വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ. എന്താണ് ഒരു സംഗീത ചിത്രം അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം വികാരങ്ങളുടെ ലോകം എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കാം

സംഗീത ചിത്രം

എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും ഐക്യത്തിന്റെ ഫലമായാണ് സംഗീതം ഒരു ജീവനുള്ള കലയായി ജനിക്കുകയും ജീവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത്. അവർക്കിടയിൽ ആശയവിനിമയം നടക്കുന്നത് സംഗീത ചിത്രങ്ങളിലൂടെയാണ്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ മനസ്സിൽ, സംഗീത ഇംപ്രഷനുകളുടെയും സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയുടെയും സ്വാധീനത്തിൽ, ഒരു സംഗീത ചിത്രം ജനിക്കുന്നു, അത് പിന്നീട് ഒരു സംഗീതത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരു സംഗീത ചിത്രം കേൾക്കുന്നു, അതായത്. സംഗീത ശബ്‌ദങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ജീവിത ഉള്ളടക്കം സംഗീത ധാരണയുടെ മറ്റെല്ലാ വശങ്ങളും നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, സംഗീത ഇമേജ് എന്നത് സംഗീതത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു ചിത്രമാണ് (വികാരങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, പ്രതിഫലനങ്ങൾ, ഒന്നോ അതിലധികമോ ആളുകളുടെ പ്രവർത്തനം; പ്രകൃതിയുടെ ഏതെങ്കിലും പ്രകടനം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സംഭവം, ആളുകൾ, മനുഷ്യത്വം ... തുടങ്ങിയവ.)

സ്വഭാവം, സംഗീതവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങൾ, സൃഷ്ടിയുടെ സാമൂഹിക-ചരിത്രപരമായ അവസ്ഥകൾ, നിർമ്മാണ സവിശേഷതകൾ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ശൈലി എന്നിവയുടെ സംയോജനമാണ് സംഗീത ചിത്രം.

സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ ഇവയാണ്:

ഗാനരചന - വികാരങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ, സംവേദനങ്ങൾ;-ഇതിഹാസം - വിവരണം;- നാടകീയമായ - ചിത്രങ്ങൾ-സംഘർഷങ്ങൾ, ഏറ്റുമുട്ടലുകൾ;- അതിശയകരമായ - ചിത്രങ്ങൾ-കഥകൾ, അയഥാർത്ഥം;- കോമിക് - തമാശതുടങ്ങിയവ.

സംഗീത ഭാഷയുടെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ സാധ്യതകൾ ഉപയോഗിച്ച്, കമ്പോസർ ഒരു സംഗീത ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.ചില സൃഷ്ടിപരമായ ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇത് അല്ലെങ്കിൽ ആ ജീവിത ഉള്ളടക്കം.

ഗാനരചനാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ

ലിറിക് എന്ന വാക്ക് "ലൈർ" എന്ന വാക്കിൽ നിന്നാണ് വന്നത് - ഇത് ഗായകർ (റാപ്‌സോഡുകൾ) വായിക്കുന്ന ഒരു പുരാതന ഉപകരണമാണ്, അനുഭവിച്ച വിവിധ സംഭവങ്ങളെയും വികാരങ്ങളെയും കുറിച്ച് പറയുന്നു.

വരികൾ - നായകന്റെ ഒരു മോണോലോഗ്, അതിൽ അവൻ തന്റെ അനുഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു.

ഗാനരചനാ ചിത്രം സ്രഷ്ടാവിന്റെ വ്യക്തിഗത ആത്മീയ ലോകത്തെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഒരു ഗാനരചനയിൽ നാടകവും ഇതിഹാസവും പോലെ സംഭവങ്ങളൊന്നുമില്ല - ഒരു ഗാനരചയിതാവിന്റെ കുറ്റസമ്മതം, വിവിധ പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ ധാരണ..

വരികളുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ ഇതാ:- വികാരം- മാനസികാവസ്ഥ- പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അഭാവം.ഗാനരചനാ ചിത്രത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന കൃതികൾ:

1. ബീഥോവൻ "സൊണാറ്റ നമ്പർ 14" ("മൂൺലൈറ്റ്")2. ഷുബെർട്ട് "സെറനേഡ്"3. ചോപിൻ "പ്രെലൂഡ്"4. റാച്ച്മാനിനോവ് "വോക്കലൈസ്"5. ചൈക്കോവ്സ്കി "മെലഡി"

നാടകീയമായ ചിത്രങ്ങൾ

നാടകം (ഗ്രീക്ക് Δρα´μα - ആക്ഷൻ) സാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരു തരമാണ് (വരികൾ, ഇതിഹാസം, അതുപോലെ ലിറെപിക് എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം), ഇത് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണങ്ങളിലൂടെ സംഭവങ്ങൾ അറിയിക്കുന്നു. പുരാതന കാലം മുതൽ, വിവിധ ആളുകൾക്കിടയിൽ ഇത് നാടോടിക്കഥകളിലോ സാഹിത്യ രൂപത്തിലോ നിലവിലുണ്ട്.

പ്രവർത്തന പ്രക്രിയയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു കൃതിയാണ് നാടകം.നാടകകലയുടെ പ്രധാന വിഷയം അവരുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പ്രകടനങ്ങളിൽ മനുഷ്യന്റെ അഭിനിവേശമായി മാറി.

നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ:

ഒരു വ്യക്തി ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായ ഒരു സാഹചര്യത്തിലാണ്, അത് അദ്ദേഹത്തിന് നിരാശാജനകമാണെന്ന് തോന്നുന്നു

ഈ അവസ്ഥയിൽ നിന്ന് അവൻ ഒരു വഴി തേടുകയാണ്

അവൻ ഒരു പോരാട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു - ഒന്നുകിൽ തന്റെ ശത്രുക്കളുമായി അല്ലെങ്കിൽ സാഹചര്യവുമായി.

അതിനാൽ, നാടകീയനായ നായകൻ, ഗാനരചയിതാവിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഈ പോരാട്ടത്തിന്റെ ഫലമായി ഒന്നുകിൽ വിജയിക്കുകയോ മരിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു - പലപ്പോഴും.

നാടകത്തിൽ, മുൻവശത്ത് വികാരങ്ങളല്ല, പ്രവൃത്തികളാണ്. എന്നാൽ ഈ പ്രവർത്തനങ്ങൾ കൃത്യമായി വികാരങ്ങളാൽ സംഭവിക്കാം, വളരെ ശക്തമായ വികാരങ്ങൾ - അഭിനിവേശങ്ങൾ. ഈ വികാരങ്ങളുടെ ശക്തിക്ക് കീഴിലുള്ള നായകൻ സജീവമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു.

മിക്കവാറും എല്ലാ ഷേക്സ്പിയർ കഥാപാത്രങ്ങളും നാടകീയമായ കഥാപാത്രങ്ങളാണ്: ഹാംലെറ്റ്, ഒഥല്ലോ, മാക്ബെത്ത്.

അവരെല്ലാം ശക്തമായ അഭിനിവേശങ്ങളാൽ വലയുന്നു, അവരെല്ലാം വിഷമകരമായ അവസ്ഥയിലാണ്.

തന്റെ പിതാവിന്റെ കൊലപാതകികളോടുള്ള വെറുപ്പും പ്രതികാരം ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹവും ഹാംലെറ്റിനെ വേദനിപ്പിക്കുന്നു;

ഒഥല്ലോ അസൂയയാൽ കഷ്ടപ്പെടുന്നു;

മക്ബെത്ത് വളരെ അതിമോഹമാണ്, അവന്റെ പ്രധാന പ്രശ്നം അധികാരത്തിനായുള്ള ദാഹമാണ്, അതുകൊണ്ടാണ് രാജാവിനെ കൊല്ലാൻ അവൻ തീരുമാനിക്കുന്നത്.

നാടകീയനായ നായകനില്ലാതെ നാടകം അചിന്തനീയമാണ്: അവനാണ് അതിന്റെ നാഡി, ശ്രദ്ധ, ഉറവിടം. ഒരു കപ്പലിന്റെ പ്രൊപ്പല്ലറിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ വെള്ളം ചീറ്റുന്നത് പോലെ ജീവിതം അവനു ചുറ്റും കറങ്ങുന്നു. നായകൻ നിഷ്ക്രിയനാണെങ്കിൽ പോലും (ഹാംലെറ്റ് പോലെ), ഇത് സ്ഫോടനാത്മക നിഷ്ക്രിയത്വമാണ്. "നായകൻ ഒരു ദുരന്തം തേടുന്നു, ഒരു ദുരന്തമില്ലാതെ ഒരു നായകൻ അസാധ്യമാണ്." ആരാണ് നാടക നായകൻ? അഭിനിവേശത്തിന്റെ അടിമ. അവൻ നോക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അവൾ അവനെ ദുരന്തത്തിലേക്ക് വലിച്ചിഴക്കുകയാണ്.നാടകീയമായ ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പ്രവൃത്തികൾ:1. ചൈക്കോവ്സ്കി "സ്പേഡുകളുടെ രാജ്ഞി"
എഎസ് പുഷ്കിൻ എഴുതിയ അതേ പേരിലുള്ള കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ഓപ്പറയാണ് ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡ്സ്.

ഓപ്പറയുടെ ഇതിവൃത്തം:

ഓപ്പറയിലെ നായകൻ ഓഫീസർ ഹെർമൻ ആണ്, ജന്മം കൊണ്ട് ജർമ്മൻ കാരൻ, ദരിദ്രൻ, വേഗത്തിലും എളുപ്പത്തിലും സമ്പന്നനാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അവൻ ഹൃദയത്തിൽ ഒരു കളിക്കാരനാണ്, പക്ഷേ ഒരിക്കലും കാർഡുകൾ കളിച്ചിട്ടില്ല, എന്നിരുന്നാലും അങ്ങനെ ചെയ്യാൻ അവൻ എപ്പോഴും സ്വപ്നം കണ്ടു.

ഓപ്പറയുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഹെർമൻ പഴയ കൗണ്ടസ് ലിസയുടെ ധനികയായ അവകാശിയുമായി പ്രണയത്തിലാണ്. എന്നാൽ അവൻ ദരിദ്രനാണ്, വിവാഹത്തിന് സാധ്യതയില്ല. അതായത്, നിരാശാജനകവും നാടകീയവുമായ ഒരു സാഹചര്യം ഉടനടി രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു: ദാരിദ്ര്യവും, ഈ ദാരിദ്ര്യത്തിന്റെ ഫലമായി, പ്രിയപ്പെട്ട പെൺകുട്ടിയെ നേടാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മയും.

ലിസയുടെ രക്ഷാധികാരിയായ പഴയ കൗണ്ടസിന് 3 കാർഡുകളുടെ രഹസ്യം അറിയാമെന്ന് ആകസ്മികമായി ഹെർമൻ കണ്ടെത്തി. ഈ കാർഡുകളിൽ ഓരോന്നിലും തുടർച്ചയായി 3 തവണ നിങ്ങൾ വാതുവെക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഭാഗ്യം നേടാം. ഈ 3 കാർഡുകൾ പഠിക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യം ഹെർമൻ സ്വയം സജ്ജമാക്കുന്നു. ഈ സ്വപ്നം അവന്റെ ഏറ്റവും ശക്തമായ അഭിനിവേശമായി മാറുന്നു, അതിനായി അവൻ തന്റെ സ്നേഹം പോലും ത്യജിക്കുന്നു: കൗണ്ടസിന്റെ വീട്ടിൽ പ്രവേശിച്ച് രഹസ്യം കണ്ടെത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി അദ്ദേഹം ലിസയെ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അവൻ കൗണ്ടസിന്റെ വീട്ടിൽ ലിസയ്ക്ക് ഒരു തീയതി നിശ്ചയിച്ചു, പക്ഷേ പെൺകുട്ടിയുടെ അടുത്തേക്കല്ല, വൃദ്ധയുടെ അടുത്തേക്ക് പോകുന്നു, തോക്കിന് മുനയിൽ 3 കാർഡുകൾ അവനോട് പറയാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. വൃദ്ധ അവനോട് പറയാതെ മരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അടുത്ത രാത്രി അവളുടെ പ്രേതം അവനു പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട് പറയുന്നു: "മൂന്ന്, ഏഴ്, ഏസ്."

അടുത്ത ദിവസം, കൗണ്ടസിന്റെ മരണത്തിലെ കുറ്റവാളി താനാണെന്ന് ഹെർമൻ ലിസയോട് ഏറ്റുപറയുന്നു, അത്തരമൊരു പ്രഹരം താങ്ങാനാവാതെ ലിസ നദിയിൽ മുങ്ങിമരിക്കുന്നു, ഹെർമൻ ചൂതാട്ട വീട്ടിലേക്ക് പോയി, മൂന്ന്, ഏഴ് ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി ഇടുന്നു. , വിജയിക്കുന്നു, പിന്നെ നേടിയ എല്ലാ പണത്തിനും ഒരു ഏസ് ഇടുന്നു, എന്നാൽ അവസാന നിമിഷത്തിൽ, ഒരു ഏസിക്ക് പകരം, സ്പേഡുകളുടെ രാജ്ഞി അവന്റെ കൈകളിലായി മാറുന്നു. ഈ പാരകളുടെ രാജ്ഞിയുടെ മുഖത്ത് ഹെർമൻ ഒരു പഴയ കൗണ്ടസ് കാണുന്നു. അവൻ നേടിയതെല്ലാം, അവൻ നഷ്ടപ്പെടുന്നു, ആത്മഹത്യ ചെയ്യുന്നു.

ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറയിലെ ഹെർമൻ പുഷ്കിൻറേതുപോലെയല്ല.

