പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അടിയിൽ എം കയ്പേറിയതാണ്. "ചുവടെ" (പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ)

"ജീവിതത്തിന്റെ അടിത്തട്ടിൽ" നിൽക്കുന്ന ആളുകളുടെ പൊതുവായ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നായകന്റെ സവിശേഷതകൾ സഹായിക്കുന്നു: നിഷ്ക്രിയത്വം, വിനയം, മനസ്സില്ലായ്മ, സ്വന്തം ജീവിതം മാറ്റാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മ.

കോസ്റ്റിലേവ്സ്

"അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ താമസിക്കുന്ന റൂമിംഗ് ഹൗസിന്റെ ഉടമയും ഭാര്യ വാസിലിസയും ദുഷ്ടരും ദുഷ്ടരുമാണ്. "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" ലെ ഈ കഥാപാത്രങ്ങൾ തങ്ങളെ "ജീവിതത്തിന്റെ യജമാനന്മാരായി" കണക്കാക്കി, ധാർമ്മികമായി തങ്ങൾ ജീവിതത്തിൽ നിർഭാഗ്യവാനായവരെക്കാൾ മോശമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല.

നടൻ

ഇത് ഒരു മുൻ നടനാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശരീരം ഇപ്പോൾ "മദ്യം വിഷം കലർന്നതാണ്." M. ഗോർക്കി തന്റെ നായകന് "ജീവിത ദിന"ത്തിലാണെന്ന് കാണിക്കാൻ ഒരു പേര് പോലും നൽകുന്നില്ല, അവന്റെ ഇച്ഛാശക്തിയുടെ അഭാവവും നിഷ്ക്രിയത്വവും.

സാറ്റിൻ

ഒരാളെ കൊലപ്പെടുത്തിയതിന് തടവിലാക്കപ്പെട്ട ശേഷം സാറ്റിൻ ഒരു മുറിയിലെ വീട്ടിലാണ് അവസാനിച്ചത്. തന്റെ ജീവിതം അവസാനിച്ചുവെന്ന് നായകന് മനസ്സിലായി, അതിനാൽ അവൻ അത് മാറ്റാൻ ശ്രമിച്ചില്ല. ശാശ്വതമായ നിരവധി ചോദ്യങ്ങൾ ചർച്ച ചെയ്യുന്ന ഒരുതരം തത്ത്വചിന്തകനാണ് സാറ്റിൻ. എം. ഗോർക്കി ഈ ചിത്രത്തിന്റെ വിവരണത്തിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു, കാരണം ഇത് രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനത്തെയാണ് പ്രധാനമായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്.

നാസ്ത്യ

അവൾ സ്വയം എളുപ്പമുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടിയാണെങ്കിലും ആത്മാർത്ഥമായ പ്രണയം സ്വപ്നം കാണുന്ന ഒരു പെൺകുട്ടിയാണിത്.

വസ്ക പെപെൽ

തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നതാഷയുടെ അടുത്ത് സൈബീരിയയിൽ സത്യസന്ധമായ ജീവിതം സ്വപ്നം കാണുന്ന ഒരു കള്ളനാണ് വസ്ക. എന്നിരുന്നാലും, പെപ്പലിന്റെ സ്വപ്നങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യമാകാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല: നതാഷയെ സംരക്ഷിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച അദ്ദേഹം കോസ്റ്റിലേവിനെ കൊല്ലുകയും ജയിലിൽ അവസാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

നതാഷ

ഇത് വാസിലിസയുടെ സഹോദരിയാണ്, കോസ്റ്റിലേവുകളിൽ നിന്ന് എല്ലായ്പ്പോഴും ഭീഷണിപ്പെടുത്തലും അടിപിടിയും സഹിക്കുന്നു.

ലൂക്കോസ്

ഇത് പ്രായമായ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ആളാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ മുറിയിലെ വീട്ടിലെ നിവാസികളെ ബാധിക്കുന്നു. ലൂക്കോസ് തന്റെ ചുറ്റുമുള്ള ആളുകളോട് സഹതപിക്കുന്നു, അവരെ ആശ്വസിപ്പിക്കുന്നു, രക്ഷയ്ക്കുള്ള ഒരു നുണക്ക് ഒരു വ്യക്തിയെ നിർദ്ദിഷ്ട പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്ക് പ്രേരിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു.

റൂമിംഗ് ഹൗസിലെ നിവാസികളുടെ ജീവിതത്തിൽ ലൂക്കയുടെ പങ്ക് വളരെ വലുതാണ്, പക്ഷേ നായകന്റെ സഹായം അവ്യക്തമാണ്, അത് ഇനിപ്പറയുന്ന പട്ടികയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു:

കാശ്

തൊഴിൽപരമായി, ക്ലെഷ് ഒരു ലോക്ക് സ്മിത്താണ്. മുറിയുള്ള വീട്ടിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാൻ അവൻ സത്യസന്ധമായും കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യുന്നു. താൻ മുമ്പ് പുച്ഛിച്ച തന്റെ അടുത്തുള്ള ആളുകളിൽ നിന്ന് താൻ വ്യത്യസ്തനല്ലെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നതിനാൽ ക്രമേണ അവന്റെ ശ്രമങ്ങൾ നിലക്കുന്നു. ടിക്ക് സ്വന്തം വിധിയിൽ ദേഷ്യപ്പെടുന്നു, ഇതിനകം തന്നെ തന്റെ ജീവിതം മികച്ച രീതിയിൽ മാറ്റാനുള്ള ശ്രമം നിർത്തി.

അന്ന

മരണത്തോട് അടുക്കുന്ന ടിക്കിന്റെ ഭാര്യ. തന്റെ മരണം രണ്ടുപേർക്കും ഗുണം ചെയ്യുമെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്ന സ്വന്തം ഭർത്താവിന് പോലും തന്നെ ആർക്കും ആവശ്യമില്ലെന്ന് അവൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു.

ബുബ്നോവ്

മുമ്പ്, നായകന് ഒരു ഡൈയിംഗ് വർക്ക്ഷോപ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ ഭാര്യ അവനിൽ നിന്ന് യജമാനന്റെ അടുത്തേക്ക് ഓടിപ്പോയപ്പോൾ പരിസ്ഥിതി ബുബ്നോവിനെ തകർത്തു. "ജീവിത ദിനത്തിൽ" ആയതിനാൽ, ബുബ്നോവ് തന്റെ ജീവിതം മെച്ചപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല, അവൻ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒഴുക്കിനൊപ്പം പോകുന്നു, ഭാവിയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നില്ല.

ബാരൺ

ഒരു നല്ല ഭാവിയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാത്ത ഒരു വ്യക്തിയാണ് ബാരൺ, അവൻ ഭൂതകാലത്തിലാണ് ജീവിക്കുന്നത്, അത് അദ്ദേഹത്തിന് നല്ലതാണ്.

ക്വാഷ്ന്യ

സൃഷ്ടിയിലെ നായിക ഒരു ഡംപ്ലിംഗ് വിൽപ്പനക്കാരിയാണ്. സ്വന്തം അധ്വാനം കൊണ്ട് ഉപജീവനം നടത്തുന്ന കരുത്തുറ്റ സ്ത്രീയാണിത്. ജീവിതം അവളെ വിഷമിപ്പിച്ചില്ല, മറ്റുള്ളവരെ സഹായിക്കാൻ അവൾ പതിവായിരുന്നു.

മെദ്‌വദേവ്

ക്രമസമാധാനപാലനത്തിനായി മുറിയെടുക്കുന്ന വീട് സന്ദർശിക്കുന്ന ഒരു പോലീസുകാരനാണ് ഇത്. കഥയിലുടനീളം, അവൻ ക്വാഷ്നിയയെ പരിപാലിക്കുന്നു, തൽഫലമായി, സ്ത്രീ അവനുമായുള്ള ബന്ധത്തിന് സമ്മതിക്കുന്നു.

അലിയോഷ്ക

ഇത് ഒരു യുവ ഷൂ നിർമ്മാതാവാണ്, മദ്യപാനം അവനെ "ജീവിതത്തിന്റെ അടിയിലേക്ക്" കൊണ്ടുവന്നു. അവൻ സ്വയം തിരുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല, മെച്ചപ്പെടാൻ, ഉള്ളതിൽ അവൻ സംതൃപ്തനാണ്.

ടാറ്റർ

വിവിധ സാഹചര്യങ്ങൾക്കിടയിലും ഓരോ വ്യക്തിയും സത്യസന്ധമായ ജീവിതം നയിക്കണമെന്ന് വിശ്വസിച്ചിരുന്ന ഒരു പ്രധാന സൂക്ഷിപ്പുകാരനാണ് ടാറ്റർ.

വളഞ്ഞ ഗോയിറ്റർ

സത്യസന്ധരായ ആളുകൾക്ക് ഈ ലോകത്ത് അതിജീവിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് പറഞ്ഞ് തന്റെ സത്യസന്ധമല്ലാത്ത ജീവിതശൈലിയെ ന്യായീകരിച്ച മറ്റൊരു പ്രധാന സൂക്ഷിപ്പുകാരനാണിത്.

"നായകന്മാരുടെ സ്വഭാവഗുണങ്ങൾ" താഴെ "" എന്ന ഉപന്യാസം എഴുതാൻ സഹായിക്കുന്ന ഈ ലേഖനം, എം. ഗോർക്കിയുടെ നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഹ്രസ്വ വിവരങ്ങൾ നൽകും.

ആർട്ട് വർക്ക് ടെസ്റ്റ്

ഗോർക്കിയുടെ "അറ്റ് ദ അടിയിൽ" എന്ന നാടകത്തിലെ നായകന്മാരുടെ വിധി

"അടിയിൽ" എന്ന നാടകത്തിൽ ഗോർക്കി നമുക്ക് നഷ്ടപ്പെട്ട ചവിട്ടുപടികളുടെ ജീവിതം കാണിച്ചുതന്നു: അവരുടെ സ്വന്തം പേരുകൾ, ആത്മീയ മൂല്യങ്ങൾ, ജീവിത മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾ. നാടകത്തിലെ നായകന്മാരിൽ ഒരാൾക്ക് മാത്രമേ - റൂമിംഗ് ഹൗസിന്റെ ഉടമ - ആദ്യനാമം, രക്ഷാധികാരി, കുടുംബപ്പേര്. മറ്റുള്ളവർക്ക് ഒരു പേരോ വിളിപ്പേരോ മാത്രമേയുള്ളൂ. "അടിയിലേക്ക്" വീഴുന്നതിന് മുമ്പ് നാടകത്തിലെ നായകന്മാർ എന്ത് സാമൂഹിക സ്ഥാനമാണ് നേടിയതെന്ന് ഇതിനകം തന്നെ പോസ്റ്റർ നമുക്ക് ഒരു ആശയം നൽകുന്നു. അഭിനേതാക്കളുടെ പട്ടികയിൽ, പതിനേഴു നായകന്മാരെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അവരിൽ കുറച്ചുപേർക്ക് മാത്രമേ ജോലിയുള്ളൂ (ലോക്ക്സ്മിത്ത്, പോലീസുകാരൻ), മിക്കവരുടെയും പ്രായം മാത്രം, നടന്റെ ഗതിയെക്കുറിച്ച് വിശദീകരിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

നാടകത്തിൽ ഒരിക്കൽ മാത്രമേ നടൻ-സ്വെർച്കോവ്-സവോൾഷ്സ്കി എന്ന യഥാർത്ഥ പേര് പരാമർശിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ. കുടുംബപ്പേരിന്റെ ആദ്യഭാഗം ചെറുതും വ്യക്തമല്ലാത്തതും കാണാൻ ഭയപ്പെടുന്നതുമാണ്. Zavolzhsky - വിശാലമായ, മഹത്തായ ഒന്ന്. അവസാന നാമം നഷ്ടപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പും ശേഷവും അവന്റെ വിധി രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കാം, ആദ്യ ഭാഗത്തിന് സ്വെർച്ച്കോവ് അനുയോജ്യമാണ്, രണ്ടാമത്തേതിന് Zavolzhsky.

