വീട് › വെളിച്ചവും ഗ്ലാസും › എ. പുഷ്കിൻ "മൊസാർട്ടും സലിയേരിയും": വിവരണം, കഥാപാത്രങ്ങൾ, നാടകത്തിന്റെ വിശകലനം

എ. പുഷ്കിൻ "മൊസാർട്ടും സലിയേരിയും": വിവരണം, കഥാപാത്രങ്ങൾ, നാടകത്തിന്റെ വിശകലനം

മൊസാർട്ടിന്റെയും സാലിയേരിയുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെ താരതമ്യ സവിശേഷതകൾ. മൊസാർട്ടിനെയും സാലിയേരിയെയും കുറിച്ചുള്ള പുഷ്കിന്റെ "ചെറിയ ദുരന്തം" പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞൻ തന്റെ പ്രശസ്തിയും കഴിവും കണ്ട് അസൂയയുള്ള ഒരു സംഗീതജ്ഞനായ സുഹൃത്തിന്റെ കൈയിൽ മരിച്ചതിനെക്കുറിച്ചുള്ള അറിയപ്പെടുന്ന ഇതിഹാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

സംഗീതവുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തുന്ന രണ്ട് ആളുകളാണ് നമുക്ക് മുമ്പിലുള്ളത്, എന്നാൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ലക്ഷ്യങ്ങളും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും വ്യത്യസ്തമാണ്. കുട്ടിക്കാലം മുതലേ സംഗീതത്തിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള സാലിയേരി ആളുകളെ കരയിപ്പിക്കുകയും ചിരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന അത്ഭുതകരമായ ശബ്ദങ്ങളുടെ രഹസ്യം മനസ്സിലാക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യം സ്വയം സജ്ജമാക്കി. പക്ഷേ, കഠിനമായി പഠിച്ച്, തന്റെ വിരലുകൾക്ക് "അനുസരണമുള്ളതും വരണ്ട ഒഴുക്കും ചെവിക്ക് വിശ്വസ്തതയും" നൽകാൻ ശ്രമിച്ചുകൊണ്ട്, അവൻ കരകൗശലത്തിന്റെ പാത തിരഞ്ഞെടുത്തു:
... മരിച്ചതായി തോന്നുന്നു,
ഒരു ശവം പോലെ ഞാൻ സംഗീതത്തെ കീറിമുറിച്ചു.
ബീജഗണിതമനുസരിച്ച് ഞാൻ യോജിപ്പിൽ വിശ്വസിച്ചു.
ഉദ്ദേശിച്ച ഫലങ്ങൾ നേടിയ ശേഷം, സംഗീതജ്ഞൻ "ഒരു സർഗ്ഗാത്മക സ്വപ്നത്തിന്റെ ആനന്ദത്തിൽ മുഴുകാൻ ധൈര്യപ്പെട്ടു." പഠനകാലത്ത് നിരവധി ബുദ്ധിമുട്ടുകളും പ്രയാസങ്ങളും സഹിച്ച സാലിയേരി, കൃതികൾ എഴുതുന്നത് കഠിനമായ അധ്വാനമായിട്ടാണ് സൂചിപ്പിക്കുന്നത്, അതിന് അർഹമായ പ്രതിഫലമാണ് വിജയവും പ്രശസ്തിയും.
ശക്തമായ, പിരിമുറുക്കമുള്ള സ്ഥിരത
ഒടുവിൽ ഞാൻ പരിധിയില്ലാത്ത കലയിലാണ്
ഉയർന്ന നിലവാരത്തിൽ എത്തി.
മഹിമ എന്നെ നോക്കി ചിരിച്ചു...
അതുകൊണ്ടാണ് തന്റെ മഹത്തായ കഴിവിനോടുള്ള മൊസാർട്ടിന്റെ "നിസ്സാര" മനോഭാവം അദ്ദേഹം അംഗീകരിക്കാത്തത്. എന്നാൽ മൊസാർട്ടിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം സംഗീതം എല്ലായ്പ്പോഴും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സന്തോഷമാണ്, ആന്തരിക സ്വാതന്ത്ര്യമാണ്. അവൻ മറ്റുള്ളവരുടെ അഭിപ്രായങ്ങളിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രനാണ്.
എളുപ്പത്തിൽ, നിർബന്ധമില്ലാതെ, മാന്ത്രിക കല അദ്ദേഹത്തിന് നൽകപ്പെടുന്നു, ഇത് സാലിയേരിയുടെ അസൂയയും പ്രകോപിപ്പിക്കലും ഉണ്ടാക്കുന്നു:
സത്യം എവിടെ, പവിത്രമായ സമ്മാനം,
ഒരു അനശ്വര പ്രതിഭ ഒരു പ്രതിഫലം അല്ലാത്തപ്പോൾ
കത്തുന്ന സ്നേഹം, നിസ്വാർത്ഥത,
അയച്ച പ്രവൃത്തികൾ, തീക്ഷ്ണത, പ്രാർത്ഥനകൾ -
ഒരു ഭ്രാന്തന്റെ തലയെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു,
വെറുതെയിരിക്കുന്നതിന്റെ ആഹ്ലാദകരോ?..
അഭിമാനവും അഭിമാനവുമുള്ള സാലിയേരിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ദൈവിക വരം ലഭിച്ച ഒരു സംഗീതസംവിധായകന് അന്ധനായ ഒരു തെരുവ് സംഗീതജ്ഞന്റെ കലാരഹിതമായ വാദനം കേൾക്കാനും അതിൽ ആനന്ദം കണ്ടെത്താനും കഴിയുന്നത് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതാണ്. തന്റെ സന്തോഷം പങ്കിടാനുള്ള മൊസാർട്ടിന്റെ വാഗ്ദാനത്തിൽ സാലിയേരി നിരുത്സാഹപ്പെടുകയും അലോസരപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു:
ചിത്രകാരൻ ഉപയോഗശൂന്യനാകുന്നത് എനിക്ക് തമാശയായി തോന്നുന്നില്ല
ഇത് എനിക്ക് റാഫേലിന്റെ മഡോണയെ കളങ്കപ്പെടുത്തുന്നു,
ബഫൂൺ നിന്ദ്യനാകുമ്പോൾ എനിക്ക് അത് തമാശയായി തോന്നുന്നില്ല
പാരഡി അലിഗിയേരിയെ അപമാനിക്കുന്നു.
മൊസാർട്ടിന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നേരിട്ടുള്ളതും സന്തോഷപ്രദവുമായ ധാരണയ്ക്ക് സാലിയേരിയുടെ ധാർമ്മിക പരിമിതികളെ പുഷ്കിൻ എതിർക്കുന്നു, ഇത് മഹാനായ സംഗീതസംവിധായകനെ വിഷലിപ്തമാക്കുക എന്ന ആശയത്തിലേക്ക് അവനെ നയിക്കുന്നു. സാലിയേരി തന്റെ അസൂയയെയും അസൂയയെയും കലയുടെ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള തെറ്റായ ഉത്കണ്ഠയോടെ ന്യായീകരിക്കുന്നു, അത് മൊസാർട്ട് അപ്രാപ്യമായ ഉയരത്തിലേക്ക് ഉയർത്തി, അവന്റെ മരണശേഷം വീണ്ടും വീഴാൻ വിധിക്കപ്പെടും:
.. ഞാൻ അത് ലഭിക്കാൻ തിരഞ്ഞെടുത്തു
നിർത്തുക - അല്ലാത്തപക്ഷം ഞങ്ങൾ എല്ലാവരും മരിച്ചു,
നാമെല്ലാവരും പുരോഹിതന്മാരാണ്, സംഗീത ശുശ്രൂഷകരാണ്,
എന്റെ ബധിര മഹത്വത്തിൽ ഞാൻ തനിച്ചല്ല ...
"പ്രതിഭയും വില്ലനും പൊരുത്തമില്ലാത്ത രണ്ട് കാര്യങ്ങളാണ്" എന്ന മൊസാർട്ടിന്റെ ബോധ്യം സാലിയേരിയുടെ നിലപാടിനെ എതിർക്കുന്നു. മൊസാർട്ട് നാർസിസിസത്തിനും അഹങ്കാരത്തിനും അന്യനാണ്, അവൻ ഉയർത്തുന്നില്ല, മറിച്ച് "സമത്വത്തിന്റെ ശക്തി" എങ്ങനെ അനുഭവിക്കണമെന്ന് അറിയുന്ന എല്ലാവരുമായും സ്വയം തുല്യനാണ്:
തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട, ഭാഗ്യശാലികളായ നിഷ്ക്രിയർ ഞങ്ങളിൽ ചുരുക്കം.
നിന്ദ്യമായ ആനുകൂല്യങ്ങൾ അവഗണിക്കുക,
സുന്ദരിയായ ഒരു പുരോഹിതൻ.
തന്റെ അത്ഭുതകരമായ സുഹൃത്തിന്റെ മരണശേഷം എന്നെന്നേക്കുമായി നഷ്‌ടപ്പെടുന്ന മൊസാർട്ടിനെ സാലിയേരിക്ക് മുകളിലാക്കിയത് യഥാർത്ഥ കഴിവും ആന്തരിക സ്വാതന്ത്ര്യവുമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, കാരണം മോശം മനസ്സാക്ഷിയോടെ ഒരാൾ ഒരിക്കലും അമാനുഷികന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ തൊടുകയില്ല ...

"മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും"

കലയ്ക്കായി മൊസാർട്ടിന്റെ "ഉപയോഗം". യോജിപ്പ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ ആകെത്തുകയാണ് അദ്ദേഹം സംഗീതത്തെ പ്രാഥമികമായി മനസ്സിലാക്കുന്നത്. ഗ്ലക്ക്, പിച്ചിനി, ഹെയ്ഡൻ എന്നിവരെ അഭിനന്ദിച്ച്, അവരുടെ കലയിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് പ്രയോജനം നേടി: അവർ കണ്ടെത്തിയ പുതിയ "രഹസ്യങ്ങൾ" അദ്ദേഹം പഠിച്ചു. മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിൽ, അവൻ "ആഴം", "സമത്വനം", അതായത് ഐക്യം എന്നിവയാൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. പക്ഷേ, നിങ്ങൾക്ക് "ടെക്നിക്കുകൾ" പഠിക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, ഐക്യം അസാധ്യമാണ് - അത് അതുല്യമാണ്. അതിനാൽ,

മൊസാർട്ട് ജീവിച്ചിരിപ്പുണ്ടെങ്കിൽ എന്ത് പ്രയോജനം

സാലിയേരിയുടെ ഈ വിധിന്യായത്തിന് മറ്റൊരു അർത്ഥമുണ്ട്: “സാങ്കേതികവിദ്യകൾ”, “രഹസ്യങ്ങൾ” എന്നിവ തുടക്കക്കാർക്കും പുരോഹിതന്മാർക്കും “സംഗീത ദാസന്മാർക്കും” മാത്രമേ ലഭ്യമാകൂ, തുടർന്ന് കല അവരെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. പുറത്തുള്ളവരെ സാലിയേരി കലയുടെ ക്ഷേത്രത്തിലേക്ക് കടക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല. അത്തരമൊരു ജാതി - അടിസ്ഥാനപരമായി ജനാധിപത്യ വിരുദ്ധമായ - കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ മൊസാർട്ടിന് പൂർണ്ണമായും അന്യമാണ്, എല്ലാവർക്കും "സമത്വത്തിന്റെ ശക്തി" അനുഭവപ്പെടുന്നില്ലെന്ന് ഖേദിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നത് കലയെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ശാശ്വതവും അനിവാര്യവുമായ ഒറ്റപ്പെടുത്തലിലൂടെയല്ല, മറിച്ച് തികച്ചും യഥാർത്ഥ സാഹചര്യങ്ങളാൽ:

