതിപ്പിൽ ഷേക്സ്പിയറുടെ 36 നാടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു - "പെരിക്കിൾസ്", "രണ്ട് കുലീനരായ ബന്ധുക്കൾ" എന്നിവ ഒഴികെ. ഷേക്‌സ്പിയറിന്റെ മേഖലയിലെ എല്ലാ ഗവേഷണങ്ങൾക്കും അടിവരയിടുന്നത് ഈ പതിപ്പാണ്.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളും സഹപ്രവർത്തകരുമായ ജോൺ ഹെമിംഗ്, ഹെൻറി കോണ്ടൽ (1556-1630, ഹെൻറി കോണ്ടൽ, ഡി. 1627) എന്നിവരുടെ പരിശ്രമത്തിലൂടെയാണ് ഈ പദ്ധതി സാധ്യമായത്. പുസ്തകത്തിന് മുമ്പ്, ഹെമിംഗിന്റെയും കോണ്ടലിന്റെയും പേരിൽ വായനക്കാർക്ക് ഒരു സന്ദേശവും ഷേക്സ്പിയറിനുള്ള ഒരു കാവ്യാത്മക സമർപ്പണവും - എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട എഴുത്തുകാരന്റെ ഓർമ്മയ്ക്കായി - നാടകകൃത്ത് ബെൻ ജോൺസന്റെ (ബെഞ്ചമിൻ ജോൺസൺ, 1572-1637) ആദ്യ ഫോളിയോയുടെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന് സംഭാവന നൽകിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ എതിരാളിയും നിരൂപകനും സുഹൃത്തും ആയിരുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ അതിനെ "ഗ്രേറ്റ് ഫോളിയോ" (1623-ലെ ഗ്രേറ്റ് ഫോളിയോ) എന്നും വിളിക്കുന്നു.

രചനകൾ

നാടകങ്ങൾ സാധാരണയായി ഷേക്സ്പിയറായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു

• കോമഡി ഓഫ് എറേഴ്‌സ് (ഉദാ. - ആദ്യ പതിപ്പ്, - ആദ്യ നിർമ്മാണത്തിന്റെ സാധ്യതയുള്ള വർഷം)
• ടൈറ്റസ് ആൻഡ്രോനിക്കസ് (ഉദാ. ആദ്യ പതിപ്പ്, കർത്തൃത്വം ചർച്ചാവിഷയമാണ്)
• റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും
• ഒരു മദ്ധ്യവേനൽ രാത്രിയിലെ സ്വപ്നം
• വെനീസിലെ വ്യാപാരി ( r. - ആദ്യ പതിപ്പ്, - എഴുതാൻ സാധ്യതയുള്ള വർഷം)
• റിച്ചാർഡ് മൂന്നാമൻ രാജാവ് (r. - ആദ്യ പതിപ്പ്)
• അളക്കുന്നതിനുള്ള അളവ് (g. - ആദ്യ പതിപ്പ്, ഡിസംബർ 26 - ആദ്യ നിർമ്മാണം)
• കിംഗ് ജോൺ (ആർ. - മൂലഗ്രന്ഥത്തിന്റെ ആദ്യ പതിപ്പ്)
• ഹെൻറി ആറാമൻ (ആർ. - ആദ്യ പതിപ്പ്)
• ഹെൻറി IV (r. - ആദ്യ പതിപ്പ്)
• ലവ്സ് ലേബർസ് ലോസ്റ്റ് (ഉദാ. ആദ്യ പതിപ്പ്)
• നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടമുള്ളതുപോലെ (എഴുത്ത് - - gg., d. - ആദ്യ പതിപ്പ്)
• പന്ത്രണ്ടാം രാത്രി (എഴുത്ത് - പിന്നീടല്ല, ഡി. - ആദ്യ പതിപ്പ്)
• ജൂലിയസ് സീസർ (എഴുത്ത് -, ജി. - ആദ്യ പതിപ്പ്)
• ഹെൻറി വി (ആർ. - ആദ്യ പതിപ്പ്)
• മച്ച് അഡോ എബൗട്ട് നിംഗ് (ആർ. - ആദ്യ പതിപ്പ്)
• ദി മെറി വൈവ്സ് ഓഫ് വിൻഡ്‌സർ (ഉദാ. ആദ്യ പതിപ്പ്)
• ഹാംലെറ്റ്, പ്രിൻസ് ഓഫ് ഡെന്മാർക്ക് (ആർ. - ആദ്യ പതിപ്പ്, ആർ. - രണ്ടാം പതിപ്പ്)
• എല്ലാം നന്നായി അവസാനിക്കുന്നു (എഴുത്ത് - - gg., g. - ആദ്യ പതിപ്പ്)
• ഒഥല്ലോ (സൃഷ്ടി - വർഷത്തിന് ശേഷമല്ല, ആദ്യ പതിപ്പ് - വർഷം)
• കിംഗ് ലിയർ (ഡിസംബർ 26
• മാക്ബെത്ത് (സൃഷ്ടി - സി., ആദ്യ പതിപ്പ് - സി.)
• ആന്റണിയും ക്ലിയോപാട്രയും (സൃഷ്ടി - ഡി., ആദ്യ പതിപ്പ് - ഡി.)
• കോറിയോലനസ് (ആർ. - എഴുതിയ വർഷം)
• പെരിക്കിൾസ് (g. - ആദ്യ പതിപ്പ്)
• ട്രോയിലസും ക്രെസിഡയും (ഡി. - ആദ്യ പ്രസിദ്ധീകരണം)
• ടെമ്പസ്റ്റ് (നവംബർ 1 - ആദ്യ നിർമ്മാണം, നഗരം - ആദ്യ പതിപ്പ്)
• സിംബലൈൻ (എഴുത്ത് - ജി., ജി. - ആദ്യ പതിപ്പ്)
• വിന്റർസ് ടെയിൽ (ഉദാ. - നിലനിൽക്കുന്ന ഒരേയൊരു പതിപ്പ്)
• ദ ടേമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ (ഡി. - ആദ്യ പ്രസിദ്ധീകരണം)
• രണ്ട് വെറോനിയക്കാർ (ഡി. - ആദ്യ പ്രസിദ്ധീകരണം)
• ഹെൻറി എട്ടാമൻ (ആർ. - ആദ്യ പ്രസിദ്ധീകരണം)
• ഏഥൻസിലെ ടിമോൺ (ഡി. - ആദ്യ പ്രസിദ്ധീകരണം)

അപ്പോക്രിഫയും നഷ്ടപ്പെട്ട കൃതികളും

പ്രധാന ലേഖനം: വില്യം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ അപ്പോക്രിഫയും നഷ്ടപ്പെട്ട കൃതികളും

ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ ഒപ്പിന് സമാനമായ ഒരു കൈയക്ഷരത്തിൽ, ഒരു സംയുക്ത നാടകത്തിന്റെ മൂന്ന് പേജുകൾ "സർ തോമസ് മോർ" എഴുതിയിരിക്കുന്നു (സെൻസർ ചെയ്യാത്തത്). കയ്യെഴുത്തുപ്രതിയുടെ അക്ഷരവിന്യാസം ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകങ്ങളുടെ അച്ചടിച്ച പതിപ്പുകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു (അക്കാലത്ത് ഇംഗ്ലീഷ് അക്ഷരവിന്യാസത്തിന്റെ ഒരു പൊതു സംവിധാനം ഇതുവരെ ഉയർന്നുവന്നിരുന്നില്ല). ഷേക്സ്പിയറുടെ കർത്തൃത്വവും ശൈലീപരമായ വിശകലനവും സ്ഥിരീകരിച്ചു.