ചില പ്രസ്താവനകളിൽ നിന്ന്, നടന്റെ ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് ഊഹിക്കാം. അദ്ദേഹം പറയുന്നു: "ഹാംലെറ്റ് ഒരു നല്ല കാര്യമാണ് ... ഞാൻ അതിൽ ശവക്കുഴിയെ കളിച്ചു." ഈ വേഷം രണ്ടാമത്തെ പ്ലാൻ ആണ്, ഇതിന് പ്രത്യേക അഭിനയ സമ്മാനം ആവശ്യമില്ല. നടന് കഴിവുണ്ടായിരുന്നോ? അദ്ദേഹം കഴിവുള്ള ഒരു നടനായിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അയാൾക്ക് "ഭേദിക്കാൻ" കഴിയാത്ത ഒരു നിമിഷം ഉണ്ടായിരുന്നു, ഇത് അവനെ തകർത്തു. നടൻ പറയുന്നു: "പ്രതിഭ എന്നത് നിങ്ങളിലുള്ള വിശ്വാസമാണ്, നിങ്ങളുടെ ശക്തിയിൽ." അദ്ദേഹത്തിന് സ്വന്തം ശക്തിയിൽ വേണ്ടത്ര വിശ്വാസമില്ലായിരുന്നു, ഇത് കൂടാതെ വിജയം കൈവരിക്കുക അസാധ്യമാണ്. ആദ്യ പരാജയത്തിന് ശേഷം "ഉയരാൻ" നടന് ഇച്ഛാശക്തി ഒരു മുഷ്ടിയിലേക്ക് ശേഖരിക്കേണ്ടി വന്നു, വീണ്ടും അഭിനയത്തിന്റെ ഉയരങ്ങളുടെ കൊടുങ്കാറ്റിലേക്ക്. ഇത് ചെയ്യുന്നതിനുപകരം, അവൻ തന്റെ പരാജയങ്ങളിൽ വോഡ്ക പകരാൻ തുടങ്ങി. പതിയെ പതിയെ ആ നടന് അവനിൽ ഉണ്ടായിരുന്ന നന്മ നഷ്ടമാകുന്നു. അപ്പോൾ അയാൾക്ക് സ്വന്തം പേര് നഷ്ടപ്പെടുന്നു, അത് ഒരു വിളിപ്പേര് ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. റൂമിംഗ് ഹൗസിലെ നിവാസികൾക്കിടയിൽ, അവൻ സ്വയം സൃഷ്ടിപരമായ ബുദ്ധിജീവികളുടെ പ്രതിനിധിയായി കണക്കാക്കുന്നു: പൊടിപടലങ്ങൾ അവനു വേണ്ടിയല്ല. നിങ്ങൾക്ക് മദ്യപാനത്തിൽ നിന്ന് കരകയറാൻ കഴിയുന്ന ഒരു ആശുപത്രിയെക്കുറിച്ച് ലൂക്ക പറഞ്ഞതിന് ശേഷം, നടന് ഈ ആശയം ബാധിച്ചതായി എനിക്ക് തോന്നി. പിന്നെ എന്ത് കൊണ്ട് അയാൾ അതിനെ ജീവിതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നില്ല? താൻ വീണ കുഴിയിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാനുള്ള ധാർമ്മിക ശക്തി അദ്ദേഹത്തിന് ഇല്ലെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, അദ്ദേഹത്തിന് കൂടുതൽ പിന്തുണ ആവശ്യമായിരുന്നു. എന്നാൽ മുറിയെടുക്കുന്ന വീട്ടിൽ താമസിക്കുന്നവരിൽ ആർക്കെങ്കിലും അത് നൽകാൻ കഴിയുമോ? ഇല്ല. അതുകൊണ്ടാണ് താരം ഉടൻ തന്നെ കഴുത്തുഞെരിച്ച് കൊല്ലുന്നത്. അയാൾക്ക് ഇങ്ങനെ തുടരാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അവൻ തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടതായിരുന്നു: ഒന്നുകിൽ ഒരു മനുഷ്യനെപ്പോലെ ജീവിക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ ജീവിക്കാതിരിക്കുക. ആദ്യത്തേത് ജീവിതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അതിനാൽ അവൻ രണ്ടാമത്തേത് തിരഞ്ഞെടുത്തു ...

നടന്റെ ദാരുണമായ വിധി സാധാരണമാണ്: തന്റെ പ്രൊഫഷണൽ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പരാജയപ്പെട്ട ഒരു വ്യക്തി പലപ്പോഴും തന്റെ സ്വകാര്യ ജീവിതത്തിൽ തകരുന്നു, ഒരു ചെരിഞ്ഞ വിമാനം ഉരുട്ടുന്നു, മദ്യപാനിയും ഭവനരഹിതനുമായിത്തീരുന്നു. ജഡത്വത്താൽ, വീഴ്ചയ്ക്ക് മുമ്പ് താൻ എന്തായിരുന്നുവെന്ന് സ്വയം പരിഗണിക്കുന്നത് തുടരുന്നു: ഒരു നടൻ, കവി, ഒരു കലാകാരൻ, ഒരു ബാരൺ പോലും. അത്തരം ആളുകൾ അവരുടെ പരാജയങ്ങൾക്ക് ലോകത്തെ മുഴുവൻ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നു, പക്ഷേ തങ്ങളെയല്ല. താഴ്ന്നും താഴ്ന്നും മുങ്ങിത്താഴുന്നത് തുടരുന്നു, അതിനായി ഒരു ശ്രമവും നടത്താതെ അവർ മുൻകാല ജീവിതത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്ന സ്വപ്നങ്ങളിൽ മുഴുകുന്നു. "മനുഷ്യൻ - അത് അഭിമാനിക്കുന്നു!" ഒരു ജീവിത മനോഭാവമായി മാറുന്നു, ജീവിതത്തിന്റെ അടിത്തട്ടിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാനുള്ള ശക്തി കണ്ടെത്താൻ അവർക്ക് കഴിയും.

മാക്സിം ഗോർക്കിയുടെ "അറ്റ് ദ ബോട്ടം" എന്ന നാടകം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ശേഖരത്തിലെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ നാടകമാണ്. രചയിതാവിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അവൾ പൊതുജനങ്ങളുടെ പ്രീതി നേടി, എഴുത്തുകാരൻ തന്നെ മറ്റ് പുസ്തകങ്ങളിലെ പ്രകടനങ്ങൾ പോലും വിവരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തിയെക്കുറിച്ച് വിരോധാഭാസമായി. അപ്പോൾ ഈ പുസ്തകത്തിൽ ആളുകളെ ഇത്രയധികം ആകർഷിച്ചത് എന്താണ്?

1901 അവസാനത്തോടെ - 1902 ന്റെ തുടക്കത്തിലാണ് നാടകം എഴുതിയത്. സർഗ്ഗാത്മകരായ ആളുകളുടെ കാര്യത്തിലെന്നപോലെ, ഈ കൃതി ഒരു ആസക്തിയോ പ്രചോദനത്തിന്റെ പൊട്ടിത്തെറിയോ ആയിരുന്നില്ല. നേരെമറിച്ച്, സമൂഹത്തിലെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളുടെയും സംസ്കാരത്തെ സമ്പന്നമാക്കുന്നതിനായി സൃഷ്ടിച്ച മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൽ നിന്നുള്ള അഭിനേതാക്കളുടെ ട്രൂപ്പിനായി ഇത് പ്രത്യേകമായി എഴുതിയതാണ്. ഇതിൽ നിന്ന് എന്ത് സംഭവിക്കുമെന്ന് ഗോർക്കിക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, പക്ഷേ ട്രാംപുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു നാടകം സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ആശയം അദ്ദേഹം തിരിച്ചറിഞ്ഞു, അവിടെ രണ്ട് ഡസനോളം കഥാപാത്രങ്ങൾ ഉണ്ടാകും.

ഗോർക്കിയുടെ നാടകത്തിന്റെ വിധിയെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രതിഭയുടെ അന്തിമവും മാറ്റാനാകാത്തതുമായ വിജയം എന്ന് വിളിക്കാനാവില്ല. അഭിപ്രായങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. അത്തരമൊരു വിവാദ സൃഷ്ടിയെ ആളുകൾ സന്തോഷിപ്പിക്കുകയോ വിമർശിക്കുകയോ ചെയ്തു. നിരോധനങ്ങളെയും സെൻസർഷിപ്പിനെയും അവൾ അതിജീവിച്ചു, ഇതുവരെ എല്ലാവരും നാടകത്തിന്റെ അർത്ഥം അവരുടേതായ രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു.

പേരിന്റെ അർത്ഥം

"അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിന്റെ ശീർഷകത്തിന്റെ അർത്ഥം സൃഷ്ടിയിലെ എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും സാമൂഹിക സ്ഥാനം വ്യക്തമാക്കുന്നു. പേര് അവ്യക്തമായ ആദ്യ മതിപ്പ് നൽകുന്നു, കാരണം ഇത് ഏത് ദിവസമാണെന്ന് പ്രത്യേക പരാമർശമില്ല. എഴുത്തുകാരൻ വായനക്കാരനെ തന്റെ ഭാവന പ്രകടിപ്പിക്കാനും തന്റെ സൃഷ്ടിയെന്താണെന്ന് ഊഹിക്കാനും അനുവദിക്കുന്നു.

സാമൂഹികവും സാമ്പത്തികവും ധാർമ്മികവുമായ അർത്ഥത്തിൽ തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ജീവിതത്തിന്റെ അടിത്തട്ടിലാണ് എന്നാണ് രചയിതാവ് ഉദ്ദേശിച്ചതെന്ന് ഇന്ന് പല സാഹിത്യ നിരൂപകരും സമ്മതിക്കുന്നു. പേരിന്റെ അർത്ഥം ഇതാണ്.

തരം, സംവിധാനം, രചന

"സാമൂഹ്യ-ദാർശനിക നാടകം" എന്ന വിഭാഗത്തിലാണ് നാടകം എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. രചയിതാവ് അത്തരം വിഷയങ്ങളും പ്രശ്നങ്ങളും സ്പർശിക്കുന്നു. "സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം" എന്ന പദപ്രയോഗത്തിൽ ചില ഗവേഷകർ നിർബന്ധിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദിശയെ "ക്രിട്ടിക്കൽ റിയലിസം" എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കാം, കാരണം എഴുത്തുകാരൻ സാമൂഹിക അനീതിയിലും ദരിദ്രരും സമ്പന്നരും തമ്മിലുള്ള ശാശ്വത സംഘട്ടനത്തിൽ പൊതുജനങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. അങ്ങനെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ അർത്ഥം കൈവരിച്ചു, കാരണം അക്കാലത്ത് റഷ്യയിലെ പ്രഭുക്കന്മാരും സാധാരണക്കാരും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ ചൂടുപിടിക്കുകയായിരുന്നു.

എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും കാലക്രമത്തിൽ ക്രമാനുഗതമായതിനാൽ ആഖ്യാനത്തിന്റെ ഒരൊറ്റ ത്രെഡ് രൂപപ്പെടുന്നതിനാൽ സൃഷ്ടിയുടെ ഘടന രേഖീയമാണ്.