പുഷ്കിനിലെ ഹെർമൻ തണുത്തതും വിവേകിയുമാണ്, ലിസ അവനെ സമ്പുഷ്ടമാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗം മാത്രമാണ് - അത്തരമൊരു കഥാപാത്രത്തിന് തന്റെ നായകനെ എപ്പോഴും സ്നേഹിക്കേണ്ട ചൈക്കോവ്സ്കിയെ ആകർഷിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഓപ്പറയിലെ പലതും പുഷ്കിന്റെ കഥയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല: പ്രവർത്തന സമയം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ.

ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയിലെ ഹെർമൻ ശക്തമായ അഭിനിവേശവും ഉജ്ജ്വലമായ ഭാവനയും ഉള്ള ഒരു തീക്ഷ്ണ, റൊമാന്റിക് നായകനാണ്; അവൻ ലിസയെ സ്നേഹിക്കുന്നു, ക്രമേണ മൂന്ന് കാർഡുകളുടെ രഹസ്യം അവളുടെ പ്രതിച്ഛായയെ ഹെർമന്റെ ബോധത്തിൽ നിന്ന് മാറ്റുന്നു.

2. ബീഥോവൻ "സിംഫണി നമ്പർ 5"ബീഥോവന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളെയും നാടകീയമെന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കാം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിജീവിതം ഈ വാക്കുകളുടെ സ്ഥിരീകരണമായി മാറുന്നു. പോരാട്ടമാണ് അവന്റെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തിന്റെയും അർത്ഥം. ദാരിദ്ര്യത്തിനെതിരായ പോരാട്ടം, സാമൂഹിക മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കെതിരായ പോരാട്ടം, രോഗത്തിനെതിരായ പോരാട്ടം. "സിംഫണി നമ്പർ 5" എന്ന കൃതിയെക്കുറിച്ച് രചയിതാവ് തന്നെ പറഞ്ഞു: "അതിനാൽ വിധി വാതിലിൽ മുട്ടുന്നു!"

3. ഷുബെർട്ട് "ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്"ഇത് രണ്ട് ലോകങ്ങളുടെ പോരാട്ടത്തെ കാണിക്കുന്നു - യഥാർത്ഥവും അതിശയകരവും. ഷുബെർട്ട് തന്നെ ഒരു റൊമാന്റിക് കമ്പോസർ ആയതിനാൽ, റൊമാന്റിസിസത്തിന് മിസ്റ്റിസിസത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം ഉള്ളതിനാൽ, ഈ ലോകങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടൽ ഈ കൃതിയിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. യഥാർത്ഥ ലോകം ഒരു പിതാവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിലാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്, അവൻ ശാന്തമായും വിവേകത്തോടെയും ലോകത്തെ നോക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അവൻ വന രാജാവിനെ കാണുന്നില്ല. ലോകം അതിശയകരമാണ് - വന രാജാവ്, അവന്റെ പെൺമക്കൾ. കുഞ്ഞ് ഈ ലോകങ്ങളുടെ ജംഗ്ഷനിലാണ്. അവൻ വന രാജാവിനെ കാണുന്നു, ഈ ലോകം അവനെ ഭയപ്പെടുത്തുകയും ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതേ സമയം അവൻ യഥാർത്ഥ ലോകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവൻ തന്റെ പിതാവിൽ നിന്ന് സംരക്ഷണം ആവശ്യപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ അവസാനം, പിതാവിന്റെ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും അവഗണിച്ച് അതിശയകരമായ ലോകം വിജയിക്കുന്നു."റൈഡർ ഓടിക്കുന്നു, റൈഡർ ഓടിച്ചു,അവന്റെ കൈകളിൽ ചത്ത കുഞ്ഞുണ്ടായിരുന്നു.

ഈ സൃഷ്ടിയിൽ അതിശയകരവും നാടകീയവുമായ ഇഴചേർന്ന ചിത്രങ്ങൾ. നാടകീയമായ ഇമേജിൽ നിന്ന്, അതിമനോഹരമായ - ഒരു നിഗൂഢമായ ഭാവത്തിൽ നിന്ന്, കഠിനമായ നിർഭയമായ പോരാട്ടം ഞങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നു.

ഇതിഹാസ ചിത്രങ്ങൾEPOS, [ഗ്രീക്ക്. എപ്പോസ് - വാക്ക്]ഒരു ഇതിഹാസം സാധാരണയായി വീരനെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന ഒരു കവിതയാണ്. പ്രവൃത്തികൾ.

ഇതിഹാസ കവിതയുടെ ഉത്ഭവം ദൈവങ്ങളുടെയും മറ്റ് അമാനുഷിക ജീവികളുടെയും ചരിത്രാതീത കഥകളിൽ വേരൂന്നിയതാണ്.

ഇതിഹാസം ഭൂതകാലമാണ്, കാരണം ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിലെ മുൻകാല സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചും അവരുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചും ചൂഷണത്തെക്കുറിച്ചും പറയുന്നു;

^ വരികൾ യഥാർത്ഥമാണ്, കാരണം അതിന്റെ ലക്ഷ്യം വികാരങ്ങളും മാനസികാവസ്ഥയുമാണ്;

നാടകമാണ് ഭാവി അതിലെ പ്രധാന കാര്യം പ്രവർത്തനമാണ്, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ അവരുടെ വിധി, ഭാവി എന്നിവ തീരുമാനിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

ഈ വാക്കുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കലകളുടെ വിഭജനത്തിനുള്ള ആദ്യത്തേതും ലളിതവുമായ പദ്ധതി അരിസ്റ്റോട്ടിൽ നിർദ്ദേശിച്ചു, അതനുസരിച്ച് ഇതിഹാസം ഒരു സംഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയാണ്, നാടകം അതിനെ മുഖങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, വരികൾ ആത്മാവിന്റെ പാട്ടിനൊപ്പം പ്രതികരിക്കുന്നു.

ഇതിഹാസ നായകന്മാരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സ്ഥലവും സമയവും യഥാർത്ഥ ചരിത്രത്തോടും ഭൂമിശാസ്ത്രത്തോടും സാമ്യമുള്ളതാണ് (ഏത് വിധത്തിൽ ഇതിഹാസം യക്ഷിക്കഥകളിൽ നിന്നും പുരാണങ്ങളിൽ നിന്നും തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്, അവ തികച്ചും യാഥാർത്ഥ്യമല്ല). എന്നിരുന്നാലും, യഥാർത്ഥ സംഭവങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെങ്കിലും, ഇതിഹാസം പൂർണ്ണമായും യാഥാർത്ഥ്യമല്ല. അതിൽ ഭൂരിഭാഗവും ആദർശവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതും പുരാണാത്മകവുമാണ്.

ഇതാണ് നമ്മുടെ ഓർമ്മയുടെ സ്വത്ത്: നമ്മൾ എല്ലായ്പ്പോഴും നമ്മുടെ ഭൂതകാലത്തെ അൽപ്പം അലങ്കരിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും നമ്മുടെ മഹത്തായ ഭൂതകാലം, നമ്മുടെ ചരിത്രം, നമ്മുടെ നായകന്മാർ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് വരുമ്പോൾ. ചിലപ്പോൾ ഇത് നേരെ മറിച്ചാണ്: ചില ചരിത്ര സംഭവങ്ങളും കഥാപാത്രങ്ങളും യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നതിനേക്കാൾ മോശമായി നമുക്ക് തോന്നുന്നു. ഇതിഹാസ സവിശേഷതകൾ:

ഹീറോയിസം

നായകൻ തന്റെ ആളുകളുമായുള്ള ഐക്യം, ആരുടെ പേരിൽ അവൻ വിജയങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു

ചരിത്രപരത

യക്ഷിക്കഥ (ചിലപ്പോൾ ഒരു ഇതിഹാസ നായകൻ യഥാർത്ഥ ശത്രുക്കളോട് മാത്രമല്ല, പുരാണ ജീവികളോടും പോരാടുന്നു)

വിലയിരുത്തൽ (ഇതിഹാസത്തിലെ നായകന്മാർ ഒന്നുകിൽ നല്ലതോ ചീത്തയോ ആണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഇതിഹാസങ്ങളിലെ നായകന്മാർ - അവരുടെ ശത്രുക്കൾ, എല്ലാത്തരം രാക്ഷസന്മാരും)

ആപേക്ഷിക വസ്തുനിഷ്ഠത (ഇതിഹാസം യഥാർത്ഥ ചരിത്ര സംഭവങ്ങളെ വിവരിക്കുന്നു, നായകന് അവന്റെ ബലഹീനതകൾ ഉണ്ടായിരിക്കാം)സംഗീതത്തിലെ ഇതിഹാസ ചിത്രങ്ങൾ നായകന്മാരുടെ മാത്രമല്ല, സംഭവങ്ങളുടെയും ചരിത്രത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങളാണ്, അവ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളാകാം, ഒരു പ്രത്യേക ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിൽ മാതൃരാജ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ഇതിഹാസവും വരികളും നാടകവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം ഇതാണ്: ഒന്നാമതായി, വ്യക്തിപരമായ പ്രശ്നങ്ങളുള്ള നായകനല്ല, ചരിത്രമാണ്.ഇതിഹാസ കൃതികൾ:1. ബോറോഡിൻ "ബോഗറ്റിർ സിംഫണി"2. ബോറോഡിൻ "പ്രിൻസ് ഇഗോർ"

ബോറോഡിൻ അലക്സാണ്ടർ പോർഫിരിയേവിച്ച് (1833-1887), ദി മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ എന്ന ഗാനത്തിന്റെ രചയിതാക്കളിൽ ഒരാളാണ്.

റഷ്യൻ ജനതയുടെ മഹത്വം, മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹം, സ്വാതന്ത്ര്യസ്നേഹം എന്നീ വിഷയങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു.

വീരശൂരപരാക്രമിയായ ഒരു മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ ചിത്രം പകർത്തുന്ന "ബോഗറ്റിർ സിംഫണി", റഷ്യൻ ഇതിഹാസമായ "ദി ടെയിൽ ഓഫ് ഇഗോർസ് കാമ്പെയ്ൻ" അടിസ്ഥാനമാക്കി സൃഷ്ടിച്ച "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" എന്ന ഓപ്പറ എന്നിവ ഇതിനെക്കുറിച്ചാണ്.

"ദി ടെയിൽ ഓഫ് ഇഗോർസ് കാമ്പെയ്ൻ" ("ദി ടെയിൽ ഓഫ് ഇഗോറിന്റെ പ്രചാരണം, ഒലെഗോവിന്റെ ചെറുമകനായ സ്വ്യാറ്റോസ്ലാവോവിന്റെ മകൻ ഇഗോർ മധ്യകാല റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ (ഏറ്റവും മഹത്തായ) സ്മാരകമാണ്. ഈ ഇതിവൃത്തം വിജയിക്കാത്ത പ്രചാരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. 1185-ൽ ഇഗോർ സ്വ്യാറ്റോസ്ലാവിച്ച് രാജകുമാരന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ പോളോവ്സിക്കെതിരെ റഷ്യൻ രാജകുമാരന്മാർ.

3. മുസ്സോർഗ്സ്കി "ബോഗറ്റിർ ഗേറ്റ്സ്"

അതിമനോഹരമായ ചിത്രങ്ങൾ

ശീർഷകം തന്നെ ഈ കൃതികളുടെ കഥാഗതിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രങ്ങൾ N.A. റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ വളരെ വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. "1001 നൈറ്റ്സ്" എന്ന യക്ഷിക്കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള "ഷെഹെറാസാഡ്" എന്ന സിംഫണിക് സ്യൂട്ട് ഇതാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ ഓപ്പറകൾ - ഫെയറി കഥകൾ "ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ", "ദി ടെയിൽ ഓഫ് സാർ സാൾട്ടൻ", "ദി ഗോൾഡൻ കോക്കറൽ" മുതലായവ. പ്രകൃതിയുമായി അടുത്ത ഐക്യത്തിൽ, റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ സംഗീതത്തിൽ അതിശയകരവും അതിശയകരവുമായ ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. നാടോടി കലയുടെ സൃഷ്ടികൾ, ചില മൂലക ശക്തികൾ, പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങൾ (ഫ്രോസ്റ്റ്, ഗോബ്ലിൻ, സീ പ്രിൻസസ് മുതലായവ) പോലെ മിക്കപ്പോഴും അവർ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു. മ്യൂസിക്കൽ-പിക്റ്റോറിയൽ, ഫെയറി-ടെയിൽ-അതിശയകരമായ ഘടകങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം, യഥാർത്ഥ ആളുകളുടെ ബാഹ്യ രൂപത്തിന്റെയും സ്വഭാവത്തിന്റെയും സവിശേഷതകളും അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. അത്തരം വൈദഗ്ധ്യം (കൃതികൾ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ അത് കൂടുതൽ വിശദമായി ചർച്ചചെയ്യും) കോർസകോവിന്റെ സംഗീത ഫാന്റസിക്ക് ഒരു പ്രത്യേക മൗലികതയും കാവ്യാത്മകമായ ആഴവും നൽകുന്നു.

റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ മെലഡികൾ, മെലഡിക്-റിഥമിക് ഘടനയിൽ സങ്കീർണ്ണമായ, മൊബൈൽ, വെർച്യുസോ എന്നിവയിൽ സങ്കീർണ്ണമായ, മികച്ച മൗലികതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവ അതിശയകരമായ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഗീത ചിത്രീകരണത്തിൽ കമ്പോസർ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് സംഗീതത്തിലെ അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങളും പരാമർശിക്കാം.

അതിശയകരമായ സംഗീതം
ചില പ്രതിഫലനങ്ങൾ

എല്ലാ വർഷവും വലിയ സർക്കുലേഷനിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്ന അതിശയകരമായ സൃഷ്ടികളും, പ്രത്യേകിച്ച് അമേരിക്കയിൽ വലിയ അളവിൽ നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്ന അതിശയകരമായ സിനിമകളും വളരെ ജനപ്രിയമാണെന്നതിൽ ഇപ്പോൾ ആർക്കും സംശയമില്ല. "അതിശയകരമായ സംഗീതം" (അല്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ, "സംഗീത ഫാന്റസി") സംബന്ധിച്ചെന്ത്?

