വീട് › വെളിച്ചവും ഗ്ലാസും › ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് കാവ്യാത്മകവും സംഗീതപരവുമായ പെയിന്റിംഗ് അമൂർത്തം. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് കാവ്യാത്മകവും സംഗീതപരവുമായ പെയിന്റിംഗ്

ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് കാവ്യാത്മകവും സംഗീതപരവുമായ പെയിന്റിംഗ് അമൂർത്തം. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് കാവ്യാത്മകവും സംഗീതപരവുമായ പെയിന്റിംഗ്

സെൻട്രൽ റഷ്യൻ സ്ട്രിപ്പിന്റെ ഗംഭീരമായ സൗന്ദര്യം വളരെക്കാലമായി കലാകാരന്മാരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചില്ല. വിരസമായ, ഏകതാനമായ പരന്ന പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, ചാരനിറത്തിലുള്ള ആകാശം, സ്പ്രിംഗ് thaws അല്ലെങ്കിൽ ചൂടിൽ നിന്ന് വാടിപ്പോകുന്ന വേനൽ പുല്ല് ... ഇതിൽ എന്താണ് കാവ്യാത്മകം?

XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin തുടങ്ങിയവർ അവരുടെ ജന്മദേശത്തിന്റെ ഭംഗി കണ്ടെത്തി. ആളുകൾ, അവരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ ആദ്യമായി സുതാര്യമായ സ്പ്രിംഗ് വായുവും സ്പ്രിംഗ് ജ്യൂസ് നിറച്ച ബിർച്ച് മരങ്ങളും കണ്ടതുപോലെ; സന്തോഷത്തോടെ, പ്രതീക്ഷയോടെ, പക്ഷികളുടെ ആഹ്ലാദകരമായ ചിലച്ച കേട്ടു. ആകാശം അത്ര ചാരനിറവും ഇരുണ്ടതുമായി തോന്നുന്നില്ല, സ്പ്രിംഗ് ചെളി രസകരമാക്കുന്നു, കണ്ണിനെ സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നു. ഇവിടെ, റഷ്യൻ സ്വഭാവം എങ്ങനെയാണെന്ന് ഇത് മാറുന്നു - സൗമ്യവും ചിന്തനീയവും സ്പർശിക്കുന്നതും! ചിത്രത്തിന് നന്ദി അലക്സികോണ്ട്രാറ്റിവിച്ച് സവ്രസോവ്(1830-1897) "ദ റൂക്ക്സ് ഹാവ് അറൈവ്" റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർക്ക് റഷ്യൻ പ്രകൃതിയുടെ പാട്ട് അനുഭവപ്പെട്ടു, റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർക്ക് റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് അനുഭവപ്പെട്ടു.

XX നൂറ്റാണ്ടിൽ. വിദേശ ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ, ഒരു ദിശ ഉയർന്നുവന്നു, അതിനെ "ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു (ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിൽ നിന്ന് - ഇംപ്രഷൻ). ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ യഥാർത്ഥ ലോകത്തിന്റെ ക്ഷണികമായ ഇംപ്രഷനുകൾ പകർത്താൻ ശ്രമിച്ചു.

ഒരു ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്റെ "വെസ്റ്റ്മിൻസ്റ്റർ ആബി" എന്ന ചിത്രത്തിന് പ്രബോധനപരവും രസകരവുമായ ഒരു കഥ സംഭവിച്ചു. ക്ലോഡ്മോനെ (1840-1926).

മൂടൽമഞ്ഞിൽ ശീലിച്ച ലണ്ടനുകാർക്ക് അതിന്റെ നിറം കൃത്യമായി അറിയാമായിരുന്നു - ചാരനിറം. എക്സിബിഷനിൽ മോനെയുടെ ഒരു പെയിന്റിംഗ് കണ്ടപ്പോൾ അവർ എത്ര ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു, പ്രകോപിതരായി. അതിൽ, കോട്ടയുടെ രൂപരേഖയെ മങ്ങിക്കുന്ന മൂടൽമഞ്ഞിന് ഒരു കടും ചുവപ്പ് നിറമുണ്ടെന്ന് അവർ കണ്ടെത്തി! ആളുകൾ തെരുവിലേക്ക് ഇറങ്ങിയപ്പോൾ, അവരെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, മൂടൽമഞ്ഞ് യഥാർത്ഥത്തിൽ സിന്ദൂരമാണെന്ന് അവർ കണ്ടെത്തി! തീർച്ചയായും, കാലാവസ്ഥ, പകൽ സമയം, സൂര്യരശ്മികളുടെ അപവർത്തനം എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ച്, മൂടൽമഞ്ഞിന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായ നിറം ലഭിക്കും. എന്നാൽ എല്ലാവർക്കുമായി ഈ സവിശേഷത ശ്രദ്ധിക്കുകയും കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്തത് കലാകാരനാണ്.

・മനോഹരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ കാണുക. ഈ ക്യാൻവാസുകളിൽ പകർത്തിയ പ്രകൃതിയുടെ വിവിധ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ നിറം, നിറം, താളം, ഘടന എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ എങ്ങനെയെന്ന് വിശദീകരിക്കുക.

· റഷ്യൻ കവി I. Bunin ന്റെ വാക്കുകൾ നിങ്ങൾ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കുന്നു?

ഇല്ല, ഭൂപ്രകൃതിയല്ല എന്നെ ആകർഷിക്കുന്നത്,

അത്യാഗ്രഹമുള്ള നോട്ടം നിറങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കില്ല,

ഈ നിറങ്ങളിൽ എന്താണ് തിളങ്ങുന്നത്:

ഉള്ളതിന്റെ സ്നേഹവും സന്തോഷവും.

· ലോകത്തിന്റെ വൈകാരിക സമ്പന്നത വെളിപ്പെടുത്തുന്ന മനോഹരവും സാഹിത്യപരവും സംഗീതപരവുമായ കൃതികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുക, ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യത്തെയും ഐക്യത്തെയും കുറിച്ച് ചെറുപ്പക്കാരായ വിദ്യാർത്ഥികളുമായി ഒരു സംഭാഷണം തയ്യാറാക്കുക.

ഒരു സിനിമ കാണുക - റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളുടെ സൃഷ്ടികളിലൊന്നിന്റെ സ്ക്രീൻ പതിപ്പ്. സിനിമയിൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് എന്ത് പങ്കാണ് വഹിക്കുന്നത്?

വ്യത്യസ്ത വൈകാരികാവസ്ഥകളിൽ (ദിവസത്തിലെ വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ അല്ലെങ്കിൽ വർഷത്തിലെ വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ) നിങ്ങൾ പ്രകൃതിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന സ്കെച്ചുകൾ (സാഹിത്യമോ ചിത്രമോ) എഴുതുക.

ദൃശ്യമായ സംഗീതം

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീതകച്ചേരികളുടെ ഒരു ചക്രം - "ദി സീസൺസ്" - ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ശ്രോതാക്കൾ സംഗീത ക്ലാസിക്കുകളുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ അറിയുകയും സ്നേഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അന്റോണിയോ വിവാൾഡി(1678-1741) പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകന്റെ പിയാനോ കഷണങ്ങളുടെ ഒരു ചക്രം. പ്യോറ്റർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി(1840-1893). രണ്ട് കോമ്പോസിഷനുകളും പ്രോഗ്രാം സംഗീതത്തിന്റേതാണ്: അവയ്‌ക്ക് ശീർഷകങ്ങളുണ്ട്, അവയ്‌ക്കൊപ്പം കാവ്യാത്മക വരികളുണ്ട് - വിവാൾഡിയുടെ കച്ചേരികളിലെ കമ്പോസർ തന്നെ സോണറ്റുകൾ, ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ സൈക്കിളിന്റെ 12 ഭാഗങ്ങളിൽ ഓരോന്നിനും റഷ്യൻ കവികളുടെ കവിതകൾ.

റഷ്യൻ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളിൽ - കാവ്യാത്മകവും ചിത്രപരവും സംഗീതപരവുമായ - പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ, അതിശയകരമായ ഗാനസമാനമായ ശബ്ദങ്ങൾക്ക് നന്ദി, അനന്തമായ ഗാനം പോലെ നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ഈണങ്ങൾ, ഒരു ലാർക്കിന്റെ രാഗം പോലെ, സൗന്ദര്യത്തിനായുള്ള മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ഗാനരചനാ ആഗ്രഹം അറിയിക്കുന്നു, ആളുകളെ സഹായിക്കുക പ്രകൃതി സ്കെച്ചുകളുടെ കാവ്യാത്മക ഉള്ളടക്കം നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ.

I. ലെവിറ്റൻ "വസന്തം" വരച്ച ചിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ മതിപ്പ് അദ്ദേഹം വിവരിച്ച വാക്കുകളാണിത്. ബിഗ് വാട്ടർ ", റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉപജ്ഞാതാവ് എം. അൽപറ്റോവ്:

മെഴുകുതിരികൾ പോലെ, മെലിഞ്ഞ മെലിഞ്ഞ ബിർച്ച് മരങ്ങൾ റഷ്യൻ ഗാനങ്ങളിൽ പണ്ടുമുതലേ പാടിയിരിക്കുന്നതുപോലെ കാണപ്പെടുന്നു. തെളിഞ്ഞ വെള്ളത്തിൽ ബിർച്ച് മരങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനം, അവയുടെ തുടർച്ച, പ്രതിധ്വനി, സ്വരമാധുര്യമുള്ള പ്രതിധ്വനി, അവ വേരുകൾ ഉപയോഗിച്ച് വെള്ളത്തിൽ ലയിക്കുന്നു, പിങ്ക് ശാഖകൾ ആകാശത്തിന്റെ നീലനിറത്തിൽ ലയിക്കുന്നു. ഈ വളഞ്ഞ ബിർച്ച് മരങ്ങളുടെ രൂപരേഖകൾ സൗമ്യവും സങ്കടകരവുമായ പുല്ലാങ്കുഴൽ പോലെ മുഴങ്ങുന്നു, കൂടുതൽ ശക്തമായ തുമ്പിക്കൈകളുടെ പ്രത്യേക ശബ്ദങ്ങൾ ഈ ഗായകസംഘത്തിൽ നിന്ന് പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുന്നു, അവയെല്ലാം ഉയരമുള്ള പൈൻ തുമ്പിക്കൈയും ഇടതൂർന്ന പച്ചപ്പും എതിർക്കുന്നു.

എന്തുകൊണ്ടാണ് ഒരു ലളിതമായ റഷ്യൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, എന്തുകൊണ്ടാണ് റഷ്യയിൽ വേനൽക്കാലത്ത്, ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളിൽ, വയലുകളിലൂടെ, വനത്തിലൂടെ, വൈകുന്നേരം സ്റ്റെപ്പിയിൽ ഒരു നടത്തം, ഞാൻ നിലത്ത് കിടക്കുന്ന അത്തരമൊരു അവസ്ഥയിലേക്ക് എന്നെ നയിച്ചത്. പ്രകൃതിയോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ കുത്തൊഴുക്കിൽ നിന്നുള്ള ഒരുതരം ക്ഷീണത്തിൽ, വനം, പുൽത്തകിടി, നദി, വിദൂര ഗ്രാമം, എളിമയുള്ള പള്ളി, ഒരു വാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, ദുരിതപൂർണമായ റഷ്യൻ ഭൂപ്രകൃതിയെ സൃഷ്ടിച്ചതെല്ലാം. എന്റെ മേൽ കൊണ്ടുവന്നോ? എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇതെല്ലാം?

പി ചൈക്കോവ്സ്കി

ചിത്രത്തിന്റെ വിവരണത്തിലെ വിശേഷണങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുക. എന്തുകൊണ്ടാണ് രചയിതാവ് സംഗീത താരതമ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചത്?

· റഷ്യൻ പ്രകൃതിയിൽ സംഗീതസംവിധായകരെയും കലാകാരന്മാരെയും ആകർഷിക്കുന്നതെന്താണ്?

എ. വിവാൾഡി, പി. ചൈക്കോവ്സ്കി എന്നിവരുടെ പ്രോഗ്രാം വർക്കുകളുടെ ശകലങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുക. ഈ സംഗീതം നിങ്ങളിൽ എന്ത് വികാരങ്ങളാണ് ഉണർത്തുന്നത്?

അവയിൽ സമാനവും വ്യത്യസ്തവുമായ സവിശേഷതകൾ കണ്ടെത്തുക, പ്രകൃതിയോടുള്ള കമ്പോസർമാരുടെ മനോഭാവം അറിയിക്കുന്ന പ്രകടമായ മാർഗങ്ങൾ. റഷ്യൻ സംഗീതത്തെ ഇറ്റാലിയനിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നത് എന്താണ്?

ഈ കൃതികളുടെ പ്രതീതിയിൽ നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് ദൃശ്യ, സാഹിത്യ കൂട്ടായ്മകളാണ് ലഭിക്കുന്നത്? വരികൾ സംഗീതവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്തുക.

· പ്രകൃതിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ക്ലാസിക്കൽ കൃതികളുടെ ആധുനിക ക്രമീകരണങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുക. നിങ്ങൾക്ക് പരിചിതമായ മെലഡികളുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ ആധുനിക കലാകാരന്മാർ എന്ത് പുതിയതായി കൊണ്ടുവരുന്നു?

കലാപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ചുമതല

ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗുകളുടെ പുനർനിർമ്മാണം എടുക്കുക. നിങ്ങളുടെ ക്രിയേറ്റീവ് നോട്ട്ബുക്കിൽ ഒരു പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് ഒരു ചെറുകഥ എഴുതുക, അതിനായി സംഗീത സാഹിത്യ ഉദാഹരണങ്ങൾ കണ്ടെത്തുക.

മാൻ ഇൻ ദ മിറർ ഓഫ് ആർട്ട്: ജെനർ പോർട്രെയ്റ്റ്

പോർട്രെയ്റ്റ് (ഫ്രഞ്ച് പോർട്രെയ്റ്റ്) - ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയുടെ അല്ലെങ്കിൽ ആളുകളുടെ ഒരു കൂട്ടം. പുരാതന കാലത്ത് ശില്പകലയിലും പിന്നീട് പെയിന്റിംഗിലും ഗ്രാഫിക്സിലും പോർട്രെയ്റ്റ് തരം വ്യാപകമായി. ആചാരപരമായ, ചേംബർ ഛായാചിത്രങ്ങളുണ്ട്. ദമ്പതികളുടെയും ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങളുണ്ട്. പ്രധാന ഹാളുകൾ അലങ്കരിക്കാനും, ചില ആളുകളെ സ്തുതിക്കാനും, പ്രൊഫഷണൽ, ആത്മീയ, കുടുംബ ബന്ധങ്ങളാൽ ഐക്യപ്പെടുന്ന ആളുകളുടെ ഓർമ്മ നിലനിർത്താനും അവർ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗമാണ് സ്വയം ഛായാചിത്രം, അതിൽ കലാകാരൻ സ്വയം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഏതെങ്കിലും ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഒരു മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഛായാചിത്രം, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കഥാപാത്ര ഛായാചിത്രം, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ജീവചരിത്ര ഛായാചിത്രം എന്നിവയ്ക്ക് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാം.

ഒരു വ്യക്തിയെ അറിയാൻ കല സഹായിക്കുന്നു. അവന്റെ രൂപം കാണാൻ മാത്രമല്ല, അവന്റെ സാരാംശം, സ്വഭാവം, മാനസികാവസ്ഥ മുതലായവ മനസ്സിലാക്കാനും ഛായാചിത്രം എല്ലായ്പ്പോഴും യാഥാർത്ഥ്യമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അതിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം അതിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യക്തിയുടെ അംഗീകാരമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, സാധാരണയായി കലാകാരന്റെ ചുമതല മോഡലിന്റെ ബാഹ്യ സവിശേഷതകൾ കൃത്യമായി പകർത്തുകയല്ല, പ്രകൃതിയെ അനുകരിക്കുകയല്ല, മറിച്ച് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രം "പെയിന്റർ ആയി പുനർനിർമ്മിക്കുക" എന്നതാണ്. ഛായാചിത്രത്തിൽ സ്വയം തിരിച്ചറിയാൻ മാത്രമല്ല, ഒരുപക്ഷേ തന്നിൽത്തന്നെ പുതിയ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്താനുള്ള ആഗ്രഹം ഉണ്ടാകുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

മോഡലിനോടുള്ള കലാകാരന്റെ മനോഭാവം അനിയന്ത്രിതമായി കാഴ്ചക്കാരനെ അറിയിക്കുന്നു. വികാരങ്ങൾ, ജീവിതത്തോടുള്ള മനോഭാവം, ആളുകളോട് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന എല്ലാം പ്രധാനമാണ്: ചിത്രീകരിച്ച മുഖത്തിന്റെ മുഖഭാവങ്ങൾ, കണ്ണുകളുടെ ഭാവം, ചുണ്ടുകളുടെ വരി, തലയുടെ തിരിവ്, ഭാവം, ആംഗ്യങ്ങൾ.

പലപ്പോഴും നമ്മൾ ഒരു സൃഷ്ടിയെ ഇന്നത്തെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു, അവന്റെ കാലത്തെ തികച്ചും സ്വഭാവമില്ലാത്ത സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിലേക്ക് ആരോപിക്കുന്നു, അതായത്, അറിയാത്തവയിലൂടെ അജ്ഞാതമായത് മനസ്സിലാക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കുന്നു.

പുരാതന ഈജിപ്തിലെ മതപരമായ ആശയങ്ങൾ, മരിച്ചവരുടെ ആരാധനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശിൽപചിത്രത്തിൽ ഒരു ഛായാചിത്ര സാദൃശ്യം അറിയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം നിർണ്ണയിച്ചു: മരിച്ചയാളുടെ ആത്മാവ് അതിന്റെ പാത്രം കണ്ടെത്തേണ്ടതുണ്ട്. XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. പുരാവസ്തു ഗവേഷകർ ലോകം മുഴുവൻ നെഫെർറ്റിറ്റി രാജ്ഞിയുടെ ഒരു അത്ഭുതകരമായ ഛായാചിത്രം കണ്ടെത്തി. നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സൃഷ്ടിച്ചത്. ബി.സി ഇ., ഈ ചിത്രം പ്രൊഫൈൽ ലൈനുകളുടെ സുഗമവും, വഴക്കമുള്ള കഴുത്തിന്റെ കൃപയും, സ്ത്രീ മുഖത്തിന്റെ ക്രമരഹിതവും എന്നാൽ മനോഹരവുമായ സവിശേഷതകളുടെ വായുസഞ്ചാരമുള്ള ലഘുത്വവും ദ്രാവക സംക്രമണങ്ങളും കൊണ്ട് ശ്രദ്ധേയമാണ്.

പുരാതന ഗ്രീസിലെ കലയിൽ, വീരന്മാരുടെയോ ദൈവങ്ങളുടെയോ സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതും ആദർശവൽക്കരിച്ചതുമായ ചിത്രങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. ആത്മീയവും ഭൗതികവുമായ സംയോജനത്തിൽ, കലാകാരന്മാരും ശിൽപികളും മനുഷ്യന്റെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും ആൾരൂപം കണ്ടു.

അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ "ഡിസ്കോബോളസ്" ശിൽപിയിൽ. ബി.സി മുഖത്തിന്റെ സവിശേഷതകളിൽ പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാതെ, ശരീരത്തിന്റെ വരികളുടെ സ്ഥിരതയും സ്മാരകവും ഉപയോഗിച്ച് ചലനബോധം അറിയിക്കാൻ ഇ മിറോൺ ശ്രമിക്കുന്നു.

ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് എന്ന ശിൽപി ശിൽപം ചെയ്ത പ്രണയത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ദേവതയായ അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ പ്രതിമയിൽ നിന്ന് ഒരു പ്രത്യേക ആർദ്രതയും ഊഷ്മളതയും പുറപ്പെടുന്നു. ബി.സി. ക്രീറ്റിലെ ഒരു ക്ഷേത്രത്തിനായി. ഈ ചിത്രത്തിൽ ദൈവിക മഹത്വം ഇല്ല, ചിത്രം അതിശയകരമായ സമാധാനവും പവിത്രതയും ശ്വസിക്കുന്നു.

റോമൻ ഛായാചിത്രം പൂർവ്വികരുടെ ആരാധനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പിൻതലമുറയ്ക്കായി അവരുടെ രൂപം സംരക്ഷിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തോടെ. ഇത് ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് ഛായാചിത്രത്തിന്റെ വികസനത്തിന് കാരണമായി. ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളാൽ ഇത് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: മഹത്വം, സംയമനം അല്ലെങ്കിൽ ക്രൂരത, സ്വേച്ഛാധിപത്യം, ആത്മീയത അല്ലെങ്കിൽ അഹങ്കാരം.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, ശിൽപത്തിന്റെ ഇന്ദ്രിയ-പ്ലാസ്റ്റിക് ഭാഷ ചിത്രത്തിന്റെ അമൂർത്തത, ദൈവിക ചൈതന്യവുമായുള്ള ബന്ധം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയത്തോട് പ്രതികരിച്ചു. ആചാരങ്ങളും നിയമങ്ങളും കൊണ്ട് മതപരമായ കലയെ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ചിത്രങ്ങൾ ആവേശകരമായ സൗന്ദര്യവും ആഴത്തിലുള്ള മാനുഷിക വികാരവും നിറഞ്ഞതാണ്.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പോർട്രെയ്റ്റ് ആർട്ട് പുരാതന കാലത്തെയും മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെയും പ്രമാണങ്ങളെ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. അതുല്യമായ ശാരീരിക രൂപവും ആത്മീയ ലോകവും വ്യക്തിഗത സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും സ്വഭാവവും ഉള്ള ഒരു ശക്തനായ മനുഷ്യനുള്ള ഒരു ഗംഭീരമായ സ്തുതിയാണ് ഇത് വീണ്ടും മുഴക്കുന്നത്.

"സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിൽ" ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ (1471-1528) ഒരു ആദർശ നായകനെ കണ്ടെത്താനുള്ള കലാകാരന്റെ ആഗ്രഹം ഊഹിക്കാവുന്നതാണ്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാർവത്രിക പ്രതിഭകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ, ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ - ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയും റാഫേൽ സാന്തിയും - അക്കാലത്തെ അനുയോജ്യമായ വ്യക്തിയെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു.

XVII നൂറ്റാണ്ടിൽ. ഇന്ദ്രിയങ്ങളിലൂടെ മനസ്സിലാക്കിയ ഭൗതിക ലോകമാണ് കലാപരമായ പ്രധാന മാനദണ്ഡം. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അനുകരണം ഛായാചിത്രത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസിക പ്രകടനങ്ങളുടെ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതും വിശദീകരിക്കാനാകാത്തതും മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, അവന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന ആത്മീയ പ്രേരണകൾ. മൃദുവായ വെൽവെറ്റും വായുസഞ്ചാരമുള്ള പട്ടും, ഫ്ലഫി രോമങ്ങളും ദുർബലമായ ഗ്ലാസും, അതിലോലമായ, മാറ്റ് ലെതർ, തിളങ്ങുന്ന ഹാർഡ് ലോഹം എന്നിവയുടെ ആകർഷണീയത ഈ സമയത്ത് ഏറ്റവും ഉയർന്ന വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ കൈമാറുന്നു.

അക്കാലത്തെ പ്രശസ്തമായ പോർട്രെയിറ്റ് മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്നാണ് "ലൂട്ട് പ്ലെയർ" മൈക്കലാഞ്ചലോ ഡാ കാരവാജിയോ(1573-1610), അതിൽ കലാകാരൻ യഥാർത്ഥ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് എടുത്ത ഒരു രൂപരേഖ വികസിപ്പിക്കുന്നു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ സ്പാനിഷ് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ എൽഗ്രീക്കോ (1541 -1614) ഒരു പുതിയ തരം ഛായാചിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ അസാധാരണമായ ആന്തരിക ഏകാഗ്രത, അവന്റെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ തീവ്രത, സ്വന്തം ആന്തരിക ലോകത്ത് മുഴുകൽ എന്നിവ അറിയിക്കുന്നു. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, കലാകാരൻ ലൈറ്റിംഗ്, യഥാർത്ഥ കളറിംഗ്, ജെർക്കി ചലനങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ഫ്രോസൺ പോസുകൾ എന്നിവയിൽ മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. വിളറിയ, നീളമേറിയ മുഖങ്ങൾ, വലിയ ഇരുണ്ട, അടിത്തട്ടില്ലാത്തതുപോലെ, അവൻ പതിഞ്ഞ കണ്ണുകൾ ആത്മീയതയും അതുല്യമായ സൗന്ദര്യവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

മഹാനായ ഡച്ചുകാരന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ റെംബ്രാന്റ്(1606-1669) പോർട്രെയ്റ്റ് ആർട്ടിന്റെ പരകോടിയായി കണക്കാക്കുന്നത് കാരണമില്ലാതെയല്ല. അവയെ പോർട്രെയ്റ്റുകൾ-ജീവചരിത്രങ്ങൾ എന്ന് ശരിയായി വിളിക്കുന്നു. സഹനത്തിന്റെയും അനുകമ്പയുടെയും കവി എന്നാണ് റെംബ്രാൻഡിനെ വിളിച്ചിരുന്നത്. എളിമയുള്ളവരും ദരിദ്രരും എല്ലാവരും മറന്നവരും അവനോട് അടുപ്പമുള്ളവരും പ്രിയപ്പെട്ടവരുമാണ്. കലാകാരൻ "അപമാനിതരും അപമാനിതരും" പ്രത്യേക സ്നേഹത്തോടെ പെരുമാറുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയുടെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹത്തെ എഫ്. ദസ്തയേവ്സ്കിയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ-ജീവചരിത്രങ്ങൾ, കഠിനമായ പരീക്ഷണങ്ങൾ നേരിടേണ്ടിവന്നിട്ടും, അവരുടെ മാനുഷിക അന്തസ്സും ഊഷ്മളതയും നഷ്ടപ്പെടുത്താത്ത സാധാരണ ജനങ്ങളുടെ വിധിയുടെ സങ്കീർണ്ണവും കഷ്ടപ്പാടുകളും നഷ്ടങ്ങളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

XVII നൂറ്റാണ്ടിനെ വേർതിരിക്കുന്ന പരിധി കഷ്ടിച്ച് കടന്നു. XVIII മുതൽ, അവരുടെ മുൻഗാമികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു വ്യത്യസ്ത ഇനം ആളുകളെ നാം പോർട്രെയ്‌റ്റുകളിൽ കാണും. കോടതിയും പ്രഭുവർഗ്ഗ സംസ്കാരവും റോക്കോകോ ശൈലിയെ അതിന്റെ പരിഷ്കൃതമായ, ചിന്താശൂന്യമായ, സ്വപ്നതുല്യമായ ചിത്രങ്ങളോടെ അവതരിപ്പിച്ചു. കലാകാരന്മാരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു അന്റോയിൻവാട്ടോ (1684-1721),ഫ്രാങ്കോയിസ് ബൗച്ചർ(1703-1770), മുതലായവ വെളിച്ചം, മൊബൈൽ, അവരുടെ കളറിംഗ് മനോഹരമായ മോഡുലേഷനുകൾ നിറഞ്ഞതാണ്, അത് അതിമനോഹരമായ ഹാൽഫോണുകളുടെ സംയോജനമാണ്.

കലയിലെ വീര, പ്രാധാന്യമുള്ള, സ്മാരകങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയൽ XVIII നൂറ്റാണ്ടിൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വിപ്ലവകരമായ മാറ്റത്തോടെ. ലോക കലയുടെ സമർത്ഥമായ ശില്പചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് ഫ്രഞ്ച് ശില്പി പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ സ്മാരകം. എറ്റിയെൻമൗറീസ് ഫാൽക്കൺ(1716-1791), 1765-1782 ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ സ്ഥാപിച്ചു. ഒരു പ്രതിഭയുടെയും സ്രഷ്ടാവിന്റെയും പ്രതിച്ഛായയായാണ് ഇത് വിഭാവനം ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. കുതിരയുടെയും സവാരിയുടെയും വേഗത്തിലുള്ള ചലനത്താൽ ഊന്നിപ്പറയുന്ന അദമ്യമായ ഊർജ്ജം, നീട്ടിയ കൈയുടെ ആംഗ്യത്തിൽ, ധൈര്യമുള്ള തുറന്ന മുഖത്ത്, നിർഭയം, ഇച്ഛാശക്തി, ആത്മാവിന്റെ വ്യക്തത എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ട് ഛായാചിത്ര കലയിൽ കലാപരമായ അഭിരുചികളുടെ വ്യതിയാനം, സൗന്ദര്യ സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ ആപേക്ഷികത എന്നിവ അവതരിപ്പിച്ചു. ചിത്രകലയിലെ നൂതനമായ തിരയലുകൾ ഇപ്പോൾ യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള അനുരഞ്ജനത്തിലേക്കാണ്, ചിത്രങ്ങളുടെ വൈവിധ്യത്തിനായുള്ള തിരയലിലേക്ക് നയിക്കുന്നത്.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഛായാചിത്രം സ്വതന്ത്ര ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക "ഞാൻ" യുടെ ചിത്രമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിക് കലാകാരന്റെ എഫ്. ചോപ്പിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിൽ യഥാർത്ഥ റൊമാന്റിക് പാത്തോസ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു യൂജിൻഡെലാക്രോയിക്സ്(1798-1863). കമ്പോസറുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ അഭിനിവേശം, തീവ്രത, അവന്റെ ആന്തരിക സത്ത എന്നിവ അറിയിക്കുന്ന ഒരു യഥാർത്ഥ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഛായാചിത്രമാണ് നമ്മുടെ മുമ്പിൽ. ദ്രുതഗതിയിലുള്ള നാടകീയമായ ചലനത്താൽ ചിത്രം നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ചോപ്പിന്റെ രൂപം തിരിയുക, ചിത്രത്തിന്റെ തീവ്രമായ കളറിംഗ്, ചിയറോസ്‌കുറോ വൈരുദ്ധ്യം, വേഗതയേറിയതും തീവ്രവുമായ സ്ട്രോക്കുകൾ, ഊഷ്മളവും തണുത്തതുമായ ടോണുകളുടെ ഏറ്റുമുട്ടൽ എന്നിവയിലൂടെ ഈ പ്രഭാവം കൈവരിക്കാനാകും.

ഡെലാക്രോയ്‌ക്‌സിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ കലാപരമായ ഘടന ചോപിൻ എഴുതിയ പിയാനോയ്‌ക്ക് വേണ്ടിയുള്ള ഇ മേജറിലെ എറ്റ്യൂഡിന്റെ സംഗീതവുമായി വ്യഞ്ജനമാണ്. അതിന്റെ പിന്നിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ ചിത്രമുണ്ട് - മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ ചിത്രം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരിക്കൽ, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിദ്യാർത്ഥി ഈ ട്യൂഡ് കളിക്കുമ്പോൾ, ചോപിൻ ഒരു ആശ്ചര്യത്തോടെ കൈകൾ ഉയർത്തി: "ഓ, എന്റെ മാതൃഭൂമി!"

ചോപ്പിന്റെ മെലഡി, യഥാർത്ഥവും ശക്തവും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാഷയുടെ പ്രധാന ആവിഷ്കാര മാർഗമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഈണത്തിന്റെ ശക്തി ശ്രോതാവിൽ ചെലുത്തുന്ന സ്വാധീനത്തിന്റെ ശക്തിയിലാണ്. ഇത് വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഒരു ചിന്ത പോലെയാണ്, ഇത് ഒരു കഥയുടെ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ചരിത്രപരമായി പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു സന്ദേശത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന് സമാനമാണ്.

XX-XXI നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പോർട്രെയ്റ്റ് കലയിൽ. വ്യവസ്ഥാപിതമായി, രണ്ട് ദിശകൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. അവയിലൊന്ന് റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുന്നു, മനുഷ്യന്റെ സൗന്ദര്യത്തെയും മഹത്വത്തെയും മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു, മറ്റൊന്ന് പുതിയ അമൂർത്ത രൂപങ്ങളും അവന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികളും തേടുന്നു.

എഫ്. ബുഷ്. കച്ചേരി.

വാചകത്തിൽ ചർച്ച ചെയ്തിരിക്കുന്ന ഛായാചിത്രങ്ങൾ പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ സ്പ്രെഡുകളിൽ കണ്ടെത്തുക. അവയെ പരസ്പരം താരതമ്യം ചെയ്യുക, സമാനതകളും വ്യത്യാസങ്ങളും തിരിച്ചറിയുക. അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം വ്യാഖ്യാനം നൽകുക.

· ഏത് ഛായാചിത്രങ്ങളാണ് നിങ്ങൾ പരമ്പരാഗത ക്ലാസിക്കൽ കലയായും അമൂർത്ത കലയായും തരംതിരിക്കുന്നത്. നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായം വാദിക്കുക.

· ഛായാചിത്രത്തിന്റെ വിവിധ ദിശകളുടെ ഭാഷ താരതമ്യം ചെയ്യുക. വരികൾ, നിറം, നിറം, താളം, ഓരോന്നിന്റെയും ഘടന എന്നിവയുടെ ആവിഷ്കാരത നിർണ്ണയിക്കുക.

സംഗീത രചനകൾ കേൾക്കുക. പോർട്രെയ്‌റ്റുകൾക്കായി അവയിൽ പതിഞ്ഞിരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളുമായി വ്യഞ്ജനാക്ഷരമുള്ള സൃഷ്ടികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുക.

കലാപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ചുമതല

"വ്യത്യസ്‌ത കാലങ്ങളിലെ സംസ്‌കാരത്തിലെ പോർട്രെയ്‌റ്റ് തരം" എന്ന വിഷയത്തിൽ ഒരു ആൽബം, ഒരു പത്രം, ഒരു പഞ്ചഭൂതം, കമ്പ്യൂട്ടർ അവതരണം (ഓപ്ഷണൽ) എന്നിവ തയ്യാറാക്കുക. കലാകാരന്മാർ, ശിൽപികൾ, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ, അതുപോലെ കവിതകൾ, ഗദ്യ ഭാഗങ്ങൾ, നിങ്ങളുടെ പോർട്രെയിറ്റ് ഗാലറിയുടെ ചിത്രങ്ങളുമായി യോജിച്ച സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ ശകലങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ അവയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുക.

റഷ്യയുടെ കലയിലെ ഛായാചിത്രം.

നമ്മുടെ ദേശീയ സ്കൂളിന്റെ ഏറ്റവും അനിഷേധ്യമായ നേട്ടമാണ് പോർട്രെയ്റ്റ് എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് യൂറോപ്യൻ തലത്തിൽ എത്തിയതിന് അദ്ദേഹത്തിന് നന്ദി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് റഷ്യയിൽ ഇതിനെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പ്രായം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. മികച്ച റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിൽ എഴുതി: F. Rokotov, D. Levitsky, O. Kiprensky, K. Bryullov, I. Repin, M. Vrubel മറ്റുള്ളവരും.

XVIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ. വാസ്തുവിദ്യ, ഫർണിച്ചർ, പാത്രങ്ങൾ, വാസസ്ഥലത്തെ നിവാസികൾ, അവരുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ, ശീലങ്ങൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഛായാചിത്രം ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ഭാഗമായി മാറുന്നു.

റഷ്യൻ കലാകാരന്റെ "പോർട്രെയ്റ്റ് ഹാർമണിക്ക്" നന്ദി ഫിയോഡോർ സ്റ്റെപനോവിച്ച് റോക്കോടോവ്(1735-1808) കാഴ്ചക്കാരന്റെ ഇംപ്രഷനുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനായി ഒരു പ്രത്യേക വൈകാരിക പദാവലി രൂപീകരിച്ചു: "പകുതി-മിന്നൽ, നിറങ്ങളുടെ പകുതി കത്തുന്ന", "അസ്ഥിരത, വായുസഞ്ചാരം", "നിഗൂഢതയും നിഗൂഢതയും", "പ്രകാശത്തിന്റെയും നിറത്തിന്റെയും വൈബ്രേഷൻ" , "വികാരങ്ങളുടെ കാവ്യ ദുർബലത", "ആത്മീയ പ്രകടനങ്ങളുടെ രഹസ്യം" മുതലായവ. സാങ്കേതിക ചിത്രപരമായ പുതുമകൾക്ക് പുറമേ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ലോകത്തെ അവന്റെ അന്തസ്സിനുള്ള പ്രധാന മാനദണ്ഡമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിൽ കലാകാരൻ ഒരു ചേംബർ അടുപ്പമുള്ള ഛായാചിത്രത്തിന് പുതിയ അവസരങ്ങൾ തുറക്കുന്നു. . റോക്കോടോവ് മോഡലുകൾക്ക് സ്വന്തം ആത്മീയത നൽകിയെന്ന് പലപ്പോഴും വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.

കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം A. Struyskaya (1772) യുടെ ഛായാചിത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ചിത്രരചനയിലൂടെ ചിത്രം കാവ്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതിന്റെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണ് അദ്ദേഹം. വായുസഞ്ചാരമുള്ളതും സുതാര്യവുമായ എഴുത്ത് തുണിത്തരങ്ങളുടെ ഭാരം കുറഞ്ഞതും പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ അടിത്തറയില്ലാത്തതുമായ ഒരു തോന്നൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പ്രകാശത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, റോക്കോടോവ് മുഖത്തെ സമർത്ഥമായി ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നു, അതേ സമയം പോർട്രെയ്റ്റിന്റെ മുഴുവൻ ഘടനയും ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ഛായാചിത്രത്തെ പലപ്പോഴും "റഷ്യൻ മൊണാലിസ" എന്ന് വിളിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

ഏതാണ്ട് നൂറു വർഷം മുമ്പ് കവി ജേക്കബ്പെട്രോവിച്ച് പോളോൺസ്കി(1819-1898) തന്റെ പരിചയക്കാരിൽ ഒരു റഷ്യൻ കലാകാരൻ വരച്ച മരിയ ലോപുഖിനയുടെ ഛായാചിത്രം കണ്ടു. വ്ലാഡിമിർലുക്കിച്ച് ബോറോവിക്കോവ്സ്കി (1787-1825).

അക്കാലത്തെ ഛായാചിത്രത്തിനും ഏകദേശം നൂറു വർഷം പഴക്കമുണ്ടായിരുന്നു. ഒരു ചെറിയ ക്യാൻവാസിനു മുന്നിൽ കവി ഏറെ നേരം ചിന്തയിൽ മുഴുകി. ഈ സ്ത്രീയെക്കുറിച്ച് അയാൾക്ക് പ്രായോഗികമായി ഒന്നും അറിയില്ലായിരുന്നു. ചില കാരണങ്ങളാൽ അവളുടെ ജീവിതം അസന്തുഷ്ടമായി മാറിയെന്നും അവൾ വളരെ ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ മരിച്ചുവെന്നും അവനറിയാമായിരുന്നു. കവി ചിന്തിച്ചു: “എന്തൊരു അത്ഭുതം - പെയിന്റിംഗ്! ചിത്രകാരന്റെ തൂലിക ഇല്ലെങ്കിൽ, ഈ മനോഹരമായ ലോപുഖിനയെ പണ്ടേ എല്ലാവരും മറന്നേനെ. . ." അവന്റെ തലയിൽ വാക്യങ്ങൾ രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി:

അവൾ വളരെക്കാലമായി കടന്നുപോയി - ഇനി ആ കണ്ണുകളില്ല

പിന്നെ നിശബ്ദമായി പ്രകടിപ്പിച്ച ഒരു പുഞ്ചിരിയുമില്ല

സഹനം സ്നേഹത്തിന്റെ നിഴലും ചിന്ത ദുഃഖത്തിന്റെ നിഴലുമാണ്.

എന്നാൽ ബോറോവിക്കോവ്സ്കി അവളുടെ സൗന്ദര്യം സംരക്ഷിച്ചു.

അതിനാൽ, അവളുടെ ആത്മാവിന്റെ ഒരു ഭാഗം ഞങ്ങളിൽ നിന്ന് പറന്നില്ല.

ഒപ്പം ശരീരത്തിന്റെ ഈ രൂപവും ഈ സൗന്ദര്യവും ഉണ്ടാകും

നിസ്സംഗരായ സന്തതികളെ അവളിലേക്ക് ആകർഷിക്കാൻ,

സ്നേഹിക്കാനും, കഷ്ടപ്പെടാനും, ക്ഷമിക്കാനും, സ്വപ്നം കാണാനും അവനെ പഠിപ്പിക്കുന്നു...

ബോറോവിക്കോവ്സ്കി എഴുതിയതുകൊണ്ടാണ് ഞങ്ങൾ ലോപുഖിനയെ ഓർക്കുന്നത്. ഛായാചിത്രത്തിൽ ആരെയാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് അറിയില്ലെങ്കിൽ, അവൻ അവനെ കുറച്ചുകൂടി ഇഷ്ടപ്പെടുമോ അല്ലെങ്കിൽ അവനെ കുറച്ചുമാത്രം സ്പർശിക്കുമോ? തീർച്ചയായും ഇല്ല! അതുകൊണ്ടാണ് ഈ ഛായാചിത്രം എന്നെന്നേക്കുമായി ആവേശഭരിതനാകുന്നത്, കലാകാരൻ സങ്കടകരവും ശോഭയുള്ളതുമായ ഒരു സ്ത്രീയുടെ മനോഹരമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു, ശുദ്ധവും ആർദ്രവുമായ ആത്മാവ്.

പെയിന്റിംഗിനെ സ്നേഹിക്കുക, കവികളേ! ക്യാൻവാസിലേക്ക് മാറ്റാവുന്ന ഒരു ചിഹ്നത്തിന്റെ ആത്മാവ് അവൾക്ക് മാത്രമേ നൽകിയിട്ടുള്ളൂ.

ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഇരുട്ടിൽ നിന്ന്, കഷ്ടിച്ച് സാറ്റിനിൽ പൊതിഞ്ഞ, റോക്കോടോവിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിൽ നിന്ന്, സ്ട്രൂയ്സ്കായ ഞങ്ങളെ വീണ്ടും നോക്കിയതെങ്ങനെയെന്ന് നിങ്ങൾ ഓർക്കുന്നുണ്ടോ?

അവളുടെ കണ്ണുകൾ രണ്ട് മൂടൽമഞ്ഞ് പോലെയാണ്, ഒരു പാതി പുഞ്ചിരി, പകുതി കരച്ചിൽ, അവളുടെ കണ്ണുകൾ രണ്ട് ചതികൾ പോലെയാണ്, പരാജയങ്ങളുടെ മൂടൽമഞ്ഞിൽ പൊതിഞ്ഞതാണ്.

രണ്ട് കടങ്കഥകളുടെ സംയോജനം, പകുതി ആനന്ദം, പകുതി ഭയം, ഭ്രാന്തമായ ആർദ്രത, മാരകമായ പീഡനങ്ങളുടെ ഒരു പ്രതീക്ഷ.

ഇരുട്ട് വരുമ്പോൾ കൊടുങ്കാറ്റ് അടുക്കുമ്പോൾ, എന്റെ ആത്മാവിന്റെ അടിത്തട്ടിൽ നിന്ന് അവളുടെ മനോഹരമായ കണ്ണുകൾ മിന്നിമറയുന്നു.

· റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ (റൊമാൻസ്, ചേംബർ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മ്യൂസിക്) ഒരു പശ്ചാത്തലമായി ഉപയോഗിക്കാവുന്ന സംഗീത ശകലങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുക, ഇത് പോർട്രെയ്‌ച്ചറിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ധാരണയ്ക്ക് സംഭാവന നൽകുന്നു.

· ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി "ജിയോകോണ്ട" യുടെ പ്രശസ്തമായ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുമായി റോക്കോടോവിന്റെയും ബോറോവിക്കോവ്സ്കിയുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ കലാപരമായ സവിശേഷതകൾ താരതമ്യം ചെയ്യുക. അവർക്ക് പൊതുവായി എന്താണ് ഉള്ളത്, എന്താണ് അവരെ വേർതിരിക്കുന്നത്?

കവിതയുടെ വാചകത്തിൽ എപ്പിറ്റെറ്റുകൾ, രൂപകങ്ങൾ, താരതമ്യങ്ങൾ എന്നിവ കണ്ടെത്തുക. A. Struiskaya യുടെ പ്രതിച്ഛായയെ അവർ എങ്ങനെ വർദ്ധിപ്പിക്കും?

നമ്മുടെ മഹത്തായ സ്വഹാബികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ

റഷ്യൻ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിന് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനമുണ്ട് ഏലിയാഎഫിമോവിച്ച് റെപിൻ (1844-1930). ഈ കലാകാരന്റെ പോർട്രെയ്റ്റ് ഗാലറിയിലേക്ക് തിരിയുന്നത് റഷ്യൻ ശാസ്ത്രം, സംസ്കാരം, കല - ശാസ്ത്രജ്ഞർ, എഴുത്തുകാർ, ചിത്രകാരന്മാർ, സംഗീതജ്ഞർ, റഷ്യയുടെ സാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തിന് സംഭാവന നൽകിയ കലയുടെ രക്ഷാധികാരികൾ എന്നിവരുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി സൃഷ്ടിപരമായ ബന്ധങ്ങളെക്കുറിച്ച് അറിയാൻ ആധുനിക കാഴ്ചക്കാരെ അനുവദിക്കുന്നു.

പോർട്രെയിറ്റുകളിലെ പ്രശസ്തരായ ആളുകളെ റെപിൻ വിവിധ മാനസികാവസ്ഥകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു: സ്വപ്നപരമായ ധ്യാനം (കമ്പോസർ എ. ബോറോഡിൻ), സജീവമായ പ്രവർത്തനം (കമ്പോസർ, പിയാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയുടെ സ്ഥാപകൻ എ. റൂബിൻസ്റ്റീൻ), ശാന്തമായ പ്രതിഫലനം (എഴുത്തുകാരൻ എൽ. ടോൾസ്റ്റോയ്), ആഴത്തിലുള്ള ധ്യാനം (കളക്ടർ പെയിന്റിംഗുകൾ, മനുഷ്യസ്‌നേഹി, സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി പി. ട്രെത്യാക്കോവിന്റെ ശേഖരത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവ്).

ഓരോ ഛായാചിത്രത്തിലും, ചിത്രകാരൻ തന്റെ നായകന്മാരെ അവരുടെ പ്രൊഫഷണൽ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സാരാംശം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വസ്തുക്കളുമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു - കയ്യിൽ ഒരു പുസ്തകമുള്ള ഒരു എഴുത്തുകാരൻ, കണ്ടക്ടറുടെ സ്റ്റാൻഡിൽ ഒരു പ്രകടനം നടത്തുന്ന സംഗീതജ്ഞൻ, പെയിന്റിംഗുകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ഒരു കലാ ശേഖരത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവ്. ഈ പാരമ്പര്യം പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഛായാചിത്രങ്ങളിലും നടന്നു.

ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ നോക്കൂ. ഏത് സമയത്താണ് അവ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്, ഏത് വ്യക്തിത്വ സവിശേഷതകൾ (രൂപഭാവം, സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ, ഹോബികൾ, സാമൂഹിക ബന്ധം മുതലായവ) കലാകാരന്മാർ അവയിൽ ഊന്നിപ്പറയാൻ ശ്രമിച്ചുവെന്ന് നിർണ്ണയിക്കുക. ഇത് മനസ്സിലാക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിച്ച ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ ഏതാണ്?

· A. Borodin ന്റെ കൃതികളിൽ നിന്നുള്ള രണ്ട് ഉദ്ധരണികൾ ശ്രദ്ധിക്കുക - സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ് നമ്പർ 2 ൽ നിന്നുള്ള "നോക്റ്റൂൺ", സിംഫണി നമ്പർ 2 ന്റെ ("Bogatyrskaya") പ്രദർശനം. ഈ ശകലങ്ങളിൽ ഏതാണ് സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഛായാചിത്രവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നത്? ഛായാചിത്രത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും പ്രകടനത്തിനുള്ള പൊതുവായ മാർഗങ്ങൾ കണ്ടെത്തുക.

· എ. റൂബിൻസ്റ്റീന്റെ ഛായാചിത്രം പരിഗണിക്കുക. ഏത് രചനയാണ് നിങ്ങൾക്ക് പരിചയമുള്ളതെന്ന് ഊഹിക്കുക.

· എം മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറ "ഖോവൻഷിന" യുടെ ആമുഖം ശ്രദ്ധിക്കുക - "മോസ്കോ നദിയിലെ പ്രഭാതം". ഈ സംഗീത ചിത്രത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഏത് സവിശേഷതകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന കണ്ടക്ടർ ഊന്നിപ്പറയണം?

· എഴുത്തുകാരൻ എൽ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ ഛായാചിത്രം നോക്കുക. കലാകാരൻ അതിൽ എന്ത് വൈകാരികാവസ്ഥയാണ് നൽകുന്നത്?

· എൽ. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ "യുദ്ധവും സമാധാനവും" എന്ന നോവലിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഭാഗം വായിക്കുക (സോന്യയുടെയും നതാഷയുടെയും രംഗം) ഒരു സംഭാഷണമായി, വേഷങ്ങളിലൂടെ. നായികമാരുടെ ഏത് സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ് എഴുത്തുകാരൻ വെളിപ്പെടുത്തുന്നത്? XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സമൂഹത്തിന്റെ ഏത് മേഖലയാണ്. (യുദ്ധമോ? സമാധാനമോ?) വിവരിക്കുന്നു?

ഏത് തരത്തിലുള്ള അറിവാണ് വിവിധ കലാസൃഷ്ടികളുമായുള്ള നിങ്ങളുടെ പരിചയത്തെ സമ്പന്നമാക്കുന്നത് - മനോഹരമായ ഒരു ഛായാചിത്രം, ഒരു സാഹിത്യ പാഠം?

കലാപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ചുമതല

വസ്ത്രങ്ങൾ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുക, ഈ രംഗത്തിനായി പശ്ചാത്തല സംഗീതം തിരഞ്ഞെടുക്കുക.

എങ്ങനെയാണ് ഗാലറി ആരംഭിച്ചത്?

പവൽ മിഖൈലോവിച്ച് ട്രെത്യാക്കോവ് ... തന്റെ പുതിയ ഏറ്റെടുക്കലുകൾ എവിടെ വയ്ക്കണമെന്ന് ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു, മുറികളിൽ നിന്ന് മുറികളിലേക്ക് പോയി. ഓഫീസിൽ എല്ലാം നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ജാലകങ്ങൾക്കെതിരെ - "രാജകുമാരി തരകനോവ", വലിയ സോഫയ്ക്ക് മുകളിൽ - "തടവുകാരുടെ ഹാൾട്ട്", മൂലയ്ക്ക് മുകളിൽ, ഒരു മതിലിനൊപ്പം - "വേട്ടക്കാർ". വിശാലമായ പിയറിൽ - "മത്സ്യത്തൊഴിലാളി", "വാണ്ടറർ" എന്നിവയും പെറോവ്. ഇല്ല, സ്വീകരണമുറിയിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കാൻ ഒരിടത്തും ഇല്ലായിരുന്നു. പവൽ മിഖൈലോവിച്ച് വീണ്ടും ഡൈനിംഗ് റൂമിലേക്ക് പോയി, ഒടുവിൽ ബുദ്ധിമുട്ടി ഒരു സീറ്റ് തിരഞ്ഞെടുത്തു. ചിത്രങ്ങൾ തൂക്കി, നെടുവീർപ്പോടെ അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു:

ഇടുങ്ങിയ, എത്ര ഇടുങ്ങിയ!

· വാങ്ങുന്നത് നിർത്തുക, - ബന്ധുക്കളെ സന്ദർശിക്കാൻ സോന്യയോടൊപ്പം വന്ന അലക്സാണ്ടർ സ്റ്റെപനോവിച്ച് കാമിൻസ്കി തന്ത്രപൂർവ്വം കണ്ണുകൾ ഇറുക്കി.

പവൽ മിഖൈലോവിച്ച്, തിരിഞ്ഞ്, നിശബ്ദമായി അവനെ ദേഷ്യത്തോടെ നോക്കി. വാസ്തുശില്പി നിരായുധനായി മറുപടിയായി പുഞ്ചിരിക്കുകയും ശാന്തമായി, സന്തോഷത്തോടെ ഉപദേശിക്കുകയും ചെയ്തു:

· പിന്നെ ഒരു മുറി പണിയുക.

ട്രെത്യാക്കോവ് പെയിന്റിംഗുകൾ ഉപേക്ഷിച്ചു, നോക്കി

· നിങ്ങൾ കരുതുന്നുണ്ടോ? ഞാൻ തന്നെ അങ്ങനെ കരുതുന്നു. ഇത് വളരെക്കാലമായി, - ഒരു ഇടവേളയ്ക്ക് ശേഷം അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു, - നിങ്ങൾ പദ്ധതി ഏറ്റെടുക്കുമോ? ..

അവൻ വായുവിലേക്ക് പോയി ... ഒരു പിയർ തോട്ടത്തിന്റെ ഇടതൂർന്ന തണലിൽ മുങ്ങി. പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ ഈ മഹത്തായ മൂലയെ നശിപ്പിക്കുന്നതിൽ ട്രെത്യാക്കോവ് അനന്തമായി ഖേദിക്കുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥലം ഇതിനകം ഗാലറിയിൽ പെട്ടതായിരുന്നു.

മാറ്റിവയ്ക്കാൻ ഒന്നുമില്ല, സാഷ. തുടങ്ങാൻ സമയമായി. ഒരു സുഹൃത്തായിരിക്കുക, നിങ്ങൾ പിയേഴ്സിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധാലുവായിരിക്കാൻ ശ്രദ്ധിക്കുക.

· N. Nenarokov ന്റെ "ഹോണററി സിറ്റിസൺ ഓഫ് മോസ്കോ" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഉദ്ധരണി വായിക്കുക.

· I. Repin എഴുതിയ P. Tretyakov ന്റെ ഛായാചിത്രം പരിഗണിക്കുക. ചിത്രത്തിന്റെയും കഥയുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെ സാമാന്യത എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നു?

സംഗീത ഛായാചിത്രം.

സാഹിത്യം, കലകൾ, സംഗീതം എന്നിവയിൽ മനുഷ്യ പ്രതിച്ഛായയുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് രസകരമാണ്.

സംഗീതത്തിൽ, ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയുമായി സാമ്യം ഉണ്ടാകില്ല, എന്നാൽ അതേ സമയം, "ഒരു വ്യക്തി സ്വരത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു" എന്ന് പറയുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. സംഗീതം ഒരു താൽക്കാലിക കലയായതിനാൽ (അത് വികസിക്കുന്നു, കാലക്രമേണ വികസിക്കുന്നു), അത്, ഗാനരചന പോലെ, വൈകാരികാവസ്ഥകളുടെ മൂർത്തീഭാവത്തിന് വിധേയമാണ്, അവയുടെ എല്ലാ മാറ്റങ്ങളോടും കൂടിയുള്ള മനുഷ്യാനുഭവങ്ങൾ.

സംഗീത കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട "പോർട്രെയ്റ്റ്" എന്ന വാക്ക്, പ്രത്യേകിച്ച് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ നോൺ-പ്രോഗ്രാം സംഗീതം, ഒരു രൂപകമാണ്. അതേ സമയം, ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗും വാക്ക്, സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ, എക്സ്ട്രാ-മ്യൂസിക്കൽ അസോസിയേഷനുകൾ എന്നിവയുമായുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ സമന്വയവും അതിന്റെ സാധ്യതകൾ വിപുലീകരിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ വികാരങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ, അവന്റെ വിവിധ അവസ്ഥകൾ, ചലനത്തിന്റെ സ്വഭാവം, സംഗീതം എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്, നമ്മുടെ മുന്നിൽ ഏതുതരം വ്യക്തിയാണെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്ന വിഷ്വൽ അനലോഗ്കൾക്ക് കാരണമാകും.

കഥാപാത്രം, ഗാനരചയിതാവ്, ആഖ്യാതാവ്, ആഖ്യാതാവ് - ഈ ആശയങ്ങൾ ഒരു സാഹിത്യകൃതിയിൽ മാത്രമല്ല, ഒരു സംഗീതത്തിലും പ്രധാനമാണ്. പ്രോഗ്രാം സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം, തിയേറ്ററിനുള്ള സംഗീതം - ഓപ്പറ, ബാലെ, അതുപോലെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സിംഫണി എന്നിവ മനസ്സിലാക്കാൻ അവ ആവശ്യമാണ്.

കഥാപാത്രത്തിന്റെ സ്വരം കൂടുതൽ വ്യക്തമായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു ബാഹ്യ അടയാളങ്ങൾ, ജീവിതത്തിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രകടനങ്ങൾ: പ്രായം, ലിംഗഭേദം, സ്വഭാവം, സ്വഭാവം, അതുല്യമായ സംസാര രീതി, ചലിക്കുന്ന, ദേശീയ സവിശേഷതകൾ. ഇതെല്ലാം സംഗീതത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഞങ്ങൾ ഒരു വ്യക്തിയെ കാണുന്നു. "മൊസാർട്ടിന്റെ തീമുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മുഖം പോലെയാണ് ... മൊസാർട്ടിന്റെ ഉപകരണ സംഗീതത്തിൽ സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പുസ്തകം മുഴുവൻ എഴുതാം" (വി. മെദുഷെവ്സ്കി).

· വിവിധ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ ശ്രദ്ധിക്കുക: വി.-എ. മൊസാർട്ട്, എസ്. പ്രോകോഫീവ്, എ. ബോറോഡിൻ, ബി. ടിഷ്ചെങ്കോ, ജെ. ബിസെറ്റ്, ആർ. ഷ്ചെഡ്രിൻ, എ. ഷ്നിറ്റ്കെ, വി. കിക്ത. സംഗീതത്തിൽ നിങ്ങൾ ഏതുതരം ആളുകളെയാണ് "കണ്ടത്"? നായകന്മാരുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് അവസരം നൽകുന്ന ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ ഏതാണ്?

നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന സംഗീത രചനകളിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുക, അവർക്ക് ഒരു വാക്കാലുള്ള വിവരണം നൽകുക.

അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി

അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി രാജകുമാരൻ (12201263) നഗരത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. പെരിയാസ്ലാവ്-സാലെസ്കി. അലക്സാണ്ടറിന്റെ കൗമാരവും യുവത്വവും നോവ്ഗൊറോഡിൽ കടന്നുപോയി. ഇരുപതാമത്തെ വയസ്സിൽ, അലക്സാണ്ടർ രാജകുമാരൻ നെവയിൽ ശക്തനായ എതിരാളിക്കെതിരെ വിജയം നേടി - സ്വീഡനുകാർ, ആളുകൾ അദ്ദേഹത്തെ അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി എന്ന് വിളിച്ചു. 1242-ൽ, പ്രസിദ്ധമായ ഐസ് യുദ്ധം പീപ്സി തടാകത്തിന്റെ മഞ്ഞുമലയിൽ നടന്നു, അതിൽ അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കിയുടെ സൈന്യം ജർമ്മൻ ക്രൂസേഡർ നൈറ്റ്സിനെ പരാജയപ്പെടുത്തി. പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 80 കളിൽ, വിശുദ്ധനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരാധന ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, "അനുഗൃഹീതനും ഗ്രാൻഡ് ഡ്യൂക്ക് അലക്സാണ്ടറുടെ ജീവിതത്തിന്റെയും ധൈര്യത്തിന്റെയും കഥ" ൽ ഇങ്ങനെ പറയുന്നു:

"അലക്സാണ്ടർ ... സെന്റ് സോഫിയ പള്ളിയിൽ പ്രവേശിച്ച് കണ്ണീരോടെ പ്രാർത്ഥിക്കാൻ തുടങ്ങി: "മഹത്വമുള്ള, നീതിമാനായ ദൈവം, മഹാനായ ദൈവം, ആകാശവും ഭൂമിയും സൃഷ്ടിക്കുകയും ജനങ്ങൾക്ക് അതിരുകൾ സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്ത ശക്തൻ, നിത്യനായ ദൈവം, നിങ്ങൾ ജീവിക്കാൻ കൽപ്പിച്ചു. മറ്റുള്ളവരുടെ അതിരുകൾ ലംഘിക്കാതെ, വിധികർത്താവേ, എന്നെ ദ്രോഹിക്കുന്നവരെ സംരക്ഷിക്കുകയും എനിക്കെതിരെ പോരാടുന്നവരിൽ നിന്ന് അവരെ സംരക്ഷിക്കുകയും ആയുധങ്ങളും പരിചയും എടുത്ത് എന്നെ സഹായിക്കാൻ എഴുന്നേറ്റു നിൽക്കുകയും ചെയ്യുക. രാജകുമാരൻ, പള്ളിയിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങി, കണ്ണുനീർ വറ്റിച്ചു, തന്റെ ടീമിനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി: "ദൈവം അധികാരത്തിലല്ല, സത്യത്തിലാണ്." 20 വർഷമായി, രാജകുമാരൻ, റസിന്റെ മുൻ പ്രതാപം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, ഗോൾഡൻ ഹോർഡിലെ ഖാൻമാരെ വണങ്ങാൻ പോയി അവർക്ക് വാർഷിക കപ്പം നൽകി. പിതാവിന്റെ മരണശേഷം അലക്സാണ്ടർ വ്ലാഡിമിറിന്റെ ഗ്രാൻഡ് ഡ്യൂക്ക് ആയി. 1263-ൽ, ഹോർഡിലേക്കുള്ള മറ്റൊരു യാത്രയ്ക്ക് ശേഷം, രാജകുമാരൻ ഗുരുതരമായ രോഗബാധിതനാകുകയും താമസിയാതെ മരിക്കുകയും ചെയ്തു. വിഷം കഴിച്ചതാണെന്ന് ആളുകൾ പറഞ്ഞു. രാജകുമാരനെ വ്ലാഡിമിറിൽ അടക്കം ചെയ്തു. 1710-ൽ, പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ കൽപ്പന പ്രകാരം, അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കിയുടെ നാശമില്ലാത്ത അവശിഷ്ടങ്ങൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുകയും അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി ലാവ്രയിൽ അടക്കം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. അതേ സമയം, ഓർഡർ ഓഫ് അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ (1941-1945), ഈ ഉത്തരവ് വീണ്ടും ഒരു സൈനിക അവാർഡായി മാറി. വിശുദ്ധ വാഴ്ത്തപ്പെട്ട രാജകുമാരൻ അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കിയുടെ ആരാധനാ ദിനം - ഡിസംബർ 6. റഷ്യൻ ജനത അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കിയുടെ ഓർമ്മയെ വിലമതിക്കുന്നു. സാഹിത്യം, സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, സിനിമ - വിവിധ കലാസൃഷ്ടികളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രം പകർത്തിയിട്ടുണ്ട്.

ഇന്റർനെറ്റ് മത്സരം "റഷ്യയുടെ പേര് - 2008".

· റഷ്യൻ ദേശത്തെ വിശുദ്ധനായ അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കിക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ, ഒരു സ്മാരകം, ഒരു ഐക്കൺ, അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി ലാവ്രയുടെ ചിത്രം എന്നിവ പരിഗണിക്കുക. ഈ വ്യക്തി എന്താണ്? അവൻ നമുക്ക് എങ്ങനെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു? ഏത് സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ് നൽകുന്നത്?

· അത്തരമൊരു വ്യക്തിയെ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ രാജകുമാരന്റെ ചിത്രം ചിത്രീകരിക്കുന്ന സംഗീതം എന്തായിരിക്കണം? നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായം വാദിക്കുക.

· എസ്. പ്രോകോഫീവിന്റെ കാന്ററ്റ "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി" യിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ ശ്രദ്ധിക്കുക, അതേ പേരിൽ എസ്. ഐസൻസ്റ്റീന്റെ സിനിമയിലെ എപ്പിസോഡുകൾ കാണുക.

സാഹിത്യത്തിലും സിനിമയിലും ഒരു സംഗീതസംവിധായകന്റെ പോർട്ടർ

സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും ഏതൊരു വ്യക്തിയുടെയും ഛായാചിത്രം പ്രാഥമികമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്: സംഗീതം, പെയിന്റിംഗുകൾ, ശിൽപങ്ങൾ മുതലായവ, അതുപോലെ തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കത്തുകൾ, സമകാലികരുടെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ, തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിൽ ഉടലെടുത്ത കലാസൃഷ്ടികൾ.

ജീവിതത്തെയും ജോലിയെയും കുറിച്ചുള്ള പുസ്തകങ്ങളിലൊന്നിന്റെ പേരാണ് "മൊസാർട്ടിന്റെ പ്രപഞ്ചം" വുൾഫ്ഗാങ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ട്(1756-1799), ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, അനശ്വര സംഗീത രചനകളുടെ രചയിതാവ് - സിംഫണി നമ്പർ 40, "ലിറ്റിൽ നൈറ്റ് സെറിനേഡ്", "റൊണ്ടോ ഇൻ ടർക്കിഷ് ശൈലി", "റിക്വിയം". എന്തുകൊണ്ടാണ് മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തെ പ്രപഞ്ചവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത്? പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അത് ജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ പ്രതിഭാസങ്ങളെ, അതിന്റെ ശാശ്വതമായ തീമുകളെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായും ആഴത്തിലും വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനാൽ: നന്മയും തിന്മയും, സ്നേഹവും വിദ്വേഷവും, ജീവിതവും മരണവും, മനോഹരവും വൃത്തികെട്ടതും. ചിത്രങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും സാഹചര്യങ്ങളുമാണ് പ്രധാന പ്രേരകശക്തി...

· നിങ്ങൾക്ക് അറിയാവുന്ന മൊസാർട്ടിന്റെ കൃതികളിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ ശ്രദ്ധിക്കുക.

മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഏത് വികാരങ്ങളാണ് ഒരു ആധുനിക ശ്രോതാവിന്റെ വികാരങ്ങളുമായി യോജിപ്പിക്കുന്നത്?

· മൊസാർട്ടിന്റെ ഒരു കൃതിയുടെ ആധുനിക ക്രമീകരണം ശ്രദ്ധിക്കുക. എന്തുകൊണ്ടാണ് പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർ മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യാഖ്യാനത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നത്?

· സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഇമേജ്-പോർട്രെയ്റ്റ് വരച്ച സാഹിത്യകൃതികൾ വായിക്കുക (ഡി. വെയ്സിന്റെ നോവൽ "സബ്ലൈം ആൻഡ് എർത്ത്ലി" യിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ, എൽ. ബോലെസ്ലാവ്സ്കി, വി. ബോക്കോവ് മുതലായവയുടെ കവിതകൾ).

കലാപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ചുമതല

ഒരു ടിവി ഷോയുടെ ഡയറക്ടറായി സ്വയം സങ്കൽപ്പിക്കുക, റേഡിയോ പ്ലേ ചെയ്യുക, ഈ കൃതികളെക്കുറിച്ച് ചെറിയ അഭിപ്രായങ്ങൾ എഴുതുക, വിഷ്വൽ, സാഹിത്യ വസ്തുക്കൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുക.

... അവന്റെ സംഗീതം, അവന്റെ ജീവിത ക്രെഡോ മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രോതാക്കളെ സഹായിക്കുന്നു: "നമ്മുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ഭൂമിയിൽ ജീവിതം താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്തവിധം മനോഹരമാണ്!"

35-ആം വയസ്സിൽ മൊസാർട്ടിന്റെ ദാരുണമായ മരണം, തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളുടെ പ്രഥമസ്ഥാനത്തുള്ള സംഗീതസംവിധായകന്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ച് നിരവധി അനുമാനങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. അവയിലൊന്നാണ് മൊസാർട്ടിന്റെ സമകാലികൻ, കോടതി കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ സമൂഹത്തിൽ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട വിഷം. അന്റോണിയോസാലിയേരി(1750 -1825), എ. പുഷ്കിന്റെ ചെറിയ ദുരന്തമായ "മൊസാർട്ട് ആൻഡ് സാലിയേരി", എൻ. റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ ഓപ്പറ, ആധുനിക സിനിമകൾ, നാടകീയ പ്രകടനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാനമായി.

രണ്ട് സംഗീതസംവിധായകർ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ വ്യത്യസ്തമായ വ്യാഖ്യാനം പ്രേക്ഷകർക്ക് നൽകുന്നത് ചലച്ചിത്ര സംവിധായകൻ എം. ഫോർമാൻ ആണ്, അമേഡിയസ് എന്ന സിനിമയുടെ സ്രഷ്ടാവ്, അമേരിക്കൻ ഫിലിം അക്കാദമി അഞ്ച് ഓസ്‌കാറുകൾ സമ്മാനിച്ചു: നിരാശനായ വൃദ്ധൻ സാലിയേരി, ഒരു സംഭവത്തിനുശേഷം രക്ഷപ്പെട്ടു. ആത്മഹത്യാശ്രമം, കുമ്പസാരത്തിൽ മൊസാർട്ടിന്റെ കഴിവുകളുടെ പൂവിടുമ്പോൾ താൻ അനുഭവിച്ച വികാരങ്ങളെയും അനുഭവങ്ങളെയും കുറിച്ച് പുരോഹിതനോട് പറയുന്നു. ദി മാജിക് ഫ്ലൂട്ട് എന്ന ഓപ്പറയുടെ നിർമ്മാണത്തിന്റെയും റിക്വിയം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെയും നിമിഷങ്ങളാണ് ചിത്രത്തിന്റെ അവസാന ഭാഗം പകർത്തുന്നത്.

എ. പുഷ്കിൻ എഴുതിയ "മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും" എന്ന ചെറിയ ദുരന്തം വായിക്കുക. എം.വ്രൂബെലിന്റെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ പരിഗണിക്കുക. "അമേഡിയസ്" എന്ന സിനിമയിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ കാണുക. മൊസാർട്ടിന്റെയും സാലിയേരിയുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ എന്തൊക്കെ സവിശേഷതകൾ ഈ കൃതികൾ നിങ്ങൾക്ക് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു?

· കലാസൃഷ്ടികളുമായുള്ള പരിചയത്തിന്റെ ഫലമായി ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ ഏത് തരത്തിലുള്ള അനുഭവമാണ് നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കുന്നത്?

ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള ഒരു സാർവത്രിക മാർഗമെന്ന നിലയിൽ കല

കലയുടെ കണ്ണാടിയിൽ ലോകം

കല മറ്റ് തരത്തിലുള്ള സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമാണ്, അത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ വൈകാരിക മേഖലയെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു, അത് വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഏറ്റവും കഴിവുള്ള സ്വഭാവമാണ്, "ബുദ്ധിയുള്ള വികാരങ്ങൾ". അതിനാൽ, ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ഏറ്റവും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതും ജനാധിപത്യപരവും സാർവത്രികവുമായ രൂപമാണ് കല.

വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ കലാകാരന്മാർ, തങ്ങൾക്ക് ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അവരുടെ പിൻഗാമികൾക്ക് സന്ദേശങ്ങൾ അയയ്ക്കുന്നു: മനോഹരമായ, കാവ്യാത്മക, സംഗീത സൃഷ്ടികൾ, ശില്പങ്ങൾ, കൊട്ടാരങ്ങൾ, ക്ഷേത്രങ്ങൾ, ആധുനിക ആളുകളെ അവർ ജീവിച്ച ആശയങ്ങൾ, അവർ സൃഷ്ടിച്ച യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ എന്നിവയിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു. അവർ നിങ്ങളുടെ മനസ്സിലൂടെയും നിങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളിലൂടെയും കടന്നുപോയി.

ഈ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതിൽ നിന്ന് സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം ലഭിക്കുന്നതിന്, സംഗീതം, വാസ്തുവിദ്യ, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയെക്കുറിച്ച് പ്രത്യേക അറിവ് ആവശ്യമില്ല, പ്രധാന കാര്യം ഒരു കലാപരമായ സൃഷ്ടിയുമായി കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തുമ്പോഴാണ്. സഹാനുഭൂതി നൽകുന്നു എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു കലാസൃഷ്ടി അതിന്റെ ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കുന്നു, അത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിന്റെ ചരടുകൾ ശബ്ദമുണ്ടാക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അവൻ കാണുന്നതോ കേൾക്കുന്നതോ ആയ സ്വന്തം മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അത് ഒരാളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നുവെങ്കിൽ. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുമായുള്ള ആശയവിനിമയം ലോക സംസ്കാരത്തിൽ ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിച്ച മറ്റൊരു കാലഘട്ടത്തിലെ കഴിവുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുമായി ഒരു സംഭാഷണത്തിൽ പ്രവേശിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. അസാധാരണമായ വ്യക്തിത്വങ്ങളുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തേണ്ടിവരുന്നത് ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ പലപ്പോഴും ആണോ? ഒരു മികച്ച വ്യക്തിയുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ച ചിലപ്പോൾ ജീവിതത്തെ മാറ്റിമറിക്കാനും വിധി മാറ്റാനും കഴിയുമെന്ന് മനഃശാസ്ത്രജ്ഞർക്ക് നന്നായി അറിയാം, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു, തീർച്ചയായും, സൃഷ്ടിയുടെ ഭാഷ മനസ്സിലാക്കുന്നത് നിങ്ങളെ ഒരു പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ അനുവദിക്കുമെങ്കിൽ. അതിന്റെ രചയിതാവുമായുള്ള വിവര ബന്ധം. അപ്പോൾ, ഒരുപക്ഷേ, ഒരു മികച്ച കലാകാരന്റെ, എഴുത്തുകാരന്റെ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആന്തരിക ലോകം അതിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തും.

· വിവിധ തരത്തിലുള്ള ഫൈൻ ആർട്സ്, ആർക്കിടെക്ചർ എന്നിവയുടെ സൃഷ്ടികൾ പരിഗണിക്കുക, സംഗീത രചനകളുടെ ശകലങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുക. ഏത് കാലഘട്ടത്തിലാണ് അവയുടെ സ്രഷ്ടാക്കൾ നമ്മെ കൊണ്ടുപോകുന്നത്? ഓരോ കലാരൂപത്തിന്റെയും ഭാഷയുടെ സവിശേഷതകൾ ഇത് മനസ്സിലാക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിച്ചു?

ഈ കലയുടെ ഓരോ മാസ്റ്റർപീസിനും ഏതുതരം സംഗീതമാണ് ഇണങ്ങുന്നത്? ഇന്നത്തെ നമ്മുടെ കാലത്തെയും സംസ്കാരത്തെയും വിവരദായകമെന്ന് വിളിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?

ഒരു ആധുനിക വ്യക്തിക്ക് എന്ത് വിവരങ്ങളാണ് ഈ സാംസ്കാരിക സ്മാരകങ്ങളിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നത്?

ജനങ്ങളെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നതിൽ കലയുടെ പങ്ക്

കലാപരമായ ആശയവിനിമയത്തിന്റെ വ്യക്തമായ സ്ഥിരീകരണം, കലയുടെ ഭാഷയുടെ അന്തർദേശീയത, വിവർത്തനം കൂടാതെ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ മ്യൂസിയങ്ങൾ, അന്താരാഷ്ട്ര പ്രദർശനങ്ങൾഫൈൻ ആർട്സ്, വിവിധ മത്സരങ്ങൾ(സാഹിത്യ, സംഗീത, ബാലെ നർത്തകർ, നാടക, ജാസ്) ഉത്സവങ്ങൾകലകൾ.

ഭൂതകാലത്തെയും വർത്തമാനകാലത്തെയും ലോക കലയുടെ മികച്ച സൃഷ്ടികളുള്ള ആളുകളുടെ ആശയവിനിമയത്തിന് നന്ദി, സംസ്കാരങ്ങളുടെ ഒരു സംഭാഷണം സാധ്യമാകുന്നു. പുരാതന റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഗവേഷകനായ അക്കാദമിഷ്യൻ ഡി.ലിഖാചേവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, “സംസ്കാരം മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളെയും ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രദേശത്ത് സംസ്‌കരിക്കപ്പെടാനും മറ്റൊന്നിൽ അജ്ഞരായി തുടരാനും കഴിയില്ല. ഒരു വ്യക്തി എത്രത്തോളം ആത്മീയ സംസ്കാരത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിൽ മുഴുകുന്നു, അയാൾക്ക് ജീവിക്കാൻ കൂടുതൽ രസകരമാണ്, ജീവിതം അവന് അർത്ഥപൂർണ്ണമാകും.

കലാപരമായ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ കലവറയാണ് മ്യൂസിയങ്ങൾ. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ് തുടങ്ങിയ മ്യൂസിയങ്ങൾ എം. എ.എസ്. പുഷ്കിൻ (മോസ്കോ), ഹെർമിറ്റേജ്, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം (സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്), ലൂവ്രെ, മോഡേൺ ആർട്ട് മ്യൂസിയം (പാരീസ്, ഫ്രാൻസ്), പ്രാഡോ മ്യൂസിയം (മാഡ്രിഡ്, സ്പെയിൻ), നാഷണൽ ആർട്ട് ഗാലറി (ഡ്രെസ്ഡൻ,

ജർമ്മനി), ബ്രിട്ടീഷ് മ്യൂസിയം (ലണ്ടൻ, ഇംഗ്ലണ്ട്) മുതലായവ.

ഈ മ്യൂസിയങ്ങളുടെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, അവർ പുറപ്പെടുവിക്കുന്ന ലഘുലേഖകൾ, ആൽബങ്ങൾ, വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലേക്കും ഭൂഖണ്ഡങ്ങളിലേക്കും അവരുടെ പ്രദർശനങ്ങളുടെ യാത്ര, ആസ്വാദകർ, കലാപ്രേമികൾ എന്നിവർക്ക് നന്ദി, ദൈവമാതാവിന്റെ വ്‌ളാഡിമിർ ഐക്കൺ, റാഫേലിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളെ അഭിനന്ദിക്കാൻ കഴിയും. സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ", "ദ ഗേൾ ഓൺ ദ ബോൾ" പിക്കാസോ, "ഗോൾഡൻ ശരത്കാലം" ഐ. ലെവിറ്റനും മറ്റുള്ളവരും.

2008-ൽ, കമ്പ്യൂട്ടർ സാങ്കേതികവിദ്യയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സിയോളിൽ (ദക്ഷിണ കൊറിയ), എ വെർച്വൽ ഗാലറിഹൈടെക് മാസ്റ്റർപീസുകൾ (ഇംഗ്ലീഷ് ഹൈടെക്നോളജി, ഹൈടെക്, ഹൈടെക്). പുതിയ മെറ്റീരിയലുകളും കോമ്പോസിഷനുകളും ഉപയോഗിക്കുന്ന ഈ ശൈലി 80 കളിൽ വാസ്തുവിദ്യയിലും രൂപകൽപ്പനയിലും ഉയർന്നുവന്നു. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് പിന്നീട്, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മറ്റ് മേഖലകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി.

ഈ ഗാലറിയിൽ, ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ മൊണാലിസ, കെ. ബ്രയൂലോവിന്റെ ദി ഫാൾ ഓഫ് പോംപേയ്, മിറോണിന്റെ ഡിസ്കോ ത്രോവർ എന്നിവയുൾപ്പെടെ 20-ലധികം ചിത്രങ്ങളുടെയും ശിൽപങ്ങളുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുമായി കാഴ്ചക്കാർക്ക് ആശയവിനിമയം നടത്താം. കാഴ്ചക്കാർക്ക് ചോദിക്കാം. ഒരു കലാകാരനോ ശിൽപിയോ അവരെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് ഒരു നിമിഷം മുമ്പ് അവർ എന്താണ് ചെയ്തതെന്ന് കാണാനും ബഹിരാകാശത്തെ അവരുടെ ചലനങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കാനും അവർ ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കുന്നു.

· പാഠപുസ്തകത്തിലെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പുനർനിർമ്മാണം, ശിൽപങ്ങളുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ, വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകങ്ങൾ എന്നിവ പരിഗണിക്കുക. നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ച അവയിലൊന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കുക. ഭാഷയുടെ സവിശേഷതകൾ, കോമ്പോസിഷനുകൾ എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെയാണ് ഈ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചത്.

21-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രേക്ഷകർക്ക് ഈ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ സൗന്ദര്യാത്മകവും ധാർമ്മികവുമായ മൂല്യം എന്താണ്?

നിങ്ങളുടെ നഗരത്തിലും പട്ടണത്തിലും ഗ്രാമത്തിലും ഏതൊക്കെ മ്യൂസിയങ്ങൾ, ആർട്ട് ഗാലറികൾ, പ്രദർശനങ്ങൾ, വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകങ്ങൾ എന്നിവയുണ്ട്? അവരുടെ പ്രദർശനങ്ങളെക്കുറിച്ചും അവയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചും നിങ്ങൾക്ക് എന്തറിയാം?

കലാപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ചുമതല

ഒരു ഗൈഡായി സ്വയം സങ്കൽപ്പിക്കുക (ഒരു മ്യൂസിയത്തിൽ, നഗരത്തിൽ) നിങ്ങളുടെ പ്രദേശത്തെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സാംസ്കാരിക വസ്തുക്കളിൽ ഒന്നിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥ തയ്യാറാക്കുക.

അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങൾ, ഉത്സവങ്ങൾ, പദ്ധതികൾ എന്നിവ ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള ഒരു പ്രധാന മാർഗമാണ്. മികച്ച പ്രകടനക്കാരുടെ (ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റുകൾ, ഓർക്കസ്ട്രകൾ, കണ്ടക്ടർമാർ, ഗായകർ), നാടോടി, പോപ്പ്, ജാസ്, റോക്ക് മേളകൾ എന്നിവയുടെ കച്ചേരികൾ പലപ്പോഴും രാജ്യങ്ങളുടെയും ജനങ്ങളുടെയും ജീവിതത്തിലെ സാംസ്കാരിക പരിപാടികളായി മാറുന്നു.

50 വർഷത്തിലേറെയായി (1957 മുതൽ) അന്താരാഷ്ട്ര ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരം മുഴുവൻ കലാ ലോകത്തിന്റെയും ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ നൂറുകണക്കിന് യുവ സംഗീതജ്ഞരെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്നു. മത്സരത്തിലെ വിജയികളിൽ റഷ്യക്കാർ, അമേരിക്കക്കാർ, ബ്രിട്ടീഷുകാർ, ചൈനക്കാർ, ജാപ്പനീസ്, ഫ്രഞ്ച് എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. പ്രേക്ഷകർ ലോകത്തിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ ദേശീയതകളെയും സംസ്കാരങ്ങളെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മത്സരാർത്ഥികളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ കച്ചേരി ഹാളിൽ കേൾക്കുന്നു, അവ റേഡിയോ, ടെലിവിഷൻ, ഇന്റർനെറ്റ് എന്നിവയിൽ പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യുന്നു. അന്താരാഷ്ട്ര പ്രാധാന്യം നേടിയ സംഗീത ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ഭാഷയുടെ സാർവത്രികതയുടെ വ്യക്തമായ പ്രകടനമാണ് ഇതെല്ലാം.

മത്സരത്തിന്റെ ഓരോ നാമനിർദ്ദേശത്തിലും, പ്രകടനത്തിനായി P. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ നിർബന്ധിത രചന വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, ഇത് മൂന്നാമത്തെ, അവസാന റൗണ്ടിൽ പങ്കെടുക്കാൻ സമ്മതിച്ച സംഗീതജ്ഞർ കളിക്കുന്നു. പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള പ്രശസ്തമായ കൺസേർട്ടോ നമ്പർ 1 അത്തരം കൃതികളുടേതാണ്. ഈ സംഗീതം മത്സരത്തിന്റെ ഒരു തരം വിസിറ്റിംഗ് കാർഡാണ്. അവളുടെ ജീവൻ ഉറപ്പിക്കുന്ന ശക്തി യഥാർത്ഥ കല ശാശ്വതമാണെന്ന് എല്ലാ ആളുകളെയും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതായി തോന്നുന്നു. ആദ്യ മത്സരത്തിന്റെ സമ്മാന ജേതാവ്. P.I. ചൈക്കോവ്സ്കി ഒരു യുവ അമേരിക്കൻ പിയാനിസ്റ്റ് വാൻ ക്ലിബേൺ ആയി.

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ (1994) തിയേറ്റർ തൊഴിലാളികളുടെ യൂണിയൻ ഒരു നാടകോത്സവവും ഗോൾഡൻ മാസ്ക് ദേശീയ അവാർഡും സ്ഥാപിച്ചു. നാടക നാടകരംഗത്തെ നേട്ടങ്ങൾക്ക് മാത്രമാണ് ആദ്യത്തെ "ഗോൾഡൻ മാസ്ക്" ലഭിച്ചത്. പിന്നീട് സംഗീത നാടക മേഖലയിലും ഈ സമ്മാനം ലഭിച്ചു. നോവയ ഓപ്പറ തിയേറ്ററിന്റെ കണ്ടക്ടറും ഡയറക്ടറുമായ എവ്ജെനി കൊളോബോവ് ആയിരുന്നു ഈ നാമനിർദ്ദേശത്തിൽ അതിന്റെ സമ്മാന ജേതാവ്. "ബഹുമാനത്തിനും അന്തസ്സിനുമുള്ള" നാമനിർദ്ദേശത്തിലെ ആദ്യത്തെ "ഗോൾഡൻ മാസ്ക്" ഇതിഹാസ ബാലെറിന ഗലീന ഉലനോവയ്ക്ക് ലഭിച്ചു.

2000-ൽ, കുൽതുറ ടിവി ചാനൽ ഒരു അദ്വിതീയ പ്രോജക്റ്റ് സൃഷ്ടിച്ചു - യുവാക്കൾക്കുള്ള അന്താരാഷ്ട്ര ടെലിവിഷൻ മത്സരം ...

· മത്സരത്തിലെ വിജയികൾ അവതരിപ്പിച്ച പി.ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ കൃതികൾ ശ്രദ്ധിക്കുക. അവരുടെ വൈകാരിക ഘടന, സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാർഗങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുക. ഈ സംഗീതം നിങ്ങളിൽ എന്ത് ചിന്തകളും കലാപരമായ കൂട്ടായ്മകളും ഉണർത്തുന്നു?

· വിവിധ തീമാറ്റിക് ഫോക്കസിന്റെ മത്സരങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ കണ്ടെത്തുക. മത്സരങ്ങളുടെ ചിഹ്നങ്ങൾ നോക്കൂ. അവർ ഏത് പ്രതീകാത്മകതയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു?

കലാപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ജോലികൾ

സാങ്കൽപ്പിക മത്സരാർത്ഥികളിൽ ഒരാൾക്ക് ചോദ്യങ്ങൾ തയ്യാറാക്കി അഭിമുഖം നടത്തുക. കലയുടെ ആശയവിനിമയ പ്രവർത്തനത്തിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുക, കലാപരമായ ഭാഷ വിവർത്തനം കൂടാതെ എല്ലാവർക്കും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ.

... നട്ട്ക്രാക്കർ സംഗീതജ്ഞർ. പ്രതിഭാധനരായ കുട്ടികൾക്ക് ദശലക്ഷക്കണക്കിന് പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിക്കാനും പ്രൊഫഷണൽ വിജയത്തിലേക്കും അംഗീകാരത്തിലേക്കും ആദ്യ ഗൗരവമായ ചുവടുവെപ്പ് നടത്താനും അവസരം നൽകുന്ന അക്കാദമിക് സംഗീത മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ ഒരേയൊരു മത്സരമാണിത്. നട്ട്ക്രാക്കർ മത്സരത്തിലെ നിരവധി സമ്മാന ജേതാക്കൾ പിന്നീട് മറ്റ് പ്രശസ്തമായ സംഗീത മത്സരങ്ങളിൽ വിജയികളായി.

കുട്ടികളുടെ അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങളുടെ വിശാലമായ പനോരമ - കുട്ടികളുടെയും യുവാക്കളുടെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഉത്സവ-മത്സരം "ഓപ്പൺ യൂറോപ്പ്", മത്സരം "യംഗ് ബാലെ ഓഫ് ദി വേൾഡ്", കൊറിയോഗ്രാഫിക് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ മത്സരം "പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് മെറ്റലിറ്റ്സ", കുട്ടികളുടെ ഡ്രോയിംഗുകളുടെ മത്സരം, ലോകം ഡെൽഫിക് ഗെയിമുകൾ, ജനപ്രിയ ഗാനം "ചിൽഡ്രൻസ് ന്യൂ വേവ്" എന്നിവയിലെ പ്രകടനക്കാരുടെ മത്സരം - യുവാക്കളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ തിരിച്ചറിയുന്നതിനുള്ള വലിയ ശ്രദ്ധയ്ക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു.

സമകാലിക കലയിൽ അന്താരാഷ്ട്ര പ്രോജക്റ്റുകൾ വ്യാപിക്കുന്നു, അതിൽ ലോകത്തിലെ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിത്വങ്ങൾ അവരുടെ പരിശ്രമങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

അത്തരം പ്രോജക്റ്റുകളിൽ മൂന്ന് മികച്ച ടെനറുകളുടെ ("ത്രീ ടെനേഴ്‌സ്") ലോകപ്രശസ്ത പ്രകടനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: ഇറ്റാലിയൻ ലൂസിയാനോ പാവറോട്ടി, സ്പെയിൻകാർ പ്ലാസിഡോ ഡൊമിംഗോ, ജോസ് കരേറസ്, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതവും ജനപ്രിയ സമകാലിക സംഗീതത്തിന്റെ ക്രമീകരണങ്ങളും അവതരിപ്പിച്ചു.

ആധുനിക പോപ്പ് സംഗീത ലോകത്തെ രസകരമായ ഒരു പ്രതിഭാസം "IlDivo" ("Divo") എന്ന വോക്കൽ ക്വാർട്ടറ്റായി മാറിയിരിക്കുന്നു, ഇത് പൊതുജനങ്ങൾക്ക് നന്നായി അറിയാവുന്ന ജനപ്രിയ ഹിറ്റുകളും ഓപ്പറ ഏരിയകളും അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

യുവാക്കൾക്കിടയിൽ യൂറോവിഷൻ ഗാനമത്സരം വളരെ ജനപ്രിയമാണ്.

· മൂന്ന് ടെനറുകൾ (എൽ. പാവറോട്ടി, പി. ഡൊമിംഗോ, ജെ. കാരേറസ്) അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതം കേൾക്കുക. ഈ കൃതികൾ നിങ്ങളിൽ എന്ത് വികാരങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ, ചിന്തകൾ എന്നിവ ഉണർത്തുന്നു?

വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കലാകാരന്മാർ ഏത് ആശയമാണ് ജനപ്രിയമാക്കിയത്? വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്ത ദേശീയതകളിൽ നിന്നുമുള്ള ആളുകളുടെ ആശയവിനിമയത്തിന് ക്ലാസിക്കൽ, സമകാലിക കല എങ്ങനെ സംഭാവന ചെയ്യുന്നു?

സാഹിത്യ വിവർത്തന കല ആശയവിനിമയ കലയാണ്

ഗദ്യത്തിന്റെയും കവിതയുടെയും വിവർത്തകരുടെ പ്രവർത്തനമാണ് സാഹിത്യ സ്മാരകങ്ങളുടെ വ്യാപനത്തിന് വലിയ സംഭാവന. എ. പുഷ്കിൻ വിവർത്തകരെ "പ്രബുദ്ധതയുടെ പോസ്റ്റ് കുതിരകൾ" എന്ന് വിളിച്ചു. എം. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ പ്രശസ്തമായ കവിത നിങ്ങൾ വായിച്ചിരിക്കാം "ഗോഥെയിൽ നിന്ന്" ("പർവതശിഖരങ്ങൾ"), ഈ കാവ്യാത്മക വാചകത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ നിരവധി പ്രണയകഥകൾ ശ്രദ്ധിച്ചു. എന്നാൽ ഈ കവിത ഒരു റഷ്യൻ കവിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയുടെ ഉൽപന്നമല്ലെന്നും 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു ജർമ്മൻ കവിയുടെ ഒരു കവിതയുടെ ഉജ്ജ്വലമായ വിവർത്തനം മാത്രമാണെന്നും നിങ്ങൾ എപ്പോഴെങ്കിലും ചിന്തിച്ചിട്ടുണ്ടോ? ഐ.-വി. ഗോഥെ?

പർവതശിഖരങ്ങൾ രാത്രിയുടെ ഇരുട്ടിൽ ഉറങ്ങുക; പുത്തൻ മൂടൽമഞ്ഞ് നിറഞ്ഞ ശാന്തമായ താഴ്‌വരകൾ;

റോഡ് പൊടിയുന്നില്ല, ഇലകൾ വിറയ്ക്കുന്നില്ല... അൽപ്പം കാത്തിരിക്കൂ, നീയും വിശ്രമിക്കും.

വിവർത്തകരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന് നന്ദി, റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെയും കവികളുടെയും കവിതകൾ, കഥകൾ, നോവലുകൾ - എ. പുഷ്കിൻ, എൻ. ഗോഗോൾ, എൽ. ടോൾസ്റ്റോയ്, എ. ചെക്കോവ്, എസ്. യെസെനിൻ, വി. അസ്തഫീവ് - വിദേശത്ത് വായിക്കുന്നു. ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയർ, മോളിയർ, ഡി. ലണ്ടൻ, എ. ഡുമാസ്, എം. ട്വയിൻ, എ. കോനൻ ഡോയൽ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ വായിച്ച് നമുക്ക് സങ്കടപ്പെടാനും ചിരിക്കാനും സഹതപിക്കാനും നീരസപ്പെടാനും ആശ്ചര്യപ്പെടാനും അഭിനന്ദിക്കാനും സ്നേഹിക്കാനും വെറുക്കാനും കഴിയും.

ഈ കാവ്യാത്മകമായ ഭൂപ്രകൃതിയിൽ കവി വായനക്കാരനെ അറിയിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചത് എന്താണ്? എന്ത് വൈകാരികാവസ്ഥയാണ് കവി വായനക്കാരിലേക്ക് എത്തിക്കുന്നത്? ഈ കവിതയിലെ പ്രകൃതിയുടെ അവസ്ഥ ഒരു വ്യക്തിയുടെ വികാരങ്ങളെയും ചിന്തകളെയും എങ്ങനെ ബാധിക്കുന്നു?

· ഈ കവിതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ രണ്ട് പ്രണയകഥകൾ ശ്രദ്ധിക്കുക - എ. വർലമോവ്, എ. റൂബിൻഷെയിൻ. സംഗീതസംവിധായകർ കവിതയുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിലെ വ്യത്യാസം കണ്ടെത്തുക.

ഒരു കവിതയുടെ ഭാഷ, മനോഹരമായ ഭൂപ്രകൃതി, പ്രണയങ്ങൾ എന്നിവ താരതമ്യം ചെയ്യുക. ഈ കലാസൃഷ്ടികളുടെ ഉള്ളടക്കം അറിയിക്കുമ്പോൾ ഭാഷയുടെ സവിശേഷതകളിലെ സമാനതകളും വ്യത്യാസങ്ങളും നോക്കുക.

നവോത്ഥാന കാലത്തെ ഇംഗ്ലീഷ് കവി, നാടകകൃത്ത്, എഴുത്തുകാരൻ എന്നിവരുടെ പ്രണയ വരികളിലേക്ക് നമുക്ക് തിരിയാം. വില്യം ഷേക്സ്പിയർ(1564-1616) - സോണറ്റ് നമ്പർ 90, രണ്ട് വ്യത്യസ്ത വിവർത്തകർ വ്യാഖ്യാനിച്ചു.

നിങ്ങൾ പ്രണയത്തിൽ നിന്ന് വീഴുകയാണെങ്കിൽ - ഇപ്പോൾ,

ഇപ്പോൾ ലോകം മുഴുവനും എന്നോട് വിയോജിപ്പിലാണ്.

എന്റെ നഷ്ടങ്ങളിൽ ഏറ്റവും കയ്പേറിയവനായിരിക്കുക

പക്ഷേ, ദുഃഖത്തിന്റെ അവസാന കണികയല്ല!

സങ്കടം തരണം ചെയ്യാൻ എനിക്ക് നൽകിയാൽ,

പതിയിരിക്കരുത്.

കൊടുങ്കാറ്റുള്ള രാത്രി പരിഹരിക്കപ്പെടാതിരിക്കട്ടെ

മഴയുള്ള പ്രഭാതം - ആശ്വാസമില്ലാത്ത പ്രഭാതം.

എന്നെ വിടൂ, പക്ഷേ അവസാന നിമിഷത്തിലല്ല

ചെറിയ കുഴപ്പങ്ങളിൽ നിന്ന് ഞാൻ ദുർബലനാകും.

ഇപ്പോൾ പോകൂ, അപ്പോൾ എനിക്ക് പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും

ഈ സങ്കടം എല്ലാ പ്രതികൂല സാഹചര്യങ്ങളേക്കാളും വേദനാജനകമാണ്,

പ്രതികൂല സാഹചര്യങ്ങളൊന്നുമില്ല, പക്ഷേ ഒരു കുഴപ്പമുണ്ട് -

നിങ്ങളുടെ സ്നേഹം എന്നെന്നേക്കുമായി നഷ്ടപ്പെടുത്തുക.

എസ്. മാർഷക്കിന്റെ വിവർത്തനം

ശരി, നിങ്ങൾക്ക് വേണമെങ്കിൽ വെറുക്കുക! പക്ഷെ ഇപ്പോൾ,

ഇപ്പോൾ, ആകാശം എന്നെ ദ്രോഹത്താൽ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുമ്പോൾ.

എന്നെ വളയ്ക്കുക, വിധിയുമായി ഒന്നിക്കുക,

എന്നാൽ നിങ്ങളുടെ പ്രഹരം അവസാനമല്ലെങ്കിൽ.

ഓ, ഞാൻ എന്റെ ഹൃദയം കൊണ്ട് തിന്മയെ ജയിച്ചാൽ,

നിങ്ങൾ ഉടനെ അവന്റെ ഷിഫ്റ്റിലേക്ക് വരൂ.

കൊടുങ്കാറ്റുള്ള രാത്രി വരാതിരിക്കാൻ

രാവിലെ മഴയോടെ - വഞ്ചന പൂർത്തിയാക്കുക.

എന്നിട്ട് പോകൂ! എന്നാൽ അപ്പോൾ അല്ല

എല്ലാ കഷ്ടപ്പാടുകളും എനിക്ക് മതിയായപ്പോൾ.

ഇപ്പോൾ വിടുക, അങ്ങനെ ആദ്യത്തെ കുഴപ്പം

വിധി അയച്ച എല്ലാവരേക്കാളും ഭയങ്കരമായിരുന്നു

ഏറ്റവും മോശമായ നഷ്ടങ്ങൾക്ക് ശേഷവും

മറ്റുള്ളവ നൂറു മടങ്ങ് ഭാരം കുറഞ്ഞതായിത്തീരും.

എ ഫിങ്കലിന്റെ വിവർത്തനം

· രണ്ട് വിവർത്തനങ്ങളുടെയും ഉള്ളടക്കവും വൈകാരിക ഘടനയും താരതമ്യം ചെയ്യുക. അവയിൽ പൊതുവായതും വ്യത്യസ്തവുമായ കാര്യങ്ങൾ കണ്ടെത്തുക. ഏത് വിവർത്തനമാണ് നിങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും ഇഷ്ടപ്പെട്ടത്? എന്തുകൊണ്ട്?

സോണറ്റ് നമ്പർ 90-ന്റെ രണ്ട് സംഗീത പതിപ്പുകൾ ശ്രവിക്കുക - ഡി. കബലെവ്സ്കി, ബി. ഗോർബോനോസ് (എസ്. മാർഷക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തത്). നിങ്ങൾ കേട്ട സംഗീതം നിങ്ങളെ എങ്ങനെ അനുഭവിപ്പിച്ചു? സംഗീതസംവിധായകരും അവതാരകരും സോണറ്റിന്റെ വാചകം വായിക്കുന്നത് തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്?

ഗൗരവമേറിയ സംഗീതത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിന് എന്ത് വ്യാഖ്യാനങ്ങളാണ് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാൻ കഴിയുക, ഏത് - വെളിച്ചത്തിലേക്ക്? ഈ കോമ്പോസിഷനുകൾ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വിഭാഗത്തിലോ ഉള്ളതാണെന്ന് നിർണ്ണയിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഏത് മാർഗത്തിന് നന്ദി? ഏത് വ്യാഖ്യാനത്തിലാണ് വാക്കുകളുടെയും സംഗീതത്തിന്റെയും സമ്പൂർണ്ണ സംയോജനം നിങ്ങൾ കേട്ടത്?

കലയിൽ സന്ദേശം എങ്ങനെയാണ് കൈമാറുന്നത്?

ഇന്ന്, സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസങ്ങളെ കാണുന്നത് വാചകങ്ങൾ. അത് എന്താണെന്നും കലയ്ക്ക് എന്ത് ബന്ധമുണ്ടെന്നും നമുക്ക് മനസിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കാം.

സാഹിത്യകൃതികൾ ഗ്രന്ഥങ്ങളാണെന്ന് വ്യക്തമാണ്, എന്നാൽ ചിത്രങ്ങളോ സംഗീത രചനകളോ ഗ്രന്ഥങ്ങളാകുമോ? അത് അതെ എന്ന് മാറുന്നു!

വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിലെ സ്രഷ്ടാക്കൾ, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ (സംഗീത, ചിത്ര, വാസ്തുവിദ്യ മുതലായവ) സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ചില സന്ദേശങ്ങൾ കൈമാറുന്നു. ശ്രോതാക്കൾ, കാഴ്ചക്കാർ, വായനക്കാർ, അവരെ മനസ്സിലാക്കുന്നു, കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന അവ്യക്തമായ വിവരങ്ങൾ "വായിക്കുക". അങ്ങനെ, അവരുടെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾ ജീവിച്ചിരുന്ന ആശയങ്ങളോടും, അവരെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തോടും, രചയിതാക്കൾ അവരുടെ ബോധത്തിലൂടെയും അവരുടെ വികാരങ്ങളിലൂടെയും കടന്നുപോകുന്നതുമായ ആശയങ്ങളുമായി അവർ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഉദാഹരണത്തിന്, വി. ട്രോപിനിൻ "ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്" എഴുതിയ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് നോക്കുമ്പോൾ, കാഴ്ചക്കാരൻ, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം വായിക്കുന്നതുപോലെ, ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സാഹചര്യം ജീവിക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യൻ നഗരജീവിതത്തിൽ പ്രചാരത്തിലുള്ള ഒരു ഉപകരണമായ ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്ന ഒരു അമേച്വർ സംഗീതജ്ഞനെ അദ്ദേഹം കാണുന്നു.

ഒരു ഗിറ്റാറിസ്റ്റിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവൻ തന്റെ ശ്രോതാക്കളിലും അതേ സമയം പ്രേക്ഷകരിലും എന്ത് മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നു എന്നത് പ്രശ്നമല്ല. അവൻ വീട്ടിൽ സാധാരണ വസ്ത്രം ധരിക്കുന്നു. മിക്കവാറും, അവൻ തനിക്കുവേണ്ടിയോ അടുത്ത സുഹൃത്തിന് വേണ്ടിയോ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്നു. അക്കാലത്തെ പ്രശസ്തമായ പ്രണയകഥകളിൽ ഒന്ന് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വാദ്യോപകരണം മുഴങ്ങുന്നതായി തോന്നുന്നു.

ഓ, എന്നോടെങ്കിലും സംസാരിക്കൂ

ഏഴ് ചരടുകളുള്ള സുഹൃത്ത്!

എന്റെ ഹൃദയം അത്തരം സങ്കടത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു

രാത്രി വളരെ നിലാവാണ്!

അവിടെ ഒരു നക്ഷത്രം കത്തുന്നുണ്ട്

അത്ര ശോഭയുള്ളതും വേദനാജനകവുമാണ്

സൂര്യന്റെ കിരണങ്ങൾ ഇളകുന്നു

അവളെ കുസൃതിയോടെ കളിയാക്കുന്നു.

അവളുടെ ഹൃദയത്തിൽ നിന്ന് അവൾക്ക് എന്താണ് വേണ്ടത്?

എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവൾക്ക് ഇതിനകം അറിയാം

അവളുടെ നീണ്ട നാളുകൾക്കായി എന്താണ് കൊതിക്കുന്നത്

എന്റെ ജീവിതം മുഴുവൻ ചങ്ങലയിൽ ബന്ധിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

എ ഗ്രിഗോറിയേവ്

ലോകത്ത് ഏറ്റവുമധികം ഉപയോഗിക്കുന്ന തന്ത്രി സംഗീതോപകരണങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് ഗിറ്റാർ. ബ്ലൂസ്, കൺട്രി, ഫ്ലെമെൻകോ, റോക്ക്, പോപ്പ് സംഗീതത്തിന്റെ പല രൂപങ്ങൾ തുടങ്ങി നിരവധി സംഗീത ശൈലികളിൽ ഇത് ഒരു സോളോ ക്ലാസിക്കൽ ഉപകരണമായും അനുബന്ധ ഉപകരണമായും ഉപയോഗിക്കുന്നു. XX നൂറ്റാണ്ടിൽ. ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാർ കണ്ടുപിടിച്ചു, അത് ജനകീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ വ്യക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. എല്ലായ്‌പ്പോഴും, എൻ. പഗാനിനി, എം. ഡി ഫാല്ല, ഇ. വില-ലോബോസ്, എ. സിക്ര, എ. ഇവാനോവ്-ക്രാംസ്‌കോയ്, വി. സിൻ‌ചുക്ക് തുടങ്ങിയവരുടെ നിരവധി യഥാർത്ഥ കൃതികൾ ഗിറ്റാറിനായി രചിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഈ ജനപ്രിയത നിങ്ങൾ കാണും ചിത്രകലയിലും കവിതയിലും ഒന്നിലധികം തവണ ഉപകരണം.

ഗിറ്റാർ

ഗിറ്റാർ കരയാൻ തുടങ്ങുന്നു.

രാവിലെ പാനപാത്രം പൊട്ടുന്നു.

ഗിറ്റാർ കരയാൻ തുടങ്ങുന്നു.

ഓ, അവളിൽ നിന്ന് നിശബ്ദത പ്രതീക്ഷിക്കരുത്

അവളോട് നിശബ്ദത ആവശ്യപ്പെടരുത്!

ഗിറ്റാർ നിർത്താതെ കരയുന്നു

ചാനലുകളിലൂടെ വെള്ളം പോലെ - കരയുന്നു,

മഞ്ഞിന് മുകളിലുള്ള കാറ്റ് പോലെ - കരയുന്നു,

അവളോട് നിശബ്ദത യാചിക്കരുത്!

അതിനാൽ സൂര്യാസ്തമയം പ്രഭാതത്തിനായി നിലവിളിക്കുന്നു,

അതിനാൽ ഒരു അമ്പ് ലക്ഷ്യമില്ലാതെ കരയുന്നു,

അങ്ങനെ ചൂടുള്ള മണൽ കാമെലിയയുടെ തണുത്ത സൗന്ദര്യത്തിനായി കരയുന്നു.

അങ്ങനെ പാമ്പുകടിയുടെ ഭീഷണിയിൽ പക്ഷി ജീവിതത്തോട് വിട പറയുന്നു.

ഓ, ഗിറ്റാർ, അഞ്ച് കഠാരകളുടെ പാവം ഇര!

ജി.ലോർക്ക വിവർത്തനം ചെയ്തത് എം.ഷ്വെറ്റേവ

· 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രശസ്തമായ പ്രണയകഥകളിൽ ഒന്ന് കേൾക്കൂ. രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ് സൃഷ്ടിച്ച കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ നിങ്ങളിൽ എന്ത് ചിന്തകളാണ് ഉണർത്തുന്നത്? നിങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളോടും അനുഭവങ്ങളോടും അവർ പൊരുത്തപ്പെടുന്നുണ്ടോ?

· വിവിധ തരത്തിലുള്ള വിവരങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഇംപ്രഷനുകൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്: നടന്ന ഒരു കച്ചേരിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പത്രത്തിലോ മാസികയിലോ ഉള്ള റിപ്പോർട്ടിൽ നിന്നും നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കിയ സംഗീത, ദൃശ്യ കല, കാവ്യാത്മക സർഗ്ഗാത്മകത എന്നിവയിൽ നിന്നും?

· ഈ കവിതകളും ചിത്രങ്ങളും ഏത് സമയത്താണ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത്?

· ഏത് ദിശകളുടെ സംഗീതം, ഈ കലാസൃഷ്ടികളുമായി വ്യഞ്ജനാക്ഷരമാണ്?

കല ആത്മീയ ഊർജ്ജത്തിന്റെ ഒരു ചാലകമാണ്.

എന്താണ് പ്രത്യേകത കലാപരമായആശയവിനിമയങ്ങൾ? കലാസൃഷ്ടികൾ - പെയിന്റിംഗുകളും സംഗീത രചനകളും - സാന്നിധ്യം, ഞങ്ങളുടെ നേരിട്ടുള്ള സമ്പർക്കം, രചയിതാക്കൾ, പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ, സൃഷ്ടിയുടെ നായകന്മാർ എന്നിവരുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഓരോ കലയ്ക്കും അതിന്റേതായ പ്രത്യേകതയുണ്ട് ഭാഷ, അതിനാൽ, "എഴുതിയ" ഭാഷ അറിയുന്നവർക്ക് സൃഷ്ടിയുടെ അർത്ഥം കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. കലയിൽ നിന്ന് അകന്ന ഒരാൾക്ക് അതിന്റെ ഭാഷകളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് ആവശ്യമുണ്ടോ? ഇന്ന്, ശാസ്ത്രജ്ഞർ പറയുന്നു - അത് ലളിതമായി ആവശ്യമാണ്. മനുഷ്യരാശിയുടെ നിലനിൽപ്പ് അതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് പോലും അവർ തെളിയിക്കുന്നു!

വ്യക്തികൾക്കിടയിൽ മാത്രമല്ല, ആളുകൾ, കാലഘട്ടങ്ങൾ, നഗരങ്ങൾ, രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കിടയിലും ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള ഒരു ചാനലാണ് കല. ഇതിനർത്ഥം കലയുടെ ഭാഷകൾ ആശയവിനിമയത്തിന് സഹായിക്കുന്നു എന്നാണ്.

കലയിൽ സന്ദേശം എങ്ങനെയാണ് കൈമാറുന്നത്? ഒരു കത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ ഒരു സാധാരണ സന്ദേശവുമായി സാമ്യം ഉപയോഗിച്ച് നമുക്ക് ഇത് നോക്കാം. കലയിൽ ഒരു സന്ദേശം അയയ്ക്കുന്നവർ കലാകാരൻ, സംഗീതസംവിധായകൻ, എഴുത്തുകാരൻ, സ്വീകർത്താവ് കാഴ്ചക്കാരൻ, വായനക്കാരൻ, ശ്രോതാവ് എന്നിവയാണ്. എന്നാൽ ഒരു രേഖാമൂലമോ വാക്കാലുള്ള സന്ദേശത്തിലോ കോഡ് (അല്ലെങ്കിൽ സൈഫർ) ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ദേശീയതയിലെ ആളുകൾ ആശയവിനിമയം നടത്തുന്ന ഒരു സ്വാഭാവിക ഭാഷയാണെങ്കിൽ, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന ഒരു സന്ദേശത്തിൽ, അത്തരമൊരു കോഡ് കലയുടെ ഭാഷയായി മാറുന്നു, അതിന്റെ ചിഹ്നങ്ങൾ. , അന്താരാഷ്ട്ര സ്വഭാവം.

കലയുടെ പ്രത്യേക ശക്തി അത് നമ്മിലേക്ക് വിവരങ്ങൾ എത്തിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയിൽ മാത്രമല്ല, ഒരുപക്ഷേ അതിലും പ്രധാനമായ കാര്യത്തിലും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: അത് കണ്ടക്ടർആത്മീയ ഊർജ്ജം.കല മനുഷ്യന്റെ വികാരങ്ങളിൽ ഗുണം ചെയ്യും: അത് പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു, പ്രത്യാശ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു, നിങ്ങളെ സഹാനുഭൂതിയാക്കുന്നു.

ധാരണയ്ക്കിടെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ മനസ്സിൽ ഉയർന്നുവന്ന ചിത്രങ്ങൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു സംഗീത രചന അല്ലെങ്കിൽ മികച്ച കലാസൃഷ്ടി, അവരുടെ സ്വന്തം, വ്യക്തിഗതമായിരിക്കും. ഓരോ വ്യക്തിക്കും, ഒരു സംഗീത രചന, രചന, ഒരു പ്രത്യേക ചിത്രത്തിന്റെ നിറം എന്നിവയുടെ അന്തർലീനമായ ഘടനയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അവനിൽ ഉയർന്നുവന്ന ആലങ്കാരികവും കലാപരവുമായ ആശയങ്ങളുടെയും അസോസിയേഷനുകളുടെയും കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് അവ സ്വന്തം രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ കഴിയും. എന്നാൽ ശ്രോതാവിന്റെയോ കാഴ്ചക്കാരന്റെയോ ധാരണയുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യതിചലനം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കലാസൃഷ്ടിക്ക് അതിന്റെ കലാപരമായ സ്വാധീനത്തിന്റെ ശക്തി നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല.

കലയുടെ പ്രത്യേകതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്, ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ഒരു മാർഗമെന്ന നിലയിൽ അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്?

· രണ്ട് ഉദാഹരണങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്യുക (സന്ദേശങ്ങൾ): ഒന്ന് ഗണിതശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്നുള്ളതാണ്, മറ്റൊന്ന് കലാരംഗത്ത് നിന്നുള്ളതാണ്. അവ ഓരോന്നും എന്ത് വിവരങ്ങളാണ് വഹിക്കുന്നത്? നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായം വാദിക്കുക.

കലയുടെ അടയാളങ്ങളും ചിഹ്നങ്ങളും

ചില ചിത്രം, ആശയം, ആശയം എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു വസ്തു, പ്രവർത്തനം മുതലായവയാണ് ചിഹ്നം. ചിഹ്നം ആളുകൾക്ക് പൊതുവായ അനുഭവങ്ങളും ആശയങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരു ചിഹ്നത്തിന്റെയും ഒരു ചിത്രത്തിന്റെയും സമന്വയമാണ് ചിഹ്നം.

വസ്തുക്കൾ, പ്രതിഭാസങ്ങൾ, പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ചിഹ്നങ്ങളാണ് അടയാളങ്ങൾ. ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ ഭൂപടങ്ങളിലെ റോഡ് അടയാളങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ചിഹ്നങ്ങൾ, ശബ്ദ സിഗ്നലുകൾ - SOS അല്ലെങ്കിൽ ആംബുലൻസ് സൈറൺ, വൈവിധ്യമാർന്ന ആംഗ്യങ്ങൾ മുതലായവ അടയാളങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങളാണ്.

പ്രാകൃത കാലം മുതൽ, വിവിധ തരം ചിത്രങ്ങൾ (ശില്പ, ചിത്ര, ഗ്രാഫിക്) അടയാളങ്ങളും പ്രതീകാത്മക കോഡുകളുമാണ്, അവ ആചാരങ്ങൾ അനുഷ്ഠിക്കാനും വിവരങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കാനും കൈമാറാനും പുരാതന ആളുകൾ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. പ്രധാനപ്പെട്ട ഏതെങ്കിലും ശബ്ദം, ആംഗ്യങ്ങൾ, കാര്യം, ഇവന്റ് എന്നിവ ഒന്നുകിൽ ഒരു അടയാളമോ ചിഹ്നമോ ആകാം.

കല ഒരു ഭാഷയിൽ ആളുകളോട് സംസാരിക്കുന്നു കഥാപാത്രങ്ങൾ. കലയിലെ ഒരു ചിഹ്നം ഒരു ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു കലാപരമായ ചിത്രമാണ്. ഒരു കടങ്കഥ പോലെ, ചിഹ്നം ഒന്നിലധികം മൂല്യമുള്ളതാണ്, അതിന്റെ അർത്ഥങ്ങൾ അനിശ്ചിതമായി വെളിപ്പെടുത്താം, വ്യത്യസ്തമായി അടയാളം, എല്ലാവർക്കും ഒരേ രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കാവുന്നത്. ചിഹ്നത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ ആഴം വ്യക്തിയുടെ വ്യാഖ്യാനിക്കാനുള്ള കഴിവിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, അവന്റെ പാണ്ഡിത്യത്തെയും അവബോധത്തെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

സംഗീത കല ശബ്ദങ്ങളുടെ ഭാഷയിൽ നമ്മോട് സംസാരിക്കുന്നു, രഹസ്യങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്. അതിശയകരമായ വൈവിധ്യവും ആഴവും ഉപയോഗിച്ച്, അടയാളങ്ങളുടെയും ചിഹ്നങ്ങളുടെയും ഒരു സംവിധാനത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, സംഗീതം മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ സമ്പന്നമായ ലോകത്തെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു ശബ്ദം പോലും, അതിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളും കണക്കിലെടുത്ത് - പിച്ച്, ദൈർഘ്യം, തമ്പ്, ഉച്ചത്തിൽ - ഒരു അടയാളം-ഇന്റണേഷൻ ആണ്. ഇത് ഭീരുത്വം അല്ലെങ്കിൽ ആത്മവിശ്വാസം, നിയന്ത്രണം അല്ലെങ്കിൽ സ്വാതന്ത്ര്യം, ആർദ്രത അല്ലെങ്കിൽ പരുഷത എന്നിവയെ സൂചിപ്പിക്കാം. ആംഗ്യത്തെയും ചലനത്തെയും പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന പ്ലാസ്റ്റിക് അടയാളങ്ങളെക്കുറിച്ചും നമുക്ക് സംസാരിക്കാം.

മനുഷ്യപ്രകൃതിയിൽ എപ്പോഴും സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹമുണ്ട് - സങ്കീർണ്ണവും സങ്കീർണ്ണവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക, കണ്ടുപിടിക്കുക, നിർമ്മിക്കുക, പരിഹരിക്കുക. ഈ പ്രശ്നങ്ങളിലൊന്നാണ് പെർപെച്വൽ മോഷൻ മെഷീൻ (പെർപെറ്റ്യൂം മൊബൈൽ) സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ശാസ്ത്രീയ ആശയം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തം ലോക സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുടെ വികസനത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുമായിരുന്നു. ഒരു താൽക്കാലിക കല എന്ന നിലയിൽ സംഗീതം മാത്രമേ "ശാശ്വത ചലനത്തിന്റെ" പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് വിധേയമാകൂ. വിവിധ സംഗീതസംവിധായകർ: എൻ. പഗാനിനി, എഫ്. മെൻഡൽസോൺ, എൻ. റിംസ്‌കി-കോർസകോവ് മുതലായവയുടെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പീസുകൾ "റെഗ്രെസിറ്റ് മൊബൈൽ" ("പെർപെച്വൽ മോഷൻ") ആയിരുന്നു അതിന്റെ ചിഹ്നം.

ഒരു ചിഹ്നമായി മാറുന്ന ഒരു സംഗീത ചിഹ്നത്തെ വിധിയുടെ പ്രേരണ എന്ന് വിളിക്കാം - L. ബീഥോവന്റെ മുഴുവൻ സിംഫണി നമ്പർ 5-ലും വളരുന്ന ധാന്യം-ഇന്റണേഷൻ. സംഗീത കലയിൽ അത്തരം നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്. ജനങ്ങളുടെ ഐക്യം, അവരുടെ സംസ്കാരം, അവരുടെ രാജ്യത്തോടുള്ള അഭിമാനം എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സംഗീത ചിഹ്നങ്ങളാണ് ദേശീയ ഗാനങ്ങൾ.

ആളുകൾ പ്രത്യേകിച്ച് കലയിലെ ചിഹ്നങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്ന കാലഘട്ടങ്ങൾ ചരിത്രത്തിലുണ്ടായിരുന്നു. ഒരു ഉദാഹരണം മധ്യകാല ക്രിസ്ത്യൻ കലയാണ്. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, ദൈവത്തോടുള്ള മനുഷ്യന്റെ അഭിലാഷത്തിന് പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. അതിനാൽ, ഒരു വ്യക്തിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള കാര്യങ്ങൾ കലാകാരന് താൽപ്പര്യമുണ്ടാക്കുന്നത് അവ വിശുദ്ധ തിരുവെഴുത്തുകളുടെ അർത്ഥവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പല മധ്യകാല ചിത്രങ്ങളും ഒരു പാത്രം, മുന്തിരി (വീഞ്ഞ്), റൊട്ടി എന്നിവയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു - കൂട്ടായ്മയുടെ കൂദാശയുടെ പ്രതീകങ്ങൾ; ലില്ലി അല്ലെങ്കിൽ ഐറിസ് പൂക്കൾ - ദൈവമാതാവിന്റെ പ്രതീകം.

നിറം, നിറം എന്നിവയും പ്രതീകാത്മകമാണ്: ചുവപ്പ്-തവിട്ട് ഭൂമിയിലെ എല്ലാറ്റിന്റെയും പ്രതീകമായിരുന്നു (കളിമണ്ണ്, ഭൂമി); ചുവപ്പ് - ചൊരിയപ്പെട്ട രക്തത്തിന്റെ നിറം, വിശ്വാസത്തിന്റെ തീ; നീലയോ നീലയോ സ്വർഗ്ഗീയവും വിശുദ്ധവുമായ എല്ലാം പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു; പച്ചയാണ് പ്രതീക്ഷയുടെ നിറം, ജീവിതത്തിന്റെ നിറം, ആശ്വാസത്തിന്റെ പ്രതീകം, ഒരു പുതിയ ജീവിതത്തിലേക്കുള്ള പുനർജന്മം.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾക്ക് ഒരേ സമയം ഇരട്ട അർത്ഥമുണ്ട് - മതപരവും ദൈനംദിനവും. മതത്തിൽ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ പരമ്പരാഗത ദിവ്യ പ്രതീകാത്മകത തുടരുന്നു, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ കാര്യങ്ങളുടെ സാധാരണ പ്രാധാന്യം പ്രകടമാണ്.

XVII നൂറ്റാണ്ടിലെ നിരവധി കൃതികൾ. പ്രതീകാത്മക സ്വഭാവമുള്ളവയാണ്, അവയിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന വസ്തുക്കളാൽ പലപ്പോഴും കൈമാറപ്പെടുന്നു: വീഞ്ഞ്, റൊട്ടി, മത്സ്യം, വാടിയ പൂക്കൾ, വാച്ചുകൾ മുതലായവ അടങ്ങിയ ഗ്ലാസുകൾ. ചിലപ്പോൾ സാധാരണ വസ്തുക്കൾ, അസാധാരണമായി ഒരു കോമ്പോസിഷനിൽ കൂടിച്ചേർന്ന്, മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസമുള്ള ആലങ്കാരിക കോഡുകളാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വ്യാപകമായവർക്ക് ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും സത്യമാണ്. നിശ്ചല ജീവിതം,വിളിച്ചു വനിതാസ്(വാനിറ്റസ് - വാനിറ്റി ഓഫ് വാനിറ്റി) കൂടാതെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ബലഹീനതയെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നു. അവർ തലയോട്ടികൾ, മെഴുകുതിരികൾ, പൂക്കൾ, ക്ലോക്കുകൾ, ഷീറ്റ് സംഗീതം, സംഗീതോപകരണങ്ങൾ (ശബ്ദം നിലച്ചു, അതിനർത്ഥം അത് മരിച്ചു എന്നർത്ഥം) എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അവ എൻക്രിപ്റ്റ് ചെയ്ത സന്ദേശങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. വനിതാസിന്റെ വിഷയങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന കലാകാരന്മാർ ഭൂമിയിലെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ നിരർത്ഥകതയെക്കുറിച്ചും അസ്തിത്വത്തിന്റെ ക്ഷണികതയെക്കുറിച്ചും സംസാരിച്ചു. "വാനിറ്റി ഓഫ് വാനിറ്റി" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ പേര് തന്നെ ഭൗമികമായ മായയുടെ ദുർബലതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു - സമ്പത്ത്, അധികാരം, ആനന്ദങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പിന്തുടരൽ. നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ, കലാകാരൻ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ മൂല്യം, ലളിതമായ കാര്യങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം എന്നിവ അറിയിക്കുന്നു. ലോകത്തോടുള്ള അവന്റെ മനോഭാവം വ്യത്യസ്തമാണ്, കാരണം, പ്രകൃതിയിൽ, ദ്രവ്യത്തിൽ തന്നെ നിലനിൽക്കുന്ന എല്ലാറ്റിലും പകരുന്ന വ്യക്തമായ അല്ലെങ്കിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ജീവിതം അവൻ കാണുകയും അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന് മറ്റൊരു പേര് - ശാന്തേബെൻ(ഡച്ച് സ്റ്റിൽലെവൻ, ജർമ്മൻ സ്റ്റിൽബെൻ, എൻജി. സ്റ്റിൽലൈഫ്) - ശാന്തമായ (നിശബ്ദമായ) ജീവിതം.

കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, "നിശബ്ദമായ കാര്യങ്ങൾ" ഇല്ല, അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം എല്ലാം "പ്രകടനവും സംസാരിക്കുന്നതും" (എം. ബഖ്തിൻ).

പോർട്രെയ്‌റ്റുകൾ, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകൾ, നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ, തരം രംഗങ്ങൾ വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്(1853-1890) അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിമത, നിയമങ്ങളിൽ നിന്നും മാനദണ്ഡങ്ങളിൽ നിന്നും സ്വതന്ത്രമായ, ഏകാന്തമായ ആത്മാവിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയിൽ കടുത്ത ഉത്കണ്ഠയും ആശയക്കുഴപ്പവും നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ ആന്തരിക ലോകം പലപ്പോഴും ചിഹ്നങ്ങളിലൂടെ വെളിപ്പെടുന്നു. വാൻ ഗോഗ് ഭാവാത്മകവും മനഃശാസ്ത്രപരമായി സമ്പന്നവുമായ നിറങ്ങളിലൂടെ ഉള്ളടക്കം പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. “മനുഷ്യന്റെ ഭയാനകമായ അഭിനിവേശങ്ങൾ ചുവപ്പിലും പച്ചയിലും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിച്ചു,” കലാകാരൻ പറഞ്ഞു. ചെറിയ വരകളുള്ള പെയിന്റ് ഓവർലേ ചെയ്യാനുള്ള മാസ്റ്റർ ഉപയോഗിച്ച സാങ്കേതികതയ്ക്കും അവയുടെ ചലനത്തിന്റെ അലസമായ താളത്തിനും നന്ദി, വൈകാരിക തീവ്രത പലതവണ വർദ്ധിപ്പിച്ചു.

അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതികളിൽ പ്രതീകാത്മകത ഉപയോഗിച്ചു പാബ്ലോപിക്കാസോ(1881 - 1973). അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിശ്ചലജീവിതത്തിലെ വിഷയങ്ങൾ പലപ്പോഴും സംഗീതോപകരണങ്ങളായിരുന്നു. ഒരുപക്ഷേ ഇത് അവരുടെ രൂപങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണത മൂലമാകാം, അല്ലെങ്കിൽ പെയിന്റിംഗും സംഗീതവും സമന്വയിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം കൊണ്ടാകാം.

നിശ്ചല ജീവിതം (ഫ്രഞ്ച് നേച്ചർമോർട്ടേ - മരിച്ച സ്വഭാവം) എന്നത് വീട്ടുപകരണങ്ങൾ, ഭക്ഷണം, പൂക്കൾ മുതലായവയുടെ ചിത്രമാണ്.

കലാപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ചുമതല

· പിക്കപ്പ് കൃതികൾ - സംഗീതമോ കാവ്യാത്മകമോ ഫൈൻ ആർട്ടുകളോ, അത് നിങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിലെ ഏത് സംഭവത്തെയും കുറിച്ച്, നിങ്ങളുടെ ഓർമ്മയിൽ ഒരു അടയാളം അവശേഷിപ്പിച്ചതിനെ കുറിച്ച്, അടയാളങ്ങളുടെയും ചിഹ്നങ്ങളുടെയും ഭാഷയിൽ പറയും.

ഇവ അടയാളങ്ങളോ ചിഹ്നങ്ങളോ ആണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുണ്ടോ? അവയെ ആദ്യം അടയാളങ്ങളായും പിന്നീട് ചിഹ്നങ്ങളായും വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക.

· ചില സംഗീത രചനകൾ ശ്രദ്ധിക്കുകയും ഡബ്ല്യു. വാൻ ഗോഗിന്റെയും പി. പിക്കാസോയുടെയും ചിത്രങ്ങൾ നോക്കുകയും ചെയ്യുക.

പൂർവ്വികരുടെ കലാപരമായ സന്ദേശം

മിഥ്യകൾ (ഗ്രീക്ക് mthos - ഇതിഹാസം) ദൈവങ്ങളെയും ആത്മാക്കളെയും വീരന്മാരെയും കുറിച്ചുള്ള വാക്കാലുള്ള പാരമ്പര്യങ്ങളാണ്. പ്രപഞ്ചത്തിന്റെയും മനുഷ്യന്റെയും ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ചും ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ചും പറയുന്ന മിത്ത് മതം, പ്രത്യയശാസ്ത്രം, തത്ത്വചിന്ത, ചരിത്രം, ശാസ്ത്രം എന്നിവയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിർവ്വഹിച്ചു.

പുരാതന കാലം മുതലുള്ള കലകളുടെയും കരകൗശല വസ്തുക്കളുടെയും സൃഷ്ടികൾ ലോകത്തിന്റെ ഘടനയെയും അതിൽ അവരുടെ സ്ഥാനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ആളുകളുടെ ആശയങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു. അപ്പോൾ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ മനസ്സിൽ, അവർ ഒന്നിച്ചു കെട്ടുകഥ- ചിത്രം - ആചാരം, ടി. e. വാക്ക് - ചിത്രം - പ്രവർത്തനം.സൃഷ്ടിക്കുകകൂടാതെ ചിത്രത്തിന്റെ ഉപയോഗം പുരാണവും ആചാരവും സമന്വയിപ്പിച്ച ഒരു പ്രവൃത്തിയായിരുന്നു. അതേ സമയം, മൂലകങ്ങളുടെ ആവർത്തനം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു, അത് പിന്നീട് ലോകത്തിലെ എല്ലാ ജനങ്ങളുടെയും പരമ്പരാഗത കലയിൽ പ്രകടമായി.

മനുഷ്യന്റെ ലോകം ചുറ്റുമുള്ള ഭൗമാന്തരീക്ഷത്തിൽ അടഞ്ഞുകിടക്കുകയായിരുന്നു. പാലിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ വേട്ടയാടലുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സങ്കീർണ്ണമായ ആശയങ്ങൾ ലളിതമായ അടയാളങ്ങൾ-ചിഹ്നങ്ങളാൽ സൂചിപ്പിച്ചിരുന്നു. അതിനാൽ ഏറ്റവും പുരാതന ആളുകൾ അവരുടെ മനസ്സിൽ വികസിപ്പിച്ച ലോകത്തിന്റെ ചിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാട് പ്രകടിപ്പിച്ചു.

ആചാരങ്ങൾ പുരാതന ജനതയെ കളിയായ രീതിയിൽ ജീവിക്കാൻ അനുവദിച്ചു, അവരിൽ ഏതൊരാൾക്കും യഥാർത്ഥത്തിൽ നേരിടാൻ കഴിയും. ഇവ ഒരു കലാരൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരുതരം പെരുമാറ്റരീതികളാണ്. ആചാരം, അനുഷ്ഠാനം, വിവിധ റോളുകൾ എന്നിവയിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർ ലോകത്തെ സൃഷ്ടിപരമായി മനസ്സിലാക്കാൻ പഠിച്ചു.

സംഗീത കലയ്ക്ക് നിരവധി ഉറവിടങ്ങളുണ്ട്.

നാടോടിക്കഥകൾ- അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "നാടോടി ജ്ഞാനം" - ലോകത്തിന്റെ ഒരു ആലങ്കാരിക മാതൃക, ജനങ്ങളുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ സമ്പന്നതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്നും ചലനങ്ങളുടെ താളത്തിൽ നിന്നും ആശ്ചര്യങ്ങളിൽ നിന്നും സംസാരത്തിൽ നിന്നുമാണ് ആദ്യകാല അനുഷ്ഠാന ഗാനങ്ങൾ ജനിച്ചത്. ഉപകരണത്തിന്റെ സവിശേഷതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീത നിർമ്മാണത്തിൽ നിന്നാണ് ഉപകരണ രൂപങ്ങൾ ഉരുത്തിരിഞ്ഞത്.

പള്ളി കല ക്രിസ്ത്യാനികൾ, പള്ളി ആചാരങ്ങളുടെ വൃത്തം നിർമ്മിച്ച ട്യൂണുകൾ "ദൈവത്താൽ പ്രചോദിതമായ ആലാപനം" ആയി രചിക്കപ്പെട്ടു, കൂടാതെ ഐക്കണുകൾ, ഫ്രെസ്കോകൾ, സേവനം തന്നെ, കലയുടെ ക്ഷേത്ര സമന്വയത്തിന് പുറത്ത് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്തത്, ഭൗമികവും സ്വർഗ്ഗീയവും തമ്മിൽ ഒരു നിശ്ചിത ദൂരം സൃഷ്ടിച്ചു. : പരിചിതമായ, ദൈനംദിന, ഇന്ദ്രിയവും ആദർശവും, ഉന്നതവും, ആത്മീയവും. രണ്ടാം സഹസ്രാബ്ദത്തിൽ യൂറോപ്പിലെ കലയുടെ എല്ലാ തുടർ വികാസങ്ങളും ആത്മീയവും മതേതരവും പ്രൊഫഷണലും നാടോടിയും കൂടിച്ചേർന്നതാണ്. ഈ ഇടപെടലിന്റെ ഫലമായി, ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ ക്ലാസിക്കൽ കല ഉയർന്നുവന്നു, അത് സ്വയം ക്ഷീണിച്ചില്ല, മാത്രമല്ല യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യത്തിലും പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ പഠിച്ചു. കല മനുഷ്യരാശി ശേഖരിച്ച തലമുറകളുടെ ആത്മീയ അനുഭവമാണ് - 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആളുകൾ. ജീവിതത്തിന്റെ ഭാഗമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് വിവിധ കലാസൃഷ്ടികളിൽ മുമ്പ് സൃഷ്ടിച്ചതിന്റെ നിരവധി ഉദ്ധരണികൾ, റോൾ കോളുകൾ, അനുകരണങ്ങൾ. സമകാലീന കലയും കലയും തമ്മിൽ സജീവമായ ഒരു സംഭാഷണമുണ്ട്, അത് ഇതിനകം ഒരു സാർവത്രിക മൂല്യമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

ആചാരങ്ങൾ - ഒരു പുരോഹിതൻ, രോഗശാന്തിക്കാർ, പള്ളിയുടെ പ്രതിനിധികൾ, വീടിന്റെ ഉടമ അല്ലെങ്കിൽ യജമാനത്തി, പ്രത്യേകിച്ചും: യോദ്ധാക്കളിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം, ശവസംസ്കാര ചടങ്ങുകൾ, മതപരമായ കൂട്ടായ്മ, വീടിന്റെ സമർപ്പണം, മാന്ത്രിക ആചാരങ്ങൾ . എല്ലാ ആചാരങ്ങളും വാചകത്തിന്റെ ഉച്ചാരണ ക്രമവും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ക്രമവും കർശനമായി സംരക്ഷിക്കുന്നു.

ആചാരം - വിശദമായ പ്രതീകാത്മക പ്രവർത്തനം, ഒരു ആചാരത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു സാഹചര്യമുണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, സ്നാനത്തിന്റെ ആചാരം. അടിസ്ഥാനപരമായി, ആചാരങ്ങൾ ഋതുക്കൾ, സാമ്പത്തിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു

നാടോടി ആചാരത്തിൽ ഔദ്യോഗികമായി ഒന്നുമില്ല: അതിലെ എല്ലാം ഒരു പരമ്പരാഗത ഗെയിം പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്നാണ്, അതായത് ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് തന്നെ. ചടങ്ങുകൾക്കൊപ്പം പാട്ടുകൾ, റൗണ്ട് ഡാൻസ്, വസ്ത്രധാരണം, ഭാവികഥന, നാടകവൽക്കരണം എന്നിവ ഉണ്ടായിരിക്കാം.

I. Bilibin, V. Vasnetsov തുടങ്ങിയവരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള പുനർനിർമ്മാണങ്ങളിൽ സ്നോ മെയ്ഡന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പരിഗണിക്കുക. N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky എന്നിവരുടെ സംഗീതത്തിൽ സ്നോ മെയ്ഡന്റെ ചിത്രം എങ്ങനെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നുവെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക. ഈ ചിത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ പുറജാതീയ വിശ്വാസങ്ങളിൽ നിന്നും ആചാരങ്ങളിൽ നിന്നും കടമെടുത്തതാണ്?

കലാപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ചുമതല

ദേശീയ അവധി ദിവസങ്ങളിൽ ഒന്നിനായി ഒരു സ്ക്രിപ്റ്റ് വികസിപ്പിക്കുക: ശരത്കാലം, ക്രിസ്മസ്, മസ്ലെനിറ്റ്സ മുതലായവ. അവയിൽ ഓരോന്നിന്റെയും അർത്ഥവും ഉള്ളടക്കവും വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ആ അടയാളങ്ങൾ-ചിഹ്നങ്ങൾ പട്ടികപ്പെടുത്തുക.

ഒരു സമകാലികനുമായുള്ള സംഭാഷണം

ഒരു കലാകാരനും സംഗീതസംവിധായകനും എഴുത്തുകാരനും ആളുകൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടാകുമെന്ന പ്രതീക്ഷയിലാണ് അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത്. വിവേകം, നന്മ, നീതി എന്നിവയോടുള്ള ആവേശത്തോടെ തന്റെ സമകാലികർക്കും പിൻഗാമികൾക്കും ഒരു കലാകാരന്റെ അഭ്യർത്ഥനയുടെ നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങൾ കലയുടെ ചരിത്രത്തിന് അറിയാം.

മികച്ച റഷ്യൻ ഐക്കൺ ചിത്രകാരൻ ആന്ദ്രേറൂബ്ലെവ്(ഏകദേശം 1340/1350 - 1430) ആളുകൾക്ക് ത്രിത്വത്തിന്റെ ഒരു അത്ഭുതകരമായ ഐക്കൺ നൽകി, അതിന്റെ പ്രശസ്തി ലോകമെമ്പാടും മുഴങ്ങുന്നു.

മനോഹരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ പരിഗണിക്കുക. ഈ ക്യാൻവാസുകളിൽ പകർത്തിയ പ്രകൃതിയുടെ വിവിധ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ നിറം, നിറം, താളം, ഘടന എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ എങ്ങനെയെന്ന് വിശദീകരിക്കുക.
റഷ്യൻ കവി I. Bunin ന്റെ വാക്കുകൾ നിങ്ങൾ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കുന്നു?

ഇല്ല, ഭൂപ്രകൃതിയല്ല എന്നെ ആകർഷിക്കുന്നത്,

അത്യാഗ്രഹമുള്ള നോട്ടം നിറങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കില്ല,

ഈ നിറങ്ങളിൽ എന്താണ് തിളങ്ങുന്നത്:

ഉള്ളതിന്റെ സ്നേഹവും സന്തോഷവും.

ലോകത്തിന്റെ വൈകാരിക സമ്പന്നത വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ചിത്രപരവും സാഹിത്യപരവും സംഗീതപരവുമായ കൃതികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുക, ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യത്തെയും ഐക്യത്തെയും കുറിച്ച് ചെറുപ്പക്കാരായ വിദ്യാർത്ഥികളുമായി ഒരു സംഭാഷണം തയ്യാറാക്കുക.

ദൃശ്യമായ സംഗീതം

പി ചൈക്കോവ്സ്കി

ചിത്രത്തിന്റെ വിവരണത്തിലെ വിശേഷണങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുക. എന്തുകൊണ്ടാണ് രചയിതാവ് സംഗീത താരതമ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചത്?
റഷ്യൻ പ്രകൃതിയിൽ സംഗീതസംവിധായകരെയും കലാകാരന്മാരെയും ആകർഷിക്കുന്നതെന്താണ്?
A. Vivaldi, P. Tchaikovsky എന്നിവരുടെ പ്രോഗ്രാം വർക്കുകളുടെ ശകലങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുക. ഈ സംഗീതം നിങ്ങളിൽ എന്ത് വികാരങ്ങളാണ് ഉണർത്തുന്നത്?
അവയിൽ സമാനവും വ്യത്യസ്തവുമായ സവിശേഷതകൾ കണ്ടെത്തുക, പ്രകൃതിയോടുള്ള കമ്പോസർമാരുടെ മനോഭാവം അറിയിക്കുന്ന പ്രകടമായ മാർഗങ്ങൾ. റഷ്യൻ സംഗീതത്തെ ഇറ്റാലിയനിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നത് എന്താണ്?
ഈ കൃതികളുടെ പ്രതീതിയിൽ നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് ദൃശ്യ, സാഹിത്യ കൂട്ടായ്മകളാണ് ലഭിക്കുന്നത്? വരികൾ സംഗീതവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്തുക.
പ്രകൃതിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ക്ലാസിക്കൽ കൃതികളുടെ ആധുനിക അഡാപ്റ്റേഷനുകൾ ശ്രദ്ധിക്കുക. നിങ്ങൾക്ക് പരിചിതമായ മെലഡികളുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ ആധുനിക കലാകാരന്മാർ എന്ത് പുതിയതായി കൊണ്ടുവരുന്നു?

കലാപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ചുമതല

മാൻ ഇൻ ദ മിറർ ഓഫ് ആർട്ട്: ജെനർ പോർട്രെയ്റ്റ്

"സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിൽ" ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ(1471-1528) ഒരു ആദർശ നായകനെ കണ്ടെത്താനുള്ള കലാകാരന്റെ ആഗ്രഹം ഊഹിക്കാവുന്നതാണ്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാർവത്രിക പ്രതിഭകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ, ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ - ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയും റാഫേൽ സാന്തിയും - അക്കാലത്തെ അനുയോജ്യമായ വ്യക്തിയെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ സ്പാനിഷ് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ എൽഗ്രീക്കോ(1541 -1614) ഒരു പുതിയ തരം ഛായാചിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ അസാധാരണമായ ആന്തരിക ഏകാഗ്രത, അവന്റെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ തീവ്രത, സ്വന്തം ആന്തരിക ലോകത്ത് മുഴുകൽ എന്നിവ അറിയിക്കുന്നു. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, കലാകാരൻ ലൈറ്റിംഗ്, യഥാർത്ഥ കളറിംഗ്, ജെർക്കി ചലനങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ഫ്രോസൺ പോസുകൾ എന്നിവയിൽ മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. വിളറിയ, നീളമേറിയ മുഖങ്ങൾ, വലിയ ഇരുണ്ട, അടിത്തട്ടില്ലാത്തതുപോലെ, അവൻ പതിഞ്ഞ കണ്ണുകൾ ആത്മീയതയും അതുല്യമായ സൗന്ദര്യവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

എഫ്. ബുഷ്. കച്ചേരി.

വാചകത്തിൽ ചർച്ച ചെയ്തിരിക്കുന്ന ഛായാചിത്രങ്ങൾ പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ സ്പ്രെഡുകളിൽ കണ്ടെത്തുക. അവയെ പരസ്പരം താരതമ്യം ചെയ്യുക, സമാനതകളും വ്യത്യാസങ്ങളും തിരിച്ചറിയുക. അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം വ്യാഖ്യാനം നൽകുക.
പരമ്പരാഗത ക്ലാസിക്കൽ ദിശയിലേക്ക് ഏത് പോർട്രെയ്‌റ്റുകൾ നിങ്ങൾ ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യും, ഏത് - അമൂർത്ത കലയിലേക്ക്. നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായം വാദിക്കുക.
ഛായാചിത്രത്തിന്റെ വിവിധ ദിശകളുടെ ഭാഷ താരതമ്യം ചെയ്യുക. വരികൾ, നിറം, നിറം, താളം, ഓരോന്നിന്റെയും ഘടന എന്നിവയുടെ ആവിഷ്കാരത നിർണ്ണയിക്കുക.
സംഗീത രചനകൾ കേൾക്കുക. പോർട്രെയ്‌റ്റുകൾക്കായി അവയിൽ പതിഞ്ഞിരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളുമായി വ്യഞ്ജനാക്ഷരമുള്ള സൃഷ്ടികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുക.

കലാപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ചുമതല

റഷ്യയുടെ കലയിലെ ഛായാചിത്രം.

അവൾ വളരെക്കാലമായി കടന്നുപോയി - ഇനി ആ കണ്ണുകളില്ല

പിന്നെ നിശബ്ദമായി പ്രകടിപ്പിച്ച ഒരു പുഞ്ചിരിയുമില്ല

സഹനം സ്നേഹത്തിന്റെ നിഴലും ചിന്ത ദുഃഖത്തിന്റെ നിഴലുമാണ്.

എന്നാൽ ബോറോവിക്കോവ്സ്കി അവളുടെ സൗന്ദര്യം സംരക്ഷിച്ചു.

അതിനാൽ, അവളുടെ ആത്മാവിന്റെ ഒരു ഭാഗം ഞങ്ങളിൽ നിന്ന് പറന്നില്ല.

ഒപ്പം ശരീരത്തിന്റെ ഈ രൂപവും ഈ സൗന്ദര്യവും ഉണ്ടാകും

നിസ്സംഗരായ സന്തതികളെ അവളിലേക്ക് ആകർഷിക്കാൻ,

N. Zabolotsky

റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ വരച്ച സ്ത്രീ ഛായാചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ ഇംപ്രഷനുകൾ പങ്കിടുക.
റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ (റൊമാൻസ്, ചേംബർ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മ്യൂസിക്) സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുക, അത് ഒരു പശ്ചാത്തലമായി ഉപയോഗിക്കാം, ഇത് പോർട്രെയ്ച്ചറിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ധാരണയ്ക്ക് സംഭാവന നൽകുന്നു.
ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി "ജിയോകോണ്ട" യുടെ പ്രശസ്തമായ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുമായി റോക്കോടോവിന്റെയും ബോറോവിക്കോവ്സ്കിയുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ കലാപരമായ സവിശേഷതകൾ താരതമ്യം ചെയ്യുക. അവർക്ക് പൊതുവായി എന്താണ് ഉള്ളത്, എന്താണ് അവരെ വേർതിരിക്കുന്നത്?
കവിതയുടെ വാചകത്തിൽ എപ്പിറ്റെറ്റുകൾ, രൂപകങ്ങൾ, താരതമ്യങ്ങൾ എന്നിവ കണ്ടെത്തുക. A. Struiskaya യുടെ പ്രതിച്ഛായയെ അവർ എങ്ങനെ വർദ്ധിപ്പിക്കും?

നമ്മുടെ മഹത്തായ സ്വഹാബികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ

റഷ്യൻ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിന് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനമുണ്ട് ഏലിയാഎഫിമോവിച്ച് റെപിൻ(1844-1930). ഈ കലാകാരന്റെ പോർട്രെയ്റ്റ് ഗാലറിയിലേക്ക് തിരിയുന്നത് റഷ്യൻ ശാസ്ത്രം, സംസ്കാരം, കല - ശാസ്ത്രജ്ഞർ, എഴുത്തുകാർ, ചിത്രകാരന്മാർ, സംഗീതജ്ഞർ, റഷ്യയുടെ സാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തിന് സംഭാവന നൽകിയ കലയുടെ രക്ഷാധികാരികൾ എന്നിവരുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി സൃഷ്ടിപരമായ ബന്ധങ്ങളെക്കുറിച്ച് അറിയാൻ ആധുനിക കാഴ്ചക്കാരെ അനുവദിക്കുന്നു.

ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ പരിഗണിക്കുക. ഏത് സമയത്താണ് അവ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്, ഏത് വ്യക്തിത്വ സവിശേഷതകൾ (രൂപഭാവം, സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ, ഹോബികൾ, സാമൂഹിക ബന്ധം മുതലായവ) കലാകാരന്മാർ അവയിൽ ഊന്നിപ്പറയാൻ ശ്രമിച്ചുവെന്ന് നിർണ്ണയിക്കുക. ഇത് മനസ്സിലാക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിച്ച ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ ഏതാണ്?
A. Borodin-ന്റെ കൃതികളിൽ നിന്നുള്ള രണ്ട് ശകലങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുക - സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ് നമ്പർ 2-ൽ നിന്നുള്ള "നോക്റ്റൂൺ", സിംഫണി നമ്പർ 2 ന്റെ ("ബോഗറ്റിർസ്കായ") ഒരു പ്രദർശനം. ഈ ശകലങ്ങളിൽ ഏതാണ് സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഛായാചിത്രവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നത്? ഛായാചിത്രത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും പ്രകടനത്തിനുള്ള പൊതുവായ മാർഗങ്ങൾ കണ്ടെത്തുക.
എ റൂബിൻസ്റ്റീന്റെ ഛായാചിത്രം പരിഗണിക്കുക. ഏത് രചനയാണ് നിങ്ങൾക്ക് പരിചയമുള്ളതെന്ന് ഊഹിക്കുക.
എം മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറ "ഖോവൻഷിന" യുടെ ആമുഖം ശ്രദ്ധിക്കുക - "മോസ്കോ നദിയിലെ പ്രഭാതം". ഈ സംഗീത ചിത്രത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഏത് സവിശേഷതകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന കണ്ടക്ടർ ഊന്നിപ്പറയണം?
എഴുത്തുകാരൻ എൽ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ ഛായാചിത്രം നോക്കൂ. കലാകാരൻ അതിൽ എന്ത് വൈകാരികാവസ്ഥയാണ് നൽകുന്നത്?
എൽ. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ "യുദ്ധവും സമാധാനവും" എന്ന നോവലിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഭാഗം വായിക്കുക (സോന്യയുടെയും നതാഷയുടെയും രംഗം) ഒരു സംഭാഷണമായി, വേഷങ്ങളിലൂടെ. നായികമാരുടെ ഏത് സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ് എഴുത്തുകാരൻ വെളിപ്പെടുത്തുന്നത്? XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സമൂഹത്തിന്റെ ഏത് മേഖലയാണ്. (യുദ്ധമോ? സമാധാനമോ?) വിവരിക്കുന്നു?
വിവിധ കലാസൃഷ്ടികളുമായുള്ള നിങ്ങളുടെ പരിചയത്തെ സമ്പന്നമാക്കുന്ന അറിവ് എന്താണ് - മനോഹരമായ ഒരു ഛായാചിത്രം, ഒരു സാഹിത്യ പാഠം?

കലാപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ചുമതല

എങ്ങനെയാണ് ഗാലറി ആരംഭിച്ചത്?

അടയ്ക്കുക, എത്ര ഇറുകിയതാണ്!
വാങ്ങുന്നത് നിർത്തുക, - സോന്യയോടൊപ്പം ബന്ധുക്കളെ കാണാൻ വന്ന അലക്സാണ്ടർ സ്റ്റെപനോവിച്ച് കാമിൻസ്കി തന്ത്രപൂർവ്വം കണ്ണുതുറന്നു.

പിന്നെ ഒരു മുറി പണിയും.

ട്രെത്യാക്കോവ് പെയിന്റിംഗുകൾ ഉപേക്ഷിച്ചു, നോക്കി

നിങ്ങൾ കരുതുന്നുണ്ടോ? ഞാൻ തന്നെ അങ്ങനെ കരുതുന്നു. ഇത് വളരെക്കാലമായി, - ഒരു ഇടവേളയ്ക്ക് ശേഷം അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു, - നിങ്ങൾ പദ്ധതി ഏറ്റെടുക്കുമോ? ..

N. Nenarokov ന്റെ "ഹോണററി സിറ്റിസൺ ഓഫ് മോസ്കോ" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഉദ്ധരണി വായിക്കുക.
I. Repin എഴുതിയ P. Tretyakov ന്റെ ഛായാചിത്രം പരിഗണിക്കുക. ചിത്രത്തിന്റെയും കഥയുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെ സാമാന്യത എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നു?

സംഗീത ഛായാചിത്രം.

വിവിധ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ ശ്രദ്ധിക്കുക: വി.-എ. മൊസാർട്ട്, എസ്. പ്രോകോഫീവ്, എ. ബോറോഡിൻ, ബി. ടിഷ്ചെങ്കോ, ജെ. ബിസെറ്റ്, ആർ. ഷ്ചെഡ്രിൻ, എ. ഷ്നിറ്റ്കെ, വി. കിക്ത. സംഗീതത്തിൽ നിങ്ങൾ ഏതുതരം ആളുകളെയാണ് "കണ്ടത്"? നായകന്മാരുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് അവസരം നൽകുന്ന ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ ഏതാണ്?

നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീത രചനകളിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുക, അവർക്ക് വാക്കാലുള്ള വിവരണം നൽകുക

അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി

ഇന്റർനെറ്റ് മത്സരം "റഷ്യയുടെ പേര് - 2008".

റഷ്യൻ ദേശത്തിന്റെ വിശുദ്ധനായ അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കിക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ, ഒരു സ്മാരകം, ഒരു ഐക്കൺ, അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി ലാവ്രയുടെ ചിത്രം എന്നിവ പരിഗണിക്കുക. ഈ വ്യക്തി എന്താണ്? അവൻ നമുക്ക് എങ്ങനെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു? ഏത് സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ് നൽകുന്നത്?
അത്തരമൊരു വ്യക്തിയെ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ ഒരു രാജകുമാരന്റെ ചിത്രം ചിത്രീകരിക്കുന്ന സംഗീതം എന്തായിരിക്കണം? നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായം വാദിക്കുക.
S. Prokofiev ന്റെ cantata "Alexander Nevsky" യിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ ശ്രദ്ധിക്കുക, അതേ പേരിലുള്ള S. Eisenstein ന്റെ സിനിമയിലെ എപ്പിസോഡുകൾ കാണുക, നായകന്റെ സ്വഭാവത്തെയും ഭാവത്തെയും കുറിച്ച് സംവിധായകനും സംഗീതസംവിധായകനും എങ്ങനെ ഒരു ആശയം നൽകാൻ കഴിഞ്ഞു?

സാഹിത്യത്തിലും സിനിമയിലും ഒരു സംഗീതസംവിധായകന്റെ പോർട്ടർ

എല്ലായ്‌പ്പോഴും, ചിത്രകാരന്മാരും സംഗീതസംവിധായകരും എഴുത്തുകാരും അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ അവരെ ആവേശം കൊള്ളിക്കുന്ന വിവിധ പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ബോറിസ് കുസ്തോദേവ്. പോണ്ടോയിസ് ഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ വനത്തിലെ ശരത്കാല കാമിൽ പിസാറോ തോട്ടം

സാഹിത്യ, സംഗീത, ചിത്രകലയുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് നന്ദി, പ്രകൃതി വായനക്കാർ, ശ്രോതാക്കൾ, കാഴ്ചക്കാർ, എപ്പോഴും വ്യത്യസ്തമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: ഗാംഭീര്യം, ദുഃഖം, ആർദ്രത, ആഹ്ലാദം, വിലാപം, സ്പർശനം. വടക്കൻ കടലിലെ ഇവാൻ ഐവസോവ്സ്കി കൊടുങ്കാറ്റ് ബോറിസ് കുസ്തോഡീവ് വിന്റർ മിഖായേൽ വ്രുബെൽ ലിലാക്ക്. 1900

എല്ലാം ഉരുകുന്ന മൂടൽമഞ്ഞിൽ: കുന്നുകൾ, പോലീസുകാർ. ഇവിടെ നിറങ്ങൾ തെളിച്ചമുള്ളതല്ല, ശബ്ദങ്ങൾ കഠിനവുമല്ല. ഇവിടെ നദികൾ മന്ദഗതിയിലാണ്, തടാകങ്ങൾ മൂടൽമഞ്ഞാണ്, എല്ലാം ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടുന്നു. ഇവിടെ കണ്ടാൽ പോരാ, ഇവിടെ നിങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി നോക്കേണ്ടതുണ്ട്, അങ്ങനെ ഹൃദയം വ്യക്തമായ സ്നേഹത്താൽ നിറയുന്നു. ഇവിടെ കേട്ടാൽ മാത്രം പോരാ, ഇവിടെ നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധയോടെ കേൾക്കണം, അങ്ങനെ വ്യഞ്ജനങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് ആത്മാവിലേക്ക് ഒഴുകുന്നു. അതിനാൽ സുതാര്യമായ ജലം ലജ്ജാകരമായ റഷ്യൻ സ്വഭാവത്തിന്റെ എല്ലാ മനോഹാരിതയും പെട്ടെന്ന് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. N. Rylenkov കവിത ഉറക്കെ വായിക്കുക. ഈ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന വൈകാരികാവസ്ഥയെ അറിയിക്കാൻ ശരിയായ സ്വരസംവിധാനം, ടെമ്പോ, വോയ്സ് ഡൈനാമിക്സ് എന്നിവ കണ്ടെത്തുക.

സി മോനെ. വെസ്റ്റ്മിൻസ്റ്റർ ആബി സി മോനെറ്റ്. XX നൂറ്റാണ്ടിൽ സൂര്യോദയ സമയത്ത് റെയിംസ് കത്തീഡ്രൽ. വിദേശ ഫൈൻ ആർട്ടുകളിൽ, ഒരു ദിശ ഉയർന്നുവന്നു, അതിനെ "ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു (ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന്. ഇംപ്രഷൻ ഇംപ്രഷൻ). ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ യഥാർത്ഥ ലോകത്തിന്റെ ക്ഷണികമായ ഇംപ്രഷനുകൾ പകർത്താൻ ശ്രമിച്ചു.

മെഴുകുതിരികൾ പോലെ, മെലിഞ്ഞ മെലിഞ്ഞ ബിർച്ച് മരങ്ങൾ റഷ്യൻ ഗാനങ്ങളിൽ പണ്ടുമുതലേ പാടിയിരിക്കുന്നതുപോലെ കാണപ്പെടുന്നു. തെളിഞ്ഞ വെള്ളത്തിൽ ബിർച്ച് മരങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനം, അവയുടെ തുടർച്ച, പ്രതിധ്വനി, സ്വരമാധുര്യമുള്ള പ്രതിധ്വനി, അവ വേരുകൾ ഉപയോഗിച്ച് വെള്ളത്തിൽ ലയിക്കുന്നു, പിങ്ക് ശാഖകൾ ആകാശത്തിന്റെ നീലനിറത്തിൽ ലയിക്കുന്നു. ഈ വളഞ്ഞ ബിർച്ച് മരങ്ങളുടെ രൂപരേഖകൾ സൗമ്യവും സങ്കടകരവുമായ പുല്ലാങ്കുഴൽ പോലെ മുഴങ്ങുന്നു, ഈ ഗായകസംഘത്തിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ ശക്തമായ കടപുഴകി പ്രത്യേക ശബ്ദങ്ങൾ പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുന്നു, അവയെല്ലാം ഉയരമുള്ള പൈൻ തുമ്പിക്കൈയും ഇടതൂർന്ന പച്ചപ്പും എതിർക്കുന്നു. I. ലെവിറ്റന്റെ പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് എം അൽപറ്റോവ്. സ്പ്രിംഗ്. വലിയ വെള്ളം

A. Vivaldi, P. Tchaikovsky എന്നിവരുടെ പ്രോഗ്രാം വർക്കുകളുടെ ശകലങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുക. ഈ സംഗീതം നിങ്ങളിൽ എന്ത് വികാരങ്ങളാണ് ഉണർത്തുന്നത്? അവയിൽ സമാനവും വ്യത്യസ്തവുമായ സവിശേഷതകൾ കണ്ടെത്തുക, പ്രകൃതിയോടുള്ള കമ്പോസർമാരുടെ മനോഭാവം അറിയിക്കുന്ന പ്രകടമായ മാർഗങ്ങൾ. റഷ്യൻ സംഗീതത്തെ ഇറ്റാലിയനിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നത് എന്താണ്? ഈ കൃതികളുടെ പ്രതീതിയിൽ നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് ദൃശ്യ, സാഹിത്യ കൂട്ടായ്മകളാണ് ലഭിക്കുന്നത്? വരികൾ സംഗീതവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്തുക.

ഹോം വർക്ക്. "സാഹിത്യം, സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയിലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്" എന്ന വിഷയത്തിൽ ഒരു കമ്പ്യൂട്ടർ അവതരണം തയ്യാറാക്കുക. നിങ്ങളുടെ കലാസൃഷ്ടിയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ന്യായീകരിക്കുക. അല്ലെങ്കിൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗുകളുടെ പുനർനിർമ്മാണം തിരഞ്ഞെടുക്കുക. നിങ്ങളുടെ ക്രിയേറ്റീവ് നോട്ട്ബുക്കിൽ ഒരു പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് ഒരു ചെറുകഥ എഴുതുക, അതിനായി സംഗീതവും സാഹിത്യപരവുമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ കണ്ടെത്തുക.

റഫറൻസുകൾ ജി പി സെർജിവ, ഐ ഇ കഷെക്കോവ ഇ ഡി ക്രിറ്റ്സ്കയ ആർട്ട് 89 ക്ലാസുകൾ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾക്കുള്ള പാഠപുസ്തകം മോസ്കോ "ജ്ഞാനോദയം" 2009 ജി പി സെർജിവ, ഐ ഇ കഷെക്കോവ, ഇ ഡി കൃത്സ്കയ. വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ പ്രോഗ്രാമുകൾ സംഗീത ഗ്രേഡുകൾ 1-7, ആർട്ട് ഗ്രേഡുകൾ 8-9 മൂന്നാം പതിപ്പ്, പുതുക്കിയ മോസ്കോ, പ്രോസ്വെഷ്ചെനി, 2010.