ഫ്ലമെൻകോ നർത്തകി അനുഗമിക്കുന്നു. ഫ്ലെമെൻകോ - ജീവിതത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ, സ്നേഹത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ

XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ മധ്യത്തിൽ, ഫ്ലെമെൻകോ നൃത്തവും ഗിറ്റാറും ഫ്ലമെൻകോ ആലാപനവും ഒടുവിൽ അതിന്റെ അന്തിമ വ്യക്തിത്വം കൈവരിച്ചു. നൃത്തത്തിന്റെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടം പാട്ടുപാടുന്ന കഫേയുടെ വികസനവുമായി കാലക്രമത്തിൽ പൊരുത്തപ്പെട്ടു. ഫ്ലെമെൻകോ നൃത്തം സാധാരണക്കാർക്കിടയിൽ മാത്രമല്ല, സമ്പന്നർക്കിടയിലും പ്രചാരത്തിലായി, ടാംഗോകളും സെവില്ലാനകളും മറ്റ് ശൈലികളും നൃത്തം ചെയ്യുന്നത് ഫാഷനായി. ഫ്ലമെൻകോയുടെ പ്രധാന കേന്ദ്രമായി സെവില്ലെ കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. മികച്ച നൃത്ത അക്കാദമികൾ ഇവിടെ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, കൂടാതെ, ഈ നഗരം നൃത്തങ്ങളുടെ പാരമ്പര്യവും വിശുദ്ധിയും തീക്ഷ്ണതയോടെ നിലനിർത്തി. മറ്റ് പ്രവിശ്യകളിൽ നിന്ന് നിരവധി പ്രശസ്ത വ്യക്തികൾ ഇവിടെയെത്തിയത് ഇവിടെയാണ് അവർ ആധികാരിക ഫ്ലെമെൻകോ അവതരിപ്പിച്ചത്. പ്രൊഫഷണലുകൾ എല്ലാ ദിവസവും പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ നൃത്തം ചെയ്യുകയും പ്രേക്ഷകരുടെ കൈയടിക്കായി പരസ്പരം മത്സരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സ്ത്രീ ജാമ്യക്കാർ ലാ മലേന, ലാ മക്കറോണ, ഗബ്രിയേല ഒർട്ടേഗ, ലാ ക്വിക്ക; അന്റോണിയോ എൽ ഡി ബിൽബാവോ, എൽ വിരൂത, ഫൈക്കോ, ജോക്വിൻ എൽ ഫിയോ എന്നിവരാണ് ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ള പുരുഷ ജാമ്യക്കാർ.

ജുവാന വർഗാസ് (ലാ മക്കറോണ) (1870-1947)

അവൾ ജെറെസ് ഡി ലാ ഫ്രോണ്ടേരയിൽ ജനിച്ചു. 16-ാം വയസ്സിൽ അവൾ സിൽവേരിയോ കഫേയിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. ഫ്ലമെൻകോയിലെ ഏറ്റവും വലിയ രാജ്ഞി.

"പരമാവധി ഗുണമേന്മയുള്ള" അവതാരകയായി ജുവാന ലാ മക്കറോണ ഫ്ലെമെൻകോ നൃത്തത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. അവളെ "നിഗൂഢത നിറഞ്ഞ ഒരു പുരാതന ആചാരത്തിന്റെ ദേവത" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, കൂടാതെ "ആംഗ്യങ്ങളും വസ്ത്രങ്ങളും അവളെ ഒരു തിരമാല, കാറ്റ്, പുഷ്പം ആക്കി മാറ്റി ..." എന്ന് കൂട്ടിച്ചേർത്തു.

അവൾക്ക് ഇതുവരെ എട്ട് വയസ്സ് തികഞ്ഞിട്ടില്ല, അവൾ ഇതിനകം എവിടെയും അവളുടെ നൃത്തം മതിയായ രീതിയിൽ കാണിച്ചു - ഒരു പുകയില കടയുടെ മുന്നിൽ, ഒരു ബേക്കറിക്ക് മുന്നിൽ, ഒരു ചെറിയ മേശയിൽ പോലും.

പാരീസിലെ പത്തൊൻപതുകാരിയായ ലാ മക്കറോണയുടെ പ്രകടനത്തിനുശേഷം, നൃത്തത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്താൽ കീഴടക്കിയ പേർഷ്യയിലെ ഷാ പറഞ്ഞു:

"അവളുടെ നൃത്തത്തിന്റെ ചാരുത എന്നെ ടെഹ്‌റാന്റെ എല്ലാ ആനന്ദങ്ങളും മറന്നു." രാജാക്കന്മാരും രാജാക്കന്മാരും പ്രഭുക്കന്മാരും പ്രഭുക്കന്മാരും അവളെ പ്രശംസിച്ചു.

ഫെർണാണ്ടോ എൽ ഡി ട്രയാന (1867-1940) അവളുടെ നൃത്തത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ ചർച്ചചെയ്യുന്നു:

"ഫ്ലെമെൻകോ നൃത്തത്തിന്റെ കലയിൽ വർഷങ്ങളോളം രാജ്ഞിയായിരുന്നു അവൾ, കാരണം ഒന്നാകാൻ ആവശ്യമായതെല്ലാം ദൈവം അവൾക്ക് നൽകി: ഒരു ജിപ്സി മുഖം, ശിൽപിച്ച രൂപം, ശരീരത്തിന്റെ വഴക്കം, ചലനങ്ങളുടെ കൃപയും ശരീരത്തിന്റെ വിറയലും, കേവലം അതുല്യമാണ്. അവളുടെ വലിയ മനില തൂവാലയും ഫ്ലോർ ലെങ്ത് ഡ്രസ്സിംഗ് ഗൗണും അവളുടെ പങ്കാളികളായി, സ്റ്റേജിന് ചുറ്റുമുള്ള നിരവധി ചലനങ്ങൾക്ക് ശേഷം അവൾ ഒരു ഫാൾസെറ്റോയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ പെട്ടെന്ന് നിർത്തി, തുടർന്ന് അവളുടെ ഡ്രസ്സിംഗ് ഗൗണിന്റെ വാൽ പിന്നിലേക്ക് പറന്നു. തെറ്റായ സെറ്റിലെ വിവിധ പരിവർത്തനങ്ങളിൽ, പെട്ടെന്നുള്ള ഒരു സ്റ്റോപ്പിലൂടെ അവൾ പെട്ടെന്നൊരു തിരിവുണ്ടാക്കി, ഒരു നീണ്ട അങ്കിയിൽ അവളുടെ പാദങ്ങൾ കുരുങ്ങാൻ അനുവദിച്ചപ്പോൾ, അവൾ ഗംഭീരമായ പീഠത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന മനോഹരമായ ശില്പത്തോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. ഇത് ജുവാന ലാ മക്കറോണയാണ്! എല്ലാം. അവളുടെ യഥാർത്ഥ സാന്നിധ്യത്തിന് മുന്നിൽ അവളുടെ വിളറിയതിനെക്കുറിച്ച് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും! ബ്രാവോ. ഷെറി!"

പാബ്ലില്ലോസ് ഡി വല്ലാഡോലിഡ് ആദ്യമായി ലാ മക്കറോണയെ കണ്ടത് സെവില്ലിലെ നോവേഡേസ് കഫേയിലാണ്, അവിടെ നർത്തകി ജിപ്‌സി നൃത്ത വിഭാഗം തുറന്നു. അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രശംസയെ ഇനിപ്പറയുന്ന വാക്കുകളിൽ വിവരിച്ചു:

"ലാ മക്കറോണ! ഏറ്റവും വ്യക്തിത്വമുള്ള ഫ്ലമെൻകോ നൃത്ത വനിത ഇതാ. ലാ മക്കറോണയുടെ സാന്നിധ്യത്തിൽ, എല്ലാ ആധികാരിക പ്രകടനക്കാരും മറന്നുപോയി. ഒരു രാജ്ഞിയുടെ ഗാംഭീര്യത്തോടെ അവൾ കസേരയിൽ നിന്ന് എഴുന്നേൽക്കുന്നു.

അതിശയകരം! ലോകത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നതുപോലെ അവൻ തന്റെ തലയ്ക്ക് മുകളിൽ കൈകൾ ഉയർത്തുന്നു ... അവൻ വിശാലമായ വിമാനത്തിൽ വേദിക്ക് കുറുകെ അന്നജം പുരട്ടിയ വെള്ള ബാറ്റിസ്റ്റ് വസ്ത്രം നീട്ടി. അവൾ ഒരു വെളുത്ത മയിലിനെപ്പോലെയാണ്, ഗംഭീരവും ഗംഭീരവുമാണ് ... "

ലാ മലേന (ജെറെസ് ഡി ലാ ഫ്രോണ്ടേറ, 1872 - സെവില്ലെ, 1956).

അവൾ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും സെവില്ലെയിൽ നൃത്തം ചെയ്തു, പക്ഷേ അവളുടെ പ്രശസ്തി പെട്ടെന്ന് അൻഡലൂഷ്യയിൽ വ്യാപിച്ചു. അവളുടെ പ്രധാന ശൈലി ടാംഗോസ് ആയിരുന്നു. അവളുടെ കൈകൾ, അവളുടെ ജിപ്സി നിറം, കോമ്പസ് ഉപയോഗിച്ചുള്ള അവളുടെ കളി എന്നിവയെ അവർ പ്രശംസിച്ചു.

ചെറുപ്പത്തിലെ ലാ മലേന അവളുടെ അസാധാരണമായ ജിപ്‌സി സൗന്ദര്യത്താൽ വേറിട്ടു നിന്നു, ലാ മക്കറോണയുടെ ഏക എതിരാളിയായിരുന്നു. അവർ തമ്മിലുള്ള മാന്യമായ മത്സരം നാൽപ്പത് വർഷത്തോളം നീണ്ടുനിന്നു. അവളുടെ മിക്കവാറും എല്ലാ കലാജീവിതവും സെവില്ലെയിൽ വികസിച്ചു, അവിടെ അവൾ പാടുന്നതിനായി കഫേകളിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ പോയി. അതുപോലെ, ലാ മക്കറോണയെപ്പോലെ, അവൾ മികച്ച ഹാളുകളിലൂടെയും നിരവധി തിയേറ്ററുകളിലൂടെയും കടന്നുപോയി, അവളുടെ ഗംഭീരമായ സ്ത്രീ ലേഖനം, അവളുടെ നൃത്തങ്ങളുടെ പരിഷ്കൃത ശൈലി, താളം എന്നിവയാൽ ശ്രദ്ധേയമായി.

കോണ്ടെ റിവേരയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ:

“ലാ മലേന എല്ലാ കൃപയെയും എല്ലാ കൃപയെയും എല്ലാ മികച്ച കലാ ശൈലിയെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, ആത്മാർത്ഥമായ ഭക്തിയോടെ അവൾ പഠിക്കുകയും പ്രാവീണ്യം നേടുകയും ചെയ്തു, അതിൽ അവൾ അവളുടെ മുഴുവൻ ആത്മാവും അവളുടെ എല്ലാ വികാരങ്ങളും നിക്ഷേപിച്ചു. അരനൂറ്റാണ്ടായി ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന ഘട്ടങ്ങളിൽ, അവൾ ഒരു യഥാർത്ഥ ശൈലിയും ഏറ്റവും ഉയർന്ന വൈദഗ്ധ്യവും ലോകത്തിന് പ്രകടമാക്കുന്നത് തുടർന്നു, അവളുടെ മികച്ച ദിവസങ്ങളിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ എതിരാളിക്ക് മാത്രമേ താരതമ്യപ്പെടുത്താനാകൂ, അവളുടെ സ്വന്തം യോഗ്യത: ലാ മക്കറോണ.

മാസ്ട്രോ റിയലിറ്റോ ട്രൂപ്പിന്റെ ഭാഗമായി 1911 ൽ ലാ മലേനയെ റഷ്യൻ സാറിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചതായി അറിയാം.

സെവില്ലെയിലെ ഒരു ഉത്സവത്തിൽ എൺപത് വയസ്സുള്ള നർത്തകി ലാ മലേനയുടെ അവസാന നൃത്തത്തിനൊപ്പം നാല് ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് അവളുടെ മികച്ച വർഷങ്ങളിലെന്നപോലെ പൊതുജനങ്ങളുടെ പ്രശംസയും ആശ്ചര്യവും ഉണർത്തി.

ഗബ്രിയേല ഒർട്ടേഗ ഫെരിയ (കാഡിസ്, 1862 / സെവില്ലെ, 1919).അവൾ എൽ ബറേറോ കഫേയുമായി (സെവില്ലെ) സഹകരിച്ചു, അവിടെ അവൾ എല്ലാ രാത്രിയും ടാംഗോകളും അല്ലെഗ്രിയകളുമായി പുറത്തിറങ്ങി. അവൾ മറ്റഡോർ എൽ ഗാലോയെ വിവാഹം കഴിച്ചു. പ്രണയത്തിനു വേണ്ടി അവൾ കരിയർ ഉപേക്ഷിച്ചു. അവളുടെ കുടുംബം ഗാലോയെ എതിർത്തതിനാൽ അയാൾ അവളെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകാൻ തീരുമാനിച്ചു. ഒരു പ്രശസ്ത കുടുംബത്തിന്റെ അമ്മയെന്ന നിലയിൽ, ഒരു ജിപ്സി രാജ്ഞി എന്ന നിലയിൽ, വഴങ്ങാത്ത ദയയും ഔദാര്യവുമുള്ള ഒരു സ്ത്രീ എന്ന നിലയിൽ അവൾ വളരെ ബഹുമാനിക്കപ്പെട്ടു.

അന്റോണിയോ എൽ ഡി ബിൽബാവോ (1885-19 ??), സെവില്ലെയിൽ നിന്നുള്ള നർത്തകി.

വല്ലാഡോലിഡിൽ നിന്നുള്ള നർത്തകനായ വിസെന്റെ എസ്‌കുഡെറോ (1885-1980) അദ്ദേഹത്തെ "സപറ്റെഡോയുടെയും അലെഗ്രെയ്‌സിന്റെയും ഏറ്റവും മികച്ച പ്രകടനക്കാരൻ" എന്ന് കണക്കാക്കി. 1906-ൽ മാഡ്രിഡിലെ കഫേ ലാ മറീനയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനം ഇതിഹാസ ഗിറ്റാറിസ്റ്റായ റാമോൺ മൊണ്ടോയ വിവരിച്ചു:

“കഫേ ലാ മറീനയിൽ അവിസ്മരണീയമായ ഒരു രാത്രി ഉണ്ടായിരുന്നു, അന്റോണിയോ എൽ ഡി ബിൽബാവോ കുറച്ച് സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം പരിസരത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും അവർ അവനോട് എന്തെങ്കിലും നൃത്തം ചെയ്യാൻ ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്തു. അക്കാലത്ത് ഇത്തരം സ്വതസിദ്ധമായ പ്രവൃത്തികൾ പതിവായിരുന്നു, നർത്തകി തബലയിൽ എഴുന്നേറ്റു, അല്ലെഗ്രിയകൾക്ക് അവനെ അനുഗമിക്കാൻ എന്നോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു. അവന്റെ രൂപം ഒരു ആത്മവിശ്വാസവും പ്രചോദിപ്പിച്ചില്ല. അവൻ ഒരു ബെററ്റ് ധരിച്ച് സ്റ്റേജിലേക്ക് കയറി, അത് അവന്റെ ബാസ്‌ക് ഉത്ഭവത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു (ഞാൻ തെറ്റാണ്). ഞാൻ അവനെ നോക്കി, ഇതൊരു തമാശയാണെന്ന് കരുതി, അതൊരു തമാശയായി കളിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, അന്റോണിയോ മാന്യമായി എതിർത്തു: "ഇല്ല, എനിക്ക് നൃത്തം ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നത് നിങ്ങൾ കളിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്!" തീർച്ചയായും, ഈ മനുഷ്യന് എന്താണ് കാണിക്കേണ്ടതെന്ന് അറിയാമായിരുന്നു, കൂടാതെ ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളെയും ഗായകരെയും മുഴുവൻ പ്രേക്ഷകരെയും തന്റെ നൃത്തത്തിലൂടെ കീഴടക്കി.

കുറച്ച് സമയം കടന്നുപോകും, ​​അന്റോണിയോ എൽ ഡി ബിൽബാവോ ഈ കഫേയുടെ ഉടമയാകും.

ഇതിഹാസ ഗായകൻ പെപ്പെ ഡി ലാ മട്രോണ (1887-1980) അന്റോണിയോ എൽ ഡി ബിൽബാവോയ്ക്ക് സംഭവിച്ച മറ്റൊരു എപ്പിസോഡ് പലപ്പോഴും ഓർമ്മിക്കുന്നു.