ജോലിയുടെ സാരാംശം

മാക്സിം ഗോർക്കിയുടെ നാടകത്തിന്റെ സാരാംശം അടിഭാഗത്തിന്റെയും അതിലെ നിവാസികളുടെയും ചിത്രത്തിലാണ്. ജീവിതത്താലും വിധിയാലും അപമാനിതരായ, സമൂഹത്താൽ തിരസ്‌കരിക്കപ്പെട്ട, അവരുമായുള്ള ബന്ധം വിച്ഛേദിക്കപ്പെട്ട, പാർശ്വസ്ഥരുടെ നാടകങ്ങളിലെ കഥാപാത്രങ്ങളിൽ വായനക്കാരെ കാണിക്കാൻ. പ്രതീക്ഷയുടെ ജ്വലിക്കുന്ന ജ്വാല ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും - ഭാവിയില്ലാതെ. അവർ ജീവിക്കുന്നു, സ്നേഹം, സത്യസന്ധത, സത്യം, നീതി എന്നിവയെക്കുറിച്ച് വാദിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവരുടെ വാക്കുകൾ ഈ ലോകത്തിനും സ്വന്തം വിധികൾക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഒരു ശൂന്യമായ ശബ്ദം മാത്രമാണ്.

നാടകത്തിൽ സംഭവിക്കുന്ന എല്ലാത്തിനും ഒരേയൊരു ലക്ഷ്യം മാത്രമേയുള്ളൂ: ദാർശനിക വീക്ഷണങ്ങളുടെയും നിലപാടുകളുടെയും ഏറ്റുമുട്ടൽ കാണിക്കുക, അതുപോലെ തന്നെ ആരും സഹായഹസ്തം നൽകാത്ത പുറത്താക്കപ്പെട്ട ആളുകളുടെ നാടകങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുക.

പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളും അവയുടെ സവിശേഷതകളും

താഴെയുള്ള നിവാസികൾ വ്യത്യസ്ത ജീവിത തത്വങ്ങളും വിശ്വാസങ്ങളും ഉള്ള ആളുകളാണ്, എന്നാൽ അവർക്കെല്ലാം പൊതുവായ ഒരു വ്യവസ്ഥയുണ്ട്: അവർ ദാരിദ്ര്യത്തിൽ മുങ്ങിത്താഴുന്നു, ഇത് ക്രമേണ അവർക്ക് അന്തസ്സും പ്രതീക്ഷയും ആത്മവിശ്വാസവും നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നു. അവൾ അവരെ ദുഷിപ്പിക്കുന്നു, ഇരകളെ നിശ്ചിത മരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

