ഡെലാക്രോയിക്സ്. ജനങ്ങളെ നയിക്കുന്ന സ്വാതന്ത്ര്യം

1830
260x325 സെ.മീ ലൂവ്രെ, പാരീസ്

“ഞാൻ ഒരു ആധുനിക വിഷയം തിരഞ്ഞെടുത്തു, ബാരിക്കേഡുകളിലെ ഒരു രംഗം. .. ഞാൻ പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായി പോരാടിയില്ലെങ്കിൽ, കുറഞ്ഞത് ഞാൻ ഈ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തണം, ”ഡെലാക്രോയിക്സ് തന്റെ സഹോദരനെ അറിയിച്ചു,“ ഫ്രീഡം ലീഡിംഗ് ദ പീപ്പിൾ ” (“ ഫ്രീഡം ഓൺ ” എന്ന പേരിൽ ഞങ്ങൾക്കും ഇത് അറിയാം. ബാരിക്കേഡുകൾ"). അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനെതിരെ പോരാടാനുള്ള ആഹ്വാനം സമകാലികർ കേൾക്കുകയും ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്തു.

സ്വബോദ, നഗ്നമായ നെഞ്ചുമായി, വീണുപോയ വിപ്ലവകാരികളുടെ മൃതദേഹങ്ങൾക്ക് മുകളിലൂടെ നടക്കുന്നു, വിമതരെ പിന്തുടരാൻ ആഹ്വാനം ചെയ്യുന്നു. അവളുടെ ഉയർത്തിയ കൈയിൽ, അവൾ ത്രിവർണ റിപ്പബ്ലിക്കൻ പതാകയും അതിന്റെ നിറങ്ങൾ - ചുവപ്പും വെള്ളയും നീലയും - ക്യാൻവാസിലുടനീളം പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. തന്റെ മാസ്റ്റർപീസിൽ, ഡെലാക്രോയിക്സ് പൊരുത്തമില്ലാത്തതായി തോന്നുന്ന - റിപ്പോർട്ടേജിന്റെ പ്രോട്ടോക്കോൾ റിയലിസത്തെ കാവ്യ സാങ്കൽപ്പികത്തിന്റെ മഹത്തായ ഫാബ്രിക്കുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. തെരുവ് പോരാട്ടത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ എപ്പിസോഡിന് അദ്ദേഹം കാലാതീതവും ഇതിഹാസവുമായ ശബ്ദം നൽകി. ക്യാൻവാസിന്റെ കേന്ദ്ര കഥാപാത്രം ലിബർട്ടിയാണ്, അത് അഫ്രോഡൈറ്റ് ഡി മിലോയുടെ ഗാംഭീര്യമുള്ള ഭാവവും അഗസ്റ്റെ ബാർബിയർ ലിബർട്ടിക്ക് നൽകിയ സവിശേഷതകളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു: “ഇത് ശക്തമായ സ്തനങ്ങളുള്ള, പരുക്കൻ ശബ്ദമുള്ള, കണ്ണുകളിൽ തീയുള്ള, വേഗതയുള്ള ശക്തയായ സ്ത്രീയാണ്. , വിശാലമായ ഒരു ചുവടുവെപ്പോടെ.”

1830-ലെ വിപ്ലവത്തിന്റെ വിജയത്താൽ പ്രചോദിപ്പിക്കപ്പെട്ട ഡെലാക്രോയിക്സ് വിപ്ലവത്തെ മഹത്വവത്കരിക്കുന്നതിനായി സെപ്റ്റംബർ 20-ന് പെയിന്റിംഗിന്റെ ജോലി ആരംഭിച്ചു. 1831 മാർച്ചിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു അവാർഡ് ലഭിച്ചു, ഏപ്രിലിൽ അദ്ദേഹം സലൂണിൽ പെയിന്റിംഗ് പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ഈ ചിത്രം, അതിന്റെ അക്രമാസക്തമായ ശക്തിയോടെ, ബൂർഷ്വാ സന്ദർശകരെ പിന്തിരിപ്പിച്ചു, ഈ വീരകൃത്യത്തിൽ "റബ്ബൽ" മാത്രം കാണിച്ചതിന് കലാകാരനെ നിന്ദിക്കുകയും ചെയ്തു. സലൂണിൽ, 1831-ൽ ഫ്രഞ്ച് ആഭ്യന്തര മന്ത്രാലയം ലക്സംബർഗ് മ്യൂസിയത്തിനായി "ലിബർട്ടി" വാങ്ങുന്നു. 2 വർഷത്തിനുശേഷം, "ഫ്രീഡം", അതിന്റെ ഇതിവൃത്തം വളരെ രാഷ്ട്രീയവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യുകയും രചയിതാവിന് തിരികെ നൽകുകയും ചെയ്തു. രാജാവ് പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങി, പക്ഷേ, ബൂർഷ്വാസിയുടെ ഭരണകാലത്ത് അപകടകരമായ അതിന്റെ സ്വഭാവം കണ്ട് ഭയന്ന്, അത് മറയ്ക്കാനും ചുരുട്ടാനും തുടർന്ന് രചയിതാവിന്റെ അടുത്തേക്ക് മടങ്ങാനും ഉത്തരവിട്ടു (1839). 1848-ൽ, ലൂവ്രെ പെയിന്റിംഗ് ആവശ്യപ്പെടുന്നു. 1852-ൽ - രണ്ടാം സാമ്രാജ്യം. പെയിന്റിംഗ് വീണ്ടും അട്ടിമറിയായി കണക്കാക്കുകയും സ്റ്റോർറൂമിലേക്ക് അയയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. രണ്ടാം സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ അവസാന മാസങ്ങളിൽ, "സ്വാതന്ത്ര്യം" വീണ്ടും ഒരു മഹത്തായ പ്രതീകമായി കാണപ്പെട്ടു, ഈ രചനയിൽ നിന്നുള്ള കൊത്തുപണികൾ റിപ്പബ്ലിക്കൻ പ്രചാരണത്തിന് കാരണമായി. 3 വർഷത്തിനുശേഷം, അത് അവിടെ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യുകയും ലോക പ്രദർശനത്തിൽ കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ സമയത്ത്, Delacroix അത് വീണ്ടും എഴുതുന്നു. തൊപ്പിയുടെ വിപ്ലവകരമായ ഭാവം മയപ്പെടുത്താൻ ഒരുപക്ഷെ അയാൾ തൊപ്പിയുടെ കടും ചുവപ്പ് നിറത്തിൽ കറുപ്പിച്ചേക്കാം. 1863-ൽ ഡെലാക്രോയിക്സ് വീട്ടിൽ വച്ച് മരിച്ചു. 11 വർഷത്തിനുശേഷം, "ഫ്രീഡം" വീണ്ടും ലൂവ്രെയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു.

ഡെലാക്രോയിക്സ് തന്നെ "മൂന്ന് മഹത്തായ ദിവസങ്ങളിൽ" പങ്കെടുത്തില്ല, തന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ ജാലകങ്ങളിൽ നിന്ന് എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് നിരീക്ഷിച്ചു, എന്നാൽ ബർബൺ രാജവാഴ്ചയുടെ പതനത്തിനുശേഷം, വിപ്ലവത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ ശാശ്വതമാക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു.


ചിത്രത്തിന്റെ വിശദമായ കാഴ്ച:

റിയലിസവും ആദർശവാദവും.

ഒരു വശത്ത്, ബൈറണിന്റെ റൊമാന്റിക് കവിതയായ ചൈൽഡ് ഹാരോൾഡ്സ് പിൽഗ്രിമേജ്, മറുവശത്ത്, ഇപ്പോൾ കണ്ടെത്തിയ വീനസ് ഡി മിലോയുടെ പുരാതന ഗ്രീക്ക് പ്രതിമയുടെ ധാരണയിൽ കലാകാരന് ലിബർട്ടിയുടെ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാമായിരുന്നു. അക്കാലത്തെ പുരാവസ്തു ഗവേഷകർ. എന്നിരുന്നാലും, ഡെലാക്രോയിക്‌സിന്റെ സമകാലികർ അവളുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് ഇതിഹാസ അലക്കുകാരിയായ അന്ന-ഷാർലറ്റ് ആണെന്ന് കണക്കാക്കി, അവൾ തന്റെ സഹോദരന്റെ മരണശേഷം ബാരിക്കേഡുകളിലേക്ക് പോയി ഒമ്പത് സ്വിസ് ഗാർഡുകളെ നശിപ്പിച്ചു.

ഉയരമുള്ള ഒരു ബൗളറുടെ ഈ രൂപം വളരെക്കാലമായി കലാകാരന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ഇത് മതഭ്രാന്തനായ റിപ്പബ്ലിക്കനും വോഡെവില്ലെ തിയേറ്ററിന്റെ ഡയറക്ടറുമായ എറ്റിയെൻ അരാഗോയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ജൂലൈയിലെ സംഭവവികാസങ്ങൾക്കിടയിൽ, തന്റെ തിയേറ്ററിലെ ഉപകരണങ്ങളിൽ നിന്ന് അരാഗോ വിമതർക്ക് ആയുധങ്ങൾ വിതരണം ചെയ്തു. Delacroix ക്യാൻവാസിൽ, ഈ കഥാപാത്രം വിപ്ലവത്തിൽ ബൂർഷ്വാസിയുടെ പങ്കാളിത്തത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ തലയിൽ, അവളുടെ പരമ്പരാഗത ആട്രിബ്യൂട്ട് ഞങ്ങൾ കാണുന്നു - മൂർച്ചയുള്ള ടോപ്പുള്ള ഒരു കോണാകൃതിയിലുള്ള ശിരോവസ്ത്രം, "ഫ്രിജിയൻ തൊപ്പി" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു ശിരോവസ്ത്രം ഒരിക്കൽ പേർഷ്യൻ പട്ടാളക്കാർ ധരിച്ചിരുന്നു.

ഒരു തെരുവ് ബാലനും യുദ്ധത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു. പിസ്റ്റളുമായി അവന്റെ ഉയർത്തിയ കൈ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ആംഗ്യത്തെ ആവർത്തിക്കുന്നു. ടോംബോയിയുടെ മുഖത്തെ ആവേശകരമായ ഭാവം, ഒന്നാമതായി, വശത്ത് നിന്ന് വീഴുന്ന വെളിച്ചം, രണ്ടാമതായി, ശിരോവസ്ത്രത്തിന്റെ ഇരുണ്ട സിൽഹൗറ്റ് എന്നിവ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

ഒരു കരകൗശല വിദഗ്ധൻ ബ്ലേഡ് വീശുന്ന രൂപം പാരീസിലെ തൊഴിലാളിവർഗത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, അത് പ്രക്ഷോഭത്തിൽ പ്രധാന പങ്കുവഹിച്ചു.

മരിച്ച സഹോദരൻ
വിദഗ്ദ്ധരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ മാതൃകയായി മാറിയ അന്ന-ഷാർലറ്റിന്റെ മരിച്ചുപോയ സഹോദരനാണെന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ലിബർട്ടിയുടെ കൈയിൽ പിടിച്ചിരിക്കുന്ന മസ്‌ക്കറ്റ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആയുധമായിരിക്കാം.

325x260 സെ.മീ.
ലൂവ്രെ.

1831-ൽ സലൂണിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച "ലിബർട്ടി അറ്റ് ദ ബാരിക്കേഡുകൾ" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ ഇതിവൃത്തം 1830 ലെ ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു. ചിത്രകാരൻ ബൂർഷ്വാസി തമ്മിലുള്ള ഐക്യത്തിന്റെ ഒരുതരം ഉപമ സൃഷ്ടിച്ചു, ചിത്രത്തിൽ ഒരു ടോപ്പ് തൊപ്പി ധരിച്ച ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനും അവനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ആളുകളും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ശരിയാണ്, ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുമ്പോഴേക്കും, ബൂർഷ്വാസിയുമായുള്ള ജനങ്ങളുടെ യൂണിയൻ ഇതിനകം തന്നെ തകർന്നിരുന്നു, വർഷങ്ങളോളം അത് കാഴ്ചക്കാരിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരുന്നു. വിപ്ലവത്തിന് ധനസഹായം നൽകിയ ലൂയിസ്-ഫിലിപ്പ് ആണ് പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങിയത്, എന്നാൽ ഈ ക്യാൻവാസിന്റെ ക്ലാസിക് പിരമിഡൽ ഘടന അതിന്റെ റൊമാന്റിക് വിപ്ലവ പ്രതീകാത്മകതയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, ഒപ്പം ഊർജ്ജസ്വലമായ നീലയും ചുവപ്പും സ്ട്രോക്കുകൾ പ്ലോട്ടിനെ ആവേശകരമായ ചലനാത്മകമാക്കുന്നു. ഒരു ഫ്രിജിയൻ തൊപ്പിയിൽ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്ന ഒരു യുവതി തെളിഞ്ഞ ആകാശത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ തെളിഞ്ഞ സിൽഹൗട്ടിൽ ഉയർന്നുവരുന്നു; അവളുടെ നെഞ്ച് തുറന്നിരിക്കുന്നു. അവളുടെ തലയ്ക്ക് മുകളിൽ, അവൾ ഫ്രഞ്ച് ദേശീയ പതാക പിടിച്ചിരിക്കുന്നു. ക്യാൻവാസിലെ നായികയുടെ നോട്ടം ബൂർഷ്വാസിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന റൈഫിളുമായി ഒരു ടോപ്പ് തൊപ്പിയിൽ ഒരു പുരുഷനിൽ ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു; അവളുടെ വലതുവശത്ത്, പിസ്റ്റളുകൾ വീശുന്ന ഒരു ആൺകുട്ടി, ഗാവ്‌റോഷെ, പാരീസിലെ തെരുവുകളിലെ ഒരു നാടോടി നായകനാണ്.

1942-ൽ കാർലോസ് ബെയ്‌സ്റ്റെഗിയാണ് ഈ പെയിന്റിംഗ് ലൂവ്രെയ്ക്ക് സമ്മാനിച്ചത്. 1953 ലെ ലൂവ്രെ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

Marfa Vsevolodovna Zamkova.
http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/46.htm

“ഞാൻ ഒരു ആധുനിക വിഷയം തിരഞ്ഞെടുത്തു, ബാരിക്കേഡുകളിലെ ഒരു രംഗം. .. ഞാൻ പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന് വേണ്ടി പോരാടിയില്ലെങ്കിൽ, കുറഞ്ഞത് ഞാൻ ഈ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തണം, ”ഡെലാക്രോയിക്സ് തന്റെ സഹോദരനെ അറിയിച്ചു, “ജനങ്ങളെ നയിക്കുന്ന സ്വാതന്ത്ര്യം” (“സ്വാതന്ത്ര്യം” എന്ന പേരിൽ ഞങ്ങൾക്കും അറിയാം. ബാരിക്കേഡുകളിലേക്ക്"). അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനെതിരെ പോരാടാനുള്ള ആഹ്വാനം സമകാലികർ കേൾക്കുകയും ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്തു.
സ്വബോദ, നഗ്നമായ നെഞ്ചുമായി, വീണുപോയ വിപ്ലവകാരികളുടെ മൃതദേഹങ്ങൾക്ക് മുകളിലൂടെ നടക്കുന്നു, വിമതരെ പിന്തുടരാൻ ആഹ്വാനം ചെയ്യുന്നു. അവളുടെ ഉയർത്തിയ കൈയിൽ, അവൾ ത്രിവർണ റിപ്പബ്ലിക്കൻ പതാകയും അതിന്റെ നിറങ്ങൾ - ചുവപ്പും വെള്ളയും നീലയും - ക്യാൻവാസിലുടനീളം പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. തന്റെ മാസ്റ്റർപീസിൽ, ഡെലാക്രോയിക്സ് പൊരുത്തമില്ലാത്തതായി തോന്നുന്ന - റിപ്പോർട്ടേജിന്റെ പ്രോട്ടോക്കോൾ റിയലിസത്തെ കാവ്യ സാങ്കൽപ്പികത്തിന്റെ മഹത്തായ ഫാബ്രിക്കുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. തെരുവ് പോരാട്ടത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ എപ്പിസോഡിന് അദ്ദേഹം കാലാതീതവും ഇതിഹാസവുമായ ശബ്ദം നൽകി. ക്യാൻവാസിന്റെ കേന്ദ്ര കഥാപാത്രം ലിബർട്ടിയാണ്, അത് അഫ്രോഡൈറ്റ് ഡി മിലോയുടെ ഗാംഭീര്യമുള്ള ഭാവവും അഗസ്റ്റെ ബാർബിയർ ലിബർട്ടിക്ക് നൽകിയ സവിശേഷതകളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു: “ഇത് ശക്തമായ സ്തനങ്ങളുള്ള, പരുക്കൻ ശബ്ദമുള്ള, കണ്ണുകളിൽ തീയുള്ള, വേഗതയുള്ള ശക്തയായ സ്ത്രീയാണ്. , വിശാലമായ ഒരു ചുവടുവെപ്പോടെ.”

1830-ലെ വിപ്ലവത്തിന്റെ വിജയത്താൽ പ്രചോദിപ്പിക്കപ്പെട്ട ഡെലാക്രോയിക്സ് വിപ്ലവത്തെ മഹത്വവത്കരിക്കുന്നതിനായി സെപ്റ്റംബർ 20-ന് പെയിന്റിംഗിന്റെ ജോലി ആരംഭിച്ചു. 1831 മാർച്ചിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു അവാർഡ് ലഭിച്ചു, ഏപ്രിലിൽ അദ്ദേഹം സലൂണിൽ പെയിന്റിംഗ് പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ഈ ചിത്രം, അതിന്റെ അക്രമാസക്തമായ ശക്തിയോടെ, ബൂർഷ്വാ സന്ദർശകരെ പിന്തിരിപ്പിച്ചു, ഈ വീരകൃത്യത്തിൽ "റബ്ബൽ" മാത്രം കാണിച്ചതിന് കലാകാരനെ നിന്ദിക്കുകയും ചെയ്തു. സലൂണിൽ, 1831-ൽ ഫ്രഞ്ച് ആഭ്യന്തര മന്ത്രാലയം ലക്സംബർഗ് മ്യൂസിയത്തിനായി "ലിബർട്ടി" വാങ്ങുന്നു. 2 വർഷത്തിനുശേഷം, "ഫ്രീഡം", അതിന്റെ ഇതിവൃത്തം വളരെ രാഷ്ട്രീയവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യുകയും രചയിതാവിന് തിരികെ നൽകുകയും ചെയ്തു. രാജാവ് പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങി, പക്ഷേ, ബൂർഷ്വാസിയുടെ ഭരണകാലത്ത് അപകടകരമായ അതിന്റെ സ്വഭാവം കണ്ട് ഭയന്ന്, അത് മറയ്ക്കാനും ചുരുട്ടാനും തുടർന്ന് രചയിതാവിന്റെ അടുത്തേക്ക് മടങ്ങാനും ഉത്തരവിട്ടു (1839). 1848-ൽ, ലൂവ്രെ പെയിന്റിംഗ് ആവശ്യപ്പെടുന്നു. 1852-ൽ - രണ്ടാം സാമ്രാജ്യം. പെയിന്റിംഗ് വീണ്ടും അട്ടിമറിയായി കണക്കാക്കുകയും സ്റ്റോർറൂമിലേക്ക് അയയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. രണ്ടാം സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ അവസാന മാസങ്ങളിൽ, "സ്വാതന്ത്ര്യം" വീണ്ടും ഒരു മഹത്തായ പ്രതീകമായി കാണപ്പെട്ടു, ഈ രചനയിൽ നിന്നുള്ള കൊത്തുപണികൾ റിപ്പബ്ലിക്കൻ പ്രചാരണത്തിന് കാരണമായി. 3 വർഷത്തിനുശേഷം, അത് അവിടെ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യുകയും ലോക പ്രദർശനത്തിൽ കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ സമയത്ത്, Delacroix അത് വീണ്ടും എഴുതുന്നു. തൊപ്പിയുടെ വിപ്ലവകരമായ ഭാവം മയപ്പെടുത്താൻ ഒരുപക്ഷെ അയാൾ തൊപ്പിയുടെ കടും ചുവപ്പ് നിറത്തിൽ കറുപ്പിച്ചേക്കാം. 1863-ൽ ഡെലാക്രോയിക്സ് വീട്ടിൽ വച്ച് മരിച്ചു. 11 വർഷത്തിനുശേഷം, "ഫ്രീഡം" വീണ്ടും ലൂവ്രെയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു.

ഡെലാക്രോയിക്സ് തന്നെ "മൂന്ന് മഹത്തായ ദിവസങ്ങളിൽ" പങ്കെടുത്തില്ല, തന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ ജാലകങ്ങളിൽ നിന്ന് എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് നിരീക്ഷിച്ചു, എന്നാൽ ബർബൺ രാജവാഴ്ചയുടെ പതനത്തിനുശേഷം, വിപ്ലവത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ ശാശ്വതമാക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു.

ജോലിയുടെ വിവരണം

റൊമാന്റിസിസം ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ യുഗത്തെ വിജയിക്കുകയും വ്യാവസായിക വിപ്ലവവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് ആവി എഞ്ചിൻ, സ്റ്റീം ലോക്കോമോട്ടീവ്, സ്റ്റീം ബോട്ട്, ഫോട്ടോഗ്രാഫി, ഫാക്ടറിയുടെ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ആവിർഭാവത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. ജ്ഞാനോദയം അതിന്റെ തത്ത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള യുക്തിയുടെയും നാഗരികതയുടെയും ആരാധനയാൽ സവിശേഷതയാണെങ്കിൽ, റൊമാന്റിസിസം പ്രകൃതിയുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും മനുഷ്യനിലെ സ്വാഭാവികതയുടെയും ആരാധനയെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. മനുഷ്യന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും ഐക്യം പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത വിനോദസഞ്ചാരം, പർവതാരോഹണം, പിക്നിക്കുകൾ എന്നിവയുടെ പ്രതിഭാസങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടത് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലാണ്.

1. ആമുഖം. കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ സന്ദർഭത്തിന്റെ വിവരണം.
2- രചയിതാവിന്റെ ജീവചരിത്രം.
3- സ്പീഷീസ്, തരം അഫിലിയേഷൻ, പ്ലോട്ട്, ഔപചാരിക ഭാഷാ സവിശേഷതകൾ (രചന, മെറ്റീരിയൽ, ടെക്നിക്, സ്ട്രോക്കുകൾ, കളറിംഗ്), ചിത്രത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ആശയം.
4- പെയിന്റിംഗ് "ബാരിക്കേഡുകളിൽ സ്വാതന്ത്ര്യം).
5- ഒരു ആധുനിക സന്ദർഭത്തോടുകൂടിയ വിശകലനം (പ്രസക്തിയുടെ സാധൂകരണം).

ഫയലുകൾ: 1 ഫയൽ

ചെല്യാബിൻസ്ക് സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമി

സംസ്കാരവും കലയും.

ഒരു ആർട്ട് ചിത്രത്തിലെ സെമസ്റ്റർ പരീക്ഷ

ബാരിക്കേഡുകളിൽ യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ് സ്വാതന്ത്ര്യം.

ഗ്രൂപ്പ് 204 ടിവിയിലെ രണ്ടാം വർഷ വിദ്യാർത്ഥിയാണ് പൂർത്തിയാക്കിയത്

റുസനോവ ഐറിന ഇഗോറെവ്ന

ഫൈൻ ആർട്‌സ് അധ്യാപിക ജിൻഡിന ഒ.വി പരിശോധിച്ചു.

ചെല്യാബിൻസ്ക് 2012

1. ആമുഖം. കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ സന്ദർഭത്തിന്റെ വിവരണം.

3- സ്പീഷീസ്, തരം അഫിലിയേഷൻ, പ്ലോട്ട്, ഔപചാരിക ഭാഷാ സവിശേഷതകൾ (രചന, മെറ്റീരിയൽ, ടെക്നിക്, സ്ട്രോക്കുകൾ, കളറിംഗ്), ചിത്രത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ആശയം.

4- പെയിന്റിംഗ് "ബാരിക്കേഡുകളിൽ സ്വാതന്ത്ര്യം).

5- ഒരു ആധുനിക സന്ദർഭത്തോടുകൂടിയ വിശകലനം (പ്രസക്തിയുടെ സാധൂകരണം).

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ രാജ്യങ്ങളുടെ കല.

റൊമാന്റിസിസം ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ യുഗത്തെ വിജയിക്കുകയും വ്യാവസായിക വിപ്ലവവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് ആവി എഞ്ചിൻ, സ്റ്റീം ലോക്കോമോട്ടീവ്, സ്റ്റീം ബോട്ട്, ഫോട്ടോഗ്രാഫി, ഫാക്ടറിയുടെ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ആവിർഭാവത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. ജ്ഞാനോദയം അതിന്റെ തത്ത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള യുക്തിയുടെയും നാഗരികതയുടെയും ആരാധനയാൽ സവിശേഷതയാണെങ്കിൽ, റൊമാന്റിസിസം പ്രകൃതിയുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും മനുഷ്യനിലെ സ്വാഭാവികതയുടെയും ആരാധനയെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. മനുഷ്യന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും ഐക്യം പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത വിനോദസഞ്ചാരം, പർവതാരോഹണം, പിക്നിക്കുകൾ എന്നിവയുടെ പ്രതിഭാസങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടത് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലാണ്. "നാടോടി ജ്ഞാനം" കൊണ്ട് സായുധരായതും നാഗരികതയാൽ നശിപ്പിക്കപ്പെടാത്തതുമായ "കുലീനനായ കാട്ടാളന്റെ" പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് ആവശ്യക്കാരുണ്ട്. അതായത്, അസാധാരണമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ അസാധാരണമായ ഒരു വ്യക്തിയെ കാണിക്കാൻ റൊമാന്റിസിസ്റ്റുകൾ ആഗ്രഹിച്ചു.

പെയിന്റിംഗിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വികസനം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അനുയായിയുമായി കടുത്ത വിവാദത്തിൽ തുടർന്നു. റൊമാന്റിക്സ് അവരുടെ മുൻഗാമികളെ "തണുത്ത യുക്തി", "ജീവിത പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ" അഭാവം എന്നിവയെ നിന്ദിച്ചു. 1920 കളിലും 1930 കളിലും, നിരവധി കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ പാത്തോസും നാഡീ ആവേശവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു; അവയിൽ വിചിത്രമായ രൂപങ്ങളിലേക്കുള്ള പ്രവണതയും "മങ്ങിയ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ" നിന്ന് അകന്നുപോകാൻ കഴിയുന്ന ഭാവനയുടെ കളിയും ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട്. മരവിച്ച ക്ലാസിക്കുകൾക്കെതിരായ പോരാട്ടം വളരെക്കാലം നീണ്ടുനിന്നു, ഏതാണ്ട് അരനൂറ്റാണ്ട്. ഒരു പുതിയ ദിശ ഏകീകരിക്കാനും റൊമാന്റിസിസത്തെ "ന്യായീകരിക്കാനും" ആദ്യമായി കഴിഞ്ഞത് തിയോഡോർ ജെറിക്കോൾട്ടാണ്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ കലയുടെ വികാസം നിർണ്ണയിച്ച ചരിത്രപരമായ നാഴികക്കല്ലുകൾ 1848-1849 ലെ യൂറോപ്യൻ വിപ്ലവങ്ങളാണ്. 1871-ലെ പാരീസ് കമ്യൂണും. ഏറ്റവും വലിയ മുതലാളിത്ത രാജ്യങ്ങളിൽ തൊഴിലാളി പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വളർച്ചയുണ്ട്. വിപ്ലവ തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ ഒരു ശാസ്ത്രീയ പ്രത്യയശാസ്ത്രമുണ്ട്, അതിന്റെ സ്ഥാപകർ കെ. മാർക്സും എഫ്. ഏംഗൽസുമാണ്. തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഉയർച്ച ബൂർഷ്വാസിയുടെ ഉഗ്രമായ വിദ്വേഷം ഉണർത്തുന്നു, അത് പ്രതിപ്രവർത്തനത്തിന്റെ എല്ലാ ശക്തികളെയും തനിക്കുചുറ്റും ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു.

1830-ലെയും 1848-1849-ലെയും വിപ്ലവങ്ങൾക്കൊപ്പം. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ വിപ്ലവകരമായ റൊമാന്റിസിസവും ജനാധിപത്യ റിയലിസവും ഉണ്ടായിരുന്ന ദിശകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി കലയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങൾ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ കലയിലെ വിപ്ലവ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ പ്രതിനിധികൾ. ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരനായ ഡെലാക്രോയിക്സും ഫ്രഞ്ച് ശില്പിയായ റൂഡും ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഫെർഡിനാൻഡ് വിക്ടർ യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ് (ഫ്രഞ്ച് ഫെർഡിനാൻഡ് വിക്ടർ യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ്; 1798-1863) - ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരനും ഗ്രാഫിക് കലാകാരനും, യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ റൊമാന്റിക് ദിശയുടെ നേതാവ്. സലൂണിൽ അദ്ദേഹം പ്രദർശിപ്പിച്ച ഡാന്റേസ് ബോട്ട് (1822) ആയിരുന്നു ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ ആദ്യ ചിത്രം.

യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിക്കാം. ആദ്യത്തേതിൽ, കലാകാരൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തോട് അടുത്തിരുന്നു, രണ്ടാമത്തേതിൽ, അവൻ ക്രമേണ അതിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുന്നു, സാഹിത്യം, ചരിത്രം, പുരാണങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് ശേഖരിച്ച പ്ലോട്ടുകളിലേക്ക് സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പെയിന്റിംഗുകൾ:

"ചിയോസിലെ കൂട്ടക്കൊല" (1823-1824, ലൂവ്രെ, പാരീസ്), "ഫ്രീഡം അറ്റ് ദ ബാരിക്കേഡുകൾ" (1830, ലൂവ്രെ, പാരീസ്)

"ബാരിക്കേഡുകളിൽ സ്വാതന്ത്ര്യം" എന്ന പെയിന്റിംഗ്.

വിപ്ലവ-റൊമാന്റിക് ക്യാൻവാസ് "ഫ്രീഡം ഓൺ ദി ബാരിക്കേഡുകൾ" 1830-ൽ പാരീസിൽ നടന്ന ജൂലൈ വിപ്ലവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കലാകാരൻ പ്രവർത്തന സ്ഥലം കോൺക്രീറ്റ് ചെയ്യുന്നു - വലതുവശത്ത് സിറ്റി ദ്വീപും നോട്രെ ഡാം കത്തീഡ്രലിന്റെ ഗോപുരങ്ങളും. ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങളും തികച്ചും നിർദ്ദിഷ്ടമാണ്, അവരുടെ മുഖത്തിന്റെ സ്വഭാവവും വസ്ത്രധാരണവും അനുസരിച്ച് അവരുടെ സാമൂഹിക ബന്ധം നിർണ്ണയിക്കാനാകും. വിമത തൊഴിലാളികളെയും വിദ്യാർത്ഥികളെയും പാരീസിലെ ആൺകുട്ടികളെയും ബുദ്ധിജീവികളെയും കാഴ്ചക്കാരൻ കാണുന്നു.

രണ്ടാമത്തേതിന്റെ ചിത്രം ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണ്. എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് കലാകാരന് സ്വയം തോന്നുന്നുവെന്ന് രചനയിലേക്കുള്ള അതിന്റെ ആമുഖം വീണ്ടും സൂചിപ്പിക്കുന്നു. വിമതന്റെ അടുത്തുള്ള ബാരിക്കേഡിലൂടെ ഒരു സ്ത്രീ നടക്കുന്നു. അവൾ അരയോളം നഗ്നയാണ്: അവളുടെ തലയിൽ ഒരു ഫ്രിജിയൻ തൊപ്പി, ഒരു കൈയിൽ തോക്ക്, മറ്റൊന്ന് ഒരു ബാനർ. ഇത് ജനങ്ങളെ നയിക്കുന്ന സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ഒരു ഉപമയാണ് (അതിനാൽ, ചിത്രകലയുടെ രണ്ടാമത്തെ പേര് സ്വാതന്ത്ര്യം ജനങ്ങളെ നയിക്കുന്നതാണ്). ഉയർത്തിയ കൈകളുടെ താളത്തിൽ, റൈഫിളുകൾ, സേബറുകൾ, ചലനത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ നിന്ന് ഉയരുന്നു, പൊടിപുകയുടെ മേഘങ്ങളിൽ, ചുവപ്പ്-വെളുപ്പ്-നീല ബാനറിന്റെ പ്രധാന ശബ്ദമുള്ള കോർഡുകളിൽ - ചിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള സ്ഥലം - ഒരാൾക്ക് കഴിയും. വിപ്ലവത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വേഗത അനുഭവിക്കുക.

പെയിന്റിംഗ് 1831 ലെ സലൂണിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, ക്യാൻവാസ് പൊതുജന അംഗീകാരത്തിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റിന് കാരണമായി. പുതിയ സർക്കാർ പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങി, എന്നാൽ അതേ സമയം അത് നീക്കം ചെയ്യാൻ ഉത്തരവിട്ടു, അതിന്റെ പാത്തോസ് വളരെ അപകടകരമാണെന്ന് തോന്നി, എന്നിരുന്നാലും, ഇരുപത്തിയഞ്ച് വർഷത്തോളം, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വിപ്ലവകരമായ സ്വഭാവം കാരണം, ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചില്ല.

നിലവിൽ ലൂവറിലെ ഡെനോൺ ഗാലറിയുടെ ഒന്നാം നിലയിലെ 77-ാം മുറിയിലാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്.

ചിത്രത്തിന്റെ രചന വളരെ ചലനാത്മകമാണ്. തെരുവ് വഴക്കുകളുടെ ലളിതമായ ഒരു എപ്പിസോഡിന് കലാകാരൻ കാലാതീതവും ഇതിഹാസവുമായ ശബ്ദം നൽകി. രാജകീയ സേനയിൽ നിന്ന് തിരിച്ചുപിടിച്ച ബാരിക്കേഡിലേക്ക് വിമതർ ഉയരുന്നു, സ്വാതന്ത്ര്യം തന്നെ അവരെ നയിക്കുന്നു. വിമർശകർ അവളിൽ "ഒരു വ്യാപാരിയും പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദേവതയും തമ്മിലുള്ള ഒരു കുരിശ്" കണ്ടു. വാസ്തവത്തിൽ, കലാകാരൻ തന്റെ നായികയ്ക്ക് വീനസ് ഡി മിലോയുടെ ഗംഭീരമായ ഭാവവും 1830 ലെ വിപ്ലവത്തിന്റെ ഗായകനായ കവി അഗസ്റ്റെ ബാർബിയർ സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകിയ സവിശേഷതകളും നൽകി: “ഇത് ശക്തമായ നെഞ്ചുള്ള ശക്തയായ സ്ത്രീയാണ്, പരുഷമായ ശബ്ദത്തോടെ, അവളുടെ കണ്ണുകളിൽ തീയുമായി, വേഗതയേറിയ, വിശാലമായ ചുവടോടെ. ഫ്രഞ്ച് റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ ത്രിവർണ പതാക ഉയർത്തി ലിബർട്ടി; ഒരു സായുധ ജനക്കൂട്ടം പിന്തുടരുന്നു: കരകൗശല തൊഴിലാളികൾ, സൈനികർ, ബൂർഷ്വാ, മുതിർന്നവർ, കുട്ടികൾ.

ക്രമേണ, ഒരു മതിൽ വളരുകയും ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു, ഡെലാക്രോയിക്സിനെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ ഏകാന്തതയിൽ അടച്ചുപൂട്ടി, 1830-ലെ വിപ്ലവം അദ്ദേഹത്തെ കണ്ടെത്തി. കുറച്ച് ദിവസങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് റൊമാന്റിക് തലമുറയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥം രൂപപ്പെടുത്തിയതെല്ലാം തൽക്ഷണം വളരെ പിന്നിലേക്ക് വലിച്ചെറിയപ്പെട്ടു, നടന്ന സംഭവങ്ങളുടെ മഹത്വത്തിന് മുന്നിൽ "ചെറുതായി" കാണാനും അനാവശ്യമായി കാണാനും തുടങ്ങി.

ഈ ദിവസങ്ങളിൽ അനുഭവിച്ച ആശ്ചര്യവും ഉത്സാഹവും ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ ആളൊഴിഞ്ഞ ജീവിതത്തെ ആക്രമിക്കുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന് അശ്ലീലതയുടെയും ദൈനംദിനതയുടെയും വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന ഷെൽ നഷ്ടപ്പെടുന്നു, അതിൽ അവൻ ഒരിക്കലും കണ്ടിട്ടില്ലാത്തതും മുമ്പ് ബൈറണിന്റെ കവിതകൾ, ചരിത്രചരിത്രങ്ങൾ, പുരാതന പുരാണങ്ങൾ, കിഴക്ക് എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹം അന്വേഷിച്ചതുമായ യഥാർത്ഥ മഹത്വം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

ജൂലൈ ദിവസങ്ങൾ യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ ആത്മാവിൽ ഒരു പുതിയ പെയിന്റിംഗ് എന്ന ആശയവുമായി പ്രതിധ്വനിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് ചരിത്രത്തിലെ ജൂലൈ 27, 28, 29 തീയതികളിലെ ബാരിക്കേഡ് യുദ്ധങ്ങൾ ഒരു രാഷ്ട്രീയ പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ ഫലം നിർണ്ണയിച്ചു. ഈ ദിവസങ്ങളിൽ, ജനങ്ങളാൽ വെറുക്കപ്പെട്ട ബർബൺ രാജവംശത്തിന്റെ അവസാന പ്രതിനിധിയായ ചാൾസ് X രാജാവ് അട്ടിമറിക്കപ്പെട്ടു. ഡെലാക്രോയിക്‌സിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് ചരിത്രപരമോ സാഹിത്യപരമോ പൗരസ്ത്യപരമോ ആയ ഒരു പ്ലോട്ടല്ല, മറിച്ച് യഥാർത്ഥ ജീവിതമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിനുമുമ്പ്, അദ്ദേഹത്തിന് ദീർഘവും പ്രയാസകരവുമായ മാറ്റത്തിന്റെ പാതയിലൂടെ കടന്നുപോകേണ്ടിവന്നു.

ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ജീവചരിത്രകാരനായ ആർ. എസ്‌കൊല്ലിയർ എഴുതി: "ആദ്യം തന്നെ, താൻ കണ്ടതിന്റെ ആദ്യ ധാരണയിൽ, ഡെലാക്രോയിക്സ് സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ അതിന്റെ അനുയായികൾക്കിടയിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നില്ല ... ജൂലൈയിലെ എപ്പിസോഡുകളിലൊന്ന് പുനർനിർമ്മിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു. d" Arcole "ന്റെ മരണം പോലെ. അതെ, പിന്നീട് നിരവധി നേട്ടങ്ങൾ കൈവരിക്കുകയും ത്യാഗങ്ങൾ അർപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. d "Arcol ന്റെ വീരമരണം വിമതർ പാരീസ് സിറ്റി ഹാൾ പിടിച്ചെടുത്തതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സസ്പെൻഷൻ ബ്രിഡ്ജ് ഗ്രെവിന് നേരെ രാജകീയ സൈന്യം വെടിയുതിർത്ത ദിവസം, ടൗൺ ഹാളിലേക്ക് പാഞ്ഞുകയറിയ ഒരു യുവാവ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവൻ ആക്രോശിച്ചു: "ഞാൻ മരിച്ചാൽ, എന്റെ പേര് ഡി" ആർക്കോൾ "എന്ന് ഓർക്കുക. അവൻ ശരിക്കും കൊല്ലപ്പെട്ടു, പക്ഷേ ആളുകളെ തന്നോടൊപ്പം വലിച്ചിഴച്ച് ടൗൺ ഹാൾ പിടിച്ചെടുക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ് ഒരു പേന ഉപയോഗിച്ച് ഒരു രേഖാചിത്രം നിർമ്മിച്ചു, ഇത് ഭാവിയിലെ ഒരു ചിത്രരചനയുടെ ആദ്യ സ്കെച്ചായി മാറിയേക്കാം. ഇത് ഒരു സാധാരണ ഡ്രോയിംഗ് ആയിരുന്നില്ല എന്നത് ഈ നിമിഷത്തിന്റെ കൃത്യമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പും രചനയുടെ സമ്പൂർണ്ണതയും വ്യക്തിഗത രൂപങ്ങളിലെ ചിന്തനീയമായ ഉച്ചാരണവും വാസ്തുവിദ്യാ പശ്ചാത്തലവും പ്രവർത്തനവുമായി ജൈവികമായി ലയിപ്പിച്ചതും മറ്റ് വിശദാംശങ്ങളും തെളിയിക്കുന്നു. ഈ ഡ്രോയിംഗ് തീർച്ചയായും ഭാവിയിലെ ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ രേഖാചിത്രമായി വർത്തിക്കും, എന്നാൽ ഡെലാക്രോയിക്സ് പിന്നീട് വരച്ച ക്യാൻവാസുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ലാത്ത ഒരു രേഖാചിത്രം മാത്രമായി ഇത് തുടരുമെന്ന് കലാ നിരൂപകനായ ഇ. കൊഴിന വിശ്വസിച്ചു. .Eugène Delacroix ഈ കേന്ദ്ര റോൾ ലിബർട്ടിക്ക് തന്നെ കൈമാറുന്നു.

ഡെലാക്രോയിക്‌സിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിൽ ഒരു ചിത്രത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, രണ്ട് വിപരീത തത്വങ്ങൾ കൂട്ടിയിടിച്ചു - യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, മറുവശത്ത്, ഈ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവിശ്വാസം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനസ്സിൽ വളരെക്കാലമായി വേരൂന്നിയതാണ്. ജീവിതം അതിൽത്തന്നെ മനോഹരമാകുമെന്ന വസ്തുതയോടുള്ള അവിശ്വാസം, മനുഷ്യ ചിത്രങ്ങളും പൂർണ്ണമായും ചിത്രപരമായ മാർഗങ്ങളും ചിത്രത്തിന്റെ ആശയം പൂർണ്ണമായും അറിയിക്കാൻ കഴിയും. ഈ അവിശ്വാസം ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ ലിബർട്ടിയുടെ പ്രതീകാത്മക രൂപവും മറ്റ് ചില സാങ്കൽപ്പിക പരിഷ്കരണങ്ങളും നിർദ്ദേശിച്ചു.

കലാകാരൻ മുഴുവൻ സംഭവത്തെയും സാങ്കൽപ്പിക ലോകത്തേക്ക് മാറ്റുന്നു, അദ്ദേഹം ആരാധിച്ച റൂബൻസ് ചെയ്ത അതേ രീതിയിൽ ഞങ്ങൾ ആശയം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു (ഡെലാക്രോയിക്സ് യുവ എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റിനോട് പറഞ്ഞു: “നിങ്ങൾക്ക് റൂബൻസിനെ കാണണം, നിങ്ങൾക്ക് റൂബൻസ് അനുഭവിക്കേണ്ടതുണ്ട്, നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമാണ് റൂബൻസിനെ പകർത്താൻ, കാരണം റൂബൻസ് ഒരു ദൈവമാണ്”) അവരുടെ രചനകളിൽ, അമൂർത്തമായ ആശയങ്ങൾ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു. എന്നാൽ ഡെലാക്രോയിക്സ് ഇപ്പോഴും എല്ലാത്തിലും തന്റെ വിഗ്രഹത്തെ പിന്തുടരുന്നില്ല: അവനുവേണ്ടിയുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നത് ഒരു പുരാതന ദേവതയല്ല, മറിച്ച് ഏറ്റവും ലളിതമായ സ്ത്രീയാണ്, എന്നിരുന്നാലും, രാജകീയ ഗാംഭീര്യമുള്ളവളായി മാറുന്നു.

സാങ്കൽപ്പിക സ്വാതന്ത്ര്യം സുപ്രധാനമായ സത്യത്താൽ നിറഞ്ഞതാണ്, അത് വിപ്ലവകാരികളുടെ നിരയ്ക്ക് മുമ്പിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു, അവരെ വലിച്ചിഴച്ച് പോരാട്ടത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന അർത്ഥം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു - ആശയത്തിന്റെ ശക്തിയും വിജയത്തിന്റെ സാധ്യതയും. ഡെലാക്രോയ്‌സിന്റെ മരണശേഷം സമോത്രേസിലെ നിക്ക ഭൂമിയിൽ നിന്ന് കുഴിച്ചെടുത്തതാണെന്ന് ഞങ്ങൾക്കറിയില്ലെങ്കിൽ, ഈ മാസ്റ്റർപീസിൽ നിന്ന് കലാകാരന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിട്ടുണ്ടെന്ന് അനുമാനിക്കാം.

പല കലാചരിത്രകാരന്മാരും ഡെലാക്രോയിക്സിനെ കുറിക്കുകയും നിന്ദിക്കുകയും ചെയ്തു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ എല്ലാ മഹത്വവും ആദ്യം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാത്തതായി മാറുന്നു എന്ന ധാരണയെ മറയ്ക്കാൻ കഴിയില്ല. പൂർത്തിയായ ക്യാൻവാസിൽ പോലും അതിന്റെ മുദ്ര പതിപ്പിച്ച, എതിർക്കുന്ന അഭിലാഷങ്ങളുടെ കലാകാരന്റെ മനസ്സിലെ സംഘർഷത്തെക്കുറിച്ചാണ് നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത്, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ കാണിക്കാനുള്ള ആത്മാർത്ഥമായ ആഗ്രഹവും (അത് കണ്ടതുപോലെ) അതിനെ കോതൂർണയിലേക്ക് ഉയർത്താനുള്ള സ്വമേധയാ ഉള്ള ആഗ്രഹവും തമ്മിലുള്ള ഡെലാക്രോയിസിന്റെ മടിയാണ്. , വൈകാരികമായ പെയിന്റിംഗ് ഒരു ആകർഷണം തമ്മിലുള്ള, നേരിട്ടുള്ള ഇതിനകം കലാപരമായ പാരമ്പര്യം ശീലിച്ചു സ്ഥാപിതമായ. ആർട്ട് സലൂണുകളുടെ നല്ല അർത്ഥമുള്ള പ്രേക്ഷകരെ ഭയപ്പെടുത്തുന്ന ഏറ്റവും ക്രൂരമായ റിയലിസം ഈ ചിത്രത്തിൽ കുറ്റമറ്റതും അനുയോജ്യമായതുമായ സൗന്ദര്യവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചതിൽ പലരും തൃപ്തരായില്ല. ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ മുമ്പൊരിക്കലും പ്രകടമായിട്ടില്ലാത്ത ജീവിത ആധികാരികതയുടെ ഒരു സദ്ഗുണമെന്ന നിലയിൽ, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിനും പ്രതീകാത്മകതയ്ക്കും കലാകാരനെ നിന്ദിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, മറ്റ് ചിത്രങ്ങളുടെ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിനായി, മുൻവശത്ത് ഒരു മൃതദേഹത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക നഗ്നത സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ നഗ്നതയോട് ചേർന്നാണ് എന്ന വസ്തുതയ്ക്ക് കലാകാരനെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നു.

പക്ഷേ, പ്രധാന ചിത്രത്തിന്റെ സാങ്കൽപ്പിക സ്വഭാവത്തിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടിക്കൊണ്ട്, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ സാങ്കൽപ്പിക സ്വഭാവം ചിത്രത്തിലെ മറ്റ് രൂപങ്ങളുമായി ഒട്ടും വൈരുദ്ധ്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നില്ലെന്നും ചിത്രത്തിൽ അന്യവും അസാധാരണവുമായി തോന്നുന്നില്ലെന്നും ചില ഗവേഷകർ മറക്കുന്നു. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ തോന്നിയേക്കാം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ബാക്കിയുള്ള അഭിനയ കഥാപാത്രങ്ങളും സത്തയിലും അവരുടെ വേഷത്തിലും സാങ്കൽപ്പികമാണ്. അവരുടെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ, Delacroix, വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ച ആ ശക്തികളെ മുന്നിൽ കൊണ്ടുവരുന്നു: തൊഴിലാളികൾ, ബുദ്ധിജീവികൾ, പാരീസിലെ പ്ലബുകൾ. ബ്ലൗസിലുള്ള ഒരു ജോലിക്കാരനും തോക്കുമായി നിൽക്കുന്ന ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയും (അല്ലെങ്കിൽ കലാകാരന്) സമൂഹത്തിന്റെ തികച്ചും കൃത്യമായ വിഭാഗങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികളാണ്. ഇവ, നിസ്സംശയമായും, ശോഭയുള്ളതും വിശ്വസനീയവുമായ ചിത്രങ്ങളാണ്, എന്നാൽ Delacroix അവയുടെ ഈ സാമാന്യവൽക്കരണം ചിഹ്നങ്ങളിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. അവരിൽ ഇതിനകം വ്യക്തമായി അനുഭവപ്പെടുന്ന ഈ സാങ്കൽപ്പികത, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വികാസത്തിലെത്തുന്നു. ഇത് ശക്തവും സുന്ദരവുമായ ഒരു ദേവതയാണ്, അതേ സമയം അവൾ ധൈര്യശാലിയായ പാരീസിയൻ ആണ്. സമീപത്ത്, വേഗതയേറിയ, അലങ്കോലമായ ഒരു ആൺകുട്ടി കല്ലുകളിൽ ചാടുന്നു, സന്തോഷത്തോടെ നിലവിളിക്കുകയും പിസ്റ്റളുകൾ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (സംഭവങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ), പാരീസിലെ ബാരിക്കേഡുകളിലെ ഒരു ചെറിയ പ്രതിഭ, വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ 25 വർഷത്തിനുള്ളിൽ ഗാവ്‌റോച്ചെ വിളിക്കും.

"ഫ്രീഡം ഓൺ ദി ബാരിക്കേഡുകൾ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടം അവസാനിപ്പിക്കുന്നു. കലാകാരൻ തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഈ പെയിന്റിംഗിനെ വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെടുകയും അത് ലൂവ്റിലേക്ക് എത്തിക്കാൻ വളരെയധികം പരിശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, "ബൂർഷ്വാ രാജവാഴ്ച" അധികാരം പിടിച്ചെടുത്തതിനുശേഷം, ഈ ക്യാൻവാസിന്റെ പ്രദർശനം നിരോധിച്ചു. 1848-ൽ മാത്രമാണ്, ഡെലാക്രോയ്‌ക്‌സിന് തന്റെ പെയിന്റിംഗ് ഒരിക്കൽ കൂടി പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞത്, വളരെക്കാലം പോലും, പക്ഷേ വിപ്ലവത്തിന്റെ പരാജയത്തിനുശേഷം അത് വളരെക്കാലം സ്റ്റോർറൂമിൽ അവസാനിച്ചു. ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ ഈ സൃഷ്ടിയുടെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥം അതിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പേര്, അനൗദ്യോഗികമായി നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു: "ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിന്റെ മാർസെയിലേസ്" ഈ ചിത്രത്തിൽ കാണാൻ പലരും പണ്ടേ പതിവാണ്.

പെയിന്റിംഗ് ക്യാൻവാസിലാണ്. അവൾ എണ്ണയിൽ വരച്ചു.

ആധുനിക സാഹിത്യവും പ്രസക്തിയും താരതമ്യം ചെയ്തുകൊണ്ട് ചിത്രത്തിന്റെ വിശകലനം.

ചിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം ധാരണ.

ഇപ്പോൾ, ഡെലാക്രോയ്‌ക്‌സിന്റെ ലിബർട്ടി അറ്റ് ബാരിക്കേഡുകൾ എന്ന പെയിന്റിംഗ് നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ വളരെ പ്രസക്തമാണെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു.

വിപ്ലവത്തിന്റെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും പ്രമേയം ഇപ്പോഴും വലിയ മനസ്സുകളെ മാത്രമല്ല, ജനങ്ങളെയും ആവേശഭരിതരാക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ മനുഷ്യരാശിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം അധികാരത്തിന്റെ നേതൃത്വത്തിലാണ്. ആളുകൾ എല്ലാത്തിലും പരിമിതരാണ്, മനുഷ്യത്വം പണത്താൽ നയിക്കപ്പെടുന്നു, ബൂർഷ്വാസിയാണ് തലപ്പത്ത്.

ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, റാലികളിലേക്കും പിക്കറ്റുകളിലേക്കും മാനിഫെസ്റ്റോകളിലേക്കും പോകാനും ടെക്‌സ്‌റ്റുകൾ വരയ്ക്കാനും സൃഷ്‌ടിക്കാനും മനുഷ്യരാശിക്ക് കൂടുതൽ അവസരങ്ങളുണ്ട് (എന്നാൽ ടെക്‌സ്‌റ്റ് തീവ്രവാദമായി വർഗ്ഗീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ ഒഴിവാക്കലുകൾ ഉണ്ട്), അതിൽ അവർ ധൈര്യത്തോടെ അവരുടെ നിലപാടുകളും കാഴ്ചപ്പാടുകളും കാണിക്കുന്നു.

അടുത്തിടെ, റഷ്യയിലെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും വിപ്ലവത്തിന്റെയും പ്രമേയവും മുമ്പത്തേക്കാൾ പ്രസക്തമായി. ഇതെല്ലാം പ്രതിപക്ഷത്തിന്റെ ഭാഗത്തെ ഏറ്റവും പുതിയ സംഭവങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ("ഇടതുമുന്നണി", "സോളിഡാരിറ്റി", നവൽനോവിന്റെയും ബോറിസ് നെംത്സോവിന്റെയും പാർട്ടി)

രാജ്യത്ത് സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും വിപ്ലവത്തിനും ആഹ്വാനം ചെയ്യുന്ന മുദ്രാവാക്യങ്ങൾ നാം കൂടുതൽ കൂടുതൽ കേൾക്കുന്നു. ആധുനിക കവികൾ അവരുടെ വാക്യങ്ങളിൽ ഇത് വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു ഉദാഹരണം അലക്സി നിക്കോനോവ് ആണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിപ്ലവ കലാപവും രാജ്യത്തെ മുഴുവൻ സാഹചര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിലപാടും കവിതയിൽ മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാട്ടുകളിലും പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

നമ്മുടെ രാജ്യത്തിന് വിപ്ലവകരമായ ഒരു അട്ടിമറി ആവശ്യമാണെന്നും ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് മനുഷ്യത്വത്തിൽ നിന്ന് സ്വാതന്ത്ര്യം എടുക്കാനും അവരെ ചങ്ങലയിട്ട് വ്യവസ്ഥിതിക്ക് വേണ്ടി പ്രവർത്തിക്കാൻ നിർബന്ധിക്കാനും കഴിയില്ല. ഒരു വ്യക്തിക്ക് തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള അവകാശമുണ്ട്, അഭിപ്രായ സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ട്, പക്ഷേ അവർ ഇത് എടുത്തുകളയാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അതിരുകളില്ല - നിങ്ങൾ ഒരു കുഞ്ഞോ കുട്ടിയോ മുതിർന്നയാളോ ആണ്. അതുകൊണ്ട് തന്നെ ഡെലാക്രോയിക്‌സിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ എന്നെപ്പോലെ തന്നെ എനിക്ക് വളരെ അടുത്താണ്.

ഗോഥിക് ഒരു ശൈലിയല്ല; ഗോഥിക് ഒരിക്കലും അവസാനിച്ചില്ല: 800-900 വർഷത്തേക്ക് കത്തീഡ്രലുകൾ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു, കത്തീഡ്രലുകൾ നിലത്തു കത്തിക്കുകയും പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു. കത്തീഡ്രലുകൾ ബോംബിട്ട് തകർത്തു. അവർ അത് വീണ്ടും പണിതു. യൂറോപ്പിന്റെ സ്വയം പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രമാണ് ഗോതിക്, ജീവിക്കാനുള്ള അതിന്റെ ആഗ്രഹം. ഗോതിക് നഗരങ്ങളുടെ ശക്തിയാണ്, കാരണം സിറ്റി കമ്മ്യൂണിന്റെ തീരുമാനപ്രകാരം കത്തീഡ്രലുകൾ സ്ഥാപിച്ചതും സഹ പൗരന്മാരുടെ ഒരു പൊതു കാരണവുമായിരുന്നു.

കത്തീഡ്രലുകൾ മതത്തിന്റെ സ്മാരകങ്ങൾ മാത്രമല്ല. ഗോഥിക് റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ പ്രതിച്ഛായയാണ്, കാരണം കത്തീഡ്രലുകൾ നഗരങ്ങളുടെ നേരായ പിൻഭാഗവും സമൂഹത്തിന്റെ ഏകീകൃത ഇച്ഛാശക്തിയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഗോഥിക് യൂറോപ്പ് തന്നെയാണ്, ഇന്ന് നോട്ടർ ഡാം കത്തീഡ്രൽ കത്തിനശിച്ചപ്പോൾ യൂറോപ്പ് അവസാനിച്ചതായി തോന്നുന്നു.

2001 സെപ്തംബർ 11 ന് ശേഷം ലോകത്ത് കൂടുതൽ പ്രതീകാത്മകമായി ഒന്നും സംഭവിച്ചിട്ടില്ല. ഇത് ഇതിനകം പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്: യൂറോപ്യൻ നാഗരികത അവസാനിച്ചു.

യൂറോപ്പിനെ നശിപ്പിക്കുകയും നിരാകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന സംഭവങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയിൽ നോട്രെ ഡാമിലെ തീ ഉൾപ്പെടുത്താതിരിക്കുക പ്രയാസമാണ്. എല്ലാം ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി: "മഞ്ഞ വസ്ത്രങ്ങൾ", ബ്രെക്സിറ്റ്, യൂറോപ്യൻ യൂണിയനിലെ അഴുകൽ എന്നിവയുടെ കലാപം. ഇപ്പോൾ മഹത്തായ ഗോതിക് കത്തീഡ്രലിന്റെ ഗോപുരം തകർന്നു.

ഇല്ല, യൂറോപ്പ് അവസാനിച്ചിട്ടില്ല.

തത്ത്വത്തിൽ ഗോഥിക് നശിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല: ഇത് സ്വയം പുനരുൽപ്പാദിപ്പിക്കുന്ന ജീവിയാണ്. ഒരു റിപ്പബ്ലിക് പോലെ, യൂറോപ്പ് പോലെ തന്നെ, ഗോതിക് ഒരിക്കലും ആധികാരികമല്ല - പുതുതായി നിർമ്മിച്ച ഒരു കത്തീഡ്രലിനെ കുറിച്ച്, പുതുതായി സൃഷ്ടിച്ച ഒരു റിപ്പബ്ലിക്കിനെ പോലെ, ഒരാൾക്ക് "റീമേക്ക്" എന്ന് പറയാൻ കഴിയില്ല - ഇതിനർത്ഥം കത്തീഡ്രലിന്റെ സ്വഭാവം മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല എന്നാണ്. കത്തീഡ്രലും റിപ്പബ്ലിക്കും ദൈനംദിന പ്രയത്നത്താൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്, അവ എല്ലായ്പ്പോഴും ഉയിർത്തെഴുന്നേൽക്കുന്നതിന് മരിക്കുന്നു.

ഒരു റിപ്പബ്ലിക് എന്ന യൂറോപ്യൻ ആശയം പലതവണ കത്തിക്കരിഞ്ഞു, പക്ഷേ അത് നിലനിൽക്കുന്നു.

1.

ദി റാഫ്റ്റ് ഓഫ് ദി മെഡൂസ, 1819, തിയോഡോർ ജെറിക്കോൾട്ട്

1819-ൽ ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനായ തിയോഡോർ ജെറിക്കോൾട്ട് ദി റാഫ്റ്റ് ഓഫ് ദി മെഡൂസ എന്ന ചിത്രം വരച്ചു. ഇതിവൃത്തം അറിയപ്പെടുന്നു - "മെഡൂസ" എന്ന ഫ്രിഗേറ്റിന്റെ തകർച്ച.

നിലവിലുള്ള വായനകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ മരണത്തിന്റെ പ്രതീകമായി ഞാൻ ഈ ചിത്രത്തെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു.

ജെറിക്കോൾട്ട് ഒരു ബോണപാർട്ടിസ്റ്റ് ആയിരുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുതിരപ്പടയാളികൾ ആക്രമണം നടത്തുന്നത് ഓർക്കുക. 1815-ൽ, നെപ്പോളിയൻ വാട്ടർലൂവിൽ പരാജയപ്പെട്ടു, സഖ്യകക്ഷികൾ അവനെ സെന്റ് ഹെലീന ദ്വീപിൽ മാരകമായ പ്രവാസത്തിലേക്ക് അയച്ചു.

ചിത്രത്തിലെ ചങ്ങാടം സെന്റ് ഹെലീനയാണ്; മുങ്ങിപ്പോയ ഫ്രിഗേറ്റ് ഫ്രഞ്ച് സാമ്രാജ്യമാണ്. നെപ്പോളിയന്റെ സാമ്രാജ്യം പുരോഗമന നിയമങ്ങളുടെയും കൊളോണിയൽ അധിനിവേശങ്ങളുടെയും, ഭരണഘടനയുടെയും അക്രമത്തിന്റെയും, അധിനിവേശ പ്രദേശങ്ങളിലെ സെർഫോഡം നിർത്തലാക്കുന്നതിന്റെയും സഹവർത്തിത്വമായിരുന്നു.

നെപ്പോളിയൻ ഫ്രാൻസിലെ വിജയികൾ - പ്രഷ്യ, ബ്രിട്ടൻ, റഷ്യ - "കോർസിക്കൻ രാക്ഷസന്റെ" വ്യക്തിത്വത്തിൽ, ഒരിക്കൽ പഴയ ക്രമം നിർത്തലാക്കിയ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ ഓർമ്മ പോലും അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടു (ഡി ടോക്വില്ലെയുടെയും ടെയ്‌നിന്റെയും പദപ്രയോഗം ഉപയോഗിക്കാൻ). ഫ്രഞ്ച് സാമ്രാജ്യം പരാജയപ്പെട്ടു, എന്നാൽ ഒരൊറ്റ ഭരണഘടനയുള്ള ഐക്യ യൂറോപ്പ് എന്ന സ്വപ്നം അതോടൊപ്പം തകർന്നു.

സമുദ്രത്തിൽ നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു ചങ്ങാടം, ഒരു കാലത്തെ ഗംഭീരമായ രൂപകൽപ്പനയുടെ നിരാശാജനകമായ സങ്കേതം - അതാണ് തിയോഡോർ ജെറിക്കോൾട്ട് എഴുതിയത്. ജെറിക്കോൾട്ട് 1819-ൽ പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കി - 1815 മുതൽ നിരാശ എങ്ങനെ പ്രകടിപ്പിക്കാമെന്ന് അദ്ദേഹം അന്വേഷിച്ചു. ബർബണുകളുടെ പുനരുദ്ധാരണം നടന്നു, വിപ്ലവത്തിന്റെ പാതാളവും പഴയ കാവൽക്കാരന്റെ ചൂഷണവും പരിഹസിക്കപ്പെട്ടു - ഇപ്പോൾ കലാകാരൻ തോൽവിക്ക് ശേഷം വാട്ടർലൂവിന് എഴുതി:

സൂക്ഷിച്ചുനോക്കൂ, ചങ്ങാടത്തിലെ ശവങ്ങൾ യുദ്ധക്കളത്തിലെന്നപോലെ അടുത്തടുത്തായി കിടക്കുന്നു.

പരാജിതരുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്നാണ് ക്യാൻവാസ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, ഞങ്ങൾ കടലിലേക്ക് എറിയപ്പെട്ട ഒരു ചങ്ങാടത്തിൽ മൃതദേഹങ്ങൾക്കിടയിൽ നിൽക്കുന്നു. ശവങ്ങളുടെ ബാരിക്കേഡിൽ ഒരു കമാൻഡർ-ഇൻ-ചീഫ് ഉണ്ട്, അവന്റെ പുറം മാത്രമേ ഞങ്ങൾ കാണുന്നത്, തൂവാല വീശുന്ന ഒരു ഏകനായ നായകൻ - സമുദ്രത്തിൽ മരിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ട അതേ കോർസിക്കൻ.

വിപ്ലവത്തിനായി ജെറിക്കോൾട്ട് ഒരു അഭ്യർത്ഥന എഴുതി. ലോകത്തെ ഒന്നിപ്പിക്കാൻ ഫ്രാൻസ് സ്വപ്നം കണ്ടു; ഉട്ടോപ്യ തകർന്നു. ഗെറിക്കോൾട്ടിന്റെ ഇളയ സഖാവായ ഡെലാക്രോയിക്സ്, ടീച്ചറുടെ ചിത്രം കണ്ട് ഞെട്ടി, ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ നിന്ന് പുറത്തേക്ക് ഓടി, ഓടാൻ ഓടി - അവൻ അമിതമായ വികാരങ്ങളിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോയി. ഇയാൾ എവിടേക്കാണ് ഓടിപ്പോയതെന്നറിയില്ല.

2.

Delacroix നെ സാധാരണയായി ഒരു വിപ്ലവ കലാകാരൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഇത് ശരിയല്ലെങ്കിലും: Delacroix വിപ്ലവങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല.

റിപ്പബ്ലിക്കിനോടുള്ള ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ വിദ്വേഷം ജനിതകമായി കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെട്ടതാണ്. വിപ്ലവങ്ങളെ വെറുത്ത നയതന്ത്രജ്ഞനായ ടാലിറാൻഡിന്റെ ജൈവിക പുത്രനായിരുന്നു ഈ കലാകാരനെന്നും, കലാകാരന്റെ ഔദ്യോഗിക പിതാവ് ഫ്രഞ്ച് റിപ്പബ്ലിക്കിലെ വിദേശകാര്യ മന്ത്രി ചാൾസ് ഡെലാക്രോയിക്സാണെന്നും അവർ പറയുന്നു. അവന്റെ സന്തതികളുടെ യഥാർത്ഥ പിതാവ്. കിംവദന്തികൾ വിശ്വസിക്കുന്നത് ലജ്ജാകരമാണ്, വിശ്വസിക്കാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ്. സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ഗായകൻ ("ജനങ്ങളെ നയിക്കുന്ന സ്വാതന്ത്ര്യം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആർക്കറിയാം?) അധികാരത്തിൽ തുടരാൻ വേണ്ടി ഏത് ഭരണകൂടത്തോടും കൂറ് പുലർത്തുമെന്ന് സത്യം ചെയ്ത ഒരു തത്വദീക്ഷയില്ലാത്ത സഹകാരിയുടെ മാംസമാണ് - ഇത് വിചിത്രമാണ്, പക്ഷേ നിങ്ങൾ പഠിക്കുകയാണെങ്കിൽ Delacroix-ന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ, Talleyrand-ന്റെ നയവുമായി നിങ്ങൾക്ക് സമാനതകൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും.


ഡെലാക്രോയിക്സ് എഴുതിയ ഡാന്റെ ബോട്ട്

"ദി റാഫ്റ്റ് ഓഫ് ദി മെഡൂസ" എന്ന ക്യാൻവാസിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "ഡാന്റേസ് ബോട്ട്" പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ജല മൂലകത്തിൽ നഷ്ടപ്പെട്ട മറ്റൊരു ബോട്ട്, "ദി റാഫ്റ്റ് ഓഫ് ദി മെഡൂസ" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ താഴത്തെ തലം പോലെയുള്ള മൂലകം കഷ്ടപ്പെടുന്ന ശരീരങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. നരകത്തിന്റെ എട്ടാമത്തെ കാന്റോയിൽ, ഡാന്റേയും വിർജിലും സ്റ്റൈക്‌സ് നദിക്ക് കുറുകെ നീന്തുന്നു, അതിൽ "കോപവും" "അപകടവും" അലയുന്നു - ജെറിക്കോൾട്ടിന്റെ ചങ്ങാടത്തിൽ കൊല്ലപ്പെട്ട അതേ പഴയ കാവൽക്കാരൻ നമ്മുടെ മുന്നിലുണ്ട്. ശരീരങ്ങളുടെ കോണുകൾ താരതമ്യം ചെയ്യുക - ഇവ ഒരേ പ്രതീകങ്ങളാണ്. ദാന്റെ/ഡെലാക്രോയിക്‌സ് വീണുപോയവരുടെ മേൽ അനുകമ്പയില്ലാതെ നീന്തുന്നു, കത്തുന്ന നരക നഗരമായ ഡിറ്റ് (വായിക്കുക: കത്തിച്ച സാമ്രാജ്യം) കടന്നുപോകുന്നു. “അവർ വാക്കുകൾക്കും നോക്കുന്നതിനും കടന്നുപോകുന്നതിനും വിലയുള്ളവരല്ല,” ഫ്ലോറന്റൈൻ പറഞ്ഞു, എന്നാൽ ഡാന്റെ മനസ്സിൽ പണക്കൊഴുപ്പുകാരും ഫിലിസ്‌റ്റൈനുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു, ഡെലാക്രോയിക്‌സ് മറിച്ചാണ് പറയുന്നത്. ദി റാഫ്റ്റ് ഓഫ് ദി മെഡൂസ ഒരു വിപ്ലവ സാമ്രാജ്യത്തിനായുള്ള അഭ്യർത്ഥന ആണെങ്കിൽ, ഡാന്റെയുടെ ബോട്ട് ബോണപാർട്ടിസത്തെ വിസ്മൃതിയുടെ നദിയിൽ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു.

1824-ൽ ഡെലാക്രോയിക്സ് ജെറിക്കോൾട്ടിന്റെ "ദി റാഫ്റ്റ്" - "ദ ഡെത്ത് ഓഫ് സർദാനപാലസിന്റെ" മറ്റൊരു പകർപ്പ് എഴുതി. കിഴക്കൻ സ്വേച്ഛാധിപതിയുടെ കിടക്ക ധിക്കാരത്തിന്റെയും അക്രമത്തിന്റെയും തിരമാലകളിൽ ഒഴുകുന്നു - അടിമകൾ ഭരണാധികാരിയുടെ മരണക്കിടക്കയ്ക്ക് സമീപം വെപ്പാട്ടികളെയും കുതിരകളെയും കൊല്ലുന്നു, അങ്ങനെ രാജാവ് കളിപ്പാട്ടങ്ങൾക്കൊപ്പം മരിക്കും. നിസ്സാര വിനോദങ്ങളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയ ബർബൺ ലൂയി പതിനെട്ടാമന്റെ ഭരണത്തിന്റെ വിവരണമാണ് സർദാനപാലസിന്റെ മരണം. യൂറോപ്യൻ രാജവാഴ്ചയെ അസീറിയൻ സാട്രാപ്പിയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ ബൈറൺ പ്രചോദനം നൽകി: എല്ലാവരും സർദാനപാലസ് (1821) എന്ന നാടകം വായിച്ചു. ഡെലാക്രോയിക്സ് കവിയുടെ ചിന്ത ആവർത്തിച്ചു: യൂറോപ്പിനെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന മഹത്തായ ആശയങ്ങളുടെ തകർച്ചയ്ക്ക് ശേഷം, ധിക്കാരത്തിന്റെ രാജ്യം വന്നിരിക്കുന്നു.


ഡെലാക്രോയിക്സ് എഴുതിയ സർദാനപാലസിന്റെ മരണം

ഉറക്കമില്ലാത്ത യൂറോപ്പിനെ ഇളക്കിവിടാൻ ബൈറൺ സ്വപ്നം കണ്ടു: അവൻ ഒരു ലുഡൈറ്റ് ആയിരുന്നു, അത്യാഗ്രഹിയായ ബ്രിട്ടനെ അപലപിച്ചു, ഗ്രീസിൽ യുദ്ധം ചെയ്തു; ബൈറോണിന്റെ ധൈര്യം ഡെലാക്രോയിക്‌സിന്റെ നാഗരിക വാചാടോപങ്ങളെ ഉണർത്തി (ദ ഡെത്ത് ഓഫ് സർദനാപാലസ്, ചിയോസിലെ ക്യാൻവാസ് കൂട്ടക്കൊല കാണുക); എന്നിരുന്നാലും, ഇംഗ്ലീഷ് റൊമാന്റിക് പോലെ, ഡെലാക്രോയിക്സ് ക്രൂരമായ പ്രോജക്റ്റുകൾക്ക് വിധേയമല്ല. ടാലിറാൻഡിനെപ്പോലെ, കലാകാരൻ സാധ്യതകളെ തൂക്കിനോക്കുകയും സുവർണ്ണ ശരാശരി തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രധാന ക്യാൻവാസുകളിൽ - ഫ്രാൻസിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ചരിത്രത്തിലെ നാഴികക്കല്ലുകൾ: റിപ്പബ്ലിക്കിൽ നിന്ന് - സാമ്രാജ്യത്തിലേക്ക്; സാമ്രാജ്യത്തിൽ നിന്ന് രാജവാഴ്ചയിലേക്ക്; രാജവാഴ്ചയിൽ നിന്ന് ഭരണഘടനാപരമായ രാജവാഴ്ചയിലേക്ക്. ഇനിപ്പറയുന്ന ചിത്രം ഈ പ്രോജക്റ്റിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു.

3.

Delacroix എഴുതിയ "ജനങ്ങളെ നയിക്കുന്ന സ്വാതന്ത്ര്യം"

മഹത്തായ വിപ്ലവവും മഹത്തായ സാമ്രാജ്യവും ചരിത്രത്തിന്റെ സമുദ്രത്തിലേക്ക് അപ്രത്യക്ഷമായി, പുതിയ രാജവാഴ്ച ദയനീയമായി മാറി - അതും മുങ്ങി. ഡെലാക്രോയിക്‌സിന്റെ ദി റാഫ്റ്റ് ഓഫ് ദി മെഡൂസയുടെ മൂന്നാമത്തെ പകർപ്പ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ് - "ലിബർട്ടി ലീഡിംഗ് ദ പീപ്പിൾ" എന്ന പാഠപുസ്തക പെയിന്റിംഗ്, ബാരിക്കേഡിൽ പാരീസുകാരെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ ക്യാൻവാസ് വിപ്ലവത്തിന്റെ പ്രതീകമാണെന്നാണ് പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളത്. 1830-ലെ ബാരിക്കേഡ് നമ്മുടെ മുന്നിലുണ്ട്; ലൂയി പതിനെട്ടാമന്റെ പിൻഗാമിയായി സിംഹാസനത്തിൽ വന്ന ചാൾസ് പത്താമന്റെ അധികാരം അട്ടിമറിക്കപ്പെട്ടു.

ബർബണുകൾ പുറത്തായി! മൃതദേഹങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു ചങ്ങാടം ഒഴുകുന്നത് ഞങ്ങൾ വീണ്ടും കാണുന്നു - ഇത്തവണ അത് ഒരു ബാരിക്കേഡാണ്.

ബാരിക്കേഡിന് പിന്നിൽ ഒരു തിളക്കമുണ്ട്: പാരീസ് തീപിടിക്കുന്നു, പഴയ ക്രമം തീയാണ്. അത് വളരെ പ്രതീകാത്മകമാണ്. ഫ്രാൻസിന്റെ ആൾരൂപമായ ഒരു അർദ്ധനഗ്നയായ സ്ത്രീ, മെഡൂസയുടെ ചങ്ങാടത്തിലെ നിർഭാഗ്യവാനായ പുരുഷനെപ്പോലെ ബാനർ അലയടിക്കുന്നു. അവളുടെ പ്രതീക്ഷയ്ക്ക് ഒരു വിലാസമുണ്ട്: ആരാണ് ബർബണുകളെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നത് എന്ന് അറിയാം. സൃഷ്ടിയുടെ പാത്തോസിനെക്കുറിച്ച് കാഴ്ചക്കാരൻ തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെടുന്നു, നമ്മുടെ മുമ്പിൽ രാജവംശങ്ങളുടെ മാറ്റം മാത്രമാണ് - ബർബണുകൾ അട്ടിമറിക്കപ്പെട്ടു, സിംഹാസനം ലൂയിസ് ഫിലിപ്പിന് കൈമാറി, വാലോയിസിന്റെ ഓർലിയൻസ് ശാഖയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ബാരിക്കേഡിലെ കലാപകാരികൾ ജനകീയ അധികാരത്തിന് വേണ്ടിയല്ല, ഒരു പുതിയ രാജാവിന്റെ കീഴിൽ 1814 ലെ ചാർട്ടർ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയ്ക്ക് വേണ്ടി, അതായത് ഒരു ഭരണഘടനാപരമായ രാജവാഴ്ചക്ക് വേണ്ടി പോരാടുകയാണ്.

വാലോയിസ് രാജവംശത്തോടുള്ള കലാകാരന്റെ ഭക്തിയെക്കുറിച്ച് യാതൊരു സംശയവുമില്ലാതിരിക്കാൻ, 1477 ലെ സംഭവം അനുസ്മരിച്ച് അതേ വർഷം തന്നെ ഡെലാക്രോയിക്സ് "ദി ബാറ്റിൽ ഓഫ് നാൻസി" എഴുതി. ഈ യുദ്ധത്തിൽ, ബർഗണ്ടിയിലെ ചാൾസ് പത്താമൻ വീണു, ബർഗണ്ടിയുടെ വിശാലമായ ഡച്ചി വലോയിസിന്റെ കിരീടത്തിൻ കീഴിൽ കടന്നുപോകുന്നു. (എന്തൊരു പ്രാസമാണ്: ബർഗണ്ടിയിലെ ചാൾസ് എക്സ്, ബർബണിലെ ചാൾസ് എക്സ് വലോയിസിന്റെ മഹത്തായ മഹത്വത്തിലേക്ക് വീണു.) "നാൻസി യുദ്ധം" എന്നതിനൊപ്പം "ജനങ്ങളെ നയിക്കുന്ന സ്വാതന്ത്ര്യം" എന്ന ക്യാൻവാസും നിങ്ങൾ പരിഗണിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, അതിന്റെ അർത്ഥം ചിത്രം രക്ഷപ്പെടുന്നു. നമുക്ക് മുന്നിൽ, നിസ്സംശയമായും, ഒരു ബാരിക്കേഡും ഒരു വിപ്ലവവുമാണ് - എന്നാൽ വിചിത്രമാണ്.

Delacroix-ന്റെ രാഷ്ട്രീയ വീക്ഷണങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്? അവൻ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനുവേണ്ടിയാണെന്ന് അവർ പറയും, നോക്കൂ: സ്വാതന്ത്ര്യം ജനങ്ങളെ നയിക്കുന്നു. പക്ഷെ എവിടെ?

1830-ലെ ജൂലൈ വിപ്ലവത്തിന്റെ പ്രചോദകൻ അഡോൾഫ് തിയേഴ്‌സ് ആയിരുന്നു, 40 വർഷത്തിനുശേഷം, 1871-ൽ പാരീസ് കമ്യൂണിനെ വെടിവെച്ചുകൊന്ന അതേ തിയർ. ഡാന്റെ ബോട്ടിന്റെ നിരൂപണം എഴുതി ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ ജീവിതത്തിന് തുടക്കമിട്ടത് അഡോൾഫ് തിയേഴ്‌സ് ആയിരുന്നു. "മോൺസ്റ്റർ കുള്ളൻ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ട അതേ അഡോൾഫ് തിയേഴ്‌സും അതേ "പിയർ കിംഗ്" ലൂയിസ് ഫിലിപ്പും ആയിരുന്നു, സോഷ്യലിസ്റ്റ് ഡോമിയർ നൂറുകണക്കിന് കാരിക്കേച്ചറുകൾ വരച്ചു, അതിനായി അദ്ദേഹത്തെ തടവിലാക്കി - അവരുടെ വിജയത്തിനായി അത് ഒരു ബാനറുള്ള അർദ്ധനഗ്നയായ മരിയാനെ വിലമതിക്കുന്നു. "അവർ ഞങ്ങളുടെ കോളങ്ങളിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ ഞങ്ങളുടെ ബാനറുകളുടെ സ്റ്റാൻഡേർഡ് വഹിക്കുന്നവർ", നൂറു വർഷത്തിലേറെയായി ടാലിറാൻഡിന്റെ മകൻ വിഖ്യാതമായ വിപ്ലവ ചിത്രം വരച്ചതിന് ശേഷം കവി നൗം കോർഷവിൻ കയ്പോടെ പറഞ്ഞതുപോലെ.

ലൂയിസ് ഫിലിപ്പ് ദി പിയർ കിംഗിന്റെ ഡോമിയറുടെ കാരിക്കേച്ചറുകൾ

ഇത് കലയോടുള്ള അശ്ലീലമായ സാമൂഹിക സമീപനമാണെന്ന് പറയപ്പെടും, ചിത്രം തന്നെ മറിച്ചാണ് പറയുന്നത്. ഇല്ല, ചിത്രം കൃത്യമായി പറയുന്നു - നിങ്ങൾ ചിത്രത്തിൽ വരച്ചത് വായിച്ചാൽ.

പെയിന്റിംഗ് ഒരു റിപ്പബ്ലിക്കിനെ വിളിക്കുന്നുണ്ടോ? ഒരു ഭരണഘടനാപരമായ രാജവാഴ്ചയിലേക്കോ? പാർലമെന്ററി ജനാധിപത്യത്തിലേക്കോ?

നിർഭാഗ്യവശാൽ, ബാരിക്കേഡുകളൊന്നുമില്ല, അതുപോലെ തന്നെ "വ്യവസ്ഥാപരമായ എതിർപ്പ്" ഇല്ല.

Delacroix ക്രമരഹിതമായ ക്യാൻവാസുകൾ വരച്ചില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ തണുത്ത, തികച്ചും യുക്തിസഹമായ മസ്തിഷ്കം രാഷ്ട്രീയ പോരാട്ടങ്ങളിൽ ശരിയായ വരികൾ കണ്ടെത്തി. കുക്രിനിക്‌സിയുടെ ലക്ഷ്യബോധത്തോടെയും ഡീനെകയുടെ ബോധ്യത്തോടെയും അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു. സൊസൈറ്റി ക്രമം രൂപീകരിച്ചു; അതിന്റെ പ്രവർത്തനക്ഷമത വിലയിരുത്തി, കലാകാരൻ ബ്രഷ് എടുത്തു. പലരും ഈ ചിത്രകാരനിൽ ഒരു വിമതനെ കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു - എന്നാൽ ഇന്നത്തെ "മഞ്ഞ വസ്ത്രങ്ങളിൽ" പലരും "വിമതരെ" കാണുന്നു, ബോൾഷെവിക്കുകൾ തങ്ങളെ "ജേക്കബിൻസ്" എന്ന് വർഷങ്ങളോളം വിളിച്ചു. റിപ്പബ്ലിക്കൻ വീക്ഷണങ്ങൾ ഏതാണ്ട് സ്വയമേവ സാമ്രാജ്യത്വമായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്ന കൗതുകം അതാണ് - തിരിച്ചും.

സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനെതിരായ ചെറുത്തുനിൽപ്പിൽ നിന്നാണ് റിപ്പബ്ലിക്കുകൾ ഉണ്ടാകുന്നത് - ഒരു കാറ്റർപില്ലറിൽ നിന്ന് ഒരു ചിത്രശലഭം ജനിക്കുന്നു; സാമൂഹിക ചരിത്രത്തിന്റെ രൂപാന്തരം പ്രതീക്ഷ നൽകുന്നു. ഒരു റിപ്പബ്ലിക്കിനെ ഒരു സാമ്രാജ്യമായും തിരിച്ചും - ഒരു സാമ്രാജ്യം ഒരു റിപ്പബ്ലിക്കായി നിരന്തരമായ പരിവർത്തനം, ഈ പരസ്പരവിരുദ്ധ സംവിധാനം പാശ്ചാത്യ ചരിത്രത്തിന്റെ ഒരുതരം ശാശ്വത മൊബൈൽ ആണെന്ന് തോന്നുന്നു.

ഫ്രാൻസിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ചരിത്രം (ഒപ്പം റഷ്യയും) സാമ്രാജ്യത്തെ ഒരു റിപ്പബ്ലിക്കായും റിപ്പബ്ലിക്ക് ഒരു സാമ്രാജ്യമായും നിരന്തരം പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നുവെന്ന് തെളിയിക്കുന്നു. 1830-ലെ വിപ്ലവം ഒരു പുതിയ രാജവാഴ്ചയോടെ അവസാനിച്ചു എന്നത് പ്രശ്നത്തിന്റെ പകുതിയാണ്; പ്രധാന കാര്യം, ബുദ്ധിജീവികൾ സാമൂഹിക മാറ്റത്തിനായുള്ള ദാഹം ശമിപ്പിച്ചു എന്നതാണ്: എല്ലാത്തിനുമുപരി, രാജവാഴ്ചയ്ക്ക് കീഴിൽ ഒരു പാർലമെന്റ് രൂപീകരിച്ചു.

ഓരോ അഞ്ച് വർഷത്തിലും ഭ്രമണം ചെയ്യുന്ന ഒരു പടർന്ന് പിടിച്ച ഭരണ ഉപകരണം; പാർലമെന്റ് അംഗങ്ങളുടെ ധാരാളമായതിനാൽ, ഭ്രമണം ഒരു വർഷത്തിൽ ഒരു ഡസൻ ആളുകളെ ബാധിക്കുന്നു. ഇത് സാമ്പത്തിക പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ പാർലമെന്റാണ്; കലാപങ്ങൾ പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു - വൃത്തികെട്ടവരെ വെടിവച്ചു. ഡോമിയർ "റൂ ട്രാൻസ്നാനിൻ, 19" എന്ന ഒരു കൊത്തുപണിയുണ്ട്: 1934-ൽ കലാകാരൻ വെടിയേറ്റ് മരിച്ച പ്രതിഷേധക്കാരുടെ ഒരു കുടുംബത്തെ വരച്ചു. കൊല്ലപ്പെട്ട നഗരവാസികൾ ഡെലാക്രോയിക്‌സിന്റെ ബാരിക്കേഡിൽ നിൽക്കുകയായിരുന്നിരിക്കാം, അവർ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന് വേണ്ടി പോരാടുകയാണെന്ന് കരുതി, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ അവർ മെഡൂസയുടെ ചങ്ങാടത്തിലെ ശവങ്ങളെപ്പോലെ അരികിൽ കിടക്കുന്നു. ബാരിക്കേഡിൽ മരിയാനയുടെ അടുത്ത് നിൽക്കുന്ന ഒരു കോക്കഡ് ഉപയോഗിച്ച് അതേ കാവൽക്കാരൻ അവരെ വെടിവച്ചു.

4.

1830 - അൾജീരിയയിലെ കോളനിവൽക്കരണത്തിന്റെ ആരംഭം, അൾജീരിയയിലേക്കുള്ള ഒരു സംസ്ഥാന കലാകാരന്റെ ദൗത്യവുമായി ഡെലാക്രോയിക്സിനെ ഏൽപ്പിച്ചു. കോളനിവൽക്കരണത്തിന്റെ ഇരകളെ അദ്ദേഹം വരയ്ക്കുന്നില്ല, ഗ്രീസിലെ തുർക്കി ആക്രമണത്തെ അദ്ദേഹം മുദ്രകുത്തിയ "ചിയോസിലെ കൂട്ടക്കൊല"യുടെ പാത്തോസിന് തുല്യമായ ഒരു ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിക്കുന്നില്ല. റൊമാന്റിക് ക്യാൻവാസുകൾ അൾജിയേഴ്സിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു; കോപം - തുർക്കിയോട്, ഇനി മുതൽ കലാകാരന്റെ പ്രധാന അഭിനിവേശം - വേട്ടയാടൽ.

സിംഹങ്ങളിലും കടുവകളിലും ഡെലാക്രോയിക്സ് നെപ്പോളിയനെ കണ്ടുവെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു - ചക്രവർത്തിയെ കടുവയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നത് അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു - കൂടാതെ ഒരു പ്രത്യേക ചക്രവർത്തിയേക്കാൾ കൂടുതൽ: ശക്തിയും ശക്തിയും. കുതിരകളെ പീഡിപ്പിക്കുന്ന വേട്ടക്കാർ (ജെറിക്കോൾട്ടിന്റെ "സ്വതന്ത്ര കുതിരകളുടെ ഓട്ടം" ഓർക്കുക) - ഒരു സാമ്രാജ്യം റിപ്പബ്ലിക്കിനെ പീഡിപ്പിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതായി എനിക്ക് തോന്നുന്നുണ്ടോ? ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ "വേട്ട" എന്നതിനേക്കാൾ രാഷ്ട്രീയവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട പെയിന്റിംഗ് ഇല്ല - നയതന്ത്രജ്ഞനായ റൂബൻസിൽ നിന്ന് കലാകാരൻ ഒരു രൂപകം കടമെടുത്തു, "വേട്ട"കളിലൂടെ രാഷ്ട്രീയ ഭൂപടത്തിന്റെ പരിവർത്തനം അറിയിച്ചു. ബലഹീനർ നശിച്ചു; എന്നാൽ പീഡനം സമർത്ഥമായി സംഘടിപ്പിക്കപ്പെട്ടാൽ നാശവും ശക്തവുമാണ്.


ഫ്രീ ഹോഴ്സ് റൺ ജെറിക്കോൾട്ട്

1840-ൽ തുർക്കി സാമ്രാജ്യവുമായി യുദ്ധത്തിലേർപ്പെട്ടിരുന്ന ഈജിപ്ഷ്യൻ സുൽത്താൻ മഹ്മൂത് അലിയെ പിന്തുണയ്ക്കുക എന്നതായിരുന്നു ഫ്രഞ്ച് നയം. ഇംഗ്ലണ്ടുമായും പ്രഷ്യയുമായും സഖ്യത്തിൽ, ഫ്രഞ്ച് പ്രധാനമന്ത്രി തിയേർസ് യുദ്ധത്തിന് ആഹ്വാനം ചെയ്യുന്നു: ഞങ്ങൾ കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിൾ എടുക്കണം! അങ്ങനെ ഡെലാക്രോയിക്സ് 1840-ൽ "ദി ക്യാപ്ചർ ഓഫ് കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിനെ കുരിശുയുദ്ധക്കാർ" എന്ന ഭീമാകാരമായ ക്യാൻവാസ് വരയ്ക്കുന്നു - ആവശ്യമുള്ളപ്പോൾ അദ്ദേഹം കൃത്യമായി എഴുതുന്നു.

ലൂവ്രിൽ, കാഴ്ചക്കാരന് ദി റാഫ്റ്റ് ഓഫ് ദി മെഡൂസ, ദാന്റേസ് ബോട്ട്, ദ ഡെത്ത് ഓഫ് സർദാനപാലസ്, ലിബർട്ടി ലീഡിംഗ് ദി പീപ്പിൾ, ദി ബാറ്റിൽ ഓഫ് നാൻസി, ദി ക്യാപ്ചർ ഓഫ് ദി കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിനെ കുരിശുയുദ്ധക്കാർ, ദി വിമൻ ഓഫ് അൾജിയേഴ്‌സ് - കൂടാതെ കാഴ്ചക്കാരന് കടന്നുപോകാം. തീർച്ചയായും ഈ ചിത്രങ്ങൾ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ശ്വാസമാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാമ്പത്തിക ബൂർഷ്വാസിക്ക് സൗകര്യപ്രദമായ സ്വാതന്ത്ര്യം, നിയമം, സമത്വം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം കാഴ്ചക്കാരന്റെ മനസ്സിൽ സന്നിവേശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു.

പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രചരണത്തിന്റെ ഉദാഹരണമാണ് ഈ ഗാലറി.

ലൂയിസ് ഫിലിപ്പിന്റെ കീഴിലുള്ള ജൂലൈ പാർലമെന്റ് പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ ഉപകരണമായി മാറി. ഹോണർ ഡൗമിയർ പാർലമെന്ററി കള്ളന്മാരുടെ വീർത്ത മുഖങ്ങൾ വരച്ചു; അവൻ കൊള്ളയടിച്ച ആളുകളെയും വരച്ചു, അവന്റെ അലക്കുകാരികളെയും മൂന്നാം ക്ലാസ് വണ്ടികളെയും ഓർക്കുക - എന്നിട്ടും ബാരിക്കേഡിൽ ഡെലാക്രോയിക്സ് ഒറ്റയടിക്ക് ഉള്ളതായി തോന്നി. ഡെലാക്രോയിക്‌സിന് സാമൂഹിക മാറ്റത്തിൽ താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു. താലിറാൻഡിന്റെ മകൻ മനസ്സിലാക്കിയ വിപ്ലവം നടന്നത് 1830-ലാണ്. മറ്റെന്തെങ്കിലും അനാവശ്യമാണ്. ശരിയാണ്, കലാകാരൻ 1837 ലെ തന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രം ഒരു തിളക്കത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വരയ്ക്കുന്നു, പക്ഷേ സ്വയം ആഹ്ലാദിക്കരുത് - ഇത് ഒരു തരത്തിലും വിപ്ലവത്തിന്റെ അഗ്നിയല്ല. നീതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഡോസ് ധാരണ സാമൂഹിക ചിന്തകർക്കിടയിൽ വർഷങ്ങളായി പ്രചാരത്തിലുണ്ട്. പുരോഗമനപരമെന്ന് തോന്നുന്ന ഒരു ഘട്ടത്തിൽ സാമൂഹിക മാറ്റങ്ങൾ പരിഹരിക്കേണ്ടത് കാര്യങ്ങളുടെ ക്രമത്തിലാണ്, തുടർന്ന്, ക്രൂരത വരുമെന്ന് അവർ പറയുന്നു (ഫെബ്രുവരി ഘട്ടത്തിൽ റഷ്യൻ വിപ്ലവം നിർത്താനുള്ള ആഗ്രഹം താരതമ്യം ചെയ്യുക).

ഓരോ പുതിയ വിപ്ലവവും മുമ്പത്തെ വിപ്ലവത്തെ എങ്ങനെ നിരാകരിക്കുന്നുവെന്ന് കാണാൻ എളുപ്പമാണ്. മുമ്പത്തെ വിപ്ലവം പുതിയ പ്രതിഷേധവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് "പഴയ ഭരണകൂടവും" "സാമ്രാജ്യവും" പോലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ലൂയി ഫിലിപ്പിന്റെ ജൂലൈ പാർലമെന്റ് ഇന്നത്തെ യൂറോപ്യൻ പാർലമെന്റിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്; എന്തായാലും, ഇന്ന് "ബ്രസ്സൽസ് സാമ്രാജ്യം" എന്ന പ്രയോഗം സോഷ്യലിസ്റ്റുകളുടെയും ദേശീയവാദികളുടെയും വാചാടോപത്തിന് പരിചിതമാണ്. ദരിദ്രരും ദേശീയവാദികളും വലതുപക്ഷവും ഇടതുപക്ഷവും "ബ്രസ്സൽസ് സാമ്രാജ്യ"ത്തിനെതിരെ ഉയർന്നുവരുന്നു - അവർ ഏതാണ്ട് ഒരു പുതിയ വിപ്ലവത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. എന്നാൽ സമീപകാലത്ത്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏകാധിപത്യ സാമ്രാജ്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു കോമൺ യൂറോപ്പ് എന്ന പദ്ധതി തന്നെ വിപ്ലവകരമായിരുന്നു.

ഈയിടെയായി ഇത് യൂറോപ്പിന് ഒരു പരിഭ്രാന്തിയാണെന്ന് തോന്നി: റിപ്പബ്ലിക്കൻ, സാമൂഹിക-ജനാധിപത്യ തത്വങ്ങളിൽ ഏകീകരണം, സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ കീഴിലല്ല; എന്നാൽ ധാരണയിലെ രൂപാന്തരീകരണം ഒരു സാധാരണ കാര്യമാണ്.

റിപ്പബ്ലിക്-സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ (ചിത്രശലഭങ്ങൾ-കാറ്റർപില്ലറുകൾ) സഹവർത്തിത്വം യൂറോപ്യൻ ചരിത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്: നെപ്പോളിയൻ സാമ്രാജ്യം, സോവിയറ്റ് റഷ്യ, മൂന്നാം റീച്ച് എന്നിവ റിപ്പബ്ലിക്കൻ പദസമുച്ചയത്തിൽ നിന്നാണ് സാമ്രാജ്യം വളർന്നത് എന്ന വസ്തുതയുടെ സവിശേഷതയാണ്. ഇപ്പോൾ അതേ അവകാശവാദങ്ങൾ ബ്രസ്സൽസിലും അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

5.

സാമൂഹ്യ ജനാധിപത്യത്തിന്റെ യൂറോപ്പ്! അഡെനോവറും ഡി ഗല്ലും തങ്ങളുടെ ഗോസ് തൂവലുകൾ ഏകാധിപത്യ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിലേക്ക് നയിച്ചത് മുതൽ, എഴുപത് വർഷത്തിനിടെ ആദ്യമായി, എന്റെ കൺമുന്നിൽ, നിങ്ങളുടെ നിഗൂഢമായ ഭൂപടം മാറുകയാണ്. ഫാസിസത്തിന്റെ വിജയികളുടെ പ്രയത്‌നത്താൽ രൂപപ്പെട്ട സങ്കൽപ്പം പടർന്നു പന്തലിച്ചു. ഒരു പൊതു യൂറോപ്പ് ഒരു ഉട്ടോപ്യയായി തുടരും, സമുദ്രത്തിലെ ചങ്ങാടം സഹതാപം ഉളവാക്കുന്നില്ല.

അവർക്ക് ഇനി ഒരു ഐക്യ യൂറോപ്പ് ആവശ്യമില്ല. രാഷ്ട്രങ്ങൾ പുതിയ സ്വപ്നമാണ്.

ദേശീയ അപകേന്ദ്രബലങ്ങളും സംസ്ഥാന പ്രതിഷേധങ്ങളും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല, മറിച്ച് സമന്വയത്തോടെയാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. കറ്റാലൻ, സ്കോട്ട്, വെൽഷ്, ഐറിഷ് എന്നിവരുടെ വികാരങ്ങൾ; പോളണ്ടിന്റെയോ ഹംഗറിയുടെയോ സ്റ്റേറ്റ് ക്ലെയിമുകൾ; രാജ്യത്തിന്റെ നയവും ജനങ്ങളുടെ ഇച്ഛയും (ബ്രിട്ടനും ഫ്രാൻസും); സാമൂഹിക പ്രതിഷേധവും ("മഞ്ഞ വസ്ത്രങ്ങളും" ഗ്രീക്ക് പ്രകടനക്കാരും) വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ക്രമത്തിന്റെ പ്രതിഭാസമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ, യോജിച്ച് പ്രവർത്തിച്ച്, എല്ലാവരും ഒരു പൊതു ലക്ഷ്യത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു - അവർ യൂറോപ്യൻ യൂണിയനെ നശിപ്പിക്കുന്നു എന്നത് നിഷേധിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്.

"മഞ്ഞ വസ്ത്രങ്ങളുടെ" ആക്രമണത്തെ ഒരു വിപ്ലവം എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ധ്രുവങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ ദേശീയത എന്ന് വിളിക്കുന്നു, "ബ്രെക്സിറ്റ്" ഒരു സംസ്ഥാന നയമാണ്, പക്ഷേ, യൂറോപ്യൻ യൂണിയനെ നശിപ്പിക്കുന്നത്, വിവിധ വലുപ്പത്തിലുള്ള ഉപകരണങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

ഒരു ഓസ്ട്രിയൻ ദേശീയവാദിയോടൊപ്പമാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നതെന്ന് നിങ്ങൾ മഞ്ഞ വസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരു തീവ്രവാദിയോട് പറയുകയും ഒരു ഗ്രീക്ക് അവകാശ പ്രവർത്തകനോട് "കടലിൽ നിന്ന് കടലിലേക്ക്" പോളിഷ് പദ്ധതിയെ സഹായിക്കുകയാണെന്ന് പറഞ്ഞാൽ, പ്രകടനക്കാർ വിശ്വസിക്കില്ല;

മറൈൻ ലെ പെന്നുമായി താൻ ഇണങ്ങിച്ചേരുന്നുവെന്ന് മെലൻചോൺ എങ്ങനെ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല. യൂറോപ്യൻ യൂണിയനെ നശിപ്പിക്കുന്ന പ്രക്രിയയെ എങ്ങനെ വിളിക്കണം: വിപ്ലവം അല്ലെങ്കിൽ പ്രതിവിപ്ലവം?

അമേരിക്കൻ, ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവങ്ങളുടെ ആശയങ്ങളുടെ ആത്മാവിൽ, അവർ "ആളുകൾ", "സ്റ്റേറ്റ്" എന്നിവയ്ക്കിടയിൽ തുല്യമായ അടയാളം ഇടുന്നു, എന്നാൽ സംഭവങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ ഗതി "ജനങ്ങൾ", "രാഷ്ട്രം", "രാഷ്ട്രം" എന്നീ ആശയങ്ങളെ നിരന്തരം വേർതിരിക്കുന്നു. ”. ആരാണ് ഇന്ന് ഐക്യ യൂറോപ്പിനെതിരെ - ജനങ്ങൾക്കെതിരെ പ്രതിഷേധിക്കുന്നത്? രാഷ്ട്രം? സംസ്ഥാനം? "മഞ്ഞ വസ്ത്രങ്ങൾ" വ്യക്തമായും "ജനങ്ങൾ" ആയി പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, യൂറോപ്യൻ യൂണിയനിൽ നിന്നുള്ള ബ്രിട്ടന്റെ പുറത്തുകടക്കൽ "സ്റ്റേറ്റിന്റെ" ഒരു ഘട്ടമാണ്, കാറ്റലോണിയയുടെ പ്രതിഷേധം "രാഷ്ട്രത്തിന്റെ" ആംഗ്യമാണ്. യൂറോപ്യൻ യൂണിയൻ ഒരു സാമ്രാജ്യമാണെങ്കിൽ, ഈ ഘട്ടങ്ങളിൽ ഏതിനെയാണ് "വിപ്ലവം" എന്നും "പ്രതിവിപ്ലവം" എന്നും വിളിക്കേണ്ടത്? പാരീസിലെയോ ലണ്ടനിലെയോ തെരുവുകളിൽ ചോദിക്കുക: കരാറുകൾ നശിപ്പിക്കേണ്ടത് എന്തിന്റെ പേരിലാണ്? ഉത്തരം 1830 ലെ ബാരിക്കേഡുകൾക്ക് യോഗ്യമായിരിക്കും - സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പേരിൽ!

സ്വാതന്ത്ര്യം പരമ്പരാഗതമായി "മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റിന്റെ" അവകാശങ്ങളായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു, "ബൂർഷ്വാ സ്വാതന്ത്ര്യങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. ഇന്നത്തെ "മധ്യവർഗ്ഗം" പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ "മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റിന്" തുല്യമായി കണക്കാക്കാൻ ഞങ്ങൾ സമ്മതിച്ചു - നിലവിലെ സംസ്ഥാന ഉദ്യോഗസ്ഥരെ ധിക്കരിച്ച് മധ്യവർഗം അതിന്റെ അവകാശങ്ങൾ അവകാശപ്പെടുന്നു. ഇതാണ് വിപ്ലവങ്ങളുടെ പാതാളം: നിർമ്മാതാവ് ഭരണാധികാരിക്കെതിരെ ഉയരുന്നു. എന്നാൽ "മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റ്" എന്ന മുദ്രാവാക്യങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്: "ക്രാഫ്റ്റ്", "പ്രൊഫഷൻ", "തൊഴിൽ" എന്നീ ആശയങ്ങൾ "ഉടമ", "തൊഴിൽ ഉപകരണം" എന്നീ ആശയങ്ങൾ പോലെ അവ്യക്തമാണ്. "മഞ്ഞ വസ്ത്രങ്ങൾ" ഘടനയിൽ വൈവിധ്യമാർന്നതാണ്; എന്നാൽ ഇത് 1789-ലെ "മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റ്" അല്ല.

ഒരു ചെറിയ ഫ്രഞ്ച് എന്റർപ്രൈസസിന്റെ ഇന്നത്തെ തലവൻ ഒരു നിർമ്മാതാവല്ല, അവൻ തന്നെ ഭരണത്തിന്റെ ചുമതല വഹിക്കുന്നു: അവൻ ഓർഡറുകൾ എടുക്കുകയും അടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, നികുതികൾ മറികടക്കുന്നു, മണിക്കൂറുകൾ കമ്പ്യൂട്ടറിൽ ചെലവഴിക്കുന്നു. പത്തിൽ ഏഴ് കേസുകളിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവനക്കാർ ആഫ്രിക്കൻ സ്വദേശികളും മുൻ വാർസോ ബ്ലോക്കിലെ റിപ്പബ്ലിക്കുകളിൽ നിന്നുള്ള ആളുകളുമാണ്. ഇന്നത്തെ "മഞ്ഞവസ്ത്രങ്ങളുടെ" ബാരിക്കേഡുകളിൽ ധാരാളം "അമേരിക്കൻ ഹുസാറുകൾ" ഉണ്ട് - 1789 ലെ മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവകാലത്ത് ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്നുള്ള ആളുകളെ ഇങ്ങനെയാണ് വിളിച്ചത്, അവർ കുഴപ്പങ്ങൾ മുതലെടുത്ത് വെള്ളക്കാരോട് പ്രതികാരം ചെയ്തു.

ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് ലജ്ജാകരമാണ്, എന്നാൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിനെ അപേക്ഷിച്ച് ഇന്ന് കൂടുതൽ "അമേരിക്കൻ ഹുസ്സറുകൾ" ഉണ്ട്.

"മധ്യവർഗം" ഇപ്പോൾ തോൽവി അനുഭവിക്കുകയാണ് - എന്നിട്ടും യൂറോപ്പിന്റെ തീരത്ത് അഭയാർത്ഥി ബാർജുകളെ തള്ളാനുള്ള രാഷ്ട്രീയ ഇച്ഛാശക്തി മധ്യവർഗത്തിന് ഉണ്ട് (ജെറിക്കോൾട്ടിന്റെ മറ്റൊരു ചിത്രം ഇതാ) ഭരണവർഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് മാത്രമല്ല, അവരുടെ അവകാശങ്ങൾ ഉറപ്പിക്കണം. പക്ഷേ, അതിലും പ്രധാനമായി, വിദേശികളോട്. അസോസിയേഷനെ ശിഥിലമാക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെയാണ് ഒരു പുതിയ പ്രതിഷേധം സംഘടിപ്പിക്കുന്നതെങ്കിൽ അത് എങ്ങനെ ഐക്യപ്പെടും? ദേശീയ പ്രതിഷേധം, ദേശീയ പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ, സാമൂഹിക ആവശ്യങ്ങൾ, രാജവാഴ്ചയുടെ പുനരുജ്ജീവനം, ഒരു പുതിയ സമ്പൂർണ്ണ പ്രോജക്റ്റിനായുള്ള ആഹ്വാനം - എല്ലാം ഒരുമിച്ച് നെയ്തെടുത്തതാണ്. എന്നാൽ റിപ്പബ്ലിക്കിനെതിരെ കലാപം നടത്തിയ വെൻഡേ ഒരു വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രസ്ഥാനമായിരുന്നു. യഥാർത്ഥത്തിൽ, "വെൻഡീൻ കലാപം" ഒരു കർഷകരായിരുന്നു, അത് റിപ്പബ്ലിക്കൻ ഭരണകൂടത്തിനെതിരായിരുന്നു, "ചുവാൻ" രാജകീയവാദികളായിരുന്നു; ഒരു കാര്യം വിമതരെ ഒന്നിപ്പിച്ചു - മെഡൂസയുടെ ചങ്ങാടം മുക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം.

പോൾ-എമിലി ബൂട്ടിഗ്നിയുടെ "ഹെൻറി ഡി ലാ റോഷെജാക്വലിൻ അറ്റ് ദി ബാറ്റിൽ ഓഫ് ചോലെറ്റ്" - വെൻഡീ കലാപത്തിന്റെ എപ്പിസോഡുകളിൽ ഒന്ന്

ഇന്ന് നമ്മൾ കാണുന്നത് 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വെൻഡേയാണ്, ഒരു പാൻ-യൂറോപ്യൻ റിപ്പബ്ലിക്കിനെതിരായ ഒരു മൾട്ടി-വെക്റ്റർ പ്രസ്ഥാനമാണ്. റിപ്പബ്ലിക്കൻ ഫാന്റസിയെ തകർക്കുന്ന പ്രക്രിയയുടെ പേരായി ഞാൻ "Vendée" എന്ന പദം ഒരു പ്രത്യേക നിർവചനമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. വെൻഡീ, ചരിത്രത്തിൽ സ്ഥിരമായ ഒരു പ്രക്രിയയുണ്ട്, ഇത് ഒരു ചിത്രശലഭത്തെ കാറ്റർപില്ലറാക്കി മാറ്റാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ഒരു റിപ്പബ്ലിക്കൻ വിരുദ്ധ പദ്ധതിയാണ്.

വിരോധാഭാസമെന്നു തോന്നുന്നത് പോലെ, നിലവിലെ മെഡൂസ റാഫ്റ്റിൽ പൗരാവകാശങ്ങൾക്കായി ഒരു സമരവുമില്ല. ദുരിതമനുഭവിക്കുന്ന "മധ്യവർഗ"ത്തിന് വോട്ടവകാശമോ, യോഗസ്വാതന്ത്ര്യമോ, സംസാര സ്വാതന്ത്ര്യമോ ഒന്നും നിഷേധിക്കപ്പെടുന്നില്ല. പോരാട്ടം മറ്റെന്തെങ്കിലും വേണ്ടിയുള്ളതാണ് - യൂറോപ്പിലെ പരസ്പര ബാധ്യതകൾ നിരസിക്കാനുള്ള പോരാട്ടം വിദേശികളോടുള്ള സഹതാപം നിരസിക്കുന്നതുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു എന്ന വസ്തുത നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചാൽ, ഉത്തരം വിചിത്രമായി തോന്നും.

അടിച്ചമർത്തലിനുള്ള ഏകീകൃത അവകാശത്തിനുവേണ്ടിയുള്ള സമരമാണ് നടക്കുന്നത്.

താമസിയാതെ അല്ലെങ്കിൽ പിന്നീട്, എന്നാൽ വെൻഡേ അതിന്റെ നേതാവിനെ കണ്ടെത്തുന്നു, കൂടാതെ നേതാവ് എല്ലാ റിപ്പബ്ലിക്കൻ വിരുദ്ധ അവകാശവാദങ്ങളും ഒരൊറ്റ സാമ്രാജ്യത്വ തന്ത്രത്തിലേക്ക് ശേഖരിക്കുന്നു.

"പൊളിഷ്യ" (അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ ഉട്ടോപ്പിയ) എല്ലാവർക്കും നല്ലതാണ്, എന്നാൽ തുല്യ പൗരന്മാരുടെ ഒരു സമൂഹം നിലനിൽക്കണമെങ്കിൽ, അടിമകൾ ആവശ്യമായിരുന്നു (അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ: "ജനിച്ച അടിമകൾ"), അടിമകളുടെ ഈ സ്ഥലം ഇന്ന് ഒഴിഞ്ഞുകിടക്കുന്നു. ഇന്നത്തെ മധ്യവർഗം പഴയ തേർഡ് എസ്റ്റേറ്റുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നുണ്ടോ എന്നതല്ല ചോദ്യം; ചോദ്യം കൂടുതൽ ഭയാനകമാണ് - തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ സ്ഥാനം കൃത്യമായി ആരാണ് ഏറ്റെടുക്കുക, അടിമകളുടെ സ്ഥാനത്ത് ആരെ നിയമിക്കും.

Delacroix ഇതിനെക്കുറിച്ച് ഒരു ക്യാൻവാസ് എഴുതിയില്ല, എന്നിരുന്നാലും ഉത്തരം നിലവിലുണ്ട്; ചരിത്രം അത് ഒന്നിലധികം തവണ നൽകിയിട്ടുണ്ട്.

ആരും അറിയാത്ത ഉദ്യോഗസ്ഥനും,
അവജ്ഞയോടെയും തണുപ്പോടെയും നിശബ്ദതയോടെയും നോക്കുന്നു,
അക്രമാസക്തമായ ആൾക്കൂട്ടത്തിന്മേൽ വിവേകമില്ലാത്ത ക്രഷ്
ഒപ്പം, അവരുടെ ഉന്മാദത്തോടെയുള്ള അലർച്ച കേട്ട്,
കയ്യില്ലാത്തതിൽ അലോസരം
രണ്ട് ബാറ്ററികൾ: ഈ തെണ്ടിയെ പിരിച്ചുവിടുക.

അത് ഒരുപക്ഷേ ചെയ്യും.

ഇന്ന് കത്തീഡ്രൽ കത്തിച്ചു, നാളെ ഒരു പുതിയ സ്വേച്ഛാധിപതി റിപ്പബ്ലിക്കിനെ തൂത്തുവാരി യൂറോപ്യൻ യൂണിയനെ നശിപ്പിക്കും. ഇത് സംഭവിക്കാം.

പക്ഷേ, ഉറപ്പോടെ, ഗോഥിക്, റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ ചരിത്രം അവിടെ അവസാനിക്കില്ല. നോട്രെ-ഡാമിനെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന ഒരു പുതിയ ഡൗമിയർ, ഒരു പുതിയ ബൽസാക്ക്, ഒരു പുതിയ റാബെലെയ്‌സ്, ഒരു പുതിയ ഡി ഗല്ലെ, ഒരു പുതിയ വയലറ്റ്-ലെ-ഡക് എന്നിവ ഉണ്ടാകും.

1830 ലെ ജൂലൈ വിപ്ലവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഡെലാക്രോയിക്സ് ഒരു പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചു, ഇത് ബർബൺ രാജവാഴ്ചയുടെ പുനഃസ്ഥാപന ഭരണത്തിന് അന്ത്യം കുറിച്ചു. നിരവധി പ്രിപ്പറേറ്ററി സ്കെച്ചുകൾക്ക് ശേഷം, പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് മൂന്ന് മാസമെടുത്തു. 1830 ഒക്ടോബർ 12 ന് തന്റെ സഹോദരന് എഴുതിയ കത്തിൽ ഡെലാക്രോയിക്സ് എഴുതുന്നു: "ഞാൻ മാതൃരാജ്യത്തിന് വേണ്ടി പോരാടിയില്ലെങ്കിൽ, കുറഞ്ഞത് ഞാൻ അവൾക്ക് വേണ്ടി എഴുതും." ചിത്രത്തിന് രണ്ടാമത്തെ പേരും ഉണ്ട്: "ജനങ്ങളെ നയിക്കുന്ന സ്വാതന്ത്ര്യം." ആദ്യം, കലാകാരൻ 1830 ലെ ജൂലൈ യുദ്ധങ്ങളുടെ എപ്പിസോഡുകളിലൊന്ന് പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. വിമതർ പാരീസ് സിറ്റി ഹാൾ പിടിച്ചടക്കിയപ്പോൾ ഡി "ആർക്കോളിന്റെ വീരമൃത്യുവിന് അദ്ദേഹം സാക്ഷിയായി. തീയുടെ കീഴെ തൂക്കിയിടുന്ന ഗ്രീവ് പാലത്തിൽ ഒരു യുവാവ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട് ആക്രോശിച്ചു:" ഞാൻ മരിച്ചാൽ, എന്റെ പേര് ഡി "ആർക്കോൾ" എന്നാണെന്ന് ഓർക്കുക. അവൻ ശരിക്കും കൊല്ലപ്പെട്ടു, പക്ഷേ ആളുകളെ ആകർഷിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

1831-ൽ, പാരീസ് സലൂണിൽ, ഫ്രഞ്ചുകാർ ആദ്യമായി ഈ പെയിന്റിംഗ് കണ്ടു, 1830 ലെ ജൂലൈ വിപ്ലവത്തിന്റെ "മൂന്ന് മഹത്തായ ദിവസങ്ങൾ" സമർപ്പിച്ചു. കലാപരമായ തീരുമാനത്തിന്റെ ശക്തിയും ജനാധിപത്യവും ധൈര്യവും കൊണ്ട് സമകാലികരിൽ ക്യാൻവാസ് അതിശയകരമായ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു. ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, മാന്യനായ ഒരു ബൂർഷ്വാ ആക്രോശിച്ചു: “നിങ്ങൾ പറയുന്നു - സ്കൂളിന്റെ തലവൻ? എന്നോട് നന്നായി പറയൂ - കലാപത്തിന്റെ തലവൻ! *** സലൂൺ അടച്ചതിനുശേഷം, ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്ന ഭയങ്കരവും പ്രചോദനാത്മകവുമായ അപ്പീലിൽ ഭയന്ന സർക്കാർ, അത് രചയിതാവിന് തിരികെ നൽകാൻ തിടുക്കപ്പെട്ടു. 1848 ലെ വിപ്ലവകാലത്ത്, ഇത് വീണ്ടും ലക്സംബർഗ് കൊട്ടാരത്തിൽ പൊതു പ്രദർശനത്തിന് വെച്ചു. വീണ്ടും കലാകാരന്റെ അടുത്തേക്ക് മടങ്ങി. 1855-ൽ പാരീസിലെ വേൾഡ് എക്സിബിഷനിൽ ക്യാൻവാസ് പ്രദർശിപ്പിച്ചതിനുശേഷം മാത്രമാണ് അത് ലൂവ്രിൽ അവസാനിച്ചത്. ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിലൊന്ന് ഇന്നും ഇവിടെ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു - ഒരു പ്രചോദിത ദൃക്‌സാക്ഷി വിവരണവും അവരുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ജനങ്ങളുടെ പോരാട്ടത്തിന്റെ ശാശ്വത സ്മാരകവും.

വിശാലവും എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്നതുമായ സാമാന്യവൽക്കരണവും മൂർത്തമായ യാഥാർത്ഥ്യവും, അതിന്റെ നഗ്നതയിൽ ക്രൂരവും - ഈ രണ്ട് വിപരീത തത്വങ്ങളെ ലയിപ്പിക്കാൻ യുവ ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിക് ഏത് കലാപരമായ ഭാഷയാണ് കണ്ടെത്തിയത്?

1830 ലെ പ്രശസ്തമായ ജൂലൈ ദിവസങ്ങളിലെ പാരീസ്. ദൂരെ, നോട്രെ ഡാം കത്തീഡ്രലിന്റെ ഗോപുരങ്ങൾ വളരെ ശ്രദ്ധേയമാണ്, പക്ഷേ അഭിമാനത്തോടെ ഉയരുന്നു - ചരിത്രത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും ഫ്രഞ്ച് ജനതയുടെ ആത്മാവിന്റെയും പ്രതീകം. അവിടെ നിന്ന്, പുക നിറഞ്ഞ നഗരത്തിൽ നിന്ന്, ബാരിക്കേഡുകളുടെ അവശിഷ്ടങ്ങൾക്ക് മുകളിലൂടെ, മരിച്ച സഖാക്കളുടെ മൃതദേഹങ്ങൾക്ക് മുകളിലൂടെ, കലാപകാരികൾ ശാഠ്യത്തോടെയും ദൃഢനിശ്ചയത്തോടെയും മുന്നോട്ട് വരുന്നു. ഓരോരുത്തർക്കും മരിക്കാം, പക്ഷേ വിമതരുടെ ചുവടുവെപ്പ് അചഞ്ചലമാണ് - വിജയിക്കാനുള്ള, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലേക്കുള്ള ഇച്ഛാശക്തിയാൽ അവർ പ്രചോദിതരാണ്.

പ്രചോദിപ്പിക്കുന്ന ഈ ശക്തി സുന്ദരിയായ ഒരു യുവതിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവളെ വിളിക്കുന്ന വികാരാധീനമായ പൊട്ടിത്തെറിയിൽ. ഒഴിച്ചുകൂടാനാകാത്ത ഊർജവും, സ്വതന്ത്രവും യൗവനവും നിറഞ്ഞ വേഗത്തിലുള്ള ചലനവുമായി, അവൾ വിജയത്തിന്റെ ഗ്രീക്ക് ദേവതയായ നൈക്കിനെപ്പോലെയാണ്. അവളുടെ ശക്തമായ രൂപം ഒരു ചിറ്റോൺ വസ്ത്രം ധരിച്ചിരിക്കുന്നു, തികഞ്ഞ സവിശേഷതകളുള്ള അവളുടെ മുഖം, കത്തുന്ന കണ്ണുകളോടെ, വിമതർക്ക് നേരെ തിരിയുന്നു. ഒരു കൈയിൽ അവൾ ഫ്രാൻസിന്റെ ത്രിവർണ പതാകയും മറ്റേ കൈയിൽ തോക്കും പിടിച്ചിരിക്കുന്നു. തലയിൽ ഒരു ഫ്രിജിയൻ തൊപ്പിയുണ്ട് - അടിമത്തത്തിൽ നിന്നുള്ള മോചനത്തിന്റെ പുരാതന ചിഹ്നം. അവളുടെ ചുവടുവെപ്പ് വേഗമേറിയതും ഭാരം കുറഞ്ഞതുമാണ് - അങ്ങനെയാണ് ദേവതകൾ നടക്കുന്നത്. അതേ സമയം, ഒരു സ്ത്രീയുടെ ചിത്രം യഥാർത്ഥമാണ് - അവൾ ഫ്രഞ്ച് ജനതയുടെ മകളാണ്. ബാരിക്കേഡുകളിൽ സംഘത്തിന്റെ ചലനത്തിന് പിന്നിലെ വഴികാട്ടി അവളാണ്. അതിൽ നിന്ന്, ഊർജ്ജത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിലെ ഒരു പ്രകാശ സ്രോതസ്സിൽ നിന്ന്, കിരണങ്ങൾ പ്രസരിക്കുന്നു, ദാഹവും വിജയിക്കാനുള്ള ഇച്ഛാശക്തിയും നിറഞ്ഞു. അതിനോട് സാമീപ്യമുള്ളവർ, ഓരോരുത്തരും അവരവരുടേതായ രീതിയിൽ, ഈ പ്രചോദനാത്മകമായ ആഹ്വാനത്തിൽ തങ്ങളുടെ പങ്കാളിത്തം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

വലതുവശത്ത് പിസ്റ്റളുകൾ വീശുന്ന ഒരു ആൺകുട്ടി, ഒരു പാരീസിയൻ ഗെയിമൻ. അവൻ സ്വാതന്ത്ര്യത്തോട് ഏറ്റവും അടുത്ത് നിൽക്കുന്നു, അത് പോലെ, അവളുടെ ആവേശവും സ്വതന്ത്ര പ്രേരണയുടെ സന്തോഷവും ജ്വലിപ്പിച്ചു. വേഗത്തിലുള്ള, ബാലിശമായ അക്ഷമ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ, അവൻ തന്റെ പ്രചോദകനേക്കാൾ അല്പം പോലും മുന്നിലാണ്. ഇരുപത് വർഷത്തിന് ശേഷം ലെസ് മിസറബിൾസിൽ വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ ചിത്രീകരിച്ച ഇതിഹാസ ഗാവ്‌റോച്ചെയുടെ മുൻഗാമി ഇതാണ്: “പ്രചോദനത്താൽ നിറഞ്ഞ, പ്രസരിപ്പുള്ള ഗാവ്‌റോച്ചെ, മുഴുവൻ കാര്യത്തെയും ചലിപ്പിക്കാനുള്ള ചുമതല സ്വയം ഏറ്റെടുത്തു. അവൻ അങ്ങോട്ടും ഇങ്ങോട്ടും പാഞ്ഞു, എഴുന്നേറ്റു, വീണു, വീണ്ടും എഴുന്നേറ്റു, ശബ്ദമുണ്ടാക്കി, സന്തോഷത്താൽ തിളങ്ങി. എല്ലാവരേയും ആശ്വസിപ്പിക്കാനാണ് അദ്ദേഹം ഇവിടെ വന്നതെന്ന് തോന്നുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് ഇതിന് എന്തെങ്കിലും പ്രേരണ ഉണ്ടായിരുന്നോ? അതെ, തീർച്ചയായും അവന്റെ ദാരിദ്ര്യം. അവന് ചിറകുണ്ടായിരുന്നോ? അതെ, തീർച്ചയായും, അവന്റെ പ്രസന്നത. അതൊരു തരം ചുഴലിക്കാറ്റായിരുന്നു. എല്ലായിടത്തും ഒരേ സമയം സാന്നിധ്യമുള്ളതിനാൽ അത് വായുവിൽ നിറയുന്നതായി തോന്നി ... വലിയ ബാരിക്കേഡുകൾ അതിന്റെ നട്ടെല്ലിൽ അനുഭവപ്പെട്ടു.**

ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ പെയിന്റിംഗിലെ ഗാവ്രോച്ചെ യുവത്വത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വമാണ്, "മനോഹരമായ പ്രേരണ", സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള ആശയത്തിന്റെ സന്തോഷകരമായ സ്വീകാര്യത. രണ്ട് ചിത്രങ്ങൾ - ഗാവ്‌റോഷെയും ലിബർട്ടിയും - പരസ്പരം പൂരകമാണെന്ന് തോന്നുന്നു: ഒന്ന് തീയാണ്, മറ്റൊന്ന് അതിൽ നിന്ന് കത്തിച്ച ടോർച്ച്. ഗാവ്‌റോച്ചെയുടെ രൂപം പാരീസുകാർക്കിടയിൽ ഉണർത്തിയ സജീവമായ പ്രതികരണത്തെക്കുറിച്ച് ഹെൻറിച്ച് ഹെയ്ൻ പറഞ്ഞു. "ശപിക്കുക! ഒരു പലചരക്ക് വ്യാപാരി ആക്രോശിച്ചു: "ആ ആൺകുട്ടികൾ ഭീമന്മാരെപ്പോലെ പോരാടി!" ***

ഇടതുവശത്ത് തോക്കുമായി ഒരു വിദ്യാർത്ഥി. മുമ്പ്, ഇത് കലാകാരന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രമായാണ് കണ്ടിരുന്നത്. ഈ വിമതൻ ഗാവ്‌റോച്ചെ പോലെ വേഗതയുള്ളവനല്ല. അവന്റെ ചലനം കൂടുതൽ നിയന്ത്രിതവും കൂടുതൽ ഏകാഗ്രവും അർത്ഥപൂർണ്ണവുമാണ്. കൈകൾ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ തോക്കിന്റെ ബാരൽ ചൂഷണം ചെയ്യുന്നു, മുഖം ധൈര്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അവസാനം വരെ നിൽക്കാനുള്ള ഉറച്ച ദൃഢനിശ്ചയം. ഇത് ഒരു ആഴത്തിലുള്ള ദുരന്ത ചിത്രമാണ്. വിമതർ അനുഭവിക്കുന്ന നഷ്ടങ്ങളുടെ അനിവാര്യതയെക്കുറിച്ച് വിദ്യാർത്ഥിക്ക് അറിയാം, പക്ഷേ ഇരകൾ അവനെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നില്ല - സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ഇച്ഛാശക്തി കൂടുതൽ ശക്തമാണ്. അവന്റെ പിന്നിൽ ഒരു സേബറുമായി തുല്യ ധീരനും ദൃഢനിശ്ചയവുമുള്ള ഒരു തൊഴിലാളി നിൽക്കുന്നു. സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ കാൽക്കൽ മുറിവേറ്റു. സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലേക്ക് ഒരിക്കൽ കൂടി നോക്കാനും താൻ മരിക്കുന്ന ആ സൗന്ദര്യത്തെ പൂർണ്ണഹൃദയത്തോടെ കാണാനും അനുഭവിക്കാനും അവൻ പ്രയാസത്തോടെ എഴുന്നേൽക്കുന്നു. ഈ കണക്ക് Delacroix-ന്റെ ക്യാൻവാസിന്റെ ശബ്ദത്തിന് നാടകീയമായ തുടക്കം നൽകുന്നു. ഗാവ്‌റോച്ചെ, ലിബർട്ടി, വിദ്യാർത്ഥി, തൊഴിലാളി എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ മിക്കവാറും പ്രതീകങ്ങളാണെങ്കിൽ, സ്വാതന്ത്ര്യ സമര സേനാനികളുടെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഇച്ഛാശക്തിയുടെ മൂർത്തീഭാവം - കാഴ്ചക്കാരനെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും വിളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെങ്കിൽ, മുറിവേറ്റ മനുഷ്യൻ അനുകമ്പയ്ക്കായി വിളിക്കുന്നു. മനുഷ്യൻ സ്വാതന്ത്ര്യത്തോട് വിട പറയുന്നു, ജീവിതത്തോട് വിട പറയുന്നു. അവൻ ഇപ്പോഴും ഒരു പ്രേരണയാണ്, ഒരു ചലനമാണ്, പക്ഷേ ഇതിനകം മങ്ങിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഒരു പ്രേരണയാണ്.

അവന്റെ രൂപം പരിവർത്തനമാണ്. വിമതരുടെ വിപ്ലവകരമായ നിശ്ചയദാർഢ്യത്തിൽ ഇപ്പോഴും ആകൃഷ്ടരായും കൊണ്ടുപോയിക്കൊണ്ടും കാഴ്ചക്കാരന്റെ നോട്ടം, മരിച്ചുപോയ സൈനികരുടെ മൃതദേഹങ്ങളാൽ മൂടപ്പെട്ട ബാരിക്കേഡിന്റെ ചുവട്ടിലേക്ക് ഇറങ്ങുന്നു. മരണം എല്ലാ നഗ്നതയിലും വസ്തുതയുടെ തെളിവുകളിലും കലാകാരൻ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. മരിച്ചവരുടെ നീല മുഖങ്ങൾ, അവരുടെ നഗ്നശരീരങ്ങൾ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു: പോരാട്ടം ദയയില്ലാത്തതാണ്, സ്വാതന്ത്ര്യം എന്ന മനോഹരമായ പ്രചോദകൻ പോലെ തന്നെ മരണവും കലാപകാരികളുടെ ഒരു കൂട്ടാളിയായി അനിവാര്യമാണ്.

ചിത്രത്തിന്റെ താഴത്തെ അറ്റത്തുള്ള ഭയാനകമായ കാഴ്ചയിൽ നിന്ന്, ഞങ്ങൾ വീണ്ടും കണ്ണുകൾ ഉയർത്തി മനോഹരമായ ഒരു യുവരൂപം കാണുന്നു - ഇല്ല! ജീവിതം വിജയിക്കുന്നു! സ്വാതന്ത്ര്യം എന്ന ആശയം, പ്രത്യക്ഷമായും പ്രത്യക്ഷമായും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഭാവിയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ പേരിൽ മരണം ഭയാനകമല്ല.

ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവരും മരിച്ചവരുമായ വിമതരുടെ ഒരു ചെറിയ കൂട്ടം മാത്രമാണ് കലാകാരൻ ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. എന്നാൽ ബാരിക്കേഡിന്റെ പ്രതിരോധക്കാർ അസാധാരണമാംവിധം എണ്ണമറ്റതായി തോന്നുന്നു. പോരാളികളുടെ ഗ്രൂപ്പ് പരിമിതമല്ല, അതിൽ തന്നെ അടഞ്ഞുപോകാത്ത വിധത്തിലാണ് കോമ്പോസിഷൻ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. അവൾ ആളുകളുടെ അനന്തമായ ഹിമപാതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം മാത്രമാണ്. കലാകാരൻ ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഒരു ശകലം നൽകുന്നു: ചിത്രത്തിന്റെ ഫ്രെയിം ഇടത്, വലത്, താഴെ നിന്ന് കണക്കുകൾ മുറിക്കുന്നു.

സാധാരണയായി Delacroix ന്റെ കൃതികളിലെ നിറം ഒരു വൈകാരിക ശബ്ദം നേടുന്നു, നാടകീയമായ ഒരു പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. നിറങ്ങൾ, ചിലപ്പോൾ രോഷം, ചിലപ്പോൾ മങ്ങൽ, നിശബ്ദത, പിരിമുറുക്കമുള്ള അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ബാരിക്കേഡുകളിലെ ലിബർട്ടിയിൽ, ഡെലാക്രോയിക്സ് ഈ തത്ത്വത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കുന്നു. വളരെ കൃത്യമായി, തെറ്റില്ലാതെ പെയിന്റ് തിരഞ്ഞെടുത്ത്, വിശാലമായ സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, കലാകാരൻ യുദ്ധത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം അറിയിക്കുന്നു.

എന്നാൽ നിറങ്ങളുടെ പരിധി നിയന്ത്രിച്ചു. Delacroix ഫോം റിലീഫ് മോഡലിംഗിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക പരിഹാരം ഇത് ആവശ്യമായിരുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇന്നലത്തെ ഒരു പ്രത്യേക ഇവന്റ് ചിത്രീകരിച്ചുകൊണ്ട്, കലാകാരൻ ഈ ഇവന്റിന് ഒരു സ്മാരകവും സൃഷ്ടിച്ചു. അതിനാൽ, രൂപങ്ങൾ ഏതാണ്ട് ശിൽപമാണ്. അതിനാൽ, ഓരോ കഥാപാത്രവും, ഒരു മുഴുവൻ ചിത്രത്തിന്റെ ഭാഗമാകുന്നത്, അതിൽ തന്നെ അടഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഒന്ന് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഒരു ചിഹ്നത്തെ ഒരു പൂർത്തീകരിച്ച രൂപത്തിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, നിറം കാഴ്ചക്കാരന്റെ വികാരങ്ങളെ വൈകാരികമായി ബാധിക്കുക മാത്രമല്ല, പ്രതീകാത്മക ഭാരം വഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തവിട്ട്-ചാരനിറത്തിലുള്ള സ്ഥലത്ത്, അവിടെയും ഇവിടെയും, ചുവപ്പ്, നീല, വെള്ള ഫ്ലാഷുകളുടെ ഗംഭീരമായ ഒരു ത്രികോണം - 1789 ലെ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ ബാനറിന്റെ നിറങ്ങൾ. ഈ നിറങ്ങളുടെ ആവർത്തിച്ചുള്ള ആവർത്തനം ബാരിക്കേഡുകൾക്ക് മുകളിലൂടെ പറക്കുന്ന ത്രിവർണ്ണ പതാകയുടെ ശക്തമായ കോർഡിനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു.

ഡെലാക്രോയിക്‌സിന്റെ "ഫ്രീഡം ഓൺ ദി ബാരിക്കേഡുകൾ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ പരിധിയിലെ സങ്കീർണ്ണവും ഗംഭീരവുമായ ഒരു സൃഷ്ടിയാണ്. ഇവിടെ നേരിട്ട് കാണുന്ന വസ്തുതയുടെ ആധികാരികതയും ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രതീകാത്മകതയും കൂടിച്ചേർന്നതാണ്; റിയലിസം, ക്രൂരമായ പ്രകൃതിവാദത്തിൽ എത്തിച്ചേരൽ, അനുയോജ്യമായ സൗന്ദര്യം; പരുക്കൻ, ഭയങ്കരവും ഗംഭീരവും, ശുദ്ധവും.

"ഫ്രീഡം ഓൺ ദി ബാരിക്കേഡുകൾ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഫ്രഞ്ച് "ബാറ്റിൽ ഓഫ് പോയിറ്റിയേഴ്സ്", "ദി അസാസിനേഷൻ ഓഫ് ദി ബിഷപ് ഓഫ് ലീജ്" എന്നിവയിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വിജയം ഉറപ്പിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ തീമുകളിൽ മാത്രമല്ല, ദേശീയ ചരിത്രത്തിലെ ("ദി ബാറ്റിൽ ഓഫ് പോയിറ്റിയേഴ്സ്") യുദ്ധ രചനകളുടെ രചയിതാവാണ് ഡെലാക്രോയിക്സ്. തന്റെ യാത്രയ്ക്കിടെ, കലാകാരൻ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് നിരവധി സ്കെച്ചുകൾ ഉണ്ടാക്കി, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ മടങ്ങിയെത്തിയ ശേഷം അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ കൃതികളെ വേർതിരിക്കുന്നത് എക്സോട്ടിക്‌സിലും റൊമാന്റിക് കളറിംഗിലുമുള്ള അവരുടെ താൽപ്പര്യം മാത്രമല്ല, ദേശീയ ജീവിതത്തിന്റെയും മാനസികാവസ്ഥയുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും ആഴത്തിലുള്ള മൗലികതയാൽ കൂടിയാണ്.


മുകളിൽ