ഒരു സായാഹ്നത്തിൽ ഒരു കഫേയിൽ വച്ച് അന്റോണിയോ ഇംപ്രസാരിയോയോട് തന്റെ നൃത്തം പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ അനുവാദം ചോദിച്ചു. "മെലിഞ്ഞതും ചെറുതുമായ, വളരെ ചെറിയ കൈകളും കാലുകളും ഉള്ള" ഒരു മനുഷ്യനെ കണ്ടപ്പോൾ ഇംപ്രെസാരിയോയുടെ അവിശ്വാസം അവന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾക്കിടയിൽ അത്തരം അസംതൃപ്തിയും ശബ്ദവും ഉണ്ടാക്കി, തബലോയിൽ കയറാൻ അവനെ അനുവദിച്ചു. അതെ, അടയ്ക്കാനുള്ള സമയമായി. വെയിറ്റർമാർ ഇതിനകം കസേരകൾ ശേഖരിച്ച് മേശപ്പുറത്ത് അടുക്കിവച്ചിരുന്നു. അന്റോണിയോ ഒരു ഇരട്ട ചുവട് മാത്രം വച്ചു, അതിൽ കൂടുതലൊന്നുമില്ല, അമ്പരന്ന വെയിറ്റർമാരുടെ കൈകളിൽ നിന്ന് നിരവധി കസേരകൾ നിലത്തേക്ക് വീണു. അതിനുശേഷം, നർത്തകിയുമായി ഉടൻ ഒരു കരാർ ഒപ്പിട്ടു.

ഗ്രാനഡയിൽ നിന്നുള്ള ലാ ഗൊലോൻഡ്രിന (1843-19??) നർത്തകി.

സാമ്പ്രാക്കളുടെ പുരാണ രൂപം. പതിനൊന്നാം വയസ്സിൽ അവൾ സാക്രോമോണ്ടെയിലെ ഗുഹകളിൽ സാംബ്രാ നൃത്തം ചെയ്യുകയായിരുന്നു.

1922-ൽ മാനുവൽ ഡി ഫാല്ലയും എഫ്.ജി. ലോർക്കയും ചേർന്ന് ഗ്രാനഡയിൽ ഒരു ജോണ്ടോ ഗാന മത്സരം സംഘടിപ്പിച്ചു. അന്റോണിയോ ചാക്കോൺ പാടി, റാമോൺ മൊണ്ടോയ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു. അവരുടെ എതിർവശത്ത്, എല്ലാവരിൽ നിന്നും മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതുപോലെ, ഒരു വൃദ്ധ നിലത്തിരുന്ന് നിശബ്ദമായി കരയുന്നു, അന്റോണിയോ ചാക്കോണിന്റെ ഗാനം പിടിച്ചെടുത്തു - എൻറിക് എൽ മെല്ലിസോയുടെ ശൈലിയിലുള്ള സോലിയേഴ്സ്. പെട്ടെന്ന് പഴയ ജിപ്‌സി എഴുന്നേറ്റു നിന്ന് വലിയ ആമുഖമില്ലാതെ റാമോൺ മൊണ്ടോയയെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു:

"യുവാവാ! അതേ രീതിയിൽ കളിക്കുക, അങ്ങനെ ഞാൻ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു!

വൃദ്ധയുടെ പ്രായത്തെ മാനിച്ച് റാമോൺ മോണ്ടോയ, എൽ ഹെറെസാനോയുടെ ശൈലിയിൽ ഒരു ഗിറ്റാറുമായി സഹകരിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഒരു പോപ്ലർ പോലെ മെലിഞ്ഞ വൃദ്ധ, കൈകൾ ഉയർത്തി, ഗംഭീരമായ ഗാംഭീര്യത്തോടെ തല പിന്നിലേക്ക് എറിഞ്ഞു. ഈ ഒരു ചലനത്തിലൂടെ, അവൾ, അവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നവരെയെല്ലാം പ്രകാശിപ്പിക്കുകയും പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. സ്വാതന്ത്ര്യം നേടിയാൽ, എല്ലാവരും അത് ഒറ്റയടിക്ക് തിരിച്ചറിയുന്നു. അവൾ നൃത്തം തുടങ്ങി. വിശദീകരിക്കാനാവാത്ത ചില ആധികാരികതയുടെ ഒരു നൃത്തം. മൊണ്ടോയയുടെ മുഖത്ത് മരവിച്ച പുഞ്ചിരി ഉണ്ടായിരുന്നു, ഇതുവരെ നർത്തകർക്കായി പാടിയിട്ടില്ലാത്ത ചാക്കോൺ, ആവേശത്താൽ വിറയ്ക്കുന്ന ചുണ്ടുകളോടെ, റമോൺ എൽ ഡി ട്രയാനയുടെ ശൈലിയിൽ സോലിയറുകൾ വിറച്ചു.

ലാ സോർഡിറ്റ

മറ്റൊരു നർത്തകി, ജെറെസ് ഡി ലാ ഫ്രോണ്ടേര സ്വദേശി, മിടുക്കനായ മാറ്റർ സിഗിരിയാസ് പാക്കോ ലാ ലൂസയുടെ മകൾ ലാ സോർഡിറ്റ, അവളുടെ കേവല ബധിരതയ്ക്കിടയിലും നൃത്തം ചെയ്തു. ജിപ്സി ശൈലിയുടെ ഏറ്റവും ശുദ്ധവും ആധികാരികവുമായ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ. അവൾക്ക് വിശാലമായ ഒരു ശേഖരം ഉണ്ടായിരുന്നു, സോലിയറെസിനും ബുലേറിയസിനും പ്രാധാന്യം നൽകി

അവൾക്ക് നല്ല താളമുണ്ടായിരുന്നു. അവളുടെ നൃത്ത വൈദഗ്ദ്ധ്യം ആ കാലഘട്ടത്തിലെ പല മികച്ച നർത്തകരെയും അസൂയപ്പെടുത്തുന്നതായിരുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഫ്ലമെൻകോ നൃത്തം അതിന്റെ പ്രഭാതത്തിലായിരുന്നു, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, മത്സരം വളരെ വലുതായിരുന്നു.

സെവില്ലിലെ കഫേ നോവേഡേഡിൽ വച്ച് അവളെ കണ്ട പാബ്ലില്ലോസ് ഡി വല്ലാഡോലിഡ് പറയുന്നു, ഒരുപക്ഷേ അവൾ പൂർണ്ണമായും ബധിരയായിരിക്കുമ്പോൾ:

“ഞാൻ ഒരിക്കലും എന്റെ കേൾവിയെ ആശ്രയിച്ചിരുന്നില്ല. അവൾക്ക് അണുവിമുക്തവും സീൽ ചെയ്തതുമായ കേൾവിയുണ്ട്! എന്നിട്ടും, അവൻ തന്റെ രൂപത്തെ ഇണക്കവും താളവും നിറച്ച് ഗംഭീരമായി നൃത്തം ചെയ്യുന്നു.

1. ഫ്ലമെൻകോ ബാലെയുടെ ജനനം.

1910-കളുടെ തുടക്കത്തോടെ, പാസ്റ്റോറ ഇംപീരിയോ, ലാ അർജന്റീനിറ്റ, ലാ നിന ഡി ലോസ് പെയിൻസ്, എൽ മോച്യൂലോ, ഫ്ലെമെൻകോ എന്നിവയുടെ തിയേറ്റർ പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ ഫ്ലമെൻകോ കൂടുതലായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, സിനിമാ ഷോകളുടെയോ കോമഡി നാടകങ്ങളുടെയോ അവസാനത്തിൽ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളുടെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ ഫ്ലമെൻകോ കൂടുതലായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി.

ഫ്ലെമെൻകോ ഓപ്പറ കാലഘട്ടത്തിൽ, പാട്ട്, നൃത്തം, ഗിറ്റാർ എന്നിവ പലപ്പോഴും കോമഡികളിൽ സംയോജിപ്പിച്ച് പ്രദേശത്തിന്റെയോ ഫ്ലെമെൻകോ വിഭാഗത്തിന്റെയോ സ്വാദിനൊപ്പം കൊണ്ടുപോകുന്നു.

ഈ സമയത്ത്, ലാ അർജന്റീനഇത്അന്റോണിയോയുമായി തന്റെ കമ്പനി സ്ഥാപിക്കുന്നുഇl ഡി ബിൽബാവോയും ഫൈക്കോയും; അവർ ഒരുമിച്ച് അമേരിക്കയിലുടനീളം പ്രകടനങ്ങളുമായി സഞ്ചരിക്കുകയും 1916-ൽ ന്യൂയോർക്ക് മാക്സിം എലിയറ്റ്സ് തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവിടെ അവർ എൻറിക് ഗ്രാനഡോസിന്റെ ഗോയസ്‌കാസിന്റെ ഒരു നിർമ്മാണം അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

IN 1915 വർഷംമാനുവൽ ഡി ഫാലരചിക്കുന്നു വേണ്ടിപാസ്റ്റോറ ഇംപീരിയോ "എൽ അമോർ ബ്രൂജോ"കൂടെ ലിബ്രെറ്റോഗ്രിഗോറിയോ മാർട്ടിനെസ് സിയറ.ആദ്യത്തെ സ്പാനിഷ് ഡാൻസ് കമ്പനി ലാ അർജന്റീന സൃഷ്ടിച്ചെങ്കിലും, 1929 ൽ, ഈ കൃതി ഫ്ലെമെൻകോ ബാലെയുടെ ജനനത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നതായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.ആറ് വർഷത്തിന് ശേഷം ലാ അർജന്റീനഇത്പൂർണ്ണമായും ഫ്ലമെൻകോയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ആദ്യ ബാലെ "എൽ അമോർ ബ്രൂജോ" യുടെ സ്വന്തം പതിപ്പുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. അന്റോണിയ മെർസെയ്‌ക്കൊപ്പം അവളുടെ ഷോയിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞരായ വിസെന്റെ എസ്‌കുഡെറോ, പാസ്‌റ്റോറ ഇംപീരിയോ, മിഗ്വൽ മോളിന എന്നിവരും ഉണ്ട്.

പാസ്റ്റോറ ഇംപീരിയോ (സെവില്ല, 1889 - മാഡ്രിഡ്, 1979).

ഒരു വർഷത്തേക്ക് അവൾ മഹാനായ മാതാഡോർ റാഫേൽ ഗാലോയെ ("ദ റൂസ്റ്റർ") വിവാഹം കഴിച്ചു. സ്നേഹം ബലിപീഠത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, എന്നാൽ രണ്ട് മിടുക്കരായ വ്യക്തികളുടെ പ്രഹരം 1 വർഷത്തിനുള്ളിൽ ഈ യൂണിയനെ തകർത്തു. അവൾ സുന്ദരിയും കഴിവുള്ളവളും സ്വതന്ത്രയുമായിരുന്നു - 1911 ൽ ഏതൊരു സ്ത്രീക്കും വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സംയോജനമാണ്. അതേ സമയം അവർ വലിയ പ്രണയത്തിലായിരുന്നു. അവർ സ്നേഹിക്കുകയും നിരന്തരം പോരാടുകയും ചെയ്തു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു സ്ത്രീയുടെ അവകാശങ്ങൾക്കായി പോരാടിയ ഒരു വിമോചനത്തിന്റെ മാതൃകയായിരുന്നു പാസ്റ്റോറ: "അവൾ ഒരു പയനിയറായിരുന്നു, അവൾക്ക് അത് അറിയാമായിരുന്നു. ലോകത്തെ മാറ്റാൻ അവൾ ഒരു വഴി തേടുകയായിരുന്നു, അത് എല്ലാ ദിവസവും കുറച്ചുകൂടി മെച്ചപ്പെടണമെന്ന് അവൾ ആഗ്രഹിച്ചു. ഇന്ന് പാസ്റ്റോറയെപ്പോലെ ധൈര്യശാലികളായ ഒരു കലാകാരൻ ഇല്ല. ഒരുപക്ഷെ സാറാ ബാസ്‌കോപ്പിന് അന്താരാഷ്‌ട്ര ടെസ്റ്റോററികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. പാസ്റ്റോറ എത്ര മനോഹരമായി നൃത്തം ചെയ്തു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള അനുമാനങ്ങൾ.

ലാ അർജന്റീനിയ (ബ്യൂണസ് ഐറിസ്, അർജന്റീന 1895 - ന്യൂവ യോർക്ക് 1945).

ഫെഡറിക്കോ ഗാർഷ്യ ലോർക്കയുടെ കാമുകി, അവന്റെ "പ്രിയ കസിൻ", കൂടാതെ ഇഗ്നാസിയോ സാഞ്ചസ് മെജിയാസിന്റെ "സിവിൽ വിധവ". ലോർക്കയുടെ കവിത "ഇഗ്നാസിയോ സാഞ്ചസ് മെജിയാസിനായുള്ള വിലാപം" അവൾക്ക് സമർപ്പിച്ചു. "സംഗീത ചിത്രീകരണം" ആയി പ്രവർത്തിച്ചുകൊണ്ട് അർഖെന്റിനിറ്റ പ്രഭാഷണങ്ങളിൽ ലോർക്കയെ സഹായിച്ചു. അർജന്റീനിയൻ - സങ്കൽപ്പിക്കുക! - 30 കളിൽ. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ പര്യടനം നടത്തി. 70 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, അർകെന്റിനിറ്റയുടെയും ലോർക്കയുടെയും ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള നാല് ഗാനങ്ങൾ ക്രൂഗോസർ മാസികയിൽ ഫ്ലെക്സിബിൾ റെക്കോർഡുകളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

1920-1930 കാലഘട്ടം

സ്പെയിനിലെ ഇരുപതുകളും മുപ്പതുകളും വേരുകളിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവിന്റെ അടയാളമായി കടന്നുപോയി, നാടോടി കലകൾ പൊതു താൽപ്പര്യത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തി, ഒരു പൊതു ദേശസ്നേഹ പൊട്ടിത്തെറി. പ്രത്യേകിച്ച് 1922-ൽ ഗാർസിയ ലോർക്കയും മാനുവൽ ഡി ഫാല്ലയും ചേർന്ന് സംഘടിപ്പിച്ച ഉത്സവത്തിന് ശേഷം. കവി ലോർക്ക ഒരു ഗൌരവമുള്ള സംഗീതജ്ഞൻ കൂടിയായിരുന്നു, കൂടാതെ ഒരു നരവംശശാസ്ത്രജ്ഞനുമായിരുന്നുവെന്ന് എല്ലാവർക്കും അറിയില്ല; സ്പാനിഷ് നാടോടിക്കഥകൾ സംരക്ഷിക്കുന്നതിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ യോഗ്യത വിലമതിക്കാനാവാത്തതാണ്: യാത്രയ്ക്കിടെ, അദ്ദേഹം പാട്ടുകളുടെ അപൂർവ പതിപ്പുകൾ കണ്ടെത്തി റെക്കോർഡുചെയ്‌തു, തുടർന്ന് പ്രഭാഷണങ്ങളുമായി പോയി, ഉജ്ജ്വലവും വികാരഭരിതനും, തന്റെ ജനങ്ങളോടുള്ള സ്നേഹത്തിൽ മുഴുകി. 1929-ൽ (1931-ലെ മറ്റ് സ്രോതസ്സുകൾ അനുസരിച്ച്), അർജന്റീനിയയും ലോർക്കയും ഗ്രാമഫോൺ റെക്കോർഡുകളിൽ പന്ത്രണ്ട് സ്പാനിഷ് നാടോടി ഗാനങ്ങൾ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു, കവി ശേഖരിക്കുകയും സംസ്‌കരിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ റെക്കോർഡിംഗുകൾ രസകരമാണ്, കാരണം ലോർക്ക ഒരു സഹപാഠിയായി പ്രവർത്തിച്ചു. അർജന്റീനിയ, അവൾ പാടുകയും താളം തട്ടുകയും ചെയ്യുന്നു, ലോർക്ക തന്നെ പിയാനോയിൽ ഒപ്പമുണ്ട്.

എൻകാർനാസിയോൺ ലോപ്പസും ലാ അർജന്റീനിയയും ചേർന്ന് അർജന്റീനിയയെ സ്പാനിഷ് നൃത്തത്തിന്റെ ഉന്നതിയിലേക്ക് ഉയർത്തുന്ന നാടോടിക്കഥകളും ഫ്ലെമെൻകോ പ്രകടനങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നു: "എൽ കഫേ ഡി ചിനിറ്റാസ്", "സെവില്ലനാസ് ഡെൽ സിഗ്ലോ XVIII", "ലാസ് കോളെസ് ഡെ കാഡിസ്", "എൽ റൊമാൻസ് ഡി ലോസ് പെലെഗ്രിനിറ്റോസ്, ലാസ് പെലെഗ്രിനിറ്റോസ്, ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരൻ. gnacio Espeleta, El Nino Gloria, Rafael Ortega... ബാലെയിലെ സീനോഗ്രാഫിയുടെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് നന്നായി അറിയാവുന്ന അവൾ തന്റെ പ്രകടനങ്ങൾക്കായി പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള നിർദ്ദേശവുമായി പ്രമുഖ കലാകാരന്മാരെ സമീപിച്ചു. അതിനാൽ, സാൽവഡോർ ഡാലി "എൽ കഫേ ഡി ചിനിറ്റാസ്" (ന്യൂയോർക്കിൽ ലാ അർജന്റീനിയ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ച ഒരു ഷോ) എന്നതിന്റെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ രചയിതാവായി.

മലാഗയിലെ കഫേ ഡി ചിനിറ്റാസ് സ്പെയിനിലെ പ്രശസ്തമായ കലാശാലകളിൽ ഒന്നാണ്, "കഫേ കാന്റാന്റെ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം മുതൽ ഫ്ലമെൻകോ കലാകാരന്മാരുടെ പ്രകടനങ്ങളുടെ പ്രധാന വേദികളായിരുന്നു. കഫേ ഡി ചിനിറ്റാസ് 1937 വരെ നിലനിന്നിരുന്നു, ആഭ്യന്തരയുദ്ധകാലത്ത് അടച്ചുപൂട്ടി. അതിനാൽ ലോർക്കയുടെയും ഡാലിയുടെയും തലമുറ അവനെ നന്നായി അറിയുക മാത്രമല്ല, അവൻ അവർക്ക് ഒരു അടയാളമായിരുന്നു - അവരുടെ യുവത്വത്തിന്റെ അടയാളവും അവരുടെ സ്പെയിനിന്റെ പ്രതീകവും.

ലോർക്ക ചിട്ടപ്പെടുത്തിയ നാടൻ പാട്ടുകളുടെ സംഗീതത്തിന് ബാലെയുടെ പേരും അതായിരുന്നു; അർജന്റീനിറ്റ അത് അരങ്ങേറി (ഫ്ലെമെൻകോയെ ജനകീയമാക്കാനും വലിയ വേദിയിൽ പ്രവേശിക്കാനും അന്റോണിയോ റൂയിസ് സോളറിനേക്കാൾ കുറവൊന്നും ചെയ്തില്ല), ഡാലി പിൻഭാഗവും തിരശ്ശീലയും വരച്ചു. യഥാർത്ഥത്തിൽ ഗൃഹാതുരത്വം നിറഞ്ഞ ഒരു പ്രകടനമായിരുന്നു അത്: അപ്പോഴേക്കും ലോർക്ക മരിച്ചിരുന്നു, ഡാലിയും അർഖെന്റിനിറ്റയും കുടിയേറിയിരുന്നു; ഈ പ്രകടനം 1943-ൽ മിഷിഗണിലും പിന്നീട് ന്യൂയോർക്ക് മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിലും അവതരിപ്പിച്ചു, ഇത് മറ്റൊരു ഫ്ലെമെൻകോ മിത്തായി മാറി.

ലോർക്കയുടെ പാട്ടുകളുടെ സംഗീതത്തിൽ പത്ത് അക്കങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതാണ് പ്രകടനം. അവ അവതരിപ്പിക്കുന്ന കാന്റോറ (പ്രശസ്ത ഗായിക എസ്പറാൻസ ഫെർണാണ്ടസ്) പ്രവർത്തനത്തിൽ പൂർണ്ണമായും പങ്കെടുക്കുന്നു - എല്ലാത്തിനുമുപരി, യഥാർത്ഥ ഫ്ലെമെൻകോയിൽ, നൃത്തവും ആലാപനവും വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്. നൃത്തം അതിന്റെ രണ്ട് രൂപത്തിലും ഇവിടെ കാണിച്ചിരിക്കുന്നു: ഒരു കലാപരമായ ഭാഷയായും - ഒരു പ്രകടനത്തിനുള്ളിലെ പ്രകടനമായും, ആരെങ്കിലും ഇതിവൃത്തമനുസരിച്ച് നൃത്തം ചെയ്യുമ്പോൾ, ബാക്കിയുള്ളവർ കാഴ്ചക്കാരാണ്.

പൊതുവേ, ഫ്ലമെൻകോയിലെ അവതാരകനും പ്രേക്ഷകനും തമ്മിലുള്ള ബന്ധവും ഒരു പ്രത്യേക കാര്യമാണ്. നാടോടിക്കഥകളുടെ സമന്വയ ജീവിതം ജനിക്കുകയും സാക്ഷാത്കരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നിടത്താണ് അവർ ജനിക്കുന്നത്; ഇവയാണ് നായകന്റെയും ഗായകസംഘത്തിന്റെയും ബന്ധം, സംഭാഷണവും മത്സരവും, സമൂഹവും മത്സരവും, ഐക്യവും യുദ്ധവും. ആൾക്കൂട്ടത്തിൽ ഒരാളാണ് നായകൻ. ആധികാരികവും നാടകേതരവുമായ ക്രമീകരണങ്ങളിൽ, ഫ്ലെമെൻകോ ആക്റ്റ് ആരംഭിക്കുന്നത് പൊതുവായ ഏകാഗ്രമായ ഇരിപ്പിലാണ്; അപ്പോൾ ഒരു താളം ജനിക്കുകയും പക്വത പ്രാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഒരു പൊതു ആന്തരിക പിരിമുറുക്കം പമ്പ് ചെയ്യപ്പെടുകയും ഒരു നിർണായക ഘട്ടത്തിലെത്തി, അത് തകർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - ഒരാൾ എഴുന്നേറ്റു നടുവിലേക്ക് പോകുന്നു.

1945-ൽ ന്യൂയോർക്കിൽ വച്ച് ലാ അർജന്റീനിയ മരിക്കുന്നു, തുടർന്ന് അവളുടെ സഹോദരി പിലാർ ലോപ്പസ് "ബെയ്‌ൽസ് ഡി ലാ കാന", കാരക്കോൾസ്, കാബലുകൾ തുടങ്ങിയ മികച്ച സൃഷ്ടികൾക്ക് ഉത്തരവാദിയായി.

വിസെന്റെ എസ്കുഡെറോ (1885-1980), വല്ലാഡോലിഡിൽ നിന്നുള്ള നർത്തകി

പുരുഷ ഫ്ലെമെൻകോ നൃത്തത്തിന്റെ കൊറിയോഗ്രാഫിയെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായം പറയാൻ കഴിവുള്ള അക്കാലത്തെ ചില സൈദ്ധാന്തികരിൽ ഒരാളായിരുന്നു എസ്കുഡെറോ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഡെക്കലോഗ്" അല്ലെങ്കിൽ നർത്തകിക്കുള്ള പത്ത് നിയമങ്ങൾ ഇന്നും ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ പ്രമുഖ ഫ്ലെമെൻകോ നർത്തകി എന്നതിന് പുറമേ, അദ്ദേഹം കഴിവുള്ള ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫ്ലെമെൻകോ-തീം സൃഷ്ടികൾ പതിവായി പ്രദർശിപ്പിക്കാറുണ്ട്. സ്പാനിഷ് ആധുനിക കലാകാരനായ ജുവാൻ മിറോ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളെ പ്രശംസിച്ചു. ഓൺ ഫയർ (1960), ഈസ്റ്റ് വിൻഡ് (1966) എന്നീ ചിത്രങ്ങളിലും എസ്കുഡെറോ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

1920-ൽ പാരീസിലെ ഒളിമ്പിയ തിയേറ്ററിലായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ഔദ്യോഗിക പ്രകടനം. 1926-1936 കാലഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹം യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും പര്യടനം നടത്തി ഒരു നർത്തകനെന്ന നിലയിൽ തന്റെ പക്വതയിലെത്തി. പുരുഷ ഫ്ലെമെൻകോ നൃത്തത്തോടുള്ള ആദരവ് എസ്കുഡെറോ പ്രചോദിപ്പിച്ചു, ഇത് ചിലപ്പോൾ സ്ത്രീ പ്രകടനത്തേക്കാൾ കലാപരമായതായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

തന്റെ തലമുറയുടെയും ഭാവി തലമുറയുടെയും അഭിരുചികൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ എസ്കുഡെറോയ്ക്ക് വലിയ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു, ഐതിഹാസികനായ അന്റോണിയോ ഗേഡ്സ് എസ്കുഡെറോയിൽ നിന്ന് വളരെയധികം എടുത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി ശക്തവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ പുരുഷത്വം, വ്യക്തവും കൃത്യവുമായ കാൽപ്പാടുകൾ, ബ്രേസിയോകൾ (കൈ ചലനങ്ങൾ) എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. എസ്കുഡെറോയുടെ പത്ത് തത്ത്വങ്ങൾ ഇപ്രകാരമായിരുന്നു:

1. ഒരു മനുഷ്യനെപ്പോലെ നൃത്തം ചെയ്യുക.

2. നിയന്ത്രണം

3. ബ്രഷുകൾ നിങ്ങളിൽ നിന്ന് അകറ്റി, വിരലുകൾ ഒരുമിച്ച് തിരിക്കുക.

4. ശാന്തമായും ബഹളമില്ലാതെയും നൃത്തം ചെയ്യുക.

5. ഇടുപ്പ് ചലനരഹിതമാണ്.

6. കാലുകൾ, കൈകൾ, തല എന്നിവയുടെ പൊരുത്തം.

7. സുന്ദരവും പ്ലാസ്റ്റിക്കും സത്യസന്ധനുമായിരിക്കുക. ("കപടങ്ങളില്ലാതെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും").

8. ശൈലിയും സ്വരവും.

9. പരമ്പരാഗത വേഷത്തിൽ നൃത്തം ചെയ്യുക.

10. ഷൂസ്, പ്രത്യേക സ്റ്റേജ് കവറുകൾ, മറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവയിൽ മെറ്റൽ ഹീലുകളില്ലാതെ, ഹൃദയം കൊണ്ട് വൈവിധ്യമാർന്ന ശബ്ദങ്ങൾ നേടുക.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ:

മി ബെയ്ൽ (എന്റെ നൃത്തം) (1947);

പിന്തുറ ക്യൂ ബൈല (നൃത്ത കലാകാരൻ) (1950);

Decálogo del Buen bailarín (ഒരു നർത്തകിക്കുള്ള പത്ത് നിയമങ്ങൾ) (1951).

വിസെന്റെ എസ്കുഡെറോ സെഗുരിയയെ കണ്ടുപിടിച്ചു, അത് ലോകത്തെ പല നഗരങ്ങളിലും അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, കാർമെൻ അമയ അമേരിക്കൻ ദേശങ്ങളിലേക്കുള്ള യാത്രയ്ക്കിടെ ടരന്റോ സൃഷ്ടിച്ചു, അന്റോണിയോ റൂയിസ് ആദ്യമായി മാർട്ടിനെറ്റ് നൃത്തം ചെയ്തു ...

1932-ൽ അദ്ദേഹം സ്വന്തം ടീമിന്റെ ഭാഗമായി ന്യൂയോർക്കിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

അവസാനിക്കുന്നു 30- എക്സ് - 40- ഇ വർഷങ്ങൾ

അന്റോണിയോ റൂയിസ് സോളർ (അന്റോണിയോ). ഫ്ലോറൻസിയ പിÉ REZ പാഡില്ല ().

അന്റോണിയോയും റൊസാരിയോയുംഅക്കാലത്ത് സ്പെയിനിലും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും ഫ്ലമെൻകോയുടെയും ക്ലാസിക്കൽ സ്പാനിഷ് നൃത്തങ്ങളുടെയും ഏറ്റവും "ദൃശ്യമായ" പ്രതിനിധികൾ. അവർ ഇരുപത് വർഷം അമേരിക്കയിൽ ചെലവഴിക്കുന്നു.

സ്പെയിനിൽ ആഭ്യന്തരയുദ്ധം ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, അന്റോണിയോയും റൊസാരിയോയും മറ്റ് പലരെയും പോലെ അവിടെ നിന്ന് പോയി ഹോളിവുഡിൽ ഉൾപ്പെടെ അമേരിക്കയിൽ ജോലി ചെയ്തു. സ്പെയിൻകാരുടെ യഥാർത്ഥ കല അമേരിക്കയിൽ വിജയിച്ചു.

അതേ സമയം, "ഹോളിവുഡ് കാന്റീൻ" ("ഹോളിവുഡ് കാന്റീൻ", 1944) എന്ന സിനിമയിൽ നിന്നുള്ള അന്റോണിയോയുടെയും റൊസാരിയോയുടെയും സെവില്ലാനയുടെ റെക്കോർഡിംഗ് വിലയിരുത്തിയാൽ, അവരുടെ ഫ്ലമെൻകോയുടെ ഉന്മേഷദായകമായ സ്വഭാവം ചെറുതായി മങ്ങുന്നു: അത് ഒരു നിശ്ചിത സ്കെയിൽ മാറുന്നതുപോലെയായിരുന്നു, അന്റോണിയോയുടെ സണ്ണി കല അശ്രദ്ധയും അശ്രദ്ധയും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. സൂക്ഷ്മമായി പോപ്പ്. ഈ ചിത്രത്തിന്റെ ഫൂട്ടേജും, കാർമെൻ അമയയുടെ റെക്കോർഡിംഗുകളും താരതമ്യം ചെയ്താൽ, നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്ന, പോപ്പ് തിയറ്ററായ ഫ്ലെമെൻകോയിലേക്ക് ഒരു ചെറിയ മാറ്റം കാണാം.

ആധുനിക നൃത്തങ്ങളുടെ സ്വാധീനം, ചുവട്. ജാസ്, പോപ്പ് സ്വാധീനം. ഒരു അശ്രദ്ധമായ ലഘുത്വം ഫ്ലമെൻകോയിൽ ചേർക്കുന്നു.

(1912 - 2008) . "സ്പാനിഷ് ബാലെ പിലാർ ലോപ്പസ്" അതിന്റെ ഗംഭീര പ്രകടനങ്ങൾക്ക് മാത്രമല്ല, ഒരു ഫ്ലെമെൻകോ "ഫോർജ് ഓഫ് ഷോട്ടുകൾ" എന്ന നിലയിലും പ്രശസ്തമായിരുന്നു. "പരുക്കൻ വജ്രങ്ങൾ" കണ്ടെത്തുന്നതിലും അവയെ വജ്രങ്ങളാക്കി മാറ്റുന്നതിലും ഡോണ പിലാർ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു മാസ്റ്ററാണ്. അവളുടെ സ്കൂളിൽ അന്റോണിയോ ഗേഡ്സ്, മരിയോ മായ എന്നിവർ ചേർന്നു.

ജോസ് ഗ്രീക്കോ(1918-2000), ഉത്ഭവം പ്രകാരം - ഇറ്റാലിയൻ.

അദ്ദേഹം ന്യൂയോർക്കിലേക്ക് മാറി, ബ്രൂക്ലിനിൽ നൃത്തം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്കാളികൾ ലാ അർജന്റീനിയ, പിന്നീട് - പിലാർ ലോപ്പസ് ആയിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൂന്ന് പെൺമക്കളും മൂന്ന് ആൺമക്കളിൽ ഒരാളും ഫ്ലമെൻകോ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. 1995-ൽ 77-ാം വയസ്സിലാണ് അദ്ദേഹം അവസാനമായി വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്.

കാർമെൻ അമയ. ബാഴ്സലോണയിൽ ജനിച്ചു. 1913-1963

1930 മുതൽമുപ്പത് വർഷമായി, കാർമെൻ അമയയുടെ നക്ഷത്രം തിളങ്ങുന്നു, അത് ഒരു ദിശയിലോ സ്കൂളിലോ ആരോപിക്കാനാവില്ല. യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലുടനീളവും അഭിനയിക്കുകയും ധാരാളം സിനിമകളിൽ അഭിനയിക്കുകയും ചെയ്ത കാർമെൻ അമയ ലോകമെമ്പാടും അംഗീകാരം നേടി.

“അതേ 1944-ൽ, ഹോളിവുഡ് കാന്റീനിന്റെ അതേ തത്ത്വത്തിലും അതേ സാമൂഹിക ക്രമത്തിലും നിർമ്മിച്ച ഹോളിവുഡ് ചിത്രമായ “ഫോളോ ദി ബോയ്‌സ്” (“ആളുകളെ പിന്തുടരുന്നു”) അവൾ അഭിനയിച്ചു: ഒരു സെലിബ്രിറ്റി പരേഡിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു ലളിതമായ പ്ലോട്ട്, യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്‌സ് യുദ്ധത്തിന്റെ അവസാന നിമിഷത്തിൽ ദേശസ്‌നേഹവും സൈനിക മനോഭാവവും നിലനിർത്താൻ. ഒരു പുരുഷന്റെ സ്യൂട്ട് ധരിച്ച ഒരു ചെറിയ രൂപം - ഇറുകിയ ട്രൗസറും ബൊലേറോയും - കാണികൾ നിറഞ്ഞ ചതുരം വേഗത്തിൽ കടന്നു, വേദിയിലേക്ക് കയറി, ഉടൻ തന്നെ ഒരു തീവ്രവാദി സപറ്റെഡോയിലേക്ക് കുതിക്കുന്നു. അവൾ ഒരു കൂട്ടം ഊർജ്ജമാണ്; ഉന്മാദ നൃത്തത്തിൽ അന്റോണിയോയുടെ ഗംഭീരമായ ആഘോഷത്തിന്റെ നിഴലില്ല, പക്ഷേ, എല്ലാ കൃപയും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഒരു നിശ്ചിത ശക്തിയും കാന്തികതയും ഉണ്ട്, എല്ലാ തീപിടുത്തങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അഭിമാനകരമായ ഒരു ഒറ്റപ്പെടലുണ്ട്. അതിനാൽ സന്തോഷവാനായ അമേരിക്കൻ താരങ്ങളുമായുള്ള വൈരുദ്ധ്യം ഇവിടെ കൂടുതൽ ശക്തമാണ്. (പൊതുവേ, ഈ സിനിമയുടെ പോപ്പ് നമ്പറുകളുടെ കാലിഡോസ്കോപ്പിൽ രണ്ട് നാടകീയമായ കുറിപ്പുകളുണ്ട്, ആന്തരിക ദുഃഖത്താൽ പ്രകാശിക്കുന്ന രണ്ട് മുഖങ്ങൾ: കാർമെൻ അമയയും മാർലിൻ ഡയട്രിച്ച്, സ്പെയിൻ, ജർമ്മനി.)"

കാർമെൻ അമയ പറഞ്ഞു: "എന്റെ സിരകളിൽ, ചുവന്ന-ചൂടുള്ള അഭിനിവേശത്താൽ എന്റെ ഹൃദയത്തെ ഉരുകിയപ്പോൾ, സിന്ദൂരം നിറഞ്ഞ തീയുടെ പ്രവാഹം എങ്ങനെ ഒഴുകുന്നുവെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു." ജീവിതത്തിൽ കഷ്ടപ്പാടും ദേഷ്യവും സ്വാതന്ത്ര്യവും ഉണ്ടെന്ന് നൃത്തത്തിലൂടെ പറഞ്ഞവരിൽ ഒരാളാണ് അവൾ. അവൾ ഒരു പ്രതിഭയായിരുന്നു, നൃത്തത്തിൽ വിപ്ലവകാരിയായിരുന്നു, അവളുടെ കാലത്ത് അവൾ ഫ്ലെമെൻകോ നൃത്തം ഇപ്പോൾ നൃത്തം ചെയ്യുന്ന രീതിയിൽ ഉണ്ടാക്കി. അവളും പാടി, പക്ഷേ അവളിലെ ബെയ്‌ലോറ അവളിലെ ഗായികയെ കീഴടക്കി. അവൾ ഒരിക്കലും ഡാൻസ് സ്കൂളിൽ പോയിട്ടില്ല. അവളുടെ അധ്യാപകർ അവളുടെ സഹജവാസനയും തെരുവും മാത്രമായിരുന്നു, അവിടെ അവൾ കുറച്ച് പണം സമ്പാദിക്കാൻ പാടുകയും നൃത്തം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. സോമോറോസ്ട്രോ ക്വാർട്ടറിലെ ഒരു വൈക്കോൽ ബാരക്കിലാണ് അവൾ ജനിച്ചത്. അവളുടെ പിതാവ്, ഫ്രാൻസിസ്കോ അമയ ("എൽ ചിനോ") ഒരു ഗിറ്റാറിസ്റ്റായിരുന്നു. ഒരു ഭക്ഷണശാലയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറി, അക്കാലത്ത് 4 വയസ്സിന് താഴെയുള്ള തന്റെ മകളെ ഈ ഭക്ഷണശാലകളിലൊന്നിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, അങ്ങനെ ചെറിയ കാർമെൻ പണം സമ്പാദിക്കാൻ സഹായിക്കും. പ്രകടനത്തിന് ശേഷം, പെൺകുട്ടി കൈയിൽ തൊപ്പിയുമായി ചുറ്റിനടന്നു, ചിലപ്പോൾ അവർ പ്രകടനത്തിനിടെ നിലത്ത് എറിഞ്ഞ നാണയങ്ങൾ എടുക്കുന്നു. ഫ്രാൻസിസ്കോയും കാർമനും ചെറിയ തീയറ്ററുകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. ചെറിയ കാർമെന്റെ പ്രകടനം കണ്ട്, ഒരു പ്രശസ്തമായ വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോയുടെ മിടുക്കനും വിവേകിയുമായ ഇംപ്രസാരിയോ പെൺകുട്ടിയെ ബാഴ്‌സലോണയിലെ സ്പാനിഷ് തിയേറ്ററിലെ ഒരു പ്രമുഖ അധ്യാപകനോടൊപ്പം പഠിക്കാൻ അയച്ചു. അങ്ങനെ മഹാനായ നർത്തകി കാർമെന്റെ പ്രൊഫഷണൽ വികസനം ആരംഭിച്ചു. അവളുടെ നൃത്തം കണ്ട് വിൻസെന്റ് എസ്കുഡെറോ പറഞ്ഞു: "ഈ ജിപ്സി പെൺകുട്ടി ഫ്ലെമെൻകോ നൃത്തത്തിൽ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിക്കും, കാരണം അവളുടെ പ്രകടനം രണ്ട് മികച്ച ശൈലികൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു: അര മുതൽ തല വരെ സുഗമമായ ചലനങ്ങളുള്ള ഒരു നീണ്ട, പഴക്കമുള്ള ശൈലി, ഭാരമില്ലാത്ത കൈ ചലനങ്ങളും കണ്ണുകളിൽ അപൂർവമായ മിന്നലും. ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെ തുടക്കത്തിനുശേഷം, അവൾ സ്പെയിൻ വിട്ട് ലോകമെമ്പാടും സഞ്ചരിച്ചു: ലിസ്ബൺ, ലണ്ടൻ, പാരീസ്, അർജന്റീന, ബ്രസീൽ, ചിലി, കൊളംബിയ, ക്യൂബ, മെക്സിക്കോ, ഉറുഗ്വേ, വെനിസ്വേല, ന്യൂയോർക്ക് - അവളുടെ ഫ്ലെമെൻകോയെ കാണുകയും അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്തു. 1947-ൽ സ്‌പെയിനിലേക്ക് മടങ്ങാനുള്ള തീരുമാനമെടുത്തപ്പോഴേക്കും അവൾ ഒരു അന്താരാഷ്‌ട്ര താരമായിരുന്നു, മരണം വരെ ആ പദവി അവൾ തുടർന്നു.

"ലാ ഹിജ ഡി ജുവാൻ സൈമൺ" (1935), "മരിയ ഡി ലാ ഒ" (1936), പാസ്റ്റർ ഇംപീരിയോയ്‌ക്കൊപ്പം, "സ്യുനോസ് ഡി ഗ്ലോറിയ" (1944), "വിഇഎ ഹെലികോപ്റ്റർ മി അബോഗാഡോ" (1945) "ലോസ് ടരാന്റോസ്" (ലോസ് ടരാന്റോസ്)" (1936) എന്നീ ചിത്രങ്ങളിൽ അവൾ അഭിനയിച്ചു. ന്യൂയോർക്കിൽ കാർമന്റെ നൃത്തം അവളിൽ ഉണ്ടാക്കിയ ആദ്യ മതിപ്പ് ഫ്ലെമെൻകോ അവതാരകൻ പിലാർ ലോപ്പസ് അനുസ്മരിക്കുന്നു: "അത് ഒരു സ്ത്രീയുടെയോ പുരുഷന്റെയോ നൃത്തമായാലും പ്രശ്നമല്ല. അവളുടെ നൃത്തം അദ്വിതീയമായിരുന്നു! കാർമെനിന് കേവലമായ പിച്ചും താളബോധവും ഉണ്ടായിരുന്നു. അവൾ ചെയ്തതുപോലെ ആർക്കും അത്തരം വഴിത്തിരിവുകൾ നടത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല - 1950 ലെ വസന്തകാലത്ത് അത് അവളുടെ പൂർണ്ണതയിലേക്ക് നയിച്ചു. അവൾ കുട്ടിക്കാലം ചെലവഴിച്ച കോ ക്വാർട്ടർ മൊറോസ്ട്രോ കടക്കുന്ന റോഡിൽ നിന്നാണ് കണ്ടെത്തിയത്.

അവളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, കാർമെൻ അവളോട് ശരിക്കും അടുപ്പമുള്ള ആളുകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരുന്നു, പൊതുജനങ്ങൾക്ക് വേണ്ടിയല്ല, മറിച്ച് അവളോടൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചവർക്കും അവൾക്കുമായി. കാർമെൻ അത്ഭുതകരമായ ഊർജ്ജം ഉണ്ടായിരുന്നു. അവളുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായ ഫെർണാണ്ടോ ചിയോണസ് അനുസ്മരിക്കുന്നു: “അവളുടെ അവസാനത്തെ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്ന് മാഡ്രിഡിൽ പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം അവൾ എന്നോട് ചോദിച്ചു: “അപ്പോൾ എങ്ങനെ? എന്റെ നൃത്തത്തെക്കുറിച്ച് എന്തെങ്കിലും പറയൂ!" ​​ഉത്തരം പറയുന്നതിന് മുമ്പ് ഞാൻ കേട്ടു. "എനിക്ക് എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് എനിക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ല, ഞാൻ ഇപ്പോൾ അതേ നർത്തകിയല്ല." ഈ സമയം, കാർമെൻ ഇതിനകം ഗുരുതരമായ രോഗബാധിതനായിരുന്നു, എന്നാൽ നൃത്തം അവളെ സുഖപ്പെടുത്തുന്നു, അവളുടെ ശരീരത്തിൽ നിന്ന് വിഷവസ്തുക്കളെ നീക്കംചെയ്യാൻ സഹായിക്കുന്നുവെന്ന് അവകാശവാദം തുടർന്നു. വൈകുന്നേരം, 1963 ഓഗസ്റ്റിൽ, പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്ന് കുറച്ച് ചുവടുകൾ നൃത്തം ചെയ്തുകൊണ്ട് അവൾ തന്റെ ഗിറ്റാറിസ്റ്റിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു: "ആൻഡ്രസ്, ഞങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കുന്നു." അതേ രാത്രിയിൽ കാർമെൻ മരിച്ചു.

ജുവാന ഡി ലോസ് റെയ്സ് വലെൻസിയ, ടിയ ജുവാന ലാ ഡെൽ പിപ (ജെറെസ് ഡി ലാ ഫ്രോണ്ടേറ, കാഡിസ്, 1905-1987).

അവർ അവളെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു: "más gitana que las costillas del faraón" (അവൾ ഫറവോന്റെ തുടകളേക്കാൾ ജിപ്‌സിയാണ്).

ലോല ഫ്ലോർസ് (ലാ ഫറോണ) (1923 - 1995).

അൻഡലൂഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകളുടെയും ജിപ്‌സി സംസ്‌കാരത്തിന്റെയും പ്രതീകമായ കാഡിസിലെ (അൻഡലൂസിയ) ജെറെസ് ഡി ലാ ഫ്രോണ്ടേറയിലാണ് ഫ്ലോറസ് ജനിച്ചത്. ലോല ഫ്ലോറസ് ഒരു ജിപ്‌സി ആയിരുന്നില്ല, ഒരിക്കലും സ്വയം അങ്ങനെയാണെന്ന് സ്വയം തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല, എന്നിരുന്നാലും തന്റെ മാതൃപിതാവ് റൊമാനിയാണെന്ന് ഒരു അഭിമുഖത്തിൽ സമ്മതിച്ചു. വളരെ ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ ആൻഡലൂഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകളിലെ പ്രശസ്ത നർത്തകിയും ഗായികയുമായി. അവൾ കോപ്ലാസ് അവതരിപ്പിക്കുകയും 1939 മുതൽ 1987 വരെ സിനിമകളിൽ അഭിനയിക്കുകയും ചെയ്തു. മനോലോ കാരക്കോളിനൊപ്പമുള്ള ഒരു ഫോക്ക്‌ലോർ ഷോയിലാണ് അവളുടെ ഏറ്റവും വലിയ വിജയം. ലോല ഫ്ലോറസ് 1995-ൽ 72-ആം വയസ്സിൽ അന്തരിച്ചു, മാഡ്രിഡിലെ സിമന്റേറിയോ ഡി ലാ അൽമുഡെനയിൽ അടക്കം ചെയ്തു. അവളുടെ മരണത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, 33 വയസ്സുള്ള അവളുടെ മകൻ അന്റോണിയോ ഫ്ലോറസ് അമിതമായി ബാർബിറ്റ്യൂറേറ്റുകൾ കഴിച്ച് ആത്മഹത്യ ചെയ്യുകയും അവളുടെ അരികിൽ അടക്കം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ജെറെസ് ഡി ലാ ഫ്രോണ്ടേരയിൽ ലോല ഫ്ലോറസിന്റെ ഒരു സ്മാരകമുണ്ട്.

സംഗീതം ഫ്ലമെൻകോ- യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്നതും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിൽ ഒന്ന്. ഇന്ത്യൻ, അറബിക്, ജൂതൻ, ഗ്രീക്ക്, കാസ്റ്റിലിയൻ തുടങ്ങിയ വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ ഫ്ലെമെൻകോയുടെ വേരുകൾ ഉണ്ട്. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അൻഡലൂഷ്യയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കിയ സ്പാനിഷ് തെക്കൻ പ്രദേശത്തെ ജിപ്സികളാണ് ഈ സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ചത്. അവർ ഇന്ത്യയുടെ വടക്കുഭാഗത്തുനിന്നും ഇപ്പോൾ പാക്കിസ്ഥാന്റെ അധീനതയിലുള്ള പ്രദേശങ്ങളിൽ നിന്നാണ് വന്നത്.

ഫ്ലെമെൻകോ സംഗീതം യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്നതും സവിശേഷതയുമാണ്. ഇന്ത്യൻ, അറബിക്, ജൂതൻ, ഗ്രീക്ക്, കാസ്റ്റിലിയൻ തുടങ്ങിയ വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ ഫ്ലെമെൻകോയുടെ വേരുകൾ ഉണ്ട്. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അൻഡലൂഷ്യയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കിയ സ്പാനിഷ് തെക്കൻ പ്രദേശത്തെ ജിപ്സികളാണ് ഈ സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ചത്. അവർ ഇന്ത്യയുടെ വടക്കുഭാഗത്തുനിന്നും ഇപ്പോൾ പാക്കിസ്ഥാന്റെ അധീനതയിലുള്ള പ്രദേശങ്ങളിൽ നിന്നാണ് വന്നത്.

ജിപ്‌സികൾ ടാമർലെയ്‌നിലെ കൂട്ടത്തിൽ നിന്ന് ആദ്യം ഈജിപ്തിലേക്കും പിന്നീട് ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിലേക്കും പലായനം ചെയ്തു. അവിടെയും അവർക്ക് ഊഷ്മളമായ സ്വീകരണം ലഭിച്ചില്ല, അവർ മുന്നോട്ട് പോകാൻ നിർബന്ധിതരായി. ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിൽ നിന്ന് ജിപ്സികളുടെ ഒരു ഭാഗം കിഴക്കൻ യൂറോപ്പിലേക്കും മറ്റൊന്ന് ബാൽക്കണിലേക്കും ഇറ്റലിയിലേക്കും പോയി.

സ്പെയിനിൽ ജിപ്സികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്ന ആദ്യ രേഖ 1447 മുതലുള്ളതാണ്. ജിപ്സികൾ തങ്ങളെ "സ്റ്റെപ്പികളിലെ ആളുകൾ" എന്ന് വിളിക്കുകയും ഇന്ത്യയിലെ ഒരു ഭാഷ സംസാരിക്കുകയും ചെയ്തു. ആദ്യം അവർ നാടോടികളായി തുടരുകയും കന്നുകാലി വളർത്തലിൽ ഏർപ്പെടുകയും ചെയ്തു. അവരുടെ അലഞ്ഞുതിരിയലിൽ പതിവുപോലെ, ജിപ്സികൾ പ്രാദേശിക ജനസംഖ്യയുടെ സംസ്കാരം സ്വീകരിക്കുകയും അത് അവരുടേതായ രീതിയിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു.

അവരുടെ ജീവിതത്തിലും ആഘോഷങ്ങളിലും സംഗീതം ഒരു പ്രധാന ഭാഗമായിരുന്നു. ഈ സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കാൻ, താളത്തെ അടിക്കാൻ ഒരു ശബ്ദവും എന്തെങ്കിലുമൊക്കെ മാത്രമേ ആവശ്യമുള്ളൂ. പ്രിമിറ്റീവ് ഫ്ലമെൻകോ സംഗീതോപകരണങ്ങളില്ലാതെ അവതരിപ്പിക്കാമായിരുന്നു. ഫ്ലെമെൻകോ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷതയാണ് ശബ്ദത്തിന്റെ മെച്ചപ്പെടുത്തലും വൈദഗ്ധ്യവും. ക്രിസ്ത്യൻ, അറബ്, യഹൂദ സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങൾ എണ്ണൂറു വർഷമായി ഇടകലർന്ന അൻഡലൂഷ്യയിൽ, ജിപ്സികൾ അവരുടെ സംഗീതത്തിന് നല്ല അടിത്തറ കണ്ടെത്തി.

15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, കത്തോലിക്കാ രാജാക്കന്മാർ കത്തോലിക്കാ മതം സ്വീകരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്ത എല്ലാവരെയും സ്പെയിനിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കാൻ ഒരു ഉത്തരവ് പുറപ്പെടുവിച്ചു. നിർബന്ധിത സ്നാനത്തിൽ നിന്ന് പർവതങ്ങളിൽ ഒളിച്ചിരിക്കുന്ന ജിപ്സികൾ സ്പാനിഷ് സമൂഹത്തിന്റെ പരിയാരങ്ങളായി മാറി, പക്ഷേ അവരുടെ സംഗീതവും പാട്ടും നൃത്തവും വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു. സമ്പന്നരും കുലീനരുമായ വീടുകളിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ അവരെ പലപ്പോഴും ക്ഷണിച്ചു. അവരുടെ ഭാഷ ഉടമകൾക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത വസ്തുത മുതലെടുത്ത്, ജിപ്സികൾ അവരുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ പലപ്പോഴും അവരെ പരിഹസിച്ചു. കാലക്രമേണ, സ്പെയിനിലെ നിയമങ്ങൾ കൂടുതൽ സഹിഷ്ണുത പുലർത്തി, ജിപ്സികൾ ക്രമേണ സ്പാനിഷ് സമൂഹത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു, കൂടാതെ ജിപ്സി അല്ലാത്ത വംശജരായ കൂടുതൽ ആളുകൾ അവരുടെ സംഗീതത്തിൽ താൽപ്പര്യം കാണിച്ചു. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ രചയിതാക്കൾ ഫ്ലമെൻകോ താളങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടവരാണ്. പൊതുവേ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, ഫ്ലമെൻകോ അതിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങൾ സ്വന്തമാക്കി, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു.

പല ഗവേഷകർ ഫ്ലമെൻകോ കലയിൽ വിവിധ സ്വാധീനങ്ങളുടെ അടയാളങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, കൂടുതലും ഓറിയന്റൽ: അറബി, ജൂതൻ, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഇന്ത്യൻ. എന്നിരുന്നാലും, ഇവ സ്വാധീനങ്ങളാണ്, കടം വാങ്ങലല്ല. വിവിധ കാലങ്ങളിൽ ഐബീരിയൻ പെനിൻസുലയിൽ താമസിച്ചിരുന്നതും പ്രാദേശിക ജനസംഖ്യയിൽ സ്വാംശീകരിച്ചതുമായ ജനങ്ങളുടെ കലയുടെ സവിശേഷതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഫ്ലെമെൻകോ കലയ്ക്ക് അതിന്റെ യഥാർത്ഥ അടിത്തറ നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. ഓറിയന്റൽ നാടോടിക്കഥകളുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന ഘടകങ്ങളുടെ തരംതിരിവല്ല, മറിച്ച് ഫ്ലെമെൻകോയുടെ ആലാപനത്തിലും നൃത്തത്തിലും അൻഡലൂഷ്യയിലെ നാടോടി കലയുമായുള്ള അവരുടെ വിലയേറിയതും ഏകവും അവിഭാജ്യവുമായ സംയോജനമാണ് ഞങ്ങൾ കാണുന്നത്, ഇത് ഓറിയന്റൽ കലയ്ക്ക് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. ഈ കലയുടെ വേരുകൾ പുരാതന കാലത്തേക്ക് പോകുന്നു - ബിസി 200 - 150 വർഷം പോലും. ഇ. ഐബീരിയൻ പെനിൻസുലയിൽ റോമാക്കാർ നിലയുറപ്പിച്ചു. സിസറോയുടെയും ജൂലിയസ് സീസറിന്റെയും കാലമായപ്പോഴേക്കും, തെക്കൻ സ്പെയിൻ റോമൻവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അതിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരം പുരാതന കാലത്തെ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവണതകൾക്കും അഭിരുചികൾക്കും കീഴടങ്ങി. ആദ്യം അലക്സാണ്ട്രിയയിലും പിന്നീട് റോമിലും ഒരു പുതിയ നാടക വിഭാഗമായ പാന്റോമൈമിന് ശോഭയുള്ള വികസനം ലഭിച്ചു. ദുരന്ത നടന്റെ സ്ഥാനം നർത്തകി ഏറ്റെടുത്തു. കോറസ് സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷമായിട്ടില്ല, പക്ഷേ ഗുരുത്വാകർഷണ കേന്ദ്രം ഉപകരണത്തിന്റെ അകമ്പടിയിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. ഒരു പുതിയ പ്രേക്ഷകർ പുതിയ താളങ്ങൾക്കായി തിരയുന്നു, കൂടുതൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, റോമൻ മണ്ണിൽ നർത്തകി "സ്കബെല്ലി" (അകത്ത് മരം) ഉപയോഗിച്ച് മീറ്റർ അടിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, മാർഷലിന്റെ എപ്പിഗ്രാമുകൾ സ്പാനിഷ് കാഡിസിൽ നിന്നുള്ള നർത്തകരെ സോണറസ് കാസ്റ്റാനറ്റുകളോടെ സംസാരിക്കുന്നു ...

1921 മെയ് മാസത്തിൽ, പാരീസിൽ ടീട്രോ ഗയെറ്റ് ലിറിക്കിൽ അവതരിപ്പിച്ച റഷ്യൻ ബാലെയുടെ പ്രോഗ്രാമിൽ ഫ്ലെമെൻകോയുടെ മുഴുവൻ പ്രകടനവും ഉൾപ്പെടുത്തിയപ്പോൾ ഫ്ലെമെൻകോ വിഭാഗത്തിന് അന്താരാഷ്ട്ര പ്രശസ്തി ലഭിച്ചു. സ്പെയിനിലേക്കുള്ള തന്റെ യാത്രകളിൽ ഫ്ലെമെൻകോയുടെ മികച്ച നാടക-വേദി സാധ്യതകൾ കണ്ട ഇംപ്രസാരിയോ സെർജി ദിയാഗിലേവ് ആണ് ഈ പ്രകടനം സംഘടിപ്പിച്ചത്.

ഫ്ലമെൻകോയുടെ മറ്റൊരു നാടകാവതരണം, അത്രതന്നെ പ്രശസ്തമായ ഒരു വേദിയിൽ അരങ്ങേറി, കഫേ ചിനിറ്റാസ് ആയിരുന്നു. മലാഗയിലെ പ്രശസ്തമായ കഫേയ്ക്ക് ശേഷമാണ് ഈ പേര് തിരഞ്ഞെടുത്തത്, ഫെഡറിക്കോ ഗാർസിയ ലോർക്കയുടെ അതേ പേരിലുള്ള ഗാനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ആക്ഷൻ, സാൽവഡോർ ഡാലിയാണ് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചത്. 1943 ൽ ന്യൂയോർക്കിലെ മെട്രോപൊളിറ്റൻ തിയേറ്ററിലാണ് പ്രകടനം നടന്നത്.

ആദ്യമായി, സ്റ്റേജിനായി ഫ്ലെമെൻകോ മെലഡികളുടെ ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ മാനുവൽ ഡി ഫാല്ല തന്റെ "മാജിക്കൽ ലവ്" (എൽ അമോർ ബ്രൂജോ) എന്ന ബാലെയിൽ നടത്തി - ഫ്ലെമെൻകോയുടെ ചൈതന്യം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു കൃതി.
എന്നാൽ നാടക പ്രകടനങ്ങളും ഗംഭീരമായ ഷോകളും ഫ്ലമെൻകോയ്ക്ക് രസകരമല്ല - ജീവനുള്ള, യഥാർത്ഥ നാടോടി കല; വിദൂര ഭൂതകാലത്തിൽ വേരുകളുള്ള ഒരു കല. പുരാതന കാലത്ത് പോലും, ഐബീരിയൻ കല അയൽവാസികളെ, ക്രൂരന്മാരെ നിന്ദിക്കാൻ ശീലിച്ചവരെപ്പോലും ആശങ്കാകുലരാക്കിയിരുന്നതായി അറിയാം; പുരാതന എഴുത്തുകാർ ഇത് സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

സ്പാനിഷ് ആലാപനത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത പദത്തിന് മേലുള്ള ഈണത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ ആധിപത്യമാണ്. എല്ലാം ഈണത്തിനും താളത്തിനും വിധേയമാണ്. മെലിസ്മകൾ നിറം നൽകുന്നില്ല, മറിച്ച് ഒരു മെലഡി നിർമ്മിക്കുന്നു. ഇത് ഒരു അലങ്കാരമല്ല, മറിച്ച്, സംസാരത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗമായിരുന്നു. സംഗീതം പിരിമുറുക്കങ്ങൾ പുനഃക്രമീകരിക്കുകയും മീറ്ററുകൾ മാറ്റുകയും പദ്യം താളാത്മകമായ ഗദ്യമാക്കി മാറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്പാനിഷ് മെലഡികളുടെ സമ്പന്നതയും ആവിഷ്കാരവും എല്ലാവർക്കും അറിയാം. വാക്കിന്റെ രുചിയും കൃത്യതയുമാണ് കൂടുതൽ ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്നത്.

ഫ്ലെമെൻകോ നൃത്തത്തിന്റെ ഒരു സവിശേഷത പരമ്പരാഗതമായി "സപാറ്റെഡോ" ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു - കുതികാൽ ഉപയോഗിച്ച് താളം അടിക്കുന്നത്, കുതികാൽ, ബൂട്ടിന്റെ അടിഭാഗം തറയിൽ തട്ടുന്ന താളാത്മക ഡ്രം ശബ്ദം. എന്നിരുന്നാലും, ഫ്ലെമെൻകോ നൃത്തത്തിന്റെ ആദ്യകാലങ്ങളിൽ, പുരുഷ നർത്തകർ മാത്രമായിരുന്നു സപറ്റെഡോ അവതരിപ്പിച്ചിരുന്നത്. അത്തരമൊരു പ്രകടന സാങ്കേതികതയ്ക്ക് ഗണ്യമായ ശാരീരിക ശക്തി ആവശ്യമുള്ളതിനാൽ, സപറ്റെഡോ വളരെക്കാലമായി പുരുഷത്വവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കൈകൾ, കൈത്തണ്ട, തോളുകൾ എന്നിവയുടെ സുഗമമായ ചലനങ്ങളായിരുന്നു സ്ത്രീകളുടെ നൃത്തത്തിന്റെ സവിശേഷത.

ഇപ്പോൾ സ്ത്രീകളുടെയും പുരുഷന്മാരുടെയും നൃത്തം തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം അത്ര വ്യക്തമല്ല, എന്നിരുന്നാലും കൈകളുടെ ചലനങ്ങളും വഴക്കവും ദ്രവത്വവും ഇപ്പോഴും ഒരു സ്ത്രീയുടെ നൃത്തത്തെ വേർതിരിക്കുന്നു. നർത്തകിയുടെ കൈകളുടെ ചലനങ്ങൾ അലയടിക്കുന്നതും "തഴുകുന്നതും" ഇന്ദ്രിയപരവുമാണ്. കൈകളുടെ വരികൾ മൃദുവാണ്, കൈമുട്ടുകളോ തോളുകളോ മിനുസമാർന്ന വക്രത തകർക്കുന്നില്ല. കൈകളുടെ വരകളുടെ സുഗമവും വഴക്കവും ബെയ്‌ലോറ നൃത്തത്തിന്റെ പൊതുവായ ധാരണയെ ഉപബോധമനസ്സോടെ എത്രമാത്രം ബാധിക്കുന്നുവെന്നത് വിശ്വസിക്കാൻ പോലും പ്രയാസമാണ്. ബ്രഷുകളുടെ ചലനങ്ങൾ അസാധാരണമാംവിധം മൊബൈൽ ആണ്, അവ ഒരു ഓപ്പണിംഗ്, ക്ലോസിംഗ് ഫാനുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. പുരുഷ നർത്തകിയുടെ കൈകളുടെ ചലനങ്ങൾ കൂടുതൽ ജ്യാമിതീയവും നിയന്ത്രിതവും കർശനവുമാണ്, അവയെ "വായു മുറിക്കുന്ന രണ്ട് വാളുകളുമായി" താരതമ്യം ചെയ്യാം.

Zapateado കൂടാതെ, നർത്തകർ "പിറ്റോസ്" (ഫിംഗർ സ്നാപ്പുകൾ), "പൽമാസ്" (കടന്ന കൈപ്പത്തികളുള്ള താളാത്മകമായ കൈയ്യടി) ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇത് പലപ്പോഴും പാട്ടിന്റെ പ്രധാന താളത്തിന്റെ ഇരട്ടി താളത്തിൽ മുഴങ്ങുന്നു. പരമ്പരാഗത ഫ്ലെമെൻകോയിൽ, കൈകൾ ഒരു വസ്തുവും ഉൾക്കൊള്ളരുത്, നൃത്തം ചെയ്യുമ്പോൾ സ്വതന്ത്രമായി ചലിപ്പിക്കണം. പരമ്പരാഗതമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന, കാസ്റ്റനെറ്റുകൾ ആദ്യമായി സ്പാനിഷ് ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിലും നിരവധി നർത്തകർ ഒരേസമയം അവതരിപ്പിച്ച പരമ്പരാഗത ആൻഡലൂഷ്യൻ നൃത്തങ്ങളിലും മാത്രമാണ് ഉപയോഗിച്ചത്. എന്നിരുന്നാലും, പ്രേക്ഷകരുടെ അംഗീകാരം കാരണം, കാസ്റ്റനെറ്റുകൾ ഇപ്പോൾ ഏതൊരു "ഫ്ലെമെൻകോ ഷോ"യുടെയും അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്.

ബെയ്‌ലോറ ചിത്രത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഘടകം "ബാറ്റ ഡി കോള" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പരമ്പരാഗത വസ്ത്രമാണ് - ഒരു സാധാരണ ഫ്ലെമെൻകോ വസ്ത്രം, സാധാരണയായി തറ നീളം, പലപ്പോഴും മൾട്ടി-കളർ പോൾക്ക ഡോട്ട് മെറ്റീരിയൽ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതാണ്, ഫ്രില്ലുകളും ഫ്രില്ലുകളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ വസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് ജിപ്സികളുടെ പരമ്പരാഗത വസ്ത്രമായിരുന്നു. നൃത്തത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ് വസ്ത്രത്തിന്റെ അറ്റത്തോടുകൂടിയ മനോഹരമായ കളി.