1. കാശ്- ഒരു ലോക്ക്സ്മിത്ത് ആയി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, 40 വയസ്സ്. ഉപഭോഗം കൊണ്ട് കഷ്ടപ്പെടുന്ന അന്നയെ (30 വയസ്സ്) വിവാഹം കഴിച്ചു. ഭാര്യയുമായുള്ള ബന്ധമാണ് പ്രധാന സവിശേഷത. അവളുടെ ക്ഷേമത്തോടുള്ള ക്ലേഷിന്റെ തികഞ്ഞ നിസ്സംഗത, അടിക്കടിയുള്ള അടിയും അപമാനവും അവന്റെ ക്രൂരതയെയും ക്രൂരതയെയും കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. അന്നയുടെ മരണശേഷം, അവളെ അടക്കം ചെയ്യുന്നതിനായി ആ മനുഷ്യൻ തന്റെ ജോലി ഉപകരണങ്ങൾ വിൽക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി. ജോലിയുടെ അഭാവം മാത്രമാണ് അവനെ അൽപ്പം അസ്വസ്ഥനാക്കിയത്. റൂമിംഗ് വീട്ടിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാനുള്ള അവസരവും തുടർന്നുള്ള വിജയകരമായ ജീവിതത്തിനുള്ള സാധ്യതകളും വിധി നായകനെ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു.
2. ബുബ്നോവ്- 45 വയസ്സുള്ള ഒരാൾ. ഒരു രോമ വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ മുൻ ഉടമ. നിലവിലെ ജീവിതത്തിൽ അതൃപ്തിയുണ്ട്, പക്ഷേ സാധാരണ സമൂഹത്തിലേക്ക് മടങ്ങാനുള്ള സാധ്യത നിലനിർത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. രേഖകൾ ഭാര്യക്ക് നൽകിയതിനാൽ വിവാഹമോചനം മൂലം കൈവശാവകാശം നഷ്ടപ്പെട്ടു. മുറിയുള്ള വീട്ടിൽ താമസിക്കുകയും തൊപ്പികൾ തുന്നുകയും ചെയ്യുന്നു.
3. സാറ്റിൻ- ഏകദേശം 40 വയസ്സ് പ്രായമുള്ള, ഓർമ്മ നഷ്ടപ്പെടുന്നതുവരെ മദ്യപിക്കുകയും കാർഡ് കളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവിടെ അവൻ വഞ്ചിക്കുന്നു, അവൻ ഉപജീവനമാർഗം നേടുന്നതിനേക്കാൾ. ഞാൻ ധാരാളം പുസ്തകങ്ങൾ വായിക്കുന്നു, എല്ലാം നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല എന്ന ആശ്വാസമെന്ന നിലയിൽ എന്റെ അയൽവാസികളെ ഞാൻ നിരന്തരം ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. സഹോദരിയുടെ മാനത്തിനു വേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടത്തിനിടെ നരഹത്യയ്ക്ക് 5 വർഷം ജയിൽ ശിക്ഷ അനുഭവിച്ചു. വിദ്യാഭ്യാസവും ആകസ്മികമായ വീഴ്ചയും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അസ്തിത്വത്തിന്റെ സത്യസന്ധമായ വഴികൾ അവൻ തിരിച്ചറിയുന്നില്ല.
4. ലൂക്കോസ്- 60 വയസ്സുള്ള ഒരു അലഞ്ഞുതിരിയുന്നയാൾ. മുറിയെടുക്കുന്ന വീട്ടിലെ നിവാസികൾക്ക് അപ്രതീക്ഷിതമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവൻ ബുദ്ധിപരമായി പെരുമാറുന്നു, ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാവരേയും ആശ്വസിപ്പിക്കുകയും ശാന്തമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ അവൻ ഒരു പ്രത്യേക ലക്ഷ്യത്തോടെ വന്നതുപോലെ. ഉപദേശം നൽകി എല്ലാവരുമായും ബന്ധം സ്ഥാപിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു, ഇത് കൂടുതൽ വിവാദങ്ങൾക്ക് പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു നിഷ്പക്ഷ കഥാപാത്രത്തിന്റെ നായകൻ, നല്ല ടോൺ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, എല്ലായ്പ്പോഴും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ വിശുദ്ധിയെ സംശയിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥകൾ അനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹം ജയിൽവാസം അനുഭവിച്ചെങ്കിലും അവിടെ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടുവെന്ന് അനുമാനിക്കാം.
5. ആഷ്- പേര് വാസിലി, 28 വയസ്സ്. അവൻ നിരന്തരം മോഷ്ടിക്കുന്നു, പക്ഷേ, സത്യസന്ധമല്ലാത്ത പണം സമ്പാദിക്കാനുള്ള മാർഗം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, എല്ലാവരേയും പോലെ അവനു സ്വന്തം ദാർശനിക വീക്ഷണമുണ്ട്. റൂമിംഗ് വീട്ടിൽ നിന്ന് പുറത്തിറങ്ങി ഒരു പുതിയ ജീവിതം ആരംഭിക്കാൻ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. പലതവണ ജയിലിൽ കിടന്നു. വിവാഹിതയായ വാസിലിസയുമായുള്ള രഹസ്യബന്ധം കാരണം ഈ സമൂഹത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനമുണ്ട്, അത് എല്ലാവർക്കും അറിയാം. നാടകത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, കഥാപാത്രങ്ങൾ വേർപിരിയുന്നു, നതാഷയെ മുറിയുളള വീട്ടിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുപോകുന്നതിനായി പെപ്പൽ അവളെ പരിപാലിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ, ഒരു വഴക്കിൽ, അവൻ കോസ്റ്റിലേവിനെ കൊല്ലുകയും നാടകത്തിന്റെ അവസാനം ജയിലിൽ അവസാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. .
6. നാസ്ത്യ- ഒരു പെൺകുട്ടി, 24 വയസ്സ്. അവളുടെ ചികിത്സയുടെയും സംഭാഷണങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ, അവൾ ഒരു കോൾ ഗേളായി പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് നിഗമനം ചെയ്യാം. ശ്രദ്ധ ആവശ്യമാണെന്ന് നിരന്തരം ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അവൾക്ക് ബാരോണുമായി ഒരു ബന്ധമുണ്ട്, പക്ഷേ പ്രണയ നോവലുകൾ വായിച്ചതിനുശേഷം അവളുടെ ഫാന്റസികളിൽ അവൾ വരുന്ന ഒന്നല്ല. വാസ്തവത്തിൽ, മദ്യത്തിന് പണം നൽകുമ്പോൾ കാമുകനിൽ നിന്നുള്ള പരുഷതയും അനാദരവും അവൾ സഹിക്കുന്നു. അവളുടെ എല്ലാ പെരുമാറ്റവും ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിരന്തരമായ പരാതികളും ഖേദിക്കാനുള്ള അഭ്യർത്ഥനകളുമാണ്.
7. ബാരൺ- 33 വയസ്സ്, പാനീയങ്ങൾ, പക്ഷേ നിർഭാഗ്യകരമായ സാഹചര്യങ്ങൾ കാരണം. ഒരിക്കൽ സമ്പന്നനായ ഉദ്യോഗസ്ഥനാകാൻ സഹായിച്ച തന്റെ കുലീനമായ വേരുകൾ അദ്ദേഹം നിരന്തരം ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ സംസ്ഥാന ഫണ്ട് ദുരുപയോഗം ചെയ്തതായി ആരോപിക്കുമ്പോൾ വലിയ പ്രാധാന്യമില്ലായിരുന്നു, അതിനാലാണ് നായകൻ ജയിലിൽ പോയത്, യാചകനായി തുടർന്നു. അയാൾക്ക് നാസ്ത്യയുമായി പ്രണയബന്ധമുണ്ട്, പക്ഷേ അവരെ നിസ്സാരമായി കാണുന്നു, അവന്റെ എല്ലാ ചുമതലകളും പെൺകുട്ടിക്ക് കൈമാറുന്നു, നിരന്തരം മദ്യപിക്കാൻ പണം എടുക്കുന്നു.
8. അന്ന- ക്ലെഷിന്റെ ഭാര്യ, 30 വയസ്സ്, ഉപഭോഗം അനുഭവിക്കുന്നു. നാടകത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, അവൻ മരിക്കുന്ന അവസ്ഥയിലാണ്, പക്ഷേ അവസാനം വരെ ജീവിക്കുന്നില്ല. എല്ലാ നായകന്മാർക്കും, റൂമിംഗ് ഹൗസ് "ഇന്റീരിയർ" എന്ന നിർഭാഗ്യകരമായ ഇനമാണ്, അത് അനാവശ്യമായ ശബ്ദങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുകയും ഇടം പിടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മരണം വരെ, ഭർത്താവിന്റെ സ്നേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിനായി അവൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, പക്ഷേ നിസ്സംഗതയിലും തല്ലിലും അപമാനത്തിലും ഒരു മൂലയിൽ മരിക്കുന്നു, ഇത് രോഗത്തിന് കാരണമായേക്കാം.
9. നടൻ- ഒരു മനുഷ്യൻ, ഏകദേശം 40 വയസ്സ്. മുറിയെടുക്കുന്ന വീട്ടിലെ എല്ലാ താമസക്കാരെയും പോലെ, അവൻ എപ്പോഴും തന്റെ മുൻകാല ജീവിതം ഓർക്കുന്നു. ദയയും നീതിയുമുള്ള വ്യക്തി, എന്നാൽ അമിതമായി സ്വയം സഹതാപം കാണിക്കുന്നു. ഏതോ നഗരത്തിലെ മദ്യപാനികൾക്കുള്ള ആശുപത്രിയെക്കുറിച്ച് ലൂക്കിൽ നിന്ന് അറിഞ്ഞതിന് ശേഷം മദ്യപാനം നിർത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അവൻ പണം ലാഭിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, പക്ഷേ, അലഞ്ഞുതിരിയുന്നയാൾ പോകുന്നതിനുമുമ്പ് ആശുപത്രിയുടെ സ്ഥാനം കണ്ടെത്താൻ സമയമില്ലാത്തതിനാൽ, നായകൻ നിരാശനാകുകയും ആത്മഹത്യയിലൂടെ ജീവിതം അവസാനിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
10. കോസ്റ്റിലേവ്- വാസിലിസയുടെ ഭർത്താവ്, 54 വയസ്സുള്ള ഒരു മുറിയുടെ ഉടമ. അവൻ ആളുകളെ വാക്കിംഗ് വാലറ്റുകളായി മാത്രം കാണുന്നു, കടങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഓർമ്മിപ്പിക്കാനും സ്വന്തം കുടിയാന്മാരുടെ താഴ്ന്ന പ്രദേശങ്ങളുടെ ചെലവിൽ സ്വയം ഉറപ്പിക്കാനും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ദയയുടെ മുഖംമൂടിക്ക് പിന്നിൽ തന്റെ യഥാർത്ഥ മനോഭാവം മറയ്ക്കാൻ അവൻ ശ്രമിക്കുന്നു. തന്റെ ഭാര്യ ആഷുമായി വഞ്ചിച്ചതായി അയാൾ സംശയിക്കുന്നു, അതിനാലാണ് തന്റെ വാതിലിന് പുറത്തുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ അവൻ നിരന്തരം ശ്രദ്ധിക്കുന്നത്. രാത്രിയിലെ താമസത്തിന് താൻ നന്ദിയുള്ളവനായിരിക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു. വസിലിസയും അവളുടെ സഹോദരി നതാഷയും അവന്റെ ചെലവിൽ ജീവിക്കുന്ന മദ്യപാനികളേക്കാൾ മെച്ചമല്ല. സിൻഡർ മോഷ്ടിക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾ വാങ്ങുന്നു, പക്ഷേ അത് മറയ്ക്കുന്നു. സ്വന്തം വിഡ്ഢിത്തം നിമിത്തം, ഒരു പോരാട്ടത്തിൽ ആഷിന്റെ കൈകളാൽ അയാൾ മരിക്കുന്നു.
11. വസിലിസ കാർപോവ്ന -കോസ്റ്റിലേവിന്റെ ഭാര്യ, 26 വയസ്സ്. അവളുടെ ഭർത്താവിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമല്ല, പക്ഷേ അവളുടെ പൂർണ്ണഹൃദയത്തോടെ അവനെ വെറുക്കുന്നു. അവൾ ഭർത്താവിനെ ആഷസ് ഉപയോഗിച്ച് രഹസ്യമായി ചതിക്കുകയും ഭർത്താവിനെ കൊല്ലാൻ കാമുകനെ പ്രേരിപ്പിക്കുകയും അവനെ ജയിലിലേക്ക് അയക്കില്ലെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. അസൂയയും ദേഷ്യവും ഒഴികെ അവൾക്ക് സഹോദരിയോട് ഒരു വികാരവും തോന്നുന്നില്ല, അതിനാലാണ് അവൾക്ക് ഏറ്റവും കൂടുതൽ ലഭിക്കുന്നത്. അവൻ എല്ലാത്തിലും സ്വന്തം നേട്ടം നോക്കുന്നു.
12. നതാഷ- വാസിലിസയുടെ സഹോദരി, 20 വയസ്സ്. മുറിയെടുക്കുന്ന വീടിന്റെ ഏറ്റവും "ശുദ്ധമായ" ആത്മാവ്. വസിലിസയിൽ നിന്നും അവളുടെ ഭർത്താവിൽ നിന്നും അവൻ പീഡനം അനുഭവിക്കുന്നു. ആളുകളുടെ എല്ലാ നികൃഷ്ടതയും അറിഞ്ഞുകൊണ്ട് അവളെ കൂട്ടിക്കൊണ്ടുപോകാനുള്ള ആഗ്രഹം കൊണ്ട് അയാൾക്ക് ആഷിനെ വിശ്വസിക്കാൻ കഴിയില്ല. അവൾ അപ്രത്യക്ഷമാകുമെന്ന് അവൾ മനസ്സിലാക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും. താമസക്കാരെ നിസ്വാർത്ഥമായി സഹായിക്കുന്നു. പോകാനായി അവൻ വാസ്കയെ കാണാൻ പോകുന്നു, പക്ഷേ കോസ്റ്റിലേവിന്റെ മരണശേഷം ആശുപത്രിയിൽ അവസാനിക്കുകയും കാണാതാവുകയും ചെയ്യുന്നു.
13. ക്വാഷ്ന്യ- 8 വർഷത്തെ ദാമ്പത്യജീവിതത്തിൽ തന്നെ തല്ലിച്ചതച്ച ഭർത്താവിന്റെ ശക്തി അനുഭവിച്ച 40 വയസ്സുള്ള ഡംപ്ലിംഗ് വിൽപനക്കാരൻ. മുറിയിലെ താമസക്കാരെ സഹായിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ വീട് ക്രമീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. പരേതനായ സ്വേച്ഛാധിപതിയായ തന്റെ ഭർത്താവിനെ ഓർത്ത് അവൻ എല്ലാവരോടും വഴക്കിടുന്നു, ഇനി വിവാഹം കഴിക്കാൻ പോകുന്നില്ല. നാടകത്തിനിടയിൽ, മെദ്‌വദേവുമായുള്ള അവരുടെ ബന്ധം വികസിക്കുന്നു. അവസാനം, ക്വാഷ്നിയ ഒരു പോലീസുകാരനെ വിവാഹം കഴിക്കുന്നു, മദ്യത്തോടുള്ള ആസക്തി കാരണം അവൾ തന്നെ തല്ലാൻ തുടങ്ങുന്നു.
14. മെദ്‌വദേവ്- സഹോദരിമാരായ വാസിലിസയുടെയും നതാഷയുടെയും അമ്മാവൻ, പോലീസുകാരൻ, 50 വയസ്സ്. നാടകത്തിലുടനീളം, അവൾ തന്റെ മുൻ ഭർത്താവിനെപ്പോലെയാകില്ലെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്തുകൊണ്ട് ക്വാഷ്ന്യയെ ആകർഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. തന്റെ സഹോദരപുത്രിയെ മൂത്ത സഹോദരി മർദിക്കുന്നുവെന്ന് അയാൾക്ക് അറിയാം, പക്ഷേ ഇടപെടുന്നില്ല. കോസ്റ്റിലേവ്, വാസിലിസ, പെപ്പൽ എന്നിവരുടെ എല്ലാ കുതന്ത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചും അവനറിയാം. നാടകത്തിന്റെ അവസാനം, അവൻ ക്വാഷ്നിയയെ വിവാഹം കഴിക്കുന്നു, കുടിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, അതിനായി ഭാര്യ അവനെ തല്ലുന്നു.
15. അലിയോഷ്ക- ഷൂ മേക്കർ, 20 വയസ്സ്, പാനീയങ്ങൾ. തനിക്ക് ഒന്നും ആവശ്യമില്ലെന്നും ജീവിതത്തിൽ നിരാശയുണ്ടെന്നും അദ്ദേഹം പറയുന്നു. അവൻ നിരാശയോടെ മദ്യപിക്കുകയും ഹാർമോണിക്ക വായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ബഹളവും മദ്യപാനവും കാരണം പലപ്പോഴും പോലീസ് സ്റ്റേഷനിൽ എത്തുന്നു.
16. ടാറ്റർ- ഒരു മുറിയുള്ള വീട്ടിൽ താമസിക്കുന്നു, ഒരു വീട്ടുജോലിക്കാരനായി ജോലി ചെയ്യുന്നു. സാറ്റിൻ, ബാരൺ എന്നിവരോടൊപ്പം കാർഡ് കളിക്കാൻ അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ അവരുടെ സത്യസന്ധമല്ലാത്ത കളിയോട് എപ്പോഴും നീരസം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. സത്യസന്ധനായ ഒരാൾക്ക് വഞ്ചകരെ മനസ്സിലാകില്ല. നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ച് നിരന്തരം സംസാരിക്കുന്നു, അവയെ ബഹുമാനിക്കുന്നു. നാടകത്തിന്റെ അവസാനം, ക്രൂക്ക്ഡ് ഗോയിറ്റ് അവനെ തട്ടി കൈ ഒടിഞ്ഞു.
17. വളഞ്ഞ ഗോയിറ്റർ- റൂമിംഗ് ഹൗസിലെ അത്ര അറിയപ്പെടാത്ത മറ്റൊരു നിവാസികൾ, കീ കീപ്പർ. ടാറ്ററിനെപ്പോലെ സത്യസന്ധനല്ല. കാർഡുകൾ കളിച്ച് സമയം കളയാനും അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, സാറ്റിന്റെയും ബാരന്റെയും വഞ്ചനയെ ശാന്തമായി കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു, അവർക്ക് ഒഴികഴിവുകൾ കണ്ടെത്തുന്നു. അവൻ ടാറ്ററിനെ അടിക്കുന്നു, കൈ ഒടിഞ്ഞു, അതിനാലാണ് പോലീസുകാരനായ മെദ്‌വദേവുമായി തർക്കമുണ്ടായത്. നാടകാവസാനം അയാൾ മറ്റുള്ളവരോടൊപ്പം ഒരു പാട്ട് പാടുന്നു.