ഷേക്സ്പിയറിന് (അല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്കാളിത്തമുള്ള ക്രിയേറ്റീവ് ടീമുകൾ) നിരവധി നാടകങ്ങളും കവിതകളും ഉണ്ട്.

• എഡ്വേർഡ് മൂന്നാമൻ രാജാവിന്റെ ഭരണം, ഒരുപക്ഷേ തോമസ് കൈഡുമായി സഹ-രചയിതാവ് (1596).
• ലവ്‌സ് എഫോർട്‌സ് റിവാർഡഡ് (1598) - ഒന്നുകിൽ നഷ്ടപ്പെട്ടതോ മറ്റൊരു ശീർഷകത്തിൽ അറിയപ്പെടുന്നതോ ആയ ഒരു നാടകം ("ഓൾസ് വെൽ ദറ്റ് എൻഡ്സ് വെൽ" അല്ലെങ്കിൽ "ദ ടേമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ").
• കാർഡെനിയോ ("ഇരട്ട നുണകൾ, അല്ലെങ്കിൽ ലവേഴ്സ് ഇൻ ഡിസ്ട്രസ്") - ജോൺ ഫ്ലെച്ചറുമായി സഹ-രചയിതാവ് (1613, എഡി. 1728 ലൂയിസ് തിയോബാൾഡ്). പരമ്പരാഗത വീക്ഷണമനുസരിച്ച്, 1728-ലെ പ്രസിദ്ധീകരണം വ്യാജമാണ്, അതേസമയം ഷേക്സ്പിയർ സംഭാവന ചെയ്ത വാചകം നഷ്ടപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, അടുത്തിടെ, നിരവധി ഗവേഷകർ വിശ്വസിക്കുന്നത് "കാർഡെനിയോ" എന്ന പ്രശസ്തമായ വാചകം വ്യാജമല്ലെന്നും ഷേക്സ്പിയർ വരികൾ അടങ്ങിയിരിക്കാമെന്നും ആണ്.
• യോർക്ക്ഷയർ ട്രാജഡി (n/a, ed. 1619, Jagard)
• സർ ജോൺ ഓൾഡ്കാസിൽ (n/a, ed. 1619, Jagard)

വ്യാജങ്ങൾ

• വോർട്ടിഗെർനും റൊവേനയും - രചയിതാവ്. വില്യം ഹെൻറി അയർലൻഡ്

"ഷേക്സ്പിയർ ചോദ്യം"

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ജീവിതം വളരെക്കുറച്ചേ അറിയൂ - ആ കാലഘട്ടത്തിലെ മറ്റ് ഭൂരിഭാഗം ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകൃത്തുക്കളുടെയും വിധി അദ്ദേഹം പങ്കിടുന്നു, അവരുടെ വ്യക്തിപരമായ ജീവിതം സമകാലികർക്ക് താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു. സ്ട്രാറ്റ്‌ഫോർഡിൽ നിന്നുള്ള ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ (ഷാക്‌സ്‌പിയർ) കർത്തൃത്വം നിരസിക്കുന്ന സ്‌ട്രാറ്റ്‌ഫോർഡിയനിസം അല്ലെങ്കിൽ സ്‌ട്രാറ്റ്‌ഫോർഡിയനിസം വിരുദ്ധത എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു വീക്ഷണമുണ്ട്, അതിന്റെ അനുയായികൾ സ്ട്രാറ്റ്‌ഫോർഡിൽ നിന്നുള്ള "വില്യം ഷേക്‌സ്‌പിയർ" എന്നത് മറ്റൊരു വ്യക്തിയോ വ്യക്തികളുടെ കൂട്ടമോ ആയ ഒരു ഓമനപ്പേരാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു. ഒളിച്ചിരിക്കുകയായിരുന്നു. പരമ്പരാഗത വീക്ഷണത്തിന്റെ സാധുതയെക്കുറിച്ചുള്ള സംശയങ്ങൾ കുറഞ്ഞത് 1848 മുതൽ അറിയപ്പെടുന്നു (കൂടാതെ ചില സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡിയൻ വിരുദ്ധർ മുൻകാല സാഹിത്യത്തിലും ഇതിന്റെ സൂചനകൾ കാണുന്നു). അതേസമയം, ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികളുടെ യഥാർത്ഥ രചയിതാവ് ആരാണെന്ന കാര്യത്തിൽ സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡിയൻമാരല്ലാത്തവർക്കിടയിൽ ഐക്യമില്ല. വിവിധ ഗവേഷകർ നിർദ്ദേശിച്ച സാധ്യതയുള്ള സ്ഥാനാർത്ഥികളുടെ എണ്ണം നിലവിൽ നിരവധി ഡസൻ ആണ്.

റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരനായ ലെവ് നിക്കോളാവിച്ച് ടോൾസ്റ്റോയ് ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ചില കൃതികളുടെ വിശദമായ വിശകലനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി "ഓൺ ഷേക്സ്പിയറും നാടകവും" എന്ന വിമർശനാത്മക ലേഖനത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ചും: "കിംഗ് ലിയർ", "ഒഥല്ലോ", "ഫാൾസ്റ്റാഫ്", "ഹാംലെറ്റ്" മുതലായവ - നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കഴിവിനെ നിശിതമായി വിമർശിച്ചു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഷേക്സ്പിയറുടെ റൊമാന്റിക് ആരാധനയെ ബെർണാഡ് ഷാ വിമർശിച്ചു, "ബാർഡോ-ആരാധന" (eng. ബാർഡോലാട്രി).

മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളിൽ ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികൾ

ഈ വിഭാഗം പൂർത്തിയായിട്ടില്ല. പ്രോജക്റ്റ് തിരുത്തി അനുബന്ധമായി നിങ്ങൾ സഹായിക്കും. കുറിപ്പുകൾ ജീവചരിത്രം: അല്ലെങ്കിൽ, മൂന്നാം ഡിവിഷൻ... - Google Books "ജീവചരിത്രം" എന്ന വിഭാഗം കാണുക സ്മിർനോവ് എ. എ. വില്യം ഷേക്സ്പിയർ // ഷേക്സ്പിയർ ഡബ്ല്യു. 8 വാല്യങ്ങളിൽ പൂർണ്ണമായ കൃതികൾ. എം.: കല, 1957. ടി. 1., പേ. മുപ്പത്. എ.അനിക്സ്റ്റ്. ഷേക്സ്പിയർ എസ്. ഷെൻബോം. ഷേക്സ്പിയർ. ഹ്രസ്വ ഡോക്യുമെന്ററി ജീവചരിത്രം ബാൾഡ്വിൻ, ടി.ഡബ്ല്യു. വില്യം ഷാക്‌സ്‌പെയറിന്റെ സ്മോൾ ലാറ്റിൻ, ലെസ് ഗ്രീക്ക്. 2 വാല്യങ്ങൾ. ഉർബാന-ചാംപെയിൻ: യൂണിവേഴ്സിറ്റി ഓഫ് ഇല്ലിനോയിസ് പ്രസ്സ്, 1944: പാസിം. വിറ്റേക്കർ, വിർജിൽ എന്നിവയും കാണുക. ഷേക്സ്പിയറുടെ പഠനത്തിന്റെ ഉപയോഗം. സാൻ മറിനോ: ഹണ്ടിംഗ്ടൺ ലൈബ്രറി പ്രസ്സ്, 1953: 14-44. ജെർമെയ്ൻ ഗ്രീർ "പാസ്റ്റ് മാസ്റ്റേഴ്സ്: ഷേക്സ്പിയർ" (ഓക്സ്ഫോർഡ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി പ്രസ്സ് 1986, ISBN 0-19-287538-8) pp1-2 ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ തിയേറ്റർ: പാഠപുസ്തകം. സർവകലാശാലകൾക്കുള്ള അലവൻസ് / A. A. Anikst. - 2nd എഡി., തിരുത്തി. - എം.: ബസ്റ്റാർഡ്, 2006. - എസ്. 82. ISBN 5-358-01292-3 I. ഗിലിലോവ്. വില്യം ഷേക്സ്പിയറിനെ കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഗെയിം, അല്ലെങ്കിൽ ദി മിസ്റ്ററി ഓഫ് ദി ഗ്രേറ്റ് ഫീനിക്സ്. എം., 1977, പി. 122-124. ISBN 5-87334-021-8 ജൂലിയൻ കലണ്ടർ അനുസരിച്ച്, ഗ്രിഗോറിയൻ പ്രകാരം - മെയ് 3 വി.ജി. ബെലിൻസ്കിഹാംലെറ്റ്, ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകം. മൊച്ചലോവ് ഹാംലെറ്റായി // മൂന്ന് വാല്യങ്ങളിലായി ശേഖരിച്ച കൃതികൾ. - എം., 1948. - ടി. 1. - എസ്. 302-303. "വില്യം ഷേക്സ്പിയർ. ഗ്ലോബ് തിയേറ്ററിലെ നാടകകൃത്തിന്റെ ജീവചരിത്രവും ജീവിതവും. ഒ. നിക്കോളേവ W. ഷേക്സ്പിയർ. കോമഡി. ഒ പോസ്റ്റ്നോവിന്റെ ആമുഖ ലേഖനം. - എം. എക്സ്മോ, 2008. പി. 10. ISBN 978-5-699-28192-3 ലൂക്കോവ് വി.എൽ. എ. വിഭാഗം // ഇലക്ട്രോണിക് എൻസൈക്ലോപീഡിയ "ദ വേൾഡ് ഓഫ് ഷേക്സ്പിയർ". "വില്യം ഷേക്സ്പിയർ. റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്: ദുരന്തത്തിന്റെ പ്ലോട്ടിന്റെ ചരിത്രം, വാചകം, വിവർത്തനം "ഒ. നിക്കോളേവ ബത്യുഷ്കോവ് എഫ്.ഡിയുടെ "എ മിഡ്സമ്മർ നൈറ്റ്സ് ഡ്രീം" എന്ന നാടകത്തിന്റെ ആമുഖം. ബ്രൗൺ എഫ്.എ. ദി മെറി വൈവ്സ് ഓഫ് വിൻഡ്‌സർ // ഷേക്സ്പിയർ വി. കംപ്ലീറ്റ് വർക്കുകൾ. / വലിയ എഴുത്തുകാരുടെ ലൈബ്രറി, എഡി. S. A. വെംഗറോവ. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്: ബ്രോക്ക്ഹോസ്-എഫ്രോൺ, 1903. ടി. 2. എസ്. 434-445. ഇ. ബർഗെസ്. വില്യം ഷേക്സ്പിയർ. പ്രതിഭയും അവന്റെ യുഗവും. - എം.: സെൻട്രോപോലിഗ്രാഫ്, 2001, പേ. 229-233. ISBN 5-227-01302-0 A. A. Anikst. ഹാംലെറ്റ്, ഡെന്മാർക്കിലെ രാജകുമാരൻ ഷൈറ്റാനോവ് I. O. വിദേശ സാഹിത്യം. 10-11 ഗ്രേഡുകൾ. രീതിശാസ്ത്രപരമായ ഉപദേശം. പോപ്പ് ഇ.എം. അളവിനുള്ള അളവിന്റെ നവോത്ഥാന പശ്ചാത്തലം//മെഷർ ഫോർ മെഷറിന്റെ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ/എഡ്. ജി എൽ ഗെക്കിൾ എംഗൽവുഡ് ക്ലിഫ്സ്. ന്യൂയോർക്ക്, 1970. പി. 51 ഷൈറ്റാനോവ് I. O. രണ്ട് "പരാജയങ്ങൾ": "അളവിനുള്ള അളവ്", "ആഞ്ചലോ". സാഹിത്യത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ, 2003, നമ്പർ 1. ഏഥൻസിലെ റാഡ്ലോവ് ഇ. ടിമോൺ // ഷേക്സ്പിയർ വി. സമ്പൂർണ്ണ കൃതികൾ / ഗ്രേറ്റ് റൈറ്റേഴ്സ് ലൈബ്രറി, എഡി. S. A. വെംഗറോവ. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്: ബ്രോക്ക്‌ഹോസ്-എഫ്രോൺ, 1903. ടി. 3. എസ്. 504-513 റാറ്റ്സ്കി I. ദുരന്തകോമഡിയുടെയും ഷേക്സ്പിയറുടെ അവസാന നാടകങ്ങളുടെയും പ്രശ്നം // തിയേറ്റർ. . നമ്പർ 2. വില്യം ഷേക്സ്പിയർ. സോണറ്റുകൾ. - എം.: EKSMO, 2008, പേജ് 9 വില്യം ഷേക്സ്പിയർ. സോണറ്റുകൾ. - എം.: EKSMO, 2008, pp. 340-341 Anikst A. A. ഷേക്സ്പിയറുടെ കവിതകൾ, സോണറ്റുകൾ, കവിതകൾ // ഷേക്സ്പിയർ ഡബ്ല്യു. 8 വാല്യങ്ങളിൽ പൂർണ്ണമായ കൃതികൾ. എം.: കല, 1960. ടി. 8. എസ്. 594.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ നാടകവേദിയെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ച പുതിയ നാടകകല - രഹസ്യങ്ങൾ, സാങ്കൽപ്പിക ധാർമ്മികത, പ്രാകൃത നാടോടി പ്രഹസനങ്ങൾ എന്നിവ ക്രമേണ വികസിച്ചു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മുപ്പതുകളിൽ, ഒരു തീവ്ര പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് ആയിരുന്ന ബിഷപ്പ് ബെയ്ൽ കത്തോലിക്കാ മതത്തിനെതിരെ ഒരു നാടകം എഴുതി. ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഉദാഹരണത്തിലൂടെ അദ്ദേഹം തന്റെ ചിന്തകളെ ചിത്രീകരിച്ചു - ജോൺ ദി ലാൻഡ്‌ലെസ് രാജാവിന്റെ (1199 മുതൽ 1216 വരെ ഭരണം) പോപ്പിനെതിരായ പോരാട്ടം. വാസ്തവത്തിൽ, ഈ രാജാവ് നിസ്സാരനായ ഒരു വ്യക്തിയായിരുന്നു, എന്നാൽ അദ്ദേഹം പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് ബിഷപ്പിന്റെ ഹൃദയത്തിന് പ്രിയപ്പെട്ടവനായിരുന്നു, കാരണം അവൻ മാർപ്പാപ്പയുമായി ശത്രുതയിലായിരുന്നു. ബെയ്ൽ ഒരു ധാർമ്മികത രചിച്ചു, അതിൽ വ്യക്തിത്വമുള്ള സദ്ഗുണങ്ങളും ദോഷങ്ങളും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. നാടകത്തിന്റെ കേന്ദ്ര കഥാപാത്രത്തെ പുണ്യം എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. എന്നാൽ അതേ സമയം അത് കിംഗ് ജോൺ എന്നറിയപ്പെട്ടു. ദുരാചാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഇരുണ്ട വ്യക്തികളിൽ ഒരാളുടെ പേര് നിയമവിരുദ്ധമായി അധികാരം പിടിച്ചെടുത്തു, അവളും മാർപാപ്പയാണ്; മറ്റേയാളുടെ പേര് കലാപത്തിനുള്ള പ്രേരണ, അവൾ മാർപ്പാപ്പയുടെ ലെഗേറ്റ് കൂടിയാണ്. ബെയ്‌ലിന്റെ "കിംഗ് ജോൺ" പഴയ മധ്യകാല ധാർമ്മികതയുടെ ഉപമകൾ പുതിയ ചരിത്ര വിഭാഗവുമായി സംയോജിപ്പിച്ച ഒരു തരം നാടകമാണ്, അത് പിന്നീട് ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ചരിത്ര നാടകങ്ങളിൽ അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു. ബെയ്‌ലിന്റെ "കിംഗ് ജോൺ" സാഹിത്യ ചരിത്രകാരന്മാർ ഒരു കൊക്കൂണിനോട് താരതമ്യപ്പെടുത്തി: ഇത് ഇപ്പോൾ ഒരു കാറ്റർപില്ലറല്ല, പക്ഷേ ഇതുവരെ ഒരു ചിത്രശലഭമല്ല.

