ഒരു വ്രുബെൽ രാജകുമാരി സ്വാൻ വിവരണം. "ദി സ്വാൻ പ്രിൻസസ്" എന്ന കലാസൃഷ്ടിയുടെ വിവരണം

19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പ്രശസ്ത റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് വ്രൂബെൽ മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച്.
തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ അദ്ദേഹം റഷ്യൻ നാടോടി കഥകളും ഇതിഹാസങ്ങളും ഇതിഹാസങ്ങളും ജീവസുറ്റതാക്കുന്നു.
ഒരിക്കൽ എസ് മാമോണ്ടോവിന്റെ സ്വകാര്യ ഓപ്പറ സന്ദർശിച്ച മിഖായേൽ വ്രൂബെൽ "ദി സ്വാൻ പ്രിൻസസ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് എഴുതാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു.
N.A എന്ന ഓപ്പറയുടെ കഥാപാത്രത്തിന് ഇത് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.
റിംസ്കി-കോർസകോവ് എ.എസ്.യുടെ അറിയപ്പെടുന്ന യക്ഷിക്കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി.
പുഷ്കിൻ "സാർ സുൽത്താന്റെ കഥ".

ഫാബ്രിക് വെറും അത്ഭുതകരമാണ്.
ചിത്രത്തിൽ, രാജകുമാരി ഹംസമായി മാറുന്ന നിമിഷം രചയിതാവ് ചിത്രീകരിച്ചു.
വളരെ സുന്ദരിയായ ഒരു പെൺകുട്ടി, ഞങ്ങളുടെ നേരെ തിരിഞ്ഞു, പിന്നിൽ നിന്ന് നിഗൂഢമായി നോക്കുന്നു.
അവളുടെ തലയിൽ വിലയേറിയ ഒരു രത്ന കിരീടം.
അതിൽ നിന്ന് ഒരു നീണ്ട മൂടുപടം തറയിലേക്ക് വീഴുന്നു, അരികിൽ ആഭരണങ്ങൾ കൊണ്ട് തിളങ്ങുന്നു.
മൂടുപടത്തിനടിയിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഇരുണ്ട കട്ടിയുള്ള ബ്രെയ്ഡ് കാണാം.
മുഖത്ത് സങ്കടവും ഏകാന്തതയും വായിക്കാം.
കണ്ണുകൾ വളരെ പ്രകടമാണ്, അവയിൽ നിങ്ങൾക്ക് വിടപറയാൻ കഴിയും.
അവൾ വീണ്ടും ഏകാന്തമായ പക്ഷിയായി മാറുകയും തിരമാലകളിൽ സങ്കടത്തോടെ നീന്തുകയും വേണം.
അവളുടെ ശരീരം മുഴുവൻ ഇതിനകം തൂവലുകൾ കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നതിനാൽ അവളുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ ഞങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയില്ല, അവളുടെ മുഖവും കൈകളും മാത്രം അവശേഷിക്കുന്നു.
പെൺകുട്ടിയുടെ ഇരുവശത്തും വലിയ ചിറകുകൾ വിടർന്നു, എത്രയും വേഗം അവളെ നമ്മുടെ കണ്ണിൽ നിന്ന് മറയ്ക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

ചിത്രത്തിന്റെ ദൂരത്ത് സാർ സുൽത്താന്റെ കോട്ട കാണാം.
ചിത്രത്തിലെ ഒരേയൊരു ബ്രൗൺ സ്പോട്ട് ഇതാണ്.
മറ്റെല്ലാ നിറങ്ങളും വെള്ളയും നീലയുമാണ്.
പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള ആകാശം ഇരുണ്ടതും ഇരുണ്ടതുമാണ്, കടൽ എങ്ങനെയാണ് ആഞ്ഞടിക്കുന്നതെന്നും തിരമാലകൾ കരയിലേക്ക് അടിച്ചതും കോപത്തോടെ നുരയുന്നതും നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും.
അത്തരമൊരു സൗന്ദര്യവുമായി ആരും പിരിയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല.
മുഴുവൻ ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിലും സ്വാൻ രാജകുമാരി വളരെ തിളക്കമുള്ളവളാണെന്ന വസ്തുത മാത്രമേ അവൾ ഒരു സൗന്ദര്യത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ നമ്മിലേക്ക് മടങ്ങിവരുമെന്ന് നമ്മോട് പറയുന്നത്.

മിഖായേൽ വ്രൂബെൽ, സ്വാൻ രാജകുമാരിയുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തിലൂടെ, നമ്മുടെ സ്ത്രീകൾ എത്ര സുന്ദരികളാണെന്ന് കാണിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അവർ ദുർബലരും പ്രതിരോധമില്ലാത്തവരുമായിരുന്നിട്ടും, അവരുടെ പിന്തുണയും പിന്തുണയും കൂടാതെ, ഒരു രാജാവിനും അത്തരമൊരു ശക്തി ഉണ്ടാകില്ല.

പ്രകൃതിയോടുള്ള ആവേശകരമായ സ്നേഹം അതിന്റെ സൗന്ദര്യം അറിയിക്കാൻ കലാകാരനെ സഹായിക്കുന്നു. വ്രൂബെലിന്റെ "ലിലാക്സ്" (1900, സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി) യുടെ സമൃദ്ധമായ ക്ലസ്റ്ററുകൾ, പർപ്പിൾ തീയിൽ മിന്നിത്തിളങ്ങുന്നു, നക്ഷത്രനിബിഡമായ ഒരു രാത്രിയുടെ പ്രഭയിൽ ജീവിക്കുക, ശ്വസിക്കുക, സുഗന്ധം പരത്തുക. വ്രൂബെലിന്റെ സമകാലികരിലൊരാൾ എഴുതി: "പ്രകൃതി അവനെ അന്ധരാക്കി ... കാരണം അവൻ അവളുടെ രഹസ്യങ്ങളിലേക്ക് വളരെ അടുത്ത് നോക്കിയിരുന്നു."

ഇതിഹാസ തീമുകൾക്കൊപ്പം, 90 കളിൽ വ്രൂബെൽ ഡെമോണിന്റെ ഇമേജിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. തന്റെ പിതാവിന് എഴുതിയ ഒരു കത്തിൽ, ഭൂതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കലാകാരന്റെ ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു: " പിശാച് ഒരു ദുരാത്മാവല്ല, കഷ്ടപ്പാടും വിലാപവും ഉള്ളവനാണ്, ഇതെല്ലാം ആധിപത്യവും ഗാംഭീര്യവുമുള്ള ആത്മാവാണ്.". ഈ വിഷയം പരിഹരിക്കാനുള്ള ആദ്യ ശ്രമം 1885 മുതലുള്ളതാണ്, പക്ഷേ വ്രൂബെൽ ഈ കൃതി നശിപ്പിച്ചു.

"സീറ്റഡ് ഡെമോൺ" (1890, സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി) എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, ഒരു പാറയുടെ മുകളിൽ സൂര്യാസ്തമയത്തിന്റെ കിരണങ്ങളിൽ ഒരു യുവ ടൈറ്റൻ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ശക്തമായ സുന്ദരമായ ശരീരം ഫ്രെയിമിൽ ഒതുങ്ങുന്നില്ല, കൈകൾ ചുളിവുകൾ, മുഖം സ്പർശിക്കുന്ന മനോഹരം, കണ്ണുകളിൽ മനുഷ്യത്വരഹിതമായ സങ്കടം. വ്രൂബെലിന്റെ "ഭൂതം" വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ സംയോജനമാണ്: സൗന്ദര്യം, ഗാംഭീര്യം, ശക്തി, അതേ സമയം കാഠിന്യം, നിസ്സഹായത, വിഷാദം; അതിമനോഹരമായ, എന്നാൽ ശിഥിലമായ, തണുത്ത ലോകത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ കളറിംഗിൽ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുണ്ട്. തണുത്ത ലിലാക്ക് നിറം ഊഷ്മള ഓറഞ്ച്-സ്വർണ്ണത്തോടുകൂടിയ "പോരാട്ടങ്ങൾ". പാറകൾ, പൂക്കൾ, ചിത്രം വ്രൂബെലിന്റെ രീതിയിൽ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിലാണ് വരച്ചിരിക്കുന്നത്: കലാകാരൻ, രൂപത്തെ പ്രത്യേക വശങ്ങളാക്കി മുറിക്കുന്നു, ലോകം ആഭരണങ്ങളിൽ നിന്ന് നെയ്തെടുത്തതാണെന്ന് തോന്നുന്നു. മൗലികതയുടെ ഒരു വികാരമുണ്ട്.

അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ ചിന്തിക്കുമ്പോൾ, വ്രൂബെൽ ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവന്റെ ഡെമോൺ ആഴത്തിൽ ആധുനികനാണ്, ഇത് കലാകാരന്റെ വ്യക്തിപരമായ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളെ മാത്രമല്ല, യുഗത്തെ തന്നെ അതിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. എഴുതിയത് പോലെ എ. ബ്ലോക്ക് : "വ്രൂബെലിന്റെ ഭൂതം നമ്മുടെ കാലത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്, രാത്രിയോ പകലോ അല്ല, ഇരുട്ടും വെളിച്ചവുമില്ല".

1891-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ വാർഷിക പതിപ്പിനായി ലെർമോണ്ടോവ് കൊഞ്ചലോവ്സ്കിയുടെ എഡിറ്റർഷിപ്പിന് കീഴിൽ, വ്രൂബെൽ ചിത്രീകരണങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കി, മുപ്പതിൽ പകുതിയും "പിശാചിന്റെ" വകയായിരുന്നു. ഈ ചിത്രീകരണങ്ങൾ, സാരാംശത്തിൽ, റഷ്യൻ പുസ്തക ഗ്രാഫിക്‌സിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ പ്രാധാന്യമുള്ള സ്വതന്ത്ര കൃതികളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിതയെക്കുറിച്ചുള്ള വ്രൂബെലിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ധാരണയെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. "ഡെമൺസ് ഹെഡ്" എന്ന വാട്ടർ കളർ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്. അവൾ ശരിക്കും സ്മാരകമാണ്. കല്ല് നിറഞ്ഞ മഞ്ഞുമൂടിയ കൊടുമുടികളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ - കറുത്ത ചുരുളുകളുടെ തൊപ്പിയുള്ള ഒരു തല. വിളറിയ മുഖം, ഉണങ്ങി, ആന്തരിക തീയിൽ പൊള്ളലേറ്റതുപോലെ, ചുണ്ടുകൾ, തുളച്ചുകയറുന്ന നോട്ടത്തോടെ കത്തുന്ന കണ്ണുകൾ, അസഹനീയമായ പീഡനത്തിന്റെ പ്രകടനത്തോടെ. ഈ നോട്ടത്തിൽ - "അറിവിനും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും" വേണ്ടിയുള്ള ദാഹം, സംശയത്തിന്റെ വിമത മനോഭാവം.

കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, വ്രൂബെൽ ദി ഫ്ലയിംഗ് ഡെമൺ (1899, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം) എഴുതി. മരണം, വിധി എന്നിവയുടെ മുൻകരുതലോടെയാണ് ചിത്രം വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നത്. ചിത്രത്തിന്റെ നിറം ഇരുണ്ടതാണ്.

അവസാനമായി, അവസാനത്തെ പെയിന്റിംഗ്, "ദി ഡൗൺകാസ്റ്റ് ഡെമോൺ", 1901-1902 വർഷങ്ങളുടേതാണ്, വ്രൂബെൽ കഠിനാധ്വാനവും വേദനാജനകവുമാണ്. എ ബിനോയിസ് ചിത്രം ഇതിനകം വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട് എക്സിബിഷനിൽ ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്നും, വ്രൂബെൽ ഇപ്പോഴും ഡെമോണിന്റെ മുഖം മാറ്റിയെഴുതുന്നത് തുടർന്നു, നിറം മാറ്റി.

ചിറകുകൾ ഒടിഞ്ഞ രാക്ഷസന്റെ തകർന്ന, വികൃതമായ ശരീരം തോട്ടിൽ നീട്ടിയിരിക്കുന്നു, കണ്ണുകൾ കോപത്താൽ കത്തുന്നു. ലോകം സന്ധ്യയിലേക്ക് മുങ്ങുന്നു, അവസാന കിരണം രാക്ഷസന്റെ കിരീടത്തിൽ, പർവതങ്ങളുടെ മുകളിൽ മിന്നിമറയുന്നു. മത്സരാത്മാവ് അട്ടിമറിക്കപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ തകർന്നില്ല.

സമകാലികർ ഈ ചിത്രത്തിൽ പ്രതിഷേധിക്കുന്ന ഒരു തുടക്കത്തെ കണ്ടു, മനോഹരമായ ഒരു കീഴടങ്ങാത്ത വ്യക്തി. വാക്കുകൾ മനസ്സിൽ വരുന്നു എ. ബ്ലോക്ക് : "എന്തൊരു തൽക്ഷണ ബലഹീനത! സമയം ഒരു നേരിയ പുകയാണ്! ഞങ്ങൾ വീണ്ടും ചിറകു വിടരും! ഞങ്ങൾ വീണ്ടും പറക്കും! .." കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് പറഞ്ഞു ചാലിയാപിൻ : "അവൻ തന്റെ ഭൂതങ്ങൾ എഴുതി! ശക്തവും ഭയാനകവും വിചിത്രവും അപ്രതിരോധ്യവുമാണ് ... എന്റെ ഭൂതം വ്രൂബെലിൽ നിന്നാണ്."

പരാജയപ്പെട്ട ഡെമോണിനെ അവസാനിപ്പിച്ച്, മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് വ്രൂബെൽ ഗുരുതരമായ രോഗബാധിതനായി ആശുപത്രിയിൽ പ്രവേശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ചെറിയ ഇടവേളകളോടെ, രോഗം 1904 വരെ നീണ്ടുനിൽക്കും, തുടർന്ന് ഒരു ചെറിയ വീണ്ടെടുക്കൽ സംഭവിക്കുന്നു.

1904-ൽ അദ്ദേഹം പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്ക് പോകുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അവസാന കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു.

പുഷ്കിന്റെ "പ്രവാചകൻ" എന്ന കവിതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പദ്ധതി പ്രകാരം 1904-ൽ വ്രൂബെൽ "ആറ് ചിറകുള്ള സെറാഫിം" എഴുതി. ഒരു പരിധിവരെ തിളങ്ങുന്ന വർണ്ണാഭമായ തൂവലിൽ ശക്തനായ ഒരു മാലാഖ രാക്ഷസന്റെ പ്രമേയം തുടരുന്നു, എന്നാൽ ഈ ചിത്രം അതിന്റെ സമഗ്രതയ്ക്കും ഐക്യത്തിനും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, വ്രൂബെൽ ഏറ്റവും അതിലോലമായതും ദുർബലവുമായ ചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്ന് സൃഷ്ടിച്ചു - "ബിർച്ച് മരങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ എൻ.ഐ. സബേലയുടെ ഛായാചിത്രം" (1904, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം). കൗതുകകരമായ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഒരേ കാലഘട്ടത്തിലുള്ളതാണ്. 1905 മുതൽ, കലാകാരൻ നിരന്തരം ആശുപത്രിയിലായിരുന്നു, പക്ഷേ ജോലിയിൽ തുടരുന്നു, സ്വയം ഒരു മികച്ച ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാനായി സ്വയം കാണിക്കുന്നു. ആശുപത്രി ജീവിതത്തിന്റെ രംഗങ്ങൾ, ഡോക്ടർമാരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിവ അദ്ദേഹം വരയ്ക്കുന്നു. വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ നിർമ്മിച്ച ഡ്രോയിംഗുകൾ കൃത്യമായ നിരീക്ഷണം, മികച്ച വൈകാരികത എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. വ്രൂബെലിനെ ചികിത്സിച്ച ഡോ. ഉസോൾറ്റ്സെവ് എഴുതുന്നു: " തന്റെ മാനസിക വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആഴമേറിയ ഇടവേളകൾ വരെ, തന്റെ എല്ലാ സത്തയും ഉള്ള ഒരു സർഗ്ഗാത്മക കലാകാരനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. അവൻ എപ്പോഴും സൃഷ്ടിച്ചു, ഒരാൾ തുടർച്ചയായി പറഞ്ഞേക്കാം, സർഗ്ഗാത്മകത അവനുവേണ്ടി "ശ്വസിക്കുന്നത് പോലെ എളുപ്പവും ആവശ്യമുള്ളതും ആയിരുന്നു. ഒരു വ്യക്തി ജീവിച്ചിരിക്കുമ്പോൾ, അവൻ എല്ലാം ശ്വസിക്കുന്നു, വ്രൂബെൽ ശ്വസിച്ചപ്പോൾ - അവൻ എല്ലാം സൃഷ്ടിച്ചു.".

മരിക്കുന്നതിന് കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, വ്രൂബെൽ ഒരു ഛായാചിത്രത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി വി ബ്ര്യൂസോവ (1906, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം). കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, ബ്ര്യൂസോവ് തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഈ ഛായാചിത്രം പോലെയാകാൻ ശ്രമിച്ചുവെന്ന് എഴുതി. ഈ ജോലി പൂർത്തിയാക്കാൻ വ്രൂബെലിന് സമയമില്ല, 1906 ൽ കലാകാരൻ അന്ധനായി. അവൻ ദാരുണമായി ഒരു ഭയങ്കരമായ പ്രഹരം അനുഭവിക്കുന്നു, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു ആശുപത്രി സാഹചര്യത്തിൽ അവൻ ഇരുണ്ട വയലുകൾക്ക് മുകളിലുള്ള ആകാശത്തിന്റെ നീലയെ സ്വപ്നം കാണുന്നു, വസന്തത്തിന്റെ മുത്ത് നിറങ്ങൾ. സംഗീതം മാത്രമായിരുന്നു ആശ്വാസം. 1910 ഏപ്രിൽ 1-ന് വ്രൂബെൽ അന്തരിച്ചു.

ദാരുണമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട്, കലാകാരൻ അവയിൽ ഒരു ശോഭയുള്ള കുലീനമായ തുടക്കം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. വെളിച്ചവും ഇരുട്ടും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടമാണ് വ്രൂബെലിന്റെ മിക്ക കൃതികളുടെയും ഉള്ളടക്കം. കലാകാരന്റെ ശവകുടീരത്തിന് മുകളിലൂടെ എ. ബ്ലോക്ക് കാവ്യാത്മകമായി പറഞ്ഞു: " തെളിഞ്ഞ സായാഹ്നത്തിന്റെ സ്വർണ്ണം ലിലാക് രാത്രിയിൽ ഇടകലർന്നിരിക്കുന്നു എന്ന സന്ദേശവാഹകനായാണ് വ്രൂബെൽ ഞങ്ങളുടെ അടുത്തേക്ക് വന്നത്. ധൂമ്രനൂൽ തിന്മയ്‌ക്കെതിരെ, രാത്രിയ്‌ക്കെതിരായ മന്ത്രവാദികളായി അവൻ തന്റെ ഭൂതങ്ങളെ നമുക്ക് ഉപേക്ഷിച്ചു. വ്രൂബെലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൂട്ടരും നൂറ്റാണ്ടിലൊരിക്കൽ മനുഷ്യരാശിക്ക് മുന്നിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് മുമ്പ്, എനിക്ക് വിറയ്ക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ"

പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് ഫെഡോറോവ എൻ.എ.യുടെ ലേഖനത്തിന്റെ മെറ്റീരിയലുകൾ: ദിമിട്രിയെങ്കോ എ.എഫ്., കുസ്നെറ്റ്സോവ ഇ.വി., പെട്രോവ ഒ.എഫ്., ഫെഡോറോവ എൻ.എ. റഷ്യൻ കലയിലെ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ 50 ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രങ്ങൾ. ലെനിൻഗ്രാഡ്, 1971

വ്രൂബെലിനെക്കുറിച്ചുള്ള മോണോഗ്രാഫ്. ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാത്ത മാസ്റ്റർപീസുകൾ

പശ്ചാത്തലത്തിൽ പെൺകുട്ടി പേർഷ്യൻ പരവതാനി, 1886

» ആദ്യം » രണ്ടാമത് » മൂന്നാമത് » പാദം » അഞ്ചാമത് » ആറാമത് » ഏഴാമത്തേത് » എട്ടാമത്തേത് » ഒമ്പതാമത് » പത്താം » ഒടിനാട് » പന്ത്രണ്ട് » പതിമൂന്നാം » പതിനാല് » പതിനഞ്ച് » ഷെസ്റ്റ്നാട് » സെംനാഡ്സ് » എട്ട് » പത്തൊമ്പത് » ഇരുപത് » ഡിവി.ആദ്യം » Dv.second » രണ്ടാം മൂന്നാം » ഇരട്ട പാദം » 2ആം അഞ്ചാമത് » dv.ആറാം » ഡി.വി.ഏഴാം » Dv.oct » ഡി.വി.ഒമ്പത് » മുപ്പത് » ട്ര.ആദ്യം » ത്രി.സെക്കൻഡ് » തൃ.മൂന്നാം » തൃ.വ്യാഴം » അഞ്ചാമത് » തൃ.ആറാം » തൃ.ഏഴാം

കമ്മീഷൻ ചെയ്ത ഐക്കണോസ്റ്റാസിസ് ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ വെനീസിലേക്ക് ഒരു യാത്ര നടത്തി - ക്രിസ്തു, ദൈവമാതാവ്, വിശുദ്ധന്മാർ - സിറിൽ, അത്തനേഷ്യസ്. വ്രൂബെൽ അവയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് കീവിൽ അല്ല, വെനീസിലെ ഒരു മ്യൂസിയം നഗരമായ സെന്റ് കത്തീഡ്രലിൽ ആയിരിക്കുമെന്ന് പ്രഖോവ് തീരുമാനിച്ചു. പ്രസിദ്ധമായ മൊസൈക്കുകളും ടോർസെല്ലോയിലെ പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മൊസൈക്കുകളും പ്രശസ്ത വെനീഷ്യൻ കളറിസ്റ്റുകളുടെ പെയിന്റിംഗുകളും അടയാളപ്പെടുത്തുക.
വ്രൂബെൽ വെനീസിൽ ആറുമാസത്തോളം ചെലവഴിച്ചു. അവിടെ നിന്ന് അവൻ തന്റെ സഹോദരിക്ക് എഴുതി: “ഞാൻ എന്റെ വെനീസിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു (ഞാൻ എല്ലായ്‌പ്പോഴും ഇരിക്കുന്നു, കാരണം നിങ്ങൾക്ക് ഉരുട്ടാൻ കഴിയാത്ത കനത്ത സിങ്ക് ബോർഡുകളിൽ ഓർഡർ നൽകിയിരിക്കുന്നു) ഒരു ഉപയോഗപ്രദമായ പ്രത്യേക പുസ്തകമായിട്ടാണ്, അല്ലാതെ കാവ്യാത്മക ഫിക്ഷനല്ല. . അതിൽ ഞാൻ കണ്ടെത്തുന്നത് എന്റെ പാലറ്റിന് മാത്രം രസകരമാണ്. എല്ലാറ്റിനും ഉപരിയായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാലറ്റ് ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിഭകളല്ല - ടിഷ്യൻ, വെറോണീസ് - അവരുടെ മുൻഗാമികളായ ക്വാട്രോസെന്റോ മാസ്റ്റേഴ്സ് (XV നൂറ്റാണ്ട്), മധ്യകാല പാരമ്പര്യവുമായി കൂടുതൽ അടുത്ത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - കാർപാസിയോ, സിമ ഡാ കൊനെഗ്ലിയാനോ, പ്രത്യേകിച്ച് ജിയോവാനി ബെല്ലിനി. വെനീഷ്യൻ ക്വാട്രോസെന്റോയുടെ സ്വാധീനം മുഴുനീള രൂപങ്ങളുള്ള വ്രൂബെലിന്റെ സ്മാരക ഐക്കണുകളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. Vrubel A.P. ഇവാനോവിന്റെ ആദ്യ ജീവചരിത്രകാരൻ അവരെക്കുറിച്ച് എഴുതി: “ഈ ഐക്കണുകളുടെ പ്ലാസ്റ്റിക് സംഗീതം ജി. സാൻ മാർക്കോ മൊസൈക്കിന്റെ മാജിക് ശബ്ദങ്ങൾ.
വെനീസ് വ്രൂബെലിന് വളരെയധികം നൽകുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വികാസത്തിലെ ഒരു പ്രധാന നാഴികക്കല്ലായി മാറുകയും ചെയ്തു: ബൈസന്റൈൻ കലയുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗ്രാഹ്യത്തെ സമ്പന്നമാക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരം ഉയർത്തുകയും ചെയ്താൽ, വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് ഒരു വർണ്ണാഭമായ സമ്മാനം ഉണർത്തി. എങ്കിലും തിരിച്ചുവരവിനായി അവൻ ആകാംക്ഷയോടെ കാത്തിരുന്നു. വളരെക്കാലമായി സ്വന്തം നാടിന് പുറത്ത് സ്വയം കണ്ടെത്തുന്ന ആളുകൾക്ക് പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് സംഭവിച്ചതാണ്: അപ്പോൾ മാത്രമേ അവർക്ക് അതിന്റെ ആകർഷണത്തിന്റെ എല്ലാ ശക്തിയും അനുഭവപ്പെടുകയുള്ളൂ. വെനീസിൽ നിന്നുള്ള കലാകാരൻ അക്കാദമിയിലെ തന്റെ സഖാവായ വി.ഇ. സാവിൻസ്‌കിക്ക് അയച്ച ഒരു കത്ത് സംരക്ഷിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഇറ്റലിയിൽ വന്ന പുതിയതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ നിഗമനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഇവിടെ, അതായത് ഇറ്റലിയിൽ, പഠിക്കാനും സൃഷ്ടിക്കാനും കഴിയുമെന്ന് അദ്ദേഹം പറയുന്നു - സ്വന്തം മണ്ണിൽ മാത്രം; സൃഷ്ടിക്കുക എന്നത് അനുഭവിക്കുകയാണ്, അനുഭവിക്കുക എന്നത് "നിങ്ങൾ ഒരു കലാകാരനാണെന്ന് മറക്കുകയും നിങ്ങൾ ഒന്നാമതായി ഒരു വ്യക്തിയാണെന്ന വസ്തുതയിൽ സന്തോഷിക്കുകയും ചെയ്യുക." "... നമുക്ക് റൂസിൽ എത്ര സൗന്ദര്യമുണ്ട്!" - അത്തരമൊരു ആശ്ചര്യം വ്രൂബെലിൽ നിന്ന് ആദ്യമായി പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുന്നു. മുമ്പ്, അദ്ദേഹം "നല്ല മണ്ണിനോട്" നിസ്സംഗനാണെന്ന് തോന്നി: ഇത് നിസ്സാരമായി എടുത്തതാണ്, ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാതെ, ലോക സ്രോതസ്സുകളിൽ നിന്ന് പദ്ധതികൾ എടുത്തിരുന്നു: പുരാതനത, ഹാംലെറ്റ്, ഫൗസ്റ്റ് ... ഇപ്പോൾ മാത്രമാണ്, വിദേശത്ത്, അവന്റെ മാനസികാവസ്ഥ ഉയർന്നുവരുന്നത്. പിന്നീട് റഷ്യൻ യക്ഷിക്കഥകളുടെയും റഷ്യൻ സ്വഭാവത്തിന്റെയും കാവ്യാത്മക വ്യാഖ്യാനത്തിലേക്ക് നയിച്ച ചിന്തകൾ.

വ്രൂബെൽ എത്രയും വേഗം കൈവിലേക്ക് മടങ്ങാൻ ആഗ്രഹിച്ചതിന് മറ്റൊരു കാരണമുണ്ട്. പ്രഖോവിന്റെ ഭാര്യ എമിലിയ എൽവോവ്നയുമായി അദ്ദേഹം പ്രണയത്തിലായിരുന്നു, അതിനെക്കുറിച്ച് നിരവധി തവണ, പേര് നൽകാതെ, സഹോദരിക്ക് അയച്ച കത്തുകളിൽ അദ്ദേഹം നിഗൂഢമായി സൂചന നൽകി: ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ രഹസ്യ "ആത്മീയ ബന്ധം" ആയിരുന്നു.
വിദേശത്ത് പോകുന്നതിനുമുമ്പ്, അദ്ദേഹം ഇ.എൽ. പ്രഖോവയെ പലതവണ വരച്ചു - അവളുടെ മുഖം ദൈവമാതാവിന്റെ മുഖത്തിന്റെ ഒരു പ്രോട്ടോടൈപ്പായി അവനെ സേവിച്ചു. പോർട്രെയ്‌റ്റ് സാമ്യവും ഐക്കണിൽ തന്നെ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, പക്ഷേ അത് അവിടെ നിശബ്ദമാക്കിയിരിക്കുന്നു; കൂടുതൽ വ്യക്തമായി - ദൈവമാതാവിന്റെ തലയുടെ രണ്ട് പെൻസിൽ സ്കെച്ചുകളിൽ. ഈ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ നിന്ന് അതിശയകരമായ ഒരു മുഖം കാണപ്പെടുന്നു: മനോഹരമായതിനേക്കാൾ വൃത്തികെട്ട, അലഞ്ഞുതിരിയുന്നയാളുടെ അനന്തമായ സ്പർശിക്കുന്ന മുഖം - പുരികം വരെ പുരികങ്ങൾ, വീർത്ത വായ, അതുപോലെ, വിശാലമായ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള തിളങ്ങുന്ന കണ്ണുകൾ, മറ്റുള്ളവർക്ക് അജ്ഞാതമായ എന്തെങ്കിലും ചിന്തിക്കുന്നതുപോലെ.
ദൈവമാതാവിന്റെ നാല് ഐക്കണോസ്റ്റാസിസ് ചിത്രങ്ങളിൽ, കലാകാരൻ പ്രത്യേകിച്ച് വിജയിച്ചു. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിസ്സംശയമായ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്നാണ്. ഇത് സ്വർണ്ണ പശ്ചാത്തലത്തിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു, ആഴത്തിലുള്ള, വെൽവെറ്റ് കടും ചുവപ്പ് നിറത്തിലുള്ള ടോണുകൾ ധരിച്ചിരിക്കുന്നു, സിംഹാസനത്തിലെ തലയിണയിൽ മുത്തുകൾ കൊണ്ട് എംബ്രോയ്ഡറി ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, കാലിൽ അതിലോലമായ വെളുത്ത റോസാപ്പൂക്കളുണ്ട്. ദൈവമാതാവ് കുഞ്ഞിനെ മുട്ടുകുത്തി നിൽക്കുന്നു, പക്ഷേ അവനിലേക്ക് ചായുന്നില്ല, മറിച്ച് നിവർന്നു ഇരുന്നു, സങ്കടകരമായ ഒരു പ്രവചനാത്മക നോട്ടത്തോടെ അവളുടെ മുന്നിൽ നോക്കുന്നു. സുരിക്കോവിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ കാണപ്പെടുന്ന ദീർഘക്ഷമയുള്ള സ്ത്രീ മുഖങ്ങൾ പോലെ അവളുടെ മുഖത്തിന്റെ സവിശേഷതകളിലും ഭാവത്തിലും റഷ്യൻ കർഷക സ്ത്രീയുടെ തരത്തിലുള്ള ചില സാമ്യങ്ങൾ മിന്നിമറയുന്നു.
ആദ്യമായി മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹം തോന്നി, ഒരു സ്ത്രീയോടുള്ള ആദ്യത്തെ മഹത്തായ സ്നേഹം ഈ ചിത്രത്തെ ആത്മീയവൽക്കരിക്കുകയും മനുഷ്യ ഹൃദയത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.
വെനീസിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ വ്രൂബെൽ ഓടിയെത്തി. അയാൾക്ക് തനിക്കായി ഒരു സ്ഥലം കണ്ടെത്താൻ കഴിയാത്തതുപോലെയായിരുന്നു അത് - ഒന്നുകിൽ അദ്ദേഹം കൈവ് വിടാൻ തീരുമാനിച്ചു (തീർച്ചയായും അദ്ദേഹം മാസങ്ങളോളം ഒഡെസയിലേക്ക് പോയി), പിന്നെ അവൻ വീണ്ടും മടങ്ങി; അവൻ മദ്യപിച്ച "കപ്പ് ഓഫ് ലൈഫിലേക്ക്" ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, അവൻ ചില സന്ദർശക നർത്തകിയോട് അക്രമാസക്തനായിരുന്നു, ധാരാളം മദ്യപിച്ചു, അസ്വസ്ഥനായി, പനിപിടിച്ചു ജീവിച്ചു, കൂടാതെ, പണമില്ലാത്തതിനാൽ അവൻ കടുത്ത ദാരിദ്ര്യത്തിലായിരുന്നു, അതേസമയം പ്രഖോവുമായുള്ള ബന്ധം തണുപ്പും കൂടുതൽ ദൂരവും.
കലാകാരന്റെ പിതാവ് ആശങ്കാകുലനായിരുന്നു: മകന് ഇതിനകം മുപ്പത് വയസ്സായിരുന്നു, യൂണിവേഴ്സിറ്റി വിദ്യാഭ്യാസം, കലാ വിദ്യാഭ്യാസം, "പ്രതിഭയുടെ ഒരു അഗാധം", അതിനിടയിൽ പേരില്ല, സുരക്ഷിത സ്ഥാനമില്ല - ഓഹരിയില്ല, കോടതിയില്ല. വീട്ടിൽ വന്ന് താമസിക്കാനുള്ള നിർബന്ധിത ക്ഷണങ്ങളിൽ (കുടുംബം അന്ന് ഖാർകോവിൽ താമസിച്ചിരുന്നു) ഒന്നിനും ഉത്തരം നൽകുന്നില്ല. 1886 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ്, എഎം വ്രൂബെൽ തന്നെ തന്റെ മകനെ കാണാൻ കിയെവിലെത്തിയത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭയം സ്ഥിരീകരിച്ചു: “മിഷ ആരോഗ്യവാനാണ് (അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ), പക്ഷേ അവൻ മെലിഞ്ഞു വിളറിയതായി തോന്നുന്നു. സ്റ്റേഷനിൽ നിന്ന് ഞാൻ നേരെ അവന്റെ അടുത്തേക്ക് പോയി, അവന്റെ മുറിയും വീട്ടുപകരണങ്ങളും കണ്ട് സങ്കടപ്പെട്ടു. സങ്കൽപ്പിക്കുക, ഒരു മേശയോ ഒരു കസേരയോ ഇല്ല. എല്ലാ ഫർണിച്ചറുകളും രണ്ട് ലളിതമായ സ്റ്റൂളുകളും ഒരു കിടക്കയുമാണ്. അവൻ ധരിച്ചിരുന്ന (കൊഴുപ്പുള്ള ഫ്രോക്ക് കോട്ടും ധരിച്ച ട്രൗസറും) ഒഴികെ ഒരു ചൂടുള്ള പുതപ്പോ ചൂടുള്ള കോട്ടോ വസ്ത്രമോ ഞാൻ കണ്ടില്ല. ഒരു പണയത്തിൽ ആയിരിക്കാം... വേദനിക്കുന്നു, കയ്പോടെ കണ്ണീരോടെ... ഞാൻ ഇതൊക്കെ കാണേണ്ടതായിരുന്നു. നിരവധി തിളക്കമാർന്ന പ്രതീക്ഷകളുണ്ട്! ”

അക്കാലത്തെ കലാകാരന്റെ മാനസികാവസ്ഥയ്ക്ക് നേരിട്ടുള്ള തെളിവുകളൊന്നുമില്ല - അദ്ദേഹം തുറന്നുപറയാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല - എന്നാൽ അദ്ദേഹം സാമ്പത്തിക പ്രതിസന്ധിയിലൂടെ മാത്രമല്ല കടന്നുപോകുന്നത് എന്നത് വ്യക്തമാണ്. അവൻ ദാരിദ്ര്യം അശ്രദ്ധമായി സഹിച്ചു, പ്രശസ്തിയുടെ അഭാവവും: താമസിയാതെ അല്ലെങ്കിൽ പിന്നീട് അവൾ വരുമെന്ന് അവനറിയാമായിരുന്നു, അവൾ വന്നില്ലെങ്കിൽ, പിന്നെ എന്ത്? പ്രണയം, സ്തംഭിച്ചിരിക്കുന്നു - അത് ഗുരുതരമായിരുന്നു. എന്നാൽ അത് മാത്രമല്ല. ആഴത്തിലുള്ള പ്രക്ഷുബ്ധതയാണ് അദ്ദേഹത്തെ സന്ദർശിച്ചത്, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലഘട്ടവുമായി അദ്ദേഹം പങ്കുവെച്ചു, എന്നിരുന്നാലും ഉടനടി കാരണങ്ങൾ അടുപ്പവും വ്യക്തിപരവുമാകാം. രണ്ട് പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം ബ്ലോക്ക് "പർപ്പിൾ ലോകങ്ങളുടെ ഒരു കുത്തൊഴുക്ക്" എന്ന് വ്രൂബെൽ നേരത്തെ തന്നെ അനുഭവിച്ചു, സ്വർണ്ണ വെളിച്ചത്തെ മറികടന്ന് ധൂമ്രനൂൽ ഇരുട്ട്. ഒരു നാസ്തിക കലാപം അവനിൽ ഉയർന്നു. മതേതര സ്ത്രീയായ എമിലിയ പ്രഖോവ ദൈവമാതാവിന്റെ ആദർശത്തോട് വളരെ കുറവായതിനാൽ, ചുറ്റുമുള്ളവരുമായി അത്ര യോജിപ്പില്ലാത്ത മതപരമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ, വ്രൂബെൽ രണ്ട് വർഷമായി പള്ളിക്ക് വേണ്ടി പ്രവർത്തിച്ചു. ആദ്യമായി, ദൈവ-പോരാളിയുടെ ഇരുണ്ട ചിത്രം - ഭൂതം - വ്രൂബെലിനെ പ്രലോഭിപ്പിക്കാനും അവന്റെ ഭാവനയെ പിടിച്ചെടുക്കാനും തുടങ്ങി.
അവൻ ദ ഡെമോൺ എന്ന സിനിമയിൽ ജോലി ചെയ്തുകൊണ്ടിരുന്നപ്പോൾ അപ്രതീക്ഷിതമായി അച്ഛൻ വന്നു. പിതാവ് അതേ കത്തിൽ പൂർത്തിയാകാത്ത പെയിന്റിംഗ് വിവരിച്ചു, രാക്ഷസൻ തനിക്ക് "ദുഷ്ടനും ഇന്ദ്രിയവും വെറുപ്പുളവാക്കുന്നതുമായ ഒരു വൃദ്ധയായി" തോന്നുന്നുവെന്ന് പറഞ്ഞു. കിയെവ് "ഡെമൺ" എന്നതിന്റെ സൂചനകളൊന്നും ഞങ്ങളിലേക്ക് വന്നിട്ടില്ല - കലാകാരൻ അത് നശിപ്പിച്ചു, ഇപ്പോൾ അറിയപ്പെടുന്ന എല്ലാ "ഭൂതങ്ങളും" വളരെ പിന്നീട് നിർമ്മിച്ചതാണ്. എന്നാൽ ആശയവും തുടക്കവും കൈവ് കാലഘട്ടത്തിന്റേതാണ്.
അതേ സമയം, കിയെവ് മനുഷ്യസ്‌നേഹി I.N. തെരേഷ്‌ചെങ്കോ നിയോഗിച്ച വ്രൂബെൽ മറ്റ് കാര്യങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. അവർ കിഴക്കിനോടുള്ള ആസക്തി കണ്ടെത്തുന്നു - പുഷ്പവും മാന്ത്രികവും മസാലയും. തെരേഷ്‌ചെങ്കോയ്‌ക്കായി, "ഓറിയന്റൽ ടെയിൽ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരയ്ക്കാൻ വ്രൂബെൽ ഏറ്റെടുത്തു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം വാട്ടർ കളറിൽ ഒരു രേഖാചിത്രം മാത്രമാണ് നിർമ്മിച്ചത്, ഇ.എൽ. പ്രഖോവ അത് സമ്മാനമായി സ്വീകരിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചപ്പോൾ അദ്ദേഹം അത് വലിച്ചുകീറി. എന്നിരുന്നാലും, കീറിയ ഷീറ്റ് അദ്ദേഹം ഒട്ടിച്ചു, അത് ഇന്നും കൈവ് മ്യൂസിയം ഓഫ് റഷ്യൻ ആർട്ടിന്റെ അഭിമാനമാണ്. ഈ വലിയ വാട്ടർ കളർ അതിശയകരമാണ്. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് എന്താണെന്ന് മനസിലാക്കാൻ പ്രയാസമാണ്: നീലകലർന്ന ഫോസ്ഫോറിക് പ്രകാശത്തിന്റെ മിന്നലുകളാൽ പ്രകാശിക്കുന്ന വിലയേറിയ കണങ്ങളുടെ ഒരു iridescent മൊസൈക്ക് കണ്ണ് അന്ധമാക്കിയിരിക്കുന്നു, ഞങ്ങൾ ശരിക്കും ഗുഹയിൽ പ്രവേശിച്ചതുപോലെ, ആയിരത്തൊന്ന് രാത്രികളിൽ നിന്നുള്ള നിധികൾ . എന്നാൽ ഇപ്പോൾ കണ്ണ് അത് ശീലമാക്കുകയും പേർഷ്യൻ രാജകുമാരന്റെ കൂടാരത്തിന്റെ ഉൾഭാഗം, അതിനെ മൂടുന്ന പരവതാനികൾ, രാജകുമാരൻ, അവന്റെ ഒഡാലിസ്കുകൾ എന്നിവ വേർതിരിച്ചറിയാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു. രൂപങ്ങൾ വികാരവും കവിതയും നിറഞ്ഞതാണ്: രാജകുമാരൻ, സോഫയിൽ എഴുന്നേറ്റു, ചിന്തനീയവും കനത്തതുമായ നോട്ടത്തോടെ, താഴ്ത്തിയ കണ്ണുകളോടെ തന്റെ മുന്നിൽ നിൽക്കുന്ന സുന്ദരിയായ പെൺകുട്ടിയെ നോക്കുന്നു.

തുടർച്ച .....

വ്രൂബെലിനെക്കുറിച്ചുള്ള മോണോഗ്രാഫ്. കൈവ്. പ്രാചീനതയുമായി ഏറ്റുമുട്ടുക

പശ്ചാത്തലത്തിൽ പെൺകുട്ടി പേർഷ്യൻ പരവതാനി, 1886

» ആദ്യം » രണ്ടാമത് » മൂന്നാമത് » പാദം » അഞ്ചാമത് » ആറാമത് » ഏഴാമത്തേത് » എട്ടാമത്തേത് » ഒമ്പതാമത് » പത്താം » ഒടിനാട് » പന്ത്രണ്ട് » പതിമൂന്നാം » പതിനാല് » പതിനഞ്ച് » ഷെസ്റ്റ്നാട് » സെംനാഡ്സ് » എട്ട് » പത്തൊമ്പത് » ഇരുപത് » ഡിവി.ആദ്യം » Dv.second » രണ്ടാം മൂന്നാം » ഇരട്ട പാദം » 2ആം അഞ്ചാമത് » dv.ആറാം » ഡി.വി.ഏഴാം » Dv.oct » ഡി.വി.ഒമ്പത് » മുപ്പത് » ട്ര.ആദ്യം » ത്രി.സെക്കൻഡ് » തൃ.മൂന്നാം » തൃ.വ്യാഴം » അഞ്ചാമത് » തൃ.ആറാം » തൃ.ഏഴാം

അക്കാലത്ത് കൈവ് ഡ്രോയിംഗ് സ്കൂളിലെ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്ന ആർട്ടിസ്റ്റ് എൽ. കോവാൽസ്കി, കൈവിലെത്തിയതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ വ്രൂബെലിനെ ആദ്യമായി കണ്ടുമുട്ടിയത് എങ്ങനെയെന്ന് പിന്നീട് പറഞ്ഞു. ഡൈനിപ്പറിനും വിദൂര പുൽമേടുകൾക്കും അഭിമുഖമായി ഉയർന്ന കുന്നിൻ മുകളിൽ ഒരു രേഖാചിത്രം എഴുതാൻ കോവാൽസ്കി സ്ഥിരതാമസമാക്കി. “സായാഹ്നത്തിന്റെ നിശ്ശബ്ദത, വായുവിൽ വട്ടമിട്ടു പറക്കുന്ന വിഴുങ്ങലുകൾ ഒഴികെ മറ്റാരുടെയും അഭാവം. ശാന്തമായ ആലോചനയിൽ, എന്റെ 30-വസ്‌റ്റ് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, എന്നാൽ ശാന്തമായ ചുവടുകൾ, എനിക്ക് കഴിയുന്നത്ര നന്നായി ഞാൻ ചിത്രീകരിച്ചു, തുടർന്ന് ഒരു സ്ഥിരമായ രൂപം എന്നെ തിരിയാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു. ഈ കാഴ്ച അസാധാരണമായതിലും കൂടുതലായിരുന്നു: കിറിലോവ്സ്കിയുടെ ആദിമ കുന്നുകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, എനിക്ക് പിന്നിൽ ഒരു സുന്ദരൻ, മിക്കവാറും വെളുത്ത, സുന്ദരൻ, ചെറുപ്പം, വളരെ സ്വഭാവഗുണമുള്ള തല, ഒരു ചെറിയ മീശ, ഏതാണ്ട് വെളുത്തവൻ നിന്നു. ഉയരം കുറഞ്ഞ, വളരെ നല്ല ആനുപാതികമായ, വസ്ത്രം ധരിച്ച... ആ സമയത്ത് എന്നെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ആകർഷിച്ചത് ഇതാണ്... എല്ലാം കറുത്ത വെൽവെറ്റ് സ്യൂട്ടിൽ, സ്റ്റോക്കിംഗിലും ചെറിയ ട്രൗസറിലും ബൂട്ടിലും. കിയെവിൽ ആരും അങ്ങനെ വസ്ത്രം ധരിച്ചില്ല, ഇത് എന്നിൽ ശരിയായ മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കി. പൊതുവേ, ഇത് ടിന്റോറെറ്റോ അല്ലെങ്കിൽ ടിഷ്യൻ വരച്ച ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ നിന്നുള്ള ഒരു യുവ വെനീഷ്യൻ ആയിരുന്നു, എന്നാൽ വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം ഞാൻ വെനീസിൽ ആയിരുന്നപ്പോൾ ഇത് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി. ഇപ്പോൾ, കിറില്ലോവ് കുന്നുകളുടെയും കിയെവ് ആകാശത്തിലെ നീലയുടെ ഭീമാകാരമായ താഴികക്കുടത്തിന്റെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ, കറുത്ത വെൽവെറ്റ് ധരിച്ച, സുന്ദരമായ മുടിയുള്ള ഈ വ്യത്യസ്ത രൂപത്തിന്റെ രൂപം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒരു അനാക്രോണിസത്തേക്കാൾ കൂടുതലായിരുന്നു.
... അപരിചിതൻ അടുത്തേക്ക് ചാഞ്ഞു, ഗൗരവത്തോടെയും ഗൗരവത്തോടെയും നോക്കി, അജ്ഞാത പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു കാര്യം പോലെ പറഞ്ഞു: “എവിടെയാണ് നിങ്ങളുടെ ആദ്യ പദ്ധതി? ഈ പുല്ലുകെട്ടുകളാണോ? എന്തിന്, അവർ നിരവധി മൈലുകൾ അകലെയാണ്! നിങ്ങൾക്ക് അങ്ങനെ എഴുതാൻ കഴിയില്ല, നിങ്ങൾ വിഡ്ഢിത്തമാണ് ചെയ്യുന്നത് - നിങ്ങൾ ഒരു ഷീറ്റിൽ നിന്ന്, വിശദാംശങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രകൃതിയെ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങണം, നിങ്ങളെപ്പോലെ എല്ലാത്തരം കാര്യങ്ങളും എടുത്ത് നിസ്സാരമായ ഒരു കഷണത്തിൽ നിറയ്ക്കരുത് - ഇത് ഒരുതരം എൻസൈക്ലോപീഡിയ, പെയിന്റിംഗ് അല്ല. ദേഷ്യപ്പെടരുത്, നിങ്ങളുടെ തെറ്റ് കണ്ടാണ് ഞാൻ അങ്ങനെ പറഞ്ഞത്. കുറച്ചുകൂടി നോക്കി അപ്രത്യക്ഷനായി; ഞാൻ തിരിഞ്ഞു പോലും നോക്കിയില്ല, അപമാനകരമായ വാക്കുകൾ എന്നെ വേദനിപ്പിച്ചു, അവന്റെ പരാമർശത്തിൽ എനിക്ക് ഒരുപാട് തോന്നി, പക്ഷേ ഞാൻ ഒരു കാര്യമായി കണ്ട എന്റെ ജോലിയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ആത്മാർത്ഥമായും ഗൗരവത്തോടെയും സംസാരിക്കുന്നതിൽ എനിക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നില്ല - സ്കൂളിൽ ഇത് ചെയ്യാൻ എന്നെ പഠിപ്പിച്ചു, അവിടെ ആരും സ്വന്തം അല്ലെങ്കിൽ മറ്റുള്ളവരുടെ ജോലി ഗൗരവമായി നോക്കിയില്ല.

ആവേശഭരിതനായ കോവാൽസ്കി പഠനം തുടരാതെ ഫ്രെസ്കോകളുടെ പുനരുദ്ധാരണത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന തന്റെ സഖാക്കളെ കാണാൻ സെന്റ് സിറിൽ പള്ളിയിലേക്ക് പോയി. ഗായകസംഘ സ്റ്റാളുകളിൽ, താൻ ഇപ്പോൾ കണ്ടുമുട്ടിയ ഒരു അപരിചിതനെ അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധിച്ചു; ഇത് ആർട്ടിസ്റ്റ് വ്രൂബെൽ ആണെന്ന് സഖാക്കൾ പറഞ്ഞു, അദ്ദേഹം ആരംഭിച്ച “പരിശുദ്ധാത്മാവിന്റെ ഇറക്കം” കാണിച്ചു, കൂടാതെ രണ്ട് മാലാഖമാരും: “ഇവിടെ താൻ ബൈസന്റിയത്തിന് അടുത്തെത്തിയെന്ന് വ്രൂബെൽ പറഞ്ഞു.”
അതിനാൽ, സെന്റ് സിറിൾസ് പള്ളിയിലെ പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബൈസന്റൈൻ ഫ്രെസ്കോകളുടെ പുനരുദ്ധാരണത്തിന്റെ മേൽനോട്ടം കൈവിലെ വ്രൂബെലിന് ആവശ്യമായിരുന്നു, കൂടാതെ, നഷ്ടപ്പെട്ടവയ്ക്ക് പകരം നിരവധി പുതിയ രൂപങ്ങളും കോമ്പോസിഷനുകളും അതിന്റെ ചുവരുകളിൽ എഴുതുകയും ഐക്കണോസ്റ്റാസിസിനായി ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. ജോലിയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള മാനേജ്മെന്റ് പ്രഖോവിന്റേതായിരുന്നു.
എവി പ്രഖോവ്, അവരുമായി (കുടുംബവുമായി) അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തിയ വ്രൂബെൽ അഞ്ച് വർഷം കൈവിൽ ചെലവഴിച്ചു, കലാപരമായ വൃത്തങ്ങളിൽ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. ഒരു കലാ ചരിത്രകാരൻ, പുരാവസ്തു ഗവേഷകൻ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് സർവകലാശാലയിലെ പ്രൊഫസർ, 1970 കളിൽ അദ്ദേഹം ബീ മാസികയിൽ കലാ നിരൂപകനായും സജീവമായി പ്രവർത്തിച്ചു. "പ്രൊഫാൻ" എന്ന ഓമനപ്പേരിലുള്ള ലേഖനങ്ങളിൽ, പ്രഖോവ്, വലിയ സാഹിത്യ വൈഭവവും സ്വഭാവവും കൊണ്ട്, അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവരുടെ കലയെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു. 1878 ലെ ആറാമത്തെ ട്രാവലിംഗ് എക്സിബിഷനുവേണ്ടി സമർപ്പിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും രസകരമായ ഒരു ലേഖനം (വാസ്തവത്തിൽ, രണ്ട് പ്രദർശനങ്ങൾ - യാരോഷെങ്കോയുടെ "സ്റ്റോക്കർ", റെപ്പിന്റെ "പ്രോട്ടോഡീക്കൺ") സെൻസർഷിപ്പ് വഴി പാസാക്കപ്പെട്ടില്ല. ലേഖനം തെളിവുകളിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, പിന്നീട്, ഇന്നും, അതിന്റെ കർത്തൃത്വം ഒരു കാലത്ത് I.N. ക്രാംസ്‌കോയ്‌ക്ക് തെറ്റായി ആരോപിക്കപ്പെട്ടു. തുടർന്ന് പ്രഖോവ് വിമർശനാത്മക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും പിന്മാറി, സമകാലിക കലയിൽ ഏർപ്പെടുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചു (80 കളിലെ ഒരു സ്വഭാവ ലക്ഷണം!) പുരാതന വസ്തുക്കളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിലേക്ക് മടങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന് കലാകാരന്മാരുമായുള്ള ബന്ധം നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, മോസ്കോയിലെ പോളനോവിന്റെയും മാമോണ്ടോവിന്റെയും വീടുകൾ പോലെ കൈവിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീട് അവർക്ക് തുറന്നിരുന്നു. ഊർജ്ജസ്വലനായ, സജീവമായ, നാൽപ്പത് വയസ്സ് തികയാത്ത പ്രഖോവ്, കീവൻ റസിന്റെ അതുല്യമായ സ്മാരകങ്ങളുടെ പഠനവും പുനരുദ്ധാരണവും ഏറ്റെടുത്ത് കൈവിന്റെ കലാജീവിതത്തെ ഉണർത്തി. 1860 കളിൽ സ്ഥാപിതമായ വ്‌ളാഡിമിർ - പുതിയ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷനും അദ്ദേഹം മേൽനോട്ടം വഹിച്ചു. അക്കാലത്ത്, റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർക്ക് ബൈസന്റൈൻ ശൈലിയെക്കുറിച്ചും പുനരുദ്ധാരണ സാങ്കേതികതയെക്കുറിച്ചും പരുക്കൻ ആശയങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു. കിരിലോവ് ഫ്രെസ്കോകൾ മോശം അവസ്ഥയിലായിരുന്നു, ആർട്ടിസ്റ്റ് എൻഐ മുരാഷ്കോയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ കൈവ് ഡ്രോയിംഗ് സ്കൂളിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഒരു ആർട്ടൽ (വ്രൂബെൽ പിന്നീട് അവനുമായി അടുത്ത സുഹൃത്തുക്കളായി) അവരുടെ "നവീകരണ"ത്തിനായി പ്രവർത്തിച്ചു. അവരുടെ ചെറിയ നൈപുണ്യമുള്ള കൈകളാൽ, ഫ്രെസ്കോകൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ട രൂപരേഖകൾക്കൊപ്പം മുകളിൽ നിന്ന് വരച്ചു ("കണക്കുകൾ" അനുസരിച്ച്); ഇപ്പോൾ അത്തരമൊരു രീതി പ്രാകൃതമായി കണക്കാക്കും. ഫ്രെസ്കോകൾ മായ്‌ക്കാനും അവ കേടുകൂടാതെയിരിക്കാനും വാഗ്ദാനം ചെയ്ത് വ്രൂബെൽ അവനെ എതിർത്തതായി വിവരങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, പക്ഷേ അവർ ഇത് സമ്മതിച്ചില്ല: ക്ഷേത്രം സജീവമായിരുന്നു, കൂടാതെ വിശുദ്ധരുടെ പകുതി മായ്‌ച്ച രൂപങ്ങൾ ഇടവകക്കാരെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കും. സാധ്യമെങ്കിൽ, XII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ശൈലി നിലനിർത്തിക്കൊണ്ട് അവ പൂർത്തിയാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അത് എങ്ങനെ രക്ഷിക്കപ്പെടുമായിരുന്നു? മുരാഷ്‌കോയുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾ മാത്രമല്ല, വ്രൂബെലും ആദ്യമായി ബൈസന്റൈൻ കലയെ കൈവിൽ കണ്ടുമുട്ടി. സെന്റ് സിറിൾസ് ചർച്ച്, സെന്റ് കത്തീഡ്രൽ എന്നിവയുടെ ഒറിജിനൽ കൂടാതെ, പുരാവസ്തുക്കളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിൽ അദ്ദേഹം മാസങ്ങളോളം മുഴുകി. പ്രഖോവിന്റെ സമ്പന്നമായ ലൈബ്രറിയിൽ നിന്നുള്ള സോഫിയ, പുസ്തകങ്ങൾ, കളർ ടേബിളുകൾ, ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ. അതിജീവിച്ച ശകലങ്ങളിൽ നിന്ന് പഴയ ഫ്രെസ്കോകൾ പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതിനെ അദ്ദേഹം വളരെ ശ്രദ്ധയോടെ കൈകാര്യം ചെയ്തു; എൻ ആയി. A. പ്രഖോവ് (A.V. പ്രഖോവിന്റെ മകൻ), "സ്വന്തമായി ഒന്നും കണ്ടുപിടിച്ചില്ല, എന്നാൽ മറ്റ് സ്ഥലങ്ങളിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ രൂപങ്ങളുടെ ക്രമീകരണവും വസ്ത്രങ്ങളുടെ മടക്കുകളും പഠിച്ചു."
ഇപ്പോൾ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിനേക്കാൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ആധുനിക ശാസ്ത്രത്തിന്റെ എല്ലാ നിയമങ്ങൾക്കും അനുസൃതമായി കിറില്ലോവ് ഫ്രെസ്കോകൾ പുനഃസ്ഥാപിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും അവയിൽ മിക്കതും വീണ്ടെടുക്കാനാകാത്തവിധം നഷ്ടപ്പെട്ടു, കൂടാതെ പുരാതന പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏതാനും ഭാഗങ്ങൾ മാത്രമേ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ. കേടുകൂടാതെ. എന്നാൽ ഇപ്പോൾ സെന്റ് സിറിൽ പള്ളിയും വ്രൂബെലിന്റെ പ്രതിഭ വരച്ച സ്മാരകമായി ചരിത്രത്തിൽ ഇടം നേടിയിരിക്കുന്നു. ചുവരുകളിൽ വ്രൂബെൽ മാലാഖമാരുടെ നിരവധി രൂപങ്ങൾ വരച്ചു, ക്രിസ്തുവിന്റെ തല, മോശയുടെ തല, ഒടുവിൽ രണ്ട് സ്വതന്ത്ര രചനകൾ - ഗായകസംഘങ്ങളിൽ ഒരു വലിയ "പരിശുദ്ധാത്മാവിന്റെ ഇറക്കം", പൂമുഖത്ത് "വിലാപം". അവയിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, കലാകാരൻ പഴയ സാമ്പിളുകൾ പകർത്തിയില്ല. പുരാതന ശൈലിയുടെ അക്ഷരം പിന്തുടരാതിരിക്കാനുള്ള ആന്തരിക അവകാശം അവനുണ്ടായിരുന്നു - അവൻ അതിന്റെ ആത്മാവിലേക്ക് തുളച്ചു കയറി.

പുരാതന മൊസൈക്കുകളുടെയും ഫ്രെസ്കോകളുടെയും മാന്യവും നിയന്ത്രിതവുമായ ആവിഷ്കാരം വ്രൂബെലിന്റെ സ്വന്തം തിരയലുകൾ വ്യക്തമാക്കി. ആവിഷ്കാരം തുടക്കം മുതലേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു, എന്നാൽ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ അദ്ദേഹം അതിശയോക്തിയിലേക്കും റൊമാന്റിക് ക്ലീഷേകളിലേക്കും വഴിതെറ്റി. അതിനാൽ, 80 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ നിർമ്മിച്ച "അന്ന കരീനിനയുടെ മകനുമായുള്ള അപ്പോയിന്റ്മെന്റ്" എന്ന ഡ്രോയിംഗിൽ, അതിശയോക്തി കലർന്ന തീക്ഷ്ണതയോടെ അന്ന ഒരു കുട്ടിയെ കൈകളിൽ കഴുത്ത് ഞെരിച്ച് കൊല്ലുന്നു. "മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും" (1884) എന്ന ചിത്രത്തിലെ ചിത്രങ്ങളിൽ സാലിയേരി ഒരു മെലോഡ്രാമാറ്റിക് വില്ലനെപ്പോലെ കാണപ്പെടുന്നു. സ്മാരകമായ ബൈസന്റൈൻ, പഴയ റഷ്യൻ കലകളിൽ ചേർന്നതിനുശേഷം മാത്രമേ വ്രൂബെലിന്റെ ഭാവം ഗാംഭീര്യമുള്ളൂ - മാനസിക സമ്മർദ്ദം അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, വലിയ കണ്ണുകളുടെ (വലിയ കണ്ണുകൾ ബൈസന്റൈൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷതയാണ്) കേന്ദ്രീകൃതമായ നോട്ടത്തിൽ ആത്മീയ പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ സ്വഭാവം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അഗാധമായ നിശ്ശബ്ദതയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ, മരവിപ്പ് പോലെ, ഒരു നീചമായ ആംഗ്യം. സെന്റ് സിറിൾസ് പള്ളിയുടെ പെട്ടി നിലവറയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്ന "പരിശുദ്ധാത്മാവിന്റെ ഇറക്കത്തിൽ" ഇത് ഇതിനകം തന്നെ ഉണ്ട്. സുവിശേഷ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, പരിശുദ്ധാത്മാവ് ഒരു പ്രാവിന്റെ രൂപത്തിൽ അപ്പോസ്തലന്മാർക്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്ന തീജ്വാലകൾ "അവരിൽ ഓരോരുത്തരുടെയും മേൽ ആവസിച്ചു." അതിനുശേഷം, എല്ലാ ഭാഷകളിലും സംസാരിക്കാനും ക്രിസ്തുവിന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകൾ എല്ലാ ജനതകളോടും പ്രസംഗിക്കാനും അപ്പോസ്തലന്മാർക്ക് വരം ലഭിച്ചു. മറ്റ് സുവിശേഷ കഥകളെപ്പോലെ, "ഡിസെന്റ്" ന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിനും പള്ളി കലയിൽ അതിന്റേതായ ഐക്കണോഗ്രാഫിക് സ്കീം ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള പാരമ്പര്യത്താൽ നിശ്ചയിച്ചിരുന്നു. വ്രൂബെൽ ഈ പദ്ധതി വളരെ സൂക്ഷ്മമായി പിന്തുടർന്നു, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ പഴയ സുവിശേഷങ്ങളുടെ മിനിയേച്ചറുകൾ ഉപയോഗിച്ചു. എന്നാൽ രൂപങ്ങളുടെയും മുഖങ്ങളുടെയും വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, ഒരു ആധുനിക കലാകാരനായി, ഒരു മനശാസ്ത്രജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം സ്വയം കാണിച്ചു. അവന്റെ അപ്പോസ്തലന്മാർക്ക് ജീവനുള്ള പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. കലാകാരൻ മാനസികരോഗികളിൽ നിന്ന് പ്രിപ്പറേറ്ററി സ്കെച്ചുകൾ ഉണ്ടാക്കിയതായി കരുതിയിരുന്നു (സെന്റ് സിറിൾസ് ചർച്ച് ഒരു മാനസികരോഗാശുപത്രിയുടെ പ്രദേശത്താണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്), എന്നാൽ ഇത് ശരിയല്ല: എ.വി. പ്രഖോവിന്റെ മകൻ എൻ.എ. , പുരോഹിതന്മാർ, പുരാവസ്തു ഗവേഷകർ. അവരെ അഡ്രിയാൻ വിക്ടോറോവിച്ച് പ്രഖോവ് തന്നെ.
തുടർച്ച ....

മിഖായേൽ വ്രുബെൽ. ചിത്രങ്ങളുടെ ഗാലറി. പെയിന്റിംഗ്

വ്രൂബെലിന്റെ മഹത്വവും യഥാർത്ഥ ടൈറ്റാനിക് മഹത്വവും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അതിശയകരമായ ബഹുസ്വരതയിലും നൈപുണ്യത്തിന്റെ സാർവത്രികതയിലും ചിന്തയുടെ മൗലികതയിലും പ്രകടമായി. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ഏറ്റവും പ്രമുഖനായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലും ജോലിയിലും, ഏറ്റവും ഉയർന്ന വൈദഗ്ധ്യവും ശോഭയുള്ള വ്യക്തിത്വവും, പ്രകൃതിയെയും ഫാന്റസിയെയും കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള അറിവ്, ലോക കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള അറിവ്, ഒരു പരീക്ഷണകാരിയുടെ സഹജമായ സമ്മാനം എന്നിവ സംയോജിപ്പിച്ചു. കലയിൽ ഒരു സ്കൂളിന്റെയും ബോധപൂർവമായ പരീക്ഷണത്തിന്റെയും ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള "ഇടത്", "വലത്" സന്ദേഹവാദികളുടെ സംശയങ്ങൾ അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടിയിലൂടെ നിരാകരിച്ചു. കലയോടുള്ള സ്നേഹം വ്രൂബെലിന്റെ അക്കാദമിക് കാലം മുതൽ പൂർണ്ണമായും സ്വന്തമാക്കി. അക്കാദമിയിൽ, അവൻ ഒരു ദിവസം പന്ത്രണ്ട് മണിക്കൂർ ജോലി ചെയ്തു. വ്രൂബെലിന്റെ ആദ്യത്തെ പൂർണ്ണമായും സ്വതന്ത്രമായ കൃതികൾ 1884-1885 കാലഘട്ടത്തിലാണ്. അതിനാൽ, വ്രൂബെലിന്റെ സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ കാലയളവ് താരതമ്യേന ചെറുതാണ് - വെറും ഇരുപത് വർഷത്തിലധികം. വ്രൂബെൽ വളരെക്കാലമായി എവിടെനിന്നും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയുടെയും വ്യക്തിഗത രീതിയുടെയും ഉത്ഭവം നിർണ്ണയിക്കാൻ പ്രയാസമായി തോന്നി. ഉപരിതലത്തിൽ, ഈ വ്യക്തിഗത ശൈലി എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: ഇത് മൊസൈക്ക് ഓഫ് സ്ട്രോക്കുകളുടെ രൂപത്തിൽ ദൃശ്യമായ രൂപങ്ങളെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്ന ഒരു രീതിയാണ്, ഒരു ത്രിമാന രൂപത്തിന്റെ ക്യൂബിസ് ആഭരണം. തുടർന്ന്, വ്രൂബെലിന്റെ മരണശേഷം, ക്യൂബിസത്തിന്റെ മുൻഗാമിയാണ് വ്രൂബെൽ എന്ന് പറയാൻ റഷ്യൻ നിരൂപകർ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

» ആദ്യം » രണ്ടാമത് » മൂന്നാമത് » നാലാമത്തെ » അഞ്ചാമത് » ആറാമത് » ഏഴാമത്തേത് » എട്ടാമത്തേത്

രാക്ഷസനെ പരാജയപ്പെടുത്തി. 1901	ഇരിക്കുന്ന ഡെമോൺ, 1890. സ്കെച്ച്	രാക്ഷസനെ പരാജയപ്പെടുത്തി. 1902	പറക്കുന്ന ഭൂതം. 1899
പർപ്പിൾ നിറത്തിലുള്ള സ്ത്രീ. കലാകാരന്റെ ഛായാചിത്രം N.I. സബേല-വ്രുബെൽ. 1904	ഒരു കൊട്ടയിൽ ചുവന്ന പൂക്കളും ബികോണിയ ഇലകളും. 1886-1887	മയിൽ. 1900-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ	ഈസ്റ്റ് ഡാൻസ്. 1887
രാക്ഷസനെ പരാജയപ്പെടുത്തി. 1902. ജലച്ചായത്തിൽ സ്കെച്ച്	കെ ഡി ആർസിബുഷേവിന്റെ ഛായാചിത്രം. 1897	ആറ് ചിറകുള്ള സാറാഫ്. 1905	ഇറ്റലിയിലെ രാത്രി. 1891
ബോഗറ്റിർ. 1898	ഹാംലെറ്റും ഒഫീലിയയും. 1884	സ്നോ മെയ്ഡൻ. 1890-കൾ	റോസ് ഹിപ്. 1884
നായാഡുകളുടെയും ന്യൂട്ടുകളുടെയും ഗെയിമുകൾ	വോൾഖോവ രാജകുമാരിയോടൊപ്പം കടലിലെ രാജാവിന്റെ വിടവാങ്ങൽ. 1899	കാറ്റാനിയ. സിസിലി. 1894	പോർട്ടോ ഫിനോ. ഇറ്റലി. 1894

ഒരുപക്ഷേ, "ഭൂതം" വ്രൂബെലിന്റെ രോഗത്തിന് കാരണമായിരുന്നില്ല, മറിച്ച് ഒരു ഉത്തേജകമായി, ആക്സിലറേറ്ററായി മാറി: രോഗത്തിന്റെ തുടക്കത്തോടെ ചിത്രത്തിന്റെ അവസാനത്തിന്റെ യാദൃശ്ചികത യാദൃശ്ചികമല്ല. ഊർജ്ജത്തിന്റെ അവസാന ഉന്മാദമായ കുതിപ്പ്, അവസാനത്തെ അതിപ്രയത്നം - തുടർന്ന് ക്ഷീണം, തകർച്ച. ഒരു കലാകാരനെ അവന്റെ ശക്തിയുടെ പരിധിയിൽ സങ്കൽപ്പിക്കുക, അവൻ സൃഷ്ടിച്ച "തിന്മയുടെ ആത്മാവ്" ശാഠ്യത്തോടെ കണ്ണിൽ നിൽക്കുക, എന്നാൽ ഇതിനകം അവനിൽ നിന്ന് വേർപിരിഞ്ഞ്, അവനിൽ നിന്ന് വേറിട്ട് ഒരു ജീവിതം നയിക്കുന്നു; ഓരോ പ്രഭാതത്തിലും അവൻ ഒരു ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് അവനുമായി വഴക്കുണ്ടാക്കുകയും അവന്റെ ഇഷ്ടത്തിന് അവനെ കീഴ്പ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് നമുക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാം - ഇത് ഒരു ദുരന്ത ഇതിഹാസത്തിനുള്ള മെറ്റീരിയലല്ലേ! നിരാശാജനകമായ ഒരു ദ്വന്ദ്വയുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുകയും കലാകാരന്റെ ആത്മാവ് ക്ഷീണിക്കുകയും ചെയ്ത "ഡെമൺ തോൽവി" യുടെ ആ പതിപ്പ് വ്രൂബെലിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഉയരങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നില്ല - അത് സമ്മതിക്കണം. തീർച്ചയായും, ഇത് വളരെ ഫലപ്രദമാണ്, മാത്രമല്ല അതിന്റെ നിറങ്ങൾ മങ്ങുകയും വാടിപ്പോകുകയും ചെയ്യുന്നത് വരെ ഇത് കൂടുതൽ ഫലപ്രദമാണ്, എന്നാൽ ഇവിടെ "ഏറ്റവും ഉയർന്ന കലാപരമായ സംയമനം ലംഘനത്തിന് അടുത്താണ്" എന്ന് എസ്. യാരെമിച്ച് ശരിയായി കുറിച്ചു. ഭൂതത്തെ പാറകൾക്കിടയിലുള്ള ഒരു തോട്ടിലേക്ക് തള്ളിയിടുന്നു. ഒരിക്കൽ ശക്തിയേറിയ കൈകൾ ചാട്ടയായി മാറി, ദയനീയമായി തകർന്നു, ശരീരം വികൃതമായി, ചിറകുകൾ ചിതറിപ്പോയി. വീണുകിടക്കുന്ന ലിലാക്ക് ഇരുട്ടിനു ചുറ്റും നീല ജെറ്റുകൾ തെറിച്ചു. അവർ അതിൽ വെള്ളപ്പൊക്കം, കുറച്ചുകൂടി - അത് പൂർണ്ണമായും അടച്ച്, ഒരു നീല വിസ്താരം, പർവതങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രീ-ടെമ്പറൽ ജലാശയം അവശേഷിപ്പിക്കുന്നു. വീണുകിടക്കുന്ന മുഖമാണ് വേദനാജനകമായ വികൃതമായ വായ, എന്നിരുന്നാലും അവന്റെ കിരീടത്തിൽ ഒരു പിങ്ക് തിളക്കം ഇപ്പോഴും കത്തുന്നു. സ്വർണ്ണം, ഇരുണ്ട നീല, ക്ഷീര നീല, സ്മോക്കി പർപ്പിൾ, പിങ്ക് - എല്ലാം വ്രൂബെലിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നിറങ്ങൾ - ഇവിടെ ഒരു ആകർഷകമായ കാഴ്ചയായി മാറുന്നു. ഇപ്പോൾ വരച്ച കാൻവാസ് ഇപ്പോൾ കാണുന്നത് പോലെയല്ല: കിരീടം തിളങ്ങി, പർവതങ്ങളുടെ കൊടുമുടികൾ പിങ്ക് നിറത്തിൽ തിളങ്ങി, മയിലുകളെപ്പോലെ തകർന്ന ചിറകുകളുടെ തൂവലുകൾ തിളങ്ങി, മിന്നിമറഞ്ഞു. എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ, പെയിന്റുകളുടെ സുരക്ഷയെക്കുറിച്ച് വ്രൂബെൽ ശ്രദ്ധിച്ചില്ല - പെയിന്റുകൾക്ക് തിളക്കം നൽകുന്നതിനായി അദ്ദേഹം വെങ്കലപ്പൊടി ചേർത്തു, എന്നാൽ കാലക്രമേണ ഈ പൊടി വിനാശകരമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, ചിത്രം തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്തവിധം ഇരുണ്ടുപോയി. എന്നാൽ തുടക്കം മുതൽ, അവളുടെ വർണ്ണ സ്കീം പരസ്യമായി അലങ്കാരമായിരുന്നു - ഇതിന് നിറത്തിന്റെ ആഴവും സാച്ചുറേഷനും, വൈവിധ്യമാർന്ന സംക്രമണങ്ങളും ഷേഡുകളും ഇല്ലായിരുന്നു, ഇത് വ്രൂബെലിന്റെ മികച്ച കാര്യങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. "ഡെമൺ തോറ്റത്" അതിന്റെ പെയിന്റിംഗിലൂടെയല്ല, മറിച്ച് കലാകാരന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ ദൃശ്യമായ മൂർത്തീഭാവത്തോടെയാണ്: ഞങ്ങൾക്ക് തോന്നുന്നു - "ഇവിടെ ഒരു മനുഷ്യൻ കത്തിച്ചുകളഞ്ഞു."

» ചിത്രങ്ങൾ, ഭാഗം 1 » ചിത്രങ്ങൾ, ഭാഗം 2 » ചിത്രങ്ങൾ, ഭാഗം 3 » ചിത്രങ്ങൾ, ഭാഗം 4 » ചിത്രങ്ങൾ, ഭാഗം 5

ആറ് ചിറകുള്ള സെറാഫിം (അസ്രേൽ). 1904

പ്രമുഖരെ കാണുന്നതിന് മുമ്പ് ഓപ്പറ ഗായിക നദെഷ്ദ സബേലചെയ്തത് വ്രുബെൽകാര്യങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ അവയൊന്നും വിവാഹത്തിലേക്ക് നയിച്ചില്ല. പ്രത്യാശ അവന്റെ മ്യൂസും ഭാര്യയും കാവൽ മാലാഖയുമായി മാറി, ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന നാളുകൾ വരെ അവനെ സംരക്ഷിച്ചു. ഏറ്റവും നിഗൂഢമായ "ദി സ്വാൻ പ്രിൻസസ്" ഉൾപ്പെടെ നിരവധി കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അവൾ അവനെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു, കൂടാതെ അസാധ്യമായത് ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചു - അവനെ ഭ്രാന്തിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കാൻ.

സാവ മാമോണ്ടോവിന്റെ റഷ്യൻ പ്രൈവറ്റ് ഓപ്പറയിൽ നാടകത്തിന്റെ റിഹേഴ്സലിൽ വെച്ച് അവർ കണ്ടുമുട്ടി. സബേല പാടുന്നത് ആദ്യം കേട്ടപ്പോൾ, അവൻ അവളുടെ പുറകിലെത്തി അവളുടെ കൈകളിൽ ചുംബിച്ചുകൊണ്ട് ആവർത്തിച്ചു: "എന്തൊരു മനോഹരമായ ശബ്ദം!". അത് ആദ്യ കാഴ്ചയിൽ തന്നെ പ്രണയമായിരുന്നു, അവർ കണ്ടുമുട്ടിയ രണ്ട് ദിവസത്തിന് ശേഷം അയാൾ അവൾക്ക് ഒരു കൈയും ഹൃദയവും വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. “മറ്റ് ഗായകർ പക്ഷികളെപ്പോലെ പാടുന്നു, പക്ഷേ നാദിയ ഒരു വ്യക്തിയെപ്പോലെ പാടുന്നു,” കലാകാരൻ പറഞ്ഞു. “ശബ്ദം തുല്യവും നേരിയതും മൃദുവായ പൈപ്പും നിറങ്ങൾ നിറഞ്ഞതുമാണ്. ഈ ആലാപനത്തിൽ എത്രമാത്രം സ്നേഹമുണ്ടായിരുന്നു! യക്ഷിക്കഥയുടെ ആത്മാവ് അതിൽ മനുഷ്യന്റെ ആത്മാവുമായി ലയിച്ചു. പിന്നെ എന്തൊരു നോട്ടം! ഒരു അത്ഭുതം, ഒരു അത്ഭുതം, ഒരു അത്ഭുതം! ” - കമ്പോസർ എം. ഗ്നെസിൻ സബേലയെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. 1896-ലെ വേനൽക്കാലത്ത് സബേലയും വ്രൂബെലും ജനീവയിൽ വച്ച് വിവാഹിതരായി.

N. റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട അവതാരകയായിരുന്നു നഡെഷ്‌ദ സബേല: പ്രത്യേകിച്ച് അവൾക്കായി, ദി സാർസ് ബ്രൈഡ് എന്ന ഓപ്പറയിൽ അദ്ദേഹം മാർത്തയുടെ ഭാഗം എഴുതി, സഡ്‌കോ, ദി ടെയിൽ ഓഫ് സാർ സാൾട്ടൻ, ദി ഡെമൺ, യൂജിൻ വൺജിൻ എന്നീ ഓപ്പറകളിലെ പ്രധാന വേഷങ്ങൾ ചെയ്തു. എല്ലാ റിഹേഴ്സലുകളിലും പ്രകടനങ്ങളിലും വ്രൂബെൽ അവളെ അനുഗമിച്ചു, ചിത്രങ്ങളെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നതിലെ സൂക്ഷ്മതകളെ പ്രേരിപ്പിക്കുകയും നാടക വസ്ത്രങ്ങളുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. "അദ്ദേഹം ജീവിച്ചത് സംഗീതത്തിന് വേണ്ടി മാത്രമായിരുന്നു," ആർട്ടിസ്റ്റ് എസ്. സുദീകിൻ എഴുതി. "നഡെഷ്ദ ഇവാനോവ്ന ഒരു പ്രതീകമായി തുടർന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് സൗന്ദര്യത്തിന്റെ അനുയോജ്യമായ വക്താവായിരുന്നു."

കലാകാരൻ പലപ്പോഴും തന്റെ ഭാര്യയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, "ദി സ്വാൻ പ്രിൻസസ്" എന്ന പ്രശസ്ത പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിക്കാൻ അവൾ അവനെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും ഈ കേസിൽ പോർട്രെയ്‌റ്റ് സാമ്യമില്ല. എ. പുഷ്കിൻ എഴുതിയ "ദ ടെയിൽ ഓഫ് സാർ സാൾട്ടൻ" എന്ന കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി എൻ. റിംസ്കി-കോർസകോവ് ഒരു ഓപ്പറ എഴുതി, അതിൽ നഡെഷ്ദ സബേല പ്രധാന ഭാഗം അവതരിപ്പിച്ചു. അവളുടെ പ്രകടനത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, വ്രൂബെൽ തന്റെ ഏറ്റവും നിഗൂഢമായ കൃതികളിൽ ഒന്ന് എഴുതി. സ്വാൻ രാജകുമാരിയുടെ കൂറ്റൻ കണ്ണുകളിൽ സങ്കടവും ഉത്കണ്ഠയും, അത് പോലെ, കുഴപ്പത്തിന്റെ ഒരു സൂചനയും നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

ഈ വേഷത്തിലെ സബേലയുടെ സ്റ്റേജ് രൂപം ചിത്രത്തിലെ പോലെ തന്നെയായിരുന്നു: “അവളുടെ സ്വാൻ രാജകുമാരിയും ക്യാൻവാസിൽ വ്രൂബെൽ പകർത്തിയത് നാടോടി ഫാന്റസി സൃഷ്ടിച്ച ഒരു ദർശനമാണ്. ഈ സ്ഫടിക-വ്യക്തമായ ശബ്ദങ്ങളെ ഉജ്ജ്വലമായ വികാരത്തോടും സ്പ്രിംഗ് പെൺക്കുട്ടി ആർദ്രതയോടും കൂടി ആത്മീയമാക്കുക - നിങ്ങൾ ഒരുപക്ഷേ, ആ സ്വാൻ രാജകുമാരിയെ കേൾക്കുകയും കാണുകയും ചെയ്യും, അത് സബേലയായിരുന്നു, പിന്നീട് ഈ രാജകുമാരി പ്രകടനം നടത്തുന്നവരിൽ ഒരാളല്ലായിരുന്നു, ”അഭിനയത്തിന് ശേഷം എഴുതി.

1901-ൽ, അവരുടെ മകൻ സാവ ജനിച്ചു, പക്ഷേ അവനിൽ ഒരു അപായ വൈകല്യം - ഒരു വിള്ളൽ ചുണ്ടിന്റെ സാന്നിധ്യം മൂലം സന്തോഷം മറഞ്ഞു. ഇക്കാരണത്താൽ, കലാകാരൻ ആഴത്തിലുള്ള നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന വിഷാദം ആരംഭിച്ചു, ഇത് മാനസികരോഗത്തിന്റെ വികാസത്തിന് പ്രേരണയായി. അവളുടെ ലക്ഷണങ്ങൾ നേരത്തെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടിരുന്നു, എന്നാൽ കുട്ടിയുടെ അസുഖം അവരെ വഷളാക്കി. 3 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, കുഞ്ഞ് ന്യുമോണിയ ബാധിച്ച് മരിച്ചു, ഇത് ഒടുവിൽ വ്രൂബെലിന്റെ മാനസികാരോഗ്യത്തെ ദുർബലപ്പെടുത്തി.

അതിനുശേഷം, വ്രൂബെൽ സൈക്യാട്രിക് ക്ലിനിക്കുകളിൽ വളരെക്കാലം ചെലവഴിച്ചു, പക്ഷേ ഭാര്യ പ്രതീക്ഷ നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും അവന്റെ അവസ്ഥ ലഘൂകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അവളുടെ പാട്ട് അവനെ എങ്ങനെ ബാധിക്കുന്നുവെന്നറിഞ്ഞ അവൾ ഒരു അനുഗമിക്കുന്നയാളെ ആശുപത്രിയിൽ കൊണ്ടുവന്ന് ഭർത്താവിന് വേണ്ടി പാടി. അവളുടെ ഉത്കണ്ഠയെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കാതിരിക്കാൻ അവൾ ശ്രമിച്ചു, അവസാന നാളുകൾ വരെ കലാകാരനെ പിന്തുണച്ചു. അതുകൊണ്ടാണ് നഡെഷ്ദ സബേലയെ വ്രൂബെലിന്റെ കാവൽ മാലാഖ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നത്. ഒരു കുട്ടിയുടെ മരണം, അമ്മയുടെ അസുഖം, അവളുടെ പിതാവിന്റെ മരണം, ഭർത്താവിന്റെ ഭ്രാന്തും മരണവും: ഒരുപാട് സഹിക്കേണ്ടി വന്നെങ്കിലും സ്ത്രീ അസാധാരണമായ സഹിഷ്ണുത കാണിച്ചു. അവൾ വെറും മൂന്ന് വർഷം കൊണ്ട് വ്രൂബെലിനെ അതിജീവിച്ചു, 45 ആം വയസ്സിൽ മരിച്ചു.

റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ ദി ടെയിൽ ഓഫ് സാർ സാൾട്ടാൻ എന്ന ഓപ്പറയിൽ സുന്ദരിയായ സ്വാൻ രാജകുമാരിയായി വേഷമിട്ട തന്റെ ഭാര്യയുടെ സ്റ്റേജ് ഇമേജിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, അതേ പേരിൽ പുഷ്കിന്റെ യക്ഷിക്കഥയുടെ ഈ സ്റ്റേജ് നിർമ്മാണത്തിനായി പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ മാത്രമല്ല, സ്വയം സമർപ്പിക്കാൻ വ്രൂബെൽ തീരുമാനിച്ചു. അവളുടെ പുനർജന്മത്തിന്റെ നിമിഷത്തിലെ മന്ത്രവാദിനിയുടെ ഛായാചിത്രത്തിലേക്കും.

ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കഥാപാത്രത്തിന് ഒരു ഓപ്പറ ദിവയുമായി സാമ്യമില്ല, അപൂർവ സ്വര കഴിവുകളുടെ സഹായത്തോടെ, രാജകുമാരിയുടെ നിഗൂഢവും അവിശ്വസനീയവുമായ സ്ത്രീലിംഗം അറിയിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. പകരം, ഇത് വ്രൂബെലിന്റെ മനസ്സിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഒരു നിഗൂഢവും അതിശയകരവുമായ ചിത്രമാണ്, കൂടാതെ നിറവുമായി പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള അവിശ്വസനീയമായ കഴിവിന് നന്ദി.

കഴിവുള്ള ഒരു റഷ്യൻ ചിത്രകാരന്റെ ക്യാൻവാസിൽ നിന്നുള്ള മാന്ത്രിക രാജകുമാരി നിഗൂഢവും നിഗൂഢവും തണുത്തുറഞ്ഞ സുന്ദരിയാണ്. വലിയ ഇരുണ്ട കണ്ണുകളുള്ള അവളുടെ നേർത്ത രാജകീയ മുഖം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത സങ്കടത്താൽ അർദ്ധസുതാര്യമാണ്. നേർത്ത സുന്ദരമായ മൂക്ക്, ഇടുങ്ങിയ ചുണ്ടുകൾ, നേർത്ത സുന്ദരമായ കൈ, ഇളം പ്രഭുത്വ ചർമ്മം എന്നിവ പെൺകുട്ടിയുടെ ദുർബലതയും സ്ത്രീത്വവും ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

കൂറ്റൻ തിളങ്ങുന്ന കല്ലുകളുള്ള ഒരു വലിയ സ്വർണ്ണ കൊക്കോഷ്‌നിക് ഒരു യക്ഷിക്കഥ രാജകുമാരിയുടെ ദുർബലമായ തലയെ കിരീടമണിയുന്നു, കൂടാതെ വീതിയേറിയ വെള്ളി ബോർഡറുള്ള ഭാരമില്ലാത്ത വെളുത്ത തുണികൊണ്ടുള്ള അവളുടെ നീളമുള്ള ഇരുണ്ട മുടി, ഇറുകിയ ബ്രെയ്‌ഡിൽ മെടഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

മന്ത്രവാദിനിയുടെ വസ്ത്രത്തിന്റെ മടക്കുകൾക്ക് അവളുടെ കൂറ്റൻ സ്നോ-വൈറ്റ് സ്വാൻ ചിറകുകളുടെ അതേ നിറവും ഘടനയും ഉണ്ട്, മനോഹരമായ ഒരു പക്ഷിയുടെ തൂവലിൽ നിന്ന് രാജകീയ അങ്കിയുടെ അരികിലേക്ക് ഈ മാറ്റം എവിടെയാണെന്ന് ഊഹിക്കാൻ കഴിയില്ല.

ഹംസ രാജകുമാരിയെ സൂര്യാസ്തമയ ആകാശത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ കടൽത്തീരത്ത് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇരുണ്ട സായാഹ്ന സന്ധ്യയിൽ കടലിലേക്ക് ഇറങ്ങുന്ന സമയത്ത് കുത്തനെയുള്ള പാറയിൽ വിദൂര നഗരം. ചിത്രത്തിന്റെ തണുത്ത സ്വരങ്ങളും അതിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ നീലകലർന്ന തൂവെള്ള ഷേഡുകളും അഭിമാനിയായ സുന്ദരിയായ ഹംസത്തെ സുന്ദരിയായ ഒരു പെൺകുട്ടിയായി രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നതിന്റെ മിഥ്യാധാരണയും അവ്യക്തവുമായ കാഴ്ചയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു.

മന്ത്രവാദിനിയുടെ പോസ് സ്വാഭാവികവും അനിയന്ത്രിതവുമാണ് - അവൾ നഗരത്തിലേക്കുള്ള ദൂരത്തേക്ക് പോയി കാഴ്ചക്കാരനെ ഹ്രസ്വമായി നോക്കി.

നിരവധി കലാകാരന്മാർക്കുള്ള ഹംസത്തിന്റെ ചിഹ്നം സൃഷ്ടിപരമായ പ്രചോദനം വ്യക്തിപരമാക്കി, അത് ആത്മാവിനെയും ഭാവനയെയും ഉയർത്തുന്നു, കൂടാതെ മറ്റ് ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിലേക്കും നയിക്കുന്നു - ഇരുണ്ട പൈശാചിക ശക്തികൾ. സ്വമേധയാ, സ്വാൻ രാജകുമാരി ഇരട്ട സ്വഭാവമുള്ള ഒരു സൃഷ്ടിയാണ്, ഒരേ സമയം രണ്ട് ഘടകങ്ങളെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു.

ആദ്യത്തേത് തണുത്ത-ഇരുണ്ടതും ജലപരവും പൈശാചികവുമായ ശക്തിയും രണ്ടാമത്തേത് വായുസഞ്ചാരവും സ്വർഗ്ഗീയവും പ്രചോദനാത്മകവുമാണ്. ഈ കഥാപാത്രത്തിന്റെ ആകർഷണം സ്ത്രീ സൗന്ദര്യവും സൂക്ഷ്മമായ പൈശാചിക സവിശേഷതകളും മാത്രമല്ല നൽകുന്നത്.

കടൽ സൂര്യാസ്തമയത്തിന്റെ തണുത്ത വെളിച്ചത്തിൽ ഉരുകുന്ന രൂപങ്ങളുടെ അതിശയകരമായ രൂപാന്തരീകരണത്തിന്റെ നിമിഷത്തിൽ അവളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ വ്രൂബെൽ തീരുമാനിച്ചു. നമ്മുടെ ദൈനംദിന ലോകത്ത് ജനിച്ച ഏറ്റവും ഉയർന്ന സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ രഹസ്യത്തെക്കുറിച്ചാണ് ഈ ചിത്രം.