റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പൂർവ്വികൻ. റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ ആരാണ്

റൊമാന്റിസിസം- പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിലെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ദിശ. വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ മൂല്യം, ശക്തമായ (പലപ്പോഴും വിമത) അഭിനിവേശങ്ങളുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും പ്രതിച്ഛായ, ആത്മീയവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതും സുഖപ്പെടുത്തുന്നതുമായ സ്വഭാവം എന്നിവയാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. അത് മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളിലേക്ക് വ്യാപിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, വിചിത്രവും മനോഹരവും പുസ്തകങ്ങളിൽ നിലവിലുള്ളതും യഥാർത്ഥത്തിൽ അല്ലാത്തതുമായ എല്ലാം റൊമാന്റിക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസം ക്ലാസിക്കസത്തിനും ജ്ഞാനോദയത്തിനും എതിരായ ഒരു പുതിയ ദിശയുടെ പദവിയായി.

ജർമ്മനിയിൽ ജനിച്ചു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തുടക്കക്കാർ - സാഹിത്യത്തിലെ സ്റ്റർം ആൻഡ് ഡ്രാംഗും സെന്റിമെന്റലിസവും.

ജ്ഞാനോദയം അതിന്റെ തത്ത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള യുക്തിയുടെയും നാഗരികതയുടെയും ആരാധനയാൽ സവിശേഷതയാണെങ്കിൽ, റൊമാന്റിസിസം പ്രകൃതിയുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും മനുഷ്യനിലെ സ്വാഭാവികതയുടെയും ആരാധനയെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. മനുഷ്യന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും ഐക്യം പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത വിനോദസഞ്ചാരം, പർവതാരോഹണം, പിക്നിക്കുകൾ എന്നിവയുടെ പ്രതിഭാസങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടത് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലാണ്. "നാടോടി ജ്ഞാനം" കൊണ്ട് സായുധരായതും നാഗരികതയാൽ നശിപ്പിക്കപ്പെടാത്തതുമായ "കുലീനനായ കാട്ടാളന്റെ" പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് ആവശ്യക്കാരുണ്ട്.

"റൊമാന്റിസിസം" എന്ന പദത്തിന്റെ ഉത്ഭവം ഇപ്രകാരമാണ്. ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, 16-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ നോവൽ (ഫ്രഞ്ച് റോമൻ, ഇംഗ്ലീഷ് റൊമാൻസ്). മധ്യകാല നൈറ്റ്‌ലി പൊയിറ്റിക്‌സിന്റെ പല സവിശേഷതകളും നിലനിർത്തിയതും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ വളരെ കുറച്ച് മാത്രം പരിഗണിക്കുന്നതുമായ ഒരു വിഭാഗത്തെ വിളിക്കുന്നു. ഫാന്റസി, ചിത്രങ്ങളുടെ അവ്യക്തത, വിശ്വസനീയതയെ അവഗണിക്കുക, പരേതനായ സോപാധികമായ ധീരതയുടെ ആവേശത്തിൽ നായകന്മാരെയും നായികമാരെയും ആദർശവൽക്കരിക്കുക, അനിശ്ചിതകാല ഭൂതകാലത്തിലോ അനിശ്ചിതകാല വിദൂര രാജ്യങ്ങളിലോ ഉള്ള പ്രവർത്തനം, നിഗൂഢവും മാന്ത്രികവുമായ ഒരു ആസക്തി എന്നിവയായിരുന്നു ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സവിശേഷത. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെ സൂചിപ്പിക്കുക, ഫ്രഞ്ച് നാമവിശേഷണം "റൊമാനെസ്ക്", ഇംഗ്ലീഷ് - "റൊമാന്റിക്" എന്നിവ ഉയർന്നു. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, ബൂർഷ്വാ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഉണർവും "ഹൃദയത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ" താൽപ്പര്യം മൂർച്ച കൂട്ടുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, XVIII നൂറ്റാണ്ടിൽ ഈ വാക്ക്. പുതിയ ഉള്ളടക്കം സ്വായത്തമാക്കാൻ തുടങ്ങി, പുതിയ ബൂർഷ്വാ ബോധത്തിൽ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതികരണം കണ്ടെത്തിയ നോവൽ ശൈലിയുടെ ആ വശങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തി, ക്ലാസിക്കൽ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം നിരസിച്ച മറ്റ് പ്രതിഭാസങ്ങളിലേക്ക് വ്യാപിച്ചു, എന്നാൽ അവ ഇപ്പോൾ സൗന്ദര്യാത്മകമായി ഫലപ്രദമാണെന്ന് തോന്നിത്തുടങ്ങി. "റൊമാന്റിക്" ഒന്നാമതായി, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വ്യക്തമായ ഔപചാരികമായ യോജിപ്പില്ല, "ഹൃദയത്തെ സ്പർശിച്ചു", ഒരു മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിച്ചു.

ഒരു സാഹിത്യ പ്രവണത എന്ന നിലയിൽ റൊമാന്റിസിസം 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്, എന്നാൽ 1830 കളിൽ അതിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ അഭിവൃദ്ധിയിലെത്തി. 1850-കളുടെ ആരംഭം മുതൽ, കാലഘട്ടം കുറയാൻ തുടങ്ങുന്നു, എന്നാൽ അതിന്റെ ത്രെഡുകൾ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം വ്യാപിച്ചു, പ്രതീകാത്മകത, അപചയം, നവ-റൊമാന്റിസിസം തുടങ്ങിയ പ്രവണതകൾക്ക് കാരണമായി.

ഒരു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ പ്രധാന ആശയങ്ങളിലും സംഘട്ടനങ്ങളിലുമാണ്. മിക്കവാറും എല്ലാ സൃഷ്ടികളുടെയും പ്രധാന ആശയം ഭൗതിക സ്ഥലത്ത് നായകന്റെ നിരന്തരമായ ചലനമാണ്. ഈ വസ്തുത, ആത്മാവിന്റെ ആശയക്കുഴപ്പം, തുടർച്ചയായി നടക്കുന്ന പ്രതിഫലനങ്ങൾ, അതേ സമയം ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിലെ മാറ്റങ്ങൾ എന്നിവയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. പല കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനങ്ങളെയും പോലെ റൊമാന്റിസിസത്തിനും അതിന്റേതായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുണ്ട്. ഇവിടെ മുഴുവൻ ആശയവും നായകന്റെ പുറം ലോകവുമായുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ ബന്ധത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. അവൻ വളരെ അഹംഭാവമുള്ളവനാണ്, അതേ സമയം യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന, അശ്ലീല, ഭൗതിക വസ്തുക്കൾക്കെതിരെ മത്സരിക്കുന്നു, അത് ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും ചിന്തകളിലും ആശയങ്ങളിലും പ്രകടമാകുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഇനിപ്പറയുന്ന സാഹിത്യ ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇക്കാര്യത്തിൽ ഏറ്റവും പ്രകടമാണ്: ബൈറോണിന്റെ ചൈൽഡ് ഹരോൾഡിന്റെ തീർത്ഥാടനത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രമാണ് ചൈൽഡ് ഹരോൾഡ്, ലെർമോണ്ടോവിന്റെ എ ഹീറോ ഓഫ് നമ്മുടെ ടൈമിലെ പെച്ചോറിൻ. മേൽപ്പറഞ്ഞവയെല്ലാം ഞങ്ങൾ സംഗ്രഹിച്ചാൽ, അത്തരം ഏതൊരു സൃഷ്ടിയുടെയും അടിസ്ഥാനം യാഥാർത്ഥ്യവും ആദർശവത്കൃത ലോകവും തമ്മിലുള്ള അന്തരമാണെന്ന് മാറുന്നു, അത് വളരെ മൂർച്ചയുള്ള അരികുകളാണുള്ളത്.

യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം

റൊമാന്റിസിസം ആദ്യമായി ഉരുത്തിരിഞ്ഞത് ജർമ്മനിയിൽ, ജെന സ്കൂളിലെ (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, സഹോദരങ്ങൾ F., A. Schlegel) എഴുത്തുകാരുടെയും തത്ത്വചിന്തകരുടെയും ഇടയിലാണ്. F. Schlegel, F. Shelling എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത വ്യവസ്ഥാപിതമായി. ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികാസത്തിൽ, ഫെയറി-കഥകളിലും പുരാണ രൂപങ്ങളിലുമുള്ള താൽപ്പര്യം വേർതിരിച്ചു, ഇത് സഹോദരന്മാരായ വിൽഹെം, ജേക്കബ് ഗ്രിം, ഹോഫ്മാൻ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ തന്റെ ജോലി ആരംഭിച്ച ഹെയ്ൻ പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തെ ഒരു വിമർശനാത്മക പുനരവലോകനത്തിന് വിധേയമാക്കി.

അവളുടെ ഏറ്റവും വലിയ രാഷ്ട്രീയ അപ്രധാനമായ സമയത്ത്, ജർമ്മനി യൂറോപ്യൻ തത്ത്വചിന്തയിലും യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിലും യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിലും വിപ്ലവം സൃഷ്ടിക്കുകയാണ്. സാഹിത്യരംഗത്ത്, ബ്രിട്ടീഷുകാരുടെയും റൂസോയുടെയും എല്ലാ കീഴടക്കലുകളും ഉപയോഗിച്ച് "സ്റ്റർം ആൻഡ് ഡ്രാങ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു ശക്തമായ പ്രസ്ഥാനം, അവരെ ഉയർന്ന തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുന്നു, ഒടുവിൽ ക്ലാസിക്കസവും ബൂർഷ്വാ-പ്രഭുവർഗ്ഗ പ്രബുദ്ധതയും തകർക്കുന്നു. യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ യുഗം തുറക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്റ്റർമറുകളുടെ നവീകരണം, നവീകരണത്തിനുവേണ്ടിയുള്ള ഒരു ഔപചാരികമായ കണ്ടുപിടിത്തമല്ല, മറിച്ച് ഒരു പുതിയ സമ്പന്നമായ ഉള്ളടക്കത്തിന് മതിയായ രൂപത്തിനായി വൈവിധ്യമാർന്ന ദിശകളിലെ തിരയലാണ്. പ്രീ-റൊമാന്റിസിസവും റൂസോയും സാഹിത്യത്തിൽ പുതുതായി അവതരിപ്പിച്ച എല്ലാറ്റിനെയും ആഴത്തിലാക്കുകയും മൂർച്ച കൂട്ടുകയും ചിട്ടപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുക, ആദ്യകാല ബൂർഷ്വാ റിയലിസത്തിന്റെ നിരവധി നേട്ടങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു (അങ്ങനെ, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച "ഫിലിസ്‌റ്റൈൻ നാടകം" ഷില്ലറിൽ അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പൂർത്തീകരണം നേടുന്നു), ജർമ്മൻ സാഹിത്യം കണ്ടെത്തുന്നു നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മഹത്തായ സാഹിത്യ പൈതൃകവും (മുമ്പ് എല്ലാ ഷേക്സ്പിയറും) നാടോടി കവിതയും പ്രാചീനമായ പ്രാചീനതയെ പുതിയ രീതിയിൽ സമീപിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സാഹിത്യത്തിനെതിരെ, വളർന്നുവരുന്ന ബൂർഷ്വാ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പുതിയ അവബോധത്തിനായി സാഹിത്യം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കപ്പെടുന്നു, ഭാഗികമായി പുതിയതും ഭാഗികമായി പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചതും സമ്പന്നവും കൂടുതൽ രസകരവുമാണ്.

60-80 കളിലെ ജർമ്മൻ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് റൊമാന്റിസിസം എന്ന ആശയത്തിന്റെ ഉപയോഗത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ജർമ്മനിയിൽ റൊമാന്റിസിസം ലെസ്സിംഗ്, ഗോഥെ, ഷില്ലർ എന്നിവരുടെ "ക്ലാസിക്കൽ" കലയെ എതിർക്കുമ്പോൾ, ജർമ്മനിക്ക് പുറത്തുള്ള എല്ലാ ജർമ്മൻ സാഹിത്യങ്ങളും, ക്ലോപ്സ്റ്റോക്ക്, ലെസ്സിംഗ് എന്നിവയിൽ തുടങ്ങി, നൂതനമായ ആന്റി-ക്ലാസിക്കൽ, "റൊമാന്റിക്" ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ കാനോനുകളുടെ ആധിപത്യത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസം അതിന്റെ പോസിറ്റീവ് ഉള്ളടക്കം പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ പഴയ അധികാരികളുടെ അടിച്ചമർത്തലിനെ തള്ളിക്കളയുന്ന ഒരു പ്രസ്ഥാനമായി പൂർണ്ണമായും നിഷേധാത്മകമായി കാണുന്നു. "റൊമാന്റിസിസം" എന്ന പദത്തിന് ഫ്രാൻസിലും പ്രത്യേകിച്ച് റഷ്യയിലും ക്ലാസിക്കൽ വിരുദ്ധ നവീകരണത്തിന്റെ ഒരു ബോധം ലഭിച്ചു, അവിടെ പുഷ്കിൻ അതിനെ "പാർണാസിയൻ നിരീശ്വരവാദം" എന്ന് വിശേഷിപ്പിച്ചു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മുളകൾ. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആദ്യ ചക്രവും. 1789-ലെ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ കാലഘട്ടം

ഈ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെയെല്ലാം "റൊമാന്റിക്" സവിശേഷതകൾ ഒരു തരത്തിലും ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തിന്റെ പൊതുരേഖയോട് വിരോധമല്ല. "ഹൃദയത്തിന്റെ രഹസ്യജീവിത"ത്തിലേക്കുള്ള അഭൂതപൂർവമായ ശ്രദ്ധ, രാഷ്ട്രീയ വിപ്ലവത്തിന്റെ വളർച്ചയ്‌ക്കൊപ്പം സാംസ്‌കാരിക വിപ്ലവത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു വശം പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു: ഫ്യൂഡൽ ഗിൽഡ് ബന്ധങ്ങളിൽ നിന്നും മതപരമായ അധികാരത്തിൽ നിന്നും മുക്തമായ ഒരു വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ജനനം, അത് സാധ്യമാക്കി. ബൂർഷ്വാ ബന്ധങ്ങളുടെ വികസനം. എന്നാൽ ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ (വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ), വ്യക്തിയുടെ സ്വയം സ്ഥിരീകരണം അനിവാര്യമായും ചരിത്രത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ഗതിയുമായി ഏറ്റുമുട്ടി. മാർക്‌സ് പറയുന്ന "വിമോചന"ത്തിന്റെ രണ്ട് പ്രക്രിയകളിൽ, വ്യക്തിയുടെ ആത്മനിഷ്ഠമായ വിമോചനം ഒരു പ്രക്രിയയെ മാത്രമേ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുള്ളൂ - ഫ്യൂഡലിസത്തിൽ നിന്നുള്ള രാഷ്ട്രീയ (പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ) വിമോചനം. മറ്റൊരു പ്രക്രിയയാണ് ചെറുകിട ഉടമസ്ഥന്റെ സാമ്പത്തിക "മോചനം"

ഉൽപ്പാദന മാർഗ്ഗങ്ങൾ - വിമോചിപ്പിക്കുന്ന ബൂർഷ്വാ വ്യക്തിത്വം അന്യനും ശത്രുതാമനോഭാവവുമാണ്. വ്യാവസായിക വിപ്ലവത്തോടും മുതലാളിത്ത സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയോടും ഉള്ള ഈ ശത്രുതാപരമായ മനോഭാവം, തീർച്ചയായും, ഇംഗ്ലണ്ടിലാണ്, ആദ്യത്തെ ഇംഗ്ലീഷ് റൊമാന്റിക് വില്യം ബ്ലേക്കിൽ വളരെ ഉജ്ജ്വലമായ ഒരു പ്രയോഗം കണ്ടെത്തുന്നത്. ഭാവിയിൽ, ഇത് എല്ലാ റൊമാന്റിക് സാഹിത്യത്തിന്റെയും സ്വഭാവമാണ്, അതിന്റെ പരിധിക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു. മുതലാളിത്തത്തോടുള്ള അത്തരമൊരു മനോഭാവം ഒരു തരത്തിലും ബൂർഷ്വാ വിരുദ്ധമായി കണക്കാക്കാനാവില്ല. നശിച്ചുപോയ പെറ്റി ബൂർഷ്വാസിയുടെയും പ്രഭുക്കന്മാർക്ക് സ്ഥിരത നഷ്ടപ്പെടുന്നതിന്റെയും സ്വഭാവം, ബൂർഷ്വാസികൾക്കിടയിൽ തന്നെ വളരെ സാധാരണമാണ്. “എല്ലാ നല്ല ബൂർഷ്വാകളും,” മാർക്‌സ് എഴുതി (അനെങ്കോവിന് എഴുതിയ കത്തിൽ), “അസാധ്യമായത്, അതായത്, ഈ അവസ്ഥകളുടെ അനിവാര്യമായ അനന്തരഫലങ്ങളില്ലാതെ ബൂർഷ്വാ ജീവിതത്തിന്റെ അവസ്ഥകൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.”

മുതലാളിത്തത്തിന്റെ "റൊമാന്റിക്" നിഷേധത്തിന് ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന വർഗ്ഗ ഉള്ളടക്കം ഉണ്ടായിരിക്കും - പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ സാമ്പത്തിക-പ്രതിലോമപരവും എന്നാൽ രാഷ്ട്രീയമായി സമൂലമായ ഉട്ടോപ്യനിസം (കോബെറ്റ്, സിസ്‌മോണ്ടി) മുതൽ കുലീനമായ പ്രതികരണവും മുതലാളിത്ത യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പൂർണ്ണമായും "പ്ലാറ്റോണിക്" നിഷേധവും വരെ. എന്നാൽ അനസ്തെറ്റിക് ലോകം "ഗദ്യം", അത് ക്രൂരമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായ "കവിത" കൊണ്ട് അനുബന്ധമായി നൽകണം. സ്വാഭാവികമായും, അത്തരം റൊമാന്റിസിസം പ്രത്യേകിച്ച് ഇംഗ്ലണ്ടിൽ തഴച്ചുവളർന്നു, അവിടെ അതിന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ വാൾട്ടർ സ്കോട്ടും (അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകളിൽ) തോമസ് മൂറും ആണ്. റൊമാന്റിക് സാഹിത്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ രൂപം ഹൊറർ നോവലാണ്. എന്നാൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനപരമായ ഈ ഫിലിസ്‌റ്റൈൻ രൂപങ്ങൾക്കൊപ്പം, വ്യക്തിയും "കലയോടും കവിതയോടും വൈരാഗ്യമുള്ള" വൃത്തികെട്ട "പ്രൊസൈക്" യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു ആവിഷ്‌കാരം കണ്ടെത്തുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്. ബൈറോണിന്റെ ആദ്യകാല (പ്രവാസത്തിനു മുമ്പുള്ള) കവിതയിൽ.

വിമോചിത ബൂർഷ്വാ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സ്വപ്നങ്ങളും വർഗസമരത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യമാണ് റൊമാന്റിസിസം പിറവിയെടുക്കുന്ന രണ്ടാമത്തെ വൈരുദ്ധ്യം. തുടക്കത്തിൽ, "ഹൃദയത്തിന്റെ രഹസ്യ ജീവിതം" വർഗ്ഗത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ വിമോചനത്തിനായുള്ള പോരാട്ടവുമായി അടുത്ത ഐക്യത്തിലാണ് വെളിപ്പെടുന്നത്. അത്തരം ഐക്യം റൂസോയിൽ നാം കാണുന്നു. എന്നാൽ ഭാവിയിൽ, ആദ്യത്തേത് രണ്ടാമത്തേതിന്റെ യഥാർത്ഥ സാധ്യതകൾക്ക് വിപരീത അനുപാതത്തിൽ വികസിക്കുന്നു. ഫ്രഞ്ച് ബൂർഷ്വാസിക്കും ബൂർഷ്വാ ജനാധിപത്യത്തിനും മുമ്പ്, വിപ്ലവത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലും നെപ്പോളിയന്റെ കീഴിലും, "ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ ഹൈപ്പർട്രോഫി ലഭിക്കുന്നതിന് പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനത്തിന് ധാരാളം അവസരങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു" എന്ന വസ്തുതയാണ് ഫ്രാൻസിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വൈകി ആവിർഭാവം വിശദീകരിക്കുന്നത്. "അത് റൊമാന്റിസിസത്തിന് കാരണമാകുന്നു. ബഹുജനങ്ങളുടെ വിപ്ലവ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന് മുമ്പുള്ള ബൂർഷ്വാസിയുടെ ഭയത്തിന് കാല്പനികമായ അനന്തരഫലങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, കാരണം അത് ഹ്രസ്വകാലമായിരുന്നു, വിപ്ലവത്തിന്റെ ഫലം അവർക്ക് അനുകൂലമായിരുന്നു. പെറ്റി ബൂർഷ്വാസി, യാക്കോബിന്റെ പതനത്തിനുശേഷം, യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ തുടർന്നു, കാരണം അതിന്റെ സാമൂഹിക പരിപാടി അടിസ്ഥാനപരമായി നടപ്പിലാക്കുകയും നെപ്പോളിയൻ കാലഘട്ടം അതിന്റെ വിപ്ലവ ഊർജ്ജത്തെ സ്വന്തം താൽപ്പര്യങ്ങളിലേക്ക് മാറ്റുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ, ബർബണുകൾ പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കുടിയേറ്റത്തിന്റെ (ചാറ്റോബ്രിയാൻഡ്) പ്രതിലോമകരമായ റൊമാന്റിസിസമോ സാമ്രാജ്യത്തെ എതിർക്കുകയും ഇടപെടലിലൂടെ തടയുകയും ചെയ്യുന്ന വ്യക്തിഗത ബൂർഷ്വാ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ദേശവിരുദ്ധ റൊമാന്റിസിസമോ മാത്രമേ ഞങ്ങൾ ഫ്രാൻസിൽ കാണുന്നുള്ളൂ.

നേരെമറിച്ച്, ജർമ്മനിയിലും ഇംഗ്ലണ്ടിലും വ്യക്തിത്വവും വിപ്ലവവും ഏറ്റുമുട്ടി. വൈരുദ്ധ്യം ഇരട്ടിയായിരുന്നു: ഒരു വശത്ത്, ഒരു സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിന്റെ സ്വപ്നത്തിനും രാഷ്ട്രീയ വിപ്ലവത്തിന്റെ അസാധ്യതയ്ക്കും ഇടയിൽ (ജർമ്മനിയിൽ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുടെ അവികസിതാവസ്ഥ കാരണം, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, തീർത്തും സാമ്പത്തിക ചുമതലകളുടെ ദീർഘകാല പരിഹാരം കാരണം. ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവവും ഭരിക്കുന്ന ബൂർഷ്വാ-പ്രഭുവർഗ്ഗ സംഘത്തിന്റെ മുഖത്ത് ജനാധിപത്യത്തിന്റെ ബലഹീനതയും), മറുവശത്ത്, വിപ്ലവത്തിന്റെ സ്വപ്നവും അതിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം. വിപ്ലവത്തിലെ രണ്ട് കാര്യങ്ങളിൽ ജർമ്മൻ ബർഗറും ഇംഗ്ലീഷ് ജനാധിപത്യവാദിയും ഭയപ്പെട്ടു - 1789-1794 കാലഘട്ടത്തിൽ വളരെ ഭയാനകമായി പ്രകടമായ ബഹുജനങ്ങളുടെ വിപ്ലവകരമായ പ്രവർത്തനം, വിപ്ലവത്തിന്റെ "ദേശവിരുദ്ധ" സ്വഭാവം. ഫ്രഞ്ച് അധിനിവേശം. ഈ കാരണങ്ങൾ യുക്തിസഹമായി, ഉടനടി അല്ലെങ്കിലും, ജർമ്മൻ പ്രതിപക്ഷ ബർഗറുകളെയും ബ്രിട്ടീഷ് ബൂർഷ്വാ ഡെമോക്രാറ്റുകളെയും അവരുടെ സ്വന്തം ഭരണവർഗങ്ങളുള്ള ഒരു "ദേശസ്നേഹ" കൂട്ടത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. "പ്രീ-റൊമാന്റിക്" ജർമ്മൻ, ഇംഗ്ലീഷ് ബുദ്ധിജീവികൾ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിൽ നിന്ന് "തീവ്രവാദ"വും ദേശീയ ശത്രുതയുമായി പിരിഞ്ഞ നിമിഷം, വാക്കിന്റെ പരിമിതമായ അർത്ഥത്തിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ജനന നിമിഷമായി കണക്കാക്കാം.

ഈ പ്രക്രിയ ജർമ്മനിയിൽ ഏറ്റവും സ്വഭാവമായി വെളിപ്പെട്ടു. റൊമാന്റിസിസം എന്ന പേരിൽ ആദ്യമായി നാമകരണം ചെയ്യപ്പെട്ട ജർമ്മൻ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനം (1798 ൽ ആദ്യമായി) അങ്ങനെ "റൊമാന്റിസിസം" എന്ന പദത്തിന്റെ വിധിയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, എന്നിരുന്നാലും, സ്വയം വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയില്ല. മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ (ഡെൻമാർക്ക്, സ്വീഡൻ, നെതർലാൻഡ്സ് ഒഴികെ). ജർമ്മനിക്ക് പുറത്ത്, റൊമാന്റിസിസം, അത് ജർമ്മനിയെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നിടത്തോളം, പ്രാഥമികമായി പ്രീ-റൊമാന്റിക് ജർമ്മൻ സാഹിത്യത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് ഗോഥെയും ഷില്ലറും. പുതിയ കാവ്യരൂപങ്ങളുടെ സ്രഷ്ടാവ് എന്ന നിലയിലും ഒടുവിൽ വഴി തുറന്ന കവി-ചിന്തകനെന്ന നിലയിലും വെളിപ്പെടുത്തിയ "ഹൃദയത്തിന്റെ ആന്തരിക ജീവിതത്തിന്റെ" ("വെർതർ", ആദ്യകാല വരികൾ) ഏറ്റവും വലിയ വക്താവായി യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ അധ്യാപകനാണ് ഗോഥെ. ഫിക്ഷന് ഏറ്റവും കണക്കാക്കപ്പെട്ടതും വൈവിധ്യമാർന്നതുമായ ദാർശനിക വിഷയങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നതിന്. തീർച്ചയായും, ഗോഥെ ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥത്തിൽ ഒരു റൊമാന്റിക് അല്ല. അവൻ ഒരു യാഥാർത്ഥ്യവാദിയാണ്. എന്നാൽ തന്റെ കാലത്തെ എല്ലാ ജർമ്മൻ സംസ്കാരത്തെയും പോലെ, ജർമ്മൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ശോചനീയാവസ്ഥയുടെ അടയാളത്തിന് കീഴിലാണ് ഗോഥെ നിൽക്കുന്നത്. അവന്റെ റിയലിസം തന്റെ ദേശീയ ക്ലാസ്സിന്റെ യഥാർത്ഥ പരിശീലനത്തിൽ നിന്ന് വേർപിരിഞ്ഞു, അവൻ സ്വമേധയാ "ഒളിമ്പസിൽ" തുടരുന്നു. അതിനാൽ, സ്റ്റൈലിസ്റ്റായി, അവന്റെ റിയലിസം ഒരു തരത്തിലും റിയലിസ്റ്റിക് വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കുന്നില്ല, ഇത് ബാഹ്യമായി അവനെ റൊമാന്റിക്സിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ, ഉട്ടോപ്യനിസത്തിൽ നിന്നും യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടുന്നതുപോലെ, ചരിത്രത്തിന്റെ ഗതിക്കെതിരായ റൊമാന്റിക് പ്രതിഷേധത്തിന് ഗോഥെ പൂർണ്ണമായും അന്യനാണ്.

റൊമാന്റിസിസവും ഷില്ലറും തമ്മിലുള്ള മറ്റൊരു ബന്ധം. ഷില്ലറും ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക്സും ബദ്ധവൈരികളായിരുന്നു, എന്നാൽ ഒരു യൂറോപ്യൻ വീക്ഷണകോണിൽ

ഷില്ലർ തീർച്ചയായും ഒരു റൊമാന്റിക് ആയി അംഗീകരിക്കപ്പെടണം. വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പുതന്നെ വിപ്ലവസ്വപ്നങ്ങളിൽ നിന്ന് അകന്നു, രാഷ്ട്രീയമായി ഷില്ലർ ഒരു നിന്ദ്യമായ ബൂർഷ്വാ പരിഷ്കരണവാദിയായി. എന്നാൽ ഈ ശാന്തമായ സമ്പ്രദായം അവനിൽ തികച്ചും റൊമാന്റിക് ഉട്ടോപ്യയുമായി സംയോജിപ്പിച്ച്, ചരിത്രത്തിന്റെ ഗതി പരിഗണിക്കാതെ, സൗന്ദര്യത്താൽ പുനർ-വിദ്യാഭ്യാസം നൽകിക്കൊണ്ട് ഒരു പുതിയ മാനവികതയെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. വിമോചിത ബൂർഷ്വാ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ "ആദർശവും" ഭാവിയിലേക്ക് ആഗ്രഹിക്കുന്നത് എടുക്കുന്ന ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ "യാഥാർത്ഥ്യവും" തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യത്തിൽ നിന്ന് ഉടലെടുത്ത സ്വമേധയാ ഉള്ള "സുന്ദരമായ ആത്മാവ്" ഷില്ലറിലായിരുന്നു. വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഷെല്ലിയിൽ തുടങ്ങി പിന്നീടുള്ള എല്ലാ ലിബറൽ, ഡെമോക്രാറ്റിക് റൊമാന്റിസിസത്തിലും "ഷില്ലേറിയൻ" സവിശേഷതകൾ വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസം കടന്നുപോയ മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങൾ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെയും നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങളുടെയും കാലഘട്ടത്തിലെ മറ്റ് യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യങ്ങളിലേക്കും വ്യാപിപ്പിക്കാം, എന്നിരുന്നാലും അവ വൈരുദ്ധ്യാത്മക ഘട്ടങ്ങളാണെന്നും കാലക്രമ വിഭജനങ്ങളല്ലെന്നും ഓർമ്മിക്കുക. ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസം ഇപ്പോഴും ഒരു ജനാധിപത്യ പ്രസ്ഥാനമാണ്, രാഷ്ട്രീയമായി സമൂലമായ സ്വഭാവം നിലനിർത്തുന്നു, എന്നാൽ അതിന്റെ വിപ്ലവ സ്വഭാവം ഇതിനകം തന്നെ പൂർണ്ണമായും അമൂർത്തമാണ്, ഇത് വിപ്ലവത്തിന്റെ മൂർത്തമായ രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്നു, ജേക്കബ് സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിൽ നിന്നും പൊതുവെ ജനകീയ വിപ്ലവത്തിൽ നിന്നും. ഒരു ബൂർഷ്വാ-ജനാധിപത്യ ആദർശവാദിയുടെ തലയിൽ മാത്രം നടക്കുന്ന ഒരു "ആദർശ" ജനാധിപത്യ വിപ്ലവത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല, അത് ജർമ്മനിയിൽ അതിന്റെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായ ആവിഷ്കാരം ഫിഷെയുടെ ആത്മനിഷ്ഠ ആദർശവാദ വ്യവസ്ഥയിൽ കണ്ടെത്തുന്നു. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഇതിന് സമാന്തരമായി വില്യം ബ്ലേക്കിന്റെ കൃതികൾ, പ്രത്യേകിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുഭവങ്ങളുടെ ഗാനങ്ങൾ (1794), വിവാഹം ഓഫ് ഹെവൻ ആൻഡ് ഹെൽ (1790), കൂടാതെ ഭാവിയിലെ "തടാകം" കവികളുടെ ആദ്യകാല കൃതികൾ - വേർഡ്സ്വർത്ത് , കോൾറിഡ്ജ്, സൗത്തി.

രണ്ടാം ഘട്ടത്തിൽ, ഒടുവിൽ യഥാർത്ഥ വിപ്ലവത്തിൽ നിരാശരായി, റൊമാന്റിസിസം രാഷ്ട്രീയത്തിന് പുറത്തുള്ള ആദർശം സാക്ഷാത്കരിക്കാനുള്ള വഴികൾ തേടുകയും അവയെ പ്രാഥമികമായി സ്വതന്ത്ര സൃഷ്ടിപരമായ ഫാന്റസിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ബൂർഷ്വാ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിച്ച തന്റെ ഫാന്റസിയിൽ നിന്ന് സ്വതസിദ്ധമായി ഒരു പുതിയ യാഥാർത്ഥ്യം സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഒരു സ്രഷ്ടാവ് എന്ന കലാകാരന്റെ സങ്കൽപ്പം ഉയർന്നുവരുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളുടെ പരമാവധി മൂർച്ച കൂട്ടുന്ന ഈ ഘട്ടം പ്രത്യേകിച്ച് ജർമ്മനിയിൽ ഉച്ചരിക്കപ്പെട്ടു. ആദ്യ ഘട്ടം ഫിച്റ്റെയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതുപോലെ, രണ്ടാമത്തേത് ആർട്ടിസ്റ്റ്-സ്രഷ്ടാവ് എന്ന ആശയത്തിന്റെ ദാർശനിക വികാസത്തിന്റെ ഉടമയായ ഷെല്ലിങ്ങുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, ഈ ഘട്ടം, ജർമ്മനിയിൽ നാം കണ്ടെത്തുന്ന ദാർശനിക സമ്പത്തിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നില്ലെങ്കിലും, കൂടുതൽ നഗ്നമായ രൂപത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്ര ഫാന്റസിയുടെ മണ്ഡലത്തിലേക്കുള്ള രക്ഷപ്പെടലാണ്.

വ്യക്തമായും അതിശയകരവും ഏകപക്ഷീയവുമായ "സർഗ്ഗാത്മകത"യ്‌ക്കൊപ്പം, രണ്ടാം ഘട്ടത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം വസ്തുനിഷ്ഠമായി നിലനിൽക്കുന്നതായി തോന്നുന്ന മറ്റൊരു ലോകത്ത് ഒരു ആദർശം തേടുന്നു. റൂസോയിൽ ഇതിനകം ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്ന "പ്രകൃതി" യുമായുള്ള അടുപ്പമുള്ള കൂട്ടായ്മയുടെ തികച്ചും വൈകാരികമായ അനുഭവത്തിൽ നിന്ന്, മെറ്റാഫിസിക്കലി അവബോധമുള്ള റൊമാന്റിക് പാന്തീസം ഉയർന്നുവരുന്നു. റൊമാന്റിക്സിന്റെ പിന്നീടുള്ള പരിവർത്തനത്തോടെ, ഈ പാന്തീസം ഒരു വിട്ടുവീഴ്ചയ്ക്കും തുടർന്ന് സഭാ യാഥാസ്ഥിതികതയ്ക്ക് കീഴടങ്ങാനും ശ്രമിക്കുന്നു. എന്നാൽ ആദ്യം, ഉദാഹരണത്തിന്, വേർഡ്സ്വർത്തിന്റെ വാക്യങ്ങളിൽ, അത് ഇപ്പോഴും ക്രിസ്തുമതത്തെ നിശിതമായി എതിർക്കുന്നു, അടുത്ത തലമുറയിൽ കാര്യമായ മാറ്റങ്ങളില്ലാതെ ജനാധിപത്യ റൊമാന്റിക് ഷെല്ലി ഇത് സ്വാംശീകരിക്കുന്നു, പക്ഷേ "നിരീശ്വരവാദം" എന്ന സ്വഭാവനാമത്തിൽ. പാന്തീസത്തിന് സമാന്തരമായി, റൊമാന്റിക് മിസ്റ്റിസിസവും വികസിക്കുന്നു, ഒരു പ്രത്യേക ഘട്ടത്തിൽ ക്രിസ്ത്യൻ വിരുദ്ധ സവിശേഷതകൾ (ബ്ലേക്കിന്റെ "പ്രവചന പുസ്തകങ്ങൾ") നിലനിർത്തുന്നു.

മൂന്നാമത്തെ ഘട്ടം റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഒരു പ്രതിലോമപരമായ സ്ഥാനത്തേക്കുള്ള അന്തിമ പരിവർത്തനമാണ്. യഥാർത്ഥ വിപ്ലവത്തിൽ നിരാശനായി, തന്റെ ഏകാന്തമായ "സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ" അതിശയകരവും നിരർത്ഥകതയും കൊണ്ട് ഭാരപ്പെട്ട, റൊമാന്റിക് വ്യക്തി സൂപ്പർ പേഴ്‌സണൽ ശക്തികളിൽ - ദേശീയതയിലും മതത്തിലും പിന്തുണ തേടുന്നു. യഥാർത്ഥ ബന്ധങ്ങളുടെ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്താൽ, ഇതിനർത്ഥം ബർഗറുകൾ, അവരുടെ ജനാധിപത്യ ബുദ്ധിജീവികളുടെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ, ഭരണവർഗങ്ങളുമായി ദേശീയ ബ്ലോക്കിലേക്ക് പോകുന്നു, അവരുടെ ആധിപത്യം അംഗീകരിച്ചു, പക്ഷേ അവർക്ക് ഒരു പുതിയ, നവീകരിച്ച പ്രത്യയശാസ്ത്രം കൊണ്ടുവരുന്നു, അതിൽ വിശ്വസ്തത പുലർത്തുന്നു. രാജാവും സഭയും നീതീകരിക്കപ്പെടുന്നത് അധികാരത്താലല്ല, ഭയത്താലല്ല, മറിച്ച് ഇന്ദ്രിയങ്ങളുടെ ആവശ്യങ്ങളും ഹൃദയത്തിന്റെ ആജ്ഞകളുമാണ്. ആത്യന്തികമായി, ഈ ഘട്ടത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസം അതിന്റേതായ വിപരീതത്തിലേക്ക് വരുന്നു, അതായത്, വ്യക്തിത്വത്തെ നിരാകരിക്കുന്നതിനും ഫ്യൂഡൽ അധികാരത്തിന് പൂർണ്ണമായി കീഴടങ്ങുന്നതിനും, ഉപരിപ്ലവമായി റൊമാന്റിക് പദസമുച്ചയത്തിൽ മാത്രം അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. സാഹിത്യത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ അത്തരമൊരു സ്വയം നിഷേധമാണ് രാഷ്ട്രീയത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ലാ മോട്ടെ-ഫോക്കെറ്റ്, ഉഹ്‌ലാൻഡ് മുതലായവയുടെ ശാന്തമായ കാനോനൈസ്ഡ് റൊമാന്റിസിസം - 1815 ന് ശേഷം ജർമ്മനിയിൽ പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ട "റൊമാന്റിക് രാഷ്ട്രീയം".

ഈ ഘട്ടത്തിൽ, ഫ്യൂഡൽ മധ്യകാലഘട്ടവുമായുള്ള റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പഴയ ജനിതക ബന്ധം പുതിയ പ്രാധാന്യം നേടുന്നു. ധീരതയുടെയും കത്തോലിക്കാ മതത്തിന്റെയും യുഗമെന്ന നിലയിൽ മധ്യകാലഘട്ടം പ്രതിലോമ-റൊമാന്റിക് ആദർശത്തിന്റെ അനിവാര്യ ഘടകമായി മാറുന്നു. ദൈവത്തിനും കർത്താവിനുമുള്ള സ്വതന്ത്ര സമർപ്പണത്തിന്റെ യുഗമായി ഇത് വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു (ഹെഗലിന്റെ "ഹീറോയിസ്മസ് ഡെർ അണ്ടർവെർഫംഗ്").

ധീരതയുടെയും കത്തോലിക്കാ മതത്തിന്റെയും മധ്യകാല ലോകം സ്വയംഭരണ സംഘങ്ങളുടെ ലോകമാണ്; അതിന്റെ സംസ്കാരം പിന്നീടുള്ള രാജവാഴ്ചയെയും ബൂർഷ്വായെയും അപേക്ഷിച്ച് വളരെ "ജനപ്രിയമാണ്". ജനങ്ങളുടെ നിലവിലുള്ള (അല്ലെങ്കിൽ മരിക്കുന്ന) കാഴ്ചപ്പാടുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ജനങ്ങളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന "റിവേഴ്സ് ഡെമോക്രസിക്ക്" റൊമാന്റിക് ഡെമാഗോഗറിക്ക് ഇത് വലിയ അവസരങ്ങൾ തുറക്കുന്നു.

നാടോടിക്കഥകളുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് നാടൻ പാട്ടുകളുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിനും പഠനത്തിനും കാല്പനികത വളരെയധികം ചെയ്യുന്നത് ഈ ഘട്ടത്തിലാണ്. പ്രതിലോമപരമായ ലക്ഷ്യങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഈ മേഖലയിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് ഗണ്യമായതും നിലനിൽക്കുന്നതുമായ മൂല്യമുണ്ടെന്ന് നിഷേധിക്കാനാവില്ല. ഫ്യൂഡലിസത്തിന്റെയും ആദ്യകാല മുതലാളിത്തത്തിന്റെയും നുകത്തിൻ കീഴിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ട ജനസമൂഹത്തിന്റെ ആധികാരിക ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് പഠിക്കാൻ റൊമാന്റിസിസം വളരെയധികം ചെയ്തു.

ഫ്യൂഡൽ-ക്രിസ്ത്യൻ മധ്യകാലഘട്ടങ്ങളുമായുള്ള ഈ ഘട്ടത്തിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ബന്ധം റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ബൂർഷ്വാ സിദ്ധാന്തത്തിൽ ശക്തമായി പ്രതിഫലിച്ചു. പുരാതന ലോകത്തിലെ "ക്ലാസിക്കുകൾ" വിരുദ്ധമായി, റൊമാന്റിസിസം എന്ന ആശയം ക്രിസ്ത്യൻ, മധ്യകാല ശൈലിയിൽ ഉയർന്നുവരുന്നു. ഈ വീക്ഷണം ഹെഗലിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ അതിന്റെ പൂർണ്ണമായ ആവിഷ്കാരം സ്വീകരിച്ചു, പക്ഷേ അത് വളരെ കുറച്ച് തത്വശാസ്ത്രപരമായി പൂർത്തിയാക്കിയ രൂപങ്ങളിൽ വ്യാപകമായി പ്രചരിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ "റൊമാന്റിക്" ലോകവീക്ഷണവും ആധുനിക കാലത്തെ റൊമാന്റിക് ആത്മനിഷ്ഠതയും തമ്മിലുള്ള അഗാധമായ എതിർപ്പിനെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം ബെലിൻസ്കിയെ രണ്ട് റൊമാന്റിസിസങ്ങളുടെ സിദ്ധാന്തത്തിലേക്ക് നയിച്ചു: "മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം" - സ്വമേധയാ സമർപ്പിക്കലിന്റെയും രാജിയുടെയും പ്രണയം, കൂടാതെ " സമീപകാല റൊമാന്റിസിസം" - പുരോഗമനപരവും വിമോചനവും.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ചക്രം. ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവങ്ങളുടെ രണ്ടാം റൗണ്ട് കാലഘട്ടം

റിയാക്ഷനറി റൊമാന്റിസിസം ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ച റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആദ്യ ചക്രം അവസാനിപ്പിക്കുന്നു. നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങളുടെ അവസാനത്തോടെയും ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവങ്ങളുടെ രണ്ടാം റൗണ്ടിന് തയ്യാറെടുക്കുന്ന ഉയർച്ചയുടെ തുടക്കത്തോടെയും, കാല്പനികതയുടെ ഒരു പുതിയ ചക്രം ആരംഭിക്കുന്നു, ആദ്യത്തേതിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. ഈ വ്യത്യാസം പ്രാഥമികമായി വിപ്ലവ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവത്തിന്റെ അനന്തരഫലമാണ്. 1789-1793-ലെ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം നിരവധി "ചെറിയ" വിപ്ലവങ്ങളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു, അവ ഒന്നുകിൽ ഒത്തുതീർപ്പിൽ അവസാനിക്കുന്നു (ഇംഗ്ലണ്ടിലെ വിപ്ലവ പ്രതിസന്ധി 1815-1832), അല്ലെങ്കിൽ ബഹുജന പങ്കാളിത്തമില്ലാതെ (ബെൽജിയം, സ്പെയിൻ, നേപ്പിൾസ്) അല്ലെങ്കിൽ കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ആളുകൾ, വിജയത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ (ഫ്രാൻസിലെ ജൂലൈ വിപ്ലവം) ബൂർഷ്വാസിക്ക് കടമയോടെ വഴിമാറുന്നു. അതേസമയം, വിപ്ലവത്തിന്റെ അന്താരാഷ്ട്ര പോരാളിയാണെന്ന് ഒരു രാജ്യവും അവകാശപ്പെടുന്നില്ല. ഈ സാഹചര്യങ്ങൾ വിപ്ലവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഭയം അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നതിന് കാരണമാകുന്നു, അതേസമയം 1815 ന് ശേഷമുള്ള പ്രതികരണത്തിന്റെ ഉന്മത്തമായ ആനന്ദം പ്രതിപക്ഷ മാനസികാവസ്ഥയെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. ബൂർഷ്വാ വ്യവസ്ഥിതിയുടെ മ്ലേച്ഛതയും അശ്ലീലതയും അഭൂതപൂർവമായ വ്യക്തതയോടെ വെളിപ്പെടുന്നു, വിപ്ലവ സമരത്തിന്റെ പാതയിലേക്ക് ഇതുവരെ ഇറങ്ങിയിട്ടില്ലാത്ത തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ ആദ്യ ഉണർവ് (ചാർട്ടിസം പോലും ബൂർഷ്വാ നിയമസാധുതയെ മാനിക്കുന്നു), ബൂർഷ്വാ ജനാധിപത്യത്തിൽ "ഏറ്റവും ദരിദ്രരോട് സഹതാപം ഉണർത്തുന്നു. കൂടാതെ മിക്ക ക്ലാസുകളിലും." ഇതെല്ലാം ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തെ വലിയതോതിൽ ലിബറൽ-ജനാധിപത്യപരമാക്കുന്നു.

ഒരു പുതിയ തരം റൊമാന്റിക് രാഷ്ട്രീയം ഉയർന്നുവരുന്നു - ലിബറൽ-ബൂർഷ്വാ രാഷ്ട്രീയം, ശബ്ദമുയർത്തുന്ന പദപ്രയോഗങ്ങളോടെ, ഒരു (പകരം അവ്യക്തമായ) ആദർശത്തിന്റെ ആസന്നമായ സാക്ഷാത്കാരത്തിൽ ബഹുജനങ്ങളിൽ വിശ്വാസം ഉണർത്തുന്നു, അതുവഴി വിപ്ലവ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്ന് അവരെ തടയുന്നു, ഉട്ടോപ്യൻ പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ രാഷ്ട്രീയം, സ്വപ്നം കാണുന്നു. മുതലാളിത്തമില്ലാത്ത സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും നീതിയുടെയും ഒരു രാജ്യത്തിന്റെ, എന്നാൽ മുതലാളിത്തമില്ലാതെ സ്വകാര്യ സ്വത്ത് (ലാമെനെറ്റ്, കാർലൈൽ).

1815-1848 കാലഘട്ടത്തിലെ (ജർമ്മനിക്ക് പുറത്ത്) റൊമാന്റിസിസം പ്രബലമായ ലിബറൽ-ഡെമോക്രാറ്റിക് നിറത്തിൽ നിറമുള്ളതാണെങ്കിലും, അത് ഒരു തരത്തിലും ലിബറലിസവുമായോ ജനാധിപത്യവുമായോ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല. റൊമാന്റിസിസത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം ആദർശവും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേടാണ്. റൊമാന്റിസിസം ഒന്നുകിൽ രണ്ടാമത്തേതിനെ നിരസിക്കുകയോ അല്ലെങ്കിൽ സ്വമേധയാ "പരിവർത്തനം" ചെയ്യുകയോ ചെയ്യുന്നു. ഇത് റൊമാന്റിസിസത്തെ ഭൂതകാലത്തിനും മാന്യമായ തോൽവിക്കും (വിഗ്നി) വേണ്ടിയുള്ള തികച്ചും പിന്തിരിപ്പൻ പ്രഭുവർഗ്ഗ വാഞ്‌ഛയുടെ ആവിഷ്‌കാര മാർഗമായി വർത്തിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു. 1815-1848 ലെ റൊമാന്റിസിസത്തിൽ, മുൻ കാലഘട്ടത്തിലെന്നപോലെ ഘട്ടങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നത് അത്ര എളുപ്പമല്ല, പ്രത്യേകിച്ചും ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത ഘട്ടങ്ങളിൽ (സ്പെയിൻ, നോർവേ, പോളണ്ട്, റഷ്യ, ജോർജിയ) രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് റൊമാന്റിസിസം വ്യാപിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നതിനാൽ. റൊമാന്റിസിസത്തിനുള്ളിലെ മൂന്ന് പ്രധാന ധാരകളെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ വളരെ എളുപ്പമാണ്, അവയിൽ നെപ്പോളിയൻ ദശകത്തിന് ശേഷമുള്ള മൂന്ന് മികച്ച ഇംഗ്ലീഷ് കവികളായ ബൈറൺ, ഷെല്ലി, കീറ്റ്സ് എന്നിവരെ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

റൂസോയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ ആരംഭിച്ച ബൂർഷ്വാ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആ സ്വയം സ്ഥിരീകരണത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലമായ പ്രകടനമാണ് ബൈറോണിന്റെ റൊമാന്റിസിസം. വ്യക്തമായ ഫ്യൂഡൽ വിരുദ്ധവും ക്രിസ്ത്യൻ വിരുദ്ധവും, അതേ സമയം ബൂർഷ്വാ സംസ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ നല്ല ഉള്ളടക്കവും അതിന്റെ നിഷേധാത്മകമായ ഫ്യൂഡൽ വിരുദ്ധ സ്വഭാവത്തിന് വിപരീതമായി നിഷേധിക്കുന്ന അർത്ഥത്തിൽ ബൂർഷ്വാ വിരുദ്ധവുമാണ്. ബൂർഷ്വാ വിമോചന ആദർശവും ബൂർഷ്വാ യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള സമ്പൂർണ്ണ വിടവ് ബൈറണിന് ഒടുവിൽ ബോധ്യപ്പെട്ടു. ഈ സ്വയം സ്ഥിരീകരണത്തിന്റെ നിരർത്ഥകതയുടെയും വ്യർത്ഥതയുടെയും ബോധത്താൽ വിഷലിപ്തമായ വ്യക്തിയുടെ സ്വയം സ്ഥിരീകരണമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിത. ബൈറോണിന്റെ "ലോകദുഃഖം" എളുപ്പത്തിൽ സ്വയം പ്രയോഗം കണ്ടെത്താത്ത വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന രൂപങ്ങളുടെ ഒരു പ്രകടനമായി മാറുന്നു - ഒന്നുകിൽ അതിന്റെ വേരുകൾ പരാജയപ്പെട്ട വർഗ്ഗത്തിൽ (വിഗ്നി) ആയതിനാലോ അല്ലെങ്കിൽ പ്രവർത്തനത്തിന് പാകമാകാത്ത ഒരു അന്തരീക്ഷത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ടതിനാലോ (ലെർമോണ്ടോവ് , ബരാതഷ്വിലി).

ഷെല്ലിയുടെ റൊമാന്റിസിസം യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഉട്ടോപ്യൻ വഴികളുടെ സ്വമേധയാ ഉള്ള അവകാശവാദമാണ്. ഈ റൊമാന്റിസിസം ജനാധിപത്യവുമായി ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹം വിപ്ലവ വിരുദ്ധനാണ്, കാരണം അദ്ദേഹം സമരത്തിന്റെ ആവശ്യങ്ങൾക്ക് (അക്രമത്തിന്റെ നിഷേധം) മുകളിൽ "ശാശ്വത മൂല്യങ്ങൾ" നൽകുകയും ഒരു "സുവർണ്ണ കാലഘട്ടം" ആരംഭിക്കേണ്ട പ്രാപഞ്ചിക പ്രക്രിയയിലെ ഒരുതരം വിശദാംശമായി രാഷ്ട്രീയ "വിപ്ലവം" (അക്രമരഹിതം) കണക്കാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ("അൺചെയിൻഡ് പ്രൊമിത്യൂസ്", അവസാന ഗായകസംഘം "ഹെല്ലസ്"). ഇത്തരത്തിലുള്ള റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധി (ഷെല്ലിയിൽ നിന്ന് വലിയ വ്യക്തിഗത വ്യത്യാസങ്ങളോടെ) പൊതുവെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മോഹിക്കൻമാരിൽ അവസാനത്തേതായിരുന്നു, സാമ്രാജ്യത്വ യുഗത്തിന്റെ തലേന്ന് തന്റെ ബാനർ വഹിച്ച വൃദ്ധനായ ഹ്യൂഗോ.

അവസാനമായി, വൃത്തികെട്ടതും അശ്ലീലവുമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് ഒരാൾക്ക് രക്ഷപ്പെടാൻ കഴിയുന്ന സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഒരു ലോകം സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ദൗത്യം സ്വയം സജ്ജമാക്കുന്ന തികച്ചും സൗന്ദര്യാത്മക റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി കീറ്റ്സിനെ കണക്കാക്കാം. കീറ്റ്സിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം മനുഷ്യരാശിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക പുനർ-വിദ്യാഭ്യാസത്തെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ലോകത്തെയും കുറിച്ചുള്ള “ഷില്ലേറിയൻ” സ്വപ്നവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ അവനിൽ നിന്ന് എടുത്തത് ഈ സ്വപ്നമല്ല, മറിച്ച് ഇവിടെയും ഇപ്പോഴുമുള്ള സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഒരു കോൺക്രീറ്റ് ലോകം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള തികച്ചും പ്രായോഗികമായ ആശങ്കയാണ്. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഇംഗ്ലീഷ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം കീറ്റ്സിൽ നിന്ന് വരുന്നു, അവരെ ഇനി റൊമാന്റിക്സിന്റെ കൂട്ടത്തിൽ കണക്കാക്കാനാവില്ല, കാരണം അവർ യഥാർത്ഥത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നതിൽ ഇതിനകം പൂർണ്ണമായും സംതൃപ്തരാണ്.

"പാർണാസിയൻ നിരീശ്വരവാദികളിൽ" നിന്നും റൊമാന്റിക് യുദ്ധങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരിൽ നിന്നും മെറിമിയും ഗൗത്തിയറും വളരെ പെട്ടെന്ന് തന്നെ തീർത്തും ബൂർഷ്വാ, രാഷ്ട്രീയ ഉദാസീനമായ സൗന്ദര്യവർദ്ധകരായ (അതായത്, ഫിലിസ്‌റ്റൈൻ യാഥാസ്ഥിതികരിൽ നിന്ന്) സ്വതന്ത്രരായി മാറുന്ന ഫ്രാൻസിലും ഇതേ സത്തയുടെ സൗന്ദര്യാത്മകത ഉയർന്നുവരുന്നു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പാദം - യൂറോപ്പിലെ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ (അമേരിക്കയിലും) റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വ്യാപകമായ വ്യാപനത്തിന്റെ സമയം. "രണ്ടാം ചക്ര"ത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച മൂന്ന് കവികളെ സൃഷ്ടിച്ച ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, റൊമാന്റിസിസം ഒരു സ്കൂളിൽ രൂപപ്പെട്ടില്ല, മുതലാളിത്തത്തിന്റെ അടുത്ത ഘട്ടത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെ അഭിമുഖീകരിച്ച് നേരത്തെ തന്നെ പിൻവാങ്ങാൻ തുടങ്ങി. ജർമ്മനിയിൽ, പ്രതികരണത്തിനെതിരായ പോരാട്ടം ഒരു വലിയ പരിധി വരെ റൊമാന്റിസിസത്തിനെതിരായ പോരാട്ടമായിരുന്നു. അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും വലിയ വിപ്ലവകവി - ഹെയ്ൻ - റൊമാന്റിസിസത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്നു, ഒരു റൊമാന്റിക് "ആത്മാവ്" അവനിൽ അവസാനം വരെ ജീവിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ ബൈറൺ, ഷെല്ലി, ഹ്യൂഗോ എന്നിവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഹെയ്നിൽ, ഇടതുപക്ഷ രാഷ്ട്രീയക്കാരനും റൊമാന്റിക്കും ലയിച്ചില്ല, പക്ഷേ പോരാടി.

റൊമാന്റിസിസം ഫ്രാൻസിൽ ഏറ്റവും ഗംഭീരമായി വികസിച്ചു, അവിടെ അത് പ്രത്യേകിച്ച് സങ്കീർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായിരുന്നു, വളരെ വ്യത്യസ്തമായ വർഗ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികളെ ഒരു സാഹിത്യ ചിഹ്നത്തിന് കീഴിൽ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു. ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസിസത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസം എങ്ങനെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന വ്യതിചലനത്തിന്റെ പ്രകടനമാകുമെന്ന് വ്യക്തമാണ് - ഫ്യൂഡൽ ഭൂതകാലത്തിനായുള്ള (വിഗ്നി) ഒരു കുലീനന്റെ (എന്നാൽ എല്ലാ ബൂർഷ്വാ ആത്മനിഷ്ഠതയെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു കുലീനനായ ഒരു കുലീനൻ) സ്വമേധയാ ഉള്ള ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം വരെ. യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള യഥാർത്ഥ ധാരണയെ ഏറിയും കുറഞ്ഞും ആത്മാർത്ഥമായ മിഥ്യാധാരണകൾ (ലാമാർട്ടീൻ, ഹ്യൂഗോ) ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, കൂടാതെ മുതലാളിത്ത "ഗദ്യ" (ഡുമാസ് പെരെ) ലോകത്ത് വിരസമായ ബൂർഷ്വാകൾക്ക് "കവിത", "സൗന്ദര്യം" എന്നിവയുടെ വാണിജ്യപരമായ ഉൽപ്പാദനം.

ദേശീയമായി അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട രാജ്യങ്ങളിൽ, റൊമാന്റിസിസം ദേശീയ വിമോചന പ്രസ്ഥാനങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ പ്രധാനമായും അവരുടെ പരാജയത്തിന്റെയും ബലഹീനതയുടെയും കാലഘട്ടങ്ങളുമായി. ഇവിടെ റൊമാന്റിസിസം എന്നത് വളരെ വൈവിധ്യമാർന്ന സാമൂഹിക ശക്തികളുടെ പ്രകടനമാണ്. അങ്ങനെ, ജോർജിയൻ റൊമാന്റിസിസം പൂർണ്ണമായും ഫ്യൂഡൽ വർഗമായ ദേശീയ പ്രഭുക്കന്മാരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന് ബൂർഷ്വാസിയിൽ നിന്ന് പിന്തുണ തേടിയ റഷ്യൻ സാറിസത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിലാണ്.

ദേശീയ-വിപ്ലവ റൊമാന്റിസിസത്തിന് പോളണ്ടിൽ പ്രത്യേക വികസനം ലഭിച്ചു. മിക്കിവിച്ചിന്റെ കോൺറാഡ് വാലൻറോഡിലെ നവംബർ വിപ്ലവത്തിന്റെ തലേന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് യഥാർത്ഥ വിപ്ലവകരമായ ഉച്ചാരണമാണ് ലഭിക്കുന്നതെങ്കിൽ, അതിന്റെ പരാജയത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേക സത്ത പ്രത്യേകിച്ച് ഗംഭീരമായി വികസിക്കുന്നു: ദേശീയ വിമോചനത്തിന്റെ സ്വപ്നവും കർഷക വിപ്ലവം അഴിച്ചുവിടാനുള്ള പുരോഗമന പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കഴിവില്ലായ്മയും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം. പൊതുവേ, ദേശീയമായി അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട രാജ്യങ്ങളിൽ വിപ്ലവ ചിന്താഗതിക്കാരായ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ റൊമാന്റിസിസം യഥാർത്ഥ ജനാധിപത്യത്തിന് വിപരീത അനുപാതത്തിലാണെന്ന് പറയാം, കർഷകരുമായുള്ള അവരുടെ ജൈവബന്ധം. 1848-ലെ ദേശീയ വിപ്ലവങ്ങളിലെ ഏറ്റവും വലിയ കവിയായ പെറ്റോഫി കാല്പനികതയ്ക്ക് തികച്ചും അന്യനാണ്.

മേൽപ്പറഞ്ഞ ഓരോ രാജ്യങ്ങളും മേൽപ്പറഞ്ഞ സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസത്തിന്റെ വികാസത്തിന് അതിന്റേതായ പ്രത്യേക സംഭാവന നൽകിയിട്ടുണ്ട്.

ഫ്രാൻസിൽ, റൊമാന്റിക് സാഹിത്യകൃതികൾക്ക് കൂടുതൽ രാഷ്ട്രീയ ചായം ഉണ്ടായിരുന്നു, എഴുത്തുകാർ പുതിയ ബൂർഷ്വാസിയോട് ശത്രുത പുലർത്തി. ഈ സമൂഹം, ഫ്രഞ്ച് നേതാക്കളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വ്യക്തിയുടെ സമഗ്രതയെയും അവളുടെ സൗന്ദര്യത്തെയും ആത്മാവിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെയും നശിപ്പിച്ചു.

ഇംഗ്ലീഷ് ഇതിഹാസങ്ങളിൽ, റൊമാന്റിസിസം വളരെക്കാലമായി നിലവിലുണ്ട്, എന്നാൽ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ അത് ഒരു പ്രത്യേക സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനമായി വേറിട്ടുനിന്നില്ല. ഇംഗ്ലീഷ് കൃതികൾ, ഫ്രഞ്ച് കൃതികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഗോതിക്, മതം, ദേശീയ നാടോടിക്കഥകൾ, കർഷകരുടെയും തൊഴിലാളി സമൂഹങ്ങളുടെയും സംസ്കാരം (ആത്മീയവും ഉൾപ്പെടെ) എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഇംഗ്ലീഷ് ഗദ്യങ്ങളും വരികളും ദൂരദേശങ്ങളിലേക്കുള്ള യാത്രയും വിദേശ രാജ്യങ്ങളുടെ പര്യവേക്ഷണവും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

ജർമ്മനിയിൽ, ആദർശപരമായ തത്ത്വചിന്തയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ ഒരു സാഹിത്യ പ്രവണത എന്ന നിലയിൽ റൊമാന്റിസിസം രൂപപ്പെട്ടു. ഫ്യൂഡലിസത്താൽ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വവും സ്വാതന്ത്ര്യവുമായിരുന്നു അടിസ്ഥാനം, അതുപോലെ തന്നെ പ്രപഞ്ചത്തെ ഒരൊറ്റ ജീവിത വ്യവസ്ഥയായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്തു. മിക്കവാറും എല്ലാ ജർമ്മൻ കൃതികളും മനുഷ്യന്റെ നിലനിൽപ്പിനെയും അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ ജീവിതത്തെയും കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളാൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഇനിപ്പറയുന്ന സാഹിത്യകൃതികൾ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ യൂറോപ്യൻ കൃതികളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു:

• - "ക്രിസ്ത്യാനിറ്റിയുടെ പ്രതിഭ" എന്ന പ്രബന്ധം, ചാറ്റോബ്രിയാൻഡിന്റെ "അടല", "റെനെ" എന്നീ കഥകൾ;
• - ജെർമെയ്ൻ ഡി സ്റ്റെലിന്റെ "ഡെൽഫിൻ", "കൊറിൻ അല്ലെങ്കിൽ ഇറ്റലി" എന്നീ നോവലുകൾ;
• - ബെഞ്ചമിൻ കോൺസ്റ്റന്റിന്റെ നോവൽ "അഡോൾഫ്"; - മുസ്സെറ്റിന്റെ "നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മകന്റെ കുമ്പസാരം" എന്ന നോവൽ;
• - വിഗ്നിയുടെ "സെന്റ്-മാർ" എന്ന നോവൽ;
• - "ക്രോംവെൽ" എന്ന കൃതിയുടെ മാനിഫെസ്റ്റോ "ആമുഖം", ഹ്യൂഗോയുടെ "നോട്രെ ഡാം കത്തീഡ്രൽ" എന്ന നോവൽ;
• - നാടകം "ഹെൻറി മൂന്നാമനും അവന്റെ കോടതിയും", മസ്‌കറ്റിയർമാരെക്കുറിച്ചുള്ള നോവലുകളുടെ ഒരു പരമ്പര, ഡുമസിന്റെ "ദി കൗണ്ട് ഓഫ് മോണ്ടെ ക്രിസ്റ്റോ", "ക്വീൻ മാർഗോട്ട്";
• - ജോർജ്ജ് സാൻഡിന്റെ "ഇന്ത്യാന", "ദി വാൻഡറിംഗ് അപ്രന്റീസ്", "ഹോറസ്", "കോൺസുലോ" എന്നീ നോവലുകൾ;
• - സ്റ്റെൻഡലിന്റെ മാനിഫെസ്റ്റോ "റേസിൻ ആൻഡ് ഷേക്സ്പിയർ"; - കോളറിഡ്ജിന്റെ "ദി ഓൾഡ് സെയിലർ", "ക്രിസ്റ്റബെൽ" എന്നീ കവിതകൾ;
• - "ഓറിയന്റൽ കവിതകൾ", "മാൻഫ്രെഡ്" ബൈറോൺ;
• - ബാൽസാക്കിന്റെ കൃതികൾ ശേഖരിച്ചു;
• - വാൾട്ടർ സ്കോട്ടിന്റെ "ഇവാൻഹോ" എന്ന നോവൽ;
• - "ഹയാസിന്ത് ആൻഡ് ദി റോസ്" എന്ന യക്ഷിക്കഥ, നോവാലിസിന്റെ നോവൽ "ഹെൻറിച്ച് വോൺ ഓഫർഡിംഗൻ";
• - ഹോഫ്മാന്റെ ചെറുകഥകളുടെയും യക്ഷിക്കഥകളുടെയും നോവലുകളുടെയും ശേഖരങ്ങൾ.

റഷ്യയിലെ റൊമാന്റിസിസം

റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസം റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പൊതു ചരിത്രത്തിലേക്ക് അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ നിമിഷങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നില്ല, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ദ്വിതീയമാണ്. ഡെസെംബ്രിസ്റ്റുകളുടെ തോൽവിക്ക് ശേഷം റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസം ഏറ്റവും ആധികാരികമാണ്. പ്രതീക്ഷകളുടെ തകർച്ച, നിക്കോളേവ് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അടിച്ചമർത്തൽ, റൊമാന്റിക് മാനസികാവസ്ഥകളുടെ വികാസത്തിന് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ആദർശവും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഷേഡുകളുടെ ഏതാണ്ട് മുഴുവൻ ഗാമറ്റും ഞങ്ങൾ പിന്നീട് നിരീക്ഷിക്കുന്നു - അരാഷ്ട്രീയം, മെറ്റാഫിസിക്സിലും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലും അവസാനിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇതുവരെ പ്രതിലോമകരമായ ഷെല്ലിംഗിസമല്ല; സ്ലാവോഫിലുകളുടെ "റൊമാന്റിക് രാഷ്ട്രീയം"; ലസെക്നിക്കോവ്, സാഗോസ്കിൻ തുടങ്ങിയവരുടെ ചരിത്രപരമായ പ്രണയം; വികസിത ബൂർഷ്വാസിയുടെ (N. Polevoy) സാമൂഹിക നിറമുള്ള റൊമാന്റിക് പ്രതിഷേധം; ഫാന്റസിയിലേക്കും "സ്വതന്ത്ര" സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്കും പിൻവലിക്കൽ (വെൽറ്റ്മാൻ, ഗോഗോളിന്റെ ചില കൃതികൾ); ഒടുവിൽ, ബൈറണാൽ ശക്തമായി സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ട, എന്നാൽ ജർമ്മൻ സ്റ്റർമർമാരെ പ്രതിധ്വനിപ്പിച്ച ലെർമോണ്ടോവിന്റെ റൊമാന്റിക് കലാപം. എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഈ ഏറ്റവും റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിൽ പോലും, റൊമാന്റിസിസം മുൻനിര പ്രവണതയല്ല. പുഷ്കിനും ഗോഗോളും അവരുടെ പ്രധാന നിരയിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന് പുറത്ത് നിൽക്കുകയും റിയലിസത്തിന് അടിത്തറയിടുകയും ചെയ്യുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ലിക്വിഡേഷൻ ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം റഷ്യയിലും പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിലും സംഭവിക്കുന്നു.

റഷ്യയിൽ റൊമാന്റിസിസം വി. റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിൽ, ക്ലാസിക്കൽ കൺവെൻഷനുകളിൽ നിന്നുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഒരു ബല്ലാഡ്, ഒരു റൊമാന്റിക് നാടകം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. കവിതയുടെ സാരാംശത്തെയും അർത്ഥത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ ആശയം സ്ഥിരീകരിച്ചു, അത് ഒരു സ്വതന്ത്ര ജീവിത മേഖലയായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നു, മനുഷ്യന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്നതും ആദർശവുമായ അഭിലാഷങ്ങളുടെ പ്രകടനമാണ്; പഴയ വീക്ഷണം, അതനുസരിച്ച് കവിത ഒരു ശൂന്യമായ വിനോദമായിരുന്നു, പൂർണ്ണമായും സേവനയോഗ്യമായ ഒന്ന്, ഇനി സാധ്യമല്ല. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം നായകന്റെ കഷ്ടപ്പാടും ഏകാന്തതയും കാണിക്കുന്നു.

അക്കാലത്തെ സാഹിത്യത്തിൽ, രണ്ട് ദിശകൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: മാനസികവും സിവിൽ. ആദ്യത്തേത് വികാരങ്ങളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും വിവരണത്തെയും വിശകലനത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, രണ്ടാമത്തേത് - ആധുനിക സമൂഹത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിന്റെ പ്രചാരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. എല്ലാ നോവലിസ്റ്റുകളുടെയും പൊതുവായതും പ്രധാനവുമായ ആശയം കവിയോ എഴുത്തുകാരനോ തന്റെ കൃതികളിൽ വിവരിച്ച ആദർശങ്ങൾക്കനുസൃതമായി പെരുമാറണം എന്നതായിരുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇവയാണ്:

• - ഗോഗോൾ എഴുതിയ "ക്രിസ്മസിന് മുമ്പുള്ള രാത്രി"
• - "നമ്മുടെ കാലത്തെ നായകൻ" ലെർമോണ്ടോവ്.

റൊമാന്റിസിസം (fr. റൊമാന്റിസം) 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്, ഇത് ജ്ഞാനോദയത്തോടുള്ള പ്രതികരണവും അത് ഉത്തേജിപ്പിച്ച ശാസ്ത്ര-സാങ്കേതിക പുരോഗതിയും ആണ്; പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിലെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ദിശ. വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ മൂല്യം, ശക്തമായ (പലപ്പോഴും വിമത) അഭിനിവേശങ്ങളുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും പ്രതിച്ഛായ, ആത്മീയവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതും സുഖപ്പെടുത്തുന്നതുമായ സ്വഭാവം എന്നിവയാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. അത് മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളിലേക്ക് വ്യാപിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, വിചിത്രവും അതിശയകരവും മനോഹരവും പുസ്തകങ്ങളിൽ നിലവിലുള്ളതും യഥാർത്ഥത്തിൽ അല്ലാത്തതുമായ എല്ലാം റൊമാന്റിക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസം ക്ലാസിക്കസത്തിനും ജ്ഞാനോദയത്തിനും എതിരായ ഒരു പുതിയ ദിശയുടെ പദവിയായി.

സാഹിത്യത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം

ജെന സ്കൂളിലെ (ഡബ്ല്യു. ജി. വാക്കൻറോഡർ, ലുഡ്വിഗ് ടിക്ക്, നോവാലിസ്, സഹോദരങ്ങളായ എഫ്., എ. ഷ്ലെഗൽ) എഴുത്തുകാരും തത്ത്വചിന്തകരും ഇടയിൽ ജർമ്മനിയിലാണ് റൊമാന്റിസിസം ആദ്യമായി ഉടലെടുത്തത്. F. Schlegel, F. Shelling എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത വ്യവസ്ഥാപിതമായി. ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികാസത്തിൽ, ഫെയറി-കഥകളിലും പുരാണ രൂപങ്ങളിലുമുള്ള താൽപ്പര്യം വേർതിരിച്ചു, ഇത് സഹോദരന്മാരായ വിൽഹെം, ജേക്കബ് ഗ്രിം, ഹോഫ്മാൻ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ തന്റെ ജോലി ആരംഭിച്ച ഹെയ്ൻ പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തെ ഒരു വിമർശനാത്മക പുനരവലോകനത്തിന് വിധേയമാക്കി.

തിയോഡോർ ജെറിക്കോൾട്ട് പ്ലോട്ട് "മെഡൂസാസ്" (1817), ലൂവ്രെ

ഇംഗ്ലണ്ട് പ്രധാനമായും ജർമ്മൻ സ്വാധീനം മൂലമാണ്. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, അതിന്റെ ആദ്യ പ്രതിനിധികൾ ലേക്ക് സ്കൂൾ, വേഡ്സ്വർത്ത്, കോൾറിഡ്ജ് എന്നിവയിലെ കവികളാണ്. ജർമ്മനിയിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയിൽ ഷെല്ലിങ്ങിന്റെ തത്ത്വചിന്തയും ആദ്യത്തെ ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക്സിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകളും പരിചയപ്പെട്ടുകൊണ്ട് അവർ അവരുടെ ദിശയുടെ സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറ സ്ഥാപിച്ചു. ഇംഗ്ലീഷ് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷത സാമൂഹിക പ്രശ്‌നങ്ങളിലുള്ള താൽപ്പര്യമാണ്: അവർ ആധുനിക ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തെ പഴയതും ബൂർഷ്വായ്ക്ക് മുമ്പുള്ളതുമായ ബന്ധങ്ങൾ, പ്രകൃതിയുടെ മഹത്വവൽക്കരണം, ലളിതവും സ്വാഭാവികവുമായ വികാരങ്ങൾ എന്നിവയെ എതിർക്കുന്നു.

ഇംഗ്ലീഷ് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഒരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധി ബൈറൺ ആണ്, പുഷ്കിന്റെ വാക്കുകളിൽ, "മുഷിഞ്ഞ റൊമാന്റിസിസവും നിരാശാജനകമായ അഹംഭാവവും ധരിച്ചു." ആധുനിക ലോകത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിന്റെയും പ്രതിഷേധത്തിന്റെയും പാതയോരങ്ങൾ, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും മഹത്വവൽക്കരണം എന്നിവയാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

കൂടാതെ, ഇംഗ്ലീഷ് റൊമാന്റിസിസത്തിൽ ഷെല്ലി, ജോൺ കീറ്റ്സ്, വില്യം ബ്ലേക്ക് എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

റൊമാന്റിസിസം മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും പ്രചരിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രാൻസിൽ (ചാറ്റോബ്രിയാൻഡ്, ജെ. സ്റ്റീൽ, ലാമാർട്ടീൻ, വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ, ആൽഫ്രഡ് ഡി വിഗ്നി, പ്രോസ്പെർ മെറിമി, ജോർജ്ജ് സാൻഡ്), ഇറ്റലി (എൻ. ഡബ്ല്യു. ഫോസ്കോളോ, എ. മൻസോണി, ലിയോപാർഡി) , പോളണ്ട് ( ആദം മിക്കിവിക്‌സ്, ജൂലിയസ് സ്ലോവാക്കി, സിഗ്മണ്ട് ക്രാസിൻസ്‌കി, സിപ്രിയൻ നോർവിഡ്), യു‌എസ്‌എയിലും (വാഷിംഗ്‌ടൺ ഇർവിംഗ്, ഫെനിമോർ കൂപ്പർ, ഡബ്ല്യു. കെ. ബ്രയന്റ്, എഡ്ഗർ പോ, നഥാനിയൽ ഹത്തോൺ, ഹെൻറി ലോംഗ്‌ഫെല്ലോ, ഹെർമൻ മെൽവില്ലെ).

സ്റ്റെൻഡാൽ സ്വയം ഒരു ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിക് ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, എന്നാൽ അദ്ദേഹം റൊമാന്റിസിസം കൊണ്ട് ഉദ്ദേശിച്ചത് തന്റെ സമകാലികരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒന്നായിരുന്നു. "ചുവപ്പും കറുപ്പും" എന്ന നോവലിന്റെ എപ്പിഗ്രാഫിൽ, "സത്യം, കയ്പേറിയ സത്യം" എന്ന വാക്കുകൾ അദ്ദേഹം എടുത്തു, മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളെയും പ്രവർത്തനങ്ങളെയും കുറിച്ച് യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള പഠനത്തിനുള്ള തന്റെ തൊഴിലിന് ഊന്നൽ നൽകി. എഴുത്തുകാരൻ റൊമാന്റിക് മികച്ച സ്വഭാവത്തിന് അടിമയായിരുന്നു, അതിനായി "സന്തോഷത്തിനായി വേട്ടയാടാനുള്ള" അവകാശം അദ്ദേഹം തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ഒരു വ്യക്തിക്ക് പ്രകൃതി തന്നെ നൽകിയ ക്ഷേമത്തിനായുള്ള തന്റെ ശാശ്വതമായ ആഗ്രഹം തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുമോ എന്നത് സമൂഹത്തിന്റെ വഴിയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് അദ്ദേഹം ആത്മാർത്ഥമായി വിശ്വസിച്ചു.

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം

റഷ്യയിൽ റൊമാന്റിസിസം വി. റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിൽ, ക്ലാസിക്കൽ കൺവെൻഷനുകളിൽ നിന്നുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഒരു ബല്ലാഡ്, ഒരു റൊമാന്റിക് നാടകം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. കവിതയുടെ സാരാംശത്തെയും അർത്ഥത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ ആശയം സ്ഥിരീകരിച്ചു, അത് ഒരു സ്വതന്ത്ര ജീവിത മേഖലയായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നു, മനുഷ്യന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്നതും ആദർശവുമായ അഭിലാഷങ്ങളുടെ പ്രകടനമാണ്; പഴയ വീക്ഷണം, അതനുസരിച്ച് കവിത ഒരു ശൂന്യമായ വിനോദമായിരുന്നു, പൂർണ്ണമായും സേവനയോഗ്യമായ ഒന്ന്, ഇനി സാധ്യമല്ല.

A. S. പുഷ്കിന്റെ ആദ്യകാല കവിതകളും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ വികസിച്ചു. "റഷ്യൻ ബൈറൺ" എന്ന എം യു ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിത റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പരകോടിയായി കണക്കാക്കാം. F. I. Tyutchev-ന്റെ ദാർശനിക വരികൾ റഷ്യയിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പൂർത്തീകരണവും അതിജീവിക്കലുമാണ്.

റഷ്യയിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവം

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യ ഒരു പ്രത്യേക സാംസ്കാരിക ഒറ്റപ്പെടലിലായിരുന്നു. റൊമാന്റിസിസം യൂറോപ്പിനേക്കാൾ ഏഴ് വർഷം കഴിഞ്ഞ് ഉയർന്നു. അവന്റെ ചില അനുകരണങ്ങളെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് സംസാരിക്കാം. റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ, ലോകത്തോടും ദൈവത്തോടും മനുഷ്യന്റെ എതിർപ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ജർമ്മൻ ബല്ലാഡുകൾ റഷ്യൻ രീതിയിൽ റീമേക്ക് ചെയ്യുന്ന സുക്കോവ്സ്കി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: "സ്വെറ്റ്‌ലാന", "ല്യൂഡ്മില". ബൈറണിന്റെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വകഭേദം റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ ആദ്യം പുഷ്കിൻ, പിന്നീട് ലെർമോണ്ടോവ് എന്നിവയിൽ ജീവിക്കുകയും അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്തു.

റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസം, സുക്കോവ്സ്കി തുടങ്ങി, മറ്റ് പല എഴുത്തുകാരുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു: കെ. ബത്യുഷ്കോവ്, എ. പുഷ്കിൻ, എം. ലെർമോണ്ടോവ്, ഇ. ബാരറ്റിൻസ്കി, എഫ്. ത്യുത്ചെവ്, വി. ഒഡോവ്സ്കി, വി. ഗാർഷിൻ, എ. കുപ്രിൻ, എ. ബ്ലോക്ക്, എ ഗ്രീൻ, കെ പോസ്തോവ്സ്കി തുടങ്ങി നിരവധി പേർ.

അധികമായി.

റൊമാന്റിസിസം (ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസത്തിൽ നിന്ന്) 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പ്രവണതയാണ്, ഇത് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 40-കൾ വരെ തുടരുന്നു. മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ ഫലങ്ങളിലെ നിരാശയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെയും ബൂർഷ്വാ പുരോഗതിയുടെയും പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസം യൂട്ടിലിറ്റേറിയനിസത്തെയും പരിധിയില്ലാത്ത സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും "അനന്ത"ത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള അഭിലാഷത്തോടെ വ്യക്തിയെ നിരപ്പാക്കുന്നതിനെ എതിർത്തു. വ്യക്തിയുടെയും പൗരസ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും പാത്തോസ്.

ആദർശവും സാമൂഹികവുമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വേദനാജനകമായ ശിഥിലീകരണമാണ് റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെയും കലയുടെയും അടിസ്ഥാനം. വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ മൂല്യത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണം, ശക്തമായ അഭിനിവേശങ്ങളുടെ പ്രതിച്ഛായ, ആത്മീയവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതും സൗഖ്യമാക്കുന്നതുമായ സ്വഭാവം, "ലോക ദുഃഖം", "ലോക തിന്മ", "രാത്രി" വശം എന്നിവയുടെ രൂപങ്ങളോട് ചേർന്നാണ്. ആത്മാവ്. ദേശീയ ഭൂതകാലത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യം (പലപ്പോഴും - അതിന്റെ ആദർശവൽക്കരണം), നാടോടിക്കഥകളുടെയും സ്വന്തം ജനങ്ങളുടെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും പാരമ്പര്യങ്ങൾ, ലോകത്തിന്റെ ഒരു സാർവത്രിക ചിത്രം (പ്രാഥമികമായി ചരിത്രവും സാഹിത്യവും) പ്രസിദ്ധീകരിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിലും പ്രയോഗത്തിലും പ്രകടമായി. .

സാഹിത്യം, കലകൾ, വാസ്തുവിദ്യ, പെരുമാറ്റം, വസ്ത്രം, ആളുകളുടെ മനഃശാസ്ത്രം എന്നിവയിൽ റൊമാന്റിസിസം നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ കാരണങ്ങൾ.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായ പെട്ടെന്നുള്ള കാരണം മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവമായിരുന്നു. ഇതെങ്ങനെ സാധ്യമായി?

വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പ്, ലോകം ക്രമീകരിച്ചു, അതിൽ വ്യക്തമായ ഒരു ശ്രേണി ഉണ്ടായിരുന്നു, ഓരോ വ്യക്തിയും അവന്റെ സ്ഥാനം ഏറ്റെടുത്തു. വിപ്ലവം സമൂഹത്തിന്റെ "പിരമിഡ്" അട്ടിമറിച്ചു, പുതിയൊരെണ്ണം ഇതുവരെ സൃഷ്ടിച്ചിട്ടില്ല, അതിനാൽ വ്യക്തിക്ക് ഏകാന്തത അനുഭവപ്പെടുന്നു. ജീവിതം ഒരു ഒഴുക്കാണ്, ചിലർ ഭാഗ്യവാന്മാരും ചിലർ അല്ലാത്തവരുമായ ഒരു കളിയാണ് ജീവിതം. സാഹിത്യത്തിൽ, കളിക്കാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - വിധിയുമായി കളിക്കുന്ന ആളുകൾ. യൂറോപ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ ഹോഫ്മാന്റെ "ദ ഗാംബ്ലർ", സ്റ്റെൻഡലിന്റെ "ചുവപ്പും കറുപ്പും" (ചുവപ്പും കറുപ്പും റൗലറ്റിന്റെ നിറങ്ങളാണ്!), റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ ഇവയാണ് പുഷ്കിന്റെ "സ്പേഡ്സ് രാജ്ഞി", ഗോഗോളിന്റെ "ചൂതാട്ടക്കാർ" തുടങ്ങിയ കൃതികൾ ഓർക്കുക. ", "മാസ്ക്വെറേഡ്" ലെർമോണ്ടോവ്.

റൊമാന്റിസത്തിന്റെ പ്രധാന വൈരുദ്ധ്യം

ലോകവുമായുള്ള മനുഷ്യന്റെ സംഘർഷമാണ് പ്രധാനം. ഒരു വിമത വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഒരു മനഃശാസ്ത്രമുണ്ട്, അത് ചൈൽഡ് ഹാരോൾഡിന്റെ യാത്രയിൽ ബൈറൺ പ്രഭു ഏറ്റവും ആഴത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഈ കൃതിയുടെ ജനപ്രീതി വളരെ വലുതായിരുന്നു, ഒരു പ്രതിഭാസം മുഴുവൻ ഉടലെടുത്തു - "ബൈറോണിസം", യുവാക്കളുടെ മുഴുവൻ തലമുറകളും അദ്ദേഹത്തെ അനുകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു (ഉദാഹരണത്തിന്, ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "എ ഹീറോ ഓഫ് നമ്മുടെ കാലത്തെ" ലെ പെച്ചോറിൻ).

റൊമാന്റിക് നായകന്മാർ അവരുടെ സ്വന്തം പ്രത്യേകതയാൽ ഒന്നിക്കുന്നു. "ഞാൻ" - ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞു, അതിനാൽ റൊമാന്റിക് നായകന്റെ അഹംഭാവം. എന്നാൽ സ്വയം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുമ്പോൾ, ഒരു വ്യക്തി യാഥാർത്ഥ്യവുമായി വൈരുദ്ധ്യത്തിലേക്ക് വരുന്നു.

യാഥാർത്ഥ്യം - ലോകം വിചിത്രവും അതിശയകരവും അസാധാരണവുമാണ്, ഹോഫ്മാന്റെ "ദി നട്ട്ക്രാക്കർ" എന്ന യക്ഷിക്കഥയിലെന്നപോലെ അല്ലെങ്കിൽ വൃത്തികെട്ടതാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ യക്ഷിക്കഥയായ "ലിറ്റിൽ സാഖെസ്" പോലെ. ഈ കഥകളിൽ വിചിത്രമായ സംഭവങ്ങൾ നടക്കുന്നു, വസ്തുക്കൾ ജീവൻ പ്രാപിക്കുകയും നീണ്ട സംഭാഷണങ്ങളിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇതിന്റെ പ്രധാന വിഷയം ആദർശങ്ങളും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള ആഴത്തിലുള്ള വിടവാണ്. ഈ വിടവ് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വരികളുടെ പ്രധാന തീം ആയി മാറുന്നു.

റൊമാന്റിസത്തിന്റെ യുഗം

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ എഴുത്തുകാർക്ക് മുമ്പ്, ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന് ശേഷം അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ രൂപപ്പെട്ടു, ജീവിതം അവരുടെ മുൻഗാമികളേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായ ജോലികൾ സജ്ജമാക്കി. അവർ ആദ്യമായി ഒരു പുതിയ ഭൂഖണ്ഡം കണ്ടെത്തുകയും കലാപരമായി രൂപീകരിക്കുകയും ചെയ്യുകയായിരുന്നു.

പുതിയ നൂറ്റാണ്ടിലെ ചിന്തയും വികാരവും ഉള്ള മനുഷ്യന് തന്റെ പിന്നിൽ മുൻ തലമുറകളുടെ ദീർഘവും പ്രബോധനപരവുമായ അനുഭവം ഉണ്ടായിരുന്നു, അയാൾക്ക് ആഴമേറിയതും സങ്കീർണ്ണവുമായ ഒരു ആന്തരിക ലോകം ഉണ്ടായിരുന്നു, ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിലെ നായകന്മാരായ നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ അവന്റെ കണ്ണുകൾക്ക് മുമ്പായി. ദേശീയ വിമോചന പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ, ഗോഥെയുടെയും ബൈറോണിന്റെയും കവിതകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ. റഷ്യയിൽ, 1812 ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ വികാസത്തിൽ ഒരു പ്രധാന ചരിത്ര നാഴികക്കല്ലിന്റെ പങ്ക് വഹിച്ചു, റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ പ്രതിച്ഛായയെ ആഴത്തിൽ മാറ്റി. ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന് അതിന്റെ പ്രാധാന്യം കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിലെ 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിപ്ലവത്തിന്റെ കാലഘട്ടവുമായി ഇതിനെ താരതമ്യം ചെയ്യാം.

വിപ്ലവ കൊടുങ്കാറ്റുകളുടെയും സൈനിക പ്രക്ഷോഭങ്ങളുടെയും ദേശീയ വിമോചന പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെയും ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഒരു പുതിയ ചരിത്ര യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിഭാസങ്ങളേക്കാൾ കലാപരമായ പൂർണ്ണതയിൽ താഴ്ന്നതല്ലാത്ത ഒരു പുതിയ സാഹിത്യം ഉയർന്നുവരുമോ എന്ന ചോദ്യം ഉയരുന്നു. പുരാതന ലോകവും നവോത്ഥാനവും? അതിന്റെ കൂടുതൽ വികസനം "ആധുനിക മനുഷ്യനെ" അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാകാമോ, ജനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ? എന്നാൽ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിൽ പങ്കെടുത്തവരോ നെപ്പോളിയനുമായുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ ഭാരം ചുമലിൽ വീണവരോ ആയ ഒരു വ്യക്തിയെ മുൻ നൂറ്റാണ്ടിലെ നോവലിസ്റ്റുകളും കവികളും ഉപയോഗിച്ച് സാഹിത്യത്തിൽ വിവരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല - തന്റെ കാവ്യരൂപീകരണത്തിനായി അദ്ദേഹം മറ്റ് രീതികൾ ആവശ്യപ്പെട്ടു. .

പുഷ്കിൻ - റൊമാന്റിക് പ്രോഗ്രാമർ

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ആദ്യത്തെ പുഷ്കിന് മാത്രമേ കവിതയിലും ഗദ്യത്തിലും റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ പുതിയ, ആഴത്തിൽ ചിന്തിക്കുകയും അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന നായകന്റെ ചരിത്രപരമായ രൂപവും പെരുമാറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന ആത്മീയ ലോകത്തെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ പര്യാപ്തമായ മാർഗങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞു. 1812 ന് ശേഷവും ഡെസെംബ്രിസ്റ്റ് പ്രക്ഷോഭത്തിന് ശേഷമുള്ള സവിശേഷതകളിലും ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി.

ലൈസിയം കവിതകളിൽ, പുഷ്കിന് ഇപ്പോഴും കഴിഞ്ഞില്ല, തന്റെ വരികളിലെ നായകനെ പുതിയ തലമുറയിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ വ്യക്തിയാക്കാൻ ധൈര്യപ്പെട്ടില്ല, അവനിൽ അന്തർലീനമായ എല്ലാ മാനസിക സങ്കീർണ്ണതകളുമുണ്ട്. പുഷ്കിന്റെ കവിത രണ്ട് ശക്തികളുടെ ഫലത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: കവിയുടെ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവവും സോപാധികമായ, "റെഡിമെയ്ഡ്", പരമ്പരാഗത കാവ്യ ഫോർമുല-സ്കീമും, ഈ അനുഭവം രൂപപ്പെടുത്തുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത ആന്തരിക നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി.

എന്നിരുന്നാലും, കവി ക്രമേണ കാനോനുകളുടെ ശക്തിയിൽ നിന്ന് മോചിതനായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകളിൽ നമുക്ക് ഒരു യുവ "തത്ത്വചിന്തകൻ" അല്ല - എപ്പിക്യൂറിയൻ, ഒരു സോപാധിക "പട്ടണത്തിലെ" നിവാസി, എന്നാൽ പുതിയ നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു മനുഷ്യൻ. സമ്പന്നവും തീവ്രവുമായ ബൗദ്ധികവും വൈകാരികവുമായ ആന്തരിക ജീവിതം.

ഏത് വിഭാഗത്തിലും പുഷ്കിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ സമാനമായ ഒരു പ്രക്രിയ നടക്കുന്നു, അവിടെ പാരമ്പര്യത്താൽ ഇതിനകം സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പരമ്പരാഗത ചിത്രങ്ങൾ, സങ്കീർണ്ണവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളും മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുമുള്ള ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ രൂപങ്ങൾക്ക് വഴിയൊരുക്കുന്നു. ആദ്യം, ഇത് കുറച്ചുകൂടി അമൂർത്തമായ തടവുകാരനോ അലെക്കോയോ ആണ്. എന്നാൽ താമസിയാതെ അവർ യഥാർത്ഥ വൺജിൻ, ലെൻസ്കി, യുവ ഡുബ്രോവ്സ്കി, ജർമ്മൻ, ചാർസ്കി എന്നിവരാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. അവസാനമായി, പുതിയ തരം വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ ആവിഷ്കാരം പുഷ്കിന്റെ ഗാനരചന "ഞാൻ" ആയിരിക്കും, കവി തന്നെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മീയ ലോകം അക്കാലത്തെ കത്തുന്ന ധാർമ്മികവും ബൗദ്ധികവുമായ പ്രശ്നങ്ങളുടെ ഏറ്റവും അഗാധവും സമ്പന്നവും സങ്കീർണ്ണവുമായ ആവിഷ്കാരമാണ്.

റഷ്യൻ കവിത, നാടകം, ആഖ്യാന ഗദ്യം എന്നിവയുടെ വികാസത്തിൽ പുഷ്കിൻ ഉണ്ടാക്കിയ ചരിത്ര വിപ്ലവത്തിനുള്ള വ്യവസ്ഥകളിലൊന്ന് മനുഷ്യന്റെ "പ്രകൃതി", മനുഷ്യന്റെ നിയമങ്ങൾ എന്നിവയുടെ വിദ്യാഭ്യാസ-യുക്തിവാദ, ചരിത്രപരമായ ആശയം അദ്ദേഹം ഉണ്ടാക്കിയ അടിസ്ഥാനപരമായ വിള്ളലായിരുന്നു. ചിന്തയും വികാരവും.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ "യുവാവിന്റെ" സങ്കീർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ ആത്മാവ് "ദി പ്രിസണർ ഓഫ് കോക്കസസ്", "ജിപ്സികൾ", "യൂജിൻ വൺജിൻ" എന്നിവയിൽ പുഷ്കിന് അതിന്റെ പ്രത്യേകവും പ്രത്യേകവുമായ കലാപരവും മാനസികവുമായ നിരീക്ഷണത്തിനും പഠനത്തിനും ഒരു വസ്തുവായി മാറി. അതുല്യമായ ചരിത്ര നിലവാരവും. ഓരോ തവണയും തന്റെ നായകനെ ചില വ്യവസ്ഥകളിൽ പ്രതിഷ്ഠിക്കുക, വിവിധ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ആളുകളുമായുള്ള പുതിയ ബന്ധങ്ങളിൽ അവനെ ചിത്രീകരിക്കുക, വ്യത്യസ്ത കോണുകളിൽ നിന്ന് അവന്റെ മനഃശാസ്ത്രം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക, ഓരോ തവണയും കലാപരമായ "കണ്ണാടി" യുടെ ഒരു പുതിയ സംവിധാനം ഉപയോഗിക്കുന്നു, പുഷ്കിൻ തന്റെ വരികളിൽ, തെക്കൻ കവിതകളിൽ. വൺജിൻ ” തന്റെ ആത്മാവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയെ സമീപിക്കാൻ വിവിധ വശങ്ങളിൽ നിന്ന് പരിശ്രമിക്കുന്നു, അതിലൂടെ - ഈ ആത്മാവിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന സമകാലിക സാമൂഹിക-ചരിത്ര ജീവിതത്തിന്റെ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിലേക്ക്.

1810 കളുടെ അവസാനത്തിലും 1820 കളുടെ തുടക്കത്തിലും പുഷ്കിനിൽ മനുഷ്യനെയും മനുഷ്യ മനഃശാസ്ത്രത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ചരിത്രപരമായ ധാരണ ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങി. അതിന്റെ ആദ്യത്തെ വ്യതിരിക്തമായ ആവിഷ്കാരം ഈ കാലത്തെ ചരിത്രപരമായ എലിജികളിലും (“പകൽ വെളിച്ചം പോയി ...” (1820), “ഓവിഡിലേക്ക്” (1821) മുതലായവ) “കോക്കസസിന്റെ തടവുകാരൻ” എന്ന കവിതയിലും നാം കാണുന്നു. "ജീവിതത്തോടുള്ള നിസ്സംഗത", "ആത്മാവിന്റെ അകാല വാർദ്ധക്യം" എന്നിവയുള്ള 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ യുവാക്കളുടെ സവിശേഷതയായ വികാരങ്ങളുടെയും മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും വാഹകനായി കവിയുടെ സ്വന്തം പ്രവേശനത്തിലൂടെ പുഷ്കിൻ വിഭാവനം ചെയ്ത പ്രധാന കഥാപാത്രം. 1822 ഒക്‌ടോബർ-നവംബർ, വി.പി. ഗോർചാക്കോവിന് ഒരു കത്ത്)

32. എ.എസ്. പുഷ്കിന്റെ 1830-കളിലെ ദാർശനിക വരികളുടെ പ്രധാന തീമുകളും രൂപങ്ങളും ("എലിജി", "ഡെമൺസ്", "ശരത്കാലം", "നഗരത്തിന് പുറത്ത് എപ്പോൾ ...", കാമെനൂസ്ട്രോവ്സ്കി സൈക്കിൾ മുതലായവ). തരം ശൈലിയിലുള്ള തിരയലുകൾ.

ജീവിതം, അതിന്റെ അർത്ഥം, ഉദ്ദേശ്യം, മരണം, അമർത്യത എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങൾ "ജീവിതത്തിന്റെ ആഘോഷം" പൂർത്തിയാക്കുന്ന ഘട്ടത്തിൽ പുഷ്കിന്റെ വരികളുടെ പ്രധാന ദാർശനിക രൂപങ്ങളായി മാറുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കവിതകളിൽ, ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായത് "ഞാൻ ശബ്ദായമാനമായ തെരുവുകളിലൂടെ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നുണ്ടോ ..." മരണത്തിന്റെ രൂപരേഖ, അതിന്റെ അനിവാര്യത, അതിൽ സ്ഥിരമായി മുഴങ്ങുന്നു. മരണത്തിന്റെ പ്രശ്നം കവി ഒരു അനിവാര്യതയായി മാത്രമല്ല, ഭൗമിക നിലനിൽപ്പിന്റെ സ്വാഭാവിക പൂർത്തീകരണമായും പരിഹരിക്കുന്നു:

വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോകുന്നുവെന്ന് ഞാൻ പറയുന്നു

നമ്മളിൽ എത്ര പേർ ഇവിടെ കാണുന്നില്ല,

നാമെല്ലാവരും ശാശ്വത നിലവറകൾക്ക് കീഴിൽ ഇറങ്ങും -

ആരുടെയോ സമയം അടുത്തിരിക്കുന്നു.

ജീവിതത്തിന് കൂടുതൽ ഇടമില്ലാതാകുമ്പോഴും ജീവിതത്തെ സ്വാഗതം ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന പുഷ്കിന്റെ ഹൃദയത്തിന്റെ അത്ഭുതകരമായ ഔദാര്യത്താൽ കവിതകൾ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു.

ശവപ്പെട്ടിയുടെ പ്രവേശന കവാടത്തിൽ അനുവദിക്കുക

ചെറുപ്പക്കാർ ജീവിതം കളിക്കും

ഒപ്പം നിസ്സംഗ സ്വഭാവവും

ശാശ്വത സൗന്ദര്യത്താൽ തിളങ്ങുക -

കവിത പൂർത്തിയാക്കി കവി എഴുതുന്നു.

"റോഡ് പരാതികളിൽ" A.S. പുഷ്കിൻ തന്റെ വ്യക്തിജീവിതത്തിലെ ക്രമക്കേടിനെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ തനിക്ക് കുറവുള്ള കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച്. മാത്രമല്ല, ഒരു പൊതു റഷ്യൻ പശ്ചാത്തലത്തിൽ കവി സ്വന്തം വിധി മനസ്സിലാക്കുന്നു: റഷ്യൻ ഓഫ്-റോഡിന് കവിതയിൽ നേരിട്ടുള്ളതും ആലങ്കാരികവുമായ അർത്ഥമുണ്ട്, വികസനത്തിന്റെ ശരിയായ പാത തേടി രാജ്യത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ അലഞ്ഞുതിരിയൽ ഈ വാക്കിന്റെ അർത്ഥത്തിൽ ഉൾച്ചേർത്തിരിക്കുന്നു. .

ഓഫ് റോഡ് പ്രശ്നം. എന്നാൽ ഇതിനകം വ്യത്യസ്തമാണ്. A.S. പുഷ്കിന്റെ "ഡെമൺസ്" എന്ന കവിതയിൽ ആത്മീയ, പ്രോപ്പർട്ടികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ചരിത്ര സംഭവങ്ങളുടെ ചുഴലിക്കാറ്റിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ നഷ്ടത്തെക്കുറിച്ച് ഇത് പറയുന്നു. 1825 ലെ സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച്, 1825 ലെ ജനകീയ പ്രക്ഷോഭത്തിൽ പങ്കെടുത്തവർക്ക് സംഭവിച്ച വിധിയിൽ നിന്നുള്ള തന്റെ അത്ഭുതകരമായ വിടുതലിനെക്കുറിച്ച്, സംഭവിച്ച വിധിയിൽ നിന്നുള്ള യഥാർത്ഥ അത്ഭുതകരമായ വിടുതലിനെക്കുറിച്ച് കവിക്ക് ആത്മീയ അസാധ്യതയുടെ രൂപഭാവം അനുഭവപ്പെട്ടു. സെനറ്റ് സ്ക്വയറിലെ പ്രക്ഷോഭത്തിൽ പങ്കെടുത്തവർ. പുഷ്കിന്റെ കവിതകളിൽ, ഒരു കവിയെന്ന നിലയിൽ ദൈവം അവനെ ഏൽപ്പിച്ച ഉന്നതമായ ദൗത്യം മനസ്സിലാക്കുന്നതിന്റെ, തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ പ്രശ്നം ഉയർന്നുവരുന്നു. ഈ പ്രശ്നമാണ് "അരിയോൺ" എന്ന കവിതയിൽ പ്രധാനമായി മാറുന്നത്.

മുപ്പതുകളിലെ ദാർശനിക വരികൾ തുടരുന്നു, കാമെന്നൂസ്ട്രോവ്സ്കി സൈക്കിൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, അതിന്റെ കാതൽ "ദി സന്യാസി പിതാക്കന്മാരും കുറ്റമറ്റ ഭാര്യമാരും ...", "ഇറ്റാലിയൻ അനുകരണം", "ലോകശക്തി", "പിൻഡെമോണ്ടിയിൽ നിന്ന്" എന്നീ കവിതകളാണ്. ലോകത്തെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ചുള്ള കാവ്യാത്മക അറിവിന്റെ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങൾ ഈ ചക്രം ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നു. എ.എസ്. പുഷ്കിന്റെ തൂലികയിൽ നിന്ന് ഒരു കവിത വരുന്നു, യെഫിം ദി സിറിൻ എഴുതിയ നോമ്പുകാല പ്രാർത്ഥനയുടെ ക്രമീകരണം. മതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങൾ, അതിന്റെ മഹത്തായ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്ന ധാർമ്മിക ശക്തി, ഈ കവിതയുടെ പ്രധാന പ്രേരണയായി മാറുന്നു.

തത്ത്വചിന്തകനായ പുഷ്കിൻ 1833 ലെ ബോൾഡിൻ ശരത്കാലത്തിലാണ് യഥാർത്ഥ പ്രതാപകാലം അനുഭവിച്ചത്. മനുഷ്യജീവിതത്തിലെ വിധിയുടെ പങ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രധാന കൃതികളിൽ, ചരിത്രത്തിലെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പങ്കിനെക്കുറിച്ച്, കാവ്യാത്മക മാസ്റ്റർപീസ് "ശരത്കാലം" ആകർഷിക്കുന്നു. സ്വാഭാവിക ജീവിത ചക്രവുമായുള്ള മനുഷ്യന്റെ ബന്ധത്തിന്റെ പ്രേരണയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രേരണയുമാണ് ഈ കവിതയിൽ പ്രധാനം. റഷ്യൻ സ്വഭാവം, ജീവിതം അതിനോട് ലയിച്ചു, അതിന്റെ നിയമങ്ങൾ അനുസരിക്കുന്നത്, കവിതയുടെ രചയിതാവിന് ഏറ്റവും വലിയ മൂല്യമായി തോന്നുന്നു, അതില്ലാതെ പ്രചോദനമില്ല, അതിനാൽ സർഗ്ഗാത്മകതയില്ല. “ഓരോ ശരത്കാലത്തും ഞാൻ വീണ്ടും പൂക്കുന്നു ...” - കവി തന്നെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു.

"... വീണ്ടും ഞാൻ സന്ദർശിച്ചു ..." എന്ന കവിതയുടെ കലാപരമായ ഫാബ്രിക്കിലേക്ക് ഉറ്റുനോക്കുമ്പോൾ, വായനക്കാരൻ പുഷ്കിന്റെ വരികളുടെ തീമുകളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും മുഴുവൻ ശ്രേണിയും എളുപ്പത്തിൽ കണ്ടെത്തുന്നു, മനുഷ്യനെയും പ്രകൃതിയെയും കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, സമയത്തെക്കുറിച്ചും ഓർമ്മയെക്കുറിച്ചും വിധിയെക്കുറിച്ചും. അവരുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിന്നാണ് ഈ കവിതയുടെ പ്രധാന ദാർശനിക പ്രശ്നം - തലമുറ മാറ്റത്തിന്റെ പ്രശ്നം. പ്രകൃതി മനുഷ്യനിൽ ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഓർമ്മ ഉണർത്തുന്നു, അവൾക്ക് സ്വയം ഓർമ്മയില്ലെങ്കിലും. ഇത് അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ ഓരോ അപ്‌ഡേറ്റിലും അത് ആവർത്തിക്കുന്നു. അതിനാൽ, "യുവ ഗോത്രത്തിന്റെ" പുതിയ പൈൻ മരങ്ങളുടെ ശബ്ദം, പിൻഗാമികൾ എന്നെങ്കിലും കേൾക്കും, അത് ഇപ്പോഴത്തേതുപോലെയായിരിക്കും, അത് അവരുടെ ആത്മാവിൽ ആ ചരടുകളെ സ്പർശിക്കും, അത് മരിച്ചുപോയ പൂർവ്വികനെ ഓർമ്മിക്കാൻ അവരെ പ്രേരിപ്പിക്കും. ആവർത്തിക്കുന്ന ഈ ലോകം. ഇതാണ് "... വീണ്ടും ഞാൻ സന്ദർശിച്ചത് ..." എന്ന കവിതയുടെ രചയിതാവിനെ ഉദ്ഘോഷിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു: "ഹലോ, യുവ ഗോത്രം, അപരിചിതൻ!"

"ക്രൂരമായ യുഗത്തിലൂടെ" മഹാകവിയുടെ പാത നീളവും മുള്ളും നിറഞ്ഞതായിരുന്നു. അവൻ അനശ്വരതയിലേക്ക് നയിച്ചു. കാവ്യ അമർത്യതയുടെ ഉദ്ദേശ്യം "ഞാൻ കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതല്ല ..." എന്ന കവിതയിലെ പ്രധാനിയാണ്, ഇത് എഎസ് പുഷ്കിന്റെ ഒരുതരം സാക്ഷ്യമായി മാറി.

അതിനാൽ, പുഷ്കിന്റെ മുഴുവൻ കൃതിയിലും തത്ത്വചിന്തയുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വരികളിൽ അന്തർലീനമായിരുന്നു. മരണം, അമർത്യത, വിശ്വാസം, അവിശ്വാസം, തലമുറകളുടെ മാറ്റം, സർഗ്ഗാത്മകത, അസ്തിത്വത്തിന്റെ അർത്ഥം തുടങ്ങിയ പ്രശ്നങ്ങളോടുള്ള കവിയുടെ അഭ്യർത്ഥനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടാണ് അവ ഉടലെടുത്തത്. എഎസ് പുഷ്കിന്റെ എല്ലാ ദാർശനിക വരികളും ആനുകാലികവൽക്കരണത്തിന് വിധേയമാക്കാം, അത് മഹാകവിയുടെ ജീവിത ഘട്ടങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടും, ഓരോന്നിലും അവൾ ചില പ്രത്യേക പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഏത് ഘട്ടത്തിലും, A.S. പുഷ്കിൻ തന്റെ കവിതകളിൽ മനുഷ്യരാശിക്ക് പൊതുവെ പ്രാധാന്യമുള്ള കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് മാത്രമാണ് സംസാരിച്ചത്. അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം ഈ റഷ്യൻ കവിക്ക് "നാടോടി പാത വളരാത്തത്".

അധികമായി.

"നഗരത്തിന് പുറത്ത്, ചിന്താപൂർവ്വം ഞാൻ അലഞ്ഞുതിരിയുമ്പോൾ" എന്ന കവിതയുടെ വിശകലനം

“... നഗരത്തിന് പുറത്തുള്ളപ്പോൾ, ചിന്താകുലനായി, ഞാൻ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നു ...”. അങ്ങനെ അലക്സാണ്ടർ സെർജിവിച്ച് പുഷ്കിൻ

അതേ പേരിൽ ഒരു കവിത തുടങ്ങുന്നു.

ഈ കവിത വായിക്കുമ്പോൾ, എല്ലാ വിരുന്നുകളോടുമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവം വ്യക്തമാകും

നഗര, മെട്രോപൊളിറ്റൻ ജീവിതത്തിന്റെ ആഡംബരവും.

പരമ്പരാഗതമായി, ഈ കവിതയെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി തിരിക്കാം: ആദ്യത്തേത് തലസ്ഥാനത്തെ സെമിത്തേരിയെക്കുറിച്ചാണ്,

മറ്റൊന്ന് കൃഷിയെ കുറിച്ചാണ്. ഒന്നിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിൽ, അതിനനുസരിച്ച് മാറുന്നു

കവിയുടെ മാനസികാവസ്ഥ, പക്ഷേ, കവിതയിലെ ആദ്യ വരിയുടെ പങ്ക് എടുത്തുകാണിക്കുന്നു, അങ്ങനെയായിരിക്കുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു

വാക്യത്തിന്റെ മുഴുവൻ മാനസികാവസ്ഥയും നിർവചിക്കുന്ന ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യ വരി എടുക്കുന്നത് തെറ്റാണ്, കാരണം

വരികൾ: "എന്നാൽ ശരത്കാലത്തിൽ ചിലപ്പോൾ, വൈകുന്നേരത്തെ നിശബ്ദതയിൽ, ഗ്രാമത്തിൽ സന്ദർശിക്കുന്നത് എനിക്ക് എത്ര സന്തോഷകരമാണ്

ഒരു കുടുംബ സെമിത്തേരി…” കവിയുടെ ചിന്തകളുടെ ദിശ മാറ്റുക.

ഈ കവിതയിൽ, സംഘർഷം നഗരത്തോടുള്ള എതിർപ്പിന്റെ രൂപത്തിലാണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്

സെമിത്തേരികൾ, എവിടെ: "ഗ്രേറ്റുകൾ, നിരകൾ, അലങ്കരിച്ച ശവകുടീരങ്ങൾ. അതിനടിയിൽ ചത്തവയെല്ലാം ചീഞ്ഞഴുകിപ്പോകും

തലസ്ഥാനങ്ങൾ ഒരു ചതുപ്പിൽ, എങ്ങനെയോ ഒരു വരിയിൽ ഇടുങ്ങിയത് ... ”ഒരു ഗ്രാമീണ, കവിയുടെ ഹൃദയത്തോട് അടുത്ത്,

ശ്മശാനങ്ങൾ: "മരിച്ചവർ ശാന്തമായി ഉറങ്ങുന്നിടത്ത്, അലങ്കരിക്കപ്പെടാത്ത ശവക്കുഴികളുണ്ട്

സ്ഥലം ... ”എന്നാൽ, വീണ്ടും, കവിതയുടെ ഈ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളും താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ, ഒരാൾക്ക് മറക്കാൻ കഴിയില്ല

അവസാന വരികൾ, ഈ രണ്ടിനോടുള്ള രചയിതാവിന്റെ മുഴുവൻ മനോഭാവവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു

തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ സ്ഥലങ്ങൾ:

1. "തുപ്പിയാലും ഓടിയാലും എന്ത് തിന്മയാണ് എന്നിൽ നിരാശ കണ്ടെത്തുന്നത് ..."

2. "ഒരു ഓക്ക് മരം പ്രധാനപ്പെട്ട ശവപ്പെട്ടികൾക്ക് മുകളിൽ വിശാലമായി നിൽക്കുന്നു, മടിച്ചുനിൽക്കുകയും ശബ്ദമുണ്ടാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു..." രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ

ഒരു കവിത രാവും പകലും ചന്ദ്രനും സൂര്യനും ആയി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. രചയിതാവ് വഴി

ഈ ശ്മശാനങ്ങളിൽ വരുന്നവരുടെയും മണ്ണിനടിയിൽ കിടക്കുന്നവരുടെയും യഥാർത്ഥ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ താരതമ്യം

ഒരേ ആശയങ്ങൾ എത്രമാത്രം വ്യത്യസ്തമാകുമെന്ന് കാണിക്കുന്നു.

ഒരു വിധവയോ വിധവയോ നഗര ശ്മശാനങ്ങളിൽ വരുന്നത് നിമിത്തം മാത്രമാണെന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ചാണ് ഞാൻ സംസാരിക്കുന്നത്.

എല്ലായ്‌പ്പോഴും ശരിയല്ലെങ്കിലും, ദുഃഖത്തിന്റെയും ദുഃഖത്തിന്റെയും ഒരു മതിപ്പ് സൃഷ്‌ടിക്കാൻ. ആർ

"ലിഖിതങ്ങളിലും ഗദ്യത്തിലും പദ്യത്തിലും" എന്നതിന് കീഴിൽ കിടക്കുന്നു, അവർ ജീവിതകാലത്ത് "ഗുണങ്ങളിൽ മാത്രം,

സേവനത്തെക്കുറിച്ചും റാങ്കുകളെക്കുറിച്ചും”.

നേരെമറിച്ച്, നമ്മൾ ഗ്രാമീണ സെമിത്തേരിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ. ആളുകൾ അവിടെ പോകുന്നു

നിങ്ങളുടെ ആത്മാവ് പകരുക, ഇനി അവിടെ ഇല്ലാത്തവരോട് സംസാരിക്കുക.

അലക്സാണ്ടർ സെർജിവിച്ച് അത്തരമൊരു കവിത എഴുതിയത് യാദൃശ്ചികമല്ലെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു

അവന്റെ മരണത്തിന് ഒരു വർഷം മുമ്പ്. ഞാൻ കരുതുന്നതുപോലെ, അതേ നഗരത്തിൽ തന്നെ അടക്കം ചെയ്യപ്പെടുമെന്ന് അവൻ ഭയപ്പെട്ടു,

തലസ്ഥാന ശ്മശാനത്തിലും, ആരുടെ ശവകുടീരങ്ങൾ അദ്ദേഹം ആലോചിച്ചുവോ അതേ ശവകുടീരവും അദ്ദേഹത്തിനുണ്ടാകും.

“തൂണുകളിൽ നിന്ന് കള്ളന്മാർ ഉരുളുകൾ അഴിച്ചുമാറ്റി

മെലിഞ്ഞ ശവക്കുഴികൾ, അവയും ഇവിടെയുണ്ട്,

അലറിവിളിച്ച് അവർ രാവിലെ തങ്ങളുടെ സ്ഥലത്തേക്ക് വാടകക്കാരെ കാത്തിരിക്കുന്നു.

A.S. പുഷ്കിന്റെ "എലിജി" എന്ന കവിതയുടെ വിശകലനം

ഭ്രാന്തമായ വർഷങ്ങൾ രസകരമായിരുന്നു

അവ്യക്തമായ ഒരു ഹാംഗ് ഓവർ പോലെ എനിക്ക് ഇത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

പക്ഷേ, വീഞ്ഞ് പോലെ - പോയ നാളുകളുടെ സങ്കടം

എന്റെ ആത്മാവിൽ, പഴയത്, ശക്തമാണ്.

എന്റെ പാത സങ്കടകരമാണ്. എനിക്ക് അധ്വാനവും സങ്കടവും വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു

വരാനിരിക്കുന്ന പ്രക്ഷുബ്ധമായ കടൽ.

എന്നാൽ സുഹൃത്തുക്കളേ, മരിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല;

പിന്നെ ഞാൻ ആസ്വദിക്കുമെന്ന് എനിക്കറിയാം

സങ്കടങ്ങൾ, ആകുലതകൾ, ഉത്കണ്ഠകൾ എന്നിവയ്ക്കിടയിൽ:

ചിലപ്പോൾ ഞാൻ ഇണക്കത്തോടെ വീണ്ടും മദ്യപിക്കും,

ഫിക്ഷനെ ഓർത്ത് ഞാൻ കണ്ണുനീർ പൊഴിക്കും,

എ.എസ്. പുഷ്കിൻ 1830-ൽ ഈ എലിജി എഴുതി. അത് ദാർശനിക കവിതയുടേതാണ്. ജീവിതത്തിലും അനുഭവത്തിലും ജ്ഞാനിയായ, ഇതിനകം മധ്യവയസ്കനായ ഒരു കവിയായി പുഷ്കിൻ ഈ വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ഈ കവിത വളരെ വ്യക്തിപരമാണ്. രണ്ട് ചരണങ്ങൾ ഒരു സെമാന്റിക് വൈരുദ്ധ്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നു: ആദ്യത്തേത് ജീവിത പാതയുടെ നാടകത്തെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്യുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് സൃഷ്ടിപരമായ സ്വയം തിരിച്ചറിവിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ് പോലെ തോന്നുന്നു, കവിയുടെ ഉയർന്ന ലക്ഷ്യം. ഗാനരചയിതാവിനെ രചയിതാവിൽ നിന്ന് തന്നെ നമുക്ക് എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. ആദ്യ വരികളിൽ (“ഭ്രാന്തമായ വർഷങ്ങൾ, മങ്ങിപ്പോയ വിനോദം / അവ്യക്തമായ ഹാംഗ് ഓവർ പോലെ എനിക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.”) കവി പറഞ്ഞു, താൻ ഇപ്പോൾ ചെറുപ്പമല്ല. തിരിഞ്ഞുനോക്കുമ്പോൾ, പിന്നിൽ സഞ്ചരിച്ച പാത അവൻ കാണുന്നു, അത് തികഞ്ഞതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്: ഭൂതകാല വിനോദം, അതിൽ നിന്ന് ആത്മാവിൽ ഭാരം. എന്നിരുന്നാലും, അതേ സമയം, കഴിഞ്ഞ ദിവസങ്ങൾക്കായുള്ള ആഗ്രഹം ആത്മാവിനെ നിറയ്ക്കുന്നു, ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉത്കണ്ഠയും അനിശ്ചിതത്വവും അത് തീവ്രമാക്കുന്നു, അതിൽ "ജോലിയും സങ്കടവും" കാണപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഇത് ചലനത്തെയും സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തെയും അർത്ഥമാക്കുന്നു. "ജോലിയും സങ്കടവും" ഒരു സാധാരണ മനുഷ്യൻ കഠിനമായ പാറയായി കാണുന്നു, പക്ഷേ ഒരു കവിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അത് ഉയർച്ച താഴ്ചയാണ്. ജോലി സർഗ്ഗാത്മകതയാണ്, ദുഃഖമാണ് ഇംപ്രഷനുകൾ, പ്രാധാന്യമുള്ളതും പ്രചോദനം നൽകുന്നതുമായ സംഭവങ്ങൾ. കവി, വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോയിട്ടും, "വരാനിരിക്കുന്ന പ്രക്ഷുബ്ധമായ കടൽ" വിശ്വസിക്കുകയും കാത്തിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ശവസംസ്കാര മാർച്ചിന്റെ താളം തെറ്റിക്കുന്നതായി തോന്നുന്ന, അർത്ഥത്തിൽ ഇരുണ്ട വരികൾക്ക് ശേഷം, പെട്ടെന്ന് മുറിവേറ്റ പക്ഷിയുടെ നേരിയ പറക്കൽ:

എന്നാൽ സുഹൃത്തുക്കളേ, മരിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല;

ചിന്തിക്കാനും കഷ്ടപ്പെടാനും ഞാൻ ജീവിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു;

ശരീരത്തിലൂടെ രക്തം ഒഴുകിയാലും ഹൃദയമിടിപ്പ് ഉണ്ടായാലും ചിന്ത നിർത്തുമ്പോൾ കവി മരിക്കും. ചിന്തയുടെ ചലനം യഥാർത്ഥ ജീവിതം, വികസനം, അതായത് പൂർണതയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുക. ചിന്ത മനസ്സിന് ഉത്തരവാദിയാണ്, വികാരങ്ങൾക്ക് കഷ്ടപ്പെടുന്നു. സഹാനുഭൂതിയുടെ കഴിവ് കൂടിയാണ് "കഷ്ടം".

ക്ഷീണിതനായ ഒരാൾ ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ച് ക്ഷീണിതനാണ്, ഭാവിയെ മൂടൽമഞ്ഞിൽ കാണുന്നു. എന്നാൽ കവി, സ്രഷ്ടാവ് ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ പ്രവചിക്കുന്നു, "ദുഃഖങ്ങൾക്കും ആകുലതകൾക്കും ആകുലതകൾക്കും ഇടയിൽ ആനന്ദങ്ങൾ ഉണ്ടാകും." കവിയുടെ ഈ ഭൗമിക സന്തോഷങ്ങൾ എന്തിലേക്ക് നയിക്കും? അവർ പുതിയ സൃഷ്ടിപരമായ ഫലങ്ങൾ നൽകുന്നു:

ചിലപ്പോൾ ഞാൻ ഇണക്കത്തോടെ വീണ്ടും മദ്യപിക്കും,

ഫിക്ഷനെ ഓർത്ത് ഞാൻ കണ്ണുനീർ പൊഴിക്കും...

ഹാർമണി ഒരുപക്ഷേ പുഷ്കിന്റെ കൃതികളുടെ സമഗ്രതയാണ്, അവയുടെ കുറ്റമറ്റ രൂപമാണ്. ഒന്നുകിൽ ഇത് സൃഷ്ടികളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ നിമിഷമാണ്, എല്ലാം ദഹിപ്പിക്കുന്ന പ്രചോദനത്തിന്റെ നിമിഷം... കവിയുടെ ഫിക്ഷനും കണ്ണീരും പ്രചോദനത്തിന്റെ ഫലമാണ്, ഇതാണ് സൃഷ്ടി.

ഒരുപക്ഷേ എന്റെ അസ്തമയം സങ്കടകരമായിരിക്കാം

വിടവാങ്ങൽ പുഞ്ചിരിയോടെ സ്നേഹം തിളങ്ങും.

പ്രചോദനത്തിന്റെ മ്യൂസ് അവനിലേക്ക് വരുമ്പോൾ, ഒരുപക്ഷേ (കവി സംശയിക്കുന്നു, പക്ഷേ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു) അവൻ വീണ്ടും പ്രണയത്തിലാകുകയും സ്നേഹിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യും. കവിയുടെ പ്രധാന അഭിലാഷങ്ങളിലൊന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കിരീടം പ്രണയമാണ്, അത് മ്യൂസിയത്തെപ്പോലെ ഒരു ജീവിത പങ്കാളിയാണ്. ഈ സ്നേഹം അവസാനത്തേതാണ്. ഒരു മോണോലോഗിന്റെ രൂപത്തിൽ "എലിജി". ഇത് "സുഹൃത്തുക്കളെ" അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു - ഗാനരചയിതാവിന്റെ ചിന്തകൾ മനസിലാക്കുകയും പങ്കിടുകയും ചെയ്യുന്നവർക്ക്.

കവിത ഒരു ഗീതാധ്യാനമാണ്. എലിജിയുടെ ക്ലാസിക്കൽ വിഭാഗത്തിലാണ് ഇത് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, സ്വരവും സ്വരവും ഇതിനോട് യോജിക്കുന്നു: ഗ്രീക്കിൽ എലിജി എന്നാൽ "വ്യക്തമായ ഗാനം" എന്നാണ്. 18-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ റഷ്യൻ കവിതയിൽ ഈ വർഗ്ഗം വ്യാപകമാണ്: സുമറോക്കോവ്, സുക്കോവ്സ്കി, പിന്നീട് ലെർമോണ്ടോവ്, നെക്രസോവ് ഇതിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. എന്നാൽ നെക്രാസോവിന്റെ എലിജി സിവിൽ ആണ്, പുഷ്കിന്റേത് ദാർശനികമാണ്. ക്ലാസിക്കസത്തിൽ, "ഉയർന്ന" വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നായ ഈ വിഭാഗത്തിന് ഗംഭീരമായ വാക്കുകളും പഴയ സ്ലാവോണിക്സുകളും ഉപയോഗിക്കാൻ നിർബന്ധിച്ചു.

പുഷ്കിൻ ഈ പാരമ്പര്യത്തെ അവഗണിച്ചില്ല, കൂടാതെ പഴയ സ്ലാവോണിക് പദങ്ങളും രൂപങ്ങളും തിരിവുകളും കൃതിയിൽ ഉപയോഗിച്ചു, അത്തരം പദാവലിയുടെ സമൃദ്ധി കവിതയെ ലഘുത്വത്തിന്റെയും കൃപയുടെയും വ്യക്തതയുടെയും നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നില്ല.

1.റൊമാന്റിസിസം(fr. romantisme) - XVIII-XIX നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രതിഭാസം, ഇത് പ്രബുദ്ധതയ്ക്കും അത് ഉത്തേജിപ്പിച്ച ശാസ്ത്ര-സാങ്കേതിക പുരോഗതിക്കും ഉള്ള പ്രതികരണമാണ്; പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിലെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ദിശ. വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ മൂല്യം, ശക്തമായ (പലപ്പോഴും വിമത) അഭിനിവേശങ്ങളുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും പ്രതിച്ഛായ, ആത്മീയവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതും സുഖപ്പെടുത്തുന്നതുമായ സ്വഭാവം എന്നിവയാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. അത് മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളിലേക്ക് വ്യാപിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, വിചിത്രവും അതിശയകരവും മനോഹരവും പുസ്തകങ്ങളിൽ നിലവിലുള്ളതും യഥാർത്ഥത്തിൽ അല്ലാത്തതുമായ എല്ലാം റൊമാന്റിക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസം ക്ലാസിക്കസത്തിനും ജ്ഞാനോദയത്തിനും എതിരായ ഒരു പുതിയ ദിശയുടെ പദവിയായി. റൊമാന്റിസിസംപ്രബുദ്ധതയുടെ യുഗത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുകയും വ്യാവസായിക വിപ്ലവവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് സ്റ്റീം എഞ്ചിൻ, സ്റ്റീം ലോക്കോമോട്ടീവ്, സ്റ്റീം ബോട്ട്, ഫോട്ടോഗ്രാഫി, ഫാക്ടറിയുടെ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങൾ എന്നിവയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. ജ്ഞാനോദയം അതിന്റെ തത്ത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള യുക്തിയുടെയും നാഗരികതയുടെയും ആരാധനയാൽ സവിശേഷതയാണെങ്കിൽ, റൊമാന്റിസിസം പ്രകൃതിയുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും മനുഷ്യനിലെ സ്വാഭാവികതയുടെയും ആരാധനയെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. മനുഷ്യന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും ഐക്യം പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത വിനോദസഞ്ചാരം, പർവതാരോഹണം, പിക്നിക്കുകൾ എന്നിവയുടെ പ്രതിഭാസങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടത് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലാണ്. "നാടോടി ജ്ഞാനം" കൊണ്ട് സായുധവും നാഗരികതയാൽ നശിപ്പിക്കപ്പെടാത്തതുമായ "കുലീനനായ കാട്ടാളന്റെ" പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് ആവശ്യക്കാരുണ്ട്. നാടോടിക്കഥകൾ, ചരിത്രം, നരവംശശാസ്ത്രം എന്നിവയിൽ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുന്നു, അത് ദേശീയതയിൽ രാഷ്ട്രീയമായി പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ലോകത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വമാണ്, സമ്പൂർണ്ണ ആന്തരിക സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും പൂർണതയ്ക്കും പുതുക്കലിനും വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുന്നു. ഒരു സ്വതന്ത്ര റൊമാന്റിക് വ്യക്തി ജീവിതത്തെ ഒരു റോളിന്റെ പ്രകടനമായി, ലോക ചരിത്രത്തിന്റെ വേദിയിലെ ഒരു നാടക പ്രകടനമായി മനസ്സിലാക്കി. റൊമാന്റിസിസം വ്യക്തിപരവും പൗരപരവുമായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പാതയോടൊപ്പമായിരുന്നു; സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും നവീകരണത്തിന്റെയും ആശയം ദേശീയ വിമോചനവും വിപ്ലവ സമരവും ഉൾപ്പെടെയുള്ള വീരോചിതമായ പ്രതിഷേധത്തിനുള്ള ആഗ്രഹത്തെ പോഷിപ്പിച്ചു. ക്ലാസിക്കുകൾ പ്രഖ്യാപിച്ച "പ്രകൃതിയുടെ അനുകരണം" എന്നതിനുപകരം, റൊമാന്റിക്സ് സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം, ലോകത്തെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുകയും സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ജീവിതത്തിന്റെയും കലയുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ലോകം മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിരിക്കുന്നു - റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ലോകം തുടർച്ചയായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ദ്വൈതത (സ്വപ്നങ്ങളുടെ ലോകവും യഥാർത്ഥ ലോകവും) എന്ന ആശയമായിരുന്നു. ഈ ലോകങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേട് - നിലവിലുള്ള യഥാർത്ഥ ലോകത്തെ നിരാകരിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആരംഭ ലക്ഷ്യം - പ്രബുദ്ധമായ ലോകത്തിൽ നിന്ന് - ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഇരുണ്ട യുഗങ്ങളിലേക്ക്, വിദൂര വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലേക്ക്, ഫാന്റസിയിലേക്ക് ഒരു രക്ഷപ്പെടലായിരുന്നു. പലായനം, "പ്രബുദ്ധമല്ലാത്ത" കാലഘട്ടങ്ങളിലേക്കും ശൈലികളിലേക്കും പറക്കുന്നത്, റൊമാന്റിക് കലയിലും ജീവിത സ്വഭാവത്തിലും ചരിത്രപരമായ തത്വത്തെ പരിപോഷിപ്പിച്ചു. റൊമാന്റിസിസം സ്വയം മൂല്യം കണ്ടെത്തിഎല്ലാ സാംസ്കാരിക കാലഘട്ടങ്ങളും തരങ്ങളും. അതനുസരിച്ച്, 18-ഉം 19-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികർ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രധാന തത്വമായി ചരിത്രവാദത്തെ മുന്നോട്ടുവച്ചു. ജ്ഞാനോദയം ബാധിക്കാത്ത രാജ്യങ്ങളിൽ, ഒരു റൊമാന്റിക് മനുഷ്യൻ, സംസ്കാരങ്ങളുടെ തുല്യത മനസ്സിലാക്കി, ദേശീയ അടിത്തറകൾ, അവന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ വേരുകൾ, അതിന്റെ ഉറവിടങ്ങളിലേക്ക് തിരിയാൻ ഓടി, അവയെ പ്രബുദ്ധമായ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ വരണ്ട സാർവത്രിക തത്വങ്ങളുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു. അതിനാൽ, റൊമാന്റിസിസം എത്‌നോഫിലിസത്തിന് കാരണമായി, ഇത് ചരിത്രത്തിലും ദേശീയ ഭൂതകാലത്തിലും നാടോടിക്കഥകളിലുമുള്ള അസാധാരണമായ താൽപ്പര്യത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. ഓരോ രാജ്യത്തും, റൊമാന്റിസിസം ഒരു വ്യക്തമായ ദേശീയ കളറിംഗ് നേടി. കലയിൽ, ഇത് അക്കാദമികതയുടെ പ്രതിസന്ധിയിലും ദേശീയ-റൊമാന്റിക് ചരിത്ര ശൈലികളുടെ സൃഷ്ടിയിലും പ്രകടമായി.

സാഹിത്യത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം.റൊമാന്റിസിസം ആദ്യമായി ഉടലെടുത്തത് ജർമ്മനിയിലാണ്, ജെന സ്കൂളിലെ (W.G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, സഹോദരന്മാർ F., A. Schlegel) എഴുത്തുകാരുടെയും തത്ത്വചിന്തകരുടെയും ഇടയിലാണ്. F. Schlegel, F. Shelling എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത വ്യവസ്ഥാപിതമായി. ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികാസത്തിൽ, ഫെയറി-കഥകളിലും പുരാണ രൂപങ്ങളിലുമുള്ള താൽപ്പര്യം വേർതിരിച്ചു, ഇത് സഹോദരന്മാരായ വിൽഹെം, ജേക്കബ് ഗ്രിം, ഹോഫ്മാൻ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ തന്റെ ജോലി ആരംഭിച്ച ഹെയ്ൻ പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തെ ഒരു വിമർശനാത്മക പുനരവലോകനത്തിന് വിധേയമാക്കി.

ഇംഗ്ലണ്ട് പ്രധാനമായും ജർമ്മൻ സ്വാധീനം മൂലമാണ്. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, അതിന്റെ ആദ്യ പ്രതിനിധികൾ ലേക്ക് സ്കൂൾ, വേഡ്സ്വർത്ത്, കോൾറിഡ്ജ് എന്നിവയിലെ കവികളാണ്. ജർമ്മനിയിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയിൽ ഷെല്ലിങ്ങിന്റെ തത്ത്വചിന്തയും ആദ്യത്തെ ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക്സിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകളും പരിചയപ്പെട്ടുകൊണ്ട് അവർ അവരുടെ ദിശയുടെ സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറ സ്ഥാപിച്ചു. ഇംഗ്ലീഷ് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷത സാമൂഹിക പ്രശ്‌നങ്ങളിലുള്ള താൽപ്പര്യമാണ്: അവർ ആധുനിക ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തെ പഴയതും ബൂർഷ്വായ്ക്ക് മുമ്പുള്ളതുമായ ബന്ധങ്ങൾ, പ്രകൃതിയുടെ മഹത്വവൽക്കരണം, ലളിതവും സ്വാഭാവികവുമായ വികാരങ്ങൾ എന്നിവയെ എതിർക്കുന്നു. ഇംഗ്ലീഷ് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഒരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധി ബൈറൺ ആണ്, പുഷ്കിന്റെ വാക്കുകളിൽ, "മുഷിഞ്ഞ റൊമാന്റിസിസവും നിരാശാജനകമായ അഹംഭാവവും ധരിച്ചു." ആധുനിക ലോകത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിന്റെയും പ്രതിഷേധത്തിന്റെയും പാതയോരങ്ങൾ, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും മഹത്വവൽക്കരണം എന്നിവയാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഇംഗ്ലീഷ് റൊമാന്റിസിസത്തിൽ ഷെല്ലി, ജോൺ കീറ്റ്സ്, വില്യം ബ്ലേക്ക് എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. റൊമാന്റിസിസം മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും വ്യാപിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രാൻസിൽ (ചാറ്റോബ്രിയാൻഡ്, ജെ. സ്റ്റീൽ, ലാമാർട്ടീൻ, വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ, ആൽഫ്രഡ് ഡി വിഗ്നി, പ്രോസ്പർ മെറിമി, ജോർജ്ജ് സാൻഡ്), ഇറ്റലി (എൻ.യു. ഫോസ്കോളോ, എ. മൻസോണി, ലിയോപാർഡി) , പോളണ്ട് ( ആദം മിക്കിവിക്‌സ്, ജൂലിയസ് സ്ലോവാക്കി, സിഗ്മണ്ട് ക്രാസിൻസ്‌കി, സിപ്രിയൻ നോർവിഡ്), യു‌എസ്‌എയിലും (വാഷിംഗ്ടൺ ഇർവിംഗ്, ഫെനിമോർ കൂപ്പർ, ഡബ്ല്യു.സി. ബ്രയന്റ്, എഡ്ഗർ പോ, നഥാനിയൽ ഹത്തോൺ, ഹെൻറി ലോംഗ്‌ഫെല്ലോ, ഹെർമൻ മെൽവില്ലെ).

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം. റഷ്യയിൽ വിഎയുടെ കവിതകളിൽ റൊമാന്റിസിസം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നുവെന്ന് സാധാരണയായി വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. സുക്കോവ്സ്കി (1790-1800 കളിലെ ചില റഷ്യൻ കാവ്യാത്മക കൃതികൾ പലപ്പോഴും വികാരാധീനതയിൽ നിന്ന് വികസിച്ച പ്രീ-റൊമാന്റിക് പ്രസ്ഥാനത്തിന് കാരണമാകുന്നു). റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിൽ, ക്ലാസിക്കൽ കൺവെൻഷനുകളിൽ നിന്നുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഒരു ബല്ലാഡ്, ഒരു റൊമാന്റിക് നാടകം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. കവിതയുടെ സാരാംശത്തെയും അർത്ഥത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ ആശയം സ്ഥിരീകരിച്ചു, അത് ഒരു സ്വതന്ത്ര ജീവിത മേഖലയായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നു, മനുഷ്യന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്നതും ആദർശവുമായ അഭിലാഷങ്ങളുടെ പ്രകടനമാണ്; പഴയ വീക്ഷണം, അതനുസരിച്ച് കവിത ഒരു ശൂന്യമായ വിനോദമായിരുന്നു, പൂർണ്ണമായും സേവനയോഗ്യമായ ഒന്ന്, ഇനി സാധ്യമല്ല. എ.എസിന്റെ ആദ്യകാല കവിതകൾ. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ പുഷ്കിനും വികസിച്ചു (അവസാനം "കടലിലേക്ക്" എന്ന കവിതയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു). റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പരകോടിയെ എംയുവിന്റെ കവിത എന്ന് വിളിക്കാം. ലെർമോണ്ടോവ്, "റഷ്യൻ ബൈറോൺ". ഫിലോസഫിക്കൽ വരികൾ എഫ്.ഐ. റഷ്യയിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പൂർത്തീകരണവും അതിജയിക്കുന്നതുമാണ് ത്യുച്ചേവ്.

2. ബൈറോൺ (1788-1824) - മഹാനായ ഇംഗ്ലീഷ് കവി, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരിലുള്ള ബൈറോണിക് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ. 1812-ൽ അച്ചടിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട "ചൈൽഡ് ഹരോൾഡ്" എന്ന കവിതയിലെ ആദ്യ രണ്ട് ഗാനങ്ങളാണ് ബൈറണിന്റെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന കൃതി. ചൈൽഡ് ഹരോൾഡിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ബൈറണിന്റെ യൂറോപ്യൻ ഈസ്റ്റിലൂടെയുള്ള യാത്രയിൽ നിന്നുള്ള യാത്രാ ഇംപ്രഷനുകളായിരുന്നു ഇത്. ഈ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ പിന്നീട് ബൈറണിന്റെ എല്ലാ കൃതികളുടെയും കേന്ദ്ര രൂപങ്ങളിൽ ആവർത്തിക്കപ്പെട്ടു, കവിയുടെ തന്നെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ പരിണാമത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന വികസിപ്പിച്ചതും സങ്കീർണ്ണവുമായവയാണ്, പൊതുവേ ലോക ദുഃഖത്തിന്റെ വാഹകനായ "ബൈറോണിക്" എന്ന ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു. "പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്ന് ദശകങ്ങളിൽ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ നായകൻ. ഈ കഥാപാത്രത്തിന്റെ സാരം, അതുപോലെ എല്ലാ യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും സാരാംശം, റൂസോവിലേക്ക് കയറുന്ന മനുഷ്യ വ്യക്തിയുടെ പ്രതിഷേധമാണ്, അതിനെ നിയന്ത്രിക്കുന്ന സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥയ്‌ക്കെതിരെ. ആധുനിക ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മഹത്തായ സംഭവങ്ങൾ നിറഞ്ഞ മൂന്ന് പതിറ്റാണ്ടുകളായി റൂസോയിൽ നിന്ന് ബൈറൺ വേർപിരിഞ്ഞു. ഈ സമയത്ത്, യൂറോപ്യൻ സമൂഹം, ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തോടൊപ്പം, മഹത്തായ പദ്ധതികളുടെയും തീക്ഷ്ണമായ പ്രതീക്ഷകളുടെയും ഒരു യുഗവും ഏറ്റവും കയ്പേറിയ നിരാശയുടെ കാലഘട്ടവും അനുഭവിച്ചു. നൂറ് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ഇംഗ്ലണ്ട് ഭരിക്കുന്നത്, ഇന്നത്തെപ്പോലെ, രാഷ്ട്രീയവും സാമൂഹികവുമായ പ്രതികരണത്തിന്റെ തലപ്പത്ത് നിന്നു, ഇംഗ്ലീഷ് "സമൂഹം" അതിന്റെ ഓരോ അംഗങ്ങളിൽ നിന്നും ഔദ്യോഗികമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ധാർമ്മികവും മതേതരവുമായ നിയമങ്ങൾക്ക് നിരുപാധികമായ ബാഹ്യ സമർപ്പണം ആവശ്യപ്പെട്ടു. ഇതെല്ലാം, കവിയുടെ അനിയന്ത്രിതവും വികാരാധീനവുമായ സ്വഭാവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ബൈറൺ റൂസ്സോയുടെ പ്രതിഷേധം ഒരു തുറന്ന വെല്ലുവിളിയായി മാറുകയും സമൂഹവുമായുള്ള വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്ത യുദ്ധമായി മാറുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാർക്ക് ആഴത്തിലുള്ള കയ്പ്പിന്റെയും നിരാശയുടെയും സവിശേഷതകൾ നൽകുകയും ചെയ്തു. ചൈൽഡ് ഹരോൾഡിന്റെ ആദ്യ ഗാനങ്ങൾക്ക് തൊട്ടുപിന്നാലെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും കിഴക്കിന്റെ ഇംപ്രഷനുകൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത കൃതികളിൽ, നായകന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ഇരുണ്ടതായി മാറുന്നു. നിഗൂഢമായ ഒരു ക്രിമിനൽ ഭൂതകാലത്താൽ അവർ ഭാരപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് അവരുടെ മനഃസാക്ഷിയിൽ ഭാരപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവർ ആളുകളോടും വിധിയോടും ഉള്ള പ്രതികാരം ഏറ്റുപറയുന്നു. ഈ "കൊള്ളക്കാരന്റെ പ്രണയത്തിന്റെ" ആത്മാവിൽ "ഗ്യൗറ", "കോർസെയർ", "ലാറ" എന്നീ കഥാപാത്രങ്ങൾ എഴുതിയിരിക്കുന്നു.

ബൈറണിന്റെ രാഷ്ട്രീയ സ്വതന്ത്രചിന്തയും മതപരവും ധാർമികവുമായ വീക്ഷണങ്ങളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യവും മുഴുവൻ ഇംഗ്ലീഷ് സമൂഹവും അദ്ദേഹത്തിനെതിരെ യഥാർത്ഥ പീഡനത്തിന് പ്രേരിപ്പിച്ചു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിജയിക്കാത്ത ദാമ്പത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം മുതലെടുത്ത് അവനെ കേട്ടുകേൾവിയില്ലാത്ത പാപിയായി മുദ്രകുത്തി. ബൈറൺ, ഒരു ശാപത്തോടെ, തന്റെ പഴയ ജീവിതവും പിതൃരാജ്യവുമായുള്ള എല്ലാ ബന്ധങ്ങളും തകർത്ത് സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലൂടെ ഒരു പുതിയ യാത്ര ആരംഭിക്കുന്നു. ഇവിടെ അദ്ദേഹം ചൈൽഡ് ഹരോൾഡിന്റെയും "മാൻഫ്രെഡിന്റെയും" മൂന്നാമത്തെ ഗാനം സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ കവിതയുടെ നാലാമത്തെയും അവസാനത്തെയും ഗാനം ഇതിനകം ഇറ്റലിയിൽ ബൈറൺ എഴുതിയതാണ്. അത് പുരാതന ഇറ്റലിയുടെ അവശിഷ്ടങ്ങൾക്കിടയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അലഞ്ഞുതിരിയലുകൾ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ഇറ്റാലിയൻ ജനതയുടെ വിമോചനത്തിനായുള്ള തീവ്രമായ അഭ്യർത്ഥനയിൽ മുഴുകുകയും ചെയ്തു, ഇറ്റലിയിലെ പിന്തിരിപ്പൻ സർക്കാരുകളുടെ കണ്ണിൽ അത് അപകടകരമായ വിപ്ലവകരമായ പ്രവൃത്തിയായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇറ്റലിയിൽ, ബൈറൺ കാർബണറി പ്രസ്ഥാനത്തിൽ ചേർന്നു, അത് XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 20-കളിൽ ആഗ്രഹിച്ചു. ഓസ്ട്രിയൻ ഭരണത്തിൽ നിന്നും സ്വന്തം സർക്കാരുകളുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിൽ നിന്നും ഇറ്റലിയുടെ മോചനത്തിനും ദേശീയ ഏകീകരണത്തിനും. താമസിയാതെ അദ്ദേഹം ഏറ്റവും സജീവമായ കാർബണേറിയൻ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നിന്റെ തലവനായി, കാർബണറിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ പ്രചരിപ്പിക്കുന്നതിനും പാൻ-യൂറോപ്യൻ ലിബറൽ പ്രസ്ഥാനത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നതിനുമായി ലണ്ടനിൽ ഒരു അവയവം സ്ഥാപിച്ചു. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, മുഴുവൻ പരിഷ്കൃത സമൂഹത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ഉജ്ജ്വലമായ ആക്ഷേപഹാസ്യമായ "ഡോൺ ജുവാൻ" എന്ന പൂർത്തിയാകാത്ത കവിത ബൈറൺ സൃഷ്ടിച്ചു. 1823-ൽ, ഗ്രീസിന്റെ വിമോചനത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ ബൈറണിനെ വിമത ഗ്രീസിന്റെ തലവനാകാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. ബൈറൺ ഈ ആഹ്വാനത്തെ തുടർന്ന് ഒരു സന്നദ്ധ സേനയെ കൂട്ടി ഗ്രീസിലേക്ക് പോയി. ഗ്രീക്ക് സൈന്യത്തിന്റെ സംഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള കൃതികളിൽ, അദ്ദേഹം രോഗബാധിതനായി 1824-ൽ മിസോലുങ്കിയിൽ മരിച്ചു. ബൈറോണിന്റെ കവിതകൾ പുഷ്കിന്റെയും പ്രത്യേകിച്ച് ലെർമോണ്ടോവിന്റെയും കാവ്യാത്മക സൃഷ്ടികളിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ജോർജ്ജ് ഗോർഡൻ ബൈറൺ 1788 ജനുവരി 22 ന് ലണ്ടനിൽ ജനിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ്, ഗാർഡ് ഓഫീസർ ജോൺ ബൈറോണിന്റെ വരിയിൽ, ബൈറൺ ഉയർന്ന പ്രഭുക്കന്മാരിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. മാതാപിതാക്കളുടെ വിവാഹം പരാജയപ്പെട്ടു, ഗോർഡന്റെ ജനനത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, അമ്മ തന്റെ ചെറിയ മകനെ അബർഡീൻ നഗരത്തിലെ സ്കോട്ട്ലൻഡിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി.

3. ഏണസ്റ്റ് തിയോഡർ വിൽഹെം അമേഡിയസ് ഹോഫ്മാൻ (ജനുവരി 24, 1776, കൊനിഗ്സ്ബർഗ് - ജൂൺ 25, 1822, ബെർലിൻ) - ജർമ്മൻ എഴുത്തുകാരൻ, സംഗീതസംവിധായകൻ, റൊമാന്റിക് ദിശയുടെ കലാകാരൻ. ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ എന്ന ഓമനപ്പേരാണ് ജോഹാൻ ക്രീസ്ലർ (ജർമ്മൻ: ജോഹന്നാസ് ക്രീസ്ലർ). ഒരു പ്രഷ്യൻ രാജകീയ വക്കീലിന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് ഹോഫ്മാൻ ജനിച്ചത്, എന്നാൽ ആൺകുട്ടിക്ക് മൂന്ന് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അവന്റെ മാതാപിതാക്കൾ വേർപിരിഞ്ഞു, അമ്മാവൻ, അഭിഭാഷകൻ, ബുദ്ധിമാനായ എന്നിവരുടെ സ്വാധീനത്തിൽ അവനെ അമ്മയുടെ വീട്ടിൽ വളർത്തി. കഴിവുള്ള മനുഷ്യൻ, പക്ഷേ ഫാന്റസിക്കും മിസ്റ്റിസിസത്തിനും വിധേയനാണ്. സംഗീതത്തിലും ചിത്രരചനയിലും ഹോഫ്മാൻ നേരത്തെ തന്നെ ശ്രദ്ധേയമായ കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു. പക്ഷേ, അമ്മാവന്റെ സ്വാധീനമില്ലാതെ, ഹോഫ്മാൻ സ്വയം നിയമശാസ്ത്രത്തിന്റെ പാത തിരഞ്ഞെടുത്തു, അതിൽ നിന്ന് തന്റെ തുടർന്നുള്ള എല്ലാ ജീവിതവും തകർത്ത് കലയിൽ നിന്ന് പണം സമ്പാദിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഹോഫ്മാന്റെ പ്രവർത്തനം യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കൂടുതൽ നിശിതവും ദാരുണവുമായ ധാരണയുടെ ഒരു ഘട്ടത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ജെന റൊമാന്റിക്സിന്റെ നിരവധി മിഥ്യാധാരണകൾ നിരസിക്കുന്നു, ആദർശവും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പുനരവലോകനം. ഹോഫ്മാന്റെ നായകൻ പരിഹാസത്തിലൂടെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ ചങ്ങലകളിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ, യഥാർത്ഥ ജീവിതവുമായുള്ള റൊമാന്റിക് ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ ബലഹീനത മനസ്സിലാക്കിയ എഴുത്തുകാരൻ തന്നെ തന്റെ നായകനെ നോക്കി ചിരിക്കുന്നു. ഹോഫ്മാന്റെ റൊമാന്റിക് വിരോധാഭാസം അതിന്റെ ദിശ മാറ്റുന്നു; ജെൻസനെപ്പോലെ, അത് ഒരിക്കലും സമ്പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കുന്നില്ല. ഹോഫ്മാൻ കലാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, അവൻ സ്വാർത്ഥ ലക്ഷ്യങ്ങളിൽ നിന്നും നിസ്സാര ആശങ്കകളിൽ നിന്നും ഏറ്റവും സ്വതന്ത്രനാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു.

റൊമാന്റിസിസം

സാഹിത്യത്തിൽ, "റൊമാന്റിസിസം" എന്ന വാക്കിന് നിരവധി അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്.

ആധുനിക സാഹിത്യ ശാസ്ത്രത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസം പ്രധാനമായും രണ്ട് വീക്ഷണകോണുകളിൽ നിന്നാണ് പരിഗണിക്കുന്നത്: ഒരു നിശ്ചിതമായി കലാപരമായ രീതി,കലയിലെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പരിവർത്തനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, എങ്ങനെ സാഹിത്യ ദിശ,ചരിത്രപരമായി സ്വാഭാവികവും സമയം പരിമിതവുമാണ്. റൊമാന്റിക് രീതി എന്ന ആശയം കൂടുതൽ പൊതുവായതാണ്; അതിൽ കൂടുതൽ വിശദമായി വസിക്കുക.

കലാപരമായ രീതി കലയിൽ ലോകത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക മാർഗത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അതായത്, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, ചിത്രീകരണം, വിലയിരുത്തൽ എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ. റൊമാന്റിക് രീതിയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള മൗലികതയെ കലാപരമായ മാക്സിമലിസം എന്ന് നിർവചിക്കാം, ഇത് റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായതിനാൽ, സൃഷ്ടിയുടെ എല്ലാ തലങ്ങളിലും കാണപ്പെടുന്നു - പ്രശ്നകരവും ചിത്രങ്ങളുടെ സംവിധാനവും മുതൽ ശൈലി വരെ.

ലോകത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് ചിത്രം ശ്രേണിപരമാണ്; അതിലെ പദാർത്ഥങ്ങൾ ആത്മീയതയ്ക്ക് കീഴിലാണ്. ഈ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ പോരാട്ടം (ദുരന്തമായ ഐക്യം) വ്യത്യസ്ത ഭാവങ്ങൾ എടുക്കാം: ദൈവിക - പൈശാചികം, ഉദാത്തമായ - അടിസ്ഥാനം, സ്വർഗ്ഗീയ - ഭൗമിക, സത്യം - തെറ്റായ, സ്വതന്ത്ര - ആശ്രിത, ആന്തരിക - ബാഹ്യ, ശാശ്വതമായ - ക്ഷണികമായ, പതിവ് - ആകസ്മികമായ, ആഗ്രഹിക്കുന്ന - യഥാർത്ഥ, എക്സ്ക്ലൂസീവ് - സാധാരണ. റൊമാന്റിക് ആദർശം, ക്ലാസിക്കുകളുടെ ആദർശത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കോൺക്രീറ്റും നടപ്പിലാക്കാൻ ലഭ്യമാണ്, അത് കേവലമാണ്, അതിനാൽ, ക്ഷണികമായ യാഥാർത്ഥ്യവുമായി ശാശ്വതമായ വൈരുദ്ധ്യത്തിലാണ്. അതിനാൽ, പ്രണയത്തിന്റെ കലാപരമായ ലോകവീക്ഷണം, പരസ്പരവിരുദ്ധമായ ആശയങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യം, ഏറ്റുമുട്ടൽ, ലയനം എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് - ഇത്, ഗവേഷകനായ എ.വി. മിഖൈലോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "പ്രതിസന്ധികളുടെ വാഹകനാണ്, പരിവർത്തനാത്മകമായ ഒന്ന്, ആന്തരികമായി പല കാര്യങ്ങളിലും ഭയങ്കര അസ്ഥിരവും അസന്തുലിതവുമാണ്. " ലോകം ഒരു ആശയമെന്ന നിലയിൽ പൂർണ്ണമാണ് - ലോകം ഒരു മൂർത്തീഭാവമായി അപൂർണ്ണമാണ്. പൊരുത്തമില്ലാത്തതിനെ അനുരഞ്ജിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമോ?

അങ്ങനെയാണ് ഒരു ദ്വിലോകം ഉണ്ടാകുന്നത്, റൊമാന്റിക് പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ സോപാധിക മാതൃക, അതിൽ യാഥാർത്ഥ്യം ആദർശത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്, സ്വപ്നം യാഥാർത്ഥ്യമാക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു. പലപ്പോഴും ഈ ലോകങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം പ്രണയത്തിന്റെ ആന്തരിക ലോകമാണ്, അതിൽ "ഇവിടെ" എന്നതിൽ നിന്ന് മനോഹരമായ "അവിടെ" എന്നതിലേക്കുള്ള ആഗ്രഹം ജീവിക്കുന്നു. അവരുടെ സംഘർഷം പരിഹരിക്കാനാകാതെ വരുമ്പോൾ, പറക്കലിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം മുഴങ്ങുന്നു: അപൂർണ്ണമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് അപരത്വത്തിലേക്കുള്ള രക്ഷപ്പെടൽ രക്ഷയായി വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലും ഒരു അത്ഭുതത്തിന്റെ സാധ്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള വിശ്വാസം നിലനിൽക്കുന്നു: എ.എസ്. ഗ്രീനിന്റെ "സ്കാർലറ്റ് സെയിൽസ്" എന്ന കഥയിലും എ. ഡി സെന്റ്-എക്‌സുപെറിയുടെ "ദി ലിറ്റിൽ പ്രിൻസ്" എന്ന തത്ത്വചിന്താപരമായ കഥയിലും മറ്റ് പല കൃതികളിലും.

ഒരു റൊമാന്റിക് പ്ലോട്ട് ഉണ്ടാക്കുന്ന സംഭവങ്ങൾ സാധാരണയായി ശോഭയുള്ളതും അസാധാരണവുമാണ്; അവ ഒരുതരം "ടോപ്പുകൾ" ആണ്, അതിൽ ആഖ്യാനം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു (റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ വിനോദം ഒരു പ്രധാന കലാപരമായ മാനദണ്ഡമായി മാറുന്നു). സൃഷ്ടിയുടെ ഇവന്റ് തലത്തിൽ, ക്ലാസിക് പ്ലാസിബിലിറ്റിയുടെ "ചങ്ങലകൾ വലിച്ചെറിയാനുള്ള" റൊമാന്റിക്സിന്റെ ആഗ്രഹം വ്യക്തമായി കണ്ടെത്താനാകും, പ്ലോട്ട് നിർമ്മാണത്തിൽ ഉൾപ്പെടെ, രചയിതാവിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ എതിർക്കുന്നു, ഈ നിർമ്മാണം വായനക്കാരനെ ഉപേക്ഷിക്കാൻ കഴിയും. "വെളുത്ത പാടുകൾ" സ്വയം പൂർത്തീകരിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നതുപോലെ, അപൂർണ്ണത, വിഘടനം എന്നിവയുടെ ഒരു തോന്നൽ. റൊമാന്റിക് സൃഷ്ടികളിൽ സംഭവിക്കുന്ന അസാധാരണമായ സ്വഭാവത്തിനായുള്ള ബാഹ്യ പ്രചോദനം ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലവും പ്രവർത്തന സമയവുമാകാം (ഉദാഹരണത്തിന്, വിദേശ രാജ്യങ്ങൾ, വിദൂര ഭൂതകാലമോ ഭാവിയോ), അതുപോലെ നാടോടി അന്ധവിശ്വാസങ്ങളും ഐതിഹ്യങ്ങളും. "അസാധാരണമായ സാഹചര്യങ്ങളുടെ" ചിത്രീകരണം പ്രാഥമികമായി ഈ സാഹചര്യങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന "അസാധാരണമായ വ്യക്തിത്വം" വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനാണ് ലക്ഷ്യമിടുന്നത്.പ്ലോട്ടിന്റെ എഞ്ചിൻ എന്ന നിലയിൽ കഥാപാത്രവും കഥാപാത്രത്തെ "സാക്ഷാത്കരിക്കാനുള്ള" ഒരു മാർഗമെന്ന നിലയിൽ ഇതിവൃത്തവും പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ, സംഭവബഹുലമായ ഓരോ നിമിഷവും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിൽ നടക്കുന്ന നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ ഒരുതരം ബാഹ്യ പ്രകടനമാണ്. പ്രണയ നായകൻ.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കലാപരമായ നേട്ടങ്ങളിലൊന്ന് മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ മൂല്യവും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത സങ്കീർണ്ണതയും കണ്ടെത്തലാണ്.ഒരു ദാരുണമായ വൈരുദ്ധ്യത്തിലാണ് മനുഷ്യനെ റൊമാന്റിക്സ് കാണുന്നത് - സൃഷ്ടിയുടെ കിരീടം, "വിധിയുടെ അഭിമാനിയായ യജമാനൻ", കൂടാതെ അവനറിയാത്ത ശക്തികളുടെ കൈകളിലെ ദുർബലമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള കളിപ്പാട്ടം, ചിലപ്പോൾ സ്വന്തം വികാരങ്ങൾ. വ്യക്തിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം അതിന്റെ ഉത്തരവാദിത്തത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു: തെറ്റായ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്തിയാൽ, അനിവാര്യമായ അനന്തരഫലങ്ങൾക്കായി ഒരാൾ തയ്യാറാകണം. അതിനാൽ, മൂല്യങ്ങളുടെ റൊമാന്റിക് ശ്രേണിയിലെ ഒരു പ്രധാന ഘടകമായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ആദർശം (രാഷ്ട്രീയവും ദാർശനികവുമായ വശങ്ങളിൽ), സ്വയം ഇച്ഛാശക്തി പ്രസംഗിക്കുകയും കാവ്യവൽക്കരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതായി മനസ്സിലാക്കരുത്, അതിന്റെ അപകടം റൊമാന്റിക് കൃതികളിൽ ആവർത്തിച്ച് വെളിപ്പെടുത്തി.

നായകന്റെ പ്രതിച്ഛായ പലപ്പോഴും രചയിതാവിന്റെ "ഞാൻ" എന്ന ഗാനരചനാ ഘടകത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്, അത് അവനുമായി വ്യഞ്ജനാക്ഷരമോ അന്യഗ്രഹമോ ആയി മാറുന്നു. ഏത് സാഹചര്യത്തിലും, ഒരു റൊമാന്റിക് സൃഷ്ടിയിലെ രചയിതാവ്-ആഖ്യാതാവ് ഒരു സജീവ സ്ഥാനം എടുക്കുന്നു; ആഖ്യാനം ആത്മനിഷ്ഠമാണ്, അത് കോമ്പോസിഷണൽ തലത്തിലും പ്രകടമാക്കാം - "കഥയ്ക്കുള്ളിലെ കഥ" എന്ന സാങ്കേതികതയുടെ ഉപയോഗത്തിൽ. എന്നിരുന്നാലും, റൊമാന്റിക് ആഖ്യാനത്തിന്റെ ഒരു പൊതുഗുണമെന്ന നിലയിൽ ആത്മനിഷ്ഠത രചയിതാവിന്റെ ഏകപക്ഷീയതയെ മുൻനിർത്തുന്നില്ല, മാത്രമല്ല "ധാർമ്മിക കോർഡിനേറ്റുകളുടെ വ്യവസ്ഥ" റദ്ദാക്കുകയും ചെയ്യുന്നില്ല. ഒരു ധാർമ്മിക സ്ഥാനത്ത് നിന്നാണ് ഒരു റൊമാന്റിക് നായകന്റെ പ്രത്യേകത വിലയിരുത്തപ്പെടുന്നത്, അത് അവന്റെ മഹത്വത്തിന്റെ തെളിവും അവന്റെ അപകർഷതയുടെ സൂചനയും ആകാം.

കഥാപാത്രത്തിന്റെ "അപരിചിതത്വം" (നിഗൂഢത, മറ്റുള്ളവരുമായുള്ള സാമ്യതക്കുറവ്) രചയിതാവ് ഊന്നിപ്പറയുന്നു, ഒന്നാമതായി, ഒരു ഛായാചിത്രത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ: ആത്മീയ സൗന്ദര്യം, വേദനാജനകമായ തളർച്ച, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന രൂപം - ഈ അടയാളങ്ങൾ വളരെക്കാലമായി സ്ഥിരതയുള്ളതാണ്, മിക്കവാറും ക്ലീഷേകൾ, അതുകൊണ്ടാണ് വിവരണങ്ങളിലെ താരതമ്യങ്ങളും ഓർമ്മപ്പെടുത്തലുകളും, മുമ്പത്തെ സാമ്പിളുകളെ "ഉദ്ധരിക്കുന്നത്" പോലെ പതിവായി സംഭവിക്കുന്നത്. അത്തരമൊരു അനുബന്ധ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ഒരു സാധാരണ ഉദാഹരണം ഇതാ (N. A. Polevoy “The Blis of Madness”): “അഡെൽഗെയ്ഡയെ നിങ്ങളോട് എങ്ങനെ വിവരിക്കണമെന്ന് എനിക്കറിയില്ല: അവളെ ബീഥോവന്റെ വന്യമായ സിംഫണിയുമായും വാൽക്കറി കന്യകമാരുമായും ഉപമിച്ചു, ആരെക്കുറിച്ച് സ്കാൻഡിനേവിയൻ സ്കാൾഡ്സ് പാടി ... അവളുടെ മുഖം ... ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂററിന്റെ മഡോണകളുടെ മുഖം പോലെ ചിന്താപൂർവ്വം ആകർഷകമായിരുന്നു ... അഡെൽഗെയ്ഡ് തന്റെ ടെക്ലയെ വിവരിക്കുമ്പോൾ ഷില്ലറെയും ഗോഥെയെ ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ ഗൊഥെയും പ്രചോദിപ്പിച്ച കവിതയുടെ ആത്മാവായി തോന്നി. മിഗ്നോൺ.

ഒരു റൊമാന്റിക് നായകന്റെ പെരുമാറ്റം അവന്റെ പ്രത്യേകതയുടെ തെളിവാണ് (ചിലപ്പോൾ - സമൂഹത്തിൽ നിന്ന് "ഒഴിവാക്കപ്പെടുന്നു"); പലപ്പോഴും ഇത് പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട മാനദണ്ഡങ്ങളിലേക്ക് "ഉചിതമല്ല" കൂടാതെ മറ്റെല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും ജീവിക്കുന്ന പരമ്പരാഗത "ഗെയിമിന്റെ നിയമങ്ങൾ" ലംഘിക്കുന്നു.

റൊമാന്റിക് സൃഷ്ടികളിലെ സമൂഹം കൂട്ടായ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സ്റ്റീരിയോടൈപ്പാണ്, ഓരോരുത്തരുടെയും വ്യക്തിപരമായ ഇച്ഛയെ ആശ്രയിക്കാത്ത ആചാരങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടം, അതിനാൽ ഇവിടെ നായകൻ "കണക്കെടുത്ത പ്രകാശമാനങ്ങളുടെ വൃത്തത്തിലെ നിയമവിരുദ്ധ ധൂമകേതു പോലെയാണ്." ഇത് "പരിസ്ഥിതിക്ക് എതിരായി" രൂപപ്പെട്ടതാണ്, എന്നിരുന്നാലും അതിന്റെ പ്രതിഷേധം, പരിഹാസം അല്ലെങ്കിൽ സംശയം എന്നിവ മറ്റുള്ളവരുമായുള്ള സംഘർഷത്തിലൂടെയാണ്, അതായത്, ഒരു പരിധിവരെ, സമൂഹം വ്യവസ്ഥ ചെയ്യുന്നതാണ്. റൊമാന്റിക് ചിത്രീകരണത്തിലെ "മതേതര ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ" കാപട്യവും മരണവും പലപ്പോഴും പൈശാചികവും നീചവുമായ തുടക്കവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, നായകന്റെ ആത്മാവിന്മേൽ അധികാരം നേടാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ആൾക്കൂട്ടത്തിലെ മനുഷ്യൻ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല: മുഖങ്ങൾക്ക് പകരം - മുഖംമൂടികൾ (മാസ്കറേഡ് മോട്ടിഫ് - ഇ. എ. പോ. "ചുവന്ന മരണത്തിന്റെ മുഖംമൂടി", വി. എൻ. ഒലിൻ. "വിചിത്രമായ ബോൾ", എം. യു. ലെർമോണ്ടോവ്. "മാസ്ക്വെറേഡ്",

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഘടനാപരമായ ഉപകരണമെന്ന നിലയിൽ, വിരുദ്ധത, നായകനും ജനക്കൂട്ടവും തമ്മിലുള്ള (കൂടുതൽ വിശാലമായി, നായകനും ലോകവും തമ്മിലുള്ള) ഏറ്റുമുട്ടലിൽ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമാണ്. രചയിതാവ് സൃഷ്ടിച്ച റൊമാന്റിക് വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ തരത്തെ ആശ്രയിച്ച് ഈ ബാഹ്യ സംഘർഷം പല രൂപങ്ങളെടുക്കാം. ഈ തരത്തിലുള്ള ഏറ്റവും സ്വഭാവസവിശേഷതകളിലേക്ക് നമുക്ക് തിരിയാം.

നായകൻ നിഷ്കളങ്കനാണ്, ആദർശങ്ങൾ സാക്ഷാത്കരിക്കാനുള്ള സാധ്യതയിൽ വിശ്വസിക്കുന്നവർ, "വിശുദ്ധരായ ആളുകളുടെ" ദൃഷ്ടിയിൽ പലപ്പോഴും ഹാസ്യവും അസംബന്ധവുമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അവന്റെ ധാർമ്മിക സമഗ്രത, സത്യത്തിനായുള്ള ബാലിശമായ ആഗ്രഹം, സ്നേഹിക്കാനുള്ള കഴിവ്, പൊരുത്തപ്പെടാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മ, അതായത് നുണ പറയൽ എന്നിവയിൽ അവൻ അവരിൽ നിന്ന് അനുകൂലമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എഎസ് ഗ്രീനിന്റെ "സ്കാർലറ്റ് സെയിൽസ്" എന്ന കഥയിലെ നായിക അസ്സോളിനും ഒരു സ്വപ്ന സാക്ഷാത്കാരത്തിന്റെ സന്തോഷം ലഭിച്ചു, "മുതിർന്നവരുടെ" ഭീഷണിയും പരിഹാസവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഒരു അത്ഭുതത്തിൽ വിശ്വസിക്കാനും അതിന്റെ രൂപത്തിനായി കാത്തിരിക്കാനും അറിയാമായിരുന്നു.

റൊമാന്റിക്സിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ബാലിശമായത് പൊതുവെ ആധികാരികതയുടെ പര്യായമാണ് - കൺവെൻഷനുകളാൽ ഭാരപ്പെടാത്തതും കാപട്യത്താൽ കൊല്ലപ്പെടാത്തതുമാണ്. ഈ വിഷയത്തിന്റെ കണ്ടെത്തൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രധാന ഗുണങ്ങളിലൊന്നായി പല ശാസ്ത്രജ്ഞരും അംഗീകരിക്കുന്നു. “പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു ചെറിയ മുതിർന്നയാളെ മാത്രമേ കുട്ടിയിൽ കണ്ടിട്ടുള്ളൂ.

നായകൻ ദുരന്തപൂർണമായ ഏകാന്തനും സ്വപ്നജീവിയുമാണ്, സമൂഹം നിരസിക്കുകയും ലോകത്തോടുള്ള തന്റെ അകൽച്ചയെക്കുറിച്ച് ബോധവാന്മാരാകുകയും ചെയ്യുന്നു, മറ്റുള്ളവരുമായി തുറന്ന കലഹത്തിന് പ്രാപ്തനാണ്. അവ അവന് പരിമിതവും അശ്ലീലവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, ഭൗതിക താൽപ്പര്യങ്ങൾക്കായി മാത്രം ജീവിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഒരുതരം ലോക തിന്മയെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു, റൊമാന്റിക് ആത്മീയ അഭിലാഷങ്ങൾക്കായി ശക്തവും വിനാശകരവുമാണ്. എച്ച്

എതിർപ്പ് "വ്യക്തിത്വം - സമൂഹം" "മാർജിനൽ" പതിപ്പിൽ മൂർച്ചയുള്ള സ്വഭാവം കൈവരുന്നു നായകൻ - റൊമാന്റിക് വാഗബോണ്ട് അല്ലെങ്കിൽ കൊള്ളക്കാരൻതന്റെ അശുദ്ധമായ ആദർശങ്ങൾക്ക് ലോകത്തോട് പ്രതികാരം ചെയ്യുന്നവൻ. ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന കൃതികളിൽ നിന്നുള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: വി. ഹ്യൂഗോയുടെ "ലെസ് മിസറബിൾസ്", സി. നോഡിയറിന്റെ "ജീൻ സ്ബോഗർ", ഡി. ബൈറോണിന്റെ "കോർസെയർ".

നായകൻ നിരാശനായ ഒരു "അധിക" വ്യക്തിയാണ്, അവസരം ലഭിക്കാത്ത, സമൂഹത്തിന്റെ പ്രയോജനത്തിനായി തന്റെ കഴിവുകൾ തിരിച്ചറിയാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്ത, തന്റെ മുൻ സ്വപ്നങ്ങളും ആളുകളിലുള്ള വിശ്വാസവും നഷ്ടപ്പെട്ടു. അപൂർണ്ണമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വാചകം ഉച്ചരിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം ഒരു നിരീക്ഷകനും വിശകലന വിദഗ്ധനുമായി മാറി, പക്ഷേ അത് മാറ്റാനോ സ്വയം മാറാനോ ശ്രമിച്ചില്ല (ഉദാഹരണത്തിന്, എ. മുസ്സെറ്റിന്റെ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പുത്രന്റെ ഏറ്റുപറച്ചിലിലെ ഒക്ടേവ്, ലെർമോണ്ടോവിന്റെ പെച്ചോറിൻ). അഹങ്കാരവും സ്വാർത്ഥതയും തമ്മിലുള്ള സൂക്ഷ്മമായ രേഖ, സ്വന്തം പ്രത്യേകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ബോധവും ആളുകളോടുള്ള അവഗണനയും, ഏകാന്തനായ നായകന്റെ ആരാധനാക്രമം പലപ്പോഴും റൊമാന്റിസിസത്തിൽ ലയിക്കുന്നതിന്റെ കാരണം വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയും: എ.എസ്. പുഷ്കിന്റെ "ജിപ്‌സികൾ" എന്ന കവിതയിലെ അലെക്കോയും എം. ഗോർക്കിയുടെ കഥയിലെ ലാറയും. "ദി ഓൾഡ് വുമൺ ഇസെർഗിൽ" അവരുടെ മനുഷ്യത്വരഹിതമായ അഭിമാനത്തിന്റെ പേരിൽ ഏകാന്തതയാൽ ശിക്ഷിക്കപ്പെട്ടു.

നായകൻ - പൈശാചിക വ്യക്തിത്വം, സമൂഹത്തെ മാത്രമല്ല, സ്രഷ്ടാവിനെയും വെല്ലുവിളിക്കുന്നത്, യാഥാർത്ഥ്യവുമായും തന്നോടുമുള്ള ദാരുണമായ വിയോജിപ്പിന് വിധിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവന്റെ പ്രതിഷേധവും നിരാശയും ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കാരണം അവൻ നിരസിക്കുന്ന സത്യം, നന്മ, സൗന്ദര്യം എന്നിവയ്ക്ക് അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ മേൽ അധികാരമുണ്ട്. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കൃതിയുടെ ഗവേഷകനായ വി.ഐ. കൊറോവിൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, “... പൈശാചികതയെ ഒരു ധാർമ്മിക സ്ഥാനമായി തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ ചായ്‌വുള്ള ഒരു നായകൻ, അതുവഴി നന്മ എന്ന ആശയം ഉപേക്ഷിക്കുന്നു, കാരണം തിന്മ നല്ലതല്ല, തിന്മയ്ക്ക് ജന്മം നൽകുന്നു. എന്നാൽ ഇത് ഒരു "ഉയർന്ന തിന്മ" ആണ്, കാരണം ഇത് നല്ലതിനായുള്ള ദാഹത്താൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു." അത്തരമൊരു നായകന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ ധിക്കാരവും ക്രൂരതയും പലപ്പോഴും മറ്റുള്ളവർക്ക് കഷ്ടപ്പാടിന്റെ ഉറവിടമായി മാറുന്നു, മാത്രമല്ല അദ്ദേഹത്തിന് സന്തോഷം നൽകുന്നില്ല. പിശാചിന്റെയും പ്രലോഭകന്റെയും ശിക്ഷകന്റെയും "വൈസ്‌റോയി" ആയി പ്രവർത്തിക്കുന്നത്, അവൻ തന്നെ ചിലപ്പോൾ മാനുഷികമായി ദുർബലനാണ്, കാരണം അവൻ വികാരാധീനനാണ്. റൊമാന്റിക് സാഹിത്യത്തിൽ ജെ. കസോട്ടിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള കഥയുടെ പേരിലുള്ള "പ്രേമത്തിലെ ഭൂതങ്ങൾ" എന്ന ആശയം വ്യാപകമായത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "ഡെമൺ", വി.പി. ടിറ്റോവിന്റെ "ഏകാന്തമായ ഹൗസ് ഓൺ വാസിലിയേവ്സ്കി" എന്നിവയിലും എൻ.എ. മെൽഗുനോവിന്റെ "ആരാണ് അവൻ?" എന്ന കഥയിലും ഈ പ്രചോദനത്തിന്റെ "എക്കോസ്".

നായകൻ - ദേശസ്നേഹിയും പൗരനും, പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ നന്മയ്ക്കായി തന്റെ ജീവൻ നൽകാൻ തയ്യാറാണ്, മിക്കപ്പോഴും തന്റെ സമകാലികരുടെ ധാരണയും അംഗീകാരവും പാലിക്കുന്നില്ല. ഈ ചിത്രത്തിൽ, പ്രണയത്തിന് പരമ്പരാഗതമായ അഹങ്കാരം, നിസ്വാർത്ഥതയുടെ ആദർശവുമായി വിരോധാഭാസമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - ഏകാന്തനായ ഒരു നായകന്റെ കൂട്ട പാപത്തിന്റെ സ്വമേധയാ പ്രായശ്ചിത്തം (വാക്കിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ, സാഹിത്യേതര അർത്ഥത്തിൽ). ഒരു നേട്ടമെന്ന നിലയിൽ ത്യാഗത്തിന്റെ പ്രമേയം ഡെസെംബ്രിസ്റ്റുകളുടെ "സിവിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ" സവിശേഷതയാണ്.

അതേ പേരിലുള്ള റൈലീവ് ഡുമയിൽ നിന്നുള്ള ഇവാൻ സൂസാനിനും "ഓൾഡ് വുമൺ ഇസെർഗിൽ" എന്ന കഥയിലെ ഗോർക്കി ഡാങ്കോയ്ക്കും തങ്ങളെക്കുറിച്ച് തന്നെ പറയാൻ കഴിയും. എം യു ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കൃതിയിൽ, ഈ തരവും സാധാരണമാണ്, ഇത് V. I. കൊറോവിൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, “... നൂറ്റാണ്ടുമായുള്ള തർക്കത്തിൽ ലെർമോണ്ടോവിന്റെ ആരംഭ പോയിന്റായി. എന്നാൽ ഇത് മേലിൽ പൊതുനന്മയുടെ ആശയമല്ല, അത് ഡെസെംബ്രിസ്റ്റുകൾക്കിടയിൽ തികച്ചും യുക്തിസഹമാണ്, മാത്രമല്ല ഒരു വ്യക്തിയെ വീരോചിതമായ പെരുമാറ്റത്തിലേക്ക് പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നത് നാഗരിക വികാരങ്ങളല്ല, മറിച്ച് അവളുടെ മുഴുവൻ ആന്തരിക ലോകവുമാണ്.

ഹീറോയുടെ പൊതുവായ മറ്റൊരു തരത്തെ വിളിക്കാം ആത്മകഥാപരമായ, അത് രണ്ട് ലോകങ്ങളുടെ അതിർത്തിയിൽ ജീവിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായ ഒരു കലാമനുഷ്യന്റെ ദാരുണമായ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഗ്രാഹ്യത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മഹത്തായ ലോകവും സൃഷ്ടിയുടെ സാധാരണ ലോകവും. റൊമാന്റിക് റഫറൻസ് ഫ്രെയിമിൽ, അസാധ്യമായ കാര്യത്തോടുള്ള ആസക്തിയില്ലാത്ത ജീവിതം ഒരു മൃഗീയ അസ്തിത്വമായി മാറുന്നു. പ്രാപ്യമായത് കൈവരിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ഈ അസ്തിത്വമാണ് റൊമാന്റിക്‌സ് സജീവമായി അംഗീകരിക്കാത്ത പ്രായോഗിക ബൂർഷ്വാ നാഗരികതയുടെ അടിസ്ഥാനം.

പ്രകൃതിയുടെ സ്വാഭാവികതയ്ക്ക് മാത്രമേ നാഗരികതയുടെ കൃത്രിമത്വത്തിൽ നിന്ന് നമ്മെ രക്ഷിക്കാൻ കഴിയൂ - ഈ റൊമാന്റിസിസത്തിൽ അതിന്റെ ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രാധാന്യം (“മൂഡ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്”) കണ്ടെത്തിയ വികാരവാദവുമായി വ്യഞ്ജനാസ്മരണയുണ്ട്. ഒരു റൊമാന്റിക്, നിർജീവ സ്വഭാവം നിലവിലില്ല - അതെല്ലാം ആത്മീയവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതാണ്, ചിലപ്പോൾ മാനുഷികമാണ്:

അതിന് ആത്മാവുണ്ട്, സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ട്, സ്നേഹമുണ്ട്, ഭാഷയുണ്ട്.

(F. I. Tyutchev)

മറുവശത്ത്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രകൃതിയോടുള്ള അടുപ്പം അർത്ഥമാക്കുന്നത് അവന്റെ "സ്വയം ഐഡന്റിറ്റി" എന്നാണ്, അതായത്, അവന്റെ ധാർമ്മിക വിശുദ്ധിയുടെ താക്കോലാണ് (ഇവിടെ, "സ്വാഭാവികം" എന്ന ആശയത്തിന്റെ സ്വാധീനം. ജെ.ജെ. റൂസ്സോയുടെ വ്യക്തി” എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്).

എന്നിരുന്നാലും, പരമ്പരാഗത റൊമാന്റിക് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വികാരാധീനരിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്: മനോഹരമായ ഗ്രാമീണ വിസ്തൃതങ്ങൾക്ക് പകരം - തോപ്പുകൾ, ഓക്ക് വനങ്ങൾ, വയലുകൾ (തിരശ്ചീനമായി) - പർവതങ്ങളും കടലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - ഉയരവും ആഴവും, ശാശ്വതമായി പോരാടുന്ന "തിരയും കല്ലും". സാഹിത്യ നിരൂപകൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "... പ്രകൃതിയെ റൊമാന്റിക് കലയിൽ ഒരു സ്വതന്ത്ര ഘടകമായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, സ്വതന്ത്രവും മനോഹരവുമായ ഒരു ലോകമാണ്, മനുഷ്യന്റെ ഏകപക്ഷീയതയ്ക്ക് വിധേയമല്ല" (എൻ. പി. കുബാരേവ). ഒരു കൊടുങ്കാറ്റും ഇടിമിന്നലും പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ആന്തരിക സംഘർഷത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്ന റൊമാന്റിക് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിനെ ചലിപ്പിക്കുന്നു. ഇത് റൊമാന്റിക് നായകന്റെ വികാരാധീനമായ സ്വഭാവവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു:

ഓ, ഞാൻ ഒരു സഹോദരനെപ്പോലെയാണ്

കൊടുങ്കാറ്റിനെ സ്വീകരിക്കുന്നതിൽ ഞാൻ സന്തുഷ്ടനാണ്!

മേഘക്കണ്ണുകളോടെ ഞാൻ പിന്നാലെ നടന്നു

ഞാൻ കൈ കൊണ്ട് മിന്നൽ പിടിച്ചു...

(എം. യു. ലെർമോണ്ടോവ്. "എംറ്റ്സിരി")

റൊമാന്റിസിസം, വൈകാരികത പോലെ, യുക്തിയുടെ ക്ലാസിക് ആരാധനയെ എതിർക്കുന്നു, "നമ്മുടെ ജ്ഞാനികൾ ഒരിക്കലും സ്വപ്നം കാണാത്ത പലതും ലോകത്തിലുണ്ട്, സുഹൃത്ത് ഹൊറേഷ്യോ" എന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു. എന്നാൽ ബൗദ്ധിക പരിമിതികൾക്കുള്ള പ്രധാന മറുമരുന്ന് വികാരമാണെന്ന് വികാരവാദി കരുതുന്നുവെങ്കിൽ, റൊമാന്റിക് മാക്സിമലിസ്റ്റ് കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോകുന്നു. വികാരം അഭിനിവേശത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു - അതിമാനുഷവും അനിയന്ത്രിതമായതും സ്വയമേവയുള്ളതുമായ മനുഷ്യനല്ല. അവൾ നായകനെ സാധാരണക്കാരനേക്കാൾ ഉയർത്തുകയും അവനെ പ്രപഞ്ചവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; അത് വായനക്കാരന് അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, പലപ്പോഴും അവന്റെ കുറ്റകൃത്യങ്ങൾക്ക് ഒരു ഒഴികഴിവായി മാറുന്നു.

ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, വിവരണാതീതവും വിചിത്രവുമായ, നായകന്റെ വാക്കുകളുടെയും പ്രവൃത്തികളുടെയും ആന്തരിക ക്രമം കാണിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് റൊമാന്റിക് സൈക്കോളജിസം. അവരുടെ സോപാധികത വെളിപ്പെടുന്നത് സ്വഭാവ രൂപീകരണത്തിന്റെ സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങളിലൂടെയല്ല (അത് റിയലിസത്തിലായിരിക്കും), മറിച്ച് നന്മയുടെയും തിന്മയുടെയും അതിമനോഹരമായ ശക്തികളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലിലൂടെയാണ്, അതിന്റെ യുദ്ധക്കളം മനുഷ്യ ഹൃദയമാണ് (ഈ ആശയം E. T. A. ഹോഫ്മാൻ എഴുതിയ നോവൽ "എലിക്‌സിർസ് സാത്താൻ"). .

റൊമാന്റിക് ഹിസ്റ്റോറിസിസം പിതൃഭൂമിയുടെ ചരിത്രത്തെ കുടുംബത്തിന്റെ ചരിത്രമായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്; ഒരു രാജ്യത്തിന്റെ ജനിതക മെമ്മറി അതിന്റെ ഓരോ പ്രതിനിധികളിലും വസിക്കുകയും അവന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ വളരെയധികം വിശദീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അങ്ങനെ, ചരിത്രവും ആധുനികതയും പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ഭൂരിഭാഗം റൊമാന്റിക്‌സിനും, ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നത് ദേശീയ സ്വയം നിർണ്ണയത്തിന്റെയും സ്വയം അറിവിന്റെയും വഴികളിലൊന്നായി മാറുന്നു. എന്നാൽ സമയം ഒരു കൺവെൻഷനല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല, ക്ലാസിക്കുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, റൊമാന്റിക്സ് ചരിത്ര കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മനഃശാസ്ത്രത്തെ ഭൂതകാല ആചാരങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു, "പ്രാദേശിക രസവും" "യുഗാത്മകതയും" പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. സംഭവങ്ങൾക്കും ആളുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കും ഒരു പ്രചോദനമായി. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, "യുഗത്തിലെ നിമജ്ജനം" നടക്കണം, ഇത് പ്രമാണങ്ങളുടെയും ഉറവിടങ്ങളുടെയും സമഗ്രമായ പഠനമില്ലാതെ അസാധ്യമാണ്. "ഭാവനയുടെ നിറമുള്ള വസ്തുതകൾ" - ഇതാണ് റൊമാന്റിക് ചരിത്രവാദത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വം.

ചരിത്രപരമായ വ്യക്തികളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, റൊമാന്റിക് സൃഷ്ടികളിൽ അവർ അവരുടെ യഥാർത്ഥ (ഡോക്യുമെന്ററി) രൂപവുമായി വളരെ അപൂർവമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനത്തെയും അവരുടെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തെയും ആശ്രയിച്ച് അനുയോജ്യമായി - ഒരു ഉദാഹരണം സ്ഥാപിക്കാനോ മുന്നറിയിപ്പ് നൽകാനോ. "ദി സിൽവർ പ്രിൻസ്" എ കെ ടോൾസ്റ്റോയ് തന്റെ മുന്നറിയിപ്പ് നോവലിൽ ഇവാൻ ദി ടെറിബിളിനെ ഒരു സ്വേച്ഛാധിപതിയായി മാത്രം കാണിക്കുന്നു, രാജാവിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പൊരുത്തക്കേടും സങ്കീർണ്ണതയും കണക്കിലെടുക്കാതെ, യഥാർത്ഥത്തിൽ റിച്ചാർഡ് ദി ലയൺഹാർട്ട് ഉന്നതനെപ്പോലെയായിരുന്നില്ല. "ഇവാൻഹോ" എന്ന നോവലിൽ ഡബ്ല്യു. സ്കോട്ട് കാണിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ, കിംഗ്-നൈറ്റിന്റെ ചിത്രം.

ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ചിറകില്ലാത്ത ആധുനികതയെയും അധഃപതിച്ച സ്വഹാബികളെയും എതിർക്കുന്ന, ദേശീയ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ഒരു ആദർശ (അതേ സമയം, ഭൂതകാലത്തിൽ യഥാർത്ഥമായത് പോലെ) സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് ഭൂതകാലം വർത്തമാനകാലത്തെക്കാൾ സൗകര്യപ്രദമാണ്. "ബോറോഡിനോ" എന്ന കവിതയിൽ ലെർമോണ്ടോവ് പ്രകടിപ്പിച്ച വികാരം -

അതെ, നമ്മുടെ കാലത്ത് ആളുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു,

ശക്തരും ധീരരുമായ ഗോത്രം:

ബോഗറ്റേഴ്സ് - നിങ്ങളല്ല, -

പല റൊമാന്റിക് സൃഷ്ടികളുടെയും സവിശേഷത. ബെലിൻസ്‌കി, ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "സോംഗ് എബൗട്ട് ദി മെർച്ചന്റ് കലാഷ്‌നിക്കോവ്" എന്നതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, അത് "... ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ അതൃപ്‌തിയുള്ള കവിയുടെ മാനസികാവസ്ഥയെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുകയും അതിൽ നിന്ന് വിദൂര ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുകയും ചെയ്യുന്നു. അവിടെയുള്ള ജീവിതത്തിനായി, അവൻ ഇപ്പോൾ കാണുന്നില്ല."

റൊമാന്റിക് വിഭാഗങ്ങൾ

റൊമാന്റിക് കവിതപീക്ക് കോമ്പോസിഷൻ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സ്വഭാവം, ഒരു സംഭവത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ് പ്രവർത്തനം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അതിൽ നായകന്റെ സ്വഭാവം വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാവുകയും അവന്റെ കൂടുതൽ - മിക്കപ്പോഴും ദാരുണമായ - വിധി നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇംഗ്ലീഷ് റൊമാന്റിക് ഡി.ജി. ബൈറോണിന്റെ ("ഗ്യാർ", "കോർസെയർ") ചില "കിഴക്കൻ" കവിതകളിലും എ.എസ്. പുഷ്കിന്റെ ("കോക്കസസിന്റെ തടവുകാരൻ", "ജിപ്‌സികൾ") "തെക്കൻ" കവിതകളിലും ഇത് സംഭവിക്കുന്നു. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "Mtsyri", "പാട്ട് ... വ്യാപാരി കലാഷ്നിക്കോവ്", "ഡെമൺ" എന്നിവയിൽ.

റൊമാന്റിക് നാടകംക്ലാസിക് കൺവെൻഷനുകളെ മറികടക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു (പ്രത്യേകിച്ച്, സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും ഐക്യം); കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണ വ്യക്തിഗതമാക്കൽ അവൾക്ക് അറിയില്ല: അവളുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ "ഒരേ ഭാഷ" സംസാരിക്കുന്നു. ഇത് അങ്ങേയറ്റം വൈരുദ്ധ്യാത്മകമാണ്, മിക്കപ്പോഴും ഈ വൈരുദ്ധ്യം നായകനും (രചയിതാവിനോട് ആന്തരികമായി അടുത്ത്) സമൂഹവും തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത ഏറ്റുമുട്ടലുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ശക്തികളുടെ അസമത്വം കാരണം, കൂട്ടിയിടി അപൂർവ്വമായി സന്തോഷകരമായ അവസാനത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു; ദാരുണമായ അന്ത്യം പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ ആത്മാവിലെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവന്റെ ആന്തരിക പോരാട്ടം. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "മാസ്ക്വെറേഡ്", ബൈറോണിന്റെ "സർദാനപാൽ", ഹ്യൂഗോയുടെ "ക്രോംവെൽ" എന്നിവയെ റൊമാന്റിക് നാടകത്തിന്റെ സ്വഭാവ ഉദാഹരണങ്ങളായി വിളിക്കാം.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നാണ് കഥ (മിക്കപ്പോഴും റൊമാന്റിക്‌സ് തന്നെ ഈ വാക്കിനെ ഒരു കഥ അല്ലെങ്കിൽ ചെറുകഥ എന്ന് വിളിക്കുന്നു), അത് നിരവധി തീമാറ്റിക് ഇനങ്ങളിൽ നിലവിലുണ്ടായിരുന്നു. ഒരു മതേതര കഥയുടെ ഇതിവൃത്തം ആത്മാർത്ഥതയും കാപട്യവും തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേടിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ആഴത്തിലുള്ള വികാരങ്ങളും സാമൂഹിക കൺവെൻഷനുകളും (ഇ. പി. റോസ്റ്റോപ്ചിന. "ഡ്യുവൽ"). ദൈനംദിന കഥ ധാർമ്മിക ജോലികൾക്ക് വിധേയമാണ്, മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് അൽപ്പം വ്യത്യസ്തരായ ആളുകളുടെ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു (എം.പി. പോഗോഡിൻ. "കറുത്ത രോഗം"). ദാർശനിക കഥയിൽ, പ്രശ്നത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം "ആയിരിക്കുന്നതിന്റെ നശിച്ച ചോദ്യങ്ങൾ" ആണ്, അതിനുള്ള ഉത്തരങ്ങൾ കഥാപാത്രങ്ങളും രചയിതാവും വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു (എം. യു. ലെർമോണ്ടോവ്. "ഫാറ്റലിസ്റ്റ്"), ആക്ഷേപഹാസ്യ കഥവിവിധ രൂപങ്ങളിൽ മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ സത്തയ്ക്ക് (വി. എഫ്. ഒഡോവ്സ്കി. "ആരുമറിയാത്ത ഒരു മൃതശരീരത്തിന്റെ കഥ") പ്രധാന ഭീഷണി ഉയർത്തുന്ന, വിജയകരമായ അശ്ലീലതയെ ഇല്ലാതാക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. അവസാനമായി, അമാനുഷിക കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും സംഭവങ്ങളുടെയും ഇതിവൃത്തത്തിലേക്കുള്ള കടന്നുകയറ്റത്തിലാണ് അതിശയകരമായ കഥ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ദൈനംദിന യുക്തിയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് വിശദീകരിക്കാനാകാത്തതാണ്, എന്നാൽ ഉയർന്ന നിയമങ്ങളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് സ്വാഭാവികമാണ്, ധാർമ്മിക സ്വഭാവമുണ്ട്. മിക്കപ്പോഴും, കഥാപാത്രത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രവർത്തനങ്ങൾ: അശ്രദ്ധമായ വാക്കുകൾ, പാപകരമായ പ്രവൃത്തികൾ ഒരു അത്ഭുതകരമായ പ്രതികാരത്തിന് കാരണമാകുന്നു, അവൻ ചെയ്യുന്ന എല്ലാത്തിനും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഉത്തരവാദിത്തത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു (എ. എസ്. പുഷ്കിൻ. "സ്പേഡ്സ് രാജ്ഞി", എൻ. വി. ഗോഗോൾ. "പോർട്രെയ്റ്റ്. ”).

യക്ഷിക്കഥകൾ നാടോടി കഥാ വിഭാഗത്തിലേക്ക് പ്രണയത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ജീവിതം ശ്വസിച്ചു, വാക്കാലുള്ള നാടോടി കലയുടെ സ്മാരകങ്ങളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിനും പഠനത്തിനും സംഭാവന നൽകി, മാത്രമല്ല അവരുടെ സ്വന്തം യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു; ഗ്രിം, ഡബ്ല്യു. ഗൗഫ്, എ.എസ്. പുഷ്കിൻ, പി.പി. എർഷോവ് തുടങ്ങിയ സഹോദരങ്ങളെ നമുക്ക് ഓർമിക്കാം, മാത്രമല്ല, യക്ഷിക്കഥ വളരെ വ്യാപകമായി മനസ്സിലാക്കുകയും ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു - ലോകത്തിന്റെ നാടോടി (കുട്ടികളുടെ) വീക്ഷണം കഥകളിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന രീതി മുതൽ. നാടോടി ഫാന്റസി (ഉദാഹരണത്തിന് , O. M. Somov എഴുതിയ "കികിമോറ") അല്ലെങ്കിൽ കുട്ടികളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന കൃതികളിൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, V. F. Odoevsky യുടെ "ടൗൺ ഇൻ എ സ്‌നഫ്ബോക്സ്"), യഥാർത്ഥ റൊമാന്റിക് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പൊതുസ്വത്തായ സാർവത്രികമായ "കാനോൻ" കവിത": "എല്ലാം കാവ്യാത്മകമായിരിക്കണം," നോവാലിസ് അവകാശപ്പെട്ടു.