അതേ സമയം, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മുപ്പതുകളിൽ, "സ്കൂൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന നാടകം ഇംഗ്ലണ്ടിൽ വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി. സർവ്വകലാശാലകളുടെയും സ്കൂളുകളുടെയും ചുവരുകൾക്കുള്ളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതിനാലാണ് ഇതിനെ അങ്ങനെ വിളിക്കുന്നത്: നാടകങ്ങൾ പ്രൊഫസർമാരും അധ്യാപകരും എഴുതിയതാണ്, വിദ്യാർത്ഥികളും സ്കൂൾ കുട്ടികളും അവതരിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ ഇത് സ്വയം സൃഷ്ടിച്ച നാടകകൃത്തുക്കൾ പുരാതന എഴുത്തുകാരെ പഠിച്ച് അവരെ അനുകരിച്ച് നാടകങ്ങൾ എങ്ങനെ എഴുതാമെന്ന് പഠിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു എന്ന അർത്ഥത്തിൽ ഇതിനെ "സ്കൂൾ" നാടകം എന്നും വിളിക്കാം. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മുപ്പതുകളിൽ ഇംഗ്ലീഷിലെ ആദ്യത്തെ കോമഡി, റാൽഫ് റോയ്‌സ്റ്റർ-ഡ്യൂസ്റ്റർ എഴുതപ്പെട്ടു; അതിന്റെ രചയിതാവ് അക്കാലത്ത് അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു അധ്യാപകനായിരുന്നു, നിക്കോളാസ് യൂഡൽ, എറ്റൺ സ്കൂളിന്റെ ഡയറക്ടർ. അമ്പതുകളിൽ, പണ്ഡിതരായ അഭിഭാഷകരായ സാക്ക്‌വില്ലെയും നോർട്ടണും ഇംഗ്ലീഷിൽ ആദ്യത്തെ ദുരന്തം എഴുതി - ഗോർബോഡുക്.

എന്നാൽ ഇതെല്ലാം "സ്കൂൾ" മാത്രമായിരുന്നു. സർവ്വകലാശാലകളിൽ നിന്നുള്ള ആളുകൾ - "യൂണിവേഴ്സിറ്റി മൈൻഡ്സ്" - അവരുടെ നാടകങ്ങൾ പ്രൊഫഷണൽ അഭിനേതാക്കൾക്ക് നൽകാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ മാത്രമാണ് യഥാർത്ഥ, ജീവിതം നിറഞ്ഞ നാടകകൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ എൺപതുകളിൽ ഇത് സംഭവിച്ചു.

1586-ൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്ന രണ്ട് നാടകങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ആദ്യത്തേതിന്റെ രചയിതാവ് തോമസ് കിഡ് ആണ് (ഹാംലെറ്റിനെക്കുറിച്ച് ആദ്യ നാടകം എഴുതിയത്, നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഞങ്ങളിലേക്ക് വന്നിട്ടില്ല).

