ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസം. ഒയുടെ പ്രവർത്തനത്തിലെ റിയലിസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ

1830-കളിലെ ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യം ജൂലൈ വിപ്ലവത്തിനു ശേഷം രൂപപ്പെട്ട രാജ്യത്തിന്റെ സാമൂഹിക സാംസ്കാരിക വികസനത്തിന്റെ പുതിയ സവിശേഷതകൾ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിലെ പ്രധാന പ്രവണതയാണ് വിമർശനാത്മക റിയലിസം. 1830-1840 കാലഘട്ടത്തിൽ. ഒ. ബൽസാക്ക്, എഫ്. സ്റ്റെൻഡൽ, പി. മെറിമി എന്നിവരുടെ എല്ലാ പ്രധാന കൃതികളും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഈ ഘട്ടത്തിൽ, റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാർ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ ധാരണയാൽ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു, അത് ഒരു ലക്ഷ്യത്തിലേക്ക് ചുരുങ്ങുന്നു സമൂഹത്തിൽ നടക്കുന്ന പ്രക്രിയകൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു. അവരുടെ എല്ലാ വ്യക്തിഗത വ്യത്യാസങ്ങൾക്കും, ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തോടുള്ള വിമർശനാത്മക മനോഭാവമാണ് അവരുടെ സവിശേഷത. കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വികാസത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, അവരുടെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവുമായി അടുത്ത ബന്ധം, (പലപ്പോഴും "റെസിഡ്വൽ റൊമാന്റിസിസം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു (സ്റ്റെൻഡലിന്റെ "പാർമ കോൺവെന്റ്", ബൽസാക്കിന്റെ "ഷാഗ്രീൻ സ്കിൻ", മെറിമിയുടെ "കാർമെൻ").

വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ സൈദ്ധാന്തിക കൃതികൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു സ്റ്റെൻഡാൽ (1783-1842). പുനഃസ്ഥാപന കാലഘട്ടത്തിൽ, റൊമാന്റിക്സും ക്ലാസിക്കുകളും തമ്മിൽ കടുത്ത തർക്കങ്ങൾ അരങ്ങേറി. അദ്ദേഹം അവയിൽ സജീവമായി പങ്കെടുത്തു, ഒരേ ശീർഷകത്തിൽ രണ്ട് ലഘുലേഖകൾ അച്ചടിച്ചു - "റേസിൻ ആൻഡ് ഷേക്സ്പിയർ" (1823, 1825), അവിടെ അദ്ദേഹം സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ വീക്ഷണങ്ങൾ വിവരിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ നിലവിലുള്ള താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ പ്രകടനമാണ്. സമൂഹത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തോടൊപ്പം സമൂഹവും സൗന്ദര്യാത്മക മാനദണ്ഡങ്ങളും മാറണം. സ്റ്റെൻദാലിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഗവൺമെന്റിന്റെ ഔദ്യോഗിക പിന്തുണയുള്ളതും ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസ് പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതുമായ എപ്പിഗോൺ ക്ലാസിക്കസം, രാജ്യത്തിന്റെ ജീവിതവുമായുള്ള എല്ലാ ബന്ധങ്ങളും നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു കലയാണ്. ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരന്റെ ചുമതല "ആചാരങ്ങളുടെയും വിശ്വാസങ്ങളുടെയും ഇന്നത്തെ അവസ്ഥയിൽ ജനങ്ങൾക്ക് അത്തരം സാഹിത്യകൃതികൾ നൽകുന്നത് അവർക്ക് ഏറ്റവും വലിയ സന്തോഷം നൽകും." "റൊമാന്റിസിസം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന "റിയലിസം" എന്ന പദം ഇതുവരെ സ്റ്റെൻഡാൽ അറിഞ്ഞിട്ടില്ലാത്ത അത്തരം കല. മുൻ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യജമാനന്മാരെ അനുകരിക്കുന്നത് സമകാലികരോട് കള്ളം പറയുകയാണെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു. ക്ളാസിസത്തെ നിരാകരിക്കുന്നതിലും ഷേക്സ്പിയറെ ആരാധിക്കുന്നതിലും റൊമാന്റിക്സുമായി അടുത്തുവന്ന സ്റ്റെൻഡാൽ, അതേ സമയം, "റൊമാന്റിസിസം" എന്ന പദം അവർ ചെയ്തതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി മനസ്സിലാക്കി. അദ്ദേഹത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ക്ലാസിക്കസവും റൊമാന്റിസിസവും കലയുടെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം നിലനിൽക്കുന്ന രണ്ട് സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങളാണ്. "സാരാംശത്തിൽ, എല്ലാ മികച്ച എഴുത്തുകാരും അവരുടെ കാലത്ത് റൊമാന്റിക് ആയിരുന്നു. കൂടാതെ, അവരുടെ മരണത്തിന് ഒരു നൂറ്റാണ്ടിന് ശേഷം, അവരുടെ കണ്ണുകൾ തുറന്ന് പ്രകൃതിയെ അനുകരിക്കുന്നതിന് പകരം അവരെ അനുകരിക്കുന്നവരാണ് ക്ലാസിക്കുകൾ." ആരംഭ തത്വവും പുതിയ കലയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ലക്ഷ്യം "സത്യം, കയ്പേറിയ സത്യം" എന്നതാണ്. കലാകാരന് വേണം ഒരു ജീവിത പര്യവേക്ഷകനാകുക, കൂടാതെ സാഹിത്യം "നിങ്ങൾ ഉയർന്ന റോഡിലൂടെ നടക്കുന്ന ഒരു കണ്ണാടിയാണ്. ഒന്നുകിൽ അത് നീല ആകാശത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ വൃത്തികെട്ട കുളങ്ങളും കുഴികളും." വാസ്തവത്തിൽ, "റൊമാന്റിസിസം" സ്റ്റെൻഡാൽ ഫ്രഞ്ച് വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ ഉയർന്നുവരുന്ന പ്രവണതയെ വിളിച്ചു.

XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിൽ ആദ്യമായി സ്റ്റെൻഡലിന്റെ കലാസൃഷ്ടിയിൽ. പ്രഖ്യാപിച്ചു മനുഷ്യനോടുള്ള പുതിയ സമീപനം. "ചുവപ്പും കറുപ്പും", "ലൂസിയൻ ലെവി", "പർമ്മ കോൺവെന്റ്" എന്നീ നോവലുകൾ ആന്തരിക മോണോലോഗും ധാർമ്മിക പ്രശ്‌നങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനവും ഉള്ള ആഴത്തിലുള്ള മനഃശാസ്ത്ര വിശകലനം നിറഞ്ഞതാണ്. സ്റ്റെൻഡലിന്റെ മാനസിക വൈഭവത്തിൽ ഒരു പുതിയ പ്രശ്നം ഉയർന്നുവരുന്നു - ഉപബോധമനസ്സ് പ്രശ്നം. അവന്റെ ജോലിയും ദേശീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ കലാപരമായ പൊതുവൽക്കരണത്തിനുള്ള ആദ്യ ശ്രമം ("ഇറ്റാലിയൻ ക്രോണിക്കിൾസ്", "പർമ്മ മൊണാസ്ട്രി").

ഫ്രാൻസിലെ വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട പരകോടി സർഗ്ഗാത്മകതയായിരുന്നു ബൽസാക്കിന്റെ പിന്തുണ (1799-1850). ആദ്യഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ (1820-1828) "ഭ്രാന്തന്മാരുടെ" റൊമാന്റിക് സ്കൂളിന്റെ സാമീപ്യത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, അതേ സമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില കൃതികൾ "ഗോതിക് നോവലിന്റെ" അനുഭവത്തെ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. എഴുത്തുകാരന്റെ ആദ്യത്തെ സുപ്രധാന കൃതി - "ചുവാൻസ്" (1829) എന്ന നോവൽ, അതിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ റൊമാന്റിക് എക്സ്ക്ലൂസിവിറ്റിയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നാടകീയമായ വികാസവും ചിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും വസ്തുനിഷ്ഠതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, തുടർന്ന് രചയിതാവ് " സൈനിക ജീവിതത്തിന്റെ രംഗങ്ങൾ".

രണ്ടാം പിരീഡ് സർഗ്ഗാത്മകത ബൽസാക്ക് (1829-1850) എഴുത്തുകാരന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് രീതിയുടെ രൂപീകരണവും വികാസവും അടയാളപ്പെടുത്തി. ഈ സമയത്ത്, "ഗോബ്സെക്", "ഷാഗ്രീൻ ലെതർ", "യൂജീനിയ ഗ്രാൻഡെ", "ഫാദർ ഗോറിയറ്റ്", "ലോസ്റ്റ് ഇല്യൂഷൻസ്" തുടങ്ങി നിരവധി സുപ്രധാന കൃതികൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. താരതമ്യേന ചെറിയ വോള്യത്തിന്റെ സാമൂഹിക-മനഃശാസ്ത്ര നോവലായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിലെ പ്രധാന വിഭാഗം. ഈ സമയത്ത്, ഈ നോവലുകളുടെ കാവ്യശാസ്ത്രം കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമാകുന്നു, അവിടെ സാമൂഹിക-മാനസിക നോവൽ, നോവൽ-ജീവചരിത്രം, ഉപന്യാസ രേഖാചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയും അതിലേറെയും ഒരു ജൈവ മൊത്തത്തിൽ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ സംവിധാനത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകം സ്ഥിരമായ പ്രയോഗമായിരുന്നു റിയലിസ്റ്റിക് ടൈപ്പിഫിക്കേഷന്റെ തത്വം.

മൂന്നാം പിരീഡ് 1830 കളുടെ മധ്യത്തിൽ, ഭാവിയിലെ "ഹ്യൂമൻ കോമഡി" എന്ന ചക്രം എന്ന ആശയം ബൽസാക്ക് കൊണ്ടുവന്നപ്പോൾ ആരംഭിക്കുന്നു. 1842-ലെ ചക്രത്തിൽ, സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ അവിസ്മരണീയമായ, രചയിതാവ് ശേഖരിച്ച കൃതികളുടെ ആദ്യ വാല്യത്തിന് ആമുഖമായി, അത് "ഹ്യൂമൻ കോമഡി" എന്ന പൊതു തലക്കെട്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, എഴുത്തുകാരന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് രീതിയുടെ പ്രകടനപത്രികയായി മാറിയ ആമുഖത്തോടെ. . അതിൽ, ബൽസാക്ക് തന്റെ ടൈറ്റാനിക് ദൗത്യം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു: "എന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് അതിന്റെ ഭൂമിശാസ്ത്രമുണ്ട്, അതുപോലെ തന്നെ അതിന്റെ വംശാവലി, കുടുംബങ്ങൾ, പ്രദേശങ്ങൾ, പരിസ്ഥിതി, കഥാപാത്രങ്ങൾ, വസ്തുതകൾ എന്നിവയുണ്ട്; അതിന് അതിന്റെ ആയുധപ്പുരയും പ്രഭുക്കന്മാരും ബൂർഷ്വാസിയും അതിന്റെ കരകൗശലക്കാരും കർഷകരും ഉണ്ട്. രാഷ്ട്രീയക്കാരും ഡാൻഡികളും, അവരുടെ സൈന്യവും - ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, ലോകം മുഴുവൻ "".

യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആധുനിക (റിയലിസ്റ്റിക്) ധാരണയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഡാന്റെയുടെ "ഡിവൈൻ കോമഡി" യോടുള്ള ഒരുതരം സമാന്തരവും അതേ സമയം എതിർപ്പും എന്ന നിലയ്ക്ക് അതിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ ഘടന നേടിയ ഈ സ്മാരക ചക്രം, ഇതിനകം എഴുതിയതിൽ ഏറ്റവും മികച്ചതും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എല്ലാ പുതിയ പ്രവൃത്തികളും. ദ ഹ്യൂമൻ കോമഡിയിലെ ഇ. സ്വീഡൻബർഗിന്റെ നിഗൂഢമായ വീക്ഷണങ്ങളുമായി ആധുനിക ശാസ്ത്രത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങളെ സംയോജിപ്പിക്കാൻ, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് തത്ത്വചിന്തയും മതവും വരെയുള്ള ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ തലങ്ങളും പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, ബൽസാക്ക് കലാപരമായ ചിന്തയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ തോത് പ്രകടമാക്കുന്നു.

ഫ്രഞ്ച്, യൂറോപ്യൻ റിയലിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളായ അദ്ദേഹം ദ ഹ്യൂമൻ കോമഡിയെ കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചു ഒറ്റ ജോലി അദ്ദേഹം വികസിപ്പിച്ച റിയലിസ്റ്റിക് ടൈപ്പിഫിക്കേഷന്റെ തത്വങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, സമകാലീന ഫ്രാൻസിന്റെ സാമൂഹിക-മാനസികവും കലാപരവുമായ അനലോഗ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള മഹത്തായ ചുമതല സ്വയം സജ്ജമാക്കി. "ഹ്യൂമൻ കോമഡി" മൂന്ന് അസമമായ ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിച്ച്, എഴുത്തുകാരൻ ഒരുതരം പിരമിഡ് സൃഷ്ടിച്ചു, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനം സമൂഹത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള വിവരണമാണ് - "എട്യൂഡ്സ് ഓഫ് മോറൽസ്". ഈ നിലയ്ക്ക് മുകളിൽ ചിലത് "തത്ത്വശാസ്ത്രപരമായ ഉപന്യാസങ്ങൾ" പിരമിഡിന്റെ മുകൾഭാഗം "അനലിറ്റിക്കൽ" കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് etudes". സൈക്കിളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള തന്റെ നോവലുകൾ, ചെറുകഥകൾ, ചെറുകഥകൾ എന്നിവയെ "എറ്റുഡ്സ്" എന്ന് വിളിക്കുന്ന റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ ഗവേഷണമായി കണക്കാക്കി. "മര്യാദയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനങ്ങൾ" ആറ് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ "രംഗങ്ങൾ" ഉണ്ടാക്കി - സ്വകാര്യ ജീവിതം, പ്രവിശ്യ, പാരീസിയൻ, രാഷ്ട്രീയ, സൈനിക, ഗ്രാമീണ രംഗങ്ങൾ. "ആധുനിക ചരിത്രം" ചിത്രീകരിക്കുന്ന "ഫ്രഞ്ച് സമൂഹത്തിന്റെ സെക്രട്ടറി" എന്ന് ബൽസാക്ക് സ്വയം കരുതി. അവ്യക്തമായ തീം മാത്രമല്ല, അത് നടപ്പിലാക്കുന്ന രീതികളും ഒരു പുതിയ കലാപരമായ സംവിധാനത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് വലിയ സംഭാവന നൽകി, ഇതിന് നന്ദി, ബാൽസാക്കിനെ "റിയലിസത്തിന്റെ പിതാവ്" ആയി കണക്കാക്കുന്നു.

കൊള്ളപ്പലിശക്കാരനായ ഗോബ്‌സെക്കിന്റെ ചിത്രം - അതേ പേരിലുള്ള (1842) കഥയിലെ "ജീവിതത്തിന്റെ ഭരണാധികാരി", സമൂഹത്തിൽ ഭരിക്കുന്ന ശക്തികളെ വ്യക്തിപരമാക്കുകയും മോളിയറിന്റെ കോമഡി "ദി മിസർ" ("രംഗങ്ങൾ" എന്നതിൽ നിന്ന് ഹാർപഗണിനെ മറികടക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു പിശുക്കിന്റെ ഒരു വീട്ടുവാക്കായി മാറുന്നു. സ്വകാര്യ ജീവിതം").

ബൽസാക്ക് ക്രിട്ടിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഒരു അവിഭാജ്യ സൗന്ദര്യാത്മക സംവിധാനമായി സ്ഥിരമായി ഉൾക്കൊള്ളിച്ച ആദ്യത്തെ കൃതി യൂജിൻ ഗ്രാൻഡെറ്റ് (1833) എന്ന നോവൽ ആയിരുന്നു. അതിൽ ഉരുത്തിരിഞ്ഞ കഥാപാത്രങ്ങളിൽ, സാഹചര്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ വ്യക്തിത്വ രൂപീകരണ തത്വം നടപ്പിലാക്കുന്നു. രചയിതാവ് ഒരു മികച്ച മനശാസ്ത്രജ്ഞനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ സാങ്കേതികതകളും തത്വങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് മനഃശാസ്ത്ര വിശകലനത്തെ സമ്പന്നമാക്കുന്നു.

"പാരീസ് ജീവിതത്തിന്റെ രംഗങ്ങൾ" എന്നതിനായി "ഫാദർ ഗോറിയോട്ട്" (1834) എന്ന നോവൽ വളരെ സൂചകമാണ്, ഇത് "മര്യാദയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനങ്ങൾ" എന്ന ചക്രത്തിലെ താക്കോലായി മാറി: അതിൽ തന്നെയായിരുന്നു മുമ്പത്തേതും തുടർന്നുള്ളതുമായ കൃതികളിലെ മുപ്പതോളം കഥാപാത്രങ്ങൾ ചെയ്യേണ്ടത് " ഒത്തുചേരുക", ഇത് നോവലിന്റെ പൂർണ്ണമായും പുതിയ ഘടന സൃഷ്ടിക്കാൻ കാരണമായി: മൾട്ടിസെന്ററും പോളിഫോണിക്. ഒരു പ്രധാന കഥാപാത്രത്തെപ്പോലും ഉയർത്തിക്കാട്ടാതെ, ഹ്യൂഗോയുടെ നോവലിലെ നോട്രെ ഡാം കത്തീഡ്രലിന്റെ ചിത്രത്തിന് വിപരീതമായി, മാഡം ബോക്വെറ്റിന്റെ ആധുനിക പാരീസിയൻ ബോർഡിംഗ് ഹൗസ് - ബൽസാക്കിനുള്ള ആധുനിക ഫ്രാൻസിന്റെ മാതൃകയാണ് എഴുത്തുകാരൻ നോവലിന്റെ കേന്ദ്ര ചിത്രം നിർമ്മിച്ചത്.

ഫാദർ ഗോറിയോട്ടിന്റെ പ്രതിച്ഛായയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ് അവരോഹണ കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്ന് രൂപപ്പെടുന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകഥ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കിംഗ് ലിയറിന്റെ വിധിയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. മറ്റൊരു ആരോഹണ രേഖ, ഒരു കരിയർ ഉണ്ടാക്കാൻ പാരീസിലെത്തിയ ഒരു കുലീനവും എന്നാൽ ദരിദ്രവുമായ പ്രവിശ്യാ കുലീന കുടുംബമായ യൂജിൻ റാസ്റ്റിഗ്നാക്കിന്റെ ചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഹ്യൂമൻ കോമഡിയിലെ മറ്റ് കൃതികളിലെ അഭിനയ കഥാപാത്രമായ റസ്റ്റിഗ്നാക്കിന്റെ ചിത്രം, എഴുത്തുകാരൻ സമൂഹത്തിലെ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരന്റെ വിധിയുടെ പ്രമേയം സ്ഥാപിച്ചു, ഇത് ഫ്രഞ്ച്, യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിന് പ്രസക്തമാണ്, പിന്നീട് കഥാപാത്രത്തിന്റെ പേര് മാറി. വിജയം കൈവരിച്ച ഒരു ഉയർന്ന സ്റ്റാർട്ടിന്റെ വീട്ടുപേര്. തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി "തുറന്നത" ചക്രം, നോവലിൽ നിന്ന് നോവലിലേക്കുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ "പ്രവാഹം", രചയിതാവ് ജീവിതത്തിന്റെ ഒഴുക്ക്, വികസനത്തിലെ ചലനം എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ഇത് സംഭവിക്കുന്നതിന്റെ ആധികാരികതയുടെ പൂർണ്ണമായ മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കുകയും ഫ്രഞ്ച് ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ സമഗ്രത രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. അന്തിമഘട്ടത്തിൽ മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ നോവലിലും തുടർന്നുള്ള കൃതികളിലും കഥാപാത്രങ്ങളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു രചനാ മാർഗം ബൽസാക്ക് കണ്ടെത്തി. ബഹുകേന്ദ്രത.

"ഹ്യൂമൻ കോമഡി" യുടെ നോവലുകൾ, അഭൂതപൂർവമായ പദസമ്പത്ത് ഉൾപ്പെടെ, ബൽസാക്കിന്റെ ഭീമാകാരമായ കഴിവിന്റെ വ്യത്യസ്ത വശങ്ങൾ പ്രകടമാക്കി. ഉൾക്കാഴ്ചയുള്ള വിശകലന ചിന്ത, ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിരീക്ഷണങ്ങൾ ചിട്ടപ്പെടുത്താനുള്ള ആഗ്രഹം, ചരിത്രപരമായും സാമൂഹികമായും അതിന്റെ നിയമങ്ങൾ പ്രതീകങ്ങളുടെ മാതൃകയിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുക, ഒരു അനശ്വര ചക്രത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - സമൂഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗൗരവമേറിയ ശാസ്ത്രീയവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പഠനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ നിർമ്മിച്ച ഒരു ലോകം മുഴുവൻ. , സൂക്ഷ്മ നിരീക്ഷണവും ചിന്തയുടെ സമന്വയ പ്രവർത്തനവും, അത് പല വശങ്ങളുള്ളതും ഒരേ സമയം ഏക പനോരമയും വിശദീകരിക്കുന്നു. ഒരു കലാപരമായ രീതി എന്ന നിലയിൽ റിയലിസത്തിന്റെ ബഹുമുഖ സാധ്യതകളുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പോയിന്റാണ് ബൽസാക്കിന്റെ കൃതി.

1848-ലെ വിപ്ലവത്തിന്റെ പരാജയം, സൃഷ്ടിപരമായ ബുദ്ധിജീവികൾ നിരവധി പ്രതീക്ഷകൾ ഉയർത്തി, ഫ്രാൻസിലെ സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ വികാസത്തിന്റെ സ്വഭാവം പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നു. കാലാതീതതയുടെ അന്തരീക്ഷം ദാരുണമായ നിരാശയാണ് സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വ്യാപനത്തിലേക്ക് നയിച്ചത് "ശുദ്ധമായ കല". ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിൽ, "പർണാസസ്" (1866) എന്ന പേരിൽ ഒരു കാവ്യഗ്രൂപ്പ് രൂപീകരിച്ചു. ഈ ഗ്രൂപ്പിന്റെ പ്രതിനിധികൾ (H. Gauthier, L. de Lisle, T. De Bamville മറ്റുള്ളവരും) റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും റിയലിസത്തിന്റെയും സാമൂഹിക പ്രവണതയെ എതിർത്തു, "ശാസ്ത്രീയ" നിരീക്ഷണത്തിന്റെ നിസ്സംഗത, "ശുദ്ധമായ കല" യുടെ അരാഷ്ട്രീയത എന്നിവയ്ക്ക് മുൻഗണന നൽകി. അശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് വഴുതിവീഴുക, വിവരണാത്മകത, ശിൽപപരവും നിസ്സംഗവുമായ ഒരു ചിത്രം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പൂർത്തിയാക്കാനുള്ള അഭിനിവേശം, അത് വാക്യത്തിന്റെ ബാഹ്യ സൗന്ദര്യവും ഉന്മേഷവും കൊണ്ട് തന്നെ അവസാനിക്കുന്നു, ഇത് പർണാസിയൻ കവികളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതയാണ്. 1850-1860 കളിലെ ഏറ്റവും മഹാനായ കവിയുടെ കവിതകളുടെ ദാരുണമായ പാത്തോസിൽ യുഗത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യം അതിന്റേതായ രീതിയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ചാൾസ് ബോഡ്‌ലെയർ (1821 - 1867) - ശേഖരങ്ങൾ "തിന്മയുടെ പൂക്കൾ" (1857), "ഡെബ്രിസ്" (1866).

ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കലാപരമായ ദിശ, രീതി, ശൈലി സ്വാഭാവികത (fr. സ്വാഭാവികത ലാറ്റിൽ നിന്ന്. പ്രകൃതി - പ്രകൃതി) പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിൽ രൂപീകരിച്ചു. യൂറോപ്പിലെയും യുഎസ്എയിലെയും സാഹിത്യത്തിൽ. പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെ ദാർശനിക അടിത്തറയായിരുന്നു പോസിറ്റിവിസം. പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെ സാഹിത്യ പരിസരങ്ങൾ ഗുസ്താവ് ഫ്ലൂബെർട്ടിന്റെ കൃതികളായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "വസ്തുനിഷ്ഠ", "വ്യക്തിപരമല്ലാത്ത" കലയുടെ സിദ്ധാന്തം, അതുപോലെ "ആത്മാർത്ഥ" റിയലിസ്റ്റുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും (ജി. കോർബെറ്റ്, എൽ.ഇ. ഡ്യൂറന്റി, ചാൻഫ്ളൂറി).

പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞർ സ്വയം ഒരു മഹത്തായ ദൗത്യം ഏറ്റെടുത്തു: റൊമാന്റിക്സിന്റെ അതിശയകരമായ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളിൽ നിന്ന്, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ. കൂടുതൽ കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് സ്വപ്നങ്ങളുടെ മണ്ഡലത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു, കലയെ സത്യത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കാൻ, യഥാർത്ഥ വസ്തുതയിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. ഒ.ബൽസാക്കിന്റെ പ്രവർത്തനം പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞർക്ക് മാതൃകയാകുന്നു. ഈ പ്രവണതയുടെ പ്രതിനിധികൾ പ്രധാനമായും സമൂഹത്തിലെ താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു, അവർ യഥാർത്ഥ ജനാധിപത്യത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. സാഹിത്യത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിന്റെ വ്യാപ്തി അവർ വികസിപ്പിക്കുന്നു; അവർക്ക് വിലക്കപ്പെട്ട വിഷയങ്ങളൊന്നുമില്ല: വൃത്തികെട്ടതിനെ ആധികാരികമായി ചിത്രീകരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അത് പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞർക്ക് യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യത്തിന്റെ അർത്ഥം നേടുന്നു.

നിശ്ചയദാർഢ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പോസിറ്റിവിസ്റ്റ് ധാരണയാണ് പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെ സവിശേഷത. എഴുത്തുകാരൻ ആയിരിക്കണം വസ്തുനിഷ്ഠ നിരീക്ഷകനും പരീക്ഷണക്കാരനും. താൻ പഠിച്ച കാര്യങ്ങൾ മാത്രമേ എഴുതാൻ കഴിയൂ. അതിനാൽ ചിത്രം "യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം" മാത്രമാണ്, അത് പുനർനിർമ്മിച്ചു ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് കൃത്യത, ഒരു സാധാരണ ചിത്രത്തിന് പകരം (വ്യക്തിയുടെയും പൊതുവായവരുടെയും ഐക്യമായി); വീരോചിതമായ വ്യക്തിത്വത്തെ സ്വാഭാവിക അർത്ഥത്തിൽ "വിചിത്രമായത്" ആയി ചിത്രീകരിക്കുന്നത് നിരസിക്കുക; വിവരണവും വിശകലനവും ഉപയോഗിച്ച് പ്ലോട്ട് ("ഫിക്ഷൻ") മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുക; സൗന്ദര്യാത്മകമായി രചയിതാവിന്റെ നിഷ്പക്ഷ നിലപാട് ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് (അവന് മനോഹരമോ വൃത്തികെട്ടതോ ഇല്ല); സ്വതന്ത്ര ഇച്ഛാശക്തിയെ നിഷേധിക്കുന്ന കർശനമായ നിർണ്ണയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സമൂഹത്തിന്റെ വിശകലനം; വിശദാംശങ്ങളുടെ കൂമ്പാരമായി ലോകത്തെ സ്ഥിരമായി കാണിക്കുന്നു; ഭാവി പ്രവചിക്കാൻ എഴുത്തുകാരൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല.

സ്വാഭാവികതയെ മറ്റ് രീതികളാൽ സ്വാധീനിച്ചു, അടുത്ത് സമീപിച്ചു ഇംപ്രഷനിസം ഒപ്പം റിയലിസം.

1870 മുതൽ പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ തലയിൽ നിൽക്കുന്നു എമിൽ സോള (1840-1902), അദ്ദേഹം തന്റെ സൈദ്ധാന്തിക കൃതികളിൽ പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാസൃഷ്ടികൾ പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെയും വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഈ സമന്വയം വായനക്കാരിൽ ശക്തമായ മതിപ്പുണ്ടാക്കുന്നു, അതിന് നന്ദി, തുടക്കത്തിൽ അവർ നിരസിച്ച പ്രകൃതിവാദം പിന്നീട് തിരിച്ചറിഞ്ഞു: സോള എന്ന പേര് "പ്രകൃതിവാദം" എന്ന പദത്തിന്റെ ഏതാണ്ട് പര്യായമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക സിദ്ധാന്തവും കലാപരമായ അനുഭവവും സമകാലികരായ യുവ എഴുത്തുകാരെ ആകർഷിച്ചു, അവർ പ്രകൃതിശാസ്ത്ര വിദ്യാലയത്തിന്റെ കാതൽ രൂപീകരിച്ചു (എ. സിയർ, എൽ. എനിക്, ഒ. മിർബ്യൂ, എസ്. ഹ്യൂസ്മാൻസ്, പി. അലക്സിസ് തുടങ്ങിയവർ). അവരുടെ സംയുക്ത സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘട്ടം ചെറുകഥകളുടെ സമാഹാരമായിരുന്നു മേദൻ സായാഹ്നങ്ങൾ (1880).

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച്, ലോക സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘട്ടമാണ് ഇ സോളയുടെ കൃതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൈതൃകം വളരെ വിപുലമാണ്: ആദ്യകാല കൃതികൾക്ക് പുറമേ, ഇത് ഇരുപത് വാല്യങ്ങളുള്ള റൂഗൺ-മക്വാർട്ട് സൈക്കിൾ ആണ്, രണ്ടാം സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു കുടുംബത്തിന്റെ സ്വാഭാവികവും സാമൂഹികവുമായ ചരിത്രം, മൂന്ന് നഗരങ്ങളുടെ ട്രൈലോജി, നാല് സുവിശേഷങ്ങളുടെ പൂർത്തിയാകാത്ത ചക്രം. നോവലുകൾ, നിരവധി നാടകങ്ങൾ, സാഹിത്യത്തിനും കലയ്ക്കും വേണ്ടി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന ധാരാളം ലേഖനങ്ങൾ.

I. Taine, C. Darwin, C. Bernard, C. Letourneau എന്നിവരുടെ സിദ്ധാന്തങ്ങൾ കാഴ്ചകളുടെ രൂപീകരണത്തിലും സോളയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ രൂപീകരണത്തിലും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. അതുകൊണ്ടാണ് സോളയുടെ സ്വാഭാവികത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയും മാത്രമല്ല: ഇത് ഒരു ലോകവീക്ഷണമാണ്, ലോകത്തെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയവും ദാർശനികവുമായ പഠനമാണ്. സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട് പരീക്ഷണ നോവലിന്റെ സിദ്ധാന്തം, കലാപരമായ രീതിയെ ശാസ്ത്രീയ രീതിയിലേക്ക് സ്വാംശീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ പ്രേരിപ്പിച്ചു: "നോവലിസ്റ്റ് ഒരു നിരീക്ഷകനും പരീക്ഷണക്കാരനുമാണ്. അവൻ ഒരു പരീക്ഷണക്കാരനായിത്തീരുകയും ഒരു പരീക്ഷണം നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു - അതായത് ഒരു പ്രത്യേക സൃഷ്ടിയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ കഥാപാത്രങ്ങളെ ചലിപ്പിക്കുന്നു , അതിലെ സംഭവങ്ങളുടെ ക്രമം, പഠിക്കുന്ന പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ യുക്തിക്ക് തുല്യമായിരിക്കുമെന്ന് കാണിക്കുന്നു ... ആത്യന്തിക ലക്ഷ്യം മനുഷ്യന്റെ അറിവ്, ഒരു വ്യക്തി എന്ന നിലയിലും സമൂഹത്തിലെ അംഗമെന്ന നിലയിലും അവനെ ശാസ്ത്രീയമായി അറിയുക എന്നതാണ്.

പുതിയ ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ ആദ്യത്തെ സ്വാഭാവിക നോവലുകളായ തെരേസ റാക്വിൻ (1867), മഡലീൻ ഫെറാറ്റ് (1868) എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ശാസ്ത്രീയവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് പരിഗണിക്കപ്പെടുന്ന മനുഷ്യ മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ വിശകലനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി കുടുംബ കഥകൾ എഴുത്തുകാരനെ സഹായിച്ചു. മനുഷ്യന്റെ മനഃശാസ്ത്രം ഒരൊറ്റ "ആത്മാവിന്റെ ജീവിതം" അല്ല, മറിച്ച് വൈവിധ്യമാർന്ന സംവേദനാത്മക ഘടകങ്ങളുടെ ആകെത്തുകയാണെന്ന് തെളിയിക്കാൻ സോള ആഗ്രഹിച്ചു: പാരമ്പര്യ ഗുണങ്ങൾ, പരിസ്ഥിതി, ശാരീരിക പ്രതികരണങ്ങൾ, സഹജാവബോധം, അഭിനിവേശം. ഇടപെടലുകളുടെ ഒരു സമുച്ചയം നിയോഗിക്കുന്നതിന്, "കഥാപാത്രം" എന്ന സാധാരണ പദത്തിന് പകരം സോള ഈ പദം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു "സ്വഭാവം". Y. ടെങ്ങിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച്, "വംശം", "പരിസ്ഥിതി", "നിമിഷം" എന്നിവ വിശദമായി വിവരിക്കുന്നു, "ഫിസിയോളജിക്കൽ സൈക്കോളജി" യുടെ മികച്ച ഉദാഹരണം നൽകുന്നു. സോള യോജിപ്പുള്ളതും നന്നായി ചിന്തിക്കുന്നതുമായ ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക സംവിധാനം വികസിപ്പിക്കുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ മാറുന്നില്ല. അതിന്റെ കേന്ദ്രത്തിൽ - നിർണയവാദം, ആ. പാരമ്പര്യ ചായ്‌വുകൾ, പരിസ്ഥിതി, സാഹചര്യങ്ങൾ എന്നിവയാൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ സോപാധികത.

1868-ൽ, സോള നോവലുകളുടെ ഒരു ചക്രം വിഭാവനം ചെയ്തു, അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം ഒരു കുടുംബത്തിന്റെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച് പാരമ്പര്യത്തിന്റെയും പരിസ്ഥിതിയുടെയും പ്രശ്നങ്ങൾ പഠിക്കുക, അട്ടിമറി മുതൽ ഇന്നുവരെയുള്ള മുഴുവൻ രണ്ടാം സാമ്രാജ്യത്തെയും പഠിക്കുക, ആധുനികതയെ ഉൾക്കൊള്ളുക. തരം തെമ്മാടികളുടെയും വീരന്മാരുടെയും സമൂഹം ("റൂഗൺ-മാകാർട്ട്സ്",

1871 -1893). സോളയുടെ വലിയ തോതിലുള്ള ആശയം മുഴുവൻ ചക്രത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മാത്രമേ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നുള്ളൂ, എന്നിരുന്നാലും ഇരുപത് നോവലുകളിൽ ഓരോന്നും പൂർണ്ണവും തികച്ചും സ്വതന്ത്രവുമാണ്. എന്നാൽ ഈ സൈക്കിളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയ ട്രാപ്പ് (1877) എന്ന നോവൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച് സോള സാഹിത്യ വിജയം കൈവരിക്കുന്നു. സൈക്കിളിലെ ആദ്യത്തെ നോവൽ, ദി കരിയർ ഓഫ് ദി റൂഗോൺസ് (1877), മുഴുവൻ ആഖ്യാനത്തിന്റെയും സാമൂഹികവും ശാരീരികവുമായ വശങ്ങളുടെ ദിശ വെളിപ്പെടുത്തി. "ഭ്രാന്തിന്റെയും നാണക്കേടിന്റെയും അസാധാരണ യുഗം" എന്ന് സോള വിളിക്കുന്ന രണ്ടാം സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ഭരണസംവിധാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നോവലാണിത്, റൂഗൺ, മക്വാർട്ട് കുടുംബത്തിന്റെ വേരുകൾ. നെപ്പോളിയൻ മൂന്നാമന്റെ അട്ടിമറി പരോക്ഷമായി നോവലിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ നിഷ്ക്രിയവും രാഷ്ട്രീയമായി വിദൂരവുമായ പ്രൊവിൻഷ്യൽ പ്ലാസനുകളിലെ സംഭവങ്ങൾ പ്രാദേശിക ജീവിത യജമാനന്മാരുടെയും സാധാരണക്കാരുടെയും അഭിലാഷവും സ്വാർത്ഥവുമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഉഗ്രമായ പോരാട്ടമായി കാണിക്കുന്നു. ഈ പോരാട്ടം ഫ്രാൻസിൽ എല്ലായിടത്തും സംഭവിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമല്ല, പ്ലാസന്റ് രാജ്യത്തിന്റെ സാമൂഹിക മാതൃകയാണ്.

"ദി കരിയർ ഓഫ് ദി റൂഗൺസ്" എന്ന നോവൽ മുഴുവൻ സൈക്കിളിന്റെയും ശക്തമായ ഉറവിടമാണ്: പാരമ്പര്യ ഗുണങ്ങളുടെ സംയോജനത്തോടെ റൂഗൺ, മക്വാർട്ട് കുടുംബത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ ചരിത്രം, അത് പിൻഗാമികളിൽ ആകർഷകമായ വൈവിധ്യമാർന്ന ഓപ്ഷനുകൾ നൽകും. വംശത്തിന്റെ പൂർവ്വികൻ, പ്ലാസനിലെ ഒരു തോട്ടക്കാരന്റെ മകൾ, ചെറുപ്പം മുതലേ രോഗാതുരത, വിചിത്രമായ പെരുമാറ്റം, പ്രവൃത്തികൾ എന്നിവയാൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന അഡ്‌ലെയ്ഡ് ഫുക്ക് അവളുടെ പിൻഗാമികളിലേക്ക് നാഡീവ്യവസ്ഥയുടെ ബലഹീനതയും അസ്ഥിരതയും കൈമാറും. ചില പിൻഗാമികൾക്ക് ഇത് വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ അധഃപതനത്തിനും അതിന്റെ ധാർമ്മിക മരണത്തിനും കാരണമാകുന്നുവെങ്കിൽ, മറ്റുള്ളവർക്ക് അത് ഉയർച്ചയിലേക്കും ഉയർന്ന വികാരങ്ങളിലേക്കും ആദർശത്തിനുവേണ്ടിയുള്ള പരിശ്രമത്തിലേക്കുമുള്ള പ്രവണതയായി മാറുന്നു. സുപ്രധാനമായ പ്രായോഗികതയും മാനസിക സ്ഥിരതയും ശക്തമായ സ്ഥാനം നേടാനുള്ള ആഗ്രഹവുമുള്ള ഒരു തൊഴിലാളിയായ റൂഗോണുമായുള്ള അഡ്‌ലെയ്ഡിന്റെ വിവാഹം, തുടർന്നുള്ള തലമുറകൾക്ക് ആരോഗ്യകരമായ തുടക്കം നൽകുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം, മദ്യപനും കള്ളക്കടത്തുകാരനുമായ മക്വാർട്ടിനുള്ള ആദ്യത്തേതും ഏകവുമായ പ്രണയം അഡ്‌ലെയ്ഡിന്റെ ജീവിതത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അവനിൽ നിന്ന്, സന്തതികൾക്ക് മദ്യപാനം, മാറ്റത്തോടുള്ള സ്നേഹം, സ്വാർത്ഥത, ഗുരുതരമായ ഒന്നും ചെയ്യാനുള്ള മനസ്സില്ലായ്മ എന്നിവ പാരമ്പര്യമായി ലഭിക്കും. അഡ്‌ലെയ്ഡിന്റെ ഏക നിയമാനുസൃത പുത്രനായ പിയറി റൂഗോണിന്റെ പിൻഗാമികൾ വിജയകരമായ ബിസിനസുകാരാണ്, മക്കര മദ്യപാനികളും കുറ്റവാളികളും ഭ്രാന്തന്മാരും സർഗ്ഗാത്മകതയുള്ളവരുമാണ് ... എന്നാൽ ഇരുവർക്കും പൊതുവായ ഒരു കാര്യമുണ്ട്: അവർ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കുട്ടികളാണ്. എന്ത് വില കൊടുത്തും ഉയരാൻ അന്തർലീനമായ ആഗ്രഹമുണ്ട്.

മുഴുവൻ ചക്രവും ഓരോ കൂട്ടം നോവലുകളും ലീറ്റ്മോട്ടിഫുകൾ, പ്രതീകാത്മക രംഗങ്ങൾ, വിശദാംശങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഒരു സംവിധാനത്താൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും, ആദ്യ ഗ്രൂപ്പ് നോവലുകൾ - "ഇര", "ദി ബെല്ലി ഓഫ് പാരീസ്", "ഹിസ് എക്സലൻസി യൂജിൻ റൂഗൺ" - ഒന്നിച്ചിരിക്കുന്നു. വിജയികൾ പങ്കിടുന്ന കൊള്ളയുടെ ആശയം, രണ്ടാമത്തേത് - "ട്രാപ്പ്", "നാന", "നാകിപ്പ്", "ജെർമിനൽ", "ക്രിയേറ്റിവിറ്റി", "മണി" എന്നിവയും മറ്റുചിലതും - ഈ കാലഘട്ടത്തെ വിശേഷിപ്പിക്കുന്നു. രണ്ടാം സാമ്രാജ്യം ഏറ്റവും സുസ്ഥിരവും ഗംഭീരവും വിജയകരവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, എന്നാൽ ഈ രൂപത്തിന് പിന്നിൽ തിളങ്ങുന്ന തിന്മകൾ, ദാരിദ്ര്യം, മികച്ച വികാരങ്ങളുടെ മരണം, പ്രതീക്ഷകളുടെ തകർച്ച. "ദി ട്രാപ്പ്" എന്ന നോവൽ ഈ ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഒരുതരം കാതലാണ്, അതിന്റെ ലീറ്റ്മോട്ടിഫ് ആസന്നമായ ദുരന്തമാണ്.

സോള പാരീസിനെ ആവേശത്തോടെ സ്നേഹിച്ചു, അദ്ദേഹത്തെ റൂഗൺ-മകരോവിന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രം എന്ന് വിളിക്കാം, സൈക്കിളിനെ ഒരുമിച്ച് ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു: പതിമൂന്ന് നോവലുകളുടെ പ്രവർത്തനം ഫ്രാൻസിന്റെ തലസ്ഥാനത്താണ് നടക്കുന്നത്, അവിടെ വായനക്കാർക്ക് മഹത്തായ നഗരത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത മുഖം അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

സോളയുടെ പല നോവലുകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ മറ്റൊരു വശം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു - പാന്തീസം, "പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ശ്വാസം", അവിടെ എല്ലാം വിശാലമായ ജീവിത പ്രവാഹത്തിൽ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ("ഭൂമി", "അബ്ബെ മൗററ്റിന്റെ തെറ്റ്"). തന്റെ സമകാലികരിൽ പലരെയും പോലെ, എഴുത്തുകാരൻ മനുഷ്യനെ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ആത്യന്തിക ലക്ഷ്യമായി കണക്കാക്കുന്നില്ല: അവൻ ഏതൊരു ജീവനുള്ളതോ നിർജീവമായതോ ആയ വസ്തുവിനെപ്പോലെ പ്രകൃതിയുടെ അതേ ഭാഗമാണ്. ഇത് ഒരുതരം മാരകമായ മുൻനിർണ്ണയവും മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ ലക്ഷ്യത്തിലേക്കുള്ള ശാന്തമായ വീക്ഷണവുമാണ് - അതിന്റെ വിധി നിറവേറ്റുക, അതുവഴി മൊത്തത്തിലുള്ള വികസന പ്രക്രിയയ്ക്ക് സംഭാവന നൽകുന്നു.

സൈക്കിളിലെ അവസാനത്തെ, ഇരുപതാമത്തെ നോവൽ - "ഡോക്ടർ പാസ്കൽ" (1893) എന്നത് അന്തിമ ഫലങ്ങളുടെ സംഗ്രഹമാണ്, ഒന്നാമതായി, റൂഗൺ-മക്വാർട്ട് കുടുംബവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പാരമ്പര്യ പ്രശ്നത്തിന്റെ വിശദീകരണം. കുടുംബത്തിന്റെ ശാപം പഴയ ശാസ്ത്രജ്ഞനായ പാസ്കലിൽ വീണില്ല: അഭിനിവേശവും വൈകാരികതയും മാത്രമാണ് അവനെ മറ്റ് റൂഗോണുകളുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നത്. ഒരു ഡോക്ടറെന്ന നിലയിൽ, അദ്ദേഹം പാരമ്പര്യ സിദ്ധാന്തം വെളിപ്പെടുത്തുകയും തന്റെ കുടുംബത്തിന്റെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച് അതിന്റെ നിയമങ്ങൾ വിശദമായി വിശദീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അങ്ങനെ മൂന്ന് തലമുറയിലെ റൂഗോണുകളും മക്വാർട്ടുകളും ഉൾക്കൊള്ളാനും ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും വിധിയുടെ വ്യതിചലനങ്ങൾ മനസിലാക്കാനും ഒരു സാഹചര്യം സൃഷ്ടിക്കാനും വായനക്കാരന് അവസരം നൽകുന്നു. കുലത്തിന്റെ കുടുംബ വൃക്ഷം.

ആധുനിക നാടകവേദിയുടെ വികസനത്തിന് സോള ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ ചെയ്തു. പ്രമുഖ ഫ്രീ തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിലും ലോകത്തിന്റെ പല വേദികളിലും അരങ്ങേറിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നോവലുകളുടെ ലേഖനങ്ങളും ലേഖനങ്ങളും നാടകീകരണവും "പുതിയ നാടക"ത്തിനായി യൂറോപ്യൻ നാടകകൃത്തുക്കളുടെ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക ദിശ രൂപപ്പെടുത്തി (ജി. ഇബ്‌സെൻ, ബി. . ഷാ, ജി. ഹൗപ്റ്റ്മാൻ തുടങ്ങിയവർ. ).

സോളയുടെ സൃഷ്ടിയില്ലാതെ, അദ്ദേഹം വികസിപ്പിച്ച പ്രകൃതിദത്തതയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ശൈലികളുടെ മുഴുവൻ പാലറ്റും (റൊമാന്റിസിസം മുതൽ പ്രതീകാത്മകത വരെ), 19 മുതൽ 20 വരെ ഫ്രഞ്ച് ഗദ്യത്തിന്റെ ചലനം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. 21-ാം നൂറ്റാണ്ട്, അല്ലെങ്കിൽ ആധുനിക സാമൂഹിക നോവലിന്റെ കാവ്യാത്മകതയുടെ രൂപീകരണം.

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ എഴുത്തുകാരൻ. ആയിരുന്നു ഗുസ്താവ് ഫ്ലൂബെർട്ട് (1821-1880), അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള സംശയവും ദാരുണമായ അശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും. വ്യക്തിത്വരഹിതവും നിസ്സംഗവുമായ കലയുടെ തത്ത്വങ്ങൾ ഉറപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക പരിപാടി "കലയ്ക്ക് വേണ്ടിയുള്ള കല" എന്ന സിദ്ധാന്തത്തോടും ഭാഗികമായി സോള പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ സിദ്ധാന്തത്തോടും അടുത്തായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരന്റെ ശക്തമായ കഴിവ്, ആഖ്യാനത്തിന്റെ "വസ്തുനിഷ്ഠമായ രീതി" യുടെ മികച്ച ഉദാഹരണം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, "മാഡം ബോവറി" (1856), "സലാംബോ" (1862), "ഇന്ദ്രിയങ്ങളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം" എന്ന നോവൽ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു. 1869).

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് റിയലിസത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ അധ്യായത്തിലേക്ക് ഞങ്ങൾ നീങ്ങുകയാണ്. 1830 കളുടെ ഉമ്മരപ്പടിയിൽ എവിടെയോ അതിന്റെ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ച ഫ്രഞ്ച് റിയലിസത്തിലേക്ക്. അത് ബൽസാക്ക്, സ്റ്റെൻഡൽ, പ്രോസ്പർ മെറിം എന്നിവയെക്കുറിച്ചായിരിക്കും. ഇത് ഫ്രഞ്ച് റിയലിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഗാലക്സിയാണ് - ഈ മൂന്ന് എഴുത്തുകാർ: ബൽസാക്ക്, സ്റ്റെൻഡാൽ, മെറിമി. ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെ അവ ഒരു തരത്തിലും ക്ഷീണിപ്പിക്കുന്നില്ല. അവർ ഈ സാഹിത്യം തുടങ്ങിയിട്ടേയുള്ളൂ. എന്നാൽ അവ ഒരു പ്രത്യേക കേസാണ്. ഞാൻ അവരെ അങ്ങനെ വിളിക്കും: റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ മികച്ച റിയലിസ്റ്റുകൾ. ഈ നിർവചനത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക. മുപ്പതുകൾ വരെയും നാൽപ്പതുകൾ വരെയും ഉള്ള മുഴുവൻ യുഗവും അടിസ്ഥാനപരമായി റൊമാന്റിസിസത്തിന്റേതാണ്. എന്നാൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഓറിയന്റേഷന്റെ, റിയലിസ്റ്റിക് ഓറിയന്റേഷന്റെ എഴുത്തുകാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഫ്രാൻസിൽ ഇപ്പോഴും തർക്കങ്ങളുണ്ട്. ഫ്രഞ്ച് ചരിത്രകാരന്മാർ പലപ്പോഴും സ്റ്റെൻഡൽ, ബൽസാക്ക്, മെറിമി എന്നിവരെ റൊമാന്റിക്‌സ് ആയി കണക്കാക്കുന്നു. അവർക്ക് ഇത് ഒരു പ്രത്യേക തരം പ്രണയമാണ്. അതെ, അവർ തന്നെ ... ഉദാഹരണത്തിന്, സ്റ്റെൻഡാൽ. സ്റ്റെൻഡാൽ സ്വയം ഒരു റൊമാന്റിക് ആയി കരുതി. റൊമാന്റിസിസത്തെ പ്രതിരോധിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഉപന്യാസങ്ങൾ എഴുതി. എന്നാൽ ഒരു തരത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ, ഞാൻ പേരിട്ടിരിക്കുന്ന ഈ മൂന്നുപേരും - ബൽസാക്ക്, സ്റ്റെൻഡൽ, മെറിമി - വളരെ സവിശേഷ സ്വഭാവമുള്ള റിയലിസ്റ്റുകളാണ്. സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും അവർ റൊമാന്റിക് യുഗത്തിന്റെ സന്തതികളാണെന്ന് ഇത് ബാധിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക്‌സ് അല്ല - അവർ ഇപ്പോഴും റൊമാന്റിക് യുഗത്തിന്റെ സന്തതികളാണ്. അവരുടെ റിയലിസം വളരെ സവിശേഷമാണ്, 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റിയലിസത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, റിയലിസത്തിന്റെ ശുദ്ധമായ ഒരു സംസ്കാരവുമായി ഞങ്ങൾ ഇടപെടുകയാണ്. ശുദ്ധം, മാലിന്യങ്ങളിൽ നിന്നും അശുദ്ധികളിൽ നിന്നും മുക്തമാണ്. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ സമാനമായ ഒന്ന് ഞങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നു. ഗോഗോളിന്റെയും ടോൾസ്റ്റോയിയുടെയും റിയലിസം തമ്മിൽ എന്ത് വ്യത്യാസമുണ്ടെന്ന് എല്ലാവർക്കും വ്യക്തമാണ്. റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു റിയലിസ്റ്റ് കൂടിയാണ് ഗോഗോൾ എന്നതാണ് പ്രധാന വ്യത്യാസം. റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, അതിന്റെ സംസ്കാരത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഒരു റിയലിസ്റ്റ്. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ കാലമായപ്പോഴേക്കും, റൊമാന്റിസിസം തളർന്നു, വേദി വിട്ടു. ഗോഗോളിന്റെയും ബൽസാക്കിന്റെയും റിയലിസം റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സംസ്കാരത്താൽ ഒരുപോലെ പോഷിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. കൂടാതെ ഏതെങ്കിലും വിഭജന രേഖ വരയ്ക്കുന്നത് പലപ്പോഴും വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

ഫ്രാൻസിൽ റൊമാന്റിസിസം ഉണ്ടായിരുന്നു എന്ന് കരുതേണ്ടതില്ല, അത് സ്റ്റേജ് വിട്ട് മറ്റെന്തെങ്കിലും വന്നു. ഇത് ഇതുപോലെയായിരുന്നു: റൊമാന്റിസിസം ഉണ്ടായിരുന്നു, ചില സമയങ്ങളിൽ റിയലിസ്റ്റുകൾ രംഗത്തെത്തി. അവർ റൊമാന്റിസിസത്തെ കൊന്നില്ല. ബൽസാക്ക്, സ്റ്റെൻഡാൽ, മെറിമി എന്നിവരുണ്ടെങ്കിലും റൊമാന്റിസിസം സ്റ്റേജിൽ തുടർന്നു.

അതിനാൽ, ഞാൻ ആദ്യം സംസാരിക്കുന്നത് ബൽസാക്കിനെക്കുറിച്ചാണ്. മഹാനായ ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരൻ ഹോണർ ഡി ബൽസാക്ക്. 1799-1850 ആണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ തീയതികൾ. അദ്ദേഹം ഏറ്റവും വലിയ എഴുത്തുകാരനാണ്, ഒരുപക്ഷേ ഫ്രാൻസ് മുന്നോട്ട് വെച്ച ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട എഴുത്തുകാരൻ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിലെ പ്രധാന വ്യക്തികളിൽ ഒരാൾ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിൽ അസാധാരണമായ അടയാളങ്ങൾ അവശേഷിപ്പിച്ച ഒരു എഴുത്തുകാരൻ, മികച്ച ഫലഭൂയിഷ്ഠതയുടെ എഴുത്തുകാരൻ. നോവലുകളുടെ ഒരു കൂട്ടം മുഴുവൻ അദ്ദേഹം തന്റെ പിന്നിൽ ഉപേക്ഷിച്ചു. മഹത്തായ സാഹിത്യ പ്രവർത്തകൻ, കൈയെഴുത്തുപ്രതികളിലും ഗാലികളിലും അക്ഷീണം പ്രവർത്തിച്ച വ്യക്തി. രാത്രി മുഴുവൻ തന്റെ പുസ്തകങ്ങളുടെ ടൈപ്പ് സെറ്റിങ്ങിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന ഒരു രാത്രി ജോലിക്കാരൻ. ഈ വലിയ, കേട്ടുകേൾവിയില്ലാത്ത ഉൽപ്പാദനക്ഷമത - അത് അവനെ കൊന്നു, ടൈപ്പോഗ്രാഫിക്കൽ ഷീറ്റുകളിലെ ഈ രാത്രി ജോലി. അവന്റെ ജീവിതം ഹ്രസ്വമായിരുന്നു. അവൻ തന്റെ സർവ്വശക്തിയുമെടുത്ത് പ്രവർത്തിച്ചു.

പൊതുവേ, അദ്ദേഹത്തിന് അത്തരമൊരു രീതി ഉണ്ടായിരുന്നു: അവൻ കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ പൂർത്തിയാക്കിയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന് യഥാർത്ഥ ഫിനിഷിംഗ് ഇതിനകം തന്നെ തെളിവുകളിൽ, ലേഔട്ടിൽ ആരംഭിച്ചിരുന്നു. ആധുനിക സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഇത് അസാധ്യമാണ്, കാരണം ഇപ്പോൾ ഡയൽ ചെയ്യുന്നതിന് മറ്റൊരു മാർഗമുണ്ട്. തുടർന്ന്, മാനുവൽ ഡയലിംഗ് ഉപയോഗിച്ച്, അത് സാധ്യമായി.

അതിനാൽ, കറുത്ത കാപ്പിയുമായി കലർന്ന കൈയെഴുത്തുപ്രതികളിൽ ഈ പ്രവൃത്തി. കട്ടൻ കാപ്പിയുള്ള രാത്രികൾ. അദ്ദേഹം മരിച്ചപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്ത് തിയോഫൈൽ ഗൗത്തിയർ ഒരു അത്ഭുതകരമായ ചരമക്കുറിപ്പിൽ എഴുതി: ബൽസാക്ക് രാത്രിയിൽ കുടിച്ച നിരവധി കപ്പ് കാപ്പിയിൽ കൊല്ലപ്പെട്ടു.

എന്നാൽ ശ്രദ്ധേയമായ കാര്യം, അദ്ദേഹം ഒരു എഴുത്തുകാരൻ മാത്രമല്ലായിരുന്നു. അവൻ വളരെ തീവ്രമായ ജീവിതമുള്ള ഒരു മനുഷ്യനായിരുന്നു. രാഷ്ട്രീയം, രാഷ്ട്രീയ സമരം, സാമൂഹിക ജീവിതം എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ആവേശമുണ്ടായിരുന്നു. ഒരുപാട് യാത്ര ചെയ്തു. എല്ലായ്‌പ്പോഴും വിജയിച്ചില്ലെങ്കിലും അദ്ദേഹം ഇടപഴകിയിരുന്നു, എന്നാൽ വലിയ ആവേശത്തോടെ അദ്ദേഹം വാണിജ്യ കാര്യങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. പ്രസാധകനാകാൻ ശ്രമിച്ചു. ഒരു കാലത്ത് അദ്ദേഹം സിറാക്കൂസിൽ വെള്ളി ഖനികൾ വികസിപ്പിക്കാൻ പുറപ്പെട്ടു. കളക്ടർ. ചിത്രങ്ങളുടെ മികച്ച ശേഖരം അദ്ദേഹം ശേഖരിച്ചു. അങ്ങനെ പലതും. വളരെ വിശാലവും വിചിത്രവുമായ ജീവിതമുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ. ഈ സാഹചര്യമില്ലായിരുന്നെങ്കിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വിപുലമായ നോവലുകൾക്കുള്ള പോഷണം അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിക്കുമായിരുന്നില്ല.

അദ്ദേഹം ഏറ്റവും എളിമയുള്ള ഒരു വ്യക്തിയായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുത്തച്ഛൻ ഒരു സാധാരണ കർഷകനായിരുന്നു. എന്റെ പിതാവ് ഇതിനകം തന്നെ ജനങ്ങളിലേക്കെത്തിക്കഴിഞ്ഞു, അദ്ദേഹം ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥനായിരുന്നു.

ബൽസാക്ക് - ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബലഹീനതകളിൽ ഒന്നാണ് - പ്രഭുക്കന്മാരുമായി പ്രണയത്തിലായിരുന്നു. ഒരു നല്ല വംശാവലിക്ക് വേണ്ടി അവൻ തന്റെ കഴിവുകളിൽ പലതും കച്ചവടം ചെയ്യുമായിരുന്നു. മുത്തച്ഛൻ കേവലം ഒരു കർഷക കുടുംബപ്പേര് മാത്രമായിരുന്നു. അച്ഛൻ ഇതിനകം തന്നെ ബൽസാക്ക് എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. "Ak" ഒരു ശ്രേഷ്ഠമായ അവസാനമാണ്. കൂടാതെ ഹോണർ ഏകപക്ഷീയമായി തന്റെ കുടുംബപ്പേരിൽ "de" എന്ന കണിക ചേർത്തു. അങ്ങനെ ബാൽസിൽ നിന്ന്, രണ്ട് തലമുറകൾക്ക് ശേഷം, ഡി ബൽസാക്ക് മാറി.

ബൽസാക്ക് സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു വലിയ നവീകരണക്കാരനാണ്. തനിക്ക് മുമ്പ് ആരും യഥാർത്ഥത്തിൽ വളർത്തിയിട്ടില്ലാത്ത സാഹിത്യത്തിൽ പുതിയ പ്രദേശങ്ങൾ തുറന്നിട്ട മനുഷ്യനാണ് ഇത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നവീകരണം പ്രാഥമികമായി ഏത് മേഖലയിലാണ്? ബൽസാക്ക് ഒരു പുതിയ തീം സൃഷ്ടിച്ചു. തീർച്ചയായും, ലോകത്തിലെ എല്ലാത്തിനും മുൻഗാമികളുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ബൽസാക്ക് തികച്ചും പുതിയൊരു തീം സൃഷ്ടിച്ചു. ഇത്രയും വിശാലതയും ധീരതയും ഉള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രമേയ മണ്ഡലം അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ് ആരും ഇതുവരെ പ്രോസസ്സ് ചെയ്തിട്ടില്ല.

ഈ പുതിയ തീം എന്തായിരുന്നു? സാഹിത്യത്തിൽ ഏതാണ്ട് അഭൂതപൂർവമായ ഒരു തോതിൽ അതിനെ എങ്ങനെ നിർവചിക്കാം? ഞാൻ ഇത് പറയും: ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ ഭൗതിക പ്രയോഗമാണ് ബൽസാക്കിന്റെ പുതിയ വിഷയം. ചില മിതമായ ഗാർഹിക സ്കെയിലിൽ, ഭൗതിക പരിശീലനം എല്ലായ്പ്പോഴും സാഹിത്യത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്. എന്നാൽ വസ്‌തുത ബൽസാക്ക് വമ്പിച്ച തോതിൽ ഭൗതിക പരിശീലനത്തെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു എന്നതാണ്. കൂടാതെ അസാധാരണമായ വൈവിധ്യവും. ഇതാണ് ഉൽപ്പാദനത്തിന്റെ ലോകം: വ്യവസായം, കൃഷി, വ്യാപാരം (അല്ലെങ്കിൽ, ബാൽസാക്ക് പറഞ്ഞതുപോലെ, വാണിജ്യം); ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ഏറ്റെടുക്കൽ; മുതലാളിത്തത്തിന്റെ സൃഷ്ടി; ആളുകൾ എങ്ങനെ പണം സമ്പാദിക്കുന്നു എന്നതിന്റെ ചരിത്രം; സമ്പത്തിന്റെ ചരിത്രം, പണം ഊഹക്കച്ചവടത്തിന്റെ ചരിത്രം; ഇടപാടുകൾ നടത്തുന്ന നോട്ടറി ഓഫീസ്; എല്ലാത്തരം ആധുനിക തൊഴിലുകളും, ജീവിതത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം, അസ്തിത്വത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം, വിജയത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ഭൗതിക വിജയത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം. ഇതാണ് ബൽസാക്കിന്റെ നോവലുകളുടെ ഉള്ളടക്കം.

ഒരു പരിധിവരെ ഈ വിഷയങ്ങളെല്ലാം സാഹിത്യത്തിൽ മുമ്പ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ടെന്ന് ഞാൻ പറഞ്ഞു, പക്ഷേ ഒരിക്കലും ബാൽസാസിയൻ സ്കെയിലിൽ അല്ല. ഫ്രാൻസ് മുഴുവൻ, അദ്ദേഹത്തിന് സമകാലികരായ, ഭൗതിക മൂല്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു - ഇതെല്ലാം ഫ്രാൻസ് ബൽസാക്ക് തന്റെ നോവലുകളിൽ മാറ്റിയെഴുതി. കൂടാതെ രാഷ്ട്രീയ ജീവിതം, ഭരണം. തന്റെ നോവലുകളിൽ എൻസൈക്ലോപീഡിസത്തിനായി അദ്ദേഹം പരിശ്രമിക്കുന്നു. ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ ചില ശാഖകൾ തനിക്ക് ഇതുവരെ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ, അവൻ ഉടൻ തന്നെ വിടവുകൾ നികത്താൻ ഓടുന്നു. കോടതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നോവലുകളിൽ ഇതുവരെ കോടതിയില്ല - അദ്ദേഹം കോടതികളെക്കുറിച്ച് ഒരു നോവൽ എഴുതുകയാണ്. സൈന്യമില്ല - സൈന്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു നോവൽ. എല്ലാ പ്രവിശ്യകളും വിവരിച്ചിട്ടില്ല - കാണാതായ പ്രവിശ്യകൾ നോവലിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഇത്യാദി.

കാലക്രമേണ, അദ്ദേഹം തന്റെ എല്ലാ നോവലുകളും ഒരൊറ്റ ഇതിഹാസത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിന് "ഹ്യൂമൻ കോമഡി" എന്ന പേര് നൽകി. ക്രമരഹിതമായ പേരല്ല. "ഹ്യൂമൻ കോമഡി" ഫ്രഞ്ച് ജീവിതത്തെ മുഴുവൻ ഉൾക്കൊള്ളേണ്ടതായിരുന്നു, അതിന്റെ ഏറ്റവും താഴ്ന്ന പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്നു (ഇത് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമാണ്): കൃഷി, വ്യവസായം, വ്യാപാരം - ഒപ്പം ഉയർന്നതും ഉയർന്നതും ...

1820 മുതൽ ഈ തലമുറയിലെ എല്ലാ ആളുകളെയും പോലെ ബൽസാക്ക് സാഹിത്യത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. വിക്ടർ ഹ്യൂഗോയെപ്പോലെ റൊമാന്റിക്‌സിനെപ്പോലെ മുപ്പതുകളിലായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രതാപകാലം. അവർ അരികിലൂടെ നടന്നു. ഒരേയൊരു വ്യത്യാസം വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ ബാൽസാക്കിനെക്കാൾ വളരെക്കാലം ജീവിച്ചിരുന്നു എന്നതാണ്. ബൽസാക്കിനെക്കുറിച്ച് ഞാൻ പറഞ്ഞതെല്ലാം അവനെ റൊമാന്റിസിസത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നതുപോലെയാണ്. ശരി, വ്യാപാരത്തിന് മുമ്പ് റൊമാന്റിക്‌സ് വ്യവസായത്തെക്കുറിച്ച് എന്താണ് കരുതിയത്? അവരിൽ പലരും ഈ വസ്തുക്കളെ അവഹേളിച്ചു. കച്ചവടക്കാർ, വിൽപ്പനക്കാർ, സ്ഥാപനങ്ങളുടെ ഏജന്റുമാർ എന്നിവർ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളാകുന്ന ഒരു പ്രണയം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. കൂടാതെ, ബൽസാക്ക് തന്റേതായ രീതിയിൽ റൊമാന്റിക്സിനെ സമീപിക്കുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തിനെതിരെ പോരാടുന്ന ഒരു ശക്തിയായി കല നിലനിൽക്കുന്നുവെന്ന റൊമാന്റിക് ആശയത്തിൽ അദ്ദേഹം അന്തർലീനമായിരുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തോട് മത്സരിക്കുന്ന ഒരു ശക്തി പോലെ. കാല്പനികർ കലയെ ജീവിതവുമായുള്ള ഒരു മത്സരമായാണ് വീക്ഷിച്ചത്. മാത്രമല്ല, കല ജീവിതത്തേക്കാൾ ശക്തമാണെന്ന് അവർ വിശ്വസിച്ചു: ഈ മത്സരത്തിൽ കല വിജയിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക്‌സിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ ജീവിതം ജീവിക്കുന്നതെല്ലാം കല ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് എടുത്തുകളയുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ശ്രദ്ധേയനായ അമേരിക്കൻ റൊമാന്റിക് എഡ്ഗർ അലൻ പോയുടെ ചെറുകഥ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. ഇത് അൽപ്പം വിചിത്രമായി തോന്നുന്നു: അമേരിക്കൻ റൊമാന്റിസിസം. റൊമാന്റിസിസം യോജിച്ചതല്ല, ഇത് അമേരിക്കയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അമേരിക്കയിൽ ഒരു റൊമാന്റിക് സ്കൂൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, എഡ്ഗർ അലൻ പോയെപ്പോലെ അതിശയകരമായ ഒരു റൊമാന്റിക് ഉണ്ടായിരുന്നു. "ദി ഓവൽ പോർട്രെയ്റ്റ്" എന്ന ചെറുകഥ അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്. ഒരു യുവ കലാകാരൻ താൻ പ്രണയത്തിലായിരുന്ന തന്റെ ഭാര്യയെ എങ്ങനെ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള കഥയാണിത്. ഒരു ഓവൽ ഛായാചിത്രം അവളെ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഒപ്പം ഛായാചിത്രം പ്രവർത്തിച്ചു. എന്നാൽ സംഭവിച്ചത് ഇതാണ്: ഛായാചിത്രം കൂടുതൽ നീങ്ങുന്തോറും, ഛായാചിത്രം വരച്ച സ്ത്രീ വാടിപ്പോകുകയും വാടിപ്പോകുകയും ചെയ്തുവെന്ന് വ്യക്തമായി. ഛായാചിത്രം തയ്യാറായപ്പോൾ, കലാകാരന്റെ ഭാര്യ മരിച്ചു. ഛായാചിത്രം ജീവൻ എടുത്തു, ജീവിച്ചിരുന്ന സ്ത്രീ മരിച്ചു. കല ജീവിതത്തെ കീഴടക്കി, ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് എല്ലാ ശക്തിയും എടുത്തു; അവളുടെ എല്ലാ ശക്തിയും ആഗിരണം ചെയ്തു. ജീവിതം റദ്ദാക്കി, അത് അനാവശ്യമാക്കി.

ജീവിതവുമായി ഒരു മത്സരം എന്ന ആശയം ബൽസാക്കിന് ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ ഇതിഹാസമായ ദി ഹ്യൂമൻ കോമഡി എഴുതുകയാണ്. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഇല്ലാതാക്കാൻ അദ്ദേഹം അത് എഴുതുന്നു. ഫ്രാൻസ് മുഴുവൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നോവലുകളിലേക്ക് കടന്നുപോകും. ബാൽസാക്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകളുണ്ട്, വളരെ സ്വഭാവഗുണമുള്ള ഉപകഥകൾ. പ്രവിശ്യയിൽ നിന്ന് ഒരു മരുമകൾ അവന്റെ അടുക്കൽ വന്നു. അവൻ എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ വളരെ തിരക്കിലായിരുന്നു, പക്ഷേ അവളോടൊപ്പം നടക്കാൻ പൂന്തോട്ടത്തിലേക്ക് പോയി. അക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം "യൂജിൻ ഗ്രാൻഡെ" എഴുതി. അവൾ അവനോട് പറഞ്ഞു, ഈ പെൺകുട്ടി, ഏതോ അമ്മാവനെയും അമ്മായിയെയും കുറിച്ച് ... അവൻ വളരെ അക്ഷമയോടെ അവളെ ശ്രദ്ധിച്ചു. എന്നിട്ട് പറഞ്ഞു: മതി, നമുക്ക് യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് മടങ്ങാം. യൂജീനിയ ഗ്രാൻഡെയുടെ തന്ത്രം അവൻ അവളോട് പറഞ്ഞു. യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവ് എന്നാണ് അതിനെ വിളിച്ചിരുന്നത്.

ഇപ്പോൾ ചോദ്യം ഇതാണ്: ആധുനിക ഭൗതിക പ്രയോഗത്തിന്റെ ഈ വലിയ വിഷയങ്ങളെല്ലാം സാഹിത്യത്തിൽ സ്വീകരിച്ചത് എന്തുകൊണ്ടാണ് ബൽസാക്ക്? എന്തുകൊണ്ടാണ് ബൽസാക്കിന് മുമ്പ് സാഹിത്യത്തിൽ ഇല്ലാതിരുന്നത്?

നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഞങ്ങളുടെ വിമർശനം ഇപ്പോഴും പാലിക്കുന്ന അത്തരമൊരു നിഷ്കളങ്കമായ വീക്ഷണമുണ്ട്: നിലനിൽക്കുന്നതെല്ലാം കലയിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കാനും പ്രതിനിധീകരിക്കാനും കഴിയുന്നതുപോലെ. എല്ലാം കലയുടെയും എല്ലാ കലകളുടെയും പ്രമേയമാകാം. ലോക്കൽ കമ്മിറ്റി യോഗം ബാലെയിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ലോക്കൽ കമ്മിറ്റി മാന്യമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ് - എന്തുകൊണ്ട് ബാലെ ലോക്കൽ കമ്മിറ്റിയുടെ യോഗത്തെ അനുകരിക്കരുത്? പപ്പറ്റ് തിയേറ്ററിൽ ഗുരുതരമായ രാഷ്ട്രീയ വിഷയങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു. അവർക്ക് എല്ലാ ഗൗരവവും നഷ്ടപ്പെടുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ പ്രതിഭാസത്തിന് കലയിൽ പ്രവേശിക്കാൻ കഴിയണമെങ്കിൽ, ചില വ്യവസ്ഥകൾ ആവശ്യമാണ്. ഇത് ഒട്ടും നേരിട്ടുള്ള രീതിയിലല്ല ചെയ്യുന്നത്. ഗോഗോൾ ഉദ്യോഗസ്ഥരെ ചിത്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങിയത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് അവർ എങ്ങനെ വിശദീകരിക്കും? ശരി, ഉദ്യോഗസ്ഥർ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഗോഗോൾ അവരെ ചിത്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി. എന്നാൽ ഗോഗോളിന് മുമ്പും ഉദ്യോഗസ്ഥർ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇതിനർത്ഥം ഒരു വസ്തുതയുടെ അസ്തിത്വം ഈ വസ്തുത സാഹിത്യത്തിന്റെ വിഷയമായി മാറുമെന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല.