മൊസാർട്ടിന്റെ പ്രതിഭയോടുള്ള ആദരവിന്റെ വികാരം സാലിയേരിയിൽ വിദ്വേഷവുമായി കലർന്നിരിക്കുന്നു, അസൂയയുള്ള വ്യക്തി "ഡ്യൂട്ടി" എന്ന യുക്തിസഹമായ ആശയം ഉപയോഗിച്ച് ന്യായീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. "കടമ" യുടെ വിജയം സാധാരണയായി അർത്ഥമാക്കുന്നത് വികാരങ്ങൾക്ക് മേൽ യുക്തിയുടെ വിജയമാണ്. യുക്തിവാദിയായ സാലിയേരി തന്റെ അഭിനിവേശങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയിട്ടുണ്ടെന്നും യുക്തിക്ക് കീഴ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ടെന്നും സ്വയം ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, വികാരങ്ങൾ അവനെ സ്വന്തമാക്കി, മനസ്സ് അവരുടെ അനുസരണയുള്ള ദാസനായി മാറിയിരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, സാലിയേരിയുടെ യുക്തിവാദത്തിൽ, പുഷ്കിൻ വ്യക്തിഗത ബോധത്തിന്റെ ഒരു സവിശേഷത കണ്ടെത്തുന്നു, ഇത് സാലിയേരിയെ "ക്രൂരമായ യുഗത്തിലെ" ഇരുണ്ടതും മനഃപൂർവ്വവുമായ നായകന്മാരുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു. സാലിയേരി എത്ര യുക്തിവാദിയാണെങ്കിലും, അവൻ തന്റെ ക്രൂരതയ്ക്ക് എന്ത് തെളിവ് നൽകിയാലും, ലോകത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയ്ക്കും വൈരുദ്ധ്യാത്മകതയ്ക്കും, ജീവൻ നൽകുന്ന പ്രകൃതിയുടെ ഐക്യത്തിനും സമഗ്രതയ്ക്കും മുന്നിൽ അയാൾ ശക്തിയില്ലാത്തവനാണ്. സാലിയേരിയുടെ എല്ലാ യുക്തിസഹമായ നിഗമനങ്ങളും പുഷ്കിൻ സ്ഥിരമായി നീക്കം ചെയ്തു, സ്വയം വെളിപ്പെടുത്താനും സാലിയേരിയെ നയിക്കുന്നതും ചെറുത്തുനിൽക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായ നിസ്സാരവും അടിസ്ഥാനപരവുമായ അഭിനിവേശം കണ്ടെത്താനും അവനെ നിർബന്ധിച്ചു. മൊസാർട്ട് പ്രകൃതിയുടെ "ഭ്രാന്തിന്റെ" ജീവനുള്ള ആൾരൂപമായും സാലിയേരിയുടെ സ്വയം സ്ഥിരീകരണത്തിനുള്ള പ്രധാന തടസ്സമായും മാറുന്നു. മൊസാർട്ടിന്റെ അസ്തിത്വം തന്റെ ജീവിത തത്വങ്ങളോടുള്ള ധീരമായ വെല്ലുവിളിയായി സാലിയേരി കാണുന്നു. മൊസാർട്ടിനെ സ്നേഹിക്കുന്ന സാലിയേരിയുടെ "പ്രതിഭയെ" മൊസാർട്ടിന്റെ പ്രതിഭ നിഷേധിക്കുന്നു, ഈ സ്നേഹത്താൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, അവന്റെ സംഗീതം കേൾക്കുന്നത് ആത്മാർത്ഥമായി ആസ്വദിക്കുന്നു, കരയുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ ആഴത്തിൽ നിന്ന് ഉയരുന്ന ആത്മസ്നേഹത്തിന്റെ ആ രഹസ്യ ഇരുണ്ട മുറിവ് എപ്പോഴും ഓർക്കുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകത കൊണ്ട് തന്റെ ശ്രേഷ്ഠത തെളിയിക്കാൻ തനിക്ക് കഴിയില്ലെന്ന് ഇപ്പോൾ സാലിയേരിക്ക് അറിയാം; കുറ്റകൃത്യത്തിലൂടെ തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടവരുടെ എണ്ണത്തിൽ പ്രവേശിക്കാനും പ്രശസ്തി നേടാനും വർഷങ്ങളായി താൻ സൂക്ഷിച്ച വിഷം ഇപ്പോൾ അവൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു. സമന്വയം സൂക്ഷ്മമായി അനുഭവിക്കുന്ന ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ ഇണക്കത്തിന്റെ പ്രതിഭയെ വിഷലിപ്തമാക്കുന്നു!

“അവൻ നിങ്ങളെയും എന്നെയും പോലെ ഒരു പ്രതിഭയാണ്”, “നിങ്ങളുടെ ആരോഗ്യത്തിനായി, സുഹൃത്തേ, മൊസാർട്ടിനെയും സാലിയേരിയെയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ആത്മാർത്ഥമായ ഒരു ഐക്യത്തിനായി”, “ഞങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്തത് കുറച്ച് ...”), ഐക്യത്തിന്റെ രണ്ട് മക്കളുടെയും പ്രതിഭയുടെയും വില്ലന്റെയും പൊരുത്തക്കേടിനെക്കുറിച്ച് എനിക്ക് ബോധ്യമുണ്ട്. നേരെമറിച്ച്, സാലിയേരി മൊസാർട്ടിനെ തന്നിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നു - "കാത്തിരിക്കുക, കാത്തിരിക്കുക, കാത്തിരിക്കുക! .. നിങ്ങൾ മദ്യപിച്ചിട്ടുണ്ടോ? .., ഞാനില്ലാതെ?"

അവന്റെ മനസ്സിൽ രണ്ട് വികാരങ്ങൾ കലർന്നിരിക്കുന്നു: "വേദനാജനകവും സുഖകരവും." മൊസാർട്ടിന്റെ ജീവിതം സാലിയേരിക്ക് ദുരിതം സമ്മാനിച്ചു. മൊസാർട്ടിനെ വിഷം കഴിച്ച്, അവൻ കഷ്ടതയുടെ കാരണം നശിപ്പിച്ചു, ഇപ്പോൾ അവൻ "വേദനിപ്പിക്കുകയും സന്തോഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു." എന്നിരുന്നാലും, "ഹെവി ഡ്യൂട്ടി" നിറവേറ്റുന്നത് സാലിയേരിയെ വീണ്ടും ആരംഭ പോയിന്റിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നു. സ്വയം ഒരു പ്രതിഭയായി കണക്കാക്കുന്നതിൽ നിന്ന് ഒന്നും അവനെ തടയുന്നില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ സാലിയേരി ഒരു പുതിയ നിഗൂഢതയെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. മൊസാർട്ടിന്റെ വാക്കുകളും താനും അവന്റെ മനസ്സിൽ ജീവൻ പ്രാപിക്കുന്നു:

എന്നാൽ അവൻ ശരിയാണോ?

രണ്ട് കാര്യങ്ങൾ പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. സത്യമല്ല...

സാലിയേരി വീണ്ടും പ്രകൃതിയുടെ "അബദ്ധം" നേരിടുന്നു. സാലിയേരിയുടെ അസൂയ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉയർന്ന പരിഗണനയിലല്ല, മറിച്ച് നിസ്സാരവും വ്യർത്ഥവുമായ വ്യർത്ഥതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് എന്ന തർക്കമില്ലാത്ത വസ്തുതയെ ബ്യൂണറോട്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള പരാമർശം എടുത്തുകാണിക്കുന്നു. സാലിയേരിയുടെ "ഹെവി ഡ്യൂട്ടി"ക്ക് കൃത്യവും നേരിട്ടുള്ളതുമായ ഒരു പദവി ലഭിക്കുന്നു - വില്ലൻ.

അതിനാൽ സാലിയേരിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ അർത്ഥം പുഷ്കിൻ പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നു: ഒരു പൊതു നിഷേധത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, അസൂയയുള്ള വ്യക്തി ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയുടെ നിഷേധത്തിലേക്ക് വന്നു. മൊസാർട്ടിന്റെ ഉന്മൂലനം സാലിയേരിക്ക് വീണ്ടും ഒരു സാധാരണ പ്രശ്നം ഉയർത്തുന്നു, പക്ഷേ ഇതിനകം മറ്റൊരു - ധാർമ്മിക - വശത്തേക്ക് തിരിഞ്ഞു. സാലിയേരി വീണ്ടും ഒരു വ്യക്തമായ ഉദാഹരണം തേടുന്നു. അടിസ്ഥാന അഭിനിവേശത്താൽ ജ്വലിച്ചു, ലോകത്തിന്റെ മുഖം തന്റേതായ രീതിയിൽ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ വ്യർത്ഥമായി ശ്രമിക്കുന്ന, യുക്തിസഹവും മനോഹരവുമായ ജീവിത നിയമങ്ങളെ വിശ്വസിക്കാത്ത ഏതൊരു വ്യക്തിയെയും പോലെ, തണുത്ത സോഫിസങ്ങളുടെ അനന്തമായ യുക്തിസഹമായ ശൃംഖല വീണ്ടും സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹം തയ്യാറാണ്.

(I. F. Rerberg ന്റെ ചിത്രീകരണം)

മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും - ചെറിയ ദുരന്തങ്ങളുടെ ചക്രത്തിൽ നിന്നുള്ള A. S. പുഷ്കിന്റെ രണ്ടാമത്തെ കൃതി. മൊത്തത്തിൽ, ഒമ്പത് എപ്പിസോഡുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ രചയിതാവ് പദ്ധതിയിട്ടിരുന്നു, പക്ഷേ അവന്റെ പദ്ധതി നിറവേറ്റാൻ സമയമില്ല. ഓസ്ട്രിയയിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതസംവിധായകന്റെ മരണത്തിന്റെ നിലവിലുള്ള പതിപ്പുകളിലൊന്നിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും എഴുതിയത് - വുൾഫ്ഗാംഗ് അമാഡിയസ് മൊസാർട്ട്. ഒരു ദുരന്തം എഴുതുക എന്ന ആശയം കൃതി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ കവിയിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവന്നു. അദ്ദേഹം വർഷങ്ങളോളം അതിനെ പരിപോഷിപ്പിക്കുകയും വസ്തുക്കൾ ശേഖരിക്കുകയും ആശയം തന്നെ ചിന്തിക്കുകയും ചെയ്തു. പലർക്കും, പുഷ്കിൻ കലയിൽ മൊസാർട്ടിന്റെ വരി തുടർന്നു. അദ്ദേഹം എളുപ്പത്തിൽ, ലളിതമായി, പ്രചോദനത്തോടെ എഴുതി. അതുകൊണ്ടാണ് അസൂയയുടെ പ്രമേയം കവിയോടും സംഗീതസംവിധായകനോടും അടുത്തത്. മനുഷ്യാത്മാവിനെ നശിപ്പിക്കുന്ന വികാരത്തിന് അതിന്റെ രൂപത്തിന്റെ കാരണങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ അവനെ സഹായിക്കാനായില്ല.

മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും - മനുഷ്യന്റെ ഏറ്റവും താഴ്ന്ന സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുകയും ആത്മാവിനെ തുറന്നുകാട്ടുകയും മനുഷ്യന്റെ യഥാർത്ഥ സ്വഭാവം വായനക്കാരനെ കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു കൃതി. ഏഴ് മനുഷ്യ മാരക പാപങ്ങളിലൊന്ന് - അസൂയ - വായനക്കാരന് വെളിപ്പെടുത്തുന്നതാണ് കൃതിയുടെ ആശയം. സാലിയേരി മൊസാർട്ടിനോട് അസൂയപ്പെട്ടു, ഈ വികാരത്താൽ നയിക്കപ്പെട്ടു, ഒരു കൊലപാതകിയുടെ പാതയിലേക്ക് കാലെടുത്തുവച്ചു.

സൃഷ്ടിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം

1826-ൽ മിഖൈലോവ്സ്കോയ് ഗ്രാമത്തിലാണ് ദുരന്തം വിഭാവനം ചെയ്തതും മുമ്പ് വരച്ചതും. ചെറിയ ദുരന്തങ്ങളുടെ സമാഹാരത്തിൽ രണ്ടാമത്തേതാണ്. വളരെക്കാലമായി, സ്കെച്ചുകൾ കവിയുടെ ഡെസ്ക്ടോപ്പിൽ പൊടി ശേഖരിക്കുകയായിരുന്നു, 1830 ൽ മാത്രമാണ് ദുരന്തം പൂർണ്ണമായും എഴുതിയത്. 1831-ൽ ഇത് ആദ്യമായി പഞ്ചഭൂതങ്ങളിലൊന്നിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

ദുരന്തം എഴുതുമ്പോൾ, പുഷ്കിൻ ആശ്രയിക്കുന്നത് പത്രത്തിന്റെ ക്ലിപ്പിംഗുകളും ഗോസിപ്പുകളും സാധാരണക്കാരുടെ കഥകളുമാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് "മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും" എന്ന കൃതി സത്യസന്ധതയുടെ കാര്യത്തിൽ ചരിത്രപരമായി ശരിയാണെന്ന് കണക്കാക്കാനാവില്ല.