തീമുകൾ

ലളിതമായ ഇതിവൃത്തവും മൂർച്ചയുള്ള ക്ലൈമാക്‌റ്റിക് തിരിവുകളുടെ അഭാവവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പ്രതിഫലനത്തിന് കാരണമാകുന്ന തീമുകളാൽ സൃഷ്ടി നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

1. പ്രതീക്ഷ തീംനാടകത്തിലുടനീളം നിന്ദനം വരെ നീളുന്നു. അവൾ ജോലിയുടെ മൂഡിലാണ്, പക്ഷേ മുറിയെടുക്കുന്ന വീട്ടിൽ നിന്ന് പുറത്തിറങ്ങാനുള്ള അവരുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തെക്കുറിച്ച് ആരും ഒരിക്കൽ പോലും പറഞ്ഞില്ല. നിവാസികളുടെ എല്ലാ സംഭാഷണങ്ങളിലും പ്രതീക്ഷയുണ്ട്, പക്ഷേ പരോക്ഷമായി മാത്രം. ഒരോരുത്തരും ഒരിക്കൽ അടിത്തട്ടിൽ എത്തിയതുപോലെ, എന്നെങ്കിലും അവർ അവിടെ നിന്ന് പുറത്തുപോകണമെന്ന് സ്വപ്നം കാണുന്നു. എല്ലാവരിലും ഒരു മുൻകാല ജീവിതത്തിലേക്ക് മടങ്ങാനുള്ള ഒരു ചെറിയ അവസരമുണ്ട്, അവിടെ എല്ലാവരും സന്തുഷ്ടരായിരുന്നു, അവർ അത് വിലമതിച്ചില്ലെങ്കിലും.
2. ഡെസ്റ്റിനി തീംനാടകത്തിൽ വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഇത് തിന്മയുടെ പങ്കിനെയും നായകന്മാർക്ക് അതിന്റെ അർത്ഥത്തെയും നിർവചിക്കുന്നു. എല്ലാ നിവാസികളെയും ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്ന മാറ്റാൻ കഴിയാത്ത പ്രേരകശക്തിയിൽ വിധി പ്രവർത്തിക്കാം. അല്ലെങ്കിൽ ആ സാഹചര്യം, എല്ലായ്പ്പോഴും രാജ്യദ്രോഹത്തിന് വിധേയമാണ്, അത് മികച്ച വിജയം നേടുന്നതിന് മറികടക്കേണ്ടതുണ്ട്. നിവാസികളുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന്, അവർ തങ്ങളുടെ വിധി അംഗീകരിച്ചുവെന്നും അവർക്ക് താഴെ വീഴാൻ ഒരിടവുമില്ലെന്ന് വിശ്വസിച്ച് വിപരീത ദിശയിലേക്ക് മാത്രം അത് മാറ്റാൻ ശ്രമിക്കുന്നുവെന്നും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും. കുടിയാന്മാരിൽ ഒരാൾ തന്റെ സ്ഥാനം മാറ്റി താഴെ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാൻ ശ്രമിച്ചാൽ, അയാൾ തകർന്നുവീഴുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, അവർ അത്തരമൊരു വിധിക്ക് അർഹരാണെന്ന് ഈ രീതിയിൽ കാണിക്കാൻ രചയിതാവ് ആഗ്രഹിച്ചു.
3. ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥത്തിന്റെ തീംനാടകത്തിൽ ഉപരിപ്ലവമായി തോന്നുന്നു, പക്ഷേ നിങ്ങൾ അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുകയാണെങ്കിൽ, കുടിലിലെ നായകന്മാരുടെ ജീവിതത്തോടുള്ള അത്തരമൊരു മനോഭാവത്തിന്റെ കാരണം നിങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലാകും. എല്ലാവരും നിലവിലെ സ്ഥിതിയെ ഒരു അടിത്തട്ടായി കണക്കാക്കുന്നു, അതിൽ നിന്ന് ഒരു പോംവഴിയുമില്ല: താഴേക്കോ, കൂടുതലോ, മുകളിലോ അല്ല. വ്യത്യസ്ത പ്രായ വിഭാഗങ്ങൾക്കിടയിലും നായകന്മാർ ജീവിതത്തിൽ നിരാശരാണ്. അവർക്ക് അവളോടുള്ള താൽപര്യം നഷ്ടപ്പെട്ടു, പരസ്പരം സഹതാപം പറയാതെ സ്വന്തം അസ്തിത്വത്തിൽ എന്തെങ്കിലും അർത്ഥം കാണുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചു. അവർ മറ്റൊരു വിധി ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, കാരണം അവർ അതിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നില്ല. മദ്യം മാത്രമാണ് ചിലപ്പോൾ നിലനിൽപ്പിന് നിറം നൽകുന്നത്, അതിനാലാണ് സഹമുറിയന്മാർ കുടിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്.
4. സത്യത്തിന്റെയും നുണയുടെയും തീംനാടകത്തിലെ രചയിതാവിന്റെ പ്രധാന ആശയമാണ്. ഈ വിഷയം ഗോർക്കിയുടെ കൃതിയിലെ ഒരു ദാർശനിക ചോദ്യമാണ്, അതിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അധരങ്ങളിലൂടെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. സംഭാഷണങ്ങളിലെ സത്യത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിച്ചാൽ, അതിന്റെ അതിരുകൾ മായ്ച്ചുകളയുന്നു, കാരണം ചിലപ്പോൾ കഥാപാത്രങ്ങൾ അസംബന്ധം പറയും. എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ വാക്കുകൾ സൃഷ്ടിയുടെ ഇതിവൃത്തത്തിനിടയിൽ നമുക്ക് വെളിപ്പെടുന്ന രഹസ്യങ്ങളും നിഗൂഢതകളും മറയ്ക്കുന്നു. നിവാസികളെ രക്ഷിക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗമായി സത്യത്തെ കണക്കാക്കുന്നതിനാൽ രചയിതാവ് ഈ വിഷയം നാടകത്തിൽ ഉയർത്തുന്നു. ഓരോ ദിവസവും കുടിലിൽ നഷ്ടപ്പെടുന്ന, ലോകത്തിലേക്കും സ്വന്തം ജീവിതത്തിലേക്കും അവരുടെ കണ്ണുകൾ തുറക്കുന്ന, യഥാർത്ഥ അവസ്ഥ നായകന്മാരെ കാണിക്കണോ? അതോ അവർക്ക് എളുപ്പമുള്ളതിനാൽ വ്യാജത്തിന്റെ മുഖംമൂടികൾക്കടിയിൽ സത്യം മറയ്ക്കണോ? എല്ലാവരും സ്വതന്ത്രമായി ഉത്തരം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, എന്നാൽ ആദ്യ ഓപ്ഷൻ താൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നുവെന്ന് രചയിതാവ് വ്യക്തമാക്കുന്നു.
5. സ്നേഹത്തിന്റെയും വികാരങ്ങളുടെയും പ്രമേയംജോലിയിൽ ബാധിക്കുന്നു, കാരണം നിവാസികളുടെ ബന്ധം മനസ്സിലാക്കാൻ ഇത് സാധ്യമാക്കുന്നു. ഒരു മുറിയിലെ വീട്ടിൽ, ഇണകൾക്കിടയിൽ പോലും, സ്നേഹം തീർത്തും ഇല്ല, മാത്രമല്ല അത് അവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാനുള്ള അവസരവുമില്ല. ആ സ്ഥലം തന്നെ വെറുപ്പ് കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. എല്ലാവരും ഒരു പൊതു ജീവിത ഇടവും വിധിയുടെ അനീതിയുടെ ബോധവും കൊണ്ട് മാത്രം ഒന്നിച്ചു. ആരോഗ്യമുള്ളവർക്കും രോഗികൾക്കും നിസ്സംഗത അന്തരീക്ഷത്തിലാണ്. നായ്ക്കൾ കലഹിക്കുന്നതുപോലെയുള്ള കലഹങ്ങൾ മാത്രമാണ് രാത്രിയിലെ താമസത്തെ രസിപ്പിക്കുന്നത്. ജീവിതത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യത്തോടൊപ്പം, വികാരങ്ങളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും നിറങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെടുന്നു.

പ്രശ്നങ്ങൾ

വിഷയങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാണ് നാടകം. അക്കാലത്ത് പ്രസക്തമായിരുന്ന ധാർമ്മിക പ്രശ്നങ്ങൾ സൂചിപ്പിക്കാൻ മാക്സിം ഗോർക്കി ഒരു കൃതിയിൽ ശ്രമിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, അത് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

1. എന്നതാണ് ആദ്യത്തെ പ്രശ്നം മുറിയെടുക്കുന്ന വീട്ടിലെ നിവാസികൾ തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം, പരസ്പരം മാത്രമല്ല, ജീവിതവുമായും. കഥാപാത്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണങ്ങളിൽ നിന്ന് അവരുടെ ബന്ധം മനസ്സിലാക്കാം. നിരന്തരമായ കലഹങ്ങൾ, അഭിപ്രായ വ്യത്യാസങ്ങൾ, പ്രാഥമിക കടങ്ങൾ ശാശ്വതമായ ഏറ്റുമുട്ടലുകളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, ഇത് ഈ കേസിൽ ഒരു തെറ്റാണ്. രാത്രിയിൽ താമസിക്കുന്നവർ ഒരേ മേൽക്കൂരയ്ക്ക് മുകളിൽ ഇണങ്ങി ജീവിക്കാൻ പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്. പരസ്പര സഹായം ജീവിതം എളുപ്പമാക്കുകയും പൊതു അന്തരീക്ഷം മാറ്റുകയും ചെയ്യും. ഏതൊരു സമൂഹത്തിന്റെയും നാശമാണ് സാമൂഹിക സംഘർഷത്തിന്റെ പ്രശ്നം. ദരിദ്രർ ഒരു പൊതു പ്രശ്‌നത്താൽ ഒന്നിക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് പരിഹരിക്കുന്നതിനുപകരം, പൊതുവായ പരിശ്രമത്തിലൂടെ അവർ പുതിയവ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ജീവിതവുമായുള്ള സംഘർഷം അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള മതിയായ ധാരണയുടെ അഭാവത്തിലാണ്. മുൻ ആളുകൾ ജീവിതത്തിൽ അസ്വസ്ഥരാണ്, അതിനാലാണ് അവർ മറ്റൊരു ഭാവി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് കൂടുതൽ നടപടികൾ കൈക്കൊള്ളാത്തതും ഒഴുക്കിനൊപ്പം പോകുന്നതും.
2. മറ്റൊരു പ്രശ്നം മുള്ളുള്ള ചോദ്യമാണ്: സത്യം അല്ലെങ്കിൽ അനുകമ്പ? രചയിതാവ് പ്രതിഫലനത്തിന് ഒരു കാരണം സൃഷ്ടിക്കുന്നു: നായകന്മാർക്ക് ജീവിത യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ കാണിക്കാനോ അല്ലെങ്കിൽ അത്തരമൊരു വിധിയോട് സഹതപിക്കാനോ? നാടകത്തിൽ, ഒരാൾ ശാരീരികമോ മാനസികമോ ആയ ദുരുപയോഗം അനുഭവിക്കുന്നു, ഒരാൾ വേദനയോടെ മരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവരുടെ സഹാനുഭൂതിയുടെ പങ്ക് ലഭിക്കുന്നു, ഇത് അവരുടെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ കുറയ്ക്കുന്നു. ഓരോ വ്യക്തിക്കും നിലവിലെ സാഹചര്യത്തെക്കുറിച്ച് അവരുടേതായ വീക്ഷണമുണ്ട്, ഞങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഞങ്ങൾ പ്രതികരിക്കും. സാറ്റിന്റെ മോണോലോഗിലെ എഴുത്തുകാരനും അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവന്റെ തിരോധാനവും അവൻ ഏത് പക്ഷത്താണെന്ന് വ്യക്തമാക്കി. ഗോർക്കിയുടെ എതിരാളിയായി ലൂക്ക പ്രവർത്തിക്കുന്നു, നിവാസികളെ ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരാനും സത്യം കാണിക്കാനും കഷ്ടപ്പാടുകളെ ആശ്വസിപ്പിക്കാനും ശ്രമിക്കുന്നു.
3. നാടകത്തിലും ഉയരുന്നു മാനവികതയുടെ പ്രശ്നം. കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, അതിന്റെ അഭാവം. നിവാസികൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിലേക്കും അവരുമായുള്ള ബന്ധത്തിലേക്കും വീണ്ടും മടങ്ങുമ്പോൾ, ഒരാൾക്ക് ഈ പ്രശ്നം രണ്ട് സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് പരിഗണിക്കാം. ആരും ശ്രദ്ധിക്കാതെ മരിക്കുന്ന അന്നയുടെ അവസ്ഥയിൽ കഥാപാത്രങ്ങൾ പരസ്പരം കാണിക്കുന്ന മാനവികതയുടെ അഭാവം കാണാം. വാസിലിസ തന്റെ സഹോദരി നതാഷയെ പരിഹസിച്ചപ്പോൾ, നാസ്ത്യയുടെ അപമാനം. ആളുകൾ താഴെയാണെങ്കിൽ, അവർക്ക് കൂടുതൽ സഹായം ആവശ്യമില്ലെന്ന് ഒരു അഭിപ്രായമുണ്ട്, ഓരോ മനുഷ്യനും തനിക്കുവേണ്ടി. തങ്ങളോടുള്ള ഈ ക്രൂരത നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അവരുടെ നിലവിലെ ജീവിതരീതിയാണ് - നിരന്തരമായ മദ്യപാനം, വഴക്കുകൾ, നിരാശയും ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥനഷ്ടവും. ഒരു ലക്ഷ്യവുമില്ലാത്തപ്പോൾ അസ്തിത്വം ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമായി അവസാനിക്കുന്നു.
4. അധാർമികതയുടെ പ്രശ്നംതാമസക്കാർ അവരുടെ സാമൂഹിക സ്ഥാനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി നയിക്കുന്ന ജീവിതശൈലിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഉയരുന്നു. ഒരു കോൾ ഗേൾ എന്ന നിലയിൽ നാസ്ത്യയുടെ ജോലി, പണത്തിനായി ചീട്ടുകളിക്കുക, മദ്യപാനം, വഴക്കുകളുടെയും പോലീസിലേക്കുള്ള ഡ്രൈവുകളുടെയും രൂപത്തിൽ തുടർന്നുള്ള അനന്തരഫലങ്ങൾ, മോഷണം - ഇതെല്ലാം ദാരിദ്ര്യത്തിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങളാണ്. സമൂഹത്തിന്റെ അടിത്തട്ടിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്ന ആളുകൾക്ക് ഈ സ്വഭാവം ഒരു സാധാരണ പ്രതിഭാസമായി രചയിതാവ് കാണിക്കുന്നു.