ഒരിക്കൽ ഞാൻ റൈറ്റേഴ്‌സ് യൂണിയനിൽ വന്നത് ഓർക്കുന്നു. ഒരു വലിയ പ്രഖ്യാപനമുണ്ട്: കൌണ്ടർ വർക്കേഴ്സ് യൂണിയൻ കൌണ്ടർ തൊഴിലാളികളുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള മികച്ച നാടകത്തിനായി ഒരു മത്സരം പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. കൗണ്ടർ തൊഴിലാളികളുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് നല്ലൊരു നാടകം എഴുതാൻ കഴിയുമെന്ന് തോന്നുന്നില്ല. അവർ ചിന്തിച്ചു: ഞങ്ങൾ നിലവിലുണ്ട്, അതിനാൽ ഞങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഒരു നാടകം എഴുതാം. ഞാൻ നിലനിൽക്കുന്നു, അതിനാൽ എന്നെ കലയാക്കാം. ഇത് അങ്ങനെയല്ല. 1820 കളിലും 1830 കളിലും ഫ്രാൻസിൽ മുതലാളിത്തം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുന്ന കാലഘട്ടത്തിൽ, തന്റെ പുതിയ തീമുകളുള്ള ബൽസാക്കിന് ഈ സമയത്ത് കൃത്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ കഴിയുമായിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. വിപ്ലവാനന്തര കാലഘട്ടത്തിൽ. ബൽസാക്കിനെപ്പോലെയുള്ള ഒരു എഴുത്തുകാരൻ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ചിന്തിക്കാൻ പോലും കഴിയില്ല. XVIII നൂറ്റാണ്ടിൽ കൃഷി, വ്യവസായം, വ്യാപാരം മുതലായവ ഉണ്ടായിരുന്നുവെങ്കിലും നോട്ടറികളും വ്യാപാരികളും ഉണ്ടായിരുന്നു, സാഹിത്യത്തിൽ അവരെ പുറത്തെടുത്താൽ, സാധാരണയായി ഒരു കോമിക് ചിഹ്നത്തിന് കീഴിൽ. ബാൽസാക്കിൽ അവ ഏറ്റവും ഗുരുതരമായ അർത്ഥത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. നമുക്ക് മോലിയറെ എടുക്കാം. മോളിയർ ഒരു വ്യാപാരിയെ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ഒരു നോട്ടറി ഒരു ഹാസ്യ കഥാപാത്രമാണ്. പിന്നെ ബൽസാക്കിന് കോമഡി ഇല്ല. പ്രത്യേക കാരണങ്ങളാൽ അദ്ദേഹം തന്റെ മുഴുവൻ ഇതിഹാസത്തെയും "ദി ഹ്യൂമൻ കോമഡി" എന്ന് വിളിച്ചു.

അപ്പോൾ, എന്തുകൊണ്ടാണ് ഈ മണ്ഡലം, ഭൗതിക പരിശീലനത്തിന്റെ ഈ വലിയ മണ്ഡലം, എന്തുകൊണ്ടാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ഇത് സാഹിത്യത്തിന്റെ സ്വത്താകുന്നത് എന്ന് ഞാൻ ചോദിക്കുന്നു. പിന്നെ ഉത്തരം ഇതാണ്. തീർച്ചയായും, മുഴുവൻ പോയിന്റും ആ കുതിച്ചുചാട്ടങ്ങളിലാണ്, ആ സാമൂഹിക പ്രക്ഷോഭത്തിലും വിപ്ലവം കൊണ്ടുവന്ന വ്യക്തിഗത പ്രക്ഷോഭങ്ങളിലുമാണ്. വിപ്ലവം സമൂഹത്തിന്റെ ഭൗതിക പ്രയോഗത്തിൽ നിന്ന് എല്ലാത്തരം ചങ്ങലകളും എല്ലാത്തരം നിർബന്ധിത രക്ഷാകർതൃത്വവും എല്ലാത്തരം നിയന്ത്രണങ്ങളും നീക്കം ചെയ്തു. ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം ഇതായിരുന്നു: ഭൗതിക പരിശീലനത്തിന്റെ വികസനം പരിമിതപ്പെടുത്തുന്ന എല്ലാ ശക്തികൾക്കും എതിരായ പോരാട്ടം, അതിനെ തടഞ്ഞുനിർത്തി.

വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പ് ഫ്രാൻസ് എങ്ങനെ ജീവിച്ചുവെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക. എല്ലാം സംസ്ഥാന മേൽനോട്ടത്തിലായിരുന്നു. എല്ലാം ഭരണകൂടം നിയന്ത്രിച്ചു. വ്യവസായിക്ക് സ്വതന്ത്രമായ അവകാശങ്ങൾ ഇല്ലായിരുന്നു. തുണി ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വ്യാപാരി - അവൻ ഏതുതരം തുണിയാണ് നിർമ്മിക്കേണ്ടതെന്ന് സംസ്ഥാനം നിർദ്ദേശിച്ചു. ഈ വ്യവസ്ഥകൾ നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്ന മേൽനോട്ടക്കാരുടെയും സ്റ്റേറ്റ് കൺട്രോളർമാരുടെയും ഒരു മുഴുവൻ സൈന്യവും ഉണ്ടായിരുന്നു. സംസ്ഥാനം നൽകുന്നതുമാത്രമേ വ്യവസായികൾക്ക് ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കാൻ കഴിയൂ. സംസ്ഥാനം നൽകുന്ന തുകകളിൽ. നിങ്ങൾക്ക് അനിശ്ചിതമായി ഉൽപ്പാദനം വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല എന്ന് പറയാം. വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പ്, നിങ്ങളുടെ എന്റർപ്രൈസ് കർശനമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട സ്കെയിലിൽ നിലനിൽക്കണമെന്ന് നിങ്ങളോട് പറഞ്ഞിരുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് എത്ര തുണി കഷണങ്ങൾ വിപണിയിൽ എറിയാൻ കഴിയും - അതെല്ലാം നിർദ്ദേശിച്ചിട്ടുണ്ട്. വ്യാപാരത്തിനും ഇത് ബാധകമാണ്. കച്ചവടം നിയന്ത്രിക്കപ്പെട്ടു.

ശരി, കൃഷിയുടെ കാര്യമോ? കൃഷി അടിമത്തമായിരുന്നു.

വിപ്ലവം ഇതെല്ലാം റദ്ദാക്കി. അത് വ്യവസായത്തിനും വാണിജ്യത്തിനും പൂർണ സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകി. അവൾ കർഷകരെ അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിച്ചു. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം സമൂഹത്തിന്റെ ഭൗതിക പ്രയോഗത്തിൽ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും മുൻകൈയുടെയും ആത്മാവിനെ അവതരിപ്പിച്ചു. അങ്ങനെ മുഴുവൻ ഭൗതിക പരിശീലനവും ജീവിതവുമായി കളിക്കാൻ തുടങ്ങി. അവൾ സ്വാതന്ത്ര്യവും വ്യക്തിത്വവും നേടി, അതിനാൽ കലയുടെ സ്വത്താകാൻ അവൾക്ക് കഴിഞ്ഞു. ബൽസാക്കിന്റെ ഭൗതികാഭ്യാസത്തിൽ ശക്തമായ ഊർജത്തിന്റെയും വ്യക്തിസ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും ആത്മാവ് നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു. ഭൗതിക പരിശീലനത്തിന് പിന്നിൽ, ആളുകൾ എല്ലായിടത്തും ദൃശ്യമാണ്. വ്യക്തിത്വങ്ങൾ. സ്വതന്ത്ര വ്യക്തിത്വങ്ങൾ അത് സംവിധാനം ചെയ്യുന്നു. കൂടാതെ, നിരാശാജനകമായ ഗദ്യമെന്ന് തോന്നിയ ഈ പ്രദേശത്ത്, ഒരുതരം കവിത ഇപ്പോൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ഗദ്യത്തിന്റെ മണ്ഡലത്തിൽ നിന്ന്, ഗദ്യത്തിന്റെ മണ്ഡലത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുവരുന്ന, കാവ്യാത്മകമായ അർത്ഥം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നവയ്ക്ക് മാത്രമേ സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും പ്രവേശിക്കാൻ കഴിയൂ. ഒരു പ്രത്യേക പ്രതിഭാസം കലയുടെ സ്വത്തായി മാറുന്നു, കാരണം അത് കാവ്യാത്മകമായ ഉള്ളടക്കത്തോടെ നിലനിൽക്കുന്നു.

വ്യക്തിത്വങ്ങൾ തന്നെ, ഭൗതിക പരിശീലനത്തിന്റെ ഈ നായകന്മാർ, വിപ്ലവത്തിനുശേഷം വളരെയധികം മാറിയിരിക്കുന്നു. വ്യാപാരികൾ, വ്യവസായികൾ - വിപ്ലവത്തിനുശേഷം അവർ തികച്ചും വ്യത്യസ്തരായ ആളുകളാണ്. പുതിയ പ്രാക്ടീസ്, സ്വതന്ത്ര പരിശീലനത്തിന് മുൻകൈ ആവശ്യമാണ്. ഒന്നാമതായി, സംരംഭങ്ങൾ. സ്വതന്ത്ര മെറ്റീരിയൽ പരിശീലനത്തിന് അതിന്റെ നായകന്മാരിൽ നിന്ന് കഴിവ് ആവശ്യമാണ്. ഒരാൾ ഒരു വ്യവസായി മാത്രമല്ല, കഴിവുള്ള ഒരു വ്യവസായി ആയിരിക്കണം.

നിങ്ങൾ നോക്കൂ - ബാൽസാക്കിന്റെ ഈ നായകന്മാർ, ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകൾ ചെയ്യുന്നവർ, ഉദാഹരണത്തിന്, പഴയ ഗ്രാൻഡെ - എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇവർ കഴിവുള്ള വ്യക്തികളാണ്. ഗ്രാൻഡെ തന്നോട് സഹതാപം ഉണ്ടാക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അവൻ ഒരു വലിയ മനുഷ്യനാണ്. ഇതാണ് കഴിവ്, മനസ്സ്. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുന്തിരി കൃഷിയിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ തന്ത്രജ്ഞനും തന്ത്രജ്ഞനുമാണ്. അതെ, സ്വഭാവം, കഴിവ്, ബുദ്ധി - അതാണ് എല്ലാ മേഖലകളിലും ഈ പുതിയ ആളുകൾക്ക് ആവശ്യമായിരുന്നത്.

എന്നാൽ വ്യവസായത്തിലും വ്യാപാരത്തിലും കഴിവുകളില്ലാത്ത ആളുകൾ - അവർ ബൽസാക്കിൽ മരിക്കുന്നു.

ബൽസാക്കിന്റെ The History of the Greatness and Fall of Cesar Biroto എന്ന നോവൽ ഓർക്കുന്നുണ്ടോ? എന്തുകൊണ്ടാണ് സീസർ ബിറോട്ടോയ്ക്ക് ഇത് സഹിക്കാൻ കഴിയാതിരുന്നത്, ജീവിതത്തെ നേരിടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല? പക്ഷേ, അവൻ ഒരു സാധാരണക്കാരനായിരുന്നു. ബൽസാക്കിന്റെ മിതത്വം നശിക്കുന്നു.

പിന്നെ ബൽസാക്കിന്റെ ധനകാര്യകർത്താക്കളോ? ഗോബ്സെക്. ഇത് വളരെ കഴിവുള്ള ഒരു വ്യക്തിയാണ്. അതിന്റെ മറ്റ് ഗുണങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഞാൻ സംസാരിക്കുന്നില്ല. ഇതൊരു കഴിവുള്ള വ്യക്തിയാണ്, ഇത് ഒരു മികച്ച മനസ്സാണ്, അല്ലേ?

അവർ ഗോബ്സെക്കിനെയും പ്ലഷ്കിനെയും താരതമ്യം ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചു. ഇത് വളരെ പ്രബോധനപരമാണ്. റഷ്യയിലെ ഞങ്ങൾക്ക് ഇതിന് യാതൊരു കാരണവുമില്ല. പ്ലഷ്കിൻ - ഇത് ഏതുതരം ഗോബ്സെക് ആണ്? കഴിവില്ല, മനസ്സില്ല, ഇച്ഛയില്ല. ഇതൊരു പാത്തോളജിക്കൽ രൂപമാണ്.

ഓൾഡ് ഗോറിയറ്റ് ബിറോട്ടോയെപ്പോലെ സാധാരണക്കാരനല്ല. എന്നിട്ടും, പഴയ ഗോറിയോട്ട് ഒരു തകർച്ച അനുഭവിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് ചില വാണിജ്യ കഴിവുകളുണ്ട്, പക്ഷേ അവ മതിയാകുന്നില്ല. ഇവിടെ ഗ്രാൻഡെ, പഴയ ഗ്രാൻഡെ, ഒരു ഗംഭീര വ്യക്തിത്വമാണ്. പഴയ ഗ്രാൻഡെ അശ്ലീലവും ഗദ്യവുമാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പറയാനാവില്ല. അവൻ കണക്കുകൂട്ടലുകളിൽ മാത്രം തിരക്കിലാണെങ്കിലും. ഈ പിശുക്ക്, ഈ നിഷ്കളങ്കമായ ആത്മാവ് - എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവൻ പ്രഗത്ഭനല്ല. ഞാൻ അവനെക്കുറിച്ച് ഇത് പറയും: ഇത് ഒരു വലിയ കൊള്ളക്കാരനാണ് ... അല്ലേ? ബൈറോണിന്റെ കോർസെയറുമായി കുറച്ച് പ്രാധാന്യത്തോടെ മത്സരിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയും. അതെ, അവൻ ഒരു കോർസെയർ ആണ്. വൈൻ ബാരലുകളുള്ള വെയർഹൗസുകളുടെ ഒരു പ്രത്യേക കോർസെയർ. വ്യാപാരി ക്ലാസിലെ കോർസെയർ. ഇത് വളരെ വലിയ മനുഷ്യനാണ്. മറ്റുള്ളവരെ പോലെ ... ബൽസാക്കിന് അത്തരം നിരവധി നായകന്മാരുണ്ട് ...

വിപ്ലവാനന്തര ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന്റെ വിമോചന ഭൌതിക പ്രയോഗം ഈ ആളുകളിൽ സംസാരിക്കുന്നു. അവൾ ഈ ആളുകളെ ഉണ്ടാക്കി. അവൾ അവർക്ക് സ്കോപ്പ് നൽകി, അവർക്ക് സമ്മാനങ്ങൾ നൽകി, ചിലപ്പോൾ പ്രതിഭയും. ബൽസാക്കിന്റെ ചില ധനസഹായകരോ സംരംഭകരോ പ്രതിഭകളാണ്.

ഇപ്പോൾ രണ്ടാമത്തേത്. ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവം എന്താണ് മാറ്റിയത്? സമൂഹത്തിന്റെ ഭൗതിക പ്രയോഗം, അതെ. നിങ്ങൾ കാണുന്നു, ആളുകൾ സ്വയം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. നിർമ്മാതാവ്, വ്യാപാരി - അവർ സംസ്ഥാന ഫീസുകൾക്കായി പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് തങ്ങൾക്കുവേണ്ടിയാണ്, അത് അവർക്ക് ഊർജ്ജം നൽകുന്നു. എന്നാൽ അതേ സമയം അവർ സമൂഹത്തിന് വേണ്ടി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ചില സാമൂഹിക മൂല്യങ്ങളിലേക്ക്. ചില വിശാലമായ സാമൂഹിക ചക്രവാളങ്ങൾ മനസ്സിൽ വെച്ചാണ് അവർ പ്രവർത്തിക്കുന്നത്.

കർഷകൻ തന്റെ യജമാനനുവേണ്ടി മുന്തിരിത്തോട്ടം നട്ടുവളർത്തി - വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പുള്ള അവസ്ഥ ഇതായിരുന്നു. വ്യവസായി സംസ്ഥാന ഉത്തരവ് നിറവേറ്റി. ഇപ്പോൾ അതെല്ലാം പോയി. അവർ ഒരു അനിശ്ചിത വിപണിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. സമൂഹത്തെക്കുറിച്ച്. വ്യക്തികൾക്ക് വേണ്ടിയല്ല, സമൂഹത്തിന് വേണ്ടിയാണ്. അതിനാൽ, ദി ഹ്യൂമൻ കോമഡിയുടെ ഉള്ളടക്കം പ്രാഥമികമായി - ഭൗതിക പരിശീലനത്തിന്റെ വിമോചന ഘടകത്തെക്കുറിച്ചാണ്. വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ ചെയ്തതുപോലെ, റൊമാന്റിക്‌സ് പൊതുവെ ജീവിതത്തിന്റെ ഘടകത്തെ, പൊതുവെ ജീവിതത്തിന്റെ ഊർജ്ജത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ നിങ്ങളോട് നിരന്തരം സംസാരിച്ചുവെന്ന് ഓർക്കുക. ബൽസാക്ക് റൊമാന്റിക്‌സിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തനാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നോവലുകളും ഘടകങ്ങളും ഊർജ്ജവും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഈ മൂലകവും ഊർജ്ജവും ഒരു നിശ്ചിത ഉള്ളടക്കം സ്വീകരിക്കുന്നു. ഈ ഘടകമാണ് ബിസിനസ്സ്, കൈമാറ്റം, വാണിജ്യ ഇടപാടുകൾ തുടങ്ങിയവയിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ഭൗതിക വസ്തുക്കളുടെ ഒഴുക്ക്.

കൂടാതെ, ഭൗതിക പരിശീലനത്തിന്റെ ഈ ഘടകം പരമപ്രധാനമായ ഒരു ഘടകമാണെന്ന് ബൽസാക്ക് ഒരാൾക്ക് തോന്നുന്നു. അതുകൊണ്ട് തന്നെ ഇവിടെ കോമഡികളൊന്നുമില്ല.

നിങ്ങൾക്കായി ഇതാ ഒരു താരതമ്യം. ഗോബ്‌സെക്കിന്റെ ഒരു മുൻഗാമി മോളിയറിനുണ്ട്. ഒരു ഹാർപഗോൺ ഉണ്ട്. എന്നാൽ ഹാർപാഗൺ ഒരു തമാശക്കാരനും ഹാസ്യരൂപിയുമാണ്. നിങ്ങൾ എല്ലാം തമാശയായി ചിത്രീകരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഗോബ്സെക്ക് ലഭിക്കും. അവൻ വെറുപ്പുള്ളവനായിരിക്കാം, പക്ഷേ തമാശയല്ല.

മോളിയർ മറ്റൊരു സമൂഹത്തിന്റെ ആഴത്തിലാണ് ജീവിച്ചിരുന്നത്, ഈ പണം സമ്പാദിക്കുന്നത് ഒരു ഹാസ്യ തൊഴിലായി അദ്ദേഹത്തിന് തോന്നിയിരിക്കാം. ബൽസാക്ക് അല്ല. പണം സമ്പാദിക്കുന്നതാണ് അടിത്തറയുടെ അടിസ്ഥാനമെന്ന് ബൽസാക്ക് മനസ്സിലാക്കി. ഇത് എങ്ങനെ തമാശയാകും?

നന്നായി. എന്നാൽ ചോദ്യം ഇതാണ്, എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇതിഹാസത്തെ മുഴുവൻ "ഹ്യൂമൻ കോമഡി" എന്ന് വിളിക്കുന്നത്? എല്ലാം ഗൗരവമുള്ളതാണ്, എല്ലാം പ്രധാനമാണ്. എന്നാലും അതൊരു കോമഡിയാണ്. ആത്യന്തികമായി, ഇതൊരു കോമഡിയാണ്. എല്ലാ കാര്യങ്ങളുടെയും അവസാനം.

ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ വലിയ വൈരുദ്ധ്യം ബൽസാക്ക് മനസ്സിലാക്കി. അതെ, അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഈ ബൂർഷ്വാകളെല്ലാം, ഈ വ്യവസായികൾ, ധനസഹായം, വ്യാപാരികൾ അങ്ങനെ എല്ലാം - ഞാൻ പറഞ്ഞു - അവർ സമൂഹത്തിന് വേണ്ടി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. എന്നാൽ വൈരുദ്ധ്യം നിലനിൽക്കുന്നത് അത് സമൂഹത്തിന് വേണ്ടി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു സാമൂഹിക ശക്തിയല്ല, വ്യക്തിഗത വ്യക്തികൾ എന്നതിലാണ്. എന്നാൽ ഈ ഭൗതിക സമ്പ്രദായം തന്നെ സാമൂഹികവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതല്ല, അത് അരാജകവും വ്യക്തിപരവുമാണ്. ഇതാണ് ബൽസാക്ക് പിടിച്ചെടുക്കുന്ന മഹത്തായ വിരുദ്ധത, മഹത്തായ വൈരുദ്ധ്യം. വിക്ടർ ഹ്യൂഗോയെപ്പോലെ ബൽസാക്കിനും വിപരീതങ്ങൾ എങ്ങനെ കാണണമെന്ന് അറിയാം. വിക്ടർ ഹ്യൂഗോയെക്കാൾ കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ അവൻ മാത്രമേ അവരെ കാണുന്നുള്ളൂ. വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ അത്തരം അടിസ്ഥാന വിരുദ്ധതയെ ഒരു റൊമാന്റിക് ആയി മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല. ഒപ്പം ബൽസാക്ക് മനസ്സിലാക്കുന്നു. സമൂഹത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു സാമൂഹിക ശക്തിയല്ല അത് എന്നതാണ് ആദ്യത്തെ ഏറ്റവും വലിയ വൈരുദ്ധ്യം. ചിതറിക്കിടക്കുന്ന വ്യക്തികൾ സമൂഹത്തിനുവേണ്ടി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഭൗതികാഭ്യാസം ചിതറിക്കിടക്കുന്ന വ്യക്തികളുടെ കൈകളിലാണ്. ഈ വ്യത്യസ്ത വ്യക്തികൾ പരസ്പരം കടുത്ത പോരാട്ടം നടത്താൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു. ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിലെ പൊതു പ്രതിഭാസം മത്സരമാണെന്ന് എല്ലാവർക്കും അറിയാം. ഈ മത്സര പോരാട്ടം, അതിന്റെ എല്ലാ അനന്തരഫലങ്ങളോടും കൂടി, ബൽസാക്ക് തികച്ചും ചിത്രീകരിച്ചു. മത്സര പോരാട്ടം. ചില എതിരാളികളും മറ്റുള്ളവരും തമ്മിലുള്ള മൃഗീയ ബന്ധം. പോരാട്ടം നാശത്തിനുവേണ്ടിയാണ്, അടിച്ചമർത്തലിനുവേണ്ടിയാണ്. ഓരോ ബൂർഷ്വായും, ഭൗതിക പ്രയോഗത്തിലെ ഓരോ തൊഴിലാളിയും ശത്രുവിനെ അടിച്ചമർത്താൻ തനിക്കുവേണ്ടി ഒരു കുത്തക നേടാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു. ഈ സമൂഹം ബെലിൻസ്‌കിയിൽ നിന്ന് ബോട്ട്കിനിലേക്കുള്ള ഒരു കത്തിൽ നന്നായി പിടിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ കത്ത് ഡിസംബർ 2-6, 1847 തീയതിയിലുള്ളതാണ്: “വ്യാപാരി സ്വഭാവത്താൽ അശ്ലീലവും ചീഞ്ഞതും താഴ്ന്നതും നിന്ദ്യനുമായ ഒരു സൃഷ്ടിയാണ്, കാരണം അവൻ പ്ലൂട്ടസിനെ സേവിക്കുന്നു, ഈ ദൈവം മറ്റെല്ലാ ദൈവങ്ങളേക്കാളും അസൂയയുള്ളവനാണ്, കൂടാതെ കൂടുതൽ പറയാൻ അവകാശമുണ്ട്. അവർ: എനിക്ക് അനുകൂലമല്ലാത്തവൻ എനിക്ക് എതിരാണ്. വിഭജനം കൂടാതെ എല്ലാത്തിനും ഒരു മനുഷ്യനെ അവൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു, തുടർന്ന് ഉദാരമായി പ്രതിഫലം നൽകുന്നു; അവൻ അപൂർണ്ണരായ അനുയായികളെ പാപ്പരത്തത്തിലേക്കും പിന്നീട് ജയിലിലേക്കും ഒടുവിൽ ദാരിദ്ര്യത്തിലേക്കും വലിച്ചെറിയുന്നു. ഒരു വ്യാപാരി ജീവിതത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം ലാഭമാണ്, ഈ ലാഭത്തിന് പരിധി നിശ്ചയിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. ഇത് കടൽ വെള്ളം പോലെയാണ്: അത് ദാഹം തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്നില്ല, മറിച്ച് അത് കൂടുതൽ പ്രകോപിപ്പിക്കും. വ്യാപാരിക്ക് തന്റെ പോക്കറ്റുമായി ബന്ധമില്ലാത്ത താൽപ്പര്യങ്ങൾ ഉണ്ടാകില്ല. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പണം ഒരു ഉപാധിയല്ല, മറിച്ച് ഒരു ലക്ഷ്യമാണ്, ആളുകളും ഒരു അവസാനമാണ്; അവന് അവരോട് സ്നേഹവും അനുകമ്പയും ഇല്ല, അവൻ മൃഗത്തേക്കാൾ ക്രൂരനാണ്, മരണത്തേക്കാൾ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തവനാണ്.<...>ഇത് പൊതുവെ ഒരു കടയുടമയുടെ ചിത്രമല്ല, മറിച്ച് ഒരു പ്രതിഭയായ കടയുടമയുടെ ചിത്രമാണ്. അപ്പോഴേക്കും ബെലിൻസ്കി ബൽസാക്കിനെ വായിച്ചിരുന്നുവെന്ന് കാണാം. കടയുടമ നെപ്പോളിയൻ എന്ന പ്രതിഭയാകാമെന്ന് അദ്ദേഹത്തോട് നിർദ്ദേശിച്ചത് ബൽസാക്ക് ആയിരുന്നു. ഇതാണ് ബൽസാക്കിന്റെ കണ്ടെത്തൽ.

അപ്പോൾ, ഈ കത്തിൽ എന്താണ് ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യേണ്ടത്? ആധുനിക സമൂഹത്തിൽ പണത്തിനു വേണ്ടിയുള്ള ആഗ്രഹത്തിന് ഒരു അളവുകോൽ ഇല്ലെന്നും കഴിയില്ലെന്നും പറയപ്പെടുന്നു. ഇവിടെ പഴയ സമൂഹത്തിൽ, പ്രീ-ബൂർഷ്വായിൽ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് സ്വയം പരിധി നിശ്ചയിക്കാമായിരുന്നു. ബൽസാക്ക് ജീവിച്ചിരുന്ന സമൂഹത്തിൽ, അളവ് - ഏത് അളവും - അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. ഒരു പൂന്തോട്ടമുള്ള ഒരു വീട് മാത്രമാണ് നിങ്ങൾ സ്വയം സമ്പാദിച്ചതെങ്കിൽ, ഏതാനും മാസങ്ങൾക്കുള്ളിൽ നിങ്ങളുടെ വീടും പൂന്തോട്ടവും ചുറ്റികയിൽ വിൽക്കപ്പെടുമെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഉറപ്പിക്കാം. ഒരു വ്യക്തി തന്റെ മൂലധനം വികസിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കണം. അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ അത്യാഗ്രഹത്തിന്റെ കാര്യമല്ല. മോളിയറിൽ, ഹാർപഗൺ പണത്തെ സ്നേഹിക്കുന്നു. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ ബലഹീനതയാണ്. രോഗം. ഗോബ്സെക്കിന് പണത്തെ ആരാധിക്കാൻ കഴിയില്ല. തന്റെ സമ്പത്തിന്റെ ഈ അനന്തമായ വികാസത്തിനായി അവൻ പരിശ്രമിക്കണം.

ഇതാ കളി, ഇതാ, ബാൽസാക്ക് നിങ്ങളുടെ മുമ്പിൽ നിരന്തരം പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന വൈരുദ്ധ്യാത്മകത. വിപ്ലവം ഭൗതിക ബന്ധങ്ങളെയും ഭൗതിക പ്രയോഗത്തെയും മോചിപ്പിച്ചു. അവൾ മനുഷ്യനെ സ്വതന്ത്രനാക്കിക്കൊണ്ട് തുടങ്ങി. ഭൗതിക താൽപ്പര്യം, ഭൗതിക പരിശീലനം, പണത്തിന്റെ പിന്തുടരൽ എന്നിവ ഒരു വ്യക്തിയെ അവസാനം വരെ ഭക്ഷിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് ഇത് നയിക്കുന്നു. വിപ്ലവത്തിലൂടെ മോചിതരായ ഈ ആളുകൾ, അവർ ഇഷ്ടപ്പെട്ടാലും ഇല്ലെങ്കിലും, ഭൗതിക പരിശീലനത്തിന്റെ അടിമകളായി, അതിന്റെ ബന്ദികളാക്കി മാറ്റുന്നു. ഇതാണ് ബൽസാക്കിന്റെ കോമഡിയുടെ യഥാർത്ഥ ഉള്ളടക്കം.

വസ്‌തുക്കൾ, ഭൗതിക വസ്‌തുക്കൾ, പണം, വസ്‌തുതാത്‌പര്യങ്ങൾ എന്നിവ ആളുകളെ തിന്നുകളയുന്നു. ഈ സമൂഹത്തിലെ യഥാർത്ഥ ജീവിതം ആളുകളുടേതല്ല, വസ്തുക്കളുടേതാണ്. മരിച്ചവയ്ക്ക് ആത്മാവും അഭിനിവേശവും ഇച്ഛയും ഉണ്ടെന്നും ഒരു വ്യക്തി ഒരു വസ്തുവായി മാറുന്നുവെന്നും ഇത് മാറുന്നു.

ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകൾ അടിമകളാക്കിയ പഴയ കോടീശ്വരനായ ഗ്രാൻഡെയെ ഓർക്കുന്നുണ്ടോ? അവന്റെ ക്രൂരമായ പിശുക്ക് ഓർക്കുന്നുണ്ടോ? പാരീസിൽ നിന്ന് ഒരു മരുമകൻ വരുന്നു. അവൻ അവനെ ഏതാണ്ട് കാക്ക ചാറു കൊണ്ട് ചികിത്സിക്കുന്നു. അവൻ തന്റെ മകളെ എങ്ങനെ വളർത്തുന്നുവെന്ന് ഓർക്കുന്നുണ്ടോ?

മരിച്ചവർ - വസ്തുക്കൾ, മൂലധനം, പണം ജീവിതത്തിൽ യജമാനന്മാരായിത്തീരുന്നു, ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവർ മരിച്ചവരായിത്തീരുന്നു. ബൽസാക്ക് ചിത്രീകരിച്ച ഭയങ്കര ഹ്യൂമൻ കോമഡിയാണിത്.

മുതലാളിത്ത ചൂഷണം അഭൂതപൂർവമായ ശക്തിയോടെ ജനങ്ങളുടെ ദാരിദ്ര്യവും ദുരിതവും വർധിപ്പിച്ചപ്പോൾ, പുരോഗമന എഴുത്തുകാർ ഫ്യൂഡൽ വ്യവസ്ഥയെ വിമർശിക്കുന്നതിൽനിന്ന് സമ്പത്തിന്റെ അധികാരത്തെ അപലപിക്കുന്നതിലേക്ക് നീങ്ങി, ജനസാമാന്യത്തിന്റെ ദുരവസ്ഥ കാണിക്കുന്നു, അതായത്, മുതലാളിത്ത സമൂഹത്തിന്റെ തിന്മകൾ തുറന്നുകാട്ടുന്നു. സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലേക്കുള്ള ആഴത്തിലുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റം അനിവാര്യമായും പല എഴുത്തുകാരിലും ബൂർഷ്വാ വ്യവസ്ഥിതിയോടുള്ള വിമർശനാത്മക മനോഭാവത്തിനും അതേ സമയം യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രീകരണത്തിനുള്ള ആഗ്രഹത്തിനും കാരണമായി. 30 മുതൽ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ, വിമർശനാത്മക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ദിശ രൂപപ്പെടുകയാണ്. ഈ പ്രവണതയിൽ പെടുന്ന എഴുത്തുകാർ അവരുടെ കൃതികളിൽ മുതലാളിത്ത സമൂഹത്തിന്റെ പല വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെയും സത്യസന്ധമായി പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

ഹോണർ ഡി ബൽസാക്ക്

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഫ്രാൻസിലെ വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധി. ഹോണർ ഡി ബൽസാക്ക് ആയി.

ജോലി ചെയ്യാനുള്ള അതിശയകരമായ കഴിവും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയും അദ്ദേഹത്തെ വ്യത്യസ്തനാക്കി. സാഹിത്യ സമ്പാദ്യത്തിൽ ജീവിക്കുന്ന അദ്ദേഹം ഒരു ദിവസം 14-16 മണിക്കൂർ എഴുതുകയും തന്റെ എഴുത്ത് പലതവണ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന്റെ സത്യസന്ധമായ ചിത്രീകരണത്തിൽ തുല്യത പുലർത്തിയിരുന്നില്ല. "ദി ഹ്യൂമൻ കോമഡി" എന്ന പൊതുനാമത്തിൽ ആയിരക്കണക്കിന് കഥാപാത്രങ്ങളുള്ള ഒരു വലിയ നോവലുകളും കഥകളും ബൽസാക്ക് സൃഷ്ടിച്ചു. കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ സമൂഹത്തിന്റെ കൂടുതൽ കാര്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുക, അതിന്റെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളുടെയും സാധാരണ പ്രതിനിധികളെ കാണിക്കുക എന്നതായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം.

ബൂർഷ്വാസിയുടെ അത്യാഗ്രഹത്തെ പുച്ഛിച്ചുതള്ളിക്കൊണ്ട്, മങ്ങിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന പ്രഭുവർഗ്ഗത്തോട് ബൽസാക്കിന് സഹതാപമുണ്ടായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹം തന്നെ ഒന്നിലധികം തവണ അതിന്റെ പ്രതിനിധികളുടെ ശൂന്യതയും വിലകെട്ടതും, അവരുടെ സ്വാർത്ഥതാൽപര്യവും അഹങ്കാരവും അലസതയും കാണിച്ചു. സമ്പത്ത് തേടുന്നത് എല്ലാ മികച്ച മനുഷ്യ വികാരങ്ങളെയും എങ്ങനെ നശിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് അഭൂതപൂർവമായ ശക്തിയോടെ കാണിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു (നോവൽ "ഫാദർ ഗോറിയോട്ട്" മുതലായവ). മുതലാളിത്തത്തിൻകീഴിൽ മനുഷ്യന്റെ മേലുള്ള പണത്തിന്റെ ശക്തി ബൽസാക്ക് തുറന്നുകാട്ടി. ബൽസാക്കിന്റെ നോവലുകളിലെ നായകന്മാർ കുറ്റകൃത്യങ്ങളുടെ വിലയിൽ തങ്ങളുടെ സമ്പത്ത് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്ന ബാങ്കർമാരും വ്യാപാരികളുമാണ്, ആളുകളുടെ ജീവിതം നശിപ്പിക്കുന്ന ക്രൂരവും കരുണയില്ലാത്തതുമായ കൊള്ളപ്പലിശക്കാർ, ചെറുപ്പക്കാരും എന്നാൽ വിവേകികളുമായ കരിയറിസ്റ്റുകൾ, അഭിലാഷമുള്ള ആളുകൾ (നിരവധി നോവലുകളിൽ റസ്റ്റിഗ്നാക്കിന്റെ ചിത്രം) ഏതു വിധേനയും ലക്ഷ്യങ്ങൾ. "യൂജിൻ ഗ്രാൻഡെ" എന്ന നോവലിൽ, ദശലക്ഷക്കണക്കിന് പണമുള്ള, അത്യാഗ്രഹിയായ ഒരു ധനികൻ, പഞ്ചസാരയുടെ ഓരോ കഷണവും കണക്കാക്കുകയും പ്രിയപ്പെട്ടവരുടെ ജീവിതം തന്റെ പിശുക്കുകൊണ്ട് നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിനെതിരായ കുറ്റാരോപണമായിരുന്നു ബൽസാക്കിന്റെ കൃതികൾ എന്ന് F. സെർജിവ് എഴുതി.

ചാൾസ് ഡിക്കൻസ്

മഹാനായ ഇംഗ്ലീഷ് റിയലിസ്റ്റ് ചാൾസ് ഡിക്കൻസിന്റെ നോവലുകളും ബൂർഷ്വാസിക്കെതിരായ ആരോപണമായിരുന്നു. അധ്വാനിച്ച് ജീവിക്കാൻ കുട്ടിക്കാലം മുതൽ നിർബന്ധിതനായ താഴ്ന്ന വിഭാഗക്കാരനായ അദ്ദേഹം ഇംഗ്ലണ്ടിലെ സാധാരണക്കാരോടുള്ള സ്നേഹം ജീവിതകാലം മുഴുവൻ നിലനിർത്തി.

ചാൾസ് ഡിക്കൻസിന്റെ ആദ്യകാല നർമ്മ നോവലിൽ "പിക്ക്വിക്ക് ക്ലബ്ബിന്റെ മരണാനന്തര കുറിപ്പുകൾ", രചയിതാവിനെ മഹത്വപ്പെടുത്തി, ജനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു മനുഷ്യന്റെ ചിത്രം - മിസ്റ്റർ പിക്ക്വിക്കിന്റെ സേവകൻ - സാം വെല്ലർ, പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. മികച്ച നാടോടി സവിശേഷതകൾ: സ്വാഭാവിക ബുദ്ധി, നിരീക്ഷണം, നർമ്മബോധം, ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, വിഭവസമൃദ്ധി എന്നിവ സാമിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കൂടാതെ പിക്ക്വിക്ക് ഒരു ദയാലുവായ, താൽപ്പര്യമില്ലാത്ത വിചിത്രമായി കാണിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സത്യസന്ധത, നല്ല മനസ്സ്, നിഷ്കളങ്കത പോലും വായനക്കാരന്റെ സഹതാപം ഉണർത്തുന്നു.

തന്റെ അടുത്ത നോവലുകളിൽ, ഡിക്കൻസ് സമകാലിക സമൂഹത്തെ നിശിതമായി വിമർശിച്ചു - "സമൃദ്ധമായ" മുതലാളിത്ത ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ജനങ്ങളുടെ ദൗർഭാഗ്യങ്ങളും ഭരണവർഗങ്ങളുടെ ദുഷ്പ്രവണതകളും അദ്ദേഹം പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നോവലുകൾ ഇംഗ്ലീഷ് സ്കൂളുകളിലെ കുട്ടികളുടെ ക്രൂരമായ ശാരീരിക ശിക്ഷയെ അപലപിക്കുന്നു ("ഡേവിഡ് കോപ്പർഫീൽഡ്"), വർക്ക് ഹൗസുകളുടെ ഭീകരത ("എ ടെയിൽ ഓഫ് ടു സിറ്റി"), പാർലമെന്ററി വ്യക്തികൾ, ഉദ്യോഗസ്ഥർ, ജഡ്ജിമാർ, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ദാരിദ്ര്യം. തൊഴിലാളികൾ, ബൂർഷ്വാസിയുടെ സ്വാർത്ഥതയും ഏറ്റെടുക്കലും.

ഡിക്കൻസിന്റെ നോവൽ ഡോംബെ ആൻഡ് സണിന് അതിശയകരമായ വെളിപ്പെടുത്തൽ ശക്തിയുണ്ട്. ഇതാണ് ട്രേഡിംഗ് കമ്പനിയുടെ പേര്. അതിന്റെ ഉടമ ഡോംബെ നിഷ്‌കളങ്കതയുടെയും കൈവശമുള്ള അഭിലാഷങ്ങളുടെയും ആൾരൂപമാണ്. എല്ലാ മനുഷ്യ വികാരങ്ങളും സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിനായുള്ള ദാഹം കൊണ്ട് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. കമ്പനിയുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളാണ് അദ്ദേഹത്തിന് എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, സ്വന്തം മകളുടെ വിധി പോലും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാർത്ഥത രചയിതാവിന്റെ ഇനിപ്പറയുന്ന വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു: "ഡോംബെയ്‌ക്കും മകനുമായാണ് ഭൂമി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്, അതിനാൽ അവർക്ക് അതിൽ വ്യാപാര ബിസിനസ്സ് നടത്താൻ കഴിയും."

ജീവിതത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള ചില വശങ്ങളുള്ള മൂലധനത്തിന്റെ ഇരുണ്ടതും ക്രൂരവുമായ ലോകത്തെ എതിർക്കാൻ ഡിക്കൻസ് ശ്രമിച്ചു, സാധാരണയായി തന്റെ നോവലുകൾ സന്തോഷകരമായ അവസാനത്തോടെ അവസാനിപ്പിച്ചു: "ദയയുള്ള" മുതലാളി നിർഭാഗ്യവാനായ നായകന്റെ സഹായത്തിനെത്തി. ഈ ഡിക്കൻസിയൻ വികാരപരമായ അവസാനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന പ്രാധാന്യത്തെ ഒരു പരിധിവരെ മയപ്പെടുത്തി.

ഡിക്കൻസും ബൽസാക്കും വിപ്ലവകാരികളായിരുന്നില്ല.

എന്നാൽ അവരുടെ അനശ്വരമായ യോഗ്യത ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെയും തിന്മകളുടെയും യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെയുള്ള ചിത്രീകരണമായിരുന്നു.

എല്ലാ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും, പുരോഗമന സാഹിത്യം പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും സമ്പന്നരുടെയും അടിച്ചമർത്തലിൽ നിന്ന് ജനങ്ങളെ മോചിപ്പിക്കാൻ വാദിച്ചു. നിരവധി സ്ലാവിക് രാജ്യങ്ങളിലെയും ഹംഗറിയിലെയും ഇറ്റലിയിലെയും അയർലണ്ടിലെയും എഴുത്തുകാർ ദേശീയ അടിച്ചമർത്തലിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിന് ആഹ്വാനം ചെയ്തു. വികസിത റഷ്യൻ സാഹിത്യം ലോക സംസ്കാരത്തിന് വലിയ സംഭാവന നൽകിയിട്ടുണ്ട്.

ആധുനിക ചരിത്രത്തിന്റെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിലെ കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളിലെ സാഹിത്യം പ്രധാനമായും ഫ്യൂഡൽ സമൂഹത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും യൂറോപ്യൻ കോളനിക്കാരുടെ ക്രൂരത കാണിക്കുകയും ചെയ്തു.

വിശ്രമിക്കുകയും കളിക്കുകയും ചെയ്യുക

ഹോണർ ഡി ബൽസാക്ക് പണം സമ്പാദിക്കാൻ നോവലുകൾ എഴുതാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ സമ്പൂർണ്ണ പക്വതയാൽ വളരെ വേഗം ലോകത്തെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തി. "ചുവാൻസ്, അല്ലെങ്കിൽ ബ്രിട്ടാനി 1799" - ബൽസാക്കിന്റെ ആദ്യ കൃതി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പേരിൽ ഒപ്പുവച്ചു, വാണിജ്യ വാമ്പയർ നോവലുകളുടെ രചയിതാവായി ആരംഭിച്ച എഴുത്തുകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു ("ദി ഹെയർസ് ഓഫ് ബിരാഗ്", " ദി സെന്റേറിയൻ") പെട്ടെന്ന് ഗുരുതരമായ പ്രണയം സൃഷ്ടിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. ബൽസാക്ക് സ്കോട്ടിനെയും കൂപ്പറിനെയും അധ്യാപകനായി സ്വീകരിച്ചു. സ്കോട്ടിൽ, ജീവിതത്തോടുള്ള ചരിത്രപരമായ സമീപനത്താൽ അദ്ദേഹം ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, പക്ഷേ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മന്ദതയും സ്കീമാറ്റിസവും ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. യുവ എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ കൃതിയിൽ സ്കോട്ടിന്റെ പാത പിന്തുടരാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു, പക്ഷേ വായനക്കാരെ സ്വന്തം ധാർമ്മിക ആദർശത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ ഒരു ധാർമ്മിക മാതൃക കാണിക്കുകയല്ല, മറിച്ച് അഭിനിവേശത്തെ വിവരിക്കുക, അതില്ലാതെ യഥാർത്ഥത്തിൽ മികച്ച സൃഷ്ടിയില്ല. പൊതുവേ, അഭിനിവേശത്തോടുള്ള ബൽസാക്കിന്റെ മനോഭാവം പരസ്പരവിരുദ്ധമായിരുന്നു: "അഭിനിവേശത്തിന്റെ കൊലപാതകം സമൂഹത്തിന്റെ കൊലപാതകത്തെ അർത്ഥമാക്കും," അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു; ഒപ്പം കൂട്ടിച്ചേർത്തു: "അഭിനിവേശം ഒരു തീവ്രമാണ്, അത് തിന്മയാണ്." അതായത്, ബൽസാക്കിന് തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പാപത്തെക്കുറിച്ച് പൂർണ്ണമായി അറിയാമായിരുന്നു, എന്നാൽ പാപത്തിന്റെ കലാപരമായ വിശകലനം ഉപേക്ഷിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ചിന്തിച്ചില്ല, അത് അദ്ദേഹത്തിന് വളരെയധികം താൽപ്പര്യമുണ്ടാക്കുകയും പ്രായോഗികമായി തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അടിസ്ഥാനമായി മാറുകയും ചെയ്തു. ബൽസാക്കിന് മാനുഷിക ദുഷ്പ്രവണതകളിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള രീതിയിൽ, തീർച്ചയായും, റൊമാന്റിക് ചിന്തയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഭാഗം ഒരാൾക്ക് അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും മഹത്തായ റിയലിസ്റ്റിന്റെ സ്വഭാവമാണ്. എന്നാൽ ബൽസാക്ക് മാനുഷിക ദുഷ്പ്രവണതയെ തിന്മയല്ല, മറിച്ച് ഒരു ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിന്റെ, ഒരു രാജ്യത്തിന്റെ, സമൂഹത്തിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗത്തിന്റെ ഫലമായാണ് മനസ്സിലാക്കിയത്. ബൽസാക്കിന്റെ നോവലുകളുടെ ലോകം ഭൗതിക ലോകത്തിന്റെ വ്യക്തമായ നിർവചനം വഹിക്കുന്നു. വ്യക്തിജീവിതം ഔദ്യോഗിക ജീവിതവുമായി വളരെ അടുത്ത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ വലിയ രാഷ്ട്രീയ തീരുമാനങ്ങൾ ആകാശത്ത് നിന്ന് ഇറങ്ങുന്നില്ല, മറിച്ച് ലിവിംഗ് റൂമുകളിലും നോട്ടറി ഓഫീസുകളിലും ഗായകരുടെ ബോഡോയറുകളിൽ ചിന്തിക്കുകയും ചർച്ച ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു, അവർ വ്യക്തിപരവും കുടുംബവുമായ ബന്ധങ്ങളെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. ആധുനിക സാമ്പത്തിക വിദഗ്ധരും സാമൂഹ്യശാസ്ത്രജ്ഞരും പോലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നോവലുകൾക്ക് പിന്നിലെ സമൂഹത്തിന്റെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് പഠിക്കുന്ന തരത്തിൽ സമൂഹത്തെ വളരെ വിശദമായി ബൽസാക്കിന്റെ നോവലുകളിൽ പഠിക്കുന്നു. ഷേക്‌സ്‌പിയർ ചെയ്‌തതുപോലെ, ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയം ദൈവത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിനെതിരായല്ല, സാമ്പത്തിക ബന്ധങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ഇടപെടലാണ് ബൽസാക്ക് കാണിച്ചത്. അവനുവേണ്ടിയുള്ള സമൂഹം ഒരു ജീവിയുടെ രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഒരേയൊരു ജീവിയാണ്. ഈ സൃഷ്ടി പുരാതന പ്രോട്ടിയസിനെപ്പോലെ നിരന്തരം ചലിക്കുകയും മാറുകയും ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ അതിന്റെ സാരാംശം മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്നു: ശക്തൻ ദുർബലനെ തിന്നുന്നു. അതിനാൽ ബൽസാക്കിന്റെ രാഷ്ട്രീയ വീക്ഷണങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക സ്വഭാവം: ആഗോള റിയലിസ്റ്റ് ഒരിക്കലും തന്റെ രാജകീയ അനുഭാവം മറച്ചുവെക്കുകയും വിപ്ലവ ആശയങ്ങളെ പരിഹസിക്കുകയും ചെയ്തില്ല. "ഒരു വർഷത്തിൽ രണ്ട് മീറ്റിംഗുകൾ" (1831) എന്ന ലേഖനത്തിൽ, 1830 ലെ വിപ്ലവത്തെയും അതിന്റെ നേട്ടത്തെയും ബൽസാക്ക് ഇകഴ്ത്തി: "ഒരു പോരാട്ടത്തിന് ശേഷം വിജയം വരുന്നു, വിജയത്തിന് ശേഷം വിതരണം വരുന്നു; ബാരിക്കേഡുകളിൽ കാണുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ വിജയികളുണ്ട്. ജീവശാസ്ത്രജ്ഞർ മൃഗങ്ങളുടെ ലോകത്തെ പഠിക്കുന്ന രീതിയിൽ മാനവികത പഠിച്ച ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെ സ്വഭാവമാണ് പൊതുവെ ആളുകളോടുള്ള അത്തരം മനോഭാവം.

