ഫിന്നിഷ് കലാകാരന്മാർ. അറ്റേനിയം മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഹാളുകളിലൂടെ: ഹെർമിറ്റേജിലെ ഫിന്നിഷ് കലാകാരന്മാരുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും രസകരവുമായ പ്രദർശനങ്ങൾ

അക്സെലി ഗാലെൻ-കല്ലേല

സാമൺ പ്യൂലസ്റ്റസ് (1896)

കാലേവാലയുടെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ. " സാംപോ പ്രതിരോധം«.

സാംപോ(ഫിൻ. സാംപോ) - കരേലിയൻ-ഫിന്നിഷ് പുരാണങ്ങളിൽ, മാന്ത്രിക ശക്തികളുള്ളതും സന്തോഷത്തിന്റെയും സമൃദ്ധിയുടെയും സമൃദ്ധിയുടെയും ഉറവിടമായ ഒരു തരത്തിലുള്ള മാന്ത്രിക വസ്തു. കാലേവാല ഇതിഹാസത്തിൽ, അതിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് ഏലിയാസ് ലോൺറോട്ട് സാംപോയെ കാറ്റാടിയന്ത്രത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

ഹ്യൂഗോ സിംബർഗ്

ഹല്ല (1895)

ഹല്ല- ഈ മഞ്ഞ്, ഞാൻ ശരിയായി മനസ്സിലാക്കിയാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, വേനൽക്കാലത്ത് രാത്രി അല്ലെങ്കിൽ അതിരാവിലെ

ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ചിത്രം നന്നായി ചിത്രത്തെ അറിയിക്കുന്നു.

ഹെലൻ ഷ്ജെർഫ്ബെക്ക്

തോപ്പിലാസ് (1888)

ടോപ്പിലാസ് — സുഖം പ്രാപിക്കുന്ന

ഹ്യൂഗോ സിംബർഗ്

കുലെമാൻ പുതർഹ —മരണത്തോട്ടം

ഈ പെയിന്റിംഗിന്റെ നിരവധി പതിപ്പുകൾ ഉണ്ട്, ഈ ഡ്രോയിംഗ് ടാംപെറിലെ കത്തീഡ്രലിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഫ്രെസ്കോയാണ്.

ഈ ചിത്രം എനിക്ക് ശുപാർശ ചെയ്തത് ഒരു ഫിന്നിഷ് പെൺകുട്ടിയാണ്, ഇരുണ്ട ഫിൻസുകൾക്ക് പോലും ഇത് എങ്ങനെയെങ്കിലും ഇരുണ്ടതാണെന്ന് ഞാൻ ശ്രദ്ധിച്ചപ്പോൾ, അവൾ എനിക്ക് ഊഷ്മളമായി ഉത്തരം നൽകി: “മരണങ്ങൾ മരുഭൂമിയുടെ നടുവിൽ പൂക്കൾ-ആളുകളെ പരിപാലിക്കുന്നു, അവർ മുറിക്കാൻ നിർബന്ധിതരാകുമ്പോൾ ക്ഷമ ചോദിക്കുന്നതുപോലെ അവർ അത് സൌമ്യമായി ചെയ്യുന്നു ..."

ഹ്യൂഗോ സിംബർഗ്

ഹാവോയിത്തുനുട്ട് എങ്കേലി -മുറിവേറ്റ മാലാഖ
(1903)

തിരിച്ചറിയാവുന്ന ഒരു ചരിത്ര പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം വികസിക്കുന്നത്: ഇത് എലിന്റാർഹ പാർക്കും (ലിറ്റ്. "മൃഗശാല") ഹെൽസിങ്കിയിലെ ടോലോ ബേയുമാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഈ പാർക്ക് തൊഴിലാളികളുടെ ഒരു പ്രശസ്തമായ വിനോദ കേന്ദ്രമായിരുന്നു, കൂടാതെ അതിൽ ചാരിറ്റബിൾ സ്ഥാപനങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങൾ സഞ്ചരിക്കുന്ന പാത ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു: ഘോഷയാത്ര അതിലൂടെ അന്ധരായ പെൺകുട്ടികൾക്കായുള്ള അന്നത്തെ സ്കൂളിലേക്കും വികലാംഗർക്കുള്ള അഭയകേന്ദ്രത്തിലേക്കും നീങ്ങുന്നു.

രണ്ട് ആൺകുട്ടികൾ ഒരു സ്‌ട്രെച്ചറിൽ ചുമന്ന് കണ്ണടച്ച് ചോരയൊലിക്കുന്ന ചിറകുമായി സ്‌ത്രീപുരുഷനായ മാലാഖയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതാണ് ചിത്രം. ആൺകുട്ടികളിൽ ഒരാൾ ശ്രദ്ധയോടെയും നെറ്റി ചുളിച്ചും നേരിട്ട് കാഴ്ചക്കാരനെ നോക്കുന്നു, അവന്റെ നോട്ടം ഒന്നുകിൽ മുറിവേറ്റ മാലാഖയോട് സഹതാപം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ അവജ്ഞ. പശ്ചാത്തല ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് മനഃപൂർവ്വം പരുഷവും വിരളവുമാണ്, പക്ഷേ ശാന്തതയുടെ പ്രതീതി നൽകുന്നു. നിസ്സാരമല്ലാത്ത പ്ലോട്ട് വിശാലമായ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾക്ക് ഇടം നൽകുന്നു. ആൺകുട്ടികളുടെ പരുക്കൻ വസ്ത്രങ്ങളും ചെരുപ്പുകളും, അവരുടെ നെറ്റി ചുളിക്കുന്ന, ഗൗരവമുള്ള മുഖങ്ങളും നേരിയ വസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരു മാലാഖയുടെ ദുർബലമായ രൂപവുമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും എതിർപ്പിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, മാലാഖയുടെ ചിറകിലെ രക്തവും കണ്ണടയും ദുർബലതയുടെയും ക്ഷണികമായ നിലനിൽപ്പിന്റെയും അടയാളം, പക്ഷേ അവന്റെ കൈയിൽ മാലാഖ ഒരു മഞ്ഞുതുള്ളികളുടെ പൂച്ചെണ്ട് പിടിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് പുനർജന്മത്തിന്റെയും വീണ്ടെടുക്കലിന്റെയും പ്രതീകമാണ്. ഇവിടെ ജീവിതം മരണത്തോട് അടുക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ആൺകുട്ടികളിലൊരാൾ പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, ചിത്രത്തിന്റെ ഹെർമെറ്റിക് സ്പേസ് തകർത്തു, അതുവഴി ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും പ്രശ്നങ്ങൾ അവരുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് വ്യക്തമാക്കി. മുറിവേറ്റ മാലാഖയുടെ വ്യാഖ്യാനം നൽകാൻ സിംബർഗ് തന്നെ വിസമ്മതിച്ചു, കാഴ്ചക്കാരനെ അവരുടെ സ്വന്തം നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരാൻ വിട്ടു.

ചിത്രം ഫിന്നിഷ് സംസ്കാരത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഉന്നതവും ബഹുജനവുമായ കലാസൃഷ്ടികളിൽ ഇതിനെക്കുറിച്ചുള്ള പരാമർശങ്ങൾ കാണാം. "അമരന്ത്" എന്ന ഗാനത്തിനായുള്ള ഫിന്നിഷ് മെറ്റൽ ബാൻഡായ നൈറ്റ്വിഷിന്റെ വീഡിയോ "ദ വുണ്ടഡ് എയ്ഞ്ചൽ" എന്നതിന്റെ മോട്ടിഫിൽ പ്ലേ ചെയ്യുന്നു.

ആൽബർട്ട് എഡൽഫെൽറ്റ്

പാരിസിൻ ലക്സംബർഗിൻ പ്യൂസ്റ്റോസ — പാരീസിലെ ലക്സംബർഗ് ഗാർഡൻസിൽ.

അക്സെലി ഗാലെൻ-കല്ലേല

അക്കാ ജാ കിസ്സ — വൃദ്ധയും പൂച്ചയും

ഗാലൻ-കല്ലേലയിൽ, പൊതുവേ, എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും മാസ്റ്റർപീസുകളാണ്, ഇത് ശരിക്കും ഒരു ലോകോത്തര കലാകാരനാണ്.

ഈ ചിത്രം തികച്ചും സ്വാഭാവികമായ രീതിയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ, അതിന്റെ എല്ലാ അലങ്കാരങ്ങളില്ലാതെയും, അത് ലളിതവും പാവപ്പെട്ടവരുമായ ആളുകളോട് സഹതാപവും സ്നേഹവും നിറഞ്ഞതാണ്.

1895-ൽ തുർക്കു ആർട്ട് മ്യൂസിയം ഏറ്റെടുത്ത ഈ പെയിന്റിംഗ് ഇന്നും അവിടെയുണ്ട്.

വാക്ക് അക്കഞാൻ എപ്പോഴും പ്രയാസത്തോടെ വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു - "സ്ത്രീ", "മുത്തശ്ശി".

ഇവിടെ ഞാൻ ഒരു ചെറിയ രുചി കാണിക്കുകയും ഒരു ചിത്രം കൂടി ചേർക്കുകയും ചെയ്യും ഹെലൻ ഷ്ജെർഫ്ബെക്ക്- റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ഞങ്ങൾ അവളുടെ പേര് ഹെലീന ഷ്ജെർഫ്ബെക്ക് വായിക്കുന്നു.

ഇവിടെ പ്രകാശത്തിന്റെയും ഊഷ്മളതയുടെയും ഒരു കിരണമുണ്ട്.

1882 പെയിന്റിംഗ്, തൻസിയാസ്കെൻഗട്ട് —നൃത്ത ഷൂസ്.

ഇത് ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും സങ്കടകരമായ ഫിന്നിഷ് ചിത്രമാണ്. കുറഞ്ഞത് എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ.

ആൽബർട്ട് എഡൽഫെൽറ്റ്

ലാപ്സെൻ റൂമിസാറ്റോ — ഒരു കുട്ടിയുടെ ശവസംസ്കാരം(അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഒരു കുട്ടിയുടെ ശവസംസ്കാര ഘോഷയാത്ര)

ഫിന്നിഷ് വിഷ്വൽ ആർട്‌സിലെ ആദ്യത്തെ ഔട്ട്‌ഡോർ വിഭാഗത്തിന്റെ രചനയാണിത്. അവൾ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു ശകലമായി, കലാകാരൻ കാണുകയും പിടിച്ചെടുക്കുകയും ചെയ്തു. ചിത്രം മനുഷ്യന്റെ ദുഃഖത്തെക്കുറിച്ചാണ് പറയുന്നത്. ഒരു ബോട്ടിൽ ഒരു ചെറിയ ശവപ്പെട്ടി ചുമക്കുന്ന ഒരു ലളിതമായ കുടുംബത്തെ എഡൽഫെൽറ്റ് ചിത്രീകരിച്ചു. കഠിനമായ ഭൂപ്രകൃതി അവരുടെ അവസാന യാത്രയിൽ തങ്ങളുടെ കുട്ടിയെ കാണുന്ന ആളുകളുടെ മാനസികാവസ്ഥയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. അവരുടെ വിലാപ മുഖങ്ങളിൽ, നിയന്ത്രിതമായ ചലനങ്ങൾ - ഗൗരവമേറിയ സങ്കടം, തടാകത്തിന്റെ വെളുത്ത നിശ്ചല ഉപരിതലം, തിളങ്ങുന്ന തണുത്ത ആകാശം, വിദൂര താഴ്ന്ന തീരങ്ങൾ എന്നിവയാൽ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു.

"ദ ഫ്യൂണറൽ ഓഫ് എ ചൈൽഡ്" അദ്ദേഹത്തിന് അക്കാദമിഷ്യൻ എന്ന പദവി നൽകി, ഈ കൃതി മോസ്കോയിലെ ഒരു സ്വകാര്യ ശേഖരത്തിലേക്ക് വാങ്ങി. അതേ സമയം, സാർസ്കോ സെലോയിൽ ഒരു വ്യക്തിഗത എക്സിബിഷൻ സംഘടിപ്പിച്ചു, കൂടാതെ ചിത്രകലയിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമനും മരിയ ഫിയോഡോറോവ്നയ്ക്കും എഡൽഫെൽറ്റ് സമ്മാനിച്ചു.

കോടതിയുമായുള്ള കലാകാരന്റെ സാമീപ്യം റഷ്യയിലെ ഫിന്നിഷ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ജനപ്രീതിയെ സഹായിച്ചു. റഷ്യക്ക് വേണ്ടി ഫിൻലാൻഡിന്റെ കല കണ്ടെത്തിയവരിൽ ഒരാളാണ് എഡൽഫെൽറ്റ് എന്ന് നമുക്ക് പറയാം.

1907-ൽ ചിത്രം ഫിൻലൻഡിലേക്ക് മടങ്ങി, ഇപ്പോൾ ഹെൽസിങ്കിയിലെ അറ്റേനിയം മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

എന്നിട്ടും, എന്റെ സ്വന്തം പേരിൽ, ഈ ചിത്രത്തിൽ മരണത്തോടുള്ള ഫിൻസുകളുടെ മനോഭാവം വളരെ കൃത്യമായി അറിയിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് ഞാൻ ശ്രദ്ധിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു (അയ്യോ, ഏത് ജീവിതത്തിന്റെയും ഭാഗമാണ്, അവസാന ഭാഗം). ഇത് വളരെ കർശനവും സംയമനം പാലിക്കുന്നതുമാണ്, ഇവിടെയും റഷ്യക്കാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യാസമുണ്ട്. എന്നാൽ ഈ കർശനതയും സംയമനവും അവരുടെ വൈകാരികതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നില്ല, ഫിൻസ് ഇതെല്ലാം ഉള്ളിൽ ആഴത്തിൽ വഹിക്കുന്നു എന്നതാണ്. റഷ്യക്കാരായ നമ്മളേക്കാൾ ആഴം. എന്നാൽ ഇതിൽ നിന്നുള്ള ദുഃഖം അവർക്ക് ദുഃഖമായി തീരുന്നില്ല.

പെക്ക ഹാലോനെൻ

ടിൻറൈവാജിയ കർജലസ്സ — കരേലിയയിലെ റോഡ് നിർമ്മാതാക്കൾ.

അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അത് "കരേലിയയിലെ റോഡ് ക്ലിയറുകൾ" ആയിരിക്കും.

റൈവത- നല്ല ക്രിയ വഴി തെളിഞ്ഞു
വാക്കുമായി ഇതിന് പൊതുവായ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടോ എന്ന് എനിക്കറിയില്ല raivo — ക്രോധം, ഉന്മാദം

എന്നാൽ ഈ ചിത്രം നോക്കുമ്പോൾ - അതെ എന്ന് നമുക്ക് അനുമാനിക്കാം.

ചിത്രത്തിൽ ഫിന്നുകളുടെ മറ്റൊരു സവിശേഷതയുണ്ട് - ചരിത്രപരമായി അവർക്ക് വളരെ പ്രതികൂലമായ പ്രകൃതിദത്ത അന്തരീക്ഷത്തിൽ ജീവിക്കേണ്ടിവന്നു, അതായത്, ചിലപ്പോൾ അവർ തങ്ങളുടെ നിലനിൽപ്പിനായി കഠിനമായി പോരാടുന്നു, അതിനാൽ, ഒരുപക്ഷേ, ജോലിയിലും പ്രതികൂല സാഹചര്യങ്ങളിലും അവർ കാണിക്കുന്ന ഈ സ്ഥിരോത്സാഹം. കുറഞ്ഞത് അങ്ങനെയാണ്.

ഹ്യൂഗോ സിംബർഗ്

ഹ്യൂഗോ സിംബർഗിന്റെ മറ്റൊരു ചിത്രം - " സ്വപ്നം«.

സിംബർഗിനെ ഒരു പ്രതീകാത്മകമായി കണക്കാക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾക്കും വ്യാഖ്യാനങ്ങൾക്കും വളരെ തുറന്നതാണ്.

അതേ സമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെ ദേശീയമായ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ട്.

അക്സെലി ഗാലെൻ-കല്ലേല

പൊയ്ക ജാ വരിസ് — ആൺകുട്ടിയും കാക്കയും.

(1884) വ്യക്തിപരമായി, പ്രായപൂർത്തിയായപ്പോൾ മാത്രമാണ് ഞാൻ അത് പഠിച്ചത് കാക്ക (varis), താരതമ്യേന പറഞ്ഞാൽ, ഒരു ഭാര്യ / സ്ത്രീ അല്ല കാക്ക (കോർപ്പി). വാസ്തവത്തിൽ, അത്തരം ആശയക്കുഴപ്പം റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ മാത്രമാണ് സംഭവിക്കുന്നത്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഉക്രേനിയൻ ഭാഷയിൽ, ഒരു കാക്ക ഒരു "വക്ര" ആണ്, ഒരു കാക്ക ഒരു "കാക്ക" ആയിരിക്കും. ഇംഗ്ലീഷിൽ, കാക്കയുടെ വാക്ക് "കാക്ക" എന്ന് തോന്നുന്നു, കാക്കയെ "കാക്ക" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

പെയിന്റിംഗ് ഇപ്പോൾ അറ്റേനിയത്തിലാണ്.

അക്സെലി ഗാലെൻ-കല്ലേല.

ലെമ്മിങ്കൈസെൻ ആയിറ്റി — ലെമ്മിൻകൈനന്റെ അമ്മ.
(1897)

ഹെൽസിങ്കിയിലെ അറ്റേനിയത്തിലാണ് പെയിന്റിംഗ്.

ലെമ്മിൻകൈനനെ കൊന്ന് ഛിന്നഭിന്നമാക്കുകയും ശരീരഭാഗങ്ങൾ ഇരുണ്ട നദിയായ ടുണേലയിലേക്ക് വലിച്ചെറിയുകയും ചെയ്യുന്ന കലേവാലയിലെ ഒരു രംഗം പെയിന്റിംഗ് വിവരിക്കുന്നു. നായകന്റെ അമ്മ തന്റെ മകന്റെ ശരീരഭാഗങ്ങൾ ഒരു റേക്ക് ഉപയോഗിച്ച് ശേഖരിച്ച് അവയെ ഒന്നായി തുന്നിച്ചേർത്തു. ചിത്രത്തിൽ, അവൾ ഒരു തേനീച്ചയ്ക്കായി കാത്തിരിക്കുകയാണ് - അതിനാൽ അവൾ മുകളിലേക്ക് നോക്കുന്നു - അത് ലെമ്മിങ്കൈനനെ ഉയിർത്തെഴുന്നേൽക്കേണ്ട മുതിർന്ന ദേവനായ ഉക്കോയിൽ നിന്ന് മാന്ത്രിക തേൻ കൊണ്ടുവരും.

1933-ൽ ഹെൽസിങ്കിയിൽ സ്ഥാപിതമായി. തുടക്കത്തിൽ, ഇത് വിവിധ പ്രത്യേകതകളുള്ള 23 കലാകാരന്മാരെ ഒന്നിപ്പിച്ചു, 1930-കളുടെ അവസാനത്തോടെ - ഏകദേശം 45. സൊസൈറ്റിയുടെ ആദ്യത്തെ ചെയർമാൻ ആർക്കിടെക്റ്റും ഇന്റീരിയർ ആർട്ടിസ്റ്റുമായ എൽ.ഇ. കുർപതോവ് ആയിരുന്നു, 1934 മുതൽ ഈ സ്ഥാനം ഇ.എ. ബുമാൻ-കൊലോമിറ്റ്സേവയാണ്, 1935 മുതൽ - ബാരൺ ആർ.എ.ഷെൽബെർഗ് (1936-ൽ ഓണററി അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു), 1936 മുതൽ - വി.പി. സൊസൈറ്റി അതിന്റെ അംഗങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികളുടെ വാർഷിക പ്രദർശനങ്ങളും (കാഷ് പ്രൈസുകളോടെ) വാർഷിക ചാരിറ്റി ബോളുകളും (സാധാരണയായി ഹോട്ടൽ ഗ്രാൻഡിൽ) നടത്തി; ഒരു മ്യൂച്വൽ ബെനിഫിറ്റ് ഫണ്ട് ഉണ്ടായിരുന്നു, സൗഹൃദ സായാഹ്നങ്ങൾ നടത്തി, കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതു റിപ്പോർട്ടുകൾ വായിച്ചു. വിവിധ വർഷങ്ങളിൽ വായിച്ച റിപ്പോർട്ടുകളിൽ: "കഴിഞ്ഞ 25 വർഷമായി റഷ്യൻ തിയേറ്റർ" എസ്.എം. വെസെലോവ് (1935), "റഷ്യൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാർ" വി.പി.ഷെപാൻസ്കി (1936; കലാകാരനായ എം.എ. ഫെഡോറോവയുടെ ഓർമ്മയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചു), "വീട്ടിലെ സംസ്കാരം" "L. E. Kurpatova (1936) മറ്റുള്ളവരും. A. S. Pushkin ന്റെ ജന്മദിനത്തിൽ ആഘോഷിച്ച റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വാർഷിക ദിനം സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിലും 1937 ൽ - കവിയുടെ മരണത്തിന്റെ ശതാബ്ദിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംഭവങ്ങളിലും സൊസൈറ്റി പങ്കെടുത്തു. 1934-ൽ, ഒരു ആർട്ട് വർക്ക്ഷോപ്പ് സംഘടിപ്പിക്കാനും വേനൽക്കാലത്ത് സ്കെച്ചുകളിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നതിനായി ഒരു വേനൽക്കാല കോട്ടേജ് സംയുക്തമായി വാടകയ്ക്ക് എടുക്കാനും തീരുമാനിച്ചു.

സൊസൈറ്റിയുടെ എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുത്തത്: എം. അകുറ്റിന-ഷുവലോവ, എൻ.പി. ബെലി, എ.പി. ബ്ലാസ്നോവ്, എൻ. ബ്ലിനോവ്, ഇ.എ. ബുമാൻ-കൊളോമിറ്റ്സേവ, പി. വർലച്ചേവ്, വി. ഷ്മാകോവ്, എസ്. ഡോബ്രോവോൾസ്കി, പി.എസ്. സഖറോവ്, എസ്.ജി. ഇർമനോവ, ഐ.എം. കാർപിൻസ്കി, ഐ. ക്രാസ്നോസ്റ്റോവ്സ്കി, എൽ. ക്രാറ്റ്സ്, എൽ.എൽ. കുസ്മിൻ, എൻ. ജി. കുസ്മിന, ഐ. കുർകിരന്ത, എൽ. ഇ. കുർപതോവ്, ഒ. കുർപതോവ, ടി. കുർപതോവ, ടി. പി.ലോമാകിൻ, ബറോണസ് എം.ബി. മൈഡൽ, എം.മിലോവ, എം.എം. വോൺ മിംഗിൻ, വി.മിറ്റിനിൻ, എം.എൻ. നെമിലോവ, എം. പെറ്റ്സ്-ബ്ലാസ്നോവ, എൽ. പ്ലാറ്റൻ, ജി. പ്രെസാസ്, യു.ഐ. റെപിൻ, വി.ഐ. റെപിന, എം. റൊമാനോവ്, എസ്. റംബിൻ, വി.പി. സെമെനോവ്-ടിയാൻ-ഷാൻസ്കി, എം.എ. ഫെഡോറോവ, ടി. ഷ്വാങ്ക്, വി. -ബ്രൗൺ, എം.എൻ. ഷിൽകിൻ, എ.എൽ. വോൺ ഷുൾട്സ്, ജി. ഷൂമാക്കർ, എം.എൻ. ഷ്ചെപൻസ്കായ, വി.പി.

1939-ൽ ഫിൻലൻഡിനെതിരായ ശത്രുത പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടതോടെ, സൊസൈറ്റിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിലച്ചു, യുദ്ധത്തിനുശേഷം മാത്രമാണ് കൂടുതൽ സജീവമായത്. 1945-ൽ സൊസൈറ്റി ഫിൻലാന്റിലെ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ യൂണിയനായി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു, I. M. കാർപിൻസ്കി അധ്യക്ഷനായിരുന്നു. അടുത്ത വർഷം, ഈ സംഘടന റഷ്യൻ കൾച്ചറൽ ഡെമോക്രാറ്റിക് യൂണിയന്റെ കൂട്ടായ അംഗമായി, 1947 ൽ അതിന്റെ ആദ്യ പ്രദർശനം ഹാർഹാമർ ആർട്ട് സലൂണിൽ നടന്നു.

ഗ്രന്ഥസൂചിക:	വിദേശത്തുള്ള റഷ്യൻ സാഹിത്യ ജീവിതത്തിന്റെ ക്രോണിക്കിൾ: ഫിൻലാൻഡ് (1918-1938) / സമാഹരിച്ചത്: ഇ. ഹാമലീനൻ, യു. എ. അസറോവ് // ലിറ്റററി ജേണൽ. റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസിന്റെ ഭാഷയുടെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും വിഭാഗം. റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസിന്റെ സോഷ്യൽ സയൻസസിലെ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് സയന്റിഫിക് ഇൻഫർമേഷൻ. – 2006. നമ്പർ 20. എസ്. 271–319.
കണക്ഷനുകൾ:
ഭൂമിശാസ്ത്രം:
സമാഹരിച്ചത്:
പ്രവേശന തീയ്യതി:

അറ്റേനിയം മ്യൂസിയത്തിന്റെ സ്ഥിരം പ്രദർശനംകെട്ടിടത്തിന്റെ മൂന്നാം നിലയിൽ (ചെറിയ തീമാറ്റിക് എക്‌സ്‌പോസിഷനുകളും അവിടെ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു), രണ്ടാം നിലയിൽ താൽക്കാലിക പ്രദർശനങ്ങൾ നടക്കുന്നു (ഹാളുകളുടെ പദ്ധതി). ഈ കുറിപ്പിൽ, അറ്റെനിയം ശേഖരത്തിലെ ഏറ്റവും രസകരവും പ്രശസ്തവുമായ ചില പെയിന്റിംഗുകളെയും ശില്പങ്ങളെയും കുറിച്ചും അവയുടെ രചയിതാക്കളെ കുറിച്ചും ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കും: പ്രശസ്ത ഫിന്നിഷ് ചിത്രകാരന്മാരും ശിൽപികളും. അറ്റെനിയം മ്യൂസിയത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചും മ്യൂസിയം കെട്ടിടത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ചും കൂടുതൽവായിക്കാൻ കഴിയും. എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപയോഗപ്രദമായ വിവരങ്ങളും ഇത് നൽകുന്നു ടിക്കറ്റ് നിരക്കുകൾ, തുറക്കുന്ന സമയംഅറ്റേനിയം മ്യൂസിയം സന്ദർശിക്കുന്നതിനുള്ള നടപടിക്രമവും. ശ്രദ്ധിക്കുക: എല്ലായ്‌പ്പോഴും മ്യൂസിയത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് എല്ലാ പ്രശസ്ത സൃഷ്ടികളും ഒരേ സമയം കാണാൻ കഴിയില്ല.

ഫിന്നിഷ് ശിൽപികളുടെ സൃഷ്ടികൾ

പ്രവേശന കവാടത്തിൽ നിന്ന് തന്നെ അറ്റേനിയം മ്യൂസിയത്തിലൂടെ നടത്തം ആരംഭിക്കാം.

ലോബിയിൽ ഞങ്ങളെ ഒരു മാർബിൾ ഗ്രൂപ്പ് സ്വാഗതം ചെയ്യുന്നു " അപ്പോളോയും മാർസിയസും» (1874) പ്രശസ്ത ഫിന്നിഷ് ശിൽപ്പി വാൾട്ടർ റൺബെർഗ് (വാൾട്ടർ മാഗ്നസ് റൺബെർഗ്) (1838-1920), ഹെൽസിങ്കിയിലെ ജോഹാൻ റൂൺബെർഗിന്റെയും അലക്സാണ്ടർ രണ്ടാമൻ ചക്രവർത്തിയുടെയും സ്മാരകങ്ങളുടെ രചയിതാവ്. ശിൽപ്പിയുടെ പിതാവ്, സാഹിത്യത്തിലെ ദേശീയ റൊമാന്റിക് പ്രവണതയുടെ പ്രതിനിധിയായ കവി ജോഹാൻ റൂൺബെർഗ്, ധൈര്യത്തിന്റെയും ഭക്തിയുടെയും മൂല്യം ഉൾപ്പെടെ ഫിന്നിഷ് സംസ്കാരത്തിലേക്ക് ഗ്രീക്ക്, റോമൻ നാഗരികതയുടെ ആദർശങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ ഈ ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് തുടർന്നു, പക്ഷേ ശിൽപം വഴി. 1858-62 ൽ. വാൾട്ടർ റൂൺബെർഗ് കോപ്പൻഹേഗനിലെ അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ പഠിച്ചു, ഡാനിഷ് ശിൽപിയായ ഹെർമൻ വിൽഹെം ബിസ്സന്റെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം, പ്രശസ്ത തോർവാൾഡ്‌സന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയും നിയോക്ലാസിക്കൽ ശില്പകലയിൽ അന്തർദേശീയമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട മാസ്റ്ററുമാണ്. 1862-1876 ൽ. റൂൺബെർഗ് റോമിൽ ജോലി ചെയ്തു, ക്ലാസിക്കൽ പൈതൃകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം തുടർന്നു.

ഈ ശിൽപ ഗ്രൂപ്പിൽ, റൂൺബെർഗ് പ്രകാശത്തിന്റെ ദേവനായ അപ്പോളോയെ ചിത്രീകരിച്ചു, സതീർ മാർസിയസിനെ തന്റെ കലയിലൂടെ പരാജയപ്പെടുത്തി, ഇരുട്ടിനെയും മണ്ണിനെയും വ്യക്തിപരമാക്കി. അപ്പോളോയുടെ രൂപം പുരാതന ആദർശങ്ങളുടെ ആത്മാവിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അതേസമയം ഈ ചിത്രം ബറോക്ക്-വൈൽഡ് ഇടയനായ മാർസിയസിനെ വ്യക്തമായി എതിർക്കുന്നു. ഈ രചന യഥാർത്ഥത്തിൽ പുതിയ ഹെൽസിങ്കി സ്റ്റുഡന്റ് ഹൗസ് അലങ്കരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, അത് സോറിറ്റി കമ്മീഷൻ ചെയ്തു, എന്നാൽ റൂൺബെർഗിന്റെ ശിൽപത്തിൽ വളരെയധികം നഗ്നതയുണ്ടെന്ന് സ്ത്രീകൾ തീരുമാനിച്ചു. ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വിധത്തിൽ, അവസാനം, ആർട്ട് സൊസൈറ്റി ഓഫ് ഫിൻലാന്റിന് സമ്മാനമായി ഈ കൃതി അവതരിപ്പിച്ചു - അങ്ങനെ അത് അറ്റേനിയം മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ അവസാനിച്ചു.

മൂന്നാം നിലയിലെ അറ്റേനിയത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രദർശന ഹാളുകളിലേക്കുള്ള പ്രവേശന കവാടത്തിൽ, നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ രസകരമായ സൃഷ്ടികൾ കാണാൻ കഴിയും ഫിന്നിഷ് ശിൽപികൾ. മാർബിൾ, വെങ്കല ശിൽപങ്ങൾ, മനോഹരമായ പ്രതിമകൾ, പാത്രങ്ങൾ എന്നിവ പ്രത്യേകിച്ചും ആകർഷകമാണ്. വില്ലെ വാൾഗ്രെൻ (വില്ലെ വാൾഗ്രെൻ) (1855–1940).വില്ലെ വാൾഗ്രെൻഫിൻലൻഡിൽ അടിസ്ഥാന വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ ശേഷം കോപ്പൻഹേഗനല്ല, പാരീസിൽ പഠനം തുടരാൻ തീരുമാനിച്ച ആദ്യത്തെ ഫിന്നിഷ് ശിൽപികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം. പോർവൂ സ്വദേശിയായ പ്രശസ്ത കലാകാരനായ ആൽബർട്ട് എഡൽഫെൽറ്റാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ സ്വാധീനിച്ചത്. മറ്റ് ജീവിതത്തിലും തൊഴിൽപരമായ കാര്യങ്ങളിലും ആവേശഭരിതനായ നാട്ടുകാരനെ എഡൽഫെൽറ്റ് സഹായിച്ചു: ഉദാഹരണത്തിന്, എസ്പ്ലനേഡ് ബൊളിവാർഡിലെ പ്രശസ്തമായ ഹവിസ് അമണ്ട ഫൗണ്ടൻ (1908) പൂർത്തിയാക്കാൻ വാൾഗ്രെന് ഓർഡർ ലഭിച്ചത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹായത്തോടെയാണ്.

വില്ലെ വാൾഗ്രെൻഏകദേശം 40 വർഷത്തോളം ഫ്രാൻസിൽ താമസിച്ചിരുന്ന അദ്ദേഹം, തന്റെ ഇന്ദ്രിയ സ്‌ത്രീ രൂപങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ് ആർട്ട് നോവൗ ശൈലിയിൽ. എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ ജോലിയുടെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും യുവാക്കളെ ചിത്രീകരിക്കുകയും കൂടുതൽ ക്ലാസിക്കൽ ശൈലി പിന്തുടരുകയും ചെയ്തു (ഉദാഹരണങ്ങൾ കാവ്യാത്മക മാർബിൾ ശിൽപങ്ങളാണ് " എക്കോ"(1887) ഒപ്പം " ഞണ്ടുമായി കളിക്കുന്ന കുട്ടി(1884), അതിൽ വാൾഗ്രെൻ മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളെയും പ്രകൃതി ലോകത്തെയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു).

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, വിലപിക്കുന്ന പെൺകുട്ടികളുടെ രൂപങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച അലങ്കാര പ്രതിമകൾ, അതുപോലെ പാത്രങ്ങൾ, ശവസംസ്കാര പാത്രങ്ങൾ, കണ്ണുനീർ തുള്ളികൾ എന്നിവയുടെ ശ്രദ്ധേയനായ മാസ്റ്റർ എന്ന നിലയിൽ വില്ലെ വാൾഗ്രെൻ ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടി. എന്നാൽ, ബോൺ വൈവന്റ് വാൾഗ്രെൻ, അതേ ഹവിസ് അമാൻഡയെപ്പോലുള്ള ഉല്ലാസപ്രിയരും വശീകരിക്കുന്നവരുമായ സ്ത്രീകൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷങ്ങളെ ചിത്രീകരിച്ചു. മേൽപ്പറഞ്ഞ ശിൽപത്തിന് പുറമേ, "ബോയ് പ്ലേയിംഗ് വിത്ത് എ ക്രാബ്" (1884), അറ്റേനിയം മ്യൂസിയത്തിന്റെ മൂന്നാം നിലയിൽ നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും വില്ലെ വാൾഗ്രെന്റെ വെങ്കല കൃതികൾ: "കണ്ണുനീർ" (1894), "വസന്തം (നവോത്ഥാനം)" (1895), "രണ്ട് ചെറുപ്പക്കാർ" (1893), ഒരു പാത്രം (സി. 1894). കൃത്യമായി രൂപപ്പെടുത്തിയ വിശദാംശങ്ങളുള്ള ഈ വിശിഷ്ട സൃഷ്ടികൾ വലുപ്പത്തിൽ ചെറുതാണ്, പക്ഷേ അവ ശക്തമായ വൈകാരിക മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുകയും അവയുടെ സൗന്ദര്യത്താൽ ഓർമ്മിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.

വില്ലെ വാൾഗ്രെൻ ഒരു ശിൽപിയെന്ന നിലയിൽ ഒരു കരിയറിൽ ഒരുപാട് മുന്നോട്ട് പോയി, എന്നാൽ ഒരിക്കൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ദിശ കണ്ടെത്തുകയും പ്രൊഫഷണലുകളുടെ പിന്തുണ നേടുകയും ചെയ്തു, ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ആദരണീയവും അന്തർദ്ദേശീയമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടതുമായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം മാറി. ഫിന്നിഷ് കല. ഉദാഹരണത്തിന്, പാരീസിലെ വേൾഡ് എക്സിബിഷനിൽ (ഇത് സംഭവിച്ചത് 1900 ൽ) തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് ഗ്രാൻഡ് പ്രിക്സ് മെഡൽ ലഭിച്ച ഒരേയൊരു ഫിൻ ആയിരുന്നു. 1889-ലെ വേൾഡ് എക്സിബിഷനിലാണ് വാൾഗ്രെൻ ആദ്യമായി സഹപ്രവർത്തകരുടെയും വിമർശകരുടെയും ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചത്, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശ്വാസം "ക്രിസ്തു" അവതരിപ്പിച്ചു. വീണ്ടും, ഫിന്നിഷ് ശില്പി പ്രതീകാത്മക പാരീസിയൻ സലൂണുകളിൽ സ്വയം അറിയപ്പെട്ടു റോസ് + ക്രോയിക്സ് 1892 ലും 1893 ലും. വാൾഗ്രെന്റെ ഭാര്യ സ്വീഡിഷ് കലാകാരനും ശിൽപിയുമായ അന്റോനെറ്റ് റോസ്‌ട്രം ( അന്റോനെറ്റ് റസ്ട്രോം) (1858-1911).

ഫിന്നിഷ് കലയുടെ സുവർണ്ണകാലം: ആൽബർട്ട് എഡൽഫെൽറ്റ്, അക്സെലി ഗാലെൻ-കല്ലേല, ഈറോ ജെർനെഫെൽറ്റ്, പെക്ക ഹാലോനെൻ

മൂന്നാം നിലയിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഹാളുകളിൽ ഒന്നിൽ അറ്റേനിയം മ്യൂസിയംസുഹൃത്ത് വില്ലെ വാൾഗ്രെന്റെ സൃഷ്ടി ഉൾപ്പെടെ ക്ലാസിക്കൽ പെയിന്റിംഗുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു - ആൽബർട്ട് എഡൽഫെൽറ്റ് (ആൽബർട്ട് എഡൽഫെൽറ്റ്) (1854-1905), ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടുന്നത് ഫിന്നിഷ് കലാകാരൻ.

പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധ അനിവാര്യമായും ആകർഷകമായ ചിത്രത്താൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു " ബ്ലാങ്ക രാജ്ഞി"(1877) - ഫിൻലാൻഡിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയവും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒന്ന്, മാതൃത്വത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സ്തുതി. ഈ പെയിന്റിംഗിന്റെ അച്ചടിച്ച പുനർനിർമ്മാണങ്ങളും അത് ചിത്രീകരിക്കുന്ന എംബ്രോയ്ഡറികളും രാജ്യത്തുടനീളമുള്ള ആയിരക്കണക്കിന് വീടുകളിൽ കാണാം. സക്കറിയാസ് ടോപേലിയസിന്റെ "ദ നൈൻ സിൽവർമിത്ത്സ്" എന്ന ചെറുകഥയിൽ നിന്നാണ് എഡൽഫെൽറ്റ് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടത്. ഡി നിയോ സിൽവർപെന്നിംഗാർന), അതിൽ സ്വീഡനിലെയും നോർവേയിലെയും മധ്യകാല രാജ്ഞി, നമൂറിലെ ബ്ലാങ്ക, അവളുടെ മകൻ, ഡെൻമാർക്കിലെ മാർഗരറ്റ് ഒന്നാമന്റെ ഭാവി ഭർത്താവായ പ്രിൻസ് ഹാക്കോൺ മാഗ്നസ്സനെ പാട്ടുകൾ കൊണ്ട് രസിപ്പിക്കുന്നു. ഈ വിവാഹത്തിന്റെ ഫലം, സംഘടിപ്പിച്ചത് ബ്ലാങ്ക രാജ്ഞി, സ്വീഡൻ, നോർവേ, ഡെന്മാർക്ക് എന്നിവയുടെ യൂണിയനായി - കൽമാർ യൂണിയൻ (1397-1453). പ്രെറ്റി ബ്ലാങ്ക തന്റെ ചെറിയ മകനോട് ഈ ഭാവി സംഭവങ്ങളെ കുറിച്ച് പാടുന്നു.

ഈ ക്യാൻവാസിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗ് കലയുടെ ഏറ്റവും ശ്രേഷ്ഠമായ രൂപമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, കൂടാതെ ഫിന്നിഷ് സമൂഹത്തിലെ വിദ്യാസമ്പന്നരായ വിഭാഗങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്തു, കാരണം അക്കാലത്ത് ദേശീയ സ്വത്വം രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയിരുന്നു. മധ്യകാല സ്കാൻഡിനേവിയൻ ചരിത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചപ്പോൾ ആൽബർട്ട് എഡൽഫെൽറ്റിന് 22 വയസ്സ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, ബ്ലാങ്ക രാജ്ഞി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ ഗൗരവമേറിയ കൃതിയായി മാറി. കലാകാരൻ തന്റെ ജനങ്ങളുടെ പ്രതീക്ഷകൾ നിറവേറ്റാനും ചരിത്രപരമായ രംഗം കഴിയുന്നത്ര വ്യക്തമായും ആധികാരികമായും ഉൾക്കൊള്ളാനും ശ്രമിച്ചു (പെയിൻറിംഗ് സമയത്ത്, എഡൽഫെൽറ്റ് പാരീസിലെ ഒരു ഇടുങ്ങിയ തട്ടിൽ താമസിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകനായ ജീൻ-ലിയോൺ ജെറോമിന്റെ നിർബന്ധപ്രകാരം പഠിച്ചു. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ വസ്ത്രങ്ങൾ, മധ്യകാല വാസ്തുവിദ്യയെയും ഫർണിച്ചറിനെയും കുറിച്ചുള്ള പുസ്തകങ്ങൾ വായിച്ചു, മധ്യകാല ക്ലൂണി മ്യൂസിയം സന്ദർശിച്ചു). രാജ്ഞിയുടെ വസ്ത്രത്തിന്റെ തിളങ്ങുന്ന പട്ട്, തറയിലെ കരടി തൊലി തുടങ്ങി നിരവധി വിശദാംശങ്ങൾ എഴുതിയിരിക്കുന്ന വൈദഗ്ദ്ധ്യം നോക്കൂ (കലാകാരൻ കരടിയുടെ തൊലി ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റ് സ്റ്റോറിൽ പ്രത്യേകം വാടകയ്‌ക്കെടുത്തു). എന്നാൽ ചിത്രത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം, ആധുനിക കാഴ്ചക്കാരന് (കൂടാതെ ലോകത്തെ മറ്റാരേക്കാളും അമ്മയെ സ്നേഹിച്ച എഡൽഫെൽറ്റിന് തന്നെ), അതിന്റെ ഊഷ്മളമായ വൈകാരിക ഉള്ളടക്കമാണ്: അമ്മയുടെ മുഖവും കുട്ടിയുടെ ആംഗ്യങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. സ്നേഹം, സന്തോഷം, അടുപ്പം.

സുന്ദരിയായ 18 വയസ്സുള്ള ഒരു പാരീസിയൻ രാജ്ഞി ബ്ലാങ്കയുടെ മോഡലായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, കൂടാതെ ഒരു സുന്ദരിയായ ഇറ്റാലിയൻ ആൺകുട്ടി രാജകുമാരന് പോസ് ചെയ്തു. പെയിന്റിംഗ് "ക്വീൻ ബ്ലാങ്ക" 1877-ൽ പാരീസ് സലൂണിൽ ആദ്യമായി പൊതുജനങ്ങൾക്കായി അവതരിപ്പിച്ചു, അത് വലിയ വിജയമായിരുന്നു, ഫ്രഞ്ച് ആർട്ട് പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിൽ ഇത് ആവർത്തിക്കപ്പെട്ടു. തുടർന്ന് അവളെ ഫിൻലാൻഡിൽ കാണിച്ചു, അതിനുശേഷം ക്യാൻവാസ് അറോറ കരംസിനയ്ക്ക് വിറ്റു. തുടർന്ന്, ചിത്രം സംഭാവന ചെയ്ത മാഗ്നറ്റ് ഹ്ജൽമർ ലിൻഡറിന്റെ ശേഖരത്തിൽ എത്തി. അറ്റേനിയം മ്യൂസിയം 1920-ൽ.

ആദ്യകാല സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മറ്റൊരു ഉദാഹരണം ആൽബർട്ട് എഡൽഫെൽറ്റ്ദുഃഖകരമായ പെയിന്റിംഗ് " ഒരു കുട്ടിയുടെ ശവസംസ്കാരം"("ശവപ്പെട്ടിയുടെ ഗതാഗതം") (1879). ചെറുപ്പത്തിൽ എഡൽഫെൽറ്റ് ഒരു ചരിത്ര ചിത്രകാരനാകാൻ പോകുകയാണെന്ന് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്; ആന്റ്‌വെർപ്പിലും പിന്നീട് പാരീസിലും പഠിക്കുമ്പോൾ അദ്ദേഹം ഇതിനായി സ്വയം തയ്യാറെടുത്തു. എന്നാൽ 1870 കളുടെ അവസാനത്തോടെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദർശങ്ങൾ മാറി, അദ്ദേഹം ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനായ ബാസ്റ്റിൻ-ലെപേജുമായി ചങ്ങാത്തത്തിലാവുകയും പ്ലെയിൻ എയർ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രസംഗകനാകുകയും ചെയ്തു. അടുത്ത പ്രവൃത്തികൾ എഡൽഫെൽറ്റ്ഇതിനകം കർഷക ജീവിതത്തിന്റെയും അവരുടെ ജന്മദേശത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെയും യഥാർത്ഥ പ്രതിഫലനമാണ്. എന്നാൽ "ഒരു കുട്ടിയുടെ ശവസംസ്കാരം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ രംഗം മാത്രമല്ല പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നത്: ഇത് അടിസ്ഥാനപരമായ മാനുഷിക വികാരങ്ങളിലൊന്ന് - ദുഃഖം അറിയിക്കുന്നു.

ആ വർഷം, എഡൽഫെൽറ്റ് ആദ്യമായി പോർവൂവിനടുത്തുള്ള ഹൈക്കോ എസ്റ്റേറ്റിൽ അമ്മ വാടകയ്‌ക്കെടുത്ത ഡാച്ച സന്ദർശിച്ചു (പിന്നീട് ഈ കലാകാരൻ എല്ലാ വേനൽക്കാലത്തും ഈ മനോഹരമായ സ്ഥലങ്ങളിൽ എത്തി). ഈ ചിത്രം പൂർണ്ണമായും ഓപ്പൺ എയറിൽ വരച്ചതാണ്, അതിനായി തീരദേശ പാറകളിൽ ഒരു വലിയ ക്യാൻവാസ് ഘടിപ്പിക്കണം, അങ്ങനെ അത് കാറ്റിൽ പറന്നില്ല. “പുറത്തു വരയ്ക്കുന്നത് അത്ര ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതിയിരുന്നില്ല,” എഡൽഫെൽറ്റ് തന്റെ ഒരു സുഹൃത്തിനോട് പറഞ്ഞു. എഡൽഫെൽറ്റ് പോർവോ ദ്വീപസമൂഹത്തിലെ നിവാസികളുടെ കാലാവസ്ഥാ മുഖങ്ങൾ വരച്ചു, ഒന്നിലധികം തവണ മത്സ്യത്തൊഴിലാളികൾക്കൊപ്പം കടലിൽ പോയി, വിശദാംശങ്ങൾ കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന് തന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ ഒരു സോൺ ഓഫ് ഫിഷിംഗ് ബോട്ട് പോലും സ്ഥാപിച്ചു. എഡൽഫെൽറ്റ് പെയിന്റിംഗ് « ഒരു കുട്ടിയുടെ ശവസംസ്കാരം" 1880-ലെ പാരീസ് സലൂണിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, അതിന് മൂന്നാം ഡിഗ്രി മെഡൽ ലഭിച്ചു (ആദ്യമായി ഫിന്നിഷ് കലാകാരൻഅത്തരമൊരു ബഹുമതി ലഭിച്ചു). ഫ്രഞ്ച് നിരൂപകർ ചിത്രത്തിന്റെ വിവിധ ഗുണങ്ങൾ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, അതിൽ അമിതമായ വൈകാരികത ഇല്ലെന്നത് ഉൾപ്പെടെ, പക്ഷേ കഥാപാത്രങ്ങൾ അനിവാര്യമായത് സ്വീകരിക്കുന്ന അന്തസ്സിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

ചിത്രം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ, സണ്ണി, അശ്രദ്ധമായ മാനസികാവസ്ഥയിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു. ആൽബർട്ട് എഡൽഫെൽറ്റ് « ലക്സംബർഗ് പൂന്തോട്ടം» (1887). എഡൽഫെൽറ്റ് ഈ ക്യാൻവാസ് വരച്ചപ്പോൾ, അദ്ദേഹം ഇതിനകം പാരീസിലെ കലാലോകത്ത് വളരെ പ്രശസ്തനായിരുന്നു. ധാരാളം കുട്ടികളും നാനിമാരും നല്ല കാലാവസ്ഥ ആസ്വദിക്കുന്ന പാരീസിലെ പാർക്കുകളിൽ ആകൃഷ്ടനായ അദ്ദേഹം ഈ സൗന്ദര്യം പിടിച്ചെടുക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. അപ്പോഴേക്കും, ചിത്രകാരൻ പത്ത് വർഷത്തിലേറെയായി പാരീസിൽ താമസിച്ചിരുന്നു, ഈ പെയിന്റിംഗ് പാരീസിലെ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരേയൊരു പ്രധാന കൃതിയാണെന്നത് വിചിത്രമാണ്. കലാകാരന്മാർക്കിടയിലുള്ള കടുത്ത മത്സരമാണ് ഇതിന് കാരണം: ഈ പരിതസ്ഥിതിയിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നത് എളുപ്പമായിരുന്നു, കൂടുതൽ “വിചിത്രമായ” ഫിന്നിഷ് വിഷയങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. "ലക്സംബർഗ് ഗാർഡൻസ്" എന്ന ചിത്രവും അസാധാരണമാണ്, അതിൽ എഡൽഫെൽറ്റ് ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പല സാങ്കേതിക വിദ്യകളും ഉപയോഗിച്ചു. അതേ സമയം, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഓപ്പൺ എയറിലും സ്റ്റുഡിയോയിലും ഒരു വർഷത്തിലേറെയായി അദ്ദേഹം ഈ ക്യാൻവാസിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. നിന്ദ്യമായ കാരണങ്ങളാൽ ജോലി പലപ്പോഴും മന്ദഗതിയിലായി: മോശം കാലാവസ്ഥയോ വൈകി മോഡലുകളോ കാരണം. സ്വയം വിമർശകനായ എഡൽഫെൽറ്റ് ക്യാൻവാസ് ആവർത്തിച്ച് പുനർനിർമ്മിച്ചു, അവസാന നിമിഷം വരെ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി, സൃഷ്ടികൾ എക്സിബിഷനിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാനുള്ള സമയമായി.

യിലെ ഒരു എക്സിബിഷനിലാണ് ചിത്രം ആദ്യമായി പ്രദർശിപ്പിച്ചത് ഗാലറി പെറ്റിറ്റ് 1887 മെയ് മാസത്തിൽ. ഫലത്തിൽ എഡൽഫെൽറ്റ് തന്നെ തൃപ്തനല്ല: ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ ചിത്രങ്ങളിലെ വർണ്ണ സ്ഫോടനങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസ് അദ്ദേഹത്തിന് തോന്നിയതുപോലെ, വിളർച്ച, “ദ്രാവകം” ആയി കാണപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ കൃതി നിരൂപകരിൽ നിന്നും പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്നും മികച്ച സ്വീകാര്യത നേടി. തുടർന്ന്, ഈ പെയിന്റിംഗ് ഫിന്നിഷ് കലയുടെ - പ്രത്യേകിച്ച് എഡൽഫെൽറ്റിന്റെ - പാരീസുമായുള്ള അടുത്ത ബന്ധത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറി, അത് അക്കാലത്ത് കലാപരമായ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ പ്രഭവകേന്ദ്രമായിരുന്നു.

ചിത്രം " റൂക്കോലാത്തിയിലെ പള്ളിയിൽ സ്ത്രീകൾ» (1887) ആൽബർട്ട് എഡൽഫെൽറ്റ്ഹൈക്കോയിലെ തന്റെ വേനൽക്കാല വർക്ക്‌ഷോപ്പിൽ എഴുതി - അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ കൃതികളും നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ വിഷയത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ചു. കിഴക്കൻ ഫിൻലൻഡിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയുടെ മതിപ്പ് ഈ പെയിന്റിംഗ് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ഹൈക്കോയിൽ നിന്നുള്ള സ്ത്രീകളാണ് പെയിന്റിംഗിന്റെ മോഡലുകൾ എന്ന് അറിയപ്പെടുന്നു (അവന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ അവർ എഡൽഫെൽറ്റിനായി പോസ് ചെയ്യുന്ന ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്). മറ്റ് വലിയ കോമ്പോസിഷനുകളെപ്പോലെ, ഇത് ഒറ്റരാത്രികൊണ്ട് സൃഷ്ടിച്ചതല്ല, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പ്രാഥമിക സ്കെച്ചുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും നിർമ്മിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം എല്ലായ്പ്പോഴും "സ്നാപ്പ്ഷോട്ടിന്റെ" സ്വതസിദ്ധമായ, തത്സമയ പ്രഭാവം കൈവരിക്കുക എന്നതാണ്.

അറ്റേനിയം മ്യൂസിയത്തിലെ ആൽബർട്ട് എഡൽഫെൽറ്റിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് അടുത്തായി, ഫിന്നിഷ് കലയുടെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിന്റെ മറ്റൊരു പ്രതിനിധിയുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും. ഈറോ ജാർനെഫെൽറ്റ (ഈറോ ജെർനെഫെൽറ്റ്) (1863-1937). ഫിൻലൻഡിലെ പഠനം പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം ജെർനെഫെൽറ്റ് അവിടേക്ക് പോയി സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്അവൻ എവിടെയാണ് പഠിച്ചത് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ്അമ്മാവൻ മിഖായേൽ ക്ലോഡിനൊപ്പം, റെപിനും കൊറോവിനുമായി അടുത്തു, തുടർന്ന് പാരീസിൽ വിദ്യാഭ്യാസം തുടരാൻ പോയി. വിദേശ സ്വാധീനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ജെർനെഫെൽറ്റിന്റെ കൃതി ദേശീയ ഐഡന്റിറ്റിക്കായുള്ള തിരയലിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാതൃസംസ്കാരത്തിന്റെ സവിശേഷ സ്വഭാവം ഊന്നിപ്പറയാനുള്ള ആഗ്രഹം ( സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ ഈറോ ജാർനെഫെൽറ്റവായിച്ചു ).

പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിലും കോലി പ്രദേശത്തെയും തുസുലൻജാർവി തടാകത്തിന്റെ പരിസരത്തെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വില്ല-സ്റ്റുഡിയോ സുവിരന്ത സ്ഥിതി ചെയ്തിരുന്ന സ്ഥലങ്ങളിലെയും ഗംഭീരമായ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ രചയിതാവ് എന്ന നിലയിലാണ് ജാർനെഫെൽറ്റ് അറിയപ്പെടുന്നത് (അടുത്ത വാതിൽ ഐനോല വീടായിരുന്നു, സംഗീതസംവിധായകൻ സിബെലിയസ് ഭാര്യയോടൊപ്പം താമസിച്ചിരുന്നു. ജാർനെഫെൽറ്റിന്റെ സഹോദരി).

എന്നാൽ ഈറോ ജെർനെഫെൽറ്റിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും പ്രശസ്തവുമായ സൃഷ്ടി, തീർച്ചയായും, പെയിന്റിംഗ് ആണ് "നുകത്തിൻ കീഴിൽ" ("കാട് കത്തിക്കുന്നു")(1893) (പേരിന്റെ മറ്റ് വകഭേദങ്ങൾ - " പണത്തിനായി പുറകോട്ട് വളയുന്നു», « നിർബന്ധിത തൊഴിൽ"). കാൻവാസിന്റെ ഇതിവൃത്തം പുരാതന കൃഷിരീതിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിൽ കൃഷിയോഗ്യമായ ഭൂമി ലഭിക്കുന്നതിന് വനം കത്തിക്കുന്നതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു (സ്ലാഷ് ആൻഡ് ബേൺ കൃഷി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ). 1893-ലെ വേനൽക്കാലത്ത് ഒരു ഫാമിലാണ് ഈ ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചത് രന്നൻ പുരുളവടക്കൻ സാവോ മേഖലയിലെ ലാപിൻലാഹ്തിയിൽ. ആ വർഷം മഞ്ഞ് രണ്ടാം തവണയും വിളവെടുപ്പ് നശിപ്പിച്ചു. ജെർനെഫെൽറ്റ് ഒരു സമ്പന്ന കുടുംബത്തിന്റെ ഫാമിൽ ജോലി ചെയ്യുകയും വിളവെടുപ്പ് നല്ലതാണെങ്കിൽ മാത്രം അവരുടെ ജോലിക്ക് കൂലി ലഭിക്കുന്ന ഭൂരഹിതരായ തൊഴിലാളികളുടെ കഠിനമായ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളും തൊഴിൽ സാഹചര്യങ്ങളും നിരീക്ഷിച്ചു. സമാന്തരമായി, ജെർനെഫെൽറ്റ് കത്തുന്ന വന ഭൂപ്രകൃതിയുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി, തീയുടെയും പുകയുടെയും സ്വഭാവം പഠിക്കുകയും ഗ്രാമീണരെ ചിത്രീകരിക്കുകയും ചെയ്തു, ഒടുവിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളായി.

ചിത്രത്തിലെ ഒരു കഥാപാത്രം മാത്രമാണ് കാഴ്ചക്കാരനെ നേരിട്ട് നോക്കുന്നത്: ഇത് കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് ജോലി തടസ്സപ്പെടുത്തുകയും നിന്ദയുടെ പ്രകടനത്തോടെ ഞങ്ങളെ നോക്കുകയും ചെയ്ത ഒരു പെൺകുട്ടിയാണ്. അവളുടെ വയറ് വിശപ്പ് കൊണ്ട് വീർത്തിരുന്നു, അവളുടെ മുഖവും വസ്ത്രങ്ങളും കരിങ്കല്ല് കൊണ്ട് കറുത്തിരുന്നു, അവളുടെ തലയ്ക്ക് ചുറ്റും ജാർനെഫെൽറ്റ് ഒരു പ്രഭാവലയത്തോട് സാമ്യമുള്ള പുകയെ ചിത്രീകരിച്ചു. ജോഹന്ന കൊക്കോണൻ എന്ന 14 വയസ്സുകാരിയിൽ നിന്നാണ് ഈ ചിത്രം വരച്ചത്. ജോഹന്ന കൊക്കോനെൻ), ഫാമിലെ സേവകർ. മുൻവശത്തുള്ള വ്യക്തി ഹെയ്‌ക്കി പുരുനെൻ ( ഹെയ്കി പുരുനെൻ), കർഷകന്റെ സഹോദരനെയും ഫാമിന്റെ ഉടമയെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ചിത്രത്തിൽ നോക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ തീയുടെ ചൂട് അനുഭവപ്പെടാം, തീജ്വാലയുടെ നിശബ്ദമായ ശബ്ദവും ശാഖകളുടെ ഞെരുക്കവും കേൾക്കാം. ചിത്രത്തിന് നിരവധി വ്യാഖ്യാനങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ അതിന്റെ പ്രധാന അർത്ഥം അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട ജനതയുടെ കടുത്ത വിമർശനമായാണ് കാണുന്നത്. ചിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള പെൺകുട്ടി എല്ലാ ദരിദ്രരും വിശക്കുന്നവരുമായ എല്ലാ കുട്ടികളുടെയും ഫിൻലാന്റിലെ എല്ലാ പിന്നാക്കക്കാരുടെയും സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ചിത്രമായി മാറി. 1897 ലാണ് ക്യാൻവാസ് ആദ്യമായി പൊതുജനങ്ങൾക്കായി അവതരിപ്പിച്ചത്.

ആകെ ഒരു വലിയ ഹാൾ അറ്റേനിയം മ്യൂസിയംഫിന്നിഷ് ഫൈൻ ആർട്ട്സിന്റെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിലെ മറ്റൊരു പ്രശസ്ത പ്രതിനിധിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിനായി സമർപ്പിക്കുന്നു - അക്സെലി ഗല്ലെന-കല്ലേല (അക്സെലി ഗാലെൻ-കല്ലേല) (1865-1931). ആ കാലഘട്ടത്തിലെ മറ്റ് പ്രധാന ഫിന്നിഷ് കലാകാരന്മാരെപ്പോലെ അദ്ദേഹം പഠിച്ചു. 1900-ലെ വേൾഡ് എക്‌സിബിഷനിൽ, ഫിന്നിഷ് ഇതിഹാസമായ കലേവാലയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഫിന്നിഷ് പവലിയനു വേണ്ടി നിരവധി ഫ്രെസ്കോകൾ നിർമ്മിച്ചപ്പോൾ ഗാലൻ-കല്ലേല പാരീസിലെ പൊതുജനങ്ങളുടെ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നേടി.

സമയത്ത് പാരീസിൽ പഠിക്കുന്നുഗാലൻ-കല്ലേല പലപ്പോഴും തെരുവുകളിലും കഫേകളിലും താൻ ശ്രദ്ധിച്ച രംഗങ്ങൾ വരച്ചു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഉദാഹരണമാണ് പെയിന്റിംഗ് "നഗ്നത" ("മാസ്ക് ഇല്ലാതെ") (ഡെമാസ്കീ ) (1888) - ഗാലൻ-കല്ലേലയുടെ സൃഷ്ടിയിലെ ഏതാണ്ട് ഒരേയൊരു ലൈംഗിക ക്യാൻവാസ്. ഫിന്നിഷ് കളക്ടറും മനുഷ്യസ്‌നേഹിയുമായ ഫ്രിഡ്‌ജോഫ് ആന്റൽ നിയോഗിച്ച 23 കാരനായ ഒരു കലാകാരനാണ് ഇത് സൃഷ്ടിച്ചതെന്ന് അറിയാം, അദ്ദേഹം ലൈംഗികത പ്രകടമാക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകളുടെ ശേഖരം നിറയ്ക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ആന്റൽ പെയിന്റിംഗ് കണ്ടപ്പോൾ, അത് എടുക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ പെയിന്റിംഗ് തന്റെ അഭിരുചിക്കനുസരിച്ച് പോലും അശ്ലീലമാണെന്ന് കരുതി.

ചിത്രകാരന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ പരമ്പരാഗത ഫിന്നിഷ് പരവതാനി വിരിച്ച സോഫയിൽ ഇരിക്കുന്ന നഗ്നയായ പാരീസിയൻ സ്ത്രീയെ (പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ഒരു വേശ്യ) ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ചിത്രം ബൊഹീമിയൻ ജീവിതശൈലിയെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം അവന്റെ സന്തോഷങ്ങൾ മരണത്താൽ നിറഞ്ഞതാണെന്ന് സൂചന നൽകുന്നു, ഒരു വീഴ്ച. നിഷ്കളങ്കതയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു താമരയെ കലാകാരൻ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അത് ശക്തമായ ഇന്ദ്രിയ മോഡലും ഗിറ്റാറും കൊണ്ട് വ്യത്യസ്തമാണ്, അതിന്റെ ആകൃതി ലൈംഗിക വികാരത്തെ കൂടുതൽ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. സ്ത്രീയെ വശീകരിക്കുന്നതും ഭയപ്പെടുത്തുന്നതുമാണ് കാണുന്നത്. ക്രൂസിഫിക്സ്, ബുദ്ധ പ്രതിമ, പുരാതന ഫിന്നിഷ് പരവതാനി റുയു, സ്വയം സംതൃപ്തയായ സ്ത്രീ മാംസത്തിനടുത്തായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്, വിശുദ്ധന്റെ അപകീർത്തിത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. പശ്ചാത്തലത്തിൽ മേശപ്പുറത്ത് ചിരിക്കുന്ന ഒരു തലയോട്ടി - വനിതാസ് വിഭാഗത്തിലെ ചിത്രങ്ങളിലെ പതിവ് ഘടകം, ഭൗമിക സുഖങ്ങളുടെ ബലഹീനതയെയും മരണത്തിന്റെ അനിവാര്യതയെയും കുറിച്ച് കാഴ്ചക്കാരനെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നു. ക്യാൻവാസ് ഡെമാസ്കീലാണ് ആദ്യം പ്രദർശിപ്പിച്ചത് അറ്റേനിയം മ്യൂസിയം 1893-ൽ.

പിന്നീടുള്ള പല കൃതികളും ഗല്ലെന-കല്ലേലസമർപ്പിച്ചു "കലേവാലെ". ഫിന്നിഷ് ഇതിഹാസത്തിലെ നായകന്മാരായ വൈനമോയ്‌നൻ, ലെമ്മിൻകൈനൻ എന്നിവരെ ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ, കലാകാരൻ ഒരു പ്രത്യേക ശൈലി ഉപയോഗിക്കുന്നു, കഠിനവും പ്രകടവും, അനുകരണീയമായ തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളും സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് ആഭരണങ്ങളും നിറഞ്ഞതാണ്. ഈ സൈക്കിളിൽ നിന്ന്, അതിശയകരമായ ചിത്രം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് " ലെമ്മിൻകൈനന്റെ അമ്മ» (1897). പെയിന്റിംഗ് ഇതിഹാസത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രമാണെങ്കിലും, ഇതിന് കൂടുതൽ ആഗോളവും സാർവത്രികവുമായ ശബ്ദമുണ്ട്, ഇത് ഒരുതരം നോർത്തേൺ പിയറ്റയായി കണക്കാക്കാം. മാതൃസ്നേഹത്തിന്റെ ഈ തുളച്ചുകയറുന്ന ഗാനം "ഗാലൻ-കല്ലേലയുടെ ഏറ്റവും അതിശയകരമായ കൃതികളിൽ ഒന്നാണ്. കാലേവാല».

ലെമ്മിൻകൈനന്റെ അമ്മ- സന്തോഷവാനായ ഒരാൾ, ബുദ്ധിമാനായ വേട്ടക്കാരനും സ്ത്രീകളെ വശീകരിക്കുന്നവനും - തന്റെ മകനെ മരണത്തിന്റെ കറുത്ത നദിയിൽ (ട്യൂണേല നദി) കണ്ടെത്തുന്നു, അവിടെ അവൻ വിശുദ്ധ ഹംസത്തെ വെടിവയ്ക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഇരുണ്ട വെള്ളത്തിൽ ഹംസത്തെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, തലയോട്ടികളും അസ്ഥികളും പാറകളുടെ തീരത്ത് ചിതറിക്കിടക്കുകയും മരണത്തിന്റെ പൂക്കൾ തളിർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു അമ്മ ഒരു നീണ്ട റേക്ക് ഉപയോഗിച്ച് വെള്ളം ചീകുന്നതും എല്ലാ കഷണങ്ങളും പുറത്തെടുത്ത് അതിൽ നിന്ന് മകനെ വീണ്ടും മടക്കിക്കളയുന്നതും എങ്ങനെയെന്ന് കാലേവാല പറയുന്നു. മന്ത്രങ്ങളുടെയും തൈലങ്ങളുടെയും സഹായത്തോടെ അവൾ ലെമ്മിൻകൈനനെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു. പുനരുത്ഥാനത്തിന് മുമ്പുള്ള നിമിഷമാണ് ചിത്രം ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. എല്ലാം പോയി എന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ സൂര്യരശ്മികൾ മരിച്ചവരുടെ മണ്ഡലത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു, പ്രതീക്ഷ നൽകുന്നു, നായകന്റെ പുനരുത്ഥാനത്തിനായി തേനീച്ച ജീവൻ നൽകുന്ന ദിവ്യ ബാം വഹിക്കുന്നു. ഇരുണ്ട, നിശബ്ദമായ നിറങ്ങൾ ഈ അധോലോകത്തിന്റെ നിശ്ശബ്ദതയെ ഉയർത്തുന്നു, അതേസമയം പാറകളിലെ തീവ്രമായ രക്ത-ചുവപ്പ് പായൽ, ലെമ്മിൻകൈനന്റെ സസ്യങ്ങളുടെയും ചർമ്മത്തിന്റെയും മാരകമായ വെളുപ്പ്, തേനീച്ചയുടെ ദിവ്യ സ്വർണ്ണ നിറവും ആകാശത്ത് നിന്ന് ഒഴുകുന്ന കിരണങ്ങളും തമ്മിൽ വ്യത്യസ്തമാണ്.

ഈ പെയിന്റിംഗിനായി, കലാകാരന് പോസ് ചെയ്തത് സ്വന്തം അമ്മയാണ്. ചടുലവും തീവ്രവുമായ ഭാവത്തിൽ വളരെ റിയലിസ്റ്റിക് ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു (ഇതൊരു യഥാർത്ഥ വികാരമാണ്: ഗാലൻ-കല്ലേല മനഃപൂർവം തന്റെ അമ്മയോട് സങ്കടകരമായ ഒരു കാര്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു, അത് അവളെ കരയാൻ ഇടയാക്കി). അതേസമയം, ചിത്രം സ്റ്റൈലൈസ് ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, ഇത് ഒരു പ്രത്യേക പുരാണ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു, സംഭവങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ “മറുവശത്ത്” നടക്കുന്നു എന്ന തോന്നൽ. വൈകാരിക ആഘാതം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്, ഓയിൽ പെയിന്റുകൾക്ക് പകരം ഗാലൻ-കല്ലേല ടെമ്പറ ഉപയോഗിച്ചു. ലളിതമായ രൂപങ്ങൾ, രൂപങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ രൂപരേഖകൾ, വലിയ വർണ്ണ വിമാനങ്ങൾ എന്നിവ ശക്തമായ ഒരു രചന സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ഇരുണ്ട മാനസികാവസ്ഥ മികച്ച രീതിയിൽ അറിയിക്കുന്നതിന്, കലാകാരൻ റുവേസിയിലെ തന്റെ സ്റ്റുഡിയോ വീട്ടിൽ പൂർണ്ണമായും കറുത്ത മുറി സജ്ജീകരിച്ചു, അതിൽ പ്രകാശത്തിന്റെ ഏക ഉറവിടം സ്കൈലൈറ്റ് ആയിരുന്നു. കൂടാതെ, നഗ്നനായി തറയിൽ കിടന്ന് അദ്ദേഹം സ്വയം ഫോട്ടോയെടുക്കുകയും ലെമ്മിൻകൈനന്റെ രൂപം വരച്ചപ്പോൾ ഈ ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു.

തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ, മനോഹരവും ഏതാണ്ട് നിസ്സാരവുമായ ശൈലിയിൽ, ഗാലൻ-കല്ലേലയുടെ ട്രിപ്റ്റിച്ച് " ഐനോയുടെ ഇതിഹാസം» (1891). ഐനോ എന്ന പെൺകുട്ടിയെയും വൃദ്ധ സന്യാസിയായ വൈനമോനെനെയും കുറിച്ചുള്ള കലേവാലയിൽ നിന്നുള്ള ഇതിവൃത്തത്തിനാണ് രചന സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്. അവളുടെ മാതാപിതാക്കളുടെ തീരുമാനപ്രകാരം ഐനോയെ വൈനമോനെനുമായി വിവാഹം കഴിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, പക്ഷേ അവൾ അവനിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോകുന്നു, സ്വയം മുങ്ങിമരിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ട്രിപ്റ്റിച്ചിന്റെ ഇടതുവശത്ത്, വനത്തിൽ പരമ്പരാഗത കരേലിയൻ വസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരു വൃദ്ധന്റെയും പെൺകുട്ടിയുടെയും ആദ്യ കൂടിക്കാഴ്ച കാണിക്കുന്നു, വലതുവശത്ത് സങ്കടകരമായ ഐനോയെ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. വെള്ളത്തിലേക്ക് എറിയാൻ ഒരുങ്ങി അവൾ കരയിൽ കരയുന്നു, വെള്ളത്തിൽ കളിക്കുന്ന കടൽ കന്യകകളുടെ വിളികൾ കേട്ടു. അവസാനമായി, സെൻട്രൽ പാനൽ കഥയുടെ അവസാനം ചിത്രീകരിക്കുന്നു: വൈനമോനെൻ കടലിൽ ഒരു ബോട്ട് എടുത്ത് മത്സ്യബന്ധനത്തിന് പോകുന്നു. ഒരു ചെറിയ മത്സ്യത്തെ പിടിച്ച്, അതിൽ തന്റെ തെറ്റ് മൂലം മുങ്ങിമരിച്ച പെൺകുട്ടിയെ അയാൾ തിരിച്ചറിയുന്നില്ല, മത്സ്യത്തെ വീണ്ടും വെള്ളത്തിലേക്ക് എറിയുന്നു. എന്നാൽ ആ നിമിഷം, മത്സ്യം ഐനോ ആയി മാറുന്നു - തന്നെ കാണാതെ പോയ വൃദ്ധനെ നോക്കി ചിരിക്കുന്ന ഒരു മത്സ്യകന്യക, തുടർന്ന് തിരമാലകളിൽ എന്നെന്നേക്കുമായി അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു.

1890 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഗാലൻ-കല്ലേലസ്വാഭാവികതയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നയാളായിരുന്നു, ചിത്രത്തിലെ എല്ലാ രൂപങ്ങൾക്കും വസ്തുക്കൾക്കും അദ്ദേഹത്തിന് തീർച്ചയായും യഥാർത്ഥ മാതൃകകൾ ആവശ്യമാണ്. അതിനാൽ, നീളമുള്ള മനോഹരമായ താടിയുള്ള വൈനമോനന്റെ ചിത്രത്തിനായി, കരേലിയൻ ഗ്രാമങ്ങളിലൊന്നിലെ താമസക്കാരൻ കലാകാരന് പോസ് ചെയ്തു. കൂടാതെ, ഒരു വൃദ്ധനെ ഭയപ്പെടുത്തിയ മത്സ്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും കൃത്യമായ ചിത്രം നേടുന്നതിന് കലാകാരൻ പെർച്ചുകൾ ഉണക്കി. ഐനോയുടെ കൈയിൽ തിളങ്ങുന്ന വെള്ളി ബ്രേസ്ലെറ്റ് പോലും യഥാർത്ഥത്തിൽ നിലവിലുണ്ടായിരുന്നു: ഗാലൻ-കല്ലേല ഈ ആഭരണം തന്റെ യുവഭാര്യ മേരിക്ക് സമ്മാനിച്ചു. അവൾ പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ഐനോയുടെ മോഡലായി പ്രവർത്തിച്ചു. കരേലിയയിലെ ഹണിമൂൺ വേളയിൽ കലാകാരൻ ട്രിപ്റ്റിച്ചിന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ വരച്ചു.

ഗാലൻ-കല്ലേലയുടെ കൈകൊണ്ട് എഴുതിയ കാലേവാലയിൽ നിന്നുള്ള ആഭരണങ്ങളും ഉദ്ധരണികളുമുള്ള ഒരു തടി ഫ്രെയിമിലാണ് രചന ഫ്രെയിം ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. ഈ ട്രിപ്റ്റിച്ച് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ആരംഭ പോയിന്റായി മാറി ഫിൻലാന്റിലെ ദേശീയ റൊമാന്റിസിസം- ആർട്ട് നോവുവിന്റെ ഫിന്നിഷ് പതിപ്പ്. 1888-89 കാലഘട്ടത്തിൽ പാരീസിൽ ഈ ചിത്രകാരൻ ഈ ചിത്രത്തിൻറെ ആദ്യ പതിപ്പ് നിർമ്മിച്ചു. (ഇപ്പോൾ ബാങ്ക് ഓഫ് ഫിൻലാൻഡിന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ളത്). ഹെൽസിങ്കിയിൽ ആദ്യമായി പെയിന്റിംഗ് അവതരിപ്പിച്ചപ്പോൾ, അത് വലിയ ആവേശത്തോടെയാണ് കണ്ടത്, പൊതു ചെലവിൽ ഒരു പുതിയ പതിപ്പ് ഓർഡർ ചെയ്യാൻ സെനറ്റ് തീരുമാനിച്ചു. ഫിന്നിഷ് രാഷ്ട്രത്തെ ആദർശവൽക്കരിക്കുകയും റൊമാന്റിക്വൽക്കരിക്കുകയും ചെയ്ത ഫെനോമാനി പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ അത്തരമൊരു ആശയം തികച്ചും സ്വാഭാവികമായി കാണപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ, ഫിന്നിഷ് ദേശീയ ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ശക്തമായ മാർഗമായി കലയെ മനസ്സിലാക്കി. അതേ സമയം, "യഥാർത്ഥ ഫിന്നിഷ് ശൈലി" തേടി കരേലിയയിലേക്കുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ പര്യവേഷണങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു. കാലേവാലയുടെ അടയാളങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ള ഒരേയൊരു തൊട്ടുകൂടാത്ത ഭൂമിയായി കരേലിയയെ കാണപ്പെട്ടു, ഗാലൻ-കല്ലേല തന്നെ ഈ ഇതിഹാസത്തെ ദേശീയ മഹത്വത്തിന്റെ കഴിഞ്ഞ കാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയായി, നഷ്ടപ്പെട്ട പറുദീസയുടെ പ്രതിച്ഛായയായി മനസ്സിലാക്കി.

ഗാലൻ-കല്ലേലയുടെ പെയിന്റിംഗ് " കുല്ലേർവോയുടെ ശാപം"(1899) കലേവാലയിലെ മറ്റൊരു നായകനെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു. കുള്ളർവോ അസാമാന്യ ശക്തിയുള്ള ഒരു യുവാവായിരുന്നു, അടിമത്തത്തിൽ ഏർപ്പെട്ട് പശുക്കളെ മേയ്ക്കാൻ മരുഭൂമിയിലേക്ക് അയച്ച അനാഥനായിരുന്നു. കമ്മാരക്കാരനായ ഇൽമറിനന്റെ ഭാര്യയായ ദുഷ്ട യജമാനത്തി, ഒരു കല്ല് മറഞ്ഞിരുന്ന യാത്രയ്ക്ക് അദ്ദേഹത്തിന് റൊട്ടി നൽകി. അപ്പം മുറിക്കാൻ ശ്രമിച്ച്, കുള്ളർവോ കത്തി പൊട്ടിച്ചു, അവന്റെ പിതാവിന്റെ ഏക ഓർമ്മ. രോഷാകുലനായി, അവൻ ചെന്നായ്ക്കളുടെയും കരടികളുടെയും ലിൻക്സുകളുടെയും ഒരു പുതിയ കൂട്ടം ശേഖരിക്കുന്നു, അത് യജമാനത്തിയെ കീറിമുറിക്കുന്നു. കുല്ലേർവോ അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ട് തന്റെ കുടുംബം ജീവിച്ചിരിപ്പുണ്ടെന്നറിഞ്ഞ് വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കുള്ളർവോയുടെ ദുരനുഭവങ്ങൾ അവിടെ അവസാനിക്കുന്നില്ല. പ്രതികാരത്തിന്റെ അനന്തമായ സർപ്പിളം അവന്റെ പുതുതായി കണ്ടെത്തിയ കുടുംബത്തെ മാത്രമല്ല, തന്നെത്തന്നെയും നശിപ്പിക്കുന്നു. തന്റെ സഹോദരിയായി മാറുന്ന ഒരു പെൺകുട്ടിയെ അവൻ ആദ്യം കണ്ടുമുട്ടുകയും വശീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഈ പാപകരമായ ബന്ധം കാരണം സഹോദരി ആത്മഹത്യ ചെയ്യുന്നു. താമസിയാതെ അവന്റെ എല്ലാ ബന്ധുക്കളും മരിക്കുന്നു. തുടർന്ന് കുള്ളർവോ വാളിൽ എറിഞ്ഞ് സ്വയം കൊല്ലുന്നു.

ഗല്ലെൻ-കല്ലേലയുടെ പെയിന്റിംഗ് കുള്ളർവോ ഇപ്പോഴും ഇടയനായി സേവിക്കുന്ന ഒരു എപ്പിസോഡ് കാണിക്കുന്നു (അവന്റെ കന്നുകാലി പശ്ചാത്തലത്തിൽ കാണാം, ചുട്ടുപഴുത്ത കല്ലുള്ള അപ്പം മുന്നിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു). യുവാവ് മുഷ്ടി കുലുക്കി ശത്രുക്കളോട് പ്രതികാരം ചെയ്യുമെന്ന് പ്രതിജ്ഞ ചെയ്യുന്നു. ശരത്കാലത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലെ സണ്ണി ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ കോപാകുലനായ നായകനെ കലാകാരൻ ചിത്രീകരിച്ചു, പക്ഷേ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഇതിനകം മേഘങ്ങൾ കൂടിവരുന്നു, കൂടാതെ റോവൻ ചുവപ്പ് പകരുന്നത് ഒരു മുന്നറിയിപ്പായി വർത്തിക്കുന്നു, ഭാവിയിലെ രക്തച്ചൊരിച്ചിലിന്റെ പ്രവചനമാണ്. ഈ ചിത്രത്തിൽ, ദുരന്തം കരേലിയൻ പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, പ്രതികാരം ചെയ്യുന്ന നായകനെ ഒരർത്ഥത്തിൽ, ഫിന്നിഷ് പോരാട്ടവീര്യത്തിന്റെയും വളർന്നുവരുന്ന ദേശീയ ബോധത്തിന്റെയും പ്രതീകമായി കാണാൻ കഴിയും. മറുവശത്ത്, ദേഷ്യത്തിന്റെയും നിരാശയുടെയും ഒരു ഛായാചിത്രം നമ്മുടെ മുന്നിലുണ്ട്, അക്രമത്തിന്റെയും പ്രതികാരത്തിന്റെയും അന്തരീക്ഷത്തിൽ, കുടുംബത്തെ ഉന്മൂലനം ചെയ്ത അപരിചിതർ വളർത്തിയ ഒരു മനുഷ്യന്റെ ബലഹീനത, ഇത് അവന്റെ വിധിയിൽ ഒരു ദാരുണമായ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു.

സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ ഗല്ലെന-കല്ലേലവായിച്ചു .

ചിത്രകലയിലെ ഫിന്നിഷ് ദേശീയ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മറ്റൊരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധി, ഫിന്നിഷ് സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രശസ്ത കലാകാരനായ പെക്ക ഹാലോനന്റെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയോടെ ഞങ്ങൾ ഈ വിഭാഗം അവസാനിപ്പിക്കുന്നു. പെക്ക ഹാലോനെൻ (പെക്ക ഹാലോനെൻ) (1865-1933) 1890 കളിൽ പ്രശസ്തിയിലേക്ക് ഉയർന്നു, സ്വയം ഒരു സമ്പൂർണ്ണ മാസ്റ്റർ എന്ന് തെളിയിച്ചു. ശീതകാല പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്നാണ് പെയിന്റിംഗ് " മഞ്ഞിനു താഴെയുള്ള ഇളം പൈൻ മരങ്ങൾ"(1899), ഒരു ഉദാഹരണമായി കണക്കാക്കുന്നു ഫിന്നിഷ് ജാപ്പനീസ്ചിത്രകലയിൽ ആർട്ട് നൂവേയും. തൈകളെ മൂടുന്ന മൃദുവായ മഞ്ഞ്, വെള്ളയുടെ വ്യത്യസ്ത ഷേഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കുന്നത് ഒരു വന യക്ഷിക്കഥയുടെ സമാധാനപരമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. മൂടൽമഞ്ഞുള്ള വായു തണുത്ത ശൈത്യകാല മൂടൽമഞ്ഞ് കൊണ്ട് പൂരിതമാണ്, മഞ്ഞിന്റെ സമൃദ്ധമായ പാളികൾ ഇളം പൈൻ മരങ്ങളുടെ ദുർബലമായ സൗന്ദര്യത്തിന് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. മരങ്ങൾ പൊതുവെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട മോട്ടിഫുകളിൽ ഒന്നായിരുന്നു. പെക്കി ഹലോനേന. ജീവിതത്തിലുടനീളം, വർഷത്തിലെ വിവിധ സമയങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം മരങ്ങളെ ആവേശത്തോടെ ചിത്രീകരിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് വസന്തത്തെ അദ്ദേഹം സ്നേഹിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, അവൻ ഒരു മാസ്റ്റർ എന്ന നിലയിൽ കൃത്യമായി പ്രശസ്തനായി. ശീതകാല പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ- കുറച്ച് ചിത്രകാരന്മാർ തണുപ്പിൽ സൃഷ്ടിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെട്ടു. പെക്ക ഹാലോനെൻ ശീതകാലത്തെ ഭയപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, ജീവിതത്തിലുടനീളം ഏത് കാലാവസ്ഥയിലും പുറത്ത് ജോലി ചെയ്തു. പ്ലെയിൻ എയർ വർക്കിന്റെ പിന്തുണക്കാരനായ അദ്ദേഹം "ഒരു ജനാലയിലൂടെ ലോകത്തെ നോക്കുന്ന" കലാകാരന്മാരെ പുച്ഛിച്ചിരുന്നു. ഹാലോനന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ, മഞ്ഞിൽ നിന്ന് ശാഖകൾ പൊട്ടുന്നു, മഞ്ഞ് തൊപ്പികളുടെ ഭാരത്താൽ മരങ്ങൾ തൂങ്ങുന്നു, സൂര്യൻ നിലത്ത് നീലകലർന്ന നിഴലുകൾ വീഴ്ത്തുന്നു, വനവാസികൾ മൃദുവായ വെളുത്ത പരവതാനിയിൽ കാൽപ്പാടുകൾ ഇടുന്നു.

വിന്റർ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകൾ ഫിൻലാന്റിന്റെ ഒരുതരം ദേശീയ ചിഹ്നമായി മാറി, 1900-ൽ പാരീസിൽ നടന്ന വേൾഡ് എക്‌സിബിഷനിൽ ഫിന്നിഷ് പവലിയനു വേണ്ടി പെക്ക ഹാലോനെൻ ഫിന്നിഷ് പ്രകൃതിയും നാടോടി ജീവിതവും എന്ന വിഷയത്തിൽ ഒരു ഡസൻ ക്യാൻവാസുകൾ നിർമ്മിച്ചു. ഈ സൈക്കിൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, പെയിന്റിംഗ് " ദ്വാരത്തിൽ"(ഐസിൽ കഴുകൽ") (1900). 1894-ൽ പാരീസിൽ പോൾ ഗൗഗിനോടൊപ്പം പഠിക്കുമ്പോഴാണ് "നോർത്തേൺ എക്സോട്ടിസിസം" ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ഹാലോനന്റെ താൽപര്യം ഉടലെടുത്തത്.

സാധാരണ, കലാകാരന്മാർ ഫിന്നിഷ് ചിത്രകലയുടെ സുവർണ്ണകാലംനഗര മധ്യവർഗത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. മറ്റൊരു കാര്യം, പ്രബുദ്ധരായ കർഷകരുടെയും കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെയും കുടുംബത്തിൽ നിന്നുള്ള പെക്ക ഹാലോനെൻ ആണ്. ലാപിൻലാഹ്തിയിൽ (കിഴക്കൻ ഫിൻലാൻഡ്) ജനിച്ച അദ്ദേഹം, കലയിൽ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു - പെയിന്റിംഗ് മാത്രമല്ല, സംഗീതത്തിലും (കലാകാരന്റെ അമ്മ ഒരു മികച്ച കാന്റലെ പെർഫോമറായിരുന്നു; അവൾ തന്റെ മകനിൽ കരുതലുള്ള മനോഭാവവും പ്രകൃതിയോടുള്ള സ്നേഹവും വളർത്തി, പിന്നീട്. ഈ സ്നേഹം ഏതാണ്ട് ഒരു മതമായി മാറി). യുവാവ് തന്റെ സമപ്രായക്കാരേക്കാൾ അല്പം കഴിഞ്ഞ് പെയിന്റിംഗ് പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, എന്നാൽ ആർട്ട് സൊസൈറ്റി ഓഫ് ഫിൻലാന്റിലെ ഡ്രോയിംഗ് സ്കൂളിൽ നാല് വർഷത്തെ പഠനത്തിനും അതിൽ നിന്നുള്ള മികച്ച ബിരുദത്തിനും ശേഷം, ഹാലോനന് പോകാൻ അനുവദിച്ച സ്കോളർഷിപ്പ് നേടാൻ കഴിഞ്ഞു. അക്കാലത്തെ കലാപരമായ മക്കയിൽ പഠനം. അദ്ദേഹം ആദ്യം ജൂലിയൻ അക്കാദമിയിൽ പഠിച്ചു, തുടർന്ന് 1894-ൽ അദ്ദേഹം സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. പോൾ ഗൗഗിൻഅവന്റെ സുഹൃത്ത് വയ്‌നോ ബ്ലൂംസ്റ്റെഡിനൊപ്പം. ഈ കാലയളവിൽ, പ്രതീകാത്മകത, സിന്തറ്റിസം, കൂടാതെ തിയോസഫി എന്നിവയുമായി ഹാലോനെൻ പരിചയപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, ഏറ്റവും പുതിയ കലാപരമായ പ്രവണതകളുമായുള്ള പരിചയം, റിയലിസ്റ്റിക് രീതി ഉപേക്ഷിക്കാൻ അവനെ നയിച്ചില്ല, കൂടാതെ ഗൗഗിന്റെ ശോഭയുള്ള പാലറ്റ് കടമെടുത്തില്ല, എന്നിരുന്നാലും, ഗൗഗിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, ഹാലോനൻ ജാപ്പനീസ് കലയുടെ ആഴത്തിലുള്ള ഉപജ്ഞാതാവായിത്തീർന്നു, ശേഖരിക്കാൻ തുടങ്ങി. ജാപ്പനീസ് കൊത്തുപണികളുടെ പകർപ്പുകൾ.

ഉദാഹരണത്തിന്, ജാപ്പനീസ് കലയിലെ ജനപ്രിയ രൂപമായ ഒരു വളഞ്ഞ പൈൻ മരത്തെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പലപ്പോഴും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. കൂടാതെ, പല പെയിന്റിംഗുകളിലും, ഹാലോനൻ വിശദാംശങ്ങളിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു, ശാഖകളുടെ അലങ്കാര പാറ്റേണുകൾ അല്ലെങ്കിൽ മഞ്ഞിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക പാറ്റേൺ, കൂടാതെ ശൈത്യകാല ഭൂപ്രകൃതിയുടെ തീം തന്നെ ജാപ്പനീസ് കലയിൽ അസാധാരണമല്ല. കൂടാതെ, "കകെമോനോ", അസമമായ കോമ്പോസിഷനുകൾ, ക്ലോസ്-അപ്പുകൾ, അസാധാരണമായ ആംഗിളുകൾ തുടങ്ങിയ ലംബമായ ഇടുങ്ങിയ ക്യാൻവാസുകൾക്കുള്ള മുൻഗണനയാണ് ഹാലോനെന്റെ സവിശേഷത. മറ്റ് പല ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരെപ്പോലെ, മുകളിൽ നിന്നുള്ള സാധാരണ പനോരമിക് കാഴ്ചകൾ അദ്ദേഹം വരച്ചില്ല; അവന്റെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വനത്തിൽ ആഴത്തിൽ വരച്ചിരിക്കുന്നു, പ്രകൃതിയോട് ചേർന്ന്, മരങ്ങൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ കാഴ്ചക്കാരനെ വലയം ചെയ്യുന്നു, അവന്റെ നിശബ്ദ ലോകത്തേക്ക് അവനെ ക്ഷണിക്കുന്നു. പ്രകൃതിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ തന്റേതായ ശൈലി കണ്ടെത്താൻ ഹാലോനെനെ പ്രചോദിപ്പിച്ചതും ദേശീയ വേരുകളിൽ തന്റെ വിഷയങ്ങൾ തിരയാൻ അവനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചതും ഗൗഗിൻ ആയിരുന്നു. ഗൗഗിനെപ്പോലെ, ഹാലോനനും തന്റെ കലയുടെ സഹായത്തോടെ പ്രാഥമികവും പ്രാഥമികവുമായ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിച്ചു, എന്നാൽ ഫ്രഞ്ചുകാരൻ പസഫിക് ദ്വീപുകളിൽ തന്റെ ആദർശം തേടുകയാണെങ്കിൽ മാത്രം, ഫിന്നിഷ് കലാകാരന് ഫിന്നിഷ് ജനതയുടെ "നഷ്ടപ്പെട്ട പറുദീസ" പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. കന്യാവനങ്ങളിൽ, കലേവാലയിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന വിശുദ്ധ വന്യങ്ങൾ.

സമാധാനത്തിനും ഐക്യത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള അന്വേഷണത്തിലൂടെ പെക്ക ഹാലോനന്റെ പ്രവർത്തനം എപ്പോഴും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. "കല സാൻഡ്പേപ്പർ പോലെ ഞരമ്പുകളെ പ്രകോപിപ്പിക്കരുത് - അത് സമാധാനബോധം സൃഷ്ടിക്കണം" എന്ന് കലാകാരന് വിശ്വസിച്ചു. കർഷക തൊഴിലാളികളെ ചിത്രീകരിച്ച് പോലും, ഹാലോനെൻ ശാന്തവും സമതുലിതവുമായ രചനകൾ നേടി. അതിനാൽ, ജോലിയിൽ കരേലിയയിലെ പയനിയർമാർ» (« കരേലിയയിൽ റോഡ് നിർമ്മാണം”) (1900) അദ്ദേഹം ഫിന്നിഷ് കർഷകരെ സ്വതന്ത്രരും ബുദ്ധിമാന്മാരുമായ തൊഴിലാളികളായി അവതരിപ്പിച്ചു, അവർ ജോലി പൂർത്തിയാക്കാൻ അമിതമായ പരിശ്രമം നടത്തേണ്ടതില്ല. കൂടാതെ, ഒരു പൊതു അലങ്കാര മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കാൻ താൻ പരിശ്രമിക്കുന്നുവെന്ന് കലാകാരൻ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു. ചിത്രത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യബോധമില്ലാത്ത "ശാന്തമായ ഞായറാഴ്ച മാനസികാവസ്ഥയെ" വിമർശിക്കുകയും തൊഴിലാളികളുടെ വളരെ വൃത്തിയുള്ള വസ്ത്രങ്ങളും നിലത്തെ ചെറിയ ഷേവിംഗുകളും ബോട്ടിന്റെ നടുവിലുള്ള വിചിത്രമായ രൂപവും കണ്ട് ആശ്ചര്യപ്പെടുകയും ചെയ്ത സമകാലികരോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതികരണമായിരുന്നു ഇത്. വനം. എന്നാൽ കലാകാരന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ആശയം ഉണ്ടായിരുന്നു. പെക്ക ഹാലോനെൻ കഠിനവും ക്ഷീണിപ്പിക്കുന്നതുമായ ജോലിയുടെ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, മറിച്ച് കർഷക തൊഴിലാളികളുടെ ശാന്തവും അളന്നതുമായ താളം അറിയിക്കാനാണ്.

ഫ്ലോറൻസിൽ കണ്ട ആദ്യകാല നവോത്ഥാന മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഉൾപ്പെടെ, ഇറ്റലിയിലേക്കുള്ള (1896-97, 1904) യാത്രകളും ഹാലോനെനെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. തുടർന്ന്, പെക്ക ഹാലോനെൻ തന്റെ ഭാര്യയോടും മക്കളോടുമൊപ്പം (ദമ്പതികൾക്ക് ആകെ എട്ട് കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു) ടുസുല തടാകത്തിലേക്ക് താമസം മാറ്റി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശാന്തമായ മനോഹരമായ ചുറ്റുപാടുകൾ ഹെൽസിങ്കിയിൽ നിന്ന് ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത പ്രചോദനത്തിന്റെയും ഫലവത്തായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ഉറവിടമായി വർത്തിച്ചു. " ഇവിടെ, തടാകത്തിൽ സ്കീയിംഗ് നടത്തുമ്പോൾ, കലാകാരൻ തന്റെ ഭാവി വീടിനായി ഒരു സ്ഥലം അന്വേഷിച്ചു, 1899 ൽ ദമ്പതികൾ കരയിൽ ഒരു പ്ലോട്ട് വാങ്ങി, അവിടെ കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം പെക്ക ഹാലോനന്റെ സ്റ്റുഡിയോ ഹൗസ് വളർന്നു - അദ്ദേഹം പേരിട്ട ഒരു വില്ല. ഹാലോസെനിമി (ഹാലോസെന്നിമി) (1902). ദേശീയ റൊമാന്റിക് സ്പിരിറ്റിലുള്ള ഈ സുഖപ്രദമായ തടി വാസസ്ഥലം കലാകാരൻ തന്നെ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തതാണ്. ഇന്ന്, വീട്ടിൽ പെക്ക ഹാലോനെൻ മ്യൂസിയം ഉണ്ട്.

ഫിന്നിഷ് സിംബലിസ്റ്റുകൾ

ഹ്യൂഗോ സിംബർഗിന്റെയും മറ്റ് ഫിന്നിഷ് പ്രതീകാത്മകതയുടെയും അതുല്യമായ സൃഷ്ടിയാണ് അറ്റേനിയം മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരത്തിലെ ഏറ്റവും രസകരമായ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്ന്.

അറ്റെനിയം മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക മുറിയിൽ, പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് " മുറിവേറ്റ മാലാഖ» (1903) ഫിന്നിഷ് കലാകാരൻ ഹ്യൂഗോ സിംബർഗ്. ഈ വിഷാദ ക്യാൻവാസ് ഒരു വിചിത്രമായ ഘോഷയാത്രയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു: വെള്ളവസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരു പെൺകുട്ടിയെയും ഒരു മാലാഖയെയും കണ്ണടച്ച് മുറിവേറ്റ ചിറകുമായി സ്ട്രെച്ചറിൽ കൊണ്ടുപോകുന്ന രണ്ട് ആൺകുട്ടികൾ. വസന്തത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലെ നഗ്നമായ ഭൂപ്രകൃതിയാണ് ചിത്രത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലം. മാലാഖയുടെ കൈയിൽ മഞ്ഞുതുള്ളികളുടെ ഒരു പൂച്ചെണ്ട്, വസന്തത്തിന്റെ ആദ്യ പൂക്കൾ, രോഗശാന്തിയുടെയും പുതിയ ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രതീകങ്ങൾ. . ഘോഷയാത്ര നയിക്കുന്നത് കറുത്ത വസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരു ആൺകുട്ടിയാണ്, ഒരു അണ്ടർടേക്കറെ പോലെയാണ് (ഒരുപക്ഷേ മരണത്തിന്റെ പ്രതീകമായിരിക്കാം). മറ്റൊരു ആൺകുട്ടിയുടെ രൂപം നമ്മിലേക്ക് തിരിയുന്നു, കാഴ്ചക്കാരന്റെ ആത്മാവിലേക്ക് നേരിട്ട് തുളച്ചുകയറുകയും ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും വിഷയങ്ങൾ നമ്മിൽ ഓരോരുത്തർക്കും പ്രസക്തമാണെന്ന് ഓർമ്മപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. വീണുപോയ മാലാഖ, പറുദീസയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കൽ, മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ - ഈ വിഷയങ്ങളെല്ലാം കലാകാരന്മാർക്ക് പ്രത്യേക ആശങ്കയായിരുന്നു - പ്രതീകങ്ങൾ. ചിത്രകാരൻ തന്നെ പെയിന്റിംഗിന്റെ റെഡിമെയ്ഡ് വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ നൽകാൻ വിസമ്മതിച്ചു, കാഴ്ചക്കാരനെ അവരുടെ സ്വന്തം നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരാൻ വിട്ടു.

ഹ്യൂഗോ സിംബെർഗ് ഈ പെയിന്റിംഗിൽ വളരെക്കാലം പ്രവർത്തിച്ചു: ആദ്യത്തെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ 1898 മുതലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആൽബങ്ങളിൽ കാണാം. ചില സ്കെച്ചുകളും ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളും രചനയുടെ വ്യക്തിഗത ശകലങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ ഒരു മാലാഖയെ വീൽബറോയിൽ ഓടിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ ആൺകുട്ടികളല്ല, പക്ഷേ ചെറിയ പിശാചുക്കളെ പോർട്ടർമാരായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അതേ സമയം, ഒരു മാലാഖയുടെ രൂപം എല്ലായ്പ്പോഴും കേന്ദ്രമായി തുടരുന്നു, പശ്ചാത്തലം ഒരു യഥാർത്ഥ ഭൂപ്രകൃതിയാണ്. സിംബെർഗ് ഗുരുതരാവസ്ഥയിലായപ്പോൾ പെയിന്റിംഗിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയ തടസ്സപ്പെട്ടു: 1902 ലെ ശരത്കാലം മുതൽ 1903 ലെ വസന്തകാലം വരെ, കലാകാരനെ ഹെൽസിങ്കിയിലെ ഡീക്കനെസ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ ആശുപത്രിയിൽ ചികിത്സിച്ചു ( ഹെൽസിംഗിൻ ഡയകോണിസലൈറ്റോസ്) കല്ലിയോ പ്രദേശത്ത്. അദ്ദേഹത്തിന് ഗുരുതരമായ നാഡീ രോഗമുണ്ടായിരുന്നു, സിഫിലിസ് വഷളാക്കി (അതിൽ നിന്ന് കലാകാരൻ പിന്നീട് മരിച്ചു).

സിംബെർഗ് തന്റെ മോഡലുകളുടെ (കുട്ടികളെ) വർക്ക്ഷോപ്പിലും മേൽപ്പറഞ്ഞ ആശുപത്രിക്ക് അടുത്തായി സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന എലിന്റാർച്ച പാർക്കിലും ഫോട്ടോ എടുത്തതായി അറിയാം. ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പാത ഇന്നും നിലവിലുണ്ട് - ഇത് ടോലോൻലാഹ്തി ഉൾക്കടലിന്റെ തീരത്തുകൂടി ഒഴുകുന്നു. സിംബർഗിന്റെ കാലത്ത്, എലിന്റാർച്ച പാർക്ക് ഒരു പ്രശസ്തമായ തൊഴിലാളിവർഗ വിനോദ മേഖലയായിരുന്നു. കൂടാതെ, അന്ധർക്കായുള്ള പെൺകുട്ടികളുടെ സ്കൂളും വികലാംഗർക്കായുള്ള ഒരു അനാഥാലയവും ഉൾപ്പെടെ നിരവധി ചാരിറ്റബിൾ സ്ഥാപനങ്ങൾ അവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു. 1903-ലെ വസന്തകാലത്ത് ഗുരുതരമായ രോഗാവസ്ഥയിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുമ്പോൾ പാർക്കിലെ നിവാസികളെ സിംബർഗ് ആവർത്തിച്ച് നിരീക്ഷിച്ചു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഈ നീണ്ട നടത്തത്തിനിടയിൽ, ചിത്രത്തിന്റെ ആശയം ഒടുവിൽ രൂപപ്പെട്ടു. “മുറിവുള്ള മാലാഖ” (പറുദീസയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കലിന്റെ പ്രതീകം, രോഗിയായ മനുഷ്യാത്മാവ്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ നിസ്സഹായത, തകർന്ന സ്വപ്നം) എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ ദാർശനിക വ്യാഖ്യാനങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ചിലർ ഇത് കലാകാരന്റെ വേദനാജനകമായ അവസ്ഥയുടെയും നിർദ്ദിഷ്ട ശാരീരികത്തിന്റെയും വ്യക്തിത്വമായി കാണുന്നു. ലക്ഷണങ്ങൾ (ചില റിപ്പോർട്ടുകൾ പ്രകാരം, സിംബെർഗിനും മെനിഞ്ചൈറ്റിസ് ബാധിച്ചിരുന്നു).

സിംബർഗിന്റെ പെയിന്റിംഗ് മുറിവേറ്റ മാലാഖപൂർത്തിയായ ഉടൻ തന്നെ വലിയ വിജയമായിരുന്നു. 1903-ൽ ഫിൻലാന്റിലെ ആർട്ട് സൊസൈറ്റിയുടെ ശരത്കാല പ്രദർശനത്തിലാണ് അവതരണം നടന്നത്. തുടക്കത്തിൽ, ക്യാൻവാസ് ഒരു ശീർഷകമില്ലാതെ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു (കൂടുതൽ കൃത്യമായി, ഒരു ശീർഷകത്തിന് പകരം ഒരു ഡാഷ് ഉണ്ടായിരുന്നു), ഇത് ഏതെങ്കിലും ഒരു വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ അസാധ്യതയെക്കുറിച്ച് സൂചന നൽകി. ഈ ആഴത്തിലുള്ള വ്യക്തിപരവും വൈകാരികവുമായ പ്രവർത്തനത്തിന്, കലാകാരന് 1904 ൽ സംസ്ഥാന പുരസ്കാരം ലഭിച്ചു. മാഗ്നസ് എൻകെലുമായി ചേർന്ന് പ്രവർത്തിച്ച ടാംപെരെ കത്തീഡ്രലിന്റെ ഇന്റീരിയർ ഫ്രെസ്കോകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിക്കുന്നതിനിടയിൽ സിംബെർഗ് ദ വുണ്ടഡ് എയ്ഞ്ചലിന്റെ രണ്ടാം പതിപ്പ് നിർവ്വഹിച്ചു.

2006-ൽ ഫിൻലൻഡിൽ നടത്തിയ ഒരു സർവേ പ്രകാരം, " മുറിവേറ്റ മാലാഖ"അറ്റെനിയം ശേഖരത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ കൃതിയായും ഫിൻലാന്റിലെ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട "ദേശീയ പെയിന്റിംഗ്" ആയും രാജ്യത്തിന്റെ കലാപരമായ ചിഹ്നമായും അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു.

ഹ്യൂഗോ സിംബർഗ് (ഹ്യൂഗോ സിംബർഗ്) (1873-1917) ഹമീന നഗരത്തിൽ ജനിച്ചു, തുടർന്ന് താമസിക്കുകയും പഠിക്കുകയും ചെയ്തു, തുടർന്ന് ഫിൻലാന്റിലെ ആർട്ട് സൊസൈറ്റിയുടെ സ്കൂളിൽ ചേർന്നു. ഫിൻ‌ലാൻ‌ഡ് ഉൾക്കടലിന്റെ തീരത്തുള്ള നിമെൻ‌ലൗട്ടയിലെ (സിയക്കിജാർ‌വി) ഫാമിലി എസ്റ്റേറ്റിൽ അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും വേനൽക്കാലം ചെലവഴിച്ചു. സിംബർഗ് യൂറോപ്പിൽ ധാരാളം യാത്ര ചെയ്തു, ലണ്ടനും പാരീസും സന്ദർശിച്ചു, ഇറ്റലിയും കോക്കസസും സന്ദർശിച്ചു. സ്റ്റീരിയോടൈപ്പിക്കൽ അക്കാദമിക് വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ നിരാശനായ സിംബെർഗ്, റുവേസിയിലെ ഒരു വിദൂര പ്രദേശത്ത് അക്‌സെലി ഗാലെൻ-കല്ലേലയിൽ നിന്ന് സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങിയ സമയത്താണ് ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വളർച്ചയുടെ ഒരു പ്രധാന ഘട്ടം വന്നത്, അവിടെ ഗാലൻ-കല്ലേല തന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പ് വീട് നിർമ്മിച്ചു. ഗാലൻ-കല്ലേല തന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ കഴിവുകളെ വളരെയധികം വിലമതിക്കുകയും കലാ ലോകത്ത് അദ്ദേഹത്തിന് മികച്ച ഭാവി പ്രവചിക്കുകയും ചെയ്തു, സിംബെർഗിന്റെ സൃഷ്ടിയെ എല്ലാവരും കേൾക്കേണ്ട സത്യസന്ധവും ആവേശഭരിതവുമായ പ്രഭാഷണങ്ങളുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു. 1895 നും 1897 നും ഇടയിൽ സിംബർഗ് മൂന്ന് തവണ റൂവേസി സന്ദർശിച്ചു. ഇവിടെ, കലാസ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ, അവൻ പെട്ടെന്ന് സ്വന്തം ഭാഷ കണ്ടെത്തി. ഉദാഹരണത്തിന്, റുവേസിയിലെ താമസത്തിന്റെ ആദ്യ ശരത്കാലത്തിലാണ് അദ്ദേഹം പ്രസിദ്ധമായ കൃതി എഴുതിയത്. മരവിപ്പിക്കുന്നത്(1895), മഞ്ചിന്റെ ദി സ്‌ക്രീമിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, കാലാവസ്ഥാ പ്രതിഭാസം, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള കർഷകരുടെ ഭയം, ദൃശ്യമായ രൂപവും മുഖവും രൂപവും സ്വീകരിച്ചു: വലിയ ചെവികളുള്ള ഒരു മാരകമായ വിളറിയ രൂപമാണ്, ഒരു കറ്റയുടെ മുകളിൽ ഇരുന്നു, ചുറ്റുമുള്ളതെല്ലാം വിഷലിപ്തമാക്കുന്നു. . കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് പൂർത്തിയാക്കിയ മഞ്ചിന്റെ ദി സ്‌ക്രീമിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സിംബർഗിന്റെ ഫ്രോസ്റ്റ് പൂർണ്ണമായ ഭീതിയും നിരാശയുമല്ല, മറിച്ച് ഒരേ സമയം ഭീഷണിയുടെയും സഹതാപത്തിന്റെയും വിചിത്രമായ വികാരമാണ് ഉളവാക്കുന്നത്.

സിംബർഗിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു പ്രധാന നിമിഷം 1898 ലെ ശരത്കാല പ്രദർശനമായിരുന്നു, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹത്തെ ഫിന്നിഷ് കലാകാരന്മാരുടെ യൂണിയനിൽ പ്രവേശിപ്പിച്ചു. സിംബെർഗ് യൂറോപ്പിൽ ധാരാളം യാത്ര ചെയ്യുകയും പഠിപ്പിക്കുകയും പ്രദർശനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരന്റെ കഴിവുകളുടെ തോത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം മാത്രമാണ് ശരിക്കും വിലമതിക്കപ്പെട്ടത്. ഇഴജാതിയിലും അമാനുഷികതയിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത് അക്കാലത്തെ എല്ലാ വിമർശകരും കാഴ്ചക്കാരും മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു.

ഹ്യൂഗോ സിംബർഗ്ഏറ്റവും വലിയ ഒന്നായിരുന്നു ഫിന്നിഷ് സിംബലിസ്റ്റുകൾ. നിന്ദ്യമായ ദൈനംദിന സാഹചര്യങ്ങളല്ല അവനെ ആകർഷിച്ചത് - നേരെമറിച്ച്, മറ്റൊരു യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്കുള്ള വാതിലുകൾ തുറക്കുന്ന, കാഴ്ചക്കാരന്റെ മനസ്സിനെയും ആത്മാവിനെയും സ്പർശിക്കുന്ന എന്തെങ്കിലും അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു. "ശീതകാലത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയെ മനോഹരമായ വേനൽക്കാല പ്രഭാതത്തിലേക്ക് മാറ്റാനും പ്രകൃതി എങ്ങനെ ഉണരുന്നുവെന്നും നിങ്ങൾ സ്വയം അതിനോട് യോജിക്കുന്നുവെന്നും അനുഭവിക്കുന്നതിനുള്ള അവസരമായി അദ്ദേഹം കലയെ മനസ്സിലാക്കി. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ ഞാൻ അന്വേഷിക്കുന്നത് അതാണ്. അത് നമ്മോട് എന്തെങ്കിലും സംസാരിക്കുകയും ഉച്ചത്തിൽ സംസാരിക്കുകയും വേണം, അങ്ങനെ നമ്മൾ മറ്റൊരു ലോകത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകും.

ഭാവനയിൽ മാത്രം കാണാൻ കഴിയുന്നവ: മാലാഖമാർ, പിശാചുക്കൾ, ട്രോളുകൾ, മരണത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കാൻ സിംബെർഗ് പ്രത്യേകിച്ചും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ചിത്രങ്ങൾ പോലും അദ്ദേഹം മൃദുത്വവും മനുഷ്യത്വവും നൽകി. സിംബർഗിലെ മരണം പലപ്പോഴും ദയയുള്ളതും സഹതാപം നിറഞ്ഞതുമാണ്, ഉത്സാഹമില്ലാതെ തന്റെ കർത്തവ്യങ്ങൾ നിർവഹിക്കുന്നു. ഇവിടെ അവൾ വൃദ്ധയെ എടുക്കാൻ മൂന്ന് വെളുത്ത പൂക്കളുമായി വന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മരണത്തിന് തിരക്കില്ല, ആൺകുട്ടി വയലിൻ വായിക്കുന്നത് കേൾക്കാൻ അവൾക്ക് കഴിയും. ചുവരിലെ ഘടികാരം മാത്രമാണ് സമയം കടന്നുപോകുന്നത് അടയാളപ്പെടുത്തുന്നത് (" മരണം കേൾക്കുന്നു", 1897).

ജോലിയിലാണ് " മരണത്തോട്ടം”(1896), പാരീസിലേക്കുള്ള ആദ്യ പഠന യാത്രയ്ക്കിടെ സൃഷ്ടിച്ച സിംബെർഗ്, അദ്ദേഹം തന്നെ പറഞ്ഞതുപോലെ, സ്വർഗത്തിലേക്ക് പോകുന്നതിനുമുമ്പ് മനുഷ്യാത്മാവ് മരണശേഷം ഉടൻ പോകുന്ന സ്ഥലത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു. കറുത്ത വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച മൂന്ന് അസ്ഥികൂടങ്ങൾ, സന്യാസിമാർ ഒരു ആശ്രമത്തിലെ പൂന്തോട്ടത്തെ പരിപാലിക്കുന്ന അതേ സ്നേഹത്തോടെ സസ്യാത്മാക്കളെ ആർദ്രമായി പരിപാലിക്കുന്നു. ഈ കൃതി കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം വലിയ പ്രാധാന്യമുള്ളതായിരുന്നു. ഏകദേശം പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷം, ടാംപെരെ കത്തീഡ്രലിൽ ഒരു വലിയ ഫ്രെസ്കോയുടെ രൂപത്തിൽ സിംബർഗ് അത് ആവർത്തിച്ചു. ഈ സൃഷ്ടിയുടെ വിചിത്രമായ ആകർഷണം മനോഹരമായ ദൈനംദിന വിശദാംശങ്ങളിലാണ് (ഒരു നനവ് കാൻ, ഒരു കൊളുത്തിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന ഒരു ടവൽ), സമാധാനപരമായ അന്തരീക്ഷം, മരണത്തിന്റെ സൗമ്യമായ ചിത്രം, ഇത് നാശത്തിന്റെ ശക്തിയല്ല, മറിച്ച് പരിചരണത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവമാണ്. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, ഹാൻസ് ക്രിസ്റ്റ്യൻ ആൻഡേഴ്സന്റെ "ദ സ്റ്റോറി ഓഫ് എ മദർ" എന്ന യക്ഷിക്കഥയിലും നമുക്ക് സമാനമായ ഒരു ചിത്രം കാണാം: കഥാകൃത്ത് മരണത്തിന്റെ ഒരു വലിയ ഹരിതഗൃഹത്തെ വിവരിക്കുന്നു - ഒരു ഹരിതഗൃഹം, അവിടെ ഓരോ പുഷ്പത്തിനും മരത്തിനും പിന്നിൽ ഒരു മനുഷ്യാത്മാവ് "ഉറച്ചിരിക്കുന്നു". മരണം സ്വയം ദൈവത്തിന്റെ തോട്ടക്കാരൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു: "ഞാൻ അവന്റെ പൂക്കളും മരങ്ങളും എടുത്ത് വലിയ ഏദൻ തോട്ടത്തിലേക്ക്, അജ്ഞാതമായ ഒരു ദേശത്തേക്ക് പറിച്ചുനടുന്നു."

ആദ്യം മരണത്തിന്റെ ചിത്രംസിംബർഗിന്റെ കൃതിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു " മരണവും കർഷകനും» (1895). ഒരു ചെറിയ കറുത്ത മുനമ്പും കുറിയ പാന്റും മരണത്തിന് സൗമ്യവും താഴ്ന്നതുമായ രൂപം നൽകുന്നു. അക്‌സെലി ഗാലൻ-കല്ലേലയ്‌ക്കൊപ്പം പഠിക്കുമ്പോൾ റുവേസിയിലെ സിംബർഗ് ഈ ജോലി ചെയ്തു. ആ വസന്തകാലത്ത് ടീച്ചറുടെ ഇളയ മകൾ ഡിഫ്തീരിയ ബാധിച്ച് മരിച്ചു, "മരണവും കർഷകനും" ഒരു കുട്ടിയെ നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു മനുഷ്യനോടുള്ള സഹതാപത്തിന്റെ പ്രകടനമായി കാണാം.

പിശാചുക്കളെപ്പോലെ, ഹ്യൂഗോ സിംബർഗിന്റെ മാലാഖമാരും മനുഷ്യത്വമുള്ളവരും അതിനാൽ ദുർബലരുമാണ്. അവർ ആളുകളെ നന്മയുടെ പാതയിലേക്ക് നയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ യാഥാർത്ഥ്യം ആദർശത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. ജോലി" സ്വപ്നം”(1900) കാഴ്ചക്കാരിൽ നിന്ന് ചോദ്യങ്ങൾ ഉയർത്തുന്നു. ഒരു മാലാഖ തന്റെ ഭർത്താവിനൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്യുമ്പോൾ ഒരു സ്ത്രീ കരയുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്? ഒരുപക്ഷേ ഭർത്താവ് ഭാര്യയെ ഉപേക്ഷിച്ച് മറ്റൊരു ലോകത്തേക്ക് പോകുമോ? ഈ കൃതിയുടെ മറ്റൊരു പേര് "പശ്ചാത്താപം" എന്നായിരുന്നു, അതിനാൽ ഇതിനെ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കാം.

1895 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ് സിംബെർഗിന്റെ കൃതിയിൽ മാലാഖമാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് (കൃതി " ഭക്തി"). ഈ വികൃതിയിൽ, അയൽവാസിയായ മാലാഖയുടെ മനസ്സിൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെന്ന് പ്രാർത്ഥിക്കുന്ന മാലാഖ-പെൺകുട്ടി ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. തീർച്ചയായും, ഈ രണ്ടാമത്തെ മാലാഖയുടെ ചിറകുകൾ വെളുത്തതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. ഇന്ദ്രിയതയും ആത്മീയതയും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടമുണ്ട്.

സിംബെർഗ് മിക്കവാറും എല്ലായ്‌പ്പോഴും കുടുംബവീട്ടിൽ വേനൽക്കാല സമയം ചെലവഴിച്ചിരുന്ന നിമെൻലൗട്ട പ്രദേശത്തെ കായൽ, വേനൽക്കാല സായാഹ്നങ്ങളിൽ യുവാക്കളുടെ ഒരു ജനപ്രിയ മീറ്റിംഗ് സ്ഥലമായിരുന്നു. അക്രോഡിയൻ ശബ്ദത്തിൽ ആകൃഷ്ടരായ യുവാക്കളും യുവതികളും ദൂരെ നിന്ന് പോലും ബോട്ടിൽ നൃത്തം ചെയ്യാൻ ഇവിടെയെത്തി. സിംബർഗ് ആവർത്തിച്ച് നർത്തകരുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി. എന്നാൽ ജോലിസ്ഥലത്ത് കടൽത്തീരത്ത് നൃത്തം ചെയ്യുക"(1899) പെൺകുട്ടികൾ ആൺകുട്ടികളോടൊപ്പമല്ല നൃത്തം ചെയ്യുന്നത്, മരണത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾക്കൊപ്പമാണ്, പലപ്പോഴും സിംബർഗിൽ കാണപ്പെടുന്നു. ഒരുപക്ഷേ മരണം ഈ സമയം ഭയങ്കരമായ വിളവെടുപ്പിനായി വന്നില്ല, പക്ഷേ പൊതുവായ വിനോദത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ? ചില കാരണങ്ങളാൽ അക്രോഡിയൻ പ്ലേ ചെയ്യുന്നില്ല.

നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ ഹ്യൂഗോ സിംബർഗ്- വളരെ യഥാർത്ഥമായ ഒരു കലാകാരൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു പ്രത്യേക വിരോധാഭാസം ഇല്ല, എന്നാൽ അതേ സമയം മിസ്റ്റിസിസത്താൽ വ്യാപിക്കുകയും കലയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയായ നന്മയും തിന്മയും ജീവിതവും മരണവും എന്ന വിഷയങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രതീകങ്ങൾ. സിംബർഗിന്റെ കൃതികളിൽ, ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക ചോദ്യങ്ങൾ സൗമ്യമായ നർമ്മവും ആഴത്തിലുള്ള സഹതാപവും കൊണ്ട് ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു. "പാവം പിശാച്", "സൗമ്യമായ മരണം", ബ്രൗണികളുടെ രാജാവ് - ഈ കഥാപാത്രങ്ങളെല്ലാം സ്വപ്നങ്ങളിൽ നിന്നും യക്ഷിക്കഥകളിൽ നിന്നും അവന്റെ സൃഷ്ടിയിലേക്ക് വന്നു. ഗിൽഡഡ് ഫ്രെയിമുകളും തിളങ്ങുന്ന ക്യാൻവാസുകളും ഇല്ല: "സ്നേഹം മാത്രമാണ് കലാസൃഷ്ടികളെ യഥാർത്ഥമാക്കുന്നത്. സ്നേഹമില്ലാതെ പ്രസവവേദന വന്നാൽ കുട്ടി അസന്തുഷ്ടനായി ജനിക്കും.

ഹ്യൂഗോ സിംബെർഗിന്റെ കൃതികൾക്ക് പുറമേ, അറ്റേനിയം മ്യൂസിയം സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു ഫിന്നിഷ് പ്രതീകാത്മക ചിത്രകാരൻ മാഗ്നസ് എൻകെൽ (മാഗ്നസ് എൻകെൽ) (1870-1925), സിംബെർഗിനെപ്പോലെ, ടാംപെരെ കത്തീഡ്രലിന്റെ (1907) ഫ്രെസ്കോകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. ഹാമിന നഗരത്തിലെ ഒരു പുരോഹിതന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് എൻകെൽ ജനിച്ചത്, പെയിന്റിംഗ് പഠിച്ചു, 1891-ൽ പാരീസിലേക്ക് പോയി, അവിടെ ജൂലിയൻ അക്കാദമിയിൽ വിദ്യാഭ്യാസം തുടർന്നു. അവിടെ റോസിക്രുഷ്യൻ ജെ. പെലാഡന്റെ പ്രതീകാത്മകതയിലും നിഗൂഢമായ ആശയങ്ങളിലും അദ്ദേഹം താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. രണ്ടാമത്തേതിൽ നിന്ന്, മാഗ്നസ് എൻകെൽ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആൻഡ്രോജിനസ് ആദർശം സ്വീകരിച്ചു, അത് അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതികളിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. നഷ്ടപ്പെട്ട പറുദീസ, നഷ്ടപ്പെട്ട മനുഷ്യന്റെ വിശുദ്ധി, വളരെ ചെറിയ ആൺകുട്ടികൾ അവരുടെ ആൻഡ്രോജിനസ് സൗന്ദര്യമുള്ള കലാകാരന് ഒരു മനുഷ്യന്റെ ഏറ്റവും ശുദ്ധമായ രൂപത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ആശയങ്ങളിൽ എൻകെൽ ആകൃഷ്ടനായി. എൻകെൽ ഒരു സ്വവർഗാനുരാഗിയാണെന്നും പലപ്പോഴും നഗ്നരായ ആൺകുട്ടികളെയും പുരുഷൻമാരെയും തുറന്നുകാട്ടുന്ന ലൈംഗികതയും ഇന്ദ്രിയ രൂപവും വരച്ചിരുന്നുവെന്നും മറക്കരുത്. 1894-95 ൽ. കലാകാരൻ ഇറ്റലിയിൽ ചുറ്റി സഞ്ചരിച്ചു, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ക്ലാസിക്കൽ ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെയും പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെയും സ്വാധീനത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാലറ്റ് കൂടുതൽ വർണ്ണാഭമായതും ഭാരം കുറഞ്ഞതുമായി മാറുന്നു. 1909-ൽ, വെർണർ തോം, ആൽഫ്രഡ് ഫിഞ്ച് എന്നിവരോടൊപ്പം അദ്ദേഹം ഗ്രൂപ്പ് സ്ഥാപിച്ചു. സെപ്റ്റംബർ.

മാഗ്നസ് എൻകലിന്റെ ആദ്യകാല കൃതി, നേരെമറിച്ച്, നിശബ്ദമായ ശ്രേണി, വർണ്ണ സന്യാസം എന്നിവയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. അക്കാലത്ത്, കലാകാരന്റെ പാലറ്റ് ചാര, കറുപ്പ്, ഓച്ചർ എന്നിവയുടെ ഷേഡുകൾ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരുന്നു. ഒരു ഉദാഹരണം പെയിന്റിംഗ് ആണ് ഉണർവ്"(1894), കലാകാരന്റെ രണ്ടാമത്തെ സന്ദർശന വേളയിൽ എൻകെൽ എഴുതിയത്. വർണ്ണ മിനിമലിസം, ലളിതമായ ഘടന, ഡ്രോയിംഗിന്റെ അടിവരയിട്ട വര എന്നിവയാൽ ക്യാൻവാസിനെ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു - ഇതെല്ലാം ചിത്രത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം ഊന്നിപ്പറയാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു. പ്രായപൂർത്തിയായ യുവാവ് ഉറക്കമുണർന്ന് കട്ടിലിൽ നഗ്നനായി ഇരിക്കുന്നു, മുഖത്ത് ഗൗരവമുള്ള ഭാവത്തോടെ തല കുനിച്ച് ചിന്തകളിൽ മുഴുകി. അവന്റെ ശരീരത്തിന്റെ വളച്ചൊടിച്ച ഭാവം കട്ടിലിൽ നിന്ന് എഴുന്നേൽക്കുന്നതിന്റെ പരിചിതമായ ആംഗ്യമല്ല; പ്രതീകാത്മക കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ പലപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്ന ഈ രൂപം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്. പ്രായപൂർത്തിയാകുന്നതും ലൈംഗിക ഉണർവ് / നിരപരാധിത്വം നഷ്ടപ്പെടുന്നതും എൻകെലിന്റെ സമകാലികരെ ആകർഷിച്ച വിഷയങ്ങളായിരുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, മഞ്ചിന്റെ അസ്വസ്ഥതയുളവാക്കുന്ന പെയിന്റിംഗ് മെച്യുറേഷൻ (1894/95)). കറുപ്പും വെളുപ്പും ഗാമ അടിച്ചമർത്തുന്ന ലോകവുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയുടെ വിഷാദ മാനസികാവസ്ഥയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

മറ്റൊന്ന് ഫിന്നിഷ് പ്രതീകാത്മക ചിത്രകാരൻ, ഏറ്റവും നന്നായി അറിയപ്പെടുന്നില്ലെങ്കിലും, ആണ് വൈനോ ബ്ലൂംസ്റ്റെഡ് (ബ്ലോംസ്റ്റഡ്) (വൈനോ ബ്ലോംസ്റ്റെഡ്) (1871-1947). ബ്ലൂംസ്റ്റെഡ് ഒരു കലാകാരനും ടെക്സ്റ്റൈൽ ഡിസൈനറുമായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ജാപ്പനീസ് കലയാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹം ആദ്യം ഫിൻലൻഡിലും പിന്നീട് പെക്ക ഹാലോനനൊപ്പം പഠിച്ചു. നമുക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, പാരീസ് സന്ദർശന വേളയിൽ, ഈ ഫിന്നിഷ് കലാകാരന്മാർ അടുത്തിടെ താഹിതിയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ ഗൗഗിനെ കണ്ടുമുട്ടി, അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് പാഠങ്ങൾ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. ആവേശഭരിതനായ ബ്ലൂംസ്റ്റെഡ് തൽക്ഷണം ഗൗഗിൻ്റെയും അവന്റെ നിറം ശ്വസിക്കുന്ന ക്യാൻവാസുകളുടെയും സ്വാധീനത്തിൽ വീണു. ഗൗഗിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ നഷ്ടപ്പെട്ട പറുദീസക്കായുള്ള അന്വേഷണം ബ്ലൂംസ്റ്റെഡിന് വളരെ അടുത്തായിരുന്നു. ഗൗഗിൻ ഈ പറുദീസയെ വിദേശ രാജ്യങ്ങളിൽ തിരയുകയാണെങ്കിൽ മാത്രമേ, അക്കാലത്തെ പല ഫിന്നിഷ് കലാകാരന്മാരെയും പോലെ വൈനോ ബ്ലൂംസ്റ്റെഡും തന്റെ ജന്മനാടായ കലെവാലയുടെ കന്യകയുടെ ഉത്ഭവം തിരയാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടിരുന്നു. ബ്ലൂംസ്റ്റെഡിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ നായകന്മാർ പലപ്പോഴും സാങ്കൽപ്പിക അല്ലെങ്കിൽ പുരാണ കഥാപാത്രങ്ങളാണ്.

ഗൗഗിനെ കണ്ടുമുട്ടിയ ശേഷം, 1890-കളുടെ മധ്യത്തിൽ ബ്ലൂംസ്റ്റെഡ് റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗ് ഉപേക്ഷിച്ചു. പ്രതീകാത്മകതതിളങ്ങുന്ന ബഹുവർണ്ണവും സിന്തറ്റിക്പാലറ്റ്. പ്രതീകാത്മകതയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രമനുസരിച്ച്, വിഷ്വൽ നിരീക്ഷണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള റിയലിസ്റ്റിക് കല വളരെ പരിമിതമാണ്, മാത്രമല്ല ഒരു വ്യക്തിയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം, അവന്റെ വൈകാരികവും ആത്മീയവുമായ സത്ത, ജീവിതത്തിന്റെ രഹസ്യം എന്നിവ പിടിച്ചെടുക്കാൻ ഒരാളെ അനുവദിക്കുന്നില്ല. ദൈനംദിന യാഥാർത്ഥ്യത്തിനപ്പുറം മറ്റൊരു ലോകമുണ്ട്, ഈ ലോകത്തെ കലയിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് സിംബലിസ്റ്റുകളുടെ ലക്ഷ്യം. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ത്രിമാന മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതിനുപകരം, പ്രതീകാത്മക കലാകാരന്മാർ സ്റ്റൈലൈസേഷൻ, ലാളിത്യം, അലങ്കാരം എന്നിവ അവലംബിച്ചു, ശുദ്ധവും കാവ്യാത്മകവുമായ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിച്ചു. അതിനാൽ ആദ്യകാല ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിൽ അവരുടെ താൽപ്പര്യം, ടെമ്പറ, ഫ്രെസ്കോ ടെക്നിക്കുകളുടെ ഉപയോഗം. വ്യക്തമായ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഒന്ന് ഫിന്നിഷ് കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയിലെ പ്രതീകാത്മകതഒരു ചിത്രമാണ് വൈനോ ബ്ലൂംസ്റ്റെഡ് « ഫ്രാൻസെസ്ക"(1897), ഉറക്കത്തിന്റെയും മറവിയുടെയും ലോകത്ത് കാഴ്ചക്കാരനെ മുക്കി, പോപ്പിയുടെ മദിപ്പിക്കുന്ന ഗന്ധമുള്ള നിശ്ചലവും മാന്ത്രികവുമായ അന്തരീക്ഷം.

ഈ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രചോദനം ഡാന്റെയുടെ ഡിവൈൻ കോമഡി ആയിരുന്നു, അതിൽ കവി ഫ്രാൻസെസ്ക ഡാ റിമിനിയെ നരകത്തിൽ കണ്ടുമുട്ടുകയും പൗലോയോടുള്ള അവളുടെ ദാരുണമായ പ്രണയത്തിന്റെ കഥ അവനോട് പറയുകയും ചെയ്യുന്നു. മഡോണയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ ചിത്രം, ഇരുണ്ട സൈപ്രസുകളുള്ള "നവോത്ഥാനം" ഭൂപ്രകൃതിയും പെയിന്റിംഗിന്റെ അർദ്ധസുതാര്യമായ വർണ്ണ പ്രതലവും (കാൻവാസ് വ്യക്തമായി നിറങ്ങളിലൂടെ തിളങ്ങുന്നു) ഇറ്റാലിയൻ പള്ളികളിലെ പഴയ ഫ്രെസ്കോകളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. കൂടാതെ, നിർവ്വഹണത്തിന്റെ പ്രത്യേക സാങ്കേതികത കാരണം, ചിത്രം ഭാഗികമായി ഒരു ചീഞ്ഞ ടേപ്പ്സ്ട്രിയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. ഇറ്റലിയിലേക്കുള്ള യാത്രയ്ക്കിടെ ബ്ലൂംസ്റ്റെഡ് വരച്ചതാണ് ഈ ചിത്രം. പ്രീ-റാഫേലൈറ്റുകളുടെ കലയുടെ സ്വാധീനവും ഇത് കാണുന്നു.

കലയിലെ സ്ത്രീകൾ: ഫിന്നിഷ് കലാകാരന്മാർ

അറ്റേനിയം മ്യൂസിയംഅദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം കൃതികളാൽ നിർമ്മിതമാണ് എന്നതും ശ്രദ്ധേയമാണ് സ്ത്രീ കലാകാരന്മാർ, പോലുള്ള ലോകപ്രശസ്തർ ഉൾപ്പെടെ ഫിന്നിഷ് കലാകാരൻ ഹെലീന ഷ്ജെർഫ്ബെക്ക്. 2012-ൽ, ആറ്റേനിയം മ്യൂസിയം ഹെലീന ഷ്ജെർഫ്ബെക്കിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ വിപുലമായ ഒരു പ്രദർശനം നടത്തി, അവളുടെ ജനനത്തിന്റെ 150-ാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് ഇത് സമർപ്പിച്ചു. ഹെലീന ഷ്ജെർഫ്ബെക്കിന്റെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലുതും പൂർണ്ണവുമായ ശേഖരം (212 പെയിന്റിംഗുകൾ, ഡ്രോയിംഗുകൾ, സ്കെച്ച്ബുക്കുകൾ) അറ്റെനിയം മ്യൂസിയത്തിൽ ഉണ്ട്.

ഹെലീന ഷ്ജെർഫ്ബെക്ക് (ഹെലീന ഷ്ജെർഫ്ബെക്ക്) (1862-1946) ഹെൽസിങ്കിയിൽ ജനിച്ചു, നേരത്തെ പെയിന്റിംഗ് പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇതിനകം അവളുടെ ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ ശ്രദ്ധേയമായ കഴിവ് നേടി. കുട്ടിക്കാലത്തെ കോണിപ്പടിയിൽ നിന്ന് വീണതിനെ തുടർന്ന് ഇടുപ്പിന് ഗുരുതരമായി പരിക്കേറ്റതാണ് ഹെലീനയുടെ ജീവിതം. ഇക്കാരണത്താൽ, പെൺകുട്ടിക്ക് ഗാർഹിക വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു - അവൾ ഒരു സാധാരണ സ്കൂളിൽ പോയില്ല, പക്ഷേ അവൾക്ക് വരയ്ക്കാൻ ധാരാളം സമയമുണ്ടായിരുന്നു, അസാധാരണമാംവിധം ചെറുപ്രായത്തിൽ തന്നെ അവളെ ഒരു ആർട്ട് സ്കൂളിലേക്ക് സ്വീകരിച്ചു. (നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഹിപ് പരിക്ക് ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഒരു മുടന്തനോടൊപ്പം തന്നെ ഓർമ്മിപ്പിച്ചു). അഡോൾഫ് വോൺ ബെക്കറിന്റെ സ്വകാര്യ അക്കാദമിയിൽ ഉൾപ്പെടെ ഫിൻലൻഡിൽ പഠിച്ച ശേഷം, ഷ്ജെർഫ്ബെക്ക് സ്കോളർഷിപ്പ് നേടി, കൊളറോസി അക്കാദമിയിൽ പഠിച്ച സ്ഥലത്തേക്ക് പോയി. 1881 ലും 1883-84 ലും. ബ്രിട്ടാനിയിലെ കലാകാരന്മാരുടെ കോളനികളിലും അവൾ ജോലി ചെയ്തു (പെയിന്റിംഗ് " തന്റെ അനുജത്തിക്ക് ഭക്ഷണം കൊടുക്കുന്ന ആൺകുട്ടി(1881), ഫ്രാൻസിലെ ഈ പ്രദേശത്ത് എഴുതിയത്, ഇപ്പോൾ ഫിന്നിഷ് ആധുനികതയുടെ തുടക്കമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ബ്രിട്ടാനിയിൽ, അവൾ ഒരു അജ്ഞാത ഇംഗ്ലീഷ് കലാകാരനെ കണ്ടുമുട്ടി അവനെ വിവാഹം കഴിച്ചു, എന്നാൽ 1885-ൽ പ്രതിശ്രുത വരൻ വിവാഹനിശ്ചയം അവസാനിപ്പിച്ചു (ഹെലീനയുടെ ഇടുപ്പ് പ്രശ്നങ്ങൾ ക്ഷയരോഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണെന്ന് അവന്റെ കുടുംബം വിശ്വസിച്ചു, അതിൽ നിന്ന് അവളുടെ പിതാവ് മരിച്ചു). ഹെലീന ഷ്ജെർഫ്ബെക്ക് വിവാഹം കഴിച്ചിട്ടില്ല.

1890 കളിൽ, ഷ്ജെർഫ്ബെക്ക് സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്ട് സൊസൈറ്റിയിൽ പഠിപ്പിച്ചു, അതിൽ നിന്ന് അവൾ ഒരിക്കൽ ബിരുദം നേടി. 1902-ൽ, ആരോഗ്യപ്രശ്നങ്ങൾ കാരണം, അവൾ അദ്ധ്യാപനം ഉപേക്ഷിച്ച് അമ്മയോടൊപ്പം ഹൈവിങ്കായിലെ ഒരു വിദൂര പ്രവിശ്യയിലേക്ക് മാറി. നിശബ്ദത ആവശ്യമായി, കലാകാരൻ ഏകാന്ത ജീവിതം നയിച്ചു, പക്ഷേ എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നത് തുടർന്നു. പൊതുജനങ്ങൾക്കായി ഷ്ജെർഫ്ബെക്കിന്റെ "കണ്ടെത്തൽ" 1917 ൽ നടന്നു: ഹെൽസിങ്കിയിലെ ഓസ്റ്റ് സ്റ്റെൻമാന്റെ ആർട്ട് സലൂണിലാണ് കലാകാരന്റെ ആദ്യത്തെ സോളോ എക്സിബിഷൻ നടന്നത്, ഇത് കാഴ്ചക്കാരിലും വിമർശകരിലും മികച്ച വിജയം നേടുകയും അവളുടെ ആളൊഴിഞ്ഞ അസ്തിത്വം ലംഘിക്കുകയും ചെയ്തു. അടുത്ത പ്രധാന പ്രദർശനം 1937-ൽ സ്‌റ്റോക്ക്‌ഹോമിൽ നടത്തി. 1935-ൽ, അവളുടെ അമ്മ മരിച്ചപ്പോൾ, ഹെലീന തമ്മിസാരിയിൽ താമസമാക്കി, അവസാന വർഷങ്ങൾ സ്വീഡനിൽ, സാൾട്ട്സ്ജോബാഡനിലെ ഒരു സാനിറ്റോറിയത്തിൽ ചെലവഴിച്ചു. ഫിൻലാന്റിൽ, ഷ്ജെർഫ്ബെക്കിന്റെ സൃഷ്ടികളോടുള്ള മനോഭാവം വളരെക്കാലമായി വിവാദമായിരുന്നു (അവളുടെ കഴിവ് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ മാത്രമാണ് തിരിച്ചറിഞ്ഞത്), സ്വീഡനിൽ അവളുടെ കല വളരെ ആവേശത്തോടെ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ സ്വീകരിച്ചു. എന്നാൽ 2007-ൽ പാരീസ്, ഹാംബർഗ്, ഹേഗ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ അവളുടെ സൃഷ്ടികളുടെ വലിയ തോതിലുള്ള മുൻകാല പ്രദർശനങ്ങൾ നടന്നതോടെയാണ് ഷ്ജെർഫ്ബെക്കിന് അന്താരാഷ്ട്ര തലത്തിൽ വലിയ അംഗീകാരം ലഭിച്ചത്.

ഹെലീന ഷ്ജെർഫ്ബെക്കിന്റെ എല്ലാ പെയിന്റിംഗുകളിലും, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് നിരവധി സ്വയം വിമർശനാത്മക സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളാണ്, ഇത് അവളുടെ ശൈലിയുടെ പരിണാമവും അവളുടെ വാർദ്ധക്യത്തിന്റെ മുഖം നിഷ്കരുണം പരിഹരിച്ച കലാകാരന്റെ തന്നെ മാറ്റങ്ങളും കണ്ടെത്താൻ സഹായിക്കുന്നു. മൊത്തത്തിൽ, ഷ്ജെർഫ്ബെക്ക് 40-ഓളം സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ എഴുതി, ആദ്യത്തേത് 16-ാം വയസ്സിലും അവസാനത്തേത് 83-ലും. അവയിൽ ആറെണ്ണം അറ്റേനിയം ശേഖരത്തിലുണ്ട്.

എന്നാൽ ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് ഹെലീന ഷ്ജെർഫ്ബെക്ക്ക്യാൻവാസ് ആണ് സുഖം പ്രാപിക്കുന്ന"(1888), പലപ്പോഴും ഒരു രത്നം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു അറ്റേനിയം മ്യൂസിയം. 1889-ൽ പാരീസിൽ നടന്ന വേൾഡ് എക്‌സിബിഷനിൽ 26 കാരനായ കലാകാരന്റെ ഈ പെയിന്റിംഗ് പൊതുജനങ്ങൾ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു (ഇവിടെ ഈ ക്യാൻവാസ് "ഫസ്റ്റ് ഗ്രീൻ" എന്ന പേരിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു ( പ്രീമിയർ വെർഡ്യൂർ) - ഷ്ജെർഫ്ബെക്ക് തന്നെ ഈ ചിത്രത്തെ ആദ്യം വിളിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്). പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിൽ രോഗികളായ കുട്ടികളുടെ പ്രമേയം സാധാരണമായിരുന്നു, എന്നാൽ ഷ്ജെർഫ്ബെക്ക് ചിത്രീകരിക്കുന്നത് ഒരു രോഗിയായ കുട്ടിയെ മാത്രമല്ല, സുഖം പ്രാപിക്കുന്ന ഒരു കുട്ടിയെയാണ്. 1887-1888 ലും വീണ്ടും 1889-1890 ലും ഓസ്ട്രിയൻ സുഹൃത്തിന്റെ ഉപദേശപ്രകാരം കലാകാരൻ ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ തെക്കുപടിഞ്ഞാറൻ കോൺവാളിലെ മനോഹരമായ തീരദേശ പട്ടണമായ സെന്റ് ഐവ്സിൽ ഈ ചിത്രം വരച്ചു.

ഷ്ജെർഫ്ബെക്കിന്റെ കൃതിയിലെ പ്രകൃതിദത്ത ലൈറ്റ് പെയിന്റിംഗിന്റെ അവസാന ഉദാഹരണമായി ഈ കൃതിയെ വിളിക്കാറുണ്ട് (പിന്നീട് അവൾ സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് മോഡേണിസത്തിലേക്കും സന്യാസ പാലറ്റ് ഉപയോഗിച്ച് ഏതാണ്ട് അമൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരവാദത്തിലേക്കും നീങ്ങി). ഇവിടെ കലാകാരൻ വെളിച്ചത്തിൽ സമർത്ഥമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അഴിഞ്ഞ മുടിയും ജ്വരം കലർന്ന കവിളുകളും ഉള്ള ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ മുഖത്തേക്ക് കാഴ്ചക്കാരന്റെ കണ്ണ് ആകർഷിക്കുന്നു, അവൾ ദുർബലമായ പൂക്കുന്ന ചില്ലയുമായി ഒരു മഗ്ഗ് കൈയിൽ പിടിച്ചിരിക്കുന്നു - വസന്തത്തിന്റെയും പുതിയ ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രതീകം. കുട്ടിയുടെ ചുണ്ടിൽ ഒരു പുഞ്ചിരി കളിക്കുന്നു, സുഖം പ്രാപിക്കുമെന്ന പ്രതീക്ഷ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ആവേശകരമായ ചിത്രം കാഴ്ചക്കാരനെ പിടിക്കുകയും സഹാനുഭൂതി അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ചിത്രത്തെ, ഒരർത്ഥത്തിൽ, കലാകാരന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രം എന്ന് വിളിക്കാം, അക്കാലത്ത് അവളുടെ വിവാഹനിശ്ചയത്തിന്റെ വേർപിരിയലിൽ നിന്ന് കരകയറാൻ ശ്രമിച്ചു. ഈ ചിത്രത്തിൽ ഷ്ജെർഫ്ബെക്ക് സ്വയം ഒരു കുട്ടിയായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കാനും സാധ്യതയുണ്ട്, അവൾക്ക് തോന്നിയ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുന്നു, പലപ്പോഴും കിടപ്പിലായതും വസന്തത്തിന്റെ ആദ്യ ലക്ഷണങ്ങളിൽ സന്തോഷിക്കുന്നതുമാണ്.

നിലവിൽ ഹെലീന ഷ്ജെർഫ്ബെക്കിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ സ്വീഡനിലെ "പര്യടനത്തിലാണ്" എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുക. ഒരു എക്സിബിഷൻ സ്റ്റോക്ക്ഹോമിൽ നടക്കുന്നു, 2013 ഫെബ്രുവരി അവസാനം വരെ നീണ്ടുനിൽക്കും, മറ്റൊന്ന് - ഗോഥെൻബർഗിൽ (ഓഗസ്റ്റ് 2013 വരെ).

ഒന്ന് കൂടി ഫിന്നിഷ് കലാകാരൻ, ആരുടെ സൃഷ്ടികൾ Ateneum മ്യൂസിയത്തിൽ കാണാം ട്രബിൾ ഷെർൺഷാൻസ് (സ്റ്റെർൻഷാന്റ്സ്)(ബേഡ സ്റ്റ്ജെർൻസ്ചാൻറ്സ്) (1867-1910). വഴിയിൽ, ഈ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു വലിയ പ്രദർശനം 2014 ൽ മ്യൂസിയത്തിൽ ഷെഡ്യൂൾ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. തലമുറയുടെ ഒരു പ്രധാന പ്രതിനിധിയായിരുന്നു ബെഡ ഷെർൺഷാൻസ് ഫിന്നിഷ് പ്രതീകാത്മക കലാകാരന്മാർ 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ. പോർവൂ നഗരത്തിലെ ഒരു കുലീന കുടുംബത്തിലാണ് അവൾ ജനിച്ചത്. 1886-ൽ അവളുടെ പിതാവ് മരിച്ചു, കുടുംബം സാമ്പത്തിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നേരിട്ടു. മറ്റ് സ്ത്രീ കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഷെർൺഷാൻസിന് ജീവിക്കാൻ ജോലി ചെയ്യേണ്ടിവന്നു. 1891-ൽ, മറ്റൊരു പ്രശസ്ത ഫിന്നിഷ് കലാകാരിയായ എല്ലെൻ ടെസ്ലെഫിന്റെ അതേ സമയം, അവൾ പാരീസിലെത്തി, പെൺകുട്ടികൾ ഒരുമിച്ച് കൊളറോസി അക്കാദമിയിൽ ചേർന്നു. മാഗ്നസ് എൻകെൽ ആയിരുന്നു ബെഡെയുടെ ഉപദേഷ്ടാവ്, ആരുടെ സ്വാധീനത്തിൽ അവൾ പ്രതീകാത്മകതയുടെ ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ പ്രവണതയുടെ പ്രതിനിധികൾക്ക് കല പ്രകൃതിയെ അടിമത്തമായി പകർത്തരുതെന്ന് ബോധ്യപ്പെട്ടു, മറിച്ച് സൗന്ദര്യത്തിനും സൂക്ഷ്മമായ വികാരങ്ങളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും പ്രകടനത്തിന് വേണ്ടി ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെടണം. പണമില്ലാത്തതിനാൽ ഷെർൺഷാൻസ് ഒരു വർഷം മാത്രമേ പാരീസിൽ താമസിച്ചിരുന്നുള്ളൂ. ഫിൻ‌ലൻഡിലേക്ക് മടങ്ങിയ അവൾക്ക് സ്വന്തമായി ഒരു സ്ഥലം കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല, 1895-ൽ എസ്റ്റോണിയൻ ദ്വീപായ വോർംസിയിലേക്ക് പോയി, അവിടെ ഒരു പഴയ സ്വീഡിഷ് വാസസ്ഥലം ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് ഭാഷയും ആചാരങ്ങളും വസ്ത്രങ്ങളും നിലനിർത്തി. അവിടെ കലാകാരൻ ചിത്രം വരച്ചു എല്ലായിടത്തും ഞങ്ങളെ വിളിക്കുന്നത് ഒരു ശബ്ദത്തിലാണ്» (1895). പെയിന്റിംഗിന്റെ തലക്കെട്ട് അന്നത്തെ പ്രശസ്തമായ "സോങ്സ് ഓഫ് ഫിൻലാൻഡിൽ" നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണിയാണ് ( സുമേൻ ലൗലു), കവി എമിൽ ക്വാണ്ടൻ എഴുതിയ വാക്കുകൾ. നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, കരേലിയ മാത്രമല്ല, ഫിന്നിഷ് കലാകാരന്മാർ പ്രാകൃത പ്രകൃതിയെയും ആളുകളെയും തേടി പോയ സ്ഥലമായിരുന്നു.

ഈ കാവ്യാത്മക ക്യാൻവാസിൽ, ഒരു അന്യഗ്രഹ അന്തരീക്ഷത്തിൽ അവരുടെ ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളും ഭാഷയും സംരക്ഷിക്കാൻ കഴിഞ്ഞ ഒരു കൂട്ടം സ്വീഡിഷ് കുട്ടികളെ കലാകാരൻ ചിത്രീകരിച്ചു. ഇക്കാരണത്താൽ, ചില വിമർശകർ ചിത്രത്തിൽ ഒരു ദേശസ്നേഹ അർത്ഥം കണ്ടു, പ്രത്യേകിച്ചും ഒരു പെൺകുട്ടി കളിച്ച കാന്തലെ ഉപകരണം രചനയിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. മറ്റൊരു പെൺകുട്ടി പാടുന്നു, ഈ ശബ്ദങ്ങൾ സന്യാസ ഭൂപ്രകൃതിയെ കാറ്റാടിയന്ത്രങ്ങളാൽ നിറയ്ക്കുന്നു. പൂർണ്ണമായും നിശ്ചലവും മരവിച്ചതുമായ പോസുകളും ചുറ്റുമുള്ള ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ശൂന്യതയും കാരണം, കാഴ്ചക്കാരൻ ക്യാൻവാസിൽ മുഴങ്ങുന്ന സംഗീതം കേൾക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. കാറ്റ് പോലും അസ്തമിച്ചതായി തോന്നുന്നു, ഇലകളോ കാറ്റാടിയന്ത്രങ്ങളോ ചലിക്കുന്നില്ല, നമ്മൾ ഒരു മാന്ത്രിക രാജ്യത്തിലെന്നപോലെ, കാലക്രമേണ വീണുപോയ ഒരു സ്ഥലത്താണ്. ചിത്രത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മക വ്യാഖ്യാനത്തിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകുകയാണെങ്കിൽ, ഈ നിഗൂഢ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഭക്തിയും ഏകാഗ്രതയുമുള്ള കുട്ടികളുടെ മുഖങ്ങൾ നിരപരാധിത്വത്തിന്റെ അവസ്ഥയെ അറിയിക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്. കൂടാതെ, സിംബോളിസ്റ്റുകളുടെ മറ്റ് പല കൃതികളിലെയും പോലെ, സംഗീതത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് നൽകിയിട്ടുണ്ട്, കലകളിൽ ഏറ്റവും ആത്മീയവും ശ്രേഷ്ഠവുമായത്.

1897-98 ൽ. ഫിന്നിഷ് സർക്കാരിൽ നിന്ന് ഗ്രാന്റ് ലഭിച്ച ബേഡ ഷെർൺഷാൻസ് ഇറ്റലിയിൽ ചുറ്റി സഞ്ചരിക്കാൻ പോയി, എന്നാൽ ഈ കാലയളവിനുശേഷം അവളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം നിഷ്ഫലമായി. കലാകാരന്റെ പൈതൃകം ചെറുതാണെങ്കിലും, അത് ഗവേഷകരുടെ താൽപ്പര്യം ആകർഷിക്കുന്നു, ഭാവിയിൽ നിരവധി കോൺഫറൻസുകളും പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളും പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, ഇത് അന്താരാഷ്ട്ര പശ്ചാത്തലത്തിൽ അവളുടെ ജോലിയുടെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതലറിയാൻ സഹായിക്കും. നൂറ്റാണ്ട്.

അതേ കാലഘട്ടത്തിലെ രസകരമായ മറ്റൊരു ഫിന്നിഷ് കലാകാരനാണ് എലിൻ ഡാനിയൽസൺ-ഗാംബോഗി (എലിൻ ഡാനിയൽസൺ-ഗാംബോഗി) (1861-1919). എലിൻ ഡാനിയൽസൺ-ഗാംബോഗിഫിന്നിഷിന്റെ ആദ്യ തലമുറയിൽ പെട്ടതായിരുന്നു വനിതാ കലാകാരന്മാർപ്രൊഫഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയവർ. അവൾ പ്രധാനമായും ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് പോർട്രെയ്‌റ്റിന്റെ വിഭാഗത്തിലാണ് പ്രവർത്തിച്ചത്, ജീവിതത്തിലും ജോലിയിലും അവളുടെ വിമോചനത്തിലും ബൊഹീമിയൻ ജീവിതരീതിയിലും അവൾ സഹപ്രവർത്തകരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തയായിരുന്നു. സമൂഹത്തിലെ സ്ത്രീകളുടെ സ്ഥാനത്തെ അവർ വിമർശിക്കുകയും ട്രൗസറുകൾ ധരിക്കുകയും പുകവലിക്കുകയും ചെയ്തു, അനുരൂപീകരണ വിരുദ്ധ ജീവിതം നയിച്ചു, നോർവീജിയൻ ശില്പിയായ ഗുസ്താവ് വിഗെലാൻഡ് ഉൾപ്പെടെ നിരവധി കലാകാരന്മാരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടു (അവർക്ക് 1895 ൽ ഒരു ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു). ദൈനംദിന സാഹചര്യങ്ങളിൽ സ്ത്രീകളെക്കുറിച്ചുള്ള അവളുടെ ചിത്രങ്ങൾ പല നിരൂപകരും അശ്ലീലവും നീചവുമാണെന്ന് കണക്കാക്കി.

« സ്വന്തം ചിത്രം» എലിൻ ഡാനിയൽസൺ-ഗാംബോഗി (1900) വരച്ചത് ഈ കലാകാരന് യൂറോപ്പിൽ അംഗീകാരം ലഭിക്കാൻ തുടങ്ങിയ സമയത്താണ്. കലാകാരി അവളുടെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൈയിൽ ഒരു ബ്രഷും പാലറ്റും, ഒപ്പം ജനലിനു മുന്നിലുള്ള തിരശ്ശീലയിലൂടെ ലൈറ്റ് സ്ട്രീമുകൾ അവളുടെ തലയ്ക്ക് ചുറ്റും ഒരു പ്രഭാവലയം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ക്യാൻവാസിന്റെ വലിയ ഫോർമാറ്റ്, കലാകാരന്റെ പോസും രൂപവും - ഇതെല്ലാം സ്വതന്ത്രവും ആത്മവിശ്വാസമുള്ളതുമായ സ്വഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രത്തിന് ഡാനിയൽസൺ-ഗാംബോഗിക്ക് 1900-ൽ ഫ്ലോറൻസിൽ വെള്ളി മെഡൽ ലഭിച്ചു.

പോരി നഗരത്തിനടുത്തുള്ള ഒരു ഗ്രാമത്തിലാണ് എലിൻ ഡാനിയൽസൺ-ഗാംബോജി ജനിച്ചത്. 1871-ൽ അവരുടെ കുടുംബ ഫാം പാപ്പരായി, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം അവളുടെ അച്ഛൻ ആത്മഹത്യ ചെയ്തു. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, അമ്മയ്ക്ക് ഫണ്ട് കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞു, അങ്ങനെ 15 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ എലിൻ പെയിന്റിംഗ് പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. കർശനമായ സാമൂഹിക വിലക്കുകൾക്ക് പുറത്ത് ഒരു സ്വതന്ത്ര അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് പെൺകുട്ടി വളർന്നത്. 1883-ൽ, ഡാനിയൽസൺ-ഗാംബോഗി പോയി, അവിടെ അവൾ കൊളറോസി അക്കാദമിയിൽ വിദ്യാഭ്യാസം തുടർന്നു, വേനൽക്കാലത്ത് ബ്രിട്ടാനിയിൽ പെയിന്റിംഗ് പഠിച്ചു. തുടർന്ന് കലാകാരൻ ഫിൻലൻഡിലേക്ക് മടങ്ങി, അവിടെ മറ്റ് ചിത്രകാരന്മാരുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുകയും ആർട്ട് സ്കൂളുകളിൽ പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, 1895-ൽ സ്കോളർഷിപ്പ് ലഭിക്കുകയും ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് പോകുകയും ചെയ്തു. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, അവൾ ആന്റിഗ്നാനോ ഗ്രാമത്തിലേക്ക് താമസം മാറ്റി, ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ റാഫേല്ലോ ഗാംബോഗിയെ വിവാഹം കഴിച്ചു. യൂറോപ്പിലുടനീളം നിരവധി പ്രദർശനങ്ങളിൽ ദമ്പതികൾ പങ്കെടുത്തിട്ടുണ്ട്; 1900-ൽ പാരീസിൽ നടന്ന ലോകമേളയിലും 1899-ലെ വെനീസ് ബിനാലെയിലും അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, കുടുംബ പ്രശ്‌നങ്ങളും സാമ്പത്തിക ബുദ്ധിമുട്ടുകളും വിശ്വാസവഞ്ചനകളും ഭർത്താവിന്റെ അസുഖവും ആരംഭിച്ചു. എലിൻ ഡാനിയൽസൺ-ഗാംബോഗി ന്യുമോണിയ ബാധിച്ച് മരിച്ചു, ലിവോർണോയിൽ അടക്കം ചെയ്തു.

ഒടുവിൽ, ഇടയിൽ ഫിന്നിഷ് വനിതാ കലാകാരന്മാർവിളിക്കാൻ കഴിയില്ല എല്ലെൻ തെസ്ലെഫ് (എല്ലെൻ തെസ്ലെഫ്) (1869-1954). കുറച്ച് ഫിന്നിഷ് എഴുത്തുകാർക്ക് അത്തരം ആദ്യകാല അംഗീകാരം ലഭിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഇതിനകം 1891-ൽ, യുവ തെസ്ലെഫ് അവളുടെ അത്ഭുതകരമായ സൃഷ്ടികളുമായി ആർട്ട് സൊസൈറ്റി ഓഫ് ഫിൻലാൻഡിന്റെ എക്സിബിഷനിൽ പങ്കെടുത്തു " എക്കോ» ( കൈക്കു) (1891) നിരൂപക പ്രശംസ നേടി. ആ സമയത്ത്, അവൾ ഗുന്നാർ ബെർണ്ട്‌സണിന്റെ സ്വകാര്യ അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയിരുന്നു ( ഗണ്ണാർബെർണ്ട്സൺ) അവളുടെ ആദ്യ യാത്ര പോകുകയായിരുന്നു, പെൺകുട്ടി അവളുടെ സുഹൃത്ത് ബെഡ ഷെർൺഷാൻസിനൊപ്പം കൊളറോസി അക്കാദമിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. പാരീസിൽ, അവൾ പ്രതീകാത്മകതയുമായി പരിചയപ്പെട്ടു, പക്ഷേ തുടക്കം മുതൽ അവൾ കലയിൽ സ്വന്തം, സ്വതന്ത്രമായ പാത തിരഞ്ഞെടുത്തു. ഈ കാലയളവിൽ, അവൾ സന്യാസ നിറങ്ങളിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി.

എലീന ടെസ്ലെഫിന്റെ പ്രചോദനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഉറവിടം ഇറ്റാലിയൻ കലയായിരുന്നു. ഇതിനകം 1894-ൽ, അവൾ ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാതൃരാജ്യമായ ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് പോയി. ഇവിടെ കലാകാരൻ മതപരമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ മനോഹരമായ നിരവധി സൃഷ്ടികൾ കണ്ടു, ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടെ, ലൂവ്രെയിൽ അവൾ വീണ്ടും പ്രശംസിച്ചു. തെസ്ലെഫ് മൊണാസ്റ്ററി ഫ്രെസ്കോകളും പകർത്തി. ആത്മീയ ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്വാധീനം കാവ്യാത്മകവും ഉദാത്തവുമായ കലയോടുള്ള അവളുടെ ആസക്തിയെ ശക്തിപ്പെടുത്തി, തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, അവളുടെ സൃഷ്ടിയിലെ വർണ്ണ സന്യാസത്തിന് പരമാവധി ആവിഷ്കാരം ലഭിച്ചു. കടും നിറമുള്ള പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും മനുഷ്യരൂപങ്ങളും പ്രേതവും വിഷാദവുമാണ് അവളുടെ കൃതികളുടെ സാധാരണ രൂപങ്ങൾ.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു ഉദാഹരണം വലിപ്പം കുറഞ്ഞതാണ് " സ്വന്തം ചിത്രം» (1894-95) എല്ലെൻ ടെസ്ലെഫ്, പെൻസിലിൽ വരച്ചത്. ഫ്ലോറൻസിൽ സൃഷ്ടിച്ച ഈ സ്വയം ഛായാചിത്രം രണ്ട് വർഷത്തെ തയ്യാറെടുപ്പിന്റെ ഫലമാണ്. ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്ന ആത്മാർത്ഥമായ മുഖം ആ കലാകാരനെക്കുറിച്ചും അവളുടെ ആദർശങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ നമ്മോട് പറയുന്നു. പ്രതീകാത്മകതയുടെ തത്ത്വചിന്തയ്ക്ക് അനുസൃതമായി, അവൾ മനുഷ്യന്റെ വികാരങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അടിസ്ഥാന ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കുകയും പഠിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിൽ ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങളും നിഗൂഢതകളുമുള്ള കലയുടെ ആധുനിക അവതാരം കാണാൻ കഴിയും. അതേ സമയം, ചിത്രം വളരെ വ്യക്തിപരമാണ്: രണ്ട് വർഷം മുമ്പ് സംഭവിച്ച അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട പിതാവിന്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തെസ്ലെഫിന്റെ ദുഃഖം ഇത് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

തെസ്ലെഫ് ഒരു സംഗീത കുടുംബത്തിലാണ് വളർന്നത്, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ സഹോദരിമാരോടൊപ്പം പാടാനും സംഗീതം കളിക്കാനും ഇഷ്ടമായിരുന്നു. അവളുടെ ജോലിയിലെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ രൂപങ്ങളിലൊന്ന് പ്രതിധ്വനി അല്ലെങ്കിൽ നിലവിളി ആയിരുന്നു - സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രാകൃത രൂപം. അവൾ പലപ്പോഴും വയലിൻ വായിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചു - ഏറ്റവും ഗംഭീരവും സങ്കീർണ്ണവുമായ സംഗീത ഉപകരണങ്ങളിൽ ഒന്ന്. ഉദാഹരണത്തിന്, പെയിന്റിംഗിനായുള്ള ഒരു മാതൃക " വയലിൻ വായിക്കുന്നു” (“വയലിനിസ്റ്റ്”) (1896) അവതരിപ്പിച്ചത് കലാകാരന്റെ സഹോദരി ടിറ എലിസവേറ്റയാണ്, 1890 കളിൽ അവൾക്കായി പലപ്പോഴും പോസ് ചെയ്തു.

ഊഷ്മളമായ അർദ്ധസുതാര്യമായ, മദർ-ഓഫ്-പേൾ-ഓപൽ ടോണുകളിൽ കോമ്പോസിഷൻ സുസ്ഥിരമാണ്. കളിയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച് വയലിനിസ്റ്റ് കാഴ്ചക്കാരനിൽ നിന്ന് തിരിഞ്ഞു. ഏറ്റവും ആത്മീയവും ദിവ്യവുമായ കലയായി ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ തീം, പ്രതീകാത്മകതയിൽ ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഒന്നാണ്, എന്നാൽ കലാകാരന്മാർ സ്ത്രീ സംഗീതജ്ഞരെ അപൂർവ്വമായി ചിത്രീകരിച്ചു.

അവളുടെ സുഹൃത്ത് മാഗ്നസ് എൻകെലിനെപ്പോലെ, അവളുടെ ജോലിയുടെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, എലെൻ തെസ്ലെഫ് വർണ്ണ സന്യാസത്തിന് മുൻഗണന നൽകി. എന്നാൽ പിന്നീട് അവളുടെ ശൈലി മാറി. കാൻഡിൻസ്കിയുടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മ്യൂണിച്ച് സർക്കിളിന്റെയും സ്വാധീനത്തിൽ, കലാകാരൻ ഫിൻലൻഡിലെ ആദ്യത്തെ ഫൗവിസ്റ്റായി മാറി, 1912-ൽ ഫിന്നിഷ് അസോസിയേഷന്റെ എക്സിബിഷനിൽ പങ്കെടുക്കാൻ അവളെ ക്ഷണിച്ചു. സെപ്റ്റംബർതിളങ്ങുന്ന ശുദ്ധമായ നിറങ്ങൾക്കായി നിലകൊണ്ടവർ.

എന്നിരുന്നാലും, അവളുടെ പങ്കാളിത്തം എക്സിബിഷന്റെ പരിധിക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോയില്ല: ഏകാന്തത ഒരു ശക്തമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സാധാരണ അവസ്ഥയായി കണക്കാക്കി ടെസ്ലെഫ് ഒരു ഗ്രൂപ്പിലും ചേർന്നില്ല. പഴയ ചാര-തവിട്ട് ശ്രേണിയിൽ നിന്ന് മാറി, കൂടുതൽ പക്വമായ പ്രായത്തിൽ, തെസ്ലെഫ് വർണ്ണാഭമായതും പാളികളുള്ളതുമായ വർണ്ണ ഫാന്റസികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി. സഹോദരിയോടും അമ്മയോടും ഒപ്പം അവൾ ആവർത്തിച്ച് ടസ്കനി സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ അവൾ സണ്ണി ഇറ്റാലിയൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ വരച്ചു.

ടെസ്‌ലെഫ് ഒരിക്കലും വിവാഹം കഴിച്ചിട്ടില്ല, പക്ഷേ അവൾ ഒരു ക്രിയേറ്റീവ് വ്യക്തിയായി അവളുടെ സ്ഥാനം നേടി. കലാകാരന് ദീർഘകാലം ജീവിക്കുകയും അംഗീകാരം നേടുകയും ചെയ്തു.

അറ്റേനിയത്തിലെ വിദേശ കല

സെസാൻ, വാഗ് ഗോഗ്, ചഗൽ, മോഡിഗ്ലിയാനി, മഞ്ച്, റെപിൻ, റോഡിൻ, സോൺ തുടങ്ങിയ പ്രശസ്തരായ യജമാനന്മാർ സൃഷ്ടിച്ച 650-ലധികം പെയിന്റിംഗുകളും ശില്പങ്ങളും ഡ്രോയിംഗുകളും അറ്റേനിയം മ്യൂസിയത്തിന്റെ വിദേശ കലകളുടെ ശേഖരത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ഒരു വിദേശ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് അറ്റേനിയം മ്യൂസിയംഒറ്റയ്ക്ക് വാൻ ഗോഗിന്റെ "സ്ട്രീറ്റ് ഇൻ ഓവർസ്-സർ-ഓയിസ്"(1890). വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് തന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, ഓവർസ്-സർ-ഓയിസ് എന്ന ചെറിയ പട്ടണത്തിൽ ഈ ചിത്രം വരച്ചു. Auvers-sur-Oise), ഏകദേശം 30 കിലോമീറ്റർ വടക്കുപടിഞ്ഞാറായി സെയ്‌നിന്റെ പോഷകനദിയുടെ താഴ്‌വരയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. മാനസിക രോഗങ്ങളാൽ ബുദ്ധിമുട്ടുന്ന വാൻ ഗോഗ്, ഡോ. പോൾ ഗാഷെയുടെ ചികിത്സയ്ക്കായി സഹോദരൻ തിയോയുടെ ഉപദേശപ്രകാരം ഓവേഴ്‌സ്-സർ-ഓയിസിലേക്ക് പോയി. Auvers-sur-Oise-ൽ ഈ ഡോക്ടറുടെ ഒരു ക്ലിനിക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നു - കലയോട് നിസ്സംഗത പുലർത്താത്ത, നിരവധി ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്മാരുമായി പരിചയമുള്ള, വാൻ ഗോഗിന്റെ സുഹൃത്തായി.

തന്റെ സഹോദരനും കുടുംബത്തിനും ഒരു ഭാരമായി തോന്നിയ കലാകാരന്റെ മരണസ്ഥലമായി ഔവേഴ്‌സ്-സർ-ഓയിസ് പട്ടണം ഒടുവിൽ മാറി. വാൻ ഗോഗ് സ്വയം വെടിവെച്ച് രക്തം വാർന്നു മരിച്ചു. ഈ കലാകാരൻ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന 70 ദിവസങ്ങൾ Auvers-sur-Oise-ൽ താമസിച്ചു, ഈ ചെറിയ കാലയളവിൽ 74 പെയിന്റിംഗുകൾ പൂർത്തിയാക്കി, അതിലൊന്ന് ഇപ്പോൾ ഹെൽസിങ്കിയിലെ പ്രധാന ആർട്ട് മ്യൂസിയത്തിലാണ്. പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാകാതെ വിടാൻ സാധ്യതയുണ്ട് (ചില സ്ഥലങ്ങളിൽ പ്രൈമർ ദൃശ്യമാണ്). ആകാശത്തിന്റെ തെളിച്ചം ഭൂമിയുടെ ശാന്തമായ പച്ച നിറവും ടൈൽ പാകിയ മേൽക്കൂരകളുടെ ചുവപ്പ് നിറവും മാറ്റുന്നു. രംഗം മുഴുവനും വിശ്രമമില്ലാത്ത ഊർജ്ജത്താൽ വ്യാപിച്ചുകിടക്കുന്ന ആത്മീയ ചലനത്തിലാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

"സ്ട്രീറ്റ് ഇൻ ഓവർസ്-സർ-ഓയിസ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് എങ്ങനെ വന്നു എന്നതാണ് വളരെ രസകരമായ ഒരു കഥ അറ്റേനിയം മ്യൂസിയം. വാൻ ഗോഗിന്റെ മരണശേഷം കുറച്ചുകാലത്തേക്ക്, അത് കലാകാരന്റെ സഹോദരൻ തിയോയുടേതായിരുന്നു, തുടർന്ന് ജൂലിയൻ ലെക്ലെർക്ക് ക്യാൻവാസ് വാങ്ങിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിധവയുടേതായിരുന്നു ( ജൂലിയൻ ലെക്ലർക്ക്) ഒരു ഫ്രഞ്ച് കവിയും കലാ നിരൂപകനുമാണ്. 1900-ൽ ലെക്ലർക്ക് തിയോയുടെ വിധവയിൽ നിന്ന് 11 വാൻ ഗോഗ് പെയിന്റിംഗുകളെങ്കിലും സ്വന്തമാക്കിയതായി അറിയാം. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, അദ്ദേഹം വാൻ ഗോഗിന്റെ ആദ്യ റിട്രോസ്പെക്റ്റീവ് എക്സിബിഷൻ സംഘടിപ്പിച്ചു, എന്നാൽ താമസിയാതെ അപ്രതീക്ഷിതമായി മരിച്ചു. ലെക്ലർക്കിന്റെ ഭാര്യ പിയാനിസ്റ്റ് ഫാനി ഫ്ലോഡിൻ ആയിരുന്നു ( ഫാനിഫ്ലോഡിൻ), ഫിന്നിഷ് കലാകാരിയും ശിൽപിയുമായ ഹിൽഡ ഫ്ലോഡിൻറെ സഹോദരി ( ഹിൽഡ ഫ്ലോഡിൻ). 1903-ൽ, ഫാനി ഒരു വാൻ ഗോഗ് പെയിന്റിംഗ്, മുകളിൽ ആവർത്തിച്ച് പരാമർശിച്ച കളക്ടർ ഫ്രിറ്റ്ജോഫ് ആന്റലിന്റെ പ്രതിനിധികൾക്ക് 2,500 മാർക്കിന് (ഇന്നത്തെ പണത്തിൽ ഏകദേശം 9,500 യൂറോ) വിറ്റു. ഈ ക്യാൻവാസ് ആയി മാറി വാഗ് ഗോഗ് പഴയ പള്ളിയുടെ ആദ്യ പെയിന്റിംഗ്

ആൽബർട്ട് ഗുസ്താവ് അരിസ്റ്റൈഡ് എഡൽഫെൽറ്റ് (1854–1905)

ആൽബർട്ട് എഡൽഫെൽറ്റ് 1854-ൽ പോർവോയ്ക്ക് സമീപം ഫിൻലൻഡിൽ ജനിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് ഒരു ആർക്കിടെക്റ്റായിരുന്നു. പിതാവിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം സംഗീതത്തോടും ചിത്രരചനയോടും ഇഷ്ടം സ്വീകരിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഭാവി കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും അടുത്ത വ്യക്തിയായിരുന്നു അമ്മ. ആൽബർട്ട് എഡൽഫെൽറ്റ് പല തരത്തിൽ തന്റെ അഭിലാഷ അമ്മയുടെ സൃഷ്ടിയായിരുന്നു.

കലാകാരന്റെ അമ്മയുടെ ഛായാചിത്രം. 1883

ഹെൽസിങ്കിയിലെ ഫിന്നിഷ് ആർട്ട് സൊസൈറ്റിയുടെ സ്കൂളിലാണ് ആൺകുട്ടിക്ക് തന്റെ ആദ്യ പെയിന്റിംഗ് പാഠങ്ങൾ ലഭിച്ചത്. ചിത്രകലയിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിച്ച അദ്ദേഹം ആന്റ്‌വെർപ്പിലെ അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ പ്രവേശിച്ചു, എന്നാൽ ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് മാറുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം എൽ ജെറോമിൽ നിന്ന് പാഠങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു.

റിയലിസ്റ്റ് പ്രതിനിധി. ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്വാധീനം അനുഭവിച്ചു. ചരിത്രപരമായ ക്യാൻവാസുകൾ, നാടോടി ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ, കലാരൂപത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യവും ആവിഷ്കാരവും, പ്രകാശ-വായു പരിസ്ഥിതിയുടെ സൂക്ഷ്മമായ പ്രക്ഷേപണം, നിറത്തിന്റെ ഉത്സവ തെളിച്ചം എന്നിവയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയത്.

ഇതിനകം ഇരുപത്തിമൂന്നാം വയസ്സിൽ, എഡൽഫെൽറ്റ് ഫിന്നിഷ് പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ വ്യക്തിയായി മാറുകയും റിയലിസത്തിനും പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള പ്രവർത്തനത്തിനുമായി യുവതലമുറയിലെ കലാകാരന്മാരുടെ പോരാട്ടത്തിന് നേതൃത്വം നൽകുകയും ചെയ്തു. ഒരു ചരിത്ര ചിത്രകാരനാകാനായിരുന്നു ആൽബർട്ട് ആദ്യം ഉദ്ദേശിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് ദേശഭക്തിയുള്ള ചിത്രങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു. ഈ പ്ലാനിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് ഡ്യൂക്ക് കാളിന്റെ ഡിസെക്രേഷൻ ഓഫ് ദി റിമെയിൻസ് ഓഫ് സി. ഫ്ലെമിംഗ് (1878) ആയിരുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ അരങ്ങേറിയ ഫിൻലൻഡിലെ അധികാരത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തെ ഈ കഥ എടുത്തുകാണിക്കുന്നു.

കെ. 1878

നിറങ്ങളുടെയും യുവത്വത്തിന്റെ പുതുമയുടെയും ഒരു അത്ഭുതകരമായ കളി "ക്വീൻ ബ്ലാങ്ക വിത്ത് എ കുട്ടി" (1877) എന്ന പെയിന്റിംഗിനെ ആകർഷിക്കുന്നു.

എന്നാൽ ക്രമേണ അവന്റെ ജന്മനാട്ടിലെ ജീവിത ജീവിതം അവനെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആകർഷിക്കുന്നു. ചിത്രകാരന്റെ അടുത്ത കൃതികൾ ഇതിനകം തന്നെ നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രീകരണത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ സൃഷ്ടിച്ചു. വീട്ടിൽ, ആൽബർട്ട് മത്സ്യത്തൊഴിലാളികളുമായി ഒന്നിലധികം തവണ തുറന്ന കടലിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്തു, തുടർന്ന് ഹെയ്‌കോയിലെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ വിശദാംശങ്ങൾ കൃത്യമായി നടപ്പിലാക്കുന്നതിനായി അദ്ദേഹം പ്രത്യേകമായി ഒരു സോൺ ഫിഷിംഗ് ബോട്ട് സ്ഥാപിച്ചു. "ദ ഫ്യൂണറൽ ഓഫ് എ ചൈൽഡ്" (1879) എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ വിജയവും "അറ്റ് ദ സീ" (1883) എന്ന ചിത്രത്തിൻറെ യഥാർത്ഥ വിജയവും എഡൽഫെൽറ്റിനെ തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിൽ അംഗീകൃത മാസ്റ്ററാക്കി.

ഒരു കുട്ടിയുടെ ശവസംസ്കാരം. 1879

കടലിൽ. 1883

എ. എഡൽഫെൽറ്റിന്റെ ദേശീയ കലാകാരൻ എന്ന ഖ്യാതി, ഫിൻലൻഡിലെ സാധാരണക്കാരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം വരച്ച ചിത്രങ്ങളാണ്: "ബോയ്‌സ് ബൈ ദി വാട്ടർ" (1884), "ഗേൾ വിത്ത് എ റേക്ക്" (1886), "വുമൺ ഫ്രം റൂഹോലഹ്തി" ( 1887).

റഷ്യൻ നിരൂപകൻ വി.വി. സ്റ്റാസോവ് എഴുതി: "തീർച്ചയായും അവരുടെ എല്ലാ ഫിന്നുകളിലും ഏറ്റവും മികച്ചത് എഡൽഫെൽറ്റാണ്, കൂടാതെ ആരോഗ്യകരവും പുതുമയുള്ളതുമായ റിയലിസവും ജീവിതവും നിറഞ്ഞ അലക്കുകാരന്റെ (1889) ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ചിത്രം അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്." ഈ ചിത്രം റഷ്യയിൽ തുടർന്നു, 1930 മുതൽ ഇത് ഹെർമിറ്റേജിലാണ്.

അലക്കുകാരികൾ. 1889

"ലക്സംബർഗ് ഗാർഡൻസിൽ" (1887) യഥാർത്ഥ "പാരീസ് സ്പിരിറ്റ്" പെയിന്റിംഗാണ് പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധ എപ്പോഴും ആകർഷിക്കുന്നത്. ഈ വർഷങ്ങളിലെ പ്ലെയിൻ എയർ വർക്കുകളിൽ, എ.എഡൽഫെൽറ്റ് പ്രകാശത്തിന്റെയും നിറങ്ങളുടെയും പ്രശ്നങ്ങളിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു.

ലക്സംബർഗ് ഗാർഡൻസിൽ. 1887

യൂറോപ്പിലുടനീളം ഒരു യാത്ര നടത്തിയ എഡൽഫെൽറ്റ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ വളരെക്കാലം നിർത്തി. 1881-ലാണ് അദ്ദേഹം ആദ്യമായി സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ എത്തിയത്. റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരും സമൂഹവും എ.എഡൽഫെൽറ്റിനെ ആവേശത്തോടെ വരവേറ്റു.1881-ൽ ഫിന്നിഷ് യുവ ചിത്രകാരൻ തന്റെ സൃഷ്ടികൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് അക്കാദമിയുടെ കോടതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹം മികച്ച വിജയമായിരുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന് അക്കാദമിഷ്യൻ പദവി ലഭിച്ചു, സാർസ്കോയ് സെലോയിൽ ഒരു സോളോ എക്സിബിഷൻ സംഘടിപ്പിച്ചു. എഡൽഫെൽറ്റിനെ രാജകുടുംബത്തിന് പരിചയപ്പെടുത്തി. സാർ അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമന്റെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം, അദ്ദേഹം "ഓൺ ദി സീ" പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു പകർപ്പ് ഉണ്ടാക്കി, കൂടാതെ നിരവധി കമ്മീഷൻ ചെയ്ത കൃതികൾ നിർമ്മിച്ചു. അതേ കാലയളവിൽ, കലാകാരൻ നിരവധി തരം ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിൽ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ളത് ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ സഹോദരി ബെർട്ടയുടെ ഹെയ്‌കോയിലെ ഒരു ഡാച്ചയിൽ ഒരു നായയ്‌ക്കൊപ്പമുള്ള ഛായാചിത്രമാണ്.

നല്ല സുഹൃത്തുക്കൾ. 1881

"നല്ല സുഹൃത്തുക്കൾ" (1881) എന്ന പേരിൽ, ഈ പെയിന്റിംഗിന്റെ പകർപ്പുകൾ അറ്റെനിയത്തിലും ഗോഥെൻബർഗിലും സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. "ഇൻ ദി നഴ്സറി" (1885) എന്ന പെയിന്റിംഗ്, ഗാച്ചിന കൊട്ടാരത്തിനായി അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമൻ വാങ്ങി. ഈ വർഷങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിച്ച സോഫി മാൻസെയുടെ ഛായാചിത്രവും അഥേനിയം പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു.

സോഫി മാൻസെയുടെ ഛായാചിത്രം.

A. Edelfelt ന്റെ ജനപ്രീതിക്കും അധികാരത്തിനും നന്ദി, ഫിൻലാൻഡിന്റെ കല റഷ്യയിൽ അംഗീകാരം നേടി. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ, എഡൽഫെൽറ്റ് പുതിയ റഷ്യൻ കലയുടെ യുവതാരങ്ങളായ സെർജി ഡയഗിലേവ്, അലക്സാണ്ടർ ബെനോയിസ് എന്നിവരെ കണ്ടുമുട്ടി: "ഞങ്ങൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ എഡൽഫെൽറ്റിൽ തൂങ്ങിക്കിടന്നു, ഞങ്ങളുടെ കണ്ണുകളിൽ അവന്റെ തല പാരീസിയൻ അംഗീകാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രഭാവത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ടു," ബെനോയിസ് പിന്നീട് എഴുതി. ഫിന്നിഷ്, റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ സാമീപ്യം നിരവധി സംയുക്ത പ്രദർശനങ്ങളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. അവയിൽ ഏറ്റവും വലുത് 1898-ൽ ബാരൺ സ്റ്റീഗ്ലിറ്റ്സ് സ്കൂളിലെ മ്യൂസിയത്തിലായിരുന്നു. അക്കാലത്തെ യുവ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ അവിടെ അവതരിപ്പിച്ചു: സെറോവ്, റെപിൻ, വ്രുബെൽ - റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന്; കൂടാതെ എം.എൻകെൽ, ഗാലൻ-കല്ലേല, യാർനെഫെൽഡ് - ഫിന്നിഷ് ഭാഗത്ത് നിന്ന്. പ്രദർശനം ഫിന്നിഷ് സംസ്കാരത്തിലും ഫിൻലൻഡിലും റഷ്യൻ പൊതുജനങ്ങൾക്കിടയിൽ വലിയ താൽപര്യം ജനിപ്പിച്ചു.

എന്നാൽ എ എഡൽഫെൽറ്റിന്റെ പക്വമായ വർഷങ്ങളിൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രധാന രൂപം പോർട്രെയ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു. പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിൽ എഡൽഫെൽറ്റ് വിപുലമായും വിജയകരമായി പ്രവർത്തിച്ചു. പിഫ്രാൻസ് സർക്കാരിന്റെ ഉത്തരവിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം എഴുതിലൂയി പാസ്ചറിന്റെ ഛായാചിത്രം (1885). 1880 കളിലും 1890 കളിലും എഡൽഫെൽറ്റ് റഷ്യൻ രാജകീയ കോടതിയിൽ നിന്നുള്ള ഉത്തരവുകൾക്കായി വിപുലമായി പ്രവർത്തിച്ചു. എന്നാൽ ഔദ്യോഗിക ഛായാചിത്രങ്ങൾക്ക് പുറമേ, അദ്ദേഹം മനോഹരമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു: "അമ്മയുടെ ഛായാചിത്രം", "കഥാകൃത്ത് ലാറിൻ പരസ്കെ", മികച്ച ഫിന്നിഷ് നടിമാരായ ഐൻ ആക്റ്റെ, ഐഡ ആൽബെർഗ് എന്നിവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ.

എഡൽഫെൽറ്റിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന് താരതമ്യേന കുറച്ച് ഇടമേ ഉള്ളൂ. എന്നിരുന്നാലും, ഹെർമിറ്റേജിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ഉണ്ട്: "പോർവോയുടെ കാഴ്ച", വാട്ടർ കളർ "കൗക്കോളയിലെ തടാകത്തിന്റെ കാഴ്ച", "മഞ്ഞിലെ പൈൻ മരം" കൊത്തുപണികൾ. ഹെർമിറ്റേജിൽ ശ്രദ്ധേയനായ ഫിന്നിഷ് മാസ്റ്ററുടെ നിരവധി ഡ്രോയിംഗുകളും ചിത്രീകരണങ്ങളും ഉണ്ട്.

എഡൽഫെൽറ്റിന്റെ അവസാന കൃതിയെ പരാമർശിക്കാതെ തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു രേഖാചിത്രം അപൂർണ്ണമായിരിക്കും: 1900-1904 ൽ, കലാകാരൻ ഹെൽസിങ്കി സർവകലാശാലയിലെ അസംബ്ലി ഹാളിൽ ഒരു സ്മാരക പാനൽ സൃഷ്ടിക്കുന്ന തിരക്കിലായിരുന്നു: "1640-ൽ തുർക്കുവിലെ സർവ്വകലാശാലയുടെ മഹത്തായ ഉദ്ഘാടനം. ." പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വസ്ത്രങ്ങളിൽ പരേഡ് ഘോഷയാത്രയുടെ രൂപത്തിലാണ് രചന നിർമ്മിച്ചത്.

1640 1902-ൽ ടർക്കുവിലെ സർവ്വകലാശാലയുടെ മഹത്തായ ഉദ്ഘാടനം (ക്ലിക്ക് ചെയ്യാവുന്നതാണ്)

ആൽബർട്ട് എഡൽഫെൽറ്റ് 1905 ഓഗസ്റ്റിൽ പോർവോയ്ക്ക് സമീപമുള്ള ഒരു ഡാച്ചയിൽ വച്ച് പെട്ടെന്ന് മരിച്ചു. അത് ഫിന്നിഷ് കലയ്ക്ക് തിരിച്ചടിയായി. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുമായി അടുത്തിരുന്നതിനാൽ നമുക്ക് രസകരവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമാണ്.

വ്ലാഡിമിർ ലോസെവ്

ബൂഡോയറിൽ യുവതി. 1879

ചാംപ്സ് എലിസീസിൽ. 1886

കലാകാരന്റെ സഹോദരി ബെർത്ത എഡൽഫെൽറ്റിന്റെ ഛായാചിത്രം. 1884

കലാകാരന്റെ അമ്മയുടെ ഛായാചിത്രം. 1902

ഒരു കുടക്കീഴിൽ സ്ത്രീ. 1886

സാർ അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമന്റെ മക്കൾ

പാരീസ് മോഡൽ. 1885

മേരി മഗ്ദലൻ. 1891

കഷ്ടം. 1894

ഫിന്നിഷ് മത്സ്യത്തൊഴിലാളികൾ. 1898

ക്രിസ്തുവും മഗ്ദലന മറിയവും. 1890

ലൂയി പാസ്ചറിന്റെ ഛായാചിത്രം. 1885

ബീച്ചിൽ കളിക്കുന്ന ആൺകുട്ടികൾ. 1884

ചെറിയ ബോട്ട്. 1884

ഒരു ബോട്ടിലെ സ്ത്രീ. 1886

കുർബാന കഴിഞ്ഞ് പള്ളിയിൽ ഇരിക്കുന്ന അയൽക്കാർ. 1887

കരേലിയൻ സ്ത്രീകൾ. 1887

ഒരു സോക്ക് നെയ്യുന്ന പെൺകുട്ടി. 1886

ഞാവൽപ്പഴം.

പള്ളിയിലെ ചിന്താശേഷിയുള്ള സ്ത്രീ. 1893

സോൾവിഗ്

ഉസിമ ദ്വീപസമൂഹത്തിലെ ആരാധന.

നാമകരണത്തിൽ നിന്ന് മടങ്ങുക.

ഒരു യുവതിയുടെ ഛായാചിത്രം. 1891

പാരീസിയൻ വായന. 1880

മാഡം വലേരി റാഡോയുടെ ഛായാചിത്രം. 1888

സംസ്കാരവും കലയും എല്ലാ സംസ്ഥാനങ്ങളുടെയും പൈതൃകവും സ്വത്താണ്. "ആയിരം തടാകങ്ങളുടെ നാട്" യാത്രക്കാർക്കും വിനോദസഞ്ചാരികൾക്കും സ്കീയിംഗ്, ഫിഷിംഗ് പറുദീസ മാത്രമല്ല, വിവിധ കലാ ചരിത്രകാരന്മാർക്കും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഉപജ്ഞാതാക്കൾക്കുമുള്ള ഒരു സ്ഥലം കൂടിയാണ്. ഫിൻ‌ലൻഡിൽ കല വളരെ വികസിച്ചിരിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് പെയിന്റിംഗിൽ. പല ആർട്ട് ഗാലറികളും മ്യൂസിയങ്ങളും എക്സിബിഷനുകളും മികച്ച കലയുടെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ ആസ്വാദകരെപ്പോലും ആനന്ദിപ്പിക്കും.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ യൂറോപ്യൻ വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ സുവോമി രാജ്യത്തിലെ കലാകാരന്മാർ, ഫിൻലാന്റിലെ ഫൈൻ ആർട്ട്സിന്റെ വികാസത്തിന് പ്രചോദനം നൽകിയ പ്രധാനവും പ്രേരകവുമായ ഘടകമായി മാറി. ഫിന്നിഷ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രതിനിധികളുമായി പരിചയപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ്, "ഫിന്നിഷ് കലയുടെയും ചിത്രകലയുടെയും പിതാവ്" റോബർട്ട് എക്മാന്റെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് പരിചയപ്പെടാം.

റോബർട്ട് വിൽഹെം എക്മാൻ

1808-ൽ ജനിച്ച കലാകാരൻ തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ സാധാരണ ഫിന്നിഷ് കർഷകരുടെ ജീവിതം, അവരുടെ ജീവിതത്തിലെ എല്ലാ പ്രയാസങ്ങളും ചിത്രീകരിച്ചു, സാധാരണക്കാരുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഫിന്നിഷ് ഭരണകൂടത്തിന്റെ സാമൂഹിക നയത്തിൽ സമൂഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. റോബർട്ടിന് 16 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, സ്വീഡിഷ് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട്സിൽ പഠിക്കാൻ സ്റ്റോക്ക്ഹോമിലേക്ക് പോയി. ചെറുപ്പവും മിടുക്കനുമായ പ്രതിഭയെന്ന നിലയിൽ, എക്മാന് തന്റെ കഴിവുകൾക്ക് സ്വീഡിഷ് സ്കോളർഷിപ്പ് ലഭിച്ചു, പിന്നീട് ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ തൊഴിൽ അദ്ദേഹം ഇറ്റലിയിലും ഫ്രാൻസിലും തുടർന്ന് ഹോളണ്ടിലും പഠിക്കാൻ പോയി. ഈ രാജ്യങ്ങളിൽ, ബ്രഷിന്റെ മാസ്റ്റർ 1837 മുതൽ 1844 വരെ ഏഴ് വർഷം മുഴുവൻ ചെലവഴിച്ചു.

സുവോമി രാജ്യത്തേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ റോബർട്ട് വിൽഹെം ടർകു നഗരത്തിൽ താമസമാക്കി, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ ചുവർ ഫ്രെസ്കോകളും ഡ്രോയിംഗുകളും ഉപയോഗിച്ച് പ്രാദേശിക കത്തീഡ്രൽ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി. അതിനുശേഷം, അദ്ദേഹം നഗരത്തിൽ ഒരു ഡ്രോയിംഗ് സ്കൂൾ സ്ഥാപിച്ചു, 1873 വരെ അദ്ദേഹം നേതൃത്വം നൽകി. പ്രഭുക്കന്മാർക്കും കർഷകർക്കും ഇടയിലുള്ള അഗാധത അദ്ദേഹം വളരെ വ്യക്തമായി വിവരിച്ചു. ചിത്രകാരന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ അവരുടെ അതുല്യവും കണ്ടുപിടിക്കാത്തതുമായ റിയലിസം കൊണ്ട് എല്ലാവരേയും ഞെട്ടിച്ചു. "ഫിന്നിഷ് ചിത്രകലയുടെയും കലയുടെയും പിതാവ്" 1873-ൽ അന്തരിച്ചു.

അക്സെലി വാൽഡെമർ ഗാലൻ കല്ലേല (ഗാലൻ-കല്ലേല അക്സെലി)

അക്സെലി ഗാലൻ കല്ലേല 1863 ഏപ്രിലിൽ ഫിന്നിഷ് പട്ടണമായ ജോർൺബോർഗിൽ (ആധുനിക നാമം പോരി) ജനിച്ചു. ഫിൻലാന്റിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ഒരു പോരാളി, തന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ കലാകാരൻ അവരുടെ രാജ്യത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായി പോരാടാനുള്ള രാഷ്ട്രത്തോടുള്ള ആഹ്വാനം ചിത്രീകരിക്കാൻ പരമാവധി ശ്രമിച്ചു. ചിത്രകാരനിൽ അന്തർലീനമായ ആധുനികത ആക്സൽ ഗാലൻ കല്ലേലയെ വളരെ റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. ഫിന്നിഷ് ആഭ്യന്തരയുദ്ധം (1918) അവസാനിച്ചതിനുശേഷം, കലാകാരൻ ഹെറാൾഡ്രിയിലും പതാക രൂപകൽപ്പനയിലും ഏർപ്പെട്ടു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, കലാകാരൻ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സ് ഓഫ് അമേരിക്കയിൽ കുറച്ചുകാലം താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രദർശനങ്ങൾ വിജയകരമായി നടത്തി. ചിത്രകാരൻ 1931 ൽ സ്റ്റോക്ക്ഹോമിൽ മരിച്ചു, ന്യുമോണിയ ബാധിച്ച് അദ്ദേഹം മരിച്ചു.

ഓസ്കാർ ക്ലീൻ

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഫിന്നിഷ് മറൈൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ 1846 സെപ്റ്റംബറിൽ ഫിൻലാന്റിന്റെ തലസ്ഥാനത്ത് ജനിച്ചു. ഓസ്കറിന്റെ ജർമ്മൻ വേരുകൾ "രക്ഷാപ്രവർത്തനത്തിന് വന്നു", അത് അദ്ദേഹത്തെ ജർമ്മനിയിൽ, അതായത് ഡസൽഡോർഫിൽ പഠിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. പിന്നീട്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലും കാൾസ്റൂഹിലും ക്ലെനെച്ച് പഠനം തുടർന്നു. കടൽ ചിത്രകാരന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ജനപ്രീതി ലഭിച്ചത് കടൽ നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളാണ്, ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെ സൃഷ്ടി സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ഹെർമിറ്റേജിൽ പോലും പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. കലാകാരൻ 1919-ൽ തന്റെ ജന്മനഗരമായ ഹെൽസിങ്കിയിൽ അന്തരിച്ചു.