ഒന്നാമതായി, നിങ്ങൾ അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുകയാണെങ്കിൽ, "അതിശയകരമായ സംഗീതം" വളരെക്കാലമായി നിലവിലുണ്ട്. ഐതിഹാസിക നായകന്മാരെയും വിവിധ സംഭവങ്ങളെയും (അതിശയകരമായ - പുരാണങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ) പ്രശംസിക്കുന്നതിനായി ഭൂമിയിലെമ്പാടുമുള്ള വ്യത്യസ്ത ആളുകൾ രചിച്ച പുരാതന ഗാനങ്ങളും ബല്ലാഡുകളും (നാടോടി കഥകൾ) ഈ ദിശയിലേക്ക് പരാമർശിക്കാൻ കഴിയില്ലേ? പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, വിവിധ യക്ഷിക്കഥകളെയും ഇതിഹാസങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കി സൃഷ്ടിച്ച ഓപ്പറകളും ബാലെകളും വിവിധ സിംഫണിക് കൃതികളും ഇതിനകം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സംഗീത സംസ്കാരത്തിലേക്ക് ഫാന്റസിയുടെ നുഴഞ്ഞുകയറ്റം ആരംഭിച്ചത് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലാണ്. എന്നാൽ മൊസാർട്ട്, ഗ്ലക്ക്, ബീഥോവൻ തുടങ്ങിയ സംഗീത റൊമാന്റിക്സിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ അതിന്റെ "അധിനിവേശത്തിന്റെ" ഘടകങ്ങൾ നമുക്ക് എളുപ്പത്തിൽ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. എന്നിരുന്നാലും, ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകരായ ആർ. വാഗ്നർ, ഇ.ടി.എ. ഹോഫ്മാൻ, കെ. വെബർ, എഫ്. അവരുടെ കൃതികൾ ഗോതിക് സ്വരങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ഒരു യക്ഷിക്കഥ-അതിശയകരമായ ഘടകത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ, മനുഷ്യനും ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ പ്രമേയവുമായി അടുത്ത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നാടോടി ഇതിഹാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീത ക്യാൻവാസുകൾക്ക് പേരുകേട്ട നോർവീജിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ എഡ്വാർഡ് ഗ്രിഗിനെയും ഹെൻറിക് ഇബ്സന്റെ "പ്രൊസഷൻ ഓഫ് ദി വാർവ്സ്", "ഇൻ ദി കേവ് ഓഫ് മൗണ്ടൻ കിംഗ്", ഡാൻസ് എന്നിവയും ഓർമ്മിക്കാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ്. കുട്ടിച്ചാത്തന്മാരുടെ"
, അതുപോലെ ഫ്രഞ്ചുകാരനായ ഹെക്ടർ ബെർലിയോസ്, ആരുടെ കൃതിയിൽ പ്രകൃതിശക്തികളുടെ മൂലകങ്ങളുടെ പ്രമേയം വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. റൊമാന്റിസിസം റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിലും പ്രകടമായി. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ "ചിത്രങ്ങൾ ഒരു എക്സിബിഷനിൽ", "നൈറ്റ് ഓൺ ബാൾഡ് മൗണ്ടൻ" എന്നീ കൃതികൾ അതിശയകരമായ ആലങ്കാരികതയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ഇത് ആധുനിക റോക്ക് സംസ്കാരത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ ഇവാൻ കുപാലയുടെ രാത്രിയിലെ മന്ത്രവാദിനികളുടെ ശബത്ത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. എൻ.വി. ഗോഗോളിന്റെ "സോറോച്ചിൻസ്കി ഫെയർ" എന്ന കഥയുടെ സംഗീത വ്യാഖ്യാനവും മുസ്സോർഗ്സ്കിക്ക് സ്വന്തമാണ്. വഴിയിൽ, സംഗീത സംസ്കാരത്തിലേക്കുള്ള സാഹിത്യ ഫിക്ഷന്റെ നുഴഞ്ഞുകയറ്റം റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ വ്യക്തമായി കാണാം: ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡ്സ്, ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ മെർമെയ്ഡ് ആൻഡ് സ്റ്റോൺ ഗസ്റ്റ്, ഗ്ലിങ്കയുടെ റുസ്ലാൻ, ല്യൂഡ്മില., റിംസ്‌കി-കോർസാക്കോവിന്റെ "ദ ഗോൾഡൻ കോക്കറൽ", റൂബിൻസ്‌റ്റൈന്റെ "ദ ഡെമൺ" മുതലായവ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ലൈറ്റ് മ്യൂസിക്കിന്റെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്ത് നിന്നിരുന്ന, സിന്തറ്റിക് ആർട്ടിന്റെ ക്ഷമാപകനായ, ധീരനായ ഒരു പരീക്ഷണം നടത്തിയ സ്ക്രിയാബിൻ സംഗീതത്തിലെ യഥാർത്ഥ വിപ്ലവം. സിംഫണിക് സ്കോറിൽ, അവൻ ഒരു പ്രത്യേക വരിയിൽ വെളിച്ചത്തിനായുള്ള ഭാഗം നൽകി. "ഡിവൈൻ പോം" (മൂന്നാം സിംഫണി, 1904), "പോയം ഓഫ് ഫയർ" ("പ്രോമിത്യൂസ്", 1910), "പോം ഓഫ് എക്സ്റ്റസി" (1907) തുടങ്ങിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ നിറഞ്ഞ അതിശയകരമായ ഇമേജറി. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, കബലെവ്സ്കി തുടങ്ങിയ അംഗീകൃത "റിയലിസ്റ്റുകൾ" പോലും അവരുടെ സംഗീത സൃഷ്ടികളിൽ ഫാന്റസിയുടെ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ചു. പക്ഷേ, ഒരുപക്ഷേ, "അതിശയകരമായ സംഗീതത്തിന്റെ" (സയൻസ് ഫിക്ഷനിലെ സംഗീതം) യഥാർത്ഥ പൂവിടുന്നത് നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 70-കളിൽ കമ്പ്യൂട്ടർ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ വികാസത്തോടെയും എസ്. കുബ്രിക്കിന്റെ "സ്പേസ് ഒഡീസി 2001" എന്ന പ്രശസ്ത സിനിമകളുടെ രൂപത്തോടെയും ആരംഭിക്കുന്നു. , വഴിയിൽ, ആർ. സ്ട്രോസ്, ഐ. സ്ട്രോസ് എന്നിവരുടെ ക്ലാസിക്കൽ കൃതികളും എ. തർക്കോവ്സ്കിയുടെ "സോളാരിസ്" (തന്റെ സിനിമയിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ ഇ. ആർട്ടെമിയേവ്, ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ "സിന്തസൈസറുകളിൽ" ഒരാളും ചേർന്ന് ഒരു സൃഷ്ടിച്ചു. "പശ്ചാത്തലം", നിഗൂഢമായ കോസ്മിക് ശബ്‌ദങ്ങളെ ജെ.-എസ്. ബാച്ചിന്റെ സമർത്ഥമായ സംഗീതവുമായി സംയോജിപ്പിച്ച്. ജെ. ലൂക്കാസിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ "ട്രൈലോജി" "സ്റ്റാർ വാർസ്", "ഇന്ത്യാന ജോൺസ്" (ഇത് സ്റ്റീവൻ സ്പിൽബർഗ് ചിത്രീകരിച്ചത് - പക്ഷേ ആശയം ലൂക്കാസ് ആയിരുന്നു!) ജെ. വില്യംസിന്റെ തീപിടുത്തവും റൊമാന്റിക് സംഗീതവും കൂടാതെ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയുമോ? ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര അവതരിപ്പിച്ചു.

ഇതിനിടയിൽ (70 കളുടെ തുടക്കത്തോടെ), കമ്പ്യൂട്ടർ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ വികസനം ഒരു നിശ്ചിത തലത്തിൽ എത്തുന്നു - മ്യൂസിക്കൽ സിന്തസൈസറുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഈ പുതിയ സാങ്കേതികത സംഗീതജ്ഞർക്ക് ഉജ്ജ്വലമായ സാധ്യതകൾ തുറക്കുന്നു: ഭാവനയ്ക്കും മോഡലിനും സ്വതന്ത്ര നിയന്ത്രണം നൽകാനും അതിശയകരവും വ്യക്തമായ മാന്ത്രിക ശബ്ദങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനും അവയെ സംഗീതത്തിലേക്ക് നെയ്തെടുക്കാനും ശിൽപിയെപ്പോലെ ശബ്‌ദം "ശില്പം" ചെയ്യാനും ഒടുവിൽ ഇത് സാധ്യമായി!.. ഒരുപക്ഷേ ഇത് സംഗീതത്തിൽ ഇതിനകം ഒരു യഥാർത്ഥ ഫാന്റസി ആണ്. അതിനാൽ, ഈ നിമിഷം മുതൽ ഒരു പുതിയ യുഗം ആരംഭിക്കുന്നു, ആദ്യത്തെ മാസ്റ്റർ സിന്തസൈസറുകളുടെ ഒരു ഗാലക്സി, അവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ രചയിതാക്കൾ-അവതാരകർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

കോമിക് ചിത്രങ്ങൾ

സംഗീതത്തിലെ കോമിക്കിന്റെ വിധി നാടകീയമായി വികസിച്ചു. പല കലാചരിത്രകാരന്മാരും സംഗീതത്തിലെ കോമിക്ക് പരാമർശിക്കുന്നില്ല. ബാക്കിയുള്ളവർ ഒന്നുകിൽ മ്യൂസിക്കൽ കോമഡിയുടെ അസ്തിത്വം നിഷേധിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ സാധ്യതകൾ വളരെ കുറവാണ്. ഏറ്റവും സാധാരണമായ കാഴ്ചപ്പാട് എം. കഗൻ നന്നായി രൂപപ്പെടുത്തി: "സംഗീതത്തിൽ ഒരു കോമിക് ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള സാധ്യതകൾ വളരെ കുറവാണ്. (...) ഒരുപക്ഷേ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് സംഗീതം കോമിക് ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് അതിന്റേതായ, പൂർണ്ണമായും സംഗീത മാർഗങ്ങൾ സജീവമായി തേടാൻ തുടങ്ങിയത്. (...) എന്നിട്ടും, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതജ്ഞർ നടത്തിയ സുപ്രധാന കലാപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കോമിക്ക് വിജയിച്ചിട്ടില്ല, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, സാഹിത്യത്തിലും നാടക തീയറ്ററിലും പണ്ടേ അധിനിവേശമുള്ളതിനാൽ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ അത്തരമൊരു സ്ഥാനം നേടാൻ കഴിയില്ല. ഫൈൻ ആർട്ട്സ്, സിനിമ" .

അതിനാൽ, കോമിക്ക് - തമാശ, വിശാലമായ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. ഒരു വ്യക്തിക്ക് തന്റെ ആദർശങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായതും അവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്തതും ശത്രുതയുള്ളതുമായ കാര്യങ്ങളിൽ ആത്മീയ വിജയമുണ്ടെന്ന സംതൃപ്തി പ്രകടിപ്പിക്കുമ്പോൾ മാത്രമേ ചിരിയും ചിരിയും കോമിക്കിന്റെ "കൂട്ടാളികൾ" ആകുന്നുള്ളൂ. അവനോട്, കാരണം ആദർശത്തിന് വിരുദ്ധമായത് തുറന്നുകാട്ടുക, അതിന്റെ വൈരുദ്ധ്യം തിരിച്ചറിയുക എന്നതിനർത്ഥം മോശമായതിനെ മറികടക്കുക, അതിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടുക എന്നാണ്. തൽഫലമായി, പ്രമുഖ റഷ്യൻ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രജ്ഞൻ എം.എസ്. കഗൻ എഴുതിയതുപോലെ, യഥാർത്ഥവും ആദർശവും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ കോമിക്കിന് അടിവരയിടുന്നു. അതേസമയം, കോമിക്ക്, ദുരന്തത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മറ്റുള്ളവർക്ക് കഷ്ടപ്പാടുകൾ ഉണ്ടാക്കാത്തതും ഒരു വ്യക്തിക്ക് അപകടകരമല്ലാത്തതുമായ അവസ്ഥയിലാണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്.

ഹാസ്യത്തിന്റെ ഷേഡുകൾ - നർമ്മം, ആക്ഷേപഹാസ്യം, നർമ്മം ഒരു നല്ല സ്വഭാവമുള്ള, വ്യക്തിഗത പോരായ്മകളെ, പൊതുവെ പോസിറ്റീവ് പ്രതിഭാസത്തിന്റെ ബലഹീനതകളെ സൗമ്യമായി പരിഹസിക്കുന്നതാണ്. നർമ്മം സൗഹൃദപരവും നിരുപദ്രവകരവുമായ ചിരിയാണ്, പല്ലില്ലാത്തതല്ലെങ്കിലും.

ആക്ഷേപഹാസ്യം രണ്ടാമത്തെ തരം കോമിക് ആണ്. നർമ്മത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ആക്ഷേപഹാസ്യ ചിരി ഭയാനകവും ക്രൂരവും മയക്കുന്നതുമായ ചിരിയാണ്. തിന്മ, സാമൂഹിക മ്ലേച്ഛത, അശ്ലീലം, അധാർമികത, തുടങ്ങിയവയെ കഴിയുന്നത്ര വേദനിപ്പിക്കാൻ, ഈ പ്രതിഭാസം പലപ്പോഴും മനഃപൂർവ്വം പെരുപ്പിച്ചു കാണിക്കുകയും പെരുപ്പിച്ചു കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

എല്ലാ കലാരൂപങ്ങളും ഹാസ്യചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രാപ്തമാണ്. സാഹിത്യം, നാടകം, സിനിമ, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല - അത് വളരെ വ്യക്തമാണ്. ഷെർസോ, ഓപ്പറകളിലെ ചില ചിത്രങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, ഫർലാഫ്, ഡോഡൺ) - സംഗീതത്തിൽ കോമിക് നടത്തുക. അല്ലെങ്കിൽ നർമ്മം നിറഞ്ഞ ഉക്രേനിയൻ ഗാനമായ "ക്രെയിൻ" എന്ന വിഷയത്തിൽ എഴുതിയ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ രണ്ടാം സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ അവസാനഭാഗം നമുക്ക് ഓർക്കാം. ശ്രോതാവിനെ ചിരിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതമാണിത്. മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ "ചിത്രങ്ങൾ ഒരു എക്‌സിബിഷനിൽ" (ഉദാഹരണത്തിന്, "ബാലെ ഓഫ് ദ അൺഹാച്ച്ഡ് ചിക്‌സ്") നർമ്മം നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ ഗോൾഡൻ കോക്കറലും ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ പത്താം സിംഫണിയുടെ രണ്ടാമത്തെ ചലനത്തിന്റെ നിരവധി സംഗീത ചിത്രങ്ങളും നിശിതമായി ആക്ഷേപഹാസ്യമാണ്.

നർമ്മബോധമില്ലാത്ത ഒരേയൊരു കലാരൂപമാണ് വാസ്തുവിദ്യ. വാസ്തുവിദ്യയിലെ കോമിക് കാഴ്ചക്കാരനും താമസക്കാരനും കെട്ടിടത്തിന്റെയോ ഘടനയുടെയോ സന്ദർശകർക്കും ഒരു ദുരന്തമായിരിക്കും. അതിശയകരമായ ഒരു വിരോധാഭാസം: സമൂഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനും സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതിനുമായി മനോഹരവും ഉദാത്തവും ദാരുണവും ഉൾക്കൊള്ളാൻ വാസ്തുവിദ്യയ്ക്ക് വലിയ കഴിവുണ്ട് - കൂടാതെ ഒരു കോമിക് ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള അവസരം അടിസ്ഥാനപരമായി നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.

സംഗീതത്തിൽ, കോമഡി ഒരു വൈരുദ്ധ്യമെന്ന നിലയിൽ കലാപരമായ, പ്രത്യേകം ക്രമീകരിച്ച അൽഗോരിതങ്ങളിലൂടെയും പൊരുത്തക്കേടിലൂടെയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അതിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ആശ്ചര്യത്തിന്റെ ഒരു ഘടകം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, വൈവിധ്യമാർന്ന മെലഡികളുടെ സംയോജനം ഒരു സംഗീത ഹാസ്യ ഉപകരണമാണ്. N. A. റിംസ്‌കി-കോർസകോവ് എഴുതിയ "ദി ഗോൾഡൻ കോക്കറൽ" എന്ന ഓപ്പറയിലെ ഡോഡന്റെ ഏരിയ ഈ തത്ത്വത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അവിടെ പ്രാകൃതത്വത്തിന്റെയും സങ്കീർണ്ണതയുടെയും സംയോജനം ഒരു വിചിത്രമായ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു ("ചിജിക്-പിജിക്" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ സ്വരങ്ങൾ ഡോഡോണിന്റെ ചുണ്ടുകളിൽ കേൾക്കുന്നു).
സ്റ്റേജ് ആക്ഷനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സാഹിത്യ പരിപാടി ഉള്ള സംഗീത വിഭാഗങ്ങളിൽ, കോമിക്കിന്റെ വൈരുദ്ധ്യം ഗ്രാഫിക് ആണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഉപകരണ സംഗീതത്തിന് "സംഗീതമല്ലാത്ത" മാർഗങ്ങൾ അവലംബിക്കാതെ കോമിക് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.ജി മേജറിൽ ആദ്യമായി ബീഥോവന്റെ റോണ്ടോയെ അവതരിപ്പിച്ച ആർ.ഷുമാൻ, സ്വന്തം വാക്കുകളിൽ, ഈ കൃതി അദ്ദേഹത്തിന് തോന്നിയതുപോലെ ചിരിക്കാൻ തുടങ്ങി. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും രസകരമായ തമാശ, ഈ റോണ്ടോയ്ക്ക് "നഷ്ടപ്പെട്ട ചില്ലിക്കാശിനു മേൽ രോഷം, ഒരു റോണ്ടോയുടെ രൂപത്തിൽ പകർന്നു" എന്ന് ബീഥോവന്റെ പേപ്പറുകളിൽ പിന്നീട് അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തിയപ്പോൾ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു. ബീഥോവന്റെ രണ്ടാം സിംഫണിയുടെ സമാപനത്തെക്കുറിച്ച്, അതേ ഷൂമാൻ എഴുതി, ഉപകരണ സംഗീതത്തിലെ നർമ്മത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ഉദാഹരണമാണിത്. എഫ്. ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീത നിമിഷങ്ങളിൽ, തയ്യൽക്കാരന്റെ അടക്കാത്ത ബില്ലുകൾ അദ്ദേഹം കേട്ടു - അത്തരമൊരു വ്യക്തമായ ലൗകിക ശല്യം അവയിൽ മുഴങ്ങി.

കോമിക് ഇഫക്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കാൻ സംഗീതം പലപ്പോഴും സർപ്രൈസ് ഉപയോഗിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ജെ. ഹെയ്ഡന്റെ ലണ്ടൻ സിംഫണികളിലൊന്നിൽ ഒരു തമാശയുണ്ട്: ടിമ്പാനിയുടെ പെട്ടെന്നുള്ള ഒരു പ്രഹരം സദസ്സിനെ കുലുക്കി, സ്വപ്നപരമായ അഭാവത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുക്കുന്നു. I. സ്ട്രോസിന്റെ ഒരു വിസ്മയത്തോടെ വാൾട്ട്സിൽ, ഈണത്തിന്റെ സുഗമമായ ഒഴുക്ക് പെട്ടെന്ന് ഒരു പിസ്റ്റൾ ഷോട്ടിന്റെ പോപ്പ് വഴി തകർന്നു. അത് എപ്പോഴും പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്ന് സന്തോഷകരമായ പ്രതികരണത്തിന് കാരണമാകുന്നു. എം.പി. മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ "ദി സെമിനാരിസ്റ്റ്" എന്ന കൃതിയിൽ, ഈണത്തിന്റെ സുഗമമായ ചലനത്താൽ പ്രകടമാകുന്ന ലൗകിക ചിന്തകൾ, ലാറ്റിൻ ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ മനഃപാഠത്തെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്ന ഒരു പാറ്ററിലൂടെ പെട്ടെന്ന് തകർന്നിരിക്കുന്നു.

ഈ എല്ലാ സംഗീത-ഹാസ്യ മാർഗങ്ങളുടെയും സൗന്ദര്യാത്മക അടിത്തറയിൽ ആശ്ചര്യത്തിന്റെ ഫലമുണ്ട്.

കോമിക് മാർച്ചുകൾ

കോമിക് മാർച്ചുകൾ തമാശ മാർച്ചുകളാണ്. ഏതൊരു തമാശയും രസകരമായ അസംബന്ധങ്ങൾ, തമാശയുള്ള പൊരുത്തക്കേടുകൾ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. കോമിക് മാർച്ചുകളുടെ സംഗീതത്തിൽ ഇത് കാണാം. മാർച്ച് ഓഫ് ചെർണോമോറിൽ കോമിക് ഘടകങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. ആദ്യ വിഭാഗത്തിലെ (അഞ്ചാമത്തെ അളവ് മുതൽ) കോർഡുകളുടെ ഗാംഭീര്യം ഈ കോർഡുകളുടെ ചെറിയ, "മിന്നുന്ന" ദൈർഘ്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. ഒരു തമാശയുള്ള സംഗീത അസംബന്ധമായിരുന്നു ഫലം, വളരെ ആലങ്കാരികമായി ഒരു ദുഷ്ട കുള്ളന്റെ "ഛായാചിത്രം" വരച്ചു.

അതിനാൽ, മാർച്ച് ഓഫ് ചെർണോമോറും ഭാഗികമായി ഹാസ്യാത്മകമാണ്. എന്നാൽ ഭാഗികമായി മാത്രം, കാരണം അതിൽ മറ്റ് പല കാര്യങ്ങളും ഉണ്ട്. എന്നാൽ "കുട്ടികളുടെ സംഗീതം" എന്ന ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള പ്രോകോഫീവിന്റെ മാർച്ച് തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ ഒരു കോമിക് മാർച്ചിന്റെ ആത്മാവിൽ നിലനിൽക്കുന്നു.

പൊതുവേ, സംഗീതത്തിലെ ഒരു കോമിക്ക് ചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, ഇനിപ്പറയുന്ന സംഗീത ശകലങ്ങൾ ഉടനടി ഓർമ്മ വരുന്നു:

വുൾഫ്ഗാങ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ടിന്റെ "ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ", അവിടെ ഇതിനകം തന്നെ ഓവർച്ചറിൽ (ഓപ്പറയുടെ ആമുഖം), ചിരിയുടെയും നർമ്മത്തിന്റെയും കുറിപ്പുകൾ കേൾക്കുന്നു. ഓപ്പറയുടെ ഇതിവൃത്തം തന്നെ വിഡ്ഢിയും രസകരവുമായ യജമാനനെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു, കണക്കിനെ മറികടന്ന് അവനെ മണ്ടൻ സ്ഥാനത്ത് നിർത്താൻ കഴിഞ്ഞ സന്തോഷവാനും മിടുക്കനുമായ സേവകൻ ഫിഗാരോ.

എഡ്ഡി മർഫിയ്‌ക്കൊപ്പമുള്ള "സ്വാപ്പ് പ്ലേസ്" എന്ന സിനിമയിൽ മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം ഉപയോഗിച്ചത് കാരണമില്ലാതെയല്ല.

പൊതുവേ, മൊസാർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ കോമിക്കിന്റെ നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്, മൊസാർട്ടിനെ തന്നെ "സണ്ണി" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ വളരെയധികം സൂര്യനും ലഘുത്വവും ചിരിയും കേൾക്കാം.

മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്കയുടെ "റുസ്ലാൻ ആൻഡ് ല്യൂഡ്മില" എന്ന ഓപ്പറയിലേക്ക് നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഫർലാഫിന്റെയും ചെർണോമോറിന്റെയും രണ്ട് ചിത്രങ്ങൾ സംഗീതസംവിധായകൻ നർമ്മം കൂടാതെ എഴുതിയതാണ്. തടിച്ച വിചിത്രനായ ഫർലാഫ്, ഒരു അനായാസ വിജയം സ്വപ്നം കാണുന്നു (അവന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന മന്ത്രവാദിനി നൈനയുമായി കൂടിക്കാഴ്ച:

പക്ഷേ എന്നെ പേടിക്കേണ്ട
ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് അനുകൂലമാണ്;
വീട്ടിൽ പോയി എന്നെ കാത്തിരിക്കൂ.
ല്യൂഡ്മിലയെ രഹസ്യമായി കൊണ്ടുപോകും,
നിങ്ങളുടെ നേട്ടത്തിന് സ്വെറ്റോസറും
അവൻ അവളെ നിങ്ങൾക്ക് ഭാര്യയായി നൽകും.) ഈ വികാരം അവനെ കീഴടക്കിയതിൽ ഫർലാഫ് വളരെ സന്തോഷവാനാണ്. ഫർലാഫിന്റെ സംഗീത സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിനായി ഗ്ലിങ്ക, റോണ്ടോ ഫോം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, ഒരേ ചിന്തയിലേക്കുള്ള ആവർത്തിച്ചുള്ള തിരിച്ചുവരവിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് (ഒരു ചിന്ത അവനെ സ്വന്തമാക്കി), ബാസ് (കുറഞ്ഞ പുരുഷ ശബ്ദം) പോലും അവനെ വളരെ വേഗത്തിൽ പാടാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, ഏതാണ്ട് നാവ് വളച്ചൊടിക്കുന്നു. , അത് ഒരു കോമിക് പ്രഭാവം നൽകുന്നു ( അയാൾക്ക് ശ്വാസം മുട്ടുന്നതായി തോന്നി).

അവതരണങ്ങളുടെ പ്രിവ്യൂ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്, ഒരു Google അക്കൗണ്ട് (അക്കൗണ്ട്) സൃഷ്ടിച്ച് സൈൻ ഇൻ ചെയ്യുക: https://accounts.google.com

സ്ലൈഡ് അടിക്കുറിപ്പുകൾ:

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങൾ

വോക്കൽ മ്യൂസിക് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മ്യൂസിക് പ്രകടനത്തിന്റെ രീതി അനുസരിച്ച് എല്ലാ സംഗീതത്തെയും ഏത് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിക്കാം?

അകമ്പടിയില്ലാതെ വോക്കൽ സംഗീതം വലിയ രൂപത്തിലുള്ള മിനിയേച്ചർ ഗായകസംഘങ്ങൾ ഒരു കാപ്പെല്ല ഓപ്പറ ഓപ്പററ്റ കാന്ററ്റ ഓറട്ടോറിയോ മ്യൂസിക്കൽ ജോർജി സ്വിരിഡോവ് ഗായകസംഘം "വിന്റർ മോർണിംഗ്" സി എർജി പ്രോകോഫീവ് കാന്ററ്റ "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി" https://yadi.sk♪Cu8UT/-k6 yadi.sk/i/ZczaGRpGcKqNP

ഗായകസംഘം, സോളോയിസ്‌റ്റുകൾ, സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള നിരവധി ഭാഗങ്ങളിലുള്ള ഒരു സൃഷ്ടിയാണ് കാന്റാറ്റ. സെർജി പ്രോകോഫീവ് കാന്ററ്റ "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി" IV ഭാഗം "റഷ്യൻ ജനമേ എഴുന്നേൽക്കൂ!" ♪ https://yadi.sk/i/n95OXbvUcKqVL ♪ "ഇൻ മെമ്മറി ഓഫ് യെസെനിൻ" എന്ന കാന്ററ്റയിൽ നിന്ന് ജോർജി സ്വിരിഡോവ് "വിന്റർ പാടുന്നു" https://yadi.sk/i/s9qbpwCxcKqyg

Oratorio - വലുതാണ്, നാടകീയമായ ഒരു പ്ലോട്ട് ഉണ്ട്. ♪ ജി.-എഫ്. "ദി ക്രിയേഷൻ ഓഫ് ദ വേൾഡ്" എന്ന ഓർട്ടോറിയോയിൽ നിന്നുള്ള ഹാൻഡൽ "ഹല്ലേലൂയാ" https://yadi.sk/i/4LUzjabTcKqj2

ഒപെററ്റ (ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പററ്റ - ചെറിയ ഓപ്പറ) ഒരു നാടക പ്രകടനമാണ്, അതിൽ സംഗീതമില്ലാതെ ഡയലോഗുകൾക്കൊപ്പം വ്യത്യസ്ത സംഗീത നമ്പറുകൾ മാറിമാറി വരുന്നു. ഒരു കോമിക് പ്ലോട്ടിലാണ് ഓപ്പററ്റകൾ എഴുതിയിരിക്കുന്നത്.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് തിയേറ്റർ ഓഫ് മ്യൂസിക്കൽ കോമഡി

സംഭാഷണങ്ങൾ, ഗാനങ്ങൾ, സംഗീതം എന്നിവ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു സംഗീത സ്റ്റേജ് വർക്കാണ് മ്യൂസിക്കൽ, കൊറിയോഗ്രാഫി ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ലോക നാടകത്തിൽ നിന്ന് (ബെർണാഡ് ഷായുടെ "മൈ ഫെയർ ലേഡി", ഷേക്സ്പിയറുടെ "കിസ് മി, കേറ്റ്!", സെർവാന്റസിന്റെ "ദ മാൻ ഫ്രം ലാ മഞ്ച", ഡിക്കൻസിന്റെ "ഒലിവർ!" എന്നിവയിൽ നിന്ന് പ്ലോട്ടുകൾ പലപ്പോഴും എടുത്തിട്ടുണ്ട്. ).

അകമ്പടിയില്ലാതെ വോക്കൽ സംഗീതം വലിയ രൂപത്തിലുള്ള മിനിയേച്ചർ ഗായകസംഘങ്ങൾ ഒരു കാപെല്ല ഓപ്പറ ഓപ്പററ്റ കാന്ററ്റ ഒറട്ടോറിയോ മ്യൂസിക്കൽ സോംഗ് റൊമാൻസ് വോക്കൽ സെറിനേഡ് ബല്ലാഡ് മേളങ്ങൾ

ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മ്യൂസിക് ലാർജ് ഫോം ചേമ്പർ മ്യൂസിക് സിംഫണി കൺസേർട്ടോ ഓവർചർ സിംഫണിക് സ്യൂട്ട് സിംഫണിക് കവിത ബാലെ സോണാറ്റ എറ്റ്യൂഡ് പ്രെലൂഡ് ടോക്കാറ്റ ഫ്യൂഗ് നോക്‌ടേൺ ഇംപ്രാംപ്റ്റു ബല്ലാഡ് പീസ് എൻസെംബിൾസ്

മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഒരു സോളോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റിനും സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഒരു സൃഷ്ടിയാണ് കൺസേർട്ടോ. ഒരു സിംഫണി നാല് ചലനങ്ങളിലുള്ള ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സൃഷ്ടിയാണ്. പെർഫോമിംഗ് ടെക്നിക് പരിശീലിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപകരണ മിനിയേച്ചറാണ് എറ്റ്യൂഡ്.

പ്രിവ്യൂ:

ഇംഗ്ലീഷ് ഭാഷയെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള പഠനവുമായി GBOU സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ നമ്പർ 238

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ അഡ്മിറൽറ്റിസ്കി ജില്ല

ടീച്ചർ ഡോൾമാറ്റോവ മറീന ബോറിസോവ്ന

ഏഴാം ക്ലാസിലെ സംഗീത പാഠത്തിന്റെ വികസനം.

വിഷയം: “വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ. കാന്ററ്റ"

ലക്ഷ്യങ്ങൾ:

• വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വൈകാരിക മേഖലയുടെ വികസനം, അവരുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം, സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചി, ഉയർന്ന കലാപരമായ സംഗീതത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യവും സ്നേഹവും, അത് കേൾക്കാനും അവതരിപ്പിക്കാനുമുള്ള ആഗ്രഹം.
• സംഗീത കലയിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ച് തലമുറകളുടെ പോസിറ്റീവ് ആത്മീയ അനുഭവത്തിന്റെ സംപ്രേക്ഷണം.
• പൗരത്വത്തിന്റെയും മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെയും വിദ്യാഭ്യാസം.

ചുമതലകൾ:

കാന്ററ്റ വിഭാഗത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുക

ഒരു ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച് വൈകാരിക-ആലങ്കാരിക പ്രാതിനിധ്യങ്ങളുടെ രൂപീകരണം തുടരുക

S. Prokofiev "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി" എഴുതിയ Cantatas

ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് ആവർത്തിക്കുന്നതിനും ഏകീകരിക്കുന്നതിനും, ആഴത്തിലുള്ള ധാരണ

സൃഷ്ടിയുടെ വിഭാഗവുമായി സംഗീത ഇമേജിന്റെ കണക്ഷനുകൾ.

മന്ത്രോച്ചാരണത്തിൽ സ്വര, കോറൽ കഴിവുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടരുക

ഒ. യുർഗെൻസ്റ്റീൻ "ക്ലോക്ക്", എ. ഗൊറോഡ്നിറ്റ്സ്കി "ട്രെസിനി പാലസ്" എന്ന ഗാനങ്ങൾ

സാങ്കേതികവിദ്യ:

ഗെയിമിംഗ് സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ ഘടകങ്ങൾ, വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും വ്യത്യസ്തമായ പഠനത്തിനുമുള്ള സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ ഘടകങ്ങൾ, വിവര സാങ്കേതികവിദ്യ.

പാഠ തരം : കൂടിച്ചേർന്ന്

സംഗീത മെറ്റീരിയൽ:ഓഡിയോ, വീഡിയോ, ഫിലിം ശകലങ്ങൾ (S.S. Prokofiev cantata "Alexander Nevsky", S. Eisenstein's film "Alexander Nevsky", G.-F. Handel Hallelujah from the oratorio "Messiah", G. Sviridov "Winter Morning"), O. Jurgenstein "ക്ലോക്ക്", എ. ഗൊറോഡ്നിറ്റ്സ്കി "കൊട്ടാരം ട്രെസിനി"

ഉപകരണങ്ങൾ: കമ്പ്യൂട്ടർ, മൾട്ടിമീഡിയ പ്രൊജക്ടർ, പിയാനോ, ഗിറ്റാർ, ഡ്രംസ്

ഉപകരണങ്ങൾ.

ക്ലാസുകൾക്കിടയിൽ

ഓർഗനൈസിംഗ് സമയം

ആശംസകൾ, സഹകരണത്തിനുള്ള പ്രചോദനാത്മക ക്രമീകരണം, വിജയകരമായ ജോലി. പാഠത്തിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങളുടെ പ്രഖ്യാപനം.

പാഠത്തിന്റെ ആദ്യ ബ്ലോക്ക് സൈദ്ധാന്തികമാണ്

മറ്റേതൊരു സംഗീത കലയ്ക്കും അതിന്റേതായ ഭാഷയുണ്ട്, സ്വന്തം ആവിഷ്കാര രീതിയുണ്ട്, അതിന്റേതായ സവിശേഷതകളുണ്ട്. ഒരു വ്യക്തി തന്റെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും അസാധാരണമാംവിധം ശക്തമായും വ്യക്തമായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് സംഗീതത്തിലാണ്.

സംഗീത കലയുടെ സവിശേഷതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്?

(സംഗീത ശബ്ദത്തിന്റെ അവ്യക്തത, കൃത്യസമയത്ത് സംഗീതത്തിന്റെ വികസനം)

സംഗീത ശബ്ദങ്ങൾ എന്താണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്? അവ നമ്മെ എങ്ങനെ ബാധിക്കുന്നു? സംഗീതസംവിധായകർ അവരുടെ രചനകളിൽ എന്ത് ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു? ചിലപ്പോൾ ഇത് മനസ്സിലാക്കാൻ എളുപ്പമല്ല. നമ്മുടെ സെൻസിറ്റീവ് ചെവികൾ, തുറന്ന ഹൃദയങ്ങൾ, തീർച്ചയായും, അറിവ് എന്നിവ നമ്മെ സഹായിക്കും.

ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീതത്തിൽ വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുണ്ടെന്ന് നമുക്കറിയാം.

സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു തരം എന്താണ്?

(ഗാർഹിക വിഭാഗങ്ങൾ - ഗാനം, നൃത്തം, മാർച്ച്, ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങൾ, അവതാരകരുടെ ഘടനയിലും പ്രകടന രീതിയിലും വ്യത്യാസമുണ്ട്).

സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം ശ്രവിക്കുക, അതിന്റെ തരം നിർണ്ണയിക്കുക.

വീഡിയോ ശകലം "വിന്റർ മോർണിംഗ്" ജി. സ്വിരിഡോവ്

(വിഭാഗം കോറസ് അ'കാപെല്ല)

നമുക്ക് "ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങൾ" എന്ന പട്ടികയിലേക്ക് വീണ്ടും തിരിയാം, അവരുമായുള്ള പരിചയം തുടരാം (ഒരു നോട്ട്ബുക്കിൽ പ്രവർത്തിക്കുക).

അകമ്പടിയോടെയുള്ള വോക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങളെ ഒരു വലിയ രൂപത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളായി തിരിക്കാം, അതായത്, നീളമുള്ളവ, നിരവധി ഭാഗങ്ങളുണ്ട്, അതനുസരിച്ച്, നിരവധി വ്യത്യസ്ത ചിത്രങ്ങളും മിനിയേച്ചറുകളും, അതായത് ചെറിയ സ്വര രചനകൾ. വോക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലുതും വലുതുമായ തരം നിങ്ങൾക്ക് ഉടനടി പേരിടാൻ കഴിയുമെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു, കാരണം ഞങ്ങൾക്ക് ഇത് വളരെക്കാലമായി അറിയാം.

ഈ തരം എന്താണ്?

(ഓപ്പറ)

വോക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ മറ്റ് പ്രധാന രൂപങ്ങൾ നിങ്ങൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് പരിചിതമായ പേരുകളും കാണാനാകും.

ഇന്ന് നമ്മൾ കാന്ററ്റ വിഭാഗത്തെ പരിചയപ്പെടേണ്ടതുണ്ട്. ഈ വിഭാഗത്തിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സൃഷ്ടികളിലൊന്നിലേക്ക് ഞങ്ങൾ തിരിയുന്നു - സെർജി സെർജിവിച്ച് പ്രോകോഫീവിന്റെ കാന്ററ്റ "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി". നിങ്ങൾക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു ജോലിയുണ്ട് - കാന്റാറ്റയുടെ തരം നിർവചിക്കാൻ. ഇതിനായി, ഒന്നാമതായി, പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെ ഘടന നിർണ്ണയിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് ഞാൻ നിങ്ങളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കട്ടെ. രണ്ടാമത്തെ ജോലി ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല. തീർച്ചയായും, അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി ആരാണെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാം, കൂടാതെ കാന്റാറ്റയുടെ സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ സർക്കിൾ നിങ്ങൾക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും. നമ്മൾ കേൾക്കുന്ന ശകലത്തിന്റെ സംഗീതം വിവരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. പ്രോകോഫീവ് ഏത് സംഗീത ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു? അതുകൊണ്ട് നമുക്ക് കേൾക്കാം.

"റഷ്യക്കാരേ, എഴുന്നേൽക്കൂ" എന്ന കാന്ററ്റയുടെ വീഡിയോ ശകലം

(ഒരു ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര, സോളോയിസ്റ്റുകൾ ഉണ്ടാകാം.

വിളി, ദൃഢനിശ്ചയം, ഒരു നേട്ടത്തിനുള്ള സന്നദ്ധത, മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ ചിത്രം - മധ്യഭാഗം, റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.)

"കാന്റാറ്റ" എന്ന പദത്തിന്റെ നിഘണ്ടുവിലെ എൻട്രിയും പട്ടികയിലെ ശബ്ദ ഉദാഹരണത്തിന്റെ പേരും.

"അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി" എന്ന കാന്ററ്റ ചിത്രത്തിന്റെ സംഗീതത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സെർജി പ്രോകോഫീവ് സൃഷ്ടിച്ചു. ഇതിന് 7 ഭാഗങ്ങളാണുള്ളത് - "റസ്' മംഗോളിയൻ നുകം", "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കിയുടെ ഗാനം", "ക്രുസേഡേഴ്സ് ഇൻ പ്സ്കോവ്", "എഴുന്നേൽക്കുക, റഷ്യൻ ജനത", "ഐസ് യുദ്ധം", "ചത്ത ഫീൽഡ്", "അലക്സാണ്ടറുടെ പ്രവേശനം" പ്സ്കോവിലേക്ക്". അവയെല്ലാം ഗായകസംഘവും ഓർക്കസ്ട്രയും അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ഒന്ന് മാത്രം - "ഡെഡ് ഫീൽഡ്" - മെസോ-സോപ്രാനോയ്ക്ക് വേണ്ടി എഴുതിയതാണ്. മികച്ച ചലച്ചിത്ര സംവിധായകൻ സെർജി ഐസൻസ്റ്റീൻ 1938-ൽ അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി എന്ന മഹത്തായ സിനിമ നിർമ്മിച്ചു, അതിൽ സംഗീതം വളരെ പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. "എഴുന്നേൽക്കുക, റഷ്യൻ ആളുകളേ" എന്ന ഗായകസംഘത്തിന്റെ ഇതിനകം പരിചിതമായ സംഗീതം മുഴങ്ങുന്ന സിനിമയുടെ ഒരു ഭാഗം ഞങ്ങൾ കാണും. പ്രൊകോഫീവിന്റെ സംഗീതം എന്ത് പങ്കാണ് വഹിക്കുന്നത്, സിനിമയിൽ അതിന്റെ പ്രാധാന്യം എന്താണ് എന്ന് കാണാനും കേൾക്കാനും ശ്രമിക്കാം.

എസ്. ഐസൻസ്റ്റൈൻ "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി" യുടെ ചലച്ചിത്ര ശകലം

(സിനിമയിലെ സംഗീതം ഒരു പശ്ചാത്തലം മാത്രമല്ല, ചിത്രത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സ്വഭാവമാണ്. സംഗീതം വിഷ്വൽ ഇമേജുകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അവയെ കൂടുതൽ തിളക്കമുള്ളതും കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമുള്ളതുമാക്കുന്നു.

"എഴുന്നേൽക്കൂ, റഷ്യൻ ജനത" എന്ന ഗായകസംഘത്തിന്റെ പ്രധാന മെലഡി സൈനിക ശക്തിയും ധൈര്യവും ശത്രുവിനെ പിന്തിരിപ്പിക്കാനുള്ള ദൃഢനിശ്ചയവും കൊണ്ട് ശ്വസിക്കുന്നു. ഇത് സിനിമയിലെ നായകന്മാരുടെ ആന്തരിക അവസ്ഥ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അവരുടെ മാതൃരാജ്യത്തെ പ്രതിരോധിക്കാൻ ഉയരുന്നു)

വോക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ, ഓറട്ടോറിയോയെക്കുറിച്ച് ചുരുക്കമായി പറയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ലാറ്റിൻ "ഓറോ" എന്നാൽ "ഞാൻ പറയുന്നു", "ഞാൻ പ്രാർത്ഥിക്കുന്നു" എന്നാണ്. ഗായകസംഘം, സോളോയിസ്റ്റുകൾ, ഓർക്കസ്ട്ര - ഒറട്ടോറിയോയിലെ കലാകാരന്മാരുടെ ഘടന കാന്ററ്റയിലെ പോലെയാണ്. പക്ഷേ, ഓറട്ടോറിയോയ്ക്ക്, ഒരു ചട്ടം പോലെ, നാടകീയമായ ഒരു പ്ലോട്ട് ഉണ്ട്, കൂടാതെ വലിയ വലിപ്പത്തിൽ കാന്ററ്റയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്.

മുൻകാലങ്ങളിൽ, വിശുദ്ധ തിരുവെഴുത്തുകളിൽ നിന്നുള്ള വിഷയങ്ങളിൽ മാത്രമാണ് പ്രസംഗങ്ങൾ എഴുതിയിരുന്നത്.

ജോർജ്ജ് ഫ്രെഡറിക് ഹാൻഡലിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ ഒറട്ടോറിയോ മിശിഹായിൽ നിന്നുള്ള വളരെ പ്രശസ്തമായ ഒരു ഉദ്ധരണി നമുക്ക് കേൾക്കാം. നിങ്ങൾക്ക് ഈ സംഗീതം തിരിച്ചറിയാനും ഈ ഭാഗത്തിന്റെ പേര് പറയാൻ കഴിയുമെന്നും ഞാൻ കരുതുന്നു.

ഒറട്ടോറിയോ G.-F-ൽ നിന്നുള്ള "ഹല്ലേലൂയാ" എന്ന വീഡിയോ ശകലം. ഹാൻഡലിന്റെ "മിശിഹാ"

("ഹല്ലേലൂയ്യാ", ദൈവത്തെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന ഒരു സ്തുത്യർഹമായ വാക്ക് - "ദൈവത്തെ സ്തുതിക്കുക")

ഞങ്ങളുടെ പാഠത്തിന്റെ ആദ്യ ഭാഗം സംഗ്രഹിച്ചുകൊണ്ട്, ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഏത് വിഭാഗങ്ങളാണ് ഞങ്ങൾ കണ്ടുമുട്ടിയതെന്ന് ഓർക്കുക?

(കാന്റാറ്റ, ഓറട്ടോറിയോ)

എന്താണ് കാന്ററ്റ?

(പല ഭാഗങ്ങളിലായി ഗായകസംഘത്തിനും സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഒരു കൃതി.)

ഏത് കാന്താറ്റയുടെ ശകലങ്ങളാണ് ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചത്?

(സെർജി പ്രോകോഫീവിന്റെ കാന്ററ്റ "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി")

അടുത്ത പാഠത്തിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങൾ പഠിക്കുന്നത് തുടരുന്നു, ഞങ്ങൾ ഓപ്പററ്റയുടെയും സംഗീതത്തിന്റെയും വിഭാഗങ്ങളെ സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കും.

രണ്ടാമത്തെ ബ്ലോക്ക് - വോക്കൽ, കോറൽ വർക്ക്

ഇപ്പോൾ, ശ്രദ്ധയും അറിവും ഉള്ള ശ്രോതാക്കളിൽ നിന്ന്, ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധയും അറിവും കുറഞ്ഞ പ്രകടനക്കാരായി മാറും. "മണിക്കൂർ" എന്ന ഗാനം ആരംഭിക്കാം, അതിൽ ആർട്ടിക്യുലേറ്ററി ഉപകരണത്തിന്റെ സജീവമായ പ്രവർത്തനം വളരെ പ്രധാനമാണ്.

"മണിക്കൂറുകൾ" എന്ന ഗാന-മന്ത്രത്തിന്റെ പ്രകടനം.

സജീവമായ ശബ്ദം പുറത്തെടുക്കൽ, സജീവമായ ആലാപന ശ്വസനം, വ്യക്തമായ ഡിക്ഷൻ എന്നിവയിൽ പ്രവർത്തിക്കുക. തോൽക്കുന്ന ഭാഗത്ത് കൈകൊട്ടി താളം കാണിക്കുക, താളം കാണിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് പാട്ടിലേക്ക് മാറുക.

ഡി എം ബി ഡി എം ബി

താളാത്മകമായ ഉച്ചാരണങ്ങൾ കാണിക്കുന്നതിന് മൂന്ന് കൂട്ടം താളവാദ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതാണ് നിർവ്വഹിക്കുന്ന ചുമതലയുടെ സങ്കീർണ്ണത. ഉദാഹരണത്തിന്,ഡി തടി (സ്പൂൺ, ബോക്സുകൾ),എം ലോഹം (ത്രികോണങ്ങൾ) കൂടാതെബി അറബനി (തംബോറിനുകൾ).

ഒരു സംഗീത ശകലം അവതരിപ്പിക്കുന്നത് എത്ര ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് നമുക്കെല്ലാവർക്കും അറിയാം. മെലഡി കൃത്യമായി ആലപിക്കുകയും പാട്ടിന്റെ വാക്കുകൾ പഠിക്കുകയും ചെയ്യുക മാത്രമല്ല, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, അതിൽ ഉൾച്ചേർത്ത ചിത്രം വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. തീർച്ചയായും, അലക്സാണ്ടർ ഗൊറോഡ്നിറ്റ്സ്കിയുടെ "ട്രെസിനി പാലസ്" പോലുള്ള ഒരു ബാർഡ് ഗാനത്തിൽ, ചിത്രം ആദ്യം, ഗാനത്തിന്റെ വാചകവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല ഇത് ഒട്ടും ലളിതമല്ല. എന്നാൽ നിങ്ങളും ഞാനും പീറ്റേഴ്‌സ് ബർഗറുകളാണ്, അതിനർത്ഥം ഗൊറോഡ്നിറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ ഗാനം നിറഞ്ഞ ഞങ്ങളുടെ നഗരത്തോടുള്ള സ്നേഹം ശ്രോതാക്കളിലേക്ക് എത്തിക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് കഴിയും എന്നാണ്.

വിശ്വാസത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കാൻ, ബാർഡുകൾ സാധാരണയായി അവരുടെ പാട്ടുകൾ പാടുന്നതുപോലെ, നമുക്ക് ഗിറ്റാർ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ഗാനം ആലപിക്കാം.

A.Gorodnitsky യുടെ "Trezzini Palace" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ ഗിറ്റാർ അകമ്പടിയോടെയുള്ള പ്രകടനം(അകമ്പനിയുടെ പ്രകടനത്തിൽ വിദ്യാർത്ഥികളെ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതാണ് നല്ലത്)

ഞങ്ങളുടെ പാഠം ഉപസംഹരിച്ചുകൊണ്ട്, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ രണ്ട് വിഭാഗങ്ങളുമായി ഇന്ന് ഞങ്ങൾ പരിചയപ്പെട്ടുവെന്ന് ഒരിക്കൽ കൂടി നിങ്ങളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

ഈ വിഭാഗങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്?

പാഠത്തിൽ എന്ത് സംഗീത ശകലങ്ങൾ പ്ലേ ചെയ്തു?

ഇന്ന് പാഠത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധയുള്ള, സെൻസിറ്റീവ് ശ്രോതാക്കൾ മാത്രമല്ല, നല്ല, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പ്രകടനം നടത്തുന്നവരായി മാറിയതിൽ ഞാൻ വളരെ സന്തോഷിച്ചു.

(പാഠത്തിന്റെ ഓരോ ബ്ലോക്കിനുശേഷവും അവസാനത്തിലും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ജോലിയുടെ വിലയിരുത്തൽ നടത്തുന്നു)

സംഗീത ചിത്രത്തിന് വസ്തുനിഷ്ഠവും ആത്മനിഷ്ഠവുമായ വശങ്ങളുണ്ട്. ഇത് പ്രതിഭാസത്തിന്റെ സാരാംശം, അതിന്റെ സാധാരണ സവിശേഷതകൾ എന്നിവ അറിയിക്കുന്നു. സംഗീത കലയിലൂടെ ജീവിതത്തിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച പ്രതിഫലനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക രൂപമാണ് സംഗീത ചിത്രം. സംഗീത ചിത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം സംഗീത തീം ആണ്. വസ്തുനിഷ്ഠവും ആത്മനിഷ്ഠവുമായ തത്വങ്ങളുടെ ഐക്യമാണ് സംഗീത ചിത്രം. ഉള്ളടക്കം കലാപരമായസംഗീതത്തിലെ പ്രതിച്ഛായയാണ് മനുഷ്യന്റെ ജീവിതം.

സംഗീത ചിത്രം പ്രതിഭാസത്തിന്റെ ഏറ്റവും അത്യാവശ്യവും സാധാരണവുമായ സവിശേഷതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - ഇതാണ് വസ്തുനിഷ്ഠത. ചിത്രത്തിന്റെ രണ്ടാം വശം ആത്മനിഷ്ഠമാണ്, സൗന്ദര്യാത്മക വശവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ചിത്രം വികസനത്തിലെ പ്രതിഭാസത്തെ അറിയിക്കുന്നു. ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുന്ന സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയിലും അതിന്റെ ധാരണയുടെ പ്രക്രിയയിലും സംഗീതത്തിൽ ആത്മനിഷ്ഠ ഘടകത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, രണ്ട് സാഹചര്യങ്ങളിലും, ആത്മനിഷ്ഠ തത്ത്വത്തിന്റെ അതിശയോക്തി സംഗീതം എന്ന ആശയത്തിൽ ആത്മനിഷ്ഠതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിലെ ആത്മനിഷ്ഠവും വൈകാരികവുമായ വശത്തിന്റെ പ്രതിഫലനത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, അമൂർത്ത-സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടത് പോലും സംഗീതത്തിന് വിധേയമാണ് എന്ന വസ്തുത ശ്രദ്ധിക്കാതിരിക്കാനാവില്ല.സംഗീതത്തിലെ ചിത്രം എല്ലായ്പ്പോഴും കലാകാരനിലൂടെ കടന്നുപോകുന്ന ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ്. ഓരോ സംഗീത ചിത്രത്തെയും ജീവിതം എന്ന് വിളിക്കാം, അത് സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീതത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഒരു സംഗീത ചിത്രം നിർവചിക്കുമ്പോൾ, അത് സംഗീതസംവിധായകൻ സൃഷ്ടിച്ച മാർഗങ്ങൾ മാത്രമല്ല, അതിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ അവൻ ആഗ്രഹിച്ചതും മനസ്സിൽ സൂക്ഷിക്കണം. അതേസമയം, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും കലാപരമായ രൂപത്തിന്റെയും കാര്യത്തിൽ ഏറ്റവും എളിമയുള്ള സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ പോലും കുറഞ്ഞത് ഒരു ചെറിയ വികാസമെങ്കിലും അടങ്ങിയിരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

സംഗീതത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘടനാപരമായ ഘടകം ശബ്ദമാണ്. ഇത് അതിന്റെ ഭൗതിക അർത്ഥത്തിൽ യഥാർത്ഥ ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. സംഗീത ശബ്ദത്തിന് പിച്ച്, സാച്ചുറേഷൻ, ദൈർഘ്യം, തടി എന്നിവയുണ്ട്. ശബ്ദ കല എന്ന നിലയിൽ സംഗീതം കുറവാണ് വ്യക്തമാക്കിയ. ദൃശ്യപരത പോലുള്ള ഒരു സ്വത്ത് പ്രായോഗികമായി സംഗീത ചിത്രത്തിന്റെ അതിരുകൾക്ക് പുറത്താണ്. സംഗീതം ലോകത്തെ അറിയിക്കുന്നു യാഥാർത്ഥ്യംസെൻസറി-വൈകാരിക കൂട്ടായ്മകളിലൂടെയുള്ള പ്രതിഭാസങ്ങൾ, അതായത്. നേരിട്ടല്ല, പരോക്ഷമായി. അതുകൊണ്ടാണ് സംഗീത ഭാഷ വികാരങ്ങളുടെയും മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും അവസ്ഥകളുടെയും പിന്നെ ചിന്തകളുടെയും ഭാഷ.
സംഗീത ഇമേജിന്റെ മൂർത്തത സംഗീത-സൗന്ദര്യ സിദ്ധാന്തത്തിന് ഒരു പ്രശ്നമാണ്. അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം, സംഗീതം ശ്രമിച്ചിട്ടുണ്ട് വ്യക്തമാക്കുകസംഗീത ചിത്രം. ഇത് വ്യക്തമാക്കുന്നതിന് വ്യത്യസ്ത വഴികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു:
1) ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗ്;

2) തെളിച്ചമുള്ള വ്യക്തതയുള്ള തരത്തോടുകൂടിയ സ്വരങ്ങളുടെ ഉപയോഗം ഉൾപ്പെടുന്ന(മാർച്ചുകൾ, പാട്ടുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ);

3) പ്രോഗ്രാം സംഗീതവും ഒടുവിൽ

4 ) വിവിധ സിന്തറ്റിക് ലിങ്കുകളുടെ സ്ഥാപനം.

സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ കോൺക്രീറ്റൈസേഷന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട വഴികൾ നമുക്ക് പരിഗണിക്കാം. രണ്ട് തരത്തിലുള്ള ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗ് ഉണ്ട്: അനുകരണം, അസോസിയേറ്റീവ്.

അനുകരണം:യഥാർത്ഥ ശബ്ദങ്ങൾ അനുകരിക്കുക യാഥാർത്ഥ്യം: ബീഥോവന്റെ "പാസ്റ്ററൽ സിംഫണി"യിലെ പക്ഷികളുടെ (നൈറ്റിംഗേൽ, കുക്കു, കാട) പാടൽ, ബെർലിയോസിന്റെ ഫന്റാസ്റ്റിക് സിംഫണിയിലെ മണികളുടെ ശബ്ദം, ഒരു വിമാനത്തിന്റെ ടേക്ക് ഓഫ്, ഷ്ചെഡ്രിൻസിന്റെ രണ്ടാം സിംഫണിയിലെ ബോംബ് സ്ഫോടനം.

അസ്സോസിയേറ്റീവ് സൗണ്ട് റെക്കോർഡിംഗ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അസ്സോസിയേഷൻ മുഖേന ഇമേജുകൾ-പ്രെസന്റേഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ബോധത്തിന്റെ കഴിവിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ്. അത്തരം അസോസിയേഷനുകളുടെ പരിധി വളരെ വലുതാണ്: അസോസിയേഷനുകൾ 1) യാത്രയിലാണ് ("ബംബിൾബീയുടെ ഫ്ലൈറ്റ്"). ശ്രോതാവിൽ അസോസിയേഷനുകൾ ഉണ്ടാകുന്നു, നന്ദി 2) ശബ്ദത്തിന്റെ ഉയരവും ഗുണനിലവാരവും (കരടി - കുറഞ്ഞ ശബ്ദ രജിസ്റ്റർ മുതലായവ).
സംഗീതത്തിലെ അസോസിയേഷനുകളുടെ ഒരു പ്രത്യേക രൂപം അസോസിയേഷനുകൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു 3) നിറം പ്രകാരം ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ധാരണയുടെ ഫലമായി, പ്രതിഭാസത്തിന്റെ നിറത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം ഉണ്ടാകുമ്പോൾ.

അനുകരണ ശബ്‌ദ റെക്കോർഡിംഗിനെക്കാൾ അസോസിയേറ്റീവ് സൗണ്ട് റെക്കോർഡിംഗ് സാധാരണമാണ്. തെളിച്ചമുള്ള ഒരു വിഭാഗത്തിലുള്ള ഇൻടോനേഷനുകളുടെ ഉപയോഗത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഉൾപ്പെടുന്ന, പിന്നെ അനന്തമായ ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്. അതിനാൽ, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സിംഫണിയിൽ നിന്നുള്ള ഷെർസോയിൽ ഒരു മാർച്ചിംഗ് തീമും ഒരു റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനവും ഉണ്ട് “വയലിൽ ഒരു ബിർച്ച് നിന്നു ...”.

സംഗീത ഇമേജ് കോൺക്രീറ്റുചെയ്യുന്നതിന് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം പ്രോഗ്രാം സംഗീതമാണ്. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ പ്രോഗ്രാം ഇതാണ്: 1) സൃഷ്ടിയുടെ തലക്കെട്ട് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു എപ്പിഗ്രാഫ്. മറ്റ് സമയങ്ങളിൽ പ്രോഗ്രാം അവതരിപ്പിക്കുന്നു 2 ) സംഗീതത്തിന്റെ വിപുലീകരിച്ച ഉള്ളടക്കം. ഭാഷാ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ, ഒരു ചിത്ര പ്രോഗ്രാമും ഒരു പ്ലോട്ട് പ്രോഗ്രാമും വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു ചിത്രമെന്ന നിലയിൽ, ഒരു പാഠപുസ്തക ഉദാഹരണം സേവിക്കാൻ കഴിയും - ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ "ദി ഫോർ സീസൺസ്", ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ഡെബസിയുടെ പിയാനോ ആമുഖം "ഫ്ലാക്സ് നിറമുള്ള മുടിയുള്ള പെൺകുട്ടി". പേരുകൾ സ്വയം സംസാരിക്കുന്നു.
പ്ലോട്ട് പ്രോഗ്രാമിൽ ഒരു പുരാതന അല്ലെങ്കിൽ ബൈബിൾ മിത്ത്, നാടോടി ഇതിഹാസം അല്ലെങ്കിൽ യഥാർത്ഥ കൃതി എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീത സൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു - ഒരു സാഹിത്യ വിഭാഗം - ഗാനരചന മുതൽ നാടകം, ദുരന്തം അല്ലെങ്കിൽ ഹാസ്യം വരെ. കഥാ പരിപാടികൾ ആകാം തുടർച്ചയായിവികസിപ്പിച്ചത്. ഡാന്റെയുടെ "ഫ്രാൻസെസ്ക ഡോ റിമിനി" എന്ന സിംഫണിക് ഫാന്റസിക്കായി ചൈക്കോവ്സ്കി വിപുലമായ ഒരു പ്ലോട്ട് ഉപയോഗിച്ചു. "ഡിവൈൻ കോമഡി" യിലെ അഞ്ചാമത്തെ കാണ്ഡമായ "നരകം" അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ഈ കൃതി എഴുതിയത്.

ചിലപ്പോൾ ഒരു സംഗീത ശകലത്തിലെ പ്രോഗ്രാം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ഒരു കലാസൃഷ്ടിയാണ്. പ്രോഗ്രാം സംഗീതം ഈ വിഭാഗത്തിന് പ്രോഗ്രമാറ്റിക്കായി ജീവൻ നൽകി - വാദ്യോപകരണംസോഫ്റ്റ്‌വെയർ-സിംഫണിക് സംഗീതവും. ശ്രോതാവിന് പ്രോഗ്രാമുമായി പരിചയമില്ലെങ്കിൽ, അവന്റെ ധാരണ വിശദമായി പര്യാപ്തമല്ല, പക്ഷേ പ്രത്യേക വ്യതിയാനങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടാകില്ല (സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിൽ കഥാപാത്രത്തിന് മാറ്റമില്ല). പ്രോഗ്രാം ഇതര സംഗീതത്തിന്റെ സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ കോൺക്രീറ്റൈസേഷൻ ( വാദ്യോപകരണം) ധാരണയുടെ തലത്തിലാണ് സംഭവിക്കുന്നത്, അത് ആത്മനിഷ്ഠ ഘടകത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രോഗ്രാം ഇതര സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ വ്യത്യസ്ത ആളുകൾക്ക് വ്യത്യസ്ത ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും ഉണ്ടാകുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ശാസ്ത്രജ്ഞർ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒബ്ജക്റ്റ്-പിക്റ്റോറിയൽ പെർസെപ്ഷന്റെ ആവിർഭാവത്തെയും ശബ്ദങ്ങളുടെ യാഥാർത്ഥ്യവും അർത്ഥത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണയും തമ്മിലുള്ള അദൃശ്യമായ അതിർത്തിയുടെ നിലനിൽപ്പിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ശാസ്ത്രീയമായ സമഗ്രമായ ഉത്തരം നൽകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അത്തരം ഗവേഷണങ്ങളെ ഉയർന്ന മനസ്സിനായുള്ള ശാശ്വതമായ തിരയലുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താം, കൂടാതെ ഒരു രചനയിൽ ഒരു സംഗീത ചിത്രത്തിന്റെ രൂപത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് മനസ്സിലാക്കിക്കൊണ്ട് ആരംഭിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

ഒരു സംഗീത ചിത്രം എന്താണ്?

ഇത് രചനയുടെ ഒരു അദൃശ്യ സ്വഭാവമാണ്, ഇത് ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു പൂച്ചെണ്ട്, സംഗീതസംവിധായകൻ, പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ, ശ്രോതാക്കൾ എന്നിവരുടെ ചിന്തകൾ സമയവും യഥാർത്ഥ സ്ഥലവും ഇല്ലാതെ ഒരൊറ്റ ഊർജ്ജ കേന്ദ്രത്തിലേക്ക് ആഗിരണം ചെയ്തു.

അവളുടെ കഥയിലെ നായകന്മാരുടെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന വികാരങ്ങളും പ്രവർത്തനങ്ങളും അനുഗമിക്കുന്ന ഇന്ദ്രിയ സ്വരങ്ങളുടെ ഒരു പ്രവാഹമാണ് മുഴുവൻ രചനയും. അവയുടെ സംയോജനം, സ്ഥിരത, പരസ്പര വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ എന്നിവ കോമ്പോസിഷന്റെ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, വശങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുകയും സ്വയം അറിവിന്റെ അതിരുകൾ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സംഗീതത്തിൽ ഒരു സംഗീത ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത് വികാരങ്ങളുടെയും വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളുടെയും ഒരു പാലറ്റ്, ദാർശനിക പ്രതിഫലനങ്ങൾ, സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള ആവേശകരമായ മനോഭാവം എന്നിവയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ അത്ഭുത ലോകം

സംഗീതസംവിധായകൻ അതിരാവിലെ വരച്ചാൽ, അവൻ സംഗീതത്തിൽ സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അത് പ്രേക്ഷകർക്ക് പ്രഭാതം, മങ്ങിയ മേഘങ്ങളിൽ ആകാശം, പക്ഷികളുടെയും മൃഗങ്ങളുടെയും ഉണർവ് എന്നിവ അനുഭവിക്കാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. ഈ സമയത്ത്, ശബ്ദങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞ ഇരുണ്ട ഹാൾ, അനന്തമായ വയലുകളുടെയും വനങ്ങളുടെയും പ്രഭാത ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ഒരു പ്രൊജക്ഷനിലേക്ക് തൽക്ഷണം അതിന്റെ പ്രകൃതിയെ മാറ്റുന്നു.

ശ്രോതാവിന്റെ ആത്മാവ് സന്തോഷിക്കുന്നു, വികാരങ്ങൾ അവരുടെ പുതുമയും ഉടനടിയും കൊണ്ട് കീഴടക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, സംഗീതസംവിധായകൻ, ഒരു മെലഡി സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, ശബ്ദങ്ങൾ, അവയുടെ സ്വരസൂചകം, അത്തരം ശബ്ദങ്ങളുടെ സംവേദനങ്ങളിലേക്ക് മനുഷ്യന്റെ ഓർമ്മയെ നയിക്കാൻ കഴിവുള്ള ചില സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. ഒരു മണിയുടെ ശബ്ദങ്ങൾ, ഒരു ഇടയന്റെ പൈപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ പൂവൻകോഴികളുടെ കരച്ചിൽ എന്നിവ മെലഡിയുടെ അനുബന്ധ ചിത്രം നിറയ്ക്കുന്നു, രചനയിലെ പ്രവർത്തന സമയം സംശയിക്കേണ്ടതില്ല - പ്രഭാതം. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, നമ്മൾ സ്ഥിരവും പ്രവചിക്കാവുന്നതുമായ അസോസിയേഷനുകളെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്.

I. ഹെയ്‌ഡൻ, ഗ്ലിങ്ക, വെർഡി മിന്നലിന്റെ സംഗീത ചിത്രം എന്താണെന്ന് വിശദീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, കൂടാതെ N. A. റിംസ്‌കി-കോർസകോവ് സംഗീതത്തിൽ ഒരു സംഗീത ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ വളരെയധികം പരിശ്രമിച്ചു. പ്രകാശത്തിനും അന്തരീക്ഷ ചിത്രങ്ങൾക്കും ശബ്ദ വർദ്ധനകൾ ഉപയോഗിച്ചു, കലയിലും യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിലും താഴ്ന്നതും ഉയർന്നതുമായ യുക്തിസഹമായ സംയോജനം നിലനിർത്തിക്കൊണ്ട് ഭൂമിയുടെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് താഴ്ന്ന ശബ്ദങ്ങൾ നൽകി.

ഒരു സംഗീത ചിത്രത്തിന്റെ ക്രമരഹിതമായ കൂട്ടുകെട്ടുകൾ

ഓരോ വ്യക്തിക്കും അവന്റെ ജീവിതാനുഭവം പോലെ പ്രവചനാതീതവും കർശനമായി വ്യക്തിഗതവുമായ ക്രമരഹിതമായ അസോസിയേഷനുകളും ഉണ്ട്. ഇവ മണം, മാനസികാവസ്ഥയുടെ സവിശേഷതകൾ, വിചിത്രമായ ലൈറ്റിംഗ്, കേൾക്കുന്ന സമയത്തെ സാഹചര്യങ്ങളുടെ യാദൃശ്ചികത എന്നിവയും അതിലേറെയും. ഒരു അസോസിയേഷൻ എല്ലായ്പ്പോഴും മറ്റൊന്നിനെ പ്രകോപിപ്പിക്കുന്നു, കൂടുതൽ വിശദാംശങ്ങളോടെ സംഗീത ഇമേജ് പൂരിതമാക്കുന്നു, മുഴുവൻ രചനയ്ക്കും സവിശേഷവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ഒരു സ്വഭാവം നൽകുന്നു.

സംഗീതം കേൾക്കുന്നതിന്റെ ഫലമായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട അസോസിയേഷനുകൾക്ക് അവരുടേതായ പ്രായവും പ്രസക്തിയും ഉണ്ട്. അതുകൊണ്ടാണ് കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യഥാർത്ഥ ചിത്ര സംഗീതം ക്രമേണ നമ്മുടെ കാലത്തെ ഔപചാരികവും കൂടുതൽ അമൂർത്തവുമായ സംഗീതമായി മാറുന്നത്. കോൺക്രീറ്റ് പിക്റ്റോറിയൽ അസോസിയേഷനുകൾ കാലഹരണപ്പെട്ടുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, മൊസാർട്ടിന്റെയോ ബാച്ചിന്റെയോ രചനകൾ ആധുനിക ശ്രോതാവിന്റെ ആത്മാവിൽ അവരുടെ സമകാലികരുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ ചിത്രങ്ങൾ ഉണർത്തുന്നില്ല. ആധുനിക സംഗീതത്തിൽ ഒരു സംഗീത ചിത്രം എന്താണ് എന്ന ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകുന്നത് എളുപ്പമല്ല. ഇലക്ട്രോണിക് ശബ്ദങ്ങൾ വളരെക്കാലമായി തത്സമയ ശബ്ദങ്ങളെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, പക്ഷേ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെയും ബീഥോവന്റെയും കാലത്തെ സംഗീതജ്ഞർക്ക് തികച്ചും അന്യമായിരുന്നു.

സംഗീതത്തിലെ ഗാനചിത്രങ്ങൾ

സംഗീതത്തിൽ എന്താണ് ഉള്ളത്, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകൾ നന്നായി അറിയാം. 1840-ൽ, മഹാനായ റഷ്യൻ കവി എ.എസ്. പുഷ്കിന്റെ വരികൾക്ക് ഗ്ലിങ്ക ഒരു റൊമാൻസ് എഴുതി "ഞാൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം ഓർക്കുന്നു." കമ്പോസർ ഒരു മോഹിപ്പിക്കുന്ന നിമിഷത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു: പരിചയത്തിന്റെ ആദ്യ മിനിറ്റുകളുടെ ഓർമ്മകൾ, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവരുമായി വേർപിരിയുന്നതിന്റെ കയ്പ്പ്, ഒരു പുതിയ മീറ്റിംഗിന്റെ സന്തോഷം. ഭാരമില്ലാത്ത മെലഡി ആദ്യം സുഗമമായി ഒഴുകുന്നു, മൃദുലമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളോടെ ഒഴുകുന്നു, അസ്ഥിരമായ സമന്വയിപ്പിച്ച താളം പെട്ടെന്ന് തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു.

താളാത്മകമായ ഉച്ചാരണങ്ങൾ, പ്രകടമായ ആവർത്തനങ്ങൾ, മധ്യഭാഗത്തിന്റെ "പുരോഗമന" താളത്തിന്റെ ഊർജ്ജം എന്നിവ കാവ്യശൈലിയുടെ സ്വാധീനത്തെ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, പ്രണയത്തിലെ കവിയുടെ പ്രശസ്തമായ കവിതകൾ തിളക്കമാർന്നതും ഇന്ദ്രിയവുമായ വികാരങ്ങൾ നേടിയെടുത്തു, അവയുടെ ആഴത്തിലും ശേഷിക്കുന്ന ഫലത്തിലും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

അതാകട്ടെ, എകറ്റെറിന എർമോലേവ്‌ന കെർണിനോടുള്ള ഭയങ്കരമായ സ്നേഹവും ഈ ബന്ധത്തോടൊപ്പമുള്ള ആഴത്തിലുള്ള വികാരങ്ങളും അതിശയകരമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെയും വഴക്കമുള്ള ഓപ്ഷനുകളുടെയും സ്വരസൂചകങ്ങളുടെയും സവിശേഷമായ ഒരു സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിച്ചു, ഒപ്പം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ചെറിയ-പഠന സാധ്യതകളും വെളിപ്പെടുത്തി.

ഒരു പ്രണയത്തിലെ സംഗീത ചിത്രം എന്താണ്? പ്രിയപ്പെട്ടവരുടെ അനുഭവങ്ങളുടെ രഹസ്യം വെളിപ്പെടുത്തുകയും ശ്രോതാവിനെ സാക്ഷിയും കൂട്ടാളിയും പ്രിയപ്പെട്ട നായകനെപ്പോലും അവ്യക്തമായ വികാരങ്ങളുടെയും രഹസ്യ ഭയങ്ങളുടെയും ലോകത്തേക്ക് തള്ളിവിടുകയും ചെയ്യുന്ന വൈകാരിക പ്രസംഗമാണിത്.

എ.എസ്. പുഷ്കിനും ഗ്ലിങ്കയും ഒരിക്കൽ അവനോടൊപ്പം ഒന്നായിരുന്നതിനാൽ, അദൃശ്യരായ മൂവരും ശ്രോതാവിന്റെ എല്ലാ ഇന്ദ്രിയങ്ങളെയും ആശ്ലേഷിക്കുകയും അവന്റെ ഭാവനയെ പിടിച്ചെടുക്കുകയും സ്നേഹത്തിന്റെ ആത്മീയ പ്രചോദനം അവനിലേക്ക് പകരുകയും ചെയ്യുന്നതിനാൽ, പ്രണയത്തിന്റെ കഴിവുള്ള അവതാരകൻ ഗാനരചനാ നായകന്റെ പ്രതിച്ഛായയുമായി ലയിക്കുന്നു. ഒരു ഊർജ്ജ സ്ട്രീം കൊണ്ട് സൗന്ദര്യം കഷ്ടപ്പാടുകൾ അനുഭവിച്ചു.

“സംഗീതം പോലെ എല്ലാ കലകൾക്കും പ്രചോദനം നൽകുന്ന വികാരം ആവശ്യമാണ്,” ഗ്ലിങ്ക പറഞ്ഞു. - ഒപ്പം ഫോമുകളും. ഐക്യം എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, "രൂപം" എന്നത് സൗന്ദര്യമാണ്, അതായത്. യോജിപ്പുള്ള മൊത്തത്തിലുള്ള ഘടനയുടെ ആനുപാതികത ... വികാരവും രൂപവും ആത്മാവും ശരീരവുമാണ്. ആദ്യത്തേത് ഏറ്റവും ഉയർന്ന കൃപയുടെ സമ്മാനമാണ്, രണ്ടാമത്തേത് അധ്വാനത്താൽ നേടിയതാണ് ... "

പാഠം 1 - "സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ അത്ഭുതകരമായ ലോകം" (ഗ്രേഡ് 6)

ഹലോ കൂട്ടുകാരെ!

ദയവായി നിങ്ങളുടെ നോട്ട്ബുക്കുകൾ തുറന്ന് ഞങ്ങളുടെ പാഠത്തിന്റെ വിഷയം എഴുതുക.

"ആളുകളുമായുള്ള സംഭാഷണത്തിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ് കല," എം. മുസ്സോർഗ്സ്കി, എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ് സംഗീതത്തെ കാവ്യാത്മക ചിന്തയുടെ കല എന്ന് വിളിച്ചു, അത് നമ്മുടെ സംസാരത്തിന് സമാനമാണ്.

ഇന്ന് പാഠത്തിൽ നമ്മൾ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകണം: സംഗീതത്തിനും സംഭാഷണത്തിനും പൊതുവായി എന്താണുള്ളത്?

സുഹൃത്തുക്കളേ, സംഗീത സംഭാഷണത്തിനും സംസാര ഭാഷയ്ക്കും പൊതുവായി എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നു? (ഉത്തരങ്ങൾ സുഹൃത്തുക്കളെ)

ദയവായി ഞങ്ങളുടെ "ചമോമൈൽ" നോക്കൂ - സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിനുള്ള മാർഗം.

സംഗീതപരവും സംഭാഷണപരവുമായ സംഭാഷണത്തിന് പൊതുവായുണ്ട് - സ്വരച്ചേർച്ച.

നമുക്ക് ഒരു "ചമോമൈൽ" വരയ്ക്കാം. നിങ്ങളുടെ നോട്ട്ബുക്കിൽ എന്താണ് എഴുതേണ്ടതെന്ന് ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറയും.

നിങ്ങൾ സ്കെച്ച് ചെയ്യുമ്പോൾ, സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഓരോ മാർഗവും സംഗീത ഭാഷയെ എങ്ങനെ ബാധിക്കുന്നുവെന്ന് ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറയും.

അതിനാൽ, സംഗീത സ്വരങ്ങളിൽ നിന്നാണ് അത് രൂപപ്പെടുന്നത്ഈണം . താഴെ ഞങ്ങൾ എഴുതുന്നുമെലഡി ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ ആത്മാവാണ്, അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വശം. ഒരു സംഗീത ചിത്രത്തിന്റെ ജനനം മെലഡികൾ എങ്ങനെ വികസിക്കുന്നു, അവ എങ്ങനെ പരസ്പരം സംയോജിക്കുന്നു, പരസ്പരം ഇടപഴകുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഇപ്പോൾ, നമുക്ക് ആറാം പേജിലെ പാഠപുസ്തകം തുറന്ന് സംഗീത ചിത്രം എന്താണെന്ന് വായിക്കാം. (ഞങ്ങൾ വായിക്കുന്നു). ആദ്യത്തെ വാചകം എഴുതുക.

കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെ വിവിധ വശങ്ങൾ, ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രതിഭാസങ്ങളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവം വെളിപ്പെടുന്നു. സൃഷ്ടിയുടെ ആലങ്കാരിക ഘടനയിലേക്ക് കടക്കുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ വിഷമിക്കുന്നു, സങ്കടപ്പെടുന്നു, സന്തോഷിക്കുന്നു ...

സുഹൃത്തുക്കളേ, നിങ്ങൾക്ക് എന്തെങ്കിലും സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ അറിയാമോ? (ഉത്തരങ്ങൾ).

ഇന്ന് നമ്മൾ നിരവധി സംഗീത ചിത്രങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെടും.

നമുക്ക് എഴുതാം, രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവങ്ങൾ നൽകുന്ന ഒരു ചിത്രമാണ് ഗാനരചന.

1. എ. റൂബിൻസ്റ്റീൻ - റൊമാൻസ് "മൗണ്ടൻ പീക്ക്സ്".

നാടകീയമായ ചിത്രം - നായകന്റെ സാഹിത്യ പ്രതിച്ഛായയുടെ സംഗീത വ്യാഖ്യാനം. സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ കാണിക്കുന്നു.

2. F. ഷുബെർട്ട് - "ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്".

ഇതിഹാസ ചിത്രം - ഒരു നിശ്ചിത ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിൽ മാതൃരാജ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ.

3. എ. ബോറോഡിൻ - സിംഫണി നമ്പർ 2 "ബോഗറ്റിർസ്കായ".

പാഠപുസ്തകത്തിലെ ആദ്യഭാഗം വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിന്റെ അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങൾ നമുക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു.

വോക്കൽ മ്യൂസിക് എന്താണെന്ന് പാഠപുസ്തകത്തിൽ വായിക്കാം.

(ഞങ്ങൾ വായിക്കുന്നു ... ഇറ്റാലിയൻശബ്ദം…)

സുഹൃത്തുക്കളേ, എന്താണ് പ്രണയം? (ഉത്തരങ്ങൾ സുഹൃത്തുക്കളെ)

പ്രണയം എന്താണെന്ന് എഴുതാം.

റൊമാൻസ് എന്നത് ഒരു വാദ്യോപകരണത്തോടൊപ്പമുള്ള ശബ്ദത്തിനായുള്ള ഒരു ചെറിയ സംഗീത ശകലമാണ്, അത് ലിറിക്കൽ വാക്യങ്ങളിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു.

നിങ്ങളുമായുള്ള മറ്റൊരു റഷ്യൻ പ്രണയം കേൾക്കാം.

4. എ വർലമോവ് - "റെഡ് സൺഡ്രസ്".

ഈ പ്രണയം എങ്ങനെയുള്ളതാണ്?

ഒരു റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനത്തിലേക്ക്.

റഷ്യൻ പ്രണയങ്ങൾ എന്ത് വികാരങ്ങളെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു?

ഒരു വ്യക്തിയോടുള്ള സ്നേഹം, അമ്മ, മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹം, ഭൂമി.

ഉപകരണ സംഗീതം എന്താണെന്ന് നമുക്ക് വായിക്കാം.

വിവിധ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ് ഉപകരണ സംഗീതം.

എന്താണ് വോക്കലൈസേഷൻ? (വാക്കുകളില്ലാതെ പാടുന്നു) നമുക്ക് എഴുതാം.

5. എസ്.വി. റാച്ച്മാനിനോഫ് - വോക്കൽ.

ഇന്ന് ഞങ്ങൾ കണ്ടുമുട്ടിയ സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ ഏതാണ്? (ഉത്തരങ്ങൾ സുഹൃത്തുക്കളെ)

പാഠം കഴിഞ്ഞു.