താഴെയുള്ള നാടകത്തിന്റെ തരം എന്താണ്. തരം സവിശേഷതകൾ "ചുവടെ

പാഠത്തിനുള്ള ഗൃഹപാഠം

2. റൂമിംഗ് ഹൗസിലെ ഓരോ നിവാസികൾക്കും മെറ്റീരിയൽ ശേഖരിക്കുക.

3. നിങ്ങൾക്ക് അഭിനേതാക്കളെ എങ്ങനെ ഗ്രൂപ്പുചെയ്യാമെന്ന് ചിന്തിക്കുക.

4. നാടകത്തിലെ സംഘർഷത്തിന്റെ സ്വഭാവം എന്താണ്?

പാഠത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം: ഗോർക്കിയുടെ പുതുമ കാണിക്കാൻ; ഒരു നാടകത്തിലെ വിഭാഗത്തിന്റെയും സംഘട്ടനത്തിന്റെയും ഘടകങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുക.

ഞാൻ ചോദിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച പ്രധാന ചോദ്യം എന്താണ് നല്ലത്, സത്യം അല്ലെങ്കിൽ അനുകമ്പ. എന്താണ് വേണ്ടത്. ലൂക്കോസിനെപ്പോലെ നുണകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിലേക്ക് അനുകമ്പ കൊണ്ടുവരേണ്ടതുണ്ടോ? ഇതൊരു ആത്മനിഷ്ഠമായ ചോദ്യമല്ല, മറിച്ച് ഒരു പൊതു തത്വശാസ്ത്രപരമായ ചോദ്യമാണ്.

മാക്സിം ഗോർക്കി

നാടകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം

80 വർഷത്തിലേറെയായി, "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ ആഭ്യന്തര വേദിയിൽ നിന്ന് മാറിയിട്ടില്ല. അവൾ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ തിയേറ്ററുകൾ ചുറ്റിനടന്നു, അവളോടുള്ള താൽപ്പര്യം കുറയുന്നില്ല!

1901-ൽ ഗോർക്കി തന്റെ നാടകത്തിന്റെ ആശയത്തെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു: "ഇത് ഭയപ്പെടുത്തുന്നതാണ്." രചയിതാവ് ആവർത്തിച്ച് പേര് മാറ്റി: "സൂര്യനില്ലാതെ", "നോച്ച്ലെഷ്ക", "താഴെ", "ജീവിതത്തിന്റെ അടിയിൽ". ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ പോസ്റ്ററുകളിൽ "അട്ട് ദി ബോട്ടം" എന്ന തലക്കെട്ട് ആദ്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പ്രവർത്തന സ്ഥലമല്ല - "ഒരു മുറിയുള്ള വീട്", സാഹചര്യങ്ങളുടെ സ്വഭാവമല്ല - "സൂര്യനില്ലാതെ", "താഴെ", സാമൂഹിക സ്ഥാനം പോലും - "ജീവിതത്തിന്റെ അടിത്തട്ടിൽ". "അടിയിൽ" എന്ന പ്രയോഗം മേൽപ്പറഞ്ഞ എല്ലാറ്റിനേക്കാളും അർത്ഥത്തിൽ വളരെ വിശാലമാണ്. എന്താണ് "ചുവടെ" നടക്കുന്നത്? "അടിയിൽ" - എന്ത്, ജീവിതം മാത്രം? ഒരുപക്ഷേ ആത്മാക്കൾ?

ഗോർക്കി നാടകത്തിന്റെ അവ്യക്തത അതിന്റെ വിവിധ നാടക നിർമ്മാണങ്ങളിലേക്ക് നയിച്ചു.

ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായത്, പ്രശസ്ത സംവിധായകരായ കെ. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, വി.ഐ. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ നേരിട്ട് പങ്കാളിത്തത്തോടെ എ.എം. ഗോർക്കി.

1903-ൽ ഈ നാടകത്തിന് ഓണററി ഗ്രിബോഡോവ് സമ്മാനം ലഭിച്ചു.

കോമ്പോസിഷൻ സവിശേഷതകൾ

ചോദ്യം

നാടകം എവിടെയാണ് നടക്കുന്നത്?

ഉത്തരം

ഒരു ഗുഹ പോലെയുള്ള നിലവറയിൽ, ആളുകൾക്ക് ആൻറിഡിലൂവിയൻ അസ്തിത്വം നയിക്കാൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു. വിവരണത്തിന്റെ പ്രത്യേക സ്ട്രോക്കുകൾ ഇവിടെ നരകത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മകത അവതരിപ്പിക്കുന്നു: റൂമിംഗ് ഹൗസ് തറനിരപ്പിന് താഴെയാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്, ആളുകൾക്ക് ഇവിടെ സൂര്യൻ നഷ്ടപ്പെടുന്നു, വെളിച്ചം "മുകളിൽ നിന്ന് താഴേക്ക്" വീഴുന്നു, കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് "മരിച്ചവർ", "പാപികൾ" എന്ന് തോന്നുന്നു. , "ഒരു കുഴിയിലേക്ക് വലിച്ചെറിയപ്പെട്ടു, സമൂഹം "കൊല്ലപ്പെട്ടു" ഈ നിലവറകളിൽ കുഴിച്ചിടുന്നു.

ചോദ്യം

നാടകത്തിലെ രംഗം എങ്ങനെയാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്?

ഉത്തരം

രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ. ആദ്യ പ്രവൃത്തിയിൽ, അത് "ഒരു ഗുഹ പോലെ കാണപ്പെടുന്ന ഒരു നിലവറ", "കനത്ത, കല്ല് നിലവറകൾ, മണം, തകർന്ന കുമ്മായം." രംഗം എങ്ങനെ പ്രകാശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ എഴുത്തുകാരൻ നൽകുന്നത് പ്രധാനമാണ്: “കാഴ്ചക്കാരനിൽ നിന്നും മുകളിൽ നിന്ന് താഴേക്കും”, ബേസ്‌മെൻറ് നിവാസികൾക്കിടയിൽ ആളുകളെ തിരയുന്നതുപോലെ വെളിച്ചം ബേസ്‌മെന്റിന്റെ ജാലകത്തിൽ നിന്ന് ബെഡ്-ലോഡേജുകളിൽ എത്തുന്നു. ആഷിന്റെ മുറിയിൽ നേർത്ത പാർട്ടീഷനുകൾ വേലി കെട്ടി. ചുവരുകളിൽ എല്ലായിടത്തും - ബങ്കുകൾ. അടുക്കളയിൽ താമസിക്കുന്ന ക്വാഷ്‌ന്യ, ബാരൺ, നാസ്ത്യ എന്നിവരൊഴികെ മറ്റാർക്കും സ്വന്തം മൂലകളില്ല. എല്ലാം പരസ്പരം കാണിക്കാനുള്ളതാണ്, അടുപ്പിലും പരുത്തി മേലാപ്പിന് പിന്നിലും മാത്രം ആളൊഴിഞ്ഞ സ്ഥലം, മരിക്കുന്ന അന്നയുടെ കിടക്കയെ മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നു (ഇങ്ങനെ അവൾ ഇതിനകം തന്നെ, ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയിരിക്കുന്നു). എല്ലായിടത്തും അഴുക്കുണ്ട്: “വൃത്തികെട്ട ചിന്റ്സ് കർട്ടനുകൾ”, പെയിന്റ് ചെയ്യാത്തതും വൃത്തികെട്ടതുമായ മേശകൾ, ബെഞ്ചുകൾ, സ്റ്റൂളുകൾ, കീറിയ കാർഡ്ബോർഡ്, എണ്ണക്കഷണങ്ങൾ, തുണിക്കഷണങ്ങൾ.

ചോദ്യം

നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങളെ അവയുടെ ഹ്രസ്വമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളോടെ പട്ടികപ്പെടുത്തുക. ഏത് ഗ്രൂപ്പുകൾക്ക് എല്ലാ പ്രതീകങ്ങളെയും സോപാധികമായി വിഭജിക്കാൻ കഴിയും?

ഉത്തരം

റൂമിംഗ് ഹൗസിലെ എല്ലാ നിവാസികളെയും പരമ്പരാഗതമായി നാല് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിക്കാം, വ്യത്യസ്ത സ്ഥാനങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലിൽ, നാടകത്തിന്റെ ദാർശനിക സംഘട്ടനത്തിൽ അവർ വഹിക്കുന്ന സ്ഥലത്തെ ആശ്രയിച്ച്.

ആദ്യ ഗ്രൂപ്പിൽ നടൻ, നാസ്ത്യ, ആഷ്, നതാഷ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ കഥാപാത്രങ്ങൾ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ലൂക്കയെ കണ്ടുമുട്ടാൻ മുൻകൈയെടുക്കുന്നു. അവരോരോരുത്തരും ഒരുതരം സ്വപ്നമോ പ്രതീക്ഷയോ ആണ് ജീവിക്കുന്നത്. അതിനാൽ, മദ്യപാനത്തിൽ നിന്ന് കരകയറാനും വേദിയിലേക്ക് മടങ്ങാനും നടൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന് സ്വെർച്ച്കോവ്-സാവോൾഷ്സ്കി എന്ന നാടകനാമം ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇപ്പോൾ, പേരൊന്നും അവശേഷിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അദ്ദേഹം തന്റെ ചിന്തകളിൽ കലാപരമായ മഹത്വത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു. നാസ്ത്യ ഒരു ഫ്രഞ്ച് വിദ്യാർത്ഥിയെ സ്വപ്നം കാണുന്നു, അവൾ ആവേശത്തോടെ സ്നേഹിക്കുന്നു. ആഷസ് ഒരു സ്വതന്ത്രവും വേർപിരിയുന്നതുമായ ജീവിതത്തെ സ്വപ്നം കാണുന്നു, "അതിനാൽ നിങ്ങൾക്ക് ... സ്വയം ബഹുമാനിക്കാൻ കഴിയും." നതാഷ സന്തോഷകരമായ ഒരു വിധി പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, വാസിലി അവളുടെ ശക്തമായ പിന്തുണയായിരിക്കും. ഈ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഓരോന്നും അവരുടെ അഭിലാഷങ്ങളിൽ വളരെ ഉറച്ചതല്ല, ആന്തരികമായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

അടുത്ത പാഠത്തിൽ നമ്മൾ വിശദമായി സംസാരിക്കുന്ന ലൂക്കോസ്, ഓരോന്നിന്റെയും സാരാംശം പുറത്തെടുക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്.

ബാരണും ബുബ്നോവും - മൂന്നാമത്തെ ഗ്രൂപ്പ്. അവരിൽ ആദ്യത്തേത് നിരന്തരം ഭൂതകാലത്തിൽ ജീവിക്കുന്നു, നൂറുകണക്കിന് സെർഫുകൾ, അങ്കികളുള്ള വണ്ടികൾ, രാവിലെ കിടക്കയിൽ ക്രീം ഉള്ള കാപ്പി എന്നിവ ഓർമ്മിക്കുന്നു. പൂർണ്ണമായും തകർന്ന, അവൻ ഇനി ഒന്നും പ്രതീക്ഷിക്കുന്നില്ല, ഒന്നും സ്വപ്നം കാണുന്നില്ല. രണ്ടാമത്തേത് - ബുബ്നോവ് - ചിലപ്പോൾ അവൻ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് കഷ്ടപ്പെട്ടുപോയ കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ കൂടുതലും അവൻ വർത്തമാനകാലത്തിലാണ് ജീവിക്കുന്നത്, അവൻ കാണുന്നതും സ്പർശിക്കുന്നതും മാത്രം തിരിച്ചറിയുന്നു. ബുബ്നോവ് ഒരു നിസ്സംഗനായ സിനിക് ആണ്. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വസ്തുതകൾ മാത്രം വ്യക്തമാണ്, അവ "ശാഠ്യമുള്ള കാര്യങ്ങൾ" ആണ്. ബാരണിന്റെയും ബുബ്നോവിന്റെയും സത്യം ഒരു പരുഷവും ചിറകില്ലാത്തതുമായ സത്യമാണ്, യഥാർത്ഥ സത്യത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്.

നാടകത്തിൽ സാറ്റിൻ നാലാം സ്ഥാനത്താണ്. അതിന്റെ എല്ലാ മൗലികതയ്ക്കും, അതിന്റെ പൊരുത്തക്കേട് കൊണ്ട് ഇത് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒന്നാമതായി, ഈ നായകൻ പറഞ്ഞ വാക്കുകൾ അവന്റെ സത്തയ്ക്ക് വിരുദ്ധമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, തൊഴിൽ വഴിയുള്ള ഒരു തട്ടിപ്പുകാരൻ, മുൻകാലങ്ങളിൽ തടവുകാരനും കൊലപാതകിയും സത്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. രണ്ടാമതായി, നിരവധി കേസുകളിൽ, സാറ്റിൻ ലൂക്കയുമായി അടുത്തതായി മാറുന്നു. "ആളുകൾ ഏറ്റവും മികച്ചതിന് വേണ്ടി ജീവിക്കുന്നു", സത്യം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആശയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഒരാൾ അവനിൽ ഇടപെടരുത്, അവനെ ഇകഴ്ത്തരുത് ("ഒരാളെ വ്രണപ്പെടുത്തരുത്!") എന്ന് അലഞ്ഞുതിരിയുന്നയാളോട് അദ്ദേഹം യോജിക്കുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു സാമൂഹിക ക്രോസ്-സെക്ഷൻ നമ്മുടെ മുന്നിലുള്ളതിനാൽ, റാങ്കുകളുടെയും സ്ഥാനങ്ങളുടെയും "ഗോവണി" സഹിതം ചിത്രങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കണം: ബാരൺ, കോസ്റ്റിലേവ്, ബുബ്നോവ്, സാറ്റിൻ, നടൻ; ആഷസ്, നാസ്ത്യ.

ചോദ്യം

എന്താണ് നാടകത്തിന്റെ സംഘർഷം?

ഉത്തരം

ഈ നാടകത്തിന്റെ സംഘർഷം സാമൂഹികമാണ്. ഒറ്റരാത്രി തങ്ങുന്ന ഓരോന്നും മുൻകാലങ്ങളിൽ അവരുടേതായ സാമൂഹിക സംഘർഷം അനുഭവിച്ചിട്ടുണ്ട്, അതിന്റെ ഫലമായി അവർ സ്വയം അപമാനകരമായ അവസ്ഥയിലായി. ഈ നരകത്തിൽ തടിച്ചുകൂടിയ ആളുകളെ ജീവിതം പുറത്താക്കി. ക്ലെഷിനായി, കുടുംബത്തിന് വേണ്ടി, നാസ്ത്യയ്ക്ക് വേണ്ടി, തൊഴിലിന് വേണ്ടി - നടന് വേണ്ടി, മുൻ സുഖത്തിനായി - ബാരണിന് വേണ്ടി ജോലി ചെയ്യാനുള്ള അവകാശം അവൾ നഷ്‌ടപ്പെടുത്തി, അന്നയെ വിശപ്പുള്ള അസ്തിത്വത്തിനും ആഷെസ് മോഷണത്തിനും ബുബ്നോവ് ആഴത്തിലുള്ള മദ്യപാനത്തിനും വിധിച്ചു. , നാസ്ത്യ വേശ്യാവൃത്തിയിലേക്ക്.

ഒരുതരം സാഹിത്യമെന്ന നിലയിൽ നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതയാണ് പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന മൂർച്ചയുള്ള സംഘർഷ സാഹചര്യം.

ചോദ്യം

സാമൂഹിക സംഘർഷം നാടകീയവുമായി എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു?

ഉത്തരം

സാമൂഹിക സംഘർഷം രംഗത്ത് നിന്ന് പുറത്തെടുക്കുന്നു, ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് തരംതാഴ്ത്തപ്പെടുന്നു, അത് നാടകീയമായ സംഘട്ടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി മാറുന്നില്ല. സ്റ്റേജിന് പുറത്തുള്ള സംഘട്ടനങ്ങളുടെ ഫലം മാത്രമാണ് ഞങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നത്.

ചോദ്യം

സാമൂഹികമായ ഒന്നിന് പുറമെ ഏത് തരത്തിലുള്ള സംഘട്ടനങ്ങളാണ് നാടകത്തിൽ എടുത്തുകാണിക്കുന്നത്?

ഉത്തരം

നാടകത്തിൽ പരമ്പരാഗത പ്രണയ സംഘട്ടനമുണ്ട്. വാസ്‌ക പെപ്പൽ, ഹോസ്റ്റലിന്റെ ഉടമയുടെ ഭാര്യ വാസിലിസ, കോസ്റ്റിലേവ്, വാസിലിസയുടെ സഹോദരി നതാഷ എന്നിവർ തമ്മിലുള്ള ബന്ധമാണ് ഇത് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. ഈ സംഘട്ടനത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തൽ മുറിക്കാരുടെ സംഭാഷണമാണ്, അതിൽ നിന്ന് കോസ്റ്റിലെവ് തന്റെ ഭാര്യ വാസിലിസയെ റൂമിംഗ് ഹൗസിൽ തിരയുകയാണെന്ന് വ്യക്തമാണ്, അവൾ വസ്ക പെപ്പലുമായി അവനെ വഞ്ചിക്കുന്നു. ഈ സംഘട്ടനത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം റൂമിംഗ് ഹൗസിൽ നതാഷയുടെ രൂപമാണ്, അതിനായി പെപ്പൽ വാസിലിസയെ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. പ്രണയ സംഘട്ടനം വികസിക്കുമ്പോൾ, നതാഷയുമായുള്ള ബന്ധം ആഷിനെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നുവെന്നും അവളോടൊപ്പം പോയി ഒരു പുതിയ ജീവിതം ആരംഭിക്കാൻ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്നും വ്യക്തമാകും. സംഘട്ടനത്തിന്റെ പര്യവസാനം രംഗത്ത് നിന്ന് പുറത്തെടുക്കുന്നു: മൂന്നാമത്തെ പ്രവൃത്തിയുടെ അവസാനം, അവർ പെൺകുട്ടിയുടെ കാലുകൾ ചുട്ടുതിളക്കുന്ന വെള്ളത്തിൽ തിളപ്പിച്ചതായി ക്വാഷ്‌നിയയുടെ വാക്കുകളിൽ നിന്ന് ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു ”- വാസിലിസ സമോവറിൽ തട്ടി നതാഷയുടെ കാലുകൾ ചുട്ടുകളഞ്ഞു. വാസ്ക ആഷ് കോസ്റ്റിലേവിന്റെ കൊലപാതകം ഒരു പ്രണയ സംഘട്ടനത്തിന്റെ ദാരുണമായ ഫലമായി മാറുന്നു. നതാഷ ആഷിനെ വിശ്വസിക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുന്നു: “അവർ ഒരേ സമയത്താണ്! നിന്നെ ശപിക്കുന്നു! നിങ്ങള് രണ്ടുപേരും…"

ചോദ്യം

നാടകത്തിലെ പ്രണയ സംഘട്ടനത്തിന്റെ പ്രത്യേകത എന്താണ്?

ഉത്തരം

പ്രണയ സംഘർഷം സാമൂഹിക സംഘർഷത്തിന്റെ ഒരു മുഖമായി മാറുന്നു. മനുഷ്യത്വരഹിതമായ സാഹചര്യങ്ങൾ ഒരു വ്യക്തിയെ തളർത്തുന്നുവെന്നും സ്നേഹം പോലും ഒരു വ്യക്തിയെ രക്ഷിക്കുന്നില്ലെന്നും ദുരന്തത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നുവെന്നും അദ്ദേഹം കാണിക്കുന്നു: മരണം, പരിക്കുകൾ, കൊലപാതകം, ശിക്ഷാ അടിമത്തം. തൽഫലമായി, വാസിലിസ മാത്രം അവളുടെ എല്ലാ ലക്ഷ്യങ്ങളും കൈവരിക്കുന്നു: അവൾ തന്റെ മുൻ കാമുകൻ പെപ്ലിനോടും അവളുടെ സഹോദരി-എതിരാളിയായ നതാഷയോടും പ്രതികാരം ചെയ്യുന്നു, സ്നേഹിക്കപ്പെടാത്തതും വെറുപ്പുളവാക്കുന്നതുമായ ഭർത്താവിനെ ഒഴിവാക്കുകയും മുറിയിലെ വീടിന്റെ ഏക യജമാനത്തിയാകുകയും ചെയ്യുന്നു. വാസിലിസയിൽ മനുഷ്യനായി ഒന്നും അവശേഷിക്കുന്നില്ല, മുറിയിലെ താമസക്കാരെയും അതിന്റെ ഉടമകളെയും വികൃതമാക്കിയ സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങളുടെ തീവ്രത ഇത് കാണിക്കുന്നു. അഭയകേന്ദ്രങ്ങൾ ഈ സംഘട്ടനത്തിൽ നേരിട്ട് പങ്കെടുക്കുന്നില്ല, അവർ കാഴ്ചക്കാർ മാത്രമാണ്.

ചോദ്യം

ഈ ഹോസ്റ്റൽ നിങ്ങളെ എന്താണ് ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നത്?

ഉത്തരം

ക്രൂരമായ ലോകത്തിന്റെ ഒരു മാതൃകയാണ് നോച്ച്ലെഷ്ക, അതിൽ നിന്ന് നിവാസികളെ പുറത്താക്കി. ഇവിടെയും അവരുടെ സ്വന്തം "ഉടമകൾ" ഉണ്ട്, പോലീസ്, അതേ അന്യവൽക്കരണം, ശത്രുത, അതേ ദുർഗുണങ്ങൾ എന്നിവ പ്രകടമാണ്.

അധ്യാപകന്റെ അവസാന വാക്ക്

ഗോർക്കി "താഴെയുള്ള" ആളുകളുടെ ബോധത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഇതിവൃത്തം വികസിക്കുന്നത് ബാഹ്യ പ്രവർത്തനത്തിലല്ല - ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ, മറിച്ച് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണങ്ങളിലാണ്. റൂംമേറ്റ്സിന്റെ സംഭാഷണങ്ങളാണ് നാടകീയമായ സംഘർഷത്തിന്റെ വികാസം നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. പ്രവർത്തനം നോൺ-ഇവന്റ് സീരീസിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. ദാർശനിക നാടകത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിന് ഇത് സാധാരണമാണ്.

അതിനാൽ, നാടകത്തിന്റെ വിഭാഗത്തെ ഒരു സാമൂഹിക-ദാർശനിക നാടകമായി നിർവചിക്കാം.

ഹോം വർക്ക്

ലൂക്കോസിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചർച്ചാ പാഠത്തിനായി തയ്യാറെടുക്കുക. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്: ആളുകളെക്കുറിച്ചും സത്യത്തെക്കുറിച്ചും വിശ്വാസത്തെക്കുറിച്ചും അവന്റെ പ്രസ്താവനകൾ അടയാളപ്പെടുത്തുക (അല്ലെങ്കിൽ എഴുതുക). ലൂക്ക് ബാരൺ, സാറ്റിൻ (IV ആക്റ്റ്) എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രസ്താവനകളോടുള്ള നിങ്ങളുടെ മനോഭാവം നിർണ്ണയിക്കുക.

നാടകത്തിന്റെ ഘടനാപരമായ ഘടകങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുക. എന്തുകൊണ്ടാണ് ചെക്കോവ് അവസാന പ്രവൃത്തിയെ അമിതമായി കണക്കാക്കിയത്?

സാഹിത്യം

ഡി.എൻ. മുരിൻ, ഇ.ഡി. കൊനോനോവ, ഇ.വി. മിനങ്കോ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യം. ഗ്രേഡ് 11 പ്രോഗ്രാം. തീമാറ്റിക് പാഠ ആസൂത്രണം. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്: SMIO പ്രസ്സ്, 2001

ഇ.എസ്. റോഗോവർ. XX നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യം / സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്: പാരിറ്റെറ്റ്, 2002

എൻ.വി. എഗോറോവ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ പാഠ വികാസങ്ങൾ. ഗ്രേഡ് 11. ഞാൻ സെമസ്റ്റർ. എം.: VAKO, 2005

കോമ്പോസിഷൻ

സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും പഴയ വിഭാഗമാണ് നാടകരചന. ഇത് പ്രാഥമികമായി അതിന്റെ ദൃശ്യപരത കൊണ്ട് ആളുകളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. ഈ പ്രവർത്തനം പ്രേക്ഷകരുടെ കണ്ണുകൾക്ക് മുന്നിൽ വികസിക്കുന്നു, സംഭവങ്ങളിൽ പങ്കാളികളായതിനാൽ അവർ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ ചലനാത്മകത നിരീക്ഷിക്കുന്നു. തിയേറ്ററിൽ നമുക്ക് ലഭിക്കുന്ന അനുഭൂതികളുടെ പൂർണത നൽകാൻ പുസ്തകത്തിന് കഴിയില്ല. രചയിതാക്കൾക്കും നിരൂപകർക്കും, ഹാൾ ഒരു പരീക്ഷണാത്മക വർക്ക്ഷോപ്പാണ്, അതിൽ പൊതുജനങ്ങളുടെ പ്രതികരണം നിരീക്ഷിച്ച്, നാടകത്തിന്റെ പ്രസക്തിയും ഗുണങ്ങളും ദോഷങ്ങളും വിലയിരുത്താൻ കഴിയും. പ്രീമിയറുകളിൽ പരാജയപ്പെടുന്ന അതിശയകരമായ നാടക സൃഷ്ടികൾ പിന്നീട് ഒരു നീണ്ട സ്റ്റേജ് ജീവിതം നേടിയതിന്റെ നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങൾ നമുക്കറിയാമെങ്കിലും.

ഗോർക്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ ഉടനടി നിരുപാധികമായി പൊതുജനങ്ങൾ ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകീയ കൃതികൾ: "ഫിലിസ്റ്റൈൻസ്", "സമ്മർ റെസിഡന്റ്സ്", "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" റഷ്യൻ തിയേറ്ററുകളുടെ ഘട്ടങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കുന്നില്ല. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ നാടകകൃത്താണ് ഗോർക്കി.

പ്രേക്ഷകരുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ അത്തരം വിജയത്തെ എന്താണ് വിശദീകരിക്കുന്നത്? ഒരുപക്ഷേ, അതിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള മാനുഷിക ആശയത്തോടെ - ഭൂമിയിൽ സന്തോഷത്തിന്റെ അസ്തിത്വത്തിലുള്ള വിശ്വാസം, ദയയും സത്യസന്ധരുമായ ആളുകൾ, ഊഷ്മള ഹൃദയങ്ങൾ, ചുറ്റുമുള്ള അനീതിക്കെതിരെ പോരാടാൻ ഉത്സുകരാണ്. ഗോർക്കി താൻ ചുറ്റും കണ്ട കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് എഴുതി: ദാരിദ്ര്യം, മദ്യപാനം, ധാർമ്മികതയുടെ ക്രൂരത എന്നിവയെക്കുറിച്ച്. ഒരു അലങ്കാരവും ഇല്ലാതെ കഥ പറഞ്ഞു.

നാടകകൃത്ത് ഗോർക്കിയുടെ കിരീട നേട്ടം അറ്റ് ദ ബോട്ടം എന്ന നാടകമാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെയും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെയും തുടക്കത്തിലെ ഒരു പ്രധാന സാമൂഹിക പ്രതിഭാസമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ബോസ്യചെസ്റ്റ്വോ. എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ഈ പാളിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ദുരന്തത്തെ ഒരു എഴുത്തുകാരനും അഭിസംബോധന ചെയ്തില്ല.

രചയിതാവ് നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡിൽ നാടകം എഴുതാൻ തുടങ്ങി, അവിടെ, ഗോർക്കിയുടെ സമകാലികനായ റോസോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, എല്ലാത്തരം റാബിളുകൾക്കും ഒത്തുചേരാനുള്ള ഏറ്റവും മികച്ചതും സൗകര്യപ്രദവുമായ സ്ഥലമുണ്ടായിരുന്നു ... ഇത് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വിശദീകരിക്കുന്നു, അവയുടെ പൂർണ്ണമായ സാമ്യം. "ഒറിജിനൽ".

അലക്സി മാക്സിമോവിച്ച് ഗോർക്കി വ്യത്യസ്ത സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ട്രാംപുകളുടെ ആത്മാവിനെയും കഥാപാത്രങ്ങളെയും പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു, വ്യത്യസ്ത ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളിൽ, അവർ ആരാണെന്ന് മനസിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അത്തരം വ്യത്യസ്ത ആളുകളെ ജീവിതത്തിന്റെ "അടിയിലേക്ക്" കൊണ്ടുവന്നത് എന്താണ്. ഒറ്റരാത്രികൊണ്ട് താമസിക്കുന്നത് സാധാരണക്കാരാണെന്ന് തെളിയിക്കാൻ രചയിതാവ് ശ്രമിക്കുന്നു: അവർ സന്തോഷത്തെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുന്നു, അവർക്ക് എങ്ങനെ സ്നേഹിക്കണമെന്ന് അറിയാം, അനുകമ്പയുണ്ട്, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി അവർ ചിന്തിക്കുന്നു.

തരം അനുസരിച്ച്, "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തെ ദാർശനികമായി തരംതിരിക്കാം, കാരണം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അധരങ്ങളിൽ നിന്ന് രസകരമായ നിഗമനങ്ങൾ, ചിലപ്പോൾ മുഴുവൻ സാമൂഹിക സിദ്ധാന്തങ്ങളും ഞങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ബാരൺ സ്വയം ആശ്വസിക്കുന്നു, "പ്രതീക്ഷിക്കാൻ ഒന്നുമില്ല... ഞാൻ ഒന്നും പ്രതീക്ഷിക്കുന്നില്ല! എല്ലാം ഇതിനകം ... ആയിരുന്നു! അത് കഴിഞ്ഞു - അത് കഴിഞ്ഞു! .. " അല്ലെങ്കിൽ ബുബ്നോവ്: "ഇതാ ഞാൻ - ഞാൻ കുടിച്ചു - എനിക്ക് സന്തോഷമുണ്ട്!"

എന്നാൽ തത്ത്വചിന്തയ്ക്കുള്ള യഥാർത്ഥ കഴിവ് മുൻ ടെലിഗ്രാഫ് ജീവനക്കാരനായ സാറ്റിനിൽ പ്രകടമാണ്. അവൻ നന്മയും തിന്മയും, മനസ്സാക്ഷിയെക്കുറിച്ച്, മനുഷ്യന്റെ വിധിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ചിലപ്പോഴൊക്കെ നമുക്ക് തോന്നും ലേഖകന്റെ വായ്ത്താരി അയാളാണെന്ന്, ഇത്ര സുഗമമായും സമർത്ഥമായും പറയാൻ മറ്റാരും ഈ നാടകത്തിലില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാചകം "മനുഷ്യൻ - അത് അഭിമാനിക്കുന്നു!" ചിറകുള്ളവനായി.

എന്നാൽ സാറ്റിൻ ഈ വാദങ്ങളിലൂടെ തന്റെ നിലപാടിനെ ന്യായീകരിക്കുന്നു. "അടിത്തട്ട" യുടെ ഒരുതരം പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞനാണ് അദ്ദേഹം, അതിന്റെ നിലനിൽപ്പിനെ ന്യായീകരിക്കുന്നു. ധാർമ്മിക മൂല്യങ്ങളോടുള്ള അവഹേളനം സാറ്റിൻ പ്രസംഗിക്കുന്നു: “അവർ എവിടെയാണ് - ബഹുമാനം, മനസ്സാക്ഷി? നിങ്ങളുടെ കാലിൽ, ബൂട്ടിനുപകരം, നിങ്ങൾക്ക് ബഹുമാനമോ മനസ്സാക്ഷിയോ ധരിക്കാൻ കഴിയില്ല ... ”സത്യത്തെക്കുറിച്ചും നീതിയെക്കുറിച്ചും ലോകത്തിന്റെ അപൂർണ്ണതയെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്ന ചൂതാട്ടക്കാരനും വഞ്ചകനും പ്രേക്ഷകരെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്നു. താൻ ഒരു ബഹിഷ്‌കൃതനാണ്.

എന്നാൽ നായകന്റെ ഈ ദാർശനിക “തിരയലുകളെല്ലാം” ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, ലൂക്കുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആന്റിപോഡുമായുള്ള വാക്കാലുള്ള യുദ്ധം മാത്രമാണ്. സതീന്റെ ശാന്തവും ചിലപ്പോൾ ക്രൂരവുമായ റിയലിസം അലഞ്ഞുതിരിയുന്നയാളുടെ മൃദുവും ഇണങ്ങുന്നതുമായ സംസാരങ്ങളുമായി കൂട്ടിമുട്ടുന്നു. ലൂക്കോസ് മുറികളുള്ള വീടുകളിൽ സ്വപ്നങ്ങൾ നിറയ്ക്കുന്നു, അവരെ ക്ഷമയിലേക്ക് വിളിക്കുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, അവൻ ഒരു യഥാർത്ഥ റഷ്യൻ വ്യക്തിയാണ്, അനുകമ്പയ്ക്കും വിനയത്തിനും തയ്യാറാണ്. ഈ തരം ഗോർക്കി തന്നെ ആഴത്തിൽ സ്നേഹിക്കുന്നു. ആളുകൾക്ക് പ്രതീക്ഷ നൽകുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ലൂക്കോസിന് ഒരു പ്രയോജനവും ലഭിക്കുന്നില്ല, ഇതിൽ സ്വാർത്ഥ താൽപ്പര്യമില്ല. ഇത് അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ ആവശ്യമാണ്. മാക്സിം ഗോർക്കിയുടെ കൃതിയുടെ ഗവേഷകനായ I. നോവിച്ച് ലൂക്കിനെക്കുറിച്ച് ഇങ്ങനെ സംസാരിച്ചു: "... ഈ ജീവിതത്തോടുള്ള സ്നേഹത്തിൽ നിന്നും അത് നല്ലതാണെന്ന വിശ്വാസത്തിൽ നിന്നുമല്ല, മറിച്ച് കീഴടങ്ങലിൽ നിന്ന് തിന്മയിലേക്ക്, അതിനോടുള്ള അനുരഞ്ജനത്തിൽ നിന്നാണ് അദ്ദേഹം ആശ്വസിപ്പിക്കുന്നത്." ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു സ്ത്രീ തന്റെ ഭർത്താവിന്റെ മർദനങ്ങൾ സഹിക്കണമെന്ന് ലൂക്ക് അന്നയോട് ഉറപ്പുനൽകുന്നു: “കുറച്ചുകൂടി ക്ഷമയോടെയിരിക്കുക! എല്ലാം, പ്രിയേ, സഹിക്കുക.

പെട്ടെന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട്, പെട്ടെന്ന്, ലൂക്ക അപ്രത്യക്ഷനായി, മുറിയെടുക്കുന്ന വീട്ടിലെ ഓരോ നിവാസികളിലും അവന്റെ സാധ്യതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. നായകന്മാർ ജീവിതം, അനീതി, അവരുടെ നിരാശാജനകമായ വിധി എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചു.

ബുബ്നോവും സാറ്റിനും മാത്രമാണ് ഒറ്റരാത്രി തങ്ങുന്നത് എന്ന നിലയിൽ തങ്ങളുടെ സ്ഥാനത്തോട് അനുരഞ്ജനം നടത്തിയത്. ബുബ്നോവ് സാറ്റിനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തനാണ്, ഒരു വ്യക്തിയെ വിലകെട്ട ജീവിയാണെന്നും അതിനാൽ വൃത്തികെട്ട ജീവിതത്തിന് യോഗ്യനാണെന്നും അദ്ദേഹം കരുതുന്നു: “ആളുകളെല്ലാം ജീവിക്കുന്നത് ... നദിയിൽ ഒഴുകുന്ന ചിപ്പുകൾ പോലെ ... ഒരു വീട് പണിയുന്നു ... ചിപ്പുകൾ അകലെ .. .”

ക്രൂരവും ക്രൂരവുമായ ഒരു ലോകത്ത്, കാലിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്ന, അവരുടെ സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ച് ബോധമുള്ള, ഒന്നിനെയും പുച്ഛിക്കാത്ത ആളുകൾക്ക് മാത്രമേ അതിജീവിക്കാൻ കഴിയൂ എന്ന് ഗോർക്കി കാണിക്കുന്നു. എന്നാൽ പ്രതിരോധമില്ലാത്ത രാത്രി അഭയകേന്ദ്രങ്ങൾ: ഭൂതകാലത്തിൽ ജീവിക്കുന്ന ബാരൺ, അവളുടെ ജീവിതത്തെ ഫാന്റസികൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന നാസ്ത്യ, ഈ ലോകത്ത് നശിക്കുന്നു. അന്ന മരിക്കുന്നു, നടൻ സ്വയം കൈ വയ്ക്കുന്നു. തന്റെ സ്വപ്നത്തിന്റെ പൂർത്തീകരണമില്ലായ്മ, അത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യം അയാൾ പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു. ശോഭനമായ ജീവിതം സ്വപ്നം കാണുന്ന വസ്ക പെപ്പൽ ജയിലിലേക്ക് പോകുന്നു.

ലൂക്ക, അവന്റെ ഇഷ്ടം കണക്കിലെടുക്കാതെ, ഈ മോശം ആളുകളുടെ മരണത്തിൽ കുറ്റവാളിയായി മാറുന്നു: മുറിയിലെ നിവാസികൾക്ക് വാഗ്ദാനങ്ങൾ ആവശ്യമില്ല, പക്ഷേ. ലൂക്കോസിന് കഴിവില്ലാത്ത പ്രത്യേക പ്രവർത്തനങ്ങൾ. അവൻ അപ്രത്യക്ഷനായി, പകരം ഓടിപ്പോകുന്നു, അങ്ങനെ അവന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ പൊരുത്തക്കേട് തെളിയിക്കുന്നു, സ്വപ്നത്തിനെതിരായ യുക്തിയുടെ വിജയം: "ഇങ്ങനെയാണ് നീതിമാന്മാരുടെ മുഖത്ത് നിന്ന് പാപികൾ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നത്!"

എന്നാൽ ലൂക്കിനെപ്പോലെ സാറ്റിനും നടന്റെ മരണത്തിന് ഉത്തരവാദിയല്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, മദ്യപാനികൾക്കായി ഒരു ആശുപത്രി എന്ന സ്വപ്നം തകർത്തുകൊണ്ട്, സാറ്റിൻ നടന്റെ പ്രതീക്ഷയുടെ അവസാന ഇഴകൾ കീറി, അവനെ ജീവിതവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു.

സ്വന്തം ശക്തിയെ മാത്രം ആശ്രയിച്ച്, ഒരു വ്യക്തിക്ക് "അടിത്തട്ടിൽ" നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് കാണിക്കാൻ ഗോർക്കി ആഗ്രഹിക്കുന്നു: "ഒരു വ്യക്തിക്ക് എന്തും ചെയ്യാൻ കഴിയും ... അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ മാത്രം." എന്നാൽ നാടകത്തിൽ "സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലേക്ക്" പരിശ്രമിക്കുന്ന അത്തരം ശക്തമായ കഥാപാത്രങ്ങളൊന്നുമില്ല.

വ്യക്തികളുടെ ദുരന്തം, അവരുടെ ശാരീരികവും ആത്മീയവുമായ മരണം എന്നിവ സൃഷ്ടിയിൽ നാം കാണുന്നു. "താഴെ" ആളുകൾക്ക് അവരുടെ കുടുംബപ്പേരുകളും പേരുകളും സഹിതം അവരുടെ മാനുഷിക അന്തസ്സ് നഷ്ടപ്പെടുന്നു. പല മുറികളുള്ള വീടുകൾക്കും വിളിപ്പേരുകൾ ഉണ്ട്: ക്രൂക്ക്ഡ് സോബ്, ടാറ്റർ, നടൻ.

സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന പ്രശ്നത്തെ ഗോർക്കി ദി ഹ്യൂമനിസ്റ്റ് എങ്ങനെയാണ് സമീപിക്കുന്നത്? മനുഷ്യന്റെ നിസ്സാരത, അവന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനതത്വം അവൻ ശരിക്കും തിരിച്ചറിയുന്നുണ്ടോ? ഇല്ല, രചയിതാവ് ശക്തരായ മാത്രമല്ല, സത്യസന്ധരും കഠിനാധ്വാനികളും ഉത്സാഹമുള്ളവരുമായ ആളുകളിൽ വിശ്വസിക്കുന്നു. നാടകത്തിലെ അത്തരമൊരു വ്യക്തി ലോക്ക്സ്മിത്ത് ക്ലെഷ് ആണ്. പുനരുത്ഥാനത്തിനുള്ള യഥാർത്ഥ അവസരമുള്ള "താഴെ"യിലെ ഒരേയൊരു നിവാസിയാണ് അവൻ. തന്റെ ജോലി റാങ്കിൽ അഭിമാനിക്കുന്ന ക്ലെഷ് ബാക്കിയുള്ള മുറിക്കാരെ വെറുക്കുന്നു. എന്നാൽ ക്രമേണ, അധ്വാനത്തിന്റെ വിലയില്ലായ്മയെക്കുറിച്ചുള്ള സതീന്റെ പ്രസംഗങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, അയാൾക്ക് ആത്മവിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെടുന്നു, വിധിക്ക് മുന്നിൽ കൈകൾ താഴ്ത്തുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, അത് മേലിൽ കൗശലക്കാരനായ ലൂക്കോസല്ല, മറിച്ച് ഒരു വ്യക്തിയിൽ പ്രത്യാശ അടിച്ചമർത്തുന്ന പ്രലോഭകനായ സാറ്റിൻ ആയിരുന്നു. ജീവിത സ്ഥാനങ്ങളെക്കുറിച്ച് വ്യത്യസ്ത വീക്ഷണങ്ങളുള്ള സാറ്റിനും ലൂക്കയും ഒരേപോലെ ആളുകളെ മരണത്തിലേക്ക് തള്ളിവിടുന്നുവെന്ന് ഇത് മാറുന്നു.

റിയലിസ്റ്റിക് കഥാപാത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലൂടെ, ഗോർക്കി ദൈനംദിന വിശദാംശങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, ഒരു മിടുക്കനായ കലാകാരനായി അഭിനയിക്കുന്നു. ഇരുണ്ടതും പരുഷവും പ്രാകൃതവുമായ ഒരു അസ്തിത്വം നാടകത്തെ അശുഭകരമായ, അടിച്ചമർത്തുന്ന എന്തെങ്കിലും കൊണ്ട് നിറയ്ക്കുന്നു, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നത് എന്ന യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. സൂര്യപ്രകാശം ഏൽക്കാതെ, തറനിരപ്പിന് താഴെ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന നോസ് വീട്, ആളുകൾ മരിക്കുന്ന ഒരു നരകത്തെ എങ്ങനെയെങ്കിലും കാഴ്ചക്കാരനെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു.

മരണാസന്നയായ അന്ന ലൂക്കയോട് സംസാരിക്കുന്ന രംഗം ഭയാനകമാണ്. അവളുടെ ഈ അവസാന സംഭാഷണം ഒരു കുറ്റസമ്മതമാണ്. എന്നാൽ മദ്യപിച്ച ചൂതാട്ടക്കാരുടെ നിലവിളികൾ, ഇരുണ്ട ജയിൽ ഗാനം സംഭാഷണം തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു. മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ ദുർബ്ബലത തിരിച്ചറിയുന്നതും അവഗണിക്കുന്നതും വിചിത്രമാണ്, കാരണം മരണസമയത്ത് പോലും അന്നയ്ക്ക് സമാധാനം നൽകുന്നില്ല.

നാടകത്തിലെ നായകന്മാരെ കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി സങ്കൽപ്പിക്കാൻ രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങൾ നമ്മെ സഹായിക്കുന്നു. സംക്ഷിപ്തവും വ്യക്തവും, അവയിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വിവരണം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചില വശങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ ഞങ്ങളെ സഹായിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ആഖ്യാനത്തിന്റെ ക്യാൻവാസിലേക്ക് അവതരിപ്പിച്ച ജയിൽ ഗാനത്തിൽ ഒരു പുതിയ, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥം ഊഹിക്കപ്പെടുന്നു. വരികൾ: “എനിക്ക് സ്വതന്ത്രനാകണം, അതെ, അതെ! .. എനിക്ക് ചങ്ങല തകർക്കാൻ കഴിയില്ല ...”, “താഴെ” അതിന്റെ നിവാസികളെ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നുവെന്നും അഭയകേന്ദ്രങ്ങൾക്ക് അതിന്റെ ആലിംഗനത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ കഴിയില്ലെന്നും കാണിക്കുന്നു. അവർ എത്ര കഠിനമായി ശ്രമിക്കുന്നു.

നാടകം അവസാനിച്ചു, പക്ഷേ പ്രധാന ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഗോർക്കി വ്യക്തമായ ഉത്തരം നൽകുന്നില്ല: ജീവിതത്തിന്റെ സത്യം എന്താണ്, ഒരു വ്യക്തി എന്തിനുവേണ്ടി പരിശ്രമിക്കണം, അത് നമുക്ക് തീരുമാനിക്കാൻ വിടുന്നു. സാറ്റിന്റെ അവസാന വാചകം: "ഏ... പാട്ട് നശിപ്പിച്ചു... വിഡ്ഢി" - അവ്യക്തവും നിങ്ങളെ ചിന്തിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്. ആരാണ് വിഡ്ഢി? തൂക്കിലേറ്റപ്പെട്ട നടനോ അതോ വാർത്ത കൊണ്ടുവന്ന ബാരനോ?

സമയം കടന്നുപോകുന്നു, ആളുകൾ മാറുന്നു, പക്ഷേ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, "താഴെ" എന്ന വിഷയം ഇന്നും പ്രസക്തമാണ്. സാമ്പത്തികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ കുതിച്ചുചാട്ടങ്ങൾ കാരണം, കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആളുകൾ ജീവിതത്തിന്റെ "അടിത്തട്ടിലേക്ക്" പോകുന്നു. ഓരോ ദിവസവും അവരുടെ റാങ്കുകൾ നിറയുന്നു. അവർ പരാജിതരാണെന്ന് കരുതരുത്. ഇല്ല, മിടുക്കരും മാന്യരും സത്യസന്ധരുമായ പലരും "അടിയിലേക്ക്" പോകുന്നു. ഈ ഇരുട്ടിന്റെ രാജ്യം വേഗത്തിൽ വിടാനും വീണ്ടും ഒരു പൂർണ്ണ ജീവിതം നയിക്കാനും അവർ ശ്രമിക്കുന്നു. എന്നാൽ ദാരിദ്ര്യം അതിന്റെ വ്യവസ്ഥകൾ അവരോട് നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. ക്രമേണ ഒരു വ്യക്തിക്ക് അവന്റെ എല്ലാ മികച്ച ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങളും നഷ്ടപ്പെടുന്നു, അവസരത്തിന് കീഴടങ്ങാൻ താൽപ്പര്യപ്പെടുന്നു.

ജീവിതത്തിന്റെ സാരാംശം സമരത്തിൽ മാത്രമാണെന്ന് "അറ്റ് ദ ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിലൂടെ തെളിയിക്കാൻ ഗോർക്കി ആഗ്രഹിച്ചു. ഒരു വ്യക്തിക്ക് പ്രതീക്ഷ നഷ്ടപ്പെടുമ്പോൾ, സ്വപ്നം കാണുന്നത് നിർത്തുമ്പോൾ, അയാൾക്ക് ഭാവിയിൽ വിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെടുന്നു. പിന്നെ എന്തിനാണ് ജീവിക്കുന്നത്?

എം.ഗോർക്കിയുടെ "അറ്റ് ദ ബോട്ടം" എന്ന നാടകം ഏത് വിഭാഗത്തിൽ പെടുന്നു?

ചുവടെയുള്ള വാചക ശകലം വായിച്ച് ചുമതലകൾ പൂർത്തിയാക്കുക B1-B7; C1-C2.

ലൂക്കോസ് (അടുക്കള വിട്ടു). ശരി, നിങ്ങൾ ടാറ്ററിനെ തോൽപ്പിച്ചോ? നിങ്ങൾ വോഡ്ക കുടിക്കാൻ പോകുകയാണോ? ബാരൺ. ഞങ്ങളോടുകൂടെ വരിക!

സാറ്റിൻ. നിങ്ങൾ എന്താണ് മദ്യപിച്ചിരിക്കുന്നതെന്ന് കാണുക!

ലൂക്കോസ്. ശാന്തതയേക്കാൾ നല്ലതല്ല...

നടൻ. നമുക്ക് പോകാം വൃദ്ധാ... ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് ഈരടികൾ ചൊല്ലിക്കൊടുക്കാം...

ലൂക്കോസ്. എന്താണിത്?

നടൻ. കവിതകൾ, മനസ്സിലായോ?

ലൂക്കോസ്. കവിതകൾ-ഒപ്പം! അവ എനിക്ക് എന്താണ്, കവിതകൾ? ..

നടൻ. തമാശയും... ചിലപ്പോൾ സങ്കടവും...

സാറ്റിൻ. കൊള്ളാം, ജോടിക്കാരൻ, നിങ്ങൾ വരുന്നുണ്ടോ? (ബാരോണിനൊപ്പം പുറത്തുകടക്കുന്നു.)

നടൻ. ഞാൻ പോകുന്നു ... ഞാൻ പിടിക്കാം! ഇവിടെ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു വൃദ്ധൻ, ഒരു കവിതയിൽ നിന്ന് ... ഞാൻ തുടക്കം മറന്നു ... ഞാൻ മറന്നു! (നെറ്റിയിൽ തടവുന്നു.)

ബുബ്നോവ്. തയ്യാറാണ്! നിന്റെ പെണ്ണ് പോയി... പോ!

മെദ്വദേവ്. ഞാൻ തെറ്റായ വഴിക്ക് പോയി ... അവളെ വെടിവയ്ക്കുക!

നടൻ. മുമ്പ്, മദ്യത്തിൽ വിഷം കലരാത്ത കാലത്ത്, ഒരു വൃദ്ധനായ എനിക്ക്, നല്ല ഓർമ്മയുണ്ടായിരുന്നു... ഇപ്പോൾ... അത് കഴിഞ്ഞു സഹോദരാ! എനിക്ക് എല്ലാം കഴിഞ്ഞു! ഈ കവിത ഞാൻ എപ്പോഴും വലിയ വിജയത്തോടെ വായിച്ചിട്ടുണ്ട്... ഇടിമുഴക്കം നിറഞ്ഞ കരഘോഷം! നീ... കൈയടി എന്താണെന്ന് അറിയില്ല... അത് പോലെ... വോഡ്ക, സഹോദരാ! (ഒരു പോസിൽ മാറുന്നു.)ഞാൻ എഴുന്നേൽക്കും... പിന്നെ... (നിശ്ശബ്ദം.)എനിക്ക് ഒന്നും ഓർമ്മയില്ല... ഒരു വാക്കുമില്ല... ഓർമ്മയില്ല! ഇഷ്ടപ്പെട്ട കവിത... മോശമാണോ ചേട്ടാ?

ലൂക്കോസ്. അതെ, നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ടത് നിങ്ങൾ മറന്നാൽ എന്താണ് നല്ലത്? പ്രിയപ്പെട്ടവരിൽ - മുഴുവൻ ആത്മാവും ...

നടൻ. ഞാൻ എന്റെ പ്രാണനെ കുടിച്ചു, വൃദ്ധൻ... ഞാൻ, സഹോദരൻ, മരിച്ചു... പിന്നെ ഞാൻ എന്തിനാണ് മരിച്ചത്? എനിക്ക് വിശ്വാസം ഇല്ലായിരുന്നു... ഞാൻ തീർന്നു...

ലൂക്കോസ്. എന്ത്? നീ... സുഖം പ്രാപിക്കൂ! അവർ ഇപ്പോൾ മദ്യപാനത്തെ ചികിത്സിക്കുന്നു, കേൾക്കൂ! അവരെ സൌജന്യമായി ചികിത്സിക്കുന്നു സഹോദരാ...ഇങ്ങനെയൊരു ഹോസ്പിറ്റൽ മദ്യപാനികൾക്കായി വെച്ചിരിക്കുന്നു...അതുകൊണ്ട് അവരെ വെറുതെ ചികിത്സിക്കാം...കുടിയനും ഒരു വ്യക്തിയാണെന്ന് നിങ്ങൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. .. പിന്നെ പോലും - അവൻ ചികിത്സിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുമ്പോൾ അവർ സന്തോഷിക്കുന്നു! ശരി, ഇതാ നിങ്ങൾ പോയി! പോകൂ...

നടൻ (ചിന്തയോടെ). എവിടെ? ഇത് എവിടെയാണ്?

ലൂക്കോസ്. ഇത് ... ഒരു നഗരത്തിൽ ... എങ്ങനെയുണ്ട്? അതിന് അങ്ങനെയൊരു പേരുണ്ട്... അതെ, ഞാൻ നിങ്ങൾക്കായി നഗരത്തിന് പേരിടാം! വിട്ടുനിൽക്കുക... സ്വയം ഒന്നിച്ചുനിൽക്കുക - ക്ഷമയോടെയിരിക്കുക... എന്നിട്ട് - നിങ്ങൾ സുഖം പ്രാപിക്കും... നിങ്ങൾ വീണ്ടും ജീവിക്കാൻ തുടങ്ങും... ശരി, സഹോദരാ, വീണ്ടും! ശരി, തീരുമാനിക്കൂ... രണ്ട് ഘട്ടങ്ങളിലായി...

നടൻ (പുഞ്ചിരിയോടെ). വീണ്ടും... ആദ്യം... അത് കൊള്ളാം. അതെ... വീണ്ടും? (ചിരിക്കുന്നു.)ശരി, അതെ! എനിക്ക് കഴിയും?! എനിക്ക് കഴിയും, അല്ലേ?

ലൂക്കോസ്. പിന്നെ എന്ത്? ഒരു മനുഷ്യന് എന്തും ചെയ്യാൻ കഴിയും ... അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നിടത്തോളം ...

നടൻ (പെട്ടെന്ന്, ഉണരുന്നത് പോലെ). നിങ്ങൾ ഒരു വിചിത്രനാണ്! തൽക്കാലം വിട! (ചൂളമടിക്കുക.)വൃദ്ധൻ... വിട... (പുറത്തിറങ്ങുന്നു.)

എം. ഗോർക്കി "താഴെയിൽ"

ജീവിതത്തിന്റെ "അടിഭാഗം" ചിത്രീകരിക്കുന്ന എം. ഗോർക്കി സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പിന്തുടർന്നു, അത് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി. അതിന്റെ പേര് വ്യക്തമാക്കുക.

വിശദീകരണം.

ഈ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനത്തെ റിയലിസം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. നമുക്ക് ഒരു നിർവചനം നൽകാം.

കലയുടെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും പ്രധാന രീതിയാണ് റിയലിസം. അതിന്റെ അടിസ്ഥാനം ജീവിത സത്യത്തിന്റെ തത്വമാണ്, അത് കലാകാരനെ തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ നയിക്കുന്നു, ജീവിതത്തിന്റെ ഏറ്റവും സമ്പൂർണ്ണവും യഥാർത്ഥവുമായ പ്രതിഫലനം നൽകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, സംഭവങ്ങൾ, ആളുകൾ, ഭൗതിക ലോകത്തിലെ വസ്തുക്കൾ, പ്രകൃതി എന്നിവയെ അവയിൽ ഉള്ളതുപോലെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ ഏറ്റവും വലിയ ലൈഫ് ലൈക്ക് കാത്തുസൂക്ഷിക്കുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യം തന്നെ.

ഉത്തരം: റിയലിസം.

ഉത്തരം: റിയലിസം

ഇഗോർ ഉസാറ്റി 30.01.2017 20:48

നിങ്ങളുടെ ഉത്തരം: സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം. ശരിയായ ഉത്തരം: റിയലിസം

ഇത് ശരിയായ ഉത്തരമായി കണക്കാക്കുന്നില്ലേ?

ടാറ്റിയാന സ്റ്റാറ്റ്സെങ്കോ

അല്ല, അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തിയ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ XIX-ന്റെ രണ്ടാം പകുതി, അത് നിഷിദ്ധമാണ്. ചോദ്യം നമ്മെ ഈ കാലഘട്ടത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. നമ്മൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിനെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നതെങ്കിൽ, അത്തരമൊരു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനത്തെ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം എന്നും വിളിക്കാം, കാരണം ഈ ആശയം സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിൽ വളരെക്കാലമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിൽ നിന്ന് കാര്യമായ വ്യത്യാസമില്ലാത്തതിനാൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തെ ഒറ്റപ്പെടുത്തുന്നത് അനുചിതമാണെന്ന് ഇപ്പോൾ പല സാഹിത്യ പണ്ഡിതന്മാരും സമ്മതിക്കുന്നു. എന്തായാലും, ഈ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകാൻ "സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം" എന്ന ആശയം പ്രത്യേകമായി ഉപയോഗിക്കാനാവില്ല.

നാടകത്തിലെ മറ്റു രംഗങ്ങളെപ്പോലെ തന്നെ കഥാപാത്രങ്ങൾ പരസ്പരം ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് മുകളിൽ പറഞ്ഞ രംഗവും. ഇത്തരത്തിലുള്ള കൈമാറ്റത്തെ എന്താണ് വിളിക്കുന്നത്?

വിശദീകരണം.

ഈ അഭിപ്രായ വിനിമയത്തെ ഡയലോഗ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. നമുക്ക് ഒരു നിർവചനം നൽകാം.

ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ രണ്ടോ അതിലധികമോ വ്യക്തികൾ തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണമാണ് സംഭാഷണം.

ഉത്തരം: ഡയലോഗ് | പോളിലോഗ്.

ഉത്തരം: ഡയലോഗ് | പോളിലോഗ്

നിങ്ങളുടെ ഉത്തരം: പോളിലോഗ്. ശരിയായ ഉത്തരം: സംഭാഷണം

ടാറ്റിയാന സ്റ്റാറ്റ്സെങ്കോ

തിരുത്തി

വിശദീകരണം.

ഈ പദത്തെ പരാമർശം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. നമുക്ക് ഒരു നിർവചനം നൽകാം.

നാടകകൃത്ത് നാടകത്തിലെ പ്രവർത്തന ഗതിക്ക് മുമ്പുള്ളതോ അനുഗമിക്കുന്നതോ ആയ വിശദീകരണമാണ് റീമാർക്ക്. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രായം, ഭാവം, വസ്ത്രങ്ങൾ, അവരുടെ മാനസികാവസ്ഥ, പെരുമാറ്റം, ചലനങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, സ്വരങ്ങൾ എന്നിവ വിശദീകരിക്കാൻ അഭിപ്രായങ്ങൾക്ക് കഴിയും. പ്രവൃത്തി, രംഗം, എപ്പിസോഡ് എന്നിവയെ മുൻനിർത്തിയുള്ള അഭിപ്രായങ്ങളിൽ, ഒരു പദവി നൽകിയിരിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ പ്രവർത്തന സ്ഥലം, സാഹചര്യം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരണം.

ഉത്തരം: പരാമർശം | പരാമർശങ്ങൾ

ജീവിത സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന (“ആത്മാവ് മുഴുവനും പ്രിയപ്പെട്ടവരിലാണ് ...”, “ഒരു വ്യക്തിക്ക് എന്തും ചെയ്യാൻ കഴിയും ... അവന് വേണമെങ്കിൽ മാത്രം ...”) കാണപ്പെടുന്ന ചെറിയ വാക്കുകളുടെ പേരെന്താണ്? ചിന്തകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിലെ തെളിച്ചവും കൃത്യതയും ഇവയുടെ സവിശേഷതയാണോ?

നിങ്ങളുടെ ഉത്തരം ഏകവചനത്തിൽ എഴുതുക.

വിശദീകരണം.

അത്തരം ചെറിയ വാക്കുകളെ അഫോറിസങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ക്യാച്ച്ഫ്രേസുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

നമുക്ക് ഒരു നിർവചനം നൽകാം.

ഒരു സമ്പൂർണ ചിന്തയാണ് ആപ്ററിസം, സംക്ഷിപ്തവും അവിസ്മരണീയവുമായ ഒരു വാചക രൂപത്തിൽ സംസാരിക്കുകയോ എഴുതുകയോ തുടർന്ന് മറ്റ് ആളുകൾ ആവർത്തിച്ച് പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ആപ്തവാക്യത്തിൽ, നേരിട്ടുള്ള സന്ദേശത്തിന്റെ ആത്യന്തികമായ ഏകാഗ്രതയും ചുറ്റുമുള്ള ശ്രോതാക്കൾ അല്ലെങ്കിൽ വായനക്കാരൻ ചിന്തകൾ മനസ്സിലാക്കുന്ന സന്ദർഭവും കൈവരിക്കുന്നു.

ഉത്തരം: പഴഞ്ചൊല്ല് | പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ | ക്യാച്ച്ഫ്രെയ്സ്

നടന്റെ പരാമർശത്തിലും ഇതേ വാക്കുകൾ കാണാം: " വീണ്ടും...ആദ്യം... അത് കൊള്ളാം. അല്ല-അതെ... വീണ്ടും? (ചിരിക്കുന്നു.) ശരി... അതെ! ഐ കഴിയും?? എല്ലാത്തിനുമുപരി കഴിയും, എ?" പ്രസ്താവനയുടെ അർത്ഥം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്ന ഈ സാങ്കേതികതയുടെ പേരെന്താണ്?

വിശദീകരണം.

ഈ സാങ്കേതികതയെ ആവർത്തനം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. നമുക്ക് ഒരു നിർവചനം നൽകാം.

ഒരു വാക്യത്തിലോ അയൽ വാക്യങ്ങളിലോ ഒന്നോ അതിലധികമോ വാക്കുകൾ ആവർത്തിക്കുന്നതാണ് ആവർത്തനം, ഇത് വാചകത്തിന്റെ വൈകാരിക പ്രകടനത്തെ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. ആവർത്തനത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക വാക്കിന്റെ പ്രധാന അർത്ഥം ഊന്നിപ്പറയാൻ കഴിയും, ഒരു വ്യക്തിയുടെ അവസ്ഥയെ അല്ലെങ്കിൽ എന്തിനോടുള്ള അവന്റെ മനോഭാവത്തെ, വൈകാരികമായി ഉയർത്തിക്കാട്ടുകയോ ശക്തിപ്പെടുത്തുകയോ ചെയ്യുന്നു. ചിലപ്പോൾ ആവർത്തനം ഒരു വാക്കിൽ അർത്ഥത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത ഷേഡുകൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

ഉത്തരം: ആവർത്തിക്കുക.

ഉത്തരം: ആവർത്തനം | ലെക്സിക്കൽ ആവർത്തനം

ഡാരിയ മോസ്യാഗിന 09.01.2017 16:22

എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത് അനഫോറ അല്ലാത്തത്?

ടാറ്റിയാന സ്റ്റാറ്റ്സെങ്കോ

ഓരോ സമാന്തര വരിയുടെയും തുടക്കത്തിൽ ഒരേ ഘടകങ്ങൾ ആവർത്തിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സംഭാഷണത്തിന്റെ ഒരു ശൈലിയാണ് അനഫോറ. ഞങ്ങളുടെ ഖണ്ഡികയിൽ സമാന്തര വരികളൊന്നുമില്ല, ഒരു വാചകമുണ്ട്, അർത്ഥത്തിന്റെ ഷേഡുകൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്, വാക്കുകളുടെ ആവർത്തനം ഉപയോഗിക്കുന്നു.

യാന സുബരേവ 15.02.2017 13:13

"ലെക്സിക്കൽ ആവർത്തനം" എന്തുകൊണ്ട് തെറ്റാണ്?

ടാറ്റിയാന സ്റ്റാറ്റ്സെങ്കോ

ഈ ഓപ്ഷൻ സാധ്യമാണ്, നിങ്ങളുടെ പതിപ്പ് ഉത്തരത്തിലേക്ക് ചേർത്തു.

കരഘോഷം എന്താണെന്ന് ലൂക്കയോട് വിശദീകരിച്ചുകൊണ്ട്, നടൻ അപ്രതീക്ഷിതമായ ഒരു സാമ്യം അവലംബിക്കുന്നു ("ഇത്, സഹോദരൻ, ... വോഡ്ക പോലെയാണ്! .."). നായകൻ തന്റെ സംഭാഷണത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന സാങ്കേതികതയ്ക്ക് പേര് നൽകുക.

വിശദീകരണം.

ഈ സാങ്കേതികതയെ താരതമ്യം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. നമുക്ക് ഒരു നിർവചനം നൽകാം.

അവർ അവനെ വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മരിക്കുന്ന അന്ന പറയുന്നു, അടുത്ത ലോകത്ത്, പറുദീസയിൽ, ഒരു പീഡനവും ഉണ്ടാകില്ല. സൈബീരിയയിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്ര എന്ന ആശയത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടാണ് വാസ്ക പെപ്ലു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന് പുതിയതും സത്യസന്ധവുമായ ജീവിതം ആരംഭിക്കാൻ കഴിയും. ഒരു ആഡംബര ആശുപത്രിയിൽ സൗജന്യമായി മദ്യപാനം ചികിത്സിക്കുന്ന നഗരത്തിന് പേര് നൽകുമെന്ന് താരം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. ലൂക്കിന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള തിരോധാനം അവന്റെ പരാജയത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. അവന്റെ വഞ്ചന ആളുകളെ ഉയർത്തിയില്ല, മറിച്ച് അവരെ അപമാനിക്കുക മാത്രമാണ് ചെയ്തത്. മിഥ്യാധാരണകളാൽ ഒരു വ്യക്തിക്ക് സഹതാപവും ആശ്വാസവും ലഭിക്കുമെന്ന് മാത്രം മനസ്സിലാക്കിക്കൊണ്ട് അവർ മനുഷ്യന്റെ ശക്തിയിൽ വിശ്വസിക്കുന്നത് നിർത്തി.

ഭയാനകമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് മനോഹരമായ മിഥ്യാധാരണകളുടെ ലോകത്തേക്ക് രക്ഷപ്പെടാൻ വിശ്വാസം ഒരു വ്യക്തിയെ സഹായിക്കുന്നു എന്നതിനാൽ, യഥാർത്ഥ സത്യത്തെ വിശ്വാസത്തിന് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയും എന്നതാണ് ലൂക്കോസിന്റെ തത്ത്വചിന്തയുടെ സാരം.

റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ ഏത് കൃതികളിൽ വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ദാരിദ്ര്യത്തിന്റെ പ്രമേയം മുഴങ്ങുന്നു, എം. ഗോർക്കിയുടെ "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകവുമായി ഈ കൃതികളെ ഏത് വിധത്തിൽ താരതമ്യം ചെയ്യാം?

വിശദീകരണം.

വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ദാരിദ്ര്യത്തിന്റെ പ്രമേയം എഫ്. ഡോസ്റ്റോവ്സ്കി, എ.പി. ചെക്കോവ്, എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ ഉയർന്നുവരുന്നു. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളുടെ കൃതികൾ യഥാർത്ഥ മാനവികതയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു: ഒരു വ്യക്തിക്ക് "ജീവിതത്തിന്റെ അടിയിൽ" നിന്ന് മാത്രമല്ല, സ്വന്തം ആത്മാവിന്റെ "അടിയിൽ" നിന്നും ഉയരാൻ കഴിയുമെന്ന വിശ്വാസം. ഒരു റൂമിംഗ് ഹൗസിലെ ഗോർക്കിയുടെ നാടകത്തിൽ, അതിൽ താമസിക്കുന്നവർക്ക് എല്ലാം നഷ്ടപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു, എല്ലാം ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന ഒരു മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു മോണോലോഗ് ഉണ്ട്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിൽ, "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിന്റെ" ഇരുട്ടിൽ, ശക്തമായ സ്വഭാവങ്ങൾ ജനിക്കുന്നു ("ഇടിമഴ", "സ്ത്രീധനം"). ആത്മീയ ദാരിദ്ര്യത്തിനെതിരായ പ്രതിഷേധം, ചെക്കോവിന്റെ കഥകളിലും നാടകങ്ങളിലും ഫിലിസ്‌റ്റിനിസം മുഴങ്ങുന്നു ("നെല്ലിക്ക", "മാൻ ഇൻ എ കേസ്").

വിശദീകരണം.

ഈ നാടകം നാടക വിഭാഗത്തിൽ പെട്ടതാണ്. നമുക്ക് ഒരു നിർവചനം നൽകാം.

നാടകം ഒരു സാഹിത്യ (നാടക), സ്റ്റേജ്, സിനിമാറ്റിക് വിഭാഗമാണ്. 18-21 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സാഹിത്യത്തിൽ ഇത് പ്രത്യേക വിതരണം നേടി, ക്രമേണ മറ്റൊരു തരം നാടകീയതയെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു - ദുരന്തം, പ്രധാനമായും ദൈനംദിന ഇതിവൃത്തവും ദൈനംദിന യാഥാർത്ഥ്യത്തോട് അടുക്കുന്ന ശൈലിയും ഉപയോഗിച്ച് അതിനെ എതിർത്തു.

ഉത്തരം: നാടകം

എല്ലായിടത്തും നിലനിൽക്കുന്ന ലോകങ്ങളുടെ ബന്ധമാണ് ഞാൻ,
ഞാൻ ദ്രവ്യത്തിന്റെ അങ്ങേയറ്റത്തെ അളവാണ്;
ഞാൻ ജീവിക്കുന്നവരുടെ കേന്ദ്രമാണ്
പ്രാരംഭ ദേവതയുടെ സ്വഭാവം;
ഞാൻ ചാരത്തിൽ അഴുകുന്നു,
ഞാൻ മനസ്സുകൊണ്ട് ഇടിമുഴക്കത്തിന് കല്പിക്കുന്നു.
ഞാനൊരു രാജാവാണ് - ഞാനൊരു അടിമയാണ് - ഞാനൊരു പുഴുവാണ് - ഞാനൊരു ദൈവമാണ്!
ജി.ആർ. ഡെർഷാവിൻ

"അറ്റ് ദി ബോട്ടം" (1902) എന്ന നാടകത്തിന്റെ തരം ഒരു നാടകമാണ്, അതേസമയം അതിന്റെ തരം മൗലികത സാമൂഹികവും ദാർശനികവുമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ പ്രകടമായി.

നാടകം "മുൻ ആളുകളുടെ" (ട്രാമ്പുകൾ, കള്ളന്മാർ, വാഗബോണ്ടുകൾ മുതലായവ) ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ഇതാണ് ഈ കൃതിയുടെ സാമൂഹിക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രമേയം. ഗോർക്കി നാടകം ആരംഭിക്കുന്നത് ആദ്യ പരാമർശത്തിൽ മുറിയെടുക്കുന്ന വീടിന്റെ ഒരു വിവരണം നൽകുന്നു: “ഒരു ഗുഹ പോലെ തോന്നിക്കുന്ന ഒരു ബേസ്‌മെന്റ്. സീലിംഗ് കനത്തതാണ്, കല്ല് കമാനങ്ങൾ, സോട്ടി, തകർന്ന പ്ലാസ്റ്ററാണ്. സീലിംഗിന് താഴെയുള്ള ഒരു ജാലകം" (I). ഈ അവസ്ഥകളിൽ ആളുകൾ ജീവിക്കുന്നു! കോസ്റ്റിലേവിന്റെ സ്ഥാപനത്തിൽ നിന്നുള്ള വ്യത്യസ്ത താമസസൗകര്യങ്ങൾ നാടകകൃത്ത് വിശദമായി കാണിക്കുന്നു. നാടകത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് ഒരു ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രം ഉണ്ട്, അതനുസരിച്ച് ജീവിതത്തിന്റെ "അടിയിലേക്ക്" വീണത് എങ്ങനെയെന്ന് ഒരാൾക്ക് വിലയിരുത്താം. ജയിലിൽ (സാറ്റിൻ, ബാരൺ), മദ്യപാനികൾ (നടൻ, ബുബ്നോവ്), ഒരു ചെറിയ കള്ളൻ (ആഷ്), നശിച്ച കരകൗശലക്കാരൻ (ക്ലെഷ്), എളുപ്പമുള്ള പുണ്യമുള്ള പെൺകുട്ടി (നാസ്ത്യ) എന്നിങ്ങനെ വിവിധ തടവുശിക്ഷകൾ അനുഭവിച്ച മുൻ കുറ്റവാളികളാണ് ഇവർ. അതിനാൽ, ഒറ്റരാത്രി മുഴുവൻ താമസിക്കുന്നത് ഒരു പ്രത്യേക തരത്തിലുള്ള ആളുകളാണ്, അവരെ സാധാരണയായി "സമൂഹത്തിന്റെ ഡ്രെഗ്സ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

"മുൻ ആളുകളെ" വിവരിക്കുമ്പോൾ, "അടിയിൽ" നിന്ന് ഉയരാൻ അവർക്ക് ഒരു മാർഗവുമില്ലെന്ന് ഗോർക്കി കാണിക്കുന്നു. ഈ ആശയം പ്രത്യേകിച്ച് ടിക്കിന്റെ ചിത്രത്തിൽ വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. അവൻ ഒരു കരകൗശലക്കാരനാണ്, ഒരു നല്ല പൂട്ട് പണിക്കാരനാണ്, പക്ഷേ അദ്ദേഹം രോഗിയായ ഭാര്യയോടൊപ്പം ഒരു മുറിയിൽ താമസിച്ചു. അന്നയുടെ അസുഖം മൂലം താൻ പാപ്പരായി എന്ന വസ്തുതയിലൂടെ ക്ലെഷ് തന്റെ വിധിയിലെ വിനാശകരമായ വഴിത്തിരിവ് വിശദീകരിക്കുന്നു, അത് വഴിയിൽ, അവൻ തന്നെ അടിയേറ്റ് രോഗത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. അവർ തന്റെ സഖാക്കളല്ലെന്ന് അദ്ദേഹം അഭിമാനത്തോടെയും നിർണ്ണായകമായും റൂംമേറ്റുകളോട് പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു: അവർ ലോഫറുകളും മദ്യപാനികളുമാണ്, അവൻ സത്യസന്ധനായ ഒരു തൊഴിലാളിയാണ്. ആഷസിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ ടിക്ക് പറയുന്നു: “ഞാൻ ഇവിടെ നിന്ന് പുറത്തുപോകില്ലെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുണ്ടോ? ഞാൻ പുറത്തു പോകാം..." (ഞാൻ). ടിക്കിന് ഒരിക്കലും തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സ്വപ്നം നിറവേറ്റാൻ കഴിയുന്നില്ല: ഔപചാരികമായി, അന്നയ്ക്ക് ശവസംസ്കാരത്തിന് പണം ആവശ്യമാണ്, കൂടാതെ അവൻ തന്റെ ലോക്ക്സ്മിത്ത് ഉപകരണങ്ങൾ വിൽക്കുന്നു; വാസ്തവത്തിൽ, കാരണം ടിക്ക് തനിക്കുവേണ്ടി മാത്രം ക്ഷേമം ആഗ്രഹിക്കുന്നു. നാടകത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടത്തിൽ, അവൻ ഒരേ മുറിയിൽ താമസിക്കുന്നു. അവൻ ഇനി മാന്യമായ ഒരു ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നില്ല, മറ്റ് ചവിട്ടുപടികൾക്കൊപ്പം, അപ്പം കഴിക്കുന്നു, മദ്യപിക്കുന്നു, കാർഡ് കളിക്കുന്നു, അവന്റെ വിധിക്ക് പൂർണ്ണമായും രാജിവച്ചു. അതിനാൽ ഗോർക്കി ജീവിതത്തിന്റെ നിരാശയും "ചുവടെ" ആളുകളുടെ നിരാശാജനകമായ അവസ്ഥയും കാണിക്കുന്നു.

"താഴെയുള്ള" ആളുകൾ മനുഷ്യത്വരഹിതമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ജീവിക്കുന്നു എന്നതാണ് നാടകത്തിന്റെ സാമൂഹിക ആശയം, അത്തരം അഭയകേന്ദ്രങ്ങൾ നിലനിൽക്കാൻ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു സമൂഹം അന്യായവും മനുഷ്യത്വരഹിതവുമാണ്. അങ്ങനെ, ഗോർക്കിയുടെ നാടകത്തിൽ, റഷ്യയുടെ ആധുനിക ഭരണകൂട ഘടനയോട് ഒരു നിന്ദ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. നാടകകൃത്ത്, അവരുടെ ദുരവസ്ഥയിൽ, മുറിയിലുള്ള വീടുകൾ സ്വയം കുറ്റപ്പെടുത്തേണ്ടതുണ്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അവരോട് സഹതപിക്കുകയും "മുൻ ആളുകളിൽ" നിന്ന് നെഗറ്റീവ് നായകന്മാരെ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നില്ല.

ഗോർക്കിയിൽ തീർച്ചയായും നെഗറ്റീവ് കഥാപാത്രങ്ങൾ മുറിയെടുക്കുന്ന വീടിന്റെ ഉടമകൾ മാത്രമാണ്. കോസ്റ്റിലേവ്, തീർച്ചയായും, യഥാർത്ഥ "ജീവിതത്തിന്റെ യജമാനന്മാരിൽ" നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്, എന്നാൽ ഈ "ഉടമ" ഒരു കരുണയില്ലാത്ത രക്തച്ചൊരിച്ചിയാണ്, അവൻ "കുറച്ച് പണം എറിയാൻ" (ഞാൻ), അതായത്, ഒരു മുറിയിലെ വീട്ടിലെ വാടക വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ മടിക്കില്ല. . പണം, അദ്ദേഹം തന്നെ വിശദീകരിക്കുന്നതുപോലെ, അയാൾക്ക് വിളക്ക് എണ്ണ വാങ്ങേണ്ടതുണ്ട്, തുടർന്ന് അവന്റെ ഐക്കണുകൾക്ക് മുന്നിൽ വിളക്ക് അണയാത്തതായിരിക്കും. തന്റെ ഭക്തിയോടെ, നതാഷയെ വ്രണപ്പെടുത്താൻ കോസ്റ്റിലേവ് മടിക്കുന്നില്ല, ഒരു കഷണം റൊട്ടി കൊണ്ട് അവളെ നിന്ദിക്കുന്നു. മുറിയെടുക്കുന്ന വീടിന്റെ ഉടമയുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ, അവന്റെ ഭാര്യ വസിലിസ, ദുഷ്ടനും ദുഷ്ടനുമായ സ്ത്രീ. കാമുകൻ വാസ്‌ക പെപ്പലിന് തന്റെ മനോഹാരിതയിൽ താൽപ്പര്യം നഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്നും നതാഷയുമായി പ്രണയത്തിലായെന്നും തോന്നുന്ന അവൾ, തന്റെ വെറുക്കപ്പെട്ട ഭർത്താവിനോടും രാജ്യദ്രോഹിയായ വസ്കയോടും അവളുടെ സന്തുഷ്ട എതിരാളിയായ സഹോദരിയോടും ഒരേസമയം പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു. നതാലിയയെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ പണവും സമ്മതവും വാഗ്ദാനം ചെയ്തുകൊണ്ട് ഭർത്താവിനെ കൊല്ലാൻ വാസിലിസ കാമുകനെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, എന്നാൽ ശല്യപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു യജമാനത്തിയുടെ തന്ത്രം പെപെൽ പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഗോർക്കി ചിത്രീകരിക്കുന്നതുപോലെ കോസ്റ്റിലേവും വാസിലിസയും ലാഭത്തിനുവേണ്ടി ഏത് ധാർമ്മികവും നിയമപരവുമായ നിയമങ്ങൾ ലംഘിക്കാൻ തയ്യാറുള്ള കപടവിശ്വാസികളാണ്. നാടകത്തിലെ സാമൂഹിക സംഘർഷം അതിഥികളും മുറിയെടുക്കുന്ന വീടിന്റെ ഉടമസ്ഥരും തമ്മിലുള്ള ബന്ധമാണ്. ശരിയാണ്, ഗോർക്കി ഈ സംഘർഷം വഷളാക്കുന്നില്ല, കാരണം റൂമിംഗ് ഹൗസുകൾ അവരുടെ വിധിക്ക് പൂർണ്ണമായും രാജിവച്ചു.

ജീവിതസാഹചര്യങ്ങളാൽ തകർന്ന, നിരാശരായ നായകന്മാരെയാണ് നാടകം അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. നിങ്ങൾക്ക് അവരെ സഹായിക്കാമോ? അവരെ എങ്ങനെ പിന്തുണയ്ക്കും? അവർക്ക് എന്താണ് വേണ്ടത് - സഹതാപം-ആശ്വാസമോ സത്യമോ? പിന്നെ എന്താണ് സത്യം? അതിനാൽ, “അറ്റ് ദി ബോട്ടം” എന്ന നാടകത്തിൽ, സാമൂഹിക ഉള്ളടക്കവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, സത്യത്തെക്കുറിച്ചും നുണകളെക്കുറിച്ചും ഒരു ദാർശനിക പ്രമേയം ഉയർന്നുവരുന്നു, അത് റൂമിംഗ് ഹൗസിൽ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ലൂക്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതിനുശേഷം രണ്ടാമത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ സജീവമായി വികസിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഈ വൃദ്ധൻ തികച്ചും നിസ്വാർത്ഥമായി റൂമിംഗ് ഹൗസുകൾക്ക് ഉപദേശം നൽകുന്നു, എന്നാൽ തുടർച്ചയായി എല്ലാവരോടും അല്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, സതീനെ ആശ്വസിപ്പിക്കാൻ അവൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല, കാരണം ഈ വ്യക്തിക്ക് ആരുടെയും സഹതാപം ആവശ്യമില്ലെന്ന് അവൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു. ലൂക്കയും ബാരണും തമ്മിൽ ആത്മാവിനെ രക്ഷിക്കുന്ന സംഭാഷണങ്ങളൊന്നുമില്ല, ബാരൺ ഒരു മണ്ടനും ശൂന്യനുമായ വ്യക്തിയായതിനാൽ, അവനുവേണ്ടി മാനസിക ശക്തി ചെലവഴിക്കുന്നത് പ്രയോജനകരമല്ല. ഉപദേശം നൽകിക്കൊണ്ട്, ചില നായകന്മാർ തന്റെ സഹതാപം നന്ദിയോടെ (അന്ന, നടൻ) സ്വീകരിക്കുമ്പോൾ, മറ്റുള്ളവർ - അപകീർത്തികരമായ വിരോധാഭാസത്തോടെ (ആഷ്, ബുബ്നോവ്, ക്ലെഷ്ച്ച്) സ്വീകരിക്കുമ്പോൾ വൃദ്ധൻ ലജ്ജിക്കുന്നില്ല.

എന്നിരുന്നാലും, ലൂക്ക് തന്റെ ആശ്വാസത്തോടെ മരിക്കുന്ന അന്നയെ മാത്രമേ സഹായിക്കൂ, അവളുടെ മരണത്തിന് മുമ്പ് അവളെ ശാന്തനാക്കുന്നു. ബാക്കിയുള്ള നായകന്മാർക്ക്, അവന്റെ നിഷ്കളങ്കമായ ദയയും ആശ്വാസവും സഹായിക്കാനാവില്ല. എല്ലാവരെയും സൗജന്യമായി ചികിത്സിക്കുന്ന മദ്യപാനികൾക്കുള്ള ആശുപത്രിയെക്കുറിച്ച് ലൂക്ക നടനോട് പറയുന്നു. പെട്ടെന്നുള്ള രോഗശമനം എന്ന മനോഹരമായ സ്വപ്നവുമായി അയാൾ ദുർബലനായ മദ്യപാനിയെ ആംഗ്യം കാട്ടി, തനിക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന ഒരേയൊരു കാര്യം, നടൻ തൂങ്ങിമരിച്ചു. വാസിലിസയുമായുള്ള ആഷിന്റെ സംഭാഷണം കേട്ട വൃദ്ധൻ കോസ്റ്റിലേവിന്റെ വധശ്രമത്തിൽ നിന്ന് ആളെ പിന്തിരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. വാസിലി, ലൂക്കയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, നതാഷയെ കോസ്റ്റിലേവ് കുടുംബത്തിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി അവളോടൊപ്പം സൈബീരിയയിലേക്ക് പോകണം, അവിടെ അവൻ സ്വപ്നം കാണുന്ന ഒരു പുതിയ, സത്യസന്ധമായ ജീവിതം ആരംഭിക്കണം. എന്നാൽ ലൂക്കായുടെ നല്ല ഉപദേശത്തിന് ദാരുണമായ സംഭവങ്ങളെ തടയാൻ കഴിയില്ല: വാസിലി ആകസ്മികമായി, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും കോസ്റ്റിലേവിനെ കൊല്ലുന്നു, വാസിലിസ അസൂയ നിമിത്തം നതാലിയയെ ക്രൂരമായി പീഡിപ്പിക്കുന്നു.

നാടകത്തിൽ, മിക്കവാറും എല്ലാ നായകന്മാരും സത്യത്തിന്റെയും നുണയുടെയും സാന്ത്വനത്തിന്റെ ദാർശനിക പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ച് തന്റെ അഭിപ്രായം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. നടനെ ആത്മഹത്യയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന്, വാസ്‌ക പെപ്പലിന്റെ പ്രണയകഥ ഒരു ദാരുണമായ അന്ത്യത്തിലേക്ക് നയിച്ച ഗോർക്കി, ലൂക്കയുടെ ആശ്വാസത്തോട് തന്റെ നിഷേധാത്മക മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നാടകത്തിൽ, വൃദ്ധന്റെ ദാർശനിക നിലപാടിനെ ഗുരുതരമായ വാദങ്ങൾ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു: ലൂക്കോസ്, തന്റെ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നതിനിടയിൽ സാധാരണക്കാരുടെ ദാരിദ്ര്യവും സങ്കടവും മാത്രം കണ്ടതിനാൽ, പൊതുവെ സത്യത്തിലുള്ള വിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെട്ടു. ഒരു ധർമ്മഭൂമിയിൽ വിശ്വസിച്ച ഒരു വ്യക്തിയെ സത്യം ആത്മഹത്യയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുമ്പോൾ അദ്ദേഹം ഒരു ജീവിത കഥ പറയുന്നു (III). ലൂക്കയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതും ശരിയും ന്യായവുമാണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നതും സത്യമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ദൈവമുണ്ടോ എന്ന ആഷിന്റെ തന്ത്രപ്രധാനമായ ചോദ്യത്തിന്, വൃദ്ധൻ മറുപടി നൽകുന്നു: "നിങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഇല്ല... നിങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നത്, അതാണ്..." (II ). നാസ്ത്യ തന്റെ സുന്ദരമായ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് ഒരിക്കൽ കൂടി പറയുമ്പോൾ, മുറിക്കാരാരും അവളെ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല, അവൾ അവളുടെ ശബ്ദത്തിൽ കണ്ണീരോടെ നിലവിളിക്കുന്നു: "എനിക്ക് കൂടുതൽ ആവശ്യമില്ല! ഞാൻ പറയില്ല... അവർ വിശ്വസിച്ചില്ലെങ്കിൽ... ചിരിച്ചാൽ...' എന്നാൽ ലൂക്കോസ് അവളെ ആശ്വസിപ്പിക്കുന്നു: “... ദേഷ്യപ്പെടരുത്! എനിക്കറിയാം... ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ സത്യം, അവരുടേതല്ല... നിങ്ങൾ വിശ്വസിച്ചാൽ, നിങ്ങൾക്ക് യഥാർത്ഥ സ്നേഹമുണ്ടായിരുന്നു... അങ്ങനെയായിരുന്നു! ആയിരുന്നു!" (III).

ബുബ്നോവ് സത്യത്തെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു: “പക്ഷേ എനിക്ക് ... എനിക്ക് കള്ളം പറയണമെന്ന് അറിയില്ല! എന്തിനുവേണ്ടി? എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ - മുഴുവൻ സത്യവും അതേപടി ഇറക്കുക! എന്തിന് ലജ്ജിക്കണം? (III). അത്തരം സത്യം ഒരു വ്യക്തിയെ ജീവിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് അവനെ തകർക്കുകയും അപമാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നാലാമത്തെ പ്രവൃത്തിയുടെ അവസാനത്തിൽ ക്വാഷ്‌ന്യയും ഷൂ നിർമ്മാതാവ് അലിയോഷ്കയും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണത്തിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്ന ഒരു ചെറിയ എപ്പിസോഡാണ് ഈ സത്യത്തിന്റെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന ദൃഷ്ടാന്തം. ക്വാഷ്‌ന്യ തന്റെ സഹമുറിയനായ മുൻ പോലീസുകാരൻ മെദ്‌വദേവിനെ ചൂടുള്ള കൈയ്‌ക്ക് കീഴിൽ അടിക്കുന്നു. അവൾ അത് എളുപ്പത്തിൽ ചെയ്യുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും അവൾ ഒരിക്കലും തിരിച്ചുവരാത്തതിനാൽ: എല്ലാത്തിനുമുപരി, മെദ്‌വദേവ് അവളെ സ്നേഹിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല, തന്റെ ആദ്യ ഭർത്താവിനെപ്പോലെ പെരുമാറിയാൽ അവൾ അവനെ ഓടിച്ചുകളയുമെന്ന് ഭയപ്പെടുന്നു. ക്വാഷ്‌ന്യ തന്റെ റൂംമേറ്റിനെ മുടിയിൽ പിടിച്ച് വലിച്ചെറിഞ്ഞതെങ്ങനെ എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള സത്യം അൽയോഷ്ക "ഒരു ചിരിക്കായി" അയൽവാസികളോട് മുഴുവൻ പറഞ്ഞു. ഇപ്പോൾ എല്ലാ പരിചയക്കാരും ബഹുമാനപ്പെട്ട മെദ്‌വദേവിനെ കളിയാക്കുന്നു, മുൻ പോലീസുകാരൻ, അത്തരം "മഹത്വം" അവനെ അപമാനിക്കുന്നു, അവൻ ലജ്ജയിൽ നിന്ന് "കുടിക്കാൻ തുടങ്ങി" (IV). ബുബ്നോവ് പ്രസംഗിച്ച സത്യത്തിന്റെ ഫലം ഇതാ.

സത്യത്തിന്റെയും നുണയുടെയും സാന്ത്വനത്തിന്റെ പ്രശ്നം ഉയർത്തിയ ഗോർക്കി തീർച്ചയായും ഈ ദാർശനിക വിഷയത്തിൽ സ്വന്തം അഭിപ്രായം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. ഈ വേഷത്തിന് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ നാടകത്തിലെ നായകനെന്ന നിലയിൽ രചയിതാവിന്റെ വീക്ഷണം സാറ്റിൻ ശബ്ദമുയർത്തുന്നുവെന്ന് പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നു. അവസാനത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ നിന്നുള്ള മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രസിദ്ധമായ മോണോലോഗിനെ ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നു: “എന്താണ് സത്യം? മനുഷ്യനാണ് സത്യം! (...) ഒരാൾ ഒരു വ്യക്തിയെ ബഹുമാനിക്കണം! സഹതാപം തോന്നരുത്... സഹതാപം കൊണ്ട് അവനെ അപമാനിക്കരുത്... നിങ്ങൾ അവനെ ബഹുമാനിക്കണം! (...) അസത്യം അടിമകളുടെയും യജമാനന്മാരുടെയും മതമാണ്... സത്യം ഒരു സ്വതന്ത്ര മനുഷ്യന്റെ ദൈവമാണ്! (IV). ഇത് ഒരു വ്യക്തിയെ പിന്തുണയ്ക്കുകയും ജീവിത പ്രതിബന്ധങ്ങൾക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ അവനെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ഉയർന്ന സത്യമാണ്. ഗോർക്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഇത്തരം സത്യമാണ് ജനങ്ങൾക്ക് വേണ്ടത്. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചുള്ള സതീന്റെ മോണോലോഗ് നാടകത്തിന്റെ ദാർശനിക ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

നാടകകൃത്ത് തന്നെ തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ തരം നിർവചിച്ചില്ല, മറിച്ച് "അട്ട് ദി ബോട്ടം" ഒരു നാടകം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഈ നാടകം എവിടെയാണ് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യേണ്ടത് - ഹാസ്യമോ ​​നാടകമോ ദുരന്തമോ? നാടകം, ഹാസ്യം പോലെ, നായകന്മാരുടെ സ്വകാര്യ ജീവിതം കാണിക്കുന്നു, പക്ഷേ, ഹാസ്യത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അത് നായകന്മാരുടെ ധാർമ്മികതയെ പരിഹസിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് അവരെ ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതവുമായി സംഘർഷത്തിലാക്കുന്നു. നാടകം, ദുരന്തം പോലെ, മൂർച്ചയുള്ള സാമൂഹിക അല്ലെങ്കിൽ ധാർമ്മിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, പക്ഷേ, ദുരന്തത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അത് അസാധാരണമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ കാണിക്കുന്നത് ഒഴിവാക്കുന്നു. "അറ്റ് ദ ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിൽ ഗോർക്കി ഒന്നിനെയും പരിഹസിക്കുന്നില്ല; നേരെമറിച്ച്, നടൻ അന്തിമഘട്ടത്തിൽ മരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സ്വന്തം ജീവിതച്ചെലവിൽ പോലും തന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ബോധ്യങ്ങളും ധാർമ്മിക തത്ത്വങ്ങളും സ്ഥാപിക്കാൻ തയ്യാറായ ഒരു ദുരന്ത നായകനെപ്പോലെയല്ല നടൻ (എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "ഇടിമഴ" എന്ന നാടകത്തിലെ കാറ്റെറിന കബനോവയെപ്പോലെ): മരണകാരണം ഗോർക്കി സ്വഭാവം എന്നത് സ്വഭാവത്തിന്റെ ദൗർബല്യവും ജീവിതത്തിലെ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നേരിടാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മയുമാണ്. തൽഫലമായി, വിഭാഗത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ അനുസരിച്ച്, "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" നാടകം ഒരു നാടകമാണ്.

മേൽപ്പറഞ്ഞവ സംഗ്രഹിച്ചുകൊണ്ട്, "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകം ഒരു അത്ഭുതകരമായ കലാസൃഷ്ടിയാണെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കാം, അവിടെ രണ്ട് പ്രശ്നങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നതും പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതുമാണ് - രചയിതാവിന്റെ സമകാലിക റഷ്യൻ സമൂഹത്തിലെ സാമൂഹിക നീതിയുടെ പ്രശ്നവും "ശാശ്വത" ദാർശനികവും. സത്യത്തിന്റെയും നുണയുടെയും പ്രശ്നം-ആശ്വാസം. ഈ പ്രശ്‌നങ്ങൾക്കുള്ള ഗോർക്കിയുടെ പരിഹാരത്തിന്റെ ബോധ്യം വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയുന്നത് നാടകകൃത്ത് ഉന്നയിക്കുന്ന ചോദ്യങ്ങൾക്ക് അവ്യക്തമായ ഉത്തരം നൽകുന്നില്ല എന്നതാണ്.

ഒരു വശത്ത്, സമൂഹത്തിന്റെ "അടിത്തട്ടിൽ" നിന്ന് ഉയരുന്നത് എത്ര ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് എഴുത്തുകാരൻ കാണിക്കുന്നു. മുറികളുള്ള വീടിന് കാരണമായ സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങൾ മാറ്റേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് ക്ലെഷിന്റെ ചരിത്രം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു; ഒറ്റയ്ക്കല്ല, ഒരുമിച്ച് മാത്രമേ ദരിദ്രർക്ക് മാന്യമായ ജീവിതം നേടാൻ കഴിയൂ. എന്നാൽ, മറുവശത്ത്, അലസതയും ഭിക്ഷാടനവും കൊണ്ട് ദുഷിച്ച ബങ്ക്ഹൗസുകൾ, ബങ്ക്ഹൗസിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാൻ സ്വയം പ്രവർത്തിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. മാത്രമല്ല, സാറ്റിനും ബാരോണും അലസതയെയും അരാജകത്വത്തെയും പോലും മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു.

ഗോർക്കി, സ്വന്തം സമ്മതപ്രകാരം, "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിൽ സുന്ദരഹൃദയമുള്ള, മയപ്പെടുത്തുന്ന നുണ സാന്ത്വനത്തിന്റെ ആശയവും സാന്ത്വന ആശയത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രചാരകനായ ലൂക്കയും തുറന്നുകാട്ടാൻ പദ്ധതിയിട്ടിരുന്നു. . എന്നാൽ നാടകത്തിലെ ഒരു അസാധാരണ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നയാളുടെ ചിത്രം വളരെ സങ്കീർണ്ണവും രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന് വിരുദ്ധമായി വളരെ ആകർഷകവുമായി മാറി. ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, "ഓൺ പ്ലേസ്" (1933) എന്ന ലേഖനത്തിൽ ഗോർക്കി തന്നെ എഴുതിയതുപോലെ, ലൂക്കിന്റെ അസന്ദിഗ്ധമായ വെളിപ്പെടുത്തൽ ഫലവത്തായില്ല. അടുത്തിടെ, സതീന്റെ വാചകം (ഒരു വ്യക്തിയോട് സഹതാപം കാണിക്കരുത്, പക്ഷേ ബഹുമാനിക്കുക) അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ മനസ്സിലാക്കി: സഹതാപം ഒരു വ്യക്തിയെ അപമാനിക്കുന്നു. എന്നാൽ ആധുനിക സമൂഹം അത്തരം നേരായ വിധിന്യായങ്ങളിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുന്നതായി തോന്നുന്നു, സതീന്റെ സത്യം മാത്രമല്ല, ലൂക്കോസിന്റെ സത്യവും തിരിച്ചറിയുന്നു: ദുർബലരും പ്രതിരോധമില്ലാത്തവരുമായ ആളുകൾക്ക് സഹതപിക്കുകയും അവരെ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യാം. അത്തരമൊരു മനോഭാവത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിക്ക് ലജ്ജാകരവും അപമാനകരവുമായ ഒന്നും തന്നെയില്ല.

തരം സവിശേഷതകൾ. എം.ഗോർക്കിയുടെ "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രശ്നം വളരെക്കുറച്ച് പഠിച്ചിട്ടില്ല. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ വിമർശകർ ഗോർക്കിയുടെ നാടകത്തെ വ്യത്യസ്തമായ ദാർശനിക നാടകവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തി. "ഗോർക്കിക്ക് തത്ത്വചിന്തയില്ലാത്ത ഒരു നായകനും ഇല്ല," കെ. ചുക്കോവ്സ്കി എഴുതി. - ഓരോന്നും അതിന്റെ പേജുകളിൽ അല്പം പ്രത്യക്ഷപ്പെടും, അങ്ങനെ അവന്റെ തത്ത്വചിന്ത പ്രകടിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. എല്ലാവരും പഴഞ്ചൊല്ലുകളിൽ സംസാരിക്കുന്നു; ആരും സ്വന്തമായി ജീവിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് പഴഞ്ചൊല്ലുകൾക്കായി മാത്രം. അവർ ജീവിക്കുന്നതും നീങ്ങുന്നതും ചലനത്തിനല്ല, ജീവിതത്തിനല്ല, തത്ത്വചിന്തയ്ക്കാണ്.

ഗോർക്കിയുടെ "അറ്റ് ദ ബോട്ടം" (എ.എ. സ്മിർനോവ്-ട്രെപ്ലെവ്, 1904) എന്ന നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യ പുസ്തകങ്ങളിലൊന്നിൽ, നാടകത്തിന്റെ തരം ഇതിനകം തന്നെ "ദാർശനിക നാടകം" "അതിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പ്രതീകാത്മക ഉള്ളടക്കമുള്ള" "ദൈനംദിനത്തെ മറയ്ക്കാൻ" കഴിവുള്ള "തത്ത്വശാസ്ത്ര നാടകം" എന്ന് നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നു. വശം: വളരെ സാന്ദ്രമായി നാടകം സജീവമായ ചിത്രങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിച്ച ആശയങ്ങളാൽ പൂരിതമാണ്.

"അറ്റ് ദി ബോട്ടം" ഒരു യഥാർത്ഥ നാടകമാണെന്ന് I. അനെൻസ്കി വിശ്വസിച്ചു, അത് വളരെ സാധാരണമല്ല, ദുരന്തത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ അടുത്താണ്.

പിന്നീട് ഗോർക്കിയുടെ കൃതിയെ "പുതിയ നാടകം" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. സമീപ വർഷങ്ങളിലെ സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിൽ, "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിന്റെ തരം ഒരു പുതിയ തരം സാമൂഹിക-ദാർശനിക നാടകമായി നിർവചിക്കപ്പെടുന്നു, അതിൽ പ്രധാന ഭാരം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മോണോലോഗുകളിലും സംഭാഷണങ്ങളിലും നാടകീയ സംഘട്ടനത്തിലും വീഴുന്നു.

തരം സവിശേഷതകൾ "ചുവടെ"

5 (100%) 1 വോട്ട്

ഈ പേജ് ഇതിനായി തിരഞ്ഞു:

• താഴെയുള്ള ഗോർക്കിയുടെ നാടകത്തിലെ വിഭാഗത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും സംഘർഷവും
• താഴെയുള്ള നാടകത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ
• ഗോർക്കിയുടെ നാടകത്തിലെ വിഭാഗത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും സംഘർഷങ്ങളും ചുവടെയുള്ള ലേഖനത്തിൽ
• വിഭാഗത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും താഴെയുള്ള നാടകത്തിലെ സംഘർഷവും