കിഡ്‌സ് പ്ലേ ഒരു സാധാരണ "ഇടിയുടെയും രക്തത്തിന്റെയും ദുരന്തമാണ്", അവർ അന്ന് പറഞ്ഞതുപോലെ. തലക്കെട്ട് തന്നെ വാചാലമാണ് - "സ്പാനിഷ് ദുരന്തം". ഇത് മനുഷ്യവികാരങ്ങളുടെ ശക്തിയെ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ഒരു ശ്രമമാണ്, ഇപ്പോഴും പ്രാകൃതമാണ്. പഴയ ധാർമ്മികതയുടെ ചിത്രങ്ങളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന പ്രതികാരത്തിന്റെ ഭയാനകമായ രൂപം വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. കൊല്ലപ്പെട്ട ആൻഡ്രിയയുടെ ആത്മാവ് ഉടൻ തന്നെ പുറത്തുവരുന്നു, അവൻ നികൃഷ്ടമായ കൊലപാതകികളെക്കുറിച്ച് പരാതിപ്പെടുകയും തന്റെ ഭയങ്കരനായ കൂട്ടുകാരനെ വിളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രവർത്തനം ആരംഭിക്കുന്നു. ഹൊറേഷ്യോ എന്ന ചെറുപ്പക്കാരൻ സുന്ദരിയായ പെൺകുട്ടി ബെലിമ്പീരിയയെ സ്നേഹിക്കുന്നു, അവൾ അവനെ സ്നേഹിക്കുന്നു. എന്നാൽ പോർച്ചുഗീസ് രാജാവിന്റെ മകനായ ബൽത്തസാറിനും ബെലിമ്പേരിയയെ ഇഷ്ടമാണ്. കുറ്റവാളി ലോറെൻസോ - ബെലിംപെരിയയുടെ സഹോദരനെ സഹായിക്കാൻ ബൽത്താസർ കൊണ്ടുപോകുന്നു. നിലാവുള്ള ഒരു രാത്രിയിൽ, ചെറുപ്പക്കാർ, പൂന്തോട്ടത്തിലിരുന്ന്, പരസ്പരം സ്നേഹം പ്രകടിപ്പിക്കുമ്പോൾ, മുഖംമൂടി ധരിച്ച കൊലയാളികൾ സ്റ്റേജിൽ വന്ന് ഹൊറേഷ്യോയെ കഠാര ഉപയോഗിച്ച് കൊല്ലുന്നു. അക്കാലത്തെ ഇംഗ്ലീഷ് വേദിയിൽ, കൊലപാതകങ്ങളും മറ്റ് "ഭീകരതകളും" ചിത്രീകരിക്കാൻ അവർ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു: ഒരു നടനെ ഒരു വെള്ളക്കുപ്പായത്തിനടിയിൽ ചുവന്ന വിനാഗിരി കുപ്പി വെച്ചു; കഠാര കുമിളയിൽ തുളച്ചു, വെളുത്ത കുപ്പായത്തിൽ ചുവന്ന പാടുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഹൊറേഷ്യോയെ കഠാരകൊണ്ട് കുത്തിയ ശേഷം, കൊലയാളികൾ അവന്റെ മൃതദേഹം ഒരു മരത്തിൽ തൂക്കിയിടുന്നു - പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, രക്തം പുരണ്ട മൃതദേഹം പ്രേക്ഷകരെ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നതിന്. പിന്നീട് കൊലയാളികൾ ബെലിമ്പേരിയയെ ബലമായി കൊണ്ടുപോകുന്നു. ഹൊറേഷ്യോയുടെ പിതാവ്, പഴയ ജെറോണിമോ, അവളുടെ നിലവിളി കേട്ട് ഓടി വരുന്നു - ഒരു ഷർട്ടിൽ, കൈകളിൽ വാളുമായി. മരത്തിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന മകന്റെ മൃതദേഹം കണ്ടപ്പോൾ, അവൻ ഒരു ഇടിമുഴക്കമുള്ള മോണോലോഗ് ഉച്ചരിക്കുന്നു, പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ ആഹ്വാനം ചെയ്യുന്നു ... വേദിയിൽ സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം പ്രതികാരവും കൊല്ലപ്പെട്ട ആൻഡ്രിയയുടെ ആത്മാവും നിരീക്ഷിക്കുന്നു, അവർ സന്തോഷത്തോടെ പ്രതികാരത്തിനായി കാത്തിരിക്കുന്നു, കാരണം ഹൊറേഷ്യോയുടെ കൊലയാളികളും അവന്റെ കൊലയാളികളാണ്. എന്നാൽ പഴയ ജെറോണിമോ മടിക്കുന്നു: രാജാവിന്റെ മകനോട് പ്രതികാരം ചെയ്യുന്നത് എളുപ്പമല്ല. നിർഭാഗ്യവാനായ വൃദ്ധൻ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ആർത്തിയോടെ ചിന്തിക്കുന്നു. "ഹേ ലോകമേ! അവൻ ഉദ്ഘോഷിക്കുന്നു. "ഇല്ല, ലോകമല്ല, കുറ്റകൃത്യങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരം!" മഞ്ഞുവീഴ്ചയുള്ള രാത്രിയിൽ വഴിതെറ്റിയ ഏകാന്ത യാത്രികനോടാണ് അവൻ സ്വയം താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത്...ആൻഡ്രിയയുടെ ആത്മാവ് ഉത്കണ്ഠയോടെ പിടികൂടിയിരിക്കുന്നു. അവൻ പ്രതികാരത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു, പക്ഷേ അവൾ ഉറങ്ങുന്നത് കാണുന്നു. "ഉണരുക, പ്രതികാരം!" അവൻ നിരാശയോടെ വിളിച്ചുപറയുന്നു. പ്രതികാരം ഉണരുകയാണ്. അപ്പോൾ പഴയ ജെറോണിമോയെ ഒരു ചിന്ത അലട്ടുന്നു. തന്റെ ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിനായി, കോടതിയിൽ ഒരു നാടകം അവതരിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം പദ്ധതിയിടുന്നു (ഈ ദുരന്തവും ഷേക്സ്പിയറുടെ ഹാംലെറ്റും തമ്മിലുള്ള ചില സാമ്യങ്ങൾ വായനക്കാരൻ ഇതിനകം ശ്രദ്ധിച്ചിട്ടുണ്ട്; ഹാംലെറ്റിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യ നാടകത്തിന്റെ രചയിതാവ് കിഡ് ആണെന്ന് ഞങ്ങൾ ഒരിക്കൽ കൂടി ഓർക്കുന്നു). ജെറോണിമോ അവതരിപ്പിച്ച പ്രകടനത്തിൽ, ബെലിമ്പേരിയ തന്റെ പദ്ധതിയിലേക്ക് തുടക്കമിട്ടു, ബാൽത്താസറും ലോറെൻസോയും പങ്കെടുത്തു. നാടകത്തിന്റെ ഗതിയിൽ, കഥാപാത്രങ്ങൾ പരസ്പരം കൊല്ലണം. "നാടക" കൊലപാതകങ്ങൾക്ക് പകരം യഥാർത്ഥ കൊലപാതകങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്ന തരത്തിൽ പഴയ ജെറോണിമോ അത് ഉണ്ടാക്കുന്നു. പ്രകടനം അവസാനിക്കുന്നു, പക്ഷേ അഭിനേതാക്കൾ നിലത്തു നിന്ന് എഴുന്നേൽക്കുന്നില്ല. സ്പാനിഷ് രാജാവ് ജെറോണിമോയോട് വിശദീകരണം ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഹിറോണിമോ ഉത്തരം നൽകാൻ വിസമ്മതിക്കുകയും, തന്റെ വിസമ്മതം സ്ഥിരീകരിച്ച്, സ്വന്തം നാവ് കടിച്ച് തുപ്പുകയും ചെയ്യുന്നു. അപ്പോൾ രാജാവ് ഒരു വിശദീകരണം എഴുതാൻ ഒരു പേന നൽകാൻ ഉത്തരവിട്ടു. തന്റെ പേന മൂർച്ച കൂട്ടാൻ ഒരു കത്തി തരാൻ അടയാളങ്ങളോടെ ഹിറോണിമോ ആവശ്യപ്പെടുന്നു, ഈ കത്തി ഉപയോഗിച്ച് സ്വയം കുത്തുന്നു. രക്തം പുരണ്ട ശവങ്ങളുടെ കൂമ്പാരത്തിന്മേൽ ആഹ്ലാദഭരിതമായ ഒരു പ്രതികാരം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഇത് യഥാർത്ഥ പ്രതികാരം ഇനിയും വരാനിരിക്കുന്നതായി സൂചിപ്പിക്കുന്നു: അത് നരകത്തിൽ ആരംഭിക്കുന്നു.

