XX-ന്റെ അവസാനത്തിൽ - XXI നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഉത്തരാധുനികത. സാഹിത്യത്തിലെ റഷ്യൻ ഉത്തരാധുനികത റഷ്യയിലെ ഉത്തരാധുനികത

1990-കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ സാഹിത്യ പനോരമ. രണ്ട് സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവണതകളുടെ ഇടപെടലിലൂടെ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു: റിയലിസ്റ്റിക്,മുൻ സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ വേരൂന്നിയതും പുതിയതും ഉത്തരാധുനിക.ഒരു സാഹിത്യ-കലാ പ്രസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ റഷ്യൻ ഉത്തരാധുനികത പലപ്പോഴും 1990 കളുടെ കാലഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, വാസ്തവത്തിൽ ഇതിന് കുറഞ്ഞത് നാല് പതിറ്റാണ്ടുകളുടെ ഒരു പ്രധാന ചരിത്രമുണ്ട്. അതിന്റെ ആവിർഭാവം തികച്ചും സ്വാഭാവികവും സാഹിത്യ വികസനത്തിന്റെ ആന്തരിക നിയമങ്ങളും സാമൂഹിക അവബോധത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഘട്ടവും നിർണ്ണയിച്ചു. ഉത്തരാധുനികത അത്ര സൗന്ദര്യാത്മകമല്ല തത്വശാസ്ത്രം,ചിന്തയുടെ തരം, വികാരത്തിന്റെയും ചിന്തയുടെയും ഒരു രീതി, അത് സാഹിത്യത്തിൽ അതിന്റെ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി.

തത്ത്വശാസ്ത്രപരവും സാഹിത്യപരവുമായ മേഖലകളിലെ ഉത്തരാധുനികതയുടെ സമ്പൂർണ്ണ സാർവത്രികതയെക്കുറിച്ചുള്ള അവകാശവാദം 1990 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ വ്യക്തമായിത്തീർന്നു, ഈ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും അതിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരും സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെട്ടവരിൽ നിന്ന് വായനക്കാരുടെ ചിന്തകളുടെ യജമാനന്മാരായി മാറിയപ്പോൾ. , അത് അപ്പോഴേക്കും വളരെ മെലിഞ്ഞിരുന്നു. അപ്പോഴാണ് വായനക്കാരനെ മനപ്പൂർവം ഞെട്ടിച്ച ദിമിത്രി പ്രിഗോവ്, ലെവ് റൂബിൻഷെയിൻ, വ്‌ളാഡിമിർ സോറോക്കിൻ, വിക്ടർ പെലെവിൻ എന്നിവരെ ആധുനിക സാഹിത്യത്തിലെ പ്രധാന വ്യക്തികളുടെ സ്ഥാനത്ത് മുന്നോട്ട് വച്ചത്. റിയലിസ്റ്റിക് സാഹിത്യത്തിൽ വളർന്ന ഒരു വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ കൃതികളുടെ ഞെട്ടിപ്പിക്കുന്ന മതിപ്പ് ബാഹ്യ സാമഗ്രികളുമായി മാത്രമല്ല, സാഹിത്യപരവും പൊതുവായതുമായ സാംസ്കാരിക സംഭാഷണ മര്യാദയുടെ ബോധപൂർവമായ ലംഘനം (അശ്ലീലമായ ഭാഷയുടെ ഉപയോഗം, ഏറ്റവും താഴ്ന്ന സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ പദപ്രയോഗങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണം) എല്ലാ ധാർമ്മിക വിലക്കുകളും നീക്കം ചെയ്യുക (ഒന്നിലധികം ലൈംഗിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും സൗന്ദര്യവിരുദ്ധ ഫിസിയോളജിക്കൽ പ്രകടനങ്ങളുടെയും വിശദമായ മനഃപൂർവ്വം കുറച്ചുകാണുന്ന ചിത്രം), ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിനോ പെരുമാറ്റത്തിനോ ഉള്ള ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് എങ്ങനെയെങ്കിലും സുപ്രധാനമായ യുക്തിസഹമായ പ്രചോദനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനപരമായ നിരാകരണം. സോറോക്കിന്റെയോ പെലെവിന്റെയോ കൃതികളുമായുള്ള കൂട്ടിയിടിയിൽ നിന്നുള്ള ഞെട്ടൽ അവയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായ ധാരണ മൂലമാണ് ഉണ്ടായത്; യാഥാർത്ഥ്യം, സ്വകാര്യവും ചരിത്രപരവുമായ സമയം, സാംസ്കാരിക, സാമൂഹിക-ചരിത്ര യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അസ്തിത്വത്തിൽ രചയിതാക്കളുടെ സംശയം (വി. ഒ. പെലെവിന്റെ "ചാപേവ് ആൻഡ് ശൂന്യത", "ജനറേഷൻ പി" എന്ന നോവലുകൾ); ക്ലാസിക്കൽ റിയലിസ്റ്റിക് സാഹിത്യ മാതൃകകളുടെ ബോധപൂർവമായ നാശം, സംഭവങ്ങളുടെയും പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും സ്വാഭാവിക യുക്തിസഹമായി വിശദീകരിക്കാവുന്ന കാരണ-പ്രഭാവ ബന്ധങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള പ്രചോദനം, പ്ലോട്ട് കൂട്ടിയിടികളുടെ വികസനം (വി. ജി. സോറോക്കിന്റെ "സാധാരണ", "റോമൻ"). ആത്യന്തികമായി - യുക്തിസഹമായ വിശദീകരണങ്ങളുടെ സാധ്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സംശയം. പരമ്പരാഗത യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളുടെ സാഹിത്യ-വിമർശന ആനുകാലികങ്ങളിൽ ഇതെല്ലാം പലപ്പോഴും വായനക്കാരനെയും സാഹിത്യത്തെയും പൊതുവെ മനുഷ്യനെയും പരിഹസിക്കുന്നതായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. ലൈംഗികമോ മലമോ ആയ രൂപങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞ ഈ എഴുത്തുകാരുടെ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ അത്തരമൊരു വിമർശനാത്മക വ്യാഖ്യാനത്തിന് പൂർണ്ണമായും അടിസ്ഥാനം നൽകി എന്ന് പറയണം. എന്നിരുന്നാലും, കടുത്ത വിമർശകർ അറിയാതെ എഴുത്തുകാരുടെ പ്രകോപനത്തിന് ഇരയായി, ഉത്തരാധുനിക പാഠത്തിന്റെ ഏറ്റവും വ്യക്തവും ലളിതവും തെറ്റായതുമായ വായനയുടെ പാത പിന്തുടർന്നു.

താൻ ആളുകളെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല, തന്റെ കൃതികളിൽ അവരെ പരിഹസിക്കുന്നു എന്നിങ്ങനെയുള്ള നിരവധി നിന്ദകളോട് പ്രതികരിച്ച വി.ജി. സോറോക്കിൻ സാഹിത്യം "ഒരു ചത്ത ലോകം" ആണെന്നും ഒരു നോവലിലോ കഥയിലോ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകൾ “ആളുകളല്ല, അവർ വെറും അക്ഷരങ്ങൾ മാത്രമാണെന്നും വാദിച്ചു. പേപ്പർ. സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധാരണയുടെ മാത്രമല്ല, പൊതുവെ ഉത്തരാധുനിക ബോധത്തിന്റെയും താക്കോൽ എഴുത്തുകാരന്റെ പ്രസ്താവനയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

സൗന്ദര്യാത്മക അടിത്തറയിൽ, ഉത്തരാധുനികതയുടെ സാഹിത്യം യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള സാഹിത്യത്തെ നിശിതമായി എതിർക്കുക മാത്രമല്ല - അതിന് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായ കലാപരമായ സ്വഭാവമുണ്ട് എന്നതാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനം. ക്ലാസിക്കലിസം, സെന്റിമെന്റലിസം, റൊമാന്റിസിസം, തീർച്ചയായും റിയലിസം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്ന പരമ്പരാഗത സാഹിത്യ പ്രവണതകൾ ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന് യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, അത് ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, കലയും യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള ബന്ധം വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. ജീവിതത്തെ അനുകരിക്കുക (അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ മിമിസിസ്), യാഥാർത്ഥ്യം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക, ക്ലാസിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെ സാധാരണമായ സാമൂഹിക-ചരിത്ര പ്രക്രിയകളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് പഠിക്കുക, സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളുടെ ചില അനുയോജ്യമായ മാതൃകകൾ സൃഷ്ടിക്കുക എന്നിവ സാഹിത്യത്തിന്റെ ആഗ്രഹത്താൽ നിർണ്ണയിക്കാനാകും. ("എന്താണ് ചെയ്യേണ്ടത്?" എന്ന നോവലിന്റെ രചയിതാവായ എൻ.ജി. ചെർണിഷെവ്സ്കിയുടെ ക്ലാസിക്കലിസം അല്ലെങ്കിൽ റിയലിസം), യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നേരിട്ട് സ്വാധീനിക്കുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയെ മാറ്റുന്നു, അവനെ "രൂപപ്പെടുത്തുന്നു", അവന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ വിവിധ സാമൂഹിക മുഖംമൂടികൾ വരയ്ക്കുന്നു (സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം). എന്തായാലും സാഹിത്യത്തിന്റെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനപരമായ പരസ്പര ബന്ധവും പരസ്പര ബന്ധവും സംശയാതീതമാണ്. കൃത്യമായി

അതിനാൽ, ചില പണ്ഡിതന്മാർ അത്തരം സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനങ്ങളെയോ സൃഷ്ടിപരമായ രീതികളെയോ ചിത്രീകരിക്കാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു പ്രാഥമികസൗന്ദര്യാത്മക സംവിധാനങ്ങൾ.

ഉത്തരാധുനിക സാഹിത്യത്തിന്റെ സാരാംശം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തെ അതിന്റെ ചുമതലയായി സജ്ജീകരിച്ചിട്ടില്ല (കുറഞ്ഞത് അങ്ങനെ പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു). കൂടാതെ, സാഹിത്യത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെയും പരസ്പരബന്ധം, അവ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം തത്വത്തിൽ നിഷേധിക്കപ്പെടുന്നു (സാഹിത്യം "ഇതൊരു ചത്ത ലോകമാണ്", നായകന്മാർ "കടലാസിലെ വെറും അക്ഷരങ്ങൾ"). ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, സാഹിത്യത്തിന്റെ വിഷയം ഒരു യഥാർത്ഥ സാമൂഹിക അല്ലെങ്കിൽ അന്തർലീനമായ യാഥാർത്ഥ്യമല്ല, മറിച്ച് മുൻ സംസ്കാരമാണ്: വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിലെ സാഹിത്യവും സാഹിത്യേതര ഗ്രന്ഥങ്ങളും, പരമ്പരാഗത സാംസ്കാരിക ശ്രേണിക്ക് പുറത്ത് കാണപ്പെടുന്നു, ഇത് ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതും പവിത്രവുമായ സംയോജനം സാധ്യമാക്കുന്നു. കൂടാതെ അശ്ലീലവും ഉയർന്ന ശൈലിയും അർദ്ധ-സാക്ഷരതയുള്ള പ്രാദേശിക ഭാഷയും കവിതയും സ്ലാംഗ് പദപ്രയോഗങ്ങളും. മിത്തോളജി, പ്രധാനമായും സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം, പൊരുത്തമില്ലാത്ത പ്രഭാഷണങ്ങൾ, നാടോടിക്കഥകളുടെയും സാഹിത്യ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും പുനർവിചിന്തന വിധികൾ, ദൈനംദിന ക്ലീഷേകളും സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകളും, മിക്കപ്പോഴും പ്രതിഫലിപ്പിക്കപ്പെടാത്ത, കൂട്ടായ അബോധാവസ്ഥയുടെ തലത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നവ, സാഹിത്യത്തിന്റെ വിഷയമായി മാറുന്നു.

അങ്ങനെ, ഉത്തരാധുനികതയും റിയലിസ്റ്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും തമ്മിലുള്ള അടിസ്ഥാന വ്യത്യാസം ഇതാണ് സെക്കൻഡറിയാഥാർത്ഥ്യത്തെയല്ല, അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള മുൻകാല ആശയങ്ങളെ അരാജകമായും വിചിത്രമായും വ്യവസ്ഥാപിതമല്ലാത്തും കലർത്തി പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്ന ഒരു കലാപരമായ സംവിധാനം. ഉത്തരാധുനികത ഒരു സാഹിത്യ-സൗന്ദര്യ സമ്പ്രദായം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ രീതി എന്ന നിലയിൽ ആഴത്തിലുള്ളതാണ് സ്വയം പ്രതിഫലനം.ഇത് അതിന്റേതായ ലോഹഭാഷ വികസിപ്പിക്കുന്നു, നിർദ്ദിഷ്ട ആശയങ്ങളുടെയും പദങ്ങളുടെയും ഒരു സമുച്ചയം, അതിന്റെ പദാവലിയെയും വ്യാകരണത്തെയും വിവരിക്കുന്ന ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ ഒരു കോർപ്പസ് സ്വയം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ഇത് ഒരു മാനദണ്ഡമായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രമായി കാണപ്പെടുന്നു, അതിൽ കലാസൃഷ്ടി തന്നെ അതിന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ മുമ്പ് രൂപപ്പെടുത്തിയ സൈദ്ധാന്തിക മാനദണ്ഡങ്ങളാൽ മുൻനിഴലാക്കുന്നു.

ഉത്തരാധുനികതയുടെ സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറ പാകിയത് 1960കളിലാണ്. ഫ്രെഞ്ച് ശാസ്ത്രജ്ഞർക്കിടയിൽ, പോസ്റ്റ്-സ്ട്രക്ചറലിസ്റ്റ് തത്ത്വചിന്തകർ. ഉത്തരാധുനികതയുടെ പിറവി പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നത് കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഫ്രാൻസിൽ ഒരു ശാസ്ത്രീയ ഘടനാപരമായ-സെമിയോട്ടിക് സ്കൂൾ സൃഷ്ടിച്ച റോളണ്ട് ബാർത്ത്സ്, ജാക്വസ് ഡെറിഡ, യൂലിയ ക്രിസ്റ്റേവ, ഗില്ലെസ് ഡെല്യൂസ്, ജീൻ ഫ്രാങ്കോയിസ് ലിയോടാർഡ് എന്നിവരുടെ അധികാരമാണ്. യൂറോപ്യൻ, റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു മുഴുവൻ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനവും. റഷ്യൻ ഉത്തരാധുനികത യൂറോപ്യനിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്, എന്നാൽ ഉത്തരാധുനികതയുടെ ദാർശനിക അടിത്തറ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത് അപ്പോഴാണ്, കൂടാതെ റഷ്യൻ ഉത്തരാധുനികത ഇത് കൂടാതെ സാധ്യമാകുമായിരുന്നില്ല, എന്നിരുന്നാലും, യൂറോപ്യൻ പോലെ. അതുകൊണ്ടാണ്, റഷ്യൻ ഉത്തരാധുനികതയുടെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നതിനുമുമ്പ്, ഏകദേശം അരനൂറ്റാണ്ട് മുമ്പ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത അതിന്റെ അടിസ്ഥാന നിബന്ധനകളിലും ആശയങ്ങളിലും താമസിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

ഉത്തരാധുനിക ബോധത്തിന്റെ ആണിക്കല്ലുകൾ സ്ഥാപിക്കുന്ന കൃതികളിൽ, ആർ. ബാർട്ടിന്റെ ലേഖനങ്ങൾ എടുത്തുപറയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. "ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെ മരണം"(1968), Y. ക്രിസ്റ്റേവ "ബക്തിൻ, വാക്ക്, സംഭാഷണം, നോവൽ"(1967). ഈ കൃതികളിൽ ഉത്തരാധുനികതയുടെ അടിസ്ഥാന ആശയങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും തെളിയിക്കുകയും ചെയ്തു: ലോകം ഒരു പാഠമായി, രചയിതാവിന്റെ മരണംഒപ്പം ഒരു വായനക്കാരന്റെ ജനനം, സ്ക്രിപ്റ്റർ, ഇന്റർടെക്സ്റ്റ്ഒപ്പം ഇന്റർടെക്സ്റ്റ്വാലിറ്റി.ഉത്തരാധുനിക ബോധത്തിന്റെ ഹൃദയഭാഗത്ത് ചരിത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന സമ്പൂർണ്ണതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഉണ്ട്, അത് മനുഷ്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ സാധ്യതകളുടെ ക്ഷീണത്തിൽ, അതിന്റെ വികസന വൃത്തത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണതയിൽ പ്രകടമാണ്. ഇപ്പോൾ ഉള്ളതും നിലവിലുള്ളതുമായ എല്ലാം ചരിത്രവും സംസ്കാരവും ഒരു വൃത്തത്തിൽ നീങ്ങുന്നു, സാരാംശത്തിൽ, ആവർത്തനത്തിനും സമയം അടയാളപ്പെടുത്തുന്നതിനും വിധിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സാഹിത്യത്തിലും ഇതുതന്നെ സംഭവിക്കുന്നു: എല്ലാം ഇതിനകം എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, പുതിയ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്, ആധുനിക എഴുത്തുകാരൻ നശിച്ചു, ഇഷ്ടമില്ലാത്തവനാണ്, തന്റെ വിദൂരവും സമീപവുമായ മുൻഗാമികളുടെ പാഠങ്ങൾ ആവർത്തിക്കാനും ഉദ്ധരിക്കാനും പോലും.

സംസ്കാരത്തിന്റെ ഈ മനോഭാവമാണ് ആശയത്തെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നത് രചയിതാവിന്റെ മരണം.ഉത്തരാധുനികതയുടെ സൈദ്ധാന്തികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ആധുനിക എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ പുസ്തകങ്ങളുടെ രചയിതാവല്ല, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന് എഴുതാൻ കഴിയുന്നതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ് എഴുതിയതാണ്. സ്വമേധയാ അല്ലെങ്കിൽ സ്വമേധയാ, ബോധപൂർവ്വം അല്ലെങ്കിൽ അറിയാതെ മുൻ വാചകങ്ങൾ ഉദ്ധരിക്കാൻ മാത്രമേ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയൂ. സാരാംശത്തിൽ, ആധുനിക എഴുത്തുകാരൻ മുമ്പ് സൃഷ്ടിച്ച ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ കംപൈലർ മാത്രമാണ്. അതിനാൽ, ഉത്തരാധുനിക വിമർശനത്തിൽ, "സാഹിത്യ രംഗത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ഒരു വ്യക്തിയെപ്പോലെ ഗ്രന്ഥകാരൻ ഉയരത്തിൽ ചെറുതായിത്തീരുന്നു." ആധുനിക സാഹിത്യ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു സ്ക്രിപ്റ്റർ(ഇംഗ്ലീഷ് - സ്ക്രിപ്റ്റർ), മുൻ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ പാഠങ്ങൾ നിർഭയമായി സമാഹരിക്കുന്നു:

"അവന്റെ കൈ<...>പൂർണ്ണമായും വിവരണാത്മകമായ (പ്രകടനമല്ല) ആംഗ്യമുണ്ടാക്കുകയും ആരംഭ പോയിന്റില്ലാത്ത ഒരു പ്രത്യേക അടയാള മണ്ഡലത്തിന്റെ രൂപരേഖ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു - എന്തായാലും, ഇത് ഭാഷയിൽ നിന്ന് മാത്രമാണ് വരുന്നത്, കൂടാതെ ഇത് ഒരു ആരംഭ പോയിന്റിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഏത് ആശയത്തിലും അശ്രാന്തമായി സംശയം ജനിപ്പിക്കുന്നു.

ഉത്തരാധുനിക വിമർശനത്തിന്റെ മൗലികമായ അവതരണമാണ് ഇവിടെ നാം കണ്ടുമുട്ടുന്നത്. രചയിതാവിന്റെ മരണം, രചയിതാവിന്റെ അർത്ഥവുമായി പൂരിതമാകുന്ന വാചകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെ തന്നെ ചോദ്യം ചെയ്യുന്നു. വാചകത്തിന് തുടക്കത്തിൽ അർത്ഥമില്ലെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. ഇത് "വിവിധ തരം എഴുത്തുകൾ പരസ്പരം സംയോജിപ്പിക്കുകയും തർക്കിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ബഹുമുഖ ഇടമാണ്, അവയൊന്നും യഥാർത്ഥമല്ല; ആയിരക്കണക്കിന് സാംസ്കാരിക സ്രോതസ്സുകളെ പരാമർശിക്കുന്ന ഉദ്ധരണികളിൽ നിന്നാണ് വാചകം നെയ്തത്", എഴുത്തുകാരന് (അതായത് സ്ക്രിപ്റ്റർ) "മാത്രമേ കഴിയൂ. മുമ്പ് എഴുതിയതും ആദ്യമായി എഴുതാത്തതും എന്നേക്കും അനുകരിക്കുക." ബാർത്തസിന്റെ ഈ പ്രബന്ധമാണ് ഉത്തരാധുനിക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരമൊരു ആശയത്തിന്റെ ആരംഭ പോയിന്റ് ഇന്റർടെക്സ്റ്റ്വാലിറ്റി:

"... ഏതൊരു വാചകവും ഉദ്ധരണികളുടെ മൊസൈക്ക് ആയിട്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ഏതൊരു വാചകവും മറ്റേതെങ്കിലും വാചകത്തിന്റെ ആഗിരണത്തിന്റെയും പരിവർത്തനത്തിന്റെയും ഒരു ഉൽപ്പന്നമാണ്," ഇന്റർടെക്സ്റ്റ്വാലിറ്റി എന്ന ആശയത്തെ സാധൂകരിച്ചുകൊണ്ട് Y. ക്രിസ്റ്റെവ എഴുതി.

അതേസമയം, പരിശോധനയിലൂടെ "ആഗിരണം ചെയ്യപ്പെട്ട" അനന്തമായ സ്രോതസ്സുകൾ അവയുടെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥം നഷ്‌ടപ്പെടുത്തുന്നു, അവയ്ക്ക് എപ്പോഴെങ്കിലും ഉണ്ടെങ്കിൽ, പരസ്പരം പുതിയ സെമാന്റിക് കണക്ഷനുകളിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുക, അത് മാത്രം വായനക്കാരൻ.സമാനമായ ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്രം ഫ്രഞ്ച് പോസ്റ്റ്-സ്ട്രക്ചറലിസ്റ്റുകളെ പൊതുവായി ചിത്രീകരിച്ചു:

"രചയിതാവിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ച സ്ക്രിപ്റ്റർ വികാരങ്ങളോ മാനസികാവസ്ഥകളോ വികാരങ്ങളോ ഇംപ്രഷനുകളോ വഹിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് തന്റെ കത്ത് വരയ്ക്കുന്ന ഒരു വലിയ നിഘണ്ടു മാത്രമാണ്, അത് നിലയ്ക്കില്ല; ജീവിതം പുസ്തകത്തെ അനുകരിക്കുക മാത്രമാണ് ചെയ്യുന്നത്, പുസ്തകം തന്നെ അടയാളങ്ങളിൽ നിന്ന് നെയ്തതാണ്. , ഇതിനകം മറന്നുപോയ ചിലത് സ്വയം അനുകരിക്കുന്നു, അങ്ങനെ പരസ്യം അനന്തമായി.

എന്നാൽ എന്തുകൊണ്ടാണ്, ഒരു കൃതി വായിക്കുമ്പോൾ, അതിന് ഇപ്പോഴും ഒരു അർത്ഥമുണ്ടെന്ന് നമുക്ക് ബോധ്യപ്പെടുന്നത്? കാരണം വാചകത്തിൽ അർത്ഥം ചേർക്കുന്നത് രചയിതാവല്ല, മറിച്ച് വായനക്കാരൻ.തന്റെ കഴിവിന്റെ പരമാവധി, അദ്ദേഹം വാചകത്തിന്റെ എല്ലാ തുടക്കങ്ങളും അവസാനങ്ങളും ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നു, അങ്ങനെ അതിൽ സ്വന്തം അർത്ഥം സ്ഥാപിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഉത്തരാധുനിക ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ പോസ്റ്റുലേറ്റുകളിലൊന്ന് ആശയമാണ് സൃഷ്ടിയുടെ ഒന്നിലധികം വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ,അവയിൽ ഓരോന്നിനും നിലനിൽക്കാൻ അവകാശമുണ്ട്. അങ്ങനെ, വായനക്കാരന്റെ രൂപം, അതിന്റെ പ്രാധാന്യം, വളരെയധികം വർദ്ധിക്കുന്നു. കൃതിയിൽ അർത്ഥം സ്ഥാപിക്കുന്ന വായനക്കാരൻ, രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം നേടുന്നു. ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെ മരണം ഒരു വായനക്കാരന്റെ ജനനത്തിനുള്ള സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലമാണ്.

സാരാംശത്തിൽ, ഉത്തരാധുനികതയുടെ മറ്റ് ആശയങ്ങളും ഈ സൈദ്ധാന്തിക വ്യവസ്ഥകളെ ആശ്രയിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഉത്തരാധുനിക സംവേദനക്ഷമതവിശ്വാസത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ പ്രതിസന്ധിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ആധുനിക മനുഷ്യൻ ലോകത്തെ കുഴപ്പമായി കണക്കാക്കുന്നു, അവിടെ എല്ലാ യഥാർത്ഥ സെമാന്റിക്, മൂല്യ ഓറിയന്റേഷനുകളും ഇല്ല. ഇന്റർടെക്സ്റ്റ്വാലിറ്റി,കോഡുകൾ, അടയാളങ്ങൾ, മുൻ ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ ചിഹ്നങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ടെക്‌സ്‌റ്റിൽ ക്രമരഹിതമായ സംയോജനം നിർദ്ദേശിക്കുന്നത് പാരഡിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഉത്തരാധുനിക രൂപത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു - പേസ്റ്റിച്ച്ഒരൊറ്റ, ഒരിക്കൽ, എല്ലായ്‌പ്പോഴും സ്ഥിരമായ അർത്ഥത്തിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ സാധ്യതയെക്കുറിച്ച് സമ്പൂർണ്ണ ഉത്തരാധുനിക വിരോധാഭാസം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. സിമുലാക്രംയാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഒരു സിമുലേഷന്റെ അടയാളമായി മാറുന്നു, അത് യാഥാർത്ഥ്യവുമായി പരസ്പരബന്ധിതമല്ല, മറിച്ച് അനുകരണങ്ങളുടെയും ആധികാരികതയുടെയും അയഥാർത്ഥമായ ഉത്തരാധുനിക ലോകം സൃഷ്ടിക്കുന്ന മറ്റ് സിമുലാക്രകളുമായി മാത്രം.

മുൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ലോകത്തോടുള്ള ഉത്തരാധുനിക മനോഭാവത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം അതിന്റെതാണ് പുനർനിർമ്മാണം.ഈ ആശയം പരമ്പരാഗതമായി ജെ. ഡെറിഡയുടെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അർത്ഥത്തിൽ വിപരീതമായ രണ്ട് പ്രിഫിക്സുകൾ ഉൾപ്പെടുന്ന പദം തന്നെ ( de- നാശവും കോൺ -സൃഷ്ടി) പഠനത്തിന് കീഴിലുള്ള ഒബ്ജക്റ്റുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ദ്വൈതത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു - വാചകം, പ്രഭാഷണം, മിത്തോലോഗ്, കൂട്ടായ ഉപബോധമനസ്സിന്റെ ഏതെങ്കിലും ആശയം. പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം യഥാർത്ഥ അർത്ഥത്തിന്റെ നാശത്തെയും അതിന്റെ ഒരേസമയം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

"ഡീകൺസ്ട്രക്ഷന്റെ അർത്ഥം<...>വാചകത്തിന്റെ ആന്തരിക പൊരുത്തക്കേട് വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ, അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത, "നിഷ്‌കളങ്ക" വായനക്കാരൻ മാത്രമല്ല, രചയിതാവ് തന്നെ ("ഉറക്കം", ജാക്ക് ഡെറിഡയുടെ വാക്കുകളിൽ) അവശിഷ്ടമായ അർത്ഥങ്ങൾ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതും ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാത്തതും കണ്ടെത്തുന്നതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. സംസാരം, അല്ലാത്തപക്ഷം - അബോധാവസ്ഥയിലുള്ള മാനസിക സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകളുടെ രൂപത്തിൽ ഭാഷയിൽ പ്രതിഷ്ഠിച്ചിട്ടുള്ള ഭൂതകാല ചർച്ചാപരമായ സമ്പ്രദായങ്ങൾ, അത് അബോധാവസ്ഥയിലും അക്കാലത്തെ ഭാഷാ ക്ലീഷേകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ വാചകത്തിന്റെ രചയിതാവിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായും രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു. .

വ്യത്യസ്ത യുഗങ്ങൾ, ദശാബ്ദങ്ങൾ, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ആഭിമുഖ്യങ്ങൾ, സാംസ്കാരിക അഭിരുചികൾ, പ്രവാസികൾ, മഹാനഗരങ്ങൾ, ഇപ്പോൾ ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവരും അഞ്ചോ ഏഴോ പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ് മരിച്ചവരുമായ എഴുത്തുകാരെ ഒരേസമയം സംയോജിപ്പിച്ച പ്രസിദ്ധീകരണ കാലഘട്ടം തന്നെ നിലം സൃഷ്ടിച്ചുവെന്ന് ഇപ്പോൾ വ്യക്തമാണ്. ഉത്തരാധുനിക സംവേദനക്ഷമതയ്ക്കായി, സ്പഷ്ടമായ ഇന്റർടെക്സ്റ്റ്വാലിറ്റി ഉള്ള മാഗസിൻ പേജുകൾ. ഈ സാഹചര്യങ്ങളിലാണ് 1990കളിലെ ഉത്തരാധുനിക സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസം സാധ്യമായത്.

എന്നിരുന്നാലും, അപ്പോഴേക്കും റഷ്യൻ ഉത്തരാധുനികതയ്ക്ക് 1960-കളിൽ ചരിത്രപരവും സാഹിത്യപരവുമായ ഒരു പാരമ്പര്യം ഉണ്ടായിരുന്നു. വ്യക്തമായ കാരണങ്ങളാൽ, 1980-കളുടെ പകുതി വരെ. അത് അക്ഷരാർത്ഥത്തിലും ആലങ്കാരികമായും റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ നാമമാത്രമായ, ഭൂഗർഭ, കാറ്റകോംബ് പ്രതിഭാസമായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, റഷ്യൻ ഉത്തരാധുനികതയുടെ ആദ്യ കൃതികളിൽ ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന അബ്രാം ടെർട്‌സിന്റെ പുഷ്കിനുമായുള്ള വാക്ക്സ് (1966-1968) എന്ന പുസ്തകം ജയിലിൽ വെച്ച് എഴുതുകയും ഭാര്യക്ക് കത്തുകളുടെ മറവിൽ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലേക്ക് അയയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. ആൻഡ്രി ബിറ്റോവിന്റെ ഒരു നോവൽ "പുഷ്കിൻ ഹൗസ്"(1971) അബ്രാം ടെർട്സിന്റെ പുസ്തകത്തിന് തുല്യമായി നിന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ഒരു പൊതു വിഷയമാണ് ഈ കൃതികൾ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്നത് - റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യവും മിത്തോളജിമുകളും, അതിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ ഒരു നൂറ്റാണ്ടിലേറെ പാരമ്പര്യം സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. ഉത്തരാധുനിക പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ ലക്ഷ്യമായി മാറിയത് അവരാണ്. "റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരു വിരുദ്ധ പാഠപുസ്തകം" എന്ന് സ്വന്തം സമ്മതപ്രകാരം എ.ജി.ബിറ്റോവ് എഴുതി.

1970-ൽ വെനിഡിക്റ്റ് ഇറോഫീവിന്റെ ഒരു കവിത സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു "മോസ്കോ - പെതുഷ്കി", ഇത് റഷ്യൻ ഉത്തരാധുനികതയുടെ വികാസത്തിന് ശക്തമായ പ്രചോദനം നൽകുന്നു. റഷ്യൻ, സോവിയറ്റ് സംസ്കാരത്തിന്റെ പല വ്യവഹാരങ്ങളും ഹാസ്യാത്മകമായി കലർത്തി, ഒരു സോവിയറ്റ് മദ്യപാനിയുടെ ദൈനംദിന, സംസാര സാഹചര്യങ്ങളിൽ മുഴുകി, ഇറോഫീവ് ക്ലാസിക്കൽ ഉത്തരാധുനികതയുടെ പാത പിന്തുടരുന്നതായി തോന്നി. റഷ്യൻ വിഡ്ഢിത്തത്തിന്റെ പുരാതന പാരമ്പര്യം, ക്ലാസിക്കൽ ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ പരസ്യമോ ​​രഹസ്യമോ ​​ആയ ഉദ്ധരണികൾ, സ്കൂളിൽ മനഃപാഠമാക്കിയ ലെനിന്റെയും മാർക്‌സിന്റെയും കൃതികളുടെ ശകലങ്ങൾ, കഠിനമായ ലഹരിയിൽ ഒരു കമ്മ്യൂട്ടർ ട്രെയിനിൽ ആഖ്യാതാവ് അനുഭവിച്ച സാഹചര്യം എന്നിവ സംയോജിപ്പിച്ച് അദ്ദേഹം രണ്ട് ഫലങ്ങളും നേടി. പാസ്റ്റിച്ചിന്റെയും കൃതിയുടെ ഇന്റർടെക്സ്റ്റ്വൽ സമ്പുഷ്ടതയും, യഥാർത്ഥത്തിൽ പരിധിയില്ലാത്ത അർത്ഥപരമായ അക്ഷയതയുള്ള, വ്യാഖ്യാനങ്ങളുടെ ഒരു ബഹുത്വത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, "മോസ്കോ - പെതുഷ്കി" എന്ന കവിത റഷ്യൻ ഉത്തരാധുനികത എല്ലായ്പ്പോഴും സമാനമായ പാശ്ചാത്യ പ്രവണതയുടെ കാനോനുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടില്ലെന്ന് കാണിച്ചു. രചയിതാവിന്റെ മരണം എന്ന ആശയം ഇറോഫീവ് അടിസ്ഥാനപരമായി നിരസിച്ചു. രചയിതാവ്-ആഖ്യാതാവിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടാണ് കവിതയിൽ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരൊറ്റ വീക്ഷണം രൂപപ്പെടുത്തിയത്, ലഹരിയുടെ അവസ്ഥ, അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന അർത്ഥതലങ്ങളുടെ സാംസ്കാരിക ശ്രേണിയുടെ പൂർണ്ണമായ അഭാവത്തെ അംഗീകരിച്ചു.

1970-1980 കളിൽ റഷ്യൻ ഉത്തരാധുനികതയുടെ വികസനം പ്രാഥമികമായി അനുസരിച്ചു പോയി ആശയവാദം.ജനിതകപരമായി, ഈ പ്രതിഭാസം 1950 കളുടെ അവസാനത്തിലെ "ലിയാനോസോവോ" കാവ്യവിദ്യാലയം മുതൽ V.N. നെക്രസോവിന്റെ ആദ്യ പരീക്ഷണങ്ങൾ മുതലുള്ളതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യൻ ഉത്തരാധുനികതയ്ക്കുള്ളിലെ ഒരു സ്വതന്ത്ര പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ, 1970 കളിൽ മോസ്കോ കാവ്യാത്മക ആശയം രൂപപ്പെട്ടു. ഈ സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളാണ് വെസെവോലോഡ് നെക്രാസോവ്, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികൾ ദിമിത്രി പ്രിഗോവ്, ലെവ് റൂബിൻഷെയിൻ, കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് തിമൂർ കിബിറോവ് എന്നിവരായിരുന്നു.

സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിഷയത്തിലെ സമൂലമായ മാറ്റമായാണ് ആശയവാദത്തിന്റെ സത്ത വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ടത്: യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിലേക്കല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ രൂപാന്തരങ്ങളിലെ ഭാഷയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിലേക്കാണ്. അതേസമയം, സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ സംസാരവും മാനസിക ക്ലീഷേകളും കാവ്യാത്മക പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ ലക്ഷ്യമായി മാറി. ജീർണിച്ച സൂത്രവാക്യങ്ങളും പ്രത്യയശാസ്ത്രങ്ങളും, മുദ്രാവാക്യങ്ങളും, യാതൊരു അർത്ഥവുമില്ലാത്ത പ്രചാരണ ഗ്രന്ഥങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് വൈകി, നിർജീവവും അസ്ഥിരവുമായ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തോടുള്ള സൗന്ദര്യാത്മക പ്രതികരണമായിരുന്നു അത്. എന്നാണ് അവർ കരുതിയിരുന്നത് ആശയങ്ങൾ,അതിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം സങ്കല്പവാദികൾ നടത്തി. രചയിതാവിന്റെ "ഞാൻ" ഇല്ലായിരുന്നു, "ഉദ്ധരണികൾ", "ശബ്ദങ്ങൾ", "അഭിപ്രായങ്ങൾ" എന്നിവയിൽ അലിഞ്ഞുപോയി. സാരാംശത്തിൽ, സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ ഭാഷ പൂർണ്ണമായ അപനിർമ്മാണത്തിന് വിധേയമായി.

പ്രത്യേക വ്യക്തതയോടെ, ആശയവാദത്തിന്റെ തന്ത്രം സൃഷ്ടിപരമായ പ്രയോഗത്തിൽ പ്രകടമായി ദിമിത്രി അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് പ്രിഗോവ്(1940-2007), ലോകം, സാഹിത്യം, ദൈനംദിന ജീവിതം, സ്നേഹം, മനുഷ്യനും ശക്തിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം മുതലായവയെക്കുറിച്ചുള്ള സോവിയറ്റ് ആശയങ്ങളെ പാരഡി ചെയ്യുന്ന (ഒരു ആധുനിക പുഷ്കിൻ എന്ന നിലയിൽ തന്നെക്കുറിച്ചുള്ള മിഥ്യ ഉൾപ്പെടെ) നിരവധി മിഥ്യകളുടെ സ്രഷ്ടാവ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ, മഹത്തായ അധ്വാനത്തെക്കുറിച്ചും സർവശക്തനായ ശക്തിയെക്കുറിച്ചും (മിലിറ്റ്‌സാനറുടെ ചിത്രം) സോവിയറ്റ് പ്രത്യയശാസ്ത്രങ്ങൾ രൂപാന്തരപ്പെടുകയും ഉത്തരാധുനികമായി അശുദ്ധമാക്കുകയും ചെയ്തു. പ്രിഗോവിന്റെ കവിതകളിലെ മാസ്ക്-ചിത്രങ്ങൾ, "സാന്നിധ്യത്തിന്റെ മിന്നുന്ന സംവേദനം - വാചകത്തിലെ രചയിതാവിന്റെ അഭാവം" (എൽ.എസ്. റൂബിൻഷെയിൻ) രചയിതാവിന്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയത്തിന്റെ പ്രകടനമായി മാറി. പാരഡിക് അവലംബങ്ങൾ, വിരോധാഭാസത്തിന്റെയും ഗൗരവത്തിന്റെയും പരമ്പരാഗത എതിർപ്പ് നീക്കം ചെയ്യുന്നത് കവിതയിൽ ഉത്തരാധുനിക പാസ്റ്റിഷിന്റെ സാന്നിധ്യം നിർണ്ണയിക്കുകയും സോവിയറ്റ് "ചെറിയ മനുഷ്യന്റെ" മാനസികാവസ്ഥയുടെ വിഭാഗങ്ങളെ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു. "ഇവിടെ ക്രെയിനുകൾ സ്കാർലറ്റ് സ്ട്രിപ്പുമായി പറക്കുന്നു ...", "എന്റെ കൗണ്ടറിൽ ഞാൻ ഒരു നമ്പർ കണ്ടെത്തി ...", "ഇതാ ഞാൻ ഒരു ചിക്കൻ ഫ്രൈ ചെയ്യും ..." എന്നീ കവിതകളിൽ അവർ നായകന്റെ മാനസിക സമുച്ചയങ്ങൾ അറിയിച്ചു. , ലോകത്തിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ അനുപാതത്തിൽ ഒരു മാറ്റം കണ്ടെത്തി. ഇതെല്ലാം പ്രിഗോവിന്റെ കവിതയുടെ അർദ്ധ-വിഭാഗങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയോടൊപ്പമായിരുന്നു: "തത്ത്വചിന്തകർ", "കപട-വാക്യങ്ങൾ", "കപട-അഭിചാരം", "ഓപസ്" മുതലായവ.

സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ലെവ് സെമെനോവിച്ച് റൂബിൻസ്റ്റീൻ(ബി. 1947) "സങ്കല്പവാദത്തിന്റെ കഠിനമായ പതിപ്പ്" യാഥാർത്ഥ്യമായി (എം. എൻ. എപ്സ്റ്റൈൻ). അദ്ദേഹം തന്റെ കവിതകൾ പ്രത്യേക കാർഡുകളിൽ എഴുതി, അതേസമയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു പ്രധാന ഘടകമായി മാറി പ്രകടനം -കവിതകളുടെ അവതരണം, അവയുടെ രചയിതാവിന്റെ പ്രകടനം. വാക്ക് എഴുതിയ കാർഡുകൾ പിടിച്ച് അടുക്കി, ഒരു കാവ്യാത്മക വരി മാത്രം, ഒന്നും എഴുതിയില്ല, അവൻ കാവ്യാത്മകതയുടെ പുതിയ തത്വത്തിന് ഊന്നൽ നൽകി - "കാറ്റലോഗുകളുടെ" കാവ്യശാസ്ത്രം, കാവ്യാത്മക "കാർഡ് ഫയലുകൾ". കവിതയെയും ഗദ്യത്തെയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന വാചകത്തിന്റെ പ്രാഥമിക യൂണിറ്റായി കാർഡ് മാറി.

കവി പറഞ്ഞു, "ഓരോ കാർഡും ഒരു വസ്തുവും സാർവത്രിക താള യൂണിറ്റും ആണ്, ഏത് സംഭാഷണ ആംഗ്യത്തെയും സമനിലയിലാക്കുന്നു - വിശദമായ സൈദ്ധാന്തിക സന്ദേശം മുതൽ ഒരു ഇടപെടൽ വരെ, ഒരു സ്റ്റേജ് ദിശയിൽ നിന്ന് ഒരു ടെലിഫോൺ സംഭാഷണത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം വരെ. ഒരു പായ്ക്ക് കാർഡുകൾ ഒരു വസ്തുവാണ്, ഒരു വോളിയമാണ്, അതൊരു പുസ്തകമല്ല, ഇത് വാക്കാലുള്ള സംസ്കാരത്തിന്റെ "അധിക-ഗുട്ടൻബർഗ്" നിലനിൽപ്പിന്റെ ആശയമാണ്.

ആശയവാദികൾക്കിടയിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു തിമൂർ യൂറിവിച്ച് കിബിറോവ്(ബി. 1955). ആശയവാദത്തിന്റെ സാങ്കേതിക രീതികൾ ഉപയോഗിച്ച്, സോവിയറ്റ് ഭൂതകാലത്തിന്റെ കടയിലെ മുതിർന്ന സഖാക്കളുടേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു വ്യാഖ്യാനത്തിലേക്ക് അദ്ദേഹം വരുന്നു. നമുക്ക് ഒരു തരം സംസാരിക്കാം വിമർശനാത്മക വൈകാരികതകിബിറോവ്, "ടൂ ദി ആർട്ടിസ്റ്റ് സെമിയോൺ ഫൈബിസോവിച്ച്", "ജസ്റ്റ് സേ ദ വേഡ് "റഷ്യ" ...", "സാഷാ സപോവയ്ക്ക് ഇരുപത് സോണറ്റുകൾ" തുടങ്ങിയ കവിതകളിൽ പ്രകടമായി. പരമ്പരാഗത കാവ്യവിഷയങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും കിബിറോവിന്റെ സമഗ്രവും വിനാശകരവുമായ പുനർനിർമ്മാണത്തിന് വിധേയമല്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, കാവ്യാത്മക സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രമേയം അദ്ദേഹം കവിതകളിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട് - "L. S. Rubinstein", "Love, Komsomol and spring. D. A. Prigov" മുതലായവയ്ക്കുള്ള സൗഹൃദ സന്ദേശങ്ങൾ. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, രചയിതാവിന്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ കഴിയില്ല: രചയിതാവിന്റെ പ്രവർത്തനം "കിബിറോവിന്റെ കവിതകളുടെയും കവിതകളുടെയും വിചിത്രമായ ഗാനരചനയിൽ, അവയുടെ ദുരന്തകരമായ കളറിംഗിൽ പ്രകടമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിത ചരിത്രത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഒരു മനുഷ്യന്റെ ലോകവീക്ഷണം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവൻ സാംസ്കാരിക ശൂന്യതയുടെ അവസ്ഥയിലാണ്, അതിൽ നിന്ന് കഷ്ടപ്പെടുന്നു ("ഗുഗോലേവിനുള്ള കരട് ഉത്തരം").

ആധുനിക റഷ്യൻ ഉത്തരാധുനികതയുടെ കേന്ദ്ര വ്യക്തിത്വം പരിഗണിക്കാം വ്ളാഡിമിർ ജോർജിവിച്ച് സോറോകിൻ(ബി. 1955). 1980-കളുടെ മധ്യത്തിൽ നടന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയുടെ തുടക്കം എഴുത്തുകാരനെ ആശയവാദവുമായി ദൃഢമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള കൃതികളിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഈ ബന്ധം നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ നിലവിലെ ഘട്ടം തീർച്ചയായും ആശയപരമായ കാനോനേക്കാൾ വിശാലമാണ്. സോറോക്കിൻ ഒരു മികച്ച സ്റ്റൈലിസ്റ്റാണ്; അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ ചിത്രീകരണത്തിന്റെയും പ്രതിഫലനത്തിന്റെയും വിഷയം കൃത്യമായാണ് ശൈലി -റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യവും സോവിയറ്റ് സാഹിത്യവും. സോറോക്കിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തന്ത്രം എൽ.എസ്. റൂബിൻഷെയിൻ വളരെ കൃത്യമായി വിവരിച്ചു:

"അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കൃതികളും - വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രമേയപരവും വിഭാഗവും - സാരാംശത്തിൽ, ഒരേ സാങ്കേതികതയിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഞാൻ ഈ സാങ്കേതികതയെ "ശൈലിയുടെ ഹിസ്റ്റീരിയ" എന്ന് വിളിക്കും." സോറോക്കിൻ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയെ വിവരിക്കുന്നില്ല - ഭാഷ (പ്രധാനമായും സാഹിത്യ ഭാഷ), കാലക്രമേണ അതിന്റെ അവസ്ഥയും ചലനവുമാണ് ആശയ സാഹിത്യത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരേയൊരു (യഥാർത്ഥ) നാടകം<...>അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ഭാഷ<...>അവൻ ഭ്രാന്തനാകുകയും അനുചിതമായി പെരുമാറാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നതുപോലെ, വാസ്തവത്തിൽ ഇത് മറ്റൊരു ക്രമത്തിന്റെ പര്യാപ്തതയാണ്. ഇത് നിയമവിരുദ്ധമായതുപോലെ നിയമവിരുദ്ധവുമാണ്. ”

തീർച്ചയായും, വ്‌ളാഡിമിർ സോറോക്കിന്റെ തന്ത്രം രണ്ട് വ്യവഹാരങ്ങൾ, രണ്ട് ഭാഷകൾ, രണ്ട് പൊരുത്തമില്ലാത്ത സാംസ്കാരിക പാളികൾ എന്നിവയുടെ ക്രൂരമായ ഏറ്റുമുട്ടലിലാണ്. തത്ത്വചിന്തകനും ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞനുമായ വാഡിം റുഡ്‌നേവ് ഈ സാങ്കേതികവിദ്യയെ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ വിവരിക്കുന്നു:

"മിക്കപ്പോഴും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥകൾ ഒരേ സ്കീം അനുസരിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. തുടക്കത്തിൽ, ഒരു സാധാരണ, അൽപ്പം ചീഞ്ഞ പാരഡിക് സോർട്ട്സാർട്ട് ടെക്സ്റ്റ് ഉണ്ട്: ഒരു വേട്ടയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥ, ഒരു കൊംസോമോൾ മീറ്റിംഗ്, പാർട്ടി കമ്മിറ്റിയുടെ മീറ്റിംഗ് - എന്നാൽ പെട്ടെന്ന് അത് തികച്ചും അപ്രതീക്ഷിതമായും പ്രേരണയില്ലാതെയും സംഭവിക്കുന്നു<...>ഭയാനകവും ഭയങ്കരവുമായ ഒന്നിലേക്കുള്ള വഴിത്തിരിവ്, സോറോക്കിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഇത് യഥാർത്ഥ യാഥാർത്ഥ്യമാണ്. പിനോച്ചിയോ തന്റെ മൂക്ക് കൊണ്ട് ചായം പൂശിയ ചൂള കൊണ്ട് ഒരു ക്യാൻവാസ് തുളച്ചതുപോലെ, പക്ഷേ അവിടെ ഒരു വാതിലല്ല, ആധുനിക ഹൊറർ സിനിമകളിൽ കാണിക്കുന്നത് പോലെ.

വി ജി സോറോക്കിന്റെ വാചകങ്ങൾ റഷ്യയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ തുടങ്ങിയത് 1990 കളിൽ മാത്രമാണ്, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹം 10 വർഷം മുമ്പ് സജീവമായി എഴുതാൻ തുടങ്ങി. 1990 കളുടെ മധ്യത്തിൽ, 1980 കളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട എഴുത്തുകാരന്റെ പ്രധാന കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. വിദേശത്ത് ഇതിനകം അറിയപ്പെടുന്നതും: നോവലുകൾ "ക്യൂ" (1992), "നോർമ" (1994), "മറീനയുടെ മുപ്പതാമത്തെ പ്രണയം" (1995). 1994-ൽ സോറോക്കിൻ "ഫോർ ഹാർട്ട്സ്" എന്ന കഥയും "റോമൻ" എന്ന നോവലും എഴുതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ബ്ലൂ ഫാറ്റ്" (1999) എന്ന നോവൽ തികച്ചും അപകീർത്തികരമായ പ്രശസ്തി നേടുന്നു. 2001-ൽ, "വിരുന്ന്" എന്ന പുതിയ ചെറുകഥകളുടെ ഒരു ശേഖരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, 2002 ൽ - "ഐസ്" എന്ന നോവൽ, അവിടെ രചയിതാവ് ആശയവാദത്തെ തകർക്കുന്നുവെന്ന് ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു. സോറോക്കിന്റെ ഏറ്റവും പ്രാതിനിധ്യമുള്ള പുസ്തകങ്ങൾ റോമൻ, ഫെസ്റ്റ് എന്നിവയാണ്.

ഇലിൻ ഐ.പി.ഉത്തരാധുനികത: വാക്കുകൾ, നിബന്ധനകൾ. എം., 2001. എസ്. 56.

ബിറ്റോവ് എ.അപരിചിതമായ ഒരു രാജ്യത്ത് ഞങ്ങൾ ഉണർന്നു: പത്രപ്രവർത്തനം. എൽ., 1991. എസ്. 62.

റൂബിൻസ്റ്റീൻ എൽ.എസ്.τντ എന്ത് പറയാൻ കഴിയും... // സൂചിക. എം., 1991. എസ്. 344.

സിറ്റി. ഉദ്ധരിച്ചത്: സിനിമയിലെ കല. 1990. നമ്പർ 6.

രുദ്നെവ് വി.പി. XX നൂറ്റാണ്ടിലെ സംസ്കാരത്തിന്റെ നിഘണ്ടു: പ്രധാന ആശയങ്ങളും പാഠങ്ങളും. എം., 1999. എസ്. 138.

എന്തുകൊണ്ടാണ് റഷ്യൻ ഉത്തരാധുനികതയുടെ സാഹിത്യം ഇത്ര ജനകീയമായത്? ഈ പ്രതിഭാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കൃതികളുമായി ഓരോരുത്തർക്കും വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ ബന്ധപ്പെടാൻ കഴിയും: ചിലർക്ക് അവ ഇഷ്ടപ്പെട്ടേക്കാം, ചിലർക്ക് ഇഷ്ടപ്പെടില്ല, പക്ഷേ അവർ ഇപ്പോഴും അത്തരം സാഹിത്യങ്ങൾ വായിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഇത് വായനക്കാരെ ഇത്രയധികം ആകർഷിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് മനസിലാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്? ഒരുപക്ഷേ, അത്തരം കൃതികളുടെ പ്രധാന പ്രേക്ഷകർ എന്ന നിലയിൽ, സ്കൂൾ വിട്ടശേഷം, ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്താൽ "അമിതമായി" ഭക്ഷണം കഴിക്കുന്ന ചെറുപ്പക്കാർ (ഇത് നിസ്സംശയമായും മനോഹരമാണ്) പുതിയ "ഉത്തരാധുനികത" ശ്വസിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, എവിടെയെങ്കിലും പരുക്കൻ, എവിടെയെങ്കിലും മോശം, പക്ഷേ വളരെ പുതിയതും വളരെ പുതിയതുമാണ്. വികാരപരമായ.

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലാണ് സാഹിത്യത്തിലെ റഷ്യൻ ഉത്തരാധുനികത ആരംഭിക്കുന്നത്, റിയലിസ്റ്റിക് സാഹിത്യത്തിൽ വളർന്ന ആളുകൾ ഞെട്ടിപ്പോയിരുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, സാഹിത്യത്തിന്റെയും സംഭാഷണ മര്യാദയുടെയും നിയമങ്ങളെ ബോധപൂർവം ആരാധിക്കാതിരിക്കുക, അശ്ലീലമായ ഭാഷയുടെ ഉപയോഗം പരമ്പരാഗത പ്രവണതകളിൽ അന്തർലീനമായിരുന്നില്ല.

ഉത്തരാധുനികതയുടെ സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറ 1960-കളിൽ ഫ്രഞ്ച് ശാസ്ത്രജ്ഞരും തത്ത്വചിന്തകരും സ്ഥാപിച്ചു. അതിന്റെ റഷ്യൻ പ്രകടനം യൂറോപ്യൻ ഒന്നിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, എന്നാൽ അതിന്റെ "പൂർവ്വികൻ" ഇല്ലാതെ അത് അങ്ങനെയാകുമായിരുന്നില്ല. റഷ്യയിൽ ഉത്തരാധുനിക തുടക്കം 1970 ലാണ് ആരംഭിച്ചതെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. വെനിഡിക്റ്റ് ഇറോഫീവ് "മോസ്കോ-പെതുഷ്കി" എന്ന കവിത സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ ലേഖനത്തിൽ ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വിശകലനം ചെയ്ത ഈ കൃതി റഷ്യൻ ഉത്തരാധുനികതയുടെ വികാസത്തിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു.

പ്രതിഭാസത്തിന്റെ ഹ്രസ്വ വിവരണം

സാഹിത്യത്തിലെ ഉത്തരാധുനികത 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ എല്ലാ കലാമണ്ഡലങ്ങളെയും പിടിച്ചടക്കിയ ഒരു വലിയ തോതിലുള്ള സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസമാണ്, "ആധുനികത" എന്ന അത്ര അറിയപ്പെടുന്ന പ്രതിഭാസത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ഉത്തരാധുനികതയുടെ നിരവധി അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളുണ്ട്:

• ലോകം ഒരു പാഠമായി;
• രചയിതാവിന്റെ മരണം;
• ഒരു വായനക്കാരന്റെ ജനനം;
• സ്ക്രിപ്റ്റർ;
• കാനോനുകളുടെ അഭാവം: നല്ലതും ചീത്തയും ഇല്ല;
• പാസ്തിചെ;
• ഇന്റർടെക്‌സ്റ്റും ഇന്റർടെക്‌സ്റ്റ്വാലിറ്റിയും.

ഉത്തരാധുനികതയുടെ പ്രധാന ആശയം രചയിതാവിന് അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയതൊന്നും എഴുതാൻ കഴിയില്ല എന്നതിനാൽ, "രചയിതാവിന്റെ മരണം" എന്ന ആശയം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. ഇതിനർത്ഥം, സാരാംശത്തിൽ, എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ പുസ്തകങ്ങളുടെ രചയിതാവല്ല എന്നാണ്, കാരണം എല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പേ തന്നെ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, തുടർന്നുള്ളവ മുൻ സ്രഷ്ടാക്കളെ ഉദ്ധരിക്കുക മാത്രമാണ് ചെയ്യുന്നത്. അതുകൊണ്ടാണ് ഉത്തരാധുനികതയിൽ രചയിതാവ് കാര്യമായ പങ്ക് വഹിക്കാത്തത്, കടലാസിൽ തന്റെ ചിന്തകൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം മുമ്പ് എഴുതിയത് വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരാളാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത രചനാശൈലി, യഥാർത്ഥ അവതരണവും കഥാപാത്രങ്ങളും.

ഉത്തരാധുനികതയുടെ തത്വങ്ങളിലൊന്നായി "രചയിതാവിന്റെ മരണം" എന്നത് മറ്റൊരു ആശയം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഈ വാചകത്തിന് തുടക്കത്തിൽ രചയിതാവ് നിക്ഷേപിച്ച അർത്ഥമൊന്നുമില്ല. ഒരു എഴുത്തുകാരൻ മുമ്പ് എഴുതിയ ഒന്നിന്റെ ഭൗതികമായ പുനർനിർമ്മാതാവ് മാത്രമായതിനാൽ, അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയതൊന്നും ഇല്ലാത്തിടത്ത് അദ്ദേഹത്തിന് തന്റെ ഉപവാചകം സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഇവിടെ നിന്നാണ് മറ്റൊരു തത്വം ജനിക്കുന്നത് - “ഒരു വായനക്കാരന്റെ ജനനം”, അതിനർത്ഥം അവൻ വായിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ സ്വന്തം അർത്ഥം നൽകുന്നത് വായനക്കാരനാണ്, അല്ലാതെ രചയിതാവല്ല എന്നാണ്. രചന, ഈ ശൈലിക്കായി പ്രത്യേകം തിരഞ്ഞെടുത്ത നിഘണ്ടു, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവം, പ്രധാനവും ദ്വിതീയവും, പ്രവർത്തനം നടക്കുന്ന നഗരം അല്ലെങ്കിൽ സ്ഥലം, അവൻ വായിച്ചതിൽ നിന്ന് അവന്റെ വ്യക്തിപരമായ വികാരങ്ങളെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു, അർത്ഥം തിരയാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. അവൻ ആദ്യം വായിച്ച ആദ്യ വരികളിൽ നിന്ന് സ്വന്തമായി കിടക്കുന്നു.

"ഒരു വായനക്കാരന്റെ ജനനം" എന്ന ഈ തത്വമാണ് ഉത്തരാധുനികതയുടെ പ്രധാന സന്ദേശങ്ങളിലൊന്ന് വഹിക്കുന്നത് - വാചകത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും വ്യാഖ്യാനം, ഏതെങ്കിലും മനോഭാവം, ആരോടെങ്കിലും എന്തെങ്കിലും സഹതാപം അല്ലെങ്കിൽ വിരോധം എന്നിവയ്ക്ക് നിലനിൽക്കാൻ അവകാശമുണ്ട്, വിഭജനമില്ല. പരമ്പരാഗത സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ സംഭവിക്കുന്നതുപോലെ, "നല്ലതും" "ചീത്തവും" ".

വാസ്തവത്തിൽ, മേൽപ്പറഞ്ഞ എല്ലാ ഉത്തരാധുനിക തത്വങ്ങളും ഒരേ അർത്ഥം വഹിക്കുന്നു - വാചകം വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ മനസ്സിലാക്കാം, വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ സ്വീകരിക്കാം, അത് ആരോടെങ്കിലും സഹതപിക്കാം, പക്ഷേ ആരോടെങ്കിലും അല്ല, "നല്ലത്" എന്ന വിഭജനം ഇല്ല. "തിന്മ", ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ കൃതി വായിക്കുന്ന ഏതൊരാളും അത് സ്വന്തം രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു, ഒപ്പം അവന്റെ ആന്തരിക വികാരങ്ങളെയും വികാരങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കി, സ്വയം തിരിച്ചറിയുന്നു, അല്ലാതെ വാചകത്തിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന്. വായിക്കുമ്പോൾ, ഒരു വ്യക്തി തന്നെയും താൻ വായിച്ച കാര്യങ്ങളോടുള്ള അവന്റെ മനോഭാവവും വിശകലനം ചെയ്യുന്നു, അല്ലാതെ രചയിതാവിനെയും അതിനോടുള്ള അവന്റെ മനോഭാവത്തെയും അല്ല. എഴുത്തുകാരൻ നിർവചിച്ച അർത്ഥമോ ഉപവാചകമോ അവൻ അന്വേഷിക്കില്ല, കാരണം അത് നിലവിലില്ല, ആകാൻ കഴിയില്ല, അവൻ, അതായത്, വായനക്കാരൻ, അവൻ തന്നെ വാചകത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കും. ഞങ്ങൾ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം പറഞ്ഞു, നിങ്ങൾക്ക് ഉത്തരാധുനികതയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ ഉൾപ്പെടെ ബാക്കി വായിക്കാം.

പ്രതിനിധികൾ

ഉത്തരാധുനികതയുടെ ഏതാനും പ്രതിനിധികൾ ഉണ്ട്, എന്നാൽ അവരിൽ രണ്ടെണ്ണത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: അലക്സി ഇവാനോവ്, പവൽ സനേവ്.

1. ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട യഥാർത്ഥവും കഴിവുറ്റതുമായ എഴുത്തുകാരനാണ് അലക്സി ഇവാനോവ്. ദേശീയ ബെസ്റ്റ് സെല്ലർ അവാർഡിന് മൂന്ന് തവണ നാമനിർദ്ദേശം ചെയ്യപ്പെട്ടു. സാഹിത്യ പുരസ്കാര ജേതാവ് "യുറീക്ക!", "ആരംഭിക്കുക", അതുപോലെ ഡി.എൻ. മാമിൻ-സിബിരിയക്, പി.പി. ബസോവ്.
2. 20-ഉം 21-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഒരുപോലെ ശോഭയുള്ളതും മികച്ചതുമായ എഴുത്തുകാരനാണ് പവൽ സനേവ്. "ഒക്ടോബർ", "ട്രയംഫ്" മാസികയുടെ സമ്മാന ജേതാവ് "സ്തൂപത്തിന് പിന്നിൽ എന്നെ അടക്കം ചെയ്യുക" എന്ന നോവലിന്.

ഉദാഹരണങ്ങൾ

ഭൂമിശാസ്ത്രജ്ഞൻ ഭൂഗോളത്തെ കുടിച്ചു

ദി ജിയോഗ്രാഫർ ഡ്രിങ്ക് ഹിസ് ഗ്ലോബ് എവേ, ഡോർമിറ്ററി ഓൺ ദി ബ്ലഡ്, ഹാർട്ട് ഓഫ് പാർമ, ദി ഗോൾഡ് ഓഫ് റയറ്റ് തുടങ്ങി നിരവധി പ്രശസ്ത കൃതികളുടെ രചയിതാവാണ് അലക്സി ഇവാനോവ്. ആദ്യ നോവൽ പ്രധാനമായും കേൾക്കുന്നത് കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ഖബെൻസ്‌കിയോടൊപ്പമുള്ള ചിത്രങ്ങളിലാണ്, എന്നാൽ കടലാസിലെ നോവൽ സ്‌ക്രീനേക്കാൾ രസകരവും ആവേശകരവുമല്ല.

ദി ജിയോഗ്രാഫർ ഡ്രാങ്ക് ഹിസ് ഗ്ലോബ് എവേ, പെർമിലെ ഒരു സ്കൂളിനെ കുറിച്ചും, അധ്യാപകരെ കുറിച്ചും, വൃത്തികെട്ട കുട്ടികളെ കുറിച്ചും, തൊഴിൽപരമായി ഒരു ഭൂമിശാസ്ത്രജ്ഞനല്ലാത്ത ഒരുപോലെ മ്ലേച്ഛമായ ഒരു ഭൂമിശാസ്ത്രജ്ഞനെ കുറിച്ചും ഉള്ള ഒരു നോവലാണ്. ആക്ഷേപഹാസ്യവും സങ്കടവും ദയയും നർമ്മവും ഈ പുസ്തകത്തിലുണ്ട്. ഇത് നടക്കുന്ന സംഭവങ്ങളിൽ സമ്പൂർണ്ണ സാന്നിധ്യത്തിന്റെ ഒരു തോന്നൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, ഈ വിഭാഗത്തിന് അനുയോജ്യമായതിനാൽ, മൂടുപടമായ അശ്ലീലവും വളരെ യഥാർത്ഥ പദാവലിയും ഇവിടെയുണ്ട്, കൂടാതെ ഏറ്റവും താഴ്ന്ന സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ പദപ്രയോഗത്തിന്റെ സാന്നിധ്യവും പ്രധാന സവിശേഷതയാണ്.

മുഴുവൻ കഥയും വായനക്കാരനെ സസ്പെൻസിൽ നിർത്തുന്നതായി തോന്നുന്നു, ഇപ്പോൾ, നായകന് എന്തെങ്കിലും ജോലി ചെയ്യണമെന്ന് തോന്നുമ്പോൾ, ഈ അവ്യക്തമായ സൂര്യകിരണം ചാരനിറത്തിലുള്ള മേഘങ്ങൾക്ക് പിന്നിൽ നിന്ന് പുറത്തേക്ക് നോക്കാൻ പോകുന്നു, വായനക്കാരൻ മുന്നോട്ട് പോകുന്നു. വീണ്ടും ആഞ്ഞടിക്കുന്നു, കാരണം നായകന്മാരുടെ ഭാഗ്യവും ക്ഷേമവും പുസ്തകത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ എവിടെയെങ്കിലും അവരുടെ നിലനിൽപ്പിനെക്കുറിച്ചുള്ള വായനക്കാരന്റെ പ്രതീക്ഷയാൽ മാത്രം പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

ഇതാണ് അലക്സി ഇവാനോവിന്റെ കഥയുടെ സവിശേഷത. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകങ്ങൾ നിങ്ങളെ ചിന്തിപ്പിക്കുന്നു, പരിഭ്രാന്തരാക്കുന്നു, കഥാപാത്രങ്ങളോട് സഹാനുഭൂതി കാണിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ എവിടെയെങ്കിലും അവരോട് ദേഷ്യപ്പെടാൻ, അവരുടെ വിഡ്ഢിത്തം കണ്ട് ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകുകയോ ചിരിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു.

ബേസ്ബോർഡിന് പിന്നിൽ എന്നെ അടക്കം ചെയ്യുക

പാവൽ സനേവിനെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈകാരിക കൃതിയായ ബുറി മി ബിഹൈൻഡ് ദി പ്ലിന്തിനെയും സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇത് 1994 ൽ തന്റെ മുത്തച്ഛന്റെ കുടുംബത്തിൽ ഒമ്പത് വർഷക്കാലം ജീവിച്ച ബാല്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി രചയിതാവ് എഴുതിയ ഒരു ജീവചരിത്ര കഥയാണ്. രണ്ടാം ക്ലാസുകാരിയായ സാഷ എന്ന ആൺകുട്ടിയാണ് നായകൻ, അവന്റെ അമ്മ, മകനെ കാര്യമായി ശ്രദ്ധിക്കാതെ, അവനെ മുത്തശ്ശിയുടെ സംരക്ഷണയിൽ ഏൽപ്പിക്കുന്നു. നമുക്കെല്ലാവർക്കും അറിയാവുന്നതുപോലെ, കുട്ടികൾ അവരുടെ മുത്തശ്ശിമാരോടൊപ്പം ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവിൽ താമസിക്കുന്നത് വിപരീതഫലമാണ്, അല്ലാത്തപക്ഷം ഒന്നുകിൽ തെറ്റിദ്ധാരണയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു വലിയ സംഘർഷമുണ്ട്, അല്ലെങ്കിൽ, ഈ നോവലിലെ നായകനെപ്പോലെ, എല്ലാം വളരെ മുന്നോട്ട് പോകുന്നു. മാനസിക പ്രശ്‌നങ്ങളിലേക്കും കേടായ ബാല്യത്തിലേക്കും.

ഈ നോവൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ദി ജിയോഗ്രാഫർ ഡ്രിങ്ക് ഹിസ് ഗ്ലോബ് എവേ അല്ലെങ്കിൽ ഈ വിഭാഗത്തിൽ നിന്നുള്ള മറ്റെന്തിനെക്കാളും ശക്തമായ മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നു, കാരണം പ്രധാന കഥാപാത്രം ഇതുവരെ പക്വത പ്രാപിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ഒരു കുട്ടിയാണ്. മേൽപ്പറഞ്ഞ സൃഷ്ടിയുടെ അല്ലെങ്കിൽ ഡോർം-ഓൺ-ബ്ലഡിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നതുപോലെ, അയാൾക്ക് സ്വന്തം ജീവിതം മാറ്റാൻ കഴിയില്ല, എങ്ങനെയെങ്കിലും സ്വയം സഹായിക്കാൻ കഴിയില്ല. അതിനാൽ, മറ്റുള്ളവരെ അപേക്ഷിച്ച് അവനോട് കൂടുതൽ സഹതാപമുണ്ട്, അവനോട് ദേഷ്യപ്പെടാൻ ഒന്നുമില്ല, അവൻ ഒരു കുട്ടിയാണ്, യഥാർത്ഥ സാഹചര്യങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ ഇരയാണ്.

വായനയുടെ പ്രക്രിയയിൽ, വീണ്ടും, ഏറ്റവും താഴ്ന്ന സാമൂഹിക തലത്തിലുള്ള പദപ്രയോഗങ്ങൾ, അശ്ലീലമായ ഭാഷ, ആൺകുട്ടിയോട് ധാരാളം, വളരെ ആകർഷകമായ അധിക്ഷേപങ്ങൾ എന്നിവയുണ്ട്. എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് വായനക്കാരൻ നിരന്തരം രോഷാകുലനാണ്, ഈ ഭയാനകത അവസാനിച്ചെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ അടുത്ത ഖണ്ഡികയോ അടുത്ത വരിയോ പേജോ വേഗത്തിൽ വായിക്കാൻ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, ഒപ്പം വികാരങ്ങളുടെയും പേടിസ്വപ്നങ്ങളുടെയും ഈ അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് നായകൻ രക്ഷപ്പെട്ടു. പക്ഷേ, ഈ വിഭാഗം ആരെയും സന്തുഷ്ടരായിരിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല, അതിനാൽ ഈ പിരിമുറുക്കം എല്ലാ 200 പുസ്തക പേജുകളിലും വലിച്ചിടുന്നു. മുത്തശ്ശിയുടെയും അമ്മയുടെയും അവ്യക്തമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ഒരു കൊച്ചുകുട്ടിയുടെ പേരിൽ സംഭവിക്കുന്ന എല്ലാറ്റിന്റെയും സ്വതന്ത്രമായ "ദഹനം", വാചകത്തിന്റെ അവതരണം എന്നിവ ഈ നോവൽ വായിക്കേണ്ടതാണ്.

ഹോസ്റ്റൽ-ഓൺ-ദി-ബ്ലഡ്

അലക്സി ഇവാനോവിന്റെ ഒരു പുസ്തകമാണ് ഡോർമിറ്ററി-ഓൺ-ദി-ബ്ലഡ്, ഇതിനകം നമുക്ക് പരിചിതമാണ്, ഒരു വിദ്യാർത്ഥി ഹോസ്റ്റലിന്റെ കഥ, അതിന്റെ ചുവരുകൾക്കുള്ളിൽ മാത്രമായി, കഥയുടെ ഭൂരിഭാഗവും നടക്കുന്നു. നോവൽ വികാരങ്ങളാൽ പൂരിതമാണ്, കാരണം നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് സിരകളിൽ രക്തം തിളച്ചുമറിയുകയും യുവത്വത്തിന്റെ മാക്സിമലിസം വീശുകയും ചെയ്യുന്ന വിദ്യാർത്ഥികളെക്കുറിച്ചാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ചില അശ്രദ്ധയും അശ്രദ്ധയും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അവർ തത്ത്വചിന്താപരമായ സംഭാഷണങ്ങളെ സ്നേഹിക്കുന്നവരാണ്, പ്രപഞ്ചത്തെയും ദൈവത്തെയും കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, പരസ്പരം വിധിക്കുകയും കുറ്റപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പശ്ചാത്തപിക്കുകയും അവർക്ക് ഒഴികഴിവ് പറയുകയും ചെയ്യുന്നു. അതേ സമയം, ചെറുതായി മെച്ചപ്പെടുത്താനും അവരുടെ നിലനിൽപ്പ് എളുപ്പമാക്കാനും അവർക്ക് തീരെ ആഗ്രഹമില്ല.

ഈ കൃതി അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ധാരാളം അശ്ലീല ഭാഷകളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അത് ആദ്യം ആരെയെങ്കിലും നോവൽ വായിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് പിന്തിരിപ്പിച്ചേക്കാം, എന്നിരുന്നാലും, ഇത് വായിക്കേണ്ടതാണ്.

മുമ്പത്തെ കൃതികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വായനയുടെ മധ്യത്തിൽ എന്തെങ്കിലും നല്ല പ്രതീക്ഷകൾ മങ്ങുന്നു, ഇവിടെ അത് പതിവായി പ്രകാശിക്കുകയും പുസ്തകത്തിലുടനീളം പ്രകാശിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതിനാൽ അവസാനം വികാരങ്ങളെ കഠിനമായി ബാധിക്കുകയും വായനക്കാരനെ വളരെയധികം ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഈ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഉത്തരാധുനികത എങ്ങനെ പ്രകടമാകുന്നു?

എന്തൊരു ഹോസ്റ്റൽ, എന്തൊരു പെർം നഗരം, സാഷ സാവെലിയേവിന്റെ മുത്തശ്ശിയുടെ വീട്, ആളുകളിൽ വസിക്കുന്ന എല്ലാ ചീത്തകളുടെയും, നമ്മൾ ഭയപ്പെടുന്ന, എപ്പോഴും ഒഴിവാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതിന്റെയും കോട്ടകളാണ്: ദാരിദ്ര്യം, അപമാനം, സങ്കടം, നിർവികാരത, സ്വയം. - താൽപ്പര്യം, അശ്ലീലത, മറ്റ് കാര്യങ്ങൾ. നായകന്മാർ നിസ്സഹായരാണ്, അവരുടെ പ്രായവും സാമൂഹിക നിലയും പരിഗണിക്കാതെ, അവർ സാഹചര്യങ്ങൾ, അലസത, മദ്യം എന്നിവയുടെ ഇരകളാണ്. ഈ പുസ്തകങ്ങളിലെ ഉത്തരാധുനികത അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ എല്ലാത്തിലും പ്രകടമാണ്: കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അവ്യക്തതയിലും, അവരോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വായനക്കാരന്റെ അനിശ്ചിതത്വത്തിലും, സംഭാഷണങ്ങളുടെ പദാവലിയിലും, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ നിരാശയിലും, അവരുടെ ദയനീയതയിലും. നിരാശയും.

ഈ കൃതികൾ സ്വീകാര്യരും അമിത വികാരഭരിതരുമായ ആളുകൾക്ക് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, എന്നാൽ നിങ്ങൾ വായിച്ചതിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഖേദിക്കാൻ കഴിയില്ല, കാരണം ഈ പുസ്തകങ്ങളിൽ ഓരോന്നും ചിന്തയ്ക്ക് പോഷകപ്രദവും ഉപയോഗപ്രദവുമായ ഭക്ഷണം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

രസകരമാണോ? ഇത് നിങ്ങളുടെ ചുമരിൽ സംരക്ഷിക്കുക!

രാജ്യത്തിന്റെ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിൽ പോസ്റ്റ്മോഡേണിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ ... പ്രവർത്തിക്കുന്നുണ്ടോ?

1. ഉത്തരാധുനികതയുടെ സൈദ്ധാന്തികരുടെയും പ്രാക്ടീഷണർമാരുടെയും (ആർ. വെഞ്ചൂരി, എം. കുലോട്ട്, എൽ. ക്രീ, എ. റോസി, എ. ഗ്രുംബാക്കോ) കൃതികളിൽ, ഇനിപ്പറയുന്ന പോസ്റ്റുലേറ്റുകൾ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു:
   ചരിത്ര സ്മാരകങ്ങളുടെയും "മാതൃകകളുടെയും" "അനുകരണം";
   പൊതുവായ ഘടനയിലോ അതിന്റെ വിശദാംശങ്ങളിലോ അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകത്തിലേക്കുള്ള "റഫറൻസുകൾ";
   "ശൈലികളിൽ" പ്രവർത്തിക്കുക (ചരിത്രപരവും വാസ്തുവിദ്യയും);
   "റിവേഴ്സ് ആർക്കിയോളജി" - പഴയ നിർമ്മാണ സാങ്കേതികതയ്ക്ക് അനുസൃതമായി ഒരു പുതിയ വസ്തു കൊണ്ടുവരുന്നു;
   "യഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും പ്രാചീനതയുടെയും ദൈനംദിന ജീവിതം", ഒരു നിശ്ചിത "ഇകത്തൽ" അല്ലെങ്കിൽ പ്രായോഗിക ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങളുടെ ലളിതവൽക്കരണം വഴി നടപ്പിലാക്കുന്നു.
   സാഹിത്യം, കല, തത്ത്വചിന്ത എന്നിവയിലെ ഒരു പ്രസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ ഉത്തരാധുനികത 60 കളുടെ അവസാനത്തിൽ പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ ഉയർന്നുവന്നു. ഈ പദം വൈവിധ്യമാർന്ന സാംസ്കാരിക പ്രക്രിയകളെ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു: ഒരൊറ്റ മൂല്യ കേന്ദ്രത്തിന്റെ അഭാവം, ആഗോള പ്രത്യയശാസ്ത്രങ്ങളോടും ഉട്ടോപ്യകളോടും ഉള്ള വിമർശനാത്മക മനോഭാവം, നാമമാത്ര സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പുകളിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ (താഴെയുള്ള ആളുകൾ), കലയും ബഹുജന സംസ്കാരവും തമ്മിലുള്ള സമന്വയത്തിനുള്ള തിരയൽ. റഷ്യൻ ഉത്തരാധുനികതയുടെ സവിശേഷത അടിസ്ഥാന മൂല്യങ്ങളുടെ (കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് ഉട്ടോപ്യകൾ), യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ തിരോധാനത്തിന്റെ പ്രഭാവം - ലോകം വിവിധ സാംസ്കാരിക ഭാഷകളുടെ താറുമാറായ പരസ്പരബന്ധം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു വലിയ മൾട്ടി-ലെവൽ, മൾട്ടി-മൂല്യമുള്ള വാചകമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഉദ്ധരണികൾ, പാരാഫ്രേസുകൾ. ഉത്തരാധുനിക എഴുത്തുകാരൻ അരാജകത്വവുമായി ഒരുതരം സംഭാഷണത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു, സംസ്കാരങ്ങളുടെ വിവിധ ഭാഷകളുടെ ശകലങ്ങൾ ശേഖരിക്കുന്നു, അടിസ്ഥാനവും ഉദാത്തവും, പരിഹാസവും പാത്തോസും, സമഗ്രതയും വിഘടനവും തമ്മിലുള്ള വിട്ടുവീഴ്ചകൾക്കായി തിരയുന്നു; ജീവിതവും മരണവും (A. Bitov, V. Erofeev, Sokolov), ഫാന്റസിയും യാഥാർത്ഥ്യവും (Tolstaya, Pelevin), മെമ്മറിയും വിസ്മൃതിയും (Sharov), നിയമവും അസംബന്ധവും (V. Erofeev, Pietsukh), വ്യക്തിപരവും വ്യക്തിപരവും (Prigov, Kibirov) . ഉത്തരാധുനികതയുടെ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രധാന തത്വം ഓക്സിമോറോൺ ആണ്.
   എ.ബിറ്റോവിന്റെ പുഷ്കിൻ ഹൗസ് എന്ന നോവലിൽ നിന്നാണ് റഷ്യൻ ഉത്തരാധുനികത ആരംഭിച്ചത്. എസ്. സോകോലോവിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക തിരയലുകൾ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ നടക്കുന്നു. അദ്ദേഹം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പോസ്റ്റുലേറ്റ് ധിക്കാരപരമായി ലംഘിക്കുന്നു, നോവലിന്റെ രചയിതാവിന്റെ യഥാർത്ഥ വ്യക്തിത്വത്തെ വാചകത്തിന്റെ രംഗത്തേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു, ഹീറോ-വിദ്യാർത്ഥിയുമായി (വിഡ്ഢികൾക്കുള്ള സ്കൂൾ) സംഭാഷണത്തിന് നേതൃത്വം നൽകുന്നു.
   http://bank.orenipk.ru/Text/t37_20.htm
   വ്‌ളാഡിമിർ നബോക്കോവ്, വിക്ടർ പെലെവിൻ, വ്‌ളാഡിമിർ സോറോക്കിൻ, സാഷാ സോകോലോവ്, വെനിഡിക്റ്റ് ഇറോഫീവ് എന്നിവരാണ് ഒരു പരിധിവരെ റഷ്യൻ ഉത്തരാധുനികവാദികൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിൽ വ്‌ളാഡിമിർ സോറോക്കിനും പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ വിക്ടർ പെലെവിനും ഒഴികെയുള്ളവരെല്ലാം തികച്ചും മിതവാദികളും പഴയ സംസ്കാരത്തെ ആക്രമണാത്മകമായ ആക്രമണമില്ലാതെ സ്വന്തം തനതായ കലാലോകം സമർത്ഥമായി നിർമ്മിക്കുന്നവരുമാണ്.
2. അമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഉത്തരാധുനികത പ്രാഥമികമായി ബ്ലാക്ക് ഹ്യൂമറിന്റെ സ്ഥാപകരുടെ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിൽ ജോൺ ബാർട്ട്, തോമസ് പിഞ്ചോൺ, ജെയിംസ് പാട്രിക് ഡൺലെവി, ഡൊണാൾഡ് ബാർട്ടൽമി എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. സ്വാധീനമുള്ള ഉത്തരാധുനികവാദികൾ എന്ന നിലയിൽ, ഡോൺ ഡെലില്ലോ, ജൂലിയൻ ബാൺസ്, വില്യം ഗിബ്സൺ, വ്‌ളാഡിമിർ നബോക്കോവ്, ജോൺ ഫൗൾസ് തുടങ്ങിയ എഴുത്തുകാരെ വേറിട്ട് നിർത്തുന്നു.

   വ്‌ളാഡിമിർ നബോക്കോവ്, വിക്ടർ പെലെവിൻ, വ്‌ളാഡിമിർ സോറോക്കിൻ, സാഷാ സോകോലോവ്, വെനിഡിക്റ്റ് ഇറോഫീവ് എന്നിവരാണ് ഒരു പരിധിവരെ റഷ്യൻ ഉത്തരാധുനികവാദികൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിൽ വ്‌ളാഡിമിർ സോറോക്കിനും പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ വിക്ടർ പെലെവിനും ഒഴികെയുള്ളവരെല്ലാം തികച്ചും മിതവാദികളും പഴയ സംസ്കാരത്തെ ആക്രമണാത്മകമായ ആക്രമണമില്ലാതെ സ്വന്തം തനതായ കലാലോകം സമർത്ഥമായി നിർമ്മിക്കുന്നവരുമാണ്.

1. പുതിയത്!

   (ഓപ്ഷൻ 1) മനുഷ്യരാശിയെ അതിന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ എല്ലാ നൂറ്റാണ്ടുകളിലും ആശങ്കാകുലരാക്കുകയും പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ആശങ്കപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു പ്രശ്നമാണ് മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രശ്നം. ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ ഗാനരചയിതാവും പ്രകൃതിയുടെ അതിശയകരമായ ഉപജ്ഞാതാവുമായ അഫനാസി അഫനാസിവിച്ച് ...

2. പുതിയത്!

   XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കം. - ആധുനിക കാലത്തിന്റെ തുടക്കം, അത് പ്രാദേശിക സംസ്കാരങ്ങളിൽ നിന്ന് ആഗോള സംസ്കാരത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിന്റെ കാലഘട്ടമായി മാറി, നാഗരികതയുടെ അഭിവൃദ്ധിയുടെ കാലഘട്ടം, മാത്രമല്ല ലോകമഹായുദ്ധങ്ങളുടെയും വിപ്ലവങ്ങളുടെയും കാലഘട്ടം. കാലഘട്ടം. ആധുനിക കാലഘട്ടത്തിൽ മൂന്ന് കാലഘട്ടങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: ...

3. പുതിയത്!

   റോമൻ സാമ്രാജ്യം വീണു, അതിന്റെ പതനത്തോടെ ഒരു മഹത്തായ യുഗം അവസാനിച്ചു, ജ്ഞാനം, അറിവ്, സൗന്ദര്യം, ഗാംഭീര്യം, മിഴിവ് എന്നിവയാൽ കിരീടമണിഞ്ഞു. അതിന്റെ പതനത്തോടെ, വികസിത നാഗരികത അവസാനിച്ചു, അതിന്റെ വെളിച്ചം പത്ത് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം മാത്രമേ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കൂ - ...

4. പുതിയത്!

   എല്ലാത്തിനുമുപരി, അതിന്റെ സ്ഥാപകൻ തന്നെ, "ജനങ്ങളുടെ കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ ഗായകൻ" നിക്കോളായ് നെക്രസോവ് പ്രഖ്യാപിച്ചു, ഒരാൾ കവിയായിരിക്കില്ല, പക്ഷേ തീർച്ചയായും ഒരു പൗരനായിരിക്കണം. XIX ആർട്ട്. അത് ആരംഭിച്ച അതേ രീതിയിൽ അവസാനിച്ചു - പീരങ്കികളുടെയും തോക്കുകളുടെ വെടിയുണ്ടകളുടെയും കീഴിൽ: 1871 ൽ ഫ്രാൻസിൽ ...

5. പുതിയത്!

   "കുട്ടികളുടെ സാഹിത്യം" എന്നത് കുട്ടികൾക്കായി പ്രത്യേകം എഴുതിയ പുസ്തകങ്ങളും മുതിർന്നവർക്കായി എഴുതിയതും എന്നാൽ കുട്ടികൾക്കായി പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നതുമായ പുസ്തകങ്ങളാണ്. G.-Kh എഴുതിയ യക്ഷിക്കഥകൾ. ആൻഡേഴ്സൺ, ആലീസ് ഇൻ വണ്ടർലാൻഡ് എഴുതിയത് എൽ കരോൾ, കോക്കസസിന്റെ തടവുകാരൻ...

6. പുതിയത്!

   ബാലഷോവ് പെഡഗോഗിക്കൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിന്റെ സാഹിത്യപരവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ സർക്കിളിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയുമായി ഈ അധ്യായം ആരംഭിക്കാൻ ഞാൻ ആദ്യം ആഗ്രഹിച്ചു, എന്നാൽ ഇത് ഒരു പ്രത്യേക പുസ്തകത്തിന്റെ വിഷയമാണെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി. സർക്കിൾ അംഗങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനം 60 കളിൽ പ്രത്യേകിച്ചും തീവ്രവും ഫലപ്രദവുമായിരുന്നു - 70 കളുടെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, ഏകദേശം ...

"ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസവും ഉത്തരാധുനികതയും" എന്ന പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം തിരികെ വരുന്നു - പേജ് നമ്പർ 1/1

I.A. കോസ്റ്റിലേവ

(വ്ലാഡിമിർ,

വ്ലാഡിമിർ സ്റ്റേറ്റ് പെഡഗോഗിക്കൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റി)
റിയലിസവും പോസ്റ്റ്മോഡേണിസവും

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ

യൂണിവേഴ്‌സിറ്റി സ്റ്റഡീസിൽ.

"ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസവും ഉത്തരാധുനികതയും" എന്ന പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം നമ്മെ കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും, ഒരു ചട്ടം പോലെ, "ചരിത്രം സ്വയം ആവർത്തിക്കുന്നു". ഒരു നൂറ്റാണ്ട് മുമ്പ്, 1893-ൽ, ഡി.എസ്. മെറെഷ്കോവ്സ്കി, "ആധുനിക റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ തകർച്ചയുടെ കാരണങ്ങളും പുതിയ പ്രവണതകളും" എന്ന തന്റെ പ്രോഗ്രാം ലേഖനത്തിൽ, റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ആധുനികതയുടെ (പ്രതീകവാദം) ആവിർഭാവത്തെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു: "നമ്മുടെ സമയം ആയിരിക്കണം രണ്ട് വിപരീത സവിശേഷതകളാൽ നിർവചിക്കപ്പെടുന്നു - ഇത് ഏറ്റവും തീവ്രമായ ഭൗതികവാദത്തിന്റെയും അതേ സമയം ആത്മാവിന്റെ ആവേശകരമായ ആദർശ പ്രേരണകളുടെയും സമയമാണ്. ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രണ്ട് വീക്ഷണങ്ങൾ, തികച്ചും വിപരീതമായ രണ്ട് ലോകവീക്ഷണങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്കിടയിലുള്ള മഹത്തായ, അർത്ഥവത്തായ പോരാട്ടത്തിലാണ് ഞങ്ങൾ ഇപ്പോൾ. 1 ആദർശത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ, അതായത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകളിൽ പറഞ്ഞാൽ, "നമ്മുടെ സംവേദനക്ഷമതയിലെ ഇരുണ്ടതും അബോധാവസ്ഥയിലുള്ളതുമായ അവ്യക്തമായ ഷേഡുകൾ പിന്തുടരുന്നതാണ്". 2 റിയലിസത്തെ വിമർശിച്ചുകൊണ്ട് കെ. ബാൽമോണ്ട് വ്യക്തമാക്കി: "റിയലിസ്റ്റുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും വെറും നിരീക്ഷകർ മാത്രമാണ്... റിയലിസ്റ്റുകൾ ഒരു സർഫിനെപ്പോലെ, മൂർത്തമായ ജീവിതത്താൽ പിടിക്കപ്പെടുന്നു, അതിനപ്പുറം അവർ ഒന്നും കാണുന്നില്ല...". 3

19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ റിയലിസ്റ്റിക് കല ശരിക്കും പ്രതിസന്ധിയിലായിരുന്നു, പ്രതീകാത്മകത, അക്മിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം, എക്സ്പ്രഷനിസം, ഇംപ്രഷനിസം മുതലായവയുടെ ആവിർഭാവത്തോടെ ആധുനികത ശക്തമായി സ്വയം പ്രഖ്യാപിച്ചു. "തകർച്ചയുടെയും പുതിയ പ്രവണതകളുടെയും" കാരണങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, "നമ്മുടെ കാലത്തെ അതിരുകടന്ന ആളുകളും നായകന്മാരും" (1901) എന്ന ലേഖനത്തിൽ S.N. ട്രൂബെറ്റ്സ്കോയ്, റിയലിസത്തിന്റെ സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു പുതിയ ക്രമത്തിന്റെ പ്രതിഭാസമായി M. ഗോർക്കിയുടെ പ്രവർത്തനത്തെ പരാമർശിക്കുന്നു. പുതിയ നായകന്മാരുടെ (ട്രാമ്പുകൾ - നീച്ചകൾ), പുതിയ മാനസികാവസ്ഥകളും പ്രശ്നങ്ങളും ഉണ്ടാകാനുള്ള കാരണങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു - ഈ കാരണങ്ങളിൽ പ്രധാനം വിശ്വാസത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിയാണ്. "പഴയ ചട്ടക്കൂടിന്റെ" അതേ ശിഥിലീകരണത്തിലൂടെയാണ് അമിതമായ ആളുകളും നമ്മുടെ അതിമാനുഷരും ജനിക്കുന്നത്, പുതിയ പ്രായോഗികവും ജീവൻ നൽകുന്നതുമായ വിശ്വാസങ്ങളുടെ പൂർണ്ണമായ അഭാവത്തിൽ ജീവിതത്തിന്റെയും ആചാരങ്ങളുടെയും പരമ്പരാഗത അടിത്തറയുടെ വിഘടനം." 4 പഴയ വിശ്വാസങ്ങളുടെ സ്ഥാനത്ത്, "സറോഗേറ്റുകൾ" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, "അവർ വെറുപ്പുളവാക്കുന്നവർക്ക്, ഒരു വലിയ ആത്മീയ ശൂന്യത അവശേഷിക്കുന്നു." 5

"കലയ്ക്കുള്ള പോരാട്ടം" (1935) എന്ന തന്റെ കൃതിയിൽ ജി. ഫെഡോടോവ് പ്രതിസന്ധിയുടെ ചോദ്യവും പരമ്പരാഗത റിയലിസത്തിന്റെ വിഘടനവും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിലെ ആധുനിക പ്രവണതകളുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വളർച്ചയുടെ കാരണങ്ങളും ഉയർത്തുന്നു. ജി. ഫെഡോടോവ് എഴുതുന്നു: "കല യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ് എന്ന ആശയത്തിൽ നിന്ന് ഞങ്ങൾ വളരെ അകലെയാണ്, 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ (പ്ലേറ്റോ!) പരിചിതമാണ്. എന്നാൽ നമ്മെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കല യാഥാർത്ഥ്യവുമായി (പ്ലോട്ട്) പൂർണ്ണമായും ബന്ധമില്ലാത്ത ഒരു കളിയുടെ രൂപമായ ആധുനിക ഫോർമലിസ്റ്റുകളുടെ സ്ഥാനം പൂർണ്ണമായും അസ്വീകാര്യമാണ്. കലയും ജീവിതവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വളരെ സങ്കീർണ്ണമാണ്. 6 കല, ഗവേഷകന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, സർഗ്ഗാത്മകമാണ്, ഒരു പുതിയ രൂപത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. “റിയലിസ്റ്റുകളുടെ നൈതികതയുടെ ക്രിസ്ത്യൻ സ്വഭാവം തർക്കമില്ലാത്തതാണ് ... റിയലിസത്തിന്റെ പ്രധാന മൗലികതയും അതിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ യോഗ്യതയും ഇന്ദ്രിയ ലോകത്തെയും അതുപോലെ തന്നെ സാമൂഹിക ലോകത്തെയും കീഴടക്കലിലാണ്, അതിൽ ക്രിസ്ത്യൻ ധാർമ്മികതയിൽ പഠിച്ച ഒരു വൃദ്ധനെ പ്രതിഷ്ഠിക്കുന്നു. ,” തത്ത്വചിന്തകൻ ഉറപ്പിച്ചു പറയുന്നു. 7

എന്നിരുന്നാലും, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ചിന്തകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, റിയലിസത്തിന്റെ അന്തിമ വിഘടനം സംഭവിക്കുന്നത് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സമഗ്രത നഷ്‌ടപ്പെടുന്നതിലൂടെയാണ്; കലാകാരൻ ശിഥിലമായ ഒരു ലോകത്തിന്റെ ശകലങ്ങൾ മാത്രം കാണുകയും ചിത്രീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതിൽ മനുഷ്യന്റെ വിധി ഒരു നിഗൂഢതയായി മാറുന്നു, കലയിൽ "ലോകത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ അനിയന്ത്രിതമായ" വേർപിരിയൽ നടക്കുന്നു. ധാർമ്മികതയുടെ വാടിപ്പോകൽ (സദാചാരവാദത്തിനെതിരായ പ്രതികരണം), സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വിജയം (സംവേദനങ്ങൾ), മനുഷ്യന്റെ "ഞാൻ" എന്നതിന്റെ നഷ്ടം ആധുനികവാദത്തിന്റെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന ഇംപ്രഷനുകളിൽ (ഇംപ്രഷനിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം, കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം മുതലായവ) സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ് - പഴയ രൂപങ്ങളുടെ തകർച്ചയെ അടയാളപ്പെടുത്തിയ ഔപചാരിക പൂർണതയുടെ ഒരു സംസ്കാരം. "ലോകത്തിന്റെ കാതലായ മനുഷ്യൻ അനുഭവങ്ങളുടെ ഒരു പ്രവാഹത്തിലേക്ക് കടന്നു, അവന്റെ ഐക്യത്തിന്റെ കേന്ദ്രം നഷ്ടപ്പെട്ടു, പ്രക്രിയകളിൽ അലിഞ്ഞുചേർന്നു." 8

ജി. ഫെഡോടോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അത്തരം കലകൾക്ക് ജീവൻ നൽകുന്ന, രോഗശാന്തി ശക്തി വഹിക്കുന്നില്ല, അത് മനുഷ്യനോട് ശത്രുത പുലർത്തുകയും വിനാശകരമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കലയുടെ രക്ഷ ഒരു വിധത്തിൽ മാത്രമേ സാധ്യമാകൂ - ജീവിതത്തിന്റെ മതപരമായ അടിസ്ഥാന തത്വത്തിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവിൽ. അല്ലാത്തപക്ഷം, ഭയാനകമായ പേരുകൾക്ക് പിന്നിൽ ഒരു ചില്ലിക്കാശും മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന "മൂല്യങ്ങളുടെ പണപ്പെരുപ്പം" (എഫ്. സ്റ്റെപുൺ) ഞങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ, റിയലിസത്തിന്റെ മരണം, സാഹിത്യത്തിന്റെ തകർച്ച, അതിന്റെ പ്രതിസന്ധി, റിയലിസത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഉത്തരാധുനിക സാഹിത്യത്തിന്റെ ആവിർഭാവം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം വീണ്ടും ഉയർന്നുവരുന്നു. അഭിപ്രായങ്ങളുടെ വ്യാപ്തി വളരെ വിശാലമാണ്: യഥാക്രമം റിയലിസത്തിലേക്കോ ഉത്തരാധുനികതയിലേക്കോ ഉള്ള നിഹിലിസ്റ്റിക് മനോഭാവം മുതൽ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ദിശയുടെ സമ്പൂർണ്ണവൽക്കരണം വരെ.

ഒരു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ റിയലിസത്തിന്റെ പ്രശ്നം. നമ്മുടെ സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിൽ ആവർത്തിച്ച് പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു (വി.എം. ഷിർമൻസ്കി, വി.വി. വിനോഗ്രഡോവ്, എൽ.യാ. ഗിൻസ്ബർഗ്, ജി.എ. ഗുക്കോവ്സ്കി, എം.എം. ബഖ്തിൻ തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികൾ കാണുക). V.M. Zhirmunsky, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കൽ റിയലിസത്തെ നിർവചിക്കുന്നത്, സാമൂഹികമായി സാധാരണ വ്യക്തികളിലും സാഹചര്യങ്ങളിലും ("സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര പ്രതിഭാസമായി") ആധുനിക സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ സത്യസന്ധവും വിമർശനാത്മകവുമായ ചിത്രീകരണമാണ്, ഏതൊരു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനവും അടഞ്ഞതല്ലെന്ന ന്യായമായ നിഗമനം സിസ്റ്റം, പക്ഷേ ഒരു തുറന്ന ഒന്ന്. , അത് വികസന പ്രക്രിയയിലാണ് ... അതിനാൽ, വ്യക്തിഗത സാഹിത്യ പ്രവണതകൾക്കും ശൈലികൾക്കും ഇടയിൽ, ഒരു പരിവർത്തന സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഉണ്ട്.

വിഎം മാർക്കോവിച്ച് ("പുഷ്കിനും റിയലിസവും. പ്രശ്നം പഠിക്കുന്നതിനുള്ള ചില ഫലങ്ങളും കാഴ്ചപ്പാടുകളും") വിശ്വസിക്കുന്നത് റിയലിസത്തിന്റെ സാഹിത്യത്തിൽ വാക്കാലുള്ള കലയും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള ഒരു "അടുത്ത" ദൂരം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് കലയെ യാഥാർത്ഥ്യത്തോട് കഴിയുന്നത്ര അടുക്കാൻ അനുവദിച്ചു. അതിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുക, അത്രമാത്രം -അതേ "പുറത്തുനിൽക്കുക", അതായത്. ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു സാദൃശ്യമായും അതേ സമയം അതിന്റെ തുടർച്ചയായും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. 9 "ഉയർന്ന" റിയലിസത്തിൽ, "അനുഭാവിക തലത്തിന് അടുത്തായി" അനിവാര്യമായും ഒരു നിഗൂഢ തലം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഇത് ദൈനംദിന ജീവിതത്തെ "അവസാന രഹസ്യങ്ങളുമായി" ബന്ധിപ്പിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. 10 നോവൽ പ്ലോട്ടുകളുടെ പുരാണവൽക്കരണം, ഇതിഹാസങ്ങൾ, ഉട്ടോപ്യകൾ, പ്രവചനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ആമുഖം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മെറ്റാടിപിക്കൽ (അല്ലെങ്കിൽ ആർക്കൈറ്റിപൽ) വ്യാഖ്യാനം മുതലായവ വി.എം. മാർക്കോവിച്ച് സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസം വ്യാപകമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: ക്ലാസിക്കൽ പതിപ്പിലും (വി. റാസ്പുടിൻ, വി. അസ്തഫീവ്, എ. സോൾഷെനിറ്റ്സിൻ, വി. ബെലോവ്, ബി. എക്കിമോവ്, എസ്. സാലിജിൻ, ജി. വ്ലാഡിമോവ്), കൂടാതെ പരിവർത്തനാത്മകമായവ, “സിന്തറ്റിക്” രൂപങ്ങൾ, ഇ. സാമ്യതിൻ തന്റെ സൈദ്ധാന്തികവും വിമർശനാത്മകവുമായ ലേഖനങ്ങളിലും തീർച്ചയായും സ്വന്തം കൃതിയിലും (“സിന്തറ്റിസം”, “സാഹിത്യം, വിപ്ലവം, എൻട്രോപ്പി, മറ്റുള്ളവ എന്നിവയിൽ” തീവ്രമായി വാദിച്ചു. , "ഞങ്ങൾ") , യഥാർത്ഥ കല എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു സമന്വയമാണെന്ന് വാദിക്കുന്നു, അവിടെ "റിയലിസം തീസിസ് ആണ്, പ്രതീകാത്മകത ഒരു വിരുദ്ധമാണ്, ഇപ്പോൾ ഒരു പുതിയ, മൂന്നാമത്തേത്, സമന്വയമുണ്ട്, അവിടെ റിയലിസത്തിന്റെയും ടെലിസ്കോപ്പിക് ഗ്ലാസിന്റെയും ഒരു മൈക്രോസ്കോപ്പ് ഉണ്ടാകും. അനന്തതയിലേക്ക് നയിക്കുന്ന പ്രതീകാത്മകത" ("പുതിയ റഷ്യൻ ഗദ്യം). ആധുനികതാ പ്രവണതകളെ റിയലിസത്തിലൂടെ സ്വാംശീകരിക്കുന്നത് (ഇ. സാംയാറ്റിന്റെ കൃതി കാണുക) യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നതിനെയല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ധാരണയെയാണ് സൂചിപ്പിക്കുന്നത്.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ റിയലിസ്റ്റിക് ഗദ്യം, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, വിവിധ പേരുകളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കപ്പെടുന്നു. എ. സോൾഷെനിറ്റ്സിൻ വീണ്ടും കഥയുടെ വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. “നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ചെറിയ രൂപത്തിൽ പലതും നൽകാം, ഒരു കലാകാരന് ഒരു ചെറിയ രൂപത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് വലിയ സന്തോഷമാണ്. കാരണം ഒരു ചെറിയ രൂപത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് വളരെ സന്തോഷത്തോടെ അരികുകൾ വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, ”എഴുത്തുകാരൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. എ. സോൾഷെനിറ്റ്‌സിൻ എഴുതിയ പുതിയ കഥകൾ “ഓൺ ദി ബ്രേക്കുകൾ”, “ഈഗോ”, “ഓൺ ദ എഡ്ജസ്”, “യുവജനങ്ങൾ”, “ആപ്രിക്കോട്ട് ജാം” എന്നിവ ക്ലാസിക് “മാട്രിയോണ ദ്വോർ” എന്നതിൽ നിന്ന് ശ്രദ്ധേയമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിന്റെ ഏറ്റവും മൂർത്തമായ അർത്ഥം. ശൈലിയുടെ പബ്ലിസിറ്റി, സംഘർഷത്തിന്റെ മൂർച്ച, വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്ത സ്ഥാനം, ആഖ്യാനത്തിന്റെ ദുരന്തം എന്നിവ ഇതിവൃത്തത്തിലും രചനയിലും ഊന്നിപ്പറയുന്നു: കഥകളെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള കഥകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ശൈലിയുടെ ആവിഷ്‌കാരം, ഓവർസാച്ചുറേഷൻ, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഏകാഗ്രത എന്നിവ ഇ. സാംയാറ്റിന്റെ കൃതിയിലേക്ക് നമ്മെ സ്വമേധയാ തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നു, അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ച് എ. സോൾഷെനിറ്റ്‌സിൻ ഉജ്ജ്വലമായ ഒരു വിമർശന ലേഖനം എഴുതി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ “പോർട്രെയ്‌റ്റുകളിലെ പ്രകോപനപരമായ ഹ്രസ്വമായ തെളിച്ചത്തെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഊർജ്ജസ്വലമായ ഘനീഭവിച്ച വാക്യഘടനയെയും” പ്രശംസിച്ചു. 11 എ. സോൾഷെനിറ്റ്‌സിൻ ഇ. സാമ്യാറ്റിന്റെ ശൈലിയെ "മികച്ച പുരുഷ പ്രസംഗം" എന്ന് നിർവചിച്ചു. എ. സോൾഷെനിറ്റ്‌സിൻ എന്ന എഴുത്തുകാരന്റെ സ്വയം നിർണ്ണയമാണ് ഇത് എന്ന് തോന്നുന്നു, തന്റെ കഥകളിൽ ഊർജ്ജസ്വലമായ അവതരണത്തിലും, ചടുലമായ, ആകർഷകമായ രീതിയിൽ പാഠങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കുന്നു. രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള കഥകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ആശയങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങൾ, ശൈലികൾ എന്നിവയുടെ ഒരു യുദ്ധമാണ്. അതിനാൽ, “യംഗ്” എന്ന കഥയിൽ, രണ്ട് സംസ്കാരങ്ങൾ, രണ്ട് പ്രത്യയശാസ്ത്രങ്ങൾ, രണ്ട് വിധികൾ, രണ്ട് ചിത്രങ്ങൾ കൂട്ടിയിടിക്കുന്നു: ഒരു എഞ്ചിനീയർ, അസോസിയേറ്റ് പ്രൊഫസർ വോസ്‌ഡ്‌വിഷെൻസ്‌കി, ഒരു വിദ്യാർത്ഥി - ഒരു തൊഴിലാളി ഫാക്കൽറ്റി അംഗം കൊനോപ്ലെവ്, റഷ്യൻ ബുദ്ധിജീവിയും ജിപിയു അന്വേഷകനും. കഥയിൽ വിശദമായ വിവരണങ്ങളോ വിശദമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ സവിശേഷതകളോ ഇല്ല. ചെക്കോവ് എഴുതിയതുപോലെ, കഥയിലെ പ്രധാന കാര്യം: "നീണ്ട പൊട്ടിത്തെറികളുടെ" അഭാവം, ഉറച്ച വസ്തുനിഷ്ഠത, കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും വസ്തുക്കളുടെയും വിവരണത്തിലെ സത്യസന്ധത, അങ്ങേയറ്റത്തെ സംക്ഷിപ്തത, ധൈര്യവും മൗലികതയും, സൗഹാർദ്ദം, പൊതുവായ സ്ഥലങ്ങളുടെ അഭാവം. 12 എ. സോൾഷെനിറ്റ്‌സിന്റെ കഥയിലെ ആഖ്യാനത്തിന്റെ ചലനാത്മകതയ്ക്ക് പിന്നിൽ പോരാട്ടത്തിന്റെ തീവ്രത, യുഗത്തിന്റെ നാടകം, ആളുകളുടെ വിധി, മനുഷ്യന്റെ വിധി എന്നിവയാണ്, പ്രധാന കാര്യത്തെക്കുറിച്ച് രചയിതാവ് നിശബ്ദനാണ്, നാടകത്തെ ഉപവാചകത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു. . എ. സോൾഷെനിറ്റ്‌സിന്റെ ചെറിയ വിഭാഗവും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളെയും പോലെ, ക്ലാസ് മാത്രമല്ല, സാർവത്രികവും അസ്തിത്വവും അസ്തിത്വവും പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു: നായകന്മാരുടെ വിധിക്ക് പിന്നിൽ, ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത “അവസാന” ചോദ്യങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു. "നസ്തെങ്ക" എന്ന കഥ വിപ്ലവത്തിലെ സ്ത്രീകളുടെ ഗതിയെക്കുറിച്ചുള്ള വളരെ നാടകീയമായ ഒരു കഥയാണ്; കൂടാതെ, എ. സോൾഷെനിറ്റ്സിൻ വിട്ടുവീഴ്ച ഒഴിവാക്കുന്നു - ഒന്നുകിൽ വിശ്വാസവഞ്ചന, സ്വയം നശീകരണം, ധാർമ്മിക മരണം, അല്ലെങ്കിൽ അതിജീവിക്കൽ, ശുദ്ധീകരണം, എല്ലാം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും പ്രതിരോധം. “ആപ്രിക്കോട്ട് ജാം” ഒരു കഥയാണ് - ഒരു സംഭാഷണവും അതേ സമയം രണ്ട് ശബ്ദങ്ങളുടെ ദ്വന്ദ്വയുദ്ധവും: ഒരു നാടുകടത്തപ്പെട്ട കർഷകൻ, കരുണയ്ക്കായി അപേക്ഷിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഒരു പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാരൻ, ദുരന്ത രചനയുടെ ആദിമ ഭാഷയെ അഭിനന്ദിക്കുകയും അതിന്റെ രചയിതാവിന്റെ വിധിയെക്കുറിച്ച് നിസ്സംഗത പുലർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. .

എ. സോൾഷെനിറ്റ്‌സിൻ റഷ്യൻ നോവലിസ്റ്റിക് റിയലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യം തുടരുന്നു: പരമാവധി ഉള്ളടക്കമുള്ള ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ കാവ്യാത്മക മാർഗങ്ങൾ, അതേസമയം വാക്കിന് വലിയ സെമാന്റിക് ലോഡ് ഉണ്ട്. താംബോവ് പ്രക്ഷോഭത്തിൽ പങ്കെടുത്തവരെക്കുറിച്ചുള്ള “അഹം” യുടെ കഥ, അതിന്റെ നേതാക്കളിൽ ഒരാളുടെ വിശ്വാസവഞ്ചനയെക്കുറിച്ച് - ഈഗോ (പ്രതീകാത്മകം!) എന്ന ഓമനപ്പേര് തിരഞ്ഞെടുത്ത എക്ടോവ്, ഒരു പ്രത്യേക നാടകത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ കഥയുടെ പിരിമുറുക്കം നമ്മെ E. Zamyatin ന്റെ കൃതികളിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നു: പ്രധാന കാര്യം മാത്രം ചിത്രീകരിക്കുക, ഒരു ദ്വിതീയ സവിശേഷത പോലുമില്ല, "സത്ത, സത്ത്, സമന്വയം ... എല്ലാ വികാരങ്ങളും ഫോക്കസിൽ ശേഖരിക്കുമ്പോൾ, കംപ്രസ് ചെയ്യുമ്പോൾ, മൂർച്ചകൂട്ടി ...”. 13 ഒരു നീണ്ട ജീവിതത്തിൽ താൻ ശേഖരിച്ചതെല്ലാം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ രചയിതാവ് തിടുക്കം കാണിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, അതിനാൽ എ. സോൾഷെനിറ്റ്സിൻ കഥകൾ എഴുത്തുകാരന്റെ ഇതിഹാസത്തിന് ഒരു ജൈവ കൂട്ടിച്ചേർക്കലാണ്.

വി. റാസ്പുടിൻ റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് ഗദ്യത്തിൽ തന്റെ വിഷയം ധാർഷ്ട്യത്തോടെ തുടരുന്നു, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ പ്രമാണങ്ങളോടും "ഗ്രാമീണ ഗദ്യത്തിന്റെ" തത്വങ്ങളോടും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തോടും അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും വിശ്വസ്തനാണ്. "ഗ്രാമീണ ഗദ്യം" എന്ന പ്രതിഭാസത്തിൽ "ദാർശനിക, ചരിത്ര-സാമൂഹിക, മാനസിക, നൈതിക, സൗന്ദര്യാത്മക വശങ്ങൾ" ഉൾപ്പെടുന്നു. 14 ആധുനിക ഗവേഷകർ പറയുന്നതനുസരിച്ച് (Z.A. നെഡ്‌സ്‌വെറ്റ്‌സ്‌കി “ഗ്രാമം” ഗദ്യത്തിന്റെ മുൻഗാമികളും ഉത്ഭവവും), ഈ ദിശയ്ക്ക് ശക്തമായ അടിത്തറയുണ്ട് - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യം. F.M. ദസ്തയേവ്‌സ്‌കി എഴുതിയതുപോലെ, “ധാർമ്മികത, സമൂഹത്തിലെ സ്ഥിരത, ശാന്തത, സംസ്ഥാനത്തിന്റെ ഭൂമിയുടെയും ക്രമത്തിന്റെയും പക്വതയും (വ്യവസായവും ഏതെങ്കിലും സാമ്പത്തിക ക്ഷേമവും) ഭൂവുടമസ്ഥതയുടെ ബിരുദത്തെയും വിജയത്തെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഭൂവുടമസ്ഥതയും സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയും ദുർബലവും പരന്നതും ക്രമരഹിതവുമാണെങ്കിൽ, ദൈവത്തിൽ ഭരണകൂടമോ പൗരത്വമോ ധാർമ്മികതയോ സ്നേഹമോ ഇല്ല. 15

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, എ. സോൾഷെനിറ്റ്സിൻ പോലെ, വി. റാസ്പുടിൻ തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ "ഘടന", അതിന്റെ ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ കോർഡിനേറ്റുകൾ മാറ്റാതെ കഥയുടെ വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ഒരുപക്ഷേ, ഈ കഥകൾ കൂടുതൽ കാലികവും പരസ്യവും പ്രഖ്യാപനവും ആയിത്തീർന്നു ("ഫയർ" പോലെ). "എവിടെ ശക്തി ലഭിക്കും?" എന്ന ചോദ്യത്തിന് പാരമ്പര്യം തുടരാൻ, ആദർശത്തോടുള്ള വിശ്വസ്തത, വി. റാസ്പുടിൻ ഉത്തരം നൽകുന്നു: "പുഷ്കിനിൽ നിന്നും ദസ്തയേവ്സ്കിയിൽ നിന്നും, ത്യുച്ചേവിൽ നിന്നും ഷ്മെലേവിൽ നിന്നും, ഗ്ലിങ്ക, സ്വിരിഡോവ്, കുലിക്കോവ്, ബോറോഡിനോ വയലിൽ നിന്ന്, ഡിസംബർ 41 മുതൽ മോസ്കോയ്ക്കും നവംബർ 42 ന് സ്റ്റാലിൻഗ്രാഡിനും സമീപം. ഉയിർത്തെഴുന്നേറ്റ ക്ഷേത്രം ക്രിസ്തു രക്ഷകൻ, ഏതോ ഗ്രാമീണ ബാലന്റെ ശുദ്ധമായ കണ്ണുകളിൽ നിന്ന്, അതിൽ നിത്യ റഷ്യ നിൽക്കുന്നു. 16 “ഒരേ ദേശത്തേക്ക്”, “പെട്ടെന്ന്, അപ്രതീക്ഷിതമായി”, “കുടിൽ” എന്നീ പുതിയ കഥകളിൽ, ആധുനികത ജീവിതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കവുമായും പത്രപ്രവർത്തനം അന്തർലീനമായ പ്രശ്നങ്ങളുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വി. റാസ്പുടിന്റെ ആദർശം ഒന്നുതന്നെയാണ്, ചെറുതും വലുതുമായ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ പ്രതീകമെന്ന നിലയിൽ റഷ്യൻ ഗ്രാമത്തിന്റെ ഗൃഹാതുരമായ ചിത്രം അതേപടി നിലനിൽക്കുന്നു, "ജ്ഞാനിയായ വൃദ്ധ, നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള ധാർമ്മികതയുടെയും ഗോത്ര വിശുദ്ധിയുടെയും സൂക്ഷിപ്പുകാരി" അതിന്റെ മാറ്റമില്ലാത്ത ഭാഗമാണ്. 17 അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥകളുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ ("കുടിൽ") "ഒരു കർഷകന്റെ മുഴുവൻ ജീവിതരീതിയും രൂപപ്പെടുത്തിയ കടമയുടെ ബോധത്താൽ പ്രാഥമികമായി നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു ജനങ്ങളുടെ കർഷക സംഭരണശാലയുടെ" വ്യക്തിത്വമാണ്. 18 ഇത് ഭൂമിയോടുള്ള കടമയാണ്, പ്രകൃതിയോട്, കർഷകൻ ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവന്റെ കർഷക പൂർവ്വികരോടുള്ള കടമ, അവന്റെ കുടുംബത്തോടുള്ള കടമ.

കുടിൽ കേന്ദ്ര ചിഹ്നമായി മാറുന്നു, കർഷക പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ കേന്ദ്രം, അതിനെ കുറിച്ച് എസ്. യെസെനിൻ "മേരിയുടെ കീകൾ" എന്ന കൃതിയിൽ എഴുതി: കാര്യങ്ങളെ അവരുടെ മൃദുലമായ ചൂളകളോട് ഉപമിച്ചു. 19

"ദി ഹട്ട്" എന്ന കഥ റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ തലത്തിൽ പെടുന്നു, "ഉയർന്ന അർത്ഥത്തിൽ" എഫ്എം ദസ്തയേവ്സ്കി റിയലിസത്തെ വിളിച്ചു, അവിടെ ലോകത്തെ ഒരു വസ്തുനിഷ്ഠമായ ചിത്രം, "സാമൂഹികമായി സാധാരണ വ്യക്തികളിലും സാഹചര്യങ്ങളിലും" (വി.എം. ഷിർമൻസ്കി) മിഥ്യയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. നിഗൂഢതയോടെ.

"മാറ്റെറയോടുള്ള വിടവാങ്ങൽ" യുടെ പ്ലോട്ട്-കോമ്പോസിഷണൽ, സെമാന്റിക്, പ്രതീകാത്മക കേന്ദ്രം ഡാരിയയുടെ പ്രതിച്ഛായയല്ല, മറിച്ച് മതേരയുടെ പ്രതിച്ഛായയാണ്, അമ്മ - ഭൂമി, അമ്മ - പ്രകൃതി, മുഴുവൻ കർഷക പ്രപഞ്ചവും. കുടിലിന്റെ ചിത്രം തുറക്കുകയും കഥ അവസാനിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ എല്ലാ വ്യതിയാനങ്ങളും, എല്ലാ മൂർത്തമായ സാമൂഹിക, ദൈനംദിന, അന്തർലീനമായ പ്രശ്നങ്ങളും ഈ പുരാണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആഖ്യാനത്തിന്റെ സാമൂഹികവും അതേ സമയം അസ്തിത്വപരവുമായ പദ്ധതികൾ “അമ്മയോടുള്ള വിടവാങ്ങൽ”, “തീ” - “മരണത്തിന്” ശേഷമുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ പ്രമേയം, അതായത് വെള്ളപ്പൊക്കത്തിന് ശേഷം എന്ന ദാരുണമായ വിഷയം തുടരുന്നു. മാത്രമല്ല, അഗഫ്യയുടെ കഥയിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ മുൻകാലത്തും പുതിയ ജീവിതത്തിലും ഐക്യവും ഐക്യവും സമാധാനവും ഇല്ലായിരുന്നു: യുദ്ധത്തിൽ അവളുടെ ഭർത്താവിന്റെ മരണം, ആദ്യകാല വിധവ, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന മകളുമായുള്ള ഏകാന്തത, രക്ഷപ്പെടാനാവാത്ത കർഷകൻ ആവശ്യം ("ഒരിക്കലും അവൾ അവളുടെ കണ്ണുനീർ വറ്റിച്ചു") . ഈ "നിലവിലില്ലാത്ത" ജീവിതത്തിന്റെയും ഭൂമിയുടെയും എല്ലാ നായകന്മാർക്കും സമയം അവസാനിച്ചതായി തോന്നുന്നു, ഇടം ചുരുങ്ങി, അതിന്റെ മുൻ വ്യാപ്തിയും വ്യാപ്തിയും നഷ്ടപ്പെട്ടു. അഗഫ്യയുടെ പ്രതിച്ഛായ തന്നെ വി. റാസ്പുടിനും പൊതുവെ ഗ്രാമീണ ഗദ്യത്തിനും പരമ്പരാഗതമാണ്: ആന്തരിക സൗന്ദര്യവും ആത്മീയ ശക്തിയും ബാഹ്യ ദൈനംദിനതയും കവിതാ വിരുദ്ധതയും (ഒരു വൃദ്ധയുടെ ചിത്രം), സ്വയം മനസ്സിലാക്കാനുള്ള അതേ ആഗ്രഹം, സ്വന്തം നിലനിൽപ്പിന്റെ അർത്ഥം. അഗഫ്യയുടെ അസ്തിത്വപരമായ വേദന അവളുടെ സ്വന്തം വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു: “ഞാൻ മുങ്ങിമരിച്ച ഒരു മത്സ്യകന്യകയെപ്പോലെയാണ്, ഇവിടെ അലഞ്ഞുതിരിഞ്ഞ് ആരെയെങ്കിലും വിളിക്കുന്നു ... ഞാൻ വിളിക്കുകയും വിളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പിന്നെ ഞാൻ ആരെ വിളിക്കും? പഴയ ജീവിതമോ? എനിക്കറിയില്ല... എനിക്ക് വിളിക്കേണ്ട ആളെ വിളിക്കുന്നു. എനിക്ക് ഉറപ്പുണ്ടെങ്കിൽ: എനിക്ക് വേണ്ടത്ര ലഭിച്ചില്ലെങ്കിൽ, ജീവിതം വളരെ മുമ്പുതന്നെ വെറുപ്പുളവാക്കുമായിരുന്നു. ” 20 നായിക നയിക്കുന്ന ധാർമ്മിക നിർബന്ധം അവളെ ഉപേക്ഷിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല. ജി. ഫെഡോടോവ് ശരിയായി എഴുതി (“കലയ്ക്കുള്ള പോരാട്ടം”) ക്ലാസിക്കൽ റിയലിസത്തിൽ “ക്രിസ്ത്യാനിറ്റി ഇപ്പോഴും ചക്രവാളത്തിന് പിന്നിൽ അപ്രത്യക്ഷമായ സൂര്യനെപ്പോലെ അദൃശ്യവും പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നതും ചൂടാക്കുന്നതുമായ ഒരു ശക്തിയായി തുടരുന്നു ... രണ്ട് സഹസ്രാബ്ദങ്ങളിൽ മുമ്പൊരിക്കലും ഉണ്ടായിട്ടില്ല. ക്രിസ്ത്യൻ യുഗത്തിന് അനുകമ്പയുടെ ഒരു സംസ്കാരമുണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, മനസ്സാക്ഷിയുടെ സംസ്കാരം അത്തരമൊരു പരിഷ്കരണത്തിലേക്ക് എത്തിയിട്ടില്ല. 21

ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ജീവിതം, പോരാട്ടം (കുടിലിന്റെ പുനരുദ്ധാരണം), അഗാഫിയയുടെ മരണം എന്നിവയുടെ തീം ദൈനംദിനവും അസ്തിത്വപരവുമായ വശങ്ങളിൽ സമാന്തരമായി വെളിപ്പെടുന്നു. അഗഫ്യയുടെ പ്രവചനാത്മകവും പ്രവചനാത്മകവുമായ സ്വപ്നങ്ങൾ കഥയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ആദ്യത്തേത് അഗഫ്യയെ സ്വന്തം കുടിലിൽ കുഴിച്ചിടുന്നതായി തോന്നുന്നു, അത് ഒരു വലിയ കുഴിയിൽ പെടുന്നില്ല, രണ്ടാമത്തേതും മരിക്കുന്നു, അവിടെ അവളുടെ ഏറ്റവും അടുത്ത ആളുകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആദ്യ സ്വപ്നത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മകത കഥയുടെ ആശയത്തിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടുന്നു - കർഷക കുടിലുമായി, കർഷക ലോകവുമായുള്ള നായികയുടെ രക്തബന്ധം.

"ജീവചരിത്രം", "പോർട്രെയ്റ്റ് സ്വഭാവം", സ്വതന്ത്രമായ ആന്തരിക ജീവിതം എന്നിവയുള്ള കഥയുടെ കേന്ദ്ര പുരാണ ചിത്രമാണ് കുടിൽ. അവളെ ഒരു നായികയോട് ഉപമിക്കുന്നു, വെള്ളപ്പൊക്കത്തിന് ശേഷം കുടിൽ ഒരു പുതിയ സ്ഥലത്തേക്ക് മാറ്റുകയും ഭാഗങ്ങളായി പുനഃസ്ഥാപിക്കുകയും ഒരു പുതിയ ജീവിതത്തിലേക്ക് പുനർജനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അഗഫ്യയുടെ മരണശേഷം, കുടിൽ അവളുടെ ഊഷ്മളതയും, അന്തസ്സും, ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ രൂപീകരണം തുടരുന്നു; ഈ കുടിലിൽ ആരും താമസിക്കുന്നില്ല, എന്നാൽ ഇവിടെ "ആത്മാക്കൾ മാത്രമേ കേൾക്കാനാകാത്ത വിധത്തിലും യോജിപ്പിലും സംസാരിക്കുന്നുള്ളൂ." മരവിപ്പ്, അശ്രദ്ധ, തണുപ്പ്, വിലാപം, നിർജീവ, ശവക്കുഴിയില്ലാതെ മരിച്ച, ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവർക്ക് കനത്ത വേദന സമ്മാനിക്കുന്ന ഈ കുടിൽ രചയിതാവിന്റെ ഇച്ഛാശക്തിയാൽ വീണ്ടും ജീവൻ പ്രാപിക്കുന്നു. കുടിലുകൾ ലോകത്തിന്റെ മൂല്യത്തിന്റെ ഒരു മാനദണ്ഡമായി മാറുന്നു, ആത്മീയതയുടെ ഒരു മാനദണ്ഡം. "ചിന്തിക്കാൻ ചിലതുണ്ട്, ഇവിടെ നിന്ന് ലോകം മുഴുവൻ ക്ഷീണിച്ചതായി തോന്നാം, അവൻ വളരെ ക്ഷീണിതനായി കാണപ്പെട്ടു, അവന്റെ സന്തോഷം പോലും ക്ഷീണിച്ചു." പക്ഷേ! “ഈ ജീവിതത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ, അതിന്റെ അവസാന ശോചനീയാവസ്ഥയിൽ, അവർ വ്യക്തമായി ഉറങ്ങുകയാണ്, നിങ്ങൾ വിളിച്ചാൽ പ്രതികരിക്കുമെന്ന് തോന്നുന്നു, അത്തരം സ്ഥിരോത്സാഹം, അത്തരം സഹിഷ്ണുത, തുടക്കം മുതൽ ഇവിടെ കെട്ടിപ്പടുത്തിരിക്കുന്നു, അതിന് ഒരു അളവും ഇല്ല. അവരെ." 22

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഉത്തരാധുനികതയെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കം കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ അവസ്ഥയ്ക്ക് സമാനമാണ്, ഒരേയൊരു വ്യത്യാസം സമകാലിക കല മറ്റ് മൂല്യങ്ങൾക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നു, അജ്ഞാതവും അജ്ഞാതവുമായ പ്രശ്നങ്ങളാണ്. അതിൽ കാര്യമായ ആശങ്കയില്ല. ആധുനിക ഉത്തരാധുനികതയുടെ വേരുകൾ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ അവന്റ്-ഗാർഡ് കലയിൽ, എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിലും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലും, അസംബന്ധത്തിന്റെ സാഹിത്യം, വി. റോസനോവിന്റെ ലോകം, സോഷ്ചെങ്കോയുടെ കഥ, വി. നബോക്കോവിന്റെ കൃതി എന്നിവയിൽ വേരൂന്നിയതാണ്. ഉത്തരാധുനിക ഗദ്യത്തിന്റെ ചിത്രം വളരെ വർണ്ണാഭമായതും പല വശങ്ങളുള്ളതുമാണ്, കൂടാതെ ധാരാളം പരിവർത്തന പ്രതിഭാസങ്ങളും ഉണ്ട്. ഉത്തരാധുനിക കൃതികളുടെ സുസ്ഥിരമായ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും സഹസ്രാബ്ദത്തിലും ലോകത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിയെ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒരുതരം ക്ലീഷെയായി മാറിയ കലാപരമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ ഒരു കൂട്ടം: "ലോകം കുഴപ്പമായി", "ദി. ലോകം ഒരു വാചകമായി", "അധികാരികളുടെ പ്രതിസന്ധി", പാസ്റ്റിഷ്, ആഖ്യാന ഉപന്യാസം, എക്ലെക്റ്റിസിസം, ഗെയിം, മൊത്തത്തിലുള്ള വിരോധാഭാസം, "ഉപകരണം തുറന്നുകാട്ടൽ", "എഴുത്തിന്റെ ശക്തി", അതിന്റെ അതിരുകടന്നതും വിചിത്രവുമായ സ്വഭാവം മുതലായവ. ഉത്തരാധുനികത എന്നത് പരമ്പരാഗതവും അനശ്വരവുമായ റിയലിസത്തെ അതിന്റെ കേവല മൂല്യങ്ങളാൽ ഒരിക്കൽ കൂടി മറികടക്കാനുള്ള ശ്രമമാണ്, ഇത് ക്ലാസിക്കൽ ഫിക്ഷന്റെ ആഗോള പുനരവലോകനമാണ്. ഉത്തരാധുനികതയുടെ വിരോധാഭാസം പ്രാഥമികമായി ആധുനികത കൂടാതെ റിയലിസമില്ലാതെ അതിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ അസാധ്യതയിലാണ്, ഈ പ്രതിഭാസത്തിന് ഒരു നിശ്ചിത ആഴവും പ്രാധാന്യവും നൽകുന്നു. എ. സോൾഷെനിറ്റ്‌സിൻ തന്റെ "അമേരിക്കൻ നാഷണൽ ആർട്‌സ് ക്ലബ്ബിന്റെ ലിറ്റററി അവാർഡിന് മറുപടി" (1993) എന്ന കൃതിയിൽ, ഒരു മൂല്യവും ഉൾക്കൊള്ളാത്ത, സ്വയം പൂട്ടിയിടുന്ന, ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ മുഴുവൻ ധാർമ്മിക രോഗത്തെയും സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്ന ഉത്തരാധുനിക കലയെ വളരെ വിമർശനാത്മകമായി വിലയിരുത്തുന്നു. . ഉയർന്ന അർത്ഥങ്ങളുടെ അവഗണനയിൽ, സങ്കൽപ്പങ്ങളുടെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും ആപേക്ഷികതയിൽ തന്നെ, യോഗ്യമായ ഒന്നും സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ആഴത്തിൽ ബോധ്യമുണ്ട്, എഴുത്തുകാരനോട് യോജിക്കാൻ കഴിയില്ല.

ആഭ്യന്തര ഉത്തരാധുനിക സാഹിത്യം പുതിയ കാനോനുകൾക്ക് അനുസൃതമായി രൂപപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പ് "ക്രിസ്റ്റലൈസേഷൻ" എന്ന ഒരു പ്രത്യേക പ്രക്രിയയിലൂടെ കടന്നുപോയി. ആദ്യം അത് "വ്യത്യസ്തമായ", "പുതിയത്", "ഹാർഡ്", "ബദൽ" വെന്നിന്റെ ഗദ്യമായിരുന്നു. Erofeev, A. Bitov, L. Petrushevskaya, S. Kaledin, V. Pelevin, V. Makanin, V. Pietsukha, മറ്റുള്ളവരും. അതിന്റെ ഡിസ്റ്റോപ്പിയൻ, നിഹിലിസ്റ്റിക്, lumpen ബോധവും നായകനും (ട്രാമ്പുകൾ കാണുക - എം. ഗോർക്കിയുടെ നായകന്മാർ), പരുഷമായ, നിഷേധാത്മകമായ, സൗന്ദര്യവിരുദ്ധ ശൈലി, സമഗ്രമായ വിരോധാഭാസം, ഉദ്ധരണി, അമിതമായ സഹവാസം, ഇന്റർടെക്സ്റ്റ്വാലിറ്റി. ക്രമേണ, ബദൽ ഗദ്യത്തിന്റെ പൊതുധാരയിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന ഗെയിമിന്റെ ശരിയായ ഉത്തരാധുനിക സംവേദനവും സമ്പൂർണ്ണവൽക്കരണവുമുള്ള ഉത്തരാധുനിക സാഹിത്യമായിരുന്നു അത്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ദിശയിൽ അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയതൊന്നും സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, കാരണം. "അസ്തിത്വത്തിന്റെ ഗെയിം മോഡ്" എന്നതിലെ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ പുതിയതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ ഡി. ഖാർംസ്, എൻ. സബോലോട്ട്സ്കി, എ. വെവെഡെൻസ്കി എന്നിവരായിരുന്നു ആദ്യവും യഥാർത്ഥവുമായത് എന്ന വ്യത്യാസമുള്ള ഒരേയൊരു വ്യത്യാസത്തിൽ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ (ഒബെറിയറ്റ്സ്) യജമാനന്മാർ, ഇത്തരത്തിലുള്ള കലാകാരന്മാർ.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ സാഹിത്യത്തിൽ, "സിന്തറ്റിക്", പോളിസെമാന്റിക്, പോളിസ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്, പോളിവാലന്റ് പ്ലാനിന്റെ നിരവധി കൃതികൾ ഉണ്ട്. ഭൂതകാലത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ഈ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ആധുനികതയുടെ സ്വാധീനം ഒഴിവാക്കുന്നത് ഒരു റിയലിസ്റ്റിന് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു, അതിനാൽ ആധുനിക സാഹിത്യ സാഹചര്യത്തിൽ സമാനമായ നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, വി. റിയലിസത്തിന്റെ വക്കിലും ("കോക്കസസിന്റെ തടവുകാരൻ") ഉത്തരാധുനികതയിലും ("ലാസ്", "അണ്ടർഗ്രൗണ്ട് അല്ലെങ്കിൽ നമ്മുടെ കാലത്തെ ഹീറോ"). വിമർശകർ ശ്രദ്ധിച്ച "ലാസ്" എന്ന ചെറുകഥ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിന്റെ അവസ്ഥയിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ ഇ.സാംയാറ്റിൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഞങ്ങൾ" എന്ന നോവലിലേക്ക് ഞങ്ങളെ തിരികെ കൊണ്ടുവന്നു. "അണ്ടർഗ്രൗണ്ട് അല്ലെങ്കിൽ നമ്മുടെ കാലത്തെ ഹീറോ" എന്ന നോവൽ കൂടുതൽ വിജയകരമാണ്, അത് തീർച്ചയായും "ലാസ്" പാരമ്പര്യം തുടരുന്നു, പക്ഷേ മറ്റൊരു മെറ്റീരിയലിൽ. നോവൽ, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, ഉത്തരാധുനികതയുടെ പല അടയാളങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു: ഇത് തുടർച്ചയായ ഒരു ഇന്റർടെക്സ്റ്റ് ആണ്, വിവിധതരം ഉദ്ധരണികളുടെ ഒരു വിജ്ഞാനകോശം (ഒരു തീം, നായകൻ, ചിത്രം, ശൈലി എന്നിവയുടെ തലത്തിൽ), വിരോധാഭാസമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. ദ്വിതീയ സ്വഭാവത്തോടുള്ള ബോധപൂർവമായ മനോഭാവം, സാഹിത്യ കേന്ദ്രീകരണം, ലോകത്തെ ഒരു വലിയ ഗ്രന്ഥമെന്ന ധാരണ എന്നിവ ശീർഷകത്തിലും ഉള്ളടക്ക പട്ടികയിലും ഇതിനകം പ്രസ്താവിച്ചിട്ടുണ്ട്: “നവം”, “മാലെവിച്ചിന്റെ സ്ക്വയർ”, “ലിറ്റിൽ മാൻ ടെറ്റെലിൻ”, “ദുലിചോവും മറ്റുള്ളവരും. ”, “ഐ മെറ്റ് യു”, “ഡോഗ്സ് ഷെർസോ”, “വാർഡ് നമ്പർ വൺ”, “ഡബിൾ”, “വെനഡിക്റ്റ് പെട്രോവിച്ചിന്റെ ഒരു ദിവസം”. നോവൽ-ഉപന്യാസത്തിന്റെ പേജുകളിൽ, "ഭൂഗർഭ ചൂല്" ഉള്ള പ്ലാറ്റോനോവിന്റെ ചിത്രം ഉത്തരാധുനികതയുടെ മുൻഗാമിയായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ബൈനറി പ്രതിപക്ഷമായ മോസ്കോ-പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്, ഗോർക്കി അടിഭാഗത്തിന്റെ ചിത്രവും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും, ഭൂഗർഭത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു മനുഷ്യന്റെ പ്രമേയം. എഫ്. ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ, I.S. തുർഗനേവിന്റെ കൃതികളിൽ നിന്നുള്ള ചിത്രങ്ങളും ഓർമ്മകളും (ആദ്യ കോളിന്റെ ജനാധിപത്യം), എൻ. ഗോഗോൾ ("ചെറിയ മനുഷ്യൻ" എന്ന വിഷയം), എം. ബൾഗാക്കോവ് ("ഒരു നായയുടെ ഹൃദയം") മുതലായവ. രണ്ട് ശക്തമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പേര്: M.Yu. ലെർമോണ്ടോവ്, F.M. ദസ്തയേവ്സ്കി, എം.യുവിന്റെ നോവലിൽ നിന്ന്. തീർച്ചയായും, തന്റെ വായനക്കാർക്ക് കടങ്കഥകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന വി. നബോക്കോവ് ഈ കൃതി ഉൾപ്പെടെ ഉത്തരാധുനിക സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു മുൻഗാമിയായി ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു.

റഷ്യൻ സമൂഹത്തെ ബാധിച്ച റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ "മഹാ വൈറസിനെ" വി. മകാനിൻ (തമാശയായോ ഗൗരവമായോ? വാചകം അവ്യക്തമാണ്) പരിഹസിക്കുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം തന്നെ ഈ രോഗം ബാധിച്ചതായി തോന്നുന്നു. നായകൻ, ഭൂഗർഭ എഴുത്തുകാരൻ, പെട്രോവിച്ച് റാസ്കോൾനിക്കോവിന്റെ പാത ആവർത്തിക്കുന്നു, അവന്റെ വേദനാജനകമായ ചിന്തകൾ, അവന്റെ കുറ്റകൃത്യങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും ഉയർന്ന വില കൊടുക്കുന്നു, പക്ഷേ അവസാനം, അവൻ തന്റെ "ഞാൻ", അവന്റെ മാനുഷിക ബഹുമാനം, സാഹിത്യ അന്തസ്സ് എന്നിവ നിലനിർത്തുന്നു.

കുറിപ്പുകൾ.

1. 
   മെറെഷ്കോവ്സ്കി ഡി.എസ്. ആധുനിക റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ തകർച്ചയുടെയും പുതിയ പ്രവണതകളുടെയും കാരണങ്ങളെക്കുറിച്ച് // 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ കാവ്യാത്മക പ്രവണതകൾ. എം., 1988. പി.48.
2. 
   അവിടെ. പി.50.
3. 
   ബാൽമോണ്ട് കെ.ഡി. പ്രതീകാത്മക കവിതയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രാഥമിക വാക്കുകൾ // 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ കാവ്യാത്മക പ്രവണതകൾ. എം., 1988. പി.54.
4. 
   ട്രൂബെറ്റ്സ്കോയ് എസ്.എൻ. നമ്മുടെ കാലത്തെ അതിരുകടന്ന ആളുകളും നായകന്മാരും // സാഹിത്യത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ. 1990. സെപ്റ്റംബർ. പി.143.
5. 
   അവിടെ. പി.143.
6. 
   ഫെഡോടോവ് ജി. കലയ്ക്കുള്ള പോരാട്ടം // സാഹിത്യത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ. 1990. ഫെബ്രുവരി. എസ്. 214.
7. 
   അവിടെ. പി.216.
8. 
   അവിടെ. പി.220.
9. 
   മാർക്കോവിച്ച് വി.എം. പുഷ്കിനും റിയലിസവും. പ്രശ്നം പഠിക്കുന്നതിനുള്ള ചില ഫലങ്ങളും സാധ്യതകളും // മാർക്കോവിച്ച് വി.എം. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ പുഷ്കിനും ലെർമോണ്ടോവും. SPb., 1997. S. 121.
10. 
    അവിടെ. എസ്. 127.
11. 
    Solzhenitsyn A. Evgeny Zamyatin // പുതിയ ലോകം. 1997. നമ്പർ 10. എസ്. 186.
12. 
    ഗ്രെച്നെവ് വി.യാ. 19-20 നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ റഷ്യൻ കഥ. എൽ., 1979. എസ്. 37.
13. 
    സംയാറ്റിൻ ഇ. സിന്തറ്റിസത്തെക്കുറിച്ച് // സാമ്യതിൻ എവ്ജെനി. തിരഞ്ഞെടുത്ത കൃതികൾ. എം., 1990. എസ്. 416.
14. 
    ബോൾഷകോവ എ.യു. ഗ്രാമീണ ഗദ്യത്തിന്റെ പ്രതിഭാസം // റഷ്യൻ സാഹിത്യം. 1999. നമ്പർ 3. എസ്. 15.
15. 
    ദസ്തയേവ്സ്കി എഫ്.എം. നിറഞ്ഞു coll. cit.: V 30 t. L., 1972 - 1990. V. 21. S. 270.
16. 
    "മികച്ചത് ചെയ്യുക, മികച്ചത് എടുക്കുക." വാലന്റൈൻ റാസ്പുടിൻ. ഒരു എഴുത്തുകാരനുമായുള്ള സംഭാഷണം // റോമൻ - XXI നൂറ്റാണ്ടിലെ പത്രം. 1999. നമ്പർ 1. എസ്. 6.
17. 
    ബോൾഷകോവ എ.യു. ഗ്രാമീണ ഗദ്യത്തിന്റെ പ്രതിഭാസം // റഷ്യൻ സാഹിത്യം. 1999. നമ്പർ 3. എസ്. 16.
18. 
    നെഡ്സ്വെറ്റ്സ്കി Z.A. വാസിലി ബെലോവ് // റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ഗദ്യത്തിലെ “കുടുംബ ചിന്ത”. 2000. നമ്പർ 1. എസ്. 19.
19. 
    യെസെനിൻ സെർജി. നിറഞ്ഞു coll. op. എം., 1998. എസ്. 631.
20. 
    റാസ്പുടിൻ വാലന്റൈൻ. ഇസ്ബ // റോമൻ - XXI നൂറ്റാണ്ടിലെ പത്രം. 1999. നമ്പർ 1. എസ്. 28.
21. 
    ഫെഡോടോവ് ജി. കലയ്ക്കുള്ള പോരാട്ടം // സാഹിത്യത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ. 1990 ഫെബ്രുവരി. എസ്. 215.
22. 
    റാസ്പുടിൻ വാലന്റൈൻ. ഇസ്ബ // റോമൻ - XXI നൂറ്റാണ്ടിലെ പത്രം. 1999. നമ്പർ 1. എസ്. 30.