പാബ്ലോ പിക്കാസോ - ഉദ്ധരണികൾ, പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ, വാക്കുകൾ, ശൈലികൾ. പാബ്ലോ പിക്കാസോ ഉദ്ധരണികളും പഴഞ്ചൊല്ലുകളും പിക്കാസോയുടെ പെയിന്റിംഗിലെ വാക്കുകൾ വളരെ അമൂർത്തമാണ്

ഉയർത്തിയ കൈകൊണ്ട് ബ്ലേഡുകളിൽ സ്പർശിക്കാതിരിക്കാൻ കുറഞ്ഞത് 2.3 മീറ്റർ ആയിരിക്കണം. ഫാൻ സസ്പെൻഷന്റെ ഉയരം മാറ്റണമെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു അധിക വടി ഉപയോഗിക്കാം - (ആക്സസറി, ചില മോഡലുകൾക്കായി നിർമ്മിച്ചത്). ഫാൻ ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്യുന്നതിന് ഒരു സ്ഥലം തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, ബ്ലേഡ് റൊട്ടേഷൻ സോണിൽ ഫാനിന്റെ സാധാരണ പ്രവർത്തനത്തെ തടയുന്ന ഘടനകൾ ഉൾപ്പെടുന്നില്ലെന്ന് നിങ്ങൾ ഉറപ്പാക്കണം.

പിക്കാസോയുടെ ഉദ്ധരണികളും പഴഞ്ചൊല്ലുകളും

കല നമ്മെ സത്യം തിരിച്ചറിയാൻ സഹായിക്കുന്ന ഒരു നുണയാണ്.

കല ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ പൊടി ആത്മാവിൽ നിന്ന് കഴുകിക്കളയുന്നു.

അനാവശ്യമായതിനെ ഒഴിവാക്കുന്നതാണ് കല.

ഒറിജിനലിനേക്കാൾ കൂടുതൽ പകർപ്പുകൾ ആളുകൾക്കിടയിൽ ഉണ്ട്.

ഓരോ കുട്ടിയും ഒരു കലാകാരനാണ്. കുട്ടിക്കാലത്തിനപ്പുറം ഒരു കലാകാരനായി തുടരുക എന്നതാണ് ബുദ്ധിമുട്ട്.

സൃഷ്ടിയുടെ ഓരോ പ്രവൃത്തിയും - തുടക്കത്തിൽ - നാശത്തിന്റെ പ്രവൃത്തിയാണ്.

എല്ലാ പോസിറ്റീവ് മൂല്യങ്ങൾക്കും നെഗറ്റീവ് അർത്ഥത്തിൽ അതിന്റെ വിലയുണ്ട്... ഐൻസ്റ്റീന്റെ പ്രതിഭ ഹിരോഷിമയിലേക്ക് നയിച്ചു.

നിറങ്ങൾ, മുഖ സവിശേഷതകൾ പോലെ, വികാരങ്ങളുടെ മാറ്റത്തെ പിന്തുടരുന്നു.

കമ്പ്യൂട്ടറുകൾ ഉപയോഗശൂന്യമാണ്. അവർക്ക് ഉത്തരം നൽകാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ.

ആരാണ് മനുഷ്യന്റെ മുഖം ശരിയായി കാണുന്നത്: ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫർ, ഒരു കണ്ണാടി അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കലാകാരൻ?

സ്നേഹമാണ് ഏറ്റവും നല്ല പുനഃസ്ഥാപനം.

നമുക്ക് പ്രായമാകുന്നില്ല, പക്വത പ്രാപിക്കുന്നു.

കലയെ തങ്ങളുടെ ബിസിനസ്സ് ആക്കുന്ന ആളുകൾ കൂടുതലും തട്ടിപ്പുകാരാണ്.

ഒരു തുടക്കക്കാരനായ കലാകാരനെ വളരെ കുറച്ച് ആളുകൾ മാത്രമേ മനസ്സിലാക്കൂ. പ്രശസ്തം - അതിലും കുറവ്.

അവസാനം ചെറുപ്പമാകാൻ ഒരുപാട് സമയമെടുക്കും.

മുഖത്തുള്ളത് വരയ്ക്കേണ്ടതുണ്ടോ, അല്ലെങ്കിൽ അതിനുള്ളിലോ പിന്നിലോ ഉള്ളത് വരയ്ക്കേണ്ടതുണ്ടോ?

മികച്ച തുടക്കത്തേക്കാൾ മോശമായ മറ്റൊന്നുമില്ല.

ചില കലാകാരന്മാർ സൂര്യനെ ഒരു മഞ്ഞ പൊട്ടായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ മഞ്ഞ പൊട്ടിനെ സൂര്യനാക്കി മാറ്റുന്നു.

ജീവിതത്തിൽ പോലെ ചിത്രത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കുക - നേരിട്ട്.

ഞാൻ പറയുന്നത് നിങ്ങൾ എപ്പോഴും വിശ്വസിക്കണമെന്നില്ല. ചോദ്യങ്ങൾ നിങ്ങളെ നുണ പറയാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ഉത്തരങ്ങളില്ലാത്തപ്പോൾ.

നാളത്തേക്ക് മാറ്റിവെച്ചത് മാത്രമേ നിങ്ങൾ മരിക്കാൻ മനസ്സോടെ വിടൂ.

ചിലർ അവിടെയുള്ളത് കാണുകയും എന്തുകൊണ്ടെന്ന് ചോദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്തായിരിക്കുമെന്ന് ഞാൻ കാണുന്നു, "എന്തുകൊണ്ട് പാടില്ല?"

ഇന്ന് ചുറ്റുമുള്ള ലോകം സംവേദനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നില്ല, അതിനാണോ ഞാൻ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കേണ്ടത്?

എന്തുകൊണ്ടാണ് പരസ്പരം അടുത്തിരിക്കുന്ന രണ്ട് നിറങ്ങൾ പാടുന്നത്? ആരെങ്കിലും ഇത് വിശദീകരിക്കാമോ? ഇല്ല. അതിനാൽ, എങ്ങനെ വരയ്ക്കണമെന്ന് ആർക്കും പഠിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല.

ജോലി ഒരു വ്യക്തിക്ക് അനിവാര്യമാണ്. മനുഷ്യൻ അലാറം ക്ലോക്ക് കണ്ടുപിടിച്ചു.

പ്രായം കൂടുന്തോറും കാറ്റ് ശക്തി പ്രാപിക്കുന്നു. അവൻ എപ്പോഴും മുഖത്ത് തന്നെ.

മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന യോജിപ്പാണ് വ്യക്തമായതിനേക്കാൾ നല്ലത്.

മനസ്സിന്റെ കലയാണ് ശിൽപം.

വിജയം അപകടം നിറഞ്ഞതാണ്. നിങ്ങൾ സ്വയം പകർത്താൻ തുടങ്ങുന്നു, ഇത് മറ്റുള്ളവരെ പകർത്തുന്നതിനേക്കാൾ അപകടകരമാണ്. ഇത് വന്ധ്യതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

നിങ്ങൾ എന്താണ് ചെയ്യാൻ പോകുന്നത് എന്നതിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ധാരണ ഉണ്ടായിരിക്കണം, പക്ഷേ അത് വളരെ നിർദ്ദിഷ്ടമായിരിക്കരുത്.

യുവത്വത്തിന് പ്രായമില്ല.

നല്ല കലാകാരന്മാർ പകർത്തുന്നു, മികച്ച കലാകാരന്മാർ മോഷ്ടിക്കുന്നു.

വിൽക്കാൻ കഴിയുന്നത് വരയ്ക്കുന്ന ആളാണ് കലാകാരൻ. എഴുതിയത് വിൽക്കുന്ന ആളാണ് നല്ല കലാകാരന്.

എല്ലായിടത്തുനിന്നും വരുന്ന വികാരങ്ങളുടെ ഒരു കണ്ടെയ്നറാണ് ഒരു കലാകാരൻ: സ്വർഗത്തിൽ നിന്ന്, ഭൂമിയിൽ നിന്ന്, കടലാസിൽ നിന്ന്, ക്ഷണികമായ രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന്, വെബിൽ നിന്ന്.

ഷോപ്പ് വിൻഡോ ഡെക്കറേറ്റർമാർ സ്വീകരിക്കുമ്പോൾ മാത്രമേ കലാപരമായ പ്രവണത വിജയിക്കൂ.

വരയ്ക്കാൻ, നിങ്ങൾ കണ്ണുകൾ അടച്ച് പാടണം.

ഞാൻ ജോലി ചെയ്യുമ്പോഴും ക്ഷീണിതനാകുമ്പോഴും വിശ്രമിക്കുമ്പോഴും അതിഥികൾക്ക് ആതിഥ്യമരുളുമ്പോഴും ഞാൻ വിശ്രമിക്കുന്നു.

എനിക്ക് പണമുള്ള ഒരു പാവപ്പെട്ടവനെപ്പോലെ ജീവിക്കണം.

എനിക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയാത്തത് ഞാൻ എപ്പോഴും ചെയ്യുന്നു. അതുകൊണ്ട് എനിക്കത് പഠിക്കാം.

ഞാൻ ഒരു ആശയത്തിൽ തുടങ്ങുന്നു, പിന്നീട് അത് മറ്റൊന്നായി മാറുന്നു.

ഞാൻ നോക്കുന്നില്ല. ഞാൻ കണ്ടെത്തുന്നു.

സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നവരെ എനിക്ക് സഹിക്കാൻ കഴിയില്ല. എന്താണ് മനോഹരം? പെയിന്റിംഗിലെ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

ഞാൻ കാര്യങ്ങളെ കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്ന രീതിയിലാണ് ഞാൻ ചിത്രീകരിക്കുന്നത്, ഞാൻ കാണുന്ന രീതിയിലല്ല.

ചിലർ നിസ്സാരമായും ക്ലാസിക്കൽ ആയി കാണുന്നു, ഒരു വാചാടോപപരമായ ചോദ്യം ചോദിക്കുന്നു: "എന്തുകൊണ്ട്?" എന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് വ്യത്യസ്തമാണ്, പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. പിന്നെ എന്തിനാണ് ലൈനിൽ, അല്ലാത്തപക്ഷം അതും യോജിക്കുന്നു!

രണ്ട് ഷേഡുകൾക്ക് ജീവിതം അലങ്കരിക്കാൻ കഴിയുമോ? വിശദീകരണം വ്യക്തമാണ്. സാധാരണക്കാർ പ്രതിഭകളും വിപ്ലവകാരികളും ആകില്ല. കഴിവ് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതും എന്നാൽ മനോഹരവുമാണ്, പരിണാമത്തിന്റെ പുതിയ ട്രാക്കുകളിൽ വികസനം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. - പാബ്ലോ പിക്കാസോ

ചുറ്റുമുള്ള ലോകം വികാരങ്ങളുടെ കുതിച്ചുചാട്ടത്തിന് കാരണമാകുന്നില്ല. നിസ്സംഗതയും നിസ്സംഗതയും ഇല്ലാതാക്കാൻ, ഞാൻ ആവേശത്തോടെ ഒരു ബ്രഷ് എടുത്ത് എന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

ഒരു ആശയത്തിന് ഒരു ഊഹം പോലെ വ്യക്തമായ, കർശനമായ രൂപരേഖകൾ ഉണ്ടാകാൻ കഴിയില്ല, അപ്പോൾ ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. ആദ്യം, പൊതുവായ രൂപരേഖകൾ, നിഗമനങ്ങൾ - തുടർന്ന് ഡ്രോയിംഗിന്റെ കോൺക്രീറ്റൈസേഷനും വിശദാംശങ്ങളും.

ഒരു പ്രധാന സമീപനം. മറ്റൊരാൾ ഓറഞ്ച് ബ്ലോട്ടിന്റെ രൂപത്തിൽ ഒരു സോളാർ സർക്കിൾ വരയ്ക്കുന്നു. എല്ലാ മഞ്ഞ പാടുകളിലും ഞാൻ സൂര്യനെ കാണുന്നു.

പിക്കാസോ: ഭാഗ്യം ഒരു അപകടമാണ്. സ്വയം വിജയകരമായി അനുകരിക്കുക, മറ്റുള്ളവരെ നിരസിക്കുക, നിങ്ങൾക്ക് വന്ധ്യത, മിതത്വം, നിസ്സാരത എന്നിവ ലഭിക്കും.

അതിന്റെ ആഘാതത്തിന്റെ ശക്തിയുടെ കാര്യത്തിൽ, മാസ്റ്റർപീസിനുള്ളിൽ ഒരു ദിവ്യ തീപ്പൊരി ഇഴയുകയും, സർവ്വശക്തൻ, സ്നേഹപൂർവ്വം, യജമാനനെ ചുംബിക്കുകയും ചെയ്ത ഒരേയൊരു സന്ദർഭത്തിൽ മാത്രമേ ചിത്രത്തിന് തുല്യത ഉണ്ടാകൂ.

പേജുകളിൽ പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ മനോഹരമായ ഉദ്ധരണികളുടെ തുടർച്ച വായിക്കുക:

എനിക്ക് വിശ്രമിക്കാൻ ജോലിയുണ്ട്, അലസതയോ സന്ദർശകരോ ആയതിനാൽ ക്ഷീണം വരുന്നു.

യുവത്വത്തിന് പ്രായമില്ല.

ഞാൻ പറയുന്നത് നിങ്ങൾ എപ്പോഴും വിശ്വസിക്കണമെന്നില്ല. ചോദ്യങ്ങൾ നിങ്ങളെ നുണ പറയാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ഉത്തരങ്ങളില്ലാത്തപ്പോൾ.

ജീവിതത്തിൽ പോലെ ചിത്രത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കുക - നേരിട്ട്.

കലാകാരന്മാർ പോലും മാറാൻ എല്ലാവർക്കും അവകാശമുണ്ട്.

പെയിന്റിംഗ് ഇനിയും കണ്ടുപിടിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

എനിക്ക് പണമുള്ള ഒരു പാവപ്പെട്ടവനെപ്പോലെ ജീവിക്കണം.

അന്ധർക്കുള്ളതാണ് പെയിന്റിംഗ്. ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരൻ തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ താൻ കണ്ടതല്ല, തനിക്ക് തോന്നിയതാണ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്.

തനിക്ക് കഴിയുമെന്ന് കരുതുന്നവന് കഴിയും.

സൃഷ്ടിയുടെ ഓരോ പ്രവൃത്തിയും - തുടക്കത്തിൽ - നാശത്തിന്റെ പ്രവൃത്തിയാണ്.

ഞാൻ നോക്കുന്നില്ല. ഞാൻ കണ്ടെത്തുന്നു.

എല്ലാ പോസിറ്റീവ് മൂല്യങ്ങൾക്കും നെഗറ്റീവ് അർത്ഥത്തിൽ അതിന്റെ വിലയുണ്ട്... ഐൻസ്റ്റീന്റെ പ്രതിഭ ഹിരോഷിമയിലേക്ക് നയിച്ചു.

വിൽക്കാൻ കഴിയുന്നത് വരയ്ക്കുന്ന ആളാണ് കലാകാരൻ. എഴുതിയത് വിൽക്കുന്ന ആളാണ് നല്ല കലാകാരന്.

പ്രായം കൂടുന്തോറും കാറ്റ് ശക്തി പ്രാപിക്കുന്നു. അവൻ എപ്പോഴും മുഖത്ത് തന്നെ.

ഒരു ഡയറി സൂക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള മറ്റൊരു മാർഗമാണ് പെയിന്റിംഗ്.

മറ്റ് കലാകാരന്മാരെപ്പോലെ ദൈവം ഒരു കലാകാരനാണ്.

അനാവശ്യമായതിനെ ഒഴിവാക്കുന്നതാണ് കല.

ആരാണ് മനുഷ്യന്റെ മുഖം ശരിയായി കാണുന്നത്: ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫർ, ഒരു കണ്ണാടി അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കലാകാരൻ?

നിങ്ങൾ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്നതെല്ലാം വാസ്തവം തന്നെ.

കുട്ടിക്കാലത്ത് അമ്മ എന്നോട് പറഞ്ഞു: പട്ടാളത്തിൽ ചേർന്നാൽ ജനറലാവും; സന്യാസിമാരാണെങ്കിൽ - പോപ്പ്. അങ്ങനെ സംഭവിച്ചു: ഞാൻ ഒരു കലാകാരനായി, പിക്കാസോയുടെ പദവിയിലേക്ക് ഉയർന്നു.

എനിക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയാത്തത് ഞാൻ എപ്പോഴും ചെയ്യുന്നു. അതുകൊണ്ട് എനിക്കത് പഠിക്കാം.

സഹാനുഭൂതിയോടെയുള്ള ധാരണയേക്കാൾ അപകടകരമായ മറ്റെന്തെങ്കിലും ഉണ്ടോ?

മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന യോജിപ്പാണ് വ്യക്തമായതിനേക്കാൾ നല്ലത്.

ചിലർ അവിടെയുള്ളത് കാണുകയും എന്തുകൊണ്ടെന്ന് ചോദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്തായിരിക്കുമെന്ന് ഞാൻ കാണുകയും എന്തുകൊണ്ടെന്ന് ചോദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു?

നിറങ്ങൾ, മുഖ സവിശേഷതകൾ പോലെ, വികാരങ്ങളുടെ മാറ്റത്തെ പിന്തുടരുന്നു.

കാലക്രമേണ കലയെ സംരംഭക പ്രവർത്തനമാക്കി മാറ്റുന്ന ഒരു വ്യക്തി മിക്കവാറും ഒരു തെമ്മാടിയാണ്.

എന്തുകൊണ്ടാണ് പരസ്പരം അടുത്തിരിക്കുന്ന രണ്ട് നിറങ്ങൾ പാടുന്നത്? ആരെങ്കിലും ഇത് വിശദീകരിക്കാമോ? ഇല്ല. അതിനാൽ, എങ്ങനെ വരയ്ക്കണമെന്ന് ആർക്കും പഠിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല.

മനസ്സിന്റെ കലയാണ് ശിൽപം.

കല നമ്മെ സത്യം തിരിച്ചറിയാൻ സഹായിക്കുന്ന ഒരു നുണയാണ്.

അവസാനം ചെറുപ്പമാകാൻ ഒരുപാട് സമയമെടുക്കും.

ഒരേയൊരു സത്യമുണ്ടായിരുന്നെങ്കിൽ, ഒരേ വിഷയത്തിൽ നൂറ് ക്യാൻവാസുകൾ വരയ്ക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയില്ല.

ഞാൻ കടന്നുപോയ എല്ലാ റോഡുകളും മാപ്പിൽ അടയാളപ്പെടുത്തി ഒരു വരിയിൽ ബന്ധിപ്പിച്ചാൽ, അത് ഒരു മൈനോട്ടോർ പോലെയാകും.

ഒരു ആശയം ഒരു ആരംഭ പോയിന്റാണ്, അതിൽ കൂടുതലൊന്നുമില്ല. നിങ്ങൾ ഇത് പഠിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, അത് ഒരു ചിന്തയായി മാറും.

രണ്ട് തരം സ്ത്രീകൾ മാത്രമേയുള്ളൂ - ദേവതകളും ലിറ്റർ.

കലാകാരൻ ഒരു വൈകാരിക വ്യക്തിയാണ്. ഇത് വൈവിധ്യമാർന്ന സംവേദനങ്ങൾ നൽകുന്നു. അവൻ ആകാശവും ഭൂമിയും, തുരുമ്പെടുക്കുന്ന കടലാസ്, ഏതെങ്കിലും രൂപത്തിന്റെ താൽക്കാലിക സംയോജനം, വെബിന്റെ ഭാരമില്ലായ്മ എന്നിവയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു.

സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നവരെ എനിക്ക് സഹിക്കാൻ കഴിയില്ല. എന്താണ് മനോഹരം? പെയിന്റിംഗിലെ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്!

മികച്ച തുടക്കത്തേക്കാൾ മോശമായ മറ്റൊന്നുമില്ല.

നല്ല അഭിരുചിയാണ് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും വലിയ ശത്രു.

ഓരോ കുട്ടിയും ഒരു കലാകാരനാണ്. കുട്ടിക്കാലത്തിനപ്പുറം ഒരു കലാകാരനായി തുടരുക എന്നതാണ് ബുദ്ധിമുട്ട്.

ഐൻസ്റ്റീന്റെ പ്രതിഭ ഹിരോഷിമയിലേക്ക് നയിച്ചു.

വരയ്ക്കാൻ, നിങ്ങൾ കണ്ണുകൾ അടച്ച് പാടണം.

കല ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ പൊടി ആത്മാവിൽ നിന്ന് കഴുകിക്കളയുന്നു.

നല്ല കലാകാരന്മാർ പകർത്തുന്നു, മികച്ച കലാകാരന്മാർ മോഷ്ടിക്കുന്നു.

പ്രചോദനം, എന്റെ കാര്യം വരുമ്പോൾ, എന്നെ ജോലിസ്ഥലത്ത് കണ്ടെത്തുന്നു.

റാഫേലിനെ അനുകരിക്കുന്നത് എനിക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല, പക്ഷേ കുട്ടികളുടെ ഡ്രോയിംഗിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ ജീവിതം പര്യാപ്തമല്ല.

സ്വയം വെറുക്കുന്നതാക്കുന്നത് സ്വയം സ്നേഹിക്കുന്നതിനേക്കാൾ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

ഞാൻ ഒരു ആശയത്തിൽ തുടങ്ങുന്നു, പിന്നീട് അത് മറ്റൊന്നായി മാറുന്നു.

മുഖത്തുള്ളത് വരയ്ക്കേണ്ടതുണ്ടോ, അല്ലെങ്കിൽ അതിനുള്ളിലോ പിന്നിലോ ഉള്ളത് വരയ്ക്കേണ്ടതുണ്ടോ?

സ്നേഹമാണ് ഏറ്റവും നല്ല പുനഃസ്ഥാപനം.

നാളത്തേക്ക് മാറ്റിവെച്ചത് മാത്രം പൂർത്തിയാകാതെ മരിക്കാൻ നിങ്ങൾ മനസ്സോടെ വിടും.

നമുക്ക് പ്രായമാകുന്നില്ല, പക്വത പ്രാപിക്കുന്നു.

ജോലി ഒരു വ്യക്തിക്ക് അനിവാര്യമാണ്. മനുഷ്യൻ അലാറം ക്ലോക്ക് കണ്ടുപിടിച്ചു.

കമ്പ്യൂട്ടറുകൾ ഉപയോഗശൂന്യമാണ്. അവർക്ക് ഉത്തരം നൽകാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ.

എനിക്ക് ഒരു മ്യൂസിയം തരൂ, ഞാൻ അത് നിറയ്ക്കാം.

ഒറിജിനലിനേക്കാൾ കൂടുതൽ പകർപ്പുകൾ ആളുകൾക്കിടയിൽ ഉണ്ട്.

ഷോപ്പ് വിൻഡോ ഡെക്കറേറ്റർമാർ സ്വീകരിക്കുമ്പോൾ മാത്രമേ കലാപരമായ പ്രവണത വിജയിക്കൂ.

ഒരു തുടക്കക്കാരനായ കലാകാരനെ വളരെ കുറച്ച് ആളുകൾ മാത്രമേ മനസ്സിലാക്കൂ. പ്രശസ്തം - അതിലും കുറവ്.

നമ്മുടെ തലച്ചോർ ഒഴിവാക്കി കണ്ണുകൾ മാത്രം ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിഞ്ഞിരുന്നെങ്കിൽ.

മുഖത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ പോലെയുള്ള പെയിന്റുകൾ വികാരങ്ങളുടെ മാറ്റത്തെ പിന്തുടരുന്നു.

പിക്കാസോ പാബ്ലോ (മുഴുവൻ പേര് പാബ്ലോ റൂയിസ്-വൈ-പിക്കാസോ; റൂയിസ്-വൈ-പിക്കാസോ), (ഒക്ടോബർ 25, 1881, മലാഗ - ഏപ്രിൽ 8, 1973, മൗഗിൻസ്, ആൽപ്സ്-മാരിടൈംസ്), ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ, ഉത്ഭവം അനുസരിച്ച് സ്പാനിഷ്.

1900 കളിൽ ("നീല", "പിങ്ക്" കാലഘട്ടങ്ങൾ) പിന്നാക്കം നിൽക്കുന്ന ആളുകൾക്കായി സമർപ്പിച്ച കുത്തനെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കൃതികൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു ("ഗേൾ ഓൺ എ ബോൾ", 1905). 1907 മുതൽ, ക്യൂബിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ, 1910 കളുടെ പകുതി മുതൽ അദ്ദേഹം നിയോക്ലാസിസത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, നിരവധി കൃതികളിൽ അദ്ദേഹം സർറിയലിസത്തോട് അടുത്തു. പിക്കാസോയുടെ കൃതികൾ ചിലപ്പോൾ വേദനയും പ്രതിഷേധവും നിറഞ്ഞതാണ്, അവയ്ക്ക് വലിയ സാമൂഹിക പ്രാധാന്യമുണ്ട് ("ഗുവേർണിക്ക", 1937), ആഴത്തിലുള്ള മാനവിക ഉള്ളടക്കമുണ്ട് (ഡ്രോയിംഗ് "ഡോവ് ഓഫ് പീസ്", 1947). ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ശിൽപി, സെറാമിസ്റ്റ് എന്നീ നിലകളിൽ അദ്ദേഹം ഒരുപാട് പ്രവർത്തിച്ചു. അന്താരാഷ്ട്ര ലെനിൻ സമ്മാനം (1962). അന്താരാഷ്ട്ര സമാധാന സമ്മാനം (1950).

കല നമ്മെ സത്യത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്ന നുണയാണ്.

പെയിന്റിംഗിൽ, ഒരാൾ ജീവിതത്തിൽ - നേരിട്ട് പ്രവർത്തിക്കണം.

പെയിന്റിംഗ് എന്നെക്കാൾ ശക്തമാണ്, എപ്പോഴും അത് ആഗ്രഹിക്കുന്നത് ചെയ്യാൻ എന്നെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.

എന്റെ ജോലിയിൽ ഞാൻ പ്രകൃതിയെ പിന്തുടരുന്നില്ല, മറിച്ച് അവളെയും അവളുടെ കൂടെയും മുന്നോട്ട് പോകുന്നു. കലാകാരൻ പ്രകൃതിയെ നിരീക്ഷിക്കണം, പക്ഷേ ഒരിക്കലും അവളെ കലയുമായി തിരിച്ചറിയരുത്.

കല എന്നത് സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഒരു കാനോനിന്റെ പ്രയോഗമല്ല, മറിച്ച് ഏത് കാനോനിനപ്പുറം എന്ത് സഹജവാസനയുടെയും യുക്തിയുടെയും സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും. ഒരു സ്ത്രീയുമായി പ്രണയത്തിലായ ഞങ്ങൾ അവളുടെ കൈകളുടെയും കാലുകളുടെയും നീളം അളക്കാൻ തുടങ്ങുന്നില്ല.

മറ്റുള്ളവർ എന്താണെന്ന് കാണുകയും "എന്തുകൊണ്ട്?" എന്തായിരിക്കുമെന്ന് ഞാൻ കാണുന്നു, ഞാൻ ചോദിക്കുന്നു: "എന്തുകൊണ്ട്?"

എന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഞാൻ വരയ്ക്കുന്നത് ഞാൻ കാണുന്നതല്ല, മറിച്ച് ഞാൻ ചിന്തിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ്.

പ്രചോദനം നിലവിലുണ്ട്, പക്ഷേ അത് കൃത്യമായി കണ്ടെത്താനാണ് ഒരാൾ പ്രവർത്തിക്കേണ്ടത്.

നിങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രവൃത്തി ആത്യന്തിക പ്രലോഭനമാണ്.

സ്വയം കഴിവുള്ളവനെന്ന് കരുതുന്നവൻ കഴിവുള്ളവനാണ്, സ്വയം കഴിവില്ലാത്തവനാണെന്ന് കരുതുന്നവൻ കഴിവില്ലാത്തവനാണ്. അത് അചഞ്ചലമായ, നിഷേധിക്കാനാവാത്ത നിയമമാണ്.

അത് എങ്ങനെ ചെയ്യണമെന്ന് പഠിക്കാൻ എനിക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയാത്തത് ഞാൻ എപ്പോഴും ചെയ്യുന്നു.

ഇതോ ഇതോ ചെയ്യാൻ എനിക്ക് പ്രായമായി എന്ന് പറഞ്ഞാൽ, ഞാൻ ഉടൻ തന്നെ അത് ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

നല്ല കലാകാരന്മാർ പകർത്തുന്നു, മികച്ച കലാകാരന്മാർ മോഷ്ടിക്കുന്നു.

നിങ്ങൾ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്നതെല്ലാം വാസ്തവം തന്നെ.

ആരാണ് മനുഷ്യന്റെ മുഖം ശരിയായി കാണുന്നത്: ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫർ, ഒരു കണ്ണാടി അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കലാകാരൻ?

ഒറിജിനലിനേക്കാൾ കൂടുതൽ പകർപ്പുകൾ ആളുകൾക്കിടയിൽ ഉണ്ട്.

പണമുള്ള ഒരു പാവപ്പെട്ടവനെപ്പോലെ ജീവിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

ഒരു തുടക്കക്കാരനായ കലാകാരനെ വളരെ കുറച്ച് ആളുകൾ മാത്രമേ മനസ്സിലാക്കൂ. പ്രശസ്തം - അതിലും കുറവ്.

വിൽക്കാൻ കഴിയുന്നത് വരയ്ക്കുന്ന ആളാണ് കലാകാരൻ. ഒരു നല്ല കലാകാരൻ താൻ വരച്ചത് വിൽക്കുന്നു.

അന്ധരുടെ ഒരു തൊഴിലാണ് പെയിന്റിംഗ്. കലാകാരൻ വരയ്ക്കുന്നത് താൻ കാണുന്നതല്ല, മറിച്ച് അയാൾക്ക് തോന്നുന്നതാണ്.

ഓരോ കുട്ടിയും ഒരു കലാകാരനാണ്. കുട്ടിക്കാലത്തിനപ്പുറം ഒരു കലാകാരനായി തുടരുക എന്നതാണ് ബുദ്ധിമുട്ട്.

എല്ലാവരും പെയിന്റിംഗ് മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് അവർ പക്ഷികളുടെ പാട്ട് മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കാത്തത്?

മറ്റ് കലാകാരന്മാരെപ്പോലെ ദൈവം ഒരു കലാകാരനാണ്. അവൻ ഒരു ജിറാഫിനെയും ആനയെയും പൂച്ചയെയും സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് സ്വന്തമായി ഒരു ശൈലി ഇല്ല. ഓരോ തവണയും വ്യത്യസ്തമായ എന്തെങ്കിലും ചെയ്യാൻ അവൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

എനിക്ക് ഒരു മ്യൂസിയം തരൂ, ഞാൻ അത് നിറയ്ക്കാം.

കുട്ടിക്കാലത്ത് അമ്മ എന്നോട് പറഞ്ഞു: “നീ പട്ടാളത്തിൽ ചേർന്നാൽ നീ ജനറലാവും; ഒരു സന്യാസിയാണെങ്കിൽ - പോപ്പ്. അങ്ങനെ സംഭവിച്ചു: ഞാൻ ഒരു കലാകാരനായി, പിക്കാസോയുടെ പദവിയിലേക്ക് ഉയർന്നു.

കുട്ടികളുടെ ഡ്രോയിംഗുകളുടെ പ്രദർശനത്തിൽ:
ഈ പ്രായത്തിൽ എനിക്ക് റാഫേലിനെപ്പോലെ വരയ്ക്കാൻ കഴിഞ്ഞു; ഈ കുട്ടികൾ വരയ്ക്കുന്ന രീതിയിൽ ഞാൻ വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കുന്നതിന് ഒരുപാട് വർഷങ്ങൾ എടുത്തു.

ഞാൻ ജോലി ചെയ്യുമ്പോഴും ക്ഷീണിതനാകുമ്പോഴും വിശ്രമിക്കുമ്പോഴും അതിഥികൾക്ക് ആതിഥ്യമരുളുമ്പോഴും ഞാൻ വിശ്രമിക്കുന്നു.

ഷോപ്പ് വിൻഡോ ഡെക്കറേറ്റർമാർ സ്വീകരിക്കുമ്പോൾ മാത്രമേ കലാപരമായ പ്രവണത വിജയിക്കൂ.

കലാകാരന്മാർ പോലും മാറാൻ എല്ലാവർക്കും അവകാശമുണ്ട്.

അവസാന വാക്കുകൾ:
പെയിന്റിംഗ് ഇനിയും കണ്ടുപിടിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

സ്പാനിഷ് കലാകാരനും ശിൽപിയും സെറാമിസ്റ്റുമായ പാബ്ലോ പിക്കാസോ ക്യൂബിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി, പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെയും കലയുടെ ആലങ്കാരികവും വൈജ്ഞാനികവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളെ നിരാകരിച്ച ഒരു കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനം, അതിൽ ഒരു ത്രിമാന ശരീരം യഥാർത്ഥ രീതിയിൽ വരച്ചു. വിമാനങ്ങൾ ഒരുമിച്ച്.

പിക്കാസോ, മറ്റാരെയും പോലെ, നിറവും മാനസികാവസ്ഥയും ഉപയോഗിച്ച് പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തുകയും രൂപം സ്വയം ഒരു പുതിയ വെളിച്ചത്തിൽ നൽകുകയും മനഃപൂർവ്വം രൂപഭേദം വരുത്തുകയും ഏകപക്ഷീയമായി വ്യാഖ്യാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഫോമുകളെ ജ്യാമിതീയ ബ്ലോക്കുകളാക്കി മാറ്റുന്നതിൽ പിക്കാസോ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു, വോള്യങ്ങൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും തകർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവയെ വിമാനങ്ങളിലേക്കും അരികുകളിലേക്കും മുറിക്കുന്നു, ചിത്രത്തിന്റെ തലം പരിമിതപ്പെടുത്താത്ത സ്ഥലത്ത് തുടരുന്നു.

പിക്കാസോ തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പറഞ്ഞു, "എന്റെ ചിത്രങ്ങളൊന്നും എനിക്കില്ല, കാരണം പിക്കാസോയുടെ ഒറിജിനലിന് ആയിരക്കണക്കിന് ഡോളർ വിലവരും - എനിക്ക് അത്തരമൊരു ആഡംബരം താങ്ങാൻ കഴിയില്ല." ഇന്ന്, പിക്കാസോ ഏറ്റവും "ചെലവേറിയ" കലാകാരനാണ്: 2008 ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ഔദ്യോഗിക വിൽപ്പനയുടെ അളവ് 262 ദശലക്ഷം ഡോളറായിരുന്നു. 2010 മെയ് 4-ന്, പിക്കാസോയുടെ "ന്യൂഡ്, ഗ്രീൻ ലീവ്സ് ആൻഡ് ബസ്റ്റ്" ലേലത്തിൽ $106 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു, ലോകത്ത് ഇതുവരെ വിറ്റഴിഞ്ഞതിൽ വച്ച് ഏറ്റവും ചെലവേറിയ കലാസൃഷ്ടിയായി.

2009-ലെ ടൈംസ് 1.4 ദശലക്ഷം വായനക്കാരിൽ നടത്തിയ വോട്ടെടുപ്പിൽ, കഴിഞ്ഞ 100 വർഷത്തിനിടയിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരനായി പിക്കാസോ തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകുന്നവരുടെ ഇടയിൽ "ജനപ്രിയത"യുടെ കാര്യത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ ഒന്നാം സ്ഥാനത്താണ്.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ തന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ:

ഒരു സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ നിങ്ങളുടെ മൗലികത എങ്ങനെ കണ്ടെത്താമെന്നും ആത്മവിശ്വാസം നേടാമെന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസ്താവനകൾ ലോകമെമ്പാടും പ്രചരിച്ചു:

ഒരു പക്ഷെ തനിക്ക് കഴിയുമെന്ന് കരുതുന്നവൻ. പക്ഷേ, പറ്റില്ലെന്ന് കരുതുന്നവൻ. അതൊരു മാറ്റമില്ലാത്ത, നിഷേധിക്കാനാവാത്ത നിയമമാണ്.

കലാചരിത്രകാരന്മാർ ഒത്തുചേരുമ്പോൾ, അവർ രൂപം, ഘടന, അർത്ഥം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. കലാകാരന്മാർ ഒത്തുചേരുമ്പോൾ, വിലകുറഞ്ഞ ലായകങ്ങൾ എവിടെ നിന്ന് വാങ്ങാം എന്നതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

യുവത്വത്തിന് പ്രായമില്ല.

ഒരേയൊരു സത്യമുണ്ടായിരുന്നെങ്കിൽ, ഒരേ വിഷയത്തിൽ നൂറ് ക്യാൻവാസുകൾ വരയ്ക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയില്ല.

അനാവശ്യമായതിനെ ഒഴിവാക്കുന്നതാണ് കല.

എനിക്ക് പഠിക്കാൻ അറിയാത്തത് ഞാൻ എപ്പോഴും ചെയ്യുന്നു.

മരണം വരെ പൂർത്തിയാക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്തത് മാത്രം നാളത്തേക്ക് മാറ്റിവെക്കുക. പ്രവർത്തനമാണ് വിജയത്തിന്റെ പ്രധാന താക്കോൽ.

മറ്റുചിലർ എന്താണെന്ന് കണ്ടു, എന്തുകൊണ്ടെന്ന് ചോദിച്ചു. എന്തായിരിക്കാം എന്ന് ഞാൻ കണ്ടു, എന്തുകൊണ്ട് എന്ന് ചോദിച്ചു.

പ്രചോദനം നിലവിലുണ്ട്, പക്ഷേ അത് ജോലി സമയത്ത് വരുന്നു.

എല്ലാവരും പെയിന്റിംഗ് മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് അവർ പക്ഷികളുടെ പാട്ട് മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കാത്തത്?

ഒരാൾക്ക് മസ്തിഷ്കം ഒഴിവാക്കി കണ്ണുകൾ മാത്രം ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ.

ഞാൻ ജോലി ചെയ്യുമ്പോഴും ക്ഷീണിതനാകുമ്പോഴും വിശ്രമിക്കുമ്പോഴും അതിഥികൾക്ക് ആതിഥ്യമരുളുമ്പോഴും ഞാൻ വിശ്രമിക്കുന്നു.

നമുക്ക് പ്രായമാകുന്നില്ല, പക്വത പ്രാപിക്കുന്നു.

ചില കലാകാരന്മാർ സൂര്യനെ ഒരു മഞ്ഞ പൊട്ടായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ മഞ്ഞ പൊട്ടിനെ സൂര്യനാക്കി മാറ്റുന്നു.

ഞാൻ കാര്യങ്ങളെ കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്ന രീതിയിലാണ് ഞാൻ ചിത്രീകരിക്കുന്നത്, ഞാൻ കാണുന്ന രീതിയിലല്ല.

ഇന്നത്തെ ലോകം അർത്ഥശൂന്യമാണ്. അപ്പോൾ ഞാൻ എന്തിന് അർത്ഥമുള്ള ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കണം?

നല്ല കലാകാരന്മാർ പകർത്തുന്നു, മികച്ച കലാകാരന്മാർ മോഷ്ടിക്കുന്നു.

എനിക്ക് പണമുള്ള ഒരു പാവപ്പെട്ടവനെപ്പോലെ ജീവിക്കണം.

ഒരു തുടക്കക്കാരനായ കലാകാരനെ വളരെ കുറച്ച് ആളുകൾ മാത്രമേ മനസ്സിലാക്കൂ. പ്രശസ്തം - അതിലും കുറവ്.

മികച്ച തുടക്കത്തേക്കാൾ മോശമായ മറ്റൊന്നുമില്ല.

കല ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ പൊടി ആത്മാവിൽ നിന്ന് കഴുകിക്കളയുന്നു.

വിജയം അപകടം നിറഞ്ഞതാണ്. നിങ്ങൾ സ്വയം പകർത്താൻ തുടങ്ങുന്നു, ഇത് മറ്റുള്ളവരെ പകർത്തുന്നതിനേക്കാൾ അപകടകരമാണ്. ഇത് വന്ധ്യതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

ഓരോ കുട്ടിയും ഒരു കലാകാരനാണ്. കുട്ടിക്കാലത്തിനപ്പുറം ഒരു കലാകാരനായി തുടരുക എന്നതാണ് ബുദ്ധിമുട്ട്.

മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന യോജിപ്പാണ് വ്യക്തമായതിനേക്കാൾ നല്ലത്.

വിൽക്കാൻ കഴിയുന്നത് വരയ്ക്കുന്ന ആളാണ് കലാകാരൻ. എഴുതിയത് വിൽക്കുന്ന ആളാണ് നല്ല കലാകാരന്.

ഒടുവിൽ ചെറുപ്പമാകാൻ ഒരുപാട് സമയമെടുക്കും.

നിങ്ങൾ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്നതെല്ലാം വാസ്തവം തന്നെ.

ഒറിജിനലിനേക്കാൾ കൂടുതൽ പകർപ്പുകൾ ആളുകൾക്കിടയിൽ ഉണ്ട്.

"പിക്കാസോയും ഡാലിയും ഒരു മുട്ട വരയ്ക്കുക" എന്ന രേഖാചിത്രം - എല്ലാവർക്കും കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് അവരുടേതായ വീക്ഷണമുണ്ട്:

പാബ്ലോ പിക്കാസോ (Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz and Picasso) 1881 ഒക്ടോബർ 25-ന് സ്പെയിനിലെ മലാഗയിലാണ് ജനിച്ചത്. സ്പാനിഷ് കലാകാരൻ, ശിൽപി, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, സെറാമിസ്റ്റ്, ഡിസൈനർ, ക്യൂബിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ. 1973 ഏപ്രിൽ 8-ന് ഫ്രാൻസിലെ മൗഗിൻസിൽ അന്തരിച്ചു.

• ഞാൻ നോക്കുന്നില്ല. ഞാൻ കണ്ടെത്തുന്നു.
• നമുക്ക് പ്രായമാകുന്നില്ല, പക്വത പ്രാപിക്കുന്നു.
• മനസ്സിന്റെ കലയാണ് ശിൽപം.
• പെയിന്റിംഗ് ഇനിയും കണ്ടുപിടിക്കേണ്ടതുണ്ട്.
• എനിക്ക് ഒരു മ്യൂസിയം തരൂ, ഞാൻ അത് നിറയ്ക്കാം.
• സ്നേഹമാണ് ഏറ്റവും നല്ല പുനഃസ്ഥാപനം.
• ഐൻസ്റ്റീന്റെ പ്രതിഭ ഹിരോഷിമയിലേക്ക് നയിച്ചു.
• തനിക്ക് കഴിയുമെന്ന് കരുതുന്നവന് കഴിയും.
• അനാവശ്യമായതിനെ ഒഴിവാക്കുന്നതാണ് കല.
• നല്ല അഭിരുചിയാണ് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും വലിയ ശത്രു.
• മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന യോജിപ്പാണ് വ്യക്തമായതിനേക്കാൾ നല്ലത്.
• നിങ്ങൾ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്നതെല്ലാം വാസ്തവം തന്നെ.
• മികച്ച തുടക്കത്തേക്കാൾ മോശമായ മറ്റൊന്നുമില്ല.
• എനിക്ക് പണമുള്ള ഒരു പാവപ്പെട്ടവനെപ്പോലെ ജീവിക്കണം.
• കലാകാരന്മാർ പോലും മാറാൻ എല്ലാവർക്കും അവകാശമുണ്ട്.
• ഒറിജിനലിനേക്കാൾ കൂടുതൽ പകർപ്പുകൾ ആളുകൾക്കിടയിൽ ഉണ്ട്.
• കല ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ പൊടി ആത്മാവിൽ നിന്ന് കഴുകിക്കളയുന്നു.
• വരയ്ക്കാൻ, നിങ്ങൾ കണ്ണുകൾ അടച്ച് പാടണം.
• മറ്റ് കലാകാരന്മാരെപ്പോലെ ദൈവം ഒരു കലാകാരനാണ്.
• പ്രായം കൂടുന്തോറും കാറ്റ് ശക്തി പ്രാപിക്കുന്നു. അവൻ എപ്പോഴും മുഖത്ത് തന്നെ.
• രണ്ട് തരം സ്ത്രീകൾ മാത്രമേയുള്ളൂ - ദേവതകളും ലിറ്റർ.
• സ്വയം വെറുക്കുന്നതാക്കുന്നത് സ്വയം സ്നേഹിക്കുന്നതിനേക്കാൾ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.
• സൃഷ്ടിയുടെ ഓരോ പ്രവൃത്തിയും - തുടക്കത്തിൽ - നാശത്തിന്റെ പ്രവൃത്തിയാണ്.
• മുഖത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ പോലെയുള്ള പെയിന്റുകൾ വികാരങ്ങളുടെ മാറ്റത്തെ പിന്തുടരുന്നു.
• ഒരു ഡയറി സൂക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള മറ്റൊരു മാർഗമാണ് പെയിന്റിംഗ്.
• സഹാനുഭൂതിയോടെയുള്ള ധാരണയേക്കാൾ അപകടകരമായ മറ്റെന്തെങ്കിലും ഉണ്ടോ?
• നല്ല കലാകാരന്മാർ പകർത്തുന്നു, മികച്ച കലാകാരന്മാർ മോഷ്ടിക്കുന്നു.
• കമ്പ്യൂട്ടറുകൾ ഉപയോഗശൂന്യമാണ്. അവർക്ക് ഉത്തരം നൽകാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ.
• ചിത്രശലഭത്തിന്റെ ചിറകുകളിൽ തിളക്കം നിലനിർത്താൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അവയെ തൊടരുത്.
• പ്രചോദനം, എന്റെ കാര്യം വരുമ്പോൾ, എന്നെ ജോലിസ്ഥലത്ത് കണ്ടെത്തുന്നു.
• എനിക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയാത്തത് ഞാൻ എപ്പോഴും ചെയ്യുന്നു. അതുകൊണ്ട് എനിക്കത് പഠിക്കാം.
• കല നമ്മെ സത്യം തിരിച്ചറിയാൻ സഹായിക്കുന്ന ഒരു നുണയാണ്.
• കലയെ തങ്ങളുടെ ബിസിനസ്സ് ആക്കുന്ന ആളുകൾ കൂടുതലും തട്ടിപ്പുകാരാണ്.
• നാളത്തേക്ക് മാറ്റിവെച്ചത് മാത്രം പൂർത്തിയാകാതെ മരിക്കാൻ നിങ്ങൾ മനസ്സോടെ വിടും.
• നമ്മുടെ തലച്ചോർ ഒഴിവാക്കി കണ്ണുകൾ മാത്രം ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിഞ്ഞിരുന്നെങ്കിൽ.
• ഞാൻ ജോലി ചെയ്യുമ്പോഴും ക്ഷീണിതനാകുമ്പോഴും വിശ്രമിക്കുമ്പോഴും അതിഥികൾക്ക് ആതിഥ്യമരുളുമ്പോഴും ഞാൻ വിശ്രമിക്കുന്നു.
• അന്ധരുടെ ഒരു തൊഴിലാണ് പെയിന്റിംഗ്. കലാകാരൻ വരയ്ക്കുന്നത് താൻ കാണുന്നതല്ല, മറിച്ച് അയാൾക്ക് തോന്നുന്നതാണ്.
• ഒരേയൊരു സത്യമുണ്ടായിരുന്നെങ്കിൽ, ഒരേ വിഷയത്തിൽ നൂറ് ക്യാൻവാസുകൾ വരയ്ക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയില്ല.
• ഒരു തുടക്കക്കാരനായ കലാകാരനെ വളരെ കുറച്ച് ആളുകൾ മാത്രമേ മനസ്സിലാക്കൂ. പ്രശസ്തം - അതിലും കുറവ്.
• ചിലർ അവിടെയുള്ളത് കാണുകയും എന്തുകൊണ്ടെന്ന് ചോദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്തായിരിക്കുമെന്ന് ഞാൻ കാണുകയും "എന്തുകൊണ്ട് പാടില്ല?"
• ഒരു ആശയം ഒരു ആരംഭ പോയിന്റാണ്, അതിൽ കൂടുതലൊന്നുമില്ല. നിങ്ങൾ ഇത് പഠിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, അത് ഒരു ചിന്തയായി മാറും.
• നിങ്ങൾ എന്താണ് ചെയ്യാൻ പോകുന്നത് എന്നതിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ധാരണ ഉണ്ടായിരിക്കണം, പക്ഷേ അത് വളരെ നിർദ്ദിഷ്ടമായിരിക്കരുത്.
• ഷോപ്പ് വിൻഡോ ഡെക്കറേറ്റർമാർ സ്വീകരിക്കുമ്പോൾ മാത്രമേ കലാപരമായ പ്രവണത വിജയിക്കൂ.
• ഒരു ചിത്രത്തിന് വലിയ സ്വാധീനശക്തിയുണ്ടെങ്കിൽ, അത് ദൈവത്തിന്റെ ചൈതന്യം ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിനാലാണ്.
• ഓരോ കുട്ടിയും ഒരു കലാകാരനാണ്. കുട്ടിക്കാലത്തിനപ്പുറം ഒരു കലാകാരനായി തുടരുക എന്നതാണ് ബുദ്ധിമുട്ട്.
• ചില കലാകാരന്മാർ സൂര്യനെ ഒരു മഞ്ഞ പൊട്ടായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ മഞ്ഞ പൊട്ടിനെ സൂര്യനാക്കി മാറ്റുന്നു.
• എനിക്ക് റാഫേലിനെപ്പോലെ വരയ്ക്കാൻ കഴിയും, പക്ഷേ ഒരു കുട്ടിയെപ്പോലെ എങ്ങനെ വരയ്ക്കാമെന്ന് പഠിക്കാൻ എനിക്ക് ജീവിതകാലം മുഴുവൻ എടുക്കും.
• ഞാൻ കടന്നുപോയ എല്ലാ റോഡുകളും മാപ്പിൽ അടയാളപ്പെടുത്തി ഒരു വരിയിൽ ബന്ധിപ്പിച്ചാൽ, അത് ഒരു മൈനോട്ടോർ പോലെയാകും.
• സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നവരെ എനിക്ക് സഹിക്കാൻ കഴിയില്ല. എന്താണ് മനോഹരം? പെയിന്റിംഗിലെ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്!
• വിജയം അപകടകരമാണ്. എല്ലാവരും സ്വയം പകർത്താൻ തുടങ്ങുന്നു, മറ്റുള്ളവരെ പകർത്തുന്നതിനേക്കാൾ അപകടകരമാണ് സ്വയം പകർത്തുന്നത്. ഇത് വന്ധ്യതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.
• വിൽക്കാൻ കഴിയുന്നത് വരയ്ക്കുന്ന ആളാണ് കലാകാരൻ. എഴുതിയത് വിൽക്കുന്ന ആളാണ് നല്ല കലാകാരന്.
• എന്തുകൊണ്ടാണ് പരസ്പരം അടുത്തിരിക്കുന്ന രണ്ട് നിറങ്ങൾ പാടുന്നത്? ആരെങ്കിലും ഇത് വിശദീകരിക്കാമോ? ഇല്ല. അതിനാൽ, എങ്ങനെ വരയ്ക്കണമെന്ന് ആർക്കും പഠിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല.
• എല്ലായിടത്തുനിന്നും വരുന്ന വികാരങ്ങളുടെ ഒരു കണ്ടെയ്നറാണ് ഒരു കലാകാരൻ: സ്വർഗത്തിൽ നിന്ന്, ഭൂമിയിൽ നിന്ന്, കടലാസിൽ നിന്ന്, ക്ഷണികമായ രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന്, വെബിൽ നിന്ന്.
• കുട്ടിക്കാലത്ത് അമ്മ എന്നോട് പറഞ്ഞു: “നീ പട്ടാളത്തിൽ ചേർന്നാൽ നീ ജനറലാവും; ഒരു സന്യാസിയാണെങ്കിൽ - പോപ്പ്. അങ്ങനെ സംഭവിച്ചു: ഞാൻ ഒരു കലാകാരനായി, പിക്കാസോയുടെ പദവിയിലേക്ക് ഉയർന്നു.