ഈ നാടകത്തിലെ എല്ലാം നാടകീയവും സോപാധികവും മെലോഡ്രാമാറ്റിക്തുമാണ്. ഷേക്സ്പിയർ കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകകലയിലെ ആ "റൊമാന്റിക്" പ്രവണതയുടെ പൂർവ്വികനാണ് തോമസ് കിഡിന്റെ "സ്പാനിഷ് ട്രാജഡി", ഉദാഹരണത്തിന്, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ സമകാലികനായ "ദി വൈറ്റ് ഡെവിൾ" അല്ലെങ്കിൽ "ദി ഡച്ചസ് ഓഫ് മാൽഫി" - വെബ്സ്റ്റർ.

അതേ വർഷം, 1586, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു നാടകം എഴുതപ്പെട്ടു. അതിന്റെ തലക്കെട്ട് "അർഡൻ ഫ്രം ദി സിറ്റി ഓഫ് ഫെവർഷാം" (അതിന്റെ രചയിതാവ് ഞങ്ങൾക്ക് അജ്ഞാതനാണ്). ഇതൊരു ഫാമിലി ഡ്രാമയാണ്. ആലീസ് ആർഡൻ എന്ന യുവതിയും അവളുടെ കാമുകൻ മോസ്ബിയും ചേർന്ന് ആലീസിന്റെ ഭർത്താവിനെ എങ്ങനെ കൊന്നുവെന്ന് അതിൽ പറയുന്നു. ആലിസ് ചോരയുടെ കറകൾ കഴുകിക്കളയാൻ വ്യർത്ഥമായി ശ്രമിക്കുമ്പോൾ കൊലപാതകം തന്നെ വലിയ ശക്തിയോടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു (ലേഡി മാക്ബത്ത് പാതി ഉറക്കത്തിൽ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന, ഓർമ്മകളെ മറികടന്ന്, ഷേക്സ്പിയർ ഗംഭീരമായ ശക്തിയോടെ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തതാണ് ഈ രൂപം). ഈ നാടകത്തിലെ എല്ലാം സുപ്രധാനവും യാഥാർത്ഥ്യവുമാണ്. പ്ലോട്ട് തന്നെ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് കടമെടുത്തതാണ്. എപ്പിലോഗിൽ, നാടകത്തിൽ "അലങ്കാരങ്ങൾ" ഇല്ലെന്ന വസ്തുതയ്ക്ക് തന്നോട് ക്ഷമിക്കാൻ രചയിതാവ് പ്രേക്ഷകരോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു. രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കലയ്ക്ക് "ലളിതമായ സത്യം" മതി. തോമസ് ഹെവുഡിന്റെ "ദയയാൽ കൊല്ലപ്പെട്ട ഒരു സ്ത്രീ" പോലുള്ള ദൈനംദിന ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ച ഷേക്സ്പിയർ കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകീയതയുടെ ആ പ്രവണതയുടെ പൂർവ്വികർ എന്ന് ഈ നാടകത്തെ വിളിക്കാം. ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതി രണ്ട് പ്രവാഹങ്ങളും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു - റൊമാന്റിക്, റിയലിസ്റ്റിക്.

അതായിരുന്നു ആമുഖം. ക്രിസ്റ്റഫർ മാർലോയുടെ നാടകങ്ങളുടെ ലണ്ടൻ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതോടെയാണ് യഥാർത്ഥ സംഭവങ്ങൾ ആരംഭിക്കുന്നത്. 1564-ൽ ഷേക്സ്പിയറിനെപ്പോലെ മാർലോയും ജനിച്ചു, അവനെക്കാൾ രണ്ട് മാസം മാത്രം പ്രായമുണ്ടായിരുന്നു. പുരാതന നഗരമായ കാന്റർബറി ആയിരുന്നു മാർലോയുടെ ജന്മദേശം. ക്രിസ്റ്റഫർ മാർലോയുടെ പിതാവിന് ഒരു ചെരുപ്പ് കടയുണ്ടായിരുന്നു. പുരോഹിതനാക്കാമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ മാതാപിതാക്കൾ മകനെ കേംബ്രിഡ്ജ് സർവകലാശാലയിലേക്ക് അയച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, പള്ളി അൾത്താരയ്ക്ക് പകരം, മാർലോ ലണ്ടൻ സ്റ്റേജിന്റെ വേദിയിൽ അവസാനിച്ചു. പക്ഷേ, നടനാകാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന് കാലൊടിഞ്ഞതിനാൽ അഭിനയം നിർത്തേണ്ടിവന്നു. പിന്നെ നാടകങ്ങൾ എഴുതാൻ തുടങ്ങി. 1587-1588 കാലഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്തായ ഇതിഹാസം രണ്ട് ഭാഗങ്ങളിലും പത്ത് പ്രവൃത്തികളായ "ടമെർലെയ്ൻ ദി ഗ്രേറ്റ്" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ ഇതിഹാസത്തിൽ, XIV നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രശസ്തനായ കമാൻഡറുടെ ജീവിതം, യുദ്ധങ്ങൾ, മരണം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് മാർലോ പറയുന്നു.

"സിഥിയൻ ഇടയൻ", "വോൾഗയിൽ നിന്നുള്ള കൊള്ളക്കാരൻ" എന്നിവയെ കിഴക്കൻ രാജാക്കന്മാർ മാർലോയുടെ നാടകത്തിൽ ടമെർലെയ്ൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അവരെ സിംഹാസനത്തിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുകയും അവരുടെ രാജ്യങ്ങൾ പിടിച്ചെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മാർലോയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ടമെർലെയ്‌നിന്റെ സൈന്യം "ലളിതമായ ഗ്രാമീണ ആൺകുട്ടികൾ" ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മാർലോ ടമെർലെയ്നെ ഒരു പേശീ ഭീമനായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഇത് അസാധാരണമായ ശാരീരിക ശക്തിയും നശിപ്പിക്കാനാവാത്ത ഇച്ഛാശക്തിയും മൂലക സ്വഭാവവുമുള്ള ഒരു മനുഷ്യനാണ്. ഇത് മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ഉളി സൃഷ്ടിച്ച ശക്തമായ രൂപങ്ങളുമായി സാമ്യമുള്ളതാണ്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സാധാരണമായ, ഭൗമിക ജീവിതത്തിന്റെ മഹത്വവൽക്കരണത്തിന്റെ രൂപരേഖ ഈ മഹത്തായ നാടകീയ ഇതിഹാസത്തിൽ ഉച്ചത്തിൽ മുഴങ്ങുന്നു; വേദിയിൽ നിന്ന് വാക്കുകൾ കേൾക്കുന്നു: "സ്വർഗ്ഗീയ സുഖങ്ങളെ ഭൂമിയിലെ രാജകീയ സന്തോഷവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു!"

മാർലോയെപ്പോലെ ടമെർലെയ്നും ഒരു സ്വതന്ത്രചിന്തകനാണ്. തന്റെ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ഇടിമുഴക്കമുള്ള മോണോലോഗുകളിലൊന്നിൽ, മനുഷ്യന്റെ ലക്ഷ്യം "വിശ്രമം അറിയാത്ത ആകാശഗോളങ്ങളെപ്പോലെ അനന്തമായ അറിവിലേക്ക് എന്നെന്നേക്കുമായി ഉയരുകയും ചലനത്തിലായിരിക്കുകയും ചെയ്യുക" ആണെന്ന് അദ്ദേഹം പറയുന്നു. ഈ അതിശയകരമായ നായകൻ ശക്തിയുടെ ആധിക്യം നിറഞ്ഞതാണ്. അവൻ ഒരു രഥത്തിൽ സ്റ്റേജിലേക്ക് കയറുന്നു, കുതിരകൾക്ക് പകരം അവൻ തടവിലാക്കിയ രാജാക്കന്മാരെ അണിനിരത്തുന്നു. "ഹേയ് നിങ്ങൾ ഏഷ്യൻ നാഗുകളെ നശിപ്പിച്ചു!" അവൻ ആക്രോശിക്കുന്നു, തന്റെ ചാട്ടകൊണ്ട് അവരെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.

ദി ട്രാജിക് ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ഡോക്ടർ ഫൗസ്റ്റായിരുന്നു മാർലോയുടെ അടുത്ത നാടകം. പ്രശസ്ത ഇതിഹാസത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ നാടകീയമായ അനുരൂപമായിരുന്നു അത്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ പ്രകൃതിയുടെ ശക്തികളെ കീഴടക്കാനുള്ള മനുഷ്യന്റെ ആഗ്രഹത്തെ മാർലോയുടെ നാടകം പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. "അറിവിന്റെ സുവർണ്ണ സമ്മാനങ്ങൾ നേടുന്നതിനും" "പ്രകൃതിയുടെ ഭണ്ഡാരത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നതിനും" ഫോസ്റ്റ് തന്റെ ആത്മാവിനെ മെഫിസ്റ്റോഫെലിസിന് വിൽക്കുന്നു. ജന്മനാടിനെ ചെമ്പുമതിൽ കെട്ടി ശത്രുക്കൾക്ക് അപ്രാപ്യമാക്കുക, നദികളുടെ ഗതി മാറ്റുക, അറ്റ്ലാന്റിക് സമുദ്രത്തിന് കുറുകെ ഒരു പാലം എറിയുക, ജിബ്രാൾട്ടർ നിറച്ച് യൂറോപ്പിനെയും ആഫ്രിക്കയെയും ഒരൊറ്റ ഭൂഖണ്ഡത്തിലേക്ക് ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം സ്വപ്നം കാണുന്നു ... "എത്ര ഗംഭീരമാണ്. എല്ലാം!" - മാർലോയുടെ ദുരന്തത്തിന്റെ ചില സവിശേഷതകൾ തന്റെ ഫൗസ്റ്റിന് ഉപയോഗിച്ച ഗോഥെ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു.

ഫാന്റസിയുടെ മഹത്തായ വ്യാപ്തി, ശക്തികളുടെ ശക്തമായ സമ്മർദ്ദം, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുപോലെ, മാർലോയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷത. "മാർലോയുടെ ശക്തമായ വാക്യം," ബെൻ ജോൺസൺ എഴുതി. മാർലോയുടെ "ശക്തമായ വാചകം" ഷേക്സ്പിയറും പറയുന്നു.

പുതിയ ബൂർഷ്വാ ധാർമ്മികതയുടെ കോഡ് സൃഷ്ടിച്ച പ്യൂരിറ്റൻമാർ, തന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പരസ്യമായി പ്രസംഗിച്ച വികാരാധീനനായ സ്വതന്ത്രചിന്തകനോട് രോഷാകുലരായിരുന്നു. ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി ക്വീൻസ് പ്രിവി കൗൺസിലിൽ അപലപനങ്ങൾ വന്നു. സാധാരണക്കാർ പോലും, മാർലോയുടെ നാടകങ്ങൾ അവർക്കിടയിൽ വൻ വിജയമായിരുന്നെങ്കിലും, ചിലപ്പോൾ വേദിയിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് അന്ധവിശ്വാസപരമായ ഭയമില്ലാതെ നോക്കി. ലണ്ടനിൽ പോലും അത്തരമൊരു കിംവദന്തി ഉണ്ടായിരുന്നു. ഒരിക്കൽ, ഫൗസ്റ്റിന്റെ പ്രകടനത്തിന് ശേഷം, മെഫിസ്റ്റോഫിലസിന്റെ വേഷം ചെയ്ത നടൻ രോഗിയാണെന്നും തിയേറ്ററിൽ പോയിട്ടില്ലെന്നും മനസ്സിലായി. അപ്പോൾ ആരാണ് അന്ന് മെഫിസ്റ്റോഫെൽസ് കളിച്ചത്? അഭിനേതാക്കൾ ഡ്രസ്സിംഗ് റൂമിലേക്ക് ഓടിക്കയറി, അപ്പോൾ മാത്രമേ, സൾഫറിന്റെ ഗന്ധത്താൽ, പിശാച് തന്നെ അന്ന് ലണ്ടൻ സ്റ്റേജിൽ പ്രകടനം നടത്തുകയാണെന്ന് അവർ ഊഹിച്ചു.

മാർലോ നിരവധി നാടകങ്ങൾ കൂടി എഴുതി (അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച മനുഷ്യ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ജീവനോടെയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച നാടകം "കിംഗ് എഡ്വേർഡ് II" എന്ന ചരിത്രചരിത്രമാണ്). എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിശയകരമായ കഴിവുകൾ പൂർണ്ണ ശക്തിയോടെ വികസിക്കാൻ വിധിച്ചിരുന്നില്ല. 1593 മെയ് 30-ന് തന്റെ മുപ്പതാം വയസ്സിൽ ക്രിസ്റ്റഫർ മാർലോ ഒരു ഭക്ഷണശാലയിൽ വച്ച് കൊല്ലപ്പെട്ടു. പ്യൂരിറ്റൻമാർ സന്തോഷിച്ചു. “കർത്താവ് ഈ കുരയ്ക്കുന്ന നായയെ പ്രതികാരത്തിന്റെ കൊളുത്തിൽ നട്ടു,” അവരിൽ ഒരാൾ എഴുതി.

മാർലോയുടെ മരണത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റി പല ഐതിഹ്യങ്ങളും വികസിച്ചു. ഒരു വേശ്യയെച്ചൊല്ലി കൊലയാളിയുമായി വഴക്കുണ്ടാക്കിയ മദ്യപിച്ചുണ്ടായ കലഹത്തിലാണ് മാർലോ മരിച്ചത് എന്ന് ചില ഐതിഹ്യങ്ങൾ പറയുന്നു. നിരപരാധിയായ ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ മാനം സംരക്ഷിക്കാൻ അവൻ വീണു. ഈ ഇതിഹാസങ്ങൾ അടുത്ത കാലം വരെ ഗൗരവത്തോടെ കേൾക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. 1925-ൽ മാത്രമാണ് അമേരിക്കൻ പ്രൊഫസർ ലെസ്ലി ഹോട്ട്‌സണിന് ഇംഗ്ലീഷ് ആർക്കൈവുകളിൽ നിന്ന് മാർലോയുടെ മരണത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് പുതിയ വെളിച്ചം വീശുന്ന രേഖകൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞത് (ഹോട്‌സന്റെ കണ്ടെത്തലുകൾ പുസ്തകത്തിൽ പ്രതിപാദിച്ചിരിക്കുന്നു: ലെസ്ലി ഹോട്ട്‌സൺ. ദി ഡെത്ത് ഓഫ് ക്രിസ്റ്റഫർ മാർലോ, 1925). മാർലോയുടെ കൊലപാതകം എലിസബത്ത് രാജ്ഞിയുടെ പ്രിവി കൗൺസിലിന്റെ സൃഷ്ടിയാണെന്ന് തെളിഞ്ഞു. മാർലോയുടെ കൊലപാതകത്തിൽ, ഒരു പ്രത്യേക ഫീൽഡ് ഉണ്ടായിരുന്നു - പ്രിവി കൗൺസിലിന്റെ ഒരു ഏജന്റ്.

"ഇംഗ്ലീഷ് നാടകത്തിന്റെ പിതാവ്" ക്രിസ്റ്റഫർ മാർലോ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികൾ പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്താതെ അങ്ങനെ മരിച്ചു. ആ വർഷം തന്നെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നക്ഷത്രം, ഉജ്ജ്വലവും, വികാരാധീനവും, അസമവുമായ തിളക്കം കൊണ്ട് ജ്വലിച്ചപ്പോൾ, വില്യം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നക്ഷത്രം ലണ്ടനിലെ നാടക ആകാശത്ത് ഉദിച്ചുയരാൻ തുടങ്ങി. തന്റെ മുൻഗാമികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സർവ്വകലാശാലയിൽ വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ, "യൂണിവേഴ്സിറ്റി മനസ്സുകൾ", ഈ പുതിയ നാടകകൃത്ത് വെറുമൊരു നടനായിരുന്നു.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മുൻഗാമികളിൽ ചിലരെ മാത്രമേ ഞങ്ങൾ പരാമർശിച്ചിട്ടുള്ളൂ. വാസ്തവത്തിൽ, ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ മുഴുവൻ സാഹിത്യ ഭൂതകാലവും വിപുലമായി ഉപയോഗിച്ചു. അദ്ദേഹം ചോസറിൽ നിന്ന് ഒരുപാട് കടമെടുത്തിട്ടുണ്ട് (ഉദാഹരണത്തിന്, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ "ലുക്രേഷ്യ" എന്ന കവിത അതിന്റെ പ്ലോട്ട് വേരുകളോടെ ചോസറിന്റെ "ലെജന്റ്സ് ഓഫ് ഗുഡ് വിമൻ" എന്നതിലേക്ക് നമ്മെ കൊണ്ടുപോകുന്നു; "എ മിഡ്സമ്മർ നൈറ്റ്സ് ഡ്രീം" എന്ന കോമഡിയിലെ തീസസിന്റെയും ഹിപ്പോളിറ്റയുടെയും ചിത്രങ്ങൾ പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരിക്കാം " ചോസറിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ കാന്റർബറി കഥകളിൽ നിന്നുള്ള ദി നൈറ്റ്സ് ടെയിൽ", ചോസറിന്റെ ട്രോയിലസ്, ക്രെസിഡ എന്നീ കവിതകൾ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള ഹാസ്യത്തെ സ്വാധീനിച്ചു). ദി ഫെയറി ക്വീനിന്റെ രചയിതാവായ എഡ്മണ്ട് സ്പെൻസറിനോടും തന്റെ സ്കൂളിലെ മറ്റ് കവികളോടും ഷേക്സ്പിയർ കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഫിലിപ്പ് സിഡ്നിയുടെ "ആർക്കാഡിയ" യിൽ നിന്ന്, ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ മകൻ എഡ്മണ്ട് ("കിംഗ് ലിയർ") ഒറ്റിക്കൊടുത്ത ഗ്ലൗസെസ്റ്ററിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ ഉൾക്കൊള്ളിച്ച പ്ലോട്ട് കടമെടുത്തു - ഷേക്സ്പിയറും യൂഫ്യൂയിസത്തിന് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു. അവസാനമായി, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മുൻഗാമികളിൽ, ഇംഗ്ലീഷ് നാടോടി ബാലഡുകളുടെ പേരില്ലാത്ത ആഖ്യാതാക്കളെ പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്. ഇംഗ്ലീഷ് നാടോടി ബാലാഡിലാണ് ആക്ഷന്റെ ദുരന്ത നാടകം ജനിച്ചത്, ഇത് ഷേക്സ്പിയറിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെയും സൃഷ്ടിയുടെ വളരെ സാധാരണമാണ്. ജനങ്ങളുടെ ഇടയിൽ വളരെക്കാലമായി നിലനിന്നിരുന്നതും നാടോടി ബല്ലാഡുകളിലും പാട്ടുകളിലും പ്രതിഫലിക്കുന്ന പല ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികളിൽ ഉജ്ജ്വലമായ കലാരൂപം കണ്ടെത്തി. ഈ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വേരുകൾ നാടൻ മണ്ണിലേക്ക് ആഴത്തിൽ പോകുന്നു.

വിദേശ സാഹിത്യത്തിലെ കൃതികളിൽ, ഷേക്സ്പിയറിനെ പ്രധാനമായും സ്വാധീനിച്ചത് ഇറ്റാലിയൻ ചെറുകഥകളായ ബോക്കാസിയോ, ബാൻഡെല്ലോ എന്നിവയാണ്, അതിൽ നിന്ന് ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ നാടകങ്ങൾക്കായി നിരവധി പ്ലോട്ടുകൾ കടമെടുത്തു. ഇംഗ്ലീഷിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്ത ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് ചെറുകഥകളുടെ ഒരു സമാഹാരം, ദി ഹാൾ ഓഫ് ഡിലൈറ്റ്സ്, ഷേക്സ്പിയറുടെ കൈപ്പുസ്തകമായിരുന്നു. തന്റെ "റോമൻ ദുരന്തങ്ങൾ" ("ജൂലിയസ് സീസർ", "കൊറിയോലനസ്", "ആന്റണി ആൻഡ് ക്ലിയോപാട്ര") ഷേക്സ്പിയർ പ്ലൂട്ടാർക്കിന്റെ ലൈവ്സ് ഓഫ് ഫേമസ് പീപ്പിൾസിൽ നിന്ന് പ്ലോട്ടുകൾ എടുത്തു, അത് നോർത്തിന്റെ ഇംഗ്ലീഷ് പരിഭാഷയിൽ വായിച്ചു. ഗോൾഡിംഗിന്റെ ഇംഗ്ലീഷ് വിവർത്തനത്തിലെ ഒവിഡിന്റെ മെറ്റമോർഫോസുകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പുസ്തകങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

നിരവധി കവികളും എഴുത്തുകാരും വിവർത്തകരും ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികൾ തയ്യാറാക്കിയിട്ടുണ്ട്.