20-30 കളിലെ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ. സോവിയറ്റ് പെയിന്റിംഗ് - ആധുനിക കലയുടെ ചരിത്രം

"കാർഡ് പ്ലേയർമാർ"

രചയിതാവ്

പോൾ സെസാൻ

ഒരു രാജ്യം ഫ്രാൻസ്
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1839–1906
ശൈലി പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസം

ഈ കലാകാരൻ ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്തുള്ള ഐക്സ്-എൻ-പ്രോവൻസ് എന്ന ചെറിയ പട്ടണത്തിലാണ് ജനിച്ചത്, പക്ഷേ പാരീസിൽ പെയിന്റിംഗ് ആരംഭിച്ചു. കളക്ടർ ആംബ്രോയ്‌സ് വോളാർഡ് സംഘടിപ്പിച്ച സോളോ എക്‌സിബിഷനു ശേഷമാണ് യഥാർത്ഥ വിജയം അദ്ദേഹത്തെ തേടിയെത്തിയത്. 1886-ൽ, പോകുന്നതിന് 20 വർഷം മുമ്പ്, അദ്ദേഹം തന്റെ ജന്മനഗരത്തിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്തേക്ക് മാറി. യുവ കലാകാരന്മാർ അദ്ദേഹത്തിലേക്കുള്ള യാത്രകളെ "ഐക്സിലേക്കുള്ള ഒരു തീർത്ഥാടനം" എന്ന് വിളിച്ചു.

130x97 സെ.മീ
1895
വില
$250 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2012 - ൽ
സ്വകാര്യ ലേലത്തിൽ

സെസാനെയുടെ പ്രവൃത്തി മനസ്സിലാക്കാൻ എളുപ്പമാണ്. വിഷയമോ പ്ലോട്ടോ നേരിട്ട് ക്യാൻവാസിലേക്ക് മാറ്റുക എന്നതായിരുന്നു കലാകാരന്റെ ഏക നിയമം, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ കാഴ്ചക്കാരനെ അമ്പരപ്പിക്കുന്നില്ല. സെസാൻ തന്റെ കലയിൽ രണ്ട് പ്രധാന ഫ്രഞ്ച് പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ചു: ക്ലാസിസവും റൊമാന്റിസിസവും. വർണ്ണാഭമായ ടെക്സ്ചറിന്റെ സഹായത്തോടെ, അവൻ വസ്തുക്കളുടെ രൂപത്തിന് അതിശയകരമായ ഒരു പ്ലാസ്റ്റിറ്റി നൽകി.

"കാർഡ് പ്ലെയേഴ്സ്" എന്ന അഞ്ച് ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര 1890-1895 ൽ എഴുതപ്പെട്ടു. അവരുടെ തന്ത്രം ഒന്നുതന്നെയാണ് - നിരവധി ആളുകൾ ആവേശത്തോടെ പോക്കർ കളിക്കുന്നു. കളിക്കാരുടെ എണ്ണത്തിലും ക്യാൻവാസിന്റെ വലുപ്പത്തിലും മാത്രമേ വർക്കുകൾ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ.

യൂറോപ്പിലെയും അമേരിക്കയിലെയും മ്യൂസിയങ്ങളിൽ നാല് പെയിന്റിംഗുകൾ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു (മ്യൂസി ഡി ഓർസെ, മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്, ബാർൺസ് ഫൗണ്ടേഷൻ, കോർട്ടോൾഡ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്ട്), അഞ്ചാമത്തേത്, അടുത്തിടെ വരെ, സ്വകാര്യ ശേഖരത്തിന്റെ അലങ്കാരമായിരുന്നു. ഗ്രീക്ക് ശതകോടീശ്വരൻ കപ്പൽ ഉടമ ജോർജ്ജ് എംബിറിക്കോസ്. മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, 2011 ലെ ശൈത്യകാലത്ത്, അത് വിൽപ്പനയ്ക്ക് വയ്ക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു. ആർട്ട് ഡീലർ വില്യം അക്വാവെല്ലയും ലോകപ്രശസ്ത ഗാലറി ഉടമ ലാറി ഗാഗോസിയനുമാണ് സെസാന്റെ "സൗജന്യ" സൃഷ്ടിയുടെ സാധ്യതയുള്ള വാങ്ങുന്നവർ, ഇതിനായി ഏകദേശം 220 ദശലക്ഷം ഡോളർ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. തൽഫലമായി, ഈ ചിത്രം 250 ദശലക്ഷം അറബ് രാജ്യമായ ഖത്തറിലെ രാജകുടുംബത്തിലേക്ക് പോയി.ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ആർട്ട് ഡീൽ 2012 ഫെബ്രുവരിയിൽ അവസാനിച്ചു. മാധ്യമപ്രവർത്തകയായ അലക്‌സാന്ദ്ര പിയേഴ്‌സാണ് ഇക്കാര്യം വാനിറ്റി ഫെയറിനെ അറിയിച്ചത്. പെയിന്റിംഗിന്റെ വിലയും പുതിയ ഉടമയുടെ പേരും അവൾ കണ്ടെത്തി, തുടർന്ന് വിവരങ്ങൾ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള മാധ്യമങ്ങളിൽ തുളച്ചുകയറി.

2010-ൽ അറബ് മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടും ഖത്തർ നാഷണൽ മ്യൂസിയവും ഖത്തറിൽ തുറന്നു. ഇപ്പോൾ അവരുടെ ശേഖരം വളരുകയാണ്. ഒരുപക്ഷേ, കാർഡ് പ്ലെയേഴ്സിന്റെ അഞ്ചാമത്തെ പതിപ്പ് ഷെയ്ക്ക് ഈ ആവശ്യത്തിനായി സ്വന്തമാക്കിയിരിക്കാം.

ഏറ്റവുംവിലകൂടിയ ചിത്രംലോകത്തിൽ

ഉടമ
ഷെയ്ഖ് ഹമദ്
ബിൻ ഖലീഫ അൽതാനി

130 വർഷത്തിലേറെയായി അൽതാനി രാജവംശം ഖത്തർ ഭരിച്ചു. ഏകദേശം അരനൂറ്റാണ്ട് മുമ്പ്, എണ്ണയുടെയും വാതകത്തിന്റെയും വലിയ ശേഖരം ഇവിടെ കണ്ടെത്തി, ഇത് ഖത്തറിനെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ പ്രദേശങ്ങളിലൊന്നാക്കി മാറ്റി. ഹൈഡ്രോകാർബണുകളുടെ കയറ്റുമതിക്ക് നന്ദി, ഈ ചെറിയ രാജ്യം ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിശീർഷ ജിഡിപി രേഖപ്പെടുത്തി. ശൈഖ് ഹമദ് ബിൻ ഖലീഫ അൽതാനി 1995 ൽ അധികാരം പിടിച്ചെടുത്തു, പിതാവ് സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലായിരിക്കെ, കുടുംബാംഗങ്ങളുടെ പിന്തുണയോടെ. നിലവിലെ ഭരണാധികാരിയുടെ യോഗ്യത, വിദഗ്ധരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, രാജ്യത്തിന്റെ വികസനത്തിന് വ്യക്തമായ തന്ത്രമാണ്, സംസ്ഥാനത്തിന്റെ വിജയകരമായ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഖത്തറിന് ഇപ്പോൾ ഒരു ഭരണഘടനയും പ്രധാനമന്ത്രിയും ഉണ്ട്, പാർലമെന്റ് തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ സ്ത്രീകൾക്ക് വോട്ടവകാശം ലഭിച്ചു. അൽ ജസീറ ന്യൂസ് ചാനൽ സ്ഥാപിച്ചത് ഖത്തർ അമീറാണ്. അറബ് ഭരണകൂടത്തിന്റെ അധികാരികൾ സംസ്കാരത്തിൽ വലിയ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു.

2

"നമ്പർ 5"

രചയിതാവ്

ജാക്സൺ പൊള്ളോക്ക്

ഒരു രാജ്യം യുഎസ്എ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1912–1956
ശൈലി അമൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരവാദം

ജാക്ക് ദി സ്പ്രിംഗളർ - അത്തരമൊരു വിളിപ്പേര് പൊള്ളോക്കിന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേക പെയിന്റിംഗ് സാങ്കേതികതയ്ക്ക് നൽകി. കലാകാരൻ ബ്രഷും ഈസലും ഉപേക്ഷിച്ചു, ക്യാൻവാസിന്റെയോ ഫൈബർബോർഡിന്റെയോ ഉപരിതലത്തിൽ അവയുടെ ചുറ്റുപാടും ഉള്ളിലും തുടർച്ചയായ ചലനത്തിനിടയിൽ പെയിന്റ് ഒഴിച്ചു. ചെറുപ്പം മുതലേ, ജിദ്ദു കൃഷ്ണമൂർത്തിയുടെ തത്ത്വചിന്തയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, അതിന്റെ പ്രധാന സന്ദേശം ഒരു സ്വതന്ത്ര "പുറത്തുവരുമ്പോൾ" സത്യം വെളിപ്പെടുന്നു എന്നതാണ്.

122x244 സെ.മീ
1948
വില
$140 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2006-ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

പൊള്ളോക്കിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മൂല്യം ഫലത്തിലല്ല, മറിച്ച് പ്രക്രിയയിലാണ്. രചയിതാവ് തന്റെ കലയെ ആകസ്മികമായി "ആക്ഷൻ പെയിന്റിംഗ്" എന്ന് വിളിച്ചില്ല. അവന്റെ നേരിയ കൈകൊണ്ട് അത് അമേരിക്കയുടെ പ്രധാന സ്വത്തായി മാറി. ജാക്സൺ പൊള്ളോക്ക് മണൽ, തകർന്ന ഗ്ലാസ് എന്നിവയിൽ പെയിന്റ് കലർത്തി, ഒരു കാർഡ്ബോർഡ്, ഒരു പാലറ്റ് കത്തി, ഒരു കത്തി, ഒരു കോരിക എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് എഴുതി. ഈ കലാകാരൻ വളരെ ജനപ്രിയനായിരുന്നു, 1950 കളിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ അനുകരിക്കുന്നവർ പോലും ഉണ്ടായിരുന്നു. "നമ്പർ 5" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വിചിത്രവും ചെലവേറിയതുമായ ഒന്നായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഡ്രീം വർക്ക്സിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളായ ഡേവിഡ് ഗെഫെൻ ഇത് ഒരു സ്വകാര്യ ശേഖരത്തിനായി വാങ്ങി, 2006-ൽ സോത്ത്ബൈസിൽ 140 മില്യൺ ഡോളറിന് മെക്സിക്കൻ കളക്ടർ ഡേവിഡ് മാർട്ടിനെസിന് വിറ്റു. എന്നിരുന്നാലും, ഡേവിഡ് മാർട്ടിനെസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉടമയല്ലെന്ന് പ്രസ്താവിച്ചുകൊണ്ട് നിയമ സ്ഥാപനം ഉടൻ തന്നെ അതിന്റെ ക്ലയന്റിന് വേണ്ടി ഒരു പത്രക്കുറിപ്പ് പുറത്തിറക്കി. ഒരു കാര്യം മാത്രമേ അറിയൂ: മെക്സിക്കൻ ഫിനാൻഷ്യർ അടുത്തിടെ സമകാലിക കലയുടെ സൃഷ്ടികൾ ശേഖരിച്ചിട്ടുണ്ട്. പൊള്ളോക്കിന്റെ "നമ്പർ 5" പോലെയുള്ള ഒരു "വലിയ മത്സ്യം" അദ്ദേഹത്തിന് നഷ്ടമാകാൻ സാധ്യതയില്ല.

3

"സ്ത്രീ III"

രചയിതാവ്

വില്ലെം ഡി കൂനിംഗ്

ഒരു രാജ്യം യുഎസ്എ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1904–1997
ശൈലി അമൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരവാദം

നെതർലൻഡ്‌സ് സ്വദേശിയായ അദ്ദേഹം 1926-ൽ അമേരിക്കയിലേക്ക് കുടിയേറി. 1948-ൽ കലാകാരന്റെ ഒരു സ്വകാര്യ പ്രദർശനം നടന്നു. കലാനിരൂപകർ സങ്കീർണ്ണവും നാഡീവ്യൂഹവുമായ കറുപ്പും വെളുപ്പും രചനകളെ അഭിനന്ദിച്ചു, അവരുടെ രചയിതാവിൽ ഒരു മികച്ച ആധുനിക കലാകാരനെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും അദ്ദേഹം മദ്യപാനത്തിൽ നിന്ന് കഷ്ടപ്പെട്ടു, പക്ഷേ പുതിയ കലകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ സന്തോഷം ഓരോ സൃഷ്ടിയിലും അനുഭവപ്പെടുന്നു. പെയിന്റിംഗിന്റെ ആവേശം, വിശാലമായ സ്ട്രോക്കുകൾ എന്നിവയാൽ ഡി കൂനിംഗിനെ വേർതിരിക്കുന്നു, അതിനാലാണ് ചിലപ്പോൾ ചിത്രം ക്യാൻവാസിന്റെ അതിരുകൾക്കുള്ളിൽ യോജിക്കാത്തത്.

121x171 സെ.മീ
1953
വില
$137 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2006-ൽ
സ്വകാര്യ ലേലത്തിൽ

1950-കളിൽ, ശൂന്യമായ കണ്ണുകളും, കൂറ്റൻ സ്തനങ്ങളും, വൃത്തികെട്ട സവിശേഷതകളുമുള്ള സ്ത്രീകൾ ഡി കൂനിംഗിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ലേലത്തിൽ പങ്കെടുത്ത ഈ പരമ്പരയിലെ അവസാന സൃഷ്ടിയാണ് "വുമൺ III".

1970 കൾ മുതൽ, പെയിന്റിംഗ് ടെഹ്‌റാൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിൽ സൂക്ഷിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ രാജ്യത്ത് കർശനമായ ധാർമ്മിക നിയമങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചതിന് ശേഷം അവർ അതിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ ശ്രമിച്ചു. 1994-ൽ, സൃഷ്ടി ഇറാനിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുത്തു, 12 വർഷത്തിന് ശേഷം, അതിന്റെ ഉടമ ഡേവിഡ് ഗെഫെൻ (ജാക്സൺ പൊള്ളോക്കിന്റെ "നമ്പർ 5" വിറ്റ അതേ നിർമ്മാതാവ്) ഈ പെയിന്റിംഗ് കോടീശ്വരനായ സ്റ്റീഫൻ കോഹന് $137.5 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു. ഒരു വർഷത്തിനുള്ളിൽ ജെഫെൻ തന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ശേഖരം വിൽക്കാൻ തുടങ്ങി എന്നത് രസകരമാണ്. ഇത് ധാരാളം കിംവദന്തികൾക്ക് കാരണമായി: ഉദാഹരണത്തിന്, നിർമ്മാതാവ് ലോസ് ഏഞ്ചൽസ് ടൈംസ് വാങ്ങാൻ തീരുമാനിച്ചു.

ആർട്ട് ഫോറങ്ങളിലൊന്നിൽ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ "ലേഡി വിത്ത് എ എർമിൻ" പെയിന്റിംഗുമായി "വുമൺ III" യുടെ സാമ്യത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു അഭിപ്രായം പ്രകടിപ്പിച്ചു. നായികയുടെ പല്ലുനിറഞ്ഞ പുഞ്ചിരിക്കും ആകൃതിയില്ലാത്ത രൂപത്തിനും പിന്നിൽ, ചിത്രകലയുടെ ഉപജ്ഞാതാവ് രാജകീയ രക്തമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ കൃപ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ഒരു സ്ത്രീയുടെ തലയിൽ മോശമായി അടയാളപ്പെടുത്തിയ കിരീടവും ഇതിന് തെളിവാണ്.

4

"അഡെലിന്റെ ഛായാചിത്രംBloch-Bauer I"

രചയിതാവ്

ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്

ഒരു രാജ്യം ഓസ്ട്രിയ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1862–1918
ശൈലി ആധുനികമായ

ഒരു കൊത്തുപണിക്കാരന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ് ജനിച്ചത്, ഏഴ് മക്കളിൽ രണ്ടാമനായിരുന്നു. ഏണസ്റ്റ് ക്ലിമിന്റെ മൂന്ന് ആൺമക്കൾ കലാകാരന്മാരായി, ഗുസ്താവ് മാത്രമാണ് ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തനായത്. കുട്ടിക്കാലത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ദാരിദ്ര്യത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ചെലവഴിച്ചത്. പിതാവിന്റെ മരണശേഷം കുടുംബത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഉത്തരവാദിത്തവും അദ്ദേഹത്തിനായിരുന്നു. ഈ സമയത്താണ് ക്ലിംറ്റ് തന്റെ ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് മുമ്പ്, ഏതൊരു കാഴ്ചക്കാരനും മരവിക്കുന്നു: സ്വർണ്ണത്തിന്റെ നേർത്ത സ്ട്രോക്കുകൾക്ക് കീഴിൽ, വ്യക്തമായ ലൈംഗികത വ്യക്തമായി കാണാം.

138x136 സെ.മീ
1907
വില
$135 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2006-ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

"ഓസ്ട്രിയൻ മൊണാലിസ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ വിധി ഒരു ബെസ്റ്റ് സെല്ലറിനുള്ള അടിസ്ഥാനമായി മാറും. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടി മുഴുവൻ സംസ്ഥാനത്തിന്റെയും ഒരു പ്രായമായ സ്ത്രീയുടെയും സംഘർഷത്തിന് കാരണമായി.

അതിനാൽ, "അഡെലെ ബ്ലോച്ച്-ബോവർ I ന്റെ ഛായാചിത്രം" ഫെർഡിനാൻഡ് ബ്ലോച്ചിന്റെ ഭാര്യയായ ഒരു പ്രഭുവിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഓസ്ട്രിയൻ സ്റ്റേറ്റ് ഗാലറിയിലേക്ക് പെയിന്റിംഗ് മാറ്റുക എന്നതായിരുന്നു അവളുടെ അവസാന ഇഷ്ടം. എന്നിരുന്നാലും, ബ്ലോച്ച് തന്റെ വിൽപ്പത്രത്തിൽ സംഭാവന റദ്ദാക്കി, നാസികൾ പെയിന്റിംഗ് തട്ടിയെടുത്തു. പിന്നീട്, ഗാലറി ഗോൾഡൻ അഡെൽ വാങ്ങിയില്ല, പക്ഷേ അനന്തരാവകാശി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ഫെർഡിനാൻഡ് ബ്ലോച്ചിന്റെ മരുമകൾ മരിയ ആൾട്ട്മാൻ.

2005-ൽ, "റിപ്പബ്ലിക്ക് ഓഫ് ഓസ്ട്രിയക്കെതിരായ മരിയ ആൾട്ട്മാൻ" എന്ന ഉയർന്ന വിചാരണ ആരംഭിച്ചു, അതിന്റെ ഫലമായി ചിത്രം അവളോടൊപ്പം ലോസ് ഏഞ്ചൽസിലേക്ക് പോയി. ഓസ്ട്രിയ അഭൂതപൂർവമായ നടപടികൾ സ്വീകരിച്ചു: വായ്പകൾ ചർച്ച ചെയ്തു, പോർട്രെയ്റ്റ് വാങ്ങാൻ ജനസംഖ്യ പണം സംഭാവന ചെയ്തു. നന്മ ഒരിക്കലും തിന്മയെ കീഴടക്കിയില്ല: ആൾട്ട്മാൻ വില 300 മില്യൺ ഡോളറായി ഉയർത്തി. വിചാരണ സമയത്ത്, അവൾക്ക് 79 വയസ്സായിരുന്നു, വ്യക്തിപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്ക് അനുകൂലമായി ബ്ലോച്ച്-ബൗറിന്റെ ഇഷ്ടം മാറ്റിയ വ്യക്തിയായി അവൾ ചരിത്രത്തിൽ ഇടം നേടി. ന്യൂയോർക്കിലെ ന്യൂ ഗാലറിയുടെ ഉടമ റൊണാൾഡ് ലോഡർ ഈ പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങിയതാണ്, അത് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു. ഓസ്ട്രിയക്ക് വേണ്ടിയല്ല, ആൾട്ട്മാൻ വില 135 മില്യൺ ഡോളറായി കുറച്ചു.

5

"അലർച്ച"

രചയിതാവ്

എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്

ഒരു രാജ്യം നോർവേ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1863–1944
ശൈലി ആവിഷ്കാരവാദം

ലോകമെമ്പാടും പ്രസിദ്ധമായ മഞ്ചിന്റെ ആദ്യ പെയിന്റിംഗ്, "ദ സിക്ക് ഗേൾ" (അഞ്ച് കോപ്പികളിൽ നിലവിലുണ്ട്) 15-ാം വയസ്സിൽ ക്ഷയരോഗം ബാധിച്ച് മരിച്ച കലാകാരന്റെ സഹോദരിക്ക് സമർപ്പിക്കുന്നു. മരണത്തിന്റെയും ഏകാന്തതയുടെയും പ്രമേയത്തിൽ മഞ്ച് എല്ലായ്പ്പോഴും താൽപ്പര്യപ്പെടുന്നു. ജർമ്മനിയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാരമേറിയ, മാനിക്യമായ പെയിന്റിംഗ് ഒരു അപവാദം പോലും പ്രകോപിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, നിരാശാജനകമായ പ്ലോട്ടുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക കാന്തികതയുണ്ട്. കുറഞ്ഞത് "അലർച്ച" എങ്കിലും എടുക്കുക.

73.5x91 സെ.മീ
1895
വില
$119.992 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2012
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

പെയിന്റിംഗിന്റെ മുഴുവൻ പേര് Der Schrei der Natur (ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് "പ്രകൃതിയുടെ നിലവിളി" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തിരിക്കുന്നു). ഒരു വ്യക്തിയുടെയോ അന്യഗ്രഹജീവിയുടെയോ മുഖം നിരാശയും പരിഭ്രാന്തിയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു - ചിത്രം നോക്കുമ്പോൾ കാഴ്ചക്കാരന് അതേ വികാരങ്ങൾ അനുഭവപ്പെടുന്നു. എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രധാന കൃതികളിലൊന്ന് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിൽ നിശിതമായി മാറിയ തീമുകൾക്ക് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നു. ഒരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, കലാകാരൻ ഒരു മാനസിക വൈകല്യത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ഇത് സൃഷ്ടിച്ചത്, അത് ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അദ്ദേഹം അനുഭവിച്ചു.

വിവിധ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ നിന്ന് രണ്ടുതവണ പെയിന്റിംഗ് മോഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, പക്ഷേ അത് തിരികെ ലഭിച്ചു. മോഷണത്തിന് ശേഷം നേരിയ കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ച, സ്‌ക്രീം പുനഃസ്ഥാപിക്കുകയും 2008-ൽ മഞ്ച് മ്യൂസിയത്തിൽ വീണ്ടും പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ തയ്യാറാവുകയും ചെയ്തു. പോപ്പ് സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾക്ക്, ഈ കൃതി പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടമായി മാറി: ആൻഡി വാർഹോൾ അതിന്റെ പ്രിന്റ് കോപ്പികളുടെ ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിച്ചു, കൂടാതെ "സ്ക്രീം" എന്ന സിനിമയിൽ നിന്നുള്ള മാസ്ക് ചിത്രത്തിന്റെ നായകന്റെ ചിത്രത്തിലും സാദൃശ്യത്തിലും നിർമ്മിച്ചു.

ഒരു പ്ലോട്ടിനായി, മഞ്ച് സൃഷ്ടിയുടെ നാല് പതിപ്പുകൾ എഴുതി: ഒരു സ്വകാര്യ ശേഖരത്തിലുള്ളത് പാസ്റ്റലിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്. നോർവീജിയൻ ശതകോടീശ്വരൻ പീറ്റർ ഓൾസെൻ 2012 മെയ് 2 ന് ലേലത്തിന് വെച്ചു. "സ്‌ക്രീമിനായി" റെക്കോർഡ് തുക ഒഴിവാക്കിയ ലിയോൺ ബ്ലാക്ക് ആയിരുന്നു വാങ്ങിയത്. അപ്പോളോ ഉപദേശകരുടെ സ്ഥാപകൻ, എൽ.പി. ഒപ്പം ലയൺ അഡ്വൈസർമാരായ എൽ.പി. കലയോടുള്ള ഇഷ്ടത്തിന് പേരുകേട്ട. ഡാർട്ട്മൗത്ത് കോളേജ്, മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്, ലിങ്കൺ ആർട്ട് സെന്റർ, മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട് എന്നിവയുടെ രക്ഷാധികാരിയാണ് ബ്ലാക്ക്. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സമകാലീന കലാകാരന്മാരുടെയും ക്ലാസിക്കൽ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെയും ഏറ്റവും വലിയ ചിത്രശേഖരം ഇവിടെയുണ്ട്.

6

"ബസ്റ്റിന്റെയും പച്ച ഇലകളുടെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ നഗ്നത"

രചയിതാവ്

പാബ്ലോ പിക്കാസോ

ഒരു രാജ്യം സ്പെയിൻ, ഫ്രാൻസ്
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1881–1973
ശൈലി ക്യൂബിസം

ഉത്ഭവം അനുസരിച്ച് അവൻ ഒരു സ്പെയിൻകാരനാണ്, എന്നാൽ ആത്മാവിലും താമസസ്ഥലത്തും അവൻ ഒരു യഥാർത്ഥ ഫ്രഞ്ചുകാരനാണ്. പിക്കാസോയ്ക്ക് 16 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ ബാഴ്സലോണയിൽ സ്വന്തം ആർട്ട് സ്റ്റുഡിയോ തുറന്നു. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് പോയി, തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും അവിടെ ചെലവഴിച്ചു. അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന നാമത്തിൽ ഇരട്ട സമ്മർദ്ദം ഉള്ളത്. ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വസ്തുവിനെ ഒരു കോണിൽ നിന്ന് മാത്രമേ കാണാൻ കഴിയൂ എന്ന അഭിപ്രായത്തെ നിരാകരിച്ചാണ് പിക്കാസോ കണ്ടുപിടിച്ച ശൈലി.

130x162 സെ.മീ
1932
വില
$106.482 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2010-ൽ
ലേലത്തിൽ ക്രിസ്റ്റിയുടേത്

റോമിലെ ജോലിക്കിടയിൽ, കലാകാരൻ നർത്തകി ഓൾഗ ഖോഖ്ലോവയെ കണ്ടുമുട്ടി, താമസിയാതെ ഭാര്യയായി. അവൻ അലസത അവസാനിപ്പിച്ചു, അവളോടൊപ്പം ഒരു ആഡംബര അപ്പാർട്ട്മെന്റിലേക്ക് മാറി. അപ്പോഴേക്കും, അംഗീകാരം ഒരു നായകനെ കണ്ടെത്തി, പക്ഷേ വിവാഹം തകർന്നു. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗുകളിലൊന്ന് യാദൃശ്ചികമായി സൃഷ്ടിച്ചതാണ് - വലിയ സ്നേഹത്തിൽ നിന്ന്, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും പിക്കാസോയ്‌ക്കൊപ്പം ഹ്രസ്വകാലമായിരുന്നു. 1927-ൽ, അദ്ദേഹം യുവ മാരി-തെരേസ് വാൾട്ടറിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു (അവൾക്ക് 17 വയസ്സായിരുന്നു, അവന് 45 വയസ്സായിരുന്നു). ഭാര്യയിൽ നിന്ന് രഹസ്യമായി, അവൻ തന്റെ യജമാനത്തിയുമായി പാരീസിനടുത്തുള്ള ഒരു പട്ടണത്തിലേക്ക് പോയി, അവിടെ ഡാഫ്നെയുടെ ചിത്രത്തിൽ മേരി-തെരേസിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ഛായാചിത്രം വരച്ചു. ന്യൂയോർക്കിലെ ഡീലർ പോൾ റോസൻബെർഗ് ഈ ചിത്രം വാങ്ങുകയും 1951-ൽ സിഡ്നി എഫ്. ബ്രോഡിക്ക് വിൽക്കുകയും ചെയ്തു. ബ്രോഡിസ് ഒരിക്കൽ മാത്രമാണ് ഈ ചിത്രം ലോകത്തിന് കാണിച്ചത്, കലാകാരന് 80 വയസ്സായതിനാൽ മാത്രം. ഭർത്താവിന്റെ മരണശേഷം, ശ്രീമതി ബ്രോഡി 2010 മാർച്ചിൽ ക്രിസ്റ്റീസിൽ ലേലത്തിന് വെച്ചു. ആറു പതിറ്റാണ്ടിനിടെ വില 5000 മടങ്ങ് വർധിച്ചു! അജ്ഞാതനായ ഒരു കളക്ടർ ഇത് 106.5 മില്യൺ ഡോളറിന് വാങ്ങി. 2011 ൽ, ബ്രിട്ടനിൽ ഒരു "വൺ-പെയിന്റിംഗ് എക്സിബിഷൻ" നടന്നു, അവിടെ അത് രണ്ടാം തവണയും വെളിച്ചം കണ്ടു, എന്നാൽ ഉടമയുടെ പേര് ഇപ്പോഴും അജ്ഞാതമാണ്.

7

"എട്ട് എൽവിസുകൾ"

രചയിതാവ്

ആൻഡി വാർഹോൾ

ഒരു രാജ്യം യുഎസ്എ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1928-1987
ശൈലി
പോപ്പ് ആർട്ട്

"നിങ്ങൾ നേരിട്ട് പ്രത്യക്ഷപ്പെടേണ്ട ഒരേയൊരു സ്ഥലമാണ് ലൈംഗികതയും പാർട്ടികളും," കൾട്ട് പോപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റും സംവിധായകനും ഇന്റർവ്യൂ മാസികയുടെ സ്ഥാപകരിലൊരാളുമായ ഡിസൈനർ ആൻഡി വാർഹോൾ പറഞ്ഞു. അദ്ദേഹം വോഗ്, ഹാർപേഴ്‌സ് ബസാർ എന്നിവയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, റെക്കോർഡ് കവറുകൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു, ഐ.മില്ലർക്കായി ഷൂസ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു. 1960 കളിൽ, അമേരിക്കയുടെ ചിഹ്നങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: കാംപ്ബെല്ലിന്റെ സൂപ്പ്, കൊക്കകോള, പ്രെസ്ലി, മൺറോ - ഇത് അദ്ദേഹത്തെ ഒരു ഇതിഹാസമാക്കി.

358x208 സെ.മീ
1963
വില
$100 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2008-ൽ
സ്വകാര്യ ലേലത്തിൽ

വാർഹോളിന്റെ 60-കൾ - അമേരിക്കയിലെ പോപ്പ് കലയുടെ കാലഘട്ടം. 1962-ൽ അദ്ദേഹം മാൻഹട്ടനിൽ ഫാക്ടറി സ്റ്റുഡിയോയിൽ ജോലി ചെയ്തു, അവിടെ ന്യൂയോർക്കിലെ എല്ലാ ബൊഹീമിയകളും ഒത്തുകൂടി. അതിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രതിനിധികൾ: മിക്ക് ജാഗർ, ബോബ് ഡിലൻ, ട്രൂമാൻ കപോട്ട്, ലോകത്തിലെ മറ്റ് പ്രശസ്ത വ്യക്തികൾ. അതേസമയം, സിൽക്ക് സ്‌ക്രീൻ പ്രിന്റിംഗിന്റെ സാങ്കേതികത വാർഹോൾ പരീക്ഷിച്ചു - ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ ഒന്നിലധികം ആവർത്തനങ്ങൾ. "എട്ട് എൽവിസുകൾ" സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ അദ്ദേഹം ഈ രീതി ഉപയോഗിച്ചു: കാഴ്ചക്കാരൻ ഒരു സിനിമയിൽ നിന്നുള്ള ഫ്രെയിമുകൾ കാണുന്നതായി തോന്നുന്നു, അവിടെ താരം ജീവൻ പ്രാപിക്കുന്നു. കലാകാരൻ വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെട്ടതെല്ലാം ഇവിടെയുണ്ട്: ഒരു വിജയ-വിജയ പൊതു ചിത്രം, വെള്ളി നിറം, പ്രധാന സന്ദേശമായി മരണത്തിന്റെ മുൻകരുതൽ.

ഇന്ന് ലോക വിപണിയിൽ വാർഹോളിന്റെ സൃഷ്ടികളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്ന രണ്ട് ആർട്ട് ഡീലർമാർ ഉണ്ട്: ലാറി ഗഗോസിയനും ആൽബെർട്ടോ മുഗ്രാബിയും. 2008-ൽ ആദ്യത്തേത് 15-ലധികം വാർഹോൾ വർക്കുകൾ വാങ്ങാൻ $200 മില്യൺ ചെലവഴിച്ചു. രണ്ടാമൻ ക്രിസ്മസ് കാർഡുകൾ പോലെയുള്ള അവന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ വാങ്ങുകയും വിൽക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, കൂടുതൽ ചെലവേറിയത് മാത്രം. എന്നാൽ അത് അവരല്ല, വിനീതനായ ഫ്രഞ്ച് ആർട്ട് കൺസൾട്ടന്റ് ഫിലിപ്പ് സെഗാലോയാണ് റോമൻ ആർട്ട് കൺസൾട്ടർ ആനിബാലെ ബെർലിംഗിയേരിയെ എട്ട് എൽവിസുകളെ ഒരു അജ്ഞാത വാങ്ങുന്നയാൾക്ക് 100 മില്യൺ ഡോളറിന് വാർഹോൾ റെക്കോർഡിന് വിൽക്കാൻ സഹായിച്ചത്.

8

"ഓറഞ്ച്,ചുവപ്പ് മഞ്ഞ"

രചയിതാവ്

മാർക്ക് റോത്ത്കോ

ഒരു രാജ്യം യുഎസ്എ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1903–1970
ശൈലി അമൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരവാദം

കളർ ഫീൽഡ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കളിൽ ഒരാൾ റഷ്യയിലെ ഡ്വിൻസ്കിൽ (ഇപ്പോൾ ഡൗഗാവ്പിൽസ്, ലാത്വിയ) ഒരു ജൂത ഫാർമസിസ്റ്റിന്റെ ഒരു വലിയ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. 1911-ൽ അവർ അമേരിക്കയിലേക്ക് കുടിയേറി. യേൽ യൂണിവേഴ്‌സിറ്റിയിലെ ആർട്ട് ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിൽ പഠിച്ച റോത്ത്‌കോ സ്കോളർഷിപ്പ് നേടി, പക്ഷേ സെമിറ്റിക് വിരുദ്ധ വികാരം അദ്ദേഹത്തെ പഠനം ഉപേക്ഷിക്കാൻ നിർബന്ധിച്ചു. എല്ലാം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കലാ നിരൂപകർ കലാകാരനെ ആരാധിച്ചു, മ്യൂസിയങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അവനെ പിന്തുടർന്നു.

206x236 സെ.മീ
1961
വില
$86.882 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2012 - ൽ
ലേലത്തിൽ ക്രിസ്റ്റിയുടേത്

റോത്ത്‌കോയുടെ ആദ്യ കലാപരമായ പരീക്ഷണങ്ങൾ ഒരു സർറിയലിസ്റ്റ് ഓറിയന്റേഷനായിരുന്നു, എന്നാൽ കാലക്രമേണ അദ്ദേഹം പ്ലോട്ടിനെ കളർ സ്പോട്ടുകളിലേക്ക് ലളിതമാക്കി, അവർക്ക് വസ്തുനിഷ്ഠത നഷ്ടപ്പെടുത്തി. ആദ്യം അവർക്ക് ശോഭയുള്ള നിറങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു, 1960 കളിൽ അവ തവിട്ട്, ധൂമ്രനൂൽ എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരുന്നു, കലാകാരന്റെ മരണസമയത്ത് കറുപ്പ് നിറമായി. തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ എന്തെങ്കിലും അർത്ഥം തേടുന്നതിനെതിരെ മാർക്ക് റോത്ത്കോ മുന്നറിയിപ്പ് നൽകി. രചയിതാവ് താൻ പറഞ്ഞത് കൃത്യമായി പറയാൻ ആഗ്രഹിച്ചു: വായുവിൽ അലിഞ്ഞുചേരുന്ന നിറം മാത്രം, അതിൽ കൂടുതലൊന്നും ഇല്ല. 45 സെന്റീമീറ്റർ അകലെ നിന്ന് സൃഷ്ടികൾ കാണാൻ അദ്ദേഹം ശുപാർശ ചെയ്തു, അതുവഴി കാഴ്ചക്കാരനെ ഒരു ഫണലിലെന്നപോലെ നിറത്തിലേക്ക് "വലിച്ചിടുന്നു". മുന്നറിയിപ്പ്: എല്ലാ നിയമങ്ങൾക്കും അനുസൃതമായി കാണുന്നത് ധ്യാനത്തിന്റെ ഫലത്തിലേക്ക് നയിച്ചേക്കാം, അതായത്, അനന്തതയെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം ക്രമേണ വരുന്നു, തന്നിൽത്തന്നെ പൂർണ്ണമായി മുഴുകുക, വിശ്രമം, ശുദ്ധീകരണം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ നിറം ജീവിക്കുകയും ശ്വസിക്കുകയും ശക്തമായ വൈകാരിക സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു (ചിലപ്പോൾ ഇത് രോഗശാന്തിയാണെന്ന് പറയപ്പെടുന്നു). കലാകാരൻ പറഞ്ഞു: "കാഴ്ചക്കാരൻ അവരെ നോക്കി കരയണം" - ശരിക്കും അത്തരം കേസുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. റോത്ത്‌കോയുടെ സിദ്ധാന്തമനുസരിച്ച്, ഈ നിമിഷം ആളുകൾ ഈ ചിത്രത്തിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ഉണ്ടായിരുന്ന അതേ ആത്മീയ അനുഭവം അനുഭവിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് ഇത് വളരെ സൂക്ഷ്മമായ തലത്തിൽ മനസിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞെങ്കിൽ, അമൂർത്തതയുടെ ഈ സൃഷ്ടികൾ പലപ്പോഴും വിമർശകർ ഐക്കണുകളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നതിൽ ആശ്ചര്യപ്പെടേണ്ടതില്ല.

"ഓറഞ്ച്, ചുവപ്പ്, മഞ്ഞ" എന്ന കൃതി മാർക്ക് റോത്ത്കോയുടെ പെയിന്റിംഗിന്റെ സാരാംശം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ന്യൂയോർക്കിലെ ക്രിസ്റ്റീസ് ലേലത്തിൽ അതിന്റെ പ്രാരംഭ ചെലവ് 35-45 ദശലക്ഷം ഡോളറാണ്. ഒരു അജ്ഞാത വാങ്ങുന്നയാൾ കണക്കാക്കിയതിന്റെ ഇരട്ടി വില വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നതുപോലെ, പെയിന്റിംഗിന്റെ സന്തോഷമുള്ള ഉടമയുടെ പേര് വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല.

9

"ട്രിപ്റ്റിച്ച്"

രചയിതാവ്

ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കൺ

ഒരു രാജ്യം
ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1909–1992
ശൈലി ആവിഷ്കാരവാദം

തന്റെ മകന്റെ സ്വവർഗരതിയെ അംഗീകരിക്കാൻ കഴിയാതെ പിതാവ് അവനെ തള്ളിപ്പറഞ്ഞതോടെയാണ് ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കന്റെ സാഹസിക യാത്രകൾ ആരംഭിച്ചത്. ബേക്കൺ ആദ്യം ബെർലിനിലേക്കും പിന്നീട് പാരീസിലേക്കും പോയി, തുടർന്ന് യൂറോപ്പിലുടനീളം അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പോലും, ഗുഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയം, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി എന്നിവയുൾപ്പെടെ ലോകത്തിലെ പ്രമുഖ സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു.

147.5x198 സെ.മീ (ഓരോന്നും)
1976
വില
$86.2 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2008-ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

പ്രശസ്തമായ മ്യൂസിയങ്ങൾ ബേക്കണിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ കൈവശം വയ്ക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ പ്രാഥമിക ഇംഗ്ലീഷ് പൊതുജനങ്ങൾ അത്തരം കലയ്ക്കായി ഇറങ്ങാൻ തിടുക്കം കാട്ടിയില്ല. ഇതിഹാസ ബ്രിട്ടീഷ് പ്രധാനമന്ത്രി മാർഗരറ്റ് താച്ചർ അവനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു: "ഈ ഭയാനകമായ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്ന മനുഷ്യൻ."

തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആരംഭ കാലഘട്ടം, കലാകാരൻ തന്നെ യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടം പരിഗണിച്ചു. സേവനത്തിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ അദ്ദേഹം വീണ്ടും പെയിന്റിംഗ് ഏറ്റെടുക്കുകയും പ്രധാന മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. ലേലത്തിൽ "Triptych, 1976" പങ്കെടുക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, ബേക്കണിന്റെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ കൃതി "ഇന്നസെന്റ് X മാർപ്പാപ്പയുടെ ഒരു ഛായാചിത്രത്തിന് വേണ്ടിയുള്ള പഠനം" (52.7 ദശലക്ഷം ഡോളർ) ആയിരുന്നു. "Triptych, 1976" ൽ, ആർട്ടിസ്റ്റ് ക്രോധത്താൽ ഒറെസ്‌റ്റസിനെ പീഡിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ പുരാണ ഇതിവൃത്തം ചിത്രീകരിച്ചു. തീർച്ചയായും, ഒറെസ്റ്റസ് ബേക്കൺ തന്നെയാണ്, കോപങ്ങൾ അവന്റെ പീഡകളാണ്. 30 വർഷത്തിലേറെയായി, പെയിന്റിംഗ് ഒരു സ്വകാര്യ ശേഖരത്തിലായിരുന്നു, എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുത്തില്ല. ഈ വസ്തുത ഒരു പ്രത്യേക മൂല്യം നൽകുന്നു, അതനുസരിച്ച്, ചെലവ് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഒരു കലയുടെ ഉപജ്ഞാതാവിന് കുറച്ച് ദശലക്ഷക്കണക്കിന് എന്താണ്, റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ പോലും? റോമൻ അബ്രമോവിച്ച് 1990 കളിൽ തന്റെ ശേഖരം സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇതിൽ ആധുനിക റഷ്യയിലെ ഒരു ഫാഷനബിൾ ഗാലറി ഉടമയായി മാറിയ കാമുകി ദഷാ സുക്കോവ അദ്ദേഹത്തെ സാരമായി സ്വാധീനിച്ചു. അനൗദ്യോഗിക ഡാറ്റ അനുസരിച്ച്, ബിസിനസുകാരൻ ആൽബെർട്ടോ ജിയാക്കോമെറ്റിയുടെയും പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെയും സൃഷ്ടികൾ സ്വന്തമാക്കി, ഇത് 100 മില്യൺ ഡോളറിൽ കൂടുതലാണ്. 2008 ൽ അദ്ദേഹം ട്രിപ്റ്റിച്ചിന്റെ ഉടമയായി. വഴിയിൽ, 2011 ൽ, ബേക്കണിന്റെ മറ്റൊരു വിലയേറിയ കൃതി സ്വന്തമാക്കി - "ലൂസിയൻ ഫ്രോയിഡിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിനായി മൂന്ന് സ്കെച്ചുകൾ." മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഉറവിടങ്ങൾ പറയുന്നത് റോമൻ അർക്കാഡിവിച്ച് വീണ്ടും വാങ്ങുന്നയാളായി.

10

"താമരപ്പൂക്കളുള്ള കുളം"

രചയിതാവ്

ക്ലോഡ് മോനെ

ഒരു രാജ്യം ഫ്രാൻസ്
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1840–1926
ശൈലി ഇംപ്രഷനിസം

തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ഈ രീതി "പേറ്റന്റ്" നേടിയ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി കലാകാരനെ അംഗീകരിക്കുന്നു. "ബ്രേക്ക്ഫാസ്റ്റ് ഓൺ ദി ഗ്രാസ്" (എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ യഥാർത്ഥ പതിപ്പ്) പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു ആദ്യത്തെ പ്രധാന കൃതി. ചെറുപ്പത്തിൽ, അദ്ദേഹം കാരിക്കേച്ചറുകൾ വരച്ചു, തീരത്തും ഓപ്പൺ എയിലുമുള്ള യാത്രകളിൽ യഥാർത്ഥ പെയിന്റിംഗ് ഏറ്റെടുത്തു. പാരീസിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു ബൊഹീമിയൻ ജീവിതശൈലി നയിച്ചു, സൈന്യത്തിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചിട്ടും അത് ഉപേക്ഷിച്ചില്ല.

210x100 സെ.മീ
1919
വില
$80.5 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2008-ൽ
ലേലത്തിൽ ക്രിസ്റ്റിയുടേത്

മോനെ ഒരു മികച്ച കലാകാരനായിരുന്നു എന്നതിന് പുറമേ, പൂന്തോട്ടപരിപാലനത്തിലും വന്യജീവികളെയും പൂക്കളെയും ആരാധിക്കുന്നതിലും അദ്ദേഹം ആവേശത്തോടെ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. അവന്റെ ഭൂപ്രകൃതിയിൽ, പ്രകൃതിയുടെ അവസ്ഥ ക്ഷണികമാണ്, വായുവിന്റെ ചലനത്താൽ വസ്തുക്കൾ മങ്ങുന്നതായി തോന്നുന്നു. വലിയ സ്ട്രോക്കുകളാൽ മതിപ്പ് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, ഒരു നിശ്ചിത അകലത്തിൽ നിന്ന് അവ അദൃശ്യമാവുകയും ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത, ത്രിമാന ഇമേജിലേക്ക് ലയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പരേതനായ മോനെറ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ, അതിലെ ജലത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രമേയം ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. ഗിവേർണി പട്ടണത്തിൽ, കലാകാരന് സ്വന്തമായി ഒരു കുളം ഉണ്ടായിരുന്നു, അവിടെ ജപ്പാനിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം പ്രത്യേകം കൊണ്ടുവന്ന വിത്തുകളിൽ നിന്ന് വാട്ടർ ലില്ലി വളർത്തി. അവരുടെ പൂക്കൾ വിരിഞ്ഞപ്പോൾ അവൻ പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. വാട്ടർ ലില്ലീസ് സീരീസിൽ 60 കൃതികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, കലാകാരൻ തന്റെ മരണം വരെ ഏകദേശം 30 വർഷക്കാലം വരച്ചു. പ്രായം കൂടുന്തോറും കാഴ്ചശക്തി കുറഞ്ഞുവെങ്കിലും അവൻ നിന്നില്ല. കാറ്റ്, സീസൺ, കാലാവസ്ഥ എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ച്, കുളത്തിന്റെ കാഴ്ച നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു, ഈ മാറ്റങ്ങൾ പിടിച്ചെടുക്കാൻ മോനെ ആഗ്രഹിച്ചു. ശ്രദ്ധാപൂർവമായ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ, പ്രകൃതിയുടെ സത്തയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ധാരണ അവനിൽ വന്നു. സീരീസിന്റെ ചില പെയിന്റിംഗുകൾ ലോകത്തിലെ പ്രമുഖ ഗാലറികളിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു: നാഷണൽ മ്യൂസിയം ഓഫ് വെസ്റ്റേൺ ആർട്ട് (ടോക്കിയോ), ഓറഞ്ച്രി (പാരീസ്). അടുത്ത "വാട്ടർ ലില്ലികളുള്ള കുളത്തിന്റെ" പതിപ്പ് റെക്കോർഡ് തുകയ്ക്ക് ഒരു അജ്ഞാത വാങ്ങുന്നയാളുടെ കൈകളിലേക്ക് പോയി.

11

തെറ്റായ നക്ഷത്രം ടി

രചയിതാവ്

ജാസ്പർ ജോൺസ്

ഒരു രാജ്യം യുഎസ്എ
ജനനത്തീയതി 1930
ശൈലി പോപ്പ് ആർട്ട്

1949-ൽ ജോൺസ് ന്യൂയോർക്കിലെ ഡിസൈൻ സ്കൂളിൽ ചേർന്നു. ജാക്സൺ പൊള്ളോക്ക്, വില്ലെം ഡി കൂനിംഗ് എന്നിവരോടൊപ്പം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രധാന കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. 2012-ൽ അമേരിക്കയിലെ പരമോന്നത സിവിലിയൻ ബഹുമതിയായ പ്രസിഡൻഷ്യൽ മെഡൽ ഓഫ് ഫ്രീഡം അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു.

137.2x170.8 സെ.മീ
1959
വില
$80 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2006-ൽ
സ്വകാര്യ ലേലത്തിൽ

മാർസെൽ ഡുഷാമ്പിനെപ്പോലെ, ജോൺസ് യഥാർത്ഥ വസ്തുക്കളുമായി പ്രവർത്തിച്ചു, അവ ക്യാൻവാസിലും ശിൽപത്തിലും ഒറിജിനലിന് അനുസൃതമായി ചിത്രീകരിച്ചു. തന്റെ പ്രവൃത്തികൾക്കായി, എല്ലാവർക്കും ലളിതവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായ വസ്തുക്കൾ അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചു: ഒരു ബിയർ കുപ്പി, ഒരു പതാക അല്ലെങ്കിൽ മാപ്പുകൾ. ഫാൾസ് സ്റ്റാർട്ട് ചിത്രത്തിൽ വ്യക്തമായ രചനയില്ല. കലാകാരൻ കാഴ്ചക്കാരനുമായി കളിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, പലപ്പോഴും ചിത്രത്തിലെ നിറങ്ങളിൽ "തെറ്റായി" ഒപ്പിടുന്നു, വർണ്ണ സങ്കൽപ്പത്തെ തലകീഴായി മാറ്റുന്നു: "നിറം ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു വഴി കണ്ടെത്താൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, അങ്ങനെ അത് മറ്റെന്തെങ്കിലും നിർണ്ണയിക്കാനാകും. രീതി." അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും സ്ഫോടനാത്മകവും "സുരക്ഷിതമല്ലാത്തതും", വിമർശകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പെയിന്റിംഗ് ഒരു അജ്ഞാത വാങ്ങുന്നയാൾ സ്വന്തമാക്കി.

12

"ഇരുന്നുനഗ്നനായിസോഫയിൽ"

രചയിതാവ്

അമെഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി

ഒരു രാജ്യം ഇറ്റലി, ഫ്രാൻസ്
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1884–1920
ശൈലി ആവിഷ്കാരവാദം

കുട്ടിക്കാലം മുതലേ മോഡിഗ്ലിയാനി പലപ്പോഴും രോഗബാധിതനായിരുന്നു, പനി ബാധിച്ച ഭ്രമത്തിനിടയിൽ, ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ വിധി തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ലിവോർണോ, ഫ്ലോറൻസ്, വെനീസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ ചിത്രരചന പഠിച്ച അദ്ദേഹം 1906-ൽ പാരീസിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു.

65x100 സെ.മീ
1917
വില
$68.962 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2010-ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

1917-ൽ, മോഡിഗ്ലിയാനി 19 വയസ്സുള്ള ജീൻ ഹെബ്യൂട്ടേണിനെ കണ്ടുമുട്ടി, അവൾ തന്റെ മോഡലും പിന്നീട് ഭാര്യയുമായി. 2004-ൽ, അവളുടെ ഒരു ഛായാചിത്രം 31.3 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു, 2010-ൽ സോഫയിൽ ഇരിക്കുന്ന നഗ്നതയുടെ വിൽപ്പനയ്ക്ക് മുമ്പുള്ള അവസാന റെക്കോർഡാണിത്. ഈ നിമിഷം മോഡിഗ്ലിയാനിക്ക് വേണ്ടിയുള്ള പരമാവധി വിലയ്ക്ക് ഒരു അജ്ഞാത വാങ്ങുന്നയാളാണ് പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങിയത്. കലാകാരന്റെ മരണശേഷം മാത്രമാണ് സൃഷ്ടികളുടെ സജീവ വിൽപ്പന ആരംഭിച്ചത്. ക്ഷയരോഗം ബാധിച്ച് ദാരിദ്ര്യത്തിൽ അദ്ദേഹം മരിച്ചു, അടുത്ത ദിവസം ഒമ്പത് മാസം ഗർഭിണിയായ ജീൻ ഹെബുട്ടേണും ആത്മഹത്യ ചെയ്തു.

13

"പൈൻ മരത്തിൽ കഴുകൻ"

രചയിതാവ്

ക്വി ബൈഷി

ഒരു രാജ്യം ചൈന
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1864–1957
ശൈലി guohua

കാലിഗ്രാഫിയോടുള്ള താൽപര്യമാണ് ക്വി ബൈഷിയെ ചിത്രരചനയിലേക്ക് നയിച്ചത്. 28-ആം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ഹു ക്വിൻയുവാൻ എന്ന കലാകാരന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായി. ചൈനയിലെ സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയം അദ്ദേഹത്തിന് "ചൈനീസ് ജനതയുടെ മഹാനായ കലാകാരൻ" എന്ന പദവി നൽകി, 1956 ൽ അദ്ദേഹത്തിന് അന്താരാഷ്ട്ര സമാധാന സമ്മാനം ലഭിച്ചു.

10x26 സെ.മീ
1946
വില
$65.4 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2011-ൽ
ലേലത്തിൽ ചൈന ഗാർഡിയൻ

പലരും പ്രാധാന്യം നൽകാത്ത ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ ആ പ്രകടനങ്ങളിൽ ക്വി ബൈഷിക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, ഇതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്വം. വിദ്യാഭ്യാസമില്ലാത്ത ഒരു മനുഷ്യൻ പ്രൊഫസറും ചരിത്രത്തിലെ മികച്ച സ്രഷ്ടാവുമായി. പാബ്ലോ പിക്കാസോ അവനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു: "നിങ്ങളുടെ രാജ്യത്തേക്ക് പോകാൻ എനിക്ക് ഭയമാണ്, കാരണം ചൈനയിൽ ക്വി ബൈഷി ഉണ്ട്." "ഈഗിൾ ഓൺ എ പൈൻ ട്രീ" എന്ന രചന കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും വലിയ സൃഷ്ടിയായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ക്യാൻവാസിനു പുറമേ, അതിൽ രണ്ട് ഹൈറോഗ്ലിഫിക് സ്ക്രോളുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു. ചൈനയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഉൽപ്പന്നം വാങ്ങിയ തുക റെക്കോർഡാണ് - 425.5 ദശലക്ഷം യുവാൻ. പുരാതന കാലിഗ്രാഫർ ഹുവാങ് ടിംഗ്ജിയാന്റെ ചുരുൾ മാത്രം 436.8 ദശലക്ഷം ഡോളറിന് വിറ്റു.

14

"1949-എ-#1"

രചയിതാവ്

ക്ലിഫോർഡ് ഇപ്പോഴും

ഒരു രാജ്യം യുഎസ്എ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1904–1980
ശൈലി അമൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരവാദം

20-ാം വയസ്സിൽ ന്യൂയോർക്കിലെ മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട് സന്ദർശിച്ച അദ്ദേഹം നിരാശനായി. പിന്നീട്, അദ്ദേഹം ഒരു സ്റ്റുഡന്റ് ആർട്സ് ലീഗ് കോഴ്‌സിനായി സൈൻ അപ്പ് ചെയ്‌തു, പക്ഷേ ക്ലാസ് ആരംഭിച്ച് 45 മിനിറ്റിനുശേഷം പോയി - അത് “അവന്റെതല്ല” എന്ന് തെളിഞ്ഞു. ആദ്യത്തെ വ്യക്തിഗത പ്രദർശനം ഒരു അനുരണനത്തിന് കാരണമായി, കലാകാരൻ സ്വയം കണ്ടെത്തി, അതോടൊപ്പം അംഗീകാരവും

79x93 സെ.മീ
1949
വില
$61.7 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2011-ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

800-ലധികം ക്യാൻവാസുകളും കടലാസിലെ 1600-ലധികം കൃതികളുമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കൃതികളും ഇപ്പോഴും അമേരിക്കൻ നഗരത്തിന് വസ്വിയ്യത്ത് നൽകിയിട്ടുണ്ട്, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരിൽ ഒരു മ്യൂസിയം തുറക്കും. ഡെൻവർ അത്തരമൊരു നഗരമായി മാറി, പക്ഷേ നിർമ്മാണം മാത്രമാണ് അധികാരികൾക്ക് ചെലവേറിയത്, ഇത് പൂർത്തിയാക്കാൻ നാല് പ്രവൃത്തികൾ ലേലത്തിന് വെച്ചു. സ്റ്റില്ലിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഇനി ഒരിക്കലും ലേലം ചെയ്യപ്പെടാൻ സാധ്യതയില്ല, ഇത് അവയുടെ വില മുൻകൂട്ടി ഉയർത്തി. "1949-A-No.1" എന്ന പെയിന്റിംഗ് കലാകാരന്റെ റെക്കോർഡ് തുകയ്ക്ക് വിറ്റു, എന്നിരുന്നാലും വിദഗ്ദ്ധർ പരമാവധി 25-35 ദശലക്ഷം ഡോളർ വിൽപ്പന നടത്തുമെന്ന് പ്രവചിച്ചു.

15

"സുപ്രീമാറ്റിസ്റ്റ് രചന"

രചയിതാവ്

കാസിമിർ മാലെവിച്ച്

ഒരു രാജ്യം റഷ്യ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1878–1935
ശൈലി മേൽക്കോയ്മ

മാലെവിച്ച് കൈവ് ആർട്ട് സ്കൂളിലും പിന്നീട് മോസ്കോ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിലും പെയിന്റിംഗ് പഠിച്ചു. 1913-ൽ അദ്ദേഹം അമൂർത്തമായ ജ്യാമിതീയ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിനെ അദ്ദേഹം സുപ്രിമാറ്റിസം എന്ന് വിളിക്കുന്നു (ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് "ആധിപത്യം").

71x 88.5 സെ.മീ
1916
വില
$60 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2008-ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

ഏകദേശം 50 വർഷത്തോളം ആംസ്റ്റർഡാമിലെ സിറ്റി മ്യൂസിയത്തിൽ ഈ ചിത്രം സൂക്ഷിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും മാലെവിച്ചിന്റെ ബന്ധുക്കളുമായുള്ള 17 വർഷത്തെ തർക്കത്തിന് ശേഷം മ്യൂസിയം അത് വിട്ടുകൊടുത്തു. ദി മാനിഫെസ്റ്റോ ഓഫ് സുപ്രിമാറ്റിസത്തിന്റെ അതേ വർഷം തന്നെ ഈ കലാകാരൻ ഈ സൃഷ്ടി വരച്ചു, അതിനാൽ ലേലത്തിന് മുമ്പുതന്നെ സോഥെബിസ് ഇത് 60 മില്യൺ ഡോളറിൽ താഴെയുള്ള ഒരു സ്വകാര്യ ശേഖരത്തിലേക്ക് പോകില്ലെന്ന് പ്രഖ്യാപിച്ചു. അങ്ങനെ അത് സംഭവിച്ചു. മുകളിൽ നിന്ന് നോക്കുന്നതാണ് നല്ലത്: ക്യാൻവാസിലെ രൂപങ്ങൾ ഭൂമിയുടെ ആകാശ കാഴ്ചയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, അതേ ബന്ധുക്കൾ മോഎംഎ മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊരു "സുപ്രീമാറ്റിസ്റ്റ് കോമ്പോസിഷൻ" പിടിച്ചെടുത്തു, അത് ഫിലിപ്സിൽ 17 മില്യൺ ഡോളറിന് വിൽക്കാൻ.

16

"കുളിക്കുന്നവർ"

രചയിതാവ്

പോൾ ഗൗഗിൻ

ഒരു രാജ്യം ഫ്രാൻസ്
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1848–1903
ശൈലി പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസം

ഏഴ് വയസ്സ് വരെ, കലാകാരൻ പെറുവിൽ താമസിച്ചു, തുടർന്ന് കുടുംബത്തോടൊപ്പം ഫ്രാൻസിലേക്ക് മടങ്ങി, പക്ഷേ ബാല്യകാല ഓർമ്മകൾ അവനെ യാത്രയിലേക്ക് പ്രേരിപ്പിച്ചു. ഫ്രാൻസിൽ, അദ്ദേഹം പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, വാൻ ഗോഗുമായി ചങ്ങാത്തത്തിലായിരുന്നു. വഴക്കിനിടെ വാൻ ഗോഗ് ചെവി മുറിക്കുന്നതുവരെ അദ്ദേഹം മാസങ്ങളോളം ആർലെസിൽ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം ചെലവഴിച്ചു.

93.4x60.4 സെ.മീ
1902
വില
$55 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2005-ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

1891-ൽ, തഹിതി ദ്വീപിലേക്ക് ആഴത്തിൽ പോകുന്നതിന് വരുമാനം ഉപയോഗിക്കുന്നതിനായി ഗൗഗിൻ തന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു വിൽപ്പന സംഘടിപ്പിച്ചു. അവിടെ അദ്ദേഹം പ്രകൃതിയും മനുഷ്യനും തമ്മിലുള്ള സൂക്ഷ്മമായ ബന്ധം അനുഭവിക്കാൻ കഴിയുന്ന കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഗോഗിൻ ഒരു ഓല മേഞ്ഞ കുടിലിലാണ് താമസിച്ചിരുന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ഒരു ഉഷ്ണമേഖലാ പറുദീസ പൂത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ 13 വയസ്സുള്ള തഹിതിയൻ തെഹുറയായിരുന്നു, അത് കലാകാരനെ അശ്ലീലതയിൽ ഏർപ്പെടുന്നതിൽ നിന്ന് തടഞ്ഞില്ല. സിഫിലിസ് ബാധിച്ച് അദ്ദേഹം ഫ്രാൻസിലേക്ക് പോയി. എന്നിരുന്നാലും, ഗൗഗിൻ അവിടെ ഇടുങ്ങിയതിനാൽ അദ്ദേഹം താഹിതിയിലേക്ക് മടങ്ങി. ഈ കാലഘട്ടത്തെ "രണ്ടാം താഹിതിയൻ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു - അപ്പോഴാണ് "ബാതേഴ്സ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരച്ചത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ ഏറ്റവും ആഡംബരങ്ങളിൽ ഒന്ന്.

17

"ഡാഫോഡിൽസും നീലയും പിങ്ക് നിറത്തിലുള്ള ഒരു മേശയും"

രചയിതാവ്

ഹെൻറി മാറ്റിസ്

ഒരു രാജ്യം ഫ്രാൻസ്
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1869–1954
ശൈലി ഫൗവിസം

1889-ൽ ഹെൻറി മാറ്റിസ് അപ്പെൻഡിസൈറ്റിസ് ബാധിച്ചു. ഓപ്പറേഷനിൽ നിന്ന് സുഖം പ്രാപിച്ചപ്പോൾ അമ്മ പെയിന്റ് വാങ്ങി. ആദ്യം, വിരസതയിൽ നിന്ന്, മാറ്റിസ് നിറമുള്ള പോസ്റ്റ്കാർഡുകൾ പകർത്തി, തുടർന്ന് - ലൂവറിൽ കണ്ട മികച്ച ചിത്രകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരു ശൈലി കൊണ്ടുവന്നു - ഫൗവിസം.

65.2x81 സെ.മീ
1911
വില
$46.4 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2009-ൽ
ലേലത്തിൽ ക്രിസ്റ്റിയുടേത്

"ഡാഫോഡിൽസ് ആൻഡ് എ ടേബിൾക്ലോത്ത് ഇൻ ബ്ലൂ ആൻഡ് പിങ്ക്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വളരെക്കാലമായി യെവ്സ് സെന്റ് ലോറന്റിന്റേതായിരുന്നു. കൊട്ടൂറിയറുടെ മരണശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുഴുവൻ കലാ ശേഖരവും അവന്റെ സുഹൃത്തും കാമുകനുമായ പിയറി ബെർഗറിന്റെ കൈകളിലേക്ക് പോയി, അത് ക്രിസ്റ്റീസിൽ ലേലത്തിൽ വയ്ക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. വിറ്റുപോയ ശേഖരത്തിലെ മുത്ത് ക്യാൻവാസിനുപകരം ഒരു സാധാരണ മേശപ്പുറത്ത് വരച്ച "ഡാഫോഡിൽസും നീലയും പിങ്ക് നിറത്തിലുള്ള ഒരു ടേബിൾക്ലോത്തും" ആയിരുന്നു. ഫൗവിസത്തിന്റെ ഉദാഹരണമെന്ന നിലയിൽ, അത് നിറത്തിന്റെ ഊർജ്ജത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, നിറങ്ങൾ പൊട്ടിത്തെറിക്കുകയും നിലവിളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ടേബിൾക്ലോത്ത് പെയിന്റിംഗുകളുടെ അറിയപ്പെടുന്ന പരമ്പരകളിൽ, ഇന്ന് ഈ സൃഷ്ടി ഒരു സ്വകാര്യ ശേഖരത്തിലുള്ളത് മാത്രമാണ്.

18

"ഉറങ്ങുന്ന പെൺകുട്ടി"

രചയിതാവ്

റോയ്ലീ

chtenstein

ഒരു രാജ്യം യുഎസ്എ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1923–1997
ശൈലി പോപ്പ് ആർട്ട്

കലാകാരൻ ജനിച്ചത് ന്യൂയോർക്കിലാണ്, സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം ഒഹായോയിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം ആർട്ട് കോഴ്സുകളിലേക്ക് പോയി. 1949-ൽ ലിച്ചെൻസ്റ്റീൻ തന്റെ മാസ്റ്റർ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ് ബിരുദം നേടി. കോമിക്സിലുള്ള താൽപ്പര്യവും വിരോധാഭാസമാകാനുള്ള കഴിവും അദ്ദേഹത്തെ കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു ആരാധനാ കലാകാരനാക്കി.

91x91 സെ.മീ
1964
വില
$44.882 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2012 - ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

ഒരിക്കൽ, ച്യൂയിംഗ് ഗം ലിച്ചെൻസ്റ്റീന്റെ കൈകളിൽ വീണു. ക്യാൻവാസിലെ ഇൻസേർട്ടിൽ നിന്ന് ചിത്രം വീണ്ടും വരച്ച് അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ഈ പ്ലോട്ടിൽ പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ മുഴുവൻ സന്ദേശവും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: ഉപഭോഗമാണ് പുതിയ ദൈവം, മോണാലിസയേക്കാൾ ഒരു ഗം റാപ്പറിൽ സൗന്ദര്യം കുറവല്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ കോമിക്സ്, കാർട്ടൂണുകൾ എന്നിവയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു: ലിച്ചെൻസ്റ്റീൻ പൂർത്തിയായ ചിത്രം വലുതാക്കി, റാസ്റ്ററുകൾ വരച്ചു, സ്ക്രീൻ പ്രിന്റിംഗും സിൽക്ക്സ്ക്രീൻ പ്രിന്റിംഗും ഉപയോഗിച്ചു. "സ്ലീപ്പിംഗ് ഗേൾ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഏകദേശം 50 വർഷമായി കളക്ടർമാരായ ബിയാട്രീസിനും ഫിലിപ്പ് ഗെർഷിനും അവകാശപ്പെട്ടതാണ്, അവരുടെ അവകാശികൾ അത് ലേലത്തിൽ വിറ്റു.

19

"വിജയം. ബൂഗി വൂഗി"

രചയിതാവ്

പീറ്റ് മോൻഡ്രിയൻ

ഒരു രാജ്യം നെതർലാൻഡ്സ്
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1872–1944
ശൈലി നിയോപ്ലാസ്റ്റിസം

അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പേര് - കോർണേലിസ് - 1912-ൽ പാരീസിലേക്ക് മാറിയപ്പോൾ കലാകാരൻ മോണ്ട്രിയൻ എന്നാക്കി മാറ്റി. കലാകാരനായ തിയോ വാൻ ഡോസ്ബർഗുമായി ചേർന്ന് അദ്ദേഹം നിയോപ്ലാസ്റ്റിക് പ്രസ്ഥാനം സ്ഥാപിച്ചു. മോണ്ട്രിയന്റെ പേരിലാണ് പിയറ്റ് പ്രോഗ്രാമിംഗ് ഭാഷ അറിയപ്പെടുന്നത്.

27x127 സെ.മീ
1944
വില
$40 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 1998-ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും "സംഗീത" കലാകാരന്മാർ ഒരു നിയോപ്ലാസ്റ്റിക് ആർട്ടിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തനായെങ്കിലും വാട്ടർ കളർ സ്റ്റിൽ ലൈഫുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ജീവിതം നയിച്ചു. 1940-കളിൽ അദ്ദേഹം യു.എസ്.എ.യിലേക്ക് താമസം മാറുകയും ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അവിടെ ചിലവഴിക്കുകയും ചെയ്തു. ജാസും ന്യൂയോർക്കും - അതാണ് അവനെ കൂടുതൽ പ്രചോദിപ്പിച്ചത്! പെയിന്റിംഗ് "വിജയം. ബൂഗി വൂഗി ഇതിന് മികച്ച ഉദാഹരണമാണ്. മോണ്ട്രിയന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മെറ്റീരിയൽ - പശ ടേപ്പ് ഉപയോഗിച്ചാണ് "ബ്രാൻഡഡ്" വൃത്തിയുള്ള ചതുരങ്ങൾ ലഭിച്ചത്. അമേരിക്കയിൽ അദ്ദേഹത്തെ "ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കുടിയേറ്റക്കാരൻ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. അറുപതുകളിൽ, Yves Saint Laurent ലോകപ്രശസ്തമായ "Mondrian" വസ്ത്രങ്ങൾ ഒരു വലിയ നിറത്തിലുള്ള ചെക്ക് പ്രിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ചു.

20

"കോമ്പോസിഷൻ നമ്പർ 5"

രചയിതാവ്

ബേസിൽകാൻഡിൻസ്കി

ഒരു രാജ്യം റഷ്യ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1866–1944
ശൈലി അവന്റ്-ഗാർഡ്

കലാകാരൻ മോസ്കോയിലാണ് ജനിച്ചത്, പിതാവ് സൈബീരിയയിൽ നിന്നാണ്. വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, സോവിയറ്റ് അധികാരികളുമായി സഹകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു, എന്നാൽ തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ തനിക്കുവേണ്ടി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതല്ലെന്ന് താമസിയാതെ മനസ്സിലാക്കി, ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ കൂടാതെ ജർമ്മനിയിലേക്ക് കുടിയേറി.

275x190 സെ.മീ
1911
വില
$40 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2007-ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

ഒബ്ജക്റ്റ് പെയിന്റിംഗ് പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിച്ചവരിൽ ഒരാളാണ് കാൻഡിൻസ്കി, അതിന് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രതിഭ എന്ന പദവി ലഭിച്ചു. ജർമ്മനിയിലെ നാസിസത്തിന്റെ കാലത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ "ഡീജനറേറ്റ് ആർട്ട്" എന്ന് തരംതിരിക്കപ്പെട്ടു, അവ എവിടെയും പ്രദർശിപ്പിച്ചില്ല. 1939-ൽ, കാൻഡൻസ്കി ഫ്രഞ്ച് പൗരത്വം സ്വീകരിച്ചു, പാരീസിൽ അദ്ദേഹം കലാപരമായ പ്രക്രിയയിൽ സ്വതന്ത്രമായി പങ്കെടുത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഫ്യൂഗുകൾ പോലെ "ശബ്ദിക്കുന്നു", അതിനാലാണ് പലതും "കോമ്പോസിഷനുകൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നത് (ആദ്യത്തേത് 1910 ൽ എഴുതിയതാണ്, അവസാനത്തേത് 1939 ൽ). "കോമ്പോസിഷൻ നമ്പർ 5" ഈ വിഭാഗത്തിലെ പ്രധാന സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്: "കോമ്പോസിഷൻ" എന്ന വാക്ക് എനിക്ക് ഒരു പ്രാർത്ഥന പോലെ തോന്നി," കലാകാരൻ പറഞ്ഞു. പല അനുയായികളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, കുറിപ്പുകൾ എഴുതുന്നതുപോലെ ഒരു വലിയ ക്യാൻവാസിൽ താൻ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾ അദ്ദേഹം ആസൂത്രണം ചെയ്തു.

21

"നീല നിറത്തിലുള്ള ഒരു സ്ത്രീയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം"

രചയിതാവ്

ഫെർണാണ്ട് ലെഗർ

ഒരു രാജ്യം ഫ്രാൻസ്
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1881–1955
ശൈലി ക്യൂബിസം-പോസ്റ്റ് ഇംപ്രഷനിസം

ലെഗറിന് വാസ്തുവിദ്യാ വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു, തുടർന്ന് പാരീസിലെ സ്കൂൾ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്ട്സിലെ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു. കലാകാരൻ സ്വയം സെസാനെയുടെ അനുയായിയായി കണക്കാക്കി, ക്യൂബിസത്തിന്റെ ക്ഷമാപണക്കാരനായിരുന്നു, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു ശിൽപിയെന്ന നിലയിലും അദ്ദേഹം വിജയിച്ചു.

96.5x129.5 സെ.മീ
1912-1913
വില
$39.2 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2008-ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

ദി ലേഡി ഇൻ ബ്ലൂ എന്ന ചിത്രത്തിന് നൽകിയ ഭീമമായ തുക തികച്ചും ന്യായമാണെന്ന് സോത്ത്ബിയുടെ ഇന്റർനാഷണൽ ഇംപ്രഷനിസം ആൻഡ് മോഡേണിസത്തിന്റെ പ്രസിഡന്റ് ഡേവിഡ് നോർമൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. ഈ പെയിന്റിംഗ് പ്രശസ്തമായ ലെഗർ ശേഖരത്തിൽ പെട്ടതാണ് (ആർട്ടിസ്റ്റ് ഒരു പ്ലോട്ടിൽ മൂന്ന് പെയിന്റിംഗുകൾ വരച്ചു, അവയിൽ അവസാനത്തേത് ഇന്ന് സ്വകാര്യ കൈകളിലാണ്. - എഡ്.), ക്യാൻവാസിന്റെ ഉപരിതലം അതിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. രചയിതാവ് തന്നെ ഈ കൃതി ഡെർ സ്റ്റർം ഗാലറിക്ക് നൽകി, പിന്നീട് അത് ആധുനികതയുടെ ജർമ്മൻ കളക്ടറായ ഹെർമൻ ലാങ്ങിന്റെ ശേഖരത്തിൽ അവസാനിച്ചു, ഇപ്പോൾ ഒരു അജ്ഞാത വാങ്ങുന്നയാളുടേതാണ്.

22

"തെരുവ് രംഗം. ബെർലിൻ"

രചയിതാവ്

ഏണസ്റ്റ് ലുഡ്വിഗ്കിർച്ചനർ

ഒരു രാജ്യം ജർമ്മനി
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1880–1938
ശൈലി ആവിഷ്കാരവാദം

ജർമ്മൻ എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്, കിർച്ചനർ ഒരു നാഴികക്കല്ലായി മാറി. എന്നിരുന്നാലും, പ്രാദേശിക അധികാരികൾ അദ്ദേഹത്തെ "ജീർണിച്ച കല" പാലിക്കുന്നതായി ആരോപിച്ചു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ വിധിയെയും 1938 ൽ ആത്മഹത്യ ചെയ്ത കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തെയും ദാരുണമായി ബാധിച്ചു.

95x121 സെ.മീ
1913
വില
$38.096 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2006-ൽ
ലേലത്തിൽ ക്രിസ്റ്റിയുടേത്

ബെർലിനിലേക്ക് മാറിയ ശേഷം, കിർച്ചനർ തെരുവ് രംഗങ്ങളുടെ 11 സ്കെച്ചുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. വലിയ നഗരത്തിന്റെ തിരക്കും പരിഭ്രാന്തിയും അദ്ദേഹത്തെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു. 2006 ൽ ന്യൂയോർക്കിൽ വിറ്റ പെയിന്റിംഗിൽ, കലാകാരന്റെ ഉത്കണ്ഠ പ്രത്യേകിച്ചും നിശിതമാണ്: ബെർലിൻ തെരുവിലെ ആളുകൾ പക്ഷികളോട് സാമ്യമുള്ളവരാണ് - മനോഹരവും അപകടകരവുമാണ്. ലേലത്തിൽ വിറ്റു, ബാക്കിയുള്ളവ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രശസ്ത പരമ്പരയിലെ അവസാന സൃഷ്ടിയായിരുന്നു അവൾ. 1937-ൽ, നാസികൾ കിർച്ചനറെ ക്രൂരമായി കൈകാര്യം ചെയ്തു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ 639 കൃതികൾ ജർമ്മൻ ഗാലറികളിൽ നിന്ന് പിടിച്ചെടുത്തു, നശിപ്പിക്കുകയോ വിദേശത്ത് വിൽക്കുകയോ ചെയ്തു. കലാകാരന് ഇത് അതിജീവിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

23

"വിശ്രമിക്കുന്നുനർത്തകി"

രചയിതാവ്

എഡ്ഗർ ഡെഗാസ്

ഒരു രാജ്യം ഫ്രാൻസ്
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1834–1917
ശൈലി ഇംപ്രഷനിസം

ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ ഡെഗാസിന്റെ ചരിത്രം ആരംഭിച്ചത് അദ്ദേഹം ലൂവ്രെയിൽ ഒരു കോപ്പിസ്റ്റായി പ്രവർത്തിച്ചതോടെയാണ്. "പ്രശസ്തനും അജ്ഞാതനും" ആകാൻ അവൻ സ്വപ്നം കണ്ടു, അവസാനം അവൻ വിജയിച്ചു. തന്റെ ജീവിതാവസാനം, ബധിരനും അന്ധനുമായ 80-കാരനായ ഡെഗാസ് എക്സിബിഷനുകളിലും ലേലങ്ങളിലും പങ്കെടുക്കുന്നത് തുടർന്നു.

64x59 സെ.മീ
1879
വില
$37.043 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2008-ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

"ബാലേരിനാസ് എനിക്ക് തുണിത്തരങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാനും ചലനം പിടിച്ചെടുക്കാനുമുള്ള ഒരു ഒഴികഴിവ് മാത്രമായിരുന്നു," ഡെഗാസ് പറഞ്ഞു. നർത്തകരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ നോക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു: പെൺകുട്ടികൾ കലാകാരന് വേണ്ടി പോസ് ചെയ്യുന്നില്ല, മറിച്ച് ഡെഗാസിന്റെ നോട്ടത്തിൽ കുടുങ്ങിയ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ ഭാഗമായിത്തീരുന്നു. റെസ്റ്റിംഗ് ഡാൻസർ 1999-ൽ 28 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു, 10 വർഷത്തിനുള്ളിൽ അത് 37 മില്യൺ ഡോളറിന് വാങ്ങി - ഇന്ന് ഇത് ലേലത്തിന് വെച്ച കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ സൃഷ്ടിയാണ്. ഡെഗാസ് ഫ്രെയിമുകളിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, അവ സ്വയം രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുകയും അവ മാറ്റുന്നത് വിലക്കുകയും ചെയ്തു. വിറ്റ പെയിന്റിംഗിൽ ഏത് ഫ്രെയിം ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്തിട്ടുണ്ടെന്ന് ഞാൻ അത്ഭുതപ്പെടുന്നു?

24

"പെയിന്റിംഗ്"

രചയിതാവ്

ജുവാൻ മിറോ

ഒരു രാജ്യം സ്പെയിൻ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1893–1983
ശൈലി അമൂർത്തമായ കല

സ്പാനിഷ് ആഭ്യന്തരയുദ്ധസമയത്ത്, കലാകാരൻ റിപ്പബ്ലിക്കൻമാരുടെ പക്ഷത്തായിരുന്നു. 1937-ൽ അദ്ദേഹം ഫാസിസ്റ്റ് അധികാരത്തിൽ നിന്ന് പാരീസിലേക്ക് പലായനം ചെയ്തു, അവിടെ അദ്ദേഹം കുടുംബത്തോടൊപ്പം ദാരിദ്ര്യത്തിൽ ജീവിച്ചു. ഈ കാലയളവിൽ, ഫാസിസത്തിന്റെ ആധിപത്യത്തിലേക്ക് ലോകത്തിന്റെ മുഴുവൻ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചുകൊണ്ട് മിറോ "സ്‌പെയിനിനെ സഹായിക്കുക!" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരയ്ക്കുന്നു.

89x115 സെ.മീ
1927
വില
$36.824 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2012 - ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

പെയിന്റിംഗിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പേര് "ബ്ലൂ സ്റ്റാർ" എന്നാണ്. അതേ വർഷം തന്നെ കലാകാരൻ ഇത് എഴുതി: “എനിക്ക് പെയിന്റിംഗ് കൊല്ലണം” എന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ക്യാൻവാസുകളെ നിഷ്കരുണം പരിഹസിക്കുകയും, നഖങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റ് മാന്തികുഴിയുകയും, ക്യാൻവാസിൽ തൂവലുകൾ ഒട്ടിക്കുകയും, സൃഷ്ടിയെ മാലിന്യം കൊണ്ട് മൂടുകയും ചെയ്തു. ചിത്രകലയുടെ നിഗൂഢതയെക്കുറിച്ചുള്ള മിഥ്യാധാരണകൾ പൊളിച്ചെഴുതുക എന്നതായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം, പക്ഷേ, ഇതിനെ നേരിട്ട മിറോ സ്വന്തം മിത്ത് സൃഷ്ടിച്ചു - ഒരു സർറിയൽ അമൂർത്തീകരണം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പെയിന്റിംഗ്" എന്നത് "ചിത്രങ്ങൾ-സ്വപ്നങ്ങൾ" എന്ന ചക്രത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ലേലത്തിൽ നാല് വാങ്ങുന്നവർ അതിനായി പോരാടി, എന്നാൽ ഒരു ആൾമാറാട്ട ഫോൺ കോൾ തർക്കം പരിഹരിച്ചു, കൂടാതെ "പെയിന്റിംഗ്" കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗായി മാറി.

25

"നീല റോസ്"

രചയിതാവ്

Yves Klein

ഒരു രാജ്യം ഫ്രാൻസ്
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1928–1962
ശൈലി മോണോക്രോം പെയിന്റിംഗ്

കലാകാരന് ജനിച്ചത് ചിത്രകാരന്മാരുടെ കുടുംബത്തിലാണ്, പക്ഷേ പൗരസ്ത്യ ഭാഷകൾ, നാവിഗേഷൻ, ഫ്രെയിമുകളുടെ ഒരു ഗിൽഡറിന്റെ ക്രാഫ്റ്റ്, സെൻ ബുദ്ധമതം എന്നിവയും അതിലേറെയും പഠിച്ചു. മോണോക്രോം പെയിന്റിംഗുകളേക്കാൾ പലമടങ്ങ് രസകരമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വവും ധിക്കാരപരമായ കോമാളിത്തരങ്ങളും.

153x199x16 സെ.മീ
1960
വില
$36.779 ദശലക്ഷം
2012-ൽ വിറ്റു
ക്രിസ്റ്റിയുടെ ലേലത്തിൽ

കട്ടിയുള്ള മഞ്ഞ, ഓറഞ്ച്, പിങ്ക് നിറത്തിലുള്ള സൃഷ്ടികളുടെ ആദ്യ പ്രദർശനം പൊതുജന താൽപ്പര്യം ഉണർത്തില്ല. ക്ലീൻ അസ്വസ്ഥനായി, അടുത്ത തവണ അദ്ദേഹം ഒരു പ്രത്യേക സിന്തറ്റിക് റെസിൻ കലർന്ന അൾട്രാമറൈൻ കൊണ്ട് വരച്ച 11 സമാനമായ ക്യാൻവാസുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ രീതിക്ക് അദ്ദേഹം പേറ്റന്റ് പോലും നൽകി. "ഇന്റർനാഷണൽ ക്ലീൻ ബ്ലൂ" എന്ന പേരിൽ ഈ നിറം ചരിത്രത്തിൽ ഇടംപിടിച്ചു. കലാകാരൻ ശൂന്യത വിറ്റു, പേപ്പർ മഴയിൽ തുറന്നുകാട്ടി, കാർഡ്ബോർഡിന് തീ കൊളുത്തി, ക്യാൻവാസിൽ മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ പ്രിന്റുകൾ ഉണ്ടാക്കി പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഞാൻ കഴിയുന്നത്ര പരീക്ഷിച്ചു. "ബ്ലൂ റോസ്" സൃഷ്ടിക്കാൻ ഞാൻ ഉണങ്ങിയ പിഗ്മെന്റുകൾ, റെസിൻ, പെബിൾസ്, പ്രകൃതിദത്ത സ്പോഞ്ച് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ചു.

26

"മോശയെ അന്വേഷിക്കുന്നു"

രചയിതാവ്

സർ ലോറൻസ് അൽമ-തഡെമ

ഒരു രാജ്യം ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1836–1912
ശൈലി നിയോക്ലാസിസം

ആർട്ട് കാറ്റലോഗുകളിൽ ആദ്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് സർ ലോറൻസ് തന്നെ തന്റെ കുടുംബപ്പേരിൽ "അൽമ" എന്ന ഉപസർഗ്ഗം ചേർത്തു. വിക്ടോറിയൻ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് ആവശ്യക്കാരുണ്ടായിരുന്നു, കലാകാരന് നൈറ്റ്ഹുഡ് ലഭിച്ചു.

213.4x136.7 സെ.മീ
1902
വില
$35.922 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2011-ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

അൽമ-തഡെമയുടെ കൃതിയുടെ പ്രധാന പ്രമേയം പൗരാണികതയായിരുന്നു. പെയിന്റിംഗുകളിൽ, റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തെ ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദമായി ചിത്രീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു, ഇതിനായി അദ്ദേഹം അപെനൈൻ പെനിൻസുലയിൽ പുരാവസ്തു ഗവേഷണങ്ങളിൽ പോലും ഏർപ്പെട്ടു, തന്റെ ലണ്ടൻ വീട്ടിൽ അദ്ദേഹം ആ വർഷങ്ങളിലെ ചരിത്രപരമായ ഇന്റീരിയർ പുനർനിർമ്മിച്ചു. പുരാണ കഥകൾ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രചോദനത്തിന്റെ മറ്റൊരു ഉറവിടമായി മാറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് കലാകാരന് വലിയ ഡിമാൻഡുണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം അദ്ദേഹം പെട്ടെന്ന് മറന്നുപോയി. "ഇൻ സെർച്ച് ഓഫ് മോസസ്" പെയിന്റിംഗിന്റെ വില, വിൽപ്പനയ്ക്ക് മുമ്പുള്ള എസ്റ്റിമേറ്റിനേക്കാൾ ഏഴ് മടങ്ങ് കൂടുതലാണ്, ഇപ്പോൾ താൽപ്പര്യം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു.

27

"ഉറങ്ങുന്ന നഗ്നനായ ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ ഛായാചിത്രം"

രചയിതാവ്

ലൂസിയൻ ഫ്രോയിഡ്

ഒരു രാജ്യം ജർമ്മനി,
ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1922–2011
ശൈലി ആലങ്കാരിക പെയിന്റിംഗ്

മനോവിശ്ലേഷണത്തിന്റെ പിതാവായ സിഗ്മണ്ട് ഫ്രോയിഡിന്റെ ചെറുമകനാണ് ഈ കലാകാരൻ. ജർമ്മനിയിൽ ഫാസിസം സ്ഥാപിതമായ ശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബം യുകെയിലേക്ക് കുടിയേറി. ഫ്രോയിഡിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ലണ്ടനിലെ വാലസ് ശേഖരത്തിൽ ഉണ്ട്, അവിടെ ഇതുവരെ ഒരു സമകാലിക കലാകാരനും പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടില്ല.

219.1x151.4 സെ.മീ
1995
വില
$33.6 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2008-ൽ
ലേലത്തിൽ ക്രിസ്റ്റിയുടേത്

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫാഷനബിൾ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ പോസിറ്റീവ് "ഭിത്തിയിൽ വർണ്ണ പാടുകൾ" സൃഷ്ടിച്ച് ദശലക്ഷക്കണക്കിന് വിറ്റു, ഫ്രോയിഡ് അത്യധികം പ്രകൃതിദത്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ വരച്ച് കൂടുതൽ വിലയ്ക്ക് വിറ്റു. "ആത്മാവിന്റെ നിലവിളികളും വാടിപ്പോകുന്ന മാംസത്തിന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളും ഞാൻ പിടിച്ചെടുക്കുന്നു," അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. ഇതെല്ലാം സിഗ്മണ്ട് ഫ്രോയിഡിന്റെ "പൈതൃകം" ആണെന്ന് വിമർശകർ വിശ്വസിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗുകൾ വളരെ സജീവമായി പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും വിജയകരമായി വിൽക്കുകയും ചെയ്തു, വിദഗ്ധർക്ക് ഒരു സംശയം ഉണ്ടായിരുന്നു: അവയ്ക്ക് ഹിപ്നോട്ടിക് ഗുണങ്ങളുണ്ടോ? ലേലത്തിൽ വിറ്റു, "ഉറങ്ങുന്ന നഗ്നനായ ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ ഛായാചിത്രം", സൂര്യന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഉപജ്ഞാതാവും കോടീശ്വരനുമായ റോമൻ അബ്രമോവിച്ച് സ്വന്തമാക്കി.

28

"വയലിനും ഗിറ്റാറും"

രചയിതാവ്

എക്സ്ഒരു ഗ്രിസ്

ഒരു രാജ്യം സ്പെയിൻ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1887–1927
ശൈലി ക്യൂബിസം

മാഡ്രിഡിൽ ജനിച്ചു, അവിടെ സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്സ് ആൻഡ് ക്രാഫ്റ്റ്സിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. 1906-ൽ അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് മാറി, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ സർക്കിളിൽ പ്രവേശിച്ചു: പിക്കാസോ, മോഡിഗ്ലിയാനി, ബ്രേക്ക്, മാറ്റിസ്, ലെഗർ എന്നിവരും സെർജി ഡിയാഗിലേവിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഘത്തിനും ഒപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു.

5x100 സെ.മീ
1913
വില
$28.642 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2010-ൽ
ലേലത്തിൽ ക്രിസ്റ്റിയുടേത്

ഗ്രിസ്, സ്വന്തം വാക്കുകളിൽ, "പ്ലാനർ, വർണ്ണ വാസ്തുവിദ്യ"യിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ കൃത്യമായി ചിന്തിച്ചിട്ടുണ്ട്: ജ്യാമിതിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സർഗ്ഗാത്മകത ഉണ്ടാക്കുന്ന ഒരു ആകസ്മികമായ സ്ട്രോക്ക് പോലും അദ്ദേഹം അവശേഷിപ്പിച്ചില്ല. പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായ പാബ്ലോ പിക്കാസോയോട് വലിയ ബഹുമാനം ഉണ്ടായിരുന്നെങ്കിലും കലാകാരൻ ക്യൂബിസത്തിന്റെ സ്വന്തം പതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു. പിൻഗാമി തന്റെ ആദ്യത്തെ ക്യൂബിസ്റ്റ് കൃതിയായ ട്രിബ്യൂട്ട് ടു പിക്കാസോയ്ക്ക് പോലും സമർപ്പിച്ചു. "വയലിനും ഗിറ്റാറും" എന്ന പെയിന്റിംഗ് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ മികച്ചതായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ഗ്രിസ് അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു, നിരൂപകരുടെയും കലാചരിത്രകാരന്മാരുടെയും പ്രിയങ്കരനായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിൽ സൂക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

29

"ഛായാചിത്രംഎലുവാർഡിന്റെ ഫീൽഡുകൾ »

രചയിതാവ്

സാൽവഡോർ ഡാലി

ഒരു രാജ്യം സ്പെയിൻ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1904–1989
ശൈലി സർറിയലിസം

സർറിയലിസ്റ്റ് ഗ്രൂപ്പിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ ഡാലി പറഞ്ഞു: "സർറിയലിസം ഞാനാണ്. കാലക്രമേണ, അദ്ദേഹം ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സർറിയലിസ്റ്റ് കലാകാരനായി. ഗാലറികളിൽ മാത്രമല്ല, എല്ലായിടത്തും ഡാലിയുടെ സൃഷ്ടിയുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ചുപ-ചപ്സിന്റെ പാക്കേജിംഗുമായി വന്നത് അദ്ദേഹമാണ്.

25x33 സെ.മീ
1929
വില
$20.6 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2011-ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

1929-ൽ, കവി പോൾ എലുവാർഡും അദ്ദേഹത്തിന്റെ റഷ്യൻ ഭാര്യ ഗാലയും മഹാനായ പ്രകോപിതനും കലഹക്കാരനുമായ ഡാലിയെ സന്ദർശിക്കാൻ വന്നു. അരനൂറ്റാണ്ടിലേറെ നീണ്ട പ്രണയകഥയുടെ തുടക്കമായിരുന്നു കൂടിക്കാഴ്ച. "പോൾ എലുവാർഡിന്റെ ഛായാചിത്രം" ഈ ചരിത്ര സന്ദർശന വേളയിൽ വരച്ചതാണ്. “കവിയുടെ മുഖം പിടിച്ചെടുക്കാനുള്ള ചുമതല എന്നെ ഏൽപ്പിച്ചതായി എനിക്ക് തോന്നി, ആരുടെ ഒളിമ്പസിൽ നിന്ന് ഞാൻ ഒരു മ്യൂസിയം മോഷ്ടിച്ചു,” കലാകാരൻ പറഞ്ഞു. ഗാലയെ കാണുന്നതിന് മുമ്പ്, അവൻ ഒരു കന്യകയായിരുന്നു, ഒരു സ്ത്രീയുമായി ലൈംഗിക ബന്ധത്തിൽ ഏർപ്പെടുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഓർത്ത് വെറുപ്പായിരുന്നു. എലുവാർഡിന്റെ മരണം വരെ പ്രണയ ത്രികോണം നിലനിന്നിരുന്നു, അതിനുശേഷം അത് ഡാലി-ഗാല ഡ്യുയറ്റായി മാറി.

30

"വാർഷികം"

രചയിതാവ്

മാർക്ക് ചഗൽ

ഒരു രാജ്യം റഷ്യ, ഫ്രാൻസ്
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1887–1985
ശൈലി അവന്റ്-ഗാർഡ്

മൊയ്‌ഷെ സെഗൽ വിറ്റെബ്‌സ്കിലാണ് ജനിച്ചത്, എന്നാൽ 1910-ൽ അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് കുടിയേറി, പേര് മാറ്റി, അക്കാലത്തെ പ്രമുഖ അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരുമായി അടുത്തു. 1930-കളിൽ, നാസികൾ അധികാരം പിടിച്ചെടുത്തപ്പോൾ, ഒരു അമേരിക്കൻ കോൺസലിന്റെ സഹായത്തോടെ അദ്ദേഹം അമേരിക്കയിലേക്ക് പോയി. 1948 ൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം ഫ്രാൻസിലേക്ക് മടങ്ങിയത്.

80x103 സെ.മീ
1923
വില
$14.85 ദശലക്ഷം
1990-ൽ വിറ്റു
സോത്ത്ബിയുടെ ലേലത്തിൽ

"ജൂബിലി" എന്ന പെയിന്റിംഗ് കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ എല്ലാ സവിശേഷതകളും ഇതിന് ഉണ്ട്: ലോകത്തിലെ ഭൗതിക നിയമങ്ങൾ മായ്ച്ചുകളയുന്നു, ഒരു യക്ഷിക്കഥയുടെ വികാരം പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിലാണ് പ്രണയം. ചഗൽ ആളുകളെ ആകർഷിച്ചത് പ്രകൃതിയിൽ നിന്നല്ല, മറിച്ച് ഓർമ്മയിൽ നിന്നോ ഭാവനയിൽ നിന്നോ മാത്രമാണ്. "ജൂബിലി" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ചിത്രകാരനെ തന്നെ ഭാര്യ ബേലയ്‌ക്കൊപ്പം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. 1990-ൽ വിറ്റുപോയ ഈ പെയിന്റിംഗ് പിന്നീട് ലേലം വിളിച്ചിട്ടില്ല. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, ന്യൂയോർക്ക് മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട് MoMA "ജന്മദിനം" എന്ന പേരിൽ മാത്രം അതേപടി നിലനിർത്തുന്നു. വഴിയിൽ, ഇത് നേരത്തെ എഴുതിയതാണ് - 1915 ൽ.

കരട് തയ്യാറാക്കി
ടാറ്റിയാന പാലസോവ
റേറ്റിംഗ് സമാഹരിച്ചു
പട്ടിക പ്രകാരം www.art-spb.ru
tmn മാസിക നമ്പർ 13 (മെയ്-ജൂൺ 2013)

വിശദാംശങ്ങൾ വിഭാഗം: സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ ഫൈൻ ആർട്ട്സും ആർക്കിടെക്ചറും പോസ്റ്റ് ചെയ്തത് 14.09.2018 13:37 കാഴ്ചകൾ: 1845

XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 1930 മുതൽ. റഷ്യയിലെ ഔദ്യോഗിക കല സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന് അനുസൃതമായി വികസിച്ചു. വൈവിധ്യമാർന്ന കലാരൂപങ്ങൾ അവസാനിപ്പിച്ചു.

സോവിയറ്റ് കലയുടെ പുതിയ യുഗത്തിന്റെ സവിശേഷത കർശനമായ പ്രത്യയശാസ്ത്ര നിയന്ത്രണവും പ്രചാരണത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളും ആയിരുന്നു.
1934-ൽ, സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ ആദ്യ ഓൾ-യൂണിയൻ കോൺഗ്രസിൽ, മാക്സിം ഗോർക്കി സോവിയറ്റ് സാഹിത്യത്തിന്റെയും കലയുടെയും ഒരു രീതിയായി സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തി:

ദേശീയത.
പ്രത്യയശാസ്ത്രം.
കോൺക്രീറ്റ്

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ തത്ത്വങ്ങൾ പ്രഖ്യാപിക്കുക മാത്രമല്ല, ഭരണകൂടം പിന്തുണയ്ക്കുകയും ചെയ്തു: സർക്കാർ ഉത്തരവുകൾ, കലാകാരന്മാർക്കുള്ള ക്രിയേറ്റീവ് ബിസിനസ്സ് യാത്രകൾ, തീമാറ്റിക്, വാർഷിക പ്രദർശനങ്ങൾ, ഒരു സ്വതന്ത്ര എന്ന നിലയിൽ സ്മാരക കലയുടെ പുനരുജ്ജീവനം, കാരണം. അത് "സോഷ്യലിസ്റ്റ് സമൂഹത്തിന്റെ വികസനത്തിനുള്ള മഹത്തായ സാധ്യതകളെ" പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.
ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഈസൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികൾ ബോറിസ് ഇയോഗാൻസൺ, സെർജി ജെറാസിമോവ്, അർക്കാഡി പ്ലാസ്റ്റോവ്, അലക്സാണ്ടർ ഡീനെക, യൂറി പിമെനോവ്, നിക്കോളായ് ക്രിമോവ്, അർക്കാഡി റൈലോവ്, പ്യോട്ടർ കൊഞ്ചലോവ്സ്കി, ഇഗോർ ഗ്രാബർ, മിഖായേൽ നെസ്റ്ററോവ്, പവൽ കോറിൻറ്റെ സെപ്പറേറ്റ് എന്നിവരായിരുന്നു. ചില കലാകാരന്മാർക്കുള്ള ലേഖനങ്ങൾ.

ബോറിസ് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് ഇയോഗാൻസൺ (1893-1973)

ബി ഐഗാൻസൺ. സ്വന്തം ചിത്രം

പെയിന്റിംഗിലെ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ മുൻനിര പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു, പക്ഷേ തന്റെ കൃതികളിൽ "യുഗവുമായി വ്യഞ്ജനാപരമായ ഒരു പുതിയ വിപ്ലവ ഉള്ളടക്കം" അവതരിപ്പിച്ചു.
അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗ് അധ്യാപകനായിരുന്നു, 1951-1954 ൽ സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയുടെ ഡയറക്ടർ, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റ് യൂണിയന്റെ ആദ്യ സെക്രട്ടറി, "ആർട്ട് ഓഫ് കൺട്രീസ് ആൻഡ് പീപ്പിൾസ് ഓഫ് ദി വേൾഡ്" എന്ന വിജ്ഞാനകോശത്തിന്റെ എഡിറ്റർ-ഇൻ-ചീഫ്, നിരവധി സംസ്ഥാന അവാർഡുകളും പദവികളും നേടിയിട്ടുണ്ട്.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട് പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രസിദ്ധമാണ്: "കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകളുടെ ചോദ്യം ചെയ്യൽ", "പഴയ യുറൽ ഫാക്ടറിയിൽ" (1937).

ബി ഐഗാൻസൺ "കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകളുടെ ചോദ്യം ചെയ്യൽ" (1933). ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 211 x 279 സെ.മീ സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി (മോസ്കോ)
ഈ കേസിൽ ചിത്രത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം അതിന്റെ ആശയം മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. “പെയിന്റിംഗിൽ പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത വർഗ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്താൽ ക്ലാസുകൾ സംയോജിപ്പിക്കുക എന്ന ആശയം എന്നെ വ്യക്തിപരമായി പിന്തുടർന്നു.
വൈറ്റ് ഗാർഡ് ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക വളർച്ചയാണ്, ഇത് പഴയ ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെയും സൈനിക യൂണിഫോമിൽ ലാഭം കൊയ്യുന്നവരുടെയും കൊള്ളക്കാരന്റെയും യുദ്ധത്തിലെ കൊള്ളക്കാരുടെയും അവശിഷ്ടങ്ങൾ ഇടകലർന്ന ഒരു കലഹമാണ്. അവരുടെ സോഷ്യലിസ്റ്റ് പിതൃരാജ്യത്തിന്റെയും അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളുടെയും പ്രത്യയശാസ്ത്ര നേതാക്കളും സംരക്ഷകരും ആയിരുന്ന നമ്മുടെ സൈനിക കമ്മീഷണർമാരായ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകളായിരുന്നു ഈ സംഘത്തിൽ നിന്ന് എത്ര ശ്രദ്ധേയമായ വ്യത്യാസം. ഈ വൈരുദ്ധ്യം പ്രകടിപ്പിക്കുക, താരതമ്യം ചെയ്യുക എന്നത് എന്റെ സർഗ്ഗാത്മക ദൗത്യമായിരുന്നു" (ബി. ഐഗാൻസൺ).
ഒരു വൈറ്റ് ഗാർഡ് ഓഫീസർ കാഴ്ചക്കാരന് പുറകിൽ ഒരു ഗിൽഡഡ് കസേരയിൽ ഇരിക്കുന്നു. ബാക്കിയുള്ള വെള്ളക്കാരായ ഓഫീസർമാർ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. നാടകീയമായ പ്രഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്, കലാകാരൻ കൃത്രിമ രാത്രി വിളക്കുകൾ നൽകുന്നു. അകമ്പടിയുടെ രൂപം ഇടത് മൂലയുടെ മുകളിലെ ഇരുണ്ട അരികിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല ഇത് വളരെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു സിലൗറ്റാണ്. വലത് കോണിൽ ഒരു തിരശ്ശീലയുള്ള ഒരു ജാലകമുണ്ട്, അതിലൂടെ അധിക രാത്രി വെളിച്ചം പകരുന്നു.
വെള്ളക്കാരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകൾ ഉയർന്ന നിലയിലാണെന്ന് തോന്നുന്നു.
കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകാർ ഒരു പെൺകുട്ടിയും തൊഴിലാളിയുമാണ്. അവർ സമീപത്ത് നിൽക്കുകയും ശാന്തമായി ശത്രുക്കളുടെ മുഖത്തേക്ക് നോക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവരുടെ ആന്തരിക ആവേശം മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. യുവ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകൾ ഒരു പുതിയ തരം സോവിയറ്റ് ജനതയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.

സെർജി വാസിലിയേവിച്ച് ഗെരാസിമോവ് (1885-1964)

എസ് ജെറാസിമോവ്. സ്വയം ഛായാചിത്രം (1923). ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 88 x 66 സെ.മീ. ഖാർകോവ് ആർട്ട് മ്യൂസിയം (ഖാർകോവ്, ഉക്രെയ്ൻ)
റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയായ റഷ്യൻ കലാകാരൻ, പ്രത്യേകിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിൽ പ്രകടമാണ്. അദ്ദേഹം നിരവധി സാധാരണ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകളും സൃഷ്ടിച്ചു.

എസ് ജെറാസിമോവ് "വസന്തകാലം. മാർച്ച്". ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ
ചരിത്ര വിഭാഗത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി സൈബീരിയൻ കക്ഷികളുടെ പ്രതിജ്ഞയാണ്.

എസ്. ഗെരസിമോവ് "സൈബീരിയൻ കക്ഷികളുടെ പ്രതിജ്ഞ" (1933). ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 173 x 257 സെ.മീ സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം (പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്)
ചിത്രം ഉള്ളടക്കത്തിൽ കഠിനമാണ്, എന്നാൽ പ്രകടവും പ്രകടവുമാണ്. ഇതിന് വ്യക്തമായ ഘടനയും പ്രത്യയശാസ്ത്ര ഓറിയന്റേഷനുമുണ്ട്.
എസ് ജെറാസിമോവിന്റെ "കളക്ടീവ് ഫാം ഹോളിഡേ" (1937) എന്ന ചിത്രരചന XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30 കളിലെ സോവിയറ്റ് കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സൃഷ്ടികളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

എസ് ജെറാസിമോവ് "കളക്ടീവ് ഫാം ഹോളിഡേ" (1937). ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 234 x 372 സെ.മീ സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി (മോസ്കോ)
യുദ്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് എസ് ജെറാസിമോവിന്റെ "മദർ ഓഫ് എ പാർട്ടിസൻ" എന്ന ചിത്രമായിരുന്നു.

എസ്. ഗെരസിമോവ് "ഒരു പക്ഷപാതത്തിന്റെ അമ്മ" (1943-1950). ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി (മോസ്കോ)
പെയിന്റിംഗിന്റെ ആശയത്തെക്കുറിച്ച് കലാകാരൻ തന്നെ സംസാരിച്ചു: "മക്കളെ യുദ്ധത്തിന് അയച്ച എല്ലാ അമ്മമാരെയും അവളുടെ ചിത്രത്തിൽ കാണിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു."
സ്ത്രീ തന്റെ ശരിയിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു, ജനങ്ങളുടെ രോഷത്തിന്റെ മഹത്തായ ശക്തിയെ അവൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. അവൾ കഷ്ടപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ ഇത് അഭിമാനവും ശക്തനുമായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ കഷ്ടപ്പാടാണ്, അതിനാൽ ഈ ദുരന്ത നിമിഷത്തിൽ അവളുടെ മുഖം ശാന്തമായി തോന്നുന്നു.

അർക്കാഡി അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് പ്ലാസ്റ്റോവ് (1893-1972)

പി. ബെൻഡൽ. കലാകാരനായ പ്ലാസ്റ്റോവിന്റെ ഛായാചിത്രം

കലാകാരന് എ. പ്ലാസ്റ്റോവ് "സോവിയറ്റ് കർഷകരുടെ ഗായകൻ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും ഒരു ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടവയാണ്. കലാകാരന്റെ റഷ്യൻ സ്വഭാവം എല്ലായ്പ്പോഴും ഗാനരചനയും ആനിമേറ്റും ആണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ കാവ്യാത്മകമായ ആവിഷ്‌കാരവും ഏറെക്കുറെ സംഘർഷരഹിതവുമാണ്.

എ. പ്ലാസ്റ്റോവ് "ആദ്യത്തെ മഞ്ഞ്" (1946)
ഗ്രാമീണ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ചെറിയ ഭാഗം ചിത്രകാരൻ ചിത്രീകരിച്ചു. ഒരു തടി വീടിന്റെ ഉമ്മരപ്പടിയിൽ രണ്ട് കർഷക കുട്ടികളുണ്ട്, മിക്കവാറും ഒരു സഹോദരിയും സഹോദരനും. രാവിലെ ഉണർന്നപ്പോൾ മഞ്ഞുവീഴ്ച കണ്ട് അവർ പൂമുഖത്തേക്ക് ഓടി. ഒരു ചൂടുള്ള മഞ്ഞ ഷാൾ കെട്ടാൻ പോലും പെൺകുട്ടിക്ക് സമയമില്ല, അവൾ അത് ഒരു ലൈറ്റ് ഹൗസ് വസ്ത്രത്തിൽ എറിഞ്ഞ് അവളുടെ കാലുകൾ ബൂട്ടുകളിലേക്ക് ഇട്ടു. കുട്ടികൾ ആദ്യത്തെ മഞ്ഞിനെ അത്ഭുതത്തോടെയും സന്തോഷത്തോടെയും നോക്കുന്നു. ഈ സന്തോഷം, പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യത്തിൽ നിന്നുള്ള ഈ ബാലിശമായ ആനന്ദം പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് പകരുന്നു.
പ്ലാസ്റ്റോവ് ഒരു ഉറച്ച റിയലിസ്റ്റാണ്. തികച്ചും പുതിയതും അഭൂതപൂർവവുമായ ഒന്നിനായുള്ള അന്വേഷണം അദ്ദേഹത്തിന് അന്യമായിരുന്നു. അവൻ ലോകത്ത് ജീവിക്കുകയും അതിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെ അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്തു. പ്ലാസ്റ്റോവ് വിശ്വസിച്ചു: ഒരു കലാകാരന്റെ പ്രധാന കാര്യം ഈ സൗന്ദര്യം കാണുകയും അത് ക്യാൻവാസിൽ അറിയിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്. മനോഹരമായി എഴുതേണ്ട ആവശ്യമില്ല, നിങ്ങൾ സത്യം എഴുതേണ്ടതുണ്ട്, അത് ഏത് ഫാന്റസിയേക്കാളും മനോഹരമായിരിക്കും.

എ. പ്ലാസ്റ്റോവ് "ഗോൾഡൻ എഡ്ജ്" (1952). ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 57 x 76 സെ.മീ. റോസ്തോവ് ക്രെംലിൻ സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം-റിസർവ്

എ. പ്ലാസ്റ്റോവ് "ഹേമേക്കിംഗ്" (1945). ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 193 x 232 സെ.മീ സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി (മോസ്കോ)
മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തെക്കുറിച്ച് കലാകാരൻ ഒരു കൂട്ടം പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. "ഫാസിസ്റ്റ് പറന്നു" എന്ന ക്യാൻവാസ് ദുരന്തം നിറഞ്ഞതാണ്, ഇത് സൈനിക, യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലെ സോവിയറ്റ് കലയുടെ മാസ്റ്റർപീസായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

എ. പ്ലാസ്റ്റോവ് "ഫാസിസ്റ്റ് പറന്നു" (1942). ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 138 x 185 സെ.മീ സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി (മോസ്കോ)
കലാകാരനായ എ. ഡീനേക തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട തീമുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടരുന്നു.

യൂറി ഇവാനോവിച്ച് പിമെനോവ് (1903-1977)

ചിത്രകാരൻ, തിയേറ്റർ ആർട്ടിസ്റ്റ്, സ്റ്റേജ് ഡിസൈനർ, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, പോസ്റ്റർ ആർട്ടിസ്റ്റ്, അധ്യാപകൻ എന്നീ നിലകളിൽ അറിയപ്പെടുന്നു.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് ന്യൂ മോസ്കോയാണ്.

Y. പിമെനോവ് "ന്യൂ മോസ്കോ" (1937). ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 140 × 170 സെ.മീ സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി (മോസ്കോ)
തലസ്ഥാനത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണത്തിനിടയിൽ എഴുതിയത്. ചക്രത്തിന് പിന്നിൽ ഒരു സ്ത്രീ ആ വർഷങ്ങളിൽ വളരെ അപൂർവമായ ഒരു സംഭവമാണ്. ഇത് പുതിയ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്. ഘടനാപരമായ പരിഹാരവും അസാധാരണമാണ്: ചിത്രം ഒരു ക്യാമറ ഫ്രെയിം പോലെ കാണപ്പെടുന്നു. സ്ത്രീയെ പിന്നിൽ നിന്ന് കാണിക്കുന്നു, ഈ ആംഗിൾ, അവളുടെ കണ്ണുകളിലൂടെ പ്രഭാത നഗരത്തിലേക്ക് നോക്കാൻ കാഴ്ചക്കാരനെ ക്ഷണിക്കുന്നു. ഇത് സന്തോഷം, പുതുമ, സ്പ്രിംഗ് മൂഡ് എന്നിവയുടെ ഒരു വികാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ചിത്രകാരന്റെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് രചനാശൈലിയും പെയിന്റിംഗിന്റെ സൗമ്യമായ കളറിംഗും ഇത് സുഗമമാക്കുന്നു. അക്കാലത്തെ സവിശേഷത, ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ള മനോഭാവത്താൽ ചിത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.
"ഫ്രണ്ട് റോഡ്" പെയിന്റിംഗ് വരയ്ക്കുമ്പോഴും കലാകാരൻ ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിച്ചു. "ഫ്രണ്ട് റോഡ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഫാസിസ്റ്റ് അധിനിവേശത്തിന്റെ ഫലമായി കൊള്ളയടിക്കപ്പെടുകയും നശിപ്പിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്ത മോസ്കോയുടെ സമാധാനപരമായ ചിത്രവും നഗരവും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യത്തിലാണ് ചിത്രത്തിന്റെ വൈകാരിക ഉള്ളടക്കം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

Y. പിമെനോവ് "ഫ്രണ്ട് റോഡ്" (1944)
അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രാരംഭ കാലഘട്ടത്തിൽ, പിമെനോവ് ജർമ്മൻ എക്സ്പ്രഷനിസത്താൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് ഈ വർഷത്തെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ നാടകീയമായ മൂർച്ചയെ വിശദീകരിക്കുന്നു: "ഇൻവാലിഡ്സ് ഓഫ് വാർ", "ഹെവി ഇൻഡസ്ട്രി നൽകുക!" (1927), "സൈനികർ വിപ്ലവത്തിന്റെ ഭാഗത്തേക്ക് പോകുന്നു" (1932). ക്രമേണ, "മനോഹരമായ നിമിഷം" എന്ന സൃഷ്ടിപരമായ തത്വം പാലിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം ഇംപ്രഷനിസത്തിലേക്ക് നീങ്ങി.

യു പിമെനോവ് "ഇൻവാലിഡ്സ് ഓഫ് വാർ" (1926). സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം (പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്)

ജോർജി ഗ്രിഗോറിവിച്ച് നിസ്സ്കി (1903-1987)

ഈ കാലയളവിൽ ജോർജി നിസ്സ്കി ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ആർട്ടിൽ സജീവമായി ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. മനോഹരമായ ലാക്കോണിക്സം, ചലനാത്മകത, ശോഭയുള്ള രചന, താളാത്മക പരിഹാരങ്ങൾ എന്നിവയാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ശ്രദ്ധേയമാണ്. കലാകാരന്റെ സ്വഭാവം എല്ലായ്പ്പോഴും മനുഷ്യ കൈകളാൽ രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു.

ജി നിസ്സ്കി "ശരത്കാലം. സെമാഫോർസ്" (1932)

ജി നിസ്സ്കി "മോസ്കോ മേഖല. ഫെബ്രുവരി" (1957). ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി (മോസ്കോ)
പഴയ തലമുറയിലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ നിക്കോളായ് ക്രൈമോവ് ഉൾപ്പെടുന്നു.

നിക്കോളായ് പെട്രോവിച്ച് ക്രൈമോവ് (1884-1958)

നിക്കോളായ് ക്രിമോവ് (1921)
എൻ.പി. ക്രിമോവ് ഒരു സഞ്ചാര കലാകാരന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ യഥാർത്ഥ ദിശ ഒന്നുതന്നെയായിരുന്നു. പഠന വർഷങ്ങളിൽ (1905-1910) പ്രകൃതിയുടെ ഒരു ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് ഇമേജിലേക്ക് അദ്ദേഹം ചായ്‌വുള്ളവനായിരുന്നു, അതിലോലമായ പാസ്റ്റൽ നിറങ്ങളും ഇളം സ്ട്രോക്കുകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾക്ക് ആത്മീയവും ഭാരമില്ലാത്തതുമായ രൂപം നൽകി. 1920 കളിൽ അദ്ദേഹം റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ അനുയായിയായി.

എൻ.പി. ക്രിമോവ് “പ്രഭാതം സെൻട്രൽ പാർക്ക് ഓഫ് കൾച്ചർ ആൻഡ് ലെഷർ ഐയുടെ പേരിലാണ്. മോസ്കോയിലെ എം. ഗോർക്കി" (1937). ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 81 x 135 സെ.മീ സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി (മോസ്കോ)
ചിത്രകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന കാലഘട്ടം ഓക്ക നദിയുമായും ക്രൈമോവ് സന്ദർശിക്കാൻ വന്ന ചെറിയ പട്ടണമായ തരുസയുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രാദേശിക പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും "സ്വാതന്ത്ര്യം ശ്വസിക്കുന്ന" ഓക്ക നദിയും അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിച്ചു.

എൻ. ക്രൈമോവ് "സ്ട്രീറ്റ് ഇൻ തരുസ" (1952)
പെയിന്റിംഗുകൾ "ബിഫോർ ട്വിലൈറ്റ്", "പോളെനോവോ. ഓക്ക നദി "ഒപ്പം മറ്റു പലതും. കലാകാരന് നിരവധി ശീതകാല ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ ഉണ്ട്.

N. Krymov "ശീതകാലം. മേൽക്കൂരകൾ" (1934)

അർക്കാഡി അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് റൈലോവ് (1870-1939)

എ റൈലോവ്. ഒരു അണ്ണാൻ ഉള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം (1931). പേപ്പർ, മഷി, ഇറ്റാലിയൻ പെൻസിൽ. സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി (മോസ്കോ)

റഷ്യൻ, സോവിയറ്റ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, അധ്യാപകൻ.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് "ലെനിൻ ഇൻ റാസ്ലിവ്" ആണ്.

എ റൈലോവ് "വി.ഐ. 1917-ൽ ലെനിൻ റാസ്ലിവിൽ (1934). ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 126.5 × 212 സെ.മീ. സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം (പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്)
സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ കലാകാരന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണിത്. ഈ പെയിന്റിംഗിൽ, കലാകാരൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിനെ ചരിത്ര വിഭാഗവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. 1917 ലെ വേനൽക്കാലത്ത് ലെനിൻ റാസ്ലിവിൽ താമസിച്ചത് സോവിയറ്റ് ഫൈൻ ആർട്ടിലെ ലെനിനിസ്റ്റ് പ്രമേയത്തിന്റെ പ്രധാന വിഷയങ്ങളിലൊന്നാണ്. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലും നേതാവിന്റെ ചലനാത്മക രൂപത്തിലും ഒരാൾക്ക് ഈ നിമിഷത്തിന്റെ ആവേശവും പിരിമുറുക്കവും അനുഭവപ്പെടും. ആകാശത്ത് കാർമേഘങ്ങൾ കുതിക്കുന്നു, കാറ്റ് ശക്തമായ മരങ്ങളെ വളയുന്നു, ഈ പ്രകൃതിശക്തികൾക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ, ഭാവിയുടെ പേരിൽ വിജയിക്കാനുള്ള ഉറച്ച ദൃഢനിശ്ചയത്തോടെ ലെനിൻ എന്ന രൂപം കാറ്റിലേക്ക് കുതിക്കുന്നു.
കൊടുങ്കാറ്റുള്ള തടാകവും അസ്വസ്ഥമായ ആകാശവും കൊടുങ്കാറ്റിനെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. സന്ധ്യ ഭൂമിയിൽ ഇറങ്ങുന്നു. ഇതൊന്നും ശ്രദ്ധിക്കാതെ ലെനിൻ വിദൂരതയിലേക്ക് ഉറ്റുനോക്കി. നേതാവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ ഈ വ്യാഖ്യാനം സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര ക്രമമാണ്.
സോവിയറ്റ് പോർട്രെയ്റ്റ് തരം ഈ സമയത്ത് സജീവമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, അതിൽ പ്യോട്ടർ കൊഞ്ചലോവ്സ്കി, ഇഗോർ ഗ്രാബർ, മിഖായേൽ നെസ്റ്ററോവ് എന്നിവ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്.

പി. കൊഞ്ചലോവ്സ്കി. സംഗീതസംവിധായകനായ സെർജി സെർജിവിച്ച് പ്രോകോഫീവിന്റെ ഛായാചിത്രം (1934). ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 181 x 140.5 സെ.മീ സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി (മോസ്കോ)

പി. കൊഞ്ചലോവ്സ്കി. വി.ഇ.യുടെ ഛായാചിത്രം മേയർഹോൾഡ് (1938). ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 211 x 233 സെ.മീ സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി (മോസ്കോ)
കൂട്ട അടിച്ചമർത്തലിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, മേയർഹോൾഡിന്റെ അറസ്റ്റിനും മരണത്തിനും തൊട്ടുമുമ്പ്, പി. കൊഞ്ചലോവ്സ്കി ഈ മികച്ച നാടക വ്യക്തിയുടെ ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു. 1938 ജനുവരി 7-ന്, മെയർഹോൾഡ് സ്റ്റേറ്റ് തിയേറ്റർ ലിക്വിഡേറ്റ് ചെയ്യാനുള്ള പ്രമേയം കമ്മിറ്റി ഫോർ ആർട്സ് അംഗീകരിച്ചു.
സങ്കീർണ്ണമായ രചനാ പരിഹാരത്തിലൂടെ ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യം കലാകാരൻ അറിയിച്ചു. ക്യാൻവാസ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത് ഒരു സ്വപ്നക്കാരനെയല്ല, മറിച്ച് വിധി സന്തുലിതാവസ്ഥയിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന ഒരു മനുഷ്യനെയാണ്, അയാൾക്ക് അത് അറിയാം. ശോഭയുള്ള പരവതാനി, ആഭരണങ്ങളാൽ പൊതിഞ്ഞ, സംവിധായകന്റെ മോണോക്രോം രൂപത്തിലൂടെ, കൊഞ്ചലോവ്സ്കി സംവിധായകൻ-പരിഷ്കർത്താവിന്റെ ദുരന്ത ചിത്രം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

I. ഗ്രബാർ. അക്കാദമിഷ്യൻ എൻ.ഡിയുടെ ഛായാചിത്രം. സെലിൻസ്കി (1935). ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 95 x 87 സെ.മീ സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി (മോസ്കോ)

I. ഗ്രബാർ. വ്ലാഡിമിർ ഇവാനോവിച്ച് വെർനാഡ്സ്കിയുടെ ഛായാചിത്രം (1935)

പാവൽ ദിമിട്രിവിച്ച് കോറിൻ (1892-1967)

പാവൽ കോറിൻ (1933)
റഷ്യൻ, സോവിയറ്റ് ചിത്രകാരൻ, ചുമർചിത്രകാരൻ, പോർട്രെയ്റ്റ് മാസ്റ്റർ, പുനഃസ്ഥാപകനും അധ്യാപകനും, പ്രൊഫസർ.
പലേഖിൽ വളർന്ന അദ്ദേഹം ഐക്കണുകൾ വരച്ചുകൊണ്ടാണ് തുടങ്ങിയത്. അദ്ദേഹം മോസ്കോ സ്കൂൾ ഓഫ് സ്കൾപ്ചർ ആൻഡ് ആർക്കിടെക്ചറിൽ പഠിച്ചു, ഒടുവിൽ ആദ്യകാല സോവിയറ്റ് ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട യജമാനന്മാരിൽ ഒരാളായി, അക്കാലത്തെ ബുദ്ധിജീവികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ഗാലറിയും സൃഷ്ടിച്ചു.
ഈ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ സ്മാരകം, കഠിനമായ ശ്രേണി, വ്യക്തമായി ശിൽപിച്ച രൂപങ്ങൾ എന്നിവയാണ്.
പി. കോറിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ: "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി" എന്ന ട്രിപ്പിറ്റി, ജോർജി സുക്കോവ്, മാക്സിം ഗോർക്കി എന്നിവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ.

പി. കോറിൻ. ട്രിപ്റ്റിച്ച് "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി"
മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെ വർഷത്തിൽ, അധിനിവേശകനെ നേരിടുക എന്ന പ്രമേയം കലയിൽ കേന്ദ്രമായിരുന്നപ്പോൾ, ട്രിപ്റ്റിച്ച് കലാകാരന് നിയോഗിക്കപ്പെട്ടു.
ട്രിപ്റ്റിച്ചിന്റെ ഇടതും വലതും വശത്ത്, സൈനികർ യുദ്ധത്തിന് പോകുന്നു. അവരെ സ്ത്രീകൾ അകമ്പടി സേവിക്കുന്നു: ഒരു വൃദ്ധയായ അമ്മ, ഒരു ചെറിയ കുട്ടിയെ കൈകളിൽ പിടിച്ചിരിക്കുന്ന ഭാര്യ. അവർക്കും അവരുടെ ജന്മദേശത്തിനും സംരക്ഷണം ആവശ്യമാണ്.

നടുവിൽ ഒരു യോദ്ധാവിന്റെ ചിത്രം. പുരാതന കാലത്ത് അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി ജർമ്മൻ നൈറ്റ്സിനെ തടഞ്ഞു, അതിനാൽ ഫാസിസ്റ്റ് ആക്രമണകാരികൾക്കെതിരെ പോരാടാൻ പ്രതിരോധക്കാരെ പ്രചോദിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപം സ്മാരകമാണ് - ഇത് റഷ്യൻ നായകന്മാരുടെ ഓർമ്മയാണ്. ക്രിസ്തുവിന്റെ മുഖമുള്ള ബാനർ റഷ്യൻ ദേശത്തിന്റെ വിശുദ്ധിയെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. അവൻ വാളിൽ ചാരി നിൽക്കുന്നു - ശത്രുക്കൾ വന്ന വാളിൽ നിന്ന് മരിക്കണം.
അവന്റെ പിന്നിൽ അവന്റെ ജന്മദേശമുണ്ട്, അത് സംരക്ഷിക്കപ്പെടണം.
മാസ്റ്റർ അവതരിപ്പിച്ച തീമാറ്റിക് പെയിന്റിംഗുകളും പോർട്രെയ്‌റ്റുകളും ആത്മീയതയും ചിത്രങ്ങളുടെ ശാന്തതയും, രചനയുടെയും ഡ്രോയിംഗിന്റെയും കർശനത എന്നിവയാണ്.
സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വങ്ങളോടുള്ള താൽപര്യം ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്.

എസ്. ജെറാസിമോവ് "കൂട്ടായ കാർഷിക അവധി"

സോവിയറ്റ് ഫൈൻ ആർട്ട് സൃഷ്ടികളുമായി പരിചയപ്പെടുമ്പോൾ, അത് കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ മുൻ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണെന്ന് നിങ്ങൾ ഉടനടി ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. എല്ലാ സോവിയറ്റ് കലകളും സോവിയറ്റ് പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലാണ് ഈ വ്യത്യാസം സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്, സോവിയറ്റ് സമൂഹത്തിന്റെ മുൻനിര ശക്തിയെന്ന നിലയിൽ സോവിയറ്റ് ഭരണകൂടത്തിന്റെയും കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടിയുടെയും എല്ലാ ആശയങ്ങളുടെയും തീരുമാനങ്ങളുടെയും ചാലകനാകാൻ അവരെ വിളിച്ചിരുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ കലയിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ കലാകാരന്മാർ നിലവിലുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഗുരുതരമായ വിമർശനത്തിന് വിധേയമാക്കിയെങ്കിൽ, സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ അത്തരം കൃതികൾ അസ്വീകാര്യമായിരുന്നു. ഒരു സോഷ്യലിസ്റ്റ് രാഷ്ട്രം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിനുള്ള പാഥോസ് എല്ലാ സോവിയറ്റ് ഫൈൻ ആർട്ടുകളിലും ചുവന്ന നൂൽ പോലെ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ തകർച്ചയ്ക്ക് 25 വർഷത്തിനുശേഷം, സോവിയറ്റ് കലയിൽ പ്രേക്ഷകരുടെ ഭാഗത്ത് ഉയർന്ന താൽപ്പര്യമുണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ചും ഇത് യുവാക്കൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണർത്തുന്നു. അതെ, പഴയ തലമുറ നമ്മുടെ രാജ്യത്തിന്റെ മുൻകാല ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് വളരെയധികം പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ സോവിയറ്റ് പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയുടെ വളരെ പരിചിതമായ സൃഷ്ടികളിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട്.

ഒക്ടോബർ വിപ്ലവം, ആഭ്യന്തരയുദ്ധം, 20-30 കാലഘട്ടത്തിലെ കല.

വിപ്ലവത്തിനു ശേഷമുള്ള ആദ്യ വർഷങ്ങളിലും ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിലും ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു പോരാട്ട രാഷ്ട്രീയ പോസ്റ്റർ. D.S. മൂറും V.N. ഡെനിസും പോസ്റ്റർ ആർട്ടിന്റെ ക്ലാസിക്കുകളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. മൂറിന്റെ പോസ്റ്റർ "നിങ്ങൾ സന്നദ്ധസേവനത്തിനായി സൈൻ അപ്പ് ചെയ്തിട്ടുണ്ടോ?" ഇപ്പോൾ ചിത്രത്തിന്റെ ഭാവപ്രകടനം കൊണ്ട് ആകർഷിക്കുന്നു.

അച്ചടിച്ച പോസ്റ്ററിന് പുറമേ, ആഭ്യന്തരയുദ്ധകാലത്ത്, കൈകൊണ്ട് വരച്ചതും സ്റ്റെൻസിൽ ചെയ്തതുമായ പോസ്റ്ററുകൾ ഉയർന്നുവന്നു. ഇത് "റോസ്റ്റ വിൻഡോസ്" ആണ്, അവിടെ കവി വി.മായകോവ്സ്കി സജീവമായി പങ്കെടുത്തു.

ആഭ്യന്തരയുദ്ധസമയത്ത്, V.I. ലെനിൻ ഒരു സ്മാരക പ്രചാരണ പദ്ധതി തയ്യാറാക്കി, സോഷ്യലിസ്റ്റ് വിപ്ലവത്തിന്റെ തയ്യാറെടുപ്പിനും നേട്ടത്തിനും ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വിധത്തിൽ സംഭാവന നൽകിയ പ്രശസ്തരായ ആളുകൾക്ക് രാജ്യത്തുടനീളം സ്മാരകങ്ങൾ പണിയുക എന്നതായിരുന്നു ഇതിന്റെ അർത്ഥം. ഈ പരിപാടിയുടെ അവതാരകരിൽ, ഒന്നാമതായി, ശിൽപികളായ എൻ.എ. ആൻഡ്രീവ് ഐ.ഡി. ഷാദർ.

1920 കളിൽ, ഒരു പുതിയ സോവിയറ്റ് സമൂഹം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ച ഒരു അസോസിയേഷൻ രൂപീകരിച്ചു - റഷ്യ "(AHRR)" അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റ്സ് ഓഫ് റെവല്യൂഷണറി റഷ്യ (AHRR).

1930 കളിൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രീതി പിന്തുടരേണ്ട എല്ലാ കലാകാരന്മാരെയും ഒന്നിപ്പിച്ച്, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ കലാകാരന്മാരുടെ ഒരൊറ്റ യൂണിയൻ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. പഴയ തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാരും (ബി. കുസ്തോദിവ്, കെ. യുവോൺ മറ്റുള്ളവരും) ചെറുപ്പക്കാർ സോവിയറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ പുതിയതിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

ഐയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ. ബ്രോഡ്സ്കി ചരിത്രപരവും വിപ്ലവകരവുമായ പ്രമേയം പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. എം. ഗ്രെക്കോവ്, കെ. പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ എന്നിവരുടെ കൃതികളിലെ അതേ തീം ഗംഭീരമായ റൊമാന്റിക് ആണ്.

അതേ വർഷങ്ങളിൽ, "ലെനിനിയാന" എന്ന ഇതിഹാസം സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ V.I ലെനിന് സമർപ്പിച്ച എണ്ണമറ്റ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

എം. നെസ്റ്ററോവ്, പി. കൊഞ്ചലോവ്സ്കി, എസ്. ഗെരാസിമോവ്, എ. ഡീനെക, വൈ. പിമെനോവ്, ജി. റിയാഷ്സ്കി, മറ്റ് കലാകാരന്മാർ എന്നിവരെ തരം ചിത്രകാരന്മാർ (ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിലെ മാസ്റ്റേഴ്സ്), 20-30 കളിലെ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാർ എന്ന് വിളിക്കണം.

K.Yuon, A.Rylov, V.Baksheev തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാർ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് മേഖലയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.

വിപ്ലവത്തിനും ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിനും ശേഷം, നഗരങ്ങളുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള നിർമ്മാണം നടന്നു, അതിൽ വിപ്ലവത്തിന്റെയും പാർട്ടിയുടെയും ഭരണകൂടത്തിന്റെയും പ്രമുഖ വ്യക്തികൾക്കായി നിരവധി സ്മാരകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. എ മാറ്റ്വീവ്, എം മണിസർ, എൻ ടോംസ്കി, എസ് ലെബെദേവ തുടങ്ങിയവരായിരുന്നു പ്രശസ്ത ശിൽപികൾ.

സോവിയറ്റ് ഫൈൻ ആർട്സ് 1941-1945 ആദ്യത്തെ യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങളും

മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ, സോവിയറ്റ് കല "തോക്കുകൾ മുഴങ്ങുമ്പോൾ, മൂസകൾ നിശബ്ദരാണ്" എന്ന ചൊല്ല് ദൃഢമായി നിരാകരിച്ചു. ഇല്ല, മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ക്രൂരവും ഭയങ്കരവുമായ യുദ്ധങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, മൂസകൾ നിശബ്ദരായിരുന്നില്ല. സോവിയറ്റ് യൂണിയനെതിരായ ജർമ്മൻ ഫാസിസ്റ്റുകളുടെ വഞ്ചനാപരമായ ആക്രമണത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, കലാകാരന്മാരുടെ ബ്രഷും പെൻസിലും ഉളിയും ശത്രുവിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ ശക്തമായ ആയുധമായി മാറി.

ജനങ്ങളുടെ വീരോചിതമായ ഉയർച്ച, അവരുടെ ധാർമ്മിക ഐക്യം സോവിയറ്റ് കലയുടെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെ അടിത്തറയായി. രാജ്യസ്നേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങളാൽ അദ്ദേഹം വ്യാപിച്ചു. ഈ ആശയങ്ങൾ പോസ്റ്റർ ആർട്ടിസ്റ്റുകളെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു, സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ ചൂഷണങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ചിത്രകാരന്മാരെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു, കൂടാതെ എല്ലാത്തരം കലകളിലെയും സൃഷ്ടികളുടെ ഉള്ളടക്കം നിർണ്ണയിച്ചു.

ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിലെന്നപോലെ ഈ സമയത്തും ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചത് ഒരു രാഷ്ട്രീയ പോസ്റ്റർ ആയിരുന്നു, അവിടെ V.S. ഇവാനോവ്, V.B. കൊറെറ്റ്സ്കി തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാർ പ്രവർത്തിച്ചു. കോപാകുലമായ ഒരു പാത്തോസ് അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ അന്തർലീനമാണ്, അവർ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളിൽ, പിതൃരാജ്യത്തെ പ്രതിരോധിക്കാൻ നിലകൊണ്ട ആളുകളുടെ അചഞ്ചലമായ ഇച്ഛാശക്തി വെളിപ്പെടുന്നു.

ഒരു യഥാർത്ഥ നവോത്ഥാനം യുദ്ധസമയത്ത് കൈകൊണ്ട് വരച്ച ഒരു പോസ്റ്ററിലൂടെ അനുഭവപ്പെടുന്നു. 1941 - 1945 ലെ "വിൻഡോസ് റോസ്റ്റ" യുടെ ഉദാഹരണം പിന്തുടർന്ന്, "വിൻഡോസ് ടാസ്" ന്റെ നിരവധി ഷീറ്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. അവർ ആക്രമണകാരികളെ പരിഹസിച്ചു, ഫാസിസത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സത്ത തുറന്നുകാട്ടി, മാതൃരാജ്യത്തെ സംരക്ഷിക്കാൻ ജനങ്ങളോട് ആഹ്വാനം ചെയ്തു. "വിൻഡോസ് ടാസ്" ൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരിൽ, ആദ്യം കുക്രിനിക്സി (കുപ്രിയാനോവ്, ക്രൈലോവ്, സോകോലോവ്) എന്ന് വിളിക്കണം.

ഈ കാലത്തെ ഗ്രാഫിക് സീരീസ് യുദ്ധകാലങ്ങളിലെ സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ അനുഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. D.A. Shmarinov ഡ്രോയിംഗുകളുടെ ഗംഭീരമായ ഒരു പരമ്പര "ഞങ്ങൾ മറക്കില്ല, ഞങ്ങൾ ക്ഷമിക്കില്ല!" ഉപരോധിക്കപ്പെട്ട ലെനിൻഗ്രാഡിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ കാഠിന്യം എ.എഫ്.

യുദ്ധകാലത്ത് ചിത്രകാരന്മാർക്ക് ജോലി ചെയ്യുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു: എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു പൂർത്തിയായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് സമയവും ഉചിതമായ സാഹചര്യങ്ങളും മെറ്റീരിയലുകളും ആവശ്യമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, സോവിയറ്റ് കലയുടെ സുവർണ്ണ ഫണ്ടിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരുന്ന നിരവധി ക്യാൻവാസുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. എബി ഗ്രെക്കോവിന്റെ പേരിലുള്ള സൈനിക കലാകാരന്മാരുടെ സ്റ്റുഡിയോയിലെ ചിത്രകാരന്മാർ യുദ്ധത്തിന്റെ പ്രയാസകരമായ ദൈനംദിന ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും യോദ്ധാക്കളുടെ വീരന്മാരെക്കുറിച്ചും പറയുന്നു. അവർ മുന്നണികളിലേക്ക് പോയി, ശത്രുതയിൽ പങ്കെടുത്തു.

സൈനിക കലാകാരന്മാർ അവർ കണ്ടതും അനുഭവിച്ചതുമായ എല്ലാം അവരുടെ ക്യാൻവാസുകളിൽ പകർത്തി. "വിജയം" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ രചയിതാവ് പിഎ ക്രിവോനോഗോവ്, ബിഎം നെമെൻസ്കി, "അമ്മ" എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ്, തന്റെ കുടിലിൽ സൈനികർക്ക് അഭയം നൽകിയ ഒരു കർഷക സ്ത്രീ, മാതൃരാജ്യത്തിന് വളരെ പ്രയാസകരമായ സമയങ്ങളിൽ അതിജീവിച്ചു.

ഈ വർഷങ്ങളിൽ A.A. ഡീനെക, A.A. പ്ലാസ്റ്റോവ്, കുക്രിനിക്‌സി എന്നിവർ മികച്ച കലാമൂല്യമുള്ള ക്യാൻവാസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. മുന്നിലും പിന്നിലും സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ വീരകൃത്യങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ആത്മാർത്ഥമായ ആവേശം നിറഞ്ഞതാണ്. ഫാസിസത്തിന്റെ ക്രൂരമായ ശക്തിയെക്കാൾ സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ ധാർമ്മിക ശ്രേഷ്ഠത കലാകാരന്മാർ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. ഇത് ജനങ്ങളുടെ മാനവികത, നീതിയുടെയും നന്മയുടെയും ആദർശങ്ങളിലുള്ള അവരുടെ വിശ്വാസത്തെ പ്രകടമാക്കുന്നു. ഇ.ഇ.ലാൻസെറെയുടെ "ട്രോഫികൾ ഓഫ് റഷ്യൻ ആയുധങ്ങൾ" (1942), പി.ഡി. കോറിൻ "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി" യുടെ ട്രിപ്റ്റിച്ച്, എ.പി.യുടെ ക്യാൻവാസ് തുടങ്ങി യുദ്ധസമയത്ത് സൃഷ്ടിച്ച ചരിത്രപരമായ ക്യാൻവാസുകൾ റഷ്യൻ ജനതയുടെ ധൈര്യത്തിന് തെളിവാണ്. .ബുബ്നോവ "കുലിക്കോവോ ഫീൽഡിലെ പ്രഭാതം".

പോർട്രെയ്‌ച്ചർ യുദ്ധകാലത്തെ ആളുകളെക്കുറിച്ച് ധാരാളം പറഞ്ഞു. മികച്ച കലാപരമായ ഗുണങ്ങളുള്ള നിരവധി സൃഷ്ടികൾ ഈ വിഭാഗത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്.

ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ പോർട്രെയ്റ്റ് ഗാലറി നിരവധി ശിൽപ സൃഷ്ടികളാൽ നിറഞ്ഞു. വഴങ്ങാത്ത ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള ആളുകൾ, ധീരരായ കഥാപാത്രങ്ങൾ, ഉജ്ജ്വലമായ വ്യക്തിഗത വ്യത്യാസങ്ങളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, എസ്.ഡി. ലെബെദേവ, എൻ.വി. ടോംസ്കി, വി.ഐ. മുഖിന, വി.ഇ. വുചെറ്റിച്ച് എന്നിവരുടെ ശിൽപ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ, സോവിയറ്റ് കല അതിന്റെ ദേശസ്നേഹ കടമ മാന്യമായി നിറവേറ്റി. ആഴത്തിലുള്ള അനുഭവങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയ ശേഷമാണ് കലാകാരന്മാർ വിജയത്തിലെത്തിയത്, ഇത് യുദ്ധാനന്തര ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ സങ്കീർണ്ണവും ബഹുമുഖവുമായ ഉള്ളടക്കമുള്ള സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി.

1940 കളുടെയും 1950 കളുടെയും രണ്ടാം പകുതിയിൽ, പുതിയ തീമുകളും ചിത്രങ്ങളും കൊണ്ട് കലയെ സമ്പന്നമാക്കി. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ അതിന്റെ പ്രധാന ചുമതലകൾ യുദ്ധാനന്തര നിർമ്മാണത്തിന്റെ വിജയങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുക, ധാർമ്മികത, കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് ആശയങ്ങൾ എന്നിവയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുക എന്നതായിരുന്നു.

യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങളിൽ കലയുടെ അഭിവൃദ്ധി പ്രധാനമായും സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളാൽ സുഗമമാക്കി, അതിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട യജമാനന്മാർ ഉൾപ്പെടുന്നു.

യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങളിലെ കല അതിന്റെ ഉള്ളടക്കവുമായി പ്രാഥമികമായി ബന്ധപ്പെട്ട മറ്റ് സവിശേഷതകളാൽ സവിശേഷതയാണ്. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, മനുഷ്യന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തോടുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ താൽപര്യം വർദ്ധിച്ചു. അതിനാൽ ചിത്രകാരന്മാരും ശിൽപികളും ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റുകളും പോർട്രെയ്‌റ്റുകൾക്കും തരം കോമ്പോസിഷനുകൾക്കും നൽകുന്ന ശ്രദ്ധ, വിവിധ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളിൽ ആളുകളെ സങ്കൽപ്പിക്കാനും അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും മൗലികത കാണിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. അതിനാൽ സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ ജീവിതത്തിനും ജീവിതത്തിനും വേണ്ടി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന നിരവധി സൃഷ്ടികളുടെ പ്രത്യേക മാനവികതയും ഊഷ്മളതയും.

സ്വാഭാവികമായും, ഈ സമയത്ത്, കലാകാരന്മാർ സമീപകാല യുദ്ധത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് ആശങ്കാകുലരാണ്. അവർ വീണ്ടും വീണ്ടും ജനങ്ങളുടെ ചൂഷണത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു, കഠിനമായ സമയത്ത് സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ വേദനാജനകമായ അനുഭവങ്ങളിലേക്ക്. B. നെമെൻസ്‌കിയുടെ "മഷെങ്ക", A. ലക്‌റ്റോനോവിന്റെ "മുന്നിൽ നിന്നുള്ള കത്ത്", Y. നെമെൻസ്‌കിയുടെ "യുദ്ധത്തിന് ശേഷം വിശ്രമം" എന്നിങ്ങനെയുള്ള ആ വർഷത്തെ അത്തരം ക്യാൻവാസുകൾ അറിയപ്പെടുന്നു. , വി. കോസ്‌റ്റെക്കിയും മറ്റു പലരും "മടങ്ങുക".

ഈ കലാകാരന്മാരുടെ ക്യാൻവാസുകൾ രസകരമാണ്, കാരണം യുദ്ധത്തിന്റെ പ്രമേയം അവയിൽ ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിൽ പരിഹരിച്ചിരിക്കുന്നു: അവർ യുദ്ധത്തിലും പിന്നിലുമുള്ള സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു, അവരുടെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ, ധൈര്യം, വീരത്വം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

ചരിത്രപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളും ഈ കാലയളവിൽ ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിൽ പലപ്പോഴും പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ക്രമേണ, സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ സമാധാനപരമായ ജീവിതം, യുദ്ധകാലത്തെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, നിരവധി കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ കൂടുതൽ സമ്പൂർണ്ണവും പക്വതയുള്ളതുമായ രൂപം കണ്ടെത്തുന്നു. വൈവിധ്യമാർന്ന തീമുകളും പ്ലോട്ടുകളും ഉപയോഗിച്ച് ശ്രദ്ധേയമായ ധാരാളം തരം പെയിന്റിംഗുകൾ (അതായത്, ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ) പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഇതാണ് സോവിയറ്റ് കുടുംബത്തിന്റെ ജീവിതം, അതിന്റെ ലളിതമായ സന്തോഷങ്ങളും സങ്കടങ്ങളും (“വീണ്ടും ഒരു ഡ്യൂസ്!” എഫ്. റെഷെറ്റ്‌നിക്കോവ), ഇത് ഫാക്ടറികളിലും ഫാക്ടറികളിലും കൂട്ടായ ഫാമുകളിലും സംസ്ഥാന ഫാമുകളിലും (ടി. യാബ്ലോൻസ്‌കായയുടെ “ബ്രെഡ്” ആണ്. , "സമാധാന മേഖലകളിൽ" എ. മൈൽനിക്കോവ് ). ഇതാണ് സോവിയറ്റ് യുവാക്കളുടെ ജീവിതം, കന്യക ഭൂമികളുടെ വികസനം മുതലായവ. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ കലാകാരന്മാരായ A. Plastov, S. Chuikov, T. Salakhov എന്നിവരും ചിത്രകലയിൽ ഒരു പ്രധാന സംഭാവന നൽകിയിട്ടുണ്ട്.

ഈ വർഷങ്ങളിൽ വിജയകരമായി വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, പോർട്രെയ്ച്ചർ - ഇവ പി. കോറിൻ, വി. എഫാനോവ്, മറ്റ് കലാകാരന്മാർ. ഈ കാലയളവിൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് രംഗത്ത്, എം. സരയൻ, ആർ. നിസ്സ്‌കി, എൻ. റൊമാഡിൻ എന്നിവരുൾപ്പെടെയുള്ള ഏറ്റവും പഴയ കലാകാരന്മാർക്ക് പുറമേ പ്രവർത്തിച്ചു.

തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ ഫൈൻ ആർട്ട്സ് അതേ ദിശയിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു.

ഡി.എസ്. മൂർ

ഡി.എസ്. മൂർ

കെ. പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ "1918 ലെ പെട്രോഗ്രാഡിൽ" (1920)

I. D. ഷാദർ "തൊഴിലാളിവർഗ്ഗത്തിന്റെ ഉരുളൻ കല്ല്"

ജെറാസിമോവ് - കൂട്ടായ ഫാം അവധി 1937

എസ്. ജെറാസിമോവ് "ഒരു പക്ഷപാതിയുടെ അമ്മ"

ഡി.എസ്. മൂർ

പി. കൊഞ്ചലോവ്സ്കി "ലിലാക്ക് ഇൻ എ കൊട്ട" (1933)

N. A. ആൻഡ്രീവ് "V. I. ലെനിൻ"

എം. ഗ്രെക്കോവ് "ബാനറും ട്രമ്പറ്ററും" (1934)

1934-ൽ, സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ ആദ്യ ഓൾ-യൂണിയൻ കോൺഗ്രസിൽ, മാക്സിം ഗോർക്കി സോവിയറ്റ് സാഹിത്യത്തിന്റെയും കലയുടെയും ഒരു രീതിയായി സോഷ്യൽ റിയലിസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തി. ഈ നിമിഷം സോവിയറ്റ് കലയുടെ ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിക്കുന്നു, കർശനമായ പ്രത്യയശാസ്ത്ര നിയന്ത്രണവും പ്രചാരണ പദ്ധതികളും.

അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ:

• - ദേശീയത. ചട്ടം പോലെ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസ്റ്റ് സൃഷ്ടികളുടെ നായകന്മാർ നഗരത്തിലെയും രാജ്യങ്ങളിലെയും തൊഴിലാളികൾ, തൊഴിലാളികളും കർഷകരും, സാങ്കേതിക ബുദ്ധിജീവികളുടെയും സൈനിക ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെയും പ്രതിനിധികൾ, ബോൾഷെവിക്കുകൾ, പാർട്ടി ഇതര ആളുകൾ എന്നിവരായിരുന്നു.
• - പ്രത്യയശാസ്ത്രം. ജനങ്ങളുടെ സമാധാനപരമായ ജീവിതം, പുതിയ, മെച്ചപ്പെട്ട ജീവിതത്തിലേക്കുള്ള വഴികൾ, എല്ലാ ആളുകൾക്കും സന്തോഷകരമായ ജീവിതം നേടുന്നതിനുള്ള വീരകൃത്യങ്ങൾ എന്നിവ കാണിക്കുക.
• - പ്രത്യേകത. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ, ചരിത്രപരമായ വികസന പ്രക്രിയ കാണിക്കുക, അത് ചരിത്രത്തിന്റെ ഭൗതിക ധാരണയുമായി പൊരുത്തപ്പെടണം (അവരുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ അവസ്ഥ മാറ്റുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, ആളുകൾ അവരുടെ ബോധവും ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള മനോഭാവവും മാറ്റുന്നു).

സാഹിത്യ-കലാ സംഘടനകളുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഓൾ-യൂണിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടി ഓഫ് ബോൾഷെവിക്കിന്റെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുടെ ഈ പ്രമേയത്തെ തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, സംസ്ഥാനത്തിന് ആവശ്യമായ ദിശയിൽ കലയെ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള നിരവധി പ്രധാന പരിപാടികൾ നടന്നു. സംസ്ഥാന ഓർഡറുകൾ, ക്രിയേറ്റീവ് ബിസിനസ്സ് യാത്രകൾ, വലിയ തോതിലുള്ള തീമാറ്റിക്, വാർഷിക പ്രദർശനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സമ്പ്രദായം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. സോവിയറ്റ് കലാകാരന്മാർ VDNKh ന്റെ ഭാവിക്കായി നിരവധി സൃഷ്ടികൾ (പാനലുകൾ, സ്മാരകം, അലങ്കാരങ്ങൾ) സൃഷ്ടിക്കുന്നു. സ്മാരക കലയെ സ്വതന്ത്രമായി പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സുപ്രധാന ഘട്ടമാണ് ഇത് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. ഈ കൃതികളിൽ, സ്മാരകത്തിലേക്കുള്ള സോവിയറ്റ് കലയുടെ ആകർഷണം ആകസ്മികമല്ല, മറിച്ച് "ഒരു സോഷ്യലിസ്റ്റ് സമൂഹത്തിന്റെ വികസനത്തിനുള്ള മഹത്തായ സാധ്യതകളെ" പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

1918-ൽ, ലെനിൻ, കെ.സെറ്റ്കിനുമായുള്ള സംഭാഷണത്തിൽ, സോവിയറ്റ് സമൂഹത്തിലെ കലയുടെ ചുമതലകൾ നിർവചിച്ചു: "കല ജനങ്ങളുടേതാണ്. വിശാലമായ അധ്വാനിക്കുന്ന ജനസമൂഹത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ അതിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള വേരുകൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം. അത് ഈ ബഹുജനങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുകയും അവർ സ്നേഹിക്കുകയും വേണം. അത് ഈ ജനവിഭാഗങ്ങളുടെ വികാരത്തെയും ചിന്തയെയും ഇച്ഛയെയും ഒന്നിപ്പിക്കുകയും അവരെ ഉയർത്തുകയും വേണം. അത് അവരിലെ കലാകാരന്മാരെ ഉണർത്തുകയും അവരെ വികസിപ്പിക്കുകയും വേണം.

അവലോകനം ചെയ്യുന്ന കാലയളവിൽ, ഇതിനകം നിലവിലുള്ള കലയുടെ മേഖലകൾക്കൊപ്പം, അടിസ്ഥാനപരമായി നിരവധി പുതിയവ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഉദാഹരണത്തിന്, അവന്റ്-ഗാർഡ്.

സ്മാരകവാദത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, ശിൽപം ഏറ്റവും താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്. സോവിയറ്റ് കലയിലെ മറ്റെല്ലാ പ്രവണതകളെയും പോലെ, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ശിൽപത്തിനും പ്ലോട്ടുകളിൽ ഒരു പ്രക്ഷോഭാത്മക ശ്രദ്ധയും ദേശസ്നേഹ ഉള്ളടക്കവും ഉണ്ടായിരുന്നു. 1918-ൽ അംഗീകരിച്ച സ്മാരക പ്രചാരണത്തിനായുള്ള ലെനിന്റെ പദ്ധതി, ശിൽപകലയുടെ വികസനത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുള്ളതായിരുന്നു, ഈ പദ്ധതിക്ക് അനുസൃതമായി, പുതിയ വിപ്ലവ മൂല്യങ്ങൾ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്ന സ്മാരകങ്ങൾ രാജ്യത്തുടനീളം സ്ഥാപിക്കേണ്ടതുണ്ട്. പ്രമുഖ ശിൽപികൾ വേലയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു: എൻ.എ. ആൻഡ്രീവ് (പിന്നീട് ലെനിനിയാന എന്ന ശിൽപത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവായി). ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മറ്റൊരു പ്രമുഖ ശിൽപിയാണ് ഇവാൻ ഷാദർ. 1922-ൽ അദ്ദേഹം "വർക്കർ", "സോവർ", "കർഷകൻ", "റെഡ് ആർമി" എന്നീ പ്രതിമകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗത്തിന്റെ പ്ലോട്ടിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ചിത്രത്തിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരണം, വോള്യങ്ങളുടെ ശക്തമായ മോഡലിംഗ്, ചലനത്തിന്റെ പ്രകടനശേഷി, റൊമാന്റിക് പാത്തോസ് എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ രീതിയുടെ മൗലികത. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കൃതിയാണ് "കല്ല് കല്ല് തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ ഒരു ഉപകരണമാണ്. 1905" (1927). അതേ വർഷം, കോക്കസസിലെ ഒരു ജലവൈദ്യുത നിലയത്തിന്റെ പ്രദേശത്ത്, ZAGES ലെനിന് സ്വന്തം സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു സ്മാരകം സ്ഥാപിച്ചു - "ഏറ്റവും മികച്ചത്." വെരാ മുഖിനയും 20-കളിൽ ഒരു മാസ്റ്ററായി രൂപം കൊള്ളുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ, "വിമോചന തൊഴിലാളി" (1920, സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല), "കർഷക സ്ത്രീ" (1927) സ്മാരകത്തിനായി അവൾ ഒരു പ്രോജക്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. കൂടുതൽ പക്വതയുള്ള യജമാനന്മാരിൽ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച സാറാ ലെബെദേവയുടെ പ്രവർത്തനം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നു. രൂപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവളുടെ ധാരണയിൽ, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളും അനുഭവവും അവൾ കണക്കിലെടുക്കുന്നു. പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ അടിസ്ഥാനം, ശില്പകലകളുടെ പൊരുത്തം, ബഹിരാകാശത്തെ അളവുകളുടെ അനുപാതം ("വസ്ത്രം അഴിക്കുന്ന സ്ത്രീ", "സ്ത്രീ ഷൂ ധരിക്കുന്നു"), അതുപോലെ തന്നെ പ്രശസ്തമായ "ഒക്ടോബർ" എന്നിവ മനസ്സിലാക്കുന്നതിലെ ക്ലാസിക്കൽ വ്യക്തതയാണ് അലക്സാണ്ടർ മാറ്റ്വീവിന്റെ സവിശേഷത. (1927), ഇവിടെ 3 നഗ്നരായ പുരുഷന്മാരെ രചനയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. കണക്കുകൾ - ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സംയോജനവും "വിപ്ലവത്തിന്റെ യുഗത്തിലെ മനുഷ്യൻ" (ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ - അരിവാൾ, ചുറ്റിക, ബുഡെനോവ്ക).

വിപ്ലവത്തിനു ശേഷമുള്ള ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ തെരുവുകളിൽ "ജീവിക്കാൻ" കഴിവുള്ള കലാരൂപങ്ങൾ "വിപ്ലവകാരികളുടെ സാമൂഹികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ അവബോധം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ" നിർണായക പങ്ക് വഹിച്ചു. അതിനാൽ, സ്മാരക ശിൽപങ്ങൾക്കൊപ്പം, രാഷ്ട്രീയ പോസ്റ്ററിന് ഏറ്റവും സജീവമായ വികസനം ലഭിച്ചു. ഇത് ഏറ്റവും ചലനാത്മകവും പ്രവർത്തനപരവുമായ കലാരൂപമായി മാറി. ആഭ്യന്തരയുദ്ധസമയത്ത്, ഈ വിഭാഗത്തിന് ഇനിപ്പറയുന്ന ഗുണങ്ങളുണ്ട്: “മെറ്റീരിയലിന്റെ അവതരണത്തിന്റെ മൂർച്ച, അതിവേഗം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളോടുള്ള തൽക്ഷണ പ്രതികരണം, പ്രചാരണ ഓറിയന്റേഷൻ, ഇതിന് നന്ദി, പോസ്റ്ററിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് ഭാഷയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ രൂപീകരിച്ചു. അവ ലാക്കോണിക്സം, ചിത്രത്തിന്റെ പരമ്പരാഗതത, സിലൗറ്റിന്റെയും ആംഗ്യത്തിന്റെയും വ്യക്തത എന്നിവയായി മാറി. പോസ്റ്ററുകൾ വളരെ സാധാരണമായിരുന്നു, വലിയ അളവിൽ അച്ചടിക്കുകയും എല്ലായിടത്തും പോസ്റ്റുചെയ്യുകയും ചെയ്തു. പോസ്റ്ററിന്റെ വികസനത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം റോസ്റ്റ വിൻഡോസ് ഓഫ് ആക്ഷേപഹാസ്യമാണ്, അതിൽ ചെറെംനിഖ്, മിഖായേൽ മിഖൈലോവിച്ച്, വ്‌ളാഡിമിർ മായകോവ്സ്കി എന്നിവർ മികച്ച പങ്ക് വഹിച്ചു. ഇവ സ്റ്റെൻസിൽ ചെയ്ത പോസ്റ്ററുകൾ, കൈകൊണ്ട് നിറമുള്ളതും ഈ ദിവസത്തെ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാവ്യാത്മക ലിഖിതങ്ങളുള്ളതുമാണ്. അവർ രാഷ്ട്രീയ പ്രചാരണത്തിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുകയും ഒരു പുതിയ ആലങ്കാരിക രൂപമായി മാറുകയും ചെയ്തു. പാരമ്പര്യമില്ലാത്ത സോവിയറ്റ് കലയുടെ മറ്റൊരു പുതിയ പ്രതിഭാസമാണ് ആഘോഷങ്ങളുടെ കലാരൂപം. അവധി ദിവസങ്ങളിൽ ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിന്റെ വാർഷികങ്ങൾ, മെയ് 1, മാർച്ച് 8, മറ്റ് സോവിയറ്റ് അവധി ദിനങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇത് ഒരു പുതിയ പാരമ്പര്യേതര കലാരൂപം സൃഷ്ടിച്ചു, അത് പെയിന്റിംഗിന് പുതിയ ഇടവും പ്രവർത്തനവും നൽകി. അവധി ദിവസങ്ങൾക്കായി, സ്മാരക പാനലുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അവ ഒരു വലിയ സ്മാരക പ്രചാരണ പാത്തോസിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. സ്ക്വയറുകളുടെയും തെരുവുകളുടെയും രൂപകൽപ്പനയ്ക്കായി കലാകാരന്മാർ സ്കെച്ചുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ഈ അവധിക്കാലത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പനയിൽ താഴെപ്പറയുന്ന ആളുകൾ പങ്കെടുത്തു: പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ, കുസ്തോഡീവ്, ഇ.ലാൻസെറെ, എസ്.വി. ഗെരാസിമോവ്.

സോവിയറ്റ് കലാചരിത്രം ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സോവിയറ്റ് പെയിന്റിംഗിലെ യജമാനന്മാരെ രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

• - വസ്തുതാപരമായ പ്രദർശനത്തിന്റെ സാധാരണ ചിത്രഭാഷയിൽ പ്ലോട്ടുകൾ പകർത്താൻ ശ്രമിച്ച കലാകാരന്മാർ;
• - ആധുനികതയുടെ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും ആലങ്കാരികവുമായ ധാരണ ഉപയോഗിച്ച കലാകാരന്മാർ.

അവർ പ്രതീകാത്മക ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ അവർ തങ്ങളുടെ "കാവ്യാത്മകവും പ്രചോദിതവുമായ" കാലഘട്ടത്തെ അതിന്റെ പുതിയ അവസ്ഥയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. വിപ്ലവത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ച ആദ്യ കൃതികളിലൊന്ന് കോൺസ്റ്റാന്റിൻ യുവോൺ സൃഷ്ടിച്ചു (ന്യൂ പ്ലാനറ്റ്, 1920, സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി), അവിടെ ഇവന്റ് സാർവത്രികവും കോസ്മിക് സ്കെയിലിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. 1920-ൽ പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ "1918 ലെ പെട്രോഗ്രാഡിൽ (പെട്രോഗ്രാഡ് മഡോണ)" എന്ന പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ അക്കാലത്തെ ധാർമ്മികവും ദാർശനികവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിച്ചു. അർക്കാഡി റൈലോവ്, വിശ്വസിച്ചതുപോലെ, "ഇൻ ദി ബ്ലൂ സ്പേസ്" (1918) എന്ന തന്റെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലും പ്രതീകാത്മകമായി ചിന്തിക്കുന്നു, "മാനവികതയുടെ സ്വതന്ത്ര ശ്വാസം, ലോകത്തിന്റെ വിശാലമായ വിസ്തൃതികളിലേക്ക്, റൊമാന്റിക് കണ്ടെത്തലുകളിലേക്ക്, സ്വതന്ത്രവും ശക്തവുമായ അനുഭവങ്ങളിലേക്ക് രക്ഷപ്പെടുന്നു. .”

ഗ്രാഫിക്സ് പുതിയ ചിത്രങ്ങളും കാണിക്കുന്നു. നിക്കോളായ് കുപ്രിയനോവ് "മരം കൊത്തുപണിയുടെ സങ്കീർണ്ണമായ സാങ്കേതികതയിൽ വിപ്ലവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ മതിപ്പ് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു" ("കവചിത കാറുകൾ", 1918; "വോളി ഓഫ് അറോറ", 1920). 1930-കളിൽ സ്മാരക പെയിന്റിംഗ് മുഴുവൻ കലാസംസ്കാരത്തിന്റെയും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഭാഗമായി മാറി. ഇത് വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികാസത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, അതുമായി ദൃഢമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള പാരമ്പര്യങ്ങൾ അക്കാലത്ത് മുൻ വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട് ആർട്ടിസ്റ്റ് എവ്ജെനി ലാൻസെറെ തുടർന്നു - കസാൻ സ്റ്റേഷനിലെ റെസ്റ്റോറന്റ് ഹാളിന്റെ പെയിന്റിംഗ് (1933) ഒരു മൊബൈൽ ബറോക്ക് രൂപത്തിനായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഗ്രഹം പ്രകടമാക്കുന്നു. ഇത് സീലിംഗിന്റെ തലം തകർത്ത് ഇടം പുറത്തേക്ക് വികസിപ്പിക്കുന്നു. ഈ സമയത്തും സ്മാരക പെയിന്റിംഗിൽ മികച്ച സംഭാവന നൽകുന്ന ഡീനേക വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. മായകോവ്സ്കയ സ്റ്റേഷന്റെ (1938) അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൊസൈക്കുകൾ ഒരു ആധുനിക ശൈലി ഉപയോഗിച്ചാണ് സൃഷ്ടിച്ചത്: താളത്തിന്റെ മൂർച്ച, പ്രാദേശിക വർണ്ണാഭമായ പാടുകളുടെ ചലനാത്മകത, കോണുകളുടെ ഊർജ്ജം, രൂപങ്ങളും വസ്തുക്കളും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള കൺവെൻഷനുകൾ. വിഷയങ്ങൾ കൂടുതലും കായിക വിനോദങ്ങളാണ്. പ്രശസ്ത ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റായ ഫാവോർസ്‌കി സ്മാരക പെയിന്റിംഗിലും ഒരു സംഭാവന നൽകി: പുസ്തക ചിത്രീകരണത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ഫോം നിർമ്മാണ സമ്പ്രദായം പുതിയ ജോലികളിൽ അദ്ദേഹം പ്രയോഗിച്ചു. മ്യൂസിയം ഓഫ് മെറ്റേണിറ്റി ആന്റ് ഇൻഫ്ൻസി (1933, ലെവ് ബ്രൂണിക്കൊപ്പം), ഹൗസ് ഓഫ് മോഡൽസ് (1935) എന്നിവയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചുമർചിത്രങ്ങൾ, പുരാതന റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ അനുഭവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വാസ്തുവിദ്യയുമായി ഫ്രെസ്കോയുടെ സംയോജനം, വിമാനത്തിന്റെ പങ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധാരണ കാണിക്കുന്നു. (രണ്ട് കൃതികളും നിലനിന്നിട്ടില്ല).

1920-കളിലെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം ഒരു പ്രധാന ശൈലിയായി മാറി.

ലളിതവും യുക്തിസഹവും പ്രവർത്തനപരമായി ന്യായീകരിക്കപ്പെട്ടതുമായ രൂപങ്ങൾ, ഉചിതമായ ഡിസൈനുകൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസ്റ്റുകൾ പുതിയ സാങ്കേതിക സാധ്യതകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. സോവിയറ്റ് കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഒരു ഉദാഹരണം വെസ്നിൻ സഹോദരന്മാരുടെ പദ്ധതികളാണ്. അവയിൽ ഏറ്റവും ഗംഭീരമായത് - ലേബർ കൊട്ടാരം ഒരിക്കലും പ്രയോഗത്തിൽ വരുത്തിയിട്ടില്ല, പക്ഷേ ആഭ്യന്തര വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികസനത്തിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. നിർഭാഗ്യവശാൽ, വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകങ്ങളും നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു: 30 കളിൽ മാത്രം. മോസ്കോയിലെ സുഖരേവ് ടവർ, രക്ഷകനായ ക്രിസ്തുവിന്റെ കത്തീഡ്രൽ, ക്രെംലിനിലെ മിറക്കിൾ മൊണാസ്ട്രി, റെഡ് ഗേറ്റ്, നൂറുകണക്കിന് അവ്യക്തമായ നഗര-ഗ്രാമീണ പള്ളികൾ എന്നിവ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, അവയിൽ പലതും ചരിത്രപരവും കലാപരവുമായ മൂല്യമുള്ളവയാണ്.

സോവിയറ്റ് കലയുടെ രാഷ്ട്രീയ സ്വഭാവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, സ്വന്തം പ്ലാറ്റ്ഫോമുകളും മാനിഫെസ്റ്റോകളും ഉപയോഗിച്ച് നിരവധി കലാപരമായ അസോസിയേഷനുകളും ഗ്രൂപ്പിംഗുകളും സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. കല തിരയലിലായിരുന്നു, വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരുന്നു. AHRR, OST, കൂടാതെ "4 കലകൾ" എന്നിവയായിരുന്നു പ്രധാന ഗ്രൂപ്പിംഗുകൾ. വിപ്ലവ റഷ്യയിലെ കലാകാരന്മാരുടെ അസോസിയേഷൻ 1922 ൽ സ്ഥാപിതമായി. അതിന്റെ കാതൽ മുൻ വാണ്ടറർമാരാൽ നിർമ്മിതമായിരുന്നു, അവരുടെ രീതി ഗ്രൂപ്പിന്റെ സമീപനത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു - അന്തരിച്ച വാണ്ടറേഴ്സിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് ദൈനംദിന എഴുത്ത് ഭാഷ, "ജനങ്ങളിലേക്ക് പോകുക", തീമാറ്റിക് പ്രദർശനങ്ങൾ. പെയിന്റിംഗുകളുടെ തീമുകൾക്ക് പുറമേ (വിപ്ലവം നിർദ്ദേശിച്ചത്), "തൊഴിലാളികളുടെ ജീവിതവും ജീവിതവും", "റെഡ് ആർമിയുടെ ജീവിതവും ജീവിതവും" തുടങ്ങിയ തീമാറ്റിക് എക്സിബിഷനുകളുടെ ഓർഗനൈസേഷനാണ് AHRR ന്റെ സവിശേഷത.

ഗ്രൂപ്പിന്റെ പ്രധാന യജമാനന്മാരും കൃതികളും: ഐസക് ബ്രോഡ്സ്കി ("പുട്ടിലോവ് ഫാക്ടറിയിലെ ലെനിന്റെ പ്രസംഗം", "ലെനിൻ ഇൻ സ്മോൾനി"), ജോർജി റിയാഷ്സ്കി ("ഡെലിഗേറ്റ്", 1927; "ചെയർമാൻ", 1928), പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരൻ സെർജി മല്യുട്ടിൻ (" ഫർമാനോവിന്റെ ഛായാചിത്രം", 1922 ), അബ്രാം അർഖിപോവ്, എഫിം ചെപ്‌സോവ് ("ഗ്രാമത്തിന്റെ മീറ്റിംഗ്", 1924), വാസിലി യാക്കോവ്‌ലെവ് ("ഗതാഗതം മെച്ചപ്പെടുന്നു", 1923), മിട്രോഫാൻ ഗ്രെക്കോവ് ("തച്ചങ്ക", 1925, പിന്നീട് കുബാൻ", "ആദ്യത്തെ കുതിരപ്പടയുടെ കാഹളക്കാർ", 1934 ). 1925-ൽ സ്ഥാപിതമായ സൊസൈറ്റി ഓഫ് ഈസൽ ആർട്ടിസ്‌റ്റ്, പെയിന്റിംഗിന്റെ കാര്യത്തിൽ യാഥാസ്ഥിതിക വീക്ഷണങ്ങൾ കുറവുള്ള കലാകാരന്മാരെ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, പ്രധാനമായും VKHUTEMAS വിദ്യാർത്ഥികൾ. ഇവയായിരുന്നു: വില്യംസ് "ഹാംബർഗ് പ്രക്ഷോഭം"), ഡീനെക ("പുതിയ വർക്ക്ഷോപ്പുകളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ", 1925; "ഖനിയിലേക്ക് ഇറങ്ങുന്നതിന് മുമ്പ്", 1924; "പെട്രോഗ്രാഡിന്റെ പ്രതിരോധം", 1928), ലാബാസ് ലുചിഷ്കിൻ ("പന്ത് പറന്നുപോയി ", "ഞാൻ ജീവിതത്തെ സ്നേഹിക്കുന്നു"), പിമെനോവ് ("ഹെവി ഇൻഡസ്ട്രി"), ടൈഷ്ലർ, ഷ്റ്റെറൻബെർഗ് തുടങ്ങിയവർ. ഈസൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ പുനരുജ്ജീവനത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും മുദ്രാവാക്യത്തെ അവർ പിന്തുണച്ചു, പക്ഷേ അവരെ നയിച്ചത് റിയലിസമല്ല, മറിച്ച് സമകാലിക എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ അനുഭവമാണ്. വിഷയങ്ങളിൽ അവർ വ്യവസായവൽക്കരണം, നഗര ജീവിതം, കായികം എന്നിവയുമായി അടുത്തു. ചിത്രകലയുടെ സംസ്‌കാരത്തിലും ഭാഷയിലും ശ്രദ്ധാലുക്കളായ കലാകാരൻമാരും ബ്ലൂ റോസും ചേർന്നാണ് ഫോർ ആർട്‌സ് സൊസൈറ്റി സ്ഥാപിച്ചത്. അസോസിയേഷനിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ അംഗങ്ങൾ: പാവൽ കുസ്നെറ്റ്സോവ്, പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ, സരയൻ, ഫാവോർസ്കി തുടങ്ങി നിരവധി മികച്ച മാസ്റ്റേഴ്സ്. മതിയായ പ്ലാസ്റ്റിക് ആവിഷ്കാരങ്ങളുള്ള ദാർശനിക പശ്ചാത്തലം സമൂഹത്തിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു. മോസ്കോ കലാകാരന്മാരുടെ സൊസൈറ്റിയിൽ മോസ്കോ പെയിന്റേഴ്സ്, മക്കോവെറ്റ്സ്, ജെനസിസ് അസോസിയേഷനുകളുടെ മുൻ അംഗങ്ങളും ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സിലെ അംഗങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഏറ്റവും സജീവമായ കലാകാരന്മാർ: പ്യോട്ടർ കൊഞ്ചലോവ്സ്കി, ഇല്യ മാഷ്കോവ്, ലെന്റുലോവ്, അലക്സാണ്ടർ കുപ്രിൻ, റോബർട്ട് ഫാക്ക്, വാസിലി റോഷ്ഡെസ്റ്റ്വെൻസ്കി, ഒസ്മെർകിൻ, സെർജി ജെറാസിമോവ്, നിക്കോളായ് ചെർണിഷെവ്, ഇഗോർ ഗ്രാബർ. ശേഖരിക്കപ്പെട്ട "ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്" മുതലായവ ഉപയോഗിച്ച് കലാകാരന്മാർ "തീമാറ്റിക്" പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവന്റ്-ഗാർഡ് സ്കൂളിന്റെ പ്രവണതകൾ. ഈ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ സർഗ്ഗാത്മകത പഴയ തലമുറയിലെ യജമാനന്മാരുടെ ബോധം പുതിയ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ ശ്രമിക്കുന്നതിന്റെ ലക്ഷണമായിരുന്നു. 1920 കളിൽ, ട്രെൻഡുകൾ ഏകീകരിക്കുന്ന രണ്ട് വലിയ തോതിലുള്ള എക്സിബിഷനുകൾ നടന്നു - ഒക്ടോബറിന്റെയും റെഡ് ആർമിയുടെയും പത്താം വാർഷികത്തിനും അതുപോലെ "യുഎസ്എസ്ആറിലെ ജനങ്ങളുടെ കലയുടെ പ്രദർശനം" (1927).

20 കളിലെ സാഹിത്യത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ മുൻനിര മേഖല. നിസ്സംശയമായും കവിതയാണ്. രൂപത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, സാഹിത്യജീവിതം ഏറെക്കുറെ അതേപടി നിലനിന്നു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെന്നപോലെ, സാഹിത്യ വൃത്തങ്ങൾ അതിനുള്ള ടോൺ സജ്ജമാക്കി, അവയിൽ പലതും രക്തരൂക്ഷിതമായ പ്രയാസകരമായ സമയങ്ങളെ അതിജീവിക്കുകയും 20-കളിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു: പ്രതീകാത്മകവാദികൾ, ഭാവിവാദികൾ, അക്മിസ്റ്റുകൾ മുതലായവ. പുതിയ സർക്കിളുകളും അസോസിയേഷനുകളും ഉയർന്നുവരുന്നു, പക്ഷേ തമ്മിലുള്ള മത്സരം അവ ഇപ്പോൾ കലാപരമായ മേഖലകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുകയും പലപ്പോഴും രാഷ്ട്രീയ മുഖമുദ്രകൾ സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. RAPP, Pereval, Serapionov Brothers, LEF എന്നീ അസോസിയേഷനുകൾ സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിന് ഏറ്റവും വലിയ പ്രാധാന്യമുള്ളവയായിരുന്നു.

1925-ലെ പ്രോലിറ്റേറിയൻ എഴുത്തുകാരുടെ ഐ ഓൾ-യൂണിയൻ കോൺഫറൻസിൽ RAPP (റഷ്യൻ അസ്സോസിയേഷൻ ഓഫ് പ്രൊലിറ്റേറിയൻ റൈറ്റേഴ്‌സ്) രൂപീകരിച്ചു. അതിൽ എഴുത്തുകാരും (ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ എ. ഫദീവ്, ഡി. ഫർമാനോവ്) സാഹിത്യ നിരൂപകരും ഉൾപ്പെടുന്നു. RAPP-യുടെ മുൻഗാമി 1917-ൽ സ്ഥാപിതമായ ഏറ്റവും വലിയ സംഘടനകളിലൊന്നായ Proletkult ആയിരുന്നു. അവരുടെ സംഘടനയിൽ അംഗങ്ങളല്ലാത്ത മിക്കവാറും എല്ലാ എഴുത്തുകാരെയും അവർ "വർഗ്ഗ ശത്രുക്കൾ" ആയി കണക്കാക്കി. RAPP അംഗങ്ങൾ ആക്രമിച്ച എഴുത്തുകാരിൽ A. അഖ്മതോവ, Z. Gippius, I. Bunin മാത്രമല്ല, M. Gorky, V. Mayakovsky തുടങ്ങിയ അംഗീകൃത "വിപ്ലവത്തിന്റെ ഗായകർ" പോലും ഉൾപ്പെടുന്നു. ആർഎപിപിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ എതിർപ്പ് "പാസ്" എന്ന സാഹിത്യ ഗ്രൂപ്പാണ്.

1921-ൽ പെട്രോഗ്രാഡ് ഹൗസ് ഓഫ് ആർട്സിൽ സെറാപിയോൺ ബ്രദേഴ്സ് ഗ്രൂപ്പ് രൂപീകരിച്ചു. വി. ഇവാനോവ്, എം. സോഷ്ചെങ്കോ, കെ. ഫെഡിൻ തുടങ്ങിയ പ്രശസ്തരായ എഴുത്തുകാരും സംഘത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

LEF - കലയുടെ ഇടത് മുൻഭാഗം. ഈ സംഘടനയിലെ അംഗങ്ങളുടെ നിലപാടുകൾ (വി. മായകോവ്സ്കി, എൻ. അസീവ്, എസ്. ഐസൻസ്റ്റീൻ തുടങ്ങിയവർ) വളരെ വൈരുദ്ധ്യമാണ്. തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ നവീകരണവുമായി ഫ്യൂച്ചറിസത്തെ സംയോജിപ്പിച്ച്, ഭൗതിക ഉൽപാദനത്തിന് അനുകൂലമായ അന്തരീക്ഷം പ്രദാനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഉപയോഗപ്രദമായ പ്രവർത്തനം സമൂഹത്തിൽ നിർവഹിക്കേണ്ട ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള "ഉൽപാദന" കല സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള വളരെ മികച്ച ആശയം അവർ കൊണ്ടുവന്നു. കലയെ സാങ്കേതിക നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഒരു ഘടകമായി കണക്കാക്കി, ഉപഘടകങ്ങളില്ലാതെ, മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഫിക്ഷൻ മുതലായവ.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യം. V. Ya. Bryusov, E. G. Bagritsky, O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, D. പാവം, "കർഷക" കവികളുടെ കാവ്യാത്മക സൃഷ്ടികൾ കളിച്ചു, അവരുടെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രതിനിധി യെസെനിന്റെ സുഹൃത്ത് N. A. ക്ല്യൂവ് ആയിരുന്നു. വിപ്ലവത്തെ അംഗീകരിക്കാത്ത, രാജ്യം വിടാൻ നിർബന്ധിതരായ കവികളുടെയും എഴുത്തുകാരുടെയും സൃഷ്ടിയാണ് റഷ്യൻ സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക പേജ്. M. I. Tsvetaeva, Z. N. Gippius, I. A. Bunin, A. N. Tolstoy, V. V. Nabokov തുടങ്ങിയ പേരുകൾ അവരിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. അവരിൽ ചിലർ, തങ്ങളുടെ മാതൃരാജ്യത്തിൽ നിന്ന് മാറി ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് മനസ്സിലാക്കി, പിന്നീട് മടങ്ങി (ഷ്വെറ്റേവ, ടോൾസ്റ്റോയ്). "ഞങ്ങൾ" (1924) എന്ന അതിശയകരമായ ഡിസ്റ്റോപ്പിയൻ നോവലിന്റെ രചയിതാവായ ഇ.ഐ. സാമ്യാട്ടിന്റെ കൃതിയിൽ സാഹിത്യത്തിലെ ആധുനിക പ്രവണതകൾ പ്രകടമായി. ഇരുപതുകളിലെ ആക്ഷേപഹാസ്യ സാഹിത്യം. എം. സോഷ്‌ചെങ്കോയുടെ കഥകൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു; സഹ-രചയിതാക്കളായ I. Ilf (I.A. Fainzilberg), E. Petrov (E.P. Kataev) എന്നിവരുടെ നോവലുകൾ "The Twelve Chairs" (1928), "The Golden Calf" (1931) മുതലായവ.

30-കളിൽ. റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ച നിരവധി പ്രധാന കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഷോലോഖോവ് "ക്വയറ്റ് ഫ്ലോസ് ദ ഡോൺ", "വിർജിൻ സോയിൽ അപ്ടേൺഡ്" എന്നീ നോവലുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഷോലോഖോവിന്റെ കൃതിക്ക് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള അംഗീകാരം ലഭിച്ചു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ മികവിന് അദ്ദേഹത്തിന് നോബൽ സമ്മാനം ലഭിച്ചു. മുപ്പതുകളിൽ എം.ഗോർക്കി തന്റെ അവസാന ഇതിഹാസ നോവലായ ദി ലൈഫ് ഓഫ് ക്ലിം സാംഗിൻ പൂർത്തിയാക്കി. "How the Steel Was Tempered" (1934) എന്ന നോവലിന്റെ രചയിതാവായ N. A. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതി വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു. A. N. ടോൾസ്റ്റോയ് ("പീറ്റർ I" 1929-1945) സോവിയറ്റ് ചരിത്ര നോവലിന്റെ ഒരു ക്ലാസിക് ആയി. ഇരുപതുകളും മുപ്പതുകളും ബാലസാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രതാപകാലമായിരുന്നു. കെ.ഐ.ചുക്കോവ്സ്കി, എസ്.യാ. മാർഷക്ക്, എ.പി. ഗൈദർ, എസ്.വി. മിഖാൽക്കോവ്, എ.എൽ. ബാർട്ടോ, വി.എ. കാവെറിൻ, എൽ.എ. കാസിൽ, വി.പി. കറ്റേവ എന്നിവരുടെ പുസ്തകങ്ങളിൽ സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ നിരവധി തലമുറകൾ വളർന്നു.

1928-ൽ, സോവിയറ്റ് വിമർശനത്താൽ ഉപദ്രവിക്കപ്പെട്ട എം.എ. ബൾഗാക്കോവ്, പ്രസിദ്ധീകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതീക്ഷയില്ലാതെ, തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച നോവൽ, ദി മാസ്റ്ററും മാർഗരിറ്റയും എഴുതാൻ തുടങ്ങി. 1940-ൽ എഴുത്തുകാരന്റെ മരണം വരെ നോവലിന്റെ ജോലി തുടർന്നു. ഈ കൃതി 1966-ൽ മാത്രമാണ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്. 80-കളുടെ അവസാനത്തിൽ, എ.പി. പ്ലാറ്റോനോവ് (ക്ലിമെന്റോവ്) "ചെവെംഗൂർ", "പിറ്റ്", "ജുവനൈൽ സീ" എന്നിവരുടെ കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു . കവികളായ എ.എ.അഖ്മതോവ, ബി.എൽ.പാസ്റ്റർനാക്ക് എന്നിവർ "മേശപ്പുറത്ത്" പ്രവർത്തിച്ചു. മണ്ടൽസ്റ്റാമിന്റെ (1891-1938) വിധി ദാരുണമാണ്. അസാമാന്യമായ ശക്തിയും വലിയ ആലങ്കാരിക കൃത്യതയുമുള്ള കവി, അവരുടെ കാലത്ത് ഒക്ടോബർ വിപ്ലവം അംഗീകരിച്ചതിനാൽ, സ്റ്റാലിന്റെ സമൂഹത്തിൽ ഒത്തുചേരാൻ കഴിയാത്ത എഴുത്തുകാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു. 1938-ൽ അദ്ദേഹം അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടു.

30-കളിൽ. സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ ക്രമേണ ലോകത്തിന്റെ മറ്റു ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് സ്വയം വേലികെട്ടാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. "ഇരുമ്പ് തിരശ്ശീല"ക്ക് പിന്നിൽ നിരവധി റഷ്യൻ എഴുത്തുകാർ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവർ എല്ലാം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, തുടർന്നും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. കവിയും ഗദ്യ എഴുത്തുകാരനുമായ ഇവാൻ അലക്സീവിച്ച് ബുനിൻ (1870-1953) ആയിരുന്നു ആദ്യത്തെ വ്യാപ്തിയുടെ രചയിതാവ്. തുടക്കം മുതലേ ബുനിൻ വിപ്ലവം അംഗീകരിക്കാതെ ഫ്രാൻസിലേക്ക് കുടിയേറി ("മിത്യയുടെ പ്രണയം" എന്ന കഥ, "ദി ലൈഫ് ഓഫ് ആർസെനിയേവ്" എന്ന നോവൽ, "ഡാർക്ക് ആലീസ്" എന്ന ചെറുകഥകളുടെ ശേഖരം). 1933-ൽ അദ്ദേഹത്തിന് നോബൽ സമ്മാനം ലഭിച്ചു.

30 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. സ്വതന്ത്ര ക്രിയേറ്റീവ് സർക്കിളുകളുടെയും ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും നിലനിൽപ്പ് അവസാനിച്ചു. 1934-ൽ, സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ ആദ്യ ഓൾ-യൂണിയൻ കോൺഗ്രസിൽ, "യൂണിയൻ ഓഫ് റൈറ്റേഴ്സ്" സംഘടിപ്പിച്ചു, അതിൽ സാഹിത്യ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന എല്ലാ ആളുകളും ചേരാൻ നിർബന്ധിതരായി. സർഗ്ഗാത്മക പ്രക്രിയയിൽ പൂർണ്ണമായ അധികാര നിയന്ത്രണത്തിനുള്ള ഉപകരണമായി റൈറ്റേഴ്സ് യൂണിയൻ മാറിയിരിക്കുന്നു. യൂണിയനിൽ അംഗമാകാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ്, കാരണം ഈ സാഹചര്യത്തിൽ എഴുത്തുകാരന് തന്റെ കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാനുള്ള അവസരം നഷ്ടപ്പെട്ടു, കൂടാതെ, "പരാന്നഭോജിത്വത്തിന്" പ്രോസിക്യൂട്ട് ചെയ്യപ്പെടാം. എം. ഗോർക്കി ഈ സംഘടനയുടെ ഉത്ഭവത്തിൽ നിന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യക്ഷസ്ഥാനം അധികകാലം നീണ്ടുനിന്നില്ല. 1936-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം എ.എ.ഫദീവ് ചെയർമാനായി. യൂണിയൻ ഓഫ് റൈറ്റേഴ്‌സിന് പുറമേ, മറ്റ് "ക്രിയേറ്റീവ്" യൂണിയനുകളും സംഘടിപ്പിച്ചു: യൂണിയൻ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ, യൂണിയൻ ഓഫ് ആർക്കിടെക്റ്റ്സ്, യൂണിയൻ ഓഫ് കമ്പോസർസ്. സോവിയറ്റ് കലയിൽ ഒരു ഏകീകൃത കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു.

വിപ്ലവം ശക്തമായ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളെ അഴിച്ചുവിട്ടു. ഇത് ആഭ്യന്തര നാടകകലയുടെ വികാസത്തെയും ബാധിച്ചു. നിരവധി നാടക സംഘങ്ങൾ ഉടലെടുത്തു. ലെനിൻഗ്രാഡിലെ ബോൾഷോയ് നാടക തിയേറ്റർ, അതിന്റെ ആദ്യ കലാസംവിധായകൻ എ. ബ്ലോക്ക്, നാടകകലയുടെ വികാസത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. വി. മേയർഹോൾഡ്, തിയേറ്റർ. E. Vakhtangov, മോസ്കോ തിയേറ്റർ. മോസ്കോ സിറ്റി കൗൺസിൽ.

ഇരുപതുകളുടെ മധ്യത്തോടെ, നാടക കലയുടെ വികാസത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ സോവിയറ്റ് നാടകത്തിന്റെ ആവിർഭാവം പഴയതാണ്. 1925-1927 ലെ നാടക സീസണുകളിലെ പ്രധാന സംഭവങ്ങൾ. സ്റ്റീൽ "കൊടുങ്കാറ്റ്" വി. ബിൽ-ബെലോത്സെർകോവ്സ്കി തിയേറ്ററിൽ. എം.ജി.എസ്.പി.എസ്., മാലി തിയേറ്ററിൽ കെ. ട്രെനെവിന്റെ "ലവ് യാരോവയ", തിയേറ്ററിൽ ബി. ലാവ്രെനെവിന്റെ "ദി റൂപ്ചർ". E. Vakhtangov ഉം ബോൾഷോയ് ഡ്രാമ തിയേറ്ററിൽ, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൽ V. ഇവാനോവ് എഴുതിയ "കവചിത ട്രെയിൻ 14-69". തിയേറ്റർ റെപ്പർട്ടറിയിൽ ക്ലാസിക്കുകൾ ശക്തമായ സ്ഥാനം നേടി. അത് വീണ്ടും വായിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ അക്കാദമിക് തിയേറ്ററുകളും (എ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഹോട്ട് ഹാർട്ട് മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൽ) "ഇടതുപക്ഷക്കാരും" (എ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "ദ ഫോറസ്റ്റ്", വി.യിലെ എൻ. ഗോഗോളിന്റെ "ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറൽ" എന്നിവരും നടത്തി. മേയർഹോൾഡ് തിയേറ്റർ).

ആദ്യത്തെ സോവിയറ്റ് ദശകത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ നാടക തീയറ്ററുകൾ അവരുടെ ശേഖരം പുനർനിർമ്മിച്ചെങ്കിൽ, ഓപ്പറ, ബാലെ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പ്രധാന സ്ഥാനം ഇപ്പോഴും ക്ലാസിക്കുകൾ കൈവശപ്പെടുത്തിയിരുന്നു. സമകാലിക തീം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഒരേയൊരു പ്രധാന വിജയം ആർ. ഗ്ലിയറുടെ ബാലെ ദി റെഡ് പോപ്പി (ദി റെഡ് ഫ്ലവർ) എന്ന നാടകമായിരുന്നു. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെയും അമേരിക്കയിലെയും രാജ്യങ്ങളിൽ, എൽ.വി. സോബിനോവ്, എ.വി. നെജ്ദനോവ, എൻ.എസ്. ഗോലോവനോവ്, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ, ചേംബർ തിയേറ്റർ, സ്റ്റുഡിയോ എന്നിവയുടെ ട്രൂപ്പ്. E. Vakhtangov, പുരാതന റഷ്യൻ ഉപകരണങ്ങളുടെ ക്വാർട്ടറ്റ്

ആ വർഷങ്ങളിലെ രാജ്യത്തിന്റെ സംഗീത ജീവിതം എസ്. പ്രോകോഫീവ്, ഡി. ഷോസ്റ്റകോവിച്ച്, എ. ഖച്ചാത്തൂറിയൻ, ടി. ക്രെന്നിക്കോവ്, ഡി. കബലെവ്സ്കി, ഐ. ഡുനേവ്സ്കി തുടങ്ങിയവരുടെ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. യുവ കണ്ടക്ടർമാരായ ഇ. മ്രാവിൻസ്കി, ബി. ഖൈക്കിൻ മുന്നിൽ വന്നു. സംഗീത മേളകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അത് പിന്നീട് ആഭ്യന്തര സംഗീത സംസ്കാരത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തി: ക്വാർട്ടറ്റ്. ബീഥോവൻ, ഗ്രാൻഡ് സ്റ്റേറ്റ് സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര, സ്റ്റേറ്റ് ഫിൽഹാർമോണിക് ഓർക്കസ്ട്ര തുടങ്ങിയവ. 1932-ൽ യു.എസ്.എസ്.ആറിന്റെ കമ്പോസർമാരുടെ യൂണിയൻ രൂപീകരിച്ചു.

പഴയ തലമുറയിലെ അഭിനേതാക്കളോടൊപ്പം (M. N. Ermolova, A. M. Yuzhin, A. A. Ostuzhev, V. I. Kachalov, O. L. Knipper-Chekhova) ഒരു പുതിയ വിപ്ലവ നാടകവേദി ഉയർന്നുവന്നു. സ്റ്റേജ് എക്സ്പ്രഷന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങൾക്കായുള്ള തിരച്ചിൽ വി.ഇ.മെയർഹോൾഡിന്റെ (ഇപ്പോൾ മേയർഹോൾഡ് തിയേറ്റർ) കീഴിൽ പ്രവർത്തിച്ച തീയറ്ററിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. വി.മായകോവ്സ്കിയുടെ മിസ്റ്ററി ബഫ് (1921), ദി ബെഡ്ബഗ് (1929) തുടങ്ങിയ നാടകങ്ങൾ ഈ തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ അരങ്ങേറി, തിയേറ്ററിന്റെ വികസനത്തിന് ഒരു പ്രധാന സംഭാവന നൽകിയത് മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ മൂന്നാം സ്റ്റുഡിയോയുടെ ഡയറക്ടർ; ചേംബർ തിയേറ്ററിന്റെ സംഘാടകനും നേതാവും, സ്റ്റേജ് കലാ പരിഷ്കർത്താവുമായ എ.യാ. തൈറോവ്.

20 കളിലെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും രസകരവുമായ പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്ന്. സോവിയറ്റ് സിനിമയുടെ വികാസത്തിന്റെ തുടക്കമായിരുന്നു അത്. പോസ്റ്ററിനൊപ്പം പ്രത്യയശാസ്ത്ര പോരാട്ടത്തിനും പ്രക്ഷോഭത്തിനും ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ ഉപകരണമായി മാറിയ ഡോക്യുമെന്ററി ഫിലിം മേക്കിംഗ് വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ഫിക്ഷൻ സിനിമയുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു പ്രധാന നാഴികക്കല്ലാണ് സെർജി മിഖൈലോവിച്ച് ഐസെൻസ്റ്റീന്റെ (1898 - 1948) "ബാറ്റിൽഷിപ്പ് പോട്ടെംകിൻ" (1925), ഇത് ലോകത്തിലെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്നായി മാറി. സിംബോളിസ്റ്റുകൾ, ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ, ഇമാജിസ്റ്റുകൾ തുടങ്ങിയവർ വിമർശനങ്ങളുടെ കുത്തൊഴുക്കിൽ വീണു, അവരുടെ കല സോവിയറ്റ് ജനതയ്ക്ക് ആവശ്യമില്ലെന്നും അത് സോഷ്യലിസത്തോട് വിരോധമാണെന്നും അവർ "ഔപചാരിക വിചിത്രതകൾ" ആരോപിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകൻ ഡി.ഷോസ്തകോവിച്ച്, സംവിധായകൻ എസ്. ഐസൻസ്റ്റീൻ, എഴുത്തുകാരായ ബി.പാസ്റ്റർനാക്ക്, യു.ഒലേഷ തുടങ്ങിയവരും "അന്യഗ്രഹജീവികളിൽ" ഉൾപ്പെടുന്നു.പല കലാകാരന്മാരും അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടു.

രാഷ്ട്രീയ സംസ്കാരം സമഗ്രാധിപത്യ പ്രത്യയശാസ്ത്രം

വിജ്ഞാന അടിത്തറയിൽ നിങ്ങളുടെ നല്ല സൃഷ്ടികൾ അയയ്ക്കുക ലളിതമാണ്. ചുവടെയുള്ള ഫോം ഉപയോഗിക്കുക

വിദ്യാർത്ഥികൾ, ബിരുദ വിദ്യാർത്ഥികൾ, അവരുടെ പഠനത്തിലും ജോലിയിലും വിജ്ഞാന അടിത്തറ ഉപയോഗിക്കുന്ന യുവ ശാസ്ത്രജ്ഞർ നിങ്ങളോട് വളരെ നന്ദിയുള്ളവരായിരിക്കും.

പോസ്റ്റ് ചെയ്തത് http://www.allbest.ru/

റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ മന്ത്രാലയം

മാഗ്നിറ്റോഗോർസ്ക് സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി

ടെസ്റ്റ്

20-30 കളിലെ കലാകാരന്മാർ

പൂർത്തിയാക്കിയത്: ടൈമേവ അലീന

മാഗ്നിറ്റോഗോർസ്ക് 2001

ആമുഖം

1917 ഒക്ടോബർ സാമൂഹിക ജീവിതത്തിൽ മാത്രമല്ല, കലയുടെ ജീവിതത്തിലും ഒരു പുതിയ യുഗം തുറന്നു. ഏതൊരു വിപ്ലവവും എന്തെങ്കിലുമൊക്കെ നശിപ്പിക്കുന്നു, തുടർന്ന് പുതിയൊരു സൃഷ്ടി ആരംഭിക്കുന്നു. നടക്കുന്നത് ലളിതമായ ഒരു വികസനമല്ല, മറിച്ച് കല ഉൾപ്പെടെയുള്ള മുൻ സാമൂഹിക, രാഷ്ട്രീയ, പ്രത്യയശാസ്ത്ര, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള ഘടനകളുടെ അടിത്തറയുടെ നിർണായകമായ പുനർ-ഉപകരണമാണ്.

വിപ്ലവം കുറഞ്ഞത് രണ്ട് പ്രശ്നങ്ങളെങ്കിലും ഉയർത്തി. കലയുടെ വർഗ സ്വഭാവമാണ് ആദ്യത്തെ പ്രശ്നം. അതിനെ വർഗസമരവുമായി അടുത്ത് ബന്ധപ്പെടുത്താനുള്ള ശ്രമം അതിന്റെ മൾട്ടിഫങ്ഷണൽ സ്വഭാവത്തെ വികലമാക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. കലയുടെ വർഗ്ഗ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വളരെ ലളിതമായ ഒരു ധാരണ കുപ്രസിദ്ധമായ പ്രോലറ്റ് കൾട്ടിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പ്രകടമായി. പോരാട്ടത്തിന്റെ ഘടകം സാംസ്കാരിക സ്മാരകങ്ങളുടെ നാശത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, ആഭ്യന്തരയുദ്ധകാലത്തെ സൈനിക നടപടികളും വിദേശ ഇടപെടലുകളും മാത്രമല്ല, ബൂർഷ്വാ സംസ്കാരത്തെ തകർക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള നയവും കാരണമായി. അങ്ങനെ, നിരവധി ശിൽപ സ്മാരകങ്ങളും മതപരമായ ആരാധനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പുരാതന വാസ്തുവിദ്യയുടെ സൃഷ്ടികളും തകർക്കപ്പെടുകയോ നശിപ്പിക്കപ്പെടുകയോ ചെയ്തു.

കലയിലെ വർഗ രാഷ്ട്രീയത്തിന്റെ പ്രശ്നമാണ് രണ്ടാമത്തെ പ്രശ്നം. എല്ലാ ശക്തികളും അതിന്റെ പരിഹാരത്തിൽ പങ്കാളികളായിരുന്നു: "ബൂർഷ്വാ", "പ്രൊലിറ്റേറിയൻ", വിനാശകരവും സൃഷ്ടിപരവും, സോവിയറ്റ്, സോവിയറ്റ് ഇതര, "ഇടത്", "വലത്", സാംസ്കാരികവും അജ്ഞരും, പ്രൊഫഷണലും അമച്വർമാരും.

ഭരണകൂടം പ്രഖ്യാപിച്ച സാമൂഹിക വികസന തത്വങ്ങൾ കലയുടെ ക്രമാനുഗതമായ ചലനത്തെ നിർണ്ണയിച്ചു. ശക്തികളുടെ ഒരു തരം വർഗ്ഗീകരണം നടന്നു, അതിൽ നിന്ന് യഥാർത്ഥ കലയുടെ ഒരു വെക്റ്റർ രൂപപ്പെട്ടു. ഒരു വശത്ത്, ഇത് കലയുടെ സ്വയം-വികസനത്തിന്റെ ശക്തിയാണ്, ഇത് കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്വഭാവത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന രൂപങ്ങളുടെ ചലനത്തിന്റെ പാറ്റേണുകളെ ബാധിച്ചു; മറുവശത്ത്, സാമൂഹിക ശക്തികളുടെ സ്വാധീനം, പൊതു സ്ഥാപനങ്ങൾ, ഇതിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്, കലയുടെ മറ്റൊരു പ്രസ്ഥാനമല്ല, അതിന്റെ ചില രൂപങ്ങളിൽ. മൂന്നാമത്തേത് - സാമൂഹിക ശക്തികളെ ആശ്രയിക്കുകയോ അവയിൽ ആശ്രയിക്കാതിരിക്കുകയോ ചെയ്യുന്ന ഭരണകൂട നയത്തിന്റെ നിർദ്ദേശങ്ങൾ, കലയുടെ ഘടനയിൽ, അതിന്റെ സത്തയിൽ, അതിന്റെ പരിണാമപരവും വിപ്ലവകരവുമായ സാധ്യതകളിൽ നിരുപാധിക സ്വാധീനം ചെലുത്തി. 1920 കളുടെ അവസാനം മുതൽ, രാഷ്ട്രീയം കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ സാധാരണ പ്രക്രിയയെ വികലമാക്കാൻ തുടങ്ങി, ചില "തൊഴിലാളികളല്ലാത്ത" പ്രകടനങ്ങളെ നിരോധിക്കുകയോ അപലപിക്കുകയോ ചെയ്തുകൊണ്ട് അതിൽ ഒരു നിശ്ചിത സമ്മർദ്ദം ചെലുത്താൻ തുടങ്ങി.

20കളിലെ കലാകാരന്മാരും ആർട്ട് അസോസിയേഷനുകളും.

1920കൾ കലയുടെ പ്രക്ഷുബ്ധമായ സമയമായിരുന്നു. പല വിഭാഗങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. അവരോരോരുത്തരും ഒരു പ്ലാറ്റ്ഫോം മുന്നോട്ടുവച്ചു, ഓരോരുത്തരും അവരവരുടെ പ്രകടനപത്രികയുമായി സംസാരിച്ചു. തിരയുക എന്ന ആശയത്തിൽ മുഴുകിയ കല വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരുന്നു; അത് യുഗത്തിനൊപ്പവും ഭാവിയിലേക്കും നോക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

അക്കാലത്തെ പ്രധാന സർഗ്ഗാത്മക പ്രക്രിയകളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന പ്രഖ്യാപനങ്ങളും സർഗ്ഗാത്മക പരിശീലനങ്ങളും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഗ്രൂപ്പിംഗുകൾ AHRR, OST, "4 കലകൾ" (8, പേജ് 87) എന്നിവയായിരുന്നു.

AHRR ഗ്രൂപ്പ് (അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റ്സ് ഓഫ് റെവല്യൂഷണറി റഷ്യ) 1922-ൽ ഉടലെടുത്തു (1928-ൽ ഇതിനെ AHRR - അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റ്സ് ഓഫ് ദി റെവല്യൂഷൻ എന്ന് പുനർനാമകരണം ചെയ്തു). AHRR ന്റെ കാതൽ രൂപീകരിച്ചത് പ്രധാനമായും അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ട്രാവലിംഗ് എക്സിബിഷനിലെ മുൻ അംഗങ്ങളിൽ നിന്നാണ്. AHRR-ന്റെ പ്രഖ്യാപനം 1922-ലെ എക്സിബിഷൻ കാറ്റലോഗിൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു: "മനുഷ്യരാശിയോടുള്ള നമ്മുടെ പൗര ധർമ്മം അതിന്റെ വിപ്ലവകരമായ പൊട്ടിത്തെറിയിലെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മഹത്തായ നിമിഷത്തിന്റെ കലാപരവും ഡോക്യുമെന്ററി ചിത്രീകരണവുമാണ്. ഞങ്ങൾ ഇന്ന് ചിത്രീകരിക്കും: റെഡ് ആർമിയുടെ ജീവിതം, തൊഴിലാളികളുടെയും കർഷകരുടെയും വിപ്ലവകാരികളുടെയും തൊഴിലാളി വീരന്മാരുടെയും ജീവിതം" .

AHRR കലാകാരന്മാർ അവരുടെ പെയിന്റിംഗ് അക്കാലത്തെ ബഹുജന പ്രേക്ഷകർക്ക് പ്രാപ്യമാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അവരുടെ ജോലിയിൽ, അവർ പലപ്പോഴും യാന്ത്രികമായി ഉപയോഗിച്ചത് അന്തരിച്ച വാണ്ടറേഴ്സിന്റെ ദൈനംദിന എഴുത്ത് ഭാഷയാണ്. AHRR നിരവധി തീമാറ്റിക് ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകൾ സംഘടിപ്പിച്ചു, അവയുടെ പേരുകൾ ഇവയാണ്: "തൊഴിലാളികളുടെ ജീവിതവും ജീവിതവും" (1922), "റെഡ് ആർമിയുടെ ജീവിതവും ജീവിതവും" (1923), "വിപ്ലവം, ജീവിതം, തൊഴിൽ" (1924 - 1925), "ലൈഫ് ആൻഡ് ലൈഫ് ഓഫ് പീപ്പിൾസ് സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ" (1926) - ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള പ്രതിഫലനത്തിന്റെ ചുമതലകളെക്കുറിച്ച് അവർ സംസാരിക്കുന്നു.

"അഖ്രോവൈറ്റ്സ്" സമ്പ്രദായത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, അവർ ഫാക്ടറികളിലേക്കും പ്ലാന്റുകളിലേക്കും റെഡ് ആർമി ബാരക്കുകളിലേക്കും അവരുടെ നായകന്മാരുടെ ജീവിതവും ജീവിതവും നിരീക്ഷിക്കാൻ പോയി എന്നതാണ്. "യുഎസ്എസ്ആറിലെ ജനങ്ങളുടെ ജീവിതവും ജീവിതവും" എന്ന എക്സിബിഷന്റെ തയ്യാറെടുപ്പിനിടെ, അതിൽ പങ്കെടുത്തവർ സോവിയറ്റ് രാജ്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും വിദൂര കോണുകൾ സന്ദർശിക്കുകയും അവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ അടിസ്ഥാനമായ നിരവധി സ്കെച്ചുകൾ തിരികെ കൊണ്ടുവരികയും ചെയ്തു. പുതിയ തീമുകൾ മാസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നതിൽ AHRR ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു, അക്കാലത്തെ വിവിധ കലാപരമായ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ പ്രതിനിധികളെ സ്വാധീനിച്ചു.

AHRR കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ സർഗ്ഗാത്മകത വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു ഐ.ഐ.ബ്രോഡ്സ്കി(1883 - 1939), വിപ്ലവത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളുടെയും വീരന്മാരുടെയും കൃത്യവും ഡോക്യുമെന്ററി പുനർനിർമ്മാണവും തന്റെ ചുമതലയായി നിശ്ചയിച്ചു. V.I യുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ. ലെനിൻ. മനോഹരമായ ലെനിനിയാനയുടെ ജനനം ബ്രോഡ്‌സ്‌കിയുടെ 1929 ലെ പെയിന്റിംഗ് "ലെനിന്റെ സ്പീച്ച് അറ്റ് ദി പുട്ടിലോവ് ഫാക്ടറി", അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിലൊന്നായ "ലെനിൻ ഇൻ സ്മോൾനി" (1930) എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ലെനിനെ ജോലിസ്ഥലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓഫീസിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ബ്രോഡ്സ്കി ലെനിനെ പലതവണ കാണുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ തയ്യാറാക്കുകയും ചെയ്തു (12, പേജ് 92).

ബ്രോഡ്സ്കിയുടെ കൃതികൾക്ക് ഒരു പ്രധാന ഗുണമുണ്ട് - ആധികാരികത, അത് ചരിത്രപരവും വൈജ്ഞാനികവുമായ പ്രാധാന്യമുള്ളതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഡോക്യുമെന്ററിയുടെ ആഗ്രഹം ചിലപ്പോൾ സംഭവത്തിന്റെ അനുഭവപരവും സ്വാഭാവികവുമായ വ്യാഖ്യാനത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ബ്രോഡ്‌സ്‌കിയുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ കലാപരമായ പ്രാധാന്യവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ വരണ്ട പ്രകൃതിദത്തവും ഡയറ്ററി കളറിംഗ് സ്വഭാവവും കുറഞ്ഞു.

പോർട്രെയ്റ്റ്-പെയിന്റിംഗിന്റെ മാസ്റ്റർ ജി ജി.Ryazhsky(1895 - 1952) 1923-ൽ AHRR-ൽ ചേർന്നു. "ഡെലിഗേറ്റ്" (1927), "ചെയർവുമൺ" (1928) എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ, അതിൽ കലാകാരൻ ഒരു പുതിയ സമൂഹത്തിലെ ഒരു സ്ത്രീയുടെ സാധാരണ സാമൂഹിക-മാനസിക സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. രാജ്യത്തിന്റെ വ്യാവസായിക സാമൂഹിക ജീവിതത്തിൽ സജീവ പങ്കാളി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ചെയർവുമൺ" ഒരു ആക്ടിവിസ്റ്റ് വർക്കറാണ്. ജോലി ചെയ്യുന്ന ഒരു പുതിയ സമൂഹത്തിൽ ഒരു സ്ത്രീയുടെ സ്ഥാനത്തിന്റെ തെളിവായി അവളുടെ ഭാവത്തിൽ, ആംഗ്യ, ആത്മാഭിമാനം, അയവ് എന്നിവ വെളിപ്പെടുന്നു.

എഎച്ച്ആർആറിന്റെ പോർട്രെയ്റ്റ് പെയിന്റർമാരിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു എസ്.വി.മല്യുട്ടിൻ(1859 - 1937). വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പ് അദ്ദേഹം ആരംഭിച്ച പോർട്രെയ്റ്റ് ഗാലറി സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ വി.കെ. Byalynitsky-Biruli, A.V. ലുനാച്ചാർസ്കിയും മറ്റു പലരും. അവയിൽ, 1922 ൽ വരച്ച ദിമിത്രി ഫർമനോവിന്റെ ഏറ്റവും രസകരമായ ഛായാചിത്രം, പുതിയ, സോവിയറ്റ് ബുദ്ധിജീവികളുടെ പ്രതിനിധിയായ ഒരു യോദ്ധാവ് എഴുത്തുകാരന്റെ ചിത്രം ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഒരു പ്രധാന റഷ്യൻ ചിത്രകാരനായിരുന്നു AHRR എക്സിബിഷനുകളിലെ സജീവ പങ്കാളി. എ.ഇ. ആർക്കിപോവ്. 1920 കളിൽ, ആർക്കിപോവ് കർഷക സ്ത്രീകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു - "ഒരു ജഗ്ഗുള്ള സ്ത്രീ", "പച്ച ഏപ്രണിൽ കർഷക സ്ത്രീ", "കയ്യിൽ പിങ്ക് സ്കാർഫുള്ള കർഷക സ്ത്രീ" മുതലായവ. ഈ പെയിന്റിംഗുകൾ വിശാലമായ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ചാണ് വരച്ചത്, സ്വഭാവപരമായും വർണ്ണാഭമായും.

ജീവിതത്തിന്റെ പുതിയ പ്രതിഭാസങ്ങളിലേക്കുള്ള സൂക്ഷ്മ നിരീക്ഷണവും ശ്രദ്ധയും ഇ.എം. ചെപ്‌സോവ് (1874 - 1943), ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിൽ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നു. വിപ്ലവത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിലെ ഗ്രാമീണ പ്രവർത്തകരെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ "മീറ്റിംഗ് ഓഫ് വില്ലേജ് സെൽ" (1924) എന്ന ചിത്രമാണ് പരക്കെ അറിയപ്പെടുന്നത്. രചയിതാവിന്റെ നിരീക്ഷണവും ആത്മാർത്ഥതയും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപത്തിന്റെ ലാളിത്യവും, ചുറ്റുമുള്ള ആക്സസറികളുടെ കലാമൂല്യവും, ചെപ്‌സോവിന്റെ ചെറുതും എളിമയുള്ളതുമായ പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിയെ AHRR കലയുടെ ഏറ്റവും രസകരമായ ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നാക്കി മാറ്റി.

ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ ബി.എൻ.യുടെ ഒരു കൃതിയെക്കുറിച്ച് ഇതുതന്നെ പറയാം. യാക്കോവ്ലെവ് (1880 - 1972). അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഗതാഗതം മെച്ചപ്പെടുന്നു" (1923) ഒരു എളിമയും അതേ സമയം വിപ്ലവത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിലെ പ്രയാസകരമായ കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചും ആളുകളുടെ ദൈനംദിന ജോലികളെക്കുറിച്ചും ആഴത്തിലുള്ള കഥയാണ്. ശാന്തമായും ലളിതമായും വരച്ച ഈ പെയിന്റിംഗ് സോവിയറ്റ് പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു വ്യാവസായിക ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ആദ്യ ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നാണ്.

AHRR ന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം എം.ബി. ഗ്രീക്കോവ് (1882-1934) - സോവിയറ്റ് കലയിലെ യുദ്ധ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ. ഒന്നര ദശാബ്ദക്കാലം - തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ - ആദ്യത്തെ കുതിരപ്പടയുടെ സൈന്യത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടം പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന തിരക്കിലായിരുന്നു അദ്ദേഹം, ആരുടെ പ്രചാരണങ്ങളിലും യുദ്ധങ്ങളിലും കലാകാരൻ പങ്കെടുത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ആദ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, വെരേഷ്ചാഗിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ വ്യക്തമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു. യുദ്ധത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രയാസങ്ങളും സ്വയം ഏറ്റെടുത്ത ആളുകളാണ് ഗ്രെക്കോവിന്റെ നായകൻ. ഗ്രെക്കോവിന്റെ കൃതികൾ ജീവിതത്തെ ഉറപ്പിക്കുന്നവയാണ്. 1920-കളുടെ മധ്യത്തിലെ "തച്ചങ്ക" (1925) പോലുള്ള ചിത്രങ്ങളിൽ, ചിത്രത്തിന്റെ സഞ്ചാര കൃത്യത റൊമാന്റിക് എലേഷനുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. പിന്നീട്, ഫസ്റ്റ് കാവൽറി ആർമിയുടെ യഥാർത്ഥ ചിത്രചരിത്രം തുടർന്നുകൊണ്ട്, ഗ്രെക്കോവ് ഇതിഹാസ ക്യാൻവാസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അവയിൽ "കുബാൻ", "ട്രംപറ്റേഴ്സ് ഓഫ് ദി ഫസ്റ്റ് കാവൽറി ആർമി" എന്നീ ചിത്രങ്ങൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു (രണ്ടും - 1934).

വിപ്ലവസമയത്ത് ഇതിനകം വിപുലമായ സൃഷ്ടിപരമായ അനുഭവം ഉണ്ടായിരുന്ന പഴയ, ഇടത്തരം തലമുറകളിലെ കലാകാരന്മാർ ഉൾപ്പെടുന്ന AHRR-നോടൊപ്പം, ആ വർഷങ്ങളിലെ കലാജീവിതത്തിൽ സജീവമായ പങ്ക് OST ഗ്രൂപ്പാണ് (സൊസൈറ്റി ഓഫ് ഈസൽ പെയിന്റേഴ്സ്) വഹിച്ചത്. , 1925-ൽ സംഘടിപ്പിച്ചു. ഇത് ആദ്യത്തെ സോവിയറ്റ് ആർട്ട് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ കലാപരമായ യുവാക്കളെ ഒന്നിപ്പിച്ചു - VHU-TEMAS. (3)

ഒരു ആധുനിക വിഷയത്തിലോ ആധുനിക ഉള്ളടക്കത്തിലോ ഉള്ള ഈസൽ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിനും കൂടുതൽ വികസനത്തിനുമുള്ള പോരാട്ടമായിരുന്നു അസോസിയേഷന്റെ പ്രധാന ദൗത്യം. എന്നിരുന്നാലും, OST കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ അഭിലാഷങ്ങൾക്കും രീതികൾക്കും സ്വഭാവ വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു. മുൻ കാലഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അവരുടെ സമകാലിക കാലഘട്ടത്തിന്റെ പുതിയ ഗുണങ്ങൾ വ്യക്തിഗത വസ്തുതകളിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു. അവരുടെ പ്രധാന വിഷയം റഷ്യയുടെ വ്യാവസായികവൽക്കരണമായിരുന്നു, അടുത്തിടെ ഇപ്പോഴും കാർഷികവും പിന്നാക്കവും, ആധുനിക ഉൽപാദനവും മനുഷ്യനും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ ചലനാത്മകത കാണിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം.

OST ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഏറ്റവും കഴിവുള്ള പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു എ.എ.ഡീനേക. ഏറ്റവും അടുത്തുള്ള OST പ്രഖ്യാപനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളാണ്: "പുതിയ വർക്ക്ഷോപ്പുകളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ" (1925), "ഖനിയിലേക്ക് ഇറങ്ങുന്നതിന് മുമ്പ്" (1924), "ഫുട്ബോൾ കളിക്കാർ" (1924), "ടെക്സ്റ്റൈൽ തൊഴിലാളികൾ" (1926). ഡെയ്‌നെകയുടെ ആലങ്കാരിക പാത്തോസ്, ഓസ്റ്റോവെറ്റ്സ്, പത്രപ്രവർത്തന ഗ്രാഫിക്സിൽ ഒരു വഴി കണ്ടെത്തി, അതിൽ കലാകാരൻ പൊതുവായ വായനയ്ക്കായി മാസികകളിൽ ചിത്രകാരനായി പ്രവർത്തിച്ചു - "അറ്റ് ദി മെഷീൻ", "ദി ഗോഡ്ലെസ് അറ്റ് ദ മെഷീൻ", "സ്പോട്ട്ലൈറ്റ്". , "യുവജനം" മുതലായവ. ഓസ്റ്റോവോ കാലഘട്ടത്തിലെ കേന്ദ്ര കൃതിയായ ഡീനെക 1928-ൽ "റെഡ് ആർമിയുടെ 10 വർഷങ്ങൾ" എന്ന തീമാറ്റിക് എക്സിബിഷനുവേണ്ടി എഴുതിയ "ഡിഫൻസ് ഓഫ് പെട്രോഗ്രാഡ്" എന്ന ചിത്രമായി മാറി. ഈ കൃതി OST യുടെ നൂതന പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പ്രധാന പാത്തോസും അർത്ഥവും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിലെ സോവിയറ്റ് കലയിൽ ഏറ്റവും ജീവൻ നൽകുന്നതും വികസിപ്പിച്ചതുമാണ്. ഡീനേക തന്റെ ശൈലിയുടെ എല്ലാ മൗലികതയും ഈ ചിത്രത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു, ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ മാർഗ്ഗങ്ങൾ പരമാവധി കുറച്ചു, എന്നാൽ അവയെ വളരെ സജീവവും ഫലപ്രദവുമാക്കി (8, പേജ് 94).

OST യുടെ മറ്റ് അംഗങ്ങളിൽ, യു.ഐ. പിമെനോവ്, പി.വി. വില്യംസ്, എസ്.എ. ലുചിഷ്കിൻ. പിമെനോവിന്റെ "ഹെവി ഇൻഡസ്ട്രി", വില്യംസിന്റെ "ഹാംബർഗ് അപ്‌റൈസിംഗ്", "ദ ബോൾ ഹാസ് ഫ്ളൂ", ലുചിഷ്കിന്റെ "ഐ ലവ് ലൈഫ്" എന്നീ കൃതികൾ അതേ കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ചവ, ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രധാന ഗുണങ്ങളെ വെളിപ്പെടുത്തുകയും നൂതനമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഓസ്റ്റോവോ ഗ്രൂപ്പിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അതിന്റെ രചനയിൽ ചെറുപ്പമായിരുന്നു, ആ വർഷങ്ങളിലെ കലാജീവിതത്തിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടിയ മറ്റ് രണ്ട് ക്രിയേറ്റീവ് ഗ്രൂപ്പുകളുണ്ട് - "4 ആർട്ട്സ്", ഒഎംഎക്സ്. (സോസൈറ്റി ഓഫ് മോസ്കോ ആർട്ടിസ്റ്റ്സ്), - പഴയ തലമുറയിലെ യജമാനന്മാരെ ഒന്നിപ്പിച്ചു, വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ ക്രിയാത്മകമായി രൂപംകൊണ്ട, ചിത്ര സംസ്കാരം സംരക്ഷിക്കുന്നതിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ പ്രത്യേക ബഹുമാനത്തോടെ കൈകാര്യം ചെയ്യുകയും അതിന്റെ ഭാഷയും പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപവും വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്തു. ജോലിയുടെ ഭാഗം. 1925-ൽ 4 ആർട്സ് സൊസൈറ്റി നിലവിൽ വന്നു. ഈ സംഘത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ അംഗങ്ങൾ പി.വി. കുസ്നെറ്റ്സോവ്, കെ.എസ്. പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ, എം.എസ്. ശര്യൻ, എൻ.പി. ഉലിയാനോവ്, കെ.എൻ. ഇസ്തോമിൻ, വി.എ. ഫേവോർസ്കി.

പെട്രോവ്-വോഡ്കിന്റെ കൃതികൾ - "യുദ്ധത്തിന് ശേഷം" (1923), "ദി ഗേൾ അറ്റ് ദ വിൻഡോ" (1928), "ആകുലത" (1934), വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളുടെ ധാർമ്മിക അർത്ഥം പൂർണ്ണമായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു - വികസനത്തിലെ നാഴികക്കല്ലുകൾ. സോവിയറ്റ് സമൂഹത്തിന്റെ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ദ ഡെത്ത് ഓഫ് എ കമ്മീഷണർ" (1928) പെയിന്റിംഗ്, ഡീനെകയുടെ "ഡിഫൻസ് ഓഫ് പെട്രോഗ്രാഡ്" പോലെ, "റെഡ് ആർമിയുടെ 10 വർഷങ്ങൾ" എന്ന എക്സിബിഷനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് വരച്ചത്, നിർദ്ദിഷ്ട പബ്ലിസിസത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി - ഡീനെകയുടെ ആലങ്കാരിക തീരുമാനങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനം - ഈ ദൗത്യത്തിന് സ്വന്തം ദാർശനിക പരിഹാരം നൽകുന്നു: ഭൂമിയിലെ മുഴുവൻ സംഭവങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളെ സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്ന വസ്തുതകളിലൂടെ, ഈ സംഭവങ്ങളുടെ ധാർമ്മിക സത്ത വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ. ജീവിതത്തിലും മരണത്തിലും മനുഷ്യത്വത്തിന്റെ പേരിൽ ഒരു നേട്ടം കൈവരിക്കുന്ന വ്യക്തിയാണ് കമ്മീഷണർ. ഈ ആശയങ്ങളുടെ ഏറ്റവും സജീവമായ വാഹകരുടെ മരണം പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ ഭാവിയിൽ വിജയിക്കുന്ന ശോഭയുള്ള ആശയങ്ങളുടെ അജയ്യതയുടെ പ്രകടനമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രം. മരിക്കുന്ന കമ്മീഷണറുടെ വേർപിരിയൽ നോട്ടം ഒരു ആക്രമണത്തിന് മുമ്പ് പോരാളികളുടെ ഒരു വേർപിരിയലിനോട് വിടപറയുന്ന വാക്ക് പോലെയാണ് - അവൻ വിജയത്തിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു.

പെട്രോവ്-വോഡ്കിന്റെ ദാർശനിക ആശയങ്ങൾ മതിയായ പ്ലാസ്റ്റിക് ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുന്നു. ചിത്രീകരിച്ച സ്ഥലം, അത് പോലെ, ഗ്രഹത്തിന്റെ ഗോളാകൃതിയിലുള്ള ഉപരിതലത്തിൽ വ്യാപിക്കുന്നു. നേരിട്ടുള്ളതും വിപരീതവുമായ വീക്ഷണത്തിന്റെ സംയോജനം എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്നതിന്റെ "ഗ്രഹ" പനോരമയെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന തരത്തിൽ മൂർച്ചയോടെ അറിയിക്കുന്നു. വർണ്ണവ്യവസ്ഥയിൽ ആലങ്കാരിക പ്രശ്നങ്ങൾ വ്യക്തമായി പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു. തന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ, കലാകാരൻ ത്രിവർണ്ണ തത്വം പാലിക്കുന്നു, ഭൂമിയുടെ പ്രധാന നിറങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതുപോലെ: തണുത്ത നീല വായു, നീല വെള്ളം; തവിട്ട്-ചുവപ്പ് ഭൂമി; സസ്യലോകത്തിന്റെ പച്ചപ്പ്.

സോവിയറ്റ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പ്രധാന അടയാളം 1927 ൽ സംഘടിപ്പിച്ച OMX ഗ്രൂപ്പിലെ കലാകാരന്മാർ അവശേഷിപ്പിച്ചു. അവരിൽ പലരും വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പുള്ള വർഷങ്ങളിൽ "ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്" എന്ന അസോസിയേഷനിൽ പരസ്പരം അടുത്തു. ഒഎംഷെയിൽ ഏറ്റവും സജീവമായത് പി.പി. കൊഞ്ചലോവ്സ്കി, ഐ.ഐ. മാഷ്കോവ്, എ.വി. ലെന്റുലോവ്, എ.വി. കുപ്രിൻ, ആർ.ആർ. ഫാക്ക്, വി.വി. റോഷ്ഡെസ്റ്റ്വെൻസ്കി, എ.എ. ഒസ്മെർകിൻ. കലാപരമായ ഛായാചിത്രം

അവരുടെ പ്രഖ്യാപനത്തിൽ, OMHa കലാകാരന്മാർ പറഞ്ഞു: "അവന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഔപചാരിക വശങ്ങളുടെ ഏറ്റവും വലിയ കാര്യക്ഷമതയും പ്രകടനവും ഞങ്ങൾ കലാകാരനിൽ നിന്ന് ആവശ്യപ്പെടുന്നു, അത് രണ്ടാമത്തേതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര വശത്ത് നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്." ഈ പ്രോഗ്രാമിൽ, "4 ആർട്ട്സ്" ഗ്രൂപ്പുമായി ഒരു അടുപ്പമുണ്ട്.

ആദ്യകാലങ്ങളിൽ സോവിയറ്റ് കലയിൽ ഈ പരിപാടിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വക്താക്കളിൽ ഒരാളായിരുന്നു പി.പി. കൊഞ്ചലോവ്സ്കി. "ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്" പ്രവണതകളെ റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് കലാകാരന്മാരുടെ പാരമ്പര്യവുമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ശ്രേണിയെ വളരെയധികം വികസിപ്പിക്കുകയും 1920 കളിലെ സോവിയറ്റ് കലയിലേക്ക് കൂടുതൽ ജൈവികമായി പ്രവേശിക്കാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്തു. "ഭാര്യയുമൊത്തുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം" (1922), "ഒ.വി. കൊഞ്ചലോവ്സ്കയയുടെ ഛായാചിത്രം" (1925), "നതാഷയുടെ മകളുടെ ഛായാചിത്രം" (1925) തുടങ്ങിയ മാസ്റ്ററുടെ കൃതികൾ വ്യക്തിഗത നിറങ്ങളുടെ തീവ്രതയാൽ വർണ്ണാഭമായ സമഗ്രതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അതേ വർഷങ്ങളിൽ പി.പി. തീമാറ്റിക് പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കൊഞ്ചലോവ്സ്കി ശ്രമിക്കുന്നു, അവയിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് നോവ്ഗൊറോഡിയൻസ് (1921), ഫ്രം ദി ഫെയർ (1926) എന്നിവയാണ്. "റഷ്യൻ കർഷകരുടെ" പരമ്പരാഗത ചിത്രങ്ങളിൽ കലാകാരന് താൽപ്പര്യമുണ്ട് - ശക്തവും, കട്ടിയുള്ളതും, പരിചിതമായ വസ്തുക്കളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടതും, പഴയ ആചാരങ്ങളുടെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി, അവരുടെ പരിസ്ഥിതിയും ചേർന്ന്, സാധാരണ ദേശീയമായ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടാക്കുന്നു.

30 കളിലെ കലാകാരന്മാരും ആർട്ട് അസോസിയേഷനുകളും.

സോവിയറ്റ് കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ 1930 കൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രയാസകരമായ കാലഘട്ടമാണ്. സമൂഹത്തിൽ സംഭവിച്ച ഗണ്യമായ മാറ്റങ്ങൾ, വ്യാവസായികവൽക്കരണത്തിന്റെ പാതാളം, കലയുടെ യജമാനന്മാർ, അതേ സമയം, പ്രധാന സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചില്ല, സ്റ്റാലിന്റെ വ്യക്തിത്വ ആരാധന ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സാമൂഹിക സംഘർഷങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിച്ചില്ല (1).

1932 ഏപ്രിൽ 23 ന് പാർട്ടിയുടെ കേന്ദ്ര കമ്മിറ്റി "സാഹിത്യ-കലാ സംഘടനകളുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ച്" ഒരു പ്രമേയം അംഗീകരിച്ചു. ഈ ഉത്തരവ് മുമ്പ് നിലവിലുണ്ടായിരുന്ന എല്ലാ കലാപരമായ ഗ്രൂപ്പുകളും ഒഴിവാക്കുകയും സോവിയറ്റ് കലയുടെ എല്ലാ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളുടെയും സ്ഥിരതയുടെയും വികാസത്തിന്റെയും പൊതുവായ വഴികളും രൂപങ്ങളും സൂചിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. പ്രമേയം വ്യക്തിഗത അസോസിയേഷനുകൾ തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിനെ ദുർബലപ്പെടുത്തി, അത് 1920-കളിലും 1930-കളിലും കൂടുതൽ വഷളായി. എന്നാൽ മറുവശത്ത്, കലാജീവിതത്തിൽ ഏകീകരണ പ്രവണതകൾ തീവ്രമായി. 1920-കളിൽ സ്വയം തോന്നിയ അവന്റ്-ഗാർഡ് പരീക്ഷണങ്ങൾ തടസ്സപ്പെട്ടു. ഔപചാരികത എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിനെതിരെ ഒരു പോരാട്ടം വികസിച്ചു, അതിന്റെ ഫലമായി പല കലാകാരന്മാരും അവരുടെ മുൻ വിജയങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കാൻ നിർബന്ധിതരായി.

ഒരൊറ്റ യൂണിയന്റെ സൃഷ്ടി സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ തത്വം സ്ഥാപിക്കുന്നതുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു, എ.എം. സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ ആദ്യ ഓൾ-യൂണിയൻ കോൺഗ്രസിൽ ഗോർക്കി. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ അനന്തരാവകാശം ഏറ്റെടുത്തു. അതിന്റെ വിപ്ലവകരമായ വികാസത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കാൻ കലാകാരന്മാരെ ലക്ഷ്യമാക്കി. എന്നിരുന്നാലും, സോവിയറ്റ് കലയുടെ തുടർന്നുള്ള പരിശീലനം കാണിച്ചതുപോലെ, "സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം" എന്ന പദം വേണ്ടത്ര ശേഷിയില്ലാത്തതും പുതിയ സംസ്കാരത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണവും ബഹുതലവുമായ പ്രവണതകൾക്ക് പര്യാപ്തവുമാണ്. കലാപരമായ പരിശീലനത്തിലേക്കുള്ള അതിന്റെ ഔപചാരികമായ പ്രയോഗം പലപ്പോഴും കലയുടെ വികാസത്തിൽ ഒരു പിടിവാശി ബ്രേക്കിന്റെ പങ്ക് നൽകി. 1980 കളിലെ സാമൂഹിക പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, "സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം" എന്ന പദം വിവിധ തലങ്ങളിൽ പ്രൊഫഷണൽ സർക്കിളുകളിൽ ചർച്ചയ്ക്ക് വിധേയമായിരുന്നു.

20-കളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട പല പുരോഗമന പ്രവണതകളും 30-കളിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, വിവിധ ദേശീയ സ്കൂളുകളുടെ ഫലപ്രദമായ ഇടപെടലിനെ ഇത് ആശങ്കപ്പെടുത്തുന്നു.

സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ എല്ലാ റിപ്പബ്ലിക്കുകളിൽ നിന്നുമുള്ള കലാകാരന്മാർ 1930 കളിൽ സംഘടിപ്പിച്ച വലിയ കലാപ്രദർശനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു. അതേ സമയം, ദേശീയ കലയുടെ ദശാബ്ദങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് മോസ്കോയിൽ റിപ്പബ്ലിക്കൻ പ്രദർശനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കാറുണ്ട്. സാഹോദര്യ റിപ്പബ്ലിക്കുകളിലെ കലാകാരന്മാർക്ക് ദേശീയ കലയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ പ്രത്യേക പരിഗണനയാണ്.

1930 കളിൽ, കലാകാരന്മാർക്കുള്ള സംസ്ഥാന ഓർഡറുകളും ക്രിയേറ്റീവ് ബിസിനസ്സ് യാത്രകളും വിപുലീകരിച്ചു. പ്രധാന പ്രദർശനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നു: "റെഡ് ആർമിയുടെ 15 വർഷങ്ങൾ", "റെഡ് ആർമിയുടെ 20 വർഷങ്ങൾ", "കൊംസോമോളിന്റെ 20 വർഷങ്ങൾ", "സോഷ്യലിസത്തിന്റെ വ്യവസായം", "സോവിയറ്റ് പെയിന്റിംഗിന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടികളുടെ പ്രദർശനം" മുതലായവ. സോവിയറ്റ് കലാകാരന്മാർ പാരീസിലും ന്യൂയോർക്കിലും നടക്കുന്ന അന്താരാഷ്ട്ര എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു, മോസ്കോയിലെ ഓൾ-യൂണിയൻ അഗ്രികൾച്ചറൽ എക്സിബിഷനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അതിന്റെ തയ്യാറെടുപ്പുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഗണ്യമായ എണ്ണം സ്മാരകവും അലങ്കാര സൃഷ്ടികളും സൃഷ്ടിച്ചു, ഇത് ചുരുക്കത്തിൽ അർത്ഥമാക്കുന്നത് അതിന്റേതായ ലക്ഷ്യങ്ങളും പാറ്റേണുകളും ഉള്ള ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാരൂപമെന്ന നിലയിൽ സ്മാരക പെയിന്റിംഗിന്റെ പുനരുജ്ജീവനത്തിന്റെ സുപ്രധാന ഘട്ടം. ഈ കൃതികളിൽ, സ്മാരകവാദത്തിലേക്കുള്ള സോവിയറ്റ് കലയുടെ ആകർഷണം പ്രകടമായി.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഈസൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ കലാകാരനാണ് ബോറിസ് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് ഇഗാൻസൺ(1893 - 1973), XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്ക് തന്റെ സൃഷ്ടികൾ തിരിയുന്നു. സുരിക്കോവിന്റെയും റെപിൻ്റെയും പൈതൃകത്തെ അദ്ദേഹം വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു, തന്റെ കൃതികളിൽ പുതിയ വിപ്ലവകരമായ ഉള്ളടക്കം അവതരിപ്പിക്കുന്നു, യുഗവുമായി യോജിച്ച്. ഈ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, ഇയോഗാൻസന്റെ "ഇന്ററോഗേഷൻ ഓഫ് ദി കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകൾ" (1933), "പഴയ യുറൽ പ്ലാന്റിൽ" (1937) എന്നിവ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമാണ്.

"കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകളുടെ ചോദ്യം ചെയ്യൽ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആദ്യമായി "റെഡ് ആർമിയുടെ 15 വർഷങ്ങൾ" എന്ന എക്സിബിഷനിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. അതിൽ, വിപ്ലവകരമായ പിതൃരാജ്യത്തെ പ്രതിരോധിക്കാൻ നിലകൊണ്ട കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകാരെയും അവരുടെ എതിരാളികളായ വൈറ്റ് ഗാർഡുകളെയും ആഭ്യന്തരയുദ്ധകാലത്ത് സോവിയറ്റ് ഭരണകൂടത്തെ കഴുത്തു ഞെരിച്ച് കൊല്ലാൻ ശ്രമിച്ചു. ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട ക്രമീകരണത്തിൽ ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിലൂടെ കലാകാരൻ തന്റെ ചരിത്രപരമായ സാമാന്യവൽക്കരണം റെപ്പിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ നടത്തുന്നു. ഇവിടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ പേരുകൾ ഞങ്ങൾക്ക് അറിയില്ല, കൂടുതൽ ചരിത്രപരമായി ചിത്രം മൊത്തത്തിൽ സാർവത്രികമായി ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. ഇയോഗൻസന്റെ ചിത്രത്തിലെ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകാർ മരണത്തിന് വിധിക്കപ്പെട്ടവരാണ്. എന്നാൽ കലാകാരൻ അവരുടെ ശാന്തത, ധൈര്യം, ശക്തി, കരുത്ത് എന്നിവ കാണിക്കുന്നു, ഇത് വൈറ്റ് ഗാർഡുകളുടെ ഗ്രൂപ്പിൽ ഭരിക്കുന്ന ഉത്കണ്ഠ, അസ്വസ്ഥത, മാനസിക അനൈക്യത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ മാത്രമല്ല, ചരിത്രത്തിന്റെ മുഖത്ത് ശക്തിയില്ല. .

"ഇൻഡസ്ട്രി ഓഫ് സോഷ്യലിസം" പ്രദർശനത്തിനായി വരച്ച "ഓൾഡ് യുറൽ ഫാക്ടറിയിൽ" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, ഇഗാൻസൺ ഒരു ബ്രീഡറുടെയും ഒരു തൊഴിലാളിയുടെയും ചിത്രങ്ങളെ വ്യത്യസ്‌തമാക്കുന്നു, അതിൽ ചൂഷകനെക്കാൾ ഉയർന്ന വർഗ്ഗ ബോധവും ആന്തരിക ശ്രേഷ്ഠതയും അദ്ദേഹം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ ചിത്രത്തിലൂടെ, കലാകാരന് പഴയതും പുതിയതും, പ്രതിലോമപരവും പുരോഗമനപരവും തമ്മിലുള്ള ചരിത്രപരമായ സംഘർഷം കാണിക്കുകയും വിപ്ലവകാരിയുടെയും പുരോഗമനവാദിയുടെയും വിജയശക്തി ഉറപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇയോഗാൻസന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ സോവിയറ്റ് ചരിത്ര-വിപ്ലവ വിഭാഗത്തിന്റെ പുതിയ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ് ഇവ.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ചിത്രങ്ങൾ, തീമുകൾ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ തരങ്ങൾ എന്നിവയിൽ ബഹുമുഖമാണ് സെർജി വാസിലിയേവിച്ച് ഗെരാസിമോവ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിലെ ചരിത്ര വിഭാഗത്തിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സൃഷ്ടി "ദി ഓത്ത് ഓഫ് ദി സൈബീരിയൻ പാർട്ടിസൻസ്" (1933) എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആണ്, അതിന്റെ തുറന്ന ആവിഷ്കാരത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്, വർണ്ണാഭമായ ആവിഷ്കാരവും മൂർച്ചയുള്ള ഡ്രോയിംഗും ചലനാത്മക രചനയും വെളിപ്പെടുത്തി. ആഭ്യന്തര വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന എസ്.വി. കർഷക വിഷയത്തിൽ ജെറാസിമോവ് പ്രധാന ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. അത് പരിഹരിക്കാൻ, കലാകാരൻ ഛായാചിത്രത്തിലൂടെ കടന്നുപോയി, ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന നിരവധി കർഷക ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. കൂട്ടായ ഫാം വില്ലേജിന്റെ നിർമ്മാണ വേളയിൽ, "ദ കളക്ടീവ് ഫാം വാച്ച്മാൻ" (1933) എന്ന ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഛായാചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് അദ്ദേഹം വരച്ചു. ഇൻഡസ്ട്രി ഓഫ് സോഷ്യലിസത്തിന്റെ എക്സിബിഷനിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച കളക്ടീവ് ഫാം ഹോളിഡേ (1937) എന്ന പെയിന്റിംഗ് 1930 കളിലെ ചിത്രകലയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്. ഏറ്റവും വലിയ സോവിയറ്റ് കലാ നിരൂപകനായ അക്കാദമിഷ്യൻ I.E. യുടെ ഈ ചിത്രം കൃത്യമായും സംക്ഷിപ്തമായും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഗ്രബാർ: "ഇൻഡസ്ട്രി ഓഫ് സോഷ്യലിസം" എക്സിബിഷന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച പെയിന്റിംഗുകളിലൊന്നായ "കളക്ടീവ് ഫാം ഹോളിഡേ" എന്ന അത്ഭുതകരമായ ക്യാൻവാസ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ, മാസ്റ്ററുടെ പുതിയ അസാധാരണമായ വളർച്ച വ്യക്തമായി. സെർജി ജെറാസിമോവ് ഒഴികെയുള്ള സോവിയറ്റ് കലാകാരന്മാരിൽ ആരും , അത്തരം ലളിതമായ മാർഗങ്ങളുടെയും സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെയും സഹായത്തോടെ പോലും അത്തരമൊരു രചനയും പ്രകാശവും വർണ്ണ ജോലിയും നേരിടാൻ കഴിയും. വിപ്ലവകാലത്ത് റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും സൂര്യപ്രകാശമുള്ള ചിത്രമായിരുന്നു അത്, അത് നിയന്ത്രിത പദ്ധതിയിൽ നടപ്പിലാക്കിയെങ്കിലും " (1, പേജ് 189).

സോവിയറ്റ് കർഷകരുടെ "ഗായകൻ" ആയിരുന്നു അർക്കാഡി അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് പ്ലാസ്റ്റോവ്(1893 - 1983), അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉത്ഭവം കൊണ്ട് റഷ്യൻ ഗ്രാമവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രകൃതിയുമായും ഭൂമിയുമായും ഈ ഭൂമിയിൽ താമസിക്കുന്ന കർഷകരുമായും അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തി ചെലവഴിച്ച ബാല്യകാലത്തിന്റെ മതിപ്പ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം അദ്ദേഹത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു.

മഹത്തായ ഒക്ടോബർ സോഷ്യലിസ്റ്റ് വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, പ്ലാസ്റ്റോവ്, തന്റെ ജന്മഗ്രാമമായ പ്രിസ്ലോനിഖെയിൽ ജോലിക്ക് പോയി, തന്റെ ഒഴിവു സമയം പെയിന്റിംഗിനായി നീക്കിവച്ചു, കർഷക ജീവിതത്തിനായി സമർപ്പിച്ച തന്റെ ഭാവി സൃഷ്ടികൾക്കായി സ്കെച്ചുകളും ഇംപ്രഷനുകളും ശേഖരിച്ചു. പ്ലാസ്റ്റോവിന്റെ ആദ്യത്തെ സുപ്രധാന കൃതികളിലൊന്ന് - വായുവും വെളിച്ചവും നിറഞ്ഞ, "കുതിരകളെ കുളിക്കുന്നു" എന്ന പെയിന്റിംഗ് - "20 ഇയേഴ്സ് ഓഫ് റെഡ് ആർമി" എന്ന പ്രദർശനത്തിനായി അദ്ദേഹം നിർമ്മിച്ചതാണ്. "ഇൻഡസ്ട്രി ഓഫ് സോഷ്യലിസം" എന്ന പ്രദർശനത്തിനായി പ്ലാസ്റ്റോവ് ഒരു വലിയ ക്യാൻവാസ് "കളക്ടീവ് ഫാം ഹോളിഡേ" വരച്ചു. അക്കാലത്തെ പ്ലാസ്റ്റോവിന്റെ മറ്റൊരു ശോഭയുള്ള കൃതിയാണ് "കളക്ടീവ് ഫാം ഹെർഡ്" (1938). ഈ ചിത്രങ്ങളെല്ലാം ചില പൊതു സവിശേഷതകൾ കാണിക്കുന്നു. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന് പുറത്തുള്ള, റഷ്യൻ പ്രകൃതിക്ക് പുറത്ത്, എല്ലായ്പ്പോഴും ഗാനരചനാ രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്ന, ലളിതമായ പ്രകടനങ്ങളിൽ അതിന്റെ സൗന്ദര്യം വെളിപ്പെടുത്തുന്ന തരം രംഗത്തെക്കുറിച്ച് പ്ലാസ്റ്റോവ് ചിന്തിക്കുന്നില്ല. കലാകാരൻ തിരഞ്ഞെടുത്ത പ്ലോട്ടിൽ ഒരു സംഘട്ടനമോ പ്രത്യേക നിമിഷമോ ഇല്ല എന്നതാണ് പ്ലാസ്റ്റോവിന്റെ തരം സൃഷ്ടികളുടെ മറ്റൊരു സവിശേഷത. ചിലപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, "കളക്ടീവ് ഫാം ഹെർഡിൽ", സംഭവങ്ങളൊന്നുമില്ല, ഒന്നും സംഭവിക്കുന്നില്ല. എന്നാൽ അതേ സമയം, കലാകാരൻ എല്ലായ്പ്പോഴും ചിത്രത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകത കൈവരിക്കുന്നു.

30-കളിൽ പ്രതിഭ അതിന്റേതായ രീതിയിൽ വികസിച്ചു എ.എ.ഡീനേക. തന്റെ മുൻ തീമുകൾ, പ്ലോട്ടുകൾ, പ്രിയപ്പെട്ട ചിത്രങ്ങൾ, വർണ്ണം, കോമ്പോസിഷണൽ സിസ്റ്റം എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹം ഉറച്ചുനിന്നു. ശരിയാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ശൈലി അൽപ്പം മയപ്പെടുത്തുന്നു, 30 കളിലെ മികച്ച സൃഷ്ടികൾ ഇവയാണ് - "അമ്മ" (1932), "ലഞ്ച് ബ്രേക്ക് ഇൻ ദ ഡോൺബാസ്" (1935), "ഫ്യൂച്ചർ പൈലറ്റുകൾ" (1938). സ്‌പോർട്‌സ്, വ്യോമയാനം, നഗ്‌നമായ പരിശീലനം ലഭിച്ച ശരീരം, ലാക്കോണിസം, ചിത്രഭാഷയുടെ ലാളിത്യം, തവിട്ട്-ഓറഞ്ച്, നീല എന്നിവയുടെ സോണറസ് കോമ്പിനേഷനുകൾ ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഗാനരചനയിലൂടെ മയപ്പെടുത്തുന്നു, ധ്യാനത്തിന്റെ നിമിഷം. യുഎസ്എ, ഫ്രാൻസ്, ജർമ്മനി, ഇറ്റലി എന്നിവിടങ്ങളിലേക്കുള്ള യാത്രകളുടെ ഫലമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലെ ജീവിത രംഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ തീമാറ്റിക് ചട്ടക്കൂട് ഡീനെക വിപുലീകരിച്ചു.

OST യുടെ മറ്റൊരു മുൻ അംഗം - യു.ഐ.പിമെനോവ്(1903--1977) 30 കളിലെ "ന്യൂ മോസ്കോ" (1937) ലെ ഏറ്റവും മികച്ച പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒന്ന് സൃഷ്ടിച്ചു. മോസ്കോയുടെ മധ്യഭാഗത്തെ (സ്വേർഡ്ലോവ് സ്ക്വയർ) ഭൂപ്രകൃതി കാഴ്ചക്കാരന് പുറകിൽ നിന്ന് ഒരു യുവതി ഓടിക്കുന്ന വേഗതയേറിയ കാറിൽ നിന്ന് കാണുന്നതായി തോന്നുന്നു. പുതുതായി പണിത കെട്ടിടങ്ങൾ, കാറിന്റെ വേഗത്തിലുള്ള ഓട്ടം, ഇളം നിറങ്ങൾ, വായുവിന്റെ സമൃദ്ധി, സ്ഥലത്തിന്റെ വീതി, രചനയുടെ ഫ്രെയിം - എല്ലാം ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തോടെയുള്ള ലോകവീക്ഷണം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

1930-കളിൽ ജി.ജി.യുടെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ആർട്ട്. നിസ്സ്കി (1903 - 1987), ഓസ്റ്റോവ്സിയുടെ അനുയായി, അവരിൽ നിന്ന് ലാക്കോണിക്സം, രചനാ, താളാത്മക പരിഹാരങ്ങളുടെ മൂർച്ച എന്നിവ സ്വീകരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളായ "ശരത്കാലം" (1932), "വഴിയിൽ" (1933). നിസ്സയുടെ ഭൂപ്രകൃതിയിൽ, മനുഷ്യന്റെ പരിവർത്തന പ്രവർത്തനം എല്ലായ്പ്പോഴും ദൃശ്യമാണ്.

പഴയ തലമുറയിലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ, എൻ.പി. ക്രിമോവ് (1884 - 1958), 1937 ൽ "മോർണിംഗ് ഇൻ ദി ഗോർക്കി സെൻട്രൽ പാർക്ക് ഓഫ് കൾച്ചർ ആൻഡ് ലെഷർ മോസ്കോയിലെ" പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചു. പാർക്കിന്റെ വിശാലമായ പനോരമിക് വ്യൂ, അതിന്റെ പിന്നിൽ തുറക്കുന്ന ദൂരങ്ങൾ, ക്യാൻവാസിനപ്പുറത്തേക്ക് കാഴ്ചക്കാരന്റെ കണ്ണുകളെ നയിക്കുന്ന ഒരു പരന്ന ചക്രവാള രേഖ - എല്ലാം പുതുമയും വിശാലതയും ശ്വസിക്കുന്നു.

എ. റൈലോവ്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ രൂപീകരിച്ച "ലെനിൻ ഇൻ റാസ്ലിവ്" (1934) എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിനെ ചരിത്ര വിഭാഗവുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് പ്രകൃതിയുടെ വിസ്തൃതി, ചിന്ത, വികാരം, ചരിത്രത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം.

പനോരമിക് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലേക്കുള്ള ആകർഷണം വിവിധ റിപ്പബ്ലിക്കുകളിൽ നിന്നുള്ള നിരവധി ചിത്രകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രകടമായി. ഈ ഗുരുത്വാകർഷണം 1930 കളിൽ ശക്തിപ്പെടുകയും വളരുകയും ചെയ്ത മാതൃരാജ്യത്തെ, ജന്മദേശത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തീക്ഷ്ണമായ ബോധവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഡി.എൻ. കകബാഡ്സെ (1889 - 1952) തന്റെ "ഇമെറെഷ്യൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിൽ" (1934) കൊക്കേഷ്യൻ പർവതങ്ങളുടെ വിശാലമായ വ്യാപനം നൽകുന്നു, അത് ദൂരത്തേക്ക് നീളുന്നു - കുന്നിന് ശേഷം കുന്നുകൾ, ചരിവിന് ശേഷം ചരിവ്. പ്രവർത്തനത്തിൽ എം.എസ്. സർയാൻ 1930-കളിൽ ദേശീയ ഭൂപ്രകൃതിയിലും അർമേനിയയുടെ വിശാലദൃശ്യങ്ങളിലും താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു.

ഈ കാലയളവിൽ, പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിനും ഫലപ്രദമായ വികസനം ലഭിച്ചു, അതിൽ പഴയ തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാർ പി. കൊഞ്ചലോവ്സ്കി, ഐ.ഇ. ഗ്രബാർ, എം.വി. നെസ്റ്ററോവും മറ്റു ചിലരും.

പി.പി. പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന വിഭാഗങ്ങളിലെ സൃഷ്ടികൾക്ക് പേരുകേട്ട കൊഞ്ചലോവ്സ്കി, 30 കളിലും 40 കളിലും സോവിയറ്റ് ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കലയുടെയും രൂപങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ചിത്രങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു. വി.വി.യുടെ മികച്ച ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ. പിയാനോയിലെ സോഫ്രോണിറ്റ്സ്കി (1932), എസ്.എസ്. പ്രോകോഫീവ് (1934), വി.ഇ. മേയർഹോൾഡ് (1937). ഈ കൃതികളിൽ, പ്ലാസ്റ്റിക്-വർണ്ണ സംവിധാനത്തിലൂടെ ജീവിതം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള തന്റെ മികച്ച കഴിവ് കൊഞ്ചലോവ്സ്കി കൊണ്ടുവരുന്നു. പഴയ കലയുടെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളെ വർണ്ണ ദർശനത്തിന്റെ നൂതനമായ മൂർച്ച, ജീവൻ ഉറപ്പിക്കുന്ന, ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന വൈകാരികമായി ശക്തമായ ശബ്ദം എന്നിവയുമായി അദ്ദേഹം സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ വികാസത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പരകോടി എം.വി. നെസ്റ്ററോവ്. 19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളെ ഒന്നിപ്പിച്ച തന്റെ ജോലിയിലുടനീളം, നെസ്റ്ററോവ് ജീവിതവുമായി സജീവമായ ബന്ധം നിലനിർത്തി. 1930-കളിൽ, ഒരു പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിലുള്ള തന്റെ കഴിവുകൾ വീണ്ടും കണ്ടെത്തി, അദ്ദേഹം ഉജ്ജ്വലമായ ഉയർച്ച അനുഭവിച്ചു. നെസ്റ്ററോവിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളിലെ ആലങ്കാരിക അർത്ഥം, ഈ കാലത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന ആളുകളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത്തോസ് തിരിച്ചറിയുന്നതിലൂടെ അക്കാലത്തെ സൃഷ്ടിപരമായ ആത്മാവിന്റെ സ്ഥിരീകരണമാണ്. നെസ്റ്ററോവിന്റെ നായകന്മാരുടെ സർക്കിൾ പഴയ തലമുറയിലെ സോവിയറ്റ് ബുദ്ധിജീവികളുടെ പ്രതിനിധികളാണ്, സർഗ്ഗാത്മക തൊഴിലുകളുള്ള ആളുകൾ. അതിനാൽ, നെസ്റ്ററോവിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സൃഷ്ടികളിൽ കലാകാരന്മാരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു - കോറിൻ സഹോദരന്മാർ (1930), ശിൽപി ഐ.ഡി. ഷദ്ര (1934), അക്കാദമിഷ്യൻ ഐ.പി. പാവ്ലോവ് (1935), സർജൻ എസ്.എസ്. യുഡിൻ (1935), ശിൽപി വി.ഐ. മുഖിന (1940). വി.എ.യുടെ പോർട്രെയ്റ്റ് പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പിൻഗാമിയായി നെസ്റ്ററോവ് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. സെറോവ്. അവൻ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, ആംഗ്യങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അവന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ. അക്കാദമിഷ്യൻ പാവ്‌ലോവ് മേശപ്പുറത്ത് വച്ചിരിക്കുന്ന മുഷ്‌ടികൾ മുറുകെപ്പിടിച്ചു, ഈ പോസ് മനസ്സിന്റെ ശക്തി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഇത് വ്യക്തമായ വാർദ്ധക്യവുമായി വ്യത്യസ്‌തമാണ്. സർജൻ യുഡിനും പ്രൊഫൈലിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, മേശപ്പുറത്ത് ഇരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ ചിത്രത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരത കൈ ഉയർത്തിയതിന്റെ "പറക്കുന്ന" ആംഗ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. യുഡിൻ നീട്ടിയ വിരലുകൾ സാധാരണ സർജന്റെ വിരലുകളാണ്, കഴിവും ശക്തവും അവന്റെ ഇഷ്ടം നിറവേറ്റാൻ തയ്യാറാണ്. സൃഷ്ടിയുടെ നിമിഷത്തിലാണ് മുഖിനയെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. അവൾ ഒരു ശിൽപം ശിൽപം ചെയ്യുന്നു - ഏകാഗ്രതയോടെ, കലാകാരനെ ശ്രദ്ധിക്കാതെ, അവളുടെ പ്രേരണയെ പൂർണ്ണമായും അനുസരിക്കുന്നു.

ഈ പോർട്രെയ്റ്റുകളിൽ ആക്സസറികൾ സംക്ഷിപ്തമായി നൽകിയിരിക്കുന്നു. അവരുടെ നിറം, പ്രകാശം, സിലൗറ്റ് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളിൽ അവ ശരിയായും സജീവമായും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. പോർട്രെയിറ്റുകളുടെ കളറിംഗ് നാടകീയമായി സജീവമാണ്, സോണറസ്, സൂക്ഷ്മമായി യോജിപ്പിച്ച അധിക ടോണുകൾ കൊണ്ട് പൂരിതമാണ്. അങ്ങനെ, പാവ്‌ലോവിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിലെ സങ്കീർണ്ണമായ നിറം, തണുത്തതും ഊഷ്മളവുമായ ടോണുകളുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ഷേഡുകളുടെ സംയോജനത്തിൽ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ ആത്മീയ വ്യക്തതയും സമഗ്രതയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. കോറിൻ സഹോദരന്മാരുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ, അത് ആഴത്തിലുള്ള നീല, കറുപ്പ്, സമ്പന്നമായ തവിട്ട് നിറങ്ങളിൽ കട്ടിയുള്ളതായി മാറുന്നു, അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ അവസ്ഥയുടെ നാടകീയമായ സ്വഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. നെസ്റ്ററോവിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ കലയിൽ അവതരിപ്പിച്ചത് അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയതും ജീവിതത്തെ ഉറപ്പിക്കുന്നതുമായ തുടക്കമാണ്, ഉയർന്ന തൊഴിൽ ആവേശത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകളുടെ അവസ്ഥയുടെ ഏറ്റവും സാധാരണവും ഉജ്ജ്വലവുമായ പ്രകടനങ്ങളായി സൃഷ്ടിപരമായ ജ്വലനം.

നെസ്റ്ററോവിനോട് ഏറ്റവും അടുത്തുള്ള കലാകാരൻ പവൽ ദിമിട്രിവിച്ച് കോറിൻ(1892 - 1967). പലേഖ് ചിത്രകാരന്മാർക്കിടയിൽ വളർന്നു, ഐക്കണുകളുടെ പെയിന്റിംഗിലൂടെ അദ്ദേഹം തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചു, 1911 ൽ നെസ്റ്ററോവിന്റെ ഉപദേശപ്രകാരം അദ്ദേഹം മോസ്കോ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയിൽ പ്രവേശിച്ചു. തന്നോടും ആളുകളോടും കഠിനമായി ആവശ്യപ്പെടുന്ന കോറിൻ തന്റെ എല്ലാ ജോലികളിലൂടെയും ഈ ഗുണം വഹിച്ചു. സൃഷ്ടിപരമായ വികാസത്തിലും കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിലും എ.എം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. 1931-ൽ അദ്ദേഹം കണ്ടുമുട്ടിയ ഗോർക്കി. ലോകകലയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച സ്മാരകങ്ങൾ പഠിക്കാൻ വിദേശയാത്ര നടത്താൻ കോറിനെ ഗോർക്കി സഹായിച്ചു.

അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം കോറിൻ വർഷങ്ങളായി സൃഷ്ടിക്കുന്ന നമ്മുടെ കാലത്തെ ശാസ്ത്രജ്ഞർ, കലാകാരന്മാർ, എഴുത്തുകാർ എന്നിവരുടെ പോർട്രെയ്റ്റ് ഗാലറി ആരംഭിച്ചത് എ.എം. ഗോർക്കി (1932). സാരാംശത്തിൽ, ഇതിനകം തന്നെ ഈ കൃതിയിൽ, പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരനായ കോറിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഗോർക്കിയുടെ ഛായാചിത്രം ഒരു യഥാർത്ഥ സ്മാരക സൃഷ്ടിയാണ്, അവിടെ വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട സിൽഹൗറ്റ്, വൈരുദ്ധ്യമുള്ള പശ്ചാത്തലം, ക്യാൻവാസിന്റെ വലിയ ഭാഗങ്ങളുടെ വിശാലമായ വർണ്ണം, മൂർച്ചയുള്ള ആവിഷ്കാര ഡ്രോയിംഗ് എന്നിവ എഴുത്തുകാരന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ സാമാന്യവൽക്കരണം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഇതിനായി, കോറിനിന്റെ മറ്റ് ഛായാചിത്രങ്ങളെപ്പോലെ, കടും ചാരനിറം, കടും നീല, ചിലപ്പോൾ കറുപ്പ്, ടോണുകൾ എന്നിവയിൽ സമൃദ്ധമായ ഒരു കടുത്ത ശ്രേണി സ്വഭാവമാണ്. ഈ ഗാമറ്റ്, അതുപോലെ തന്നെ ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയുടെ തലയുടെയും രൂപത്തിന്റെയും വ്യക്തമായി ശിൽപിച്ച രൂപവും കലാകാരന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ വൈകാരിക ഗുണങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു (6).

30 കളിൽ, കോറിൻ അഭിനേതാക്കളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ലിയോനിഡോവ്, വി.ഐ. കച്ചലോവ്, ആർട്ടിസ്റ്റ് എം.വി. നെസ്റ്ററോവ്, എഴുത്തുകാരൻ എ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്, ശാസ്ത്രജ്ഞൻ എൻ.എഫ്. ഗമാലേയ. അദ്ദേഹത്തിനും, ആത്മീയ ആചാര്യനായ എം.വി. നെസ്റ്ററോവ്, ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തോടുള്ള താൽപര്യം ആകസ്മികമല്ല.

1930 കളിലെ പെയിന്റിംഗിന്റെ വിജയങ്ങൾ അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ പാത ലളിതവും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളില്ലാത്തതുമാണെന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല. ആ വർഷങ്ങളിലെ പല കൃതികളിലും, I.V യുടെ ആരാധനാക്രമം സൃഷ്ടിച്ച സവിശേഷതകൾ. സ്റ്റാലിൻ. "ആചാരപരമായ" കലയുടെ സത്തയും അർത്ഥവും നിർണ്ണയിക്കുന്ന ജീവിതത്തോടുള്ള കപട-വീര, കപട-റൊമാന്റിക്, കപട-ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിന്റെ തെറ്റായ പാത്തോസാണിത്. I.V യുടെ ചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട തെറ്റില്ലാത്ത "സൂപ്പർപ്ലോട്ടുകൾ"ക്കായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ ഒരു മത്സരം ഉയർന്നു. സ്റ്റാലിൻ, വ്യവസായവൽക്കരണത്തിന്റെ വിജയങ്ങൾ, കർഷകരുടെയും കൂട്ടായവൽക്കരണത്തിന്റെയും വിജയങ്ങൾ. ഈ വിഷയത്തിൽ "പ്രത്യേകതയുള്ള" നിരവധി കലാകാരന്മാർ ഉയർന്നുവന്നിട്ടുണ്ട്. അലക്സാണ്ടർ ഗെരാസിമോവ് ("ക്രെംലിനിലെ സ്റ്റാലിൻ, കെ.ഇ. വോറോഷിലോവ്", അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് കൃതികൾ) ആയിരുന്നു ഇക്കാര്യത്തിൽ ഏറ്റവും പ്രവണത.

ഗ്രന്ഥസൂചിക

1. വെരെഷ്ചഗിൻ എ. ആർട്ടിസ്റ്റ്. സമയം. കഥ. റഷ്യൻ ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ XVIII - നേരത്തെ. XX നൂറ്റാണ്ടുകൾ - എൽ.: കല, 1973.

2. പെയിന്റിംഗ് 20 - 30-ies / എഡ്. വി.എസ്.മാനിൻ. - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്: ആർഎസ്എഫ്എസ്ആർ ആർട്ടിസ്റ്റ്, 1991.

3. സെസീന എം.ആർ., കോഷ്മാൻ എൽ.വി., ഷുൽജിൻ വി.എസ്. റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രം. - എം.: ഉയർന്നത്. സ്കൂൾ, 1990.

4. ലെബെദേവ് പി.ഐ. വിദേശ ഇടപെടലിന്റെയും ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിൽ സോവിയറ്റ് കല. - എം., 1987.

5. ലിഖാചേവ് ഡി.എസ്. പുരാതന കാലം മുതൽ അവന്റ്-ഗാർഡ് വരെയുള്ള റഷ്യൻ കല. - എം.: കല, 1992.

6. ഇലീന ടി.വി. കലാചരിത്രം. ആഭ്യന്തര കല. - എം.: ഉയർന്നത്. സ്കൂൾ, 1994.

7. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ ജനങ്ങളുടെ കലയുടെ ചരിത്രം. 9 വാല്യങ്ങളിൽ - എം., 1971 - 1984.

8. റഷ്യൻ, സോവിയറ്റ് കലയുടെ ചരിത്രം / എഡ്. എം.എം. അല്ലെനോവ. - എം.: ഹയർ സ്കൂൾ, 1987.

9. പോളികാർപോവ് വി.എം. കൾച്ചറോളജി. - എം.: ഗാർദാരിക, 1997.

10. റോസിൻ വി.എം. സാംസ്കാരിക പഠനത്തിന് ആമുഖം. - എം.: ഫോറം, 1997.

11. സ്റ്റെപാനിയൻ എൻ. XX നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യയിലെ കല. 90-കളിലെ ഒരു കാഴ്ച. - മോസ്കോ: EKSMO-PRESS, 1999.

12. സുസ്ദലേവ് പി.കെ. സോവിയറ്റ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രം. - എം., 1973.

Allbest.ru-ൽ ഹോസ്റ്റ് ചെയ്‌തു

...

സമാനമായ രേഖകൾ

ജീവിതവും പ്രവർത്തനവും കെ. പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ. വിവിധ കൃതികളിലൂടെ വിപ്ലവം മനസ്സിലാക്കുന്നു. ആധുനിക പ്ലോട്ടുകളുള്ള ഐക്കണുകളുടെ ക്രോസിംഗ് പ്ലോട്ടുകൾ. ക്ലാസിക്കൽ കർശനമായ ഡ്രോയിംഗിന്റെയും ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിലെ കലാകാരന്മാരുടെയും പാരമ്പര്യങ്ങൾ. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ.

പ്രായോഗിക ജോലി, 01/23/2014 ചേർത്തു


XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യയുടെ കലാപരമായ ജീവിതം. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഉത്ഭവവും കെ. പെട്രോവ്-വോഡ്കിന്റെ കലയുടെ പ്രധാന കാതലും, 1917 ലെ വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പും അതിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ. സൈദ്ധാന്തിക വീക്ഷണങ്ങളും അവരുടെ സ്വന്തം കലാപരമായ പരിശീലനവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ അവിഭാജ്യത.

ടെസ്റ്റ്, 11/28/2010 ചേർത്തു


XIX-ന്റെ അവസാനത്തെ വിഷ്വൽ മാർഗങ്ങളുടെ വികസനം - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രതിനിധികളുടെ ചിത്രപരമായ രീതി. ചരിത്രപരമായ ക്യാൻവാസുകൾ, സഞ്ചാര കലാകാരന്മാരുടെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാർ, പോർട്രെയ്റ്റ് മാസ്റ്റർമാർ; "സുപ്രീമാറ്റിസം", പ്രതീകാത്മക കലാകാരന്മാർ.

അവതരണം, 02.10.2013 ചേർത്തു


പെട്രോവ്-വോഡ്കിന്റെ ജീവചരിത്രം, മാസ്റ്ററുടെ ഒരു പുതിയ കലാപരമായ സംവിധാനത്തിന്റെ രൂപീകരണം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളുടെ വർണ്ണാഭമായ ഗുണങ്ങളുടെ വിവിധ വഴികൾ. പെട്രോവ്-വോഡ്കിന്റെ കൃതികളിലെ സ്പേസ്-ടൈം തുടർച്ച: പോർട്രെയ്‌റ്റുകൾ, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകൾ, സ്റ്റിൽ ലൈഫുകൾ, സ്റ്റോറി പെയിന്റിംഗുകൾ.

തീസിസ്, 03/24/2011 ചേർത്തു


60-80 കളിലെ കലാജീവിതത്തിൽ കാഴ്ചക്കാരുടെ താൽപ്പര്യം ആകർഷിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന നിമിഷങ്ങളിലൊന്നാണ് യുവജന പ്രദർശനങ്ങൾ. G. Korzhev, T. Salakhov, Tkachev സഹോദരന്മാർ, G. Iokubonis, I. Golitsyn എന്നിവരുടെ കൃതികളുമായുള്ള പരിചയം. പുതിയ ആർട്ട് മാസികകളുടെ ഉദയം.

അവതരണം, 10/30/2013 ചേർത്തു


ഡ്രോയിംഗ് പരിശീലനത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക തെളിവിന്റെ തുടക്കം. പുരാതന ഈജിപ്തിൽ വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കുന്നു. നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ. കലാ പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ റിയലിസത്തോട് പരസ്യമായും സ്ഥിരമായും ശത്രുത പുലർത്തുന്നു. വിപ്ലവകരമായ റഷ്യയിലെ സൗന്ദര്യവിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികർ.

സംഗ്രഹം, 01/10/2013 ചേർത്തു


"തൊഴിലാളിയും കൂട്ടായ ഫാം പെൺകുട്ടിയും" എന്ന ശിൽപവും വെരാ മുഖിനയുടെ മറ്റ് ശിൽപ സൃഷ്ടികളും. ഇവാൻ ഷാഡ്രിൻ എന്ന ശിൽപിയുടെ സൃഷ്ടികൾ. സോവിയറ്റ് കലാകാരന്മാരായ മിട്രോഫാൻ ഗ്രെക്കോവ്, അർക്കാഡി പ്ലാസ്റ്റോവ് എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ. കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസ്റ്റ് ആർക്കിടെക്റ്റുകളായ വിക്ടറും ലിയോണിഡ് വെസ്നിനും.

അവതരണം, 01/06/2013-ൽ ചേർത്തു


1900-1930 കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച ചിത്രകാരന്മാർ, ഗ്രാഫിക് കലാകാരന്മാർ, ശിൽപികൾ റഷ്യയിലും വിവിധ ആർട്ട് ഗ്രൂപ്പുകളിലും അസോസിയേഷനുകളിലും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ട്രാവലിംഗ് ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകളുടെ അസോസിയേഷൻ. "യൂണിയൻ ഓഫ് റഷ്യൻ ആർട്ടിസ്റ്റ്സ്" എന്ന എക്സിബിഷൻ അസോസിയേഷന്റെ ആവിർഭാവം.

അവതരണം, 10/25/2015 ചേർത്തു


ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനത്തിന്റെ പ്രധാന രീതികളുടെ വിവരണം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ കലയിൽ പ്രതീകാത്മകതയുടെയും ആധുനികതയുടെയും സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിശകലനം. കൃതികളുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ കെ. പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ. M.I യുടെ കൃതികളിൽ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ റിയലിസത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. ഗ്ലിങ്ക.

മാനുവൽ, 11/11/2010 ചേർത്തു


XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ വാസ്തുശില്പികളുടെ ജീവചരിത്രം, ജീവിതം, സൃഷ്ടിപരമായ പാത എന്നിവ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു: ബെക്കെറ്റോവ ഒ.എം., ബെർണാഡാസി ഒ.വൈ., ഗൊറോഡെറ്റ്സ്കി വി.വി. അതിൽ. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രശസ്ത കൊത്തുപണിക്കാരും കലാകാരന്മാരും: Zhemchuzhnikov L.M., Shevchenko T.G., Bashkirtseva M.K., Bogomazov O.K.