എന്താണ് പോർട്രെയ്റ്റ്. ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ശൈലികളും തരങ്ങളും

മിഖായേൽ മിഖൈലോവിച്ച് പ്രിഷ്വിൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗദ്യ രചനകൾക്ക് ലോകം അനുസ്മരിച്ചു. മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്‌നേഹം നിറഞ്ഞതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ. രചയിതാവ് ചെറുകഥകളും ലേഖനങ്ങളും കഥകളും എഴുതി, അവ ചിത്രീകരിച്ചത് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഒ.ജി. വെറൈസ്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ സ്കൂൾ പാഠ്യപദ്ധതിയുടെ ഭാഗമാണ്, അത് ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള നൈപുണ്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

പ്രിഷ്വിന്റെ ജീവചരിത്ര ചിത്രം

1873 ഫെബ്രുവരിയിലാണ് ഗദ്യ എഴുത്തുകാരൻ ജനിച്ചത്. സമ്പന്നമായ ഒരു വ്യാപാരി കുടുംബത്തിൽ നിന്നുള്ളയാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം. ധിക്കാരപരമായ പെരുമാറ്റത്തിന് നാലാം ക്ലാസിൽ സ്കൂളിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കിയതിന് തെളിവായി ആൺകുട്ടി സജീവവും ബഹളവുമുള്ള കുട്ടിയായി വളർന്നു. സ്വഭാവമനുസരിച്ച് ഒരു വിമതനായതിനാൽ, തന്റെ സ്വഭാവം ജീവിതത്തിലെ രണ്ട് പ്രധാന പ്രവർത്തനങ്ങളാൽ രൂപപ്പെട്ടതാണെന്ന് എഴുത്തുകാരൻ പ്രിഷ്വിൻ പിന്നീട് സമ്മതിച്ചു:

• ഹൈസ്കൂളിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കൽ.
• ഹൈസ്കൂളിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടുക.

പ്രിഷ്വിന്റെ ജീവചരിത്രം മഞ്ഞുപോലെ വെളുത്തതല്ല. റിഗ പോളിടെക്‌നിക് സ്‌കൂളിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ, മാർക്‌സിസത്തിൽ അതീവ തല്പരനായി, അതിന്റെ പേരിൽ അറസ്റ്റിലാവുകയും രണ്ടുവർഷത്തെ പ്രവാസത്തിന് നാടുകടത്തപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ഈ തന്ത്രം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാതെ പോയില്ല, യുവാവിന് റഷ്യയിൽ തുടർ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് വിലക്ക് ലഭിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അവന്റെ അമ്മ ഒരു ജ്ഞാനിയായ സ്ത്രീയായിരുന്നു, കൂടാതെ തന്റെ മകന്റെ പഠനം തുടരാൻ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും നടത്തി. 1900-ൽ മിഖായേൽ പ്രിഷ്വിൻ ലീപ്സിഗിൽ പഠിക്കാൻ പോയി അവിടെ കാർഷിക വിദ്യാഭ്യാസം നേടി.

റഷ്യയുടെയും സ്കാൻഡിനേവിയയുടെയും വടക്കുഭാഗത്തുള്ള നീണ്ട യാത്രകൾ ഭാവി എഴുത്തുകാരന്റെ ഭാവനയിൽ ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു, അത് ആദ്യ കഥ എഴുതാൻ കാരണമായി - "സശോക്". ഇതിനെത്തുടർന്ന് മറ്റ് എഴുത്ത് സ്കെച്ചുകൾ പ്രിഷ്‌വിന് ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ താമസിയാതെ അദ്ദേഹത്തിന് തന്റെ കരകൌശലത്തിൽ മാറ്റം വരുത്തേണ്ടി വന്നു. 1914-ൽ, എഴുത്തുകാരന്റെ അമ്മ മരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന് അവശേഷിക്കുന്ന സ്ഥലത്ത് ഒരു വീട് പണിയാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു. ഇത് സംഭവിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, കാരണം ഇത് ആരംഭിച്ചു, പ്രിഷ്വിൻ ഒരു പാർട്ട് ടൈം ഓർഡർ ആയി മുന്നിലേക്ക് പോയി.

യുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, പ്രിഷ്വിൻ അദ്ധ്യാപനം ഏറ്റെടുക്കുകയും ഒരേസമയം തന്റെ കൃതികൾ എഴുതുകയും ചെയ്തു. രചയിതാവ് 1954 ൽ മോസ്കോയിൽ മരിച്ചു.

എഴുത്തുകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാരമ്പര്യം

ജീവചരിത്ര സംവേദനങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ പ്രിഷ്വിന്റെ ഛായാചിത്രം ശ്രദ്ധേയമല്ല, മറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നില്ല. ലളിതമായ ജീവിതം നയിച്ച പ്രിഷ്വിന്, സാഹിത്യ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ റഷ്യൻ ട്രഷറിയുടെ ഭാഗമായിത്തീർന്ന മതിയായ കൃതികൾ എഴുതാൻ കഴിഞ്ഞു.

രചയിതാവിന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ 1906-1907 മുതലുള്ളതാണ്, "നിർഭയ പക്ഷികളുടെ രാജ്യത്ത്", "മാജിക് ബണ്ണിന് പിന്നിൽ" എന്നീ പുസ്തകങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. 30 കളിൽ പ്രിഷ്വിൻ വിദൂര കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളിൽ നടത്തിയ യാത്രകളുടെ ഫലമായി. "ജിൻസെംഗ്" എന്ന കഥയും "ദി സോവറൈൻസ് റോഡ്" എന്ന നോവലും എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. ചെറുകഥകളുടെ ശേഖരങ്ങൾ ഗണ്യമായ ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു: പ്രകൃതിയുടെയും ഫോറസ്റ്റ് ഡ്രോപ്പുകളുടെയും കലണ്ടർ. കാലക്രമേണ, "പാൻട്രി ഓഫ് ദി സൺ" എന്ന പ്രസിദ്ധമായ യക്ഷിക്കഥ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് കുട്ടികൾക്കുള്ള ഏറ്റവും മികച്ച പുസ്തകമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു.

ഒ.ജി. വെറൈസ്കി - ചിത്രകാരൻ

വിദഗ്ധമായി തിരഞ്ഞെടുത്ത ചിത്രീകരണങ്ങൾ ഇല്ലെങ്കിൽ വായനക്കാർ പുസ്തകങ്ങളെ എത്രമാത്രം സ്നേഹിക്കുമെന്ന് കുറച്ച് ആളുകൾ ചിന്തിക്കുന്നു. യുവ വായനക്കാർക്ക് ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും സത്യമാണ്, അവർക്ക് ചിത്രങ്ങൾ ഒരു നല്ല പുസ്തകത്തിന്റെ അനിവാര്യമായ ആട്രിബ്യൂട്ടാണ്. എഴുത്തുകാരുടെ മഹത്വത്തിനായി പ്രയത്നിച്ച് പുസ്തകങ്ങളുടെ മുറ്റത്ത് ജീവിതം കഴിച്ചുകൂട്ടിയ പ്രതിഭകളിൽ ഒ.ജി. വെറൈസ്കി. അവൻ വാസ്നെറ്റ്സോവ് അല്ലെങ്കിൽ വ്റൂബെൽ പോലെ പ്രശസ്തനല്ല, എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ യോഗ്യതകൾ അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ പ്രയാസമാണ്. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റും അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സ് അംഗവുമായിരുന്നു.

ഓസ്മെർകിന്റെ മേൽനോട്ടത്തിൽ ലെനിൻഗ്രാഡിൽ വെറൈസ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത ആരംഭിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, തലസ്ഥാനത്ത് ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ കലാകാരൻ വ്യാപകമായ പ്രശസ്തി നേടി. തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിൽ, ക്ലാസിക്കുകളുടെ ചിത്രീകരണത്തിനായി മാസ്റ്റർ ഓർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. ഹെമിംഗ്‌വേ, പോസ്‌റ്റോവ്‌സ്‌കി, ഷോലോഖോവ്, ഫദീവ്, ബുനിൻ എന്നിവരാണ് വെറെയ്‌സ്‌കി പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുള്ള ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ എഴുത്തുകാരിൽ. പ്രിഷ്വിന്റെ കൃതികൾക്കുള്ള സ്കെച്ചുകൾ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു. 1984 ൽ, "അന്ന കരീന" എന്ന കൃതിയുടെ മികച്ച ചിത്രീകരണത്തിനുള്ള സമ്മാനം കലാകാരന് ലഭിച്ചു.

എം എം പ്രിഷ്വിന്റെ ഛായാചിത്രം

ചെറുകഥകൾക്കും കഥകൾക്കുമുള്ള ചിത്രീകരണങ്ങൾക്ക് പുറമേ, റഷ്യയിലെ അതേ പേരിൽ മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന എം എം പ്രിഷ്വിന്റെ ഒരു ഛായാചിത്രവും ഒറെസ്റ്റ് ജോർജിവിച്ച് വെറൈസ്കി വരച്ചു. 1948-ൽ പണി പൂർത്തിയാക്കി, എന്നാൽ ഇത് കാര്യമായ പ്രാധാന്യം നൽകുന്നില്ല. പ്രിഷ്വിന്റെ ഛായാചിത്രം ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വരച്ചതാണ്, എഴുത്തുകാരന്റെ സ്വകാര്യ ഡയറിയിലെ എൻട്രികൾ തെളിയിക്കുന്നു. ക്യാൻവാസിന്റെ വലിപ്പം ചെറുതാണ് - 39.5x48. എഴുത്തുകാരന്റെ തലയും കലാകാരന്റെ ഒപ്പും പേപ്പറിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ചിത്രകാരൻ വെറൈസ്‌കി വരച്ച എം എം പ്രിഷ്‌വിന്റെ ഛായാചിത്രം എവിടെയാണ്

സർഗ്ഗാത്മക പരിതസ്ഥിതിയിൽ, പരസ്പരം കൂടുതൽ ജനപ്രിയമാകാനും ചരിത്രത്തിൽ ഒരു അടയാളം ഇടാനും സഹായിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു സഹവർത്തിത്വം അവർ പലപ്പോഴും നിരീക്ഷിക്കുന്നു. ചിത്രകാരൻ വെറൈസ്‌കിയുടെ കൈകൊണ്ട് വരച്ച പ്രിഷ്‌വിൻ എം.എമ്മിന്റെ ഛായാചിത്രം പരസ്പരം പിആർ ചെയ്യാനുള്ള ശ്രമമായിരുന്നില്ല. ഇത് മിഖായേൽ മിഖൈലോവിച്ചിനുള്ള ആദരാഞ്ജലിയാണ്.

ഈസൽ വർക്കുകൾ, രചയിതാവിന്റെ ലിത്തോഗ്രാഫി, നിരവധി വാട്ടർ കളർ സ്കെച്ചുകൾ എന്നിവയ്ക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞ് ഒറെസ്റ്റ് ജോർജിവിച്ച് തന്റെ കരകൗശലത്തിൽ ഇടം നേടി. പ്രിഷ്വിന്റെ ഛായാചിത്രം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അദ്ദേഹത്തിന് വേണ്ടിയായിരുന്നില്ല, എഴുത്തിന്റെ രീതി തെളിയിക്കുന്നു - ഒരു പെൻസിൽ ഡ്രോയിംഗ്. എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം ഒരു ഡയറി സൂക്ഷിച്ചു, എല്ലാ സംഭവങ്ങളും വിശദമായി വിവരിച്ചു. വെറെയ്‌സ്‌കി വരച്ച ഛായാചിത്രത്തിന് ജീവചരിത്രം പോലെ കലാപരമായ മൂല്യമില്ല.

1946 ലെ വസന്തകാലത്ത്, മോസ്കോയ്ക്കടുത്തുള്ള പോറെച്ചി സാനിറ്റോറിയത്തിൽ പ്രിഷ്വിൻ വിശ്രമിക്കുകയായിരുന്നു, അവിടെ അടുത്തുള്ള ഒരു വീട് നോക്കി. എഴുത്തുകാരന്റെ ഭാര്യ വീട് ഒരു പഴയ പുരപോലെയാക്കാൻ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും നടത്തി, അവിടെ എല്ലാം അവളുടെ ഭർത്താവിന്റെ ബഹുമുഖ താൽപ്പര്യങ്ങളിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടും. അത് മനോഹരമായി പുറത്തുവന്നു. എഴുത്തുകാരന്റെ മരണശേഷം ആളുകൾ ഇവിടെയെത്തി, വീടിന് ഔദ്യോഗികമായി ഒരു മ്യൂസിയത്തിന്റെ പദവി ലഭിച്ചു.

വീടിന്റെ അലങ്കാരം പ്രിഷ്വിന്റെ പതിവ് ദിനചര്യയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. മേശപ്പുറത്ത് ഒരു സമോവർ ഉണ്ട്, മുറികൾ പൂക്കളും പുസ്തകങ്ങളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുള്ളത് എഴുത്തുകാരന്റെ മുറിയാണ്, അവിടെ ഒറെസ്റ്റ് വെറൈസ്കി വരച്ച മിഖായേൽ മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഛായാചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും.

പ്രിഷ്വിന്റെ തല ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു പെയിന്റിംഗ് കിടപ്പുമുറിയിലെ കിടക്കയുടെ തലയ്ക്ക് മുകളിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു. കട്ടിയുള്ള ഇരുണ്ട തവിട്ട് ഫ്രെയിം ഒരു മഞ്ഞ കടലാസ് ഫ്രെയിമിൽ ഒരു ഗദ്യ എഴുത്തുകാരനെ പെൻസിലിൽ വരച്ചിരിക്കുന്നു. ജോലിസ്ഥലത്ത് ഇടതുവശത്ത് നിങ്ങൾക്ക് പോർട്രെയ്റ്റിന്റെ തീയതി കാണാം. മുഴുവൻ മുറിയും അതിന്റെ ഉടമയുടെ വ്യക്തിത്വം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും അവന്റെ എളിമയും കൃത്യതയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ഇടതുവശത്ത് ക്രോസ്ഡ് തോക്കുകൾ തൂക്കിയിടുന്നു - പ്രിഷ്വിന്റെ വേട്ടയാടാനുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വം. തടികൊണ്ടുള്ള തറ ഒരു സ്വഭാവ മാതൃകയിലുള്ള പരവതാനികൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ, ഈ ചെറിയ കാര്യങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, മുറിയുടെ കേന്ദ്ര ഘടകം കൃത്യമായി വെറൈസ്കി വരച്ച ഛായാചിത്രമാണ്. തീർച്ചയായും, അത്തരമൊരു ക്രമീകരണം കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയോടുള്ള എഴുത്തുകാരന്റെ ബഹുമാനത്തെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നു. ഇത് അവരുടെ അവസാന സംയുക്ത പദ്ധതിയായിരുന്നു, കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം പ്രിഷ്വിൻ മരിച്ചു.

എന്താണ് പോർട്രെയ്‌റ്റ് (പോർട്രെയ്‌റ്റ് - പഴയ ഫ്രഞ്ച് - പോർട്രെയർ - ചിത്രീകരിക്കുക എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്) - ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയെയോ ആളുകളെയോ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു തരം മികച്ച കലയാണ് പോർട്രെയ്‌റ്റ് - ക്യാൻവാസിലോ പേപ്പറിലോ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ബാഹ്യമായി സമാനമായ പ്രദർശനം. അത് മറ്റുള്ളവർക്ക് അവതരിപ്പിക്കുക, സ്വഭാവം, ആന്തരിക ലോകം, ജീവിത മൂല്യങ്ങൾ എന്നിവ കാണിക്കുക.

ഛായാചിത്രത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ മുഖം വരയ്ക്കുന്നത് വിഷ്വൽ ആർട്ടിലെ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ദിശയാണ്. കലാകാരൻ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രധാന ഉച്ചാരണങ്ങൾ കണ്ടെത്തുകയും സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ വൈകാരികത എന്നിവ ഊന്നിപ്പറയുകയും ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ സ്വഭാവം വെളിപ്പെടുത്തുകയും വേണം. പെയിന്റിംഗിന്റെ വലുപ്പത്തെ ആശ്രയിച്ച്, ഛായാചിത്രം വ്യത്യസ്ത തരം ആകാം: ബസ്റ്റ്, അർദ്ധ-നീളം, തലമുറ, മുഴുനീളം. പോർട്രെയ്റ്റ് പോസ്: മുഖത്ത് നിന്ന്, ഏത് വശത്തേക്കും പ്രൊഫൈലിലേക്കും മുക്കാൽ ഭാഗം തിരിയുക. ഒരു ക്രിയേറ്റീവ് പോർട്രെയ്റ്റ് എന്നത് ഒരു ക്രിയേറ്റീവ് പെയിന്റിംഗാണ്, ഒരു മനുഷ്യ വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ പുതിയ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗമാണ്.

ഛായാചിത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ. പോർട്രെയ്‌റ്റിലെ പ്രധാനവും പ്രധാനവുമായ കാര്യം ഒരു വ്യക്തിയുടെ മുഖമാണ്, അതിൽ പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരന്മാർ കൂടുതൽ സമയവും പ്രവർത്തിക്കുന്നു, തലയുടെ സമാനതയും സ്വഭാവവും, വർണ്ണ ഷേഡുകളും കഴിയുന്നത്ര കൃത്യമായി അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക കഥാപാത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ആംഗ്യങ്ങളും മുഖഭാവങ്ങളും, കലാകാരൻ മുഖത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ കൂടുതൽ ചൈതന്യത്തിന്റെയും സ്വാഭാവികതയുടെയും സവിശേഷതകൾ കണ്ടെത്തുന്നു, അതേസമയം ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ബാക്കി വിശദാംശങ്ങൾ, അത് വസ്ത്രമോ, പശ്ചാത്തലമോ, പിടിച്ചെടുക്കലോ ആകട്ടെ. ക്യാൻവാസിലെ ഒരു പ്രത്യേക പരിവാരത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ കൂടുതൽ സോപാധികമായി കണക്കാക്കുന്നു, കാരണം സമാനത ഇതിനെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല .

പോർട്രെയ്‌റ്റിലെ സാമ്യം പ്രധാനവും പ്രബലവുമായ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, സമാനത വളരെ മുടന്താണെങ്കിൽ, ഇത് ക്ലാസിക്കൽ പോർട്രെയ്‌റ്റിന്റെ മറ്റെല്ലാ പോസിറ്റീവ് ഗുണങ്ങളെയും മറികടക്കുന്നു, തൽഫലമായി, ഇത് വിപുലീകരണത്തിലും നിറത്തിലും മനോഹരമായിരിക്കാം, പക്ഷേ മുഖമില്ലാത്ത ചിത്രം.

ഈ സൈറ്റിൽ, പോർട്രെയ്റ്റ്, ക്യാൻവാസിലെ എണ്ണ, ഡ്രൈ ബ്രഷ് എന്നിവയാണ് ഇനിപ്പറയുന്ന ശൈലികൾ. ഛായാചിത്രങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത ശൈലികളിലും സാങ്കേതികതകളിലും വരുന്നു, ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ശൈലി, അതായത്, നിർവ്വഹണത്തിന്റെ സാങ്കേതികത, തീർച്ചയായും ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണയിൽ ഒരു ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കുക എന്നതാണ്. എണ്ണയിൽ ഒരു ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കുന്നത് വളരെ ദീർഘവും അധ്വാനിക്കുന്നതുമായ ഒരു പ്രക്രിയയാണ്, അത് വളരെയധികം ക്ഷമയും കൃത്യതയും ആവശ്യമാണ്. ഈ ശൈലി നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ആഴങ്ങളിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്, ലോകമെമ്പാടും വലിയ പ്രശസ്തി നേടിയിട്ടുണ്ട്.

പലപ്പോഴും കലാകാരന്മാർ കരി, സെപിയ, സാങ്കുയിൻ എന്നിവയിൽ സ്കെച്ചുകളോ ദ്രുത ഛായാചിത്രങ്ങളോ വരയ്ക്കുന്നു, ഇപ്പോൾ പ്രത്യേകിച്ച് പെൻസിൽ അല്ലെങ്കിൽ പാസ്റ്റൽ, വാട്ടർ കളർ പോർട്രെയ്‌റ്റുകൾ എന്നിവയിൽ, ഇവ നിസ്സംശയമായും ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് പോർട്രെയ്‌റ്റ് ശൈലികളാണെങ്കിലും, കൂടുതൽ ശ്രമകരമാണ്, പക്ഷേ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഡ്രൈ ബ്രഷ് ശൈലിയിലുള്ള പോർട്രെയ്‌ച്ചറും ജനപ്രീതി നേടുന്നു. ഈ അത്ഭുതകരമായ പോർട്രെയ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ് ശൈലിയിൽ ആർട്ടിസ്റ്റ് ഇഗോർ കസറിൻ ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കുന്ന ഒരു വീഡിയോ നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും.

പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗങ്ങൾ ഉപവിഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ചേംബർ, അടുപ്പമുള്ള ഔപചാരിക പോർട്രെയ്റ്റ്, കൂടാതെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ചട്ടം പോലെ, കലാകാരന്മാർ സ്വയം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. വിഷ്വൽ ആർട്‌സിലെ പോർട്രെയ്‌റ്റ് വിഭാഗം പ്രത്യേക ന്യായീകരണം ആവശ്യമില്ലാത്ത ഒരു സ്വാഭാവിക സ്വതന്ത്ര ചിത്രകലയാണ്.

പോർട്രെയിറ്റ് ഉപവിഭാഗങ്ങൾ: പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ അതിരുകൾ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിലെ ഘടകങ്ങളുമായി പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന വ്യത്യസ്ത ദിശകളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ചരിത്ര ഛായാചിത്രം: കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വസ്ത്രങ്ങളിലുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രം, ഭാവനയും ലഭ്യമായ മെറ്റീരിയലുകൾ അനുസരിച്ച്, അക്കാലത്തെ ഓർമ്മകളും സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. പെയിന്റിംഗ് പോർട്രെയ്റ്റ് - സ്വഭാവം, വാസ്തുവിദ്യ, വസ്തുക്കളുടെ ലോകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം, വീട്ടുപകരണങ്ങൾ എന്നിവയാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടതാണ്. ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ വേഷവിധാനത്തിലുള്ള ഛായാചിത്രം ചരിത്രപരമായ നാടക വസ്ത്രങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവ ധാരണയ്ക്കും ഇതിവൃത്തവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിവിധ സാമഗ്രികൾക്കും മനോഹരമാണ്.

ക്യാൻവാസിലോ പേപ്പറിലോ ഉള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രവും അതുപോലെ രണ്ടോ മൂന്നോ ആളുകളുടെ ഒരു ഗ്രൂപ്പും കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്നതിനായി സമർപ്പിക്കുന്നു. കലാകാരൻ തിരഞ്ഞെടുത്ത ശൈലിക്ക് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുണ്ട്. ഛായാചിത്രത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ മുഖം വരയ്ക്കുന്നത് പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള മേഖലയാണ്. ബ്രഷിന്റെ യജമാനൻ രൂപം, വൈകാരികാവസ്ഥ, പോസ് ചെയ്യുന്ന വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം എന്നിവയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ അറിയിക്കണം. ഛായാചിത്രത്തിന്റെ വലുപ്പം അതിന്റെ രൂപഭാവം നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ചിത്രം ബസ്റ്റ്, തലമുറ, അർദ്ധ-നീളം അല്ലെങ്കിൽ മുഴുനീള ആകാം. പോസിൽ മൂന്ന് കോണുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: മുഖം (മുഴുവൻ മുഖം), ഒരു ദിശയിലോ മറ്റൊന്നിലോ പ്രൊഫൈലിലും "മുക്കാൽ ഭാഗം" തിരിക്കുക. കലാപരമായ ആശയങ്ങൾ സാക്ഷാത്കരിക്കുന്നതിനുള്ള പരിമിതികളില്ലാത്ത സാധ്യതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു ഛായാചിത്രം. ആദ്യം, ഒരു സ്കെച്ച് നിർമ്മിക്കുന്നു, തുടർന്ന് ഡ്രോയിംഗ് തന്നെ.

പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രം

27,000 വർഷം പഴക്കമുള്ളതാണ് മനുഷ്യമുഖം ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ഏറ്റവും പഴയ ശ്രമം. ഫ്രഞ്ച് നഗരമായ അംഗുലേമിന് സമീപമുള്ള ഒരു ഗുഹയിൽ നിന്നാണ് "പെയിന്റിംഗ്" കണ്ടെത്തിയത്. ഛായാചിത്രം ചോക്കിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു രൂപരേഖയാണ്, മനുഷ്യ മുഖത്തിന്റെ സവിശേഷതകളോട് അവ്യക്തമായി സാമ്യമുണ്ട്. പുരാതന കലാകാരൻ കണ്ണുകൾ, മൂക്ക്, വായ എന്നിവയുടെ പ്രധാന വരികൾ വിവരിച്ചു. പിന്നീട് (ഗുഹകളിലും) ബാൽക്കണിലും ഇറ്റലിയിലും, വ്യക്തവും കൂടുതൽ വ്യക്തവുമായ ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, അവയിൽ പ്രൊഫൈലിൽ വരച്ച മുഖങ്ങൾ പ്രബലമായി. സൃഷ്ടിക്കുന്നത് മനുഷ്യ പ്രകൃതമാണ്, കഴിവുള്ള ആളുകൾക്ക് എന്തെങ്കിലും അവശേഷിപ്പിക്കാതെ ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ല. അത് ഒരു വയലിന്റെ നടുവിൽ ഉരുളൻ കല്ലുകൾ കൊണ്ട് പാകിയ ഒരു പാറ്റേൺ ആകാം, മരത്തിന്റെ പുറംതൊലിയിൽ കൊത്തിയെടുത്ത ഒരു അലങ്കാരം, പാറയിൽ കരി കൊണ്ട് വരച്ച ഒരാളുടെ മുഖം. സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള അവസരങ്ങൾ ധാരാളമാണ്.

സ്റ്റക്കോ ചിത്രങ്ങൾ

ഒരു കാലത്ത്, പോർട്രെയിറ്റ് തരം ശിൽപത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ പ്രവണത കാണിക്കുന്നു, കാരണം പുരാതന കാലത്ത് ബ്രഷ് നന്നായി കൈകാര്യം ചെയ്യുകയും വെളിച്ചത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും കളി അറിയിക്കാൻ കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാർ ഇല്ലായിരുന്നു. കളിമണ്ണിൽ മുഖത്തിന്റെ ചിത്രം മികച്ചതായിരുന്നു, അതിനാൽ ആ വിദൂര കാലത്ത് സ്റ്റക്കോ പോർട്രെയ്‌റ്റുകളാണ് ആധിപത്യം പുലർത്തിയത്. സാംസ്കാരിക ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ആവശ്യകത മനുഷ്യവർഗം തിരിച്ചറിഞ്ഞപ്പോൾ, ചിത്രകലയുടെ കല പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

ശ്മശാനങ്ങൾ

ഡ്രോയിംഗിന് അടുത്തുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെ രൂപവും പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടത്തിലാണ്, പുരാതന കിഴക്കൻ പ്രദേശങ്ങളിൽ ആദ്യത്തെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. ഈജിപ്ഷ്യൻ സംസ്ഥാനത്ത്, മരിച്ചവരെ പ്രതിഷ്ഠിച്ചു. ശ്മശാന വേളയിൽ, ഒരുതരം ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു, അത് സോപാധികമായി മരിച്ചയാളുടെ ഇരട്ടിയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. മമ്മിഫിക്കേഷന്റെ തത്വം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, തുടർന്ന് ഛായാചിത്രം. പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഡ്രോയിംഗിലും ശിൽപത്തിലും ഐക്കണിക് ചിത്രങ്ങളുടെ നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. മരിച്ചവരുടെ മുഖങ്ങളുടെ ഡ്രോയിംഗുകൾ ഒറിജിനലിനോട് കൂടുതൽ സാമ്യമുള്ളതായി മാറി. പിന്നെ പോയവരുടെ മുഖം മറ്റൊരു ലോകത്തേക്ക് പകർത്തുന്നത് മാസ്ക് ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റി. ഈജിപ്ഷ്യൻ മരിച്ചവരെ സാർക്കോഫാഗിയിൽ അടക്കം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, അതിന്റെ മൂടിയിൽ മരിച്ചയാളെ മനോഹരമായ ശൈലിയിലുള്ള മുഖത്തോടെ പൂർണ്ണ വളർച്ചയിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. അത്തരം ശവസംസ്കാര ചടങ്ങുകൾ പ്രഭുക്കന്മാർക്ക് മാത്രമായി ക്രമീകരിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഈജിപ്ഷ്യൻ ഫറവോകൾ ഒരു സാർക്കോഫാഗസിൽ മാത്രമല്ല, ഒരു വലിയ ഘടനയായിരുന്ന ഒരു ശവകുടീരത്തിലും സ്ഥാപിച്ചു.

പലതരം പരിഹാരങ്ങൾ

ഒരു ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കുമ്പോൾ കലാകാരന് ഒരു ചോയിസ് ഉണ്ട്: ഒറിജിനലിന് അനുസൃതമായി ഒരു വ്യക്തിയുടെ മുഖവും വസ്ത്രവും ചിത്രീകരിക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ സർഗ്ഗാത്മകത പുലർത്തുക, വിശിഷ്ടമായ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുക. ഇതിനുള്ള പ്രധാന വ്യവസ്ഥ സമാനതയാണ്, അത് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. സ്വതന്ത്ര - പോർട്രെയ്റ്റ് ആർട്ട്, വിശാലമായ സ്പെക്ട്രത്തിന്റെ പരീക്ഷണങ്ങൾക്കായി തുറന്നിരിക്കുന്നു. ഏറ്റവും പുതിയ സാങ്കേതിക നേട്ടങ്ങൾ പ്രയോഗിച്ച് കലാകാരന് തന്റെ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള അവസരമുണ്ട്.

തീർച്ചയായും, ഒപ്റ്റിമൽ ഫലം നേടുന്നതിന് എക്സിക്യൂഷൻ ടെക്നിക് നിർണ്ണായകമാണ്. പ്രൊഫഷണൽ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ പോർട്രെയ്റ്റ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ മാർഗ്ഗം ഈ ശൈലി നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ആഴത്തിൽ വേരൂന്നിയതാണ്. പുരാതന കലാകാരന്മാർ ഇത് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. അവരുടെ ജോലി ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു. മികച്ച കലയുടെ ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ ഛായാചിത്രം പണ്ടുമുതലേ നിലവിലുണ്ട്, ഇന്ന് ഇത് കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിനുള്ള ഒരു ജനപ്രിയ മാർഗമാണ്.

"ഡ്രൈ ബ്രഷ്"

അടുത്തിടെ, ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സ്ട്രോക്കുകൾ കൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് ചെറിയ അളവിൽ പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ചാണ് ഒരു സാങ്കേതികത ജനപ്രിയമായത്. അതേ സമയം, ബ്രഷ് ഏതാണ്ട് വരണ്ടതാണ്, കൂടാതെ രീതി തന്നെ മനോഹരമായ ഹാൽഫൺ ലഭിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ തരം ഒരു പോർട്രെയ്‌റ്റ് ആയതിനാൽ, പെയിന്റുകളിലെ മുഖത്തിന്റെ ചിത്രത്തിന് കൃത്യമായി അതിലോലമായ ഷേഡുകൾ ആവശ്യമുള്ളതിനാൽ, "ഡ്രൈ ബ്രഷ്" സാങ്കേതികത ഈ ആവശ്യത്തിന് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമാണ്.

തരങ്ങൾ

ഛായാചിത്രത്തിന്റെ തരം പല തരങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ആചാരപരമായ, അറ, അടുപ്പം, പ്ലോട്ട്. കലാകാരൻ സ്വയം ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ സ്വയം ഛായാചിത്രം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു പ്രത്യേക തരം ഉണ്ട്. ചട്ടം പോലെ, ഇത് തികച്ചും വ്യക്തിഗത ഡ്രോയിംഗ് ആണ്. പൊതുവേ, പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗം ചില നിയമങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി പൂർണ്ണമായും സ്വതന്ത്രമാണ്. ഈ നിയമങ്ങൾ ഒരിക്കലും ലംഘിക്കപ്പെടുന്നില്ല, എന്നിരുന്നാലും ചില സാഹചര്യങ്ങളിൽ അവയുടെ വ്യാപ്തി വിപുലീകരിക്കാം.

ഇതിനകം ലിസ്റ്റുചെയ്‌തവയ്‌ക്ക് പുറമേ, പ്രത്യേക കലാപരമായ സവിശേഷതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന മറ്റൊരു തരം പോർട്രെയ്‌ച്ചർ ഉണ്ട്, ചിട്ടയായ സമീപനം ആവശ്യമുള്ള ഒരു പ്രത്യേക ഇനം. ഒരു ആധുനിക വ്യക്തിയെ മുൻകാല വസ്ത്രങ്ങളിൽ ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ ഇത് ഒരു വസ്ത്രധാരണ ഛായാചിത്രമാണ്. വിഷയങ്ങളുടെ പരിധി പരിമിതമല്ല: ഒരു ആദിമ മനുഷ്യൻ ധരിക്കുന്ന തൊലികൾ മുതൽ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വിവാഹ വസ്ത്രം വരെ. ഈ പോർട്രെയ്റ്റ് വൈവിധ്യത്തിൽ നാടകീയതയുടെ ഘടകങ്ങളുണ്ട്. റഷ്യൻ ഫെഡറേഷനിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് മോസ്കോയിൽ, വസ്ത്രധാരണം ചെയ്ത ഛായാചിത്രം വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, പക്ഷേ ഇത് സംഭവിച്ചത് ഫാഷനു വേണ്ടിയല്ല, മറിച്ച് കലയോടുള്ള ആദരവാണ്.

കലയിലെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ തരം

വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ എഴുതിയ മനോഹരമായ ക്യാൻവാസുകൾ ഒരു നിർബന്ധിത വ്യവസ്ഥയാൽ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു - ചിത്രങ്ങൾ ആധികാരികമായിരിക്കണം. പോർട്രെയ്റ്റ് ഘടകം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മുഖത്തിന്റെ ചിത്രം. മുഖഭാവങ്ങൾ എത്ര ശ്രദ്ധയോടെ എഴുതിയിരിക്കുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കും ചിത്രത്തിന്റെ വിജയം. കണ്ണുകളുടെ ഭാവം, പുഞ്ചിരി അല്ലെങ്കിൽ, നേരെമറിച്ച്, നെറ്റി ചുളിച്ച പുരികങ്ങൾ, എല്ലാ സൂക്ഷ്മതകളും ക്യാൻവാസിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കണം. ചുമതല എളുപ്പമല്ല, എന്നാൽ വിശ്വാസ്യത ഘടകം കലാകാരന്റെ കഴിവിനെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് കലയിലെ പോർട്രെയ്റ്റ് തരം അവ്യക്തവും മാസ്റ്ററിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായ സമർപ്പണം ആവശ്യമുള്ളതും. പരിചയസമ്പന്നരായ കലാകാരന്മാർ ആളുകളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പെയിന്റിംഗുകളിലും അവരുടെ മുഖത്തിന്റെ ക്ലോസപ്പുകളിലും ചലനങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നതിലും മികച്ചവരാണ്.

സാഹിത്യ ഛായാചിത്രങ്ങൾ

എഴുത്തുകാരും കലാകാരന്മാരും പലപ്പോഴും ഒരു വ്യക്തിയുടെ മുഖം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഇതിനായി കൂടുതൽ സാഹിത്യ സങ്കേതങ്ങളുണ്ട്, സമ്പന്നമായ റഷ്യൻ ഭാഷ നിരവധി കലാപരമായ രൂപങ്ങൾ, വാക്യങ്ങളുടെ തിരിവുകൾ, ശൈലികൾ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു. എഴുത്തുകാരൻ പരിശ്രമിക്കുന്ന ലക്ഷ്യം കലാകാരന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന് സമാനമാണ്, എഴുത്തുകാരൻ ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസികാവസ്ഥയുടെ ഫലമായി മുഖഭാവങ്ങളെ വിവരിക്കുന്നു, അവന്റെ ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും പ്രതിഫലനം. ഛായാചിത്രം വളരെ സങ്കീർണ്ണമാണ്. ഉപരിപ്ലവമായ ഫോർമുലേഷനുകൾ ഒഴിവാക്കിക്കൊണ്ട് വിവരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഇതിന് ഒരു യഥാർത്ഥ സ്രഷ്ടാവിന്റെ കഴിവ് ആവശ്യമാണ്. മനുഷ്യരൂപത്തിന്റെ സാരാംശം ഏതാനും വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരിൽ, മഹാനായ മാക്സിം ഗോർക്കി ഒന്നാം സ്ഥാനത്തെത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമേരിക്കൻ അനുയായിയും വാക്കാലുള്ള പോർട്രെയിറ്റ് ഡ്രോയിംഗ് കലയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി. ഒരു സാഹിത്യ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ തരം വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, വിവരണം ഒരു പ്രത്യേക ശൈലി പിന്തുടരുന്നു, അത് സന്തോഷകരമോ സങ്കടകരമോ ഹ്രസ്വമോ നീണ്ടതോ ആകാം, ഇതെല്ലാം ഓരോ വ്യക്തിഗത സൃഷ്ടിയെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഫോട്ടോ

ഡാഗെറോടൈപ്പിന്റെ ആവിർഭാവത്തോടെ, ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെ സാധ്യതകൾ വികസിച്ചു, പോർട്രെയ്‌റ്റുകൾ ഒരു അപവാദമല്ല. ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് പോർട്രെയ്‌റ്റിന് ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിനെക്കാൾ വളരെ കുറവാണ് വില, അംഗീകാരം നൂറു ശതമാനമായിരുന്നു. ഫോട്ടോഗ്രാഫി ദരിദ്രർക്കുള്ളതാണെന്ന് കലാകാരന്മാർ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നുണ്ടെങ്കിലും, "പൊതുജനം വെള്ളി പൂശിയ പ്ലേറ്റിൽ കൂടുതൽ കൃത്യമായ ചിത്രത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. പോട്രെയ്റ്റ് ഫോട്ടോഗ്രാഫി തരം പെട്ടെന്ന് ഫാഷനായി, തങ്ങളെയും തങ്ങളെയും പകർത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർക്ക് അവസാനമില്ല. പ്രിയപ്പെട്ടവർ.

എന്നിരുന്നാലും, പുതിയ രീതിയായ ഡാഗുറോടൈപ്പിന് അതിന്റെ പോരായ്മകളുണ്ടായിരുന്നു. ഫോട്ടോഗ്രാഫി, മനോഹരമായ ഒരു ഛായാചിത്രത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒന്നും മാറ്റാൻ അനുവദിച്ചില്ല. ചിത്രം ഒരിക്കൽ മരവിച്ചു, എന്തെങ്കിലും ശരിയാക്കുന്നത് അസാധ്യമായിരുന്നു. ആ വ്യക്തി ഇരിക്കുന്നതോ നിൽക്കുന്നതോ ആയ (പിരിമുറുക്കമുള്ള പോസിൽ) ഫോട്ടോ എടുത്തതിനാൽ, അവൻ മികച്ച രീതിയിൽ ചിത്രത്തിൽ വന്നില്ല. അതിനാൽ, നിരവധി നിരാശകളും അവകാശവാദങ്ങളും അസംതൃപ്തിയും ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പോർട്രെയിറ്റ് ഷോട്ടുകൾ വേരുറപ്പിച്ചു, ആളുകൾ കലാപരമായി എങ്ങനെ പോസ് ചെയ്യണമെന്ന് പഠിച്ചു, എല്ലാം ശരിയായി.

ഛായാചിത്രം (ഫ്രഞ്ച് ഛായാചിത്രം - ചിത്രീകരിക്കാൻ) - കഥാപാത്രത്തിന്റെ രൂപം, വ്യക്തിഗത ശാരീരികം, പ്രകൃതി സവിശേഷതകൾ, അതുപോലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ രൂപത്തിൽ സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക അന്തരീക്ഷം രൂപപ്പെടുത്തുന്ന എല്ലാം: വസ്ത്രങ്ങൾ, ഹെയർസ്റ്റൈലുകൾ, പെരുമാറ്റം - ആംഗ്യങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങൾ , ഭാവങ്ങൾ, കണ്ണുകളുടെ ഭാവങ്ങൾ, മുഖങ്ങൾ, പുഞ്ചിരി മുതലായവ. ഛായാചിത്രം, സംഭാഷണം, ഇന്റീരിയർ, സംസാരം എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാർഗമാണ്. ഒരു കലാപരമായ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകങ്ങൾ സാധാരണവും വ്യക്തിഗതവുമാണ്. നായകന്റെ രൂപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരണം അവന്റെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തലിന് കാരണമാകുന്നു. ഇതിഹാസത്തിൽ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു; വരികളിലും നാടകത്തിലും വാക്കാലുള്ള ചിത്രീകരണം പരിമിതമാണ്. ഓരോ സാഹിത്യ കാലഘട്ടവും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപത്തിന്റെ കൈമാറ്റത്തിന്റെ സ്വന്തം സവിശേഷതകളാൽ സവിശേഷതയായിരുന്നു.

അതിനാൽ, നാടോടിക്കഥകളിൽ, പുരാതന സാഹിത്യം, മധ്യകാലഘട്ടം, ഛായാചിത്രങ്ങൾ അങ്ങേയറ്റം സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, ഇത് നായകന്റെ സാമൂഹിക നിലയെ നേരിട്ട് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. നായകന്റെ രൂപം പലപ്പോഴും സ്ഥിരതയുള്ള വിശേഷണങ്ങളാൽ സൂചിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു ("അക്കില്ലസ് സ്വിഫ്റ്റ്", "അപ്പോളോ സിൽവർ-ആംഡ്", "അഗമെംനൺ ദി മൈറ്റി", "രോമമുള്ള കണ്ണുള്ള ഹേറ", ഹോമറിലെ "പിങ്ക് ഫിംഗർഡ് ഇയോസ്"). നവോത്ഥാനം മുതൽ, ഒരു സ്റ്റാറ്റിക് എക്‌സ്‌പോസിഷൻ പോർട്രെയ്‌റ്റ് സാധാരണമായിത്തീരുന്നു (രൂപത്തിന്റെ വിശദമായ വിവരണം ഒരിക്കൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു, ആഖ്യാനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഏറ്റവും സാധാരണമായ, മാറ്റമില്ലാത്ത ബാഹ്യ സവിശേഷതകൾ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്). അതിനാൽ, F. Rabelais ന്റെ നോവലിൽ "Gargantua and Pantagruel" പനുർഗെയുടെ ഒരു ഛായാചിത്രം നൽകിയിരിക്കുന്നു. മുപ്പത്തഞ്ചോളം പ്രായമുള്ള, ഇടത്തരം ഉയരമുള്ള, ഉയരമില്ലാത്ത, ഉയരക്കുറവുള്ള, കൊളുത്തിയ, റേസർ കൈകാര്യം ചെയ്ത മൂക്ക്, മറ്റുള്ളവരെ മൂക്ക് കൊണ്ട് വിടാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന, അങ്ങേയറ്റം മര്യാദയുള്ള, ചെറുതായി അലിഞ്ഞുപോയെങ്കിലും, ജനനം മുതൽക്ക് വിധേയനായിരുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക രോഗം, അക്കാലത്ത് ഇത് പറഞ്ഞു: "പണത്തിന്റെ അഭാവം അസഹനീയമായ രോഗമാണ്." അതെല്ലാം ഉപയോഗിച്ച്, പണം സമ്പാദിക്കാനുള്ള അറുപത്തിമൂന്ന് വഴികൾ അവനറിയാമായിരുന്നു, അതിൽ ഏറ്റവും സത്യസന്ധവും ഏറ്റവും സാധാരണവുമായത് മോഷണമായിരുന്നു, അവൻ ഒരു വികൃതിക്കാരനും വഞ്ചകനും ഉല്ലാസക്കാരനും ഉല്ലാസക്കാരനും വഞ്ചകനുമായിരുന്നു, അവയിൽ പാരീസിൽ കുറവാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, മനുഷ്യരിൽ ഏറ്റവും അത്ഭുതകരമായത്. നവോത്ഥാന കൃതികളിലെ ഛായാചിത്രം ശാരീരികവും മാനസികവുമായ ഗുണങ്ങളുടെ ഒരു പ്രത്യേക സമുച്ചയമാണെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, അവയ്ക്കിടയിൽ ഒരു ആന്തരിക ബന്ധം കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കാതെ രചയിതാവ് പലപ്പോഴും ചില സവിശേഷതകൾ പട്ടികപ്പെടുത്തുന്നു. അതിനാൽ, നായകന്റെ ആന്തരിക ഗുണങ്ങൾ, അവ രചയിതാവ് പരാമർശിച്ചാൽ, കഥാപാത്രത്തിന്റെ ബാഹ്യ ഫിസിയോളജിക്കൽ സവിശേഷതകളിൽ അവയുടെ പ്രതിഫലനം കണ്ടെത്തുന്നില്ല. ജി. ബോക്കാസിയോയുടെ ഡെക്കാമെറോണിലെ നിക്കോലോസയുടെ ഛായാചിത്രം ഇതാണ്: "അവൾ സുന്ദരിയും നല്ല വസ്ത്രം ധരിച്ചവളും അവളുടെ സ്ഥാനത്തിന് നല്ല പെരുമാറ്റവും വാക്കുകൾക്കുള്ള സമ്മാനവും ഉണ്ടായിരുന്നു."

പിന്നീട്, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗം വരെ, ആദർശവൽക്കരിക്കുന്ന ഛായാചിത്രങ്ങൾ സാഹിത്യത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തി. N.V യിൽ സമാനമായ ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. "താരാസ് ബൾബ" എന്ന കഥയിലെ ഗോഗോൾ: "അവൻ തലയുയർത്തി നോക്കിയപ്പോൾ, ജീവിതത്തിൽ ഇതുവരെ കണ്ടിട്ടില്ലാത്ത ഒരു സുന്ദരി ജനാലയ്ക്കരികിൽ നിൽക്കുന്നത് കണ്ടു: കറുത്ത കണ്ണുകളും വെളുപ്പും, മഞ്ഞ് പോലെ, സൂര്യന്റെ പ്രഭാത നാണത്താൽ പ്രകാശിക്കുന്നു. അവൾ ഹൃദ്യമായി ചിരിച്ചു, ചിരി അവളുടെ മിന്നുന്ന സൗന്ദര്യത്തിന് ഒരു മിന്നുന്ന ശക്തി നൽകി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ സാഹിത്യത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, നായകന്റെ ആത്മീയ പ്രതിച്ഛായയുടെ സങ്കീർണ്ണതയും വൈവിധ്യവും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. എം.യുവിന്റെ നോവലിലെ പെച്ചോറിന്റെ ഛായാചിത്രമാണ് സവിശേഷത. ലെർമോണ്ടോവ്: “അവൻ ഇടത്തരം ഉയരമുള്ളവനായിരുന്നു; മെലിഞ്ഞതും മെലിഞ്ഞതുമായ ഫ്രെയിമും വീതിയേറിയ തോളുകളും നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെയും കാലാവസ്ഥാ വ്യതിയാനത്തിന്റെയും എല്ലാ ബുദ്ധിമുട്ടുകളും സഹിക്കാൻ കഴിവുള്ള ശക്തമായ ശരീരഘടന തെളിയിച്ചു, മെട്രോപൊളിറ്റൻ ജീവിതത്തിന്റെ അപചയമോ ആത്മീയ കൊടുങ്കാറ്റുകളോ പരാജയപ്പെടില്ല. അവന്റെ നടത്തം അശ്രദ്ധവും അലസവുമായിരുന്നു, പക്ഷേ അവൻ കൈകൾ വീശുന്നില്ലെന്ന് ഞാൻ ശ്രദ്ധിച്ചു - സ്വഭാവത്തിന്റെ ചില രഹസ്യാത്മകതയുടെ ഉറപ്പായ അടയാളം.<…>അവന്റെ മുഖത്തേക്ക് ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, ഇരുപത്തിമൂന്ന് വർഷത്തിൽ കൂടുതൽ ഞാൻ അദ്ദേഹത്തിന് നൽകില്ല, അതിനുശേഷം ഞാൻ അദ്ദേഹത്തിന് മുപ്പത് നൽകാൻ തയ്യാറായിരുന്നു. അവന്റെ പുഞ്ചിരിയിൽ എന്തോ ഒരു കുട്ടിത്തം ഉണ്ടായിരുന്നു.<…>ഛായാചിത്രം പൂർത്തിയാക്കാൻ, അയാൾക്ക് അൽപ്പം മുകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞ മൂക്കും തിളങ്ങുന്ന വെളുത്ത പല്ലുകളും തവിട്ട് കണ്ണുകളും ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ പറയും; കണ്ണുകളെക്കുറിച്ച് എനിക്ക് കുറച്ച് വാക്കുകൾ കൂടി പറയണം.

ആദ്യം, അവൻ ചിരിച്ചപ്പോൾ അവർ ചിരിച്ചില്ല. ചില ആളുകളിൽ അത്തരം അപരിചിതത്വം നിങ്ങൾ എപ്പോഴെങ്കിലും ശ്രദ്ധിച്ചിട്ടുണ്ടോ? അവരുടെ പാതി തൂങ്ങിയ കണ്പീലികൾ ഒരുതരം ഫോസ്ഫോറസെന്റ് ഷീൻ കൊണ്ട് തിളങ്ങി. അത് ആത്മാവിന്റെ ചൂടിന്റെയോ കളിയായ ഭാവനയുടെയോ പ്രതിഫലനമായിരുന്നില്ല: അത് മിനുസമാർന്ന ഉരുക്കിന്റെ തിളക്കം പോലെ, മിന്നുന്ന, എന്നാൽ തണുപ്പായിരുന്നു; അവന്റെ നോട്ടം - ഹ്രസ്വവും എന്നാൽ തുളച്ചുകയറുന്നതും ഭാരമേറിയതും, വിവേചനരഹിതമായ ഒരു ചോദ്യത്തിന്റെ അസുഖകരമായ മതിപ്പ് അവശേഷിപ്പിച്ചു, അത് നിസ്സംഗമായി ശാന്തമായിരുന്നില്ലെങ്കിൽ ധിക്കാരിയായി തോന്നാമായിരുന്നു. ഈ ഛായാചിത്രം നായകന്റെ മാനസിക സവിശേഷതകൾ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന ഒരു ഇംപ്രഷൻ പോർട്രെയ്‌റ്റാണ്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ (രണ്ടാം പകുതി) എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികളിൽ, ചലനാത്മക ഛായാചിത്രങ്ങൾ പ്രബലമാകാൻ തുടങ്ങുന്നു (നായകന്റെ രൂപത്തിന്റെ വിവരണം ചലനത്തിലും പ്രവർത്തനത്തിലും അവന്റെ ആംഗ്യങ്ങൾ, സ്വരസൂചകം, മുഖഭാവങ്ങൾ എന്നിവ ഒരു സമയത്ത് അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നു. ). ഉദാഹരണത്തിന്, L.N ന്റെ കൃതികളിലെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ. ടോൾസ്റ്റോയ്.

വിവിധ തരത്തിലുള്ള പോർട്രെയ്‌റ്റുകൾ ഉണ്ട്: ഒരു പോർട്രെയിറ്റ്-വിവരണം (രചയിതാവിന്റെ വിലയിരുത്തലുകളും മനഃശാസ്ത്രപരമായ അഭിപ്രായങ്ങളും ഇല്ലാതെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ രൂപത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ വിവരണം - എ.എസ്. പുഷ്കിൻ എഴുതിയ "ക്യാപ്റ്റന്റെ മകൾ" എന്ന കഥയിലെ മാഷാ മിറോനോവയുടെ ഛായാചിത്രം) ഒരു ഇംപ്രഷൻ-പോർട്രെയ്റ്റ് ( രചയിതാവ് കഥാപാത്രത്തിന്റെ രൂപത്തിന്റെ വിലയിരുത്തൽ ശരിയാക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ മറ്റുള്ളവരുടെ ചിന്തകളും മതിപ്പുകളും അറിയിക്കുന്നു - "എ ഹീറോ ഓഫ് നമ്മുടെ ടൈം" എന്ന നോവലിലെ പെച്ചോറിന്റെ ഛായാചിത്രം); വിശദമായി (വികസിപ്പിച്ചത്, വിശദമായി - I.A. ഗോഞ്ചറോവിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള നോവലിലെ ഒബ്ലോമോവിന്റെ ഛായാചിത്രം) കൂടാതെ ഹ്രസ്വവും (ശകലം, 1-2 വിശദാംശങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - "ദി യംഗ് ലേഡി-കർഷക സ്ത്രീ" എന്ന കഥയിലെ ലിസ മുറോംസ്കായയുടെ ഛായാചിത്രം A.S. പുഷ്കിൻ); ഒരു സ്റ്റാറ്റിക് പോർട്രെയ്‌റ്റ് (നായകന്റെ മാറ്റമില്ലാത്ത രൂപ സവിശേഷതകളുടെ ഒറ്റത്തവണ ചിത്രം - “ഡെഡ് സോൾസ്” എന്ന കവിതയിലെ മനിലോവിന്റെ ഛായാചിത്രം), ഒരു ചലനാത്മക പോർട്രെയ്‌റ്റ് (ഹീറോയുടെ രൂപത്തിന്റെ വിവരണം ചലനാത്മകതയിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു, രൂപം സങ്കീർണ്ണമായ വിവരണത്തിലൂടെയാണ് കൈമാറുന്നത് നായകന്റെ ഭാവങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങൾ, ചലനങ്ങൾ, സംസാരം - F. M. ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ "കുറ്റവും ശിക്ഷയും" എന്ന നോവലിലെ റാസ്കോൾനികോവിന്റെ ഛായാചിത്രം); ഒരു ഒറ്റത്തവണ ഛായാചിത്രം (നായകനുമായുള്ള ആദ്യ പരിചയത്തിന്റെ സമയത്ത് പൂർണ്ണമായും നൽകിയിട്ടുണ്ട് - എ.എസ്. പുഷ്കിൻ എഴുതിയ "ദി ക്യാപ്റ്റൻസ് ഡോട്ടർ" എന്ന കഥയിലെ ഷ്വാബ്രിന്റെ ഛായാചിത്രം) കൂടാതെ ഒരു അസാന്നിദ്ധ്യമുള്ള ഛായാചിത്രവും (രൂപത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ മൊത്തത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ജോലി - "യുദ്ധവും സമാധാനവും" എന്ന ഇതിഹാസ നോവലിലെ നതാഷ റോസ്തോവയുടെ ഛായാചിത്രം ); leitmotiv ഛായാചിത്രം (ഈ കഥാപാത്രത്തിന്റെ ഓരോ രൂപത്തിലും കഥാപാത്രത്തിന്റെ രൂപത്തിന്റെ രണ്ടോ മൂന്നോ പ്രകടന സവിശേഷതകളും അവയിൽ രചയിതാവിന്റെ ഊന്നലും എടുത്തുകാണിക്കുന്നു - L.N. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ "യുദ്ധവും സമാധാനവും" എന്ന നോവലിലെ ലിസ ബോൾകോൺസ്കായയുടെ ഛായാചിത്രം); ഒരു മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഛായാചിത്രം (അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരണത്തിൽ നായകന്റെ മാനസിക ലോകത്തിന്റെ പ്രതിഫലനം - എം.യു. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "എ ഹീറോ ഓഫ് ഔർ ടൈം" എന്ന നോവലിലെ പെച്ചോറിന്റെ ഛായാചിത്രം).

ഇന്നത്തെ പോസ്റ്റിൽ, ഛായാചിത്രത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഒരു ഹ്രസ്വ ചരിത്രത്തിൽ താമസിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. പോസ്റ്റിന്റെ പരിമിതമായ വോള്യത്തിൽ ഈ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാ കാര്യങ്ങളും പൂർണ്ണമായി ഉൾക്കൊള്ളാൻ സാധ്യമല്ല, അതിനാൽ ഞാൻ അത്തരമൊരു ചുമതല സജ്ജമാക്കിയിട്ടില്ല.

ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലേക്കുള്ള ഒരു ചെറിയ വ്യതിചലനം

ഛായാചിത്രം(ഫ്രഞ്ച് ഛായാചിത്രത്തിൽ നിന്ന്) - ഇത് മികച്ച കലയുടെ ഒരു വിഭാഗമാണ്, അതുപോലെ തന്നെ ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയുടെ രൂപം കാണിക്കുന്ന ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളും. ഛായാചിത്രം വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ, ഒരു മോഡലിൽ മാത്രം അന്തർലീനമായ സവിശേഷ സവിശേഷതകൾ എന്നിവ അറിയിക്കുന്നു (ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ ഒരു മാസ്റ്ററിന് വേണ്ടി പോസ് ചെയ്യുന്ന ഒരു വ്യക്തിയാണ് ഒരു മോഡൽ).

"പാരിസിയൻ". ബിസി പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നോസോസ് കൊട്ടാരത്തിൽ നിന്നുള്ള ഫ്രെസ്കോ

പക്ഷേ ബാഹ്യ സമാനത മാത്രമല്ല, ഒരുപക്ഷേ, ഒരു പോർട്രെയ്റ്റിൽ അന്തർലീനമായ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്വത്ത് അല്ല . ഒരു യഥാർത്ഥ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ തന്റെ മോഡലിന്റെ ബാഹ്യ സവിശേഷതകൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, അവൻ പരിശ്രമിക്കുന്നു അവളുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ അറിയിക്കുക, അവളുടെ ആന്തരിക, ആത്മീയ ലോകം വെളിപ്പെടുത്തുക . ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയുടെ സാമൂഹിക നില കാണിക്കുന്നതും ഒരു നിശ്ചിത കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു പ്രതിനിധിയുടെ ഒരു സാധാരണ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതും വളരെ പ്രധാനമാണ്.
ഒരു തരം എന്ന നിലയിൽ, പുരാതന കലയിൽ നിരവധി സഹസ്രാബ്ദങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ഛായാചിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ക്രീറ്റ് ദ്വീപിലെ ഖനനത്തിനിടെ പുരാവസ്തു ഗവേഷകർ കണ്ടെത്തിയ പ്രശസ്തമായ നോസോസ് കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഫ്രെസ്കോകളിൽ, ബിസി പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മനോഹരമായ നിരവധി സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ട്. ഗവേഷകർ ഈ ചിത്രങ്ങളെ "കോർട്ട് ലേഡീസ്" എന്ന് വിളിച്ചെങ്കിലും, ക്രെറ്റൻ യജമാനന്മാർ ആരെയാണ് കാണിക്കാൻ ശ്രമിച്ചതെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് അറിയില്ല - ദേവതകൾ, പുരോഹിതന്മാർ അല്ലെങ്കിൽ ഗംഭീരമായ വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച കുലീനരായ സ്ത്രീകൾ.
ശാസ്ത്രജ്ഞർ "പാരിസിയൻ" എന്ന് വിളിക്കുന്ന ഒരു യുവതിയുടെ ഛായാചിത്രമാണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത്. ഇരുണ്ട വരയുള്ള കണ്ണുകളും തിളങ്ങുന്ന ചായം പൂശിയ ചുണ്ടുകളും തെളിയിക്കുന്നതുപോലെ, വളരെ കോക്വെറ്റിഷും മേക്കപ്പിനെ അവഗണിക്കാത്തതുമായ ഒരു യുവതിയുടെ ഒരു പ്രൊഫൈൽ (അക്കാലത്തെ കലയുടെ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്) ഞങ്ങൾ മുന്നിൽ കാണുന്നു.
അവരുടെ സമകാലികരുടെ ഫ്രെസ്കോ പോർട്രെയ്റ്റുകൾ സൃഷ്ടിച്ച കലാകാരന്മാർ മോഡലുകളുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ പരിശോധിച്ചില്ല, ഈ ചിത്രങ്ങളിലെ ബാഹ്യ സമാനത വളരെ ആപേക്ഷികമാണ്.

"ഒരു യുവ റോമന്റെ ഛായാചിത്രം", AD മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ

പുരാതന ഗ്രീസിലും പുരാതന റോമിലും, ഈസൽ പെയിന്റിംഗ് നിലവിലില്ല, അതിനാൽ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ കല പ്രധാനമായും ശിൽപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. കവികൾ, തത്ത്വചിന്തകർ, സൈനിക നേതാക്കൾ, രാഷ്ട്രീയക്കാർ എന്നിവരുടെ പ്ലാസ്റ്റിക് ചിത്രങ്ങൾ പുരാതന യജമാനന്മാർ സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ കൃതികൾ ആദർശവൽക്കരണത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്, അതേ സമയം, അവയുടെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ സവിശേഷതകളിൽ വളരെ കൃത്യതയുള്ള ചിത്രങ്ങളും അവയിൽ കാണപ്പെടുന്നു.
എഡി 1-4 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഈജിപ്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച മനോഹരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വളരെ താൽപ്പര്യമുണർത്തുന്നതാണ്. കണ്ടെത്തിയ സ്ഥലം അനുസരിച്ച് (കെയ്‌റോയുടെ വടക്ക് ഖവാരയിലെ ശവകുടീരങ്ങളും ടോളമികളുടെ കീഴിൽ ആർസിനോ എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടിരുന്ന ഫയൂം ഒയാസിസിന്റെ നെക്രോപോളിസും) അവയെ ഫയൂം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രങ്ങൾ ആചാരപരവും മാന്ത്രികവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തി. പുരാതന ഈജിപ്ത് റോമാക്കാർ പിടിച്ചടക്കിയ ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടത്തിലാണ് അവർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. മരപ്പലകകളിലോ ക്യാൻവാസിലോ ഉണ്ടാക്കിയ ഈ പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രങ്ങൾ, മരിച്ചയാളുടെ ശവകുടീരത്തിൽ മമ്മിയ്‌ക്കൊപ്പം വച്ചിരുന്നു.
എഡി 1-4 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഈജിപ്തിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന ഈജിപ്തുകാർ, സിറിയക്കാർ, നൂബിയക്കാർ, ജൂതന്മാർ, ഗ്രീക്കുകാർ, റോമാക്കാർ എന്നിവരെയാണ് ഫയൂം ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ കാണുന്നത്. പുരാതന റോം മുതൽ ഈജിപ്ത് വരെ, തടി ബോർഡുകളിൽ വരച്ച ഉടമകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളും മരിച്ച ബന്ധുക്കളുടെ ശിൽപ മുഖംമൂടികളും വീട്ടിൽ സൂക്ഷിക്കുന്ന ആചാരം വന്നു.

ഒരു ഫയൂം മമ്മിയുടെ ഛായാചിത്രം

ടെമ്പറ അല്ലെങ്കിൽ എൻകാസ്റ്റിക് ടെക്നിക് ഉപയോഗിച്ചാണ് ഫയൂം പോർട്രെയ്റ്റുകൾ സൃഷ്ടിച്ചത്, ഇത് മുൻകാല ചിത്രങ്ങളുടെ സവിശേഷതയാണ്. എൻകാസ്റ്റിക് പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റിംഗ് ആണ്, അവിടെ പ്രധാന ലിങ്ക് മെഴുക് ആയിരുന്നു. കലാകാരന്മാർ ഉരുകിയ മെഴുക് പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ചു (അത്തരം പെയിന്റുകളുടെ തുള്ളികൾ പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രങ്ങളുള്ള പല ബോർഡുകളിലും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു). അത്തരമൊരു സാങ്കേതികതയ്ക്ക് പ്രത്യേക സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ആവശ്യമാണ്. കവിൾ, താടി, മൂക്ക് എന്നിവയുടെ ഭാഗങ്ങളിൽ, ഇടതൂർന്ന പാളികളിൽ പെയിന്റ് പ്രയോഗിച്ചു, ബാക്കിയുള്ള മുഖവും മുടിയും കൂടുതൽ ദ്രാവക പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് വരച്ചു. ഛായാചിത്രങ്ങൾക്കായി മാസ്റ്റേഴ്സ് സൈക്കമോർ (മൾബറി അത്തിമരം), ലെബനീസ് ദേവദാരു എന്നിവയുടെ നേർത്ത പലകകൾ ഉപയോഗിച്ചു.

ജി. ബെല്ലിനി. ദാതാവിന്റെ ഛായാചിത്രം. ശകലം

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ എൻകാസ്റ്റിക് ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ "ഒരു മനുഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രം" (എഡി ഒന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി), "ഒരു വൃദ്ധന്റെ ഛായാചിത്രം" (എഡി ഒന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം) എന്നിവ ആജീവനാന്ത ചിത്രങ്ങളാണ്. ഈ കൃതികളിൽ, നൈപുണ്യമുള്ള ലൈറ്റ് ആൻഡ് ഷാഡോ മോഡലിംഗും കളർ റിഫ്ലെക്‌സിന്റെ ഉപയോഗവും ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഒരുപക്ഷേ, നമുക്ക് അജ്ഞാതമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ച യജമാനന്മാർ ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗ് സ്കൂളിലൂടെ കടന്നുപോയി. മറ്റ് രണ്ട് പെയിന്റിംഗുകൾ അതേ രീതിയിൽ നടപ്പിലാക്കി - "ഒരു നുബിയന്റെ ഛായാചിത്രം", മനോഹരമായ ഒരു സ്ത്രീ ചിത്രം, വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. "ലേഡി അലീന" (എഡി രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ട്). ബ്രഷും ലിക്വിഡ് ടെമ്പറയും ഉപയോഗിച്ച് ക്യാൻവാസിലാണ് അവസാന ഛായാചിത്രം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.
മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, കല സഭയ്ക്ക് കീഴിലായപ്പോൾ, പ്രധാനമായും മതപരമായ ചിത്രങ്ങൾ ചിത്രകലയിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ഈ സമയത്തും ചില കലാകാരന്മാർ മനഃശാസ്ത്രപരമായി കൃത്യമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. പ്രൊഫൈലിൽ, ദൈവത്തെയോ മഡോണയെയോ വിശുദ്ധനെയോ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന ദാതാക്കളുടെ (ദാതാക്കൾ, ഉപഭോക്താക്കൾ) ചിത്രങ്ങൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെട്ടു. ദാതാക്കളുടെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് ഒറിജിനലുമായി നിസ്സംശയമായും ബാഹ്യ സാമ്യമുണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ ഐക്കണോഗ്രാഫിക് കാനോനുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോയില്ല, രചനയിൽ ദ്വിതീയ പങ്ക് വഹിച്ചു. പോർട്രെയ്‌റ്റിന് സ്വതന്ത്രമായ പ്രാധാന്യം ലഭിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോഴും ഐക്കണിൽ നിന്ന് വരുന്ന പ്രൊഫൈൽ ചിത്രങ്ങൾ അവയുടെ ആധിപത്യം നിലനിർത്തി.
പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം ആരംഭിച്ചത് നവോത്ഥാനത്തിലാണ്, ലോകത്തിന്റെ പ്രധാന മൂല്യം സജീവവും ലക്ഷ്യബോധമുള്ളതുമായ ഒരു വ്യക്തിയായിരുന്നു, ഈ ലോകത്തെ മാറ്റാനും പ്രതിബന്ധങ്ങൾക്ക് എതിരായി പോകാനും കഴിയും. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, കലാകാരന്മാർ സ്വതന്ത്രമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി, അത് പനോരമിക് ഗംഭീരമായ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മാതൃകകൾ കാണിച്ചു. ബി പിന്റുറിച്ചിയോയുടെ "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് എ ബോയ്" അങ്ങനെയാണ്.

ബി പിന്റുറിച്ചിയോ. "ഒരു ആൺകുട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രം", ആർട്ട് ഗാലറി, ഡ്രെസ്ഡൻ

എന്നിരുന്നാലും, ഛായാചിത്രങ്ങളിലെ പ്രകൃതിയുടെ ശകലങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം ഒരു വ്യക്തിയുടെയും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെയും സമഗ്രത, ഐക്യം എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുന്നില്ല, ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തി പ്രകൃതിദത്ത ഭൂപ്രകൃതിയെ മറയ്ക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ മാത്രമേ ഐക്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയുള്ളൂ, ഒരുതരം സൂക്ഷ്മരൂപം.

നവോത്ഥാനത്തിലെ പ്രശസ്തരായ പല യജമാനന്മാരും ബോട്ടിസെല്ലി, റാഫേൽ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി എന്നിവരുൾപ്പെടെ ഛായാചിത്രങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ലോക കലയുടെ ഏറ്റവും വലിയ സൃഷ്ടി ലിയോനാർഡോയുടെ പ്രശസ്തമായ മാസ്റ്റർപീസ് ആയിരുന്നു - പോർട്രെയ്റ്റ് "മോണ ലിസ" ("ലാ ജിയോകോണ്ട", സി. 1503), അതിൽ തുടർന്നുള്ള തലമുറകളിലെ നിരവധി പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാർ ഒരു മാതൃകയായി.
യൂറോപ്യൻ പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ ഒരു വലിയ പങ്ക് ടിഷ്യൻ വഹിച്ചു, അദ്ദേഹം തന്റെ സമകാലികരുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ഗാലറി സൃഷ്ടിച്ചു: കവികൾ, ശാസ്ത്രജ്ഞർ, പുരോഹിതന്മാർ, ഭരണാധികാരികൾ. ഈ കൃതികളിൽ, മഹാനായ ഇറ്റാലിയൻ മാസ്റ്റർ ഒരു സൂക്ഷ്മ മനശാസ്ത്രജ്ഞനായും മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ മികച്ച ഉപജ്ഞാതാവായും പ്രവർത്തിച്ചു.

ടിഷ്യൻ: പോർച്ചുഗലിലെ ഇസബെല്ല ചക്രവർത്തി.

നവോത്ഥാന കാലത്ത്, ബലിപീഠവും പുരാണ രചനകളും സൃഷ്ടിച്ച നിരവധി കലാകാരന്മാർ പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ഡച്ച് ചിത്രകാരൻ ജാൻ വാൻ ഐക്കിന്റെ ("തിമോത്തി", 1432; "ദി മാൻ ഇൻ ദി റെഡ് ടർബൻ", 1433) മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ മോഡലിന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തിലേക്ക് ആഴത്തിലുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ അംഗീകൃത മാസ്റ്റർ ജർമ്മൻ കലാകാരനായ ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഇപ്പോഴും പ്രേക്ഷകരെ ആനന്ദിപ്പിക്കുകയും കലാകാരന്മാർക്ക് ഒരു മാതൃകയായി വർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ, സ്വയം ഛായാചിത്രം

നവോത്ഥാനകാലത്ത്, യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിൽ വിവിധ രൂപത്തിലുള്ള ഛായാചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അക്കാലത്ത് ബസ്റ്റ് പോർട്രെയ്റ്റ് വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും പകുതി നീളമുള്ള, തലമുറകളുടെ ചിത്രങ്ങളും മുഴുനീള പോർട്രെയ്‌റ്റുകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. കുലീനരായ വിവാഹിതരായ ദമ്പതികൾ ജോടിയാക്കിയ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഓർഡർ ചെയ്തു, അതിൽ മോഡലുകൾ വ്യത്യസ്ത ക്യാൻവാസുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ രണ്ട് കോമ്പോസിഷനുകളും ഒരു പൊതു ആശയം, നിറം, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പശ്ചാത്തലം എന്നിവയാൽ ഒന്നിച്ചു. ജോടിയാക്കിയ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണ് ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക സൃഷ്ടിച്ച ഉർബിനോയിലെ ഡ്യൂക്ക് ആൻഡ് ഡച്ചസ് (ഫെഡറിഗോ ഡാ മോണ്ടെഫെൽട്രോയും ബാറ്റിസ്റ്റ സ്ഫോർസയും, 1465).
കലാകാരൻ ഒരു ക്യാൻവാസിൽ നിരവധി മോഡലുകൾ കാണിച്ചപ്പോൾ ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്‌റ്റുകളും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. അത്തരമൊരു കൃതിയുടെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ് ടിഷ്യൻ എഴുതിയ "പോൾ മൂന്നാമൻ മാർപാപ്പയുടെ പോർട്രെയ്റ്റ്, അലസ്സാൻഡ്രോ, ഒട്ടാവിയോ ഫർണീസ് എന്നിവരോടൊപ്പം" (1545-1546).

ചിത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, ഛായാചിത്രങ്ങൾ ആചാരപരമായും അടുപ്പമുള്ളതുമായി വിഭജിക്കാൻ തുടങ്ങി. അവയിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ആളുകളെ ഉയർത്തുകയും മഹത്വപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുക എന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെയാണ് ആദ്യത്തേത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് ഓർഡർ ചെയ്തത് അധികാരികളും അവരുടെ കുടുംബത്തിലെ അംഗങ്ങളും, കൊട്ടാരം, പുരോഹിതന്മാർ, ശ്രേണിപരമായ ഗോവണിയുടെ മുകൾ ഭാഗങ്ങൾ കൈവശപ്പെടുത്തിയിരുന്നു.
ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച്, ചിത്രകാരന്മാർ സ്വർണ്ണം കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച സമ്പന്നമായ യൂണിഫോമിൽ പുരുഷന്മാരെ ചിത്രീകരിച്ചു. ആർട്ടിസ്റ്റിന് പോസ് ചെയ്ത സ്ത്രീകൾ ഏറ്റവും ആഡംബര വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച് ആഭരണങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചു. അത്തരം ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ പശ്ചാത്തലം ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിച്ചു. ഭൂപ്രകൃതി, വാസ്തുവിദ്യാ ഘടകങ്ങൾ (കമാനങ്ങൾ, നിരകൾ), സമൃദ്ധമായ ഡ്രെപ്പറികൾ എന്നിവയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മാസ്റ്റേഴ്സ് അവരുടെ മാതൃകകൾ വരച്ചു.
ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർ ഫ്ലെമിംഗ് പി.പി. റൂബൻസ് പല സംസ്ഥാനങ്ങളിലെയും രാജകീയ കോടതികളിൽ പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുലീനരും സമ്പന്നരുമായ സമകാലികർ ചിത്രകാരൻ അവരെ തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ പകർത്തുമെന്ന് സ്വപ്നം കണ്ടു. റൂബൻസിന്റെ ഇഷ്‌ടാനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ച ഛായാചിത്രങ്ങൾ, അവയുടെ നിറങ്ങളുടെ സമ്പന്നതയിലും ഡ്രോയിംഗിന്റെ വൈദഗ്ധ്യത്തിലും ശ്രദ്ധേയമാണ്, ഒരു പരിധിവരെ അനുയോജ്യമായതും തണുത്തതുമാണ്. കലാകാരൻ തനിക്കായി സൃഷ്ടിച്ച ബന്ധുക്കളുടെയും സുഹൃത്തുക്കളുടെയും ചിത്രങ്ങൾ ഊഷ്മളവും ആത്മാർത്ഥവുമായ വികാരങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്, സമ്പന്നരായ ഉപഭോക്താക്കൾക്കുള്ള ഔപചാരിക ഛായാചിത്രങ്ങളിലെന്നപോലെ മോഡലിനെ ആഹ്ലാദിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം അവർക്ക് ഇല്ല.

സമകാലികരായ ശാസ്ത്രജ്ഞർ, അഭിഭാഷകർ, ഡോക്ടർമാർ, കലാകാരന്മാർ, വ്യാപാരികൾ, സൈനിക നേതാക്കൾ, പുരോഹിതന്മാർ, കൊട്ടാരക്കാർ തുടങ്ങിയവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ഗാലറി സൃഷ്ടിച്ച പ്രതിഭാധനനായ ഫ്ലെമിഷ് ചിത്രകാരൻ എ വാൻ ഡിക്ക് ആയിരുന്നു റൂബൻസിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയും അനുയായിയും. ഈ റിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രങ്ങൾ മോഡലുകളുടെ വ്യക്തിഗത പ്രത്യേകതയെ സൂക്ഷ്മമായി അറിയിക്കുന്നു.
ഇംഗ്ലീഷ് രാജാവായ ചാൾസിന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ കലാകാരൻ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ വാൻ ഡിക്ക് നിർമ്മിച്ച ഛായാചിത്രങ്ങൾ കലാപരമായി തികഞ്ഞതല്ല, കാരണം നിരവധി ഓർഡറുകൾ ലഭിച്ച യജമാനന് അവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ കഴിയാതെ ചില വിശദാംശങ്ങളുടെ ചിത്രം തന്റെ സഹായികളെ ഏൽപ്പിച്ചു. എന്നാൽ ഈ സമയത്തും, വാൻ ഡിക്ക് വിജയകരമായ നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു (ചാൾസ് ഒന്നാമന്റെ ലൂവ്രെ ഛായാചിത്രം, സി. 1635; ചാൾസ് ഒന്നാമന്റെ മൂന്ന് കുട്ടികൾ, 1635).

എ. വാൻ ഡിക്ക്. "ചാൾസ് ഒന്നാമന്റെ മൂന്ന് കുട്ടികൾ", 1635, റോയൽ കളക്ഷൻ, വിൻഡ്സർ കാസിൽ

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം ഒരു അടുപ്പമുള്ള (ചേംബർ) ഛായാചിത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസികാവസ്ഥ, അവന്റെ വികാരങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ എന്നിവ കാണിക്കുക എന്നതാണ്. ഹൃദയസ്പർശിയായ നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ വരച്ച ഡച്ച് ആർട്ടിസ്റ്റ് റെംബ്രാന്റ് ആയിരുന്നു ഇത്തരത്തിലുള്ള ഛായാചിത്രത്തിന്റെ അംഗീകൃത മാസ്റ്റർ. "ഒരു വൃദ്ധയുടെ ഛായാചിത്രം" (1654), "ടൈറ്റസിന്റെ മകന്റെ ഛായാചിത്രം വായിക്കുന്നു" (1657), "ഹെൻഡ്രിക്ജെ സ്റ്റോഫൽസ് അറ്റ് ദ വിൻഡോ" (കലാകാരന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഭാര്യയുടെ ഛായാചിത്രം, സി. 1659) ആത്മാർത്ഥമായ വികാരം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ശ്രേഷ്ഠരായ പൂർവ്വികരും സമ്പത്തും ഇല്ലാത്ത സാധാരണക്കാരായ പ്രേക്ഷകർക്ക് ഈ കൃതികൾ സമ്മാനിക്കുന്നു. എന്നാൽ പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ പേജ് തുറന്ന റെംബ്രാൻഡിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവന്റെ മാതൃകയുടെ ദയ, അവളുടെ യഥാർത്ഥ മാനുഷിക ഗുണങ്ങൾ അറിയിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

അജ്ഞാത കലാകാരൻ. പാർസുന "എല്ലാ റഷ്യയുടെയും പരമാധികാരി' ഇവാൻ IV ദി ടെറിബിൾ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ.

വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവങ്ങളും ഉജ്ജ്വലമായ മനുഷ്യവ്യക്തിത്വങ്ങളും നൽകുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ വലിയ ഫോർമാറ്റ് ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്‌റ്റുകളിലും (നൈറ്റ് വാച്ച്, 1642; സിൻഡിക്‌സ്, 1662) റെംബ്രാൻഡിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം പ്രകടമായി.
സ്പാനിഷ് രാജാക്കന്മാരെയും അവരുടെ ഭാര്യമാരെയും കുട്ടികളെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന നിരവധി ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ മാത്രമല്ല, സാധാരണക്കാരുടെ നിരവധി അടുപ്പമുള്ള ചിത്രങ്ങളും വരച്ച സ്പാനിഷ് കലാകാരൻ ഡി. കോർട്ട് കുള്ളന്മാരുടെ ദുരന്ത ചിത്രങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരന്റെ മികച്ച വികാരങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു - ബുദ്ധിമാനും സംയമനം പാലിക്കുന്നതും അല്ലെങ്കിൽ വികാരാധീനരും, എന്നാൽ എല്ലായ്പ്പോഴും മാനുഷിക അന്തസ്സും നിലനിർത്തുന്നു ("ജെസ്റ്റർ സെബാസ്റ്റ്യാനോ മോറയുടെ ഛായാചിത്രം", ഏകദേശം 1648).

18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പോർട്രെയിറ്റ് തരം കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. പോർട്രെയ്റ്റ്, ലാൻഡ്സ്കേപ്പിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കലാകാരന്മാർക്ക് നല്ല വരുമാനം നൽകി. ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന നിരവധി ചിത്രകാരന്മാർ, സമ്പന്നനും മാന്യനുമായ ഒരു ഉപഭോക്താവിനെ ആഹ്ലാദിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അവന്റെ രൂപത്തിന്റെ ഏറ്റവും ആകർഷകമായ സവിശേഷതകൾ എടുത്തുകാണിക്കാനും പോരായ്മകൾ മറയ്ക്കാനും ശ്രമിച്ചു.
എന്നാൽ ഏറ്റവും ധീരരും കഴിവുറ്റവരുമായ കരകൗശല വിദഗ്ധർ ഭരണാധികാരികളുടെ ക്രോധത്തെ ഭയപ്പെട്ടില്ല, അവരുടെ ശാരീരികവും ധാർമ്മികവുമായ പോരായ്മകൾ മറച്ചുവെക്കാതെ ആളുകളെ യഥാർത്ഥത്തിൽ കാണിച്ചു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, പ്രശസ്ത സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരനും ഗ്രാഫിക് കലാകാരനുമായ എഫ്.ഗോയയുടെ "ചാൾസ് നാലാമൻ രാജാവിന്റെ കുടുംബത്തിന്റെ ഛായാചിത്രം" (1801) രസകരമാണ്. നാഷണൽ സ്കൂൾ ഓഫ് പോർട്രെയ്ച്ചർ ഉത്ഭവിച്ചത് ഇംഗ്ലണ്ടിലാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രവർത്തിച്ച കലാകാരന്മാരായ ജെ. റെയ്നോൾഡ്സും ടി. ഗെയ്ൻസ്ബറോയുമാണ് ഇതിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികൾ. അവരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ യുവ ഇംഗ്ലീഷ് മാസ്റ്റേഴ്സിന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു: ജെ. റോംനി, ജെ. ഹോപ്നർ, ജെ. ഓപ്പി.
ഫ്രാൻസിന്റെ കലയിൽ ഛായാചിത്രം ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭരായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാൾ - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പാദത്തിൽ ജെ.എൽ. ഡേവിഡ്, പുരാതനവും ചരിത്രപരവുമായ ചിത്രങ്ങളോടൊപ്പം നിരവധി മനോഹരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. മാസ്റ്ററുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ മാഡം റെക്കാമിയറിന്റെ (1800) അസാധാരണമായ ആവിഷ്‌കാര ചിത്രവും സെന്റ് ബെർണാഡ് പാസിൽ (1800) നെപ്പോളിയൻ ബോണപാർട്ടിന്റെ റൊമാന്റിക് ഉയർന്ന ഛായാചിത്രവും ഉൾപ്പെടുന്നു.

പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിലെ അതിരുകടന്ന മാസ്റ്റർ ജെ.ഒ.ഡി. ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് തന്റെ പേര് മഹത്വപ്പെടുത്തിയ ഇംഗ്രെസ്, സോണറസ് നിറങ്ങളാലും മനോഹരമായ വരകളാലും വേർതിരിച്ചു.
T. Gericault, E. Delacroix തുടങ്ങിയ ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്മാർ ഒരു റൊമാന്റിക് ഛായാചിത്രത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ ലോകത്തിന് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.
ഫ്രഞ്ച് റിയലിസ്റ്റുകൾ (ജെ.എഫ്. മില്ലറ്റ്, സി. കോറോട്ട്, ജി. കോർബെറ്റ്), ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ (ഇ. ഡെഗാസ്, ഒ. റെനോയർ), പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ (പി. സെസാൻ, വി. വാൻ ഗോഗ്) എന്നിവർ ജീവിതത്തോടും കലയോടുമുള്ള അവരുടെ മനോഭാവം ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു.
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉയർന്നുവന്ന ആധുനിക പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികളും പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് കലാകാരൻ പാബ്ലോ പിക്കാസോ നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ നമുക്ക് വിട്ടുകൊടുത്തു. ഈ കൃതികളിൽ നിന്ന്, മാസ്റ്ററുടെ ജോലി എങ്ങനെ വികസിച്ചുവെന്ന് കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. നീല കാലഘട്ടം മുതൽ ക്യൂബിസം വരെ.

തന്റെ "നീല കാലഘട്ടത്തിൽ" (1901-1904), അദ്ദേഹം ഛായാചിത്രങ്ങളും തരം തരങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിൽ ഏകാന്തത, സങ്കടം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ നാശം, നായകന്റെ ആത്മീയ ലോകത്തിലേക്കും അവന്റെ ശത്രുതാപരമായ അന്തരീക്ഷത്തിലേക്കും തുളച്ചുകയറുന്ന പ്രമേയം വികസിപ്പിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ സുഹൃത്തിന്റെ ഛായാചിത്രം ഇതാണ് - കവി എക്സ്. സബാർട്ടസ് (1901, മോസ്കോ, പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം).

റഷ്യൻ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ വികസനത്തിന് ഒരു പ്രധാന സംഭാവന നൽകിയത് പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ കഴിവുള്ള കലാകാരനായ I.N. ഒരു മനഃശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ, പെട്രൈൻ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു മനുഷ്യന്റെ സങ്കീർണ്ണവും ബഹുമുഖവുമായ ഒരു ചിത്രം "ഒരു ഔട്ട്ഡോർ ഹെറ്റ്മാന്റെ ഛായാചിത്രത്തിൽ" (1720-കൾ) നികിറ്റിൻ കാണിച്ചു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ പെയിന്റിംഗ് അത്തരം പ്രശസ്ത പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരുടെ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എഫ്.എസ്. തന്റെ സമകാലികരുടെ നിരവധി ആത്മീയ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച റോക്കോടോവ് (വി.ഐ. മൈക്കോവിന്റെ ഛായാചിത്രം, സി. 1765), ഡി.ജി. ലെവിറ്റ്സ്കി, മോഡലുകളുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ സമഗ്രതയെ അറിയിക്കുന്ന മനോഹരമായ ആചാരപരവും ചേംബർ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ രചയിതാവ് (സ്മോൾനി ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, സി. 1773-1776), വി.എൽ. ബോറോവിക്കോവ്സ്കി, സ്ത്രീകളുടെ അതിശയകരമായ ഗാനരചനാ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഇപ്പോഴും കാഴ്ചക്കാരെ ആനന്ദിപ്പിക്കുന്നു.

ബോറോവിക്കോവ്സ്കി, വ്ലാഡിമിർ ലൂക്കിച്ച്: എലീന അലക്സാണ്ട്രോവ്ന നരിഷ്കിനയുടെ ഛായാചിത്രം.

1860-1870 കൾ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിൽ റിയലിസത്തിന്റെ രൂപീകരണ സമയമായിരുന്നു, അത് വാണ്ടറേഴ്സിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ, പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിൽ, പോർട്രെയിറ്റ് തരം ജനാധിപത്യ ചിന്താഗതിക്കാരായ പൊതുജനങ്ങൾക്കിടയിൽ മികച്ച വിജയം ആസ്വദിച്ചു, അതിൽ മോഡലിന് ഒരു മാനസിക വിലയിരുത്തൽ മാത്രമല്ല, സമൂഹത്തിലെ അവളുടെ സ്ഥാനത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്നും പരിഗണിക്കപ്പെട്ടു. അത്തരം കൃതികളിൽ, രചയിതാക്കൾ ചിത്രീകരിച്ച വിഷയങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗതവും സാധാരണവുമായ സവിശേഷതകളിൽ തുല്യ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി.
അത്തരമൊരു പോർട്രെയ്റ്റ്-ടൈപ്പിന്റെ ഉദാഹരണം 1867-ൽ ആർട്ടിസ്റ്റ് എൻ.എൻ. A.I യുടെ ഛായാചിത്രം ഹെർസെൻ. ജനാധിപത്യ എഴുത്തുകാരന്റെ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ നോക്കുമ്പോൾ, യജമാനൻ ബാഹ്യ സാമ്യം എത്ര കൃത്യമായി പിടിച്ചുവെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും. എന്നാൽ ചിത്രകാരൻ അവിടെ നിന്നില്ല, പോരാട്ടത്തിൽ തന്റെ ആളുകൾക്ക് സന്തോഷം നേടാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ജീവിതം ക്യാൻവാസിൽ പകർത്തി. ഹെർസന്റെ ചിത്രത്തിൽ, ജി തന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ആളുകളുടെ കൂട്ടായ തരം കാണിച്ചു.

എൻ.എൻ. A.I യുടെ ഛായാചിത്രം ഹെർസെൻ

ജിയുടെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ വി.ജി. പെറോവ് (എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ ഛായാചിത്രം, 1872), ഐ.എൻ. ക്രാംസ്കോയ് (എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ ഛായാചിത്രം, 1873). ഈ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ മികച്ച സമകാലികരുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ഗാലറിയും സൃഷ്ടിച്ചു.
ശ്രദ്ധേയമായ തരത്തിലുള്ള പോർട്രെയ്റ്റുകൾ ഐ.ഇ. ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും അതുല്യമായ വ്യക്തിത്വം വളരെ കൃത്യമായി അറിയിക്കാൻ കഴിഞ്ഞ റെപിൻ. ശരിയായി ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ട ആംഗ്യങ്ങൾ, ഭാവങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ, മാസ്റ്റർ ചിത്രീകരിച്ചതിന്റെ സാമൂഹികവും ആത്മീയവുമായ വിവരണം നൽകുന്നു. N.I യുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ ശ്രദ്ധേയനും ശക്തനുമായ ഒരു വ്യക്തി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. പിറോഗോവ്. പ്രകൃതിയുടെ ആഴത്തിലുള്ള കലാപരമായ കഴിവും അഭിനിവേശവും കാഴ്ചക്കാരൻ തന്റെ ക്യാൻവാസിൽ നടി പി.എ. സ്ട്രെപെറ്റോവ് (1882).

എലിസബത്ത് എന്ന നടി പെലഗേയ ആന്റിപോവ്ന സ്ട്രെപ്പറ്റോവയുടെ ഛായാചിത്രം. 1881

ഗ്ലാസുനോവ്_ ഇല്യ റെസ്നിക്കിന്റെ ഛായാചിത്രം, 1999

റഷ്യൻ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ വികസനത്തിന് വലിയ സംഭാവന നൽകിയത് എ.എം. ഷിലോവ് ("അക്കാദമീഷ്യൻ I.L. ക്നുയന്റ്സിന്റെ ഛായാചിത്രം", 1974; "ഒല്യയുടെ ഛായാചിത്രം", 1974).

എ.എം. ഷിലോവ്. "ഒല്യയുടെ ഛായാചിത്രം", 1974

മെറ്റീരിയൽ തയ്യാറാക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന വസ്തുക്കൾ