ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ സാഹിത്യം. ലാറ്റിനമേരിക്കയുടെ സാഹിത്യം വിഷയം: ജാപ്പനീസ് സാഹിത്യം

ലാറ്റിനമേരിക്കയുടെ സാഹിത്യം

നോവൽ ലാറ്റിൻ മാജിക്കൽ റിയലിസം

ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യം എന്നത് ലാറ്റിനമേരിക്കൻ രാജ്യങ്ങളുടെ സാഹിത്യമാണ്, അത് ഒരൊറ്റ ഭാഷാ സാംസ്കാരിക മേഖല (അർജന്റീന, വെനിസ്വേല, ക്യൂബ, ബ്രസീൽ, പെറു, ചിലി, കൊളംബിയ, മെക്സിക്കോ മുതലായവ) രൂപീകരിക്കുന്നു. ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ആവിർഭാവം 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിലാണ്, കോളനിവൽക്കരണത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ജേതാക്കളുടെ ഭാഷ ഭൂഖണ്ഡത്തിൽ വ്യാപിച്ചു.

മിക്ക രാജ്യങ്ങളിലും, സ്പാനിഷ് വ്യാപകമായിത്തീർന്നു, ബ്രസീലിൽ - പോർച്ചുഗീസ്, ഹെയ്തിയിൽ - ഫ്രഞ്ച്.

തൽഫലമായി, ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സ്പാനിഷ് ഭാഷാ സാഹിത്യത്തിന്റെ തുടക്കം ജേതാക്കളും ക്രിസ്ത്യൻ മിഷനറിമാരും ചേർന്ന് സ്ഥാപിച്ചു, അതിന്റെ ഫലമായി അക്കാലത്തെ ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ സാഹിത്യം ദ്വിതീയമായിരുന്നു, അതായത്. വ്യക്തമായ യൂറോപ്യൻ സ്വഭാവം, മതപരമായ, പ്രസംഗം അല്ലെങ്കിൽ പത്രപ്രവർത്തന സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു. ക്രമേണ, കൊളോണിയലിസ്റ്റുകളുടെ സംസ്കാരം തദ്ദേശീയരായ ഇന്ത്യൻ ജനതയുടെ സംസ്കാരവുമായും നീഗ്രോ ജനസംഖ്യയുടെ സംസ്കാരമുള്ള നിരവധി രാജ്യങ്ങളിലും - ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുത്ത അടിമകളുടെ പുരാണങ്ങളും നാടോടിക്കഥകളും ഉപയോഗിച്ച് സംവദിക്കാൻ തുടങ്ങി. വിവിധ സാംസ്കാരിക മാതൃകകളുടെ സമന്വയം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിനു ശേഷവും തുടർന്നു. വിമോചന യുദ്ധങ്ങളുടെയും വിപ്ലവങ്ങളുടെയും ഫലമായി ലാറ്റിനമേരിക്കയുടെ സ്വതന്ത്ര റിപ്പബ്ലിക്കുകൾ രൂപീകരിച്ചു. 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലായിരുന്നു അത്. ഓരോ രാജ്യത്തും അവരുടെ അന്തർലീനമായ ദേശീയ പ്രത്യേകതകളുള്ള സ്വതന്ത്ര സാഹിത്യങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ തുടക്കത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. തൽഫലമായി: ലാറ്റിനമേരിക്കൻ മേഖലയിലെ സ്വതന്ത്ര പൗരസ്ത്യ സാഹിത്യങ്ങൾ ചെറുപ്പമാണ്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഒരു വ്യത്യാസമുണ്ട്: ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ സാഹിത്യം 1) ചെറുപ്പമാണ്, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രതിഭാസമായി നിലവിലുണ്ട്, ഇത് യൂറോപ്പിൽ നിന്നുള്ള കുടിയേറ്റക്കാരുടെ സാഹിത്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് - സ്പെയിൻ, പോർച്ചുഗൽ, ഇറ്റലി മുതലായവ, കൂടാതെ 2) ലാറ്റിനമേരിക്കയിലെ തദ്ദേശവാസികളുടെ പുരാതന സാഹിത്യം: ഇന്ത്യക്കാർ ( ആസ്ടെക്കുകൾ, ഇൻകാസ്, മാൾടെക്കുകൾ), അവർക്ക് സ്വന്തമായി സാഹിത്യമുണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ ഈ യഥാർത്ഥ പുരാണ പാരമ്പര്യം ഇപ്പോൾ പ്രായോഗികമായി തകർന്നു, വികസിച്ചിട്ടില്ല.

ലാറ്റിനമേരിക്കൻ കലാപരമായ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ("ആർട്ടിസ്റ്റിക് കോഡ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന) പ്രത്യേകത, അത് പ്രകൃതിയിൽ സിന്തറ്റിക് ആണ്, ഇത് ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന സാംസ്കാരിക പാളികളുടെ ജൈവ സംയോജനത്തിന്റെ ഫലമായി രൂപപ്പെട്ടു എന്നതാണ്. പുരാണ സാർവത്രിക ചിത്രങ്ങളും ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിലെ പുനർവിചിന്തന യൂറോപ്യൻ ചിത്രങ്ങളും രൂപങ്ങളും യഥാർത്ഥ ഇന്ത്യൻ, അവരുടെ സ്വന്തം ചരിത്ര പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. മിക്ക ലാറ്റിനമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാരുടെയും കൃതികളിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന വൈവിധ്യമാർന്നതും അതേ സമയം സാർവത്രിക ആലങ്കാരിക സ്ഥിരാങ്കങ്ങളും ഉണ്ട്, ഇത് ലാറ്റിനമേരിക്കൻ കലാ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ വ്യക്തിഗത കലാ ലോകങ്ങൾക്ക് ഒരൊറ്റ അടിത്തറ ഉണ്ടാക്കുകയും ലോകത്തിന്റെ സവിശേഷമായ ഒരു പ്രതിച്ഛായ രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. കൊളംബസ് പുതിയ ലോകം കണ്ടെത്തിയതിന് ശേഷം അഞ്ഞൂറ് വർഷത്തിലേറെയായി ഇത് രൂപീകരിച്ചു. "യൂറോപ്പ് - അമേരിക്ക", "പഴയ ലോകം - പുതിയ ലോകം" എന്നീ സാംസ്കാരികവും ദാർശനികവുമായ എതിർപ്പിലാണ് മാർക്വേസിന്റെ ഏറ്റവും പക്വമായ കൃതികൾ, ഫ്യൂന്റോസ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

പ്രധാനമായും സ്പാനിഷ്, പോർച്ചുഗീസ് ഭാഷകളിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ലാറ്റിനമേരിക്കയുടെ സാഹിത്യം രൂപപ്പെട്ടത് രണ്ട് വ്യത്യസ്ത സമ്പന്നമായ സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയ പ്രക്രിയയിലാണ് - യൂറോപ്യൻ, ഇന്ത്യൻ. സ്പാനിഷ് അധിനിവേശത്തിനുശേഷവും ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ അമേരിക്കയിലെ തദ്ദേശീയ സാഹിത്യം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. കൊളംബിയന് മുമ്പുള്ള സാഹിത്യത്തിലെ അവശേഷിക്കുന്ന കൃതികളിൽ ഭൂരിഭാഗവും മിഷനറി സന്യാസിമാരാൽ എഴുതിയതാണ്. അതിനാൽ, ഇപ്പോൾ വരെ, ആസ്ടെക് സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിന്റെ പ്രധാന ഉറവിടം 1570 നും 1580 നും ഇടയിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഫ്രേ ബി ഡി സഹഗുണിന്റെ "ദി ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ദ തിംഗ്സ് ഓഫ് ന്യൂ സ്പെയിൻ" ആണ്. അധിനിവേശത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ എഴുതിയ മായൻ ജനതയുടെ സാഹിത്യത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്: ചരിത്രപരമായ ഇതിഹാസങ്ങളുടെയും കോസ്മോഗോണിക് മിത്തുകളുടെയും ഒരു ശേഖരം "പോപോൾ-വുഹ്", "ചിലം-ബാലം" എന്ന പ്രവചന പുസ്തകങ്ങൾ. സന്യാസിമാരുടെ ശേഖരണ പ്രവർത്തനത്തിന് നന്ദി, വാക്കാലുള്ള പാരമ്പര്യത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്ന "പ്രീ-കൊളംബിയൻ" പെറുവിയൻ കവിതയുടെ സാമ്പിളുകൾ നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങി. അതേ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് അവരുടെ പ്രവർത്തനം. ഇന്ത്യൻ വംശജരായ രണ്ട് പ്രശസ്ത ചരിത്രകാരന്മാരാൽ അനുബന്ധമായി - ഇൻക ഗാർസിലാസോ ഡി ലാ വേഗയും എഫ്.ജി. പോമ ഡി അയാലയും.

സ്പാനിഷ് ഭാഷയിലുള്ള ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രാഥമിക തലം, പയനിയർമാരുടെയും ജേതാക്കളുടെയും ഡയറികൾ, ക്രോണിക്കിളുകൾ, സന്ദേശങ്ങൾ (റിപ്പോർട്ടുകൾ, അതായത് സൈനിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ, നയതന്ത്ര ചർച്ചകൾ, ശത്രുതയുടെ വിവരണങ്ങൾ മുതലായവയെക്കുറിച്ചുള്ള റിപ്പോർട്ടുകൾ മുതലായവ) നിർമ്മിതമാണ്. സ്പാനിഷ് ജേതാവ്) - പുതിയ ദേശങ്ങൾ കീഴടക്കാൻ കണ്ടെത്തിയതിന് ശേഷം അമേരിക്കയിലേക്ക് പോയ സ്പെയിൻകാർ. കോൺക്വിസ്റ്റ (സ്പാനിഷ് അധിനിവേശം) - ലാറ്റിൻ അമേരിക്കയിലെ (മെക്സിക്കോ, മധ്യ, തെക്കേ അമേരിക്ക) രാജ്യങ്ങളിലെ സ്പെയിൻകാരും പോർച്ചുഗീസുകാരും പിടിച്ചടക്കിയ ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തെ വിവരിക്കാൻ ഈ പദം ഉപയോഗിക്കുന്നു. . ക്രിസ്റ്റഫർ കൊളംബസ്, "ഡയറി ഓഫ് ദി ഫസ്റ്റ് ജേർണി" (1492-1493), സ്പാനിഷ് രാജകീയ ദമ്പതികളെ അഭിസംബോധന ചെയ്ത മൂന്ന് കത്ത്-റിപ്പോർട്ടുകൾ എന്നിവയിൽ പുതുതായി കണ്ടെത്തിയ ഭൂമിയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ മതിപ്പ് വിവരിച്ചു. പുരാതന കാലം മുതൽ 14-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ നിറഞ്ഞുനിന്ന നിരവധി ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ മിത്തുകളും ഐതിഹ്യങ്ങളും പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് കൊളംബസ് പലപ്പോഴും അമേരിക്കൻ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളെ അതിശയകരമായ രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. മെക്സിക്കോയിലെ ആസ്ടെക് സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ കണ്ടെത്തലും കീഴടക്കലും 1519 നും 1526 നും ഇടയിൽ ചാൾസ് അഞ്ചാമൻ ചക്രവർത്തിക്ക് അയച്ച ഇ. കോർട്ടസ് അഞ്ച് കത്ത്-റിപ്പോർട്ടുകളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. കോർട്ടെസിന്റെ ഡിറ്റാച്ച്‌മെന്റിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സൈനികൻ, ബി. ഡയസ് ഡെൽ കാസ്റ്റില്ലോ, ഈ സംഭവങ്ങളെ ദി ട്രൂ ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ദി കൺക്വസ്റ്റ് ഓഫ് ന്യൂ സ്പെയിൻ (1563) എന്ന പേരിൽ വിവരിച്ചു, ഇത് അധിനിവേശ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പുസ്തകങ്ങളിലൊന്നാണ്. പുതിയ ലോകത്തിന്റെ ഭൂമി കണ്ടെത്തുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, ജേതാക്കളുടെ മനസ്സിൽ, പഴയ യൂറോപ്യൻ പുരാണങ്ങളും ഇതിഹാസങ്ങളും ഇന്ത്യൻ ഇതിഹാസങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും മാറ്റുകയും ചെയ്തു ("നിത്യ യുവത്വത്തിന്റെ ഉറവ", "സിവോളയിലെ ഏഴ് നഗരങ്ങൾ", " എൽഡോറാഡോ", മുതലായവ). ഈ പുരാണ സ്ഥലങ്ങൾക്കായുള്ള നിരന്തരമായ തിരച്ചിൽ കീഴടക്കലിന്റെ മുഴുവൻ ഗതിയും ഒരു പരിധിവരെ, പ്രദേശങ്ങളുടെ ആദ്യകാല കോളനിവൽക്കരണവും നിർണ്ണയിച്ചു. അധിനിവേശ കാലഘട്ടത്തിലെ നിരവധി സാഹിത്യ സ്മാരകങ്ങൾ അത്തരം പര്യവേഷണങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തവരുടെ വിശദമായ സാക്ഷ്യപത്രങ്ങളാൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള കൃതികളിൽ, ഏറ്റവും രസകരമായത് എ. കബേസ ഡി വാക്കയുടെ പ്രശസ്തമായ "ഷിപ്പ് റെക്ക്സ്" (1537) എന്ന പുസ്തകമാണ്, എട്ട് വർഷത്തെ അലഞ്ഞുതിരിയലിനിടെ, വടക്കേ അമേരിക്കൻ ഭൂപ്രദേശം പടിഞ്ഞാറ് ദിശയിൽ കടന്ന ആദ്യത്തെ യൂറോപ്യൻ ആയിരുന്നു. ഫ്രൈ ജി ഡി കാർവാജൽ എഴുതിയ "മഹത്തായ ഗ്രേറ്റ് ആമസോൺ നദിയുടെ പുതിയ കണ്ടെത്തലിന്റെ വിവരണം" എന്നിവയും.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സ്പാനിഷ് ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ മറ്റൊരു കോർപ്പസ് സ്പാനിഷ്, ചിലപ്പോൾ ഇന്ത്യൻ, ചരിത്രകാരന്മാർ സൃഷ്ടിച്ച ക്രോണിക്കിളുകളാണ്. ഹ്യൂമനിസ്റ്റായ ബി. ഡി ലാസ് കാസസ് തന്റെ ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ദി ഇൻഡീസ് എന്ന ഗ്രന്ഥത്തിൽ, അധിനിവേശത്തെ ആദ്യമായി വിമർശിച്ചത്. 1590-ൽ ജെസ്യൂട്ട് എച്ച്. ഡി അക്കോസ്റ്റ ഇൻഡീസിന്റെ നാച്ചുറൽ ആൻഡ് മോറൽ ഹിസ്റ്ററി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ബ്രസീലിൽ, ജി. സോറെസ് ഡി സൂസ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും വിവരദായകമായ ഒരു വൃത്താന്തം എഴുതി - "1587-ലെ ബ്രസീലിന്റെ വിവരണം, അല്ലെങ്കിൽ ബ്രസീലിന്റെ വാർത്ത." ബ്രസീലിയൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്ത്, ക്രോണിക്കിളുകൾ, പ്രഭാഷണങ്ങൾ, ഗാനരചനകൾ, മതപരമായ നാടകങ്ങൾ (ഓട്ടോ) എന്നിവയുടെ രചയിതാവായ ജെസ്യൂട്ട് ജെ. ഡി ആഞ്ചിറ്റയും ഉണ്ട്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാടകകൃത്തുക്കൾ മതപരവും മതേതരവുമായ നാടകങ്ങളുടെ രചയിതാവായ ഇ. ഫെർണാണ്ടസ് ഡി എസ്ലയ, ജെ. റൂയിസ് ഡി അലർക്കോൺ എന്നിവരായിരുന്നു. ഇതിഹാസ കവിതയുടെ വിഭാഗത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങൾ ബി. ഡി ബാൽബ്യൂനയുടെ "ദി ഗ്രേറ്റ്‌നെസ് ഓഫ് മെക്സിക്കോ" (1604), ജെ. ഡി കാസ്റ്റെല്ലാനോസിന്റെ "ഇൻഡീസിലെ മഹത്തായ പുരുഷന്മാരെക്കുറിച്ചുള്ള എലിജീസ്" (1589), "അറൗക്കൻ" (1589) എന്നിവയാണ്. 1569-1589) ചിലി കീഴടക്കിയതിനെ വിവരിക്കുന്ന എ. ഡി എർസില്ലി-ഐ- സുനിഗി.

കൊളോണിയൽ കാലഘട്ടത്തിൽ, ലാറ്റിനമേരിക്കയിലെ സാഹിത്യം യൂറോപ്പിൽ (അതായത്, മെട്രോപോളിസിൽ) പ്രചാരത്തിലുള്ള സാഹിത്യ പ്രവണതകളെ കേന്ദ്രീകരിച്ചായിരുന്നു. സ്പാനിഷ് സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിലെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, പ്രത്യേകിച്ച് ബറോക്ക്, മെക്സിക്കോയിലെയും പെറുവിലെയും ബൗദ്ധിക വൃത്തങ്ങളിലേക്ക് അതിവേഗം കടന്നുകയറി. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ ഗദ്യത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിൽ ഒന്ന്. - കൊളംബിയൻ ജെ. റോഡ്രിഗസ് ഫ്രീലെ "എൽ കാർനെറോ" (1635) യുടെ ക്രോണിക്കിൾ ഒരു ചരിത്രപരമായ സൃഷ്ടിയെക്കാൾ കലാപരമാണ്. കപ്പൽ തകർന്ന നാവികന്റെ സാങ്കൽപ്പിക കഥയായ മെക്‌സിക്കൻ സി. സിഗ്വെൻസ വൈ ഗോംഗോറയുടെ "ദി മിസാഡ്‌വെഞ്ചേഴ്‌സ് ഓഫ് അലോൺസോ റാമിറെസിന്റെ" ക്രോണിക്കിളിൽ കലാപരമായ പശ്ചാത്തലം കൂടുതൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഗദ്യ എഴുത്തുകാരാണെങ്കിൽ ക്രോണിക്കിളിനും നോവലിനും ഇടയിൽ പാതിവഴിയിൽ നിർത്തി, സമ്പൂർണ്ണ കലാപരമായ രചനയുടെ തലത്തിലെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല, തുടർന്ന് ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കവിതകൾ ഉയർന്ന തോതിലുള്ള വികാസത്തിലെത്തി. കൊളോണിയൽ കാലഘട്ടത്തിലെ സാഹിത്യത്തിലെ പ്രധാന വ്യക്തിയായ മെക്സിക്കൻ കന്യാസ്ത്രീ ജുവാന ഇനെസ് ഡി ലാ ക്രൂസ് (1648-1695), ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ ബറോക്ക് കവിതയുടെ അതിരുകടന്ന ഉദാഹരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പെറുവിയൻ കവിത. ദാർശനികവും ആക്ഷേപഹാസ്യവുമായ ഓറിയന്റേഷൻ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചു, ഇത് പി.ഡി പെരാൾട്ട ബാർനുവോ, ജെ. ബ്രസീലിൽ, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട എഴുത്തുകാർ പ്രഭാഷണങ്ങളും പ്രബന്ധങ്ങളും എഴുതിയ എ. വിയേരയും ഡയലോഗ് ഓൺ ദി സ്‌പ്ലെൻഡേഴ്‌സ് ഓഫ് ബ്രസീൽ (1618) എന്ന പുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാവ് എ. ഫെർണാണ്ടസ് ബ്രാൻഡനും ആയിരുന്നു.

ക്രിയോൾ ക്രിയോളുകളുടെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയ - ലാറ്റിനമേരിക്കയിലെ സ്പാനിഷ്, പോർച്ചുഗീസ് കുടിയേറ്റക്കാരുടെ പിൻഗാമികൾ, ലാറ്റിനമേരിക്കയിലെ മുൻ ഇംഗ്ലീഷ്, ഫ്രഞ്ച്, ഡച്ച് കോളനികളിൽ - ആഫ്രിക്കൻ അടിമകളുടെ പിൻഗാമികൾ, ആഫ്രിക്കയിൽ - ആഫ്രിക്കക്കാരുടെ വിവാഹത്തിന്റെ പിൻഗാമികൾ. യൂറോപ്യന്മാർ. 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ ബോധം. വ്യതിരിക്തമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. കൊളോണിയൽ സമൂഹത്തോടുള്ള വിമർശനാത്മക മനോഭാവവും അത് പുനഃസംഘടിപ്പിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയും പെറുവിയൻ എ. കാരിയോ ഡി ലാ വണ്ടേരയുടെ "ദി ഗൈഡ് ഓഫ് ദി ബ്ലൈൻഡ് വാണ്ടറേഴ്സ്" (1776) എന്ന ആക്ഷേപഹാസ്യ പുസ്തകത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഇക്വഡോറിയൻ F. J. E. de Santa Cruz y Espejo, ഡയലോഗ് വിഭാഗത്തിൽ എഴുതിയ "ന്യൂ ലൂസിയൻ ഫ്രം ക്വിറ്റോ, അല്ലെങ്കിൽ ദി അവേക്കനർ ഓഫ് മൈൻഡ്സ്" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ ഇതേ പ്രബുദ്ധമായ പാത്തോസ് അവകാശപ്പെട്ടു. മെക്സിക്കൻ എച്ച്.എച്ച്. ഫെർണാണ്ടസ് ഡി ലിസാർഡി (1776-1827) ഒരു കവി-ആക്ഷേപഹാസ്യകാരനായി സാഹിത്യത്തിൽ തന്റെ ജീവിതം ആരംഭിച്ചു. 1816-ൽ അദ്ദേഹം ആദ്യത്തെ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ നോവൽ പെരിക്വിലോ സാർനിയന്റോ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം പികാരെസ്ക് വിഭാഗത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ വിമർശനാത്മക സാമൂഹിക ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു. 1810-1825 കാലഘട്ടത്തിൽ ലാറ്റിനമേരിക്കയിൽ സ്വാതന്ത്ര്യസമരം അരങ്ങേറി. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, കവിത ഏറ്റവും വലിയ പൊതു അനുരണനത്തിലെത്തി. തെക്കേ അമേരിക്കയിലെ സ്പാനിഷ് കോളനികളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിന് നേതൃത്വം നൽകിയ ഒരു ജനറലായ സൈമൺ ബൊളിവർ (1783 - 1830) - ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഉപയോഗത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണം "സോംഗ് ഓഫ് ബൊളിവർ" എന്ന വീരഗാഥയാണ്. 1813-ൽ വെനസ്വേലയിലെ നാഷണൽ കോൺഗ്രസ് അദ്ദേഹത്തെ വിമോചകനായി പ്രഖ്യാപിച്ചു. 1824-ൽ അദ്ദേഹം പെറുവിനെ മോചിപ്പിക്കുകയും ബൊളീവിയ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ തലവനാകുകയും ചെയ്തു, പെറു പ്രദേശത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗത്ത് രൂപീകരിച്ചു. , അല്ലെങ്കിൽ ദി വിക്ടറി അറ്റ് ജുനിൻ" ഇക്വഡോറിയൻ എച്ച്.എച്ച്. ഓൾമെഡോ. എ. ബെല്ലോ സ്വാതന്ത്ര്യസമരത്തിന്റെ ആത്മീയവും സാഹിത്യപരവുമായ നേതാവായി മാറി, ലാറ്റിനമേരിക്കൻ പ്രശ്‌നങ്ങളെ തന്റെ കവിതകളിൽ നിയോക്ലാസിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കവികളിൽ മൂന്നാമൻ എച്ച്.എം. ഹെറേഡിയ (1803-1839), അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിത നിയോക്ലാസിസത്തിൽ നിന്ന് റൊമാന്റിസിസത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തന ഘട്ടമായി മാറി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബ്രസീലിയൻ കവിതകളിൽ. പ്രബുദ്ധതയുടെ തത്ത്വചിന്ത സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് നവീകരണങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികൾ ടി.എ. ഗോൺസാഗ, എം.ഐ. ഡ സിൽവ അൽവാരങ്കയും ഐ.ജെ. അതെ അൽവാരെംഗ പെയ്‌സോട്ടോ.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്വാധീനത്താൽ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യം ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചു. വ്യക്തിസ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ആരാധന, സ്പാനിഷ് പാരമ്പര്യത്തിന്റെ നിരാകരണം, അമേരിക്കൻ തീമുകളിൽ പുതുക്കിയ താൽപ്പര്യം എന്നിവ വികസ്വര രാജ്യങ്ങളുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സ്വയം അവബോധവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. യൂറോപ്യൻ നാഗരിക മൂല്യങ്ങളും കൊളോണിയൽ നുകത്തിൽ നിന്ന് അടുത്തിടെ വലിച്ചെറിഞ്ഞ അമേരിക്കൻ രാജ്യങ്ങളുടെ യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം "ക്രൂരത - നാഗരികത" എന്ന പ്രതിപക്ഷത്തിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു. ഡി.എഫിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ പുസ്തകത്തിലെ അർജന്റീനിയൻ ചരിത്ര ഗദ്യത്തിലാണ് ഈ സംഘർഷം ഏറ്റവും നിശിതമായും ആഴത്തിലും പ്രതിഫലിച്ചത്. സാർമിയന്റോ, നാഗരികത, ബാർബറിസം. ദി ലൈഫ് ഓഫ് ജുവാൻ ഫാകുണ്ടോ ക്വിറോഗ" (1845), എച്ച്. മാർമോളിന്റെ നോവലിൽ "അമാലിയ" (1851-1855), ഇ. എച്ചെവേരിയയുടെ "അറവുശാല" (സി. 1839). 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിൽ നിരവധി റൊമാന്റിക് രചനകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. കൊളംബിയൻ എച്ച്. ഐസക്കിന്റെ "മരിയ" (1867), അടിമത്തത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തിന് സമർപ്പിച്ച ക്യൂബൻ എസ്. വില്ലാവർഡെ "സെസിലിയ വാൽഡെസ്" (1839), ഇക്വഡോറിയൻ എച്ച്. എൽ. ഇന്ത്യൻ തീമുകളിൽ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാരുടെ താൽപര്യം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന മേര "കുമാണ്ഡ, അല്ലെങ്കിൽ കാട്ടാളന്മാർക്കിടയിലെ നാടകം" (1879). അർജന്റീനയിലെയും ഉറുഗ്വേയിലെയും പ്രാദേശിക നിറത്തോടുള്ള റൊമാന്റിക് അഭിനിവേശവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഒരു യഥാർത്ഥ ദിശ ഉയർന്നു - ഗൗച്ചിസ്റ്റ് സാഹിത്യം (ഗൗച്ചോ ഗൗച്ചോയിൽ നിന്ന് - തദ്ദേശീയ അർജന്റീനക്കാർ, അർജന്റീനയിലെ ഇന്ത്യൻ സ്ത്രീകളുമായുള്ള സ്പെയിൻകാരുടെ വിവാഹത്തിൽ നിന്ന് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഒരു വംശീയവും സാമൂഹികവുമായ ഗ്രൂപ്പ്. ഗൗച്ചസ് ഒരു നാടോടിക്ക് നേതൃത്വം നൽകി. ജീവിതവും ഇടയന്മാരും ആയിരുന്നു, ചട്ടം പോലെ, ഗൗച്ചോസിന്റെ പിൻഗാമികൾ അർജന്റീനിയൻ രാജ്യത്തിന്റെ ഭാഗമായി. ഗൗച്ചോസ് ഇടയന്മാരുടെ ഒരു പെരുമാറ്റച്ചട്ടം, നിർഭയത്വം, മരണത്തോടുള്ള അവഹേളനം, ഇച്ഛാശക്തിയോടുള്ള സ്നേഹം, അതേ സമയം ധാരണ എന്നിവയാണ് അക്രമം ഒരു മാനദണ്ഡമായി - ഔദ്യോഗിക നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ സ്വന്തം ധാരണയുടെ ഫലമായി.). ഗൗച്ചോ കാട്ടുമൃഗങ്ങളുമായി ഇണങ്ങി ജീവിക്കുന്ന ഒരു സ്വാഭാവിക വ്യക്തിയാണ് ("മനുഷ്യ-മൃഗം"). ഈ പശ്ചാത്തലത്തിൽ - "ക്രൂരത - നാഗരികതയുടെ" പ്രശ്നവും മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള ഐക്യത്തിന്റെ ആദർശത്തിനായുള്ള തിരയലും. അർജന്റീനക്കാരനായ എച്ച്. ഹെർണാണ്ടസിന്റെ "ഗൗച്ചോ മാർട്ടിൻ ഫിയറോ" (1872) എന്ന ഇതിഹാസ കാവ്യമാണ് ഗൗച്ചിസ്റ്റ് കവിതയുടെ അതിരുകടന്ന ഉദാഹരണം.

ഗൗച്ചോ തീം അതിന്റെ പൂർണ്ണമായ ആവിഷ്കാരം അർജന്റീനിയൻ ഗദ്യത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിലൊന്നിൽ കണ്ടെത്തി - റിക്കാർഡോ ഗ്യൂറാൾഡസിന്റെ നോവൽ ഡോൺ സെഗുണ്ടോ സോംബ്ര (1926), ഇത് ഒരു കുലീനനായ ഗൗച്ചോ അധ്യാപകന്റെ പ്രതിച്ഛായ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ഗൗച്ചിസ്റ്റ് സാഹിത്യത്തിന് പുറമേ, അർജന്റീനിയൻ സാഹിത്യത്തിൽ ടാംഗോയുടെ ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗത്തിൽ എഴുതിയ കൃതികളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അവയിൽ, ആക്ഷൻ പമ്പയിൽ നിന്ന് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു പമ്പ (പാമ്പാസ്, സ്പാനിഷ്) - തെക്കേ അമേരിക്കയിലെ സമതലങ്ങൾ, ചട്ടം പോലെ, ഇത് ഒരു സ്റ്റെപ്പി അല്ലെങ്കിൽ പുൽമേടുകളാണ്. കന്നുകാലികളുടെ വൻതോതിലുള്ള മേച്ചിൽ കാരണം, സസ്യങ്ങൾ മിക്കവാറും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടില്ല. റഷ്യൻ സ്റ്റെപ്പിയുമായി ഇതിനെ താരതമ്യം ചെയ്യാം. ഒപ്പം സെൽവ സെൽവ - വനം. നഗരത്തിലേക്കും അതിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിലേക്കും, തൽഫലമായി, ഒരു പുതിയ നാമമാത്ര നായകൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഗൗച്ചോയുടെ അവകാശി - ഒരു വലിയ നഗരത്തിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിലും പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിലും താമസിക്കുന്നയാൾ, ഒരു കൊള്ളക്കാരൻ, ഒരു കത്തിയും ഗിറ്റാറും ഉള്ള ഒരു കുമനെക്-കൊമ്പാഡ്രിറ്റോ അവന്റെ കൈകൾ. സവിശേഷതകൾ: വേദനാജനകമായ മാനസികാവസ്ഥ, വൈകാരിക ചാഞ്ചാട്ടം, നായകൻ എപ്പോഴും "പുറത്ത്", "എതിരായി". ടാംഗോയുടെ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിലേക്ക് ആദ്യമായി തിരിഞ്ഞവരിൽ ഒരാൾ അർജന്റീനിയൻ കവി എവാർസിറ്റോ കാരിഗോ ആയിരുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ അർജന്റീനിയൻ സാഹിത്യത്തിൽ ടാംഗോയുടെ സ്വാധീനം. പ്രധാനമായും, വിവിധ ദിശകളുടെ പ്രതിനിധികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം അനുഭവിച്ചു, ടാംഗോയുടെ കാവ്യശാസ്ത്രം ആദ്യകാല ബോർജസിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി പ്രകടമായി. ബോർഗെസ് തന്നെ തന്റെ ആദ്യകാല കൃതിയെ "സബർബുകളുടെ മിത്തോളജി" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ബോർഹെസിൽ, പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിലെ മുൻനിര നായകൻ ഒരു ദേശീയ നായകനായി മാറുന്നു, അയാൾക്ക് തന്റെ മൂർച്ച നഷ്ടപ്പെടുകയും ഒരു ആർക്കൈറ്റിപൽ ഇമേജ്-ചിഹ്നമായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു.

ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസത്തിന്റെ തുടക്കക്കാരനും ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധിയും ചിലിയൻ എ. ബ്ലെസ്റ്റ് ഗാന (1830-1920) ആയിരുന്നു, അർജന്റീനിയൻ ഇ. കാംബസെറസിന്റെ "ദി വിസിൽ ഓഫ് എ വാർമിന്റ്" (1881-1884) നോവലുകളിൽ പ്രകൃതിവാദം അതിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച രൂപം കണ്ടെത്തി. ) കൂടാതെ "വിത്തൗട്ട് എ പർപ്പസ്" (1885).

19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ വ്യക്തിത്വം. ഒരു ക്യൂബൻ ജെ. മാർട്ടി (1853-1895), ഒരു മികച്ച കവി, ചിന്തകൻ, രാഷ്ട്രീയക്കാരൻ. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും പ്രവാസത്തിൽ ചെലവഴിച്ച അദ്ദേഹം ക്യൂബൻ സ്വാതന്ത്ര്യ സമരത്തിൽ പങ്കെടുത്ത് മരിച്ചു. തന്റെ കൃതികളിൽ, കലയെ ഒരു സാമൂഹിക പ്രവർത്തനമെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സൗന്ദര്യാത്മകതയും വരേണ്യതയും നിഷേധിക്കുകയും ചെയ്തു. മാർട്ടി മൂന്ന് കവിതാ സമാഹാരങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു - "സ്വതന്ത്ര കവിതകൾ" (1891), "ഇസ്മയിലിലോ" (1882), "ലളിതമായ കവിതകൾ" (1882).

കാവ്യാനുഭൂതിയുടെ പിരിമുറുക്കവും ചിന്തയുടെ ആഴവും ബാഹ്യമായ ലാളിത്യവും രൂപത്തിന്റെ വ്യക്തതയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതയുടെ സവിശേഷതയാണ്.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ ലാറ്റിനമേരിക്കയിൽ ആധുനികത സ്വയം പ്രഖ്യാപിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് പാർണാസിയൻമാരുടെയും സിംബലിസ്റ്റുകളുടെയും സ്വാധീനത്തിൽ രൂപംകൊണ്ട സ്പാനിഷ് അമേരിക്കൻ ആധുനികത വിചിത്രമായ ചിത്രങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുകയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആരാധനയെ പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കം നിക്കരാഗ്വൻ കവി റൂബൻ ഡാരി (1867-1916) എഴുതിയ "അസുർ" (1888) എന്ന കവിതാ സമാഹാരത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി അനുയായികളുടെ ഗാലക്സിയിൽ, അർജന്റീനിയൻ ലിയോപോൾഡ് ലുഗോൺസ് (1874- 1938), "ഗോൾഡൻ മൗണ്ടൻസ്" (1897) എന്ന പ്രതീകാത്മക ശേഖരത്തിന്റെ രചയിതാവ് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു ), കൊളംബിയൻ ജെ. എ. സിൽവ, ബൊളീവിയൻ ആർ. ജെയിംസ് ഫ്രെയർ, "ബാർബേറിയൻ കാസ്റ്റലിയ" (1897) എന്ന പുസ്തകം സൃഷ്ടിച്ചത്, മുഴുവൻ പ്രസ്ഥാനത്തിനും നാഴികക്കല്ലായിരുന്നു. , ഉറുഗ്വായ്ക്കാരായ ഡെൽമിറ അഗസ്റ്റിനി, ജെ. ഹെരേര വൈ റെയ്സിഗ്, മെക്സിക്കൻമാരായ എം. ഗുട്ടറസ് നജേര, എ. നെർവോ, എസ്. ഡയസ് മിറോൺ, പെറുവിയക്കാരായ എം. ഗോൺസാലസ് പ്രാഡ, ജെ. സാന്റോസ് ചോക്കാനോ, ക്യൂബൻ ജെ. ഡെൽ കാസൽ. മികച്ച ഉദാഹരണം. അർജന്റീനക്കാരിയായ ഇ. ലാറെറ്റയുടെ ദി ഗ്ലോറി ഓഫ് ഡോൺ റാമിറോ (1908) എന്ന നോവലാണ് ആധുനിക ഗദ്യത്തിന്റെ (1908) ബ്രസീലിയൻ സാഹിത്യത്തിൽ, എ. ഗോൺസാൽവിസ് ദിയാസിന്റെ (1823-1864) കവിതകളിൽ പുതിയ ആധുനികതയുടെ സ്വയം അവബോധം ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഭാവം കണ്ടെത്തി.

19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ. ഇതുവരെ ഉയർന്ന തലത്തിൽ എത്തിയിട്ടില്ലാത്ത കഥ, ചെറു നോവൽ, ചെറുകഥ (ദൈനംദിന, ഡിറ്റക്ടീവ്) എന്ന തരം വ്യാപകമായിരിക്കുന്നു. 20-കളിൽ. വിളിക്കപ്പെടുന്നവയാണ് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് രൂപീകരിച്ചത്. ആദ്യത്തെ നോവൽ സിസ്റ്റം. നോവലിനെ പ്രധാനമായും സാമൂഹിക, സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ നോവലിന്റെ വിഭാഗങ്ങളാണ് പ്രതിനിധീകരിച്ചത്, ഈ നോവലുകൾക്ക് ഇപ്പോഴും സങ്കീർണ്ണമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ വിശകലനം, സാമാന്യവൽക്കരണം ഇല്ലായിരുന്നു, തൽഫലമായി, അക്കാലത്തെ നോവൽ ഗദ്യത്തിന് കാര്യമായ പേരുകൾ നൽകിയില്ല. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റിയലിസ്റ്റിക് നോവലിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധി. J. Mashchado de Assis ആയി. ബ്രസീലിലെ പാർനാസിയൻ സ്കൂളിന്റെ അഗാധമായ സ്വാധീനം കവികളായ എ. ഡി ഒലിവേരയുടെയും ആർ. കൊറേയയുടെയും കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു, ജെ. ഡ ക്രൂസ് വൈ സൂസയുടെ കവിത ഫ്രഞ്ച് പ്രതീകാത്മകതയുടെ സ്വാധീനത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. അതേ സമയം, ആധുനികതയുടെ ബ്രസീലിയൻ പതിപ്പ് സ്പാനിഷ് അമേരിക്കയിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. 1920-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ദേശീയ സാമൂഹിക സാംസ്കാരിക ആശയങ്ങളെ അവന്റ്-ഗാർഡ് സിദ്ധാന്തങ്ങളിലൂടെ മറികടന്നാണ് ബ്രസീലിയൻ ആധുനികത ജനിച്ചത്. M. di Andrade (1893-1945), O. di Andrade (1890-1954) എന്നിവരായിരുന്നു ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാപകരും ആത്മീയ നേതാക്കളും.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ആത്മീയ പ്രതിസന്ധി പല യൂറോപ്യൻ കലാകാരന്മാരെയും പുതിയ മൂല്യങ്ങൾ തേടി മൂന്നാം ലോക രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് തിരിയാൻ നിർബന്ധിതരായി. യൂറോപ്പിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന ലാറ്റിനമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാർ ഈ പ്രവണതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുകയും വ്യാപകമായി പ്രചരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, ഇത് അവരുടെ ജന്മനാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയതിനുശേഷം അവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സ്വഭാവവും ലാറ്റിനമേരിക്കയിലെ പുതിയ സാഹിത്യ പ്രവണതകളുടെ വികാസവും നിർണ്ണയിച്ചു.

ചിലിയൻ കവയിത്രി ഗബ്രിയേല മിസ്ട്രൽ (1889-1957) നൊബേൽ സമ്മാനം (1945) നേടിയ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാരിൽ ആദ്യത്തേതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ കവിതയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ. അവളുടെ വരികൾ, പ്രമേയപരമായും രൂപത്തിലും ലളിതമാണ്, പകരം ഒരു അപവാദമായാണ് കാണുന്നത്. 1909 മുതൽ, ലിയോപോൾഡ് ലുഗോൺസ് "സെന്റിമെന്റൽ ലൂണാർ" എന്ന ശേഖരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചപ്പോൾ, എൽ.-എയുടെ വികസനം. കവിത തികച്ചും വ്യത്യസ്‌തമായ പാതയാണ് സ്വീകരിച്ചത്.

അവന്റ്-ഗാർഡിസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വത്തിന് അനുസൃതമായി, കലയെ ഒരു പുതിയ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയായി കാണുകയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അനുകരണ (ഇവിടെ, മിമിസിസ്) പ്രതിഫലനത്തെ എതിർക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ ആശയം സൃഷ്ടിവാദത്തിന്റെ കാതൽ രൂപപ്പെടുത്തി: സൃഷ്ടിവാദം. - പാരീസിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ ശേഷം ചിലിയൻ കവി വിൻസെന്റ് യുഡോബ്രോ (1893-1948) സൃഷ്ടിച്ച സംവിധാനം. വിൻസെന്റ് യുഡോബ്രോ ഡാഡിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിൽ സജീവമായി പങ്കെടുത്തു.

ചിലിയൻ സർറിയലിസത്തിന്റെ മുൻഗാമിയെന്ന് അദ്ദേഹത്തെ വിളിക്കുന്നു, അതേസമയം ചലനത്തിന്റെ രണ്ട് അടിസ്ഥാനങ്ങളായ ഓട്ടോമാറ്റിസവും സ്വപ്നങ്ങളുടെ ആരാധനയും അദ്ദേഹം അംഗീകരിച്ചില്ലെന്ന് ഗവേഷകർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. യഥാർത്ഥത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ലോകം കലാകാരൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നു എന്ന ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഈ ദിശ. ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ ചിലിയൻ കവി പാബ്ലോ നെരൂദയാണ് (1904, പാരൽ -1973, സാന്റിയാഗോ. യഥാർത്ഥ പേര് - നെഫ്താലി റിക്കാർഡോ റെയ്സ് ബസുവാൽട്ടോ), 1971 ലെ നോബൽ സമ്മാന ജേതാവ്. ചിലപ്പോൾ അവർ പാബ്ലോ നെരൂദയുടെ കാവ്യ പാരമ്പര്യത്തെ (43 ശേഖരങ്ങൾ) സർറിയലിസ്റ്റിക് ആയി വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഇത് ഒരു പ്രധാന വിഷയമാണ്. ഒരു വശത്ത്, നെരൂദയുടെ കവിതയുടെ സർറിയലിസവുമായി ഒരു ബന്ധമുണ്ട്, മറുവശത്ത്, അദ്ദേഹം സാഹിത്യ ഗ്രൂപ്പുകൾക്ക് പുറത്ത് നിൽക്കുന്നു. സർറിയലിസവുമായുള്ള ബന്ധം കൂടാതെ, പാബ്ലോ നെരൂദ അങ്ങേയറ്റം രാഷ്ട്രീയമായി ഇടപെടുന്ന കവിയായാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്.

1930 കളുടെ മധ്യത്തിൽ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ മെക്സിക്കൻ കവിയായി സ്വയം പ്രഖ്യാപിച്ചു. ഒക്ടേവിയോ പാസ് (ജനനം. 1914), നോബൽ സമ്മാന ജേതാവ് (1990) സ്വതന്ത്ര അസോസിയേഷനുകളിൽ നിർമ്മിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദാർശനിക വരികളിൽ, ടി.എസ്. എലിയറ്റിന്റെയും സർറിയലിസത്തിന്റെയും കാവ്യാത്മകത, നേറ്റീവ് അമേരിക്കൻ മിത്തോളജി, പൗരസ്ത്യ മതങ്ങൾ എന്നിവ സമന്വയിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

അർജന്റീനയിൽ, അവന്റ്-ഗാർഡ് സിദ്ധാന്തങ്ങൾ അൾട്രാസിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവർ കവിതയെ ആകർഷകമായ രൂപകങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടമായി കണ്ടു. ഈ പ്രവണതയുടെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളും ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധിയും ജോർജ് ലൂയിസ് ബോർജസ് (1899-1986) ആയിരുന്നു. ആന്റിലീസിൽ, പ്യൂർട്ടോറിക്കൻ എൽ. പലേസ് മാറ്റോസും (1899-1959) ക്യൂബൻ എൻ. ഗില്ലനും (1902-1989) നെഗ്രിസത്തിന്റെ തലപ്പത്ത് നിലകൊണ്ടു അമേരിക്കൻ സംസ്കാരം. ആദ്യകാല അലജോ കാർപെന്റിയറുടെ (1904, ഹവാന - 1980, പാരീസ്) നെഗ്രിസ്റ്റ് കറന്റ് പ്രതിഫലിച്ചു. കാർപെന്റിയർ ക്യൂബയിലാണ് ജനിച്ചത് (അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് ഫ്രഞ്ച് ആണ്). അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ നോവൽ, Ekue-Yamba-O! 1927-ൽ ക്യൂബയിൽ ആരംഭിച്ചു, പാരീസിൽ എഴുതുകയും 1933-ൽ മാഡ്രിഡിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. നോവലിന്റെ ജോലിക്കിടെ കാർപെന്റിയർ പാരീസിൽ താമസിക്കുകയും സർറിയലിസ്റ്റ് ഗ്രൂപ്പിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നേരിട്ട് ഏർപ്പെടുകയും ചെയ്തു. 1930-ൽ, കാർപെന്റിയറും മറ്റുള്ളവരും കൂടി ബ്രെട്ടൻ ലഘുലേഖ ദി കോർപ്സിൽ ഒപ്പിട്ടു. "അതിശയകരം" എന്നതിനായുള്ള സർറിയലിസ്റ്റ് അഭിനിവേശത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, കാർപെന്റിയർ ആഫ്രിക്കൻ ലോകവീക്ഷണത്തെ അവബോധജന്യവും ബാലിശവും നിഷ്കളങ്കവുമായ ജീവിത ധാരണയുടെ ആൾരൂപമായി പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു. താമസിയാതെ, സർറിയലിസ്റ്റുകൾക്കിടയിൽ കാർപെനിയർ ഒരു "വിയോജിപ്പുകാരനായി" കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. 1936-ൽ, അന്റോണിൻ അർട്ടോഡ് മെക്സിക്കോയിലേക്ക് പോകുന്നതിന് അദ്ദേഹം സംഭാവന നൽകി (അദ്ദേഹം ഒരു വർഷത്തോളം അവിടെ താമസിച്ചു), രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് അദ്ദേഹം ക്യൂബയിലേക്ക്, ഹവാനയിലേക്ക് മടങ്ങി. ഫിഡൽ കാസ്ട്രോയുടെ ഭരണത്തിൻ കീഴിൽ, കാർപെന്റിയറിന് നയതന്ത്രജ്ഞൻ, കവി, നോവലിസ്റ്റ് എന്നീ നിലകളിൽ ഉജ്ജ്വലമായ ഒരു കരിയർ ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ നോവലുകൾ ദി ഏജ് ഓഫ് എൻലൈറ്റൻമെന്റ് (1962), ദി വിസിസിറ്റ്യൂഡ്സ് ഓഫ് മെത്തേഡ് (1975) എന്നിവയാണ്.

അവന്റ്-ഗാർഡ് അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും യഥാർത്ഥ ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ കവികളിലൊരാളുടെ കൃതി രൂപീകരിച്ചു. - പെറുവിയൻ സീസർ വല്ലെജോ (1892-1938). ആദ്യ പുസ്തകങ്ങൾ മുതൽ - "ബ്ലാക്ക് ഹെറാൾഡ്സ്" (1918), "ട്രിൽസ്" (1922) - മരണാനന്തരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "ഹ്യൂമൻ കവിതകൾ" (1938) എന്ന ശേഖരം വരെ, രൂപത്തിന്റെ വിശുദ്ധിയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആഴവും കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വരികൾ വേദനാജനകമാണ്. ആധുനിക ലോകത്ത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ നഷ്ടബോധം. , ഏകാന്തതയുടെ ദുഃഖകരമായ വികാരം, സഹോദരസ്നേഹത്തിൽ മാത്രം ആശ്വാസം കണ്ടെത്തുക, സമയത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും വിഷയങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു.

1920-കളിൽ അവന്റ്-ഗാർഡ് വ്യാപിച്ചതോടെ. ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ. പ്രധാന യൂറോപ്യൻ നാടക പ്രവണതകളാണ് നാടകകലയെ നയിക്കുന്നത്. അർജന്റീനക്കാരനായ ആർ. ആൾട്ടും മെക്സിക്കൻ ആർ. ഉസിഗ്ലിയും നിരവധി നാടകങ്ങൾ രചിച്ചു, അതിൽ യൂറോപ്യൻ നാടകകൃത്തുക്കളുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് എൽ. പിരാൻഡെലോ, ജെ. ബി. ഷാ എന്നിവരുടെ സ്വാധീനം വ്യക്തമായി കാണാം. പിന്നീട് എൽ.-എ. B. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ സ്വാധീനത്താൽ തിയേറ്റർ ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചു. ആധുനിക എൽ.-എയിൽ നിന്ന്. മെക്‌സിക്കോയിൽ നിന്നുള്ള ഇ. കാർബാലിഡോ, അർജന്റീനക്കാരനായ ഗ്രിസെൽഡ ഗാംബരോ, ചിലിയൻ ഇ. വൂൾഫ്, കൊളംബിയൻ ഇ. ബ്യൂണവെഞ്ചുറ, ക്യൂബൻ ജെ. ട്രയാന എന്നിവർ നാടകകൃത്തുക്കൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിൽ വികസിപ്പിച്ച പ്രാദേശിക നോവൽ, പ്രാദേശിക പ്രത്യേകതകൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു - പ്രകൃതി, ഗൗച്ചോസ്, ലാറ്റിഫണ്ടിസ്റ്റുകൾ ലാറ്റിഫണ്ടിസം ഭൂവുടമസ്ഥതയുടെ ഒരു സംവിധാനമാണ്, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനം സെർഫ് ഭൂവുടമ എസ്റ്റേറ്റുകളാണ് - ലാറ്റിഫുണ്ടിയ. രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് ലാറ്റിഫണ്ടിസം ഉടലെടുത്തത്. ബി.സി. ലാറ്റിനമേരിക്കൻ രാജ്യങ്ങൾ, പ്രവിശ്യാ തലത്തിലുള്ള രാഷ്ട്രീയം മുതലായവയിൽ ലാറ്റിഫണ്ടിസത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ നിലനിൽക്കുന്നു. അല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹം ദേശീയ ചരിത്രത്തിലെ സംഭവങ്ങൾ പുനഃസൃഷ്ടിച്ചു (ഉദാഹരണത്തിന്, മെക്സിക്കൻ വിപ്ലവത്തിന്റെ സംഭവങ്ങൾ). ഈ പ്രവണതയുടെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികൾ ഉറുഗ്വേൻ ഒ. ക്വിറോഗയും കൊളംബിയൻ ജെ. ഇ. റിവേരയും ആയിരുന്നു, അവർ സെൽവയുടെ ക്രൂരമായ ലോകത്തെ വിവരിച്ചു; ഗൗച്ചിസ്റ്റ് സാഹിത്യത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പിൻഗാമിയായ അർജന്റീനിയൻ ആർ. വിപ്ലവത്തിന്റെ മെക്സിക്കൻ നോവലിന്റെ തുടക്കക്കാരൻ എം. അസുവേലയും പ്രശസ്ത വെനിസ്വേലൻ ഗദ്യ എഴുത്തുകാരൻ റൊമുലോ ഗാലെഗോസും 1972-ൽ മാർക്വേസിന് റൊമുലോ ഗാലെഗോസ് ഇന്റർനാഷണൽ പ്രൈസ് ലഭിച്ചു.

(അദ്ദേഹം 1947-1948 വരെ വെനസ്വേലയുടെ പ്രസിഡന്റായിരുന്നു). ഡോണ ബാർബെയർ, കാന്റക്ലാരോ എന്നീ നോവലുകളിലൂടെയാണ് റോമുലോ ഗാലെഗോസ് അറിയപ്പെടുന്നത് (മാർക്വേസിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഗാലെഗോസിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച പുസ്തകം).

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ഗദ്യത്തിൽ പ്രാദേശികവാദത്തോടൊപ്പം. തദ്ദേശീയത വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - ഇന്ത്യൻ സംസ്കാരങ്ങളുടെ നിലവിലെ അവസ്ഥയും വെള്ളക്കാരുടെ ലോകവുമായുള്ള അവരുടെ ഇടപെടലിന്റെ സവിശേഷതകളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒരു സാഹിത്യ പ്രവണത. സ്പാനിഷ് അമേരിക്കൻ തദ്ദേശീയതയുടെ ഏറ്റവും പ്രാതിനിധ്യമുള്ള വ്യക്തികൾ ഇക്വഡോറിയൻ ജെ. ഇക്കാസ, പ്രശസ്ത നോവലായ ഹുവാസിപുങ്കോ (1934), പെറുവിയൻ എസ്. അലെഗ്രിയ, ഇൻ എ ലാർജ് ആൻഡ് സ്ട്രേഞ്ച് വേൾഡ് (1941) എന്ന നോവലിന്റെ സ്രഷ്ടാവ്, ജെ.എം. "ഡീപ് റിവേഴ്സ്" (1958), മെക്സിക്കൻ റൊസാരിയോ കാസ്റ്റെല്ലാനോസ്, നോബൽ സമ്മാന ജേതാവ് (1967) ഗ്വാട്ടിമാലൻ ഗദ്യ എഴുത്തുകാരനും കവിയുമായ മിഗുവൽ ഏഞ്ചൽ അസ്റ്റൂറിയാസ് (1899-1974) എന്നിവയിൽ ആധുനിക ക്വെച്ചുവയുടെ മാനസികാവസ്ഥ പ്രതിഫലിപ്പിച്ച ആർഗ്വേദാസ്. ദി സീനോർ പ്രസിഡന്റ് എന്ന നോവലിന്റെ രചയിതാവായാണ് മിഗ്വൽ ഏഞ്ചൽ അസ്റ്റൂറിയാസ് അറിയപ്പെടുന്നത്. ഈ നോവലിനെക്കുറിച്ചുള്ള അഭിപ്രായങ്ങൾ വിഭജിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ലാറ്റിനമേരിക്കയിൽ നിർമ്മിച്ച ഏറ്റവും മോശം നോവലുകളിൽ ഒന്നായി മാർക്വേസ് ഇതിനെ കണക്കാക്കുന്നു. വലിയ നോവലുകൾക്ക് പുറമേ, ലെജൻഡ്‌സ് ഓഫ് ഗ്വാട്ടിമാലയും മറ്റു പലതും പോലുള്ള ചെറിയ കൃതികളും അസ്റ്റൂറിയാസ് എഴുതി, ഇത് അദ്ദേഹത്തെ നൊബേൽ സമ്മാനത്തിന് അർഹനാക്കി.

"പുതിയ ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ നോവലിന്റെ" തുടക്കം 30 കളുടെ അവസാനത്തിലാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജോർജ്ജ് ലൂയിസ് ബോർജസ് തന്റെ കൃതിയിൽ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ, യൂറോപ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സമന്വയം കൈവരിക്കുകയും സ്വന്തം യഥാർത്ഥ ശൈലിയിലേക്ക് വരികയും ചെയ്യുമ്പോൾ. സാർവത്രിക സാർവത്രിക മൂല്യങ്ങളാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിലെ വിവിധ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ഏകീകരണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം. ക്രമേണ, ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യം ലോക സാഹിത്യത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഏറ്റെടുക്കുകയും ഒരു പരിധിവരെ പ്രാദേശികമാവുകയും ചെയ്യുന്നു, അതിന്റെ ശ്രദ്ധ സാർവത്രികവും സാർവത്രികവുമായ മൂല്യങ്ങളിലാണ്, തൽഫലമായി, നോവലുകൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ദാർശനികമായിത്തീരുന്നു.

1945 ന് ശേഷം, ലാറ്റിനമേരിക്കയിലെ ദേശീയ വിമോചന സമരത്തിന്റെ തീവ്രതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു പുരോഗമന പ്രവണത ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി ലാറ്റിൻ അമേരിക്കയിലെ രാജ്യങ്ങൾ യഥാർത്ഥ സ്വാതന്ത്ര്യം നേടി. മെക്സിക്കോയുടെയും അർജന്റീനയുടെയും സാമ്പത്തിക വിജയങ്ങൾ. 1959-ലെ ക്യൂബൻ ജനകീയ വിപ്ലവം (നേതാവ് - ഫിഡൽ കാസ്ട്രോ) 1950-കളിലെ ഏണസ്റ്റോ ചെഗുവേരയുടെ (ചെ) പങ്ക് കാണുക. ക്യൂബൻ വിപ്ലവത്തിൽ. വിപ്ലവകരമായ പ്രണയത്തിന്റെ പ്രതിരൂപമാണ് അദ്ദേഹം, ക്യൂബയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജനപ്രീതി അസാധാരണമാണ്. 1965 ലെ വസന്തകാലത്ത് ചെ ക്യൂബയിൽ നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷനായി. ഫിഡൽ കാസ്ട്രോയ്ക്ക് അയച്ച വിടവാങ്ങൽ കത്തിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ ക്യൂബൻ പൗരത്വം ഉപേക്ഷിച്ചു, തന്റെ രൂപം പൂർണ്ണമായും മാറ്റി, വിപ്ലവം സംഘടിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നതിനായി അദ്ദേഹം ബൊളീവിയയിലേക്ക് പോകുന്നു. 11 മാസം ബൊളീവിയയിൽ താമസിച്ചു. 1967-ൽ വെടിയേറ്റു. കൈകൾ മുറിച്ചുമാറ്റി ക്യൂബയിലേക്ക് അയച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭൗതികാവശിഷ്ടങ്ങൾ ബൊളീവിയയിലെ ശവകുടീരത്തിൽ അടക്കം ചെയ്തു. മുപ്പത് വർഷത്തിന് ശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിതാഭസ്മം ക്യൂബയിലേക്ക് മടങ്ങും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം, ചെയെ "ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ ക്രിസ്തു" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, അവൻ ഒരു വിമതന്റെ പ്രതീകമായി, നീതിക്കുവേണ്ടിയുള്ള പോരാളിയായി, ഒരു നാടോടി നായകനായി, ഒരു വിശുദ്ധനായി മാറി.

അപ്പോഴാണ് പുതിയൊരു ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യം ഉടലെടുത്തത്. 60-കൾക്കായി. വിളിക്കപ്പെടുന്നവയുടെ അക്കൗണ്ട്. ക്യൂബൻ വിപ്ലവത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ അനന്തരഫലമായി യൂറോപ്പിൽ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ "ബൂം". ഈ സംഭവത്തിന് മുമ്പ്, യൂറോപ്പിലെ ലാറ്റിനമേരിക്കയെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് അല്ലെങ്കിൽ ഒന്നും അറിയില്ല, ഈ രാജ്യങ്ങൾ "മൂന്നാം ലോകത്തെ" വളരെ പിന്നോക്കം നിൽക്കുന്ന രാജ്യങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. തൽഫലമായി, യൂറോപ്പിലെയും ലാറ്റിനമേരിക്കയിലെയും പ്രസിദ്ധീകരണ സ്ഥാപനങ്ങൾ ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ നോവലുകൾ അച്ചടിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, 1953-ൽ തന്റെ ആദ്യ കഥയായ വീണ ഇലകൾ എഴുതിയ മാർക്വേസിന് അത് പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ ഏകദേശം നാല് വർഷം കാത്തിരിക്കേണ്ടി വന്നു. ക്യൂബൻ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, യൂറോപ്യന്മാരും വടക്കേ അമേരിക്കക്കാരും മുമ്പ് അജ്ഞാതമായ ക്യൂബയെ മാത്രമല്ല, ക്യൂബയിലെയും ലാറ്റിനമേരിക്കയിലെയും അതോടൊപ്പം അതിന്റെ സാഹിത്യത്തിലെയും താൽപ്പര്യത്തിന്റെ തരംഗത്തെക്കുറിച്ച് സ്വയം കണ്ടെത്തി. ലാറ്റിനമേരിക്കൻ ഗദ്യം അതിന്റെ കുതിച്ചുചാട്ടത്തിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ നിലനിന്നിരുന്നു. ജുവാൻ റുൽഫോ 1955-ൽ പെഡ്രോ പരാമോ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു; കാർലോസ് ഫ്യൂന്റസ് അതേ സമയം "ദ എഡ്ജ് ഓഫ് ക്ലൗഡ്ലെസ് ക്ലാരിറ്റി" അവതരിപ്പിച്ചു; അലെജോ കാർപെന്റിയർ തന്റെ ആദ്യ പുസ്തകങ്ങൾ വളരെ മുമ്പുതന്നെ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. പാരീസിലും ന്യൂയോർക്കിലുമുള്ള ലാറ്റിനമേരിക്കൻ കുതിച്ചുചാട്ടത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, യൂറോപ്യൻ, നോർത്ത് അമേരിക്കൻ നിരൂപകരുടെ നല്ല അവലോകനങ്ങൾക്ക് നന്ദി, ലാറ്റിനമേരിക്കൻ വായനക്കാർ തങ്ങൾക്ക് സ്വന്തമായതും യഥാർത്ഥവും മൂല്യവത്തായതുമായ സാഹിത്യം ഉണ്ടെന്ന് കണ്ടെത്തുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. ഒരു അവിഭാജ്യ സമ്പ്രദായം എന്ന ആശയം പ്രാദേശിക നോവൽ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ സ്ഥാനത്താണ്. കൊളംബിയൻ ഗദ്യ എഴുത്തുകാരൻ ഗബ്രിയേൽ ഗാർസിയ മാർക്വേസ് "ആകെ" അല്ലെങ്കിൽ "ഇന്റഗ്രേറ്റിംഗ് നോവൽ" എന്ന പദം ഉപയോഗിച്ചു. അത്തരമൊരു നോവൽ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രശ്‌നങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുകയും ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സമന്വയമായിരിക്കണം: ദാർശനികവും മനഃശാസ്ത്രപരവും ഫാന്റസിയുമായ ഒരു നോവലിന്റെ ഘടകങ്ങളുടെ സംയോജനം. 40-കളുടെ തുടക്കത്തോട് അടുത്ത്. പുതിയ ഗദ്യം എന്ന ആശയം 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സൈദ്ധാന്തികമായി രൂപപ്പെട്ടതാണ്. ലാറ്റിനമേരിക്ക ഒരുതരം വ്യക്തിത്വമായി സ്വയം തിരിച്ചറിയാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. പുതിയ സാഹിത്യത്തിൽ മാജിക്കൽ റിയലിസം മാത്രമല്ല, വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു: സാമൂഹികവും ദൈനംദിനവും, സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ നോവൽ, നോൺ-റിയലിസ്റ്റിക് ട്രെൻഡുകൾ (അർജന്റീനിയൻ ബോർഗെസ്, കോർട്ടസാർ), എന്നാൽ ഇപ്പോഴും മുൻനിര രീതി മാജിക്കൽ റിയലിസമാണ്. ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിലെ "മാജിക് റിയലിസം" എന്നത് റിയലിസത്തിന്റെയും നാടോടിക്കഥകളുടെയും പുരാണ ആശയങ്ങളുടെയും സമന്വയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ റിയലിസം ഫാന്റസിയായും അതിശയകരവും അതിശയകരവും അതിശയകരവുമായ പ്രതിഭാസങ്ങളെ യാഥാർത്ഥ്യമായി കണക്കാക്കുന്നു, യാഥാർത്ഥ്യത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ മെറ്റീരിയൽ. അലെജോ കാർപെന്റിയർ: "ലാറ്റിനമേരിക്കയുടെ ഒന്നിലധികം വൈരുദ്ധ്യാത്മക യാഥാർത്ഥ്യം തന്നെ "അത്ഭുതകരമായത്" സൃഷ്ടിക്കുന്നു, നിങ്ങൾക്ക് അത് കലാപരമായ പദത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ കഴിയണം."

1940 മുതൽ യൂറോപ്യൻമാരായ കാഫ്ക, ജോയ്സ്, എ. ഗൈഡ്, ഫോക്ക്നർ എന്നിവർ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാരിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്താൻ തുടങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിൽ, ഔപചാരിക പരീക്ഷണങ്ങൾ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങളുമായും ചിലപ്പോൾ തുറന്ന രാഷ്ട്രീയ ഇടപെടലുകളുമായും സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രാദേശികവാദികളും തദ്ദേശീയരും ഗ്രാമീണ പരിസ്ഥിതിയെ ചിത്രീകരിക്കാനാണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതെങ്കിൽ, പുതിയ തരംഗത്തിന്റെ നോവലുകളിൽ നഗര, കോസ്മോപൊളിറ്റൻ പശ്ചാത്തലം നിലനിൽക്കുന്നു. അർജന്റീനക്കാരനായ ആർ. ആർട്ട് തന്റെ കൃതികളിൽ നഗരവാസിയുടെ ആന്തരിക പൊരുത്തക്കേടും വിഷാദവും അന്യവൽക്കരണവും കാണിച്ചു. "ഓൺ ഹീറോസ് ആൻഡ് ഗ്രേവ്സ്" (1961) എന്ന നോവലിന്റെ രചയിതാവായ ഇ. മല്ലിയ (ബി. 1903), ഇ. സബാറ്റോ (ബി. 1911) എന്നിവരുടെ ഗദ്യത്തിലും അതേ ഇരുണ്ട അന്തരീക്ഷം വാഴുന്നു. ദി വെൽ (1939), എ ബ്രീഫ് ലൈഫ് (1950), ദി സ്കെലിറ്റൺ ജുണ്ട (1965) എന്നീ നോവലുകളിൽ ഉറുഗ്വേക്കാരനായ ജെ.സി. ഒനെറ്റി വരച്ച നഗരജീവിതത്തിന്റെ ഇരുണ്ട ചിത്രം. നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ എഴുത്തുകാരിൽ ഒരാളായ ബോർഗെസ്, യുക്തിയുടെ ഗെയിം, സാമ്യങ്ങളുടെ പരസ്പരബന്ധം, ക്രമത്തിന്റെയും അരാജകത്വത്തിന്റെയും ആശയങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ എന്നിവയാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഒരു സ്വയംപര്യാപ്ത മെറ്റാഫിസിക്കൽ ലോകത്തിലേക്ക് കൂപ്പുകുത്തി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ എൽ.-എ. സാഹിത്യം അവിശ്വസനീയമായ സമ്പത്തും കലാപരമായ ഗദ്യത്തിന്റെ വൈവിധ്യവും അവതരിപ്പിച്ചു. തന്റെ കഥകളിലും നോവലുകളിലും അർജന്റീനിയൻ ജെ. കോർട്ടസാർ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും ഫാന്റസിയുടെയും അതിരുകൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്തു. പെറുവിയൻ മരിയോ വർഗാസ് ലോസ (b. 1936) l.-a യുടെ ആന്തരിക ബന്ധം വെളിപ്പെടുത്തി. അഴിമതിയും അക്രമവും ഒരു "മച്ചിസ്റ്റ" സമുച്ചയം (സ്പാനിഷിൽ നിന്നുള്ള മാക്കോ മാച്ചോ. മാച്ചോ - പുരുഷൻ, "യഥാർത്ഥ മനുഷ്യൻ".). "ദി പ്ലെയിൻ ഓൺ ഫയർ" (1953) എന്ന ചെറുകഥകളുടെ സമാഹാരത്തിലും "പെഡ്രോ പരാമോ" (1955) എന്ന നോവലും (കഥ) ആധുനികതയെ നിർവചിക്കുന്ന ആഴത്തിലുള്ള പുരാണ ഉപഘടകം വെളിപ്പെടുത്തി. യാഥാർത്ഥ്യം. ജുവാൻ റുൽഫോയുടെ "പെഡ്രോ പരാമോ" എന്ന നോവൽ സ്പാനിഷ് ഭാഷയിൽ ഇതുവരെ എഴുതിയിട്ടുള്ള എല്ലാ നോവലുകളിലും ഏറ്റവും മികച്ചത്, ഏറ്റവും വിപുലമല്ല, ഏറ്റവും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതല്ല, പിന്നെ ഏറ്റവും മനോഹരമായത് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. "പെഡ്രോ പരാമോ" എഴുതിയാൽ താൻ ഒന്നിനെക്കുറിച്ചും ശ്രദ്ധിക്കില്ലെന്നും ജീവിതകാലം മുഴുവൻ മറ്റൊന്നും എഴുതില്ലെന്നും മാർക്വേസ് തന്നെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു.

ലോകപ്രശസ്തനായ മെക്സിക്കൻ നോവലിസ്റ്റ് കാർലോസ് ഫ്യൂന്റസ് (ബി. 1929) തന്റെ കൃതികൾ ദേശീയ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിനായി നീക്കിവച്ചു. ക്യൂബയിൽ, ജെ. ലെസാമ ലിമ പാരഡൈസ് (1966) എന്ന നോവലിൽ കലാപരമായ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രക്രിയ പുനർനിർമ്മിച്ചു, അതേസമയം "മാജിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെ" തുടക്കക്കാരിൽ ഒരാളായ അലജോ കാർപെന്റിയർ ഫ്രഞ്ച് യുക്തിവാദത്തെ ഉഷ്ണമേഖലാ സംവേദനക്ഷമതയുമായി "ദ ഏജ് ഓഫ് എൻലൈറ്റൻമെന്റ്" എന്ന നോവലിൽ സംയോജിപ്പിച്ചു. (1962). എന്നാൽ ഏറ്റവും "മാന്ത്രിക" എൽ.-എ. "വൺ ഹൺഡ്രഡ് ഇയേഴ്‌സ് ഓഫ് സോളിറ്റ്യൂഡ്" (1967) എന്ന പ്രശസ്ത നോവലിന്റെ രചയിതാവായി എഴുത്തുകാരെ കണക്കാക്കുന്നു. അർജന്റീനിയൻ എം. പ്യൂഗിന്റെ ദി ബിട്രയൽ ഓഫ് റീത്ത ഹെയ്‌വർത്ത് (1968), ക്യൂബൻ ജി. കാബ്രേര ഇൻഫാന്റേയുടെ ത്രീ സാഡ് ടൈഗർസ് (1967), ചിലിയൻ ജെ. ഡോണോസോയുടെ ഒബ്‌സെൻ ബേർഡ് ഓഫ് ദ നൈറ്റ് (1970) തുടങ്ങിയ നോവലുകൾ.

ഡോക്യുമെന്ററി ഗദ്യത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ ബ്രസീലിയൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും രസകരമായ കൃതി പത്രപ്രവർത്തകനായ ഇ. ഡ കുൻഹ എഴുതിയ "സെർട്ടാന" (1902) എന്ന പുസ്തകമാണ്. ബ്രസീലിയൻ സമകാലിക ഫിക്ഷനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് ജോർജ്ജ് അമാഡോയാണ് (ബി. 1912), സാമൂഹിക പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ പെട്ടവരാണെന്ന ബോധത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയ നിരവധി പ്രാദേശിക നോവലുകളുടെ സ്രഷ്ടാവ്; ക്രോസ്‌റോഡ്‌സ് (1935), ഒൺലി സൈലൻസ് റിമെയ്‌ൻസ് (1943) എന്നീ നോവലുകളിൽ നഗരജീവിതത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ച ഇ. വെരിസിമ; ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ ബ്രസീലിയൻ എഴുത്തുകാരനും. ജെ. റോസ, തന്റെ പ്രശസ്ത നോവലായ പാത്ത്‌സ് ഓഫ് ദി ഗ്രേറ്റ് സെർട്ടനിൽ (1956) വിശാലമായ ബ്രസീലിയൻ അർദ്ധ മരുഭൂമികളിലെ നിവാസികളുടെ മനഃശാസ്ത്രം അറിയിക്കുന്നതിന് ഒരു പ്രത്യേക കലാപരമായ ഭാഷ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. മറ്റ് ബ്രസീലിയൻ നോവലിസ്റ്റുകളിൽ റാക്വൽ ഡി ക്വിറോസ് (ത്രീ മേരിസ്, 1939), ക്ലാരിസ് ലിസ്‌പെക്ടർ (ദി ഹവർ ഓഫ് ദ സ്റ്റാർ, 1977), എം. സൗസ (ഗാൽവ്‌സ്, ദി എംപറർ ഓഫ് ദ ആമസോൺ, 1977), നെലിഡ പിഗ്‌നോൺ (ചൂട് കാര്യങ്ങൾ", 1980) എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. .

മാജിക് റിയലിസം എന്നത് ലാറ്റിനമേരിക്കൻ നിരൂപണത്തിലും സാംസ്കാരിക പഠനത്തിലും വിവിധ സെമാന്റിക് തലങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു പദമാണ്. ഒരു ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ, 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു പ്രവണതയായി ഇത് മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു; ലാറ്റിനമേരിക്കൻ കലാപരമായ ചിന്തയുടെ അന്തർലീനമായ സ്ഥിരാങ്കം എന്ന നിലയിൽ ചിലപ്പോഴൊക്കെ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു, ക്യൂബയിലെ വിപ്ലവത്തിന്റെ വിജയത്തിന്റെ ഫലമായി, ഇരുപത് വർഷത്തെ വിജയത്തിനുശേഷം, സോഷ്യലിസ്റ്റ് സംസ്കാരത്തിന്റെ ദൃശ്യപ്രകടനങ്ങൾ ശ്രദ്ധേയമായി, അത് മാന്ത്രിക പാരമ്പര്യങ്ങളെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. . ഒരു പ്രത്യേക സാംസ്കാരിക പ്രദേശത്തിന്റെ അതിരുകൾക്കുള്ളിൽ മാന്ത്രിക സാഹിത്യം ഉയർന്നുവന്നു, ഇപ്പോഴും പ്രവർത്തിക്കുന്നു: ഇവ കരീബിയൻ, ബ്രസീൽ രാജ്യങ്ങളാണ്. ആഫ്രിക്കൻ അടിമകളെ ലാറ്റിനമേരിക്കയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ ഈ സാഹിത്യം ഉയർന്നുവന്നു. മാന്ത്രിക സാഹിത്യത്തിലെ ആദ്യത്തെ മാസ്റ്റർപീസ് ക്രിസ്റ്റഫർ കൊളംബസിന്റെ ഡയറിയാണ്. അതിശയകരവും മാന്ത്രികവുമായ ലോകവീക്ഷണത്തിലേക്കുള്ള കരീബിയൻ മേഖലയിലെ രാജ്യങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ പ്രവണത നീഗ്രോ സ്വാധീനത്തിന് നന്ദി പറഞ്ഞു, ആഫ്രിക്കൻ മാന്ത്രികത കൊളംബസിന് മുമ്പ് ഇവിടെ താമസിച്ചിരുന്ന ഇന്ത്യക്കാരുടെ ഭാവനയുമായി ലയിച്ചു, അതുപോലെ ആൻഡലൂഷ്യൻ ഫാന്റസി, ഗലീഷ്യൻ എന്നിവയുമായി. അമാനുഷികതയിലുള്ള വിശ്വാസം. ഈ സമന്വയത്തിൽ നിന്ന്, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ ചിത്രം, ഒരു പ്രത്യേക ("മറ്റുള്ള") സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ്, സംഗീതം എന്നിവ ഉടലെടുത്തു. ആഫ്രോ-ക്യൂബൻ സംഗീതം, കാലിപ്‌സോ കാലിപ്‌സോ അല്ലെങ്കിൽ ട്രിനിഡാഡിലെ അനുഷ്ഠാന ഗാനങ്ങൾ മാന്ത്രിക ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ സാഹിത്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ, ഉദാഹരണത്തിന്, വിൽഫ്രെഡോ ലാമയുടെ പെയിന്റിംഗിനൊപ്പം, ഇവയെല്ലാം ഒരേ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രകടനങ്ങളാണ്.

"മാജിക് റിയലിസം" എന്ന പദത്തിന്റെ ചരിത്രം തന്നെ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന സ്വത്ത് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു - "അന്യഗ്രഹത്തിൽ" "സ്വന്തം" എന്നതിനായുള്ള തിരയൽ, അതായത്. പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ മോഡലുകളും വിഭാഗങ്ങളും കടമെടുത്ത് സ്വന്തം ഐഡന്റിറ്റി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അവയെ പൊരുത്തപ്പെടുത്തുന്നു. അവന്റ്-ഗാർഡ് പെയിന്റിംഗുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് 1925-ൽ ജർമ്മൻ കലാചരിത്രകാരനായ എഫ്.റോയാണ് "മാജിക് റിയലിസം" എന്ന ഫോർമുല ആദ്യമായി പ്രയോഗിച്ചത്. 30 കളിൽ യൂറോപ്യൻ വിമർശനം ഇത് സജീവമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും പിന്നീട് ശാസ്ത്രീയ ഉപയോഗത്തിൽ നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷമായി. ലാറ്റിനമേരിക്കയിൽ, 1948-ൽ വെനസ്വേലൻ എഴുത്തുകാരനും നിരൂപകനുമായ എ. ഉസ്ലാർ-പിയെട്രി ക്രിയോൾ സാഹിത്യത്തിന്റെ മൗലികതയെ ചിത്രീകരിക്കാൻ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. ലാറ്റിനമേരിക്കൻ നോവലിന്റെ "ബൂം" കാലത്ത് 60-70 കളിൽ ഈ പദം ഏറ്റവും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. യൂറോപ്യൻ മിത്തോളജിസത്തിൽ നിന്നും ഫാന്റസിയിൽ നിന്നും അടിസ്ഥാനപരമായി വേർതിരിക്കുന്ന നിരവധി പ്രത്യേക സവിശേഷതകളുള്ള ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക ശ്രേണിയിൽ ഇത് പ്രയോഗിക്കുകയാണെങ്കിൽ മാത്രമേ മാജിക്കൽ റിയലിസം എന്ന ആശയം പ്രയോജനം നേടൂ. മാജിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതികളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഈ സവിശേഷതകൾ - അലജോ കാർപെന്റിയറുടെ കഥ "ദ കിംഗ്ഡം ഓഫ് ദി എർത്ത്", മിഗ്വൽ ഏഞ്ചൽ അസ്റ്റൂറിയാസ് "ചോളം പീപ്പിൾ" (രണ്ടും - 1949) എന്ന നോവലും ഇപ്രകാരമാണ്: സൃഷ്ടികളുടെ നായകന്മാർ മാജിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെ, ചട്ടം പോലെ, ഇന്ത്യക്കാരോ ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കക്കാരോ (നീഗ്രോകൾ) ആണ്; ലാറ്റിനമേരിക്കൻ ഐഡന്റിറ്റിയുടെ പ്രതിനിധികൾ എന്ന നിലയിൽ, വ്യത്യസ്തമായ ചിന്തയിലും ലോകവീക്ഷണത്തിലും യൂറോപ്യന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തരായ ജീവികളായി അവർ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അവരുടെ പ്രീ-യുക്തിപര ബോധവും മാന്ത്രിക ലോകവീക്ഷണവും ഒരു വെളുത്ത വ്യക്തിയുമായി പരസ്പരം മനസ്സിലാക്കുന്നത് പ്രശ്നകരമോ ലളിതമായി അസാധ്യമോ ആക്കുന്നു; മാജിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെ നായകന്മാരിൽ, വ്യക്തിഗത തത്വം നിശബ്ദമാണ്: അവർ കൂട്ടായ മിത്തോളജിക്കൽ അവബോധത്തിന്റെ വാഹകരായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അത് ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന വസ്തുവായി മാറുന്നു, അങ്ങനെ മാജിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഗദ്യത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നേടുന്നു; എഴുത്തുകാരൻ ഒരു പരിഷ്കൃത വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ വീക്ഷണത്തെ ഒരു പ്രാകൃത വ്യക്തിയുടെ വീക്ഷണവുമായി വ്യവസ്ഥാപിതമായി മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുകയും പുരാണ ബോധത്തിന്റെ പ്രിസത്തിലൂടെ യാഥാർത്ഥ്യം കാണിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തൽഫലമായി, യാഥാർത്ഥ്യം വിവിധ തരത്തിലുള്ള അതിശയകരമായ പരിവർത്തനങ്ങൾക്ക് വിധേയമാകുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാജിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകതയും കലാപരമായ തത്വങ്ങളും യൂറോപ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ് ആർട്ട്, പ്രാഥമികമായി ഫ്രഞ്ച് സർറിയലിസം എന്നിവയാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിൽ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രാകൃതമായ ചിന്തകൾ, മാന്ത്രികത, പ്രാകൃത സ്വഭാവം എന്നിവയിലുള്ള പൊതു താൽപ്പര്യം, ഇന്ത്യക്കാരിലും ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കക്കാരിലും ലാറ്റിനമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാരുടെ താൽപ്പര്യത്തെ ഉത്തേജിപ്പിച്ചു. യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിനുള്ളിൽ, യുക്തിവാദത്തിനു മുമ്പുള്ള പുരാണ ചിന്തയും യുക്തിസഹമായ നാഗരിക ചിന്തയും തമ്മിലുള്ള അടിസ്ഥാനപരമായ വ്യത്യാസം എന്ന ആശയം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ലാറ്റിനമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാർ അവന്റ്-ഗാർഡിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അതിശയകരമായ പരിവർത്തനത്തിന്റെ ചില തത്വങ്ങൾ കടമെടുത്തു. അതേസമയം, മുഴുവൻ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെ യുക്തിക്ക് അനുസൃതമായി, ഈ കടമെടുപ്പുകളെല്ലാം അവരുടെ സ്വന്തം സംസ്കാരത്തിലേക്ക് മാറ്റുകയും അതിൽ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുകയും ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ ലോകവീക്ഷണം കൃത്യമായി പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരു നിശ്ചിത അമൂർത്തമായ ക്രൂരൻ, അമൂർത്തമായ മിത്തോളജിക്കൽ ചിന്തയുടെ മൂർത്തീഭാവം, മാജിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ വംശീയ മൂർത്തത കൈവരിച്ചു; ലാറ്റിനമേരിക്കയിലെയും യൂറോപ്പിലെയും രാജ്യങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സാംസ്കാരികവും നാഗരികവുമായ ഏറ്റുമുട്ടലിലേക്ക് വ്യത്യസ്ത തരം ചിന്തകളുടെ ആശയം പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യപ്പെട്ടു; ഒരു സർറിയലിസ്റ്റിക് സാങ്കൽപ്പിക സ്വപ്നം ("അതിശയകരമായത്") ഒരു ലാറ്റിൻ അമേരിക്കക്കാരന്റെ മനസ്സിൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു മിത്ത് ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റി. അത്. ലാറ്റിനമേരിക്കൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും മൗലികത തിരിച്ചറിയാനും സ്ഥിരീകരിക്കാനുമുള്ള എഴുത്തുകാരന്റെ ആഗ്രഹമായിരുന്നു മാജിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ അടിസ്ഥാനം, ഒരു ഇന്ത്യൻ അല്ലെങ്കിൽ ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കക്കാരന്റെ പുരാണ ബോധവുമായി താദാത്മ്യം പ്രാപിച്ചു.

മാജിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ:

വംശീയ വിഭാഗങ്ങളാൽ വിഭജിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ള നാടോടിക്കഥകളിലും പുരാണങ്ങളിലും ആശ്രയിക്കുന്നത്: യഥാർത്ഥത്തിൽ അമേരിക്കൻ, സ്പാനിഷ്, ഇന്ത്യൻ, ആഫ്രോ-ക്യൂബൻ. മാർക്വേസിന്റെ ഗദ്യത്തിൽ, ഇന്ത്യൻ, ആഫ്രോ-ക്യൂബൻ, പുരാതന, യഹൂദ, ക്രിസ്ത്യൻ, ക്രിസ്ത്യൻ രൂപങ്ങളെ കാനോനികവും പ്രാദേശികവുമായി വിഭജിക്കാൻ കഴിയുന്ന നിരവധി നാടോടിക്കഥകളും പുരാണ രൂപങ്ങളും ഉണ്ട്. ലാറ്റിനമേരിക്കയിൽ ഓരോ പ്രദേശത്തിനും അതിന്റേതായ വിശുദ്ധനോ വിശുദ്ധനോ ഉണ്ട്.

കാർണിവലൈസേഷന്റെ ഘടകങ്ങൾ, അതിൽ "താഴ്ന്ന" ചിരിയും "ഉയർന്ന", ഗുരുതരമായ ദുരന്ത തുടക്കവും തമ്മിലുള്ള വ്യക്തമായ അതിരുകൾ നിരസിക്കുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു.

വിചിത്രമായ ഉപയോഗം. മാർക്വേസിന്റെയും അസ്റ്റൂറിയാസിന്റെയും നോവലുകൾ ലോകത്തെ ബോധപൂർവം വികലമാക്കിയ ചിത്രം നൽകുന്നു. സമയവും സ്ഥലവും വളച്ചൊടിക്കുക.

സാംസ്കാരിക സ്വഭാവം. ചട്ടം പോലെ, കേന്ദ്ര രൂപങ്ങൾ സാർവത്രികവും വിശാലമായ വായനക്കാർക്ക് അറിയാം - ലാറ്റിൻ അമേരിക്കക്കാരും യൂറോപ്യന്മാരും. ചിലപ്പോൾ ഈ ചിത്രങ്ങൾ മനഃപൂർവ്വം വളച്ചൊടിക്കപ്പെടുന്നു, ചിലപ്പോൾ അവ ഒരു പ്രത്യേക സാഹചര്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരുതരം നിർമ്മാണ സാമഗ്രിയായി മാറുന്നു (മാർക്വേസിന്റെ നൂറുവർഷത്തെ ഏകാന്തതയിൽ നോസ്ട്രഡാമസ്).

പ്രതീകാത്മകതയുടെ ഉപയോഗം.

യഥാർത്ഥ ജീവിത കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി.

വിപരീത സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നു. വാചകത്തിന്റെ രേഖീയ ഘടന വിരളമാണ്, മിക്കപ്പോഴും വിപരീതമാണ്. മാർക്വേസിൽ, "മാട്രിയോഷ്ക" സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ച് വിപരീതം വിഭജിക്കാം; കാർപെന്റിയറിൽ, വിപരീതം മിക്കപ്പോഴും ഒരു സാംസ്കാരിക സ്വഭാവത്തിന്റെ വ്യതിചലനങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു; ഉദാഹരണത്തിന്, ബാസ്റ്റോസിൽ, നോവൽ മധ്യത്തിൽ ആരംഭിക്കുന്നു.

മൾട്ടിലെവൽ.

നിയോ-ബറോക്ക്.

ഉംബർട്ടോ ഇക്കോയെപ്പോലെ ബൊലോഗ്ന സർവകലാശാലയിലെ ഒമർ കാലാബ്രെസ് പ്രൊഫസർ. "നിയോ-ബറോക്ക്: ദി സൈൻ ഓഫ് ദി ടൈംസ്" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിയോ-ബറോക്കിന്റെ സ്വഭാവ തത്വങ്ങൾ പറയുന്നു:

1) ആവർത്തനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം: ഒരേ ഘടകങ്ങളുടെ ആവർത്തനം ഈ ആവർത്തനങ്ങളുടെ കീറിപ്പറിഞ്ഞതും ക്രമരഹിതവുമായ താളം കാരണം പുതിയ അർത്ഥങ്ങളുടെ വളർച്ചയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു;

2) അതിരുകടന്ന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം: സ്വാഭാവികവും സാംസ്കാരികവുമായ അതിരുകൾ അവസാന പരിധികളിലേക്ക് വിപുലീകരിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള പരീക്ഷണങ്ങൾ (കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഹൈപ്പർട്രോഫിഡ് ഭൗതികത, ശൈലിയുടെ ഹൈപ്പർബോളിക് "കാര്യം", കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും ആഖ്യാതാവിന്റെയും ഭീകരത; കോസ്മിക് ദൈനംദിന സംഭവങ്ങളുടെ പുരാണപരമായ അനന്തരഫലങ്ങൾ; ശൈലിയുടെ രൂപകപരമായ ആവർത്തനം);

3) വിഘടനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം: മൊത്തത്തിൽ നിന്ന് ഒരു വിശദാംശത്തിലേക്കും കൂടാതെ / അല്ലെങ്കിൽ ശകലത്തിലേക്കുമുള്ള ഊന്നൽ, വിശദാംശങ്ങളുടെ ആവർത്തനം, "വിശദാംശങ്ങൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു സംവിധാനമായി മാറുന്നു";

4) ക്രമരഹിതമായ മിഥ്യ: "ആകൃതിയില്ലാത്ത രൂപങ്ങൾ", "കാർഡുകൾ" എന്നിവയുടെ ആധിപത്യം; അസമത്വവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ ഗ്രന്ഥങ്ങളെ ഒരൊറ്റ മെറ്റാടെക്‌സ്‌റ്റിലേക്ക് ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന പ്രബലമായ രചനാ തത്വങ്ങൾ എന്ന നിലയിൽ വിച്ഛേദിക്കൽ, ക്രമക്കേട്; കൂട്ടിമുട്ടലുകളുടെ പരിഹരിക്കാനാകാത്തത്, അതാകട്ടെ, "കെട്ടുകൾ", "മഴകൾ" എന്നിവയുടെ ഒരു സംവിധാനമായി മാറുന്നു: പരിഹരിക്കുന്നതിന്റെ ആനന്ദത്തിന് പകരം "നഷ്ടത്തിന്റെയും നിഗൂഢതയുടെയും രുചി", ശൂന്യതയുടെയും അഭാവത്തിന്റെയും ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ.

ഫാസിസത്തിനെതിരായ വിജയം ആഫ്രിക്കൻ ഭൂഖണ്ഡത്തിലെയും ലാറ്റിനമേരിക്കയിലെയും മുമ്പ് ആശ്രിതരായ നിരവധി രാജ്യങ്ങളിൽ കൊളോണിയൽ വ്യവസ്ഥയുടെ തടസ്സങ്ങൾക്കും നാശത്തിനും കാരണമായി. സൈനിക, സാമ്പത്തിക ആധിപത്യത്തിൽ നിന്നുള്ള മോചനം, രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത് കൂട്ട കുടിയേറ്റം ദേശീയ സ്വത്വത്തിന്റെ വളർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ കൊളോണിയൽ ആശ്രിതത്വത്തിൽ നിന്നുള്ള മോചനം പുതിയ സാഹിത്യ ഭൂഖണ്ഡങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായി. ഈ പ്രക്രിയകളുടെ ഫലമായി, പുതിയ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ നോവൽ, ആധുനിക ആഫ്രിക്കൻ ഗദ്യം, യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലെയും കാനഡയിലെയും വംശീയ സാഹിത്യം തുടങ്ങിയ ആശയങ്ങൾ വായനക്കാരന്റെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. മറ്റൊരു പ്രധാന ഘടകം ഗ്രഹ ചിന്തയുടെ വളർച്ചയായിരുന്നു, അത് മുഴുവൻ ഭൂഖണ്ഡങ്ങളുടെയും "നിശബ്ദത" അനുവദിക്കുകയും സാംസ്കാരിക അനുഭവം ഒഴിവാക്കുകയും ചെയ്തു.

1960 കളിൽ എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. റഷ്യയിൽ, "മൾട്ടിനാഷണൽ ഗദ്യം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന രൂപം രൂപപ്പെടുന്നു - മധ്യേഷ്യ, കോക്കസസ്, സൈബീരിയ എന്നിവിടങ്ങളിലെ തദ്ദേശീയ ജനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള എഴുത്തുകാർ.

പുതിയ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളുമായുള്ള പരമ്പരാഗത സാഹിത്യങ്ങളുടെ ഇടപെടൽ ലോകസാഹിത്യത്തെ സമ്പന്നമാക്കുകയും പുതിയ മിത്തോപോറ്റിക് ഇമേജുകളുടെ വികാസത്തിന് ആക്കം കൂട്ടുകയും ചെയ്തു. ഏകദേശം 1960-കളുടെ മധ്യത്തിൽ. മുമ്പ് വംശനാശത്തിനോ സ്വാംശീകരണത്തിനോ വിധിക്കപ്പെട്ടിരുന്ന വംശീയ സാഹിത്യങ്ങൾക്ക് പ്രബലമായ നാഗരികതകൾക്കുള്ളിൽ അതിജീവിക്കാനും അതിന്റേതായ രീതിയിൽ വികസിക്കാനും കഴിയുമെന്ന് വ്യക്തമായി. വംശീയ സാംസ്കാരിക ഘടകവും സാഹിത്യവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പ്രതിഭാസം ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ ഗദ്യത്തിന്റെ ഉദയമായിരുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, ലാറ്റിനമേരിക്കൻ രാജ്യങ്ങളിലെ സാഹിത്യങ്ങൾക്ക് യൂറോപ്പിലെ രാജ്യങ്ങളുമായി (കിഴക്ക് പോലും) മത്സരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. മിക്കവാറും സൗന്ദര്യാത്മക എപ്പിഗോണുകളായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ, നിരവധി യുവ എഴുത്തുകാർ പ്രാദേശിക പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച് അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത കെട്ടിപ്പടുക്കാൻ തുടങ്ങി. യൂറോപ്യൻ പരീക്ഷണ സ്കൂളിന്റെ അനുഭവം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന അവർക്ക് ഒരു യഥാർത്ഥ ദേശീയ സാഹിത്യ ശൈലി വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

1960-70 കാലഘട്ടത്തിൽ. ലാറ്റിനമേരിക്കൻ നോവലിന്റെ "ബൂം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു കാലഘട്ടമുണ്ട്. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, "മാജിക് റിയലിസം" എന്ന പദം യൂറോപ്യൻ, ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ വിമർശനങ്ങളിൽ പ്രചരിച്ചു. ഒരു ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ, ഇത് 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക പ്രവണതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, ലാറ്റിനമേരിക്കൻ കലാപരമായ ചിന്തയുടെ സ്ഥിരാങ്കമായും ഭൂഖണ്ഡത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ പൊതു സവിശേഷതയായും ഇത് മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു.

ലാറ്റിനമേരിക്കൻ മാജിക്കൽ റിയലിസം എന്ന ആശയം യൂറോപ്യൻ മിത്തോളജിയിൽ നിന്നും ഫാന്റസിയിൽ നിന്നും ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാനും വേർതിരിച്ചറിയാനും ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. ലാറ്റിനമേരിക്കൻ മാജിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതികളിൽ ഈ സവിശേഷതകൾ വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - എ. കാർപെന്റിയറുടെ കഥ "ദി ഡാർക്ക് കിംഗ്ഡം" (1949), എം.എ. അസ്റ്റൂറിയസ് "ചോളം പീപ്പിൾ" (1949).

അവരുടെ നായകന്മാരിൽ, വ്യക്തിപരമായ തുടക്കം നിശബ്ദമാണ്, മാത്രമല്ല എഴുത്തുകാരന് താൽപ്പര്യമില്ല. കൂട്ടായ മിത്തോളജിക്കൽ അവബോധത്തിന്റെ വാഹകരായി വീരന്മാർ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അതാണ് ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന വിഷയമായി മാറുന്നത്. അതേ സമയം, എഴുത്തുകാർ ഒരു പരിഷ്കൃത വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ വീക്ഷണം ഒരു പ്രാകൃത വ്യക്തിയുടേതിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. ലാറ്റിനമേരിക്കൻ റിയലിസ്റ്റുകൾ മിത്തോളജിക്കൽ അവബോധത്തിന്റെ പ്രിസത്തിലൂടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നു. തൽഫലമായി, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട യാഥാർത്ഥ്യം അതിശയകരമായ പരിവർത്തനങ്ങൾക്ക് വിധേയമാകുന്നു. മാജിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ കലാപരമായ വിഭവങ്ങളുടെ ഇടപെടലിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. "നാഗരിക" ബോധം മനസ്സിലാക്കുകയും പുരാണവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ലാറ്റിനമേരിക്ക കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അഭിവൃദ്ധിയിലേക്ക് പോയി. ഭൂഖണ്ഡത്തിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രദേശങ്ങൾ വികസിച്ചു. റിയലിസം സജീവമായി വികസിച്ചു, ഒരു എലിറ്റിസ്റ്റ്-ആധുനികവാദി (യൂറോപ്യൻ അസ്തിത്വവാദത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനികളോടെ), തുടർന്ന് ഒരു ഉത്തരാധുനിക ദിശ ഉയർന്നു. ജോർജ് ലൂയിസ് ബോർഗെസ്, ജൂലിയോ കാർട്ടസാർ ഒക്ടേവിയോ പാസ് യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത "ബോധപ്രവാഹം", ലോകത്തിന്റെ അസംബന്ധം, "അന്യവൽക്കരണം", ഗെയിം പ്രഭാഷണം എന്നിവയുടെ സാങ്കേതികതയും സാങ്കേതികതകളും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

എലൈറ്റ് ലാറ്റിനമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാർ - ഒക്ടേവിയോ പാസ്, ജുവാൻ കാർലോസ് ഒനെറ്റി, മരിയോ വെർഗാസ് ലോസ് - വ്യക്തിപരമായ പ്രത്യേകതകൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചുകൊണ്ട് സ്വയം സംസാരിച്ചു. നന്നായി വികസിപ്പിച്ച യൂറോപ്യൻ ആഖ്യാനരീതികളുടെ പരിധിക്കുള്ളിൽ അവർ ദേശീയ സ്വത്വം തേടുകയായിരുന്നു. ഇത് അവർക്ക് വളരെ പരിമിതമായ കുപ്രസിദ്ധി നൽകി.

"മാജിക്കൽ റിയലിസ്റ്റുകളുടെ" ചുമതല വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു: അവർ ദേശീയവും സാർവത്രികവുമായ ഒരു സവിശേഷമായ സമന്വയത്തിൽ സംയോജിപ്പിച്ച് മാനവികതയ്ക്ക് അവരുടെ സന്ദേശം നേരിട്ട് അഭിസംബോധന ചെയ്തു. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള അവരുടെ അതിശയകരമായ വിജയത്തെ ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു.

ലാറ്റിനമേരിക്കൻ മാജിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകതയും കലാപരമായ തത്വങ്ങളും യൂറോപ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ് രൂപപ്പെട്ടത്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിൽ യൂറോപ്യന്മാരെ കീഴടക്കിയ പ്രാകൃത ചിന്ത, മാജിക്, പ്രാകൃത കല എന്നിവയിലുള്ള പൊതു താൽപ്പര്യം ലാറ്റിനമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാരുടെയും ഇന്ത്യാക്കാരിലും ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കക്കാരിലും താൽപ്പര്യം ഉണർത്തി. യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ മടിയിൽ, യുക്തിസഹവും നാഗരികവുമായ ചിന്തകൾ തമ്മിലുള്ള അടിസ്ഥാനപരമായ വ്യത്യാസം എന്ന ആശയം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ലാറ്റിനമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാർ ഈ ആശയം സജീവമായി വികസിപ്പിക്കും.

അവന്റ്-ഗാർഡിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന്, പ്രധാനമായും സർറിയലിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന്, ലാറ്റിനമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാർ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അതിശയകരമായ പരിവർത്തനത്തിന്റെ ചില തത്വങ്ങൾ കടമെടുത്തു. യൂറോപ്യൻ അമൂർത്തമായ "കാട്ടൻ" മാജിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ വംശീയ-സാംസ്കാരിക മൂർത്തതയും വ്യക്തതയും കണ്ടെത്തി.

ലാറ്റിനമേരിക്കയും യൂറോപ്പും തമ്മിലുള്ള സാംസ്കാരികവും നാഗരികവുമായ ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ മേഖലയിലേക്ക് വ്യത്യസ്ത തരം ചിന്തകൾ എന്ന ആശയം പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യപ്പെട്ടു. യൂറോപ്യൻ സർറിയലിസ്റ്റിക് സ്വപ്നത്തിന് പകരം ഒരു യഥാർത്ഥ മിത്ത് വന്നിരിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ലാറ്റിനമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാർ ഇന്ത്യൻ, തെക്കേ അമേരിക്കൻ പുരാണങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല, 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ അമേരിക്കൻ ക്രോണിക്കിളുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളെയും ആശ്രയിച്ചു. അവരുടെ അത്ഭുത ഘടകങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയും.

ലാറ്റിനമേരിക്കൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും മൗലികത തിരിച്ചറിയാനും സ്ഥിരീകരിക്കാനുമുള്ള എഴുത്തുകാരന്റെ ആഗ്രഹമായിരുന്നു മാജിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ അടിസ്ഥാനം, ഇത് ഒരു ഇന്ത്യൻ അല്ലെങ്കിൽ ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കയുടെ പുരാണ ബോധവുമായി കൂടിച്ചേർന്നതാണ്.

ലാറ്റിനമേരിക്കൻ മാജിക്കൽ റിയലിസം യൂറോപ്യൻ, വടക്കേ അമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിലും പ്രത്യേകിച്ച് മൂന്നാം ലോക രാജ്യങ്ങളിലെ സാഹിത്യത്തിലും കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

1964-ൽ, കോസ്റ്റാറിക്കൻ എഴുത്തുകാരൻ ജോക്വിൻ ഗുട്ടറസ് ഒരു ലേഖനത്തിൽ ലാറ്റിനമേരിക്കയിലെ നോവലിന്റെ വിധിയെ "ഒരു മഹത്തായ പൂവിന്റെ തലേദിവസം" പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു: "ലാറ്റിനമേരിക്കൻ നോവലിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, അത് താരതമ്യേന ചെറുപ്പമാണെന്ന് ആദ്യം ചൂണ്ടിക്കാണിക്കേണ്ടതാണ്. അതിന്റെ തുടക്കം മുതൽ നൂറിലധികം വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോയി, ലാറ്റിനമേരിക്കയിൽ നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രം ആദ്യത്തെ നോവൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട രാജ്യങ്ങളുണ്ട്. ലാറ്റിനമേരിക്കയുടെ ചരിത്രത്തിലെ മുന്നൂറു വർഷത്തെ കൊളോണിയൽ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഒരു നോവൽ പോലും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചിട്ടില്ല - നമുക്കറിയാവുന്നിടത്തോളം, സാർവത്രികമായി എഴുതിയിട്ടില്ല. വലിയ സമൃദ്ധിയുടെ ഒരു യുഗത്തിന്റെ തലേന്ന് അദ്ദേഹം ഉണ്ടെന്ന് സുരക്ഷിതമായി പ്രവചിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു ... ഒരു ഭീമാകാരമായ നോവലിസ്റ്റ് ഇതുവരെ നമ്മുടെ സാഹിത്യത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടിട്ടില്ല, പക്ഷേ ഞങ്ങൾ പിന്നിലല്ല. തുടക്കത്തിൽ പറഞ്ഞത് ഓർക്കാം - നമ്മുടെ നോവലിന് നൂറ് വർഷത്തിലധികം പഴക്കമുണ്ട് - നമുക്ക് കുറച്ച് സമയം കൂടി കാത്തിരിക്കാം ".

ഈ വാക്കുകൾ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ നോവലിന് ദർശനമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. 1963-ൽ, ജൂലിയോ കോർട്ടസാറിന്റെ ദി ഹോപ്‌സ്കോച്ച് ഗെയിം എന്ന നോവൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, 1967-ൽ ഗബ്രിയേൽ ഗാർഷ്യ മാർക്വേസിന്റെ നൂറുവർഷങ്ങൾ ഏകാന്തത ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിലെ ക്ലാസിക്കുകളായി.

വിഷയം: ജാപ്പനീസ് സാഹിത്യം.

1868-ൽ ജപ്പാനിൽ നടന്ന സംഭവങ്ങൾ മൈജി പുനഃസ്ഥാപനം ("പ്രബുദ്ധ ഭരണം" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു) എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. ചക്രവർത്തിയുടെ ശക്തി പുനഃസ്ഥാപിക്കുകയും ഷോഗുണേറ്റിന്റെ സമുറായി ഭരണത്തിന്റെ തകർച്ചയും ഉണ്ടായി. ഈ സംഭവങ്ങൾ ജപ്പാനെ യൂറോപ്യൻ ശക്തികളുടെ പാത പിന്തുടരാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു. വിദേശനയം നാടകീയമായി മാറുകയാണ്, "വാതിലുകൾ തുറക്കൽ" പ്രഖ്യാപിച്ചു, രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടിലേറെ നീണ്ടുനിന്ന ബാഹ്യ ഒറ്റപ്പെടലിന്റെ അവസാനം, നിരവധി പരിഷ്കാരങ്ങൾ. രാജ്യത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഈ നാടകീയമായ മാറ്റങ്ങൾ മെയ്ജി കാലഘട്ടത്തിലെ (1868-1912) സാഹിത്യത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ഈ സമയത്ത്, ജാപ്പനീസ് എല്ലാ യൂറോപ്യൻ കാര്യങ്ങളിലും അമിതമായ ഉത്സാഹത്തിൽ നിന്ന് നിരാശയിലേക്ക്, അതിരുകളില്ലാത്ത ആനന്ദത്തിൽ നിന്ന് നിരാശയിലേക്ക് പോയി.

ജാപ്പനീസ് പരമ്പരാഗത രീതിയുടെ ഒരു പ്രത്യേകത രചയിതാവിന്റെ നിസ്സംഗതയാണ്. ദൈനംദിന യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ വരുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളും എസ്റ്റിമേറ്റ് നൽകാതെ എഴുത്തുകാരൻ വിവരിക്കുന്നു. സ്വയം ഒന്നും പരിചയപ്പെടുത്താതെ കാര്യങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ലോകത്തോടുള്ള ബുദ്ധമത മനോഭാവം നിലവിലില്ലാത്തതും മിഥ്യയുമാണെന്ന് വിശദീകരിക്കുന്നു. അതുപോലെ, അവരുടെ സ്വന്തം അനുഭവങ്ങളും വിവരിക്കുന്നു. പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് രീതിയുടെ സാരാംശം, രചയിതാവിന്റെ നിരപരാധിത്വത്തിലാണ്, രചയിതാവ് "ബ്രഷ് പിന്തുടരുന്നു", അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ ചലനം. രചയിതാവ് കണ്ടതോ കേട്ടതോ അനുഭവിച്ചതോ ആയ ഒരു വിവരണം വാചകത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് മനസിലാക്കാൻ ആഗ്രഹമില്ല. അവയിൽ പരമ്പരാഗത യൂറോപ്യൻ വിശകലനം ഇല്ല. സെൻ ആർട്ടിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഡെയ്‌സെക്കു സുസുക്കിയുടെ വാക്കുകൾ എല്ലാ ക്ലാസിക്കൽ ജാപ്പനീസ് സാഹിത്യത്തിനും കാരണമായി കണക്കാക്കാം: “അവരെ ഉള്ളിൽ നിന്ന് ചലിപ്പിക്കുന്നത് ഒരു ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് അറിയിക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു. ആന്തരിക ചൈതന്യം എങ്ങനെ പ്രകടിപ്പിക്കണമെന്ന് അവർ സ്വയം മനസ്സിലാക്കിയില്ല, ഒരു നിലവിളിയോ ബ്രഷിന്റെ അടിയോ ഉപയോഗിച്ച് അത് പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരുപക്ഷേ ഇത് കലയല്ല, കാരണം അവർ ചെയ്തതിൽ കലയില്ല. ഉണ്ടെങ്കിൽ അത് വളരെ പ്രാകൃതമാണ്. എന്നാൽ അത്? കലാരാഹിത്യത്തിനായി പരിശ്രമിച്ചിരുന്നെങ്കിൽ "നാഗരികത"യിൽ, മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, കൃത്രിമത്വത്തിൽ നമുക്ക് വിജയിക്കാമായിരുന്നോ? എല്ലാ കലാപരമായ അന്വേഷണങ്ങളുടെയും ലക്ഷ്യവും അടിസ്ഥാനവും ഇതായിരുന്നു.

ജാപ്പനീസ് സാഹിത്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായ ബുദ്ധമത ലോകവീക്ഷണത്തിൽ, മനുഷ്യജീവിതത്തെ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാനും അതിന്റെ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കാനുമുള്ള ആഗ്രഹം ഉണ്ടാകില്ല, കാരണം. സത്യം ദൃശ്യമായ ലോകത്തിന്റെ മറുവശത്താണ്, അത് മനസ്സിലാക്കാൻ അപ്രാപ്യമാണ്. ഒരു വ്യക്തി ലോകവുമായി ലയിക്കുമ്പോൾ, ഒരു പ്രത്യേക മാനസികാവസ്ഥയിൽ, ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഏകാഗ്രതയിൽ മാത്രമേ അത് അനുഭവിക്കാൻ കഴിയൂ. ഈ ചിന്താ സമ്പ്രദായത്തിൽ ലോകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയവുമില്ല, ബുദ്ധൻ ലോകത്തെ സൃഷ്ടിച്ചില്ല, മറിച്ച് അത് മനസ്സിലാക്കി. അതിനാൽ, മനുഷ്യനെ ഒരു സാധ്യതയുള്ള സ്രഷ്ടാവായി കണ്ടില്ല. ബുദ്ധമത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ, ഒരു ജീവജാലം ലോകത്ത് ജീവിക്കുന്ന ഒരു ജീവിയല്ല, മറിച്ച് ലോകത്തെ അനുഭവിക്കുന്ന ഒരു ജീവിയാണ്. ഈ മൂല്യവ്യവസ്ഥയിൽ, വിഭജനത്തെ മുൻനിർത്തിയുള്ള ഒരു വിശകലന രീതി പ്രത്യക്ഷപ്പെടില്ലായിരുന്നു. അതിനാൽ, വിവരിച്ച സംഭവങ്ങളുടെ പങ്കാളിയും കാഴ്ചക്കാരനുമായി എഴുത്തുകാരന് സ്വയം തോന്നുമ്പോൾ, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടവരോടുള്ള നിസ്സംഗ മനോഭാവം.

അതിനാൽ, പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് സാഹിത്യം പീഡനം, വിലാപം, സംശയം എന്നിവയല്ല. പ്രാചീന ദുരന്തം മുതൽ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്ന ആന്തരിക പോരാട്ടങ്ങൾ, വിധി മാറ്റാനുള്ള ആഗ്രഹം, വിധിയെ വെല്ലുവിളിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം എന്നിവയില്ല.

നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി, ജാപ്പനീസ് കവിതയിൽ സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

യസുനാരി കവാബത (1899-1975)ജാപ്പനീസ് സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു ക്ലാസിക് ആണ്. 1968-ൽ, "ജാപ്പനീസ് ചിന്തയുടെ സത്തയെ ശക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന എഴുത്തിന്" അദ്ദേഹത്തിന് നൊബേൽ സമ്മാനം ലഭിച്ചു.

ഒസാക്കയിൽ ഒരു ഡോക്ടറുടെ കുടുംബത്തിലാണ് യാസുനാരി കവാബത്ത ജനിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന് നേരത്തെ മാതാപിതാക്കളെ നഷ്ടപ്പെട്ടു, തുടർന്ന് അവന്റെ വളർത്തലിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്ന മുത്തച്ഛനും. ബന്ധുക്കൾക്കൊപ്പമാണ് അദ്ദേഹം താമസിച്ചിരുന്നത്, അനാഥനായി. സ്കൂൾ വർഷങ്ങളിൽ, ഒരു കലാകാരനാകാൻ അദ്ദേഹം സ്വപ്നം കണ്ടു, പക്ഷേ സാഹിത്യത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിനിവേശം ശക്തമായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ എഴുത്ത് അനുഭവം "പതിനാറു വയസ്സുകാരന്റെ ഡയറി" ആയിരുന്നു, അതിൽ സങ്കടത്തിന്റെയും ഏകാന്തതയുടെയും മാനസികാവസ്ഥകൾ മുഴങ്ങി.

കവാബത യാസുനാരി ഇംഗ്ലീഷും ജാപ്പനീസ് ഭാഷാശാസ്ത്രവും പഠിച്ച ടോക്കിയോ സർവകലാശാലയിലാണ് വിദ്യാർത്ഥി വർഷങ്ങൾ ചെലവഴിച്ചത്. ഈ സമയത്ത്, പ്രധാന ജാപ്പനീസ്, യൂറോപ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികളുമായി റഷ്യൻ സാഹിത്യവുമായുള്ള പരിചയം നടന്നു. യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, അദ്ദേഹം ഒരു നിരൂപകനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, പ്രസിദ്ധീകരിച്ച പുസ്തകങ്ങളുടെ അവലോകനങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, യൂറോപ്യൻ ആധുനികതയുടെ സാഹിത്യത്തിലെ പുതിയ പ്രവണതകളോട് സംവേദനക്ഷമതയുള്ള ഒരു കൂട്ടം "നവ-ഇന്ദ്രിയവാദ" എഴുത്തുകാരുടെ ഭാഗമായിരുന്നു അദ്ദേഹം. കവാബത്ത് യാസുനാരിയുടെ ചെറുകഥകളിൽ ഒന്നായ "ക്രിസ്റ്റൽ ഫാന്റസി" (1930) പലപ്പോഴും "ജോയ്സിയൻ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു; അതിന്റെ ഘടനയിലും എഴുത്ത് ശൈലിയിലും, "യുലിസസ്" രചയിതാവിന്റെ സ്വാധീനം അനുഭവപ്പെട്ടു. കഥ നായികയുടെ ഓർമ്മകളുടെ ഒരു പ്രവാഹമാണ്, അവളുടെ ജീവിതം മുഴുവൻ അവളുടെ ഓർമ്മയിൽ മിന്നുന്ന “സ്ഫടിക” നിമിഷങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയിൽ ഉയർന്നുവരുന്നു. ബോധത്തിന്റെ പ്രവാഹം പുനർനിർമ്മിക്കുക, മെമ്മറിയുടെ പ്രവർത്തനം കൈമാറുക, കവാബത്തയെ പ്രധാനമായും നയിച്ചത് ജോയ്‌സും പ്രൂസ്റ്റും ആയിരുന്നു. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ മറ്റ് എഴുത്തുകാരെപ്പോലെ, ആധുനികവാദ പരീക്ഷണങ്ങളെ അദ്ദേഹം അവഗണിച്ചില്ല. എന്നാൽ അതേ സമയം, ജാപ്പനീസ് ചിന്തയുടെ മൗലികതയുടെയും മൗലികതയുടെയും വക്താവായി അദ്ദേഹം തുടരുന്നു. കവാബത്ത ദേശീയ ജാപ്പനീസ് പാരമ്പര്യവുമായി ശക്തമായ ബന്ധം നിലനിർത്തുന്നു. കവാബത്ത എഴുതി: ആധുനിക പാശ്ചാത്യ സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, ഞാൻ ചിലപ്പോൾ അതിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അനുകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. എന്നാൽ അടിസ്ഥാനപരമായി ഞാൻ ഒരു പൗരസ്ത്യനാണ്, എന്റെ സ്വന്തം വഴി ഒരിക്കലും നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ».

കവാബത്ത യാസുനാരിയുടെ കൃതികളുടെ കാവ്യാത്മകത ഇനിപ്പറയുന്ന പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് രൂപങ്ങളാൽ സവിശേഷതയാണ്:

പ്രകൃതിക്കും മനുഷ്യനുമുള്ള തുളച്ചുകയറുന്ന വികാരത്തിന്റെ കൈമാറ്റത്തിന്റെ ഉടനടിയും വ്യക്തതയും;

പ്രകൃതിയുമായി ലയിക്കുന്നു

വിശദമായി ശ്രദ്ധിക്കുക;

ദൈനംദിന കാര്യങ്ങളിലും ചെറിയ കാര്യങ്ങളിലും ആകർഷകമായ സൗന്ദര്യം വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവ്;

മാനസികാവസ്ഥയുടെ സൂക്ഷ്മതകൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിൽ ലാക്കോണിസം;

ശാന്തമായ ദുഃഖം, ജീവിതം സമ്മാനിച്ച ജ്ഞാനം.

ജീവിതത്തിന്റെ ശാശ്വത രഹസ്യങ്ങളുമായി ഐക്യം അനുഭവിക്കാൻ ഇതെല്ലാം നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

"നർത്തകി ഫ്രം ഐസിസ്" (1926), "സ്നോവി കൺട്രി" (1937), "ആയിരം ക്രെയിനുകൾ" (1949), "തടാകം" (1954) എന്നീ നോവലുകളിൽ "കവാബത്ത് യാസുനാരിയുടെ കാവ്യാത്മക ഗദ്യത്തിന്റെ പ്രത്യേകത പ്രകടമായി. Moan of the Mountain" (1954), "Old Capital" (1962). എല്ലാ കൃതികളും ഗാനരചനയിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്നു, ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള മനഃശാസ്ത്രം. ജാപ്പനീസ് പാരമ്പര്യങ്ങൾ, ആചാരങ്ങൾ, ജീവിതത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, ആളുകളുടെ പെരുമാറ്റം എന്നിവ അവർ വിവരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, "ആയിരം ക്രെയിൻസ്" എന്ന കഥയിൽ, ചായ കുടിക്കുന്ന ആചാരം, ജാപ്പനീസ് ജീവിതത്തിൽ വലിയ പ്രാധാന്യമുള്ള "ചായ ചടങ്ങ്", എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളിലും പുനർനിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു. ചായ സൽക്കാരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും അതുപോലെ എല്ലായ്‌പ്പോഴും വിശദമായി പറയുന്ന മറ്റ് ആചാരങ്ങളും ആധുനിക യുഗത്തിന്റെ പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ നിന്ന് കവാബത്തിനെ ഒട്ടും വേർതിരിക്കുന്നില്ല. രണ്ട് ലോകമഹായുദ്ധങ്ങളെ അതിജീവിച്ച അദ്ദേഹം ഹിരോഷിമയെയും നാഗസാക്കിയെയും അണുബോംബ് സ്ഫോടനങ്ങളാൽ നശിപ്പിച്ചു, ജാപ്പനീസ്-ചൈനീസ് യുദ്ധങ്ങളെ അദ്ദേഹം ഓർക്കുന്നു. അതിനാൽ, സമാധാനം, ഐക്യം, സൗന്ദര്യം എന്നീ ആശയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പാരമ്പര്യങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രിയപ്പെട്ടതാണ്, അല്ലാതെ സൈനിക ശക്തിയുടെയും സമുറായി പ്രൗഢിയുടെയും ഉയർച്ചയുമായിട്ടല്ല. ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ ക്രൂരതയിൽ നിന്ന് ആളുകളുടെ ആത്മാക്കളെ കവാബത്ത സംരക്ഷിക്കുന്നു

സെൻ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ് കവാബത്തയുടെ കൃതി വികസിച്ചത്. സെൻ പഠിപ്പിക്കലുകൾ അനുസരിച്ച്, യാഥാർത്ഥ്യം ഒരു അവിഭാജ്യ മൊത്തമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു, മാത്രമല്ല കാര്യങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ സ്വഭാവം അവബോധപൂർവ്വം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയൂ. വിശകലനവും യുക്തിയുമല്ല, വികാരവും അവബോധവുമാണ് പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ സാരാംശം, ശാശ്വത രഹസ്യം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിലേക്ക് നമ്മെ അടുപ്പിക്കുന്നത്. എല്ലാം വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല, എല്ലാം അവസാനം വരെ പറയേണ്ടതില്ല. പരാമർശം മതി, സൂചന. അടിവരയിടുന്നതിന്റെ ആകർഷണീയമായ ശക്തിയുണ്ട്. ജാപ്പനീസ് കവിതയിൽ നൂറ്റാണ്ടുകളായി വികസിപ്പിച്ച ഈ തത്വങ്ങൾ കവാബത്തയുടെ കൃതിയിലും സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു.

കവാബത്ത സാധാരണക്കാരന്റെ സൗന്ദര്യം, അവന്റെ ജീവിത ചുറ്റുപാടുകൾ കാണുന്നു. മനുഷ്യത്വത്തിന്റെ തുളച്ചുകയറുന്ന ജ്ഞാനത്തോടെ അദ്ദേഹം പ്രകൃതിയെയും സസ്യലോകത്തെയും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ രംഗങ്ങളെയും ഗാനരചനയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പ്രകൃതിയുടെ ജീവിതത്തെയും മനുഷ്യന്റെ ജീവിതത്തെയും അവയുടെ സാമാന്യതയിൽ, സംയോജിത ഇടപെടലിൽ എഴുത്തുകാരൻ കാണിക്കുന്നു. ഇത് പ്രകൃതിയുടെ സമ്പൂർണ്ണമായ പ്രപഞ്ചത്തിൽ പെട്ടതാണെന്ന ബോധം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള കഴിവ് കവാബറ്റയ്ക്കുണ്ട്, ഇതിനായി അദ്ദേഹം ആധികാരികമായ നിറങ്ങൾ, ജന്മദേശത്തിന്റെ ഗന്ധം എന്നിവ കൃത്യമായി തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു.

ജാപ്പനീസ് കലയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ കേന്ദ്രബിന്ദുകളിലൊന്ന് വസ്തുക്കളുടെ സങ്കടകരമായ ചാരുതയാണ്. ക്ലാസിക്കൽ ജാപ്പനീസ് സാഹിത്യത്തിലെ മനോഹരത്തിന് ഗംഭീരമായ നിറമുണ്ട്, കാവ്യാത്മക ചിത്രങ്ങൾ സങ്കടത്തിന്റെയും വിഷാദത്തിന്റെയും മാനസികാവസ്ഥയിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. കവിതയിൽ, ഒരു പരമ്പരാഗത പൂന്തോട്ടത്തിലെന്നപോലെ, അമിതമായ ഒന്നുമില്ല, അനാവശ്യമായി ഒന്നുമില്ല, പക്ഷേ എല്ലായ്പ്പോഴും ഭാവനയും സൂചനയും ഒരുതരം അപൂർണ്ണതയും ആശ്ചര്യവും ഉണ്ട്. കവാബത്തിന്റെ പുസ്തകങ്ങൾ വായിക്കുമ്പോൾ അതേ വികാരം ഉണ്ടാകുന്നു, തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളോടുള്ള രചയിതാവിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ മനോഭാവം വായനക്കാരൻ കണ്ടെത്തുന്നു: സഹതാപവും സഹതാപവും, കരുണയും ആർദ്രതയും, കൈപ്പും, വേദനയും. പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് ധ്യാനം, നർമ്മം, പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള സൂക്ഷ്മമായ ധാരണ, മനുഷ്യാത്മാവിൽ അതിന്റെ സ്വാധീനം എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞതാണ് കവാബത്ത സർഗ്ഗാത്മകത. സന്തോഷത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം അത് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന വിഷയങ്ങളിലൊന്ന് സങ്കടം, ഏകാന്തത, സ്നേഹത്തിന്റെ അസാധ്യത എന്നിവയാണ്.

ഏറ്റവും സാധാരണമായ, വിരസമായ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ വിശദാംശത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസികാവസ്ഥ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന അത്യാവശ്യമായ എന്തെങ്കിലും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. വിശദാംശങ്ങൾ കവാബത്തിന്റെ ദർശനത്തിൽ നിരന്തരം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകം കഥാപാത്രത്തിന്റെ ചലനത്തെ അടിച്ചമർത്തുന്നില്ല, ആഖ്യാനത്തിൽ ഒരു മനഃശാസ്ത്ര വിശകലനം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, മികച്ച കലാപരമായ അഭിരുചിയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

കവാബത്തയുടെ കൃതികളുടെ പല അധ്യായങ്ങളും പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള വരികളിലൂടെയാണ് ആരംഭിക്കുന്നത്, അത് കൂടുതൽ വിവരണത്തിന് ടോൺ സജ്ജമാക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ പ്രകൃതി എന്നത് നായകന്മാരുടെ ജീവിതം വികസിക്കുന്ന ഒരു പശ്ചാത്തലം മാത്രമാണ്. എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ അത് ഒരു സ്വതന്ത്ര അർത്ഥം സ്വീകരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. അവളിൽ നിന്ന് പഠിക്കാനും അവളുടെ അജ്ഞാത രഹസ്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാനും പ്രകൃതിയുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിൽ മനുഷ്യന്റെ ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പുരോഗതിയുടെ വിചിത്രമായ വഴികൾ കാണാനും രചയിതാവ് നമ്മെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. കവാബത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത പ്രകൃതിയുടെ മഹത്വം, വിഷ്വൽ പെർസെപ്ഷന്റെ പരിഷ്കരണം എന്നിവയാണ്. പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളിലൂടെ, അവൻ മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ചലനങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളും ബഹുമുഖമാണ്, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഉപവാക്യമുണ്ട്. ജാപ്പനീസ് ശൈലിയുടെ ഉദാഹരണമാണ് കവാബത്ത ഭാഷ. ഹ്രസ്വവും ശേഷിയുള്ളതും ആഴമേറിയതും രൂപകത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയും കുറ്റമറ്റതുമുണ്ട്.

റോസാപ്പൂവിന്റെ കവിത, ഉയർന്ന എഴുത്ത് കഴിവുകൾ, പ്രകൃതിയെയും മനുഷ്യനെയും പരിപാലിക്കുന്നതിനുള്ള മാനവിക ആശയം, ദേശീയ കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ - ഇതെല്ലാം ജാപ്പനീസ് സാഹിത്യത്തിലും വാക്കിന്റെ ആഗോള കലയിലും കവാബത്ത കലയെ ഒരു മികച്ച പ്രതിഭാസമാക്കി മാറ്റുന്നു. .

ലേഖനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം

ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ സാഹിത്യം- ലാറ്റിനമേരിക്കയിലെ ജനങ്ങളുടെ സാഹിത്യം, ഒരു പൊതു ചരിത്ര പാത (യൂറോപ്യന്മാരുടെ അധിനിവേശത്തിനു ശേഷമുള്ള കോളനിവൽക്കരണം, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കൊളോണിയലിസത്തെ അട്ടിമറിച്ചതിനുശേഷം അവരിൽ ഭൂരിഭാഗം പേരുടെയും വിമോചനം) സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ പൊതു സവിശേഷതകളും. മിക്ക ലാറ്റിനമേരിക്കൻ രാജ്യങ്ങളും ഒരു പൊതു ഭാഷയാണ് - സ്പാനിഷ്, അതിനാൽ സ്പാനിഷ് സാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തിന്റെ സ്വാധീനം. ഭാഗികമായി, കൂടാതെ, ബ്രസീലിലെന്നപോലെ പോർച്ചുഗീസ് സ്വാധീനവും ഹെയ്തിയിലെന്നപോലെ ഫ്രഞ്ചും ഭാഷയെയും ബാധിച്ചു. ലാറ്റിനമേരിക്കയിൽ നടക്കുന്ന സാംസ്കാരിക പ്രക്രിയകളുടെ സങ്കീർണ്ണത വ്യക്തിഗത ജനതയുടെയും മുഴുവൻ പ്രദേശത്തിന്റെയും സ്വയം തിരിച്ചറിയാനുള്ള ബുദ്ധിമുട്ടിലാണ്.

ലാറ്റിനമേരിക്കയിൽ ജേതാക്കൾ കൊണ്ടുവന്ന യൂറോപ്യൻ-ക്രിസ്ത്യൻ പാരമ്പര്യം സ്വയമേവയുള്ള സംസ്കാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടു. അതേസമയം, സ്പെയിനിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവന്ന പുസ്തക സാഹിത്യവും നാടോടി കലയും തമ്മിൽ വലിയ അന്തരമുണ്ടായിരുന്നു. ഈ അവസ്ഥകളിൽ, പുതിയ ലോകത്തിന്റെ കണ്ടെത്തലിന്റെയും കീഴടക്കലിന്റെയും ക്രോണിക്കിളുകളും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്രിയോൾ ക്രോണിക്കിളുകളും ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിന് ഇതിഹാസമായി പ്രവർത്തിച്ചു.

കൊളംബിയൻ കാലഘട്ടത്തിനു മുമ്പുള്ള സാഹിത്യം.

വ്യത്യസ്ത തലത്തിലുള്ള വികസനം കാരണം കൊളംബിയന് മുമ്പുള്ള അമേരിക്കയിലെ ജനങ്ങളുടെ സംസ്കാരം വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരുന്നു. കരീബിയൻ മേഖലയിലും ആമസോണിലും വസിക്കുന്ന ജനങ്ങൾക്ക് ലിഖിത ഭാഷ ഇല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, അവരുടെ വാക്കാലുള്ള പാരമ്പര്യങ്ങൾ മാത്രം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിൽ, ഇൻകാസ്, മായ, ആസ്ടെക്കുകൾ എന്നിവയുടെ വളരെ വികസിത നാഗരികതകൾ വളരെ വൈവിധ്യമാർന്ന രചനാ സ്മാരകങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ചു. ഇവ പുരാണവും ചരിത്രപരവുമായ ഇതിഹാസങ്ങളാണ്, സൈനിക ശക്തി, ദാർശനിക, പ്രണയ വരികൾ, നാടക കൃതികൾ, ഗദ്യ വിവരണങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള കാവ്യാത്മക കൃതികൾ.

ആസ്ടെക്കുകൾ സൃഷ്ടിച്ച ഇതിഹാസ കൃതികളിൽ, ആളുകളെ സൃഷ്ടിച്ച് അവർക്ക് ചോളങ്ങൾ നൽകിയ സാംസ്കാരിക നായകൻ ക്വെറ്റ്സൽകോട്ടലിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഭാഗികമായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ട ഒരു ഇതിഹാസം വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ഒരു ശകലത്തിൽ, മരിച്ചവരുടെ അസ്ഥികൾ ലഭിക്കുന്നതിനായി ക്വെറ്റ്‌സൽകോട്ട് മരിച്ചവരുടെ മണ്ഡലത്തിലേക്ക് ഇറങ്ങുന്നു, അതിൽ നിന്ന് പുതിയ തലമുറകൾ വളരണം. കൂടാതെ, ആസ്ടെക്കുകളുടെ നിരവധി കാവ്യാത്മക കൃതികൾ നിലനിൽക്കുന്നു: സ്തുതിഗീത കവിതയും ഗാനരചനയും, വിവിധ പ്ലോട്ടുകളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് ചിത്രങ്ങളുടെ നന്നായി വികസിപ്പിച്ച പ്രതീകാത്മകതയാൽ (ജാഗ്വാർ - രാത്രി, കഴുകൻ - സൂര്യൻ, ക്വെറ്റ്സൽ (പ്രാവ്)) തൂവലുകൾ - സമ്പത്തും സൗന്ദര്യവും). ഈ കൃതികളിൽ ഭൂരിഭാഗവും അജ്ഞാതമാണ്.

മായൻ ജനതയുടെ പല സാഹിത്യകൃതികളും ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ നിർമ്മിച്ച 16, 17 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ രേഖകളിൽ വന്നിട്ടുണ്ട്. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചരിത്രരേഖകൾ കാക്കിച്ചെലുകളുടെ വാർഷികങ്ങൾ, വിശുദ്ധ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ ചിലം ബാലംഇതിഹാസവും പോപോൾ വുഹ്.

കാക്കിച്ചെലുകളുടെ വാർഷികങ്ങൾ- മായ പർവതത്തിന്റെ ചരിത്ര വൃത്താന്തങ്ങൾ, ഒരു ഗദ്യ കൃതി, അതിന്റെ ആദ്യ ഭാഗം സ്പാനിഷ് അധിനിവേശത്തിന് മുമ്പുള്ള കക്കികെൽ, ക്വിച്ചെ ജനതയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു, രണ്ടാം ഭാഗം സ്പെയിൻകാർ രാജ്യത്ത് വന്നതിനെക്കുറിച്ചും അവർ പിടിച്ചടക്കിയതിനെക്കുറിച്ചും പറയുന്നു. രാജ്യം.

പോപോൾ വുഹ് (ജനങ്ങളുടെ പുസ്തകം) 1550 നും 1555 നും ഇടയിൽ ഗ്വാട്ടിമാലൻ മായ ക്വിഷെ ഭാഷയിൽ താളാത്മകമായ ഗദ്യത്തിൽ എഴുതിയ ഒരു ഇതിഹാസ കൃതിയാണ്. പോപോൾ വുഹ്തന്റെ ജനങ്ങളുടെ മികച്ച ഗുണങ്ങൾ - ധൈര്യം, ധൈര്യം, ജനങ്ങളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളോടുള്ള വിശ്വസ്തത - പാടാൻ ആഗ്രഹിച്ച ഒരു ഇന്ത്യൻ എഴുത്തുകാരനാണ് ഇത് സൃഷ്ടിച്ചത്. അധിനിവേശവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംഭവങ്ങളെ ഗ്രന്ഥകാരൻ പരാമർശിക്കുന്നില്ല, ആഖ്യാനത്തെ ഇന്ത്യൻ ലോകത്തിലേക്കും ലോകവീക്ഷണത്തിലേക്കും ബോധപൂർവം പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു. ലോകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെയും ദേവന്മാരുടെ പ്രവൃത്തികളെയും കുറിച്ചുള്ള പുരാതന കോസ്മോഗോണിക് മിഥ്യകൾ, ക്വിച്ചെ ജനതയുടെ പുരാണവും ചരിത്രപരവുമായ ഇതിഹാസങ്ങൾ - അവരുടെ ഉത്ഭവം, മറ്റ് ആളുകളുമായുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ, നീണ്ട അലഞ്ഞുതിരിയലിന്റെ കഥകൾ, അവരുടെ സ്വന്തം സംസ്ഥാനത്തിന്റെ സൃഷ്ടി എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പുരാതന കോസ്മോഗോണിക് മിത്തുകൾ പുസ്തകത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. 1550 വരെയുള്ള ക്വിച്ചെ രാജാക്കന്മാരുടെ ഭരണത്തിന്റെ ചരിത്രരേഖകൾ കണ്ടെത്തുന്നു. യഥാർത്ഥ പുസ്തകം 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ കണ്ടെത്തി. ഗ്വാട്ടിമാലയിലെ ഉയർന്ന പ്രദേശങ്ങളിലെ ഡൊമിനിക്കൻ സന്യാസി ഫ്രാൻസിസ്കോ ജിമെനെസ്. അദ്ദേഹം മായൻ പാഠം പകർത്തി സ്പാനിഷിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തു. ഒറിജിനൽ പിന്നീട് നഷ്ടപ്പെട്ടു. പുസ്തകം പോപോൾ വുഹ്ലാറ്റിനമേരിക്കയിലെ ജനങ്ങളുടെ സ്വയം തിരിച്ചറിയലിന് ഗണ്യമായ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, സ്വന്തം പ്രവേശനത്തിലൂടെ, വിവർത്തനത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുക പോപോൾ വുഹമിഗ്വൽ ഏഞ്ചൽ അസ്റ്റൂറിയാസിനെപ്പോലുള്ള ഒരു പ്രധാന ഭാവി എഴുത്തുകാരന്റെ ലോകവീക്ഷണം പൂർണ്ണമായും മാറ്റി.

പുസ്തകങ്ങൾ ചിലം ബാലം(പുസ്തകങ്ങൾ ജാഗ്വാർ പ്രവാചകൻ) - 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. യുകാറ്റൻ മായ പുസ്തകങ്ങൾ. പുരാണ ചിത്രങ്ങളാൽ പൂരിതമാക്കിയ അവ്യക്തമായ ഭാഷയിൽ പ്രത്യേകം എഴുതിയ പ്രവാചക ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ വിപുലമായ ശേഖരമാണിത്. അവയിലെ ഭാവികഥനങ്ങൾ ഇരുപത് വർഷത്തെ കാലയളവുകളും (കാറ്റൂൺസ്), വാർഷിക കാലഘട്ടങ്ങളും (ടൺ) അനുസരിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഈ പുസ്തകങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, അന്നത്തെ സംഭവങ്ങളുടെ പ്രവചനങ്ങളും നവജാതശിശുക്കളുടെ വിധിയും നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു. ജ്യോതിഷ, പുരാണ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ, മെഡിക്കൽ കുറിപ്പുകൾ, പുരാതന മായൻ ആചാരങ്ങളുടെ വിവരണങ്ങൾ, യുകാറ്റാനിലെ ഇറ്റ്സ ഗോത്രം (10-11 നൂറ്റാണ്ടുകൾ) പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട സമയം മുതൽ കൊളോണിയൽ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആരംഭം വരെയുള്ള ചരിത്രരേഖകൾ എന്നിവയാൽ പ്രവാചക ഗ്രന്ഥങ്ങൾ ഇടകലർന്നിരിക്കുന്നു. ശകലങ്ങളുടെ ഒരു ഭാഗം ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ നിർമ്മിച്ച പുരാതന ഹൈറോഗ്ലിഫിക് പുസ്തകങ്ങളുടെ രേഖയാണ്. നിലവിൽ 18 പുസ്തകങ്ങൾ അറിയപ്പെടുന്നു ചിലം ബാലം.

മായയുടെ കാവ്യാത്മക കൃതികൾ അതിജീവിച്ചിട്ടില്ല, എന്നിരുന്നാലും അത്തരം കൃതികൾ വിജയിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് നിലനിന്നിരുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അഹ്-ബാമിന്റെ സമാഹാരത്തിലൂടെ മായൻ ജനതയുടെ കാവ്യാത്മകമായ സർഗ്ഗാത്മകത വിലയിരുത്താവുന്നതാണ്. സമാഹാരം Zytbalche-ൽ നിന്നുള്ള ഗാനപുസ്തകം. അതിൽ ഗാനരചനാ പ്രണയവും ആരാധനാ ഗാനങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - വിവിധ ദേവതകളുടെ സ്തുതിഗീതങ്ങൾ, ഉദയസൂര്യനോടുള്ള സ്തുതികൾ.

ഇൻകകളുടെ ചരിത്രചരിത്രങ്ങളും ഇതിഹാസ കൃതികളും നമ്മുടെ കാലത്ത് നിലനിന്നിട്ടില്ല, എന്നിരുന്നാലും, ഈ ജനങ്ങളുടെ കാവ്യാത്മക സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ഇങ്കാ കമാൻഡർമാരുടെ ചൂഷണങ്ങളെ പ്രശംസിച്ചുകൊണ്ട് വിവിധ ആചാരങ്ങളിൽ നടത്തുകയും ദൈവങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുകയും ചെയ്ത സ്തുതിഗീതങ്ങൾ-ഹാലിയും ഹല്യയും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ, വിലാപ ചടങ്ങുകളിൽ ആലപിച്ച "അരവി" എന്ന പ്രണയഗാനഗാനങ്ങളും "ഹുവാങ്ക" എന്ന മനോഹര ഗാനങ്ങളും ഇൻകാകൾക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നു.

അധിനിവേശ കാലഘട്ടത്തിലെ സാഹിത്യം (1492-1600).

ലാറ്റിനമേരിക്കൻ ചരിത്രകാരന്മാർ പലതവണ ആവർത്തിക്കുകയും പിന്നീട് 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിലെ യജമാനന്മാർക്ക് നിർണായകമാവുകയും ചെയ്ത വാക്കുകൾ കൊളംബസ് സ്വന്തമാക്കി. ലാറ്റിൻ അമേരിക്കയുടെ ജീവിതം. കൊളംബസ് പറഞ്ഞു, "ഇൻഡീസിൽ" താൻ കണ്ടുമുട്ടിയ "കാര്യങ്ങൾക്ക്" പേരുകൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല, യൂറോപ്പിൽ അത്തരത്തിലുള്ള ഒന്നുമില്ല.

1980-90 കളിലെ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിലെ മുൻനിര വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നായ "പുതിയ" ചരിത്ര നോവലിലെ നായകന്മാരിൽ, ഭൂഖണ്ഡത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ പുനർവിചിന്തനത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ കൊളംബസ് ഗണ്യമായ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു എന്നതും സവിശേഷതയാണ് ( പറുദീസയിലെ നായ്ക്കൾഎ. പോസ്സെ, അഡ്മിറലിന്റെ ഉറക്കമില്ലായ്മഎ. റോ ബാസ്റ്റോസ്), എന്നാൽ പരമ്പരയിലെ ആദ്യത്തേത് ഈ വിഭാഗത്തെ മുൻകൂട്ടി കണ്ട എ. കാർപെന്റിയറുടെ കഥയാണ്. കിന്നരവും നിഴലും.

ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞനും നരവംശശാസ്ത്രജ്ഞനും ചരിത്രകാരനും ദൈവശാസ്ത്രജ്ഞനുമായ ബെർണാർഡിനോ ഡി സഹാഗന്റെ (1550-1590) രചനയിൽ ന്യൂ സ്പെയിനിന്റെ കാര്യങ്ങളുടെ പൊതു ചരിത്രം(1829-1831-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്) ഇന്ത്യക്കാരുടെ പുരാണങ്ങൾ, ജ്യോതിഷം, മതപരമായ അവധിദിനങ്ങൾ, ആചാരങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ വ്യക്തമായും കൃത്യമായും അവതരിപ്പിച്ചു, സംസ്ഥാന ഘടനയെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു, പ്രാദേശിക മൃഗങ്ങൾ, സസ്യങ്ങൾ, ധാതുക്കൾ, അതുപോലെ തന്നെ അധിനിവേശത്തിന്റെ ചരിത്രവും ശ്രദ്ധിച്ചു. .

സ്പാനിഷ് ചരിത്രകാരനും ഡൊമിനിക്കൻ സന്യാസിയുമായ ബാർട്ടലോം ഡി ലാസ് കാസസ് (1474-1566) തന്റെ സ്വന്തം അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് പുതിയ ദേശങ്ങളുടെ വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു - ജേതാവായ ഡീഗോ വെലാസ്‌ക്വസ് ഡി കുല്ലറുടെ ഡിറ്റാച്ച്‌മെന്റിന്റെ ചാപ്ലിൻ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു. ക്യൂബയുടെ കീഴടക്കൽ. ഈ പര്യവേഷണത്തിൽ പങ്കെടുത്തതിനുള്ള പ്രതിഫലമായി, അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു ഇക്കോമിയണ്ട ലഭിച്ചു, അതിലെ നിവാസികൾക്കൊപ്പം ഒരു വലിയ ഭൂമി അനുവദിച്ചു. താമസിയാതെ അദ്ദേഹം അവിടെ താമസിച്ചിരുന്ന ഇന്ത്യക്കാരുടെ ഇടയിൽ പ്രസംഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇൻഡീസിന്റെ ക്ഷമാപണ ചരിത്രം 1527-ൽ അദ്ദേഹം ആരംഭിച്ചത് (1909-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്) ഇൻഡീസിന്റെ നാശത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും ചെറിയ സന്ദേശം(1552) അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന കൃതിയും ഇൻഡീസിന്റെ ചരിത്രം(1875-1876-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്) അധിനിവേശത്തിന്റെ കഥ പറയുന്ന കൃതികളാണ്, കൂടാതെ രചയിതാവ് അടിമകളും അപമാനിതരുമായ ഇന്ത്യക്കാരുടെ പക്ഷത്ത് സ്ഥിരമായി നിലകൊള്ളുന്നു. രചയിതാവിന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, മൂർച്ചയും വർഗ്ഗീകരണ വിധികളും ഇൻഡീസിന്റെ ചരിത്രംമരണം വരെ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ പാടില്ലായിരുന്നു.

സ്വന്തം ഇംപ്രഷനുകളെ ആശ്രയിച്ച്, ബാർട്ടോലോം ഡി ലാസ് കാസസ് തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ മറ്റ് സ്രോതസ്സുകൾ ഉപയോഗിച്ചു, എന്നാൽ അവ ആർക്കൈവൽ രേഖകളോ സംഭവങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തവരുടെ സാക്ഷ്യപത്രങ്ങളോ ആകട്ടെ, കീഴടക്കൽ മനുഷ്യ നിയമങ്ങളുടെ ലംഘനമാണെന്ന് തെളിയിക്കാൻ അവയെല്ലാം സഹായിക്കുന്നു. ദൈവിക നിയന്ത്രണങ്ങൾ, അതിനാൽ ഉടനടി നിർത്തണം. അതേസമയം, അമേരിക്ക കീഴടക്കുന്നതിന്റെ ചരിത്രം രചയിതാവ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത് "ഭൗമിക പറുദീസ" കീഴടക്കലും നാശവുമാണ് (ഈ ചിത്രം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചില ലാറ്റിനമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാരുടെ കലാപരവും ചരിത്രപരവുമായ ആശയത്തെ സാരമായി സ്വാധീനിച്ചു). ബാർട്ടലോം ഡി ലാസ് കാസസിന്റെ രചനകൾ മാത്രമല്ല (അദ്ദേഹം എട്ട് ഡസനിലധികം വ്യത്യസ്ത കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചുവെന്ന് അറിയാം), എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ശ്രദ്ധേയവും സ്വഭാവവുമാണ്. ഇന്ത്യക്കാരോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവം (അദ്ദേഹം ഇക്കോമിയൻഡ നിരസിച്ചു), അവരുടെ അവകാശങ്ങൾക്കായുള്ള പോരാട്ടം ഒടുവിൽ അദ്ദേഹത്തിന് "എല്ലാ ഇന്ത്യക്കാരുടെയും രക്ഷാധികാരി" എന്ന രാജകീയ പദവി നൽകി. കൂടാതെ, അമേരിക്കയിൽ ആദ്യമായി ടോൺസർ ചെയ്യപ്പെട്ട ആളാണ് അദ്ദേഹം. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഡി ലാസ് കാസസിന്റെ പ്രധാന കൃതികൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും. അധികം അറിയപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കത്തുകൾ സൈമൺ ബൊളിവറിനെയും മെക്സിക്കോയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള മറ്റ് പോരാളികളെയും ഒരു പരിധിവരെ സ്വാധീനിച്ചു.

ചാൾസ് അഞ്ചാമൻ ചക്രവർത്തിക്ക് ജേതാവായ ഫെർണാൻ കോർട്ടെസ് (1485-1547) അയച്ച അഞ്ച് "റിപ്പോർട്ടുകൾ" പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുള്ളവയാണ്. ഈ വിചിത്രമായ റിപ്പോർട്ടുകൾ (ആദ്യത്തെ കത്ത് നഷ്ടപ്പെട്ടു, 1520-കളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച മൂന്ന്, അവസാനത്തേത് 1842-ൽ) അവർ എന്താണ് പറയുന്നതെന്ന് പറയുന്നു. സെൻട്രൽ മെക്സിക്കോ കീഴടക്കുന്നതിനിടയിൽ, ആസ്ടെക് സംസ്ഥാനമായ ടെനോച്ചിറ്റ്ലാന്റെ തലസ്ഥാനത്തിനടുത്തുള്ള പ്രദേശങ്ങൾ പിടിച്ചെടുക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചും ഹോണ്ടുറാസിലെ ഒരു പ്രചാരണത്തെക്കുറിച്ചും കണ്ടു. ഈ രേഖകളിൽ, ചൈവൽറിക് നോവലിന്റെ സ്വാധീനം വ്യക്തമാണ് (ജേതാക്കളുടെ പ്രവൃത്തികളും അവരുടെ ധാർമ്മിക സ്വഭാവവും അവരുടെ ധീരതയുള്ള കോഡുള്ള നൈറ്റ്‌സിന്റെ പ്രവൃത്തികളായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു), അതേസമയം കീഴടക്കിയ ഇന്ത്യക്കാരെ രക്ഷാധികാരവും സംരക്ഷണവും ആവശ്യമുള്ള കുട്ടികളായി രചയിതാവ് കണക്കാക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു ഉത്തമ ഭരണാധികാരിയുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ശക്തമായ ഒരു ഭരണകൂടത്തിന് മാത്രമേ നൽകാൻ കഴിയൂ). ഡിസ്പാച്ചുകൾ, ഉയർന്ന സാഹിത്യ യോഗ്യതയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വിശദാംശങ്ങളും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, കലാപരമായ തീമുകളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും ഉറവിടമായി ലാറ്റിനമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാർ ആവർത്തിച്ച് ഉപയോഗിച്ചു.

ഈ "റിപ്പോർട്ടുകൾക്ക്" സമാനമായ ഒന്ന് ഡോൺ മാനുവൽ രാജാവിനുള്ള കത്ത്(1500), പോർച്ചുഗൽ രാജാവിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു, ബ്രസീൽ കണ്ടെത്തിയ അഡ്മിറൽ പെഡ്രോ അൽവാരസ് കബ്രാലിന്റെ പര്യവേഷണ വേളയിൽ പെറു വാസ് ഡി കാമിൻഹ ഒപ്പമുണ്ടായിരുന്നു.

ബെർണൽ ഡയസ് ഡെൽ കാസ്റ്റില്ലോ (1495 അല്ലെങ്കിൽ 1496-1584) ഒരു സൈനികനെന്ന നിലയിൽ ഫെർണാണ്ട് കോർട്ടെസിനൊപ്പം മെക്സിക്കോയിലെത്തി. ന്യൂ സ്പെയിൻ പിടിച്ചടക്കുന്നതിന്റെ യഥാർത്ഥ കഥ(1563, 1632-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്) സംഭവങ്ങൾക്ക് ഒരു സാക്ഷിക്ക് വേണ്ടി സംസാരിക്കാനുള്ള തന്റെ അവകാശത്തിൽ ഉറച്ചുനിന്നു. ഔദ്യോഗിക ചരിത്രരചനയുമായി വാദിച്ചുകൊണ്ട്, സൈനിക പ്രചാരണത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങളെക്കുറിച്ച് ലളിതമായ സംഭാഷണ ഭാഷയിൽ അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു, അതേസമയം കോർട്ടസിനെയും കൂട്ടാളികളെയും അമിതമായി വിലയിരുത്തുന്നില്ല, എന്നാൽ ചില എഴുത്തുകാർ ചെയ്യുന്നതുപോലെ അവരുടെ പരുഷതയ്ക്കും അത്യാഗ്രഹത്തിനും അവരെ വിമർശിക്കുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഇന്ത്യക്കാരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദർശവൽക്കരണത്തിന്റെ ലക്ഷ്യമല്ല - അപകടകരമായ ശത്രുക്കൾ, എന്നിരുന്നാലും, ചരിത്രകാരന്റെ കണ്ണിൽ, അവർ നല്ല മനുഷ്യ സ്വഭാവങ്ങളില്ലാത്തവരല്ല. പേരുകളുടെയും തീയതികളുടെയും കാര്യത്തിൽ ചില കൃത്യതകളില്ലാത്തതിനാൽ, ഉപന്യാസം അതിന്റെ പ്രത്യേകതയ്ക്കും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണതയ്ക്കും രസകരമാണ്, ചില കാര്യങ്ങളിൽ (വിനോദം, വിവരണത്തിന്റെ സജീവത) ഒരു ധീരമായ പ്രണയവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്നതാണ്.

പെറുവിയൻ ചരിത്രകാരനായ ഫിലിപ്പെ ഗ്വാമാൻ പോമ ഡി അയാല (1526 അല്ലെങ്കിൽ 1554-1615), ഒരൊറ്റ കൃതി ഉപേക്ഷിച്ചു - ആദ്യത്തെ പുതിയ ക്രോണിക്കിളും നല്ല സർക്കാരുംഅതിൽ അദ്ദേഹം നാല്പതു വർഷം ജോലി ചെയ്തു. 1908-ൽ മാത്രം കണ്ടെത്തിയ ഈ കൃതി ഒരു സ്പാനിഷ് വാചകമാണ്, പക്ഷേ ക്വെച്ചുവയുമായി വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ വിപുലമായ കയ്യെഴുത്തുപ്രതിയുടെ പകുതിയും അടിക്കുറിപ്പുകളുള്ള ഡ്രോയിംഗുകളാൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു (ചിത്രരചനയുടെ തനതായ ഉദാഹരണങ്ങൾ). കത്തോലിക്കാ മതത്തിലേക്ക് പരിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുകയും സ്പാനിഷ് സേവനത്തിൽ കുറച്ചുകാലം കഴിയുകയും ചെയ്ത ഒരു ഇന്ത്യക്കാരനായ ഈ ലേഖകൻ, അധിനിവേശത്തെ നീതിപൂർവകമായ ഒരു പ്രവൃത്തിയായി കണക്കാക്കുന്നു: ജേതാക്കളുടെ പ്രയത്നത്തിലൂടെ, ഇൻക ഭരണകാലത്ത് ഇന്ത്യക്കാർ തങ്ങൾക്ക് നഷ്ടപ്പെട്ട നീതിയുടെ പാതയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. (രചയിതാവ് യാരോവിൽകോവിന്റെ രാജകുടുംബത്തിൽ പെട്ടയാളാണെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, അത് ഇൻകാകൾ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് തള്ളിവിട്ടു), ക്രിസ്ത്യൻവൽക്കരണം അത്തരമൊരു തിരിച്ചുവരവിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു. ഇന്ത്യക്കാർക്കെതിരായ വംശഹത്യ അനീതിയാണെന്ന് ചരിത്രകാരൻ കരുതുന്നു. ഇതിഹാസവും ആത്മകഥാപരമായ രൂപങ്ങളും ഓർമ്മകളും ആക്ഷേപഹാസ്യ ഭാഗങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന രചനയിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന ക്രോണിക്കിളിൽ സാമൂഹിക പുനഃസംഘടനയുടെ ആശയങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

മറ്റൊരു പെറുവിയൻ ചരിത്രകാരൻ, ഇൻക ഗാർസിലാസോ ഡി ലാ വേഗ (c. 1539-c. 1616), ഒരു മെസ്റ്റിസോ (അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമ്മ ഒരു ഇൻക രാജകുമാരിയായിരുന്നു, അവന്റെ പിതാവ് ഒരു ഉയർന്ന സ്പാനിഷ് കുലീനനായിരുന്നു), ഒരു യൂറോപ്യൻ-വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള വ്യക്തി, എന്നിരുന്നാലും ഭാരതീയരുടെ ചരിത്രവും സംസ്കാരവും തികച്ചും, ഒരു എഴുത്തുകാരൻ എന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തനായി പെറുവിലെ ഭരണാധികാരികളായ ഇൻകകളുടെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ചും യുദ്ധകാലത്തും സമാധാനകാലത്തും അവരുടെ വിശ്വാസങ്ങളെക്കുറിച്ചും നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചും സർക്കാരിനെക്കുറിച്ചും അവരുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും വിജയങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഈ സാമ്രാജ്യവും റിപ്പബ്ലിക്കും മുമ്പ് ഉണ്ടായിരുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും പറയുന്ന യഥാർത്ഥ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ. സ്പെയിൻകാരുടെ വരവ്(1609), അതിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗം എന്ന പേരിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു പെറുവിന്റെ പൊതു ചരിത്രം(1617-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്). ഇന്ത്യക്കാരും സ്പെയിൻകാരും ദൈവമുമ്പാകെ തുല്യരാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുകയും അധിനിവേശത്തിന്റെ ഭീകരതയെ അപലപിക്കുകയും ചെയ്തുകൊണ്ട് ആർക്കൈവൽ രേഖകളും പുരോഹിതരുടെ വാക്കാലുള്ള കഥകളും ഉപയോഗിച്ച ഗ്രന്ഥകാരൻ, അതേ സമയം, ക്രൈസ്തവതയെ തദ്ദേശീയ ജനങ്ങളിലേക്ക് എത്തിക്കുന്ന കീഴടക്കലാണെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നു. ഇത് അവർക്ക് ഒരു അനുഗ്രഹമാണ്, എന്നിരുന്നാലും ഇൻകകളുടെ സംസ്കാരവും ആചാരങ്ങളും രചയിതാവ് പ്രശംസിച്ചു. ചില ഗവേഷകർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഈ കൃതി ടി. കാമ്പനെല്ല, എം. മൊണ്ടെയ്ൻ, ഫ്രഞ്ച് പ്രബുദ്ധരായവരെ സ്വാധീനിച്ചു. അതേ രചയിതാവിന്റെ മറ്റ് കൃതികളിൽ, വിവർത്തനം പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഡയലോഗുകൾലിയോൺ എബ്രിയോ (1590-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്) ഒപ്പം ഫ്ലോറിഡ(1605), ജേതാവായ ഹെർണാണ്ടോ ഡി സോട്ടോയുടെ പര്യവേഷണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചരിത്രപരമായ കൃതി.

ഒരു ഇതിഹാസ കാവ്യത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട കൃതികൾ ചരിത്രകാരന്മാരുടെ കൃതികളുമായി ഭാഗികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കവിത അങ്ങനെയാണ് അരുകാന(ആദ്യഭാഗം 1569-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, രണ്ടാമത്തേത് 1578-ൽ, മൂന്നാമത്തേത് 1589-ൽ, മൂന്നാമത്തേത് 1589-ൽ) ഇന്ത്യൻ പ്രക്ഷോഭത്തെ അടിച്ചമർത്തുന്നതിൽ പങ്കെടുത്ത സ്പെയിൻകാരനായ അലോൺസോ ഡി എർസിലിയ വൈ സുനിഗിയുടെ (1533-1594), അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള മതിപ്പുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, സ്പാനിഷ് യുദ്ധത്തിനും അറൗക്കൻ ഇന്ത്യക്കാർക്കും വേണ്ടി സമർപ്പിച്ച ഒരു കൃതി സൃഷ്ടിച്ചു. സ്പാനിഷ് പ്രതീകങ്ങൾ അരൗക്കൻപ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ ഉണ്ട്, അവയുടെ യഥാർത്ഥ പേരുകൾ ഉപയോഗിച്ച് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, സംഭവങ്ങൾക്കിടയിൽ രചയിതാവ് ഒരു കവിത സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങിയതും പ്രധാനമാണ്, ആദ്യ ഭാഗം കടലാസ് കഷ്ണങ്ങളിലും മരത്തിന്റെ പുറംതൊലി കഷണങ്ങളിലും ആരംഭിച്ചു. അവരെ ആദർശവൽക്കരിക്കുന്ന രചയിതാവിന്റെ ഇന്ത്യക്കാർ, പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരെയും റോമാക്കാരെയും ഒരു പരിധിവരെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ (ഇത് വേർതിരിക്കുന്നു അരൗക്കൻഅധിനിവേശത്തിന്റെ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കൃതികളിൽ നിന്ന്), ഇന്ത്യക്കാരെ അഭിമാനികളായ ജനതയായി കാണിക്കുന്നു, ഉയർന്ന സംസ്കാരത്തിന്റെ വാഹകർ. ഈ കവിത വളരെയധികം പ്രശസ്തി നേടുകയും സമാനമായ നിരവധി കൃതികൾക്ക് കാരണമാവുകയും ചെയ്തു.

അതിനാൽ, പട്ടാളക്കാരൻ, പിന്നീട് പുരോഹിതൻ ജുവാൻ ഡി കാസ്റ്റെല്ലാനോസ് (1522-1605 അല്ലെങ്കിൽ 1607), രചയിതാവ് ഇൻഡീസിലെ മഹത്തായ പുരുഷന്മാരെക്കുറിച്ചുള്ള എലിജീസ്(ആദ്യഭാഗം 1598-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, രണ്ടാമത്തേത് 1847-ൽ, മൂന്നാമത്തേത് 1886-ൽ), ആദ്യം അദ്ദേഹം ഗദ്യത്തിലാണ് തന്റെ കൃതി എഴുതിയത്, എന്നാൽ പിന്നീട് സ്വാധീനത്തിൽ അരൗക്കക്കാർ, രാജകീയ അഷ്ടപദങ്ങളിൽ എഴുതിയ ഒരു വീരകാവ്യമായി അത് പുനർനിർമ്മിച്ചു. അമേരിക്ക കീഴടക്കുമ്പോൾ പ്രശസ്തരായ ആളുകളുടെ (അവരിൽ ക്രിസ്റ്റഫർ കൊളംബസ്) ജീവചരിത്രങ്ങളുടെ രൂപരേഖ നൽകുന്ന കാവ്യചരിത്രം നവോത്ഥാന സാഹിത്യത്തോട് വളരെയധികം കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കവിതയെക്കുറിച്ചുള്ള രചയിതാവിന്റെ സ്വന്തം ഇംപ്രഷനുകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല നായകന്മാരുമായും അദ്ദേഹത്തിന് വ്യക്തിപരമായി പരിചയമുണ്ടായിരുന്നു എന്നതും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

കവിതയുമായി വിവാദത്തിൽ അരുകാനഒരു മഹാകാവ്യം സൃഷ്ടിച്ചു മെരുക്കിയ അരക്കോ(1596) ക്രിയോൾ പെഡ്രോ ഡി ഒഗ്നി (1570?–1643?), ചിലിയൻ, പെറുവിയൻ സാഹിത്യങ്ങളുടെ പ്രതിനിധി. വിമത ഇന്ത്യക്കാർക്കെതിരായ യുദ്ധങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്ത എഴുത്തുകാരൻ, പെറുവിലെ വൈസ്രോയി മാർക്വിസ് ഡി കാനെറ്റിന്റെ പ്രവൃത്തികൾ വിവരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് കൃതികളിൽ, ഒരു കാവ്യാത്മകമായ ഒരു ക്രോണിക്കിൾ പേര് നൽകണം ലിമയിൽ ഭൂചലനം(1635) ഒരു മതപരമായ കവിതയും കാന്റബ്രിയയിലെ ഇഗ്നേഷ്യസ്(1639), ലയോളയിലെ ഇഗ്നേഷ്യസിന് സമർപ്പിച്ചത്.

മാർട്ടിൻ ഡെൽ ബാർകോ സെന്റേനയുടെ ഇതിഹാസ കവിതകൾ അർജന്റീനയും റിയോ ഡി ലാ പ്ലാറ്റ കീഴടക്കലും പെറു, ടുകുമാൻ, ബ്രസീൽ സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ മറ്റ് സംഭവങ്ങളും(1602), ഗാസ്പർ പെരസ് ഡി വില്ലഗ്ര ന്യൂ മെക്സിക്കോയുടെ ചരിത്രം(1610) രസകരമാണ് കാവ്യാത്മക കൃതികൾ പോലെയല്ല, ഡോക്യുമെന്ററി തെളിവുകൾ എന്ന നിലയിലാണ്.

ബെർണാഡോ ഡി ബാൽബ്യൂന (1562-1627), കുട്ടിക്കാലത്ത് മെക്സിക്കോയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന സ്പെയിൻകാരൻ, പിന്നീട് പ്യൂർട്ടോ റിക്കോയിലെ ബിഷപ്പ്, എട്ട് അധ്യായങ്ങളുള്ള ഒരു കവിതയ്ക്ക് പ്രശസ്തൻ. മെക്സിക്കോ സിറ്റിയുടെ മഹത്വം(പ്രസിദ്ധീകരണം - 1604), ഇത് ക്രിയോൾ ബറോക്ക് ശൈലിയിലെ ആദ്യ കൃതികളിൽ ഒന്നായി മാറി. ഉജ്ജ്വലവും സമ്പന്നവുമായ നഗരം ഭൂമിയിലെ ഒരു പറുദീസയായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ "വൈൽഡ് ഇൻഡ്യൻ" ഈ മഹത്വത്തിന് അടുത്തായി നഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഈ രചയിതാവിന്റെ അവശേഷിക്കുന്ന കൃതികളിൽ (1625-ൽ സാൻ ജോസിനെതിരായ ഡച്ച് ആക്രമണത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വകാര്യ ലൈബ്രറി നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ പലതും നഷ്ടപ്പെട്ടു), വീര-അതിശയകരമായ ഒരു കവിതയെ ഒരാൾക്ക് വിളിക്കാം. ബെർണാഡോ, അല്ലെങ്കിൽ റോൺസെവലിലെ വിജയം(1604) ഇടയ പ്രണയവും ഡോ. ബെർണാഡോ ഡി ബാൽബ്യൂനയുടെ സെൽവ എറിഫൈലിലെ സുവർണ്ണകാലം, അതിൽ അദ്ദേഹം തിയോക്രിറ്റസ്, വിർജിൽ, സന്നാസാരോ എന്നിവരുടെ പാസ്റ്ററൽ ശൈലിയെ ആധികാരികമായി പുനർനിർമ്മിക്കുകയും അത് മനോഹരമായി അനുകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.(1608), ഇവിടെ കവിതയും ഗദ്യവും ചേർന്നതാണ്.

ഇതിഹാസ കാവ്യം prosopopoeia(1601-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്) ബ്രസീലിയൻ കവിയായ ബെന്റോ ടെയ്‌സെയ്‌റ, ബ്രസീലുമായി പ്രമേയപരമായി ബന്ധിപ്പിച്ചത്, കവിതയുടെ ശക്തമായ സ്വാധീനത്തിൽ എഴുതിയതാണ്. ലൂസിയാഡ്സ്പോർച്ചുഗീസ് കവി ലൂയിസ് ഡി കാമോസ്.

ക്രോണിക്കിൾ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിഷനറി പ്രവർത്തനത്തിന് "ബ്രസീലിന്റെ അപ്പോസ്തലൻ" എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള ജോസ് ഡി അഞ്ചിയേറ്റ (1534-1597). എന്നിരുന്നാലും, ലാറ്റിനമേരിക്കൻ നാടകകലയുടെ സ്ഥാപകനായി അദ്ദേഹം സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിൽ തുടർന്നു, ബൈബിളിൽ നിന്നോ ഹാജിയോഗ്രാഫിക് സാഹിത്യത്തിൽ നിന്നോ എടുത്ത കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള നാടകങ്ങളിൽ പ്രാദേശിക നാടോടിക്കഥകളുടെ ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

പൊതുവേ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വൃത്താന്തങ്ങൾ. രണ്ട് തരങ്ങളായി തിരിക്കാം: പുതിയ ലോകത്തിന്റെ ചിത്രം കഴിയുന്നത്ര പൂർണ്ണമായി പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ക്രോണിക്കിളുകളാണ് ഇവ, അത് ലോക ചരിത്രത്തിന്റെ സന്ദർഭത്തിലേക്ക് ("പൊതുവായ കഥകൾ") പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു. ചില പരിപാടികളിൽ നേരിട്ട് പങ്കെടുക്കുന്നവർ. ആദ്യത്തേത് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിൽ വികസിപ്പിച്ച "പുതിയ" നോവലുമായും രണ്ടാമത്തേത് - "തെളിവുകളുടെ സാഹിത്യം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയുമായും, അതായത് നോൺ-ഫിക്ഷൻ, ഭാഗികമായി പ്രതികരണമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. "പുതിയ" നോവൽ.

ആധുനിക ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിൽ 16, 17 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ചരിത്രകാരന്മാരുടെ കൃതികൾ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആദ്യമായി പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയോ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയോ ചെയ്ത ഈ രചയിതാക്കളുടെ കൃതികൾ (മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചവയ്ക്ക് പുറമേ, ഹെർണാണ്ടോ ഡി അൽവാറാഡോ ടെസോസോമോക്ക, ഫെർണാണ്ടോ ഡി ആൽബ ഇക്‌സ്‌റ്റിൽക്‌സോചിറ്റിൽ, ബെർണാഡിനോ ഡി സഹഗുൻ, പെഡ്രോ ഡി സിസ ഡി എന്നിവരുടെ കൃതികൾ പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്. ലിയോൺ, ജോസഫ് ഡി അക്കോസ്റ്റ തുടങ്ങിയവർ) അവർ പ്രവർത്തിക്കുന്ന തരം പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ മിക്കവാറും എല്ലാ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാരുടെയും ആത്മബോധത്തിലും സർഗ്ഗാത്മകതയിലും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. അതിനാൽ, ഈ ക്രോണിക്കിളുകൾ കണ്ടെത്തിയതിനുശേഷം കൃത്യമായി തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ക്രമീകരണങ്ങൾ പരിഷ്കരിച്ചതായി അലെജോ കാർപെന്റിയർ കുറിച്ചു. മിഗ്വേൽ ഏഞ്ചൽ അസ്റ്റൂറിയാസ് തന്റെ നൊബേൽ സമ്മാന സ്വീകാര്യത പ്രസംഗത്തിൽ ചരിത്രകാരന്മാരെ ആദ്യത്തെ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാർ എന്ന് വിളിച്ചു. ന്യൂ സ്പെയിൻ പിടിച്ചടക്കുന്നതിന്റെ യഥാർത്ഥ കഥബെർണൽ ഡയസ് ഡെൽ കാസ്റ്റില്ലോ - ആദ്യത്തെ ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ നോവൽ.

ഒരു പുതിയ ലോകം കണ്ടെത്തുന്നതിനും അതിൽ കാണുന്ന കാര്യങ്ങൾക്ക് പേരിടുന്നതിനുമുള്ള പാത്തോസ്, പുതിയ ലോകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട രണ്ട് മിത്തോളജിമുകൾ - "ഭൗമിക പറുദീസ" എന്ന രൂപകവും "അവതാര നരകം" എന്ന രൂപകവും, അവ ഉട്ടോപ്യൻ അനുയായികൾ കൈകാര്യം ചെയ്തു. അല്ലെങ്കിൽ ഡിസ്റ്റോപ്പിയൻ ചിന്ത, ലാറ്റിനമേരിക്കയുടെ ചരിത്രത്തെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ പ്രതീക്ഷയുടെ അന്തരീക്ഷം ചരിത്രകാരന്മാരുടെ രചനകൾക്ക് നിറം നൽകിയ "അത്ഭുതം" - ഇതെല്ലാം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിനായുള്ള തിരച്ചിൽ മുൻകൂട്ടിപ്പറയുക മാത്രമല്ല, സജീവമായി സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്തു. ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വയം തിരിച്ചറിയൽ ലക്ഷ്യം വച്ചുള്ള, ഇതേ തിരയലുകളെ നിർവചിക്കുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, പാബ്ലോ നെരൂദയുടെ വാക്കുകൾ വളരെ സത്യമാണ്, ആധുനിക ലാറ്റിനമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാരെ കുറിച്ച് തന്റെ നോബൽ പ്രസംഗത്തിൽ അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: "ഞങ്ങൾ ചരിത്രകാരന്മാരാണ്, വൈകി ജനിച്ചവരാണ്."

കൊളോണിയൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ ഉദയം (1600-1808).

കൊളോണിയൽ സമ്പ്രദായം ശക്തിപ്പെട്ടതോടെ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സംസ്കാരവും വികസിച്ചു. ലാറ്റിനമേരിക്കയിലെ ആദ്യത്തെ പ്രിന്റിംഗ് പ്രസ്സ് 1539-ൽ മെക്സിക്കോ സിറ്റിയിലും (ന്യൂ സ്പെയിൻ) 1584-ൽ ലിമയിലും (പെറു) പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അങ്ങനെ, സ്പാനിഷ് കൊളോണിയൽ സാമ്രാജ്യത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഉപരാജ്യങ്ങളുടെ രണ്ട് തലസ്ഥാനങ്ങളും, പ്രതാപത്തിലും സമ്പത്തിലും മാത്രമല്ല, പ്രബുദ്ധതയിലും മത്സരിച്ചു, സ്വന്തം അച്ചടിയുടെ അവസരം ലഭിച്ചു. 1551-ൽ രണ്ട് നഗരങ്ങൾക്കും സർവ്വകലാശാലാ പദവികൾ ലഭിച്ചതിനാൽ ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. താരതമ്യത്തിന്, ബ്രസീലിന് ഒരു സർവ്വകലാശാല ഇല്ലെന്ന് മാത്രമല്ല, കൊളോണിയൽ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനം വരെ അച്ചടി തന്നെ നിരോധിച്ചിരുന്നു).

ഒഴിവുസമയങ്ങൾ എഴുത്തിനായി നീക്കിവച്ചവർ ഏറെയുണ്ടായിരുന്നു. തിയേറ്റർ വികസിച്ചു, 16-ാം നൂറ്റാണ്ടിലാണെങ്കിലും. മിഷനറി പ്രവർത്തനത്തിലെ ഒരു ഉപാധിയായി നാടക പ്രവർത്തനം വർത്തിച്ചു, അധിനിവേശത്തിന് മുമ്പുള്ള സമയത്തെക്കുറിച്ച് തദ്ദേശവാസികളുടെ ഭാഷകളിൽ പറയുന്ന നാടകങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈ കൃതികളുടെ രചയിതാക്കൾ ക്രിയോളുകളായിരുന്നു, വിദൂര കോണുകളിൽ അത്തരം നാടക സൃഷ്ടികൾ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതി വരെ നിലനിന്നിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സ്പാനിഷ് അല്ലെങ്കിൽ പോർച്ചുഗീസ് നാടക പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഏറ്റവും വ്യാപകമായ ശേഖരം. മെക്സിക്കോ സ്വദേശിയായ ജുവാൻ റൂയിസ് ഡി അലർക്കോൺ വൈ മെൻഡോസ (1581-1639) സ്പാനിഷ് സാഹിത്യത്തിലെ "സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിലെ" ഏറ്റവും വലിയ സ്പാനിഷ് നാടകകൃത്തുക്കളിൽ ഒരാളാണ് ( സെമി. സ്പാനിഷ് സാഹിത്യം).

കവിതയും തഴച്ചുവളരുന്നു. 1585-ൽ മെക്സിക്കോ സിറ്റിയിൽ നടന്ന കവിതാ മത്സരത്തിൽ മുന്നൂറിലധികം കവികൾ പങ്കെടുത്തു. 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനവും 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കവും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി വരെ നീണ്ടുനിന്നു. പ്രാദേശികവും പൂർണ്ണമായും ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ സവിശേഷതകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു കലാപരമായ ശൈലിയാണ് ക്രിയോൾ ബറോക്ക്. ഫ്രാൻസിസ്കോ ക്യൂവെഡോയുടെ "സങ്കല്പവാദം", മെക്സിക്കോ സിറ്റിയിലെ പരാമർശിച്ച കവിതാ അവധികൾ പലപ്പോഴും സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ലൂയിസ് ഡി ഗോംഗോറയുടെ "കൾട്ടറനിസം" തുടങ്ങിയ സ്പാനിഷ് ബറോക്കിന്റെ ശക്തമായ സ്വാധീനത്തിലാണ് ഈ ശൈലി രൂപപ്പെട്ടത്.

ബെർണാഡോ ഡി ബാൽബ്യൂന, പെഡ്രോ ഡി ഓഗ്നി എന്നിവരുടെ കവിതകളിലും കവിതയിലും ഈ ശൈലിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. ക്രിസ്ത്യൻ(1611) ഡീഗോ ഡി ഒജെഡ. ഫ്രാൻസിസ്കോ ബ്രമോണ്ട് മാറ്റിയാസ് ഡി ബൊകനേഗ്ര, ഫെർണാണ്ടോ ഡി ആൽബ ഇക്‌സ്‌റ്റിൽക്‌സോചിറ്റ്‌പ്ല, മിഗുവൽ ഡി ഗുവേര, ഏരിയാസ് ഡി വില്ലലോബോസ് (മെക്‌സിക്കോ), അന്റോണിയോ ഡി ലിയോൺ ഡി പിനെല, അന്റോണിയോ ഡി ലാ കലഞ്ച, ഫെർണാണ്ടോ ഡി വാൽവെർഡേ, എഫ്‌സിയേർകോ ഡി വാൽവെർഡെ (പിഎസ്എ) എന്നിവരുടെ കൃതികളിലും അവയുണ്ട്. വില്ലാരോൽ-ഇ-ഓർഡോനെസ് (ചിലി), ഹെർണാണ്ടോ ഡൊമിംഗസ് കാമർഗോ, ജസീന്റോ എവിയ, അന്റോണിയോ ബാസ്റ്റൈഡ്സ് (ഇക്വഡോർ).

പ്രാദേശിക മൗലികതയാൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന മെക്സിക്കൻ കവികളിൽ - ലൂയിസ് സാൻഡോവൽ വൈ സപാറ്റ, അംബ്രോസിയോ സോളിസ് വൈ അഗ്യൂറെ, അലോൺസോ റാമിറെസ് വർഗാസ്, കാർലോസ് സിഗ്വെൻസ വൈ ഗോംഗോറ, കവയിത്രി ജുവാന ഇനെസ് ഡി ലാ ക്രൂസിന്റെ (1648 അല്ലെങ്കിൽ 1651) കൃതി. കന്യാസ്ത്രീയായിത്തീർന്ന ഈ ദുഷ്‌കരമായ വിധിയുള്ള ഈ സ്ത്രീ ഗദ്യവും നാടകീയവുമായ കൃതികളും എഴുതി, എന്നാൽ വളർന്നുവരുന്ന ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ സ്വാധീനിച്ചത് അവളുടെ പ്രണയ വരികളാണ്.

പെറുവിയൻ കവി ജുവാൻ ഡെൽ വാലെ വൈ കാവിഡെസ് (1652 അല്ലെങ്കിൽ 1664-1692 അല്ലെങ്കിൽ 1694) തന്റെ കവിതകളിൽ മോശം വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ ഒരു കവിയുടെ പ്രതിച്ഛായ വളർത്തിയെടുത്തു, അതേസമയം വാക്യഘടനയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലിക സാഹിത്യത്തെ നന്നായി അറിയുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യ കവിതകളുടെ സമാഹാരം പാർനാസസിന്റെ പല്ല് 1862-ൽ മാത്രമേ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞുള്ളൂ, 1873-ൽ രചയിതാവ് അത് തയ്യാറാക്കിയ രൂപത്തിൽ.

ജുവാൻ ഡെൽ വാലെ വൈ കാവിഡെസിനെപ്പോലെ ബ്രസീലിയൻ കവി ഗ്രിഗോറിയോ ഡി മാറ്റസ് ഗ്യൂറ (1633-1696) ഫ്രാൻസിസ്കോ ക്വെവേഡയാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു. ഗുവേരയുടെ കവിതകൾ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് പരക്കെ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു, എന്നാൽ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായത് പ്രണയമോ മതപരമായ വരികളോ അല്ല, ആക്ഷേപഹാസ്യമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിഹാസ്യമായ എപ്പിഗ്രാമുകൾ ഭരണവർഗത്തിലെ അംഗങ്ങൾക്കെതിരെ മാത്രമല്ല, ഇന്ത്യക്കാർക്കും മുലാട്ടോകൾക്കും എതിരെയായിരുന്നു. ഈ ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച അധികാരികളുടെ അതൃപ്തി വളരെ വലുതായിരുന്നു, കവിയെ 1688-ൽ അംഗോളയിലേക്ക് നാടുകടത്തി, അവിടെ നിന്ന് മരിക്കുന്നതിന് തൊട്ടുമുമ്പ് മടങ്ങി. എന്നാൽ ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജനപ്രീതി അത്രയധികമായിരുന്നു, കവി എന്നും വിളിക്കപ്പെടുന്ന "ഡെവിൾസ് മൗത്ത്പീസ്" ബ്രസീലിയൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ നായകന്മാരിൽ ഒരാളായി മാറി.

"ക്രിയോൾ ഹോംലാൻഡ്", "ക്രിയോൾ മഹത്വം" എന്നീ കേന്ദ്ര തീമുകളുള്ള ക്രിയോൾ ബറോക്ക്, ലാറ്റിനമേരിക്കയുടെ സമൃദ്ധിയും സമ്പത്തും, ഒരു സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ആധിപത്യമെന്ന നിലയിൽ രൂപകവും സാങ്കൽപ്പികവുമായ അലങ്കാരവാദത്തെ സ്വാധീനിച്ചു, ബറോക്ക് എന്ന ആശയത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട്. അലെജോ കാർപെന്റിയറും ജോസ് ലെസാമ ലിമയും.

ക്രിയോൾ ബറോക്ക് പരിഗണിക്കാതെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട രണ്ട് ഇതിഹാസ കവിതകൾ പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. കവിത ഉറുഗ്വേ(1769) ജോസ് ബാസിലിയോ ഡ ഗാമ എന്നത് ഒരു സംയുക്ത പോർച്ചുഗീസ്-സ്പാനിഷ് പര്യവേഷണത്തിന്റെ ഒരു വിവരണമാണ്, ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം ജെസ്യൂട്ടുകളുടെ നിയന്ത്രണത്തിലുള്ള ഉറുഗ്വേ നദിയുടെ താഴ്‌വരയിലെ ഒരു ഇന്ത്യൻ റിസർവേഷൻ ആണ്. ഈ കൃതിയുടെ യഥാർത്ഥ പതിപ്പ് പരസ്യമായി ജെസ്യൂട്ട് അനുകൂലമാണെങ്കിൽ, പകൽ വെളിച്ചം കണ്ട പതിപ്പ് അതിന് തികച്ചും വിപരീതമാണ്, ഇത് അധികാരത്തിലുള്ളവരുടെ പ്രീതി നേടാനുള്ള കവിയുടെ ആഗ്രഹത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. പൂർണ്ണമായ അർത്ഥത്തിൽ ചരിത്രമെന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയാത്ത ഈ കൃതി, കൊളോണിയൽ കാലഘട്ടത്തിലെ ബ്രസീലിയൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികളിൽ ഒന്നാണ്. ഇന്ത്യക്കാരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ചടുലമായ രംഗങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും രസകരമാണ്. ലാറ്റിനമേരിക്കയിലെ ക്രിയോൾ കലയിലെ ഒരു പ്രവണത, തദ്ദേശീയതയുടെ സവിശേഷതകൾ വ്യക്തമായി പ്രകടമാക്കിയ ആദ്യത്തെ കൃതിയായി ഈ കൃതി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് ഇന്ത്യക്കാരുടെ ജീവിതത്തിലും ആത്മീയ ലോകത്തിലുമുള്ള താൽപ്പര്യത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്.

പരാമർശത്തിനും ഇതിഹാസ കാവ്യത്തിനും അർഹതയുണ്ട് കരമുറ(1781) ബ്രസീലിയൻ കവിയായ ജോസ് ഡി സാന്താ റിറ്റാ ഡുറാൻ എഴുതിയത്, ഒരുപക്ഷേ ഇന്ത്യക്കാരെ ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ വിഷയങ്ങളാക്കിയ ആദ്യ വ്യക്തിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം. പത്ത് ഗാനങ്ങളിലുള്ള ഒരു ഇതിഹാസ കാവ്യം, അതിന്റെ നായകൻ ഡീഗോ അൽവാരസ്, കരമുരു, ഇന്ത്യക്കാർ അവനെ വിളിക്കുന്നത് പോലെ, ബയയുടെ കണ്ടെത്തലിനായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇന്ത്യക്കാരുടെ ജീവിതത്തിനും ബ്രസീലിയൻ ഭൂപ്രകൃതിക്കും ഈ കൃതിയിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നൽകിയിട്ടുണ്ട്. പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്ന് ഉടനടി അംഗീകാരം ലഭിക്കാത്തതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക സൃഷ്ടികളും നശിപ്പിച്ച രചയിതാവിന്റെ പ്രധാന കൃതിയായി ഈ കവിത തുടർന്നു. ഈ രണ്ട് കവിതകളും ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിൽ ഉടനടി ഉയർന്നുവന്ന റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മുന്നോടിയായാണ് എടുക്കേണ്ടത്.

ലാറ്റിനമേരിക്കയിൽ നോവലുകൾ നിരോധിച്ചു, അതിനാൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള സാഹിത്യം വളരെ പിന്നീട് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പക്ഷേ അവയുടെ സ്ഥാനം ചരിത്രപരവും ജീവചരിത്രപരവുമായ സ്വഭാവമുള്ള കൃതികളാണ്. പെറുവിയൻ അന്റോണിയോ കാരിയോ ഡി ലാ ബന്ദേരയുടെ (1716-1778) ആക്ഷേപഹാസ്യമാണ് ഇത്തരത്തിലുള്ള മികച്ച കൃതികളിൽ ഒന്ന്. അന്ധരായ യാത്രക്കാർക്കുള്ള ഗൈഡ്(1776). പീഡനത്തിന്റെ അപകടം കാരണം ഒരു ഓമനപ്പേരിൽ എഴുതിയ തപാൽ ഗുമസ്തനായ രചയിതാവ്, ബ്യൂണസ് അയേഴ്സിൽ നിന്ന് ലിമയിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയുടെ രൂപമാണ് തന്റെ പുസ്തകത്തിനായി തിരഞ്ഞെടുത്തത്.

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനവും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കവും. ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ രണ്ട് പ്രധാന മാതൃകകൾ പക്വത പ്രാപിക്കുന്നു. അവയിലൊന്ന് എഴുത്തുകാരുടെ കലാപരവും ജീവിതപരവുമായ സ്ഥാനത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയവൽക്കരണം, രാഷ്ട്രീയ സംഭവങ്ങളിൽ അവരുടെ നേരിട്ടുള്ള പങ്കാളിത്തം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (ഭാവിയിൽ ഈ അവസ്ഥ മിക്കവാറും എല്ലാവർക്കും നിർബന്ധമാണ്). ബ്രസീലിയൻ വിപ്ലവകാരിയായ ജോക്വിൻ ജോസ് ഡി സിൽവ ജാവിയർ (1748-1792) "കവികളുടെ ഗൂഢാലോചന" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന് നേതൃത്വം നൽകി, അതിൽ പ്രശസ്തരായ എഴുത്തുകാർ പങ്കെടുത്തു. അദ്ദേഹം നയിച്ച ബ്രസീലിലെ പോർച്ചുഗീസ് ഭരണത്തിനെതിരായ പ്രക്ഷോഭം തകർക്കപ്പെട്ടു, അതിന്റെ നേതാവ് വർഷങ്ങളോളം നീണ്ടുനിന്ന ഒരു രാഷ്ട്രീയ പ്രക്രിയയ്ക്ക് ശേഷം വധിക്കപ്പെട്ടു.

ഒരു പ്രത്യേക തരം ലാറ്റിനമേരിക്കൻ ബോധത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയായ "പ്രാദേശികതയും" "പുറമ്പോക്കുകളും" തമ്മിലുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ ബന്ധമാണ് രണ്ടാമത്തെ മാതൃക. ഭൂഖണ്ഡത്തിലുടനീളമുള്ള സ്വതന്ത്ര ചലനം, അതിൽ സർഗ്ഗാത്മകമായ കണ്ടെത്തലുകളുടെയും അഭിപ്രായങ്ങളുടെയും കൈമാറ്റം നടക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, വെനസ്വേലൻ എ. ബെല്ലോ ചിലിയിൽ താമസിക്കുന്നു, അർജന്റീനിയൻ ഡി.എഫ്. സാർമിയന്റോ ചിലിയിലും പരാഗ്വേയിലും താമസിക്കുന്നു, ക്യൂബൻ ജോസ് മാർട്ടി യുഎസ്എ, മെക്സിക്കോയിൽ താമസിക്കുന്നു. ഗ്വാട്ടിമാല), ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. നിർബന്ധിത നാടുകടത്തലിന്റെയോ രാഷ്ട്രീയ കുടിയേറ്റത്തിന്റെയോ പാരമ്പര്യമായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യം.

റൊമാന്റിസിസം.

സ്‌പെയിനിൽ നിന്നും പോർച്ചുഗലിൽ നിന്നുമുള്ള രാഷ്ട്രീയ സ്വാതന്ത്ര്യം സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ അവസാനത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തിയില്ല. സാമ്പത്തിക അസ്ഥിരത, സാമൂഹിക അസമത്വം, ഇന്ത്യക്കാരുടെയും കറുത്തവരുടെയും അടിച്ചമർത്തൽ - ഇതെല്ലാം ലാറ്റിനമേരിക്കൻ രാജ്യങ്ങളിലെ ബഹുഭൂരിപക്ഷത്തിനും ദൈനംദിന ജീവിതമായിരുന്നു. ആക്ഷേപഹാസ്യ കൃതികളുടെ ആവിർഭാവത്തിന് സാഹചര്യം തന്നെ കാരണമായി. മെക്‌സിക്കൻ ജോസ് ജോക്വിൻ ഫെർണാണ്ടസ് ഡി ലിസാർഡി (1776–1827) ഒരു പികാറെസ്‌ക് നോവൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു പെരിക്വില്ലോ സാർനിയന്റോയുടെ ജീവിതവും പ്രവൃത്തികളും, തന്റെ മക്കളുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിനായി സ്വയം വിവരിച്ചു(വാല്യം. 1-3 - 1813, വാല്യം. 1-5 - 1830-1831), ഇത് ആദ്യത്തെ ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ നോവലായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ലാറ്റിനമേരിക്കയിൽ 1810 മുതൽ 1825 വരെ നീണ്ടുനിന്ന സ്വാതന്ത്ര്യസമരം ലാറ്റിനമേരിക്കക്കാരുടെ ദേശസ്നേഹ വികാരങ്ങളെ മാത്രമല്ല, ലാറ്റിനമേരിക്കൻ കവിതകളിൽ കുതിച്ചുചാട്ടത്തിന് കാരണമായി. ഇക്വഡോറിയൻ ജോസ് ജോക്വിൻ ഡി ഓൾമെഡോ (1780-1847), തന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ അനാക്രിയോണ്ടിക്, ബ്യൂക്കോളിക് വരികൾ എഴുതിയ, ഒരു ഗാന-ഇതിഹാസ കാവ്യം സൃഷ്ടിച്ചു. ജൂനിനിലെ വിജയം. ബൊളിവറിന്റെ ഗാനം(1825-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്), അത് അദ്ദേഹത്തിന് വലിയ പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു.

വെനിസ്വേലൻ ആന്ദ്രെസ് ബെല്ലോ (1781-1865), ശാസ്ത്രജ്ഞനും പൊതുപ്രവർത്തകനും, ചരിത്രം, തത്ത്വചിന്ത, തത്വശാസ്ത്രം, നിയമശാസ്ത്രം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള നിരവധി കൃതികളുടെ രചയിതാവ്, ക്ലാസിക് പാരമ്പര്യങ്ങളെ പ്രതിരോധിച്ച കവിയായി പ്രശസ്തനായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കൃതികളിൽ കവിതയും ഉൾപ്പെടുന്നു കവിതയിലേക്കുള്ള അപേക്ഷ(1823) ഒപ്പം ode ഉഷ്ണമേഖലാ പ്രദേശങ്ങളിലെ കൃഷി(1826) - ഒരിക്കലും എഴുതിയിട്ടില്ലാത്ത ഒരു ഇതിഹാസ കാവ്യത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം അമേരിക്ക. സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കത്തിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ നിലപാടുകളെ പ്രതിരോധിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ എതിരാളി, അർജന്റീനിയൻ എഴുത്തുകാരനും പൊതു വ്യക്തിയുമായ ഡൊമിംഗോ ഫൗസ്റ്റിനോ സാർമിയന്റോ (1811-1888) ഒരു ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാരന്റെ അങ്ങേയറ്റം വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഉദാഹരണമാണ്. ജുവാൻ മാനുവൽ റോസാസിന്റെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനെതിരെ പോരാടിയ അദ്ദേഹം നിരവധി പത്രങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയാണ് നാഗരികതയും ക്രൂരതയും. ജുവാൻ ഫാകുണ്ടോ ക്വിറോഗയുടെ ജീവചരിത്രം. അർജന്റീനിയൻ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ ശാരീരിക രൂപം, ആചാരങ്ങൾ, കൂടുതൽ കാര്യങ്ങൾ(1845-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്), അവിടെ റോസാസിന്റെ ഒരു സഹകാരിയുടെ ജീവിതം വിവരിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം അർജന്റീനിയൻ സമൂഹത്തെ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു. തുടർന്ന്, അർജന്റീനയുടെ പ്രസിഡന്റ് സ്ഥാനം വഹിക്കുമ്പോൾ, എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ പുസ്തകങ്ങളിൽ പ്രതിരോധിച്ച വ്യവസ്ഥകൾ പ്രായോഗികമാക്കി.

ക്യൂബൻ ജോസ് മരിയ ഹെറേഡിയ വൈ ഹെറേഡിയ (1803-1839), ക്യൂബയുടെ സ്പെയിനിലെ കൊളോണിയൽ ആശ്രിതത്വത്തിന്റെ നാശത്തിനായുള്ള പോരാളി, തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഒരു രാഷ്ട്രീയ പ്രവാസമായി ജീവിച്ചു. അവന്റെ ജോലിയിലാണെങ്കിൽ ചോളൂലയിലെ ടിയോകല്ലിയിൽ(1820) ക്ലാസിക്കസവും റൊമാന്റിസിസവും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം ഇപ്പോഴും ശ്രദ്ധേയമാണ്, തുടർന്ന് ഒഡെ നയാഗ്ര(1824) റൊമാന്റിക് തുടക്കം വിജയിക്കുന്നു.

D.F. Sarmiento യുടെ പുസ്തകത്തിലെ പോലെ നാഗരികതയും ക്രൂരതയും തമ്മിലുള്ള അതേ എതിർപ്പ്, മറ്റ് അർജന്റീന എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികളിലും, പ്രത്യേകിച്ച്, ജോസ് മാർമോളിന്റെ (1817-1871) നോവലിലും ഉണ്ട്. അമാലിയ(ജേണൽ var. - 1851), ഇത് ആദ്യത്തെ അർജന്റീനിയൻ നോവലാണ്, കൂടാതെ കലാപരവും പത്രപ്രവർത്തനവുമായ ഒരു ലേഖനത്തിൽ കശാപ്പ്(1871-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്) എസ്റ്റെബാൻ എച്ചെവേരിയ (1805–1851).

റൊമാന്റിക് വിഭാഗത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ, നോവലുകളെ പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ് മരിയ(1867) കൊളംബിയൻ ജോർജ്ജ് ഐസക്ക് (1837–1895), സിസിലിയ വാൽഡെസ്, അല്ലെങ്കിൽ ഏഞ്ചൽ ഹിൽ(1-ആം പതിപ്പ് - 1839) ക്യൂബൻ സിറിലോ വില്ലവെർഡെ (1812-1894), കുമാണ്ഡ, അല്ലെങ്കിൽ നാടകം വൈൽഡ് ഇന്ത്യക്കാർക്കിടയിൽ(1879) ഇക്വഡോറിയൻ ജുവാൻ ലിയോൺ മേര (1832-1894), തദ്ദേശീയതയ്ക്ക് അനുസൃതമായി സൃഷ്ടിച്ചത്.

അർജന്റീനയിലും ഉറുഗ്വേയിലും ജനിച്ച സമാനതകളില്ലാത്ത സാഹിത്യ വിഭാഗമായ ഗൗച്ചോ സാഹിത്യം, റാഫേൽ ഒബ്ലെഗാഡോയുടെ കവിത പോലുള്ള കൃതികൾ നിർമ്മിച്ചിട്ടുണ്ട്. സാന്റോസ് വേഗ(1887) ഒരു ഇതിഹാസ ഗായകനെക്കുറിച്ച്, നർമ്മ സിരയിൽ എഴുതിയത് ഫൗസ്റ്റോ(1866) എസ്താനിസ്ലാവോ ഡെൽ കാമ്പോ. എന്നിരുന്നാലും, ഈ വിഭാഗത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടം അർജന്റീനക്കാരനായ ജോസ് ഹെർണാണ്ടസിന്റെ (1834-1886) ഗാന-ഇതിഹാസ കവിതയാണ്. മാർട്ടിൻ ഫിയറോ(ആദ്യ ഭാഗം - 1872, രണ്ടാം ഭാഗം - 1879). ഈ കവിത അതുപോലെയാണ് ഫാകുണ്ടോ(1845) D.F. Sarmiento, പിന്നീട് വികസിപ്പിച്ച "ടെല്ലുറിക് സാഹിത്യത്തിന്റെ" മുൻഗാമിയായി. രണ്ടാമത്തേത് അർജന്റീനിയൻ തത്ത്വചിന്തയിലെ ടെല്ലൂറിസം (സ്പാനിഷ് - ഭൂമി, മണ്ണ്) എന്ന ആശയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് R. Rojas, R ന്റെ കൃതികൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. Scalabrini Ortiz, E. Mallea, E. Martinez Estrada. മനുഷ്യനിൽ പ്രകൃതിയുടെ രഹസ്യ സ്വാധീനത്തിന്റെ സാധ്യത കാത്തുസൂക്ഷിക്കുമ്പോൾ, സംസ്കാരത്തിലെ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ ഘടകങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടുക, ചരിത്രപരമായ അസ്തിത്വത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുക, അതുവഴി ഒരു ആധികാരിക സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് യഥാർത്ഥമായ ഒന്നിലേക്ക് കടക്കുക എന്നതാണ് ടെല്ലൂറിസത്തിന്റെ പ്രധാന തീസിസ്.

റിയലിസവും പ്രകൃതിവാദവും.

അസാധാരണവും ശോഭയുള്ളതുമായ എല്ലാത്തിനും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആകർഷണത്തോടുള്ള സ്വാഭാവിക പ്രതികരണം ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലും അതിന്റെ സവിശേഷതകളിലും പാരമ്പര്യങ്ങളിലും ചില എഴുത്തുകാരുടെ താൽപ്പര്യമായിരുന്നു. ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിലെ ട്രെൻഡുകളിലൊന്നായ കോസ്റ്റംബ്രിസം, അതിന്റെ പേര് സ്പാനിഷ് "എൽ കോസ്റ്റംബ്രെ" എന്നതിലേക്ക് പോകുന്നു, അത് "കസ്റ്റം" അല്ലെങ്കിൽ "കസ്റ്റം" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു, സ്പാനിഷ് വസ്ത്രധാരണം ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചു. ഈ ദിശയിൽ സ്കെച്ചുകളും ധാർമ്മിക ഉപന്യാസങ്ങളും ഉണ്ട്, സംഭവങ്ങൾ പലപ്പോഴും ആക്ഷേപഹാസ്യമോ ​​നർമ്മപരമോ ആയ വീക്ഷണകോണിൽ കാണിക്കുന്നു. കോസ്റ്റംബ്രിസം പിന്നീട് ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് പ്രാദേശിക നോവലായി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിന് അനുയോജ്യമായ റിയലിസം സാധാരണമല്ല. ചിലിയൻ ഗദ്യ എഴുത്തുകാരനായ ആൽബെർട്ടോ ബ്ലെസ്റ്റ് ഗാനയുടെ (1830-1920) കൃതി യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ശക്തമായ സ്വാധീനത്തിൽ വികസിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും, ഹോണർ ഡി ബൽസാക്കിന്റെ നോവലുകൾ. ഘാനയുടെ നോവലുകൾ: സ്നേഹത്തിന്റെ ഗണിതശാസ്ത്രം (1860), മാർട്ടിൻ റിവാസ് (1862), റാക്കിന്റെ ഐഡിയൽ(1853). Eugenio Cambacérès (1843-188), എമിലി സോളയുടെ നോവലുകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട ഒരു അർജന്റീനിയൻ പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞൻ അത്തരം നോവലുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. വിസിൽ വാർമിൻറ്റ്(1881–1884) കൂടാതെ ഒരു ലക്ഷ്യവുമില്ലാതെ (1885).

റിയലിസത്തിന്റെയും നാച്ചുറലിസത്തിന്റെയും സംയോജനം ബ്രസീലിയൻ മാനുവൽ അന്റോണിയോ ഡി അൽമേഡയുടെ (1831-1861) നോവലിനെ അടയാളപ്പെടുത്തി. ഒരു പോലീസ് സർജന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ(1845). ബ്രസീലിയൻ അലൂസിയോ ഗോൺസാൽവ്സ് അസെവേദയുടെ (1857-1913) ഗദ്യത്തിലും ഇതേ പ്രവണതകൾ കാണാം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിൽ നോവലുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു. മുലാട്ടോ(1881) ഒപ്പം ബോർഡിംഗ് ഹൗസ്(1884). ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തെ പൊതുവെ സ്വാധീനിച്ച കൃതികൾ ബ്രസീലിയൻ ജോക്വിൻ മരിയ മച്ചാഡോ ഡി അസിസിന്റെ (1839-1908) നോവലുകളെ റിയലിസം അടയാളപ്പെടുത്തി.

ആധുനികത (19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദം - 1910).

കാല്പനികതയുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തുന്ന ലാറ്റിനമേരിക്കൻ ആധുനികത, യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ "പർണാസിയൻ സ്കൂൾ" പോലുള്ള പ്രധാന പ്രതിഭാസങ്ങളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു. സെമി. PARNAS), പ്രതീകാത്മകത, ഇംപ്രഷനിസം മുതലായവ. അതേസമയം, യൂറോപ്യൻ ആധുനികതയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ലാറ്റിനമേരിക്കയുടെ ആധുനികത കാവ്യാത്മക കൃതികളാൽ ബഹുഭൂരിപക്ഷത്തിലും പ്രതിനിധീകരിക്കപ്പെടുന്നു എന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിലെയും ലാറ്റിനമേരിക്കൻ ആധുനികതയിലെയും ഏറ്റവും പ്രമുഖ വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ് ക്യൂബൻ കവിയും ചിന്തകനും രാഷ്ട്രീയക്കാരനുമായ ജോസ് ജൂലിയൻ മാർട്ടി (1853-1895), അദ്ദേഹത്തിന് ക്യൂബൻ ജനതയിൽ നിന്ന് ഈ പദവി ലഭിച്ചു. സ്പെയിനിലെ കൊളോണിയൽ ഭരണത്തിനെതിരായ ദേശീയ വിമോചന സമരം "അപ്പോസ്തലൻ". അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തിൽ കവിത മാത്രമല്ല - ഒരു കാവ്യചക്രം ഉൾപ്പെടുന്നു ഇസ്മായിൽലോ(1882), ശേഖരങ്ങൾ സ്വതന്ത്ര വാക്യങ്ങൾ(1913-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്) കൂടാതെ ലളിതമായ വാക്യങ്ങൾ(1891), മാത്രമല്ല ഒരു നോവലും മാരകമായ സൗഹൃദം(1885), ആധുനികതയുടെ സാഹിത്യത്തോട് അടുത്ത്, സ്കെച്ചുകൾ, ഉപന്യാസങ്ങൾ എന്നിവ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. നമ്മുടെ അമേരിക്ക(1891), അവിടെ ലാറ്റിൻ അമേരിക്ക ആംഗ്ലോ-സാക്സൺ അമേരിക്കയെ എതിർക്കുന്നു. ലാറ്റിനമേരിക്കയുടെ മുഴുവൻ നന്മയ്‌ക്കായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ ജീവിതവും പ്രവർത്തനവും ലയിപ്പിക്കുകയും കീഴ്പ്പെടുകയും ചെയ്ത ഒരു ലാറ്റിനമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാരന്റെ ഉത്തമ ഉദാഹരണം കൂടിയാണ് എച്ച്.മാർട്ടി.

ലാറ്റിനമേരിക്കൻ ആധുനികതയുടെ മറ്റൊരു പ്രധാന പ്രതിനിധിയായി മെക്സിക്കൻ മാനുവൽ ഗുട്ടിറസ് നജേര (1859-1895) പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്. ഈ എഴുത്തുകാരന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ശേഖരം വെളിച്ചം കണ്ടു ദുർബലമായ കഥകൾ(1883), അദ്ദേഹത്തെ ഒരു ഗദ്യ എഴുത്തുകാരനായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അതേസമയം കാവ്യാത്മക കൃതികൾ മരണാനന്തര പുസ്തകങ്ങളിൽ മാത്രമാണ് ശേഖരിക്കപ്പെട്ടത്. മാനുവൽ ഗുട്ടിറസ് നജേരയുടെ കവിത(1896) ഒപ്പം കവിത (1897).

കൊളംബിയൻ ജോസ് അസുൻസിയോൻ സിൽവയും (1865-1896) അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല മരണശേഷം പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു (സാമ്പത്തിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ കാരണം, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൈയെഴുത്തുപ്രതികളുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം കപ്പൽ തകർച്ചയിൽ നശിച്ചതിനാൽ, കവി ആത്മഹത്യ ചെയ്തു). അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതാസമാഹാരം 1908-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു ടേബിൾ ടോക്ക്- 1925 ൽ മാത്രം.

പ്രഭുവർഗ്ഗത്തെ തുറന്നുകാട്ടുന്ന പത്രലേഖനങ്ങൾ എഴുതിയ ക്യൂബൻ ജൂലിയൻ ഡെൽ കാസൽ (1863-1893), പ്രാഥമികമായി ഒരു കവി എന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തനായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ശേഖരങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു കാറ്റിൽ ഇലകൾ(1890) കൂടാതെ സ്വപ്നങ്ങൾ(1892), മരണാനന്തരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഒരു പുസ്തകം ബസ്റ്റുകളും റൈമുകളും(1894) കവിതകളും ഹ്രസ്വ ഗദ്യങ്ങളും സംയോജിപ്പിച്ചു.

ലാറ്റിനമേരിക്കൻ ആധുനികതയുടെ കേന്ദ്ര വ്യക്തി നിക്കരാഗ്വൻ കവി റൂബൻ ഡാരിയോ (1867-1916) ആയിരുന്നു. അവന്റെ ശേഖരം ആകാശനീല(1887, ചേർക്കുക. - 1890), കവിതയും ഗദ്യ മിനിയേച്ചറുകളും സംയോജിപ്പിച്ചത്, ഈ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാഴികക്കല്ലുകളിലൊന്നായി മാറി, ശേഖരത്തിലെ പുറജാതീയ സങ്കീർത്തനങ്ങളും മറ്റ് കവിതകളും(1896, റവ. ​​- 1901) ലാറ്റിനമേരിക്കൻ ആധുനികതയുടെ പര്യവസാനമായിരുന്നു.

ആധുനിക പ്രസ്ഥാനത്തിലെ പ്രമുഖ വ്യക്തികൾ മെക്സിക്കൻ അമാഡോ നെർവോ (1870-1919) ആണ്, കവിതാ സമാഹാരങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി പുസ്തകങ്ങളുടെ രചയിതാവ്. കവിതകൾ (1901), പുറപ്പാടും റോഡിലെ പൂക്കളും (1902), വോട്ട് ചെയ്യുക (1904), എന്റെ ആത്മാവിന്റെ പൂന്തോട്ടങ്ങൾ(1905) കഥാപുസ്തകങ്ങളും അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ആത്മാക്കൾ (1906), അവർ(1912); പെറുവിയൻ ജോസ് സാന്റോസ് ചോക്കാനോ (1875-1934), മെക്സിക്കൻ വിപ്ലവകാലത്ത് ഫ്രാൻസിസ്കോ വില്ലയുടെ സൈന്യത്തിൽ പോരാടിയത് ഉൾപ്പെടെ ലാറ്റിനമേരിക്കയുടെ രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തിൽ സജീവമായി പങ്കെടുത്തിരുന്നു. അദ്ദേഹം ഉപദേശകനായിരുന്ന ഗ്വാട്ടിമാലയുടെ പ്രസിഡന്റ് മാനുവൽ എസ്ട്രാഡ കാബ്രേരയെ അട്ടിമറിച്ചതിനുശേഷം, അദ്ദേഹത്തെ വധശിക്ഷയ്ക്ക് വിധിച്ചെങ്കിലും അതിജീവിച്ചു. 1922-ൽ സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയ ജോസ് സാന്റോസ് ചോക്കാനോയ്ക്ക് "പെറുവിലെ ദേശീയ കവി" എന്ന പദവി ലഭിച്ചു. ആധുനികതാ പ്രവണതകൾ കവിതകളിൽ പ്രതിഫലിക്കുകയും സമാഹാരങ്ങളായി സംയോജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു അമേരിക്കയുടെ ആത്മാവ്(1906) ഒപ്പം ഫിയറ്റ് ലക്സ് (1908).

ശേഖരങ്ങളുടെ രചയിതാവായ ബൊളീവിയൻ റിക്കാർഡോ ജെയിംസ് ഫ്രെയറെ (1868–1933) പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്. ബാർബേറിയൻ കാസ്റ്റാലിയ(1897) ഒപ്പം സ്വപ്നങ്ങളാണ് ജീവിതം(1917), കൊളംബിയൻ ഗില്ലെർമോ വലൻസിയ (1873-1943), ശേഖരങ്ങളുടെ രചയിതാവ് കവിതകൾ(1898) ഒപ്പം ആചാരങ്ങൾ(1914), ഉറുഗ്വായൻ ജൂലിയോ ഹെരേര വൈ റെസിഗ (1875-1910), കവിതാ ചക്രങ്ങളുടെ രചയിതാവ് ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട പാർക്കുകൾ, ഈസ്റ്റർ സമയം, ജലഘടികാരം(1900-1910), അതുപോലെ ഉറുഗ്വായൻ ജോസ് എൻറിക് റോഡോ (1871-1917), ഒരു ഉപന്യാസത്തിൽ സാംസ്കാരിക സമന്വയം എന്ന ആശയം പരിഗണിച്ച ഏറ്റവും വലിയ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ ചിന്തകരിൽ ഒരാളാണ്. ഏരിയൽ(1900) ലാറ്റിനമേരിക്കയാണ് അത്തരമൊരു സമന്വയം നടത്തേണ്ടത് എന്ന ആശയം മുന്നോട്ട് വച്ചു.

1920-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഉത്ഭവിച്ച ബ്രസീലിയൻ ആധുനികത വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, അതിന്റെ സ്ഥാപകരും കേന്ദ്ര വ്യക്തികളും മരിയോ റൗൾ മൊറൈസ് ഡി ആൻഡ്രേഡ് (1893-1945), ജോസ് ഓസ്വാൾഡ് ഡി ആൻഡ്രേഡ് (1890-1954) എന്നിവരായിരുന്നു.

ലാറ്റിനമേരിക്കൻ ആധുനികതയുടെ ക്രിയാത്മകമായ പ്രാധാന്യം ഈ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനം പ്രതിഭാധനരായ നിരവധി എഴുത്തുകാരെ അതിന്റെ അണികളിലേക്ക് കൂട്ടിച്ചേർത്തതിൽ മാത്രമല്ല, അത് കാവ്യഭാഷയും കാവ്യാത്മക സാങ്കേതികതയും പരിഷ്കരിച്ചു എന്ന വസ്തുതയിലും പ്രതിഫലിച്ചു.

പിന്നീട് അതിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതരാകാൻ കഴിഞ്ഞ യജമാനന്മാരെയും ആധുനികത സജീവമായി സ്വാധീനിച്ചു. അങ്ങനെ, അർജന്റീനിയൻ കവിയും ഗദ്യ എഴുത്തുകാരനുമായ ലിയോപോൾഡോ ലുഗോൺസ് (1874-1938) ഒരു ആധുനികവാദിയായി ആരംഭിച്ചു, അത് കവിതാസമാഹാരങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. സുവർണ്ണ പർവ്വതങ്ങൾ(1897) ഒപ്പം പൂന്തോട്ടത്തിലെ സന്ധ്യ(1906). എൻറിക് ഗോൺസാലസ് മാർട്ടിനെസ് (1871-1952), ആധുനികതയുടെ വ്യവസ്ഥകളിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, ശേഖരത്തിൽ രഹസ്യ പാതകൾ(1911) ഈ പാരമ്പര്യം തകർത്തു, ഒരു പുതിയ കാവ്യവ്യവസ്ഥയെ വാദിച്ചു.

20-ാം നൂറ്റാണ്ട്.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ സാഹിത്യം അസാധാരണമായ സമ്പന്നത മാത്രമല്ല, മറ്റ് ദേശീയ സാഹിത്യങ്ങൾക്കിടയിൽ അതിന്റെ സ്ഥാനം അടിസ്ഥാനപരമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ലാറ്റിനമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാരിൽ ആദ്യത്തെയാളായ ചിലിയൻ കവയിത്രി ഗബ്രിയേല മിസ്ട്രൽ (1889-1957) 1945-ൽ നൊബേൽ സമ്മാനം നേടിയതിൽ മാറ്റങ്ങൾ ഇതിനകം പ്രതിഫലിച്ചു.

ഈ ഗുണപരമായ കുതിപ്പിൽ അവന്റ്-ഗാർഡ് തിരയൽ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു, അതിലൂടെ പ്രശസ്ത ലാറ്റിനമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാരിൽ ഭൂരിഭാഗവും കടന്നുപോയി. ചിലിയൻ കവി വിസെന്റ് ഹ്യൂഡോബ്രോ (1893-1948) "സൃഷ്ടിവാദം" എന്ന ആശയം മുന്നോട്ടുവച്ചു, അതിനനുസരിച്ച് കലാകാരൻ സ്വന്തം സൗന്ദര്യാത്മക യാഥാർത്ഥ്യം സൃഷ്ടിക്കണം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതാ പുസ്തകങ്ങളിൽ സ്പാനിഷിലെ ശേഖരങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു ഇക്വറ്റോറിയൽ(1918) ഒപ്പം മറവിയുടെ പൗരൻ(1941), ഫ്രഞ്ചിലെ ശേഖരങ്ങളും ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ചക്രവാളം (1917), പെട്ടെന്ന് (1925).

1971-ൽ നോബൽ സമ്മാനം ലഭിച്ച ചിലിയൻ കവി പാബ്ലോ നെരൂദ (1904-1973) അവന്റ്-ഗാർഡ് കവിതകളിൽ എഴുതാൻ തുടങ്ങി, "സ്വതന്ത്ര വാക്യം" തന്റെ ചിന്തയ്ക്ക് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ കാവ്യരൂപമായി തിരഞ്ഞെടുത്തു, കാലക്രമേണ അദ്ദേഹം കവിതയിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. , ഇത് നേരിട്ടുള്ള രാഷ്ട്രീയ ഇടപെടലിനെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകങ്ങളിൽ ശേഖരങ്ങളുണ്ട് സന്ധ്യ (1923), വാസസ്ഥലം - ഭൂമി(1933, അധിക - 1935), ലളിതമായ കാര്യങ്ങൾക്കുള്ള ഓഡുകൾ (1954), ലളിതമായ കാര്യങ്ങൾക്കുള്ള പുതിയ ഓഡുകൾ (1955), ചിലിയിലെ പക്ഷികൾ (1966), സ്വർഗ്ഗീയ കല്ലുകൾ(1970). അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ അവസാന പുസ്തകം ചിലിയൻ വിപ്ലവത്തിന് നിക്സൺ കൊലപാതക പ്രചോദനവും പ്രശംസയും(1973) പ്രസിഡന്റ് സാൽവഡോർ അലൻഡെയുടെ സർക്കാരിന്റെ പതനത്തിനുശേഷം കവി അനുഭവിച്ച വികാരങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിലെ മറ്റൊരു പ്രധാന വ്യക്തിയാണ് മെക്സിക്കൻ കവിയും ഉപന്യാസകാരനുമായ ഒക്ടേവിയോ പാസ് (1914-1998), 1990 ലെ നോബൽ സമ്മാന ജേതാവ്, ശേഖരങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി പുസ്തകങ്ങളുടെ രചയിതാവ്. കാട്ടു ചന്ദ്രൻ (1933), മനുഷ്യ റൂട്ട് (1937), സൂര്യൻ കല്ല് (1957), സലാമാണ്ടർ (1962).

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും ആദരണീയനും ഉദ്ധരിക്കപ്പെട്ടതുമായ എഴുത്തുകാരിൽ ഒരാളായ അർജന്റീനിയൻ കവിയും ഗദ്യ എഴുത്തുകാരനുമായ ജോർജ് ലൂയിസ് ബോർഗെസ് (1899-1986) ൽ നിന്നാണ് അൾട്രായിസം, അവന്റ്-ഗാർഡ് സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനം ആരംഭിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെറുകഥാ സമാഹാരങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. അപകീർത്തിയുടെ പൊതു ചരിത്രം (1935), ഫോർക്കിംഗ് പാതകളുടെ പൂന്തോട്ടം (1941), ഫിക്ഷൻ (1944), അലെഫ് (1949), ചെയ്യുന്നവൻ (1960).

ഒരു ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ പൈതൃകം വികസിപ്പിക്കാനും അതുപോലെ ഒരു നീഗ്രോ ലോകവീക്ഷണം സാഹിത്യത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കാനും ലക്ഷ്യമിട്ടിരുന്ന ഒരു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനമായ നെഗ്രിസം ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിന് ഗണ്യമായ സംഭാവന നൽകി. ഈ പ്രവണതയിൽ പെടുന്ന എഴുത്തുകാരിൽ പ്യൂർട്ടോ റിക്കൻ ലൂയിസ് പാലസ് മാറ്റോസ് (1898-1959), ക്യൂബൻ നിക്കോളാസ് ഗില്ലെൻ (1902-1989) എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.

പെറുവിയൻ സീസർ വല്ലെജോ (1892-1938) ലാറ്റിനമേരിക്കയിലെ കവിതകളിൽ സജീവമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ആദ്യ ശേഖരങ്ങളിൽ ബ്ലാക്ക് ഹെറാൾഡുകൾ(1918) ഒപ്പം ട്രിൽസെ(1922) അദ്ദേഹം അവന്റ്-ഗാർഡ് കാവ്യശാസ്ത്രം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ശേഖരം മനുഷ്യ വാക്യങ്ങൾകവിയുടെ മരണശേഷം പ്രസിദ്ധീകരിച്ച (1938), അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിൽ സംഭവിച്ച മാറ്റങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

അർജന്റീനക്കാരനായ റോബർട്ടോ ആർൾട്ട് (1900-1942), മെക്സിക്കൻ റൊഡോൾഫോ ഉസിഗ്ലി (1905-1979) എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങൾ യൂറോപ്യൻ നാടക പാരമ്പര്യത്തിന്റെ വ്യക്തമായ സ്വാധീനത്തിലാണ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്.

പ്രാദേശിക നോവൽ വികസിപ്പിച്ചവരിൽ ഉറുഗ്വേയൻ ഹൊറാസിയോ ക്വിറോഗ (1878-1937), കൊളംബിയൻ ജോസ് യുസ്റ്റാസിയോ റിവേര (1889-1928), അർജന്റീനിയൻ റിക്കാർഡോ ഗൈറാൾഡെസ് (1886-1927), വെനിസ്വേലൻ റൊമുലോ ഗാലെഗോസ് (1969), മെക്സിക്കൻ മരിയാനോ അസുവേല (1873-1952). ഇക്വഡോറിയൻ ജോർജ്ജ് ഇക്കാസ (1906-1978), പെറുവിയക്കാരായ സിറോ അലെഗ്രിയ (1909-1967), ജോസ് മരിയ ആർഗ്വേദാസ് (1911-1969), ഗ്വാട്ടിമാലൻ മിഗ്വൽ ഏഞ്ചൽ അസ്റ്റൂറിയാസ് (1899-1974), 1967 ലെ നൊബേൽ സമ്മാന ജേതാവ് ഇക്വഡോറിയൻ മതത്തിന്റെ വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകി.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഗദ്യ എഴുത്തുകാരിൽ. – അർജന്റീനക്കാരായ എഡ്വേർഡോ മല്ലിയ (1903–1982), ഏണസ്റ്റോ സബാറ്റോ (1911–2011), ജൂലിയോ കോർട്ടസാർ (1924–1984), മാനുവൽ പ്യൂഗ് (1933–1990), ഉറുഗ്വായൻ ജുവാൻ കാർലോസ് ഒനെറ്റി (1909–1994), മെക്സിക്കൻ–1994, മെക്സിക്കൻ 1984), കാർലോസ് ഫ്യൂന്റസ് (ജനനം. 1929), ക്യൂബക്കാർ ജോസ് ലെസാമ ലിമ (1910-1976), അലെജോ കാർപെന്റിയർ (1904-1980), ബ്രസീലിയൻ ജോർജ്ജ് അമാഡോ (1912).

1982-ൽ കൊളംബിയക്കാരനായ ഗബ്രിയേൽ ഗാർസിയ മാർക്വേസിനും (ജനനം. 1928) 2004-ൽ പെറുവിയൻ മരിയോ വർഗാസ് ലോസയ്ക്കും (ബി. 1936) നോബൽ സമ്മാനം ലഭിച്ചു.

ബെറെനിസ് വെസ്നിന

സാഹിത്യം:

ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം. പുരാതന കാലം മുതൽ സ്വാതന്ത്ര്യസമരം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുന്നത് വരെ. പുസ്തകം. 1. എം., 1985
ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം. സ്വാതന്ത്ര്യസമരം മുതൽ ദേശീയ സംസ്ഥാന ഏകീകരണത്തിന്റെ പൂർത്തീകരണം വരെ (1810-1870). പുസ്തകം. 2. എം., 1988
ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം (1880-1910).പുസ്തകം. 3. എം., 1994
ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം. XX നൂറ്റാണ്ട്: 20-90കൾ. പുസ്തകം. 4. ഭാഗം 1–2. എം., 2004



ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ സാഹിത്യം. 1940-1990: പാഠപുസ്തകം ലോഷാക്കോവ് അലക്സാണ്ടർ ജെന്നഡിവിച്ച്

വിഷയം 9 "പുതിയ" ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ ഗദ്യത്തിന്റെ പ്രതിഭാസം

"പുതിയ" ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ ഗദ്യത്തിന്റെ പ്രതിഭാസം

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ, ലാറ്റിനമേരിക്കയെ യൂറോപ്യന്മാർ "കവിതയുടെ ഭൂഖണ്ഡം" ആയി കണക്കാക്കി. മിടുക്കനും നൂതനവുമായ നിക്കരാഗ്വൻ കവികളായ റൂബൻ ഡാരിയോ (1867-1916), ചിലിയൻ കവികളായ ഗബ്രിയേല മിസ്ട്രൽ (1889-1957), പാബ്ലോ നെരൂദ (1904-1973), ക്യൂബൻ നിക്കോളാസ് ഗില്ലെൻ (1904-1973) എന്നിവരുടെ ജന്മസ്ഥലമായി ഇത് അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. മറ്റുള്ളവരും.

കവിതയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ലാറ്റിനമേരിക്കയിലെ ഗദ്യം വളരെക്കാലം ഒരു വിദേശ വായനക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചില്ല; യഥാർത്ഥ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ നോവൽ 1920 കളിലും 1930 കളിലും രൂപമെടുത്തിരുന്നുവെങ്കിലും അത് ഉടനടി ലോകപ്രശസ്തമായില്ല. ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിൽ ആദ്യമായി നോവൽ സമ്പ്രദായം സൃഷ്ടിച്ച എഴുത്തുകാർ സാമൂഹിക സംഘർഷങ്ങളിലും പ്രാദേശിക, ഇടുങ്ങിയ ദേശീയ പ്രാധാന്യമുള്ള പ്രശ്നങ്ങളിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, സാമൂഹിക തിന്മയെയും സാമൂഹിക അനീതിയെയും അപലപിച്ചു. "വ്യാവസായിക കേന്ദ്രങ്ങളുടെ വളർച്ചയും അവയിലെ വർഗ്ഗ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും സാഹിത്യത്തിന്റെ "രാഷ്ട്രീയവൽക്കരണത്തിനും" ദേശീയ അസ്തിത്വത്തിന്റെ നിശിത സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങളിലേക്കും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിൽ അജ്ഞാതമായ ഖനിത്തൊഴിലാളികളുടെ നോവൽ പോലുള്ള വിഭാഗങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിനും കാരണമായി. കൂടാതെ ചെറുകഥ), തൊഴിലാളിവർഗ നോവൽ, സാമൂഹികവും നഗരവുമായ നോവൽ" [മാമോണ്ടോവ് 1983: 22]. സാമൂഹ്യ-സാമൂഹിക, രാഷ്ട്രീയ വിഷയങ്ങൾ പല പ്രമുഖ ഗദ്യ എഴുത്തുകാരുടെയും സൃഷ്ടികൾക്ക് നിർണ്ണായകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ആധുനിക അർജന്റീനിയൻ സാഹിത്യത്തിൽ മുൻനിരയിലുള്ള റോബർട്ടോ ജോർജ് പിറോ (1867–1928) അവരിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു; ചിലിക്കാരായ ജോക്വിൻ എഡ്വേർഡ്സ് ബെല്ലോ (1888-1969), മാനുവൽ റോജാസ് (1896-1973) എന്നിവർ തങ്ങളുടെ നിരാലംബരായ സ്വഹാബികളുടെ ഗതിയെക്കുറിച്ച് എഴുതി; ബൊളീവിയൻ ജെയിം മെൻഡോസ (1874-1938), ഖനന സാഹിത്യം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ ആദ്യ സാമ്പിളുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അത് തുടർന്നുള്ള ആൻഡിയൻ ഗദ്യത്തിന്റെയും മറ്റുള്ളവയുടെയും സവിശേഷതയായിരുന്നു.

"ഭൂമിയുടെ നോവൽ" പോലുള്ള ഒരു പ്രത്യേക തരം രൂപവും രൂപപ്പെട്ടു, അതിൽ പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട അഭിപ്രായമനുസരിച്ച്, ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ ഗദ്യത്തിന്റെ കലാപരമായ മൗലികത വളരെ വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തി. ഇവിടെയുള്ള പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സ്വഭാവം "സംഭവങ്ങൾ നടന്ന പ്രകൃതി പരിസ്ഥിതിയുടെ ആധിപത്യത്താൽ പൂർണ്ണമായും നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു: ഉഷ്ണമേഖലാ സെൽവ, തോട്ടങ്ങൾ, ലാനോസ്, പമ്പാസ്, ഖനികൾ, പർവത ഗ്രാമങ്ങൾ. സ്വാഭാവിക ഘടകം കലാപരമായ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി മാറി, ഇത് മനുഷ്യന്റെ "സൗന്ദര്യ നിഷേധ"ത്തിലേക്ക് നയിച്ചു.<…>. പമ്പകളുടെയും സെൽവയുടെയും ലോകം അടഞ്ഞുപോയി: അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിത നിയമങ്ങൾ മനുഷ്യരാശിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ സാർവത്രിക നിയമങ്ങളുമായി ഒട്ടും ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നില്ല; ഈ കൃതികളിലെ സമയം പൂർണ്ണമായും "പ്രാദേശികമായി" തുടർന്നു, മുഴുവൻ യുഗത്തിന്റെയും ചരിത്രപരമായ ചലനവുമായി ബന്ധമില്ല. തിന്മയുടെ അലംഘനീയത കേവലമായി തോന്നി, ജീവിതം നിശ്ചലമായി. അതിനാൽ എഴുത്തുകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച കലാലോകത്തിന്റെ സ്വഭാവം തന്നെ സ്വാഭാവികവും സാമൂഹികവുമായ ശക്തികൾക്ക് മുന്നിൽ മനുഷ്യന്റെ നിസ്സഹായതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. മനുഷ്യൻ കലാപ്രപഞ്ചത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിൽ നിന്ന് അതിന്റെ ചുറ്റളവിലേക്ക് തള്ളപ്പെട്ടു” (കുടീഷിക്കോവ 1974: 75).

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു പ്രധാന കാര്യം, ബഹുഭൂരിപക്ഷം ലാറ്റിനമേരിക്കൻ രാജ്യങ്ങളുടെയും ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ഘടകമായി ഇന്ത്യൻ, ആഫ്രിക്കൻ നാടോടിക്കഥകളോടുള്ള എഴുത്തുകാരുടെ മനോഭാവമാണ്. സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങളുടെ രൂപീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് നോവലുകളുടെ രചയിതാക്കൾ പലപ്പോഴും നാടോടിക്കഥകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ഉദാഹരണത്തിന്, I. Terteryan കുറിപ്പുകൾ: “... 30-കളിലെ ബ്രസീലിയൻ റിയലിസ്‌റ്റ് എഴുത്തുകാർ, പ്രത്യേകിച്ച് ജോസ് ലിൻസ് ഡോ റെഗോ, കരിമ്പ് സൈക്കിളിന്റെ അഞ്ച് നോവലുകളിൽ, ബ്രസീലിയൻ കറുത്തവർഗ്ഗക്കാരുടെ പല വിശ്വാസങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു, അവരുടെ അവധിദിനങ്ങൾ വിവരിച്ചു, മകുമ്പ ആചാരങ്ങൾ. റിഗോയ്ക്ക് മുമ്പുള്ള ലിൻസിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, നീഗ്രോകളുടെ വിശ്വാസങ്ങളും ആചാരങ്ങളും സാമൂഹിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഒരു വശമാണ് (അദ്ധ്വാനം, യജമാനന്മാരും കർഷകത്തൊഴിലാളികളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം മുതലായവ), അത് അദ്ദേഹം നിരീക്ഷിക്കുകയും പഠിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു” [Terteryan 2004: 4]. ചില ഗദ്യ എഴുത്തുകാർക്ക്, നാടോടിക്കഥകൾ, മറുവശത്ത്, വിദേശീയതയുടെയും മാന്ത്രികതയുടെയും ഒരു മേഖല മാത്രമായിരുന്നു, ഒരു പ്രത്യേക ലോകം, ആധുനിക ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് അതിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളാൽ അകന്നു.

"പഴയ നോവലിന്റെ" രചയിതാക്കൾക്ക് പൊതുവായ മാനവിക പ്രശ്നത്തിലേക്ക് വരാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ, നിലവിലുള്ള കലാസംവിധാനത്തിന് നവീകരണം ആവശ്യമാണെന്ന് വ്യക്തമായി. ഈ തലമുറയിലെ നോവലിസ്റ്റുകളെക്കുറിച്ച് ഗബ്രിയേൽ ഗാർസിയ മാർക്വേസ് പിന്നീട് പറയും: "പിന്നീട് വരുന്നവർക്ക് വിതയ്ക്കാൻ അവർ നിലം നന്നായി ഉഴുതു."

ലാറ്റിനമേരിക്കൻ ഗദ്യത്തിന്റെ നവീകരണം ആരംഭിക്കുന്നത് 1940-കളുടെ അവസാനത്തിലാണ്. ഈ പ്രക്രിയയുടെ "ആരംഭ പോയിന്റുകൾ" ഗ്വാട്ടിമാലൻ എഴുത്തുകാരനായ മിഗുവൽ ഏഞ്ചൽ അസ്റ്റൂറിയാസ് ("സീനർ പ്രസിഡന്റ്", 1946), ക്യൂബൻ അലെജോ കാർപെന്റിയർ ("ദി കിംഗ്ഡം ഓഫ് ദി എർത്ത്", 1949) എന്നിവരുടെ നോവലുകളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അസ്റ്റൂറിയസും കാർപെന്റിയറും മറ്റ് എഴുത്തുകാരേക്കാൾ മുമ്പ്, ആഖ്യാനത്തിലേക്ക് ഒരു നാടോടിക്കഥ-ഫിക്ഷൻ ഘടകം അവതരിപ്പിച്ചു, ആഖ്യാന സമയം സ്വതന്ത്രമായി കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, സ്വന്തം ജനതയുടെ വിധി മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, ദേശീയതയെ ആഗോളവും വർത്തമാനവും ഭൂതകാലവുമായി പരസ്പരബന്ധിതമാക്കി. "മാജിക് റിയലിസത്തിന്റെ" സ്ഥാപകരായി അവർ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു - "ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രവണത, ഇത് ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും കലാപരമായ രൂപത്തിന്റെയും കാര്യത്തിൽ, നാടോടി പുരാണ ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ലോകത്തെ കാണാനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക മാർഗമാണ്. ഇത് യഥാർത്ഥവും സാങ്കൽപ്പികവും, ദൈനംദിനവും അതിശയകരവും, ഗദ്യവും അത്ഭുതകരവും, സാഹിത്യവും നാടോടിക്കഥകളും ചേർന്ന ഒരുതരം ജൈവ സംയോജനമാണ്.

അതേസമയം, ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിലെ ആധികാരിക ഗവേഷകരായ I. ടെർട്ടേറിയൻ, ഇ. ബെല്യാകോവ, ഇ. ഗാവ്റോൺ എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ, ലാറ്റിനമേരിക്കൻ "പുരാണ ബോധം" വെളിപ്പെടുത്തുന്ന "മാജിക് റിയലിസം" സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലെ മുൻഗണനയാണെന്ന് തീസിസ് തെളിയിക്കുന്നു. "ജോർജ് അമാഡോയുടേതാണ്, ഇതിനകം തന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ, ആദ്യ ബയാൻ സൈക്കിളിന്റെ നോവലുകളിൽ - "സുബിയാബ" (1935), "ചാവുകടൽ" (1936), "ക്യാപ്റ്റൻസ് ഓഫ് ദ സാൻഡ്" (1937), പിന്നീട് "ലൂയിസ് കാർലോസ് പ്രെസ്റ്റസ്" (1951) എന്ന പുസ്തകം - നാടോടിക്കഥകളും ജീവിതവും സംയോജിപ്പിച്ച്, ബ്രസീലിന്റെ ഭൂതകാലവും വർത്തമാനവും, ഇതിഹാസത്തെ ഒരു ആധുനിക നഗരത്തിന്റെ തെരുവുകളിലേക്ക് മാറ്റി, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിൽ അത് കേട്ടു, ആത്മീയ ശക്തികളെ വെളിപ്പെടുത്താൻ ധൈര്യത്തോടെ നാടോടിക്കഥകൾ ഉപയോഗിച്ചു. ആധുനിക ബ്രസീലിയൻ, ഡോക്യുമെന്ററി, മിത്തോളജിക്കൽ, വ്യക്തിപരവും നാടോടി ബോധവും പോലുള്ള വൈവിധ്യമാർന്ന തത്വങ്ങളുടെ സമന്വയത്തിലേക്ക് അവലംബിച്ചു [Terteryan 1983; ഗാവ്രോൺ 1982: 68; ബെല്യാകോവ 2005].

"ദ കിംഗ്ഡം ഓഫ് ദി എർത്ത്" എന്ന നോവലിന്റെ ആമുഖത്തിൽ, കാർപെന്റിയർ തന്റെ "അത്ഭുതകരമായ യാഥാർത്ഥ്യം" എന്ന ആശയം വിവരിച്ചുകൊണ്ട്, ലാറ്റിനമേരിക്കയുടെ ബഹുവർണ്ണ യാഥാർത്ഥ്യം "അത്ഭുതങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ ലോകം" ആണെന്നും അത് മാത്രം മതിയെന്നും എഴുതി. കലാപരമായ പദത്തിൽ അത് പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. കാർപെന്റിയറുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ലാറ്റിനമേരിക്കയുടെ പ്രകൃതിയുടെ കന്യകാത്വം, ചരിത്ര പ്രക്രിയയുടെ പ്രത്യേകതകൾ, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, നീഗ്രോയുടെയും ഇന്ത്യക്കാരുടെയും വ്യക്തിയിലെ ഫൗസ്റ്റിയൻ മൂലകം, ഈ ഭൂഖണ്ഡത്തിന്റെ കണ്ടെത്തൽ. വസ്തുത അടുത്തിടെയുള്ളതും ഒരു കണ്ടെത്തലല്ല, മറിച്ച് ഒരു വെളിപാടായി മാറിയിരിക്കുന്നു, ഈ ഭൂമിയിൽ മാത്രം സാധ്യമായ വംശങ്ങളുടെ ഫലവത്തായ ഒരു മിശ്രിതമാണ്” [കാർപെന്റിയർ 1988: 35].

ലാറ്റിനമേരിക്കൻ ഗദ്യത്തിന്റെ സമൂലമായ നവീകരണം അനുവദിച്ച "മാജിക്കൽ റിയലിസം", നോവൽ വിഭാഗത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധിക്ക് കാരണമായി. "യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ എല്ലാ സന്ദർഭങ്ങളും" സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ലാറ്റിനമേരിക്കയുടെ ഒരു ഇതിഹാസ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ "പുതിയ നോവലിസ്റ്റിന്റെ" പ്രധാന ദൗത്യം കാർപെന്റിയർ കണ്ടു: "രാഷ്ട്രീയവും സാമൂഹികവും വംശീയവും വംശീയവും, നാടോടിക്കഥകളും ആചാരങ്ങളും, വാസ്തുവിദ്യയും വെളിച്ചവും. സ്ഥലവും സമയവും ". “സിമന്റ് ചെയ്യാൻ, ഈ സന്ദർഭങ്ങളെല്ലാം ഉറപ്പിക്കാൻ,” കാർപെന്റിയർ “ആധുനിക ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ നോവലിന്റെ പ്രശ്‌നങ്ങൾ,” “മനുഷ്യ പ്ലാസ്മ കാണൽ” എന്ന ലേഖനത്തിൽ എഴുതി, അതിനാൽ ചരിത്രവും നാടോടി അസ്തിത്വവും സഹായിക്കും. ഇരുപത് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, "ആകെ", "സംയോജിപ്പിക്കുന്ന" നോവലിന് സമാനമായ ഒരു ഫോർമുല, അത് "യാഥാർത്ഥ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഏതെങ്കിലും കക്ഷികളുമായല്ല, മറിച്ച് മൊത്തത്തിലുള്ള യാഥാർത്ഥ്യവുമായാണ് ഒരു കരാർ അവസാനിപ്പിക്കുന്നത്" എന്ന് മാർക്വേസ് നിർദ്ദേശിച്ചു. തന്റെ പ്രധാന പുസ്തകമായ വൺ ഹൺഡ്രഡ് ഇയേഴ്‌സ് ഓഫ് സോളിറ്റ്യൂഡ് (1967) എന്ന നോവലിൽ "ശരിക്കും അത്ഭുതകരമായ" പരിപാടി അദ്ദേഹം സമർത്ഥമായി നടപ്പിലാക്കി.

അങ്ങനെ, ലാറ്റിനമേരിക്കൻ നോവലിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിൽ അതിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പോളിഫോണിക് ധാരണയാണ്, ലോകത്തിന്റെ പിടിവാശിയുള്ള ചിത്രത്തെ നിരസിക്കുക. "പുതിയ" നോവലിസ്റ്റുകൾ, അവരുടെ മുൻഗാമികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മനഃശാസ്ത്രം, ആന്തരിക സംഘർഷങ്ങൾ, വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിഗത വിധി എന്നിവയിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളവരാണെന്നതും ശ്രദ്ധേയമാണ്, ഇപ്പോൾ കലാപരമായ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിലേക്ക് മാറിയിരിക്കുന്നു. പൊതുവേ, പുതിയ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ ഗദ്യം "വൈവിധ്യമാർന്ന ഘടകങ്ങളുടെയും കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും രീതികളുടെയും സംയോജനത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്. അതിൽ, മിഥ്യയും യാഥാർത്ഥ്യവും, ഫാക്ടോഗ്രാഫിയുടെയും ഫാന്റസിയുടെയും ആധികാരികത, സാമൂഹികവും ദാർശനികവുമായ വശങ്ങൾ, രാഷ്ട്രീയവും ഗാനരചയിതാവുമായ തുടക്കങ്ങൾ, "സ്വകാര്യം", "പൊതുവായത്" - ഇതെല്ലാം ഒരു ജൈവ മൊത്തത്തിൽ ലയിച്ചു" [ബെല്യാകോവ 2005].

1950-1970-കളിൽ, ബ്രസീലിയൻ ജോർജ്ജ് അമാഡോ, അർജന്റീനക്കാരനായ ജോർജ്ജ് ലൂയിസ് ബോർഗെസ്, ജൂലിയോ കോർട്ടസാർ, കൊളംബിയൻ ഗബ്രിയേൽ ഗാർസിയ മാർക്വേസ്, മെക്സിക്കൻ കാർലോസ് ഫ്യൂവെൻറസ്, വെനസ് ഫ്യൂവാൻസ് തുടങ്ങിയ പ്രമുഖ എഴുത്തുകാരുടെ രചനകളിൽ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ ഗദ്യത്തിലെ പുതിയ പ്രവണതകൾ കൂടുതൽ വികസിച്ചു. മിഗ്വൽ ഒട്ടേറ സിൽവ, പെറുവിയൻ മരിയോ വർഗാസ് ലോസ, ഉറുഗ്വേക്കാരൻ ജുവാൻ കാർലോസ് ഒനെറ്റി തുടങ്ങി നിരവധി പേർ. "പുതിയ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ നോവലിന്റെ" സ്രഷ്ടാക്കൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന എഴുത്തുകാരുടെ ഈ ഗാലക്സിക്ക് നന്ദി, ലാറ്റിൻ അമേരിക്കയുടെ ഗദ്യം ലോകമെമ്പാടും അതിവേഗം പ്രശസ്തി നേടി. ലാറ്റിനമേരിക്കൻ ഗദ്യ എഴുത്തുകാർ നടത്തിയ സൗന്ദര്യാത്മക കണ്ടെത്തലുകൾ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ നോവലിനെ സ്വാധീനിച്ചു, അത് പ്രതിസന്ധി ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോവുകയും 1960 കളിൽ ആരംഭിച്ച ലാറ്റിനമേരിക്കൻ കുതിച്ചുചാട്ടത്തിന്റെ കാലത്ത്, പല എഴുത്തുകാരുടെയും നിരൂപകരുടെയും അഭിപ്രായത്തിൽ, അതിന്റെ വക്കിലായിരുന്നു. "മരണം".

ലാറ്റിനമേരിക്കയിലെ സാഹിത്യം ഇന്നും വിജയകരമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ജി. മിസ്ട്രൽ (1945), മിഗ്വൽ അസ്റ്റൂറിയാസ് (1967), പി. നെരൂദ (1971), ജി. ഗാർഷ്യ മാർക്വേസ് (1982), കവിയും തത്ത്വചിന്തകനുമായ ഒക്ടേവിയോ പാസ് (1990), ഗദ്യ എഴുത്തുകാരൻ ജോസ് സരമാഗോ (1998) എന്നിവർക്കാണ് നോബൽ സമ്മാനം ലഭിച്ചത്. .

ഈ വാചകം ഒരു ആമുഖമാണ്.വേൾഡ് ആർട്ടിസ്റ്റിക് കൾച്ചർ എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്. XX നൂറ്റാണ്ട്. സാഹിത്യം രചയിതാവ് ഒലെസിന ഇ

ഗെയിമിന്റെ പ്രതിഭാസം ജീവിതത്തിന്റെ സാർവത്രിക വിഭാഗം, മിത്ത് പോലെ, ഗെയിം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ തത്ത്വചിന്തകർ, സാംസ്കാരിക ശാസ്ത്രജ്ഞർ, മനഃശാസ്ത്രജ്ഞർ, എഴുത്തുകാർ എന്നിവരെ ഉണർത്തുന്നു. അതിയായ താത്പര്യം. മനുഷ്യജീവിതത്തിൽ ഗെയിമിന്റെ പങ്കിനെയും സമൂഹത്തിന്, സംസ്കാരത്തിന് അതിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെയും ഗവേഷണം വിശകലനം ചെയ്യുന്നു (ഇ. ബേൺ,

ഉപന്യാസം എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് ഷാലമോവ് വർലം

"വിദേശത്തുള്ള റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ" പ്രതിഭാസം, ഭൂരഹിതരായ സഹോദരങ്ങളുടെ സമയം. ലോക അനാഥരുടെ മണിക്കൂർ. M. I. Tsvetaeva. ആ വാക്കുകൾക്ക് ഒരു മണിക്കൂറുണ്ട്...

ബാസ്കർവില്ലെ മിസ്റ്ററി എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് ക്ലുഗർ ഡാനിയൽ

<О «новой прозе»>"ഓൺ ഗദ്യം" എന്ന ഉപന്യാസത്തിന്റെ പരുക്കൻ ഡ്രാഫ്റ്റുകൾ. പുതിയ ഗദ്യത്തിൽ, ഹിരോഷിമ ഒഴികെ, ഓഷ്വിറ്റ്സിലും കോളിമയിലെ സെർപെന്റിനയിലും സ്വയം സേവനത്തിന് ശേഷം, യുദ്ധങ്ങൾക്കും വിപ്ലവങ്ങൾക്കും ശേഷം, ഉപദേശപരമായ എല്ലാം നിരസിക്കപ്പെട്ടു. കലയ്ക്ക് പ്രസംഗിക്കാൻ അവകാശമില്ല. ആർക്കും കഴിയില്ല, അവകാശമില്ല

ടെയിൽ ഓഫ് ഗദ്യം എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്. പ്രതിഫലനങ്ങളും വിശകലനങ്ങളും രചയിതാവ് ഷ്ക്ലോവ്സ്കി വിക്ടർ ബോറിസോവിച്ച്

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്. ഭാഗം 1. 1800-1830കൾ രചയിതാവ് ലെബെദേവ് യൂറി വ്ലാഡിമിറോവിച്ച്

ഇന്നസെന്റ് റീഡിംഗ് എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് കോസ്റ്റിർക്കോ സെർജി പാവ്ലോവിച്ച്

പുഷ്കിന്റെ കലാപരമായ പ്രതിഭാസം. ഞങ്ങൾ ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, പുതിയ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പക്വമായ ഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ ഒരു വ്യവസ്ഥ ഒരു സാഹിത്യ ഭാഷയുടെ രൂപീകരണമായിരുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതി വരെ റഷ്യയിൽ ചർച്ച് സ്ലാവോണിക് അത്തരമൊരു ഭാഷയായിരുന്നു. എന്നാൽ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന്

തിയറി ഓഫ് ലിറ്ററേച്ചർ എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് പാവ്ലിച്ച്കോ സോളോമിയ

റിസാർഡ് കപുഷിൻസ്കിയുടെ പ്രതിഭാസം. ചക്രവർത്തി. ഷാഹിൻഷാ / പോളിഷിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത് എസ്.ഐ. ലാറിൻ. എം.: യൂറോപ്യൻ പതിപ്പുകൾ, 2007 ഇതിനകം ഏറ്റവും പുതിയ ക്ലാസിക്കുകളായി മാറിയ രണ്ട് പുസ്തകങ്ങളുടെ ഒരു കവറിന് കീഴിലുള്ള റിലീസ് - "ചക്രവർത്തി", "ഷാഹിൻഷാ" (റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ആദ്യമായി) - ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു കാരണം നൽകുന്നു.

ഫിക്ഷന്റെ പ്രതിഭാസം എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് സ്നെഗോവ് സെർജി അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച്

കൾച്ചർ ഫിൻ ഡി സിയോക്കിളിന്റെ ഒരു പ്രതിഭാസമായി ന്യൂറോസിസ് ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ന്യൂറോസിസ് കൂടുതൽ ശക്തമായിത്തീർന്നിരിക്കുന്നു, അത് ആധുനികതയുടെ ഒരു ആവശ്യമായ ഭാഗമാണ്. ഏറ്റവും പുതിയ നാഗരികതയായ ന്യൂറോസിസ് അപചയത്തിലേക്ക് ഒരു വിരാസിനെപ്പോലെ സ്വീകരിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് പ്രത്യേകിച്ചും വിലമതിക്കപ്പെടുന്നു

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബഹുജന സാഹിത്യം എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് [പാഠപുസ്തകം] രചയിതാവ് ചെർന്യാക് മരിയ അലക്സാണ്ട്രോവ്ന

സെർജി സ്‌നെഗോവ് അതിശയകരമായ ഒരു പ്രതിഭാസം സെർജി അലക്‌സാണ്ട്‌റോവിച്ച് സ്‌നെഗോവിന്റെ പേരിന് ശുപാർശകളൊന്നും ആവശ്യമില്ല. റഷ്യൻ സയൻസ് ഫിക്ഷന്റെ ആരാധകർക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളെക്കുറിച്ച് നന്നായി അറിയാം, "ആളുകൾ ദൈവങ്ങളെപ്പോലെയാണ്" എന്ന നോവൽ ഒന്നിലധികം തലമുറ വായനക്കാർക്ക് ഒരു ആരാധനയായി മാറിയിരിക്കുന്നു. അടുത്തിടെ, WTO MPF ആർക്കൈവിലൂടെ അടുക്കുമ്പോൾ, ഐ

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ വിദേശ സാഹിത്യം എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്. 1940-1990: പഠനസഹായി രചയിതാവ് ലോഷാക്കോവ് അലക്സാണ്ടർ ജെന്നഡിവിച്ച്

സ്ത്രീകളുടെ ഫിക്ഷന്റെ പ്രതിഭാസം “എന്തുകൊണ്ടാണ് പ്രസാധകരും നിരൂപകരും സ്വമേധയാ അല്ലെങ്കിൽ സ്വമേധയാ സ്ത്രീകളുടെ ഗദ്യത്തെ ഗംഭീരമായ വേലി കൊണ്ട് ചുറ്റുന്നത്? നിരൂപകൻ ഒ. സ്ലാവ്നിക്കോവ ചോദിക്കുന്നു. - അല്ല, കാരണം സ്ത്രീകൾ പുരുഷന്മാരേക്കാൾ ദുർബലരാണ് എഴുതുന്നത്. ദ്വിതീയ ചിഹ്നങ്ങളുടെ ഈ സാഹിത്യത്തിൽ എല്ലാം ഒന്നുതന്നെയാണ്

എം. ഗോർബച്ചേവ് എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രതിഭാസമായി രചയിതാവ് വത്സുറോ വാഡിം എറാസ്മോവിച്ച്

ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ ഗദ്യത്തിലെ "മാജിക്കൽ റിയലിസം" (പ്ലാൻ ഓഫ് ദ കൊളോക്വിയം) I. യുദ്ധാനന്തര യൂറോപ്പിലെ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ കുതിപ്പിന്റെ സാമൂഹിക-ചരിത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പശ്ചാത്തലം.1. ലാറ്റിനമേരിക്കയുടെ വികസനത്തിന്റെ ചരിത്ര പാതയുടെയും ദേശീയ സ്വയം ഉറപ്പിന്റെയും സവിശേഷതകൾ

വിവിധ വർഷങ്ങളിലെ ലേഖനങ്ങൾ എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് വത്സുറോ വാഡിം എറാസ്മോവിച്ച്

വിഷയം 10 ​​ആധുനിക സാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ ഉത്തരാധുനികത (കൊളോക്വിയം) കൊളോക്യത്തിന്റെ പദ്ധതി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിലെ സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ ഉത്തരാധുനികത.1. ആധുനിക ശാസ്ത്രത്തിലെ "ഉത്തരാധുനികത" എന്ന ആശയം.1.1. ആധുനികതയുടെ മുൻനിര ദിശയാണ് ഉത്തരാധുനികത

100 മികച്ച സാഹിത്യ നായകന്മാർ എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് [ചിത്രങ്ങളോടെ] രചയിതാവ് എറെമിൻ വിക്ടർ നിക്കോളാവിച്ച്

എം. ഗോർബച്ചേവ് സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ “... ഗോർബച്ചേവിന്റെ രൂപത്തിൽ നിന്ന് ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള വിശുദ്ധിയുടെയും രക്തസാക്ഷിത്വത്തിന്റെയും മഹത്വത്തിന്റെയും പ്രഭാവലയം നീക്കം ചെയ്യേണ്ട സമയമാണിതെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. ഇത് ഒരു സാധാരണ പാർട്ടി പ്രവർത്തകനാണ്, സാഹചര്യങ്ങൾ കാരണം, ചരിത്രത്തിലേക്ക് കടന്നുവരുകയും വലിയ സോവിയറ്റ് രാഷ്ട്രത്തിന്റെ തകർച്ചയ്ക്ക് കാരണമാവുകയും ചെയ്തു.

സിന്തസിസ് ഓഫ് ദ ഹോൾ എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് [ഒരു പുതിയ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിലേക്ക്] രചയിതാവ് ഫതീവ നതാലിയ അലക്സാണ്ട്രോവ്ന

രചയിതാവിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്

ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിലെ വീരന്മാർ ഡോണ ഫ്ലോർ ബഹിയയിൽ താമസിച്ചിരുന്നത് അവളുടെ എല്ലാ അയൽവാസികളും ബഹുമാനിക്കുന്ന ഒരു യുവതിയാണ്, ഭാവി വധുക്കൾക്കുള്ള പാചക സ്കൂളിന്റെ യജമാനത്തി "രുചിയും കലയും" ഡോണ ഫ്ലോറിപെഡെസ് പൈവ ഗുയിമാരെൻസ്, അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ ലളിതമായി - ഡോണ ഫ്ലോർ. അവൾ ഒരു സ്വതന്ത്രനും ചൂതാട്ടക്കാരനും ഒപ്പം വിവാഹം കഴിച്ചു

രചയിതാവിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്

അധ്യായം 2. നബോക്കോവിന്റെ ഗദ്യത്തിന്റെ പ്രതിഭാസം[**]

ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ സാഹിത്യം- ഇത് ഒരൊറ്റ ഭാഷാ സാംസ്കാരിക മേഖല (അർജന്റീന, വെനിസ്വേല, ക്യൂബ, ബ്രസീൽ, പെറു, ചിലി, കൊളംബിയ, മെക്സിക്കോ മുതലായവ) രൂപപ്പെടുന്ന ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ രാജ്യങ്ങളുടെ സാഹിത്യമാണ്. ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ആവിർഭാവം 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിലാണ്, കോളനിവൽക്കരണത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ജേതാക്കളുടെ ഭാഷ ഭൂഖണ്ഡത്തിൽ വ്യാപിച്ചു. മിക്ക രാജ്യങ്ങളിലും, സ്പാനിഷ് വ്യാപകമായിത്തീർന്നു, ബ്രസീലിൽ - പോർച്ചുഗീസ്, ഹെയ്തിയിൽ - ഫ്രഞ്ച്. തൽഫലമായി, ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സ്പാനിഷ് ഭാഷാ സാഹിത്യത്തിന്റെ തുടക്കം ജേതാക്കളും ക്രിസ്ത്യൻ മിഷനറിമാരും ചേർന്ന് സ്ഥാപിച്ചു, അതിന്റെ ഫലമായി അക്കാലത്തെ ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ സാഹിത്യം ദ്വിതീയമായിരുന്നു, അതായത്. വ്യക്തമായ യൂറോപ്യൻ സ്വഭാവം, മതപരമായ, പ്രസംഗം അല്ലെങ്കിൽ പത്രപ്രവർത്തന സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു. ക്രമേണ, കൊളോണിയലിസ്റ്റുകളുടെ സംസ്കാരം തദ്ദേശീയരായ ഇന്ത്യൻ ജനതയുടെ സംസ്കാരവുമായും നീഗ്രോ ജനസംഖ്യയുടെ സംസ്കാരമുള്ള നിരവധി രാജ്യങ്ങളിലും - ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുത്ത അടിമകളുടെ പുരാണങ്ങളും നാടോടിക്കഥകളും ഉപയോഗിച്ച് സംവദിക്കാൻ തുടങ്ങി. വിവിധ സാംസ്കാരിക മാതൃകകളുടെ സമന്വയം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിനു ശേഷവും തുടർന്നു. വിമോചന യുദ്ധങ്ങളുടെയും വിപ്ലവങ്ങളുടെയും ഫലമായി ലാറ്റിനമേരിക്കയുടെ സ്വതന്ത്ര റിപ്പബ്ലിക്കുകൾ രൂപീകരിച്ചു. 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലായിരുന്നു അത്. ഓരോ രാജ്യത്തും അവരുടെ അന്തർലീനമായ ദേശീയ പ്രത്യേകതകളുള്ള സ്വതന്ത്ര സാഹിത്യങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ തുടക്കത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. തൽഫലമായി: ലാറ്റിനമേരിക്കൻ മേഖലയിലെ സ്വതന്ത്ര പൗരസ്ത്യ സാഹിത്യങ്ങൾ ചെറുപ്പമാണ്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഒരു വ്യത്യാസമുണ്ട്: ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ സാഹിത്യം 1) ചെറുപ്പമാണ്, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രതിഭാസമായി നിലവിലുണ്ട്, ഇത് യൂറോപ്പിൽ നിന്നുള്ള കുടിയേറ്റക്കാരുടെ സാഹിത്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് - സ്പെയിൻ, പോർച്ചുഗൽ, ഇറ്റലി മുതലായവ, കൂടാതെ 2) ലാറ്റിനമേരിക്കയിലെ തദ്ദേശവാസികളുടെ പുരാതന സാഹിത്യം: ഇന്ത്യക്കാർ ( ആസ്ടെക്കുകൾ, ഇൻകാസ്, മാൾടെക്കുകൾ), അവർക്ക് സ്വന്തമായി സാഹിത്യമുണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ ഈ യഥാർത്ഥ പുരാണ പാരമ്പര്യം ഇപ്പോൾ പ്രായോഗികമായി തകർന്നു, വികസിച്ചിട്ടില്ല.
ലാറ്റിനമേരിക്കൻ കലാപരമായ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ("ആർട്ടിസ്റ്റിക് കോഡ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന) പ്രത്യേകത, അത് പ്രകൃതിയിൽ സിന്തറ്റിക് ആണ്, ഇത് ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന സാംസ്കാരിക പാളികളുടെ ജൈവ സംയോജനത്തിന്റെ ഫലമായി രൂപപ്പെട്ടു എന്നതാണ്. പുരാണ സാർവത്രിക ചിത്രങ്ങളും ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിലെ പുനർവിചിന്തന യൂറോപ്യൻ ചിത്രങ്ങളും രൂപങ്ങളും യഥാർത്ഥ ഇന്ത്യൻ, അവരുടെ സ്വന്തം ചരിത്ര പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. മിക്ക ലാറ്റിനമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാരുടെയും കൃതികളിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന വൈവിധ്യമാർന്നതും അതേ സമയം സാർവത്രിക ആലങ്കാരിക സ്ഥിരാങ്കങ്ങളും ഉണ്ട്, ഇത് ലാറ്റിനമേരിക്കൻ കലാ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ വ്യക്തിഗത കലാ ലോകങ്ങൾക്ക് ഒരൊറ്റ അടിത്തറ ഉണ്ടാക്കുകയും ലോകത്തിന്റെ സവിശേഷമായ ഒരു പ്രതിച്ഛായ രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. കൊളംബസ് പുതിയ ലോകം കണ്ടെത്തിയതിന് ശേഷം അഞ്ഞൂറ് വർഷത്തിലേറെയായി ഇത് രൂപീകരിച്ചു. "യൂറോപ്പ് - അമേരിക്ക", "പഴയ ലോകം - പുതിയ ലോകം" എന്നീ സാംസ്കാരികവും ദാർശനികവുമായ എതിർപ്പിലാണ് മാർക്വേസിന്റെ ഏറ്റവും പക്വമായ കൃതികൾ, ഫ്യൂന്റോസ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.
പ്രധാനമായും സ്പാനിഷ്, പോർച്ചുഗീസ് ഭാഷകളിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ലാറ്റിനമേരിക്കയുടെ സാഹിത്യം രൂപപ്പെട്ടത് രണ്ട് വ്യത്യസ്ത സമ്പന്നമായ സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയ പ്രക്രിയയിലാണ് - യൂറോപ്യൻ, ഇന്ത്യൻ. സ്പാനിഷ് അധിനിവേശത്തിനുശേഷവും ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ അമേരിക്കയിലെ തദ്ദേശീയ സാഹിത്യം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. കൊളംബിയന് മുമ്പുള്ള സാഹിത്യത്തിലെ അവശേഷിക്കുന്ന കൃതികളിൽ ഭൂരിഭാഗവും മിഷനറി സന്യാസിമാരാൽ എഴുതിയതാണ്. അതിനാൽ, ഇപ്പോൾ വരെ, ആസ്ടെക് സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിന്റെ പ്രധാന ഉറവിടം 1570 നും 1580 നും ഇടയിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഫ്രേ ബി ഡി സഹഗുണിന്റെ "ദി ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ദ തിംഗ്സ് ഓഫ് ന്യൂ സ്പെയിൻ" ആണ്. അധിനിവേശത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ എഴുതിയ മായൻ ജനതയുടെ സാഹിത്യത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്: ചരിത്രപരമായ ഇതിഹാസങ്ങളുടെയും കോസ്മോഗോണിക് മിത്തുകളുടെയും ഒരു ശേഖരം "പോപോൾ-വുഹ്", "ചിലം-ബാലം" എന്ന പ്രവചന പുസ്തകങ്ങൾ. സന്യാസിമാരുടെ ശേഖരണ പ്രവർത്തനത്തിന് നന്ദി, വാക്കാലുള്ള പാരമ്പര്യത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്ന "പ്രീ-കൊളംബിയൻ" പെറുവിയൻ കവിതയുടെ സാമ്പിളുകൾ നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങി. അതേ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് അവരുടെ പ്രവർത്തനം. ഇന്ത്യൻ വംശജരായ രണ്ട് പ്രശസ്ത ചരിത്രകാരന്മാരാൽ അനുബന്ധമായി - ഇൻക ഗാർസിലാസോ ഡി ലാ വേഗയും എഫ്.ജി. പോമ ഡി അയാലയും.
സ്പാനിഷ് ഭാഷയിലെ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രാഥമിക പാളി നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് പയനിയർമാരുടെയും ജേതാക്കളുടെയും ഡയറികൾ, ക്രോണിക്കിളുകൾ, സന്ദേശങ്ങൾ (റിപ്പോർട്ടുകൾ, അതായത് സൈനിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ, നയതന്ത്ര ചർച്ചകൾ, ശത്രുതയുടെ വിവരണങ്ങൾ മുതലായവയെക്കുറിച്ചുള്ള റിപ്പോർട്ടുകൾ മുതലായവ) ആണ്. ക്രിസ്റ്റഫർ കൊളംബസ്, "ഡയറി ഓഫ് ദി ഫസ്റ്റ് ജേർണി" (1492-1493), സ്പാനിഷ് രാജകീയ ദമ്പതികളെ അഭിസംബോധന ചെയ്ത മൂന്ന് കത്ത്-റിപ്പോർട്ടുകൾ എന്നിവയിൽ പുതുതായി കണ്ടെത്തിയ ഭൂമിയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ മതിപ്പ് വിവരിച്ചു. പുരാതന കാലം മുതൽ 14-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ നിറഞ്ഞുനിന്ന നിരവധി ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ മിത്തുകളും ഐതിഹ്യങ്ങളും പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് കൊളംബസ് പലപ്പോഴും അമേരിക്കൻ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളെ അതിശയകരമായ രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. മെക്സിക്കോയിലെ ആസ്ടെക് സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ കണ്ടെത്തലും കീഴടക്കലും 1519 നും 1526 നും ഇടയിൽ ചാൾസ് അഞ്ചാമൻ ചക്രവർത്തിക്ക് അയച്ച ഇ. കോർട്ടസ് അഞ്ച് കത്ത്-റിപ്പോർട്ടുകളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. കോർട്ടെസിന്റെ ഡിറ്റാച്ച്‌മെന്റിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സൈനികൻ, ബി. ഡയസ് ഡെൽ കാസ്റ്റില്ലോ, ഈ സംഭവങ്ങളെ ദി ട്രൂ ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ദി കൺക്വസ്റ്റ് ഓഫ് ന്യൂ സ്പെയിൻ (1563) എന്ന പേരിൽ വിവരിച്ചു, ഇത് അധിനിവേശ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പുസ്തകങ്ങളിലൊന്നാണ്. പുതിയ ലോകത്തിന്റെ ഭൂമി കണ്ടെത്തുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, ജേതാക്കളുടെ മനസ്സിൽ, പഴയ യൂറോപ്യൻ പുരാണങ്ങളും ഇതിഹാസങ്ങളും ഇന്ത്യൻ ഇതിഹാസങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും മാറ്റുകയും ചെയ്തു ("നിത്യ യുവത്വത്തിന്റെ ഉറവ", "സിവോളയിലെ ഏഴ് നഗരങ്ങൾ", " എൽഡോറാഡോ", മുതലായവ). ഈ പുരാണ സ്ഥലങ്ങൾക്കായുള്ള നിരന്തരമായ തിരച്ചിൽ കീഴടക്കലിന്റെ മുഴുവൻ ഗതിയും ഒരു പരിധിവരെ, പ്രദേശങ്ങളുടെ ആദ്യകാല കോളനിവൽക്കരണവും നിർണ്ണയിച്ചു. അധിനിവേശ കാലഘട്ടത്തിലെ നിരവധി സാഹിത്യ സ്മാരകങ്ങൾ അത്തരം പര്യവേഷണങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തവരുടെ വിശദമായ സാക്ഷ്യപത്രങ്ങളാൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള കൃതികളിൽ, ഏറ്റവും രസകരമായത് എ. കബേസ ഡി വാക്കയുടെ പ്രശസ്തമായ "ഷിപ്പ് റെക്ക്സ്" (1537) എന്ന പുസ്തകമാണ്, എട്ട് വർഷത്തെ അലഞ്ഞുതിരിയലിനിടെ, വടക്കേ അമേരിക്കൻ ഭൂപ്രദേശം പടിഞ്ഞാറ് ദിശയിൽ കടന്ന ആദ്യത്തെ യൂറോപ്യൻ ആയിരുന്നു. ഫ്രൈ ജി ഡി കാർവാജൽ എഴുതിയ "മഹത്തായ ഗ്രേറ്റ് ആമസോൺ നദിയുടെ പുതിയ കണ്ടെത്തലിന്റെ വിവരണം" എന്നിവയും.
ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സ്പാനിഷ് ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ മറ്റൊരു കോർപ്പസ് സ്പാനിഷ്, ചിലപ്പോൾ ഇന്ത്യൻ, ചരിത്രകാരന്മാർ സൃഷ്ടിച്ച ക്രോണിക്കിളുകളാണ്. ഹ്യൂമനിസ്റ്റായ ബി. ഡി ലാസ് കാസസ് തന്റെ ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ദി ഇൻഡീസ് എന്ന ഗ്രന്ഥത്തിൽ, അധിനിവേശത്തെ ആദ്യമായി വിമർശിച്ചത്. 1590-ൽ ജെസ്യൂട്ട് എച്ച്. ഡി അക്കോസ്റ്റ ഇൻഡീസിന്റെ നാച്ചുറൽ ആൻഡ് മോറൽ ഹിസ്റ്ററി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ബ്രസീലിൽ, ജി. സോറെസ് ഡി സൂസ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും വിവരദായകമായ ഒരു വൃത്താന്തം എഴുതി - "1587-ലെ ബ്രസീലിന്റെ വിവരണം, അല്ലെങ്കിൽ ബ്രസീലിന്റെ വാർത്ത." ബ്രസീലിയൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്ത്, ക്രോണിക്കിളുകൾ, പ്രഭാഷണങ്ങൾ, ഗാനരചനകൾ, മതപരമായ നാടകങ്ങൾ (ഓട്ടോ) എന്നിവയുടെ രചയിതാവായ ജെസ്യൂട്ട് ജെ. ഡി ആഞ്ചിറ്റയും ഉണ്ട്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാടകകൃത്തുക്കൾ മതപരവും മതേതരവുമായ നാടകങ്ങളുടെ രചയിതാവായ ഇ. ഫെർണാണ്ടസ് ഡി എസ്ലയ, ജെ. റൂയിസ് ഡി അലർക്കോൺ എന്നിവരായിരുന്നു. ഇതിഹാസ കവിതയുടെ വിഭാഗത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങൾ ബി. ഡി ബാൽബ്യൂനയുടെ "ദി ഗ്രേറ്റ്‌നെസ് ഓഫ് മെക്സിക്കോ" (1604), ജെ. ഡി കാസ്റ്റെല്ലാനോസിന്റെ "ഇൻഡീസിലെ മഹത്തായ പുരുഷന്മാരെക്കുറിച്ചുള്ള എലിജീസ്" (1589), "അറൗക്കൻ" (1589) എന്നിവയാണ്. 1569-1589) ചിലി കീഴടക്കിയതിനെ വിവരിക്കുന്ന എ. ഡി എർസില്ലി-ഐ- സുനിഗി.
കൊളോണിയൽ കാലഘട്ടത്തിൽ, ലാറ്റിനമേരിക്കയിലെ സാഹിത്യം യൂറോപ്പിൽ (അതായത്, മെട്രോപോളിസിൽ) പ്രചാരത്തിലുള്ള സാഹിത്യ പ്രവണതകളെ കേന്ദ്രീകരിച്ചായിരുന്നു. സ്പാനിഷ് സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിലെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, പ്രത്യേകിച്ച് ബറോക്ക്, മെക്സിക്കോയിലെയും പെറുവിലെയും ബൗദ്ധിക വൃത്തങ്ങളിലേക്ക് അതിവേഗം കടന്നുകയറി. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ ഗദ്യത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിൽ ഒന്ന്. - കൊളംബിയൻ ജെ. റോഡ്രിഗസ് ഫ്രീലെ "എൽ കാർനെറോ" (1635) യുടെ ക്രോണിക്കിൾ ഒരു ചരിത്രപരമായ സൃഷ്ടിയെക്കാൾ കലാപരമാണ്. കപ്പൽ തകർന്ന നാവികന്റെ സാങ്കൽപ്പിക കഥയായ മെക്‌സിക്കൻ സി. സിഗ്വെൻസ വൈ ഗോംഗോറയുടെ "ദി മിസാഡ്‌വെഞ്ചേഴ്‌സ് ഓഫ് അലോൺസോ റാമിറെസിന്റെ" ക്രോണിക്കിളിൽ കലാപരമായ പശ്ചാത്തലം കൂടുതൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഗദ്യ എഴുത്തുകാരാണെങ്കിൽ ക്രോണിക്കിളിനും നോവലിനും ഇടയിൽ പാതിവഴിയിൽ നിർത്തി, സമ്പൂർണ്ണ കലാപരമായ രചനയുടെ തലത്തിലെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല, തുടർന്ന് ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കവിതകൾ ഉയർന്ന തോതിലുള്ള വികാസത്തിലെത്തി. കൊളോണിയൽ കാലഘട്ടത്തിലെ സാഹിത്യത്തിലെ പ്രധാന വ്യക്തിയായ മെക്സിക്കൻ കന്യാസ്ത്രീ ജുവാന ഇനെസ് ഡി ലാ ക്രൂസ് (1648-1695), ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ ബറോക്ക് കവിതയുടെ അതിരുകടന്ന ഉദാഹരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പെറുവിയൻ കവിത. ദാർശനികവും ആക്ഷേപഹാസ്യവുമായ ഓറിയന്റേഷൻ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചു, ഇത് പി.ഡി പെരാൾട്ട ബാർനുവോ, ജെ. ബ്രസീലിൽ, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട എഴുത്തുകാർ പ്രഭാഷണങ്ങളും പ്രബന്ധങ്ങളും എഴുതിയ എ. വിയേരയും ഡയലോഗ് ഓൺ ദി സ്‌പ്ലെൻഡേഴ്‌സ് ഓഫ് ബ്രസീൽ (1618) എന്ന പുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാവ് എ. ഫെർണാണ്ടസ് ബ്രാൻഡനും ആയിരുന്നു.
പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ ക്രിയോൾ സ്വയം അവബോധം രൂപപ്പെടുന്ന പ്രക്രിയ. വ്യതിരിക്തമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. കൊളോണിയൽ സമൂഹത്തോടുള്ള വിമർശനാത്മക മനോഭാവവും അത് പുനഃസംഘടിപ്പിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയും പെറുവിയൻ എ. കാരിയോ ഡി ലാ വണ്ടേരയുടെ "ദി ഗൈഡ് ഓഫ് ദി ബ്ലൈൻഡ് വാണ്ടറേഴ്സ്" (1776) എന്ന ആക്ഷേപഹാസ്യ പുസ്തകത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഇക്വഡോറിയൻ F. J. E. de Santa Cruz y Espejo, ഡയലോഗ് വിഭാഗത്തിൽ എഴുതിയ "ന്യൂ ലൂസിയൻ ഫ്രം ക്വിറ്റോ, അല്ലെങ്കിൽ ദി അവേക്കനർ ഓഫ് മൈൻഡ്സ്" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ ഇതേ പ്രബുദ്ധമായ പാത്തോസ് അവകാശപ്പെട്ടു. മെക്സിക്കൻ എച്ച്.എച്ച്. ഫെർണാണ്ടസ് ഡി ലിസാർഡി (1776-1827) ഒരു കവി-ആക്ഷേപഹാസ്യകാരനായി സാഹിത്യത്തിൽ തന്റെ ജീവിതം ആരംഭിച്ചു. 1816-ൽ അദ്ദേഹം ആദ്യത്തെ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ നോവൽ പെരിക്വിലോ സാർനിയന്റോ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം പികാരെസ്ക് വിഭാഗത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ വിമർശനാത്മക സാമൂഹിക ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു. 1810-1825 കാലഘട്ടത്തിൽ ലാറ്റിനമേരിക്കയിൽ സ്വാതന്ത്ര്യസമരം അരങ്ങേറി. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, കവിത ഏറ്റവും വലിയ പൊതു അനുരണനത്തിലെത്തി. ഇക്വഡോറിയൻ എച്ച്.കെ.എച്ചിന്റെ "സോംഗ് ഓഫ് ബൊളിവർ, അല്ലെങ്കിൽ ദി വിക്ടറി അറ്റ് ജുനിൻ" എന്ന വീരഗാഥയാണ് ക്ലാസിക് പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഉപയോഗത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണം. ഓൾമെഡോ. എ. ബെല്ലോ സ്വാതന്ത്ര്യസമരത്തിന്റെ ആത്മീയവും സാഹിത്യപരവുമായ നേതാവായി മാറി, ലാറ്റിനമേരിക്കൻ പ്രശ്‌നങ്ങളെ തന്റെ കവിതകളിൽ നിയോക്ലാസിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കവികളിൽ മൂന്നാമൻ എച്ച്.എം. ഹെറേഡിയ (1803-1839), അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിത നിയോക്ലാസിസത്തിൽ നിന്ന് റൊമാന്റിസിസത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തന ഘട്ടമായി മാറി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബ്രസീലിയൻ കവിതകളിൽ. പ്രബുദ്ധതയുടെ തത്ത്വചിന്ത സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് നവീകരണങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികൾ ടി.എ. ഗോൺസാഗ, എം.ഐ. ഡ സിൽവ അൽവാരങ്കയും ഐ.ജെ. അതെ അൽവാരെംഗ പെയ്‌സോട്ടോ.
19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്വാധീനത്താൽ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യം ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചു. വ്യക്തിസ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ആരാധന, സ്പാനിഷ് പാരമ്പര്യത്തിന്റെ നിരാകരണം, അമേരിക്കൻ തീമുകളിൽ പുതുക്കിയ താൽപ്പര്യം എന്നിവ വികസ്വര രാജ്യങ്ങളുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സ്വയം അവബോധവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. യൂറോപ്യൻ നാഗരിക മൂല്യങ്ങളും കൊളോണിയൽ നുകത്തിൽ നിന്ന് അടുത്തിടെ വലിച്ചെറിഞ്ഞ അമേരിക്കൻ രാജ്യങ്ങളുടെ യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം "ക്രൂരത - നാഗരികത" എന്ന പ്രതിപക്ഷത്തിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു. ഡി.എഫിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ പുസ്തകത്തിലെ അർജന്റീനിയൻ ചരിത്ര ഗദ്യത്തിലാണ് ഈ സംഘർഷം ഏറ്റവും നിശിതമായും ആഴത്തിലും പ്രതിഫലിച്ചത്. സാർമിയന്റോ, നാഗരികത, ബാർബറിസം. ദി ലൈഫ് ഓഫ് ജുവാൻ ഫാകുണ്ടോ ക്വിറോഗ" (1845), എച്ച്. മാർമോളിന്റെ നോവലിൽ "അമാലിയ" (1851-1855), ഇ. എച്ചെവേരിയയുടെ "അറവുശാല" (സി. 1839). 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിൽ നിരവധി റൊമാന്റിക് രചനകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. കൊളംബിയൻ എച്ച്. ഐസക്കിന്റെ "മരിയ" (1867), അടിമത്തത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തിന് സമർപ്പിച്ച ക്യൂബൻ എസ്. വില്ലാവർഡെ "സെസിലിയ വാൽഡെസ്" (1839), ഇക്വഡോറിയൻ എച്ച്. എൽ. ഇന്ത്യൻ തീമുകളിൽ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാരുടെ താൽപര്യം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന മേര "കുമാണ്ഡ, അല്ലെങ്കിൽ കാട്ടാളന്മാർക്കിടയിലെ നാടകം" (1879). അർജന്റീനയിലെയും ഉറുഗ്വേയിലെയും പ്രാദേശിക നിറത്തോടുള്ള റൊമാന്റിക് അഭിനിവേശവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഒരു യഥാർത്ഥ ദിശ ഉടലെടുത്തു - ഗൗച്ചിസ്റ്റ് സാഹിത്യം (ഗൗച്ചോയിൽ നിന്ന്). ഗൗച്ചോ കാട്ടുമൃഗങ്ങളുമായി ഇണങ്ങി ജീവിക്കുന്ന ഒരു സ്വാഭാവിക വ്യക്തിയാണ് ("മനുഷ്യ-മൃഗം"). ഈ പശ്ചാത്തലത്തിൽ - "ക്രൂരത - നാഗരികതയുടെ" പ്രശ്നവും മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള ഐക്യത്തിന്റെ ആദർശത്തിനായുള്ള തിരയലും. അർജന്റീനക്കാരനായ എച്ച്. ഹെർണാണ്ടസിന്റെ "ഗൗച്ചോ മാർട്ടിൻ ഫിയറോ" (1872) എന്ന ഇതിഹാസ കാവ്യമാണ് ഗൗച്ചിസ്റ്റ് കവിതയുടെ അതിരുകടന്ന ഉദാഹരണം. ഗൗച്ചോ തീം അതിന്റെ പൂർണ്ണമായ ആവിഷ്കാരം അർജന്റീനിയൻ ഗദ്യത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിലൊന്നിൽ കണ്ടെത്തി - റിക്കാർഡോ ഗ്യൂറാൾഡസിന്റെ നോവൽ ഡോൺ സെഗുണ്ടോ സോംബ്ര (1926), ഇത് ഒരു കുലീനനായ ഗൗച്ചോ അധ്യാപകന്റെ പ്രതിച്ഛായ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.
ഗൗച്ചിസ്റ്റ് സാഹിത്യത്തിന് പുറമേ, അർജന്റീനിയൻ സാഹിത്യത്തിൽ ടാംഗോയുടെ ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗത്തിൽ എഴുതിയ കൃതികളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അവയിൽ, ഈ പ്രവർത്തനം പമ്പകളിൽ നിന്നും സെൽവയിൽ നിന്നും നഗരത്തിലേക്കും അതിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിലേക്കും മാറ്റപ്പെടുന്നു, തൽഫലമായി, ഒരു പുതിയ നാമമാത്ര നായകൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഗൗച്ചോയുടെ അവകാശി - ഒരു വലിയ നഗരത്തിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിലും പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിലും താമസിക്കുന്നയാൾ, a ബാൻഡിറ്റ്, കൈകളിൽ കത്തിയും ഗിറ്റാറും ഉള്ള ഒരു കോംപാഡ്രിറ്റോ കുമാനെക്. സവിശേഷതകൾ: വേദനാജനകമായ മാനസികാവസ്ഥ, വൈകാരിക ചാഞ്ചാട്ടം, നായകൻ എപ്പോഴും "പുറത്ത്", "എതിരായി". ടാംഗോയുടെ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിലേക്ക് ആദ്യമായി തിരിഞ്ഞവരിൽ ഒരാൾ അർജന്റീനിയൻ കവി എവാർസിറ്റോ കാരിഗോ ആയിരുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ അർജന്റീനിയൻ സാഹിത്യത്തിൽ ടാംഗോയുടെ സ്വാധീനം. പ്രധാനമായും, വിവിധ ദിശകളുടെ പ്രതിനിധികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം അനുഭവിച്ചു, ടാംഗോയുടെ കാവ്യശാസ്ത്രം ആദ്യകാല ബോർജസിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി പ്രകടമായി. ബോർഗെസ് തന്നെ തന്റെ ആദ്യകാല കൃതിയെ "സബർബുകളുടെ മിത്തോളജി" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ബോർഹെസിൽ, പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിലെ മുൻനിര നായകൻ ഒരു ദേശീയ നായകനായി മാറുന്നു, അയാൾക്ക് തന്റെ മൂർച്ച നഷ്ടപ്പെടുകയും ഒരു ആർക്കൈറ്റിപൽ ഇമേജ്-ചിഹ്നമായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു.
ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസത്തിന്റെ തുടക്കക്കാരനും ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധിയും ചിലിയൻ എ. ബ്ലെസ്റ്റ് ഗാന (1830-1920) ആയിരുന്നു, അർജന്റീനിയൻ ഇ. കാംബസെറസിന്റെ "ദി വിസിൽ ഓഫ് എ വാർമിന്റ്" (1881-1884) നോവലുകളിൽ പ്രകൃതിവാദം അതിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച രൂപം കണ്ടെത്തി. ) കൂടാതെ "വിത്തൗട്ട് എ പർപ്പസ്" (1885).
19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ വ്യക്തിത്വം. ഒരു ക്യൂബൻ ജെ. മാർട്ടി (1853-1895), ഒരു മികച്ച കവി, ചിന്തകൻ, രാഷ്ട്രീയക്കാരൻ. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും പ്രവാസത്തിൽ ചെലവഴിച്ച അദ്ദേഹം ക്യൂബൻ സ്വാതന്ത്ര്യ സമരത്തിൽ പങ്കെടുത്ത് മരിച്ചു. തന്റെ കൃതികളിൽ, കലയെ ഒരു സാമൂഹിക പ്രവർത്തനമെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സൗന്ദര്യാത്മകതയും വരേണ്യതയും നിഷേധിക്കുകയും ചെയ്തു. മാർട്ടി മൂന്ന് കവിതാ സമാഹാരങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു - "സ്വതന്ത്ര കവിതകൾ" (1891), "ഇസ്മയിലിലോ" (1882), "ലളിതമായ കവിതകൾ" (1882). കാവ്യാനുഭൂതിയുടെ പിരിമുറുക്കവും ചിന്തയുടെ ആഴവും ബാഹ്യമായ ലാളിത്യവും രൂപത്തിന്റെ വ്യക്തതയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതയുടെ സവിശേഷതയാണ്.
19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ ലാറ്റിനമേരിക്കയിൽ ആധുനികത സ്വയം പ്രഖ്യാപിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് പാർണാസിയൻമാരുടെയും സിംബലിസ്റ്റുകളുടെയും സ്വാധീനത്തിൽ രൂപംകൊണ്ട സ്പാനിഷ് അമേരിക്കൻ ആധുനികത വിചിത്രമായ ചിത്രങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുകയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആരാധനയെ പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കം നിക്കരാഗ്വൻ കവി റൂബൻ ഡാരി (1867-1916) എഴുതിയ "അസുർ" (1888) എന്ന കവിതാ സമാഹാരത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി അനുയായികളുടെ ഗാലക്സിയിൽ, അർജന്റീനിയൻ ലിയോപോൾഡ് ലുഗോൺസ് (1874- 1938), "ഗോൾഡൻ മൗണ്ടൻസ്" (1897) എന്ന പ്രതീകാത്മക ശേഖരത്തിന്റെ രചയിതാവ് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു ), കൊളംബിയൻ ജെ. എ. സിൽവ, ബൊളീവിയൻ ആർ. ജെയിംസ് ഫ്രെയർ, "ബാർബേറിയൻ കാസ്റ്റലിയ" (1897) എന്ന പുസ്തകം സൃഷ്ടിച്ചത്, മുഴുവൻ പ്രസ്ഥാനത്തിനും നാഴികക്കല്ലായിരുന്നു. , ഉറുഗ്വായ്ക്കാരായ ഡെൽമിറ അഗസ്റ്റിനി, ജെ. ഹെരേര വൈ റെയ്സിഗ്, മെക്സിക്കൻമാരായ എം. ഗുട്ടറസ് നജേര, എ. നെർവോ, എസ്. ഡയസ് മിറോൺ, പെറുവിയക്കാരായ എം. ഗോൺസാലസ് പ്രാഡ, ജെ. സാന്റോസ് ചോക്കാനോ, ക്യൂബൻ ജെ. ഡെൽ കാസൽ. മികച്ച ഉദാഹരണം. അർജന്റീനക്കാരിയായ ഇ. ലാറെറ്റയുടെ ദി ഗ്ലോറി ഓഫ് ഡോൺ റാമിറോ (1908) എന്ന നോവലാണ് ആധുനിക ഗദ്യത്തിന്റെ (1908) ബ്രസീലിയൻ സാഹിത്യത്തിൽ, എ. ഗോൺസാൽവിസ് ദിയാസിന്റെ (1823-1864) കവിതകളിൽ പുതിയ ആധുനികതയുടെ സ്വയം അവബോധം ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഭാവം കണ്ടെത്തി.
19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ. ഇതുവരെ ഉയർന്ന തലത്തിൽ എത്തിയിട്ടില്ലാത്ത കഥ, ചെറു നോവൽ, ചെറുകഥ (ദൈനംദിന, ഡിറ്റക്ടീവ്) എന്ന തരം വ്യാപകമായിരിക്കുന്നു. 20-കളിൽ. വിളിക്കപ്പെടുന്നവയാണ് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് രൂപീകരിച്ചത്. ആദ്യത്തെ നോവൽ സിസ്റ്റം. നോവലിനെ പ്രധാനമായും സാമൂഹിക, സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ നോവലിന്റെ വിഭാഗങ്ങളാണ് പ്രതിനിധീകരിച്ചത്, ഈ നോവലുകൾക്ക് ഇപ്പോഴും സങ്കീർണ്ണമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ വിശകലനം, സാമാന്യവൽക്കരണം ഇല്ലായിരുന്നു, തൽഫലമായി, അക്കാലത്തെ നോവൽ ഗദ്യത്തിന് കാര്യമായ പേരുകൾ നൽകിയില്ല. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റിയലിസ്റ്റിക് നോവലിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധി. J. Mashchado de Assis ആയി. ബ്രസീലിലെ പാർനാസിയൻ സ്കൂളിന്റെ അഗാധമായ സ്വാധീനം കവികളായ എ. ഡി ഒലിവേരയുടെയും ആർ. കൊറേയയുടെയും കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു, ജെ. ഡ ക്രൂസ് വൈ സൂസയുടെ കവിത ഫ്രഞ്ച് പ്രതീകാത്മകതയുടെ സ്വാധീനത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. അതേ സമയം, ആധുനികതയുടെ ബ്രസീലിയൻ പതിപ്പ് സ്പാനിഷ് അമേരിക്കയിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. 1920-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ദേശീയ സാമൂഹിക സാംസ്കാരിക ആശയങ്ങളെ അവന്റ്-ഗാർഡ് സിദ്ധാന്തങ്ങളിലൂടെ മറികടന്നാണ് ബ്രസീലിയൻ ആധുനികത ജനിച്ചത്. M. di Andrade (1893-1945), O. di Andrade (1890-1954) എന്നിവരായിരുന്നു ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാപകരും ആത്മീയ നേതാക്കളും.
നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ആത്മീയ പ്രതിസന്ധി പല യൂറോപ്യൻ കലാകാരന്മാരെയും പുതിയ മൂല്യങ്ങൾ തേടി മൂന്നാം ലോക രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് തിരിയാൻ നിർബന്ധിതരായി. യൂറോപ്പിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന ലാറ്റിനമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാർ ഈ പ്രവണതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുകയും വ്യാപകമായി പ്രചരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, ഇത് അവരുടെ ജന്മനാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയതിനുശേഷം അവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സ്വഭാവവും ലാറ്റിനമേരിക്കയിലെ പുതിയ സാഹിത്യ പ്രവണതകളുടെ വികാസവും നിർണ്ണയിച്ചു.
ചിലിയൻ കവയിത്രി ഗബ്രിയേല മിസ്ട്രൽ (1889-1957) നൊബേൽ സമ്മാനം (1945) നേടിയ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാരിൽ ആദ്യത്തേതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ കവിതയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ. അവളുടെ വരികൾ, പ്രമേയപരമായും രൂപത്തിലും ലളിതമാണ്, പകരം ഒരു അപവാദമായാണ് കാണുന്നത്. 1909 മുതൽ, ലിയോപോൾഡ് ലുഗോൺസ് "സെന്റിമെന്റൽ ലൂണാർ" എന്ന ശേഖരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചപ്പോൾ, എൽ.-എയുടെ വികസനം. കവിത തികച്ചും വ്യത്യസ്‌തമായ പാതയാണ് സ്വീകരിച്ചത്.
അവന്റ്-ഗാർഡിസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വത്തിന് അനുസൃതമായി, കലയെ ഒരു പുതിയ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയായി കാണുകയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അനുകരണ (ഇവിടെ, മിമിസിസ്) പ്രതിഫലനത്തെ എതിർക്കുകയും ചെയ്തു. ചിലിയൻ കവി വിൻസെന്റ് ഹ്യൂഡോബ്രോ (1893-1948) പാരീസിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ ശേഷം സൃഷ്ടിച്ച ഒരു പ്രവണതയാണ് ഈ ആശയം സൃഷ്ടിവാദത്തിന്റെ കാതൽ രൂപപ്പെടുത്തിയത്. വിൻസെന്റ് യുഡോബ്രോ ഡാഡിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിൽ സജീവമായി പങ്കെടുത്തു. ചിലിയൻ സർറിയലിസത്തിന്റെ മുൻഗാമിയെന്ന് അദ്ദേഹത്തെ വിളിക്കുന്നു, അതേസമയം ചലനത്തിന്റെ രണ്ട് അടിസ്ഥാനങ്ങളായ ഓട്ടോമാറ്റിസവും സ്വപ്നങ്ങളുടെ ആരാധനയും അദ്ദേഹം അംഗീകരിച്ചില്ലെന്ന് ഗവേഷകർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. യഥാർത്ഥത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ലോകം കലാകാരൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നു എന്ന ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഈ ദിശ. ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ ചിലിയൻ കവി പാബ്ലോ നെരൂദയാണ് (1904, പാരൽ -1973, സാന്റിയാഗോ. യഥാർത്ഥ പേര് - നെഫ്താലി റിക്കാർഡോ റെയ്സ് ബസുവാൽട്ടോ), 1971 ലെ നോബൽ സമ്മാന ജേതാവ്. ചിലപ്പോൾ അവർ പാബ്ലോ നെരൂദയുടെ കാവ്യ പാരമ്പര്യത്തെ (43 ശേഖരങ്ങൾ) സർറിയലിസ്റ്റിക് ആയി വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഇത് ഒരു പ്രധാന വിഷയമാണ്. ഒരു വശത്ത്, നെരൂദയുടെ കവിതയുടെ സർറിയലിസവുമായി ഒരു ബന്ധമുണ്ട്, മറുവശത്ത്, അദ്ദേഹം സാഹിത്യ ഗ്രൂപ്പുകൾക്ക് പുറത്ത് നിൽക്കുന്നു. സർറിയലിസവുമായുള്ള ബന്ധം കൂടാതെ, പാബ്ലോ നെരൂദ അങ്ങേയറ്റം രാഷ്ട്രീയമായി ഇടപെടുന്ന കവിയായാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്.
1930 കളുടെ മധ്യത്തിൽ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ മെക്സിക്കൻ കവിയായി സ്വയം പ്രഖ്യാപിച്ചു. ഒക്ടേവിയോ പാസ് (ജനനം. 1914), നോബൽ സമ്മാന ജേതാവ് (1990) സ്വതന്ത്ര അസോസിയേഷനുകളിൽ നിർമ്മിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദാർശനിക വരികളിൽ, ടി.എസ്. എലിയറ്റിന്റെയും സർറിയലിസത്തിന്റെയും കാവ്യാത്മകത, നേറ്റീവ് അമേരിക്കൻ മിത്തോളജി, പൗരസ്ത്യ മതങ്ങൾ എന്നിവ സമന്വയിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.
അർജന്റീനയിൽ, അവന്റ്-ഗാർഡ് സിദ്ധാന്തങ്ങൾ അൾട്രാസിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവർ കവിതയെ ആകർഷകമായ രൂപകങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടമായി കണ്ടു. ഈ പ്രവണതയുടെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളും ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധിയും ജോർജ് ലൂയിസ് ബോർജസ് (1899-1986) ആയിരുന്നു. ആന്റിലീസിൽ, പ്യൂർട്ടോറിക്കൻ എൽ. പലേസ് മാറ്റോസും (1899-1959) ക്യൂബൻ എൻ. ഗില്ലനും (1902-1989) നെഗ്രിസത്തിന്റെ തലപ്പത്ത് നിലകൊണ്ടു അമേരിക്കൻ സംസ്കാരം. ആദ്യകാല അലജോ കാർപെന്റിയറുടെ (1904, ഹവാന - 1980, പാരീസ്) നെഗ്രിസ്റ്റ് കറന്റ് പ്രതിഫലിച്ചു. കാർപെന്റിയർ ക്യൂബയിലാണ് ജനിച്ചത് (അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് ഫ്രഞ്ച് ആണ്). അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ നോവൽ, Ekue-Yamba-O! 1927-ൽ ക്യൂബയിൽ ആരംഭിച്ചു, പാരീസിൽ എഴുതുകയും 1933-ൽ മാഡ്രിഡിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. നോവലിന്റെ ജോലിക്കിടെ കാർപെന്റിയർ പാരീസിൽ താമസിക്കുകയും സർറിയലിസ്റ്റ് ഗ്രൂപ്പിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നേരിട്ട് ഏർപ്പെടുകയും ചെയ്തു. 1930-ൽ, കാർപെന്റിയറും മറ്റുള്ളവരും കൂടി ബ്രെട്ടൻ ലഘുലേഖ ദി കോർപ്സിൽ ഒപ്പിട്ടു. "അതിശയകരം" എന്നതിനായുള്ള സർറിയലിസ്റ്റ് അഭിനിവേശത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, കാർപെന്റിയർ ആഫ്രിക്കൻ ലോകവീക്ഷണത്തെ അവബോധജന്യവും ബാലിശവും നിഷ്കളങ്കവുമായ ജീവിത ധാരണയുടെ ആൾരൂപമായി പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു. താമസിയാതെ, സർറിയലിസ്റ്റുകൾക്കിടയിൽ കാർപെനിയർ ഒരു "വിയോജിപ്പുകാരനായി" കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. 1936-ൽ, അന്റോണിൻ അർട്ടോഡ് മെക്സിക്കോയിലേക്ക് പോകുന്നതിന് അദ്ദേഹം സംഭാവന നൽകി (അദ്ദേഹം ഒരു വർഷത്തോളം അവിടെ താമസിച്ചു), രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് അദ്ദേഹം ക്യൂബയിലേക്ക്, ഹവാനയിലേക്ക് മടങ്ങി. ഫിഡൽ കാസ്ട്രോയുടെ ഭരണത്തിൻ കീഴിൽ, കാർപെന്റിയറിന് നയതന്ത്രജ്ഞൻ, കവി, നോവലിസ്റ്റ് എന്നീ നിലകളിൽ ഉജ്ജ്വലമായ ഒരു കരിയർ ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ നോവലുകൾ ദി ഏജ് ഓഫ് എൻലൈറ്റൻമെന്റ് (1962), ദി വിസിസിറ്റ്യൂഡ്സ് ഓഫ് മെത്തേഡ് (1975) എന്നിവയാണ്.
അവന്റ്-ഗാർഡ് അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും യഥാർത്ഥ ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ കവികളിലൊരാളുടെ കൃതി രൂപീകരിച്ചു. - പെറുവിയൻ സീസർ വല്ലെജോ (1892-1938). ആദ്യ പുസ്തകങ്ങൾ മുതൽ - "ബ്ലാക്ക് ഹെറാൾഡ്സ്" (1918), "ട്രിൽസ്" (1922) - മരണാനന്തരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "ഹ്യൂമൻ കവിതകൾ" (1938) എന്ന ശേഖരം വരെ, രൂപത്തിന്റെ വിശുദ്ധിയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആഴവും കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വരികൾ വേദനാജനകമാണ്. ആധുനിക ലോകത്ത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ നഷ്ടബോധം. , ഏകാന്തതയുടെ ദുഃഖകരമായ വികാരം, സഹോദരസ്നേഹത്തിൽ മാത്രം ആശ്വാസം കണ്ടെത്തുക, സമയത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും വിഷയങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു.
1920-കളിൽ അവന്റ്-ഗാർഡ് വ്യാപിച്ചതോടെ. ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ. പ്രധാന യൂറോപ്യൻ നാടക പ്രവണതകളാണ് നാടകകലയെ നയിക്കുന്നത്. അർജന്റീനക്കാരനായ ആർ. ആൾട്ടും മെക്സിക്കൻ ആർ. ഉസിഗ്ലിയും നിരവധി നാടകങ്ങൾ രചിച്ചു, അതിൽ യൂറോപ്യൻ നാടകകൃത്തുക്കളുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് എൽ. പിരാൻഡെലോ, ജെ. ബി. ഷാ എന്നിവരുടെ സ്വാധീനം വ്യക്തമായി കാണാം. പിന്നീട് എൽ.-എ. B. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ സ്വാധീനത്താൽ തിയേറ്റർ ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചു. ആധുനിക എൽ.-എയിൽ നിന്ന്. മെക്‌സിക്കോയിൽ നിന്നുള്ള ഇ. കാർബാലിഡോ, അർജന്റീനക്കാരനായ ഗ്രിസെൽഡ ഗാംബരോ, ചിലിയൻ ഇ. വൂൾഫ്, കൊളംബിയൻ ഇ. ബ്യൂണവെഞ്ചുറ, ക്യൂബൻ ജെ. ട്രയാന എന്നിവർ നാടകകൃത്തുക്കൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു.
20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിൽ വികസിപ്പിച്ച പ്രാദേശിക നോവൽ, പ്രാദേശിക പ്രത്യേകതകൾ - പ്രകൃതി, ഗൗച്ചോസ്, ലാറ്റിഫണ്ടിസ്റ്റുകൾ, പ്രവിശ്യാ തലത്തിലുള്ള രാഷ്ട്രീയം മുതലായവ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. അല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹം ദേശീയ ചരിത്രത്തിലെ സംഭവങ്ങൾ പുനഃസൃഷ്ടിച്ചു (ഉദാഹരണത്തിന്, മെക്സിക്കൻ വിപ്ലവത്തിന്റെ സംഭവങ്ങൾ). ഈ പ്രവണതയുടെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികൾ ഉറുഗ്വേൻ ഒ. ക്വിറോഗയും കൊളംബിയൻ ജെ. ഇ. റിവേരയും ആയിരുന്നു, അവർ സെൽവയുടെ ക്രൂരമായ ലോകത്തെ വിവരിച്ചു; ഗൗച്ചിസ്റ്റ് സാഹിത്യത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പിൻഗാമിയായ അർജന്റീനിയൻ ആർ. വിപ്ലവത്തിന്റെ മെക്സിക്കൻ നോവലിന്റെ തുടക്കക്കാരൻ എം. അസുവേലയും പ്രശസ്ത വെനിസ്വേലൻ ഗദ്യ എഴുത്തുകാരൻ റൊമുലോ ഗാലെഗോസും (1947-1948 ൽ വെനസ്വേലയുടെ പ്രസിഡന്റായിരുന്നു). ഡോണ ബാർബെയർ, കാന്റക്ലാരോ എന്നീ നോവലുകളിലൂടെയാണ് റോമുലോ ഗാലെഗോസ് അറിയപ്പെടുന്നത് (മാർക്വേസിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഗാലെഗോസിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച പുസ്തകം).
പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ഗദ്യത്തിൽ പ്രാദേശികവാദത്തോടൊപ്പം. തദ്ദേശീയത വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - ഇന്ത്യൻ സംസ്കാരങ്ങളുടെ നിലവിലെ അവസ്ഥയും വെള്ളക്കാരുടെ ലോകവുമായുള്ള അവരുടെ ഇടപെടലിന്റെ സവിശേഷതകളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒരു സാഹിത്യ പ്രവണത. സ്പാനിഷ് അമേരിക്കൻ തദ്ദേശീയതയുടെ ഏറ്റവും പ്രാതിനിധ്യമുള്ള വ്യക്തികൾ ഇക്വഡോറിയൻ ജെ. ഇക്കാസ, പ്രശസ്ത നോവലായ ഹുവാസിപുങ്കോ (1934), പെറുവിയൻ എസ്. അലെഗ്രിയ, ഇൻ എ ലാർജ് ആൻഡ് സ്ട്രേഞ്ച് വേൾഡ് (1941) എന്ന നോവലിന്റെ സ്രഷ്ടാവ്, ജെ.എം. "ഡീപ് റിവേഴ്സ്" (1958), മെക്സിക്കൻ റൊസാരിയോ കാസ്റ്റെല്ലാനോസ്, നോബൽ സമ്മാന ജേതാവ് (1967) ഗ്വാട്ടിമാലൻ ഗദ്യ എഴുത്തുകാരനും കവിയുമായ മിഗുവൽ ഏഞ്ചൽ അസ്റ്റൂറിയാസ് (1899-1974) എന്നിവയിൽ ആധുനിക ക്വെച്ചുവയുടെ മാനസികാവസ്ഥ പ്രതിഫലിപ്പിച്ച ആർഗ്വേദാസ്. ദി സീനോർ പ്രസിഡന്റ് എന്ന നോവലിന്റെ രചയിതാവായാണ് മിഗ്വൽ ഏഞ്ചൽ അസ്റ്റൂറിയാസ് അറിയപ്പെടുന്നത്. ഈ നോവലിനെക്കുറിച്ചുള്ള അഭിപ്രായങ്ങൾ വിഭജിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ലാറ്റിനമേരിക്കയിൽ നിർമ്മിച്ച ഏറ്റവും മോശം നോവലുകളിൽ ഒന്നായി മാർക്വേസ് ഇതിനെ കണക്കാക്കുന്നു. വലിയ നോവലുകൾക്ക് പുറമേ, ലെജൻഡ്‌സ് ഓഫ് ഗ്വാട്ടിമാലയും മറ്റു പലതും പോലുള്ള ചെറിയ കൃതികളും അസ്റ്റൂറിയാസ് എഴുതി, ഇത് അദ്ദേഹത്തെ നൊബേൽ സമ്മാനത്തിന് അർഹനാക്കി.
"പുതിയ ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ നോവലിന്റെ" തുടക്കം 30 കളുടെ അവസാനത്തിലാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജോർജ്ജ് ലൂയിസ് ബോർജസ് തന്റെ കൃതിയിൽ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ, യൂറോപ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സമന്വയം കൈവരിക്കുകയും സ്വന്തം യഥാർത്ഥ ശൈലിയിലേക്ക് വരികയും ചെയ്യുമ്പോൾ. സാർവത്രിക സാർവത്രിക മൂല്യങ്ങളാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിലെ വിവിധ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ഏകീകരണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം. ക്രമേണ, ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യം ലോക സാഹിത്യത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഏറ്റെടുക്കുകയും ഒരു പരിധിവരെ പ്രാദേശികമാവുകയും ചെയ്യുന്നു, അതിന്റെ ശ്രദ്ധ സാർവത്രികവും സാർവത്രികവുമായ മൂല്യങ്ങളിലാണ്, തൽഫലമായി, നോവലുകൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ദാർശനികമായിത്തീരുന്നു.
1945 ന് ശേഷം, ലാറ്റിനമേരിക്കയിലെ ദേശീയ വിമോചന സമരത്തിന്റെ തീവ്രതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു പുരോഗമന പ്രവണത ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി ലാറ്റിൻ അമേരിക്കയിലെ രാജ്യങ്ങൾ യഥാർത്ഥ സ്വാതന്ത്ര്യം നേടി. മെക്സിക്കോയുടെയും അർജന്റീനയുടെയും സാമ്പത്തിക വിജയങ്ങൾ. 1959-ലെ ക്യൂബൻ ജനകീയ വിപ്ലവം (നേതാവ് - ഫിഡൽ കാസ്ട്രോ). അപ്പോഴാണ് പുതിയൊരു ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യം ഉടലെടുത്തത്. 60-കൾക്കായി. വിളിക്കപ്പെടുന്നവയുടെ അക്കൗണ്ട്. ക്യൂബൻ വിപ്ലവത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ അനന്തരഫലമായി യൂറോപ്പിൽ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ "ബൂം". ഈ സംഭവത്തിന് മുമ്പ്, യൂറോപ്പിലെ ലാറ്റിനമേരിക്കയെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് അല്ലെങ്കിൽ ഒന്നും അറിയില്ല, ഈ രാജ്യങ്ങൾ "മൂന്നാം ലോകത്തെ" വളരെ പിന്നോക്കം നിൽക്കുന്ന രാജ്യങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. തൽഫലമായി, യൂറോപ്പിലെയും ലാറ്റിനമേരിക്കയിലെയും പ്രസിദ്ധീകരണ സ്ഥാപനങ്ങൾ ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ നോവലുകൾ അച്ചടിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, 1953-ൽ തന്റെ ആദ്യ കഥയായ വീണ ഇലകൾ എഴുതിയ മാർക്വേസിന് അത് പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ ഏകദേശം നാല് വർഷം കാത്തിരിക്കേണ്ടി വന്നു. ക്യൂബൻ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, യൂറോപ്യന്മാരും വടക്കേ അമേരിക്കക്കാരും മുമ്പ് അജ്ഞാതമായ ക്യൂബയെ മാത്രമല്ല, ക്യൂബയിലെയും ലാറ്റിനമേരിക്കയിലെയും അതോടൊപ്പം അതിന്റെ സാഹിത്യത്തിലെയും താൽപ്പര്യത്തിന്റെ തരംഗത്തെക്കുറിച്ച് സ്വയം കണ്ടെത്തി. ലാറ്റിനമേരിക്കൻ ഗദ്യം അതിന്റെ കുതിച്ചുചാട്ടത്തിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ നിലനിന്നിരുന്നു. ജുവാൻ റുൽഫോ 1955-ൽ പെഡ്രോ പരാമോ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു; കാർലോസ് ഫ്യൂന്റസ് അതേ സമയം "ദ എഡ്ജ് ഓഫ് ക്ലൗഡ്ലെസ് ക്ലാരിറ്റി" അവതരിപ്പിച്ചു; അലെജോ കാർപെന്റിയർ തന്റെ ആദ്യ പുസ്തകങ്ങൾ വളരെ മുമ്പുതന്നെ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. പാരീസിലും ന്യൂയോർക്കിലുമുള്ള ലാറ്റിനമേരിക്കൻ കുതിച്ചുചാട്ടത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, യൂറോപ്യൻ, നോർത്ത് അമേരിക്കൻ നിരൂപകരുടെ നല്ല അവലോകനങ്ങൾക്ക് നന്ദി, ലാറ്റിനമേരിക്കൻ വായനക്കാർ തങ്ങൾക്ക് സ്വന്തമായതും യഥാർത്ഥവും മൂല്യവത്തായതുമായ സാഹിത്യം ഉണ്ടെന്ന് കണ്ടെത്തുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തു.
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. ഒരു അവിഭാജ്യ സമ്പ്രദായം എന്ന ആശയം പ്രാദേശിക നോവൽ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ സ്ഥാനത്താണ്. കൊളംബിയൻ ഗദ്യ എഴുത്തുകാരൻ ഗബ്രിയേൽ ഗാർസിയ മാർക്വേസ് "ആകെ" അല്ലെങ്കിൽ "ഇന്റഗ്രേറ്റിംഗ് നോവൽ" എന്ന പദം ഉപയോഗിച്ചു. അത്തരമൊരു നോവൽ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രശ്‌നങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുകയും ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സമന്വയമായിരിക്കണം: ദാർശനികവും മനഃശാസ്ത്രപരവും ഫാന്റസിയുമായ ഒരു നോവലിന്റെ ഘടകങ്ങളുടെ സംയോജനം. 40-കളുടെ തുടക്കത്തോട് അടുത്ത്. പുതിയ ഗദ്യം എന്ന ആശയം 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സൈദ്ധാന്തികമായി രൂപപ്പെട്ടതാണ്. ലാറ്റിനമേരിക്ക ഒരുതരം വ്യക്തിത്വമായി സ്വയം തിരിച്ചറിയാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. പുതിയ സാഹിത്യത്തിൽ മാജിക്കൽ റിയലിസം മാത്രമല്ല, വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു: സാമൂഹികവും ദൈനംദിനവും, സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ നോവൽ, നോൺ-റിയലിസ്റ്റിക് ട്രെൻഡുകൾ (അർജന്റീനിയൻ ബോർഗെസ്, കോർട്ടസാർ), എന്നാൽ ഇപ്പോഴും മുൻനിര രീതി മാജിക്കൽ റിയലിസമാണ്. ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിലെ "മാജിക് റിയലിസം" എന്നത് റിയലിസത്തിന്റെയും നാടോടിക്കഥകളുടെയും പുരാണ ആശയങ്ങളുടെയും സമന്വയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ റിയലിസം ഫാന്റസിയായും അതിശയകരവും അതിശയകരവും അതിശയകരവുമായ പ്രതിഭാസങ്ങളെ യാഥാർത്ഥ്യമായി കണക്കാക്കുന്നു, യാഥാർത്ഥ്യത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ മെറ്റീരിയൽ. അലെജോ കാർപെന്റിയർ: "ലാറ്റിനമേരിക്കയുടെ ഒന്നിലധികം വൈരുദ്ധ്യാത്മക യാഥാർത്ഥ്യം തന്നെ "അത്ഭുതകരമായത്" സൃഷ്ടിക്കുന്നു, നിങ്ങൾക്ക് അത് കലാപരമായ പദത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ കഴിയണം."
1940 മുതൽ യൂറോപ്യൻമാരായ കാഫ്ക, ജോയ്സ്, എ. ഗൈഡ്, ഫോക്ക്നർ എന്നിവർ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാരിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്താൻ തുടങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിൽ, ഔപചാരിക പരീക്ഷണങ്ങൾ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങളുമായും ചിലപ്പോൾ തുറന്ന രാഷ്ട്രീയ ഇടപെടലുകളുമായും സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രാദേശികവാദികളും തദ്ദേശീയരും ഗ്രാമീണ പരിസ്ഥിതിയെ ചിത്രീകരിക്കാനാണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതെങ്കിൽ, പുതിയ തരംഗത്തിന്റെ നോവലുകളിൽ നഗര, കോസ്മോപൊളിറ്റൻ പശ്ചാത്തലം നിലനിൽക്കുന്നു. അർജന്റീനക്കാരനായ ആർ. ആർട്ട് തന്റെ കൃതികളിൽ നഗരവാസിയുടെ ആന്തരിക പൊരുത്തക്കേടും വിഷാദവും അന്യവൽക്കരണവും കാണിച്ചു. "ഓൺ ഹീറോസ് ആൻഡ് ഗ്രേവ്സ്" (1961) എന്ന നോവലിന്റെ രചയിതാവായ ഇ. മല്ലിയ (ബി. 1903), ഇ. സബാറ്റോ (ബി. 1911) എന്നിവരുടെ ഗദ്യത്തിലും അതേ ഇരുണ്ട അന്തരീക്ഷം വാഴുന്നു. ദി വെൽ (1939), എ ബ്രീഫ് ലൈഫ് (1950), ദി സ്കെലിറ്റൺ ജുണ്ട (1965) എന്നീ നോവലുകളിൽ ഉറുഗ്വേക്കാരനായ ജെ.സി. ഒനെറ്റി വരച്ച നഗരജീവിതത്തിന്റെ ഇരുണ്ട ചിത്രം. നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ എഴുത്തുകാരിൽ ഒരാളായ ബോർഗെസ്, യുക്തിയുടെ ഗെയിം, സാമ്യങ്ങളുടെ പരസ്പരബന്ധം, ക്രമത്തിന്റെയും അരാജകത്വത്തിന്റെയും ആശയങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ എന്നിവയാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഒരു സ്വയംപര്യാപ്ത മെറ്റാഫിസിക്കൽ ലോകത്തിലേക്ക് കൂപ്പുകുത്തി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ എൽ.-എ. സാഹിത്യം അവിശ്വസനീയമായ സമ്പത്തും കലാപരമായ ഗദ്യത്തിന്റെ വൈവിധ്യവും അവതരിപ്പിച്ചു. തന്റെ കഥകളിലും നോവലുകളിലും അർജന്റീനിയൻ ജെ. കോർട്ടസാർ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും ഫാന്റസിയുടെയും അതിരുകൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്തു. പെറുവിയൻ മരിയോ വർഗാസ് ലോസ (b. 1936) l.-a യുടെ ആന്തരിക ബന്ധം വെളിപ്പെടുത്തി. മാച്ചിസ്‌മോ കോംപ്ലക്‌സ് (മാച്ചോ) ഉള്ള അഴിമതിയും അക്രമവും. "ദി പ്ലെയിൻ ഓൺ ഫയർ" (1953) എന്ന ചെറുകഥകളുടെ സമാഹാരത്തിലും "പെഡ്രോ പരാമോ" (1955) എന്ന നോവലും (കഥ) ആധുനികതയെ നിർവചിക്കുന്ന ആഴത്തിലുള്ള പുരാണ ഉപഘടകം വെളിപ്പെടുത്തി. യാഥാർത്ഥ്യം. ജുവാൻ റുൽഫോയുടെ "പെഡ്രോ പരാമോ" എന്ന നോവൽ സ്പാനിഷ് ഭാഷയിൽ ഇതുവരെ എഴുതിയിട്ടുള്ള എല്ലാ നോവലുകളിലും ഏറ്റവും മികച്ചത്, ഏറ്റവും വിപുലമല്ല, ഏറ്റവും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതല്ല, പിന്നെ ഏറ്റവും മനോഹരമായത് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. "പെഡ്രോ പരാമോ" എഴുതിയാൽ താൻ ഒന്നിനെക്കുറിച്ചും ശ്രദ്ധിക്കില്ലെന്നും ജീവിതകാലം മുഴുവൻ മറ്റൊന്നും എഴുതില്ലെന്നും മാർക്വേസ് തന്നെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു.
ലോകപ്രശസ്തനായ മെക്സിക്കൻ നോവലിസ്റ്റ് കാർലോസ് ഫ്യൂന്റസ് (ബി. 1929) തന്റെ കൃതികൾ ദേശീയ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിനായി നീക്കിവച്ചു. ക്യൂബയിൽ, ജെ. ലെസാമ ലിമ പാരഡൈസ് (1966) എന്ന നോവലിൽ കലാപരമായ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രക്രിയ പുനർനിർമ്മിച്ചു, അതേസമയം "മാജിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെ" തുടക്കക്കാരിൽ ഒരാളായ അലജോ കാർപെന്റിയർ ഫ്രഞ്ച് യുക്തിവാദത്തെ ഉഷ്ണമേഖലാ സംവേദനക്ഷമതയുമായി "ദ ഏജ് ഓഫ് എൻലൈറ്റൻമെന്റ്" എന്ന നോവലിൽ സംയോജിപ്പിച്ചു. (1962). എന്നാൽ ഏറ്റവും "മാന്ത്രിക" എൽ.-എ. "വൺ ഹൺഡ്രഡ് ഇയേഴ്‌സ് ഓഫ് സോളിറ്റ്യൂഡ്" (1967) എന്ന പ്രശസ്ത നോവലിന്റെ രചയിതാവായി എഴുത്തുകാരെ കണക്കാക്കുന്നു. അർജന്റീനിയൻ എം. പ്യൂഗിന്റെ ദി ബിട്രയൽ ഓഫ് റീത്ത ഹെയ്‌വർത്ത് (1968), ക്യൂബൻ ജി. കാബ്രേര ഇൻഫാന്റേയുടെ ത്രീ സാഡ് ടൈഗർസ് (1967), ചിലിയൻ ജെ. ഡോണോസോയുടെ ഒബ്‌സെൻ ബേർഡ് ഓഫ് ദ നൈറ്റ് (1970) തുടങ്ങിയ നോവലുകൾ.
ഡോക്യുമെന്ററി ഗദ്യത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ ബ്രസീലിയൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും രസകരമായ കൃതി പത്രപ്രവർത്തകനായ ഇ. ഡ കുൻഹ എഴുതിയ "സെർട്ടാന" (1902) എന്ന പുസ്തകമാണ്. ബ്രസീലിയൻ സമകാലിക ഫിക്ഷനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് ജോർജ്ജ് അമാഡോയാണ് (ബി. 1912), സാമൂഹിക പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ പെട്ടവരാണെന്ന ബോധത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയ നിരവധി പ്രാദേശിക നോവലുകളുടെ സ്രഷ്ടാവ്; ക്രോസ്‌റോഡ്‌സ് (1935), ഒൺലി സൈലൻസ് റിമെയ്‌ൻസ് (1943) എന്നീ നോവലുകളിൽ നഗരജീവിതത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ച ഇ. വെരിസിമ; ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ ബ്രസീലിയൻ എഴുത്തുകാരനും. ജെ. റോസ, തന്റെ പ്രശസ്ത നോവലായ പാത്ത്‌സ് ഓഫ് ദി ഗ്രേറ്റ് സെർട്ടനിൽ (1956) വിശാലമായ ബ്രസീലിയൻ അർദ്ധ മരുഭൂമികളിലെ നിവാസികളുടെ മനഃശാസ്ത്രം അറിയിക്കുന്നതിന് ഒരു പ്രത്യേക കലാപരമായ ഭാഷ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. മറ്റ് ബ്രസീലിയൻ നോവലിസ്റ്റുകളിൽ റാക്വൽ ഡി ക്വിറോസ് (ത്രീ മേരിസ്, 1939), ക്ലാരിസ് ലിസ്‌പെക്ടർ (ദി ഹവർ ഓഫ് ദ സ്റ്റാർ, 1977), എം. സൗസ (ഗാൽവ്‌സ്, ദി എംപറർ ഓഫ് ദ ആമസോൺ, 1977), നെലിഡ പിഗ്‌നോൺ (ചൂട് കാര്യങ്ങൾ", 1980) എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. .

സാഹിത്യം:
കുട്ടീഷിക്കോവ വി.എൻ., 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലാറ്റിൻ അമേരിക്കയുടെ ഒരു നോവൽ, എം., 1964;
ലാറ്റിനമേരിക്കയുടെ ദേശീയ സാഹിത്യങ്ങളുടെ രൂപീകരണം, എം., 1970;
മാമോണ്ടോവ് എസ്.പി., സംസ്കാരങ്ങളുടെ വൈവിധ്യവും ഐക്യവും, "ലാറ്റിൻ അമേരിക്ക", 1972, നമ്പർ 3;
ടോറസ്-റിയോസെക്കോ എ., ഗ്രേറ്റ് ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ സാഹിത്യം, എം., 1972.