വീട് › മുടിവെട്ടുന്ന സ്ഥലം › പിശാച് ഇരിക്കുന്നു. രാക്ഷസൻ ഇരിക്കുന്നു

പിശാച് ഇരിക്കുന്നു. രാക്ഷസൻ ഇരിക്കുന്നു

പെയിന്റിംഗുകൾ മിഖായേൽ വ്രുബെൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മക കലാകാരനെ തിരിച്ചറിയാൻ പ്രയാസമാണ്: അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ശൈലി വളരെ യഥാർത്ഥമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ മറ്റുള്ളവരുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം അദ്ദേഹം തിരിയുന്ന കേന്ദ്ര ചിത്രം ലെർമോണ്ടോവിന്റെ ചിത്രമാണ് ഭൂതം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പോലും, കലാകാരനെക്കുറിച്ച് നിരവധി കിംവദന്തികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - ഉദാഹരണത്തിന്, അവൻ തന്റെ ആത്മാവിനെ പിശാചിന് വിറ്റു, അവൻ തന്റെ യഥാർത്ഥ മുഖം അവനോട് വെളിപ്പെടുത്തി. അവൻ കണ്ടത് അന്ധതയിലേക്കും ഭ്രാന്തിലേക്കും നയിച്ചു, കലാകാരൻ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ മാനസികരോഗികൾക്കുള്ള ഒരു ക്ലിനിക്കിൽ ചെലവഴിച്ചു. ഇവിടെ എന്താണ് ശരി, എന്താണ് ഫിക്ഷൻ?

ഭൂതത്തിന്റെ ചിത്രം കലാകാരനെ ശരിക്കും വേട്ടയാടി. 1890-ൽ എം. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കൃതികളുടെ വാർഷിക പതിപ്പിന് വേണ്ടിയുള്ള ചിത്രീകരണങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ ഇടയായപ്പോൾ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി ഈ വിഷയത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ചില ഡ്രോയിംഗുകൾ ഒരിക്കലും പുസ്തകത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല - സമകാലികർക്ക് കലാകാരന്റെ കഴിവുകളെ വിലമതിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. നിരക്ഷരതയും വരയ്ക്കാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മയും, ലെർമോണ്ടോവിനെ മനസ്സിലാക്കാത്തതും അദ്ദേഹത്തെ കുറ്റപ്പെടുത്തി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയെ അവജ്ഞയോടെ "പ്രതിഭ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. വ്രൂബെലിന്റെ മരണത്തിന് പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിതയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ചിത്രീകരണങ്ങളാണിതെന്ന് കലാ നിരൂപകർ സമ്മതിച്ചു, ഇത് കഥാപാത്രത്തിന്റെ സത്തയെ സൂക്ഷ്മമായി അറിയിക്കുന്നു.

വ്രൂബെൽ ഡെമോണിന് നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ സമർപ്പിച്ചു, എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങൾക്കും വിഷാദം നിറഞ്ഞ വലിയ കണ്ണുകളുണ്ട്. അവരെ കാണുമ്പോൾ, മറ്റുള്ളവർക്ക് ലെർമോണ്ടോവിന്റെ ഭൂതത്തെ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. വ്രൂബെൽ എഴുതി: "പിശാച് കഷ്ടപ്പാടും ദുഃഖവും പോലെ ഒരു ദുരാത്മാവല്ല, മറിച്ച് എല്ലാത്തിനും ശക്തവും ഗാംഭീര്യവുമാണ്." "ഭൂതം (ഇരുന്നു)" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ നമ്മൾ അവനെ കാണുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. ദുഃഖവും വിനാശവും പോലെ അവനിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ശക്തിയും ശക്തിയും ഉണ്ട്.

വ്രൂബെലിന്റെ ധാരണയിൽ, ഭൂതം ഒരു പിശാചോ പിശാചോ അല്ല, കാരണം ഗ്രീക്കിൽ "പിശാച്" എന്നാൽ "കൊമ്പൻ", "പിശാച്" - "ദൂഷണം", "പിശാച്" എന്നാൽ "ആത്മാവ്" എന്നിങ്ങനെയാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. ഇത് അവനെ ലെർമോണ്ടോവിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തോട് വളരെ സാമ്യമുള്ളതാക്കുന്നു: "അത് വ്യക്തമായ ഒരു സായാഹ്നം പോലെ കാണപ്പെട്ടു: പകലോ രാത്രിയോ - ഇരുട്ടും വെളിച്ചവുമില്ല!"

"ഭൂതം (ഇരുന്നു)" - വ്രൂബെലിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി. എന്നിരുന്നാലും, അവളെ കൂടാതെ, അതേ വിഷയത്തിൽ നിരവധി ക്യാൻവാസുകൾ കൂടി ഉണ്ട്. കലാകാരൻ രോഗത്തെ മറികടക്കാൻ തുടങ്ങിയ സമയത്താണ് അവ എഴുതിയത്. 1902-ൽ വ്രൂബെൽ ദ ഡെമൺ ഡൗൺകാസ്റ്റിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന സമയത്താണ് മാനസിക വിഭ്രാന്തിയുടെ ആദ്യ ലക്ഷണങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. 1903-ൽ ഒരു ദുരന്തം സംഭവിച്ചു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ മരിച്ചു, ഇത് കലാകാരന്റെ മാനസികാരോഗ്യത്തെ പൂർണ്ണമായും ദുർബലപ്പെടുത്തി.

അന്നുമുതൽ 1910-ൽ മരിക്കുന്നതുവരെ, വ്രൂബെൽ ക്ലിനിക്കുകളിൽ താമസിച്ചു, ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ഹ്രസ്വ നിമിഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം മികച്ച സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ നിന്ന് മറ്റേതോ ശ്വസിക്കുന്നു. കലാകാരൻ തന്റെ ആത്മാവിനെ പിശാചിന് വിൽക്കുകയും സ്വന്തം ആരോഗ്യത്തിന് പണം നൽകുകയും ചെയ്തുവെന്ന് സമകാലികർക്ക് വാദിക്കാൻ ഇത് കാരണമായേക്കാം.

അറ്റുപോയ ചെവിയിൽ അവസാനിച്ച സൗഹൃദം

2012 ജനുവരി 15

പുരാതന മൊസൈക്കുകൾ, കല്ലുകൾ, പരവതാനികൾ, പുരാതന തുണിത്തരങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം, പുഷ്പങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റിക് സൗന്ദര്യത്താൽ വ്രൂബെലിനെ ആകർഷിച്ചു, അതിൽ കലാകാരൻ ജീവനുള്ള ആഭരണങ്ങൾ കണ്ടു.

ഭൂതം (ഇരുന്നു)

1890; 114x211 സെ.മീ; ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ

വ്രൂബെൽ മോസ്കോയിൽ താമസിച്ചതിന്റെ ആദ്യ വർഷത്തിലാണ് ചിത്രം വരച്ചത്, സാവ മാമോണ്ടോവിന്റെ മാളികയിൽ, അവിടെ ഒരു വർക്ക്ഷോപ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് വീടിന്റെ ഉടമ കലാകാരന് ജോലിക്കായി നൽകി. റഷ്യൻ കമ്പോസറും പിയാനിസ്റ്റും കണ്ടക്ടറുമായ ആന്റൺ റൂബിൻ‌സ്റ്റൈൻ “ദി ഡെമൺ”, മിഖായേൽ ലെർമോണ്ടോവിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള കവിത എന്നിവയുടെ ഓപ്പറയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, വ്രൂബെൽ പറഞ്ഞതുപോലെ, “എന്തോ പൈശാചികത” ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ആശയം കൈവിൽ വീണ്ടും ഉയർന്നുവന്നു. വ്രൂബെലിന്റെ ധാരണയിൽ, പിശാച് ഒരു പിശാചോ പിശാചോ അല്ല, കാരണം ഗ്രീക്കിൽ "പിശാച്" എന്നാൽ "കൊമ്പൻ", "പിശാച്" എന്നാൽ "ദൂഷകൻ", "പിശാച്" എന്നാൽ "ആത്മാവ്".

1890 ലെ പെയിന്റിംഗിലെ ഭൂതം പ്രതീക്ഷയുടെയും ചിന്തയുടെയും ഒരു പോസിൽ മരവിച്ചു. അവന്റെ രൂപം വളരെ വലുതാണ്, ചിത്ര തലത്തിന്റെ അതിരുകളാൽ ഞെക്കി, അത് ഒരു കംപ്രസ് ചെയ്ത സ്പ്രിംഗ് പോലെ തോന്നിപ്പിക്കുന്നു, അതിന് ഒരു വഴി കണ്ടെത്താനാകാത്തത്ര ശക്തിയുണ്ട്. ചിത്രവും പരിസ്ഥിതിയും തമ്മിലുള്ള സന്തുലിതാവസ്ഥ ചിത്രത്തിൽ വ്രൂബെൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഭൂതത്തിന്റെ ശക്തമായ ശരീരം തുല്യ വലുപ്പത്തിലുള്ള ഭാഗങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നു - വലിയ അഭൗമ പൂക്കൾ, വലതുവശത്ത് ക്യാൻവാസിന്റെ മുഴുവൻ തലവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇടതുവശത്ത് തുറക്കുന്ന സ്വർഗ്ഗീയ ഇടം. ഊഷ്മളവും തണുത്തതുമായ ടോണുകളുടെ വ്യത്യാസത്തിൽ നിർമ്മിച്ച കളറിംഗിൽ, ബ്ലോക്ക് ശരിയായി ലെർമോണ്ടോവിന്റെ ഒരു സാമ്യം കണ്ടു:

"അത് വ്യക്തമായ ഒരു സായാഹ്നം പോലെ കാണപ്പെട്ടു:
പകലും രാത്രിയുമില്ല, ഇരുട്ടും വെളിച്ചവുമില്ല.

പശ്ചാത്തലം, അതായത്, ഡെമോണിന് ചുറ്റുമുള്ള അലങ്കാര ഇടം, പെയിന്റിംഗ് മൊസൈക്ക് പോലെ കാണപ്പെടുന്ന വിധത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് - ഇത് ക്രിസ്റ്റൽ നിറങ്ങളിലും സൂര്യാസ്തമയ വരകളിലും പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഭൂതത്തിന്റെ ശരീരവും തലയും പേസ്റ്റിയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു; ഭീമന്റെ കൈകൾ, തോളുകൾ, നെഞ്ച്, കഴുത്ത് എന്നിവ വിശാലമായ സ്ട്രോക്കുകളാൽ ശിൽപിച്ചിരിക്കുന്നു, അവന്റെ മുഖം, മുടി, ഡയഡത്തിന്റെ തിളങ്ങുന്ന കല്ലുകൾ എന്നിവ കട്ടിയുള്ള ചെറിയ സ്ട്രോക്കുകൾ കൊണ്ട് വരച്ചിരിക്കുന്നു. 1890-കളിൽ റഷ്യൻ ചിത്രകലയിൽ ഇത്രയും വലിയ പേസ്റ്റി ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്ക് ഒരു പുതുമയായിരുന്നു.

ഭൂതം തോറ്റു

1902; 139x387 സെ.മീ; ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ
സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ

"ഭൂതം (ഇരുന്നു)" സായാഹ്നത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നുവെങ്കിൽ, "ഡെമൺ തോറ്റു" എന്നത് സൂര്യാസ്തമയത്തിന്റെ ഒരു ഉപമയാണ്, അവിടെ നാശത്തിന്റെ രൂപഭാവം മഹത്തായ പ്രതാപത്തിന്റെ ആശയവുമായി ലയിക്കുന്നു.

സൃഷ്ടിയുടെ തുടക്കത്തിൽ ക്യാൻവാസ് കണ്ട വ്രൂബെലിന്റെ ഭാര്യ പറഞ്ഞു, ഇത് ലെർമോണ്ടോവിന്റെ ഡെമോൺ അല്ല, "മറിച്ച് ഒരുതരം ആധുനിക നീച്ചൻ", കൂടാതെ ചിത്രകാരൻ തന്നെ ചിത്രത്തിന് ഐക്കോൺ (ഐക്കൺ) എന്ന പേര് നൽകാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. 1902-ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ നടന്ന വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട് എക്‌സിബിഷനിൽ ചിത്രം പ്രദർശിപ്പിച്ചപ്പോഴും വ്രൂബെൽ ചിത്രം മാറ്റിയെഴുതുന്നത് തുടർന്നു. മുഖത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും ഭാവവും, വർണ്ണ സ്കീമും പൊതുജനങ്ങളുടെ കൺമുന്നിൽ മാറി. പീഡനം, നിരാശ, "പീഡിപ്പിക്കുന്ന വളച്ചൊടിക്കൽ" എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ ഡെമോണിൽ വ്രൂബെൽ തീവ്രമാക്കിയതായി അലക്സാണ്ടർ ബെനോയിസ് വാദിച്ചു.

കാൻവാസിന്റെ ഇടുങ്ങിയതും നീളമേറിയതുമായ ഫോർമാറ്റ് ലൈറ്റ് ബോഡിയുടെ ദുരന്ത പരന്നതിന് ഊന്നൽ നൽകുന്നു. വിമത സ്വഭാവം, "പരാജയപ്പെട്ടവന്റെ" വിമതത്വം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് കഷ്ടപ്പാടുകളും വെറുപ്പും നിറഞ്ഞ കണ്ണുകളുടെ മങ്ങിയ തിളക്കത്തിൽ, ചുളിവുകൾ വീണ കൈകളുടെ ആംഗ്യത്തിൽ, ചിറകുകൾ വിടരുന്നതിൽ. പെയിന്റിംഗിൽ തിളങ്ങുന്ന പ്രഭാവമുള്ള മെറ്റൽ വാർണിഷുകൾ ഉപയോഗിച്ചു (അവ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പരിതസ്ഥിതിയുടെ ചില ശകലങ്ങളിലും ഡയഡമിലും മാത്രമേ നിലനിന്നിരുന്നുള്ളൂ), മയിൽ തൂവലുകളുടെ പെയിന്റിംഗിൽ വെങ്കലപ്പൊടി ഉപയോഗിച്ചു.

റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗ്
മിഖായേൽ വ്രുബെൽ "ഡെമൺ" വരച്ച പെയിന്റിംഗ്. വലിപ്പം 116 × 213 സെ.മീ, ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ.

1890 മെയ് 22 ന് തന്റെ സഹോദരിക്ക് എഴുതിയ കത്തിൽ, വ്രൂബെൽ പറയുന്നു: “ഒരു മാസമായി ഞാൻ ഡെമോൺ എഴുതുകയാണ്, അതായത്, കാലക്രമേണ ഞാൻ എഴുതുന്ന സ്മാരകമായ ഡെമോണല്ല, മറിച്ച് “പിശാചിക” - പകുതി നഗ്നനായ, ചിറകുള്ള, ചെറുപ്പമായ, ദുഃഖിതനായ ഒരു രൂപം സൂര്യാസ്തമയത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ തന്റെ കാൽമുട്ടുകൾ കെട്ടിപ്പിടിച്ച് ഇരിക്കുന്നു, പൂവിടുന്ന പുൽമേടിലേക്ക് നോക്കുന്നു, അതിൽ നിന്ന് പൂക്കൾക്ക് കീഴിൽ വളയുന്ന ശാഖകൾ അവളുടെ നേരെ നീട്ടിയിരിക്കുന്നു. "ഇത് അറിയപ്പെടുന്ന ചിത്രം" ഇരിക്കുന്ന ഡെമോൺ "- പെയിന്റിംഗും ഡ്രോയിംഗുകളും ശിൽപങ്ങളും ഉൾപ്പെടെ വിപുലമായ ഒരു ഡെമോണിക് സ്യൂട്ടിന്റെ ആദ്യത്തേത്.

"യംഗ് ഗ്ലൂമി ഫിഗർ" - വാക്കുകൾ വളരെ കൃത്യമാണ്. ഇരിക്കുന്ന ഭൂതം ശരിക്കും ചെറുപ്പമാണ്, അവന്റെ സങ്കടം ദ്രോഹമല്ല, പൂക്കളോടും കുളിർപ്പോടും കൂടിയ ജീവലോകത്തിനായുള്ള കാംക്ഷയാൽ മാത്രമാണ് അവനെ പിടികൂടുന്നത്, അതിൽ നിന്ന് അവനെ കീറിമുറിക്കുന്നു. അവനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള പൂക്കൾ തണുത്ത, കല്ല് പൂക്കളാണ്: കലാകാരന് അവരുടെ വിചിത്രമായ ഉൾപ്പെടുത്തലുകളും സിരകളും ഉപയോഗിച്ച് പാറകളുടെ ഒടിവുകളിൽ അവയുടെ ആകൃതികളും നിറങ്ങളും ചാരപ്പണി ചെയ്തു. അനന്തമായ ഏകാന്തതയുടെ ഒരു വികാരം മൂടുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാത്തിൽ നിന്നും അഭേദ്യമായ ഒരു ഗ്ലാസ് ഭിത്തിയാൽ നിങ്ങൾ വേലി കെട്ടിയിരിക്കുന്നതായി തോന്നുമ്പോൾ ആ വിചിത്രമായ മാനസികാവസ്ഥ അറിയിക്കുന്നു. സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലെ പർവതനിരകളിലെ മിഷ്കിൻ രാജകുമാരന്റെ അനുഭവങ്ങൾ ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ നോവൽ വിവരിക്കുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു: "അവന്റെ മുന്നിൽ ഒരു ഉജ്ജ്വലമായ ആകാശം ഉണ്ടായിരുന്നു, താഴെ ഒരു തടാകം, ചുറ്റുമുള്ള ചക്രവാളം പ്രകാശവും അനന്തവുമായിരുന്നു, അതിന് അവസാനത്തെ അരികുകളില്ല. ഒരുപാട് നേരം നോക്കി പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു... ഇതിനെല്ലാം തീർത്തും അന്യമായത് അവനെ വേദനിപ്പിച്ചു.

"ദി സീറ്റഡ് ഡെമോൺ" എന്നതിലെ പെട്രിഫൈഡ് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് - കല്ല് പൂക്കൾ, കല്ല് മേഘങ്ങൾ - തിരസ്‌കരണത്തിന്റെയും അന്യവൽക്കരണത്തിന്റെയും ഈ വികാരത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു: "പ്രകൃതിയുടെ ചൂടുള്ള ആലിംഗനം എനിക്ക് എന്നെന്നേക്കുമായി തണുത്തു." എന്നാൽ വെല്ലുവിളിയില്ല, വിദ്വേഷമില്ല - ആഴത്തിലുള്ള, ആഴത്തിലുള്ള സങ്കടം മാത്രം. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, വ്രൂബെൽ രാക്ഷസന്റെ ഒരു ശിൽപ തല ഉണ്ടാക്കി - ഇത് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ചിത്രമാണ്, കഠിനമായ ഒന്നിന്റെ ചിത്രം. രോമങ്ങളുടെ കൂറ്റൻ മേനിന് കീഴിൽ - അവരുടെ സോക്കറ്റിൽ നിന്ന് പുറത്തേക്ക് വരുന്ന കണ്ണുകളുള്ള ഒരു ഉന്മാദ മുഖം. കലാകാരൻ ഈ തല പ്ലാസ്റ്ററിൽ ഇട്ടു പെയിന്റ് ചെയ്തു, അതിന് ഒരു വിചിത്രമായ "യാഥാർത്ഥ്യം" നൽകി. 1928-ൽ, ശിൽപം പ്രദർശിപ്പിച്ച ലെനിൻഗ്രാഡിലെ റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിൽ മാനസികമായി അസ്ഥിരമായ ചില സന്ദർശകർ ഇത് തകർത്തു. ഇത് പുനഃസ്ഥാപിച്ചെങ്കിലും അതിനുശേഷം ഹാളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടില്ല.

വർഷങ്ങളോളം, വ്രൂബെൽ രാക്ഷസന്റെ പ്രതിച്ഛായയിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു: അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് വ്യക്തമായ ഒരു ഉപമയായിരുന്നില്ല, മറിച്ച് സങ്കീർണ്ണമായ അനുഭവങ്ങളുടെ ഒരു ലോകം മുഴുവൻ. ക്യാൻവാസിൽ, കളിമണ്ണിൽ, കടലാസുതുണ്ടുകളിൽ, ചിത്രങ്ങളുടെ ജ്വരം മിന്നിമറയുന്നത്, അഹങ്കാരം, വിദ്വേഷം, കലാപം, സങ്കടം, നിരാശ എന്നിവയുടെ മാറിമറിഞ്ഞത് കലാകാരൻ പിടികൂടി. ഓവൽ, ഒടിഞ്ഞ പുരികം, ദുരന്തപൂർണമായ വായ, - എന്നാൽ ഓരോ തവണയും വ്യത്യസ്‌തമായ ഭാവം. ഒന്നുകിൽ അവൻ ലോകത്തിന് ഉന്മാദത്തോടെ വെല്ലുവിളി ഉയർത്തുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ "വ്യക്തമായ ഒരു സായാഹ്നം പോലെ" അല്ലെങ്കിൽ അവൻ ദയനീയനാകുന്നു.

അരനൂറ്റാണ്ടായി, ലെർമോണ്ടോവിന്റെ ഭാവനയുടെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള ശക്തവും നിഗൂഢവുമായ ചിത്രം എങ്ങനെയെങ്കിലും മതിയായ രീതിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു കലാകാരനും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. 1891-ൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ചിത്രീകരണങ്ങളിൽ വ്രൂബെൽ മാത്രമാണ് ഇതിന് തുല്യമായ പദപ്രയോഗം കണ്ടെത്തിയത്. അതിനുശേഷം, ആരും ദി ഡെമനെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചിട്ടില്ല: ഇത് വ്രൂബെലിന്റെ ഡെമോണുമായി ഞങ്ങളുടെ വീക്ഷണത്തിൽ വളരെയധികം സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - ഒരുപക്ഷേ ഞങ്ങൾ മറ്റൊന്നിനെ സ്വീകരിക്കില്ലായിരുന്നു.

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ, ലോക തലത്തിൽ, റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ - ആകർഷിക്കുകയും ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒന്നാമതായി, ഇതാണ് അവന്റെ ഭൂതങ്ങൾ ... ഈ "ചീത്തവരുടെ" കണ്ണുകളിലേക്ക് നോക്കാതെ അവരെ കടന്നുപോകുക അസാധ്യമാണ്. ഒരുപക്ഷേ, ചലച്ചിത്ര പ്രവർത്തകർ അവരിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ സിനിക്കുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ പകർത്തി, അവരുടെ ആത്മാക്കൾ ഓരോ സ്ത്രീക്കും ചൂടാക്കാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ എല്ലാവരും ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

ഒന്നാമതായി, "സീറ്റഡ് ഡെമോൺ" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം രസകരമാണ്. പലരും ഇതിനെ എം യു ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "ദ ഡെമോൺ" എന്ന കവിതയുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു, അവർ പറഞ്ഞത് ശരിയാണ്. കവിയുടെ കൃതികളുടെ വാർഷിക പതിപ്പിനായി എം. വ്രൂബെൽ ഏകദേശം 30 ചിത്രീകരണങ്ങൾ വരച്ചു, അവയിൽ ഒരേ ഡെമോൺ. ഇപ്പോൾ ഈ ചിത്രം ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിലാണ്, ഒന്നിലധികം തലമുറകളുടെ ചിന്തകളെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു.

കടും ചുവപ്പ് നിറത്തിലുള്ള ആകാശത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ ദൂരത്തേക്ക് നോക്കി ഇരിക്കുന്നു. അവന്റെ കണ്ണുകളിൽ - വേദന, സങ്കടം, പീഡനം, ആശ്ചര്യം, പക്ഷേ മാനസാന്തരമല്ല. ഒരിക്കൽ, അവൻ പറുദീസയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെട്ട് ഭൂമിയിൽ അലഞ്ഞു. കോക്കസസിലെ പർവതങ്ങൾ, അവൻ ഇപ്പോൾ താമസിക്കുന്ന സ്ഥലങ്ങൾ, അവരുടെ നിശബ്ദത കൊണ്ട് ഭൂതത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ്. അലഞ്ഞുതിരിയുന്നയാൾ തനിച്ചാണ്, ഭയങ്കരവും അധാർമികവുമായ അവന്റെ എല്ലാ പ്രവൃത്തികളും എന്നേക്കും അവനോടൊപ്പം നിലനിൽക്കും - അവയെ മറക്കാൻ സർവ്വശക്തൻ അവനെ അനുവദിക്കുന്നില്ല, "അവൻ വിസ്മൃതി എടുക്കുകയുമില്ല."

"ഇരുന്ന ഭൂതം" കണ്ടിട്ടുള്ള എല്ലാവരുടെയും മനസ്സിൽ വരുന്ന ആദ്യത്തെ സമാന്തരം എസ്കിലസ് "പ്രോമിത്യൂസ് ചെയിൻഡ്" എന്ന ദുരന്തമാണ് - ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന യുവാവ് സ്വന്തം ശരീരത്തിൽ സ്വതന്ത്രനല്ലെന്ന് തോന്നുന്നു, അതിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. പക്ഷേ എങ്ങനെയെന്ന് അവനറിയില്ല.

വ്രൂബെലിന്റെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ വസ്ത്രങ്ങളുടെ നിറമാണ് രണ്ടാമത്തെ ബന്ധം. ദൈവത്തെയും യേശുവിനെയും കന്യാമറിയത്തെയും ചിത്രീകരിച്ച പെയിന്റിംഗുകളും ഐക്കണുകളും നിങ്ങൾ ഓർക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അവരുടെ വസ്ത്രങ്ങളിൽ നീല നിറങ്ങൾ പ്രബലമാണ് അല്ലെങ്കിൽ അവ നീല ആകാശത്തിന് നേരെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത ശ്രദ്ധിക്കുക. ചിത്രത്തിലെ ഡെമോൺസ് അങ്കി, സമ്പന്നമായ നീല നിറമാണ്, അതിനെ "മൊറോക്കൻ രാത്രിയുടെ" നിറം എന്നും വിളിക്കുന്നു. ലെർമോണ്ടോവിന് പറയാൻ കഴിയാത്ത ഒരു കാര്യം വ്രൂബെൽ പറയാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, അതായത്, ഡെമോൺ ഇപ്പോഴും ക്ഷമ അർഹിക്കുകയും സ്വർഗത്തിലേക്ക് മടങ്ങുകയും ചെയ്യും?

ചിത്രത്തിലെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ ഭാവമാണ് മറ്റൊരു സമാന്തരം - അവൻ ഇരിക്കുന്നു. എല്ലാ സമയത്തും, ചിന്താശീലനും ദുഃഖിതനും ദുഃഖിതനുമായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട വ്യക്തി ഇരുന്നത് ഈ സ്ഥാനത്താണ്. പിന്നീട്, മറ്റ് കലാകാരന്മാർ "ഒരു പിശാചിന്റെ പോസ്" ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, കാരണം അത് സങ്കടവും എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്നതും അപ്രതിരോധ്യവുമാണ്. അവന്റെ കൈകൾ “പൂട്ടിൽ” അടച്ചിരിക്കുന്നു - അടച്ച ആളുകളോ മറയ്ക്കാൻ എന്തെങ്കിലും ഉള്ളവരോ ഈ രീതിയിൽ പെരുമാറുമെന്ന് മനശാസ്ത്രജ്ഞർ പറയുന്നു. രാക്ഷസന്റെ ഈ കൈകാലുകൾ ഉയർത്തിയിട്ടില്ല, വശങ്ങളിൽ വിശ്രമിക്കുന്നില്ല, അവ വെറുതെ താഴ്ത്തിയിരിക്കുന്നു - അവൻ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നതിൽ മടുത്തു. ഒരു യുവാവിന്റെ വികസിത പേശികൾ, അവന്റെ നോട്ടം, ഒഴുകുന്ന കറുത്ത മുടി എന്നിവ കലാകാരൻ വ്യക്തമായി വിവരിക്കുന്നു.

പിശാചിന്റെ രൂപവും സായാഹ്ന ആകാശത്തിന്റെ നിറവും നിഴലും വ്യക്തമായി വരച്ചിരിക്കുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ് - പർപ്പിൾ മുതൽ പർപ്പിൾ വരെ, പശ്ചാത്തലത്തിൽ ചക്രവാളത്തെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സ്വർണ്ണ സൂര്യനാൽ വിഭജിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ബാക്കി രചനയ്ക്ക് ഒരു പ്രത്യേക വൈരുദ്ധ്യമുണ്ട് - സ്ട്രോക്കുകൾ പരുക്കനും മങ്ങിയതും മൊസൈക്കും പരന്നതുമാണ്.

ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പൂക്കൾ പരലുകളോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, അവയിൽ ജീവനില്ല. പല വിമർശകരും അവർ ചത്ത അനിമോണുകളാണെന്ന് പറയുന്നു.

"ഇരുന്ന ഭൂതത്തെ" നിങ്ങൾ വളരെ ദൂരെ നിന്ന് നോക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഇത് ഒരു പെയിന്റിംഗ് അല്ല, മറിച്ച് ഒരു സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് വിൻഡോയോ പാനലോ ആണെന്ന തോന്നൽ നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കും. ഈ പ്രഭാവം നേടാൻ, കലാകാരൻ ഒരു പാലറ്റ് കത്തി ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിച്ചു, കത്തി ഉപയോഗിച്ച് അത് കഠിനമായി വൃത്തിയാക്കി.

ചിത്രത്തിന്റെ വർണ്ണ സ്കീമിൽ ഇരുണ്ട ടോണുകൾ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. ആകാശം രക്തരൂക്ഷിതമായ നിറമാണ്, അതിന് മാത്രമേ സുഗമമായ പരിവർത്തനങ്ങൾ ഉള്ളൂ. മറ്റെല്ലാ അതിരുകളും വ്യക്തവും കോൺക്രീറ്റൈസ് ചെയ്തതുമാണ്. “കറുപ്പ് - ചുവപ്പ് - നീല” നിറങ്ങളുടെ ഒരു നിര ഒരു നിശ്ചിത അപകടത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, കാരണം “ഭൂതം” എന്ന വാക്ക് തന്നെ പലരെയും ജാഗരൂകരാക്കുന്നു. പിശാചുക്കളെ കരുണയില്ലാത്തവരായി കണക്കാക്കുന്നു, ഇരുണ്ട വരകളുള്ള പാസ്റ്റലിന്റെ ഇളം ഷേഡുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവന്റെ വസ്ത്രങ്ങൾ സമ്പന്നമായ ഷേഡുള്ളതാണ് - കലാകാരൻ നായകന്റെ ദ്വൈതഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്.

സ്വർണ്ണ സൂര്യൻ, പൂക്കളുടെ വെളുത്ത ഷേഡുകൾ, ചുവന്ന ആകാശം, സൂര്യാസ്തമയത്തിന്റെ ഓറഞ്ച് പ്രതിഫലനങ്ങൾ എന്നിവ നിങ്ങളെ പോസിറ്റീവ് മൂഡിലേക്ക് സജ്ജമാക്കും, പക്ഷേ അവ മൊത്തത്തിലുള്ള മതിപ്പ് വർദ്ധിപ്പിക്കും. പ്രകൃതിയുടെ ദുർബലമായ ലോകത്തെ ആക്രമിച്ച ഒരുതരം മൃഗശക്തിയുടെ ഒരു വികാരമുണ്ട്.

അസുരനെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ക്യാൻവാസിന്റെ അളവുകൾ അക്കാലത്തെ നിലവാരമില്ലാത്തതാണ് - ചിത്രം ദീർഘവൃത്താകൃതിയിലുള്ളതും അസുഖകരമായതും ഇടുങ്ങിയതുമാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, ഇത് വ്രൂബെലിന്റെ കലാപരമായ സാങ്കേതികതകളിലൊന്നാണ് - എല്ലാം നായകന്റെ ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ കാഠിന്യത്തെ ഊന്നിപ്പറയുകയും അതേ ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "പകലും രാത്രിയും ഇരുട്ടും വെളിച്ചവുമില്ല" അറിയിക്കുകയും വേണം.

എം.വ്റൂബെലിൽ ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കൃതിയുടെ സ്വാധീനം എത്രത്തോളം ശക്തമാണ് എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. കവിയുടെ രാക്ഷസൻ അതിന്റെ ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ ദുഷ്ടനല്ല, കോക്കസസിന്റെ പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യം ആസ്വദിക്കാനും താമരയുടെ സങ്കടം അനുഭവിക്കാനും അവളെ ആശ്വസിപ്പിക്കാനും ചുംബനത്താൽ പൈശാചികമായി കൊല്ലാനും അവന് കഴിയും. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ നായകൻ ഇരുട്ടിന്റെയും നരകത്തിന്റെയും ഉൽപ്പന്നത്തെക്കാൾ ഒരു വിമതനാണ്, അതിന്റെ പാതയിലെ എല്ലാ ജീവജാലങ്ങളെയും നശിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. വ്രൂബെൽ തന്റെ രാക്ഷസനെക്കുറിച്ച് അതുതന്നെ പറഞ്ഞു. അവൻ, ചിത്രകാരന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പിശാചിൽ നിന്നും സാത്താനിൽ നിന്നും വ്യർത്ഥമായി വേർതിരിക്കുന്നില്ല, അവർ പേരിന്റെ ഉത്ഭവം പരിശോധിക്കുന്നില്ല. "പിശാച്" എന്ന വാക്കിന്റെ ഗ്രീക്ക് പര്യായപദം "കൊമ്പൻ" ആണ്, "പിശാച്" എന്നാൽ "ദൂഷകൻ" എന്നാണ്. ആത്മാവിൽ തിളച്ചുമറിയുന്ന വികാരങ്ങളെ ശമിപ്പിക്കാൻ കഴിയാതെ ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥം തേടി ഓടുന്ന ആത്മാവിനെയാണ് ഹെല്ലസിലെ നിവാസികൾ ഭൂതം എന്ന് വിളിച്ചത്. ഭൂമിയിലല്ല, സ്വർഗത്തിലല്ല, അവന്റെ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് അവൻ ഉത്തരം കണ്ടെത്തുന്നില്ല.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും സാഹിത്യത്തിന്റെയും കലയുടെയും വിമർശകരിൽ പലരും കലാകാരന്റെ "ലെർമോണ്ടോവിന്റെ തെറ്റിദ്ധാരണ" യെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. വ്രൂബെലിന്റെ ആരോഗ്യവും മനസ്സും വഷളായത് ഇത് വളരെയധികം സഹായിച്ചു. രണ്ടാമത്തേത് തന്റെ ആത്മാവിനെ സാത്താന് വിറ്റ ഒരു കലാപുരുഷന്റെ ഇതിഹാസത്തിന് കാരണമായി.

... എം. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ചുള്ള പ്രദർശനം തുറന്ന ശേഷം, എം. വ്രുബെൽ തന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ സ്വയം അടച്ച് ഭൂതങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പെയിന്റിംഗുകളുടെ ജോലി തുടർന്നു. തന്റെ തൂലികയുടെ അടിയിൽ മാത്രമല്ല, തത്സമയം തനിക്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടുവെന്ന് ചിത്രകാരൻ അവകാശപ്പെട്ടു. വീണുപോയതും നാടുകടത്തപ്പെട്ടതുമായ ഒരു മാലാഖയുമായി കലാകാരൻ യുദ്ധം ചെയ്തു, ആരാണ് ഈ യുദ്ധത്തിൽ നിന്ന് വിജയിച്ചതെന്ന് അറിയില്ല.

വ്രൂബെലിന്റെ പ്രവൃത്തി നിഗൂഢവും നിഗൂഢവുമാണ്. നിങ്ങൾ ഇത് ഇതുവരെ ഉറപ്പിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിൽ, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി സന്ദർശിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ ഭൂതങ്ങളെ നോക്കുക, അതിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വെബിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഒരു കാര്യം നിസ്സംശയം പറയാം - വ്രൂബെലിന്റെ പിശാചുക്കൾ നമ്മുടെ കാലത്തെ പല കലാകാരന്മാരുടെയും ആത്മാക്കളെ വേദനിപ്പിക്കുന്നു.
ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന്/അതിലേക്ക് വിവർത്തന, വ്യാഖ്യാന സേവനങ്ങൾ -

വരച്ച ചിത്രം: 1890
ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ.
വലിപ്പം: 114 × 211 സെ.മീ

എം. വ്രുബെൽ വരച്ച ചിത്രത്തിൻറെ വിവരണം "ഇരുന്ന ഭൂതം"

കലാകാരൻ: മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രുബെൽ
പെയിന്റിംഗിന്റെ പേര്: "ഇരുന്ന ഭൂതം"
വരച്ച ചിത്രം: 1890
ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ.
വലിപ്പം: 114 × 211 സെ.മീ

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ, ലോക തലത്തിൽ, റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ - എം.വ്രുബെൽ, ആകർഷിക്കുകയും ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒന്നാമതായി, ഇതാണ് അവന്റെ ഭൂതങ്ങൾ ... ഈ "ചീത്തവരുടെ" കണ്ണുകളിലേക്ക് നോക്കാതെ അവരെ കടന്നുപോകുക അസാധ്യമാണ്. ഒരുപക്ഷേ, ചലച്ചിത്ര പ്രവർത്തകർ അവരിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ സിനിക്കുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ പകർത്തി, അവരുടെ ആത്മാക്കൾ ഓരോ സ്ത്രീക്കും ചൂടാക്കാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ എല്ലാവരും ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

"ഇരുന്ന ഭൂതം" കണ്ടിട്ടുള്ള എല്ലാവരുടെയും മനസ്സിൽ വരുന്ന ആദ്യത്തെ സമാന്തരം എസ്കിലസിന്റെ "ചങ്ങലയുള്ള പ്രൊമിത്യൂസിന്റെ" ദുരന്തമാണ് - ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന യുവാവ് സ്വന്തം ശരീരത്തിൽ സ്വതന്ത്രനല്ലെന്ന് തോന്നുന്നു, അതിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ എങ്ങനെയെന്ന് അവനറിയില്ല.

ചിത്രത്തിന്റെ വർണ്ണ സ്കീമിൽ ഇരുണ്ട ടോണുകൾ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. ആകാശം രക്തരൂക്ഷിതമായ നിറമാണ്, അതിന് മാത്രമേ സുഗമമായ പരിവർത്തനങ്ങൾ ഉള്ളൂ. മറ്റെല്ലാ അതിരുകളും വ്യക്തവും കോൺക്രീറ്റൈസ് ചെയ്തതുമാണ്. “കറുപ്പ് - ചുവപ്പ് - നീല” നിറങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര ഒരു നിശ്ചിത അപകടത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, കാരണം “ഭൂതം” എന്ന വാക്ക് തന്നെ പലരെയും ജാഗ്രതപ്പെടുത്തുന്നു. പിശാചുക്കളെ കരുണയില്ലാത്തവരായി കണക്കാക്കുന്നു, വ്രൂബെലിന്റെ നായകനെ ഇരുണ്ട വരകളുള്ള പാസ്റ്റലിന്റെ ഇളം ഷേഡുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവന്റെ വസ്ത്രങ്ങൾ സമ്പന്നമായ നിഴലിലാണ് - കലാകാരൻ നായകന്റെ ദ്വൈതഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്.

വിഭാഗത്തിൽ ജനപ്രിയമായത്: