മൂന്നാമത്തെ കറന്റ് (പുരോഗമന ജാസ്).

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും അമേരിക്കയിൽ ആരംഭിച്ച സംഗീത സംവിധാനമാണ് ജാസ്. ആഫ്രിക്കൻ, യൂറോപ്യൻ എന്നീ രണ്ട് സംസ്കാരങ്ങളുടെ പരസ്പരബന്ധത്തിന്റെ ഫലമാണ് അതിന്റെ ആവിർഭാവം. ഈ പ്രവണത അമേരിക്കൻ കറുത്തവരുടെ ആത്മീയത (പള്ളി ഗാനങ്ങൾ), ആഫ്രിക്കൻ നാടോടി താളങ്ങൾ, യൂറോപ്യൻ സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള മെലഡി എന്നിവ കൂട്ടിച്ചേർക്കും. അതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ ഇവയാണ്: സമന്വയത്തിന്റെ തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വഴക്കമുള്ള താളം, താളവാദ്യ ഉപകരണങ്ങളുടെ ഉപയോഗം, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രകടമായ രീതി, ശബ്ദവും ചലനാത്മക പിരിമുറുക്കവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ ഉന്മേഷദായകത്തിൽ എത്തുന്നു. തുടക്കത്തിൽ, ബ്ലൂസിന്റെ ഘടകങ്ങളുമായി റാഗ്ടൈമിന്റെ സംയോജനമായിരുന്നു ജാസ്. വാസ്തവത്തിൽ, ഇത് ഈ രണ്ട് ദിശകളിൽ നിന്നാണ് ഉണ്ടായത്. ജാസ് ശൈലിയുടെ ഒരു സവിശേഷത, ഒന്നാമതായി, വിർച്യുസോ ജാസ്മാന്റെ വ്യക്തിഗതവും അതുല്യവുമായ കളിയാണ്, കൂടാതെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ഈ ചലനത്തിന് നിരന്തരമായ പ്രസക്തി നൽകുന്നു.

ജാസ് തന്നെ രൂപീകരിച്ചതിനുശേഷം, അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെയും പരിഷ്കരണത്തിന്റെയും തുടർച്ചയായ പ്രക്രിയ ആരംഭിച്ചു, ഇത് വിവിധ ദിശകളുടെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. നിലവിൽ മുപ്പതോളം പേരുണ്ട്.

ന്യൂ ഓർലിയൻസ് (പരമ്പരാഗത) ജാസ്.

ഈ ശൈലി സാധാരണയായി 1900 നും 1917 നും ഇടയിൽ അവതരിപ്പിച്ച ജാസ് എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. ബാറുകളിലൂടെയും സമാന സ്ഥാപനങ്ങളിലൂടെയും പ്രശസ്തി നേടിയ സ്റ്റോറിവില്ലെ (ന്യൂ ഓർലിയൻസ് റെഡ് ലൈറ്റ് ഡിസ്ട്രിക്റ്റ്) ഉദ്ഘാടനത്തോട് അനുബന്ധിച്ചാണ് അതിന്റെ ഉത്ഭവം എന്ന് പറയാം, അവിടെ സമന്വയിപ്പിച്ച സംഗീതം വായിക്കുന്ന സംഗീതജ്ഞർക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ജോലി കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. മുമ്പ് സാധാരണമായിരുന്ന സ്ട്രീറ്റ് ബാൻഡുകൾ "സ്റ്റോറിവില്ലെ എൻസെംബിൾസ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, അവരുടെ മുൻഗാമികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അവരുടെ പ്ലേ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യക്തിഗതമായി. ഈ സംഘങ്ങൾ പിന്നീട് ക്ലാസിക്കൽ ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസിന്റെ സ്ഥാപകരായി. ഈ ശൈലിയുടെ പ്രകടനക്കാരുടെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇവയാണ്: ജെല്ലി റോൾ മോർട്ടൺ ("അവന്റെ റെഡ് ഹോട്ട് പെപ്പേഴ്സ്"), ബഡ്ഡി ബോൾഡൻ ("ഫങ്കി ബട്ട്"), കിഡ് ഓറി. ആഫ്രിക്കൻ നാടോടി സംഗീതത്തെ ആദ്യത്തെ ജാസ് രൂപങ്ങളാക്കി മാറ്റിയത് അവരാണ്.

ചിക്കാഗോ ജാസ്.

1917-ൽ, ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ നിന്നുള്ള കുടിയേറ്റക്കാരുടെ ചിക്കാഗോയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിലൂടെ ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ അടുത്ത സുപ്രധാന ഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു. പുതിയ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ രൂപീകരണമുണ്ട്, ആദ്യകാല പരമ്പരാഗത ജാസിലേക്ക് പുതിയ ഘടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഗെയിം. ചിക്കാഗോ സ്കൂൾ ഓഫ് പെർഫോമൻസിന്റെ ഒരു സ്വതന്ത്ര ശൈലി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്, അത് രണ്ട് ദിശകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: കറുത്ത സംഗീതജ്ഞരുടെ ചൂടുള്ള ജാസ്, വെള്ളക്കാരുടെ ഡിക്സിലാൻഡ്. ഈ ശൈലിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ ഇവയാണ്: വ്യക്തിഗതമാക്കിയ സോളോ ഭാഗങ്ങൾ, ചൂടുള്ള പ്രചോദനത്തിലെ മാറ്റം (യഥാർത്ഥ സ്വതന്ത്ര ഉന്മേഷം നിറഞ്ഞ പ്രകടനം കൂടുതൽ പരിഭ്രാന്തി നിറഞ്ഞതായി മാറി), സിന്തറ്റിസം (സംഗീതത്തിൽ പരമ്പരാഗത ഘടകങ്ങൾ മാത്രമല്ല, റാഗ്‌ടൈമും പ്രശസ്ത അമേരിക്കൻ ഹിറ്റുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു), ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ഗെയിമിലെ മാറ്റങ്ങൾ (ഉപകരണങ്ങളുടെയും പ്രകടന സാങ്കേതികതകളുടെയും പങ്ക് മാറി). ഈ ദിശയുടെ അടിസ്ഥാന രൂപങ്ങൾ ("എന്താണ് അത്ഭുതകരമായ ലോകം", "ചന്ദ്രൻ നദികൾ") കൂടാതെ ("സോംഡേ സ്വീറ്റ്ഹാർട്ട്", "ഡെഡ് മാൻ ബ്ലൂസ്").

1920 കളിലും 30 കളിലും ഷിക്കാഗോ സ്കൂളിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് ഉയർന്നുവന്ന, വലിയ ബാൻഡുകൾ (, ദി ഒറിജിനൽ ഡിക്സിലാൻഡ് ജാസ് ബാൻഡ്) അവതരിപ്പിച്ച ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര ജാസ് ശൈലിയാണ് സ്വിംഗ്. പാശ്ചാത്യ സംഗീതത്തിന്റെ ആധിപത്യമാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. സാക്‌സോഫോണുകൾ, കാഹളം, ട്രോംബോണുകൾ എന്നിവയുടെ പ്രത്യേക വിഭാഗങ്ങൾ ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു; ബാഞ്ചോയ്ക്ക് പകരം ഒരു ഗിറ്റാർ, ഒരു ട്യൂബ, ഒരു സാസോഫോൺ - ഡബിൾ ബാസ്. കൂട്ടായ മെച്ചപ്പെടുത്തലിൽ നിന്ന് സംഗീതം നീങ്ങുന്നു, സംഗീതജ്ഞർ മുൻകൂട്ടി ഷെഡ്യൂൾ ചെയ്‌ത സ്‌കോറുകൾ കർശനമായി പാലിച്ചുകൊണ്ട് കളിക്കുന്നു. താളാത്മകമായ ഉപകരണങ്ങളുമായുള്ള റിഥം വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രതിപ്രവർത്തനമായിരുന്നു ഒരു സവിശേഷത. ഈ ദിശയുടെ പ്രതിനിധികൾ:, (“ക്രിയോൾ ലവ് കോൾ”, “ദി മൂച്ചെ”), ഫ്ലെച്ചർ ഹെൻഡേഴ്സൺ (“ബുദ്ധൻ പുഞ്ചിരിക്കുമ്പോൾ”), ബെന്നി ഗുഡ്മാനും അവന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയും.

ബെബോപ്പ് ഒരു ആധുനിക ജാസ് ആണ്, അത് 40-കളിൽ ആരംഭിച്ചതും പരീക്ഷണാത്മകവും വാണിജ്യവിരുദ്ധവുമായ ഒരു ദിശയായിരുന്നു. സ്വിംഗിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇത് കൂടുതൽ ബൗദ്ധിക ശൈലിയാണ്, അത് സങ്കീർണ്ണമായ മെച്ചപ്പെടുത്തലിന് ഊന്നൽ നൽകുകയും മെലഡിക്ക് പകരം യോജിപ്പിന് ഊന്നൽ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ ശൈലിയുടെ സംഗീതവും വളരെ വേഗത്തിലുള്ള വേഗതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികൾ: ഡിസി ഗില്ലെസ്പി, തെലോനിയസ് സന്യാസി, മാക്സ് റോച്ച്, ചാർലി പാർക്കർ ("നൈറ്റ് ഇൻ ടുണീഷ്യ", "മാന്റേക്ക"), ബഡ് പവൽ.

മുഖ്യധാര. മൂന്ന് വൈദ്യുതധാരകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: സ്ട്രൈഡ് (നോർത്ത് ഈസ്റ്റ് ജാസ്), കൻസാസ് സിറ്റി സ്റ്റൈൽ, വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ജാസ്. ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്, ആൻഡി കോണ്ടൻ, ജിമ്മി മാക് പാർട്‌ലാൻഡ് തുടങ്ങിയ യജമാനന്മാരുടെ നേതൃത്വത്തിൽ ചിക്കാഗോയിൽ ചൂടുള്ള മുന്നേറ്റം ഭരിച്ചു. ബ്ലൂസ് ശൈലിയിലുള്ള ഗാനരചനകളാണ് കൻസാസ് സിറ്റിയുടെ സവിശേഷത. വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ജാസ് ലോസ് ഏഞ്ചൽസിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്, തുടർന്ന് കൂൾ ജാസ് ആയി.

കൂൾ ജാസ് (കൂൾ ജാസ്) 50-കളിൽ ലോസ് ഏഞ്ചൽസിൽ ഉത്ഭവിച്ചത് ചലനാത്മകവും ആവേശഭരിതവുമായ സ്വിംഗിലും ബെബോപ്പിലും നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി. ഈ ശൈലിയുടെ സ്ഥാപകൻ ലെസ്റ്റർ യംഗ് ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ജാസിനായി അസാധാരണമായ ശബ്ദ നിർമ്മാണ രീതി അവതരിപ്പിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്. സിംഫണിക് ഉപകരണങ്ങളുടെ ഉപയോഗവും വൈകാരിക നിയന്ത്രണവുമാണ് ഈ ശൈലിയുടെ സവിശേഷത. ഈ സിരയിൽ, മൈൽസ് ഡേവിസ് (“ബ്ലൂ ഇൻ ഗ്രീൻ”), ജെറി മുള്ളിഗൻ (“വാക്കിംഗ് ഷൂസ്”), ഡേവ് ബ്രൂബെക്ക് (“പിക്ക് അപ്പ് സ്റ്റിക്കുകൾ”), പോൾ ഡെസ്മണ്ട് തുടങ്ങിയ യജമാനന്മാർ അവരുടെ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു.

അവൻ-ഗാർഡ് 60-കളിൽ വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഈ അവന്റ്-ഗാർഡ് ശൈലി യഥാർത്ഥ പരമ്പരാഗത ഘടകങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഇടവേളയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, കൂടാതെ പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെയും ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളുടെയും ഉപയോഗത്താൽ ഇത് സവിശേഷതയാണ്. ഈ പ്രവണതയുടെ സംഗീതജ്ഞരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവർ സംഗീതത്തിലൂടെ നടത്തിയ ആത്മപ്രകാശനമായിരുന്നു ഒന്നാം സ്ഥാനത്ത്. ഈ പ്രവണതയുടെ പ്രകടനം നടത്തുന്നവരിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: സൺ റാ ("കോസ്മോസ് ഇൻ ബ്ലൂ", "മൂൺ ഡാൻസ്"), ആലിസ് കോൾട്രെയ്ൻ ("Ptah The El Daoud"), ആർച്ചി ഷെപ്പ്.

40-കളിൽ ബെബോപ്പിന് സമാന്തരമായി പുരോഗമന ജാസ് ഉയർന്നുവന്നു, പക്ഷേ അതിന്റെ സ്റ്റാക്കാറ്റോ സാക്സോഫോൺ ടെക്നിക്, റിഥമിക് പൾസേഷനും സിംഫോജാസ് ഘടകങ്ങളും ചേർന്നുള്ള പോളിടോണാലിറ്റിയുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ഇന്റർവേവിംഗ് എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചു. സ്റ്റാൻ കെന്റനെ ഈ ദിശയുടെ സ്ഥാപകൻ എന്ന് വിളിക്കാം. മികച്ച പ്രതിനിധികൾ: ഗിൽ ഇവാൻസും ബോയ്ഡ് റൈബേണും.

ബെബോപ്പിൽ വേരുകളുള്ള ഒരു തരം ജാസ് ആണ് ഹാർഡ് ബോപ്പ്. ഡെട്രോയിറ്റ്, ന്യൂയോർക്ക്, ഫിലാഡൽഫിയ - ഈ നഗരങ്ങളിൽ ഈ ശൈലി പിറന്നു. അതിന്റെ ആക്രമണാത്മകതയുടെ കാര്യത്തിൽ, ഇത് ബെബോപ്പിനെ വളരെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ ബ്ലൂസ് ഘടകങ്ങൾ ഇപ്പോഴും അതിൽ നിലനിൽക്കുന്നു. സക്കറി ബ്രൂക്‌സ് ("അപ്‌ടൗൺ ഗ്രോവ്"), ആർട്ട് ബ്ലേക്കി, ദി ജാസ് മെസഞ്ചേഴ്‌സ് എന്നിവ കഥാപാത്രങ്ങളെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

സോൾ ജാസ്. എല്ലാ നീഗ്രോ സംഗീതത്തെയും സൂചിപ്പിക്കാൻ ഈ പദം ഉപയോഗിക്കുന്നു. പരമ്പരാഗത ബ്ലൂസും ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ നാടോടിക്കഥകളും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇത്. ഈ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷത ഓസ്റ്റിനാറ്റോ ബാസ് രൂപങ്ങളും താളാത്മകമായി ആവർത്തിച്ചുള്ള സാമ്പിളുകളും ആണ്, അതിനാൽ ഇത് ജനസംഖ്യയിലെ വിവിധ ജനവിഭാഗങ്ങൾക്കിടയിൽ വ്യാപകമായ പ്രചാരം നേടി. ഈ ദിശയിലെ ഹിറ്റുകളിൽ റാംസി ലൂയിസ് "ദ ഇൻ ക്രൗഡ്", ഹാരിസ്-മക്കെയ്ൻ "എന്തുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു" എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഗ്രോവ് (അക്കാ ഫങ്ക്) ആത്മാവിന്റെ ഒരു ശാഖയാണ്, അതിന്റെ താളാത്മകമായ ഫോക്കസ് മാത്രമേ അതിനെ വേർതിരിക്കുന്നുള്ളൂ. അടിസ്ഥാനപരമായി, ഈ ദിശയുടെ സംഗീതത്തിന് ഒരു പ്രധാന നിറമുണ്ട്, ഘടനയുടെ കാര്യത്തിൽ ഇത് ഓരോ ഉപകരണത്തിന്റെയും ഭാഗങ്ങൾ വ്യക്തമായി നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നു. സോളോ പ്രകടനങ്ങൾ മൊത്തത്തിലുള്ള ശബ്‌ദവുമായി യോജിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല അവ വളരെ വ്യക്തിഗതമല്ല. ഷെർലി സ്കോട്ട്, റിച്ചാർഡ് "ഗ്രൂവ്" ഹോംസ്, ജീൻ എമ്മൺസ്, ലിയോ റൈറ്റ് എന്നിവരാണ് ഈ ശൈലിയുടെ പ്രകടനം.

ഓർനെറ്റ് കോൾമാൻ, സെസിൽ ടെയ്‌ലർ തുടങ്ങിയ നൂതന മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ ശ്രമഫലമായി 50-കളുടെ അവസാനത്തിലാണ് ഫ്രീ ജാസിന് തുടക്കം കുറിച്ചത്. അതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ അറ്റോണാലിറ്റി, കോർഡുകളുടെ ക്രമത്തിന്റെ ലംഘനമാണ്. ഈ ശൈലിയെ "ഫ്രീ ജാസ്" എന്ന് വിളിക്കാറുണ്ട്, ലോഫ്റ്റ് ജാസ്, ആധുനിക ക്രിയേറ്റീവ്, ഫ്രീ ഫങ്ക് എന്നിവയാണ് ഇതിന്റെ ഡെറിവേറ്റീവുകൾ. ഈ ശൈലിയിലുള്ള സംഗീതജ്ഞർ ഉൾപ്പെടുന്നു: ജോ ഹാരിയറ്റ്, ബോങ്‌വാട്ടർ, ഹെൻറി ടെക്‌സിയർ ("വരേച്ച്"), എഎംഎം ("സെഡിമന്തരി").

ജാസ് രൂപങ്ങളുടെ വ്യാപകമായ അവന്റ്-ഗാർഡും പരീക്ഷണാത്മകതയും കാരണം സർഗ്ഗാത്മകത പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അത്തരം സംഗീതത്തെ ചില പദങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം ഇത് വളരെ ബഹുമുഖവും മുൻ ചലനങ്ങളുടെ പല ഘടകങ്ങളും സംയോജിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്. ഈ ശൈലി ആദ്യം സ്വീകരിച്ചവരിൽ ലെന്നി ട്രിസ്റ്റാനോ ("ലൈൻ അപ്പ്"), ഗുന്തർ ഷുള്ളർ, ആന്റണി ബ്രാക്‌സ്റ്റൺ, ആൻഡ്രൂ സിറിൽ ("ദി ബിഗ് ടൈം സ്റ്റഫ്") ഉൾപ്പെടുന്നു.

അക്കാലത്ത് നിലവിലുള്ള മിക്കവാറും എല്ലാ സംഗീത പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെയും ഘടകങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ചത് ഫ്യൂഷൻ ആയിരുന്നു. അതിന്റെ ഏറ്റവും സജീവമായ വികസനം 1970 കളിൽ ആരംഭിച്ചു. സങ്കീർണ്ണമായ സമയ സിഗ്നേച്ചറുകൾ, താളം, ദൈർഘ്യമേറിയ കോമ്പോസിഷനുകൾ, വോക്കലുകളുടെ അഭാവം എന്നിവയാൽ സവിശേഷമായ ഒരു വ്യവസ്ഥാപിത ഉപകരണ ശൈലിയാണ് ഫ്യൂഷൻ. ഈ ശൈലി ആത്മാവിനേക്കാൾ വിശാലമായ പിണ്ഡത്തിന് വേണ്ടി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതും അതിന്റെ പൂർണ്ണമായ വിപരീതവുമാണ്. ലാറി കോറലും പതിനൊന്നാമനും, ടോണി വില്യംസും ലൈഫ്‌ടൈമും ("ബോബി ട്രക്ക് ട്രിക്കുകൾ") ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ തലപ്പത്താണ്.

ആസിഡ് ജാസ് (ഗ്രൂവ് ജാസ് അല്ലെങ്കിൽ ക്ലബ് ജാസ്) യുകെയിൽ 80 കളുടെ അവസാനത്തിൽ (പ്രതാപകാലം 1990 - 1995) ഉത്ഭവിക്കുകയും 70 കളിലെ ഫങ്ക്, 90 കളിലെ ഹിപ്-ഹോപ്പ്, നൃത്ത സംഗീതം എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ജാസ്-ഫങ്ക് സാമ്പിളുകളുടെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗമാണ് ഈ ശൈലിയുടെ രൂപം നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. ഡിജെ ഗിൽസ് പീറ്റേഴ്സണാണ് സ്ഥാപകൻ. മെൽവിൻ സ്പാർക്ക്സ് ("ഡിഗ് ഡിസ്"), RAD, സ്മോക്ക് സിറ്റി ("ഫ്ലൈയിംഗ് എവേ"), ഇൻകോഗ്നിറ്റോ, ബ്രാൻഡ് ന്യൂ ഹെവീസ് എന്നിവ ഈ ദിശയുടെ പ്രകടനക്കാരിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

പോസ്റ്റ് ബോപ്പ് 50 കളിലും 60 കളിലും വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഘടനയിൽ ഹാർഡ് ബോപ്പിന് സമാനമാണ്. ആത്മാവ്, ഫങ്ക്, ഗ്രോവ് എന്നിവയുടെ മൂലകങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യത്താൽ ഇത് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും, ഈ ദിശയുടെ സ്വഭാവം, അവർ ബ്ലൂസ്-റോക്ക് ഉപയോഗിച്ച് ഒരു സമാന്തരമായി വരയ്ക്കുന്നു. ഹാങ്ക് മോബ്ലിൻ, ഹോറസ് സിൽവർ, ആർട്ട് ബ്ലേക്കി ("പ്രണയമുള്ള ഒരാളെ പോലെ"), ലീ മോർഗൻ ("ഇന്നലെ"), വെയ്ൻ ഷോർട്ടർ എന്നിവർ ഈ ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.

സ്മൂത്ത് ജാസ് ഒരു ആധുനിക ജാസ് ശൈലിയാണ്, അത് ഫ്യൂഷൻ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ചതാണ്, എന്നാൽ മനപ്പൂർവ്വം മിനുക്കിയ ശബ്ദത്തിൽ അതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. പവർ ടൂളുകളുടെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗമാണ് ഈ ദിശയുടെ സവിശേഷത. ശ്രദ്ധേയരായ കലാകാരന്മാർ: മൈക്കൽ ഫ്രാങ്ക്‌സ്, ക്രിസ് ബോട്ടി, ഡീ ഡീ ബ്രിഡ്ജ് വാട്ടർ ("എല്ലാവരും", "ദൈവം കുട്ടിയെ അനുഗ്രഹിക്കുന്നു"), ലാറി കാൾട്ടൺ ("ഇത് ഉപേക്ഷിക്കരുത്").

ജാസ് മാനുഷ് (ജിപ്‌സി ജാസ്) ഗിറ്റാർ പ്രകടനത്തിൽ പ്രത്യേകതയുള്ള ഒരു ജാസ് സംവിധാനമാണ്. മാനുഷ് ഗ്രൂപ്പിലെയും സ്വിംഗിലെയും ജിപ്‌സി ഗോത്രങ്ങളുടെ ഗിറ്റാർ സാങ്കേതികത ഇത് സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ദിശയുടെ സ്ഥാപകർ സഹോദരന്മാരായ ഫെറെയും. ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ: ആൻഡ്രിയാസ് ഒബർഗ്, ബാർത്തലോ, ആഞ്ചലോ ഡിബാരെ, ബിരേലി ലാർഗെൻ ("സ്റ്റെല്ല ബൈ സ്റ്റാർലൈറ്റ്", "ഫിസോ പ്ലേസ്", "ശരത്കാല ഇലകൾ").

19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ തരം എങ്ങനെ വികസിച്ചു? യൂറോപ്യൻ, ആഫ്രിക്കൻ എന്നീ രണ്ട് സംഗീത സംസ്കാരങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങളുടെ സമന്വയത്തിന്റെ ഫലമായി. ആഫ്രിക്കൻ ഘടകങ്ങളിൽ, ഒരാൾക്ക് പോളിറിഥം, പ്രധാന ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ ആവർത്തിച്ചുള്ള ആവർത്തനം, സ്വരപ്രകടനം, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ എന്നിവ ശ്രദ്ധിക്കാം, ഇത് നീഗ്രോ സംഗീത നാടോടിക്കഥകളുടെ സാധാരണ രൂപങ്ങൾക്കൊപ്പം ജാസിലേക്ക് തുളച്ചുകയറി - ആചാരപരമായ നൃത്തങ്ങൾ, വർക്ക് ഗാനങ്ങൾ, ആത്മീയത, ബ്ലൂസ്.

വാക്ക് ജാസ്, യഥാർത്ഥത്തിൽ "ജാസ്-ബാൻഡ്", ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഒന്നാം ദശകത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. ദക്ഷിണേന്ത്യൻ സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ ബ്ലൂസ്, റാഗ്‌ടൈം, ജനപ്രിയ യൂറോപ്യൻ പാട്ടുകളും നൃത്തങ്ങളും എന്നിവയുടെ തീമുകളിൽ കൂട്ടായ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ പ്രക്രിയയിൽ ചെറിയ ന്യൂ ഓർലിയൻസ് സംഘങ്ങൾ (ട്രംപെറ്റ്, ക്ലാരിനെറ്റ്, ട്രോംബോൺ, ബാഞ്ചോ, ട്യൂബ അല്ലെങ്കിൽ ഡബിൾ ബാസ്, പെർക്കുഷൻ, പിയാനോ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു) സൃഷ്ടിച്ച സംഗീതത്തെ പരാമർശിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

പരിചയപ്പെടാൻ, നിങ്ങൾക്ക് കേൾക്കാനും കഴിയും സിസേറിയ ഇവോറ, കൂടാതെ, കൂടാതെ മറ്റു പലതും.

അപ്പോൾ എന്താണ് ആസിഡ് ജാസ്? ജാസ്, 70-കളിലെ ഫങ്ക്, ഹിപ്-ഹോപ്പ്, സോൾ, മറ്റ് ശൈലികൾ എന്നിവയുടെ അന്തർനിർമ്മിത ഘടകങ്ങളുള്ള രസകരമായ സംഗീത ശൈലിയാണിത്. ഇത് സാമ്പിൾ ചെയ്യാം, അത് "ലൈവ്" ആകാം, അവസാനത്തെ രണ്ടിന്റെ മിശ്രിതവുമാകാം.

മിക്കവാറും, ആസിഡ് ജാസ്വാചകം/പദങ്ങൾ എന്നിവയെക്കാൾ സംഗീതത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ഇത് നിങ്ങളെ ചലിപ്പിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്ന ക്ലബ്ബ് സംഗീതമാണ്.

ശൈലിയിൽ ആദ്യ സിംഗിൾ ആസിഡ് ജാസ്ആയിരുന്നു "ഫ്രെഡറിക് ഇപ്പോഴും കിടക്കുന്നു", രചയിതാവ് ഗലിയാനോ. അതൊരു കവർ പതിപ്പായിരുന്നു കർട്ടിസ് മേഫീൽഡ് ഫ്രെഡിയുടെ മരണംസിനിമയിൽ നിന്ന് "സൂപ്പർ ഫ്ലൈ".

സ്റ്റൈലിന്റെ പ്രമോഷനും പിന്തുണക്കും വലിയ സംഭാവന ആസിഡ് ജാസ്പരിചയപ്പെടുത്തി ഗില്ലെസ് പീറ്റേഴ്സൺ, KISS FM-ൽ DJ ആയിരുന്നു. ആദ്യം സ്ഥാപിച്ചവരിൽ ഒരാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം ആസിഡ് ജാസ്ലേബൽ. 80 കളുടെ അവസാനത്തിൽ - 90 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ നിരവധി കലാകാരന്മാർ ഉണ്ടായിരുന്നു ആസിഡ് ജാസ്, "തത്സമയ" കമാൻഡുകൾ പോലെയായിരുന്നു - , ഗലിയാനോ, ജാമിറോക്വായ്, ഡോൺ ചെറി, സ്റ്റുഡിയോ പ്രോജക്ടുകൾ - PALm സ്കിൻ പ്രൊഡക്ഷൻസ്, മോണ്ടോ ഗ്രോസ്സോ, പുറത്ത്,ഒപ്പം യുണൈറ്റഡ് ഫ്യൂച്ചർ ഓർഗനൈസേഷൻ.

തീർച്ചയായും, ഇത് ജാസ് ശൈലിയല്ല, മറിച്ച് ഒരു തരം ജാസ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളമാണ്, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും ഇത് പട്ടികയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, കാരണം ഒരു "വലിയ ബാൻഡ്" അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഏത് ജാസും വ്യക്തിഗത ജാസ് കലാകാരന്മാരുടെയും ചെറിയ ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ വളരെ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു.
വലിയ ബാൻഡുകളിലെ സംഗീതജ്ഞരുടെ എണ്ണം സാധാരണയായി പത്ത് മുതൽ പതിനേഴു പേർ വരെയാണ്.
1920 കളുടെ അവസാനത്തിൽ രൂപീകരിച്ചത്, ഉൾക്കൊള്ളുന്നു മൂന്ന് ഓർക്കസ്ട്ര ഗ്രൂപ്പുകൾ: സാക്സോഫോണുകൾ - ക്ലാരിനെറ്റുകൾ(റീലുകൾ) പിച്ചള ഉപകരണങ്ങൾ(പിച്ചള, പൈപ്പുകളുടെയും ട്രോംബോണുകളുടെയും കൂടുതൽ ഗ്രൂപ്പുകൾ വേറിട്ടു നിന്നു) റിഥം വിഭാഗം(റിഥം വിഭാഗം - പിയാനോ, ഡബിൾ ബാസ്, ഗിറ്റാർ, പെർക്കുഷൻ ഉപകരണങ്ങൾ). സംഗീതത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം വലിയ ബാൻഡുകൾ 1930-കളിൽ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ ആരംഭിച്ച, സ്വിംഗിനായുള്ള ബഹുജന ആവേശത്തിന്റെ കാലഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പിന്നീട്, ഇന്നുവരെ, വലിയ ബാൻഡുകൾ വിവിധ ശൈലികളുടെ സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, സാരാംശത്തിൽ, വലിയ ബാൻഡുകളുടെ യുഗം വളരെ മുമ്പേ ആരംഭിക്കുകയും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ അമേരിക്കൻ മിൻസ്ട്രൽ തിയേറ്ററുകളുടെ നാളുകൾ മുതലുള്ളതാണ്, ഇത് പലപ്പോഴും പ്രകടന സ്റ്റാഫിനെ നൂറുകണക്കിന് അഭിനേതാക്കളിലേക്കും സംഗീതജ്ഞരിലേക്കും ഉയർത്തി. കേൾക്കുക ഒറിജിനൽ ഡിക്സിലാൻഡ് ജാസ് ബാൻഡ്, കിംഗ് ഒലിവറിന്റെ ക്രിയോൾ ജാസ് ബാൻഡ്, ഗ്ലെൻ മില്ലർ ഓർക്കസ്ട്ര, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രവലിയ ബാൻഡുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ജാസിന്റെ എല്ലാ മനോഹാരിതയും നിങ്ങൾ വിലമതിക്കും.

ജാസ് ശൈലി ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ - 40 കളുടെ മധ്യത്തിൽ വികസിക്കുകയും ആധുനിക ജാസ് യുഗം തുറക്കുകയും ചെയ്തു. വേഗതയേറിയ ടെമ്പോയും മെലഡിയെക്കാളും യോജിപ്പിലെ മാറ്റങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളുമാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത.
പ്രൊഫഷണലുകളല്ലാത്തവരെ അവരുടെ പുതിയ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളിൽ നിന്ന് അകറ്റി നിർത്താൻ പാർക്കറും ഗില്ലെസ്‌പിയും ചേർന്ന് പ്രകടനത്തിന്റെ സൂപ്പർ-ഫാസ്റ്റ് പേസ് അവതരിപ്പിച്ചു. മറ്റ് കാര്യങ്ങളിൽ, ഞെട്ടിക്കുന്ന ഒരു പെരുമാറ്റം എല്ലാ ബെബോപിറ്റുകളുടെയും മുഖമുദ്രയായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഡിസി ഗില്ലസ്പിയുടെ വളഞ്ഞ കാഹളം, പാർക്കറിന്റെയും ഗില്ലസ്പിയുടെയും പെരുമാറ്റം, സന്യാസിയുടെ പരിഹാസ്യമായ തൊപ്പികൾ മുതലായവ.
സ്വിംഗിന്റെ സർവ്വവ്യാപിയോടുള്ള പ്രതികരണമായി ഉയർന്നുവന്ന ബെബോപ്പ്, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗ്ഗങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിൽ അതിന്റെ തത്ത്വങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നത് തുടർന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം നിരവധി വിപരീത പ്രവണതകൾ കണ്ടെത്തി.

വലിയ വാണിജ്യ നൃത്ത ബാൻഡുകളുടെ സംഗീതമായ സ്വിംഗിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ബെബോപ്പ് ജാസിലെ ഒരു പരീക്ഷണാത്മക സർഗ്ഗാത്മക ദിശയാണ്, പ്രധാനമായും ചെറിയ സംഘങ്ങളുടെ (കോമ്പോസ്) പരിശീലനവും അതിന്റെ ദിശയിലുള്ള വാണിജ്യവിരുദ്ധവുമായ പരിശീലനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
ജനപ്രിയ നൃത്ത സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ കലാപരമായ, ബൗദ്ധിക, എന്നാൽ മുഖ്യധാരാ "സംഗീതജ്ഞർക്കുള്ള സംഗീതം" എന്നതിലേക്ക് ജാസിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതിൽ ബെബോപ്പ് ഘട്ടം ഗണ്യമായ മാറ്റമായിരുന്നു. ബോപ്പ് സംഗീതജ്ഞർ മെലഡികൾക്ക് പകരം കോഡ് സ്‌ട്രമ്മിംഗിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സങ്കീർണ്ണമായ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു.
ജനനത്തിന്റെ പ്രധാന തുടക്കക്കാർ: സാക്സോഫോണിസ്റ്റ്, കാഹളം, പിയാനിസ്റ്റുകൾ ബഡ് പവൽഒപ്പം തെലോനിയസ് സന്യാസി, ഡ്രമ്മർ മാക്സ് റോച്ച്. നിങ്ങൾക്ക് വേണമെങ്കിൽ ബോപ്പ് ആകുക, കേൾക്കുക , മിഷേൽ ലെഗ്രാൻഡ്, ജോഷ്വ റെഡ്മാൻ ഇലാസ്റ്റിക് ബാൻഡ്, ജാൻ ഗാർബാരെക്, മോഡേൺ ജാസ് ക്വാർട്ടറ്റ്.

സ്വിംഗിന്റെയും ബോപ്പിന്റെയും നേട്ടങ്ങളുടെ വികാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 40-50 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ രൂപംകൊണ്ട ആധുനിക ജാസ് ശൈലികളിലൊന്ന്. ഈ ശൈലിയുടെ ഉത്ഭവം പ്രാഥമികമായി നീഗ്രോ സ്വിംഗ് സാക്സോഫോണിസ്റ്റിന്റെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എൽ. യംഗ്, ഹോട്ട് ജാസിന്റെ ശബ്‌ദ ആദർശത്തിന് വിപരീതമായി "തണുത്ത" രീതിയിലുള്ള ശബ്‌ദ എക്‌സ്‌ട്രാക്‌ഷൻ (ലെസ്റ്റർ ശബ്ദം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ) വികസിപ്പിച്ചത് ആരാണ്; അദ്ദേഹം ആദ്യമായി "കൂൾ" എന്ന പദവും അവതരിപ്പിച്ചു. കൂടാതെ, തണുത്ത ജാസിന്റെ മുൻവ്യവസ്ഥകൾ നിരവധി ബെബോപ്പ് സംഗീതജ്ഞരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ കാണപ്പെടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, സി. പാർക്കർ, ടി. മോങ്ക്, എം. ഡേവിസ്, ജെ. ലൂയിസ്, എം. ജാക്സൺമറ്റുള്ളവരും.

എന്നിരുന്നാലും, തണുത്ത ജാസ്എന്നതിൽ നിന്ന് കാര്യമായ വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട് bop. അമിതമായ താളാത്മകമായ ആവിഷ്‌കാരവും അന്തർലീനമായ അസ്ഥിരതയും നിരസിച്ചുകൊണ്ട്, പ്രത്യേകമായി നീഗ്രോ നിറത്തിന് ബോധപൂർവമായ ഊന്നലിൽ നിന്ന് ബോപ്പ് പിന്തുടരുന്ന ഹോട്ട് ജാസിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനത്തിൽ ഇത് പ്രകടമായി. ഈ ശൈലിയിൽ കളിച്ചു: , സ്റ്റാൻ ഗെറ്റ്സ്, മോഡേൺ ജാസ് ക്വാർട്ടറ്റ്, ഡേവ് ബ്രൂബെക്ക്, സൂട്ട് സിംസ്, പോൾ ഡെസ്മണ്ട്.

എഴുപതുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ പടിപടിയായി ഇല്ലാതായതോടെ, റോക്ക് ലോകത്ത് നിന്നുള്ള ആശയങ്ങളുടെ ഒഴുക്ക് കുറഞ്ഞതോടെ, ഫ്യൂഷൻ സംഗീതം കൂടുതൽ ലളിതമായി മാറി. അതേസമയം, ഇലക്ട്രിക് ജാസ് കൂടുതൽ വാണിജ്യപരമാകുമെന്ന് പലരും മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങി, നിർമ്മാതാക്കളും ചില സംഗീതജ്ഞരും വിൽപ്പന വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനായി അത്തരം ശൈലികളുടെ സംയോജനം തേടാൻ തുടങ്ങി. സാധാരണ ശ്രോതാവിന് കൂടുതൽ പ്രാപ്യമായ ഒരു തരം ജാസ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ അവർ ശരിക്കും വിജയിച്ചു. പോപ്പ്, റിഥം, ബ്ലൂസ്, "ലോക സംഗീതം" എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങളുള്ള ജാസിന്റെ "ഫ്യൂഷനുകൾ" വിവരിക്കാൻ "മോഡേൺ ജാസ്" എന്ന പദം ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് പ്രമോട്ടർമാരും പബ്ലിസിസ്റ്റുകളും കഴിഞ്ഞ രണ്ട് പതിറ്റാണ്ടുകളായി നിരവധി വ്യത്യസ്ത കോമ്പിനേഷനുകൾ ഉയർന്നുവന്നിട്ടുണ്ട്.

എന്നിരുന്നാലും, "ക്രോസ്ഓവർ" എന്ന വാക്ക് കാര്യത്തിന്റെ സത്തയെ കൂടുതൽ കൃത്യമായി സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ക്രോസ്ഓവറും ഫ്യൂഷനും അവരുടെ ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കുകയും ജാസിനായി പ്രേക്ഷകരെ വർധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, പ്രത്യേകിച്ച് മറ്റ് ശൈലികളിൽ മടുത്തവർക്ക് നന്ദി. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ഈ സംഗീതം ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും പൊതുവെ ജാസ് ഉള്ളടക്കം പൂജ്യമായി കുറയുന്നു. ക്രോസ്ഓവർ ശൈലിയിലുള്ള ഉദാഹരണങ്ങൾ (അൽ ജാറോ), വോക്കൽ റെക്കോർഡിംഗുകൾ (ജോർജ് ബെൻസൺ) മുതൽ (കെന്നി ജി), "സ്പൈറോ ഗൈറ"ഒപ്പം " " . ഇതിലെല്ലാം ഒരു ജാസ് സ്വാധീനമുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും, ഈ സംഗീതം പോപ്പ് ആർട്ട് മേഖലയുമായി യോജിക്കുന്നു, അത് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു ജെറാൾഡ് ആൽബ്രൈറ്റ്, ജോർജ്ജ് ഡ്യൂക്ക്,സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് ബിൽ ഇവാൻസ്, ഡേവ് ഗ്രുസിൻ,.

ഡിക്സിലാൻഡ്- 1917 മുതൽ 1923 വരെയുള്ള റെക്കോർഡുകൾ റെക്കോർഡ് ചെയ്ത ആദ്യകാല ന്യൂ ഓർലിയൻസ്, ചിക്കാഗോ ജാസ് സംഗീതജ്ഞരുടെ സംഗീത ശൈലിയുടെ വിശാലമായ പദവി. ഈ ആശയം ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസിന്റെ തുടർന്നുള്ള വികസനത്തിന്റെയും പുനരുജ്ജീവനത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിലേക്കും വ്യാപിക്കുന്നു - ന്യൂ ഓർലിയൻസ് റിവൈവൽ 1930-കൾക്കു ശേഷവും തുടർന്നു. ചില ചരിത്രകാരന്മാർ ആരോപിക്കുന്നു ഡിക്സിലാൻഡ്ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ് ശൈലിയിൽ കളിക്കുന്ന വൈറ്റ് ബാൻഡുകളുടെ സംഗീതം മാത്രം.

ജാസ്സിന്റെ മറ്റ് രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സംഗീതജ്ഞരുടെ കഷണങ്ങളുടെ ശേഖരം ഡിക്സിലാൻഡ് 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകത്തിലുടനീളം രചിക്കപ്പെട്ട അതേ ട്യൂണുകൾക്കുള്ളിൽ തീമുകളുടെ അനന്തമായ വ്യതിയാനങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നത് വളരെ പരിമിതമായി തുടർന്നു, കൂടാതെ റാഗ്‌ടൈം, ബ്ലൂസ്, വൺ-സ്റ്റെപ്പുകൾ, ടു-സ്റ്റെപ്പുകൾ, മാർച്ചുകൾ, ജനപ്രിയ ട്യൂണുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. പ്രകടന ശൈലിക്ക് ഡിക്സിലാൻഡ്മുഴുവൻ സംഘത്തിന്റെയും കൂട്ടായ മെച്ചപ്പെടുത്തലിലേക്ക് വ്യക്തിഗത ശബ്‌ദങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ഇടപെടലാണ് സവിശേഷത. സോളോ തുറന്ന സോളോയിസ്റ്റും മറ്റ് സോളോയിസ്റ്റുകളും, അത് പോലെ, ബാക്കിയുള്ള പിച്ചളയുടെ "റിഫിംഗിനെ" എതിർത്തു, അവസാന വാക്യങ്ങൾ വരെ, സാധാരണയായി ഡ്രംസ് നാല്-ബീറ്റ് പല്ലവികളുടെ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, അതിന് മുഴുവൻ സംഘവും ഉത്തരം നൽകി.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ ഒറിജിനൽ ഡിക്സിലാൻഡ് ജാസ് ബാൻഡ്, ജോ കിംഗ് ഒലിവർ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ ഓർക്കസ്ട്ര, സിഡ്നി ബെച്ചെറ്റ്, കിഡ് ഓറി, ജോണി ഡോഡ്സ്, പോൾ മാരെസ്, നിക്ക് ലാറോക്ക, ബിക്സ് ബീഡർബെക്കെ, ജിമ്മി മക്പാർട്ട്ലാൻഡ്. ഡിക്സിലാൻഡ് സംഗീതജ്ഞർ അടിസ്ഥാനപരമായി പഴയ കാലത്തെ ക്ലാസിക് ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസിന്റെ പുനരുജ്ജീവനത്തിനായി തിരയുകയായിരുന്നു. ഈ ശ്രമങ്ങൾ വളരെ വിജയകരമായിരുന്നു, തുടർന്നുള്ള തലമുറകൾക്ക് നന്ദി, ഇന്നും തുടരുന്നു. ഡിക്സിലാൻഡ് പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനങ്ങളിൽ ആദ്യത്തേത് 1940 കളിലാണ്.
ഡിക്സിലാൻഡ് കളിച്ച ജാസ്മാൻമാരിൽ ചിലർ ഇതാ: കെന്നി ബോൾ, ലു വാട്ടേഴ്സ് യെർണ ബ്യൂണ ജാസ് ബാൻഡ്, ടർക്ക് മർഫിസ് ജാസ് ബാൻഡ്.

70 കളുടെ തുടക്കം മുതൽ ജാസ് ശൈലികളുടെ സമൂഹത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക ഇടം ജർമ്മൻ കമ്പനി കൈവശപ്പെടുത്തി. ECM (സമകാലിക സംഗീതത്തിന്റെ പതിപ്പ്- പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് ഓഫ് കണ്ടംപററി മ്യൂസിക്), അത് ക്രമേണ ജാസ്സിന്റെ ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ വംശജരോട് അത്രയധികം അറ്റാച്ച്‌മെന്റല്ലെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്ന സംഗീതജ്ഞരുടെ ഒരു അസോസിയേഷന്റെ കേന്ദ്രമായി മാറി, വൈവിധ്യമാർന്ന കലാപരമായ ജോലികൾ പരിഹരിക്കാനുള്ള കഴിവ്, ഒരു പ്രത്യേക ശൈലിയിൽ പരിമിതപ്പെടുത്താതെ, സൃഷ്ടിപരമായ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ പ്രക്രിയയ്ക്ക് അനുസൃതമായി.

എന്നിരുന്നാലും, കാലക്രമേണ, കമ്പനിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക മുഖം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഇത് ഈ ലേബലിന്റെ കലാകാരന്മാരെ വലിയ തോതിലുള്ളതും ഉച്ചരിച്ചതുമായ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ദിശയിലേക്ക് വേർതിരിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. വിവിധ ജാസ് ഭാഷകളും ലോക നാടോടിക്കഥകളും പുതിയ അക്കാദമിക് സംഗീതവും സംയോജിപ്പിച്ച് ഒരൊറ്റ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് ശബ്ദത്തിലേക്ക് മാൻഫ്രെഡ് ഐഷർ (മാൻഫ്രെഡ് ഐഷർ) എന്ന ലേബലിന്റെ സ്ഥാപകന്റെ ഓറിയന്റേഷൻ ഈ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ജീവിത മൂല്യങ്ങളുടെ ആഴവും ദാർശനിക ധാരണയും അവകാശപ്പെടാൻ സാധ്യമാക്കി.

സ്ഥാപനത്തിന്റെ ഓസ്ലോ ആസ്ഥാനമായുള്ള പ്രധാന റെക്കോർഡിംഗ് സ്റ്റുഡിയോ, സ്കാൻഡിനേവിയൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ കാറ്റലോഗിലെ പ്രധാന പങ്കുമായി വ്യക്തമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒന്നാമതായി, നോർവീജിയക്കാർ ജാൻ ഗാർബാരെക്, ടെർജെ റിപ്‌ഡാൽ, നിൽസ് പീറ്റർ മോൾവേർ, അരിൾഡ് ആൻഡേഴ്സൺ, ജോൺ ക്രിസ്റ്റെൻസൻ. എന്നിരുന്നാലും, ECM ന്റെ ഭൂമിശാസ്ത്രം ലോകത്തെ മുഴുവൻ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇതാ യൂറോപ്യന്മാർ ഡേവ് ഹോളണ്ട്, ടോമാസ് സ്റ്റാങ്കോ, ജോൺ സുർമാൻ, എബർഹാർഡ് വെബർ, റെയ്നർ ബ്രൂണിംഗ്ഹോസ്, മിഖായേൽ ആൽപെറിൻകൂടാതെ യൂറോപ്യൻ ഇതര സംസ്കാരങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികളും എഗ്‌ബർട്ടോ ഗിസ്‌മോണ്ടി, ഫ്ലോറ പുരിം, സാക്കിർ ഹുസൈൻ, ത്രിലോക് ഗുർതു, നാനാ വാസ്‌കോൺസെലോസ്, ഹരിപ്രസാദ് ചൗരസ്യ, അനൗർ ബ്രാഹംകൂടാതെ മറ്റു പലതും. അമേരിക്കൻ ലീജിയന്റെ പ്രതിനിധിയല്ല - ജാക്ക് ഡിജോനെറ്റ്, ചാൾസ് ലോയ്ഡ്, റാൽഫ് ടൗണർ, റെഡ്മാൻ ഡ്യൂയി, ബിൽ ഫ്രിസെൽ, ജോൺ അബർക്രോംബി, ലിയോ സ്മിത്ത്. കമ്പനിയുടെ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളുടെ പ്രാരംഭ വിപ്ലവ പ്രചോദനം കാലക്രമേണ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം മിനുക്കിയ ശബ്ദ പാളികളുള്ള തുറന്ന രൂപങ്ങളുടെ ധ്യാനാത്മകമായി വേർപെടുത്തിയ ശബ്ദമായി മാറി.

ചില മുഖ്യധാരാ അനുയായികൾ ഈ ദിശയുടെ സംഗീതജ്ഞർ തിരഞ്ഞെടുത്ത പാത നിഷേധിക്കുന്നു; എന്നിരുന്നാലും, ജാസ്, ഒരു ലോക സംസ്കാരം എന്ന നിലയിൽ, ഈ എതിർപ്പുകൾക്കിടയിലും വികസിക്കുകയും വളരെ ശ്രദ്ധേയമായ ഫലങ്ങൾ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.

അമേരിക്കൻ ഐക്യനാടുകളുടെ കിഴക്കൻ തീരത്തെ പുരോഗമനവാദികളുടെ യുക്തിസഹമായ ശൈലിയുടെ പരിഷ്‌ക്കരണത്തിനും തണുപ്പിനും വിപരീതമായി, 50-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ യുവ സംഗീതജ്ഞർ ഇതിനകം ക്ഷീണിച്ചതായി തോന്നുന്ന ബെബോപ്പ് ശൈലി വികസിപ്പിക്കുന്നത് തുടർന്നു. ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കക്കാരുടെ സ്വയം അവബോധത്തിന്റെ വളർച്ച, 50-കളിലെ സ്വഭാവം, ഈ പ്രവണതയിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ പാരമ്പര്യങ്ങളോടുള്ള വിശ്വസ്തത നിലനിർത്തുന്നതിലേക്ക് വീണ്ടും ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. അതേസമയം, ബെബോപ്പിന്റെ എല്ലാ നേട്ടങ്ങളും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, എന്നാൽ യോജിപ്പിന്റെ മേഖലയിലും താളാത്മക ഘടനകളുടെ മേഖലയിലും നിരവധി രസകരമായ നേട്ടങ്ങൾ അവയിൽ ചേർത്തു. പുതിയ തലമുറയിലെ സംഗീതജ്ഞർക്ക്, ചട്ടം പോലെ, നല്ല സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈ വൈദ്യുതധാരയെ വിളിക്കുന്നു "ഹാർഡ്ബോപ്പ്"ധാരാളം ആയി മാറി. കാഹളക്കാർ ചേർന്നു മൈൽസ് ഡേവിസ്, ഫാറ്റ്സ് നവാരോ, ക്ലിഫോർഡ് ബ്രൗൺ, ഡൊണാൾഡ് ബൈർഡ്, പിയാനിസ്റ്റുകൾ തെലോനിയസ് സന്യാസി, ഹോറസ് സിൽവർ, ഡ്രമ്മർ ആർട്ട് ബ്ലേക്ക്, സാക്സോഫോണിസ്റ്റുകൾ സോണി റോളിൻസ്, ഹാങ്ക് മോബ്ലി, പീരങ്കി ആഡർലി, ഡബിൾ ബാസിസ്റ്റ് പോൾ ചേമ്പേഴ്സ്കൂടാതെ മറ്റു പലതും.

ഒരു പുതിയ ശൈലിയുടെ വികസനത്തിന്, മറ്റൊരു സാങ്കേതിക കണ്ടുപിടിത്തം പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതാണ്, അതിൽ ദീർഘനേരം കളിക്കുന്ന റെക്കോർഡുകളുടെ രൂപത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് നീണ്ട സോളോകൾ റെക്കോർഡ് ചെയ്യാം. സംഗീതജ്ഞരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് ഒരു പ്രലോഭനവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായ ഒരു പരീക്ഷണമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, കാരണം എല്ലാവർക്കും പൂർണ്ണമായും സംക്ഷിപ്തമായും വളരെക്കാലം സംസാരിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഡിസി ഗില്ലസ്‌പിയുടെ ശൈലി കൂടുതൽ ശാന്തവും എന്നാൽ ആഴത്തിലുള്ളതുമായ കളിയിലേക്ക് പരിഷ്‌ക്കരിച്ചുകൊണ്ട് ഈ നേട്ടങ്ങൾ ആദ്യമായി പ്രയോജനപ്പെടുത്തിയത് കാഹളക്കാർ ആയിരുന്നു. ആയിരുന്നു ഏറ്റവും സ്വാധീനിച്ചത് ഫാറ്റ്സ് നവാരോഒപ്പം ക്ലിഫോർഡ് ബ്രൗൺ. ഈ സംഗീതജ്ഞർ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചത് അപ്പർ രജിസ്റ്ററിലെ വെർച്വോസോ ഹൈ-സ്പീഡ് പാസേജുകളിലല്ല, മറിച്ച് ചിന്തനീയവും യുക്തിസഹവുമായ മെലഡിക് ലൈനുകളിലായിരുന്നു.

രണ്ടാം തരംഗത്തിലെ ന്യൂ ഓർലിയൻസ് പയനിയർമാരുടെ സംഗീതമായാണ് ഹോട്ട് ജാസ് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നത്, അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ് സംഗീതജ്ഞർ വടക്കേയിലേക്കുള്ള, പ്രധാനമായും ചിക്കാഗോയിലേക്കുള്ള കൂട്ട പലായനവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിൽ അമേരിക്കയുടെ പ്രവേശനവും ഇക്കാരണത്താൽ ന്യൂ ഓർലിയാൻസിനെ സൈനിക തുറമുഖമായി പ്രഖ്യാപിച്ചതും കാരണം സ്റ്റോറിവില്ലെ അടച്ചതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ ആരംഭിച്ച ഈ പ്രക്രിയ ജാസിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ചിക്കാഗോ യുഗം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കാലഘട്ടത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തി. ഈ സ്കൂളിന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധി ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ് ആയിരുന്നു. കിംഗ് ഒലിവർ എൻസെംബിളിൽ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ആംസ്ട്രോംഗ് ജാസ് ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ എന്ന ആശയത്തിൽ വിപ്ലവകരമായ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി, കൂട്ടായ മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ പരമ്പരാഗത പദ്ധതികളിൽ നിന്ന് വ്യക്തിഗത സോളോ ഭാഗങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിലേക്ക് നീങ്ങി.

ഇത്തരത്തിലുള്ള ജാസിന്റെ പേര് തന്നെ ഈ സോളോ ഭാഗങ്ങളുടെ പ്രകടന രീതിയുടെ വൈകാരിക തീവ്രതയുടെ സ്വഭാവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. 1920-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ സോളോയിങ്ങിന്റെ സമീപനത്തിലെ വ്യത്യാസങ്ങൾ ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നതിനായി ഹോട്ട് എന്ന പദം യഥാർത്ഥത്തിൽ ജാസ് സോളോ ഇംപ്രൊവൈസേഷന്റെ പര്യായമായിരുന്നു. പിന്നീട്, കൂട്ടായ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ അപ്രത്യക്ഷമായതോടെ, ഈ ആശയം ജാസ് മെറ്റീരിയൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന രീതിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, വോക്കൽ ശൈലി നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക ശബ്‌ദവുമായി, ഹോട്ടിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ ഹോട്ട് ടോണേഷൻ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ: പ്രത്യേക താളാത്മക രീതികളുടെയും നിർദ്ദിഷ്ട സ്വര സവിശേഷതകളുടെയും സംയോജനം.

ഒരുപക്ഷേ ജാസിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വിവാദപരമായ പ്രസ്ഥാനം "ഫ്രീ ജാസ്" ന്റെ വരവോടെ ഉയർന്നുവന്നു. ഘടകങ്ങൾ ആണെങ്കിലും സൗജന്യ ജാസ്"പരീക്ഷണങ്ങളിൽ" ഈ പദം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ നിലനിന്നിരുന്നു കോൾമാൻ ഹോക്കിൻസ്, പീ വീ റസ്സൽ, ലെന്നി ട്രിസ്റ്റാനോഎന്നാൽ 1950-കളുടെ അവസാനത്തോടെ ഒരു സാക്സോഫോണിസ്റ്റും പിയാനിസ്റ്റും പോലുള്ള പയനിയർമാരുടെ ശ്രമങ്ങളിലൂടെ സെസിൽ ടെയ്‌ലർ, ഈ ദിശ ഒരു സ്വതന്ത്ര ശൈലിയായി രൂപപ്പെട്ടു.

ഈ രണ്ട് സംഗീതജ്ഞർ ഉൾപ്പെടെ മറ്റുള്ളവരുമായി എന്താണ് ചെയ്തത് ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ, ആൽബർട്ട് യൂലർതുടങ്ങിയ കമ്മ്യൂണിറ്റികൾ സൺ റാ ഓർക്കസ്ട്രറെവല്യൂഷണറി എൻസെംബിൾ എന്ന പേരിൽ ഒരു ഗ്രൂപ്പും സംഗീതത്തിന്റെ ഘടനയിലും ഭാവത്തിലും വിവിധ മാറ്റങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.
ഭാവനയും മികച്ച സംഗീതാത്മകതയും ഉപയോഗിച്ച് അവതരിപ്പിച്ച പുതുമകളിൽ, സംഗീതത്തെ ഏത് ദിശയിലേക്കും നീങ്ങാൻ അനുവദിക്കുന്ന കോർഡ് പുരോഗതി ഉപേക്ഷിച്ചു. താളത്തിന്റെ മേഖലയിൽ മറ്റൊരു അടിസ്ഥാന മാറ്റം കണ്ടെത്തി, അവിടെ "സ്വിംഗ്" ഒന്നുകിൽ പുനർ നിർവചിക്കുകയോ അല്ലെങ്കിൽ പൂർണ്ണമായും അവഗണിക്കുകയോ ചെയ്തു. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ജാസിന്റെ ഈ വായനയിൽ സ്പന്ദനവും മീറ്ററും ഗ്രോവും ഒരു പ്രധാന ഘടകമായിരുന്നില്ല. മറ്റൊരു പ്രധാന ഘടകം അറ്റോണലിറ്റിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ സംഗീത വാക്ക് സാധാരണ ടോണൽ സിസ്റ്റത്തിൽ നിർമ്മിച്ചിട്ടില്ല.

വിറയൽ, കുരയ്ക്കൽ, ഞെട്ടിക്കുന്ന കുറിപ്പുകൾ ഈ പുതിയ ശബ്ദ ലോകത്തെ പൂർണ്ണമായും നിറച്ചു. സ്വതന്ത്ര ജാസ് ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രായോഗിക രൂപമായി ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു, യഥാർത്ഥത്തിൽ അതിന്റെ തുടക്കത്തിലെന്നപോലെ വിവാദപരമായ ഒരു ശൈലിയല്ല.

ഒരുപക്ഷേ ജാസിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വിവാദപരമായ പ്രസ്ഥാനം "ഫ്രീ ജാസ്" ന്റെ വരവോടെ ഉയർന്നുവന്നു.

യൂറോപ്യൻ അക്കാദമിക് സംഗീതത്തിന്റെയും യൂറോപ്യൻ ഇതര നാടോടിക്കഥകളുടെയും ഘടകങ്ങളുടെ സമന്വയമായ ജാസ്-റോക്കിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ 1970-കളിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഒരു ആധുനിക ശൈലിയിലുള്ള ദിശ.
ജാസ്-റോക്കിന്റെ ഏറ്റവും രസകരമായ കോമ്പോസിഷനുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, കോമ്പോസിഷണൽ സൊല്യൂഷനുകൾ, റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ഹാർമോണിക്, റിഥമിക് തത്വങ്ങളുടെ ഉപയോഗം, കിഴക്കിന്റെ മെലഡിയുടെയും താളത്തിന്റെയും സജീവമായ രൂപം, സംഗീതത്തിലേക്ക് ശബ്‌ദം സംസ്‌കരിക്കുന്നതിനും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഇലക്ട്രോണിക് മാർഗങ്ങളുടെ ആമുഖം എന്നിവയാണ്.

ഈ ശൈലിയിൽ, മോഡൽ തത്വങ്ങളുടെ പ്രയോഗത്തിന്റെ വ്യാപ്തി വികസിച്ചു, വിചിത്രമായവ ഉൾപ്പെടെ വിവിധ മോഡുകളുടെ കൂട്ടം വികസിച്ചു. 70 കളിൽ, ജാസ്-റോക്ക് അവിശ്വസനീയമാംവിധം ജനപ്രിയമായി, ഏറ്റവും സജീവമായ സംഗീത ശക്തികൾ അതിലേക്ക് വന്നു. വിവിധ സംഗീത മാർഗ്ഗങ്ങളുടെ സമന്വയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ജാസ്-റോക്കിനെ "ഫ്യൂഷൻ" (അലോയ്, ഫ്യൂഷൻ) എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. "ഫ്യൂഷൻ" എന്നതിനുള്ള ഒരു അധിക പ്രചോദനം മറ്റൊന്നായിരുന്നു (ജാസിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തേതല്ല) യൂറോപ്യൻ അക്കാദമിക് സംഗീതത്തോടുള്ള അനുകമ്പ.

മിക്ക കേസുകളിലും, ഫ്യൂഷൻ യഥാർത്ഥത്തിൽ സാധാരണ പോപ്പ്, ലൈറ്റ് റിഥം, ബ്ലൂസ് എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം ജാസിന്റെ സംയോജനമായി മാറുന്നു; ക്രോസ്ഓവർ. "ട്രൈബൽ ടെക്", ചിക്ക് കോറിയയുടെ സംഘങ്ങൾ എന്നിവ പോലുള്ള അപൂർവ സന്ദർഭങ്ങളിൽ തിരച്ചിൽ തുടരുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ഫ്യൂഷൻ സംഗീതത്തിന്റെ സംഗീത ആഴവും ശാക്തീകരണവും പൂർത്തീകരിക്കപ്പെടാതെ തുടരുന്നു. കേൾക്കുക: കാലാവസ്ഥ റിപ്പോർട്ട്, ബ്രാൻഡ് എക്സ്, മഹാവിഷ്ണു ഓർക്കസ്ട്ര, മൈൽസ് ഡേവിസ്, സ്പൈറോ ഗൈറ, ടോം കോസ്റ്റർ, ഫ്രാങ്ക് സപ്പ, അർബൻ നൈറ്റ്സ്, ബിൽ ഇവാൻസ്, ന്യൂ നിയാസിൻ, ടണലുകൾ, CAB.

ആധുനികം ഫങ്ക് 70-കളിലെയും 80-കളിലെയും ജനപ്രിയ ജാസ് ശൈലികളെ പരാമർശിക്കുന്നു, അതിൽ ഒപ്പമുള്ളവർ ബ്ലാക്ക് പോപ്പ് സോൾ ശൈലിയിൽ കളിക്കുന്നു, അതേസമയം സോളോ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ കൂടുതൽ സർഗ്ഗാത്മകവും ജാസി സ്വഭാവവുമാണ്. ഈ ശൈലിയിലുള്ള മിക്ക സാക്സോഫോണിസ്റ്റുകളും അവരുടെ സ്വന്തം ലളിതമായ പദസമുച്ചയങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതിൽ ബ്ലൂസ് ആർപ്പുവിളികളും ഞരക്കങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. "കോസ്റ്റേഴ്സിലെ" കിംഗ് കർട്ടിസിനെപ്പോലെ റിഥം, ബ്ലൂസ് വോക്കൽ റെക്കോർഡിംഗുകളിൽ സാക്സഫോൺ സോളോകളിൽ നിന്ന് സ്വീകരിച്ച ഒരു പാരമ്പര്യത്തെ അവർ കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നു. ജൂനിയർ വാക്കർമോട്ടൗൺ ലേബലിന്റെ വോക്കൽ ഗ്രൂപ്പുകൾക്കൊപ്പം, ഡേവിഡ് സാൻബോൺപോൾ ബട്ടർഫീൽഡിന്റെ "ബ്ലൂസ് ബാൻഡിനൊപ്പം". ഈ വിഭാഗത്തിലെ പ്രമുഖ വ്യക്തി - പലപ്പോഴും ശൈലിയിൽ സോളോ കളിച്ചു ഹാങ്ക് ക്രോഫോർഡ്രസകരമായ അകമ്പടിയോടെ. സംഗീതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും , അവരുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾ ഈ സമീപനം ഉപയോഗിക്കുന്നു. , "ആധുനിക ഫങ്ക്" ശൈലിയിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

ഈ പദത്തിന് രണ്ട് അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്. ഒന്നാമതായി, ഇത് ജാസിൽ ഒരു പ്രകടമായ മാർഗമാണ്. റഫറൻസ് ഷെയറുകളിൽ നിന്നുള്ള താളത്തിന്റെ സ്ഥിരമായ വ്യതിയാനങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു പ്രത്യേക തരം സ്പന്ദനം. ഇത് അസ്ഥിരമായ സന്തുലിതാവസ്ഥയിൽ ഒരു വലിയ ആന്തരിക ഊർജ്ജത്തിന്റെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. രണ്ടാമതായി, ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ നീഗ്രോയുടെയും യൂറോപ്യൻ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് രൂപങ്ങളുടെയും സമന്വയത്തിന്റെ ഫലമായി 1920-കളിലും 30-കളിലും രൂപപ്പെട്ട ഓർക്കസ്ട്രൽ ജാസ് ശൈലി.

യഥാർത്ഥ നിർവചനം "ജാസ് റോക്ക്"ഏറ്റവും വ്യക്തമായത്: റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ഊർജ്ജവും താളവും ഉപയോഗിച്ച് ജാസ് മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ സംയോജനം. 1967 വരെ, ജാസ്, റോക്ക് ലോകങ്ങൾ ഏതാണ്ട് വെവ്വേറെ നിലനിന്നിരുന്നു. എന്നാൽ ഈ സമയത്ത്, റോക്ക് കൂടുതൽ സർഗ്ഗാത്മകവും കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവുമാകുന്നു, സൈക്കഡെലിക് റോക്ക്, സോൾ മ്യൂസിക് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അതേ സമയം, ചില ജാസ് സംഗീതജ്ഞർക്ക് ശുദ്ധമായ ഹാർഡ്‌ബോപ്പിൽ വിരസത തോന്നി, പക്ഷേ അവർക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള അവന്റ്-ഗാർഡ് സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യാൻ അവർ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. തൽഫലമായി, രണ്ട് വ്യത്യസ്ത ഭാഷകൾ ആശയങ്ങൾ കൈമാറാനും ശക്തികളിൽ ചേരാനും തുടങ്ങി.

1967 മുതൽ, ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് ലാറി കോറിയൽ, വൈബ്രഫോണിസ്റ്റ് ഗാരി ബർട്ടൺ, 1969-ൽ ഡ്രമ്മർ ബില്ലി കോബാംബ്രേക്കർ സഹോദരന്മാർ കളിച്ച "ഡ്രീംസ്" എന്ന ഗ്രൂപ്പിനൊപ്പം, അവർ പുതിയ ശൈലികൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി.
60-കളുടെ അവസാനത്തോടെ, മൈൽസ് ഡേവിസിന് ജാസ്-റോക്കിലേക്ക് മാറാനുള്ള കഴിവുണ്ടായിരുന്നു. മോഡൽ ജാസിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കളിൽ ഒരാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, 8/8 താളങ്ങളും ഇലക്ട്രോണിക് ഉപകരണങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച്, "ബിച്ചസ് ബ്രൂ", "ഇൻ എ സൈലന്റ് വേ" എന്നീ ആൽബങ്ങൾ റെക്കോർഡുചെയ്‌ത് അദ്ദേഹം ഒരു പുതിയ ചുവടുവെപ്പ് നടത്തുന്നു. ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം സംഗീതജ്ഞരുടെ ഒരു മികച്ച താരാപഥമുണ്ട്, അവരിൽ പലരും പിന്നീട് ഈ ദിശയുടെ അടിസ്ഥാന വ്യക്തികളായിത്തീർന്നു - (ജോൺ മക്ലാഗ്ലിൻ), ജോ സാവിനുൽ(ജോ സാവിനുൽ) ഹെർബി ഹാൻകോക്ക്. ഡേവിസിന്റെ സന്യാസം, സംക്ഷിപ്തത, ദാർശനിക ധ്യാനം എന്നിവ പുതിയ ശൈലിയിൽ ഏറ്റവും സ്വാഗതാർഹമായി മാറി.

1970-കളുടെ തുടക്കത്തോടെ ജാസ് റോക്ക്പല ജാസ് പ്യൂരിസ്റ്റുകളും പരിഹസിച്ചെങ്കിലും, ക്രിയേറ്റീവ് ജാസ് ശൈലി എന്ന നിലയിൽ അതിന്റേതായ വ്യതിരിക്തമായ ഐഡന്റിറ്റി ഉണ്ടായിരുന്നു. പുതിയ ദിശയുടെ പ്രധാന ഗ്രൂപ്പുകൾ ആയിരുന്നു "എന്നെന്നേക്കുമായി മടങ്ങുക", "കാലാവസ്ഥ റിപ്പോർട്ട്", "മഹാവിഷ്ണു ഓർക്കസ്ട്ര", വിവിധ മേളങ്ങൾ മൈൽസ് ഡേവിസ്. അവർ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള ജാസ്-റോക്ക് കളിച്ചു, അത് ജാസ്, റോക്ക് എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വലിയ കൂട്ടം സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ സംയോജിപ്പിച്ചു. ഏഷ്യൻ കുങ്-ഫു ജനറേഷൻ, സ്ക - ജാസ് ഫൗണ്ടേഷൻ, ജോൺ സ്കോഫീൽഡ് ഉബർജാം, ഗോർഡിയൻ നോട്ട്, മിരിയോഡോർ, ട്രെ ഗൺ, ട്രിയോ, ആൻഡി സമ്മേഴ്‌സ്, എറിക് ട്രൂഫാസ്- പുരോഗമനപരവും ജാസ്-റോക്ക് സംഗീതവും എത്ര വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ നിങ്ങൾ തീർച്ചയായും ശ്രദ്ധിക്കണം.

ശൈലി ജാസ് റാപ്പ്കഴിഞ്ഞ ദശകങ്ങളിലെ ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ സംഗീതത്തെ വർത്തമാനകാലത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ പ്രബലമായ രൂപവുമായി ഒന്നിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമമായിരുന്നു, അത് ആദരാഞ്ജലികൾ അർപ്പിക്കാനും അതിന്റെ ആദ്യ ഘടകമായ ഫ്യൂഷനിലേക്ക് പുതിയ ജീവൻ പകരാനും അനുവദിക്കുകയും രണ്ടാമത്തേതിന്റെ ചക്രവാളങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യും. ജാസ്-റാപ്പിന്റെ താളങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും ഹിപ്-ഹോപ്പിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്, അതേസമയം സാമ്പിളുകളും ശബ്ദ ടെക്സ്ചറുകളും പ്രധാനമായും കൂൾ ജാസ്, സോൾ-ജാസ്, ഹാർഡ് ബോപ്പ് എന്നിവയിൽ നിന്നാണ് വന്നത്.

ഈ ശൈലി ഹിപ്-ഹോപ്പിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ചതും പ്രശസ്തവുമായിരുന്നു, കൂടാതെ പല കലാകാരന്മാരും ആഫ്രോ കേന്ദ്രീകൃത രാഷ്ട്രീയ അവബോധം കാണിച്ചു, ഈ ശൈലിക്ക് ചരിത്രപരമായ ആധികാരികത ചേർത്തു. ഈ സംഗീതത്തിന്റെ ബൗദ്ധിക സ്വഭാവം കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, ജാസ്-റാപ്പ് ഒരിക്കലും ഒരു സ്ട്രീറ്റ് പാർട്ടിയുടെ പ്രിയങ്കരമായില്ല എന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല; പക്ഷേ പിന്നീട് ആരും അതിനെപ്പറ്റി ചിന്തിച്ചില്ല.

ജാസ്-റാപ്പിന്റെ പ്രതിനിധികൾ തന്നെ ഹാർഡ്‌കോർ / ഗ്യാങ്‌സ്റ്റ പ്രസ്ഥാനത്തിന് കൂടുതൽ പോസിറ്റീവ് ബദലിന്റെ പിന്തുണക്കാരായി സ്വയം വിളിച്ചു, ഇത് 90 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ റാപ്പിനെ പ്രമുഖ സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് മാറ്റി. നഗര സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ആക്രമണത്തെ അംഗീകരിക്കാനോ മനസ്സിലാക്കാനോ കഴിയാത്ത ശ്രോതാക്കളിലേക്ക് ഹിപ്-ഹോപ്പ് പ്രചരിപ്പിക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു. അങ്ങനെ, ജാസ്-റാപ്പ് അതിന്റെ ആരാധകരിൽ ഭൂരിഭാഗവും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഡോർമിറ്ററികളിൽ കണ്ടെത്തി, കൂടാതെ നിരവധി വിമർശകരും വൈറ്റ് ഇതര റോക്ക് ആരാധകരും പിന്തുണച്ചു.

ടീം പ്രാദേശിക ഭാഷകൾ (ആഫ്രിക്ക ബംബാറ്റ)- ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ റാപ്പ് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ഈ ന്യൂയോർക്ക് കൂട്ടായ്‌മ - ശൈലിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു ശക്തമായ ശക്തിയായി മാറി ജാസ് റാപ്പ്തുടങ്ങിയ ഗ്രൂപ്പുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു ക്വസ്റ്റ്, ഡി ലാ സോൾ, ദി ജംഗിൾ ബ്രദേഴ്സ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു ഗോത്രം. താമസിയാതെ അവരുടെ ജോലി തുടങ്ങി ഡിജിറ്റൽ ഗ്രഹങ്ങൾഒപ്പം ഗ്യാങ് സ്റ്റാർകുപ്രസിദ്ധിയും നേടി. 90-കളുടെ മധ്യത്തിൽ, ഇതര റാപ്പ് നിരവധി ഉപ-ശൈലികളായി മാറാൻ തുടങ്ങി, കൂടാതെ ജാസ്-റാപ്പ് അപൂർവ്വമായി പുതിയ ശബ്ദത്തിന്റെ ഘടകമായി മാറി.

വമ്പൻ ബാൻഡുകളുടെ ക്ലീഷേകളിൽ മടുത്തു, കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 40 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, പുരോഗമന ജാസ്സിന്റെ ദിശ വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഈ പ്രവണതയുടെ പ്രതിനിധികൾ യൂറോപ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ നേട്ടങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച് ടോണലിറ്റിയുടെയും ഐക്യത്തിന്റെയും മേഖലയിൽ സംഗീതം നിരന്തരം പരീക്ഷിച്ചു.

പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 40-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ജാസ് ഒളിമ്പസ് കീഴടക്കിയ യുവ കലാകാരന്മാരെ ഹാക്ക്നീഡ് ജാസ് ടെക്നിക്കുകൾ തൃപ്തിപ്പെടുത്തിയില്ല. യൂറോപ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ അനുഭവപരിചയം ഉപയോഗിച്ച്, അവർ വലിയ ബാൻഡുകളുടെ ശൈലിയിൽ പരമ്പരാഗത പ്രകടനത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അവരുടെ തിരയലുകൾ പുതിയ രൂപത്തിലുള്ള സ്വിംഗ്, തകർന്ന താളം, പോളിറ്റോണാലിറ്റി, സ്ഥാപിത ഉച്ചാരണങ്ങളുടെ ഷിഫ്റ്റിംഗ്, അസാധാരണമായ ഉപകരണങ്ങളുടെ ആമുഖം എന്നിവയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

പുരോഗമന ജാസ്സിന്റെ ജനകീയവൽക്കരണം "ആർട്ടിസ്ട്രി" എന്ന പേരിൽ നിരവധി ആൽബങ്ങൾ റെക്കോർഡ് ചെയ്ത സ്റ്റാൻ കെന്റണിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാൻഡിന്റെയും പേരുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഗിൽ ഇവാൻസ്, ബോയ്ഡ് റൈബേൺ, പീറ്റ് റുഗോലോ, ഗായിക ക്രിസ്റ്റി ജൂൺ, കേ വിൻഡിംഗ് (ട്രോംബോൺ), എഡ് സഫ്രാൻസ്‌കി (ഡബിൾ ബാസ്), ഷെല്ലി മെയ്ൻ (ഡ്രംസ്) എന്നിവർ ഈ ശൈലി പരീക്ഷിച്ചിട്ടുണ്ടോ? ഗിൽ ഇവാൻസിനെ അവതരിപ്പിക്കുന്ന മൈൽസ് ഡേവിസ് ഓർക്കസ്ട്ര റെക്കോർഡ് ചെയ്ത പുരോഗമന ജാസ് ആൽബങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണ് മൈൽസ് എഹെഡ്, പോർഗി, ഇംപ്, സ്പാനിഷ് ഡ്രോയിംഗ്സ്. മരിക്കുന്നതിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, ഡേവിസ് വീണ്ടും ഒരു പുരോഗമന ദിശയിൽ പരീക്ഷണം നടത്തുകയും ക്വിൻസി ജോൺസ് ബാൻഡുമായി ഇവാൻസിന്റെ പഴയ ക്രമീകരണങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു.

സ്റ്റൈൽ പ്രോഗ്രസ്സീവ് (പ്രോഗ്രസ്സീവ് ജാസ്)

ബെബോപ്പ് ജാസ് ശൈലി അമേരിക്കൻ ഈസ്റ്റിൽ, ന്യൂയോർക്കിൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ട അതേ സമയം, പടിഞ്ഞാറൻ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ പുരോഗമന ജാസ് (സ്റ്റൈൽ) എന്ന പേരിൽ ഒരു പരീക്ഷണാത്മക ശൈലി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പുരോഗമനപരമായ). തോന്നുമെങ്കിലും: കലയിൽ പുരോഗതി സാധ്യമാണോ? അത്തരമൊരു ആശയം സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ മേഖലയിലോ സമൂഹത്തിന്റെ വികസന പ്രക്രിയയിലോ ബാധകമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ചൈക്കോവ്സ്കി ബാച്ചിനെക്കാളും ബീറ്റോവനേക്കാളും പുരോഗമനവാദിയാണെന്ന് നമുക്ക് പറയാനാവില്ല. അതിനാൽ, പുരോഗമന ശൈലിയെ ജാസ് ചട്ടക്കൂടിന്റെ വിപുലീകരണം എന്ന് വിളിക്കാം. ഈ ശൈലി (ബെബോപ്പിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി) മെലഡി, സ്വരച്ചേർച്ച, താളം, ശബ്ദം, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ എന്നിവയിൽ ഒരു വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചില്ല, എന്നിരുന്നാലും മങ്ങിപ്പോകുന്ന സ്വിംഗ് ശൈലി പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. നവീകരണങ്ങൾ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ വിപുലീകരണം, ക്രമീകരണങ്ങൾ, രൂപങ്ങൾ എന്നിവയെ മാത്രം ബാധിക്കുന്നു. പുരോഗമനപരമായത് ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതമാണ്.

പുരോഗമനപരമായ (ഇംഗ്ലീഷ്, പുരോഗമനപരമായ) 1940 കളിൽ ഉയർന്നുവന്ന ആധുനിക ജാസ്സിലെ ഒരു സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ദിശയാണ്. ജാസ്, യൂറോപ്യൻ കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്നിക് എന്നിവയുടെ സമന്വയ മേഖലയിലെ പരീക്ഷണങ്ങളാൽ സവിശേഷതയുണ്ട്. ഈ സമന്വയം ചില വെളുത്ത വലിയ ബാൻഡുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. പുരോഗമന ശൈലിയുടെ പ്രധാന പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ - പിയാനിസ്റ്റും കമ്പോസറും സ്റ്റാൻ കെന്റൺ(1912-1979).

കെന്റൺ ലോസ് ഏഞ്ചൽസിൽ വളർന്നു, സ്വകാര്യ സംഗീത അധ്യാപകരോടൊപ്പം പഠിച്ചു, പിന്നീട് സാധാരണ ഡാൻസ് ബാൻഡുകളിൽ കളിച്ചു. അതേ സമയം, അദ്ദേഹം സ്വയം വിദ്യാഭ്യാസം തുടർന്നു: സംഗീത സിദ്ധാന്തം, ഐക്യം, പെരുമാറ്റം, രചന എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹം പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു. 1939-ൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യത്തെ ഓർക്കസ്ട്ര കൂട്ടിച്ചേർത്തു, അത് സങ്കീർണ്ണമായി ക്രമീകരിച്ച കഷണങ്ങളുടെ പ്രകടനത്താൽ വേർതിരിച്ചു. 1941 ന് ശേഷം കെന്റൺ സൃഷ്ടിച്ച ഇനിപ്പറയുന്ന ഓർക്കസ്ട്രകൾ "സിംഫണൈസ്ഡ്" ജാസ് ഉപയോഗിച്ച് ശ്രോതാക്കളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. സ്റ്റാൻ കെന്റൺ മതിമറന്നു ബാർടോക്ക്, ഹിൻഡെമിത്ത്, സ്ട്രാവിൻസ്കിപ്രത്യേകിച്ച് വാഗ്നർ.("Kenton plays Wagner" എന്ന റെക്കോർഡ് പോലും റെക്കോർഡ് ചെയ്യപ്പെട്ടു.) ക്ലാസിക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന ഓർക്കസ്ട്ര ഉപകരണങ്ങളിലേക്ക് കെന്റൺ അവതരിപ്പിച്ചു - കൊമ്പുകൾ, ഒബോകൾ, ട്യൂബുകൾ, ബാസൂണുകൾ, സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ. (പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, പരമ്പരാഗത ക്ലാസിക്കൽ ഉപകരണങ്ങൾ വായിച്ച ചില ജാസ് സംഗീതജ്ഞർ മികച്ച വിജയം കൈവരിച്ചു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, റഷ്യൻ ഹോൺ പ്ലെയറും ഫ്ലൂഗൽഹോൺ പ്ലെയറും അർക്കാഡി ഷിൽക്ലോപ്പർ(ജനനം 1956).

കെന്റൺ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ വികാസത്തോടെ, അവതരിപ്പിച്ച പീസുകളുടെ കളിക്കുന്ന സമയത്തിന്റെ വികാസവും ഉണ്ടായി. ഈ ശൈലിയുടെ പുതുമകൾ ജാസ്, ക്ലാസിക്കൽ എന്നിവ സംയോജിപ്പിച്ച് ജാസ് കച്ചേരി രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ശ്രമത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. കലയ്ക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഭാവനകളെ വിലയിരുത്തിക്കൊണ്ട് സ്റ്റാൻ കെന്റൺ പറഞ്ഞു: “ആധുനിക മനുഷ്യരാശി മുമ്പ് നിലവിലില്ലാത്തതും നിലനിൽക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായ ഒരു സംഗീത ഘട്ടത്തിലൂടെയാണ് കടന്നുപോകുന്നത്. ആധുനിക സംഗീതത്തിൽ എല്ലാത്തരം ആത്മീയ നിരാശകളും പരമ്പരാഗത സംഗീതത്തെ തൃപ്തിപ്പെടുത്താൻ മാത്രമല്ല, സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും കഴിയുന്ന പ്രതീക്ഷകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഇത് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സന്തോഷം ഉൾക്കൊള്ളുകയും നിങ്ങൾക്ക് സംതൃപ്തി നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു, ചിലപ്പോൾ ബാഹ്യ കാരണങ്ങളാൽ ഉണ്ടാകുന്ന ആന്തരിക അസംതൃപ്തിക്ക് പോലും നഷ്ടപരിഹാരം നൽകുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് ജാസ്, കൃത്യസമയത്ത് ഞങ്ങൾക്ക് വന്ന പുതിയ സംഗീതമായി ഞാൻ കണക്കാക്കുന്നത്. ഞങ്ങളുടെ സംഗീതം പുരോഗമന ജാസ് ആണ്."

മികച്ച സംഗീതജ്ഞരുടെയും ഗായകരുടെയും സൃഷ്ടികൾ, രണ്ട് ഉയർന്ന ക്ലാസ് പ്രൊഫഷണൽ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ യഥാർത്ഥ ക്രമീകരണങ്ങൾ എന്നിവയാൽ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ജനപ്രീതി പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു: പിറ്റാ റുഗോലോഒപ്പം ബോബ് ഗ്രെറ്റിംഗർ.പൊതുനാമത്തിൽ നിരവധി നാടകങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട് - ആർട്ടിസ്ട്രി: "ആർട്ടിസ്ട്രി ഇൻ പെർക്കഷൻ", "ആർട്ടിസ്ട്രി ഇൻ ബൂഗി", "ആർട്ടിസ്ട്രി ഇൻ ടാംഗോ", "ആർട്ടിസ്ട്രി ഇൻ ഹാർലെം സ്വിംഗിൽ", "ആർട്ടിസ്ട്രി ഇൻ ബാസിൽ". പ്രോഗ്രസീവ് ജാസ്, ഭാവനാത്മകമായ ഉള്ളടക്കം നിറഞ്ഞ ഒരു അതിമോഹമായ സംഗീതകച്ചേരി ശൈലിയായിരുന്നു, എന്നാൽ കഷണങ്ങൾ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും ഭാരമേറിയതുമായി മാറി, ഓർക്കസ്ട്രയെ തന്നെ ചില സംഗീതജ്ഞർ "മസ്കുലർ വെയ്റ്റ് ലിഫ്റ്ററുമായി" താരതമ്യം ചെയ്തു. ഫിൽഹാർമോണിക്കിലെ ജാസ്സിന്റെ പ്രശസ്ത സ്രഷ്ടാവ് നോർമൻ ഗ്രാന്റ്സ് കെന്റൺ ഓർക്കസ്ട്രയെക്കുറിച്ച് നിശിതമായി സംസാരിച്ചു: “ഇത്രയും വർഷമായി ഞാൻ കെന്റൺ ഓർക്കസ്ട്രയെ പിന്തുടരുന്നു, അതിന്റെ ശേഖരത്തിലെ ഒരേയൊരു കാര്യമാണ് ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടത്. നിലക്കടല വിൽപനക്കാരൻ, കാമുകൻ, ചന്ദ്രൻ എത്ര ഉയരത്തിൽതുടങ്ങിയവ. ഒരു മികച്ച സ്വിംഗ് ബാൻഡായേക്കാവുന്ന അത്തരമൊരു ഓർക്കസ്ട്രയെ ഒരുമിച്ച് ചേർത്ത് ദൈവത്തിന് അറിയാവുന്നത് കളിക്കുന്നത് ലജ്ജാകരമാണ്! സ്റ്റാൻ ധാരാളം പുസ്തകങ്ങളോ മറ്റോ വായിച്ചിരിക്കണം. കാരണം എനിക്ക് അറിയാവുന്നിടത്തോളം അദ്ദേഹത്തിന് അതിശയകരമായ മെറ്റീരിയലുകളും മികച്ച യുവ സംഗീതജ്ഞരും ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ സ്റ്റാൻ വളരെ വാചാലനാണ് - അവന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയും. ഈ ബാൻഡ് ഒരു സമ്പൂർണ്ണ വഞ്ചനയാണ്, ഇത് എല്ലാത്തരം കോമാളിത്തരങ്ങളും പരസ്യ മുദ്രാവാക്യങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഈ "പുരോഗമന" എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, ദൈവത്തിന് വേണ്ടി എന്നോട് പറയൂ? .. ഒരു വർഷം സ്റ്റാൻ ഇരുപത് കഷണങ്ങളുള്ള ഒരു ഡാൻസ് ഓർക്കസ്ട്ര ഒരുക്കി, അടുത്ത വർഷം അദ്ദേഹത്തിന് നാൽപ്പത് പീസ് കച്ചേരി ഓർക്കസ്ട്രയുണ്ട്. ഇപ്പോൾ അവൻ എൺപത് പേരെയും മറ്റൊരു വർഷത്തിനുള്ളിൽ - എല്ലാം നൂറ്റി അറുപത് പേരെയും കൂട്ടിയാൽ ഞാൻ അത്ഭുതപ്പെടാനില്ല. അദ്ദേഹത്തിന് എന്തെങ്കിലും പറയാനുണ്ടെങ്കിൽ, അത്തരമൊരു വിജയത്തോടെ അദ്ദേഹത്തിന് പതിനാറ് സംഗീതജ്ഞരെക്കൊണ്ട് അത് ചെയ്യാൻ കഴിയും. ഇത് തീർച്ചയായും ഒരു പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത നിരൂപകനല്ലാത്ത ഒരു സംരംഭകന്റെ ആത്മനിഷ്ഠമായ പ്രസ്താവനയാണ്. എന്നാൽ കൂടുതൽ കഴിവുള്ള ജാസ് ഗവേഷകർ കെന്റണിന്റെ സംഗീതത്തെ അനുകൂലമായി വിലയിരുത്തി, തീർച്ചയായും ഈ കലയുടെ അതിരുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു.

ആനകൾക്ക് വേണ്ടി മാത്രമേ സംഗീതം ആലപിക്കാൻ പാടുള്ളൂ, ജാസ് ആരാധകർക്ക് വേണ്ടിയല്ല എന്ന് കാട്ടിക്കൂട്ടി പറഞ്ഞ ചില വലിയ ബാൻഡ് നേതാക്കൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അതേ സമയം, മികച്ച സംഗീതജ്ഞർ അടങ്ങിയ അവിശ്വസനീയമാംവിധം വലിയ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശരിയായ ശബ്ദം ശ്രദ്ധിച്ച് അവർ കെന്റണിന് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു. കെന്റൺ ഓർക്കസ്ട്ര "ശരി" എന്ന് തോന്നി, കാരണം ജാസ്മാൻമാർ അവരുടെ നേതാവിനെ വിശ്വസിക്കുകയും ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ അവനെ സ്നേഹിക്കുകയും ബഹുമാനിക്കുകയും ചെയ്തു. ഓർക്കസ്ട്രയിലെ അത്തരം ബന്ധങ്ങൾ പരസ്പരമുള്ളതായിരുന്നു. ചിലപ്പോൾ, വിമർശനത്തിന് ശേഷം, കെന്റൺ തന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ വഴക്കമില്ലായ്മ, മോശം സംഗീത അഭിരുചി, തിരഞ്ഞെടുത്ത ശൈലിയുടെ കൃത്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള സംശയങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഇരുണ്ട ചിന്തകളാൽ സന്ദർശിച്ചു. സംഗീതം ഉപേക്ഷിച്ച് ഒരു സൈക്യാട്രിസ്റ്റാകാനുള്ള ആശയം നേതാവിന് ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന ബിസിനസ്സ് സംഗീതമായിരുന്നു. INയുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, 1944 ൽ, ഇനിപ്പറയുന്നവ ബാൻഡിലേക്ക് വന്നു: അനിത ഓ'ഡേ(പിന്നീട് വളരെ പ്രശസ്തനായ ഗായകൻ), ടെനോർ സാക്സോഫോണിസ്റ്റുകൾ സ്റ്റാൻ ഗെറ്റ്സ്ഒപ്പം ഡേവ് മാത്യൂസ്ആർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് മികച്ച ക്രമീകരണങ്ങൾ ഒരുക്കിയത്. യുദ്ധം അവസാനിച്ചതോടെ, നിരവധി സോളോയിസ്റ്റുകൾ ഓർക്കസ്ട്രയിലേക്ക് മടങ്ങി, ഈ കാലയളവിൽ സ്റ്റാൻ കെന്റണിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും ഇത് ഏറ്റവും മികച്ചതായി മാറി. ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശേഖരം ഇപ്പോൾ ബല്ലാഡുകളും ജനപ്രിയ മെലഡികളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. IN 1947 അവസാനത്തോടെ, വലിയ ബാൻഡുകൾ ഈ രംഗത്ത് നിന്ന് ക്രമേണ അപ്രത്യക്ഷമാകാൻ തുടങ്ങി. പക്ഷേ കെന്റൺ വഴങ്ങിയില്ല. സംഗീതജ്ഞരുടെ പുതിയ വലുതും അസാധാരണവുമായ രചനകൾ അദ്ദേഹം ശേഖരിച്ചു, തിയേറ്ററുകളിൽ കച്ചേരികൾ നൽകി. ബാൻഡ് ലീഡറുടെ ആവേശവും അസ്വസ്ഥവുമായ സ്വഭാവം അവനെ പുതിയ കാര്യങ്ങളിലേക്ക് നയിച്ചു. IN 1950 കെന്റൺ വലിയ തോതിലുള്ള അവന്റ്-ഗാർഡ് വർക്കുകൾ കളിക്കാൻ ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര കൂട്ടിച്ചേർത്തിരുന്നു. ഗ്ലാസ് നഗരംബോബ് ഗ്രെറ്റിംഗർ. എന്നിരുന്നാലും, രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, ബാൻഡ് നേതാവ് സ്വിംഗ് സംഗീതത്തിലേക്ക് മടങ്ങി. INഈ കാലയളവിൽ ഓർക്കസ്ട്ര വ്യാപകമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, സോളോയിസ്റ്റുകൾ അതിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു - ലീ കോണിറ്റ്സ്, സൂട്ട് സിംസ്, ഫ്രാങ്ക് റൊസോളിനോ. IN 1950-കളുടെ അവസാനം സ്റ്റാൻ കെന്റൺ അമേരിക്കൻ സർവ്വകലാശാലകളിൽ ജാസ് പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ചുരുക്കത്തിൽ, അദ്ദേഹം സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ ജാസ് വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് തുടക്കമിട്ടു. വിളിക്കപ്പെടുന്ന കെന്റൺ ക്ലിനിക്കുകൾധാരാളം വിദ്യാർത്ഥികളെ ആകർഷിച്ചു. ചില ജാസ് സംഗീതജ്ഞർ വാദിച്ചത് കെന്റണിന്റെ സംഗീതവും പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രവർത്തനവും ജാസിന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത നേട്ടങ്ങളേക്കാൾ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതാണെന്ന് വാദിച്ചു.

ശൈലി പുരോഗമനപരമായഅദ്ദേഹത്തിന് നേരിട്ട് അനുയായികൾ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില സാങ്കേതിക വിദ്യകളും രീതികളും പിന്നീട് സിംഫണിക് ജാസിൽ ഉപയോഗിച്ചു. IN 1940-കൾ മാഗസിൻ മത്സരങ്ങളിൽ സ്റ്റാൻ കെന്റൺ ഓർക്കസ്ട്ര ഒന്നാം സ്ഥാനം നേടി അടിപൊളിഒപ്പം മെട്രോനോം.IN 1960-കൾ 27 സംഗീതജ്ഞർ അടങ്ങുന്ന പുതിയ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ മികച്ച റെക്കോർഡിംഗുകൾക്ക് അവാർഡ് ലഭിച്ചു ഗ്രാമി.INഈ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ, കെന്റൺ നാല് മെലോഫോണുകളുടെ ഉപയോഗത്തിന് തുടക്കമിട്ടു, തുടർന്ന് "മൂന്നാം കറന്റ്" സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്ന ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര സൃഷ്ടിച്ചു, ചിലപ്പോൾ സിംഫണിക് ജാസ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. 1970-കളിലും. സംഗീതജ്ഞൻ ജാസ് ഫെസ്റ്റിവലുകളിൽ ഒരു ബാൻഡിനൊപ്പം അവതരിപ്പിച്ചു, ക്രമീകരണങ്ങളിൽ അക്കാലത്ത് പ്രചാരത്തിലുള്ള ഫ്രീ ജാസ്, റോക്ക് സംഗീതം എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. ജാസ് വിമർശകർ, മാഗസിന്റെ "പന്തിയോൺ ഓഫ് ഫെയിമിലേക്ക്" എന്നെന്നേക്കുമായി സംഗീതജ്ഞനെ തിരഞ്ഞെടുത്തു. അടിപൊളി,സ്റ്റാൻ കെന്റണിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ വളരെയധികം അഭിനന്ദിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ പുതിയ ആശയങ്ങൾക്കായി പരിശ്രമിച്ചു.

• സിറ്റി. by: Shapiro N. ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറയുന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുക. ജാസ് ഉണ്ടാക്കിയവർ പറഞ്ഞ കഥ. എസ്. 316.
• സിറ്റി. by: Shapiro N. ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറയുന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുക. ജാസ് ഉണ്ടാക്കിയവർ പറഞ്ഞ കഥ. പേജ് 316-317.