നാടകത്തിന്റെ അർത്ഥം

ഗോർക്കിയുടെ നാടകത്തിന്റെ ആശയം, എല്ലാ ആളുകളും അവരുടെ സാമൂഹികവും സാമ്പത്തികവുമായ നില പരിഗണിക്കാതെ ഒരേപോലെയാണ്. എല്ലാവരും മാംസവും രക്തവും കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, വ്യത്യാസങ്ങൾ വളർത്തലിലും സ്വഭാവത്തിലും മാത്രമാണ്, അത് നിലവിലെ സാഹചര്യങ്ങളോട് വ്യത്യസ്തമായി പ്രതികരിക്കാനും അവയിൽ പ്രവർത്തിക്കാനും അവസരം നൽകുന്നു. നിങ്ങൾ ആരായാലും ജീവിതം ഒരു നിമിഷം കൊണ്ട് മാറാം. നമ്മിൽ ഏതൊരാൾക്കും, മുൻകാലങ്ങളിൽ ഉണ്ടായിരുന്നതെല്ലാം നഷ്ടപ്പെട്ട്, അടിത്തട്ടിലേക്ക് താഴ്ന്നാൽ, സ്വയം നഷ്ടപ്പെടും. സമൂഹത്തിന്റെ മാന്യതയ്‌ക്കുള്ളിൽ സ്വയം സൂക്ഷിക്കാനും ഉചിതമായി കാണാനും പെരുമാറാനും ഇനി അർത്ഥമില്ല. ഒരു വ്യക്തിക്ക് മറ്റുള്ളവർ നിശ്ചയിച്ച മൂല്യങ്ങൾ നഷ്‌ടപ്പെടുമ്പോൾ, നായകന്മാരിൽ സംഭവിച്ചതുപോലെ അയാൾ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകുകയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകുകയും ചെയ്യുന്നു.

ജീവിതത്തിന് ഏതൊരു വ്യക്തിയെയും തകർക്കാൻ കഴിയും എന്നതാണ് പ്രധാന ആശയം. നിലനിൽക്കാനുള്ള പ്രചോദനം നഷ്ടപ്പെട്ട അവനെ നിസ്സംഗനും കയ്പേറിയവനുമായി മാറ്റാൻ. തീർച്ചയായും, ഉദാസീനമായ സമൂഹം അവന്റെ പല പ്രശ്‌നങ്ങളിലും കുറ്റവാളിയാകും, അത് വീഴുന്നവയെ മാത്രം തള്ളിവിടും. എന്നിരുന്നാലും, തകർന്ന ദരിദ്രർ പലപ്പോഴും ഉയരാൻ കഴിയാത്തതിന് കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നു, കാരണം അവരുടെ അലസതയിലും അധഃപതനത്തിലും എല്ലാറ്റിനോടുമുള്ള നിസ്സംഗതയിലും കുറ്റവാളികളെ കണ്ടെത്തുന്നത് ഇപ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

ഗോർക്കിയുടെ രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം സാറ്റിന്റെ മോണോലോഗിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അത് പഴഞ്ചൊല്ലുകളായി തകർന്നു. "മനുഷ്യൻ - അഭിമാനം തോന്നുന്നു!" അവൻ ഉദ്ഘോഷിക്കുന്നു. ആളുകളുടെ അന്തസ്സും ശക്തിയും ആകർഷിക്കുന്നതിനായി അവരോട് എങ്ങനെ പെരുമാറണമെന്ന് കാണിക്കാൻ എഴുത്തുകാരൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. കൃത്യമായ പ്രായോഗിക നടപടികളില്ലാതെ അനന്തമായ ഖേദം ദരിദ്രനെ ദോഷകരമായി ബാധിക്കും, കാരണം അവൻ തന്നോട് തന്നെ സഹതപിക്കുന്നത് തുടരും, ദാരിദ്ര്യത്തിന്റെ ദൂഷിത വലയത്തിൽ നിന്ന് കരകയറാൻ പ്രവർത്തിക്കില്ല. ഇതാണ് നാടകത്തിന്റെ ദാർശനിക അർത്ഥം. സമൂഹത്തിലെ സത്യവും തെറ്റായതുമായ മാനവികതയെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കത്തിൽ, രോഷം വരാനുള്ള സാധ്യതയിൽ പോലും നേരിട്ടും സത്യസന്ധമായും സംസാരിക്കുന്നയാൾ വിജയിക്കുന്നു. സതീന്റെ മോണോലോഗുകളിലൊന്നിൽ ഗോർക്കി സത്യത്തെയും നുണകളെയും മനുഷ്യസ്വാതന്ത്ര്യവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. സത്യം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും അന്വേഷിക്കുന്നതിനുമുള്ള ചെലവിൽ മാത്രമാണ് സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുന്നത്.

ഉപസംഹാരം

ഓരോ വായനക്കാരനും അവരുടേതായ നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരും. "അടിഭാഗത്ത്" എന്ന നാടകം ഒരു വ്യക്തിയെ ജീവിതത്തിൽ എപ്പോഴും എന്തെങ്കിലും വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കണമെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കും, കാരണം അത് തിരിഞ്ഞു നോക്കാതെ മുന്നോട്ട് പോകാനുള്ള ശക്തി നൽകുന്നു. ഒന്നും നടക്കില്ല എന്ന ചിന്ത നിർത്തരുത്.

എല്ലാ നായകന്മാരുടെയും ഉദാഹരണത്തിൽ, ഒരാൾക്ക് അവരുടെ സ്വന്തം വിധിയിൽ തികഞ്ഞ നിഷ്ക്രിയത്വവും താൽപ്പര്യമില്ലായ്മയും കാണാൻ കഴിയും. പ്രായവും ലിംഗഭേദവും പരിഗണിക്കാതെ, അവർ തങ്ങളുടെ നിലവിലെ അവസ്ഥയിൽ കുടുങ്ങിപ്പോകുന്നു, ചെറുത്തുനിൽക്കാനും വീണ്ടും ആരംഭിക്കാനും വളരെ വൈകിയെന്ന വസ്തുത കാരണം അവർ ക്ഷമിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിക്ക് തന്റെ ഭാവി മാറ്റാനുള്ള ആഗ്രഹം ഉണ്ടായിരിക്കണം, എന്തെങ്കിലും പരാജയമുണ്ടായാൽ, ജീവിതത്തെ കുറ്റപ്പെടുത്തരുത്, അതിൽ അസ്വസ്ഥനാകരുത്, പക്ഷേ പ്രശ്നം അനുഭവിച്ചുകൊണ്ട് അനുഭവം നേടുക. റൂമിംഗ് ഹൗസിലെ നിവാസികൾ വിശ്വസിക്കുന്നത്, ബേസ്മെന്റിലെ അവരുടെ കഷ്ടപ്പാടുകൾക്ക്, ഒരു അത്ഭുതം അവരുടെ മേൽ പതിക്കുമെന്ന് അവർ വിശ്വസിക്കുന്നു, അത് സംഭവിക്കുന്നത് പോലെ അവർക്ക് ഒരു പുതിയ ജീവിതം നൽകും - ലൂക്ക് അവരുടെ അടുത്തേക്ക് വരുന്നു, നിരാശരായ എല്ലാവരെയും സന്തോഷിപ്പിക്കാൻ, സഹായിക്കാൻ. ജീവിതം മികച്ചതാക്കാനുള്ള ഉപദേശവുമായി. പക്ഷേ, വീണുപോയവരെ ആ വാക്ക് സഹായിച്ചില്ലെന്ന് അവർ മറന്നു, അവൻ അവരുടെ നേരെ കൈ നീട്ടി, പക്ഷേ ആരും അത് എടുത്തില്ല. എല്ലാവരും ആരുടെയെങ്കിലും പ്രവർത്തനത്തിനായി കാത്തിരിക്കുകയാണ്, പക്ഷേ അവരിൽ നിന്ന് അല്ല.

വിമർശനം

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇതിഹാസ നാടകത്തിന്റെ പിറവിക്ക് മുമ്പ് ഗോർക്കിക്ക് സമൂഹത്തിൽ ഒരു ജനപ്രീതിയും ഉണ്ടായിരുന്നില്ലെന്ന് പറയാനാവില്ല. പക്ഷേ, ഈ ജോലി കാരണം അദ്ദേഹത്തോടുള്ള താൽപര്യം കൃത്യമായി വർദ്ധിച്ചുവെന്ന് ഊന്നിപ്പറയാം.

വൃത്തികെട്ട, വിദ്യാഭ്യാസമില്ലാത്ത ആളുകളെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ദൈനംദിന, സാധാരണ കാര്യങ്ങൾ ഒരു പുതിയ കോണിൽ നിന്ന് കാണിക്കാൻ ഗോർക്കിക്ക് കഴിഞ്ഞു. അവൻ എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ് എഴുതുന്നതെന്ന് അവനറിയാമായിരുന്നു, കാരണം സമൂഹത്തിൽ തന്റെ സ്ഥാനം നേടുന്നതിൽ അദ്ദേഹത്തിന് അനുഭവം ഉണ്ടായിരുന്നു, കാരണം അവൻ സാധാരണക്കാരിൽ നിന്നുള്ളയാളും അനാഥനുമായിരുന്നു. മാക്സിം ഗോർക്കിയുടെ കൃതികൾ ഇത്രയധികം പ്രചാരം നേടിയതും പൊതുജനങ്ങളിൽ ശക്തമായ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചതും എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് കൃത്യമായ വിശദീകരണമില്ല, കാരണം അദ്ദേഹം അറിയപ്പെടുന്ന കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്ന ഒരു വിഭാഗത്തിന്റെയും പുതുമയുള്ള ആളല്ലായിരുന്നു. എന്നാൽ അക്കാലത്ത് ഗോർക്കിയുടെ ജോലി ഫാഷനായിരുന്നു, സമൂഹം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ വായിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി നാടക പ്രകടനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കാനും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. റഷ്യയിലെ സാമൂഹിക പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ അളവ് വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണെന്ന് അനുമാനിക്കാം, രാജ്യത്ത് സ്ഥാപിതമായ ക്രമത്തിൽ പലരും അസംതൃപ്തരായിരുന്നു. രാജവാഴ്ച സ്വയം ക്ഷീണിച്ചു, തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിലെ ജനകീയ പ്രവർത്തനങ്ങൾ കഠിനമായി അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടു, അതിനാൽ സ്വന്തം നിഗമനങ്ങളെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതുപോലെ നിലവിലുള്ള വ്യവസ്ഥിതിയിൽ ന്യൂനതകൾ അന്വേഷിക്കുന്നതിൽ പലരും സന്തുഷ്ടരായിരുന്നു.

കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിലും അവതരിപ്പിക്കുന്നതിലും വിവരണങ്ങളുടെ യോജിപ്പുള്ള ഉപയോഗത്തിലും നാടകത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ കിടക്കുന്നു. ഓരോ നായകന്റെയും വ്യക്തിത്വവും അതിനുള്ള പോരാട്ടവുമാണ് കൃതിയിൽ ഉന്നയിക്കുന്ന പ്രശ്നങ്ങളിലൊന്ന്. കലാപരമായ ട്രോപ്പുകളും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് രൂപങ്ങളും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളെ വളരെ കൃത്യമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, കാരണം രചയിതാവ് ഈ വിശദാംശങ്ങളെല്ലാം വ്യക്തിപരമായി കണ്ടു.

രസകരമാണോ? ഇത് നിങ്ങളുടെ ചുമരിൽ സംരക്ഷിക്കുക!

ഗോർക്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രത്തിലെ ഒരു പ്രധാന കൃതിയാണ് "അറ്റ് ദ ബോട്ടം" എന്ന നാടകം. നായകന്മാരുടെ വിവരണം ഈ ലേഖനത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കും.

രാജ്യത്തിന്റെ നിർണായക ഘട്ടത്തിലാണ് ഈ കൃതി എഴുതിയത്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 90 കളിൽ റഷ്യയിൽ, ഗുരുതരമായ ഒരു പൊട്ടിത്തെറി പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു, ഓരോ വിളനാശത്തിനും ശേഷം ദരിദ്രരായ, നശിച്ച കർഷകരുടെ കൂട്ടം ജോലി തേടി ഗ്രാമങ്ങൾ വിട്ടു. പ്ലാന്റുകളും ഫാക്ടറികളും അടഞ്ഞുകിടന്നു. ആയിരക്കണക്കിന് ആളുകൾ ഉപജീവനമാർഗവും പാർപ്പിടവും ഇല്ലാതെ സ്വയം കണ്ടെത്തി. ജീവിതത്തിന്റെ അടിയിലേക്ക് മുങ്ങിയ ധാരാളം "ട്രാമ്പുകൾ" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് ഇത് നയിച്ചു.

ആരാണ് ഹോസ്റ്റലിൽ താമസിച്ചിരുന്നത്?

സംരംഭകരായ ചേരി ഉടമകൾ, ആളുകൾ നിരാശാജനകമായ അവസ്ഥയിലാണെന്ന വസ്തുത മുതലെടുത്ത്, ദുർഗന്ധം വമിക്കുന്ന നിലവറകൾ എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാമെന്ന് കണ്ടെത്തി. അവർ അവരെ ബങ്ക്ഹൗസുകളാക്കി, അവിടെ ദരിദ്രരും തൊഴിലില്ലാത്തവരും കള്ളന്മാരും അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവരും "അടിത്തട്ടിലെ" മറ്റ് പ്രതിനിധികളും താമസിക്കുന്നു. 1902 ലാണ് ഈ കൃതി എഴുതിയത്. "അറ്റ് ദ ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിലെ നായകന്മാർ അത്തരത്തിലുള്ളവരാണ്.

മാക്സിം ഗോർക്കി തന്റെ കരിയറിൽ ഉടനീളം വ്യക്തിത്വം, മനുഷ്യൻ, അവന്റെ വികാരങ്ങളുടെയും ചിന്തകളുടെയും രഹസ്യങ്ങൾ, സ്വപ്നങ്ങൾ, പ്രതീക്ഷകൾ, ബലഹീനത, ശക്തി എന്നിവയിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു - ഇതെല്ലാം ജോലിയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, പഴയ ലോകം തകർന്ന് ഒരു പുതിയ ജീവിതം ഉടലെടുത്തപ്പോൾ ജീവിച്ചിരുന്നവരാണ് "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിലെ നായകന്മാർ. എന്നിരുന്നാലും, അവർ സമൂഹത്തിൽ നിന്ന് തിരസ്കരിക്കപ്പെടുന്നതിനാൽ മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തരാണ്. ഇവർ "താഴെയുള്ള" ആളുകളാണ്, പുറത്താക്കപ്പെട്ടവരാണ്. വസ്ക പെപ്പൽ, ബുബ്നോവ്, നടൻ, സാറ്റിൻ തുടങ്ങിയവർ താമസിക്കുന്ന സ്ഥലം ആകർഷകവും ഭയാനകവുമാണ്. ഗോർക്കിയുടെ വിവരണമനുസരിച്ച്, ഇത് ഒരു ഗുഹ പോലെയുള്ള ഒരു നിലവറയാണ്. അതിന്റെ മേൽത്തട്ട് പൊളിഞ്ഞുവീഴുന്ന പ്ലാസ്റ്ററോടുകൂടിയ കല്ല് നിലവറകളാണ്. റൂമിംഗ് ഹൗസിലെ നിവാസികൾ ജീവിതത്തിന്റെ "അടിത്തട്ടിൽ" തങ്ങളെത്തന്നെ കണ്ടെത്തിയത് എന്തുകൊണ്ടാണ്, അവരെ ഇവിടെ കൊണ്ടുവന്നത് എന്താണ്?

"അടിയിൽ" എന്ന നാടകത്തിലെ നായകന്മാർ: പട്ടിക

എന്താണ് ഈ ആളുകളുടെ ജീവിതം നശിപ്പിച്ചത്?

മദ്യത്തോടുള്ള ആസക്തിയാണ് നടനെ കൊന്നത്. സ്വന്തം സമ്മതപ്രകാരം അദ്ദേഹത്തിന് നല്ല ഓർമ്മശക്തിയുണ്ടായിരുന്നു. ഇപ്പോൾ തനിക്ക് എല്ലാം അവസാനിച്ചുവെന്ന് നടൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. "കള്ളന്മാരുടെ രാജവംശ"ത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയാണ് വസ്ക പെപെൽ. അച്ഛന്റെ ജോലി തുടരുകയല്ലാതെ ഈ നായകന് വേറെ വഴിയില്ലായിരുന്നു. താൻ ചെറുതായിരിക്കുമ്പോൾ തന്നെ കള്ളൻ എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നതെന്ന് അദ്ദേഹം പറയുന്നു. ഭാര്യയുടെ അവിശ്വസ്തത കാരണം, ഭാര്യയുടെ കാമുകനെ ഭയന്ന് മുൻ ഫ്യൂറിയർ ബുബ്നോവ് വർക്ക്ഷോപ്പ് വിട്ടു. അദ്ദേഹം പാപ്പരായി, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം ഒരു "സ്റ്റേറ്റ് ചേമ്പറിൽ" സേവിക്കാൻ പോയി, അതിൽ അദ്ദേഹം തട്ടിപ്പ് നടത്തി. സൃഷ്ടിയിലെ ഏറ്റവും വർണ്ണാഭമായ രൂപങ്ങളിലൊന്ന് സാറ്റിൻ ആണ്. പണ്ട് ടെലിഗ്രാഫ് ഓപ്പറേറ്ററായിരുന്ന അദ്ദേഹം തന്റെ സഹോദരിയെ അപമാനിച്ച ഒരാളെ കൊലപ്പെടുത്തിയതിന് ജയിലിൽ പോയി.

മുറിക്കുള്ളിൽ താമസിക്കുന്നവർ ആരെയാണ് കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നത്?

"അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ നായകന്മാരും നിലവിലെ സാഹചര്യത്തെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നത് തങ്ങളെയല്ല, ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളെയാണ്. ഒരുപക്ഷേ, അവർ വ്യത്യസ്തമായി വികസിപ്പിച്ചിരുന്നെങ്കിൽ, ഒന്നും കാര്യമായി മാറില്ലായിരുന്നു, എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒറ്റരാത്രികൊണ്ട് താമസിക്കുന്നതിന് അതേ വിധി ഉണ്ടാകുമായിരുന്നു. ബുബ്നോവ് പറഞ്ഞ വാചകം ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. താൻ യഥാർത്ഥത്തിൽ വർക്ക്‌ഷോപ്പ് കുടിച്ചുവെന്ന് അദ്ദേഹം സമ്മതിച്ചു.

പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഈ എല്ലാവരുടെയും വീഴ്ചയുടെ കാരണം ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തെ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു ധാർമ്മിക കാമ്പിന്റെ അഭാവമാണ്. നടന്റെ വാക്കുകൾ നിങ്ങൾക്ക് ഉദാഹരണമായി ഉദ്ധരിക്കാം: "എന്തുകൊണ്ടാണ് അവൻ മരിച്ചത്? എനിക്ക് വിശ്വാസമില്ലായിരുന്നു ..."

മറ്റൊരു ജീവിതം ജീവിക്കാൻ അവസരം ഉണ്ടായിരുന്നോ?

"അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിലെ നായകന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട്, രചയിതാവ് ഓരോരുത്തർക്കും വ്യത്യസ്തമായ ജീവിതം നയിക്കാൻ അവസരം നൽകി. അതായത്, അവർക്ക് ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പുണ്ടായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാവർക്കും, ആദ്യ പരീക്ഷണം ജീവിതത്തിന്റെ തകർച്ചയിൽ അവസാനിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, ബാരണിന് തന്റെ കാര്യങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്താൻ കഴിയുന്നത് സംസ്ഥാന ഫണ്ടുകൾ മോഷ്ടിച്ചുകൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് അവനുണ്ടായിരുന്ന ലാഭകരമായ ബിസിനസ്സിൽ നിക്ഷേപിച്ചുകൊണ്ടാണ്.

കുറ്റവാളിയെ മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പാഠം പഠിപ്പിക്കാൻ സാറ്റിന് കഴിയും. വാസ്ക പെപ്പലിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവനെയും അവന്റെ ഭൂതകാലത്തെയും കുറിച്ച് ആർക്കും ഒന്നും അറിയാത്ത കുറച്ച് സ്ഥലങ്ങൾ ഭൂമിയിൽ ഉണ്ടാകുമോ? റൂമിംഗ് ഹൗസിലെ പല നിവാസികളെക്കുറിച്ചും ഇതുതന്നെ പറയാം. അവർക്ക് ഭാവിയില്ല, പക്ഷേ പണ്ട് അവർക്ക് ഇവിടെ വരാതിരിക്കാൻ അവസരമുണ്ടായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിലെ നായകന്മാർ അത് ഉപയോഗിച്ചില്ല.

നായകന്മാർ എങ്ങനെ സ്വയം ആശ്വസിപ്പിക്കും?

ഇപ്പോൾ അവർക്ക് യാഥാർത്ഥ്യമാക്കാനാവാത്ത പ്രതീക്ഷകളും മിഥ്യാധാരണകളുമായി മാത്രമേ ജീവിക്കാൻ കഴിയൂ. ബാരൺ, ബുബ്നോവ്, നടൻ എന്നിവർ യഥാർത്ഥ പ്രണയത്തിന്റെ സ്വപ്നങ്ങൾ വേശ്യയായ നാസ്ത്യയെ രസിപ്പിക്കുന്നു. അതേസമയം, "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിലെ നായകന്മാരുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതയ്ക്ക് അനുബന്ധമാണ്, സമൂഹത്താൽ നിരസിക്കപ്പെട്ട, അപമാനിതരായ ഈ ആളുകൾ ധാർമ്മികവും ആത്മീയവുമായ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച് അനന്തമായി വാദിക്കുന്നു. അവർ കൈയിൽ നിന്ന് വായിലേക്ക് ജീവിക്കുന്നതിനാൽ സംസാരിക്കുന്നത് കൂടുതൽ യുക്തിസഹമാണെങ്കിലും. സ്വാതന്ത്ര്യം, സത്യം, സമത്വം, അധ്വാനം, സ്നേഹം, സന്തോഷം, നിയമം, കഴിവ്, സത്യസന്ധത, അഭിമാനം, അനുകമ്പ, മനസ്സാക്ഷി, സഹതാപം, ക്ഷമ തുടങ്ങിയ വിഷയങ്ങളിൽ അവർ വ്യാപൃതരാണെന്ന് "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിലെ നായകന്മാരുടെ രചയിതാവിന്റെ സ്വഭാവം സൂചിപ്പിക്കുന്നു. , മരണം, സമാധാനം എന്നിവയും അതിലേറെയും. അതിലും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ചും അവർ ആശങ്കാകുലരാണ്. ഒരു വ്യക്തി എന്താണ്, എന്തുകൊണ്ടാണ് അവൻ ജനിച്ചത്, യഥാർത്ഥ അർത്ഥമെന്താണ് എന്നതിനെക്കുറിച്ച് അവർ സംസാരിക്കുന്നു. റൂമിംഗ് ഹൗസിന്റെ തത്ത്വചിന്തകരെ ലൂക്ക, സറ്റീന, ബുബ്നോവ് എന്ന് വിളിക്കാം.

ബുബ്നോവ് ഒഴികെ, സൃഷ്ടിയുടെ എല്ലാ നായകന്മാരും "കിടപ്പുമുറി" ജീവിതരീതി നിരസിക്കുന്നു. ഭാഗ്യത്തിന്റെ വിജയകരമായ വഴിത്തിരിവ് അവർ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, അത് അവരെ "അടിയിൽ" നിന്ന് ഉപരിതലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരും. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ടിക്ക്, അവൻ ചെറുപ്പം മുതലേ ജോലി ചെയ്യുന്നുണ്ടെന്ന് പറയുന്നു (ഈ നായകൻ ഒരു ലോക്ക് സ്മിത്താണ്), അതിനാൽ അവൻ തീർച്ചയായും ഇവിടെ നിന്ന് പുറത്തുപോകും. "ഇതാ, കാത്തിരിക്കൂ... ഭാര്യ മരിക്കും..." അവൻ പറയുന്നു. ഈ വിട്ടുമാറാത്ത മദ്യപാനിയായ നടൻ ഒരു ആഡംബര ആശുപത്രി കണ്ടെത്തുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, അതിൽ ആരോഗ്യം, ശക്തി, കഴിവ്, മെമ്മറി, പ്രേക്ഷകരുടെ കൈയ്യടി എന്നിവ അത്ഭുതകരമായി അവനിലേക്ക് മടങ്ങും. നിർഭാഗ്യവശാൽ കഷ്ടപ്പെടുന്ന അന്ന, സന്തോഷത്തിന്റെയും സമാധാനത്തിന്റെയും സ്വപ്നം കാണുന്നു, അതിൽ അവളുടെ പീഡനത്തിനും ക്ഷമയ്ക്കും ഒടുവിൽ പ്രതിഫലം ലഭിക്കും. നിരാശനായ ഈ നായകൻ വാസ്‌ക പെപ്പൽ, മുറിയുടെ ഉടമയായ കോസ്റ്റിലേവിനെ കൊല്ലുന്നു, കാരണം രണ്ടാമത്തേത് തിന്മയുടെ ആൾരൂപമായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കുന്നു. സൈബീരിയയിലേക്ക് പോകുക എന്നതാണ് അവന്റെ സ്വപ്നം, അവിടെ അവനും കാമുകിയും ഒരു പുതിയ ജീവിതം ആരംഭിക്കും.

ജോലിയിൽ ലൂക്കോസിന്റെ പങ്ക്

അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ലൂക്കോസ് ഈ മിഥ്യാധാരണകളെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. ഒരു സാന്ത്വനക്കാരന്റെയും പ്രസംഗകന്റെയും കഴിവ് അവനുണ്ട്. എല്ലാ ആളുകളെയും മാരകരോഗികളായി കണക്കാക്കുകയും അവരുടെ വേദന ലഘൂകരിക്കുകയും അവരിൽ നിന്ന് അത് മറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്ന തന്റെ തൊഴിൽ കാണുന്ന ഒരു ഡോക്ടറായി ഈ നായകനെ മാക്സിം ഗോർക്കി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഓരോ ഘട്ടത്തിലും, ജീവിതം ഈ നായകന്റെ സ്ഥാനത്തെ നിരാകരിക്കുന്നു. സ്വർഗത്തിൽ ഒരു ദൈവിക പ്രതിഫലം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന അന്ന, പെട്ടെന്ന് "അൽപ്പം കൂടി ജീവിക്കാൻ ..." ആഗ്രഹിക്കുന്നു. മദ്യപാനത്തിനുള്ള പ്രതിവിധിയിൽ ആദ്യം വിശ്വസിച്ച നടൻ നാടകത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ സ്വന്തം ജീവൻ എടുക്കുന്നു. ലൂക്കായുടെ ഈ സാന്ത്വനങ്ങളുടെയെല്ലാം യഥാർത്ഥ മൂല്യം വസ്ക പെപ്പൽ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. അവൻ "യക്ഷിക്കഥകൾ" മനോഹരമായി പറയുന്നുവെന്ന് അദ്ദേഹം അവകാശപ്പെടുന്നു, കാരണം ലോകത്ത് വളരെ കുറച്ച് നന്മ മാത്രമേ ഉള്ളൂ.

സാറ്റിന്റെ അഭിപ്രായം

റൂമിംഗ് വീട്ടിലെ നിവാസികളോട് ലൂക്കയ്ക്ക് ആത്മാർത്ഥമായ അനുകമ്പയുണ്ട്, പക്ഷേ അവന് ഒന്നും മാറ്റാൻ കഴിയില്ല, വ്യത്യസ്തമായ ജീവിതം നയിക്കാൻ ആളുകളെ സഹായിക്കുന്നു. തന്റെ മോണോലോഗിൽ, സാറ്റിൻ ഈ മനോഭാവം നിരസിക്കുന്നു, കാരണം ഇത് അപമാനകരമാണെന്ന് അദ്ദേഹം കരുതുന്നു, ഈ സഹതാപം നയിക്കുന്നവരുടെ പരാജയവും നികൃഷ്ടതയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു. "അറ്റ് ദ ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ സാറ്റിനും ലൂക്കയും വിപരീത അഭിപ്രായങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയെ ബഹുമാനിക്കുകയും സഹതാപത്തോടെ അപമാനിക്കാതിരിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണെന്ന് സാറ്റിൻ പറയുന്നു. ഈ വാക്കുകൾ ഒരുപക്ഷേ രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു: "മനുഷ്യൻ!.. അത് തോന്നുന്നു ... അഭിമാനം!"

നായകന്മാരുടെ കൂടുതൽ വിധി

ഭാവിയിൽ ഈ ആളുകൾക്കെല്ലാം എന്ത് സംഭവിക്കും, ഗോർക്കിയുടെ "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിലെ നായകന്മാർക്ക് എന്തെങ്കിലും മാറ്റാൻ കഴിയുമോ? അവരുടെ ഭാവി വിധി സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, ക്ലേഷ്. ജോലിയുടെ തുടക്കത്തിൽ അവൻ "അടിയിൽ" നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഭാര്യ മരിച്ചാൽ കാര്യങ്ങൾ മാന്ത്രികമായി മാറുമെന്ന് അവൻ കരുതുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഭാര്യയുടെ മരണശേഷം, ക്ലെഷ്‌ക്ക് ഉപകരണങ്ങളും പണവും ഇല്ലാതെ അവശേഷിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവരോടൊപ്പം ഇരുണ്ടതായി പാടുന്നു: "ഞാൻ എന്തായാലും ഓടിപ്പോകില്ല." വാസ്തവത്തിൽ, മുറിയിലെ വീട്ടിലെ മറ്റ് നിവാസികളെപ്പോലെ അവൻ ഓടിപ്പോകില്ല.

എന്താണ് മോക്ഷം?

"അടിയിൽ" നിന്ന് രക്ഷയ്ക്ക് എന്തെങ്കിലും വഴികളുണ്ടോ, അവ എന്തൊക്കെയാണ്? ഈ ദുഷ്‌കരമായ അവസ്ഥയിൽ നിന്നുള്ള നിർണായകമായ ഒരു വഴി ഒരുപക്ഷേ സത്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ സതീന്റെ പ്രസംഗത്തിൽ പ്രതിപാദിച്ചിരിക്കാം. ശക്തനായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഉദ്ദേശ്യം തിന്മയെ ഉന്മൂലനം ചെയ്യുകയാണെന്നും ലൂക്കോസിനെപ്പോലെ കഷ്ടപ്പെടുന്നവരെ ആശ്വസിപ്പിക്കലല്ലെന്നും അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു. മാക്സിം ഗോർക്കിയുടെ തന്നെ ഉറച്ച ബോധ്യങ്ങളിൽ ഒന്നാണിത്. "അടിത്തട്ടിൽ നിന്ന്" ആളുകൾക്ക് സ്വയം ബഹുമാനിക്കാനും ആത്മാഭിമാനം നേടാനും പഠിക്കുന്നതിലൂടെ മാത്രമേ ഉയരാൻ കഴിയൂ. അപ്പോൾ അവർക്ക് മനുഷ്യൻ എന്ന അഭിമാനകരമായ പദവി വഹിക്കാൻ കഴിയും. ഗോർക്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ അത് ഇനിയും സമ്പാദിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

ഒരു സ്വതന്ത്ര വ്യക്തിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളിലും കഴിവുകളിലും മനസ്സിലും തന്റെ വിശ്വാസം പ്രഖ്യാപിച്ച്, മാക്സിം ഗോർക്കി മാനവികതയുടെ ആശയങ്ങൾ സ്ഥിരീകരിച്ചു. മദ്യപിച്ച ചവിട്ടിയരഞ്ഞ സാറ്റിന്റെ വായിൽ സ്വതന്ത്രനും അഭിമാനിയുമായ മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചുള്ള വാക്കുകൾ കൃത്രിമമായി തോന്നുന്നുവെന്ന് രചയിതാവ് മനസ്സിലാക്കി. എന്നിരുന്നാലും, അവ എഴുത്തുകാരന്റെ ആദർശങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന നാടകത്തിൽ മുഴങ്ങേണ്ടതായിരുന്നു. സതീന്നല്ലാതെ ഈ പ്രസംഗം പറയാൻ ആരുമുണ്ടായിരുന്നില്ല.

കൃതിയിൽ ഗോർക്കി ആദർശവാദത്തിന്റെ പ്രധാന തത്വങ്ങളെ നിരാകരിച്ചു. വിനയം, ക്ഷമ, പ്രതിരോധമില്ലായ്മ എന്നിവയുടെ ആശയങ്ങളാണിവ. എന്തെല്ലാം വിശ്വാസങ്ങളാണ് ഭാവിയെന്ന് അദ്ദേഹം വ്യക്തമാക്കി. "അറ്റത്ത്" എന്ന നാടകത്തിലെ നായകന്മാരുടെ വിധി ഇത് തെളിയിക്കുന്നു. മുഴുവൻ ജോലിയും മനുഷ്യനിലുള്ള വിശ്വാസത്താൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു.