പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബെൽജിയൻ കലാകാരന്മാർ. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്ലെമിഷ് ചിത്രകാരന്മാർ

സംസ്കാരം

ബെൽജിയൻ കലാകാരന്മാർ

15-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബർഗണ്ടിയൻ ഭരണത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് ബെൽജിയത്തിലെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്നത്. നവോത്ഥാനകാലത്ത്, കലാകാരന്മാർ സങ്കീർണ്ണമായ വിശദാംശങ്ങളോടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. കലാകാരന്മാർ പരമാവധി യാഥാർത്ഥ്യവും വ്യക്തതയും നേടാൻ ശ്രമിച്ച സുപ്രധാനവും അനുയോജ്യമല്ലാത്തതുമായ പെയിന്റിംഗുകളായിരുന്നു ഇവ. പുതിയ ഡച്ച് സ്കൂളിന്റെ സ്വാധീനത്താൽ ഈ പെയിന്റിംഗ് ശൈലി വിശദീകരിക്കുന്നു.

ബെൽജിയൻ ചിത്രകലയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് രണ്ടാം സുവർണ്ണകാലമായിരുന്നു. എന്നാൽ കലാകാരന്മാർ ഇതിനകം തന്നെ ചിത്രകലയിലെ റിയലിസത്തിന്റെ തത്വങ്ങളിൽ നിന്ന് പിൻവാങ്ങുകയും സർറിയലിസത്തിലേക്ക് തിരിയുകയും ചെയ്തു. ഈ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് റെനെ മാഗ്രിറ്റ്.

ബെൽജിയൻ പെയിന്റിംഗിന് ഒരു പഴയ പാരമ്പര്യമുണ്ട്, അത് ബെൽജിയക്കാർ ന്യായമായും അഭിമാനിക്കുന്നു. റൂബൻസ് ഹൗസ് മ്യൂസിയം ആന്റ്‌വെർപ്പിലും റോയൽ മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സ് ബ്രസ്സൽസിലും സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നു. അവരുടെ കലാകാരന്മാരോടും ചിത്രകലയിലെ പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളോടും ബെൽജിയക്കാരുടെ ആഴമായ ആദരവിന്റെ പ്രകടനമായി അവ മാറി.

ഫ്ലെമിഷ് പ്രാകൃതവാദികൾ

യൂറോപ്പിലെ മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ പോലും ഫ്ലാൻഡേഴ്സിലും ബ്രസ്സൽസിലും ചിത്രകലയിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിയിരുന്നു. ജാൻ വാൻ ഐക്ക് (ഏകദേശം 1400-1441) ഫ്ലെമിഷ് കലയിൽ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചു. ഈടുനിൽക്കുന്ന പെയിന്റുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനും ക്യാൻവാസിലോ മരത്തിലോ പെയിന്റുകൾ കലർത്തുന്നതിനും എണ്ണ ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്. ഈ പുതുമകൾ പെയിന്റിംഗുകൾ കൂടുതൽ നേരം സൂക്ഷിക്കാൻ സാധ്യമാക്കി. നവോത്ഥാനകാലത്ത് പാനൽ പെയിന്റിംഗ് പ്രചരിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ജാൻ വാൻ ഐക്ക് ഫ്ലെമിഷ് പ്രിമിറ്റിവിസം സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകനായി, ജീവിതം തിളങ്ങുന്ന നിറങ്ങളിലും ചലനത്തിലും ക്യാൻവാസുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. ഗെന്റ് കത്തീഡ്രലിൽ പ്രശസ്ത കലാകാരനും സഹോദരനും ചേർന്ന് സൃഷ്ടിച്ച "ദി അഡോറേഷൻ ഓഫ് ദി ലാം" എന്ന അൾത്താര-പോളിപ്റ്റിക്ക് ഉണ്ട്.

പെയിന്റിംഗിലെ ഫ്ലെമിഷ് പ്രാകൃതതയെ പ്രത്യേകിച്ച് റിയലിസ്റ്റിക് പോർട്രെയ്റ്റുകൾ, ലൈറ്റിംഗിന്റെ വ്യക്തത, വസ്ത്രങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മമായ ചിത്രീകരണം, തുണിത്തരങ്ങളുടെ ഘടന എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ ദിശയിൽ പ്രവർത്തിച്ച ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് റോജിയേർഡ് ലാ പാസ്ചർ (റോജിയർ വാൻ ഡെർ വെയ്ഡൻ) (ഏകദേശം 1400-1464). Rogirde la Pasture യുടെ പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് കുരിശിൽ നിന്നുള്ള ഇറക്കം. മതപരമായ വികാരങ്ങളുടെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും ശക്തി കലാകാരൻ സംയോജിപ്പിച്ചു. പുതിയ സാങ്കേതികത പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച നിരവധി ബെൽജിയൻ കലാകാരന്മാർക്ക് Rogierde la Pasture ന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രചോദനമായി.

പുതിയ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ സാധ്യതകൾ ഡിർക്ക് ബൗട്ട്സ് (1415-1475) വിപുലീകരിച്ചു.

ഹാൻസ് മെംലിംഗ് (ഏകദേശം 1433-1494) അവസാന ഫ്ലെമിഷ് പ്രിമിറ്റിവിസ്റ്റായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബ്രൂഗസിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. വ്യാവസായിക യൂറോപ്യൻ നഗരങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ആദ്യത്തെ പെയിന്റിംഗുകൾ വരച്ചത് ജോക്കിം പാറ്റിനിർ (ഏകദേശം 1475-1524).

ബ്രൂഗൽ രാജവംശം

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ബെൽജിയൻ കലയെ ഇറ്റലി വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. ചിത്രകാരനായ ജാൻ ഗോസേർട്ട് (ഏകദേശം 1478-1533) റോമിൽ പഠിച്ചു. ഡ്യൂക്ക്സ് ഓഫ് ബ്രബാന്റ് രാജവംശത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ അദ്ദേഹം പുരാണ വിഷയങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു.

16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ഫ്ലെമിഷ് കലയിൽ ഏറ്റവും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയത് ബ്രൂഗൽ കുടുംബമാണ്. ഫ്ലെമിഷ് സ്കൂളിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ (ഏകദേശം 1525-1569). 1563-ൽ അദ്ദേഹം ബ്രസ്സൽസിലെത്തി. കർഷകരുടെ ഹാസ്യരൂപങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ക്യാൻവാസുകളാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ. അവർ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ലോകത്തിലേക്ക് കുതിക്കാൻ അവസരം നൽകുന്നു. മതപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ ക്യാൻവാസുകൾ വരച്ച പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി യംഗറിന്റെ (1564-1638) പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് ബെത്‌ലഹേമിലെ സെൻസസ് (1610). ജാൻ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ (1568-1625), ബ്രൂഗൽ ദി വെൽവെറ്റ് എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു, വെൽവെറ്റ് ഡ്രെപ്പറികളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പൂക്കൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന സങ്കീർണ്ണമായ നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ വരച്ചു. ജാൻ ബ്രൂഗൽ ദി യംഗർ (1601-1678) മനോഹരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വരച്ചു, കോടതി ചിത്രകാരനായിരുന്നു.

ആന്റ്‌വെർപ്പിലെ കലാകാരന്മാർ

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബെൽജിയൻ ചിത്രകലയുടെ കേന്ദ്രം ബ്രസൽസിൽ നിന്ന് ഫ്ലാൻഡേഴ്സിന്റെ കേന്ദ്രമായ ആന്റ്വെർപ്പിലേക്ക് മാറി. ലോകപ്രശസ്തരായ ആദ്യത്തെ ഫ്ലെമിഷ് കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായ പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ് (1577-1640) ആന്റ്‌വെർപ്പിൽ താമസിച്ചിരുന്നു എന്ന വസ്തുത ഒരു വലിയ പരിധി വരെ ഇതിനെ സ്വാധീനിച്ചു. റൂബൻസ് അതിമനോഹരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വരച്ചു, പുരാണ കഥകളുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ, ഒരു കോടതി ചിത്രകാരനായിരുന്നു. എന്നാൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് വീർത്ത സ്ത്രീകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളാണ്. റൂബൻസിന്റെ ജനപ്രീതി വളരെ വലുതായിരുന്നു, ഫ്ലെമിഷ് നെയ്ത്തുകാർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ പെയിന്റിംഗുകൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ടേപ്പ്സ്ട്രികളുടെ ഒരു വലിയ ശേഖരം സൃഷ്ടിച്ചു.

റൂബൻസിന്റെ ശിഷ്യൻ, കോടതി പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ ആന്റണി വാൻ ഡിക്ക് (1599-1641), ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടിയ രണ്ടാമത്തെ ആന്റ്‌വെർപ്പ് ചിത്രകാരനായി.

ജാൻ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ ആന്റ്‌വെർപ്പിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരുമകൻ ഡേവിഡ് ടെനിയേഴ്‌സ് II (1610-1690) 1665-ൽ ആന്റ്‌വെർപ്പിൽ അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സ് സ്ഥാപിച്ചു.

യൂറോപ്യൻ സ്വാധീനം

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, കലയിൽ റൂബൻസിന്റെ സ്വാധീനം തുടർന്നു, അതിനാൽ ഫ്ലെമിഷ് കലയുടെ വികാസത്തിൽ കാര്യമായ മാറ്റങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായില്ല.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം മുതൽ, ബെൽജിയത്തിന്റെ കലയിൽ മറ്റ് യൂറോപ്യൻ സ്കൂളുകളുടെ ശക്തമായ സ്വാധീനം അനുഭവപ്പെട്ടു തുടങ്ങി. ഫ്രാങ്കോയിസ് ജോസഫ് നവേസ് (1787-1869) ഫ്ലെമിഷ് പെയിന്റിംഗിൽ നിയോക്ലാസിസം ചേർത്തു. കോൺസ്റ്റാന്റിൻ മ്യൂനിയർ (1831-1905) റിയലിസത്തിന് മുൻഗണന നൽകി. ഗില്ലൂം വോഗൽസ് (1836-1896) ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ശൈലിയിൽ വരച്ചു. ചിത്രകലയിലെ റൊമാന്റിക് പ്രവണതയെ പിന്തുണച്ചത് ബ്രസ്സൽസിലെ കലാകാരനായ അന്റോയിൻ വിർട്ട്സ് (1806-1865) ആയിരുന്നു.

1830-ൽ നടപ്പിലാക്കിയ "Hasty Cruelty" എന്ന കൃതി പോലെയുള്ള അന്റോയ്ൻ വിർട്ട്സിന്റെ അസ്വസ്ഥവും വികലവും മങ്ങിയതുമായ പെയിന്റിംഗുകൾ കലയിലെ സർറിയലിസത്തിന്റെ തുടക്കമാണ്. സംശയാസ്പദമായ സ്ത്രീകളുടെ ഭയപ്പെടുത്തുന്ന ഛായാചിത്രങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ട ഫെർണാണ്ട് ഖ്നോഫ്ഫ് (1858-1921) ബെൽജിയൻ പ്രതീകാത്മക വിദ്യാലയത്തിന്റെ ആദ്യകാല വക്താവായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക് ആയ ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ സ്വാധീനിച്ചു.

ജെയിംസ് എൻസർ (1860-1949) മറ്റൊരു കലാകാരനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ റിയലിസത്തിൽ നിന്ന് സർറിയലിസത്തിലേക്ക് നീങ്ങി. നിഗൂഢവും വിചിത്രവുമായ അസ്ഥികൂടങ്ങൾ പലപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. 1884-1894-ൽ സൊസൈറ്റി ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റ് "ലെസ് വിങ്റ്റ്" (ലെസ്എക്സ്എക്സ്). പ്രശസ്ത വിദേശ അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു പ്രദർശനം ബ്രസ്സൽസിൽ സംഘടിപ്പിച്ചു, അതുവഴി നഗരത്തിലെ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തെ സജീവമാക്കി.

സർറിയലിസം

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം മുതൽ ബെൽജിയൻ കലയിൽ സെസാന്റെ സ്വാധീനം അനുഭവപ്പെട്ടു. ഈ കാലയളവിൽ, ബെൽജിയത്തിൽ ഫൗവ്സ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, സൂര്യനിൽ നനഞ്ഞ ശോഭയുള്ള പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഫൗവിസത്തിന്റെ ഒരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധി ശിൽപിയും കലാകാരനുമായ റിക്ക് വോട്ടേഴ്സ് (1882-1916) ആയിരുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഇരുപതുകളുടെ മധ്യത്തിൽ ബ്രസൽസിൽ സർറിയലിസം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. റെനെ മാഗ്രിറ്റ് (1898-1967) കലയിലെ ഈ പ്രവണതയുടെ ഒരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധിയായി. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സർറിയലിസം വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി. പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ, ബോഷ് എന്നിവരുടെ ഫാന്റസ്മാഗോറിക് പെയിന്റിംഗുകൾ ഈ ശൈലിയിൽ വരച്ചവയാണ്. മാഗ്രിറ്റിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ലാൻഡ്‌മാർക്കുകളൊന്നുമില്ല; അദ്ദേഹം തന്റെ സർറിയലിസ്റ്റ് ശൈലിയെ "പരിചിതമായതിൽ നിന്ന് അന്യഗ്രഹജീവിയിലേക്കുള്ള മടക്കം" എന്നാണ് നിർവചിച്ചത്.

പോൾ ഡെൽവോക്‌സ് (1897-1989) കൂടുതൽ ഞെട്ടിപ്പിക്കുന്നതും വൈകാരികവുമായ ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ മൂടൽമഞ്ഞുള്ള രൂപങ്ങളുള്ള വിചിത്രവും മനോഹരവുമായ ഇന്റീരിയർ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

1948-ലെ CoBrA പ്രസ്ഥാനം അമൂർത്ത കലയ്ക്ക് വേണ്ടി പ്രചാരണം നടത്തി. ഇൻസ്റ്റലേഷൻ മാസ്റ്ററായ മാർസെൽ ബ്രൂഡ്‌റ്റേഴ്‌സിന്റെ (1924-1976) നേതൃത്വത്തിലുള്ള ആശയപരമായ കലയാണ് അബ്‌സ്‌ട്രാക്ഷനിസത്തിന് പകരം വച്ചത്. ചിപ്പികൾ നിറച്ച ചീനച്ചട്ടി പോലെയുള്ള പരിചിതമായ വസ്തുക്കളെ ബ്രൂഡ്‌റ്റേർസ് ചിത്രീകരിച്ചു.

ടേപ്പ്സ്ട്രികളും ലെയ്സും

ബെൽജിയൻ ടേപ്പ്സ്ട്രികളും ലേസും അറുനൂറു വർഷത്തിലേറെയായി ആഡംബരമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ടേപ്പ്സ്ട്രികൾ ഫ്ലാൻഡേഴ്സിൽ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി, പിന്നീട് അവ ബ്രസ്സൽസ്, ടൂർണായി, ഔഡനാർഡെ, മെച്ചലെൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം മുതൽ, ബെൽജിയത്തിൽ ലേസ് നിർമ്മാണ കല വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി. എല്ലാ പ്രവിശ്യകളിലും ലെയ്സ് നെയ്തിരുന്നു, എന്നാൽ ബ്രസ്സൽസ്, ബ്രൂഗ്സ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ലെയ്സ് ഏറ്റവും വിലമതിക്കപ്പെട്ടു. പലപ്പോഴും ഏറ്റവും വിദഗ്ദ്ധരായ ലേസ് മേക്കറുകൾ പ്രഭുക്കന്മാരാൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. പ്രഭുക്കന്മാർക്ക്, മനോഹരമായ ടേപ്പ്സ്ട്രികളും അതിമനോഹരമായ ലേസും അവരുടെ സ്ഥാനത്തിന്റെ അടയാളമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. 15-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ലെയ്‌സും ടേപ്പസ്ട്രികളുമായിരുന്നു പ്രധാന കയറ്റുമതി. ഇന്ന് ബെൽജിയം മികച്ച ടേപ്പ്സ്ട്രികളുടെയും ലേസിന്റെയും ജന്മസ്ഥലമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തോടെ ടൂർണായി, അറാസ് (ഇന്ന് ഫ്രാൻസിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു) എന്നീ ഫ്ലെമിഷ് നഗരങ്ങൾ പ്രസിദ്ധമായ യൂറോപ്യൻ നെയ്ത്ത് കേന്ദ്രങ്ങളായി മാറി. കരകൗശലവും വ്യാപാരവും വികസിച്ചു. കൂടുതൽ അതിലോലമായതും ചെലവേറിയതുമായ ജോലികൾ ചെയ്യാൻ ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ സാധ്യമാക്കി; യഥാർത്ഥ വെള്ളിയുടെയും സ്വർണ്ണത്തിന്റെയും ത്രെഡുകൾ കമ്പിളിയിൽ ചേർക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇത് ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ വില കൂടുതൽ വർദ്ധിപ്പിച്ചു.

ഡ്രോയിംഗുകളിൽ ഫ്ലെമിഷ് റിയലിസവും ഇറ്റാലിയൻ ആദർശവാദവും സമന്വയിപ്പിച്ച ബെർണാഡ് വാൻ ഓർലി (1492-1542) ആണ് ടേപ്പ്സ്ട്രികളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചത്. പിന്നീട്, ഫ്ലെമിഷ് യജമാനന്മാർ യൂറോപ്പിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, ഫ്ലെമിഷ് ടേപ്പ്സ്ട്രികളുടെ എല്ലാ മഹത്വവും പാരീസിയൻ ഫാക്ടറിയിലേക്ക് കൈമാറി.

വർഷം മുഴുവനും ബെൽജിയം

ബെൽജിയൻ കാലാവസ്ഥ വടക്കൻ യൂറോപ്പിന്റെ സാധാരണമാണ്. ഇക്കാരണത്താൽ, തെരുവിലും വീട്ടിലും ആഘോഷങ്ങൾ നടത്താൻ കഴിയും. കാലാവസ്ഥാ സാഹചര്യങ്ങൾ തലസ്ഥാനത്തെ കലാകാരന്മാരെ സ്റ്റേഡിയങ്ങളിലും പുരാതന കെട്ടിടങ്ങളിലും അവതരിപ്പിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു. സീസണുകളുടെ മാറ്റം എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കണമെന്ന് ബെൽജിയത്തിലെ നിവാസികൾക്ക് അറിയാം. ഉദാഹരണത്തിന്, വേനൽക്കാലത്ത്, തലസ്ഥാനത്ത് ഒരു പുഷ്പോത്സവം തുറക്കുന്നു. ആഗസ്റ്റ് മാസത്തിലെ ഓരോ സെക്കന്റിലും ദശലക്ഷക്കണക്കിന് പൂക്കൾ കൊണ്ട് ഗ്രാൻഡ് പ്ലേസ് മൂടിയിരിക്കുന്നു. ഡാൻസ്, ഫിലിം, തിയറ്റർ സീസണിന്റെ ഉദ്ഘാടനം ജനുവരിയിലാണ് നടക്കുന്നത്. ഇവിടെ, "കാർ സിനിമാസ്" മുതൽ പഴയ ആബികൾ വരെയുള്ള പ്രീമിയറുകൾ അവരുടെ കാഴ്ചക്കാരെ കാത്തിരിക്കുന്നു.

ബ്രസ്സൽസിൽ, വർഷം മുഴുവനും വിവിധ ഉത്സവങ്ങൾ കടന്നുപോകുന്നത് നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും. ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് ആഡംബരപൂർണ്ണമായ, ജീവിതത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ ഘോഷയാത്രകൾ കാണാൻ കഴിയും. മധ്യകാലഘട്ടം മുതൽ എല്ലാ വർഷവും അവ നടത്തപ്പെടുന്നു. യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും പുതിയ പരീക്ഷണ കലകൾ ഇവിടെ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

അവധി ദിവസങ്ങൾ

• പുതുവർഷം - ജനുവരി 1
• ഈസ്റ്റർ - ഫ്ലോട്ടിംഗ് തീയതി
• ശുദ്ധമായ തിങ്കളാഴ്ച - ഫ്ലോട്ടിംഗ് തീയതി
• തൊഴിലാളി ദിനം - മെയ് 1
• അസെൻഷൻ - ഫ്ലോട്ടിംഗ് തീയതി
• ട്രിനിറ്റി ദിവസം - ഫ്ലോട്ടിംഗ് തീയതി
• സ്പിരിറ്റ്സ് തിങ്കളാഴ്ച - ഫ്ലോട്ടിംഗ് തീയതി
• ബെൽജിയൻ ദേശീയ ദിനം - ജൂലൈ 21
• ഡോർമിഷൻ - ഓഗസ്റ്റ് 15
• എല്ലാ വിശുദ്ധരുടെയും ദിനം - നവംബർ 1
• യുദ്ധവിരാമം - നവംബർ 11
• ക്രിസ്തുമസ് - ഡിസംബർ 25

സ്പ്രിംഗ്

ബെൽജിയത്തിൽ വസന്തത്തിന്റെ നാളുകൾ നീണ്ടുനിൽക്കുമ്പോൾ, സാംസ്കാരിക ജീവിതം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു. വിനോദസഞ്ചാരികൾ ഇവിടെ എത്തിത്തുടങ്ങി. തെരുവിൽ തന്നെ സംഗീതോത്സവങ്ങൾ നടക്കുന്നു. നഗര പാർക്കുകൾ പൂക്കുമ്പോൾ, ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്ന ലൈക്കന്റെ ഉഷ്ണമേഖലാ ഹരിതഗൃഹങ്ങൾ സന്ദർശകർക്കായി തുറന്നിരിക്കുന്നു. ബെൽജിയൻ ചോക്ലേറ്റ് നിർമ്മാതാക്കൾ ഈസ്റ്റർ അവധിക്ക് എല്ലാത്തരം മധുരപലഹാരങ്ങളും തയ്യാറാക്കുന്ന തിരക്കിലാണ്.

• ഇന്റർനാഷണൽ ഫാന്റസി ഫിലിം ഫെസ്റ്റിവൽ (മൂന്നാമത്തെയും നാലാമത്തെയും ആഴ്ച). അത്ഭുതങ്ങളുടെയും വിചിത്രതകളുടെയും ആരാധകർ തലസ്ഥാനത്ത് ഉടനീളമുള്ള തിയേറ്ററുകളിൽ പുതിയ സിനിമകൾക്കായി കാത്തിരിക്കുകയാണ്.
• ആർസ് മ്യൂസിക് (മാർച്ച് പകുതി - ഏപ്രിൽ പകുതി). ഈ അവധി ഏറ്റവും മികച്ച യൂറോപ്യൻ ഉത്സവങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർ അതിലേക്ക് വരുന്നു. പലപ്പോഴും, കച്ചേരികൾ പഴയ മാസ്റ്റേഴ്സ് മ്യൂസിയത്തിൽ നടക്കുന്നു. എല്ലാ സംഗീതാസ്വാദകരും ഈ ഉത്സവത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു.
• Euroantique (കഴിഞ്ഞ ആഴ്ച). പുരാവസ്തുക്കൾ വാങ്ങാനോ വിൽക്കാനോ ആഗ്രഹിക്കുന്ന സന്ദർശകരും വിൽപ്പനക്കാരും ഹെയ്‌സൽ സ്റ്റേഡിയം നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.
• ഈസ്റ്റർ (ഈസ്റ്റർ ഞായറാഴ്ച). ഈസ്റ്ററിന് മുമ്പ് പള്ളി മണികൾ റോമിലേക്ക് പറക്കുമെന്ന് ഒരു വിശ്വാസമുണ്ട്. തിരിച്ചുവരുമ്പോൾ, അവർ ഈസ്റ്റർ മുട്ടകൾ വയലുകളിലും വനങ്ങളിലും പ്രത്യേകിച്ച് കുട്ടികൾക്കായി ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ഓരോ വർഷവും 1000-ലധികം ചായം പൂശിയ മുട്ടകൾ റോയൽ പാർക്കിൽ മുതിർന്നവർ മറയ്ക്കുന്നു, നഗരത്തിന്റെ നാനാഭാഗത്തുനിന്നും കുട്ടികൾ അവ തിരയാൻ ഒത്തുകൂടുന്നു.

ഏപ്രിൽ

• സാബ്ലോണിലെ സ്പ്രിംഗ് ബറോക്ക് (മൂന്നാം ആഴ്ച). പ്രശസ്തമായ പ്ലേസ് ഡി ലാ ഗ്രാൻഡെ സാബ്ലോൺ യുവ ബെൽജിയൻ പ്രതിഭകളെ ശേഖരിക്കുന്നു. അവർ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്നു.
• ലൈക്കനിലെ രാജകീയ ഹരിതഗൃഹങ്ങൾ (12 ദിവസം, തീയതികൾ വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു). കള്ളിച്ചെടിയും എല്ലാത്തരം വിദേശ സസ്യങ്ങളും പൂക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, ബെൽജിയൻ രാജകുടുംബത്തിന്റെ സ്വകാര്യ ഹരിതഗൃഹങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ച് പൊതുജനങ്ങൾക്കായി തുറക്കുന്നു. ഗ്ലാസ് കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച മുറികൾ ഇരുമ്പ് കൊണ്ട് തീർത്തതാണ്. മോശം കാലാവസ്ഥയിൽ നിന്ന് ധാരാളം അപൂർവ സസ്യങ്ങൾ ഇവിടെ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.
• ഫ്ലാൻഡേഴ്സിലെ ഉത്സവം (ഏപ്രിൽ മദ്ധ്യത്തോടെ - ഒക്ടോബർ) ഈ ഉത്സവം എല്ലാത്തരം ശൈലികളും ട്രെൻഡുകളും ഇടകലർന്ന ഒരു സംഗീത വിരുന്നാണ്. 120-ലധികം പ്രശസ്തമായ ഓർക്കസ്ട്രകളും ഗായകസംഘങ്ങളും ഇവിടെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.
• "സ്ക്രീൻ രംഗങ്ങൾ". (മൂന്നാം ആഴ്ച - അവസാനം). പ്രത്യേകിച്ച് പ്രേക്ഷകർക്കായി, പുതിയ യൂറോപ്യൻ സിനിമകൾ ദിവസവും അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

• യൂറോപ്പ് ദിനാഘോഷം (മെയ് 7-9). ബ്രസ്സൽസ് യൂറോപ്യൻ തലസ്ഥാനമായതിനാൽ, ആഘോഷത്തിൽ ഇത് വീണ്ടും ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, മാനെക്വിൻ പിസ് പോലും മഞ്ഞ നക്ഷത്രങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ച നീല സ്യൂട്ട് ധരിച്ചിരിക്കുന്നു.
• കുൻസ്റ്റിൻ-ഫെസ്റ്റിവൽ ഓഫ് ആർട്സ് (മെയ് 9-31). യുവ നാടക നടന്മാരും നർത്തകരും ഈ ഉത്സവത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു.
• എലിസബത്ത് രാജ്ഞി മത്സരം (മെയ് - ജൂൺ പകുതി). ഈ സംഗീത മത്സരം ക്ലാസിക്കുകളുടെ ആരാധകരെ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു. നാൽപ്പത് വർഷത്തിലേറെയായി ഈ മത്സരം നടക്കുന്നു. യുവ പിയാനിസ്റ്റുകളും വയലിനിസ്റ്റുകളും ഗായകരും അവിടെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. പ്രശസ്ത കണ്ടക്ടർമാരും സോളോയിസ്റ്റുകളും അവരിൽ ഏറ്റവും യോഗ്യരായ കലാകാരന്മാരെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു.
• ബ്രസൽസിൽ (കഴിഞ്ഞ ഞായറാഴ്ച) 20 കി.മീ. തലസ്ഥാനത്ത് ഓടുന്നു, അതിൽ 20,000-ത്തിലധികം അമച്വർമാരും പ്രൊഫഷണൽ റണ്ണേഴ്സും സജീവമായി പങ്കെടുക്കുന്നു.
• ജാസ് റാലി (അവസാന ദിവസം അവധി). ചെറിയ ജാസ് സംഘങ്ങൾ ബിസ്ട്രോകളിലും കഫേകളിലും അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

വേനൽക്കാലം

ജൂലൈയിൽ, ഒമെൻഗാങ്ങിൽ കോടതിയുടെ പ്രതാപത്തിന്റെ സീസൺ ആരംഭിക്കുന്നു. ഇത് സാമാന്യം പഴയ ആചാരമാണ്. ഗ്രാൻഡ് പ്ലേസിലും ചുറ്റുമുള്ള തെരുവുകളിലും ഒരു വലിയ ഘോഷയാത്ര നീങ്ങുന്നു. വർഷത്തിലെ ഈ അത്ഭുതകരമായ സമയത്ത്, നിങ്ങൾക്ക് വിവിധ ദിശകളുടെ സംഗീതം കേൾക്കാനാകും. IJsel-ലെ കൂറ്റൻ കിംഗ് ബൗഡോയിൻ സ്റ്റേഡിയം അല്ലെങ്കിൽ ചെറിയ കഫേ ബാറുകൾ പോലെയുള്ള വിവിധ വേദികളിൽ പ്രകടനം നടത്തുന്നവർക്ക് സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയും. സ്വാതന്ത്ര്യദിനത്തിൽ, എല്ലാ ബെൽജിയക്കാരും മിഡി മേളയിൽ വരുന്നു. ട്രേകൾ സ്ഥാപിക്കുകയും പാതകൾ നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന സ്ക്വയറിലാണ് ഇത് നടക്കുന്നത്.

• ബ്രസ്സൽസ് സമ്മർ ഫെസ്റ്റിവൽ (ജൂൺ ആദ്യം - സെപ്റ്റംബർ). പ്രശസ്തമായ പുരാതന കെട്ടിടങ്ങളിലാണ് കച്ചേരി പരിപാടികൾ നടക്കുന്നത്.
• വാലോണിയയിലെ ഉത്സവം (ജൂൺ - ഒക്ടോബർ). ബ്രസ്സൽസിലും ഫ്ലാൻഡേഴ്സിലും ഗാല കച്ചേരികളുടെ ഒരു പരമ്പര നടത്തുന്നത്, ഏറ്റവും പ്രതിഭാധനരായ യുവ ബെൽജിയൻ സോളോയിസ്റ്റുകളെയും ഓർക്കസ്ട്ര കളിക്കാരെയും പ്രേക്ഷകർക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു.
• ഫെസ്റ്റിവൽ കഫേ "കൂളർ" (കഴിഞ്ഞ ആഴ്ച). മൂന്ന് ദിവസത്തേക്ക്, പുനർനിർമ്മിച്ച ടൂർ-ഇ-ടാക്സി വെയർഹൗസിൽ വളരെ ഫാഷനബിൾ പ്രോഗ്രാം നടക്കുന്നു. ആഫ്രിക്കൻ ഡ്രമ്മർമാർ, സൽസ, വംശീയ സംഗീതം, ആസിഡ് ജാസ് എന്നിവ പ്രേക്ഷകരെ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.
• സംഗീതോത്സവം (അവസാന ദിവസം അവധി). ലോക സംഗീതത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന സിറ്റി ഹാളുകളിലും മ്യൂസിയങ്ങളിലും തുടർച്ചയായി രണ്ടാഴ്ചയോളം ആനുകൂല്യങ്ങളും കച്ചേരികളും നടക്കുന്നു.

ജൂലൈ

• ഒമേഗാങ് (ജൂലൈ ആദ്യ വാരാന്ത്യം). ലോകമെമ്പാടുമുള്ള വിനോദസഞ്ചാരികൾ ഈ പ്രവർത്തനം കാണാൻ എത്തുന്നു. 1549 മുതൽ ബ്രസൽസിൽ ഈ ഉത്സവം നടക്കുന്നു. ഈ ഘോഷയാത്ര (അല്ലെങ്കിൽ, "വളച്ചൊടിക്കൽ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതുപോലെ) ഗ്രാൻഡ് പ്ലേസ്, അതിനോട് ചേർന്നുള്ള എല്ലാ തെരുവുകളും ചുറ്റി, ഒരു സർക്കിളിൽ നീങ്ങുന്നു. 2000-ത്തിലധികം പേർ ഇവിടെ പങ്കെടുക്കുന്നു. വസ്ത്രധാരണത്തിന് നന്ദി, അവർ നവോത്ഥാന നഗരവാസികളായി മാറുന്നു. ബെൽജിയൻ ഉന്നത ഉദ്യോഗസ്ഥരാണ് പരേഡ് കടന്നുപോകുന്നത്. ടിക്കറ്റുകൾ മുൻകൂട്ടി ഓർഡർ ചെയ്യണം.
• ജാസ്-നാടോടി ഉത്സവം "ബ്രോസെല്ല" (രണ്ടാം ദിവസം അവധി). ഒസ്സെഗെം പാർക്കിലാണ് ഉത്സവം നടക്കുന്നത്. യൂറോപ്പിൽ നിന്നുള്ള എല്ലാ പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞരെയും ഇത് ആകർഷിക്കുന്നു.
• ബ്രസ്സൽസിലെ വേനൽക്കാല ഉത്സവം (ജൂലൈ - ഓഗസ്റ്റ്). വർഷത്തിലെ ഈ സമയത്ത്, ലോവർ, അപ്പർ ടൗണുകളിൽ സംഗീതജ്ഞർ ക്ലാസിക്കൽ ഗാനങ്ങൾ വായിക്കുന്നു.
• മിഡി ഫെയർ (ജൂലൈ മദ്ധ്യം - ഓഗസ്റ്റ് മദ്ധ്യം). പ്രസിദ്ധമായ ബ്രസൽസ് സ്റ്റേഷനായ ഗാർഡു-മിഡിയിൽ മേള നടത്തുന്നു. ഈ ഇവന്റ് ഒരു മാസം മുഴുവൻ നടക്കുന്നു. കുട്ടികൾക്കിടയിൽ ഇത് വളരെ ജനപ്രിയമാണ്. ഈ മേള യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും വലിയ മേളയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

• ബെൽജിയം ദിനം (ജൂലൈ 21). 1831 മുതൽ ആഘോഷിക്കുന്ന സ്വാതന്ത്ര്യ ദിനത്തിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഒരു സൈനിക പരേഡ് നടത്തുന്നു, അതിനുശേഷം ബ്രസ്സൽസ് പാർക്കിൽ പടക്കങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു.
• രാജകൊട്ടാരത്തിൽ തുറന്ന ദിവസങ്ങൾ (ജൂലൈ അവസാന ആഴ്ച - സെപ്റ്റംബർ രണ്ടാം ആഴ്ച). സന്ദർശകർക്കായി രാജകൊട്ടാരത്തിന്റെ വാതിലുകൾ തുറന്നിരിക്കുന്നു. തുടർച്ചയായി ആറാഴ്ചയാണ് ഈ പരിപാടി നടക്കുന്നത്.

ഓഗസ്റ്റ്

• മെയ്പോള് (മീബൂം) (ഓഗസ്റ്റ് 9). 1213 ലാണ് ഈ ഉത്സവം ആരംഭിച്ചത്. ഈ പ്രവർത്തനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർ വലിയ വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കുന്നു - പാവകൾ. ഘോഷയാത്ര ലോവർ സിറ്റിയിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. അത് ഗ്രാൻഡ് പ്ലേസിൽ നിർത്തുന്നു, തുടർന്ന് ഒരു മെയ്പോളിൽ സ്ഥാപിക്കുന്നു.
• ഫ്ലവർ കാർപെറ്റ് (ഓഗസ്റ്റ് മധ്യത്തിൽ, ഓരോ 2 വർഷത്തിലും). ഈ അവധി എല്ലാ വർഷവും നടക്കുന്നു. ഇത് ബ്രസൽസിലെ പുഷ്പകൃഷിക്കുള്ള ആദരാഞ്ജലിയാണ്. ഗ്രാൻഡ് പ്ലേസ് മുഴുവൻ പുതിയ പൂക്കൾ കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു പരവതാനിയുടെ ആകെ വിസ്തീർണ്ണം ഏകദേശം 2000 m² ആണ്.

ശരത്കാലം

ശരത്കാലത്തിൽ, ബെൽജിയൻ വിനോദം മേൽക്കൂരയ്ക്ക് കീഴിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു - നിങ്ങൾക്ക് ആധുനിക സംഗീതം കേൾക്കാൻ കഴിയുന്ന കഫേകളിലേക്കോ സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രങ്ങളിലേക്കോ. "പൈതൃക ദിനങ്ങളിൽ" പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മറ്റ് സമയങ്ങളിൽ പൊതുജനങ്ങൾക്കായി അടച്ചിട്ടിരിക്കുന്ന സ്വകാര്യ ഹൗസുകൾ സന്ദർശിക്കുകയും അവിടെയുള്ള ശേഖരങ്ങൾ കാണുകയും ചെയ്തുകൊണ്ട് വാസ്തുവിദ്യ ആസ്വദിക്കാൻ അവസരമുണ്ട്.

സെപ്റ്റംബർ

• ജന്മദിനം മാനെക്വിൻ പിസ് (അവസാന ദിവസം അവധി).
• മൂത്രമൊഴിക്കുന്ന ആൺകുട്ടിയുടെ പ്രശസ്തമായ ശിൽപം മറ്റൊരു സ്യൂട്ടിൽ അണിഞ്ഞൊരുങ്ങി, അത് ഏതോ ഉയർന്ന റാങ്കിലുള്ള വിദേശ അതിഥി സമ്മാനിച്ചു.

• ഫെസ്റ്റിവൽ "ഹാപ്പി സിറ്റി" (ആദ്യ ദിവസത്തെ അവധി).
• ഈ സമയത്ത്, മൂന്ന് ഡസൻ മികച്ച ബ്രസ്സൽസ് കഫേകളിൽ ഏകദേശം 60 സംഗീതകച്ചേരികൾ നടക്കുന്നു.
• ബൊട്ടാണിക്കൽ രാത്രികൾ (കഴിഞ്ഞ ആഴ്ച).
• ബൊട്ടാണിക്കൽ ഗാർഡനിലെ മുൻ ഹരിതഗൃഹങ്ങളിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഫ്രഞ്ച് സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രം "ലെസ് ബോട്ടാനിക്സ്", ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ എല്ലാ ആസ്വാദകരെയും ആനന്ദിപ്പിക്കുന്ന നിരവധി കച്ചേരികൾ നടത്തുന്നു.
• പൈതൃക ദിനങ്ങൾ (രണ്ടാം അല്ലെങ്കിൽ മൂന്നാം ദിവസം അവധി).
• കുറച്ച് ദിവസത്തേക്ക്, നിരവധി സംരക്ഷിത കെട്ടിടങ്ങളും സ്വകാര്യ വീടുകളും അതുപോലെ അടച്ച ആർട്ട് ശേഖരങ്ങളും സന്ദർശകർക്കായി അവരുടെ വാതിലുകൾ തുറക്കുന്നു.

ഒക്ടോബർ

• ഓഡി ജാസ് ഫെസ്റ്റിവൽ (ഒക്ടോബർ പകുതി - നവംബർ പകുതി).
• ശരത്കാല വിരസതയെ നേർപ്പിച്ച് രാജ്യമെമ്പാടും ജാസ്സിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു. പ്രാദേശിക കലാകാരന്മാർ കളിക്കുന്നു, എന്നാൽ ചില യൂറോപ്യൻ താരങ്ങൾ പലപ്പോഴും ബ്രസ്സൽസിലെ ഫൈൻ ആർട്‌സ് കൊട്ടാരത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ശീതകാലം

ശൈത്യകാലത്ത്, ബെൽജിയത്തിൽ സാധാരണയായി മഴയും മഞ്ഞും പെയ്യുന്നു, അതിനാൽ ഈ കാലയളവിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ സംഭവങ്ങളും വീടിനുള്ളിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. ആർട്ട് ഗാലറികൾ ലോകോത്തര പ്രദർശനങ്ങൾ നടത്തുന്നു, കൂടാതെ ബ്രസ്സൽസ് ഫിലിം ഫെസ്റ്റിവൽ സ്ഥാപിത മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെയും യുവ പ്രതിഭകളുടെയും സൃഷ്ടികൾ നടത്തുന്നു. ക്രിസ്മസ് അവധിക്ക് മുമ്പ്, ലോവർ ടൗൺ ശോഭയുള്ള പ്രകാശത്താൽ പ്രകാശിക്കുന്നു, ക്രിസ്മസിൽ ബെൽജിയക്കാരുടെ മേശകൾ പരമ്പരാഗത വിഭവങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു.

• "Sablon's Nocturne" (അവസാന ദിവസം അവധി). ഗ്രാൻഡെ സാബ്ലോണിലെ എല്ലാ കടകളും മ്യൂസിയങ്ങളും വൈകുന്നേരം വരെ അടച്ചിട്ടില്ല. ഹാർനെസ് ചെയ്ത കുതിരകളുള്ള വണ്ടികൾ ഉപഭോക്താക്കളെ വഹിച്ചുകൊണ്ട് മേളയ്ക്ക് ചുറ്റും ഓടുന്നു, പ്രധാന സ്ക്വയറിൽ എല്ലാവർക്കും യഥാർത്ഥ മൾഡ് വൈൻ ആസ്വദിക്കാം.

ഡിസംബർ

• സെന്റ് നിക്കോളാസ് ദിനം (ഡിസംബർ 6).
• ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, ഈ ദിവസം ക്രിസ്മസ് സാന്താക്ലോസിന്റെ രക്ഷാധികാരി നഗരത്തിലേക്ക് വരുന്നു, എല്ലാ ബെൽജിയൻ കുട്ടികൾക്കും മധുരപലഹാരങ്ങളും ചോക്കലേറ്റും മറ്റ് സമ്മാനങ്ങളും ലഭിക്കും.
• ക്രിസ്മസ് (ഡിസംബർ 24-25).
• മറ്റ് കത്തോലിക്കാ രാജ്യങ്ങളിലെന്നപോലെ ബെൽജിയത്തിലും ക്രിസ്മസ് ആഘോഷിക്കുന്നത് ഡിസംബർ 24ന് വൈകുന്നേരമാണ്. ബെൽജിയക്കാർ സമ്മാനങ്ങൾ കൈമാറുന്നു, അടുത്ത ദിവസം അവർ മാതാപിതാക്കളെ കാണാൻ പോകുന്നു. എല്ലാത്തരം ക്രിസ്തുമസ് ആട്രിബ്യൂട്ടുകളും ജനുവരി 6 വരെ തലസ്ഥാനത്തെ തെരുവുകളെ അലങ്കരിക്കുന്നു.

ജനുവരി

• രാജാവിന്റെ ദിനം (ജനുവരി 6).
• ഈ ദിവസം, പ്രത്യേക ബദാം "രാജകീയ കേക്കുകൾ" തയ്യാറാക്കപ്പെടുന്നു, അവിടെ ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന പയറിനായി തിരയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന എല്ലാവരും. അത് കണ്ടെത്തുന്നയാളെ ഉത്സവ രാത്രി മുഴുവൻ രാജാവായി പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു.
• ബ്രസ്സൽസ് ഫിലിം ഫെസ്റ്റിവൽ (ജനുവരി പകുതി - അവസാനം).
• യൂറോപ്യൻ സിനിമാ താരങ്ങളുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ പുതിയ ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രീമിയർ.

ഫെബ്രുവരി

• പുരാവസ്തു മേള (രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും ആഴ്ച).
• പാലസ് ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സ് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പുരാതന ഡീലർമാരെ ശേഖരിക്കുന്നു.
• അന്താരാഷ്ട്ര കോമിക്സ് ഫെസ്റ്റിവൽ (രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും ആഴ്ച).
• അനുഭവങ്ങൾ പങ്കുവയ്ക്കുന്നതിനും പുതിയ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിനുമായി കോമിക് ബുക്ക് ഡ്രോയിംഗ് കലയിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ നഗരത്തിൽ കോമിക് പുസ്തക രചയിതാക്കളും കലാകാരന്മാരും വരുന്നു.

എമിൽ ക്ലോസ് (ഡച്ച്. എമിൽ ക്ലോസ്, ജനനം സെപ്റ്റംബർ 27, 1849, Waregem - മനസ്സ്. ജൂൺ 14, 1924, Deinze) ഒരു ബെൽജിയൻ കലാകാരനാണ്, ബെൽജിയത്തിലെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളും ലൂമിനിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകനുമാണ്.

ഒരു ഗ്രാമീണ കടയുടമയുടെ വലിയ കുടുംബത്തിലാണ് ഇ.ക്ലോസ് ജനിച്ചത്. അദ്ദേഹം ഒരു പ്രാദേശിക ആർട്ട് സ്കൂളിൽ ഡ്രോയിംഗ് പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. കമ്പോസർ പീറ്റർ ബെനോയിസിന്റെ ഉപദേശപ്രകാരം, ക്ലോസ് 1869-ൽ ആന്റ്വെർപ്പ് അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിൽ പ്രവേശിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം പോർട്രെയ്റ്റ്, ചരിത്രം, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് എന്നിവ പഠിച്ചു. 1874-ൽ അദ്ദേഹം അക്കാദമിയിൽ പഠനം പൂർത്തിയാക്കി. 1875-ൽ കലാകാരൻ തന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഗെന്റിലും 1876-ൽ ബ്രസ്സൽസിലും വിജയകരമായി പ്രദർശിപ്പിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഇ.ക്ലോസ് പ്രധാനമായും പോർട്രെയിറ്റ്, ജെനർ പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. അദ്ദേഹം യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ വരയ്ക്കുന്നു, കൂടുതലും ഇരുണ്ട നിറങ്ങളിൽ, സാമൂഹിക തീമുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, സമ്പത്തും ദാരിദ്ര്യവും (1880) എന്ന ക്യാൻവാസ്). 1879-ൽ കലാകാരൻ സ്പെയിൻ, മൊറോക്കോ, അൾജീരിയ എന്നിവിടങ്ങളിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്തു. 1882-ൽ അദ്ദേഹം പാരീസ് സലൂണിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു, അവിടെ ക്ലോസ് തന്റെ പെയിന്റിംഗ് കോക്ക്ഫൈറ്റ് ഇൻ ഫ്ലാൻഡേഴ്സിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു (1882). ആ നിമിഷം മുതൽ, അദ്ദേഹം പാരീസിൽ ധാരാളം സമയം ചെലവഴിക്കുന്നു - പ്രത്യേകിച്ച് ശൈത്യകാലത്ത്, കൂടാതെ ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനായ ബാസ്റ്റിൻ-ലെപേജിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ സ്വാധീനത്തിൽ വീഴുന്നു, അദ്ദേഹം സാമൂഹിക വിഷയങ്ങളിൽ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ വരച്ചു.

1883-ൽ സാമ്പത്തിക അഭിവൃദ്ധിയുടെ ആവിർഭാവത്തോടെ, കലാകാരൻ തന്റെ മാതൃരാജ്യത്ത് സോണെസ്ചിജൻ (സൺഷൈൻ) വില്ല വാങ്ങുന്നു. 1886-ൽ അദ്ദേഹം അടുത്തുള്ള ഡെയിൻസെയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു നോട്ടറിയുടെ മകളായ ഷാർലറ്റ് ഡുഫോറിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു. ഈ കാലയളവിൽ, ക്ലോസ് പ്രധാനമായും തന്റെ നേറ്റീവ് സ്വഭാവത്തിന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ വരയ്ക്കുന്നു, അത് റിയലിസ്റ്റിക് ശൈലിയിൽ നിലനിർത്തുന്നു. നാട്ടിൻപുറങ്ങളിലെ ജീവിതത്തിനിടയിൽ, അദ്ദേഹം സൗഹൃദബന്ധം പുലർത്തുകയും കലാകാരനായ ആൽബിൻ വാൻ ഡെൻ അബെലെ, ശിൽപി കോൺസ്റ്റന്റൈൻ മ്യൂനിയർ, എഴുത്തുകാരായ സിറിൽ ബ്യൂസ്, എമിൽ വെർഹെർൻ എന്നിവരുമായി സജീവമായ കത്തിടപാടുകൾ നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. അവരിലൂടെയും ഹെൻറി ലെ സിഡാനെറ്റ് എന്ന കലാകാരനിലൂടെയും ക്ലോസ് ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസം എന്ന പ്രതിഭാസം കണ്ടെത്തുന്നു. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ കൃതികളുമായുള്ള പരിചയം ഇ.ക്ലോസിന്റെ പെയിന്റിംഗിനെ തന്നെ മാറ്റുന്നു - അവന്റെ നിറങ്ങൾ ഭാരം കുറഞ്ഞതും ചൂടുള്ളതുമായി മാറുന്നു: പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും പ്രതിപ്രവർത്തനത്തിൽ അദ്ദേഹം കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു, അതിനാൽ ഔപചാരിക പ്രശ്നങ്ങൾ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു (കിംഗ്ഫിഷേഴ്സ് (1891)). ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളിൽ, ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് ഇ.ക്ലോസിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ പ്രത്യേക സ്വാധീനം ചെലുത്തി. രണ്ട് കലാകാരന്മാരുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ, വർണ്ണ സ്കീം മാത്രമല്ല, അവരുടെ ക്യാൻവാസുകൾക്കുള്ള വിഷയങ്ങളുടെ ഏതാണ്ട് സമാനമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് (ലണ്ടൻ കാലഘട്ടത്തിൽ) പോലും. പുതിയ ആവിഷ്കാര രൂപങ്ങൾക്കും ലൈറ്റ് പരീക്ഷണങ്ങൾക്കും വേണ്ടിയുള്ള നിരന്തര തിരച്ചിൽ ഇ.ക്ലോസിനെ ബെൽജിയൻ പെയിന്റിംഗിലെ ലുമിനിസം പോലെയുള്ള ഒരു പ്രവണതയുടെ തൊട്ടുമുമ്പുള്ള മുൻഗാമിയാക്കി. പാരീസിൽ, എഴുത്തുകാരായ എമിൽ സോള, മൗറിസ് മേറ്റർലിങ്ക് എന്നിവരുൾപ്പെടെ പ്രശസ്ത സാംസ്കാരിക വ്യക്തികളുമായും ക്ലോസ് ചങ്ങാതിമാരാണ്.

ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുന്നതുവരെ, കലാകാരൻ അന്ന ഡി വെർത്ത്, റോബർട്ട് ഹട്ടൺ സന്യാസിമാർ, ടൊറാജിറോ കൊജിമ, ജോർജ്ജ് മോറൻ, ലിയോൺ ഡി സ്മെറ്റ് തുടങ്ങി നിരവധി വിദ്യാർത്ഥികളെ പരിശീലിപ്പിച്ചു. 1893 നവംബറിൽ അദ്ദേഹം യൂണിയൻ ആർട്ടിസ്റ്റിക് എന്ന ആർട്ട് ഗ്രൂപ്പിൽ ചേർന്നു. അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം - ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ സമാന ഗ്രൂപ്പുകളെപ്പോലെ - എക്സിബിഷനുകളുടെ ഓർഗനൈസേഷനും പെയിന്റിംഗുകളുടെ വിൽപ്പനയും. കൂടാതെ, 1896 ലെ ബ്രസ്സൽസ് യൂണിയൻ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ലാ ലിബ്രെ എസ്തറ്റിക് എക്സിബിഷനുകളിലും ബെർലിൻ സെസെഷനിലും ക്ലോസിന്റെ കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. 1904-ൽ, ഇ.ക്ലോസ്, ചിത്രകാരൻ ജോർജ്ജ് ബ്യൂസെറ്റുമായി ചേർന്ന് Vie et Lumiere ഗ്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ പിന്നീട് ജെയിംസ് എൻസർ, വില്യം ഡെഗുവേ ഡി നങ്ക്, അഡ്രിയാൻ ഹെയ്‌മാൻസ് തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാർ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധം വരെ, ഇ. ക്ലോസ് ധാരാളം യാത്ര ചെയ്തു - നെതർലാൻഡിലെ പാരീസിൽ അദ്ദേഹം ആവർത്തിച്ച് സന്ദർശിച്ചു: 1907 ൽ അദ്ദേഹം അമേരിക്കയിലേക്ക് ഒരു യാത്ര നടത്തി, 1914 ൽ - ഫ്രാൻസിലെ കോട്ട് ഡി അസുറിലേക്ക്. 1914-ൽ ജർമ്മൻ സൈന്യം തന്റെ ജന്മനഗരത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നതിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, കലാകാരന് ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്ക് കുടിയേറാൻ കഴിഞ്ഞു. ഇവിടെ അദ്ദേഹം ലണ്ടനിൽ, തേംസിന്റെ തീരത്തുള്ള ഒരു വീട്ടിൽ താമസിക്കുന്നു. ഈ ലണ്ടൻ നദിയായിരുന്നു പ്രവാസ വർഷങ്ങളിൽ മാസ്റ്ററുടെ ജോലിയുടെ പ്രധാന വിഷയം. പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് രീതിയിൽ എഴുതിയ തേംസിന്റെ ഭൂപ്രകൃതിയുള്ള ഇ.ക്ലോസിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ലണ്ടനിലും യുദ്ധാനന്തരം ബ്രസൽസിലും മികച്ച വിജയം ആസ്വദിച്ചു.

ശത്രുതയ്ക്ക് ശേഷം, ഇ. ക്ലോസ് ആസ്റ്റണിലെ തന്റെ വില്ലയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. ഇവിടെ അദ്ദേഹം 1924-ൽ മരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൂന്തോട്ടത്തിൽ അടക്കം ചെയ്തു. മാസ്റ്ററുടെ ശവക്കുഴിയിൽ ജോർജ്ജ് മിനറ്റിന്റെ ഒരു മാർബിൾ സ്മാരകം സ്ഥാപിച്ചു.

എൽ.അലേഷിന

പണ്ട് ലോകത്തിന് ഏറ്റവും മികച്ച നിരവധി കലാകാരന്മാരെ നൽകിയ ഒരു ചെറിയ രാജ്യം - വാൻ ഐക്ക് സഹോദരന്മാർ, ബ്രൂഗൽ, റൂബൻസ് - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തോടെ ബെൽജിയം എന്ന് പേരിട്ടാൽ മതി. കലയുടെ നീണ്ട സ്തംഭനാവസ്ഥ അനുഭവപ്പെട്ടു. 1830 വരെ ദേശീയ സ്വാതന്ത്ര്യം ഇല്ലാതിരുന്ന ബെൽജിയത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയമായും സാമ്പത്തികമായും കീഴ്വഴക്കമുള്ള സ്ഥാനം ഇതിൽ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിച്ചു. പുതിയ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം മുതൽ, ദേശീയ വിമോചന പ്രസ്ഥാനം കൂടുതൽ കൂടുതൽ ശക്തമായി വികസിക്കുമ്പോൾ മാത്രമേ, കലയ്ക്ക് ജീവസുറ്റതാകുകയുള്ളൂ, അത് താമസിയാതെ രാജ്യത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിൽ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു സ്ഥാനം നേടി. മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ജനസംഖ്യയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ചെറിയ ബെൽജിയത്തിലെ കലാകാരന്മാരുടെ എണ്ണം വളരെ വലുതായിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബെൽജിയൻ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ. ദേശീയ ചിത്രകലയുടെ മഹത്തായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. പാരമ്പര്യങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധം അവരുടെ മുൻഗാമികളുടെ പല കലാകാരന്മാരുടെയും നേരിട്ടുള്ള അനുകരണത്തിൽ മാത്രമല്ല പ്രകടിപ്പിച്ചത്, ഇത് ബെൽജിയൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷതയാണെങ്കിലും, പ്രത്യേകിച്ച് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ. പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനം ആധുനിക കാലത്തെ ബെൽജിയൻ ആർട്ട് സ്കൂളിന്റെ പ്രത്യേകതകളെ ബാധിച്ചു. ഈ പ്രത്യേക സവിശേഷതകളിൽ ഒന്ന് ബെൽജിയൻ കലാകാരന്മാരുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തോടുള്ള പ്രതിബദ്ധതയാണ്, വസ്തുക്കളുടെ യഥാർത്ഥ മാംസത്തോടുള്ള പ്രതിബദ്ധതയാണ്. അതിനാൽ ബെൽജിയത്തിൽ റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ വിജയം, മാത്രമല്ല റിയലിസത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ ചില പരിമിതികളും.

നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം ബെൽജിയൻ സംസ്കാരം ഫ്രാൻസിന്റെ സംസ്കാരവുമായി അടുത്തിടപഴകുന്നതാണ് രാജ്യത്തിന്റെ കലാജീവിതത്തിന്റെ ഒരു സവിശേഷത. യുവ കലാകാരന്മാരും വാസ്തുശില്പികളും അവരുടെ അറിവ് മെച്ചപ്പെടുത്താൻ അവിടെ പോകുന്നു. പല ഫ്രഞ്ച് യജമാനന്മാരും ബെൽജിയം സന്ദർശിക്കുക മാത്രമല്ല, വർഷങ്ങളോളം അതിൽ ജീവിക്കുകയും അവരുടെ ചെറിയ അയൽക്കാരന്റെ കലാജീവിതത്തിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, മറ്റ് പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെയും പോലെ ബെൽജിയത്തിലെ പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയിൽ ക്ലാസിക്കലിസം ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചിത്രകാരൻ ഫ്രാൻസ്വാ ജോസഫ് നവേസ് (1787-1869) ആയിരുന്നു. അദ്ദേഹം ആദ്യം ബ്രസ്സൽസിലും പിന്നീട് 1813 മുതൽ പാരീസിലും ഡേവിഡിനൊപ്പം പഠിച്ചു, അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം ബ്രസ്സൽസിലേക്ക് നാടുകടത്തപ്പെട്ടു. ബെൽജിയൻ പ്രവാസത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ, ശ്രദ്ധേയനായ ഫ്രഞ്ച് മാസ്റ്റർ പ്രാദേശിക കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ ഏറ്റവും വലിയ അന്തസ്സ് ആസ്വദിച്ചു. ഡേവിഡിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു നവേസ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവൃത്തി താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്തതാണ്. അദ്ദേഹം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ പിന്തുടർന്ന മിത്തോളജിക്കൽ, ബൈബിൾ രചനകൾ നിർജീവവും തണുത്തതുമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൈതൃകത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഛായാചിത്രങ്ങൾ വളരെ രസകരമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള അടുത്തതും ശ്രദ്ധയുള്ളതുമായ നിരീക്ഷണവും പഠനവും മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മികച്ച ആശയവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ക്ലാസിക് രീതിയുടെ മികച്ച സവിശേഷതകൾ - ശക്തമായ കോമ്പോസിഷണൽ നിർമ്മാണം, രൂപത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് പൂർണ്ണത - ലൈഫ് ഇമേജിന്റെ പ്രകടനവും പ്രത്യേകതയും കൊണ്ട് നവേസിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ സമന്വയിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഹെംപ്റ്റിൻ കുടുംബത്തിന്റെ (1816; ബ്രസ്സൽസ്, മോഡേൺ ആർട്ട് മ്യൂസിയം) ഛായാചിത്രം അതിന്റെ കലാപരമായ ഗുണങ്ങളിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്നതായി തോന്നുന്നു.

മൂന്ന് കഥാപാത്രങ്ങളുള്ള ഒരു ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ജോലി കലാകാരൻ വിജയകരമായി പരിഹരിക്കുന്നു. യുവകുടുംബത്തിലെ എല്ലാ അംഗങ്ങളും - ഒരു ചെറിയ മകളുള്ള വിവാഹിത ദമ്പതികൾ - സജീവവും ശാന്തവുമായ പോസുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ ശക്തമായ ആന്തരിക ബന്ധത്തിന്റെ ബോധത്തോടെ. ഛായാചിത്രത്തിന്റെ വർണ്ണ സ്കീം, വാൻ ഐക്കിന്റെ കാലത്തെ ഫ്ലെമിഷ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാനുള്ള നവേസിന്റെ ആഗ്രഹത്തെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. ശുദ്ധമായ വികിരണ നിറങ്ങൾ സന്തോഷകരമായ ഹാർമോണിക് കോർഡിലേക്ക് ലയിക്കുന്നു. ഹെംപ്‌റ്റിൻ കുടുംബത്തിന്റെ ഒരു മികച്ച ഛായാചിത്രം അതിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് ശക്തിയിലും, ഡേവിഡിന്റെ അവസാന ഛായാചിത്ര കൃതികളുടെ ഡോക്യുമെന്ററി കൃത്യതയിലും, വരികളിൽ, ആത്മാവിന്റെ ആന്തരിക ജീവിതം അറിയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ഇതിനകം ഉയർന്നുവരുന്ന റൊമാന്റിസിസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തോട് കൂടുതൽ അടുത്തത്, ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ നവേസിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണ് (1810-കൾ; ബ്രസ്സൽസ്, സ്വകാര്യ ശേഖരം), അവിടെ കലാകാരൻ പെൻസിലും ഒരു ആൽബവും കൈയിൽ വെച്ച് സ്വയം ചിത്രീകരിച്ച്, തന്റെ മുന്നിലെ എന്തിനെയോ ഉറ്റുനോക്കുന്നു. ഒരു അധ്യാപകനെന്ന നിലയിൽ നവേസ് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് വഹിച്ചു. നിരവധി കലാകാരന്മാർ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം പഠിച്ചു, പിന്നീട് ബെൽജിയൻ പെയിന്റിംഗിലെ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതയുടെ കാതൽ രൂപീകരിച്ചു.

രാജ്യത്ത് വിപ്ലവ വികാരത്തിന്റെ വളർച്ച റൊമാന്റിക് കലയുടെ വിജയത്തിന് കാരണമായി. ദേശീയ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം 1830 ലെ വേനൽക്കാലത്ത് ഒരു വിപ്ലവകരമായ സ്ഫോടനത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, അതിന്റെ ഫലമായി ബെൽജിയം നെതർലാൻഡുമായുള്ള ബന്ധം വിച്ഛേദിക്കുകയും ഒരു സ്വതന്ത്ര രാഷ്ട്രം രൂപീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. സംഭവവികാസങ്ങളിൽ കല ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. അത് ദേശസ്നേഹ വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തി, വിമത മനോഭാവം ജ്വലിപ്പിച്ചു. അറിയപ്പെടുന്നത് പോലെ, ഓബർട്ടിന്റെ ഓപ്പറ ദി മ്യൂട്ട് ഫ്രം പോർട്ടിസിയുടെ പ്രകടനം ബ്രസൽസിലെ വിപ്ലവകരമായ പ്രക്ഷോഭത്തിന് ഉടനടി കാരണമായി.

ബെൽജിയൻ പെയിന്റിംഗിലെ വിപ്ലവത്തിന്റെ തലേന്ന്, ചരിത്ര വിഭാഗത്തിന്റെ ദേശസ്നേഹ ദിശ രൂപപ്പെടുകയാണ്. ഈ പ്രവണതയുടെ നേതാവ് യുവ കലാകാരനായ ഗുസ്താവ് വാപ്പേഴ്‌സ് (1803-1874) ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹം 1830-ൽ "ലൈഡൻ ഉപരോധത്തിൽ ബർഗോമാസ്റ്റർ വാൻ ഡെർ വെർഫിന്റെ സ്വയം ത്യാഗം" (ഉട്രെക്റ്റ്, മ്യൂസിയം) എന്ന ചിത്രം പ്രദർശിപ്പിച്ചു. അവരുടെ പൂർവ്വികരുടെ വീരകൃത്യങ്ങൾ പാടിക്കൊണ്ട്, ഈ ദിശയിലെ യജമാനന്മാർ രൂപങ്ങളുടെ റൊമാന്റിക് ഭാഷയിലേക്ക് തിരിയുന്നു. ആലങ്കാരിക ഘടനയുടെ ദയനീയമായ ഉയർച്ച, വർണ്ണാഭമായ വർണ്ണാഭമായ ശബ്ദം, റൂബൻസ് ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന പ്രാഥമിക ദേശീയ ചിത്ര പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പുനരുജ്ജീവനമായി സമകാലികർ മനസ്സിലാക്കി.

30-കളിൽ. ബെൽജിയൻ പെയിന്റിംഗ്, ചരിത്ര വിഭാഗത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾക്ക് നന്ദി, യൂറോപ്യൻ കലയിൽ അംഗീകാരം നേടുന്നു. രാജ്യത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ പൊതുവായ ചുമതലകൾ നിറവേറ്റുന്ന അതിന്റെ പ്രോഗ്രാമാറ്റിക്, ദേശസ്നേഹ സ്വഭാവം ഈ വിജയത്തെ നിർണ്ണയിച്ചു. വാപ്പേഴ്സ്, നിക്കൈസ് ഡി കീസർ (1813-1887), ലൂയിസ് ഗാലെ യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, വളരെ വേഗം ഈ ദിശ അതിന്റെ പരിമിതമായ വശങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തി. ജനങ്ങളുടെ ദേശീയ വിമോചന പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പാതയോരങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന കൃതികളാണ് ഏറ്റവും വിജയകരമായത്, അവ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള പഴയതും ഇന്നത്തെതുമായ പോരാട്ടങ്ങളുടെ വീരത്വത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു. 1830-ലെ വാപ്പേഴ്സിന്റെ സെപ്റ്റംബർ ദിനങ്ങൾ (1834-1835; ബ്രസ്സൽസ്, മോഡേൺ ആർട്ട് മ്യൂസിയം) ഏറ്റവും വലിയ വിജയം നേടിയത് യാദൃശ്ചികമല്ല. കലാകാരൻ ആധുനിക മെറ്റീരിയലിൽ ഒരു ചരിത്ര ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിച്ചു, വിപ്ലവ സംഭവങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം വെളിപ്പെടുത്തി. വിപ്ലവത്തിന്റെ എപ്പിസോഡുകളിലൊന്ന് കാണിക്കുന്നു. ബ്രസ്സൽസിലെ സെൻട്രൽ സ്ക്വയറിൽ ആണ് ആക്ഷൻ നടക്കുന്നത്. ജനകീയ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള കുതിച്ചുചാട്ടം അസന്തുലിതമായ ഒരു ഡയഗണൽ കോമ്പോസിഷനിലൂടെ അറിയിക്കുന്നു. ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ക്രമീകരണവും ചില രൂപങ്ങളും ഡെലാക്രോയ്‌ക്‌സിന്റെ "ലിബർട്ടി ലീഡിംഗ് ദ പീപ്പിൾ" എന്ന ചിത്രത്തെ ഉണർത്തുന്നു, ഇത് കലാകാരന്റെ നിസ്സംശയമായ മാതൃകയായിരുന്നു. അതേ സമയം, ഈ ക്യാൻവാസിലെ വാപ്പേഴ്സ് കുറച്ച് ബാഹ്യവും പ്രഖ്യാപനവുമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഭാഗികമായി നാടക പ്രദർശനം, വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിലെ പ്രകടനാത്മകത എന്നിവയാണ്.

ബെൽജിയം സ്വാതന്ത്ര്യം നേടിയതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, ചരിത്ര ചിത്രകലയ്ക്ക് ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആഴം നഷ്ടപ്പെട്ടു. ദേശീയ വിമോചനത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിന് അതിന്റെ പ്രസക്തിയും സാമൂഹിക അടിത്തറയും നഷ്ടപ്പെടുകയാണ്. ചരിത്രപരമായ ചിത്രം രസകരമായ ഒരു പ്ലോട്ടോടുകൂടിയ ഗംഭീരമായ വേഷവിധാനമായി മാറുന്നു. ചരിത്രപരമായ ചിത്രകലയിൽ രണ്ട് പ്രവണതകൾ ക്രിസ്റ്റലൈസ് ചെയ്യുന്നു; ഒരു വശത്ത്, ഇവ സ്മാരക ഗംഭീരമായ ക്യാൻവാസുകളാണ്; മറ്റൊരു ദിശ ചരിത്രത്തിന്റെ ഒരു തരം വ്യാഖ്യാനമാണ്. പെയിന്റിംഗിന്റെ ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങൾ വളരെ ഉപരിപ്ലവമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു - യുഗത്തിന്റെ സ്വാധീനത്താൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടാത്ത സാങ്കേതികതകളുടെയും മാർഗങ്ങളുടെയും ആകെത്തുക. "പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മാസ്റ്റേഴ്സ്" അല്ലെങ്കിൽ "റൂബൻസ് പോലെയുള്ള" ചരിത്ര രംഗങ്ങൾ പോലെയുള്ള പെയിന്റിംഗ് വിഭാഗങ്ങളിൽ അവരുടെ മുഴുവൻ തൊഴിലും കാണുന്ന നിരവധി കലാകാരന്മാരുണ്ട്.

അന്റോയിൻ ജോസഫ് വിർട്സ് (1806-1865) ഭാവനാപൂർവ്വം, പക്ഷേ പരാജയപ്പെട്ടു, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെയും റൂബൻസിന്റെയും നേട്ടങ്ങൾ തന്റെ വലിയ ചരിത്രപരവും പ്രതീകാത്മകവുമായ ക്യാൻവാസുകളിൽ കൂട്ടിച്ചേർക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഹെൻഡ്രിക് ലെയ്സ് (1815-1869) ആദ്യം റെംബ്രാൻഡിന്റെ നിറങ്ങൾ അനുകരിച്ച് ചെറിയ വിഭാഗ-ചരിത്ര പെയിന്റിംഗുകൾ വരച്ചു. 60 മുതൽ. വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ ദൈനംദിന രംഗങ്ങളുള്ള വിപുലമായ മൾട്ടി-ഫിഗർ കോമ്പോസിഷനുകളിലേക്ക് അദ്ദേഹം മാറുന്നു, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ യജമാനന്മാരുടെ നിഷ്കളങ്കമായ കൃത്യതയും വിശദാംശങ്ങളും അദ്ദേഹം പിന്തുടരുന്നു.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ നിരവധി ചരിത്ര ചിത്രകാരന്മാരിൽ, ലൂയിസ് ഗാലെ (1810-1887) പരാമർശം അർഹിക്കുന്നു, അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ സംയമനവും ലാക്കോണിക് രചനയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ചിത്രങ്ങൾ - ഒരു നിശ്ചിത ആന്തരിക പ്രാധാന്യവും കുലീനതയും കൊണ്ട്. "എഗ്‌മോണ്ടിന്റെയും ഹോണിന്റെയും അവശിഷ്ടങ്ങൾക്കുള്ള അവസാന ബഹുമതികൾ" (1851; ടൂർണായി, മ്യൂസിയം, 1863-ന്റെ ആവർത്തനം - പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം) ഒരു സാധാരണ ഉദാഹരണമാണ്. "മത്സ്യത്തൊഴിലാളി കുടുംബം" (1848), "സ്ലാവോനെറ്റ്സ്" (1854; രണ്ടും ഹെർമിറ്റേജ്) തുടങ്ങിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ അതേ ഗുണങ്ങൾ കൂടുതൽ സവിശേഷതയാണ്.

ക്രമേണ, ബെൽജിയത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗ് വിഭാഗങ്ങളുടെ സംവിധാനത്തിൽ അതിന്റെ പ്രധാന പങ്ക് നഷ്‌ടപ്പെട്ടു, ഏകദേശം 60 കളിൽ നിന്ന് മുന്നിലേക്ക്. ഗാർഹിക പെയിന്റിംഗ് പുറത്തുവരുന്നു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ ചിത്രകാരന്മാർ, ചട്ടം പോലെ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാകാരന്മാരെ അനുകരിച്ചു, ഭക്ഷണശാലകളിലോ സുഖപ്രദമായ ഹോം ഇന്റീരിയറുകളിലോ വിനോദ രംഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് മഡോയുടെ (1796-1877) നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ ഇങ്ങനെയാണ്. Hendrik de Brakeler (1840-1888) തന്റെ പ്രജകളിൽ വളരെ പരമ്പരാഗതമാണ്, വെളിച്ചം നിറഞ്ഞ അകത്തളങ്ങളിൽ ശാന്തമായ ഒരു തൊഴിലിൽ ഏകാന്തമായ രൂപങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ആധുനിക പെയിന്റിംഗ് വഴി വെളിച്ചത്തിന്റെയും അന്തരീക്ഷ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെയും പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നതിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ യോഗ്യത.

60-കളിൽ തന്നെ സ്വാതന്ത്ര്യം നേടിയ ശേഷം വളരെ വേഗത്തിൽ നടന്ന രാജ്യത്തിന്റെ മുതലാളിത്ത വികസനം. കലയ്ക്ക് പുതിയ വെല്ലുവിളികൾ ഉയർത്തി. ബെൽജിയത്തിന്റെ കലാസംസ്‌കാരത്തെ ആധുനികത കൂടുതലായി ആക്രമിക്കാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. യുവതലമുറയിലെ കലാകാരന്മാർ റിയലിസത്തിന്റെ മുദ്രാവാക്യം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു, ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ സ്വഭാവ വശങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു. അവരുടെ അഭിലാഷങ്ങളിൽ, അവർ കോർബെറ്റിന്റെ മാതൃകയെ ആശ്രയിച്ചു. 1868-ൽ ഫ്രീ സൊസൈറ്റി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ് ബ്രസ്സൽസിൽ സ്ഥാപിതമായി. അതിൽ പങ്കെടുത്തവരിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് ചാൾസ് ഡി ഗ്രോക്സ്, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ മ്യൂനിയർ, ഫെലിസിയൻ റോപ്സ്, ലൂയിസ് ഡുബോയിസ് എന്നിവരായിരുന്നു. ജീവിതത്തിൽനിന്ന് അകന്നുനിൽക്കുന്ന പ്രമേയങ്ങളും കാലഹരണപ്പെട്ട കലാപരമായ ഭാഷയുമായി പഴയ കലയ്‌ക്കെതിരെ പോരാടാനുള്ള ആഹ്വാനവുമായി ഇവരെല്ലാം റിയലിസത്തിന്റെ മുദ്രാവാക്യം ഉയർത്തി. 1871-ൽ പ്രസിദ്ധീകരണം ആരംഭിച്ച ഫ്രീ ആർട്ട് എന്ന ജേർണൽ ഈ സമൂഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങളുടെ വിളംബരമായി മാറി. സമൂഹത്തിന്റെ താഴേത്തട്ടിലുള്ളവരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനാ രീതി കോർബെറ്റിന് അടുത്താണ്. ഇരുണ്ട നിയന്ത്രിത ടോണുകളിൽ കളറിംഗ് നിലനിർത്തുന്നു, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിന്റെ വേദനാജനകമായ ഇരുട്ടിനോട് വൈകാരികമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. "കോഫി റോസ്റ്റർ" (60-കൾ; ആന്റ്‌വെർപ്പ്, മ്യൂസിയം) ചിത്രം അങ്ങനെയാണ്; ഇവിടെ ദരിദ്രർ തണുത്ത ശൈത്യകാലത്ത് ചൂടുപിടിക്കുന്നത് പുറത്ത് കാപ്പിക്കുരു വറുത്ത ഒരു ബ്രേസിയർ കാണിക്കുന്നു. അവശത അനുഭവിക്കുന്നവരോടുള്ള അഗാധമായ സഹതാപമാണ് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷത.

ബെൽജിയത്തിലെ റിയലിസം വളരെ വേഗം കലയുടെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും ശക്തമായ സ്ഥാനം നേടി. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരുടെ ഒരു മുഴുവൻ ഗാലക്സിയും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, സത്യസന്ധമായും അതേ സമയം വ്യത്യസ്തമായും അവരുടെ നേറ്റീവ് സ്വഭാവം പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു - ടെർവുറൻ സ്കൂൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന (ബ്രസ്സൽസിനടുത്തുള്ള ഒരു വനത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഒരു സ്ഥലത്തിന്റെ പേരിന് ശേഷം). സ്കൂളിന്റെ തലവനായ ഹിപ്പോലൈറ്റ് ബൗലാംഗർ (1837-1874) ബാർബിസോണിന് സമാനമായ, സൂക്ഷ്മവും അൽപ്പം വിഷാദവുമുള്ള വന ഭൂപ്രകൃതികൾ വരയ്ക്കുന്നു. ലൂയിസ് അർട്ടന്റെ (1837-1890) സ്വഭാവം കൂടുതൽ ഊർജ്ജസ്വലമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, കടലിന്റെയും തീരത്തിന്റെയും കാഴ്ചകൾ അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു. അവന്റെ സ്മിയർ ചലനാത്മകവും പ്രതിരോധശേഷിയുള്ളതുമാണ്; മാറുന്ന അന്തരീക്ഷം, ഭൂപ്രകൃതിയുടെ മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവ അറിയിക്കാൻ കലാകാരൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

ഫെലിസിയൻ റോപ്‌സ് (1833-1898) ബെൽജിയൻ കലയിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നേടി. മാസ്റ്റർ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം ഫ്രാൻസിൽ ചെലവഴിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അദ്ദേഹം ബെൽജിയൻ കലാപരമായ പ്രക്രിയയിൽ സജീവ പങ്കാളിയായിരുന്നു. കലാകാരന്റെ അപകീർത്തികരമായ പ്രശസ്തി - പാരീസിയൻ കൊക്കോട്ടുകളുടെ ഗായകൻ എന്ന നിലയിൽ ബെൽജിയത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് പലപ്പോഴും മറയ്ക്കുന്നു. Ulenspiegel (1856-ൽ ബ്രസ്സൽസിൽ സ്ഥാപിതമായ) സാഹിത്യ-കലാ മാസികയുടെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളും ചാൾസ് ഡി കോസ്റ്ററിന്റെ (1867) പ്രശസ്ത നോവലിന്റെ ആദ്യ ചിത്രകാരനുമാണ് റോപ്സ്. എച്ചിംഗ് ടെക്നിക്കിൽ നിർമ്മിച്ച ചിത്രീകരണങ്ങൾ നോവലിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ മൂർച്ചയുള്ളതും രസകരവുമായ അവതാരങ്ങൾ നൽകുന്നു. റോപ്‌സ് ഡ്രോയിംഗിലെ മിടുക്കനും ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ ശ്രദ്ധയുള്ള നിരീക്ഷകനുമായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളും തെളിയിക്കുന്നു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ ബെൽജിയൻ വാസ്തുവിദ്യ. കാര്യമായ ഒന്നും സൃഷ്ടിച്ചില്ല. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ നിരവധി കെട്ടിടങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു, കർശനമായ അഭിരുചികളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി (ബ്രസ്സൽസിലെ അക്കാദമി കൊട്ടാരം -1823-1826, ആർക്കിടെക്റ്റ് ചാൾസ് വാൻ ഡെർ സ്ട്രാറ്റൻ; ബ്രസ്സൽസിലെ ബൊട്ടാണിക്കൽ ഗാർഡനിലെ ഹരിതഗൃഹങ്ങൾ - 1826- 1829, വാസ്തുശില്പികൾ F.-T. സെയ്സ്, P.-F. Ginest). നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം മുതൽ, അനിയന്ത്രിതമായ എക്ലെക്റ്റിസിസവും ഗംഭീരമായ ആഡംബരപൂർണ്ണമായ കെട്ടിടങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും വാസ്തുവിദ്യയിൽ വളരുകയാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ബ്രസ്സൽസിലെ സ്റ്റോക്ക് എക്സ്ചേഞ്ച് കെട്ടിടം (1873-1876, ആർക്കിടെക്റ്റ് എൽ. സീസ്), അതേ സ്ഥലത്തെ പുരാതന ആർട്ട് മ്യൂസിയത്തിന്റെ കെട്ടിടം (1875-1885, ആർക്കിടെക്റ്റ് എ. ബാല) ആണ്. സമ്പന്നമായ ബെൽജിയൻ മുതലാളിത്തം അതിന്റെ ശക്തിയുടെ ഒരു സ്മാരകം സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ബ്രസ്സൽസിലെ പാലസ് ഓഫ് ജസ്റ്റിസ് (1866-1883, ആർക്കിടെക്റ്റ് ജെ. പൗലാർട്ട്) ഉയരുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ് - യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും മഹത്തായ ഘടനകളിലൊന്ന്, എല്ലാത്തരം വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളും കൂട്ടിച്ചേർത്തതും അസംബന്ധവുമായ കൂമ്പാരം കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അതേസമയം, ബെൽജിയത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ സ്റ്റൈലൈസേഷൻ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.പല പള്ളികളും ഗോതിക്, ഫ്ലെമിഷ് നവോത്ഥാനം, റോമനെസ്ക് ശൈലി അനുകരിച്ച് ടൗൺ ഹാളുകളും മറ്റ് പൊതു കെട്ടിടങ്ങളും നിർമ്മിക്കുന്നു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദം വരെയുള്ള ബെൽജിയൻ ശില്പം. പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് അതിന്റെ വികസനത്തിൽ പിന്നിലായി. 30-കളിൽ. ദേശസ്നേഹ ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, രസകരമായ നിരവധി പ്രതിമകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഒന്നാമതായി, വില്ലെം ഗെഫ്സിന്റെ (1805-1883 - ബ്രസ്സൽസിലെ വിപ്ലവ യുദ്ധങ്ങളിൽ (1837, ബ്രസ്സൽസ്, സെന്റ് ഗുഡുല കത്തീഡ്രൽ) വീണുപോയ കൗണ്ട് ഫ്രെഡറിക് ഡി മെറോഡിന്റെ ശവകുടീരം, ജനറൽ പ്രതിമ എന്നിവ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ബെല്ലിയാർഡ്, തലസ്ഥാനത്തിന്റെ ചതുരങ്ങളിലൊന്നിൽ നിൽക്കുന്നു (1836.) ബെൽജിയത്തിലെ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, മറ്റ് പല രാജ്യങ്ങളിലെയും പോലെ, ശിൽപകലയുടെ തകർച്ചയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി.

സ്മാരക കലയുടെ ഈ പ്രയാസകരമായ വർഷങ്ങളിൽ, ഏറ്റവും വലിയ ബെൽജിയൻ കലാകാരനായ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ മ്യൂനിയറുടെ (1831-4905) സൃഷ്ടികൾ രൂപപ്പെടുന്നു. ബ്രസ്സൽസ് അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ ശിൽപ ക്ലാസിൽ മ്യൂനിയർ പഠനം ആരംഭിച്ചു. ഇവിടെ, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ഒരു യാഥാസ്ഥിതിക അക്കാദമിക് സമ്പ്രദായം ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചു; അധ്യാപകർ അവരുടെ ജോലിയിലും അധ്യാപനത്തിലും മാതൃകയും ദിനചര്യയും പിന്തുടർന്നു, ഒരു അമൂർത്തമായ ആദർശത്തിന്റെ പേരിൽ പ്രകൃതിയെ അലങ്കരിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു. മ്യൂനിയറിന്റെ ആദ്യത്തെ പ്ലാസ്റ്റിക് വർക്കുകൾ ഇപ്പോഴും ഈ ദിശയോട് വളരെ അടുത്തായിരുന്നു ("ഗാർലൻഡ്"; 1851 ൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു, സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല). എന്നിരുന്നാലും, താമസിയാതെ, അദ്ദേഹം ശിൽപകല ഉപേക്ഷിച്ച് ചിത്രകലയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, നവേസിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായി. രണ്ടാമത്തേത്, ആ വർഷങ്ങളിൽ കാലഹരണപ്പെട്ട ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രതീകമാണെങ്കിലും, ഡ്രോയിംഗിന്റെ ആത്മവിശ്വാസം, പെയിന്റിംഗിലെ രൂപത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് മോഡലിംഗ്, ഗംഭീരമായ ശൈലിയെക്കുറിച്ച് മനസ്സിലാക്കൽ എന്നിവ പഠിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. അക്കാലത്ത് യുവ യജമാനനെ സ്വാധീനിച്ച മറ്റൊരു പ്രവാഹം ചാൾസ് ഡി ഗ്രോക്സുമായുള്ള സൗഹൃദവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഫ്രഞ്ച് റിയലിസ്റ്റുകളായ കോർബെറ്റിന്റെയും മില്ലറ്റിന്റെയും കൃതികളുമായുള്ള പരിചയവുമായി. മ്യൂനിയർ ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥവത്തായ കല, വലിയ ആശയങ്ങളുടെ കല എന്നിവയ്ക്കായി തിരയുന്നു, എന്നാൽ ആദ്യം അദ്ദേഹം ഒരു ആധുനിക തീമിലേക്കല്ല, മതപരവും ചരിത്രപരവുമായ ചിത്രകലയിലേക്ക് തിരിയുന്നു. "1797 ലെ കർഷകരുടെ യുദ്ധത്തിൽ നിന്നുള്ള എപ്പിസോഡ്" (1875; ബ്രസ്സൽസ്, മോഡേൺ ആർട്ട് മ്യൂസിയം) പെയിന്റിംഗ് പ്രത്യേകിച്ചും രസകരമാണ്. പരാജയത്തിൽ അവസാനിച്ച പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ അവസാന രംഗങ്ങളിലൊന്ന് കലാകാരൻ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. അദ്ദേഹം സംഭവിച്ചത് ദേശീയ ദുരന്തമായി ചിത്രീകരിക്കുകയും അതേസമയം ജനങ്ങളുടെ അചഞ്ചലമായ ഇച്ഛാശക്തി കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ആ വർഷങ്ങളിലെ ബെൽജിയൻ ചരിത്ര വിഭാഗത്തിലെ മറ്റ് കൃതികളിൽ നിന്ന് ഈ ചിത്രം വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. ചരിത്രത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള വ്യത്യസ്തമായ സമീപനം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിലെ യാഥാർത്ഥ്യബോധം, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടവയുടെ തുളച്ചുകയറുന്ന വൈകാരികത, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിനെ സജീവമായി ശബ്ദിക്കുന്ന അന്തരീക്ഷമായി അവതരിപ്പിക്കുക.

70 കളുടെ അവസാനത്തിൽ. ബെൽജിയത്തിലെ വ്യാവസായിക പ്രദേശങ്ങളായ "കറുത്ത രാജ്യ"ത്തിലേക്ക് മെയൂനിയർ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇവിടെ അദ്ദേഹം ഒരു പുതിയ ലോകം തുറക്കുന്നു, ഇതുവരെ ആരും കലയിൽ പ്രതിഫലിച്ചിട്ടില്ല. സൗന്ദര്യത്തിന്റെ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ വശങ്ങളുള്ള ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങൾ ഒരു പുതിയ കലാപരമായ ഭാഷ, അവരുടേതായ പ്രത്യേക നിറം നിർദ്ദേശിച്ചു. മ്യൂനിയർ ഖനിത്തൊഴിലാളികളുടെ ജോലികൾക്കായി സമർപ്പിച്ച പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഖനിത്തൊഴിലാളികളെയും വനിതാ ഖനിത്തൊഴിലാളികളെയും അദ്ദേഹം വരയ്ക്കുന്നു, ഈ "കറുത്ത രാജ്യത്തിന്റെ" ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ പകർത്തുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ പ്രധാന കുറിപ്പ് അനുകമ്പയല്ല, അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളുടെ കരുത്താണ്. മ്യൂനിയറുടെ കൃതിയുടെ നൂതനമായ പ്രാധാന്യം ഇതാണ്. ആളുകൾ സഹതാപത്തിന്റെയും സഹതാപത്തിന്റെയും ഒരു വസ്തുവല്ല, ആളുകൾ മഹത്തായ ജീവിത മൂല്യങ്ങളുടെ സ്രഷ്ടാവാണ്, അതുവഴി തങ്ങളോടുള്ള യോഗ്യമായ മനോഭാവം ഇതിനകം ആവശ്യപ്പെടുന്നു. സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളുടെ മഹത്തായ പ്രാധാന്യത്തിന്റെ ഈ അംഗീകാരത്തിൽ, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും വികസിത ചിന്തകരുമായി വസ്തുനിഷ്ഠമായി മ്യൂനിയർ നിലകൊണ്ടു.

തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ, മ്യൂനിയർ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ ഭാഷ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അവൻ നിറത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ രൂപം ശിൽപിക്കുന്നു. അതിന്റെ കളറിംഗ് കർശനവും നിയന്ത്രിതവുമാണ് - ഒന്നോ രണ്ടോ തിളക്കമുള്ള വർണ്ണാഭമായ പാടുകൾ മണ്ണിന്റെ ചാരനിറത്തിലുള്ള ടോണുകളിൽ ഇടകലർന്നിരിക്കുന്നു, ഇത് മുഴുവൻ കഠിനമായ ശ്രേണിയും ശബ്ദമുണ്ടാക്കുന്നു. ഇതിന്റെ ഘടന ലളിതവും സ്മാരകവുമാണ്, ഇത് ലളിതവും വ്യക്തവുമായ വരികളുടെ താളം ഉപയോഗിക്കുന്നു. "റിട്ടേൺ ഫ്രം ദ മൈൻ" (c. 1890; ആന്റ്‌വെർപ്പ്, മ്യൂസിയം) എന്ന ചിത്രമാണ് സവിശേഷത. മൂന്ന് തൊഴിലാളികൾ, ക്യാൻവാസിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നതുപോലെ, പുക നിറഞ്ഞ ആകാശത്തിന് നേരെ വ്യക്തമായ സിൽഹൗട്ടിൽ വരച്ചിരിക്കുന്നു. കണക്കുകളുടെ ചലനം പരസ്പരം ആവർത്തിക്കുകയും അതേ സമയം പൊതുവായ രൂപഭാവം വ്യത്യാസപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. ഗ്രൂപ്പിന്റെ താളവും ചിത്രത്തിന്റെ ഇടത്തിന്റെ താളവും യോജിപ്പുള്ള സമതുലിതമായ പരിഹാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. കണക്കുകൾ ചിത്രത്തിന്റെ ഇടത് അരികിലേക്ക് മാറ്റി, അവയ്‌ക്കും വലതുവശത്തെ ഫ്രെയിമിനും ഇടയിൽ ഒരു തുറന്ന സ്വതന്ത്ര ഇടമുണ്ട്. ഗ്രൂപ്പിന്റെ സിലൗറ്റിന്റെ വ്യക്തതയും സാമാന്യവൽക്കരണവും, ഓരോ രൂപത്തിന്റെയും ചിത്രത്തിന്റെ ലാക്കോണിസം, ഘടനയ്ക്ക് ഏതാണ്ട് പ്ലാസ്റ്റിക് ബേസ്-റിലീഫിന്റെ സ്വഭാവം നൽകുന്നു. അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിച്ച ഒരു പുതിയ വിഷയത്തിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, മ്യൂനിയർ വളരെ വേഗം തന്റെ യഥാർത്ഥ തൊഴിൽ ഓർത്തു. മനുഷ്യാധ്വാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം പാടാൻ പ്ലാസ്റ്റിക് ഭാഷയുടെ സാമാന്യവൽക്കരണം, ലാക്കോണിസം എന്നിവ നന്നായി ഉപയോഗിക്കാനാവില്ല. 80-കളുടെ പകുതി മുതൽ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്ലാസ്റ്റിക് കലകളുടെ വികാസത്തിൽ ഒരു യുഗം രൂപീകരിച്ചുകൊണ്ട്, മെയൂനിയറിന്റെ പ്രതിമകളും പ്രതിമകളും ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ശിൽപിയുടെ പ്രധാന പ്രമേയവും ചിത്രവും അധ്വാനം, അധ്വാനിക്കുന്ന ആളുകൾ: ചുറ്റികക്കാർ, ഖനിത്തൊഴിലാളികൾ, മത്സ്യത്തൊഴിലാളികൾ, ഖനിത്തൊഴിലാളികൾ, കർഷകർ. ആധുനികതയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള സോപാധിക വിഷയങ്ങളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും ഇടുങ്ങിയ വൃത്തത്തിലേക്ക് മുമ്പ് പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരുന്ന ശില്പം, തൊഴിലാളികൾ കനത്ത ആത്മവിശ്വാസത്തോടെയാണ് പ്രവേശിച്ചത്. പ്ലാസ്റ്റിക് ഭാഷ, അതുവരെ പൂർണ്ണമായും മയങ്ങി, വീണ്ടും ഭാരിച്ച മൃഗശക്തിയും ശക്തമായ പ്രേരണയും നേടി. മനുഷ്യശരീരം അതിൽ ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പുതിയ സാധ്യതകൾ കാണിച്ചു. റിലീഫ് "ഇൻഡസ്ട്രി" (1901; ബ്രസ്സൽസ്, മ്യൂനിയർ മ്യൂസിയം), എല്ലാ പേശികളുടെയും പിരിമുറുക്കം, രൂപങ്ങളുടെ ഇലാസ്റ്റിക് വഴക്കവും ശക്തിയും, നെഞ്ച് കീറുന്ന കഠിനമായ ശ്വസനം, കനത്ത വീർത്ത കൈകൾ - ഇതെല്ലാം ഒരു വ്യക്തിയെ രൂപഭേദം വരുത്തുന്നില്ല, എന്നാൽ അവന് പ്രത്യേക ശക്തിയും സൗന്ദര്യവും നൽകുന്നു. മ്യൂനിയർ ഒരു പുതിയ ശ്രദ്ധേയമായ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി - തൊഴിലാളിവർഗത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പാരമ്പര്യം, തൊഴിൽ പ്രക്രിയയുടെ കവിത.

മ്യൂനിയർ ചിത്രീകരിച്ച ആളുകൾ അതിമനോഹരമോ പരമ്പരാഗതമായി ക്ലാസിക്കൽ പോസുകളോ സ്വീകരിക്കുന്നില്ല. അവ ശരിക്കും യഥാർത്ഥ സ്ഥാനത്ത് ശിൽപി കാണുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവരുടെ ചലനങ്ങൾ പരുഷമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ശക്തമായ, സ്‌നൂട്ടി "ദി ഹാളർ" (1888; ബ്രസ്സൽസ്, മ്യൂനിയർ മ്യൂസിയം), ചിലപ്പോൾ വിചിത്രമാണ് ("ദി പുഡിംഗ് മാൻ", 1886; ബ്രസ്സൽസ്, പുരാതന ആർട്ട് മ്യൂസിയം). ഈ രൂപങ്ങൾ നിൽക്കുന്നതോ ഇരിക്കുന്നതോ ആയ രീതിയിൽ, അവയുടെ രൂപത്തിലും സ്വഭാവത്തിലും അധ്വാനം അവശേഷിപ്പിച്ച മുദ്ര നിങ്ങൾക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നു. അതേ സമയം, അവരുടെ പോസുകൾ പ്ലാസ്റ്റിക് സൗന്ദര്യവും ശക്തിയും നിറഞ്ഞതാണ്. ഈ വാക്കിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥത്തിൽ, ബഹിരാകാശത്ത് ജീവിക്കുന്ന ഒരു ശിൽപമാണിത്, അത് സ്വയം ക്രമീകരിക്കുന്നു. മനുഷ്യശരീരം മ്യൂനിയറിന്റെ കൈയ്യിൽ അതിന്റെ എല്ലാ ഇലാസ്റ്റിക് ശക്തിയും കഠിനമായ തീവ്രമായ ചലനാത്മകതയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

മ്യൂനിയറുടെ പ്ലാസ്റ്റിക് ഭാഷ സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതും സംക്ഷിപ്തവുമാണ്. അതിനാൽ, "ദി ലോഡർ" എന്ന പ്രതിമയിൽ (സി. 1905; ബ്രസ്സൽസ്, മ്യൂനിയർ മ്യൂസിയം), ഒരു സാമാന്യവൽക്കരിച്ച തരമായി അത്രയധികം ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടില്ല, ഇതാണ് അതിന് പ്രേരണയുടെ വലിയ ശക്തി നൽകുന്നത്. മ്യൂനിയർ പരമ്പരാഗത അക്കാദമിക് ഡ്രെപ്പറികൾ നിരസിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ തൊഴിലാളി ധരിക്കുന്നു, സംസാരിക്കാൻ, "ഓവറോൾ", എന്നാൽ ഈ വസ്ത്രങ്ങൾ തകർക്കുകയോ ഫോം ചുരുക്കുകയോ ചെയ്യുന്നില്ല. തുണിയുടെ വിശാലമായ പ്രതലങ്ങൾ പേശികൾക്ക് ചുറ്റും പറ്റിനിൽക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, കുറച്ച് പ്രത്യേക മടക്കുകൾ ശരീരത്തിന്റെ ചലനത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. മ്യൂനിയറുടെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിലൊന്നാണ് ആന്റ്‌വെർപ്പ് (1900; ബ്രസ്സൽസ്, മ്യൂനിയർ മ്യൂസിയം). ശിൽപി തിരഞ്ഞെടുത്തത് ചില അമൂർത്തമായ ഉപമകളല്ല, മറിച്ച് കഠിനാധ്വാനികളും സജീവവുമായ ഒരു നഗരത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വമായി ഒരു തുറമുഖ തൊഴിലാളിയുടെ വളരെ നിർദ്ദിഷ്ട ചിത്രമാണ്. കഠിനവും പുല്ലിംഗവുമായ തല, ഏറ്റവും ലാക്കണിസം കൊണ്ട് രൂപപ്പെടുത്തിയത്, പേശികളുടെ തോളിൽ ദൃഡമായി നട്ടുപിടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. പാടുന്ന അധ്വാനം, മ്യൂനിയർ അതിന്റെ തീവ്രതയിലേക്ക് കണ്ണടയ്ക്കുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പ്ലാസ്റ്റിക് സൃഷ്ടികളിലൊന്നാണ് മൈൻ ഗ്യാസ് ഗ്രൂപ്പ് (1893; ബ്രസ്സൽസ്, പുരാതന ആർട്ട് മ്യൂസിയം). മരിച്ചുപോയ മകന്റെ അമ്മയുടെ വിലാപത്തിന്റെ ശാശ്വത പ്രമേയത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ആധുനിക പതിപ്പാണിത്. ഖനിയിലെ ദുരന്തത്തിന്റെ ദാരുണമായ അനന്തരഫലങ്ങൾ ഇത് പകർത്തുന്നു. വിറയലോടെ നീണ്ടുകിടക്കുന്ന നഗ്നശരീരത്തിൽ വിലപിക്കുന്ന സ്ത്രീരൂപം നിയന്ത്രിതമായ, നിശബ്ദമായ നിരാശയിൽ കുനിഞ്ഞു.

അധ്വാനിക്കുന്ന ആളുകളുടെ എണ്ണമറ്റ തരങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ച മ്യൂനിയർ 90 കളിൽ ഗർഭം ധരിച്ചു. ലേബർ സ്മാരകം. "വ്യവസായം", "വിളവെടുപ്പ്", "തുറമുഖം" മുതലായവ - "വ്യവസായം", "കൊയ്ത്ത്", "തുറമുഖം" മുതലായവ - "വിതക്കാരൻ", "മാതൃത്വം", "തൊഴിലാളി" എന്നിവയുടെ പ്രതിമകൾ - "വ്യവസായങ്ങൾ", "കൊയ്ത്ത്", "തുറമുഖം" മുതലായവയെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന നിരവധി റിലീഫുകൾ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തേണ്ടതായിരുന്നു. യജമാനന്റെ മരണം കാരണം ഈ ആശയം ഒരിക്കലും അതിന്റെ അന്തിമരൂപം കണ്ടെത്തിയില്ല, പക്ഷേ 1930-ൽ ശിൽപിയുടെ മൂലകൃതികൾ അനുസരിച്ച് ബ്രസ്സൽസിൽ ഇത് നടപ്പിലാക്കി. സ്മാരകം മൊത്തത്തിൽ ഒരു സ്മാരക മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നില്ല. അതിന്റെ വ്യക്തിഗത ശകലങ്ങളാണ് കൂടുതൽ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നത്. വാസ്തുശില്പിയായ ഒർട്ട നിർദ്ദേശിച്ച വാസ്തുവിദ്യാ പതിപ്പിൽ അവയെ ഒരുമിച്ച് സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് ബാഹ്യവും ഭിന്നവുമാണ്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബെൽജിയൻ കലയുടെ വികാസത്തെ സവിശേഷമായ രീതിയിൽ മ്യൂനിയറിന്റെ പ്രവർത്തനം സംഗ്രഹിച്ചു. അവലോകനം ചെയ്യുന്ന കാലയളവിൽ ഈ രാജ്യത്ത് റിയലിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടമായി ഇത് മാറി. അതേസമയം, മ്യൂനിയറിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് വിജയങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം ദേശീയ കലയുടെ മാത്രം പരിധിക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോയി. ശിൽപിയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ സൃഷ്ടികൾ ലോക പ്ലാസ്റ്റിക്കിന്റെ വികസനത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

എൻ. സ്റ്റെപാൻലിൻ (ഫൈൻ ആർട്ട്സ്); ഒ. ഷ്വിഡ്കോവ്സ്കി, എസ്. ഖാൻ-മഗോമെഡോവ് (വാസ്തുവിദ്യ)

ഇതിനകം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന ദശകത്തിൽ. ബെൽജിയത്തിന്റെ കലയിൽ, ഏറ്റവും വലിയ ബെൽജിയൻ കലാകാരനായ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ മ്യൂനിയറുടെ സൃഷ്ടിയെ രൂപപ്പെടുത്തിയ ജനാധിപത്യ, നാടോടി അടിത്തറയിൽ നിന്നുള്ള പുറപ്പാടിന്റെ ആദ്യ ലക്ഷണങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. മ്യൂനിയറുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ചൈതന്യവും മഹത്വവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ യുവ സമകാലികർക്ക് അപ്രാപ്യമായിരുന്നു. ഭാവിയിൽ, ബെൽജിയൻ കലയുടെ വിധി പല തരത്തിൽ പരസ്പരവിരുദ്ധവും നാടകീയവുമായി വികസിക്കുന്നു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബെൽജിയൻ പെയിന്റിംഗിൽ ഉയർന്നുവന്ന റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണത വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് ലിയോൺ ഫ്രെഡറിക് (1856-1940), യൂജിൻ ലാർമനെറ്റ് (1864-1940) തുടങ്ങിയ യജമാനന്മാരാണ്. സാധാരണ ജനങ്ങൾ, അവരുടെ ദൈനംദിന ജീവിതം - ഇതാണ് ഈ യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രമേയം, എന്നാൽ അതിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ അവർ വീരോചിതമായ സ്മാരകം, പ്രവർത്തനം, സമഗ്രത എന്നിവയിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുന്നു, അതിനാൽ ശിൽപത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും സ്വഭാവം സി. എൽ. ഫ്രെഡറിക്കിന്റെ ക്യാൻവാസിലുള്ള ആളുകൾ കൂടുതൽ സാധാരണവും ദൈനംദിനവുമായ രീതിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ബെൽജിയൻ കലയിൽ മിസ്റ്റിക് പ്രവണതകൾ പ്രകൃതിദത്തത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് കൈമാറുന്നതിലെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് കൃത്യത, തരം, ഒരു പ്രത്യേക നിരാശയോടെ, ലോകക്രമത്തിന്റെ ദാരുണമായ നിരാശയുടെ നിത്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തയിലേക്ക് കാഴ്ചക്കാരനെ നയിക്കുന്നു. E. Larmans (1894) എഴുതിയ "സമരത്തിന്റെ സായാഹ്നം" എന്ന വിഷയത്തിൽ പ്രാധാന്യമുള്ള അത്തരം ഒരു കൃതി പോലും, "മരണം" (1904; രണ്ടും - ബ്രസ്സൽസ്, മോഡേൺ ആർട്ട് മ്യൂസിയം) എന്ന പെയിന്റിംഗിനെ പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല, നിരാശയുടെ മാനസികാവസ്ഥയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ലക്ഷ്യമില്ലായ്മയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ബെൽജിയൻ കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ ഏറ്റവും സവിശേഷത ജെയിംസ് എൻസോറിന്റെ (1860-1949) സൃഷ്ടിയാണ്. റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്ന്, എൻസർ ക്രമേണ പ്രതീകാത്മകതയിലേക്ക് വരുന്നു. ഈ കലാകാരന്റെ അതിശയകരവും വിചിത്രവുമായ ചിത്രങ്ങൾ, ഉപമകളോടുള്ള അവന്റെ ആസക്തി, മുഖംമൂടികളുടെയും അസ്ഥികൂടങ്ങളുടെയും ചിത്രീകരണം, ധിക്കാരപൂർവ്വം ശോഭയുള്ളതും ഏതാണ്ട് ശബ്ദായമാനവുമായ നിറങ്ങൾ, ബൂർഷ്വാ ലോകത്തിലെ പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ സങ്കുചിതത്വത്തിനും അശ്ലീലതയ്ക്കും എതിരായ ഒരുതരം പ്രതിഷേധമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, എൻസോറിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന് വ്യക്തമായ സാമൂഹിക ഉള്ളടക്കം ഇല്ല, ഇത് മനുഷ്യരാശിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ ഈ സവിശേഷതകളിൽ ബെൽജിയത്തിന്റെ കലയിൽ കൂടുതൽ ഔപചാരിക വ്യതിയാനങ്ങളുടെ അണുക്കൾ കാണാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ്.

ബെൽജിയത്തിന്റെ ഗ്രാഫിക്സിൽ ജെ എൻസോറിന് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനമുണ്ട്. അവന്റെ യഥാർത്ഥ, നാഡീ ഊർജ്ജം നിറഞ്ഞ കൊത്തുപണികൾ വളരെ പ്രകടമാണ്, അവ ആന്തരിക ആവേശത്തിന്റെയും ഉത്കണ്ഠയുടെയും അന്തരീക്ഷം അറിയിക്കുന്നു. "മരിയേക്കർക്കിന്റെ കാഴ്ച" (1887), "ദി കത്തീഡ്രൽ" (1886; ബ്രസ്സൽസിലെ റോയൽ ലൈബ്രറിയുടെ കൊത്തുപണി മുറിയിൽ) പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും നാടകീയമാണ്. ഫാന്റസിയുമായി ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ സംയോജനം - ബെൽജിയൻ കലയുടെ ദേശീയ പാരമ്പര്യം, I. ബോഷ് മുതൽ - ഇവിടെ പുതിയതും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ ഒരു അപവർത്തനം കണ്ടെത്തുന്നു.

മൗറീസ് മേറ്റർലിങ്കിന്റെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സാഹിത്യ പ്രതീകാത്മകത, ആർട്ട് നോവ്യൂ ട്രെൻഡുമായി (ആർക്കിടെക്റ്റ് എ. വാൻ ഡി വെൽഡെയും മറ്റുള്ളവരും) ബന്ധപ്പെട്ട പുതിയ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ബെൽജിയത്തിന്റെ വാസ്തുശില്പിയിലും പ്രായോഗിക കലയിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ബെൽജിയത്തിലെ ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. 1898-1899 ൽ അവരുടെ സ്വാധീനത്തിൽ. "ഒന്നാം ലാറ്റെം ഗ്രൂപ്പ്" രൂപീകരിച്ചു (കലാകാരന്മാർ താമസമാക്കിയ സ്ഥലത്തിന്റെ പേരിലാണ്, ഗെന്റിന് സമീപമുള്ള ലാറ്റെം-സെന്റ്-മാർട്ടിൻ ഗ്രാമം). ഈ ഗ്രൂപ്പിനെ നയിച്ചത് ശിൽപിയായ ജെ. മിനെറ്റായിരുന്നു, അതിൽ ജി. വാൻ ഡി വുസ്റ്റൈൻ, വി. ഡി സാഡലർ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തേക്കാൾ "ഉയർന്ന" ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെ മുൻഗണന എന്ന ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു അവരുടെ പ്രവർത്തനം. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് പ്രവണതകളെ മറികടന്ന്, ഈ യജമാനന്മാർ "പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ഉപരിതലത്തിൽ നിന്ന്" മാറാൻ ശ്രമിച്ചു, "കാര്യങ്ങളുടെ ആത്മീയ സൗന്ദര്യം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ." ലാറ്റെമിയക്കാർ ദേശീയ ചിത്ര പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്ക്, 14-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഡച്ച് പ്രാകൃതങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, എന്നാൽ പ്രതീകാത്മകതയുടെ ആശയങ്ങൾ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിക്കുകയും പിന്നീട് എക്കാലത്തെയും ശക്തമായ ആവിഷ്കാരവാദത്തിന്റെ അടയാളത്തിൽ വികസിക്കുകയും ചെയ്ത അവരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ, അവർ പരാമർശിച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു. II വലേരിയസ് ഡി സാഡെലറുടെ (1867-1914) കർശനവും മനോഹരവുമായ ഭൂപ്രകൃതിയിലും ഗ്രൂപ്പിലെ ഇളയ അംഗമായ ഗുസ്താവ് വാൻ ഡി വുസ്റ്റൈന്റെ (1881-1947) മിസ്റ്റിസിസത്തിൽ വ്യാപിച്ച കൃതികളിലും ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് സ്ഥാനമില്ല.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, പോയിന്റിലിസത്തിനും ശക്തമായ വികസനം ലഭിച്ചു, ബെൽജിയത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധി തിയോ വാൻ റീസൽബെർഗെ (1862-1926) ആയിരുന്നു.

20-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ ദാരുണമായ സംഭവങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ബെൽജിയത്തിലെ എക്സ്പ്രഷനിസം തന്നെ ഒരു പ്രത്യേക നിറം കൈക്കൊള്ളുന്നുണ്ടെങ്കിലും എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ് "രണ്ടാം ലാറ്റെം ഗ്രൂപ്പ്" സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. ഈ ദിശയുടെ തലവൻ കോൺസ്റ്റന്റ് പെർമെക്ക് (1886-1952) ആയിരുന്നു. ഈ മാസ്റ്ററുടെ വലിയ, വ്യാപകമായി വരച്ച ക്യാൻവാസുകളിൽ, ബെൽജിയൻ കലയ്ക്ക് പരിചിതമായ വിഷയങ്ങൾ - കര, കടൽ, കർഷകരുടെ ചിത്രങ്ങൾ - ദുരന്തത്തിന്റെയും ആഴത്തിലുള്ള ആത്മീയ ആശയക്കുഴപ്പത്തിന്റെയും സ്വരങ്ങളിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ട്. ബോധപൂർവമായ എല്ലാ രൂപഭേദങ്ങളിലൂടെയും, പെർമെക്കിന്റെ കർഷക ചിത്രങ്ങളുടെ ആത്മീയ പരിമിതികൾക്കും പരുഷതയ്ക്കും ഊന്നൽ നൽകുന്നത്, കലാകാരനെ വൈകാരികമായി ശ്രദ്ധേയമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അനുവദിച്ച ആളുകളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹതാപവും സഹതാപവും തകർക്കുന്നു. ഇരുണ്ടതും മങ്ങിയതുമായ കളറിംഗ്, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അവ്യക്തത, മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അചഞ്ചലത എന്നിവ സങ്കടകരമായ മുൻ‌ധാരണകളുടെയും നിരാശയുടെയും മാനസികാവസ്ഥയെ അറിയിക്കുന്നു (“വിവാഹനിശ്ചയം”, 1923; ബ്രസൽസ്, മോഡേൺ ആർട്ട് മ്യൂസിയം).

ഗുസ്താവ് ഡി സ്മെറ്റ് (1877-1943), ജീൻ ബ്രസൽമാൻസ് (1884-1953) എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്റെ തത്ത്വങ്ങൾ അവരുടേതായ രീതിയിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു, ആദ്യത്തേത് രൂപങ്ങൾ ലളിതമാക്കി, അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ രചനാപരമായ ഐക്യത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകി, രണ്ടാമത്തേത് വർദ്ധിപ്പിച്ച്, അവരുടെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളുടെ വർണ്ണവ്യവസ്ഥയുടെ തുളച്ചുകയറുന്ന ശക്തിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. പെയിന്റിംഗിലെ വൈകാരിക സ്വാധീനത്തിന്റെ കാരിയർ എന്ന നിലയിൽ നിറത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യം ബ്രസൽമാൻസിനെ ബ്രബാന്റ് ഫൗവിസ്റ്റ് ഗ്രൂപ്പുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചു, അതിൽ ആർ. വൗട്ട്‌സർസ്, ഇ. ടൈറ്റ്‌ഗട്ട്, എഫ്. കോക്സ് എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. റിക്ക് വൗട്ടേഴ്സിന്റെ (1882-1916) കലയാണ് പ്രത്യേക മൂല്യം. ശോഭയുള്ള അലങ്കാര വർണ്ണ കോമ്പിനേഷനുകളോടുള്ള അഭിനിവേശം ഈ കലാകാരന്റെ മോഡലുകളുടെ മാനസിക ഗുണങ്ങളെ മറയ്ക്കുന്നില്ല; ഫ്രഞ്ച് ഫൗവിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വാട്ടേഴ്സ് പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, വസ്തുക്കളുടെ അളവ് എന്നിവയ്ക്കായി തിരയുന്നു - അവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പാഠം" (1912; ബ്രസ്സൽസ്, ഫൈൻ ആർട്സ് മ്യൂസിയം), അന്തരിച്ച "കറുത്ത ബാൻഡേജുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം" (1915; ആന്റ്വെർപ്പ്, എൽ. വാൻ ബൊഗാർട്ടിന്റെ സ്വകാര്യ ശേഖരം; 19).

30 മുതൽ. സർറിയലിസം ബെൽജിയത്തിൽ വികസിക്കുന്നു, അതിന്റെ രണ്ട് പ്രതിനിധികൾ വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടുന്നു - ഇവയാണ് ആർ. മാഗ്രിറ്റ് (ബി. 1898), പി. ഡെൽവോക്സ് (ബി. 1897). കോമ്പോസിഷന്റെ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങൾ, ലൈംഗിക ആസൂത്രണത്തിന്റെ ഭ്രാന്തമായ ആശയങ്ങൾ മുതലായവയുടെ സങ്കലനത്തിൽ തികച്ചും സലൂൺ ഭംഗിയും അസുഖമുള്ള ഫാന്റസിയും ചേർന്നതാണ് ഈ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ സവിശേഷത. അവരോടൊപ്പം "ഭീകരവാദി" കലാകാരന്മാരായ ആൽബർട്ട് വാൻ ഡിക്ക് (1902-1951), ജാക്ക് മാസ്സ് (b) 190 ലെ ഫ്രെയിമിന്റെ ഇടുങ്ങിയ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. ചിത്രകലയും ചിത്രകലയും. ചിത്രകാരൻമാരായ എൽ. വാൻ ലിന്റ് (ബി. 1909), ആർ. സ്ലാബിങ്ക് (ബി. 1914) എന്നിവർ യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലേക്കും പ്രത്യേകിച്ച് 1950കളിലേക്കും നീങ്ങിയ "ഇന്റമിസ്റ്റുകളുമായി" ആദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. ബെൽജിയത്തിൽ വ്യാപകമായി പ്രചരിക്കുകയും അംഗീകരിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്ത അമൂർത്ത പെയിന്റിംഗിലേക്ക്.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബെൽജിയൻ ചിത്രകലയിലെ ചില പ്രഗത്ഭർ അവശേഷിക്കുന്നു. റിയലിസ്റ്റിക് സ്ഥാനങ്ങളിൽ. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് ഇസിഡോർ ഓപ്‌സോമർ (ബി. 1878) ആണ്, മൂർച്ചയേറിയതും പ്രകടമായതും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ രചയിതാവാണ് ("കെ. ഹ്യൂസ്മാൻസിന്റെ ഛായാചിത്രം", 1927; ആന്റ്വെർപ്പ്, റോയൽ മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്). ഒപ്‌സോമർ നിരവധി നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, വളരെ മനോഹരവും പുതുമയുള്ളതും തിളക്കമുള്ളതുമായ നിറങ്ങൾ.

സാമൂഹിക തീമുകൾ, അവരുടെ അവകാശങ്ങൾക്കായുള്ള ബെൽജിയൻ ജനതയുടെ പോരാട്ടത്തിന്റെ തീമുകൾ പിയറി പോളസ് (ബി. 1881), കുർട്ട് പീസർ (1887-1962), പ്രത്യേകിച്ച് യുവ പുരോഗമന കലാകാരൻ റോജർ സോംവില്ലെ (ബി. 1923), സ്മാരക പെയിന്റിംഗ്, കാർ പെറ്റ് ആർട്ട് തുടങ്ങിയ മേഖലകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നവയാണ്. ബെൽജിയൻ ജനതയുടെ പോരാട്ടത്തിന്റെ പ്രമേയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വലിയ തീമാറ്റിക് പെയിന്റിംഗുകൾ ഇ. ഡുബ്രെൻഫോ, എൽ. ഡെൽടൂർ, ആർ. സാംവില്ലെ എന്നിവർ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്, ഈ കലാകാരന്മാർ വാസ്തുശില്പികളുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തുന്നു.

ആധുനിക ബെൽജിയൻ ഗ്രാഫിക് സ്കൂളിന്റെ സവിശേഷത പുതിയ തീമുകളുടെയും പുതിയ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പ്രശ്നങ്ങളുടെയും ധീരമായ പ്രസ്താവനയാണ്. D. Ensor-നെ കൂടാതെ, ജൂൾസ് ഡി ബ്രൂക്കർ (1870-1945) ആയിരുന്നു ബെൽജിയത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ എച്ചർ. ആധുനിക മുതലാളിത്ത ലോകത്തിന്റെ സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളായ നഗര ചേരികളുടെ ജീവിതത്തിനായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഷീറ്റുകൾ സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ബ്രേക്കറുടെ തുളച്ചുകയറുന്ന നോട്ടം ജീവിതത്തിന്റെ ദാരുണമായ വശം കാണുന്നു, കൂടാതെ, അവന്റെ ജോലിയുടെ വിശകലന സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അവർ ആളുകളോട് ആഴമായ അനുകമ്പയോടെ തിളങ്ങുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ബ്രേക്കറുടെ പല ഷീറ്റുകളും ("ഡെത്ത് സോർസ് ഓവർ ഫ്ലാൻഡേഴ്‌സ്", 1916) ബെൽജിയൻ കലയുടെ നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ആധുനിക ബെൽജിയൻ ഗ്രാഫിക്‌സിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധി ഫ്രാൻസ് മസെറൽ ആണ് (ബി. 1889), അദ്ദേഹം സ്മാരക, ഈസൽ പെയിന്റിംഗ് മേഖലയിലും പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്. മസെറലിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം ബെൽജിയൻ മാത്രമല്ല, ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ ബുദ്ധിജീവികളുടെ വിപുലമായ സർക്കിളുകളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധം മുതൽ, മൂർച്ചയുള്ള സൈനിക വിരുദ്ധ പത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയുമായി മസെറൽ ഇറങ്ങിയപ്പോൾ, ഉയർന്ന മാനവിക ആശയങ്ങൾക്കായി മനുഷ്യരാശിയുടെ പോരാട്ടത്തിനായി തന്റെ മുഴുവൻ ജോലിയും സമർപ്പിച്ച ഒരു യജമാനനായി അദ്ദേഹം സ്വയം അവകാശപ്പെടുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ, പ്രമുഖ പത്രപ്രവർത്തകരുമായും കലാകാരന്മാരുമായും മസെറൽ അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തിയിരുന്നു, കൂടാതെ റൊമെയ്ൻ റോളണ്ടുമായി സൗഹൃദത്തിലായിരുന്നു; അതേ സമയം, ഒരു ചിത്രകാരനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി ആരംഭിച്ചു, ആദ്യത്തെ വുഡ്‌കട്ട് സീരീസ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു (“ഒരു മനുഷ്യന്റെ കുരിശിന്റെ വഴി”, 1918; “എന്റെ മണിക്കൂറുകളുടെ പുസ്തകം”, 1919, മുതലായവ) - ഈ പരമ്പരകളിൽ, ഒരു നിശബ്ദ ചരിത്രത്തിലെന്നപോലെ, ആധുനിക മനുഷ്യന്റെ ജീവിത പാത, അവന്റെ പോരാട്ടം, അവന്റെ ബോധത്തിന്റെ വളർച്ച, അവന്റെ സന്തോഷങ്ങൾ എന്നിവ കടന്നുപോകുന്നു. ദൃശ്യമാധ്യമങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ മൂർച്ച, സംക്ഷിപ്തത, പ്രകടിപ്പിക്കൽ എന്നിവ പലപ്പോഴും മസെറലിന്റെ കൊത്തുപണികളെ പോസ്റ്ററിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു.

ആധുനിക യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ യജമാനന്മാർക്കൊപ്പം, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജനാധിപത്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ, റിയലിസത്തിന്റെയും മാനവികതയുടെയും പാരമ്പര്യങ്ങൾ, ഉയർന്നതും ഫലപ്രദവുമായ മനുഷ്യസ്നേഹം എന്നിവയുടെ ജൈവിക വികസനത്തിനായി F. Mazerel പരിശ്രമിക്കുന്നു. അതേ സമയം, കലയിൽ നമ്മുടെ കാലത്തെ അടിസ്ഥാന സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനിടയിൽ, റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ മാർഗങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാനും ആധുനിക ലോകവീക്ഷണവുമായി വ്യഞ്ജനാപരമായ ഒരു പുതിയ റിയലിസ്റ്റിക് ചിത്ര ഭാഷ സൃഷ്ടിക്കാനും മസെറൽ നിരന്തരം പരിശ്രമിച്ചു.

മസെറലിന്റെ കൊത്തുപണികളുടെ ഭാഷ സംക്ഷിപ്തത, ദയനീയത, ആഴത്തിലുള്ള രൂപക അസോസിയേഷനുകളാൽ പൂരിതമാണ്. മസെറലിന്റെ ഷീറ്റുകൾക്ക് ഒരു ഉപവാക്യമുണ്ട്; അവരുടെ എല്ലാ പ്രകടമായ ആകർഷണീയതയ്ക്കും, അവ ക്രമേണ അവയുടെ ഉള്ളടക്കം തുറക്കുന്നു. രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ ആഴം ഓരോ ഷീറ്റിലും മാത്രമല്ല, ഓരോ തീമാറ്റിക് സീരീസുകളുടെയും ഷീറ്റുകളുടെ അനുപാതത്തിലും, അവയുടെ ക്രമത്തിലും, അവരുടെ ഇതിവൃത്തത്തിലും വൈകാരിക വ്യത്യാസത്തിലും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ഐക്യത്തിലും മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. മസെറലിന്റെ കൈകളിലെ വൈരുദ്ധ്യത്തിന്റെ ഭാഷ, കൊത്തുപണിയുടെ സ്വഭാവം, സാമൂഹിക സ്വഭാവത്തിന്റെ വഴക്കമുള്ള ആയുധമായി മാറുന്നു, ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ ഗാനരചനാ അനുഭവങ്ങളും നേരിട്ടുള്ള പ്രക്ഷോഭ ആകർഷണവും അറിയിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

ആധുനിക നഗരത്തിന് ("സിറ്റി", 1925) സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന കൊത്തുപണികളുടെ ഒരു പരമ്പര ഗംഭീരമാണ്. ഡ്രോയിംഗിന്റെ പ്രകടനവും മുഴുവൻ രചനയും ഒരിക്കലും അമിതമായ രൂപഭേദം വരുത്തുന്നില്ല, മസെറലിന്റെ ഭാഷ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ. പ്രതീകാത്മകതയെ അവലംബിച്ചാലും (സൈറൻ, 1932), കലാകാരൻ ചിത്രപരമായ മൂർത്തതയിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നില്ല, വ്യക്തതയ്ക്കായി, തന്റെ കല ഉപയോഗിച്ച് ആളുകളുമായി സംസാരിക്കാനുള്ള അവസരത്തിനായി അദ്ദേഹം ബോധപൂർവ്വം പരിശ്രമിക്കുന്നു. ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിന്റെ കുറിപ്പുകൾ മസെറലിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ കൃതികളിൽ, കലാകാരന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ "ഫ്രം ബ്ലാക്ക് ടു വൈറ്റ്" (1939), "യൂത്ത്" (1948) എന്ന പരമ്പരയിൽ ശക്തമാണ്. ആധുനിക ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന്റെ ദുഷ്പ്രവണതകൾ തുറന്നുകാട്ടുന്ന മസെറൽ ഒരിക്കലും വ്യക്തമായ സാമൂഹിക മാനദണ്ഡം നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നില്ല, പുരോഗമന ശക്തികളിൽ വിശ്വസിക്കുന്നു, മനുഷ്യന്റെ അന്തിമ വിജയത്തിലും മഹത്വത്തിലും വിശ്വസിക്കുന്നു. അഗാധമായ നാടോടി കലയായ മസെറൽ സമാധാനത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം എന്ന ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, മസെറൽ ഒരു കലാകാരൻ-പോരാളിയുടെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്, നീതിയുടെ ഉയർന്ന ആശയങ്ങൾ തന്റെ കലയിൽ സേവിക്കുന്നു. "ഞാൻ ഒരു കലാകാരൻ മാത്രമായിരിക്കാൻ പര്യാപ്തമല്ല," മസെറൽ പറഞ്ഞു.

ഭാവപ്രകടനത്തിന്റെ സ്വാധീനം ഏറെക്കുറെ അനുഭവിച്ചിട്ടില്ലാത്ത എൽ. സ്പില്ലിയാർട്ട് (1881-1946), ബെൽജിയൻ ഗ്രാഫിക്സിൽ അൽപം വ്യത്യസ്തനാണ്, ഗാനരചനയുടെ മാസ്റ്റർ, വർണ്ണ ജലച്ചായങ്ങളിൽ നിയന്ത്രിച്ചു ("എ ഗസ്റ്റ് ഓഫ് വിൻഡ്", 1904; "വെളുത്ത വസ്ത്രങ്ങൾ", 1912).

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബെൽജിയൻ ശില്പകലയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യക്തി ജോർജ്ജ് മിനെറ്റാണ് (1866-1941). റോഡിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായ മിന് തന്റെ അധ്യാപകന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങളുമായി കാര്യമായ ബന്ധമില്ലായിരുന്നു, മെയ്റ്റർലിങ്കുമായുള്ള സൗഹൃദം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ വളരെയധികം സ്വാധീനം ചെലുത്തി. അമൂർത്തവും പൊതുവായതുമായ ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, മിനി തന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് അൽപ്പം അമൂർത്തമായ ആത്മീയത നൽകുന്നു. ഇത് ആംഗ്യത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മവും കൃത്യവുമായ സംപ്രേക്ഷണത്തിന്റെ മാസ്റ്ററാണ്; മനുഷ്യവികാരങ്ങളുടെ പ്രത്യേക പ്രകടനങ്ങളേക്കാൾ ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള നിരന്തരമായ ആഗ്രഹം, പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപത്തിന്റെ വികലമായ ചില വിദൂര ചിത്രങ്ങളിലേക്ക് ശിൽപിയെ നയിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "മദർ മോണിംഗ് ഹെർ ചൈൽഡ്" (1886, വെങ്കലം; ബ്രസ്സൽസ്, മോഡേൺ ആർട്ട് മ്യൂസിയം), "യംഗ് മാൻ ഓൺ ഹെർ കെനീസ്" (1898, മാർബിൾ; എസ്സെൻ, ഫോക്വാങ് മ്യൂസിയം). 1908-1912 ൽ. മിന്നറ്റ് വർത്തമാനകാലത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു, ബെൽജിയൻ തൊഴിലാളികളുടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ പ്രകൃതിയെ സൂക്ഷ്മമായി നിരീക്ഷിക്കുകയും 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ശില്പകലയുടെ പാരമ്പര്യം തുടരുകയും ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനത്തിൽ, മതപരമായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഡ്രോയിംഗുകളിൽ, മിനയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ പ്രതീകാത്മകവും നിഗൂഢവുമായ സവിശേഷതകൾ വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

മൊത്തത്തിൽ, ആധുനിക ബെൽജിയൻ ശിൽപം പ്രകൃതിദത്തവും ഔപചാരികവുമായ അന്വേഷണങ്ങളുടെ അടയാളത്തിന് കീഴിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, വൈകാരികവും മനോഹരവുമായ പോർട്രെയിറ്റ് ബസ്റ്റുകളും ശിൽപ രചനകളും സൃഷ്ടിക്കുന്ന Ch. Leple (b. 1903), മനപ്പൂർവ്വം അനുകരിക്കുന്ന ഒരു മാസ്റ്റർ O. Jespers (b. 1887) എന്നിവയൊഴികെ.

ഈ രാജ്യത്തിന് പരമ്പരാഗതമായ മെഡൽ കല ബെൽജിയത്തിൽ വളരെയധികം വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ആധുനിക ബെൽജിയൻ അലങ്കാര സെറാമിക്‌സ് (ദുരയിലെ വർക്ക്‌ഷോപ്പ്), അലങ്കാര ശിൽപം (മാസ്റ്റർ പി. കെ; ബി. 1912), അലങ്കാര തെളിച്ചം, രൂപങ്ങളുടെയും അലങ്കാരങ്ങളുടെയും സ്വാഭാവികത, ആധുനിക വാസ്തുവിദ്യാ ഇന്റീരിയറുകളുമായുള്ള ജൈവ ബന്ധം, ആധുനിക പ്രായോഗിക കലയുടെ സ്വഭാവം എന്നിവയ്ക്കായി വരച്ച അലങ്കാര പാത്രങ്ങളും പ്ലാസ്റ്റിക് കലകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. ബെൽജിയത്തിൽ, രാജ്യത്തിന്റെ പ്രകൃതി വിഭവങ്ങളുടെ (ഇരുമ്പയിര്, കൽക്കരി) തീവ്രമായ വികസനം, വിശാലമായ ആഫ്രിക്കൻ കോളനികളുടെ കൊള്ളയടിക്കൽ ചൂഷണം എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി വ്യാവസായിക വാണിജ്യ നഗരങ്ങളുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വളർച്ചയുണ്ട്. വ്യവസായത്തിന്റെ സ്വതസിദ്ധമായ സ്ഥാനം, ഭൂമിയുടെ സ്വകാര്യ ഉടമസ്ഥാവകാശം, ബെൽജിയത്തിന്റെ സബർബുകളുടെ (കമ്യൂണുകൾ) ഭരണപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നിവ വലിയ നഗരങ്ങളുടെ സാധാരണ വികസനത്തിനും വളർച്ചയ്ക്കും തടസ്സമായി, പുനർനിർമ്മാണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പ്രധാനമായും കേന്ദ്രത്തിന്റെ മെച്ചപ്പെടുത്തലിനും നഗര ഗതാഗത വികസനത്തിനും മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ഭവന പ്രതിസന്ധി രൂക്ഷമായത് തൊഴിലാളികൾക്കായി "വിലകുറഞ്ഞ" റെസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടങ്ങളുടെ വിവിധ രൂപത്തിലുള്ള ഭവന നിർമ്മാണത്തിന് കാരണമായി: ജോയിന്റ്-സ്റ്റോക്ക്, സഹകരണ, ചാരിറ്റബിൾ സൊസൈറ്റികൾ.

ഈ കാലയളവിൽ, ബെൽജിയം നഗരങ്ങളിൽ പുതിയ തരം വ്യാവസായിക, ബിസിനസ്സ്, പൊതു കെട്ടിടങ്ങളുടെ വലിയ തോതിലുള്ള നിർമ്മാണം ആരംഭിച്ചു, സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുടെ വികസനവും ഒരു പുതിയ ഉപഭോക്താവിന്റെ ആവിർഭാവവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും, ട്രേഡ് യൂണിയനുകളിൽ സംഘടിപ്പിച്ച തൊഴിലാളിവർഗം - സഹകരണ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ജനങ്ങളുടെ വീടുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയുടെ നിർമ്മാണം (ഉദാഹരണത്തിന്, സാംസ്കാരിക വാസ്തുവിദ്യ, V.8, 19, 19, 19, 19, 19, 19, 19, 19, 2017). ഓഫീസ് പരിസരം ഒരു കെട്ടിടത്തിൽ സംയോജിപ്പിച്ചു.

1890 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെയും എക്ലെക്റ്റിസിസത്തിന്റെയും (ദേശീയ റൊമാന്റിസിസം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ ഉൾപ്പെടെ) കാനോനുകൾക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിന്റെ പ്രധാന (യൂറോപ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയിലെ) കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്നായി ബെൽജിയം മാറുന്നു. ബെൽജിയൻ വാസ്തുശില്പികളായ എ. വാൻ ഡി വെൽഡെ, വി. ഹോർട്ട, പി. അങ്കർ, ഈ കാലയളവിൽ 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് എക്ലെക്റ്റിസിസം നിരസിച്ചതിന്റെ സവിശേഷതയാണ്, ഒരു പുതിയ “ശൈലി” - യൂറോപ്യൻ ആർട്ട് നോവുവിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ ഉത്ഭവം. പുതിയ മെറ്റീരിയലുകൾ, ഡിസൈനുകൾ, കെട്ടിടങ്ങൾക്കായുള്ള പുതിയ പ്രവർത്തന ആവശ്യകതകൾ എന്നിവയുടെ സാധ്യതകളുടെ ഉപയോഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ആധുനിക ശൈലി കണ്ടെത്താനുള്ള നിരന്തരമായ ശ്രമങ്ങളും.

യൂറോപ്യൻ ആധുനികതയുടെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികളിലും പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞരിലും ഒരാളായിരുന്നു ഹെൻറി വാൻ ഡി വെൽഡെ (1863-1957). ക്ലാസിക്കുകളുടെയും "ഫേസഡിന്റെയും" കാനോനുകളെ അദ്ദേഹം എതിർത്തു, ത്രിമാന രചനയ്ക്കായി പോരാടി, ഇന്റീരിയറുകളും വീട്ടുപകരണങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പുതിയ സമീപനത്തിനായി. അതേസമയം, കെട്ടിടങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിലും വീട്ടുപകരണങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിലും വൻതോതിലുള്ള ഉൽപാദനത്തിന്റെ വ്യാവസായിക രീതികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനെതിരെ അദ്ദേഹം, ഗാർഹിക ഉൽപന്നങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിനുള്ള കരകൗശല രീതികളെ പ്രതിരോധിക്കുകയും ഓരോ പ്രോജക്റ്റിന്റെയും വ്യക്തിത്വത്തെ വാദിക്കുകയും ചെയ്തു.

ആർട്ട് നോവുവിന്റെ രണ്ടാമത്തെ വലിയ പിന്തുണക്കാരൻ, വിക്ടർ ഹോർട്ട (1861-1947), ആർട്ട് നോവുവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തത്ത്വങ്ങൾ ആദ്യമായി പ്രായോഗികമായി പ്രയോഗിക്കുക മാത്രമല്ല (ബ്രസ്സൽസിലെ സെന്റ് ട്യൂറനിലെ മാൻഷൻ, 1892-1893), ഈ വാസ്തുശില്പിയാണ്, ഈ വാസ്തുവിദ്യയുടെ തിരയലിന്റെ ദിശ പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്തു. 1880-1890 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. വർഷങ്ങളോളം അദ്ദേഹം ഒരു പുതിയ അലങ്കാരത്തിനായി തീവ്രമായ ലബോറട്ടറി ഔപചാരിക-സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര തിരയലുകളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, "ഒരു ചാട്ടകൊണ്ട് അടിക്കുക" (ഹോർട്ട ലൈൻ) എന്ന ഇലാസ്റ്റിക് മെൻഡറിംഗ് ലൈൻ ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത്, അത് പിന്നീട് എല്ലാ അലങ്കാര ആർട്ട് നോവുവിന്റെയും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിൽ ഒന്നായി മാറുകയും 1890 കളുടെ അവസാനത്തിലും മിക്കവാറും എല്ലാ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും വ്യാപകമാവുകയും ചെയ്തു.

20-30 കളിലെ ബെൽജിയൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ദിശകളുടെ വികസനത്തെക്കുറിച്ച്. യുദ്ധത്തിനുമുമ്പ്, ആധുനികതയുടെ വികാസത്തിന്റെ പ്രധാന കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു ബെൽജിയം എന്നത് ഒരു സ്വാധീനം ചെലുത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല, വാൻ ഡി വെൽഡെ, ഹോർട്ട തുടങ്ങിയ പ്രമുഖ വാസ്തുശില്പികൾ യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങളിൽ തീവ്രമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടർന്നു, അവർ യാഥാസ്ഥിതിക ആധുനികതയിൽ നിന്ന് അകന്നെങ്കിലും, അവർ സമൂലമായ നവീകരണത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു. ശരിയാണ്, ആധുനികതയുടെ യുക്തിസഹമായ വശങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാൻ വാൻ ഡി വെൽഡെ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ശ്രമിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള വർഷങ്ങളിൽ യൂറോപ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയിലെ യുക്തിവാദ പ്രവണതകളാൽ മൊത്തത്തിൽ കടന്നു പോയ ഒരു ഘട്ടം അദ്ദേഹം യഥാർത്ഥത്തിൽ അനുഭവിച്ചു. ഹോർട്ട, അമേരിക്കൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ (അദ്ദേഹം 1916-1919 ൽ യുഎസ്എയിലായിരുന്നു), അലങ്കാര ഘടകങ്ങളില്ലാത്ത ലളിതമായ ക്രമം ഉപയോഗിച്ച് ബെൽജിയൻ വാസ്തുവിദ്യയിൽ നിയോക്ലാസിസം പ്രചരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു (ബ്രസ്സൽസിലെ ഫൈൻ ആർട്സ് കൊട്ടാരം, 1922-1928).

20-30 കളിൽ ബെൽജിയത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ യുക്തിവാദ പ്രവണത. പ്രാഥമികമായി യുവ ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെ പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവരുടെ പ്രധാന പ്രവർത്തന മേഖല "സാമൂഹിക" വിലകുറഞ്ഞ ഭവന നിർമ്മാണം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതാണ്, ഇത് മുനിസിപ്പാലിറ്റികളും സഹകരണ സ്ഥാപനങ്ങളും സംസ്ഥാന വായ്പകൾ ഉപയോഗിച്ച് നടത്തി. ഈ നിർമ്മാണത്തിന്, അതിനായി അനുവദിച്ചിരിക്കുന്ന വളരെ പരിമിതമായ ഫണ്ടുകൾ കാരണം, വാസ്തുശില്പികൾ അവരുടെ പ്രോജക്റ്റുകളിൽ പുതിയ ഫലപ്രദമായ നിർമ്മാണ സാമഗ്രികളും ഘടനകളും ഉപയോഗിക്കാനും അപ്പാർട്ട്മെന്റുകളുടെ യുക്തിസഹമായ ലേഔട്ട് സൃഷ്ടിക്കാനും ആവശ്യമായിരുന്നു. വിലകുറഞ്ഞ വീടുകളുടെ നിർമ്മാണം യഥാർത്ഥത്തിൽ ക്രിയേറ്റീവ് ലബോറട്ടറിയാണ്, അവിടെ വാസ്തുശില്പികൾ, കർശനമായ സമ്പാദ്യത്തിന്റെ അവസ്ഥയിൽ, തൊഴിലാളികൾക്ക് താരതമ്യേന നന്നായി പരിപാലിക്കുന്ന വാസസ്ഥലം സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, പ്രായോഗിക ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ടൈപ്പിഫിക്കേഷന്റെയും നേട്ടത്തിന്റെയും തത്വങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഇൻസുലേഷന്റെ ആവശ്യകത, അതായത്, നേരിട്ടുള്ള സൂര്യപ്രകാശം, ഫർണിച്ചറുകൾ, വൈദ്യുതി, ചൂട്, ഫർണിച്ചറുകൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. പുതിയ പ്രവർത്തനപരമായ സൃഷ്ടിപരമായ അടിത്തറയുള്ള കെട്ടിടത്തിന്റെ യുറൽ ചിത്രം.

ബെൽജിയത്തിൽ മാത്രമല്ല, യൂറോപ്പിലെയും ആദ്യത്തെ ആധുനിക റെസിഡൻഷ്യൽ കോംപ്ലക്സുകളിലൊന്ന് 1922-1925 ൽ ബ്രസൽസിനടുത്ത് വിക്ടർ ബൂർഷ്വാ (1897-1962) രൂപകല്പന ചെയ്തു. സൈറ്റ് മോഡേൺ ഗ്രാമം (ആധുനിക നഗരം). ഇവിടെ, ആ വർഷങ്ങളിലെ പുതിയ ആസൂത്രണ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പ്രയോഗിച്ചു: ക്വാർട്ടേഴ്സിൽ വിനോദത്തിനായി പ്രത്യേക ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് സ്ഥലങ്ങൾ നൽകി, കുട്ടികൾക്കുള്ള കളിസ്ഥലങ്ങൾ ക്രമീകരിച്ചു, ഏറ്റവും പ്രയോജനകരമായ ഓറിയന്റേഷൻ കണക്കിലെടുത്ത് വീടുകൾ സ്ഥാപിച്ചു. മാത്രമല്ല, അപ്പാർട്ട്മെന്റുകളുടെ ഏറ്റവും പ്രയോജനകരമായ ഓറിയന്റേഷന്റെ തത്വം പിന്തുടരുന്നതിൽ ബൂർഷ്വാ വളരെ സ്ഥിരത പുലർത്തി, ഗ്രാമ വിന്യാസത്തിന്റെ പൊതുവായ ഘടനയുടെ കാരണങ്ങളാൽ വടക്ക്-തെക്ക് ദിശയിൽ സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയാത്ത നിരവധി വീടുകൾ അദ്ദേഹം രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു (ഉദാഹരണത്തിന്, സെൻട്രൽ സ്‌ക്വയറിന്റെ അടച്ച ഇടം സൃഷ്ടിക്കാൻ), അദ്ദേഹം ലെഡ്ജുകൾ ഉപയോഗിച്ച് രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു (പ്ലാനിലെ സോടൂത്ത്). ഗ്രാമത്തിലെ വീടുകളിലെ അപ്പാർട്ടുമെന്റുകൾ ക്രോസ് വെന്റിലേഷനോടുകൂടിയും എല്ലാ മുറികളിലും പകൽ വെളിച്ചമുള്ള നിർബന്ധിത ലൈറ്റിംഗ് ഉപയോഗിച്ചും രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. വീടുകളുടെ ബാഹ്യ രൂപം പരന്ന മേൽക്കൂര, കോണിലും ചാഞ്ഞുകിടക്കുന്ന ജാലകങ്ങൾ, പ്രവേശന കവാടങ്ങൾക്ക് മുകളിലുള്ള ഇളം മേലാപ്പുകൾ എന്നിങ്ങനെ ഉറപ്പിച്ച കോൺക്രീറ്റിന്റെ സവിശേഷതകളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

fig.page 166

fig.page 166

യുദ്ധാനന്തര ബെൽജിയൻ വാസ്തുവിദ്യയിലെ യുക്തിവാദ പ്രവണതകളുടെ വികാസത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് വളരെ താൽപ്പര്യമുണർത്തുന്നത് സ്കൂൾ നിർമ്മാണമാണ്, അവിടെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ പുതിയ ആവശ്യകതകൾ കണക്കിലെടുത്ത് കെട്ടിടത്തിന്റെ പദ്ധതിക്കും വോള്യൂമെട്രിക്-സ്പേഷ്യൽ ഘടനയ്ക്കും പ്രവർത്തനപരമായ പരിഹാരത്തിനായുള്ള തിരയൽ, വിലകുറഞ്ഞ ഭവന നിർമ്മാണത്തിലെന്നപോലെ, കർശനമായ ചെലവ് ലാഭിക്കുന്ന അവസ്ഥയിൽ നടപ്പിലാക്കി.

വാസ്തുവിദ്യാ മേഖലയിലെ പുതിയ പ്രവണതകൾ, ബുദ്ധിമുട്ടാണെങ്കിലും, അതുല്യമായ പൊതു കെട്ടിടങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ ഇപ്പോഴും വഴിയൊരുക്കി. 1935-ൽ ബ്രസ്സൽസിൽ നടന്ന ഇന്റർനാഷണൽ എക്സിബിഷൻ, നിയോക്ലാസിസവും എക്ലെക്റ്റിസിസവും ഉള്ള യുക്തിവാദ പ്രവണതകളുടെ പോരാട്ടത്തിനുള്ള ഒരു തരം വേദിയായി മാറി, പല പവലിയനുകളുടെയും പരമ്പരാഗത രൂപം അവയുടെ ആധുനിക സൃഷ്ടിപരമായ അടിത്തറയെ മറച്ചുവച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, ജീൻ വാൻ പീക്ക് എന്ന ആർക്കിടെക്റ്റിന്റെ രൂപകൽപ്പന അനുസരിച്ച് നിർമ്മിച്ച നൂറ്റാണ്ടിലെ മഹത്തായ കൊട്ടാരം ഇതാണ്. അതിന്റെ കൂറ്റൻ ഹാളിന്റെ സീലിംഗിന്റെ ധീരമായ രൂപകൽപ്പന (റൈൻഫോർഡ് കോൺക്രീറ്റ് പാരാബോളിക് കമാനങ്ങൾ) കെട്ടിടത്തിന്റെ ബാഹ്യ രൂപത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, ഇതിന്റെ മുൻഭാഗം നിയോക്ലാസിസത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ സ്റ്റൈലൈസ് ചെയ്ത ഒരു സ്റ്റെപ്പ് കോമ്പോസിഷനാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഇതിനകം ഈ എക്സിബിഷനിൽ, നിരവധി പവലിയനുകളിൽ (പ്രധാനമായവയല്ലെങ്കിലും), ഒരു ആധുനിക കെട്ടിടത്തിന്റെ രൂപം സൃഷ്ടിക്കാൻ പുതിയ മെറ്റീരിയലുകളും ഘടനകളും (ഗ്ലാസ്, ഉറപ്പിച്ച കോൺക്രീറ്റ്) ധൈര്യത്തോടെ ഉപയോഗിച്ചു.

രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധം മൂലമുണ്ടായ നാശത്തിന് വിപുലമായ പുനരുദ്ധാരണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആവശ്യമായിരുന്നു. കൂടാതെ, ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനു ശേഷമുള്ള പുനരുദ്ധാരണ നിർമ്മാണത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പഴയ രൂപത്തിൽ പലതും പുനഃസ്ഥാപിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം നിലനിന്നപ്പോൾ, പുതിയ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, പുനർനിർമ്മാണ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി പുനഃസ്ഥാപിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് നഗരങ്ങളുടെ പഴയ പ്രദേശങ്ങളിൽ, സങ്കീർണ്ണമായ ആസൂത്രണവും ഇടുങ്ങിയ തെരുവുകളും ഗതാഗത ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. യുദ്ധാനന്തര ബെൽജിയത്തിൽ വൻതോതിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ബ്രോഡ്കാസ്റ്റ് അർബൻ പ്ലാനുകൾ, ആത്യന്തികമായി ബ്രസ്സൽസിന്റെ മധ്യമേഖലയിൽ ഗതാഗതം അഴിച്ചുവിടുന്നതിനുള്ള പ്രത്യേക നടപടികളിലേക്ക് ഇറങ്ങി, 1958-ൽ ബ്രസ്സൽസിൽ നടന്ന അന്താരാഷ്ട്ര പ്രദർശനത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷനുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. ബ്രസ്സൽസിലെ രണ്ട് ഡെഡ്-എൻഡ് റെയിൽവേ സ്റ്റേഷനുകൾക്കിടയിലുള്ള യാത്രക്കാരുടെ ഗതാഗത ഗതാഗതത്തിൽ നിന്ന് നഗരത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്തെ ഗതാഗത ശൃംഖല അൺലോഡ് ചെയ്യുന്നതിനായി, ഒരു തുരങ്കത്തിലൂടെ അവരുടെ ട്രാക്കുകളെ നഗര മധ്യത്തിലെ ഒരു ഭൂഗർഭ സ്റ്റേഷനുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചു.

യുദ്ധാനന്തര ബെൽജിയത്തിലെ ഭവന നിർമ്മാണം ഗണ്യമായ താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്. "ലംബമായ" അപ്പാർട്ടുമെന്റുകളുള്ള ഒറ്റ-കുടുംബ വീടുകളുള്ള നഗരങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള പാരമ്പര്യങ്ങളെ മറികടക്കുന്നത് ഇവിടെ ശ്രദ്ധിക്കാം, അവയിൽ പല നിലകളിലായി സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന വ്യക്തിഗത പരിസരം, കൂടാതെ നിരവധി പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ (പ്രധാനമായും സാമുദായികവും വാണിജ്യപരവും) ഉൾപ്പെടെയുള്ള റെസിഡൻഷ്യൽ കോംപ്ലക്സുകളായി സംയോജിപ്പിച്ച് ആധുനിക തരം അപ്പാർട്ട്മെന്റ് കെട്ടിടങ്ങളുടെ (സെക്ഷണൽ, ഗാലറി, ടവർ) നിർമ്മാണത്തിലേക്കുള്ള നിർണ്ണായക മാറ്റം. അത്തരം പാർപ്പിട സമുച്ചയങ്ങൾ സാധാരണയായി അവികസിത സൈറ്റുകളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു: ആന്റ്‌വെർപ്പിലെ കീൽ കോംപ്ലക്സുകൾ (ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ ആർ. ബ്രഹ്മം, ആർ. മാസ്, വി. മാർമാൻസ്, 1950-1955), ലീജിലെ മാനെവ്റോവ് സ്‌ക്വയറിൽ (ഇജിഎയു ഗ്രൂപ്പിന്റെ ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെ പദ്ധതി, 1956) എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും. റെസിഡൻഷ്യൽ കോംപ്ലക്സുകൾ, ചട്ടം പോലെ, പല തരത്തിലുള്ള വീടുകളും, അവികസിത പ്രദേശത്തിന്റെ വിസ്തീർണ്ണം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനായി, നിരവധി വീടുകൾ സപ്പോർട്ടുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും വി ആകൃതിയിലുള്ളതാണ്, ഇത് പുതിയ ബെൽജിയൻ റെസിഡൻഷ്യൽ കോംപ്ലക്സുകളുടെ ഘടനയും ഒരു നിശ്ചിത ഔപചാരിക മൂർച്ചയും മൗലികതയും നൽകുന്നു.

fig.page 168

fig.page 168

ഇടുങ്ങിയ ബഹുനില മുഖങ്ങളുള്ള വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ വീടുകൾ തെരുവുകളിൽ തുടർച്ചയായി നിരനിരയായി നിൽക്കുന്ന നഗരങ്ങളിലെ ഇടതൂർന്ന പഴയ പ്രദേശങ്ങളിൽ, ഈ "ലെയർ കേക്കിൽ" പുതിയ വീടുകൾ നിർമ്മിക്കേണ്ടതുണ്ട്. മാത്രമല്ല, ബെൽജിയൻ ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ ഈ സന്ദർഭങ്ങളിൽ അയൽ വീടുകളുടെ ബാഹ്യ രൂപം അനുകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് കോൺക്രീറ്റും ഗ്ലാസും കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു ആധുനിക കെട്ടിടം വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ നിരവധി വീടുകളിലേക്ക് ധൈര്യത്തോടെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് മുഴുവൻ കെട്ടിടത്തിനും ഒരു പ്രത്യേക രസം നൽകുന്നു. ഈ പുതിയ കെട്ടിടങ്ങൾ, ചട്ടം പോലെ, ലാഭകരമായ വീടുകളാണ്, ഇതിന്റെ രൂപകൽപ്പനയിൽ വാസ്തുശില്പികൾ യഥാർത്ഥ വൈദഗ്ധ്യവും ചാതുര്യവും കാണിക്കേണ്ടതുണ്ട്, കാരണം ഇടുങ്ങിയ പ്ലോട്ട് വീടിന്റെ കീറുകളിൽ (തെരുവിലേക്കും മുറ്റത്തേക്കും) മാത്രം വിൻഡോ തുറക്കൽ ക്രമീകരിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു.

50 കളുടെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ. ബെൽജിയൻ വാസ്തുവിദ്യയിൽ, അമേരിക്കൻ വൈവിധ്യമാർന്ന ഫങ്ഷണലിസത്തിന്റെ സ്വാധീനം വർദ്ധിച്ചു, സ്കൂൾ ഓഫ് മൈസ് വാൻ ഡെർ റോഹെ. ഒന്നാമതായി, ഇത് ഓഫീസ് കെട്ടിടങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിന് ബാധകമാണ്, അതിലൊന്നാണ് ബ്രസ്സൽസിലെ സോഷ്യൽ സെക്യൂരിറ്റി ബിൽഡിംഗ്, ആർക്കിടെക്റ്റ് ഹ്യൂഗോ വാൻ ക്യൂജിക്കിന്റെ പദ്ധതി പ്രകാരം 1958 ൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്. നഗരത്തിന്റെ ഉയർന്ന പോയിന്റുകളിലൊന്നിൽ വിജയകരമായി സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഈ കെട്ടിടം, വിശാലമായ സ്റ്റൈലോബേറ്റിൽ നിന്ന് വളരുന്നതുപോലെ, ചതുരാകൃതിയിലുള്ള അടിത്തറയുള്ള ഒരു പരന്ന ഉയർന്ന ഗ്ലാസ് പ്രിസമാണ്. കെട്ടിടം നഗരത്തിലെ പ്രധാന പാതകളിലൊന്നിന്റെ വീക്ഷണം അടയ്ക്കുന്നു, കൂടാതെ സങ്കീർണ്ണവും എന്നാൽ പ്രകടമായതുമായ ഒരു സമന്വയത്തിന്റെ രചനാ കേന്ദ്രമാണ്, ചുറ്റുമുള്ള മൾട്ടി-ടെമ്പറൽ കെട്ടിടങ്ങളും കെട്ടിടത്തിന് മുന്നിൽ മനോഹരമായി ആസൂത്രണം ചെയ്ത നിഴൽ ചതുരവും ഉൾപ്പെടുന്നു, അതിൽ നിരവധി എംസ്നിയർ ശില്പങ്ങൾ വെളിയിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ റിയലിസ്റ്റിക് ശിൽപങ്ങൾ കെട്ടിടത്തിന്റെ ആധുനിക രൂപവുമായി വളരെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ആധുനിക ഹൈവേയിലൂടെ അതിവേഗം ഓടുന്ന കാറുകളുടെ പ്രവാഹം അതിന്റെ നഗര സ്വഭാവത്തെ കൂടുതൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, ഇത് കെട്ടിടത്തിന് സമീപമുള്ള തുരങ്കത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലെ ബെൽജിയൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധവും നിസ്സംശയവുമായ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിലൊന്നാണ് പുതിയ ബ്രസ്സൽസ് എയർ ടെർമിനലിന്റെ കെട്ടിടം, ഇത് 1958 ലെ ആർക്കിടെക്റ്റ് എം. ബ്രൺഫോയുടെ എക്സിബിഷനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് നിർമ്മിച്ചതാണ്. ഈ കെട്ടിടത്തിന്റെ ആസൂത്രണത്തിലും സ്പേഷ്യൽ ഘടനയിലും, തികച്ചും പ്രയോജനകരവും കലാപരവുമായ ജോലികൾ വിജയകരമായി പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു. പ്രധാന ഓപ്പറേറ്റിംഗ് റൂമിന്റെ ഇന്റീരിയർ ഏറ്റവും വലിയ മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നു. ഹാൾ ^-ആകൃതിയിലുള്ള പിന്തുണയിൽ വിശ്രമിക്കുന്ന 50 മീറ്റർ നീളമുള്ള കാന്റിലിവർ അലുമിനിയം ട്രസ്സുകളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഹാളിന്റെ രേഖാംശ ഭിത്തികളിലൊന്ന് വേനൽക്കാല മൈതാനത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന ഒരു വലിയ ഗ്ലാസ് സ്‌ക്രീനാക്കി മാറ്റി.

fig.page 169

fig.page 169

ബെൽജിയത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ ജീവിതത്തിലെ ഒരു സുപ്രധാന സംഭവം 1958-ലെ ഇന്റർനാഷണൽ ബ്രസ്സൽസ് എക്സിബിഷനായിരുന്നു. നിരവധി എക്സിബിഷൻ പവലിയനുകളും മറ്റ് കെട്ടിടങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ബെൽജിയൻ ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ നേരിട്ട് പങ്കാളികളായിരുന്നു, ഇതിന്റെ നിർമ്മാണം അതിന്റെ ഉദ്ഘാടനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ കെട്ടിടങ്ങൾക്കിടയിൽ, ആറ്റോമിയം (എഞ്ചിനീയർ എ. വാട്ടർകെയ്ൻ, ആർക്കിടെക്റ്റുകളായ എ., ജെ. പോലാക്ക്) പോലെയുള്ള പ്രത്യേക ഘടനകൾ ശ്രദ്ധിക്കാവുന്നതാണ്, അവയെ പ്രതീകാത്മക സ്മാരകങ്ങളായി തരംതിരിക്കാം; പവലിയൻ "റൈൻഫോഴ്സ്ഡ് കോൺക്രീറ്റ് ആരോ" - 80 മീറ്റർ (എഞ്ചിനീയർ എ. പഡ്വാർട്ട്, ആർക്കിടെക്റ്റ് ജെ. വാൻ ഡോർസെലേർ) ഒരു കാന്റിലിവർ, ഇത് റൈൻഫോർഡ് കോൺക്രീറ്റിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ പ്രകടമാക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ ബ്രസൽസിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഇൻഫർമേഷൻ സെന്ററിന്റെ പവലിയനും നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു. ഐസി പാരബോളോയിഡ്, തടികൊണ്ടുള്ള മൂന്ന് പാളികളുള്ള ഒട്ടിച്ച സ്ലാബ് (ആർക്കിടെക്റ്റ് y L. J. Bochet, J. P. Blondel and O. F. Philippon, എഞ്ചിനീയർ R. Sarger).

വഴിയിൽ നിരവധി മ്യൂസിയങ്ങളുണ്ട്. ഈ ലേഖനത്തിൽ ഞാൻ ബ്രസ്സൽസിലെ റോയൽ മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങളോട് പറയും. മറിച്ച്, ആറ് മ്യൂസിയങ്ങൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു സമുച്ചയമാണ്.

ബ്രസ്സൽസിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് നാലെണ്ണം:

*പുരാതന കലയുടെ മ്യൂസിയം.
15 മുതൽ 18 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പഴയ ഗുരുക്കന്മാരുടെ ഒരു അത്ഭുതകരമായ ശേഖരം.
ഈ ശേഖരത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും സൗത്ത് നെതർലാൻഡിഷ് (ഫ്ലെമിഷ്) കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. റോജിയർ വാൻ ഡെർ വെയ്ഡൻ, പെട്രസ് ക്രിസ്റ്റസ്, ഡിർക്ക് ബൗട്ട്സ്, ഹാൻസ് മെംലിംഗ്, ഹൈറോണിമസ് ബോഷ്, ലൂക്കാസ് ക്രാനാച്ച്, ജെറാർഡ് ഡേവിഡ്, പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ, പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ്, ആൻറണി വാൻ ഡിക്ക്, ജേക്കബ് ജോർഡൻസ്, റൂബൻസ് തുടങ്ങിയ മാസ്റ്റർപീസുകൾ.
ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവകാലത്ത് നിരവധി കലാസൃഷ്ടികൾ ആക്രമണകാരികൾ പിടിച്ചെടുത്തപ്പോഴാണ് ഈ ശേഖരം ഉത്ഭവിച്ചത്. ഒരു പ്രധാന ഭാഗം പാരീസിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, സംഭരിച്ചതിൽ നിന്ന്, 1801 ൽ നെപ്പോളിയൻ ബോണപാർട്ട് മ്യൂസിയം സ്ഥാപിച്ചു. കണ്ടുകെട്ടിയ എല്ലാ വിലപിടിപ്പുള്ള വസ്തുക്കളും നെപ്പോളിയന്റെ സ്ഥാനാരോഹണത്തിനുശേഷം മാത്രമാണ് പാരീസിൽ നിന്ന് ബ്രസ്സൽസിലേക്ക് മടങ്ങിയത്. 1811 മുതൽ മ്യൂസിയം ബ്രസ്സൽസ് നഗരത്തിന്റെ സ്വത്തായി മാറി. വില്യം ഒന്നാമൻ രാജാവിന്റെ കീഴിൽ യുണൈറ്റഡ് കിംഗ്ഡം ഓഫ് നെതർലാൻഡ്‌സിന്റെ ആവിർഭാവത്തോടെ, മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഫണ്ട് ഗണ്യമായി വികസിച്ചു.

റോബർട്ട് ക്യാമ്പിൻ. "പ്രഖ്യാപനം", 1420-1440

ജേക്കബ് ജോർദാൻസ്. സതീർ, കർഷകർ, 1620

* മോഡേൺ ആർട്ട് മ്യൂസിയം.
സമകാലീന കലാ ശേഖരം 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ ഇന്നുവരെയുള്ള സൃഷ്ടികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ബെൽജിയൻ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയാണ് ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം.
ജാക്ക്-ലൂയിസ് ഡേവിഡിന്റെ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് - മറാട്ടിന്റെ മരണം മ്യൂസിയത്തിന്റെ പഴയ ഭാഗത്ത് കാണാം. ഈ ശേഖരം ബെൽജിയൻ നിയോക്ലാസിസത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ബെൽജിയൻ വിപ്ലവത്തിനും രാജ്യത്തിന്റെ സ്ഥാപകത്തിനും വേണ്ടി സമർപ്പിച്ച കൃതികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.
"മുറ്റം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന മുറിയിൽ താൽക്കാലിക പ്രദർശനങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ ഇത് ഇപ്പോൾ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നു. സമകാലിക കലാരൂപങ്ങൾ ക്രമമായി ഭ്രമണം ചെയ്യാൻ ഇവ അനുവദിക്കുന്നു.
ബെൽജിയൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രതിനിധിയായ ആൽഫ്രഡ് സ്റ്റീവൻസിന്റെ "സലോം" മ്യൂസിയത്തിലുണ്ട്. ജെയിംസ് എൻസോറിന്റെ "റഷ്യൻ മ്യൂസിക്", ഫെർണാണ്ട് ഖ്നോഫിന്റെ "ടെൻഡർനെസ് ഓഫ് ദി സ്ഫിങ്ക്സ്" തുടങ്ങിയ പ്രശസ്ത കൃതികളും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. മ്യൂസിയത്തിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കപ്പെട്ട 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ യജമാനന്മാരിൽ, ജീൻ അഗസ്റ്റെ ഡൊമിനിക് ഇംഗ്രെസ്, ഗുസ്താവ് കോർബെറ്റ്, ഹെൻറി ഫാന്റിൻ-ലത്തൂർ എന്നിവരുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗ്. പോൾ ഗൗഗിൻ എഴുതിയ "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് സുസെയ്ൻ ബാംബ്രിഡ്ജ്", ജോർജ്ജ് സെയൂരത്തിന്റെ "സ്പ്രിംഗ്", പോൾ സിഗ്നാക്കിന്റെ "ബേ", എഡ്വാർഡ് വുല്ലാർഡിന്റെ "രണ്ട് ശിഷ്യന്മാർ", മൗറിസ് വ്ലാമിങ്കിന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ "കാരിയാറ്റിഡിന്റെ" ശിൽപം എന്നിവ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗിന്റെ ഒരു കർഷകൻ" (1885. ) ലോവിസ് കൊരിന്തിന്റെ പൂക്കളോടു കൂടിയ സ്റ്റിൽ ലൈഫ്.

ജീൻ ലൂയിസ് ഡേവിഡ്. "മരാട്ടിന്റെ മരണം", 1793

ഗുസ്താവ് വാപ്പേഴ്സ്. "സെപ്റ്റംബർ ദിവസങ്ങളുടെ എപ്പിസോഡ്", 1834

* മാഗ്രിറ്റ് മ്യൂസിയം.
2009 ജൂണിൽ തുറന്നു. ബെൽജിയൻ സർറിയലിസ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ റെനെ മാഗ്രിറ്റിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം (നവംബർ 21, 1898 - ഓഗസ്റ്റ് 15, 1967). മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ ക്യാൻവാസ്, ഗൗഷെ, ഡ്രോയിംഗുകൾ, ശിൽപങ്ങൾ, ചായം പൂശിയ വസ്തുക്കൾ എന്നിവയിലെ 200-ലധികം എണ്ണ സൃഷ്ടികൾ, കൂടാതെ പരസ്യ പോസ്റ്ററുകൾ (ഒരു പേപ്പർ ഫാക്ടറിയിൽ അദ്ദേഹം വർഷങ്ങളോളം ഒരു പോസ്റ്ററും പരസ്യ കലാകാരനുമായി പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്), പഴയ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളും ചിത്രങ്ങളും ഉണ്ട്. മാഗ്രിറ്റ് തന്നെ.
20-കളുടെ അവസാനത്തിൽ, ബ്രസൽസിലെ സെന്റോ ഗാലറിയുമായി മാഗ്രിറ്റ് ഒരു കരാർ ഒപ്പിട്ടു, അങ്ങനെ സ്വയം ചിത്രകലയിൽ മുഴുകി. "ദി ലോസ്റ്റ് ജോക്കി" എന്ന സർറിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗ് അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു, അത് ഇത്തരത്തിലുള്ള തന്റെ ആദ്യത്തെ വിജയകരമായ പെയിന്റിംഗായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കി. 1927-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ പ്രദർശനം സംഘടിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, വിമർശകർ അത് പരാജയപ്പെട്ടതായി തിരിച്ചറിയുന്നു, മാഗ്രിറ്റ് പാരീസിലേക്ക് പോകുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ആന്ദ്രെ ബ്രെട്ടനെ കണ്ടുമുട്ടുകയും സർറിയലിസ്റ്റുകളുടെ സർക്കിളിൽ ചേരുകയും ചെയ്യുന്നു. തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്ന ഒരു സിഗ്നേച്ചർ ശൈലി അദ്ദേഹം സ്വന്തമാക്കുന്നു. ബ്രസ്സൽസിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ അദ്ദേഹം പുതിയ ശൈലിയിൽ തന്റെ ജോലി തുടരുന്നു.
സർറിയലിസ്റ്റ് കലാകാരന്റെ പാരമ്പര്യത്തിനായുള്ള ഒരു ഗവേഷണ കേന്ദ്രം കൂടിയാണ് മ്യൂസിയം.

* നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ മ്യൂസിയം (ഫിൻ ഡി സീക്കിൾ).
മ്യൂസിയം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും, "നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, പ്രധാനമായും അവന്റ്-ഗാർഡ് സ്വഭാവമുള്ള സൃഷ്ടികൾ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നു. ഒരു വശത്ത് പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, ഗ്രാഫിക്‌സ്, മറുവശത്ത് പ്രായോഗിക കല, സാഹിത്യം, ഫോട്ടോഗ്രാഫി, സിനിമ, സംഗീതം.
കൂടുതലും ബെൽജിയൻ കലാകാരന്മാരെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല സന്ദർഭത്തിന് അനുയോജ്യമായ വിദേശ യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളും. അക്കാലത്തെ ബെൽജിയൻ കലാകാരന്മാരുടെ മഹത്തായ പുരോഗമന പ്രസ്ഥാനങ്ങളിലെ അംഗങ്ങളായിരുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ.

പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിൽ രണ്ടെണ്ണം:

*വിർട്സ് മ്യൂസിയം
വിർട്ട്സ് (ആന്റോയിൻ-ജോസഫ് വിയർട്സ്) - ബെൽജിയൻ ചിത്രകാരൻ (1806-1865). 1835-ൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യത്തെ സുപ്രധാന പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു, പാട്രോക്ലസിന്റെ മൃതദേഹം കൈവശം വയ്ക്കാൻ ട്രോജനുകളുമായുള്ള ഗ്രീക്കുകാരുടെ പോരാട്ടം, അത് പാരീസിലെ ഒരു പ്രദർശനത്തിന് അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടില്ല, പക്ഷേ ബെൽജിയത്തിൽ ശക്തമായ ആവേശം ഉണർത്തി. അതിനെ തുടർന്ന്: "വിശുദ്ധന്റെ മരണം. ഡയോനിഷ്യസ്", "ദ എൻടോംബ്മെന്റ്" (ചിറകുകളിൽ ഹവ്വായുടെയും സാത്താന്റെയും രൂപങ്ങൾ), "ഈജിപ്തിലേക്കുള്ള വിമാനം", "ദ റിവോൾട്ട് ഓഫ് ദ എയ്ഞ്ചൽസ്", കലാകാരന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടി, "ദി ട്രയംഫ് ഓഫ് ക്രൈസ്റ്റ്". . ആശയത്തിന്റെയും രചനയുടെയും മൗലികത, നിറങ്ങളുടെ വീര്യം, ലൈറ്റ് ഇഫക്റ്റുകളുടെ ധീരമായ കളി, ബ്രഷിന്റെ സ്‌ട്രോക്ക് എന്നിവ ഭൂരിപക്ഷം ബെൽജിയക്കാർക്കും വിർട്‌സിനെ അവരുടെ പഴയ ദേശീയ ചരിത്ര പെയിന്റിംഗിന്റെ പുനരുജ്ജീവനമായി കാണാൻ കാരണമായി. റൂബൻസിന്റെ അവകാശി. കൂടുതൽ, അവന്റെ കഥകൾ കൂടുതൽ വിചിത്രമായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾക്കായി, ഭൂരിഭാഗവും വലിപ്പമുള്ളതും, അതുപോലെ തന്നെ അദ്ദേഹം കണ്ടുപിടിച്ച മാറ്റ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രയോഗത്തിലെ പരീക്ഷണങ്ങൾക്കും, ബെൽജിയൻ സർക്കാർ ബ്രസ്സൽസിൽ അദ്ദേഹത്തിന് വിപുലമായ ഒരു വർക്ക്ഷോപ്പ് നിർമ്മിച്ചു. ഇവിടെ തന്റെ ചിത്രങ്ങളൊന്നും വിൽക്കാതെ പോർട്രെയിറ്റ് ഓർഡറുകളായി മാത്രം നിലനിന്നിരുന്ന വിർട്ട്സ്, തന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മൂലധന സൃഷ്ടികളെല്ലാം ശേഖരിച്ച്, വർക്ക്ഷോപ്പിനൊപ്പം തന്നെ, ബെൽജിയൻ ജനതയ്ക്ക് ഒരു പാരമ്പര്യമായി നൽകി. ഇപ്പോൾ ഈ വർക്ക്ഷോപ്പ് വിർട്ട്സ് മ്യൂസിയമാണ്. മേൽപ്പറഞ്ഞ ആറെണ്ണം ഉൾപ്പെടെ 42 പെയിന്റിംഗുകൾ വരെ ഇവിടെ സംഭരിക്കുന്നു.

*മ്യൂനിയർ മ്യൂസിയം
ബെൽജിയൻ കൽക്കരി ഖനന മേഖലയായ ബോറിനേജിൽ നിന്നുള്ള കുടിയേറ്റക്കാരുടെ ഒരു ദരിദ്ര കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ച് വളർന്ന കോൺസ്റ്റാന്റിൻ മ്യൂനിയറുടെ (1831-1905) ബഹുമാനാർത്ഥം മ്യൂസിയം തുറന്നു. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, ഖനിത്തൊഴിലാളികളുടെയും അവരുടെ കുടുംബങ്ങളുടെയും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സാമൂഹിക സാഹചര്യവും പലപ്പോഴും ദയനീയമായ അസ്തിത്വവും അദ്ദേഹത്തിന് പരിചിതമായിരുന്നു. ഖനന മേഖലയുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ മതിപ്പുകൾ മ്യൂനിയർ പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപങ്ങളിൽ പകർത്തി, തൊഴിലാളിയെ യോജിപ്പിച്ച് വികസിപ്പിച്ച വ്യക്തിത്വമായി പ്രകടമാക്കി. ശിൽപി ഒരു തൊഴിലാളിയുടെ അത്തരമൊരു ചിത്രം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, അത് അവന്റെ അഭിമാനവും ശക്തിയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഒരു ലോഡർ അല്ലെങ്കിൽ ഡോക്കർ എന്ന നിലയിൽ തന്റെ തൊഴിലിൽ ലജ്ജിക്കാത്തവൻ. മ്യൂനിയർ തന്റെ നായകന്മാരെ സൃഷ്ടിച്ച ചില ആദർശവൽക്കരണങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുമ്പോൾ, ശാരീരിക അധ്വാനത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു മനുഷ്യനെ ഒരു സ്രഷ്ടാവായി കാണിക്കുമ്പോൾ അവന്റെ ജോലിയുടെ കേന്ദ്ര വിഷയമാക്കിയ ആദ്യത്തെ യജമാനന്മാരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം എന്ന വസ്തുതയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്തായ ചരിത്രപരമായ യോഗ്യതയും തിരിച്ചറിയണം. ആന്തരിക മാന്യത നിറഞ്ഞു.