ഇരുണ്ട ട്രൗസറും വീതിയേറിയ ബെൽറ്റും വൈഡ് സ്ലീവ് ഉള്ള വെള്ള ഷർട്ടുമാണ് പുരുഷ നർത്തകിയുടെ പരമ്പരാഗത വസ്ത്രം. ചിലപ്പോൾ ഷർട്ടിന്റെ അറ്റങ്ങൾ അരയിൽ മുന്നിൽ കെട്ടിയിരിക്കും. ചാലെക്കോ എന്ന് വിളിക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ ബൊലേറോ വെസ്റ്റ് ചിലപ്പോൾ ഒരു ഷർട്ടിന് മുകളിൽ ധരിക്കുന്നു. ഒരു സ്ത്രീ പരമ്പരാഗതമായി പുല്ലിംഗ നൃത്തം അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, സപാറ്റിയാഡോ അല്ലെങ്കിൽ ഫാറൂക്ക, അവളും അത്തരമൊരു വേഷം ധരിക്കുന്നു.

ഫ്ലെമെൻകോ സംഗീതത്തേക്കാൾ കൂടുതലാണ്. ഇതൊരു മുഴുവൻ ലോകവീക്ഷണമാണ്, ജീവിതത്തോടുള്ള ഒരു മനോഭാവം, ഒന്നാമതായി, ശക്തമായ വികാരങ്ങളും വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളും കൊണ്ട് നിറമുള്ള എല്ലാം. പാട്ട്, നൃത്തം, വാദ്യോപകരണങ്ങൾ - ഇവയെല്ലാം ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗങ്ങളാണ്: സ്നേഹം, സങ്കടം, വേർപിരിയൽ, ഏകാന്തത, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ഭാരം. ഫ്ലമെൻകോയ്ക്ക് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്ത അത്തരം ഒരു മാനുഷിക വികാരമില്ല.

സ്പെയിനിലെ ഒരു വിസിറ്റിംഗ് കാർഡാണ് ഫ്ലെമെൻകോ, ഓരോ വിനോദസഞ്ചാരിയും കാണണം. ഇത്തരത്തിലുള്ള നൃത്തം എങ്ങനെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, എന്താണ് പ്രത്യേകത, എവിടെയാണ് നോക്കേണ്ടത് - ഇത്തരത്തിലുള്ള നൃത്തവുമായി പരിചയപ്പെടുന്നവർക്ക് ആവശ്യമായ എല്ലാ വിവരങ്ങളും ഞങ്ങൾ ശേഖരിച്ചു.

ജിപ്സികളെയും ഗ്രാനഡയെയും കുറിച്ച്

സ്പെയിനിന്റെ തെക്കൻ പ്രവിശ്യയിൽ, അൻഡലൂഷ്യയിൽ, സിയറ നെവാഡയുടെ താഴ്വരയിലാണ് ഗംഭീരമായ ഗ്രാനഡ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. നൂറ്റാണ്ടുകളായി, നഗരം റോമാക്കാരും യഹൂദന്മാരുടെ ആക്രമണവും മൂറുകളുടെ വരവും കണ്ടു. ഗ്രാനഡ എമിറേറ്റ് ഓഫ് ഗ്രാനഡയുടെ തലസ്ഥാനമായ ഗ്രാനഡ, യുനെസ്കോയുടെ ലോക പൈതൃക സൈറ്റായി പട്ടികപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള പ്രശസ്തമായ അൽഹാംബ്ര കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഓർമ്മയ്ക്കായി ലഭിച്ചു. ആളുകൾ വന്നു പോയി, പ്രാദേശിക പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുകയും സ്വന്തം ആചാരങ്ങൾ ഒരു പാരമ്പര്യമായി ഉപേക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു, അതിനാലാണ് അൻഡാലുഷ്യൻ സംസ്കാരം ശോഭയുള്ളതും ബഹുമുഖവുമായി മാറിയത്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഈ പ്രദേശത്ത് ജിപ്സികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. നാടോടികളായ ജീവിതരീതിയും ഭാവികഥനവും കന്നുകാലികളുടെ മോഷണവും പ്രദേശവാസികളുടെ ജീവിതരീതിയുമായി വളരെ വ്യത്യസ്‌തമായതിനാൽ അവർ പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. പ്രതികരണമായി, സ്പാനിഷ് രാജാക്കന്മാർ മോഷണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിയമങ്ങൾ കർശനമാക്കി, ആഫ്രിക്കയിലേക്ക് ജിപ്സികളെ കയറ്റുമതി ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഉത്തരവുകളിൽ ഒപ്പുവച്ചു, നഗരത്തിൽ താമസിക്കാൻ അവരെ വിലക്കി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, ജിപ്സികളെ പുറത്താക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ അവസാനിച്ചു: ജിപ്സികൾ "ജനങ്ങളിലേക്ക് ഇറങ്ങി", അവരോടൊപ്പം ഫ്ലെമെൻകോ കലയും.

ഫ്ലമെൻകോയുടെ ശൈലികളും ദിശകളും

ഇന്ത്യയിലെയും മൗറിറ്റാനിയയിലെയും യഹൂദ ജനതയുടെ മെലഡികളുടേയും മെലഡികൾ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി ജനങ്ങളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഇടകലർത്തി വളർത്തിയെടുത്ത ഒരു സംസ്കാരമാണ് ഫ്ലെമെൻകോ. എന്നാൽ നൃത്തം (ബെയ്ൽ), പാട്ട് (കാന്റെ), സംഗീതം (ടോക്ക്) എന്നീ ത്രിത്വങ്ങളെ ഈ നൃത്തം നാം അറിയുന്ന അവസ്ഥയിലേക്ക് മിനുക്കിയെടുത്തത് ജിപ്സികളാണ്.

"ഫ്ലെമെൻകോ" എന്ന് കേൾക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾ എന്താണ് സങ്കൽപ്പിക്കുന്നത്? ശുഭ്രവസ്ത്രധാരിയായ ഒരു ഗംഭീര നർത്തകി അവളുടെ കുതികാൽ കൊണ്ട് താളം മെല്ലെ അടിക്കുന്നു, ഒരു വിഷമകരമായ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള പരുക്കൻ പുരുഷ ശബ്ദം, അല്ലെങ്കിൽ ജോക്വിൻ കോർട്ടെസിന്റെ ഒരു ഡസൻ ആളുകളുടെ ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയുടെ നൃത്തസംഘം?

നിങ്ങളുടെ ഭാവന എന്തുതന്നെ പറഞ്ഞാലും, എല്ലാം ശരിയാണ്, കാരണം ഫ്ലെമെൻകോയെ ഒരു ശൈലിയായി രണ്ട് ക്ലാസുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: കാന്റെ ജോണ്ടോ / കാന്റെ ഗ്രാൻഡെ (ആഴമുള്ളതും പുരാതനവും) കാന്റെ ചിക്കോ (ലളിതമാക്കിയ പതിപ്പ്). രണ്ട് ക്ലാസുകളിലും, പ്രൊഫഷണലുകൾക്ക് മാത്രം വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്ന 50 ദിശകൾ വരെ ഉണ്ട്. കാന്റെ ജോണ്ടോ അനുയായികൾക്ക് ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങൾ മുറുകെ പിടിക്കുന്നു, കൂടാതെ സംഗീതത്തിന്റെ അകമ്പടി കൂടാതെ ഫ്ലെമെൻകോ അവതരിപ്പിക്കാനും കഴിയും. കാന്റെ ചിക്കോയുടെ അനുയായികൾ വയലിൻ, ഉപകരണങ്ങളുടെ അകമ്പടിയിൽ ഡബിൾ ബാസ്, ഫ്ലെമെൻകോ സംഗീതത്തിലെ റുംബ, ജാസ് റിഥം എന്നിവയുൾപ്പെടെയുള്ള മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളെ വികസിപ്പിക്കുകയും ആഗിരണം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു കലാരൂപമെന്ന നിലയിൽ സംഗീതം നിരന്തരം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു: ഗ്രാനഡ, കാഡിസ്, കോർഡോബ, സെവില്ലെ, മാഡ്രിഡ്, ബാഴ്‌സലോണ എന്നിവ പിന്നീട് അവരുടേതായ ഫ്ലമെൻകോ ശൈലികൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ഫ്ലെമെൻകോയുടെ ഓരോ ശൈലിയുടെയും ഹൃദയഭാഗത്ത് ഒരു റിഥമിക് പാറ്റേൺ ഉണ്ട് - ഒരു കോമ്പസ് (കോമ്പസ്). 12-ബീറ്റ് ശൈലികളും (ബുലേരിയാസ്, അലെഗ്രിയാസ്, ഫാൻഡാംഗോ, സിഗുരിയ, പെറ്റേനറ) 4/8-ബീറ്റ് ശൈലികളും (ടാംഗോസ്, റംബ, ഫറൂക്ക) ഉണ്ട്.

ചുവടെയുള്ള ചിത്രത്തിന് മുകളിൽ ഹോവർ ചെയ്യുക - ക്ലിക്ക് ചെയ്യാവുന്ന വീഡിയോ ലിങ്കുകൾ ദൃശ്യമാകും.

ഫ്ലെമെൻകോ വസ്ത്രങ്ങൾ

സ്ത്രീ സ്യൂട്ട്

ബാറ്റ ഡി കോള - ഘടിപ്പിച്ച വസ്ത്രം, മുട്ടുകൾ വരെ ഇടുങ്ങിയതാണ്. ഫ്രില്ലുകളും ഫ്രില്ലുകളും കാൽമുട്ടുകളിൽ നിന്ന് പോയി, ഒരു ചെറിയ ട്രെയിൻ രൂപപ്പെടുന്നു. ഷട്ടിൽ കോക്കുകൾ മുട്ടിന് മുകളിലാണ് തുടങ്ങുന്നത്. വസ്ത്രധാരണത്തിനായി, ഇടത്തരം സാന്ദ്രതയുടെ ശ്വസിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു ഫാബ്രിക് തിരഞ്ഞെടുത്തു, ഇത് നർത്തകിയെ ഹെം ഉപയോഗിച്ച് കളിയുടെ ഒരു പ്രധാന ഘടകം നിർവഹിക്കാൻ അനുവദിക്കും. നർത്തകിയുടെ അളവുകൾക്കനുസൃതമായി വസ്ത്രം തുന്നിച്ചേർത്തിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നൃത്തത്തിനിടെ പുറപ്പെടുന്ന ട്രെയിനിന്റെ കൃത്യമായ വലുപ്പം കണക്കാക്കുന്നത്. നിറങ്ങൾ: കത്തുന്ന കറുപ്പും പോൾക്ക ഡോട്ട് ചുവപ്പും മുതൽ വിചിത്രമായ മഞ്ഞയും പിങ്കും വരെ. വസ്ത്രങ്ങൾ ബാറ്റ ഡി കോളയും പ്രത്യേക സ്റ്റോറുകളിൽ റെഡിമെയ്ഡ് വിൽക്കുന്നു (ഒരു ലളിതമായ മോഡലിന് 70-250 യൂറോ). സുവനീർ ഷോപ്പുകളിലും അതിലും കുറവ് (40-50 യൂറോ).

ഹെയർസ്റ്റൈൽ എല്ലായ്പ്പോഴും മിനുസമാർന്ന ഒരു ബൺ ആണ്, അത് മനോഹരമായ കഴുത്തും തോളും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അയഞ്ഞ മുടിയുമായി ഫ്ലമെൻകോ അപൂർവ്വമായി നൃത്തം ചെയ്യാറുണ്ട്. ആഭരണങ്ങളിൽ നിന്ന്: ഒരു പെനെറ്റ (പീനെറ്റ) ആമയുടെ ചീപ്പ്, അനുയോജ്യമായ കമ്മലുകൾ, തലയിൽ തിളങ്ങുന്ന പുഷ്പം. തുടക്കത്തിൽ, ചിഹ്നം മാന്റിലയെ പിടിച്ചു - ഒരു സ്ത്രീയുടെ തോളിൽ വീഴുന്ന ഒരു ലേസ് മൂടുപടം. ഇന്ന് ഇത് അലങ്കാരത്തിന് മാത്രമാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്. ആമത്തോട് അല്ലെങ്കിൽ ലഭ്യമായ വസ്തുക്കളിൽ നിന്നാണ് പീനെറ്റ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് - പ്ലാസ്റ്റിക്.

ദേശീയ അവധി ദിവസങ്ങളിൽ, സ്പാനിഷ് സ്ത്രീകൾ ദേശീയ വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കുന്നതിൽ സന്തുഷ്ടരാണ്, പ്രാദേശിക വിപണികളിൽ, വിനോദസഞ്ചാരികൾക്ക് "പാരാ അലെഗ്രിയ" എന്ന ലിഖിതമുള്ള ഒരു പെട്ടി വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, അതിൽ ഒരു ചീപ്പ്, കമ്മലുകൾ, ഒരു പുഷ്പം (2-5 യൂറോ) എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ഇറുകിയ കാൽവിരലുള്ള അടച്ച ഷൂകളാണ് ബെയ്‌ലോറ ഷൂകൾ, ഇത് പോയിന്റ് ഷൂകളിലെന്നപോലെ അതിൽ നിൽക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. തറയിൽ മൂർച്ചയുള്ള പ്രഹരങ്ങളെ ചെറുക്കാൻ കഴിയുന്ന കട്ടിയുള്ള തുകൽ കൊണ്ടാണ് ഷൂസ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. തുകൽ പല പാളികൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച സോൾ. ഏകദേശം 7 സെന്റീമീറ്റർ ഉയരമുള്ള ഒരു വീതിയേറിയ തടി അല്ലെങ്കിൽ അടുക്കിയിരിക്കുന്ന കുതികാൽ. ഫ്ലെമെൻകോ പാഷൻ സ്റ്റിലെറ്റോ കുതികാൽ കാണിക്കാൻ കഴിയില്ല! പുരാതന സാങ്കേതികവിദ്യയിൽ ഷൂസിന്റെ കാൽവിരലിലും കുതികാൽ ന് പ്രത്യേക നഖങ്ങളുടെ നിരവധി നിരകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ഇത് ഇതിനകം അപൂർവമാണ്, മിക്കപ്പോഴും മെറ്റൽ വൺ-പീസ് കുതികാൽ ഉണ്ട്.

മാന്റൺ (മണ്ടൻ) - സ്പാനിഷ് കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഷാൾ, അതിൽ നർത്തകി അവളുടെ അഭിമാനകരമായ രൂപം പൊതിഞ്ഞ് ചിറകുകൾ പോലെ അടിക്കുന്നു. ഒരു ഷാൾ കളിക്കുന്നത് ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ തോന്നുന്നത്ര എളുപ്പമല്ല, മാൻടൺ ബെയ്‌ലോറിനൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്യാൻ ശക്തമായ കൈകൾ ആവശ്യമാണ്.

ഫാൻ (അബാനിക്കോ) - നൃത്തത്തിനുള്ള മറ്റൊരു ആക്സസറി: വലുത് (31 സെന്റീമീറ്റർ) ചെറുതും (21 സെന്റീമീറ്റർ). മണ്ടൻ അല്ലെങ്കിൽ കാസ്റ്റനെറ്റുകളെക്കാൾ നിയന്ത്രിക്കാൻ എളുപ്പമായതിനാൽ തുടക്കക്കാരായ ബെയ്‌ലർമാർക്ക് ഫാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു.

ജനകീയ വിശ്വാസത്തിന് വിരുദ്ധമായ കാസ്റ്റനെറ്റുകൾ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കാറില്ല. ഒന്നാമതായി, കാസ്റ്റനെറ്റുകൾ ഒരു സംഗീത ഉപകരണമാണ്, അതിന്റെ ഗെയിം ആദ്യം പ്രാവീണ്യം നേടണം. രണ്ടാമതായി, കാസ്റ്റാനറ്റുകൾ കൈകളുടെ ഭംഗിയുള്ള ചലനങ്ങളെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു, ഫ്ലെമെൻകോയിൽ കൈകൾ പ്രധാനമാണ്. താളം കുതികാൽ (zapateado), വിരലുകൾ (പിറ്റോസ്) അല്ലെങ്കിൽ ഈന്തപ്പനകൾ (പാൽമുകൾ) ഉപയോഗിച്ച് അടിക്കപ്പെടുന്നു.

പുരുഷന്മാരുടെ സ്യൂട്ട്

വെള്ള, കറുപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ നിറമുള്ള ഷർട്ടും കറുത്ത ട്രൗസറും വീതിയേറിയ ബെൽറ്റും ബെയ്‌ലർ ധരിക്കുന്നു. അവർ ഒരു ബൊലേറോ വസ്ത്രവും (ചാലെക്കോ) ധരിക്കുന്നു.

ഷൂസ് - ഉറപ്പിച്ച സോളും കുതികാൽ ഉള്ള ഉയർന്ന ഷൂസ്. ചിലപ്പോൾ പുരുഷന്മാർ കറുത്ത ഷർട്ടുകളിലോ ജോക്വിൻ കോർട്ടെസിനെപ്പോലെ നഗ്നമായ നെഞ്ചിലോ പ്രകടനം നടത്തുന്നു.

പുരുഷന്മാരുടെ ആക്സസറികളിൽ:
- പരന്ന ടോപ്പുള്ള കറുപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ ചുവപ്പ് തൊപ്പി (സോംബ്രെറോ).
- തറയിൽ ശക്തമായതും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ പ്രഹരങ്ങളെ ചെറുക്കാൻ കഴിവുള്ള, മോടിയുള്ള മരം കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു മരം ചൂരൽ (ബാസ്റ്റൺ).

ഗ്രാനഡയിൽ ഫ്ലെമെൻകോ എവിടെ കാണണം

സ്പെയിനിലെ എല്ലാ നഗരങ്ങളിലും ഫ്ലെമെൻകോ പ്രകടനങ്ങൾ നടക്കുന്നു: മൂവായിരം ആളുകൾക്കുള്ള കച്ചേരി ഹാളുകളിലും ചെറിയ സുഖപ്രദമായ കഫേകളിലും. എന്നാൽ ഫ്ലമെൻകോയുടെ ജന്മസ്ഥലം എന്ന നിലയിൽ ഗ്രാനഡയിലാണ്, ഈ നൃത്തം അവതരിപ്പിക്കുന്ന പ്രാദേശിക ടാബ്ലോകളിൽ - സ്ഥാപനങ്ങളിൽ ആസ്വാദകർ അത് പൂർണ്ണമായി ആസ്വദിക്കാൻ പോകുന്നത്.

പകൽ സമയത്ത്, തബലോകൾ സാധാരണ ബാറുകളും കഫേകളും പോലെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, വൈകുന്നേരം അവർ ഒരു പ്രകടനം നൽകുന്നു. പ്രകടനം 1.2-1.5 മണിക്കൂർ നീണ്ടുനിൽക്കും. ടിക്കറ്റ് വില - 11-18 യൂറോ. ടിക്കറ്റ് നിരക്കിൽ ഒരു ഗ്ലാസ് വൈനും തപസും ഉൾപ്പെട്ടേക്കാം - ഒരു ചെറിയ പ്ലേറ്റ് സ്നാക്സുകൾ.

ഫ്ലമെൻകോയെ സ്നേഹിക്കുന്നവർക്കായി, സാക്രമെന്റോ പർവതത്തിലോ ജിപ്സി പർവതത്തിലോ നടക്കാൻ പ്രദേശവാസികൾ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. മുമ്പ്, ഗ്രാനഡ നഗരത്തിൽ താമസിക്കാൻ ജിപ്സികളെ നിയമം വിലക്കിയിരുന്നു, അക്കാലത്ത് പർവ്വതം നഗര മതിലുകളിൽ നിന്ന് മൂന്ന് കിലോമീറ്റർ അകലെയായിരുന്നു. പർവതത്തിൽ കാർസ്റ്റ് ഗുഹകളുണ്ട്, അതിൽ "പുറത്താക്കപ്പെട്ട" ആളുകൾ താമസമാക്കി. അവിടെയാണ് ഫ്ലെമെൻകോ എന്ന കല ജനിച്ചത്. ഈ ഗുഹകളിൽ ഇപ്പോഴും ആളുകൾ താമസിക്കുന്നുണ്ട്. കാഴ്ചയിൽ, ഉള്ളിലെ പർവതത്തിന്റെ അവ്യക്തവും വെളുത്ത ചായം പൂശിയതുമായ മതിലുകൾ വീട്ടുപകരണങ്ങളും ഇന്റർനെറ്റും ഉള്ള ഒരു ആധുനിക വീട് പോലെയാണ്. വർഷം മുഴുവനും അത്തരം ഭവനങ്ങളുടെ താപനില + 22 + 24 ഡിഗ്രിയിൽ സൂക്ഷിക്കുന്നു.

ഗുഹകളിലും പർവതത്തിലെ റെസ്റ്റോറന്റുകളിലും, അവർ ഏറ്റവും "യഥാർത്ഥ" ജിപ്സി ഫ്ലമെൻകോ കാണിക്കുന്നു. പർവതത്തിലെ പ്രകടനത്തിനുള്ള വിലകൾ നഗരത്തേക്കാൾ അല്പം കൂടുതലാണ് - 17 യൂറോയിൽ നിന്ന്. പാനീയങ്ങളും ലഘുഭക്ഷണങ്ങളും വിതരണം ചെയ്യാൻ സമയമെടുക്കുന്നതിന് പ്രകടനത്തിന് അര മണിക്കൂർ മുമ്പ് അതിഥികളെ ക്ഷണിക്കുന്നു. സ്റ്റേജിൽ സാധാരണയായി 3 പുരുഷന്മാരുണ്ട്: ഒരു ഗായകൻ - ഒരു കാന്റർ, ഒരു നർത്തകി - ഒരു ബെയ്‌ലർ, ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ. മിക്കപ്പോഴും ഇത് ഒരു ഗിറ്റാർ ആയിരിക്കും - ഫ്ലെമെൻകോയുടെ പല ശൈലികളിലും ഒരു ക്ലാസിക്, പ്രധാന ഉപകരണം. കൂടാതെ, കാജോൺ അടുത്തിടെ ജനപ്രിയമായിത്തീർന്നു - ലാറ്റിനമേരിക്കയിൽ നിന്ന് വന്നതും സ്പാനിഷ് ഫ്ലമെൻക്വേറിയ ഉപകരണങ്ങളുടെ ക്യാമ്പിൽ ജൈവികമായി ലയിച്ചതുമായ ഒരു താളവാദ്യ ഉപകരണം. ചിലപ്പോൾ വയലിൻ ഉണ്ട്. പാടുന്നതിന്റെ ആദ്യ ശബ്ദങ്ങളിലേക്ക് ഒരു നർത്തകി പുറത്തേക്ക് വരുന്നു.

പ്രകടനത്തിനിടയിൽ ഒരു നീണ്ട കഷണം മാത്രമേ അവതരിപ്പിക്കുന്നുള്ളൂ എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്, അല്ലാതെ നിരവധി മെലഡികളുടെ മിശ്രിതമല്ല. ഇതിന് സാവധാനത്തിലുള്ള ഗാനരചനയും വേഗതയേറിയതും ഏറെക്കുറെ ആഹ്ലാദകരമായ ഭാഗങ്ങളും അനിവാര്യമായും വളരുന്ന നാടകീയമായ ഭാഗങ്ങളും ഉണ്ടായിരിക്കും, അത് ഒരു ഡോട്ടിലോ മരവിച്ച രൂപത്തിലോ അതിന്റെ വഴി കണ്ടെത്തും.

ഗ്രാനഡയിലെ തബ്ലാവോ വിലാസങ്ങൾ:
1. ജാർഡിൻസ് ഡി സോരായ കാലെ പനാഡെറോസ്, 32, 18010 ഗ്രാനഡ
2. LaAlboreA, Pan Road, 3, 18010 Granada
3. Peña Las Cuevas del Sacromonte Camino del Sacromonte 21, 18010 Granada.

നിങ്ങൾ ഗ്രാനഡയിലൂടെ കടന്നുപോകുകയാണെങ്കിൽ, നഗരത്തിലെ തെരുവുകളിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഫ്ലെമെൻകോ കലയിൽ ചേരാം. തെരുവ് നർത്തകരുടെ 5-10 മിനിറ്റ് ഹ്രസ്വ സ്റ്റോപ്പുകൾ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ശക്തിയുടെ കാര്യത്തിൽ തബലോയിലെ മുഴുവൻ സായാഹ്നത്തെയും മറികടക്കും.

ഫ്ലെമെൻകോയെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, അവർ പലപ്പോഴും ഡ്യുൻഡെ (ഡ്യുണ്ടെ) - ആത്മാവ്, അദൃശ്യമായ ഒരു ആശയം പരാമർശിക്കുന്നു. റഷ്യയിൽ അവർ പറയുന്നു "അതിൽ തീയില്ല", സ്പെയിനിൽ "ടൈൻ ഡ്യുൻഡേ ഇല്ല", അഭിനിവേശമില്ല, നിങ്ങളെ നയിക്കുകയും സംഗീതത്തിൽ ജീവിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ആ അദൃശ്യ ശക്തിയില്ല. പ്രമുഖ സ്പാനിഷ് കാന്റർ അന്റോണിയോ മൈരേന തന്റെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ "നോ വാലൻ നാ" ആണെന്ന് പറഞ്ഞു, അതായത്. അവയ്ക്ക് വിലയില്ല, കാരണം അവ രാവിലെ നിർമ്മിച്ചതാണ്, കൂടാതെ ഡ്യുണ്ടെ രാത്രിയിൽ മാത്രമായി അവനെ സന്ദർശിച്ചു. നിങ്ങൾക്ക് ശബ്ദമില്ലാതെ, ശ്വാസോച്ഛ്വാസം കൂടാതെ പാടാം, പക്ഷേ ഒരു ഡ്യുയണ്ടെ ഉണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ മുഴുവൻ പ്രേക്ഷകരെയും കരയിപ്പിക്കുകയും നിങ്ങളോടൊപ്പം സന്തോഷിക്കുകയും ചെയ്യും.

നിങ്ങൾക്ക് ഫ്ലമെൻകോയെ സ്‌നേഹിക്കാനോ വെറുക്കാനോ കഴിയും, എന്നാൽ ഇത് ഒരിക്കലെങ്കിലും കാണാനും കേൾക്കാനും അർഹമാണ്.

പ്രചോദനാത്മകമായ "ഓലെ" എല്ലാ കോണുകളിൽ നിന്നും മുഴങ്ങുന്നു, കൂടാതെ പ്രേക്ഷകരും കലാകാരന്മാരും ചേർന്ന് പാടുകയും കൈകൊട്ടുകയും ചെയ്യുന്നു, താഴ്ന്ന സ്റ്റേജിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ഒരു സുന്ദരിയായ സ്ത്രീക്ക് പാട്ടിന്റെ അതുല്യമായ താളം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഫ്ലമെൻകോ "പെന" (പെന)യിലെ ഒരു സാധാരണ സായാഹ്നം ഇങ്ങനെ പോകുന്നു. ലോകത്തിലെ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും മറന്ന് ആളുകൾ സംഗീതത്തിന്റെയും താളത്തിന്റെയും അഭിനിവേശത്തിന്റെയും ശക്തിക്ക് കീഴടങ്ങുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം കണ്ണുകൊണ്ട് കാണാനുള്ള അവസരമാണിത്. എന്താണ് ഫ്ലമെൻകോ? അത് എങ്ങനെയാണ് സ്പെയിനിൽ വന്നത്? ഫ്ലമെൻകോ സംസ്കാരത്തിൽ ഏത് വസ്ത്രമാണ് ക്ലാസിക് ആയി കണക്കാക്കുന്നത്? തെക്കൻ സ്പെയിനിലെ ഈ മനോഹരമായ കലയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഞങ്ങളുടെ മെറ്റീരിയലിൽ ഇവയ്ക്കും മറ്റ് നിരവധി ചോദ്യങ്ങൾക്കും ഞങ്ങൾ ഉത്തരം നൽകും.

ഫ്ലെമെൻകോ കല എപ്പോൾ, എങ്ങനെ ജനിച്ചു?

1465-ൽ സ്പെയിനിലെ റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള ജിപ്സികളുടെ വരവോടെ ഫ്ലെമെൻകോ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി അവർ സ്പെയിൻകാർ, അറബികൾ, ജൂതന്മാർ, ആഫ്രിക്കൻ വംശജരായ അടിമകൾ എന്നിവരോടൊപ്പം സമാധാനപരമായി ജീവിച്ചു, കാലക്രമേണ, ജിപ്സി കാരവാനുകളിൽ പുതിയ സംഗീതം മുഴങ്ങാൻ തുടങ്ങി, അത് പുതിയ അയൽവാസികളുടെ സംസ്കാരങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങൾ ആഗിരണം ചെയ്തു. 1495-ൽ, ഒരു നീണ്ട യുദ്ധത്തിനുശേഷം, പെനിൻസുലയിലെ ഭൂരിഭാഗം പ്രദേശങ്ങളുടെയും ദീർഘകാല ഭരണാധികാരികളായ മുസ്ലീങ്ങൾ സ്പെയിൻ വിടാൻ നിർബന്ധിതരായി.

ആ നിമിഷം മുതൽ "എതിർപ്പുള്ളവരുടെ", അതായത് സ്പെയിൻകാരല്ലാത്തവരുടെ പീഡനം ആരംഭിച്ചു. വ്യത്യസ്‌ത മതവും സംസ്‌കാരവും മുറുകെപ്പിടിക്കുന്ന എല്ലാവർക്കും അവരുടെ യഥാർത്ഥ ശീലങ്ങളും സ്വന്തം പേരും വേഷവും ഭാഷയും ഉപേക്ഷിക്കേണ്ടിവന്നു. അപ്പോഴാണ് നിഗൂഢമായ ഫ്ലെമെൻകോ ജനിച്ചത്, കണ്ണിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞ ഒരു കലാരൂപം. കുടുംബത്തിന്റെയും സുഹൃത്തുക്കളുടെയും സർക്കിളിൽ മാത്രമേ "അമിത" ആളുകൾക്ക് അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതത്തിൽ നൃത്തം ചെയ്യാൻ കഴിയൂ. എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരന്മാർ അവരുടെ പുതിയ പരിചയക്കാരെക്കുറിച്ച് മറന്നില്ല, സമൂഹത്തിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കപ്പെട്ടു, നാടോടികളായ ജനങ്ങളുടെ സംഗീതത്തിൽ ജൂതന്മാരുടെയും മുസ്ലീങ്ങളുടെയും കരീബിയൻ തീരത്ത് നിന്നുള്ള ജനങ്ങളുടെയും മെലഡി നോട്ടുകൾ കേട്ടു.

ഫ്ലെമെൻകോയിലെ ആൻഡലൂസിയയുടെ സ്വാധീനം ശബ്ദത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത, അന്തസ്സ്, പുതുമ എന്നിവയിൽ പ്രകടമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. ജിപ്സി ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ - അഭിനിവേശത്തിലും ആത്മാർത്ഥതയിലും. കരീബിയൻ കുടിയേറ്റക്കാർ പുതിയ കലയിലേക്ക് അസാധാരണമായ ഒരു നൃത്ത താളം കൊണ്ടുവന്നു.

ഫ്ലെമെൻകോ ശൈലികളും സംഗീത ഉപകരണങ്ങളും

ഫ്ലമെൻകോയുടെ രണ്ട് പ്രധാന ശൈലികൾ ഉണ്ട്, അതിൽ ഉപ-ശൈലികൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ആദ്യത്തേത് ഹോണ്ടോ അല്ലെങ്കിൽ ഫ്ലമെൻകോ ഗ്രാൻഡെ ആണ്. ഇതിൽ ടോണ, സോലിയ, സെയ്റ്റ, സിഗിരിയ തുടങ്ങിയ ഉപ-ശൈലികൾ അല്ലെങ്കിൽ സ്പാനിഷിലെ പാലോസ് ഉൾപ്പെടുന്നു. ശ്രോതാക്കൾക്ക് സങ്കടകരവും വികാരഭരിതവുമായ കുറിപ്പുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ കഴിയുന്ന ഏറ്റവും പഴയ തരം ഫ്ലമെൻകോയാണിത്.

രണ്ടാമത്തെ ശൈലി കാന്റേ അല്ലെങ്കിൽ ഫ്ലെമെൻകോ ചിക്കോ ആണ്. ഇതിൽ അലെഗ്രിയ, ഫറൂക്ക, ബൊലേരിയ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. സ്പാനിഷ് ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്നതിലും നൃത്തത്തിലും പാട്ടുപാടുന്നതിലും വളരെ ഭാരം കുറഞ്ഞതും സന്തോഷപ്രദവും സന്തോഷപ്രദവുമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളാണിവ.

സ്പാനിഷ് ഗിറ്റാറിന് പുറമേ, ഫ്ലെമെൻകോ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് കാസ്റ്റാനറ്റുകളും പാൽമകളും ആണ്, അതായത് കൈകൊട്ടി.

ഒരു സ്ട്രിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് ബന്ധിപ്പിച്ച ഷെല്ലുകളുടെ ആകൃതിയിലാണ് കാസ്റ്റനെറ്റുകൾ. ഇടത് കൈകൊണ്ട്, നർത്തകി അല്ലെങ്കിൽ ഗായകൻ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന താളം അടിക്കുന്നു, വലതു കൈകൊണ്ട് അവൻ സങ്കീർണ്ണമായ താളാത്മക പാറ്റേണുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ കാസ്റ്റനെറ്റ് കളിക്കുന്ന കല ഏത് ഫ്ലമെൻകോ സ്കൂളിലും പഠിക്കാം.

സംഗീതത്തോടൊപ്പമുള്ള മറ്റൊരു പ്രധാന ഉപകരണം കൈകൊട്ടിയാണ്. അവ ശബ്ദം, ദൈർഘ്യം, താളം എന്നിവയിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നൃത്തത്തിനും പാട്ടിനും മാത്രം പ്രത്യേകത നൽകുന്ന "ഓലെ" എന്ന നിലവിളി കൂടാതെ, കൈകൊട്ടാതെയുള്ള ഒരു ഫ്ലെമെൻകോ പ്രകടനം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല.

ക്ലാസിക് വസ്ത്രധാരണം

പരമ്പരാഗത ഫ്ലമെൻകോ വസ്ത്രത്തെ സ്പാനിഷിൽ ബാറ്റ ഡി കോള എന്നാണ് വിളിക്കുന്നത്. , ജിപ്‌സികളുടെ സാധാരണ വസ്ത്രങ്ങളുമായി സാമ്യമുള്ള ശൈലിയും ആകൃതിയും: നീളമുള്ള വീതിയേറിയ പാവാട, വസ്ത്രത്തിന്റെ അരികിലും സ്ലീവുകളിലും ഫ്ലൗൻസുകളും ഫ്രില്ലുകളും. സാധാരണയായി വസ്ത്രങ്ങൾ വെള്ള, കറുപ്പ്, ചുവപ്പ് തുണികളിൽ നിന്ന് തുന്നിച്ചേർത്തതാണ്, മിക്കപ്പോഴും പോൾക്ക ഡോട്ടുകൾ. നീണ്ട തൂവാലകളുള്ള ഒരു ഷാൾ നർത്തകിയുടെ വസ്ത്രത്തിന് മുകളിൽ എറിയുന്നു. കലാകാരന്റെ കൃപയും യോജിപ്പും ഊന്നിപ്പറയാൻ ചിലപ്പോൾ അത് അരയിൽ കെട്ടുന്നു. മുടി പിന്നിലേക്ക് ചീകി തിളങ്ങുന്ന ഹെയർപിൻ അല്ലെങ്കിൽ പൂക്കൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. കാലക്രമേണ, ക്ലാസിക് ഫ്ലമെൻകോ വസ്ത്രം സെവില്ലെയിലെ പ്രശസ്തമായ ഏപ്രിൽ മേളയുടെ ഔദ്യോഗിക വസ്ത്രമായി മാറി. കൂടാതെ, എല്ലാ വർഷവും ആൻഡലൂഷ്യയുടെ തലസ്ഥാനം ഫ്ലമെൻകോ വസ്ത്രങ്ങളുടെ ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര ഫാഷൻ ഷോ നടത്തുന്നു.

വീതിയേറിയ ബെൽറ്റും വെള്ള ഷർട്ടും ഉള്ള ഇരുണ്ട ട്രൗസറാണ് പുരുഷ നർത്തകിയുടെ വേഷം. ചിലപ്പോൾ ഷർട്ടിന്റെ അറ്റങ്ങൾ അരയിൽ മുന്നിൽ കെട്ടിയിരിക്കും, കഴുത്തിൽ ഒരു ചുവന്ന സ്കാർഫ് കെട്ടിയിരിക്കുന്നു.

അപ്പോൾ എന്താണ് ഫ്ലെമെൻകോ?

നൂറുകണക്കിന് ഉത്തരങ്ങളുള്ള ചുരുക്കം ചില ചോദ്യങ്ങളിൽ ഒന്ന്. ഫ്ലെമെൻകോ ഒരു ശാസ്ത്രം അല്ലാത്തതിനാൽ, അത് ഒരു വികാരമാണ്, പ്രചോദനമാണ്, സർഗ്ഗാത്മകതയാണ്. ആൻഡലൂസിയക്കാർ തന്നെ പറയാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതുപോലെ: "എൽ ഫ്ലമെൻകോ എസ് അൻ ആർട്ടേ".

സ്നേഹം, അഭിനിവേശം, ഏകാന്തത, വേദന, സന്തോഷം, സന്തോഷം എന്നിവയെ പൂർണ്ണമായും വിവരിക്കുന്ന സർഗ്ഗാത്മകത... ഈ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ വാക്കുകൾ മതിയാകാതെ വരുമ്പോൾ, ഫ്ലെമെൻകോ രക്ഷയ്ക്കെത്തുന്നു.

ഫ്ലമെൻകോ എന്നത് കാസ്റ്റാനറ്റുകളുടെ ശബ്ദം, തീയുടെ ജ്വാല, യഥാർത്ഥ സ്പാനിഷ് വികാരങ്ങൾ.

ഗ്രഹത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ നൃത്തങ്ങളിലൊന്ന് അൻഡലൂഷ്യയുടെ അതിർത്തികളിൽ നിന്ന് വളരെക്കാലമായി രക്ഷപ്പെടുകയും ഗ്രഹത്തിന് കുറുകെ വിജയകരമായ മാർച്ച് ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്തു.

നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ജനിച്ചു

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജിപ്സി കുടിയേറ്റക്കാർക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞ് സ്പാനിഷ് നൃത്തം ഉത്ഭവിച്ചു. വീഡിയോ ഓണാക്കി നർത്തകരുടെ ചലനങ്ങൾ നോക്കൂ. ജിപ്സികളുടെ ചരിത്രപരമായ മാതൃഭൂമിയായ ഇന്ത്യയിലെ ജനങ്ങളുടെ പൈതൃകം ഇവിടെ വ്യക്തമായി കാണാം. യൂറോപ്പ് കടന്ന്, അൻഡലൂഷ്യയിൽ എത്തി, അവർ അവരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു. മൂറിഷ്, സ്പാനിഷ് സംസ്കാരങ്ങളെ അഭിമുഖീകരിച്ച നാടോടികൾ ഒരു പുതിയ ആവേശകരമായ നൃത്തം സൃഷ്ടിച്ചു.

സെവില്ലെ തെരുവിലെ ഫ്ലെമെൻകോ

ഫ്ലമെൻകോയുടെ ജന്മദേശം - അൻഡലൂഷ്യയുടെ തെക്കൻ സൗന്ദര്യം, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ ഒരുതരം അലംബിക് ആയി മാറി, ചലനങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്തി, അറബികൾ (മൂറുകൾ), സ്പെയിൻകാർ, ജിപ്സികൾ, ജൂതന്മാർ എന്നിവരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ കലർത്തി.

മൂന്ന് നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ഒറ്റപ്പെടലും അലഞ്ഞുതിരിയലും അതിനെ അതുല്യമാക്കി. മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ നഷ്ടത്തിന്റെ കയ്പ്പ്, പുതിയ റോഡുകളുടെ അപകടവും പ്രതീക്ഷയും, ഒരു പുതിയ രാജ്യം കണ്ടെത്തിയതിന്റെ സന്തോഷവും, സ്പെയിനിന്റെ പുതിയ ലോകവുമായുള്ള പരിചയവും ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് കേൾക്കാം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ആവേശകരമായ ജിപ്സി നൃത്തത്തിന്റെ ഒരു വഴിത്തിരിവായിരുന്നു, ഇത് പ്രദേശവാസികൾക്കിടയിൽ വ്യാപകമായി.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഒരു പുതിയ റൗണ്ട് വികസനം സംഭവിച്ചു. ഈ സമയം, നൃത്തം സ്പെയിൻകാരുടെ ദേശീയ സ്വത്തായി മാറിയിരുന്നു, കുട്ടികൾ അമ്മയുടെ പാലിനൊപ്പം അതിന്റെ താളങ്ങളും ചലനങ്ങളും ആഗിരണം ചെയ്തു. ടൂറിസത്തിന്റെ വികസനം, അന്തർദേശീയ ബന്ധങ്ങൾ, അൻഡലൂഷ്യയിലെ റിയൽ എസ്റ്റേറ്റ് ചെലവ് എന്നിവ ഫ്ലെമെൻകോയിൽ നല്ല സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ക്യൂബയുടെ താളങ്ങൾ എൺപതുകളിലെ ജനപ്രിയ യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ മെലഡികളുമായി ഇടകലർന്ന് നാടോടി പ്രവണതകൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ചലനങ്ങളെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും നവീകരിക്കുകയും ചെയ്ത ജോക്വിൻ കോർട്ടെസിന്റെ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളിൽ നിന്നും വികാസങ്ങളിൽ നിന്നും സ്പാനിഷ് നാടോടി നൃത്തത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക ശബ്ദം ലഭിച്ചു, പുരാവസ്തുവിന്റെ സ്പർശം നൽകുന്ന നിരവധി നിയന്ത്രണങ്ങൾ നീക്കം ചെയ്തു.

ഒപ്പം ധാരാളം ഫ്ളൗൺസുകളുള്ള വസ്ത്രവും

ഫ്ലെമെൻകോ വളരെ ജനപ്രിയമാണ്, തെർപ്‌സിചോറിന്റെ കലയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള ആളുകൾക്ക് പോലും ശോഭയുള്ളതും ഒഴുകുന്നതുമായ വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച സ്ത്രീകൾ ഇത് അവതരിപ്പിക്കുമെന്ന് അറിയാം. മുകൾഭാഗം നർത്തകിയുടെ മെലിഞ്ഞ രൂപത്തിന് അനുയോജ്യമാണ്, അടിഭാഗം എല്ലായ്പ്പോഴും ഫ്ലൗൻസുകളുള്ള വിശാലമായ ജിപ്സി പാവാടയാണ്. ഒരു വിരലോളം നീളമുള്ള വസ്ത്രത്തിന് ഒരു നീണ്ട ട്രെയിൻ ഉണ്ടായിരിക്കാം. വീതിയേറിയ പാവാട ചലനത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നില്ല, അത് മനോഹരമായ കളിയ്ക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. വസ്ത്രധാരണം പ്ലെയിൻ ആകാം, തീയുടെ നിറം അല്ലെങ്കിൽ കറുപ്പ്, വസ്ത്രങ്ങൾ പലപ്പോഴും വൈരുദ്ധ്യമുള്ള നിറങ്ങളിൽ നിന്ന് തുന്നിച്ചേർക്കുന്നു, പക്ഷേ വലിയ പീസ് ഉള്ള ഫാബ്രിക് ഒരു ക്ലാസിക് ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

കാസ്റ്റനെറ്റുകൾ ആട്രിബ്യൂട്ടുകളിൽ ഒന്നാണ്, എന്നാൽ വിനോദസഞ്ചാരികളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ ഈ ആക്സസറി കൂടുതൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അൻഡലൂസിയയിൽ, ഈ ഉന്മാദ നൃത്തത്തിന് മുൻഗണന നൽകുന്നു, നർത്തകർ അവരുടെ കൈകളുടെ പ്രത്യേക പ്ലാസ്റ്റിറ്റി ഉപയോഗിച്ച് അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ഇതിനായി അവർ സ്വതന്ത്രരായിരിക്കണം. കൂടാതെ, ഒരു പാവാട ഉപയോഗിച്ച് നിർബന്ധിത ചലനങ്ങളുടെ ഫലപ്രദമായ നിർവ്വഹണത്തിന് കൈകൾ ആവശ്യമാണ്.

ഒരു കാലത്ത്, ജിപ്സികളും സ്പാനിഷ് നർത്തകരും നഗ്നമായ കുതികാൽ ഉപയോഗിച്ച് നൃത്തം ചെയ്തു, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ വരവോടെ, സ്ത്രീകൾ ഉയർന്ന ഹീലുള്ള ഷൂ ഉപയോഗിച്ച് താളം അടിക്കാൻ തുടങ്ങി. കണ്ണഞ്ചിപ്പിക്കുന്ന മുത്തുകൾ, വളയ കമ്മലുകൾ, വളകൾ എന്നിവ ധരിച്ച അവർ നിർബന്ധിത പുഷ്പം കൊണ്ട് മുടി അലങ്കരിക്കാൻ തുടങ്ങി.

മറ്റൊരു ശോഭയുള്ള വിശദാംശങ്ങൾ ഒരു ഷാൾ ആണ്. അവൾ നർത്തകിയുടെ ക്യാമ്പിന് ചുറ്റും പൊതിയുന്നു അല്ലെങ്കിൽ കോക്വെറ്റിഷ് ആയി താഴേക്ക് വീഴുന്നു. സ്പാനിഷ് ആരാധകരുടെ നൃത്തം ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഒരു ക്ലാസിക് ആയി മാറിയിരിക്കുന്നു. പ്രകടനം നടത്തുന്നയാൾ, കൃപ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ഒരു വലിയ ശോഭയുള്ള ഫാനുമായി കളിക്കുന്നു, അത് ഒരു ഗംഭീരമായ നിർമ്മാണം സൃഷ്ടിക്കാൻ ജൈവികമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

സെവില്ലെയിലെ തെരുവുകളിൽ

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പൊതു സംസാരം പ്രൊഫഷണലുകളുടെ മേഖലയായിരുന്നു. ഈ നൃത്തം നാടോടി വിനോദം മാത്രമായി അവസാനിച്ചു, അവധി ദിവസങ്ങളിലും തീയ്‌ക്ക് ചുറ്റും അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ഇപ്പോൾ ഇത് സന്ദർശകരുടെ സന്തോഷത്തിനായി മദ്യപാന സ്ഥാപനങ്ങളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ മറുവശത്ത്, പ്രൊഫഷണലുകൾ വികസനത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചില്ല, സാധ്യമായ എല്ലാ വിധത്തിലും മെച്ചപ്പെടുത്തലിന് തടസ്സങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. നൃത്തം വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് സങ്കീർണ്ണമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം പഠിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

ഫ്ലമെൻകോ - അഗ്നി നൃത്തം , സ്പെയിൻകാരുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ അതിന്റെ താളം മുഴങ്ങുന്നു, വിനോദസഞ്ചാരികളെ ആകർഷിക്കുന്നു. പ്രധാന അവധിക്കാലം ബിനാലെ ഡി ഫ്ലമെൻകോ ഫെസ്റ്റിവലാണ്, ഇത് സെവില്ലെയിലെ തെരുവുകളിൽ പതിവായി നടക്കുന്നു, ആരാധകരെയും സംഗീതജ്ഞരെയും മികച്ച പ്രകടനക്കാരെയും ശേഖരിക്കുന്നു.

തബലോ സന്ദർശിച്ചാൽ ഫ്ലമെൻകോയെ കാണാൻ കഴിയും. പ്രൊഫഷണൽ കൊറിയോഗ്രാഫർമാരും പ്രകടനക്കാരും ചേർന്ന് പ്രവർത്തിക്കുന്ന പ്രകടനങ്ങൾക്കൊപ്പം അത്താഴവും നടക്കുന്ന ബാറുകളാണിവ. ഫ്ലെമെൻകോ ഷോ അതിന്റെ ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ ഒരു കലയാണ്, ഒരു ടിക്കറ്റ് വാങ്ങുന്നതിലൂടെ നിങ്ങൾക്ക് പ്രകടനത്തിലെത്താം. ബാറുകൾ അല്ലെങ്കിൽ പെനാസ് ക്ലബ്ബുകൾ (പലപ്പോഴും വിനോദസഞ്ചാരികൾ അല്ലാത്തവ) സന്ദർശകർ തത്സമയ നാടോടി പ്രകടനങ്ങൾ കാണുന്നതിന് മുൻകൂട്ടിയുള്ള പാർട്ടികൾ നടത്തുന്നു.

കാനോനിക്കൽ പതിപ്പ് സെവില്ലെയിലെ ഫ്ലമെൻകോ മ്യൂസിയത്തിൽ കാണാം. ഡേ ടൂറുകൾ മികച്ച പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുമായി സംവേദനാത്മകമാണ്. വൈകുന്നേരത്തോടെ മ്യൂസിയം ഒരു കച്ചേരി ഹാളായി മാറുന്നു.

ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ താളം

ഫ്ലെമെൻകോ ഒരു സ്പാനിഷ് ജിപ്സി നൃത്തമാണ്, സംഗീതത്തെ സങ്കീർണ്ണമായ താളാത്മക പാറ്റേൺ, നിരന്തരമായ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. നർത്തകരും അധ്യാപകരും നിരന്തരം അവരുടേതായ എന്തെങ്കിലും കൊണ്ടുവന്നു, ഫ്ലെമെൻകോയെ ഒരു പ്രത്യേക ജീവനുള്ള കലയാക്കി.