നാടകത്തിന്റെ വിവരണം

നാടകം രചിച്ചിരിക്കുന്നത് രണ്ട് ആക്ടുകളിലായാണ്. സാലിയേരിയുടെ മുറിയിലാണ് ആദ്യ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത്. ഭൂമിയിൽ യഥാർത്ഥ സത്യമുണ്ടോ എന്നതിനെക്കുറിച്ചും കലയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്നേഹത്തെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹം സംസാരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, മൊസാർട്ട് തന്റെ സംഭാഷണത്തിൽ ചേരുന്നു. ആദ്യ വേഷത്തിൽ, താൻ ഒരു പുതിയ മെലഡി തയ്യാറാക്കിയതായി മൊസാർട്ട് ഒരു സുഹൃത്തിനോട് പറയുന്നു. അവൻ സാലിയേരിയിൽ അസൂയയും യഥാർത്ഥ കോപവും ഉളവാക്കുന്നു.

(M. A. Vrubel "സാലിയേരി മൊസാർട്ടിന്റെ ഗ്ലാസിലേക്ക് വിഷം ഒഴിക്കുന്നു", 1884)

രണ്ടാമത്തെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, സംഭവങ്ങൾ കൂടുതൽ വേഗത്തിൽ വികസിക്കുന്നു. സാലിയേരി ഇതിനകം മനസ്സിൽ ഉറപ്പിച്ചു, തന്റെ സുഹൃത്തിന് വിഷം കലർന്ന വീഞ്ഞ് കൊണ്ടുവരുന്നു. മൊസാർട്ടിന് സംഗീതത്തിലേക്ക് മറ്റൊന്നും കൊണ്ടുവരാൻ കഴിയില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് ശേഷം എഴുതാനും കഴിയുന്ന ആരും ഉണ്ടാകില്ല. അതുകൊണ്ടാണ്, സാലിയേരിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അവൻ എത്രയും വേഗം മരിക്കുന്നുവോ അത്രയും നല്ലത്. അവസാന നിമിഷത്തിൽ, അവൻ ഊതുന്നു, മടിച്ചു, പക്ഷേ വളരെ വൈകി. മൊസാർട്ട് വിഷം കുടിച്ച് തന്റെ മുറിയിലേക്ക് പോകുന്നു.

നാടകത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ

നാടകത്തിൽ മൂന്ന് കഥാപാത്രങ്ങൾ മാത്രമേയുള്ളൂ:

വയലിൻ ഉള്ള വൃദ്ധൻ

ഓരോ കഥാപാത്രത്തിനും അതിന്റേതായ സ്വഭാവമുണ്ട്. കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് അവരുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ലെന്ന് വിമർശകർ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, അതിനാലാണ് ദുരന്തത്തിലെ എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും സാങ്കൽപ്പികമാണെന്ന് നമുക്ക് സുരക്ഷിതമായി പറയാൻ കഴിയുന്നത്.

മുമ്പ് ജീവിച്ചിരുന്ന സംഗീതസംവിധായകൻ വുൾഫ്ഗാംഗ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ടിന്റെ ചിത്രത്തിൽ എഴുതിയ ഒരു ദ്വിതീയ കഥാപാത്രം. സാലിയേരിയുടെ സാരാംശം വെളിപ്പെടുത്തുക എന്നതാണ് സൃഷ്ടിയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്ക്. സൃഷ്ടിയിൽ, സംഗീതത്തിനുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ സമ്മാനവും കേവല പിച്ചുമുള്ള സന്തോഷവാനും സന്തോഷവാനുമായ വ്യക്തിയായി അദ്ദേഹം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. തന്റെ ജീവിതം ദുഷ്കരമാണെങ്കിലും, ഈ ലോകത്തോടുള്ള സ്നേഹം അയാൾക്ക് നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല. മൊസാർട്ട് സാലിയേരിയുമായി വർഷങ്ങളോളം ചങ്ങാത്തത്തിലായിരുന്നുവെന്നും അവനോട് അസൂയപ്പെടാനും സാധ്യതയുണ്ട്.

മൊസാർട്ടിന്റെ തികച്ചും വിപരീതം. ഇരുണ്ട, ഇരുണ്ട, അസംതൃപ്തി. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടികളെ അദ്ദേഹം ആത്മാർത്ഥമായി അഭിനന്ദിക്കുന്നു, പക്ഷേ ആത്മാവിലേക്ക് ഇഴയുന്ന അസൂയ വിശ്രമം നൽകുന്നില്ല.

".... വിശുദ്ധ സമ്മാനം നൽകുമ്പോൾ,

ഒരു അനശ്വര പ്രതിഭ ഒരു പ്രതിഫലം അല്ലാത്തപ്പോൾ

കത്തുന്ന സ്നേഹം, നിസ്വാർത്ഥത

പ്രവൃത്തികൾ, തീക്ഷ്ണത, പ്രാർത്ഥനകൾ അയച്ചു, -

ഒരു ഭ്രാന്തന്റെ തലയെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു,

നിഷ്‌ക്രിയ ആനന്ദികൾ!.. ഓ മൊസാർട്ട്, മൊസാർട്ട്! ..."