റൊമാന്റിക് കലാലോകത്തിന്റെ മൗലികത ഭാഷാ തലത്തിലും പ്രകടമാണ്. റൊമാന്റിക് ശൈലി, തീർച്ചയായും, വൈവിധ്യമാർന്ന, പല വ്യക്തിഗത ഇനങ്ങളിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ചില പൊതു സവിശേഷതകളുണ്ട്. ഇത് വാചാടോപവും മോണോലോഗുമാണ്: കൃതികളുടെ നായകന്മാർ രചയിതാവിന്റെ "ഭാഷാപരമായ ഇരട്ടകൾ" ആണ്. വൈകാരികവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ സാധ്യതകൾക്ക് ഈ വാക്ക് അദ്ദേഹത്തിന് വിലപ്പെട്ടതാണ് - റൊമാന്റിക് കലയിൽ ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും അർത്ഥമാക്കുന്നത് ദൈനംദിന ആശയവിനിമയത്തേക്കാൾ അളവറ്റതാണ്. വിശേഷണങ്ങൾ, താരതമ്യങ്ങൾ, രൂപകങ്ങൾ എന്നിവയുമായുള്ള സാച്ചുറേഷൻ, പോർട്രെയ്‌റ്റ്, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വിവരണങ്ങളിൽ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമാകും, അവിടെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രത്യേക രൂപത്തെയോ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രത്തെയോ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നതുപോലെ (അവ്യക്തമാക്കുന്നത്) ഉപമകളാണ് പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നത്. റൊമാന്റിക് പ്രതീകാത്മകത ചില വാക്കുകളുടെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അനന്തമായ "വികസനം" അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: കടലും കാറ്റും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പ്രതീകങ്ങളായി മാറുന്നു; പ്രഭാത പ്രഭാതം - പ്രതീക്ഷകളും അഭിലാഷങ്ങളും; നീല പുഷ്പം (നോവാലിസ്) - കൈവരിക്കാനാവാത്ത ആദർശം; രാത്രി - പ്രപഞ്ചത്തിന്റെയും മനുഷ്യാത്മാവിന്റെയും നിഗൂഢമായ സാരാംശം മുതലായവ.

റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ചരിത്രം ആരംഭിച്ചത് പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലാണ്. ക്ലാസിസിസം, ദേശീയതയെ പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടമായും ചിത്രീകരണ വിഷയമായും ഒഴിവാക്കി, "പരുക്കൻ" സാധാരണക്കാർക്ക് കലാപരതയുടെ ഉയർന്ന ഉദാഹരണങ്ങളെ എതിർത്തു, അത് സാഹിത്യത്തിന്റെ "ഏകത, പരിമിതി, പരമ്പരാഗതത" (എ. എസ്. പുഷ്കിൻ) എന്നിവയിലേക്ക് നയിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അതിനാൽ, ക്രമേണ പുരാതന, യൂറോപ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ അനുകരണം നാടോടി ഉൾപ്പെടെയുള്ള ദേശീയ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിന് വഴിയൊരുക്കി.

റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ രൂപീകരണവും രൂപീകരണവും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചരിത്ര സംഭവവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - 1812 ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിലെ വിജയം. ദേശീയ സ്വയം അവബോധത്തിന്റെ ഉയർച്ച, റഷ്യയുടെയും അവിടത്തെ ജനങ്ങളുടെയും മഹത്തായ ലക്ഷ്യത്തിലുള്ള വിശ്വാസം, മുമ്പ് ബെല്ലെസ്-ലെറ്ററുകളുടെ അതിരുകൾക്ക് പുറത്ത് അവശേഷിച്ച കാര്യങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു. നാടോടിക്കഥകൾ, ആഭ്യന്തര ഇതിഹാസങ്ങൾ മൗലികത, സാഹിത്യത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നിവയുടെ ഉറവിടമായി മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അത് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി അനുകരണത്തിൽ നിന്ന് ഇതുവരെ പൂർണ്ണമായും മോചിതരായിട്ടില്ല, പക്ഷേ ഇതിനകം തന്നെ ഈ ദിശയിലേക്കുള്ള ആദ്യപടി സ്വീകരിച്ചു: നിങ്ങൾ പഠിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അതിൽ നിന്ന് നിങ്ങളുടെ പൂർവ്വികർ. ഒ.എം. സോമോവ് ഈ ദൗത്യം ആവിഷ്‌കരിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്: “... സൈനിക, സിവിൽ സദ്ഗുണങ്ങളിൽ മഹത്വമുള്ള, ശക്തിയിൽ ശക്തരും വിജയങ്ങളിൽ മഹാമനസ്കരുമായ, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ, പ്രകൃതിയിലും ഓർമ്മകളാലും സമ്പന്നമായ, രാജ്യത്ത് വസിക്കുന്ന റഷ്യൻ ജനതയ്ക്ക് ഉണ്ടായിരിക്കണം. അവരുടെ സ്വന്തം നാടോടി കവിതകൾ, അനുകരണീയവും അന്യഗ്രഹ ഇതിഹാസങ്ങളിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രവുമാണ്.

ഈ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, V. A. സുക്കോവ്സ്കിയുടെ പ്രധാന യോഗ്യത "റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ അമേരിക്കയെ കണ്ടെത്തുക" എന്നതിലല്ല, മികച്ച പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ ഉദാഹരണങ്ങളിലേക്ക് റഷ്യൻ വായനക്കാരെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിലല്ല, മറിച്ച് ലോകാനുഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ദേശീയ ധാരണയിലാണ്, അതിനെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിലാണ്. ഓർത്തഡോക്സ് ലോകവീക്ഷണം, ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു:

ഈ ജീവിതത്തിലെ നമ്മുടെ ഏറ്റവും നല്ല സുഹൃത്ത് പ്രോവിഡൻസിലെ വിശ്വാസമാണ്, നിയമത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവിന്റെ അനുഗ്രഹം ...

("സ്വെറ്റ്‌ലാന")

സാഹിത്യ ശാസ്ത്രത്തിലെ ഡിസെംബ്രിസ്റ്റുകളായ കെ.എഫ്. റൈലീവ്, എ.എ. ബെസ്റ്റുഷെവ്, വി.കെ. കുചെൽബെക്കർ എന്നിവരുടെ റൊമാന്റിസിസത്തെ പലപ്പോഴും "സിവിൽ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കാരണം പിതൃരാജ്യത്തെ സേവിക്കുന്നതിന്റെ പാത്തോസ് അവരുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലും ജോലിയിലും അടിസ്ഥാനപരമാണ്. ചരിത്രപരമായ ഭൂതകാലത്തിലേക്കുള്ള അപ്പീലുകൾ, രചയിതാക്കൾ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "സഹപൗരന്മാരുടെ വീര്യത്തെ അവരുടെ പൂർവ്വികരുടെ ചൂഷണത്തിലൂടെ ഉത്തേജിപ്പിക്കാൻ" (കെ. റൈലീവിനെക്കുറിച്ചുള്ള എ. ബെസ്റ്റുഷേവിന്റെ വാക്കുകൾ), അതായത്, ഒരു യഥാർത്ഥ മാറ്റത്തിന് സംഭാവന നൽകാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യം, അത് ആദർശത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത വിരുദ്ധത, യുക്തിവാദം, പൗരത്വം തുടങ്ങിയ പൊതു സവിശേഷതകൾ വ്യക്തമായി പ്രകടമായത് ഡെസെംബ്രിസ്റ്റുകളുടെ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിലാണ് - റഷ്യയിൽ റൊമാന്റിസിസം അവരുടെ നശിപ്പിക്കുന്നതിനേക്കാൾ ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ അവകാശിയാണെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്ന സവിശേഷതകൾ.

1825 ഡിസംബർ 14 ലെ ദുരന്തത്തിനുശേഷം, റൊമാന്റിക് പ്രസ്ഥാനം ഒരു പുതിയ യുഗത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു - നാഗരിക ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം പാത്തോസിന് പകരം ഒരു ദാർശനിക ഓറിയന്റേഷൻ, സ്വയം ആഴമേറിയത്, ലോകത്തെയും മനുഷ്യനെയും നിയന്ത്രിക്കുന്ന പൊതു നിയമങ്ങൾ പഠിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ. റഷ്യൻ റൊമാന്റിക്-ജ്ഞാനികൾ (ഡി. വി. വെനിവിറ്റിനോവ്, ഐ. വി. കിരീവ്സ്കി, എ. എസ്. ഖോമ്യകോവ്, എസ്. വി. ഷെവിറെവ്, വി. എഫ്. ഒഡോവ്സ്കി) ജർമ്മൻ ആദർശവാദ തത്വശാസ്ത്രത്തിലേക്ക് തിരിയുകയും അത് അവരുടെ ജന്മഭൂമിയിലേക്ക് "ഒട്ടിക്കാൻ" ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. 20-30 കളുടെ രണ്ടാം പകുതി - അത്ഭുതങ്ങൾക്കും അമാനുഷികതയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള അഭിനിവേശത്തിന്റെ സമയം. A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman ഫാന്റസി കഥയുടെ വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു.

റൊമാന്റിസിസത്തിൽ നിന്ന് റിയലിസത്തിലേക്കുള്ള പൊതു ദിശയിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മഹത്തായ ക്ലാസിക്കുകളുടെ സൃഷ്ടി - എ.എസ്. പുഷ്കിൻ, എം.യു. ലെർമോണ്ടോവ്, എൻ.വി. ഗോഗോൾ വികസിക്കുന്നു, അവരുടെ കൃതികളിലെ റൊമാന്റിക് തുടക്കത്തെ മറികടക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കേണ്ടത്. കലയിലെ ജീവിതത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള റിയലിസ്റ്റിക് രീതിയെ സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ദേശീയ പ്രതിഭാസങ്ങളായി റൊമാന്റിസിസവും റിയലിസവും പരസ്പരം എതിർക്കുന്നില്ല, അവ പരസ്പരവിരുദ്ധമല്ല, പരസ്പര പൂരകങ്ങളാണെന്ന് പുഷ്കിൻ, ലെർമോണ്ടോവ്, ഗോഗോൾ എന്നിവരുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ ഒരാൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും. , അവരുടെ സംയോജനത്തിൽ മാത്രമേ നമ്മുടെ ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ അതുല്യമായ ചിത്രം ജനിക്കുന്നത്. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആത്മീയവൽക്കരിച്ച റൊമാന്റിക് വീക്ഷണം, ഏറ്റവും ഉയർന്ന ആദർശവുമായുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പരസ്പരബന്ധം, ഒരു ഘടകമെന്ന നിലയിൽ സ്നേഹത്തിന്റെ ആരാധന, ഉൾക്കാഴ്ചയായി കവിതയുടെ ആരാധന എന്നിവ അതിശയകരമായ റഷ്യൻ കവികളായ F.I. Tyutchev, A. A. Fet, A.K. ടോൾസ്റ്റോയ് എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ കാണാം. . അസ്തിത്വത്തിന്റെ നിഗൂഢമായ മേഖലയിലേക്കുള്ള തീവ്രമായ ശ്രദ്ധ, യുക്തിരഹിതവും അതിശയകരവുമാണ്, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്ന തുർഗനേവിന്റെ അവസാന സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതയാണ്.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ, റൊമാന്റിക് പ്രവണതകൾ "പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിലെ" ഒരു വ്യക്തിയുടെ ദാരുണമായ ലോകവീക്ഷണവും ലോകത്തെ പരിവർത്തനം ചെയ്യാനുള്ള അവന്റെ സ്വപ്നവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക്സ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ചിഹ്നത്തിന്റെ ആശയം, റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ (ഡി. മെറെഷ്കോവ്സ്കി, എ. ബ്ലോക്ക്, എ. ബെലി) സൃഷ്ടിയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുകയും കലാപരമായി ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്തു; വിദൂര അലഞ്ഞുതിരിയലുകളുടെ വിചിത്രമായ സ്നേഹം നിയോ-റൊമാന്റിസിസം (എൻ. ഗുമിലിയോവ്) എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിൽ പ്രതിഫലിച്ചു; കലാപരമായ അഭിലാഷങ്ങളുടെ മാക്സിമലിസം, ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യം, ലോകത്തിന്റെയും മനുഷ്യന്റെയും അപൂർണതയെ മറികടക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം എന്നിവ എം. ഗോർക്കിയുടെ ആദ്യകാല റൊമാന്റിക് സൃഷ്ടിയുടെ അവിഭാജ്യ ഘടകങ്ങളാണ്.

ശാസ്ത്രത്തിൽ, ഒരു കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ നിലനിൽപ്പിന് പരിധി വയ്ക്കുന്ന കാലക്രമ അതിരുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഇപ്പോഴും തുറന്നിരിക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 40 കൾ പരമ്പരാഗതമായി വിളിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ ആധുനിക പഠനങ്ങളിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ഈ അതിരുകൾ പിന്നോട്ട് നീക്കാൻ നിർദ്ദേശിക്കപ്പെടുന്നു - ചിലപ്പോൾ ഗണ്യമായി, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ അല്ലെങ്കിൽ 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ. ഒരു കാര്യം തർക്കരഹിതമാണ്: റൊമാന്റിസിസം ഒരു പ്രവണതയായി സ്റ്റേജ് വിട്ടു, റിയലിസത്തിലേക്ക് വഴിമാറുകയാണെങ്കിൽ, റൊമാന്റിസിസം ഒരു കലാപരമായ രീതിയെന്ന നിലയിൽ, അതായത്, കലയിൽ ലോകത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമെന്ന നിലയിൽ, ഇന്നും അതിന്റെ പ്രവർത്തനക്ഷമത നിലനിർത്തുന്നു.

അതിനാൽ, വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ റൊമാന്റിസിസം ചരിത്രപരമായി പരിമിതമായ ഒരു പ്രതിഭാസമല്ല: അത് ശാശ്വതമാണ്, ഇപ്പോഴും ഒരു സാഹിത്യ പ്രതിഭാസത്തെക്കാൾ കൂടുതലാണ്. "ഒരു വ്യക്തി എവിടെയായിരുന്നാലും, റൊമാന്റിസിസമുണ്ട് ... അവന്റെ മണ്ഡലം ... ഒരു വ്യക്തിയുടെ മുഴുവൻ ആന്തരിക, അടുപ്പമുള്ള ജീവിതമാണ്, ആത്മാവിന്റെയും ഹൃദയത്തിന്റെയും നിഗൂഢമായ മണ്ണ്, അവിടെ നിന്നാണ് മികച്ചതും ഉദാത്തവുമായ എല്ലാ അനിശ്ചിതകാല അഭിലാഷങ്ങളും ഉയരുന്നത്, ഫാന്റസി സൃഷ്ടിച്ച ആദർശങ്ങളിൽ സംതൃപ്തി കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു" . “യഥാർത്ഥ റൊമാന്റിസിസം ഒരു സാഹിത്യ പ്രവണത മാത്രമല്ല. അവൻ ആകാൻ ശ്രമിച്ചു, ആയിത്തീർന്നു ... ഒരു പുതിയ വികാരം, ഒരു പുതിയ ജീവിതരീതി ... റൊമാന്റിസിസം എന്നത് ഒരു വ്യക്തിയെ, സംസ്കാരത്തിന്റെ വാഹകനെ, ഘടകങ്ങളുമായി ഒരു പുതിയ ബന്ധത്തിലേക്ക് ക്രമീകരിക്കാനും ക്രമീകരിക്കാനുമുള്ള ഒരു മാർഗമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല. ... റൊമാന്റിസിസം എന്നത് ഏതൊരു ദൃഢീകരണ രൂപത്തിലും പരിശ്രമിക്കുകയും ഒടുവിൽ അത് പൊട്ടിത്തെറിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ആത്മാവാണ് ... "വി. ജി. ബെലിൻസ്കിയുടെയും എ. എ. ബ്ലോക്കിന്റെയും ഈ പ്രസ്താവനകൾ, പരിചിതമായ ആശയത്തിന്റെ അതിരുകൾ തള്ളി, അതിന്റെ അക്ഷയത കാണിക്കുകയും അതിന്റെ അമർത്യത വിശദീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: വ്യക്തി ഒരു വ്യക്തിയായി തുടരുന്നു, കലയിലും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലും റൊമാന്റിസിസം നിലനിൽക്കും.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ

റഷ്യയിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ.

പ്രവാഹങ്ങൾ 1. സബ്ജക്ടീവ്-ലിറിക്കൽ റൊമാന്റിസിസം, അല്ലെങ്കിൽ ധാർമ്മികവും മാനസികവുമായ (നല്ലതും തിന്മയും, കുറ്റകൃത്യവും ശിക്ഷയും, ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥം, സൗഹൃദം, സ്നേഹം, ധാർമ്മിക കടമ, മനസ്സാക്ഷി, പ്രതികാരം, സന്തോഷം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു): V. A. സുക്കോവ്സ്കി ("ല്യൂഡ്മില", "സ്വെറ്റ്ലാന", "ബാലഡുകൾ പന്ത്രണ്ട് ഉറങ്ങുന്ന കന്യകകൾ", "ദ ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്", "എയോലിയൻ ഹാർപ്പ്"; ഗാനങ്ങൾ, ഗാനങ്ങൾ, പ്രണയങ്ങൾ, സന്ദേശങ്ങൾ; കവിതകൾ "അബ്ബാഡോൺ", "ഓൻഡൈൻ", "നൽ ആൻഡ് ദമയന്തി"), കെ.എൻ. ബത്യുഷ്കോവ് (സന്ദേശങ്ങൾ, എലിജികൾ, കവിതകൾ) .

2. പബ്ലിക്-സിവിൽ റൊമാന്റിസിസം:കെ.എഫ്. റൈലീവ് (ഗീതകവിതകൾ, "ചിന്തകൾ": "ദിമിത്രി ഡോൺസ്കോയ്", "ബോഗ്ദാൻ ഖ്മെൽനിറ്റ്സ്കി", "യെർമാക്കിന്റെ മരണം", "ഇവാൻ സൂസാനിൻ"; കവിതകൾ "വോയ്നാറോവ്സ്കി", "നലിവൈക്കോ"),

എ.

B. F. Raevsky (സിവിൽ വരികൾ),

A. I. ഒഡോവ്സ്കി (എലിജീസ്, ചരിത്ര കവിത വസിൽക്കോ, സൈബീരിയയിലേക്കുള്ള പുഷ്കിന്റെ സന്ദേശത്തിനുള്ള പ്രതികരണം),

ഡി.വി. ഡേവിഡോവ് (സിവിൽ വരികൾ),

V. K. Küchelbecker (സിവിൽ വരികൾ, നാടകം "ഇസോറ"),

3. "ബൈറോണിക്" റൊമാന്റിസിസം: എ.എസ്. പുഷ്കിൻ("റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്മിലയും" എന്ന കവിത, സിവിൽ വരികൾ, തെക്കൻ കവിതകളുടെ ഒരു ചക്രം: "കോക്കസസിന്റെ തടവുകാരൻ", "റോബർ ബ്രദേഴ്സ്", "ദി ഫൗണ്ടൻ ഓഫ് ബഖിസാരായി", "ജിപ്സികൾ"),

എം. യു. ലെർമോണ്ടോവ് (സിവിൽ വരികൾ, കവിതകൾ "ഇസ്മയിൽ-ബേ", "ഹദ്ജി അബ്രെക്ക്", "ദി ഫ്യുജിറ്റീവ്", "ഡെമൺ", "എംറ്റ്സിരി", നാടകം "സ്പെയിൻകാർ", ചരിത്ര നോവൽ "വാഡിം"),

I. I. കോസ്ലോവ് (കവിത "ചെർനെറ്റ്സ്").

4. ഫിലോസഫിക്കൽ റൊമാന്റിസിസം:ഡി.വി. വെനിവിറ്റിനോവ് (സിവിൽ, ഫിലോസഫിക്കൽ വരികൾ),

വി.എഫ്. ഒഡോവ്സ്കി (ചെറിയ കഥകളുടെയും ദാർശനിക സംഭാഷണങ്ങളുടെയും ശേഖരം "റഷ്യൻ രാത്രികൾ", റൊമാന്റിക് കഥകൾ "ബീഥോവന്റെ അവസാന ക്വാർട്ടറ്റ്", "സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച്"; അതിശയകരമായ കഥകൾ "ഇഗോഷ", "സിൽഫൈഡ്", "സലാമാണ്ടർ"),

F. N. ഗ്ലിങ്ക (പാട്ടുകൾ, കവിതകൾ),

വി.ജി. ബെനഡിക്റ്റോവ് (തത്ത്വചിന്താപരമായ വരികൾ),

F. I. Tyutchev (തത്ത്വചിന്താപരമായ വരികൾ),

E. A. Baratynsky (സിവിൽ, ഫിലോസഫിക്കൽ വരികൾ).

5. നാടോടി-ചരിത്രപരമായ റൊമാന്റിസിസം: എം. എൻ. സാഗോസ്കിൻ (ചരിത്ര നോവലുകൾ "യൂറി മിലോസ്ലാവ്സ്കി, അല്ലെങ്കിൽ 1612 ലെ റഷ്യക്കാർ", "റോസ്ലാവ്ലെവ്, അല്ലെങ്കിൽ റഷ്യക്കാർ 1812", "അസ്കോൾഡ്സ് ഗ്രേവ്"),

I. I. Lazhechnikov (ചരിത്ര നോവലുകൾ "ഐസ് ഹൗസ്", "ലാസ്റ്റ് നോവിക്", "ബസുർമാൻ").

റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിൽ റഷ്യൻ ജനതയുടെ പൊതു മാനസികാവസ്ഥയുടെ പ്രതിഫലനത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വസ്തുനിഷ്ഠമായ റൊമാന്റിക് ഇമേജിൽ ഒരു വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഉള്ളടക്കം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - നിരാശ, മാറ്റത്തിന്റെ പ്രതീക്ഷ, പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ ബൂർഷ്വാസിയുടെയും റഷ്യൻ ഏകപക്ഷീയമായ സ്വേച്ഛാധിപത്യ, ഫ്യൂഡൽ അടിത്തറയുടെയും നിരസിക്കൽ. .

രാഷ്ട്രത്തിന് വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുന്നു. റഷ്യൻ റൊമാന്റിക്‌സിന്, ആളുകളുടെ ആത്മാവിനെ മനസ്സിലാക്കിക്കൊണ്ട്, അവർ ജീവിതത്തിന്റെ ആദർശ തത്വങ്ങളിൽ ചേരുകയാണെന്ന് തോന്നി. അതേസമയം, റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിലെ വിവിധ പ്രവണതകളുടെ പ്രതിനിധികൾക്കിടയിൽ "നാടോടി ആത്മാവിനെ"ക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയും ദേശീയതയുടെ തത്വത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കവും വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. അതിനാൽ, സുക്കോവ്സ്കിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ദേശീയത എന്നത് കർഷകരോടും പൊതുവെ പാവപ്പെട്ടവരോടും ഉള്ള മാനുഷിക മനോഭാവമാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്; നാടോടി ആചാരങ്ങൾ, ഗാനരചനാ ഗാനങ്ങൾ, നാടോടി അടയാളങ്ങൾ, അന്ധവിശ്വാസങ്ങൾ, ഐതിഹ്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ കവിതകളിൽ അദ്ദേഹം അത് കണ്ടെത്തി. റൊമാന്റിക് ഡെസെംബ്രിസ്റ്റുകളുടെ കൃതികളിൽ, നാടോടി കഥാപാത്രം പോസിറ്റീവ് മാത്രമല്ല, വീരോചിതവും ദേശീയമായി വ്യതിരിക്തവുമാണ്, അത് ജനങ്ങളുടെ ചരിത്ര പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ വേരൂന്നിയതാണ്. ചരിത്ര, കൊള്ളക്കാരുടെ പാട്ടുകൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ, വീരകഥകൾ എന്നിവയിൽ അവർ അത്തരമൊരു കഥാപാത്രത്തെ കണ്ടെത്തി.

- പ്രകൃതിയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഒരു ചിത്രമല്ല, മറിച്ച് ആത്മാവിന്റെ റൊമാന്റിക് മാനസികാവസ്ഥയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ഗാനരചനാ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് എളുപ്പത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു അത്ഭുതകരമായ എഴുത്തുകാരൻ. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയാണ് സുക്കോവ്സ്കി. തന്റെ കൃതികൾക്കായി, അതിരുകടന്ന കവിതയ്ക്കായി, അദ്ദേഹം ആത്മാവിന്റെ ലോകം, മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ ലോകം തിരഞ്ഞെടുത്തു, അതുവഴി റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിന് വലിയ സംഭാവന നൽകി.

റൊമാന്റിസിസം സുക്കോവ്സ്കി

റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി സുക്കോവ്സ്കി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പോലും, അദ്ദേഹത്തെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പിതാവ് എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, നല്ല കാരണവുമുണ്ട്. എഴുത്തുകാരന്റെ കൃതിയിലെ ഈ ദിശ നഗ്നനേത്രങ്ങൾക്ക് ദൃശ്യമാണ്. സുക്കോവ്സ്കി തന്റെ കൃതികളിൽ വൈകാരികതയിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച ഒരു സംവേദനക്ഷമത വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. കവിയുടെ വരികളിൽ കാല്പനികത നാം കാണുന്നു, അവിടെ ഓരോ കൃതിയിലും വികാരങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു, അതിലും കൂടുതലാണ്. കല ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിനെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ബെലിൻസ്കി പറഞ്ഞതുപോലെ, സുക്കോവ്സ്കി തന്റെ കൃതികളിൽ ഉപയോഗിച്ച റൊമാന്റിക് ഘടകങ്ങൾക്ക് നന്ദി, റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ കവിതകൾ പ്രചോദിപ്പിക്കപ്പെടുകയും ആളുകൾക്കും സമൂഹത്തിനും കൂടുതൽ പ്രാപ്യമാവുകയും ചെയ്തു. എഴുത്തുകാരൻ റഷ്യൻ കവിതയ്ക്ക് ഒരു പുതിയ ദിശയിലേക്ക് വികസിപ്പിക്കാനുള്ള അവസരം നൽകി.

സുക്കോവ്സ്കിയുടെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ

സുക്കോവ്സ്കിയുടെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രത്യേകത എന്താണ്? റൊമാന്റിസിസം നമുക്ക് ക്ഷണികവും ചെറുതായി മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും ഒരുപക്ഷേ പിടികിട്ടാത്തതുമായ അനുഭവങ്ങളായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. രചയിതാവിന്റെ ആത്മാവിന്റെ ഒരു ചെറിയ കഥയാണ് സുക്കോവ്സ്കിയുടെ കവിത, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിന്തകൾ, സ്വപ്നങ്ങൾ, കവിതകൾ, ബാലഡുകൾ, എലിജികൾ എന്നിവയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച് അവരുടെ ജീവിതം കണ്ടെത്തി. ആത്മീയ സ്വപ്നങ്ങളെയും അനുഭവങ്ങളെയും വ്യക്തിവൽക്കരിച്ച് ഒരു വ്യക്തി നിറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ആന്തരിക ലോകം എഴുത്തുകാരൻ നമുക്ക് കാണിച്ചുതന്നു. അതേസമയം, മനുഷ്യഹൃദയം കവിഞ്ഞൊഴുകുന്ന വികാരങ്ങൾ വിവരിക്കുന്നതിന്, വലുപ്പവും ആകൃതിയും ഇല്ലാത്ത വികാരങ്ങളെ വിവരിക്കാൻ, രചയിതാവ് വികാരങ്ങളെ പ്രകൃതിയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു.

ഒരു റൊമാന്റിക് കവിയെന്ന നിലയിൽ, സുക്കോവ്സ്കിയുടെ യോഗ്യത, അവൻ തന്റെ ആന്തരിക ലോകം മാത്രമല്ല, മനുഷ്യാത്മാവിനെ മൊത്തത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗങ്ങൾ കണ്ടെത്തി, മറ്റ് എഴുത്തുകാർക്ക് റൊമാന്റിസിസം വികസിപ്പിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു എന്നതാണ്.