കലാകാരന്മാരെയും അവരുടെ ജോലിയെയും കുറിച്ച്. ഉദ്ധരണികൾ. പെയിന്റിംഗുകളും കലാകാരന്മാരും (ഇംഗ്ലീഷിലെ വിഷയം) കലാകാരൻ എങ്ങനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെന്ന് കാണിക്കുക

ചില പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് കീഴിൽ മറ്റ് ചിത്രങ്ങൾ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നുവെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. ചിലപ്പോൾ, നിങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി നോക്കിയാൽ, അവ നഗ്നനേത്രങ്ങൾക്ക് ദൃശ്യമാകും. എന്നാൽ ചിത്രങ്ങളുടെ പുനരുദ്ധാരണത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന പ്രശസ്തരായ യജമാനന്മാരുടെയോ പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നവരുടെയോ പെയിന്റിംഗുകൾ പഠിക്കുമ്പോൾ കലാചരിത്രകാരന്മാർ പലപ്പോഴും അവ കണ്ടെത്തുന്നു. ഞങ്ങളുടെ അവലോകനത്തിൽ, പെയിന്റിംഗുകൾ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞപ്പോൾ ഏറ്റവും രസകരമായ ആറ് കേസുകൾ ഉണ്ട്.

മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകിക്കൊണ്ട്, അറിയപ്പെടുന്ന ക്യാൻവാസുകളിൽ അവ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാനുള്ള കാരണങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമാണെന്ന് ശാസ്ത്രജ്ഞർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ കലാകാരന് യഥാർത്ഥ പതിപ്പ് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, ചിലപ്പോൾ പൊതുജനാഭിപ്രായം കാരണം ചിത്രം വീണ്ടും വരയ്‌ക്കേണ്ടിവന്നു, കൂടാതെ കലാകാരന്മാർ സാമ്പത്തിക പ്രതിസന്ധിയിലായി, പുതിയ ക്യാൻവാസ് വാങ്ങാൻ കഴിയാതെ പഴയവ ഉപയോഗിച്ചതും സംഭവിച്ചു. അവരുടെ പുതിയ കൃതികൾ.

1. ജീൻ അഗസ്റ്റെ ഇംഗ്രെസിന്റെ പെയിന്റിംഗിലെ രാജാവിന്റെ പ്രതിമ

ഫ്രഞ്ച് നിയോക്ലാസിക്കൽ കലാകാരനായ ഇംഗ്രെസിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഇടതുവശത്ത്, നെപ്പോളിയൻ നഗരം കീഴടക്കിയതിന് ശേഷം റോമിലെ പോലീസ് മേധാവിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന "ജാക്വസ് മാർക്വെറ്റിന്റെ ഛായാചിത്രം, ബാരൺ ഡി മോണ്ട്ബ്രട്ടൺ ഡി നോർവിൻ" (1811-12). നഗ്നനേത്രങ്ങൾ കൊണ്ട് നിങ്ങൾക്ക് ഒരു കുട്ടിയുടെ തലയുടെ നെഞ്ച് കാണാൻ കഴിയും. റോമിലെ രാജാവായി പിതാവ് പ്രഖ്യാപിച്ച നെപ്പോളിയന്റെ മകന്റെ തലയുടെ പ്രതിമയാണ് ഇത് എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. 1814-ൽ നെപ്പോളിയൻ പരാജയപ്പെട്ട് സ്ഥാനമൊഴിഞ്ഞപ്പോൾ, രാഷ്ട്രീയ കാരണങ്ങളാൽ ഇംഗ്രെസ് പെയിന്റിംഗിൽ വരച്ചു, അതിന് മുകളിൽ പുതിയത് വരച്ചു.

2. പിക്കാസോയുടെ "പഴയ ഗിറ്റാറിസ്റ്റിലെ" സ്ത്രീ

1901-1904 കാലഘട്ടത്തിൽ പാബ്ലോ പിക്കാസോയ്ക്ക് ജോലിക്ക് ആവശ്യമായ പുതിയ സാമഗ്രികൾ വാങ്ങാൻ പോലും പണമില്ലാതിരുന്ന ഒരു പ്രയാസകരമായ കാലഘട്ടം ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും പഴയ ക്യാൻവാസുകൾ പ്രൈം ചെയ്യുകയും പുതിയ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു. പിക്കാസോയുടെ കൃതികളിലെ പെന്റിമെന്റോയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നാണ് "ദി ഓൾഡ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ്, അതിൽ ഒരു സ്ത്രീയുടെ ചായം പൂശിയ രൂപം കണ്ടെത്തി.

ഗിറ്റാറിസ്റ്റിന്റെ വളഞ്ഞ കഴുത്തിന് പിന്നിൽ ഒരു അവ്യക്തമായ രൂപരേഖ കലാ നിരൂപകർ മുമ്പ് ശ്രദ്ധിച്ചിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ എക്സ്-റേ ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രം പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ മാത്രമാണ് അവർ ഒരു ചെറിയ കുട്ടിയെ പോറ്റുന്ന ഒരു സ്ത്രീയുടെ പഴയ ചിത്രം വെളിപ്പെടുത്തിയത്, അവർക്ക് അടുത്തായി ഒരു കാളയും ആടുമുണ്ട്.

3. പിക്കാസോയുടെ ബ്ലൂ റൂമിലെ താടിക്കാരൻ

1901-ൽ വരച്ച പിക്കാസോയുടെ ദി ബ്ലൂ റൂം പെയിന്റിംഗിൽ ഇൻഫ്രാറെഡ് ഒപ്റ്റിക്കൽ ടോമോഗ്രഫി അടുത്തിടെ വെളിപ്പെടുത്തിയ ഒരു രഹസ്യവും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ ചിത്രം ലംബമായി വയ്ക്കുകയാണെങ്കിൽ, വിരലുകളിൽ നിരവധി വളയങ്ങളുള്ള ഒരു താടിയുള്ള മനുഷ്യനെ പെയിന്റ് പാളിക്ക് കീഴിൽ കാണാം.

4. ജോൺ സിംഗർ സാർജന്റെ "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് മാഡം എക്‌സിൽ" ഷോൾഡർ സ്ട്രാപ്പ്

മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ടിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് മാഡം എക്സ്", അതിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സ്ത്രീയുടെ ലളിതമായ കറുത്ത വസ്ത്രങ്ങളും അവളുടെ ഗംഭീരമായ രൂപവും അഹങ്കാരമുള്ള മുഖഭാവവും കാരണം സ്റ്റൈലിന്റെ ഐക്കണായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു കാലത്ത് ഈ ഛായാചിത്രം മാന്യതയുടെ അപകീർത്തികരമായ അവഹേളനമായി കണക്കാക്കുകയും യൂറോപ്പിലെ കലാകാരന്റെ കരിയറിനെ വളരെ പ്രതികൂലമായി ബാധിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഛായാചിത്രത്തിലെ സ്ത്രീ പ്രശസ്ത പാരീസിയൻ സോഷ്യലിസ്റ്റ് വിർജീനി ഗൗട്രൂ ആണ്. അക്കാലത്ത് സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രതീകമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്ന അവളുടെ ചർമ്മത്തിന്റെ തളർച്ച, ഒരു സമകാലിക വിമർശകനെ ഗൗത്രോയുടെ ചർമ്മത്തെ "ശവശരീരം" എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു. ആർസെനിക് ഉപയോഗിച്ചാണ് ഈ പ്രഭാവം നേടിയത്. കൂടുതൽ കോൺട്രാസ്റ്റിനായി ഗൗട്രൂ അവളുടെ മുടിയിൽ മൈലാഞ്ചി കൊണ്ട് ചായം പൂശി. ഗൗട്രൂവിന്റെ അസാധാരണമായ സൗന്ദര്യം ഊന്നിപ്പറയുന്നതിന്, സാർജന്റ് അവളെ ഒരു കറുത്ത വസ്ത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചു, അതിലൊന്ന് അവളുടെ തോളിൽ വീണു.

പാരീസ് സലൂണിൽ ഛായാചിത്രം ആദ്യമായി പ്രദർശിപ്പിച്ചപ്പോൾ, പകുതി താഴ്ത്തിയ തോളിൽ സ്ട്രാപ്പ് വളരെ അശ്ലീലമാണെന്ന് കണ്ടെത്തിയതിനാൽ പൊതുജനങ്ങൾ രോഷാകുലരായി പൊട്ടിത്തെറിച്ചു. തൽഫലമായി, സാർജന്റ് വസ്ത്രത്തിന്റെ ഈ വിശദാംശം മാറ്റിയെഴുതി, അത് തോളിൽ ഉയർത്തി.

5. വിൻഡോയിൽ സ്ത്രീ

ലണ്ടനിലെ നാഷണൽ ഗാലറിയിൽ, ഒരു അജ്ഞാത കലാകാരൻ 1500-കളിൽ നിന്ന് ഒരു ക്യാൻവാസ് പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, അസാധാരണമായ ഒരു "മേക്കപ്പ്" കണ്ടെത്തി. ചിത്രത്തിലെ സുന്ദരി യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു സുന്ദരിയാണെന്ന് തെളിഞ്ഞു, അവളുടെ മുടിയുടെ നിറം ഒറിജിനലിന് മുകളിൽ കലാകാരൻ മാറ്റിയെഴുതി. ഇന്ന്, പെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ യഥാർത്ഥ അവസ്ഥയിലേക്ക് പുനഃസ്ഥാപിക്കുകയും ദേശീയ ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു.

6. ഹെൻഡ്രിക്ക് വാൻ ആന്റണിസെന്റെ "ബീച്ച് സീൻ" എന്നതിലെ തിമിംഗലം

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഈ ഡച്ച് പെയിന്റിംഗ് ഫിറ്റ്‌സ്‌വില്യം മ്യൂസിയത്തിന് സംഭാവന ചെയ്തപ്പോൾ, അത് ഒരു ബീച്ച് രംഗം ചിത്രീകരിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, വ്യക്തമായ കാരണമൊന്നുമില്ലാതെ വെള്ളത്തിനടുത്ത് തടിച്ചുകൂടിയ ഒരു ജനക്കൂട്ടത്തെ പെയിന്റിംഗ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് കലാചരിത്രകാരന്മാർക്ക് ആശയക്കുഴപ്പമുണ്ട്. പുനഃസ്ഥാപിച്ചതിന് ശേഷം, ഒരു പെയിന്റ് പാളിക്ക് കീഴിൽ, ഒരു തിമിംഗലത്തിന്റെ ചിത്രം കരയിൽ നിന്ന് കണ്ടെത്തി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലോ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലോ ഈ തിമിംഗലം സൗന്ദര്യാത്മക കാരണങ്ങളാൽ വരച്ചതാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.

കലാസ്വാദകർക്ക് പഠിക്കാൻ താൽപ്പര്യമുണ്ടാകും.

ശ്രദ്ധയ്ക്കും അംഗീകാരത്തിനും അർഹമായ ഇരുപത് പെയിന്റിംഗുകൾ ഇന്ന് ഞങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ പെയിന്റിംഗുകൾ വരച്ചത് പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരാണ്, അവ കലയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന വ്യക്തി മാത്രമല്ല, സാധാരണ മനുഷ്യരും അറിഞ്ഞിരിക്കണം, കാരണം കല നമ്മുടെ ജീവിതത്തെ വരയ്ക്കുന്നു, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നമ്മുടെ വീക്ഷണത്തെ ആഴത്തിലാക്കുന്നു. കലയ്ക്ക് ജീവിതത്തിൽ അർഹമായ സ്ഥാനം നൽകുക...

1. "അവസാന അത്താഴം". ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, 1495 - 1498

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി തന്റെ ശിഷ്യന്മാരോടൊപ്പം ക്രിസ്തുവിന്റെ അവസാനത്തെ ഭക്ഷണത്തിന്റെ രംഗം ചിത്രീകരിക്കുന്ന സ്മാരക പെയിന്റിംഗ്. മിലാനിലെ സാന്താ മരിയ ഡെല്ലെ ഗ്രേസിയിലെ ഡൊമിനിക്കൻ ആശ്രമത്തിൽ 1495-1498 വർഷങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

ലിയനാർഡോ തന്റെ രക്ഷാധികാരി ഡ്യൂക്ക് ലോഡോവിക്കോ സ്ഫോർസ, ഭാര്യ ബിയാട്രിസ് ഡി എസ്റ്റെ എന്നിവരിൽ നിന്നാണ് ചിത്രം വരച്ചത്. മൂന്ന് കമാനങ്ങളുള്ള ഒരു സീലിംഗ് രൂപീകരിച്ച പെയിന്റിംഗിന് മുകളിലുള്ള ലുനെറ്റുകളിൽ സ്ഫോർസയുടെ അങ്കി വരച്ചിരിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗ് 1495-ൽ ആരംഭിച്ച് 1498-ൽ പൂർത്തിയാക്കി. ജോലി ഇടയ്ക്കിടെ ആയിരുന്നു. ജോലി ആരംഭിക്കുന്ന തീയതി കൃത്യമല്ല, കാരണം "മഠത്തിന്റെ ആർക്കൈവുകൾ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, കൂടാതെ പെയിന്റിംഗ് ഏതാണ്ട് പൂർത്തിയായപ്പോൾ 1497 ൽ ഞങ്ങൾ തീയതി രേഖപ്പെടുത്തിയ രേഖകളുടെ ഒരു ചെറിയ ഭാഗം."

പെയിന്റിംഗ് നവോത്ഥാന ചരിത്രത്തിലെ ഒരു നാഴികക്കല്ലായി മാറി: ശരിയായി പുനർനിർമ്മിച്ച വീക്ഷണത്തിന്റെ ആഴം പാശ്ചാത്യ ചിത്രകലയുടെ വികാസത്തിന്റെ ദിശ മാറ്റി.

ഈ ചിത്രത്തിൽ നിരവധി രഹസ്യങ്ങളും സൂചനകളും മറഞ്ഞിരിക്കുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു - ഉദാഹരണത്തിന്, യേശുവിന്റെയും യൂദാസിന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ ഒരാളിൽ നിന്ന് എഴുതിത്തള്ളിയതായി ഒരു അനുമാനമുണ്ട്. ഡാവിഞ്ചി ചിത്രം വരച്ചപ്പോൾ, അവന്റെ ദർശനത്തിൽ, യേശു നന്മയെ വ്യക്തിപരമാക്കി, യൂദാസ് ശുദ്ധ തിന്മയായിരുന്നു. യജമാനൻ "അവന്റെ യൂദാസിനെ" (തെരുവിൽ നിന്നുള്ള ഒരു മദ്യപാനി) കണ്ടെത്തിയപ്പോൾ, ചരിത്രകാരന്മാരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഈ മദ്യപാനി കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് യേശുവിന്റെ ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രോട്ടോടൈപ്പായി പ്രവർത്തിച്ചിരുന്നു. അതിനാൽ, ഈ ചിത്രം ഒരു വ്യക്തിയെ അവന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ പകർത്തിയതായി നമുക്ക് പറയാം.

2. "സൂര്യകാന്തികൾ". വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്, 1887

ഡച്ച് കലാകാരനായ വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗിന്റെ രണ്ട് സൈക്കിളുകളുടെ പേര്. 1887-ൽ പാരീസിലാണ് ആദ്യ പരമ്പര നിർമ്മിച്ചത്. ഇത് കിടക്കുന്ന പൂക്കൾക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തെ സീരീസ് ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം ആർലെസിൽ പൂർത്തിയായി. അവൾ ഒരു പാത്രത്തിൽ സൂര്യകാന്തിപ്പൂക്കളുടെ ഒരു പൂച്ചെണ്ട് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. വാൻ ഗോഗിന്റെ സുഹൃത്ത് പോൾ ഗൗഗിൻ രണ്ട് പാരീസിയൻ പെയിന്റിംഗുകൾ സ്വന്തമാക്കി.

പതിനൊന്ന് തവണയാണ് ഈ കലാകാരൻ സൂര്യകാന്തിപ്പൂക്കൾ വരച്ചത്. 1887 ആഗസ്റ്റ്-സെപ്റ്റംബർ മാസങ്ങളിൽ പാരീസിലാണ് ആദ്യത്തെ നാല് പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. നമ്മുടെ കൺമുന്നിൽ ചില വിചിത്ര ജീവികൾ ചത്തൊടുങ്ങുന്നത് പോലെ വലിയ മുറിച്ച പൂക്കൾ കിടക്കുന്നു.

3. "ഒമ്പതാം തരംഗം". ഇവാൻ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവിച്ച് ഐവസോവ്സ്കി?, 1850.

റഷ്യൻ സമുദ്ര ചിത്രകാരനായ ഇവാൻ ഐവസോവ്സ്കിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഏറ്റവും ശക്തമായ രാത്രി കൊടുങ്കാറ്റിന് ശേഷമുള്ള കടലും കപ്പൽ തകർന്ന ആളുകളെയും ചിത്രകാരൻ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. സൂര്യന്റെ കിരണങ്ങൾ വലിയ തിരമാലകളെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു. അവയിൽ ഏറ്റവും വലുത് - ഒമ്പതാമത്തെ ഷാഫ്റ്റ് - കൊടിമരത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ആളുകളുടെ മേൽ വീഴാൻ തയ്യാറാണ്.

കപ്പൽ നശിച്ചു, കൊടിമരം മാത്രം അവശേഷിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കൊടിമരത്തിലെ ആളുകൾ ജീവിച്ചിരിപ്പുണ്ട്, മൂലകങ്ങൾക്കെതിരെ പോരാടുന്നത് തുടരുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ഊഷ്മളമായ സ്വരങ്ങൾ കടൽ അത്ര പ്രക്ഷുബ്ധമാക്കുകയും ആളുകൾ രക്ഷിക്കപ്പെടുമെന്ന പ്രതീക്ഷ കാഴ്ചക്കാരന് നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.

1850-ൽ സൃഷ്ടിച്ച, "ദി നൻത്ത് വേവ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഉടൻ തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ മറീനകളിലും ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായിത്തീർന്നു, അത് നിക്കോളാസ് I സ്വന്തമാക്കി.

4. "നഗ്ന മജ". ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ, 1797-1800

1797-1800 കാലഘട്ടത്തിൽ വരച്ച സ്പാനിഷ് കലാകാരനായ ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയയുടെ പെയിന്റിംഗ്. "മജ വസ്ത്രം ധരിച്ച" (ലാ മജ വെസ്റ്റിഡ) പെയിന്റിംഗുമായി ജോടിയാക്കുന്നു. 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഒരു സ്പാനിഷ് നഗരവാസിയായ മാജയെ ചിത്രങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ചിത്രത്തിലെ കലാകാരന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വസ്തുക്കളിൽ ഒന്ന്. പുരാണപരമോ നിഷേധാത്മകമോ ആയ അർത്ഥങ്ങളില്ലാതെ പൂർണ്ണ നഗ്നയായ സ്ത്രീയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പാശ്ചാത്യ കലയുടെ ആദ്യകാല സൃഷ്ടികളിലൊന്നാണ് മജ ന്യൂഡ്.

5. "പ്രേമികളുടെ ഫ്ലൈറ്റ്." മാർക്ക് ചഗൽ, 1914-1918

"നഗരത്തിന് മുകളിൽ" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ ജോലി 1914 ൽ ആരംഭിച്ചു, മാസ്റ്റർ 1918 ൽ മാത്രമാണ് ഫിനിഷിംഗ് ടച്ചുകൾ പ്രയോഗിച്ചത്. ഈ സമയത്ത്, ബെല്ല പ്രിയപ്പെട്ടവരിൽ നിന്ന് ആരാധ്യനായ പങ്കാളിയായി മാത്രമല്ല, അവരുടെ മകൾ ഐഡയുടെ അമ്മയായും മാറി, എന്നെന്നേക്കുമായി ചിത്രകാരന്റെ പ്രധാന മ്യൂസിയമായി മാറി. ഒരു പാരമ്പര്യ ജ്വല്ലറിയുടെ ധനികയായ ഒരു യഹൂദ യുവാവിന്റെയും, പിതാവ് മത്തി ഇറക്കി ഉപജീവനം നടത്തിയിരുന്ന ഒരു സമ്പന്നയായ യഹൂദ യുവാവിന്റെയും ഐക്യത്തെ തെറ്റായി വിളിക്കാം, പക്ഷേ സ്നേഹം കൂടുതൽ ശക്തവും എല്ലാ കൺവെൻഷനുകളെയും മറികടന്നു. ഈ സ്നേഹമാണ് അവരെ സ്വർഗത്തിലേക്ക് ഉയർത്താൻ അവരെ പ്രചോദിപ്പിച്ചത്.

കരീന ചഗലിന്റെ രണ്ട് പ്രണയങ്ങളെ ഒരേസമയം ചിത്രീകരിക്കുന്നു - ബെല്ലയും പ്രിയ വിറ്റെബ്‌സ്കും. തെരുവുകൾ വീടുകളുടെ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, ഉയർന്ന ഇരുണ്ട വേലി കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഇടതുവശത്ത് ഒരു ആട് മേയുന്നത് കാഴ്ചക്കാരൻ പെട്ടെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കില്ല, മുൻവശത്ത് പാന്റുമായി ഒരു ലളിതമായ മനുഷ്യൻ - ചിത്രകാരനിൽ നിന്നുള്ള നർമ്മം, സൃഷ്ടിയുടെ പൊതുവായ സന്ദർഭത്തിൽ നിന്നും റൊമാന്റിക് മാനസികാവസ്ഥയിൽ നിന്നും പുറത്തുകടക്കുന്നു, എന്നാൽ ഇത് മുഴുവൻ ചഗൽ ആണ് ...

6. "യുദ്ധത്തിന്റെ മുഖം." സാൽവഡോർ ഡാലി, 1940

1940-ൽ വരച്ച സ്പാനിഷ് കലാകാരനായ സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ പെയിന്റിംഗ്.

യുഎസ്എയിലേക്കുള്ള വഴിയിലാണ് ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചത്. ലോകത്ത് പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ട ദുരന്തം, രാഷ്ട്രീയക്കാരുടെ രക്തദാഹം എന്നിവയിൽ ആകൃഷ്ടനായ യജമാനൻ കപ്പലിൽ ജോലി ആരംഭിക്കുന്നു. റോട്ടർഡാമിലെ ബോയ്‌മാൻസ്-വാൻ ബ്യൂനിംഗൻ മ്യൂസിയത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു.

യൂറോപ്പിലെ ഒരു സാധാരണ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാ പ്രതീക്ഷകളും നഷ്ടപ്പെട്ട കലാകാരൻ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പാരീസ് അമേരിക്കയിലേക്ക് വിട്ടു. യുദ്ധം പഴയ ലോകത്തെ മൂടുകയും ലോകത്തിന്റെ മറ്റു ഭാഗങ്ങൾ ഏറ്റെടുക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എട്ട് വർഷത്തോളം പുതിയ ലോകത്ത് തുടരുന്നത് അവനെ യഥാർത്ഥ പ്രശസ്തനാക്കുമെന്ന് മാസ്റ്ററിന് ഇതുവരെ അറിയില്ല, അവന്റെ സൃഷ്ടികൾ - ലോക കലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ.

7. "അലർച്ച". എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്, 1893

നോർവീജിയൻ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരനായ എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് 1893 നും 1910 നും ഇടയിൽ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണ് സ്‌ക്രീം (നോർവീജിയൻ സ്‌ക്രിക്). രക്ത-ചുവപ്പ് ആകാശത്തിനും വളരെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പശ്ചാത്തലത്തിനും എതിരായി നിരാശയോടെ നിലവിളിക്കുന്ന ഒരു മനുഷ്യരൂപത്തെ അവ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. 1895-ൽ മഞ്ച് ഇതേ വിഷയത്തിൽ ഒരു ലിത്തോഗ്രാഫ് സൃഷ്ടിച്ചു.

ചുവന്ന, തീപിടിച്ച ചൂടുള്ള ആകാശം തണുത്ത ഫ്‌ജോർഡിനെ മൂടി, അത് ഒരുതരം കടൽ രാക്ഷസനെപ്പോലെ ഒരു അതിശയകരമായ നിഴലിന് കാരണമാകുന്നു. പിരിമുറുക്കം സ്ഥലത്തെ വളച്ചൊടിക്കുന്നു, വരകൾ പൊട്ടുന്നു, നിറങ്ങൾ പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല, കാഴ്ചപ്പാട് നശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

ഒരു മാനസിക രോഗിയുടെ ഫാന്റസിയുടെ ഫലമാണ് ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തമെന്ന് പല വിമർശകരും വിശ്വസിക്കുന്നു. ഒരു പാരിസ്ഥിതിക ദുരന്തത്തിന്റെ ഒരു മുൻകരുതൽ ആരോ കൃതിയിൽ കാണുന്നു, ഈ സൃഷ്ടി ചെയ്യാൻ രചയിതാവിനെ പ്രചോദിപ്പിച്ചത് ഏതുതരം മമ്മിയാണ് എന്ന ചോദ്യം ആരെങ്കിലും പരിഹരിക്കുന്നു.

8. "മുത്ത് കമ്മലുള്ള പെൺകുട്ടി." ജാൻ വെർമീർ, 1665

"പേൾ കമ്മലുള്ള പെൺകുട്ടി" (ഡച്ച്. "Het meisje met de parel") എന്ന പെയിന്റിംഗ് 1665-ൽ എഴുതിയതാണ്. നിലവിൽ നെതർലാൻഡിലെ ഹേഗിലെ മൗറിറ്റ്‌ഷൂയിസ് മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു, മ്യൂസിയത്തിന്റെ മുഖമുദ്രയാണിത്. ഡച്ച് മോണാലിസ അല്ലെങ്കിൽ വടക്കൻ മൊണാലിസ എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള ഈ പെയിന്റിംഗ് ട്രോണി വിഭാഗത്തിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്.

പീറ്റർ വെബ്ബറിന്റെ 2003 ലെ ഗേൾ വിത്ത് എ പേൾ ഇയറിംഗ് എന്ന ചിത്രത്തിന് നന്ദി, പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള ധാരാളം ആളുകൾ അതിശയകരമായ ഡച്ച് കലാകാരനായ ജാൻ വെർമീറിനെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗായ ഗേൾ വിത്ത് എ പേൾ കമ്മിംഗിനെയും കുറിച്ച് പഠിച്ചു.

9. "ബാബേൽ ഗോപുരം". പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ, 1563

പീറ്റർ ബ്രൂഗലിന്റെ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്. ഈ വിഷയത്തിൽ കലാകാരൻ കുറഞ്ഞത് രണ്ട് ചിത്രങ്ങളെങ്കിലും സൃഷ്ടിച്ചു.

വിയന്നയിലെ കുൻസ്തിസ്റ്റോറിഷെസ് മ്യൂസിയത്തിലാണ് ചിത്രം.

ബാബിലോൺ നിവാസികൾ ആകാശത്തിലെത്താൻ ഒരു ഉയർന്ന ഗോപുരം പണിയാൻ ശ്രമിച്ചതിനെക്കുറിച്ച് ബൈബിളിൽ ഒരു കഥയുണ്ട്, പക്ഷേ ദൈവം അവരെ വ്യത്യസ്ത ഭാഷകൾ സംസാരിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു, പരസ്പരം മനസ്സിലാക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചു, ഗോപുരം പൂർത്തിയാകാതെ തുടർന്നു.

10. "അൾജീരിയൻ സ്ത്രീകൾ." പാബ്ലോ പിക്കാസോ, 1955

"വിമൻ ഓഫ് അൾജീരിയ" - 1954-1955 കാലഘട്ടത്തിൽ പിക്കാസോ സൃഷ്ടിച്ച 15 ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ ചിത്രങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി; ചിത്രകാരൻ എ മുതൽ ഒ വരെയുള്ള അക്ഷരങ്ങളാൽ ചിത്രങ്ങളെ വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നു. "പതിപ്പ് ഒ" 1955 ഫെബ്രുവരി 14-ന് എഴുതിയതാണ്; 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രശസ്ത അമേരിക്കൻ ആർട്ട് കളക്ടറായ വിക്ടർ ഗാൻസിന്റേതായിരുന്നു കുറച്ചുകാലം.

പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ "വിമൻ ഓഫ് അൾജിയേഴ്‌സ് (പതിപ്പ് ഒ)" 180 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു.

11. "പുതിയ ഗ്രഹം". കോൺസ്റ്റാന്റിൻ യുവോൺ, 1921

റഷ്യൻ സോവിയറ്റ് ചിത്രകാരൻ, ഭൂപ്രകൃതിയുടെ മാസ്റ്റർ, തിയേറ്റർ ആർട്ടിസ്റ്റ്, ആർട്ട് തിയറിസ്റ്റ്. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട്സിലെ അക്കാദമിഷ്യൻ. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്. ഒന്നാം ഡിഗ്രിയിലെ സ്റ്റാലിൻ സമ്മാന ജേതാവ്. 1951 മുതൽ CPSU അംഗം.

1921 ൽ സൃഷ്ടിച്ച ഈ അത്ഭുതകരമായ, റിയലിസ്റ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റ് യുവോണിന്റെ സ്വഭാവമല്ല, "ന്യൂ പ്ലാനറ്റ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം ദശകത്തിൽ ഒക്ടോബർ വിപ്ലവം സംഭവിച്ച മാറ്റങ്ങളുടെ പ്രതിച്ഛായ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്. പുതുതായി ജനിച്ച സോവിയറ്റ് സമൂഹത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ സംവിധാനം, ഒരു പുതിയ വഴി, പുതിയ ചിന്താരീതി. ഇപ്പോൾ മനുഷ്യരാശിയെ കാത്തിരിക്കുന്നത് എന്താണ്? ശോഭന ഭാവി? അപ്പോഴൊന്നും ഇതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചിട്ടില്ല, എന്നാൽ സോവിയറ്റ് റഷ്യയും ലോകം മുഴുവനും മാറ്റത്തിന്റെ യുഗത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നുവെന്ന വസ്തുത വ്യക്തമാണ്, ഒരു പുതിയ ഗ്രഹത്തിന്റെ ദ്രുത ജനനം പോലെ.

12. "സിസ്റ്റീൻ മഡോണ". റാഫേൽ സാന്തി, 1754

1754 മുതൽ ഡ്രെസ്ഡനിലെ ഓൾഡ് മാസ്റ്റേഴ്സ് ഗാലറിയിൽ ഉള്ള റാഫേലിന്റെ പെയിന്റിംഗ്. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട കൊടുമുടികളിൽ പെടുന്നു.

വലിയ വലിപ്പം (265 × 196 സെന്റീമീറ്റർ, ഡ്രെസ്ഡൻ ഗാലറിയുടെ കാറ്റലോഗിൽ ചിത്രത്തിൻറെ വലിപ്പം സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നതിനാൽ) മാർപ്പാപ്പ കമ്മീഷൻ ചെയ്ത പിയാസെൻസയിലെ സെന്റ് സിക്സ്റ്റസ് ആശ്രമത്തിലെ പള്ളിയുടെ അൾത്താരയ്ക്കായി റാഫേൽ സൃഷ്ടിച്ചതാണ് ക്യാൻവാസ്. ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ. ഇറ്റാലിയൻ യുദ്ധസമയത്ത് ലോംബാർഡിയെ ആക്രമിച്ച ഫ്രഞ്ചുകാർക്കെതിരായ വിജയത്തിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം 1512-1513 ൽ പെയിന്റിംഗ് വരച്ചതായി ഒരു അനുമാനമുണ്ട്, തുടർന്ന് പിയാസെൻസയെ മാർപ്പാപ്പ സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി.

13. "പശ്ചാത്തപിക്കുന്ന മേരി മഗ്ദലൻ". ടിഷ്യൻ (ടിസിയാനോ വെസെല്ലിയോ), ഏകദേശം 1565-ൽ വരച്ചതാണ്

ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരനായ ടിഷ്യൻ വെസെല്ലിയോ 1565-ൽ വരച്ച ഒരു പെയിന്റിംഗ്. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ് മ്യൂസിയത്തിന്റേതാണ്. ചിലപ്പോൾ സൃഷ്ടിയുടെ തീയതി "1560s" എന്ന് നൽകിയിരിക്കുന്നു.

ചിത്രകാരനെ സ്വർണ്ണമുടികൊണ്ട് ഞെട്ടിച്ച ജിയുലിയ ഫെസ്റ്റിനയാണ് പെയിന്റിംഗിന്റെ മാതൃക. പൂർത്തിയായ ക്യാൻവാസ് ഗോൺസാഗ ഡ്യൂക്കിനെ വളരെയധികം ആകർഷിച്ചു, അതിന്റെ ഒരു പകർപ്പ് ഓർഡർ ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു. പിന്നീട്, ടിഷ്യൻ, സ്ത്രീയുടെ പശ്ചാത്തലവും പോസിംഗും മാറ്റി, സമാനമായ രണ്ട് സൃഷ്ടികൾ കൂടി വരച്ചു.

14. മൊണാലിസ. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, 1503-1505

ശ്രീമതി ലിസ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോയുടെ ഛായാചിത്രം, (ഇറ്റൽ. റിട്രാറ്റോ ഡി മൊന്ന ലിസ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോ) - ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നായ ലൂവ്രെയിൽ (പാരീസ്, ഫ്രാൻസ്) സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഒരു പെയിന്റിംഗ്, ഇത് ഫ്രാൻസെസ്കോയിലെ ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പട്ടു വ്യാപാരിയുടെ ഭാര്യ ലിസ ഗെരാർഡിനിയുടെ ഛായാചിത്രമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോ, ഏകദേശം 1503-1505 കാലഘട്ടത്തിൽ വരച്ചതാണ്.

മുന്നോട്ട് വച്ച പതിപ്പുകളിലൊന്ന് അനുസരിച്ച്, "മോണലിസ" കലാകാരന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണ്.

15. "ഒരു പൈൻ വനത്തിലെ പ്രഭാതം", ഷിഷ്കിൻ ഇവാൻ ഇവാനോവിച്ച്, 1889.

റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരായ ഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സാവിറ്റ്സ്കി എന്നിവരുടെ പെയിന്റിംഗ്. സാവിറ്റ്സ്കി കരടികളെ വരച്ചു, പക്ഷേ കളക്ടർ പവൽ ട്രെത്യാക്കോവ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒപ്പ് മായ്ച്ചു, അതിനാൽ ഒരു പെയിന്റിംഗ് പലപ്പോഴും രചയിതാവായി പട്ടികപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

പെയിന്റിംഗിന്റെ ആശയം സാവിറ്റ്സ്കി ഷിഷ്കിനോട് നിർദ്ദേശിച്ചു, പിന്നീട് സഹ-രചയിതാവായി പ്രവർത്തിക്കുകയും കുഞ്ഞുങ്ങളുടെ രൂപങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ കരടികൾ, ഭാവത്തിലും എണ്ണത്തിലും ചില വ്യത്യാസങ്ങളോടെ (ആദ്യം അവയിൽ രണ്ടെണ്ണം ഉണ്ടായിരുന്നു), പ്രിപ്പറേറ്ററി ഡ്രോയിംഗുകളിലും സ്കെച്ചുകളിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. മൃഗങ്ങൾ സാവിറ്റ്സ്കിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം വളരെ നന്നായി മാറി, അദ്ദേഹം ഷിഷ്കിനുമായി ചേർന്ന് പെയിന്റിംഗിൽ ഒപ്പുവച്ചു.

16. "ഞങ്ങൾ കാത്തിരുന്നില്ല." ഇല്യ റെപിൻ, 1884-1888

1884-1888 ൽ വരച്ച റഷ്യൻ കലാകാരൻ ഇല്യ റെപിൻ (1844-1930) പെയിന്റിംഗ്. സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയുടെ ശേഖരത്തിന്റെ ഭാഗമാണിത്.

12-ാമത് യാത്രാ പ്രദർശനത്തിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗ് റഷ്യൻ ജനകീയ വിപ്ലവകാരിയുടെ വിധിക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു ആഖ്യാന ചക്രത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്.

17. മൗലിൻ ഡി ലാ ഗാലറ്റിൽ പന്ത്, പിയറി-ഓഗസ്റ്റെ റെനോയർ, 1876.

1876-ൽ ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനായ പിയറി-ഓഗസ്റ്റെ റെനോയർ വരച്ച പെയിന്റിംഗ്.

പെയിന്റിംഗ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന സ്ഥലം മ്യൂസി ഡി ഓർസെ ആണ്. പാരീസിലെ വിദ്യാർത്ഥികളും ജോലി ചെയ്യുന്ന യുവാക്കളും ഒത്തുകൂടിയ മോണ്ട്മാർട്രിലെ വിലകുറഞ്ഞ ഒരു ഭക്ഷണശാലയാണ് മൗലിൻ ഡി ലാ ഗലറ്റ്.

18. നക്ഷത്രനിബിഡമായ രാത്രി. വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്, 1889

ദേ sterrennacht- ഡച്ച് കലാകാരനായ വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് 1889 ജൂണിൽ എഴുതിയ ഒരു പെയിന്റിംഗ്, സെന്റ്-റെമി-ഡി-പ്രോവൻസിലെ കലാകാരന്റെ വസതിയുടെ കിഴക്കൻ ജനാലയിൽ നിന്ന് ഒരു സാങ്കൽപ്പിക പട്ടണത്തിന് മുകളിലൂടെയുള്ള ആകാശത്തിന്റെ ദൃശ്യം. 1941 മുതൽ ഇത് ന്യൂയോർക്കിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. വാൻ ഗോഗിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിൽ ഒന്നായും പാശ്ചാത്യ ചിത്രകലയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സൃഷ്ടികളിലൊന്നായും ഇത് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

19. "ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി". മൈക്കലാഞ്ചലോ, 1511.

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ഫ്രെസ്കോ, ഏകദേശം 1511-ൽ വരച്ചതാണ്. സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ മേൽക്കൂരയിലെ ഒൻപത് കേന്ദ്ര രചനകളിൽ നാലാമത്തേതാണ് ഫ്രെസ്കോ.

സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിലെ ഏറ്റവും മികച്ച മ്യൂറൽ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ ഒന്നാണ് ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി. അനന്തമായ ബഹിരാകാശത്ത്, ചിറകില്ലാത്ത മാലാഖമാരാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട്, പറക്കുന്ന വെളുത്ത കുപ്പായവുമായി പിതാവായ ദൈവം പറക്കുന്നു. വലതുകൈ ആദാമിന്റെ കൈയ്‌ക്ക് നേരെ നീട്ടി, ഏതാണ്ട് സ്പർശിക്കുന്നു. ഒരു പച്ച പാറയിൽ കിടക്കുന്ന ആദാമിന്റെ ശരീരം ക്രമേണ ചലിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, ജീവനിലേക്ക് ഉണർന്നു. മുഴുവൻ രചനയും രണ്ട് കൈകളുടെ ആംഗ്യത്തിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ദൈവത്തിന്റെ കൈ പ്രചോദനം നൽകുന്നു, ആദാമിന്റെ കൈ അത് സ്വീകരിക്കുന്നു, ഇത് മുഴുവൻ ശരീരത്തിനും ജീവശക്തി നൽകുന്നു. അവരുടെ കൈകൾ സ്പർശിക്കാത്തതിനാൽ, ദൈവത്തെയും മനുഷ്യനെയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള അസാധ്യതയെ മൈക്കലാഞ്ചലോ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു. ദൈവത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ, കലാകാരന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു അത്ഭുത തത്വമല്ല നിലനിൽക്കുന്നത്, മറിച്ച് ഒരു ഭീമാകാരമായ സൃഷ്ടിപരമായ ഊർജ്ജമാണ്. ആദാമിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ശക്തിയെയും സൗന്ദര്യത്തെയും കുറിച്ച് പാടുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, നമ്മുടെ മുമ്പിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് മനുഷ്യന്റെ സൃഷ്ടിയല്ല, മറിച്ച് അവൻ ഒരു ആത്മാവിനെ സ്വീകരിക്കുന്ന നിമിഷത്തിലാണ്, ദൈവത്തിനായുള്ള ആവേശകരമായ അന്വേഷണം, അറിവിനായുള്ള ദാഹം.

20. "നക്ഷത്രനിബിഡമായ ആകാശത്തിൽ ചുംബിക്കുക." ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്, 1905-1907

1907-1908 ൽ വരച്ച ഓസ്ട്രിയൻ കലാകാരനായ ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗ്. "സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിലെ" രചയിതാവിന്റെ അവസാന കൃതിയായ "സുവർണ്ണ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ക്ലിമിന്റെ കൃതിയുടെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് ക്യാൻവാസ്.

ഒരു പാറയിൽ, ഒരു പുഷ്പ പുൽമേടിന്റെ അരികിൽ, ഒരു സ്വർണ്ണ പ്രഭാവലയത്തിൽ, പ്രണയികൾ പരസ്പരം പൂർണ്ണമായും മുഴുകി, ലോകം മുഴുവൻ വേലികെട്ടി നിൽക്കുന്നു. എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നത് എന്ന സ്ഥലത്തിന്റെ അനിശ്ചിതത്വം കാരണം, ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ദമ്പതികൾ ചരിത്രപരവും സാമൂഹികവുമായ എല്ലാ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകൾക്കും ദുരന്തങ്ങൾക്കും അതീതമായി സമയത്തിനും സ്ഥലത്തിനും വിധേയമല്ലാത്ത ഒരു പ്രപഞ്ച അവസ്ഥയിലേക്ക് നീങ്ങുന്നതായി തോന്നുന്നു. സമ്പൂർണ്ണ ഏകാന്തതയും പുരുഷന്റെ മുഖം പിന്നിലേക്ക് തിരിഞ്ഞതും നിരീക്ഷകനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒറ്റപ്പെടലിന്റെയും വേർപിരിയലിന്റെയും മതിപ്പ് ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

ഉറവിടം - വിക്കിപീഡിയ, muzei-mira.com, say-hi.me

എല്ലാവരും അറിഞ്ഞിരിക്കേണ്ട 20 പെയിന്റിംഗുകൾ (ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രം)അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്തത്: നവംബർ 23, 2016 മുഖേന: വെബ്സൈറ്റ്

സുഹൃത്തുക്കളേ, ഞങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ ആത്മാവിനെ സൈറ്റിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. അതിനു നന്ദി
ഈ സൗന്ദര്യം കണ്ടുപിടിച്ചതിന്. പ്രചോദനത്തിനും ഗൂസ്ബമ്പിനും നന്ദി.
ഞങ്ങളോടൊപ്പം ചേരൂ ഫേസ്ബുക്ക്ഒപ്പം എന്നിവരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടു

ഉയർന്ന കല പലർക്കും സങ്കീർണ്ണവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായ കാര്യമാണ്. നവോത്ഥാന പെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ അനുയോജ്യമായ ചിത്രത്തിലൂടെ നിരവധി ആരാധകരെ ആകർഷിക്കുന്നു, എന്നാൽ പിക്കാസോയുടെയും കാൻഡിൻസ്കിയുടെയും സൃഷ്ടികൾക്ക് ശരിക്കും പണം ചിലവാകുമെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നത് എല്ലാവർക്കും എളുപ്പമല്ല. ചിത്രത്തിലെ നഗ്നരായ ആളുകളുടെ ബാഹുല്യം മറ്റൊരു നിഗൂഢതയാണ്, അതുപോലെ തന്നെ നല്ല ചിത്രങ്ങൾ മനോഹരമാകണമെന്നില്ല എന്ന വിരോധാഭാസവും.

വെബ്സൈറ്റ്ചിത്രകലയെക്കുറിച്ചുള്ള കൗതുകകരമായ നിരവധി ചോദ്യങ്ങൾക്കുള്ള ഉത്തരങ്ങൾ കലാ നിരൂപകരുടെയും സാംസ്കാരിക വിദഗ്ധരുടെയും സൃഷ്ടികൾ പരിശോധിച്ച് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി.

1. പെയിന്റിംഗ് ശരിക്കും ചെലവേറിയതാണോ?

ഒന്നോ രണ്ടോ ചിത്രത്തിന് വേണ്ടി വെച്ചിരിക്കുന്ന ഭ്രാന്തൻ തുകകളെ കുറിച്ച് നമ്മൾ ഇടയ്ക്കിടെ കേൾക്കുന്നു. എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ, അത്തരം പണം വളരെ കുറച്ച് പ്രവൃത്തികൾ മാത്രമാണ്. മിക്ക കലാകാരന്മാരും വലിയ തുക കണ്ടിട്ടില്ല. കലാചരിത്രകാരനായ ജോനാഥൻ ബിൻസ്റ്റോക്ക് വിശ്വസിക്കുന്നത് ലോകത്ത് 40 ഓളം രചയിതാക്കൾ മാത്രമേ ഉള്ളൂ, അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ നിരവധി പൂജ്യങ്ങളുള്ള തുകകൊണ്ട് വിലമതിക്കുന്നു.

ബ്രാൻഡുകൾ കലയെ ഭരിക്കുന്നു

ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണം ഇതാ. ഗ്രാഫിറ്റി ആർട്ടിസ്റ്റ് ബാങ്ക്സിയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ കേട്ടിട്ടുണ്ടാകും. കൃതികളുടെ നിശിത സാമൂഹിക ദിശാബോധവും ജീവചരിത്രവും നിഗൂഢതയുടെ പ്രഭാവലയം കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞത് അവരുടെ ജോലി ചെയ്തു. ഇന്ന്, ബാങ്ക്സി ഒരു കലാകാരനാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഒന്നിലധികം അക്ക തുകകളിൽ വിലമതിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഗേൾ വിത്ത് എ ബലൂൺ" എന്ന ചിത്രം 1.042 മില്യൺ പൗണ്ടിന് വിറ്റുപോയി.വിപണനം കഴിഞ്ഞയുടനെ അത് നശിപ്പിക്കാനുള്ള പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ച് ലോകം മുഴുവൻ സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ബാങ്ക്സി ഒരു ബ്രാൻഡാണ് ബ്രാൻഡുകൾ നന്നായി വിറ്റു. അങ്ങനെ, ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ വില പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അതിന്റെ രചയിതാവിന്റെ പ്രശസ്തിയാണ്.

ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ വിജയകരമായ വിൽപ്പന മറ്റുള്ളവരുടെ വിജയത്തിന്റെ താക്കോലാണ്

ഒരു കലാകാരന് വളരെക്കാലം ഭാഗ്യമില്ലാത്തവനായിരിക്കാം, അവൻ ദാരിദ്ര്യത്തിലും അവ്യക്തതയിലും തന്റെ സൃഷ്ടികൾ ലാഭകരമായി വിൽക്കാൻ കഴിയാതെ സസ്യലതാദികളാകും. എന്നാൽ തന്റെ ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് വൻതുകയ്ക്ക് വിൽക്കാൻ കഴിയുന്നതോടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് സൃഷ്ടികളുടെ വില കുതിച്ചുയരുമെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഉറപ്പിക്കാം.

അപൂർവത, ദൗർലഭ്യം, അതുല്യത

ജാൻ വെർമീർ എന്ന ഡച്ച് കലാകാരനെ ഇന്ന് അമൂല്യമെന്ന് വിളിക്കുന്നു. അത്രയധികം പെയിന്റിംഗുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ തൂലികയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നില്ല - 36 മാത്രം. കലാകാരൻ വളരെ എഴുതി പതുക്കെ. 1990-ൽ നഷ്ടപ്പെട്ട, ഡച്ചുകാരന്റെ "കച്ചേരി" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഇപ്പോൾ ഏകദേശം $ 200 മില്യൺ ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അപൂർവതയും ദൗർലഭ്യവുംക്യാൻവാസുകൾ അവയുടെ വില വളരെ ഉയർന്നതാണ് എന്ന വസ്തുതയെ ബാധിക്കുന്നു.

ഇതിഹാസമായ വാൻ ഗോഗ് ഒരു സൂപ്പർ ബ്രാൻഡാണ്. കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ കുറവാണ്, അത് വ്യക്തമാണ് അവൻ ഇനി ഒന്നും ചെയ്യില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവൃത്തി അതുല്യമാണ്.

10 വർഷം മുമ്പ്, മാലെവിച്ചിന്റെ സുപ്രിമാറ്റിസ്റ്റ് കോമ്പോസിഷൻ 60 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു, ഒരു പക്ഷേ, പ്രതിസന്ധി ഇല്ലെങ്കിൽ, അത് 100 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റുപോയേനെ. ഒഴിവാക്കലുകളില്ലാതെ സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിൽ മാലെവിച്ചിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ, അടുത്ത തവണ ഈ ക്ലാസിലെ ഒരു കാര്യം വിപണിയിൽ ദൃശ്യമാകുമ്പോൾ അജ്ഞാതമാണ്. 10 വർഷത്തിനുള്ളിൽ, 100 വർഷത്തിനുള്ളിൽ.

പൊതുവേ, ഇത് വ്യക്തമാണ്: വാങ്ങുന്നവർ അതിശയകരമായ പണം നൽകാൻ തയ്യാറാണ് വളരെ അപൂർവ ഇനങ്ങൾക്ക്.

നവീകരണം ചെലവേറിയതാണ്

"കലാപരമായ കടം വാങ്ങൽ" എന്ന ദിശയിലുള്ള റിച്ചാർഡ് പ്രിൻസ് കൃതികളിൽ ഒന്ന്.

പെയിന്റിംഗ് ഒരു ലാൻഡ്മാർക്കിന്റെ പ്രവർത്തനം ഏറ്റെടുക്കുന്നു

ഇന്ന്, സാംസ്കാരിക വിനോദസഞ്ചാരത്തിന്റെ നിലവാരം വളരുകയാണ്, പെയിന്റിംഗ് പ്രവർത്തനം നിർവ്വഹിക്കുന്നു ആകർഷണങ്ങൾ. പ്രശസ്തമായ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ സഞ്ചാരികൾ മണിക്കൂറുകളോളം വരി നിൽക്കുന്നു. സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കാനും ലോകോത്തര പ്രശസ്തി അവകാശപ്പെടാനും, ഗാലറി തീർച്ചയായും പ്രശസ്തരും ജനപ്രിയരുമായ ചിത്രകാരന്മാരുടെ ഒറിജിനൽ സ്വന്തമാക്കണം.

കൃത്രിമമായി സൃഷ്ടിച്ച സാംസ്കാരിക ടൂറിസത്തിന്റെ കേന്ദ്രങ്ങളും വളരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, മിഡിൽ ഈസ്റ്റിലും ചൈനയിലും. അടുത്തിടെ രാജകുടുംബം ഖത്തർഇതിനായി ഒരു സ്വകാര്യ ഇടപാടിൽ ഏർപ്പെട്ടു $ 250 ദശലക്ഷം- എല്ലാം രാജ്യത്തിന് ഒരു ചിത്രം ലഭിക്കാൻ വേണ്ടി സെസാൻ "ദി കാർഡ് പ്ലെയേഴ്സ്".

എല്ലാം ഉള്ളപ്പോൾ കല വലിക്കാൻ തുടങ്ങും

2017-ൽ കോടീശ്വരനായ ദിമിത്രി റൈബോലോവ്ലെവ് ഈ ചിത്രം ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിക്ക് 450 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു.ഇപ്പോൾ ചിത്രകലാ ലോകത്തെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ ഇടപാടാണിത്.

നിങ്ങൾക്ക് 4 വീടുകളും ഒരു G5 വിമാനവും ഉള്ളപ്പോൾ, മറ്റെന്താണ് ചെയ്യേണ്ടത്? പെയിന്റിംഗിൽ നിക്ഷേപിക്കാൻ മാത്രം അവശേഷിക്കുന്നു, കാരണം അത് ഏറ്റവും ശക്തമായ കറൻസികളിൽ ഒന്ന്».

ജോർജ്ജ് സ്യൂറത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "കനാൽ അറ്റ് ഗ്രേവ്‌ലൈൻസ്, ഗ്രേറ്റ് ഫോർട്ട് ഫിലിപ്പ്".

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ "ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി" എന്ന ഫ്രെസ്കോയുടെ ശകലം.

നഗ്നശരീരം അവിശ്വസനീയമാംവിധം മനോഹരമാണെന്ന് പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ പോലും വിശ്വസിച്ചിരുന്നു.

കലയിൽ, മിക്കപ്പോഴും നഗ്നത - അതൊരു പ്രതീകമാണ്. പുതിയ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതീകം, ആത്മാർത്ഥത, ഒരു ജീവിയുടെ നിസ്സഹായത, അതുപോലെ ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും പ്രതീകം.

കൂടാതെ, ഒന്നും കാരണമാകില്ല അത്തരം ശക്തമായ വികാരങ്ങൾകാഴ്ചക്കാരൻ, നഗ്നത പോലെ. അത് താൽപ്പര്യമോ നാണക്കേടോ ലജ്ജയോ പ്രശംസയോ ആകാം.

4. എന്തുകൊണ്ടാണ് എല്ലാം പരന്നതും പൊതുവെ യാഥാർത്ഥ്യബോധമില്ലാത്തതും?

ചെക്ക് കലാകാരനായ ബോഹുമിൽ കുബിഷ്ടയുടെ പെയിന്റിംഗ് "ദി ഹിപ്നോട്ടിസ്റ്റ്".

ഒരുപക്ഷേ ആധുനിക യജമാനന്മാർക്കെതിരായ ഏറ്റവും സാധാരണമായ ആരോപണങ്ങളിൽ ഒന്ന് ഇതുപോലെയാണ്: യാഥാർത്ഥ്യത്തെ എങ്ങനെ അറിയിക്കണമെന്ന് കലാകാരന്മാർ മറന്നു. അതിനാൽ വസ്തുക്കൾ പരന്നതായി കാണപ്പെടുന്നുവെന്ന തെറ്റിദ്ധാരണ.

എന്നാൽ നമുക്ക് നോക്കാം, ഉദാഹരണത്തിന്, ക്യാൻവാസുകൾ ക്യൂബിസ്റ്റുകൾ. അവ കാഴ്ചപ്പാടുകളെ തകർക്കുന്നു, എന്നാൽ വ്യത്യസ്ത കോണുകളിൽ നിന്നും ഒരേ സമയം വസ്തുക്കളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ പോലും. അതിനാൽ, ക്യാൻവാസിലെ ചിത്രം ദ്വിമാനമാണെന്ന് പറയാനാവില്ല.

“രൂപം” വരയ്ക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല - ഒരു ഫോട്ടോയ്ക്ക് ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയും. അതിനാൽ, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ചിത്രത്തിലെ കലാകാരൻ എന്തുകൊണ്ടാണ് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പരന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചത് എന്ന ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം തേടേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അത് വളരെ ആവശ്യമാണ്. രചയിതാവിന്റെ ആശയം. ചിത്രത്തിന്റെ ചില വിശദാംശങ്ങൾ നീക്കം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, കലാകാരൻ മറ്റുള്ളവരിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ചിത്രത്തെ ലളിതവൽക്കരിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം അതിനെ കൂടുതൽ ആവിഷ്കരിക്കുന്നു, നിഷ്കളങ്കമായ ചിത്രകലയിലെ കലാകാരന്മാർക്ക് അക്കാദമിക് വിദ്യാഭ്യാസം ഇല്ലായിരുന്നു. പിറോസ്മാനിയും റൂസോയും സ്വയം പഠിച്ചവർ മാത്രമായിരുന്നു, എന്നാൽ അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഇതിനകം എല്ലാം കണ്ടുകഴിഞ്ഞവരും പരമ്പരാഗത പെയിന്റിംഗിൽ മടുപ്പുളവാക്കുന്നവരുമായ ആളുകളെ ആകർഷിച്ചു. അത്തരം ചിത്രങ്ങൾ ജീവിതം നൽകുന്ന ലാളിത്യത്തിന്റെ ശ്വാസം പോലെയായിരുന്നു.

എന്നാൽ പ്രൊഫഷണൽ 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാർകലാപരമായ വിദ്യാഭ്യാസവും അവരുടെ പിന്നിൽ ശക്തമായ അടിത്തറയും ഉണ്ടായിരുന്നു. അവർ എങ്ങനെ വേണമെങ്കിലും എഴുതാംഎന്നാൽ ചില ഘട്ടങ്ങളിൽ ഈ രീതിയിൽ ചെയ്യാൻ തീരുമാനിച്ചുപ്രാകൃതവാദികളെ അനുകരിക്കുന്നു. അവർ പറയുന്നതുപോലെ, ഇത് ഉദ്ദേശിച്ചതാണ്, കാരണം ഇത് കാഴ്ചക്കാരനെ സ്വാധീനിക്കുന്നതിനുള്ള തികച്ചും പുതിയ (അതിനാൽ പഴയതിൽ മടുത്തവർക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള) മാർഗമാണ്.

അക്കാദമിക് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് കലാകാരന്മാർ ഒരു മികച്ച ജോലി ചെയ്യുമായിരുന്നു, അതുകൊണ്ടാണ് അവർക്ക് അത് വിരസമായത്. യുവ പിക്കാസോ ഹൃദയസ്പർശിയായതും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. എന്നാൽ പക്വതയുള്ള ഒരു കലാകാരൻ തനിക്കായി തിരഞ്ഞെടുത്തത് കണ്ണിനെ ഞെട്ടിക്കുന്നതും ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നതുമായ ഒരു പാതയാണ്, അത് തണുത്ത വർണ്ണാഭമായ ഫ്ലെയറും രൂപബോധവും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

അഭിപ്രായം: ചിത്രങ്ങൾ തീർച്ചയായും മനോഹരമായിരിക്കണം എന്ന് പറയുന്നത് യഥാർത്ഥ സിനിമ ഒരു റൊമാന്റിക് കോമഡി അല്ലെങ്കിൽ സന്തോഷകരമായ ഒരു മെലോഡ്രാമ മാത്രമാണെന്ന് പറയുന്നതിന് തുല്യമാണ്. പിന്നെ സൈക്കോളജിക്കൽ ഡ്രാമകൾ, ആക്ഷൻ സിനിമകൾ, ത്രില്ലറുകൾ - ഇതൊരു സിനിമയല്ല. സമ്മതിക്കുന്നു, ഇതിൽ യുക്തിയുണ്ട്.

കല (പെയിന്റിംഗ് ഉൾപ്പെടെ) അതിന്റെ കാലത്തെ ഭാഷ സംസാരിക്കണം. ഏതൊരു ചിത്രവും ആസ്വദിക്കാൻ, ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രം പോലും, അതിൽ എന്താണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതെന്ന് നിങ്ങൾ അറിയേണ്ടതുണ്ട്. എക്സിബിഷനുകളിൽ, ഞങ്ങൾ സാധാരണയായി ക്യാൻവാസുകളിലേക്കുള്ള അടിക്കുറിപ്പുകൾ വായിക്കുകയും ഓഡിയോ ഗൈഡ് ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഏത് പെയിന്റിംഗാണ് നിങ്ങൾക്ക് അടുത്തുള്ളത്?

പെയിന്റിംഗുകളും ചിത്രകാരന്മാരും

ലോകത്തെ മനസ്സിലാക്കാനും വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കാനുമുള്ള ഒരു മാർഗമാണ് കല. കലയുടെ വിവിധ രൂപങ്ങളുണ്ട്, ചിത്രകല അവയിലൊന്ന് മാത്രമാണ്.
"ചിത്രം വാക്കുകളില്ലാത്ത ഒരു കവിതയാണ്" എന്നും അത് അങ്ങനെ തന്നെയാണെന്നും ഹോറസ് പറഞ്ഞു. നൂറ്റാണ്ടുകളായി കലാകാരന്മാർക്ക് അവരുടെ വികാരങ്ങളെ ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രങ്ങളാക്കി മാറ്റാൻ അനുവദിക്കുന്ന നിരവധി സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്.
റഷ്യൻ ചിത്രകാരന്മാർ റഷ്യൻ കലയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അത് പല തരത്തിൽ അദ്വിതീയവും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ആളുകളെ എല്ലായ്പ്പോഴും ആകർഷിക്കുന്നു. ലോകപ്രശസ്ത ഐക്കൺ ചിത്രകാരന്മാരിൽ നിന്നാണ് ഇത് ഉത്ഭവിച്ചത്, അവരിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ ആന്ദ്രേ റൂബ്ലിയോവ്.
പല റഷ്യൻ ചിത്രകാരന്മാരും അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ റഷ്യൻ പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യത്തെ പ്രശംസിക്കുന്നു. റഷ്യൻ വനത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ക്യാൻവാസുകളാൽ ഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രശസ്തനാണ് (ഉദാ: "പൈൻ ഫോറസ്റ്റിലെ പ്രഭാതം"), ഐസക് ലെവിറ്റൻ റഷ്യൻ ശരത്കാലത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടു.
പെരെദ്വിഷ്നികിയിൽ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാകാരന്മാർ ഉൾപ്പെടുന്നു. "ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ ആൻഡ് ഹിസ് സൺ ഇവാൻ" അല്ലെങ്കിൽ "ബാർജ് ഹാളേഴ്സ് ഓൺ ദ വോൾഗ" തുടങ്ങിയ വലിയ ക്യാൻവാസുകൾക്കായി ആഘോഷിക്കുന്ന ഒരു കലാകാരൻ ഇല്യ റെപിൻ ആയിരുന്നു അവരിൽ ഒരാൾ. വിക്ടർ വാസ്‌നെറ്റ്‌സോവ് തന്റെ "ബോഗറ്റൈർസ്" എന്നതിനായി നാടോടി റഷ്യൻ ശൈലി തിരഞ്ഞെടുത്തു, മിഖായേൽ വ്രുബെൽ ചിന്തയുടെ മൗലികതയ്ക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്. അവന്റെ "ഭൂതം" അവന്റെ അതിശയകരമായ ഭാവനയുടെ ഫലമാണ്.
കടലിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന റൊമാന്റിക് പെയിന്റിംഗിലൂടെ ഇവാൻ ഐവസോവ്സ്കി ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടി. കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ഒരു ദിവസത്തിൽ അതിശക്തമായ കടലിന്റെ സൗന്ദര്യം വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് ആണ് "ഒമ്പതാം തരംഗം".
സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിൽ റഷ്യൻ കലകൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഹെർമിറ്റേജിലെ ഇംഗ്ലീഷ് ആർട്ട് വിഭാഗത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് ബ്രിട്ടീഷ് ചിത്രകാരന്മാരുടെ ചില മാസ്റ്റർപീസുകൾ ആസ്വദിക്കാം.
അവരിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ ജോൺ കോൺസ്റ്റബിൾ ആണ് - ഒരു ഇംഗ്ലീഷ് റൊമാന്റിക് ചിത്രകാരൻ, പ്രധാനമായും തന്റെ വീടിന് സമീപമുള്ള സഫോക്കിലെ ഒരു പ്രദേശമായ ഡെദാം വേലിന്റെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്, അത് ഇപ്പോൾ "കോൺസ്റ്റബിൾ കൺട്രി" എന്നറിയപ്പെടുന്നു.
വില്യം ടർണർ ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് കലാകാരനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി ഇംപ്രഷനിസത്തിന് അടിത്തറയിട്ടതായി പറയാം.
വില്യം ഹൊഗാർട്ട് തന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾക്ക് മാത്രമല്ല, 1740-കളിൽ ഇംഗ്ലീഷ് ഉന്നത സമൂഹത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ആക്ഷേപഹാസ്യ വിശദാംശങ്ങളുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെ പരമ്പരയ്ക്കും പ്രശസ്തനാണ്.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബ്രിട്ടനിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പോർട്രെയ്റ്റ്, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് തോമസ് ഗെയ്ൻസ്ബറോ. ലണ്ടനിലെ നാഷണൽ ഗാലറിയിൽ നിങ്ങൾക്ക് വർണ്ണാഭമായ പെയിന്റിംഗ് കാണാം “മിസ്റ്റർ. കൂടാതെ ശ്രീമതി. ഫാമിലി പോർട്രെയ്‌റ്റിന്റെയും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെയും സംയോജനമായ ആൻഡ്രൂസ്", ഗെയ്‌ൻസ്‌ബറോയുടെ പക്വമായ ശൈലിയെ ഉദാഹരിക്കുന്ന "മിസ്റ്റർ ആൻഡ് മിസിസ് വില്യം ഹാൽ-ലെറ്റിന്റെ" ഇരുണ്ട ഛായാചിത്രം.
വില്യം ബ്ലേക്ക് ഒരു ഇംഗ്ലീഷ് കവിയും ചിത്രകാരനുമാണ്. ഇന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് വലിയതോതിൽ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ കവിതയുടെയും ദൃശ്യകലയുടെയും ചരിത്രത്തിൽ പ്രാധാന്യമുള്ളതായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വളരെ അസാധാരണവും അതിശയകരവുമാണെന്ന് തോന്നിയേക്കാം. ഉദാഹരണത്തിന്, അദ്ദേഹം ഐസക് ന്യൂട്ടനെ ഒരു ദിവ്യ ജ്യാമീറ്റർ ആയി ചിത്രീകരിച്ചു.

ചിത്രങ്ങളും കലാകാരന്മാരും

ലോകത്തെ മനസ്സിലാക്കാനും വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കാനുമുള്ള ഒരു മാർഗമാണ് കല. കലയുടെ പല രൂപങ്ങളുണ്ട്, പെയിന്റിംഗ് അവയിലൊന്ന് മാത്രമാണ്.
"ഒരു ചിത്രം ഒരു വാക്യമാണ്, വാക്കുകളില്ലാതെ മാത്രം" എന്ന് ഹോറസ് പറഞ്ഞു, ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ അങ്ങനെയാണ്. നൂറ്റാണ്ടുകളായി, കലാകാരന്മാർക്ക് അവരുടെ വികാരങ്ങളെ ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രങ്ങളാക്കി മാറ്റാൻ അനുവദിക്കുന്ന വ്യത്യസ്ത സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്.
റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ റഷ്യൻ കലയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അത് പല തരത്തിൽ അദ്വിതീയവും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ആളുകളെ എല്ലായ്പ്പോഴും വിസ്മയിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. ലോകപ്രശസ്ത ഐക്കൺ ചിത്രകാരന്മാരിൽ നിന്നാണ് ഇത് ഉത്ഭവിച്ചത്, അതിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് ആൻഡ്രി റൂബ്ലെവ് ആണ്.
പല റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരും അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ റഷ്യൻ പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ച് പാടുന്നു. മോണിംഗ് ഇൻ എ പൈൻ ഫോറസ്റ്റ് പോലുള്ള റഷ്യൻ ഫോറസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് ഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രശസ്തനാണ്, അതേസമയം ഐസക് ലെവിറ്റൻ റഷ്യൻ ശരത്കാലത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടു.
വാണ്ടറേഴ്സിൽ 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാകാരന്മാരും ഉൾപ്പെടുന്നു. അവരിൽ ഒരാളാണ് ഇല്യ റെപിൻ - "ഇവാൻ ദി ടെറിബിളും അവന്റെ മകൻ ഇവാനും" അല്ലെങ്കിൽ "ബാർജ് ഹാളേഴ്സ് ഓൺ ദി വോൾഗ" പോലുള്ള വലിയ ക്യാൻവാസുകൾക്ക് പ്രശസ്തനായ ഒരു കലാകാരൻ. വിക്ടർ വാസ്നെറ്റ്സോവ് തന്റെ ബൊഗാറ്റേഴ്സിനായി റഷ്യൻ-നാടോടി ശൈലി തിരഞ്ഞെടുത്തു. മിഖായേൽ വ്രുബെൽ ചിന്തയുടെ മൗലികതയ്ക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഭൂതം" അതിശയകരമായ ഭാവനയുടെ ഒരു ചിത്രമാണ്.
കടലിന്റെ റൊമാന്റിക് ചിത്രീകരണത്തിന് ഇവാൻ ഐവസോവ്സ്കി ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടി. കൊടുങ്കാറ്റിൽ കടൽ ശക്തിയുടെ മനോഹാരിത വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് ആണ് ഒൻപതാം വേവ്.
സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിൽ റഷ്യൻ കലയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഹെർമിറ്റേജിലെ ഇംഗ്ലീഷ് ആർട്ട് ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ബ്രിട്ടീഷ് കലാകാരന്മാരുടെ ചില മാസ്റ്റർപീസുകൾ ആസ്വദിക്കാം.
ഇവരിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ ഒരു ഇംഗ്ലീഷ് റൊമാന്റിക് ചിത്രകാരൻ ജോൺ കോൺസ്റ്റബിൾ ആണ്, പ്രധാനമായും സഫോക്കിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീടിനടുത്തുള്ള ഡെദാം വേലെയുടെ ഭൂപ്രകൃതിക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്, അത് ഇന്ന് കോൺസ്റ്റബിൾസ് ലാൻഡ് എന്നറിയപ്പെടുന്നു.
വില്യം ടർണർ ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി ഇംപ്രഷനിസത്തിന് അടിത്തറയിട്ടതായി നമുക്ക് പറയാം.
വില്യം ഹോഗാർട്ട് തന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾക്ക് മാത്രമല്ല, 1740 കളിലെ ഇംഗ്ലീഷ് ഉന്നത സമൂഹത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ആക്ഷേപഹാസ്യ വിശദാംശങ്ങളുള്ള ഒരു കൂട്ടം പെയിന്റിംഗുകൾക്കും അറിയപ്പെടുന്നു.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബ്രിട്ടനിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പോർട്രെയ്റ്റ്, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് തോമസ് ഗെയ്ൻസ്ബറോ. ലണ്ടനിലെ നാഷണൽ ഗാലറിയിൽ, ഫാമിലി പോർട്രെയിറ്റും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പും സമന്വയിപ്പിച്ച വർണ്ണാഭമായ മിസ്റ്റർ ആൻഡ് മിസിസ് ആൻഡ്രൂസിനെയും, ഗെയ്‌ൻസ്‌ബറോയുടെ കൂടുതൽ പക്വതയുള്ള ശൈലിയെ ഉദാഹരിക്കുന്ന ഇരുണ്ട മിസ്റ്റർ ആൻഡ് മിസ്സിസ് വില്യം ഹാലെറ്റിനെയും നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും.
വില്യം ബ്ലേക്ക് ഒരു ഇംഗ്ലീഷ് കവിയും ചിത്രകാരനുമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടില്ല, ഇന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ കവിതയുടെയും ദൃശ്യകലയുടെയും ചരിത്രത്തിൽ പ്രധാനമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അസാധാരണവും അതിശയകരവുമാണെന്ന് തോന്നിയേക്കാം. ഉദാഹരണത്തിന്, അദ്ദേഹം ഐസക് ന്യൂട്ടനെ ഒരു ദിവ്യ ജ്യാമീറ്റർ ആയി ചിത്രീകരിച്ചു.

പദാവലി:

ക്യാൻവാസ് - ക്യാൻവാസ്, ക്യാൻവാസ്
ആഘോഷം - പ്രസിദ്ധമായ
ചിത്രീകരിക്കുക - ചിത്രീകരിക്കുക
പ്രചോദനം നേടുക - പ്രചോദനം സ്വീകരിക്കുക
ദിവ്യ - ദിവ്യ
ഉണർത്തുക - കാരണം, ഉണർത്തുക (വികാരങ്ങൾ)
ഉദാഹരണം - ഒരു ഉദാഹരണമായി സേവിക്കുക
നാടൻ - നാടൻ
ഭാവനയുടെ ഫലം - ഭാവനയുടെ ഫലം
ഹോറസ് - ഹോറസ്
ഭൂപ്രകൃതി - ഭൂപ്രകൃതി
ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റ് - ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ
അടിത്തറയിടുക (ഇതിനായി) - അടിത്തറയിടുക, ആരംഭിക്കുക
മാസ്റ്റർപീസ്
മുതിർന്ന - മുതിർന്ന
ശക്തൻ - ശക്തൻ, ശക്തൻ
ശ്രദ്ധിച്ചു - ശ്രദ്ധേയമായ, പ്രശസ്തമായ
ഉത്ഭവിക്കുക - ഉത്ഭവിക്കുക
സ്തുതി - സ്തുതി
ആധിപത്യം - ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുക
പ്രസിദ്ധമായ - പ്രശസ്തമായ
വെളിപ്പെടുത്തുക - തുറക്കുക, തുറന്നുകാട്ടുക
തിരിച്ചറിയപ്പെടാത്ത - തിരിച്ചറിയപ്പെടാത്ത
വിഷ്വൽ ആർട്ട് - ഫൈൻ ആർട്ട്
ലോകമറിയുന്ന - ലോകപ്രശസ്ത

ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകുക
l.ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഹോറസ് എന്താണ് പറഞ്ഞത്? അവന്റെ വാക്കുകൾ നിങ്ങൾ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കുന്നു?
2. ആരാണ് ആൻഡ്രി റൂബ്ലിയോവ്? അവൻ എന്തിന് പ്രശസ്തനാണ്?
3. ഏത് റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യത്തെ പ്രശംസിച്ചു?
4. ഏത് കലാകാരന്മാരെയാണ് പെരെദ്വിഷ്നികി എന്ന് വിളിക്കുന്നത്?
5. ഇല്യ റെപ്പിന്റെ ഏത് പെയിന്റിംഗുകൾ നിങ്ങൾക്കറിയാം?
6. ഇവാൻ ഐവസോവ്സ്കി എന്തിന് പ്രശസ്തനാണ്?
7. റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഏതൊക്കെ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ കാണാൻ കഴിയും?
8. ബ്രിട്ടീഷ് കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഏതൊക്കെ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ കാണാം?
9. എന്താണ് "കോൺസ്റ്റബിൾ രാജ്യം"? എന്തുകൊണ്ടാണ് അങ്ങനെ വിളിക്കുന്നത്?
10. ആരുടെ ശൈലിയാണ് ഇംപ്രഷനിസത്തിന് അടിത്തറയിട്ടത്?
11. ഉയർന്ന സമൂഹത്തെ ആക്ഷേപഹാസ്യമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ പ്രശസ്തനായ ചിത്രകാരൻ?
12. തോമസ് ഗെയ്ൻസ്ബറോ എന്തിന് പ്രശസ്തനാണ്?
13. വില്യം ബ്ലേക്കിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്തറിയാം?
14. നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട കലാകാരന്മാർ ഏതാണ്, എന്തുകൊണ്ട്?

മികച്ച കലാകാരന്മാർ അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ വിസ്മയകരമായ രീതിയിൽ ഒപ്പിടുക മാത്രമല്ല, അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. ചിലർ വളരെ പരിഷ്കൃതരായിരുന്നു, അവർ സ്വയം ഒരു വൈൻ ഡികാന്ററിൽ ചിത്രീകരിച്ചു, മറ്റുള്ളവർ ആൾക്കൂട്ടത്തിൽ സ്വയം വരച്ചു, അവരിൽ ഒരാൾ സ്വയം ഒരു സ്ത്രീ രൂപത്തിൽ പോലും വരച്ചു.

മൈക്കലാഞ്ചലോ മെറിസി ഡാ കാരവാജിയോയുടെ ബാച്ചസ്

1595-ൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ മെറിസി ഡാ കാരവാജിയോ എഴുതിയ "ബാച്ചസ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വൈൻ നിർമ്മാണത്തിന്റെയും പ്രചോദനത്തിന്റെയും മതപരമായ ഉന്മേഷത്തിന്റെയും പുരാതന ദൈവത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. തലമുടിയിൽ ഇലകളും മുന്തിരിയും ഉള്ള ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ, തന്നോടൊപ്പം ചേരാൻ ക്ഷണിക്കുന്നതുപോലെ, കാഴ്ചക്കാരന്റെ നേരെ ആഴം കുറഞ്ഞ ഒരു ഗ്ലാസ് വൈൻ നീട്ടി. ഈ ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ച കാരവാജിയോ, പുരാതന ദൈവത്തിന്റെ ആദർശരൂപത്തിലുള്ള പ്രതിച്ഛായയിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ ആഗ്രഹിച്ചു - ബച്ചസിനെ നിലത്തേക്ക് താഴ്ത്താൻ, കലാകാരൻ തന്റെ നഖങ്ങൾക്കടിയിൽ അഴുക്ക് ചിത്രീകരിച്ചു, കൂടാതെ അവന്റെ അടുത്തായി ചീഞ്ഞ പഴങ്ങളുടെ ഒരു പ്ലേറ്റ് വെച്ചു.

എന്നാൽ ഈ ചിത്രത്തെ ശ്രദ്ധേയമാക്കുന്നത് ഭൗമികവും ദൈവികവുമായ ശാശ്വതമായ പ്രമേയം മാത്രമല്ല. ക്യാൻവാസ് വൃത്തിയാക്കിയ ശേഷം, റിഫ്ലക്‌ടോഗ്രാഫി ഉപയോഗിച്ച്, ഡീകാന്ററിന്റെ ഗ്ലാസിലെ പ്രതിഫലനത്തിൽ, താഴെ ഇടത് മൂലയിൽ കാരവാജിയോയുടെ ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രം കണ്ടെത്തി. കലാകാരൻ സ്വയം ഒരു ഈസലിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചു. കൂടാതെ, പൊടി പാളികൾ നീക്കം ചെയ്ത ശേഷം, പാത്രത്തിലെ വീഞ്ഞിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ ബച്ചസിന്റെ മുഖത്തിന്റെ പ്രതിബിംബം കാണാൻ കഴിഞ്ഞു.

സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ മാഗിയുടെ ആരാധന

സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ "ദി അഡോറേഷൻ ഓഫ് ദി മാഗി" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഏകദേശം 1475-ൽ ഫ്ലോറൻസ് നഗരത്തിലെ കലകളുടെയും കരകൗശല വസ്തുക്കളുടെയും ഗിൽഡിലെ അംഗമായ ഫ്ലോറന്റൈൻ ബാങ്കർ ഗാസ്പാർ ഡി സനോബ് ഡെൽ ലാമയുടെ ഉത്തരവനുസരിച്ചാണ് എഴുതിയത്. സാന്താ മരിയ നോവെല്ലയിലെ ബസിലിക്കയിലെ ശവസംസ്കാര ചാപ്പലിനുവേണ്ടിയാണ് ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ സൃഷ്ടി ഉദ്ദേശിച്ചത്.

പല കലാ ചരിത്രകാരന്മാർക്കും, ഈ പെയിന്റിംഗ് നിരവധി ചരിത്ര കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രതിച്ഛായ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും എന്ന വസ്തുതയ്ക്ക് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, കലാകാരൻ തന്റെ ക്ലയന്റിനെ വലതുവശത്ത് നീല വസ്ത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചു, സ്വയം ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുകയും കാഴ്ചക്കാരനെ നേരിട്ട് നോക്കുകയും ചെയ്തു. ഫ്ലോറൻസിലെ ഭരണാധികാരികളുടെ രാജവംശത്തിന്റെ സ്ഥാപകനും ലോറെൻസോ ദി മാഗ്നിഫിസെന്റിന്റെ മുത്തച്ഛനുമായ കോസിമോ ഡി മെഡിസിയാണ് കുഞ്ഞിന്റെ മുന്നിൽ മുട്ടുകുത്തിയ മാഗികളിൽ മൂത്തവൻ. ഏറ്റവും മധ്യഭാഗത്ത്, കാഴ്ചക്കാരന് പുറകിൽ, ചുവന്ന വസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരു മനുഷ്യൻ, കോസിമോയുടെ മകനും ലോറെൻസോയുടെ പിതാവുമായ പിയട്രോ മെഡിസി. കലാചരിത്രകാരന്മാർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, പ്രൊഫൈലിൽ, കറുപ്പും ചുവപ്പും നിറത്തിലുള്ള വസ്ത്രത്തിൽ ലോറെൻസോ ദി മാഗ്നിഫിസെന്റ് തന്നെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇടതുവശത്ത്, മുൻവശത്ത്, വാളിന്റെ മുനയിൽ കൈകൾ കടത്തി, ലോറെൻസോയുടെ സഹോദരനും കാമുകനുമായ ഗ്യുലിയാനോ മെഡിസി നിൽക്കുന്നു, "ശുക്രന്റെ ജനനം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ ബോട്ടിസെല്ലിക്ക് പോസ് ചെയ്ത പെൺകുട്ടി. ഒടുവിൽ, വലതുവശത്തുള്ള ചെറുപ്പക്കാരൻ, നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകളിലേക്ക് നേരിട്ട് നോക്കുന്നത്, ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണ്.

ഫ്ലോറൻസിലെ ഉഫിസി ഗാലറിയിൽ ഈ ചിത്രം കാണാം.

ഹൈറോണിമസ് ബോഷ് എഴുതിയ ദി ഗാർഡൻ ഓഫ് എർത്ത്ലി ഡിലൈറ്റ്സ്

വിചിത്രമായ മാസ്റ്റർ ഹിറോണിമസ് ബോഷ് (യഥാർത്ഥ പേര് ജെറോൻ ആന്റണിസൺ വാൻ അകെൻ) വരച്ച ഒരു ട്രിപ്റ്റിച്ചാണ് ഗാർഡൻ ഓഫ് എർത്ത്ലി ഡിലൈറ്റ്സ്. ചിലർ കലാകാരനെ പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സർറിയലിസ്റ്റായി കണക്കാക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ ബോഷ് ആയിരുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാണ്കാതർ പാഷണ്ഡതയുടെ അനുയായി, മറ്റുള്ളവ - ചിത്രകാരന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ മധ്യകാല "നിഗൂഢ വിഷയങ്ങളെ" പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു: ജ്യോതിഷം, ബ്ലാക്ക് മാജിക്, ആൽക്കെമി. ഓരോ ക്യാൻവാസും നമ്മുടെ സമകാലികർക്ക് കണക്കാക്കാൻ പ്രയാസമുള്ള ധാരാളം ചിഹ്നങ്ങളാൽ പൂരിതമാണ്.

പ്രശാന്തമായ പറുദീസയിൽ ദൈവം ഹവ്വയെ ആദാമിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതായി ട്രിപ്റ്റിക്കിന്റെ ഇടതുഭാഗം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ട്രിപ്‌റ്റിച്ചിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ആളുകളും ഫാന്റസി മൃഗങ്ങളും ലൗകിക സുഖങ്ങളിൽ മുഴുകുന്ന ഗാർഡൻ ഓഫ് ഡിലൈറ്റ്‌സിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങളുണ്ട്. ശരി, ചിത്രത്തിന്റെ വലതുവശത്ത് സങ്കീർണ്ണമായ പീഡന യന്ത്രങ്ങളും രാക്ഷസന്മാരും താനും ഉണ്ട്, ഒരു ഷെൽ പോലെ തോന്നിക്കുന്ന ശരീരമുള്ള ഒരു കലാകാരനും, ഈ നരകത്തിലെല്ലാം ക്ഷുദ്രകരമായി പുഞ്ചിരിക്കുന്ന ഒരു കലാകാരനും.

ചിത്രം മാഡ്രിഡിലെ പ്രാഡോ മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ അവസാന വിധി

വത്തിക്കാനിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ അൾത്താരയുടെ ചുവരിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ അവസാന വിധി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. 1537 മുതൽ 1541 വരെ നാല് വർഷക്കാലം ക്രിസ്തുവിന്റെ രണ്ടാം വരവും അപ്പോക്കലിപ്‌സും ആയിരുന്നു ഇതിന്റെ പ്രധാന തീം ഫ്രെസ്കോയിൽ പ്രവർത്തിച്ചത്. ഈ കൃതി നവോത്ഥാനത്തെ അവസാനിപ്പിച്ചതായും നരവംശ കേന്ദ്രീകൃത മാനവികതയുടെ തത്ത്വചിന്തയിൽ നിരാശയുടെ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടം തുറന്നതായും കലാ നിരൂപകർ വിശ്വസിക്കുന്നു.

കൈയിലെ കത്തികൊണ്ട് തിരിച്ചറിയാവുന്ന ബർത്തലോമിയെ മൈക്കലാഞ്ചലോ ക്രിസ്തുവിന്റെ കാൽക്കൽ വച്ചു. കലാചരിത്രകാരന്മാരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കലാകാരൻ തന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രം വരച്ച തൊലിപ്പുറത്ത് തൊലിയുരിഞ്ഞു. തന്നെ അപമാനിച്ച മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ശത്രുവായ പിയട്രോ അരെറ്റിനോയുമായി ബർത്തലോമിയോയ്ക്ക് വളരെ സാമ്യമുണ്ടെന്ന് ചിലർക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്. അങ്ങനെ കലാകാരൻ തന്റെ വീണ്ടെടുപ്പ് കണ്ടു. ഫ്രെസ്കോ പൂർത്തിയാക്കാൻ താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല എന്നതിന്റെ സൂചനയായി മൈക്കലാഞ്ചലോ ഒരു തൊലിപ്പുറത്ത് സ്വയം ചിത്രീകരിച്ചുവെന്നും പ്രത്യേക നിർബന്ധത്തിന് കീഴിലാണ് മാർപ്പാപ്പയുടെ ഈ ഉത്തരവ് നടപ്പിലാക്കിയതെന്നും മറ്റുള്ളവർ വിശ്വസിക്കുന്നു.

വത്തിക്കാൻ മ്യൂസിയത്തിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിൽ ഫ്രെസ്കോ കാണാം.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ "മോണലിസ"

ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി സൃഷ്ടിച്ച, "മോണലിസ" ഒരുപക്ഷേ, ലോകമെമ്പാടും ഏറ്റവും കൂടുതൽ ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ട ചിത്രമാണ്. അത് ഇപ്പോൾ ലൂവ്രെയിലെ അഭേദ്യമായ ഗ്ലാസിനടിയിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു, ഒരിക്കൽ നെപ്പോളിയന്റെ കുളിമുറിയിൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഈ സൃഷ്ടിയിൽ, കലാചരിത്രകാരന്മാർക്ക് ഒരു തരത്തിലും അനാവരണം ചെയ്യാൻ കഴിയാത്ത ഒരു രഹസ്യമുണ്ട്: ചിലർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നത് ജിയോകോണ്ടയുടെ ചിരി ഗര്ഭപിണ്ഡത്തിന്റെ ചലനം പിടിച്ച ഒരു ഗർഭിണിയുടെ പുഞ്ചിരിയാണെന്നും മറ്റുള്ളവർ അത് അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ പുഞ്ചിരിയാണെന്നും അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. ലിയോനാർഡോ ജിയാകോമോ സലായ്, മോണലിസയുടെ മുഖഭാവത്തിൽ മനഃശാസ്ത്രജ്ഞർ സ്കീസോഫ്രീനിയ കാണുന്നു, ഇത് പല്ലില്ലാത്ത ഒരു സ്ത്രീയുടെ പുഞ്ചിരിയാണെന്ന് ദന്തഡോക്ടർമാർക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്.

മറ്റൊരു അനുമാനം, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട പെൺകുട്ടി ഒരു പുഞ്ചിരിയോടെയാണ്— ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി തന്നെ. കലാകാരന്റെയും മോഡലിന്റെയും മുഖത്തിന്റെ ശരീരഘടനാപരമായ സവിശേഷതകളുടെ കമ്പ്യൂട്ടർ താരതമ്യം ജ്യാമിതീയമായി അവ തികച്ചും പൊരുത്തപ്പെടുന്നതായി കാണിച്ചു.ചിത്രകാരൻ ചുവന്ന പെൻസിലിൽ നിർമ്മിച്ച മൊണാലിസയുടെയും ഡാവിഞ്ചിയുടെയും സ്വയം ഛായാചിത്രം താരതമ്യം ചെയ്താൽ നിങ്ങൾക്ക് സ്വയം കാണാൻ കഴിയും.

പാരീസിലെ ലൂവ്രെയിലാണ് ചിത്രം.

"സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്" റാഫേൽ സാന്റി

റാഫേൽ സാന്തി, "ദി സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്" എന്ന ഫ്രെസ്കോ സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ല: പ്ലേറ്റോയുടെ ചിത്രത്തിൽ മുകളിൽ പറഞ്ഞ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, ഹെരാക്ലിറ്റസ്, സോക്രട്ടീസ്, അലക്സാണ്ടർ ദി ഗ്രേറ്റ് എന്നിവരുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ. തനിക്കുമുമ്പ് ഫ്രെസ്കോയുടെ ജോലി ആരംഭിച്ച സോഡോമ എന്ന ചിത്രകാരന്റെ അരികിൽ സ്വയം വരയ്ക്കാൻ സാന്തി മറന്നില്ല. ചിത്രത്തിൽ 50ലധികം പേരുണ്ട്.

"സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്" ഫ്രെസ്കോയുടെ പ്രധാന ആശയം തത്ത്വചിന്തയുടെയും ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും വിവിധ മേഖലകൾ തമ്മിലുള്ള യോജിപ്പിന്റെ സാധ്യതയാണ്. വഴിയിൽ, ഈ ആശയം മാനവികവാദികളുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ആശയങ്ങളിലൊന്നാണ്. വത്തിക്കാൻ കൊട്ടാരത്തിന്റെ നിലവറകൾക്കു കീഴിലുള്ള റാഫേൽ സാന്റി, ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ ചിന്തകരുടെ ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ ഒരു സമൂഹത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു. രചനയുടെ മധ്യഭാഗത്ത് അരിസ്റ്റോട്ടിലും പ്ലേറ്റോയും ഉണ്ട്, അവർ പുരാതന ജ്ഞാനത്തെ വ്യക്തിപരമാക്കുകയും രണ്ട് തത്ത്വചിന്തകളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഫ്രെസ്കോ വത്തിക്കാൻ കൊട്ടാരത്തിലാണ്.

ജാൻ വാൻ ഐക്കിന്റെ "അർനോൾഫിനിസിന്റെ ഛായാചിത്രം"

ജാൻ വാൻ ഐക്കിന്റെ “പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് ദി അർനോൾഫിനിസ്” മറ്റൊരു നവോത്ഥാന ചിത്രമാണ്, അത് വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ പ്രയാസമാണ് - അതിൽ ആരെയാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കങ്ങൾ ഇന്നും തുടരുന്നു. ഏറ്റവും സാധാരണമായ പതിപ്പ്, കലാകാരൻ വ്യാപാരിയായ ജിയോവാനി ഡി നിക്കോളാവോ അർനോൾഫിനിയെയും ഭാര്യയെയും ക്യാൻവാസിൽ വരച്ചതാണ്, ഒരുപക്ഷേ ബ്രൂഗസിലെ അവരുടെ വീട്ടിൽ.

എന്നാൽ ഈ സൃഷ്ടിയിൽ എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, മുൻവശത്തെ കഥാപാത്രങ്ങളിൽ ഞങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമില്ല, എന്നാൽ ചുവരിലെ കണ്ണാടിയിൽ ആരാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്, അത് കോമ്പോസിഷന്റെ കേന്ദ്ര അക്ഷത്തിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കൈകൾക്ക് മുകളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. നിങ്ങൾ സൂക്ഷിച്ചുനോക്കിയാൽ, ചുവപ്പും നീലയും സ്യൂട്ടുകളിൽ പിന്നിൽ നിന്ന് രൂപങ്ങൾ കാണാം. അവരുടെ വസ്ത്രങ്ങളുടെ സിലൗട്ടുകൾ വിലയിരുത്തിയാൽ, അവർ ഒരു പുരുഷനും സ്ത്രീയുമാണ്. നിർഭാഗ്യവശാൽ, അവരുടെ മുഖത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ കണ്ടെത്തുന്നത് അസാധ്യമാണ്. "ജാൻ വാൻ ഐക്ക് ഇവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു" എന്ന് എഴുതിയിരിക്കുന്ന കണ്ണാടിക്ക് മുകളിലുള്ള ലിഖിതം മുറിയുടെ ഉമ്മരപ്പടിയിൽ നിൽക്കുന്നവരിൽ ഒരാൾ കലാകാരൻ തന്നെയാണെന്ന് മിക്ക കലാ നിരൂപകർക്കും ഉറപ്പുണ്ട്.

പെയിന്റിംഗ് ഉണ്ട്ലണ്ടൻ നാഷണൽ ഗാലറി.