അസൂയയും സംഗീതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സേവകരെക്കുറിച്ചുള്ള സംഗീതസംവിധായകന്റെ വാക്കുകളും മൊസാർട്ടിനെ കൊല്ലാനുള്ള സാലിയേരിയുടെ ആഗ്രഹത്തിന് കാരണമാകുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവൻ ചെയ്തത് അദ്ദേഹത്തിന് സന്തോഷം നൽകുന്നില്ല, കാരണം പ്രതിഭയും വില്ലനും പൊരുത്തമില്ലാത്ത കാര്യങ്ങളാണ്. നായകൻ സംഗീതസംവിധായകന്റെ അടുത്ത സുഹൃത്താണ്, അവൻ എപ്പോഴും അടുത്താണ്, കുടുംബവുമായി അടുത്ത് ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നു. സാലിയേരി ക്രൂരനും ഭ്രാന്തനും അസൂയ നിറഞ്ഞവനുമാണ്. പക്ഷേ, എല്ലാ നിഷേധാത്മക സ്വഭാവങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അവസാനത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ അവനിൽ ശോഭയുള്ള എന്തെങ്കിലും ഉണർത്തുന്നു, കൂടാതെ കമ്പോസറെ തടയാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, അദ്ദേഹം ഇത് വായനക്കാരന് പ്രകടമാക്കുന്നു. സാലിയേരി സമൂഹത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്, അവൻ ഏകാന്തനും ഇരുണ്ടവനുമാണ്. പ്രശസ്തനാകാൻ വേണ്ടി സംഗീതം എഴുതുന്നു.

വയലിൻ ഉള്ള വൃദ്ധൻ

(M. A. Vrubel "മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും ഒരു അന്ധ വയലിനിസ്റ്റിന്റെ നാടകം കേൾക്കുന്നു", 1884)

വയലിൻ ഉള്ള വൃദ്ധൻ- നായകൻ സംഗീതത്തോടുള്ള യഥാർത്ഥ സ്നേഹം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. അവൻ അന്ധനാണ്, തെറ്റുകൾ കളിക്കുന്നു, ഈ വസ്തുത സാലിയേരിയെ പ്രകോപിപ്പിക്കുന്നു. വയലിൻ ഉള്ള വൃദ്ധൻ കഴിവുള്ളവനാണ്, അവൻ സംഗീതത്തെയും പ്രേക്ഷകരെയും കാണുന്നില്ല, പക്ഷേ അവൻ കളിക്കുന്നത് തുടരുന്നു. എല്ലാ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾക്കിടയിലും, വൃദ്ധൻ തന്റെ അഭിനിവേശം ഉപേക്ഷിക്കുന്നില്ല, അങ്ങനെ കല എല്ലാവർക്കും ലഭ്യമാണെന്ന് കാണിക്കുന്നു.

ജോലിയുടെ വിശകലനം

(I. F. Rerberg ന്റെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ)

രണ്ട് രംഗങ്ങൾ അടങ്ങുന്നതാണ് നാടകം. എല്ലാ മോണോലോഗുകളും ഡയലോഗുകളും ശൂന്യമായ വാക്യത്തിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. സാലിയേരിയുടെ മുറിയിലാണ് ആദ്യ രംഗം നടക്കുന്നത്. ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രദർശനം എന്നു പറയാം.

യഥാർത്ഥ കലയ്ക്ക് അധാർമികമാകാൻ കഴിയില്ല എന്നതാണ് സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ആശയം. ജീവിതവും മരണവും, സൗഹൃദം, മനുഷ്യബന്ധങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ശാശ്വത പ്രശ്നങ്ങളെ നാടകം അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു.

ഉദ്ധരണികൾ

(സാലിയേരി മൊസാർട്ടിന്റെ അഭ്യർത്ഥന കേട്ട് കരയുന്നു. വി.എ. ഫാവോർസ്കി, 1961)

“എല്ലാവരും പറയുന്നു: ഭൂമിയിൽ സത്യമില്ല. എന്നാൽ സത്യമില്ല - അതിനു മുകളിലും. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് വളരെ വ്യക്തമാണ്, ഒരു ലളിതമായ ഗാമറ്റ് പോലെ"

"ദൈവം! മൊസാർട്ട്, നിങ്ങൾ സ്വയം യോഗ്യനല്ല.

ഒപ്പം പ്രതിഭയും വില്ലനും പൊരുത്തമില്ലാത്ത രണ്ട് കാര്യങ്ങളാണ്. അത് സത്യമല്ലേ?"

"ഞങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട ചുരുക്കം ചിലരാണ്, നിഷ്ക്രിയ ഭാഗ്യവാൻ"

നാടകത്തിൽ നിന്നുള്ള നിഗമനങ്ങൾ

മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും - യഥാർത്ഥ ജീവിതം, ദാർശനിക പ്രതിഫലനങ്ങൾ, ആത്മകഥാപരമായ ഇംപ്രഷനുകൾ എന്നിവ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്ന A. S. പുഷ്കിന്റെ പ്രശസ്തമായ കൃതി. പ്രതിഭയും വില്ലനും പൊരുത്തമില്ലാത്ത കാര്യങ്ങളാണെന്ന് കവി വിശ്വസിച്ചു. ഒന്ന് മറ്റൊന്നിനൊപ്പം നിലനിൽക്കില്ല. തന്റെ ദുരന്തത്തിൽ, കവി ഈ വസ്തുത വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു. സംക്ഷിപ്തത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കൃതി പ്രധാന തീമുകളെ സ്പർശിക്കുന്നു, അത് നാടകീയമായ സംഘട്ടനത്തോടൊപ്പം ഒരു അദ്വിതീയ കഥാഗതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഉത്തരം വിട്ടു അതിഥി

എ.എസ്.പുഷ്കിന്റെ ദുരന്തമായ "മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും" (1830) ലെ കേന്ദ്ര കഥാപാത്രമാണ് മൊസാർട്ട്. മൊസാർട്ടിനോട് അസൂയ തോന്നിയ അന്റോണിയോ സാലിയേരി വിഷം കൊടുത്ത് കൊന്നുവെന്ന ഐതിഹ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി (ഇപ്പോൾ നിഷേധിച്ചു) ദുരന്തത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഇതിവൃത്തവും യഥാർത്ഥ വൂൾഫ്ഗാംഗ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ടിൽ നിന്ന് (1756-1791) പുഷ്കിൻസ്കി എം. ദുരന്തത്തിന്റെ ഗൂഢാലോചനയെക്കുറിച്ചുള്ള പുഷ്കിന്റെ അഭിപ്രായം പ്രസിദ്ധമാണ്: "ഡോൺ ജവാനിനെ ചീത്തവിളിക്കാൻ കഴിയുന്ന അസൂയയുള്ള ഒരാൾക്ക് അതിന്റെ സ്രഷ്ടാവിനെ വിഷലിപ്തമാക്കാം." ഈ പ്രസ്താവനയിൽ, ഫിക്ഷനെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന സാങ്കൽപ്പിക "കോൾ" ആണ് പ്രധാന വാക്ക്. ദുരന്തത്തിൽ പരാമർശിച്ച മൊസാർട്ടിന്റെ കൃതികളെക്കുറിച്ചുള്ള പുഷ്കിന്റെ "അബദ്ധങ്ങളിൽ" സമാനമായ ഒരു സൂചന അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, "അന്ധനായ വയലിനിസ്റ്റ് ഒരു ഭക്ഷണശാലയിൽ വോയി ചെ സപേറ്റ് കളിച്ചു" എന്ന വാക്കുകൾക്ക് ശേഷം, "വൃദ്ധൻ ഡോൺ ജിയോവാനിയിൽ നിന്ന് ഒരു ഏരിയ വായിക്കുന്നു" എന്ന പരാമർശം പിന്തുടരുന്നു; വാസ്തവത്തിൽ, ഇത് ചെറൂബിനോയുടെ ഫിഗ്വിനോയുടെ ഒരു വരിയാണ്. അത്തരം പിശകുകളുടെ ഉത്ഭവം പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ (അവ ആകസ്മികമോ ബോധപൂർവമോ ആകട്ടെ), അവ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രഭാവം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിന്റെ ഡോക്യുമെന്ററി സ്വഭാവത്തെ നിരാകരിക്കുന്നു. M. യുടെ ചിത്രം ദുരന്തത്തിൽ രണ്ട് തരത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു: നേരിട്ട് പ്രവർത്തനത്തിലും സാലിയേരിയുടെ മോണോലോഗുകളിലും, അവനെക്കുറിച്ച് മാത്രം ചിന്തിക്കുന്നു, തന്നോടൊപ്പം തനിച്ചായിരിക്കുക, "നിഷ്‌ക്രിയ ആനന്ദിക്കുന്നയാളുടെ" അസൂയയാൽ നശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, അനശ്വര പ്രതിഭയാൽ പ്രകാശിപ്പിച്ചത് അധ്വാനത്തിനും ഉത്സാഹത്തിനും പ്രതിഫലമായിട്ടല്ല. എം., പ്രവർത്തനത്തിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ, സാലിയേരി വരച്ച വാക്കാലുള്ള ഛായാചിത്രത്തോട് അടുത്താണ്. അവൻ ഒരു വിനോദക്കാരനും ഒരു "ഭ്രാന്തനും" ആണ്, യാതൊരു മാനസിക പരിശ്രമവുമില്ലാതെ സ്വയമേവ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ. എം.ക്ക് തന്റെ പ്രതിഭയെക്കുറിച്ച് അഭിമാനത്തിന്റെ നിഴൽ പോലുമില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെക്കുറിച്ച് ഒരു ബോധവുമില്ല, അത് സാലിയേരിയെ കീഴടക്കുന്നു (“ഞാൻ തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു ...”). സാലിയേരിയുടെ ദയനീയമായ വാക്കുകൾ: "നീ, മൊസാർട്ട്, ഒരു ദൈവമാണ്" - "എന്റെ ദൈവത്തിന് വിശക്കുന്നു" എന്ന വിരോധാഭാസത്തോടെ അദ്ദേഹം തിരിച്ചടിക്കുന്നു. എം. ആളുകളോട് വളരെ ഉദാരമനസ്കനാണ്, മിക്കവാറും എല്ലാവരിലും പ്രതിഭകളെ കാണാൻ അദ്ദേഹം തയ്യാറാണ്: സാലിയേരിയിലും ബ്യൂമാർച്ചസിലും, പക്ഷേ കമ്പനിക്കും തന്നിലും. M. ന്റെ കണ്ണിൽ അസംബന്ധ തെരുവ് വയലിനിസ്റ്റ് പോലും ഒരു അത്ഭുതമാണ്: ഈ ഗെയിമിൽ നിന്ന് അവൻ അത്ഭുതകരമാണ്, സാലിയേരി ഒരു നിന്ദ്യനായ ബഫൂണിൽ നിന്ന് എം. എം.യുടെ ഔദാര്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിഷ്കളങ്കതയ്ക്കും ബാലിശമായ വഞ്ചനയ്ക്കും സമാനമാണ്. 80-കളിൽ ഫാഷനബിൾ ആയ പി.ഷെഫറിന്റെ നാടകമായ അമേഡിയസിലെ നായകന്റെ മര്യാദയുള്ള ബാലിശതയുമായി പുഷ്കിൻ എം. ലെ കുട്ടിക്കാലത്തിന് യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല, അതിൽ എം. കാപ്രിസിയസും അസംബന്ധവുമായ കുട്ടിയായി വളർത്തപ്പെട്ടു, പരുഷവും മോശം പെരുമാറ്റവും കൊണ്ട് അലോസരപ്പെടുത്തുന്നു. പുഷ്കിനിൽ, എം. ബാലിശമായി തുറന്നതും കലയില്ലാത്തതുമാണ്. ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു സവിശേഷത, M.-ന് "പുറത്ത്" എന്ന് ഉച്ചരിക്കുന്നതും സാധാരണയായി "പിൻ ചിന്തകൾ" പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ പകർപ്പുകൾ ഇല്ല എന്നതാണ്. സാലിയേരിയെക്കുറിച്ച് എം.ക്ക് അത്തരം ചിന്തകളില്ല, തീർച്ചയായും, അദ്ദേഹം വാഗ്ദാനം ചെയ്ത “സൗഹൃദത്തിന്റെ പാത്രം” വിഷലിപ്തമാണെന്ന് അദ്ദേഹം സംശയിക്കുന്നില്ല. എം.യുടെ ചിത്രത്തിൽ, പുഷ്കിന്റെ "നേരിട്ടുള്ള കവി" എന്ന ആശയം ആവിഷ്‌ക്കരിച്ചു, "മെൽപോമെനിന്റെ ഗംഭീരമായ ഗെയിമുകളിൽ തന്റെ ആത്മാവിനോട് പരാതിപ്പെടുകയും ചതുരത്തിന്റെ രസകരവും ജനപ്രിയ അച്ചടി രംഗത്തെ സ്വാതന്ത്ര്യവും കണ്ട് പുഞ്ചിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു." "... പ്രതിഭയും വില്ലത്തരവും പൊരുത്തമില്ലാത്ത രണ്ട് കാര്യങ്ങളാണ്" എന്ന പരമോന്നത ജ്ഞാനം നൽകിയത് എം എന്ന വ്യക്തിയിലെ "നേരിട്ട് കവി"ക്കാണ് - സാലിയേരിക്ക് മനസ്സിലാകാത്ത ഒരു സത്യം.

അത്തരം പിശകുകളുടെ ഉത്ഭവം പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ (അവ ആകസ്മികമോ ബോധപൂർവമോ ആകട്ടെ), അവ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രഭാവം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിന്റെ ഡോക്യുമെന്ററി സ്വഭാവത്തെ നിരാകരിക്കുന്നു. M. യുടെ ചിത്രം ദുരന്തത്തിൽ രണ്ട് തരത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു: നേരിട്ട് പ്രവർത്തനത്തിലും സാലിയേരിയുടെ മോണോലോഗുകളിലും, അവനെക്കുറിച്ച് മാത്രം ചിന്തിക്കുന്നു, തന്നോടൊപ്പം തനിച്ചായിരിക്കുക, "നിഷ്‌ക്രിയ ആനന്ദിക്കുന്നയാളുടെ" അസൂയയാൽ നശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, അനശ്വര പ്രതിഭയാൽ പ്രകാശിപ്പിച്ചത് അധ്വാനത്തിനും ഉത്സാഹത്തിനും പ്രതിഫലമായിട്ടല്ല. എം., പ്രവർത്തനത്തിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ, സാലിയേരി വരച്ച വാക്കാലുള്ള ഛായാചിത്രത്തോട് അടുത്താണ്. അവൻ ഒരു വിനോദക്കാരനും ഒരു "ഭ്രാന്തനും" ആണ്, യാതൊരു മാനസിക പരിശ്രമവുമില്ലാതെ സ്വയമേവ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ. എം.ക്ക് തന്റെ പ്രതിഭയെക്കുറിച്ച് അഭിമാനത്തിന്റെ നിഴൽ പോലുമില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെക്കുറിച്ച് ഒരു ബോധവുമില്ല, അത് സാലിയേരിയെ കീഴടക്കുന്നു (“ഞാൻ തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു ...”). സാലിയേരിയുടെ ദയനീയമായ വാക്കുകൾ: "നീ മൊസാർട്ട് ഒരു ദൈവമാണ്" - "എന്റെ ദൈവത്തിന് വിശക്കുന്നു" എന്ന വിരോധാഭാസത്തോടെ അദ്ദേഹം തിരിച്ചടിക്കുന്നു. എം. ആളുകളോട് വളരെ ഉദാരമനസ്കനാണ്, മിക്കവാറും എല്ലാവരിലും പ്രതിഭകളെ കാണാൻ അദ്ദേഹം തയ്യാറാണ്: സാലിയേരിയിലും ബ്യൂമാർച്ചസിലും, പക്ഷേ കമ്പനിക്കും തന്നിലും. M. ന്റെ കണ്ണിൽ അസംബന്ധ തെരുവ് വയലിനിസ്റ്റ് പോലും ഒരു അത്ഭുതമാണ്: ഈ ഗെയിമിൽ നിന്ന് അവൻ അത്ഭുതകരമാണ്, സാലിയേരി ഒരു നിന്ദ്യനായ ബഫൂണിൽ നിന്ന് എം. എം.യുടെ ഔദാര്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിഷ്കളങ്കതയ്ക്കും ബാലിശമായ വഞ്ചനയ്ക്കും സമാനമാണ്. 80-കളിൽ ഫാഷനബിൾ ആയ പി.ഷെഫറിന്റെ നാടകമായ അമേഡിയസിലെ നായകന്റെ മര്യാദയുള്ള ബാലിശതയുമായി പുഷ്കിൻ എം. ലെ കുട്ടിക്കാലത്തിന് യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല, അതിൽ എം. കാപ്രിസിയസും അസംബന്ധവുമായ കുട്ടിയായി വളർത്തപ്പെട്ടു, പരുഷവും മോശം പെരുമാറ്റവും കൊണ്ട് അലോസരപ്പെടുത്തുന്നു. പുഷ്കിനിൽ, എം. ബാലിശമായി തുറന്നതും കലയില്ലാത്തതുമാണ്. ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു സവിശേഷത, M.-ന് "പുറത്ത്" എന്ന് ഉച്ചരിക്കുന്നതും സാധാരണയായി "പിൻ ചിന്തകൾ" പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ പകർപ്പുകൾ ഇല്ല എന്നതാണ്. സാലിയേരിയെക്കുറിച്ച് എം.ക്ക് അത്തരം ചിന്തകളില്ല, തീർച്ചയായും, അദ്ദേഹം വാഗ്ദാനം ചെയ്ത “സൗഹൃദത്തിന്റെ പാത്രം” വിഷലിപ്തമാണെന്ന് അദ്ദേഹം സംശയിക്കുന്നില്ല. എം.യുടെ ചിത്രത്തിൽ, പുഷ്കിന്റെ "നേരിട്ടുള്ള കവി" എന്ന ആശയം ആവിഷ്‌ക്കരിച്ചു, "മെൽപോമെനിന്റെ ഗംഭീരമായ ഗെയിമുകളിൽ തന്റെ ആത്മാവിനോട് പരാതിപ്പെടുകയും ചതുരത്തിന്റെ രസകരവും ജനപ്രിയ അച്ചടി രംഗത്തെ സ്വാതന്ത്ര്യവും കണ്ട് പുഞ്ചിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു." "... പ്രതിഭയും വില്ലത്തരവും പൊരുത്തമില്ലാത്ത രണ്ട് കാര്യങ്ങളാണ്" എന്ന പരമോന്നത ജ്ഞാനം നൽകിയത് എം എന്ന വ്യക്തിയിലെ "നേരിട്ട് കവി"ക്കാണ് - സാലിയേരിക്ക് മനസ്സിലാകാത്ത ഒരു സത്യം.

വിഭാഗത്തിൽ ജനപ്രിയമായത്: