വയലിനിനെക്കുറിച്ചുള്ള 10 വസ്തുതകൾ. വയലിനിനെക്കുറിച്ചുള്ള രസകരമായ വസ്തുതകൾ ഒരു ഐതിഹ്യമുണ്ട്
തീർച്ചയായും, എല്ലാവർക്കും വയലിൻ അറിയാം. തന്ത്രി വാദ്യങ്ങളിൽ ഏറ്റവും പരിഷ്കൃതവും പരിഷ്കൃതവുമായ വയലിൻ ശ്രോതാവിന്റെ വികാരങ്ങൾ ശ്രോതാക്കളിലേക്ക് എത്തിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്. എവിടെയോ ഇരുണ്ടവളും അനിയന്ത്രിതവും പരുഷവും ആയതിനാൽ അവൾ ആർദ്രതയും ദുർബലവും സുന്ദരിയും ഇന്ദ്രിയസുന്ദരിയുമായി തുടരുന്നു.
ഈ മാന്ത്രിക സംഗീത ഉപകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രസകരമായ ചില വസ്തുതകൾ ഞങ്ങൾ നിങ്ങൾക്കായി തയ്യാറാക്കിയിട്ടുണ്ട്. വയലിൻ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അതിന് എത്ര സ്ട്രിംഗുകൾ ഉണ്ട്, കമ്പോസർമാർ വയലിനു വേണ്ടി എന്ത് വർക്കുകൾ രചിക്കുന്നു എന്നിവ നിങ്ങൾ പഠിക്കും.
ഒരു വയലിൻ എങ്ങനെയാണ് നിർമ്മിക്കുന്നത്?
അതിന്റെ ഘടന ലളിതമാണ്: ശരീരം, കഴുത്ത്, ചരടുകൾ. ടൂൾ ആക്സസറികൾ അവയുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തിലും പ്രാധാന്യത്തിലും വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, വില്ലിന്റെ കാഴ്ച നഷ്ടപ്പെടരുത്, അതിന് നന്ദി, സ്ട്രിംഗുകളിൽ നിന്ന് ശബ്ദം വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ താടി വിശ്രമവും പാലവും, ഇത് ഇടത് തോളിൽ ഉപകരണം ഏറ്റവും സൗകര്യപ്രദമായി ക്രമീകരിക്കാൻ അവതാരകനെ അനുവദിക്കുന്നു.
ടൈപ്പ്റൈറ്റർ പോലുള്ള ആക്സസറികളും ഉണ്ട്, ഇത് സ്ട്രിംഗ് ഹോൾഡറുകളുടെ ഉപയോഗത്തിന് വിപരീതമായി, സമയം നഷ്ടപ്പെടാതെ ഒരു കാരണവശാലും മാറിയ സിസ്റ്റം ശരിയാക്കാൻ വയലിനിസ്റ്റിനെ അനുവദിക്കുന്നു - ട്യൂണിംഗ് പെഗുകൾ, അവ പ്രവർത്തിക്കാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.
എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരേ കുറിപ്പുകളിലേക്ക് ട്യൂൺ ചെയ്‌തിരിക്കുന്ന നാല് സ്ട്രിംഗുകൾ മാത്രമേയുള്ളൂ - Mi, La, Re, Sol. വയലിനുകൾ? വ്യത്യസ്ത വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് - അവ സിരയും പട്ടും ലോഹവും ആകാം.
വലതുവശത്തുള്ള ആദ്യത്തെ സ്ട്രിംഗ് രണ്ടാമത്തെ ഒക്ടേവിന്റെ "Mi" ലേക്ക് ട്യൂൺ ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ അവതരിപ്പിച്ച എല്ലാ സ്ട്രിംഗുകളിലും ഏറ്റവും കനം കുറഞ്ഞതാണ്. രണ്ടാമത്തെ സ്ട്രിംഗും മൂന്നാമത്തേതും ചേർന്ന് യഥാക്രമം "La", "Re" എന്നീ കുറിപ്പുകൾ "വ്യക്തിഗതമാക്കുക". അവ ഇടത്തരം, ഏതാണ്ട് ഒരേ കനം. രണ്ട് കുറിപ്പുകളും ആദ്യ ഒക്ടാവിലാണ്. ഒരു ചെറിയ ഒക്ടേവിന്റെ "സോൾ" എന്ന കുറിപ്പിലേക്ക് ട്യൂൺ ചെയ്ത നാലാമത്തെ സ്ട്രിംഗാണ് അവസാനത്തേതും കട്ടിയുള്ളതും ബാസും.
ഓരോ സ്ട്രിംഗിനും അതിന്റേതായ ടിംബ്രെ ഉണ്ട് - തുളയ്ക്കൽ ("മി") മുതൽ കട്ടിയുള്ള ("സോൾ") വരെ. വികാരങ്ങൾ വളരെ സമർത്ഥമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഇത് വയലിനിസ്റ്റിനെ അനുവദിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ശബ്ദം വില്ലിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു - ചൂരൽ തന്നെയും മുടിയും അതിന്മേൽ നീട്ടി.
വയലിനുകൾ എന്തൊക്കെയാണ്?
ഈ ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരം ആശയക്കുഴപ്പമുണ്ടാക്കുന്നതും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്, പക്ഷേ ഞങ്ങൾ വളരെ ലളിതമായി ഉത്തരം നൽകും: ഞങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും പരിചിതമായ തടി വയലിനുകളുണ്ട് - അക്കോസ്റ്റിക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ, കൂടാതെ ഇലക്ട്രിക് വയലിനുകളും ഉണ്ട്. രണ്ടാമത്തേത് വൈദ്യുതി ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അവയുടെ ശബ്ദം ഒരു ആംപ്ലിഫയർ - കോംബോ ഉപയോഗിച്ച് "നിര" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന് നന്ദി. നിസ്സംശയമായും, ഈ ഉപകരണങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവ ബാഹ്യമായി ഒരുപോലെയാണെങ്കിലും. അക്കോസ്റ്റിക്, ഇലക്ട്രോണിക് വയലിൻ വായിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത കാര്യമായ വ്യത്യാസമല്ല, എന്നാൽ നിങ്ങൾ അനലോഗ് ഇലക്ട്രോണിക് ഉപകരണം അതിന്റേതായ രീതിയിൽ ഉപയോഗിക്കേണ്ടതുണ്ട്.
വയലിനു വേണ്ടി എന്ത് കൃതികളാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്?
സൃഷ്ടികൾ പ്രതിഫലനത്തിനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക വിഷയമാണ്, കാരണം വയലിൻ ഒരു സോളോയിസ്റ്റായും അകത്തും തികച്ചും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, സോളോ കച്ചേരികൾ, സോണാറ്റാസ്, പാർട്ടിറ്റാസ്, കാപ്രൈസുകൾ, മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങൾ എന്നിവ വയലിനുമായി എഴുതിയിരിക്കുന്നു, അതുപോലെ എല്ലാത്തരം ഡ്യുയറ്റുകൾക്കും ക്വാർട്ടറ്റുകൾക്കും മറ്റ് മേളങ്ങൾക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഭാഗങ്ങൾ.
സംഗീതത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ മേഖലകളിലും വയലിന് പങ്കെടുക്കാം. മിക്കപ്പോഴും ഇത് ക്ലാസിക്കുകൾ, നാടോടിക്കഥകൾ, റോക്ക് എന്നിവയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. കുട്ടികളുടെ കാർട്ടൂണുകളിലും അവരുടെ ജാപ്പനീസ് ആനിമേഷൻ അഡാപ്റ്റേഷനുകളിലും പോലും നിങ്ങൾക്ക് വയലിൻ കേൾക്കാം. ഇതെല്ലാം ഉപകരണത്തിന്റെ ജനപ്രീതിയുടെ വളർച്ചയ്ക്ക് മാത്രമേ സംഭാവന നൽകുന്നുള്ളൂ, മാത്രമല്ല വയലിൻ ഒരിക്കലും അപ്രത്യക്ഷമാകില്ലെന്ന് സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
ശ്രദ്ധേയമായ വയലിൻ നിർമ്മാതാക്കൾ
കൂടാതെ, വയലിനുകളുടെ യജമാനന്മാരെ കുറിച്ച് മറക്കരുത്. ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് അന്റോണിയോ സ്ട്രാഡിവാരി എന്ന് വിളിക്കാം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ ഉപകരണങ്ങളും വളരെ ചെലവേറിയതാണ്, അവ മുൻകാലങ്ങളിൽ വിലമതിച്ചിരുന്നു. സ്ട്രാഡിവാരിയസ് വയലിനുകളാണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത്. തന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, അദ്ദേഹം 1,000-ലധികം വയലിനുകൾ നിർമ്മിച്ചു, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ, 150 മുതൽ 600 വരെ ഉപകരണങ്ങൾ അതിജീവിച്ചു - വിവിധ സ്രോതസ്സുകളിലെ വിവരങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ അതിന്റെ വൈവിധ്യത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്.
വയലിൻ നിർമ്മിക്കാനുള്ള കഴിവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മറ്റ് കുടുംബപ്പേരുകളിൽ, അമതി കുടുംബത്തെ പരാമർശിക്കാം. ഈ വലിയ ഇറ്റാലിയൻ കുടുംബത്തിലെ വ്യത്യസ്ത തലമുറകൾ വയലിൻ ഘടന മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതും അതിൽ നിന്ന് ശക്തവും പ്രകടവുമായ ശബ്ദം നേടിയെടുക്കുന്നതും ഉൾപ്പെടെ സ്ട്രിംഗ്ഡ് സംഗീതോപകരണങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്തി.
പ്രശസ്ത വയലിനിസ്റ്റുകൾ: അവർ ആരാണ്?
ഒരു കാലത്ത്, വയലിൻ ഒരു നാടോടി ഉപകരണമായിരുന്നു, എന്നാൽ കാലക്രമേണ, അത് വായിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത സങ്കീർണ്ണമാവുകയും വ്യക്തിഗത വൈദഗ്ധ്യമുള്ള കരകൗശല വിദഗ്ധർ നാടോടി ചുറ്റുപാടിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു, അവർ അവരുടെ കലയിൽ പൊതുജനങ്ങളെ സന്തോഷിപ്പിച്ചു. സംഗീത നവോത്ഥാന കാലം മുതൽ ഇറ്റലി വയലിനിസ്റ്റുകൾക്ക് പ്രശസ്തമാണ്. വിവാൾഡി, കോറെല്ലി, ടാർട്ടിനി - കുറച്ച് പേരുകൾ മാത്രം നൽകിയാൽ മതി. നിക്കോളോ പഗാനിനിയും ഇറ്റലിയിൽ നിന്നുള്ളയാളായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് ഐതിഹ്യങ്ങളിലും നിഗൂഢതകളിലും മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.
വയലിനിസ്റ്റുകൾക്കിടയിൽ, റഷ്യയിൽ നിന്നുള്ള കുടിയേറ്റക്കാർ, J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan തുടങ്ങിയ മഹത്തായ പേരുകൾ ഉണ്ട്. ആധുനിക ശ്രോതാക്കൾക്ക് ഈ കലാരംഗത്തെ നിലവിലെ താരങ്ങളുടെ പേരുകൾ അറിയാം - ഉദാഹരണത്തിന്, വി.സ്പിവാക്കോവ്, വനേസ-മേ.
ഈ ഉപകരണം വായിക്കാൻ പഠിക്കാൻ ആരംഭിക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾക്ക് കുറഞ്ഞത് നല്ലതും ശക്തവുമായ ഞരമ്പുകളും ക്ഷമയും ഉണ്ടായിരിക്കണം, അത് അഞ്ച് മുതൽ ഏഴ് വർഷത്തെ പഠനത്തെ മറികടക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കും. തീർച്ചയായും, അത്തരമൊരു ബിസിനസ്സിന് തകർച്ചകളും പരാജയങ്ങളും ഇല്ലാതെ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, എന്നിരുന്നാലും, ഒരു ചട്ടം പോലെ, അവ പോലും പ്രയോജനകരമാണ്. പഠന സമയം കഠിനമായിരിക്കും, പക്ഷേ ഫലം വേദനാജനകമാണ്.
വയലിനിനുവേണ്ടി സമർപ്പിച്ച മെറ്റീരിയൽ സംഗീതമില്ലാതെ ഉപേക്ഷിക്കാനാവില്ല. സെന്റ്-സാൻസിന്റെ പ്രശസ്തമായ സംഗീതം കേൾക്കൂ. നിങ്ങൾ ഇത് മുമ്പ് കേട്ടിരിക്കാം, പക്ഷേ അത് എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാമോ?
C. സെന്റ്-സെൻസ് ആമുഖവും റോണ്ടോ കാപ്രിസിയോസോയും
ഫെഡോർ ഗ്ലാസ്നിറ്റ്സിൻസംഗീതത്തിൽ വളരെയധികം സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ ഒരു ഉപകരണമാണ് വയലിൻ. ക്ലാസിക്കൽ ഭാഗങ്ങളിൽ ഇത് വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, അവിടെ ഒഴുകുന്ന മൃദുവായ ശബ്ദം വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണ്. നാടോടി കലയും ഈ മനോഹരമായ ഉപകരണം ശ്രദ്ധിച്ചു, ഇത് വളരെക്കാലം മുമ്പല്ലെങ്കിലും വംശീയ സംഗീതത്തിൽ അതിന്റെ സ്ഥാനം നേടാൻ കഴിഞ്ഞു. വയലിൻ മനുഷ്യന്റെ ശബ്ദവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, കാരണം അതിന്റെ ശബ്ദം ദ്രാവകവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്. ഇതിന്റെ ആകൃതി ഒരു സ്ത്രീ സിലൗറ്റിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, ഇത് ഈ ഉപകരണത്തെ ജീവനുള്ളതും ആനിമേറ്റുചെയ്യുന്നതുമാണ്. ഇന്ന്, വയലിൻ എന്താണെന്നതിനെക്കുറിച്ച് എല്ലാവർക്കും നല്ല ധാരണയില്ല. ഈ അലോസരപ്പെടുത്തുന്ന സാഹചര്യം നമുക്ക് പരിഹരിക്കാം. വയലിൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന്റെ ചരിത്രംവയലിൻ അതിന്റെ രൂപത്തിന് നിരവധി വംശീയ ഉപകരണങ്ങളോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു. അവയിൽ ബ്രിട്ടീഷ് ക്രോട്ട, അർമേനിയൻ ബാംബിർ, അറബിക് റീബാബ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. വയലിൻ രൂപകൽപ്പന ഒരു തരത്തിലും പുതിയതല്ല; പല കിഴക്കൻ ജനതകളും നൂറ്റാണ്ടുകളായി അത്തരം ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അവയിൽ നാടോടി സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വയലയ്ക്ക് അതിന്റെ നിലവിലെ രൂപം ലഭിച്ചു, അതിന്റെ ഉത്പാദനം സ്ട്രീമിൽ ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, മികച്ച യജമാനന്മാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, അതുല്യമായ ഉപകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഇറ്റലിയിൽ അത്തരം നിരവധി കരകൗശല വിദഗ്ധർ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവിടെ വയലിൻ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഇപ്പോഴും സജീവമാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ വയലിൻ വാദനം ഒരു ആധുനിക രൂപം കൈക്കൊള്ളാൻ തുടങ്ങി. അപ്പോഴാണ് കോമ്പോസിഷനുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, ഈ അതിലോലമായ ഉപകരണത്തിനായി പ്രത്യേകമായി എഴുതിയ ആദ്യത്തെ കൃതികളായി ഇത് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ബിയാജിയോ മാരിനിയുടെ റോമനെസ്ക പെർ വയലിനോ സോളോ ഇ ബാസോയും കാർലോ ഫറീനയുടെ കാപ്രിസിയോ സ്ട്രാവാഗന്റെയും ഇതാണ്. തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, വയലിൻ മാസ്റ്റർമാർ മഴയ്ക്ക് ശേഷം കൂൺ പോലെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. പ്രത്യേകിച്ചും ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഇറ്റലി മികച്ചുനിന്നു, ഇത് ഏറ്റവും വലിയ വയലിനിസ്റ്റുകൾക്ക് ജന്മം നൽകി. വയലിൻ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുഅദ്വിതീയ രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് നന്ദി, വയലിന് അതിന്റെ മൃദുവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ശബ്ദം ലഭിച്ചു. ഇതിനെ 3 പ്രധാന ഭാഗങ്ങളായി തിരിക്കാം - ഇതാണ് തല, കഴുത്ത്, ശരീരം. ഈ വിശദാംശങ്ങളുടെ സംയോജനം അദ്ദേഹത്തിന് ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടിത്തന്ന ആ മോഹിപ്പിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉപകരണത്തെ അനുവദിക്കുന്നു. വയലിനിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ഭാഗം ശരീരമാണ്, അതിൽ മറ്റെല്ലാ ഭാഗങ്ങളും ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഷെല്ലുകളാൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന രണ്ട് ഡെക്കുകൾ ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ശുദ്ധവും മനോഹരവുമായ ശബ്ദം ലഭിക്കുന്നതിന് വിവിധ തരം മരം കൊണ്ടാണ് ഡെക്കുകൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. മുകളിലെ ഭാഗം മിക്കപ്പോഴും കൂൺ കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, താഴത്തെ ഭാഗത്ത് അവർ മേപ്പിൾ, സൈക്കാമോർ അല്ലെങ്കിൽ പോപ്ലർ ഉപയോഗിക്കുന്നു. 
നിങ്ങൾ വയലിൻ വായിക്കുമ്പോൾ, മുകളിലെ സൗണ്ട്ബോർഡ് ബാക്കിയുള്ള ഉപകരണവുമായി പ്രതിധ്വനിക്കുകയും ശബ്ദം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അത് സജീവവും അനുരണനവും ആകുന്നതിന്, അത് കഴിയുന്നത്ര നേർത്തതാക്കുന്നു. വിലകൂടിയ ആർട്ടിസൻ വയലിനുകളിൽ, മുകൾഭാഗത്തിന് രണ്ട് മില്ലിമീറ്റർ കനം മാത്രമേ ഉണ്ടാകൂ. താഴെയുള്ള സൗണ്ട്ബോർഡ് സാധാരണയായി മുകൾഭാഗത്തെക്കാൾ കട്ടിയുള്ളതും ശക്തവുമാണ്, കൂടാതെ രണ്ട് സൗണ്ട്ബോർഡുകളെയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന വശങ്ങളുമായി യോജിക്കുന്ന തരത്തിൽ നിർമ്മിച്ച മരം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. ഷെല്ലുകളും പ്രിയയുംമുകളിലും താഴെയുമുള്ള ഡെക്കുകൾക്കിടയിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന വയലിൻ വശങ്ങളാണ് ഷെല്ലുകൾ. താഴത്തെ ഡെക്കിന്റെ അതേ മെറ്റീരിയലിൽ നിന്നാണ് അവ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. മാത്രമല്ല, ഒരേ മരത്തിൽ നിന്നുള്ള മരം പലപ്പോഴും ഈ ഭാഗങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, ടെക്സ്ചറും പാറ്റേണും അനുസരിച്ച് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തിരഞ്ഞെടുത്തു. ഈ ഡിസൈൻ പശയിൽ മാത്രമല്ല, അതിന്റെ ശക്തി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്ന ചെറിയ പാഡുകളിലും നടക്കുന്നു. അവയെ ക്ലോറ്റുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അവ കേസിനുള്ളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. ഉള്ളിൽ ഒരു ബാസ് ബീം ഉണ്ട്, അത് ശരീരത്തിലേക്ക് വൈബ്രേഷനുകൾ കൈമാറുകയും മുകളിലെ ഡെക്കിന് അധിക കാഠിന്യം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. വയലിൻ ബോഡിയിൽ ലാറ്റിൻ അക്ഷരമായ f രൂപത്തിൽ രണ്ട് കട്ട്ഔട്ടുകൾ ഉണ്ട്, അവയെ efs എന്ന് വിളിക്കുന്നു. വലത് കട്ട്ഔട്ടിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ല, ഉപകരണത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഭാഗങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് - ഡാർലിംഗ്. ഇത് ഒരു ചെറിയ തടി ബീം ആണ്, ഇത് മുകളിലും താഴെയുമുള്ള ഡെക്കുകൾക്കിടയിൽ ഒരു സ്പെയ്സറായി പ്രവർത്തിക്കുകയും വൈബ്രേഷൻ കൈമാറുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ ചെറിയ വിശദാംശത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് സൂചിപ്പിക്കുന്ന "ആത്മാവ്" എന്ന വാക്കിൽ നിന്നാണ് ഡാർലിംഗിന് ഈ പേര് ലഭിച്ചത്. ഹോമിയുടെ സ്ഥാനവും വലുപ്പവും മെറ്റീരിയലും ഉപകരണത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നതായി കരകൗശല വിദഗ്ധർ ശ്രദ്ധിച്ചിട്ടുണ്ട്. അതിനാൽ, പരിചയസമ്പന്നനായ ഒരു വയലിൻ നിർമ്മാതാവിന് മാത്രമേ ശരീരത്തിന്റെ ചെറുതും എന്നാൽ പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ഈ ഭാഗം ശരിയായി സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയൂ. വാൽക്കഷണം
സ്ട്രിംഗ് ഹോൾഡർ അല്ലെങ്കിൽ സബ്-നെക്ക് പോലുള്ള ഒരു പ്രധാന ഘടകത്തെ പരാമർശിക്കാതെ വയലിനിനെയും അതിന്റെ രൂപകൽപ്പനയെയും കുറിച്ചുള്ള കഥ അപൂർണ്ണമായിരിക്കും. മുമ്പ്, ഇത് മരത്തിൽ നിന്ന് കൊത്തിയെടുത്തിരുന്നു, എന്നാൽ ഇന്ന് പ്ലാസ്റ്റിക് ഈ ആവശ്യത്തിനായി കൂടുതലായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ശരിയായ ഉയരത്തിൽ സ്ട്രിംഗുകൾ ഉറപ്പിക്കുന്ന ടെയിൽപീസ് ആണ് ഇത്. കൂടാതെ, ചിലപ്പോൾ മെഷീനുകൾ അതിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, ഇത് ഉപകരണം സജ്ജീകരിക്കുന്നത് വളരെ എളുപ്പമാക്കുന്നു. അവരുടെ രൂപത്തിന് മുമ്പ്, വയലിൻ ട്യൂണിംഗ് കുറ്റി ഉപയോഗിച്ച് മാത്രമായി ട്യൂൺ ചെയ്തിരുന്നു, അതുപയോഗിച്ച് മികച്ച ട്യൂണിംഗ് നടത്തുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. കഴുത്തിന് എതിർവശത്ത് നിന്ന് ശരീരത്തിലെ ദ്വാരത്തിലേക്ക് തിരുകിയ ഒരു ബട്ടണിൽ ഉപ കഴുത്ത് പിടിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ ഡിസൈൻ നിരന്തരം കടുത്ത സമ്മർദ്ദത്തിലാണ്, അതിനാൽ ദ്വാരം ബട്ടണിലേക്ക് തികച്ചും യോജിക്കണം. അല്ലാത്തപക്ഷം, തോട് പൊട്ടുകയും വയലിൻ ഉപയോഗശൂന്യമായ ഒരു തടി ആക്കി മാറ്റുകയും ചെയ്യും. കഴുകൻകേസിന്റെ മുൻവശത്ത്, വയലിൻ കഴുത്ത് ഒട്ടിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിനടിയിൽ ഗെയിമിനിടെ സംഗീതജ്ഞന്റെ കൈ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. കഴുത്തിൽ ഒരു ഫിംഗർബോർഡ് ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - കട്ടിയുള്ള മരം അല്ലെങ്കിൽ പ്ലാസ്റ്റിക് കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ഉപരിതലം, അതിലേക്ക് സ്ട്രിംഗുകൾ അമർത്തിയിരിക്കുന്നു. കളിക്കുമ്പോൾ സ്ട്രിംഗുകൾ പരസ്പരം ഇടപെടാതിരിക്കാൻ അതിന്റെ ആകൃതി ചിന്തിക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഫിംഗർബോർഡിന് മുകളിലുള്ള സ്ട്രിംഗുകൾ ഉയർത്തുന്ന ഒരു സ്റ്റാൻഡ് അവനെ സഹായിക്കുന്നു. കട്ട്ഔട്ടുകൾ ഇല്ലാതെ പുതിയ സ്റ്റാൻഡുകൾ വിൽക്കുന്നതിനാൽ, നിങ്ങളുടെ അഭിരുചിക്കനുസരിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് സ്വയം നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയുന്ന സ്ട്രിംഗുകൾക്കുള്ള കട്ട്ഔട്ടുകൾ സ്റ്റാൻഡിലുണ്ട്. 
നട്ടിൽ ചരടുകൾക്കുള്ള ഗ്രോവുകളും ഉണ്ട്. ഇത് കഴുത്തിന്റെ അറ്റത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, പെഗ്ബോക്സിൽ പ്രവേശിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് പരസ്പരം സ്ട്രിംഗുകൾ വേർതിരിക്കുന്നു. അതിൽ ട്യൂണിംഗ് കുറ്റികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ഇത് വയലിൻ ട്യൂൺ ചെയ്യുന്നതിനുള്ള പ്രധാന ഉപകരണമായി വർത്തിക്കുന്നു. അവ തടി ദ്വാരങ്ങളിലേക്ക് തിരുകുകയും ഒന്നും ഉറപ്പിക്കുകയും ചെയ്തിട്ടില്ല. ഇതിന് നന്ദി, സംഗീതജ്ഞന് തന്റെ ആവശ്യങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് ട്യൂണിംഗ് പെഗുകളുടെ ഗതി ക്രമീകരിക്കാൻ കഴിയും. ട്യൂണിംഗ് സമയത്ത് നേരിയ മർദ്ദം പ്രയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് അവയെ ഇറുകിയതും വഴങ്ങാത്തതുമാക്കാം. അല്ലെങ്കിൽ തിരിച്ചും, കുറ്റി പുറത്തെടുക്കുക, അങ്ങനെ അവ എളുപ്പത്തിൽ നീങ്ങുന്നു, പക്ഷേ സിസ്റ്റം മോശമായി സൂക്ഷിക്കുക. ചരടുകൾതന്ത്രികളില്ലാത്ത വയലിൻ എന്താണ്? മനോഹരമായ, എന്നാൽ ഉപയോഗശൂന്യമായ ഒരു തടി, അതിൽ നഖം അടിക്കാൻ മാത്രം നല്ലതാണ്. സ്ട്രിംഗുകൾ ഉപകരണത്തിന്റെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഭാഗമാണ്, കാരണം അതിന്റെ ശബ്ദം പ്രധാനമായും അവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. വയലിൻ ചെറുതും എന്നാൽ പ്രാധാന്യമുള്ളതുമായ ഈ ഭാഗം നിർമ്മിച്ച മെറ്റീരിയലിന്റെ പങ്ക് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമാണ്. നമ്മുടെ ലോകത്തിലെ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും പോലെ, സ്ട്രിംഗുകളും ടെക്നോജെനിക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സമ്മാനങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും ആഗിരണം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവയുടെ യഥാർത്ഥ മെറ്റീരിയലിനെ ഹൈടെക് എന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയില്ല. 
വിചിത്രമെന്നു പറയട്ടെ, പുരാതന സംഗീത വയലിൻ അതിന്റെ മൃദുവായ ശബ്ദത്തിന് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് ആടുകളുടെ കുടലുകളാണ്. പിന്നീട് ഒരു സ്ട്രിംഗ് ലഭിക്കുന്നതിന് അവ ഉണക്കി, സംസ്കരിച്ച് ദൃഡമായി വളച്ചൊടിച്ചു. ചരടുകളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന വസ്തുക്കൾ വളരെക്കാലം രഹസ്യമായി സൂക്ഷിക്കാൻ കരകൗശല വിദഗ്ധർക്ക് കഴിഞ്ഞു. ചെമ്മരിയാടിന്റെ കുടലിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ വളരെ മൃദുവായ ശബ്ദം നൽകി, പക്ഷേ പെട്ടെന്ന് ക്ഷീണിക്കുകയും പതിവായി ട്യൂണിംഗ് ആവശ്യമായി വരികയും ചെയ്തു. ഇന്ന് നിങ്ങൾക്ക് സമാനമായ സ്ട്രിംഗുകളും കണ്ടെത്താം, എന്നാൽ ആധുനിക സാമഗ്രികൾ കൂടുതൽ ജനപ്രിയമാണ്. ആധുനിക സ്ട്രിംഗുകൾഇന്ന്, ആടുകളുടെ കുടൽ അവയുടെ ഉടമസ്ഥരുടെ പൂർണ്ണമായ വിനിയോഗത്തിലാണ്, കാരണം കുടൽ ചരടുകൾ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കുന്നുള്ളൂ. ഹൈടെക് ലോഹവും സിന്തറ്റിക് ഉൽപ്പന്നങ്ങളും അവ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. സിന്തറ്റിക് സ്ട്രിംഗുകൾ അവയുടെ മുൻഗാമികളോട് അടുത്ത് നിൽക്കുന്നു. അവർക്ക് മൃദുവും ഊഷ്മളവുമായ ശബ്ദമുണ്ട്, പക്ഷേ അവരുടെ സ്വാഭാവിക "സഹപ്രവർത്തകർക്ക്" ഉള്ള പോരായ്മകൾ ഇല്ല. മറ്റൊരു തരം സ്ട്രിംഗുകൾ ഉരുക്ക് ആണ്, അവ വിവിധ നോൺ-ഫെറസ്, വിലയേറിയ ലോഹങ്ങളിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, എന്നാൽ മിക്കപ്പോഴും അവയുടെ അലോയ്കളിൽ നിന്നാണ്. അവ ശോഭയുള്ളതും ഉച്ചത്തിലുള്ളതുമായ ശബ്ദമാണ്, പക്ഷേ മൃദുത്വവും ആഴവും നഷ്ടപ്പെടും. ഈ സ്ട്രിംഗുകൾ വ്യക്തതയും തിളക്കവും ആവശ്യമുള്ള നിരവധി ക്ലാസിക്കൽ കഷണങ്ങൾക്ക് അനുയോജ്യമാണ്. അവ വളരെക്കാലം സിസ്റ്റം പിടിക്കുകയും വളരെ മോടിയുള്ളവയുമാണ്. വയലിൻ. ലോംഗ് ഹോൽഅതിന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ നീണ്ട വർഷങ്ങളിൽ, വയലിൻ ഗ്രഹത്തിലെമ്പാടും പ്രചാരത്തിലുണ്ട്. ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം ഈ അത്ഭുതകരമായ ഉപകരണത്തെ പ്രത്യേകിച്ച് മഹത്വപ്പെടുത്തി. വയലിന് ഏത് സൃഷ്ടിയും ശോഭനമാക്കാൻ കഴിയും, പല സംഗീതസംവിധായകരും അവരുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് നൽകി. മൊസാർട്ടിന്റെയോ വിവാൾഡിയുടെയോ അനശ്വര സൃഷ്ടികൾ എല്ലാവർക്കും പരിചിതമാണ്, അതിൽ ഈ ചിക് ഉപകരണത്തിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. എന്നാൽ കാലക്രമേണ, വയലിൻ ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഒരു അവശിഷ്ടമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, അത് ആസ്വാദകരുടെയോ സംഗീതജ്ഞരുടെയോ ഇടുങ്ങിയ സർക്കിളാണ്. ഇലക്ട്രോണിക് ശബ്ദം ഈ ഉപകരണത്തെ ജനപ്രിയ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് മാറ്റി. സുഗമമായി ഒഴുകുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ ഇല്ലാതായി, അത് ഊർജ്ജസ്വലവും പ്രാകൃതവുമായ ഒരു സ്പന്ദനത്തിന് വഴിയൊരുക്കുന്നു. 
വയലിനിനായുള്ള പുതിയ കുറിപ്പുകൾ സാധാരണയായി സിനിമകൾക്കൊപ്പം മാത്രമേ എഴുതിയിട്ടുള്ളൂ, ഈ ഉപകരണത്തിനായുള്ള പുതിയ ഗാനങ്ങൾ നാടോടിക്കഥകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നവരിൽ മാത്രമാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, പക്ഷേ അവയുടെ ശബ്ദം തികച്ചും ഏകതാനമായിരുന്നു. ഭാഗ്യവശാൽ, സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, വയലിൻ പങ്കാളിത്തത്തോടെ ആധുനിക സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്ന നിരവധി ഗ്രൂപ്പുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ആഴത്തിലുള്ള ഉപകരണ സംഗീതത്തിലേക്ക് ഹൃദയം തുറക്കുന്ന മറ്റൊരു പോപ്പ് താരത്തിന്റെ ഏകതാനമായ പ്രണയ അലർച്ചയിൽ പ്രേക്ഷകർ മടുത്തു. കുറുക്കൻ വയലിൻഒരു രസകരമായ കഥ പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞനായ ഇഗോർ സരുഖനോവിന്റെ ഗാനത്തിൽ വയലിൻ ചേർത്തു. ഒരിക്കൽ അദ്ദേഹം "ചക്രത്തിന്റെ ക്രീക്ക്" എന്ന് വിളിക്കാൻ പദ്ധതിയിട്ട ഒരു രചന എഴുതി. എന്നിരുന്നാലും, ജോലി വളരെ ആലങ്കാരികവും അവ്യക്തവുമായി മാറി. അതിനാൽ, പാട്ടിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിന് ഊന്നൽ നൽകേണ്ട വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കാൻ രചയിതാവ് തീരുമാനിച്ചു. ഇതുവരെ, ഈ രചനയുടെ പേരിൽ ഇന്റർനെറ്റിൽ കടുത്ത യുദ്ധങ്ങൾ നടക്കുന്നു. എന്നാൽ ഗാനത്തിന്റെ രചയിതാവ് ഇഗോർ സരുഖനോവ് ഇതിനെക്കുറിച്ച് എന്താണ് പറയുന്നത്? വയലിൻ-ഫോക്സ് എന്നാണ് പാട്ടിന്റെ യഥാർത്ഥ പേര്, സംഗീതജ്ഞൻ പറയുന്നു. ഇത് വിരോധാഭാസമാണോ അതോ വാക്കുകളിൽ ഒരു നാടകത്തിൽ നിർമ്മിച്ച രസകരമായ ആശയമാണോ എന്ന്, വിഭവസമൃദ്ധമായ പ്രകടനം നടത്തുന്നയാൾക്ക് മാത്രമേ അറിയൂ. വയലിൻ വായിക്കാൻ പഠിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണോ?പലരും ഈ അത്ഭുതകരമായ ഉപകരണം മാസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്, പക്ഷേ അത് പ്രായോഗികമാക്കാൻ തുടങ്ങാതെ അവർ ഈ ആശയം ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. ചില കാരണങ്ങളാൽ, വയലിൻ വായിക്കാൻ പഠിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു പ്രക്രിയയാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അതിൽ യാതൊരു ഫ്രെറ്റുകളും ഇല്ല, ഈ വില്ലും പോലും, അത് കൈയുടെ ഒരു വിപുലീകരണമായി മാറണം. തീർച്ചയായും, ഒരു ഗിറ്റാർ അല്ലെങ്കിൽ പിയാനോ ഉപയോഗിച്ച് സംഗീതം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നത് എളുപ്പമാണ്, എന്നാൽ വയലിൻ വായിക്കുന്ന കലയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നത് ആദ്യം കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. എന്നാൽ, അടിസ്ഥാന വൈദഗ്ധ്യങ്ങൾ ദൃഢമായി നേടിയെടുക്കുമ്പോൾ, പഠന പ്രക്രിയ മറ്റേതൊരു ഉപകരണത്തേയും പോലെയാകും. വയലിൻ ചെവി നന്നായി വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു, കാരണം അതിന് ഫ്രെറ്റുകൾ ഇല്ല. തുടർന്നുള്ള സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ ഇത് നല്ലൊരു സഹായമാകും. 
വയലിൻ എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം അറിയാമെങ്കിൽ, ഈ ഉപകരണം മാസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ ഉറച്ചു തീരുമാനിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, അവ വ്യത്യസ്ത വലുപ്പങ്ങളിൽ വരുന്നുണ്ടെന്ന് അറിയേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. കുട്ടികൾക്കായി, ചെറിയ മോഡലുകൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു - 3/4 അല്ലെങ്കിൽ 2/4. മുതിർന്നവർക്ക്, ഒരു സാധാരണ വയലിൻ ആവശ്യമാണ് - 4/4. സ്വാഭാവികമായും, പരിചയസമ്പന്നനായ ഒരു ഉപദേഷ്ടാവിന്റെ മേൽനോട്ടത്തിൽ നിങ്ങൾ ക്ലാസുകൾ ആരംഭിക്കേണ്ടതുണ്ട്, കാരണം സ്വന്തമായി പഠിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഈ ഉപകരണം സ്വന്തമായി മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിൽ ഭാഗ്യം പരീക്ഷിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർക്കായി, ഓരോ അഭിരുചിക്കും ധാരാളം പാഠപുസ്തകങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചിട്ടുണ്ട്. അതുല്യമായ സംഗീതോപകരണംവയലിൻ എന്താണെന്ന് ഇന്ന് നിങ്ങൾ പഠിച്ചു. ഇത് ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഒരു പുരാതന അവശിഷ്ടമല്ലെന്ന് മാറുന്നു, അതിൽ ക്ലാസിക്കുകൾ മാത്രം അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. കൂടുതൽ കൂടുതൽ വയലിനിസ്റ്റുകൾ ഉണ്ട്, പല ഗ്രൂപ്പുകളും അവരുടെ ജോലിയിൽ ഈ ഉപകരണം ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. വയലിൻ പല സാഹിത്യകൃതികളിലും കാണപ്പെടുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് കുട്ടികൾക്കായി. ഉദാഹരണത്തിന്, നിരവധി കുട്ടികൾക്കും അവരുടെ മാതാപിതാക്കൾക്കും പോലും പ്രിയപ്പെട്ട കുസ്നെറ്റ്സോവിന്റെ ഫെനിനയുടെ വയലിൻ. ഒരു നല്ല വയലിനിസ്റ്റിന് ഹെവി മെറ്റൽ മുതൽ പോപ്പ് വരെയുള്ള ഏത് സംഗീത വിഭാഗവും പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയും. സംഗീതം ഉള്ളിടത്തോളം വയലിൻ നിലനിൽക്കുമെന്ന് നമുക്ക് സുരക്ഷിതമായി പറയാൻ കഴിയും.
സ്ലൈഡ് 2
വയലിൻ
സ്ലൈഡ് 3
വയലിൻ എവിടെ നിന്ന് വന്നു
ആരാണ് വയലിൻ കണ്ടുപിടിച്ചതെന്ന് കൃത്യമായി സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ അതിശയകരമായ ഈ മനോഹരമായ ശബ്ദ ഉപകരണത്തിന്റെ മികച്ച മാതൃകകൾ 17, 18 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ നിർമ്മിച്ചതാണെന്ന് ഉറപ്പാണ്. ഇറ്റലിയിൽ, വയലിൻ നിർമ്മാതാക്കളുടെ മുഴുവൻ കുടുംബങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. വയലിൻ നിർമ്മിക്കുന്നതിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം സംരക്ഷിക്കുകയും തലമുറകളിലേക്ക് കൈമാറുകയും ചെയ്തു.
സ്ലൈഡ് 4
വയലിൻ നിർമ്മാതാക്കൾ
യജമാനന്മാരുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കുടുംബം - ഇറ്റാലിയൻ നഗരമായ ക്രെമോണയിൽ നിന്നുള്ള അമതി കുടുംബമായിരുന്നു വയലിൻ സ്രഷ്ടാക്കൾ. ഇത്രയും അത്ഭുതകരവും അപൂർവവുമായ ഈണവും ആർദ്രതയും ഉള്ള വയലിൻ സൃഷ്ടിക്കാൻ മറ്റാർക്കും കഴിയില്ലെന്ന് വളരെക്കാലമായി വിശ്വസിച്ചിരുന്നു.
സ്ലൈഡ് 5
അന്റോണിയോ സ്ട്രാഡിവാരി
എന്നാൽ അതിശയോക്തി കൂടാതെ മാസ്റ്റർ ഓഫ് മാസ്റ്റേഴ്സ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന അന്റോണിയോ സ്ട്രാഡിവാരിയുടെ കഴിവുള്ള ഒരു വിദ്യാർത്ഥി നിക്കോളോ അമാറ്റിക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ് നിലനിന്നിരുന്നതിനേക്കാൾ അൽപ്പം വലുതും പരന്നതുമായ വയലിൻ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. എന്നാൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം, ഉപകരണത്തിന്റെ ശബ്ദം മനുഷ്യന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു എന്നതാണ്.
സ്ലൈഡ് 6
സ്ട്രാഡിവാരി 1000-ലധികം ഉപകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചതായി അറിയാം. അവയിൽ പലതും അവ അവതരിപ്പിച്ച സംഗീതജ്ഞരുടെ പേരിലാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്. 540 സ്ട്രാഡിവാരിയസ് വയലിനുകൾ മാത്രമേ ഇന്നുവരെ നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ, അവ ഓരോന്നും വളരെ വിലമതിക്കുകയും മികച്ച കലാസൃഷ്ടിയായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
സ്ലൈഡ് 7
അന്റോണിയോ സ്ട്രാഡിവാരിയുടെ വയലിൻ
സ്ലൈഡ് 8
നിക്കോളോ പഗാനിനി
സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം നിരവധി പ്രശസ്ത വയലിനിസ്റ്റുകളെ അറിയാം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന നിക്കോളോ പഗാനിനിയാണ് എക്കാലത്തെയും അതിരുകടന്ന വയലിനിസ്റ്റ്.
സ്ലൈഡ് 9
ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയിലെ വയലിൻ
ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയിൽ, മൂന്നിലൊന്ന് സംഗീതജ്ഞരും വയലിനിസ്റ്റുകളാണ്. ശബ്ദത്തിന്റെ ഭംഗിയും ആവിഷ്കാരവും കാരണം വയലിൻ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു.
സ്ലൈഡ് 10
സ്ലൈഡ് 11
ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി തന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ ജിയോകോണ്ട പോസ് ചെയ്യുന്ന സമയമത്രയും തന്ത്രികളാൽ സംഗീതം ചെയ്യണമെന്ന് ഉത്തരവിട്ടതായി ഒരു ഐതിഹ്യമുണ്ട്. അവളുടെ പുഞ്ചിരി സംഗീതത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമായിരുന്നു.
സ്ലൈഡ് 12
നോർവീജിയൻ ഹാർഡിംഗ്ഫെലെ ഫിഡിൽ
പല രാജ്യങ്ങളിലും, പുരോഹിതന്മാർ നല്ല വയലിനിസ്റ്റുകൾക്കെതിരെ ആയുധമെടുത്തു - ശാന്തമായ നോർവേയിൽ പോലും അവരെ ഇരുണ്ട ശക്തികളുടെ കൂട്ടാളികളായി കണക്കാക്കി, നോർവീജിയൻ നാടോടി വയലിനുകൾ മന്ത്രവാദികളെപ്പോലെ കത്തിച്ചു.
സ്ലൈഡ് 13
ഏറ്റവും ചെലവേറിയ വയലിൻ
പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ ലൂഥിയർ ഗ്യൂസെപ്പെ ഗ്വാർനേരി നിർമ്മിച്ച വയലിൻ, 2010 ജൂലൈയിൽ ചിക്കാഗോയിൽ നടന്ന ലേലത്തിൽ 18 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ സംഗീത ഉപകരണമാണിത്. 1741-ൽ 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിർമ്മിച്ച വയലിൻ പ്രശസ്ത വയലിനിസ്റ്റ് ഹെൻറി വിയറ്റന്റേതായിരുന്നു.
സ്ലൈഡ് 14
ഏറ്റവും ചെറിയ വയലിൻ
1973-ൽ എറിക് മെയ്‌സ്‌നർ 4.1 സെന്റിമീറ്റർ ഉയരത്തിൽ വയലിൻ നിർമ്മിച്ചു. വലിപ്പം കുറവാണെങ്കിലും, വയലിൻ മനോഹരമായ ശബ്ദങ്ങൾ പുറപ്പെടുവിക്കുന്നു.
സ്ലൈഡ് 15
1.5 സെന്റീമീറ്റർ ഉയരമുള്ള വയലിൻ
ഒരിക്കൽ സ്കോട്ടിഷ് നാഷണൽ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ വയലിൻ വായിച്ചിരുന്ന ഡേവിഡ് എഡ്വേർഡ് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെറിയ വയലിൻ 1.5 സെന്റീമീറ്റർ ഉയരത്തിൽ നിർമ്മിച്ചു.
സ്ലൈഡ് 16
വയലിൻ-കാൻവാസ്
വയലിൻ ചിലപ്പോൾ കലാകാരന്മാർക്ക് ഒരു തരം ക്യാൻവാസായി വർത്തിക്കുന്നു. ജൂലിയ ബോർഡൻ വർഷങ്ങളായി വയലിനുകളും സെല്ലോകളും വരയ്ക്കുന്നു.
സ്ലൈഡ് 17
വയലിൻ പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നതിനുമുമ്പ്, കലാകാരന് സ്ട്രിംഗുകൾ നീക്കം ചെയ്യുകയും വരയ്ക്കുന്നതിന് ഉപരിതലം തയ്യാറാക്കുകയും വേണം. ജൂലിയ ബോർഡന്റെ അതിശയകരവും വിചിത്രവും ശോഭയുള്ളതുമായ സൃഷ്ടികൾ അതുല്യവും പ്രേക്ഷകരുടെ കണ്ണുകളെ ആകർഷിക്കുന്നതുമാണ്.
സ്ലൈഡ് 18
ശിൽപമായി വയലിൻ
സ്വീഡിഷ് ശിൽപിയായ ലാർസ് വീഡൻഫോക്ക് കല്ലിൽ നിന്ന് ബ്ലാക്ക്ബേർഡ് വയലിൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു. സ്ട്രാഡിവാരിയസിന്റെ ഡ്രോയിംഗുകൾക്കനുസൃതമായാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, കറുത്ത ഡയബേസ് മെറ്റീരിയലായി വർത്തിച്ചു. റെസൊണേറ്റർ ബോക്‌സിന്റെ കല്ല് മതിലുകളുടെ കനം 2.5 മില്ലിമീറ്ററിൽ കൂടാത്തതിനാൽ വയലിൻ പല തടികളേക്കാളും മോശമല്ല, 2 കിലോഗ്രാം മാത്രമാണ് ഭാരം. "ബ്ലാക്ക് ബേർഡ്" ലോകത്തിലെ അത്തരത്തിലുള്ള ഒരേയൊരു ഉപകരണം അല്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് - മാർബിൾ വയലിൻ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് ചെക്ക് ജാൻ റോറിച്ച് ആണ്.
സ്ലൈഡ് 19
മൊസാർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ രണ്ട് വയലിനുകൾക്ക് അസാധാരണമായ ഒരു ഡ്യുയറ്റ് ഉണ്ട്. സംഗീതജ്ഞർ പരസ്പരം അഭിമുഖമായി നിൽക്കുകയും അവർക്കിടയിൽ കുറിപ്പുകളുള്ള പേജ് ഇടുകയും വേണം. ഓരോ വയലിനും വ്യത്യസ്തമായ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, എന്നാൽ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളും ഒരേ പേജിൽ രേഖപ്പെടുത്തുന്നു. വയലിനിസ്റ്റുകൾ ഷീറ്റിന്റെ വിവിധ അറ്റങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കുറിപ്പുകൾ വായിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, തുടർന്ന് മധ്യത്തിൽ കണ്ടുമുട്ടുകയും വീണ്ടും പരസ്പരം അകന്നുപോകുകയും ചെയ്യുന്നു, പൊതുവേ മനോഹരമായ ഒരു മെലഡി ലഭിക്കും.
സ്ലൈഡ് 20
ഐൻസ്റ്റീന് വയലിൻ വായിക്കാൻ ഇഷ്ടമായിരുന്നു, ഒരിക്കൽ ജർമ്മനിയിൽ ഒരു ചാരിറ്റി കച്ചേരിയിൽ പങ്കെടുത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയിൽ അഭിനന്ദിച്ച ഒരു പ്രാദേശിക പത്രപ്രവർത്തകൻ "കലാകാരന്റെ" പേര് തിരിച്ചറിഞ്ഞു, അടുത്ത ദിവസം മഹാനായ സംഗീതജ്ഞൻ, സമാനതകളില്ലാത്ത വിർച്വോസോ വയലിനിസ്റ്റ് ആൽബർട്ട് ഐൻ‌സ്റ്റൈന്റെ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ച് പത്രത്തിൽ ഒരു ലേഖനം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. അദ്ദേഹം ഈ കുറിപ്പ് തനിക്കായി സൂക്ഷിക്കുകയും അഭിമാനത്തോടെ സുഹൃത്തുക്കളെ കാണിക്കുകയും ചെയ്തു, വാസ്തവത്തിൽ താൻ ഒരു പ്രശസ്ത വയലിനിസ്റ്റാണ്, അല്ലാതെ ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞനല്ല.
സ്ലൈഡ് 21
2007 ജനുവരി 12 ന്, മികച്ച വയലിനിസ്റ്റുകളിലൊന്നായ അമേരിക്കൻ ജോഷ്വ ബെൽ പരീക്ഷണത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ സമ്മതിച്ചു - രാവിലെ 45 മിനിറ്റ് അദ്ദേഹം ഒരു സാധാരണ തെരുവ് സംഗീതജ്ഞന്റെ മറവിൽ ഒരു സബ്‌വേ സ്റ്റേഷന്റെ ലോബിയിൽ കളിച്ചു. അതുവഴി പോയ ആയിരം പേരിൽ ഏഴുപേർ മാത്രമാണ് സംഗീതത്തിൽ താൽപര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചത്.
സ്ലൈഡ് 22
എല്ലാ സ്ലൈഡുകളും കാണുക
ഒരു കല്ല് വയലിൻ മനോഹരമായി മുഴങ്ങുമോ?
സ്വീഡിഷ് ശിൽപിയായ ലാർസ് വീഡൻഫോക്ക് കല്ലിൽ നിന്ന് ബ്ലാക്ക്ബേർഡ് വയലിൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു. സ്ട്രാഡിവാരിയസിന്റെ ഡ്രോയിംഗുകൾക്കനുസൃതമായാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, കറുത്ത ഡയബേസ് മെറ്റീരിയലായി വർത്തിച്ചു. അത്തരമൊരു വയലിൻ എന്ന ആശയം വീഡൻഫോക്കിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, അദ്ദേഹം കെട്ടിടങ്ങളിലൊന്ന് വലിയ ഡയബേസ് ബ്ലോക്കുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചപ്പോൾ, കല്ല് ചുറ്റികയും ഉളിയും ഉപയോഗിച്ച് മനോഹരമായി “പാടി”. റെസൊണേറ്റർ ബോക്‌സിന്റെ കല്ല് മതിലുകളുടെ കനം 2.5 മില്ലിമീറ്ററിൽ കൂടാത്തതിനാൽ വയലിൻ പല തടികളേക്കാളും മോശമല്ല, 2 കിലോഗ്രാം മാത്രമാണ് ഭാരം. "ബ്ലാക്ക് ബേർഡ്" ലോകത്തിലെ അത്തരത്തിലുള്ള ഒരേയൊരു ഉപകരണം അല്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് - മാർബിൾ വയലിൻ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് ചെക്ക് ജാൻ റോറിച്ച് ആണ്.
മൊസാർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ രണ്ട് വയലിനുകൾക്ക് അസാധാരണമായ ഒരു ഡ്യുയറ്റ് ഉണ്ട്. സംഗീതജ്ഞർ പരസ്പരം അഭിമുഖമായി നിൽക്കുകയും അവർക്കിടയിൽ കുറിപ്പുകളുള്ള പേജ് ഇടുകയും വേണം. ഓരോ വയലിനും വ്യത്യസ്തമായ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, എന്നാൽ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളും ഒരേ പേജിൽ രേഖപ്പെടുത്തുന്നു. വയലിനിസ്റ്റുകൾ ഷീറ്റിന്റെ വിവിധ അറ്റങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കുറിപ്പുകൾ വായിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, തുടർന്ന് മധ്യത്തിൽ കണ്ടുമുട്ടുകയും വീണ്ടും പരസ്പരം അകന്നുപോകുകയും ചെയ്യുന്നു, പൊതുവേ മനോഹരമായ ഒരു മെലഡി ലഭിക്കും.
ആധുനിക ഉപകരണങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ സ്ട്രാഡിവാരിയസ് വയലിനുകളുടെ വില അവയുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരത്തിന് ആനുപാതികമാണോ?
ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ വയലിനുകൾ 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ഉള്ള സ്ട്രാഡിവാരി ഉപകരണങ്ങളാണ്, മറ്റെല്ലാ വയലിനുകളേക്കാളും മികച്ചതായി തോന്നുന്നത്, ഇതുവരെ അനാവരണം ചെയ്യപ്പെടാത്ത മാസ്റ്ററുടെ രഹസ്യത്തിന് നന്ദി. എന്നിരുന്നാലും, 2010-ൽ, 21 പ്രൊഫഷണൽ വയലിനിസ്റ്റുകൾ 3 ആധുനിക വയലിനുകളും 3 പഴയ ഉപകരണങ്ങളും - 2 സ്ട്രാഡിവാരിയും മറ്റൊന്ന് ഗ്വാർനേരിയും രണ്ടുതവണ അന്ധമായി പരിശോധിച്ച ഒരു പരീക്ഷണത്തിനിടെ ഈ മുൻവിധി നിരാകരിക്കപ്പെട്ടു. പരീക്ഷണത്തിൽ പങ്കെടുത്ത മിക്ക സംഗീതജ്ഞർക്കും പഴയ വയലിനുകളും പുതിയവയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം തിരിച്ചറിയാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. മാത്രമല്ല, പരിശോധനയുടെ ഫലമായി, ലിവിംഗ് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ ഉപകരണങ്ങൾക്ക് മികച്ച ശബ്ദ നിലവാരമുണ്ട്, അതേസമയം നൂറ് മടങ്ങ് വിലയേറിയ സ്ട്രാഡിവാരി വയലിനുകൾ അവസാന രണ്ട് സ്ഥാനങ്ങൾ നേടി.
ആരാണ്, എപ്പോഴാണ് ഐൻസ്റ്റീനെ മികച്ച വയലിനിസ്റ്റ് എന്ന് വിളിച്ചത്?
ഐൻസ്റ്റീന് വയലിൻ വായിക്കാൻ ഇഷ്ടമായിരുന്നു, ഒരിക്കൽ ജർമ്മനിയിൽ ഒരു ചാരിറ്റി കച്ചേരിയിൽ പങ്കെടുത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയിൽ അഭിനന്ദിച്ച ഒരു പ്രാദേശിക പത്രപ്രവർത്തകൻ "കലാകാരന്റെ" പേര് തിരിച്ചറിഞ്ഞു, അടുത്ത ദിവസം, മഹാനായ സംഗീതജ്ഞനായ, സമാനതകളില്ലാത്ത വിർച്വോസോ വയലിനിസ്റ്റ് ആൽബർട്ട് ഐൻസ്റ്റീന്റെ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ച് പത്രത്തിൽ ഒരു ലേഖനം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. അദ്ദേഹം ഈ കുറിപ്പ് സൂക്ഷിച്ച് അഭിമാനത്തോടെ സുഹൃത്തുക്കളെ കാണിച്ചു, യഥാർത്ഥത്തിൽ താൻ ഒരു പ്രശസ്ത വയലിനിസ്റ്റാണ്, അല്ലാതെ ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞനല്ല.
റോളർ സ്കേറ്റ് കണ്ടുപിടിച്ചയാൾക്ക് അവരുടെ ആദ്യ പ്രകടനത്തിൽ എന്ത് സംഭവിച്ചു?
ബെൽജിയൻ ജീൻ-ജോസഫ് മെർലിൻ റോളർ സ്കേറ്റുകളുടെ ഉപജ്ഞാതാവായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. 1760-ൽ ഒരു ലണ്ടൻ മാസ്‌കറേഡ് ബോളിൽ അദ്ദേഹം അവ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, ചെറിയ ലോഹ ചക്രങ്ങളുള്ള വിലകൂടിയ ഷൂസ് ധരിച്ച് വയലിൻ വായിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ വീഡിയോകൾ ഇപ്പോഴും അപൂർണ്ണമായിരുന്നു, മെർലിൻ കൃത്യസമയത്ത് നിർത്താൻ കഴിയാതെ മതിലിൽ ഇടിച്ചു, വളരെ വിലകൂടിയ കണ്ണാടി തകർത്തു.
ഒരു കുട്ടിയെ വളർത്തിയെടുക്കുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ സമയനഷ്ടം മറ്റൊരിടത്തും കാണാനാകില്ല. ആളൊഴിഞ്ഞ പുസ്തകവുമായി സോഫയിൽ വിശ്രമിക്കുന്ന ഒരു മുതിർന്നയാൾ വൈകി ഉണർന്ന് സമയം കണ്ടെത്തും. അധ്വാനം, മാനസികം, ശാരീരികം അല്ലെങ്കിൽ സംഗീതം എന്നിങ്ങനെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ നിന്ന് വിട്ടുപോയ ഒരു കുട്ടിക്ക് തിരിച്ചുവരാൻ പ്രയാസമുള്ള ചില വിലപ്പെട്ട വ്യക്തിത്വ സവിശേഷതകൾ നഷ്ടപ്പെടുന്നു. ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, പക്ഷേ സാധ്യമാണ്. അതിനാൽ, ഞങ്ങൾ സാഹചര്യത്തെ അമിതമായി ചിത്രീകരിക്കില്ല. നിങ്ങളുടെ കുട്ടിക്കാലത്ത് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ആദ്യ ചുവടുകൾ നിങ്ങൾ എടുത്തിട്ടില്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ കുട്ടിക്ക് 4 അല്ലെങ്കിൽ 5 വയസ്സ് പ്രായമാകുമ്പോൾ അത് ആരംഭിക്കുക.
സംഗീതം കേൾക്കുന്നു
ശരിയായ സംഗീത വികാസത്തോടെ, ഈ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികൾ, സംഗീതം കേൾക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, തങ്ങളെത്തന്നെ സുഖകരമാക്കുന്നു, നിശബ്ദരാകുന്നു. അവർ പരിചിതമായ സംഗീതം തിരിച്ചറിയുന്നു, അതിനെക്കുറിച്ച് മുതിർന്നവരെ സന്തോഷത്തോടെ അറിയിക്കുന്നു. അവർക്ക് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ മതിപ്പ് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും: "നല്ല പാട്ട്", "ഒരു പക്ഷി പാടുന്നു", "കാറ്റ് വീശുന്നത് ഞാൻ കേൾക്കുന്നു" മുതലായവ. ചിലർ കുട്ടികളുടെ സംഗീതോപകരണത്തിലോ യഥാർത്ഥ പിയാനോയിലോ കേൾക്കുന്ന ഈണം എടുത്തേക്കാം.
കുട്ടികൾ വ്യത്യസ്തരാണ്. ചിലർ സൗഹാർദ്ദപരമാണ്, അവർ എല്ലാം ഒരുമിച്ച് ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, എന്തെങ്കിലും വ്യക്തമല്ലേ എന്ന് അവർ ചോദിക്കുന്നു; മറ്റുള്ളവർ അവരുടെ ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരം സ്വന്തമായി അന്വേഷിക്കുന്നു. ആദ്യ ഭൂരിപക്ഷം. അപ്പാർട്ട്മെന്റിന് ചുറ്റും ഒരുതരം ഊർജ്ജം പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു പന്ത് ഇതാ, വളരെക്കാലം അവന്റെ ശ്രദ്ധയെ തടയാൻ യാതൊന്നിനും കഴിയില്ല. എന്നാൽ നിങ്ങൾ നിശ്ചലമായി ഇരുന്നു സംഗീതം കേൾക്കുന്നത് അവൻ കാണുന്നു. സൗഹൃദമുള്ള കുട്ടികൾ അത് സഹിക്കില്ല, തീർച്ചയായും ചോദിക്കും:
- നീ എന്ത് ചെയ്യുന്നു?
- ഞാൻ സംഗീതം കേൾക്കുന്നു.
- എന്ത് സംഗീതം?
- ഇതൊരു സിംഫണിയാണ്.
വേറെ എന്ത് സിംഫണി?
- ഒരു സിംഫണി എന്നത് പ്രധാനപ്പെട്ട എന്തെങ്കിലും സംസാരിക്കുന്ന നിരവധി ഉപകരണങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് കളിക്കുന്നതാണ്.
- ഇത് രസകരമാണോ?
- വളരെ.
കുട്ടി ചോദിക്കാൻ സാധ്യതയുണ്ട്:
- ഞാൻ കേൾക്കട്ടെ?
- നിങ്ങൾക്ക് കഴിയും, കുഴപ്പമുണ്ടാക്കരുത്. സംസാരിക്കരുത്. പിന്നെ ബോറടിച്ചാൽ വിട്.
സംഗീതം കേൾക്കാൻ പ്രീ-സ്ക്കൂൾ കുട്ടികളെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്ന ഈ രീതി എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ലെങ്കിലും, ഈ ദിശയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്. സംഗീതം ശ്രദ്ധയോടെ കേൾക്കുന്നുവെന്ന് മുതിർന്നവരുടെ ഉദാഹരണത്തിലൂടെ കുട്ടി മനസ്സിലാക്കുന്നു. അതേ സമയം, അവർ സംസാരിക്കില്ല, മറ്റുള്ളവരുമായി ഇടപെടരുത്. എല്ലായ്പ്പോഴും തിരക്കുള്ള ഒരു മുതിർന്നയാൾ എങ്ങനെ സമയമെടുക്കുന്നു, ഏകാഗ്രതയോടെ സംഗീതം ശ്രവിക്കുന്നു, ശ്രദ്ധ വ്യതിചലിക്കാത്തത് എങ്ങനെയെന്ന് കുട്ടികൾ കാണുന്നുവെന്നത് ഗണ്യമായ പ്രാധാന്യമുള്ള കാര്യമാണ്. ഒരു വ്യക്തിഗത ഉദാഹരണം ഏറ്റവും വാചാലമായ വാക്കുകളേക്കാൾ ഫലപ്രദമാണ്.
സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് എങ്ങനെ സംസാരിക്കാം
ഒരു സിംഫണി അല്ലെങ്കിൽ സോണാറ്റ എന്താണെന്ന് കുട്ടിയോട് വിശദീകരിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ലെന്ന് പലരും കരുതുന്നു. എന്തായാലും അവർക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ല. തീർച്ചയായും, സിംഫണിയുടെ സാരാംശം എന്താണെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് മനസ്സിലാകില്ല. അതു ശരിയാണ്. എന്നാൽ അത്തരമൊരു രൂപമുണ്ടെന്നും സംഗീതത്തിന് വ്യത്യസ്ത രൂപങ്ങളുണ്ടെന്നും അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കുന്നു. സംഗീതം, സംഗീതോപകരണങ്ങൾ, സംഗീതസംവിധായകർ, സംഗീതജ്ഞർ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് സ്വാംശീകരിക്കുന്നത് (തീർച്ചയായും, ഇതെല്ലാം കുട്ടികൾക്ക് ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന ഭാഷയിൽ പറഞ്ഞാൽ) കുട്ടിയുടെ സംഗീത വികാസത്തെ സഹായിക്കുന്നു. ഒരു ചെറിയ വ്യക്തിയോട് ഏറ്റവും അടുത്തുള്ള ഒരു രൂപത്തിൽ സംഗീതോപകരണങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. ഒരു യക്ഷിക്കഥയുടെ രൂപത്തിൽ.
വയലിൻ കഥ
വയലിൻ മുഴങ്ങുന്ന ഭാഗം ശ്രദ്ധിക്കുക. അതെ, ശാന്തമായ വയലിൻ സംഗീതത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ കഥ തന്നെ പറയാം.
വയലിൻ ചിത്രം കുട്ടിയെ കാണിക്കുക. അല്ലെങ്കിൽ സ്വയം വരയ്ക്കുക. അതിലും നല്ലത്, വീട്ടിൽ ഒരു കളിപ്പാട്ട വയലിൻ ഉണ്ടെങ്കിൽ. ശരി, യഥാർത്ഥമായ ഒന്ന് ഉണ്ടെങ്കിൽ. ഇപ്പോൾ വയലിനിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു യക്ഷിക്കഥ പറയാം. നമ്മേക്കാൾ കൂടുതൽ ഭാവനയുള്ള പല മാതാപിതാക്കളും മികച്ച ഒരു യക്ഷിക്കഥ കൊണ്ടുവരുമെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്. യക്ഷിക്കഥയുടെ ശ്രവണത്തിലേക്ക് ഗെയിം ഘടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് കഴിഞ്ഞാൽ നല്ലതാണ്.
ശ്രദ്ധ ഗെയിം.ഈ വിഷയത്തിൽ നിങ്ങൾ കണ്ടുപിടിച്ച യക്ഷിക്കഥകൾക്കും ഇവിടെ നൽകിയിരിക്കുന്ന ചോദ്യങ്ങൾക്കും മറ്റ് ചോദ്യങ്ങൾക്കുമുള്ള ഉത്തരങ്ങൾ നിങ്ങൾ മുൻകൂട്ടി എഴുതുകയും അനുബന്ധ നമ്പറുകൾക്ക് കീഴിൽ ഷീറ്റുകൾ മേശപ്പുറത്ത് വയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നിങ്ങൾ ഒരു യക്ഷിക്കഥ പറയാൻ തുടങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ്, കളിയുടെ വ്യവസ്ഥകൾ കുട്ടിയോട് വിശദീകരിക്കുക. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇതുപോലെ:
- ഇപ്പോൾ ഞാൻ സംഗീതത്തിന്റെ രാജ്ഞി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു ഉപകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു യക്ഷിക്കഥ നിങ്ങളോട് പറയും - ഒരു വയലിൻ. അപ്പോൾ ഞാൻ ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കും. ശ്രദ്ധിച്ച് കേൾക്കുക. ഓരോ ശരിയായ ഉത്തരത്തിനും നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പോയിന്റ് ലഭിക്കും. തെറ്റിന് - ഞാൻ. ഏറ്റവും കൂടുതൽ പോയിന്റ് നേടുന്നയാൾ വിജയിക്കുന്നു.
അത്തരമൊരു ആമുഖത്തിന് ശേഷം, കുട്ടി വളരെ ശ്രദ്ധയോടെയും താൽപ്പര്യത്തോടെയും കഥ കേൾക്കുമെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്.
ഒരു രാജ്യത്ത്, ഒരു സംസ്ഥാനത്ത്, ഒരു പെൺകുട്ടി ജീവിച്ചിരുന്നു. അവളുടെ മാതാപിതാക്കൾ സംഗീതത്തെ സ്നേഹിച്ചു. അതുകൊണ്ട് അവർ പെൺകുട്ടിക്ക് വയലിൻ എന്ന് പേരിടുകയും വയലിൻ വായിക്കാൻ പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. പെൺകുട്ടി വളർന്നു ഒരു സംഗീതജ്ഞയായി. അവൾ പട്ടണങ്ങളും ഗ്രാമങ്ങളും ചുറ്റി, വയലിൻ വായിച്ച് ആളുകൾക്ക് സന്തോഷം നൽകി.
ഈ രാജ്യത്തിൽ ഒരു ദുഷ്ടൻ ജീവിച്ചിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് സംഗീതം ഇഷ്ടമല്ല, വയലിൻ ശബ്ദം കേൾക്കുമ്പോൾ ആളുകൾ സന്തോഷിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. ഒരിക്കൽ, ഒരു കച്ചേരിക്ക് മുമ്പ്, അവൻ വയലിൻ കിടക്കുന്ന മുറിയിലേക്ക് ഒളിഞ്ഞുനോക്കി മൂന്ന് ചരടുകൾ മുറിച്ചു. അവസാനത്തെ നാലാമത്തേത് മുറിക്കാൻ എനിക്ക് സമയമില്ലായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പെൺകുട്ടിക്ക് ഒരു സ്ട്രിംഗിൽ നന്നായി കളിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.
പിന്നെ, മറ്റൊരു കച്ചേരിയിൽ, ദുഷ്ടൻ വീണ്ടും വയലിൻ കിടക്കുന്ന മുറിയിലേക്ക് കയറി, വയലിൻ മുഴക്കിയ വില്ലിൽ നിന്ന് മുടി മുഴുവൻ പുറത്തെടുത്തു. ഈ സമയം, വില്ലന് കച്ചേരി തടസ്സപ്പെടുത്താൻ കഴിഞ്ഞു, കാരണം പെൺകുട്ടിക്ക് മറ്റ് വില്ലില്ല. ഏറ്റവും പ്രധാനമായി - ഈ രാജ്യത്ത് കുതിര ഇല്ലായിരുന്നു, അതിന്റെ വാലിൽ നിന്ന് വില്ലിനായി മുടി എടുക്കാം.
വില്ലില്ലാതെ വയലിൻ കളിക്കാൻ കഴിയില്ല. പെൺകുട്ടി റോഡിൽ ഇരുന്നു കരഞ്ഞു. ഈ സമയത്ത്, ഒരു അയൽരാജ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു രാജകുമാരൻ വെള്ളക്കുതിരപ്പുറത്ത് കയറി.
- നിങ്ങൾ എന്തിനാണ് കരയുന്നത്? രാജകുമാരൻ ചോദിച്ചു.
"എനിക്ക് വില്ലിന് കുതിരമുടിയില്ല, എനിക്ക് വയലിൻ വായിക്കാനും കഴിയില്ല," വയലിൻ പറഞ്ഞു.
- കരയരുത്. എന്റെ കുതിരയുടെ വാലിൽ നിന്ന് ഒരു മുടി നിനക്ക് തരാം," രാജകുമാരൻ പറഞ്ഞു.
അവൻ തന്റെ കുതിരവാലിലെ മുടി വില്ലിലേക്ക് തിരുകുകയും വയലിൻ വായിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു. രാജകുമാരന് വയലിൻ വാദനവും വയലിൻ തന്നെയും വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, തന്നോടൊപ്പം തന്റെ രാജ്യത്തിലേക്ക് പോയി ഭാര്യയാകാൻ അദ്ദേഹം പെൺകുട്ടിയെ ക്ഷണിച്ചു.
അങ്ങനെ വയലിൻ രാജ്ഞിയായി, അവളുടെ വയലിൻ സംഗീത രാജ്ഞിയായി.
യക്ഷിക്കഥയ്ക്കുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ
പെൺകുട്ടിയുടെ പേരും അവൾ വായിച്ച ഉപകരണവും എന്തായിരുന്നു?
ഒരു വയലിന് എത്ര സ്ട്രിംഗുകൾ ഉണ്ട്?
- അവർ സ്ട്രിംഗുകൾക്കൊപ്പം നയിക്കുകയും ശബ്ദം പുറത്തെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നതിന്റെ പേരെന്താണ്?
വില്ലിലെ മുടി എന്താണ്?
- എന്തിനാണ് ദുഷ്ടൻ വയലിനിലെ ചരടുകൾ മുറിച്ച് വില്ലിന്റെ മുടി പുറത്തെടുത്തത്?
തീർച്ചയായും, മറ്റ് ചോദ്യങ്ങളും സാധ്യമാണ്, അതുപോലെ തന്നെ യക്ഷിക്കഥയുടെ മറ്റൊരു വികസനവും. ഉത്തരങ്ങൾ കടലാസിന്റെ മറുവശത്ത് കട്ട അക്ഷരങ്ങളിൽ എഴുതുക, അതുവഴി വായിക്കാൻ കഴിയുന്ന കുട്ടികൾക്ക് അവ സ്വയം വായിക്കാൻ കഴിയും.
ഒരു കുട്ടിക്ക് താൽപ്പര്യമുണർത്തുന്ന രീതിയിൽ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് എളുപ്പമല്ല. ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെയോ സംഗീതസംവിധായകന്റെയോ ബാല്യകാല വർഷങ്ങളിൽ ചെറിയ ശ്രോതാക്കൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടെന്ന് ശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. അല്ലെങ്കിൽ കുട്ടികളെ നായകന്മാരാക്കിയുള്ള കഥകൾ.
P. ചൈക്കോവ്സ്കി എഴുതിയ "മരത്തിന്റെ പടയാളികളുടെ മാർച്ച്" എന്ന കഥ
പ്യോറ്റർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് 8 വയസ്സുള്ള ഒരു മരുമകൻ വോലോദ്യ ഡേവിഡോവ് ഉണ്ടായിരുന്നു. സൈനികരുമായി കളിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് ഇഷ്ടമായിരുന്നു, കമ്പോസർ ഈ മാർച്ച് അദ്ദേഹത്തിന് സമർപ്പിച്ചു. വോലോദ്യ പെട്ടിയിൽ നിന്ന് സൈനികരെ പുറത്തെടുത്തു. നിങ്ങൾക്ക് വേണമെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ സൈനികരെ എടുത്ത് അവരെ വരിവരിയാക്കുക. നോക്കൂ, അവർ നേരെ നിൽക്കുകയും കൽപ്പനയ്ക്കായി കാത്തിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഓർഡർ നൽകി, സംഗീതം മുഴങ്ങി, അവർ പോയി. ശ്രദ്ധിക്കുക, അവർ എത്ര സന്തോഷത്തോടെയും വ്യക്തമായും പോകുന്നു എന്ന് നിങ്ങൾ കേൾക്കും: “ഒന്ന്-രണ്ട്! ഒന്ന് രണ്ട്!" പടയാളികൾ പരേഡ് എടുക്കുന്ന വോലോദ്യയിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു.
അത്തരമൊരു കഥയ്ക്ക് ശേഷം, സംഗീതം തികച്ചും വ്യക്തമായ എന്തെങ്കിലും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ പ്രാപ്തമാണെന്ന് കുട്ടികൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. സംഗീതം കൃത്യമായി എന്താണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതെന്ന് മനസിലാക്കാൻ അവർ താൽപ്പര്യം വളർത്തുന്നു, തൽഫലമായി, സംഗീതം കേൾക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ഉയർന്നുവരുന്നു.
കുട്ടികളുടെ മാനസികാവസ്ഥയെക്കുറിച്ച്
കുട്ടികളുടെ മാനസികാവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് പ്രത്യേകം കുറച്ച് വാക്കുകൾ. ഇന്നത്തെ, സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോഴും ഒരു സംഗീതോപകരണം പരിശീലിക്കുമ്പോഴും ഒരു കുട്ടിക്ക് (മുതിർന്നവരെ അപേക്ഷിച്ച് വളരെ വലിയ അളവിൽ) നൈമിഷിക മാനസികാവസ്ഥ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ഇന്നലെ, ഒരു നല്ല വെയിൽ ദിവസം, എല്ലാം അവനു സന്തോഷമായിരുന്നു. ഇന്ന് എന്തോ കുഴപ്പമില്ല, സംഗീതം അവനെ അലോസരപ്പെടുത്തുന്നു. നന്നായി! കുട്ടികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് ചെറിയ കുട്ടികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, കൃത്യമായ ഷെഡ്യൂളും കർശനമായ അച്ചടക്കവും എല്ലായ്പ്പോഴും ഉചിതമല്ല. നേരെമറിച്ച്, ഇവിടെ, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വഴക്കവും വിട്ടുവീഴ്ച ചെയ്യാനുള്ള കഴിവും ആവശ്യമാണ്.
അഞ്ച് കുട്ടികൾക്കുള്ള ദൈനംദിന ദിനചര്യകൾ ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് ആസൂത്രണം ചെയ്ത ഒരു കുടുംബത്തെ ഞങ്ങൾക്കറിയാം. വരച്ച ഷെഡ്യൂൾ കർശനമായി പാലിക്കാനുള്ള ചുമതല മാതാപിതാക്കൾ സ്വയം സജ്ജമാക്കി. അതിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിയാനങ്ങൾ കർശനമായി വെട്ടിക്കുറച്ചു. ഫലം വിനാശകരമായിരുന്നു. കുട്ടികൾ വളർന്ന് മാതാപിതാക്കളുടെ നിയന്ത്രണത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോയ ഉടൻ, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, "എല്ലാ ഗുരുതരമായ കാര്യങ്ങളിലും ഏർപ്പെട്ടു": അവർ കുടുംബം വിട്ടു, നേരത്തെ ലൈംഗിക ബന്ധത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടു, മയക്കുമരുന്ന് പോലും കഴിച്ചു. മുതിർന്നവരുടെ ആഗ്രഹങ്ങളുമായി എല്ലായ്പ്പോഴും പൊരുത്തപ്പെടാത്ത കുട്ടികളുടെ ആഗ്രഹങ്ങളെ അടിച്ചമർത്തുന്ന വ്യവസ്ഥയിൽ നിന്ന് പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടാനുള്ള ആഗ്രഹം വിജയിച്ചു. ഒരു അണക്കെട്ടിനാൽ വളരെക്കാലം തടഞ്ഞുനിർത്തിയ വെള്ളം സ്വതന്ത്രമാകുമ്പോൾ സംഭവിക്കുന്നത് ഇതാണ്, ചുറ്റുമുള്ളതെല്ലാം വെള്ളത്തിലാകും.
ഇന്ന് മനസ്സില്ലാത്തത് ചെയ്യാൻ കുട്ടികളെ നിർബന്ധിക്കരുത്.
കുട്ടികളുടെ സംഗീത അഭിരുചി, ചട്ടം പോലെ, മാതാപിതാക്കളുടെ അഭിരുചിയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.
പ്രീസ്‌കൂൾ പ്രായത്തിൽ ഏതുതരം സംഗീതമാണ് കേൾക്കേണ്ടത്? ഈ ചോദ്യത്തിന് ശരിയായി ഉത്തരം നൽകേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, കാരണം കുട്ടികളുടെ സംഗീത അഭിരുചി രൂപപ്പെട്ടുവരുന്നു, മാത്രമല്ല നല്ല സംഗീതത്തെ മോശം, താൽപ്പര്യമില്ലാത്തതിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ അവർക്ക് കഴിയില്ല. നല്ല സംഗീതം ശീലമാക്കിയ ക്ലാസിക്കുകളിൽ കുട്ടികളുടെ അഭിരുചി വളർത്തിയെടുക്കണമെന്ന് ഞങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നു.
ബാലസാഹിത്യത്തിന് എസ്. മാർഷക്ക് നൽകിയ നിർവചനം കുട്ടികൾക്കുള്ള സംഗീതത്തിന് തികച്ചും അനുയോജ്യമാണ്: "ഇത് മുതിർന്നവർക്കായി എഴുതണം, വളരെ നല്ലത്." ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിലും “എളുപ്പത്തിലും” (വിഭജനം ഏകപക്ഷീയമാണ്), കുട്ടികൾക്ക് അവരുടേതായ മുൻഗണനകളുണ്ട്. എന്തുകൊണ്ടെന്ന് വിശദീകരിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ഏറ്റെടുക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ, ഉദാഹരണത്തിന്, കൊച്ചുകുട്ടികൾ പ്രത്യേകിച്ച് മനസ്സോടെ മൊസാർട്ടിനെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. എന്തുകൊണ്ടെന്ന് ആർക്കറിയാം? കുട്ടിക്കാലത്ത് ഒരു ചൈൽഡ് പ്രോഡിജിയുടെ മഹത്വം ഉണ്ടായിരുന്ന സംഗീതസംവിധായകൻ, ശോഭയുള്ളതും ബാലിശമായതും ഭാഗികമായി നമ്മൾ മറന്നതും മുതിർന്നവരും ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയും തന്റെ സംഗീതത്തിൽ നിലനിർത്താൻ സാധ്യതയുണ്ട്. അതിനാൽ ചെറിയ ശ്രോതാക്കൾക്ക് ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമാണ് ...
പെൺകുട്ടി ചോപ്പിന്റെ സംഗീതം സന്തോഷത്തോടെ ശ്രവിച്ച ഒരു കുടുംബത്തെ ഞങ്ങൾക്കറിയാം. മറ്റൊരു കുടുംബത്തിൽ, ഡാഡിക്ക് ആധുനിക സംഗീതത്തോട് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, ഹിൻഡെമിത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആറ് വയസ്സുള്ള മകളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു. നാലാമത്തെ വയസ്സിൽ രചയിതാക്കളിൽ ഒരാളുടെ മകൻ ബീഥോവന്റെ മൂൺലൈറ്റ് സോണാറ്റ കേൾക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. "കുട്ടികൾ," I. P. പാവ്ലോവ് എഴുതി, "മുതിർന്നവരുടെ ശീലങ്ങളും പെരുമാറ്റങ്ങളും മാത്രമല്ല, അവരുടെ വികാരങ്ങളും സൂക്ഷ്മമായി സ്വീകരിക്കുന്നു."
സംഗീതം രചിക്കുന്നു
ഇത് ഇതുപോലെ സംഭവിക്കുന്നു: ഒരു കഥയുമായി സംയോജിപ്പിച്ച സംഗീതം ശ്രവിച്ച ശേഷം, കുട്ടികൾ സ്വയം സംഗീതം രചിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ചില സംഗീതസംവിധായകരും സംഗീതജ്ഞരും കുട്ടിക്കാലത്ത് സംഗീതം രചിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് അവർ മനസ്സിലാക്കിയതിനുശേഷം ഇത് പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നു. വീട്ടിൽ ഒരു പിയാനോ അല്ലെങ്കിൽ കുട്ടികളുടെ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ ഉണ്ടെങ്കിൽ, കുഞ്ഞ് വളരെ നേരം ഇരുന്നു, കീകൾ അമർത്തി ശബ്ദങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു. ശബ്ദങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് അർത്ഥശൂന്യമാണെന്ന് തോന്നിയാലും അത് നിർത്തേണ്ടതില്ല. എതിരായി. അത്തരം ശ്രമങ്ങൾ സാധ്യമായ എല്ലാ വിധത്തിലും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കേണ്ടതാണ്: "ഓ, നന്നായി! വരൂ, വീണ്ടും ചെയ്യുക! നിങ്ങൾ എത്ര മഹത്തരമായി ചെയ്തു! കരടി കടന്നുപോയതുപോലെ... അണ്ണാൻ ഓടിയതുപോലെ...” തുടങ്ങിയവ.
ചില നുറുങ്ങുകൾ ഇതാ
- ഒരു ടേപ്പ് റെക്കോർഡറിൽ ട്യൂൺ റെക്കോർഡ് ചെയ്യുക. എന്നിട്ട് നിങ്ങളുടെ കുട്ടിയുമായി കേൾക്കുക.
- കുഞ്ഞ് എഴുതിയ സംഗീതം എങ്ങനെയിരിക്കും, ഏത് മാനസികാവസ്ഥയാണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതെന്ന് വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക.
- യുവ സംഗീതസംവിധായകനോടൊപ്പം, മെലഡിയുടെ പേര് കൊണ്ടുവരിക.
- നിങ്ങൾക്ക് കഴിയുമെങ്കിൽ, കുട്ടികളുടെ രചനകൾ ഷീറ്റ് സംഗീതത്തിൽ എഴുതുക.
- ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കാൻ പഠിക്കുന്ന കുട്ടികൾ അവരുടെ സ്വന്തം സൃഷ്ടികൾ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തട്ടെ.
- നിങ്ങളുടെ അസൈൻമെന്റുകൾ സംഗീതം രചിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു നല്ല പ്രോത്സാഹനമായിരിക്കും. സങ്കടകരമായ ഒരു രാഗവുമായി വരൂ. അല്ലെങ്കിൽ രസകരം. അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പാവയ്ക്ക് വേണ്ടിയുള്ള ഒരു ലാലേട്ടൻ മെലഡി. ഒരു കവിതയ്ക്ക് ഒരു മെലഡി രചിക്കുക. ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, എ. ബാർട്ടോ, എസ്. മാർഷക്ക്, കെ. ചുക്കോവ്സ്കി, മറ്റ് ജനപ്രിയ എഴുത്തുകാരുടെ കുട്ടികളുടെ കവിതകൾ ഈ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിക്കുന്നത് നല്ലതാണ്. നല്ല നഴ്സറി റൈമുകൾ സംഗീതത്തോടൊപ്പം നന്നായി പോകുന്നു.
സംഗീതവും ചിത്രരചനയും
കുട്ടികൾ ചിത്രങ്ങളിൽ ചിന്തിക്കുന്നു. അതിനാൽ, അവർ കേൾക്കുന്നത് വരയ്ക്കുന്നതിൽ സന്തോഷമുണ്ട്. ചിത്രകഥാപാത്രത്തിന്റെ സംഗീത സൃഷ്ടികൾക്ക് ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും സത്യമാണ്. സംഗീതത്തിൽ ഉൾച്ചേർത്ത ചിത്രം വ്യക്തമായും വ്യക്തമായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നിടത്ത്. ചിലപ്പോൾ ഒരു നാടകത്തിന്റെ ശീർഷകത്തിൽ പോലും, ഉദാഹരണത്തിന്, പി.ചൈക്കോവ്സ്കി, ആർ. ഷുമാൻ എന്നിവരുടെ "കുട്ടികളുടെ ആൽബം", അല്ലെങ്കിൽ, എസ്. മെയ്കാപ്പർ, എ. ഗ്രെചനിനോവ്, മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുടെ കുട്ടികൾക്കുള്ള നാടകങ്ങളിൽ.
