നിക്കോള ബോയിലോ കാവ്യാത്മക കലാ വിവരണം. ബോലോയുടെ "കാവ്യകല"യിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം

1. "റൈം ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹം" ഒരു കഴിവല്ല.

2. അർത്ഥം പ്രാസവുമായി പൊരുത്തപ്പെടണം.

3. കവിതയിലെ പ്രധാന കാര്യം ശോഭയുള്ള മൂർച്ചയുള്ള ചിന്തയാണ്.

4. അനാവശ്യവും ശൂന്യവുമായ വാചാലത ഒഴിവാക്കുക.

5. അളവ് ഗുണനിലവാരത്തിന് തുല്യമല്ല.

6. ലോ എല്ലായ്പ്പോഴും വൃത്തികെട്ടതാണ്, താഴ്ന്ന ശൈലിയിൽ പോലും "കുലീനത ഉണ്ടായിരിക്കണം."

7. വശ്യമായ ശൈലി, അതിന്റെ കാഠിന്യം, പരിശുദ്ധി, വ്യക്തത - കവിക്ക് ഒരു മാതൃക.

8. കവിതയിലെ ചിന്ത വ്യക്തവും കൃത്യവും ആയിരിക്കണം.

9. കവിക്ക് ഭാഷയിൽ നല്ല പ്രാവീണ്യം ഉണ്ടായിരിക്കണം, ശൈലീപരമായ പിശകുകൾ അസ്വീകാര്യമാണ്.

10. നിങ്ങൾ സാവധാനത്തിലും ചിന്താപൂർവ്വമായും എഴുതണം, തുടർന്ന് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം "പോളിഷ്" ചെയ്യുക

ജോലി.

11. വിഡ്ഢിത്തം ലളിതവും നിഷ്കളങ്കവുമാണ്, അത് അതിശയകരമായ പദപ്രയോഗങ്ങൾ സഹിക്കില്ല.

12. എലിജി മങ്ങിയതും സങ്കടകരവുമാണ്, ടോൺ ഉയർന്നതാണ്.

13. ഓഡ് കൊടുങ്കാറ്റുള്ളതും "തകർന്നതും" ആണ്.

14. സോണറ്റ് രൂപത്തിൽ കർശനമാണ് (തുടക്കത്തിൽ രണ്ട് ക്വാട്രെയിനുകൾ, അതിൽ എട്ട് തവണ - രണ്ട്

റൈമുകൾ, അവസാനം - ആറ് വരികൾ, അർത്ഥമനുസരിച്ച് ടെർസെറ്റുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു). സോണറ്റ് അല്ല

നഷ്ടങ്ങൾ അനുഭവിക്കുന്നു (വാക്കുകളുടെ ആവർത്തനങ്ങൾ, ശൈലിയുടെ ബലഹീനതകൾ).

15. എപ്പിഗ്രാം മൂർച്ചയുള്ളതും ലളിതവുമാണ്, കളിയാണെങ്കിലും. ഒരു എപ്പിഗ്രാമിന്

ചിന്തയുടെ തിളക്കം ആവശ്യമാണ്.

16. ബാലാഡ് റൈമുകളിൽ വിചിത്രമാണ്.

17. റോണ്ടോയ്ക്ക് ലളിതവും എന്നാൽ തിളങ്ങുന്നതുമായ വിന്റേജ് വെയർഹൗസ് ഉണ്ട്.

18. മാഡ്രിഗൽ പ്രാസത്തിൽ ലളിതമാണ്, എന്നാൽ ശൈലിയിൽ ഗംഭീരമാണ്.

19. ആക്ഷേപഹാസ്യം മാന്യതയില്ലാത്തതാണ്, പക്ഷേ മധുരമാണ്.

20. വികാരങ്ങളും ചിന്തകളും ഇല്ലാത്ത ശൂന്യമായ വാക്കുകൾ വായനക്കാരന് വിരസമാണ്.

21. സൃഷ്ടിക്ക് ആകർഷകവും ആവേശകരവുമായ ഒരു പ്ലോട്ട് ഉണ്ടായിരിക്കണം.

22. സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും ഐക്യം നിരീക്ഷിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

23. ഗൂഢാലോചന ക്രമേണ വളരുകയും അവസാനം പരിഹരിക്കുകയും വേണം.

24. എല്ലാ നായകന്മാരെയും "പഞ്ചസാര ഇടയന്മാർ" ആക്കരുത്, നായകൻ പാടില്ല

ചെറുതും നിസ്സാരനുമായിരിക്കുക, പക്ഷേ അവന് ചില ബലഹീനതകൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം

ഹാജരാകുക.

25. ഓരോ നായകനും അവരുടേതായ ആചാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും ഉണ്ട്.

26. വിവരണങ്ങളിൽ (സ്ഥലങ്ങൾ, ആളുകൾ, കാലഘട്ടങ്ങൾ മുതലായവ) കൃത്യത നിരീക്ഷിക്കണം.

27. ചിത്രം ലോജിക്കൽ ആയിരിക്കണം.

28. ഒരു കവി തന്റെ കൃതികളിൽ നല്ല വികാരങ്ങളുള്ള ഉദാരമനസ്കനായിരിക്കണം, മിടുക്കൻ,

ദൃഢവും ആഴമേറിയതും മനോഹരവും ബുദ്ധിമാനും. അക്ഷരം എളുപ്പമായിരിക്കണം, പ്ലോട്ട് -

സങ്കീർണ്ണമായ.

29. ഇതിഹാസം കവിയുടെ ഫാന്റസിക്കുള്ള ഇടമാണ്, എന്നാൽ ഫാന്റസിയും അവസാനിപ്പിക്കണം

ചില പരിധിക്കുള്ളിൽ.

30. ഒരു നല്ല നായകൻ ധീരനും ധീരനുമാണ്, ബലഹീനതകളിൽ പോലും അവൻ ഒരു പരമാധികാരിയെപ്പോലെയാണ്.

31. ഇവന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് പ്ലോട്ട് ഓവർലോഡ് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. നിങ്ങൾ അനാവശ്യമായതും ഒഴിവാക്കണം

32. ഒരു നല്ല കഥ "മൊബൈൽ, വ്യക്തവും, സംക്ഷിപ്തവും, വിവരണങ്ങളിൽ ഗംഭീരവുമാണ്,

33. ഹാസ്യത്തിന്, കഥാപാത്രങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ലളിതവും എന്നാൽ ചടുലവുമായ ചിത്രങ്ങൾ പ്രധാനമാണ്.

ഭാഷ, ലളിതമായ ശൈലി, ഭംഗിയുള്ള, ഉചിതമായ തമാശകൾ, സത്യസന്ധത

കഥപറച്ചിൽ.

34. മെഡിയോക്രിറ്റി എന്നതിന്റെ പര്യായമാണ് കവിതയിലെ മെഡിയോക്രിറ്റി.

35. നിങ്ങൾ മറ്റുള്ളവരുടെ ഉപദേശം ശ്രദ്ധിക്കണം, എന്നാൽ അതേ സമയം 36 വേർതിരിക്കുക.

ശൂന്യവും മണ്ടത്തരവുമായ ന്യായമായ വിമർശനം.

37. ഉപകാരപ്രദമായതും മനോഹരവുമായ വാക്യങ്ങൾ കൂട്ടിച്ചേർക്കുക, വായനക്കാരനെ ജ്ഞാനം പഠിപ്പിക്കുക. കവിത

ചിന്തയ്ക്കുള്ള ഭക്ഷണമായിരിക്കണം.

38. കവി അസൂയപ്പെടരുത്.

39. ഒരു കവിക്ക് പണം എല്ലാമാകരുത്.

40. പ്രശംസ അർഹിക്കുന്ന എത്രയെത്ര നേട്ടങ്ങൾ!

41. കവികളേ, അവ ശരിയായി പാടാൻ,

42. പ്രത്യേക ശ്രദ്ധയോടെ ഒരു വാക്യം കെട്ടിച്ചമയ്ക്കുക!

3. ഗോഥെ ഐ.വി. "പ്രകൃതിയുടെ ലളിതമായ അനുകരണം. രീതി. ശൈലി"

1) "പ്രകൃതിയുടെ ലളിതമായ അനുകരണം. രീതി. ശൈലി" എന്ന ലേഖനത്തിൽ ഗോഥെ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു

ട്രൈക്കോട്ടമി - കലയുടെ രീതികളുടെ മൂന്നിരട്ടി വിഭജനം. "ലളിതമായ അനുകരണം" -

അത് പ്രകൃതിയുടെ അടിമത്തം പകർത്തലാണ്. "രീതി" - ആത്മനിഷ്ഠമായ കലാപരമായ

ഭാഷ "ഇതിൽ സ്പീക്കറുടെ ആത്മാവ് മതിപ്പുളവാക്കുകയും പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു

നേരിട്ട്". "ശൈലി", എന്നിരുന്നാലും, "അറിവിന്റെ ആഴമേറിയ കോട്ടകളിൽ വിശ്രമിക്കുന്നു,

കാര്യങ്ങളുടെ സത്തയിൽ, അത് ദൃശ്യമായതിൽ തിരിച്ചറിയാൻ നമുക്ക് നൽകിയിരിക്കുന്നു

മൂർത്തമായ ചിത്രങ്ങൾ" (ഗോഥെ പ്രകാരം ഏറ്റവും ഉയർന്നത്).

2) കലാപരമായ കഴിവുള്ള ഒരു വ്യക്തി പല വസ്തുക്കളുടെയും ഐക്യം കാണുന്നു,

വിശദാംശങ്ങൾ ത്യാഗം ചെയ്തുകൊണ്ട് മാത്രം ഒരു ചിത്രത്തിൽ സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയുന്നവ, കൂടാതെ

പ്രകൃതിയുടെ മഹത്തായ പ്രൈമറിൽ നിന്നുള്ള എല്ലാ അക്ഷരങ്ങളും അടിമത്തത്തിൽ പകർത്തുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് അരോചകമാണ്; അവൻ

സ്വന്തം വഴി കണ്ടുപിടിക്കുന്നു, സ്വന്തം ഭാഷ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അങ്ങനെ സ്പീക്കറുടെ ആത്മാവ് മുദ്രകുത്തുകയും നേരിട്ട് പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ഭാഷ ഉടലെടുക്കുന്നു. സ്വതന്ത്രമായി ചിന്തിക്കുന്ന എല്ലാവരുടെയും ആത്മാവിൽ ഒരു ധാർമ്മിക ക്രമത്തിന്റെ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അഭിപ്രായങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നതുപോലെ

അവരുടേതായ രീതിയിൽ മടക്കിക്കളയുക.

3) കല, പ്രകൃതിയുടെ അനുകരണത്തിലൂടെ, സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള പരിശ്രമത്തിലൂടെ

ഒരൊറ്റ ഭാഷ, വസ്തുവിനെക്കുറിച്ചുള്ള കൃത്യവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ പഠനത്തിന് നന്ദി

ഒടുവിൽ വസ്തുക്കളുടെയും വസ്തുക്കളുടെയും ഗുണങ്ങളെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ കൂടുതൽ കൃത്യമായ അറിവ് നേടുന്നു

കലയ്ക്ക് സ്വതന്ത്രമായി വരികൾക്ക് ചുറ്റും നോക്കാൻ കഴിയുമ്പോൾ അവ എങ്ങനെ ഉണ്ടാകുന്നു

ചിത്രങ്ങൾ, വിവിധ സ്വഭാവ രൂപങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്ത് അവ അറിയിക്കുക

അതിന് എത്തിച്ചേരാൻ കഴിയുന്ന ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഘട്ടം സ്റ്റൈൽ ആണ്

മനുഷ്യന്റെ ഏറ്റവും വലിയ അഭിലാഷങ്ങൾക്ക് തുല്യമായി.

4) ലളിതമായ അനുകരണം ജീവികളുടെ ശാന്തമായ സ്ഥിരീകരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെങ്കിൽ, ഓൺ

അവന്റെ സ്നേഹനിർഭരമായ ധ്യാനം, രീതി - മൊബൈലിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയും

പ്രതിഭാധനനായ ആത്മാവ്, പിന്നെ ശൈലി വിജ്ഞാനത്തിന്റെ അഗാധമായ കോട്ടകളിൽ നിലകൊള്ളുന്നു

കാര്യങ്ങളുടെ സാരാംശം, കാരണം അത് ദൃശ്യമായതിൽ തിരിച്ചറിയാൻ നമുക്ക് നൽകിയിരിക്കുന്നു

മൂർത്തമായ ചിത്രങ്ങൾ.

5) ശുദ്ധമായ ആശയം പ്രകൃതിയുടെയും കലാസൃഷ്ടികളുടെയും ഉദാഹരണങ്ങളിൽ മാത്രമേ പഠിക്കാവൂ. ഇവിടെ വെവ്വേറെ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഈ മൂന്ന് രീതികളും അടുത്ത ബന്ധത്തിലാണെന്നും ഒന്ന് ഏതാണ്ട് അദൃശ്യമായി മറ്റൊന്നിലേക്ക് വികസിക്കുന്നതായും കാണാൻ എളുപ്പമാണ്.

6) ശൈലിയുടെ തലേന്ന്, ലളിതമായ അനുകരണം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ലളിതമാണെങ്കിൽ

അനുകരണം ജീവികളുടെ ശാന്തമായ സ്ഥിരീകരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അതിന്റെ സ്നേഹത്തിൽ

ധ്യാനം, രീതി - ഒരു മൊബൈൽ, പ്രതിഭാധനനായ ആത്മാവിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിൽ, പിന്നെ

ശൈലി വിജ്ഞാനത്തിന്റെ അഗാധമായ കോട്ടകളിൽ, കാര്യങ്ങളുടെ സത്തയിലാണ്,

കാരണം അത് ദൃശ്യവും മൂർത്തവുമായ ചിത്രങ്ങളിൽ തിരിച്ചറിയാൻ ഞങ്ങൾക്ക് നൽകിയിരിക്കുന്നു"

7) കൂടുതൽ മനഃസാക്ഷിയും സമഗ്രവും ശുദ്ധവും അനുകരിക്കുന്നയാൾ വിഷയത്തെ സമീപിക്കും.

അവൻ കാണുന്നത് കൂടുതൽ സംയമനത്തോടെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനേക്കാൾ ശാന്തമായി അവൻ കാണുന്നത് മനസ്സിലാക്കുന്നു.

നിങ്ങൾ ഒരേ സമയം കൂടുതൽ ചിന്തിക്കാൻ ശീലിക്കുന്നു, അതിനർത്ഥം നിങ്ങൾ കൂടുതൽ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു എന്നാണ്

സമാനവും സമാനതകളില്ലാത്തതും ഒറ്റപ്പെട്ടതുമായ വ്യക്തിഗത വസ്തുക്കളെ പൊതുവായവയ്ക്ക് കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നു

സങ്കൽപ്പങ്ങൾ, കൂടുതൽ യോഗ്യൻ അവൻ വിശുദ്ധ വിശുദ്ധന്റെ ഉമ്മരപ്പടി കടക്കും.

8) രീതി - ലളിതമായ അനുകരണത്തിനും ശൈലിക്കും ഇടയിലുള്ള മധ്യഭാഗം. അവൾ കൂടുതൽ അടുക്കുംതോറും അവളുടെ പ്രകാശം കൂടും

ശ്രദ്ധാപൂർവമായ അനുകരണത്തോടുള്ള സമീപനം, മറുവശത്ത്

വസ്തുക്കളിലെ സ്വഭാവം കൂടുതൽ തീക്ഷ്ണതയോടെ ഗ്രഹിക്കുകയും കൂടുതൽ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുക

അവനെ, അവൾ ഈ സ്വത്തുക്കൾ ശുദ്ധവും സജീവവും ഒപ്പം കൂടുതൽ ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു

സജീവമായ വ്യക്തിത്വം, ഉയർന്നതും വലുതും കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതും ആയിത്തീരും.

9) ഞങ്ങൾ "രീതി" എന്ന വാക്ക് ഉയർന്നതും ഉപയോഗിക്കുന്നു

മാന്യമായ അർത്ഥം, അങ്ങനെ കലാകാരൻ, ആരുടെ സൃഷ്ടി, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ

അഭിപ്രായം, മര്യാദയുടെ വലയത്തിൽ വീഴുക, നാം അസ്വസ്ഥരാകരുത്. ഞങ്ങൾ വെറുതെ

എക്കാലത്തെയും ഉയർന്ന ഡിഗ്രിക്ക് ഒരു പദപ്രയോഗം ഉണ്ടായിരുന്നു

എത്തി, എന്നെങ്കിലും കലയിൽ എത്തും. കുറഞ്ഞത് വലിയ സന്തോഷം

ആ പൂർണ്ണതയുടെ അളവ്, സംഭാഷണത്തിന്റെ മഹത്തായ ആനന്ദം അറിയാൻ മാത്രം

പരിചയക്കാരുമായി അതിനെക്കുറിച്ച്, ഒന്നിലധികം തവണ ഈ ആനന്ദം അനുഭവിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു

കൂടുതൽ.

4. ലോമോനോസോവ് എം.വി. "വാക്ചാതുര്യത്തിലേക്കുള്ള ഒരു സംക്ഷിപ്ത വഴികാട്ടി"

1) ആമുഖത്തിൽ, ലോമോനോസോവ് എഴുതുന്നു: “വാക്ചാതുര്യം ഏതൊരു വ്യക്തിയുടെയും കലയാണ്.

വാചാലമായി സംസാരിക്കുകയും അതുവഴി മറ്റുള്ളവരെ അതിനെക്കുറിച്ച് സ്വന്തം അഭിപ്രായത്തിലേക്ക് ചായുകയും വേണം ...

ഇത് നേടുന്നതിന്, ഇനിപ്പറയുന്ന അഞ്ച് മാർഗങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്: ആദ്യത്തേത് സ്വാഭാവികമാണ്

കഴിവുകൾ, രണ്ടാമത്തേത് - ശാസ്ത്രം, മൂന്നാമത്തേത് - രചയിതാക്കളുടെ അനുകരണം, നാലാമത്തേത് -

രചനയിലെ ഒരു വ്യായാമം, അഞ്ചാമത്തേത് മറ്റ് ശാസ്ത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവാണ്.

2) "വാചാടോപത്തിന്റെ" പേജുകളിൽ - വിവിധ വാചാടോപ നിയമങ്ങൾ; ആവശ്യകതകൾ,

ലക്ചറർക്ക് അവതരിപ്പിച്ചു; അവന്റെ കഴിവുകളെയും പൊതുസ്ഥലത്തെ പെരുമാറ്റത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ

പ്രസംഗങ്ങൾ; നിരവധി ചിത്രീകരണ ഉദാഹരണങ്ങൾ. കുറിച്ച്

പ്രധാന വ്യവസ്ഥകൾ:

“സാമാന്യമായി വാചാലതയുടെ സിദ്ധാന്തമാണ് വാചാടോപം... ഈ ശാസ്ത്രം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു

മൂന്ന് തരത്തിലുള്ള നിയമങ്ങൾ. അത് എങ്ങനെ കണ്ടുപിടിക്കാം, എന്തിനെ കുറിച്ച് ആദ്യത്തേത് കാണിക്കുന്നു

നിർദ്ദിഷ്ട വിഷയം സംസാരിക്കണം; മറ്റുള്ളവർ എങ്ങനെയാണ് കണ്ടുപിടിച്ചതെന്ന് പഠിപ്പിക്കുന്നു

അലങ്കരിക്കുക; മറ്റുചിലർ അത് എങ്ങനെ വിനിയോഗിക്കണമെന്ന് നിർദ്ദേശിക്കുന്നു, അതിനാൽ

വാചാടോപത്തെ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു - കണ്ടുപിടുത്തം, അലങ്കാരം,

സ്ഥാനം ".

3) ലോമോനോസോവ് പറയുന്നു, സംഭാഷണം യുക്തിസഹമായി നിർമ്മിക്കപ്പെടണം,

നന്നായി എഴുതുകയും നല്ല സാഹിത്യ ഭാഷയിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹം ഊന്നിപ്പറയുന്നു

മെറ്റീരിയൽ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത, അതിന്റെ ശരിയായ സ്ഥാനം.

ഉദാഹരണങ്ങൾ ക്രമരഹിതമായിരിക്കരുത്, പക്ഷേ സ്പീക്കറുടെ ആശയം സ്ഥിരീകരിക്കണം. അവരുടെ

മുൻകൂട്ടി തിരഞ്ഞെടുത്ത് തയ്യാറാക്കണം.

പൊതുവായി സംസാരിക്കുമ്പോൾ ("വചനം പ്രചരിപ്പിക്കൽ"), "ഇത് നിരീക്ഷിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്: 1)

ഭാഗങ്ങൾ, ഗുണങ്ങൾ, സാഹചര്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ വിശദമായ വിവരണത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്

തിരഞ്ഞെടുത്ത വാക്കുകൾ, ഓടിപ്പോകുക (ഒഴിവാക്കുക - V.L.) വളരെ നീചമാണ്, കാരണം അവ എടുത്തുകളയുന്നില്ല

വളരെ പ്രാധാന്യവും ശക്തിയും മികച്ച സ്പ്രെഡുകളിലും; 2) ആശയങ്ങൾ വേണം

മുൻകൂട്ടി വിശ്വസിക്കുന്നത് നല്ലതാണ് (സ്വാഭാവിക ക്രമം അനുവദിക്കുകയാണെങ്കിൽ),

ഏറ്റവും മികച്ചത്, മധ്യഭാഗത്തുള്ളവ, അവസാനം മികച്ചത് അങ്ങനെ ശക്തിയും

വ്യാപനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം ആദ്യവും ശേഷവും സെൻസിറ്റീവ് ആയിരുന്നു

സന്തോഷവും ഭയവും, സംതൃപ്തിയും കോപവും, ആ വൈകാരികതയെ ശരിയായി വിശ്വസിക്കുന്നു

ആഘാതം പലപ്പോഴും തണുത്ത ലോജിക്കൽ നിർമ്മാണങ്ങളേക്കാൾ ശക്തമായിരിക്കും.

“വാദങ്ങൾ നീതിയുടെ തൃപ്തിക്ക് തൃപ്തികരമാണെങ്കിലും

നിർദ്ദേശിച്ച കാര്യം, എന്നാൽ വാക്കിന്റെ രചയിതാവ്, അതിനുപുറമെ, കേൾക്കുന്നവരായിരിക്കണം

അതിനായി അഭിനിവേശം ഉണ്ടാക്കുക. മികച്ച തെളിവുകൾ ചിലപ്പോൾ വളരെ ശക്തമാണ്

മറ്റൊരു അഭിപ്രായം വരുമ്പോൾ ശാഠ്യത്തോടെ അവരുടെ പക്ഷത്തേക്ക് കുനിയേണ്ടതില്ല

അവന്റെ മനസ്സിൽ വേരൂന്നിയ ... അതിനാൽ, വാക്ചാതുരിയെ എന്ത് സഹായിക്കും, അവന് സ്വന്തം അഭിപ്രായമുണ്ടെങ്കിലും

അഭിനിവേശം ഉണർത്താൻ അവൻ രീതികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ അത് നന്നായി തെളിയിക്കും

താങ്കളുടെ ഭാഗം?

നല്ല വിജയത്തോടെ ഇത് പ്രവർത്തനക്ഷമമാക്കുന്നതിന്, അത് ആവശ്യമാണ്

മനുഷ്യ മര്യാദകൾ അറിയാൻ... ഏതൊക്കെ സങ്കൽപ്പങ്ങളിൽ നിന്നും ആശയങ്ങളിൽ നിന്നും ഓരോ അഭിനിവേശവും

ആവേശത്തോടെ, ഹൃദയത്തിന്റെ മുഴുവൻ ആഴവും ധാർമ്മികമാക്കുന്നതിലൂടെ അറിയാൻ

മനുഷ്യ...

അഭിനിവേശത്തെ ശക്തമായ ഇന്ദ്രിയ ആഗ്രഹം അല്ലെങ്കിൽ വിമുഖത എന്ന് വിളിക്കുന്നു ... ഉത്തേജനത്തിൽ

അഭിനിവേശം ശമിപ്പിക്കുക, ഒന്നാമതായി, മൂന്ന് കാര്യങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കണം: 1) അവസ്ഥ

വാചാടകൻ തന്നെ, 2) ശ്രോതാക്കളുടെ അവസ്ഥ, 3) ഏറ്റവും ആവേശകരമായ ജീവനക്കാരൻ

പ്രവർത്തനവും വാചാലതയുടെ ശക്തിയും.

വാചാടോപജ്ഞന്റെ അവസ്ഥയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇത് വളരെയധികം സംഭാവന ചെയ്യുന്നു

ആവേശവും ആവേശവും ശമിപ്പിക്കൽ: 1) ശ്രോതാക്കൾ അവനറിയുമ്പോൾ

ദയയും മനസ്സാക്ഷിയും ഉള്ള വ്യക്തി, നിസ്സാരനായ ഒരു പരിചാരകനല്ല

തന്ത്രശാലിയായ; 2) ആളുകൾ അവന്റെ യോഗ്യതകൾക്കായി അവനെ സ്നേഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ; 3) അവൻ തന്നെയാണെങ്കിൽ

അവൻ തന്റെ ശ്രോതാക്കളിൽ ഉത്തേജിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു അഭിനിവേശമുണ്ട്, അല്ലാതെ നടിക്കുന്നില്ല

വികാരാധീനമായ കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നു.

5) പ്രേക്ഷകരെ സ്വാധീനിക്കാൻ, അധ്യാപകൻ പ്രായം കണക്കിലെടുക്കണം

ശ്രോതാക്കൾ, അവരുടെ ലിംഗഭേദം, വളർത്തൽ, വിദ്യാഭ്യാസം തുടങ്ങി നിരവധി ഘടകങ്ങൾ.

“ഇവയെല്ലാം കൂടെ, സമയവും സ്ഥലവും സാഹചര്യങ്ങളും നിരീക്ഷിക്കണം. അതിനാൽ,

ന്യായയുക്തനായ ഒരു വാചാടോപജ്ഞൻ, വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തുമ്പോൾ, ഒരു സമർത്ഥനായ പോരാളിയെപ്പോലെ പ്രവർത്തിക്കണം:

മൂടാത്ത സ്ഥലത്തേക്ക് പോകാൻ.

6) ഒരു വാക്ക് ഉച്ചരിക്കുമ്പോൾ, സംഭാഷണ വിഷയവുമായി പൊരുത്തപ്പെടേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ഊന്നിപ്പറയുന്നു

ലോമോനോസോവ്. പ്രഭാഷണത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന് അനുസൃതമായി, മോഡുലേറ്റ് ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്

നികൃഷ്ടരോട് സങ്കടം, സ്പർശിക്കുന്നവരോട് അപേക്ഷിക്കുക, ഗംഭീരവും അഭിമാനവും,

കോപാകുലമായ സ്വരത്തിൽ ഒരു കോപാകുലമായ ടോൺ ഉച്ചരിക്കാൻ ... വളരെയധികം തിരക്കുകൂട്ടുകയോ അമിതമായി ഓടുകയോ ചെയ്യേണ്ടതില്ല

ഉപയോഗിക്കാനുള്ള ദൈർഘ്യം, അതിനാൽ ആദ്യ വാക്കിൽ നിന്ന് അത് ശ്രോതാക്കൾക്ക് സംഭവിക്കുന്നു

അവ്യക്തമാണ്, എന്നാൽ മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് വിരസമാണ്.

7) ഗൈഡ് ടു എലോക്വൻസിൻറെ രണ്ടാം ഭാഗത്ത്, ലോമോനോസോവ് അലങ്കാരത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു

സംസാരം, "ശാന്തതയുടെ പരിശുദ്ധിയിലും, വാക്കിന്റെ ഒഴുക്കിലും, തേജസ്സിലും,

അതിന്റെ ശക്തി. ആദ്യത്തേത് ഭാഷയെക്കുറിച്ചുള്ള സമഗ്രമായ അറിവിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, പതിവായി

നല്ല പുസ്തകങ്ങൾ വായിക്കുന്നതിൽ നിന്നും വ്യക്തമായി സംസാരിക്കുന്ന ആളുകളുമായി ഇടപഴകുന്നതിൽ നിന്നും.

8) വാക്കിന്റെ ഒഴുക്കിന്റെ സുഗമത കണക്കിലെടുത്ത്, ലോമോനോസോവ് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു

വാക്കാലുള്ള കാലയളവുകളുടെ ദൈർഘ്യം, സമ്മർദ്ദങ്ങളുടെ മാറിമാറി, സ്വാധീനം

ഓരോ അക്ഷരങ്ങളും അവയുടെ സംയോജനവും കേൾക്കുന്നു. ഉൾപ്പെടുത്തിയാൽ സംസാരത്തിന്റെ അലങ്കാരം സുഗമമാക്കുന്നു

അവളുടെ ഉപമകളും രൂപകങ്ങളും, മെറ്റോണിമിയും ഹൈപ്പർബോളും, പഴഞ്ചൊല്ലുകളും വാക്കുകളും,

ജനപ്രിയ പദപ്രയോഗങ്ങളും പ്രശസ്ത കൃതികളിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികളും. കൂടാതെ ഇതെല്ലാം ആവശ്യമാണ്

മിതമായി ഉപയോഗിക്കുക, ശാസ്ത്രജ്ഞൻ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു.

9) "ഗൈഡിന്റെ" അവസാന, മൂന്നാം ഭാഗത്തെ "ഓൺ ദി ലൊക്കേഷൻ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു

മെറ്റീരിയൽ എങ്ങനെ സ്ഥാപിക്കാം എന്നതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, അങ്ങനെ അത് മികച്ചത് ഉത്പാദിപ്പിക്കുന്നു,

പ്രേക്ഷകരിൽ ഏറ്റവും ശക്തമായ മതിപ്പ്. “മഹത്തായതിൽ എന്ത് പ്രയോജനമുണ്ട്

അവ ശരിയായി ക്രമീകരിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിൽ വ്യത്യസ്തമായ നിരവധി ആശയങ്ങൾ?

ധീരനായ നേതാവിന്റെ കല ദയയും ധൈര്യവും ഉള്ള ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ ഉൾപ്പെടുന്നില്ല

യോദ്ധാക്കൾ, പക്ഷേ റെജിമെന്റുകളുടെ മാന്യമായ സ്ഥാപനത്തെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല. കൂടാതെ കൂടുതൽ

നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പറഞ്ഞ കാര്യങ്ങൾ ലോമോനോസോവ് വിശദീകരിക്കുന്നു.

5. ഹെഗൽ വി.എഫ്. "സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഭാഷണങ്ങൾ"

അതിരുകൾ നിശ്ചയിക്കുകയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം സംരക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുക

1) കലാസൗന്ദര്യം പ്രകൃതിയേക്കാൾ ശ്രേഷ്ഠമാണ്.

എന്തെന്നാൽ കലയുടെ സൗന്ദര്യം ആത്മാവിന്റെ മണ്ണിൽ ജനിക്കുകയും പുനർജനിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന സൗന്ദര്യമാണ്

പ്രകൃതിയെക്കാളും അതിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളേക്കാളും ഉയർന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ

പ്രകൃതി സൗന്ദര്യത്തിന് മുകളിൽ കല. ചൈതന്യവും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കലാപരമായി മനോഹരവും പ്രകൃതിയിലെ സൗന്ദര്യത്തേക്കാൾ ഉയർന്നതാണെന്ന പൊതുസത്യം പ്രകടിപ്പിക്കുമ്പോൾ, തീർച്ചയായും, നമുക്ക് ഇപ്പോഴും ഒന്നുമില്ല അല്ലെങ്കിൽ ഏതാണ്ട് ഒന്നുമില്ല.

അവർ ഒന്നും പറഞ്ഞില്ല, കാരണം "ഉയർന്നത്" എന്നത് തികച്ചും അവ്യക്തമായ ഒരു പദപ്രയോഗമാണ്. അത്

പ്രകൃതിയിൽ മനോഹരവും കലയിൽ മനോഹരവുമാണെന്ന് നിർദ്ദേശിക്കുന്നു

പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ അതേ സ്ഥലത്ത് എന്നപോലെ, അങ്ങനെ അവർക്കിടയിൽ

ഒരു അളവും അതിനാൽ ബാഹ്യവുമായ വ്യത്യാസം മാത്രമേയുള്ളൂ. എന്നിരുന്നാലും

ആത്മാവിന്റെ ശ്രേഷ്ഠതയുടെ അർത്ഥത്തിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്നത് (അത് സൃഷ്ടിച്ച സൗന്ദര്യവും

കലാസൃഷ്ടി) പ്രകൃതിയുടെ മേൽ ഒരു ആപേക്ഷികമല്ല

ആശയം. ആത്മാവ് മാത്രമാണ് സത്യത്തെ എല്ലാത്തിനെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന തത്വമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്, ഒപ്പം

മനോഹരമായ എല്ലാം യഥാർത്ഥത്തിൽ മനോഹരമാണ്

ഉന്നതങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും അവനാൽ ജനിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, പ്രകൃതിയിലെ സൗന്ദര്യം മാത്രമാണ്

ആത്മാവിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനം. ഇവിടെ നമ്മുടെ മുൻപിൽ അപൂർണ്ണമാണ്,

സൗന്ദര്യത്തിന്റെ അപൂർണ്ണമായ തരം, അതിന്റെ പദാർത്ഥത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, അതിൽ തന്നെ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു

2) സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിനെതിരെ ഉന്നയിച്ച ചില വാദങ്ങളുടെ ഖണ്ഡനം

ഒന്നാമതായി, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത യോഗ്യമാണോ എന്ന ചോദ്യത്തിൽ നമുക്ക് സ്പർശിക്കാം.

ശാസ്ത്രീയ വിശകലനം. തീർച്ചയായും, കലയെ എളുപ്പത്തിൽ ഉപയോഗിക്കാനും കഴിയും

ഗെയിമുകൾ, അത് വിനോദത്തിന്റെയും വിനോദത്തിന്റെയും ഉറവിടമായി വർത്തിക്കും, അലങ്കരിക്കാൻ കഴിയും

ഒരു വ്യക്തി ജീവിക്കുന്ന അന്തരീക്ഷം, ബാഹ്യ പരിസ്ഥിതിയെ കൂടുതൽ ആകർഷകമാക്കാൻ

ജീവിതത്തിന്റെ വശം, മറ്റ് ഇനങ്ങൾ അലങ്കരിക്കുന്നതിലൂടെ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുക. ഈ വഴിയിൽ

കല യഥാർത്ഥത്തിൽ സ്വതന്ത്രമല്ല, സ്വതന്ത്രമല്ല, പക്ഷേ

ഓഫീസ് കല. സ്വതന്ത്ര കലയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു

ലക്ഷ്യത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്നും അത് നേടാനുള്ള മാർഗങ്ങളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്നും. ഒന്നല്ല

ഒരു ദ്വിതീയ മാർഗമായി അന്യഗ്രഹങ്ങളെ സേവിക്കാൻ കലയ്ക്ക് മാത്രമേ കഴിയൂ

ഇത് ചിന്തയുമായി ഈ സ്വത്ത് പങ്കിടുന്നു. പക്ഷേ, ഈ കീഴാളനെ ഒഴിവാക്കുന്നു

റോളുകൾ, ചിന്ത, സ്വതന്ത്രവും സ്വതന്ത്രവും, സത്യത്തിലേക്ക് ഉയരുന്നു, മണ്ഡലത്തിൽ

അത് സ്വതന്ത്രമാവുകയും സ്വന്തം മാത്രം നിറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു

3) കലയുടെ ഉദ്ദേശ്യം

കലാസൃഷ്ടികളിൽ, ജനങ്ങൾ അവരുടെ നിക്ഷേപം നടത്തി

ഒരു താക്കോലായി വർത്തിക്കുന്നു, ചില ആളുകൾക്ക് അവരുടെ മനസ്സിലാക്കാനുള്ള ഒരേയൊരു താക്കോൽ

ജ്ഞാനവും മതവും. കലയ്ക്കും മതത്തിനും തുല്യമായ ഈ ലക്ഷ്യമുണ്ട്

തത്ത്വചിന്ത, എന്നാൽ അതിന്റെ മൗലികത ഏറ്റവും കൂടുതൽ എന്ന വസ്തുതയിലാണ്

അത് മഹത്തായ വസ്തുക്കളെ ഒരു ഇന്ദ്രിയ രൂപത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവയെ കൂടുതൽ അടുപ്പിക്കുന്നു

അതിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ സ്വഭാവവും സ്വഭാവവും, സംവേദനങ്ങളിലേക്കും വികാരങ്ങളിലേക്കും.

മൂർത്തീഭാവം. ഈ രണ്ടു വശങ്ങൾക്കും മധ്യസ്ഥത വഹിക്കുക എന്നതാണ് കലയുടെ ചുമതല.

അവയെ സ്വതന്ത്രവും അനുരഞ്ജനവുമായ മൊത്തത്തിൽ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഇതിനർത്ഥം, ഒന്നാമതായി,

ഉള്ളടക്കം വിഷയമാക്കണമെന്ന നിബന്ധന

കലാപരമായ ചിത്രം, ആകാനുള്ള കഴിവ് അതിൽ തന്നെ ഉണ്ടായിരിക്കും

ഈ ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയം.

2) രണ്ടാമത്തെ ആവശ്യകത ഈ ആദ്യ ആവശ്യകതയിൽ നിന്ന് പിന്തുടരുന്നു: കലയുടെ ഉള്ളടക്കം അങ്ങനെയല്ല

അതിൽ തന്നെ അമൂർത്തമായിരിക്കണം, അത് എന്ന അർത്ഥത്തിൽ മാത്രമല്ല

ഇന്ദ്രിയപരവും അതിനാൽ എല്ലാത്തിനും വിപരീതമായി മൂർത്തമായിരിക്കണം

ആത്മീയവും സങ്കൽപ്പിക്കാവുന്നതും, അത് ലളിതവും ഒപ്പം

അമൂർത്തമായ. ആത്മാവിന്റെ മണ്ഡലത്തിലും പ്രകൃതിയുടെ മണ്ഡലത്തിലും സത്യമായ എല്ലാത്തിനും

അതിന്റെ സാർവലൗകികത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അതിൽത്തന്നെ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു

ആത്മനിഷ്ഠതയും പ്രത്യേകതയും.

3) കല നേരിട്ടുള്ള വിചിന്തനത്തെ ആകർഷിക്കുന്നതും അതിന്റേതായതുമായതിനാൽ

ചിന്തയുടെ രൂപത്തിലോ പൊതുവെയോ അല്ല, ഒരു ഇന്ദ്രിയ ഇമേജിൽ ആശയം ഉൾക്കൊള്ളാനുള്ള ചുമതല

ശുദ്ധമായ ആത്മീയത, ഈ അവതാരത്തിന്റെ മൂല്യവും അന്തസ്സും മുതൽ

പരസ്പരവും ഇരുപക്ഷത്തിന്റെയും ഐക്യവും, ആശയവും അതിന്റെയും അനുസരിച്ചാണ്

ചിത്രം, പിന്നെ കല കൈവരിച്ച ഔന്നത്യവും ശ്രേഷ്ഠതയുടെ അളവും

അവന്റെ സങ്കൽപ്പത്തിന് ആനുപാതികമായ ഒരു യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ നേട്ടം ബിരുദത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കും

ആന്തരിക ഐക്യം, അതിൽ കലാകാരന് ആശയം പരസ്പരം ലയിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു

അവളുടെ ചിത്രം.

4) കലയിൽ സൗന്ദര്യം എന്ന ആശയം, അല്ലെങ്കിൽ ആദർശം

കലാപരമായി മനോഹരമെന്ന ആശയം അത്തരത്തിലുള്ള ഒരു ആശയമല്ല, കേവലമാണ്

ആശയം, അത് മെറ്റാഫിസിക്കൽ ലോജിക്കിലൂടെ മനസ്സിലാക്കണം, പക്ഷേ ഒരു ആശയം കടന്നുപോയി

യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ വിന്യാസം നടത്തുകയും അതുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെടുകയും ചെയ്തു

ഐക്യം. അത്തരത്തിലുള്ള ആശയം സത്യമാണെങ്കിലും തനിക്കുവേണ്ടിത്തന്നെ

ഇതുവരെ വസ്തുനിഷ്ഠമായിട്ടില്ലാത്ത സാർവത്രികതയുടെ വശത്ത് നിന്ന് മാത്രമാണ് ഇത് സത്യം.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ ആശയം കലാപരമായി മനോഹരമാണ്, അത് നിർദ്ദിഷ്ടമായ ഒരു ആശയമാണ്

സ്വത്ത്, അത് ഒരു വ്യക്തിഗത യാഥാർത്ഥ്യമാണ്, പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു

അല്ലാത്തപക്ഷം, അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത രൂപീകരണമാണ്, കൈവശം വയ്ക്കുന്നു

ഒരു ആശയം അതിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രത്യേക സ്വത്ത്. ഞങ്ങൾ ഇത് ഇതിനകം പ്രകടിപ്പിച്ചു

ആശയവും അതിന്റെ രൂപീകരണവും കോൺക്രീറ്റായി മാറേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത

യാഥാർത്ഥ്യം പരസ്പരം പൂർണ്ണ പര്യാപ്തതയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. മനസ്സിലായി

അങ്ങനെ, ഒരു യാഥാർത്ഥ്യമെന്ന നിലയിൽ ആശയം ഒരു അനുബന്ധമായി ലഭിച്ചു

രൂപം എന്ന ആശയം, ഒരു ആദർശമുണ്ട്.

5) അപൂർണമായ ഒരു കലയുണ്ട്, അത് സാങ്കേതികത്തിലും മറ്റുള്ളവയിലും

ബന്ധം അതിന്റെ പ്രത്യേക മേഖലയിൽ പൂർണ്ണമായിരിക്കാം, പക്ഷേ

കല എന്ന സങ്കൽപ്പവും ആദർശവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു

തൃപ്തികരമല്ല. ഏറ്റവും ഉയർന്ന കലയിൽ മാത്രമേ ആശയവും മൂർത്തീഭാവവും യഥാർത്ഥമുള്ളൂ

ആശയത്തിന്റെ ചിത്രം അതിനുള്ളിൽ എന്ന അർത്ഥത്തിൽ പരസ്പരം പൊരുത്തപ്പെടുന്നു

അതൊരു യഥാർത്ഥ ചിത്രമാണ്, കാരണം ആശയത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം തന്നെ,

ഈ ചിത്രം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് സത്യമാണ്. ഞങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം ഉള്ളതുപോലെ ഇത് ആവശ്യമാണ്

മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ആശയം അതിലൂടെയും അതിലൂടെയും നിർവചിക്കപ്പെടുന്നു

മൂർത്തമായ സമ്പൂർണ്ണത, അതുവഴി അതിൽ തന്നെ തത്ത്വവും

അവരുടെ പ്രത്യേക രൂപങ്ങളുടെയും വെളിപാടിന്റെ ഉറപ്പിന്റെയും അളവ്.

ഐഡിയൽ അതുപോലെ

1) മഹത്തായ വ്യക്തിത്വം

ബാഹ്യമായ സത്തയെ അതിന്റെ രൂപഭാവത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാനും ചിത്രീകരിക്കാനും കലയെ വിളിക്കുന്നു

സത്യമായ ഒന്ന്, അതായത്, അതിന്റെ ആനുപാതികമായ, നിലവിലുണ്ട്

അതിൽ തന്നെ ഉള്ളടക്കം. അതുകൊണ്ട് കലയുടെ സത്യം അങ്ങനെയല്ല

നഗ്നമായ കൃത്യത ആയിരിക്കണം, അത് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു

പ്രകൃതിയുടെ അനുകരണം. കലയുടെ ബാഹ്യഘടകം യോജിച്ചതായിരിക്കണം

ആന്തരിക ഉള്ളടക്കം, അത് തന്നെയും കൃത്യമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു

ഇക്കാരണത്താൽ, ഇത് ബാഹ്യ മൂലകത്തിൽ കാണാം

2) ഏകത്വത്തിന്റെയും അപകടങ്ങളുടെയും പിണ്ഡത്തിൽ നിന്നാണ് ആദർശം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത്

യാഥാർത്ഥ്യം, കാരണം ആന്തരിക തത്വം ഈ ബാഹ്യത്തിൽ പ്രകടമാണ്

ജീവനുള്ള ഒരു വ്യക്തി എന്ന നിലയിലുള്ള അസ്തിത്വം. വ്യക്തിക്ക്

ആത്മനിഷ്ഠത, അതിൽ തന്നെ ഗണ്യമായ ഉള്ളടക്കം വഹിക്കുന്നു

അതിൽത്തന്നെ ബാഹ്യമായി പ്രകടമാകാൻ അത് നിർബന്ധിതമാക്കുന്നു, മധ്യഭാഗം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു

സ്ഥാനം. കാര്യമായ ഉള്ളടക്കം ഇതുവരെ ഇവിടെ ദൃശ്യമാകില്ല

അതിന്റെ സാർവത്രികതയിൽ അമൂർത്തമാണ്, അതിൽത്തന്നെ, എന്നാൽ അടഞ്ഞുകിടക്കുന്നു

വ്യക്തിത്വവും ഒരു നിശ്ചിത അസ്തിത്വവുമായി ഇഴചേർന്നതായി കാണപ്പെടുന്നു,

അതിന്റെ ഭാഗമായി, ആത്യന്തിക കണ്ടീഷനിംഗിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കപ്പെട്ടു,

ആത്മാവിന്റെ ആന്തരിക ജീവിതവുമായി സ്വതന്ത്ര യോജിപ്പിൽ ലയിക്കുന്നു.

3) പാഫോസ് യഥാർത്ഥ ഫോക്കസ്, കലയുടെ യഥാർത്ഥ മേഖല; അദ്ദേഹത്തിന്റെ

കലാസൃഷ്ടിയിലും അകത്തും മൂർത്തീഭാവം കേന്ദ്രമാണ്

കാഴ്ചക്കാരന്റെ രണ്ടാമത്തേതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ. പാത്തോസ് കണ്ടെത്തുന്ന ചരടിനെ സ്പർശിക്കുന്നു

ഓരോ മനുഷ്യ ഹൃദയത്തിലും പ്രതികരണം. വിലയേറിയതും ന്യായയുക്തവുമായ ഒരു തുടക്കം എല്ലാവർക്കും അറിയാം,

യഥാർത്ഥ പാത്തോസിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ അവൻ അത് തിരിച്ചറിയുന്നു.

പാഫോസ് ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു, കാരണം തന്നിലും തനിക്കുവേണ്ടിയും അത് ശക്തമാണ്

മനുഷ്യന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ ശക്തി.

4) ഐഡിയൽ ആർട്ടിസ്റ്റിക്കിന്റെ യഥാർത്ഥ ഫോക്കസ് സ്വഭാവമാണ്

ചിത്രങ്ങൾ, മുകളിൽ ചർച്ച ചെയ്ത വശങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിനാൽ

അതിന്റെ സമഗ്രതയുടെ നിമിഷങ്ങളായി. ആശയം ഒരു ആദർശമായി, അതായത്, പോലെ

സെൻസറി പ്രാതിനിധ്യത്തിനും വിചിന്തനത്തിനും വേണ്ടി ഉൾക്കൊള്ളിച്ചിട്ടുള്ള അഭിനയവും

ആശയം അതിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ സ്വയം തിരിച്ചറിയുന്നു, അതിൽ രൂപം കൊള്ളുന്നു

നിശ്ചയം, ഒരു സ്വയം-ബന്ധപ്പെട്ട ആത്മനിഷ്ഠമായ ഏകത്വം. എന്നിരുന്നാലും

യഥാർത്ഥത്തിൽ സ്വതന്ത്ര വ്യക്തിത്വം, ആദർശം ആവശ്യപ്പെടുന്നതുപോലെ, സ്വയം കാണിക്കണം

സാർവത്രികതയാൽ മാത്രമല്ല, ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷതയും ഒറ്റത്തവണയും

ഈ കക്ഷികളുടെ മധ്യസ്ഥതയും ഇടപെടലും, അത് തങ്ങൾക്കുവേണ്ടിയാണ്

അവർ ഒരു ഏകത്വമായി നിലനിൽക്കുന്നു. ഇത് സ്വഭാവത്തിന്റെ സമഗ്രത, ആദർശം എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു

ആത്മനിഷ്ഠതയുടെ സമ്പന്നമായ ശക്തിയിൽ സ്വയം ഏകീകരിക്കുന്നു

ഞാൻ തന്നെ. ഇക്കാര്യത്തിൽ, നമ്മൾ സ്വഭാവത്തെ മൂന്ന് കോണുകളിൽ നിന്ന് പരിഗണിക്കണം:

ഒന്നാമതായി, ഒരു സമഗ്ര വ്യക്തിത്വമായി, ഉള്ളിലെ സ്വഭാവ സമ്പത്തായി

രണ്ടാമതായി, ഈ സമഗ്രത ഒരു സവിശേഷതയായും സ്വഭാവമായും പ്രവർത്തിക്കണം

ഒരു പ്രത്യേക കഥാപാത്രമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടണം;

മൂന്നാമതായി, സ്വഭാവം (അതിൽ തന്നെ ഒന്നായി) ഇതുമായി ലയിക്കുന്നു

അതിൻറെ ആത്മനിഷ്ഠമായ അസ്തിത്വത്തിൽ തന്നെത്തന്നെ ഉറപ്പ്

ഇതിലൂടെ അവൻ തന്റെ ഉള്ളിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്ന ഒരു കഥാപാത്രമായി സ്വയം തിരിച്ചറിയണം.

6. ബെലിൻസ്കി വി.ജി. "കവിതയുടെ വർഗ്ഗങ്ങളും തരങ്ങളും"

1) ഏറ്റവും ഉയർന്ന കലയാണ് കവിത. കവിതയിൽ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു

മറ്റ് കലകൾ, പെട്ടെന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തവിധം എല്ലാ മാർഗങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നതുപോലെ,

ഓരോ കലകൾക്കും പ്രത്യേകം നൽകിയിരിക്കുന്നു. കവിതയാണ്

കലയുടെ മുഴുവൻ സമഗ്രതയും, അതിന്റെ എല്ലാ ഓർഗനൈസേഷനും "അതിന്റെ എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു

വശം, വ്യക്തമായും തീർച്ചയായും അതിന്റെ എല്ലാ വ്യത്യാസങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

I. കവിത ബാഹ്യമായ ആശയത്തിന്റെ അർത്ഥം തിരിച്ചറിയുകയും ആത്മീയ ലോകത്തെ സംഘടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു

തികച്ചും കൃത്യമായ, പ്ലാസ്റ്റിക് ചിത്രങ്ങൾ. ഇത് ഇതിഹാസ കവിതയാണ്.

II. എല്ലാ ബാഹ്യ പ്രതിഭാസങ്ങളും ഒരു പ്രചോദനം, ഒരു ആഗ്രഹം, ഒരു ഉദ്ദേശ്യം,

ഒരു വാക്കിൽ - ചിന്ത; എല്ലാ ബാഹ്യ പ്രതിഭാസങ്ങളും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമാണ്

ആന്തരിക, രഹസ്യ ശക്തികൾ: കവിത ഈ രണ്ടാമത്തേത്, ആന്തരികമായി തുളച്ചുകയറുന്നു

സംഭവത്തിന്റെ വശം, ഈ ശക്തികളുടെ ഉള്ളിലേക്ക്, അതിൽ നിന്ന് ബാഹ്യമായത്

യാഥാർത്ഥ്യം, സംഭവം, പ്രവർത്തനം; ഇവിടെ കവിത പുതിയതിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു,

വിപരീത തരം. ഇത് ഗാനരചനയാണ്.

III. അവസാനമായി, ഈ രണ്ട് വ്യത്യസ്ത തരങ്ങളും വേർതിരിക്കാനാവാത്ത മൊത്തത്തിൽ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു:

ആന്തരികം അതിൽത്തന്നെ നിലനിൽക്കാതെ പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു, വെളിപ്പെടുന്നു

നടപടി; ആന്തരികം, ആദർശം (ആത്മനിഷ്‌ഠം) ബാഹ്യവും യഥാർത്ഥവുമാകുന്നു

(ലക്ഷ്യം). ഇതിഹാസ കവിതയിലെന്നപോലെ ഇവിടെയും വികസിക്കുന്നു;

വ്യത്യസ്‌ത ആത്മനിഷ്‌ഠതയിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്ന കൃത്യമായ, യഥാർത്ഥ പ്രവർത്തനം

വസ്തുനിഷ്ഠമായ ശക്തികൾ; എന്നാൽ ഈ പ്രവർത്തനത്തിന് കേവലം ബാഹ്യ സ്വഭാവം ഇല്ല. ഈ

ഏറ്റവും ഉന്നതമായ കവിതയും കലയുടെ കിരീടവും നാടകീയമായ കവിതയാണ്.

2) ഇതിഹാസവും ഗാനരചനയും രണ്ട് അമൂർത്തമായ തീവ്രതകളാണ്

പരസ്‌പര വിരുദ്ധമായ യഥാർത്ഥ ലോകം;

നാടകീയമായ കവിത ഈ തീവ്രതകളുടെ സംയോജനമാണ് (കോൺക്രീഷൻ).

ജീവനുള്ളതും സ്വതന്ത്രവുമായ മൂന്നാമത്തേതിലേക്ക്.

എ) ഇതിഹാസ കവിത

എപ്പോസ്, വാക്ക്, ഇതിഹാസം, വസ്തുവിനെ അതിന്റെ ബാഹ്യ രൂപത്തിലും പൊതുവായും അറിയിക്കുന്നു

ഒരു വസ്തു എന്താണെന്നും അത് എങ്ങനെയാണെന്നും വികസിപ്പിക്കുന്നു. ഇതിഹാസത്തിന്റെ തുടക്കം എല്ലാം തന്നെ

സാന്ദ്രമായ സംക്ഷിപ്‌തതയിൽ ചിലരിൽ ഗ്രഹിക്കുന്ന വാക്കുകൾ

നൽകിയിരിക്കുന്ന വിഷയം, ഈ വിഷയത്തിൽ അത്യാവശ്യമായതിന്റെ പൂർണ്ണത,

അതിന്റെ സാരാംശം.

നമ്മുടെ കാലത്തെ ഇതിഹാസം ഒരു നോവലാണ്. നോവലിൽ, എല്ലാം പൊതുവായതും അത്യാവശ്യവുമാണ്

ഒരു ഇതിഹാസത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ, മറ്റൊന്ന് എന്ന വ്യത്യാസം മാത്രം

ഘടകങ്ങളും മറ്റ് നിറങ്ങളും.

ഇതിഹാസ കവിതയിൽ ഒരു ക്ഷമാപണക്കാരനും ഒരു കെട്ടുകഥയും ഉൾപ്പെടുന്നു

ജീവിതത്തിന്റെ ഗദ്യവും പ്രായോഗിക ദൈനംദിന ജീവിത ജ്ഞാനവും.

ബി) ഗാനരചന

സംവേദനങ്ങളെ നിശബ്ദമാക്കാനും അവരുടെ ഞെരുക്കമുള്ള തടവിൽ നിന്ന് പുറത്തുകൊണ്ടുവരാനും വരികൾ ഒരു വാക്കും ചിത്രവും നൽകുന്നു.

കലാജീവിതത്തിന്റെ ശുദ്ധവായുയിലേക്ക് നെഞ്ചോട് ചേർന്ന്, അവർക്ക് ഒരു പ്രത്യേകത നൽകുന്നു

അസ്തിത്വം. അതിനാൽ, ഒരു ഗാനരചനയുടെ ഉള്ളടക്കം അങ്ങനെയല്ല

ഇതിനകം ഒരു വസ്തുനിഷ്ഠമായ സംഭവത്തിന്റെ വികസനം, എന്നാൽ വിഷയം തന്നെയും കടന്നുപോകുന്ന എല്ലാം

അവനിലൂടെ.

ഗാനരചനയുടെ തരങ്ങൾ പൊതു ഉള്ളടക്കവുമായുള്ള വിഷയത്തിന്റെ ബന്ധത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

അവൻ തന്റെ ജോലിക്കായി എടുക്കുന്നു. വിഷയത്തിൽ മുഴുകിയിരിക്കുകയാണെങ്കിൽ

പൊതുവായ വിചിന്തനത്തിന്റെ ഘടകം, അത് പോലെ, അതിന്റെ നഷ്ടം

വ്യക്തിത്വം, പിന്നെ ഇവയാണ്: സ്തുതിഗീതം, ദിഥൈറാംബ്, സങ്കീർത്തനങ്ങൾ, പേയൻസ്.

ഈ ഘട്ടത്തിലെ ആത്മനിഷ്ഠത, അത് പോലെ, ഇതുവരെ അതിന്റേതായിട്ടില്ല

ചെറിയ ഒറ്റപ്പെടലുണ്ട്, പൊതുവേ, കവിയുടെ പ്രചോദിതമായ വികാരം ഉൾക്കൊള്ളുന്നുവെങ്കിലും,

എന്നിരുന്നാലും, അത് കൂടുതലോ കുറവോ അമൂർത്തമായി കാണപ്പെടുന്നു.

സി) നാടകീയമായ കവിത

നടന്ന ഒരു സംഭവത്തെ വർത്തമാനകാലത്തിൽ നടക്കുന്നതുപോലെ നാടകം അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

സമയം, വായനക്കാരന്റെയോ കാഴ്ചക്കാരന്റെയോ കൺമുന്നിൽ. ഇതിഹാസത്തിന്റെ ഒരു അനുരഞ്ജനമാണ്

ലിറോയ്, നാടകം ഒന്നോ മറ്റൊന്നോ വെവ്വേറെയല്ല, മറിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക രൂപമാണ്

ജൈവ സമഗ്രത.

ദുരന്തത്തിന്റെ സാരാംശം, ഞങ്ങൾ മുകളിൽ പറഞ്ഞതുപോലെ, കൂട്ടിയിടിയിലാണ്

ധാർമ്മികതയുമായി ഹൃദയത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക ചായ്‌വിന്റെ ഏറ്റുമുട്ടലിൽ ആണ്

കടം അല്ലെങ്കിൽ മറികടക്കാൻ കഴിയാത്ത തടസ്സം. ദുരന്തം എന്ന ആശയത്തോടെ

ഭയാനകവും ഇരുണ്ടതുമായ ഒരു സംഭവത്തിന്റെ ആശയം, മാരകമായ ഒരു അപവാദം, സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

നാടകീയമായ കവിതയുടെ അവസാന രൂപമാണ് ഹാസ്യം

ദുരന്തത്തിന്റെ വിപരീതം. ദുരന്തത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം മഹത്തായ ധാർമ്മിക ലോകമാണ്

പ്രതിഭാസങ്ങൾ, അതിന്റെ നായകന്മാർ വ്യക്തിത്വങ്ങളാണ്, ആത്മീയ ശക്തികൾ നിറഞ്ഞതാണ്

മനുഷ്യ പ്രകൃതം; കോമഡിയുടെ ഉള്ളടക്കം അപകടങ്ങളാണ്, യുക്തിസഹമല്ല

ആവശ്യം, പ്രേതങ്ങളുടെ ലോകം അല്ലെങ്കിൽ തോന്നൽ, എന്നാൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ നിലവിലില്ല

യാഥാർത്ഥ്യം; ഹാസ്യ നായകന്മാർ - ഉപേക്ഷിച്ച ആളുകൾ

അവരുടെ ആത്മീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനപരമായ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ.

ഒരു പ്രത്യേക തരം നാടകീയമായ കവിതയും ഉണ്ട്, അത് മധ്യഭാഗം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു

ദുരന്തവും ഹാസ്യവും: ഇതിനെയാണ് നാടകം എന്ന് ശരിയായി വിളിക്കുന്നത്. നാടകം നയിക്കുന്നു

മെലോഡ്രാമയിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്, ഇത് കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൽ എതിർപ്പിനെ ഊതിപ്പെരുപ്പിച്ച് മാറ്റി

അക്കാലത്തെ പ്രകൃതിവിരുദ്ധ ദുരന്തം, അതിൽ ജീവിതം സ്വയം കണ്ടെത്തി

മാരകമായ സ്യൂഡോക്ലാസിസത്തിൽ നിന്നുള്ള ഏക അഭയം.

ഇവയെല്ലാം കവിതകളാണ്. അവയിൽ മൂന്നെണ്ണം മാത്രമേയുള്ളൂ, ഇനിയൊന്നുമില്ല, ആകാൻ കഴിയില്ല. എന്നാൽ അകത്ത്

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ പൈറ്റിക്കുകളും സാഹിത്യങ്ങളും, നിരവധി വംശങ്ങൾ കൂടി ഉണ്ടായിരുന്നു

കവിത, അതിനിടയിൽ ഉപദേശപരമായ, അല്ലെങ്കിൽ

പ്രബോധനാത്മകമായ.

കവിത സംസാരിക്കുന്നത് വിവരണങ്ങളിലല്ല, ചിത്രങ്ങളിലും ചിത്രങ്ങളിലുമാണ്; കവിത വിവരിക്കുന്നില്ല

വസ്തുവിനെ എഴുതിത്തള്ളുന്നില്ല, മറിച്ച് അത് സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

7. വെസെലോവ്സ്കി എ.എൻ. "ചരിത്ര കാവ്യശാസ്ത്രം"

1) സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ ഒരു സ്ട്രിപ്പിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, അത് അന്തർദേശീയമാണ്

വലതുഭാഗം res nullius ആയി വിശുദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ടു<лат. - ничья вещь>അവർ എവിടെയാണ് വേട്ടയാടാൻ പോകുന്നത്

സാംസ്കാരിക ചരിത്രകാരനും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രജ്ഞനും, സാമൂഹിക ആശയങ്ങളുടെ വിവേകശാലിയും ഗവേഷകനും.

2) റൊമാന്റിസിസം: അടിച്ചമർത്തുന്ന സാമൂഹികതയുടെ ചങ്ങലകൾ വലിച്ചെറിയാനുള്ള വ്യക്തിയുടെ ആഗ്രഹം

കൂടാതെ സാഹിത്യ സാഹചര്യങ്ങളും രൂപങ്ങളും, മറ്റുള്ളവരിലേക്കുള്ള പ്രേരണ, സ്വതന്ത്രമായവ, ആഗ്രഹം

അവയെ ഐതിഹ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി.

3) ദേശീയ വികസനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഘട്ടത്തിൽ, കാവ്യാത്മക ഉൽപാദനം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു

അർദ്ധ-ലിറിക്കൽ, അർദ്ധ-ആഖ്യാന സ്വഭാവമുള്ള അല്ലെങ്കിൽ പൂർണ്ണമായും ഗാനങ്ങൾ

ഇതിഹാസം. മഹത്തായ നാടോടി ഇതിഹാസങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിനുള്ള വ്യവസ്ഥകൾ: കൂടാതെ ഒരു വ്യക്തിഗത കാവ്യാത്മക പ്രവൃത്തി

വ്യക്തിഗത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അവബോധം, നാടോടി കാവ്യാത്മകമായ സ്വയം അവബോധം ഉയർത്തുക,

കവിതയിൽ ആവിഷ്കാരം ആവശ്യമാണ്; മുമ്പത്തെ പാട്ടിന്റെ തുടർച്ച

ഇതിഹാസങ്ങൾ, ഉള്ളടക്കം മാറ്റാൻ കഴിവുള്ള തരങ്ങൾ, അനുസരിച്ച്

സാമൂഹിക വളർച്ചയുടെ ആവശ്യങ്ങൾ.

4) ഈ ഇതിഹാസം എല്ലായിടത്തും വ്യാപകമായ മൃഗങ്ങളുടെ യക്ഷിക്കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്

സാധാരണ മുഖങ്ങൾ - മൃഗങ്ങൾ.

5) ഒരു നാടോടി എഴുതാനുള്ള ആദ്യ കാരണങ്ങളിലൊന്ന് സാഹിത്യ കെട്ടുകഥയാകാം

മൃഗ കഥ.

6) നാടകം എന്നത് ഒരു വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആന്തരിക സംഘട്ടനമാണ്, അത് സ്വയം നിർണ്ണയിച്ചിരിക്കുന്നത് മാത്രമല്ല, മാത്രമല്ല

വിശകലനത്തിലൂടെ സ്വയം വിഘടിക്കുന്നു.

7) ചിത്രങ്ങളുടേയും ഇംപ്രഷനുകളുടേയും സൂചനകൾക്കായി നാമെല്ലാവരും കൂടുതലോ കുറവോ തുറന്നിരിക്കുന്നു; കവി

അവയുടെ ചെറിയ ഷേഡുകളോടും കോമ്പിനേഷനുകളോടും കൂടുതൽ സെൻസിറ്റീവ്, അവയെ കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു; അങ്ങനെ

അത് പൂർത്തീകരിക്കുന്നു, നമ്മെത്തന്നെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, പഴയ കഥകൾ ഞങ്ങളുടെ കൂടെ അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യുന്നു

മനസ്സിലാക്കൽ, പരിചിതമായ വാക്കുകളും ചിത്രങ്ങളും പുതിയ തീവ്രതയോടെ, ആകർഷകമാക്കുന്നു

വ്യക്തിത്വമില്ലാത്ത കവി ജീവിച്ചിരുന്ന നമ്മുമായുള്ള അതേ ഐക്യത്തിലേക്ക് ഞങ്ങൾ ഒരു കാലത്തേക്ക്

അറിയാതെ കാവ്യയുഗം. എന്നാൽ ഞങ്ങൾ വളരെയധികം അകന്നുപോയിട്ടുണ്ട്, ഞങ്ങളുടെ

നിർദ്ദേശത്തിന്റെ ആവശ്യകതകൾ വളർന്നു, കൂടുതൽ വ്യക്തിപരവും കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്; നിമിഷങ്ങൾ

ഏകീകരണങ്ങൾ വരുന്നത് ശാന്തമായ, പൊതുവെ നിക്ഷേപിക്കപ്പെട്ട യുഗങ്ങളിൽ മാത്രമാണ്

സുപ്രധാന സമന്വയത്തിന്റെ ബോധം. മഹാകവികൾ അപൂർവമായാൽ നമ്മൾ

ഞങ്ങൾ ഒന്നിലധികം തവണ സ്വയം ചോദിച്ച ചോദ്യങ്ങളിൽ ഒന്നിന് മിക്കവരും ഉത്തരം നൽകി: എന്തുകൊണ്ട്?

8) പ്ലോട്ടുകളുടെ കാവ്യശാസ്ത്രം

എ) ചരിത്ര കാവ്യത്തിന്റെ ചുമതല, എനിക്ക് തോന്നുന്നത് പോലെ, പങ്ക് നിർണ്ണയിക്കുക എന്നതാണ്

വ്യക്തിഗത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രക്രിയയിൽ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ അതിരുകൾ.

ബി) മോട്ടീവ് - പൊതുജനങ്ങളുടെ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ആദ്യം ഉത്തരം നൽകിയ ഒരു സൂത്രവാക്യം,

പ്രകൃതി മനുഷ്യനുവേണ്ടി എല്ലായിടത്തും സ്ഥാപിച്ചത്, അല്ലെങ്കിൽ പ്രത്യേകിച്ച് തിളക്കമുള്ളത്

യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രധാനപ്പെട്ടതോ ആവർത്തിച്ചുള്ളതോ ആയ ഇംപ്രഷനുകൾ. അടയാളം

പ്രേരണ - അതിന്റെ ആലങ്കാരികമായ ഒറ്റത്തവണ സ്കീമാറ്റിസം; അത്തരത്തിലുള്ളവയാണ് അഴുകാത്തത്

ലോവർ മിത്തോളജിയുടെയും യക്ഷിക്കഥകളുടെയും ഘടകങ്ങൾ.

ഏറ്റവും ലളിതമായ പ്രചോദനം a-\-b എന്ന ഫോർമുല ഉപയോഗിച്ച് പ്രകടിപ്പിക്കാം. ഓരോ ഭാഗവും

ഫോർമുലകൾ പരിഷ്‌ക്കരിക്കാനാകും, പ്രത്യേകിച്ച് ഇൻക്രിമെന്റ് ബി\ ടാസ്‌ക്കുകൾക്ക് വിധേയമായി

ഒരുപക്ഷേ രണ്ടോ മൂന്നോ (പ്രിയപ്പെട്ട നാടോടി നമ്പർ) അല്ലെങ്കിൽ അതിൽ കൂടുതലോ.

a) മോട്ടിഫ് - ആലങ്കാരികമായി പ്രതികരിച്ച ഏറ്റവും ലളിതമായ ആഖ്യാന യൂണിറ്റ്

പ്രാകൃത മനസ്സിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ദൈനംദിന നിരീക്ഷണത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത അഭ്യർത്ഥനകൾ.

f) പ്രകാശം, രൂപം, ശബ്ദം എന്നിവയുടെ ആന്തരിക ചിത്രങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണ - "ഒപ്പം

ഈ ചിത്രങ്ങളുടെ ഗെയിം, നമ്മുടെ മനസ്സിന്റെ പ്രത്യേക കഴിവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു:

കലാസൃഷ്ടി.

b) പ്ലോട്ട് - വ്യത്യസ്ത സ്ഥാനങ്ങൾ-പ്രേരണകൾ പരതുന്ന ഒരു വിഷയം.

സി) പ്ലോട്ടുകൾ സങ്കീർണ്ണമായ സ്കീമുകളാണ്, അതിന്റെ ഇമേജറിയിൽ അറിയപ്പെടുന്ന പ്രവൃത്തികൾ സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെടുന്നു

ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ഒന്നിടവിട്ട രൂപങ്ങളിൽ മനുഷ്യജീവിതവും മനസ്സും

യാഥാർത്ഥ്യം, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിലയിരുത്തൽ ഇതിനകം സാമാന്യവൽക്കരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു,

പോസിറ്റീവ് അല്ലെങ്കിൽ നെഗറ്റീവ്.

9) സാധാരണ സമുച്ചയത്തിൽ നിക്ഷേപിച്ച കാവ്യ ശൈലിയുടെ ചരിത്രം

ചിത്രങ്ങൾ-ചിഹ്നങ്ങൾ, രൂപരേഖകൾ, തിരിവുകൾ, സമാന്തരങ്ങളും താരതമ്യങ്ങളും, ആവർത്തനം

അല്ലെങ്കിൽ ആരുടെ പൊതുതയെ ഒന്നുകിൽ വിശദീകരിക്കുന്നു a) മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഐക്യത്താൽ

അവയിൽ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തിയ പ്രക്രിയകൾ, അല്ലെങ്കിൽ ബി) ചരിത്രപരമായ സ്വാധീനങ്ങൾ.

8. ലിഖാചേവ് ഡി.എസ്. "ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ആന്തരിക ലോകം"

1) വാക്കാലുള്ള കലയുടെ ആന്തരിക ലോകം (സാഹിത്യ അല്ലെങ്കിൽ

നാടോടിക്കഥകൾ) ഒരു നിശ്ചിത കലാപരമായ സമഗ്രതയുണ്ട്. വേർതിരിക്കുക

പ്രതിഫലിച്ച യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ഇതിൽ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു

ചില നിശ്ചിത വ്യവസ്ഥയിൽ ആന്തരിക ലോകം, കലാപരമായ ഐക്യം.

2) വിവിധ "വിശ്വസ്തതകൾ" അല്ലെങ്കിൽ ശ്രദ്ധിക്കുന്ന സാഹിത്യ പണ്ഡിതരുടെ തെറ്റ്

കലാകാരന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിലെ "അവിശ്വാസം" എന്ന വസ്തുതയിലാണ്

അത്, അവിഭാജ്യ യാഥാർത്ഥ്യത്തെയും കലാപരമായ അവിഭാജ്യ ലോകത്തെയും തകർത്തു

പ്രവൃത്തികൾ, അവ രണ്ടും അനുപമമാക്കുന്നു: അവ പ്രകാശവർഷങ്ങൾ കൊണ്ട് അളക്കുന്നു

അപ്പാർട്ട്മെന്റ് ഏരിയ.

3) സംഭവങ്ങളുടെ ഏകദേശ "യഥാർത്ഥ" സമയം കലാപരമായ സമയത്തിന് തുല്യമല്ല.

4) ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ലോകത്തിന്റെ ധാർമ്മിക വശവും വളരെ പ്രധാനമാണ്

ഈ ലോകത്തിലെ മറ്റെല്ലാ കാര്യങ്ങളെയും പോലെ നേരിട്ടുള്ള "ഡിസൈനിംഗ്" ഉണ്ട്

അർത്ഥം. കലാസൃഷ്ടികളുടെ ധാർമ്മിക ലോകം നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു

സാഹിത്യത്തിന്റെ വികസനം.

5) ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ലോകം യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഒരു നിശ്ചിത രീതിയിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു

"ചുരുക്കിയത്", സോപാധിക പതിപ്പ്.

6) ഒരു യക്ഷിക്കഥയുടെ ഇടം അസാധാരണമാംവിധം വലുതാണ്, അത് പരിധിയില്ലാത്തതാണ്, അനന്തമാണ്, പക്ഷേ

പ്രവർത്തനവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്. സവിശേഷതകൾക്ക് നന്ദി

ഒരു യക്ഷിക്കഥയിലെ കലാപരമായ ഇടവും കലാപരമായ സമയവും

പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനത്തിന് അസാധാരണമായ അനുകൂല സാഹചര്യങ്ങൾ. പ്രവർത്തനം

നാടോടിക്കഥകളിലെ മറ്റേതൊരു വിഭാഗത്തേക്കാളും വളരെ എളുപ്പത്തിൽ യക്ഷിക്കഥ നിർവഹിക്കപ്പെടുന്നു.

7) കഥപറച്ചിലിന് ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ലോകം ആവശ്യമാണ്

"എളുപ്പം" - എളുപ്പം, ഒന്നാമതായി, പ്ലോട്ടിന്റെ വികസനത്തിന്.

8) ഒരു സൃഷ്ടി, രചയിതാവ്, സംവിധാനം, കാലഘട്ടം എന്നിവയുടെ കലാപരമായ ശൈലി പഠിക്കുന്നു

ഏത് തരത്തിലുള്ള ലോകമാണ് ആദ്യം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത്

ഒരു കലാസൃഷ്ടി നമ്മെ മുഴുകുന്നു, അതിന്റെ സമയം, സ്ഥലം,

സാമൂഹികവും ഭൗതികവുമായ അന്തരീക്ഷം, അതിൽ മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ചലനത്തിന്റെയും നിയമങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്

ആശയങ്ങൾ, ഇവയെല്ലാം വേർതിരിക്കുന്ന പൊതുതത്ത്വങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്

ഘടകങ്ങൾ ഒരൊറ്റ കലാപരമായ മൊത്തത്തിൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

9. ഷ്ക്ലോവ്സ്കി വി. "കല ഒരു സാങ്കേതികതയായി"

1) ആലങ്കാരിക ചിന്ത, ഏത് സാഹചര്യത്തിലും, എല്ലാ തരത്തിലുമുള്ള ഒന്നിനെയും ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന ഒന്നല്ല

കല, അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാത്തരം വാക്കാലുള്ള കലകൾ പോലും, ചിത്രങ്ങൾ അല്ല

അതിലെ മാറ്റമാണ് കവിതയുടെ ചലനത്തിന്റെ സത്ത.

അതിനാൽ, ഒരു കാര്യം ഇതായിരിക്കാം: a) ഗദ്യമായി സൃഷ്ടിച്ചതും മനസ്സിലാക്കിയതും,

കാവ്യാത്മകമായി, b) കാവ്യാത്മകമായി സൃഷ്ടിക്കുകയും ആയി മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു

ഗദ്യം.

2) കാവ്യഭാഷയുടെ ഉപാധികളിലൊന്നാണ് കാവ്യാത്മക ചിത്രം. പ്രോസൈക്

ചിത്രം ശ്രദ്ധ വ്യതിചലിപ്പിക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്.

3) കലയുടെ ഉദ്ദേശ്യം ഒരു വസ്തുവിന്റെ വികാരം ഒരു ദർശനമായി നൽകുക എന്നതാണ്, അല്ലാതെ

അംഗീകാരം; കലയുടെ രീതി എന്നത് വസ്തുക്കളും രീതിയും "ഒഴിവാക്കാനുള്ള" രീതിയാണ്

ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള രൂപം, ധാരണയുടെ ബുദ്ധിമുട്ടും ദൈർഘ്യവും വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു

കലയിലെ ധാരണാ പ്രക്രിയ ഒരു അവസാനമാണ്, അത് വിപുലീകരിക്കേണ്ടതുണ്ട്;

കല ഒരു കാര്യം ചെയ്യുന്നത് അനുഭവിക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്, കലയിൽ ചെയ്യുന്നത് അങ്ങനെയല്ല

4) കാവ്യഭാഷണം - സംസാരം-നിർമ്മാണം. ഗദ്യം സാധാരണ സംസാരമാണ്: സാമ്പത്തികം,

വെളിച്ചം, ശരി (ഡീ പ്രോർസ, - ശരിയായ, എളുപ്പമുള്ള പ്രസവത്തിന്റെ ദേവത,

കുട്ടിയുടെ "നേരിട്ട്" സ്ഥാനം).

10. ടിനിയാനോവ് യു. "സാഹിത്യ പരിണാമത്തെക്കുറിച്ച്"

1) സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിന്റെ സ്ഥാനം സാംസ്കാരികമായി തുടരുന്നു

കൊളോണിയൽ ശക്തിയുടെ സ്ഥാനം അനുസരിച്ച് അച്ചടക്കം.

2) സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രവും ജീവിക്കുന്ന സമകാലിക സാഹിത്യവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം പ്രയോജനകരമാണ്

ശാസ്ത്രത്തിന് അത്യാവശ്യമാണ് - എല്ലായ്പ്പോഴും ആവശ്യമുള്ളതും പ്രയോജനകരവുമല്ല

സാഹിത്യം വികസിപ്പിക്കുന്നു, അവരുടെ പ്രതിനിധികൾ ചരിത്രത്തെ അംഗീകരിക്കാൻ തയ്യാറാണ്

ചില പരമ്പരാഗത മാനദണ്ഡങ്ങളും നിയമങ്ങളും സ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള സാഹിത്യം

ഒരു സാഹിത്യ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ "ചരിത്രപരത", "ചരിത്രവാദം" എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാണ്.

3) ചരിത്ര ഗവേഷണം കുറഞ്ഞത് രണ്ട് പ്രധാന തരത്തിലെങ്കിലും ഉൾപ്പെടുന്നു

നിരീക്ഷണ പോയിന്റ് പ്രകാരം: സാഹിത്യ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പഠനം

സാഹിത്യ പരമ്പരയുടെ പരിണാമത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം, സാഹിത്യ വ്യതിയാനം.

4) സാഹിത്യ പരിണാമത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം സിസ്റ്റങ്ങളുടെ മാറ്റമാണ്, എന്ന ചോദ്യമാണ്

"പാരമ്പര്യങ്ങൾ" മറ്റൊരു വിമാനത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്നു.

5) ഒരു സാഹിത്യ വസ്തുത എന്ന നിലയിൽ ഒരു വസ്തുതയുടെ നിലനിൽപ്പ് അതിന്റെ വ്യത്യാസത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു

ഗുണങ്ങൾ (അതായത്, സാഹിത്യവുമായോ അല്ലെങ്കിൽ പരസ്പര ബന്ധത്തിൽ നിന്നോ

സാഹിത്യേതര പരമ്പര), മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ - അതിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന്.

6) സാഹിത്യ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ പരസ്പര ബന്ധത്തിന് പുറത്ത്, അവയെക്കുറിച്ച് ഒരു പരിഗണനയും ഇല്ല.

7) ഒരു പ്രത്യേക സാഹിത്യ സമ്പ്രദായത്തിലെ പദ്യത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം ഒരു ഔപചാരികമാണ്

മീറ്റർ ഘടകം. എന്നാൽ ഗദ്യം ഒരേ സമയം വേർതിരിക്കുകയും പരിണമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു

വാക്യവും പരിണമിക്കുന്നു. ഒരു അനുബന്ധ തരത്തിന്റെ വ്യത്യാസം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു

സ്വയം, അല്ലെങ്കിൽ, മറ്റൊരു പരസ്പര ബന്ധത്തിന്റെ വ്യത്യാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു

8) സാമൂഹിക പരമ്പരകളുമായുള്ള സാഹിത്യത്തിന്റെ പരസ്പരബന്ധം അവരെ ഒരു മഹത്തായ വാക്യത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു

9) സാഹിത്യ പരമ്പരയുടെ സംവിധാനം, ഒന്നാമതായി, സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രവർത്തന സംവിധാനമാണ്

പരമ്പര, മറ്റ് പരമ്പരകളുമായി തുടർച്ചയായ പരസ്പര ബന്ധത്തിൽ.

10) ജീവിതം സാഹിത്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് പ്രാഥമികമായി അതിന്റെ സംഭാഷണ വശമാണ്. അതേ

ദൈനംദിന ജീവിതവുമായി സാഹിത്യ പരമ്പരകളുടെ പരസ്പരബന്ധം. സാഹിത്യത്തിന്റെ ഈ പരസ്പരബന്ധം

ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിരവധി കാര്യങ്ങൾ സംഭാഷണ വരിയിൽ നടക്കുന്നു, സാഹിത്യത്തിൽ

ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ ഒരു സംഭാഷണ പ്രവർത്തനമുണ്ട്.

സാധാരണയായി:സാഹിത്യത്തിന്റെ പരിണാമത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം സാധ്യമായതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് മാത്രമേ സാധ്യമാകൂ

സാഹിത്യം ഒരു പരമ്പരയായി, മറ്റ് പരമ്പരകളുമായി പരസ്പര ബന്ധമുള്ള ഒരു സിസ്റ്റം, സിസ്റ്റങ്ങൾ,

അവരാൽ കണ്ടീഷൻ ചെയ്തു. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് പരിഗണിക്കണം

സാഹിത്യ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, സാഹിത്യം മുതൽ സംസാരം വരെ. അത് കണ്ടുപിടിക്കണം

പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും പരിണാമപരമായ ഇടപെടൽ. പരിണാമ പഠനം വേണം

സാഹിത്യ പരമ്പരയിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും അടുത്തുള്ള പരസ്പര ബന്ധമുള്ള പരമ്പരകളിലേക്ക് പോകുക, കൂടുതലല്ല,

പ്രധാനമാണെങ്കിലും. പ്രധാന സാമൂഹിക ഘടകങ്ങളുടെ പ്രബലമായ പ്രാധാന്യം അല്ല

നിരസിക്കുക മാത്രമല്ല, പൂർണ്ണമായി, കൃത്യമായി വ്യക്തമാക്കുകയും വേണം

സാഹിത്യത്തിന്റെ പരിണാമത്തിന്റെ ചോദ്യം, നേരിട്ടുള്ള സ്ഥാപനം

പ്രധാന സാമൂഹിക ഘടകങ്ങളുടെ "സ്വാധീനം" പരിണാമ പഠനത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു

സാഹിത്യകൃതികളുടെ പരിഷ്ക്കരണം, അവയുടെ രൂപഭേദം എന്നിവ പഠിച്ചുകൊണ്ട് സാഹിത്യം.

11. ലോട്ട്മാൻ യു.എം. "സംസ്കാരത്തിന്റെ അർത്ഥശാസ്ത്രവും വാചകത്തിന്റെ ആശയവും"

I. സംസ്കാരത്തിന്റെ സെമിയോട്ടിക്സിന്റെ രൂപീകരണം - പരസ്പരബന്ധം പരിഗണിക്കുന്ന ഒരു അച്ചടക്കം

വ്യത്യസ്‌തമായി ഘടനാപരമായ സെമിയോട്ടിക് സിസ്റ്റങ്ങൾ, ആന്തരിക അസമത്വം

സെമിയോട്ടിക് സ്പേസ്, സാംസ്കാരികവും അർദ്ധശാസ്ത്രപരവുമായ ആവശ്യകത

പോളിഗ്ലോട്ടിസം - പരമ്പരാഗത അർദ്ധശാസ്ത്രത്തെ ഏറെക്കുറെ മാറ്റി

പ്രാതിനിധ്യം.

II. വാചകത്തിന്റെ സാമൂഹികവും ആശയവിനിമയപരവുമായ പ്രവർത്തനം ഇനിപ്പറയുന്നവയിലേക്ക് ചുരുക്കാം

പ്രക്രിയകൾ.

1. വിലാസക്കാരനും വിലാസക്കാരനും തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയം.

2. പ്രേക്ഷകരും സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യവും തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയം.

3. വായനക്കാരന്റെ ആശയവിനിമയം.

4. വാചകവുമായി വായനക്കാരന്റെ ആശയവിനിമയം.

5. വാചകവും സാംസ്കാരിക പശ്ചാത്തലവും തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയം

ഒരു പ്രത്യേക കേസ് ടെക്സ്റ്റും മെറ്റാടെക്‌സ്റ്റും തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ചോദ്യമായിരിക്കും.

III. വാചകം നമ്മുടെ മുമ്പിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ആരുടെയെങ്കിലും സന്ദേശത്തിന്റെ സാക്ഷാത്കാരമായിട്ടല്ല

ഭാഷ, എന്നാൽ വിവിധ കോഡുകൾ സംഭരിക്കുന്ന സങ്കീർണ്ണമായ ഉപകരണമായി, കഴിവുള്ള

ലഭിച്ച സന്ദേശങ്ങൾ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുകയും പുതിയവ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുക

ബൗദ്ധിക വ്യക്തിത്വ സവിശേഷതകളുള്ള ഒരു ജനറേറ്റർ. ഇതുമൂലം

ഉപഭോക്താവും വാചകവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ മാറുകയാണ്. ഒരു ഫോർമുലയ്ക്ക് പകരം

"ഉപഭോക്താവ് വാചകം ഡീക്രിപ്റ്റ് ചെയ്യുന്നു" ഒരുപക്ഷേ കൂടുതൽ കൃത്യമായി - "ഉപഭോക്താവ് ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നു

ടെക്സ്റ്റ് കൂടെ.

12. ബക്തിൻ എം.എം. "ഭാഷാശാസ്ത്രത്തിലും ഭാഷാശാസ്ത്രത്തിലും മറ്റുള്ളവയിലും വാചകത്തിന്റെ പ്രശ്നം

മാനവികത"

1) വാചകത്തെ ഒരു പ്രസ്താവനയായി നിർവചിക്കുന്ന രണ്ട് പോയിന്റുകൾ: അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം (ഉദ്ദേശ്യം) കൂടാതെ

ഈ ഉദ്ദേശം നടപ്പിലാക്കൽ.

രണ്ടാമത്തെ വിഷയത്തിന്റെ പ്രശ്നം, പുനർനിർമ്മാണം (ഒരു ഉദ്ദേശ്യത്തിനോ മറ്റെന്തെങ്കിലുമോ ഉൾപ്പെടെ

ഗവേഷണം ഉൾപ്പെടെ) ടെക്സ്റ്റ് (വിദേശം) കൂടാതെ ഒരു ഫ്രെയിമിംഗ് ടെക്സ്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു

(അഭിപ്രായമിടൽ, വിലയിരുത്തൽ, എതിർപ്പ് മുതലായവ).

2) പ്രസ്താവനയുടെ ഭാഷേതര ലക്ഷ്യങ്ങളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, എല്ലാം ഭാഷാപരമായ -

ഒരു പ്രതിവിധി മാത്രം.

3) സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുക എന്നാൽ സ്വയം മറ്റൊരാൾക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഒരു വസ്തുവായി മാറുക എന്നാണ്

സ്വയം ("ബോധത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യം"). വസ്തുനിഷ്ഠതയുടെ ആദ്യ ഘട്ടമാണിത്.

4) ശൈലികൾക്കിടയിൽ ബോധപൂർവമായ (ബോധമുള്ള) മൾട്ടി-സ്റ്റൈൽ ഉപയോഗിച്ച്, എല്ലായ്പ്പോഴും ഉണ്ട്

സംഭാഷണ ബന്ധങ്ങളുണ്ട്. നിങ്ങൾക്ക് ഈ ബന്ധങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല.

പൂർണ്ണമായും ഭാഷാപരമായി (അല്ലെങ്കിൽ യാന്ത്രികമായി പോലും).

5) വാചകം പ്രാഥമികമായി നൽകിയിരിക്കുന്നതും (യാഥാർത്ഥ്യവും) ഏതൊരുതിന്റെയും ആരംഭ പോയിന്റുമാണ്

മാനുഷിക അച്ചടക്കം.

6) വാക്ക് (പൊതുവായ ഏതെങ്കിലും അടയാളം) വ്യക്തിഗതമാണ്. എല്ലാം പറഞ്ഞു, പ്രകടിപ്പിച്ചു

സ്പീക്കറുടെ "ആത്മാവിന്" പുറത്താണ്, അവനുടേത് മാത്രമല്ല. വാക്ക് അസാധ്യമാണ്

ഒരു സ്പീക്കർക്ക് നൽകുക.

7) ഭാഷാശാസ്ത്രം വാചകം കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ സൃഷ്ടിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതല്ല. അവളെ പോലെ തന്നെ

ശുദ്ധമായ അകത്തും പുറത്തും കടത്തപ്പെട്ട ഒരു പ്രവൃത്തിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു

ഭാഷാപരമായ വിശകലനം പിന്തുടരുന്നില്ല.

8) വലുതും ക്രിയാത്മകവുമായ ഓരോ വാക്കാലുള്ള മുഴുവനും വളരെ സങ്കീർണ്ണവും

ബന്ധങ്ങളുടെ ബഹുമുഖ സംവിധാനം.

പൂർണ്ണവും അന്തിമവുമായ ഇഷ്ടം പണത്തിനോ അടയ്ക്കാനോ സ്വീകർത്താക്കൾ (എല്ലാത്തിനുമുപരി,

ഉടനടിയുള്ള പിൻഗാമികൾക്ക് തെറ്റുപറ്റാം) എപ്പോഴും അനുമാനിക്കുന്നു (കൂടുതലോ കുറവോ

കുറവ് അവബോധം) പരസ്പര ധാരണയുടെ ചില ഉയർന്ന ഉദാഹരണങ്ങൾ,

വ്യത്യസ്ത ദിശകളിലേക്ക് നീങ്ങാൻ കഴിയുന്നവ.

10) വാക്കാലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ യൂണിറ്റുകൾ - മുഴുവൻ പ്രസ്താവനകളും - പുനർനിർമ്മിക്കാനാവില്ല (എന്നിരുന്നാലും

ഉദ്ധരിക്കാവുന്നതാണ്) കൂടാതെ സംഭാഷണ ബന്ധങ്ങളാൽ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

15. ലോട്ട്മാൻ യു.എം. "ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ ഒരു പ്രശ്നമായി ബഹുജന സാഹിത്യം"

"ബഹുജന സാഹിത്യം" എന്ന ആശയം ഒരു സാമൂഹ്യശാസ്ത്ര ആശയമാണ്. അത് പ്രശ്നമല്ല

ഒരു വാചകത്തിന്റെ ഘടന അതിന്റെ സാമൂഹികം പോലെ തന്നെ

ഒരു നിശ്ചിത സംസ്കാരം ഉണ്ടാക്കുന്ന ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ പൊതു സംവിധാനത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

"ബഹുജന സാഹിത്യം" എന്ന ആശയം നിർബന്ധമായും സൂചിപ്പിക്കുന്നു

ചില ഉച്ചകോടി സംസ്കാരത്തിന്റെ വിരുദ്ധത.

ഒരേ വാചകം വായനക്കാരൻ ഇരട്ട വെളിച്ചത്തിൽ മനസ്സിലാക്കണം. അവൻ

കാലഘട്ടത്തിലെ ഉന്നത സംസ്‌കാരത്തിൽ ഉൾപ്പെട്ടതിന്റെ അടയാളങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം

ചില വായനാ വലയങ്ങൾ ഇതിന് തുല്യമാണ്:

ഒന്നാമതായി, ബഹുജന സാഹിത്യത്തിൽ സ്വയം പഠിച്ച എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

അമേച്വർമാർ, ചിലപ്പോൾ താഴ്ന്ന സാമൂഹിക തലങ്ങളിൽ (ജോലി,

ഉയർന്ന സാഹിത്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് സൃഷ്ടിച്ചത്, എന്നാൽ അതിനോട് പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല

എന്നിരുന്നാലും, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള ഗ്രന്ഥങ്ങളും ജനപ്രിയ സാഹിത്യത്തിലേക്ക് കടന്നുവരുന്നു. ഉയർന്ന

നിറഞ്ഞതിനെ മാത്രമല്ല സാഹിത്യം നിരസിക്കുന്നു

സ്ഥിരമായി സ്വന്തം മാനദണ്ഡങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നു, അതിനാൽ,

നിസ്സാരവും വിദ്യാർത്ഥിയും തോന്നുന്നു, എന്നാൽ പൊതുവെ ഈ മാനദണ്ഡങ്ങൾ വസ്തുതയാണ്

അവഗണിക്കുന്നു. അത്തരം കൃതികൾ "അഗ്രാഹ്യമായത്", "കാട്ടു" എന്ന് തോന്നുന്നു.

ബഹുജന സാഹിത്യത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്ന കൃതികളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു

സോപാധികവും പോസിറ്റീവ് അടയാളങ്ങളേക്കാൾ നെഗറ്റീവ് സ്വഭാവവും,

രണ്ട് കേസുകൾ വേർതിരിച്ചറിയണം. നമ്മൾ ഇതിനകം സംസാരിച്ച ആദ്യത്തേത്

അക്കാലത്തെ പ്രബലമായ സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തത്തിന് വളരെ അന്യമാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്,

അവളുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തവ. സമകാലിക വിമർശനം

അവരെ "മോശം", "പ്രതിഭയില്ലാത്തവർ" എന്ന് വിലയിരുത്തുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മറ്റൊരു തരം സാധ്യമാണ്.

നിരസിക്കൽ - ഉയർന്ന വിലമതിപ്പും ചിലപ്പോൾ അതിന്റെയും കൂടിച്ചേരുന്ന ഒന്ന്

ധ്വനിപ്പിക്കുന്നു.

ഭൂതകാലത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്നതിൽ ബഹുജന സാഹിത്യം കൂടുതൽ സ്ഥിരതയുള്ളതാണ്, മിക്കവാറും എപ്പോഴും

ഒരു മൾട്ടി ലെയർ ഘടനയാണ്.

പ്രബലമായ സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു കർക്കശമാണ്

സിസ്റ്റം. അതിനാൽ, സാഹിത്യം ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിലേക്ക് മാറുന്നതോടെ, അത് ഉപേക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ

പരിണാമ വികാസത്തിന്റെ ക്രമത്തിൽ ഒരു പുതിയ സൈദ്ധാന്തിക സംവിധാനം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല

പഴയതിൽ നിന്ന്, പുതിയ അടിത്തറയിൽ പുനർനിർമിച്ചു.

സാഹിത്യത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക സ്വയം വിലയിരുത്തലിന് ഇരട്ട റോളുണ്ട്: ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ

ഒരു നിശ്ചിത സാംസ്കാരിക കാലഘട്ടത്തിൽ, അത് ഒരു പുതിയ സംവിധാനം സംഘടിപ്പിക്കുകയും നിർമ്മിക്കുകയും സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു

കലാപരമായ ആശയവിനിമയം. രണ്ടാമത്തേതിൽ - മന്ദഗതിയിലാകുന്നു, വികസനം തടയുന്നു. കൃത്യമായി

ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, ബഹുജന സാഹിത്യത്തിന്റെ പങ്ക് സജീവമാണ് - ഒരു അനുകരണിയും നിരൂപകനും

സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തങ്ങളും സിദ്ധാന്തങ്ങളും.

സംസ്‌കാരത്തെ നശിപ്പിക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗമായി ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു,

ബഹുജന സാഹിത്യത്തെ ഒരേസമയം അതിന്റെ സംവിധാനത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കാൻ കഴിയും

പുതിയ ഘടനാപരമായ രൂപങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം.

16. ലോട്ട്മാൻ യു.എം. "ഒരു സാഹിത്യ പാഠത്തിന്റെ ഘടന"

1. ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള ഉപാധികളിൽ ഒന്നാണ് കല.

കാവ്യാത്മകമായ സംസാരം വലിയ സങ്കീർണ്ണതയുടെ ഘടനയാണ്. സ്വാഭാവിക ഭാഷയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഇത് കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്. കാവ്യത്തിലും (കവിതയിലോ ഗദ്യത്തിലോ - ഈ സാഹചര്യത്തിൽ അത് പ്രശ്നമല്ല) സാധാരണ സംസാരത്തിലും അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന വിവരങ്ങളുടെ അളവ് ഒന്നുതന്നെയാണെങ്കിൽ, കലാപരമായ സംസാരത്തിന് നിലനിൽക്കാനുള്ള അവകാശം നഷ്ടപ്പെടും, സംശയമില്ല, മരിക്കും.

വളരെ ചെറിയ ഒരു ഗ്രന്ഥത്തിന്റെ (cf. ചെക്കോവിന്റെ കഥയുടെ അളവും മനഃശാസ്ത്ര പാഠപുസ്തകവും) വലിയ വിവരങ്ങൾ കേന്ദ്രീകരിക്കാനുള്ള കഴിവുള്ള ഒരു സാഹിത്യ പാഠത്തിന് ഒരു സവിശേഷത കൂടിയുണ്ട്: അത് വ്യത്യസ്ത വായനക്കാർക്ക് വ്യത്യസ്ത വിവരങ്ങൾ നൽകുന്നു - ഓരോന്നിനും അനുസരിച്ച്. അവന്റെ ഗ്രാഹ്യം, അവൻ വായനക്കാരന് ഒരു ഭാഷയും നൽകുന്നു, അത് വീണ്ടും വായിക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് അടുത്ത വിവരങ്ങൾ പഠിക്കാനാകും.

2. സെമിയോട്ടിക് സൈക്കിളിലെ എല്ലാ ശാസ്ത്രങ്ങൾക്കും അടിസ്ഥാനപരമായ ഒന്നാണ് അർത്ഥങ്ങളുടെ പ്രശ്നം. ആത്യന്തികമായി, ഏത് അടയാള സംവിധാനത്തെയും പഠിക്കുന്നതിന്റെ ലക്ഷ്യം അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം നിർണ്ണയിക്കുക എന്നതാണ്.

ഒരു സാഹിത്യ ഗ്രന്ഥത്തിന്റെ സെമാന്റിക് യൂണിറ്റുകളുടെ തുല്യത മറ്റൊരു വിധത്തിൽ തിരിച്ചറിയുന്നു: ഇത് ലെക്സിക്കൽ (മറ്റ് സെമാന്റിക്) യൂണിറ്റുകളുടെ താരതമ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഇത് പ്രാഥമിക (ഭാഷാപരമായ) ഘടനയുടെ തലത്തിൽ വ്യക്തമായും തുല്യമായിരിക്കില്ല.

ഒരു ഗാനരചന പോലുള്ള ഒരു വാചകം എടുത്ത് അതിനെ ഒരു ഘടനാപരമായ വിഭാഗമായി കണക്കാക്കുകയാണെങ്കിൽ (കവിത സൈക്കിളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ലെങ്കിൽ), പിന്നെ വാക്യഘടന അർത്ഥങ്ങൾ - ഉദാഹരണത്തിന്, അതേ രചയിതാവിന്റെ മറ്റ് കൃതികളിലേക്കോ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിലേക്കോ വാചകം പരാമർശിക്കുന്നു. - സംഗീതത്തിൽ സെമാന്റിക്‌സിന് ഉണ്ടായിരുന്ന ഘടനാപരമായ കരുതലിന്റെ അതേ സ്വഭാവം നേടും.

3. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ടെക്‌സ്‌റ്റ് എന്ന ആശയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന നിർവചനങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നത് സൗകര്യപ്രദമായിരിക്കും: ആവിഷ്‌കാരത, ഡീലിമിറ്റേഷൻ, ഘടന.

4. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയോടുള്ള വായനക്കാരനിലും ഗവേഷണ സമീപനത്തിലും, രണ്ട് വീക്ഷണകോണുകൾ വളരെക്കാലമായി മത്സരിക്കുന്നു: ചില വായനക്കാർ വിശ്വസിക്കുന്നത് പ്രധാന കാര്യം സൃഷ്ടിയെ മനസ്സിലാക്കുക എന്നതാണ്, മറ്റുള്ളവർ - സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം അനുഭവിക്കുക; ചില ഗവേഷകർ ഒരു ആശയത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തെ അവരുടെ ജോലിയുടെ ലക്ഷ്യമായി കണക്കാക്കുന്നു (കൂടുതൽ പൊതുവായത്, അതായത്, അമൂർത്തമായ, കൂടുതൽ മൂല്യമുള്ളത്), മറ്റുള്ളവർ ഊന്നിപ്പറയുന്നത് ഏതൊരു ആശയവും ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ സത്തയെ നശിപ്പിക്കുകയും യുക്തിസഹമാക്കുന്നതിലൂടെ ദരിദ്രരാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനെ വളച്ചൊടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഓരോ വിശദാംശങ്ങളും മുഴുവൻ വാചകവും മൊത്തത്തിൽ വ്യത്യസ്ത ബന്ധ സംവിധാനങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, ഒരേ സമയം ഒന്നിലധികം അർത്ഥങ്ങൾ ഉണ്ടാകുന്നു. രൂപകത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തിയാൽ, ഈ സ്വത്ത് കൂടുതൽ പൊതുവായതാണ്.

വിജ്ഞാനത്തിലേക്കുള്ള പാത - എല്ലായ്പ്പോഴും ഏകദേശ - ഒരു സാഹിത്യ ഗ്രന്ഥത്തിന്റെ വൈവിധ്യത്തിന്റെ - മൗലികതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഗാനരചനയിലൂടെയല്ല, മറിച്ച് ചില ആവർത്തനങ്ങളുടെ ഒരു പ്രവർത്തനമായി മൗലികതയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിലൂടെയാണ്, വ്യക്തി ക്രമമായ ഒരു പ്രവർത്തനമായി.

5. ഏതെങ്കിലും സ്വാഭാവിക ഭാഷയിൽ ശരിയായ വാചകം സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, സ്പീക്കർ രണ്ട് വ്യത്യസ്ത പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു:

a) വാക്കുകളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിനാൽ അവ അർത്ഥപരവും വ്യാകരണപരവുമായ അർത്ഥത്തിൽ ശരിയായ (അടയാളപ്പെടുത്തിയ) ശൃംഖലകൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു;

b) ഈ വാക്യത്തിൽ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്ന ചില ഘടകങ്ങളിൽ നിന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു.

ശൃംഖലകളിലെ സമാന ഘടകങ്ങളുടെ കണക്ഷൻ വൈവിധ്യമാർന്നവയുടെ കണക്ഷനേക്കാൾ വ്യത്യസ്ത നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായാണ് നടത്തുന്നത് - ഇത് ഒരു കൂട്ടിച്ചേർക്കലായി നിർമ്മിച്ചതാണ്, ഈ അർത്ഥത്തിൽ ഒരു സംഭാഷണ വാചകത്തിന്റെ ഓവർഫ്രാസൽ നിർമ്മാണത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. അതേ സമയം, താഴെപ്പറയുന്ന കാര്യങ്ങൾ അത്യാവശ്യമാണ്: ഒരേ മൂലകത്തിന്റെ ആവർത്തനം അതിന്റെ അർത്ഥപരമായ പ്രാധാന്യത്തെ നിശബ്ദമാക്കുന്നു (cf. ഒരേ പദത്തിന്റെ ആവർത്തിച്ചുള്ള ആവർത്തനത്തിന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ പ്രഭാവം, അത് അസംബന്ധമായി മാറുന്നു). പകരം, അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെട്ട ഈ ഘടകങ്ങളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഒരു രീതിയാണ് മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നത്.

ഇൻട്രാ ടെക്‌സ്‌ച്വൽ (അതായത്, എല്ലാ എക്സ്ട്രാക്‌സ്‌ച്വൽ ലിങ്കുകളിൽ നിന്നും സംഗ്രഹിക്കുമ്പോൾ) സെമാന്റിക് വിശകലനത്തിന്, ഇനിപ്പറയുന്ന പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്:

1) വാക്യഘടനാ വിഭാഗങ്ങളുടെ തലങ്ങളാൽ ലെവലുകളിലേക്കും ഗ്രൂപ്പുകളിലേക്കും ടെക്‌സ്‌റ്റ് വിഭജിക്കുന്നു (ഫോണിം, മോർഫീം, പദം, വാക്യം, ചരണങ്ങൾ, അധ്യായം - ഒരു വാക്യ വാചകത്തിന്; വാക്ക്, വാക്യം, ഖണ്ഡിക, അധ്യായം - ഒരു ഗദ്യ പാഠത്തിന്).

2) സെമാന്റിക് സെഗ്‌മെന്റുകളുടെ ("ഹീറോകളുടെ ഇമേജുകൾ" പോലുള്ളവ) ലെവലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ലെവലുകളിലേക്കും ഗ്രൂപ്പുകളിലേക്കും വാചകം വിഭജിക്കുന്നു. ഗദ്യത്തിന്റെ വിശകലനത്തിൽ ഈ പ്രവർത്തനം വളരെ പ്രധാനമാണ്.

3) എല്ലാ ജോഡി ആവർത്തനങ്ങളുടെയും തിരഞ്ഞെടുപ്പ് (തുല്യതകൾ).

4) എല്ലാ ജോഡി അഡ്ജസൻസികളുടെയും തിരഞ്ഞെടുപ്പ്.

5) ഉയർന്ന തുല്യത ശക്തിയുള്ള ആവർത്തനങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്.

6) എല്ലാ പ്രധാന തലങ്ങളിലും ഈ വാചകത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഡിഫറൻഷ്യൽ സെമാന്റിക് സവിശേഷതകളും പ്രധാന സെമാന്റിക് എതിർപ്പുകളും ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നതിന് തുല്യമായ സെമാന്റിക് ജോഡികളുടെ പരസ്പര സൂപ്പർപോസിഷൻ. വ്യാകരണ നിർമ്മിതികളുടെ അർത്ഥവൽക്കരണത്തിന്റെ പരിഗണന.

7) സിന്റാഗ്മാറ്റിക് നിർമ്മാണത്തിന്റെ നൽകിയിരിക്കുന്ന ഘടനയുടെ മൂല്യനിർണ്ണയവും അതിൽ നിന്നുള്ള കാര്യമായ വ്യതിയാനങ്ങളും ജോഡികളായി അയലത്ത്. വാക്യഘടന നിർമ്മാണങ്ങളുടെ സെമന്റൈസേഷൻ പരിഗണിക്കുക.

6. ലാളിത്യത്തിൽ നിന്ന് സങ്കീർണ്ണതയിലേക്കുള്ള ചലനത്തിന്റെ ശ്രേണിയിൽ, വിഭാഗങ്ങളുടെ ക്രമീകരണം വ്യത്യസ്തമാണ്: സംഭാഷണ സംഭാഷണം - ഗാനം (വാചകം + പ്രചോദനം) - "ക്ലാസിക്കൽ കവിത" - കലാപരമായ ഗദ്യം.

റൈമിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ സംവിധാനം ഇനിപ്പറയുന്ന പ്രക്രിയകളായി വിഘടിപ്പിക്കാം. ഒന്നാമതായി, റൈം എന്നത് ആവർത്തനമാണ്. റൈമിന്റെ സെമാന്റിക് ധാരണയുടെ രണ്ടാമത്തെ ഘടകം പദത്തിന്റെ സംയോജനവും അതിനോട് ചേർന്നുനിൽക്കുന്ന ഒരു ജോഡിയുടെ ആവിർഭാവവുമാണ്.

വാചക യാദൃശ്ചികത ഒരു സ്ഥാന വ്യത്യാസത്തെ തുറന്നുകാട്ടുന്നു. ഘടനയിലെ വാചകപരമായി സമാനമായ മൂലകങ്ങളുടെ വ്യത്യസ്ത സ്ഥാനം അവയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള പരസ്പര ബന്ധത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത രൂപങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ഇത് വ്യാഖ്യാനത്തിലെ അനിവാര്യമായ വ്യത്യാസം നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഘടനാപരമായ സ്ഥാനം ഒഴികെ എല്ലാറ്റിന്റെയും യാദൃശ്ചികതയാണ്, ഘടനാപരമായ, അർത്ഥപരമായ സവിശേഷതയായി സ്ഥാനാത്മകതയെ സജീവമാക്കുന്നത്. അങ്ങനെ, "പൂർണ്ണമായ" ആവർത്തനം പദപ്രയോഗത്തിന്റെ കാര്യത്തിലും (സ്ഥാന വ്യത്യാസം), തൽഫലമായി, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ കാര്യത്തിലും (കോറസിനെക്കുറിച്ച് മുകളിൽ പറഞ്ഞത്) അപൂർണ്ണമായി മാറുന്നു.

7. വിവിധ തലങ്ങളിലുള്ള ആവർത്തനങ്ങൾ വാചകത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷനിൽ മികച്ച പങ്ക് വഹിക്കുകയും ഗവേഷകരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, മുഴുവൻ കലാപരമായ നിർമ്മാണവും ആവർത്തനങ്ങളിലേക്ക് ചുരുക്കുന്നത് തെറ്റായി തോന്നുന്നു. ആവർത്തനങ്ങൾ പലപ്പോഴും, പ്രത്യേകിച്ച് ഗദ്യത്തിൽ, വാചകത്തിന്റെ അപ്രധാനമായ ഒരു ഭാഗം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു എന്നത് മാത്രമല്ല, ബാക്കിയുള്ളവ ഗവേഷകന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിന് പുറത്താണ്, സൗന്ദര്യാത്മകമായി ക്രമീകരിച്ചിട്ടില്ലെന്നും അതിനാൽ കലാപരമായി നിഷ്ക്രിയമായും തുടരുന്നു. ആവർത്തനത്തിന്റെ ചില ലംഘനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് (തിരിച്ചും) ആവർത്തനങ്ങൾ തന്നെ കലാപരമായി സജീവമാണ് എന്ന വസ്തുതയിലാണ് ചോദ്യത്തിന്റെ സാരം. ഈ രണ്ട് വിപരീത പ്രവണതകളും കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ മാത്രമേ അവയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സാരാംശം വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് സാധ്യമാകൂ.

8. ഒരു കൃതിയുടെ ടെക്‌സ്‌റ്റ് നിർമ്മിക്കുന്ന അതേ വാക്കുകളും വാക്യങ്ങളും പ്ലോട്ട് എലമെന്റുകളായി വ്യത്യസ്‌ത രീതികളിൽ വിഭജിക്കപ്പെടും, അത് ടെക്‌സ്‌റ്റിനെ നോൺ-ടെക്‌സ്‌റ്റിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന രേഖ എവിടെയാണ് വരച്ചിരിക്കുന്നത് എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച്.

ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെ ഫ്രെയിം രണ്ട് ഘടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: തുടക്കവും അവസാനവും. വാചകത്തിന്റെ തുടക്കത്തിന്റെയും അവസാനത്തിന്റെയും വിഭാഗങ്ങളുടെ പ്രത്യേക മോഡലിംഗ് റോൾ ഏറ്റവും സാധാരണമായ സാംസ്കാരിക മാതൃകകളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, വളരെ വിശാലമായ ഗ്രന്ഥങ്ങൾക്കായി, ഏറ്റവും സാധാരണമായ സാംസ്കാരിക മാതൃകകൾ ഈ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് മൂർച്ചയുള്ള ഊന്നൽ നൽകും.

ആധുനിക ആഖ്യാന വാചകത്തിലെ കോഡിംഗ് ഫംഗ്‌ഷൻ തുടക്കത്തിലേക്കും പ്ലോട്ട്-“മിത്തോളജിസിംഗ്” ഫംഗ്‌ഷൻ അവസാനത്തിലേക്കും പരാമർശിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, കലയിൽ അവയുടെ കലാപരമായ കാര്യമായ ലംഘനത്തിനുള്ള സാധ്യത സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് നിയമങ്ങൾ വലിയ അളവിൽ നിലനിൽക്കുന്നതിനാൽ, ഈ സാഹചര്യത്തിലും, ഫംഗ്ഷനുകളുടെ ഈ സാധാരണ വിതരണം നിരവധി വേരിയന്റ് വ്യതിയാനങ്ങളുടെ സാധ്യത സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

9. സമകാലിക കൂട്ടായ്മയിൽ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയവിനിമയം ഉണ്ടെങ്കിൽ മാത്രമേ ഏതൊരു കലാപരമായ ഗ്രന്ഥത്തിനും അതിന്റെ സാമൂഹിക പ്രവർത്തനം നിറവേറ്റാൻ കഴിയൂ.

കൃത്യമായ മാനദണ്ഡങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെയും കലാവിരുദ്ധ പ്രതിഭാസങ്ങളെ എങ്ങനെ മാതൃകയാക്കാമെന്ന് പഠിക്കുന്നതിലൂടെയും, ഗവേഷകനും നിരൂപകനും യഥാർത്ഥ കലാവൈഭവം നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപകരണം സ്വീകരിക്കുന്നു. ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഘട്ടത്തിൽ, സമകാലീന കലയുടെ കലാപരമായ മാനദണ്ഡം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ രൂപപ്പെടുത്തേണ്ടതുണ്ട്: മെക്കാനിക്കൽ മോഡലിംഗിന് അനുയോജ്യമല്ലാത്ത ഒരു സംവിധാനം. യഥാർത്ഥത്തിൽ നിലവിലുള്ളതും വിജയകരവുമായ പല ഗ്രന്ഥങ്ങൾക്കും ഇത് സമീപഭാവിയിൽ മാരകമായി മാറുമെന്ന് വ്യക്തമാണ്.

കലയെ ജീവിതവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് വളരെക്കാലമായി ആരംഭിച്ചിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ ഇപ്പോൾ മാത്രമാണ് കൃത്യമായ സത്യത്തിന്റെ ഒരു കാലത്തെ ഈ രൂപകമായ സംയോജനം എത്രയാണെന്ന് വ്യക്തമാകുന്നത്. മനുഷ്യ കൈകളാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും, കലാപരമായ പാഠം ഏറ്റവും വലിയ അളവിൽ സൈബർനെറ്റിക്സിനെ ജീവനുള്ള ടിഷ്യുവിന്റെ ഘടനയിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്ന ഗുണങ്ങളെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പോടെ പറയാൻ കഴിയും.

1) വ്യക്തമായും, ഇത് എല്ലായ്‌പ്പോഴും അങ്ങനെതന്നെയാണ്: കഥയ്ക്ക് വേണ്ടി തന്നെ എന്തെങ്കിലും പറയുകയാണെങ്കിൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നേരിട്ട് സ്വാധീനിക്കുന്നതിന് വേണ്ടിയല്ല, അതായത്, ആത്യന്തികമായി, പ്രതീകാത്മക പ്രവർത്തനത്തിന് പുറമെ മറ്റേതെങ്കിലും പ്രവർത്തനത്തിന് പുറത്താണ് , അപ്പോൾ ശബ്ദം അതിന്റെ ഉറവിടത്തിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുന്നു, രചയിതാവിന് മരണം സംഭവിക്കുന്നു, ഇവിടെയാണ് എഴുത്ത് ആരംഭിക്കുന്നത്.

2) നമ്മുടെ സംസ്കാരത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ മീഡിയസ്റ്റിനത്തിൽ, രചയിതാവ് പരമോന്നതമായി വാഴുന്നു, അവന്റെ വ്യക്തിത്വം, അവന്റെ ജീവിത ചരിത്രം, അവന്റെ അഭിരുചികളും അഭിനിവേശങ്ങളും ...

3) ഭാഷാശാസ്ത്രത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ, "ഞാൻ" എന്നത് "ഞാൻ" എന്ന് പറയുന്ന ആൾ എന്നതുപോലെ, രചയിതാവ് എഴുതുന്നവൻ മാത്രമാണ്; ഭാഷയ്ക്ക് "വിഷയം" അറിയാം, പക്ഷേ "വ്യക്തിത്വം" അല്ല, ഈ വിഷയം, സംഭാഷണ നിയമത്തിനുള്ളിൽ നിർവചിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളതും അതിന് പുറത്ത് ഒന്നും ഉൾക്കൊള്ളാത്തതും, മുഴുവൻ ഭാഷയും അതിൽ തന്നെ "ഉൾക്കൊള്ളാൻ" മതിയാകും, അതിന്റെ എല്ലാ സാധ്യതകളും തീർക്കാൻ.

4) രചയിതാവിനെ നീക്കം ചെയ്യുന്നത് ഒരു ചരിത്രപരമായ വസ്തുതയോ എഴുത്തിന്റെ ഫലമോ മാത്രമല്ല: ഇത് മുഴുവൻ ആധുനിക വാചകത്തെയും പൂർണ്ണമായി പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ, അതുപോലെ തന്നെ, രചയിതാവിനെ ഇല്ലാതാക്കുന്ന തരത്തിൽ വാചകം ഇപ്പോൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും വായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിന്റെ എല്ലാ തലങ്ങളിലും.

5) വാചകം എന്നത് ദൈവശാസ്ത്രപരമായ അർത്ഥം (രചയിതാവ്-ദൈവത്തിന്റെ "സന്ദേശം") പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പദങ്ങളുടെ ഒരു രേഖീയ ശൃംഖലയല്ല, മറിച്ച് വ്യത്യസ്ത തരം എഴുത്തുകൾ സംയോജിപ്പിക്കുകയും തർക്കിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ബഹുമുഖ ഇടമാണ്. പരസ്പരം, അവയൊന്നും യഥാർത്ഥമല്ല; ആയിരക്കണക്കിന് സാംസ്കാരിക സ്രോതസ്സുകളെ പരാമർശിക്കുന്ന ഉദ്ധരണികളിൽ നിന്നാണ് വാചകം നെയ്തിരിക്കുന്നത്.

6) രചയിതാവിനെ ഇല്ലാതാക്കുമ്പോൾ, വാചകം "ഡീക്രിപ്റ്റ്" ചെയ്യാനുള്ള എല്ലാ അവകാശവാദങ്ങളും പൂർണ്ണമായും വ്യർത്ഥമാകും. ഒരു വാചകത്തിലേക്ക് ഒരു രചയിതാവിനെ നിയോഗിക്കുക എന്നതിനർത്ഥം, വാചകം നിർത്തുക, അതിന് അന്തിമ അർത്ഥം നൽകുക, കത്ത് അടയ്ക്കുക എന്നാണ്.

7) ഓരോ ഉദ്ധരണിയും മുദ്രണം ചെയ്തിരിക്കുന്ന ഇടമാണ് വായനക്കാരൻ, അതിൽ നിന്നാണ് അക്ഷരം രചിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത്; വാചകം ഐക്യം നേടുന്നത് അതിന്റെ ഉത്ഭവത്തിലല്ല, മറിച്ച് ലക്ഷ്യസ്ഥാനത്താണ്, ലക്ഷ്യസ്ഥാനം മാത്രം ഒരു വ്യക്തിഗത വിലാസമല്ല; വായനക്കാരൻ ചരിത്രമില്ലാത്ത, ജീവചരിത്രമില്ലാത്ത, മനഃശാസ്ത്രമില്ലാത്ത ഒരു വ്യക്തിയാണ്, അവൻ ഒരു ലിഖിത വാചകം രൂപപ്പെടുത്തുന്ന എല്ലാ സ്ട്രോക്കുകളും ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്ന ഒരാൾ മാത്രമാണ്.

8) എഴുത്തിന്റെ ഭാവി ഉറപ്പാക്കാൻ, അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള മിഥ്യയെ അട്ടിമറിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് - വായനക്കാരന്റെ ജനനം ഗ്രന്ഥകാരന്റെ മരണത്തിലൂടെ നൽകണം.

19. ഗാഡമർ എച്ച്.ജി. "സത്യവും രീതിയും. ഫിലോസഫിക്കൽ ഹെർമെന്യൂട്ടിക്കിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ"

1) തത്ത്വചിന്താപരമായ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിലെ ദാർശനിക പ്രസ്ഥാനം ഉൾപ്പെടുന്നു, അത് ശാസ്ത്രത്തിന്റെ വസ്തുതയിലേക്കുള്ള ഏകപക്ഷീയമായ ഓറിയന്റേഷനെ മറികടന്നു, അത് നവ-കാന്റിയനിസത്തിനും അക്കാലത്തെ പോസിറ്റിവിസത്തിനും വേണ്ടി എടുത്തതാണ്.

2) വാസ്തവത്തിൽ, "ശാസ്ത്രം" എന്ന ആദർശത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണവൽക്കരണം ഒരു വലിയ അന്ധതയാണ്, ഇത് ഓരോ തവണയും ഹെർമെന്യൂട്ടിക് പ്രതിഫലനം പൊതുവെ വസ്തുനിഷ്ഠമല്ലാത്തതായി കണക്കാക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. രീതിയുടെ ചിന്തയെ പിന്തുടരുന്ന വീക്ഷണത്തിന്റെ സങ്കോചം ഗവേഷകന് മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. അവൻ എല്ലായ്പ്പോഴും തന്റെ അനുഭവത്തിന്റെ രീതിയെ ന്യായീകരിക്കുന്നതിലാണ്, അതായത്, പ്രതിഫലനത്തിന്റെ വിപരീത ദിശയിൽ നിന്ന് അവൻ തിരിയുന്നു.

3) ഹെർമെന്യൂട്ടിക്‌സ് ചർച്ച ചെയ്യപ്പെടുന്ന ശാസ്ത്രത്തിൽ പങ്ക് വഹിക്കുക മാത്രമല്ല, ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആധുനിക യുഗത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വയം അവബോധമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

4) ഭാഷയുടെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റലൈസേഷനുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകളെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം പൊതുവെ ശ്രദ്ധയില്ലാതെ ഉപേക്ഷിക്കുമ്പോൾ മാത്രം, നമ്മുടെ ചോദ്യത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ ഭാഷ എങ്ങനെ "ഓൺടോളജിസിംഗ്" ദൃശ്യമാകും. ശാസ്ത്രത്തിന്റെ "സാങ്കേതിക" സങ്കൽപ്പത്തിൽ കിടക്കുന്ന അന്തർലീനമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിനും വ്യാഖ്യാന അനുഭവത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക അംഗീകാരം നേടുന്നതിനും ഹെർമെന്യൂട്ടിക്കൽ പ്രാക്ടീസ് ഉയർത്തുന്നത് തീർച്ചയായും തത്ത്വചിന്തയുടെ പ്രശ്നമാണ്.

5) ആധുനിക പദപ്രയോഗത്തിൽ, സൈദ്ധാന്തികം ഏതാണ്ട് ഒരു സ്വകാര്യ ആശയമായി മാറുന്നു. നമ്മുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ നയിക്കുക എന്ന നിർബന്ധിത ലക്ഷ്യമില്ലെങ്കിൽ ചിലത് സൈദ്ധാന്തികമാണ്. തിരിച്ചും, ഇവിടെ വികസിപ്പിച്ച സിദ്ധാന്തങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ ആശയമാണ്, അതായത്, സൈദ്ധാന്തിക അറിവ് തന്നെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ബോധപൂർവമായ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു: ഒരു അവസാനമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഒരു മാർഗമായാണ്. പുരാതന അർത്ഥത്തിൽ സിദ്ധാന്തം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒന്നാണ്. ഇവിടെ, നിലവിലുള്ള ക്രമം ലളിതമായി വിചിന്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നില്ല, എന്നാൽ സിദ്ധാന്തം അർത്ഥമാക്കുന്നത്, അതിലുപരിയായി, ഏറ്റവും അവിഭാജ്യമായ ക്രമത്തിൽ ചിന്തിക്കുന്നയാളുടെ പങ്കാളിത്തമാണ്.

6) പൊതുവെ ലോകത്തിന്റെ മനുഷ്യാനുഭവത്തിന് ഒരു ഭാഷാപരമായ സ്വഭാവമുണ്ട്. ഈ അനുഭവത്തിൽ (ലോകം) എത്രമാത്രം വസ്തുനിഷ്ഠമായിരിക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ സ്വാധീനങ്ങളുടെ ചരിത്രവും ഹെർമെന്യൂട്ടിക് അവബോധത്തിന്റെ ഒരു വസ്തുവാണ്.

20. "ചിഹ്നം മുതൽ ഇന്നുവരെയുള്ള സാഹിത്യ മാനിഫെസ്റ്റോകൾ"

I. "മിത്കി"

കലാകാരന്മാരുടെയും എഴുത്തുകാരുടെയും ലെനിൻഗ്രാഡ് ഗ്രൂപ്പ് "മിറ്റ്കി" 80 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ രൂപീകരിച്ചു. 1985-ൽ, "മിറ്റ്കി" എന്ന പ്രോഗ്രാം പുസ്തകം എഴുതുകയും വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു, അത് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ വിപുലമായ മാനിഫെസ്റ്റോ ആയി കണക്കാക്കാം (1990 ൽ മാത്രം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു). സംഘത്തിൽ ദിമിത്രി ഷാഗിൻ (ബി. 1957), വ്ലാഡിമിർ ഷിങ്കാരേവ് (ബി. 1954), അലക്സാണ്ടർ ഫ്ലോറൻസ്കി (ബി. 1960), ഓൾഗ ഫ്ലോറൻസ്കായ (ബി. 1960), വിക്ടർ ടിഖോമിറോവ് (ബി. 1951). പിന്നീട്, ഗ്രൂപ്പ് ഗണ്യമായി വികസിച്ചു.

"മിറ്റ്കി" എന്നത് തികച്ചും നാടോടി റഷ്യൻ നഗര ചിരി സംസ്കാരത്തിന്റെ ദീർഘകാലമായി കാത്തിരുന്ന ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്. മിറ്റ്കിയുടെ പൊതുവായ മദ്യപാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എണ്ണമറ്റ പരാമർശങ്ങൾ ഒരു കലാപരമായ ഉപകരണമായി കണക്കാക്കണം, അല്ലാതെ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ കഠിനമായ ദൈനംദിന ജീവിതമായിട്ടല്ല.

"ഓർഡർ ഓഫ് കോർട്ട്ലി മാനറിസ്റ്റുകൾ"

ഓർഡറിന്റെ സ്ഥാപകൻ, കവി വി. സ്റ്റെപ്പാൻസോവ് അനുസരിച്ച്, "ഓർഡർ ഓഫ് കോർട്ട്ലി മാനറിസ്റ്റുകൾ" മോസ്കോയിൽ 1988 ഡിസംബർ 22 ന് ഓൾ-റഷ്യൻ തിയേറ്റർ സൊസൈറ്റിയുടെ (ഡബ്ല്യുടിഒ) റെസ്റ്റോറന്റിൽ സൃഷ്ടിച്ചു. വാഡിം സ്റ്റെപാൻസോവ് (ബി. 1960), വിക്ടർ പെലെന്യാഗ്രെ (ബി. 1959), ആൻഡ്രി ഡോബ്രിനിൻ (ബി. 1957), കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ഗ്രിഗോറിയേവ് (ബി. 1968) എന്നിവർ ഈ അസോസിയേഷനിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇവരിൽ മൂന്ന് പേർ - വി. സ്റ്റെപാൻസോവ്, വി. പെലെനിയഗ്രെ, കെ. ഗ്രിഗോറിയേവ് - ലിറ്റററി ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ ബിരുദധാരികൾ. ഗോർക്കി. കോർട്ട്ലി മാനറിസ്റ്റുകളുടെ പ്രധാന മാനിഫെസ്റ്റോ അവരുടെ സംയുക്ത ശേഖരത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ "ദി റെഡ് ബുക്ക് ഓഫ് മാർക്വിസ്" (എം., 1995) എന്ന സ്വഭാവ ശീർഷകത്തോടെ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു - വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പുള്ള പ്രസിദ്ധമായ "ബുക്ക് ഓഫ് ദി മാർക്വിസ്" എന്നതിന്റെ സൂചന. കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സോമോവ് എഴുതിയത്. എന്നാൽ അതിനുമുമ്പ്, 1992-ൽ, "പ്രിൻസസ് ഗ്രേസയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ജെസ്റ്റർ" എന്ന കൂട്ടായ ശേഖരത്തിൽ, ആദ്യത്തെ മാനിഫെസ്റ്റോ "റഷ്യൻ എറാറ്റയും കോർട്ട്ലി മാനറിസവും" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

II. "DOOS"

1984-ൽ, മെറ്റാമെറ്റഫോറിസ്റ്റ് കവികളുടെ ഒരു മോസ്കോ ഗ്രൂപ്പിൽ നിന്ന് മൂന്ന് കവികൾ ഉയർന്നുവന്നു, ഡ്രാഗൺഫ്ലൈസ് സംരക്ഷണത്തിനായി വോളണ്ടറി സൊസൈറ്റി എന്ന പേരിൽ ഒരു പുതിയ ഗ്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു. പേരിന്റെ അർത്ഥം മനഃപൂർവ്വം കൗശലമായിരുന്നു - "എല്ലാം പാടിയ" ക്രൈലോവിന്റെ ഡ്രാഗൺഫ്ലൈ ജമ്പറിനെ പുനരധിവസിപ്പിക്കാനും സംരക്ഷിക്കാനും, പാടുന്നത് ഒരു ഉറുമ്പിന്റെ ജോലിക്ക് തുല്യമാണെന്ന് തെളിയിക്കാനും. പൂർണ്ണമായും സ്വരസൂചകമായി, DOOS താവോയിസ്റ്റുകളോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, ഇത് ചൈനീസ് തത്ത്വശാസ്ത്ര വിദ്യാലയമായ (ബിസി 4-3 നൂറ്റാണ്ടുകൾ) ലാവോ ത്സുവിന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകളിലേക്ക് പോകുന്നു. ഈ അർത്ഥം ഗ്രൂപ്പിന്റെ പേരിലും ഉണ്ടായിരുന്നു.

അതിൽ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ കെഡ്രോവ്, എലീന കാറ്റ്സുബ, ല്യൂഡ്മില ഖോഡ്ഷ്സ്കയ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. അലക്സി ഖ്വോസ്റ്റെങ്കോയും ആദരണീയനായ ആൻഡ്രി വോസ്നെസെൻസ്കിയും DEP യുമായുള്ള അടുപ്പം പ്രഖ്യാപിച്ചു.

DOS പങ്കാളികൾക്ക് ഒരു അനഗ്രാം വളരെ പ്രധാനമാണ്, അതായത്, ഒരു പുതിയ വാക്ക് ലഭിക്കുന്നതിന് ഒരു വാക്കിലെ അക്ഷരങ്ങളുടെ പുനഃക്രമീകരണം, ഉദാഹരണത്തിന്, "ചിരി സ്കീം". ആധുനിക റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ ആദ്യ പാലിൻഡ്രോമിക് നിഘണ്ടു (മോസ്കോ, 1999) എലീന കത്സുബ സമാഹരിച്ചു, ഒരു പ്രത്യേക പുസ്തകമായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അതായത്, ഇടത്തുനിന്ന് വലത്തോട്ടും വലത്തുനിന്ന് ഇടത്തോട്ടും ഒരേ രീതിയിൽ വായിക്കുന്ന വാക്കുകളുടെ ശേഖരം. ചിലർക്ക്, ഇത് കുട്ടിക്കളിയായി തോന്നിയേക്കാം, എന്നാൽ ആത്മാവ് പോലെ അർത്ഥം അത് ആവശ്യമുള്ളിടത്ത് വീശുന്നു.

21. വൈഗോട്സ്കി എൽ.എസ്. "കലയുടെ മനഃശാസ്ത്രം"

കെട്ടുകഥ പൂർണ്ണമായും കവിതയുടേതാണ്. കലയുടെ മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ എല്ലാ നിയമങ്ങൾക്കും ഇത് വിധേയമാണ്, അത് കലയുടെ ഉയർന്ന രൂപങ്ങളിൽ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ രൂപത്തിൽ നമുക്ക് കണ്ടെത്താൻ കഴിയും.

കവിയുടെ പ്രവണത ഗദ്യകാരന്റെ പ്രവണതയ്ക്ക് വിപരീതമാണ്. നമ്മുടെ ശ്രദ്ധ നായകനിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നതിലും നമ്മുടെ സഹതാപമോ അനിഷ്ടമോ ഉണർത്തുന്നതിലും കവിക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ട്, തീർച്ചയായും, ഇത് ഒരു നോവലിലോ കവിതയിലോ സംഭവിക്കുന്ന പരിധിയിലല്ല, മറിച്ച് ഒരു അടിസ്ഥാന രൂപത്തിൽ, കൃത്യമായി ആ വികാരങ്ങൾ തന്നെ. നോവൽ, ഒരു കവിത ഉണർത്തുന്നു, നാടകം.

കാവ്യവും ഗദ്യവുമായ കെട്ടുകഥകൾക്ക് തുടക്കം മുതൽ തന്നെ, ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ പാത പിന്തുടരുകയും അതിന്റേതായ പ്രത്യേക വികസന നിയമങ്ങൾ അനുസരിക്കുകയും ചെയ്തു, ഓരോന്നിനും അതിന്റെ പ്രോസസ്സിംഗിന് വ്യത്യസ്ത മനഃശാസ്ത്രപരമായ രീതികൾ ആവശ്യമാണെന്ന് കാണിക്കുന്നത് വളരെ എളുപ്പമാണ്.

എല്ലായിടത്തും, ഒരു കെട്ടുകഥയുടെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഓരോ ഘടകങ്ങളും പ്രത്യേകം പരിഗണിക്കുമ്പോൾ, മുൻ സിദ്ധാന്തങ്ങളിൽ ഈ ഘടകങ്ങൾക്ക് നൽകിയ വിശദീകരണവുമായി ഞങ്ങൾ വൈരുദ്ധ്യത്തിലേക്ക് വരാൻ നിർബന്ധിതരായി. കെട്ടുകഥ അതിന്റെ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിന്റെയും മാനസിക സത്തയുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രണ്ട് വിഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടെന്നും ലെസിംഗിന്റെ എല്ലാ ന്യായവാദങ്ങളും ഗദ്യ കെട്ടുകഥയുമായി പൂർണ്ണമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്നും അതിനാൽ കാവ്യാത്മക കെട്ടുകഥയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആക്രമണങ്ങൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. കെട്ടുകഥ ഒരു കാവ്യശാഖയായി മാറിയയുടൻ തന്നെ അതിനെ യോജിച്ചതാക്കിത്തീർന്ന കവിതയുടെ പ്രാഥമിക സവിശേഷതകൾ സാധ്യമായ ഏറ്റവും മികച്ച രീതിയിൽ. എന്നിരുന്നാലും, ഇവയെല്ലാം വ്യത്യസ്ത ഘടകങ്ങൾ മാത്രമാണ്, അവയുടെ അർത്ഥവും അർത്ഥവും ഞങ്ങൾ ഓരോന്നും പ്രത്യേകം കാണിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, എന്നാൽ കാവ്യാത്മക കെട്ടുകഥയുടെ സത്ത മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുപോലെ, അതിന്റെ അർത്ഥം മൊത്തത്തിൽ നമുക്ക് ഇപ്പോഴും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. തീർച്ചയായും, അതിന്റെ ഘടകങ്ങളിൽ നിന്ന് അത് ഊഹിക്കാൻ കഴിയില്ല, അതിനാൽ വിശകലനത്തിൽ നിന്ന് സമന്വയത്തിലേക്ക് തിരിയേണ്ടതുണ്ട്, നിരവധി സാധാരണ കെട്ടുകഥകൾ പഠിക്കുകയും ഇതിനകം മൊത്തത്തിൽ നിന്ന് വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളുടെ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കുകയും വേണം. ഞങ്ങൾ മുമ്പ് കൈകാര്യം ചെയ്ത അതേ ഘടകങ്ങളുമായി ഞങ്ങൾ വീണ്ടും കണ്ടുമുട്ടും, എന്നാൽ അവയിൽ ഓരോന്നിന്റെയും അർത്ഥവും അർത്ഥവും ഇതിനകം തന്നെ മുഴുവൻ കെട്ടുകഥയുടെയും ഘടനയാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടും.

പീപ്പിൾസ് ഫ്രണ്ട്ഷിപ്പ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി ഓഫ് റഷ്യ

ഫിലോളജി ഫാക്കൽറ്റി

വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സംഗ്രഹം:

നിക്കോളാസ് ബോയിലു-ഡിപ്രിയോ "കവിതയുടെ കല"

രാജ്യം റഷ്യ

ഗ്രൂപ്പ്: FZhB-13

പൂർത്തിയാക്കിയത്: ഷെർബക്കോവ നതാലിയ

അധ്യാപകൻ: ചിസ്ത്യകോവ് എ.വി.

മോസ്കോ 2012

1. ആമുഖം
2. കാന്റോ ഒന്ന്
3. കാന്റോ രണ്ട്
4. ഗാനം മൂന്ന്
5. കാന്റോ നാല്
6. ഉപസംഹാരം

ആമുഖം.

ഒരു ഫ്രഞ്ച് കവിയും നിരൂപകനും ക്ലാസിക് സൈദ്ധാന്തികനുമായിരുന്നു നിക്കോളാസ് ബോയിലൗ-ഡെസ്പ്രിയസ് (നവംബർ 1, 1636 - മാർച്ച് 13, 1711). ബോയ്‌ലോയ്ക്ക് സമഗ്രമായ ശാസ്ത്രീയ വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു, ആദ്യം അദ്ദേഹം നിയമശാസ്ത്രവും ദൈവശാസ്ത്രവും പഠിച്ചു, പക്ഷേ പിന്നീട് ബെല്ലെസ്-ലെറ്ററുകളിൽ മാത്രം മുഴുകി. ഈ ഫീൽഡിൽ, അദ്ദേഹം നേരത്തെ തന്നെ തന്റെ സറ്റേഴ്സിന് പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. 1677-ൽ, ലൂയി പതിനാലാമൻ അദ്ദേഹത്തെ തന്റെ കോടതി ചരിത്രകാരനായി നിയമിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യരുടെ ധൈര്യം അവഗണിച്ച് ബോയ്‌ലോയുടെ പ്രീതി നിലനിർത്തി. എന്നാൽ ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിൽ ബോയിലോ തന്റെ 4 ഗാനങ്ങളിലെ ഉപദേശപരമായ കവിതയ്ക്ക് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: "L'art poétique" (Poetic Art), ഇത് തെറ്റായ അല്ലെങ്കിൽ പുതിയ ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂളിന്റെ വ്യവസ്ഥകളുടെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ ആവിഷ്കാരമാണ്. തന്റെ കാലത്തെ ദേശീയ സാഹിത്യത്തിലെ മുൻനിര പ്രവണതകളെ തന്റെ കാവ്യാത്മകതയിൽ സംഗ്രഹിച്ച ബോയ്‌ലോയുടെ കൃതി പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ പതിച്ചു. ഈ കാലയളവിൽ, ഫ്രാൻസിലെ കേന്ദ്രീകൃത സംസ്ഥാന അധികാരത്തിന്റെ രൂപീകരണവും ശക്തിപ്പെടുത്തലും പൂർത്തിയായി, സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ച അതിന്റെ അധികാരത്തിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തുന്നു. ക്രൂരമായ അടിച്ചമർത്തലിന്റെ ചെലവിൽ നടത്തിയ ഈ കേന്ദ്രീകൃത അധികാരം ശക്തിപ്പെടുത്തൽ, എന്നിരുന്നാലും ഒരൊറ്റ ദേശീയ രാഷ്ട്രത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിലും രാജ്യവ്യാപകമായി ഫ്രഞ്ച് സംസ്കാരത്തിന്റെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും രൂപീകരണത്തിലും പുരോഗമനപരമായ പങ്ക് വഹിച്ചു. ഫ്രാൻസിലെ കാൾ മാർക്‌സിന്റെ വാക്കുകളിൽ, സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ച "ഒരു നാഗരിക കേന്ദ്രമായി, ദേശീയ ഐക്യത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി" പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, ബോയ്‌ലോയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി - "പോയറ്റിക് ആർട്ട്" (ഫ്രഞ്ച് "എൽ'ആർട്ട് പോറ്റിക്ക്") എന്ന നാല് ഗാനങ്ങളിലെ ഒരു പ്രബന്ധ കവിത - ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ സംഗ്രഹമാണ്. കവിതയിൽ, ജീവിതത്തിന്റെ മറ്റ് മേഖലകളിലെന്നപോലെ, ഭാവനയും വികാരവും അനുസരിക്കുന്നതിന് എല്ലാറ്റിനും ഉപരിയായി യുക്തിക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകണം എന്ന ബോധ്യത്തിൽ നിന്നാണ് ബോയിലോ മുന്നോട്ട് പോകുന്നത്. രൂപത്തിലും ഉള്ളടക്കത്തിലും കവിത പൊതുവെ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതായിരിക്കണം, എന്നാൽ ലാളിത്യവും പ്രവേശനക്ഷമതയും അശ്ലീലതയിലേക്കും അശ്ലീലതയിലേക്കും മാറരുത്, ശൈലി ഗംഭീരവും ഉയർന്നതും എന്നാൽ അതേ സമയം ലളിതവും ഭാവനയിൽ നിന്നും പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്ന ഭാവങ്ങളിൽ നിന്നും മുക്തവും ആയിരിക്കണം. യുക്തിസഹമായ വിശകലനവും സാമാന്യവൽക്കരണവും ചുറ്റുമുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും സ്ഥിരവും സ്വാഭാവികവുമായവയെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ സഹായിക്കുന്നു, അവ ക്രമരഹിതവും സ്വാഭാവികവും പ്രധാനവുമായ കാര്യത്തിനായി ദ്വിതീയത്തിൽ നിന്ന് അമൂർത്തമാണ് - ഇതാണ് ക്ലാസിക്കൽ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ യോഗ്യതയും ആഴത്തിലുള്ള പുരോഗമനപരമായ പങ്ക്. , ഞങ്ങൾക്ക് അതിന്റെ മൂല്യം. എന്നാൽ അതേ സമയം, ക്ലാസിക്കൽ കല, സാർവത്രികമായ തിരയലിൽ, മൂർത്തമായ ജീവിതവുമായുള്ള അതിന്റെ യഥാർത്ഥ, ചരിത്രപരമായി മാറ്റാവുന്ന രൂപങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധം നഷ്ടപ്പെട്ടു.

അരിസ്റ്റോട്ടിൽ തന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിൽ കലയുടെ ജീവിത മാനദണ്ഡങ്ങൾ വിശദീകരിക്കുകയും സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകത ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നുവെങ്കിൽ, ബോയ്‌ലോ ക്ലാസിക്കസത്തിനെതിരായ സാഹിത്യ പ്രവണതകൾക്കെതിരെ പോരാടുകയും ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ വിമർശിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിനോട് ശത്രുതയുള്ള ഒരു പ്രവാഹമായിരുന്നു "കൃത്യത" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന - ഒരു പ്രതിഭാസം സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രവുമായി ധാർമ്മിക ചരിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രഭുവർഗ്ഗ സലൂണുകളുടെ ഭാവനാപരമായ കവിതയായിരുന്നു അത്, അതിൽ ലിറിക്കൽ എപ്പിഗ്രാമുകൾ, കടങ്കഥകൾ, എല്ലാത്തരം കവിതകളും "കേസിൽ", സാധാരണയായി പ്രണയ ഉള്ളടക്കം, അതുപോലെ തന്നെ ഗംഭീരമായ ഒരു മനഃശാസ്ത്ര നോവൽ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ആഴത്തിലുള്ള ഉള്ളടക്കം അവഗണിച്ചുകൊണ്ട്, കൃത്യമായ കവികൾ ഭാഷയുടെയും ശൈലിയുടെയും മൗലികത, വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന വിവരണാത്മക പാരാഫ്രേസുകൾ, സങ്കീർണ്ണമായ രൂപകങ്ങൾ, താരതമ്യങ്ങൾ, വാക്കുകളിലും ആശയങ്ങളിലും കളിക്കുന്നതിൽ മികവ് പുലർത്തി. വിഷയത്തിന്റെ തത്ത്വമില്ലായ്മയും സങ്കുചിതത്വവും, "ഇനീഷ്യറ്റുകളുടെ" ഒരു ചെറിയ തിരഞ്ഞെടുത്ത സർക്കിളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചത്, സങ്കീർണ്ണതയും മൗലികതയും അവകാശപ്പെടുന്ന ഭാവനാപരമായ തിരിവുകൾ അവയുടെ വിപരീതമായി മാറി - അവ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ് ക്ലീഷേകളായി മാറി, ഒരു പ്രത്യേക അശ്ലീല പാർലർ രൂപീകരിച്ചു. പദപ്രയോഗം. ക്ലാസിക്കസത്തിനോട് ശത്രുത പുലർത്തുന്ന മറ്റൊരു പ്രവണത ബുർലെസ്ക് സാഹിത്യം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയായിരുന്നു. കൃത്യതയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അത് കൂടുതൽ വിശാലവും ജനാധിപത്യപരവുമായ വായനക്കാരുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നു, പലപ്പോഴും രാഷ്ട്രീയവും മതപരവുമായ സ്വതന്ത്ര ചിന്തകളുമായി ലയിച്ചു. എല്ലാ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളിൽ നിന്നും അകന്നുനിൽക്കുന്ന, പരിഷ്കൃതവും ഉന്നതവുമായ വികാരങ്ങളുടെ ഒരു സാങ്കൽപ്പിക ലോകത്തേക്ക് വായനക്കാരനെ കൊണ്ടുപോകാൻ കൃത്യതയുള്ള സാഹിത്യം ശ്രമിച്ചാൽ, ബുർലെസ്ക് മനപ്പൂർവ്വം അവനെ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിലേക്ക് മടക്കി, മഹത്തായ എല്ലാം കുറയ്ക്കുകയും പരിഹസിക്കുകയും, വീരത്വത്തെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ തലത്തിലേക്ക് താഴ്ത്തി, എല്ലാ അധികാരികളെയും അട്ടിമറിക്കുകയും ചെയ്തു. കൂടാതെ, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, പുരാതന കാലത്തെ ബഹുമാനിക്കുന്ന അധികാരം. വിർജിലിന്റെ ഐനീഡ് പോലെയുള്ള ക്ലാസിക്കൽ കവിതകളുടെ ഉയർന്ന കൃതികളുടെ പാരഡി ആയിരുന്നു ബർലെസ്ക് എഴുത്തുകാരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഭാഗം. ദൈവങ്ങളെയും നായകന്മാരെയും ലളിതവും അസംസ്കൃതവുമായ ഭാഷയിൽ സംസാരിക്കാൻ നിർബന്ധിച്ചുകൊണ്ട്, ബുർലെസ്ക് കവികൾ ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യത്തെ നിസ്സാരവത്കരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു - ആ "അചഞ്ചലമായ", "ശാശ്വത" ആദർശം, ക്ലാസിക്കൽ സിദ്ധാന്തത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ വിളിച്ചു. അനുകരിക്കാൻ വേണ്ടി. ബോയിലോ തന്റെ "കവിത കല"യിൽ പലപ്പോഴും തന്റെ വിലയിരുത്തലുകളിൽ നാടോടി പ്രഹസനം, മധ്യകാല കവിത, ആധുനിക ബർലെസ്ക്ക് എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, ഇതെല്ലാം താൻ വെറുക്കുന്ന അതേ "പ്ലീബിയൻ" തത്വത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങളായി കണക്കാക്കുന്നു.

ആക്ഷേപഹാസ്യകാരനായാണ് ബോയ്‌ലോ തന്റെ സാഹിത്യ ജീവിതം ആരംഭിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങളിൽ പൊതുവായ ധാർമ്മികവും ധാർമ്മികവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ ഉയർത്തി. അദ്ദേഹം, പ്രത്യേകിച്ച്, എഴുത്തുകാരന്റെ ധാർമ്മിക സ്വഭാവത്തെയും സാമൂഹിക സ്ഥാനത്തെയും കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുകയും സമകാലിക കവികളെക്കുറിച്ചുള്ള നിരവധി പരാമർശങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അത് ചിത്രീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ആധുനിക സാഹിത്യത്തിന്റെ നിശിതവും നിർദ്ദിഷ്ടവുമായ വിലയിരുത്തലുകളുമായുള്ള പൊതുവായ പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ ഈ സംയോജനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ വരെ ബോയ്‌ലോയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു സവിശേഷതയായി തുടർന്നു, മാത്രമല്ല അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന കൃതിയായ ദി പോറ്റിക് ആർട്ടിൽ പ്രത്യേക തെളിച്ചവും സമ്പൂർണ്ണതയും പ്രതിഫലിച്ചു.

ഗാനം ഒന്ന്.

തന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക സിദ്ധാന്തം സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട്, ബോയിലോ മനസ്സിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഒന്നാമതായി, തന്റെ സമകാലികരായ - വായനക്കാരും എഴുത്തുകാരും; അവർക്കുവേണ്ടിയും അവരെപ്പറ്റിയും അദ്ദേഹം എഴുതി. കാവ്യകലയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ, ബോയിലു പുതിയ പ്രവണതയെ എതിർക്കുന്നു, കവിതയ്ക്കുള്ള പുതിയ ഫാഷൻ. സ്വയം കവിയെന്ന് കരുതുന്ന എല്ലാവരും ഈ തലക്കെട്ടിന് യോഗ്യരല്ലെന്ന് അദ്ദേഹം പറയുന്നു, ഇതിന് കഴിവുകൾ ആവശ്യമുള്ളതിനാൽ, കവിക്ക് മുകളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സമ്മാനം ഉണ്ടായിരിക്കണം:

"പർണാസ്സസിനെ നോക്കി, വ്യർത്ഥമായ പ്രാസത്തിൽ

വാക്യ കലയിൽ, ഉയരങ്ങളിൽ എത്തുക,

അദൃശ്യമായ ഒരു പ്രകാശത്താൽ അത് സ്വർഗത്തിൽ നിന്ന് പ്രകാശിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ,

നക്ഷത്രസമൂഹങ്ങളിൽ കവിയായി ജനിക്കുന്നില്ല:

ദാരിദ്ര്യം ഓരോ മണിക്കൂറിലും പ്രതിഭയെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു.

ഇത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും മുള്ളുകളുള്ളതുമായ പാതയായതിനാൽ കവിത എടുക്കുന്നതിന് മുമ്പ് "മനസ്സും ശക്തിയും" തൂക്കിനോക്കണമെന്നും ബോയ്‌ലോ ആവശ്യപ്പെടുന്നു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എല്ലാ ക്ലാസിക്കൽ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിനും പൊതുവായുള്ള - കാരണം പിന്തുടരുക എന്ന പ്രധാന ആവശ്യകത ബോയിലു ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. മനസ്സിനെ പിന്തുടരുക എന്നതിനർത്ഥം, ഒന്നാമതായി, ഫോം ഉള്ളടക്കത്തിന് വിധേയമാക്കുക, വ്യക്തമായും സ്ഥിരതയോടെയും യുക്തിസഹമായും ചിന്തിക്കാൻ പഠിക്കുക:

"അതിനാൽ അർത്ഥം നിങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ടതാകട്ടെ,

അവൻ മാത്രം കവിതയ്ക്ക് തിളക്കവും സൗന്ദര്യവും നൽകട്ടെ!

നിങ്ങൾ ആശയത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുകയും അതിനുശേഷം മാത്രം എഴുതുകയും വേണം.

നിങ്ങൾ എന്താണ് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമല്ലെങ്കിലും,

ലളിതവും കൃത്യവുമായ വാക്കുകൾക്കായി വെറുതെ നോക്കരുത് ... "

സ്വയം പര്യാപ്തമായ ഒരു രൂപത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം, അർത്ഥത്തിന് ഹാനികരമായ ശ്രുതി പിന്തുടരുന്നത് ഉള്ളടക്കത്തെ മറയ്ക്കുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, അതിനാൽ കാവ്യാത്മക സൃഷ്ടിയുടെ മൂല്യവും അർത്ഥവും നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നു:

"ദുരന്തത്തിലായാലും, പരിഹാസത്തിലായാലും, ബല്ലാഡിലായാലും, പ്രാസം അർത്ഥവുമായി പൊരുത്തപ്പെടരുത്;
അവർക്കിടയിൽ വഴക്കില്ല, സമരവുമില്ല: അവൻ അവളുടെ യജമാനനാണ്, അവൾ അവന്റെ അടിമയാണ്.

വ്യത്യസ്ത ഭാഗങ്ങളുടെ യോജിപ്പുള്ള അനുപാതത്തിൽ മനസ്സിന്റെ സംഘാടന മാർഗനിർദേശ പങ്ക് രചനയിലും അനുഭവപ്പെടണം:

“കവി മനഃപൂർവം എല്ലാം സ്ഥാപിക്കണം,

ആരംഭിക്കുന്നതും അവസാനിക്കുന്നതും ഒരൊറ്റ സ്ട്രീം ലയനത്തിലേക്ക്

കൂടാതെ, വാക്കുകളെ അവന്റെ അനിഷേധ്യമായ ശക്തിക്ക് വിധേയമാക്കി,

വ്യത്യസ്ത ഭാഗങ്ങൾ സമർത്ഥമായി സംയോജിപ്പിക്കുക "

ബോയ്‌ലോയിൽ, എല്ലാം ഉള്ളടക്കത്തിന് വിധേയമാണ്, ന്യായമായ അർത്ഥം, പ്രധാന ആശയത്തിൽ നിന്നോ പ്ലോട്ടിൽ നിന്നോ വ്യതിചലിക്കുന്ന അനാവശ്യ നിസ്സാരകാര്യങ്ങൾ, വിശദാംശങ്ങളാൽ ഓവർലോഡ് ചെയ്ത വിവരണങ്ങൾ, ആഡംബരപരമായ ഹൈപ്പർബോൾ, വൈകാരിക രൂപകങ്ങൾ - ഇതെല്ലാം ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ യുക്തിസഹമായ വ്യക്തതയ്ക്കും ഐക്യത്തിനും വിരുദ്ധമാണ്:

"ശൂന്യമായ ലിസ്റ്റിംഗുകൾ സൂക്ഷിക്കുക,

അനാവശ്യമായ ചെറിയ കാര്യങ്ങളും നീണ്ട വ്യതിചലനങ്ങളും!

വാക്യങ്ങളിൽ അധികവും പരന്നതും തമാശയും:

ഞങ്ങൾ അത് മടുത്തു, ഞങ്ങൾ ഭാരമുള്ളവരാണ്.

സ്വയം നിയന്ത്രിക്കാതെ കവിക്ക് എഴുതാൻ കഴിയില്ല.

കാന്റോ വണ്ണിൽ, ബോയ്‌ലോ ബർലെസ്‌കിനെ അപലപിക്കുകയും അതിന്റെ അശ്ലീലതയ്‌ക്കെതിരെ മത്സരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു:

“താഴ്ന്നതിനെ ഒഴിവാക്കുക: അത് എപ്പോഴും വൃത്തികെട്ടതാണ്;

ഏറ്റവും ലളിതമായ ശൈലിയിൽ, ഇപ്പോഴും കുലീനത ഉണ്ടായിരിക്കണം.

കാരണം വിരുദ്ധ ശൈലി ഏരിയൽ, ബർലെസ്ക്,

പുതുമ കൊണ്ട് വശീകരിക്കുന്നത്, അന്ധമാക്കുന്നത്, ഞങ്ങൾക്ക് മിഴിവ് കാണിച്ചുതന്നു;

അവരുടെ അശ്ലീല തന്ത്രങ്ങളുടെ മോശം രുചി ഫലം കായ്ക്കുന്നു,

ബസാർ നിരകളുടെ പദപ്രയോഗം പർണാസസിലേക്ക് പൊട്ടിത്തെറിച്ചു"

ആദ്യ ഗാനത്തിന്റെ അവസാനം, കവിയുടെ കഴിവിന്റെ പ്രമേയത്തിലേക്ക് ബുവൽ മടങ്ങുന്നു. കവി മനോഹരമായ ഒരു ഭാഷ സംസാരിക്കണമെന്ന് ഊന്നിപ്പറയുന്നു ("ഭാഷ അറിയാതെ, ഏറ്റവും യോഗ്യനായ കവി ഒരു ഹാക്ക് പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, മറ്റൊരു വാക്കില്ല") മന്ദഗതിയും, കാരണം കവിതയ്ക്ക് അധ്വാനവും കഠിനാധ്വാനവും ആവശ്യമാണ്: "അവയാണെങ്കിലും, പതുക്കെ സൃഷ്ടിക്കുക. ഓർഡർ പ്രകാരം നിങ്ങളെ നയിക്കുക

ഈ വാക്യം നിങ്ങൾക്ക് ഉടനടി ജനിക്കുമെന്ന് അഭിമാനിക്കരുത്:

റണ്ണിംഗ് വേഗത്തിലുള്ള വരികൾ, ക്രമരഹിതമായ യൂണിയൻ റൈമുകൾ

അവർ കഴിവ് കാണിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് മോശം അഭിരുചി മാത്രമാണ്.

ഗാനം രണ്ട്.

രണ്ടാമത്തെ ഗാനത്തിൽ, ഇഡിൽ, എലിജി, ഓഡ്, സോണറ്റ്, എപ്പിഗ്രാം, ബല്ലാഡ് തുടങ്ങിയ രൂപങ്ങളുടെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്, ഭാഷാപരമായ വശത്തെക്കുറിച്ച് ബോയ്‌ലോ വിശദമായി വസിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല അവയിലെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ മാത്രം സ്പർശിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അത് അദ്ദേഹം ഒരു തവണ എടുക്കുകയും പരമ്പരാഗതമായി നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. .

“കപടമല്ലാത്ത ഒരു വികാരം കൊണ്ട് മാത്രമേ ഒരു എലിജി ശക്തമാകൂ.
ഓഡ് മുകളിലേക്ക്, പർവതത്തിന്റെ വിദൂര ചെങ്കുത്തുകളിലേക്ക് പരിശ്രമിക്കുന്നു,

ഒപ്പം ധൈര്യവും ധൈര്യവും നിറഞ്ഞതാണ്,
അവൾ ദൈവങ്ങളോട് തുല്യമായി സംസാരിക്കുന്നു.

ഉജ്ജ്വലമായ വിചിത്രമായ ചിന്തയുടെ ഓടയിൽ നീങ്ങട്ടെ,
എന്നാൽ അതിലെ ഈ കുഴപ്പം കലയുടെ പഴുത്ത ഫലമാണ്.

ബ്രില്യന്റ് സോണറ്റ് കവികൾക്ക് വിമതനാണ്:
ഒന്നുകിൽ വളരെ ഇറുകിയതോ വളരെ വിശാലമോ.

എപ്പിഗ്രാമിന്റെ വാക്യം സംക്ഷിപ്തമാണ്, എന്നാൽ നിയമങ്ങൾ എളുപ്പമാണ്:
ഇതിന് ചിലപ്പോൾ രണ്ട് വരികളിൽ മൂർച്ച മാത്രമേ ഉണ്ടാകൂ.

പ്രാസങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണതയോടെ, ഞങ്ങൾ ബല്ലാഡ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു "

രണ്ടാമത്തെ ഗാനത്തിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഇടം നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്, ആരുടെ ഉള്ളടക്കം അദ്ദേഹം പരിഗണിക്കുന്നു എന്നതിന് - തന്നോട് ഏറ്റവും അടുത്തുള്ള വിഭാഗത്തിന് മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം ഒരു അപവാദം നടത്തുന്നത്.

അതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല: അദ്ദേഹം ലിസ്റ്റുചെയ്ത എല്ലാ ഗാനശാഖകളിലും, വസ്തുനിഷ്ഠമായ സാമൂഹിക ഉള്ളടക്കമുള്ളത് ആക്ഷേപഹാസ്യം മാത്രമാണ്. രചയിതാവ് ഇവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് തന്റെ വ്യക്തിപരമായ വികാരങ്ങളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും വക്താവായിട്ടല്ല - ബോയ്‌ലോയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ കാര്യമായ താൽപ്പര്യമൊന്നുമില്ല - മറിച്ച് സമൂഹത്തിന്റെ, ധാർമ്മികതയുടെ, വസ്തുനിഷ്ഠമായ സത്യത്തിന്റെ വാഹകനായാണ്:

"ദ്രോഹമല്ല, നല്ലത്, ലോകത്ത് വിതയ്ക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു,

ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിൽ സത്യം അതിന്റെ ശുദ്ധമായ മുഖം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു"

നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, ബോയിലു പരമ്പരാഗത ക്ലാസിക്കൽ ശ്രേണിയിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നു, അതനുസരിച്ച് ആക്ഷേപഹാസ്യം "താഴ്ന്ന" വിഭാഗത്തിലും ഓഡ് "ഉയർന്നവ"യിലുമാണ്. വീരന്മാരുടെ സൈനിക ചൂഷണങ്ങളെയോ വിജയികളുടെ വിജയങ്ങളെയോ പ്രശംസിക്കുന്ന ഗൗരവമേറിയ ഓഡ്, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ ബോയ്‌ലോയ്ക്ക് സാഹിത്യത്തിൽ പ്രാഥമികമായി പ്രധാനപ്പെട്ടതും രസകരവുമായ പ്രധാന ധാർമ്മിക പ്രശ്‌നങ്ങൾക്ക് പുറത്താണ്. അതിനാൽ, ആക്ഷേപഹാസ്യത്തേക്കാൾ സമൂഹത്തിന് ആവശ്യമില്ലാത്ത ഒരു വിഭാഗമായി ഇത് അദ്ദേഹത്തിന് തോന്നുന്നു, അത് "അലസരായ ബമ്മുകൾ", "പഫി സമ്പന്നരായ ആളുകൾ" എന്നിവയെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുന്നു.

ഗാനം മൂന്ന്.

മൂന്നാമത്തെ ഭാഗം, ഏറ്റവും വിപുലമായത്, ദുരന്തം, ഇതിഹാസം, ഹാസ്യം എന്നിവയുടെ വിശകലനത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. ആളുകളിൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ ധാർമ്മികവും ധാർമ്മികവുമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നതിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്നാണ് ബോയ്‌ലോ ഈ വിഭാഗങ്ങളെ വിശകലനം ചെയ്യുന്നത്. ദുരന്തത്തിന്റെ മനോഹാരിത അതിൽ കാണിക്കുന്ന കഷ്ടപ്പാടുകൾ, അവൾ ആളുകളെ വേഗത്തിൽ സ്പർശിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലായിരിക്കണം അദ്ദേഹം എഴുതുന്നത്. അവളുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ "ഇഷ്‌ടപ്പെടണം", "സ്‌പർശിക്കണം". എല്ലാത്തിനുമുപരി, ദയനീയമായ കുറ്റബോധം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും കാഴ്ചക്കാരനെ "ഇഷ്‌ടപ്പെടുന്ന" സഹതാപം ഉളവാക്കുന്ന അത്തരം നായകന്മാർക്ക് മാത്രമേ യഥാർത്ഥത്തിൽ ആവേശം കൊള്ളിക്കാനും സ്പർശിക്കാനും കഴിയൂ. വീരന്മാർ അനുകമ്പ ഉണർത്തണം, വായനക്കാരിൽ ഉജ്ജ്വലമായ വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തണം. അരിസ്റ്റോട്ടിൽ തന്റെ കവിതകളിൽ എഴുതിയതുപോലെ, അനുകമ്പയെ ഉണർത്തുന്ന ഒരു ദുരന്തം ദുരാചാരങ്ങളിൽ നിന്ന് ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെടുന്നു. ദുരന്തങ്ങളുടെ സ്രഷ്ടാക്കളെ ബോയിലു അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു:

“എന്നാൽ ധീരനും കുലീനനുമാണെങ്കിൽ
സുഖകരമായ ഭീകരത ഹൃദയത്തെ കീഴടക്കിയില്ല
അവരിൽ ജീവനുള്ള കരുണ വിതച്ചില്ല,
നിങ്ങളുടെ അധ്വാനം വ്യർത്ഥമായിരുന്നു, നിങ്ങളുടെ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും വെറുതെയായി!

ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ “മാനസിക വിശകലനത്തിലൂടെ, കവിക്ക് ബോയ്‌ലോയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, തന്റെ ഭാരത്താൽ തളർന്നുപോയ നായകന്റെ ആത്മീയ കുറ്റബോധം കാഴ്ചക്കാരന് വെളിപ്പെടുത്താൻ കഴിയും, ചെയ്യണം. എന്നാൽ ഈ വിശകലനം ഏറ്റവും ഭ്രാന്തമായ, ഭയാനകമായ അഭിനിവേശങ്ങളെയും പ്രേരണകളെയും ലളിതവും സാർവത്രികവും പൊതുവായി മനസ്സിലാക്കാവുന്നതിലേക്കും കുറയ്ക്കണം, ദുരന്ത നായകനെ കാഴ്ചക്കാരനോട് അടുപ്പിക്കുകയും അവനെ ജീവനുള്ള, ഉടനടി സഹാനുഭൂതി, അനുകമ്പ എന്നിവയുടെ ഒരു വസ്തുവാക്കി മാറ്റുകയും വേണം. മനഃശാസ്ത്രപരമായ വിശകലനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അത്തരമൊരു "അനുകമ്പയുടെ ദുരന്തത്തിന്റെ" ആദർശം റേസിനിലെ ദുരന്തമായിരുന്നു ബോയ്‌ലോയ്ക്ക്.

യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക മൂർത്തീഭാവത്തിന്റെ പ്രശ്നം ബോയ്‌ലോയുടെ സൗന്ദര്യ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ കേന്ദ്രമാണ്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, യഥാർത്ഥ വസ്തുതയും ഫിക്ഷനും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തിന് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുണ്ട്, സ്ഥിരതയുള്ള യുക്തിവാദിയെന്ന നിലയിൽ ബോയ്‌ലോ പരിഹരിക്കുന്ന ഒരു ചോദ്യം, സത്യത്തിന്റെയും വിശ്വസനീയതയുടെയും വിഭാഗങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു രേഖ വരയ്ക്കുന്നു):

“അവിശ്വസനീയമായത് സ്പർശിക്കാൻ കഴിവില്ല.

സത്യം എല്ലായ്പ്പോഴും വിശ്വസനീയമായി കാണപ്പെടട്ടെ ... "

ഗാനം ഒന്നിൽ നിന്നുള്ള കാവ്യാത്മക കല ശകലങ്ങൾ

ദുരന്തമായാലും, eclogue ആയാലും, ബല്ലാഡിലായാലും,

എന്നാൽ പ്രാസം അർത്ഥവുമായി പൊരുത്തപ്പെടരുത്;

അവർക്കിടയിൽ വഴക്കില്ല, വഴക്കുമില്ല:

അവൻ അവളുടെ യജമാനനാണ്, അവൾ അവന്റെ അടിമയാണ്.

നിങ്ങൾ അവളെ സ്ഥിരമായി അന്വേഷിക്കാൻ പഠിച്ചാൽ,

പതിവ് നുകത്തിന് മനസ്സോടെ കീഴടങ്ങുക,

സമ്പത്ത് തന്റെ യജമാനന് സമ്മാനമായി കൊണ്ടുപോകുന്നു.

എന്നാൽ അവൾക്ക് ഇഷ്ടം നൽകുക - അവൾ കടമക്കെതിരെ മത്സരിക്കും,

അത് പിടിക്കാൻ മനസ്സ് ഒരുപാട് സമയമെടുക്കുകയും ചെയ്യും.

അതിനാൽ അർത്ഥം നിങ്ങൾക്ക് പ്രിയപ്പെട്ടതാകട്ടെ,

അവൻ മാത്രം കവിതയ്ക്ക് തിളക്കവും സൗന്ദര്യവും നൽകട്ടെ!

മറ്റൊരാൾ വിഭ്രാന്തി പിടിപെട്ടതുപോലെ കവിത എഴുതുന്നു:

ക്രമം അവന് അന്യമാണ്, സാമാന്യബുദ്ധി അജ്ഞാതമാണ്.

ക്രൂരമായ ഒരു വരിയോടെ, അവൻ തെളിയിക്കാനുള്ള തിരക്കിലാണ്

എല്ലാവരേയും പോലെ ചിന്തിക്കുന്നത് അവന്റെ ആത്മാവിനെ വേദനിപ്പിക്കുന്നു.

അവനെ അനുഗമിക്കരുത്. നമുക്ക് അത് ഇറ്റലിക്കാർക്ക് വിടാം

ശൂന്യമായ ടിൻസൽ അതിന്റെ തെറ്റായ തിളക്കം.

ഏറ്റവും പ്രധാനം അർത്ഥം; എന്നാൽ അവന്റെ അടുക്കൽ വരാൻ,

വഴിയിലെ തടസ്സങ്ങൾ നമുക്ക് തരണം ചെയ്യേണ്ടിവരും,

അടയാളപ്പെടുത്തിയ പാത കർശനമായി പിന്തുടരുക:

ചിലപ്പോൾ മനസ്സിന് ഒരു വഴിയേ ഉണ്ടാകൂ.

പലപ്പോഴും ഇതുപോലെയുള്ള ഒരു എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ വിഷയത്തോട് പ്രണയത്തിലാണ്,

എല്ലാ വശങ്ങളിൽ നിന്നും എന്താണ് കാണിക്കേണ്ടത്:

കൊട്ടാരത്തിന്റെ മുഖച്ഛായയുടെ സൗന്ദര്യത്തെ വാഴ്ത്തുക;

അവൻ തോട്ടത്തിലെ എല്ലാ ഇടവഴികളിലൂടെയും എന്നെ നയിക്കാൻ തുടങ്ങും;

ഇവിടെ ഗോപുരം നിൽക്കുന്നു, കമാനം കണ്ണിനെ ആകർഷിക്കുന്നു;

സ്വർണ്ണം കൊണ്ട് തിളങ്ങുന്ന, ബാൽക്കണികൾ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു;

സ്റ്റക്കോ സീലിംഗിൽ അവൻ സർക്കിളുകളും അണ്ഡങ്ങളും കണക്കാക്കും:

"ഇവിടെ എത്ര മാലകളുണ്ട്, എന്തൊരു ആസ്ട്രഗലസ്!"

തുടർച്ചയായി പത്തോ രണ്ടോ പേജുകൾ മറിച്ചുനോക്കുന്നു,

ഞാൻ ഒരു കാര്യത്തിനായി കൊതിക്കുന്നു - ഈ പൂന്തോട്ടം വിടാൻ.

ശൂന്യമായ ലിസ്റ്റിംഗുകൾ സൂക്ഷിക്കുക

അനാവശ്യമായ ചെറിയ കാര്യങ്ങളും നീണ്ട വ്യതിചലനങ്ങളും!

വാക്യങ്ങളിൽ അധികവും പരന്നതും തമാശയും:

ഞങ്ങൾ അത് മടുത്തു, ഞങ്ങൾ ഭാരമുള്ളവരാണ്.

സ്വയം നിയന്ത്രിക്കാതെ കവിക്ക് എഴുതാൻ കഴിയില്ല.

(ഇ. ലെനെറ്റ്സ്കയ വിവർത്തനം ചെയ്തത്)

ഗ്രന്ഥസൂചിക

ഈ സൃഷ്ടിയുടെ തയ്യാറെടുപ്പിനായി, http://http://http://lib.rin.ru എന്ന സൈറ്റിൽ നിന്നുള്ള മെറ്റീരിയലുകൾ ഉപയോഗിച്ചു.

N. A. SIGAL.
"കവിത കല" ബോയിലോട്ട്

ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ സൈദ്ധാന്തികനായ ബോയ്‌ലോയുടെ കൃതി, തന്റെ കാലത്തെ ദേശീയ സാഹിത്യത്തിലെ മുൻനിര പ്രവണതകളെ തന്റെ കാവ്യാത്മകതയിൽ സംഗ്രഹിച്ച, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലാണ്. ഈ കാലയളവിൽ, ഫ്രാൻസിലെ കേന്ദ്രീകൃത സംസ്ഥാന അധികാരത്തിന്റെ രൂപീകരണവും ശക്തിപ്പെടുത്തലും പൂർത്തിയായി, സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ച അതിന്റെ അധികാരത്തിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തുന്നു.

ക്രൂരമായ അടിച്ചമർത്തലിന്റെ ചെലവിൽ നടത്തിയ ഈ കേന്ദ്രീകൃത അധികാരം ശക്തിപ്പെടുത്തൽ, എന്നിരുന്നാലും ഒരൊറ്റ ദേശീയ രാഷ്ട്രത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിലും - പരോക്ഷമായി - രാജ്യവ്യാപകമായി ഫ്രഞ്ച് സംസ്കാരത്തിന്റെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും രൂപീകരണത്തിലും പുരോഗമനപരമായ പങ്ക് വഹിച്ചു. മാർക്‌സിന്റെ വാക്കുകളിൽ, ഫ്രാൻസിലെ സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ച "ഒരു നാഗരിക കേന്ദ്രമായി, ദേശീയ ഐക്യത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി" പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

അതിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, ഒരു കുലീന ശക്തിയായതിനാൽ, ഫ്രഞ്ച് സമ്പൂർണ്ണത, അതേ സമയം, ബൂർഷ്വാസിയുടെ ഉയർന്ന തലത്തിൽ പിന്തുണ കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിച്ചു: 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം, രാജകീയ അധികാരം സ്ഥിരമായി ഒരു നയം പിന്തുടർന്നു. ബൂർഷ്വാസി - "ആവരണ കുലീനത" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവർ. ഫ്രഞ്ച് ബൂർഷ്വാസിയുടെ ഈ ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് സ്വഭാവം 1854 ജൂലൈ 27-ന് എംഗൽസിനുള്ള ഒരു കത്തിൽ മാർക്‌സ് ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു: “... ഉടൻ തന്നെ, നഗരങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ നിമിഷം മുതലെങ്കിലും, ഫ്രഞ്ച് ബൂർഷ്വാസി പ്രത്യേകിച്ചും സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു. അത് പാർലമെന്റുകൾ, ബ്യൂറോക്രസി മുതലായവയുടെ രൂപത്തിൽ സ്വയം സംഘടിപ്പിക്കുന്നു, ഇംഗ്ലണ്ടിലെ പോലെയല്ല, വ്യാപാരത്തിനും വ്യവസായത്തിനും മാത്രം നന്ദി. അതേ സമയം, 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് ബൂർഷ്വാസി, അക്കാലത്ത് അതിന്റെ ആദ്യ വിപ്ലവം നടത്തിയ ഇംഗ്ലീഷ് ബൂർഷ്വാസിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇപ്പോഴും ഒരു അപക്വവും സ്വതന്ത്രമല്ലാത്തതുമായ ഒരു വർഗ്ഗമായിരുന്നു, വിപ്ലവകരമായ രീതിയിൽ അവകാശങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കാൻ കഴിവില്ല.

വിട്ടുവീഴ്ച ചെയ്യാനുള്ള ബൂർഷ്വാസിയുടെ പ്രവണത, സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ചയുടെ അധികാരത്തിനും അധികാരത്തിനും വിധേയത്വം, ഫ്രോണ്ടെയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 40 കളുടെ അവസാനത്തിലും 50 കളുടെ തുടക്കത്തിലും വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തി. പ്രതിപക്ഷ ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാർക്കിടയിൽ ആദ്യം ഉയർന്നുവന്നു, എന്നാൽ കർഷകർക്കിടയിൽ വ്യാപകമായ പ്രതികരണം ലഭിച്ച ഈ സങ്കീർണ്ണമായ സമ്പൂർണ്ണ വിരുദ്ധ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ, പാരീസ് പാർലമെന്റ് രൂപീകരിച്ച നഗര ബൂർഷ്വാസിയുടെ ഉന്നതർ ജനങ്ങളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളെ വഞ്ചിച്ചു. ആയുധങ്ങൾ രാജകീയ അധികാരത്തിന് സമർപ്പിച്ചു. അതാകട്ടെ, സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ച തന്നെ, ലൂയി പതിനാലാമന്റെ (1643-1715 ഭരണം) വ്യക്തിത്വത്തിൽ, ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് ബൂർഷ്വാസിയുടെയും ബൂർഷ്വാ ബുദ്ധിജീവികളുടെയും ഉന്നതരെ കോടതിയുടെ ഭ്രമണപഥത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കാൻ ബോധപൂർവം ശ്രമിച്ചു, ഒരു വശത്ത്, അതിനെ എതിർത്തു. പ്രതിപക്ഷ ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ അവശിഷ്ടങ്ങളിലേക്ക്, മറുവശത്ത്, വിശാലമായ ജനസമൂഹത്തിലേക്ക്.

കോടതിയിലെ ഈ ബൂർഷ്വാ സ്ട്രാറ്റം നഗര ബൂർഷ്വാസിയുടെ വിശാലമായ സർക്കിളുകൾക്കിടയിൽ കോടതി പ്രത്യയശാസ്ത്രം, സംസ്കാരം, സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചികൾ എന്നിവയുടെ കേന്ദ്രവും ചാലകവുമാകേണ്ടതായിരുന്നു (സാമ്പത്തിക ജീവിത മേഖലയിലെന്നപോലെ, ലൂയി പതിനാലാമൻ കോൾബെർട്ടിന്റെ മന്ത്രി, ആദ്യത്തെ ബൂർഷ്വാ. ഒരു മന്ത്രിയെന്ന നിലയിൽ ഫ്രാൻസിന്റെ ചരിത്രം സമാനമായ ഒരു ചടങ്ങ് നടത്തി).

ലൂയി പതിനാലാമൻ ബോധപൂർവ്വം പിന്തുടർന്ന ഈ വരി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ മുൻഗാമിയായ കർദിനാൾ റിച്ചെലിയു (1624-1642 ഭരണം) ആരംഭിച്ച "സാംസ്കാരിക നയത്തിന്റെ" തുടർച്ചയാണ്, അദ്ദേഹം ആദ്യമായി സാഹിത്യത്തെയും കലയെയും നേരിട്ട് നേരിട്ടുള്ള കീഴിലാക്കി. സംസ്ഥാന അധികാരത്തിന്റെ നിയന്ത്രണം. സാഹിത്യത്തിന്റെയും ഭാഷയുടെയും ഔദ്യോഗിക നിയമനിർമ്മാതാവായ റിച്ചെലിയു സ്ഥാപിച്ച ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമിയോടൊപ്പം - അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്, അക്കാദമി ഓഫ് ഇൻസ്ക്രിപ്ഷൻസ്, പിന്നീട് അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക് മുതലായവ 1660 കളിൽ സ്ഥാപിതമായി.

എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭരണത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, 1660-1670 കളിൽ, ലൂയി പതിനാലാമൻ പ്രധാനമായും കലയുടെ ഉദാരമതിയായ ഒരു രക്ഷാധികാരിയുടെ പങ്ക് വഹിച്ചു, മികച്ച എഴുത്തുകാരും കലാകാരന്മാരും തന്റെ കോടതിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയെടുക്കാൻ ശ്രമിച്ചുവെങ്കിൽ, 1680 കളിൽ പ്രത്യയശാസ്ത്ര ജീവിതത്തിൽ അദ്ദേഹം ഇടപെടുന്നു. തികച്ചും സ്വേച്ഛാധിപത്യപരവും പ്രതിലോമപരവുമായ സ്വഭാവത്തിൽ. , പ്രതികരണത്തിലേക്കുള്ള ഫ്രഞ്ച് സമ്പൂർണ്ണതയുടെ പൊതുവായ തിരിവിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. കാൽവിനിസ്റ്റുകളുടെയും കാത്തലിക് ജാൻസനിസ്റ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെയും മതപരമായ പീഡനം ആരംഭിക്കുന്നു. 1685-ൽ, നാന്റസിന്റെ ശാസന റദ്ദാക്കപ്പെട്ടു, ഇത് കത്തോലിക്കരുമായുള്ള പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റുകളുടെ തുല്യത ഉറപ്പാക്കുകയും കത്തോലിക്കാ മതത്തിലേക്കുള്ള അവരുടെ നിർബന്ധിത പരിവർത്തനം, വിമതരുടെ സ്വത്ത് കണ്ടുകെട്ടൽ, എതിർ ചിന്തയുടെ നേരിയ ദൃശ്യം എന്നിവ ഉറപ്പാക്കുകയും ചെയ്തു. പിന്തിരിപ്പൻ സഭക്കാരായ ഈശോസഭക്കാരുടെ സ്വാധീനം വർധിച്ചുവരികയാണ്.

ഫ്രാൻസിന്റെ സാഹിത്യജീവിതവും പ്രതിസന്ധിയുടെയും ശാന്തതയുടെയും കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് കടക്കുകയാണ്; ഉജ്ജ്വലമായ ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തിലെ അവസാനത്തെ സുപ്രധാന കൃതിയാണ് ലാ ബ്രൂയേറിന്റെ "നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങളും മറ്റും" (1688) - ഫ്രഞ്ച് ഉയർന്ന സമൂഹത്തിന്റെ ധാർമ്മിക തകർച്ചയുടെയും അധഃപതനത്തിന്റെയും ചിത്രം പകർത്തുന്ന ഒരു നോൺ ഫിക്ഷൻ പുസ്തകം.

പ്രതികരണത്തിലേക്കുള്ള ഒരു തിരിവ് തത്ത്വചിന്തയുടെ മേഖലയിലും നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ പ്രമുഖ ദാർശനിക പ്രവണത - ഡെസ്കാർട്ടസിന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകൾ - ആദർശപരമായ ഘടകങ്ങൾ, ഭൗതികവാദം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നുവെങ്കിൽ, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ഡെസ്കാർട്ടിന്റെ അനുയായികളും വിദ്യാർത്ഥികളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദർശപരവും ആദർശപരവുമായ വശം കൃത്യമായി വികസിപ്പിക്കുന്നു. പഠിപ്പിക്കലുകൾ. "മെറ്റാഫിസിക്സിന്റെ മുഴുവൻ സമ്പന്നതയും ഇപ്പോൾ മാനസിക അസ്തിത്വങ്ങളിലും ദൈവിക വസ്തുക്കളിലും മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, യഥാർത്ഥ അസ്തിത്വങ്ങളും ഭൗമിക വസ്തുക്കളും എല്ലാ താൽപ്പര്യങ്ങളും തങ്ങളിൽ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങിയ അത്തരമൊരു സമയത്താണ് ഇത്. മെറ്റാഫിസിക്സ് പരന്നതായി മാറിയിരിക്കുന്നു." അതാകട്ടെ, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഗാസെൻഡിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളും അവതരിപ്പിച്ച ഭൗതികവാദപരമായ ദാർശനിക ചിന്തയുടെ പാരമ്പര്യം ഒരു പ്രതിസന്ധിയിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു, അപമാനിതരായ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സ്വതന്ത്ര ചിന്താവൃത്തങ്ങളിൽ ചെറിയ നാണയങ്ങൾക്കായി കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു; ഫ്രഞ്ച് ഭൗതികവാദത്തിന്റെയും നിരീശ്വരവാദത്തിന്റെയും പൈതൃകം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു പ്രധാന വ്യക്തി മാത്രമാണ് - ഇത് ഫ്രഞ്ച് ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ആത്മീയ പിതാവായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന കുടിയേറ്റക്കാരനായ പിയറി ബെയ്‌ലാണ്.

ബോയ്‌ലോയുടെ പ്രവർത്തനം, അതിന്റെ സ്ഥിരമായ പരിണാമത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ സാമൂഹികവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ ജീവിതത്തിൽ നടന്ന ഈ സങ്കീർണ്ണ പ്രക്രിയകളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

നിക്കോള ബോയിലോ-ഡെസ്പ്രിയോ 1636 നവംബർ 1 ന് പാരീസിൽ ഒരു ധനിക ബൂർഷ്വായുടെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു, ഒരു അഭിഭാഷകൻ, പാരീസ് പാർലമെന്റിലെ ഉദ്യോഗസ്ഥൻ. അക്കാലത്ത് സാധാരണമായിരുന്ന ജെസ്യൂട്ട് കോളേജിൽ ക്ലാസിക്കൽ വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ ബോയ്‌ലോ ആദ്യം ദൈവശാസ്ത്രത്തിലും പിന്നീട് സോർബോണിലെ (പാരീസ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി) നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിലും പ്രവേശിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, ഈ തൊഴിലിൽ ഒരു ആകർഷണവും തോന്നിയില്ല, അദ്ദേഹം ആദ്യം നിരസിച്ചു. കോടതി കേസ് അവനെ ഏൽപ്പിച്ചു. 1657-ൽ പിടിക്കപ്പെട്ടു. സാമ്പത്തികമായി സ്വതന്ത്രനായ പിതാവിന്റെ മരണശേഷം (അച്ഛന്റെ അനന്തരാവകാശം അദ്ദേഹത്തിന് മാന്യമായ ഒരു ജീവിത വാർഷികം നൽകി), ബോയ്‌ലോ പൂർണ്ണമായും സാഹിത്യത്തിനായി സ്വയം സമർപ്പിച്ചു. 1663 മുതൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെറിയ കവിതകൾ അച്ചടിക്കാൻ തുടങ്ങി, തുടർന്ന് ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങൾ (അവയിൽ ആദ്യത്തേത് 1657 ൽ എഴുതിയതാണ്). 1660-കളുടെ അവസാനം വരെ, ബോയ്‌ലോ ഒമ്പതാം ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, ആക്ഷേപഹാസ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സൈദ്ധാന്തിക പ്രഭാഷണത്തോടെ ഒമ്പതാമത്തേതിന്റെ ആമുഖമായി. അതേ കാലയളവിൽ, ബോയ്‌ലോ മോലിയേർ, ലാ ഫോണ്ടെയ്ൻ, റസീൻ എന്നിവരുമായി അടുത്തു. 1670-കളിൽ അദ്ദേഹം ഒൻപത് എപ്പിസ്റ്റലുകൾ, ഒരു "ട്രീറ്റീസ് ഓൺ ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ", ഒരു വീര-ഹാസ്യ കാവ്യം "നലോയ്" എന്നിവ എഴുതി. 1674-ൽ, ഹൊറേസിന്റെ കവിതാ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ മാതൃകയിൽ വിഭാവനം ചെയ്ത കവിതയുടെ കല എന്ന കാവ്യഗ്രന്ഥം അദ്ദേഹം പൂർത്തിയാക്കി. ഈ കാലയളവിൽ, സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും നിരൂപണത്തിന്റെയും മേഖലയിൽ ബോയിലുവിന്റെ അധികാരം ഇതിനകം പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്.

അതേസമയം, സമൂഹത്തിലെ പിന്തിരിപ്പൻ ശക്തികൾക്കെതിരായ പുരോഗമന ദേശീയ സാഹിത്യത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ ബോയ്‌ലോയുടെ അചഞ്ചലമായ സ്ഥാനം, പ്രത്യേകിച്ചും മോളിയറിനും പിന്നീട് റേസിനും അദ്ദേഹം നൽകിയ പിന്തുണ, മൂന്നാംകിട എഴുത്തുകാർക്ക് ദൃഢമായ തിരിച്ചടി. ചിലപ്പോഴൊക്കെ വളരെ സ്വാധീനമുള്ള വ്യക്തികൾ മറഞ്ഞിരുന്നു, ധാരാളം വിമർശനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.സാഹിത്യ സംഘത്തിനിടയിലും പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സലൂണുകളിലും അപകടകരമായ ശത്രുക്കൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങളിലെ ധീരവും "സ്വതന്ത്ര ചിന്താഗതിയുള്ളതുമായ" ആക്രമണങ്ങൾ, ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രഭുക്കന്മാർക്കെതിരെ നേരിട്ട് സംവിധാനം ചെയ്ത, ഉയർന്ന സമൂഹത്തിലെ കപടവിശ്വാസികളും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. അതിനാൽ, വി ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിൽ, ബോയ്‌ലോ "ശൂന്യമായ, വ്യർത്ഥമായ, നിഷ്‌ക്രിയ കുലീനതയെ, പൂർവ്വികരുടെ ഗുണങ്ങളെയും മറ്റ് ആളുകളുടെ വീര്യത്തെയും കുറിച്ച് അഭിമാനിക്കുന്നു", കൂടാതെ വ്യക്തിയുടെ മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റ് ആശയം ഉപയോഗിച്ച് പാരമ്പര്യ ശ്രേഷ്ഠമായ പദവികളെ എതിർക്കുന്നു. കുലീനത".

ബോയ്‌ലോയുടെ ശത്രുക്കൾ അദ്ദേഹത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ ഒന്നും നിന്നില്ല - രോഷാകുലരായ പ്രഭുക്കന്മാർ ധിക്കാരിയായ ബൂർഷ്വാകളെ വടികൊണ്ട് അടിക്കുമെന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തി, പള്ളിയിലെ അവ്യക്തർ അവനെ സ്‌തംഭത്തിൽ ചുട്ടെരിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു, നിസ്സാരരായ എഴുത്തുകാർ ലാംപൂണുകളെ അപമാനിക്കുന്നതിൽ മികവ് പുലർത്തി.

ഈ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, രാജാവിന്റെ സംരക്ഷണത്തിലൂടെ മാത്രമേ കവിക്ക് പീഡനത്തിൽ നിന്നുള്ള ഏക ഉറപ്പും സംരക്ഷണവും നൽകാനാകൂ, ബോയ്‌ലോ അത് ഉപയോഗിക്കുന്നത് വിവേകമാണെന്ന് കരുതി, പ്രത്യേകിച്ചും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പോരാട്ട ആക്ഷേപഹാസ്യവും വിമർശനവും ഒരിക്കലും പ്രത്യേകമായി രാഷ്ട്രീയ ദിശാബോധം ഇല്ലാത്തതിനാൽ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ വീക്ഷണങ്ങളിൽ, സമകാലികരായ ബഹുഭൂരിപക്ഷം ആളുകളെയും പോലെ ബോയ്‌ലോയും സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ചയുടെ പിന്തുണക്കാരനായിരുന്നു, അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അദ്ദേഹത്തിന് ദീർഘകാലമായി ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം ഉണ്ടായിരുന്നു.

1670-കളുടെ തുടക്കം മുതൽ, ബോയ്‌ലോ കോടതിയോട് അടുപ്പമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയായിത്തീർന്നു, 1677-ൽ രാജാവ് അദ്ദേഹത്തെ തന്റെ ഔദ്യോഗിക ചരിത്രകാരനായ റസീനുമായി ചേർന്ന് നിയമിച്ചു - രണ്ട് ബൂർഷ്വാകൾക്ക് ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രീതിയുടെ ഒരു തരം പ്രകടമായ ആംഗ്യമാണ്. പഴയ, ഇപ്പോഴും പ്രതിപക്ഷ ട്യൂൺ കുലീനത.

രണ്ട് കവികളുടെയും ക്രെഡിറ്റിൽ, "സൂര്യരാജാവിന്റെ" ഭരണകാലത്തെ ചരിത്രകാരന്മാർ എന്ന നിലയിൽ അവരുടെ ദൗത്യം പൂർത്തീകരിക്കപ്പെട്ടില്ല എന്ന് പറയണം. ലൂയി പതിനാലാമന്റെ, ആക്രമണോത്സുകമായ, ഫ്രാൻസിന് വിനാശകരമായ, 1680-കൾ മുതൽ പരാജയപ്പെട്ട നിരവധി സൈനിക പ്രചാരണങ്ങൾ, സാമാന്യബുദ്ധിയുടെ ഈ ചാമ്പ്യനായ ബോയ്‌ലോയെ പ്രചോദിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, യുദ്ധത്തെ ഏറ്റവും വലിയ അസംബന്ധവും വിവേകശൂന്യവുമായ ക്രൂരതയായി വെറുക്കുകയും VIII ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിൽ മുദ്രകുത്തുകയും ചെയ്തു. , രാജാക്കന്മാരുടെ കീഴടക്കുന്ന മാനിയ.

1677 മുതൽ 1692 വരെ, ബോയിലോ പുതിയതായി ഒന്നും സൃഷ്ടിച്ചില്ല. ആക്ഷേപഹാസ്യവും സാഹിത്യവിമർശനവും - ഇതുവരെ രണ്ട് ദിശകളിൽ വികസിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ അതിന്റെ അടിത്തറ നഷ്ടപ്പെടുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിമർശനത്തിനും സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര സിദ്ധാന്തത്തിനും ഉറവിടവും മെറ്റീരിയലുമായി വർത്തിച്ച ആധുനിക സാഹിത്യം ആഴത്തിലുള്ള പ്രതിസന്ധി നേരിടുന്നു. മോളിയറിന്റെ മരണത്തിനും (1673) റേസിൻ തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടന്നതിനും ശേഷം (1677 ലെ ഫേദ്രയുടെ പരാജയം കാരണം), ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗമായ നാടകം - ശിരഛേദം ചെയ്യപ്പെട്ടു. മൂന്നാംനിര കണക്കുകൾ മുന്നിലേക്ക് വരുന്നു, ഒരു കാലത്ത് ബോയ്‌ലോ ആക്ഷേപഹാസ്യ ആക്രമണങ്ങളുടെയും പോരാട്ടങ്ങളുടെയും വസ്തുക്കളായി മാത്രമേ താൽപ്പര്യപ്പെട്ടിരുന്നുള്ളൂ, യഥാർത്ഥത്തിൽ മികച്ചതും പ്രാധാന്യമുള്ളതുമായ എഴുത്തുകാർക്ക് വഴിയൊരുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമായി വന്നപ്പോൾ.

മറുവശത്ത്, 1680-കളിലെ അടിച്ചമർത്തൽ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനും പ്രതികരണത്തിനും കീഴിൽ വിശാലമായ ധാർമ്മികവും സാമൂഹികവുമായ പ്രശ്നങ്ങളുടെ രൂപീകരണം അസാധ്യമായി. അവസാനമായി, മതപരമായ പീഡനത്തിന്റെ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിക്കേണ്ടത് ജാൻസെനിസത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര നേതാക്കളുമായി ബോയ്‌ലോയുടെ ദീർഘകാല സൗഹൃദ ബന്ധമാണ്, അവരുമായി, റേസിനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ബോയ്‌ലോ ഒരിക്കലും തകർന്നിട്ടില്ല. തന്റെ ചിന്താഗതിയിലെ ഏതെങ്കിലും മത വിഭാഗീയതയിൽ നിന്നും കാപട്യത്തിൽ നിന്നും അകന്ന്, ജാൻസെനിസ്റ്റുകളുടെ ചില ധാർമ്മിക ആശയങ്ങളോട് അനിഷേധ്യമായ അനുകമ്പയോടെയാണ് ബോയ്‌ലോ പെരുമാറിയത്, ഉയർന്ന ധാർമ്മിക തത്ത്വത്തെ അവരുടെ പഠിപ്പിക്കലിൽ അഭിനന്ദിച്ചു, അത് പ്രത്യേകിച്ച് കോടതിയുടെ അഴിമതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വേറിട്ടു നിന്നു. ജെസ്യൂട്ടുകളുടെ കപടമായ അശാസ്ത്രീയത. അതേസമയം, ധാർമ്മിക ചോദ്യങ്ങളിൽപ്പോലും ജാൻസനിസ്റ്റുകളെ പ്രതിരോധിക്കുന്ന ഒരു തുറന്ന പ്രസംഗവും അസാധ്യമായിരുന്നു. ഔദ്യോഗിക ദിശയുടെ ആത്മാവിൽ എഴുതാൻ ബോയിലു ആഗ്രഹിച്ചില്ല.

എന്നിരുന്നാലും, 1690-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ പതിനഞ്ചു വർഷത്തെ നിശബ്ദത വെടിഞ്ഞ് മൂന്ന് ലേഖനങ്ങളും മൂന്ന് ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങളും കൂടി എഴുതി (അവയിൽ അവസാനത്തേത്, ജെസ്യൂട്ടുകൾക്കെതിരെ നേരിട്ട് സംവിധാനം ചെയ്ത XII, രചയിതാവിന്റെ മരണശേഷം പതിനാറ് വർഷത്തിന് ശേഷമാണ് ആദ്യമായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്. ). അതേ വർഷങ്ങളിൽ എഴുതിയ "റിഫ്ലെക്ഷൻസ് ഓൺ ലോഞ്ചിനസ്" എന്ന സൈദ്ധാന്തിക ഗ്രന്ഥം ദീർഘവും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ ഒരു വിവാദത്തിന്റെ ഫലമാണ്, അത് 1687-ൽ ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമിയിൽ ചാൾസ് പെറോൾട്ട് പുതിയ സാഹിത്യത്തെ പ്രതിരോധിക്കുന്നതിനായി സമാരംഭിക്കുകയും "പുരാതനരുടെ തർക്കം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. പുതിയ". ഇവിടെ ബോയ്‌ലോ പുരാതന സാഹിത്യത്തിന്റെ ശക്തമായ പിന്തുണക്കാരനായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, പെറോൾട്ടിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികളുടെയും കൃതികളിൽ ഹോമറിന്റെ നിഹിലിസ്റ്റിക് വിമർശനത്തെ പോയിന്റ് ബൈ പോയിന്റ് ബൈ പോയിന്റ് നിരാകരിക്കുന്നു.

ബോയിലുവിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ ഗുരുതരമായ രോഗങ്ങളാൽ മൂടപ്പെട്ടു. നിരവധി വർഷത്തെ വ്യക്തിപരവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ അടുപ്പവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്ന റസീനിന്റെ (1699) മരണശേഷം, ബോയ്‌ലോ പൂർണ്ണമായും തനിച്ചായി. സാഹിത്യം, അദ്ദേഹം സജീവമായി പങ്കെടുത്ത സൃഷ്ടിയിൽ, ഒരു ക്ലാസിക് ആയി, സജീവവും തീവ്രവുമായ പോരാട്ടത്തിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം കാവ്യ സിദ്ധാന്തം, പെഡന്റുകളുടെയും എപ്പിഗോണുകളുടെയും കൈകളിൽ മരവിച്ച പിടിവാശിയായി.

നാട്ടുസാഹിത്യത്തിന്റെ പുതിയ പാതകളും വിധികളും പുതിയ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഈ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ അവ്യക്തവും പരോക്ഷവുമായ രൂപരേഖ മാത്രമായിരുന്നു, ഉപരിതലത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നത് നിരാശാജനകമായ ശൂന്യവും തത്ത്വരഹിതവും ശരാശരിയുമായിരുന്നു. ആദ്യത്തെ പ്രബുദ്ധരുടെ പ്രസംഗത്തിന്റെ തലേന്ന് 1711-ൽ ബോയ്‌ലോ അന്തരിച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം പൂർണ്ണമായും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മഹത്തായ ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തിൽ പെടുന്നു, അത് അദ്ദേഹം ആദ്യമായി അഭിനന്ദിക്കുകയും പരിചയിലേക്ക് ഉയർത്തുകയും സൈദ്ധാന്തികമായി തന്റെ “കാവ്യകലയിൽ മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തു. ”.

നിക്കോളാസ് ബോയിലൗ-ഡിപ്രോ (fr. നിക്കോളാസ് ബോയിലൗ-ഡെസ്പ്രോക്സ്; നവംബർ 1 1636 , പാരീസ് - മാർച്ച് 13 1711 , അവിടെ) - ഫ്രഞ്ച് കവി, നിരൂപകൻ, സൈദ്ധാന്തികൻ ക്ലാസിക്കലിസം

അദ്ദേഹം സമഗ്രമായ ശാസ്ത്രീയ വിദ്യാഭ്യാസം നേടി, ആദ്യം നിയമശാസ്ത്രവും ദൈവശാസ്ത്രവും പഠിച്ചു, എന്നാൽ പിന്നീട് ബെല്ലെസ്-ലെറ്ററുകളിൽ മാത്രം മുഴുകി. ഈ മേഖലയിൽ, അദ്ദേഹം ഇതിനകം തന്നെ തന്റെ "സത്യർ" എന്ന പേരിൽ പ്രശസ്തി നേടി. 1660 ). IN 1677 ലൂയി പതിനാലാമൻഅദ്ദേഹത്തെ തന്റെ കൊട്ടാര ചരിത്രകാരൻ ആയി നിയമിച്ചു റസീൻ, തന്റെ ധൈര്യം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ബോയിലുവിനോട് തന്റെ മനോഭാവം നിലനിർത്തുന്നു ആക്ഷേപഹാസ്യം.

ബോയ്‌ലോയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സാറ്റിയർ എട്ടാമതും ("സുർ എൽ ഹോം") ഒമ്പതാമതും ("എ സൺ എസ്പ്രിറ്റ്") ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ, അദ്ദേഹം നിരവധി ലേഖനങ്ങൾ എഴുതി, എപ്പിഗ്രാമുകൾതുടങ്ങിയവ.

1. "കാവ്യ കല"

ബോയിലുവിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി കവിത-പ്രബന്ധംനാല് ഗാനങ്ങളിൽ "പൊയിറ്റിക് ആർട്ട്" ("എൽ'ആർട്ട് പോറ്റിക്ക്") - സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ സംഗ്രഹമാണ് ക്ലാസിക്കലിസം. ജീവിതത്തിന്റെ മറ്റ് മേഖലകളിലെന്നപോലെ കവിതയിലും, ഫാന്റസിയും വികാരവും അനുസരിക്കേണ്ട ബോൺ സെൻസ്, യുക്തി, മറ്റെല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി സ്ഥാപിക്കപ്പെടണം എന്ന ബോധ്യത്തിൽ നിന്നാണ് ബോയ്‌ലോ മുന്നോട്ട് പോകുന്നത്. രൂപത്തിലും ഉള്ളടക്കത്തിലും കവിത പൊതുവെ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതായിരിക്കണം, എന്നാൽ ലാളിത്യവും പ്രവേശനക്ഷമതയും അശ്ലീലതയിലേക്കും അശ്ലീലതയിലേക്കും മാറരുത്, ശൈലി ഗംഭീരവും ഉയർന്നതും എന്നാൽ അതേ സമയം ലളിതവും ഭാവനയിൽ നിന്നും പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്ന ഭാവങ്ങളിൽ നിന്നും മുക്തവും ആയിരിക്കണം.

1. ബോയിലുവിന്റെ സ്വാധീനം

ഒരു നിരൂപകനെന്ന നിലയിൽ, ബോയ്‌ലോ നേടാനാകാത്ത അധികാരം ആസ്വദിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രായത്തിലും എല്ലാ കവിതകളിലും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. XVIII നൂറ്റാണ്ട്അവൾക്കു പകരം വരുന്നതുവരെ റൊമാന്റിസിസം. അക്കാലത്തെ വീർപ്പുമുട്ടുന്ന സെലിബ്രിറ്റികളെ അദ്ദേഹം വിജയകരമായി താഴെയിറക്കി, അവരുടെ വികാരങ്ങളെയും വികാരങ്ങളെയും ഭാവനയെയും പരിഹസിച്ചു, അക്കാലത്തെ ഫ്രഞ്ച് കവിതയുടെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചുകൊണ്ട് പൂർവ്വികരെ അനുകരിച്ച് പ്രസംഗിച്ചു. റസീനഒപ്പം മോളിയർ), കൂടാതെ തന്റെ "ആർട്ട് പോറ്റിക്ക്" ൽ അദ്ദേഹം ഗംഭീരമായ അഭിരുചിയുടെ ഒരു കോഡ് സൃഷ്ടിച്ചു, അത് വളരെക്കാലമായി ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിൽ നിർബന്ധമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു ("പർണസ്സസിന്റെ നിയമനിർമ്മാതാവ്"). 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലും അതേ തർക്കമില്ലാത്ത അധികാരം ബോയ്‌ലോ ഉണ്ടായിരുന്നു. നമ്മുടെ കപട-വർഗീയതയുടെ പ്രതിനിധികൾ ബോയിലുവിന്റെ സാഹിത്യ കോഡിന്റെ നിയമങ്ങൾ അന്ധമായി പിന്തുടരുക മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ അനുകരിക്കുകയും ചെയ്തു (അങ്ങനെ, ആക്ഷേപഹാസ്യം. കാന്റേമിറ"എന്റെ മനസ്സിൽ" ബോയിലുവിന്റെ "എ സൺ എസ്പ്രിറ്റ്" എന്നതിന്റെ ഒരു ശകലമുണ്ട്).

1. "നലോയ്"

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹാസ്യകവിതയിലൂടെ നലോയ്”(“ ലെ ലുട്രിൻ ”) യഥാർത്ഥ ഹാസ്യം എന്തായിരിക്കണമെന്ന് കാണിക്കാനും അക്കാലത്തെ കോമിക് സാഹിത്യത്തിനെതിരെ പ്രതിഷേധിക്കാനും ബോയ്‌ലോ ആഗ്രഹിച്ചു, മൊത്തത്തിലുള്ള പ്രഹസനങ്ങൾ നിറഞ്ഞ, വായനക്കാരിൽ ഒരു പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ അജ്ഞാതമായ അഭിരുചിക്ക് വഴങ്ങി; എന്നാൽ രസകരമായ ചില എപ്പിസോഡുകൾ അടങ്ങിയ ഈ കവിത യഥാർത്ഥ നർമ്മത്തിന്റെ തത്സമയ സ്ട്രീം ഇല്ലാത്തതും വിരസമായ ദൈർഘ്യങ്ങളാൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നതുമാണ്.

1. ബോയ്‌ലോയും "പുരാതനത്തേയും പുതിയതിനെയും കുറിച്ചുള്ള വിവാദം"

തന്റെ വാർദ്ധക്യത്തിൽ, പുരാതന, ആധുനിക എഴുത്തുകാരുടെ താരതമ്യ മാന്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു തർക്കത്തിൽ ബോയിലു ഇടപെട്ടു. പുരാതന ഗ്രീക്ക്, റോമൻ കവികളേക്കാൾ പുതിയ ഫ്രഞ്ച് കവികളുടെ ശ്രേഷ്ഠത ചിലർ തെളിയിച്ചുവെന്നതാണ് തർക്കത്തിന്റെ സാരം, കാരണം പുരാതന രൂപത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വൈവിധ്യവും ഉയർന്ന ധാർമ്മികതയും സംയോജിപ്പിക്കാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞു. ഒരിക്കലും ഫ്രഞ്ചുകാരല്ലെന്ന് മറ്റുള്ളവർക്ക് ബോധ്യപ്പെട്ടു. എഴുത്തുകാർ അവരുടെ മികച്ച അധ്യാപകരെ മറികടക്കില്ല. ബോയ്‌ലോ തന്റെ ഭാരിച്ച വാക്ക് വളരെക്കാലം പറയുന്നതിൽ നിന്ന് ആദ്യം വിട്ടുനിന്നു, പക്ഷേ ഒടുവിൽ രചനകളെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ലോംഗിന, അതിൽ അദ്ദേഹം പുരാതന ക്ലാസിക്കുകളുടെ കടുത്ത ആരാധകനാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിരോധത്തിന് പ്രതീക്ഷിച്ച ഫലമുണ്ടായില്ല, ഫ്രഞ്ചുകാർ. സമൂഹം ബോയ്‌ലോയെ തന്നെ തിരഞ്ഞെടുത്തു ഹോറസ്.

നിക്കോളാസ് ബോയ്‌ലോ (1636-1711) ഒരു ക്ലാസിക് സൈദ്ധാന്തികനായി അറിയപ്പെടുന്നു. "പൊയിറ്റിക് ആർട്ട്" (1674) എന്ന കാവ്യഗ്രന്ഥത്തിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ സിദ്ധാന്തം വിവരിച്ചു. ശരിയാണ്, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്ത്വങ്ങൾ ഡെസ്കാർട്ടസ് ഗ്യൂസ് ഡി ബൽസാക്കിന് എഴുതിയ മൂന്ന് കത്തുകളിലും മറ്റ് രചനകളിലും നേരത്തെ പ്രകടിപ്പിച്ചിരുന്നു. കല, ഡെസ്കാർട്ടിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, യുക്തിയാൽ കർശനമായ നിയന്ത്രണത്തിന് വിധേയമായിരിക്കണം. വ്യക്തത, വിശകലനത്തിന്റെ വ്യക്തത എന്നിവയുടെ ആവശ്യകതകൾ തത്ത്വചിന്തകൻ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലേക്ക് വിപുലീകരിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിയുടെ ഭാഷ യുക്തിസഹമായിരിക്കണം, കർശനമായി സ്ഥാപിതമായ നിയമങ്ങളിൽ മാത്രമേ രചന നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയൂ. ചിന്തകളുടെ ശക്തിയും യുക്തിയും ബോധ്യപ്പെടുത്തുക എന്നതാണ് കലാകാരന്റെ പ്രധാന ദൗത്യം. എന്നിരുന്നാലും, ഡെസ്കാർട്ടസ് ഗണിതശാസ്ത്രത്തിലും പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തിലും കൂടുതൽ കൈകാര്യം ചെയ്തു, അതിനാൽ അദ്ദേഹം സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങളുടെ വ്യവസ്ഥാപിത അവതരണം നൽകിയില്ല. നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച ഗ്രന്ഥത്തിൽ ബോയ്‌ലോ ഇത് ചെയ്തു. ആദ്യ ഭാഗം കവിയുടെ ഉദ്ദേശ്യം, അവന്റെ ധാർമ്മിക ഉത്തരവാദിത്തം, കവിതാ കലയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു; രണ്ടാമത്തേതിൽ, ഗാനരചനാ വിഭാഗങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്നു: ഓഡ്, എലിജി, ബല്ലാഡ്, എപ്പിഗ്രാം, ഇഡിൽ; മൂന്നാമത്തേതിൽ, പൊതുവായ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രശ്നങ്ങളുടെ കേന്ദ്രബിന്ദു, ദുരന്തത്തിന്റെയും ഹാസ്യത്തിന്റെയും സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഒരു വിശദീകരണം നൽകിയിരിക്കുന്നു; അവസാന ഭാഗത്ത്, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ധാർമ്മിക പ്രശ്നങ്ങൾ കണക്കിലെടുത്ത് ബോയിലു വീണ്ടും കവിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗ്രന്ഥത്തിൽ, ബോയ്‌ലോ ഒരു സൗന്ദര്യശാസ്ത്രജ്ഞനായും സാഹിത്യ നിരൂപകനായും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു; ഒരു വശത്ത്, അദ്ദേഹം മെറ്റാഫിസിക്സിൽ ആശ്രയിക്കുന്നു, അതായത്, ഡെസ്കാർട്ടിന്റെ യുക്തിവാദത്തിൽ, മറുവശത്ത്, ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മികച്ച എഴുത്തുകാരായ കോർണിലി, റേസിൻ, മോളിയർ എന്നിവരുടെ കലാസൃഷ്ടികളിൽ. എല്ലാത്തിലും പൗരാണികത പിന്തുടരണമെന്നതാണ് ബോയിലുവിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലെ പ്രധാന വ്യവസ്ഥകളിലൊന്ന്. പുതിയ കലയുടെ ഉറവിടമായി പുരാതന പുരാണങ്ങളെ സംരക്ഷിക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹം വാദിക്കുന്നു. കോർണിലിയും റസീനും പലപ്പോഴും പുരാതന വിഷയങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു, പക്ഷേ അവർക്ക് ഒരു ആധുനിക വ്യാഖ്യാനം നൽകുന്നു. ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കുകളുടെ പുരാതന കാലത്തെ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ പ്രത്യേകത എന്താണ്? ഒന്നാമതായി, അവർ പ്രധാനമായും നയിക്കുന്നത് കഠിനമായ റോമൻ കലയാണ്, അല്ലാതെ പുരാതന ഗ്രീക്കല്ല. അതിനാൽ, കോർണിലിയുടെ പോസിറ്റീവ് ഹീറോകൾ അഗസ്റ്റസ്, ഹോറസ് ആണ്. അവയിൽ അദ്ദേഹം കടമയുടെ വ്യക്തിത്വം, ദേശസ്നേഹം കാണുന്നു. വ്യക്തിപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്കും അഭിനിവേശങ്ങൾക്കും മുകളിൽ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്ന പരുഷമായ, നാശമില്ലാത്ത ആളുകളാണ് ഇവർ. വിർജിലിന്റെ എനീഡ്, ടെറന്റിയസിന്റെ കോമഡി, ഹോറസിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങൾ, സെനെക്കയുടെ ദുരന്തങ്ങൾ എന്നിവയാണ് ക്ലാസിക്കുകൾക്കുള്ള റോൾ മോഡലുകൾ. റോമൻ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് ("ബ്രിട്ടൻ", "ബെറെനിക്", "മിത്രിഡേറ്റ്സ്") ദുരന്തങ്ങൾക്കായി റസീൻ സാമഗ്രികൾ എടുക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഗ്രീക്ക് ചരിത്രത്തോട് ("ഫേഡ്ര", "ആൻഡ്രോമാഷെ", "ഇഫിജീനിയ") അനുകമ്പ കാണിക്കുന്നു. സാഹിത്യം (അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട എഴുത്തുകാരൻ യൂറിപ്പിഡിസ് ആയിരുന്നു). സൗന്ദര്യത്തിന്റെ വിഭാഗത്തെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നതിൽ, ക്ലാസിക്കുകൾ ആദർശപരമായ സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകുന്നു. അതിനാൽ, ക്ലാസിക് കലാകാരൻ എൻ. പൗസിൻ എഴുതുന്നു: "സുന്ദരിക്ക് പദാർത്ഥവുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല, അത് ഉചിതമായ തയ്യാറെടുപ്പിലൂടെ ആത്മീയവൽക്കരിക്കപ്പെടുന്നില്ലെങ്കിൽ അത് ഒരിക്കലും മനോഹരത്തോട് അടുക്കില്ല." സുന്ദരമായതിനെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ ബോയ്‌ലോ ആദർശപരമായ വീക്ഷണകോണിൽ നിൽക്കുന്നു. അവന്റെ ധാരണയിലെ സൗന്ദര്യം പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ യോജിപ്പും ക്രമവുമാണ്, എന്നാൽ അതിന്റെ ഉറവിടം പ്രകൃതിയല്ല, മറിച്ച് ദ്രവ്യത്തെ കാര്യക്ഷമമാക്കുകയും അതിനെ എതിർക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു പ്രത്യേക ആത്മീയ തത്വമാണ്. ആത്മീയ സൗന്ദര്യം ഭൗതികതയ്ക്ക് മുകളിലാണ്, കൂടാതെ കലാസൃഷ്ടികൾ പ്രകൃതിയുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് മുകളിലാണ്, അത് മാനവികവാദികൾ വിശ്വസിച്ചതുപോലെ കലാകാരന്റെ മാതൃകയായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നില്ല. കലയുടെ സാരാംശം മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ, ബോയ്‌ലോ ആദർശപരമായ മനോഭാവങ്ങളിൽ നിന്നും മുന്നോട്ട് പോകുന്നു. ശരിയാണ്, അവൻ പ്രകൃതിയുടെ അനുകരണത്തെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്, എന്നാൽ അതേ സമയം പ്രകൃതിയെ ശുദ്ധീകരിക്കുകയും യഥാർത്ഥ പരുക്കൻതയിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കുകയും മനസ്സിന്റെ ക്രമപ്പെടുത്തൽ പ്രവർത്തനത്താൽ രൂപപ്പെടുത്തുകയും വേണം. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ബോയ്‌ലോ "മനോഹരമായ പ്രകൃതത്തെക്കുറിച്ച്" സംസാരിക്കുന്നു: "മനോഹരമായ പ്രകൃതി" എന്നത് പ്രകൃതിയെക്കാൾ പ്രകൃതിയുടെ ഒരു അമൂർത്ത ആശയമാണ്. ബോയിലുവിനുള്ള പ്രകൃതി എന്നത് ആത്മീയ തത്വത്തിന് വിരുദ്ധമാണ്. രണ്ടാമത്തേത് ഭൗതിക ലോകത്തെ ക്രമീകരിക്കുന്നു, കലാകാരനും എഴുത്തുകാരനും പ്രകൃതിക്ക് അടിവരയിടുന്ന ആത്മീയ സത്തകൾ കൃത്യമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ ആത്മീയ തത്വമാണ് കാരണം. ബോയ്‌ലോ എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി യുക്തിയുടെ "അർത്ഥം" വിലമതിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. വാസ്തവത്തിൽ, ഇത് എല്ലാ യുക്തിവാദത്തിന്റെയും ആരംഭ പോയിന്റാണ്. സൃഷ്ടി അതിന്റെ തിളക്കവും അന്തസ്സും മനസ്സിൽ നിന്ന് വലിച്ചെടുക്കണം. കവിയിൽ നിന്ന് കൃത്യത, വ്യക്തത, ലാളിത്യം, ആലോചന എന്നിവ ബോയിലു ആവശ്യപ്പെടുന്നു. സത്യത്തിന് പുറത്ത് സൗന്ദര്യമില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം ശക്തമായി പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. സൗന്ദര്യത്തിന്റെ മാനദണ്ഡം, സത്യമെന്ന നിലയിൽ, വ്യക്തതയും വ്യക്തവുമാണ്, മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതെല്ലാം വൃത്തികെട്ടതാണ്. ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വ്യക്തതയും തൽഫലമായി, അവതരണത്തിന്റെ വ്യക്തതയും ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രധാന അടയാളങ്ങളാണ്. വ്യക്തത ഭാഗങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല, മൊത്തത്തിലും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കണം. അതിനാൽ, ഭാഗങ്ങളുടെയും മൊത്തത്തിന്റെയും യോജിപ്പ് കലയിലെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത അടിസ്ഥാനമായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെടുന്നു. അവ്യക്തവും അവ്യക്തവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായ എല്ലാം വൃത്തികെട്ടതായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെടുന്നു. സൗന്ദര്യം മനസ്സുമായി, വ്യക്തതയോടെ, വ്യതിരിക്തതയോടെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മനസ്സ് അമൂർത്തമാക്കുന്നു, സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്നു, അതായത്, അത് പ്രധാനമായും പൊതുവായ ആശയങ്ങളെ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതിനാൽ, യുക്തിസഹമായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം പൊതുവായതും പൊതുവായതും പൊതുവായതുമായ സ്വഭാവത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് വ്യക്തമാണ്. ബോയ്‌ലോയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സ്വഭാവം ചലനരഹിതവും വികാസവും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും ഇല്ലാത്തതുമായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെടണം. ഇതിലൂടെ, ബോയ്‌ലോ തന്റെ കാലത്തെ കലാപരമായ പരിശീലനം ശാശ്വതമാക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, മോലിയറുടെ മിക്ക കഥാപാത്രങ്ങളും നിശ്ചലമാണ്. റേസിനിലും ഇതേ അവസ്ഥയാണ് ഞങ്ങൾ കാണുന്നത്. ക്ളാസിസത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികൻ വികസനത്തിൽ സ്വഭാവം കാണിക്കുന്നതിനെ എതിർക്കുന്നു; സ്വഭാവം രൂപപ്പെടുന്ന സാഹചര്യങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തെ അദ്ദേഹം അവഗണിക്കുന്നു. ഇതിൽ ബോയ്‌ലോ തന്റെ കാലത്തെ കലാപരമായ പരിശീലനത്തിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകുന്നു. അതിനാൽ, എന്തിന്, ഏത് സാഹചര്യത്തിലാണ് ഹാർപഗൺ ("പിശുക്കൻ") പിശുക്കിന്റെ വ്യക്തിത്വമായി മാറിയത്, ടാർടൂഫ് ("ടാർട്ടുഫ്") - കാപട്യമാണെന്ന് മോളിയർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. അയാൾക്ക് അത്യാഗ്രഹവും കാപട്യവും കാണിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. സാധാരണ ചിത്രം വരണ്ട ജ്യാമിതീയ അമൂർത്തതയായി മാറുന്നു. ഈ സാഹചര്യം പുഷ്കിൻ വളരെ കൃത്യമായി രേഖപ്പെടുത്തി: “ഷേക്സ്പിയർ സൃഷ്ടിച്ച മുഖങ്ങൾ മോലിയറെപ്പോലെ, അത്തരം ഒരു അഭിനിവേശത്തിന്റെ തരങ്ങളല്ല, അത്തരം ഒരു ദുഷ്പ്രവണതയല്ല, മറിച്ച് നിരവധി അഭിനിവേശങ്ങൾ നിറഞ്ഞ ജീവജാലങ്ങൾ, നിരവധി തിന്മകൾ .. മോലിയറുടെ പിശുക്ക് നിന്ദ്യമാണ് - മാത്രമല്ല; ഷേക്‌സ്‌പിയറിൽ, ഷൈലോക്ക് പിശുക്കനും പെട്ടെന്നുള്ള ബുദ്ധിയുള്ളവനും പ്രതികാരബുദ്ധിയുള്ളവനും സ്‌നേഹമുള്ളവനും നർമ്മബോധമുള്ളവനുമാണ്. മോളിയറിൽ, കപടഭക്തിക്കാരൻ തന്റെ ഉപകാരിയുടെ ഭാര്യയെ - കപടഭക്തിക്കാരന്റെ പിന്നാലെ വലിച്ചിടുന്നു; സംരക്ഷണത്തിനായി എസ്റ്റേറ്റ് സ്വീകരിക്കുന്നു - ഒരു കപടഭക്തൻ; ഒരു ഗ്ലാസ് വെള്ളം ചോദിക്കുന്നു - ഒരു കപടവിശ്വാസി. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിലും പ്രയോഗത്തിലും ടൈപ്പിഫിക്കേഷൻ രീതി 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ തത്ത്വചിന്തയുടെയും പ്രകൃതിശാസ്ത്രത്തിന്റെയും സ്വഭാവത്തിന് പൂർണ്ണമായി അനുസൃതമാണ്, അതായത് അത് മെറ്റാഫിസിക്കൽ ആണ്. രാജാവ് വ്യക്തിപരമാക്കിയ അമൂർത്തമായ കടമയുടെ വിജയത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളിൽ വ്യക്തിത്വത്തെ സാധാരണക്കാർക്ക് കീഴ്പ്പെടുത്തണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെട്ട ക്ലാസിക്കുകളുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളിൽ നിന്ന് ഇത് നേരിട്ട് പിന്തുടരുന്നു. ദുരന്തത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങൾ പ്രധാനപ്പെട്ട സംസ്ഥാന പ്രശ്നങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: പലപ്പോഴും സിംഹാസനത്തിന് ചുറ്റും, സിംഹാസനത്തിലേക്കുള്ള പിന്തുടർച്ചയാണ് പോരാട്ടം വികസിക്കുന്നത്. എല്ലാം തീരുമാനിക്കുന്നത് മഹാന്മാരായതിനാൽ, പ്രവർത്തനം റോയൽറ്റിക്ക് ചുറ്റും കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, പ്രവർത്തനം തന്നെ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, നായകനിൽ സംഭവിക്കുന്ന മാനസിക പോരാട്ടത്തിലേക്ക് വരുന്നു. നാടകീയമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ബാഹ്യ വികസനം ദുരന്തത്തിൽ ഒറ്റപ്പെട്ട നായകന്മാരുടെ മാനസികാവസ്ഥകളുടെ ചിത്രീകരണത്തിലൂടെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ദാരുണമായ സംഘട്ടനത്തിന്റെ മുഴുവൻ വോള്യവും മാനസിക മണ്ഡലത്തിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ബാഹ്യ സംഭവങ്ങൾ മിക്കപ്പോഴും സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുക്കുന്നു, അത് സന്ദേശവാഹകരും വിശ്വസ്തരും പറയുന്നു. തൽഫലമായി, ദുരന്തം അസ്ഥിരവും നിശ്ചലവുമായി മാറുന്നു: ഫലപ്രദമായ മോണോലോഗുകൾ ഉച്ചരിക്കപ്പെടുന്നു; പ്രസംഗത്തിന്റെ എല്ലാ നിയമങ്ങൾക്കും അനുസൃതമായി വാക്കാലുള്ള തർക്കങ്ങൾ നടത്തപ്പെടുന്നു; കഥാപാത്രങ്ങൾ നിരന്തരം ആത്മപരിശോധനയിൽ ഏർപ്പെടുന്നു, അവരുടെ അനുഭവങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും യുക്തിസഹമായി വിവരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, വികാരങ്ങളുടെ ഉടനടി അവർക്ക് അപ്രാപ്യമാണ്. കോമഡി ദുരന്തത്തെ നിശിതമായി എതിർക്കുന്നു. അത് എപ്പോഴും താഴ്ന്നതും ദുഷിച്ചതുമായിരിക്കണം. ബോയിലുവിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ബോധ്യമനുസരിച്ച് ഇത്തരത്തിലുള്ള നെഗറ്റീവ് ഗുണങ്ങൾ പ്രധാനമായും സാധാരണക്കാരിൽ കാണപ്പെടുന്നു. ഈ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, ഹാസ്യ കഥാപാത്രങ്ങൾ സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നില്ല. ബൊയ്‌ലോയിൽ, ദുരന്തവും ഹാസ്യവും, ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായ സമ്പൂർണ്ണ എതിർപ്പ് മാത്രമല്ല, സാഹചര്യത്തിൽ നിന്നുള്ള സ്വഭാവത്തിന്റെ വേർപിരിയലും മെറ്റാഫിസിക്കൽ ആണ്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ബോയ്‌ലോ തന്റെ കാലത്തെ കലാപരമായ പരിശീലനത്തിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് മുന്നോട്ട് പോകുന്നു, അതായത് സൈദ്ധാന്തികമായി കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഹാസ്യത്തെ മാത്രം പ്രതിരോധിക്കുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഹാസ്യം കോമഡി വിഭാഗത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തൽ ശക്തിയെ വളരെയധികം കുറച്ചു. ദുരാചാരത്തിന്റെ മൂർത്തമായ സംഗ്രഹം എല്ലാ കാലത്തും എല്ലാ ജനവിഭാഗങ്ങളിലുമുള്ള ദുരാചാരം വഹിക്കുന്നവർക്കെതിരെയായിരുന്നു, ഇക്കാരണത്താൽ മാത്രം ആർക്കും നേരെയല്ല. ബോയ്‌ലോയുടെ കോമഡി സിദ്ധാന്തം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ കലാപരമായ പരിശീലനത്തേക്കാൾ താഴ്ന്നതായിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. എല്ലാ പോരായ്മകളോടും ചരിത്രപരമായ പരിമിതികളോടും കൂടി, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം ഇപ്പോഴും മനുഷ്യരാശിയുടെ കലാപരമായ വികാസത്തിൽ ഒരു പടി മുന്നിലായിരുന്നു. അതിന്റെ തത്ത്വങ്ങളാൽ നയിക്കപ്പെടുന്നു, കോർണിലി ആൻഡ് റേസിൻ, മോളിയർ, ലാ ഫോണ്ടെയ്ൻ എന്നിവരും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മറ്റ് പ്രധാന ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരും. മികച്ച കലാസൃഷ്ടികൾ നിർമ്മിച്ചു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രധാന ഗുണം യുക്തിയുടെ ആരാധനയാണ്. മനസ്സ് ഉയർത്തി, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ തത്വങ്ങളുടെ അനുയായികൾ കലാപരമായ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രയോഗത്തിൽ പള്ളിയുടെയും വിശുദ്ധ ഗ്രന്ഥത്തിന്റെയും മതപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും അധികാരം ഇല്ലാതാക്കി. ആർട്ട് ക്രിസ്ത്യൻ മിത്തോളജിയിൽ നിന്ന് അതിന്റെ അത്ഭുതങ്ങളും മിസ്റ്റിസിസവും ഒഴിവാക്കണമെന്ന ബോയ്‌ലോയുടെ ആവശ്യം പുരോഗമനപരമായിരുന്നുവെന്ന് നിസ്സംശയം പറയാം.

"കാവ്യകല" നാല് പാട്ടുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആദ്യത്തേത് ഒരു യഥാർത്ഥ കവിയുടെ പൊതുവായ ആവശ്യകതകൾ പട്ടികപ്പെടുത്തുന്നു: കഴിവ്, അവന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ ശരിയായ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, യുക്തിയുടെ നിയമങ്ങൾ പാലിക്കൽ, ഒരു കാവ്യാത്മക സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം.

അതിനാൽ അർത്ഥം നിങ്ങൾക്ക് പ്രിയപ്പെട്ടതാകട്ടെ,

അവൻ മാത്രം കവിതയ്ക്ക് തിളക്കവും സൗന്ദര്യവും നൽകട്ടെ!

ഇതിൽ നിന്ന്, ബോയ്‌ലോ ഉപസംഹരിക്കുന്നു: ബാഹ്യ ഇഫക്റ്റുകൾ (“ശൂന്യമായ ടിൻസൽ”), അമിതമായി വിപുലീകരിച്ച വിവരണങ്ങൾ, പ്രധാന സ്റ്റോറി ലൈനിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിയാനങ്ങൾ എന്നിവയാൽ അകപ്പെടരുത്. ചിന്തയുടെ അച്ചടക്കം, ആത്മനിയന്ത്രണം, ന്യായമായ അളവുകോൽ, സംക്ഷിപ്തത - ബോയ്‌ലോ ഈ തത്ത്വങ്ങൾ ഭാഗികമായി ഹോറസിൽ നിന്ന് പഠിക്കുകയും ഭാഗികമായി തന്റെ സമകാലികരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് ഭാഗികമായി പഠിക്കുകയും മാറ്റമില്ലാത്ത നിയമമായി അടുത്ത തലമുറകൾക്ക് കൈമാറുകയും ചെയ്തു. നിഷേധാത്മകമായ ഉദാഹരണങ്ങളായി, "അനിയന്ത്രിതമായ ബുർലെസ്ക്", ബറോക്ക് കവികളുടെ അതിശയോക്തിപരവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായ ഇമേജറി എന്നിവ അദ്ദേഹം ഉദ്ധരിക്കുന്നു. ഫ്രഞ്ച് കവിതയുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ ഒരു അവലോകനത്തിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം റോൺസാർഡിന്റെ കാവ്യ തത്വങ്ങളെ വിരോധാഭാസമായി പരാമർശിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തെ മൽഹെർബെയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു:

എന്നാൽ മൽഹെർബെ വന്ന് ഫ്രഞ്ചുകാരെ കാണിച്ചു

ലളിതവും യോജിപ്പുള്ളതുമായ ഒരു വാക്യം, എല്ലാത്തിലും മ്യൂസുകളെ സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നു.

യുക്തിയുടെ കാൽക്കൽ വീഴാൻ അദ്ദേഹം സമന്വയം ആജ്ഞാപിച്ചു

വാക്കുകൾ സ്ഥാപിച്ചുകൊണ്ട് അവൻ അവയുടെ ശക്തി ഇരട്ടിയാക്കി.

മാൽഹെർബെയ്‌ക്കുള്ള ഈ മുൻഗണനയിൽ, ബോയ്‌ലോയുടെ ക്ലാസിക്ക് അഭിരുചിയുടെ തിരഞ്ഞെടുക്കലും പരിമിതികളും റോൺസാർഡിനെ ബാധിച്ചു. റോൺസാർഡിന്റെ ഭാഷയുടെ സമ്പന്നതയും വൈവിധ്യവും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധീരമായ കാവ്യാത്മകമായ പുതുമയും അദ്ദേഹത്തിന് കുഴപ്പമായി തോന്നുകയും "പഠനം" പഠിക്കുകയും ചെയ്തു (അതായത്, "പഠിച്ച" ഗ്രീക്ക് പദങ്ങൾ അമിതമായി കടമെടുക്കൽ). നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മഹാകവിയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം നൽകിയ വാചകം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ പ്രാബല്യത്തിൽ തുടർന്നു, ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിക്‌സ് റോൺസാർഡിനെയും പ്ലീയാഡിലെ മറ്റ് കവികളെയും തങ്ങൾക്കായി "കണ്ടെത്തുകയും" അവരെ പോരാട്ടത്തിന്റെ ബാനറാക്കി മാറ്റുകയും ചെയ്തു. ക്ലാസിക് കാവ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അസ്ഥിരമായ സിദ്ധാന്തങ്ങൾ.

മാൽഹെർബെയെ പിന്തുടർന്ന്, ഫ്രഞ്ച് കവിതയിൽ വളരെക്കാലമായി വേരൂന്നിയിരിക്കുന്ന വെർസിഫിക്കേഷന്റെ അടിസ്ഥാന നിയമങ്ങൾ ബോയ്‌ലോ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു: "കൈമാറ്റങ്ങൾ" (എൻജാംബ്‌മെന്റുകൾ) നിരോധനം, അതായത്, ഒരു വരിയുടെ അവസാനവും ഒരു വാക്യത്തിന്റെ അവസാനവും തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേട് അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ വാക്യഘടനയിൽ പൂർത്തീകരിച്ചത്. ഭാഗം, "വിടവ്", അതായത്, അയൽ പദങ്ങളിലെ സ്വരാക്ഷരങ്ങളുടെ കൂട്ടിയിടി, വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ കൂട്ടങ്ങൾ മുതലായവ. വിമർശനം കേൾക്കാനും സ്വയം ആവശ്യപ്പെടാനുമുള്ള ഉപദേശത്തോടെയാണ് ആദ്യ ഗാനം അവസാനിക്കുന്നത്.

രണ്ടാമത്തെ ഗാനം ലിറിക്കൽ വിഭാഗങ്ങളുടെ സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു - ഇഡ്ഡലുകൾ, eclogues, elegies മുതലായവ. പുരാതന എഴുത്തുകാരുടെ ഉദാഹരണങ്ങളായി നാമകരണം ചെയ്യുന്നു - Theocritus, Virgil, Ovid, Tibullus, Boileau തെറ്റായ വികാരങ്ങൾ, ദൂരവ്യാപകമായ പദപ്രയോഗങ്ങൾ, ആധുനിക പാസ്റ്ററൽ ക്ലീഷേകൾ എന്നിവയെ പരിഹസിക്കുന്നു. കവിത. ഓഡിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, അതിന്റെ ഉയർന്ന സാമൂഹിക പ്രാധാന്യമുള്ള ഉള്ളടക്കം അദ്ദേഹം ഊന്നിപ്പറയുന്നു: സൈനിക ചൂഷണങ്ങൾ, ദേശീയ പ്രാധാന്യമുള്ള സംഭവങ്ങൾ. മതേതര കവിതയുടെ ചെറിയ വിഭാഗങ്ങളിൽ ആകസ്മികമായി സ്പർശിക്കുന്നു - മാഡ്രിഗലുകൾ, എപ്പിഗ്രാമുകൾ - ബോയ്‌ലോ സോനെറ്റിൽ വിശദമായി വസിക്കുന്നു, അത് കർശനവും കൃത്യമായി നിയന്ത്രിതവുമായ രൂപത്തിൽ അവനെ ആകർഷിക്കുന്നു. എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, അദ്ദേഹം ആക്ഷേപഹാസ്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, അത് ഒരു കവിയെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തോട് പ്രത്യേകിച്ചും അടുത്താണ്. "താഴ്ന്ന" വിഭാഗങ്ങൾക്ക് ആക്ഷേപഹാസ്യം ആരോപിക്കുന്ന പുരാതന കാവ്യശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് ഇവിടെ ബോയ്‌ലോ വിടപറയുന്നു. ധാർമ്മികതയുടെ തിരുത്തലിന് സംഭാവന നൽകുന്ന ഏറ്റവും ഫലപ്രദവും സാമൂഹികമായി സജീവവുമായ ഒരു തരം അദ്ദേഹം അതിൽ കാണുന്നു:

ദുഷ്ടതയല്ല, നല്ലത്, ലോകത്ത് വിതയ്ക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു,

ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിൽ സത്യം അതിന്റെ ശുദ്ധമായ മുഖം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

ഈ ലോകത്തിലെ ശക്തരുടെ ദുഷ്പ്രവണതകളെ അപലപിച്ച റോമൻ ആക്ഷേപഹാസ്യക്കാരുടെ ധൈര്യം അനുസ്മരിച്ചുകൊണ്ട്, ബോയ്‌ലോ താൻ മാതൃകയായി എടുക്കുന്ന ജുവനലിനെ എടുത്തുകാണിക്കുന്നു. തന്റെ മുൻഗാമിയായ മാതുറിൻ റെയ്‌നിയറുടെ ഗുണങ്ങൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞുകൊണ്ട്, "നാണമില്ലാത്ത, അശ്ലീലമായ വാക്കുകൾ", "അശ്ലീലത" എന്നിവയ്ക്ക് അദ്ദേഹത്തെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നു.

പൊതുവേ, പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ലിറിക്കൽ വിഭാഗങ്ങൾ ഒരു നിരൂപകന്റെ മനസ്സിൽ വ്യക്തമായും കീഴ്വഴക്കമുള്ള ഇടമാണ് - ദുരന്തം, ഇതിഹാസം, ഹാസ്യം, "കാവ്യകല" യുടെ മൂന്നാമത്തെ, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഗാനം സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. കാവ്യാത്മകവും പൊതുവായ സൗന്ദര്യാത്മക സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ പ്രധാനവും അടിസ്ഥാനപരവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ ഇവിടെ ചർച്ചചെയ്യുന്നു, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി "പ്രകൃതിയുടെ അനുകരണം" എന്ന പ്രശ്നവും. കാവ്യകലയുടെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളിൽ, ബോയ്‌ലോ പ്രധാനമായും ഹൊറസിനെ പിന്തുടരുകയാണെങ്കിൽ, ഇവിടെ അദ്ദേഹം അരിസ്റ്റോട്ടിലിനെ ആശ്രയിക്കുന്നു.

കലയുടെ ഊർജ്ജസ്വലതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രബന്ധത്തോടെയാണ് ബോയിലോ ഈ കാന്റൊ ആരംഭിക്കുന്നത്:

ചിലപ്പോൾ ക്യാൻവാസിൽ ഒരു മഹാസർപ്പം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു നീചമായ ഉരഗം

ചടുലമായ നിറങ്ങൾ കണ്ണുകളെ ആകർഷിക്കുന്നു,

ജീവിതത്തിൽ നമുക്ക് ഭയങ്കരമായി തോന്നുന്നത്,

യജമാനന്റെ ബ്രഷ് കീഴിൽ സുന്ദരിയായി മാറുന്നു.

ജീവിത സാമഗ്രികളുടെ ഈ സൗന്ദര്യാത്മക പരിവർത്തനത്തിന്റെ അർത്ഥം, ഗുരുതരമായ കുറ്റകൃത്യത്തിൽ കുറ്റക്കാരനാണെങ്കിലും, ദുരന്ത നായകനോട് കാഴ്ചക്കാരിൽ (അല്ലെങ്കിൽ വായനക്കാരിൽ) സഹതാപം ഉണർത്തുക എന്നതാണ്:

അങ്ങനെ നമ്മെ ആകർഷിക്കാൻ, കണ്ണീരിൽ ദുരന്തം

അന്ധകാരത്തിന്റെ ഒറെസ്റ്റസ് സങ്കടവും ഭയവും വരയ്ക്കുന്നു,

ഈഡിപ്പസ് സങ്കടങ്ങളുടെ പടുകുഴിയിലേക്ക് വീഴുന്നു

ഒപ്പം, ഞങ്ങളെ രസിപ്പിക്കുന്നു, കരയുന്നു.

പ്രകൃതിയെ സമ്പന്നമാക്കുക എന്ന ബോയിലുവിന്റെ ആശയം യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഇരുണ്ടതും ഭയാനകവുമായ വശങ്ങളിൽ നിന്ന് സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും ഒരു അടഞ്ഞ ലോകത്തേക്ക് പുറപ്പെടുക എന്നല്ല അർത്ഥമാക്കുന്നത്. എന്നാൽ ക്രിമിനൽ അഭിനിവേശങ്ങളെയും അതിക്രമങ്ങളെയും അഭിനന്ദിക്കുന്നതിനെ അദ്ദേഹം ദൃഢമായി എതിർക്കുന്നു, അവയുടെ "മഹത്വം" ഊന്നിപ്പറയുന്നു, കോർണെയ്ലിന്റെ ബറോക്ക് ദുരന്തങ്ങളിൽ പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുകയും സൈദ്ധാന്തിക രചനകളിൽ ന്യായീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. യഥാർത്ഥ ജീവിത സംഘട്ടനങ്ങളുടെ ദുരന്തം, അതിന്റെ സ്വഭാവവും ഉറവിടവും എന്തുതന്നെയായാലും, ദുരന്തത്തിന്റെ ലക്ഷ്യവും ലക്ഷ്യവും അരിസ്റ്റോട്ടിൽ കണ്ട "ആസക്തികളുടെ ശുദ്ധീകരണത്തിന്" ("കാതർസിസ്") സംഭാവന ചെയ്യുന്ന ഒരു ധാർമ്മിക ആശയം എല്ലായ്പ്പോഴും ഉണ്ടായിരിക്കണം. ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ വിശകലനത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ അവന്റെ ആത്മീയ പോരാട്ടം വെളിപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട് നായകന്റെ "മനഃപൂർവമല്ലാത്ത" ധാർമ്മിക ന്യായീകരണത്തിലൂടെ മാത്രമേ ഇത് നേടാനാകൂ. ഈ വിധത്തിൽ മാത്രമേ സാർവത്രിക മാനുഷിക തത്വത്തെ ഒരു പ്രത്യേക നാടകീയ സ്വഭാവത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയൂ, അവന്റെ "അസാധാരണമായ വിധി", അവന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ കാഴ്ചക്കാരന്റെ ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും ഘടനയോട് അടുപ്പിക്കുന്നതിനും അവനെ ഞെട്ടിക്കാനും ഉത്തേജിപ്പിക്കാനും കഴിയും. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഫേദ്രയുടെ പരാജയത്തിന് ശേഷം റേസിനിലേക്കുള്ള ലേഖനം VII-ൽ ബോയ്‌ലോ ഈ ആശയത്തിലേക്ക് മടങ്ങി. അങ്ങനെ, ബോയ്‌ലോയുടെ കാവ്യസിദ്ധാന്തത്തിലെ സൗന്ദര്യാത്മക സ്വാധീനം നൈതികതയുമായി അഭേദ്യമായി ലയിച്ചിരിക്കുന്നു.