കുട്ടിക്കാലം മുതൽ തുടങ്ങിയ ബൽസാക്കിന്റെ ഏറ്റവും ഗൗരവമായ അഭിനിവേശങ്ങളിലൊന്ന് തത്ത്വചിന്തയായിരുന്നു. സ്കൂൾ പ്രായത്തിൽ, ഒരു കത്തോലിക്കാ ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിലെ പഴയ ആശ്രമ ലൈബ്രറിയുമായി പരിചയപ്പെടുമ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് അൽപ്പം ഭ്രാന്തുണ്ടായില്ല. പഴയതും പുതിയതുമായ കാലത്തെ ഏറെക്കുറെ പ്രഗത്ഭരായ തത്ത്വചിന്തകരുടെ കൃതികൾ പഠിക്കുന്നതുവരെ അദ്ദേഹം ഗൗരവമായ എഴുത്ത് ആരംഭിച്ചില്ല. അതിനാൽ, "ഫിലോസഫിക്കൽ സ്റ്റഡീസ്" (1830 - 1837) ഉയർന്നുവന്നു, അത് കലാസൃഷ്ടികൾ മാത്രമല്ല, തികച്ചും ഗുരുതരമായ ദാർശനിക സൃഷ്ടികളും ആയി കണക്കാക്കാം. "തത്ത്വശാസ്ത്രപഠനങ്ങളിൽ" "ഷാഗ്രീൻ സ്കിൻ" എന്ന നോവലും ഉൾപ്പെടുന്നു, അത് അതിശയകരവും അതേ സമയം ആഴത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യവുമാണ്. ഫിക്ഷൻ, പൊതുവേ, "തത്ത്വശാസ്ത്ര പഠനങ്ങളുടെ" ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്. ഇത് ഒരു ഡ്യൂസ് എക്‌സ് മെഷീന്റെ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, അതായത്, ഇത് ഒരു കേന്ദ്ര പ്ലോട്ട് പരിസരത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം നിർവ്വഹിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു പുരാതന ഡീലറുടെ കടയിലെ പാവപ്പെട്ട വിദ്യാർത്ഥിയായ വാലന്റൈന്റെ അടുത്തേക്ക് ആകസ്മികമായി പോകുന്ന, പഴകിയ, ജീർണിച്ച തുകൽ പോലെ. പുരാതന രചനകളാൽ പൊതിഞ്ഞ, ഷാഗ്രീന്റെ ഒരു ഭാഗം അതിന്റെ ഉടമയുടെ എല്ലാ ആഗ്രഹങ്ങളും നിറവേറ്റുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം അത് ചുരുങ്ങുകയും അതേ രീതിയിൽ "ഭാഗ്യവാൻ" യുടെ ആയുസ്സ് കുറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ബൽസാക്കിന്റെ മറ്റു പല നോവലുകളേയും പോലെ ഷാഗ്രീൻ സ്കിനും "നഷ്ടപ്പെട്ട മിഥ്യാധാരണകൾ" എന്ന വിഷയത്തിന് സമർപ്പിക്കുന്നു. റാഫേലിന്റെ എല്ലാ ആഗ്രഹങ്ങളും സാധിച്ചു. അയാൾക്ക് എല്ലാം വാങ്ങാൻ കഴിയും: സ്ത്രീകൾ, വിലപിടിപ്പുള്ള വസ്തുക്കൾ, അതിമനോഹരമായ ചുറ്റുപാടുകൾ, അദ്ദേഹത്തിന് സ്വാഭാവിക ജീവിതം മാത്രമല്ല, സ്വാഭാവിക യുവത്വം, സ്വാഭാവിക സ്നേഹം, അതിനാൽ ജീവിക്കുന്നതിൽ അർത്ഥമില്ല. താൻ ആറ് ദശലക്ഷത്തിന്റെ അവകാശിയായി മാറിയെന്ന് റാഫേൽ അറിയുമ്പോൾ, തന്റെ വാർദ്ധക്യത്തെയും മരണത്തെയും ത്വരിതപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, ചർമ്മം വീണ്ടും കുറഞ്ഞതായി കാണുമ്പോൾ, ബൽസാക്ക് കുറിക്കുന്നു: “ലോകം അവനുടേതായിരുന്നു, അവന് എല്ലാം ചെയ്യാൻ കഴിയും - ഒന്നും ആഗ്രഹിച്ചില്ല. ഇനി.” "നഷ്‌ടപ്പെട്ട മിഥ്യാധാരണകൾ" ഒരു കൃത്രിമ വജ്രത്തിനായുള്ള തിരയലായി കണക്കാക്കാം, അതിന് ബാൽത്താസർ ക്ലേസ് സ്വന്തം ഭാര്യയെയും കുട്ടികളെയും ബലിയർപ്പിക്കുന്നു ("കേവലത്തിനായി തിരയുക"), കൂടാതെ കലയുടെ ഒരു സൂപ്പർ സൃഷ്ടിയുടെ സൃഷ്ടിയും. ഫ്രെൻഹോഫർ എന്ന കലാകാരനോടുള്ള ഭ്രാന്തമായ അഭിനിവേശം "അരാജകത്വമുള്ള സ്ട്രോക്കുകളുടെ" സംയോജനത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

എൽ സ്റ്റെർന്റെ "ട്രിസ്‌ട്രാം ഷാൻഡി" എന്ന നോവലിലെ അങ്കിൾ ടോബി ഒരു കഥാപാത്രത്തെ എങ്ങനെ ശിൽപം ചെയ്യാമെന്നതിന്റെ മാതൃകയായി മാറിയെന്ന് ബൽസാക്ക് പറഞ്ഞു. അങ്കിൾ ടോബി ഒരു വിചിത്രനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു "കുതിര" ഉണ്ടായിരുന്നു - അവൻ വിവാഹം കഴിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. ബൽസാക്കിന്റെ നായകന്മാരുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ - ഗ്രാൻഡെ ("യൂജീനിയ ഗ്രാൻഡെ"), ഗോബ്സെക് ("ഗോബ്സെക്"), ഗോറിയറ്റ് ("ഫാദർ ഗോറിയോട്ട്") "കുതിര" എന്ന തത്വത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഗ്രാൻഡെയിൽ, അത്തരമൊരു ശക്തമായ പോയിന്റ് (അല്ലെങ്കിൽ മാനിയ) പണത്തിന്റെയും ആഭരണങ്ങളുടെയും ശേഖരണമാണ്, ഗോബ്‌സെക്കിൽ - ഒരാളുടെ സ്വന്തം ബാങ്ക് അക്കൗണ്ടുകൾ സമ്പന്നമാക്കുക, ഫാദർ ഗോറിയോട്ട് - പിതൃത്വം, കൂടുതൽ കൂടുതൽ പണം ആവശ്യപ്പെടുന്ന പെൺമക്കളെ സേവിക്കുക.

"യൂജിൻ ഗ്രാൻഡെ" എന്ന കഥയെ ബൂർഷ്വാ ദുരന്തമായി ബൽസാക്ക് വിശേഷിപ്പിച്ചു, "വിഷമില്ലാതെ, കഠാരയില്ലാതെ, രക്തച്ചൊരിച്ചിലില്ലാതെ, എന്നാൽ പ്രശസ്ത ആട്രിഡ് കുടുംബത്തിൽ നടന്ന എല്ലാ നാടകങ്ങളേക്കാളും ക്രൂരമായ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക്." ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ അധികാരത്തേക്കാൾ പണത്തിന്റെ ശക്തിയെ ബൽസാക്ക് ഭയപ്പെട്ടു. രാജാവ് പിതാവായിരിക്കുന്നതും സ്വാഭാവികമായ അവസ്ഥയുള്ളതുമായ ഒരേയൊരു കുടുംബമായി അദ്ദേഹം രാജ്യത്തെ നോക്കി. 1830 ലെ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം ആരംഭിച്ച ബാങ്കർമാരുടെ ഭരണത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇവിടെ ബൽസാക്ക് ഭൂമിയിലെ എല്ലാ ജീവജാലങ്ങൾക്കും ഗുരുതരമായ ഭീഷണി കണ്ടു, കാരണം പണ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ ഇരുമ്പും തണുത്ത കൈയും അനുഭവപ്പെട്ടു. പണത്തിന്റെ ശക്തി, അവൻ നിരന്തരം തുറന്നുകാട്ടി, ബൽസാക്ക് പിശാചിന്റെ ശക്തിയെ തിരിച്ചറിയുകയും ദൈവത്തിന്റെ ശക്തിയെ എതിർക്കുകയും ചെയ്തു, കാര്യങ്ങളുടെ സ്വാഭാവിക ഗതി. ഇവിടെ ബൽസാക്കിനോട് വിയോജിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. ലേഖനങ്ങളിലും ഷീറ്റുകളിലും അദ്ദേഹം പ്രകടിപ്പിച്ച സമൂഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബൽസാക്കിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഗൗരവമായി കാണാനാകില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, സ്വന്തം ഇനങ്ങളും ഇനങ്ങളും ഉപജാതികളും ഉള്ള ഒരുതരം ജന്തുജാലമാണ് മനുഷ്യത്വം എന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു. അതിനാൽ, പ്രഭുക്കന്മാരെ മികച്ച ഇനത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളായി അദ്ദേഹം വിലമതിച്ചു, അത് ആത്മീയതയുടെ കൃഷിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഉരുത്തിരിഞ്ഞതാണ്, അത് പ്രയോജനങ്ങളും ഉപയോഗശൂന്യമായ കണക്കുകൂട്ടലും അവഗണിക്കുന്നു. പത്രങ്ങളിൽ ബൽസാക്ക് നിസ്സാരമായ ബർബണുകളെ "കുറച്ച് തിന്മ" ആയി പിന്തുണയ്ക്കുകയും വർഗ പദവികൾ ലംഘിക്കാനാകാത്ത ഒരു വരേണ്യ രാഷ്ട്രത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, പണവും ബുദ്ധിയും കഴിവും ഉള്ളവർക്ക് മാത്രമേ വോട്ടവകാശം ബാധകമാകൂ. ഉക്രെയ്നിൽ കണ്ടതും തനിക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ടതുമായ സെർഫോഡത്തെ പോലും ബൽസാക്ക് ന്യായീകരിച്ചു. പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സംസ്കാരത്തെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ തലത്തിൽ മാത്രം വിലമതിച്ച സ്റ്റെൻഡലിന്റെ വീക്ഷണങ്ങൾ ഈ കേസിൽ കൂടുതൽ ന്യായമായി കാണപ്പെടുന്നു.

വിപ്ലവകരമായ പ്രസംഗങ്ങളൊന്നും ബൽസാക്കിന് മനസ്സിലായില്ല. 1830 ലെ വിപ്ലവകാലത്ത് അദ്ദേഹം പ്രവിശ്യകളിലെ അവധിക്കാലം തടസ്സപ്പെടുത്തിയില്ല, പാരീസിലേക്ക് പോയില്ല. ദ പെസന്റ്സ് എന്ന നോവലിൽ, "അവരുടെ കഠിനമായ ജീവിതത്തിലൂടെ മഹത്തായവർ" ആയവരോട് സഹതാപം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, വിപ്ലവകാരികളെ കുറിച്ച് ബൽസാക്ക് പറയുന്നു: "ഞങ്ങൾ കുറ്റവാളികളെ കാവ്യവൽക്കരിച്ചു, ആരാച്ചാർമാരോട് ഞങ്ങൾക്ക് കരുണ തോന്നി, ഞങ്ങൾ തൊഴിലാളിവർഗത്തിൽ നിന്ന് ഒരു വിഗ്രഹം സൃഷ്ടിച്ചു"! എന്നാൽ അവർ പറയുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല: ബൽസാക്കിന്റെ റിയലിസം ബൽസാക്കിനെക്കാൾ മികച്ചതായി മാറി. ഒരു വ്യക്തിയെ അവന്റെ രാഷ്ട്രീയ വീക്ഷണങ്ങൾക്കനുസരിച്ചല്ല, അവളുടെ ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് വിലയിരുത്തുന്നവനാണ് ജ്ഞാനി. ബൽസാക്കിന്റെ കൃതികളിൽ, ജീവിതത്തെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിന് നന്ദി, സത്യസന്ധരായ റിപ്പബ്ലിക്കൻമാരെ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു - മൈക്കൽ ക്രെറ്റിയൻ ("നഷ്ടപ്പെട്ട മിഥ്യാധാരണകൾ"), നിസ്റോൺ ("കർഷകർ"). എന്നാൽ ബൽസാക്കിന്റെ കൃതികളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം അവരല്ല, ഇന്നത്തെ പ്രധാന ശക്തിയാണ് - ബൂർഷ്വാസി, അതേ "പണ മാലാഖമാർ", പുരോഗതിയുടെ പ്രധാന ചാലകശക്തിയുടെയും ബൽസാക്ക് തുറന്നുകാട്ടിയ ധാർമ്മികതയുടെയും പ്രാധാന്യം നേടിയിട്ടുണ്ട്. ഒരു ജീവശാസ്ത്രജ്ഞനെപ്പോലെ വിശദമായും തിരക്കിലുമല്ല, ഞാൻ ഒരു പ്രത്യേക ഉപജാതി മൃഗങ്ങളുടെ ശീലങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു. “കൊമേഴ്‌സിൽ, മോൺസിയുർ ഗ്രാൻഡെ ഒരു കടുവയെപ്പോലെയായിരുന്നു: കിടക്കാനും ഒരു പന്തിലേക്ക് ചുരുണ്ടുകിടക്കാനും ഇരയെ ദീർഘനേരം നോക്കാനും പിന്നീട് അതിലേക്ക് കുതിക്കാനും അവനറിയാമായിരുന്നു. തന്റെ പഴ്സിന്റെ കെണി തുറന്ന്, അവൻ മറ്റൊരു വിധി വിഴുങ്ങി, ഭക്ഷണം ദഹിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ബോവ കൺസ്ട്രക്റ്റർ പോലെ വീണ്ടും കിടന്നു; ശാന്തമായി, ശാന്തമായി, രീതിശാസ്ത്രപരമായി അദ്ദേഹം ഇതെല്ലാം ചെയ്തു. മൂലധനത്തിന്റെ വർദ്ധനവ് ഗ്രാൻഡെയുടെ സ്വഭാവത്തിലെ ഒരു സഹജാവബോധം പോലെ കാണപ്പെടുന്നു: അവന്റെ മരണത്തിന് മുമ്പ്, "ഭയങ്കരമായ ഒരു ചലനത്തോടെ", അവൻ ബോധരഹിതനായ മനുഷ്യന്റെ മേൽ കുനിഞ്ഞ പുരോഹിതന്റെ സ്വർണ്ണ കുരിശ് പിടിക്കുന്നു. മറ്റൊരു "പണത്തിന്റെ നൈറ്റ്" - ഗോബ്സെക് - ആധുനിക ലോകം വിശ്വസിക്കുന്ന ഒരേയൊരു ദൈവത്തിന്റെ അർത്ഥം നേടുന്നു. "പണം ലോകത്തെ ഭരിക്കുന്നു" എന്ന പ്രയോഗം "ഗോബ്സെക്" (1835) എന്ന കഥയിൽ വ്യക്തമായി സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു ചെറിയ, വ്യക്തമല്ലാത്ത, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, പാരീസ് മുഴുവൻ കൈകളിൽ പിടിച്ചിരിക്കുന്ന മനുഷ്യൻ. ഗോബ്‌സെക് വധിക്കുകയും ക്ഷമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവൻ തന്റേതായ രീതിയിൽ ന്യായയുക്തനാണ്: അയാൾക്ക് ആത്മഹത്യയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ കഴിയും, ഭക്തിയെ അവഗണിക്കുകയും അതുമൂലം കടക്കെണിയിലാകുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരാളെ (കൗണ്ടസ് ഡി റെസ്റ്റോ), അല്ലെങ്കിൽ ദിവസം പ്രവർത്തിക്കുന്ന ശുദ്ധവും ലളിതവുമായ ഒരു ആത്മാവിനെ വിട്ടയച്ചേക്കാം. രാത്രിയും, കടക്കെണിയിലായത് സ്വന്തം പാപങ്ങളിലൂടെയല്ല, മറിച്ച് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങളിലൂടെയാണ് (തയ്യൽക്കാരി ഒഗോനിയോക്ക്).

ബൽസാക്ക് ആവർത്തിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു: “ചരിത്രകാരൻ തന്നെ ഫ്രഞ്ച് സമൂഹമായിരിക്കണം. എനിക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സെക്രട്ടറിയായി മാത്രമേ പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയൂ. ഈ വാക്കുകൾ ബൽസാക്കിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പഠന ലക്ഷ്യമായ മെറ്റീരിയലിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള മാർഗങ്ങൾ നിശബ്ദമാക്കുന്നു, അതിനെ "സെക്രട്ടറി" എന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഒരു വശത്ത്, ബൽസാക്ക് യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ താൻ കണ്ട കാര്യങ്ങളിൽ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ആശ്രയിച്ചു (അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ നായകന്മാരുടെയും പേരുകൾ അക്കാലത്തെ പത്രങ്ങളിൽ കാണാം), എന്നാൽ ജീവിതത്തിന്റെ സാമഗ്രികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, നിർഭാഗ്യവശാൽ, സമൂഹം നിലനിൽക്കുന്നതിന് പിന്നിൽ നിലനിന്നിരുന്ന ചില നിയമങ്ങൾ അദ്ദേഹം ഊഹിച്ചു. ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞനെന്ന നിലയിലല്ല, കലാകാരനെന്ന നിലയിലാണ് അദ്ദേഹം അത് ചെയ്തത്. അതിനാൽ, ടൈപ്പിഫിക്കേഷൻ ടെക്നിക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ അത്തരം പ്രാധാന്യം നേടുന്നു (ഗ്രീക്ക് അക്ഷരത്തെറ്റുകളിൽ നിന്ന് - മുദ്രണം). ഒരു സാധാരണ ചിത്രത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക ഡിസൈൻ (രൂപം, സ്വഭാവം, വിധി) ഉണ്ട്, എന്നാൽ അതേ സമയം അത് ഒരു നിശ്ചിത ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിൽ സമൂഹത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക പ്രവണതയെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ബൽസാക്ക് വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ സാധാരണ പരാതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, "മോണോഗ്രാഫ് ഓൺ ദി റെന്റിയർ" പോലെ, അല്ലെങ്കിൽ അത് വ്യക്തിഗത സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ മൂർച്ച കൂട്ടുകയോ മോശമായ സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയോ ചെയ്യാം, ഉദാഹരണത്തിന്, "യൂജിൻ ഗ്രാൻഡെ", "ഗോബ്സെക്" എന്നീ കഥകളിൽ ഇത് സാധാരണതയെ മാത്രം ലക്ഷ്യം വയ്ക്കാം. . ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു സാധാരണ വാടകക്കാരന്റെ ഒരു വിവരണം ഇവിടെയുണ്ട്: “പ്രായോഗികമായി ഈ ഇനത്തിലെ എല്ലാ ആളുകളും ഒരു ചൂരൽ അല്ലെങ്കിൽ സ്‌നഫ്‌ബോക്‌സ് ഉപയോഗിച്ച് സായുധരാണ്. "മനുഷ്യൻ" (സസ്തനികൾ) ജനുസ്സിൽ നിന്നുള്ള എല്ലാ വ്യക്തികളെയും പോലെ, അവന്റെ മുഖത്ത് ഏഴ് വാൽവുകൾ ഉണ്ട്, മിക്കവാറും, ഒരു പൂർണ്ണമായ അസ്ഥികൂട സംവിധാനമുണ്ട്. അവന്റെ മുഖം വിളറിയതും പലപ്പോഴും ഉള്ളി ആകൃതിയിലുള്ളതുമാണ്, അതിന് സ്വഭാവമില്ല, അത് അവന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. ഇവിടെ, കേടായ ടിന്നിലടച്ച ഭക്ഷണം നിറച്ച, ഒരു കോടീശ്വരന്റെ വീട്ടിലെ ഒരിക്കലും ചൂടാക്കാത്ത അടുപ്പ് - ഗോബ്സെക്ക്, തീർച്ചയായും, ഒരു മൂർച്ചയുള്ള സവിശേഷതയാണ്, എന്നാൽ ഈ മൂർച്ചയാണ് സ്വഭാവത്തിന് ഊന്നൽ നൽകുന്നത്, യഥാർത്ഥത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു പ്രവണതയെ തുറന്നുകാട്ടുന്നു, ആത്യന്തികമായി അതിന്റെ പ്രയോഗം ഗോബ്സെക്ക് ആണ്.

1834-1836-ൽ ബൽസാക്ക് തന്റെ സ്വന്തം കൃതികളുടെ 12 വാല്യങ്ങളുള്ള ഒരു ശേഖരം പുറത്തിറക്കുന്നു, അതിനെ "19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ മര്യാദകളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. 1840-1841 ലും. "പണത്തിന്റെ കോമഡി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന "ദി ഹ്യൂമൻ കോമഡി" എന്ന പേരിൽ ബൽസാക്കിന്റെ എല്ലാ സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനങ്ങളെയും സാമാന്യവൽക്കരിക്കാനുള്ള തീരുമാനം പാകമാകുകയാണ്. ബൽസാക്കിലെ ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് പണ ബന്ധങ്ങളാണ്, എന്നാൽ ദ ഹ്യൂമൻ കോമഡിയുടെ രചയിതാവിന് അവർ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു മാത്രമല്ല, തന്റെ ഭീമാകാരമായ കൃതികളെ ഇനിപ്പറയുന്ന വിഭാഗങ്ങളായി വിഭജിച്ചു: സദാചാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനങ്ങൾ, ഫിസിയോളജിക്കൽ സ്റ്റഡീസ്, അനലിറ്റിക്കൽ സ്റ്റഡീസ്. അങ്ങനെ, ഫ്രാൻസ് മുഴുവൻ നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു വലിയ പനോരമ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു, വ്യക്തിഗത അവയവങ്ങളുടെ നിരന്തരമായ ചലനം കാരണം നിരന്തരം ചലിക്കുന്ന ഒരു വലിയ ജീവജാലം.

നിരന്തരമായ ചലനത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും വികാരം, മടങ്ങിവരുന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾ കാരണം ചിത്രത്തിന്റെ സമന്വയം ഉണ്ടാകുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ലോസ്റ്റ് ഇല്യൂഷൻസിൽ ഞങ്ങൾ ആദ്യമായി ലൂസിയൻ ചാർഡനെ കാണും, അവിടെ അവൻ പാരീസ് കീഴടക്കാൻ ശ്രമിക്കും, പാരീസ് കീഴടക്കി പൈശാചികതയുടെ സൗമ്യമായ ഉപകരണമായി മാറിയ ലൂസിയൻ ചാർഡണിനെ ദി ഷൈൻ ആൻഡ് പോവർട്ടി ഓഫ് കോർട്ടസൻസ് എന്ന കൃതിയിൽ കാണാം. അബ്ബെ ഹെരേര-വൗട്രിന്റെ അഭിലാഷം (ഇപ്പോഴും ഒരു കഥാപാത്രത്തിലൂടെ). Père Goriot എന്ന നോവലിൽ, വിദ്യാഭ്യാസം നേടാനായി പാരീസിലെത്തിയ ഒരു ദയാലുവായ റാസ്റ്റിഗ്നാക്കിനെയാണ് നമ്മൾ ആദ്യമായി കാണുന്നത്. പാരീസ് അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു വിദ്യാഭ്യാസം നൽകി - ലളിതവും സത്യസന്ധനുമായ ഒരു വ്യക്തി ധനികനും മന്ത്രിമാരുടെ മന്ത്രിസഭയിലെ അംഗവുമായി മാറി, അവൻ പാരീസ് കീഴടക്കി, അതിന്റെ നിയമങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കി, അവനെ ഒരു യുദ്ധത്തിന് വെല്ലുവിളിച്ചു. റാസ്റ്റിഗ്നാക് പാരീസിനെ പരാജയപ്പെടുത്തി, പക്ഷേ സ്വയം നശിപ്പിച്ചു. മുന്തിരിത്തോട്ടത്തിൽ ജോലിചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുകയും അമ്മയുടെയും സഹോദരിയുടെയും ജീവിതം മെച്ചപ്പെടുത്താൻ നിയമബിരുദം നേടണമെന്ന് സ്വപ്നം കാണുകയും ചെയ്ത പ്രവിശ്യകളിൽ നിന്നുള്ള ഒരാളെ അവൻ മനഃപൂർവം കൊന്നു. നിഷ്കളങ്കനായ പ്രവിശ്യ ഒരു ആത്മാവില്ലാത്ത അഹന്തയായി മാറിയിരിക്കുന്നു, അല്ലാത്തപക്ഷം ഒരാൾക്ക് പാരീസിൽ അതിജീവിക്കാൻ കഴിയില്ല. റസ്റ്റിഗ്നാക് ദി ഹ്യൂമൻ കോമഡിയുടെ വിവിധ നോവലുകളിലൂടെ കടന്നുപോകുകയും കരിയറിസത്തിന്റെയും കുപ്രസിദ്ധമായ "സാമൂഹിക വിജയത്തിന്റെയും" പ്രതീകത്തിന്റെ അർത്ഥം നേടുകയും ചെയ്തു. മാക്സിം ഡി ട്രേ, ഡി റെസ്റ്റോ കുടുംബം വ്യത്യസ്ത കൃതികളുടെ പേജുകളിൽ നിരന്തരം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ വ്യക്തിഗത നോവലുകളുടെ അവസാനം പോയിന്റുകളൊന്നുമില്ലെന്ന ധാരണ നമുക്ക് ലഭിക്കും. ഞങ്ങൾ കൃതികളുടെ ഒരു ശേഖരം വായിക്കുകയല്ല, ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു വലിയ പനോരമയിലേക്ക് നോക്കുകയാണ്. "ഹ്യൂമൻ കോമഡി" എന്നത് ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ സ്വയം-വികസനത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ഉദാഹരണമാണ്, അത് സൃഷ്ടിയുടെ മഹത്വം ഒരിക്കലും കുറയ്ക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് - പ്രകൃതി നൽകുന്ന ഒന്നിന്റെ മഹത്വം അതിന് നൽകുന്നു. അത്രയും ശക്തമായ, രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തേക്കാൾ വളരെ വലുതാണ്, അതാണ് ബൽസാക്കിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ സൃഷ്ടി.

ഫ്രെഞ്ച് റിയലിസത്തിന്റെ രൂപീകരണം, സ്റ്റെൻഡലിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, ഫ്രാൻസിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികാസത്തിന് സമാന്തരമായി നടന്നു. സ്റ്റെൻഡലിന്റെയും ബൽസാക്കിന്റെയും റിയലിസ്റ്റിക് തിരയലുകളെ പിന്തുണയ്‌ക്കുകയും പൊതുവെ ക്രിയാത്മകമായി വിലയിരുത്തുകയും ചെയ്‌തത് വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ (1802-1885), ജോർജ്ജ് സാൻഡ് (1804-1876) എന്നിവരായിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ് - ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രതിനിധികൾ 1830-ലെ വിപ്ലവം.

പൊതുവേ, ഫ്രഞ്ച് റിയലിസം, പ്രത്യേകിച്ച് അതിന്റെ രൂപീകരണ സമയത്ത്, അടഞ്ഞതും ആന്തരികമായി പൂർണ്ണവുമായ ഒരു സംവിധാനമായിരുന്നില്ല എന്ന് ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്.

ലോക സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു സ്വാഭാവിക ഘട്ടമായി ഇത് ഉയർന്നുവന്നു, അതിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി, മുമ്പത്തേതും സമകാലികവുമായ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെയും പ്രവണതകളുടെയും കലാപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുകയും ക്രിയാത്മകമായി മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തു, പ്രത്യേകിച്ചും റൊമാന്റിസിസം.

സ്റ്റെൻദാലിന്റെ റേസിൻ ആൻഡ് ഷേക്സ്പിയർ എന്ന ഗ്രന്ഥവും ബാൽസാക്കിന്റെ ദി ഹ്യൂമൻ കോമഡിയുടെ ആമുഖവും ഫ്രാൻസിൽ അതിവേഗം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന റിയലിസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ വിവരിച്ചു. റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ സാരാംശം വെളിപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട് ബൽസാക്ക് എഴുതി: "കലയുടെ ദൗത്യം പ്രകൃതിയെ പകർത്തുകയല്ല, അത് പ്രകടിപ്പിക്കുക എന്നതാണ്." ദി ഡാർക്ക് കേസിന്റെ ആമുഖത്തിൽ, എഴുത്തുകാരൻ ഒരു കലാപരമായ ഇമേജ് (“തരം”) എന്ന സ്വന്തം ആശയം മുന്നോട്ട് വച്ചു, ഒന്നാമതായി, ഏതൊരു യഥാർത്ഥ വ്യക്തിയിൽ നിന്നും അതിന്റെ വ്യത്യാസം ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

സ്വഭാവം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ജനറലിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകളെ പ്രതിഭാസത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ഇക്കാരണത്താൽ മാത്രമേ "തരം" എന്നത് "കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സൃഷ്ടി" മാത്രമായിരിക്കും.

"വസ്‌തുതയുടെ കവിത", "യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കവിത" റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാർക്ക് വളക്കൂറുള്ള മണ്ണായി മാറിയിരിക്കുന്നു. റിയലിസവും റൊമാന്റിസിസവും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം വ്യക്തമായി. റൊമാന്റിസിസം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മറുത സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ, കലാകാരന്റെ ബോധത്തിന്റെ ആന്തരിക അഭിലാഷം പ്രകടിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ലോകത്തേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്ന, എഴുത്തുകാരന്റെ ആന്തരിക ലോകത്ത് നിന്ന് പിന്തിരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നുവെങ്കിൽ, റിയലിസം, നേരെമറിച്ച്, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് പിന്മാറുന്നു. അവനെ. റിയലിസവും റൊമാന്റിസിസവും തമ്മിലുള്ള ഈ പ്രധാന വ്യത്യാസമാണ് ഹോണർ ഡി ബൽസാക്കിനുള്ള കത്തിൽ ജോർജ്ജ് സാൻഡ് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചത്: “നിങ്ങൾ ഒരാളെ നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾക്ക് ദൃശ്യമാകുന്നതുപോലെ എടുക്കുന്നു, ഞാൻ കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ അവനെ ചിത്രീകരിക്കാൻ എനിക്ക് ഒരു വിളി തോന്നുന്നു. ”

അതിനാൽ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിലെ രചയിതാവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയെക്കുറിച്ചുള്ള റിയലിസ്റ്റുകളും റൊമാന്റിക്സും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യസ്തമായ ധാരണ. ഉദാഹരണത്തിന്, "ഹ്യൂമൻ കോമഡി" ൽ, രചയിതാവിന്റെ ചിത്രം, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു വ്യക്തിയായി ഒറ്റപ്പെടുത്തുന്നില്ല. ഇത് ബൽസാക്ക് റിയലിസ്റ്റിന്റെ അടിസ്ഥാന കലാപരമായ തീരുമാനമാണ്. രചയിതാവിന്റെ ചിത്രം സ്വന്തം വീക്ഷണം പ്രകടിപ്പിക്കുമ്പോൾ പോലും, അവൻ വസ്തുതകൾ മാത്രമാണ് പറയുന്നത്.

കലാപരമായ സാധുതയുടെ പേരിലുള്ള ആഖ്യാനം തന്നെ വ്യക്തതയില്ലാത്തതാണ്: "മാഡം ഡി ലാംഗേ തന്റെ ചിന്തകൾ ആരോടും പറഞ്ഞില്ലെങ്കിലും, ഞങ്ങൾക്ക് അനുമാനിക്കാൻ അവകാശമുണ്ട് ..." ("ഡച്ചസ് ഡി ലാംഗേ"); "ഒരുപക്ഷേ ഈ കഥ അവനെ ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷകരമായ നാളുകളിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവന്നു..." ("ഫാസിനോ കെയിൻ"); "ഈ നൈറ്റ്സ് ഓരോന്നും, ഡാറ്റ കൃത്യമാണെങ്കിൽ..." ("ദി ഓൾഡ് മെയ്ഡ്").

"ഹ്യൂമൻ കോമഡി" യുടെ ഫ്രഞ്ച് ഗവേഷകൻ, എഴുത്തുകാരൻ എ. വുർംസറിന്റെ സമകാലികൻ, ഹോണർ ഡി ബൽസാക്കിനെ "ഡാർവിന്റെ മുൻഗാമി എന്ന് വിളിക്കാം" എന്ന് വിശ്വസിച്ചു, കാരണം "അസ്തിത്വത്തിനും സ്വാഭാവിക തിരഞ്ഞെടുപ്പിനുമുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ ആശയം അദ്ദേഹം വികസിപ്പിക്കുന്നു." എഴുത്തുകാരന്റെ കൃതികളിൽ, "അസ്തിത്വത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം" എന്നത് ഭൗതിക മൂല്യങ്ങളുടെ പിന്തുടരലാണ്, കൂടാതെ "സ്വാഭാവിക തിരഞ്ഞെടുപ്പ്" എന്നത് ഈ പോരാട്ടത്തിൽ ഏറ്റവും ശക്തൻ വിജയിക്കുകയും അതിജീവിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന തത്വമാണ്, തണുത്ത കണക്കുകൂട്ടൽ എല്ലാ ജീവനുള്ള മനുഷ്യ വികാരങ്ങളെയും കൊല്ലുന്നു.

അതേസമയം, ബൽസാക്കിന്റെ റിയലിസം, അതിന്റെ ഉച്ചാരണങ്ങളിൽ, സ്റ്റെൻഡലിന്റെ റിയലിസത്തിൽ നിന്ന് കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. "ഫ്രഞ്ച് സമൂഹത്തിന്റെ സെക്രട്ടറി" എന്ന നിലയിൽ ബൽസാക്ക്, "ആദ്യം, മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് ഒഴിഞ്ഞുമാറാതെ, അതിന്റെ ആചാരങ്ങളും ആചാരങ്ങളും നിയമങ്ങളും വരയ്ക്കുന്നുവെങ്കിൽ, "മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ നിരീക്ഷകൻ" എന്ന നിലയിൽ സ്റ്റെൻഡാൽ പ്രാഥമികമായി ഒരു മനശാസ്ത്രജ്ഞനാണ്.

സ്റ്റെൻഡലിന്റെ നോവലുകളുടെ രചനയുടെ കാതൽ സ്ഥിരമായി ഒരു വ്യക്തിയുടെ കഥയാണ്, അതിൽ നിന്നാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട "മെമ്മോയർ-ജീവചരിത്ര" ആഖ്യാനത്തിന്റെ വികാസം ഉത്ഭവിക്കുന്നത്. ബൽസാക്കിന്റെ നോവലുകളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, രചന “സംഭവപരമാണ്”, ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളെയും ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കേസിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അവരെ ഒരു സങ്കീർണ്ണ പ്രവർത്തന ചക്രത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നു, ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന് ഈ കേസുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ബൽസാക്ക് എന്ന കഥാകാരൻ തന്റെ നായകന്മാരുടെ സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ വിശാലമായ വിസ്തൃതികൾ, തന്റെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ സത്യത്തിലേക്ക്, തന്റെ നായകന്മാരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന ആ സാമൂഹിക അവസ്ഥകളിലേക്ക് കുഴിച്ചുമൂടുന്നു.

ബൽസാക്കിന്റെ റിയലിസത്തിന്റെ മൗലികത എഴുത്തുകാരന്റെ "ഫാദർ ഗോറിയോട്ട്" എന്ന നോവലിലും ചില സാധാരണ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ നോവലുമായി ബന്ധപ്പെട്ട "ഗോബ്സെക്" എന്ന കഥയിലും വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു.

(ഇതുവരെ റേറ്റിംഗുകളൊന്നുമില്ല)

ബന്ധപ്പെട്ട പോസ്റ്റുകൾ:

1. ഹോണർ ബൽസാക്കിന്റെ കൃതികൾ നമ്മൾ ഓരോരുത്തരും വ്യത്യസ്ത പ്രായങ്ങളിൽ പരിചയപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, അവ വ്യത്യസ്തമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു. ആരോ ബാലിശമായി ഷാഗ്രീൻ ലെതർ സങ്കൽപ്പിക്കുകയും ഒരു മുത്തശ്ശിയുടെ ചുണ്ടുകളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു യക്ഷിക്കഥയായി ഈ സൃഷ്ടിയെ മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതേസമയം ആരെങ്കിലും ഇതിനകം തന്നെ യുവാക്കളിൽ ഫ്രഞ്ച് സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതം സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഒരു വ്യക്തി തിരിയുന്ന സൃഷ്ടികളാണ് ബൽസാക്കിന്റെ കൃതികൾ [...] ...
2. പുരാതന ഫ്രഞ്ച് നഗരമായ ടൂർസിൽ ജനിച്ചു. പതിനാറാം വയസ്സിൽ ബൽസാക്ക് നിയമം പഠിക്കാൻ പാരീസിലെത്തുന്നു. യുവാവിന് വളരെക്കാലം നിയമം പ്രാക്ടീസ് ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞില്ല: അവൻ തന്റെ വിധി മനസ്സിലാക്കുകയും ഒരു എഴുത്തുകാരനാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ചെയ്തു. തുടക്കത്തിൽ, അദ്ദേഹം നാടകരംഗത്ത് സ്വയം പരീക്ഷിച്ചു. ബൽസാക്കിന്റെ ആദ്യ നാടകമായ ഒലിവർ ക്രോംവെൽ അരങ്ങേറിയപ്പോൾ പരാജയപ്പെട്ടു. കോപാകുലനായ പിതാവ് തന്റെ മകന് ധാർമ്മികവും ഭൗതികവുമായ പിന്തുണ നഷ്ടപ്പെടുത്തി. […]...
3. വോളിയത്തിൽ ചെറിയ, ഒരു കഥയ്ക്കുള്ളിൽ ഒരു കഥയുടെ രൂപത്തിൽ എഴുതിയ, "ഗോബ്സെക്" എന്ന കഥ "ഫാദർ ഗോറിയോട്ട്" എന്ന നോവലുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ കഥയിൽ, ഹോണർ ഡി ബൽസാക്കിന്റെ "ഹ്യൂമൻ കോമഡി"യിലെ ചില "തിരിച്ചുവരുന്ന നായകന്മാരെ" ഞങ്ങൾ വീണ്ടും കണ്ടുമുട്ടുന്നു. ഫാദർ ഗോറിയോട്ടിന്റെ മൂത്ത മകളായ കൗണ്ടസ് ഡി റെസ്റ്റോയും "ഫാദർ ഗോറിയോട്ട്" എന്ന നോവലിൽ പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്ന കൊള്ളപ്പലിശക്കാരനായ ഗോബ്സെക്കും അഭിഭാഷകനായ ഡെർവില്ലും അവരിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. […]...
4. ഹോണർ ബൽസാക്കിന്റെ കൃതികൾ നമ്മൾ ഓരോരുത്തരും വ്യത്യസ്ത പ്രായങ്ങളിൽ പരിചയപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, അവ വ്യത്യസ്തമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതകളും സമയത്തിനനുസരിച്ച് മാത്രമേ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയൂ. എന്നിരുന്നാലും, ബൽസാക്കിന്റെ "ഹ്യൂമൻ കോമഡി", എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ശാശ്വതമായ മൂല്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള മനുഷ്യപ്രതിഭയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്. ഹോണർ ഡി ബൽസാക്കിന്റെ ദി ഹ്യൂമൻ കോമഡി അന്നും ഇന്നും കഷ്ടിച്ചാണ് […]
5. റൊമാന്റിസിസം ഒരു സിദ്ധാന്തത്തിൽ നിന്നാണ് ആരംഭിച്ചതെങ്കിൽ, ക്ലാസിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ വഴികൾ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. ഈ പദം തന്നെ (ലാറ്റിൻ "കോർപ്പറൽ", "കോൺക്രീറ്റ്", "മെറ്റീരിയൽ", "കാര്യം" എന്നിവയിൽ നിന്ന്) പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ മാത്രമേ ദൃശ്യമാകൂ, റിയലിസം ഇതിനകം തന്നെ അതിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി. XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ മികച്ച റിയലിസ്റ്റുകൾ. (സ്റ്റെൻഡാൽ, ബൽസാക്ക്, ഡിക്കൻസ്, താക്കറെ) തങ്ങളെ റിയലിസ്റ്റുകൾ എന്ന് വിളിച്ചില്ല. റിയലിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ സമയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു പ്രശ്നമുണ്ട്. എപ്പോഴാണ് അവൻ […]...
6. ഹോണർ ഡി ബൽസാക്ക് - ഫ്രഞ്ച് നോവലിസ്റ്റ്, ടൂർസ് പട്ടണത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. നോവലിന്റെ മഹാരഥന്മാരിൽ ഒരാളാണ് ബൽസാക്ക്. ഒരു കുലീന കുടുംബവുമായി ബന്ധമുള്ള അദ്ദേഹം തന്നെ പിന്നീട് തന്റെ പേരിലേക്ക് ഒരു കണിക - de ചേർത്തു. കുട്ടിക്കാലത്ത് കുട്ടിയുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ ഏർപ്പെടാതിരുന്നതിനാൽ, മാതാപിതാക്കൾ അവനെ ടൂർസിലെ ജിംനേഷ്യത്തിലേക്കും തുടർന്ന് വെൻഡോമിലെ കോളേജിലേക്കും അയച്ചു, അവിടെ അവൻ ദുർബലനായ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു, [...] ...
7. 1799 മെയ് 20 ന് ടൂർസിലാണ് ഹോണർ ഡി ബൽസാക്ക് ജനിച്ചത്. ഒരു കർഷകനായ അവന്റെ മുത്തച്ഛന് ബൽസ എന്ന കുടുംബപ്പേര് ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ അവന്റെ പിതാവ് ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥനായി, അത് ഒരു പ്രഭുക്കന്മാരായി മാറ്റി - ബൽസാക്ക്. 1807 മുതൽ 1813 വരെ, ബൽസാക്ക് കോളേജ് ഓഫ് വെൻഡോമിൽ പഠിച്ചു, ഇവിടെയാണ് സാഹിത്യത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇഷ്ടം പ്രകടമായത്. 1814-ൽ പിതാവിനോടൊപ്പം പാരീസിലേക്ക് താമസം മാറ്റി, [...] ...
8. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ രൂപംകൊണ്ട സാഹിത്യപരവും കലാപരവുമായ ഒരു ദിശയാണ് റിയലിസം. കൂടാതെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വിശകലനാത്മകമായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള തത്വങ്ങളും ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ അതിന്റെ സുപ്രധാനമായ വിശ്വസനീയമായ ചിത്രീകരണവും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. "യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് തന്നെ എടുത്ത" കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും സാഹചര്യങ്ങളുടെയും സാഹചര്യങ്ങളുടെയും ചിത്രീകരണത്തിലൂടെ റിയലിസം ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ സാരാംശം വെളിപ്പെടുത്തി. ഈ പ്രവണതയുടെ എഴുത്തുകാർ അവർ വിവരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളുടെ ബാഹ്യ (കോൺക്രീറ്റ് സോഷ്യോ ഹിസ്റ്റോറിക്കൽ), ആന്തരിക (മാനസിക) ഘടകങ്ങൾ പഠിച്ചു, [...] ...
9. ഫ്രഞ്ച് വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിലാണ് സ്റ്റെൻഡലിന്റെ കൃതികൾ. വിപ്ലവത്തിന്റെയും ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെയും പോരാട്ടവീര്യവും വീരോചിതമായ പാരമ്പര്യങ്ങളും സ്റ്റെൻഡാൽ സാഹിത്യത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. വരാനിരിക്കുന്ന വിപ്ലവത്തിനായി തല ഒരുക്കുന്ന പ്രബുദ്ധരുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബന്ധം എഴുത്തുകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയിലും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലും നിരീക്ഷിക്കാവുന്നതാണ്. കലയെയും കലാകാരന്റെ പങ്കിനെയും കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധാരണയിൽ […]...
10. 1834-ൽ "ഫാദർ ഗോറിയോട്ട്" എന്ന നോവൽ പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, ബൽസാക്ക് അടിസ്ഥാനപരമായി പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു തീരുമാനത്തിലെത്തി: വിപ്ലവാനന്തര കാലഘട്ടത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ മഹത്തായ കലാപരമായ പനോരമ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു, അതിൽ നോവലുകളും ചെറുകഥകളും ചെറുകഥകളും ഉൾപ്പെടുന്നു. പരസ്പരം. ഈ ആവശ്യത്തിനായി, മുമ്പ് എഴുതിയ കൃതികൾ, ഉചിതമായ പ്രോസസ്സിംഗിന് ശേഷം, "ഹ്യൂമൻ കോമഡി" - ഒരു അതുല്യ ഇതിഹാസ ചക്രം, ആശയവും പേരും [...] ...
11. "ഗോബ്സെക്" എന്ന കഥ 1830 ലാണ് എഴുതിയത്. പിന്നീട്, 1835-ൽ, ബൽസാക്ക് ഇത് എഡിറ്റ് ചെയ്യുകയും ദ ഹ്യൂമൻ കോമഡിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു, "പാസിംഗ് ക്യാരക്ടർ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ സഹായത്തോടെ അതിനെ പെരെ ഗോറിയോട്ട് എന്ന നോവലുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചു. അതിനാൽ, പലിശക്കാരനായ ഗോബ്സെക്കിന്റെ കടക്കാരിൽ ഒരാളായ സുന്ദരിയായ കൗണ്ടസ് അനസ്താസി ഡി റെസ്റ്റോ നശിച്ചുപോയ ഒരു നിർമ്മാതാവിന്റെ മകളായി മാറുന്നു - “വെർമിസെല്ലിയർ” ഗോറിയോട്ട്. കഥയിലും നോവലിലും […]
12. ബൽസാക്കിന്റെ ഹ്യൂമൻ കോമഡി. ആശയങ്ങൾ, ആശയം, മൂർത്തീഭാവം, ഹോണർ ഡി ബൽസാക്കിന്റെ കൃതികളുടെ സ്മാരക ശേഖരം, ഒരു പൊതു ആശയവും തലക്കെട്ടും കൊണ്ട് സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - "ദി ഹ്യൂമൻ കോമഡി", 98 നോവലുകളും ചെറുകഥകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇത് രണ്ടാം പാദത്തിലെ ഫ്രാൻസിന്റെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ മഹത്തായ ചരിത്രമാണ്. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ. സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തെ ബൽസാക്ക് വിവരിച്ച ഒരുതരം സാമൂഹിക ഇതിഹാസമാണിത്: ഫ്രഞ്ച് ബൂർഷ്വാസിയുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെയും സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിന്റെയും പ്രക്രിയ, നുഴഞ്ഞുകയറ്റം […]...
13. ഇതിഹാസത്തിന്റെ പൊതു പദ്ധതി പ്രകാരം സൃഷ്ടിച്ച ആദ്യ കൃതി, "ഫാദർ ഗോറിയോട്ട്" (1834) എന്ന നോവൽ വായനക്കാരുടെ മികച്ച വിജയമായിരുന്നു. ഒരുപക്ഷേ ബൽസാക്കിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നോവലാണിത്. കാരണം ഇവിടെ ആദ്യമായി നിരവധി ഡസൻ കഥാപാത്രങ്ങൾ കണ്ടുമുട്ടുന്നു, അവർ പിന്നീട് “ഹ്യൂമൻ കോമഡി” പേജുകളിലൂടെ സഞ്ചരിക്കും; തുടർന്നുള്ള സംഭവങ്ങളുടെ ലിങ്ക് ഇവിടെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതിനാൽ; പ്ലോട്ടിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു സാധാരണ [...] ...
14. 1831-ൽ ഷാഗ്രീൻ സ്കിൻ എന്ന നോവൽ വെളിച്ചം കണ്ടു, അത് ഹോണർ ഡി ബൽസാക്കിന് യഥാർത്ഥ പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. ഷാഗ്രീൻ - ഓനഗർ കഴുതയുടെ അതിശയകരമായ ചർമ്മം - വായനക്കാരുടെ ഭാവനയിൽ ജീവനുള്ളതും ചത്തതുമായ വെള്ളത്തിന്റെ അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ അതേ പ്രതീകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. തന്റെ പോരായ്മകൾ മറികടന്ന് പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്താൻ ശ്രമിച്ച റാഫേൽ എന്ന യുവ ശാസ്ത്രജ്ഞനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് കഥയുമായി അതിശയകരമായ ഘടകങ്ങൾ ഇഴചേർന്നു. ഒരു നിർജ്ജീവാവസ്ഥയിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു, [...] ...
15. ക്രോസ്-കട്ടിംഗ് പ്രതീകങ്ങളുടെ തത്വം. നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങളിൽ സമ്പന്നനായ ഒരു നോട്ടറിയുടെ മകനാണ് ഹോണർ ബൽസാക്ക്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നോവലുകൾ റിയലിസത്തിന്റെ നിലവാരമായി മാറി. ബൂർഷ്വാസിയുടെ എഴുത്തുകാരൻ, പുതിയ ജീവിതത്തിന്റെ യജമാനൻ. അതുകൊണ്ടാണ് "കലയിലെ യാഥാർത്ഥ്യം ജീവിതത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യമല്ല" എന്ന വി. ഹ്യൂഗോയുടെ വാദത്തിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം പിന്തിരിഞ്ഞു, കൂടാതെ തന്റെ മഹത്തായ സൃഷ്ടിയുടെ ദൗത്യം [...] ...
16. ലോറ ഡി അബ്രാന്റസ് (നീ പെർമോണ്ട്) (1784-1838), ബൽസാക്കിന്റെ കാമുകൻ, ലോറ ഡി അബ്രാന്റസ് 1835 ഓഗസ്റ്റിൽ "ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട സ്ത്രീക്ക്" സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ജനറൽ ജൂനോട്ടിന്റെ വിധവയായ ഡച്ചസ് ഡി അബ്രാന്റസുമായി, ബൽസാക്ക് 1829-ൽ വെർസൈൽസിൽ വച്ച് കണ്ടുമുട്ടി. ബോർബൺ കോടതിയിൽ അംഗീകരിക്കപ്പെടാതെയും സമൂഹത്തിൽ ബഹുമാനിക്കപ്പെടാതെയും, ഡച്ചസ് പ്രതീക്ഷയില്ലാതെ കടത്തിലായിരുന്നു. അവൾ അവളുടെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ കടത്തിവിടുന്നു. താമസിയാതെ അവൾ ഇല്ലാതെ [...]
17. ലോസ്റ്റ് ഇല്യൂഷൻസ്, ദി പെസന്റ്സ് എന്നീ നോവലുകളാണ് ബൽസാക്കിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ. ഈ കൃതികളിൽ, സമൂഹം തന്നെ യഥാർത്ഥത്തിൽ ചരിത്രകാരനാകും. ലോസ്റ്റ് ഇല്യൂഷനുകളിൽ, അക്കാലത്തെ എഴുത്തുകാരനും സാഹിത്യത്തിനും സമൂഹത്തിന്റെ ഒരു "സ്വയം പ്രസ്ഥാനം" ഉണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നു: നോവലിൽ അവർ സ്വതന്ത്രമായി ജീവിക്കാൻ തുടങ്ങി, അവരുടെ ആവശ്യങ്ങൾ, അവരുടെ സത്ത, ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന സാമൂഹിക തലങ്ങൾ എന്നിവ കാണിക്കുന്നു. . ക്യൂന്റീ സഹോദരന്മാരും ഫാദർ ശേഷറും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന പ്രവിശ്യാ ബൂർഷ്വാസിക്ക് […] ...
18. ജീവിതത്തിൽ എപ്പോഴും ചൂഷണങ്ങൾക്ക് ഒരിടമുണ്ട്. എം. ഗോർക്കി റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസത്തിന്റെ രൂപീകരണവും വികാസവും യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ പൊതുധാരയിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന ധാരകളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടുവെന്നതിൽ സംശയമില്ല. എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യൻ റിയലിസം ഫ്രഞ്ച്, ഇംഗ്ലീഷ്, ജർമ്മൻ എന്നിവയിൽ നിന്ന് ഗണ്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ ആവിർഭാവ സമയത്തും വികസനത്തിന്റെ വേഗതയിലും ഘടനയിലും ദേശീയ പൊതുജീവിതത്തിലെ പ്രാധാന്യത്തിലും. […]...
19. പിശുക്കന്റെയും പൂഴ്ത്തിവെപ്പുകാരന്റെയും ചിത്രം ലോകസാഹിത്യത്തിൽ പുതുമയുള്ളതല്ല. സമാനമായ ഒരു തരം നാടകത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - ഡബ്ല്യു ഷേക്സ്പിയറിന്റെ "ദ മർച്ചന്റ് ഓഫ് വെനീസ്" എന്ന ഹാസ്യചിത്രമായ "ദ മിസർ" ജെ.ബി. ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിരീക്ഷണങ്ങൾ ഗോബ്സെക്കിന്റെ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു, കഥയുടെ ചില നിമിഷങ്ങൾ ആത്മകഥാപരമാണ്. ബൽസാക്കിലെ നായകൻ സോർബോണിലെ നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ പഠിക്കുകയും അഭിഭാഷകന്റെ ഓഫീസിൽ ഗുമസ്തനായി ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു, അവിടെ [...] ...
20. "The Last Chouan, or Brittany in 1799" എന്ന നോവൽ (തുടർന്നുള്ള പതിപ്പുകളിൽ, ബൽസാക്ക് അതിനെ ചെറുതാക്കി - "ചുവാൻസ്" എന്ന് വിളിച്ചു) 1829 മാർച്ചിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ബൽസാക്ക് തന്റെ യഥാർത്ഥ പേരിൽ ഈ കൃതി പുറത്തിറക്കി. കാലഘട്ടത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷവും പ്രദേശത്തിന്റെ നിറങ്ങളും ഈ നോവലിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. എഴുത്തുകാരൻ സ്വയം കണ്ടെത്തി, സൃഷ്ടിപരമായ പക്വതയുടെ സമയത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. 1830-ൽ […]...
21. ഒരു മികച്ച റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാരനായി ഹോണർ ബൽസാക്ക് ലോകസാഹിത്യത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. ഒരു പെറ്റി ബൂർഷ്വായുടെ മകനായിരുന്നു ബൽസാക്ക്, ഒരു കർഷകന്റെ ചെറുമകനായിരുന്നു, പ്രഭുക്കന്മാർ അവരുടെ കുട്ടികൾക്ക് നൽകുന്ന വളർത്തലും വിദ്യാഭ്യാസവും അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചില്ല ("ഡി" കണിക അവർക്ക് നൽകിയിരുന്നു). എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ കൃതിയുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം "തന്റെ പ്രതിനിധികളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രത്തിലൂടെ തന്റെ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മഹത്തായ മുഖത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ പുനർനിർമ്മിക്കുക". അവൻ നൂറുകണക്കിന്, ആയിരക്കണക്കിന് […]
22. മീറ്റിംഗ് ഓൺ ദി റോഡിൽ (1972) അന്ന സെഗേഴ്‌സ് (1900-1983) സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണ്, അദ്ദേഹം യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക സ്വാംശീകരണത്തിന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങൾ നിരന്തരം അന്വേഷിക്കുകയും പരീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കാലക്രമേണ, അവൾ ആഖ്യാനത്തിന്റെ ഉപമ രൂപത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു (ഉദാഹരണത്തിന്, "മൂന്ന് മരങ്ങൾ", 1940), ഫാന്റസി, ഉപമ, വിവിധ പ്രതീകാത്മകത എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങൾ വിവിധ രീതികളിൽ ഉപയോഗിച്ചു. വിശാലമായ ഇതിഹാസ ആർട്ട് പെയിന്റിംഗുകളുടെ GDR ക്ലാസിക് സാമ്പിളുകളുടെ സാഹിത്യത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ ("മരിച്ച […]...
23. 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ റഷ്യൻ, വിദേശ സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയും സാഹിത്യ പ്രവണതയുമാണ് റിയലിസം. സാമൂഹിക വിശകലനം, വ്യക്തിയും സമൂഹവും തമ്മിലുള്ള ഇടപെടലുകളെക്കുറിച്ചുള്ള കലാപരമായ ധാരണ, സാമൂഹിക വികസനത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ കലാപരമായി മാസ്റ്റർ ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹം എന്നിവയാണ് റിയലിസത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത. അതിനാൽ, റിയലിസത്തിന്, സാധാരണ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും സാധാരണ സാഹചര്യങ്ങളുടെയും ചിത്രീകരണം പ്രത്യേകിച്ചും സ്വഭാവമാണ് (തരം, സാധാരണ കാണുക). പലതരം എഴുത്തുകാർ റിയലിസത്തിൽ പെട്ടവരായിരുന്നു, അതിനാൽ കലാപരമായ [...] ...
24. റഫറൻസ്. സുൽമ കാരോ (1796-1889) ബൽസാക്കിന്റെ സുഹൃത്താണ്. 1838-ൽ "ദി ബാങ്കിംഗ് ഹൗസ് ഓഫ് ന്യൂസിൻജെൻ" എന്ന നോവൽ അവൾക്കായി സമർപ്പിച്ചു. സമർപ്പണത്തിൽ, ഇനിപ്പറയുന്ന വരികൾ അവളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു: "സുഹൃത്തുക്കൾക്ക് മഹത്തായതും മായാത്തതുമായ മനസ്സ് ഒരു നിധിയാണ്, നിങ്ങളോട്, എനിക്ക് പൊതുവും സഹോദരിമാരിൽ ഏറ്റവും താഴ്മയുള്ളവരുമായ നിങ്ങൾക്ക്." ഡച്ചസ് ഡി അബ്രാന്റസുമായുള്ള എഴുത്തുകാരന്റെ ഹ്രസ്വകാല ബന്ധം ആരംഭിക്കുമ്പോൾ, [...] ...
25. സർഗ്ഗാത്മകതയോടുള്ള രചയിതാവിന്റെ മനോഭാവം ("അജ്ഞാത മാസ്റ്റർപീസ്"), അഭിനിവേശങ്ങൾ, മനുഷ്യ മനസ്സ് ("കേവലത്തിനായി തിരയുക"), "എല്ലാ സംഭവങ്ങളുടെയും സാമൂഹിക സാരഥി" ("ഷാഗ്രീൻ" എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളെക്കുറിച്ച് ദാർശനിക പഠനങ്ങൾ ഒരു ആശയം നൽകുന്നു - ഏറ്റവും പൊതുവായത്. തൊലി"). ജീവിതത്തിന്റെ രൂപത്തിലുള്ള ആചാരങ്ങളുടെ രംഗങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും അതിന്റെ യഥാർത്ഥ സത്ത വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ആധുനികതയുടെ മുൻവിധിയോടെയുള്ള ചിത്രീകരണം കാരണം, നിരൂപകർ പലപ്പോഴും ബൽസാക്കിനെ ഒരു അധാർമിക എഴുത്തുകാരൻ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, അതിന് [...] ...
26. പിശുക്കന്റെയും പൂഴ്ത്തിവെപ്പുകാരന്റെയും ചിത്രം ലോകസാഹിത്യത്തിൽ പുതുമയുള്ളതല്ല. ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ "ദ മർച്ചന്റ് ഓഫ് വെനീസ്" എന്ന നാടകത്തിലും ജെ.ബി. മോളിയറിന്റെ "ദ മിസർ" എന്ന ഹാസ്യത്തിലും സമാനമായ ഒരു തരം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിരീക്ഷണങ്ങൾ ഗോബ്സെക്കിന്റെ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു, കഥയുടെ ചില നിമിഷങ്ങൾ ആത്മകഥാപരമാണ്. ബൽസാക്കിലെ നായകൻ സോർബോണിലെ നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ പഠിക്കുകയും അഭിഭാഷകന്റെ ഓഫീസിൽ ഗുമസ്തനായി ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു, [...] ...
27. 1799 മെയ് 20 ന്, പുരാതന ഫ്രഞ്ച് നഗരമായ ടൂർസിൽ, ഇറ്റാലിയൻ സൈന്യത്തിന്റെ തെരുവിൽ, മേയറുടെ സഹായിയും ചാരിറ്റബിൾ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ ട്രസ്റ്റിയുമായ ബെർണാഡ് ഫ്രാർസോയിസിന്റെ വീട്ടിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ പ്ലീബിയൻ കുടുംബപ്പേര് ബൽസയെ കുലീനമായ വഴിയിലേക്ക് മാറ്റി. ഡി ബൽസാക്ക് എന്ന ആൺകുട്ടി ജനിച്ചു. സമ്പന്നരായ വ്യാപാരികളുടെ കുടുംബത്തിൽ നിന്നുള്ള ഭാവി എഴുത്തുകാരിയായ ലോറ സലാംബിയറിന്റെ അമ്മ കുഞ്ഞിന് ഹോണർ എന്ന് പേരിട്ടു ... അവനെ നഴ്സിനെ ഏൽപ്പിച്ചു. ബൽസാക്ക് അനുസ്മരിച്ചു: […]
28. നാൽപ്പത് ദിവസത്തെ ഉന്മത്തമായ ജോലികൾ കൊണ്ട് പൂർത്തിയാക്കിയ Père Goriot-ൽ, അതിന്റെ മൂന്ന് പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ ഈ നോവലിന്റെ താരതമ്യേന ചെറിയ സ്ഥലത്ത് ഇടുങ്ങിയതായി തോന്നത്തക്കവിധം ഉള്ളടക്കം കേന്ദ്രീകരിച്ചു. മുൻ പേസ്ട്രി വ്യാപാരി, തന്റെ രണ്ട് പെൺമക്കളുമായി ആവേശത്തോടെയും അന്ധമായും പ്രണയത്തിലാണ്; പണം നൽകാൻ കഴിയുമ്പോൾ തന്നെ അവർ അവനെ വിറ്റു, എന്നിട്ട് അവനെ പുറത്താക്കി; അവർ അവനെ ഉപദ്രവിച്ചു, “ഇതുപോലെ [...]
29. ഭൂഗർഭ (അല്ലെങ്കിൽ "അണ്ടർഗ്രൗണ്ട്") രചയിതാക്കൾ തങ്ങൾക്കുവേണ്ടി ആവശ്യകതകൾ സജ്ജമാക്കുന്നു. വിഷയങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിലും ഒരു പുതിയ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം തേടുന്നതിലും, അവർ എഡിറ്റർമാരുടെ ആവശ്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടേണ്ടതില്ല. വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു സാഹചര്യമുള്ള എഴുത്തുകാർ "പൊതുവായവരാണ്". സോവിയറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യവുമായും എല്ലാവരോടും ഈ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ എങ്ങനെ ചിത്രീകരിക്കാം എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ശുപാർശകൾ ഒഴിവാക്കാതെ തന്നെ അവ കുത്തനെ വിവാദപരമാണ്, ഒന്നാമതായി [...] ...
30. ഉദാഹരണത്തിന്, ഡിക്കൻസിന്റെ റിയലിസത്തിന്റെ മൗലികത, ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്ലൂബെർട്ടിന്റെ റിയലിസവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, എഴുത്തുകാരന്റെ നൈതികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആദർശങ്ങളെ ഒരുതരം ഓർഗാനിക് മൊത്തത്തിൽ സംയോജിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിലാണ്. എഴുത്തുകാരന്റെ ഈ ആഗ്രഹം, ഒന്നാമതായി, ഇംഗ്ലണ്ടിലെ റിയലിസത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും മൗലികതയാണ്. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗത്തിനുശേഷം ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിൽ റിയലിസം ഒരു സ്വതന്ത്ര ദിശയിൽ രൂപപ്പെട്ടുവെങ്കിൽ, ഇംഗ്ലീഷ് സാഹിത്യത്തിൽ റൊമാന്റിസിസവും [...] ...
31. അധ്യായം 1. XVII നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ 1.2. സാഹിത്യ പ്രക്രിയ: നവോത്ഥാന റിയലിസം ലോകത്തിന്റെ മാറുന്ന ചരിത്രചിത്രത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ 17-ാം നൂറ്റാണ്ട് സാഹിത്യത്തിൽ നവോത്ഥാന പാരമ്പര്യങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നത് തുടരുന്നു. നവോത്ഥാന റിയലിസം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു സ്വതന്ത്ര പ്രവണതയായി രൂപപ്പെട്ടില്ല, പക്ഷേ ബറോക്ക്, ക്ലാസിക് എഴുത്തുകാരുടെ കലാപരമായ ലോകവീക്ഷണത്തിൽ അത് കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാനവികതയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, നവോത്ഥാന റിയലിസം [...] ...
32. 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച നോവലിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളാണ് ബൽസാക്ക്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷത, അദ്ദേഹം ഒരു വലിയ എണ്ണം നോവലുകൾ മാത്രമല്ല, ഒരു സമൂഹത്തിന്റെ മുഴുവൻ ചരിത്രവും എഴുതി എന്നതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ - ഡോക്ടർമാർ, അഭിഭാഷകർ, രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞർ, കൊള്ളപ്പലിശക്കാർ, സമൂഹത്തിലെ സ്ത്രീകൾ, വേശ്യകൾ - ബാൽസാക്ക് സൃഷ്ടിച്ച ലോകത്തിന്റെ മൂർത്തതയും വിശ്വാസ്യതയും സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. 1834-ൽ […]...
33. ബൽസാക്കിന്റെ "ഗോബ്സെക്" എന്ന കൃതിയിലെ ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് കഥയുടെ സവിശേഷതകൾ. ചോദ്യം - "ഗോബ്സെക്" എഴുതാനുള്ള ആശയം. രചയിതാവ് വിഭാവനം ചെയ്തതുപോലെ, ഹോണർ ഡി ബൽസാക്ക് തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം പ്രവർത്തിച്ച "ദി ഹ്യൂമൻ കോമഡി" എന്ന നോവലുകളുടെ വലിയ ചക്രത്തിൽ "ഗോബ്സെക്" എന്ന കഥ ഉൾപ്പെടുത്തേണ്ടതായിരുന്നു. "ഹ്യൂമൻ കോമഡി" സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട്, രചയിതാവ് സമകാലിക സമൂഹത്തെ തനിക്കായി പകർത്താൻ ശ്രമിച്ചു. ഇത് കഥകൾ എഴുതുന്ന രീതിയും [...] ...
34. റഫറൻസ്. ഹെൻറിയെറ്റ് ഡി കാസ്ട്രീസ് (1796-1861), മാർക്വിസ്, പിന്നെ ഡച്ചസ്, ബൽസാക്കിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട, "വിശിഷ്‌ടമായ ഗോഡിസാർഡ്" (1843) അവൾക്കായി സമർപ്പിക്കുന്നു. ബൽസാക്കിന്റെ തന്നെ സാക്ഷ്യം നാം വിശ്വാസത്തിലെടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, മാഡം ഡി കാസ്ട്രീസിനൊപ്പമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥ അദ്ദേഹത്തിന് ഭേദമാക്കാനാവാത്ത മുറിവുകൾ വരുത്തിയ ഒരു ദുരന്തമായിരുന്നു. "ഞാൻ മാഡം ഡി കാസ്ട്രീസിനെ വെറുക്കുന്നു, എനിക്ക് പുതിയ വായ്പ നൽകാതെ അവൾ എന്റെ ജീവിതം നശിപ്പിച്ചു," അദ്ദേഹം എഴുതി. കൂടാതെ ഒരു അജ്ഞാത ലേഖകനോട് […]
35. ബൽസാക്ക് ഒരു പ്രതിഭയാണ്, ബൽസാക്ക് ഒരു ടൈറ്റനാണ്, സാഹിത്യത്തിലെ പ്രോമിത്യൂസ്. മഹാനായ ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരന്റെ വ്യക്തിത്വം പിൻതലമുറയുടെ ഭാവനയെ നിരന്തരം ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു. ദ ഹ്യൂമൻ കോമഡിയുടെ സ്രഷ്ടാവ് യഥാർത്ഥത്തിൽ എങ്ങനെയായിരുന്നു? സൃഷ്ടിക്കാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിച്ചത് എന്താണ്? ദിനംപ്രതിയുള്ള പ്രതികൂല സാഹചര്യങ്ങളുടെ നിലയ്ക്കാത്ത ആലിപ്പഴം, അനുദിനം വളരുന്ന പണ കടങ്ങൾ, വ്യക്തിപരമായ പ്രശ്‌നങ്ങൾ, വിമർശനത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തെറ്റായ തെറ്റിദ്ധാരണയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ ബൽസാക്ക് എങ്ങനെ കൈകാര്യം ചെയ്തു [...] ...
36. അതേ വർഷങ്ങളിൽ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഉദ്ദേശ്യം എന്ന ആശയവും മാറുന്നു. കലാപരമായ മാർഗങ്ങളും ചിത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവവും അനിവാര്യമായും മാറുന്നു എന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം. ബൽസാക്കിന്റെ ഗദ്യത്തിൽ, വർഷം തോറും, പരമ്പരാഗതതയ്ക്കും പ്രതീകാത്മകതയ്ക്കും ഫാന്റസിക്കും ഇടം കുറവായിരുന്നു, മാത്രമല്ല കൂടുതൽ കൂടുതൽ ജീവിതസവിശേഷതകളും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ കൃത്യമായ വിശദാംശങ്ങൾ, സാമൂഹിക ആധികാരികത എന്നിവയും ഉണ്ടായിരുന്നു. അടുത്ത തലമുറയിലെ ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി എമിലി സോളയും അത്തരമൊരു സാഹിത്യ രീതിക്ക് […]...
37. "ഹ്യൂമൻ കോമഡി" യുടെ മുഴുവൻ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും പ്രമേയപരവുമായ കാമ്പിലെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു കണ്ണിയാണ് "ഗോബ്സെക്" എന്ന കഥ. പുറത്ത് നിന്ന്, "ഗോബ്സെക്" എന്ന കഥ ബൽസാക്കിന്റെ മറ്റ് കൃതികളേക്കാൾ ഹാസ്യാത്മകമാണ്: ജീവിത സാമഗ്രികളുടെ കവറേജിനെക്കുറിച്ച്, മറുവശത്ത്, ഇത് കൂടുതൽ രോഗലക്ഷണവും പ്രകടനപരവും “ദൃശ്യവുമാണ്”. അതിൽ പിശുക്കിന്റെ സാന്ദ്രീകൃത സ്വഭാവം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല ദൈനംദിനം മാത്രമല്ല, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, മാനസികവുമാണ്. കഥയിലെ നായകൻ ഗോബ്സെക് ഒരു കോടീശ്വരനാണ്, കൊള്ളപ്പലിശക്കാരനാണ്, നിഴലുകളിൽ ഒരാളാണ് […]...
38. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ നോവലുകളിലെയും മറ്റ് കൃതികളിലെയും സംഭവങ്ങളുടെ വിവരണം കവിയുടെ ജീവിതകാലത്ത് ആഴത്തിലുള്ള ഗവേഷണത്തിന് വിഷയമായി. "എ ഹീറോ ഓഫ് നമ്മുടെ ടൈം" എന്ന നോവലിനും ലെർമോണ്ടോവിന്റെ വരികൾക്കും സമർപ്പിച്ച വി.ജി. ബെലിൻസ്കിയുടെ (1840-1841) രണ്ട് വലിയ ലേഖനങ്ങളാണ് ഇതിന്റെ സ്ഥിരീകരണം. നിരവധി ശാസ്ത്രജ്ഞർ ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കൃതികൾ പഠിച്ചു, നൂറുകണക്കിന് ലേഖനങ്ങളും പുസ്തകങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, ബെലിൻസ്കി അത് സൂചിപ്പിച്ചതിനാൽ […]
39. ഈ വാക്കുകൾ ഹോണർ ബൽസാക്കിന്റെ നായകന്മാരിൽ ഒരാളുടേതാണ് - ഗോബ്സെക്. അതേ പേരിലുള്ള ചെറുകഥയിലെ നായകൻ ഗോബ്സെക് ആണ്. പൂഴ്ത്തിവെക്കാനുള്ള അനിയന്ത്രിതമായ ആഗ്രഹത്തിന്റെ പ്രതീകമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് ഒരു വീട്ടുപേരായി മാറിയിരിക്കുന്നു. പൂഴ്ത്തിവയ്പിനോടുള്ള അഭിനിവേശം ഗോബ്സെക്കിനെ ജീവിതാവസാനം ഏതാണ്ട് ഭ്രാന്തിലേക്ക് നയിച്ചു. മരണക്കിടക്കയിൽ കിടക്കുന്ന അയാൾ, സമീപത്ത് എവിടെയോ സ്വർണ്ണ നാണയങ്ങൾ ഉരുട്ടിയതായി കേൾക്കുകയും അവ കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. “ഷിവോഗ്ലോട്ട്”, “മാൻ-പ്രോമിസറി നോട്ട്”, “സ്വർണം […]...
40. ഹോണർ ഡി ബൽസാക്കിന്റെ "ഫാദർ ഗോറിയോ" എന്ന നോവലിലെ പണത്തിന്റെ അഴിമതി ശക്തിയുടെ ചിത്രം "അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കൃതികളും ഒരൊറ്റ പുസ്തകമാണ്, ജീവൻ നിറഞ്ഞതും, തിളക്കമുള്ളതും, ആഴത്തിലുള്ളതും, നമ്മുടെ മുഴുവൻ ആധുനിക നാഗരികതയും ചലിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. , പക്ഷേ ആശയക്കുഴപ്പവും ഭയാനകതയും കൊണ്ട് ആകർഷിച്ചു, – W. ഹ്യൂഗോ ഒ. ഡി ബൽസാക്കിന്റെ "ദി ഹ്യൂമൻ കോമഡി" യെ കുറിച്ച് എഴുതി. കൂടാതെ: - ഒരു അത്ഭുതകരമായ പുസ്തകം, അത് [...] ...