സ്കൂൾ എൻസൈക്ലോപീഡിയ. Henri Matisse യുടെ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ Matisse യുടെ ശിൽപങ്ങൾ

ആധുനിക ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെ പ്രശസ്ത മാസ്റ്ററുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും അപകീർത്തികരവുമായ കൃതികൾ.

ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരനായ ഹെൻറി മാറ്റിസ് (1869-1954) ശിൽപകല ഉൾപ്പെടെ കലയുടെ വിവിധ മേഖലകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചുവെങ്കിലും ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. പാബ്ലോ പിക്കാസോ, മാർസെൽ ഡുഷാംപ് എന്നിവരോടൊപ്പം, ആധുനിക കലയിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള വ്യക്തികളിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ചിത്രകലയുടെ ലോകത്ത് വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചു. ഒരു പ്രമുഖ കളറിസ്റ്റായ മാറ്റിസ്, ഫൗവിസം എന്ന പ്രസ്ഥാനത്തിലെ പ്രവർത്തനത്തിനും പ്രശസ്തനാണ്, അതിൽ അദ്ദേഹം ഒരു പ്രമുഖ വ്യക്തിയായി.

സൃഷ്ടിച്ച തീയതി: 1937
ഈ കൃതി ലിഡിയ ഡെലെക്‌ടോഴ്‌സ്‌കായയുടെ ഛായാചിത്രമാണ്, അവൾ ഒരു മ്യൂസിയവും പിന്നീട് മാറ്റിസ്സിന്റെ കൂട്ടാളിയുമാണ്. വിദേശ നിറങ്ങളാലും അമൂർത്തമായ ഇന്റീരിയറാലും ചുറ്റപ്പെട്ട ഒരു വിദേശ മൊറോക്കൻ വേഷത്തിലാണ് ലിഡിയയെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഈ ചിത്രം രചയിതാവിന്റെ ശൈലിയുടെ പ്രഖ്യാപന സ്വഭാവം പ്രകടമാക്കുന്നു.

സൃഷ്ടിച്ച തീയതി: 1905
20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഹ്രസ്വകാലവും എന്നാൽ പ്രമുഖവുമായ കലാപ്രസ്ഥാനമായ ഫൗവിസത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖനായ അംഗമായിരുന്നു ഹെൻറി മാറ്റിസ്, അത് നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു ഉജ്ജ്വലമായ ആവിഷ്കാരവാദിയും പ്രകൃതിവിരുദ്ധമായ രീതിയുമാണ്. ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്കൻ തീരത്തുള്ള കോളിയൂരിലെ കലാകാരന്റെ അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ നിന്നുള്ള കാഴ്ച ചിത്രീകരിക്കുന്ന "ഓപ്പൺ വിൻഡോ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഈ പ്രവണതയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു ക്ലാസിക് ചിത്രമാണ്. ആദ്യകാല ആധുനികതയുടെ നാഴികക്കല്ലായി ഈ കൃതി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

സൃഷ്ടിച്ച തീയതി: 1914
മൊറോക്കോ സന്ദർശന വേളയിൽ, പ്രാദേശിക നിവാസികൾ ചില ലഹരി മരുന്നുകൾ ഉപയോഗിച്ച ശേഷം, ഗോൾഡ് ഫിഷിനെക്കുറിച്ച് നിശബ്ദമായ ധ്യാനത്തിൽ സമയം ചെലവഴിക്കുന്നത് മാറ്റിസ് ശ്രദ്ധിച്ചു. പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങിയ അദ്ദേഹം തന്റെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ അത്തരമൊരു മത്സ്യമുള്ള ഒരു പാത്രം സ്ഥാപിച്ചു. കലാകാരന്റെ ഒമ്പത് ചിത്രങ്ങളിൽ ഈ ജീവികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ ഇത് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമാണ്. പോൾ സെസാനെ പോലെയുള്ള ഒരു പാലറ്റാണ് മാറ്റിസ് ആദ്യം വരച്ചത്. മത്സ്യവും പാലറ്റും പിക്കാസോയുടെ "ഹാർലെക്വിൻ" എന്ന കൃതിയുമായി ഒരു മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ബന്ധത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് സ്വയം ഛായാചിത്രമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. മാറ്റിസെയും പിക്കാസോയും അടുത്ത സുഹൃത്തുക്കളായിരുന്നു, മാത്രമല്ല നിത്യ എതിരാളികളുമായിരുന്നു.

സൃഷ്ടിച്ച തീയതി: 1905
ഡിവിഷനിസം നിയോ-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ശൈലിയുടെ സവിശേഷതയായിരുന്നു, നിറങ്ങൾ ഡോട്ടുകൾ, പാടുകൾ അല്ലെങ്കിൽ സ്ട്രോക്കുകൾ എന്നിങ്ങനെ വിഭജിക്കുന്ന ഒരു സമീപനമാണ്, അത് അകലെ "മിശ്രണം" ചെയ്ത് ഒരു പൂർണ്ണ ചിത്രം ഉണ്ടാക്കുന്നു. ആദ്യമായി, ഈ രീതി ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചത് പോൾ സിഗ്നാക്കും ജോർജ്ജ് സെയറാറ്റും ചേർന്നാണ്. പെയിന്റിംഗ് " "നിയോ ഇംപ്രഷനിസത്തിലെ മാറ്റിസ്സിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയാണ്, എന്നാൽ ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം കലാകാരൻ ഈ ശൈലി ഉപേക്ഷിച്ച് ഫൗവിസത്തിന്റെ തുടക്കക്കാരനായി.

സൃഷ്ടിച്ച തീയതി: 1905
1905-ൽ സലൂൺ ഡി ഓട്ടോംനെയിൽ (പാരീസിലെ ഒരു പ്രദർശനം) പ്രദർശിപ്പിച്ച "ദ് വുമൺ ഇൻ ദ ഹാറ്റ്" ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമായിരുന്നു. മാറ്റിസ്സിന്റെ ഭാര്യ അമേലി പാരെയിലിന്റെ ഛായാചിത്രം കാഴ്ചക്കാരെയും നിരൂപകരെയും സ്വാധീനിച്ചു, സ്വതന്ത്രമായ എഴുത്ത്, അപൂർണ്ണത, തെളിച്ചം, വർണ്ണ സ്കീമുകളിലെ അസ്വാഭാവികത എന്നിവ കാരണം ചിത്രകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്നായി മാറി.

സൃഷ്ടിച്ച തീയതി: 1905
"ബാതേഴ്സ്" എന്ന ഈ പെയിന്റിംഗ് തന്റെ കരിയറിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്നായി രചയിതാവ് തന്നെ കണക്കാക്കുകയും എട്ട് വർഷത്തോളം അതിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും വിശദാംശങ്ങൾ അന്തിമമാക്കുകയും ക്യൂബിസത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. നിയന്ത്രിത വർണ്ണ പാലറ്റും കർശനമായ രൂപങ്ങളും മാറ്റിസിന്റെ മറ്റ് മിക്ക കൃതികളിൽ നിന്നും പെയിന്റിംഗിനെ വേർതിരിക്കുന്നു.

സൃഷ്ടിച്ച തീയതി: 1907
ഈ ശിൽപത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, മാറ്റിസ് ആകസ്മികമായി ശൂന്യത നശിപ്പിച്ചു, അതിന്റെ ശകലങ്ങൾ തന്റെ കരിയറിലെ ഏറ്റവും വിവാദപരമായ സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കാൻ മാസ്റ്ററെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു. ആദ്യം സലൂൺ ഡെസ് ഇൻഡെപെൻഡന്റ്സിൽ അവതരിപ്പിച്ച "ബ്ലൂ ന്യൂഡ്" എന്ന ശിൽപം ഫ്രഞ്ച് പൊതുജനങ്ങളെ ഞെട്ടിച്ചു, പിന്നീട് മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ ഒരു സംവേദനം ഉണ്ടാക്കി. ഈ കൃതി പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ അതേ വിവാദമായ ലെസ് മെയ്ഡൻസ് ഓഫ് അവിഗ്നോണിനെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു.

ചുവന്ന സ്റ്റുഡിയോ

സൃഷ്ടിച്ച തീയതി: 1907
ചിത്രം മാറ്റിസ്സിന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പ് ചിത്രീകരിക്കുന്നു: പെയിന്റിംഗുകൾ, ശിൽപങ്ങൾ, വിഭവങ്ങൾ ക്രമരഹിതമായി സ്റ്റുഡിയോയിൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്നു. ചുവരുകളും തറയും തുല്യമായി ചുവന്ന പെയിന്റ് കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു. " ചുവന്ന സ്റ്റുഡിയോ"കലാചരിത്രത്തിലെ ഒരു പ്രധാന കൃതിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, 2004-ൽ, വിദഗ്ധരുടെ ഒരു സർവേ പ്രകാരം, സമകാലീന കലയുടെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള സൃഷ്ടികളുടെ പട്ടികയിൽ 500-ൽ അഞ്ചാം സ്ഥാനത്തെത്തി.

സൃഷ്ടിച്ച തീയതി: 1906
തിളങ്ങുന്ന നിറങ്ങൾ നിറഞ്ഞ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നഗ്നരായ നിരവധി സ്ത്രീകളെയും പുരുഷന്മാരെയും മാറ്റിസിനായുള്ള ഒരു വഴിത്തിരിവ് സൃഷ്ടി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ദൂരെ നൃത്തരൂപങ്ങൾ കാണാം. രചയിതാവിന്റെ മറ്റ് പല പെയിന്റിംഗുകളെയും പോലെ ഫൗവിസം ശൈലിയിലുള്ള സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു ഉദാഹരണം ഷോയുടെ ദിവസങ്ങളിൽ നിരവധി പ്രകോപനങ്ങൾക്ക് കാരണമായി.

സൃഷ്ടിച്ച തീയതി: 1910
ഒരു "ആദിമ" ഊർജ്ജം പുറന്തള്ളിക്കൊണ്ട്, പെയിന്റിംഗ് ബോധപൂർവ്വം കുറച്ച് ബാലിശമായ രീതിയിൽ വരച്ചതാണ്. അഞ്ച് നൃത്തരൂപങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഈ കൃതി ആധുനിക ചിത്രകലയുടെ വികാസത്തിലും ഹെൻറി മാറ്റിസെയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടിയിലും ഒരു പ്രധാന പോയിന്റായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ക്രിസ്തുമതം എന്ന വിഷയത്തിലേക്കുള്ള കലാകാരന്റെ അഭ്യർത്ഥന മാറ്റിസ്സിന്റെ വ്യക്തിപരമായ ദുരന്തത്തെ സ്വാധീനിച്ചു: 1944-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യയും മകളും ഫ്രഞ്ച് പ്രതിരോധത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നതിനായി ഗസ്റ്റപ്പോയിൽ പ്രവേശിച്ചു. പീഡനത്തിന് ശേഷം അവരെ റാവൻസ്ബ്രൂക്ക് കോൺസെൻട്രേഷൻ ക്യാമ്പിൽ പാർപ്പിച്ചു. സ്ത്രീകളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അവർക്ക് ഭയങ്കരമായ അപമാനത്തിലൂടെ കടന്നുപോകേണ്ടിവന്നു. മാറ്റിസ്സിന്റെ ഭാര്യ അതിജീവിച്ചില്ല, മോചിതയായ ശേഷം മകൾ അവശയായി.

അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്തത്: ഡിസംബർ 1, 2017 മുഖേന: ഗ്ലെബ്

ഹെൻറി മാറ്റിസെയുടെ ഒരു ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രവും ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരന്റെയും ഗ്രാഫിക് കലാകാരന്റെയും ശിൽപ്പിയുടെയും ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രസകരമായ വസ്തുതകളും ഈ ലേഖനത്തിൽ പ്രതിപാദിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഹെൻറി മാറ്റിസ്സിന്റെ ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രം

ഹെൻറി-എമിലി ബെനോയിറ്റ് മാറ്റിസെ 1869 ഡിസംബർ 31-ന് ലെ കാറ്റോ നഗരത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. നിരവധി സ്ഥാപനങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന് അറിവ് ലഭിച്ചു - ആദ്യം അദ്ദേഹം പാരീസിൽ 1891 മുതൽ ജൂലിയൻ അക്കാദമിയിലും പിന്നീട് 1893 ൽ സ്കൂൾ ഓഫ് ഡെക്കറേറ്റീവ് ആർട്സിലും ഒടുവിൽ 1895-1899 കാലഘട്ടത്തിൽ സ്കൂൾ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിലും പഠിച്ചു.

ആദ്യം അദ്ദേഹം, അക്കാലത്തെ ചിത്രകാരന്റെ പല വിദ്യാർത്ഥികളെയും പോലെ, പഴയ ഡച്ച്, ഫ്രഞ്ച് യജമാനന്മാരുടെ കൃതികൾ പകർത്തുന്നതിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. തന്റെ കൃതിയിൽ, നിയോ-ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ (സിഗ്നാക്കിന്റെ കൃതികളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്), അറബ് ഈസ്റ്റിന്റെ കല, ഗൗഗിൻ, പുരാതന റഷ്യൻ ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയുടെ വലിയ സ്വാധീനം അദ്ദേഹം അനുഭവിച്ചു.

1905 മുതൽ 1907 വരെയുള്ള കാലയളവിൽ, ഹെൻറി ഒരു പുതിയ കലാപരമായ ദിശ നയിച്ചു - ഫൗവിസം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ക്യൂബിസത്തിന്റെ സ്വാധീനം കണ്ടെത്താൻ കഴിയും, എന്നാൽ 1920-കൾ മുതൽ അവയുടെ വർണ്ണ വൈവിധ്യം, ഉടനടി, എഴുത്തിന്റെ മൃദുത്വം എന്നിവയാൽ അവയെ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. 1930-കളിൽ തുടങ്ങി, ഫൗവിസത്തിന്റെ അലങ്കാരപ്പണികൾ, രചനയുടെ വ്യക്തമായ വിശകലന നിർമ്മിതിയും സൂക്ഷ്മമായി സൂക്ഷ്മമായ വർണ്ണ സംവിധാനവും ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ് സംയോജിപ്പിച്ചു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, മാറ്റിസ് കലയിൽ തന്റേതായ ശൈലി കണ്ടെത്തി - ഒരു ലാക്കോണിക് ഡ്രോയിംഗ്, വർണ്ണ സോണുകളുടെ വ്യത്യസ്ത സംയോജനം അല്ലെങ്കിൽ പ്രധാന ടോണിന്റെ ഷേഡുകളുടെ ക്യാൻവാസിലെ നേട്ടം, അതുപോലെ തന്നെ മറയ്ക്കാത്ത ടോണുകൾ. ക്യാൻവാസിന്റെ ഘടന. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സംഗീതം", "ആർട്ടിസ്റ്റ് സ്റ്റുഡിയോ", "ഡാൻസ്" എന്നീ പാനലുകളിൽ ഇത് വ്യക്തമായി കാണാം.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന രൂപങ്ങൾ പ്രബലമാണ് - മനോഹരമായ രംഗങ്ങൾ, നൃത്തം, തുണിത്തരങ്ങളുടെയും പരവതാനികളുടെയും പാറ്റേണുകൾ, പ്രതിമകൾ, പാത്രങ്ങൾ, പഴങ്ങൾ ("റെഡ് ഫിഷ്", "സ്റ്റിൽ ലൈഫ് വിത്ത് എ ഷെൽ"). ലൈനിന്റെ പ്രവർത്തനമാണ് മാറ്റിസ്സിന്റെ ഒരു പ്രത്യേകത. അവൻ അത് വളരെ നേർത്തതും ഇടയ്ക്കിടെയും ചെയ്യുന്നു, ചിലപ്പോൾ വരി നീളമുള്ളതും വൃത്താകൃതിയിലുള്ളതും കറുപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ വെളുത്ത പശ്ചാത്തലത്തിൽ മുറിക്കുന്നതും (“തീമുകളും വ്യതിയാനങ്ങളും”, “കവിതകൾ”, “പാസിഫേ”, “പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കവിതകൾ”).

1953-ൽ നൈസിനടുത്തുള്ള ഡൊമിനിക്കൻ ചാപ്പൽ ഓഫ് ദി റോസറിയുടെ സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ് ജാലകങ്ങളാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന കൃതി. കലാകാരൻ മരിച്ചു നവംബർ 3, 1954.

Henri Matisse രസകരമായ വസ്തുതകൾ

• മാറ്റിസിന് 20 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അവൻ ഒരു അനുബന്ധം നീക്കം ചെയ്യാൻ ശസ്ത്രക്രിയ നടത്തി. ഹെൻറിക്ക് ചിത്രകലയിൽ താൽപ്പര്യം തോന്നിത്തുടങ്ങിയതിന് ഈ സംഭവം കാരണമായി. വാർഡിൽ കിടക്കുമ്പോൾ മകന് ബോറടിക്കാതിരിക്കാൻ അമ്മ പെയിന്റ് കൊണ്ടുവന്നു. മാറ്റിസ് സുഖം പ്രാപിച്ചതിനുശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന് പെയിന്റിംഗ് കൂടാതെ ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ല.
• തന്റെ മകൻ അഭിഭാഷകനാകണമെന്നായിരുന്നു മാറ്റിസിന്റെ പിതാവിന്റെ ആഗ്രഹം. ഹെൻറി പാരീസിൽ നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിലും പഠിച്ചു ഒരു കാലത്ത് ഗുമസ്തനായി ജോലി ചെയ്തു.എന്നാൽ വരയ്ക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം അവനിൽ എല്ലാം നേടി.
• യുമായി സൗഹൃദത്തിലായിരുന്നു. അവർ വളരെക്കാലം പരസ്പരം കൃതികൾ പിന്തുടർന്നു, അവർക്ക് ഒരേ പേരുകൾ നൽകി.
• 1898 ജനുവരി 10-ന്, ഹെൻറി മാറ്റിസ് അമേലി പരേലിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു, അവർക്ക് ജീൻ-ജെറാർഡ് (1899-1976), പിയറി (1900-1989) എന്നീ മക്കളുണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവിഹിത മകൾ മാർഗരിറ്റയെയും കുടുംബത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യയും മകളുമായിരുന്നു കലാകാരന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മോഡലുകൾ.
• അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ ആർട്ടിസ്റ്റ് മാറ്റിസ് വീൽചെയറിലും കിടക്കയിലും ചെലവഴിച്ചു. അധികനേരം നിൽക്കാൻ കഴിയാതെ വന്നപ്പോൾ, നിറമുള്ള കടലാസും കത്രികയും ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി. വരയ്ക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം തീർന്നപ്പോൾ, ഒരു നീണ്ട വടിയിൽ പെൻസിൽ കെട്ടി കിടക്കയിൽ വരച്ചു.
• മാറ്റിസ് യാത്ര ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു - അദ്ദേഹം ജർമ്മനി, സ്പെയിൻ, അൾജീരിയ, മൊറോക്കോ, റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യം എന്നിവ സന്ദർശിച്ചു, താഹിതിയിൽ ആയിരുന്നു, അമേരിക്കയിലെത്തി. ബെർലിൻ, ന്യൂയോർക്ക്, നൈസ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, പാരീസ്, മാഡ്രിഡ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും പ്രദർശിപ്പിച്ചു.
• മാറ്റിസ്സിന് വലിയ കാഴ്ച പ്രശ്‌നങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു, അതിനാൽ ജ്യാമിതീയവും ലളിതവും ഏതാണ്ട് സ്കീമാറ്റിക്തുമായ കലകളിലേക്ക് അദ്ദേഹം ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു.

Henri Matisse - ഒരു മികച്ച ഫ്രഞ്ച് കലാകാരൻ, ഫൗവിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ നേതാവ് - വിശിഷ്ടമായ വികാരങ്ങളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും നിറത്തിലുള്ള തന്റെ സമർത്ഥമായ സംപ്രേക്ഷണത്തിന് പേരുകേട്ടതാണ്. നൃത്തങ്ങളുടെയും പാസ്റ്ററലുകളുടെയും മനോഹരമായ പാത്രങ്ങൾ, ചീഞ്ഞ പഴങ്ങൾ, ഹരിതഗൃഹ സസ്യങ്ങൾ, പരവതാനികൾ, വർണ്ണാഭമായ തുണിത്തരങ്ങൾ, വെങ്കല പ്രതിമകൾ, അനന്തമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ലോകമാണ് മാറ്റിസ്സിന്റെ ലോകം. വരകളുടെ വഴക്കം, ചിലപ്പോൾ ഇടവിട്ടുള്ളതും ചിലപ്പോൾ വൃത്താകൃതിയിലുള്ളതും, വൈവിധ്യമാർന്ന സിലൗട്ടുകളും ആകൃതികളും, മാനസികാവസ്ഥകളും രൂപങ്ങളും അറിയിക്കുന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി. പരിഷ്കൃതമായ കലാപരമായ മാർഗങ്ങൾ, വർണ്ണ യോജിപ്പുകൾ, ശോഭയുള്ള വൈരുദ്ധ്യമുള്ള ഹാർമോണികൾ സംയോജിപ്പിച്ച്, ലോകത്തിന്റെ ഇന്ദ്രിയ സൗന്ദര്യം ആസ്വദിക്കാൻ ഈ സൃഷ്ടികളുടെ വിചിന്തനക്കാരനെ വിളിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു.

മാറ്റിസ്സിന്റെ പെയിന്റിംഗ് സംഗീതാത്മകമാണെന്ന് പറയപ്പെടുന്നു. കലാകാരന്റെ കലയ്ക്ക് പലപ്പോഴും "സെക്കുലർ", "സലൂൺ" എന്നീ നിർവചനങ്ങൾ നൽകിയിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ആഘോഷത്തിലും ചാരുതയിലും സമ്പന്നരായ രക്ഷാധികാരികളുടെ അഭിരുചികളുടെ നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനം കണ്ടു. യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെടൽ, അപചയം, സമകാലിക പ്രശ്‌നങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള തെറ്റിദ്ധാരണ എന്നിവയിൽ നിന്ദിക്കപ്പെട്ടു. തീർച്ചയായും, അപൂർവമായ ഒഴിവാക്കലുകളോടെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ നിങ്ങൾ ദൈനംദിന രൂപങ്ങൾ കാണില്ല. ഹെൻറി തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒന്ന് പിടിച്ചെടുക്കാൻ ശ്രമിച്ചു: മനോഹരമായ സുന്ദരമായ ക്രമീകരണത്തിൽ നന്നായി വസ്ത്രം ധരിച്ച സ്ത്രീകൾ, പുഷ്പങ്ങളുടെ സമൃദ്ധമായ പൂച്ചെണ്ടുകൾ, ശോഭയുള്ള പരവതാനികൾ.

ഹെൻറി മാറ്റിസ് ഡാൻസ്

ഭാവി കലാകാരൻ ലോകത്തിലേക്ക് വന്നു, പിന്നീട് അദ്ദേഹം ഒരു ബ്രഷിന്റെയും പെയിന്റുകളുടെയും സഹായത്തോടെ അത്തരം സ്നേഹത്തോടെ പാടും, പുതുവത്സരം ആരംഭിക്കുന്നതിന് തൊട്ടുമുമ്പ് - ഡിസംബർ 31, 1869 വടക്കൻ ഫ്രാൻസിലെ കാറ്റോ-കാംബ്രെസിയിൽ. തന്റെ മകൻ എത്രയും വേഗം കാലിൽ നിൽക്കണമെന്ന് പിതാവ് ആഗ്രഹിച്ചു, അവനിൽ ഒരു അഭിഭാഷകനെ, ധനികനെ കണ്ടു, പക്ഷേ അവന്റെ ആഗ്രഹങ്ങൾ ഒരു സ്വപ്നമായി തുടർന്നു. ശരിയാണ്, ലൈസിയം സെന്റ്-ക്വെന്റനിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, മാറ്റിസ്സിന് പാരീസിൽ നിയമം പഠിക്കേണ്ടിവന്നു. ആശുപത്രിയിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ ആദ്യമായി അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗ് ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചു, അവിടെ അപ്പെൻഡിസൈറ്റിസ് ബാധിച്ചു. ധാരാളം ഒഴിവു സമയം ഉണ്ടായിരുന്നു, ഹെൻറി ഒരു ഡ്രോയിംഗ് ഉണ്ടാക്കി, മറ്റൊന്ന് ... ജോലി അവനെ ആകർഷിച്ചു. 20-ആം വയസ്സിൽ, വെന്റിൻ ഡി ലാ ടൂർ എന്ന ആർട്ട് സ്കൂളിൽ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, 1891-ൽ അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് പോയി, അവിടെ എക്കോൾ ഡെസ് ബ്യൂക്സ്-ആർട്സിൽ പ്രവേശിച്ചു. തുടർന്ന്, പിതാവിന്റെ ഇഷ്ടത്തിന് വിരുദ്ധമായി, മാറ്റിസ് നിയമം ഉപേക്ഷിച്ച് പാരീസിൽ പൂർണ്ണമായും സ്ഥിരതാമസമാക്കി, ജൂലിയൻ അക്കാദമിയിൽ ചേരുകയും ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകലയിലെ മാസ്റ്റർ ഗുസ്താവ് മോറോയിൽ നിന്ന് പാഠങ്ങൾ പഠിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഒരു നിഗൂഢവും പ്രതീകാത്മകവുമായ മൊറോ പുതിയ കലാകാരന് ഒരു മികച്ച ഭാവി പ്രവചിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് അപ്രതീക്ഷിത വർണ്ണ കോമ്പിനേഷനുകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നൂതന സാങ്കേതികതകളെ അഭിനന്ദിച്ചു. പെയിന്റിംഗിന് സമയവും പണവും ആവശ്യമാണ്. കുടുംബം വളരുകയാണ്: രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, കലാകാരന്റെ ആൺമക്കൾ ജനിക്കുന്നു - ജീൻ, പിയറി. സമകാലികരുടെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ അനുസരിച്ച്, മാറ്റിസ്സിന്റെ വിവാഹം അങ്ങേയറ്റം സന്തോഷകരമായിരുന്നു: കലാകാരനോട് അർപ്പണബോധമുള്ള അമേലി മാറ്റിസ് കഠിനാധ്വാനം ചെയ്തു, അങ്ങനെ അവളുടെ ഭർത്താവിന് സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ മാത്രമേ ഏർപ്പെടാൻ കഴിയൂ. ഈ സുന്ദരിയായ സ്ത്രീയെ യജമാനന്റെ പല ക്യാൻവാസുകളിലും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു; "വുമൺ ഇൻ എ ഹാറ്റ്", "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് എ വൈഫ്" എന്നിവയാണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ. ഹെൻറിയെ കൂടുതൽ യാത്ര ചെയ്യാനും ലോകത്തെ കാണാനും അതിന്റെ നിറങ്ങൾ ആഗിരണം ചെയ്യാനും അമേലി സാധ്യമായതെല്ലാം ചെയ്തു. ദമ്പതികൾ ഒരുമിച്ച് അൾജീരിയയിലേക്ക് പോകുന്നു, അവിടെ മാറ്റിസ് ഈസ്റ്റിന്റെ കലയുമായി പരിചയപ്പെടുന്നു, അത് അവനെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ - ആകൃതി, വൈവിധ്യം, പാറ്റേണിംഗ്, വസ്തുക്കളുടെ വികസനത്തിൽ സ്റ്റൈലൈസേഷൻ എന്നിവയെക്കാൾ നിറത്തിന്റെ ആധിപത്യം.

1905 ലെ പാരീസ് ശരത്കാല സലൂണിലെ ഫൗവിസ്റ്റ് എക്സിബിഷനിൽ അവതരിപ്പിച്ച സൃഷ്ടികളിൽ തീവ്രമായ നിറം, ലളിതമായ ഡ്രോയിംഗ്, പ്ലാനർ ഇമേജ് എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ സംവേദനങ്ങളുടെ നേരിട്ടുള്ള സംപ്രേഷണത്തിനായുള്ള തിരയൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ഈ സമയത്ത്, മാറ്റിസ് ആഫ്രിക്കയിലെ ജനങ്ങളുടെ ശിൽപം കണ്ടെത്തുന്നു, ക്ലാസിക്കൽ ജാപ്പനീസ് മരപ്പണികളിലും അലങ്കാര അറബി കലകളിലും താൽപ്പര്യമുണ്ട്.

1908-ൽ റഷ്യൻ കളക്ടർ സെർജി ഷുക്കിൻ മോസ്കോയിലെ സ്വന്തം വീടിനായി കലാകാരനിൽ നിന്ന് മൂന്ന് അലങ്കാര പാനലുകൾ കമ്മീഷൻ ചെയ്തു. "നൃത്തം" (1910) എന്ന കൃതി ഒരു ഉല്ലാസ നൃത്തം അവതരിപ്പിക്കുന്നു, സെർജി ദിയാഗിലേവിന്റെ റഷ്യൻ സീസണുകളുടെ ഇംപ്രഷനുകൾ, ഇസഡോറ ഔങ്കന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ, ഗ്രീക്ക് വാസ് പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്. "സംഗീത"ത്തിൽ വിവിധ ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ രൂപങ്ങൾ നൽകിയിരിക്കുന്നു. മൂന്നാമത്തെ പാനൽ - "കുളി, അല്ലെങ്കിൽ ധ്യാനം" - രൂപരേഖയിൽ മാത്രം അവശേഷിച്ചു. ലോകത്തിന്റെ മറ്റു ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള യുദ്ധത്താൽ "ഛേദിക്കപ്പെട്ട" ഷുക്കിൻ ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം ഭരണകൂടം കണ്ടുകെട്ടി, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ സോവിയറ്റ് നിലവറകളിൽ പൂട്ടിയിട്ടു, അതിനുശേഷം മാത്രമാണ് വെളിച്ചം കണ്ടത്. സ്റ്റാലിന്റെ മരണം (ഒപ്പം മാറ്റിസ് തന്നെ).

ആർട്ടിസ്റ്റിക് ബ്യൂ മോണ്ടെ മാറ്റിസ്സിന്റെ സൃഷ്ടിയെ വ്യക്തമായും പോസിറ്റീവായി സ്വീകരിച്ചുവെന്ന് പറയാനാവില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, പാബ്ലോ പിക്കാസോ ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരനെ ഒട്ടും മനസ്സിലാക്കിയില്ല, അവനെ തന്റെ എതിരാളിയായി കണ്ടു. ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി അനുസ്മരിക്കുന്നു: “എന്താണ് മാറ്റിസ്? പാബ്ലോ ആവർത്തിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. "ഒരു ശോഭയുള്ള പൂച്ചട്ടിയുള്ള ഒരു ബാൽക്കണി."

പിക്കാസോയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, തന്റെ മകൻ ഒരു കലാകാരനാകാൻ തീരുമാനിച്ചതിൽ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ലജ്ജിച്ച പിതാവിന്റെ എതിർപ്പ് മാറ്റിസ്സിന് നേരിടേണ്ടിവന്നു. വർഷങ്ങളോളം മാറ്റിസ് ദാരിദ്ര്യത്തിലാണ് ജീവിച്ചത്. ഒടുവിൽ സ്വന്തം നിലയിൽ കുടുംബത്തെ പോറ്റാൻ കഴിഞ്ഞപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് നാൽപ്പതിനടുത്തായിരുന്നു. ജീവിതം തനിക്ക് നൽകാൻ കഴിയാത്ത ശാന്തതയുടെയും സ്ഥിരതയുടെയും കലയിൽ ഹെൻറി അന്വേഷിച്ചു; പാബ്ലോ, മറിച്ച്, ലോകത്തിന്റെ അടിത്തറ ഇളക്കി.

1906-ൽ അവർ കണ്ടുമുട്ടിയപ്പോൾ, പിക്കാസോയ്ക്ക് 25 വയസ്സായിരുന്നു, അവൻ സ്പെയിനിൽ നിന്ന് എത്തിയതായിരുന്നു, അവൻ കഷ്ടിച്ച് ഫ്രഞ്ച് സംസാരിച്ചിരുന്നു, പ്രായോഗികമായി പാരീസിൽ ആർക്കും അവനെ അറിയില്ലായിരുന്നു. 3 ബി വയസ്സുള്ള മാറ്റിസ് അക്കാലത്ത് ഒരു ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് കലാകാരനായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. 1907-ൽ മാറ്റിസ് പിക്കാസോയ്ക്ക് സമ്മാനിച്ച ആദ്യത്തെ പെയിന്റിംഗ് ഹെൻറിയുടെ മകൾ മാർഗരിറ്റിന്റെ ഛായാചിത്രമായിരുന്നു. പിക്കാസോ തന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ സൃഷ്ടി തൂക്കിയിടുകയും "ഡാർട്ട്സ്" കളിക്കാനുള്ള ലക്ഷ്യമായി അത് ഉപയോഗിക്കാൻ സുഹൃത്തുക്കളെ ക്ഷണിക്കുകയും ചെയ്തു.

1911-ൽ മ്യൂണിക്കിൽ നടന്ന ഒരു എക്സിബിഷനിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഇസ്ലാമിക കലയുടെ സ്വാധീനം മാറ്റിസ്സിനെ ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചു. മൊറോക്കോയിൽ കലാകാരന് ചെലവഴിച്ച രണ്ട് ശൈത്യകാലങ്ങൾ (1912, 1913) ഓറിയന്റൽ മോട്ടിഫുകളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അറിവ് കൂടുതൽ സമ്പന്നമാക്കി, കൂടാതെ റിവിയേരയിലെ ഒരു നീണ്ട ജീവിതം ശോഭയുള്ള പാലറ്റിന്റെ വികാസത്തിന് കാരണമായി. ക്യൂബിസത്തിലെ യജമാനന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മാറ്റിസ്സിന്റെ കൃതി ഊഹക്കച്ചവടമായിരുന്നില്ല, അത് പ്രകൃതിയെയും ചിത്രകലയുടെ നിയമങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള സൂക്ഷ്മമായ പഠനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. സ്ത്രീ രൂപങ്ങളും നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങളും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഈ ക്യാൻവാസുകളെല്ലാം പ്രകൃതി രൂപങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു നീണ്ട പഠനത്തിന്റെ ഫലമാണ്. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഉടനടി വൈകാരിക സംവേദനം ഏറ്റവും കർശനമായ കലാരൂപത്തിൽ യോജിപ്പിച്ച് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ മാറ്റിസ്സിന് കഴിഞ്ഞുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. ഒരു മികച്ച ഡ്രാഫ്റ്റ്‌സ്‌മാൻ, അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച കളറിസ്റ്റായിരുന്നു, നിരവധി തീവ്രമായ നിറങ്ങളുടെ ശബ്‌ദം ഏകോപിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ ഫലം കൈവരിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, "ആഡംബരവും സമാധാനവും വമ്പിച്ചതും" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, ആർട്ട് നോവൗ ശൈലി ഒരു ഡോട്ടഡ്, പോയിന്റിലിസം, എഴുത്ത് ശൈലി എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഭാവിയിൽ, വർണ്ണ ഊർജ്ജം വർദ്ധിക്കുന്നു, ആവിഷ്കാരത്തിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട് (മാറ്റിസ്സിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വാക്ക്), വർണ്ണാഭമായ ഹാലോസ്, ഒരു ചിത്രരചനയ്ക്കുള്ളിൽ വർണ്ണാഭമായ വിശദീകരണം.

കാഴ്ചക്കാരിൽ മാറ്റിസ്സിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ വർണ്ണ പ്രഭാവം അവിശ്വസനീയമാണ്; നിറങ്ങൾ ഉച്ചത്തിലുള്ള ആർപ്പുവിളികൾ പോലെ വിളിക്കുകയും നിലവിളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വർണ്ണ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ കുത്തനെ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുകയും ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്യുന്നു. കലാകാരൻ തന്നെ പറയുന്നത് ഇതാണ്: “എന്റെ “സംഗീതം” എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, ആകാശം മനോഹരമായ നീല നിറത്തിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, നീലയുടെ ഏറ്റവും നീല നിറത്തിലാണ്, വിമാനം പൂരിത നിറത്തിൽ വരച്ചിരിക്കുന്നു, നീല പൂർണ്ണമായും പ്രകടമാകും, എന്ന ആശയം. സമ്പൂർണ്ണ നീല; മരങ്ങൾക്കായി ശുദ്ധമായ പച്ചപ്പ്, മനുഷ്യശരീരത്തിന് സോണറസ് വെർമിലിയൻ എന്നിവ എടുത്തു. പ്രകടനത്തിന് കാഴ്ചക്കാരൻ മൊത്തത്തിൽ മൂടിയിരിക്കുന്ന വർണ്ണ പ്രതലത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

മാറ്റിസ്സിന്റെ കൃതികളിൽ, ഡ്രോയിംഗിനെക്കാൾ നിറം നിലനിൽക്കുന്നു, ഒരാൾക്ക് പറയാൻ കഴിയും: പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ നായകൻ അവനാണ്, നിറം. അത്തരമൊരു സൃഷ്ടിപരമായ രീതി മാറ്റിസ്സിന്റെ മാത്രമല്ല, ഫൗവിസത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള സവിശേഷതയായിരുന്നു. ഫൗവിസ്റ്റുകളെ കുറിച്ച് ഒരു വിമർശകൻ എഴുതി: "അവർ പൊതുജനങ്ങളുടെ മുഖത്തേക്ക് ഒരു പെയിന്റ് എറിഞ്ഞു." Matisse, തന്റെ ഒരു ഉപന്യാസത്തിൽ, തിരിച്ചടിക്കുന്നു: "ചിത്രത്തിലെ നിറങ്ങൾ, വിമർശകർ എന്തുതന്നെ പറഞ്ഞാലും, ഇന്ദ്രിയങ്ങളെ ആഴത്തിൽ വരെ ഉത്തേജിപ്പിക്കണം." Guillaume Apollinaire ആക്രോശിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല: “മാറ്റിസ്സിന്റെ സൃഷ്ടിക്ക് താരതമ്യം ആവശ്യമുണ്ടെങ്കിൽ, ഒരാൾ ഒരു ഓറഞ്ച് എടുക്കണം. തിളങ്ങുന്ന നിറമുള്ള ഒരു പഴമാണ് മാറ്റിസ്.

Henri Matisse: matisse46

ഹെൻറി മാറ്റിസ്: ലെസ് വോയിലേഴ്സ്

ക്യാൻവാസിൽ അദ്ദേഹം ഒരു കോമ്പോസിഷൻ നിർമ്മിക്കുന്നതിലെ കൃത്യത ശ്രദ്ധേയമാണ്. മാറ്റീസ് ചലനത്തിന്റെ അച്ചുതണ്ട് പിടിച്ചെടുക്കുന്നു, ഡ്രോയിംഗിന് പൂർണ്ണതയും ക്രമവും നൽകുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ വളരെ മൂർച്ചയുള്ളതും ചലനാത്മകവും ലാപിഡറിയും അതേ സമയം പ്ലാസ്റ്റിക്കും ആയതിനാൽ മറ്റ് ഡ്രാഫ്റ്റ്‌സ്മാൻമാരുടെ ജോലിയുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കാൻ കഴിയില്ല - അവ ഉടനടി തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും!

ഫ്രഞ്ച് ആർട്ട് നോവ്യൂ കലാകാരന്മാർ നൃത്തത്തിൽ നിസ്സംഗരായിരുന്നില്ല. മനോഹരമായ ബാലെരിനാസ് ഡെഗാസ്, കാബറെ പ്രൈമ ടൗളൂസ്-ലൗട്രെക് - ഫാഷനിൽ വന്ന നൃത്ത തീമിന്റെ വ്യത്യസ്ത ഹൈപ്പോസ്റ്റേസുകൾ. ഹെൻറി മാറ്റിസ് ഒരു അപവാദമായിരുന്നില്ല. മാറ്റിസ്സിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ റിയലിസത്തിന് അന്യമാണെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അലങ്കാര ക്യാൻവാസുകൾക്ക് പോയിന്റ് ഷൂകളിലെ ബാലെരിനകളുടെ വിശ്വസനീയമായ ചിത്രീകരണവുമായി സാമ്യമില്ലെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയിലെ വഴിത്തിരിവുകളിൽ നൃത്തത്തിന്റെ തീം സ്ഥിരമായി ഉയർന്നുവരുന്നു.

Henri Matisse: Matisse Icarus (Icare), 1943-1944, from Jazz

Henri Matisse: Matisse Music, 1910, ഓയിൽ ഓൺ ക്യാൻവാസ്, The Hermitage at St. വളർത്തുമൃഗങ്ങൾ

"പാരീസ് നൃത്തം" എന്ന പാനൽ മാറ്റിസ് തന്റെ ക്ഷയിച്ചുകൊണ്ടിരുന്ന വർഷങ്ങളിൽ വിഭാവനം ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ജോലി ഏറ്റവും ധീരവും നൂതനവുമായ ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും ഈ ഓർഡറിനായി, രചയിതാവ് ഒരു യഥാർത്ഥ സാങ്കേതികത കണ്ടുപിടിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു - decoupage (ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത് - "കട്ടിംഗ്"). ഒരു ഭീമാകാരമായ പസിൽ പോലെ, ചിത്രം പ്രത്യേക ശകലങ്ങളിൽ നിന്ന് കൂട്ടിച്ചേർക്കപ്പെട്ടു. മുമ്പ് ഗൗഷെ കൊണ്ട് വരച്ച ഷീറ്റുകളിൽ നിന്ന്, മാസ്‌ട്രോ സ്വന്തം കൈകൊണ്ട് കത്രിക ഉപയോഗിച്ച് പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ രൂപങ്ങളും ഭാഗങ്ങളും മുറിച്ചുമാറ്റി, തുടർന്ന്, കരി കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തിയ ഡ്രോയിംഗ് അനുസരിച്ച്, അവൻ അവയെ പിൻ ഉപയോഗിച്ച് അടിത്തറയിൽ ഘടിപ്പിച്ചു ... "പാരീസിയൻ നൃത്തം" മൂന്ന് പതിപ്പുകളിൽ അറിയപ്പെടുന്നു. ആദ്യകാല, പൂർത്തിയാകാത്ത പതിപ്പ് അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരു തയ്യാറെടുപ്പ് പഠനമാണ്. രണ്ടാമത്തെ, ഏതാണ്ട് പൂർത്തിയായ ജോലിയിൽ, നിർഭാഗ്യകരമായ ഒരു കഥ പുറത്തുവന്നു: മുറിയുടെ വലുപ്പത്തിൽ മാറ്റിസ് ഒരു തെറ്റ് ചെയ്തു, മുഴുവൻ ക്യാൻവാസും വീണ്ടും എഴുതേണ്ടിവന്നു. അന്തിമ പതിപ്പ് ക്ലയന്റ് അംഗീകരിക്കുകയും വിജയകരമായി വിദേശത്തേക്ക് പുറപ്പെടുകയും ചെയ്തു. മുമ്പത്തെ, "വികലമായ", കലാകാരൻ പൂർത്തിയാക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, 1936 ൽ അദ്ദേഹം പാരീസിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിലേക്ക് മിതമായ നിരക്കിൽ ജോലി ഉപേക്ഷിച്ചു. ഇന്ന്, "പാരീസിയൻ നൃത്തം" ഈ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരത്തിന്റെ മുത്തായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു - ഭീമാകാരമായ ക്യാൻവാസ് പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിന് ഒരു പ്രത്യേക ഹാൾ നിർമ്മിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല. രസകരമായ മറ്റൊരു വിശദാംശം: പാരീസിയൻ നൃത്തത്തിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, ഹെൻറി മാറ്റിസ്സിന് മോസ്കോ സന്ദർശിക്കേണ്ടിവന്നു, അവിടെ, കവി വലേരി ബ്ര്യൂസോവ്, ആർട്ടിസ്റ്റ് വാലന്റൈൻ സെറോവ് എന്നിവരോടൊപ്പം, ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ മാറ്റിസ്സിനായി റഷ്യൻ ഐക്കണുകളുടെ സൗന്ദര്യം കണ്ടെത്തി. സന്തോഷിച്ചു, അവൻ ലിഡിയ എലെക്ടോർസ്കായയെ കണ്ടു. ഈ ലളിതമായ റഷ്യൻ പെൺകുട്ടി ചരിത്രത്തിൽ ഇറങ്ങാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടവളായിരുന്നു - അവൾ ഒരു സെക്രട്ടറിയായി, പിന്നെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത സഹായിയായി, തുടർന്ന് - കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും അടുത്ത സുഹൃത്തും അവസാന മ്യൂസിയവും. 1933 ഒക്ടോബറിൽ, ലിഡിയ ലെലെക്‌ടോഴ്‌സ്‌കായ മാറ്റിസ്സിന്റെ വീട്ടിലേക്ക് താമസം മാറ്റി, ഏകദേശം 22 വർഷത്തോളം അവിടെ താമസിച്ചു.

റഷ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ മതിപ്പിനെക്കുറിച്ച് മാറ്റിസ് എഴുതി: “ഇന്നലെ ഞാൻ പഴയ ഐക്കണുകളുടെ ഒരു ശേഖരം കണ്ടു. ഇതാണ് യഥാർത്ഥ മഹത്തായ കല. ഫ്രാ ആഞ്ചലിക്കോയുടെ ചിത്രങ്ങളേക്കാൾ എനിക്ക് അടുപ്പവും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ അവരുടെ ഹൃദയസ്പർശിയായ ലാളിത്യത്തോട് ഞാൻ പ്രണയത്തിലാണ്. ഈ ഐക്കണുകളിൽ, ഒരു നിഗൂഢ പുഷ്പം പോലെ, കലാകാരന്മാരുടെ ആത്മാവ് വെളിപ്പെടുന്നു. കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ അവരിൽ നിന്ന് പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധം, മാറ്റിസ്സിന്റെ ആത്മാവിൽ ആഴത്തിലുള്ള മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ ശൈലി മാറ്റി. പെയിന്റിംഗുകളുടെ കളറിംഗ് ഇരുണ്ടതായി മാറുന്നു, ഡ്രോയിംഗ് ഏതാണ്ട് സ്കീമാറ്റിക് ആയി മാറുന്നു. 1918 മുതൽ, കലാകാരൻ നൈസിൽ വിശ്രമമില്ലാതെ താമസിക്കുന്നു, ഇടയ്ക്കിടെ പാരീസ് സന്ദർശിക്കുന്നു. സന്തോഷകരവും തിളക്കമുള്ളതുമായ നിറങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിലേക്ക് ഉടൻ മടങ്ങിവരില്ല ... ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ നിരവധി രചനകളിൽ, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് "പേർഷ്യൻ വസ്ത്രം", "സംഗീതം" (1939), "റൊമാനിയൻ ബ്ലൗസ്" (1940) എന്നിവയാണ്. "ശുദ്ധമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ" തത്വങ്ങൾ. അശ്രദ്ധമായ സ്ട്രോക്കുകളിൽ എഴുതിയ ഈ പെയിന്റിംഗുകൾ സന്തോഷകരവും എന്നാൽ വഞ്ചനാപരവുമായ ഒരു മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു - സന്തോഷകരവും അശ്രദ്ധവുമായ പ്രചോദനത്തിന്റെ ഫലമായി അവ ആദ്യമായി എളുപ്പത്തിൽ വരച്ചതുപോലെ. എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ, യജമാനന്റെ ഓരോ സൃഷ്ടികളും കഠിനമായ തിരയലുകൾ, കഠിനാധ്വാനം, വളരെയധികം ധാർമ്മികവും ശാരീരികവുമായ സമ്മർദ്ദം എന്നിവയുടെ ഫലമാണ്. നല്ല ആരോഗ്യം കൊണ്ട് വേർതിരിക്കാതെ, ഉറക്കമില്ലായ്മയാൽ ബുദ്ധിമുട്ടുന്ന മാറ്റിസ്, ജോലി ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ് നിലനിർത്താൻ പല സന്തോഷങ്ങളും നിഷേധിച്ചു. ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ച്, അവൻ ലോകത്തിലെ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും മറന്നു.

ഹെൻറി മാറ്റിസെ: മാറ്റിസ് ജാസ്- ദി ടോബോഗൻ, 1943, പേപ്പർ കട്ട്-ഔട്ടുകൾ

കലാകാരൻ തനിക്ക് ഏറ്റവും പ്രയാസകരമായ സമയങ്ങളിൽ പോലും സൃഷ്ടിക്കുന്നത് തുടരുന്നു. 1941 മുതൽ, അദ്ദേഹം ഗുരുതരമായ രോഗബാധിതനായിരുന്നു, ചെറുത്തുനിൽപ്പ് പ്രസ്ഥാനത്തിൽ പങ്കെടുത്തതിന് ഭാര്യയെയും മകളെയും ഗസ്റ്റപ്പോ അറസ്റ്റ് ചെയ്തു, അവരുടെ വിധിയെക്കുറിച്ച് വളരെക്കാലമായി മാറ്റിസ്സിന് അറിയില്ല. സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, ഹെൻറി ഒരു ചിത്രകാരനായി കൂടുതൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, കൊളാഷുകൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഓറിയന്റൽ പരവതാനികളുടെ പാറ്റേണുകൾ എത്ര സന്തോഷത്തോടെയാണ് അദ്ദേഹം എഴുതിയത്, കൃത്യമായ, യോജിപ്പുള്ള വർണ്ണ അനുപാതങ്ങൾ അദ്ദേഹം എത്ര ശ്രദ്ധയോടെ നേടിയെടുത്തു! അതിമനോഹരം, നിഗൂഢമായ ആന്തരിക വെളിച്ചവും അവന്റെ നിശ്ചല ജീവിതവും, പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ. ഇതൊരു അടുപ്പമുള്ള ചിത്രമല്ല, അത് ഒരു കോസ്മിക് ശബ്ദം നേടുന്നു. കൈയിൽ ബ്രഷും പാലറ്റും പിടിക്കാൻ കഴിയാതെ ഓയിൽ വർക്ക് ഉപേക്ഷിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി, കലാകാരൻ നിറമുള്ള പേപ്പറിന്റെ സ്ക്രാപ്പുകളിൽ നിന്ന് ഒരു ചിത്രം രചിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സാങ്കേതികത വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. 1948-53 ൽ, ഡൊമിനിക്കൻ ഓർഡർ നിയോഗിച്ച, മാറ്റിസ് വെൻസിലെ റോസറി ചാപ്പലിന്റെ നിർമ്മാണത്തിലും അലങ്കാരത്തിലും പ്രവർത്തിച്ചു. ആകാശത്തെ മേഘങ്ങളാൽ ചിത്രീകരിക്കുന്ന സെറാമിക് മേൽക്കൂരയ്ക്ക് മുകളിൽ, ഒരു ഓപ്പൺ വർക്ക് ക്രോസ് ഹോവർ ചെയ്യുന്നു; ചാപ്പലിന്റെ പ്രവേശന കവാടത്തിന് മുകളിൽ സെന്റ്. ഡൊമിനിക്, കന്യാമറിയം. മാസ്റ്ററുടെ സ്കെച്ചുകൾ അനുസരിച്ച് നിർമ്മിച്ച മറ്റ് പാനലുകൾ ഇന്റീരിയറിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു; കലാകാരൻ വിശദാംശങ്ങളിൽ അങ്ങേയറ്റം പിശുക്ക് കാണിക്കുന്നു, വിശ്രമമില്ലാത്ത കറുത്ത വരകൾ നാടകീയമായി അവസാനത്തെ വിധിയെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു (ചാപ്പലിന്റെ പടിഞ്ഞാറൻ മതിൽ); ബലിപീഠത്തിന് അടുത്തായി ഡൊമിനിക്കിന്റെ തന്നെ ഒരു ചിത്രമുണ്ട്. മാറ്റിസ്സിന്റെ ഈ അവസാന കൃതി, അതിന് അദ്ദേഹം വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകി - മുമ്പത്തെ നിരവധി തിരയലുകളുടെ സമന്വയം - അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ പാത യോഗ്യമായി പൂർത്തിയാക്കി. എന്നിരുന്നാലും, മാറ്റിസ് അവസാനം വരെ വരച്ചു, രാത്രിയിൽ പോലും, ഹൃദയാഘാതത്തിന് ശേഷവും, മരിക്കുന്നതിന്റെ തലേദിവസം, നവംബർ 3, 1954, അദ്ദേഹം ഒരു പെൻസിൽ ആവശ്യപ്പെട്ട് മൂന്ന് പോർട്രെയ്റ്റ് സ്കെച്ചുകൾ ഉണ്ടാക്കി.

കലാകാരന്, ഭാഗ്യവശാൽ, ദീർഘവും തീവ്രവുമായ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം ഉണ്ടായിരുന്നു - ദുരന്തങ്ങളും സാങ്കേതികവും ശാസ്ത്രീയവും സാമൂഹികവുമായ വിപ്ലവങ്ങൾ നിറഞ്ഞ ഒരു ലോകത്ത്. ഈ ലോകം ബധിരമായിരുന്നു, അത് ശരിക്കും സ്ഫോടനാത്മകമായ വേഗതയിൽ മാറി, മാറ്റിസ് എല്ലാ സാധാരണ ആശയങ്ങളും മാറ്റിമറിച്ചു, അവശിഷ്ടങ്ങൾ കുന്നുകൂട്ടി, കണ്ടെത്തലുകൾ പെരുകി, കലയിൽ പുതിയ രൂപങ്ങൾക്കായി തിരഞ്ഞു. തിരഞ്ഞു കണ്ടെത്തി!

ഹെൻറി മാറ്റിസ്: ചുവന്ന പൂക്കളുള്ള ഒഡാലിസ്ക്)