പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്ലെമിഷ് ചിത്രകാരന്മാർ. ആധുനിക ബെൽജിയൻ കലാകാരന്മാർ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബെൽജിയൻ കലാകാരന്മാർ

വഴിയിൽ നിരവധി മ്യൂസിയങ്ങളുണ്ട്. ഈ ലേഖനത്തിൽ ഞാൻ ബ്രസ്സൽസിലെ റോയൽ മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങളോട് പറയും. മറിച്ച്, ആറ് മ്യൂസിയങ്ങൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു സമുച്ചയമാണ്.

ബ്രസ്സൽസിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് നാലെണ്ണം:

*പുരാതന കലയുടെ മ്യൂസിയം.
15 മുതൽ 18 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പഴയ ഗുരുക്കന്മാരുടെ ഒരു അത്ഭുതകരമായ ശേഖരം.
ഈ ശേഖരത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും സൗത്ത് നെതർലാൻഡിഷ് (ഫ്ലെമിഷ്) കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. റോജിയർ വാൻ ഡെർ വെയ്ഡൻ, പെട്രസ് ക്രിസ്റ്റസ്, ഡിർക്ക് ബൗട്ട്സ്, ഹാൻസ് മെംലിംഗ്, ഹൈറോണിമസ് ബോഷ്, ലൂക്കാസ് ക്രാനാച്ച്, ജെറാർഡ് ഡേവിഡ്, പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ, പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ്, ആൻറണി വാൻ ഡിക്ക്, ജേക്കബ് ജോർഡൻസ്, റൂബൻസ് തുടങ്ങിയ മാസ്റ്റർപീസുകൾ.
ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവകാലത്ത് നിരവധി കലാസൃഷ്ടികൾ ആക്രമണകാരികൾ പിടിച്ചെടുത്തപ്പോഴാണ് ഈ ശേഖരം ഉത്ഭവിച്ചത്. ഒരു പ്രധാന ഭാഗം പാരീസിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, സംഭരിച്ചതിൽ നിന്ന്, 1801 ൽ നെപ്പോളിയൻ ബോണപാർട്ട് മ്യൂസിയം സ്ഥാപിച്ചു. കണ്ടുകെട്ടിയ എല്ലാ വിലപിടിപ്പുള്ള വസ്തുക്കളും നെപ്പോളിയന്റെ സ്ഥാനാരോഹണത്തിനുശേഷം മാത്രമാണ് പാരീസിൽ നിന്ന് ബ്രസ്സൽസിലേക്ക് മടങ്ങിയത്. 1811 മുതൽ മ്യൂസിയം ബ്രസ്സൽസ് നഗരത്തിന്റെ സ്വത്തായി മാറി. വില്യം ഒന്നാമൻ രാജാവിന്റെ കീഴിൽ യുണൈറ്റഡ് കിംഗ്ഡം ഓഫ് നെതർലാൻഡ്‌സിന്റെ ആവിർഭാവത്തോടെ, മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഫണ്ട് ഗണ്യമായി വികസിച്ചു.

റോബർട്ട് ക്യാമ്പിൻ. "പ്രഖ്യാപനം", 1420-1440

ജേക്കബ് ജോർദാൻസ്. സതീർ, കർഷകർ, 1620

* മോഡേൺ ആർട്ട് മ്യൂസിയം.
സമകാലീന കലാ ശേഖരം 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ ഇന്നുവരെയുള്ള സൃഷ്ടികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ബെൽജിയൻ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയാണ് ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം.
ജാക്ക്-ലൂയിസ് ഡേവിഡിന്റെ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് - മറാട്ടിന്റെ മരണം മ്യൂസിയത്തിന്റെ പഴയ ഭാഗത്ത് കാണാം. ഈ ശേഖരം ബെൽജിയൻ നിയോക്ലാസിസത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ബെൽജിയൻ വിപ്ലവത്തിനും രാജ്യത്തിന്റെ സ്ഥാപകത്തിനും വേണ്ടി സമർപ്പിച്ച കൃതികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.
"മുറ്റം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന മുറിയിൽ താൽക്കാലിക പ്രദർശനങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ ഇത് ഇപ്പോൾ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നു. സമകാലിക കലാരൂപങ്ങൾ ക്രമമായി ഭ്രമണം ചെയ്യാൻ ഇവ അനുവദിക്കുന്നു.
ബെൽജിയൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രതിനിധിയായ ആൽഫ്രഡ് സ്റ്റീവൻസിന്റെ "സലോം" മ്യൂസിയത്തിലുണ്ട്. ജെയിംസ് എൻസോറിന്റെ "റഷ്യൻ മ്യൂസിക്", ഫെർണാണ്ട് ഖ്നോഫിന്റെ "ടെൻഡർനെസ് ഓഫ് ദി സ്ഫിങ്ക്സ്" തുടങ്ങിയ പ്രശസ്ത കൃതികളും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. മ്യൂസിയത്തിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കപ്പെട്ട 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ യജമാനന്മാരിൽ, ജീൻ അഗസ്റ്റെ ഡൊമിനിക് ഇംഗ്രെസ്, ഗുസ്താവ് കോർബെറ്റ്, ഹെൻറി ഫാന്റിൻ-ലത്തൂർ എന്നിവരുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗ്. പോൾ ഗൗഗിൻ എഴുതിയ "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് സുസെയ്ൻ ബാംബ്രിഡ്ജ്", ജോർജ്ജ് സെയൂരത്തിന്റെ "സ്പ്രിംഗ്", പോൾ സിഗ്നാക്കിന്റെ "ബേ", എഡ്വാർഡ് വുല്ലാർഡിന്റെ "രണ്ട് ശിഷ്യന്മാർ", മൗറിസ് വ്ലാമിങ്കിന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ "കാരിയാറ്റിഡിന്റെ" ശിൽപം എന്നിവ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗിന്റെ ഒരു കർഷകൻ" (1885. ) ലോവിസ് കൊരിന്തിന്റെ പൂക്കളോടു കൂടിയ സ്റ്റിൽ ലൈഫ്.

ജീൻ ലൂയിസ് ഡേവിഡ്. "മരാട്ടിന്റെ മരണം", 1793

ഗുസ്താവ് വാപ്പേഴ്സ്. "സെപ്റ്റംബർ ദിവസങ്ങളുടെ എപ്പിസോഡ്", 1834

* മാഗ്രിറ്റ് മ്യൂസിയം.
2009 ജൂണിൽ തുറന്നു. ബെൽജിയൻ സർറിയലിസ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ റെനെ മാഗ്രിറ്റിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം (നവംബർ 21, 1898 - ഓഗസ്റ്റ് 15, 1967). മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ ക്യാൻവാസ്, ഗൗഷെ, ഡ്രോയിംഗുകൾ, ശിൽപങ്ങൾ, ചായം പൂശിയ വസ്തുക്കൾ എന്നിവയിലെ 200-ലധികം എണ്ണ സൃഷ്ടികൾ, കൂടാതെ പരസ്യ പോസ്റ്ററുകൾ (ഒരു പേപ്പർ ഫാക്ടറിയിൽ അദ്ദേഹം വർഷങ്ങളോളം ഒരു പോസ്റ്ററും പരസ്യ കലാകാരനുമായി പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്), പഴയ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളും ചിത്രങ്ങളും ഉണ്ട്. മാഗ്രിറ്റ് തന്നെ.
20-കളുടെ അവസാനത്തിൽ, ബ്രസൽസിലെ സെന്റോ ഗാലറിയുമായി മാഗ്രിറ്റ് ഒരു കരാർ ഒപ്പിട്ടു, അങ്ങനെ സ്വയം ചിത്രകലയിൽ മുഴുകി. "ദി ലോസ്റ്റ് ജോക്കി" എന്ന സർറിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗ് അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു, അത് ഇത്തരത്തിലുള്ള തന്റെ ആദ്യത്തെ വിജയകരമായ പെയിന്റിംഗായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കി. 1927-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ പ്രദർശനം സംഘടിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, വിമർശകർ അത് പരാജയപ്പെട്ടതായി തിരിച്ചറിയുന്നു, മാഗ്രിറ്റ് പാരീസിലേക്ക് പോകുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ആന്ദ്രെ ബ്രെട്ടനെ കണ്ടുമുട്ടുകയും സർറിയലിസ്റ്റുകളുടെ സർക്കിളിൽ ചേരുകയും ചെയ്യുന്നു. തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്ന ഒരു സിഗ്നേച്ചർ ശൈലി അദ്ദേഹം സ്വന്തമാക്കുന്നു. ബ്രസ്സൽസിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ അദ്ദേഹം പുതിയ ശൈലിയിൽ തന്റെ ജോലി തുടരുന്നു.
സർറിയലിസ്റ്റ് കലാകാരന്റെ പാരമ്പര്യത്തിനായുള്ള ഒരു ഗവേഷണ കേന്ദ്രം കൂടിയാണ് മ്യൂസിയം.

* നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ മ്യൂസിയം (ഫിൻ ഡി സീക്കിൾ).
മ്യൂസിയം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും, "നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, പ്രധാനമായും അവന്റ്-ഗാർഡ് സ്വഭാവമുള്ള സൃഷ്ടികൾ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നു. ഒരു വശത്ത് പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, ഗ്രാഫിക്‌സ്, മറുവശത്ത് പ്രായോഗിക കല, സാഹിത്യം, ഫോട്ടോഗ്രാഫി, സിനിമ, സംഗീതം.
കൂടുതലും ബെൽജിയൻ കലാകാരന്മാരെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല സന്ദർഭത്തിന് അനുയോജ്യമായ വിദേശ യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളും. അക്കാലത്തെ ബെൽജിയൻ കലാകാരന്മാരുടെ മഹത്തായ പുരോഗമന പ്രസ്ഥാനങ്ങളിലെ അംഗങ്ങളായിരുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ.

പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിൽ രണ്ടെണ്ണം:

*വിർട്സ് മ്യൂസിയം
വിർട്ട്സ് (ആന്റോയിൻ-ജോസഫ് വിയർട്സ്) - ബെൽജിയൻ ചിത്രകാരൻ (1806-1865). 1835-ൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യത്തെ സുപ്രധാന പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു, പാട്രോക്ലസിന്റെ മൃതദേഹം കൈവശം വയ്ക്കാൻ ട്രോജനുകളുമായുള്ള ഗ്രീക്കുകാരുടെ പോരാട്ടം, അത് പാരീസിലെ ഒരു പ്രദർശനത്തിന് അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടില്ല, പക്ഷേ ബെൽജിയത്തിൽ ശക്തമായ ആവേശം ഉണർത്തി. അതിനെ തുടർന്ന്: "വിശുദ്ധന്റെ മരണം. ഡയോനിഷ്യസ്", "ദ എൻടോംബ്മെന്റ്" (ചിറകുകളിൽ ഹവ്വായുടെയും സാത്താന്റെയും രൂപങ്ങൾ), "ഈജിപ്തിലേക്കുള്ള വിമാനം", "ദ റിവോൾട്ട് ഓഫ് ദ എയ്ഞ്ചൽസ്", കലാകാരന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടി, "ദി ട്രയംഫ് ഓഫ് ക്രൈസ്റ്റ്". . ആശയത്തിന്റെയും രചനയുടെയും മൗലികത, നിറങ്ങളുടെ വീര്യം, ലൈറ്റ് ഇഫക്റ്റുകളുടെ ധീരമായ കളി, ബ്രഷിന്റെ സ്‌ട്രോക്ക് എന്നിവ ഭൂരിപക്ഷം ബെൽജിയക്കാർക്കും വിർട്‌സിനെ അവരുടെ പഴയ ദേശീയ ചരിത്ര പെയിന്റിംഗിന്റെ പുനരുജ്ജീവനമായി കാണാൻ കാരണമായി. റൂബൻസിന്റെ അവകാശി. കൂടുതൽ, അവന്റെ കഥകൾ കൂടുതൽ വിചിത്രമായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾക്കായി, ഭൂരിഭാഗവും വലിപ്പമുള്ളതും, അതുപോലെ തന്നെ അദ്ദേഹം കണ്ടുപിടിച്ച മാറ്റ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രയോഗത്തിലെ പരീക്ഷണങ്ങൾക്കും, ബെൽജിയൻ സർക്കാർ ബ്രസ്സൽസിൽ അദ്ദേഹത്തിന് വിപുലമായ ഒരു വർക്ക്ഷോപ്പ് നിർമ്മിച്ചു. ഇവിടെ തന്റെ ചിത്രങ്ങളൊന്നും വിൽക്കാതെ പോർട്രെയിറ്റ് ഓർഡറുകളായി മാത്രം നിലനിന്നിരുന്ന വിർട്ട്സ്, തന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മൂലധന സൃഷ്ടികളെല്ലാം ശേഖരിച്ച്, വർക്ക്ഷോപ്പിനൊപ്പം തന്നെ, ബെൽജിയൻ ജനതയ്ക്ക് ഒരു പാരമ്പര്യമായി നൽകി. ഇപ്പോൾ ഈ വർക്ക്ഷോപ്പ് വിർട്ട്സ് മ്യൂസിയമാണ്. മേൽപ്പറഞ്ഞ ആറെണ്ണം ഉൾപ്പെടെ 42 പെയിന്റിംഗുകൾ വരെ ഇവിടെ സംഭരിക്കുന്നു.

*മ്യൂനിയർ മ്യൂസിയം
ബെൽജിയൻ കൽക്കരി ഖനന മേഖലയായ ബോറിനേജിൽ നിന്നുള്ള കുടിയേറ്റക്കാരുടെ ഒരു ദരിദ്ര കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ച് വളർന്ന കോൺസ്റ്റാന്റിൻ മ്യൂനിയറുടെ (1831-1905) ബഹുമാനാർത്ഥം മ്യൂസിയം തുറന്നു. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, ഖനിത്തൊഴിലാളികളുടെയും അവരുടെ കുടുംബങ്ങളുടെയും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സാമൂഹിക സാഹചര്യവും പലപ്പോഴും ദയനീയമായ അസ്തിത്വവും അദ്ദേഹത്തിന് പരിചിതമായിരുന്നു. ഖനന മേഖലയുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ മതിപ്പുകൾ മ്യൂനിയർ പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപങ്ങളിൽ പകർത്തി, തൊഴിലാളിയെ യോജിപ്പിച്ച് വികസിപ്പിച്ച വ്യക്തിത്വമായി പ്രകടമാക്കി. ശിൽപി ഒരു തൊഴിലാളിയുടെ അത്തരമൊരു ചിത്രം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, അത് അവന്റെ അഭിമാനവും ശക്തിയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഒരു ലോഡർ അല്ലെങ്കിൽ ഡോക്കർ എന്ന നിലയിൽ തന്റെ തൊഴിലിൽ ലജ്ജിക്കാത്തവൻ. മ്യൂനിയർ തന്റെ നായകന്മാരെ സൃഷ്ടിച്ച ചില ആദർശവൽക്കരണങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുമ്പോൾ, ശാരീരിക അധ്വാനത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു മനുഷ്യനെ ഒരു സ്രഷ്ടാവായി കാണിക്കുമ്പോൾ അവന്റെ ജോലിയുടെ കേന്ദ്ര വിഷയമാക്കിയ ആദ്യത്തെ യജമാനന്മാരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം എന്ന വസ്തുതയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്തായ ചരിത്രപരമായ യോഗ്യതയും തിരിച്ചറിയണം. ആന്തരിക മാന്യത നിറഞ്ഞു.

എൽ.അലേഷിന

പണ്ട് ലോകത്തിന് ഏറ്റവും മികച്ച നിരവധി കലാകാരന്മാരെ നൽകിയ ഒരു ചെറിയ രാജ്യം - വാൻ ഐക്ക് സഹോദരന്മാർ, ബ്രൂഗൽ, റൂബൻസ് - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തോടെ ബെൽജിയം എന്ന് പേരിട്ടാൽ മതി. കലയുടെ നീണ്ട സ്തംഭനാവസ്ഥ അനുഭവപ്പെട്ടു. 1830 വരെ ദേശീയ സ്വാതന്ത്ര്യം ഇല്ലാതിരുന്ന ബെൽജിയത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയമായും സാമ്പത്തികമായും കീഴ്വഴക്കമുള്ള സ്ഥാനം ഇതിൽ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിച്ചു. പുതിയ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം മുതൽ, ദേശീയ വിമോചന പ്രസ്ഥാനം കൂടുതൽ കൂടുതൽ ശക്തമായി വികസിക്കുമ്പോൾ മാത്രമേ, കലയ്ക്ക് ജീവസുറ്റതാകുകയുള്ളൂ, അത് താമസിയാതെ രാജ്യത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിൽ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു സ്ഥാനം നേടി. മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ജനസംഖ്യയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ചെറിയ ബെൽജിയത്തിലെ കലാകാരന്മാരുടെ എണ്ണം വളരെ വലുതായിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബെൽജിയൻ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ. ദേശീയ ചിത്രകലയുടെ മഹത്തായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. പാരമ്പര്യങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധം അവരുടെ മുൻഗാമികളുടെ പല കലാകാരന്മാരുടെയും നേരിട്ടുള്ള അനുകരണത്തിൽ മാത്രമല്ല പ്രകടിപ്പിച്ചത്, ഇത് ബെൽജിയൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷതയാണെങ്കിലും, പ്രത്യേകിച്ച് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ. പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനം ആധുനിക കാലത്തെ ബെൽജിയൻ ആർട്ട് സ്കൂളിന്റെ പ്രത്യേകതകളെ ബാധിച്ചു. ഈ പ്രത്യേക സവിശേഷതകളിൽ ഒന്ന് ബെൽജിയൻ കലാകാരന്മാരുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തോടുള്ള പ്രതിബദ്ധതയാണ്, വസ്തുക്കളുടെ യഥാർത്ഥ മാംസത്തോടുള്ള പ്രതിബദ്ധതയാണ്. അതിനാൽ ബെൽജിയത്തിൽ റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ വിജയം, മാത്രമല്ല റിയലിസത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ ചില പരിമിതികളും.

നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം ബെൽജിയൻ സംസ്കാരം ഫ്രാൻസിന്റെ സംസ്കാരവുമായി അടുത്തിടപഴകുന്നതാണ് രാജ്യത്തിന്റെ കലാജീവിതത്തിന്റെ ഒരു സവിശേഷത. യുവ കലാകാരന്മാരും വാസ്തുശില്പികളും അവരുടെ അറിവ് മെച്ചപ്പെടുത്താൻ അവിടെ പോകുന്നു. പല ഫ്രഞ്ച് യജമാനന്മാരും ബെൽജിയം സന്ദർശിക്കുക മാത്രമല്ല, വർഷങ്ങളോളം അതിൽ ജീവിക്കുകയും അവരുടെ ചെറിയ അയൽക്കാരന്റെ കലാജീവിതത്തിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, മറ്റ് പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെയും പോലെ ബെൽജിയത്തിലെ പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയിൽ ക്ലാസിക്കലിസം ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചിത്രകാരൻ ഫ്രാൻസ്വാ ജോസഫ് നവേസ് (1787-1869) ആയിരുന്നു. അദ്ദേഹം ആദ്യം ബ്രസ്സൽസിലും പിന്നീട് 1813 മുതൽ പാരീസിലും ഡേവിഡിനൊപ്പം പഠിച്ചു, അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം ബ്രസ്സൽസിലേക്ക് നാടുകടത്തപ്പെട്ടു. ബെൽജിയൻ പ്രവാസത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ, ശ്രദ്ധേയനായ ഫ്രഞ്ച് മാസ്റ്റർ പ്രാദേശിക കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ ഏറ്റവും വലിയ അന്തസ്സ് ആസ്വദിച്ചു. ഡേവിഡിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു നവേസ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവൃത്തി താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്തതാണ്. അദ്ദേഹം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ പിന്തുടർന്ന മിത്തോളജിക്കൽ, ബൈബിൾ രചനകൾ നിർജീവവും തണുത്തതുമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൈതൃകത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഛായാചിത്രങ്ങൾ വളരെ രസകരമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള അടുത്തതും ശ്രദ്ധയുള്ളതുമായ നിരീക്ഷണവും പഠനവും മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മികച്ച ആശയവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ക്ലാസിക് രീതിയുടെ മികച്ച സവിശേഷതകൾ - ശക്തമായ കോമ്പോസിഷണൽ നിർമ്മാണം, രൂപത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് പൂർണ്ണത - ലൈഫ് ഇമേജിന്റെ പ്രകടനവും പ്രത്യേകതയും കൊണ്ട് നവേസിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ സമന്വയിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഹെംപ്റ്റിൻ കുടുംബത്തിന്റെ (1816; ബ്രസ്സൽസ്, മോഡേൺ ആർട്ട് മ്യൂസിയം) ഛായാചിത്രം അതിന്റെ കലാപരമായ ഗുണങ്ങളിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്നതായി തോന്നുന്നു.

മൂന്ന് കഥാപാത്രങ്ങളുള്ള ഒരു ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ജോലി കലാകാരൻ വിജയകരമായി പരിഹരിക്കുന്നു. യുവകുടുംബത്തിലെ എല്ലാ അംഗങ്ങളും - ഒരു ചെറിയ മകളുള്ള വിവാഹിത ദമ്പതികൾ - സജീവവും ശാന്തവുമായ പോസുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ ശക്തമായ ആന്തരിക ബന്ധത്തിന്റെ ബോധത്തോടെ. ഛായാചിത്രത്തിന്റെ വർണ്ണ സ്കീം, വാൻ ഐക്കിന്റെ കാലത്തെ ഫ്ലെമിഷ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാനുള്ള നവേസിന്റെ ആഗ്രഹത്തെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. ശുദ്ധമായ വികിരണ നിറങ്ങൾ സന്തോഷകരമായ ഹാർമോണിക് കോർഡിലേക്ക് ലയിക്കുന്നു. ഹെംപ്‌റ്റിൻ കുടുംബത്തിന്റെ ഒരു മികച്ച ഛായാചിത്രം അതിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് ശക്തിയിലും, ഡേവിഡിന്റെ അവസാന ഛായാചിത്ര കൃതികളുടെ ഡോക്യുമെന്ററി കൃത്യതയിലും, വരികളിൽ, ആത്മാവിന്റെ ആന്തരിക ജീവിതം അറിയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ഇതിനകം ഉയർന്നുവരുന്ന റൊമാന്റിസിസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തോട് കൂടുതൽ അടുത്തത്, ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ നവേസിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണ് (1810-കൾ; ബ്രസ്സൽസ്, സ്വകാര്യ ശേഖരം), അവിടെ കലാകാരൻ പെൻസിലും ഒരു ആൽബവും കൈയിൽ വെച്ച് സ്വയം ചിത്രീകരിച്ച്, തന്റെ മുന്നിലെ എന്തിനെയോ ഉറ്റുനോക്കുന്നു. ഒരു അധ്യാപകനെന്ന നിലയിൽ നവേസ് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് വഹിച്ചു. നിരവധി കലാകാരന്മാർ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം പഠിച്ചു, പിന്നീട് ബെൽജിയൻ പെയിന്റിംഗിലെ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതയുടെ കാതൽ രൂപീകരിച്ചു.

രാജ്യത്ത് വിപ്ലവ വികാരത്തിന്റെ വളർച്ച റൊമാന്റിക് കലയുടെ വിജയത്തിന് കാരണമായി. ദേശീയ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം 1830 ലെ വേനൽക്കാലത്ത് ഒരു വിപ്ലവകരമായ സ്ഫോടനത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, അതിന്റെ ഫലമായി ബെൽജിയം നെതർലാൻഡുമായുള്ള ബന്ധം വിച്ഛേദിക്കുകയും ഒരു സ്വതന്ത്ര രാഷ്ട്രം രൂപീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. സംഭവവികാസങ്ങളിൽ കല ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. അത് ദേശസ്നേഹ വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തി, വിമത മനോഭാവം ജ്വലിപ്പിച്ചു. അറിയപ്പെടുന്നത് പോലെ, ഓബർട്ടിന്റെ ഓപ്പറ ദി മ്യൂട്ട് ഫ്രം പോർട്ടിസിയുടെ പ്രകടനം ബ്രസൽസിലെ വിപ്ലവകരമായ പ്രക്ഷോഭത്തിന് ഉടനടി കാരണമായി.

ബെൽജിയൻ പെയിന്റിംഗിലെ വിപ്ലവത്തിന്റെ തലേന്ന്, ചരിത്ര വിഭാഗത്തിന്റെ ദേശസ്നേഹ ദിശ രൂപപ്പെടുകയാണ്. ഈ പ്രവണതയുടെ നേതാവ് യുവ കലാകാരനായ ഗുസ്താവ് വാപ്പേഴ്‌സ് (1803-1874) ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹം 1830-ൽ "ലൈഡൻ ഉപരോധത്തിൽ ബർഗോമാസ്റ്റർ വാൻ ഡെർ വെർഫിന്റെ സ്വയം ത്യാഗം" (ഉട്രെക്റ്റ്, മ്യൂസിയം) എന്ന ചിത്രം പ്രദർശിപ്പിച്ചു. അവരുടെ പൂർവ്വികരുടെ വീരകൃത്യങ്ങൾ പാടിക്കൊണ്ട്, ഈ ദിശയിലെ യജമാനന്മാർ രൂപങ്ങളുടെ റൊമാന്റിക് ഭാഷയിലേക്ക് തിരിയുന്നു. ആലങ്കാരിക ഘടനയുടെ ദയനീയമായ ഉയർച്ച, വർണ്ണാഭമായ വർണ്ണാഭമായ ശബ്ദം, റൂബൻസ് ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന പ്രാഥമിക ദേശീയ ചിത്ര പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പുനരുജ്ജീവനമായി സമകാലികർ മനസ്സിലാക്കി.

30-കളിൽ. ബെൽജിയൻ പെയിന്റിംഗ്, ചരിത്ര വിഭാഗത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾക്ക് നന്ദി, യൂറോപ്യൻ കലയിൽ അംഗീകാരം നേടുന്നു. രാജ്യത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ പൊതുവായ ചുമതലകൾ നിറവേറ്റുന്ന അതിന്റെ പ്രോഗ്രാമാറ്റിക്, ദേശസ്നേഹ സ്വഭാവം ഈ വിജയത്തെ നിർണ്ണയിച്ചു. വാപ്പേഴ്സ്, നിക്കൈസ് ഡി കീസർ (1813-1887), ലൂയിസ് ഗാലെ യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, വളരെ വേഗം ഈ ദിശ അതിന്റെ പരിമിതമായ വശങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തി. ജനങ്ങളുടെ ദേശീയ വിമോചന പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പാതയോരങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന കൃതികളാണ് ഏറ്റവും വിജയകരമായത്, അവ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള പഴയതും ഇന്നത്തെതുമായ പോരാട്ടങ്ങളുടെ വീരത്വത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു. 1830-ലെ വാപ്പേഴ്സിന്റെ സെപ്റ്റംബർ ദിനങ്ങൾ (1834-1835; ബ്രസ്സൽസ്, മോഡേൺ ആർട്ട് മ്യൂസിയം) ഏറ്റവും വലിയ വിജയം നേടിയത് യാദൃശ്ചികമല്ല. കലാകാരൻ ആധുനിക മെറ്റീരിയലിൽ ഒരു ചരിത്ര ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിച്ചു, വിപ്ലവ സംഭവങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം വെളിപ്പെടുത്തി. വിപ്ലവത്തിന്റെ എപ്പിസോഡുകളിലൊന്ന് കാണിക്കുന്നു. ബ്രസ്സൽസിലെ സെൻട്രൽ സ്ക്വയറിൽ ആണ് ആക്ഷൻ നടക്കുന്നത്. ജനകീയ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള കുതിച്ചുചാട്ടം അസന്തുലിതമായ ഒരു ഡയഗണൽ കോമ്പോസിഷനിലൂടെ അറിയിക്കുന്നു. ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ക്രമീകരണവും ചില രൂപങ്ങളും ഡെലാക്രോയ്‌ക്‌സിന്റെ "ലിബർട്ടി ലീഡിംഗ് ദ പീപ്പിൾ" എന്ന ചിത്രത്തെ ഉണർത്തുന്നു, ഇത് കലാകാരന്റെ നിസ്സംശയമായ മാതൃകയായിരുന്നു. അതേ സമയം, ഈ ക്യാൻവാസിലെ വാപ്പേഴ്സ് കുറച്ച് ബാഹ്യവും പ്രഖ്യാപനവുമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഭാഗികമായി നാടക പ്രദർശനം, വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിലെ പ്രകടനാത്മകത എന്നിവയാണ്.

ബെൽജിയം സ്വാതന്ത്ര്യം നേടിയതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, ചരിത്ര ചിത്രകലയ്ക്ക് ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആഴം നഷ്ടപ്പെട്ടു. ദേശീയ വിമോചനത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിന് അതിന്റെ പ്രസക്തിയും സാമൂഹിക അടിത്തറയും നഷ്ടപ്പെടുകയാണ്. ചരിത്രപരമായ ചിത്രം രസകരമായ ഒരു പ്ലോട്ടോടുകൂടിയ ഗംഭീരമായ വേഷവിധാനമായി മാറുന്നു. ചരിത്രപരമായ ചിത്രകലയിൽ രണ്ട് പ്രവണതകൾ ക്രിസ്റ്റലൈസ് ചെയ്യുന്നു; ഒരു വശത്ത്, ഇവ സ്മാരക ഗംഭീരമായ ക്യാൻവാസുകളാണ്; മറ്റൊരു ദിശ ചരിത്രത്തിന്റെ ഒരു തരം വ്യാഖ്യാനമാണ്. പെയിന്റിംഗിന്റെ ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങൾ വളരെ ഉപരിപ്ലവമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു - യുഗത്തിന്റെ സ്വാധീനത്താൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടാത്ത സാങ്കേതികതകളുടെയും മാർഗങ്ങളുടെയും ആകെത്തുക. "പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മാസ്റ്റേഴ്സ്" അല്ലെങ്കിൽ "റൂബൻസ് പോലെയുള്ള" ചരിത്ര രംഗങ്ങൾ പോലെയുള്ള പെയിന്റിംഗ് വിഭാഗങ്ങളിൽ അവരുടെ മുഴുവൻ തൊഴിലും കാണുന്ന നിരവധി കലാകാരന്മാരുണ്ട്.

അന്റോയിൻ ജോസഫ് വിർട്സ് (1806-1865) ഭാവനാപൂർവ്വം, പക്ഷേ പരാജയപ്പെട്ടു, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെയും റൂബൻസിന്റെയും നേട്ടങ്ങൾ തന്റെ വലിയ ചരിത്രപരവും പ്രതീകാത്മകവുമായ ക്യാൻവാസുകളിൽ കൂട്ടിച്ചേർക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഹെൻഡ്രിക് ലെയ്സ് (1815-1869) ആദ്യം റെംബ്രാൻഡിന്റെ നിറങ്ങൾ അനുകരിച്ച് ചെറിയ വിഭാഗ-ചരിത്ര പെയിന്റിംഗുകൾ വരച്ചു. 60 മുതൽ. വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ ദൈനംദിന രംഗങ്ങളുള്ള വിപുലമായ മൾട്ടി-ഫിഗർ കോമ്പോസിഷനുകളിലേക്ക് അദ്ദേഹം മാറുന്നു, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ യജമാനന്മാരുടെ നിഷ്കളങ്കമായ കൃത്യതയും വിശദാംശങ്ങളും അദ്ദേഹം പിന്തുടരുന്നു.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ നിരവധി ചരിത്ര ചിത്രകാരന്മാരിൽ, ലൂയിസ് ഗാലെ (1810-1887) പരാമർശം അർഹിക്കുന്നു, അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ സംയമനവും ലാക്കോണിക് രചനയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ചിത്രങ്ങൾ - ഒരു നിശ്ചിത ആന്തരിക പ്രാധാന്യവും കുലീനതയും കൊണ്ട്. "എഗ്‌മോണ്ടിന്റെയും ഹോണിന്റെയും അവശിഷ്ടങ്ങൾക്കുള്ള അവസാന ബഹുമതികൾ" (1851; ടൂർണായി, മ്യൂസിയം, 1863-ന്റെ ആവർത്തനം - പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം) ഒരു സാധാരണ ഉദാഹരണമാണ്. "മത്സ്യത്തൊഴിലാളി കുടുംബം" (1848), "സ്ലാവോനെറ്റ്സ്" (1854; രണ്ടും ഹെർമിറ്റേജ്) തുടങ്ങിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ അതേ ഗുണങ്ങൾ കൂടുതൽ സവിശേഷതയാണ്.

ക്രമേണ, ബെൽജിയത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗ് വിഭാഗങ്ങളുടെ സംവിധാനത്തിൽ അതിന്റെ പ്രധാന പങ്ക് നഷ്‌ടപ്പെട്ടു, ഏകദേശം 60 കളിൽ നിന്ന് മുന്നിലേക്ക്. ഗാർഹിക പെയിന്റിംഗ് പുറത്തുവരുന്നു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ ചിത്രകാരന്മാർ, ചട്ടം പോലെ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാകാരന്മാരെ അനുകരിച്ചു, ഭക്ഷണശാലകളിലോ സുഖപ്രദമായ ഹോം ഇന്റീരിയറുകളിലോ വിനോദ രംഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് മഡോയുടെ (1796-1877) നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ ഇങ്ങനെയാണ്. Hendrik de Brakeler (1840-1888) തന്റെ പ്രജകളിൽ വളരെ പരമ്പരാഗതമാണ്, വെളിച്ചം നിറഞ്ഞ അകത്തളങ്ങളിൽ ശാന്തമായ ഒരു തൊഴിലിൽ ഏകാന്തമായ രൂപങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ആധുനിക പെയിന്റിംഗ് വഴി വെളിച്ചത്തിന്റെയും അന്തരീക്ഷ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെയും പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നതിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ യോഗ്യത.

60-കളിൽ തന്നെ സ്വാതന്ത്ര്യം നേടിയ ശേഷം വളരെ വേഗത്തിൽ നടന്ന രാജ്യത്തിന്റെ മുതലാളിത്ത വികസനം. കലയ്ക്ക് പുതിയ വെല്ലുവിളികൾ ഉയർത്തി. ബെൽജിയത്തിന്റെ കലാസംസ്‌കാരത്തെ ആധുനികത കൂടുതലായി ആക്രമിക്കാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. യുവതലമുറയിലെ കലാകാരന്മാർ റിയലിസത്തിന്റെ മുദ്രാവാക്യം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു, ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ സ്വഭാവ വശങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു. അവരുടെ അഭിലാഷങ്ങളിൽ, അവർ കോർബെറ്റിന്റെ മാതൃകയെ ആശ്രയിച്ചു. 1868-ൽ ഫ്രീ സൊസൈറ്റി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ് ബ്രസ്സൽസിൽ സ്ഥാപിതമായി. അതിൽ പങ്കെടുത്തവരിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് ചാൾസ് ഡി ഗ്രോക്സ്, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ മ്യൂനിയർ, ഫെലിസിയൻ റോപ്സ്, ലൂയിസ് ഡുബോയിസ് എന്നിവരായിരുന്നു. ജീവിതത്തിൽനിന്ന് അകന്നുനിൽക്കുന്ന പ്രമേയങ്ങളും കാലഹരണപ്പെട്ട കലാപരമായ ഭാഷയുമായി പഴയ കലയ്‌ക്കെതിരെ പോരാടാനുള്ള ആഹ്വാനവുമായി ഇവരെല്ലാം റിയലിസത്തിന്റെ മുദ്രാവാക്യം ഉയർത്തി. 1871-ൽ പ്രസിദ്ധീകരണം ആരംഭിച്ച ഫ്രീ ആർട്ട് എന്ന ജേർണൽ ഈ സമൂഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങളുടെ വിളംബരമായി മാറി. സമൂഹത്തിന്റെ താഴേത്തട്ടിലുള്ളവരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനാ രീതി കോർബെറ്റിന് അടുത്താണ്. ഇരുണ്ട നിയന്ത്രിത ടോണുകളിൽ കളറിംഗ് നിലനിർത്തുന്നു, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിന്റെ വേദനാജനകമായ ഇരുട്ടിനോട് വൈകാരികമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. "കോഫി റോസ്റ്റർ" (60-കൾ; ആന്റ്‌വെർപ്പ്, മ്യൂസിയം) ചിത്രം അങ്ങനെയാണ്; ഇവിടെ ദരിദ്രർ തണുത്ത ശൈത്യകാലത്ത് ചൂടുപിടിക്കുന്നത് പുറത്ത് കാപ്പിക്കുരു വറുത്ത ഒരു ബ്രേസിയർ കാണിക്കുന്നു. അവശത അനുഭവിക്കുന്നവരോടുള്ള അഗാധമായ സഹതാപമാണ് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷത.

ബെൽജിയത്തിലെ റിയലിസം വളരെ വേഗം കലയുടെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും ശക്തമായ സ്ഥാനം നേടി. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരുടെ ഒരു മുഴുവൻ ഗാലക്സിയും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, സത്യസന്ധമായും അതേ സമയം വ്യത്യസ്തമായും അവരുടെ നേറ്റീവ് സ്വഭാവം പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു - ടെർവുറൻ സ്കൂൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന (ബ്രസ്സൽസിനടുത്തുള്ള ഒരു വനത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഒരു സ്ഥലത്തിന്റെ പേരിന് ശേഷം). സ്കൂളിന്റെ തലവനായ ഹിപ്പോലൈറ്റ് ബൗലാംഗർ (1837-1874) ബാർബിസോണിന് സമാനമായ, സൂക്ഷ്മവും അൽപ്പം വിഷാദവുമുള്ള വന ഭൂപ്രകൃതികൾ വരയ്ക്കുന്നു. ലൂയിസ് അർട്ടന്റെ (1837-1890) സ്വഭാവം കൂടുതൽ ഊർജ്ജസ്വലമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, കടലിന്റെയും തീരത്തിന്റെയും കാഴ്ചകൾ അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു. അവന്റെ സ്മിയർ ചലനാത്മകവും പ്രതിരോധശേഷിയുള്ളതുമാണ്; മാറുന്ന അന്തരീക്ഷം, ഭൂപ്രകൃതിയുടെ മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവ അറിയിക്കാൻ കലാകാരൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

ഫെലിസിയൻ റോപ്‌സ് (1833-1898) ബെൽജിയൻ കലയിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നേടി. മാസ്റ്റർ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം ഫ്രാൻസിൽ ചെലവഴിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അദ്ദേഹം ബെൽജിയൻ കലാപരമായ പ്രക്രിയയിൽ സജീവ പങ്കാളിയായിരുന്നു. കലാകാരന്റെ അപകീർത്തികരമായ പ്രശസ്തി - പാരീസിയൻ കൊക്കോട്ടുകളുടെ ഗായകൻ എന്ന നിലയിൽ ബെൽജിയത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് പലപ്പോഴും മറയ്ക്കുന്നു. Ulenspiegel (1856-ൽ ബ്രസ്സൽസിൽ സ്ഥാപിതമായ) സാഹിത്യ-കലാ മാസികയുടെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളും ചാൾസ് ഡി കോസ്റ്ററിന്റെ (1867) പ്രശസ്ത നോവലിന്റെ ആദ്യ ചിത്രകാരനുമാണ് റോപ്സ്. എച്ചിംഗ് ടെക്നിക്കിൽ നിർമ്മിച്ച ചിത്രീകരണങ്ങൾ നോവലിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ മൂർച്ചയുള്ളതും രസകരവുമായ അവതാരങ്ങൾ നൽകുന്നു. റോപ്‌സ് ഡ്രോയിംഗിലെ മിടുക്കനും ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ ശ്രദ്ധയുള്ള നിരീക്ഷകനുമായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളും തെളിയിക്കുന്നു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ ബെൽജിയൻ വാസ്തുവിദ്യ. കാര്യമായ ഒന്നും സൃഷ്ടിച്ചില്ല. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ നിരവധി കെട്ടിടങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു, കർശനമായ അഭിരുചികളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി (ബ്രസ്സൽസിലെ അക്കാദമി കൊട്ടാരം -1823-1826, ആർക്കിടെക്റ്റ് ചാൾസ് വാൻ ഡെർ സ്ട്രാറ്റൻ; ബ്രസ്സൽസിലെ ബൊട്ടാണിക്കൽ ഗാർഡനിലെ ഹരിതഗൃഹങ്ങൾ - 1826- 1829, വാസ്തുശില്പികൾ F.-T. സെയ്സ്, P.-F. Ginest). നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം മുതൽ, അനിയന്ത്രിതമായ എക്ലെക്റ്റിസിസവും ഗംഭീരമായ ആഡംബരപൂർണ്ണമായ കെട്ടിടങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും വാസ്തുവിദ്യയിൽ വളരുകയാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ബ്രസ്സൽസിലെ സ്റ്റോക്ക് എക്സ്ചേഞ്ച് കെട്ടിടം (1873-1876, ആർക്കിടെക്റ്റ് എൽ. സീസ്), അതേ സ്ഥലത്തെ പുരാതന ആർട്ട് മ്യൂസിയത്തിന്റെ കെട്ടിടം (1875-1885, ആർക്കിടെക്റ്റ് എ. ബാല) ആണ്. സമ്പന്നമായ ബെൽജിയൻ മുതലാളിത്തം അതിന്റെ ശക്തിയുടെ ഒരു സ്മാരകം സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ബ്രസ്സൽസിലെ പാലസ് ഓഫ് ജസ്റ്റിസ് (1866-1883, ആർക്കിടെക്റ്റ് ജെ. പൗലാർട്ട്) ഉയരുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ് - യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും മഹത്തായ ഘടനകളിലൊന്ന്, എല്ലാത്തരം വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളും കൂട്ടിച്ചേർത്തതും അസംബന്ധവുമായ കൂമ്പാരം കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അതേസമയം, ബെൽജിയത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ സ്റ്റൈലൈസേഷൻ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.പല പള്ളികളും ഗോതിക്, ഫ്ലെമിഷ് നവോത്ഥാനം, റോമനെസ്ക് ശൈലി അനുകരിച്ച് ടൗൺ ഹാളുകളും മറ്റ് പൊതു കെട്ടിടങ്ങളും നിർമ്മിക്കുന്നു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദം വരെയുള്ള ബെൽജിയൻ ശില്പം. പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് അതിന്റെ വികസനത്തിൽ പിന്നിലായി. 30-കളിൽ. ദേശസ്നേഹ ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, രസകരമായ നിരവധി പ്രതിമകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഒന്നാമതായി, വില്ലെം ഗെഫ്സിന്റെ (1805-1883 - ബ്രസ്സൽസിലെ വിപ്ലവ യുദ്ധങ്ങളിൽ (1837, ബ്രസ്സൽസ്, സെന്റ് ഗുഡുല കത്തീഡ്രൽ) വീണുപോയ കൗണ്ട് ഫ്രെഡറിക് ഡി മെറോഡിന്റെ ശവകുടീരം, ജനറൽ പ്രതിമ എന്നിവ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ബെല്ലിയാർഡ്, തലസ്ഥാനത്തിന്റെ ചതുരങ്ങളിലൊന്നിൽ നിൽക്കുന്നു (1836.) ബെൽജിയത്തിലെ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, മറ്റ് പല രാജ്യങ്ങളിലെയും പോലെ, ശിൽപകലയുടെ തകർച്ചയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി.

സ്മാരക കലയുടെ ഈ പ്രയാസകരമായ വർഷങ്ങളിൽ, ഏറ്റവും വലിയ ബെൽജിയൻ കലാകാരനായ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ മ്യൂനിയറുടെ (1831-4905) സൃഷ്ടികൾ രൂപപ്പെടുന്നു. ബ്രസ്സൽസ് അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ ശിൽപ ക്ലാസിൽ മ്യൂനിയർ പഠനം ആരംഭിച്ചു. ഇവിടെ, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ഒരു യാഥാസ്ഥിതിക അക്കാദമിക് സമ്പ്രദായം ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചു; അധ്യാപകർ അവരുടെ ജോലിയിലും അധ്യാപനത്തിലും മാതൃകയും ദിനചര്യയും പിന്തുടർന്നു, ഒരു അമൂർത്തമായ ആദർശത്തിന്റെ പേരിൽ പ്രകൃതിയെ അലങ്കരിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു. മ്യൂനിയറിന്റെ ആദ്യത്തെ പ്ലാസ്റ്റിക് വർക്കുകൾ ഇപ്പോഴും ഈ ദിശയോട് വളരെ അടുത്തായിരുന്നു ("ഗാർലൻഡ്"; 1851 ൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു, സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല). എന്നിരുന്നാലും, താമസിയാതെ, അദ്ദേഹം ശിൽപകല ഉപേക്ഷിച്ച് ചിത്രകലയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, നവേസിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായി. രണ്ടാമത്തേത്, ആ വർഷങ്ങളിൽ കാലഹരണപ്പെട്ട ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രതീകമാണെങ്കിലും, ഡ്രോയിംഗിന്റെ ആത്മവിശ്വാസം, പെയിന്റിംഗിലെ രൂപത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് മോഡലിംഗ്, ഗംഭീരമായ ശൈലിയെക്കുറിച്ച് മനസ്സിലാക്കൽ എന്നിവ പഠിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. അക്കാലത്ത് യുവ യജമാനനെ സ്വാധീനിച്ച മറ്റൊരു പ്രവാഹം ചാൾസ് ഡി ഗ്രോക്സുമായുള്ള സൗഹൃദവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഫ്രഞ്ച് റിയലിസ്റ്റുകളായ കോർബെറ്റിന്റെയും മില്ലറ്റിന്റെയും കൃതികളുമായുള്ള പരിചയവുമായി. മ്യൂനിയർ ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥവത്തായ കല, വലിയ ആശയങ്ങളുടെ കല എന്നിവയ്ക്കായി തിരയുന്നു, എന്നാൽ ആദ്യം അദ്ദേഹം ഒരു ആധുനിക തീമിലേക്കല്ല, മതപരവും ചരിത്രപരവുമായ ചിത്രകലയിലേക്ക് തിരിയുന്നു. "1797 ലെ കർഷകരുടെ യുദ്ധത്തിൽ നിന്നുള്ള എപ്പിസോഡ്" (1875; ബ്രസ്സൽസ്, മോഡേൺ ആർട്ട് മ്യൂസിയം) പെയിന്റിംഗ് പ്രത്യേകിച്ചും രസകരമാണ്. പരാജയത്തിൽ അവസാനിച്ച പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ അവസാന രംഗങ്ങളിലൊന്ന് കലാകാരൻ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. അദ്ദേഹം സംഭവിച്ചത് ദേശീയ ദുരന്തമായി ചിത്രീകരിക്കുകയും അതേസമയം ജനങ്ങളുടെ അചഞ്ചലമായ ഇച്ഛാശക്തി കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ആ വർഷങ്ങളിലെ ബെൽജിയൻ ചരിത്ര വിഭാഗത്തിലെ മറ്റ് കൃതികളിൽ നിന്ന് ഈ ചിത്രം വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. ചരിത്രത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള വ്യത്യസ്തമായ സമീപനം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിലെ യാഥാർത്ഥ്യബോധം, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടവയുടെ തുളച്ചുകയറുന്ന വൈകാരികത, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിനെ സജീവമായി ശബ്ദിക്കുന്ന അന്തരീക്ഷമായി അവതരിപ്പിക്കുക.

70 കളുടെ അവസാനത്തിൽ. ബെൽജിയത്തിലെ വ്യാവസായിക പ്രദേശങ്ങളായ "കറുത്ത രാജ്യ"ത്തിലേക്ക് മെയൂനിയർ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇവിടെ അദ്ദേഹം ഒരു പുതിയ ലോകം തുറക്കുന്നു, ഇതുവരെ ആരും കലയിൽ പ്രതിഫലിച്ചിട്ടില്ല. സൗന്ദര്യത്തിന്റെ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ വശങ്ങളുള്ള ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങൾ ഒരു പുതിയ കലാപരമായ ഭാഷ, അവരുടേതായ പ്രത്യേക നിറം നിർദ്ദേശിച്ചു. മ്യൂനിയർ ഖനിത്തൊഴിലാളികളുടെ ജോലികൾക്കായി സമർപ്പിച്ച പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഖനിത്തൊഴിലാളികളെയും വനിതാ ഖനിത്തൊഴിലാളികളെയും അദ്ദേഹം വരയ്ക്കുന്നു, ഈ "കറുത്ത രാജ്യത്തിന്റെ" ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ പകർത്തുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ പ്രധാന കുറിപ്പ് അനുകമ്പയല്ല, അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളുടെ കരുത്താണ്. മ്യൂനിയറുടെ കൃതിയുടെ നൂതനമായ പ്രാധാന്യം ഇതാണ്. ആളുകൾ സഹതാപത്തിന്റെയും സഹതാപത്തിന്റെയും ഒരു വസ്തുവല്ല, ആളുകൾ മഹത്തായ ജീവിത മൂല്യങ്ങളുടെ സ്രഷ്ടാവാണ്, അതുവഴി തങ്ങളോടുള്ള യോഗ്യമായ മനോഭാവം ഇതിനകം ആവശ്യപ്പെടുന്നു. സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളുടെ മഹത്തായ പ്രാധാന്യത്തിന്റെ ഈ അംഗീകാരത്തിൽ, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും വികസിത ചിന്തകരുമായി വസ്തുനിഷ്ഠമായി മ്യൂനിയർ നിലകൊണ്ടു.

തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ, മ്യൂനിയർ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ ഭാഷ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അവൻ നിറത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ രൂപം ശിൽപിക്കുന്നു. അതിന്റെ കളറിംഗ് കർശനവും നിയന്ത്രിതവുമാണ് - ഒന്നോ രണ്ടോ തിളക്കമുള്ള വർണ്ണാഭമായ പാടുകൾ മണ്ണിന്റെ ചാരനിറത്തിലുള്ള ടോണുകളിൽ ഇടകലർന്നിരിക്കുന്നു, ഇത് മുഴുവൻ കഠിനമായ ശ്രേണിയും ശബ്ദമുണ്ടാക്കുന്നു. ഇതിന്റെ ഘടന ലളിതവും സ്മാരകവുമാണ്, ഇത് ലളിതവും വ്യക്തവുമായ വരികളുടെ താളം ഉപയോഗിക്കുന്നു. "റിട്ടേൺ ഫ്രം ദ മൈൻ" (c. 1890; ആന്റ്‌വെർപ്പ്, മ്യൂസിയം) എന്ന ചിത്രമാണ് സവിശേഷത. മൂന്ന് തൊഴിലാളികൾ, ക്യാൻവാസിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നതുപോലെ, പുക നിറഞ്ഞ ആകാശത്തിന് നേരെ വ്യക്തമായ സിൽഹൗട്ടിൽ വരച്ചിരിക്കുന്നു. കണക്കുകളുടെ ചലനം പരസ്പരം ആവർത്തിക്കുകയും അതേ സമയം പൊതുവായ രൂപഭാവം വ്യത്യാസപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. ഗ്രൂപ്പിന്റെ താളവും ചിത്രത്തിന്റെ ഇടത്തിന്റെ താളവും യോജിപ്പുള്ള സമതുലിതമായ പരിഹാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. കണക്കുകൾ ചിത്രത്തിന്റെ ഇടത് അരികിലേക്ക് മാറ്റി, അവയ്‌ക്കും വലതുവശത്തെ ഫ്രെയിമിനും ഇടയിൽ ഒരു തുറന്ന സ്വതന്ത്ര ഇടമുണ്ട്. ഗ്രൂപ്പിന്റെ സിലൗറ്റിന്റെ വ്യക്തതയും സാമാന്യവൽക്കരണവും, ഓരോ രൂപത്തിന്റെയും ചിത്രത്തിന്റെ ലാക്കോണിസം, ഘടനയ്ക്ക് ഏതാണ്ട് പ്ലാസ്റ്റിക് ബേസ്-റിലീഫിന്റെ സ്വഭാവം നൽകുന്നു. അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിച്ച ഒരു പുതിയ വിഷയത്തിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, മ്യൂനിയർ വളരെ വേഗം തന്റെ യഥാർത്ഥ തൊഴിൽ ഓർത്തു. മനുഷ്യാധ്വാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം പാടാൻ പ്ലാസ്റ്റിക് ഭാഷയുടെ സാമാന്യവൽക്കരണം, ലാക്കോണിസം എന്നിവ നന്നായി ഉപയോഗിക്കാനാവില്ല. 80-കളുടെ പകുതി മുതൽ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്ലാസ്റ്റിക് കലകളുടെ വികാസത്തിൽ ഒരു യുഗം രൂപീകരിച്ചുകൊണ്ട്, മെയൂനിയറിന്റെ പ്രതിമകളും പ്രതിമകളും ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ശിൽപിയുടെ പ്രധാന പ്രമേയവും ചിത്രവും അധ്വാനം, അധ്വാനിക്കുന്ന ആളുകൾ: ചുറ്റികക്കാർ, ഖനിത്തൊഴിലാളികൾ, മത്സ്യത്തൊഴിലാളികൾ, ഖനിത്തൊഴിലാളികൾ, കർഷകർ. ആധുനികതയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള സോപാധിക വിഷയങ്ങളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും ഇടുങ്ങിയ വൃത്തത്തിലേക്ക് മുമ്പ് പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരുന്ന ശില്പം, തൊഴിലാളികൾ കനത്ത ആത്മവിശ്വാസത്തോടെയാണ് പ്രവേശിച്ചത്. പ്ലാസ്റ്റിക് ഭാഷ, അതുവരെ പൂർണ്ണമായും മയങ്ങി, വീണ്ടും ഭാരിച്ച മൃഗശക്തിയും ശക്തമായ പ്രേരണയും നേടി. മനുഷ്യശരീരം അതിൽ ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പുതിയ സാധ്യതകൾ കാണിച്ചു. റിലീഫ് "ഇൻഡസ്ട്രി" (1901; ബ്രസ്സൽസ്, മ്യൂനിയർ മ്യൂസിയം), എല്ലാ പേശികളുടെയും പിരിമുറുക്കം, രൂപങ്ങളുടെ ഇലാസ്റ്റിക് വഴക്കവും ശക്തിയും, നെഞ്ച് കീറുന്ന കഠിനമായ ശ്വസനം, കനത്ത വീർത്ത കൈകൾ - ഇതെല്ലാം ഒരു വ്യക്തിയെ രൂപഭേദം വരുത്തുന്നില്ല, എന്നാൽ അവന് പ്രത്യേക ശക്തിയും സൗന്ദര്യവും നൽകുന്നു. മ്യൂനിയർ ഒരു പുതിയ ശ്രദ്ധേയമായ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി - തൊഴിലാളിവർഗത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പാരമ്പര്യം, തൊഴിൽ പ്രക്രിയയുടെ കവിത.

മ്യൂനിയർ ചിത്രീകരിച്ച ആളുകൾ അതിമനോഹരമോ പരമ്പരാഗതമായി ക്ലാസിക്കൽ പോസുകളോ സ്വീകരിക്കുന്നില്ല. അവ ശരിക്കും യഥാർത്ഥ സ്ഥാനത്ത് ശിൽപി കാണുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവരുടെ ചലനങ്ങൾ പരുഷമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ശക്തമായ, സ്‌നൂട്ടി "ദി ഹാളർ" (1888; ബ്രസ്സൽസ്, മ്യൂനിയർ മ്യൂസിയം), ചിലപ്പോൾ വിചിത്രമാണ് ("ദി പുഡിംഗ് മാൻ", 1886; ബ്രസ്സൽസ്, പുരാതന ആർട്ട് മ്യൂസിയം). ഈ രൂപങ്ങൾ നിൽക്കുന്നതോ ഇരിക്കുന്നതോ ആയ രീതിയിൽ, അവയുടെ രൂപത്തിലും സ്വഭാവത്തിലും അധ്വാനം അവശേഷിപ്പിച്ച മുദ്ര നിങ്ങൾക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നു. അതേ സമയം, അവരുടെ പോസുകൾ പ്ലാസ്റ്റിക് സൗന്ദര്യവും ശക്തിയും നിറഞ്ഞതാണ്. ഈ വാക്കിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥത്തിൽ, ബഹിരാകാശത്ത് ജീവിക്കുന്ന ഒരു ശിൽപമാണിത്, അത് സ്വയം ക്രമീകരിക്കുന്നു. മനുഷ്യശരീരം മ്യൂനിയറിന്റെ കൈയ്യിൽ അതിന്റെ എല്ലാ ഇലാസ്റ്റിക് ശക്തിയും കഠിനമായ തീവ്രമായ ചലനാത്മകതയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

മ്യൂനിയറുടെ പ്ലാസ്റ്റിക് ഭാഷ സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതും സംക്ഷിപ്തവുമാണ്. അതിനാൽ, "ദി ലോഡർ" എന്ന പ്രതിമയിൽ (സി. 1905; ബ്രസ്സൽസ്, മ്യൂനിയർ മ്യൂസിയം), ഒരു സാമാന്യവൽക്കരിച്ച തരമായി അത്രയധികം ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടില്ല, ഇതാണ് അതിന് പ്രേരണയുടെ വലിയ ശക്തി നൽകുന്നത്. മ്യൂനിയർ പരമ്പരാഗത അക്കാദമിക് ഡ്രെപ്പറികൾ നിരസിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ തൊഴിലാളി ധരിക്കുന്നു, സംസാരിക്കാൻ, "ഓവറോൾ", എന്നാൽ ഈ വസ്ത്രങ്ങൾ തകർക്കുകയോ ഫോം ചുരുക്കുകയോ ചെയ്യുന്നില്ല. തുണിയുടെ വിശാലമായ പ്രതലങ്ങൾ പേശികൾക്ക് ചുറ്റും പറ്റിനിൽക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, കുറച്ച് പ്രത്യേക മടക്കുകൾ ശരീരത്തിന്റെ ചലനത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. മ്യൂനിയറുടെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിലൊന്നാണ് ആന്റ്‌വെർപ്പ് (1900; ബ്രസ്സൽസ്, മ്യൂനിയർ മ്യൂസിയം). ശിൽപി തിരഞ്ഞെടുത്തത് ചില അമൂർത്തമായ ഉപമകളല്ല, മറിച്ച് കഠിനാധ്വാനികളും സജീവവുമായ ഒരു നഗരത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വമായി ഒരു തുറമുഖ തൊഴിലാളിയുടെ വളരെ നിർദ്ദിഷ്ട ചിത്രമാണ്. കഠിനവും പുല്ലിംഗവുമായ തല, ഏറ്റവും ലാക്കണിസം കൊണ്ട് രൂപപ്പെടുത്തിയത്, പേശികളുടെ തോളിൽ ദൃഡമായി നട്ടുപിടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. പാടുന്ന അധ്വാനം, മ്യൂനിയർ അതിന്റെ തീവ്രതയിലേക്ക് കണ്ണടയ്ക്കുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പ്ലാസ്റ്റിക് സൃഷ്ടികളിലൊന്നാണ് മൈൻ ഗ്യാസ് ഗ്രൂപ്പ് (1893; ബ്രസ്സൽസ്, പുരാതന ആർട്ട് മ്യൂസിയം). മരിച്ചുപോയ മകന്റെ അമ്മയുടെ വിലാപത്തിന്റെ ശാശ്വത പ്രമേയത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ആധുനിക പതിപ്പാണിത്. ഖനിയിലെ ദുരന്തത്തിന്റെ ദാരുണമായ അനന്തരഫലങ്ങൾ ഇത് പകർത്തുന്നു. വിറയലോടെ നീണ്ടുകിടക്കുന്ന നഗ്നശരീരത്തിൽ വിലപിക്കുന്ന സ്ത്രീരൂപം നിയന്ത്രിതമായ, നിശബ്ദമായ നിരാശയിൽ കുനിഞ്ഞു.

അധ്വാനിക്കുന്ന ആളുകളുടെ എണ്ണമറ്റ തരങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ച മ്യൂനിയർ 90 കളിൽ ഗർഭം ധരിച്ചു. ലേബർ സ്മാരകം. "വ്യവസായം", "വിളവെടുപ്പ്", "തുറമുഖം" മുതലായവ - "വ്യവസായം", "കൊയ്ത്ത്", "തുറമുഖം" മുതലായവ - "വിതക്കാരൻ", "മാതൃത്വം", "തൊഴിലാളി" എന്നിവയുടെ പ്രതിമകൾ - "വ്യവസായങ്ങൾ", "കൊയ്ത്ത്", "തുറമുഖം" മുതലായവയെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന നിരവധി റിലീഫുകൾ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തേണ്ടതായിരുന്നു. യജമാനന്റെ മരണം കാരണം ഈ ആശയം ഒരിക്കലും അതിന്റെ അന്തിമരൂപം കണ്ടെത്തിയില്ല, പക്ഷേ 1930-ൽ ശിൽപിയുടെ മൂലകൃതികൾ അനുസരിച്ച് ബ്രസ്സൽസിൽ ഇത് നടപ്പിലാക്കി. സ്മാരകം മൊത്തത്തിൽ ഒരു സ്മാരക മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നില്ല. അതിന്റെ വ്യക്തിഗത ശകലങ്ങളാണ് കൂടുതൽ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നത്. വാസ്തുശില്പിയായ ഒർട്ട നിർദ്ദേശിച്ച വാസ്തുവിദ്യാ പതിപ്പിൽ അവയെ ഒരുമിച്ച് സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് ബാഹ്യവും ഭിന്നവുമാണ്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബെൽജിയൻ കലയുടെ വികാസത്തെ സവിശേഷമായ രീതിയിൽ മ്യൂനിയറിന്റെ പ്രവർത്തനം സംഗ്രഹിച്ചു. അവലോകനം ചെയ്യുന്ന കാലയളവിൽ ഈ രാജ്യത്ത് റിയലിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടമായി ഇത് മാറി. അതേസമയം, മ്യൂനിയറിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് വിജയങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം ദേശീയ കലയുടെ മാത്രം പരിധിക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോയി. ശിൽപിയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ സൃഷ്ടികൾ ലോക പ്ലാസ്റ്റിക്കിന്റെ വികസനത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

ഫ്ലെമിഷ് വാസ്തുവിദ്യയെയും ശിൽപങ്ങളെയും അപേക്ഷിച്ച് കൂടുതൽ വൈവിധ്യവും വർണ്ണാഭമായതും, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്ലെമിഷ് പെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ ഗംഭീരമായ പൂക്കളാൽ വികസിക്കുന്നു. ഈ കലകളേക്കാൾ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി, ശാശ്വതമായി ഫ്ലെമിഷ് ഇവിടെ ഉയർന്നുവരുന്നത് വടക്കൻ, തെക്ക് അടിത്തറകളുടെ മിശ്രിതത്തിൽ നിന്നാണ്, നശിപ്പിക്കാനാവാത്ത ദേശീയ നിധിയായി. മറ്റൊരു രാജ്യത്തും സമകാലിക പെയിന്റിംഗ് വിഷയങ്ങളുടെ ഇത്രയും സമ്പന്നവും വർണ്ണാഭമായതുമായ ഒരു പ്രദേശം പിടിച്ചെടുത്തിട്ടില്ല. പുതിയതോ പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടതോ ആയ ക്ഷേത്രങ്ങളിൽ, നൂറുകണക്കിന് ഭീമാകാരമായ ബറോക്ക് അൾത്താരകൾ വലിയ ക്യാൻവാസുകളിൽ വരച്ച വിശുദ്ധരുടെ ചിത്രങ്ങൾക്കായി കാത്തിരിക്കുന്നു. കൊട്ടാരങ്ങളിലും വീടുകളിലും, വിശാലമായ ചുവരുകൾ പുരാണപരവും സാങ്കൽപ്പികവും വർഗ്ഗത്തിലുള്ളതുമായ ഈസൽ പെയിന്റിംഗുകൾക്കായി കൊതിച്ചു; അതെ, 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജീവിത വലുപ്പമുള്ള ഛായാചിത്രമായി വികസിച്ച ഛായാചിത്രം, വാക്കിന്റെ പൂർണ്ണമായ അർത്ഥത്തിൽ ഒരു മികച്ച കലയായി തുടർന്നു, ആകർഷകമായ സ്വാഭാവികതയെ ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ കുലീനതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു.

ബെൽജിയം ഇറ്റലിയുമായും ഫ്രാൻസുമായും പങ്കിട്ട ഈ വലിയ ചിത്രത്തിന് അടുത്തായി, പഴയ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുന്നു, യഥാർത്ഥ കാബിനറ്റ് പെയിന്റിംഗ്, കൂടുതലും ചെറിയ തടി അല്ലെങ്കിൽ ചെമ്പ് പലകകളിൽ, അസാധാരണമായി സമ്പന്നമായ, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതെല്ലാം ആലിംഗനം ചെയ്തു, മതപരമോ പുരാണമോ സാങ്കൽപ്പികമോ ആയ വിഷയങ്ങളെ അവഗണിക്കാതെ. ജനസംഖ്യയിലെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളുടെയും, പ്രത്യേകിച്ച് കർഷകർ, ക്യാബ് ഡ്രൈവർമാർ, സൈനികർ, വേട്ടക്കാർ, നാവികർ എന്നിവരുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന് മുൻഗണന നൽകുന്നു. രൂപകല്പന ചെയ്ത ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ റൂം പശ്ചാത്തലങ്ങൾ ഈ ചെറിയ ചിത്രങ്ങളുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ ചില യജമാനന്മാരുടെ കൈകളിൽ സ്വതന്ത്ര ഭൂപ്രകൃതിയും വാസ്തുവിദ്യാ ചിത്രങ്ങളും ആയി മാറി. പൂക്കൾ, പഴങ്ങൾ, മൃഗങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് ഈ പരമ്പര പൂർത്തിയാക്കുന്നത്. ബ്രസ്സൽസിലെ ഭരണാധിപന്മാരുടെ നഴ്സറികൾക്കും മൃഗശാലകൾക്കും വിദേശ വ്യാപാരം സസ്യജന്തുജാലങ്ങളുടെ അത്ഭുതങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു. എല്ലാത്തിലും പ്രാവീണ്യം നേടിയ കലാകാരന്മാർക്ക് അവരുടെ രൂപങ്ങളുടെയും നിറങ്ങളുടെയും സമൃദ്ധി അവഗണിക്കാൻ കഴിയില്ല.

അതിനെല്ലാം, ബെൽജിയത്തിൽ സ്മാരക ചുവർ ചിത്രരചനയ്ക്ക് ഇനി ഒരു ഗ്രൗണ്ടും ഇല്ലായിരുന്നു. ആന്റ്‌വെർപ്പ് ജെസ്യൂട്ട് ചർച്ചിലെ റൂബൻസിന്റെ ചിത്രങ്ങളും ചില സഭാപരമായ ഭൂപ്രകൃതികളും ഒഴികെ, ബെൽജിയത്തിലെ മഹാനായ ഗുരുക്കന്മാർ വിദേശ ഭരണാധികാരികൾക്കായി ക്യാൻവാസിലും ചുവർ, സീലിംഗ് പെയിന്റിംഗുകളിലും അവരുടെ വലിയ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, കൂടാതെ ബ്രസ്സൽസിലെ ടേപ്പ്സ്ട്രികളുടെ സാങ്കേതികത കുറയുകയും ചെയ്തു. റൂബൻസിന്റെ പങ്കാളിത്തം താൽക്കാലിക ഉയർച്ച മാത്രം നൽകി, പങ്കാളിത്തത്തെ അതിരുകടന്നതാക്കി. എന്നാൽ ബെൽജിയൻ യജമാനന്മാർ ഡച്ചുകാരെപ്പോലെ ആഴത്തിലുള്ളതല്ലെങ്കിലും, കൊത്തുപണിയുടെയും കൊത്തുപണിയുടെയും കൂടുതൽ വികസനത്തിൽ പങ്കാളിത്തം നേടി. ജന്മം കൊണ്ട് ഡച്ചുകാരാണ് റൂബൻസിന് മുമ്പ് ഏറ്റവും മികച്ച കൊത്തുപണിക്കാർ, കൂടാതെ മികച്ച ബെൽജിയൻ ചിത്രകാരന്മാരുടെ പങ്കാളിത്തം: റൂബൻസ്, ജോർഡാൻസ്, വാൻ ഡിക്ക്സ്, ബ്രൗവർസ്, ടെനിയേഴ്സ് "പെയിന്റിംഗ് കൊത്തുപണി" - കൊത്തുപണി, ഭാഗികമായി ഒരു വശം മാത്രമാണ്, ഭാഗികമായി പോലും സംശയാസ്പദമാണ്.

ഷെൽഡിലെ സമ്പന്നമായ ലോ ജർമ്മൻ വ്യാപാര നഗരമായ ആന്റ്‌വെർപ്പ്, ഇപ്പോൾ, എന്നത്തേക്കാളും, ലോ നെതർലാൻഡിഷ് പെയിന്റിംഗിന്റെ തലസ്ഥാനമാണ്. ബ്രസ്സൽസ് പെയിന്റിംഗ്, ഒരുപക്ഷേ, സ്വതന്ത്രമായ പാതകൾ തേടുന്ന ലാൻഡ്സ്കേപ്പിൽ മാത്രം, ആന്റ്വെർപ്പ് കലയുടെ ഒരു ശാഖയായി; പഴയ ഫ്ലെമിഷ് കലാകേന്ദ്രങ്ങളായ ബ്രൂഗസ്, ഗെന്റ്, മെച്ചെൽ എന്നിവയുടെ പെയിന്റിംഗ് പോലും ആദ്യം ജീവിച്ചത് ആന്റ്‌വെർപ്പ് വർക്ക് ഷോപ്പുകളുമായുള്ള ബന്ധത്തിലൂടെ മാത്രമാണ്. എന്നാൽ ബെൽജിയത്തിലെ വാലൂൺ ഭാഗത്ത്, അതായത് ലൂട്ടിച്ചിൽ, ഇറ്റലിക്കാരിലേക്കും ഫ്രഞ്ചുകാരിലേക്കും ഒരു സ്വതന്ത്ര ആകർഷണം കണ്ടെത്താൻ കഴിയും.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്ലെമിഷ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പൊതുചരിത്രത്തിന്, വാൻ മാൻഡർ, ഗൗബ്രാക്കൻ, ഡി ബീ, വാൻ ഗൂൾ, വെയർമാൻ എന്നിവരുടെ സാഹിത്യ സ്രോതസ്സുകളുടെ ശേഖരങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ഇമ്മർസീൽ, ക്രാം, വുർസ്ബാക്ക് എന്നിവയുടെ നിഘണ്ടുക്കൾ, ഏകീകൃതവും ഭാഗികമായി മാത്രം കാലഹരണപ്പെട്ടതുമായ പുസ്തകങ്ങൾ Michiels, Waagen, Waters, Rigel, Philippi എന്നിവ പ്രധാനമാണ്. ഷെൽഡിന്റെ കലയുടെ പ്രധാന പ്രാധാന്യം കണക്കിലെടുത്ത്, വാൻ ഡെൻ ബ്രാൻഡൻ, റൂസസ് എന്നിവരുടെ ആന്റ്‌വെർപ്പ് കലയുടെ ചരിത്രവും പരാമർശിക്കാം, തീർച്ചയായും ഇതിന് കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകളും മാറ്റങ്ങളും ആവശ്യമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെയും വോൾട്ട്‌മാന്റെയും ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് പെയിന്റിംഗിലെ ഈ പുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാവിന്റെ അനുബന്ധ അധ്യായം ഇതിനകം വിശദമായി കാലഹരണപ്പെട്ടതാണ്.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്ലെമിഷ് പെയിന്റിംഗ്, ആന്റ്‌വെർപ്പിനെ കയറ്റുമതിയുടെ കേന്ദ്രസ്ഥാനമാക്കി മാറ്റിയ അതിന്റെ മഹാനായ മാസ്റ്റർ പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകമായ കൈകളിലെ ഏറ്റവും സുഗമമായ വീതിയും ശക്തിയും, ചിത്രരചനയുടെയും നിർവ്വഹണത്തിന്റെയും സമ്പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യം, ഡ്രോയിംഗിന്റെയും നിറങ്ങളുടെയും ആന്തരിക ഐക്യം എന്നിവ നേടി. യൂറോപ്പിലെല്ലായിടത്തും പെയിന്റിംഗുകൾ. എന്നിരുന്നാലും, പഴയതും പുതിയതുമായ ദിശകൾക്കിടയിലുള്ള പരിവർത്തനത്തിൽ യജമാനന്മാർക്ക് ഒരു കുറവുമില്ല.

ദേശീയ റിയലിസ്റ്റിക് മേഖലകളിൽ, വികസിത ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ചെറിയ കണക്കുകളോടെ, പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡറിന്റെ മഹത്വത്തിന്റെയും ഉടനടിയുടെയും പ്രതിധ്വനികൾ മാത്രമാണ് ഇപ്പോഴും ജീവിച്ചിരുന്നത്. ട്രാൻസിഷണൽ യുഗത്തിലെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ റെൻഡറിംഗ് ഗിലിസ് വാൻ കോനിൻക്‌ലൂ സൃഷ്ടിച്ച "സ്റ്റേജ് ശൈലി"ക്കുള്ളിൽ തന്നെ തുടരുന്നു, അതിന്റെ ടഫ്റ്റഡ് ട്രീ ഇലകളോടെയും ആകാശത്തിന്റെയും രേഖീയ വീക്ഷണത്തിന്റെയും ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ മറികടന്ന് വെവ്വേറെ, ഒന്നിടവിട്ട്, വ്യത്യസ്ത നിറമുള്ള ടോണുകൾ വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്. നിലവിലെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്ഥാപകരായ ആന്റ്‌വെർപ്പ് സഹോദരന്മാരായ മത്തൂസും പോൾ ബ്രിലും (1550-1584, 1554-1626) ഈ സോപാധിക ശൈലിയിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോയി, അതിന്റെ വികസനത്തെക്കുറിച്ച് ഒന്നും അറിയില്ല. റോമിലെ വത്തിക്കാനിൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഫ്രെസ്കോകളുടെ ചിത്രകാരനായി മത്തൂസ് ബ്രിൽ പെട്ടെന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല മരണശേഷം, വത്തിക്കാനിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരന്റെ സുഹൃത്തായ പോൾ ബ്രിൽ, അന്നത്തെ പുതിയ നെതർലാന്റിഷ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ശൈലി കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. മത്തായിയുടെ ചില ആധികാരിക ചിത്രങ്ങൾ നിലനിൽക്കുന്നു; വത്തിക്കാനിലെയും ലാറ്ററനിലെയും, സാന്താ സിസിലിയയിലെ റോസ്പിഗ്ലിയോസി കൊട്ടാരത്തിലെയും റോമിലെ സാന്താ മരിയ മാഗിയോറിലെയും സഭാ, കൊട്ടാര പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ പോൾ നിന്ന് കൂടുതൽ ലഭിച്ചു, ഞാൻ മറ്റ് സ്ഥലങ്ങളിൽ റിപ്പോർട്ട് ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച സമതുലിതമായ ട്രാൻസിഷണൽ ശൈലിയിലേക്ക്, ആനിബലെ കരാച്ചിയുടെ നിർവ്വഹിച്ച ഭൂപ്രകൃതികളുടെ കൂടുതൽ ഐക്യത്തോടെ, സ്വതന്ത്രന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ അവ ക്രമേണ കടന്നുപോകുന്നു. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പൊതു ചരിത്രത്തിന്റെ ഭാഗമായ ബ്രില്ലിന്റെ കൂടുതൽ വികസനം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി, ഭാഗികമായി വർഷങ്ങളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയ, ബോർഡുകളിലെ ചെറിയ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളിൽ (1598 പാർമയിൽ, 1600 ഡ്രെസ്‌ഡനിൽ, 1601 മ്യൂണിക്കിൽ, 1608, 1624 ഡ്രെസ്‌ഡെനിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. . എന്തായാലും, പോൾ ബ്രിൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ശൈലിയുടെ സ്ഥാപകരുടേതാണ്, അതിൽ നിന്നാണ് ക്ലോഡ് ലോറൈന്റെ കല വളർന്നത്.

നെതർലാൻഡ്‌സിൽ, ഡ്രെസ്‌ഡനിൽ മികച്ച രീതിയിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കപ്പെട്ട ആന്റ്‌വെർപ് ജോസ് ഡി മോമ്പർ (1564 - 1644) കോണിൻക്‌സ്ലൂ സ്റ്റേജ് ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് സ്മാർട്ടായി ചായം പൂശിയ പർവത ഭൂപ്രകൃതികളാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് മരങ്ങളാൽ സമ്പന്നമല്ല, അതിൽ "മൂന്ന് പശ്ചാത്തലങ്ങൾ", ചിലപ്പോൾ ഒരു കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ നാലാമത്തെ സൂര്യപ്രകാശം, സാധാരണയായി അതിന്റെ എല്ലാ ബ്രൗൺ-പച്ച-ചാര-നീല സൗന്ദര്യത്തിലും കാണപ്പെടുന്നു.

1596-ൽ റോമിലും മിലാനിലും ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ആന്റ്‌വെർപ്പിലേക്ക് മടങ്ങുന്നതിന് മുമ്പ് പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡറിന്റെ രണ്ടാമത്തെ മകൻ ജാൻ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡറിൽ (1568 - 1625) ബ്രില്ലിന്റെ പഴയ ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വാധീനം പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ക്രിവേലിയും മിഷേലും അദ്ദേഹത്തിന് പ്രത്യേക കൃതികൾ സമർപ്പിച്ചു. ബൈബിൾ, സാങ്കൽപ്പിക അല്ലെങ്കിൽ തരം തീമുകളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുമ്പോൾ പോലും ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പ്രതീതി നൽകുന്ന ചെറുതും ചിലപ്പോൾ മിനിയേച്ചർ ചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹം വരച്ചു. മൂന്ന് പശ്ചാത്തലങ്ങളുടെ പരസ്പര പരിവർത്തനങ്ങളെ കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമായി അറിയിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ടഫ്റ്റഡ് ഇലകളുള്ള കോണിങ്ക്‌സ്‌ലൂ ശൈലിയിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നത് അവരാണ്. ബാലിനെപ്പോലുള്ള ചിത്രകാരന്മാർക്ക് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പശ്ചാത്തലങ്ങളും മോമ്പറിനെപ്പോലുള്ള ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാർക്ക് രൂപങ്ങളും റൂബൻസിനെപ്പോലുള്ള മാസ്റ്റർമാർക്ക് പുഷ്പമാലകളും വരച്ചു എന്നതാണ് ജാൻ ബ്രൂഗലിന്റെ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ സവിശേഷത. റൂബൻസ് ആദാമും ഹവ്വയും ജാൻ ബ്രൂഗൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പും മൃഗങ്ങളും വരച്ച ഹേഗ് മ്യൂസിയത്തിന്റെ പുതുമയോടെയും സൂക്ഷ്മമായും നടപ്പിലാക്കിയ "ഫാൾ" എന്ന പേരിൽ അറിയപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം ഭൂപ്രകൃതി, സമൃദ്ധമായ നാടോടി ജീവിതത്താൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇപ്പോഴും ആകാശത്തെ മേഘങ്ങളാൽ അറിയിക്കുന്നതിൽ പ്രത്യേകിച്ച് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നില്ല, പ്രധാനമായും നദികൾ നനയ്ക്കുന്ന കുന്നിൻ പ്രദേശങ്ങൾ, കാറ്റാടിയന്ത്രങ്ങളുള്ള സമതലങ്ങൾ, ഭക്ഷണശാലകളുള്ള ഗ്രാമവീഥികൾ, മരങ്ങൾ നിറഞ്ഞ തീരങ്ങളുള്ള കനാലുകൾ, തിരക്കേറിയ ഗ്രാമീണ റോഡുകൾ. മരങ്ങൾ നിറഞ്ഞ ഉയരങ്ങളിലും വനപാതകളിലും മരംവെട്ടുകാരും വേട്ടക്കാരും, ഉജ്ജ്വലമായും വിശ്വസ്തതയോടെയും നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല ചിത്രങ്ങൾ മിലാനിലെ അംബ്രോസിയാനയിൽ കാണാം. മാഡ്രിഡിലും, മ്യൂണിച്ച്, ഡ്രെസ്ഡൻ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്, പാരീസ് എന്നിവിടങ്ങളിലും ഇത് മികച്ച രീതിയിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. പുതിയ വഴികൾ തേടുക എന്ന അർത്ഥത്തിൽ പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുള്ളത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൂക്കളുടെ പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു, അത് രൂപങ്ങളുടെ ഭംഗിയും അപൂർവ നിറങ്ങളുടെ നിറങ്ങളുടെ തെളിച്ചവും മാത്രമല്ല, അവയുടെ കോമ്പിനേഷനുകളും ഏറ്റവും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബ്രഷിന്റെ നിറങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ മാഡ്രിഡ്, വിയന്ന, ബെർലിൻ എന്നിവയിലുണ്ട്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹകാരികളിൽ, റൂബൻസിന്റെ രണ്ടാമത്തെ അധ്യാപകനായ ആദം വാൻ നൂർട്ടായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന ഹെൻഡ്രിക് വാൻ ബാലനെ (1575 - 1632) നാം കാണാതെ പോകരുത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അൾത്താര പെയിന്റിംഗുകൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, ആന്റ്‌വെർപ്പിലെ യാക്കോബ് പള്ളിയിൽ) അസഹനീയമാണ്. പ്രധാനമായും പുരാതന കെട്ടുകഥകളിൽ നിന്നുള്ള ഉള്ളടക്കമുള്ള ബോർഡുകളിലെ ചെറുതും സുഗമമായി വരച്ചതും മധുരമുള്ളതുമായ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായി, ഉദാഹരണത്തിന്, ലൂവ്‌റിലെ ദൈവങ്ങളുടെ വിരുന്ന്, ഡ്രെസ്‌ഡനിലെ അരിയാഡ്‌നെ, ബ്രൺസ്‌വിക്കിലെ മന്ന ശേഖരിക്കൽ, എന്നാൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളും ഇല്ല. കലാപരമായ പുതുമയും ഉടനടിയും.

മുകളിൽ വിവരിച്ച ട്രാൻസിഷണൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ശൈലി 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ ദുർബലമായ അനുകരണക്കാർക്കിടയിൽ തുടർന്നു. ഹോളണ്ടിലേക്ക് മാറ്റിയ ഈ ദിശയിലെ ഏറ്റവും ശക്തരായ യജമാനന്മാർ, ആന്റ്‌വെർപ്പിൽ നിന്ന് ആംസ്റ്റർഡാമിലേക്ക് മാറിയ മെഷേണിൽ നിന്നുള്ള ഡേവിഡ് വിങ്ക്ബൂൺസ് (1578 - 1629), പുതിയ വനങ്ങളുടെയും ഗ്രാമങ്ങളുടെയും ദൃശ്യങ്ങൾ വരച്ചു, ഇടയ്ക്കിടെ ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലെ ബൈബിളിലെ എപ്പിസോഡുകളും മാത്രമേ ഇവിടെ നമുക്ക് ശ്രദ്ധിക്കാൻ കഴിയൂ. ക്രമീകരണം, എന്നാൽ ഗ്രാമത്തിലെ ഭക്ഷണശാലകൾക്ക് മുന്നിൽ ക്ഷേത്ര അവധി ദിവസങ്ങൾ. ഓഗ്‌സ്‌ബർഗ്, ഹാംബർഗ്, ബ്രൗൺഷ്‌വീഗ്, മ്യൂണിച്ച്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്‌ബർഗ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച പെയിന്റിംഗുകൾ തികച്ചും നേരിട്ട് നിരീക്ഷിക്കുകയും പൂക്കളുള്ള നിറങ്ങളാൽ വരച്ചവയാണ്, ബലപ്രയോഗമില്ലാതെയല്ല. കുർട്ട് ഇറാസ്മസ് സ്‌നേഹപൂർവ്വം എഴുതിയ ഒരു പഠനം അർപ്പിച്ച കോട്രായ്‌യിലെ റെലന്റ് സേവറി (1576 - 1639), റുഡോൾഫ് രണ്ടാമന്റെ സേവനത്തിൽ ജർമ്മൻ മരങ്ങളുള്ള പർവതങ്ങൾ പഠിച്ചു, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം ഒരു ചിത്രകാരനായും എച്ചറായും താമസമാക്കി, ആദ്യം ആംസ്റ്റർഡാമിലും പിന്നീട് ഉട്രെച്ചിലും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകാശം നിറഞ്ഞ, ക്രമേണ മൂന്ന് വിമാനങ്ങൾ ലയിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ നിർവ്വഹണത്തിൽ അൽപ്പം വരണ്ട, പർവത, പാറ, വന ഭൂപ്രകൃതികൾ, വിയന്നയിലും ഡ്രെസ്‌ഡനിലും നന്നായി കാണാൻ കഴിയും, വേട്ടയാടൽ രംഗങ്ങളിൽ വന്യമൃഗങ്ങളുടെയും മെരുക്കിയ മൃഗങ്ങളുടെയും ലൈവ് ഗ്രൂപ്പുകളെ അദ്ദേഹം സജ്ജീകരിച്ചു. പറുദീസയും ഓർഫിയസും. ആദ്യകാല സ്വതന്ത്ര പുഷ്പ ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം. ആന്റ്‌വെർപ്പിൽ നിന്നുള്ള ആദം വില്ലെർട്ട്‌സ് (1577, 1649 ന് ശേഷം മരിച്ചു), 1611-ൽ ഉട്രെക്റ്റിലേക്ക് താമസം മാറി, ഈ പരിവർത്തന ശൈലിയുടെ കടൽത്തീരത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ തീരദേശ, സമുദ്ര കാഴ്ചകൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, ഡ്രെസ്ഡനിൽ, ഹാംബർഗിലെ വെബർ, ലിച്ചെൻസ്റ്റൈൻ ഗാലറിയിൽ) തിരമാലകളുടെ മാതൃകയിൽ ഇപ്പോഴും വരണ്ടതാണ്, കപ്പൽ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ ഇപ്പോഴും പരുക്കനാണ്, പക്ഷേ പ്രകൃതിയുമായുള്ള അവരുടെ ബന്ധത്തിന്റെ സത്യസന്ധതയെ ആകർഷിക്കുന്നു. അവസാനമായി, തന്റെ ഫ്ലെമിഷ് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ആർട്ട് ആംസ്റ്റർഡാമിലേക്ക് മാറ്റിയ ആന്റ്‌വെർപ്പിലെ അലക്സാണ്ടർ കെറിൻക്സ് (1600 - 1652), ഇപ്പോഴും കോനിൻക്‌സ്‌ലോയെ തന്റെ ഒപ്പോടുകൂടിയ ചിത്രങ്ങളിൽ പിന്തുടരുന്നു, എന്നാൽ പിന്നീടുള്ള ബ്രൺസ്‌വിക്കിന്റെയും ഡ്രെസ്‌ഡന്റെയും പെയിന്റിംഗുകളിൽ വാൻ ഗോയന്റെ തവിട്ടുനിറത്തിലുള്ള ഡട്ടിന്റെ സ്വാധീനം വ്യക്തമാണ്. പെയിന്റിംഗ്.. അതിനാൽ, വാക്കിന്റെ പൂർണ്ണമായ അർത്ഥത്തിൽ അദ്ദേഹം പരിവർത്തന യജമാനന്മാരുടേതാണ്.

വീട്ടിൽ താമസിച്ചിരുന്ന ഇത്തരത്തിലുള്ള ആന്റ്‌വെർപ് മാസ്റ്ററുകളിൽ, സെബാസ്റ്റ്യൻ വ്രാങ്ക്സ് (1573 - 1647) ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരനും കുതിരകളുടെ ചിത്രകാരനും എന്ന നിലയിൽ നിസ്സംശയമായ വിജയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അവൻ സസ്യജാലങ്ങളെ കുലകളുടെ രൂപത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, മിക്കപ്പോഴും ഒരു ബിർച്ച് പോലെ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു, പക്ഷേ അതിന് കൂടുതൽ സ്വാഭാവിക കണക്ഷൻ നൽകുന്നു, വായുസഞ്ചാരമുള്ള സ്വരത്തിന് ഒരു പുതിയ വ്യക്തത നൽകുന്നു, ഒപ്പം ആത്മവിശ്വാസത്തോടെയും യോജിപ്പോടെയും എഴുതിയ പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്ക് ഒരു സുപ്രധാന സ്വഭാവം എങ്ങനെ അറിയിക്കാമെന്ന് അവനറിയാം. അവന്റെ യുദ്ധത്തിന്റെ കുതിരകളും സവാരിക്കാരും കൊള്ളക്കാരന്റെ രംഗങ്ങളും കാണാൻ കഴിയും. , ഉദാഹരണത്തിന്, ബ്രൗൺഷ്വീഗ്, അഷാഫെൻബർഗ്, റോട്ടർഡാം, ഹാംബർഗിലെ വെബർ എന്നിവിടങ്ങളിൽ.

അവസാനമായി, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ വാസ്തുവിദ്യാ പെയിന്റിംഗിൽ, സ്റ്റീൻവിക്ക് ദി എൽഡറിന്റെ പാത പിന്തുടർന്ന്, അദ്ദേഹം ഒരു പരിവർത്തന ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, പ്രകൃതിയെ പിന്തുടരുന്ന അക്ഷരത്തെ ക്രമേണ കലാപരമായ മനോഹാരിതയോടെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ ജെൻഡ്രിക് സ്റ്റീൻവിക്ക് ദി യംഗർ (1580 - 1649). ), ലണ്ടനിലേക്ക് താമസം മാറ്റി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുത്തായി, പ്രധാന അങ്ങനെ, പീറ്റർ നീഫ്സ് ദി എൽഡർ (1578 - 1656), ഡ്രെസ്ഡൻ, മാഡ്രിഡ്, പാരീസ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ പള്ളികളുടെ ഇന്റീരിയർ കാഴ്ചകൾ കാണാം.

പൊതുവേ, ഫ്ലെമിഷ് പെയിന്റിംഗ് വ്യക്തമായും ചെറിയ കലയിലേക്ക് മടങ്ങാനുള്ള ശരിയായ പാതയിലായിരുന്നു, റൂബൻസിന്റെ മഹത്തായ കല സൂര്യനെപ്പോലെ അതിന് മുകളിൽ ഉയരുകയും പ്രകാശത്തിന്റെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും മണ്ഡലത്തിലേക്ക് അതിനെ കൊണ്ടുപോകുകയും ചെയ്തപ്പോൾ.

പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ് (1577 - 1640) - പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എല്ലാ ബെൽജിയൻ കലകളും കറങ്ങുന്ന സൂര്യൻ, എന്നാൽ അതേ സമയം ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പാൻ-യൂറോപ്യൻ കലയുടെ മഹത്തായ പ്രതിഭകളിൽ ഒരാൾ. എല്ലാ ഇറ്റാലിയൻ ബറോക്ക് ചിത്രകാരന്മാർക്കും വിരുദ്ധമായി, ചിത്രകലയിലെ ബറോക്കിന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധിയാണ് അദ്ദേഹം. രൂപങ്ങളുടെ പൂർണ്ണത, സഞ്ചാര സ്വാതന്ത്ര്യം, ബഹുജനങ്ങളുടെ മേലുള്ള ആധിപത്യം, ബറോക്ക് ശൈലിയിലുള്ള വാസ്തുവിദ്യയ്ക്ക് മനോഹാരിത നൽകുന്നു, റൂബൻസിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ, അവർ കല്ലിന്റെ ഭാരത്തെ ത്യജിക്കുകയും നിറങ്ങളുടെ മത്തുപിടിപ്പിക്കുന്ന ആഡംബരത്തോടെ സ്വതന്ത്രവും പുതിയതുമായ അവകാശം നേടുകയും ചെയ്യുന്നു. നിലനിൽക്കാൻ. വ്യക്തിഗത രൂപങ്ങളുടെ ശക്തി, രചനയുടെ ഗാംഭീര്യം, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിറങ്ങളുടെയും പൂവിടുമ്പോൾ, പെട്ടെന്നുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ കൈമാറ്റത്തിലെ ജീവിത അഭിനിവേശം, അവന്റെ മാംസളമായ ആണിന്റെയും സ്ത്രീയുടെയും ശാരീരികവും ആത്മീയവുമായ ജീവിതത്തെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്ന ശക്തിയും തീയും, വസ്ത്രം ധരിച്ചതും വസ്ത്രം ധരിക്കാത്തതുമായ രൂപങ്ങൾ, അവൻ മറ്റെല്ലാ യജമാനന്മാരെയും മറികടക്കുന്നു. നിറയെ കവിളുകളും നിറഞ്ഞ ചുണ്ടുകളും പ്രസന്നമായ പുഞ്ചിരിയുമുള്ള അവന്റെ സുന്ദരമായ മുടിയുള്ള സ്ത്രീകളുടെ ആഡംബര ശരീരം വെളുത്ത നിറത്തിൽ തിളങ്ങുന്നു. സൂര്യനാൽ കത്തിച്ചു, അവന്റെ പുരുഷ നായകന്മാരുടെ ചർമ്മം തിളങ്ങുന്നു, അവരുടെ ധീരമായ കുത്തനെയുള്ള നെറ്റി പുരികങ്ങളുടെ ശക്തമായ കമാനത്താൽ സജീവമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഏറ്റവും പുതിയതും ആരോഗ്യകരവുമാണ്, അവരുടെ സമയത്തിന് ഏറ്റവും വ്യക്തിഗതവും അടുപ്പമുള്ളതുമല്ല. കാട്ടുമൃഗങ്ങളെ എങ്ങനെ പുനർനിർമ്മിക്കണമെന്ന് ആർക്കും അറിയില്ലായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും സമയക്കുറവ് കാരണം, മിക്ക കേസുകളിലും, തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം സഹായികളെ ഉപേക്ഷിച്ചു. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിൽ, അതിന്റെ നിർവ്വഹണം അദ്ദേഹം സഹായികളെയും ഏൽപ്പിച്ചു, ഒന്നാമതായി, അന്തരീക്ഷ ജീവിതം മൂലമുള്ള പൊതുവായ പ്രഭാവം അദ്ദേഹം കണ്ടു, പക്ഷേ വാർദ്ധക്യത്തിലും അതിശയകരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ അദ്ദേഹം തന്നെ വരച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല ആത്മീയവും ഭൗതികവുമായ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ലോകത്തെ മുഴുവൻ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഭൂതകാലത്തിന്റെയും വർത്തമാനത്തിന്റെയും മുഴുവൻ സങ്കീർണ്ണതയും. അൾത്താര പെയിന്റിംഗുകളും വീണ്ടും അൾത്താര പെയിന്റിംഗുകളും അദ്ദേഹം പള്ളിക്ക് വേണ്ടി വരച്ചു. പ്രധാനമായും തനിക്കും സുഹൃത്തുക്കൾക്കുമായി അദ്ദേഹം ഛായാചിത്രങ്ങളും ഛായാചിത്രങ്ങളും വരച്ചു. പുരാണ, സാങ്കൽപ്പിക, ചരിത്ര ചിത്രങ്ങളും വേട്ടയാടൽ രംഗങ്ങളും ഈ ലോകത്തിലെ മഹാന്മാർക്കായി അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, ജെനർ പെയിന്റിംഗുകൾ ഇടയ്‌ക്കിടെ സൈഡ് ജോലികളായിരുന്നു.

റൂബൻസിന് ഓർഡറുകൾ പെയ്തിറങ്ങി. രണ്ടായിരം ചിത്രങ്ങളെങ്കിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയ്ക്കുള്ള വലിയ ഡിമാൻഡ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും സഹായികളുടെയും കൈകളാൽ മുഴുവൻ ചിത്രങ്ങളും വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളും പതിവായി ആവർത്തിക്കാൻ കാരണമായി. ജീവിതത്തിന്റെ പരകോടിയിൽ, അദ്ദേഹം സാധാരണയായി കൈകൊണ്ട് വരച്ച ചിത്രങ്ങൾ തന്റെ സഹായികൾക്ക് വിട്ടുകൊടുത്തു. സ്വന്തം കൈയെഴുത്തു സൃഷ്ടികൾക്കും സ്റ്റുഡിയോയിലെ പെയിന്റിംഗുകൾക്കുമിടയിൽ എല്ലാ പരിവർത്തനങ്ങളും ഉണ്ട്, അതിനായി അദ്ദേഹം സ്കെച്ചുകൾ മാത്രം നൽകി. അടിസ്ഥാന രൂപങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാന മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും എല്ലാ സമാനതകളോടും കൂടി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം പെയിന്റിംഗുകൾ ശൈലിയിൽ കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരായ പലരുടെയും പോലെ, കട്ടിയുള്ള പ്ലാസ്റ്റിക് മോഡലിംഗും കട്ടിയുള്ളതും കനത്തതുമായ എഴുത്ത് മുതൽ ഭാരം കുറഞ്ഞതും സ്വതന്ത്രവും ഭാരം കുറഞ്ഞതുമായ നിർവ്വഹണം വരെ. കൂടുതൽ ചടുലമായ രൂപരേഖകൾ, കൂടുതൽ മൃദുവായ, വായുസഞ്ചാരമുള്ള മോഡലിംഗിലേക്ക്, ടോണൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ പുഷ്പമായ നിറങ്ങളാൽ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്ന മാനസികാവസ്ഥ നിറഞ്ഞതാണ്.

റൂബൻസിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും പുതിയ സാഹിത്യത്തിന്റെ തലപ്പത്ത് മാക്‌സ് റൂസിന്റെ വിശാലമായ സങ്കല്പ കൃതിയാണ്: ദി വർക്ക്സ് ഓഫ് റൂബൻസ് (1887-1892). ഏറ്റവും മികച്ചതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ജീവചരിത്ര കൃതികൾ റൂസെസിന്റെയും മിഷേലിന്റെയുംതാണ്. വാഗന് ശേഷം ശേഖരിച്ച കൃതികൾ ജേക്കബ് ബുർച്ചാർഡ്, റോബർട്ട് ഫിഷർ, അഡോൾഫ് റോസൻബെർഗ്, വിൽഹെം ബോഡ് എന്നിവരും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. റൂബൻസ്, വോൾട്ട്മാൻ, റീഗൽ, ഗെല്ലർ വോൺ റാവൻസ്ബർഗ്, ഗ്രോസ്മാൻ, റീമാൻസ് തുടങ്ങിയവർ റൂബൻസിനെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രത്യേക ചോദ്യങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്തു. റൂബൻസ്, ഒരു കൊത്തുപണിക്കാരൻ എന്ന നിലയിൽ, ഗിമാൻസ്, വൂർഥെൽം-ഷ്നെവോഗ്റ്റ് എന്നിവയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു.

ബഹുമാനപ്പെട്ട ആന്റ്‌വെർപ്പിൽ നിന്ന് കൊളോണിനടുത്തുള്ള സീഗനിൽ ജനിച്ച റൂബൻസ്, ട്രാൻസിഷണൽ ശൈലിയിലുള്ള ഒരു സാധാരണ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരനായ ടോബിയാസ് വെർഹെഗിൽ നിന്ന് (1561 - 1631) തന്റെ പിതാക്കന്മാരുടെ നഗരത്തിൽ തന്റെ ആദ്യത്തെ കലാപരമായ വിദ്യാഭ്യാസം നേടി, തുടർന്ന് ആദം വാനിനൊപ്പം നാല് വർഷം പഠിച്ചു. നൂർട്ട് (1562 - 1641), ഇപ്പോൾ അറിയപ്പെടുന്നതുപോലെ, മര്യാദയുള്ള ഇറ്റാലിയനിസത്തിന്റെ ശരാശരി യജമാനന്മാരിൽ ഒരാളാണ്, തുടർന്ന് ഫിക്ഷനാൽ സമ്പന്നനായ ഓട്ടോ വാൻ വെനിനൊപ്പം നാല് വർഷം കൂടി പ്രവർത്തിച്ചു, വ്യാജ ക്ലാസിക്കിന്റെ രൂപങ്ങളിൽ ശൂന്യമാണ്. ആദ്യം അദ്ദേഹം അടുത്തു ചേർന്നു, 1598-ൽ ഗിൽഡ് മാസ്റ്ററായി. 1908-ൽ, റൂബൻസിലെ മൂന്ന് അധ്യാപകർക്ക് വിശദമായ ലേഖനങ്ങൾ ഹാബെർട്ട്സ്വിൽ സമർപ്പിച്ചു. റൂബൻസിന്റെ ആദ്യകാല ആന്റ്‌വെർപ് കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം ഉറപ്പിച്ച് സ്ഥാപിക്കുക അസാധ്യമാണ്. 1600 മുതൽ 1608 വരെ അദ്ദേഹം ഇറ്റലിയിൽ താമസിച്ചു; ആദ്യം വെനീസിൽ, പിന്നീട് പ്രധാനമായും മാന്റുവയിലെ വിൻസെൻസോ ഗോൺസാഗയുടെ സേവനത്തിൽ. എന്നാൽ ഇതിനകം 1601-ൽ, റോമിൽ, ഗെറുസലേമിലെ സാന്താ ക്രോസ് പള്ളിയുടെ മൂന്ന് അൾത്താരകൾക്കായി, അദ്ദേഹം കുരിശിന്റെ കണ്ടെത്തൽ, മുള്ളുകളുള്ള കിരീടം, കുരിശിന്റെ മഹത്വം എന്നിവ വരച്ചു. ഇപ്പോൾ തെക്കൻ ഫ്രാൻസിലെ ഗ്രാസെയിലെ ഒരു ആശുപത്രിയിലെ ചാപ്പലിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഈ മൂന്ന് പെയിന്റിംഗുകൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ഇറ്റാലിയൻ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ശൈലി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഇപ്പോഴും സ്വയം തിരയുന്നു, ഇപ്പോഴും ടിന്റോറെറ്റോ, ടിഷ്യൻ, കൊറെജിയോ എന്നിവരുടെ പകർപ്പുകളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, പക്ഷേ ഇതിനകം തന്നെ സ്വതന്ത്രമായ പരിശ്രമങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്. ശക്തിക്കും ചലനത്തിനും. 1603-ൽ, യുവ യജമാനൻ തന്റെ രാജകുമാരന്റെ ഉത്തരവുമായി സ്പെയിനിലേക്ക് പോയി. അദ്ദേഹം അവിടെ വരച്ച ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന്, മാഡ്രിഡ് മ്യൂസിയത്തിലെ തത്ത്വചിന്തകരായ ഹെരാക്ലിറ്റസ്, ഡെമോക്രിറ്റസ്, ആർക്കിമിഡീസ് എന്നിവരുടെ രൂപങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ആഡംബരവും ആശ്രിതവുമായ രൂപങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, മാത്രമല്ല മനഃശാസ്ത്രപരമായ ആഴത്തിലുള്ള ശക്തമായ മതിപ്പും. മാന്റുവയിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ റൂബൻസ് മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഒരു വലിയ ബലിപീഠം വരച്ചു, അതിന്റെ മധ്യഭാഗത്തെ ചിത്രം, ഗോൺസാഗ കുടുംബത്തിന്റെ സെന്റ്. ട്രിനിറ്റി, മാന്റുവ ലൈബ്രറിയിൽ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി സംരക്ഷിച്ചു, വിശാലമായ, സമൃദ്ധമായ സൈഡ് പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്ന്, ബഹുജനങ്ങളുടെ രൂപങ്ങളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ശക്തി കാണിക്കുന്നു, ക്രിസ്തുവിന്റെ സ്നാനം ആന്റ്വെർപ്പ് മ്യൂസിയത്തിലും രൂപാന്തരീകരണത്തിലും അവസാനിച്ചു. നാൻസി മ്യൂസിയം. പിന്നീട് 1606-ൽ, മാസ്റ്റർ വീണ്ടും റോമിൽ ചിസ നുവോവയ്‌ക്കായി ഒരു ഗംഭീരവും, ഇതിനകം തന്റെ പ്രകാശം നിറഞ്ഞ രൂപങ്ങളിൽ റൂബൻസിയൻ ശക്തി നിറഞ്ഞതുമായ ഒരു ചിത്രം വരച്ചു, സെന്റ്. ഗ്രിഗറി", ഇപ്പോൾ ഗ്രെനോബിൾ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ളതും റോമിൽ 1608-ൽ ഇതിനകം തന്നെ മറ്റ് മൂന്ന് ചിത്രങ്ങളും മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, ഒരേ മാസ്റ്ററുടെ മികച്ച പെയിന്റിംഗുകളല്ല. കാരവാജിയോയുടെ ശൈലിയെ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നത് 1607-ൽ ജെനോവയിലെ സാന്റ് അംബ്രോജിയോയിൽ നടന്ന "ക്രിസ്തുവിന്റെ പരിച്ഛേദന" ആണ്. എന്നിരുന്നാലും, റൂസെസ്, റോസൻബെർഗ് തുടങ്ങിയ ഗവേഷകർ ഇറ്റാലിയൻ കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് മാസ്റ്റർ ആരോപിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം ടിഷ്യൻ, ടിന്റോറെറ്റോ, കൊറെജിയോ, കാരവാജിയോ, ലിയോനാർഡോ, മൈക്കലാഞ്ചലോ, റാഫേൽ എന്നിവരുടെ കൃതികളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് നിരവധി പെയിന്റിംഗുകളും പകർത്തിയപ്പോൾ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, എഴുതിയത് പിന്നീട്. ഡ്രെസ്ഡനിലെ പ്രദർശനത്തിന്റെയും പുണ്യത്തിന്റെയും വലിയ ഉപമകൾ, മാന്റുവയിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ചത്, രൂപത്തിലും നിറത്തിലും ശക്തമാണ്, അവ എഴുതിയിട്ടില്ലെങ്കിൽ, മിഷേൽ ഞങ്ങളോടൊപ്പം കരുതുന്നത് പോലെ, 1608-ഓടെ മാന്റുവയിൽ, ബോഡെയ്‌ക്കൊപ്പം, അവ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതായി ഞങ്ങൾ സമ്മതിക്കുന്നു. ആന്റ്‌വെർപ്പിലേക്കുള്ള ഇറ്റാലിയൻ യാത്രയ്‌ക്ക് മുമ്പ് എഴുതിയതാണെന്ന് റൂസേഴ്‌സിനേക്കാൾ റൂബൻസ് ജന്മനാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി. ഡ്രെസ്‌ഡനിലെ ജെറോമിന്റെ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ വരച്ചതും പ്ലാസ്റ്റിക്ക് മോഡൽ ചെയ്തതുമായ ചിത്രം ഒരു പ്രത്യേക റൂബൻസിയൻ രീതിയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഒരുപക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ കാലഘട്ടത്തിൽ പോലും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്, ഞങ്ങൾ ഇപ്പോൾ ഈ ചിത്രം ആരോപിക്കുന്നു. 1608-ൽ ആന്റ്‌വെർപ്പിലേക്ക് മടങ്ങിയ റൂബൻസ്, ഇതിനകം 1609-ൽ ആൽബ്രെക്റ്റിനും ഇസബെല്ലയ്ക്കും കോടതി ചിത്രകാരനായി നിയമിക്കപ്പെട്ടു, ഇതിനകം തന്നെ സ്വതന്ത്രമായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി ഗംഭീരമായ ശക്തിയിലേക്കും മഹത്വത്തിലേക്കും വേഗത്തിൽ വികസിച്ചു.

രചനയിൽ അലങ്കോലപ്പെട്ടു, രൂപരേഖയിൽ അസ്വസ്ഥത, ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകളിൽ അസമത്വം, മാഡ്രിഡിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരാധന (1609-1610) ആണ്, എന്നിരുന്നാലും, ശക്തമായ ഒരു പ്രസ്ഥാനം അടയാളപ്പെടുത്തി. ജീവിതവും അഭിനിവേശവും നിറഞ്ഞ, ശരീരങ്ങളുടെ മസ്കുലർ മോഡലിംഗിൽ ശക്തനായ, ആന്റ്‌വെർപ്പ് കത്തീഡ്രലിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള "കുരിശിന്റെ ഉന്നതി". കാസലിലെ വീനസ്, ക്യുപിഡ്, ബച്ചസ്, സീറസ്, ഓൾഡൻബർഗിലെ ചങ്ങലയിൽ കെട്ടിയിരിക്കുന്ന പ്രോമിത്യൂസ് തുടങ്ങിയ ഒരേസമയം പുരാണ ചിത്രങ്ങളിൽ ശക്തമായ ഇറ്റാലിയൻ ഓർമ്മകൾ അനുഭവപ്പെടുന്നു. മാഡ്രിഡിലെ ആൽബ്രെക്റ്റിന്റെയും ഇസബെല്ലയുടെയും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഛായാചിത്രങ്ങളും 1609-ൽ തന്റെ യുവഭാര്യ ഇസബെല്ല ബ്രാന്റിനൊപ്പം യജമാനനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഗംഭീരമായ മ്യൂണിക്കിന്റെ ചിത്രവും ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ വലിയ തോതിലുള്ള ഛായാചിത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. ശാന്തമായ ശുദ്ധമായ സന്തോഷം സ്നേഹം.

റൂബൻസിന്റെ കല 1611 നും 1614 നും ഇടയിൽ മറ്റൊരു വിമാനം കണ്ടെത്തി. ആന്റ്‌വെർപ്പ് കത്തീഡ്രലിലെ ചിറകുകളിൽ ഗംഭീരമായ "വിസിറ്റ് മേരി എലിസബത്ത്", "അമ്പലത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം" എന്നിവയുള്ള "കുരിശിൽ നിന്നുള്ള ഇറക്കം" എന്ന കൂറ്റൻ പെയിന്റിംഗ്, യജമാനൻ തന്റെ തരങ്ങളും എഴുത്തിന്റെ രീതിയും കൊണ്ടുവന്ന ആദ്യത്തെ കൃതിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പൂർണ്ണ വികസനത്തിലേക്ക്. വ്യക്തിഗത ചലനങ്ങളുടെ ആവേശകരമായ ചൈതന്യം അതിശയകരമാണ്, അതിലും അതിശയകരമാണ് ചിത്ര പ്രകടനത്തിന്റെ തുളച്ചുകയറുന്ന ശക്തി. കാപ്പിറ്റോലിൻ ഗാലറിയിലെ "റോമുലസ് ആൻഡ് റെമസ്", വിയന്നയിലെ ഷോൺബോൺ ഗാലറിയിലെ "ഫൗൺ ആൻഡ് ഫാൺ" തുടങ്ങിയ പുരാണ ചിത്രങ്ങളും ഈ വർഷങ്ങളുടേതാണ്.

1613-ലും 1614-ലും റൂബൻസ് വരച്ച പെയിന്റിംഗുകൾ, രചനയിൽ ആത്മവിശ്വാസം, വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട രൂപങ്ങളും നിറങ്ങളും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരും വധശിക്ഷ നടപ്പാക്കിയ വർഷവും ഒരു അപവാദമായി അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ചില പെയിന്റിംഗുകളാണ്. ശുദ്ധമായ രൂപവും, നിറങ്ങളിൽ മനോഹരവുമായ പെയിന്റിംഗ് "വ്യാഴവും കാലിസ്റ്റോ" (1613), മാന്ത്രിക പ്രകാശം നിറഞ്ഞ, കാസലിലെ "ഫ്ലൈറ്റ് ഇൻ ഈജിപ്ത്", "ഫ്രോസൺ വീനസ്" (1614) ആന്റ്വെർപ്പിലെ, ദയനീയമായ "വിലാപം" (1614) സ്റ്റോക്ക്ഹോമിലെ വിയന്നയും "സൂസന്നയും" (1614), മാഡ്രിഡിലെ തന്റെ മുൻകാല സൂസന്നയുടെ ശരീരത്തെക്കാൾ ആഡംബരപൂർണ്ണമായ ശരീരത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ ഹൃദ്യവും നന്നായി മനസ്സിലാക്കിയതുമായ ശരീരം; പെയിന്റിംഗിന്റെ കാര്യത്തിൽ, മ്യൂണിക്കിലെയും ആന്റ്‌വെർപ്പിലെയും ഇരുണ്ട ആകാശത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഏകാന്തമായ ക്രൂശിക്കപ്പെട്ട ക്രിസ്തുവിന്റെ ശക്തമായ പ്രതീകാത്മക ചിത്രങ്ങൾ ഈ ചിത്രങ്ങളോട് ചേർന്നാണ്.

അന്നുമുതൽ, റൂബൻസ് സ്റ്റുഡിയോയിൽ കമ്മീഷനുകൾ കുമിഞ്ഞുകൂടിയിരുന്നു, തന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ നിർവ്വഹണത്തിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ സഹായികൾക്ക് കൂടുതൽ വ്യക്തമായ പങ്കാളിത്തം നൽകി. ജാൻ ബ്രൂഗലിനെ കൂടാതെ, മൃഗങ്ങളുടെയും പഴങ്ങളുടെയും മികച്ച ചിത്രകാരൻ ഫ്രാൻസ് സ്നൈഡേഴ്സിന്റെ (1579 - 1657) ഏറ്റവും പഴയത്, ഓൾഡൻബർഗ് പെയിന്റിംഗിൽ കഴുകനെ വരച്ച റൂബൻസ് തന്നെ പറയുന്നു, മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച പ്രൊമിത്യൂസിനൊപ്പം സജീവമായ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ ജാൻ വിൽഡൻസ് ( 1586 - 1653), 1618 മുതൽ റൂബൻസിനായി പ്രവർത്തിച്ചു. ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയനായ സഹകാരി ആന്റൺ വാൻ ഡിക്ക് (1599 - 1641) ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹം പിന്നീട് ഒരു സ്വതന്ത്ര വ്യക്തിയായി. എന്തായാലും, 1618-ൽ ഒരു മാസ്റ്ററായി മാറിയ അദ്ദേഹം 1620 വരെ റൂബൻസിന്റെ വലംകൈയായിരുന്നു. ഈ വർഷങ്ങളിലെ റൂബൻസിന്റെ സ്വന്തം പെയിന്റിംഗുകൾ സാധാരണയായി ശരീരത്തിന്റെ നീലകലർന്ന പെൻ‌ബ്രയെ ചുവപ്പ് കലർന്ന മഞ്ഞ നിറത്തിലുള്ള പ്രകാശവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു, അതേസമയം വാൻ ഡിക്കിന്റെ വ്യക്തമായ സഹകരണത്തോടെയുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ ഒരു ഏകീകൃത ചൂടുള്ള ചിയാറോസ്‌ക്യൂറോയും കൂടുതൽ നാഡീ പിക്റ്റോറിയൽ ട്രാൻസ്മിഷനും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. വിയന്നയിലെ ലിച്ചെൻസ്റ്റൈൻ കൊട്ടാരത്തിലെ റോമൻ കോൺസൽ ഡെസിയസ് മൂസയുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ആവേശത്തോടെ വരച്ച ആറ് വലിയ ചിത്രങ്ങൾ, 1618-ൽ നെയ്ത പരവതാനികൾക്കായി റൂബൻസ് നിർമ്മിച്ച കാർഡ്ബോർഡുകൾ (അതിജീവിക്കുന്ന പകർപ്പുകൾ മാഡ്രിഡിലാണ്), വലിയ അലങ്കാര പ്ലാഫോണ്ട് പെയിന്റിംഗുകൾ എന്നിവ അവയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. (വിവിധ ശേഖരങ്ങളിലെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ മാത്രം സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു), കൂടാതെ ഈ പള്ളിയുടെ ബലിപീഠങ്ങളുടെ അനേകം രൂപങ്ങളുള്ള ചില രചനകളിൽ അതിമനോഹരമായവ, “സെന്റ്. സേവ്യർ", "മിറക്കിൾ ഓഫ് സെന്റ്. ഇഗ്നേഷ്യസ്”, വിയന്ന കോർട്ട് മ്യൂസിയം സംരക്ഷിച്ചു. ആന്റ്‌വെർപ്പിലെ കൂറ്റൻ ക്രൂശീകരണത്തിലും വാൻ ഡിക്കിന്റെ സഹകരണം അനിഷേധ്യമാണ്, അതിൽ ലോഞ്ചിനസ് കുതിരപ്പുറത്ത് രക്ഷകന്റെ വശത്ത് കുന്തം കൊണ്ട് തുളച്ചുകയറുന്നു, കാസലിലെ പശ്ചാത്താപമുള്ള പാപികൾക്കൊപ്പം മഡോണയിൽ, കൂടാതെ മ്യൂണിച്ച് ട്രിനിറ്റി ഡേയിലും ബോഡെയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ. ബെർലിൻ ലാസറിൽ, റൂസസ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, നാടകീയമായ സിംഹ വേട്ടയിലും മ്യൂണിക്കിലെ ലൂസിപ്പസിന്റെ പെൺമക്കളെ നാടകീയവും ആവേശഭരിതവും പെട്ടെന്നുള്ള തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകലിലും. ഈ ചിത്രങ്ങളെല്ലാം റൂബൻസിന്റെ രചനയുടെ ധീരമായ ശക്തിയാൽ മാത്രമല്ല, വാൻ ഡിക്കിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ അനുഭൂതിയുടെ സൂക്ഷ്മമായ സൂക്ഷ്മതയോടെയും തിളങ്ങുന്നു. 1615 നും 1620 നും ഇടയിൽ റൂബൻസ് തന്നെ പ്രധാന ഭാഗങ്ങളിൽ വരച്ച കൈകൊണ്ട് വരച്ച ചിത്രങ്ങളിൽ, മികച്ച മതപരമായ പെയിന്റിംഗുകളും ഉണ്ട് - മ്യൂണിക്കിലെ "ദി ലാസ്റ്റ് ജഡ്ജ്മെന്റ്" ഉജ്ജ്വലവും പ്രക്ഷുബ്ധവുമായ ബഹുജന പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ നിറഞ്ഞതും ആന്തരിക ആനിമേഷൻ നിറഞ്ഞതും "അനുമാനം ബ്രസ്സൽസിലും വിയന്നയിലും ഉള്ള ഔവർ ലേഡി, അതുപോലെ തന്നെ അതിമനോഹരമായ പുരാണ ചിത്രങ്ങളും, ആഡംബരപൂർണ്ണമായ "ബച്ചനാലിയ", മ്യൂണിച്ച്, ബെർലിൻ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്, ഡ്രെസ്ഡൻ എന്നിവിടങ്ങളിലെ "തിയാസോസിന്റെ" ചിത്രങ്ങളും, അതിൽ കവിഞ്ഞൊഴുകുന്ന ജീവിത സന്തോഷത്തിന്റെ ശക്തി വിവർത്തനം ചെയ്തു. റോമനിൽ നിന്ന് ഫ്ലെമിഷിലേക്ക്, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ആദ്യമായി പൂർണ്ണമായ പദപ്രയോഗത്തിൽ എത്തുന്നു. മ്യൂണിക്കിലെ "ആമസോണുകളുടെ യുദ്ധം" (ഏകദേശം 1620), ഏറ്റവും അക്രമാസക്തമായ കലഹത്തിന്റെയും യുദ്ധത്തിന്റെയും മനോഹരമായ സംപ്രേക്ഷണം എന്ന അർത്ഥത്തിൽ ആക്സസ് ചെയ്യാൻ കഴിയാത്ത ഒരു സൃഷ്ടി, ചെറിയ വലിപ്പത്തിൽ എഴുതിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ഇവിടെയാണ്. പിന്നെ മ്യൂണിക്കിലെ പഴം മാലയുള്ള മികച്ച പുട്ടി പോലെയുള്ള ജീവിത വലുപ്പമുള്ള നഗ്നരായ കുട്ടികൾ, പിന്നെ അക്രമാസക്തമായ വേട്ടയാടൽ രംഗങ്ങൾ, സിംഹ വേട്ട, അതിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് മ്യൂണിക്കിൽ, പന്നി വേട്ട, അതിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് ഡ്രെസ്ഡനിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു. പുരാണ കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകളുള്ള ആദ്യത്തെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗുകൾ ഇതിന് പിന്നാലെയാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ബെർലിനിലെ ഐനിയസിന്റെ കപ്പൽ തകർച്ചയുടെ പൂർണ്ണമായ മാനസികാവസ്ഥ, അല്ലെങ്കിൽ ലൂവ്രെയിലെ അവശിഷ്ടങ്ങളുള്ള റോമൻ ഭൂപ്രകൃതി (ഏകദേശം 1615), പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിവ പോലെയുള്ള പ്രകൃതിദത്ത ചുറ്റുപാടുകൾ. ജീവിതം "വേനൽക്കാലം", "ശീതകാലം (c. 1620) വിൻഡ്‌സറിൽ. ഗാംഭീര്യത്തോടെ, പഴയ രീതികളുടെ ഒരു സൂചനയും ഇല്ലാതെ, വിശാലമായും സത്യസന്ധമായും എഴുതിയിരിക്കുന്നു, എല്ലാത്തരം ആകാശപ്രകടനങ്ങളുടെയും പ്രകാശത്താൽ പ്രകാശിച്ചു, അവ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ നാഴികക്കല്ലുകൾ പോലെ നിലകൊള്ളുന്നു.

വ്യക്തമായും, ഗാംഭീര്യമായും, ശക്തമായും, ഈ അഞ്ച് വർഷത്തെ റൂബൻസിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഒടുവിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഉഫിസിയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടി, പിറ്റി കൊട്ടാരത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പോർട്രെയ്റ്റ് ഗ്രൂപ്പ് "ഫോർ ഫിലോസഫേഴ്സ്" ഗംഭീരമാണ്. ബെർലിനിന്റെയും ഹേഗിന്റെയും ശ്രേഷ്ഠമായ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ ഇസബെല്ലയാണ് അവളുടെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രഥമസ്ഥാനത്ത്. 1620-ഓടെ, ലണ്ടൻ നാഷണൽ ഗാലറിയിൽ തൂവലുകളുള്ള തൊപ്പിയിൽ സൂസന്ന ഫുർമാന്റെ അതിശയകരമായ ഛായാചിത്രം വരച്ചു. ഈ വർഷത്തെ മാസ്റ്ററുടെ പ്രശസ്തമായ പുരുഷ ഛായാചിത്രങ്ങൾ മ്യൂണിക്കിലും ലിച്ചെൻസ്റ്റൈൻ ഗാലറിയിലും കാണാം. വിശുദ്ധ ലോകചരിത്രത്തിലെ എപ്പിസോഡുകൾ, വേട്ടയാടൽ രംഗങ്ങൾ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള എപ്പിസോഡുകൾ റൂബൻസ് എത്ര ആവേശത്തോടെ ചിത്രീകരിച്ചു, അത്രമാത്രം ശാന്തമായി അദ്ദേഹം തന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, സ്മാരക ശക്തിയോടും സത്യത്തോടും കൂടി അവരുടെ ശരീര ഷെൽ അറിയിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, എന്നാൽ ആന്തരികമായി ആത്മീയമാക്കാൻ ശ്രമിക്കാതെ, പൊതുവായി മാത്രം മനസ്സിലാക്കി. , ഫേഷ്യൽ സവിശേഷതകൾ.

വാൻ ഡിക്ക് 1620-ൽ റൂബൻസ് വിട്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ ഇസബെല്ല ബ്രാന്റ് 1626-ൽ മരിച്ചു. 1630-ൽ സുന്ദരിയായ ഹെലിൻ ഫർമാനുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ടാം വിവാഹമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയ്ക്ക് ഒരു പുതിയ പ്രചോദനം. എന്നിരുന്നാലും, പാരീസിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരവും നയതന്ത്രപരവുമായ യാത്രകളും പ്രചോദനമായി (1622) , 1623, 1625), മാഡ്രിഡ് (1628, 1629), ലണ്ടൻ (1629, 1630). ഉപമകളുള്ള രണ്ട് വലിയ ചരിത്ര പരമ്പരകളിൽ, മാരി ഡി മെഡിസിയുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള 21 കൂറ്റൻ പെയിന്റിംഗുകൾ (കഥ എഴുതിയത് ഗ്രോസ്മാൻ ആണ്) ഇപ്പോൾ ലൂവ്രെയുടെ മികച്ച അലങ്കാരങ്ങളിൽ പെടുന്നു. റൂബൻസിന്റെ കൈകളാൽ വരച്ച, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ വരച്ച, സ്വയം പൂർത്തിയാക്കിയ, ഈ ചരിത്ര ചിത്രങ്ങളിൽ ആധുനിക ബറോക്കിന്റെ ആത്മാവിൽ നിരവധി ആധുനിക ഛായാചിത്രങ്ങളും സാങ്കൽപ്പിക പുരാണ രൂപങ്ങളും നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല അത്തരം നിരവധി വ്യക്തിഗത സുന്ദരികളെയും കലാപരമായ ഐക്യത്തെയും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ചിത്രകലയായി അവ എക്കാലവും നിലനിൽക്കും. ഫ്രാൻസിലെ ഹെൻറി നാലാമന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയിൽ നിന്ന്, പാതി പൂർത്തിയാക്കിയ രണ്ടെണ്ണം ഉഫിസിയിൽ അവസാനിച്ചു; മറ്റുള്ളവർക്കുള്ള സ്കെച്ചുകൾ വ്യത്യസ്ത ശേഖരങ്ങളിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ജെയിംസ് ഒന്നാമനെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന ഒൻപത് പെയിന്റിംഗുകൾ, കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം റൂബൻസ് വൈറ്റ് ഹാളിലെ പ്രധാന ഹാളിലെ പ്ലാഫോണ്ട് ഫീൽഡുകൾ അലങ്കരിച്ച, ലണ്ടൻ സോട്ടിൽ നിന്ന് കറുത്തത്, തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ അവ സ്വയം മാസ്റ്ററുടെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ കൃതികളിൽ പെടുന്നില്ല. .

ഇരുപതുകളിൽ റൂബൻസ് വരച്ച മതപരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ, 1625-ൽ പൂർത്തിയാക്കിയ ആന്റ്‌വെർപ്പിലെ മഹത്തായ അഗ്നിജ്വാലയായ "അഡോറേഷൻ ഓഫ് ദി മാഗി", അതിന്റെ സ്വതന്ത്രവും വിശാലവുമായ ബ്രഷ്, രൂപങ്ങളുടെ ഭാരം കുറഞ്ഞ ഭാഷ, കൂടുതൽ സ്വർണ്ണം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ വികാസത്തിൽ വീണ്ടും ഒരു വഴിത്തിരിവ് അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. , വായു നിറഞ്ഞ കളറിംഗ്.. ആന്റ്‌വെർപ്പ് കത്തീഡ്രലിന്റെ പ്രകാശവും വായുസഞ്ചാരവും നിറഞ്ഞ "അസംപ്ഷൻ ഓഫ് മേരി" 1626-ൽ പൂർത്തിയായി. ഇതിനെത്തുടർന്ന് ലൂവ്രിലെ മനോഹരമായ, സൗജന്യ "മാഗിയുടെ ആരാധന", ആന്റ്‌വെർപ്പിലെ "ദി എഡ്യൂക്കേഷൻ ഓഫ് ദി വിർജിൻ മേരി" എന്നിവ നടന്നു. മാഡ്രിഡിൽ, മാസ്റ്റർ വീണ്ടും ടിഷ്യൻ പഠിച്ചപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളറിംഗ് കൂടുതൽ സമ്പന്നവും "പുഷ്പമുള്ളതും" ആയിത്തീർന്നു. ആന്റ്‌വെർപ്പിലെ അഗസ്തീനിയൻ പള്ളിയിൽ വിശുദ്ധന്മാരോടൊപ്പമുള്ള "മഡോണ", ടിഷ്യന്റെ ഫ്രാരി മഡോണയുടെ കൂടുതൽ ബറോക്ക് ആവർത്തനമാണ്. 1629-ൽ ലണ്ടനിൽ (ഇപ്പോൾ നാഷണൽ ഗാലറിയിൽ) സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന മാന്ടെഗ്നയുടെ "ട്രയംഫ് ഓഫ് സീസറിന്റെ" അർത്ഥപൂർണ്ണമായി പരിഷ്കരിച്ച ഒരു ഭാഗം, അവളുടെ കത്ത് അനുസരിച്ച്, ഈ സമയത്തിന് ശേഷം മാത്രമേ ദൃശ്യമാകൂ. ഈ ദശകം മാസ്റ്ററുടെ വലിയ ഛായാചിത്രങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാണ്. ഹെർമിറ്റേജിന്റെ മനോഹരമായ ഒരു ഛായാചിത്രത്തിൽ ഇസബെല്ല ബ്രാന്റാണ് പ്രായമേറിയതും എന്നാൽ ഇപ്പോഴും ഊഷ്മളമായ ഭംഗിയുള്ളതും; ഇതിനകം മൂർച്ചയുള്ള സവിശേഷതകൾ ഉഫിസിയിലെ പോർട്രെയ്‌റ്റ് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ലിച്ചെൻസ്റ്റൈൻ ഗാലറിയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുത്രന്മാരുടെ ഇരട്ട ഛായാചിത്രമാണ് ഏറ്റവും മികച്ചതും വർണ്ണാഭമായതും. ആന്റ്‌വെർപ്പിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മേശപ്പുറത്തുള്ള കാസ്പർ ഗെവാർട്ടിന്റെ പ്രകടമായ ഛായാചിത്രം പ്രസിദ്ധമാണ്. ബ്രസൽസിലെ അരെംബർഗിന്റെ മനോഹരമായ ഒരു ബസ്റ്റ് ഛായാചിത്രത്തിൽ, വൃദ്ധനായ യജമാനൻ തന്നെ ചുണ്ടിൽ നേർത്ത നയതന്ത്ര പുഞ്ചിരിയോടെ നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

റൂബൻസിന്റെ (1631 - 1640) അവസാന ദശകം തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട രണ്ടാമത്തെ ഭാര്യ എലീന ഫർമന്റെ നക്ഷത്രത്തിന് കീഴിലായി, അവൻ എല്ലാ രൂപത്തിലും വരച്ചു, മതപരവും പുരാണപരവുമായ ചിത്രങ്ങൾക്ക് പ്രകൃതിയായി അവനെ സേവിച്ചു. റൂബൻസിന്റെ അവളുടെ മികച്ച ഛായാചിത്രങ്ങൾ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ സ്ത്രീ ഛായാചിത്രങ്ങളുടേതാണ്: പകുതി നീളം, സമ്പന്നമായ വസ്ത്രത്തിൽ, തൂവലുള്ള തൊപ്പിയിൽ; ആഡംബര വസ്ത്രത്തിൽ നെഞ്ചിൽ തുറന്നിരിക്കുന്ന ആയുസ്സ്, ഇരിപ്പ്; ഒരു ചെറിയ രൂപത്തിൽ, പൂന്തോട്ടത്തിൽ നടക്കാൻ ഭർത്താവിന്റെ അരികിൽ - അവൾ മ്യൂണിച്ച് പിനാകോതെക്കിലാണ്; നഗ്നനായി, ഭാഗികമായി രോമങ്ങൾ കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു - വിയന്ന കോർട്ട് മ്യൂസിയത്തിൽ; വയലിൽ നടക്കാനുള്ള ഒരു സ്യൂട്ടിൽ - ഹെർമിറ്റേജിൽ; പാരീസിലെ ബാരൺ അൽഫോൺസ് റോത്ത്‌സ്‌ചൈൽഡിൽ, ഒരു പേജിന്റെ അകമ്പടിയോടെ, അവളുടെ ആദ്യജാതനോടൊപ്പം, അവളുടെ ഭർത്താവിനൊപ്പം കൈകോർത്ത്, തെരുവിൽ.

യജമാനന്റെ ഈ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ച, പ്രസന്നമായ അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പള്ളി സൃഷ്ടികൾ, രചനയിൽ ഗാംഭീര്യവും ശാന്തവുമാണ്, മഴവില്ലിന്റെ എല്ലാ നിറങ്ങളാലും തിളങ്ങുന്നു, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ് ബലിപീഠം. വിയന്ന കോർട്ട് മ്യൂസിയത്തിന്റെ വാതിലുകളിൽ ദാതാക്കളുടെ ശക്തമായ രൂപങ്ങളുള്ള ഇൽഡെഫൺസ്, ആന്റ്‌വെർപ്പിലെ ജേക്കബ്സ് പള്ളിയിലെ റൂബൻസിന്റെ സ്വന്തം ശവസംസ്‌കാര ചാപ്പലിലെ മനോഹരമായ അൾത്താര, നഗരത്തിലെ വിശുദ്ധന്മാർ യജമാനന്റെ അടുത്തുള്ള മുഖങ്ങളിൽ നിന്ന് വരച്ചിരിക്കുന്നു. കൂടുതൽ ലളിതമായ പ്രവൃത്തികൾ, ഉദാഹരണത്തിന്: സെന്റ്. ബെർലിനിലെ സിസിലിയയും ഡ്രെസ്‌ഡനിലെ ഗംഭീരമായ ബത്‌ഷേബയും സ്വരത്തിലും നിറത്തിലും അവരെക്കാൾ താഴ്ന്നവരല്ല. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ അമൂല്യമായ പുരാണ ചിത്രങ്ങളിൽ ലണ്ടനിലെയും മാഡ്രിഡിലെയും തിളങ്ങുന്ന പാരീസിലെ വിധികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു; ബെർലിനിലെ ഡയാനയുടെ വേട്ടയാടൽ എത്ര ആവേശകരമായ ചൈതന്യമാണ് ശ്വസിക്കുന്നത്, വിയന്നയിലെ ശുക്രന്റെ വിരുന്ന് എത്ര ഗംഭീരമായി ആഡംബരപൂർണ്ണമാണ്, മാഡ്രിഡിലെ ഓർഫിയസിനെയും യൂറിഡിസിനെയും എത്ര മാന്ത്രിക പ്രകാശം പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു!

ഇത്തരത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾക്കുള്ള തയ്യാറെടുപ്പ് മാസ്റ്ററുടെ ചില തരം ചിത്രങ്ങളാണ്. അതിനാൽ, പുരാണ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്വഭാവം മ്യൂണിക്കിലെ ധീരമായ ഇന്ദ്രിയപരവും ജീവിത വലുപ്പത്തിലുള്ള "അവർ ഓഫ് ഡേറ്റ്" പിടിച്ചെടുക്കുന്നു.

വാട്ടോയിലെ എല്ലാ മതേതര രംഗങ്ങളുടെയും പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ പ്രശസ്തമാണ്, പറക്കുന്ന പ്രണയ ദൈവങ്ങൾ, "ഗാർഡൻസ് ഓഫ് ലവ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ, പൂന്തോട്ടത്തിലെ ഒരു ഉത്സവത്തിൽ ആഡംബരമായി വസ്ത്രം ധരിച്ച ദമ്പതികളുടെ ഗ്രൂപ്പുകൾ. ഇത്തരത്തിലുള്ള ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിലൊന്ന് പാരീസിലെ ബാരൺ റോത്ത്‌ചൈൽഡിന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ളതാണ്, മറ്റൊന്ന് മാഡ്രിഡ് മ്യൂസിയത്തിലാണ്. റൂബൻസ് വരച്ച നാടോടി ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ചെറിയ രൂപങ്ങളുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പെയിന്റിംഗുകൾ മാഡ്രിഡിലെ ഗാംഭീര്യവും സുപ്രധാനവും പൂർണ്ണമായും റൂബൻസിയൻ കർഷക നൃത്തവും കോട്ടയുടെ കിടങ്ങിന് മുന്നിലുള്ള അർദ്ധ-ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ടൂർണമെന്റും ലൂവ്രിലെ മേളയുമാണ്. അതേ ശേഖരത്തിൽ, അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഇതിനകം ടെനിയേഴ്സിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു.

റൂബൻസിന്റെ ഭൂരിഭാഗം യഥാർത്ഥ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളുടേതാണ്: പിറ്റി കൊട്ടാരത്തിലെ ഒഡീഷ്യസുമായി തിളങ്ങുന്ന ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഇതാണ്, അത്തരം ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, ഡിസൈനിൽ പുതിയത്, കലാപരമായി വിശദീകരിക്കുന്ന, ചുറ്റുപാടുകളുടെ ലളിതവും വിശാലവുമായ ചിത്രം. , റൂബൻസിന്റെ കോട്ടേജ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന പരന്ന പ്രദേശം, ഗംഭീരമായ, മൂഡ് ട്രാൻസ്ഫർ ആകാശം മാറുന്നു. ലണ്ടനിലെ അഗ്നിജ്വാല സൂര്യാസ്തമയവും മ്യൂണിക്കിലെയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെയും മഴവില്ലുകൊണ്ടുള്ള ഭൂപ്രകൃതിയുമാണ് ഏറ്റവും മനോഹരം.

റൂബൻസ് എന്ത് ഏറ്റെടുത്താലും അവൻ എല്ലാം തിളങ്ങുന്ന സ്വർണ്ണമാക്കി മാറ്റി; സഹകാരിയോ അനുയായിയോ എന്ന നിലയിൽ അവന്റെ കലയുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്ന ആർക്കും അവന്റെ ദൂഷിത വലയത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാൻ കഴിയില്ല.

റൂബൻസിന്റെ അനേകം വിദ്യാർത്ഥികളിൽ, ആന്റൺ വാൻ ഡിക്ക് (1599 - 1641) - ആരുടെ പ്രകാശം, തീർച്ചയായും, സൂര്യന്റെ ചന്ദ്രപ്രകാശം പോലെ, റൂബൻസിന്റെ പ്രകാശത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു - തിളക്കത്താൽ പ്രകാശിതമായ തലയുമായി കലയുടെ ആകാശത്ത് എത്തുന്നു. ബാലൻ തന്റെ യഥാർത്ഥ അധ്യാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നുണ്ടെങ്കിലും, റൂബൻസ് തന്നെ അവനെ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥി എന്ന് വിളിച്ചു. എന്തായാലും, നമുക്കറിയാവുന്നിടത്തോളം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ യുവത്വ വികസനം, റൂബൻസിന്റെ സ്വാധീനത്തിലായിരുന്നു, അതിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും പൂർണ്ണമായും വ്യതിചലിച്ചില്ല, പക്ഷേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമായ സ്വഭാവത്തിന് അനുസൃതമായി, പെയിന്റിംഗിൽ കൂടുതൽ അസ്വസ്ഥവും സൗമ്യവും സൂക്ഷ്മവുമായ രീതിയിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. ഡ്രോയിംഗിൽ ശക്തി കുറവാണ്. ഇറ്റലിയിലെ ദീർഘനാളത്തെ താമസം ഒടുവിൽ അദ്ദേഹത്തെ ഒരു ചിത്രകാരനും നിറങ്ങളുടെ യജമാനനുമാക്കി മാറ്റി. തത്സമയ പ്രവർത്തനം കണ്ടുപിടിക്കുന്നതും നാടകീയമായി വഷളാക്കുന്നതും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബിസിനസ്സ് ആയിരുന്നില്ല, എന്നാൽ തന്റെ ചരിത്രചിത്രങ്ങളിൽ രൂപങ്ങൾ പരസ്പരം വ്യക്തമായി ചിന്തിക്കുന്ന ബന്ധത്തിൽ സ്ഥാപിക്കാനും സാമൂഹിക പദവിയുടെ സൂക്ഷ്മമായ സവിശേഷതകൾ തന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളുമായി ആശയവിനിമയം നടത്താനും അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാമായിരുന്നു, അത് പ്രിയപ്പെട്ട ചിത്രകാരനായി. അവന്റെ കാലത്തെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ.

വാൻ ഡിക്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും പുതിയ സംഗ്രഹ കൃതികൾ മൈക്കിൾസ്, ഗിഫ്രി, കസ്റ്റ്, ഷാഫർ എന്നിവരുടെതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെയും കലയുടെയും പ്രത്യേക പേജുകൾ വിബിറൽ, ബോഡെ, ഹൈമാൻസ്, റൂസസ്, ലൗ, മെനോട്ടി എന്നിവരും ഈ പുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാവും വിശദീകരിച്ചു. ഇപ്പോൾ പോലും അവർ ജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസത്തെക്കുറിച്ച് വാദിക്കുന്നു, അവ പ്രധാനമായും യാത്രയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഏറ്റവും പുതിയ ഗവേഷണമനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹം 1620 വരെ ആന്റ്‌വെർപ്പിൽ, 1620 - 1621 ൽ ലണ്ടനിൽ, 1621 - 1627 ൽ ഇറ്റലിയിൽ, പ്രധാനമായും ജെനോവയിൽ, 1622 മുതൽ 1623 വരെയുള്ള ഇടവേളയിൽ ജോലി ചെയ്തു, റൂസ് കാണിച്ചതുപോലെ, ഒരുപക്ഷേ വീട്ടിൽ, 1627 - 1628 ൽ ഹോളണ്ടിൽ, പിന്നീട് വീണ്ടും ആന്റ്‌വെർപ്പിൽ, 1632 മുതൽ ലണ്ടനിലെ ചാൾസ് ഒന്നാമന്റെ കോടതി ചിത്രകാരനായി, അവിടെ അദ്ദേഹം 1641 ൽ മരിച്ചു, ഈ കാലയളവിൽ, 1634 - 1635 ൽ ബ്രസ്സൽസിലായിരുന്നു, 1640 ലും 1641 ലും ആന്റ്‌വെർപ്പിൽ. പാരീസും.

റൂബൻസിന്റെ സ്വാധീനം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാത്ത വാൻ ഡിക്കിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളൊന്നും തന്നെയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല അപ്പസ്തോലിക പരമ്പരകൾ പോലും റൂബൻസിയൻ രീതിയുടെ അടയാളങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു. ഇവയിൽ ചില യഥാർത്ഥ തലകൾ ഡ്രെസ്‌ഡനിലും മറ്റുള്ളവ അൽതോർപ്പിലും സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. 1618 മുതൽ 1620 വരെ, റൂബൻസിന്റെ സേവനത്തിലായിരിക്കെ, സ്വന്തം അപകടത്തിലും അപകടത്തിലും, വാൻ ഡിക്ക് സ്വന്തം രൂപകൽപ്പന പ്രകാരം വരച്ച മതപരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ, “സെന്റ്. സെബാസ്റ്റ്യൻ", ഓവർലോഡ് ചെയ്ത പഴയ രചന "ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം", മ്യൂണിക്കിലെ "കുളിക്കുന്ന സൂസന്ന" എന്നിവ. മാഡ്രിഡിലെ "സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ തോമസ്", "ദി കോപ്പർ സർപ്പന്റ്". ഈ പെയിന്റിംഗുകൾക്കൊന്നും തികഞ്ഞ രചനയെക്കുറിച്ച് അഭിമാനിക്കാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ അവ നന്നായി വരച്ചതും പൂക്കളുള്ള നിറവുമാണ്. ഡ്രെസ്‌ഡൻ “ജെറോം” മനോഹരവും ആത്മാവിൽ ആഴത്തിൽ അനുഭവപ്പെടുന്നതുമാണ്, ഇത് അയൽവാസിയായ കൂടുതൽ ശാന്തവും ഏകദേശം എഴുതിയതുമായ ജെറോം റൂബൻസിന്റെ വ്യക്തമായ വ്യത്യാസത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

തുടർന്ന് പിന്തുടരുക: ബെർലിനിലെ ക്രിസ്തുവിന്റെ പരിഹാസം, ഈ സെമി-റൂബൻസ് പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഏറ്റവും ശക്തവും ഏറ്റവും പ്രകടവും, രചനയിൽ മനോഹരവുമാണ്, സംശയമില്ല, റൂബൻസ്, സെന്റ്. മാർട്ടിൻ" വിൻഡ്‌സറിൽ, ഒരു കുതിരപ്പുറത്തിരുന്ന്, ഒരു യാചകന്റെ നേരെ ഒരു മേലങ്കി നീട്ടി. സാവെന്താം പള്ളിയിലെ ഈ മാർട്ടിന്റെ ലളിതവും ദുർബലവുമായ ആവർത്തനം യജമാനന്റെ പിൽക്കാല രീതിയോട് അടുത്താണ്.

ഈ റൂബൻസ് കാലഘട്ടത്തിൽ വാൻ ഡിക്ക് ഒരു മികച്ച കലാകാരനാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ. അവയിൽ ചിലത്, രണ്ട് യജമാനന്മാരുടെയും അറിയപ്പെടുന്ന ഗുണങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച്, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ റൂബൻസിന് കാരണമായി, ബോഡെ അവരെ വാൻ ഡിക്കിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നതുവരെ. റൂബൻസിന്റെ ഒരേസമയം ഛായാചിത്രങ്ങളേക്കാൾ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളിൽ അവർ കൂടുതൽ വ്യക്തിഗതമാണ്, ആവിഷ്‌കാരത്തിൽ കൂടുതൽ പരിഭ്രാന്തരാണ്, എഴുത്തിൽ മൃദുവും ആഴവുമാണ്. വാൻ ഡിക്കിന്റെ ഈ സെമി-റൂബൻസ് ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ഏറ്റവും പഴക്കമേറിയത് 1618-ൽ ഡ്രെസ്‌ഡനിലെ പ്രായമായ ദമ്പതികളുടെ ബസ്റ്റ് പോർട്രെയ്‌റ്റുകളാണ്, ഏറ്റവും മനോഹരമായത് ലിച്ചെൻ‌സ്റ്റൈൻ ഗാലറിയിലെ രണ്ട് വിവാഹിത ദമ്പതികളുടെ അർദ്ധ-ചിത്രങ്ങളാണ്: നെഞ്ചിൽ സ്വർണ്ണം പതിച്ച ഒരു സ്ത്രീ , കയ്യുറകൾ വലിക്കുന്ന ഒരു മാന്യൻ, ഡ്രെസ്ഡനിൽ ഒരു കുട്ടിയുമായി ഒരു ചുവന്ന കർട്ടൻ സ്ത്രീയുടെ മുന്നിൽ ഇരിക്കുന്നു. ഹെർമിറ്റേജിലെ അതിമനോഹരമായ ഇസബെല്ല ബ്രാന്റ് അദ്ദേഹത്തിന്റേതാണ്, ലൂവ്രിൽ നിന്ന് ആരോപണവിധേയനായ ജീൻ ഗ്രുസെറ്റ് റിച്ചാർഡോയുടെയും മകന്റെയും അരികിൽ നിൽക്കുന്നതിന്റെ ഇരട്ട ഛായാചിത്രം ഉണ്ട്. ഇരട്ട ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, പരസ്പരം ചേർന്ന് നിൽക്കുന്ന ഇണകൾ അറിയപ്പെടുന്നു - ഫ്രാൻസ് സ്നൈഡേഴ്സിന്റെയും ഭാര്യയുടെയും നിർബന്ധിത പോസുകളുള്ള ജാൻ ഡി വെയ്ലിന്റെയും മ്യൂണിക്കിലെ ഭാര്യയുടെയും ഛായാചിത്രം ഏറ്റവും മനോഹരമാണ്. അവസാനമായി, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലും മ്യൂണിക്കിലും ലണ്ടനിലുമായി ചിന്താശേഷിയുള്ള, ആത്മവിശ്വാസത്തോടെയുള്ള യജമാനന്റെ യുവത്വമുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രായം ഏകദേശം ഇരുപത്തഞ്ചോളം, ഒരു ആദ്യകാല കാലഘട്ടത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

1621-1627 കാലഘട്ടത്തിൽ വാൻ ഡിക്ക് വരച്ച മതപരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന്. ഇറ്റലിയിൽ, തെക്ക്, ടിഷ്യനിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് മനോഹരമായ ഒരു ദൃശ്യം അവശേഷിക്കുന്നു, "പീറ്ററിന്റെ നാണയം", "മേരി വിത്ത് ദി ചൈൽഡ്" എന്നിവ തീജ്വാലയിൽ, പലാസോ ബിയാൻകോയിൽ, റൂബൻസിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന, "കുരിശ" ജെനോവയിലെ രാജകൊട്ടാരം, മനോഹരവും ആത്മീയവുമായ രീതിയിൽ ആർദ്രമായി അനുഭവപ്പെട്ടു, റോമിലെ ബോർഗീസ് ഗാലറിയുടെ ശവകുടീരം, പിറ്റി കൊട്ടാരത്തിലെ മേരിയുടെ ക്ഷീണിച്ച തല, ടൂറിൻ പിനാകോതെക്കിലെ ഗംഭീരവും പ്രസന്നവുമായ കുടുംബം, ശക്തവും എന്നാൽ മര്യാദയുള്ളതും നീളമേറിയ രൂപങ്ങളുള്ള പലേർമോയിലെ മഡോണ ഡെൽ റൊസാരിയോയുടെ ബലിപീഠം. സെക്യുലർ പെയിന്റിംഗുകളിൽ, വിൻസെൻസയിലെ സിറ്റി മ്യൂസിയത്തിലെ ജീവിതത്തിന്റെ മൂന്ന് യുഗങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന മനോഹരമായ, മനോഹരമായ, മാഡ്രിഡിലെ "ഡയാനയും എൻഡിമോണും" എന്ന തീപ്പൊരി പെയിന്റിംഗും മാത്രമാണ് ഞങ്ങൾ ഇവിടെ പരാമർശിക്കുന്നത്.

ഇരുണ്ട ചിയറോസ്‌ക്യൂറോയിൽ ആത്മവിശ്വാസവും ഉറച്ചതും അതേ സമയം മൃദുലമായ സ്ട്രോക്ക് മോഡലിംഗും മാനസികാവസ്ഥയുടെ ഐക്യത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്ന ഇറ്റാലിയൻ തലകളുടെ ആഴത്തിലുള്ളതും സമ്പന്നവുമായ വർണ്ണവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ, പ്രത്യേകിച്ച് ജെനോയിസ് ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ പ്രകടമാണ്. ജെനോവയിലെ പലാസോ റോസിയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന, അഭിവാദ്യത്തിന്റെ അടയാളമായി വലതു കൈയിൽ തൊപ്പി വീശുന്ന അന്റോണിയോ ജിയുലിയോ ബ്രിഗ്നോൾ സെയിലിന്റെ കുതിരസവാരി ഛായാചിത്രം, ബോൾഡ് വീക്ഷണകോണിൽ വരച്ചത് പുതിയ പാതയുടെ യഥാർത്ഥ സൂചകമായിരുന്നു. നോബൽ, പശ്ചാത്തലത്തിൽ ബറോക്ക് കോളങ്ങളും ഡ്രെപ്പറികളും, സിഗ്നോറ ജെറോണിമോ ബ്രിഗ്നോൾ സെയിലിന്റെ മകൾ പൗല അഡോറിയോയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ കടും നീല സിൽക്ക് വസ്ത്രത്തിൽ സ്വർണ്ണ എംബ്രോയ്ഡറിയും ഒരു കുലീനന്റെ വസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരു യുവാവും, അതേ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന്, നിൽക്കുന്നു. കേവല പോർട്രെയ്റ്റ് കലയുടെ ഉന്നതിയിൽ. ഇളം മഞ്ഞ സിൽക്ക് ഡമാസ്‌ക് വസ്ത്രത്തിൽ മാർഷെസ ഡുറാസോയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, കുട്ടികളുമായി, ചുവന്ന തിരശ്ശീലയ്‌ക്ക് മുന്നിൽ, നായയ്‌ക്കൊപ്പം മൂന്ന് കുട്ടികളുടെ സജീവമായ ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്‌റ്റും വെള്ള വസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരു ആൺകുട്ടിയുടെ കുലീനമായ ഛായാചിത്രവും അവയോട് ചേർന്നിരിക്കുന്നു. പലാസോ ഡുറാസോ പല്ലവിസിനിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു തത്ത. റോമിൽ, ക്യാപിറ്റോലിൻ ഗാലറിയിൽ ലൂക്കയുടെയും കൊർണേലിസ് ഡി വെയ്ലിന്റെയും വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു ഇരട്ട ഛായാചിത്രമുണ്ട്; ഫ്ലോറൻസിൽ, പലാസോ പിറ്റിയിൽ, കർദ്ദിനാൾ ജിയുലിയോ ബെന്റിവോഗ്ലിയോയുടെ ആത്മീയമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഛായാചിത്രമുണ്ട്. വാൻ ഡിക്കിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ കാലഘട്ടത്തിലെ മറ്റ് ഛായാചിത്രങ്ങൾ വിദേശത്ത് എത്തി. ഏറ്റവും മികച്ചത് ന്യൂയോർക്കിലെ പിയർപോണ്ട് മോർഗന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ളതാണ്, എന്നാൽ അവ ലണ്ടൻ, ബെർലിൻ, ഡ്രെസ്ഡൻ, മ്യൂണിക്ക് എന്നിവിടങ്ങളിലും കാണാം.

ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ യജമാനൻ തന്റെ മാതൃരാജ്യത്ത് ചെലവഴിച്ച അഞ്ച് വർഷത്തെ (1627 - 1632) കാലയളവ് അങ്ങേയറ്റം ഫലപ്രദമായിരുന്നു. വലിയ, ചലന ബലിപീഠങ്ങൾ നിറഞ്ഞ, സെന്റ്. ഡെൻഡർമോണ്ടിലെ ഷെൻ, ഗെന്റിലെ മൈക്കിൾ പള്ളിയിലും മെഹെലനിലെ റൊമുവാൾഡ് പള്ളിയിലും, സെന്റ്. ലില്ലെ മ്യൂസിയത്തിൽ വരാനിരിക്കുന്ന കുരിശുമരണം, മ്യൂണിക്കിലെ "വിമാനസമയത്ത് വിശ്രമം", വിയന്നയിലെ ആന്റ്‌വെർപ്പ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ വികാരങ്ങൾ നിറഞ്ഞ വ്യക്തിഗത കുരിശിലേറ്റലുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്ന ആന്തരികജീവിതം നിറഞ്ഞ സൃഷ്ടികളെപ്പോലെ കോട്രായ്‌യിലെ ജെൻസ് അദ്ദേഹത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നില്ല. മ്യൂണിക്ക്. ഈ ചിത്രങ്ങൾ റൂബൻസിന്റെ ചിത്രങ്ങളെ വീരഭാഷയിൽ നിന്ന് വികാരത്തിന്റെ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ, മുട്ടുകുത്തി നിൽക്കുന്ന ദാതാക്കളും മാലാഖമാരും ലൂവ്രിൽ പൂക്കൾ ചൊരിയുന്ന മഡോണയും, മ്യൂണിക്കിൽ നിൽക്കുന്ന ക്രൈസ്റ്റ് ചൈൽഡ് ഉള്ള മഡോണയും, ആന്റ്‌വെർപ്, മ്യൂണിച്ച്, ബെർലിൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ "ക്രിസ്തുവിനെക്കുറിച്ച് വിലപിക്കുക" എന്ന പൂർണ്ണ മാനസികാവസ്ഥയും ഉൾപ്പെടുന്നു. പാരീസ്. മഡോണകളും പൊതുവെ വിലാപങ്ങളും വാൻ ഡിക്കിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഷയങ്ങളായിരുന്നു. പുറജാതീയ ദൈവങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ എടുത്തിട്ടുള്ളൂവെങ്കിലും, ഉഫിസിയിലെ ക്രോസ്‌റോഡിലെ ഹെർക്കുലീസ്, വീനസ്, വൾക്കൻ, വിയന്ന, പാരീസ് എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ കാണിക്കുന്നത് ഒരു പരിധിവരെ അവയെ നേരിടാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു എന്നാണ്. അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനായി തുടർന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ 150 ഓളം ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഈ അഞ്ച് വർഷ കാലയളവിൽ നിലനിൽക്കുന്നു. അവരുടെ മുഖ സവിശേഷതകൾ കൂടുതൽ മൂർച്ചയുള്ളതാണ്, സാധാരണ ഭംഗിയുള്ള, നിഷ്‌ക്രിയമായ കൈകളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതേ തരത്തിലുള്ള ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗുകളേക്കാൾ കുറഞ്ഞ ഭാവമാണ്. അവരുടെ ഭാവത്തിൽ കുറച്ചുകൂടി കുലീനമായ ലാളിത്യം ചേർത്തു, തണുത്ത നിറത്തിൽ കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമായ പൊതു മാനസികാവസ്ഥ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. വസ്ത്രങ്ങൾ സാധാരണയായി എളുപ്പത്തിലും സ്വതന്ത്രമായും വീഴുന്നു, പക്ഷേ ഭൗതികമായി. അവയിൽ ഏറ്റവും മനോഹരമായവയിൽ, പൂർണ്ണ വലുപ്പത്തിൽ വരച്ചിരിക്കുന്നവയിൽ, ടൂറിനിലെ ഭരണാധികാരി ഇസബെല്ലയുടെ സ്വഭാവ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ലൂവ്രെ, ലിച്ചെൻസ്റ്റൈൻ ഗാലറി, ഫിലിപ്പ് ഡി റോയിയുടെയും ഭാര്യയുടെയും ലണ്ടനിലെ വാലസ് ശേഖരത്തിൽ, ഒരു മാന്യന്റെ ഇരട്ട ഛായാചിത്രങ്ങൾ. ലൂവ്രെയിലും ഗോതിക് മ്യൂസിയത്തിലും കൈകളിൽ ഒരു കുട്ടിയുമായി ഒരു സ്ത്രീയും മ്യൂണിക്കിലെ മാന്യന്മാരുടെയും സ്ത്രീകളുടെയും കുറച്ച് ഛായാചിത്രങ്ങളും. ആന്റ്‌വെർപ്പിലെ ബിഷപ്പ് മൾഡറസിന്റെയും മാർട്ടിൻ പെപിൻ്റെയും, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ അഡ്രിയാൻ സ്റ്റീവൻസിന്റെയും ഭാര്യയുടെയും, മാഡ്രിഡിലെ കൗണ്ട് വാൻ ഡെൻ ബെർഗിന്റെയും, ലിച്ചെൻസ്റ്റൈൻ ഗാലറിയിലെ കാനൻ അന്റോണിയോ ഡി ടാസിസിന്റെയും ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഏറ്റവും പ്രകടമായ അരക്കെട്ടിന്റെയും തലമുറയുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഓർഗാനിസ്റ്റ് ലിബർട്ടി ക്ഷീണിതനായി കാണപ്പെടുന്നു, ശിൽപി കോളിൻ ഡി നോളും ഭാര്യയും മകളും മ്യൂണിക്കിലെ പോർട്രെയിറ്റ് ഗ്രൂപ്പിൽ വിരസമായി കാണുന്നു. ഡ്രെസ്‌ഡനിലെ ഒരു മാന്യന്റെയും സ്ത്രീയുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങളും ലിച്ചെൻ‌സ്റ്റൈൻ ഗാലറിയിലെ മേരി ലൂയിസ് ഡി ടാസിസും കുലീനവും മനോഹരവുമായ ഒരു ഭാവത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ എല്ലാ ഛായാചിത്രങ്ങളിലും, പ്രത്യേകിച്ച് ഇംഗ്ലീഷിലും ഫ്രഞ്ചിലും വാൻ ഡിക്കിന്റെ സ്വാധീനം വളരെ വലുതായിരുന്നു; എന്നിരുന്നാലും, സ്വാഭാവിക സ്വഭാവത്തിലും ആന്തരിക സത്യത്തിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരായ വെലാസ്‌ക്വസ്, ഫ്രാൻസ് ഹാൽസ് എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല, മറ്റുള്ളവരുടെ പേരുകളല്ല.

എന്നിരുന്നാലും, ഇടയ്ക്കിടെ, വാൻ ഡിക്കും കൊത്തുപണി സൂചി എടുത്തു. 24 വയസ്സിന് പേരുകേട്ടതും വളരെ അർഥവത്തായതുമായ തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഷീറ്റ്. മറുവശത്ത്, അദ്ദേഹം വരച്ച പ്രശസ്ത സമകാലികരുടെ ചെറിയ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു വലിയ പരമ്പര പുനർനിർമ്മിക്കാൻ മറ്റ് കൊത്തുപണിക്കാരെ ചുമതലപ്പെടുത്തി, ഒരു ഗ്രേ ടോണിൽ വരച്ചു. പൂർണ്ണമായ ശേഖരത്തിൽ, നൂറ് ഷീറ്റുകളിലുള്ള ഈ "വാൻ ഡിക്കിന്റെ ഐക്കണോഗ്രഫി" അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം മാത്രമാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്.

ചാൾസ് ഒന്നാമന്റെ കോടതി ചിത്രകാരനെന്ന നിലയിൽ, വാൻ ഡിക്ക് തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന എട്ട് വർഷങ്ങളിൽ മതപരവും പുരാണപരവുമായ ചെറിയ പെയിന്റിംഗുകൾ വരച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, നെതർലാൻഡിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹ്രസ്വകാല താമസത്തിനിടയിൽ എഴുതിയ മികച്ച നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ മാസ്റ്ററുടെ ഈ വൈകിയ സമയത്താണ്. മാലാഖമാരുടെയും പറക്കുന്ന പാർട്രിഡ്ജുകളുടെയും വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തത്തോടുകൂടിയ "റെസ്റ്റ് ഓൺ ദി ഫ്ലൈറ്റ് ടു ഈജിപ്തിന്റെ" അവസാനവും മനോഹരവുമായ ചിത്രീകരണമാണിത്, ഇപ്പോൾ ഹെർമിറ്റേജിൽ, ആന്റ്‌വെർപ്പ് മ്യൂസിയത്തിലെ ഏറ്റവും പക്വതയുള്ളതും മനോഹരവുമായ "ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം", വ്യക്തവും ശാന്തവും സ്പർശിക്കുന്നതുമായ രചന മാത്രമല്ല, യഥാർത്ഥ സങ്കടത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ്, മാത്രമല്ല നിറങ്ങളിലും, നീല, വെള്ള, കടും സ്വർണ്ണം എന്നിവയുടെ മനോഹരമായ കോർഡുകളോടെ, ഒരു മാസ്റ്റർഫുൾ, ആകർഷകമായ സൃഷ്ടിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. തുടർന്ന് ഇംഗ്ലീഷ് കാലഘട്ടത്തിലെ നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ പിന്തുടരുക. ശരിയാണ്, ലണ്ടൻ കോടതി തരത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, അവന്റെ തലകൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ മുഖംമൂടികൾ പോലെയാകുന്നു, അവന്റെ കൈകൾ കുറയുകയും പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; എന്നാൽ വസ്ത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ പരിഷ്കൃതവും എഴുത്തിൽ കൂടുതൽ സാമഗ്രികളുമാണ്, നിറങ്ങൾ, വെള്ളി നിറത്തിലുള്ള ടോൺ ക്രമേണ മങ്ങാൻ തുടങ്ങി, കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആർദ്രമായ ആകർഷണീയതയിൽ വിജയിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, വാൻ ഡിക്ക് ലണ്ടനിൽ വലിയ തോതിലുള്ള ഉൽപ്പാദനത്തോടെ ഒരു വർക്ക്ഷോപ്പ് സ്ഥാപിച്ചു, അതിൽ നിരവധി വിദ്യാർത്ഥികൾ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. വിൻഡ്‌സറിലെ കുടുംബ ഛായാചിത്രം, രണ്ട് കുട്ടികളും ഒരു നായയുമായി ഇരിക്കുന്ന രാജകീയ ദമ്പതികളെ കാണിക്കുന്നത് വളരെ ദുർബലമായ പ്രദർശനമാണ്. വിജയത്തിന്റെ കമാനത്തിന് മുന്നിൽ അതേ സ്ഥലത്ത് രാജാവിന്റെ കുതിരസവാരി ഛായാചിത്രം മികച്ച രുചിയോടെ വരച്ചിട്ടുണ്ട്, നാഷണൽ ഗാലറിയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുതിരസവാരി ഛായാചിത്രം കൂടുതൽ മനോഹരമാണ്, ലൂവ്രിലെ വേട്ടയാടൽ സ്യൂട്ടിൽ രാജാവിന്റെ മനോഹരമായ ഛായാചിത്രം ശരിക്കും മനോഹരമാണ്. . ലണ്ടനിലെ നോർത്ത്ബ്രൂക്ക് പ്രഭുവിന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ളതും ഗാർഡൻ ടെറസിൽ രാജ്ഞിയെ കുള്ളന്മാരുമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നതും വാൻ ഡിക്കിന്റെ ഹെൻറിയേറ്റ മരിയ രാജ്ഞിയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ഏറ്റവും പുതുമയുള്ളതും ആദ്യകാലങ്ങളിൽ ഉള്ളതും ഡ്രെസ്‌ഡൻ ഗാലറിയിലുള്ളതും അതിന്റെ എല്ലാ കുലീനതകൾക്കും വേണ്ടിയുള്ളതാണ്. ഏറ്റവും ദുർബലവും ഏറ്റവും പുതിയതുമായ ഒന്നാണ്. ഇംഗ്ലീഷ് രാജാവിന്റെ കുട്ടികളുടെ വിവിധ ഛായാചിത്രങ്ങൾ പ്രസിദ്ധമാണ്, വാൻ ഡിക്കിന്റെ ഏറ്റവും ആകർഷകമായ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ പെടുന്നു. ടൂറിനും വിൻഡ്‌സറിനും മൂന്ന് രാജകീയ കുട്ടികളുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ഛായാചിത്രങ്ങളുണ്ട്; എന്നാൽ ഏറ്റവും ആഡംബരവും മനോഹരവും രാജാവിന്റെ അഞ്ച് മക്കളും വലുതും ചെറുതുമായ ഒരു നായയുമായി വിൻഡ്‌സർ ഛായാചിത്രമാണ്. വിൻഡ്‌സറിലെ വാൻ ഡിക്കിന്റെ മറ്റ് നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, വെനീസ് ഡിഗ്ബി ലേഡിയുടെ ഛായാചിത്രം, പ്രാവുകളുടെയും സ്നേഹത്തിന്റെ ദൈവങ്ങളുടെയും രൂപത്തിൽ സാങ്കൽപ്പിക കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകളോടെ, ഒരു പുതിയ യുഗത്തെ അറിയിക്കുന്നു, തോമസ് കില്ലിഗ്രൂവിന്റെയും തോമസ് കെയറിന്റെയും ഇരട്ട ഛായാചിത്രം നമ്മുടെ യജമാനന് അസാധാരണമായ ജീവിത ബന്ധങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ന്യൂയോർക്കിലെ മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ടിൽ, ജെയിംസ് സ്റ്റുവർട്ടിന്റെ ഛായാചിത്രം, ഒരു വലിയ നായയോട് ചേർന്ന് നിൽക്കുന്നത്, ഒരു പ്രത്യേക കൃപയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, വിവാഹനിശ്ചയം കഴിഞ്ഞവരുടെ ഛായാചിത്രം, ഓറഞ്ചിലെ വില്യം രണ്ടാമന്റെയും ഹെൻറിയേറ്റ മരിയ സ്റ്റുവർട്ടിന്റെയും മക്കളാണ്. ആംസ്റ്റർഡാമിലെ സിറ്റി മ്യൂസിയം മനോഹരമാണ്. മാസ്റ്ററുടെ ഇംഗ്ലീഷ് കാലഘട്ടത്തിലെ നൂറോളം ഛായാചിത്രങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്.

വാൻ ഡിക്ക് ചെറുപ്പത്തിൽ മരിച്ചു. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ, അദ്ദേഹം സംസാരിച്ചു, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, എല്ലാം. തന്റെ മഹാനായ അദ്ധ്യാപകന്റെ വൈദഗ്ധ്യവും പൂർണ്ണതയും ശക്തിയും അയാൾക്കില്ല, പക്ഷേ അവൻ തന്റെ എല്ലാ ഫ്ലെമിഷ് സമകാലികരെയും തികച്ചും ചിത്രപരമായ മാനസികാവസ്ഥയുടെ സൂക്ഷ്മതയിൽ മറികടന്നു.

വാൻ ഡിക്കിന് മുമ്പും ശേഷവും ആന്റ്‌വെർപ്പിലെ മറ്റ് പ്രധാന ചിത്രകാരന്മാരും സഹകാരികളും വിദ്യാർത്ഥികളും റൂബൻസിന്റെ കലയുടെ പ്രതിധ്വനികൾ മാത്രമാണ് ജീവിക്കുന്നത്, അബ്രഹാം ഡിപെപ്‌ബെക്ക് (1596 - 1675), കോർണേലിസ് ഷട്ട് (1597 - 1655), തിയോഡോർ വാൻ തുൾഡൻ (16706) - 1676 , മഹാനായ ശില്പിയുടെ സഹോദരൻ ഇറാസ്മസ് ക്വെല്ലിനസ് (1607 - 1678), അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെറുമകൻ ജാൻ ഇറാസ്മസ് ക്വല്ലിനസ് (1674 - 1715) എന്നിവയിൽ വസിക്കാൻ അത്ര പ്രാധാന്യമില്ല. റൂബൻസ് വർക്ക്ഷോപ്പിലെ വിവിധ റിയലിസ്റ്റിക് വകുപ്പുകളുടെ പ്രതിനിധികൾ കൂടുതൽ സ്വതന്ത്ര പ്രാധാന്യമുള്ളവരാണ്. ഫ്രാൻസ് സ്നൈഡേഴ്‌സ് (1579 - 1657) നിർജ്ജീവമായ സ്വഭാവത്തോടെയാണ് ആരംഭിച്ചത്, അത് ജീവിത വലുപ്പത്തിലും, വിശാലമായും, യാഥാർത്ഥ്യമായും, എല്ലാത്തിനും അലങ്കാരമായി അവതരിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു; ബ്രസ്സൽസ്, മ്യൂണിക്ക്, ഡ്രെസ്ഡൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ ലഭ്യമായ അടുക്കള സാധനങ്ങളുടെയും പഴങ്ങളുടെയും ആരോഗ്യകരമായ നിരീക്ഷണ ചിത്രങ്ങൾ തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അദ്ദേഹം വരച്ചു. റൂബൻസിന്റെ വർക്ക്‌ഷോപ്പിൽ, വേട്ടയാടൽ രംഗങ്ങളിൽ തന്റെ അദ്ധ്യാപകന്റെ, ജീവനുള്ള ലോകത്തെ, ജീവിത വലുപ്പമുള്ള മൃഗങ്ങളുടെ ശക്തിയും തെളിച്ചവും ഉപയോഗിച്ച്, സജീവവും ആകർഷകവും ചിത്രീകരിക്കാനും അദ്ദേഹം പഠിച്ചു. ഡ്രെസ്ഡൻ, മ്യൂണിക്ക്, വിയന്ന, പാരീസ്, കാസൽ, മാഡ്രിഡ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വലിയ വേട്ടയാടൽ ചിത്രങ്ങൾ അവരുടെ രീതിയിൽ ക്ലാസിക് ആണ്. ചിലപ്പോൾ സ്‌നൈഡേഴ്‌സുമായി സംയോജിച്ചത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യാസഹോദരൻ പോൾ ഡി വോസ് (1590 - 1678) ആണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൃഗങ്ങളുടെ വലിയ ചിത്രങ്ങൾ സ്‌നൈഡേഴ്‌സിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പുതുമയും ഊഷ്മളതയും പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. റൂബൻസിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത പുതിയ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ശൈലി, പഴയ ത്രിവർണ്ണ സ്റ്റേജ് പശ്ചാത്തലങ്ങളും പരമ്പരാഗത ടഫ്റ്റ് പോലുള്ള മരങ്ങളുടെ സസ്യജാലങ്ങളും പൂർണ്ണമായും ഒഴിവാക്കി, ലൂക്കാസ് വാൻ ഔഡൻസിന്റെ (1595 -) പെയിന്റിംഗുകളിലും കൊത്തുപണികളിലും കൂടുതൽ വ്യക്തമായി നമുക്ക് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു 1672), ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലെ മാസ്റ്ററുടെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ സഹായി. ഒന്പത് ഡ്രെസ്ഡനിലും മൂന്നെണ്ണം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലും രണ്ടെണ്ണം മ്യൂണിക്കിലും തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെറുതും വലുതുമായ നിരവധി ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗുകൾ ബ്രബാന്റ് മലയോര മേഖലയ്ക്കും ഫ്ലെമിഷ് സമതലത്തിനും ഇടയിലുള്ള മനോഹരമായ പ്രാദേശിക അതിർത്തി ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ലളിതവും സ്വാഭാവികമായും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ചിത്രങ്ങളാണ്. പ്രകടനം വിശാലവും സൂക്ഷ്മവുമാണ്. പച്ച മരങ്ങളുടെയും പുൽമേടുകളുടെയും തവിട്ടുനിറത്തിലുള്ള ഭൂമിയുടെയും നീലകലർന്ന കുന്നിൻ ദൂരങ്ങളുടെയും സ്വാഭാവിക മതിപ്പ് മാത്രമല്ല, ചെറുതായി മേഘാവൃതവും തിളക്കമുള്ളതുമായ ആകാശവും അറിയിക്കാൻ അവന്റെ നിറങ്ങൾ ശ്രമിക്കുന്നു. അതിന്റെ മേഘങ്ങളുടെയും മരങ്ങളുടെയും സണ്ണി വശങ്ങൾ സാധാരണയായി പ്രകാശത്തിന്റെ മഞ്ഞ പാടുകളാൽ മിന്നിമറയുന്നു, കൂടാതെ റൂബൻസിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, മഴമേഘങ്ങളും മഴവില്ലുകളും ചിലപ്പോൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

റൂബൻസിന്റെ കല നെതർലാൻഡിലെ ചെമ്പ് കൊത്തുപണിയിൽ ഒരു വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചു. അനേകം കൊത്തുപണിക്കാർ, അവരുടെ ജോലികൾ അദ്ദേഹം നോക്കിക്കാണുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സേവനത്തിലായിരുന്നു. അവരിൽ ഏറ്റവും പഴക്കമേറിയ, ആന്റ്‌വെർപ് കോർണേലിസ് ഗാലെ (1576 - 1656), ഡച്ച് ജേക്കബ് മാതം (1571 - 1631), ജാൻ മുള്ളർ എന്നിവർ ഇപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി രൂപങ്ങളുടെ പഴയ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തു, എന്നാൽ റൂബൻസ് സ്കൂളിലെ കൊത്തുപണിക്കാർ. ഹാർലെമിൽ നിന്ന് പീറ്റർ സൗത്ത്മാൻ (1580 - 1643) തുറന്നത്, ലൂക്കാസ് ഫോർസ്റ്റർമാൻ (ബി. 1584), പോൾ പോണ്ടിയസ് (1603 - 1658), ബോത്തിയസ്, ഷെൽറ്റെ തുടങ്ങിയ പേരുകളിൽ തിളങ്ങുന്നത് തുടരുന്നു. ബോൾസ്‌വെർത്ത്, പീറ്റർ ഡി ജോഡ് ദി ജോഡ്, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, മികച്ച ചിയറോസ്‌ക്യൂറോ കൊത്തുപണിക്കാരനായ ജാൻ വിറ്റ്‌ഡോക്ക് (ബി. 1604) റൂബൻസിയൻ ശക്തിയും ചലനവും കൊണ്ട് അവരുടെ ഷീറ്റുകൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിഞ്ഞു. മൃദുവായ പിണ്ഡത്തിൽ ഒരു ഡ്രോയിംഗ് സ്ക്രാപ്പ് ചെയ്യുന്നതിനായി പ്ലേറ്റിന്റെ ഉപരിതലത്തെ ഒരു പിക്കാക്സ് ഉപയോഗിച്ച് പരുക്കനാക്കുന്ന പുതിയ മെസോടിന്റ് ടെക്നിക്, കണ്ടുപിടിച്ചില്ലെങ്കിൽ, ആദ്യമായി ലില്ലെയിൽ നിന്നുള്ള വാലറാൻഡ് വൈലന്റ് (1623) വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. - 1677), പ്രശസ്ത മികച്ച പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരനും മരിച്ച പ്രകൃതിയുടെ യഥാർത്ഥ ചിത്രകാരനുമായ റൂബൻസിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി ഇറാസ്മസ് ക്വില്ലിനസിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി. എന്നിരുന്നാലും, വൈലന്റ് ഈ കല പഠിച്ചത് ബെൽജിയത്തിലല്ല, മറിച്ച് അദ്ദേഹം മാറിയ ആംസ്റ്റർഡാമിലാണ്, ഫ്ലെമിഷ് കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ അദ്ദേഹത്തെ പരാമർശിക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ.

റോമിലെ കാരവാജിയോയിൽ ചേർന്ന റൂബൻസുമായോ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുമായോ നേരിട്ട് ബന്ധമില്ലാത്ത ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ചില പ്രധാന ആന്റ്‌വെർപ്പ് മാസ്റ്റർമാർ ഒരു റോമൻ ഗ്രൂപ്പ് രൂപീകരിച്ചു. വ്യക്തമായ രൂപരേഖകൾ, പ്ലാസ്റ്റിക് മോഡലിംഗ്, കാരവാജിയോയുടെ കനത്ത നിഴലുകൾ എന്നിവ റൂബൻസിന്റെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്ന സ്വതന്ത്രവും ഊഷ്മളവും വിശാലവുമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ പിന്നീടുള്ള അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ മാത്രം മയപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ ഗ്രൂപ്പിന്റെ തലവൻ എബ്രഹാം ജാൻസൻസ് വാൻ ന്യൂസെൻ (1576 - 1632) ആണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി ജെറാർഡ് സെഗേഴ്സ് (1591 - 1651) അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൽക്കാല ചിത്രങ്ങളിൽ നിസ്സംശയമായും റൂബൻസിന്റെ ഫെയർവേയിലേക്ക് നീങ്ങി, തിയോഡോർ റോംബൗട്ട്സ് (1597 - 1637) സ്വാധീനം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ആന്റ്‌വെർപ്പ്, ഗെന്റ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്, മാഡ്രിഡ്, മ്യൂണിക്ക് എന്നിവിടങ്ങളിലെ പെയിന്റിംഗുകൾ, മെറ്റാലിക് തിളങ്ങുന്ന നിറങ്ങളും കറുത്ത നിഴലുകളും ഉള്ള, ജീവിതത്തിന്റെ വലുപ്പത്തിൽ, കാരവാജിയോ.

ഇറ്റലിയിൽ ഇല്ലാതിരുന്ന അന്നത്തെ ഫ്ലെമിഷ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഏറ്റവും പ്രായം കൂടിയ കാസ്പർ ഡി ക്രയർ (1582 - 1669) ബ്രസ്സൽസിലേക്ക് മാറി, അവിടെ റൂബൻസുമായി മത്സരിച്ചു, അദ്ദേഹം എക്ലക്റ്റിസിസത്തെക്കാൾ കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോയില്ല. ആന്റ്‌വെർപ് ജേക്കബ് ജോർഡൻസ് (1583 - 1678) ആണ് അവരുടെ തലവൻ, ആദം വാൻ നൂർട്ടിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയും മരുമകനും കൂടിയായ ആ കാലഘട്ടത്തിലെ യഥാർത്ഥ സ്വതന്ത്ര ബെൽജിയൻ റിയലിസ്റ്റുകളുടെ തലവനും, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഫ്ലെമിഷ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളുമാണ്. 17-ാം നൂറ്റാണ്ട്, റൂബൻസിനും വാൻ ഡിക്കും അടുത്തത്. റൂസസും അദ്ദേഹത്തിന് വിപുലമായ ഒരു കൃതി സമർപ്പിച്ചു. റൂബൻസിനേക്കാൾ പരുക്കൻ, അവനെക്കാൾ നേരിട്ടുള്ളതും യഥാർത്ഥവുമാണ്. അവന്റെ ശരീരം റൂബൻസിന്റേതിനേക്കാൾ വലുതും മാംസളവുമാണ്, അവന്റെ തലകൾ വൃത്താകൃതിയിലുള്ളതും സാധാരണവുമാണ്. വ്യത്യസ്ത പെയിന്റിംഗുകൾക്കായി ചെറിയ മാറ്റങ്ങളോടെ സാധാരണയായി ആവർത്തിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ പലപ്പോഴും കൂടുതൽ കലയില്ലാത്തതും പലപ്പോഴും അമിതമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നതുമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബ്രഷ്, അതിന്റെ എല്ലാ കഴിവുകൾക്കും, വരണ്ടതും മിനുസമാർന്നതും ചിലപ്പോൾ സാന്ദ്രവുമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ, യഥാർത്ഥ കളറിസ്റ്റാണ്. ആദ്യം അദ്ദേഹം പുതുമയോടെയും ചടുലമായും എഴുതുന്നു, പൂരിത പ്രാദേശിക നിറങ്ങളിൽ ദുർബലമായി മോഡലിംഗ് ചെയ്യുന്നു; 1631-നു ശേഷം, റൂബൻസിന്റെ മനോഹാരിതയാൽ അകപ്പെട്ടു, അവൻ കൂടുതൽ അതിലോലമായ ചിയറോസ്‌കുറോയിലേക്കും മൂർച്ചയുള്ള ഇന്റർമീഡിയറ്റ് നിറങ്ങളിലേക്കും തവിട്ടുനിറത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗിലേക്കും നീങ്ങുന്നു, അതിൽ നിന്ന് ചീഞ്ഞ ആഴത്തിലുള്ള അടിസ്ഥാന ടോണുകൾ ഫലപ്രദമായി തിളങ്ങുന്നു. ചിത്രീകരിച്ചതെല്ലാം അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു. നാടോടി പഴഞ്ചൊല്ലുകളുടെ പ്രമേയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള, ജീവിത-വലിപ്പത്തിലുള്ള സാങ്കൽപ്പിക ചിത്രങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹം തന്റെ മികച്ച വിജയത്തിന് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

1617-ൽ സെന്റ് പള്ളിയിൽ ജോർദാൻസ് എഴുതിയ "ക്രൂസിഫിക്‌ഷൻ" എന്ന ചിത്രമാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്. ആന്റ്‌വെർപ്പിലെ പോൾ റൂബൻസിന്റെ സ്വാധീനം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. 1618-ൽ സ്റ്റോക്ക്‌ഹോമിലെ "അഡോറേഷൻ ഓഫ് ദ ഷെപ്പേർഡ്‌സ്" എന്ന ചിത്രത്തിലും ബ്രൗൺഷ്‌വീഗിലെ സമാനമായ ചിത്രത്തിലും ജോർഡൻസ് തികച്ചും സ്വയമാണ്. ഇത്തരത്തിലുള്ള ആദ്യകാല പെയിന്റിംഗ് ബ്രസ്സൽസിലെ മിസ്റ്റർ സെൽസ്റ്റിന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ളതാണ്; തുടർന്ന് ബുഡാപെസ്റ്റ്, മ്യൂണിക്ക്, കാസൽ എന്നിവിടങ്ങളിൽ പകർപ്പുകൾ. ആദ്യകാല മതചിത്രങ്ങളിൽ ലൂവ്രിലെ സുവിശേഷകന്മാരുടെയും ഡ്രെസ്ഡനിലെ രക്ഷകന്റെ ശവകുടീരത്തിലെ ശിഷ്യന്മാരുടെയും പ്രകടമായ ചിത്രങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു; ആദ്യകാല പുരാണ ചിത്രങ്ങളിൽ, ആന്റ്‌വെർപ്പിലെ മെലീഗറും അറ്റ്‌ലാന്റയും പരാമർശം അർഹിക്കുന്നു. ഫാമിലി പോർട്രെയ്റ്റ് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ (ഏകദേശം 1622) അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന രചനകളിൽ ആദ്യത്തേത് മാഡ്രിഡ് മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്നുള്ളതാണ്.

1631-നുശേഷം എഴുതിയ ജോർദാൻസിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ റൂബൻസിയൻ സ്വാധീനം വീണ്ടും പ്രകടമാണ്. ബ്രസൽസിലെ ഒരു കർഷകനെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിൽ, ഒരു വഴിത്തിരിവ് ഇതിനകം ശ്രദ്ധേയമാണ്. "ബീൻ കിംഗിന്റെ" അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ ചിത്രീകരണങ്ങൾ, അതിന്റെ ആദ്യകാല കോപ്പി കാസലിന്റെ കൈവശമുണ്ട് - മറ്റുള്ളവ ലൂവ്‌റിലും ബ്രസ്സൽസിലും ഉണ്ട് - അതുപോലെ തന്നെ "വാട്ട് ദ ഓൾഡ് സോങ്, ദി ലിമിറ്റഡ് സ്‌ക്വീക്ക്", ഒരു ആന്റ്‌വെർപ്പ് എന്ന പഴഞ്ചൊല്ലിന്റെ അസംഖ്യം ചിത്രങ്ങൾ. ഇതിന്റെ പകർപ്പ് 1638-ലേതാണ്. 1641-ൽ എഴുതിയ ഡ്രെസ്ഡനേക്കാൾ നിറങ്ങളിൽ പുതുമയുള്ളതാണ് - മറ്റുള്ളവ - ലൂവ്രെയിലും ബെർലിനിലും - ഇതിനകം തന്നെ മാസ്റ്ററുടെ സുഗമവും മൃദുവുമായ രീതിയിലാണ്.

1642-ന് മുമ്പ്, കാസലിലെ "പ്രൊസെഷൻ ഓഫ് ബാച്ചസ്", ഡ്രെസ്ഡനിലെ "അരിയാഡ്നെ" എന്നീ പരുക്കൻ പുരാണ ചിത്രങ്ങളും കൊളോണിലെ ജാൻ വിർത്തിന്റെയും ഭാര്യയുടെയും സജീവമായ മികച്ച ഛായാചിത്രങ്ങളും വരച്ചിരുന്നു. പിന്നീട്, 1652 വരെ, ശാന്തമായ ലൈനുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പെയിന്റിംഗുകൾ ബാഹ്യമായും ആന്തരികമായും ആനിമേറ്റുചെയ്‌തു. ബ്രസ്സൽസിലെ ഇവോ (1645), കാസലിലെ ഒരു മികച്ച കുടുംബ ഛായാചിത്രവും വിയന്നയിലെ ഊർജ്ജസ്വലമായ "ബീൻ കിംഗ്".

1652-ൽ, "ഫോറസ്റ്റ് കാസിലിന്റെ" അലങ്കാരത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ഹേഗിലേക്കുള്ള ക്ഷണത്തോടെ മാസ്റ്റർ പൂർണ്ണ ശക്തിയിലായിരുന്നു, ജോർഡൻസ് എഴുതിയ "ഫ്രഡറിക് ഹെൻറിക്ക് രാജകുമാരന്റെ പ്രതിഷ്ഠ", "അസൂയയുടെ മരണത്തിന്റെ വിജയം" എന്നിവ നൽകുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുദ്ര, 1661-ൽ ആംസ്റ്റർഡാമിലേക്കുള്ള ക്ഷണം, അവിടെ അദ്ദേഹം അതിജീവിച്ചതും എന്നാൽ ഇപ്പോൾ പുതിയ ടൗൺ ഹാളിനായി ഏതാണ്ട് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്തതുമായ പെയിന്റിംഗുകൾ വരച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൽക്കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ചതും മതപരവുമായ പെയിന്റിംഗ്, മെയിൻസിലെ എഴുത്തുകാർക്കിടയിൽ യേശു (1663) ആണ്; മനോഹരമായി നിറങ്ങളിൽ, ഡ്രെസ്‌ഡനിലെ "അമ്പലത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം", ആന്റ്‌വെർപ്പിൽ പ്രകാശം പരന്ന "അവസാന അത്താഴം".

മഹാന്മാരിൽ ഏറ്റവും വലിയവരിൽ സ്ഥാനം പിടിക്കാൻ കഴിയാത്തവിധം ജോർഡൻസ് അസംസ്കൃതവും അസമത്വവുമാണെങ്കിൽ, ഒരു ആന്റ്‌വെർപ്പ് ബർഗർ ചിത്രകാരനും ബർഗറുകളുടെ ചിത്രകാരനും എന്ന നിലയിൽ, ചിത്രകാരന്മാരുടെ രാജകുമാരനും രാജകുമാരന്മാരുടെ ചിത്രകാരനുമായ റൂബൻസിന് അടുത്തായി അദ്ദേഹം ഒരു ബഹുമാന്യ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. എന്നാൽ കൃത്യമായി തന്റെ മൗലികത കാരണം, അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധേയരായ ശിഷ്യന്മാരെയോ അനുയായികളെയോ സൃഷ്ടിച്ചില്ല.

കോർണേലിസ് ഡി വോസ് (1585 - 1651) ജോർദാൻസിനെപ്പോലെ, ഫ്ലെമിഷ് കലയുടെ റൂബൻസിനു മുമ്പുള്ള ഭൂതകാലത്തോട് സ്വതന്ത്രമായി ചേർന്നുനിൽക്കുന്ന ഒരു മാസ്റ്ററായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ഒരു പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ ശ്രദ്ധേയനായ, കലാരഹിതമായ സത്യത്തിനും ആത്മാർത്ഥതയ്ക്കും വേണ്ടി പ്രയത്നിക്കുന്ന ശാന്തവും തുളച്ചുകയറുന്നതുമായ പെയിന്റിംഗ് ശൈലി. അവന്റെ രൂപങ്ങളുടെ കണ്ണുകളിൽ തിളക്കവും ഇളം നിറവും. മികച്ച ഫാമിലി പോർട്രെയിറ്റ് ഗ്രൂപ്പ് ബ്രസൽസ് മ്യൂസിയത്തിന്റേതാണ്, ഗിൽഡ് മാസ്റ്റർ ഗ്രാഫിയസിന്റെ ഏറ്റവും ശക്തമായ ഒറ്റ ഛായാചിത്രം ആന്റ്‌വെർപ്പിന്റേതാണ്. വിവാഹിതരായ ദമ്പതികളുടെയും ബെർലിനിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെറിയ പെൺമക്കളുടെയും ഇരട്ട ഛായാചിത്രങ്ങളും വളരെ സാധാരണമാണ്.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബഹുഭൂരിപക്ഷം ബെൽജിയൻ ചിത്രകാരന്മാരും ചെറുതോ വലുതോ ആയ വ്യതിയാനങ്ങളോടെ നടത്തിയിരുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ തികച്ചും ഫ്ലെമിഷ് ശൈലിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഗെൽബിയർ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്ത ലുട്ടിച്ച് വാലൂൺ സ്കൂൾ റോമൻ-ബെൽജിയൻ ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഫ്രഞ്ചിനെ പിന്തുടരുന്ന പൌസിൻ പ്രവണത. ഈ സ്കൂളിന്റെ തലവൻ ജെറാർഡ് ഡഫെറ്റ് (1594 - 1660) ആണ്, ഒരു കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനായ, വളരെ മിനുക്കിയ ഒരു അക്കാദമിഷ്യൻ, മ്യൂണിക്കിൽ അറിയപ്പെടുന്നു. ജെറാർഡ് ലെറെസ്സെ (1641 - 1711), അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശിഷ്യനായ ബാർട്ടോലെറ്റ് ഫ്ലെമല്ലെ അല്ലെങ്കിൽ ഫ്ലെമൽ (1614 - 1675), 1667-ൽ ആംസ്റ്റർഡാമിലേക്ക് താമസം മാറിയ, ലൂട്ടിച്ചിൽ നിന്ന് ഹോളണ്ടിലേക്ക് ഈ അക്കാദമിക് ശൈലി അനുകരിച്ച്, ലൂട്ടിക്കിൽ നിന്ന് ഹോളണ്ടിലേക്ക് പറിച്ചുനട്ട, പൌസിൻ്റെ മന്ദഗതിയിലുള്ള അനുകരണി. പുരാണ വിഷയങ്ങളുടെ ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിലും പ്രിന്റ് മേക്കർ എന്ന നിലയിലും മാത്രമല്ല, തന്റെ പുസ്തകത്തിൽ ഒരു പേന ഉപയോഗിച്ചും അദ്ദേഹം പിന്തുടർന്നു, അത് കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു. അദ്ദേഹം അങ്ങേയറ്റം പ്രതിലോമകാരിയായിരുന്നു, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ നെതർലാൻഡിഷ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ആരോഗ്യകരമായ ദേശീയ പ്രവണതയെ റോമനെസ്ക് ഫെയർവേയിലേക്ക് മാറ്റുന്നതിന് അദ്ദേഹം സംഭാവന നൽകി. ആംസ്റ്റർഡാമിലെയും ഷ്വെറിനിലെയും "സെല്യൂക്കസും അന്ത്യോക്യയും", ഡ്രെസ്‌ഡനിലെ "പർണാസസ്", ലൂവറിലെ "ക്ലിയോപാട്രയുടെ പുറപ്പെടൽ" എന്നിവ അവനെക്കുറിച്ച് മതിയായ ആശയം നൽകുന്നു.

ലെറസ്, ഒടുവിൽ, മഹത്തായ ബെൽജിയൻ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് ചെറിയ ചിത്രത്തിലേക്ക് നമ്മെ തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നു; പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പക്വതയാർന്ന ദേശീയ പൂവിടുമ്പോൾ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ വാസ്തുവിദ്യാ പശ്ചാത്തലങ്ങളുള്ള ചെറിയ ചിത്രങ്ങളിൽ ഇത് ഇപ്പോഴും അനുഭവിച്ചറിയുന്നു, ഇത് പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിലെ യജമാനന്മാർ തയ്യാറാക്കിയ മണ്ണിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് വളർന്നു, പക്ഷേ പൂർണ്ണമായ സഞ്ചാര സ്വാതന്ത്ര്യം നേടിയതിന് നന്ദി. സർവ്വശക്തനായ റൂബൻസ്, ചില സ്ഥലങ്ങളിൽ ഫ്രഞ്ച്, ഇറ്റാലിയൻ, അല്ലെങ്കിൽ യുവ ഡച്ച് കലകൾ ഫ്ലെമിഷിൽ ചെലുത്തിയ സ്വാധീനം എന്നിവയ്ക്കും നന്ദി പറയുന്നു.

ഒരു യഥാർത്ഥ തരം ചിത്രം, ഇപ്പോൾ, മുമ്പത്തെപ്പോലെ, ഫ്ലാൻഡേഴ്സിൽ ആദ്യ വേഷം ചെയ്തു. അതേസമയം, മതേതര രംഗങ്ങളിലോ ചെറിയ ഗ്രൂപ്പ് ഛായാചിത്രങ്ങളിലോ ഉയർന്ന ക്ലാസുകളുടെ ജീവിതം ചിത്രീകരിച്ച യജമാനന്മാർക്കും ഭക്ഷണശാലകളിലും മേളകളിലും ഗ്രാമീണ റോഡുകളിലും നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രകാരന്മാർക്കും ഇടയിൽ മൂർച്ചയുള്ള അതിർത്തി ശ്രദ്ധേയമാണ്. റൂബൻസ് രണ്ട് വംശങ്ങളുടെയും ഉദാഹരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. മതേതര ചിത്രകാരന്മാർ, റൂബൻസിന്റെ ഗാർഡൻസ് ഓഫ് ലൗവിന്റെ ആത്മാവിൽ, പട്ടും വെൽവെറ്റും ധരിച്ച സ്ത്രീകളെയും മാന്യന്മാരെയും, കാർഡുകൾ കളിക്കുന്നതും, വിരുന്നു കഴിക്കുന്നതും, സന്തോഷകരമായ സംഗീതമോ നൃത്തമോ ചെയ്യുന്നതും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രകാരന്മാരിൽ ആദ്യത്തേത് ക്രിസ്ത്യൻ വാൻ ഡെർ ലാമെൻ (1615 - 1661) ആയിരുന്നു, മാഡ്രിഡിലെ ഗോഥയിലെ, പ്രത്യേകിച്ച് ലൂക്കയിലെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ വിദ്യാർത്ഥി ജെറോം ജാൻസെൻസ് (1624 - 1693), "നർത്തകി" ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നൃത്ത രംഗങ്ങൾ ബ്രൗങ്ഷ്വീഗിൽ കാണാൻ കഴിയും. ഒരു ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് മുകളിൽ നിൽക്കുന്നത് ഗോൺസാലെസ് കോക്വെറ്റ്‌സ് (1618 - 1684), കാസൽ, ഡ്രെസ്‌ഡൻ, ലണ്ടൻ, ബുഡാപെസ്റ്റ്, ഹേഗ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ കുടുംബാംഗങ്ങൾ ഒരുമിച്ചിരിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിക്കുന്ന കുലീന ചെറുകിട ഗ്രൂപ്പ് ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ മാസ്റ്റർ. താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങളുടെ നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഫ്ലെമിഷ് ചിത്രീകരണക്കാർ ടെനിയേഴ്‌സ് ആയിരുന്നു. ഡേവിഡ് ടെനിയേഴ്‌സ് ദി എൽഡറും (1582 - 1649) അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ ഡേവിഡ് ടെനിയേഴ്‌സ് ദി യംഗറും (1610 - 1690) ഈ കലാകാരന്മാരുടെ വലിയ കുടുംബത്തിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. മൂത്തയാൾ റൂബൻസിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായിരിക്കാം, ഇളയവൻ റൂബൻസ് സൗഹൃദപരമായ ഉപദേശം നൽകിയിരിക്കാം. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലും തരത്തിലും രണ്ടും ഒരുപോലെ ശക്തമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഇളയവന്റെ യുവചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് മൂപ്പന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളും വേർതിരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. നിസ്സംശയമായും, വിയന്ന കോർട്ട് മ്യൂസിയത്തിന്റെ നാല് പുരാണ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ മൂപ്പൻ സ്വന്തമാക്കി, ഇപ്പോഴും "മൂന്ന് വിമാനങ്ങൾ", "ദി ടെംപ്റ്റേഷൻ ഓഫ് സെന്റ് ലൂയിസ്" എന്നിവ കൈമാറുന്ന തിരക്കിലാണ്. ബെർലിനിലെ ആന്റണി", ബ്രൗൺഷ്‌വീഗിലെ "മൗണ്ടൻ കാസിൽ", മ്യൂണിക്കിലെ "മൗണ്ടൻ ഗോർജ്".

ഡേവിഡ് ടെനിയേഴ്‌സ് ദി യംഗറിനെ ഔഡനാർഡിന്റെ (1606-1638) മഹാനായ അഡ്രിയൻ ബ്രൗവർ സ്വാധീനിച്ചതിനാൽ, രണ്ടാമത്തേതിന് ഞങ്ങൾ മുൻഗണന നൽകുന്നു. പുതിയ പാതകളുടെ സ്രഷ്ടാവും സാധാരണക്കാരനുമാണ് ബ്രൗവർ. ബോഡെ തന്റെ കലയെയും ജീവിതത്തെയും കുറിച്ച് സമഗ്രമായി ഗവേഷണം നടത്തി. പല കാര്യങ്ങളിലും അദ്ദേഹം നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ നെതർലാൻഡിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ചിത്രകാരനാണ്, അതേ സമയം ബെൽജിയൻ, ഡച്ച് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ്. 1623-നുമുമ്പ് ഹാർലെമിലെ ഫ്രാൻസ് ഹാൽസിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്ന അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പമാണ് 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്ലെമിഷിൽ ഡച്ച് പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്വാധീനം ആദ്യമായി കാണുന്നത്. ഹോളണ്ടിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ അദ്ദേഹം ആന്റ്‌വെർപ്പിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി.

അതേസമയം, സാധാരണക്കാരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഏറ്റവും ലളിതമായ വിശേഷണങ്ങൾക്ക് അവരുടെ പ്രകടനത്തിന് നന്ദി, ഏറ്റവും ഉയർന്ന കലാപരമായ മൂല്യം നേടാൻ കഴിയുമെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല തെളിയിക്കുന്നു. ഡച്ചുകാരിൽ നിന്ന്, അദ്ദേഹം പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ ഉടനടി, ചിത്രപരമായ പ്രകടനം, അതിൽ തന്നെ കലാപരമായിരുന്നു. ഒരു ഡച്ചുകാരൻ എന്ന നിലയിൽ, ഒരു ഡച്ചുകാരനെപ്പോലെ, ജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ പ്രകടനങ്ങളുടെ നിമിഷങ്ങൾ വിലയേറിയ നർമ്മത്തോടെ അറിയിക്കുന്നതിൽ കർശനമായ ഒറ്റപ്പെടലിലൂടെ അദ്ദേഹം സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു, പുകവലി, വഴക്കുകൾ, കാർഡ് ഗെയിമുകൾ, ഭക്ഷണശാലകളിലെ മദ്യപാന പാർട്ടികൾ എന്നിവ അദ്ദേഹം ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നു.

ഹോളണ്ടിൽ അദ്ദേഹം വരച്ച ആദ്യകാല പെയിന്റിംഗുകൾ, ആംസ്റ്റർഡാമിലെ കർഷകരുടെ മദ്യപാനങ്ങൾ, വഴക്കുകൾ, പഴയ ഫ്ലെമിഷ് ട്രാൻസിഷണൽ ആർട്ടിന്റെ പ്രതികരണങ്ങൾ അവരുടെ പരുക്കൻ, മൂർച്ചയുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഇക്കാലത്തെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇതിനകം ആന്റ്‌വെർപ്പ് “കാർഡ് പ്ലേയേഴ്‌സ്”, ഫ്രാങ്ക്ഫർട്ടിലെ സ്റ്റെഡൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ ഭക്ഷണശാല ദൃശ്യങ്ങളാണ്. മ്യൂണിച്ച് പിനാകോതെക്കിലെ "കത്തി", "വില്ലേജ് ബാത്ത്" എന്നിവയിൽ കൂടുതൽ വികസനം കുത്തനെ പുറത്തുവരുന്നു: ഇവിടെ പ്രവർത്തനം അതിരുകടന്ന ദ്വിതീയ കണക്കുകളില്ലാതെ ഇതിനകം തന്നെ നാടകീയമായി ശക്തമാണ്; എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളിലുമുള്ള നിർവ്വഹണം മനോഹരമായി ചിന്തിക്കുന്നു; സ്വർണ്ണ നിറത്തിലുള്ള ചിയറോസ്‌ക്യൂറോയിൽ നിന്ന്, ചുവപ്പും മഞ്ഞയും ടോണുകൾ ഇപ്പോഴും തിളങ്ങുന്നു. ഇതിനുശേഷം, മാസ്റ്ററുടെ പക്വമായ അവസാന കാലഘട്ടം (1633 - 1636), കൂടുതൽ വ്യക്തിഗത രൂപങ്ങൾ, തണുത്ത നിറമുള്ള നിറം, അതിൽ പച്ചയും നീലയും പെയിന്റ് ലോക്കലുകൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പതിനെട്ട് മ്യൂണിക്കിൽ 12 എണ്ണവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാല് ഡ്രെസ്ഡൻ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഏറ്റവും മികച്ചതും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. പാരീസിലെ സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ ഷ്മിഡ്-ഡിജെനർ അവരോട് ചേർത്തിട്ടുണ്ട്, പക്ഷേ അവയുടെ ആധികാരികത എല്ലായ്പ്പോഴും കൃത്യമായി സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ആന്റ്‌വെർപ്പിന്റെ ചുറ്റുപാടുകളിൽ നിന്നുള്ള പ്രകൃതിയുടെ ഏറ്റവും ലളിതമായ രൂപങ്ങൾ വായുവിന്റെയും പ്രകാശ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും ഊഷ്മളവും പ്രസന്നവുമായ സംപ്രേക്ഷണം കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച ബ്രൗവറിന്റെ മികച്ച ഭൂപ്രകൃതിയും ഈ വർഷങ്ങളുടേതാണ്. ബ്രസ്സൽസിലെ "ഡ്യൂൺസ്", മാസ്റ്ററുടെ പേരുള്ള ഒരു പെയിന്റിംഗ്, മറ്റുള്ളവരുടെ ആധികാരികത തെളിയിക്കുന്നു. അവന്റെ മറ്റെല്ലാ ഫ്ലെമിഷ് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളേക്കാളും അവയ്ക്ക് ആധുനികമായ അനുഭവമുണ്ട്. ബെർലിനിലെ ചന്ദ്രപ്രകാശവും പാസ്റ്ററൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പും, ബ്രിഡ്ജ് വാട്ടർ ഗാലറിയിലെ ചുവന്ന മേൽക്കൂരയുള്ള മൺകൂന ഭൂപ്രകൃതിയും, ലണ്ടനിലെ റൂബൻസിന്റെ അതിശക്തമായ സൂര്യാസ്തമയ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പും ഏറ്റവും മികച്ചവയാണ്.

വലിയ വലിപ്പത്തിലുള്ള മാസ്റ്ററുടെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന രണ്ട് വർഷത്തെ പെയിന്റിംഗുകൾ വെളിച്ചം, ഷേഡുള്ള എഴുത്ത്, പ്രാദേശിക നിറങ്ങളുടെ പൊതുവായ, ചാരനിറത്തിലുള്ള ടോണിലേക്ക് കൂടുതൽ വ്യക്തമായ വിധേയത്വം എന്നിവ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. പാട്ടുപാടുന്ന കർഷകരും പട്ടാളക്കാർ ഡൈസ് കളിക്കുന്നവരും മ്യൂണിച്ച് പിനാകോതെക്കിലെ മദ്യപാന ഭവനത്തിലെ ആതിഥേയരായ ദമ്പതികളും സ്റ്റെഡൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെയും ലൂവ്രെ "സ്മോക്കർ" ലെയും പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ശക്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾക്കൊപ്പം ചേർന്നു. എല്ലാ അക്കാദമിക് കൺവെൻഷനുകളുടെയും പൂർണ്ണമായ വിപരീതമാണ് ബ്രൗവറിന്റെ യഥാർത്ഥ കല.

1651-ൽ കോടതി ചിത്രകാരനും ആർച്ച്ഡ്യൂക്ക് ലിയോപോൾഡ് വിൽഹെമിന്റെ ഗാലറിയുടെ ഡയറക്ടറുമായ ആന്റ്‌വെർപ്പിൽ നിന്ന് ബ്രസ്സൽസിലേക്ക് ക്ഷണിച്ച, വാർദ്ധക്യത്തിൽ മരിച്ച ഡേവിഡ് ടെനിയേഴ്‌സ് ദി യംഗറിനെ, 1651-ൽ ക്ഷണിച്ചു. നർമ്മത്തിന്റെ വൈകാരിക അനുഭവത്തിൽ, ജീവിതത്തിന്റെ കൈമാറ്റത്തിന്റെ ഉടനടി, എന്നാൽ അതുകൊണ്ടാണ് അത് ബാഹ്യമായ പരിഷ്ക്കരണവും നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ നഗര ശൈലിയും കൊണ്ട് അവനെ മറികടക്കുന്നത്. ഗ്രാമത്തിലെ ജനങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വസ്ത്രം ധരിച്ച നഗരവാസികളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ഇടയ്ക്കിടെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് മതേതര രംഗങ്ങൾ വരച്ചു, കൂടാതെ മതപരമായ എപ്പിസോഡുകൾ പോലും തന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ശൈലിയിൽ, മനോഹരമായി അലങ്കരിച്ച മുറികൾക്കകത്ത് അല്ലെങ്കിൽ സത്യസന്ധമായി നിരീക്ഷിച്ചു. എന്നാൽ അലങ്കാര പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ. വിശുദ്ധന്റെ പ്രലോഭനം. ആന്റണി (ഡ്രെസ്ഡൻ, ബെർലിൻ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്, പാരീസ്, മാഡ്രിഡ്, ബ്രസ്സൽസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ) അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഷയങ്ങളിൽ പെടുന്നു. പശ്ചാത്തലത്തിൽ പീറ്ററിന്റെ ചിത്രമുള്ള ഒരു തടവറയും അദ്ദേഹം ഒന്നിലധികം തവണ വരച്ചു (ഡ്രെസ്ഡൻ, ബെർലിൻ). അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ശൈലിയിലുള്ള പുരാണ തീമുകളിൽ, ബെർലിനിലെ "നെപ്ട്യൂണും ആംഫിട്രൈറ്റും", ബ്രസൽസിലെ സാങ്കൽപ്പിക പെയിന്റിംഗ് "ഫൈവ് സെൻസസ്", കാവ്യാത്മക സൃഷ്ടികൾ - മാഡ്രിഡിലെ "ലിബറേറ്റഡ് ജറുസലേമിൽ" നിന്നുള്ള പന്ത്രണ്ട് പെയിന്റിംഗുകൾ. ആൽക്കെമിസ്റ്റുകളെ (ഡ്രെസ്ഡൻ, ബെർലിൻ, മാഡ്രിഡ്) പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളും ഉയർന്ന സമൂഹത്തിന്റെ വിഭാഗമായി വർഗ്ഗീകരിക്കാം. മാഡ്രിഡിൽ 50, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ 40, പാരീസിൽ 30, മ്യൂണിക്കിൽ 28, ഡ്രെസ്‌ഡനിൽ 24 എന്നിങ്ങനെയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ഗ്രാമീണരുടെ ഒഴിവുസമയങ്ങളിൽ ആസ്വദിക്കുന്ന ചുറ്റുപാടുകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഒരു പാർട്ടിയിലോ ഭക്ഷണശാലയിലോ തെരുവിലോ അവർ വിരുന്നു കഴിക്കുന്നതും മദ്യപിക്കുന്നതും നൃത്തം ചെയ്യുന്നതും പുകവലിക്കുന്നതും കാർഡുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഡൈസ് കളിക്കുന്നതും അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. രൂപങ്ങളുടെ സ്വാഭാവിക ഭാഷയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകാശവും സ്വതന്ത്രവും തൂത്തുവാരിയും അതേ സമയം സൗമ്യമായ എഴുത്തും നിറങ്ങളിൽ മാത്രം മാറ്റങ്ങൾ അനുഭവിച്ചു. 1641-ൽ ഡ്രെസ്ഡനിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ടെമ്പിൾ ഫെസ്റ്റ് ഇൻ ദി ഹാഫ് ലൈറ്റ്" ന്റെ ടോൺ കനത്തതാണ്, എന്നാൽ ആഴമേറിയതും തണുപ്പുള്ളതുമാണ്. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ആദ്യകാലങ്ങളിലെ ബ്രൗൺ ടോണിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു, അത് 1642 ലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ തടവറ, 1643 ൽ മ്യൂണിക്കിലെ "ഗിൽഡ് ബിയർ ഹൗസ്", "ദി ധൂർത്ത പുത്രൻ" തുടങ്ങിയ ചിത്രങ്ങളിൽ തീജ്വാല സുവർണ്ണ സ്വരമായി വികസിക്കുന്നു. 1644 ലൂവ്രെയിൽ, 1645 ലെ മ്യൂണിക്കിലെ "ഡാൻസ്", 1646 ലെ ഡ്രെസ്‌ഡനിലെ "ഡൈസ് പ്ലെയേഴ്‌സ്" എന്നിവയിൽ തിളങ്ങി, തുടർന്ന്, 1650 ലെ "പുകവലിക്കുന്നവർ" മ്യൂണിക്കിൽ കാണിക്കുന്നതുപോലെ, ക്രമേണ ചാരനിറമാവുകയും ഒടുവിൽ, 1651-ൽ, മ്യൂണിക്കിലെ "പെസന്റ് വെഡ്ഡിംഗിൽ", ഒരു ശുദ്ധമായ വെള്ളി സ്വരമായി മാറുകയും, ബക്കിംഗ്ഹാം കൊട്ടാരത്തിലെ 1657 ലെ "ഗാർഡ്" പോലെയുള്ള ടെനിയേഴ്‌സിന്റെ അൻപതുകളിലെ പെയിന്റിംഗുകളെ വേർതിരിക്കുന്ന പ്രകാശവും ദ്രവരൂപത്തിലുള്ളതുമായ എഴുത്ത് അനുഗമിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒടുവിൽ, 1660 ന് ശേഷം അവന്റെ ബ്രഷ് ആത്മവിശ്വാസം കുറയുന്നു, കളറിംഗ് വീണ്ടും കൂടുതൽ തവിട്ട്, വരണ്ടതും മേഘാവൃതവുമാണ്. ഒരു ആൽക്കെമിസ്റ്റിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു പെയിന്റിംഗ് മ്യൂണിക്കിന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലുണ്ട്, 1680 മുതൽ പ്രായമായ ഒരു മാസ്റ്ററുടെ പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷതകൾ.

ബ്രൗവറിലെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ, ജൂസ് വാൻ ക്രീസ്ബീക്ക് (1606 - 1654) വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, ആരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ വഴക്കുകൾ ചിലപ്പോൾ ദാരുണമായി അവസാനിക്കുന്നു; ഗില്ലിസ് വാൻ ടിൽബോർച്ച് (ഏകദേശം 1625 - 1678) ടെനിയേഴ്‌സ് ദി യംഗറിലെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ നിന്ന് അറിയപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹം കോക്‌വെസിന്റെ ശൈലിയിൽ കുടുംബ ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളും വരച്ചു. അവരോടൊപ്പം ചിത്രകാരന്മാരുടെ റിക്കാവർട്ട് കുടുംബത്തിലെ അംഗങ്ങളും ഉണ്ട്, അവരിൽ പ്രത്യേകിച്ച് ഡേവിഡ് റിക്കാർട്ട് മൂന്നാമൻ (1612 - 1661) സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ഒരു പരിധി വരെ ഉയർന്നു.

ദേശീയ ഫ്ലെമിഷ് സ്മോൾ-ഫിഗർ പെയിന്റിംഗിന് അടുത്തായി, ഒരേസമയം, തുല്യമല്ലെങ്കിലും, ഇറ്റാലിയൻ പ്രവണതയുണ്ട്, അതിന്റെ യജമാനന്മാർ ഇറ്റലിയിൽ താൽക്കാലികമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ഇറ്റാലിയൻ ജീവിതത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും ചിത്രീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, റോമിലെ ഡച്ച് "കമ്മ്യൂണിറ്റി"യിലെ ഈ അംഗങ്ങളിൽ ഏറ്റവും വലിയവർ, റാഫേലോ മൈക്കലാഞ്ചലോയോ കൊണ്ടുപോയി, ഡച്ചുകാരായിരുന്നു, ഞങ്ങൾ അവരിലേക്ക് മടങ്ങും. ഗാർലെമിലെ പീറ്റർ വാൻ ലെയർ (1582 - 1642) ആണ് ഈ പ്രവണതയുടെ യഥാർത്ഥ സ്ഥാപകൻ, ചെർക്ക്വോസി തരത്തിലുള്ള ഇറ്റലിക്കാരെയും ജാൻ മിൽസ് (1599 - 1668) തരത്തിലുള്ള ബെൽജിയക്കാരെയും ഒരുപോലെ സ്വാധീനിച്ചു. റോമൻ അവശിഷ്ടങ്ങൾ വർണ്ണാഭമായ ജീവിതം കൊണ്ട് നിറച്ച ആന്റൺ ഗൗബൗ (1616 - 1698), ഇറ്റാലിയൻ കുതിര മേളകൾ, കുതിരപ്പടയാളികൾ, ക്യാമ്പ് രംഗങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് മുൻഗണന നൽകിയ സ്റ്റാൻഡേർഡ് (1657 - 1720) എന്ന വിളിപ്പേരുള്ള പീറ്റർ വാൻ ബ്ലെമെൻ എന്നിവരാണ് സ്വതന്ത്രർ. ഈ യജമാനന്മാരുടെ കാലം മുതൽ ഇറ്റാലിയൻ നാടോടി ജീവിതം പ്രതിവർഷം വടക്കൻ ചിത്രകാരന്മാരുടെ ജനക്കൂട്ടത്തെ ആകർഷിക്കുന്ന ഒരു മേഖലയായി തുടരുന്നു.

നേരെമറിച്ച്, ദേശീയ ഫ്ലെമിഷ് സ്പിരിറ്റിൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, യുദ്ധവും കവർച്ചക്കാരനും തീമുകൾ, സെബാസ്റ്റ്യൻ വ്രാങ്കിനോട് ചേർന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി പീറ്റർ സ്‌നിയേഴ്‌സ് (1592 - 1667) ആന്റ്‌വെർപ്പിൽ നിന്ന് ബ്രസൽസിലേക്ക് മാറി. ഡ്രെസ്‌ഡനിൽ ഉള്ളത് പോലെയുള്ള സ്‌നിയേഴ്‌സിന്റെ ആദ്യകാല പെയിന്റിംഗുകൾ അദ്ദേഹത്തെ വളരെ മനോഹരമായ ഒരു ട്രാക്കിൽ കാണിക്കുന്നു. പിന്നീട്, ഹൗസ് ഓഫ് ഹബ്സ്ബർഗിലെ ഒരു യുദ്ധ ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ, ബ്രസൽസ്, വിയന്ന, മാഡ്രിഡ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വലിയ ചിത്രങ്ങൾ കാണിക്കുന്നത് പോലെ, ചിത്രകാരന്റെ വിശ്വസ്തതയെക്കാൾ ഭൂപ്രകൃതിയും തന്ത്രപരവുമായ വിശ്വസ്തതയ്ക്ക് അദ്ദേഹം ഊന്നൽ നൽകി. ലൂയി പതിനാലാമന്റെ യുദ്ധ ചിത്രകാരനും പാരീസ് അക്കാദമിയിലെ പ്രൊഫസറുമായ ആദം ഫ്രാൻസ് വാൻ ഡെർ മ്യൂലെൻ (1631 - 1690) ആയിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും നല്ല വിദ്യാർത്ഥി, ആകാശത്തിലും പ്രകാശത്തിലും അദ്ദേഹം പരിഷ്കരിച്ച സ്നിയേഴ്‌സിന്റെ ശൈലി പാരീസിലേക്ക് പറിച്ചുനട്ടു. വെർസൈൽസ് കൊട്ടാരത്തിലും പാരീസിലെ ഹോട്ടൽ ഡെസ് ഇൻവാലിഡിലും അദ്ദേഹം വലിയൊരു ചുവർചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. ഡ്രെസ്ഡൻ, വിയന്ന, മാഡ്രിഡ്, ബ്രസ്സൽസ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ പ്രചാരണങ്ങൾ, നഗരങ്ങളുടെ ഉപരോധം, ക്യാമ്പുകൾ, മഹാനായ രാജാവിന്റെ വിജയകരമായ പ്രവേശനം എന്നിവയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ധാരണയുടെ ഉജ്ജ്വലമായ ചിത്രപരമായ സൂക്ഷ്മതയാൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. ജെനോവയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കിയ കോർനെലിസ് ഡി വെയ്ൽ (1592-1662) ഈ പുതിയ നെതർലാൻഡിഷ് യുദ്ധചിത്രം ഇറ്റലിയിലേക്ക് മാറ്റി, ഇവിടെ കൂടുതൽ മികച്ച ബ്രഷും ഊഷ്മള നിറവും നേടിയ അദ്ദേഹം താമസിയാതെ ഇറ്റാലിയൻ നാടോടി ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലേക്ക് നീങ്ങി.

ബെൽജിയൻ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിൽ, ഈ പുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാവ് ദി ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് പെയിന്റിംഗിൽ (അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം, വോൾട്ട്‌മാന്റെ) കൂടുതൽ വിശദമായി വിവരിച്ചിരിക്കുന്നത്, കപട-ക്ലാസിക്കലിൽ നിന്ന് തെക്കൻ സ്വാധീന പ്രവണതകളാൽ അല്പം മാത്രം സ്പർശിച്ച യഥാർത്ഥ, സ്വദേശിയെ വ്യക്തമായി വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. ഇറ്റലിയിലെ പൂസിനിനോട് ചേർന്നുള്ള പ്രവണത. ദേശീയ ബെൽജിയൻ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് നിലനിർത്തി, ഡച്ചുകാരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, റൂബൻസിനെയും ബ്രൗവറിനെയും ഒഴിവാക്കി, ഇത് ബാഹ്യ അലങ്കാരത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്; ഈ സവിശേഷത ഉപയോഗിച്ച്, കൊട്ടാരങ്ങളുടെയും പള്ളികളുടെയും അലങ്കാരപ്പണികളിൽ മറ്റെവിടെയും ഇല്ലാത്ത സമൃദ്ധമായ അലങ്കാര ചിത്രങ്ങളോടെ അവൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ആന്റ്‌വെർപിയൻ പോൾ ബ്രിൽ റോമിൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗ് രൂപപ്പെടുത്തി; പിന്നീട് ഫ്രഞ്ച്വൽക്കരിക്കപ്പെട്ട ബെൽജിയൻമാരായ ഫ്രാങ്കോയിസ് മില്ലറ്റും ഫിലിപ്പ് ഡി ഷാംപെയ്നും പാരീസിലെ പള്ളികൾ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചു. ഈ പുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാവ് 1890-ൽ പള്ളി ഭൂപ്രകൃതിയെക്കുറിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക ലേഖനം എഴുതി.

ആന്റ്‌വെർപ് ആചാര്യന്മാരിൽ ഒരാൾ ആദ്യം ചൂണ്ടിക്കാണിക്കേണ്ടത് കാസ്‌പർ ഡി വിറ്റെ (1624 - 1681), പിന്നെ പീറ്റർ റിസ്‌ബ്രാക്ക് (1655 - 1719) എന്ന അഗസ്റ്റിൻ ഗായകസംഘത്തിൽ തെറ്റായി ആരോപിക്കപ്പെട്ട പള്ളിയുടെ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ഉടമയായ പീറ്റർ സ്പിരിങ്ക്‌സ് (1635 - 1711) ആന്റ്‌വെർപ്പിലെ പള്ളി, പ്രത്യേകിച്ച് ജാൻ ഫ്രാൻസ് വാൻ ബ്ലൂമെൻ (1662 - 1748), അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിജയകരമായ നീല പർവത ദൂരങ്ങളുടെ വ്യക്തതയ്ക്കായി "ഹൊറിസോണ്ടെ" എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള, ഡ്യുഗറ്റിനെ ശക്തമായി അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതും എന്നാൽ കഠിനവും തണുത്തതുമായ പെയിന്റിംഗുകൾ.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ദേശീയ ബെൽജിയൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് പ്രധാനമായും ബ്രസൽസിൽ അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു. അതിന്റെ പൂർവ്വികൻ ഡെനിസ് വാൻ അൽസ്ലൂട്ട് (ഏകദേശം 1570 - 1626) ആയിരുന്നു, പരിവർത്തന ശൈലിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, തന്റെ അർദ്ധ-ഗ്രാമീണ, അർദ്ധ നഗര ചിത്രങ്ങളിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ മികച്ച ശക്തിയും ദൃഢതയും വ്യക്തതയും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ജാക്വസ് ഡി ആർട്ടോയിസിന്റെ സ്വാധീനത്താൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹാശിഷ്യൻ ലൂക്കാസ് അച്ച്‌ഷെല്ലിംഗ്‌സ് (1626 - 1699) ബെൽജിയൻ പള്ളികൾ ബൈബിളിലെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ഉള്ള ഇരുണ്ട പച്ച മരങ്ങളും നീല കുന്നിൻ ദൂരങ്ങളും കൊണ്ട് സൌജന്യമായി, കുറച്ച് തൂത്തുവാരുന്ന രീതിയിൽ അലങ്കരിക്കുന്നതിൽ പങ്കെടുത്തു. ജാക്ക് ഡി ആർട്ടോയിസ് (1613 - 1683), ബ്രസ്സൽസിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ, ഏതാണ്ട് അജ്ഞാതനായ ജാൻ മെർട്ടെൻസിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി, പള്ളികളും ആശ്രമങ്ങളും വലിയ ഭൂപ്രകൃതികളാൽ അലങ്കരിച്ചു, അതിന്റെ ബൈബിൾ രംഗങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളും ചരിത്ര ചിത്രകാരന്മാരും വരച്ചിട്ടുണ്ട്. സെന്റ് ചാപ്പലിന്റെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ. ഈ പുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാവ് ബ്രസ്സൽസ് കത്തീഡ്രലിലെ ഭാര്യമാരെ ഈ പള്ളിയിലെ വിശുദ്ധമന്ദിരത്തിൽ കണ്ടു. ചർച്ച് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ ഏതായാലും, കോടതി മ്യൂസിയത്തിന്റെയും വിയന്നയിലെ ലിച്ചെൻസ്റ്റീൻ ഗാലറിയുടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വലിയ പെയിന്റിംഗുകൾ ആയിരുന്നു. ഭീമാകാരമായ പച്ച മരങ്ങൾ, മഞ്ഞ മണൽ റോഡുകൾ, നീല കുന്നിൻ ദൂരങ്ങൾ, തിളങ്ങുന്ന നദികൾ, കുളങ്ങൾ എന്നിവയുള്ള ബ്രസ്സൽസിന്റെ ചുറ്റുപാടുകളുടെ സമൃദ്ധമായ വനപ്രകൃതിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെറിയ മുറി പെയിന്റിംഗുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് മാഡ്രിഡിനെയും ബ്രസ്സൽസിനെയും നന്നായി അറിയാൻ കഴിയും. , മ്യൂണിച്ച്, ഡാർംസ്റ്റാഡ്. ആഡംബരപൂർണമായ അടഞ്ഞ കോമ്പോസിഷൻ, ആഴത്തിലുള്ള, തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളാൽ പൂരിത, മേഘങ്ങളുള്ള തെളിഞ്ഞ വായു, സ്വർണ്ണ-മഞ്ഞ പ്രകാശമുള്ള വശങ്ങളുടെ സവിശേഷത, അവ പൊതുവായതും എന്നാൽ ഇപ്പോഴും പ്രദേശത്തിന്റെ പൊതുവായ സ്വഭാവം മാത്രം നൽകുന്നു. ഗോൾഡൻ, ചൂട്, കൂടുതൽ അലങ്കാരം, നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടമാണെങ്കിൽ, ഡി ആർട്ടോയിസിനേക്കാൾ വെനീഷ്യൻ നിറത്തിൽ കൂടുതൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച വിദ്യാർത്ഥിയായ കൊർണേലിസ് ഹ്യൂസ്മാൻസ് (1648 - 1727), അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ചർച്ച് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് മെച്ചെലിലെ സെന്റ് വൈവ്സ് ചർച്ചിന്റെ "ക്രിസ്റ്റ് അറ്റ് എമ്മാവൂസ്" ആണ്. .

കടൽത്തീര നഗരമായ ആന്റ്‌വെർപ്പിൽ, ഒരു മറീനയും സ്വാഭാവികമായി വികസിച്ചു. ആൻഡ്രീസ് ആർട്‌വെൽറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ വാൻ എർട്‌വെൽറ്റ് (1590 - 1652), ബ്യൂണവെഞ്ചുറ പീറ്റേഴ്‌സ് (1614 - 1652), ഹെൻഡ്രിക് മൈൻഡർഗൗട്ട് (1632 - 1696) എന്നിവരുടെ തീരദേശ, കടൽ യുദ്ധങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളിലൂടെ 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും സ്വാഭാവികതയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ആഗ്രഹം ഇവിടെ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, അതേ വ്യവസായത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഡച്ച് കരകൗശല വിദഗ്ധരെ കണ്ടെത്താൻ കഴിയില്ല.

ഗോഥിക് പള്ളികളുടെ ഉൾഭാഗം മനസ്സോടെ ചിത്രീകരിച്ച വാസ്തുവിദ്യാ പെയിന്റിംഗിൽ, പരുക്കൻ പരിവർത്തന ശൈലിക്ക് അപ്പുറത്തേക്ക് കടന്ന പീറ്റർ നീഫ്സ് ദി യജർ (1620 - 1675) പോലുള്ള ഫ്ലെമിഷ് ആചാര്യന്മാർക്കും ഡച്ചിന്റെ ആന്തരികവും പ്രകാശവും നിറഞ്ഞതും മനോഹരവുമായ ചാരുത ഇല്ലായിരുന്നു. പള്ളികളുടെ ചിത്രങ്ങൾ.

മൃഗങ്ങൾ, പഴങ്ങൾ, ചത്ത പ്രകൃതി, പൂക്കൾ എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ ബെൽജിയക്കാർ കൂടുതൽ ധൈര്യവും തെളിച്ചവും കൊണ്ടുവന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അടുക്കള സാമഗ്രികളുടെയും പഴങ്ങളുടെയും ചിത്രകാരൻ ജാൻ ഫിറ്റ് (1611 - 1661) പോലും, എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം നടപ്പിലാക്കുകയും അലങ്കാരമായി ലയിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത സ്നൈഡേഴ്സിനേക്കാൾ കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോയില്ല. ജാൻ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡറിനേക്കാൾ കൂടുതലായി ആന്റ്‌വെർപ്പിൽ പുഷ്പ പെയിന്റിംഗും പോയില്ല. ഈ പ്രദേശത്തെ ബ്രൂഗലിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായ ഡാനിയൽ സെഗേഴ്‌സ് (1590 - 1661) പോലും അലങ്കാര ലേഔട്ടിന്റെ വീതിയിലും ആഡംബരത്തിലും മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തെ മറികടന്നത്, എന്നാൽ വ്യക്തിഗത നിറങ്ങളുടെ രൂപങ്ങളുടെയും വർണ്ണാഭമായ നിറങ്ങളുടെയും മനോഹാരിത മനസ്സിലാക്കിയില്ല. എന്തുതന്നെയായാലും, മികച്ച ചിത്രകാരന്മാരുടെ മഡോണകളിൽ സെഗേഴ്‌സിന്റെ പൂമാലകളും ഡ്രെസ്‌ഡനിലെ ഒരു വെള്ളി പാത്രം പോലെയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അപൂർവവും സ്വതന്ത്രവുമായ പൂക്കളുടെ ചിത്രങ്ങളും സമാനതകളില്ലാത്ത നിർവ്വഹണത്തിന്റെ വ്യക്തമായ തണുത്ത വെളിച്ചം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആന്റ്‌വെർപ്പ് നെതർലാൻഡിലെ പൂക്കളുടെയും പഴങ്ങളുടെയും പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന സ്ഥലമാണ്, എന്നിട്ടും ഇത് പ്രാദേശിക യജമാനന്മാരോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നില്ല, ആന്റ്‌വെർപ്പിലേക്ക് താമസം മാറിയ മഹാനായ ഉട്രെക്ഷ്യൻ ജാൻ ഡേവിഡ്‌സ് ഡി ഗെ (1606 - 1684). ലെയ്ഡനിൽ ജനിച്ച മകൻ കൊർണേലിസ് (1631 - 1695), പിന്നീട് ആന്റ്‌വെർപ്പ് മാസ്റ്ററും. പക്ഷേ, പൂക്കളുടെയും പഴങ്ങളുടെയും ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഏറ്റവും മഹാനായ അവർ, വിശദാംശങ്ങളോടുള്ള അനന്തമായ സ്നേഹവും പെയിന്റിംഗിന്റെ ശക്തിയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചറിയുന്നു, ഡച്ചിലെ മാസ്റ്റേഴ്സിനെപ്പോലെ, ബെൽജിയൻ തരത്തിലല്ല, ഈ വിശദാംശങ്ങൾ ആന്തരികമായി ലയിപ്പിക്കാൻ കഴിവുള്ളവരാണ്.

ഫ്ലെമിഷ് പെയിന്റിംഗും ഡച്ച്, ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് കലകളും തമ്മിൽ കാര്യമായ ബന്ധങ്ങളുണ്ടെന്ന് നാം കണ്ടു. ഡച്ചുകാരുടെ നേരിട്ടുള്ള, അടുപ്പമുള്ള ധാരണ, ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ ദയനീയമായ ചാരുത, ഇറ്റലിക്കാരുടെ രൂപങ്ങളുടെയും നിറങ്ങളുടെയും അലങ്കാര ആഡംബരങ്ങൾ എന്നിവയെ അഭിനന്ദിക്കാൻ ഫ്ലെമിംഗുകൾക്ക് കഴിഞ്ഞു, പക്ഷേ, വൈകല്യങ്ങളും ഒറ്റപ്പെട്ട പ്രതിഭാസങ്ങളും മാറ്റിവച്ച്, അവർ എല്ലായ്പ്പോഴും നാലിലൊന്ന് മാത്രം തുടർന്നു. അവരുടെ കലയിൽ തങ്ങളെത്തന്നെ, മറ്റേ പാദത്തിൽ അവർ ആന്തരികമായി റൊമാനൈസ് ചെയ്തു, ബാഹ്യമായി ജർമ്മനിക് ഡച്ചുകാരായിരുന്നു, അവർക്ക് പ്രകൃതിയെയും ജീവിതത്തെയും ശക്തവും ആവേശഭരിതവുമായ ആവേശത്തോടെയും അലങ്കാര അർത്ഥത്തിൽ മാനസികാവസ്ഥയോടെയും ഉൾക്കൊള്ളാനും പുനർനിർമ്മിക്കാനും കഴിഞ്ഞു.

അക്കാലത്തെ ഫ്ലാൻഡേഴ്സിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ യജമാനന്മാരിൽ ഒരാളായ അഡ്രിയാൻ ബ്രൗവറിന്റെ ഛായാചിത്രവും അവയിൽ കാണാം. (1606-1632) , ആരുടെ ചിത്രങ്ങൾ റൂബൻസ് തന്നെ ശേഖരിച്ചു (അവന്റെ ശേഖരത്തിൽ അവയിൽ പതിനേഴും ഉണ്ടായിരുന്നു). ബ്രൗവറിന്റെ ഓരോ സൃഷ്ടിയും ചിത്രകലയുടെ മുത്താണ്. കലാകാരന് ഒരു വലിയ കളറിസ്റ്റിക് കഴിവുണ്ട്. തന്റെ ജോലിയുടെ പ്രമേയം, അവൻ ഫ്ലെമിഷ് പാവപ്പെട്ടവരുടെ ദൈനംദിന ജീവിതം തിരഞ്ഞെടുത്തു - കർഷകർ, യാചകർ, അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവർ - അതിന്റെ ഏകതാനതയിലും ശൂന്യതയിലും മടുപ്പിക്കുന്ന, അതിന്റെ ദയനീയമായ വിനോദം, ചിലപ്പോൾ വന്യമൃഗങ്ങളുടെ ആവേശം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടാൽ അസ്വസ്ഥരാകുന്നു. കലയിൽ ബോഷിന്റെയും ബ്രൂഗലിന്റെയും പാരമ്പര്യങ്ങൾ ബ്രൗവർ തുടർന്നു, ജീവിതത്തിന്റെ വൃത്തികെട്ടതും വൃത്തികെട്ടതും, മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ വിഡ്ഢിത്തവും മൃഗങ്ങളുടെ അധാർമികതയും, അതേ സമയം അതുല്യമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളോടുള്ള താൽപ്പര്യവും സജീവമായി നിരസിച്ചു. സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ വിശാലമായ പശ്ചാത്തലം കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുമ്പിൽ തുറക്കാൻ അദ്ദേഹം ലക്ഷ്യമിടുന്നില്ല. പ്രത്യേക തരം സാഹചര്യങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശക്തി. ഒരു വ്യക്തി അനുഭവിക്കുന്ന വികാരങ്ങളുടെയും സംവേദനങ്ങളുടെയും വിവിധ സ്വാധീനങ്ങൾ മുഖഭാവങ്ങളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് അവനുണ്ട്. റൂബൻസ്, വാൻ ഡിക്ക്, ജോർദാൻ എന്നിവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അദ്ദേഹം ഒരു ആദർശത്തെയും ഉദാത്തമായ അഭിനിവേശങ്ങളെയും കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നില്ല. അയാൾ ആ വ്യക്തിയെ എങ്ങനെയാണോ എന്ന് പരിഹാസപൂർവ്വം നിരീക്ഷിക്കുന്നു. മ്യൂസിയത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഡ്രിങ്കിംഗ് ബഡ്ഡീസ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് കാണാൻ കഴിയും, അതിന്റെ അതിലോലമായ ലൈറ്റ് കളറിംഗ്, ലൈറ്റിംഗും അന്തരീക്ഷ അവസ്ഥകളും ശ്രദ്ധേയമായി അറിയിക്കുന്നു. കൊത്തളത്തിനടുത്തുള്ള ശോചനീയമായ നഗരദൃശ്യം, അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന കളിക്കാർക്കൊപ്പം, ഹൃദയഭേദകമായ വിഷാദം ഉണർത്തുന്നു. അസ്തിത്വത്തിന്റെ മങ്ങിയ നിരാശയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്ന കലാകാരന്റെ ഈ മാനസികാവസ്ഥ തീർച്ചയായും ആഴത്തിലുള്ള നാടകീയമാണ്.

ഫ്രാൻസ് ഹാൽസ്

ഡച്ച് പെയിന്റിംഗ് വിഭാഗം താരതമ്യേന ചെറുതാണ്, പക്ഷേ അതിൽ റെംബ്രാൻഡ്, ജേക്കബ് റൂയിസ്‌ഡേൽ, ലെസ്സർ ഡച്ച്, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ മാസ്റ്റേഴ്സ്, സ്റ്റിൽ ലൈഫ്, വർഗ്ഗ രംഗങ്ങൾ എന്നിവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. മഹാനായ ഡച്ച് കലാകാരനായ ഫ്രാൻസ് ഹാൾസിന്റെ സൃഷ്ടിയായ വില്ലെം ഹെയ്തുയിസൻ എന്ന വ്യാപാരിയുടെ കൗതുകകരമായ ഛായാചിത്രം (1581/85-1666) . സമ്പന്നനും എന്നാൽ ഇടുങ്ങിയ ചിന്താഗതിക്കാരനും അങ്ങേയറ്റം വ്യർത്ഥനുമായ ഒരു മനുഷ്യനായിരുന്നു ഹൈത്തൂയിസെൻ. പ്രകൃതിയാൽ നാടൻ, എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ സമ്പത്ത് നേടിയെടുക്കാൻ അനുവദിച്ചതായി തോന്നുന്ന ചാരുതയാൽ കുലീന പ്രഭുക്കന്മാരോട് സാമ്യപ്പെടാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. ഈ അപ്‌സ്റ്റാർട്ടിന്റെ അവകാശവാദങ്ങളിൽ നിന്ന് ഹാൽസ് പരിഹാസ്യവും അന്യവുമാണ്. കാരണം, വളരെ സ്ഥിരതയോടെ, ഒരു നിശ്ചിത അളവിലുള്ള പരിഹാസത്തോടെ, അദ്ദേഹം പോർട്രെയ്റ്റ് ഇമേജിനെ ഇരട്ടയാക്കുന്നു. ആദ്യം നമ്മൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് ഹീതുയിസന്റെ ശാന്തമായ പോസ്, സമൃദ്ധമായ ഗംഭീരമായ സ്യൂട്ട്, കട്ടികൂടിയ ബ്രൈം ഉള്ള അവന്റെ തൊപ്പി, പിന്നെ ഭാവരഹിതമായ, വിളറിയ, മങ്ങിയ ഭാവമുള്ള അവന്റെ ചെറുപ്പമല്ല. ഈ മനുഷ്യന്റെ ഗദ്യാത്മകമായ സത്ത അത് മറയ്ക്കാൻ എല്ലാ തന്ത്രങ്ങളും പ്രയോഗിച്ചിട്ടും ഉയർന്നുവരുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ആന്തരിക പൊരുത്തക്കേടും അസ്ഥിരതയും ഏറ്റവും കൂടുതൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് പോർട്രെയ്‌റ്റിന്റെ യഥാർത്ഥത്തിൽ പരിഹരിച്ച ഘടനയാണ്. ഹെയ്തുയിസെൻ, കൈയിൽ ഒരു ചാട്ടയുമായി, ഒരു സവാരിക്ക് ശേഷം, ഒരു കസേരയിൽ ഇരിക്കുന്നു, അത് അവൻ ആടുന്നതായി തോന്നുന്നു. ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ മോഡലിന്റെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് കലാകാരന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ഫിക്സേഷൻ സൂചിപ്പിക്കുന്നതാണ് ഈ പോസ്. അതേ ഭാവം ചിത്രത്തിന് ചില ആന്തരിക വിശ്രമത്തിന്റെയും അലസതയുടെയും നിഴൽ നൽകുന്നു. അനിവാര്യമായ ശോഷവും ആഗ്രഹങ്ങളുടെ മായയും ഉള്ളിലെ ശൂന്യതയും തന്നിൽ നിന്ന് മറയ്ക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഈ മനുഷ്യനിൽ ദയനീയമായ എന്തോ ഒന്ന് ഉണ്ട്.

ലൂക്കാസ് ക്രാനാച്ച്

ബ്രസ്സൽസ് മ്യൂസിയത്തിന്റെ ജർമ്മൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ, ലൂക്കാസ് ക്രാനാച്ച് ദി എൽഡറിന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടി ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. (1472-1553) . 1529-ലെ ഡോ. ജോഹാൻ ഷെറിങ്ങിന്റെ ഛായാചിത്രമാണിത്. ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള, ശക്തനായ മനുഷ്യന്റെ ചിത്രം ജർമ്മൻ നവോത്ഥാന കലയുടെ സാധാരണമാണ്. എന്നാൽ ക്രാനാച്ച് ഓരോ തവണയും മനസ്സിന്റെയും സ്വഭാവത്തിന്റെയും വ്യക്തിഗത ഗുണങ്ങൾ പിടിച്ചെടുക്കുകയും മോഡലിന്റെ ശാരീരിക രൂപത്തിൽ അവ വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, അതിന്റെ പ്രത്യേകതയാൽ കുത്തനെ ഗ്രഹിക്കുന്നു. ഷെറിംഗിന്റെ കർശനമായ നോട്ടത്തിൽ, അവന്റെ മുഖത്ത് ഒരുതരം തണുത്ത അഭിനിവേശവും കാഠിന്യവും അചഞ്ചലതയും അനുഭവപ്പെടാം. അപാരമായ ആന്തരിക ശക്തി ഈ മനുഷ്യന്റെ സവിശേഷ സ്വഭാവത്തോട് ബഹുമാനം ഉണർത്തുന്നില്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ കേവലം അരോചകമായിരിക്കും. കലാകാരന്റെ ഗ്രാഫിക് വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ശ്രദ്ധേയമാണ്, അതിനാൽ മുഖത്തിന്റെ വൃത്തികെട്ട വലിയ സവിശേഷതകളും ഛായാചിത്രത്തിന്റെ നിരവധി ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളും മൂർച്ചയോടെ അറിയിക്കുന്നു.

ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് ശേഖരങ്ങൾ

ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ശേഖരം മ്യൂസിയം സന്ദർശകരുടെ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തും, കാരണം ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന ടൈറ്റനായ ടിന്റോറെറ്റോയുടെ സൃഷ്ടികൾ ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. "വിശുദ്ധന്റെ വധശിക്ഷ. മാർക്ക്” ഒരു വിശുദ്ധന്റെ ജീവിതത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു സൈക്കിളിന്റെ ക്യാൻവാസാണ്. കൊടുങ്കാറ്റുള്ള നാടകം, വികാരാധീനമായ പാത്തോസ് എന്നിവയാൽ ചിത്രം വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു. ആളുകൾ മാത്രമല്ല, കീറിപ്പറിഞ്ഞ മേഘങ്ങളിലുള്ള ആകാശവും ഒരു വ്യക്തിയുടെ മരണത്തിൽ വിലപിക്കുന്നതായി തോന്നി.

മാത്യൂ ലെനിന്റെ ഒരു യുവാവിന്റെ ഛായാചിത്രവും ക്ലോഡ് ലോറെയ്‌ന്റെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പും ഫ്രഞ്ച് ശേഖരത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളാണ്.

പഴയ കലയുടെ വിഭാഗത്തിൽ, നിലവിൽ ആയിരത്തി നൂറിലധികം കലാസൃഷ്ടികൾ ഉണ്ട്, അവയിൽ പലതും കാഴ്ചക്കാരന് ആഴത്തിലുള്ള സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം നൽകാൻ പ്രാപ്തമാണ്.

ജാക്ക് ലൂയിസ് ഡേവിഡ്

റോയൽ മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗം - 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലയുടെ ശേഖരം. അവയിൽ കൂടുതലും ബെൽജിയൻ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ കൃതികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന ഫ്രഞ്ച് സ്കൂളിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതി ജാക്വസ് ലൂയിസ് ഡേവിഡിന്റെ "മരാട്ടിന്റെ മരണം" ആണ്. (1748-1825) .

ഫ്രഞ്ച് ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പുള്ള വർഷങ്ങളിൽ തന്റെ സമകാലികരുടെ നാഗരിക ബോധത്തെ ഉണർത്തുന്നതിൽ ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗുകൾ വലിയ പങ്കുവഹിച്ച, വിപ്ലവ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ തലവനായ ഫ്രാൻസിലെ പ്രശസ്തനായ കലാകാരനാണ് ഡേവിഡ്. കലാകാരന്റെ വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള ചിത്രങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും പുരാതന ഗ്രീസിന്റെയും റോമിന്റെയും ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള വിഷയങ്ങളിൽ വരച്ചവയാണ്, എന്നാൽ വിപ്ലവകരമായ യാഥാർത്ഥ്യം വർത്തമാനകാലത്തേക്ക് തിരിയാനും അതിൽ ഒരു ആദർശത്തിന് യോഗ്യനായ ഒരു നായകനെ കണ്ടെത്താനും ഡേവിഡിനെ നിർബന്ധിച്ചു.

“മറാട്ടു - ഡേവിഡ്. വർഷം രണ്ട്" - ചിത്രത്തിലെ ലാക്കോണിക് ലിഖിതം ഇതാണ്. ഇത് ഒരു എപ്പിറ്റാഫ് ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ നേതാക്കളിൽ ഒരാളായ മറാട്ട് 1793-ൽ കൊല്ലപ്പെട്ടു (രണ്ടാം വർഷത്തിലെ വിപ്ലവ കണക്ക് പ്രകാരം)രാജകീയയായ ഷാർലറ്റ് കോർഡേ. "ജനങ്ങളുടെ സുഹൃത്ത്" മരണത്തിന്റെ നിമിഷത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, പ്രഹരത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ. ശാരീരിക ക്ലേശങ്ങൾക്കിടയിലും അദ്ദേഹം ജോലി ചെയ്തിരുന്ന രോഗശാന്തി കുളിക്കടുത്ത് രക്തം പുരണ്ട കത്തി എറിയപ്പെടുന്നു. ഒരു കഠിനമായ നിശബ്ദത ചിത്രത്തിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു, അത് വീണുപോയ നായകനോടുള്ള അഭ്യർത്ഥന പോലെയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപം ചിയറോസ്‌കുറോ ഉപയോഗിച്ച് ശക്തമായി കൊത്തിവച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരു പ്രതിമയോട് ഉപമിച്ചിരിക്കുന്നു. എറിഞ്ഞ തലയും വീണ കൈയും നിത്യമായ ശാന്തിയിൽ മരവിച്ചതുപോലെ തോന്നി. വസ്തുക്കളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ തീവ്രതയും രേഖീയ താളങ്ങളുടെ വ്യക്തതയും ഈ രചനയിൽ മതിപ്പുളവാക്കുന്നു. മറാട്ടിന്റെ മരണം ഒരു മഹാനായ പൗരന്റെ വിധിയുടെ വീര നാടകമായാണ് ഡേവിഡ് കാണുന്നത്.

ബെൽജിയൻ ഫ്രാങ്കോയിസ് ജോസഫ് നവേസ് തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ പ്രവാസത്തിലും ബ്രസ്സൽസിലും ജീവിച്ച ഡേവിഡിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായി. (1787-1863) . തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ, നവേസ് തന്റെ അധ്യാപകൻ സൃഷ്ടിച്ച പാരമ്പര്യത്തോട് വിശ്വസ്തനായി തുടർന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ഛായാചിത്രത്തിൽ, ഈ വിഭാഗത്തിലേക്ക് ചിത്രത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ സ്പർശം അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചെങ്കിലും. "എംപ്റ്റിൻ കുടുംബത്തിന്റെ പോർട്രെയിറ്റ്" എന്ന കലാകാരന്റെ പ്രശസ്തമായ കൃതികളിലൊന്ന് 1816-ൽ എഴുതിയതാണ്. ചെറുപ്പക്കാരും സുന്ദരികളുമായ ദമ്പതികൾ സ്നേഹത്തിന്റെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും വികാരങ്ങളാൽ ഒന്നിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് കാഴ്ചക്കാരൻ സ്വമേധയാ അറിയിക്കുന്നു. ഒരു സ്ത്രീയുടെ ചിത്രം ശാന്തമായ സന്തോഷം നിറഞ്ഞതാണെങ്കിൽ, പുരുഷൻ ചില റൊമാന്റിക് നിഗൂഢതയും സങ്കടത്തിന്റെ നേരിയ തണലും നിറഞ്ഞതാണ്.

19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ബെൽജിയൻ പെയിന്റിംഗ്

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ ബെൽജിയൻ ചിത്രകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഹാളുകളിൽ കാണാം: ഹെൻറി ലെയ്സ്, ജോസഫ് സ്റ്റീവൻസ്, ഹിപ്പോലൈറ്റ് ബൗലാഞ്ചർ. ജാൻ സ്റ്റോബാർട്ട്സിന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച പെയിന്റിംഗുകളിലൊന്നായ ഫാം ഇൻ ക്രെയിനിംഗൻ അവതരിപ്പിച്ചു, അത് ബെൽജിയത്തിലെ കർഷക തൊഴിലാളികളെ ശരിക്കും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ചിത്രകാരൻ സ്വയം പഠിപ്പിച്ചതാണെങ്കിലും, പെയിന്റിംഗ് മികച്ച രീതിയിൽ നിർമ്മിച്ചതും പെയിന്റിംഗിൽ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ളതുമാണ്. റൂബൻസിന്റെ ദി റിട്ടേൺ ഓഫ് ദി പ്രൊഡിഗൽ സണിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാകാം ഇതിന്റെ പ്രമേയം. റിയലിസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ പ്രഖ്യാപിച്ച 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആദ്യത്തെ ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് സ്റ്റോബാർട്ട്സ്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കം പ്രയാസകരമായിരുന്നു. കലാപരമായ പ്രതിച്ഛായയുടെ റൊമാന്റിക് ആശയം പരിചിതമായ ആന്റ്‌വെർപ്പ് പൊതുജനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സത്യസന്ധമായ ചിത്രങ്ങൾ നിരസിച്ചു. ഈ വിരോധം വളരെ ശക്തമായിരുന്നു, ഒടുവിൽ സ്റ്റോബാർട്ട്സ് ബ്രസ്സൽസിലേക്ക് മാറാൻ നിർബന്ധിതനായി.

പ്രശസ്ത ബെൽജിയൻ കലാകാരനായ ഹെൻറി ഡി ബ്രേക്കലറിന്റെ ഇരുപത്തിയേഴ് ക്യാൻവാസുകളാണ് മ്യൂസിയത്തിലുള്ളത്. (1840-1888) , ഒരു മികച്ച ചരിത്ര ചിത്രകാരനായ എ ലെയ്‌സിന്റെ അനന്തരവനും വിദ്യാർത്ഥിയുമായിരുന്നു. ബെൽജിയത്തിന്റെ ദേശീയ ചരിത്രം, അതിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ, ജീവിതരീതികൾ, സംസ്കാരം എന്നിവയിൽ വർധിച്ച താൽപ്പര്യം ഡി ബ്രേക്കലറിൽ സംയോജിപ്പിച്ച് ചില വിചിത്രമായ സ്നേഹം, നേരിയ ഖേദവും ഭൂതകാലത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹവും നിറഞ്ഞതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ തരം രംഗങ്ങൾ ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഓർമ്മകളാൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ പുരാതന വസ്തുക്കളും വസ്തുക്കളും കൊണ്ട് ചുറ്റപ്പെട്ട നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ആളുകളുമായി സാമ്യമുള്ളതാണ്. ഡി ബ്രേക്കലെറയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ, സ്റ്റൈലൈസേഷന്റെ ഒരു ഘടകമുണ്ട്. പ്രത്യേകിച്ചും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ജിയോഗ്രാഫർ" എന്ന ചിത്രം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഡച്ച് മാസ്റ്റേഴ്സായ ജി.മെത്സു, എൻ. മാസ് എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വെൽവെറ്റ് സ്റ്റൂളിൽ ഇരിക്കുന്ന ഒരു വൃദ്ധൻ പഴയ ചായം പൂശിയ സാറ്റിൻ ധ്യാനത്തിൽ മുഴുകുന്നതാണ് ചിത്രത്തിൽ നാം കാണുന്നത്.

ജെയിംസ് എൻസോറിന്റെ പെയിന്റിംഗ് (1860-1949) "ലേഡി ഇൻ ബ്ലൂ" (1881) ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ശക്തമായ സ്വാധീനത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ വഹിക്കുന്നു. മനോഹരമായ സ്കെയിലിൽ നീല, നീലകലർന്ന ചാര, പച്ച ടോണുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. സജീവവും സ്വതന്ത്രവുമായ സ്ട്രോക്ക് വൈബ്രേഷനും വായു ചലനവും അറിയിക്കുന്നു.

ചിത്രത്തിന്റെ മനോഹരമായ വ്യാഖ്യാനം ദൈനംദിന രൂപത്തെ ഒരു കാവ്യാത്മക രംഗമാക്കി മാറ്റുന്നു. കലാകാരന്റെ ഉയർന്ന ചിത്രപരമായ ധാരണ, ഫാന്റസിയോടുള്ള അഭിനിവേശം, താൻ കാണുന്നതിനെ അസാധാരണമായ ഒന്നാക്കി മാറ്റാനുള്ള നിരന്തരമായ ആഗ്രഹം എന്നിവയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിളങ്ങുന്ന നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, അതിന്റെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ ഉദാഹരണം ബ്രസൽസ് സ്കാറ്റ് ആണ്. കടൽ മത്സ്യം അതിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള പിങ്ക് നിറവും ആകൃതിയും കൊണ്ട് വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന മനോഹരമാണ്, കണ്ണുകൾക്ക് മുമ്പിൽ മങ്ങുന്നത് പോലെ, കാഴ്ചക്കാരനെ നേരിട്ട് നയിക്കുന്ന അതിന്റെ ആകർഷകമായ തുളച്ചുകയറുന്ന നോട്ടത്തിൽ അസുഖകരവും അസ്വസ്ഥവുമായ എന്തോ ഒന്ന് ഉണ്ട്.

എൻസോർ വളരെക്കാലം ജീവിച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രവർത്തനം 1879 മുതൽ 1893 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിലാണ്. മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ വൃത്തികെട്ട സവിശേഷതകളെ നിഷ്കരുണം പരിഹാസത്തോടെ നിരസിക്കുന്ന എൻസോറിന്റെ വിരോധാഭാസം, കാർണിവൽ മാസ്കുകൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന നിരവധി ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രകടമാണ്, അത് ബ്രസ്സൽസ് മ്യൂസിയത്തിലും കാണാം. ബോഷിന്റെയും ബ്രൂഗലിന്റെയും കലയുമായുള്ള എൻസോറിന്റെ തുടർച്ചയായ ബന്ധം സംശയമില്ല.

ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിൽ മരിച്ച ഏറ്റവും മികച്ച കളറിസ്റ്റും ഏറ്റവും പ്രതിഭാധനനായ ശില്പിയുമായ റിക്ക് വോട്ടേഴ്സ് (1882-1916) പെയിന്റിംഗുകളും ശിൽപങ്ങളും ആയി മ്യൂസിയത്തിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. കലാകാരൻ സെസാന്റെ ഏറ്റവും ശക്തമായ സ്വാധീനം അനുഭവിച്ചു, "ബ്രബാന്റ് ഫൗവിസം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പ്രവാഹത്തിൽ ചേർന്നു, എന്നിരുന്നാലും ആഴത്തിലുള്ള യഥാർത്ഥ മാസ്റ്ററായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവ കല ജീവിതത്തോടുള്ള ആവേശകരമായ സ്നേഹത്താൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു. ദ ലേഡി വിത്ത് ദി യെല്ലോ നെക്ലേസിൽ, ചാരുകസേരയിൽ ഇരിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ നെൽ ഞങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുന്നു. മഞ്ഞ നിറത്തിലുള്ള മൂടുശീലകൾ, ചുവപ്പ് - ചെക്കർഡ് പ്ലെയ്ഡ്, വാൾപേപ്പറിലെ പച്ച മാലകൾ, നീല - വസ്ത്രത്തിന്റെ ഉത്സവ ശബ്ദം മുഴുവൻ ആത്മാവിനെയും ആകർഷിക്കുന്ന സന്തോഷത്തിന്റെ ഒരു വികാരം ഉണർത്തുന്നു.

മികച്ച ബെൽജിയൻ ചിത്രകാരൻ പെർമേക്കിന്റെ നിരവധി സൃഷ്ടികൾ മ്യൂസിയത്തിൽ ഉണ്ട് (1886-1952) .

ബെൽജിയൻ എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്റെ തലവനായി കോൺസ്റ്റന്റ് പെർമേക്ക് പരക്കെ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ജർമ്മനിക്ക് ശേഷം ഈ പ്രവണത കലാപരമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ രണ്ടാമത്തെ രാജ്യമാണ് ബെൽജിയം. പെർമേക്കിലെ നായകന്മാർ, കൂടുതലും ജനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ആളുകൾ, ബോധപൂർവമായ പരുക്കൻതയോടെയാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്, അത് രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അവരുടെ സ്വാഭാവിക ശക്തിയും ശക്തിയും വെളിപ്പെടുത്തണം. ലളിതമായ വർണ്ണ സ്കീമായ പെർമെക്കെ രൂപഭേദം അവലംബിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവന്റെ "വിവാഹനിശ്ചയത്തിൽ" ഒരാൾക്ക് ഒരുതരം സ്മാരകവൽക്കരണം അനുഭവപ്പെടുന്നു, പ്രാകൃത ചിത്രങ്ങളാണെങ്കിലും, ഒരു നാവികന്റെയും കാമുകിയുടെയും സ്വഭാവവും ബന്ധവും വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള ആഗ്രഹം.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതയുടെ യജമാനന്മാരിൽ, ഇസിഡോർ ഒപ്സോമറും പിയറി പോളസും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ആദ്യത്തേത് ഒരു അത്ഭുതകരമായ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ എന്നറിയപ്പെടുന്നു ("ജൂൾസ് ഡിസ്ട്രെയുടെ ഛായാചിത്രം"), രണ്ടാമത്തേത് - ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ, സി. മ്യൂനിയറിനെപ്പോലെ, ബെൽജിയൻ ഖനിത്തൊഴിലാളികളുടെ പ്രയാസകരമായ ജീവിതം ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് തന്റെ സൃഷ്ടികൾ സമർപ്പിച്ചു. സമകാലീന കലയിലെ മറ്റ് പ്രവണതകളിൽ പെട്ട ബെൽജിയൻ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളും മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഹാളുകളിൽ ഉണ്ട്, പ്രധാനമായും സർറിയലിസവും അമൂർത്തവാദവും.

ബെൽജിയത്തിലെ ബെൽജിയം കലാകാരന്മാർ (ബെൽജിയൻ കലാകാരന്മാർ)

ബെൽജിയം രാജ്യം

“സമകാലിക ബെൽജിയൻ പെയിന്റിംഗ്. ബെൽജിയത്തിലെ കലാകാരന്മാർ »

ബെൽജിയത്തിലെ കലാകാരന്മാരും സമകാലീനരും.

ബെൽജിയം!
ബെൽജിയം! ബെൽജിയം രാജ്യം!
ബെൽജിയം! ബെൽജിയം സംസ്ഥാനം!
ബെൽജിയം! ബെൽജിയം സംസ്ഥാനത്തിന്റെ ഔദ്യോഗിക നാമം ബെൽജിയം എന്നാണ്!

ബെൽജിയം! വടക്കുപടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ ഒരു സംസ്ഥാനമാണ് ബെൽജിയം രാജ്യം.
ബെൽജിയം! യൂറോപ്യൻ യൂണിയൻ (ഇയു), യുഎൻ (യുഎൻ), നോർത്ത് അറ്റ്ലാന്റിക് മിലിട്ടറി ബ്ലോക്ക് (നാറ്റോ) എന്നിവയിലെ അംഗമാണ് ബെൽജിയം രാജ്യം.
ബെൽജിയം! ബെൽജിയം രാജ്യം 30,528 ചതുരശ്ര കിലോമീറ്റർ വിസ്തൃതിയുള്ളതാണ്.
ബെൽജിയം! ബെൽജിയം രാജ്യം! ഇന്ന്, 10 ദശലക്ഷത്തിലധികം ആളുകൾ രാജ്യത്ത് താമസിക്കുന്നു. ബെൽജിയൻ ജനസംഖ്യയുടെ ബഹുഭൂരിപക്ഷവും നഗരവാസികളാണ് - 2004-ൽ ഏകദേശം 97%.
ബെൽജിയം! ബെൽജിയം രാജ്യം! ബെൽജിയൻ രാജ്യത്തിന്റെ തലസ്ഥാനം ബ്രസ്സൽസ് നഗരമാണ്.
ബെൽജിയം! ബെൽജിയം രാജ്യം! ബെൽജിയം വടക്ക് നെതർലാൻഡ്സ്, കിഴക്ക് ജർമ്മനി, തെക്കുകിഴക്ക് ലക്സംബർഗ്, തെക്കും പടിഞ്ഞാറും ഫ്രാൻസും അതിർത്തികളാണ്. വടക്കുപടിഞ്ഞാറുള്ള ബെൽജിയം രാജ്യത്തിന് വടക്കൻ കടലിലേക്ക് പ്രവേശനമുണ്ട്.
ബെൽജിയം! ബെൽജിയം രാജ്യം! ബെൽജിയത്തിലെ ഗവൺമെന്റിന്റെ രൂപം ഒരു ഭരണഘടനാപരമായ പാർലമെന്ററി രാജവാഴ്ചയാണ്, ഭരണ-പ്രാദേശിക ഘടനയുടെ രൂപം ഒരു ഫെഡറേഷനാണ്.

ബെൽജിയം ബെൽജിയത്തിന്റെ ചരിത്രം
ബെൽജിയം ചരിത്രാതീതകാലം
ബെൽജിയത്തിന്റെ ബെൽജിയത്തിന്റെ ചരിത്രം, ഭാവിയിലെ ബെൽജിയത്തിന്റെ പ്രദേശത്ത് ഹോമിനിഡുകളുടെ സാന്നിധ്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും പഴയ അടയാളങ്ങൾ ലീജ് പ്രവിശ്യയിലെ സെന്റ്-പിയറി പർവതത്തിന് (സിന്റ്-പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്) സമീപമുള്ള അല്ലാംബെ കുന്നിൽ കണ്ടെത്തി. ഏകദേശം 800 ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്.
ബെൽജിയത്തിന്റെ ചരിത്രം ബിസി 250-35 ആയിരം വർഷങ്ങളിൽ. ഇ. ബെൽജിയത്തിന്റെ പ്രദേശം നിയാണ്ടർത്തലുകളായിരുന്നു, പ്രധാനമായും ലീജ്, നമൂർ പ്രവിശ്യകളിൽ.
ബെൽജിയം ബെൽജിയത്തിന്റെ ചരിത്രം ഏകദേശം 30,000 ബിസി. ഇ. ക്രോ-മാഗ്നൺസ് പുറത്താക്കിയ നിയാണ്ടർത്തലുകൾ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. ഈ പ്രദേശത്തെ അവസാന ഹിമപാതം ബിസി 10,000-ഓടെ അവസാനിച്ചു. ഇ. അക്കാലത്ത്, ഈ സ്ഥലങ്ങളിലെ സമുദ്രനിരപ്പ് ഇപ്പോഴുള്ളതിനേക്കാൾ വളരെ കുറവായിരുന്നു, അതിനാൽ ബെൽജിയവും ആധുനിക ഇംഗ്ലണ്ടും തമ്മിൽ ഒരു കര ബന്ധം ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് പിന്നീട് അപ്രത്യക്ഷമായി.
ബെൽജിയത്തിന്റെ ബെൽജിയം ചരിത്രം നിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ, ബെൽജിയത്തിൽ സിലിക്കൺ സജീവമായി ഖനനം ചെയ്യപ്പെട്ടിരുന്നു, ചരിത്രാതീതകാലത്തെ സ്പിയെൻ ഖനി തെളിവാണ്.
ബെൽജിയത്തിന്റെ ചരിത്രം ബെൽജിയത്തിലെ വെങ്കലയുഗത്തിന്റെ ആദ്യ അടയാളങ്ങൾ ഏകദേശം 1750 ബിസി മുതലുള്ളതാണ്. ഇ.
ബെൽജിയം ബെൽജിയത്തിന്റെ ചരിത്രം ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ. ഇ. ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പും ഇ. ബെൽജിയത്തിൽ, മെഡിറ്ററേനിയനുമായി വ്യാപാര സാംസ്കാരിക ബന്ധങ്ങൾ നിലനിർത്തിക്കൊണ്ട് ഗാലിക് ലാ ടെൻ സംസ്കാരം തഴച്ചുവളരുന്നു. ഇവിടെ നിന്ന്, ഗാലിക് സംസാരിക്കുന്ന ഗോത്രങ്ങൾ കിഴക്കോട്ട്, ഏഷ്യാമൈനർ വരെ വ്യാപിച്ചു. "ബെൽജിയം" എന്ന വാക്ക് നമ്മുടെ യുഗത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഈ രാജ്യത്ത് വസിച്ചിരുന്ന ഗാലിക് ഗോത്ര ബെൽജിയക്കാരുടെ പേരിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. ബെൽജിയം, എബുറോൺസ്, അഡുവാറ്റിക്സ്, നെർവി, മെനാപ്സ് എന്നീ പ്രദേശങ്ങളിൽ വസിച്ചിരുന്ന ഗോത്രങ്ങളിൽ ചരിത്ര സ്രോതസ്സുകളിൽ നിന്ന് അറിയപ്പെടുന്നു.

ബെൽജിയം ബെൽജിയത്തിന്റെ ചരിത്രം
ബെൽജിയം റോമൻ കാലഘട്ടം
54 ബിസിയിൽ ബെൽജിയത്തിന്റെ ബെൽജിയം ചരിത്രം. ഇ. ആധുനിക ബെൽജിയത്തിന്റെ പ്രദേശം റോമൻ ചക്രവർത്തിയായ ജൂലിയസ് സീസറിന്റെ സൈന്യം കീഴടക്കുകയും റോമൻ പ്രവിശ്യയായ ഗൗളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു.
ബെൽജിയത്തിന്റെ ബെൽജിയം ചരിത്രം പടിഞ്ഞാറൻ റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ പതനത്തിനുശേഷം, അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റോമൻ പ്രവിശ്യയായ ഗൗൾ ഫ്രാങ്ക്സിലെ ജർമ്മൻ ഗോത്രങ്ങൾ കീഴടക്കി.

ബെൽജിയം ബെൽജിയത്തിന്റെ ചരിത്രം
ബെൽജിയം സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന് മുമ്പുള്ള ബെൽജിയത്തിന്റെ ചരിത്രം
ബെൽജിയത്തിന്റെ ചരിത്രം മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, ബെൽജിയം ഡച്ചി ഓഫ് ബർഗണ്ടിയുടെ ഭാഗമായിരുന്നു.
ബെൽജിയത്തിന്റെ ചരിത്രം 1477-1556 ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, ബർഗണ്ടിയിലെ മേരിയുടെ രാജവംശ വിവാഹം വിശുദ്ധ റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിലേക്ക് ബർഗണ്ടിയൻ കൈവശം കൊണ്ടുവന്നു.
ബെൽജിയത്തിന്റെ ചരിത്രം 1556-1713 ഈ വർഷങ്ങളിൽ ആധുനിക ബെൽജിയത്തിന്റെ പ്രദേശം സ്പെയിനിന്റെ നിയന്ത്രണത്തിലായിരുന്നു. മുപ്പതു വർഷത്തെ യുദ്ധം ബെൽജിയൻ പ്രദേശങ്ങളെ പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് നെതർലാൻഡിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തുന്നതിന്റെ തുടക്കമായി.
ബെൽജിയം ബെൽജിയത്തിന്റെ ചരിത്രം 1713-1792 ആധുനിക ബെൽജിയത്തിന്റെ പ്രദേശം വിശുദ്ധ റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിൽ ഓസ്ട്രിയൻ നെതർലാൻഡ്സ് ആയി ഉൾപ്പെടുത്തി.
ബെൽജിയം ബെൽജിയത്തിന്റെ ചരിത്രം 1792-1815 ആധുനിക ബെൽജിയത്തിന്റെ പ്രദേശം ഫ്രാൻസിന്റെ നിയന്ത്രണത്തിലായി.
ബെൽജിയത്തിന്റെ ബെൽജിയം ചരിത്രം 1815-1830 വിയന്ന കോൺഗ്രസിന്റെ തീരുമാനമനുസരിച്ച് ആധുനിക ബെൽജിയത്തിന്റെ പ്രദേശം യുണൈറ്റഡ് നെതർലാൻഡ്സ് കിംഗ്ഡത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. എന്നിരുന്നാലും, ബെൽജിയത്തിലെ പലരും നെതർലാൻഡുമായുള്ള നിർബന്ധിത ഏകീകരണത്തിൽ അതൃപ്തരായിരുന്നു (പ്രാഥമികമായി ഫ്രഞ്ച് സംസാരിക്കുന്ന ജനസംഖ്യയും കത്തോലിക്കാ പുരോഹിതന്മാരും, യഥാക്രമം ഡച്ച് ഭാഷയുടെയും പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് കുമ്പസാരത്തിന്റെയും പങ്ക് ശക്തിപ്പെടുത്തുമെന്ന് ഭയപ്പെട്ടിരുന്നു).

ബെൽജിയം ബെൽജിയത്തിന്റെ ചരിത്രം
ബെൽജിയം ബെൽജിയൻ വിപ്ലവം ബെൽജിയൻ സംസ്ഥാനം
ബെൽജിയത്തിന്റെ ചരിത്രം ബെൽജിയം 1830-ൽ, ബെൽജിയൻ വിപ്ലവത്തിന്റെ ഫലമായി, ഡച്ച് രാജ്യത്തിൽ നിന്ന് ബെൽജിയം പിൻവാങ്ങി. 1830-ൽ പ്രഖ്യാപിത ബെൽജിയം രാജ്യത്തിന് ആദ്യമായി ഒരു സ്വതന്ത്ര രാഷ്ട്രമെന്ന പദവി ലഭിച്ചു.
ബെൽജിയത്തിന്റെ ചരിത്രം ബെൽജിയം സ്വാതന്ത്ര്യം നേടിയതിനുശേഷം ബെൽജിയം രാജ്യം അതിന്റെ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയെ തീവ്രമായി വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഉദാഹരണത്തിന്, 1835-ൽ മെച്ചലെൻ-ബ്രസ്സൽസ് റെയിൽവേ നിർമ്മിച്ച ഭൂഖണ്ഡ യൂറോപ്പിലെ ആദ്യത്തെ രാജ്യമായി ബെൽജിയം മാറി.
ബെൽജിയം ബെൽജിയത്തിന്റെ ചരിത്രം ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത് ബെൽജിയം വളരെയധികം കഷ്ടപ്പെട്ടു. ബെൽജിയക്കാർ ഈ യുദ്ധത്തെ ഇപ്പോഴും "മഹായുദ്ധം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ബെൽജിയത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും അധിനിവേശത്തിലായിരുന്നെങ്കിലും, യുദ്ധത്തിലുടനീളം, ബെൽജിയൻ, ബ്രിട്ടീഷ് സൈനികർ രാജ്യത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ ഭാഗം കൈവശപ്പെടുത്തി, വടക്കൻ കടലിനും യെസർ നദിക്കും ഇടയിലായി.
ബെൽജിയത്തിന്റെ ബെൽജിയം ചരിത്രം ബെൽജിയൻ നഗരമായ യെപ്രെസിന്റെ ചരിത്രം പ്രത്യേകിച്ച് ദാരുണമാണ് - യുദ്ധസമയത്ത് അത് പൂർണ്ണമായും നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ഇവിടെ, Ypres നഗരത്തിന് സമീപം, യുദ്ധങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി, വിഷവാതകം (ക്ലോറിൻ) ഉപയോഗിച്ചു. രണ്ട് മാസത്തിന് ശേഷം പ്രയോഗിച്ച കടുക് വാതകത്തിന് ഈ നഗരത്തിന്റെ പേര് ലഭിച്ചു.
ബെൽജിയത്തിന്റെ ചരിത്രം ബെൽജിയത്തിന്റെ ചരിത്രം 1925 ഏപ്രിൽ 3-ന്, 1839-ലെ ഉടമ്പടി പരിഷ്കരിക്കുന്നതിന് ബെൽജിയവും നെതർലാൻഡും തമ്മിൽ ഒരു കരാർ അവസാനിച്ചു. ബെൽജിയത്തിന്റെ നീണ്ട നിഷ്പക്ഷത റദ്ദാക്കലും ആന്റ്‌വെർപ് തുറമുഖത്തിന്റെ സൈനികവൽക്കരണവും.
ബെൽജിയം രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ ചരിത്രം (1940-1944). രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത് ജർമ്മനി ബെൽജിയം കീഴടക്കി. ബെൽജിയൻ സർക്കാർ ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്ക് പലായനം ചെയ്യുന്നു, 1940 മെയ് 28-ന് കീഴടങ്ങൽ നിയമത്തിൽ ഒപ്പുവെച്ചതിനാൽ ലിയോപോൾഡ് മൂന്നാമൻ രാജാവ് ജർമ്മനിയിലേക്ക് നാടുകടത്തപ്പെട്ടു. ബെൽജിയത്തിലെ ജർമ്മൻ അധിനിവേശ കാലത്തേക്ക്, ജനറൽ വോൺ ഫാൽക്കൻഹൗസന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ ജർമ്മൻ സൈനിക ഭരണം നിലവിൽ വന്നു.
ബെൽജിയത്തിന്റെ ചരിത്രം ബെൽജിയത്തിന്റെ ജർമ്മൻ സൈന്യത്തിൽ നിന്നുള്ള മോചനം 1944 സെപ്തംബർ 3-ന് ബ്രസ്സൽസിലേക്കുള്ള ബ്രിട്ടീഷ് സൈന്യത്തിന്റെ പ്രവേശനത്തോടെ ആരംഭിക്കുന്നു. ഫെബ്രുവരി 11, 1945 ബെൽജിയം സ്വന്തം സർക്കാർ ആരംഭിച്ചു.

ബെൽജിയം ബെൽജിയത്തിന്റെ ചരിത്രം
ബെൽജിയത്തിന്റെ ബെൽജിയം കിംഗ്ഡം ബെൽജിയത്തിന്റെ ആധുനിക ചരിത്രം
ബെൽജിയത്തിന്റെ ചരിത്രം ബെൽജിയം 1949 ഏപ്രിൽ 4 ന് ബെൽജിയം രാജ്യം നാറ്റോയിൽ ചേരുന്നു.
ബെൽജിയത്തിന്റെ ചരിത്രം 1957-ൽ ബെൽജിയം രാജ്യം യൂറോപ്യൻ ഇക്കണോമിക് കമ്മ്യൂണിറ്റിയിൽ (ഇഇസി) ചേർന്നു.

ബെൽജിയം ബെൽജിയം സംസ്കാരം

ബെൽജിയം സംസ്കാരം ബെൽജിയത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു സവിശേഷത ഒരൊറ്റ സാംസ്കാരിക മേഖലയുടെ അഭാവമാണ്.
ബെൽജിയത്തിന്റെ ബെൽജിയം സംസ്കാരം വാസ്തവത്തിൽ, ബെൽജിയൻ രാജ്യത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക ജീവിതം ഭാഷാ സമൂഹങ്ങൾക്കുള്ളിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ബെൽജിയത്തിൽ രാജ്യവ്യാപകമായി ടെലിവിഷനോ പത്രങ്ങളോ മറ്റ് മാധ്യമങ്ങളോ ഇല്ല.

ബെൽജിയം കലയുടെ ബെൽജിയം സംസ്കാരം
ബെൽജിയം ബെൽജിയൻ കല
ബെൽജിയം ഇതിനകം നവോത്ഥാനത്തിൽ, ഫ്ലാൻഡേഴ്സ് അതിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ (ഫ്ലെമിഷ് പ്രിമിറ്റീവ്സ്) പ്രശസ്തനായി.
ബെൽജിയം പിന്നീട്, പ്രശസ്ത കലാകാരനായ റൂബൻസ് ഫ്ലാൻഡേഴ്സിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു (ബെൽജിയത്തിൽ, ആന്റ്വെർപ്പ് നഗരത്തെ ഇപ്പോഴും റൂബൻസ് നഗരം എന്ന് വിളിക്കുന്നു). എന്നിരുന്നാലും, 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ഫ്ലെമിഷ് കല ക്രമേണ കുറഞ്ഞു.
ബെൽജിയം ബെൽജിയത്തിലെ ചിത്രകലയുടെ പുതിയ ഉയർച്ച റൊമാന്റിസിസം, എക്സ്പ്രഷനിസം, സർറിയലിസം എന്നിവയുടെ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ പെടുന്നു. ലോകപ്രശസ്തരായ ബെൽജിയൻ കലാകാരന്മാർ: ജെയിംസ് എൻസോർ (എക്സ്പ്രഷനിസവും സർറിയലിസവും), കോൺസ്റ്റന്റ് പെർമെക്കെ (എക്സ്പ്രഷനിസം), ലിയോൺ സ്പിലിയാർട്ട് (സിംബോളിസം).
ബെൽജിയം ബെൽജിയത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ കലാകാരൻ, സർറിയലിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വക്താക്കളിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന റെനെ മാഗ്രിറ്റ് ആണ്.
ബെൽജിയം ജൂൺ 2, 2009 ന് ബ്രസ്സൽസിൽ റോയൽ മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിന്റെ സമുച്ചയത്തിൽ ബെൽജിയൻ സർറിയലിസ്റ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റ് റെനെ മാഗ്രിറ്റിന്റെ (1898-1967) ഒരു പുതിയ മ്യൂസിയം തുറന്നു. പ്രദർശനത്തിൽ ഏകദേശം 250 കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. റെനെ മാഗ്രിറ്റിന്റെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ചിത്രപ്രദർശനമായി പുതിയ മ്യൂസിയം മാറി.

ബെൽജിയം കലയുടെ ബെൽജിയം സംസ്കാരം
ബെൽജിയം ബെൽജിയൻ ആർട്ട് ബെൽജിയൻ കലാകാരന്മാർ ബെൽജിയൻ പെയിന്റിംഗ്
ബെൽജിയം! ബെൽജിയത്തിലെ കലാകാരന്മാർ (ബെൽജിയൻ ചിത്രകാരന്മാരും ശിൽപികളും), ബെൽജിയൻ ചിത്രകാരന്മാർ (ചിത്രകലയിലെ ബെൽജിയൻ മാസ്റ്റേഴ്സ്) ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നവരും മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതുമാണ്. ബെൽജിയൻ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. ബെൽജിയൻ കലാകാരന്മാർ (ബെൽജിയൻ ചിത്രകാരന്മാർ) റഷ്യ ഉൾപ്പെടെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള അന്താരാഷ്ട്ര പ്രദർശനങ്ങളിൽ പലപ്പോഴും അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിക്കാറുണ്ട്.

ബെൽജിയം! ബെൽജിയത്തിലെ കലാകാരന്മാർ (ബെൽജിയൻ കലാകാരന്മാർ) ബെൽജിയൻ സ്‌കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങളെ വേണ്ടത്ര പിന്തുണയ്ക്കുന്നു.
ബെൽജിയം! ബെൽജിയത്തിലെ കലാകാരന്മാർ (ബെൽജിയൻ കലാകാരന്മാർ) ഞങ്ങളുടെ ഗാലറി ബെൽജിയത്തിൽ താമസിക്കുന്ന രസകരവും കഴിവുള്ളതുമായ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ബെൽജിയം! ബെൽജിയത്തിലെ കലാകാരന്മാർ (ബെൽജിയൻ കലാകാരന്മാർ) ബെൽജിയത്തിലെ കലാകാരന്മാരും അവരുടെ സൃഷ്ടികളും യഥാർത്ഥ കലാപ്രേമികളുടെ ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു.
ബെൽജിയം! ബെൽജിയത്തിലെ കലാകാരന്മാർ (ബെൽജിയൻ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ) ബെൽജിയൻ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ കഴിവുകൾക്കും ശൈലിയുടെ മൗലികതയ്ക്കും പ്രൊഫഷണലിസത്തിനും വിലമതിക്കുന്നു.
ബെൽജിയം! ബെൽജിയത്തിലെ കലാകാരന്മാർ (ആധുനിക ബെൽജിയൻ കലാകാരന്മാർ) ബെൽജിയൻ കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ലോകത്തിലെ എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലും ഇഷ്ടപ്പെടുകയും മനസ്സോടെ വാങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു.

ബെൽജിയം! ബെൽജിയത്തിലെ കലാകാരന്മാർ (ആധുനിക ബെൽജിയൻ കലാകാരന്മാർ) ഞങ്ങളുടെ ഗാലറിയിൽ നിങ്ങൾക്ക് മികച്ച ബെൽജിയൻ കലാകാരന്മാരുടെയും മികച്ച ബെൽജിയൻ ശിൽപികളുടെയും മനോഹരവും രസകരവുമായ സൃഷ്ടികൾ കണ്ടെത്താനും ഓർഡർ ചെയ്യാനും കഴിയും!