ലാപിൻ ഐ.എൽ., ഗോലുബോവിച്ച് എൻ.വി.: വിദേശ സാഹിത്യം. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യം

17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വിദേശ സാഹിത്യം
ലോക സാഹിത്യ വികസനത്തിൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട്.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്പിലെ സാഹിത്യ പ്രക്രിയ വളരെ സങ്കീർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്ന് പ്രബുദ്ധതയിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തിയ യുഗമാണ്, ഇത് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെ ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ വികാസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിച്ചു, ഫ്യൂഡൽ കത്തോലിക്കാ പ്രതികരണത്തിന്റെ സ്ഥാനം ശക്തിപ്പെടുത്തി, ഇത് നവോത്ഥാന മാനവികതയുടെ പ്രതിസന്ധിക്ക് കാരണമായി. ബറോക്ക് കലയിൽ ഏറ്റവും ശക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

സാഹിത്യത്തിൽ മാത്രമല്ല, ചിത്രകലയിലും സംഗീതത്തിലും ബറോക്ക് ഒരു ശൈലിയാണ് രൂപപ്പെടുന്നത്. ഒരു സാഹിത്യ പ്രവണത എന്ന നിലയിൽ, ബറോക്കിന് പൊതുവായ തത്വശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ തത്വങ്ങളുണ്ട്.

നവോത്ഥാന പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കപരമായ ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ബറോക്ക്. ദുർബലവും ദുർബലവുമായ ഒരു സൃഷ്ടി, ബറോക്ക് എഴുത്തുകാർ വിശ്വസിച്ചതുപോലെ, ഒരു വ്യക്തി ജീവിതത്തിന്റെ ദാരുണമായ അരാജകത്വത്തിൽ അലയാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്ന ആഴത്തിലുള്ള അശുഭാപ്തിവിശ്വാസം ബറോക്ക് സാഹിത്യത്തെ സന്യാസ മതപരമായ ആശയങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

ബറോക്ക് കലയുടെ ഒരു എലിറ്റിസ്റ്റ് സിദ്ധാന്തം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഒരു പ്രത്യേക രൂപക അലങ്കാര ശൈലി ഉറപ്പിക്കുന്നു. ലോകത്തിന്റെ പൊരുത്തക്കേട് എന്ന ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ബറോക്ക് എഴുത്തുകാർ, സൃഷ്ടിയുടെ ആലങ്കാരിക സംവിധാനത്തിൽ പൊരുത്തക്കേട് എന്ന ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നത്, അർത്ഥപരവും ചിത്രപരവുമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ അകറ്റപ്പെടുന്നു. മഹാനായ സ്പാനിഷ് നാടകകൃത്ത് പി.കാൽഡെറോണിന്റെ കൃതികളിൽ ബറോക്ക് തത്വങ്ങൾ വളരെ വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

യൂറോപ്യൻ ബറോക്കിൽ, രണ്ട് പ്രവാഹങ്ങൾ രൂപം കൊള്ളുന്നു - ഉയർന്നതും ഗ്രാസ്റൂട്ട്, അല്ലെങ്കിൽ ജനാധിപത്യ, ബറോക്ക്. വരേണ്യ ആശയങ്ങൾക്ക്, ഉയർന്ന ബറോക്കിന്റെ ഉദാത്തമായ വാചാടോപം, പി. കാൽഡെറോണിന്റെ തിയേറ്റർ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, എൽ ഡി ഗോംഗോറയുടെ കവിത, ഡി ഡോൺ, ഇടയനും ധീര-വീരനുമായ നോവൽ, ഗ്രാസ്റൂട്ട് ബറോക്ക് കോമിക് ശൈലിയെ എതിർക്കുന്നു. ബുർലെസ്ക്, അത് പല കാര്യങ്ങളിലും ബോധപൂർവ്വം മഹത്തായ ഇമേജറിയെ പാരഡി ചെയ്യുന്നു (ഈ പ്രവണതകൾ 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു പികാരെസ്‌ക് നോവലിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു).

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മറ്റൊരു സാഹിത്യ പ്രവണത ക്ലാസിക്കസമായിരുന്നു, ഇതിന് ഫ്രാൻസിൽ ഒരു പ്രത്യേക പുഷ്പം ലഭിച്ചു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഉത്ഭവം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലേക്ക് തിരികെ പോകുന്നുവെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്, അത് കലാപരമായ ആദർശത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി പുരാതനതയുടെ ആരാധനയെ സൃഷ്ടിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് സമൂഹത്തിന്റെ ദേശീയ അവബോധത്തിന്റെ ഉയർച്ചയെ ക്ലാസിസം പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിൽ, ഫ്രാൻസിൽ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ച സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് ഫ്യൂഡൽ ആഭ്യന്തര കലഹങ്ങൾ ഇല്ലാതാക്കുന്നതിനും ഒരൊറ്റ കേന്ദ്രീകൃത രാഷ്ട്രത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിനും കാരണമായി. ചരിത്രപരമായി പുരോഗമനപരമായ ഈ പ്രക്രിയ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വികസനത്തിന് വസ്തുനിഷ്ഠമായ മുൻവ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. യുക്തിവാദ ദാർശനിക വിദ്യാലയത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവായ ആർ. ഡെസ്കാർട്ടിന്റെ ആശയങ്ങൾ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ അഗാധമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

അതിന്റെ വികാസത്തിൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കലിസം രണ്ട് പ്രധാന ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, പൗരത്വത്തിന്റെയും വീരത്വത്തിന്റെയും ഉന്നതമായ ആശയങ്ങൾ അദ്ദേഹം സ്ഥിരീകരിച്ചു, അത് പി. കോർണിലിയുടെ രാഷ്ട്രീയ ദുരന്തങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ഫ്രോണ്ടെയുടെ ദാരുണമായ സംഭവങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ക്ലാസിക്കസത്തിൽ ദാരുണമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ആഴത്തിൽ വളർന്നു. ക്ലാസിസിസം ഒരു യോജിച്ച സൗന്ദര്യ സിദ്ധാന്തം സൃഷ്ടിച്ചു, അത് എൻ. ബോയിലുവിന്റെ "കവിത കല" എന്ന ഗ്രന്ഥത്തിൽ പൂർത്തിയായി. ക്ലാസിക്കുകൾ കലയുടെ ഒരു മാനദണ്ഡ സിദ്ധാന്തം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അതിൽ "ഉയർന്ന" "താഴ്ന്ന", കർശനമായ വിഭാഗവും ശൈലിയും തമ്മിലുള്ള വ്യക്തമായ വ്യത്യാസം ഉൾപ്പെടുന്നു. യുക്തിവാദ മനോഭാവം മനുഷ്യന്റെ ആശയം, ക്ലാസിക് കൃതികളിലെ സംഘർഷത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ എന്നിവ നിർണ്ണയിച്ചു. അതേ സമയം, ക്ലാസിക്കുകൾ "പ്രകൃതിയുടെ അനുകരണം", "ന്യായമായ സാധ്യത" എന്ന തത്വത്തെ പ്രതിരോധിച്ചു, ഇത് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ സാധാരണ സവിശേഷതകൾ അവരുടെ കൃതികളിൽ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ അവരെ അനുവദിച്ചു.
^ ലോക സാഹിത്യ വികസനത്തിൽ XVII നൂറ്റാണ്ട്

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്നും സംസ്‌കാരത്തിൽ നിന്നും നവോത്ഥാനത്തെ വേർതിരിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിഭകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് തുടർന്നു. യുഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള പരിവർത്തനം വളരെ സുഗമവും നിരവധി തലമുറകളോളം നീണ്ടുനിൽക്കുന്നതുമാണ്. കാലഘട്ടത്തിന്റെ മുകളിലെ അതിരുകളിലും ഇതുതന്നെ സംഭവിക്കുന്നു. XVII - XVIII നൂറ്റാണ്ടുകൾ - ആധുനിക യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന കാലഘട്ടം. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, ആധുനിക-തരം സംസ്ഥാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. ഫ്രാൻസിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, സാഹിത്യത്തിന്റെയും ഭാഷയുടെയും മാനദണ്ഡങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, അത് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ വേരൂന്നിയതാണ്. ജ്ഞാനോദയ പ്രസ്ഥാനത്തിനും യുക്തിവാദ സാഹിത്യത്തിനും ഇംഗ്ലണ്ടിൽ സമാനമായ ഒരു നിയന്ത്രണ പ്രവർത്തനം ഉണ്ടായിരുന്നു.

നവോത്ഥാനം സാമൂഹിക ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിന്റെയും പ്രപഞ്ചത്തിന്റെയും മനുഷ്യന്റെ കഴിവുകളുടെയും കണ്ടെത്തലിന്റെ കാലഘട്ടമാണ്. സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥ കൂടുതൽ ചലനാത്മകമായിത്തീരുന്നു, മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും വിധിയുടെയും സാധ്യതകൾ തുറക്കുന്നു. വിവിധ മേഖലകളിലെ സാമൂഹിക പ്രതിബന്ധങ്ങളെ അതിജീവിക്കാമെന്ന വിശ്വാസമുണ്ട്. നവോത്ഥാന മനുഷ്യന്റെ ആദർശം വ്യത്യസ്ത സംസ്കാരങ്ങളിൽ ടൈപ്പോളജിക്കൽ സമാനമാണ്. സാർവത്രിക ആദർശം സൗന്ദര്യം, നന്മ, സത്യം എന്നീ ത്രിത്വങ്ങളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എന്നാൽ ഇതിനകം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഈ ആദർശം ഇളകാൻ തുടങ്ങുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മതയുദ്ധങ്ങൾ, കോളനികൾക്കായുള്ള സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ പോരാട്ടം, യൂറോപ്യൻ രംഗത്ത് മത്സരം. ഒരൊറ്റ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരം ഇളകിമറിയുകയാണ്. ലാറ്റിൻ ഉത്ഭവത്തിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരണ സ്വാധീനം നഷ്ടപ്പെട്ടു. ഒരു ദേശീയ സംസ്കാരം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, വ്യത്യസ്ത തരം സംസ്ഥാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു: ബൂർഷ്വാ (ഹോളണ്ടിലെയും ഇംഗ്ലണ്ടിലെയും വിപ്ലവം), ഇത് പുനർ-ഫ്യൂഡൽവൽക്കരണ പ്രക്രിയയുടെ ഫലമായി ഉയർന്നുവന്നു, പഴയ സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളിലേക്ക് (സ്പെയിൻ, ജർമ്മനി, ഇറ്റലി). ജർമ്മനിയിൽ, "കുള്ളൻ സമ്പൂർണ്ണത" ഭരിച്ചു, സംസ്ഥാനം ഛിന്നഭിന്നമായ അവസ്ഥയിലായിരുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നടന്ന മുപ്പതുവർഷത്തെ യുദ്ധമാണ് സ്ഥിതി കൂടുതൽ വഷളാക്കിയത്. ഫ്രാൻസിൽ മുതലാളിത്തത്തിലേക്കുള്ള പടിപടിയായുള്ള മുന്നേറ്റം നടന്നു. അക്കാലത്തെ ഫ്രാൻസ് മുൻനിര യൂറോപ്യൻ ശക്തികളിൽ ഒന്നാണ്. അക്കാലത്തെ സാഹിത്യത്തിന് അവൾ ഒരു ക്ലാസിക് ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇത് കേന്ദ്രീകരണത്തിന്റെ പ്രവണതകളെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടമാക്കുന്നു: പ്രാദേശിക വ്യത്യാസങ്ങൾ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, കേന്ദ്രം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു, ഒരൊറ്റ നിയമപരവും സാംസ്കാരികവുമായ സംവിധാനം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു - കൂടാതെ സമ്പൂർണ്ണത (രാജകീയ ശക്തിയുടെ പ്രത്യേക പങ്ക്).

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ശക്തി എന്ന ആശയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അധികാരം നിയന്ത്രിക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒരു വ്യക്തിത്വ ശക്തിയായി മാറുന്നു. ഇംഗ്ലീഷ് തത്ത്വചിന്തകനായ ഹോബ്സ്, എല്ലാം നിയന്ത്രിക്കുന്ന, സമർപ്പണം ആവശ്യപ്പെടുകയും കഠിനമായ രീതികളോടെ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന രാക്ഷസനായ ലെവിയതന്റെ രൂപത്തിൽ സംസ്ഥാനത്തെ സങ്കൽപ്പിച്ചു. ജീവിതത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ ഏകീകരണമുണ്ട്, രാജാവിന് കീഴടങ്ങുക. മാനേജ്മെന്റിന്റെ വിഭാഗം യുഗത്തിലെ മുൻനിരയായി മാറുന്നു. യൂറോപ്പിൽ, സാംസ്കാരികവും സാമൂഹികവുമായ ജീവിതത്തെ നിയന്ത്രിക്കുന്ന ആചാരങ്ങളുണ്ട്, മര്യാദകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ലൂയി പതിനാലാമന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, മര്യാദകൾ അതിശയോക്തിപരമായിരുന്നു. കർക്കശമായ സംസ്ഥാന നിയന്ത്രണം ഒരു നിയന്ത്രണ ശക്തിയായി മാറുന്നു. വിപ്ലവങ്ങൾ നടക്കുന്നു, തുടർന്ന് ഏകാധിപത്യവും രാജവാഴ്ചയുടെ പുനഃസ്ഥാപനവും.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഒരു പുതിയ മതപരമായ ആദർശം രൂപപ്പെടുകയായിരുന്നു. ഒരു "വ്യക്തിഗത" ദൈവത്തിനായുള്ള തിരച്ചിൽ ഉണ്ട്, ദൈനംദിന ജീവിതത്തോടുള്ള അവന്റെ സമീപനം. ബൂർഷ്വാസി വ്യക്തിപരമായ മുൻകൈയെടുക്കുന്നു. ഈ തിരയലിന്റെ മൂർത്തീഭാവം അതിന്റെ തീവ്രമായ പ്രകടനങ്ങളിലുള്ള നവീകരണമാണ് (പ്യൂരിറ്റനിസം, കാൽവിനിസം). ആചാരപരമായ വശം തള്ളിക്കളയുകയും നഗ്നമായ വിശ്വാസം നിലനിൽക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നിങ്ങൾ ദൈവിക രക്ഷയ്ക്ക് യോഗ്യനാണെന്നതിന്റെ വ്യക്തിഗത തെളിവാണ് പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വം. സ്പെയിനിലും ഇറ്റലിയിലും പ്രത്യേകിച്ച് വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന പ്രതി-നവീകരണ പ്രസ്ഥാനം കൂടിയാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം. എതിർ-പരിഷ്കർത്താക്കളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ദൈവം സാമ്രാജ്യത്വത്തിലേക്ക് തരംതാഴ്ത്തപ്പെടുന്നു, അവൻ അന്ധനും യുക്തിരഹിതനുമായ ശക്തിയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഈ വിശ്വാസത്തിന്റെ വാഹകർ സഭയാണ്, അത് സാമ്രാജ്യത്വത്തിലേക്ക് തരംതാഴ്ത്തപ്പെടുന്നു. ഈ തന്ത്രം നടപ്പിലാക്കുന്നത് ജെസ്യൂട്ട് ഓർഡർ ആണ്, അതിന്റെ മുദ്രാവാക്യം "അവസാനം മാർഗങ്ങളെ ന്യായീകരിക്കുന്നു".

മാനുഷിക മൂല്യങ്ങൾ വിനാശകരമായി മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് ഒരു വഴിത്തിരിവാണ്. അനന്തമായ തിരയലുകൾ, യുക്തിരഹിതമായ വിഭാഗങ്ങളിലുള്ള വിശ്വാസം, കലാപം, സ്വന്തം ഇച്ഛാശക്തിയുടെ കലാപം എന്നിവയാണ് യുഗത്തിന്റെ പ്രതീകങ്ങൾ. യുഗത്തിലെ മനുഷ്യൻ തിരയലിൽ പിന്തുണ തേടുന്നു. ഈ പിന്തുണ ഒന്നുകിൽ കാരണം അല്ലെങ്കിൽ വികാരമായി മാറുന്നു. സത്യവും നന്മയും സൗന്ദര്യവും പരസ്പരം വേറിട്ട് നിലനിൽക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. തൽഫലമായി, രണ്ട് വിപരീത പ്രവണതകൾ ഉയർന്നുവരുന്നു: യഥാക്രമം യുക്തിവാദവും യുക്തിഹീനതയും.

യുക്തിവാദത്തിന്റെ ഏറ്റവും വ്യതിരിക്തമായ ലക്ഷണം ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഉയർച്ചയാണ്. അനുഭവവാദത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗവേഷണത്തിൽ, രീതിയുടെ പ്രശ്നം ഉയർന്നുവരുന്നു, ശാസ്ത്രത്തെ സാഹിത്യത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു (റെനെ ഡെസ്കാർട്ടസ്, സ്പിനോസ, ഹോബ്സ്). ഈ ശാസ്ത്രീയ തിരയലുകൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ അവയുടെ തുടർച്ച കണ്ടെത്തുന്നു.

ഈ തിരയലുകളുടെ വിപരീത വശം യുക്തിരഹിതമാണ്. യുക്തിരാഹിത്യം മനുഷ്യന്റെ അറിവിന്റെ സാധ്യതകളെ സംശയിക്കുന്നു. അജ്ഞാതമായ മേഖലകൾ തിരിച്ചറിയാനും പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വൈവിധ്യവും കളിയും കാണിക്കാനും അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു. യുക്തിരാഹിത്യത്തിൽ, ആശയത്തിന്റെ വിഭാഗം വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു - വ്യത്യസ്തവും എന്നാൽ നിഗൂഢവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതുമായ വിഭാഗങ്ങളുടെ സംയോജനം. ആശയത്തിൽ നിന്നാണ് രൂപകം വികസിക്കുന്നത്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സാഹിത്യം രൂപകമാണ്. പ്രത്യേക സത്യങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ഒരാളുടെ സ്വന്തം ഇഷ്ടത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

യുഗത്തിന്റെ സാർവത്രികങ്ങളിലൊന്ന് പ്രതിസന്ധിയുടെ ഒരു ബോധം, ഒരു വഴിത്തിരിവ്, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളുടെ പുനർമൂല്യനിർണയം എന്നിവയാണ്. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ സാഹിത്യം തർക്കപരവും പ്രചരണപരവുമാണ്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദർശം ഒന്നുകിൽ അതിനെ പുനഃസ്ഥാപിക്കാനോ നിഷേധിക്കാനോ ശ്രമിക്കുന്നു. യോജിപ്പിന്റെ തത്വത്തിന്റെ നിരാകരണവും ഉണ്ട്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പ്രബല വിഭാഗങ്ങളിൽ ഒരു ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ ഉണ്ട്. വൈരുദ്ധ്യാത്മകത നിർണ്ണയിക്കുന്നത് വിപരീതങ്ങളുടെ ഐക്യവും പോരാട്ടവുമാണ്: യുക്തിയുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും സമൂഹത്തിന്റെയും ഇടപെടൽ. ബറോക്ക് കാലഘട്ടം വ്യക്തിഗത പ്രക്രിയകളിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളവരാണ്. മാനവികത മാറുകയാണ് - അത് "മനുഷ്യത്വമാണെങ്കിലും" മാറുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ മൂല്യം തുടക്കത്തിൽ സജ്ജീകരിച്ചിട്ടില്ല, അത് നേടിയെടുക്കുന്നു. യുഗത്തിന്റെ മറ്റൊരു സവിശേഷത അനലിറ്റിസിസം, ഒരു ഗവേഷണ സമീപനമാണ്. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വിശദാംശങ്ങളിലേക്കും അതിന്റെ അപ്രതീക്ഷിത സംയോജനത്തിലേക്കും വിഭജിക്കാൻ ഒരു രീതി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. വിശാലമായ ഇതിഹാസ പനോരമകൾക്കായി യുഗം പരിശ്രമിക്കുന്നു. ആശയത്തിന്റെ കേന്ദ്രീകരണത്തിന് എഴുത്തുകാർ ഊന്നൽ നൽകുന്നു. ആശയത്തിന്റെ കണ്ടെത്തലിന് നന്ദി, പത്രപ്രവർത്തനവും കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയും തമ്മിൽ ഒരു ഇടപെടൽ ഉണ്ട്. ഒരു സാഹിത്യ ഗ്രന്ഥത്തിലെ ആശയം തന്നെ പാത്തോസിലൂടെയും യുക്തിയിലൂടെയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ലോജിക് ഘടന, ഭാഗങ്ങളുടെ കണക്ഷൻ എന്നിവ സംഘടിപ്പിക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങളിലൊന്ന് സത്യവും വിശ്വാസ്യതയുമാണ്. സത്യത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കായുള്ള അന്വേഷണമുണ്ട്.
^ ബറോക്ക് സാഹിത്യം (പൊതു വിവരണം).

ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ എഴുത്തുകാരും കവികളും യഥാർത്ഥ ലോകത്തെ ഒരു മിഥ്യയും സ്വപ്നവുമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കി. റിയലിസ്റ്റിക് വിവരണങ്ങൾ പലപ്പോഴും അവയുടെ സാങ്കൽപ്പിക ചിത്രീകരണവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ചിഹ്നങ്ങൾ, രൂപകങ്ങൾ, നാടക സങ്കേതങ്ങൾ, ഗ്രാഫിക് ഇമേജുകൾ (കവിതയുടെ വരികൾ ഒരു ചിത്രത്തെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു), വാചാടോപപരമായ രൂപങ്ങളുള്ള സാച്ചുറേഷൻ, വിരുദ്ധത, സമാന്തരതകൾ, ഗ്രേഡേഷനുകൾ, ഓക്സിമോറോണുകൾ എന്നിവ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തോട് ആക്ഷേപഹാസ്യമായ ഒരു മനോഭാവമുണ്ട്. ബറോക്ക് സാഹിത്യത്തിന്റെ സവിശേഷത വൈവിധ്യത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെ സംഗ്രഹം, ഉൾക്കൊള്ളൽ, വിജ്ഞാനകോശം, ഇത് ചിലപ്പോൾ അരാജകത്വമായും ജിജ്ഞാസകൾ ശേഖരിക്കുന്നതിലും മാറുന്നു, പഠിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം അതിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ (ആത്മാവും മാംസവും ഇരുട്ടും വെളിച്ചവും, സമയം. കൂടാതെ നിത്യത). ബറോക്ക് ധാർമ്മികതയെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നത് രാത്രിയുടെ പ്രതീകാത്മകത, ബലഹീനതയുടെയും അനശ്വരതയുടെയും പ്രമേയം, ജീവിത-സ്വപ്നം (എഫ്. ഡി ക്യൂവെഡോ, പി. കാൽഡെറോൺ). കാൽഡെറോണിന്റെ "ജീവിതം ഒരു സ്വപ്നമാണ്" എന്ന നാടകം പ്രസിദ്ധമാണ്. ഗാലന്റ്-ഹീറോയിക് നോവൽ (ജെ. ഡി സ്‌കുഡെറി, എം. ഡി സ്‌കുഡെറി), യഥാർത്ഥ ജീവിതവും ആക്ഷേപഹാസ്യ നോവൽ (ഫ്യൂറെറ്റിയർ, സി. സോറൽ, പി. സ്കാർറോൺ) തുടങ്ങിയ വിഭാഗങ്ങളും വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ബറോക്ക് ശൈലിയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, അതിന്റെ ഇനങ്ങളും ദിശകളും ജനിക്കുന്നു: മാരിനിസം, ഗോംഗോറിസം (കൾട്ടറനിസം), കൺസെപ്റ്റിസം (ഇറ്റലി, സ്പെയിൻ), മെറ്റാഫിസിക്കൽ സ്കൂൾ, യൂഫുയിസം (ഇംഗ്ലണ്ട്) (കൃത്യമായ സാഹിത്യം കാണുക).

നോവലുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പലപ്പോഴും പുരാതന കാലത്തെ സാങ്കൽപ്പിക ലോകത്തേക്ക്, ഗ്രീസിലേക്ക്, കോടതി കുതിരപ്പടയാളികളെയും സ്ത്രീകളെയും ഇടയന്മാരും ഇടയന്മാരും ആയി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ഇതിനെ ഇടയൻ (ഹോണർ ഡി ഉർഫ്, "ആസ്ട്രിയ") എന്ന് വിളിക്കുന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ രൂപകങ്ങളുടെ പ്രയോഗം, ഭാവുകത്വം എന്നിവ കവിത തഴച്ചുവളരുന്നു. സോണറ്റ്, റോണ്ടോ, കൺസെറ്റി (ചില രസകരമായ ചിന്തകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ കവിത), മാഡ്രിഗലുകൾ തുടങ്ങിയ പൊതുവായ രൂപങ്ങൾ.

പടിഞ്ഞാറ്, നോവലിന്റെ മേഖലയിൽ, ഒരു മികച്ച പ്രതിനിധിയാണ് ജി. ഗ്രിമ്മെൽഷൗസെൻ (നോവൽ "സിംപ്ലിസിസിമസ്"), നാടകരംഗത്ത് - പി. കാൽഡെറോൺ (സ്പെയിൻ). V. Voiture (ഫ്രാൻസ്), D. Marino (ഇറ്റലി), Don Luis de Gongora y Argote (Spain), D. Donne (ഇംഗ്ലണ്ട്) എന്നിവർ കവിതകളിൽ പ്രശസ്തരായി. റഷ്യയിൽ ബറോക്ക് സാഹിത്യത്തിൽ എസ്.പോളോട്സ്കി, എഫ്.പ്രോകോപോവിച്ച് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഫ്രാൻസിൽ, ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ "വിലയേറിയ സാഹിത്യം" തഴച്ചുവളർന്നു. പിന്നീട് ഇത് പ്രധാനമായും പാരീസിലെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സലൂണുകളിൽ ഒന്നായ മാഡം ഡി റാംബൂലെറ്റിന്റെ സലൂണിലാണ് കൃഷി ചെയ്തത്, ഏറ്റവും ഫാഷനും പ്രശസ്തവുമാണ്. സ്പെയിനിൽ, സാഹിത്യത്തിലെ ബറോക്ക് പ്രവണതയെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ പ്രതിനിധിയുടെ പേരിന് ശേഷം "ഗോഗോറിസം" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു (മുകളിൽ കാണുക).
ബറോക്ക് സാഹിത്യം (പൊതു സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ).

യുഗത്തിന്റെ സാർവത്രികത ബറോക്കിലും ക്ലാസിക്കലിസത്തിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തെ ബറോക്കിന്റെ ലളിതമായ പതിപ്പായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു; റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ, ബറോക്കും ക്ലാസിക്കസവും വ്യത്യസ്ത കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, ഈ രണ്ട് പ്രവണതകളും ഒത്തുചേരാം. സ്പെയിനിൽ, ബറോക്ക് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി. ലോപ് ഡി വേഗ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധികളാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും കാവ്യശാസ്ത്രവും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്. അവിടെ ക്ലാസിസം സൈദ്ധാന്തികമായി മാത്രം വികസിച്ചു. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ശക്തമായിരുന്നതിനാൽ, ഒരു രീതിയും പ്രബലമായിരുന്നില്ല. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ ഇംഗ്ലീഷ് കലയിൽ (ബെൻ ജോൺസന്റെ സിദ്ധാന്തം) ക്ലാസിക് സവിശേഷതകൾ വളർന്നു, പക്ഷേ അവ ഈ രാജ്യത്ത് വേരൂന്നിയില്ല. ഗ്രാസ്‌റൂട്ട് ബറോക്ക് ജർമ്മനിയിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, രക്തരൂക്ഷിതമായ നാടകവും പികാരെസ്‌ക്യൂ നോവലുമാണ് ഇവയുടെ മുൻഗണനാ വിഭാഗങ്ങൾ. ക്ലാസിസം ഫ്രാൻസിലെ അടിസ്ഥാന രീതിയായി മാറുന്നു, എന്നാൽ ബറോക്ക് പ്രവണതകളും ഇവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ക്ലാസിക്കിനൊപ്പം, സലൂൺ സാഹിത്യവും, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ കവിതയും ഉണ്ട്.

സാഹിത്യത്തിൽ മാത്രമല്ല ബറോക്ക് സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നത്. തുടക്കത്തിൽ, ഇത് വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യപ്പെട്ടു (ബെർണിനിയുടെ സൃഷ്ടികൾ, വെർസൈൽസിന്റെ ജലധാരകൾ). സംഗീതത്തിൽ, ബാച്ചിന്റെയും ഹാൻഡലിന്റെയും കൃതികൾ, ടിഷ്യൻ, കാരവാജിയോ എന്നിവരുടെ പെയിന്റിംഗിൽ, ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് മറീനോ, കാൽഡെറോൺ എന്നിവരുടെ സാഹിത്യത്തിൽ ബറോക്കിനെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു. ബറോക്ക് നവോത്ഥാനവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതാണ്. യു.ബി. വൈപ്പർ നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ ദുരന്ത മാനവികതയായ മാനറിസത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. മനുഷ്യനിലുള്ള വിശ്വാസവും മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ദുരന്തവും പ്രകടമാക്കുന്ന ദാർശനിക സംഘട്ടനങ്ങളുള്ള സാങ്കൽപ്പിക ഇടങ്ങളിലേക്കുള്ള ഒരു എക്സിറ്റ് ആണിത്.

"ബറോക്ക്" എന്ന വാക്കിന് തന്നെ കൃത്യമായ വിശദീകരണമില്ല. ഈ പദം വിശാലമായ പ്രതിഭാസങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ബറോക്ക്, നിർവചനം അനുസരിച്ച്, കാനോനുകളൊന്നുമില്ല. കാനോൻ വ്യക്തിഗതമാണ്, വൈവിധ്യം ഇവിടെ വാഴുന്നു.
ബറോക്കിന്റെ വേൾഡ്വ്യൂ ക്രമീകരണങ്ങൾ:
1. ലോകത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക സ്വഭാവം, സ്ഥാപിത രൂപങ്ങളുടെ അഭാവം, അനന്തമായ പോരാട്ടം. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അതിന്റെ വ്യതിയാനത്തിൽ പിടിച്ചെടുക്കുക എന്നതാണ് രചയിതാവിന്റെ ചുമതല.

2. പെസിമിസ്റ്റിക് വൈകാരിക ടോൺ. അത് ലോകത്തിന്റെ ദ്വന്ദ്വമായ വിഘടനത്തിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്. ഈ പ്രവണതയുടെ സാഹിത്യത്തിൽ, ഇരട്ടയുടെ രൂപഭാവം പലപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്നു.

3. പ്രധാന ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ - മാംസത്തിന്റെയും ആത്മാവിന്റെയും പോരാട്ടം, ദൃശ്യവും യഥാർത്ഥവും. ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും പോരാട്ടമാണ് പ്രിയപ്പെട്ട പ്രമേയം. ബറോക്ക് രചയിതാക്കൾ പലപ്പോഴും ഒരു വ്യക്തിയെ അവന്റെ അതിർത്തി സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു (ഉറക്കം, അസുഖം, ഭ്രാന്ത്, പ്ലേഗ് സമയത്ത് ഒരു വിരുന്നു).

4. നാടകീയത, കളി, ജീവിതവുമായി നായകന്മാരുടെ പരീക്ഷണങ്ങൾ, ഭൗമിക സന്തോഷങ്ങളോടുള്ള ഭക്തിയുള്ള മനോഭാവം, ജീവിതത്തിലെ ചെറിയ കാര്യങ്ങളെ അഭിനന്ദിക്കുക. ബറോക്ക് കൃതികൾ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു കാലിഡോസ്കോപ്പ് പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു.

5. ബറോക്ക് നായകൻ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ വ്യക്തിവാദിയാണ്. ഇത് ഒന്നുകിൽ ശോഭയുള്ളതും എന്നാൽ തുടക്കത്തിൽ ദുഷിച്ചതുമായ ഒരു സൃഷ്ടിയാണ്, അവന്റെ പാപങ്ങൾക്ക് പ്രായശ്ചിത്തം ആവശ്യമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ തുടക്കത്തിൽ ദയയുള്ള, എന്നാൽ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളാൽ രൂപഭേദം വരുത്തിയ ഒരു വ്യക്തി. രണ്ടാമത്തെ തരം നായകൻ ലോകത്തിൽ നിന്ന് സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്കോ ജീവിത ഉട്ടോപ്യകൾ സൃഷ്ടിച്ചോ രക്ഷപ്പെടാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.
ബറോക്ക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം വിറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ ദി ആർട്ട് ഓഫ് എ ക്വിക്ക് മൈൻഡ് (ബാൽത്താസർ ഗ്രാസ്യൻ), അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ സ്പൈഗ്ലാസ് (ഇമ്മാനുവൽ ടെസൗറോ) എന്നീ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ വിശദീകരിക്കുന്നു. ബറോക്കിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്നുള്ള കല ആത്മനിഷ്ഠമായ സർഗ്ഗാത്മകതയാണ്. അത് സത്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ഒരു മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, രചയിതാവിന്റെ ഇഷ്ടം അനുസരിക്കുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പരിവർത്തനമാണ് എഴുത്തുകാരന്റെ ചുമതല. ചിന്തയുടെ പറക്കൽ അതിശയോക്തി കലർന്നതായിരിക്കണം. ബറോക്ക് രചയിതാക്കൾക്ക് അസാധാരണമായ എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും താൽപ്പര്യമുണ്ട്. അഭൂതപൂർവമായ കാര്യങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെടുമ്പോൾ, വായനക്കാരനെ അത്ഭുതപ്പെടുത്താൻ കഴിയും. പ്രധാന കലാപരമായ ഉപകരണം രൂപകമാണ്. മെറ്റഫോർ ആംപ്ലിഫിക്കേഷനുമായി വിഭജിക്കുന്നു - അതിശയോക്തി. ഒരേ വസ്തു വിവിധ വശങ്ങളിൽ നിന്ന് തിരിയുന്നു.
^ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംഗ്ലീഷ് സാഹിത്യത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ബറോക്ക് കവിതയുടെ പൂക്കളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി, പ്രാഥമികമായി മെറ്റാഫിസിക്കൽ കവികളുടെ വിദ്യാലയം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ആധുനിക കാലത്തെ യൂറോപ്യൻ കവിതയുടെ പുതിയ ചക്രവാളങ്ങൾ തുറന്ന ഈ ദിശയിലെ ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭരായ കവികളിൽ ഒരാൾ ജോൺ ഡോൺ (1572 - 1631) ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് പരിചയപ്പെടാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. ഇംഗ്ലീഷ് ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവം (1640-1650) പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംഗ്ലീഷ് സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ നിർണ്ണായക സ്വാധീനം ചെലുത്തി. മതപരമായ പ്യൂരിറ്റൻ മുദ്രാവാക്യങ്ങൾക്ക് കീഴിലാണ് ഇത് നടന്നത്, അത് കാലഘട്ടത്തിലെ കലാപരമായ ചിന്തയുടെ പ്രത്യേകതകൾ നിർണ്ണയിച്ചു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംഗ്ലീഷ് സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിലെ പ്രധാന ശ്രദ്ധ ഡി മിൽട്ടന്റെ (1608 - 1674) കൃതിക്ക് നൽകണം. ഒരു മികച്ച വിപ്ലവ പബ്ലിസിസ്റ്റായ മിൽട്ടൺ തന്റെ കവിതകളിൽ നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും ശക്തമായ രാഷ്ട്രീയ സംഘർഷങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പാരഡൈസ് ലോസ്റ്റ്" എന്ന കവിത ലോകത്തിന്റെയും മനുഷ്യരാശിയുടെയും മൊത്തത്തിലുള്ള വികാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സാമൂഹിക-ദാർശനിക ധാരണയ്ക്കുള്ള ശ്രമമാണ്. കവിതയുടെ കലാപരമായ ലോകത്ത്, ബറോക്ക്, ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് പ്രവണതകൾ ജൈവികമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

വിജ്ഞാന അടിത്തറയിൽ നിങ്ങളുടെ നല്ല സൃഷ്ടികൾ അയയ്ക്കുക ലളിതമാണ്. ചുവടെയുള്ള ഫോം ഉപയോഗിക്കുക

വിദ്യാർത്ഥികൾ, ബിരുദ വിദ്യാർത്ഥികൾ, അവരുടെ പഠനത്തിലും ജോലിയിലും വിജ്ഞാന അടിത്തറ ഉപയോഗിക്കുന്ന യുവ ശാസ്ത്രജ്ഞർ നിങ്ങളോട് വളരെ നന്ദിയുള്ളവരായിരിക്കും.

http://www.allbest.ru/ എന്നതിൽ ഹോസ്റ്റ് ചെയ്‌തു

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ സാഹിത്യം

പ്രധാന സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതിയോളം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് "ക്ലാസിസത്തിന്റെ യുഗം" ആയി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്ന എല്ലാ കലാപരമായ പ്രതിഭാസങ്ങളും ഒന്നുകിൽ കലാപരമായി അപൂർണ്ണമായ സൃഷ്ടികളായോ (വിദേശ സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിൽ, സമാനതകളില്ലാത്ത) അല്ലെങ്കിൽ റിയലിസ്റ്റിക് സൃഷ്ടികളായോ, സാഹിത്യ വികസനത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ (സോവിയറ്റ് സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിൽ) ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടവയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30-40 കളിൽ പാശ്ചാത്യ ശാസ്ത്രത്തിൽ ഉടലെടുത്ത ഒരു വിചിത്രമായ ബറോക്ക് ഫാഷൻ, നമ്മുടേതുൾപ്പെടെ കൂടുതലായി പടരുന്നു, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് “ബറോക്ക് യുഗ”മായി മാറുകയും ക്ലാസിക്കലിസം ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്തപ്പോൾ വിപരീത പ്രതിഭാസത്തിന് ജീവൻ നൽകി. ഫ്രാൻസിലെ ബറോക്ക് കലയുടെ ഒരു വകഭേദമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ സമീപകാലത്ത് ക്ലാസിക്കസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിന് ബറോക്ക് പഠനത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ പരിശ്രമവും ശാസ്ത്രീയ ധൈര്യവും ആവശ്യമാണ്.

"പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റിയലിസം" എന്ന പ്രശ്നത്തിന് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകണം. ആഭ്യന്തര സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക ഘട്ടത്തിൽ ഈ ആശയം വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു: 1950-കളുടെ മധ്യത്തിൽ പ്രധാന, ആധികാരിക സാഹിത്യ പണ്ഡിതന്മാർ "റിയലിസം" ഒരു കോംപ്ലിമെന്ററി, മൂല്യനിർണ്ണയ ആശയമായി ഉപയോഗിക്കരുതെന്ന് ആവശ്യപ്പെട്ടിരുന്നെങ്കിലും, വിദഗ്ധർ കണ്ടു. റിയലിസത്തിന്റെ ഒരുതരം "സഞ്ചയ" ഘടകങ്ങളായി സാഹിത്യത്തിന്റെ വികസനം, ജനാധിപത്യ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ, ഗ്രാസ്റൂട്ട് കോമിക്, ആക്ഷേപഹാസ്യ സാഹിത്യം മുതലായവ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതകളോടെ സ്വമേധയാ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യ പ്രക്രിയയിൽ റിയലിസം ഒരു രൂപത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ പങ്കെടുക്കുന്നുവെന്ന പ്രസ്താവനകൾ. കലാപരമായ സത്യസന്ധത, ആധികാരികത, ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രേരണ, ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, സംഘർഷങ്ങൾ മുതലായവ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു പ്രതിഭാസമായ റിയലിസത്തിൽ ഉള്ളതിനേക്കാൾ മറ്റ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി നേടിയെടുക്കുകയും ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്തു.

ബോറോക്കും ക്ലാസിക്കും

ആധുനിക ശാസ്ത്രത്തിൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രധാന സാഹിത്യ പ്രവണതകൾ ബറോക്കും ക്ലാസിക്കും ആണെന്ന് ഇപ്പോൾ പ്രായോഗികമായി സാർവത്രികമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവയുടെ വികസനം പരസ്പരവിരുദ്ധവും അസമവുമായിരുന്നു, ഈ പ്രവണതകളുടെ കാവ്യശാസ്ത്രങ്ങൾക്കിടയിൽ സമാനതകളും വ്യത്യാസങ്ങളും പരസ്പര സ്വാധീനവും വിവാദവുമുണ്ട്. ബറോക്കും ക്ലാസിസവും ആ ചരിത്ര-സാഹിത്യ കാലഘട്ടത്തിനുള്ളിൽ വിവിധ പ്രദേശങ്ങളിലും വിവിധ ഘട്ടങ്ങളിലും വ്യത്യസ്ത തലങ്ങളിൽ വ്യാപിച്ചു.

ഒന്നാമതായി, ബറോക്ക് സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിലെ പ്രധാന പോയിന്റുകളിൽ നമുക്ക് താമസിക്കാം. "ബറോക്ക്" എന്ന പദത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ പദോൽപ്പത്തി മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്: ശാസ്ത്രജ്ഞർ 30-കളുടെ തുടക്കം മുതൽ നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 50-കളുടെ മധ്യം വരെ ഇതിനെക്കുറിച്ച് വാദിച്ചു. ഇന്നത്തെ ശാസ്ത്രം ബറോക്ക് പ്രസ്ഥാനത്തെ പരാമർശിക്കുന്ന എഴുത്തുകാർക്ക് ഈ പദം അറിയില്ലായിരുന്നു (ഒരു സാഹിത്യകാരൻ എന്ന നിലയിൽ, കുറഞ്ഞത്) അവർ ബറോക്ക് എഴുത്തുകാർ എന്ന് സ്വയം വിളിച്ചിരുന്നില്ല എന്നതും ഓർക്കണം. കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പദമെന്ന നിലയിൽ "ബറോക്ക്" എന്ന വാക്ക് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു നിശ്ചിത ശ്രേണിയിലെ കലാപരമായ പ്രതിഭാസങ്ങൾക്ക് അടുത്ത, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രം പ്രയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, കൂടാതെ നെഗറ്റീവ് അർത്ഥത്തിലും. അതിനാൽ, ഫ്രഞ്ച് പ്രബുദ്ധരുടെ "എൻസൈക്ലോപീഡിയ"യിൽ, "ബറോക്ക്" എന്ന വാക്ക് "വിചിത്രമായ, വിചിത്രമായ, രുചിയില്ലാത്ത" എന്ന അർത്ഥങ്ങളോടെയാണ് ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഇറ്റാലിയൻ, പോർച്ചുഗീസ്, സ്പാനിഷ് എന്നിവയിൽ അർത്ഥത്തിന്റെ ഷേഡുകളോടെ ഈ പദം ഉപയോഗിച്ചതിനാൽ ഈ പദത്തിന് ഒരൊറ്റ ഭാഷാ ഉറവിടം കണ്ടെത്താൻ പ്രയാസമാണ്. പദോൽപ്പത്തി ഈ സാഹിത്യ സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ ആധുനിക അർത്ഥം തീർന്നില്ലെങ്കിലും, ബറോക്ക് കാവ്യാത്മകതയുടെ ചില സവിശേഷതകൾ (വിചിത്രത, അസാധാരണത, അവ്യക്തത) പിടിച്ചെടുക്കാൻ ഇത് നമ്മെ അനുവദിക്കുന്നു, അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ചരിത്രത്തിൽ പദാവലിയുടെ ജനനം തെളിയിക്കുന്നു. സാഹിത്യത്തിന്, ആകസ്മികമാണെങ്കിലും, തികച്ചും ഏകപക്ഷീയമല്ല, ഒരു പ്രത്യേക യുക്തിയുണ്ട്.

ഒരു ടെർമിനോളജിക്കൽ ആശയമായി ബറോക്കിന്റെ രൂപകൽപ്പന അതിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ ഇന്ന് തർക്കവിഷയങ്ങളൊന്നുമില്ലെന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല. പലപ്പോഴും ഈ പദം സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രകാരന്മാരിൽ നിന്ന് വിപരീത വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ സ്വീകരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഗവേഷകരുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഭാഗം "ബറോക്ക്" എന്ന ആശയത്തിലേക്ക് വളരെ വിശാലമായ ഉള്ളടക്കം ഉൾപ്പെടുത്തുന്നു, അതിൽ കലാപരമായ ശൈലിയുടെ വികസനത്തിൽ ഒരു നിശ്ചിത ആവർത്തന ഘട്ടം കാണുന്നു - അതിന്റെ പ്രതിസന്ധിയുടെ ഘട്ടം, "രോഗം", ഇത് ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള അവസ്ഥയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. രുചി പരാജയം. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രശസ്ത ശാസ്ത്രജ്ഞനായ ജി. വോൾഫ്ലിൻ, നവോത്ഥാനകാലത്തെ "ആരോഗ്യകരമായ" കലയെ ബറോക്കിലെ "രോഗി" കലയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. E. Ors, ഹെല്ലനിസ്റ്റിക്, മധ്യകാല, റൊമാനിക് ബറോക്ക് മുതലായവയെ വേർതിരിക്കുന്നു. ഈ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മിക്ക പണ്ഡിതന്മാരും "ബറോക്ക്" എന്ന പദത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക ചരിത്രപരമായ ധാരണയാണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്. ബറോക്ക് കലയുടെ ഈ വ്യാഖ്യാനമാണ് റഷ്യൻ സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിൽ ഏറ്റവും വ്യാപകമായത്. എന്നാൽ നമ്മുടെ ശാസ്ത്രജ്ഞർക്കിടയിൽ പോലും ബറോക്ക് കവിതകളുടെ വിശകലനത്തിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ചില വശങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ചർച്ചകളിലും വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്.

വളരെക്കാലമായി നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് ബറോക്കിന്റെ വ്യാഖ്യാനം അതിന്റെ അശ്ലീലമായ സാമൂഹ്യശാസ്ത്രപരവും നേരായ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ ആശയത്താൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടിരുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾ അറിയേണ്ടതുണ്ട്. ബറോക്ക് കല പ്രതി-നവീകരണത്തിന്റെ കലയാണെന്നും ബൂർഷ്വാസിയെക്കാൾ കുലീനമായ സർക്കിളുകൾ പ്രബലമായിടത്ത് അത് അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചുവെന്നും കോടതി പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സൗന്ദര്യാത്മക അഭിലാഷങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നുവെന്നും ഇതുവരെ സാഹിത്യത്തിൽ ഒരാൾക്ക് അവകാശവാദങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. . ഇതിന് പിന്നിൽ ബറോക്കിന്റെ "പ്രതിലോമകരമായ" ശൈലിയിലുള്ള വിശ്വാസമാണ്: ഈ പ്രവണതയുടെ എഴുത്തുകാർ ശൈലിയുടെ ഔപചാരികമായ സങ്കീർണ്ണതയ്ക്ക് വിലമതിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അവരുടെ "പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ അപകർഷത" അവർക്ക് ക്ഷമിക്കാൻ കഴിയില്ല. സ് അർതമോനോവ: "അച്ഛന്റെയും സുന്ദരിയായ അമ്മയുടെയും വിചിത്രത്തിൽ നിന്ന് ജനിച്ച രോഗിയായ കുട്ടിയാണ് ബറോക്ക്." അതിനാൽ, ബറോക്ക് സാഹിത്യത്തിന്റെ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ളതും ശരിയായതുമായ ഗ്രാഹ്യത്തിന്, പ്രത്യേകിച്ച് ആവശ്യമുള്ളത് കാലഹരണപ്പെട്ട പാഠപുസ്തകങ്ങളല്ല, മറിച്ച് പുതിയ ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണങ്ങളാണ്.

ബറോക്ക് കാവ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രധാന പാരാമീറ്ററുകൾ ഈ പഠനങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതുപോലെ, അനുബന്ധ അധിക സാഹിത്യം ശുപാർശ ചെയ്യുന്നതിന് മുമ്പ് നമുക്ക് ഹ്രസ്വമായി ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കാം.

ബറോക്കിന്റെ സംസ്കാരത്തിനും സാഹിത്യത്തിനും നിലവിലെ ഘട്ടത്തിൽ റഷ്യൻ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ശാസ്ത്രജ്ഞർ നൽകുന്ന പ്രാധാന്യം ചിലപ്പോൾ ബറോക്ക് "ഒരു ശൈലിയല്ല, ഒരു ദിശയല്ല" എന്ന വാദത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള അവകാശവാദം ഒരു തർക്കപരമായ അതിരുകടന്നതായി തോന്നുന്നു. ബറോക്ക് തീർച്ചയായും ഒരു കലാപരമായ ശൈലിയും സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനവുമാണ്. എന്നാൽ ഇത് ഒരു തരം സംസ്കാരമാണ്, അത് റദ്ദാക്കില്ല, എന്നാൽ ഈ പദത്തിന്റെ മുൻ അർത്ഥങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എ.വി.യുടെ ലേഖനത്തിന്റെ പൊതുവായ പാഥോസ് എന്ന് പറയണം. മിഖൈലോവ് വളരെ പ്രധാനമാണ്, കാരണം ബറോക്ക് പലപ്പോഴും വാക്കിന്റെ ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ ഒരു ശൈലിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അതായത്. ഔപചാരിക സൗന്ദര്യാത്മക ഉപകരണങ്ങളുടെ ആകെത്തുക.

ലോകത്തോടുള്ള ബറോക്ക് മനുഷ്യന്റെ മനോഭാവം, ഒരു കലാപരമായ സംവിധാനമെന്ന നിലയിൽ ബറോക്ക് ഇപ്പോഴും പഠിക്കപ്പെടുന്നു, തോന്നുന്നത് പോലെ, കുറച്ചുകൂടി മോശമാണ്. സുപ്രസിദ്ധ സ്വിസ് ബറോക്ക് സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ് ജെ. റൂസെറ്റ് സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, "ബറോക്ക് എന്ന ആശയം നമ്മെ ഒഴിവാക്കുന്ന ഒന്നാണ്, നിങ്ങൾ അത് കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ അതിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നില്ല." ബറോക്കിൽ കലാപരമായ സൃഷ്ടിയുടെ ലക്ഷ്യവും സംവിധാനവും എങ്ങനെ ചിന്തിക്കുന്നു, അതിന്റെ കാവ്യാത്മകത എന്താണ്, പുതിയ ലോകവീക്ഷണവുമായി അത് എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് പിടിച്ചെടുക്കുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. തീർച്ചയായും, എ.വി. ബറോക്ക് "തയ്യാറായ വാക്കിന്റെ" സംസ്കാരമാണെന്ന് ഊന്നിപ്പറയുന്ന മിഖൈലോവ്, അതായത്. യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് നേരിട്ട് കടക്കാത്ത ഒരു വാചാടോപ സംസ്കാരം. എന്നാൽ ലോകത്തെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ചുള്ള ഈ ആശയം, “റെഡിമെയ്ഡ് വാക്കിലൂടെ” കടന്നുപോയി, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ മനസ്സിൽ സംഭവിച്ച ആഴത്തിലുള്ള സാമൂഹിക-ചരിത്രപരമായ മാറ്റം അനുഭവിക്കാൻ സാധ്യമാക്കുന്നു, ഇത് പ്രതിസന്ധിയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. നവോത്ഥാന ലോകവീക്ഷണം. ഈ പ്രതിസന്ധിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ മാന്നറിസവും ബറോക്കും എങ്ങനെ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് കണ്ടെത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ഇത് മാനറിസത്തെ ഇപ്പോഴും നവോത്ഥാന സാഹിത്യത്തിന്റെ സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ ഭാഗമാക്കുന്നു, ബറോക്ക് അതിനപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് ഉൾപ്പെടെ, ഒരു പുതിയ സാഹിത്യ ഘട്ടത്തിൽ. മാനറിസവും ബറോക്കും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം അനുഭവിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്ന നിരീക്ഷണങ്ങൾ എൽ.ഐയുടെ മികച്ച ലേഖനത്തിലുണ്ട്. തനേവ "16-ഉം 17-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ അവസാനത്തിൽ കിഴക്കൻ യൂറോപ്പിലെ മാനറിസത്തിന്റെ ചില ആശയങ്ങളും കലയുടെ പഠനവും".

ബറോക്ക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ദാർശനിക അടിസ്ഥാനം ലോകത്തിന്റെയും മനുഷ്യന്റെയും ആന്റിനോമിക് ഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയമാണ്. ബറോക്ക് ദർശനത്തിന്റെ ചില സൃഷ്ടിപരമായ വശങ്ങൾ (ശാരീരികവും ആത്മീയവുമായ എതിർപ്പ്, ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതും, ദുരന്തവും ഹാസ്യവും) യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മധ്യകാല ദ്വിത്വ ​​ധാരണയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയും. എന്നിരുന്നാലും, മധ്യകാല സാഹിത്യത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ബറോക്ക് സാഹിത്യത്തിൽ ഒരു മാറ്റം വരുത്തിയ രൂപത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ടെന്നും അസ്തിത്വ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ ധാരണയുമായി പരസ്പരബന്ധിതമാണെന്നും നമുക്ക് ഊന്നിപ്പറയാം.

ഒന്നാമതായി, ബറോക്ക് ആന്റിനോമികൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക ചലനാത്മകതയെ കലാപരമായി മാസ്റ്റർ ചെയ്യാനും മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ കുഴപ്പവും പൊരുത്തക്കേടും വാക്കുകളിൽ അറിയിക്കാനുമുള്ള ആഗ്രഹത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ്. ഒരു പുസ്തകമെന്ന നിലയിൽ പ്രപഞ്ചത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മധ്യകാലഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച ആശയങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ബറോക്ക് കലാലോകത്തിന്റെ ബുക്കിനസ് വരുന്നത്. എന്നാൽ ഒരു ബറോക്ക് വ്യക്തിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ പുസ്തകം ഒരു വലിയ വിജ്ഞാനകോശമായി വരച്ചിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ ബറോക്കിലെ സാഹിത്യകൃതികളും വിജ്ഞാനകോശങ്ങളാകാനും ലോകത്തെ മുഴുവനായും വിഘടിപ്പിക്കാനും പ്രത്യേക ഘടകങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു - വാക്കുകൾ, ആശയങ്ങൾ. ബറോക്ക് സൃഷ്ടികളിൽ, സ്റ്റോയിസിസത്തിന്റെയും എപ്പിക്യൂറിയനിസത്തിന്റെയും രണ്ട് പാരമ്പര്യങ്ങളും ഒരാൾക്ക് കണ്ടെത്താൻ കഴിയും, എന്നാൽ ഈ വിപരീതങ്ങൾ പോരാടുക മാത്രമല്ല, ജീവിതത്തിന്റെ പൊതുവായ അശുഭാപ്തി ബോധത്തിൽ കൂടിച്ചേരുകയും ചെയ്യുന്നു. ബറോക്ക് സാഹിത്യം ജീവിതത്തിന്റെ നശ്വരത, വ്യതിയാനം, ഭ്രമാത്മക സ്വഭാവം എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ ഇതിനകം അറിയപ്പെടുന്ന "ജീവിതം ഒരു സ്വപ്നമാണ്" എന്ന തീസിസ് യാഥാർത്ഥ്യമാക്കിക്കൊണ്ട്, ബറോക്ക് പ്രാഥമികമായി ഉറക്കവും "ജീവിതവും" തമ്മിലുള്ള അതിരുകളുടെ ദുർബലതയിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു, ഒരു വ്യക്തി ഉറക്കത്തിലാണോ എന്ന നിരന്തരമായ സംശയത്തിലേക്ക്. അല്ലെങ്കിൽ ഉണർന്നിരിക്കുക, മുഖവും മുഖംമൂടിയും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിലേക്കോ വിചിത്രമായ അനുരഞ്ജനങ്ങളിലേക്കോ. , "ആയിരിക്കുക", "തോന്നുക".

മിഥ്യാധാരണയുടെ പ്രമേയം, സാമ്യം, ബറോക്ക് സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ഒന്നാണ്, പലപ്പോഴും ലോകത്തെ ഒരു തിയേറ്ററായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ബാഹ്യജീവിതത്തിന്റെ ഉയർച്ച താഴ്ചകളുടെയും അവന്റെ ആന്തരിക സംഘർഷങ്ങളുടെയും നാടകീയമായ ധാരണയിൽ മാത്രമല്ല, മുഖത്തിന്റെയും മുഖംമൂടിയുടെയും വിഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വിരുദ്ധ ഏറ്റുമുട്ടലിൽ മാത്രമല്ല, ബറോക്കിന്റെ നാടകീയത പ്രകടമാകുന്നത് വ്യക്തമാക്കണം. ഒരുതരം പ്രകടമായ കലാപരമായ ശൈലി, അലങ്കാരവും വിഷ്വൽ മാർഗങ്ങളുടെ മഹത്വവും, അവയുടെ അതിശയോക്തി. അതുകൊണ്ടാണ് ബറോക്കിനെ ചിലപ്പോൾ ഹൈപ്പർബോളിന്റെ കല എന്ന് വിളിക്കുന്നത്, കലാപരമായ മാർഗങ്ങൾ പാഴാക്കാനുള്ള തത്വത്തിന്റെ ബറോക്ക് കാവ്യശാസ്ത്രത്തിലെ ആധിപത്യത്തെക്കുറിച്ച് അവർ സംസാരിക്കുന്നു. ലോകത്തിന്റെയും ഭാഷയുടെയും പോളിസെമാന്റിക് സ്വഭാവം, ബറോക്ക് സാഹിത്യത്തിലെ ചിത്രങ്ങൾ, രൂപങ്ങൾ, വാക്കുകൾ എന്നിവയുടെ മൾട്ടി-വേരിയേറ്റ് വ്യാഖ്യാനം എന്നിവയിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തണം. മറുവശത്ത്, ബറോക്ക് അതിന്റെ കൃതികളുടെ കാവ്യാത്മകതയിലെ വൈകാരികവും യുക്തിസഹവും സംയോജിപ്പിക്കുകയും പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഒരു നിശ്ചിത "യുക്തിപരമായ അതിരുകടന്ന" (എസ്.എസ്. അവെറിന്റ്സെവ്) ഉണ്ടെന്ന വസ്തുത ആരും കാണാതെ പോകരുത്. ബറോക്ക് സാഹിത്യം അന്യമല്ല, മറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള ഉപദേശങ്ങളിൽ ജൈവികമായി അന്തർലീനമാണ്, എന്നാൽ ഈ കല എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ആവേശം കൊള്ളിക്കാനും ആശ്ചര്യപ്പെടുത്താനും ശ്രമിച്ചു. അതുകൊണ്ടാണ് ബറോക്കിന്റെ സാഹിത്യ കൃതികളിൽ ഉപദേശപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നേരായ രീതിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാത്തവ കണ്ടെത്താൻ കഴിയുന്നത്, ഇത് രചനയിലെ രേഖീയത നിരസിക്കുന്നതും കലാപരമായ സംഘട്ടനത്തിന്റെ വികാസവും വഴി വളരെയധികം സഹായിക്കുന്നു (ഇങ്ങനെയാണ് പ്രത്യേകം സ്പേഷ്യൽ, സൈക്കോളജിക്കൽ ബറോക്ക് ലാബിരിന്തുകൾ ഉദിക്കുന്നു), ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ ശാഖാ സംവിധാനവും ഭാഷയുടെ രൂപക സ്വഭാവവും.

ബറോക്കിലെ രൂപകത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളിൽ, യു.എം. ലോട്ട്മാൻ: "... ട്രോപ്പുകൾ (ഒരു തരം ട്രോപ്പുകളെ മറ്റുള്ളവയിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന അതിരുകൾ ബറോക്ക് ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ അസാധാരണമായി ഇളകുന്ന സ്വഭാവം നേടുന്നു) എക്സ്പ്രഷൻ പ്ലാനിലെ ചില ഘടകങ്ങളെ മറ്റുള്ളവയുമായി മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നതല്ല എന്ന വസ്തുത ഇവിടെ ഞങ്ങൾ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. ബോധത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഘടന രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗം. " ബറോക്കിലെ രൂപകം ആഖ്യാനത്തെ അലങ്കരിക്കാനുള്ള ഒരു ഉപാധി മാത്രമല്ല, ഒരു പ്രത്യേക കലാപരമായ വീക്ഷണമാണ്.

ബറോക്ക് ജെനർ സിസ്റ്റത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ പഠിക്കേണ്ടതും ആവശ്യമാണ്. ഈ സാഹിത്യ പ്രവണതയ്ക്ക് അനുസൃതമായി വികസിക്കുന്ന ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ് ഇടയ കവിത, നാടകീയ പാസ്റ്ററൽസ്, പാസ്റ്ററൽ റൊമാൻസ്, ദാർശനികവും ഉപദേശപരവുമായ വരികൾ, ആക്ഷേപഹാസ്യം, ബർലെസ്ക് കവിത, കോമിക് നോവൽ, ട്രാജികോമഡി. എന്നാൽ ചിഹ്നം പോലുള്ള ഒരു വിഭാഗത്തിന് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകണം: ഇത് ബറോക്ക് കാവ്യാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകൾ, അതിന്റെ ഉപമയും വിജ്ഞാനകോശവും, വിഷ്വൽ, വാക്കാലുള്ള സംയോജനം എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

നിസ്സംശയമായും, ബറോക്ക് പ്രസ്ഥാനത്തിനുള്ളിലെ പ്രധാന പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ധാരകളെക്കുറിച്ച് ഒരാൾ അറിഞ്ഞിരിക്കണം, എന്നാൽ ഈ പ്രവാഹങ്ങളുടെ ഇടുങ്ങിയ സാമൂഹിക വ്യാഖ്യാനത്തിനെതിരെ മുന്നറിയിപ്പ് നൽകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അതിനാൽ, ബറോക്ക് സാഹിത്യത്തെ "ഉയർന്ന", "താഴ്ന്ന" എന്നിങ്ങനെ വിഭജിക്കുന്നത്, അത് "പ്രഭുക്കന്മാർ", "ജനാധിപത്യ" ബറോക്ക് എന്നീ ആശയങ്ങളുമായി പരസ്പരബന്ധിതമാണെങ്കിലും, അവയിലേക്ക് വരുന്നില്ല: എല്ലാത്തിനുമുപരി, മിക്കപ്പോഴും കാവ്യാത്മകതയോടുള്ള ആകർഷണം. ബറോക്കിന്റെ "ഉയർന്ന" അല്ലെങ്കിൽ "താഴ്ന്ന" വിഭാഗം എഴുത്തുകാരന്റെ സാമൂഹിക സ്ഥാനമോ രാഷ്ട്രീയ അനുഭാവമോ അനുസരിച്ചല്ല, മറിച്ച് ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക തിരഞ്ഞെടുപ്പാണ്, ഇത് പലപ്പോഴും തരം പാരമ്പര്യം, വിഭാഗങ്ങളുടെ സ്ഥാപിത ശ്രേണി, ചിലപ്പോൾ ബോധപൂർവം എതിർക്കപ്പെടുന്നു. ഈ പാരമ്പര്യത്തിലേക്ക്. പല ബറോക്ക് എഴുത്തുകാരുടെയും കൃതികൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, അവർ ചിലപ്പോൾ "ഉയർന്ന" "താഴ്ന്ന" സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും, "മതേതര-പ്രഭുക്കന്മാർ", "ജനാധിപത്യ" പ്ലോട്ടുകളുടെ മലിനീകരണത്തിന് സന്നദ്ധതയോടെ അവലംബിക്കുകയും ചെയ്തുവെന്ന് എളുപ്പത്തിൽ കാണാൻ കഴിയും. കലയുടെ ബറോക്ക് പതിപ്പ്, ബർലെസ്ക്, കുറഞ്ഞ കഥാപാത്രങ്ങൾ, തിരിച്ചും. അതിനാൽ ബറോക്കിൽ "എലിറ്റിസ്റ്റും പ്ലെബിയനും ഒരേ മൊത്തത്തിലുള്ള വ്യത്യസ്ത വശങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു" എന്ന് കരുതുന്ന ഗവേഷകർ തികച്ചും ശരിയാണ്. ബറോക്ക് ദിശയിൽ, നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, അതിലും ഭിന്നമായ വിഭജനം ഉണ്ട്. സ്പെയിനിലെ കൾട്ടിസവും ആശയവാദവും, ഇറ്റലിയിലെ മരിനിസം, ഫ്രാൻസിലെ ലിബർട്ടൈൻ സാഹിത്യം, ഇംഗ്ലീഷ് മെറ്റാഫിസിഷ്യൻമാരുടെ കവിതകൾ തുടങ്ങിയ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച് ഒരാൾക്ക് ഒരു ധാരണ ഉണ്ടായിരിക്കണം. ഫ്രാൻസിലെ ബറോക്കിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ പ്രയോഗിക്കുന്ന "കൃത്യത" എന്ന ആശയത്തിന് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകണം, അത് നമ്മുടെ പാഠപുസ്തകങ്ങളിലും ശാസ്ത്രീയ കൃതികളിലും തെറ്റായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. പരമ്പരാഗതമായി, "പ്രഭുക്കന്മാരുടെ" ബറോക്കിന്റെ സാഹിത്യത്തിന്റെ പര്യായമായി "കൃത്യത" എന്നത് ആഭ്യന്തര വിദഗ്ധർ മനസ്സിലാക്കുന്നു. അതേസമയം, ഈ പ്രതിഭാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആധുനിക പാശ്ചാത്യ പഠനങ്ങൾ അതിന്റെ സാമൂഹിക-ചരിത്രപരമായ വേരുകൾ വ്യക്തമാക്കുക മാത്രമല്ല (കൃത്യത ഉണ്ടാകുന്നത് കോടതി-പ്രഭുക്കന്മാരിലല്ല, പ്രാഥമികമായി നഗര, സലൂൺ ബൂർഷ്വാ-കുലീന അന്തരീക്ഷത്തിലാണ്), കാലക്രമ ചട്ടക്കൂട് - 40 കളുടെ മധ്യത്തിൽ - 50 കളുടെ XVII നൂറ്റാണ്ട് (ഉദാഹരണത്തിന്, ജുർഫ് "ആസ്ട്രിയ" (1607-1627) എഴുതിയ നോവൽ കൃത്യമാണെന്ന് കണക്കാക്കാനാവില്ല), മാത്രമല്ല സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങളുടെ മലിനീകരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു പ്രത്യേക ക്ലാസിക്-ബറോക്ക് തരത്തിലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയായി അതിന്റെ കലാപരമായ പ്രത്യേകതയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. രണ്ട് ദിശകളുടെയും.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം ബറോക്കിന്റെ പരിണാമത്തെക്കുറിച്ചും, നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച ശൈലിയുടെ "ഭൗതികത" യിൽ നിന്നുള്ള ആപേക്ഷിക ചലനത്തെക്കുറിച്ചും, ദാർശനിക സാമാന്യവൽക്കരണം, പ്രതീകാത്മകവും സാങ്കൽപ്പികവുമായ ഇമേജറി ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള അനുഭവപരമായ വിശദാംശങ്ങളുടെ മനോഹരവും വർണ്ണാഭമായതും എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്. , ബൗദ്ധികതയും പരിഷ്കൃത മനഃശാസ്ത്രവും (ഉദാഹരണത്തിന്, മധ്യ നൂറ്റാണ്ടിലെ ദാർശനിക സ്പാനിഷ് നോവലിനൊപ്പം സ്പെയിനിലെ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ബറോക്ക് ബറോക്ക്, ഫ്രാൻസിലെ സി. സോറലിന്റെയും പാസ്കലിന്റെയും ഗദ്യം, അല്ലെങ്കിൽ കാവ്യ രചനകൾ ഇംഗ്ലണ്ടിലെ മിൽട്ടന്റെ കവിതകൾക്കൊപ്പം ആദ്യകാല ഡോൺ മുതലായവ). ബറോക്കിന്റെ ദേശീയ വകഭേദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം അനുഭവിക്കേണ്ടതും പ്രധാനമാണ്: അതിന്റെ പ്രത്യേക പ്രക്ഷുബ്ധത, സ്പെയിനിലെ നാടകീയമായ പിരിമുറുക്കം, ഫ്രാൻസിൽ ബറോക്കിനെയും ക്ലാസിക്കസത്തെയും ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്ന ബൗദ്ധിക വിശകലനത്തിന്റെ ഗണ്യമായ അളവ് മുതലായവ.

സാഹിത്യത്തിൽ ബറോക്ക് പാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള കൂടുതൽ സാധ്യതകൾ പരിഗണിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ബറോക്കും റൊമാന്റിസിസവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രശ്നമാണ് ഈ വശത്ത് പ്രത്യേക താൽപ്പര്യം. ഈ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള ആധുനിക തലത്തിൽ പരിചയപ്പെടാൻ റഫറൻസുകളുടെ പട്ടികയിൽ ലിസ്റ്റുചെയ്തിരിക്കുന്ന ലേഖനങ്ങൾ സഹായിക്കും. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബറോക്കിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പഠിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നവും പ്രസക്തമാണ്: ആധുനിക വിദേശ സാഹിത്യത്തിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളവർക്ക് അതിന്റെ കൃതികളിൽ കാവ്യാത്മകത വ്യക്തമായി പ്രതിധ്വനിക്കുന്നവരെ എളുപ്പത്തിൽ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും (ഉദാഹരണത്തിന്, ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ നോവലിന് ഇത് ബാധകമാണ്. "മാജിക് റിയലിസം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ മുതലായവ).

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ സാഹിത്യത്തിലെ മറ്റൊരു പ്രധാന സാഹിത്യ പ്രവണത പഠിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു - ക്ലാസിക്കലിസം, "ക്ലാസിക്കൽ" എന്ന പദത്തിന്റെ പദോൽപ്പത്തി വ്യക്തമാക്കുന്നതിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, "ബറോക്ക്" എന്നതിന്റെ പദോൽപ്പത്തിയെക്കാൾ വ്യക്തമാണ്, വിശകലനത്തിന്റെ അതേ ശ്രേണി പിന്തുടരാൻ കഴിയും. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ചായ്‌വ് തന്നെ വ്യക്തതയിലേക്കും യുക്തിയിലേക്കും പിടിച്ചെടുക്കുകയാണെങ്കിൽ. ബറോക്കിന്റെ കാര്യത്തിലെന്നപോലെ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ ഒരു നിർവചനമെന്ന നിലയിൽ "ക്ലാസസിസം", "പുരാതന", പുരാതന എഴുത്തുകാരുമായുള്ള ഒരുതരം മത്സരത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥത്തിൽ ക്ലാസിക് കാവ്യാത്മകതയുടെ ചില സവിശേഷതകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ ചെയ്യുന്നു. അവയെല്ലാം വിശദീകരിക്കരുത്. ബറോക്കിന്റെ എഴുത്തുകാരെപ്പോലെ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കുകൾ തങ്ങളെത്തന്നെ അങ്ങനെ വിളിച്ചില്ല, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ ഈ വാക്ക് ഉപയോഗിച്ച് അവർ നിർവചിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതി വരെ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിനെ സാഹിത്യ ചരിത്രകാരന്മാർ "ക്ലാസിസത്തിന്റെ യുഗമായി" കണക്കാക്കിയിരുന്നു. ഇത് ബറോക്കിന്റെ കലാപരമായ നേട്ടങ്ങളെ കുറച്ചുകാണുന്നത് മാത്രമല്ല, മറിച്ച്, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അമിതമായ വിലയിരുത്തൽ മാത്രമല്ല (ചില രാജ്യങ്ങളിൽ ക്ലാസിക്കുകൾ ദേശീയ സാഹിത്യത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കുകളും ആയതിനാൽ, ഈ പ്രവണത "അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ പ്രയാസമാണ്") , എന്നാൽ എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഈ കലയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ പ്രാധാന്യത്തോടെ, പ്രത്യേകിച്ച്, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള സൈദ്ധാന്തിക പ്രതിഫലനങ്ങൾ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രധാനമായും ക്ലാസിക് ആയിരുന്നു. "പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളുടെ സാഹിത്യ മാനിഫെസ്റ്റോ" (എം., 1980) എന്ന ആന്തോളജി പരാമർശിക്കുന്നതിലൂടെ ഇത് കാണാൻ കഴിയും. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബറോക്ക് സൈദ്ധാന്തികർ ഉണ്ടായിരുന്നെങ്കിലും, അവരുടെ ആശയങ്ങൾ പലപ്പോഴും ബറോക്കിനെയും ക്ലാസിക് തത്വങ്ങളെയും മലിനമാക്കാൻ പ്രവണത കാണിക്കുന്നു, ന്യായമായ അളവിലുള്ള യുക്തിസഹമായ വിശകലനവും ചിലപ്പോൾ മാനദണ്ഡവും (ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരൻ എം. ഡി സ്കുഡെരിയുടെ നോവലിന്റെ സിദ്ധാന്തം പോലെ) ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ "നിയമങ്ങൾ" സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു ).

ക്ലാസിക്കലിസം ഒരു ശൈലിയോ പ്രവണതയോ മാത്രമല്ല, ബറോക്ക് പോലെ, നവോത്ഥാനത്തിൽ രൂപം പ്രാപിക്കാൻ തുടങ്ങിയ കൂടുതൽ ശക്തമായ ഒരു കലാപരമായ സംവിധാനമാണ്. ക്ലാസിക്കലിസം പഠിക്കുമ്പോൾ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക് സാഹിത്യത്തിൽ നവോത്ഥാന ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ എങ്ങനെ പ്രതിഫലിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് കണ്ടെത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, പുരാതനത അനുകരണത്തിന്റെയും കൃത്യമായ വിനോദത്തിന്റെയും ഒരു വസ്തുവിൽ നിന്ന് "പുനരുജ്ജീവനം" എങ്ങനെ ഒരു ഉദാഹരണമായി മാറുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. കലയുടെ ശാശ്വത നിയമങ്ങളുടെ ശരിയായ ആചരണവും മത്സരത്തിന്റെ ഒരു വസ്തുവും. ക്ലാസിസവും ബറോക്കും ഒരേ സമയം, വൈരുദ്ധ്യാത്മകവും എന്നാൽ ഒരൊറ്റ ലോകവീക്ഷണവുമാണ് സൃഷ്ടിച്ചതെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു പ്രത്യേക രാജ്യത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ പ്രത്യേക സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക സാഹചര്യങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഫ്രാൻസിലും, ഉദാഹരണത്തിന്, സ്പെയിൻ, ഇംഗ്ലണ്ട്, ജർമ്മനി എന്നിവിടങ്ങളിലും അതിന്റെ വ്യാപനത്തിന്റെ വ്യത്യസ്തമായ അളവുകളിലേക്ക് നയിച്ചു. ചില സമയങ്ങളിൽ സാഹിത്യത്തിൽ ക്ലാസിക്കലിസം ഒരുതരം "സ്റ്റേറ്റ്" കലയാണെന്ന വാദം കാണാനാകും, കാരണം അതിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പൂവിടുമ്പോൾ കേന്ദ്രീകൃത രാജവാഴ്ചയുടെ സ്ഥിരത വർദ്ധിക്കുന്ന രാജ്യങ്ങളും കാലഘട്ടങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ക്രമസമാധാനം, ചിന്തയുടെയും ശൈലിയുടെയും അച്ചടക്കം, ശ്രേണി, അച്ചടക്കം മുതലായവയെ കർക്കശമായ രാഷ്ട്രത്വത്തിന്റെ തത്ത്വങ്ങളായി, അതിലുപരിയായി, ക്ലാസിക്കസത്തിൽ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള അർദ്ധ-ഔദ്യോഗിക കലകൾ കാണുന്നതിന്, സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങളായ ശ്രേണിയെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കരുത്. യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ക്ലാസിക് ദർശനത്തിന്റെ ആന്തരിക നാടകം അനുഭവിക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, അത് ഇല്ലാതാക്കപ്പെടുന്നില്ല, പക്ഷേ, ഒരുപക്ഷേ, അതിന്റെ ബാഹ്യ പ്രകടനങ്ങളുടെ അച്ചടക്കം പോലും മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു. ക്ലാസിസം, അത് പോലെ, ബറോക്ക് കല വിചിത്രമായി പിടിച്ചെടുക്കുന്ന വൈരുദ്ധ്യത്തെ കലാപരമായി മറികടക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, കർശനമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, ക്രമപ്പെടുത്തൽ, ചിത്രങ്ങളുടെ വർഗ്ഗീകരണം, തീമുകൾ, ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ എല്ലാ മെറ്റീരിയലുകളും വഴി അതിനെ മറികടക്കാൻ.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ദാർശനിക അടിസ്ഥാനം ഡെസ്കാർട്ടിന്റെ തത്ത്വചിന്തയാണെന്ന പ്രസ്താവനകളും നിങ്ങൾക്ക് കണ്ടെത്താം. എന്നിരുന്നാലും, ക്ലാസിക്കസത്തെ ഡെസ്കാർട്ടിലേക്കും ഡെസ്കാർട്ടിനെ ക്ലാസിക്കസത്തിലേക്കും ചുരുക്കുന്നതിനെതിരെ മുന്നറിയിപ്പ് നൽകാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: നവോത്ഥാനത്തിൽ ഡെസ്കാർട്ടിനും ഡെസ്കാർട്ടിനും മുമ്പ് സാഹിത്യത്തിൽ ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് പ്രവണതകൾ രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയത് നമുക്ക് ഓർക്കാം. ഭൂതകാലത്തിലെ യുക്തിവാദ പാരമ്പര്യത്തെ വ്യവസ്ഥാപിതമാക്കുകയും സമന്വയിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അതേ സമയം, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിലെ നിസ്സംശയമായ "കാർട്ടേഷ്യൻ" തത്വങ്ങൾ ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു (യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ കലാപരമായ പുനർനിർമ്മാണ പ്രക്രിയയിൽ "പ്രയാസങ്ങൾ വേർതിരിക്കുക" മുതലായവ). ക്ലാസിക് കലയുടെ പൊതുവായ സൗന്ദര്യാത്മക "ഉദ്ദേശ്യ" (ജെ. മുഖർസോവ്സ്കി) യുടെ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്നാണിത്.

യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സിദ്ധാന്തങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെടുമ്പോൾ, നടപ്പിലാക്കുന്നതിനേക്കാൾ രൂപകൽപ്പനയുടെ പ്രാഥമികത, വിചിത്രമായ പ്രചോദനത്തേക്കാൾ “ശരിയായ” യുക്തിസഹമായ സർഗ്ഗാത്മകത എന്നിവയുടെ തത്വങ്ങളുടെ യുക്തിസഹമായ സ്ഥിരീകരണം ഒരാൾക്ക് കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. പ്രകൃതിയെ അനുകരിക്കുന്ന തത്വത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കസത്തിൽ വ്യാഖ്യാനത്തിന് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്: പ്രകൃതി മനോഹരവും ശാശ്വതവുമായ ഒരു സൃഷ്ടിയായി കാണപ്പെടുന്നു, "ഗണിതശാസ്ത്ര നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി" (ഗലീലിയോ).

സാധ്യതയുടെ ഒരു പ്രത്യേക തത്വം ക്ലാസിക്കസത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ഈ ആശയം ഈ വാക്കിന്റെ പൊതുവായ ദൈനംദിന ഉപയോഗത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക, ഇത് "സത്യം" അല്ലെങ്കിൽ "യാഥാർത്ഥ്യം" എന്നതിന്റെ പര്യായമല്ല. പ്രസിദ്ധനായ ഒരു ആധുനിക പണ്ഡിതൻ എഴുതിയതുപോലെ, "യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഒരു തരത്തിലും വിശ്വസനീയതയുമായി കൂട്ടിക്കുഴയ്ക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന ആശയത്തിൽ ക്ലാസിക്കൽ സംസ്കാരം നൂറ്റാണ്ടുകളായി ജീവിച്ചു." ചിത്രങ്ങളുടെയും സാഹചര്യങ്ങളുടെയും ധാർമ്മികവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ പ്രേരണ, മാന്യത, പരിഷ്കരണം എന്നിവയ്‌ക്ക് പുറമേ, "പഠിപ്പിക്കുക, വിനോദിപ്പിക്കുക" എന്ന തത്വം നടപ്പിലാക്കുന്നത് ക്ലാസിക്കസത്തിലെ സാധൂകരണം സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്വഭാവരൂപീകരണം മൂന്ന് ഏകീകൃത നിയമങ്ങളുടെ എണ്ണത്തിലേക്ക് ചുരുക്കാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ ഈ നിയമങ്ങളും അവഗണിക്കാൻ കഴിയില്ല. ക്ലാസിക്കുകളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവ കലയുടെ സാർവത്രിക നിയമങ്ങൾ പ്രയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക കേസാണ്, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം യുക്തിയുടെ അതിരുകൾക്കുള്ളിൽ നിലനിർത്താനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്. ലാളിത്യം, വ്യക്തത, രചനയുടെ യുക്തിസഹമായ ക്രമം എന്നിവയുടെ പ്രാധാന്യം സൗന്ദര്യാത്മക വിഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചറിയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ക്ലാസിക്കുകൾ, ബറോക്ക് കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, "അമിത" കലാപരമായ വിശദാംശങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങൾ, വാക്കുകൾ എന്നിവ നിരസിക്കുന്നു, ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങളുടെ "സാമ്പത്തികത" പാലിക്കുന്നു.

വ്യത്യസ്ത തരം രൂപീകരണങ്ങൾക്കനുസൃതമായി യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ "ഉയർന്ന", "താഴ്ന്ന", "ദുരന്തം", "കോമിക്" പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ സ്ഥിരമായ പ്രജനനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ക്ലാസിസത്തിൽ വിഭാഗങ്ങളുടെ ശ്രേണിക്രമം എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടുവെന്ന് അറിയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അതേസമയം, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെയും പ്രയോഗത്തിന്റെയും തരം സിദ്ധാന്തം പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല എന്ന വസ്തുത ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്: "ഉയർന്ന" വിഭാഗങ്ങൾക്ക് സൈദ്ധാന്തിക ന്യായവാദത്തിൽ മുൻഗണന നൽകുന്നു - ദുരന്തം, ഇതിഹാസം, ക്ലാസിക്കുകൾ "താഴ്ന്ന നിലയിൽ" ശ്രമിച്ചു. " വിഭാഗങ്ങൾ - ആക്ഷേപഹാസ്യം, ഹാസ്യം, കൂടാതെ കാനോനിക്കൽ അല്ലാത്ത വിഭാഗങ്ങളിൽ പോലും, ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് ശ്രേണിയിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കുന്നു (നോവൽ പോലുള്ളവ: എം. ഡി ലഫായെറ്റിന്റെ ക്ലാസിക് നോവലിനെക്കുറിച്ച് ചുവടെ കാണുക).

കലയുടെ "ശാശ്വത" നിയമങ്ങൾ എന്ന് അവർ കരുതുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ക്ലാസിക്കുകൾ കലാസൃഷ്ടികളെ വിലയിരുത്തിയത്, ആചാരം, അധികാരം, പാരമ്പര്യം എന്നിവയ്ക്ക് അനുസരിച്ചല്ല, മറിച്ച് ന്യായമായ വിധിന്യായമനുസരിച്ചാണ് നിയമങ്ങൾ. അതിനാൽ, ക്ലാസിക്കുകൾ അവരുടെ സിദ്ധാന്തത്തെ പൊതുവെ കലയുടെ നിയമങ്ങളുടെ വിശകലനമായാണ് കരുതുന്നത്, അല്ലാതെ ഒരു സ്കൂളിന്റെയോ ദിശയുടെയോ പ്രത്യേക സൗന്ദര്യാത്മക പരിപാടിയുടെ സൃഷ്ടിയല്ല. രുചിയെക്കുറിച്ചുള്ള ക്ലാസിക്കുകളുടെ ന്യായവാദം അർത്ഥമാക്കുന്നത് വ്യക്തിഗത അഭിരുചിയല്ല, സൗന്ദര്യാത്മക മുൻഗണനയുടെ കാപ്രിസിയസ് അല്ല, മറിച്ച് "നല്ല അഭിരുചി" എന്നത് "നല്ല അഭിരുചി" എന്ന കൂട്ടായ ന്യായമായ മാനദണ്ഡമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, യഥാർത്ഥത്തിൽ, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ചില വിഷയങ്ങളിൽ ക്ലാസിക്കുകളുടെ പ്രത്യേക വിധിന്യായങ്ങൾ, നിർദ്ദിഷ്ട സൃഷ്ടികളുടെ വിലയിരുത്തലുകൾ, വളരെ വ്യത്യസ്‌തമാണ്, ഇത് ക്ലാസിക്കസത്തിനുള്ളിലെ തർക്കങ്ങൾക്കും ക്ലാസിക് സാഹിത്യത്തിന്റെ ദേശീയ പതിപ്പുകൾ തമ്മിലുള്ള യഥാർത്ഥ വ്യത്യാസത്തിനും കാരണമായി. . പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യ പ്രവണതകളുടെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രപരവും സാമൂഹികവും സാംസ്കാരികവുമായ പാറ്റേണുകൾ മനസിലാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, സ്പെയിനിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ബറോക്ക് കല നിലനിന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്നും ഫ്രാൻസിൽ - ക്ലാസിക്കലിസം, എന്തുകൊണ്ടാണ് ഗവേഷകർ "ബറോക്ക് ക്ലാസിക്കസത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത്" " ജർമ്മനിയിലെ എം. ഒപിറ്റ്സ് എഴുതിയത്, ഇംഗ്ലണ്ടിലെ മിൽട്ടന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഒരുതരം യോജിപ്പിനെക്കുറിച്ചോ ബറോക്കിന്റെയും ക്ലാസിക് തത്വങ്ങളുടെയും സന്തുലിതാവസ്ഥയെക്കുറിച്ചോ. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ സാഹിത്യ പ്രവണതകളുടെ യഥാർത്ഥ ജീവിതം സ്കീമാറ്റിക് ആയിരുന്നില്ല, അവ പരസ്പരം തുടർച്ചയായി മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചില്ല, മറിച്ച് പരസ്പരബന്ധിതവും വഴക്കിടുന്നതും ഇടപഴകുന്നതും വ്യത്യസ്ത ബന്ധങ്ങളിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നതും പ്രധാനമാണ്.

ബറോക്ക് ക്ലാസിക്കലിസം സാഹിത്യ കാവ്യശാസ്ത്രം

Allbest.ru-ൽ ഹോസ്റ്റ് ചെയ്‌തു

സമാനമായ രേഖകൾ

പുരാതന ഗ്രീസിന്റെയും പുരാതന റോമിന്റെയും സാഹിത്യം. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ക്ലാസിക്കും ബറോക്കും. പ്രബുദ്ധതയുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ സാഹിത്യം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ സാഹിത്യത്തിലെ റൊമാന്റിസിസവും റിയലിസവും. ആധുനിക വിദേശ സാഹിത്യം (1945 മുതൽ ഇന്നുവരെ).

പരിശീലന മാനുവൽ, 06/20/2009 ചേർത്തു


സെർവാന്റസിന്റെ നോവൽ "ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്" സ്പാനിഷ് ഫിക്ഷന്റെ പരകോടി. "പാരഡൈസ് ലോസ്റ്റ്", "പാരഡൈസ് റിഗെയിൻഡ്" എന്നീ മഹത്തായ കവിതകളുടെ സ്രഷ്ടാവാണ് മിൽട്ടൺ. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിലെ പ്രധാന കലാപരമായ പ്രവണതകൾ: നവോത്ഥാന റിയലിസം, ക്ലാസിക്കസം, ബറോക്ക്.

സംഗ്രഹം, 07/23/2009 ചേർത്തു


ബറോക്ക് സാഹിത്യം: രൂപങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണതയിലേക്കുള്ള പ്രവണത, മഹത്വത്തിനും ആഡംബരത്തിനുമുള്ള ആഗ്രഹം. XVII-XVIII നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ബറോക്ക് ശൈലി, അതിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെയും പ്രാധാന്യത്തിന്റെയും വഴികൾ. ബറോക്കിന്റെ കൃതികളുമായി അവ്വാക്കിന്റെ കൃതികളുടെ സാമ്യത്തിന്റെ ബാഹ്യ സവിശേഷതകൾ.

ടെസ്റ്റ്, 05/18/2011 ചേർത്തു


പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ സാഹിത്യത്തിന്റെ പൊതു വിശകലനം. ധാർമ്മിക മേഖലയിലെ തീവ്രമായ തിരയലുകളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്നുള്ള ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. ടിർസോ ഡി മോളിനയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ഡോൺ ജുവാൻ എന്ന ഇതിഹാസത്തിന്റെ പരിവർത്തനം. മോളിയറിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ ഡോൺ ജിയോവാനിയുടെ "ശാശ്വത" ചിത്രം.

ടേം പേപ്പർ, 08/14/2011 ചേർത്തു


മുപ്പതു വർഷത്തെ യുദ്ധത്തിനുശേഷം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജർമ്മനിയിൽ നാശത്തിന്റെ കനത്ത അന്തരീക്ഷം. കവി മാർട്ടിൻ ഒപിറ്റ്സും "ജർമ്മൻ കവിതയുടെ പുസ്തകം" എന്ന പ്രബന്ധവും. ഫ്ലെമിങ്ങിന്റെ കവിതയുടെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം. യുദ്ധവിരുദ്ധ പ്രമേയവും ഗ്രിമ്മൽഷൗസന്റെ നോവലായ സിംപ്ലിസിസിമസ്. ജർമ്മൻ ബറോക്ക്, നാടകരചന.

സംഗ്രഹം, 07/23/2009 ചേർത്തു


പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിലെ സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും ബറോക്കും ക്ലാസിക്കും. പിയറി കോർണിലിയും ലോകത്തെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാട്. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രാരംഭ കാലഘട്ടം. ക്ലാസിക് നാടകത്തിന്റെ രൂപീകരണം. മൂന്നാം വിധത്തിലുള്ള ദുരന്തങ്ങൾ. ലാരിസ മിറോനോവയും ഡി.

ടേം പേപ്പർ, 12/25/2014 ചേർത്തു


പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യം. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യം (പോളോട്സ്കിലെ സിമിയോൺ). പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യം. XX നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യം. XX നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ. സോവിയറ്റ് സാഹിത്യം.

റിപ്പോർട്ട്, 03/21/2007 ചേർത്തു


വിദേശ സാഹിത്യവും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചരിത്ര സംഭവങ്ങളും. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ വിദേശ സാഹിത്യത്തിന്റെ ദിശകൾ: ആധുനികത, ആവിഷ്കാരവാദം, അസ്തിത്വവാദം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ എഴുത്തുകാർ: ഏണസ്റ്റ് ഹെമിംഗ്വേ, ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ്, തോമസ് മാൻ, ഫ്രാൻസ് കാഫ്ക.

സംഗ്രഹം, 03/30/2011 ചേർത്തു


XVII നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹചര്യത്തിന്റെ പൊതു സവിശേഷതകൾ. പഴയ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ റഷ്യൻ ഓർത്തഡോക്സ് സഭയുടെ ഭിന്നതയുടെ സ്വാധീനം. ഓൾഡ് ബിലീവർ മൂവ്‌മെന്റും "അജ്ഞാത ഫിക്ഷൻ" എന്ന പ്രതിഭാസവും. "വിമത" XVII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ റഷ്യൻ ആക്ഷേപഹാസ്യ കഥയുടെ പ്രതിഭാസം.

നിയന്ത്രണ പ്രവർത്തനം, 10/16/2009 ചേർത്തു


പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രാൻസിന്റെ രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യം, സാഹിത്യത്തിന്റെയും കലയുടെയും വികസനം. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ കർഷകരുടെ സ്ഥാനവും ലാ ബ്രൂയേറിന്റെ കൃതികളിൽ അതിന്റെ വിവരണവും. അന്തരിച്ച റസീനയുടെ ("അറ്റാലിയ") കൃതികളിൽ നവോത്ഥാന റിയലിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ. കവി പ്രാർത്ഥനയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ.

ട്രാൻസ്ക്രിപ്റ്റ്

1 വ്യാഖ്യാനം, ഭാഷാശാസ്ത്ര വിദ്യാർത്ഥികൾക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതും പ്രഭാഷണങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ എഴുതിയതുമായ പ്രസിദ്ധീകരണം, 17, 18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിനുള്ള സാഹചര്യങ്ങൾ വിവരിക്കുന്നു, പ്രമുഖ എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടികൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്നു, അവരുടെ കൃതികൾ കലാപരമായ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അക്കാലത്തെ സംവിധാനങ്ങൾ - നവോത്ഥാന റിയലിസം, ബറോക്ക്, ക്ലാസിക്കലിസം, ജ്ഞാനോദയ ക്ലാസിക്കലിസം, ജ്ഞാനോദയ റിയലിസം, സെന്റിമെന്റലിസം. ഓരോ വിഷയത്തിനും ശേഷം, റഫറൻസുകളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, ഇത് ഈ കോഴ്സിനുള്ളിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഓറിയന്റേഷനെ വളരെയധികം സഹായിക്കുന്നു.

2 വെരാക്സിച് ഐ.യു. 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വിദേശ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം കോഴ്‌സ് ഓഫ് പ്രഭാഷണങ്ങൾ

3 ആമുഖം "17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വിദേശ സാഹിത്യ ചരിത്രം" എന്ന കോഴ്‌സ് "വിദേശ സാഹിത്യ ചരിത്രം" എന്ന യൂണിവേഴ്സിറ്റി കോഴ്‌സിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്. 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗ്രാഹ്യത്തിനായി അവരെ തയ്യാറാക്കാൻ, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും എന്നാൽ രസകരവുമായ മെറ്റീരിയൽ പഠിക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ സഹായിക്കുന്നതിനാണ് പ്രഭാഷണങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്ന മാനുവൽ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ച് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് സമഗ്രമായ വീക്ഷണം ലഭിക്കുന്ന തരത്തിലാണ് എല്ലാ മെറ്റീരിയലുകളും ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ സാഹിത്യം ജ്ഞാനോദയത്തിന് മുമ്പുള്ള ഒരു പ്രതിഭാസമായി വളരെക്കാലമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സമീപകാല ദശകങ്ങളിലെ പഠനങ്ങൾ കാണിക്കുന്നത്, ശൈലി ഉൾപ്പെടെയുള്ള അതിന്റേതായ സവിശേഷതകളുണ്ട്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് അക്കാലത്തെ പ്രധാന കലാസംവിധാനങ്ങളുടെ വികസനം വളരെക്കാലമായി നിർണ്ണയിച്ചത് - ക്ലാസിക്കലിസം, ബറോക്ക്, നവോത്ഥാന റിയലിസം. ഇതിഹാസ സങ്കൽപ്പങ്ങളുടെ (ബഹുമാനം, യുക്തി, ബഹുമാനത്തിന്റെയും കടമയുടെയും അനുപാതം മുതലായവ) വികസനത്തിൽ തങ്ങളുടെ മുൻഗാമികളുടെ അനുഭവത്തെയാണ് പ്രബുദ്ധർ കൂടുതലും ആശ്രയിച്ചിരുന്നത്. 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാസംവിധാനങ്ങൾ (ജ്ഞാനോദയം ക്ലാസിക്കലിസം, എൻലൈറ്റൻമെന്റ് റിയലിസം, സെന്റിമെന്റലിസം) വിശദമായി പരിഗണിക്കുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക കലാസംവിധാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ പ്രതിനിധികളുടെ സൃഷ്ടികളുടെ വിശകലനത്തിലൂടെ സങ്കീർണ്ണമായ സൈദ്ധാന്തിക മെറ്റീരിയൽ പൂർത്തീകരിക്കുന്നു. പാഠപുസ്തകങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിച്ച സാഹിത്യ നിരൂപകരുടെ അറിയപ്പെടുന്ന ആശയങ്ങൾ, സാഹിത്യ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പാഠപുസ്തകങ്ങൾ, റഫറൻസ് പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ എന്നിവ ഇത് കണക്കിലെടുക്കുന്നു, ഇത് ഈ കോഴ്സിനുള്ളിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഓറിയന്റേഷനെ വളരെയധികം സഹായിക്കുന്നു. "17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വിദേശ സാഹിത്യ ചരിത്രം" എന്ന കോഴ്‌സ് പഠിക്കുന്നതിന് പാഠ്യപദ്ധതി അനുവദിച്ച മണിക്കൂറുകളുടെ എണ്ണം, നിർഭാഗ്യവശാൽ, ചെറുതാണ്, അതിനാൽ, ഈ മാനുവൽ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ആവശ്യമായ അടിസ്ഥാന അറിവിന്റെ ഒരു സംവിധാനം നൽകുന്നു. ഓരോ വിഷയത്തിനും ശേഷം, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് റഫറൻസുകളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, അതിന്റെ പഠനം അവരെ പ്രഭാഷണങ്ങളിൽ നേടിയ അറിവ് സംഗ്രഹിക്കാൻ അനുവദിക്കും, അതുപോലെ തന്നെ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വതന്ത്ര ജോലി സമയത്തും.

4 ഉള്ളടക്ക പ്രഭാഷണം 1. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ പൊതു സവിശേഷതകൾ. ലോപ് ഡി വേഗയുടെ സൃഷ്ടി. പ്രഭാഷണം 2. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്പാനിഷ് ബറോക്ക് സാഹിത്യം. പ്രഭാഷണം 3. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ സാഹിത്യം. പ്രഭാഷണം 4. ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കലിസം (കോർണൽ, റസീൻ, മോലിയേർ). പ്രഭാഷണം 5. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ യുഗം. ഇംഗ്ലീഷ് ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ പൊതു സവിശേഷതകൾ. പ്രഭാഷണം 6. ഇംഗ്ലീഷ് ജ്ഞാനോദയം. ഡി. സ്വിഫ്റ്റ്. ആർ. ബേൺസ്. പ്രഭാഷണം 7. ജർമ്മൻ ജ്ഞാനോദയം. ലെസിംഗിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക പരിപാടി. പ്രഭാഷണം 8. ഗോഥെയുടെ ജോലി. പ്രഭാഷണം 9. ഫ്രഞ്ച് ജ്ഞാനോദയം. വോൾട്ടയർ. ജെ.-ജെ. റൂസോ. പ്രഭാഷണം 10. Beaumarchais ന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത.

5 പ്രഭാഷണം 1 XVII നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ പൊതു സവിശേഷതകൾ. സർഗ്ഗാത്മകത ലോപ് ഡി വേഗ പദ്ധതി 1. XVII നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ വികസനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. 2. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രമുഖ സാഹിത്യ പ്രവണതകൾ: a) ക്ലാസിക്കലിസം; ബി) ബറോക്ക്; സി) നവോത്ഥാന റിയലിസം. 3. ലോപ് ഡി വേഗയുടെ സർഗ്ഗാത്മകത: എ) നാടകകൃത്തിന്റെ ജീവിതത്തെയും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഹ്രസ്വ അവലോകനം; b) "Fuente Ovehuna" എന്ന നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ മൗലികത; സി) "ദി സ്റ്റാർ ഓഫ് സെവില്ലെ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ മൗലികത. 1. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ വികാസത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ കലണ്ടറിന്റെ കർശനമായ ചട്ടക്കൂടിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ പ്രയാസമാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, നമ്മുടെ മനസ്സിൽ, ഒന്നാമതായി, ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ യുഗമാണ്. "പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ സാഹിത്യം" എന്ന ആശയത്തിൽ സമാനമായ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ഉള്ളടക്കമുണ്ടോ? ആഭ്യന്തര ശാസ്ത്രത്തിലും വിദേശത്തും ഈ വിഷയത്തിൽ സമവായമില്ല. പല സാഹിത്യ പണ്ഡിതന്മാരും ഈ ചോദ്യത്തിന് നിഷേധാത്മകമായി ഉത്തരം നൽകുകയും വളരെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന നിരവധി വാദങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ യുഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിലേക്ക് തിരിയുന്ന ഏതൊരാൾക്കും യൂറോപ്പിലെ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ അക്കാലത്ത് നടന്ന വൈവിധ്യമാർന്ന സാമ്പത്തിക, സാമൂഹിക, രാഷ്ട്രീയ, സാംസ്കാരിക പ്രക്രിയകളാണ് ആദ്യം ബാധിക്കുക. ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെയും നെതർലൻഡിന്റെയും സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയിൽ, 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബൂർഷ്വാ ബന്ധങ്ങൾ പ്രബലമായിത്തീർന്നു; ഫ്രാൻസിൽ, വ്യവസായത്തിലും വ്യാപാരത്തിലും ബാങ്കിംഗിലും മുതലാളിത്ത ക്രമം വിജയിച്ചു, എന്നാൽ കാർഷികമേഖലയിൽ ഫ്യൂഡൽ സമ്പ്രദായം അപ്പോഴും ശക്തമായിരുന്നു; സ്പെയിൻ, ഇറ്റലി, ജർമ്മനി എന്നിവിടങ്ങളിൽ, ബൂർഷ്വാ ബന്ധങ്ങൾ പലിശയുടെ രൂപമെടുക്കുന്നത് വളരെ കുറവായിരുന്നു. സാമൂഹിക ശക്തികളുടെ പരസ്പര ബന്ധത്തിലെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും ഒരുപോലെ വ്യക്തമാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, നെതർലാൻഡിലെ ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവം അവസാനിച്ചു, അത് സ്പാനിഷ് ഭരണത്തിനെതിരായ ദേശീയ വിമോചന സമരവുമായി ലയിക്കുകയും ബൂർഷ്വാ രാഷ്ട്രമായ ഹോളണ്ടിന്റെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഒരു ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവം നടന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇറ്റലി, സ്പെയിൻ, ജർമ്മനി എന്നിവിടങ്ങളിൽ ഫ്യൂഡൽ ശക്തികൾ തങ്ങളുടെ അധികാരം ഉറപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

6 പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന ചിത്രം. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സമ്പൂർണ്ണവാദമായിരുന്നു ഭരണകൂടത്തിന്റെ പ്രബലമായ രൂപം. പരിഗണനയിലുള്ള നൂറ്റാണ്ടിനെ കേവലവാദത്തിന്റെ നൂറ്റാണ്ട് എന്ന് വിളിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. എന്നിരുന്നാലും, സമ്പൂർണ്ണ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് യൂറോപ്പിലെ തുടർച്ചയായ യുദ്ധങ്ങളുടെയും പുതിയ ലോകത്തിലും ഏഷ്യയിലും ആഫ്രിക്കയിലും നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന കൊളോണിയൽ അധിനിവേശങ്ങളുടെ കാലഘട്ടമാണ്. അതേസമയം, പഴയ കൊളോണിയൽ രാജ്യങ്ങളായ സ്പെയിൻ, പോർച്ചുഗൽ എന്നിവയെ ഹോളണ്ടിന്റെയും ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെയും യുവ സംസ്ഥാനങ്ങൾ ക്രമേണ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് തള്ളിവിടുന്നു. യൂറോപ്പിലെ രാജ്യങ്ങളിലെ സാമ്പത്തിക, രാഷ്ട്രീയ, സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളുടെ വൈവിധ്യമാർന്നതിനാൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും ഐക്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നിട്ടും നമ്മൾ S.D യുടെ കാഴ്ചപ്പാട് പരാമർശിക്കും. അർട്ടമോനോവ, Z.T. ഈ കാലഘട്ടത്തെ വിദേശ സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു സ്വതന്ത്ര ഘട്ടമായി കണക്കാക്കുന്ന സിവിൽ, വ്യക്തിഗത രാജ്യങ്ങളുടെ ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ വികസനത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങളിലൂടെ, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സാമൂഹിക, രാഷ്ട്രീയ, സാംസ്കാരിക പ്രക്രിയകളുടെ ടൈപ്പോളജിക്കൽ സമൂഹത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ദൃശ്യമാണ്. . അതിനാൽ, നവോത്ഥാനത്തിനും പ്രബുദ്ധതയ്ക്കും ഇടയിലുള്ള ഫ്യൂഡലിസത്തിൽ നിന്ന് മുതലാളിത്തത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു സ്വതന്ത്ര കാലഘട്ടമാണ് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട്. ഇത് സംഭവങ്ങൾ നിറഞ്ഞ ചരിത്രത്തിന്റെ കാലഘട്ടമാണ്, അത് അങ്ങേയറ്റം തീവ്രമായ വർഗസമരത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തുകയും പ്രകൃതിയുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പര്യവേക്ഷണത്തിന്റെ സവിശേഷതയുമാണ്. രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകൾ രാഷ്ട്രീയ രംഗത്തേക്ക് കടന്നുവരുന്നു: പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് യൂണിയൻ (ഫ്രാൻസ്, നെതർലാൻഡ്സ്, ഇംഗ്ലണ്ട്, ഡെൻമാർക്ക്, സ്വീഡൻ 1607 ൽ സ്ഥാപിതമായത്), കാത്തലിക് ലീഗ് (ഓസ്ട്രിയ, സ്പെയിൻ, 1609 ൽ സ്ഥാപിതമായ വത്തിക്കാൻ). ഈ രണ്ട് രാഷ്ട്രീയ ക്യാമ്പുകൾ തമ്മിലുള്ള മത്സരം 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രധാന സംഭവമായ 30 വർഷത്തെ യുദ്ധത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. 1618-ൽ ആരംഭിച്ച യുദ്ധം, വിമോചന പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഫലമായി നെതർലാൻഡിൽ സ്ഥാപിതമായ ആദ്യകാല ബൂർഷ്വാ ക്രമവും അവസാന ഫ്യൂഡൽ വ്യവസ്ഥയുടെ പ്രത്യേക പിന്തിരിപ്പൻ രൂപവും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു. മറുവശത്ത്, വികസനത്തിന്റെ വിവിധ തലങ്ങളുള്ള ഫ്യൂഡൽ രാജ്യങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു സായുധ സംഘർഷം ഉടലെടുത്തു. 1648-ൽ വെസ്റ്റ്ഫാലിയ സമാധാനം, സ്റ്റേറ്റ് ജനറൽ (നെതർലാൻഡ്സ്) അന്തിമ അംഗീകാരം, 1649-ലെ ഇംഗ്ലീഷ് ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവം എന്നിവയോടെ യുദ്ധം അവസാനിച്ചു. അങ്ങനെയാണ് ആദ്യത്തെ ബൂർഷ്വാ ദേശീയ രാഷ്ട്രങ്ങൾ ഉടലെടുത്തതും പിന്തിരിപ്പൻ സ്പെയിനിന്റെ ഭരണം തകർന്നതും. അങ്ങനെ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്പിന്റെ ചരിത്രത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പ്രധാന കാര്യം കാലഘട്ടത്തിന്റെ പരിവർത്തനമാണ്, പ്രതിസന്ധിയാണെന്ന് നാം കാണുന്നു. കാലപ്പഴക്കമുള്ള അടിത്തറ തകരുന്നു; ഫ്യൂഡൽ ക്രമം ഇപ്പോഴും അതിന്റെ ആധിപത്യം നിലനിർത്തുന്നു, എന്നാൽ ഫ്യൂഡലിസത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ ഏറ്റവും രൂക്ഷമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുന്നു, ഇത് പഴയ വ്യവസ്ഥിതിയുടെ തകർച്ചയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

7 ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കം മുൻ യുഗമാണ്. നവോത്ഥാന ലോകവീക്ഷണം പുതിയൊരെണ്ണം ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ശാസ്ത്രമേഖലയിലെ മാറ്റങ്ങളും അതിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് കാരണമായി. യൂറോപ്പിൽ, ആദ്യത്തെ ശാസ്ത്ര കമ്മ്യൂണിറ്റികളും അക്കാദമികളും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ശാസ്ത്ര ജേണലുകളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണം ആരംഭിക്കുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സ്കോളാസ്റ്റിക് സയൻസ് പരീക്ഷണാത്മക രീതിക്ക് വഴിയൊരുക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഗണിതശാസ്ത്രം ശാസ്ത്രത്തിന്റെ മുൻനിര മേഖലയായി മാറി. ഈ ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യങ്ങളിലും, ഭാഗികമായി തുടരുന്ന നവോത്ഥാന പാരമ്പര്യത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിലും, യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അവ ലോകത്തെയും മനുഷ്യന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തെയും കുറിച്ചുള്ള വിരുദ്ധ വീക്ഷണങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഈ പ്രക്രിയകൾ സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മേഖലയിലും അക്കാലത്തെ ദാർശനിക ചിന്തയുടെ വികാസത്തിലും പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. എഴുത്തുകാർ, ഒരു വശത്ത്, വ്യക്തിയുടെ വിമോചനത്തിന് വേണ്ടി വാദിക്കുമ്പോൾ, മറുവശത്ത്, പഴയ സാമൂഹിക ക്രമത്തിലേക്ക് ക്രമേണ മടങ്ങിവരുന്നത് അവർ നിരീക്ഷിച്ചു, അത് മുമ്പത്തെ വ്യക്തിപരമായ സമർപ്പണത്തിനുപകരം, ഒരു പുതിയ രൂപത്തിലുള്ള മനുഷ്യ ആശ്രിതത്വം സ്ഥാപിച്ചു. ഭൗതികവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ അടിസ്ഥാനം. ഈ പുതിയത് വിധിയിലുള്ള വിശ്വാസത്തിന് കാരണമായി. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സാഹിത്യം മുന്നോട്ട് വച്ച മനുഷ്യൻ എന്ന സങ്കൽപ്പത്തിൽ പുതിയത്, അവൻ ചങ്ങലയിട്ട രാഷ്ട്രീയവും മതപരവുമായ ബന്ധങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കാതെ, അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും പ്രവൃത്തികളുടെയും ഉത്തരവാദിത്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയായിരുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചിന്താഗതിയിൽ മനുഷ്യനും ദൈവവുമായുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം നിർണായക സ്ഥാനം നേടി. ക്രമരഹിതമായ ഭൗമിക ഘടനയുടെ മാതൃകയായി സ്വീകരിച്ച ഏറ്റവും ഉയർന്ന ക്രമത്തെ, ഐക്യത്തെ ദൈവം പ്രതിനിധീകരിച്ചു. ദൈവത്തിലുള്ള പങ്കാളിത്തം ജീവിതത്തിലെ പരീക്ഷണങ്ങളെ ചെറുക്കാൻ ഒരു വ്യക്തിയെ സഹായിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. 2. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മുൻനിര സാഹിത്യ പ്രവണതകൾ രാഷ്ട്രീയവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ പോരാട്ടത്തിന്റെ തീവ്രത ബറോക്ക്, ക്ലാസിക്കസം എന്നീ രണ്ട് കലാപരമായ സംവിധാനങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിലും ഏറ്റുമുട്ടലിലും പ്രതിഫലിച്ചു. സാധാരണയായി, ഈ സിസ്റ്റങ്ങളുടെ സ്വഭാവം, അവയുടെ വ്യത്യാസങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക. അവയുടെ സാമ്യത തർക്കരഹിതമാണ്, എന്നാൽ ഈ രണ്ട് സംവിധാനങ്ങൾക്കും ടൈപ്പോളജിക്കൽ പൊതുവായ സവിശേഷതകളുണ്ടെന്നതിൽ സംശയമില്ല: 1) നവോത്ഥാന ആദർശങ്ങളുടെ പ്രതിസന്ധിയെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധമായി കലാപരമായ സംവിധാനങ്ങൾ ഉടലെടുത്തു; 2) ബറോക്ക്, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ മാനവിക നവോത്ഥാന ആശയത്തിന് അടിവരയിടുന്ന ഐക്യം എന്ന ആശയം നിരസിച്ചു: മനുഷ്യനും സമൂഹവും തമ്മിലുള്ള ഐക്യത്തിനുപകരം, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കല വ്യക്തിയും പരിസ്ഥിതിയും തമ്മിലുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ ഇടപെടൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു; യുക്തിയുടെയും വികാരത്തിന്റെയും യോജിപ്പിനുപകരം, വികാരങ്ങളെ യുക്തിക്ക് കീഴ്പ്പെടുത്തുക എന്ന ആശയം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു.

8 എ. ക്ലാസിക്കസം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കസം നവോത്ഥാനാനന്തര മാനവികതയുടെ ഒരുതരം പ്രതിഫലനമായി മാറി. ലോകവുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ വ്യക്തിത്വത്തെ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹമാണ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ സവിശേഷത. ഒരു കലാപരമായ സംവിധാനമെന്ന നിലയിൽ ക്ലാസിക്കലിസം പുരാതന കാലത്തേക്കുള്ള ഓറിയന്റേഷനും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിലേക്കുള്ള ആഴത്തിലുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റവും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. വികാരവും കടമയും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടമാണ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രധാന സംഘർഷം. അതിന്റെ പ്രിസത്തിലൂടെ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പല വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും പരിഹരിക്കാൻ എഴുത്തുകാർ ശ്രമിച്ചു. ലാറ്റിൽ നിന്നുള്ള ക്ലാസിക്കലിസം. ക്ലാസിക്കസ് ഫസ്റ്റ്-ക്ലാസ്, 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ യൂണിവേഴ്‌സിറ്റി സർക്കിളുകളിൽ പുരാതനകാലത്തെ അനുകരിക്കാനുള്ള ഒരു സമ്പ്രദായമായി ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ചു. പുരാതന കാലത്തെ ഉയർന്ന ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ള കല ഉപയോഗിച്ച് ഫ്യൂഡൽ ലോകത്തെ എതിർക്കാൻ ഹ്യൂമനിസ്റ്റ് പണ്ഡിതന്മാർ ശ്രമിച്ചു. അവർ പുരാതന നാടകത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, പുരാതന യജമാനന്മാരുടെ കൃതികളിൽ നിന്ന് പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാടകങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചതായി കരുതപ്പെടുന്ന പൊതു നിയമങ്ങൾ ഉരുത്തിരിഞ്ഞുവരാൻ ശ്രമിച്ചു. വാസ്തവത്തിൽ, പുരാതന സാഹിത്യത്തിന് നിയമങ്ങളൊന്നുമില്ല, എന്നാൽ ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്നുള്ള കലയെ മറ്റൊന്നിലേക്ക് "പറിച്ചുമാറ്റാൻ" കഴിയില്ലെന്ന് മാനവികവാദികൾക്ക് മനസ്സിലായില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഏതെങ്കിലും പ്രവൃത്തി ഉണ്ടാകുന്നത് ചില നിയമങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലല്ല, മറിച്ച് സാമൂഹിക വികസനത്തിന്റെ പ്രത്യേക വ്യവസ്ഥകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രാൻസിൽ, ക്ലാസിക്കലിസം അതിവേഗം വികസിക്കുന്നു, തത്ത്വചിന്തയിൽ അതിന്റെ രീതിശാസ്ത്രപരമായ ന്യായീകരണം കണ്ടെത്തുക മാത്രമല്ല, ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി ഒരു ഔദ്യോഗിക സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനമായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. ഫ്രഞ്ച് കോടതിയുടെ നയം ഇത് സുഗമമാക്കി. ഫ്രഞ്ച് സമ്പൂർണ്ണത (രാജ്യത്തിന്റെ ഒരു പരിവർത്തന രൂപം, ദുർബലരായ പ്രഭുക്കന്മാരും ഇതുവരെ ശക്തി പ്രാപിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ബൂർഷ്വാസിയും രാജാവിന്റെ പരിധിയില്ലാത്ത അധികാരത്തിൽ ഒരുപോലെ താൽപ്പര്യമുള്ളപ്പോൾ) ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും ക്രമം പുനഃസ്ഥാപിക്കാനും തത്വങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കാനും ശ്രമിച്ചു. സിവിൽ അച്ചടക്കത്തിന്റെ. ക്ളാസിസിസം, അതിന്റെ കർശനമായ നിയമവ്യവസ്ഥ, കേവലവാദത്തിന് സൗകര്യപ്രദമായിരുന്നു. പൊതുജീവിതത്തിന്റെ കലാപരമായ മേഖലയിൽ ഇടപെടാനും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയെ നിയന്ത്രിക്കാനും അദ്ദേഹം രാജകീയ ശക്തിയെ അനുവദിച്ചു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 40-കളിൽ പ്രശസ്തമായ അക്കാദമി ഡി റെഷെലി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത് അത്തരം നിയന്ത്രണത്തിനാണ്. ദൈവമല്ല, മനുഷ്യനാണ് എല്ലാറ്റിന്റെയും അളവുകോൽ എന്ന് വാദിച്ച റെനെ ഡെസ്കാർട്ടിന്റെ () തത്ത്വചിന്ത പല കാര്യങ്ങളിലും അക്കാലത്തെ കത്തോലിക്കാ പ്രതികരണത്തെ എതിർത്തു. സന്യാസവും അനുസരണവും ഉറപ്പിക്കുന്നതിനുപകരം, ഡെസ്കാർട്ടസ് "കോഗിറ്റോ, എർഗോ സം" "ഞാൻ കരുതുന്നു, അതിനാൽ ഞാനാണ്" എന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. മാനുഷിക യുക്തിയുടെ പ്രഖ്യാപനത്തിന് വസ്തുനിഷ്ഠമായി വൈദിക വിരുദ്ധ സ്വഭാവമുണ്ടായിരുന്നു. ഫ്രഞ്ച് ചിന്തകന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകളിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികരെ ആകർഷിച്ചത് ഇതാണ്. യുക്തിവാദത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത ആദർശത്തെയും പോസിറ്റീവ് ഹീറോയെയും കുറിച്ചുള്ള ക്ലാസിക്കുകളുടെ ആശയങ്ങളുടെ സ്വഭാവം മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു. സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദർശമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന സത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിലാണ് ക്ലാസിക്കുകൾ കലയുടെ ലക്ഷ്യം കണ്ടത്. അവരുടെ മൂന്ന് കേന്ദ്ര വിഭാഗങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അവർ അത് നേടുന്നതിനുള്ള ഒരു രീതി മുന്നോട്ട് വെച്ചു

9 സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം: കാരണം, മാതൃക, രുചി. ഈ വിഭാഗങ്ങളെല്ലാം കലയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ മാനദണ്ഡങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. ക്ലാസിക്കുകളുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, മഹത്തായ സൃഷ്ടികൾ കഴിവിന്റെ ഫലമല്ല, പ്രചോദനമല്ല, കലാപരമായ ഫാന്റസിയല്ല, മറിച്ച് യുക്തിയുടെ നിർദ്ദേശങ്ങൾ ധാർഷ്ട്യത്തോടെ പിന്തുടരുക, പുരാതന കാലത്തെ ക്ലാസിക്കൽ കൃതികൾ പഠിക്കുക, അഭിരുചിയുടെ നിയമങ്ങൾ അറിയുക. തന്റെ വികാരങ്ങളെയും അഭിനിവേശങ്ങളെയും യുക്തിക്ക് കീഴ്പ്പെടുത്താൻ കഴിയുന്ന ഒരു വ്യക്തിക്ക് മാത്രമേ യോഗ്യമായ ഉദാഹരണം എന്ന് ക്ലാസിക്കുകൾ വിശ്വസിച്ചു. അതുകൊണ്ടാണ് യുക്തിസഹമായി വികാരങ്ങൾ ത്യജിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു വ്യക്തി എല്ലായ്പ്പോഴും ക്ലാസിക് സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു നല്ല നായകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നത്. അതിനാൽ, അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കോർണിലിയുടെ അതേ പേരിലുള്ള നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രമായ സിഡ് ആണ്. യുക്തിവാദ തത്ത്വചിന്തയും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലാപരമായ വ്യവസ്ഥയുടെ ഉള്ളടക്കം മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിട്ടുണ്ട്, അത് കലാപരമായ രീതിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള തത്വങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനമായി അതിന്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യത്തിലും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കലാപരമായ വികസനം നടക്കുന്നു. വിഭാഗങ്ങളുടെ ശ്രേണിയുടെ (അതായത്, കീഴ്‌വണക്കം) തത്വം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവയുടെ അസമത്വം ഉറപ്പിക്കുന്നു. ഈ തത്വം സമ്പൂർണ്ണതയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രവുമായി നല്ല യോജിപ്പിലായിരുന്നു, അത് സമൂഹത്തെ ഒരു പിരമിഡിനോട് ഉപമിച്ചു, അതിന് മുകളിൽ രാജാവ് നിൽക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ യുക്തിവാദത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയും ആവശ്യമാണ്, അതിന് വ്യക്തതയും ലാളിത്യവും ഏതൊരു പ്രതിഭാസത്തിനും ചിട്ടയായ സമീപനവും ആവശ്യമാണ്. ശ്രേണിയുടെ തത്വമനുസരിച്ച്, "ഉയർന്ന", "താഴ്ന്ന" വിഭാഗങ്ങളുണ്ട്. "ഉയർന്ന" വിഭാഗങ്ങൾക്ക് (ദുരന്തം, ഓഡ്) ഒരു ദേശീയ തീം നൽകി, അവർക്ക് രാജാക്കന്മാരെയും ജനറൽമാരെയും ഉയർന്ന പ്രഭുക്കന്മാരെയും കുറിച്ച് മാത്രമേ പറയാൻ കഴിയൂ. ഈ കൃതികളുടെ ഭാഷയ്ക്ക് ഉന്മേഷദായകവും ഗംഭീരവുമായ സ്വഭാവം ("ഉയർന്ന ശാന്തത") ഉണ്ടായിരുന്നു. "താഴ്ന്ന" വിഭാഗങ്ങളിൽ (കോമഡി, കെട്ടുകഥ, ആക്ഷേപഹാസ്യം) മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ സ്വകാര്യ സവിശേഷതകളായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന പ്രത്യേക പ്രശ്നങ്ങളോ അമൂർത്തമായ ദുശ്ശീലങ്ങളോ (പിശുക്ക്, കാപട്യം, മായ മുതലായവ) മാത്രമേ സ്പർശിക്കാൻ കഴിയൂ. "താഴ്ന്ന" വിഭാഗങ്ങളിലെ നായകന്മാർ സമൂഹത്തിലെ താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികളായിരിക്കാം. കുലീനരായ വ്യക്തികളെ നീക്കം ചെയ്യുന്നത് അസാധാരണമായ സന്ദർഭങ്ങളിൽ മാത്രമേ അനുവദിച്ചിട്ടുള്ളൂ. അത്തരം കൃതികളുടെ ഭാഷയിൽ, പരുഷത, അവ്യക്തമായ സൂചനകൾ, വാക്യങ്ങൾ ("താഴ്ന്ന ശാന്തത") അനുവദിച്ചു. ഇവിടെ "ഉയർന്ന ശാന്തത" എന്ന പദങ്ങളുടെ ഉപയോഗം, ചട്ടം പോലെ, ഒരു പാരഡിക് സ്വഭാവമായിരുന്നു. യുക്തിവാദത്തിന്റെ തത്ത്വങ്ങൾക്കനുസൃതമായി, ക്ലാസിസ്റ്റുകൾ വിഭാഗങ്ങളുടെ പരിശുദ്ധി ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ട്രാജികോമഡി പോലുള്ള സമ്മിശ്ര വിഭാഗങ്ങൾ പിഴുതെറിയപ്പെടുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ സമഗ്രമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗത്തിന്റെ കഴിവിനെ ഇത് ബാധിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ മുതൽ, ജീവിതത്തിന്റെ വൈവിധ്യം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിവുള്ള മുഴുവൻ വിഭാഗങ്ങൾക്കും മാത്രമേ കഴിയൂ. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സമ്പന്നതയും സങ്കീർണ്ണതയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് വിഭാഗത്തിലൂടെയല്ല, മറിച്ച് രീതിയിലൂടെയാണ്.

10 പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സാഹിത്യവിഭാഗം ദുരന്തമാണെന്ന അഭിപ്രായം ഉറച്ചുനിന്നു (വാസ്തുവിദ്യയിൽ കൊട്ടാരം, ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കുന്നതിൽ). ഈ വിഭാഗത്തിൽ, നിയമങ്ങൾ ഏറ്റവും കർശനമായിരുന്നു. ഇതിവൃത്തം (ചരിത്രപരമോ ഐതിഹാസികമോ, പക്ഷേ വിശ്വസനീയമോ) പുരാതന കാലത്തെ, വിദൂര സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കണം. ആദ്യ വരികളിൽ നിന്നുള്ള ആശയം പോലെ, പേരിൽ നിന്ന് ഇത് ഇതിനകം ഊഹിക്കേണ്ടതാണ്. പ്ലോട്ടിന്റെ പ്രശസ്തി ഗൂഢാലോചനയുടെ ആരാധനയെ എതിർത്തു. ജീവിതത്തിന്റെ യുക്തി സ്ഥിരീകരിക്കാൻ അത് ആവശ്യമായിരുന്നു, അതിൽ ക്രമം അവസരത്തിൻമേൽ വിജയിച്ചു. ദുരന്തത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം മൂന്ന് യൂണിറ്റുകളുടെ തത്വം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മധ്യകാല നാടകവേദിയുമായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ അരിസ്റ്റോട്ടിലിനെ ആശ്രയിച്ചിരുന്ന പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് മാനവികവാദികളുടെ (ജെ. ട്രിസിനോ, ജെ. സ്കാലിഗർ) കൃതികളിൽ ഇത് രൂപപ്പെടുത്തിയതാണ്. എന്നാൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ (പ്രത്യേകിച്ച് ബോയിലോ) ക്ലാസിക്കുകൾ മാത്രമാണ് അതിനെ ഒരു തർക്കമില്ലാത്ത നിയമമായി ഉയർത്തിയത്. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഐക്യത്തിന് എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളെയും ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സമഗ്രവും പൂർണ്ണവുമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം ആവശ്യമാണ്. സമയത്തിന്റെ ഐക്യം ഒരു ദിവസത്തിനുള്ളിൽ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയിലേക്ക് ചുരുക്കി. മുഴുവൻ നാടകത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനം ഒരിടത്ത് വിരിയണമെന്നതാണ് നാടിന്റെ ഐക്യം. ഞങ്ങൾ പരിഗണിച്ച തത്ത്വങ്ങളുടെ രൂപരേഖ നൽകുന്ന പ്രധാന സൈദ്ധാന്തിക കൃതി, എൻ. ബോയിലുവിന്റെ പുസ്തകമാണ് "കവിത കല" (1674). ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രതിനിധികൾ: ജീൻ ലാഫോണ്ടെയ്ൻ (), പിയറി കോർനെൽ (), ജീൻ റസീൻ (), ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് മോളിയർ (). B. ബറോക്ക് "ബറോക്ക്" എന്ന പദത്തിന് വ്യത്യസ്തമായ വിശദീകരണങ്ങളുണ്ട്. അവയിൽ ഓരോന്നും ശൈലി മനസ്സിലാക്കാൻ ധാരാളം നൽകുന്നു. ഈ ദിശയുടെ പേര് പോർച്ചുഗീസ് പെറോള ബറോക്കയിൽ നിന്നാണ് വന്നതെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, അതായത് ക്രമരഹിതമായ ആകൃതിയിലുള്ള, മഴവില്ലിന്റെ എല്ലാ നിറങ്ങളോടും കൂടി തിളങ്ങുന്ന, തിളങ്ങുന്ന വിലയേറിയ മുത്ത്. ബറോക്കോയുടെ രണ്ടാമത്തെ പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു സ്കോളാസ്റ്റിക് സിലോജിസം. അവസാനമായി, ബറോക്കോയുടെ മൂന്നാം പതിപ്പ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് അസത്യവും വഞ്ചനയുമാണ്. ഈ ക്രമരഹിതമായ ആകൃതിയിലുള്ള മുത്ത് ഉടനടി ബറോക്കിനെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യോജിപ്പുള്ള കലയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു, ഇത് ക്ലാസിക്കൽ ആദർശത്തോട് അടുത്താണ്. വിലയേറിയ ഒരു മുത്തുമായുള്ള അനുരഞ്ജനത്തിൽ, ആഡംബരത്തിനും സങ്കീർണ്ണതയ്ക്കും അലങ്കാരത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള ബറോക്ക് ആഗ്രഹം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നു. സിലോജിസത്തിന്റെ പരാമർശം മധ്യകാല സ്കോളാസ്റ്റിസിസവുമായുള്ള ബറോക്കിന്റെ ബന്ധത്തിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടുന്നു. അവസാനമായി, ബറോക്ക് അസത്യമായും വഞ്ചനയായും വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു എന്ന വസ്തുത ഈ കലയിൽ വളരെ ശക്തമായ മായ നിമിഷത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

11 ബറോക്ക് പൊരുത്തക്കേടും വൈരുദ്ധ്യവും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. യുക്തിരഹിതമായ മനുഷ്യപ്രകൃതിയും ശാന്തമായ മനസ്സും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യമാണിത്. ഗദ്യവും കാവ്യാത്മകവും, വൃത്തികെട്ടതും മനോഹരവും, കാരിക്കേച്ചറും ഉന്നതമായ ആദർശവും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യവും ബറോക്കിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. ബറോക്ക് എഴുത്തുകാർ വസ്തുനിഷ്ഠമായ സാഹചര്യങ്ങളിലും പ്രകൃതിയിലും സമൂഹത്തിലും ഭൗതിക പരിസ്ഥിതിയിലും പരിസ്ഥിതിയിലും മനുഷ്യന്റെ ആശ്രിതത്വത്തിന് ഊന്നൽ നൽകി. ഒരു വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ വീക്ഷണം ശാന്തവും നിഷ്കരുണം പരുഷവുമാണ്. നവോത്ഥാന സാഹിത്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായ മനുഷ്യന്റെ ആദർശവൽക്കരണത്തെ നിരസിച്ചുകൊണ്ട്, ബറോക്ക് കലാകാരന്മാർ ആളുകളെ തിന്മയും സ്വാർത്ഥരും അല്ലെങ്കിൽ പ്രഗൽഭരും സാധാരണക്കാരുമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. മനുഷ്യൻ തന്നെ അവരുടെ കണ്ണിൽ പൊരുത്തക്കേടിന്റെ വാഹകനാണ്. അവന്റെ മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ അവർ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും വിചിത്രതകളും തേടുന്നു. അങ്ങനെ, അവർ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത നിഴലിക്കുകയും അതിൽ ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്യുന്നു, അത് പോലെ, പരസ്പരവിരുദ്ധമായ സവിശേഷതകൾ. എന്നാൽ മനുഷ്യൻ മാത്രമല്ല പൊരുത്തമില്ലാത്തവൻ. ബറോക്ക് സാഹിത്യത്തിന്റെ തത്വങ്ങളിലൊന്ന് ചലനാത്മകത, ചലനത്തിന്റെ തത്വമാണ്. ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും വിരോധവും അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് പ്രസ്ഥാനത്തെ കാണുന്നത്. ബറോക്ക് സാഹിത്യത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന ഈ ആന്തരിക പൊരുത്തക്കേടിൽ, സ്വാർത്ഥ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ പോരാട്ടത്തിൽ നിന്ന് ഉടലെടുക്കുന്ന സമൂഹത്തിൽ തന്നെ പൊരുത്തക്കേട് വാഴുന്നു എന്ന വസ്തുത പ്രകടമായി. സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷത, ബറോക്ക് കലയിലെ സൗന്ദര്യം എന്ന ആശയം ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ജീവിതം ഗദ്യമാണ്, മനുഷ്യൻ സ്വഭാവത്താൽ ദുർബലനും ദുഷ്ടനുമാണ്. അതിനാൽ, മനോഹരമായ എല്ലാം ഭൗതിക പ്രകൃതി തത്വത്തിന് പുറത്താണ്. ഒരു ആത്മീയ പ്രചോദനം മാത്രമേ മനോഹരമാകൂ. മനോഹരം ക്ഷണികവും അനുയോജ്യവുമാണ്, അത് യഥാർത്ഥമല്ല, മറിച്ച് മറ്റൊരു ലോകത്തിന്, ഫാന്റസി ലോകത്തിന്റേതാണ്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ എഴുത്തുകാർക്ക്, സൗന്ദര്യം പ്രകൃതിയിൽ തന്നെ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ജനങ്ങളുടെ സ്വാഭാവിക കവിതയിൽ. ബറോക്ക് എഴുത്തുകാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സൗന്ദര്യം എന്നത് ബോധപൂർവമായ നൈപുണ്യത്തിന്റെയും ബോധപൂർവമായ മാനസിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ഫലമാണ്. ഇത് വിചിത്രവും വിചിത്രവും ഭാവനയുമാണ്. 16-ഉം 17-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള എഴുത്തുകാർ ഉയർന്നത് എന്താണെന്ന് വാദിച്ചു: പ്രകൃതിയുടെ തന്നെ ഈ ഉടനടി അല്ലെങ്കിൽ കല, കരകൗശലത. ബറോക്ക് എഴുത്തുകാരുടെ സഹതാപം കരകൗശലത്തിന്റെ പക്ഷത്തായിരുന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ രൂപകങ്ങളും താരതമ്യങ്ങളും, അതിഭാവുകത്വവും ആലങ്കാരിക രൂപങ്ങളും നിറഞ്ഞതും അപ്രാപ്യവും സങ്കീർണ്ണവുമാക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ച സാഹിത്യ ശൈലിക്കും ഇത് ബാധകമാണ്. ബറോക്ക് ഒരു സമ്പൂർണ്ണ ശൈലിയാണെങ്കിലും, ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്ര വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് അത് അവിഭാജ്യമായിരുന്നില്ല. ഗോംഗോറയും ക്യൂവെഡോയും പിന്തുടരുന്ന കടുത്ത നയം ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചാൽ മതി. ഗൊംഗോറ ബറോക്കിനെ അതിന്റെ കുലീന രൂപത്തിൽ പ്രതിനിധീകരിച്ചു. അവൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഒരു ഭ്രമാത്മക ലോകവുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു, സോപാധികമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾക്ക് സമാനമായി. സങ്കീർണ്ണമായ അതിഭാവുകത്വവും വിചിത്രമായ ചിത്രങ്ങളും നിറഞ്ഞ ഗോംഗോറയുടെ ശൈലിയും ഈ ലോകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെ സഹായിച്ചു.

12 ജീവിതത്തെ ഒരു ഫാന്റസിയാക്കി മാറ്റുന്നു. ഈ ശൈലിയെ "കൾട്ടറനിസം" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു (കൾട്ടോ പ്രോസസ്സ്ഡ്, ഡ്രസ്ഡ് എന്ന വാക്കിൽ നിന്ന്). ഗോംഗോറയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്‌തമായി, സ്പാനിഷ് യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എതിരാളിയായ ക്വെവെഡോ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും നോക്കി, ജീവിതത്തിന്റെ ദുരാചാരങ്ങളെ കാരിക്കേച്ചറിന്റെയും വിചിത്രത്തിന്റെയും തലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സങ്കല്പവാദം" (സങ്കല്പചിന്ത എന്ന വാക്കിൽ നിന്ന്) ഗൊംഗോറ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതിന് എതിരാണ്. ബറോക്കിന്റെ സ്വഭാവരൂപീകരണം പൂർത്തിയാക്കാൻ, ഇനിപ്പറയുന്നവ ചേർക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ എഴുത്തുകാർ, ക്യൂവെഡോ, ടിർസോ ഡി മോളിന, കാൽഡെറോൺ, മതവിശ്വാസികളായിരുന്നു. അവരുടെ പല കൃതികളും മതപരമായ ആശയങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതും മതപരമായ കലയിൽ പെട്ടതുമാണ്. ഇതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അവരെ പിന്തിരിപ്പന്മാരായി പ്രഖ്യാപിക്കാൻ വളരെ എളുപ്പമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അവരിൽ ഏറ്റവും വലിയവർ (കാൽഡെറോൺ, ക്യൂവെഡോ, ഗ്രേസിയൻ, ടിർസോ ഡി മോളിന) അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ നാടോടി ആശയങ്ങളുമായും നാടോടി കാഴ്ചപ്പാടുകളുമായും ബന്ധപ്പെട്ടു. ഉയർന്നുവരുന്ന പണ ലോകത്തെക്കുറിച്ച് അവർ ശാന്തവും നിശിതവുമായ വിമർശനം നടത്തി, ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിയെ വരച്ചു, അതുവഴി കലയുടെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണത്തിന് സംഭാവന നൽകി. B. നവോത്ഥാന റിയലിസം, ക്ലാസിക്കലിസത്തിനും ബറോക്കിനും സമാന്തരമായി വികസിച്ച നവോത്ഥാന റിയലിസം, അക്കാലത്തെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിലേക്ക്, പ്രത്യേകിച്ച് ധാർമ്മിക മൂല്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാടുകളിൽ പുതിയ വെളിച്ചം വീശുന്നു, അതിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്നത് മനുഷ്യനായിരുന്നു. നവോത്ഥാന റിയലിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ പല തരത്തിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ എതിരാളികളായിരുന്നു. പെരുമാറ്റരീതികൾ, ബറോക്ക് കൃതികളുടെ അമിതമായ സങ്കീർണ്ണത എന്നിവ അവർ സ്വീകരിച്ചില്ല. മാനവികതയുടെ അനുയായികൾ കലയിലെ വ്യക്തതയുടെയും സത്യസന്ധതയുടെയും പിന്തുണക്കാരായി തുടർന്നു, എന്നാൽ മനുഷ്യമനസ്സിന്റെ ശക്തിയും വ്യക്തിയുടെ പരിധിയില്ലാത്ത സാധ്യതകളും ഉറപ്പിക്കാൻ തിടുക്കം കാട്ടിയില്ല. മാനുഷിക ആശയങ്ങളിൽ സമകാലികരുടെ അതേ നിരാശ അനുഭവിച്ച നവോത്ഥാന റിയലിസത്തിന്റെ എഴുത്തുകാർ കത്തുന്ന ചോദ്യങ്ങൾ ഉയർത്താൻ മടിച്ചില്ല. ഫ്യൂഡലിസത്തിന്റെ വർഗപരമായ മുൻവിധികളുമായി ഏറ്റുമുട്ടുന്ന മനുഷ്യന്റെ അന്തസ്സ്, അഭിമാനം, ബഹുമാനം എന്നിവയുൾപ്പെടെയുള്ള സദ്ഗുണ സങ്കൽപ്പം അവർക്കിടയിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. കൂടാതെ, നവോത്ഥാന റിയലിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ ആളുകളുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ വിവരണത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. അവർ നഗര സാഹിത്യത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം വികസിപ്പിക്കുന്നത് തുടർന്നു. ആദ്യമായി, നവോത്ഥാന റിയലിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ധാർമ്മിക സ്വഭാവവും അവന്റെ എസ്റ്റേറ്റും അവൻ പഠിച്ച അന്തരീക്ഷവുമായുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഉന്നയിച്ചു. അതേ സമയം, ജനങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികൾ അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഉയർന്നതും ധാർമ്മികവുമായി പലപ്പോഴും മാറി, ഉദാഹരണത്തിന്, ലോപ് ഡി വേഗ, ആദ്യമായി കർഷകരെ ശോഭയുള്ള വ്യക്തികളുടെ ഒരു സമൂഹമായി കാണിച്ചു, ഉയർന്ന കാര്യങ്ങൾ ചർച്ച ചെയ്യാൻ കഴിവുള്ള ആളുകൾ. കൂടാതെ, ആവശ്യമെങ്കിൽ, അവസാനം വരെ അവരുടെ മാനുഷിക അന്തസ്സ് ഉയർത്തിപ്പിടിക്കുന്നു.

13 ഹ്യൂമനിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാർക്കെതിരെ നിരൂപകർ നടത്തുന്ന ആക്ഷേപം അവരുടെ രചനകളിൽ മൂർച്ചയുള്ള സാമൂഹിക വിമർശനത്തിന്റെ അഭാവമാണ്. നാടകത്തിലും ഗദ്യത്തിലും നൈതികതയുടെ ചോദ്യങ്ങൾ രാഷ്ട്രീയ ചോദ്യങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നത് നാം മറക്കരുത്. ഇപ്പോൾ മാത്രമാണ് അവ മുൻനിരയിൽ വയ്ക്കാത്തത്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഭൗമിക ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന് ചിന്തകളുടെ പ്രകടനത്തിൽ ഉയർന്ന പാത്തോസും സങ്കീർണ്ണതയും ആവശ്യമില്ല. അതേസമയം, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വിവരിക്കുന്നതിന്റെ ലാളിത്യത്തിന് പിന്നിൽ, എഴുത്തുകാർ അവരുടെ രാജ്യത്തിന്റെയും ജനങ്ങളുടെയും വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഗുരുതരമായ പ്രതിഫലനങ്ങൾ മറയ്ക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് ലോപ് ഡി വേഗയുടെ നാടകീയത അല്ലെങ്കിൽ ടിർസോ ഡി മോളിനയുടെ ആദ്യകാല നാടകരചനയ്ക്ക് ഇതുവരെ അതിന്റെ സിവിലിയൻ ശബ്ദം നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല. വിവിധ സാഹിത്യ സ്രോതസ്സുകളിൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ നവോത്ഥാന റിയലിസത്തിന്റെ രചയിതാക്കൾ പലപ്പോഴും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന രചയിതാക്കളിൽ സ്ഥാനം നേടിയിട്ടുണ്ട് എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല, അവരുടെ കൃതികൾ നവോത്ഥാന സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു. എ.എലിന്റെ കൃതികളിൽ അത്തരമൊരു സമീപനം നാം കാണുന്നു. സ്റ്റെയിൻ, വി.എസ്. ഉസീന, എൻ.ഐ. ബാലഷോവ. 3. ലോപ് ഡി വേഗയുടെ സർഗ്ഗാത്മകത എ. നാടകകൃത്തിന്റെ ജീവിതത്തെയും സർഗ്ഗാത്മക പാതയെയും കുറിച്ചുള്ള അവലോകനം 16, 17 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ലോപ് ഡി വേഗ (), സ്പാനിഷ് നാടോടി നാടകത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെയും ശക്തമായ റിയലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യത്തെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. നവോത്ഥാനം, സ്പാനിഷ് നാടകരചന സൃഷ്ടിച്ചു. മികച്ച നാടകകൃത്തുക്കളുടെ ഗാലക്സിയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് ഒന്നാം സ്ഥാനം ഉണ്ട്. സ്പെയിൻകാർ അവരുടെ ദേശീയ പ്രതിഭയെ ആരാധിച്ചു. അവന്റെ പേര് മനോഹരമായ എല്ലാറ്റിന്റെയും പ്രതീകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ലോപ് ഫെലിക്സ് ഡി വേഗ കാർപിയോ 1562 നവംബർ 25 ന് മാഡ്രിഡിൽ ജനിച്ചു. അസ്റ്റൂറിയൻ കർഷക കുടുംബത്തിൽ നിന്നുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ്, മാഡ്രിഡിൽ സ്വന്തമായി സ്വർണ്ണ എംബ്രോയ്ഡറി സ്ഥാപനം ഉണ്ടായിരുന്ന ഒരു ധനികനായിരുന്നു. അദ്ദേഹം തന്റെ മകന് നല്ല വിദ്യാഭ്യാസവും പ്രഭുക്കന്മാർക്ക് പോലും നൽകി, അക്കാലത്തെ ആചാരമനുസരിച്ച്, കുലീനമായ ഒരു പദവിക്ക് പേറ്റന്റ് വാങ്ങി. ജെസ്യൂട്ട് കോളേജിൽ പ്രാഥമിക വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ യുവാവ് സർവകലാശാലയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. ചെറുപ്പം മുതലേ, അദ്ദേഹം കുലീനരായ വ്യക്തികളുടെ സേവനത്തിലായിരുന്നു, അദ്ദേഹം നാടകങ്ങൾ എഴുതിയ അഭിനയ ട്രൂപ്പുകളിൽ നേരത്തെ അവതരിപ്പിച്ചു, ഒരു കാലത്ത് സൈനികനായിരുന്നു, നിരവധി തവണ വിവാഹിതനായിരുന്നു, അനന്തമായ പ്രണയബന്ധങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, പ്രായത്തിൽ അമ്പത് പേർ ഇൻക്വിസിഷന്റെ ജോലിക്കാരനായി, പിന്നീട് ഒരു സന്യാസിയും പുരോഹിതനുമായി, അത് മതേതര ജീവിതശൈലി നയിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് അവനെ തടഞ്ഞില്ല, അവന്റെ പ്രായപൂർത്തിയാകുന്നതുവരെ പ്രണയബന്ധങ്ങൾ നിർത്താതെ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള വ്യക്തിപരമായ അനുഭവങ്ങളുടെ (മകന്റെ മരണം, മകളുടെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകൽ) സ്വാധീനത്തിൽ, ലോപ് ഡി വേഗ സന്യാസ വിശ്വാസങ്ങളിൽ ഏർപ്പെടാനും മിസ്റ്റിസിസത്തോടുള്ള ആഭിമുഖ്യം കാണിക്കാനും തുടങ്ങി. സാർവത്രിക ബഹുമതികളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട് അദ്ദേഹം മരിച്ചു. നൂറിലധികം കവികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിനായി കവിതകൾ രചിച്ചു. ലോപ് ഡി വേഗയുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന ജീവിതം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം എഴുതിയതിലെ ലാളിത്യം, ഐശ്വര്യവും തിളക്കവും

അദ്ദേഹത്തിന്റെ 14 കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ പ്രശംസിച്ചു, അവർ അദ്ദേഹത്തെ "പ്രകൃതിയുടെ ഒരു അത്ഭുതം", "ഫീനിക്സ്", "കവിതയുടെ ഒരു മഹാസമുദ്രം" എന്ന് വിളിച്ചു. അഞ്ചാമത്തെ വയസ്സിൽ, ലോപ് ഡി വേഗ ഇതിനകം കവിതയെഴുതിയിരുന്നു, പന്ത്രണ്ടാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ഒരു കോമഡി രചിച്ചു, അത് അരങ്ങേറി. തുടർന്ന്, അദ്ദേഹം ഉറപ്പുനൽകിയതുപോലെ, അദ്ദേഹം ഒരു ദിവസത്തിൽ ഒന്നിലധികം തവണ നാടകം എഴുതി. കാവ്യവും ഗദ്യവുമായ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളും അദ്ദേഹം പരീക്ഷിച്ചു. ലോപ് ഡി വേഗ തന്നെ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹം 1800 കോമഡികൾ രചിച്ചു, അതിൽ 400 മതപരമായ നാടകങ്ങളും വളരെ വലിയ ഇടവേളകളും ചേർക്കേണ്ടതുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ലോപ് ഡി വേഗ തന്റെ നാടകകൃതികളുടെ സുരക്ഷയെക്കുറിച്ച് കാര്യമായ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിയിരുന്നില്ല, അവ ഏറ്റവും താഴ്ന്ന തരം സാഹിത്യമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി അവയിൽ മിക്കതും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പ്രസിദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ടില്ല. ലോപ് ഡി വേഗയുടെ (ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായും കാവ്യാത്മകം) 400 നാടകങ്ങളുടെ വാചകം മാത്രമേ നമ്മിലേക്ക് വന്നിട്ടുള്ളൂ, കൂടാതെ 250 എണ്ണം ശീർഷകത്തിൽ മാത്രം അറിയപ്പെടുന്നു. ക്ളാസിസത്തിന്റെ കർശനമായ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി എഴുതപ്പെട്ട നാടകങ്ങൾ ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ ശരിയായ പ്രതികരണം കണ്ടെത്തുന്നില്ലെന്ന് നാടകകൃത്ത് തുടക്കത്തിൽ തന്നെ ശ്രദ്ധിച്ചു. നായകന്മാരുടെ ഗംഭീരമായ ശൈലികൾ തണുത്തതായി കാണപ്പെടുന്നു, അഭിനിവേശം അമിതമായി തോന്നുന്നു. ലോപ് ഡി വേഗ പ്രേക്ഷകരെ പ്രീതിപ്പെടുത്താൻ ആഗ്രഹിച്ചു, അദ്ദേഹം സാധാരണക്കാർക്കായി എഴുതി. ക്ലാസിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ സ്ഥാപകർ ഇംപ്രഷനുകളുടെ ഐക്യം, ദുരന്തത്തിന് ദുരന്തം, ഹാസ്യത്തിന് തമാശ എന്നിവ ആവശ്യപ്പെട്ടു. ലോപ് ഡി വേഗ ഇത് നിരസിച്ചു, ജീവിതത്തിലെ എല്ലാം ദുരന്തമല്ല അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാം തമാശയാണെന്ന് പ്രസ്താവിച്ചു, ജീവിതത്തിന്റെ സത്യത്തിനുവേണ്ടി അദ്ദേഹം തന്റെ തിയേറ്ററിനായി "തമാശയുമായുള്ള ദുരന്തത്തിന്റെ മിശ്രിതം", "ഉത്തമത്തിന്റെ മിശ്രിതം" സ്ഥാപിച്ചു. ഒപ്പം തമാശയും." നാടകകൃത്തിനെ ഇരുപത്തിനാല് മണിക്കൂർ സമയപരിധിയായി പരിമിതപ്പെടുത്തുക, സ്ഥലത്തിന്റെ ഐക്യം അവനിൽ നിന്ന് ആവശ്യപ്പെടുന്നത് അസംബന്ധമാണ്, എന്നാൽ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ ഐക്യം ആവശ്യമാണ്, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഐക്യം നിർബന്ധമാണെന്ന് ലോപ് ഡി വേഗ വിശ്വസിച്ചു. നാടകകൃത്ത് സ്റ്റേജ് ഗൂഢാലോചനയുടെ ഒരു സിദ്ധാന്തം വികസിപ്പിക്കുന്നു. ഗൂഢാലോചനയാണ് നാടകത്തിന്റെ നാഡി. അത് നാടകത്തെ ഒരുമിച്ച് ബന്ധിപ്പിക്കുകയും കാഴ്ചക്കാരനെ സ്റ്റേജിൽ ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തുടക്കം മുതലേ, ഗൂഢാലോചന ഇതിനകം സംഭവങ്ങളുടെ കെട്ടഴിച്ച് ദൃഡമായി കെട്ടുകയും സ്റ്റേജ് തടസ്സങ്ങളുടെ ഒരു ലാബിരിന്തിലൂടെ കാഴ്ചക്കാരനെ നയിക്കുകയും വേണം. ലോപ് ഡി വേഗ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ തന്റെ കൈ പരീക്ഷിച്ചു. സോണറ്റുകൾ, ഇതിഹാസ കവിതകൾ, ചെറുകഥകൾ, ആത്മീയ കവിതകൾ എന്നിവ അദ്ദേഹം എഴുതി. എന്നിരുന്നാലും, ലോപ് ഡി വേഗ ഒരു മികച്ച നാടകകൃത്തായിരുന്നു. കൃതികളുടെ പ്ലോട്ടുകളുടെ വ്യാപ്തി വിശാലമാണ്: മനുഷ്യ ചരിത്രം, സ്പെയിനിന്റെ ദേശീയ ചരിത്രം, പ്രത്യേകിച്ച് വീരകാലങ്ങൾ, രാജ്യത്തെ വിവിധ സാമൂഹിക തലങ്ങളിലെ സമകാലികരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള സംഭവങ്ങൾ, എല്ലാ ജനങ്ങളുടെയും ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഉജ്ജ്വലമായ എപ്പിസോഡുകൾ. നാടകകൃത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ 3 കാലഘട്ടങ്ങളുണ്ട്: I കാലഘട്ടം () ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹം ദേശീയ നാടകവേദിയുടെ നേട്ടങ്ങൾ സജീവമായി സംഗ്രഹിക്കുന്നു, സ്വതന്ത്ര സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള എഴുത്തുകാരന്റെ അവകാശം ഉറപ്പിക്കുന്നു. ദി ഡാൻസ് ടീച്ചർ (1594), വലൻസിയൻ വിധവ (1599), ക്രിസ്റ്റഫർ കൊളംബസ് കണ്ടെത്തിയ പുതിയ ലോകം (1609) എന്നിവയാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മികച്ച നാടകങ്ങൾ.

15 രണ്ടാം കാലഘട്ടത്തിൽ (), നാടോടി നോവലുകളായ ഫ്യൂന്റെ ഒവെഹുന (1613), നിയമവിരുദ്ധ പുത്രൻ മുദാറ (1612) എന്നിവയുടെ പ്ലോട്ടുകൾ ഉപയോഗിച്ച് എഴുത്തുകാരൻ സ്വന്തം ദേശീയ ചരിത്ര നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ, ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കോമഡികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: "ദ ഡോഗ് ഇൻ ദി മാംഗർ" (1613), "ദ ഫൂൾ" (1613). III കാലഘട്ടം () "ദി ബെസ്റ്റ് അൽകാൾഡ് കിംഗ്" (), "ദി സ്റ്റാർ ഓഫ് സെവില്ലെ" (1623), "ഗേൾ വിത്ത് എ ജഗ്" (1623), "ആരെ അറിയാതെ സ്നേഹിക്കുക" (1622) എന്ന കോമഡി നാടകങ്ങൾ എഴുതുന്നു. എഴുത്തുകാരന്റെ പൈതൃകത്തെ തരംതിരിച്ച് തരംതിരിക്കാനുള്ള സങ്കീർണ്ണത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, മൂന്ന് കൂട്ടം കൃതികൾ സാധാരണയായി വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നു: നാടോടി വീര, ദേശീയ-ചരിത്ര, സാമൂഹിക നാടകങ്ങൾ; "ക്ലോക്ക് ആൻഡ് വാൾ കോമഡികൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഗാർഹിക കോമഡികൾ; ഓട്ടോ ആത്മീയ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. B. "Fuente Ovejuna" എന്ന നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ മൗലികത "Fuente Ovejuna" എന്ന നാടകം ലോപ് ഡി വേഗയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പരകോടികളിൽ ഒന്നാണ്. ഫെർഡിനാൻഡിന്റെയും ഇസബെല്ലയുടെയും ഭരണകാലത്ത് പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ അതിന്റെ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നതിനാൽ ചരിത്രപരമായ നാടകങ്ങളുടെ എണ്ണവും ഇതിന് കാരണമായി കണക്കാക്കാം. ഈ നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കാര്യം, യഥാർത്ഥത്തിൽ വിപ്ലവകരമായ പാത്തോസ് നിറഞ്ഞതാണ്, അതിലെ നായകൻ ഏതെങ്കിലും വ്യക്തിത്വമല്ല, മറിച്ച് ജനക്കൂട്ടമാണ് എന്നതാണ്. സ്പെയിനിൽ കോർഡോബ നഗരത്തിനടുത്താണ് ഫ്യൂന്റെ ഒവെഹുന എന്ന പട്ടണം സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. ഇവിടെ, 1476-ൽ, ഓർഡർ ഓഫ് കലട്രാവയുടെ കമാൻഡറായ ഫെർണാണ്ട് ഗോമസ് ഡി ഗുസ്മാന്റെ ഏകപക്ഷീയതയ്‌ക്കെതിരെ ഒരു പ്രക്ഷോഭം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു. കമാൻഡറെ വിമതർ വധിച്ചു. ഈ ചരിത്ര വസ്തുത നാടകകൃത്ത് തന്റെ നാടകത്തിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു. "ആത്മീയ ക്രമം" എന്ന ആശയം സ്പെയിനിന്റെ അഗാധമായ പ്രാചീനതയിലേക്ക് നമ്മെ നയിക്കുന്നു. 12-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ തന്നെ, മൂറുകളോട് പോരാടുന്നതിന് രാജ്യത്ത് ആത്മീയവും നൈറ്റ്ലി ഓർഡറുകളും സൈനിക, സന്യാസ സംഘടനകളും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. കൽപ്പനയുടെയും പോപ്പിന്റെയും ഉപദേശത്തിന് വിധേയനായ ഗ്രാൻഡ് മാസ്റ്ററായിരുന്നു ഉത്തരവിന്റെ തലവൻ. ഗ്രാൻഡ് മാസ്റ്ററുടെ അധികാരം പ്രാദേശിക സൈനിക ഗവർണർമാരുടെ കമാൻഡർമാരാണ് നടത്തിയത്. ഈ ഉത്തരവുകൾ താമസിയാതെ വിശാലമായ പ്രദേശങ്ങൾ പിടിച്ചെടുത്തു, സാമ്പത്തികമായി ശക്തമായി, അവർ രാജാവിനല്ല, മാർപ്പാപ്പയ്ക്ക് നേരിട്ട് വിധേയരായതിനാൽ, അവർ രാജ്യത്ത് ഫ്യൂഡൽ അരാജകത്വത്തിന്റെ ഒരുതരം കോട്ടയായി മാറി. ഫ്യൂണ്ടെ ഒവെഹുന ഗ്രാമത്തിൽ തന്റെ ഡിറ്റാച്ച്മെന്റിനൊപ്പം നിലയുറപ്പിച്ച ഓർഡർ ഓഫ് കാലട്രാവയുടെ കമാൻഡർ ഫെർണാണ്ട് ഗോമസ് നിവാസികൾക്കെതിരെ അക്രമം നടത്തുകയും പ്രാദേശിക അൽകാൽഡെയെ അപമാനിക്കുകയും മകൾ ലോറൻസിയയെ അപമാനിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവളെ സ്നേഹിക്കുന്ന കർഷകനായ ഫ്രോണ്ടോസോ പെൺകുട്ടിയെ സംരക്ഷിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഫ്രോൻഡോസോയുടെയും ലോറൻസിയയുടെയും വിവാഹസമയത്ത്, കമാൻഡർ തന്റെ സഹായികളോടൊപ്പം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും, അവിടെ കൂടിയിരുന്നവരെ പിരിച്ചുവിടുകയും, ആൽക്കാൽഡയെ അടിക്കുകയും, ഫ്രോണ്ടോസോയെ തൂക്കിലേറ്റാൻ ആഗ്രഹിക്കുകയും ലോറൻസിയയെ ബലമായി പിടിച്ചെടുക്കാൻ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകുകയും ചെയ്യുന്നു. കർഷകർക്ക് അത്തരം അപമാനം സഹിക്കാൻ കഴിയില്ല: അവരെല്ലാം പുരുഷന്മാരാണ്.

16 സ്ത്രീകളും കുട്ടികളും ബലാൽസംഗം ചെയ്തവരെ ആയുധമെടുത്ത് മർദ്ദിച്ചു. ഈ കേസിൽ രാജാവ് നിയമിച്ച കോടതി അന്വേഷണത്തിൽ, കർഷകർ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുമ്പോൾ, ആരാണ് ഫെർണാണ്ട് ഗോമസിനെ കൊന്നത്, എല്ലാവരും ഒരേ ഉത്തരം: "ഫ്യൂണ്ടെ ഒവെജുന!" കോടതി നിർത്താൻ രാജാവ് നിർബന്ധിതനാകുന്നു: അവൻ കർഷകരോട് "ക്ഷമിച്ചു" ഫ്യൂണ്ടെ ഒവെജുനയെ തന്റെ നേരിട്ടുള്ള അധികാരത്തിൻ കീഴിൽ എടുക്കുന്നു. അതാണ് ജനകീയ ഐക്യദാർഢ്യത്തിന്റെ ശക്തി. കമാൻഡർ ഫെർണാണ്ട് ഗോമസ്, ചരിത്രചരിത്രം പറയുന്നതുപോലെ, കോർഡോബ നഗരത്തിലെ രാജാവിന്റെയും അധികാരികളുടെയും ഇഷ്ടത്തിന് വിരുദ്ധമായി ഫ്യൂന്റെ ഒവെഹുന പട്ടണം ഏകപക്ഷീയമായി കൈവശപ്പെടുത്തി. അദ്ദേഹത്തിനെതിരെ മത്സരിച്ച കർഷകർ ജനങ്ങളെ അടിച്ചമർത്തുന്നവർക്കെതിരായ പോരാളികളെ മാത്രമല്ല, രാജ്യത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ഐക്യത്തിനായുള്ള പോരാളികളെയും വ്യക്തിപരമാക്കി, ലോപ് ഡി വേഗ തന്റെ നാടകത്തിൽ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞിരുന്നു. ഇത് സ്പാനിഷ് അധികാരികളുടെ രാഷ്ട്രീയ പരിപാടിയുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, കലാപകാരികളായ കർഷകരെ വളരെ ധൈര്യത്തോടെ മഹത്വപ്പെടുത്താൻ കഴിഞ്ഞു. നാടകത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ പ്രശ്നങ്ങൾ ലോപ് ഡി വേഗ ഒരു ചരിത്ര വീക്ഷണത്തിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. കാസ്റ്റിലെ ഇസബെല്ലയുമായുള്ള അരഗോണീസ് ഇൻഫാന്റേ ഫെർഡിനാൻഡിന്റെ വിവാഹം അർത്ഥമാക്കുന്നത് കാസ്റ്റിലെ അരഗോണിന്റെ സാമ്രാജ്യം പിടിച്ചടക്കലാണ്, അതായത്, സ്പെയിനിന്റെ മുഴുവൻ ഏകീകരണവും. ലോപ് ഡി വേഗയിൽ, ഫ്യൂണ്ടെ ഒവെഹുനയിലെ കർഷകർ ഫെർഡിനാൻഡിനും ഇസബെല്ലയ്ക്കും അർപ്പണബോധമുള്ളവരാണ്, അതേസമയം കമാൻഡർ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഉത്തരവിനൊപ്പം, ഒരു രാജ്യദ്രോഹിയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, മറ്റൊരു അപേക്ഷകന്റെ കാസ്റ്റിലിയൻ സിംഹാസനത്തിലേക്കുള്ള അവകാശവാദങ്ങളെ പിന്തുണയ്‌ക്കുന്നു, ഇത് ശിഥിലീകരണത്തിലേക്ക് നയിക്കും. സ്പെയിൻ. അങ്ങനെ, ലോപ് ഡി വേഗയുടെ നാടകത്തിൽ, ദേശീയ ഐക്യവും ദേശീയതയും യഥാർത്ഥ കുലീനതയും ആന്തരികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ലോറൻസിയ എന്ന നാടകത്തിലെ കേന്ദ്ര കഥാപാത്രം. ഇതൊരു ലളിതമായ കർഷക പെൺകുട്ടിയാണ്. ആകർഷകമായ, അഭിമാനമുള്ള, മൂർച്ചയുള്ള നാവുള്ള, മിടുക്കൻ. അവൾക്ക് വളരെയധികം വികസിപ്പിച്ച ആത്മാഭിമാനമുണ്ട്, അവൾ സ്വയം വ്രണപ്പെടാൻ അനുവദിക്കില്ല. ഗ്രാമത്തിലെ ആൺകുട്ടികളാണ് ലോറൻസിയയെ പ്രണയിക്കുന്നത്, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ, അവളും അവളുടെ സുഹൃത്ത് പാസ്കുവലയും പുരുഷന്മാരെല്ലാം തെമ്മാടികളാണെന്ന് തീരുമാനിച്ചു. പട്ടാളക്കാർ ലോറൻസിയയെ സമ്മാനങ്ങൾ നൽകി വശീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അവളെ കമാൻഡറുടെ പ്രീതിയിലേക്ക് ചായ്‌വ് വരുത്തുന്നു, പക്ഷേ പെൺകുട്ടി അവജ്ഞയോടെ അവർക്ക് ഉത്തരം നൽകുന്നു: കോഴി അത്ര മണ്ടനല്ല, അതെ, അവനോട് കഠിനവുമാണ്. (കെ. ബാൽമോണ്ട് വിവർത്തനം ചെയ്തത്) എന്നിരുന്നാലും, ലോകത്ത് പ്രണയം ഉണ്ടെന്ന് പെൺകുട്ടിക്ക് ഇതിനകം തന്നെ അറിയാം; ഇക്കാര്യത്തിൽ അവൾക്ക് ഇതിനകം ഒരു തത്ത്വചിന്തയുണ്ട്. നാടകത്തിന്റെ ഒരു സീനിൽ, കർഷകരായ ആൺകുട്ടികളും പെൺകുട്ടികളും തമ്മിൽ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കം ആരംഭിക്കുന്നു. എന്താണ് സ്നേഹം? അത് നിലവിലുണ്ടോ? നാടകത്തിലെ ഏറ്റവും രസകരമായ കഥാപാത്രങ്ങളിലൊന്നായ കർഷകനായ മെംഗോ പ്രണയത്തെ നിഷേധിക്കുന്നു. ബാറിൽഡോ അവനോട് യോജിക്കുന്നില്ല: സ്നേഹം ഇല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ലോകവും നിലനിൽക്കില്ല. (വിവർത്തനം ചെയ്തത് കെ. ബാൽമോണ്ട്)

17 ഈ വിധി മറ്റുള്ളവർ ഏറ്റെടുക്കുന്നു. ലോറൻസിയയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ സ്നേഹം "സൗന്ദര്യത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം" ആണ്, അതിന്റെ ആത്യന്തിക ലക്ഷ്യം "സുഖം ആസ്വദിക്കുക" ആണ്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ജീവിതം ഉറപ്പിക്കുന്ന ദർശനമാണ് നമ്മുടെ മുന്നിൽ. ലോറൻസിയയുടെ കഥാപാത്രം കാഴ്ചക്കാരന് പെട്ടെന്ന് വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. ഈ കർഷക പെൺകുട്ടി തന്നിൽത്തന്നെ മറച്ചുവെക്കുന്ന ആത്മാവിന്റെ ശക്തികൾ എന്താണെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും അറിയില്ല. നദീതീരത്തെ രംഗം ഇതാ: ലോറൻസിയ വസ്ത്രങ്ങൾ കഴുകുകയാണ്, കർഷകനായ ഫ്രോണ്ടോസോ, അവളോടുള്ള സ്നേഹത്താൽ തളർന്ന്, അവളുടെ വികാരങ്ങളെക്കുറിച്ച് അവളോട് പറയുന്നു. നിസ്സംഗയായ ലോറൻസിയ അവനെ നോക്കി ചിരിക്കുന്നു. കാമുകനെ പരിഹസിക്കുന്നത് അവൾക്ക് സന്തോഷം നൽകുന്നു, പക്ഷേ അവൾ അവനെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, സത്യസന്ധനും സത്യസന്ധനുമായ ഈ യുവാവ്. കമാൻഡർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അവനെ കാണുമ്പോൾ, ഫ്രോണ്ടോസോ ഒളിഞ്ഞുനോക്കുന്നു, പെൺകുട്ടി തനിച്ചാണെന്ന് വിശ്വസിച്ച കമാൻഡർ അവളോട് പരുഷമായി പറ്റിനിൽക്കുന്നു. ലോറൻസിയ വലിയ അപകടത്തിലാണ്, സഹായത്തിനായി വിളിക്കുകയല്ലാതെ അവൾക്ക് മറ്റ് മാർഗമില്ല. കുറ്റിക്കാട്ടിൽ മറഞ്ഞ ഫ്രോണ്ടോസോയുടെ പേര് അവൾ പരാമർശിക്കുന്നില്ല, അവൾ ആകാശത്തേക്ക് വിളിക്കുന്നു. ഫ്രോൻഡോസോയുടെ ധൈര്യത്തിന്റെ ഒരു പരീക്ഷണം ഇതാ: അവന്റെ സ്നേഹം ശക്തമാണോ, അവൻ വേണ്ടത്ര നിസ്വാർത്ഥനാണോ? ഒപ്പം യുവാവ് രക്ഷാപ്രവർത്തനത്തിന് കുതിക്കുന്നു. കൊല്ലുമെന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തിയെങ്കിലും അയാൾ പെൺകുട്ടിയെ രക്ഷിക്കുന്നു. ഫ്രോൻഡോസോ ഒളിവിൽ പോകാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു. കമാൻഡറുടെ പടയാളികൾ അവനെ പിടികൂടി വധിക്കാനായി വേട്ടയാടുന്നു. എന്നാൽ അവൻ അശ്രദ്ധനാണ്. അവൻ ലോറൻസിയയെ കാണാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അവൻ അവളെ സ്നേഹിക്കുന്നു, ഒരിക്കൽക്കൂടി തന്റെ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് അവളോട് പറയുന്നു. ഇപ്പോൾ പെൺകുട്ടിക്ക് അവനെ സ്നേഹിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല, അവൾ അവനെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ തയ്യാറാണ്. അതിനാൽ, എല്ലാ പുരുഷന്മാരെയും വഞ്ചകരും തെമ്മാടികളും ആയി കണക്കാക്കിയിരുന്ന അശ്രദ്ധയായ ലോറൻസിയ പ്രണയത്തിലായി. എല്ലാം അവളുടെ സന്തോഷം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. വിവാഹം ഉടൻ നടക്കാനിരിക്കുകയാണ്. യുവാക്കളുടെ മാതാപിതാക്കൾ അവരെ ഒന്നിപ്പിക്കാൻ സമ്മതിക്കുന്നു. ഇതിനിടയിൽ, ജനങ്ങളുടെ ക്ഷമയുടെ പാനപാത്രം കവിഞ്ഞൊഴുകുന്ന കമാൻഡറും അവന്റെ പടയാളികളും രോഷാകുലരാണ്. ഫ്യൂന്റെ ഒവെഹുനയിൽ ഭയാനകമായ കാര്യങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നു. എന്നാൽ കവിക്ക് ഇതിനെക്കുറിച്ച് പോലും സംസാരിക്കാൻ ഇരുണ്ടിരിക്കാനാവില്ല. നിരാശയുടെയും അശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിന്റെയും മാനസികാവസ്ഥ അവനും കർഷക നായകന്മാർക്കും അന്യമാണ്. സന്തോഷത്തിന്റെയും സത്യത്തിലുള്ള വിശ്വാസത്തിന്റെയും ആത്മാവ് അദൃശ്യമായി വേദിയിൽ ഉണ്ട്. ഫ്രണ്ടോസോയും ലോറൻസിയയും വിവാഹിതരാണ്. കർഷകർ സല്യൂട്ട് ഗാനങ്ങൾ ആലപിക്കുന്നു. കമാൻഡർ തന്റെ സൈനികരുമായി വിവാഹ ഘോഷയാത്രയെ മറികടക്കുന്നു. രണ്ടും പിടിച്ചെടുക്കാൻ കമാൻഡർ ഉത്തരവിട്ടു. ഉത്സവ ജനക്കൂട്ടം ചിതറിക്കിടക്കുന്നു, യുവ ഇണകൾ പിടിക്കപ്പെടുന്നു, നിർഭാഗ്യവാനായ മാതാപിതാക്കൾ മക്കളെ വിലപിക്കുന്നു. ഫ്രോൻഡോസോയ്ക്ക് വധഭീഷണിയുണ്ട്. നീണ്ട പീഡനങ്ങൾക്കും വൃത്തികെട്ട പീഡനങ്ങൾക്കും ശേഷം ലോറൻസിയ കമാൻഡറിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോകുന്നു. അവൾ എങ്ങനെ മാറിയിരിക്കുന്നു! സ്ത്രീകൾക്ക് പ്രവേശനമില്ലാതിരുന്ന ദേശീയ അസംബ്ലിയിൽ അവൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: എനിക്ക് വോട്ട് ചെയ്യാനുള്ള അവകാശം ആവശ്യമില്ല, ഒരു സ്ത്രീക്ക് വിലപിക്കാൻ അവകാശമുണ്ട് (കെ. ബാൽമോണ്ട് വിവർത്തനം ചെയ്തത്) പക്ഷേ അവൾ ഇവിടെ വന്നത് വിലപിക്കാനല്ല, മറിച്ച് അവളുടെ അവഹേളനം പ്രകടിപ്പിക്കാനാണ്. സ്വയം പ്രതിരോധിക്കാൻ കഴിയാത്ത നിർഭാഗ്യവാനായ മനുഷ്യർക്ക്. അവൾ അച്ഛനെ നിരസിക്കുന്നു. ഭീരുക്കളായ കർഷകരെ അവൾ അപലപിക്കുന്നു:

18 നിങ്ങൾ ആടുകളാണ്, ആടുകളുടെ താക്കോൽ നിങ്ങൾക്ക് ജീവിക്കാൻ അനുയോജ്യമാണ്! അസന്തുഷ്ടൻ! നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ ഭാര്യമാരെ അപരിചിതരായ പുരുഷന്മാർക്ക് നൽകുന്നു! എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ വാളുകൾ വഹിക്കുന്നത്? സ്പിൻഡിൽ വശത്ത് നിന്ന് തൂങ്ങിക്കിടക്കുക! വഞ്ചകരായ സ്വേച്ഛാധിപതികളുടെ രക്തത്തിൽ സ്ത്രീകൾ തന്നെ അവരുടെ കറകളഞ്ഞ മാനം കഴുകാൻ ഞാൻ ക്രമീകരിക്കും, അവർ നിങ്ങളെ തണുപ്പിൽ ഉപേക്ഷിക്കും (കെ. ബാൽമോണ്ട് വിവർത്തനം ചെയ്തത്) ലോറൻസിയയുടെ പ്രസംഗം കർഷകരെ ജ്വലിപ്പിച്ചു, അവർ മത്സരിച്ചു. വിമതരുടെ രോഷം കരുണയില്ലാത്തതാണ്. കമാൻഡർ കൊല്ലപ്പെടുന്നു. സന്തോഷവതിയും ലജ്ജാശീലയുമായ, നാടകത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു സാധാരണ കർഷക സ്ത്രീ, ലോറൻസിയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഗതിയിൽ വിമതരുടെ അംഗീകൃത നേതാവായി മാറുന്നു. ഫ്രോൻഡോസോയോടുള്ള വ്യക്തിപരമായ നീരസവും സ്നേഹവും മാത്രമല്ല അവളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ നയിക്കുന്നത്, മാത്രമല്ല ഗ്രാമത്തിന്റെ പൊതു താൽപ്പര്യങ്ങളും. നാടകം സന്തോഷത്തോടെ അവസാനിക്കുന്നു. കർഷകർ വിജയിച്ചു. അത് മറ്റൊന്നാകില്ല, കാരണം ജീവിതം എപ്പോഴും വിജയിക്കും. ലോപ് ഡി വേഗയും ബറോക്ക് കവികളും നാടകകൃത്തും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം ഇതാണ്. ചോദ്യത്തിന്റെ സാരാംശം തീമുകളിലും പ്ലോട്ടുകളിലും അല്ല, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളിലല്ല, ഈ വിഷയങ്ങളോടും പ്ലോട്ടുകളോടും സംഭവങ്ങളോടും രചയിതാവിന്റെ മനോഭാവത്തിലാണ്. ബി. "ദി സ്റ്റാർ ഓഫ് സെവില്ലെ" (1623) നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ മൗലികത (1623) ആൻഡലൂഷ്യയുടെ കേന്ദ്രമായ സെവില്ലിലാണ്, പുരാതന കാലത്ത്, കർഷക രാജാവായ സാഞ്ചോ നാലാമൻ ബോൾഡ് രാജ്യം ഭരിച്ചിരുന്ന കാലത്ത് ഈ നാടകം നടക്കുന്നത്. മറ്റുള്ളവരുടെ മാനുഷിക അന്തസ്സ് പരിഗണിക്കാത്ത രാജാവും പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുകയും ഉന്നതമായ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജീവിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന പഴയ സ്പെയിനിനും ഇടയിലാണ് സംഘർഷം വികസിക്കുന്നത്. ബഹുമാനത്തിന്റെ രണ്ട് ആശയങ്ങൾ സംഘർഷത്തിന്റെ വികാസത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. സാഞ്ചോ ഒർട്ടിസ് എന്ന കേന്ദ്രകഥാപാത്രത്തിലാണ് ഇരുവരും ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത്. "സ്റ്റാർ ഓഫ് സെവില്ലെ" എന്ന് ആളുകൾ വിളിപ്പേരുള്ള എസ്ട്രെല്ലയെ രാജാവ് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. സൗന്ദര്യം കൈവശപ്പെടുത്താൻ അയാൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ പെൺകുട്ടിയുടെ സഹോദരൻ ബസ്റ്റോ ടബേര അവന്റെ വഴിയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു. തന്റെ വീട്ടിൽ രാജാവിനെ കണ്ടപ്പോൾ അയാൾ വാളുമായി അവന്റെ നേരെ പാഞ്ഞടുക്കുന്നു. രാജാവ് ശത്രുവിനെ കൊല്ലാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഇതിനായി എസ്ട്രെല്ലയുടെ പ്രതിശ്രുതവരനായ സാഞ്ചോ ഓർട്ടിസിനെ ഉപയോഗിക്കുന്നു. സാഞ്ചോയുടെ സത്യസന്ധതയിൽ രാജാവ് കളിക്കുന്നു. ബുസ്റ്റോ ടബേരയെ വധിക്കാൻ ഉത്തരവിടുന്നതിന് മുമ്പ്, അദ്ദേഹം സാഞ്ചോയെ ഒരു തുറന്ന സംഭാഷണത്തിനായി കൊണ്ടുപോകുന്നു

19 രാജാവിനോടുള്ള ഭക്തിയും വിശ്വസ്തതയും, യജമാനന്റെ എല്ലാ കൽപ്പനകളും ചോദ്യം ചെയ്യാതെ നിറവേറ്റാൻ അവന്റെ വാക്ക് സ്വീകരിക്കുന്നു. സാഞ്ചോയുടെ അഭിമാന സ്വഭാവം നന്നായി അറിയാവുന്ന അദ്ദേഹം, തുടർന്നുള്ള എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും ന്യായീകരിക്കുന്ന ഒരു പേപ്പർ യുവാവിന് കൈമാറി, പക്ഷേ സാഞ്ചോ അത് കീറിക്കളയുന്നു. രാജാവിനോടുള്ള അപമാനത്തിന് പ്രതികാരം ചെയ്യാനുള്ള സാഞ്ചോയുടെ സന്നദ്ധത രാജാവിന് ബോധ്യപ്പെട്ടതിനുശേഷം, ഇരയുടെ പേരിനൊപ്പം ഒരു രേഖാമൂലമുള്ള ഉത്തരവ് നൽകുകയും ഉടൻ തന്നെ തന്റെ കീഴുദ്യോഗസ്ഥരുടെ ഗതിയെക്കുറിച്ച് പൂർണ്ണമായ നിസ്സംഗതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പരാമർശവുമായി തിടുക്കത്തിൽ പോകുകയും ചെയ്യുന്നു: ശേഷം വായിക്കുക നിങ്ങൾ ആരെയാണ് കൊല്ലേണ്ടതെന്ന് കണ്ടെത്തുക. പേര് നിങ്ങളെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുമെങ്കിലും, പിന്നോട്ട് പോകരുത് (ടി. ഷ്ചെപ്കിന-കുപെർനിക് വിവർത്തനം ചെയ്തത്) തന്റെ ഉറ്റസുഹൃത്തും എസ്ട്രെല്ലയുടെ സഹോദരനുമായ ബുസ്റ്റോ ടാബറിനെ കൊല്ലണമെന്ന് മനസ്സിലാക്കിയ സാഞ്ചോയ്ക്ക് ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ നേരിടേണ്ടി വരുന്നു: രാജാവിന്റെ കാര്യം നിറവേറ്റാൻ. ഓർഡർ ചെയ്യുക അല്ലെങ്കിൽ നിരസിക്കുക. രണ്ട് സാഹചര്യങ്ങളിലും, അവൻ ബഹുമാനത്തിന്റെ ബന്ദിയാണ്. മനുഷ്യത്വരഹിതമായ സമൂഹത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യമില്ലായ്മയെക്കുറിച്ചും ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥശൂന്യതയെക്കുറിച്ചും നാടകകൃത്ത് ആദ്യമായി സംസാരിച്ചു. സാഞ്ചോ ബുസ്റ്റോ ടബേരയെ കൊല്ലുകയും എസ്ട്രെല്ലയെ എന്നെന്നേക്കുമായി നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. കൊലപാതകത്തിന് ഉത്തരവിട്ട വ്യക്തിയുടെ പേര് പറയാൻ സാഞ്ചോ വിസമ്മതിക്കുന്ന കോടതി രംഗമായിരിക്കും ബഹുമാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചർച്ചയുടെ ക്ലൈമാക്‌സ്. പഴയ സ്പെയിനിലെ ബഹുമാന വിഷയങ്ങളിലും പാരമ്പര്യങ്ങളിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച ലോപ് ഡി വേഗ, ഈ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ആത്മാവിൽ വളർന്ന സാഞ്ചോ ഓർട്ടിസ് അവരുടെ ബന്ദിയാകുകയും രാജകീയ അധികാരത്തിന്റെ കൈകളിലെ ഉപകരണമായി മാറുകയും ചെയ്തു. നാടകത്തിന്റെ ഒരു സവിശേഷത, രചയിതാവ് സാഞ്ചോ IV ദി ബോൾഡിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ അന്തർലീനമായ ചരിത്രപരമായ രസം സ്റ്റേജ് വിവരണത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് പ്രവർത്തനത്തിന് ആവേശകരമായ ഒരു കവിത നൽകുന്നു. മറ്റ് പല കൃതികളെയും പോലെ, "സ്റ്റാർ ഓഫ് സെവില്ലെ" നർമ്മം, ഒരു കുസൃതി തമാശയാണ്. യുവ പ്രേമികളുടെ ദയനീയമായ വിശദീകരണത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, ഈ സംഭവത്തിന്റെ ആകസ്മിക സാക്ഷികളായി മാറിയ സേവകരെ അദ്ദേഹം അവരുടെ യജമാനന്മാരെ പരിഹസിക്കുന്നു. ഇവിടെ, ലോപ് ഡി വേഗ തന്റെ പാരമ്പര്യം പിന്തുടരുന്നു, സ്റ്റേജ് ആഖ്യാനത്തിലേക്ക് "ഉത്തമവും തമാശയും" കൊണ്ടുവരുന്നു. ശുപാർശ ചെയ്തതും ഉപയോഗിച്ചതുമായ സാഹിത്യങ്ങളുടെ പട്ടിക 1. അർതമോനോവ്, എസ്.ഡി. XVII-XVIII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വിദേശ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം / എസ്.ഡി. അർട്ടമോനോവ്. മോസ്കോ: ജ്ഞാനോദയം, എസ്. അർട്ടമോനോവ്, എസ്.ഡി. 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വിദേശ സാഹിത്യം: ഒരു ആന്തോളജി. പ്രോസി. വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള അലവൻസ്. ped. ഇൻ-ടോവ് / എസ്.ഡി. അർട്ടമോനോവ്. എം.: ജ്ഞാനോദയം, എസ്

20 3. വിപ്പർ, യു.ബി., സമരിൻ, ആർ.എം. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ സാഹിത്യങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഭാഷണങ്ങളുടെ ഒരു കോഴ്സ് / യു.ബി. വിപ്പർ, ആർ.എം. സമരിൻ; ed. എസ്.എസ്. ഇഗ്നാറ്റോവ്. എം.: യൂണിവേഴ്സിറ്റെറ്റ്സ്കോ, എസ് എറോഫീവ, എൻ.ഇ. വിദേശ സാഹിത്യം. XVII നൂറ്റാണ്ട്: പെഡ് വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള ഒരു പാഠപുസ്തകം. സർവകലാശാലകൾ / എൻ.ഇ. ഇറോഫീവ്. മോസ്കോ: ബസ്റ്റാർഡ്, എസ് പ്ലാവ്സ്കിൻ, Z.I. ലോപ് ഡി വേഗ / Z.I. പ്ലാവ്സ്കിൻ. എം.; എൽ., എസ്. 6. സ്റ്റെയിൻ, എ.എൽ. സ്പാനിഷ് സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം / എ.എൽ. മാറ്റ്. രണ്ടാം പതിപ്പ്. മോസ്കോ: എഡിറ്റോറിയൽ URSS, എസ്

21 പ്രഭാഷണം 2 പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്പാനിഷ് ബറോക്ക് സാഹിത്യം പദ്ധതി 1. സ്പാനിഷ് ബറോക്ക് സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. 2. സ്പാനിഷ് ബറോക്കിലെ സാഹിത്യ വിദ്യാലയങ്ങൾ. 3. സ്പാനിഷ് ബറോക്ക് വരികളുടെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധിയായി ലൂയിസ് ഡി ഗോംഗോറ. 4. സ്പാനിഷ് ബറോക്ക് നാടകം (കാൽഡെറോൺ). 5. ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി ക്യൂവെഡോയും സ്പാനിഷ് ബറോക്ക് ഗദ്യവും. 1. സ്പാനിഷ് ബറോക്ക് സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ XVII നൂറ്റാണ്ട് സ്പെയിനിൽ, ആഴത്തിലുള്ള സാമ്പത്തിക തകർച്ചയുടെയും രാഷ്ട്രീയ പ്രതിസന്ധിയുടെയും പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രതികരണത്തിന്റെയും കാലഘട്ടം. 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഒരു ഏകീകൃത സ്പാനിഷ് രാഷ്ട്രം ഉടലെടുക്കുകയും റെക്കോൺക്വിസ്റ്റ പൂർത്തിയാകുകയും ചെയ്തപ്പോൾ, പെട്ടെന്നുള്ള ഒരു ദുരന്തത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നതായി ഒന്നും തോന്നിയില്ല. കോളനിവൽക്കരണം ആദ്യം സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുടെ വികസനത്തിനും വ്യവസായത്തിലും വ്യാപാരത്തിലും ആദ്യകാല ബൂർഷ്വാ ബന്ധങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിനും പ്രേരണയായി. എന്നിരുന്നാലും, താമസിയാതെ, സ്പാനിഷ് ഭരണകൂടത്തിന്റെയും അതിന്റെ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുടെയും രാഷ്ട്രീയത്തിന്റെയും ആഴത്തിലുള്ള തകർച്ച വെളിപ്പെട്ടു. അമേരിക്കയുടെ സ്വർണ്ണം സ്പെയിനിലെ ഭരണവർഗങ്ങളെയും രാജകീയ ശക്തികളെയും ആഭ്യന്തര വ്യവസായത്തിന്റെയും വാണിജ്യത്തിന്റെയും വികസനം അവഗണിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. തൽഫലമായി, 16-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, വ്യവസായം ഉണങ്ങിപ്പോയി. ഉൽപ്പാദനത്തിന്റെ മുഴുവൻ ശാഖകളും അപ്രത്യക്ഷമായി, വ്യാപാരം വിദേശികളുടെ കൈകളിലായി. കൃഷി തകർന്നു. ജനങ്ങൾ യാചിക്കുകയായിരുന്നു, പ്രഭുക്കന്മാരും ഉന്നത പുരോഹിതന്മാരും ആഡംബരത്തിൽ മുങ്ങി. രാജ്യത്തിനകത്ത് സാമൂഹികവും ദേശീയവുമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ കുത്തനെ വർദ്ധിച്ചു. 1640-ൽ കാറ്റലോണിയയിൽ (അന്നത്തെ സ്‌പെയിനിലെ ഏറ്റവും വ്യാവസായിക മേഖലയായ) വ്യാപകമായ വിഘടനവാദ പ്രക്ഷോഭം ആരംഭിച്ചു, ഒപ്പം നിരവധി കർഷക പ്രക്ഷോഭങ്ങളും കലാപങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. ക്രമേണ, സ്പെയിനിന് അതിന്റെ കോളനികൾ നഷ്ടപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. ഇതെല്ലാം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്പാനിഷ് സാഹിത്യത്തിൽ ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിക്കാനായില്ല. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്പാനിഷ് സാഹിത്യത്തിന്റെ വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകൾ: 1) പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ, നവോത്ഥാന കല സ്പെയിനിൽ ശക്തമായ സ്ഥാനം നിലനിർത്തി, അത് ഇതിനകം തന്നെ പ്രതിസന്ധിയുടെ സവിശേഷതകൾ പ്രകടമാക്കിയിരുന്നുവെങ്കിലും. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളുടെ ആന്തരിക പൊരുത്തക്കേട്, ഇരുണ്ട യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള പൊരുത്തക്കേട് എന്നിവയെക്കുറിച്ച് മുൻനിര എഴുത്തുകാർ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു;

22 2) നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം സ്പെയിനിലെ പ്രബലമായ ആർട്ട് സിസ്റ്റം ബറോക്ക് ആയിരുന്നു. 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാകാരന്മാരായ വെലാസ്‌ക്വസ് (“വീനസ് കണ്ണാടിക്ക് മുന്നിൽ”), മുറില്ലോ (“അലഞ്ഞുപോകുന്നവർക്ക് യേശു അപ്പം വിതരണം ചെയ്യുന്നു”), തുടങ്ങിയവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ അതിന്റെ പ്രവണതകൾ അന്തർലീനമാണ്. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് തീവ്രമാണ്. സ്പാനിഷ് ബറോക്ക് ക്യൂവെഡോ, കാൽഡെറോൺ തുടങ്ങിയവരുടെ സാഹിത്യത്തിലെ പ്രധാന വ്യക്തികളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ, നവോത്ഥാന ആശയങ്ങളുടെയും പ്രശ്നങ്ങളുടെയും പ്രതിധ്വനികൾ വ്യക്തമായി കണ്ടെത്തുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല; 3) സ്പാനിഷ് ബറോക്ക് കല ബൗദ്ധിക വരേണ്യവർഗത്തെ കേന്ദ്രീകരിച്ചായിരുന്നു. പൊതുവേ, സ്പാനിഷ് ബറോക്കിന്റെ കലയെ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: തീവ്രതയും ദുരന്തവും; ആത്മീയ തത്വം ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നു; ജീവിത ഗദ്യത്തിന്റെ പിടിയിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാനുള്ള ആഗ്രഹം. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, നിഗൂഢ പ്രവണതകളുടെ വർദ്ധനവാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. 2. സ്പാനിഷ് ബറോക്കിന്റെ സാഹിത്യ വിദ്യാലയങ്ങൾ സ്പാനിഷ് ബറോക്കിന്റെ സാഹിത്യത്തിൽ (പ്രത്യേകിച്ച് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ) അതിന്റെ രണ്ട് പ്രധാന കൾട്ടിസവും (കൾട്ടേറിയനിസം) ആശയവാദവും തമ്മിൽ ഒരു പോരാട്ടമുണ്ടായിരുന്നു. കൾട്ടിസം (സ്പാനിഷ് കൾട്ടോകളിൽ നിന്ന് സംസ്കരിച്ചതും കൃഷി ചെയ്തതും) തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട, നന്നായി വിദ്യാസമ്പന്നരായ ആളുകൾക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അംഗീകരിക്കാതെ, തികഞ്ഞതും മനോഹരവുമായ കലയുടെ ലോകത്തോട് അതിനെ എതിർത്ത്, കൾട്ടിസ്റ്റുകൾ പ്രാഥമികമായി വൃത്തികെട്ട യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നിരാകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി ഭാഷയെ ഉപയോഗിച്ചു. അവർ ഒരു പ്രത്യേക "ഇരുണ്ട ശൈലി" സൃഷ്ടിച്ചു, അസാധാരണവും സങ്കീർണ്ണവുമായ രൂപകങ്ങൾ, നിയോലോജിസങ്ങൾ (മിക്കപ്പോഴും ലാറ്റിൻ ഉത്ഭവം), സങ്കീർണ്ണമായ വാക്യഘടനകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടികൾ ഓവർലോഡ് ചെയ്തു. ഏറ്റവും വലുതും കഴിവുറ്റതുമായ കവി-സംസ്‌കാരജ്ഞൻ ഗോംഗോറ ആയിരുന്നു (അതുകൊണ്ടാണ് കൾട്ടിസത്തെ ഗോംഗോറിസം എന്നും വിളിക്കുന്നത്). സങ്കല്പവാദം (സ്പാനിഷ് കൺസെപ്റ്റോ ചിന്തയിൽ നിന്ന്), ആരാധനയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മനുഷ്യ ചിന്തയുടെ സങ്കീർണ്ണത പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതായി അവകാശപ്പെട്ടു. പരസ്പരം അകന്നിരിക്കുന്ന ആശയങ്ങളും വസ്തുക്കളും തമ്മിലുള്ള ആഴമേറിയതും അപ്രതീക്ഷിതവുമായ ബന്ധങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുക എന്നതാണ് ആശയവാദികളുടെ പ്രധാന ദൌത്യം. ആശയവാദികൾ പ്രസ്താവനയുടെ പരമാവധി അർത്ഥ സമ്പന്നത ആവശ്യപ്പെട്ടു. ഒരു വാക്കിന്റെ പോളിസെമിയുടെ ഉപയോഗം, ഒരു വാക്യം, സ്ഥിരവും പരിചിതവുമായ വാക്യങ്ങളുടെ നാശം എന്നിവയാണ് ആശയവാദികളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട തന്ത്രങ്ങൾ. അവരുടെ ഭാഷ കൾട്ടിസ്റ്റുകളുടെ ഭാഷയേക്കാൾ ജനാധിപത്യപരമാണ്, പക്ഷേ അത് മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസമില്ല. പ്രമുഖ സ്പാനിഷ് ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞൻ ആർ. മെനെൻഡെസ് പിഡൽ കൺസെപ്റ്റിസ്റ്റുകളുടെ രീതിയെ "കഠിനമായ ശൈലി" എന്ന് വിശേഷിപ്പിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ക്യുവേഡോ, ചെ ഗുവേര, ഗ്രേഷ്യൻ എന്നിവരായിരുന്നു ഏറ്റവും പ്രമുഖ ആശയവാദ എഴുത്തുകാർ (രണ്ടാമത്തേത് ഒരു സങ്കല്പ സിദ്ധാന്തവാദി കൂടിയാണ്).

23 എന്നിരുന്നാലും, രണ്ട് സ്കൂളുകൾക്കും വ്യത്യാസങ്ങളേക്കാൾ കൂടുതൽ പൊതുവായുണ്ട്. എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി രണ്ട് ദിശകളും ഒരു രൂപകത്തെ സ്ഥാപിക്കുന്നു, അതിൽ "വേഗത്തിലുള്ള മനസ്സ്" അപ്രതീക്ഷിതവും വിദൂരവുമായ ആശയങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, പൊരുത്തക്കേടുകൾ സംയോജിപ്പിച്ചു. അവരുടെ പിടിവാശികളോട് അങ്ങേയറ്റം പറ്റിനിൽക്കുന്നതിലൂടെ, സ്കൂളുകൾ സാഹിത്യത്തെ പുതിയ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാക്കുകയും അതിന്റെ തുടർന്നുള്ള വികസനത്തെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്തു. കൾട്ടിസം കവിതയിലും ആശയവാദം ഗദ്യത്തിലും വളരെ വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇത് യാദൃശ്ചികമല്ല. കൾട്ടിസ്റ്റുകൾ വികാരത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ ഷേഡുകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു: അവരുടെ കവിത വൈകാരികമായി അമിതമാണ്. ആശയവാദികൾ മൂർച്ചയുള്ള ചിന്തയുടെ എല്ലാ സമൃദ്ധിയും വഴക്കവും അറിയിച്ചു: അവരുടെ ഗദ്യം വരണ്ടതും യുക്തിസഹവും നർമ്മവുമാണ്. 3. സ്പാനിഷ് ബറോക്ക് വരികളുടെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധിയായി ലൂയിസ് ഡി ഗോംഗോറ () ലോക സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണവും കഴിവുള്ളതുമായ കവികളിൽ ഒരാളായ ലൂയിസ് ഡി ഗോംഗോറ വൈ അർഗോട്ട് () വളരെക്കാലമായി "അമൂർത്തമായ", "ഇരുണ്ട", സാധാരണ വായനക്കാർക്ക് അപ്രാപ്യമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. . ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആർ. ഡാരിയോ, എഫ്. ഗാർസിയ ലോർക്ക തുടങ്ങിയ കവികളുടെ പരിശ്രമത്തിലൂടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളോടുള്ള താൽപര്യം പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. ഗോംഗോറയുടെ കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പ്രസിദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. അവ മരണാനന്തരം സ്പാനിഷ് ഹോമറിന്റെ വാക്യങ്ങളിൽ (1627) എന്ന ശേഖരത്തിലും 1629 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ശേഖരത്തിലും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. റൊമാൻസ്, ലെട്രില്ല (നാടോടി കവിതയുടെ ജനപ്രിയ രൂപങ്ങൾ), സോണറ്റ്, ഗാനരചന - കവി തന്റെ പേര് അനശ്വരമാക്കിയ വിഭാഗങ്ങൾ. ഗൊംഗോറ കവിതയിൽ ഒരു പ്രത്യേക "ഇരുണ്ട ശൈലി" സൃഷ്ടിച്ചു, അത് കവിതയുടെ ചിന്താശൂന്യമായ വായനയെ ഒഴിവാക്കുകയും വൃത്തികെട്ട യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നിരാകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരുതരം മാർഗമായിരുന്നു. കവിയുടെ ശൈലിയുടെ രൂപീകരണത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു മധ്യകാല അറബ്-ആൻഡലൂഷ്യൻ വരികൾ (ആയിരം വർഷത്തെ സംസ്കാരത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ കാത്തുസൂക്ഷിച്ച അറബ് കാലിഫേറ്റിന്റെ മുൻ തലസ്ഥാനമായ കോർഡോബയിലാണ് ഗോംഗോറ ജനിച്ചത്). അവൾ യഥാർത്ഥവും സോപാധികവുമായ രണ്ട് വിമാനങ്ങളിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പുനർനിർമ്മിച്ചു. ഒരു യഥാർത്ഥ പ്ലാനിനെ രൂപകപരമായ ഒന്ന് ഉപയോഗിച്ച് നിരന്തരം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നത് ഗോംഗോറയുടെ കവിതയിലെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഉപകരണമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകളുടെ തീമുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ലളിതമാണ്, പക്ഷേ അവ നടപ്പിലാക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വരികൾ അനാവരണം ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്, ഇതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബോധപൂർവമായ സൃഷ്ടിപരമായ ക്രമീകരണം. പദപ്രയോഗങ്ങളുടെ അവ്യക്തത, "ഇരുണ്ട ശൈലി" എന്നിവ ഒരു വ്യക്തിയെ പ്രവർത്തനത്തിലേക്കും സഹസൃഷ്ടിയിലേക്കും പ്രേരിപ്പിക്കുമെന്ന് രചയിതാവ് വിശ്വസിച്ചു, അതേസമയം സാധാരണ, മായ്‌ച്ച വാക്കുകളും പദപ്രയോഗങ്ങളും അവന്റെ ബോധത്തെ മന്ദഗതിയിലാക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് അസാധാരണമായ സന്ദർഭത്തിൽ പരിചിതമായ പദങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം തന്റെ കാവ്യാത്മക പ്രസംഗം വിചിത്രമായ നിയോളോജിസങ്ങളും പുരാവസ്തുക്കളും കൊണ്ട് പൂരിതമാക്കിയത്, പരമ്പരാഗത വാക്യഘടന ഉപേക്ഷിച്ചു. ബറോക്ക് ആർട്ട് സിസ്റ്റത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ വിഷയത്തെ (ബഹുസ്വരത) വീക്ഷണങ്ങളുടെ ബഹുത്വവും പദത്തിന്റെ അവ്യക്തതയും ഗോംഗോറയുടെ കവിത പ്രകടമാക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതാ പദാവലിയിൽ ചില പ്രത്യേകതകളുണ്ട്

രൂപകങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ സംവിധാനവും നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്ന 24 പ്രധാന വാക്കുകൾ: ക്രിസ്റ്റൽ, മാണിക്യം, മുത്തുകൾ, സ്വർണ്ണം, മഞ്ഞ്, കാർണേഷൻ. അവ ഓരോന്നും, സന്ദർഭത്തെ ആശ്രയിച്ച്, ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു അധിക അർത്ഥം നേടുന്നു. അതിനാൽ, "ക്രിസ്റ്റൽ" എന്ന വാക്കിന് വെള്ളം, ഉറവിടം മാത്രമല്ല, ഒരു സ്ത്രീയുടെ ശരീരം അല്ലെങ്കിൽ അവളുടെ കണ്ണുനീർ എന്നിവ അർത്ഥമാക്കാം. "സ്വർണ്ണം" എന്നത് മുടി സ്വർണ്ണം, ഒലിവ് ഓയിൽ സ്വർണ്ണം, കട്ടയും സ്വർണ്ണം; "പറക്കുന്ന മഞ്ഞ്" ഒരു വെളുത്ത പക്ഷി, "സ്പൺ സ്നോ" ഒരു വെളുത്ത മേശവിരി, "പടയുന്ന മഞ്ഞ്" ഒരു പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ മഞ്ഞ്-വെളുത്ത മുഖം. വർഷങ്ങളിൽ വളരെ ചെറുപ്പമായിട്ടും, ഗോംഗോറ 30 സോണറ്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അവ അരിയോസ്റ്റോ, ടാസ്സോ, മറ്റ് ഇറ്റാലിയൻ കവികൾ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു. ഇതിനകം തന്നെ, പലപ്പോഴും ഇപ്പോഴും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ കവിതകൾ, ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ മൗലികതയും രൂപത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ മിനുക്കുപണിയും കൊണ്ട് സവിശേഷമാണ്. അവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും ജീവിതത്തിന്റെ ദുർബ്ബലത, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ദുർബലത എന്നിവയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. "നിങ്ങളുടെ മുടിയുടെ കമ്പിളി ഒഴുകുമ്പോൾ" എന്ന പ്രശസ്ത സോണറ്റിന്റെ രൂപരേഖ ഹോറസിലേക്ക് തിരികെ പോകുന്നു. ടാസ്സോ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി കവികൾ ഇത് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. പക്ഷേ, ദാരുണമായ ടാസ്സോയിൽ പോലും, അത് ഗോംഗോറയിലെപ്പോലെ നിരാശാജനകമല്ല: സൗന്ദര്യം മങ്ങുകയോ മങ്ങുകയോ ചെയ്യുക മാത്രമല്ല, സർവ്വശക്തനായി മാറുകയും ചെയ്യും. ചുരുളൻ, വായിൽ. നിങ്ങളുടെ കാർണേഷനുകളുടെയും താമരപ്പൂക്കളുടെയും പൂച്ചെണ്ട് വരെ, മഹത്വപൂർവം വാടിപ്പോയില്ലെന്ന് മാത്രമല്ല, വർഷങ്ങൾ നിങ്ങളെ ചാരവും ഭൂമിയും ചാരവും പുകയും പൊടിയും ആക്കിയില്ല. (എസ്. ഗോഞ്ചരെങ്കോ വിവർത്തനം ചെയ്‌തത്) സർവ്വശക്തമായ ഒന്നിന്റെയും മുന്നിൽ സന്തോഷം ക്ഷണികമായിരിക്കുന്ന ലോകത്തിന്റെ പൊരുത്തക്കേട്, ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് ചിന്തിച്ച കവിതയുടെ യോജിപ്പുള്ള രചനയാൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഗോംഗോറയുടെ കാവ്യശൈലി ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദി ടെയിൽ ഓഫ് പോളിഫെമസ് ആൻഡ് ഗലാറ്റിയ (1612), സോളിറ്റ്യൂഡ് (1614) എന്നീ കവിതകളിലാണ്. പോളിഫെമസിന്റെയും ഗലാറ്റിയയുടെയും ഇതിവൃത്തം ഓവിഡിന്റെ രൂപാന്തരീകരണത്തിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്. അതിമനോഹരമായ സ്വഭാവവും വിചിത്രമായ ചിത്രങ്ങളും കൊണ്ട് ഗൊംഗോറയെ ആകർഷിച്ചു. ക്ലാസിക്കൽ ഇമേജിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, ഗൊംഗോറ ഒരു സമ്പൂർണ്ണവും പൂർണ്ണവുമായ ബറോക്ക് കവിത സൃഷ്ടിച്ചു, കൂടാതെ ആഖ്യാനത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ ഗാനരചന. അവൾ ആന്തരികമായി സംഗീതപരമാണ്. ഗൊംഗോറ ബെൽമാസിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഗവേഷകൻ അതിനെ ഒരു സിംഫണിയുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു. ഒക്ടേവുകളിൽ എഴുതിയ കവിത, ഗലാറ്റിയയുടെ മനോഹരവും ശോഭയുള്ളതുമായ ലോകത്തിന്റെയും അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ആസിസിന്റെയും പോളിഫെമസിന്റെ ഇരുണ്ട ലോകത്തിന്റെയും വിരുദ്ധതയിലും സൈക്ലോപ്പുകളുടെ വൃത്തികെട്ട രൂപത്തിലും അവനെ പൂർണ്ണമായും നിറച്ച സൗമ്യവും ശക്തവുമായ വികാരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. . കവിതയുടെ മധ്യഭാഗത്ത് അസിസിന്റെയും ഗലാറ്റിയയുടെയും കൂടിക്കാഴ്ചയാണ്. ഞങ്ങൾ അവരുടെ സംസാരം കേൾക്കുന്നില്ല, അത് നിശബ്ദ പാന്റോമൈമോ ബാലെയോ ആണ്. ഈന്തപ്പഴം യോജിപ്പിന്റെയും ശാന്തതയുടെയും ചൈതന്യത്താൽ സമ്പന്നമായ ഒരു ഐഡൽ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു. അസൂയയാൽ രോഷാകുലനായ ഒരു രാക്ഷസന്റെ രൂപം അവനെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു. പ്രേമികൾ ഓടുന്നു, പക്ഷേ ദുരന്തം

25 അവരെ മറികടക്കുന്നു. കോപാകുലനായ പോളിഫെമസ് ആസിസിനു നേരെ ഒരു പാറ എറിഞ്ഞ് അതിനടിയിൽ അവനെ കുഴിച്ചിടുന്നു. അസിസ് ഒരു അരുവിയായി മാറുന്നു. ഗൊംഗോറ വായനക്കാരനെ ചിന്തയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു: ലോകം പൊരുത്തമില്ലാത്തതാണ്, അതിൽ സന്തോഷം കൈവരിക്കാനാവില്ല, സൗന്ദര്യം അതിൽ മരിക്കുന്നു, മനോഹരമായ അസിസ് ഒരു പാറയുടെ ശകലങ്ങൾക്ക് മുകളിലൂടെ മരിക്കുന്നതുപോലെ. എന്നാൽ ജീവിതത്തിന്റെ പൊരുത്തക്കേട് കലയുടെ കർശനമായ ഇണക്കത്താൽ സന്തുലിതമാണ്. കവിത പൂർത്തിയായി. എല്ലാ ആന്തരിക പൊരുത്തക്കേടുകളോടും കൂടി, അതിന് അതിന്റെ ഘടകഭാഗങ്ങളുടെ സന്തുലിതാവസ്ഥയുണ്ട്. "ഏകാന്തത" എന്ന കവിതയാണ് ഗോംഗോറയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ യഥാർത്ഥ പരകോടി (ആസൂത്രണം ചെയ്ത 4 ഭാഗങ്ങളിൽ "ആദ്യത്തെ ഏകാന്തതയും" "രണ്ടാം" ഭാഗവും മാത്രമാണ് എഴുതിയത്). പേര് തന്നെ അവ്യക്തവും പ്രതീകാത്മകവുമാണ്: വയലുകൾ, വനങ്ങൾ, മരുഭൂമികൾ, മനുഷ്യന്റെ വിധി എന്നിവയുടെ ഏകാന്തത. കവിതയിലെ നായകനായ ഏകാന്തമായ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നത് മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ പ്രതീകമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കവിതയിൽ പ്രായോഗികമായി ഒരു ഇതിവൃത്തവുമില്ല: പേരില്ലാത്ത ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ, എല്ലാത്തിലും നിരാശനായി, ആവശ്യപ്പെടാത്ത പ്രണയത്താൽ കഷ്ടപ്പെടുന്നു, ഒരു കപ്പൽ തകർച്ചയുടെ ഫലമായി ജനവാസമില്ലാത്ത തീരത്ത് അവസാനിക്കുന്നു. പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്ന നായകന്റെ ബോധത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ ബന്ധങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു കാരണം മാത്രമാണ് ഇതിവൃത്തം. കവിത ചിത്രങ്ങൾ, രൂപകങ്ങൾ എന്നിവയാൽ പൂരിതമാണ്, മിക്കപ്പോഴും പരസ്പരം വളരെ പിന്നിലുള്ള ആശയങ്ങളുടെ ഒരു ഇമേജിൽ ലയിക്കുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ("കോൺസെറ്റോ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ). പരിധിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന വാക്യത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക കോംപാക്ഷൻ ശൈലിയുടെ "ഇരുട്ടിന്റെ" പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഗൊംഗോറയുടെ കൃതിക്ക് ചിന്തനീയമായ ഒരു വായനക്കാരൻ, വിദ്യാസമ്പന്നൻ, പുരാണങ്ങൾ, ചരിത്രം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് അറിയാവുന്ന, ചരിത്രപരതകളും പഴഞ്ചൊല്ലുകളും അറിയേണ്ടതുണ്ടെന്ന് ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. ഒരു തികഞ്ഞ വായനക്കാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകൾ തീർച്ചയായും കൂടുതൽ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ, എന്നാൽ ഗൊംഗോറയുടെ സമകാലികർക്ക് അത് നിഗൂഢവും അഭൗമവുമായതായി തോന്നി. 4. സ്പാനിഷ് ബറോക്ക് ഡ്രാമതുർജി (കാൽഡെറോൺ) ബറോക്ക് നാടകം രൂപപ്പെട്ടത് നാടകവേദിയുടെ തീവ്രമായ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പോരാട്ടത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ്. മതേതര നാടകാവതരണങ്ങൾ നിരോധിക്കണമെന്ന ആവശ്യം ആവർത്തിച്ച് എതിർ നവീകരണത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ മുന്നോട്ടുവച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, സ്പാനിഷ് തിയേറ്ററിലെ മാനുഷിക ചായ്‌വുള്ള വ്യക്തികൾ മാത്രമല്ല, സമൂഹത്തിലെ ഭരണവർഗത്തിന്റെ മിതവാദികളായ പ്രതിനിധികളും ഈ ശ്രമങ്ങളെ എതിർത്തു, തിയേറ്ററിൽ അവരുടെ ആദർശങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള ശക്തമായ മാർഗം കണ്ടു. എന്നിരുന്നാലും, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം മുതൽ, സ്പാനിഷ് നാടകവേദിയിൽ തങ്ങളെത്തന്നെ നിലയുറപ്പിച്ച ജനാധിപത്യശക്തികളെ ഭരണവർഗങ്ങൾ കൂടുതൽ ദൃഢമായി ആക്രമിച്ചു. നാടക ട്രൂപ്പുകളുടെ എണ്ണം കുറയ്ക്കുക, ശേഖരണത്തിന്മേൽ കർശനമായ മതേതര, ചർച്ച് സെൻസർഷിപ്പ് സ്ഥാപിക്കുക, പ്രത്യേകിച്ചും, പൊതു നഗര തിയേറ്ററുകളുടെ ("കോറലുകൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ) പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ക്രമാനുഗതമായ നിയന്ത്രണം എന്നിവയിലൂടെ ഈ ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കാനായി. കോടതി തിയേറ്ററുകളുടെ പങ്ക് ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. നാടക ഫാഷന്റെ നിയമനിർമ്മാതാവ്, തീർച്ചയായും, "കോറലുകളിൽ" പോലെ, നഗരവാസികളുടെ അക്രമാസക്തവും കലാപകാരിയുമായ ഒരു ജനക്കൂട്ടമല്ല.

ILP യുടെ ചരിത്രപരവും സാഹിത്യപരവുമായ പ്രക്രിയ കാലക്രമേണ, ചരിത്രസംഭവങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ സാഹിത്യത്തിൽ പൊതുവായി പ്രാധാന്യമുള്ള പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടമാണ്. സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ വികസനം ഇനിപ്പറയുന്ന കലാരൂപത്താൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു

ഒരു വസ്തു, വ്യക്തി, പ്രതിഭാസം എന്നിവയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ചിത്രത്തിന് കീഴിൽ മറ്റൊരു ആശയം മറഞ്ഞിരിക്കുമ്പോൾ ഒരു ഉപമ ഒരു ഉപമയാണ്. ഏകതാനമായ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ ആവർത്തനമാണ് അലിറ്ററേഷൻ, ഇത് സാഹിത്യ പാഠത്തെ പ്രത്യേകമായി ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നു

അക്കാദമിക് അച്ചടക്കത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം അച്ചടക്കത്തിന്റെ പേര് പ്രധാന വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടികൾ, പ്രധാന ഭാഷയുടെ (സ്പാനിഷ്) രാജ്യങ്ങളുടെ അച്ചടക്ക സാഹിത്യം ഉൾപ്പെടുന്നു ഭാഷാശാസ്ത്രം 035700 അച്ചടക്ക വോളിയത്തിന്റെ വോളിയം

കലാപരമായ ശൈലിയിലുള്ള സംഭാഷണ ശൈലികൾ ഫിക്ഷനിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇത് വായനക്കാരന്റെ ഭാവനയെയും വികാരങ്ങളെയും ബാധിക്കുന്നു, രചയിതാവിന്റെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും അറിയിക്കുന്നു, എല്ലാ സമ്പത്തും ഉപയോഗിക്കുന്നു

ജോഹാൻ വുൾഫ്ഗാംഗ് ഗോഥെയുടെ ഫാസ്റ്റിന്റെ ദുരന്തത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിക്ക് വേണ്ടിയുള്ള യുദ്ധത്തിന്റെ പ്രമേയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രചന: ഒരു സംഗ്രഹം ഇത് ഒരു വ്യക്തിക്ക് സന്തോഷവും വിനോദവും നൽകണം, അത് ചെയ്യുന്നതാണ് നല്ലത്, സഹോദരൻ വാലന്റൈൻ.

ലോക സാഹിത്യത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യം (പ്രഭാഷണം) Svyatova E.N., റഷ്യൻ ഭാഷയുടെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും അധ്യാപകൻ, ജിംനേഷ്യം 343, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

വെള്ളി യുഗത്തിലെ കവിതയുടെ പ്രധാന തീമുകളുടെ തീം രചിക്കുന്നു. V. Bryusov ന്റെ കവിതയിൽ ഒരു ആധുനിക നഗരത്തിന്റെ ചിത്രം. ബ്ലോക്കിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ നഗരം. വി.വിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിലെ നഗര തീം. സന്ദർഭോചിതം

എക്കാലത്തെയും പ്രതിഭ ഷേക്സ്പിയറിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ 450-ാം ജന്മവാർഷികത്തിൽ ലോകം മുഴുവൻ ഒരു നാടകവേദിയാണ്, അതിൽ സ്ത്രീകളും പുരുഷന്മാരും എല്ലാ അഭിനേതാക്കളും അവർക്ക് അവരുടേതായ എക്സിറ്റുകൾ ഉണ്ട്, പുറത്തുകടക്കുന്നു, കൂടാതെ ഷേക്സ്പിയറിൽ നിന്ന് ഒരു ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് ഓരോരുത്തരും ഒന്നിലധികം വേഷങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു. വില്യം

2014-2015 അധ്യയന വർഷത്തിലെ 6-9 MBOU SOSH 56 ഗ്രേഡുകളിലെ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രവർത്തന പരിപാടിയുടെ വ്യാഖ്യാനം

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ കിറോവ്സ്കി ജില്ലയിലെ ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയുടെ ആഴത്തിലുള്ള പഠനത്തോടെ സ്റ്റേറ്റ് ബജറ്ററി വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ 392 പെഡഗോഗിക്കൽ സ്വീകരിച്ചു.

സാഹിത്യ വിഷയം സ്റ്റേജ് (ഗ്രേഡുകൾ) അടിസ്ഥാന സ്കൂൾ (ഗ്രേഡുകൾ 5-9) റെഗുലേറ്ററി ഡോക്യുമെന്റുകൾ അധ്യാപന സാമഗ്രികൾ നടപ്പിലാക്കി, വിഷയം പഠിക്കുന്നതിനുള്ള ലക്ഷ്യങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളും പ്രധാന പൊതുസമൂഹത്തിന്റെ ഫെഡറൽ സംസ്ഥാന വിദ്യാഭ്യാസ നിലവാരം

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷമായ സവിശേഷത സംസ്കാരത്തിന്റെ മതേതര സ്വഭാവവും അതിന്റെ സ്വഭാവവുമാണ്. നവോത്ഥാനം എന്ന പദം ഇറ്റാലിയൻ മാനവികവാദികൾക്കിടയിൽ ഇതിനകം കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, ജോർജിയോ ... തിയേറ്ററും നാടകവും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു.

ഇറ്റാലിയൻ "മാനേറ" "രീതി", "ശൈലി" എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള മാനെറിസം, ഭാവന എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. കലാകാരന്റെ ഒരു നിശ്ചിത സമയത്തിന്റെയോ ദിശയുടെയോ വ്യക്തിഗത ശൈലിയുടെയോ കലയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന സവിശേഷതകളുടെ ഒരു കൂട്ടമാണ് സ്റ്റൈൽ.

പുഷ്കിന്റെ നോവലായ എവ്ജെനി വൺജിൻ എന്ന നോവലിന്റെ കലാപരമായ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഉപന്യാസം യൂജിൻ വൺജിൻ എന്ന നോവലിലെ പുഷ്കിന്റെ ലിറിക്കൽ ഡൈഗ്രേഷനുകൾ സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ചും കവിയുടെ ജീവിതത്തിലെ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചും. റിയലിസത്തോടും വിശ്വസ്തതയോടുമുള്ള സ്നേഹം

ഗ്രേഡ് 2-നുള്ള സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വർക്ക് പ്രോഗ്രാം "സംഗീതം" എന്ന വിഷയം പഠിക്കുന്നതിന്റെ ആസൂത്രിതമായ ഫലങ്ങൾ ഗ്രേഡ് 2 ലെ പരിശീലനത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് കഴിയും: - സംഗീതത്തിൽ സ്ഥിരമായ താൽപ്പര്യം കാണിക്കുക; - സന്നദ്ധത കാണിക്കുക

ഏഴാം ക്ലാസിലെ ഫൈൻ ആർട്ട്സ് വിഷയത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ആസൂത്രിത ഫലങ്ങൾ (ഫെഡറൽ സ്റ്റേറ്റ് എജ്യുക്കേഷണൽ സ്റ്റാൻഡേർഡ് ഓഫ് ജനറൽ എജ്യുക്കേഷന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ - വ്യക്തിഗത, വിഷയം, മെറ്റാ-വിഷയം). ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയതിന്റെ വ്യക്തിഗത ഫലങ്ങൾ

കോവലേവ ടി.വി. സാഹിത്യ വിവർത്തനവും വിവർത്തകന്റെ വ്യക്തിത്വവും സാഹിത്യ വിവർത്തനം ഒരു തരം സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയാണ്, ഈ സമയത്ത് ഒരു ഭാഷയിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു കൃതി മറ്റൊരു ഭാഷയിൽ പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു.

SE Lyubimov, TI മിത്സുക്ക് മനുഷ്യന്റെ പ്രശ്നവും ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ നൈതികതയിലെ ഇച്ഛാസ്വാതന്ത്ര്യവും ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ രൂപീകരണത്തെ ക്രിസ്ത്യൻ മതം വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. ആദ്യം ടോൾസ്റ്റോയ് അത് പൂർണ്ണമായും പങ്കിട്ടു,

ഫാബുലിസ്റ്റുകൾ ഈസോപ്പ് (440-430 ബിസി) ഐതിഹ്യങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹം ഒരു വൃദ്ധനായിരുന്നു, വിരുന്നുകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവനായിരുന്നു, ബുദ്ധിമാനായ ഒരു സംഭാഷണക്കാരനായിരുന്നു. അവൻ ഒരു അടിമയായിരുന്നു, എന്നാൽ സ്വതന്ത്ര പൗരന്മാരേക്കാൾ മിടുക്കനായിരുന്നു, വൃത്തികെട്ടവനായിരുന്നു, എന്നാൽ മനോഹരമായ ആത്മാവായിരുന്നു. ഈസോപ്പ്. ഡീഗോ വെലാസ്ക്വെസ്

ഒരു കുട്ടിയുടെ ജീവിതത്തിൽ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ പങ്ക് ആസ്വാദകരും ആസ്വാദകരും ജനിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ആയിത്തീരുന്നു... സംഗീതത്തോട് പ്രണയത്തിലാകാൻ, നിങ്ങൾ ആദ്യം അത് കേൾക്കണം... സംഗീതമെന്ന മഹത്തായ കലയെ സ്നേഹിക്കുകയും പഠിക്കുകയും ചെയ്യുക. അത് തുറക്കും

മാഗ്നിറ്റോഗോർസ്ക് മുനിസിപ്പൽ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിന്റെ ഭരണം "പ്രത്യേക (തിരുത്തൽ) ബോർഡിംഗ് സ്കൂൾ 4" നഗരത്തിലെ മാഗ്നിറ്റോഗോർസ്ക് 455026, ചെല്യാബിൻസ്ക് മേഖല, മാഗ്നിറ്റോഗോർസ്ക്,

റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ, ശാസ്ത്ര മന്ത്രാലയം

ക്വയറ്റ് ഡോൺ എന്ന നോവലിന്റെ കലാപരമായ മൗലികതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഉപന്യാസം ലോകമെമ്പാടുമുള്ള അംഗീകാരം ലഭിച്ച നോവൽ ക്വയറ്റ് ഡോൺ ഒരു ഇതിഹാസമാണ്, ഇത് (700-ലധികം) ഷോലോഖോവിന്റെ നോവലിന്റെ തരം മൗലികതയാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. ഇതുവരെ കാണുന്നില്ല

1 ഒരു പ്രീസ്കൂൾ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിലെ സംഗീത ക്ലാസുകളിലെ കുട്ടികളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക വിദ്യാഭ്യാസം സംഗീതവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ദൗത്യം ഗ്രഹിക്കാനുള്ള കഴിവിന്റെ രൂപീകരണമാണ്.

തൊളിയാട്ടി നഗരജില്ലയിലെ മുനിസിപ്പൽ ബജറ്റ് പൊതുവിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം "സ്കൂൾ 11" ഉത്തരവ് 130 തീയതി 06/14/2016

ഒരു ഗാനരചനയുടെ വിശകലനത്തിനായി ആസൂത്രണം ചെയ്യുക (ഗ്രേഡുകൾ 5-7). 1. കവിതയുടെ തീം: ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, പ്രണയ വരികൾ, ദാർശനിക വരികൾ, സാമൂഹിക വരികൾ (വാചകം എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ്?) 2. പ്ലോട്ട്: പ്രധാന ചിത്രങ്ങൾ, സംഭവങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ

67 സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിലും വികാസത്തിലും ഫൈൻ ആർട്സിന്റെ പങ്ക് ഫൈൻ ആർട്സ് അധ്യാപകനായ ലോഗിനോവ എസ്എയുടെ പ്രസംഗം ഒരു കുട്ടിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണവും വികാസവും സങ്കീർണ്ണമാണ്. അതിൽ

ഒപ്പം കുറിച്ച്. വിദേശ സാഹിത്യ നവോത്ഥാന വർക്ക്ഷോപ്പ് മോസ്കോ Dpofa 2009 ഉള്ളടക്ക ശിൽപശാല: വിശദീകരണ കുറിപ്പുകൾ 3 നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആധുനിക വീക്ഷണം: സൈദ്ധാന്തിക പശ്ചാത്തലം

ഒരു തരം സാഹിത്യമെന്ന നിലയിൽ നാടകം സാഹിത്യത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം. ഒരു കലാസൃഷ്ടി നാടകത്തിന്റെ സാഹിത്യ വിശകലനം (ഗ്രീക്ക്: നാടകം, ലിറ്റ്. ആക്ഷൻ)

മുനിസിപ്പൽ ബജറ്റ് വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം വസിൽചിനോവ്സ്കയ സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ ഡയറക്ടർ ഐ.എ. ലോക കലാ സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള 2017 വർക്കിംഗ് പ്രോഗ്രാമിന്റെ കോർനീവ ഓർഡർ

ലിറ്ററേച്ചർ വർക്ക് പ്രോഗ്രാം ഗ്രേഡ് 5-9 സംഗ്രഹം ഫെഡറൽ സ്റ്റേറ്റ് സ്റ്റാൻഡേർഡ് ഓഫ് ജനറൽ എജ്യുക്കേഷൻ, മോഡൽ പ്രോഗ്രാം ഓഫ് സെക്കൻഡറി സമ്പൂർണ്ണ പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

അസാധാരണമായ വിധിയുള്ള ഒരു എഴുത്തുകാരനാണ് മിഖായേൽ ബൾഗാക്കോവ്: അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ പൈതൃകത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് കാൽ നൂറ്റാണ്ടിന് ശേഷമാണ് വായന ലോകത്തിന് അറിയപ്പെട്ടത്. അതേ സമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന നോവൽ "മാസ്റ്റർ

അനുബന്ധം 1.22 Mtsensk നഗരത്തിലെ മുനിസിപ്പൽ ബജറ്ററി വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം "സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ 7" "ആർട്ട് (MHK)" ഗ്രേഡ്: 10-11 വിദ്യാഭ്യാസ നില:

പൂർത്തിയാക്കിയത്: ഗോലുബേവ കെ. അധ്യാപകൻ: നെമേഷ് എൻ.എ. ഐ.എസ്. തുർഗനേവ് (1818 1883) ജീവചരിത്രം I.S. തുർഗനേവ് 1818 ഒക്ടോബർ 28-ന് (നവംബർ 9) ഓറലിൽ ജനിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാല്യകാലം കുടുംബം "കുലീനമായ നെസ്റ്റ്" - എസ്റ്റേറ്റിൽ ചെലവഴിച്ചു

ഹൈസ്കൂളിലെ ഒരു സാഹിത്യ പാഠത്തിൽ "സ്നേഹം" എന്ന ആശയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം (എം.ഐ. ഷ്വെറ്റേവയുടെ വരികളുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ) ഇസ്മായിലോവ ഇ.എ. ബിരുദാനന്തര ബിരുദ വിദ്യാർത്ഥി, ഫിലോളജിയിലെ വിദ്യാഭ്യാസ സാങ്കേതിക വിഭാഗം, റഷ്യൻ സംസ്ഥാനം

റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ, ശാസ്ത്ര മന്ത്രാലയം ഉന്നത പ്രൊഫഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഫെഡറൽ സ്റ്റേറ്റ് ബഡ്ജറ്ററി വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം "മോസ്കോ ആർക്കിടെക്ചറൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് (സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമി)" (മാർച്ചി) വകുപ്പ് "ഡ്രോയിംഗ്"

സാഹിത്യത്തിലെ അടിസ്ഥാന പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പ്രവർത്തന പരിപാടികളിലേക്കുള്ള വ്യാഖ്യാനം. രേഖയുടെ അവസ്ഥ വിശദീകരണ കുറിപ്പ് സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വർക്ക് പ്രോഗ്രാമുകൾ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ ഫെഡറൽ ഘടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്

പുതിയ ചരിത്രം 1500-1800. (ഗ്രേഡ് 7) പാഠ്യപദ്ധതി ഇനിപ്പറയുന്ന വിദ്യാഭ്യാസപരവും രീതിശാസ്ത്രപരവുമായ കിറ്റ് ഉപയോഗിക്കുന്നു: പാഠപുസ്തകങ്ങൾ: "പുതിയ ചരിത്രം 1500-1800" Yudovskaya A.Ya., Baranov P.A., Vanyushkina L.M., - M .: "ജ്ഞാനോദയം",

മുനിസിപ്പൽ സ്വയംഭരണ പൊതു വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം "സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ 3" ഞാൻ അംഗീകരിക്കുന്നു: MAOU സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ ഡയറക്ടർ 3, ഓഗസ്റ്റ് 30, 2017 ലെ ഓർഡർ 196. "പി

ലെർമോണ്ടോവിന്റെ വരികളിൽ 1830 ലെ തലമുറയുടെ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഉപന്യാസം, ചെറുപ്പം മുതൽ, ലെർമോണ്ടോവ് വിധിയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ഉയർന്ന വിധിയിൽ, മോസ്കോയിലെ ഒരു നോബിൾ ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിൽ രണ്ട് വർഷം ചെലവഴിച്ചു, 1830 ൽ അദ്ദേഹം പ്രവേശിച്ചു.

ഗ്രേഡ് 5 ലെ സാഹിത്യത്തിലെ വർക്ക് പ്രോഗ്രാമിന്റെ വ്യാഖ്യാനം ഗ്രേഡ് 5 ലെ സാഹിത്യത്തിലെ വർക്ക് പ്രോഗ്രാം ഇനിപ്പറയുന്ന പ്രമാണങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്: 1. ഫെഡറൽ സ്റ്റേറ്റ് എഡ്യൂക്കേഷണൽ സ്റ്റാൻഡേർഡ്

പ്രീ-സ്ക്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീതവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വികസനം. കുട്ടിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സമഗ്രമായ വികാസത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനം തയ്യാറാക്കിയത് സംഗീത സംവിധായകൻ ചൂരക്കോവ എൻ.എൽ. കല എന്നാണ് ചരിത്രം നമ്മെ പഠിപ്പിക്കുന്നത്

2013-2014 അധ്യയന വർഷത്തേക്കുള്ള കലണ്ടറും തീമാറ്റിക് പ്ലാനിംഗും ഗ്രേഡ്: 7-ാം വിഷയം: ചരിത്രം പാഠ്യപദ്ധതി അനുസരിച്ച് മണിക്കൂറുകളുടെ എണ്ണം: ചരിത്രം - 68, ആഴ്ചയിൽ 2 മണിക്കൂർ. 1. പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിനായുള്ള പ്രോഗ്രാമിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സമാഹരിച്ചത്

വിഭാഗം 4. പുതിയ കാലത്തിന്റെ ചരിത്രം വിഷയം 4.2. 16-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്പിലെയും വടക്കേ അമേരിക്കയിലെയും രാജ്യങ്ങൾ. പ്രഭാഷണം 4.2.2. യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ കേവലവാദത്തിന്റെ ഉയർച്ച. ജ്ഞാനോദയകാലം. പദ്ധതി 1. സമ്പൂർണ്ണത എന്ന ആശയം. 2.

വിശദീകരണ കുറിപ്പ് വിദ്യാർത്ഥിയെ സഹായിക്കുക, അവന്റെ മാതൃഭാഷ ക്രിയാത്മകമായി പഠിക്കുക, മനുഷ്യരാശിയുടെ ആത്മീയ അനുഭവം മാസ്റ്റർ ചെയ്യുക എന്നതാണ് പ്രോഗ്രാമിന്റെ ലക്ഷ്യം. ഈ ലക്ഷ്യം ഇനിപ്പറയുന്ന ജോലികൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു: വിദ്യാർത്ഥി ഉപയോഗ നിയമങ്ങൾ പഠിക്കണം

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ റഷ്യൻ കലയിലെ ഏകാന്തവും ദാരുണവുമായ വ്യക്തിയാണ് പവൽ ആൻഡ്രീവിച്ച് ഫെഡോടോവ്. അക്കാലത്തെ പ്രതിഭാധനരായ പലരെയും പോലെ, സമകാലികർ വേണ്ടത്ര മനസ്സിലാക്കാതെയും അഭിനന്ദിക്കാതെയും ജീവിക്കുകയും മരിക്കുകയും ചെയ്തു. വിധി

സാഹിത്യത്തിലെ വർക്ക് പ്രോഗ്രാമിലേക്കുള്ള വ്യാഖ്യാനം ഗ്രേഡ്: 5 വിദ്യാഭ്യാസ സാമഗ്രികളുടെ പഠന നില: അടിസ്ഥാന അധ്യാപന സാമഗ്രികൾ, പാഠപുസ്തകം: സാഹിത്യത്തിന്റെ നിർബന്ധിത മിനിമം ഉള്ളടക്കത്തിന് അനുസൃതമായി വർക്ക് പ്രോഗ്രാം സമാഹരിച്ചിരിക്കുന്നു

I. 8-ാം ഗ്രേഡിൽ നേറ്റീവ് (റഷ്യൻ) ഭാഷയും നേറ്റീവ് സാഹിത്യവും പഠിക്കുന്നതിന്റെ ആസൂത്രിത ഫലങ്ങൾ വിദ്യാർത്ഥികൾ അറിഞ്ഞിരിക്കണം: സ്വരസൂചകം, പദാവലി, വാക്യഘടന എന്നിവയുടെ വിഷ്വൽ മാർഗങ്ങളുടെ അർത്ഥം; വിവിധ ഉപയോഗം

അന്തിമ ഉപന്യാസം 2017/2018. തീമാറ്റിക് ഡയറക്ഷൻ "ലോയിയും രാജ്യദ്രോഹവും". ദിശയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വിപരീത പ്രകടനങ്ങളായി വിശ്വസ്തതയെയും രാജ്യദ്രോഹത്തെയും കുറിച്ച് സംസാരിക്കാം.

(N.A. നെക്രാസോവിന്റെ 195-ാം വാർഷികം) (10.12.1821-08.01.1878) 6+ “ഞാൻ എന്റെ ആളുകൾക്ക് ലൈർ സമർപ്പിച്ചു, ഒരുപക്ഷേ ഞാൻ മരിക്കും, അവർക്ക് അജ്ഞാതമായി. എന്നാൽ ഞാൻ അദ്ദേഹത്തെ സേവിച്ചു, എന്റെ ഹൃദയം ശാന്തമാണ് "റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, നിക്കോളായ് അലക്സീവിച്ച്

ഗ്രേഡ് 7 "16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ റഷ്യയുടെ ചരിത്രം", "പുതിയ യുഗത്തിന്റെ ചരിത്രം". സ്റ്റേറ്റ് സ്റ്റാൻഡേർഡ് ഫോർ ബേസിക് ജനറൽ എഡ്യൂക്കേഷന്റെ ഫെഡറൽ ഘടകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് വർക്ക് പ്രോഗ്രാം വികസിപ്പിച്ചത്

സാഹിത്യത്തിലെ വർക്ക് പ്രോഗ്രാമിലേക്കുള്ള വ്യാഖ്യാനം (FSES). ശുപാർശകൾ കണക്കിലെടുത്ത് സാഹിത്യത്തിലെ അടിസ്ഥാന പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ മാതൃകാപരമായ പ്രോഗ്രാമിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് 5-9 ഗ്രേഡുകൾക്കായുള്ള സാഹിത്യത്തിലെ വർക്ക് പ്രോഗ്രാം വികസിപ്പിച്ചത്.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെയും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെയും വെള്ളിയുഗ സാഹിത്യം. യുഗത്തിലെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെയും തിരയലുകളുടെയും പ്രതിഫലനം. സജീവമായ സാഹിത്യ ജീവിതം: പുസ്തകങ്ങളും മാസികകളും, കവിതാ സായാഹ്നങ്ങളും മത്സരങ്ങളും, സാഹിത്യ സലൂണുകളും കഫേകളും,

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സോളോഡ്‌ചിക് ഓൾഗ 7-Zh റഷ്യൻ സാഹിത്യം അതിന്റെ വികാസത്തിൽ വളരെയധികം മുന്നോട്ട് പോയി: ക്ലാസിക്കലിസം മുതൽ വികാരവാദം വരെ, പ്രബുദ്ധനായ ഒരു രാജാവിന്റെ ആദർശം മുതൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ അടുപ്പമുള്ള അനുഭവങ്ങൾ വരെ. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം

ഈ അധ്യായം പഠിച്ച ശേഷം, വിദ്യാർത്ഥി:

അറിയാം

• സാംസ്കാരിക-ചരിത്ര പ്രക്രിയയുടെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ വിവിധ തത്വങ്ങളുടെ നിലനിൽപ്പിനെക്കുറിച്ച്;
• നവോത്ഥാന മാനവികതയുടെ പ്രതിസന്ധിയുടെ കാരണങ്ങൾ;
• പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ രൂപംകൊണ്ട മനുഷ്യൻ എന്ന പുതിയ ആശയത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം;
• ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെയും ബറോക്കിന്റെയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കാവ്യാത്മകതയുടെയും അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ;

കഴിയും

• പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഉള്ളടക്കത്തിലെ പ്രധാന സവിശേഷത ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുക, അത് ഒരു പ്രത്യേക സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ യുഗമെന്ന നിലയിൽ അതിന്റെ പ്രത്യേകതയെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു;
• പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ മനോഭാവത്തിലും വീക്ഷണത്തിലും വന്ന മാറ്റങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ;
• ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ ബറോക്കിന്റെയും ക്ലാസിക് കാവ്യാത്മകതയുടെയും ഘടകങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുക;

സ്വന്തം

• പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ പ്രക്രിയയിലെ പ്രധാന പ്രവണതകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആശയം;
• ബറോക്കും ക്ലാസിക്കസവും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ ആപേക്ഷികതയുടെ ആശയം;
• ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകതയുടെയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും പ്രധാന വ്യവസ്ഥകൾ.

ആധുനിക ചരിത്രകാരന്മാരും സാംസ്കാരിക ഗവേഷകരും ഇടയിൽ മനുഷ്യ സമൂഹത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ കാലഘട്ടവൽക്കരണത്തിന്റെ നിലവിലുള്ള തത്വങ്ങളിൽ അവിശ്വാസമുള്ളവരുണ്ട്. അവരിൽ ചിലർ "മനുഷ്യപ്രകൃതി എല്ലായ്‌പ്പോഴും സ്ഥിരതയ്‌ക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നു" എന്നും അതിനാൽ തുടർച്ചയായ തലമുറകൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയൽ അടിസ്ഥാനപരമായി അർത്ഥശൂന്യമാണെന്നും വിശ്വസിക്കുന്നു. ചില ചരിത്രപരമായ യുക്തികൾക്കനുസൃതമായി മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നില്ലെന്ന് മറ്റുള്ളവർക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്, മറിച്ച് വ്യക്തിഗത ശോഭയുള്ള വ്യക്തിത്വങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ്, അതിനാൽ ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളെ അത്തരം വ്യക്തികളുടെ പേരുകളിൽ വിളിക്കുന്നത് കൂടുതൽ ന്യായമാണ് (“ബീഥോവന്റെ യുഗം”, “ നെപ്പോളിയന്റെ യുഗം" മുതലായവ) . എന്നിരുന്നാലും, ഈ ആശയങ്ങൾ ചരിത്ര ശാസ്ത്രത്തിൽ ഇതുവരെ ശ്രദ്ധേയമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിട്ടില്ല, കൂടാതെ മിക്ക മാനവികതകളും പരമ്പരാഗത ആനുകാലികവൽക്കരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

അതേ സമയം, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് ഒരു സ്വതന്ത്ര സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ യുഗമെന്ന നിലയിൽ അതിന്റെ പ്രത്യേകത നിർണ്ണയിക്കുന്നതിൽ ചില ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. സങ്കീർണ്ണത ഇതിനകം തന്നെ "പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട്" എന്ന പദാവലി പദത്താൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അടുത്തുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളെ "നവോത്ഥാനം", "ജ്ഞാനോദയം" ​​എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഇതിനകം തന്നെ പേരുകളിൽ തന്നെ ഈ കാലഘട്ടങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാന പ്രത്യയശാസ്ത്ര മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങളുടെയും സൂചനയുണ്ട്. "പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട്" എന്ന പദം കാലക്രമ അക്ഷത്തിലെ സ്ഥാനം മാത്രം അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ കാലയളവിലെ മറ്റ് പദവികൾ കണ്ടെത്താൻ ആവർത്തിച്ചുള്ള ശ്രമങ്ങൾ നടത്തി (പ്രതി-നവീകരണ കാലഘട്ടം, സമ്പൂർണ്ണതയുടെ യുഗം, ബറോക്ക് യുഗം മുതലായവ), എന്നാൽ അവയൊന്നും വേരൂന്നിയില്ല, കാരണം അവ പൂർണ്ണമായ സ്വഭാവം പ്രതിഫലിപ്പിച്ചില്ല. യുഗം. എന്നിട്ടും, ഈ ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിന്റെ പൊരുത്തക്കേടും വൈവിധ്യവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പല പണ്ഡിതന്മാരും ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു ട്രാൻസിറ്റിവിറ്റിസാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ കാലഘട്ടമെന്ന നിലയിൽ 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതയായി.

വിശാലമായ ചരിത്ര വീക്ഷണത്തിൽ, ഏതൊരു യുഗവും ഒരു ചരിത്ര ഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറുന്നതാണ്, എന്നാൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് ഈ പരമ്പരയിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു: നവോത്ഥാനവും ജ്ഞാനോദയവും തമ്മിലുള്ള ഒരു കണ്ണിയായി ഇത് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച യൂറോപ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളിലെ പല പ്രവണതകൾക്കും അവയുടെ യുക്തിസഹമായ നിഗമനവും ഔപചാരികതയും ലഭിച്ചത് 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ്, അതിനാൽ "ഇടക്കാല" നൂറ്റാണ്ട് സമൂലമായ മാറ്റത്തിന്റെ സമയമായി മാറി. ഈ മാറ്റങ്ങൾ പ്രാഥമികമായി സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയെ ബാധിച്ചു: ഫ്യൂഡൽ ബന്ധങ്ങളെ മുതലാളിത്ത ബന്ധങ്ങൾ സജീവമായി മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, ഇത് ബൂർഷ്വാസിയുടെ സ്ഥാനം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു, ഇത് പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ സമൂഹത്തിൽ കൂടുതൽ സ്വാധീനമുള്ള പങ്ക് അവകാശപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. ഒരു വലിയ പരിധി വരെ, സൂര്യനിൽ ഒരു സ്ഥലത്തിനായുള്ള പുതിയ വർഗ്ഗത്തിന്റെ പോരാട്ടം വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ സാമൂഹിക വിപത്തുകൾക്ക് കാരണമായി - ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവം, ചാൾസ് ഒന്നാമൻ രാജാവിന്റെ വധശിക്ഷയിൽ അവസാനിച്ചു, ഫ്രാൻസിൽ അട്ടിമറി ശ്രമം. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ഇറ്റലിയിലും സ്പെയിനിലും വ്യാപിച്ച കർഷക പ്രക്ഷോഭങ്ങളെ ഫ്രോണ്ടെ എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ രാജ്യങ്ങളിൽ പുതിയ സാമ്പത്തിക ബന്ധങ്ങൾ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നത് വ്യത്യസ്ത നിരക്കുകളിൽ സംഭവിച്ചതിനാൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അന്താരാഷ്ട്ര രംഗത്തെ അധികാര സന്തുലിതാവസ്ഥയിലും മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു. സ്പെയിനും പോർച്ചുഗലിനും അവരുടെ മുൻ സാമ്പത്തിക ശക്തിയും രാഷ്ട്രീയ സ്വാധീനവും നഷ്ടപ്പെട്ടു, മുതലാളിത്തം കൂടുതൽ ചലനാത്മകമായി വികസിച്ച ഇംഗ്ലണ്ട്, ഹോളണ്ട്, ഫ്രാൻസ് എന്നിവ യൂറോപ്യൻ ചരിത്രത്തിന്റെ മുൻനിരയിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിന്റെ ഈ പുതിയ പുനർവിതരണം, ആധുനിക കാലത്തെ ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയതും രക്തരൂക്ഷിതമായതുമായ യുദ്ധങ്ങളിൽ ഒന്നായ മുപ്പതു വർഷത്തെ യുദ്ധത്തിന്റെ (1618-1648) വ്യാജമായി മാറി. ഈ സൈനിക സംഘട്ടനത്തിൽ, പ്രധാനമായും കത്തോലിക്കാ രാജ്യങ്ങളെ (സ്പെയിൻ, ഓസ്ട്രിയ, ജർമ്മനിയിലെ കത്തോലിക്കാ പ്രിൻസിപ്പാലിറ്റികൾ) ഒന്നിപ്പിച്ച ഹബ്സ്ബർഗ് ലീഗിനെ ഇംഗ്ലണ്ടും ഹോളണ്ടും പിന്തുണച്ച ജർമ്മനി, ഫ്രാൻസ്, സ്വീഡൻ, ഡെന്മാർക്ക് എന്നിവിടങ്ങളിലെ പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് രാജകുമാരന്മാർ എതിർത്തു. ചരിത്രകാരന്മാരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, 20 ദശലക്ഷം ജനസംഖ്യയിൽ 7 ദശലക്ഷത്തിലധികം ആളുകൾ ഹബ്സ്ബർഗ് ലീഗിൽ നിന്ന് മാത്രം മരിച്ചു. സമകാലികർ ഈ സംഭവത്തെ അവസാനത്തെ ന്യായവിധിയുമായി താരതമ്യം ചെയ്തതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. മുപ്പതുവർഷത്തെ യുദ്ധത്തിന്റെ ഭീകരതയുടെ വിവരണം ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ജർമ്മൻ സാഹിത്യത്തിലെ കൃതികളിൽ പലപ്പോഴും കാണാം. യുദ്ധകാലത്ത് ജർമ്മനിയിൽ സംഭവിച്ച ദുരന്തങ്ങളുടെ വിപുലവും വളരെ ഇരുണ്ടതുമായ ചിത്രം ഹാൻസ് ജേക്കബ് ക്രിസ്റ്റോഫൽ ഗ്രിമ്മൽഷൗസെൻ തന്റെ ദി അഡ്വഞ്ചേഴ്സ് ഓഫ് സിംപ്ലിഷ്യസ് സിംപ്ലിസിസിമസ് (1669) എന്ന നോവലിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സംഘർഷത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം സാമ്പത്തികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ മാത്രമല്ല, മതപരവും ആയിരുന്നു. 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ കത്തോലിക്കാ സഭ, അതിന്റെ തകർന്ന നിലപാടുകൾ തിരുത്താനും പഴയ സ്വാധീനം വീണ്ടെടുക്കാനും വേണ്ടി, നവീകരണത്തിനെതിരായ ഒരു പുതിയ പോരാട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു. ഈ പ്രസ്ഥാനത്തെ വിളിക്കുന്നു എതിർ-പരിഷ്കാരങ്ങൾ.കലയുടെ പ്രചാരണ സാധ്യതകളെക്കുറിച്ച് നന്നായി അറിയാവുന്ന സഭ, അതിലേക്ക് മതപരമായ വിഷയങ്ങളും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും കടന്നുകയറാൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. ബറോക്ക് സംസ്കാരം അത്തരം ആമുഖത്തിന് കൂടുതൽ തുറന്നതായി മാറി; അത് പലപ്പോഴും കൂടുതൽ മനസ്സോടെ മതപരമായ പ്ലോട്ടുകളിലേക്കും ചിത്രങ്ങളിലേക്കും തിരിഞ്ഞു. ബറോക്ക് അതിന്റെ പ്രതാപകാലം അനുഭവിച്ച രാജ്യങ്ങളിലൊന്ന് യൂറോപ്പിലെ കോയിറ്റ്‌ഫോർമേഷന്റെ പ്രധാന കോട്ടയായ സ്പെയിൻ ആയിരുന്നു എന്നത് സ്വാഭാവികമാണ്.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യം

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, മനുഷ്യ നാഗരികതയുടെ ചരിത്രത്തിലെ പുതിയ സമയം കണക്കാക്കുന്നത് പതിവാണ്. നവോത്ഥാനത്തിനും (XIV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ) ജ്ഞാനോദയത്തിനും (XVIII നൂറ്റാണ്ട്) ഇടയിലുള്ള ഒരു അതിർത്തി സ്ഥാനം കൈവശപ്പെടുത്തി, XVII നൂറ്റാണ്ട് നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്ന് വളരെയധികം എടുക്കുകയും ഒരുപാട് പിന്നിൽ ഉപേക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രധാന സാഹിത്യ പ്രവണതകൾ ബറോക്കും ക്ലാസിക്കസവും ആയിരുന്നു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിൽ ബറോക്ക് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഒരു പുതിയ ശൈലിയുടെ അടയാളങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, എന്നാൽ 17-ാം നൂറ്റാണ്ടാണ് അതിന്റെ പ്രതാപകാലമായി മാറിയത്. സാമൂഹിക, രാഷ്ട്രീയ, സാമ്പത്തിക അസ്ഥിരത, പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രതിസന്ധി, അതിർത്തി കാലഘട്ടത്തിലെ മാനസിക പിരിമുറുക്കം എന്നിവയ്ക്കുള്ള പ്രതികരണമാണ് ബറോക്ക്, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാനവിക പരിപാടിയുടെ ദാരുണമായ ഫലത്തെക്കുറിച്ച് ക്രിയാത്മകമായി പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹമാണിത്, ഇത് ഒരു വഴിക്കായുള്ള തിരയലാണ്. ആത്മീയ പ്രതിസന്ധിയുടെ അവസ്ഥ.

ദുരന്തപൂർണമായ മഹത്തായ ഉള്ളടക്കം ബറോക്കിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളും ഒരു കലാപരമായ രീതിയായി നിർണ്ണയിച്ചു. ബറോക്ക് കൃതികളുടെ സവിശേഷത നാടകീയത, ഭ്രമാത്മക സ്വഭാവം (പി. കാൽഡെറോണിന്റെ നാടകത്തെ "ജീവിതം ഒരു സ്വപ്നമാണ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല), ആന്റിനോമി (വ്യക്തിപരമായ തത്വങ്ങളുടെയും സാമൂഹിക കടമകളുടെയും ഏറ്റുമുട്ടൽ), ഇന്ദ്രിയവും ആത്മീയവുമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യം. മനുഷ്യൻ, അതിശയകരവും യഥാർത്ഥവുമായതിന്റെ എതിർപ്പ്, വിചിത്രവും സാധാരണവും, ദുരന്തവും ഹാസ്യവും. ബറോക്ക് സങ്കീർണ്ണമായ രൂപകങ്ങൾ, ഉപമകൾ, പ്രതീകാത്മകത എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ഇത് വാക്കിന്റെ ആവിഷ്‌കാരത, വികാരങ്ങളുടെ ഉയർച്ച, സെമാന്റിക് അവ്യക്തത, പുരാതന പുരാണങ്ങളുടെ രൂപങ്ങൾ ക്രിസ്ത്യൻ ചിഹ്നങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിക്കൽ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ബറോക്ക് കവികൾ വാക്യത്തിന്റെ ഗ്രാഫിക് രൂപത്തിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, "ചുരുണ്ട" കവിതകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അതിലെ വരികൾ ഹൃദയം, ഒരു നക്ഷത്രം മുതലായവയുടെ പാറ്റേൺ രൂപപ്പെടുത്തി.

അത്തരമൊരു കൃതി വായിക്കാൻ മാത്രമല്ല, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയായി കണക്കാക്കാനും കഴിഞ്ഞു. എഴുത്തുകാർ സൃഷ്ടിയുടെ മൗലികതയെ അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നേട്ടമായി പ്രഖ്യാപിച്ചു, ആവശ്യമായ സവിശേഷതകൾ - ധാരണയ്ക്കുള്ള ബുദ്ധിമുട്ടും വിവിധ വ്യാഖ്യാനങ്ങളുടെ സാധ്യതയും. സ്പാനിഷ് തത്ത്വചിന്തകനായ ഗ്രേഷ്യൻ എഴുതി: "സത്യം അറിയുന്നത് എത്രത്തോളം ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, അത് മനസ്സിലാക്കുന്നത് കൂടുതൽ സന്തോഷകരമാണ്." വാക്കിന്റെ കലാകാരന്മാർ വളരെ വിലമതിക്കുന്ന ബുദ്ധി, വിരോധാഭാസമായ വിധിന്യായങ്ങൾ: “ജീവിതത്തിന്റെ പേരിൽ, ജനിക്കാൻ തിരക്കുകൂട്ടരുത്. / ജനിക്കാൻ തിടുക്കം കൂട്ടുന്നു - മരിക്കാൻ തിടുക്കം കൂട്ടുന്നു ”(ഗോംഗോറ).

ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ ബറോക്ക് എഴുത്തുകാർ: സ്പെയിനിൽ ലൂയിസ് ഡി ഗോംഗോറ (1561-1627), പെഡ്രോ കാൽഡെറോൺ (1600-1681), ഇറ്റലിയിൽ ടോർക്വാറ്റോ ടാസ്സോ (1544-1595), ജിയാംബറ്റിസ്റ്റ മരിനോ (1569-1625), ജർമ്മനിയിൽ ഹാൻസ് ജാക്കോബ് ഹാൻസ് ജാക്കോബ് (ഏകദേശം 1621-1676), ബെലാറസിലും റഷ്യയിലും പോളോട്സ്കിലെ സിമിയോൺ (1629-1680). ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാരായ ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെയും ജെ. മിൽട്ടന്റെയും രചനകളിൽ ബറോക്ക് ശൈലിയുടെ സ്വാധീനം ഗവേഷകർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വ്യാപകമായ രണ്ടാമത്തെ സാഹിത്യ പ്രവണത ക്ലാസിക്കസമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മദേശം ഇറ്റലി ആയിരുന്നു (XVI നൂറ്റാണ്ട്). ഇവിടെ, പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ച പുരാതന തിയേറ്ററിനൊപ്പം ക്ലാസിക്കസവും ഉയർന്നുവന്നു, മധ്യകാല നാടകത്തോടുള്ള നേരിട്ടുള്ള എതിർപ്പായിട്ടാണ് യഥാർത്ഥത്തിൽ വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ടത്. നവോത്ഥാനത്തിലെ മാനവികവാദികൾ പ്രത്യേക ചരിത്ര യുഗങ്ങളുടെയും ജനങ്ങളുടെയും പ്രത്യേകത കണക്കിലെടുക്കാതെ ഊഹക്കച്ചവടത്തിൽ തീരുമാനിച്ചു, യൂറിപ്പിഡീസിന്റെയും സെനെക്കയുടെയും ദുരന്തം, പ്ലാറ്റസിന്റെയും ടെറന്റിയസിന്റെയും കോമഡി പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആദ്യ സൈദ്ധാന്തികർ അവരായിരുന്നു. അങ്ങനെ, പുരാതന കലയെ അനുകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സിദ്ധാന്തമായും പ്രയോഗമായും ക്ലാസിക്കസം തുടക്കത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു: സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ കാഠിന്യവും യുക്തിയും, കലാപരമായ പ്രതിച്ഛായയുടെ അമൂർത്തത, സംസാരത്തിന്റെ പാത്തോസ്, ഗാംഭീര്യമുള്ള ഭാവങ്ങളും ആംഗ്യങ്ങളും, പതിനൊന്ന് അക്ഷരങ്ങളുള്ള താളമില്ലാത്ത വാക്യം. സോഫോക്കിൾസിന്റെയും യൂറിപ്പിഡിസിന്റെയും ദുരന്തങ്ങളുടെ മാതൃകയിൽ എഴുതിയതും യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യുഗം തുറക്കുന്നതുമായ ട്രിസിനോയുടെ (1478-1550) ദുരന്തമായ സോഫോനിസ്ബയുടെ സവിശേഷതകളാണിത്.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിൽ ക്ലാസിക് കലയുടെ സാമ്പിളുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഇവിടെയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം ക്രിസ്റ്റലൈസ് ചെയ്തത്.

ഡെസ്കാർട്ടസിന്റെ യുക്തിവാദ സിദ്ധാന്തം ക്ലാസിക് രീതിയുടെ ദാർശനിക അടിത്തറയായി മാറി. സത്യത്തിന്റെ ഏക ഉറവിടം യുക്തിയാണെന്ന് തത്ത്വചിന്തകൻ വിശ്വസിച്ചു. ഈ പ്രസ്താവന ഒരു ആരംഭ പോയിന്റായി എടുത്ത്, പുരാതന കാലത്തെ കലാപരമായ നിയമങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നതിന്റെ പേരിൽ കലയെ ന്യായമായ ആവശ്യകതകളുമായി സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന കർശനമായ നിയമങ്ങൾ ക്ലാസിക്കുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. യുക്തിവാദം ക്ലാസിക് കലയുടെ പ്രധാന ഗുണമായി മാറി.

പുരാതന കാലത്തെ ക്ലാസിക് സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഓറിയന്റേഷൻ പ്രാഥമികമായി നിത്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയവും സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദർശത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ സിദ്ധാന്തം അനുകരണത്തിന്റെ ആവശ്യകത സ്ഥിരീകരിച്ചു: ഒരു സമയത്ത് സൗന്ദര്യത്തിന്റെ അനുയോജ്യമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടാൽ, തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിലെ എഴുത്തുകാരുടെ ചുമതല അവരുമായി കഴിയുന്നത്ര അടുക്കുക എന്നതാണ്. അതിനാൽ നിയമങ്ങളുടെ കർശനമായ സംവിധാനം, നിർബന്ധിത ആചരണം ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ പൂർണതയുടെ ഗ്യാരണ്ടിയും എഴുത്തുകാരന്റെ കഴിവിന്റെ സൂചകവുമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

ക്ലാസിക്കുകൾ സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ നിയന്ത്രിത ശ്രേണിയും സ്ഥാപിച്ചു: വിഭാഗത്തിന്റെ കൃത്യമായ അതിരുകളും അതിന്റെ സവിശേഷതകളും നിർണ്ണയിച്ചു. ദുരന്തം, ഇതിഹാസം, ഓഡ് ഉയർന്നതായിരുന്നു. അവർ പൊതുജീവിതത്തിന്റെ മേഖല, നിർഭാഗ്യകരമായ സംഭവങ്ങൾ, ഉയർന്ന വിഭാഗത്തിന് അനുയോജ്യമായ നായകന്മാർ - രാജാക്കന്മാർ, സൈനിക നേതാക്കൾ, കുലീന വ്യക്തികൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിച്ചു. ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷത ഉയർന്ന ശൈലി, ഉയർന്ന വികാരങ്ങൾ, ദുരന്തത്തിൽ - നാടകീയമായ സംഘർഷങ്ങൾ, വിനാശകരമായ വികാരങ്ങൾ, മനുഷ്യത്വരഹിതമായ കഷ്ടപ്പാടുകൾ. ഉയർന്ന വിഭാഗങ്ങളുടെ ചുമതല കാഴ്ചക്കാരനെ ഞെട്ടിക്കുക എന്നതാണ്.

താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങൾ (കോമഡി, ആക്ഷേപഹാസ്യം, എപ്പിഗ്രാം, കെട്ടുകഥ) സ്വകാര്യ ജീവിതത്തിന്റെ മേഖലയെയും അതിന്റെ ജീവിതരീതിയെയും ആചാരങ്ങളെയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. നായകന്മാർ സാധാരണക്കാരായിരുന്നു. അത്തരം കൃതികൾ ലളിതമായ സംഭാഷണ ഭാഷയിലാണ് എഴുതിയത്.

ക്ലാസിക് നാടക രചയിതാക്കൾക്ക് "മൂന്ന് ഐക്യങ്ങളുടെ" നിയമങ്ങൾ പാലിക്കേണ്ടതുണ്ട്: സമയം (ഒരു ദിവസത്തിൽ കൂടരുത്), സ്ഥലം (ഒരു പ്രകൃതിദൃശ്യം), ആക്ഷൻ (സൈഡ് സ്റ്റോറിലൈനുകൾ ഇല്ല). ഉറപ്പിന്റെ മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കാൻ നിയമങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു.

ക്ലാസിക് സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഘടകം മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ പൊതുവായ തരം ആശയമാണ്. അതിനാൽ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ അറിയപ്പെടുന്ന അമൂർത്തത. അവർ സാർവത്രികവും "ശാശ്വതവുമായ" സവിശേഷതകൾക്ക് ഊന്നൽ നൽകി (മിസാൻട്രോപ്പ്, മിസർ). നായകന്മാരെ പോസിറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ് എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ക്ലാസിക്കുകളുടെ സ്റ്റേജ് സ്വഭാവം പ്രധാനമായും ഏകപക്ഷീയവും സ്ഥിരതയുള്ളതും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും വികാസവുമില്ലാതെയാണ്. ഇതൊരു സ്വഭാവ-ആശയമാണ്: അതിൽ ഉൾച്ചേർത്ത ആശയം ആവശ്യപ്പെടുന്നത്ര തുറന്നതാണ്. അതിനാൽ, രചയിതാവിന്റെ പ്രവണത വളരെ നേരായ രീതിയിൽ പ്രകടമാകുന്നു. വ്യക്തിയുടെ ചിത്രീകരണമില്ലാതെ, മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിലെ വ്യക്തിഗത-വ്യക്തിത്വങ്ങൾ, സ്കീമാറ്റിക്, പരമ്പരാഗത ചിത്രങ്ങൾ ഒഴിവാക്കാൻ ക്ലാസിക്കുകൾക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. അവരുടെ ധീരനായ നായകൻ എല്ലാത്തിലും അവസാനം വരെ ധീരനാണ്; സ്നേഹനിധിയായ സ്ത്രീ ശവക്കുഴിയിലേക്ക് സ്നേഹിക്കുന്നു; കപടനാട്യക്കാരൻ പാതാളത്തോട് കാപട്യമുള്ളവനാണ്, പിശുക്കനോ പിശുക്കനാണ്. കലയുടെ വിദ്യാഭ്യാസപരമായ പങ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള സിദ്ധാന്തമായിരുന്നു ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷമായ ഗുണം. ദുരാചാരത്തെയും പ്രതിഫലദായകമായ സദ്‌ഗുണത്തെയും ശിക്ഷിച്ചുകൊണ്ട്, ക്ലാസ്സിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാർ മനുഷ്യന്റെ ധാർമ്മിക സ്വഭാവം മെച്ചപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മികച്ച കൃതികൾ ഉയർന്ന നാഗരിക രോഗങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

സ്പെയിനിന്റെ സാഹിത്യം

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സ്പെയിൻ കടുത്ത സാമ്പത്തിക പ്രതിസന്ധിയിലായിരുന്നു. ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ തീരത്ത് "അജയ്യമായ അർമാഡ" (1588) പരാജയം, യുക്തിരഹിതമായ കൊളോണിയൽ നയം, സ്പാനിഷ് സമ്പൂർണ്ണതയുടെ ബലഹീനത, അതിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ഹ്രസ്വദൃഷ്ടി എന്നിവ സ്പെയിനിനെ ഒരു ചെറിയ യൂറോപ്യൻ രാജ്യമാക്കി മാറ്റി. സ്പാനിഷ് സംസ്കാരത്തിൽ, നേരെമറിച്ച്, പുതിയ പ്രവണതകൾ വ്യക്തമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞു, അവയ്ക്ക് ദേശീയം മാത്രമല്ല, പാൻ-യൂറോപ്യൻ പ്രാധാന്യവും ഉണ്ടായിരുന്നു.

നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ ശക്തമായ പ്രതിധ്വനി പ്രതിഭാധനനായ ഒരു സ്പാനിഷ് നാടകകൃത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ് ലോപ് ഡി വേഗ (1562-1635).നവോത്ഥാന റിയലിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയായ അദ്ദേഹം ബറോക്കിന്റെ ദുരന്തത്തെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, ഉജ്ജ്വലമായ വീക്ഷണം, ചൈതന്യത്തിന്റെ അക്ഷയതയിലുള്ള ആത്മവിശ്വാസം എന്നിവയുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു. ക്ലാസിക് സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ "ശാസ്ത്രീയ" മാനദണ്ഡവും നാടകകൃത്ത് നിരസിച്ചു. എഴുത്തുകാരൻ ജീവിതത്തെ സ്നേഹിക്കുന്ന ആദർശങ്ങൾ ഉറപ്പിച്ചു, ജനങ്ങളുടെ പ്രേക്ഷകരുമായി അനുരഞ്ജനത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുകയും കലാകാരന്റെ സ്വതന്ത്ര പ്രചോദനത്തിനായി നിലകൊള്ളുകയും ചെയ്തു.

ലോപ് ഡി വേഗയുടെ വിപുലവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ നാടക പാരമ്പര്യം - സമകാലികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അദ്ദേഹം 2,000-ലധികം നാടകങ്ങൾ എഴുതി, അതിൽ 500 ഓളം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു - സാധാരണയായി മൂന്ന് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇവയിൽ ആദ്യത്തേത് സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ നാടകങ്ങളാണ്, മിക്കപ്പോഴും ചരിത്രപരമായ മെറ്റീരിയലുകളിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ് (ഫ്യൂന്റെ ഒവെജുന, മോസ്കോയിലെ ഗ്രാൻഡ് ഡ്യൂക്ക്).

രണ്ടാമത്തെ ഗ്രൂപ്പിൽ പ്രണയ സ്വഭാവമുള്ള ദൈനംദിന കോമഡികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു ("ഡാൻസ് ടീച്ചർ", "ഡോഗ് ഇൻ ദി മാംഗർ", "ഗേൾ വിത്ത് എ ജഗ്", "ഗെറ്റാഫെയിൽ നിന്നുള്ള കർഷക സ്ത്രീ", "സ്റ്റാർ ഓഫ് സെവില്ലെ"); ചില സമയങ്ങളിൽ അവയെ "അങ്കിയും വാളും" കോമഡികൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കാരണം അവയിലെ പ്രധാന പങ്ക് കുലീനരായ യുവാക്കളാണ്, അവർ ഈ വസ്ത്രധാരണത്തിൽ (റെയിൻകോട്ടിലും വാളിലും) പ്രകടനം നടത്തുന്നു.

മൂന്നാമത്തെ ഗ്രൂപ്പിൽ മതപരമായ സ്വഭാവമുള്ള നാടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ലോപ് ഡി വേഗയുടെ നാടകകൃതികളുടെ പ്രത്യേകതകൾ മനസിലാക്കാൻ, "നമ്മുടെ നാളിലെ കോമഡികൾ രചിക്കുന്ന പുതിയ കല" (1609) എന്ന ഗ്രന്ഥത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. സാരാംശത്തിൽ, നാടോടി നാടകത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച്, പ്രേക്ഷകരുടെ ആവശ്യങ്ങൾ തൃപ്തിപ്പെടുത്താനുള്ള ആഗ്രഹത്തോടെ, സ്റ്റേജിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്ന വിശ്വാസ്യതയും ഗൂഢാലോചനയുടെ സമർത്ഥമായ നിർമ്മാണവും ഉപയോഗിച്ച് സ്പാനിഷ് ദേശീയ നാടകകലയുടെ പ്രധാന വ്യവസ്ഥകൾ ഇത് രൂപപ്പെടുത്തി. നാടകത്തെ പ്രത്യേക എപ്പിസോഡുകളായി വിഭജിക്കാൻ അനുവദിക്കാത്ത ദൃഡമായി കെട്ടിയിരിക്കുന്നു.

പ്രബന്ധത്തെ തുടർന്നുള്ള കലാസൃഷ്ടികൾ എഴുത്തുകാരന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര തത്വങ്ങളുടെ സാക്ഷാത്കാരമായി. ഈ നാടകങ്ങളിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് "Fuente Ovejuna" ("The Sheep Spring", 1614) എന്ന നാടകമാണ്. നാടകത്തിന് ചരിത്രപരമായ അടിത്തറയുണ്ട്. 1476-ൽ, ഫ്യൂണ്ടെ ഒവെജുന പട്ടണത്തിൽ, അതിക്രമങ്ങളും എല്ലാത്തരം അക്രമങ്ങളും ചെയ്ത കാലതാവ്രയുടെയും അതിന്റെ കമാൻഡറായ ഫെർണാണ്ട് ഗോമസ് ഡി ഗുസ്മാന്റെയും നൈറ്റ്ലി ഓർഡറിന്റെ അതിക്രമങ്ങൾക്കെതിരെ ഒരു കർഷക പ്രക്ഷോഭം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു. കമാൻഡറുടെ വധത്തോടെ കലാപം അവസാനിച്ചു. ലോപ് ഡി വേഗയുടെ നാടകത്തിൽ, കമാൻഡർ ഒരു സ്വേച്ഛാധിപതിയും ബലാത്സംഗിയുമാണ്, കർഷക പെൺകുട്ടികളുടെ ബഹുമാനത്തിൽ അതിക്രമിച്ചുകയറുന്നു, അവരിൽ ഒരാളായ അഭിമാനിയായ ലോറൻസിയ, നീതിപൂർവമായ പ്രതികാരത്തിനായി സഹ ഗ്രാമീണരെ വിളിക്കുന്നു. നാടകത്തിൽ ഉജ്ജ്വലമായ നിരവധി ചിത്രങ്ങളുണ്ട്, എന്നിട്ടും ഇവിടെ പ്രധാന കഥാപാത്രം നീതി പുനഃസ്ഥാപിക്കാനുള്ള അവരുടെ ആഗ്രഹത്തിൽ ഐക്യപ്പെടുന്നവരാണ്.

ലോപ് ഡി വേഗയുടെ നാടകങ്ങൾ ജീവിതത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന പാത്തോസ്, സാധാരണക്കാരോടുള്ള സഹതാപ മനോഭാവം, അവരുടെ ധാർമ്മിക ശക്തിയിലുള്ള വിശ്വാസം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാന കാലത്ത് സ്പെയിൻ അനുഭവിച്ച ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ഉയർച്ചയ്ക്ക് ശേഷം, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30-കളുടെ അവസാനം മുതൽ, തകർച്ചയുടെ ലക്ഷണങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യതിരിക്തമാവുകയാണ്, പ്രാഥമികമായി സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ കാരണങ്ങളാൽ. അമേരിക്കയിൽ നിന്നുള്ള സ്വർണ്ണത്തിന്റെ വരവ് നിർത്തൽ, രാജ്യത്തെ ആഭ്യന്തര സാമ്പത്തിക ജീവിതത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ തകർച്ച, വിദേശനയ പരാജയങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര - ഇതെല്ലാം ഒടുവിൽ സ്പെയിനിന്റെ സാമ്പത്തികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ശക്തിയെ ദുർബലപ്പെടുത്തി.

സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ പ്രശ്‌നങ്ങൾ, മാനവിക ബോധത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി, ഏറ്റവും കടുത്ത ഫ്യൂഡൽ-കത്തോലിക്ക പ്രതികരണം, ഫ്യൂഡൽ വ്യവസ്ഥയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള നാശം എന്നിവ സമൂഹത്തിൽ ജീർണിച്ച മാനസികാവസ്ഥയ്ക്ക് കാരണമായി. എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് മനസിലാക്കാനും, ആത്മീയ പ്രതിസന്ധിയുടെ അവസ്ഥയിൽ നിന്ന് കരകയറാനും, പുതിയ ചരിത്ര സാഹചര്യങ്ങളിൽ ധാർമ്മിക അടിത്തറ കണ്ടെത്താനുമുള്ള ശ്രമമാണ് ബറോക്ക്, ഇത് ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്. ലൂയിസ് ഡി ഗോംഗോറ (1561-1627)ഒപ്പം പെഡ്രോ കാൽഡെറോൺ (1600-1681).

സ്പാനിഷ് ബറോക്കിലെ ഏറ്റവും വലിയ കവിയായിരുന്നു ഗോംഗോറ. ഗൊംഗോറയുടെ ശൈലി രൂപക സമ്പന്നത, നിയോലോജിസങ്ങളുടെ ഉപയോഗം, പുരാവസ്തുക്കൾ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. കവി പരമ്പരാഗത വാക്യഘടനയെ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. പദാവലി അവ്യക്തമായ വാക്കുകളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു: "ഫ്രെയിമിലെ മഞ്ഞിൽ നിങ്ങളുടെ ചുണ്ടുകളുടെ മാണിക്യങ്ങൾ" - മുഖത്തിന്റെ വെളുപ്പിനെക്കുറിച്ച്, "പറക്കുന്ന മഞ്ഞ്" - ഒരു വെളുത്ത പക്ഷിയെക്കുറിച്ച്, "ഓടുന്ന മഞ്ഞ്" - പോളിഫെമസിൽ നിന്ന് ഓടുന്ന ഗലാറ്റിയയെക്കുറിച്ച്. ആലങ്കാരിക സമ്പന്നത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഗൊംഗോറ "മനസ്സിനുള്ള കവിത" സൃഷ്ടിക്കുന്നു, വായനക്കാരിൽ നിന്ന് സജീവമായ ബൗദ്ധിക പ്രവർത്തനം ആവശ്യമാണ്. ദ ടെയിൽ ഓഫ് പോളിഫെമസ് ആൻഡ് ഗലാറ്റിയ (1612), ഏകാന്തത (1614) എന്നീ കവിതകളിലാണ് ഗൊംഗോറയുടെ കാവ്യാത്മക വൈദഗ്ദ്ധ്യം പൂർണ്ണമായും പ്രകടമായത്. "ഏകാന്തത" എന്ന കവിത മനുഷ്യന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും യോജിപ്പുള്ള സഹവർത്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നവോത്ഥാന ആശയത്തെ ലോകത്തിലെ മനുഷ്യന്റെ ശാശ്വതമായ ഏകാന്തതയെക്കുറിച്ചുള്ള ബറോക്ക് ആശയവുമായി ഇഴചേർന്നു.

കാൽഡെറോണിന്റെ കല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, പക്ഷേ, വ്യത്യസ്തമായ ഒരു യുഗം സൃഷ്ടിച്ചതിനാൽ, അത് ലോകത്തിന്റെ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ കാഴ്ചപ്പാട് നൽകുന്നു. കാൽഡെറോൺ വിവിധ ഉള്ളടക്കങ്ങളുള്ള 120 നാടകങ്ങൾ, 80 "ഓട്ടോസ് സാക്രമെന്റേലുകൾ" (അല്ലെങ്കിൽ "പവിത്രമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ"), 20 ഇന്റർലൂഡുകൾ എന്നിവ എഴുതി. തന്റെ കലാബോധത്താൽ, കാൽഡെറോൺ സ്പാനിഷ് നവോത്ഥാനവുമായും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ പ്രതിസന്ധി പ്രതിഭാസങ്ങളുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ലോപ് ഡി വേഗയുടെ മഹാനായ മുൻഗാമിയുടെ പാരമ്പര്യം തുടർന്നുകൊണ്ട് കാൽഡെറോൺ "കേപ് ആൻഡ് വാൾ" കോമഡികൾ എഴുതി. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത്, ലളിതവും മനോഹരവുമായ ഭാഷയിൽ എഴുതിയ, രസകരവും സന്തോഷപ്രദവുമായ കോമഡി ദി ഇൻവിസിബിൾ ലേഡി (1629) ആണ്. ജീവിതത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന അവസര ഗെയിമിന്റെ ആശയം ഇത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. മറ്റ് കോമഡികളിലെന്നപോലെ ഇവിടെയും ക്രമരഹിതത ഒരു പ്ലോട്ട് രൂപപ്പെടുത്തുന്ന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, നവോത്ഥാന കോമഡികളോ നാടോടി-റിയലിസ്റ്റിക് നാടകങ്ങളോ ആയിരുന്നില്ല കാൽഡെറോണിന് ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തത്. ചൈതന്യവും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയുടെ സ്വരമായി മാറിയില്ല. യഥാർത്ഥ കാൽഡെറോണിനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഓട്ടോസ് കൂദാശകളിലും" ദാർശനികവും പ്രതീകാത്മകവുമായ നാടകങ്ങളിൽ കാണാം, കാലക്രമേണ മാനസികാവസ്ഥകൾ നിറഞ്ഞ അസ്തിത്വ പ്രശ്‌നങ്ങൾ, അവയുടെ ലയിക്കാത്തതിനെ കീഴടക്കുന്ന അസ്തിത്വ പ്രശ്നങ്ങൾ, ബോധം ചോർത്തുന്ന വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ. കാൽഡെറോണിന്റെ "അഡോറേഷൻ ഓഫ് ദി ക്രോസ്" (1620) എന്ന യുവ നാടകത്തിൽ, മാനവികവാദികളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയായ മതത്തോടുള്ള സംശയാസ്പദമായ മാനസികാവസ്ഥയ്ക്ക് പകരം ഒരു ഇരുണ്ട മതഭ്രാന്താണ്. ദൈവം കാൽഡെറോൺ ഒരു ഭയങ്കരവും ദയയില്ലാത്തതുമായ ശക്തിയാണ്, അതിന്റെ മുഖത്ത് ഒരു വ്യക്തി നിസ്സാരനും നഷ്ടപ്പെട്ടവനുമായി തോന്നുന്നു.

ലൈഫ് ഈസ് എ ഡ്രീം (1634) എന്ന ദാർശനികവും സാങ്കൽപ്പികവുമായ നാടകത്തിൽ, കഠിനമായ കത്തോലിക്കാ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ മഹത്വവൽക്കരണം, ദൈവിക കരുതലിന് താഴ്മയുടെയും സമർപ്പണത്തിന്റെയും ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രസംഗവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. കാൽഡെറോണിന്റെ പ്രധാന നാടകീയമായ ആശയം, മനുഷ്യന്റെ വിധി മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ളതാണ്, താൽക്കാലിക ഭൗമിക ജീവിതം മിഥ്യയാണ്, അത് ശാശ്വതമായ മരണാനന്തര ജീവിതത്തിനുള്ള ഒരുക്കം മാത്രമാണ്.

സമയവും പരിസ്ഥിതിയും ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സ്വഭാവം മാത്രമല്ല, കാൽഡെറോണിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പൊതു ദിശയും മാത്രമല്ല, ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൗലികതയും നിർണ്ണയിച്ചു. കാൾഡെറോണിന്റെ നാടകീയത അതിന്റെ ദാർശനിക ആഴം, മനഃശാസ്ത്രപരമായ സംഘട്ടനങ്ങളുടെ പരിഷ്കരണം, മോണോലോഗുകളുടെ പ്രക്ഷുബ്ധമായ ഗാനരചന എന്നിവയാൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. കാൽഡെറോണിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ ഇതിവൃത്തം ഒരു ദ്വിതീയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ എല്ലാ ശ്രദ്ധയും നൽകുന്നു. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനം ആശയങ്ങളുടെ ഒരു കളിയിലൂടെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. കാൽഡെറോണിന്റെ ശൈലി വാചാടോപപരമായ പാത്തോസ്, ഉയർന്ന രൂപക ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയാണ്, ഇത് സ്പാനിഷ് സാഹിത്യ ബറോക്കിന്റെ പ്രവാഹങ്ങളിലൊന്നായ ഗോംഗോറിസവുമായി അവനെ ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു.

കാൽഡെറോണിന്റെ കാവ്യാത്മക ധൈര്യം എ.എസ്. പുഷ്കിൻ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു.

ഇറ്റലിയുടെ സാഹിത്യം

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഇറ്റലി മാനുഷിക ആശയങ്ങളുടെ പ്രതിസന്ധി നേരിടുന്നു.

ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, മറിനിസത്തിൽ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ച ബറോക്ക് മുന്നിലേക്ക് വരുന്നു - ഇറ്റാലിയൻ കവി ജിയാംബറ്റിസ്റ്റ മറിനോ (1569-1625) യിൽ നിന്നാണ് ഈ പ്രവണതയ്ക്ക് പേര് ലഭിച്ചത്. മറീനോയുടെ അനുയായികളായ സമുദ്ര ചിത്രകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ, രൂപം അതിന്റെ വാക്കാലുള്ള സങ്കീർണ്ണതയും നാർസിസിസവും കൊണ്ട് ഉള്ളടക്കത്തെ മറച്ചുവച്ചു. ഇവിടെ സാമൂഹിക പ്രാധാന്യമുള്ള വിഷയങ്ങളൊന്നുമില്ല, നമ്മുടെ കാലത്തെ പ്രസക്തമായ പ്രശ്നങ്ങളൊന്നുമില്ല. സങ്കീർണ്ണമായ രൂപകങ്ങൾ, വിചിത്രമായ ചിത്രങ്ങൾ, അപ്രതീക്ഷിത താരതമ്യങ്ങൾ എന്നിവയാണ് കത്തിന്റെ പ്രത്യേകത. "കോൺസെറ്റി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയുടെ ഉപജ്ഞാതാവാണ് മരിനോ - വിർച്യുസോ ശൈലികൾ, വാക്കാലുള്ള വിരോധാഭാസം, അസാധാരണമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന വിശേഷണങ്ങൾ, സംഭാഷണത്തിന്റെ അസാധാരണമായ വഴിത്തിരിവുകൾ ("പഠിച്ച അജ്ഞാതൻ", "സന്തോഷകരമായ വേദന").

ഇറ്റലിയിലെ മറീനോയുടെ മഹത്വം സർവ്വവ്യാപിയായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കവിയുടെ സമകാലികർ മരിനിസത്തിന്റെ അപകടം കാണുകയും ഇറ്റാലിയൻ ജനതയുടെ ആവശ്യങ്ങളും അഭിലാഷങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന രാഷ്ട്രീയ കാലികമായ കവിതകളിലൂടെ അതിനെ എതിർക്കുകയും അതിന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളെക്കുറിച്ച് പറയുകയും ചെയ്തു (ഫുൾവിയോ ടെസ്റ്റി, വിൻസെൻസോ ഫിലിക്കായ, അലസ്സാൻഡ്രോ ടാസോണി).

അലസ്സാൻഡ്രോ ടാസോണി (1565-1635)ബറോക്ക് കവികളെയും (മറിനിസ്റ്റുകൾ) ഇറ്റാലിയൻ കവിതയിലെ (ക്ലാസിസ്റ്റുകൾ) അനുകരണത്തിന്റെയും സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെയും സംരക്ഷകരെയും അദ്ദേഹം നിരസിച്ചു. ഒരു ദേശഭക്തി കവിയെന്ന നിലയിൽ, അദ്ദേഹം രാജ്യത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തിൽ സജീവമായി ഇടപെട്ടു, ഇറ്റലിയുടെ പ്രാദേശിക വിഘടനത്തെ എതിർത്തു, അതിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിന് ആഹ്വാനം ചെയ്തു ("മോഷ്ടിച്ച ബക്കറ്റ്" എന്ന കവിത).

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ ഗദ്യത്തെ പേരുകളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു ഗലീലിയോ ഗലീലി (1564-1642),തന്റെ ശാസ്ത്രീയ ആശയങ്ങൾ പ്രചരിപ്പിക്കുന്നതിനായി പത്രപ്രവർത്തനത്തിന്റെ തർക്ക കല ഉപയോഗിച്ചു ("ലോകത്തിലെ രണ്ട് പ്രധാന സംവിധാനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണം"), ട്രയാനോ ബോക്കാലിനി (1556-1613), ഇറ്റലിയിലെ സ്പെയിൻകാരുടെ ആധിപത്യത്തിനെതിരെ, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സ്നോബറിക്കെതിരെ, അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക കാനോനുകൾ മാത്രം അംഗീകരിക്കുന്ന ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ക്ഷമാപണക്കാർക്കെതിരെ (ആക്ഷേപഹാസ്യം "പർണാസസ്സിൽ നിന്നുള്ള വാർത്തകൾ").

ഫ്രാൻസിന്റെ സാഹിത്യം

ഫ്യൂഡൽ പ്രാദേശികവാദം ഉന്മൂലനം ചെയ്യുന്നതിനും ഫ്രാൻസിനെ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ ഒരു ശക്തമായ ശക്തിയാക്കി മാറ്റുന്നതിനും ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള സമ്പൂർണ്ണ ഭരണകൂടത്തിന്റെ നയം, യുഗത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായി പുരോഗമന പ്രവണതയുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു, ഇത് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ ഒരു സാഹിത്യ പ്രതിഭാസമായി നിർണ്ണയിച്ചു. അതിന്റെ സമയത്തേക്ക്. സമ്പൂർണ്ണ ഫ്രാൻസിന്റെ സർക്കാർ ഔദ്യോഗികമായി അംഗീകരിച്ച പ്രമുഖ കലാപരമായ രീതി ക്ലാസിക്കസമായിരുന്നു. ഫ്യൂഡൽ ശിഥിലീകരണത്തിൽ നിന്ന് ദേശീയ ഐക്യത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് സമൂഹത്തിന്റെ പുരോഗമന തലങ്ങളുടെ ദേശീയ സ്വയം അവബോധത്തിന്റെ ഉയർച്ചയെ ക്ലാസിക് സാഹിത്യം പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

കർദിനാൾ റിച്ചെലിയുവിന്റെ (1624-1642) കീഴിൽ, ലൂയി പതിമൂന്നാമന്റെ മുൻഗാമിയായ ഹെൻറി നാലാമൻ ആരംഭിച്ച ശക്തമായ ഒരു രാജവാഴ്ചയുടെ സൃഷ്ടി അടിസ്ഥാനപരമായി പൂർത്തിയായി. സംസ്ഥാന, സാമൂഹിക, സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളും റിച്ചെലിയു നിയന്ത്രിക്കുകയും സിംഹാസനത്തിന് കീഴ്പ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. 1634-ൽ അദ്ദേഹം ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമി സൃഷ്ടിച്ചു. ഫ്രാൻസിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന ആനുകാലിക പത്രങ്ങളെ റിച്ചെലിയു സംരക്ഷിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭരണകാലത്ത് തിയോഫ്രാസ്റ്റസ് റെനോഡോ ആദ്യത്തെ ഫ്രഞ്ച് പത്രമായ ഗസറ്റ് ഡി ഫ്രാൻസ് (1631) സ്ഥാപിച്ചു. (Theophrastus Renaudeau Prize സമകാലീന ഫ്രാൻസിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സാഹിത്യ പുരസ്കാരങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്.)

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ പുരോഗമനപരത യുഗത്തിലെ വികസിത പ്രവണതകളുമായുള്ള, പ്രത്യേകിച്ച്, യുക്തിവാദ തത്ത്വചിന്തയുമായുള്ള അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ പ്രകടമാണ്. റെനെ ഡെസ്കാർട്ടസ് (1596-1650), കാർട്ടിസിയനിസം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. ഡെസ്കാർട്ടസ് മധ്യകാല ഫ്യൂഡൽ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിനെതിരെ ധീരമായി പോരാടി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത കൃത്യമായ ശാസ്ത്രങ്ങളുടെ ഡാറ്റയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. ഡെസ്കാർട്ടിന്റെ സത്യത്തിന്റെ മാനദണ്ഡം യുക്തിയായിരുന്നു. “ഞാൻ കരുതുന്നു, അതിനാൽ ഞാൻ നിലനിൽക്കുന്നു,” അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു.

യുക്തിവാദം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ദാർശനിക അടിത്തറയായി. ഡെസ്കാർട്ടസിന്റെ സമകാലികർ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികർ ഫ്രാങ്കോയിസ് മൽഹെർബെ (1555-1628)ഒപ്പം നിക്കോളാസ് ബോയിലു (1636-1711)യുക്തിയുടെ ശക്തിയിൽ വിശ്വസിച്ചു. യുക്തിയുടെ പ്രാഥമിക ആവശ്യകതകൾ - ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ മൂല്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മാനദണ്ഡം - കലയെ സത്യസന്ധത, വ്യക്തത, സ്ഥിരത, വ്യക്തത, ഭാഗങ്ങളുടെയും മൊത്തത്തിലുള്ള രചനാ ഐക്യത്തിനും വിധേയമാക്കുന്നുവെന്ന് അവർ വിശ്വസിച്ചു. പുരാതന കലയുടെ നിയമങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നതിന്റെ പേരിൽ അവർ ഇത് ആവശ്യപ്പെട്ടു, അവർ ക്ലാസിക് പ്രോഗ്രാമിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ വഴികാട്ടി.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എഴുത്തുകാരുടെ യുക്തിസഹമായ ആദരവ് "മൂന്ന് ഐക്യങ്ങൾ" (സമയം, സ്ഥലം, പ്രവർത്തനം) എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള കുപ്രസിദ്ധമായ നിയമങ്ങളിലും പ്രതിഫലിച്ചു - ക്ലാസിക് നാടകകലയുടെ പ്രധാന തത്വങ്ങളിലൊന്ന്.

N. Boileau യുടെ ഉപദേശപരമായ കവിത "പൊയിറ്റിക് ആർട്ട്" (1674) ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കോഡായി മാറി.

നവോത്ഥാനത്തിലെ കലാകാരന്മാരെപ്പോലെ ക്ലാസിക്കുകളും അവരുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലും കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിലും പുരാതന കലയെ ആശ്രയിച്ചിരുന്നുവെന്ന് മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ എഴുത്തുകാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികർ പ്രധാനമായും പുരാതന ഗ്രീക്കിലേക്കല്ല, സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ റോമൻ സാഹിത്യത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ലൂയി പതിനാലാമന്റെ രാജവാഴ്ച, "സൺ കിംഗ്", അദ്ദേഹം സ്വയം വിളിച്ചതുപോലെ, റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തോട് ഉപമിച്ചു, ക്ലാസിക് ദുരന്തങ്ങളിലെ നായകന്മാർ റോമൻ വീര്യവും പ്രതാപവും ഉള്ളവരായിരുന്നു. അതിനാൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സാഹിത്യത്തിന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന പരമ്പരാഗതത, അതിന്റെ ആഡംബരവും അലങ്കാര സ്വഭാവവും.

എന്നിട്ടും ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കുകൾ പുരാതന എഴുത്തുകാരുടെ ഭ്രാന്തൻ അനുകരണക്കാരായിരുന്നില്ല. അവരുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ആഴത്തിലുള്ള ദേശീയ സ്വഭാവമുണ്ടായിരുന്നു, അത് സമ്പൂർണ്ണതയുടെ പ്രതാപകാലത്ത് ഫ്രാൻസിലെ സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. പുരാതന സാഹിത്യത്തിന്റെ അനുഭവം അവരുടെ ജനങ്ങളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞ ക്ലാസിക്കുകൾ അവരുടെ സ്വന്തം യഥാർത്ഥ കലാപരമായ ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചു. കോർണിലി, റസീൻ, മോളിയർ എന്നിവർ ക്ലാസിക് കലയുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ നാടകീയമായ രീതിയിൽ സൃഷ്ടിച്ചു.

കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ക്ലാസിക്കൽ സങ്കൽപ്പം, അതിന്റെ എല്ലാ സ്മാരകങ്ങൾക്കും, മരവിച്ചതും മാറ്റമില്ലാത്തതുമായ ഒന്നായി സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. ക്ലാസിക്കൽ ക്യാമ്പിനുള്ളിൽ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ, ദാർശനിക, ധാർമ്മിക വീക്ഷണങ്ങളുടെ സമ്പൂർണ്ണ ഐക്യം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ഉയർന്ന ക്ലാസിക് ദുരന്തത്തിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കളായ കോർണിലിയും റസീനും പോലും പല തരത്തിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

യാഥാസ്ഥിതികരായ കാർത്തൂസിയൻമാരായ ബോയിലോ, റസീൻ എന്നിവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മോളിയറും ലാ ഫോണ്ടെയ്നും ഭൗതികവാദികളുടെ വിദ്യാർത്ഥികളായിരുന്നു. ഗാസെൻഡി (1592-1655), ഇന്ദ്രിയാനുഭവങ്ങളെ എല്ലാ അറിവുകളുടെയും പ്രധാന ഉറവിടമായി കണക്കാക്കിയ ഒരു മികച്ച ഫ്രഞ്ച് ശാസ്ത്രജ്ഞൻ. ഈ എഴുത്തുകാരുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലും അവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ജനാധിപത്യവാദത്തിലും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിലും മാനുഷിക ദിശാബോധത്തിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പഠിപ്പിക്കൽ പ്രതിഫലിച്ചു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗം ദുരന്തമായിരുന്നു, ഉന്നത നായകന്മാരെയും ആദർശപരമായ അഭിനിവേശങ്ങളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഫ്രഞ്ച് ട്രാജഡി തിയേറ്ററിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് പിയറി കോർണിലി (1608-1684). കോർണിലി തന്റെ സാഹിത്യ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചത് കവിതകളും ഹാസ്യങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചാണ്, അത് വിജയിച്ചില്ല.

"സിഡ്" (1636) എന്ന ദുരന്തത്തിന്റെ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതോടെ ഗ്ലോറി കോർനെയിലിലേക്ക് വരുന്നു. അഭിനിവേശവും കടമയും തമ്മിലുള്ള ദാരുണമായ സംഘട്ടനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് നാടകം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

യുവാവും ധീരനുമായ നൈറ്റ് റോഡ്രിഗോ, തന്റെ പിതാവിന് സംഭവിച്ച അപമാനത്തിന് പ്രതികാരം ചെയ്തു, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ജിമെനയുടെ പിതാവിനെ ഒരു യുദ്ധത്തിൽ കൊല്ലുന്നു. കുടുംബ ബഹുമാനത്തിന്റെ കടമ നിറവേറ്റുകയും സ്വന്തം കാര്യം നിറവേറ്റുകയും ചെയ്ത റോഡ്രിഗോയുടെ പ്രവൃത്തിയെ ജിമെന ന്യായീകരിക്കുന്നു - രാജാവിൽ നിന്ന് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ മരണം അവൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. തങ്ങളുടെ കുടുംബ കടമ നിറവേറ്റുന്ന റോഡ്രിഗോയും ജിമെനയും കടുത്ത അസന്തുഷ്ടരാകുന്നു. മൂർസിന്റെ കാസ്റ്റിലിനെതിരായ ആക്രമണത്തിന് ശേഷം, അവർക്കെതിരായ ഉജ്ജ്വല വിജയത്തിന് ശേഷം, റോഡ്രിഗോ ഒരു ദേശീയ നായകനായി. മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള കടമയും കുടുംബ കടമയും കോർണിലി വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നു. ഫ്യൂഡൽ ബഹുമതി പൗര ബഹുമാനത്തിന് വഴിമാറണം. ജിമെനയുടെ ആവശ്യങ്ങളുടെ പൊരുത്തക്കേടിനെക്കുറിച്ച് അവർ അവളെ ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു: സാമൂഹിക ആവശ്യകതയുടെ പേരിൽ കുടുംബത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ ബലിയർപ്പിക്കണം. ജിമെന പുതിയ ധാർമ്മികതയെ അംഗീകരിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും അത് അവളുടെ വ്യക്തിപരമായ വികാരങ്ങളോട് പ്രതികരിക്കുന്നു. പുതിയ ഭരണകൂട ധാർമ്മികത ഫ്യൂഡൽ ധാർമ്മികതയേക്കാൾ മാനുഷികമാണെന്ന് കോർണിലി ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. സമ്പൂർണ്ണതയുടെ യുഗത്തിൽ ഒരു പുതിയ സംസ്ഥാന ആദർശത്തിന്റെ ആവിർഭാവം അദ്ദേഹം കാണിച്ചു. കാസ്റ്റിലെ രാജാവായ ഡോൺ ഫെർണാണ്ടോ, തന്റെ പ്രജകളുടെ പൊതു ക്ഷേമത്തിന്റെയും വ്യക്തിപരമായ സന്തോഷത്തിന്റെയും ഉറപ്പ് നൽകുന്ന ഒരു ഉത്തമ സ്വേച്ഛാധിപതിയായി നാടകത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവർ അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ സംസ്ഥാന താൽപ്പര്യങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമാണെങ്കിൽ.

അങ്ങനെ, "സിദ്" ൽ സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ചയുടെ പുരോഗമന ആശയം സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെടുന്നു, അത് പ്രത്യേക ചരിത്ര സാഹചര്യങ്ങളിൽ, അക്കാലത്തെ ആവശ്യകതകൾ നിറവേറ്റുന്നു.

പ്രേക്ഷക വിജയം നേടിയിട്ടും "സിദ്" സാഹിത്യ വൃത്തങ്ങളിൽ ഗുരുതരമായ വിവാദങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. "ഓപിനിയൻ ഓഫ് ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമി ഓൺ ദി സൈഡ്" (1638) ൽ, കോർണിലിയുടെ നാടകം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാനോനുകളുമായുള്ള പൊരുത്തക്കേടിനെ അപലപിച്ചു. വിഷാദാവസ്ഥയിൽ, കോർണിലി സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് പോകുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നാല് വർഷത്തിന് ശേഷം, കോർണിലി റൂണിൽ നിന്ന് രണ്ട് പുതിയ ദുരന്തങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു, അവ ഇതിനകം ക്ലാസിക് കാനോനുകളുമായി (ഹോറസ്, സിന്ന) തികച്ചും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ഒരു ദുരന്തനായകൻ എന്ന നിലയിൽ, ചരിത്രപരവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ദുരന്തമാണ് കോർണിലി തിരഞ്ഞെടുത്തത്. ദുരന്തങ്ങളുടെ രാഷ്ട്രീയ പ്രശ്നങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരനെ പഠിപ്പിക്കാൻ കോർണിലി ആഗ്രഹിച്ച പെരുമാറ്റത്തിന്റെ മാനദണ്ഡവും നിർണ്ണയിച്ചു: ഇതാണ് വീരബോധം, ദേശസ്നേഹം എന്നിവയുടെ ആശയം.

"ഹോറസ്" (1640) എന്ന ദുരന്തത്തിൽ, നാടകകൃത്ത് ടൈറ്റസ് ലിവിയസിന്റെ കഥയിൽ നിന്നുള്ള ഇതിവൃത്തം ഉപയോഗിച്ചു. നാടകീയമായ സംഘട്ടനത്തിന്റെ ഹൃദയഭാഗത്ത് രണ്ട് നഗരങ്ങളുടെ ഒരൊറ്റ പോരാട്ടമാണ് - റോമും ആൽബ ലോംഗയും, അത് സൗഹൃദത്തിന്റെയും ബന്ധുത്വത്തിന്റെയും ബന്ധങ്ങളാൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഹൊറാത്തിയുടെയും കുര്യന്റെയും സഹോദരന്മാരുടെ യുദ്ധത്തിലൂടെ പരിഹരിക്കപ്പെടണം. നാടകത്തിൽ, കർത്തവ്യം അസന്ദിഗ്ധമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു - ഇത് ഒരു ദേശസ്നേഹ കടമയാണ്.

തന്റെ പ്രതിശ്രുത വരന്റെ മരണത്തിന് സഹോദരൻ ഹോറസിനോട് ക്ഷമിക്കാൻ കഴിയാതെ, കാമില റോമിനെ ശപിക്കുന്നു, അത് അവളുടെ സന്തോഷം നശിപ്പിച്ചു. തന്റെ സഹോദരിയെ രാജ്യദ്രോഹിയായി കണക്കാക്കി ഹോറസ് അവളെ കൊല്ലുന്നു. കാമിലയുടെ മരണം ഒരു പുതിയ സംഘർഷത്തിന് കാരണമാകുന്നു: റോമൻ നിയമമനുസരിച്ച്, കൊലയാളിയെ വധിക്കണം. നീതിപൂർവകമായ കോപവും പൗരധർമ്മവും ദേശസ്‌നേഹവുമാണ് മകനെ കൊല്ലാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിച്ചതെന്ന് ഹോറസിന്റെ പിതാവ് തെളിയിക്കുന്നു. റോമിനെ രക്ഷിച്ച ഹോറസ് തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിന് ആവശ്യമാണ്: അവൻ ഇനിയും നിരവധി നേട്ടങ്ങൾ കൈവരിക്കും. ടൾ രാജാവ് ഹോറസിന് ജീവൻ നൽകുന്നു. സിവിൽ ധീരത കുറ്റത്തിന് പ്രായശ്ചിത്തം ചെയ്തു. "ഹോറസിന്റെ" ദുരന്തം നാഗരിക വീരത്വത്തിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ് ആയി മാറി.

"സിന്ന, അല്ലെങ്കിൽ അഗസ്റ്റസിന്റെ ദയ" (1642) എന്ന ദുരന്തം, തനിക്കെതിരെ ഒരു ഗൂഢാലോചന നടക്കുന്നുണ്ടെന്ന് അറിയുന്ന ഒക്ടേവിയൻ-അഗസ്റ്റസ് ചക്രവർത്തിയുടെ ഭരണത്തിന്റെ ആദ്യ ദിവസങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഗൂഢാലോചനക്കാരുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പരമാധികാരി എന്ത് തന്ത്രങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുമെന്ന് കാണിക്കുക എന്നതാണ് ദുരന്തത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം. ബുദ്ധിമാനും നീതിമാനും ആയ ഒരു രാജാവ് അധികാരത്തിലിരുന്നാൽ ഭരണകൂടത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ ജനങ്ങളുടെ സ്വകാര്യ അഭിലാഷങ്ങളുമായി ഒത്തുപോകുമെന്ന് കോർണിലി ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

ദുരന്തത്തിലെ ഗൂഢാലോചനക്കാർ - സിന്ന, മാക്സിം, എമിലിയ - രണ്ട് ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ആദ്യത്തെ കാരണം രാഷ്ട്രീയമാണ്: തങ്ങളുടെ രാഷ്ട്രീയ മയോപിയ തിരിച്ചറിയാതെ, ഒരു റിപ്പബ്ലിക്കൻ ഭരണകൂടത്തിലേക്ക് റോമിനെ തിരികെ കൊണ്ടുവരാൻ അവർ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. രാഷ്ട്രീയ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ, റിപ്പബ്ലിക് കാലഹരണപ്പെട്ടതായി അവർ മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല, റോമിന് ഒരു ഉറച്ച സർക്കാർ ആവശ്യമുണ്ട്. രണ്ടാമത്തെ ഉദ്ദേശ്യം വ്യക്തിപരമാണ്: അഗസ്റ്റസ് കൊന്ന പിതാവിനോട് പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ എമിലിയ ആഗ്രഹിക്കുന്നു; എമിലിയയുമായി പ്രണയത്തിലായ സിന്നയും മാക്സിമും ഒരു പരസ്പര വികാരം നേടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

ചക്രവർത്തി, തന്റെ അഭിലാഷം, പ്രതികാരം, ക്രൂരത എന്നിവ അടിച്ചമർത്തി, ഗൂഢാലോചനക്കാരോട് ക്ഷമിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു. അവർ പുനർജന്മ പ്രക്രിയയിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. അവരുടെ സ്വാർത്ഥ അഭിനിവേശങ്ങളിൽ കരുണ വിജയിച്ചിരിക്കുന്നു. അവർ അഗസ്റ്റസിൽ ഒരു ജ്ഞാനിയായ രാജാവിനെ കാണുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്തുണക്കാരായി മാറുകയും ചെയ്തു.

കോർണിലിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സംസ്ഥാന ജ്ഞാനം കരുണയിൽ പ്രകടമാണ്. യുക്തിസഹമായതും മാനുഷികവുമായ നയങ്ങൾ സമന്വയിപ്പിക്കണം. അതിനാൽ, കരുണയുടെ ഒരു പ്രവൃത്തി, ഒരു രാഷ്ട്രീയ പ്രവൃത്തിയാണ്, അത് നല്ല മനുഷ്യനായ ഒക്ടേവിയനല്ല, മറിച്ച് ജ്ഞാനിയായ അഗസ്റ്റസ് ചക്രവർത്തിയാണ്.

"ആദ്യ രീതിയുടെ" കാലഘട്ടത്തിൽ (ഏകദേശം 1645 വരെ), ഫ്രഞ്ച് സമ്പൂർണ്ണതയുടെ നീതിയിൽ വിശ്വസിച്ചിരുന്ന ന്യായമായ രാഷ്ട്രത്വത്തിന്റെ ആരാധനയ്ക്കായി കോർണെയ്ൽ ആഹ്വാനം ചെയ്തു ("രക്തസാക്ഷി പോളിയെക്റ്റ്", 1643; "പോംപിയുടെ മരണം", 1643; "തിയോഡോറ - കന്യകയും രക്തസാക്ഷിയും”, 1645; കോമഡി "നുണയൻ", 1645).

"രണ്ടാം രീതിയിലുള്ള" കോർണിലി ഫ്രഞ്ച് രാജവാഴ്ചയുടെ പല രാഷ്ട്രീയ തത്ത്വങ്ങളെയും അതിശക്തമായി കണക്കാക്കുന്നു ("റോഡോഗുണ്ട - പാർത്തിയൻ രാജകുമാരി", 1644; "ഹെരാക്ലിയസ് - കിഴക്കിന്റെ ചക്രവർത്തി", 1646; "നൈകോമെഡിസ്", 1651, മുതലായവ .). കോർണിലി ചരിത്രപരവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ദുരന്തങ്ങൾ എഴുതുന്നത് തുടരുന്നു, പക്ഷേ ഊന്നൽ മാറുകയാണ്. ലൂയി പതിനാലാമന്റെ സിംഹാസനത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനത്തിനുശേഷം ഫ്രഞ്ച് സമൂഹത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തിൽ വന്ന മാറ്റങ്ങളാണ് ഇതിന് കാരണം, അതായത് സമ്പൂർണ്ണ ഭരണകൂടത്തിന്റെ പരിധിയില്ലാത്ത ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുക. ഇപ്പോൾ, ന്യായമായ ഭരണകൂടത്തിന്റെ ഗായകനായ കോർണിലി, വിജയകരമായ സമ്പൂർണ്ണതയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ ശ്വാസം മുട്ടിക്കുകയായിരുന്നു. ത്യാഗപൂർണമായ പൊതുസേവനം എന്ന ആശയം, ഏറ്റവും ഉയർന്ന കടമയായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നത്, കോർണിലിയുടെ നാടകങ്ങളിലെ നായകന്മാരുടെ പെരുമാറ്റത്തിന് ഒരു ഉത്തേജനമായിരുന്നില്ല. നാടകീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വസന്തം സങ്കുചിതമായ വ്യക്തിഗത താൽപ്പര്യങ്ങളാണ്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അഭിലാഷങ്ങളാണ്. ധാർമ്മികമായി ഉയർന്ന വികാരത്തിൽ നിന്നുള്ള സ്നേഹം അനിയന്ത്രിതമായ അഭിനിവേശങ്ങളുടെ ഗെയിമായി മാറുന്നു. രാജകീയ സിംഹാസനത്തിന് ധാർമ്മികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ സ്ഥിരത നഷ്ടപ്പെടുന്നു. കാരണമല്ല, അവസരം നായകന്മാരുടെയും ഭരണകൂടത്തിന്റെയും വിധി നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ലോകം യുക്തിരഹിതവും ചഞ്ചലവുമായി മാറുന്നു.

ബറോക്ക് ട്രാജികോമെഡി വിഭാഗത്തോട് അടുത്ത് നിൽക്കുന്ന കോർണിലിയുടെ അവസാനത്തെ ദുരന്തങ്ങൾ, കർശനമായ ക്ലാസിക്കൽ മാനദണ്ഡങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനത്തിന്റെ തെളിവാണ്.

ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന് അതിന്റെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണവും പൂർണ്ണവുമായ ആവിഷ്കാരം ഫ്രാൻസിലെ മറ്റൊരു മഹാനായ ദേശീയ കവിയുടെ കൃതികളിൽ ലഭിച്ചു. ജീൻ റസീൻ (1639-1690). ക്ലാസിക്കൽ ട്രാജഡിയുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കോർണിലി പ്രധാനമായും വീരോചിതമായ ചരിത്രപരവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ദുരന്തത്തിന്റെ വിഭാഗമാണ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തതെങ്കിൽ, റേസിൻ ഒരു പ്രണയ-മാനസിക ദുരന്തത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവായി പ്രവർത്തിച്ചു, അതേ സമയം മികച്ച രാഷ്ട്രീയ ഉള്ളടക്കത്താൽ പൂരിതമാണ്.

അസാധാരണവും അസാധാരണവുമായ കോർണിലിയുടെ ആകർഷണത്തിന് വിരുദ്ധമായി, ലാളിത്യത്തിനും വിശ്വാസ്യതയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ആഗ്രഹമായിരുന്നു റസീനയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങളിലൊന്ന്. മാത്രമല്ല, ഈ ആഗ്രഹം ദുരന്തത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെയും അതിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും നിർമ്മാണത്തിലേക്ക് മാത്രമല്ല, സ്റ്റേജ് വർക്കിന്റെ ഭാഷയിലേക്കും ശൈലിയിലേക്കും കൂടി റസീൻ വ്യാപിപ്പിച്ചു.

അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ അധികാരത്തെ ആശ്രയിച്ച്, കോർണിലിയുടെ തിയേറ്ററിന്റെ പ്രധാന ഘടകം - "തികഞ്ഞ നായകൻ" റേസിൻ നിരസിച്ചു. "നമ്മിൽ നിന്ന് തികഞ്ഞ നായകന്മാരെ ആവശ്യപ്പെടുന്നതിൽ നിന്ന് അരിസ്റ്റോട്ടിൽ വളരെ അകലെയാണെന്ന് മാത്രമല്ല, മറിച്ച്, ദുരന്ത കഥാപാത്രങ്ങളെയാണ് ആഗ്രഹിക്കുന്നത്, അതായത്, ദുരന്തത്തിൽ ഒരു ദുരന്തം സൃഷ്ടിക്കുന്നവർ, പൂർണ്ണമായും നല്ലതോ പൂർണ്ണമായും തിന്മയോ ആകരുത്."

ഒരു വ്യക്തിയുടെ ബലഹീനതകൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ "ശരാശരി വ്യക്തിയെ" (സാമൂഹികമായിട്ടല്ല, മനഃശാസ്ത്രപരമായ അർത്ഥത്തിൽ) ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള കലാകാരന്റെ അവകാശം റേസിൻ ഉറപ്പിച്ചുപറയേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. വീരന്മാർക്ക്, റേസിൻ അനുസരിച്ച്, ശരാശരി ഗുണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം, അതായത്, ബലഹീനതയ്ക്ക് കഴിവുള്ള ഒരു ഗുണം.

ആൻഡ്രോമാഷെ (1667) ആണ് റസീനയുടെ ആദ്യത്തെ വലിയ ദുരന്തം. പുരാതന കാലത്ത് ഹോമർ, വിർജിൽ, യൂറിപ്പിഡീസ് എന്നിവർ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ഗ്രീക്ക് മിത്തോളജിക്കൽ തീമിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, റേസിൻ ക്ലാസിക്കൽ പ്ലോട്ടിനെ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിച്ചു. വികാരങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിന് വഴങ്ങി, ദുരന്തത്തിന്റെ നായകന്മാർ - പിറസ്, ഹെർമിയോൺ, ഒറെസ്റ്റസ് - അവരുടെ അഹംഭാവത്തിൽ കുറ്റകൃത്യങ്ങൾ ചെയ്യാൻ കഴിവുള്ള ക്രൂരരായ ആളുകളായി മാറി.

പിറസിന്റെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിച്ച്, റേസിൻ ഒരു രാഷ്ട്രീയ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നു. പൈറസ് (രാജാവ്) സംസ്ഥാനത്തിന്റെ ക്ഷേമത്തിന് ഉത്തരവാദിയായിരിക്കണം, പക്ഷേ, അഭിനിവേശത്തിന് വഴങ്ങി അയാൾ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ അവൾക്ക് ത്യജിക്കുന്നു.

ഹെർമിയോണും അഭിനിവേശത്തിന്റെ ഇരയായി മാറുന്നു, ദുരന്തത്തിന്റെ ഏറ്റവും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന്, അതിന്റെ ആന്തരിക അവസ്ഥ മികച്ച മനഃശാസ്ത്രപരമായി പ്രചോദിതമാണ്. പിറസ് നിരസിച്ച, അഹങ്കാരിയും വിമതയുമായ ഹെർമിയോൺ അവളുടെ അഭിലാഷങ്ങളിലും പ്രവർത്തനങ്ങളിലും സ്വാർത്ഥയും സ്വേച്ഛാധിപതിയും ആയിത്തീരുന്നു.

ആൻഡ്രോമാച്ചിനെ തുടർന്ന് ബ്രിട്ടാനിക്കസ് (1669) - പുരാതന റോമിന്റെ ചരിത്രത്തിനായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട റസീനയുടെ ആദ്യ ദുരന്തം. ആൻഡ്രോമാഷെയിലെന്നപോലെ, ഇവിടെയും രാജാവിനെ ഒരു ക്രൂരനായ സ്വേച്ഛാധിപതിയായാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. യുവാവായ നീറോ തന്റെ അർദ്ധസഹോദരൻ ബ്രിട്ടാനിക്കസിനെ വഞ്ചനയോടെ നശിപ്പിക്കുന്നു, ആരുടെ സിംഹാസനം നിയമവിരുദ്ധമായി കൈവശപ്പെടുത്തി, അവനെ ഇഷ്ടപ്പെട്ട ജൂനിയ സ്നേഹിക്കുന്നു. എന്നാൽ നീറോയുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെ അപലപിക്കാൻ റേസിൻ സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തിയില്ല. ചരിത്രത്തിലെ പരമോന്നത ന്യായാധിപനെന്ന നിലയിൽ റോമൻ ജനതയുടെ ശക്തി അദ്ദേഹം കാണിച്ചു.

"സ്‌ത്രീകളുടെയും രാജാക്കന്മാരുടെയും പ്രണയത്തിലെ ഗായകൻ" (പുഷ്‌കിൻ), മാനുഷിക അന്തസ്സ്, ധാർമ്മിക ദൃഢത, ആത്മത്യാഗം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ്, ഏത് അക്രമത്തെയും വീരോചിതമായി ചെറുക്കാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവ സംയോജിപ്പിച്ച് പോസിറ്റീവ് നായികമാരുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ഗാലറിയും റസീൻ സൃഷ്ടിച്ചു. ഏകപക്ഷീയത. ആൻഡ്രോമാഷെ, ജൂനിയ, ബെറെനിസ് ("ബെറനിസ്", 1670), മോനിമ ("മിത്രിഡേറ്റ്സ്", 1673), ഇഫിജീനിയ ("ഇഫിജീനിയ ഇൻ ഓലിസ്", 1674).

1677-ൽ രചിച്ച ഫേദ്രയാണ്, 1677-ൽ രചിച്ച ഫേദ്ര, മനുഷ്യ വികാരങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള കലാപരമായ ശക്തിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ റസീനയുടെ കാവ്യാത്മക സൃഷ്ടിയുടെ പരകോടി.

ഫേദ്ര രാജ്ഞി തന്റെ രണ്ടാനച്ഛൻ ഹിപ്പോളിറ്റസിനെ ആവേശത്തോടെ സ്നേഹിക്കുന്നു, അവൾ ഏഥൻസിലെ രാജകുമാരി അരിക്കിയയുമായി പ്രണയത്തിലാണ്. ഭർത്താവ് തീസസിന്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തെറ്റായ വാർത്തകൾ ലഭിച്ച ഫേദ്ര ഹിപ്പോളിറ്റസിനോട് തന്റെ വികാരങ്ങൾ ഏറ്റുപറഞ്ഞു, പക്ഷേ അവൻ അവളെ നിരസിച്ചു. തീസസിന്റെ മടങ്ങിവരവിനുശേഷം, നിരാശയുടെയും ഭയത്തിന്റെയും അസൂയയുടെയും പിടിയിൽ ഫേദ്ര ഹിപ്പോളിറ്റസിനെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്താൻ തീരുമാനിക്കുന്നു. പിന്നെ, അനുതാപത്തിന്റെയും സ്നേഹത്തിന്റെയും വേദനയാൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ട അവൻ വിഷം കഴിക്കുന്നു; ഭർത്താവിനോട് എല്ലാം ഏറ്റുപറഞ്ഞ് അവൾ മരിക്കുന്നു.

റസീനയുടെ പ്രധാന നവീകരണം ഫേദ്ര എന്ന കഥാപാത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. റേസിനിൽ, ഫേദ്ര കഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു സ്ത്രീയാണ്. ഫേദ്ര തന്നെ കുറ്റവാളി എന്ന് വിളിക്കുന്ന വികാരത്തെ നേരിടാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മയാണ് അവളുടെ ദാരുണമായ കുറ്റബോധം. റേസിൻ തന്റെ ദുരന്തത്തിൽ തന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ധാർമ്മികവും മാനസികവുമായ സംഘർഷങ്ങൾ മാത്രമല്ല, മനുഷ്യ മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ പൊതുവായ പാറ്റേണുകൾ കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

"റഷ്യൻ റേസിൻ" എന്ന വിളിപ്പേര് സ്വീകരിച്ച സുമരോക്കോവ് ആയിരുന്നു റേസിന്റെ ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ വിവർത്തകൻ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, എ.എസ്. ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്ത് തന്റെ ദുരന്തങ്ങളുടെ ഗംഭീരമായി പരിഷ്കരിച്ച രൂപത്തിൽ ആഴത്തിലുള്ള ഉള്ളടക്കം ഉൾപ്പെടുത്താൻ കഴിഞ്ഞു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, ഇത് ഷേക്സ്പിയറിന് അടുത്തായി റസീനെ സ്ഥാപിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. എം.പി. പോഗോഡിൻറെ നാടകമായ "മാർത്താ പോസാഡ്നിറ്റ്സ" യുടെ വിശകലനത്തിന് ആമുഖമായി പ്രവർത്തിച്ച നാടകകലയുടെ വികാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള 1830-ലെ പൂർത്തിയാകാത്ത ലേഖനത്തിൽ പുഷ്കിൻ എഴുതി: "ദുരന്തത്തിൽ എന്താണ് വികസിക്കുന്നത്, അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം എന്താണ്? മനുഷ്യനും മനുഷ്യരും. മനുഷ്യന്റെ വിധി, ജനങ്ങളുടെ വിധി. അതുകൊണ്ടാണ് തന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ ഇടുങ്ങിയ രൂപമാണെങ്കിലും റസീൻ മികച്ചത്. അതുകൊണ്ടാണ് ഫിനിഷിന്റെ അസമത്വം, അശ്രദ്ധ, വൃത്തികെട്ടത എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും ഷേക്സ്പിയർ മികച്ചത് ”(പുഷ്കിൻ - നിരൂപകൻ. - എം., 1950, പേജ് 279).

ക്ലാസിക് ട്രാജഡിയുടെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചത് കോർണിലിയും റേസിനും ആണെങ്കിൽ, ക്ലാസിക് കോമഡി പൂർണ്ണമായും സൃഷ്ടിച്ചത് മോളിയർ (1622-1673).

മോലിയറെ (ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് പോക്വെലിൻ) എന്ന എഴുത്തുകാരന്റെ ജീവചരിത്രം ആരംഭിക്കുന്നത് അഞ്ച്-അക്ഷര കാവ്യാത്മക കോമഡി "നാട്ടി, അല്ലെങ്കിൽ എവരിവിംഗ് ഔട്ട് ഓഫ് പ്ലേസ്" (1655) - ഗൂഢാലോചനയുടെ ഒരു സാധാരണ കോമഡി. 1658-ൽ മോളിയറിന് പ്രശസ്തി വരും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ മികച്ച വിജയം ആസ്വദിക്കും, രാജാവ് തന്നെ സംരക്ഷിക്കും, എന്നാൽ അസൂയാലുക്കളായ ആളുകൾ, അപകടകരമായ എതിരാളികൾ, തന്റെ കോമഡികളിൽ മോളിയർ പരിഹസിച്ചവരിൽ നിന്ന്, ജീവിതാവസാനം വരെ അവനെ പിന്തുടർന്നു.

മോളിയർ ചിരിച്ചു, തുറന്നുകാട്ടി, കുറ്റപ്പെടുത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ അസ്ത്രങ്ങൾ സമൂഹത്തിലെ സാധാരണ അംഗങ്ങളെയോ ഉയർന്ന പദവിയിലുള്ള പ്രഭുക്കന്മാരെയോ വെറുതെ വിട്ടില്ല.

"ടാർട്ടഫ്" എന്ന കോമഡിയുടെ ആമുഖത്തിൽ മോളിയർ എഴുതി: "തീയറ്ററിന് വലിയ തിരുത്തൽ ശക്തിയുണ്ട്." "പൊതു പരിഹാസങ്ങൾക്ക് വിധേയരാക്കുന്നതിലൂടെ ഞങ്ങൾ ദുഷ്പ്രവണതകൾക്ക് കനത്ത തിരിച്ചടി നൽകുന്നു." "ആളുകളെ രസിപ്പിച്ച് തിരുത്തുക എന്നതാണ് ഹാസ്യത്തിന്റെ കടമ." ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ സാമൂഹിക പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് നാടകകൃത്ത് നന്നായി ബോധവാനായിരുന്നു: "എനിക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന ഏറ്റവും നല്ല കാര്യം തമാശയുള്ള ചിത്രങ്ങളിൽ എന്റെ പ്രായത്തിന്റെ ദുഷ്പ്രവണതകൾ തുറന്നുകാട്ടുക എന്നതാണ്."

"Tartuffe", "The Miser", "The Misanthrope", "Don Juan", "The Philistine in the Nobility" എന്നീ കോമഡികളിൽ മോളിയർ ആഴത്തിലുള്ള സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ ഉയർത്തുന്നു, ചിരി ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ മരുന്നായി വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

"കഥാപാത്രത്തിന്റെ കോമഡി" യുടെ സ്രഷ്ടാവാണ് മോളിയർ, അവിടെ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത് ബാഹ്യ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെയല്ല (നാടകകൃത്ത് സമർത്ഥമായി ഒരു കോമിക് ഗൂഢാലോചന നിർമ്മിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും), മറിച്ച് നായകന്റെ ധാർമ്മികവും മാനസികവുമായ അവസ്ഥയാണ്. മോളിയറിലെ കഥാപാത്രത്തിന് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നിയമത്തിന് അനുസൃതമായി, ഒരു പ്രധാന സ്വഭാവ സവിശേഷതയുണ്ട്. മനുഷ്യന്റെ ദുഷ്പ്രവണതകളുടെ - അത്യാഗ്രഹം, മായ, കാപട്യത്തിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട ചിത്രം നൽകാൻ ഇത് എഴുത്തുകാരനെ അനുവദിക്കുന്നു. മോളിയറിന്റെ ചില കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പേരുകൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, ടാർടൂഫ്, ഹാർപഗൺ, സാധാരണ നാമങ്ങളായി മാറിയതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല; ഒരു കപടഭക്തനെയും കപടവിശ്വാസിയെയും ടാർടൂഫ് എന്നും പിശുക്കനെ ഹാർപ്പഗൺ എന്നും വിളിക്കുന്നു. മോളിയർ തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ നിരീക്ഷിച്ചു, പക്ഷേ ഫാർസിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ നാടോടി പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം ഒഴിഞ്ഞുമാറിയില്ല, അദ്ദേഹം "ഉയർന്ന കോമഡികൾ" മാത്രമല്ല എഴുതി, അതിൽ ഗുരുതരമായ സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങൾ ഉന്നയിച്ചു, മാത്രമല്ല സന്തോഷകരമായ "കോമഡി-ബാലെ"കളും. . മോളിയറിന്റെ പ്രശസ്തമായ കോമഡികളിലൊന്നായ "ദി ഫിലിസ്‌റ്റിൻ ഇൻ ദി നോബിലിറ്റി", പ്രശ്‌നത്തിന്റെ ഗൗരവവും പ്രസക്തിയും "കോമഡി-ബാലെ" യുടെ സന്തോഷവും കൃപയും കൊണ്ട് വിജയകരമായി സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. പ്രഭുക്കന്മാർക്ക് മുന്നിൽ തലകുനിക്കുകയും കുലീന പരിതസ്ഥിതിയിൽ ചേരാൻ സ്വപ്നം കാണുകയും ചെയ്യുന്ന സമ്പന്ന ബൂർഷ്വാ ജോർഡൈന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ആക്ഷേപഹാസ്യ ചിത്രം മോളിയർ അതിൽ വരയ്ക്കുന്നു.

അജ്ഞനും പരുഷവുമായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ അടിസ്ഥാനരഹിതമായ അവകാശവാദങ്ങളിൽ കാഴ്ചക്കാരൻ ചിരിക്കുന്നു. മോളിയർ തന്റെ നായകനെ നോക്കി ചിരിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, അവൻ അവനെ പുച്ഛിക്കുന്നില്ല. തന്റെ പണത്തിൽ ജീവിക്കുന്ന പ്രഭുക്കന്മാരെക്കാൾ വഞ്ചകനും ഇടുങ്ങിയ ചിന്താഗതിക്കാരനുമായ ജോർഡെയ്ൻ കൂടുതൽ ആകർഷകമാണ്, എന്നാൽ ജോർദിനെ പുച്ഛിക്കുന്നു.

"ഗുരുതരമായ" ക്ലാസിക് കോമഡിയുടെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ് "ദി മിസാൻട്രോപ്പ്" എന്ന കോമഡി, അവിടെ അൽസെസ്റ്റും ഫിലിന്റും തമ്മിലുള്ള തർക്കങ്ങളിൽ മാനവികതയുടെ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു. മനുഷ്യലോകത്ത് വാഴുന്ന ദുരാചാരങ്ങളെയും അനീതികളെയും കുറിച്ച് നിരാശ നിറഞ്ഞ അൽസെസ്റ്റിന്റെ വാക്കുകളിൽ സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളെ നിശിതമായി വിമർശിക്കുന്നു. അൽസെസ്റ്റിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തലുകൾ ഹാസ്യത്തിന്റെ സാമൂഹിക ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

കോമഡി മേഖലയിൽ മോളിയർ ഒരു കണ്ടുപിടുത്തം നടത്തി. സാമാന്യവൽക്കരണ രീതി ഉപയോഗിച്ച്, നാടകകൃത്ത്, ഒരു വ്യക്തിഗത ചിത്രത്തിലൂടെ, സാമൂഹിക ദുരാചാരത്തിന്റെ സാരാംശം പ്രകടിപ്പിച്ചു, അവന്റെ കാലത്തെ സാധാരണ സാമൂഹിക സവിശേഷതകൾ, അവന്റെ ധാർമ്മിക ബന്ധങ്ങളുടെ നിലവാരവും ഗുണനിലവാരവും ചിത്രീകരിച്ചു.

ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കലിസം നാടകകലയിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു, പക്ഷേ അത് ഗദ്യത്തിലും വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു.

പഴഞ്ചൊല്ലിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ ഉദാഹരണങ്ങൾ ഫ്രാൻസിൽ ലാ റോഷെഫൗകാൾഡ്, ലാ ബ്രൂയേർ, വാവെനാർട്ട്, ചാംഫോർട്ട് എന്നിവർ സൃഷ്ടിച്ചു. പഴഞ്ചൊല്ലിന്റെ മിടുക്കനായ മാസ്റ്റർ ആയിരുന്നു ഫ്രാങ്കോയിസ് ഡി ലാ റോഷെഫൂകാൾഡ് (1613-1689). "റിഫ്ലക്ഷൻസ്, അല്ലെങ്കിൽ മോറൽ സെയിംസ് ആൻഡ് മാക്സിംസ്" (1665) എന്ന പുസ്തകത്തിൽ, എഴുത്തുകാരൻ "മനുഷ്യൻ പൊതുവെ" എന്നതിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക മാതൃക സൃഷ്ടിച്ചു, ഒരു സാർവത്രിക മനഃശാസ്ത്രം, മനുഷ്യരാശിയുടെ ധാർമ്മിക ഛായാചിത്രം. വരച്ച ചിത്രം ഇരുണ്ട കാഴ്ചയായിരുന്നു. എഴുത്തുകാരൻ സത്യത്തിലോ നന്മയിലോ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല. മനുഷ്യത്വവും കുലീനതയും പോലും, എഴുത്തുകാരന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു ഗംഭീര പോസ് മാത്രമാണ്, സ്വയം താൽപ്പര്യവും മായയും മറയ്ക്കുന്ന ഒരു മുഖംമൂടി മാത്രമാണ്. തന്റെ നിരീക്ഷണങ്ങളെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ചുകൊണ്ട്, ചരിത്രപരമായ പ്രതിഭാസത്തിൽ ഒരു സാർവത്രിക നിയമം കണ്ടുകൊണ്ട്, ലാ റോഷെഫൂക്കോൾഡ് മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ അഹംഭാവത്തിന്റെ സത്തയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയത്തിലേക്ക് വരുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആശ്രയിക്കുന്ന ശക്തമായ ഒരു സംവിധാനമെന്ന നിലയിൽ, ഒരു സ്വാഭാവിക സഹജാവബോധം എന്ന നിലയിൽ സ്വാർത്ഥത, അവന്റെ ധാർമ്മിക ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾക്ക് അടിവരയിടുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കഷ്ടപ്പാടുകളോടുള്ള വെറുപ്പും ആനന്ദത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹവും സ്വാഭാവികമാണ്, അതിനാൽ ധാർമ്മികത ഒരു പരിഷ്കൃത അഹംഭാവമാണ്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ന്യായമായ "താൽപ്പര്യം". സ്വാഭാവിക ആത്മസ്നേഹം തടയുന്നതിന്, ഒരു വ്യക്തി യുക്തിയുടെ സഹായം തേടുന്നു. ഡെസ്കാർട്ടിനെ പിന്തുടർന്ന്, ലാ റോഷെഫൂകാൾഡ് അഭിനിവേശങ്ങളിൽ ന്യായമായ നിയന്ത്രണം ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഇത് മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ അനുയോജ്യമായ സംഘടനയാണ്.

ജീൻ ലാ ബ്രൂയേർ (1645-1696)ഈ യുഗത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ സദാചാരങ്ങൾ (1688) എന്ന ഒരേയൊരു പുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാവായി അറിയപ്പെടുന്നു. പുസ്‌തകത്തിന്റെ അവസാന ഒമ്പതാം പതിപ്പിൽ, ലാ ബ്രൂയേർ 1120 പ്രതീകങ്ങളെ വിവരിച്ചു. ഒരു മാതൃകയായി തിയോഫ്രാസ്റ്റസിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, ലാ ബ്രൂയേർ പുരാതന ഗ്രീക്കിന്റെ രീതിയെ വളരെയധികം സങ്കീർണ്ണമാക്കി: ആളുകളുടെ ദുഷ്പ്രവണതകളുടെയും ബലഹീനതകളുടെയും കാരണങ്ങൾ അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തുക മാത്രമല്ല. സാമൂഹിക ചുറ്റുപാടിൽ മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ ആശ്രിതത്വം എഴുത്തുകാരൻ സ്ഥാപിക്കുന്നു. ലാ ബ്രൂയേർ കോൺക്രീറ്റിൽ നിന്നും വ്യക്തിഗത വൈവിധ്യത്തിൽ നിന്നും സാധാരണവും പൊതുവായതുമായ ക്രമങ്ങൾ ഉരുത്തിരിഞ്ഞു. "കഥാപാത്രങ്ങൾ" ലൂയി പതിനാലാമന്റെ കാലത്തെ പാരീസിയൻ, പ്രവിശ്യാ സമൂഹത്തിന്റെ വിവിധ തലങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പുസ്തകത്തെ "കോടതി", "നഗരം", "പരമാധികാരി", "പ്രഭുക്കന്മാർ" മുതലായവയായി വിഭജിച്ച്, ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക വർഗ്ഗീകരണത്തിന് (രാജകുമാരന്മാർ, പിശുക്കന്മാർ, ഗോസിപ്പുകൾ, സംസാരിക്കുന്നവർ, മുഖസ്തുതിക്കാർ, കൊട്ടാരക്കാർ, ബാങ്കർമാർ, സന്യാസികൾ, ബൂർഷ്വാ മുതലായവ). പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അവസാനത്തെ മികച്ച ക്ലാസിക്കായ ലാ ബ്രൂയേർ, തന്റെ പുസ്തകത്തിലെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങൾ (മാക്സിംസ്, ഡയലോഗ്, പോർട്രെയ്റ്റ്, ചെറുകഥ, ആക്ഷേപഹാസ്യം, ധാർമ്മികത) സംയോജിപ്പിച്ച് കർശനമായ യുക്തി പിന്തുടരുന്നു, തന്റെ നിരീക്ഷണങ്ങളെ ഒരു പൊതു ആശയത്തിന് വിധേയമാക്കി, സാധാരണ കഥാപാത്രങ്ങളെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

1678-ൽ, എഴുതിയ ദി പ്രിൻസസ് ഓഫ് ക്ലീവ്സ് എന്ന നോവൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു മേരി ഡി ലഫായെറ്റ് (1634-1693). ചിത്രങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള വ്യാഖ്യാനവും യഥാർത്ഥ സാഹചര്യങ്ങളുടെ കൃത്യമായ പ്രദർശനവും ഈ നോവലിനെ വ്യത്യസ്തമാക്കി. അഭിനിവേശവും കടമയും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിന് ഊന്നൽ നൽകി, ക്ലീവ്സ് രാജകുമാരന്റെ ഭാര്യ നെമോർസ് ഡ്യൂക്കിനുള്ള പ്രണയത്തിന്റെ കഥയാണ് ലഫായെറ്റ് പറയുന്നത്. ഒരു പ്രണയ അഭിനിവേശം അനുഭവിക്കുന്ന ക്ലീവ്സ് രാജകുമാരി ഇച്ഛാശക്തിയുടെ പരിശ്രമത്താൽ അതിനെ മറികടക്കുന്നു. സമാധാനപരമായ ഒരു വാസസ്ഥലത്തേക്ക് വിരമിച്ച ശേഷം, സമാധാനവും ആത്മീയ വിശുദ്ധിയും നിലനിർത്താൻ അവൾ മനസ്സിന്റെ സഹായത്തോടെ കൈകാര്യം ചെയ്തു.

ജർമ്മനിയുടെ സാഹിത്യം

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, മുപ്പതുവർഷത്തെ യുദ്ധത്തിന്റെ (1618-1648) ദാരുണമായ മുദ്ര ജർമ്മനി വഹിക്കുന്നു. പീസ് ഓഫ് വെസ്റ്റ്ഫാലിയ അതിന്റെ വിഭജനത്തെ പല ചെറിയ പ്രിൻസിപ്പാലിറ്റികളായി വിഭജിച്ചു. ഛിന്നഭിന്നമാക്കൽ, വ്യാപാരത്തിന്റെ ഇടിവ്, കരകൗശല ഉൽപ്പാദനം എന്നിവ സംസ്കാരത്തിന്റെ തകർച്ചയിലേക്ക് നയിച്ചു.

ആധുനിക കാലത്തെ ജർമ്മൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനത്തിൽ കവി ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. മാർട്ടിൻ ഒപിറ്റ്സ് (1597-1639)അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക ഗ്രന്ഥമായ ദി ബുക്ക് ഓഫ് ജർമ്മൻ കവിതയും.

ജർമ്മൻ സാഹിത്യത്തിൽ ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് കാനോൻ ഉൾപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, പുരാതന കാലത്തെ കാവ്യാത്മക അനുഭവം പഠിക്കാൻ ഒപിറ്റ്സ് ആഹ്വാനം ചെയ്യുന്നു, സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രധാന ചുമതലകൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, ധാർമ്മിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ചുമതലയിൽ ഊന്നൽ നൽകുന്നു. ഒപിറ്റ്സ് സിലബിക്-ടോണിക്ക് വെർസിഫിക്കേഷൻ സംവിധാനം അവതരിപ്പിച്ചു, സാഹിത്യത്തെ നിയന്ത്രിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, കൂടാതെ വിഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു ശ്രേണി സ്ഥാപിച്ചു. ഒപിറ്റ്സിന് മുമ്പ്, ജർമ്മൻ കവികൾ പ്രധാനമായും ലാറ്റിൻ ഭാഷയിലാണ് എഴുതിയത്. കാവ്യാത്മക മാസ്റ്റർപീസുകൾ ജർമ്മൻ ഭാഷയിലും സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് തെളിയിക്കാൻ ഒപിറ്റ്സ് ശ്രമിച്ചു.

മുപ്പതു വർഷത്തെ യുദ്ധത്തിന്റെ ആദ്യ ചരിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി ഒപിറ്റ്സ് മാറി. "യുദ്ധത്തിന്റെ ദുരന്തങ്ങൾക്കിടയിൽ സാന്ത്വനത്തിന്റെ ഒരു വാക്ക്" (1633) എന്ന കവിതയാണ് മികച്ച കൃതികളിൽ ഒന്ന്. ജീവിതത്തിന്റെ അരാജകത്വത്തിന് മുകളിൽ ഉയരാനും സ്വന്തം ആത്മാവിൽ പിന്തുണ കണ്ടെത്താനും കവി തന്റെ സ്വഹാബികളോട് ആഹ്വാനം ചെയ്യുന്നു. "സ്ലാറ്റ്ന" (1623), "യുദ്ധത്തിന്റെ ദൈവത്തിന് സ്തുതി" (1628) എന്നീ കവിതകളിൽ യുദ്ധത്തെ അപലപിക്കുന്ന പ്രമേയം കേൾക്കുന്നു. ഒപിറ്റ്സിന്റെ "പഠിച്ച ക്ലാസിക്കസത്തിന്" വിശാലമായ വികസനം ലഭിച്ചില്ല, ഇതിനകം തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളായ ഫ്ലെമിംഗിന്റെയും ലോഗോയുടെയും പ്രവർത്തനത്തിൽ, ബറോക്ക് കാവ്യാത്മകതയുടെ സ്വാധീനം വ്യക്തമായി കാണാം.

ജർമ്മൻ ബറോക്കിലെ ഒരു മികച്ച കവിയായിരുന്നു ആൻഡ്രിയാസ് ഗ്രിഫിയസ് (1616-1664), മുപ്പതു വർഷത്തെ യുദ്ധത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണം തുളച്ചുകയറുന്ന വിലാപ സ്വരങ്ങളിൽ പകർത്തുന്നു.

ഗ്രിഫിയസിന്റെ കവിത വൈകാരികവും ദൃശ്യപരവുമായ ചിത്രങ്ങൾ, ചിഹ്നങ്ങൾ, ചിഹ്നങ്ങൾ എന്നിവയാൽ പൂരിതമാണ്. ഗ്രിഫിയസിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട തന്ത്രങ്ങൾ എണ്ണൽ, ബോധപൂർവം ചിത്രങ്ങൾ ശേഖരിക്കൽ, വ്യത്യസ്തമായ താരതമ്യം എന്നിവയാണ്. "ഒരു തണുത്ത ഇരുണ്ട വനം, ഒരു ഗുഹ, ഒരു തലയോട്ടി, ഒരു അസ്ഥി - // എല്ലാം പറയുന്നു ഞാൻ ലോകത്തിലെ അതിഥിയാണെന്ന്, // ഞാൻ ബലഹീനതയിൽ നിന്നോ ക്ഷയത്തിൽ നിന്നോ രക്ഷപ്പെടില്ല."

ജർമ്മൻ നാടകത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ കൂടിയാണ് ഗ്രിഫിയസ്, ജർമ്മൻ ബറോക്ക് ദുരന്തത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് ("ദി ലയൺ ഓഫ് ദി അർമേനിയൻ, അല്ലെങ്കിൽ ദി റെജിസൈഡ്" (1646), "കൊല ചെയ്യപ്പെട്ട മഹത്വം, അല്ലെങ്കിൽ ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടന്റെ രാജാവ് ചാൾസ് സ്റ്റുവർട്ട്" (1649) , തുടങ്ങിയവ.).

ജർമ്മൻ ബറോക്കിലെ ശ്രദ്ധേയനായ ഒരു വ്യക്തി യഥാർത്ഥ കവിയായിരുന്നു ജോഹാൻ ഗുന്തർ (1695-1723). യുദ്ധം കൊള്ളയടിച്ച ഏറ്റവും മികച്ച വികാരങ്ങളെക്കുറിച്ചും മക്കളെ മറന്ന മാതൃരാജ്യത്തെക്കുറിച്ചും (“പിതൃരാജ്യത്തിലേക്ക്”) ഗുന്തർ ഗ്രിഫിയസിന്റെ ആശയം വികസിപ്പിക്കുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ മന്ദത, നികൃഷ്ടത, ജർമ്മൻ യാഥാർത്ഥ്യം, അതിന്റെ പിന്നോക്കാവസ്ഥ, നിഷ്ക്രിയത്വം എന്നിവയെ കവി എതിർക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതയുടെ പല രൂപങ്ങളും പിന്നീട് സ്റ്റർം അൻഡ് ഡ്രാങ് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ ഏറ്റെടുക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

ബറോക്ക് ഗദ്യത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധിയാണ് ഹാൻസ് ജേക്കബ് ക്രിസ്റ്റഫൽ ഗ്രിമ്മൽഷൗസെൻ (1622-1676).സിംപ്ലിസിസിമസ് (1669) എന്ന നോവലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതി. നായകന്റെ അസാധാരണമായ യാത്രയെ രചയിതാവ് വിവരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് - സിംപ്ലിസിയസ് സിംപ്ലിസിസിമസ് - "ഏറ്റവും ലളിതവും ലളിതവും" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു. നിഷ്കളങ്കനും താൽപ്പര്യമില്ലാത്തതുമായ ഒരു യുവ കർഷകൻ, ജീവിത പാതയിലൂടെ നടക്കുന്നു, ജർമ്മൻ സമൂഹത്തിലെ വിവിധ സാമൂഹിക തലങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികളെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. നായകൻ ഏകപക്ഷീയത, ലോകത്ത് വാഴുന്ന ക്രൂരത, സത്യസന്ധതയുടെ അഭാവം, നീതി, ദയ എന്നിവയെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു.

ഹനാവു ഭരണാധികാരിയുടെ കൊട്ടാരത്തിൽ, അവർ സിംപ്ലിഷ്യസിൽ നിന്ന് ഒരു തമാശക്കാരനെ ഉണ്ടാക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: അവർ ഒരു കാളക്കുട്ടിയെ ധരിപ്പിച്ചു, അവനെ ഒരു കയറിൽ കൊണ്ടുപോയി, പരിഹസിച്ചു, പരിഹസിച്ചു. നായകന്റെ നിഷ്കളങ്കതയും ആത്മാർത്ഥതയും എല്ലാവരും ഭ്രാന്തമായി കാണുന്നു. ഉപമയിലൂടെ, ഗ്രിമ്മെൽഷൗസെൻ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യത്തെക്കുറിച്ച് വായനക്കാരനോട് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: ഒരു വ്യക്തിയുടെ നിർഭാഗ്യവശാൽ രസകരമായ ഒരു ലോകം. യുദ്ധം ജനങ്ങളെ കഠിനമാക്കി. സിംപ്ലിസിസിമസ് മനുഷ്യഹൃദയങ്ങളിൽ ദയ തേടുന്നു, എല്ലാവരേയും സമാധാനത്തിലേക്ക് വിളിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നായകൻ ഒരു വിജനമായ ദ്വീപിൽ മനസ്സമാധാനം കണ്ടെത്തുന്നു, ഒരു ദുഷിച്ച നാഗരികതയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്.

ജർമ്മൻ സാഹിത്യത്തിൽ യുദ്ധം മനുഷ്യാത്മാക്കളിൽ എന്ത് വിനാശകരമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നുവെന്ന് ആദ്യമായി കാണിച്ചത് ഗ്രിമ്മൽഷൗസനായിരുന്നു. തന്റെ നായകനിൽ, നാടോടി ധാർമ്മികതയുടെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജീവിക്കുന്ന ഒരു സ്വാഭാവിക വ്യക്തിയുടെ സ്വപ്നം എഴുത്തുകാരൻ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് ഇന്നും ഈ നോവൽ ഉജ്ജ്വലമായ യുദ്ധവിരുദ്ധ കൃതിയായി കാണുന്നത്.

ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ സാഹിത്യം

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംഗ്ലീഷ് സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ, രാഷ്ട്രീയ സംഭവങ്ങളുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പരമ്പരാഗതമായി മൂന്ന് കാലഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

1. വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടം (1620-1630).

2. വിപ്ലവത്തിന്റെയും ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെയും റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെയും കാലഘട്ടം (1640-1650).

3. പുനരുദ്ധാരണ കാലയളവ് (1660-1680).

ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിൽ (17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 20-30 കൾ) ഇംഗ്ലീഷ് സാഹിത്യത്തിൽ, നാടകരചനയിലും നാടകരംഗത്തും ഇടിവ് സംഭവിച്ചു. വിജയകരമായ സമ്പൂർണ്ണ പ്രതികരണത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രം "മെറ്റാഫിസിക്കൽ സ്കൂൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുന്നു, അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളിൽ നിന്ന് അമൂർത്തമായ ഊഹക്കച്ചവട സാഹിത്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ രാജകീയ കവികൾ ഉൾപ്പെട്ട "കരോലിൻ സ്കൂൾ". ഡി. ഡോണിന്റെ, ഡി. വെബ്‌സ്റ്ററിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ,

ടി. ഡെക്കർ ഏകാന്തത, മാരകമായ മുൻവിധി, നിരാശ എന്നിവയുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഏറ്റവും പ്രായം കുറഞ്ഞ സമകാലികനായിരുന്നു ഇത് ബെൻ ജോൺസൺ (1573-1637), ജീവിതം ഉറപ്പിക്കുന്നതും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമായ കോമഡികളുടെ രചയിതാവ് വോൾപോൺ (1607), എപ്പിസിൻ അല്ലെങ്കിൽ സൈലന്റ് വുമൺ (1609), ദി ആൽക്കെമിസ്റ്റ് (1610), ബർത്തലോമിയോസ് ഫെയർ (1610).

1640-കളിലും 1650-കളിലും പത്രപ്രവർത്തനത്തിന് (ട്രാക്ടുകൾ, ലഘുലേഖകൾ, പ്രസംഗങ്ങൾ) വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു. പ്യൂരിറ്റൻ എഴുത്തുകാരുടെ പരസ്യവും കലാപരവുമായ കൃതികൾക്ക് പലപ്പോഴും മതപരമായ നിറങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അതേ സമയം കടുത്ത വർഗസമരത്തിന്റെ ആത്മാവ് പ്രതിഷേധത്താൽ പൂരിതമായിരുന്നു. അവർ ക്രോംവെല്ലിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ബൂർഷ്വാസിയുടെ അഭിലാഷങ്ങളെ മാത്രമല്ല, ലെവലർമാരുടെ ("സമനിലക്കാർ"), പ്രത്യേകിച്ച് "യഥാർത്ഥ ലെവലർമാർ" അല്ലെങ്കിൽ "കുഴിക്കുന്നവർ" എന്നിവയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വിശാലമായ ജനങ്ങളുടെ മാനസികാവസ്ഥയും പ്രതീക്ഷകളും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ("കുഴിക്കുന്നവർ"), ഗ്രാമീണ ദരിദ്രരെ ആശ്രയിച്ചു.

1640 കളിലെയും 1650 കളിലെയും ജനാധിപത്യ എതിർപ്പ് കഴിവുള്ള ലെവലർ പബ്ലിസിസ്റ്റ് ജോൺ ലിൽബേണിനെ (1618-1657) മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുവന്നു. ലിൽബേണിന്റെ പ്രശസ്തമായ ലഘുലേഖ "ദി ന്യൂ ചെയിൻസ് ഓഫ് ഇംഗ്ലണ്ട്" ഒരു വിപ്ലവ കമാൻഡറിൽ നിന്ന് സ്വേച്ഛാധിപത്യ മര്യാദകളുള്ള ഒരു പ്രഭു സംരക്ഷകനായി മാറിയ ക്രോംവെല്ലിന്റെ ഉത്തരവിനെതിരെയാണ്. ജെറാൾഡ് വിൻസ്റ്റാൻലിയുടെ (1609 - ഏകദേശം 1652) പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ജനാധിപത്യ പ്രവണതകൾ വ്യത്യസ്തമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന ഗ്രന്ഥങ്ങളും ലഘുലേഖകളും (യഥാർത്ഥ ലെവലേഴ്സ് ഉയർത്തിയ ബാനർ, 1649; ദരിദ്രരുടെ പ്രഖ്യാപനം, ഇംഗ്ലണ്ടിലെ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട ആളുകൾ, 1649) ബൂർഷ്വാസിക്കും പുതിയ പ്രഭുക്കന്മാർക്കും എതിരെയാണ്.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ 40-50 കളിലെ ഇംഗ്ലീഷ് സാഹിത്യത്തിലെ വിപ്ലവ ക്യാമ്പിന്റെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ പ്രതിനിധിയായിരുന്നു. ജോൺ മിൽട്ടൺ (1608-1674).

തന്റെ കൃതിയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിൽ (1630 കളിൽ), മിൽട്ടൺ നിരവധി ഗാനരചനകളും "ചീർഫുൾ", "പെൻസീവ്" എന്നീ രണ്ട് കവിതകളും എഴുതി, അത് തുടർന്നുള്ള കൃതികളുടെ പ്രധാന വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ പ്രതിപാദിക്കുന്നു: പ്യൂരിറ്റനിസത്തിന്റെയും നവോത്ഥാന മാനവികതയുടെയും സഹവർത്തിത്വം. 1640 കളിലും 1650 കളിലും മിൽട്ടൺ രാഷ്ട്രീയ പോരാട്ടത്തിൽ സജീവമായി പങ്കെടുത്തു. അദ്ദേഹം മിക്കവാറും കവിതകളിലേക്ക് തിരിയുന്നില്ല (20 സോണറ്റുകൾ മാത്രം എഴുതുന്നു) കൂടാതെ പൂർണ്ണമായും പത്രപ്രവർത്തനത്തിനായി സ്വയം അർപ്പിക്കുകയും, ഒടുവിൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പത്രപ്രവർത്തന ഗദ്യത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. മിൽട്ടന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മൂന്നാമത്തെ കാലഘട്ടം (1660-1674) പുനഃസ്ഥാപന കാലഘട്ടവുമായി (1660-1680) പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. മിൽട്ടൺ രാഷ്ട്രീയത്തിൽ നിന്ന് അകന്നു. കവി കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്ക് തിരിയുകയും വലിയ തോതിലുള്ള ഇതിഹാസ കവിതകൾ പാരഡൈസ് ലോസ്റ്റ് (1667), പാരഡൈസ് റീഗെയ്ൻഡ് (1671), ട്രാജഡി സാംസൺ ദി റെസ്‌ലർ (1671) എന്നിവ എഴുതുകയും ചെയ്യുന്നു.

ബൈബിളിലെ വിഷയങ്ങളിൽ എഴുതപ്പെട്ട ഈ കൃതികൾ ഉജ്ജ്വലമായ വിപ്ലവ ചൈതന്യത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. പാരഡൈസ് ലോസ്റ്റിൽ, ദൈവത്തിനെതിരെയുള്ള സാത്താന്റെ മത്സരത്തിന്റെ കഥയാണ് മിൽട്ടൺ പറയുന്നത്. സമകാലിക മിൽട്ടൺ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പല സവിശേഷതകളും ഈ കൃതിയിലുണ്ട്. ഏറ്റവും കഠിനമായ പ്രതികരണത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ പോലും, മിൽട്ടൺ തന്റെ സ്വേച്ഛാധിപത്യ, റിപ്പബ്ലിക്കൻ തത്വങ്ങളോട് വിശ്വസ്തനായി തുടരുന്നു. രണ്ടാമത്തെ കഥാഗതി ആദാമിന്റെയും ഹവ്വയുടെയും പതനത്തിന്റെ കഥയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ഇത് ധാർമ്മിക പുനർജന്മത്തിലേക്കുള്ള മനുഷ്യരാശിയുടെ പ്രയാസകരമായ പാതയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയാണ്.

പാരഡൈസ് റീഗെയ്ൻഡ് എന്ന സിനിമയിൽ, വിപ്ലവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ പ്രതിഫലനം മിൽട്ടൺ തുടരുന്നു. സാത്താന്റെ എല്ലാ പ്രലോഭനങ്ങളെയും നിരസിക്കുന്ന ക്രിസ്തുവിന്റെ ആത്മീയ ശക്തിയുടെ മഹത്വം, പ്രതികരണത്തെ ഭയന്ന് തിടുക്കത്തിൽ രാജകീയവാദികളുടെ പക്ഷത്തേക്ക് പോയ സമീപകാല വിപ്ലവകാരികൾക്ക് ഒരു നവീകരണമായി വർത്തിച്ചു.

മിൽട്ടന്റെ അവസാന കൃതി - "സാംസൺ ദി റെസ്ലർ" എന്ന ദുരന്തം - ഇംഗ്ലീഷ് വിപ്ലവത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളുമായി സാങ്കൽപ്പികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിൽ, രാഷ്ട്രീയ ശത്രുക്കളാൽ ഉപദ്രവിക്കപ്പെട്ട മിൽട്ടൺ പ്രതികാരത്തിനും യോഗ്യമായ നിലനിൽപ്പിനായുള്ള ജനങ്ങളുടെ പോരാട്ടത്തിന്റെ തുടർച്ചയ്ക്കും ആഹ്വാനം ചെയ്യുന്നു.