സാഹിത്യത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം. എന്താണ് റൊമാന്റിസിസം? റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗം

ബെലിൻസ്കി എഴുതിയ റൊമാന്റിസിസം, റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ "പുഷ്കിൻ കാലഘട്ടം" പ്രഖ്യാപിച്ച ആദ്യത്തെ വാക്കാണ് - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഇരുപതുകൾ. ആദ്യത്തെ റൊമാന്റിക് കൃതികൾ, റൊമാന്റിക് സ്പിരിറ്റിലെ ആദ്യ പരീക്ഷണങ്ങൾ റഷ്യയിൽ നേരത്തെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിലും, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, മഹാനായ നിരൂപകൻ പറഞ്ഞത് ശരിയാണ്: 1820 കളിലാണ് സാഹിത്യ ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന സംഭവമായി റൊമാന്റിസിസം മാറിയത്. സമരം, സജീവവും ശബ്ദായമാനവുമായ ഒരു മാസിക വിമർശനാത്മക വിവാദത്തിന്റെ കേന്ദ്രം.

റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസം പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിനേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായ സാഹചര്യങ്ങളിലാണ് ഉയർന്നുവന്നത്. പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം വിപ്ലവാനന്തര പ്രതിഭാസമായിരുന്നു, പുതിയ, മുതലാളിത്ത സമൂഹത്തിൽ ഇതിനകം സംഭവിച്ച മാറ്റങ്ങളുടെ ഫലങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം നിരാശ പ്രകടിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യയിൽ, രാജ്യം ബൂർഷ്വാ പരിവർത്തനങ്ങളുടെ ഒരു കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് ഇനിയും പ്രവേശിക്കാത്ത ഒരു കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഇത് രൂപപ്പെട്ടത്. നിലവിലുള്ള സ്വേച്ഛാധിപത്യ-ഫ്യൂഡൽ ക്രമത്തിൽ വികസിത റഷ്യൻ ജനതയുടെ നിരാശ, രാജ്യത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ വികസനത്തിന്റെ പാതകളെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ആശയങ്ങളുടെ അവ്യക്തത എന്നിവ ഇത് പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. മറുവശത്ത്, റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസം ദേശീയ ശക്തികളുടെ ഉണർവിന്റെ തുടക്കം, പൊതു, വ്യക്തിഗത ആത്മബോധത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വളർച്ച എന്നിവ പ്രകടിപ്പിച്ചു. റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസം പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് പല കാര്യങ്ങളിലും വ്യത്യസ്തമാണ് എന്നത് തികച്ചും സ്വാഭാവികമാണ്.

ഒന്നാമതായി, റൊമാന്റിക് ആശയങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ, കലാരൂപങ്ങൾ എന്നിവ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് മൃദുവായ പതിപ്പിൽ. അവരുടെ സമ്പൂർണ്ണ വികാസത്തിന്, അനുയോജ്യമായ ഒരു സാമൂഹിക-ചരിത്ര മണ്ണോ അനുബന്ധ സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യമോ മതിയായ സാഹിത്യാനുഭവമോ അപ്പോഴും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. റഷ്യൻ സാഹിത്യം മുഴുവൻ യൂറോപ്യൻ പാതയിലൂടെ നീങ്ങിയിട്ട് നൂറിൽ താഴെ വർഷങ്ങൾ പിന്നിട്ടിട്ടില്ല.

രണ്ടാമതായി, റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചലനത്തിന്റെ വേഗത, മുന്നോട്ട് പോയ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളെ പിടിക്കുന്നത് പോലെ, അതിൽ ഉയർന്നുവന്ന കലാപരമായ ചലനങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള അതിരുകൾ മങ്ങുന്നതിനും ചില അവ്യക്തതകൾക്കും കാരണമായി. റൊമാന്റിസിസം ഒരു അപവാദമായിരുന്നില്ല: ചില സമയങ്ങളിൽ, അത് അടുത്ത ബന്ധത്തിലായിരുന്നു, ചില സമയങ്ങളിൽ, അതിന്റെ മുൻഗാമികളുമായി - ക്ലാസിക്കസവും സെന്റിമെന്റലിസവും, പിന്നീട് അത് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ വരുന്ന വിമർശനാത്മക യാഥാർത്ഥ്യവുമായി, പല കേസുകളിലും അവയിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ പ്രയാസമായിരുന്നു. .

മൂന്നാമതായി, വൈവിധ്യമാർന്ന സാഹിത്യ പാരമ്പര്യങ്ങൾ റഷ്യൻ റൊമാന്റിക്സിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ വിഭജിച്ചു, സമ്മിശ്ര, പരിവർത്തന രൂപങ്ങൾ നിരന്തരം ഉയർന്നുവന്നു. കുറഞ്ഞ വ്യതിരിക്തത, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളുടെയും ഗുണങ്ങളുടെയും കാഠിന്യം, മറ്റ് സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുമായി അടുത്ത (യൂറോപ്പുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ) ബന്ധം - ഇവയാണ് റഷ്യയിലെ റൊമാന്റിക് കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകൾ.

മേൽപ്പറഞ്ഞവയെല്ലാം റഷ്യൻ റൊമാന്റിക്സിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ നേട്ടങ്ങൾ യൂറോപ്യൻ കലാകാരന്മാരേക്കാൾ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നില്ലെന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ റൊമാന്റിസിസം അതിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികളുടെ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - പുഷ്കിൻ, ലെർമോണ്ടോവ്, ഗോഗോൾ, മികച്ച ഗാനരചയിതാക്കളായ ബാരാറ്റിൻസ്കി, ത്യുച്ചേവ്, സുക്കോവ്സ്കി, ബത്യുഷ്കോവ്, യാസിക്കോവ് തുടങ്ങിയ ശോഭയുള്ള കാവ്യ പ്രതിഭകൾ. പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലെന്നപോലെ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗം എല്ലാ റഷ്യൻ കലകളുടെയും ചരിത്രത്തിലെ ഒരു മികച്ച പേജായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ശ്രദ്ധേയരായ ചിത്രകാരന്മാരായ കിപ്രെൻസ്കി, ബ്രയൂലോവ്, സംഗീതസംവിധായകരായ അലിയാബിയേവ്, വെർസ്റ്റോവ്സ്കി, മഹാ ദുരന്ത നടൻ മൊച്ചലോവ് എന്നിവരെ അവൾ മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുവന്നു. ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, റഷ്യയിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കലാപരമായ പൈതൃകം പ്രാധാന്യമുള്ളതും സമ്പന്നവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായിരുന്നു.

റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ മൂന്ന് പ്രധാന കാലഘട്ടങ്ങൾ സാധാരണയായി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

• 1. 1801-1815 - റഷ്യയിലെ റൊമാന്റിക് പ്രവണതയുടെ ജനന കാലഘട്ടം, റൊമാന്റിക് തരത്തിലുള്ള ആദ്യ അനുഭവങ്ങൾ. ഈ സമയത്ത്, റൊമാന്റിസിസം പ്രത്യേകിച്ച് ക്ലാസിക്കസവുമായും, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, വൈകാരികതയുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിനുള്ളിൽ, വാസ്തവത്തിൽ, അത് വികസിക്കുന്നു. റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകർ സുക്കോവ്സ്കിയും ബത്യുഷ്കോവും ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അവർ തുടർന്നുള്ള റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, പല കാര്യങ്ങളിലും മഹാനായ കവി പുഷ്കിന്റെ രൂപം തയ്യാറാക്കി.
• 2. 1816-1825 - റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തീവ്രമായ വികാസത്തിന്റെ സമയം, ക്ലാസിക്കസത്തിൽ നിന്നും സെന്റിമെന്റലിസത്തിൽ നിന്നും അതിന്റെ എക്കാലത്തെയും വലിയ വിച്ഛേദനം, അവരുടെ മേൽ നിർണ്ണായക വിജയങ്ങളുടെ സമയം. റൊമാന്റിസിസം ഇപ്പോൾ ഒരു സ്വതന്ത്ര പ്രവണതയായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും സാഹിത്യജീവിതത്തിന്റെ കേന്ദ്ര സംഭവമായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിഭാസം ഡിസെംബ്രിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ സാഹിത്യ പ്രവർത്തനവും ശ്രദ്ധേയമായ നിരവധി ഗാനരചയിതാക്കളുടെ പ്രവർത്തനവുമായിരുന്നു: ഡി. എന്നാൽ അക്കാലത്തെ റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കേന്ദ്ര വ്യക്തി, തീർച്ചയായും, പുഷ്കിൻ ആയിരുന്നു - "തെക്കൻ" കവിതകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയുടെയും നിരവധി റൊമാന്റിക് കവിതകളുടെയും രചയിതാവ്. 1825 ലെ ദാരുണമായ സംഭവങ്ങൾ റഷ്യയിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും കാലഘട്ടങ്ങൾക്കിടയിൽ മൂർച്ചയുള്ള രേഖ വരയ്ക്കുന്നു.
• 3. 1826-1840 - റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ വ്യാപകമായ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടം. അവൻ പുതിയ സവിശേഷതകൾ നേടുന്നു, പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ കീഴടക്കുന്നു, കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയ എഴുത്തുകാരെ തന്റെ ഭ്രമണപഥത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു. ഈ സമയത്ത് റൊമാന്റിക് നിർമ്മാണങ്ങൾ ഗണ്യമായി ആഴത്തിലാക്കി, റഷ്യൻ റൊമാന്റിക്സ് ഒടുവിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെയും സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെയും പാരമ്പര്യങ്ങൾ തകർത്തു. 1830-കളിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ നേട്ടങ്ങൾ ലെർമോണ്ടോവിന്റെ സൃഷ്ടികൾ, ഗോഗോളിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികൾ, ത്യുച്ചേവിന്റെ വരികൾ എന്നിവയാണ്.
• 4. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ, റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസം തമ്മിലുള്ള സമാനതകളും വ്യത്യാസങ്ങളും

റൊമാന്റിസിസം സാഹിത്യ കല

അതിനാൽ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പൊതുവായ സവിശേഷതകളും റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും സവിശേഷതകളും ഉപയോഗിച്ച് പരിചയപ്പെട്ട ശേഷം, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ, റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസം തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ നമുക്ക് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും:

• 1) റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ റൊമാന്റിക് ആശയങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ, കലാരൂപങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പ്രാതിനിധ്യം, മൃദുവായ പതിപ്പിൽ;
• 2) കുറഞ്ഞ വ്യതിരിക്തത, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളുടെയും ഗുണങ്ങളുടെയും തീവ്രത, മറ്റ് സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുമായി അടുത്ത (യൂറോപ്പുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ) ബന്ധം;
• 3) റഷ്യൻ റൊമാന്റിക്സിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന സാഹിത്യ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ കടന്നുകയറ്റം, സമ്മിശ്ര, പരിവർത്തന രൂപങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം.

പല സുപ്രധാന വിഷയങ്ങളിലും (സമൂഹത്തിലെ കലയുടെ പങ്ക്, റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിനുള്ള ഗാർഹിക, പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം, വ്യക്തിഗത വിഭാഗങ്ങളുടെ താരതമ്യ മൂല്യം) റൊമാന്റിക്‌മാർക്കിടയിൽ ഒരു യോജിപ്പില്ലെങ്കിലും, തുറന്ന വിവാദത്തിനിടയിൽ, എ. ഒരു പുതിയ സാഹിത്യ ദിശയ്ക്കായി ക്രിയേറ്റീവ് പ്രോഗ്രാം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. അതിന്റെ പ്രധാന വ്യവസ്ഥകൾ ഇവയായിരുന്നു:

• 1) ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ സർഗ്ഗാത്മക സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണത്തിൽ, മുൻകൂട്ടി സ്ഥാപിതമായ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കും നിയന്ത്രണ നിയമങ്ങൾക്കും വിധേയമല്ല;
• 2) സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ആവേശകരമായ ആഗ്രഹത്തിന്റെ കാവ്യവൽക്കരണത്തിൽ - പൊതു, ദേശീയ, വ്യക്തിഗത, മനുഷ്യ വ്യക്തിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പ്രഖ്യാപനത്തിലും ശത്രുതാപരമായ സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങൾക്കെതിരെ പ്രതിഷേധിക്കാനുള്ള അവന്റെ അവകാശത്തിലും;
• 3) കലയുടെ "ആളുകളുടെ" സംരക്ഷണത്തിൽ - അതിന്റെ ദേശീയ ഐഡന്റിറ്റി, കാരണം ദേശീയ ഐഡന്റിറ്റി, റൊമാന്റിക്സ് വിശ്വസിച്ചിരുന്നത്, അടിമത്തപ്പെട്ട ജനങ്ങളുടെ ആന്തരിക സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ വികസിച്ച കലാപരമായ രീതി. റഷ്യ ഉൾപ്പെടെയുള്ള മിക്ക യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെയും കലയിലും സാഹിത്യത്തിലും അമേരിക്കയുടെ സാഹിത്യത്തിലും ഒരു ദിശയായി (ഒഴുക്ക്) വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിൽ, "റൊമാന്റിസിസം" എന്ന പദം പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ കലാപരമായ അനുഭവത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ വലിയ അളവിൽ പ്രയോഗിക്കപ്പെടുന്നു.

ഓരോ രാജ്യത്തും റൊമാന്റിക്സിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് അതിന്റേതായ പ്രത്യേകതകളുണ്ട്, ദേശീയ ചരിത്രവികസനത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളാൽ വിശദീകരിക്കപ്പെടുന്നു, അതേ സമയം ഇതിന് സ്ഥിരതയുള്ള ചില പൊതു സവിശേഷതകളും ഉണ്ട്.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഈ പൊതുവൽക്കരണ സ്വഭാവത്തിൽ, ഒരാൾക്ക് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: അത് ഉയർന്നുവരുന്ന ചരിത്രപരമായ മണ്ണ്, രീതിയുടെ സവിശേഷതകളും നായകന്റെ സ്വഭാവവും.

യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിസിസം ഉയർന്നുവന്ന പൊതു ചരിത്രപരമായ അടിത്തറ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വഴിത്തിരിവായിരുന്നു. വിപ്ലവം മുന്നോട്ട് വച്ച വ്യക്തിസ്വാതന്ത്ര്യം എന്ന ആശയം റൊമാന്റിക്സ് അവരുടെ കാലം മുതൽ സ്വീകരിച്ചു, എന്നാൽ അതേ സമയം പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ പണ താൽപ്പര്യങ്ങൾ വിജയിച്ച ഒരു സമൂഹത്തിൽ മനുഷ്യന്റെ പ്രതിരോധമില്ലായ്മ അവർ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. അതിനാൽ, പല റൊമാന്റിക്സിന്റെയും മനോഭാവം പുറം ലോകത്തിന് മുന്നിൽ ആശയക്കുഴപ്പവും ആശയക്കുഴപ്പവുമാണ്, വ്യക്തിയുടെ വിധിയുടെ ദുരന്തം.

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിലെ പ്രധാന സംഭവം. 1812 ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധവും 1825 ലെ ഡെസെംബ്രിസ്റ്റ് പ്രക്ഷോഭവും റഷ്യയുടെ കലാപരമായ വികാസത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഗതിയിലും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും റഷ്യൻ റൊമാന്റിക്സിനെ ആശങ്കപ്പെടുത്തുന്ന വിഷയങ്ങളുടെയും പ്രശ്നങ്ങളുടെയും പരിധി നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്തു (19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യം കാണുക).

എന്നാൽ റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ എല്ലാ മൗലികതയ്ക്കും മൗലികതയ്ക്കും, അതിന്റെ വികസനം യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിക് സാഹിത്യത്തിന്റെ പൊതു പ്രസ്ഥാനത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്, ദേശീയ ചരിത്രത്തിന്റെ നാഴികക്കല്ലുകൾ യൂറോപ്യൻ സംഭവങ്ങളുടെ ഗതിയിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതുപോലെ: ഡെസെംബ്രിസ്റ്റുകളുടെ രാഷ്ട്രീയവും സാമൂഹികവുമായ ആശയങ്ങൾ തുടർച്ചയായി. ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം മുന്നോട്ടുവെച്ച അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ നിഷേധിക്കാനുള്ള പൊതു പ്രവണതയോടെ, റൊമാന്റിസിസം സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ വീക്ഷണങ്ങളുടെ ഒരു ഏകീകൃതമായിരുന്നില്ല. നേരെമറിച്ച്, സമൂഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള റൊമാന്റിക്സിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ, സമൂഹത്തിലെ അവരുടെ നിലപാടുകൾ, അവരുടെ കാലത്തെ പോരാട്ടം എന്നിവ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു - വിപ്ലവകരമായ (കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, വിമതം) മുതൽ യാഥാസ്ഥിതികവും പ്രതിലോമപരവും വരെ. ഇത് പലപ്പോഴും റൊമാന്റിസിസത്തെ പിന്തിരിപ്പൻ, ധ്യാനാത്മകം, ലിബറൽ, പുരോഗമനപരം എന്നിങ്ങനെ വിഭജിക്കുന്നതിന് അടിസ്ഥാനം നൽകുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കാല്പനികതയുടെ രീതിയെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് പുരോഗമനത്തെക്കുറിച്ചോ പ്രതിലോമപരതയെക്കുറിച്ചോ സംസാരിക്കുന്നത് കൂടുതൽ ശരിയാണ്. എഴുത്തുകാരൻ, ഉദാഹരണത്തിന്, V. A. സുക്കോവ്സ്കിയെപ്പോലെ ഒരു റൊമാന്റിക് കവിയുടെ കലാസൃഷ്ടികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയവും മതപരവുമായ ബോധ്യങ്ങളേക്കാൾ വളരെ വിശാലവും സമ്പന്നവുമാണ്.

വ്യക്തിയോടുള്ള പ്രത്യേക താൽപ്പര്യം, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള അവളുടെ മനോഭാവത്തിന്റെ സ്വഭാവം, ഒരു വശത്ത്, ആദർശത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ലോകത്തോടുള്ള എതിർപ്പ് (നോൺ-ബൂർഷ്വാ, ബൂർഷ്വാ വിരുദ്ധ) - മറുവശത്ത്. റൊമാന്റിക് കലാകാരൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള ചുമതല സ്വയം സജ്ജമാക്കുന്നില്ല. അതിനോടുള്ള തന്റെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് കൂടുതൽ പ്രധാനമാണ്, കൂടാതെ, ലോകത്തിന്റെ സ്വന്തം, സാങ്കൽപ്പിക പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കുക, പലപ്പോഴും ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതവുമായി വിപരീത തത്വത്തിൽ, അങ്ങനെ ഈ ഫിക്ഷനിലൂടെ, വൈരുദ്ധ്യത്തിലൂടെ, അത് അറിയിക്കാൻ. വായനക്കാരൻ അവന്റെ ആദർശവും അവൻ നിഷേധിക്കുന്ന ലോകത്തെ നിരാകരിച്ചു. റൊമാന്റിസിസത്തിലെ ഈ സജീവമായ വ്യക്തിഗത തുടക്കം ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ മുഴുവൻ ഘടനയിലും അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, അതിന്റെ ആത്മനിഷ്ഠ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക് കവിതകളിലും നാടകങ്ങളിലും മറ്റ് കൃതികളിലും സംഭവിക്കുന്ന സംഭവങ്ങൾ രചയിതാവിന് താൽപ്പര്യമുള്ള വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് മാത്രം പ്രധാനമാണ്.

ഉദാഹരണത്തിന്, എം.യു ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "ദ ഡെമോൺ" എന്ന കവിതയിലെ താമരയുടെ കഥ പ്രധാന ദൗത്യത്തിന് വിധേയമാണ് - "വിശ്രമമില്ലാത്ത ആത്മാവിനെ" പുനർനിർമ്മിക്കുക - പിശാചിന്റെ ആത്മാവ്, ദുരന്തത്തെ കോസ്മിക് ചിത്രങ്ങളിൽ അറിയിക്കുക. ആധുനിക മനുഷ്യന്റെ, ഒടുവിൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള കവിയുടെ മനോഭാവം,

ഭയമില്ലാതെ എങ്ങനെയെന്ന് അവർക്കറിയില്ല
വെറുപ്പോ സ്നേഹമോ അല്ല.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സാഹിത്യം അതിന്റെ നായകനെ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു, മിക്കപ്പോഴും യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള രചയിതാവിന്റെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. മറ്റുള്ളവർ അനുസരിക്കുന്ന നിയമങ്ങൾ നിരസിക്കുന്ന ഒരു ലോകത്തോട് അദ്വിതീയമായി മൂർച്ചയുള്ള പ്രതികരണമുള്ള, പ്രത്യേകിച്ച് ശക്തമായ വികാരങ്ങളുള്ള ഒരു വ്യക്തിയാണിത്. അതിനാൽ, അവൻ എപ്പോഴും ചുറ്റുമുള്ളവർക്ക് മുകളിലാണ് (“... ഞാൻ ആളുകൾക്ക് വേണ്ടി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതല്ല: ഞാൻ അവരെക്കുറിച്ച് വളരെ അഭിമാനിക്കുന്നു, അവർ എന്നോട് വളരെ മോശമാണ്,” എം. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ നാടകമായ “എ വിചിത്ര മനുഷ്യൻ” ൽ അർബെനിൻ പറയുന്നു) .

ഈ നായകൻ ഏകാന്തനാണ്, ഏകാന്തതയുടെ തീം വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെ കൃതികളിൽ വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് പലപ്പോഴും വരികളിൽ (“ഇത് വടക്കൻ കാട്ടിൽ ഏകാന്തമാണ് ...” ജി. ഹെയ്ൻ, “ഒരു ഓക്ക് ഇല പ്രിയപ്പെട്ട ശാഖയിൽ നിന്ന് വന്നു ... "എം. യു. ലെർമോണ്ടോവ്). ജെ. ബൈറോണിന്റെ പൗരസ്ത്യ കവിതകളിലെ നായകന്മാരായ ലെർമോണ്ടോവിന്റെ നായകന്മാർ ഏകാന്തതയിലാണ്. വിമത വീരന്മാർ പോലും ഒറ്റപ്പെട്ടവരാണ്: ബൈറൺസ് കെയ്ൻ, എ. മിക്കിവിച്ചിന്റെ കോൺറാഡ് വാലൻറോഡ്. അസാധാരണമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഇത് അസാധാരണമായ കഥാപാത്രങ്ങളാണ്.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ നായകന്മാർ അസ്വസ്ഥരും വികാരാധീനരും അജയ്യരുമാണ്. "ഞാൻ ജനിച്ചത് / ലാവയെപ്പോലെ ഉണങ്ങുന്ന ആത്മാവോടെയാണ്," ലെർമോണ്ടോവിന്റെ മാസ്ക്വെറേഡിൽ അർബെനിൻ ഉദ്‌ഘോഷിക്കുന്നു. ബൈറണിലെ നായകനോട് "വിശ്രമത്തിന്റെ ക്ഷീണം വിദ്വേഷമാണ്"; "... ഇത് ഒരു മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വമാണ്, ജനറലിനെതിരെ രോഷവും, അഭിമാനകരമായ കലാപത്തിൽ, തന്നിൽത്തന്നെ ചാരിയിരിക്കുന്നതുമാണ്," ബൈറണിന്റെ നായകനെ കുറിച്ച് വി.ജി. ബെലിൻസ്കി എഴുതി.

വിമതത്വവും നിഷേധവും വഹിക്കുന്ന റൊമാന്റിക് വ്യക്തിത്വം ഡെസെംബ്രിസ്റ്റ് കവികൾ വ്യക്തമായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു - റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ (കെ. എഫ്. റൈലീവ്, എ. എ. ബെസ്റ്റുഷെവ്-മാർലിൻസ്കി, വി.കെ. ക്യൂഷെൽബെക്കർ).

ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിയിലും ആത്മീയ ലോകത്തിലുമുള്ള വർദ്ധിച്ച താൽപ്പര്യം ഗാനരചന, ഗാനരചന-ഇതിഹാസ വിഭാഗങ്ങളുടെ അഭിവൃദ്ധിക്ക് കാരണമായി - നിരവധി രാജ്യങ്ങളിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടമാണ് മികച്ച ദേശീയ കവികളെ (ഫ്രാൻസിൽ - ഹ്യൂഗോ, പോളണ്ടിൽ) മുന്നോട്ട് വച്ചത്. - മിക്കിവിച്ച്, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ - ബൈറോൺ, ജർമ്മനിയിൽ - ഹെയ്ൻ). അതേസമയം, റൊമാന്റിക്‌സ് മനുഷ്യൻ "ഞാൻ" എന്നതിലേക്ക് പല തരത്തിൽ ആഴത്തിൽ വരുന്നത് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഒരുക്കി. കാല്പനികതയുടെ പ്രധാന കണ്ടുപിടുത്തമായിരുന്നു ചരിത്രവാദം. ചലനാത്മകതയിൽ, എതിർവിഭാഗങ്ങളുടെ പോരാട്ടത്തിൽ, മുഴുവൻ ജീവിതവും റൊമാന്റിക്സിന്റെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടെങ്കിൽ, ഭൂതകാലത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിലും ഇത് പ്രതിഫലിച്ചു. ജനിച്ചു

ചരിത്ര നോവൽ (വി. സ്കോട്ട്, വി. ഹ്യൂഗോ, എ. ഡുമാസ്), ചരിത്ര നാടകം. ദേശീയവും ഭൂമിശാസ്ത്രപരവുമായ കാലഘട്ടത്തിന്റെ നിറം വർണ്ണാഭമായി അറിയിക്കാൻ റൊമാന്റിക്സ് ശ്രമിച്ചു. വാക്കാലുള്ള നാടോടി കലകളെയും മധ്യകാല സാഹിത്യത്തിലെ കൃതികളെയും ജനകീയമാക്കാൻ അവർ വളരെയധികം ചെയ്തു. അവരുടെ ജനങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ കലയെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, റൊമാന്റിക്സ് മറ്റ് ജനങ്ങളുടെ കലാപരമായ നിധികളിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, ഓരോ സംസ്കാരത്തിന്റെയും തനതായ സവിശേഷതകൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. നാടോടിക്കഥകളിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, റൊമാന്റിക്സ് പലപ്പോഴും ഒരു ബല്ലാഡിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ ഇതിഹാസങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - നാടകീയമായ ഉള്ളടക്കമുള്ള ഒരു പ്ലോട്ട് ഗാനം (ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക്സ്, ഇംഗ്ലണ്ടിലെ "ലേക്ക് സ്കൂളിലെ" കവികൾ, റഷ്യയിലെ വി.എ. സുക്കോവ്സ്കി). റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗം സാഹിത്യ വിവർത്തനത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധിയിലൂടെ അടയാളപ്പെടുത്തി (റഷ്യയിൽ, വി. എ. സുക്കോവ്സ്കി പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ മാത്രമല്ല, കിഴക്കൻ കവിതയുടെയും മികച്ച പ്രചാരകനായിരുന്നു). ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം നിർദ്ദേശിക്കുന്ന കർശനമായ മാനദണ്ഡങ്ങൾ നിരസിച്ചുകൊണ്ട്, റൊമാന്റിക്സ് എല്ലാ ജനങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ച കലാരൂപങ്ങളുടെ വൈവിധ്യത്തിന് ഓരോ കവിയുടെയും അവകാശം പ്രഖ്യാപിച്ചു.

ക്രിട്ടിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെ ഉദയത്തോടെ റൊമാന്റിസിസം ഉടൻ തന്നെ രംഗത്തിൽ നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷമാകില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രാൻസിൽ, ഹ്യൂഗോയുടെ ലെസ് മിസറബിൾസ്, ഇയർ 93 തുടങ്ങിയ പ്രശസ്തമായ റൊമാന്റിക് നോവലുകൾ റിയലിസ്റ്റ് സ്റ്റെൻഡാലിന്റെയും ഒ. ഡി ബൽസാക്കിന്റെയും കരിയർ അവസാനിച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷമാണ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. റഷ്യയിൽ, എം യു ലെർമോണ്ടോവിന്റെ റൊമാന്റിക് കവിതകൾ, എഫ് ഐ ത്യുത്ചേവിന്റെ വരികൾ സൃഷ്ടിച്ചത് സാഹിത്യം ഇതിനകം തന്നെ റിയലിസത്തിന്റെ കാര്യമായ വിജയങ്ങൾ പ്രഖ്യാപിച്ചപ്പോഴാണ്.

എന്നാൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വിധി അവിടെ അവസാനിച്ചില്ല. നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, വ്യത്യസ്ത ചരിത്ര സാഹചര്യങ്ങളിൽ, എഴുത്തുകാർ പലപ്പോഴും കലാപരമായ പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് മാർഗങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. അതിനാൽ, യുവ എം. ഗോർക്കി, ഒരേ സമയം റിയലിസ്റ്റിക്, റൊമാന്റിക് കഥകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, റൊമാന്റിക് കൃതികളിലാണ് അദ്ദേഹം പോരാട്ടത്തിന്റെ പാതോസ്, സമൂഹത്തിന്റെ വിപ്ലവകരമായ പുനഃസംഘടനയ്ക്കുള്ള സ്വതസിദ്ധമായ പ്രേരണ (ഡാൻകോയുടെ ചിത്രം. "ദി ഓൾഡ് വുമൺ ഇസെർഗിൽ", "ദി സോംഗ് ഓഫ് ദ ഫാൽക്കൺ", "ദി സോംഗ് ഓഫ് ദി പെട്രൽ").

എന്നിരുന്നാലും, XX നൂറ്റാണ്ടിൽ. റൊമാന്റിസിസം ഇപ്പോൾ ഒരു അവിഭാജ്യ കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനമല്ല. വ്യക്തിഗത എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടിയിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച് മാത്രമാണ് നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത്.

സോവിയറ്റ് സാഹിത്യത്തിൽ, റൊമാന്റിക് രീതിയുടെ സവിശേഷതകൾ പല ഗദ്യ എഴുത്തുകാരുടെയും (എ.എസ്. ഗ്രിൻ, എ.പി. ഗൈദർ, ഐ. ഇ. ബാബേൽ) കവികളുടെയും (ഇ.ജി. ബാഗ്രിറ്റ്സ്കി, എം.എ. സ്വെറ്റ്ലോവ്, കെ.എം. സിമോനോവ്, ബി.എ. റുചേവ്) കൃതികളിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു.

റൊമാന്റിസിസം- 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെയും റഷ്യയിലെയും കലയിലും സാഹിത്യത്തിലും ഒരു പ്രവണത, ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളാൽ പ്രേരിപ്പിക്കുന്ന അസാധാരണമായ ചിത്രങ്ങളും പ്ലോട്ടുകളും കൊണ്ട് അവരെ തൃപ്തിപ്പെടുത്താത്ത യാഥാർത്ഥ്യത്തെ എതിർക്കാനുള്ള രചയിതാക്കളുടെ ആഗ്രഹം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. റൊമാന്റിക് കലാകാരൻ ജീവിതത്തിൽ കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ പ്രധാനവും നിർവചിക്കുന്നതുമായിരിക്കണം. യുക്തിവാദത്തോടുള്ള പ്രതികരണമായി അത് ഉയർന്നുവന്നു.

പ്രതിനിധികൾ:	വിദേശി സാഹിത്യം	റഷ്യൻ സാഹിത്യം
	ജെ.ജി. ബൈറോൺ; I. ഗോഥെ I. ഷില്ലർ; ഇ. ഹോഫ്മാൻ പി. ഷെല്ലി; എസ്. നോഡിയർ	V. A. Zhukovsky; K. N. Batyushkov K. F. Ryleev; A. S. Pushkin M. Yu. Lermontov; എൻ.വി. ഗോഗോൾ
	കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഏകത്വം, അസാധാരണമായ സാഹചര്യങ്ങൾ
	വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും വിധിയുടെയും ദാരുണമായ യുദ്ധം
	സ്വാതന്ത്ര്യം, അധികാരം, അചഞ്ചലത, മറ്റുള്ളവരുമായുള്ള ശാശ്വത വിയോജിപ്പ് - ഇവയാണ് ഒരു റൊമാന്റിക് നായകന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ.
തനതുപ്രത്യേകതകൾ	വിചിത്രമായ (ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, ഇവന്റുകൾ, ആളുകൾ), ശക്തവും ശോഭയുള്ളതും ഗംഭീരവുമായ എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും താൽപ്പര്യം
	ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതും, ദുരന്തവും ഹാസ്യവും, സാധാരണവും അസാധാരണവുമായ മിശ്രിതം
	സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ആരാധന: സമ്പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള വ്യക്തിയുടെ ആഗ്രഹം, ആദർശത്തിനായി, പൂർണതയ്ക്കായി

സാഹിത്യ രൂപങ്ങൾ

റൊമാന്റിസിസം- പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 19 ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ വികസിച്ച ദിശ. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷത വ്യക്തിയിലും അവളുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിലുമുള്ള ഒരു പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമാണ്, അത് സാധാരണയായി ഒരു അനുയോജ്യമായ ലോകമായി കാണിക്കുകയും യഥാർത്ഥ ലോകത്തിന് - ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെ എതിർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.റഷ്യയിൽ, റൊമാന്റിസിസത്തിൽ രണ്ട് പ്രധാന ധാരകളുണ്ട്: നിഷ്ക്രിയ റൊമാന്റിസിസം (എലിജിയാക്ക്. ), V.A. Zhukovsky അത്തരം റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയായിരുന്നു; പുരോഗമന റൊമാന്റിസിസം, അതിന്റെ പ്രതിനിധികൾ ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ജെ.ജി. ബൈറോൺ, ഫ്രാൻസിലെ വി. ഹ്യൂഗോ, എഫ്. ഷില്ലർ, ജർമ്മനിയിലെ ജി. ഹെയ്ൻ എന്നിവരായിരുന്നു. റഷ്യയിൽ, പുരോഗമന റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കം ഡെസെംബ്രിസ്റ്റ് കവികളായ കെ. റൈലീവ്, എ. ബെസ്റ്റുഷേവ്, എ. ഒഡോവ്സ്കി എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും, എ.എസ്. എം.യു ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിത "ഡെമൺ".

റൊമാന്റിസിസം- നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഒരു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനം. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വം റൊമാന്റിക് ദ്വൈതതയുടെ തത്വമായിരുന്നു, അത് നായകന്റെ, അവന്റെ ആദർശത്തിന്റെ, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തോടുള്ള മൂർച്ചയുള്ള എതിർപ്പിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ആധുനിക വിഷയങ്ങളിൽ നിന്ന് ചരിത്രം, പാരമ്പര്യങ്ങൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ, സ്വപ്നങ്ങൾ, സ്വപ്നങ്ങൾ, ഫാന്റസികൾ, വിദേശ രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ലോകത്തേക്ക് റൊമാന്റിക്സിന്റെ പുറപ്പാടിലാണ് ആദർശത്തിന്റെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും പൊരുത്തക്കേട് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്. റൊമാന്റിസിസത്തിന് വ്യക്തിയിൽ ഒരു പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുണ്ട്. അഭിമാനകരമായ ഏകാന്തത, നിരാശ, ദാരുണമായ മനോഭാവം, അതേ സമയം മത്സരബുദ്ധി, വിമത മനോഭാവം എന്നിവയാണ് റൊമാന്റിക് ഹീറോയുടെ സവിശേഷത. (എ.എസ്. പുഷ്കിൻ."കോക്കസസിന്റെ തടവുകാരൻ", "ജിപ്സികൾ"; M.Yu.Lermontov."Mtsyri"; എം. ഗോർക്കി."സോംഗ് ഓഫ് ദ ഫാൽക്കൺ", "ഓൾഡ് വുമൺ ഇസെർഗിൽ").

റൊമാന്റിസിസം(18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി)- ഇംഗ്ലണ്ട്, ജർമ്മനി, ഫ്രാൻസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ ഏറ്റവും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് (J.Byron, V.Scott, V.Hugo, P.Merime). 1812 ലെ യുദ്ധത്തിനു ശേഷമുള്ള ഒരു ദേശീയ ഉയർച്ചയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ റഷ്യയിൽ നിന്നാണ് ഇത് ഉത്ഭവിച്ചത്, ഇതിന് വ്യക്തമായ സാമൂഹിക ദിശാബോധമുണ്ട്, പൗരസേവനത്തിന്റെയും സ്വാതന്ത്ര്യസ്നേഹത്തിന്റെയും ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. (K.F. Ryleev, V.A. Zhukovsky).ഹീറോകൾ അസാധാരണമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ശോഭയുള്ള, അസാധാരണമായ വ്യക്തിത്വങ്ങളാണ്. ഒരു പ്രേരണ, അസാധാരണമായ സങ്കീർണ്ണത, മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആന്തരിക ആഴം എന്നിവയാണ് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷത. കലാപരമായ അധികാരികളുടെ നിരസിക്കൽ. തരം പാർട്ടീഷനുകളോ ശൈലിയിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങളോ ഇല്ല; സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയുടെ പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു.

റിയലിസം: പ്രതിനിധികൾ, വ്യതിരിക്ത സവിശേഷതകൾ, സാഹിത്യ രൂപങ്ങൾ

റിയലിസം(ലാറ്റിനിൽ നിന്ന്. റിയലിസ്)- കലയിലും സാഹിത്യത്തിലും ഉള്ള ഒരു പ്രവണത, ടൈപ്പിഫിക്കേഷനിലൂടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണവും ശരിയായതുമായ പ്രതിഫലനമാണ് ഇതിന്റെ പ്രധാന തത്വം. XIX നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

സാഹിത്യ രൂപങ്ങൾ

റിയലിസം- കലാപരമായ രീതിയും സാഹിത്യത്തിലെ ദിശയും. ജീവിതത്തിന്റെ ഏറ്റവും സമ്പൂർണ്ണവും യഥാർത്ഥവുമായ പ്രതിഫലനം നൽകുന്നതിനും സംഭവങ്ങൾ, ആളുകൾ, പുറംലോകത്തെ വസ്തുക്കൾ, പ്രകൃതി എന്നിവയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ ഏറ്റവും വലിയ ജീവകാരുണ്യത കാത്തുസൂക്ഷിക്കുന്നതിനുമായി കലാകാരൻ തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ നയിക്കപ്പെടുന്ന ജീവിത സത്യത്തിന്റെ തത്വമാണ് അതിന്റെ അടിസ്ഥാനം. യഥാർത്ഥത്തിൽ തന്നെ ഉണ്ട്. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ റിയലിസം അതിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ വികാസത്തിലെത്തി. A.S. ഗ്രിബോഡോവ്, A.S. പുഷ്കിൻ, M.Yu. ലെർമോണ്ടോവ്, L.N. ടോൾസ്റ്റോയ് തുടങ്ങിയ മഹത്തായ റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികളിൽ.

റിയലിസം- പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ സ്വയം സ്ഥാപിക്കുകയും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് മുഴുവൻ കടന്നുപോകുകയും ചെയ്ത ഒരു സാഹിത്യ പ്രവണത. റിയലിസം സാഹിത്യത്തിന്റെ വൈജ്ഞാനിക സാധ്യതകളുടെ മുൻഗണന, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. കലാപരമായ ഗവേഷണത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വിഷയം സ്വഭാവവും സാഹചര്യങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം, പരിസ്ഥിതിയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപീകരണം എന്നിവയാണ്. റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ മനുഷ്യന്റെ പെരുമാറ്റം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ബാഹ്യ സാഹചര്യങ്ങളാൽ, എന്നിരുന്നാലും, അവരോടുള്ള അവന്റെ ഇഷ്ടത്തെ എതിർക്കാനുള്ള അവന്റെ കഴിവിനെ അത് നിഷേധിക്കുന്നില്ല. ഇത് റിയലിസ്റ്റിക് സാഹിത്യത്തിന്റെ കേന്ദ്ര സംഘർഷം നിർണ്ണയിച്ചു - വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും സാഹചര്യങ്ങളുടെയും സംഘർഷം. റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാർ വികസനത്തിലും ചലനാത്മകതയിലും യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അവരുടെ അതുല്യമായ വ്യക്തിഗത അവതാരത്തിൽ സുസ്ഥിരവും സാധാരണവുമായ പ്രതിഭാസങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. (എ.എസ്. പുഷ്കിൻ."ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്", "യൂജിൻ വൺജിൻ"; എൻ.വി.ഗോഗോൾ."മരിച്ച ആത്മാക്കൾ"; നോവലുകൾ I.S. തുർഗനേവ്, JI.N. ടോൾസ്റ്റോയ്, F.M. ദസ്തയേവ്സ്കി, A.M. ഗോർക്കി,കഥകൾ ഐ.എ.ബുനീന, എ.ഐ.കുപ്രിൻ; പി.എ.നെക്രസോവ്."റഷ്യയിൽ ആരാണ് നന്നായി ജീവിക്കേണ്ടത്", മുതലായവ).

റിയലിസം- പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ സ്വയം സ്ഥാപിച്ചു, സ്വാധീനമുള്ള സാഹിത്യ പ്രവണതയായി തുടരുന്നു. ജീവിതത്തെ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു, അതിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിലേക്ക് ആഴ്ന്നിറങ്ങുന്നു. അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ: രചയിതാവിന്റെ ആദർശവുമായി സംയോജിച്ച് ജീവിതത്തിന്റെ അവശ്യ വശങ്ങളുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ പ്രതിഫലനം; സാധാരണ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണം, സാധാരണ സാഹചര്യങ്ങളിൽ സംഘർഷങ്ങൾ; അവരുടെ സാമൂഹികവും ചരിത്രപരവുമായ വ്യവസ്ഥകൾ; "വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും സമൂഹത്തിന്റെയും" പ്രശ്നത്തിൽ നിലവിലുള്ള താൽപ്പര്യം (പ്രത്യേകിച്ച് സാമൂഹിക നിയമങ്ങളും ധാർമ്മിക ആദർശവും വ്യക്തിപരവും ബഹുജനവും തമ്മിലുള്ള ശാശ്വതമായ ഏറ്റുമുട്ടലിൽ); പരിസ്ഥിതിയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപീകരണം (സ്റ്റെൻഡാൽ, ബൽസാക്ക്, സി. ഡിക്കൻസ്, ജി. ഫ്ലൂബെർട്ട്, എം. ട്വെയിൻ, ടി. മാൻ, ജെ.ഐ. എച്ച്. ടോൾസ്റ്റോയ്, എഫ്. എം. ദസ്തയേവ്സ്കി, എ. പി. ചെക്കോവ്).

വിമർശനാത്മക റിയലിസം- പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വികസിച്ച ഒരു കലാപരമായ രീതിയും സാഹിത്യ ദിശയും. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള വിശകലനത്തോടൊപ്പം സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങളുമായി ജൈവ ബന്ധത്തിൽ മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ ചിത്രീകരണമാണ് ഇതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത. A.S. പുഷ്കിൻ, I.V. ഗോഗോൾ, I.S. Turgenev, L.N. ടോൾസ്റ്റോയ്, F.M. ദസ്തയേവ്സ്കി, A.P. ചെക്കോവ് എന്നിവരാണ് റഷ്യൻ വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ.

ആധുനികത- XIX-ന്റെ അവസാനത്തെ കലയിലും സാഹിത്യത്തിലും ഉള്ള പ്രവണതകളുടെ പൊതുനാമം - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം, ബൂർഷ്വാ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി പ്രകടിപ്പിക്കുകയും റിയലിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായുള്ള ഒരു ഇടവേളയുടെ സവിശേഷതയുമാണ്. ആധുനികവാദികൾ - A. ബ്ലോക്ക്, V. Bryusov (സിംബോളിസം) പോലുള്ള വിവിധ പുതിയ പ്രവണതകളുടെ പ്രതിനിധികൾ. വി.മായകോവ്സ്കി (ഫ്യൂച്ചറിസം).

ആധുനികത- 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ഒരു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനം, അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ എതിർക്കുകയും വൈവിധ്യമാർന്ന സൗന്ദര്യാത്മക ദിശാബോധമുള്ള നിരവധി പ്രസ്ഥാനങ്ങളെയും സ്കൂളുകളെയും ഒന്നിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. കഥാപാത്രങ്ങളും സാഹചര്യങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ദൃഢമായ ബന്ധത്തിനുപകരം, ആധുനികത മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സ്വയം-മൂല്യവും സ്വയംപര്യാപ്തതയും സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു, കാരണങ്ങളുടെയും ഫലങ്ങളുടെയും മടുപ്പിക്കുന്ന പരമ്പരകളിലേക്കുള്ള അതിന്റെ അപര്യാപ്തത.

ഉത്തരാധുനികത- പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ബഹുസ്വരതയുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ (ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം) ലോകവീക്ഷണ മനോഭാവങ്ങളുടെയും സാംസ്കാരിക പ്രതികരണങ്ങളുടെയും സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു കൂട്ടം. ഉത്തരാധുനിക ചിന്ത അടിസ്ഥാനപരമായി ശ്രേണിവിരുദ്ധമാണ്, ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സമഗ്രത എന്ന ആശയത്തെ എതിർക്കുന്നു, ഒരൊറ്റ രീതിയുടെയോ വിവരണത്തിന്റെ ഭാഷയുടെയോ സഹായത്തോടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ മാസ്റ്റർ ചെയ്യാനുള്ള സാധ്യത നിരസിക്കുന്നു. ഉത്തരാധുനിക എഴുത്തുകാർ സാഹിത്യത്തെ പ്രാഥമികമായി ഭാഷയുടെ ഒരു വസ്തുതയായി കണക്കാക്കുന്നു, അതിനാൽ അവർ മറയ്ക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് അവരുടെ കൃതികളുടെ “സാഹിത്യ സ്വഭാവം” ഊന്നിപ്പറയുന്നു, വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെയും വ്യത്യസ്ത സാഹിത്യ കാലഘട്ടങ്ങളുടെയും ശൈലി ഒരു പാഠത്തിൽ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. (A.Bitov, Cauci Sokolov, D.A.Prigov, V.Pelevin, Ven.Erofeevമുതലായവ).

അപചയം (ദശകം)- ഒരു പ്രത്യേക മാനസികാവസ്ഥ, ഒരു പ്രതിസന്ധി തരം ബോധം, നിരാശ, ബലഹീനത, മാനസിക ക്ഷീണം, നാർസിസിസത്തിന്റെ നിർബന്ധിത ഘടകങ്ങൾ, വ്യക്തിയുടെ സ്വയം നാശത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവൽക്കരണം എന്നിവയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. മാനസികാവസ്ഥയിൽ അധഃപതിച്ച കൃതികൾ മങ്ങൽ, പരമ്പരാഗത ധാർമ്മികതയിൽ നിന്നുള്ള ഇടവേള, മരിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം എന്നിവയെ സൗന്ദര്യവൽക്കരിക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികളിൽ അധഃപതിച്ച മനോഭാവം പ്രതിഫലിച്ചു. F.Sologuba, 3.Gippius, L.Andreeva, M.Artsybashevaതുടങ്ങിയവ.

പ്രതീകാത്മകത- 1870-1910 കളിലെ യൂറോപ്യൻ, റഷ്യൻ കലകളിലെ ഒരു പ്രവണത. കൺവെൻഷനുകളും ഉപമകളും പ്രതീകാത്മകതയുടെ സവിശേഷതയാണ്, യുക്തിരഹിതമായ വശത്തിന്റെ വാക്കിൽ ഊന്നൽ - ശബ്ദം, താളം. "ചിഹ്നം" എന്ന പേര് തന്നെ ലോകത്തോടുള്ള രചയിതാവിന്റെ മനോഭാവത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു "ചിഹ്നം" എന്നതിനായുള്ള തിരയലുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ബൂർഷ്വാ ജീവിതരീതിയുടെ നിരാകരണം, ആത്മീയ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം, ലോക സാമൂഹിക-ചരിത്ര വിപത്തുകളുടെ മുൻകരുതൽ, ഭയം എന്നിവ പ്രതീകാത്മകത പ്രകടിപ്പിച്ചു. റഷ്യയിലെ പ്രതീകാത്മകതയുടെ പ്രതിനിധികൾ എ.എ.ബ്ലോക്ക് (അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിത ഒരു പ്രവചനമായി മാറി, "കേൾക്കാത്ത മാറ്റങ്ങളുടെ" ഒരു സൂചനയായി), വി.ബ്ര്യൂസോവ്, വി. ഇവാനോവ്, എ.ബെലി.

പ്രതീകാത്മകത(19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം)- ഒരു ചിഹ്നത്തിലൂടെ അവബോധപൂർവ്വം മനസ്സിലാക്കിയ സത്തകളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും കലാപരമായ ആവിഷ്കാരം (ഗ്രീക്ക് "ചിഹ്നത്തിൽ" നിന്ന് - ഒരു അടയാളം, തിരിച്ചറിയുന്ന അടയാളം). രചയിതാക്കൾക്ക് തന്നെ അവ്യക്തമായ അർത്ഥത്തിലേക്കുള്ള അവ്യക്തമായ സൂചനകൾ അല്ലെങ്കിൽ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ സത്തയായ പ്രപഞ്ചത്തെ വാക്കുകളിൽ നിർവചിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം. പലപ്പോഴും കവിതകൾ അർത്ഥശൂന്യമായി തോന്നും. ഉയർന്ന സംവേദനക്ഷമത പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹമാണ് സവിശേഷത, ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത അനുഭവങ്ങൾ; അർത്ഥങ്ങളുടെ പല തലങ്ങൾ; ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അശുഭാപ്തി ധാരണ. ഫ്രഞ്ച് കവികളുടെ കൃതികളിൽ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിത്തറ വികസിച്ചു പി. വെർലെയ്‌നും എ. റിംബോഡും.റഷ്യൻ പ്രതീകങ്ങൾ (V.Ya.Bryusova, K.D.Balmont, A.Bely) decadents ("decadents") എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

പ്രതീകാത്മകത- പാൻ-യൂറോപ്യൻ, റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ - ആദ്യത്തേതും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ആധുനിക പ്രവണത. പ്രതീകാത്മകതയുടെ വേരുകൾ റൊമാന്റിസിസവുമായി, രണ്ട് ലോകങ്ങളുടെ ആശയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കലയിൽ ലോകത്തെ അറിയുക എന്ന പരമ്പരാഗത ആശയം സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രക്രിയയിൽ ലോകത്തെ നിർമ്മിക്കുക എന്ന ആശയത്തെ പ്രതീകാത്മകവാദികൾ എതിർത്തു. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അർത്ഥം, കലാകാരൻ-സ്രഷ്ടാവിന് മാത്രം പ്രാപ്യമായ, രഹസ്യ അർത്ഥങ്ങളുടെ ഉപബോധ-അവബോധപരമായ ധ്യാനമാണ്. യുക്തിസഹമായി അജ്ഞാതമായ രഹസ്യ അർത്ഥങ്ങൾ കൈമാറുന്നതിനുള്ള പ്രധാന മാർഗ്ഗം ചിഹ്നമാണ് ("മുതിർന്ന പ്രതീകാത്മകത": V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;"യുവ പ്രതീകങ്ങൾ": എ. ബ്ലോക്ക്, എ. ബെലി, വി. ഇവാനോവ്).

എക്സ്പ്രഷനിസം- ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഒന്നാം പാദത്തിലെ സാഹിത്യത്തിലും കലയിലുമുള്ള ഒരു പ്രവണത, അത് മനുഷ്യന്റെ ആത്മനിഷ്ഠമായ ആത്മീയ ലോകത്തെ ഏക യാഥാർത്ഥ്യമായും അതിന്റെ ആവിഷ്‌കാരം കലയുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യമായും പ്രഖ്യാപിച്ചു. കലാപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ ആകർഷണീയത, വിചിത്രത എന്നിവയാണ് എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്റെ സവിശേഷത. ഈ പ്രവണതയുടെ സാഹിത്യത്തിലെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ ഗാനരചനയും നാടകവുമാണ്, പലപ്പോഴും ഈ കൃതി രചയിതാവിന്റെ ആവേശകരമായ മോണോലോഗായി മാറുന്നു. വിവിധ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രവണതകൾ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ രൂപങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - മിസ്റ്റിസിസവും അശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും മുതൽ മൂർച്ചയുള്ള സാമൂഹിക വിമർശനവും വിപ്ലവകരമായ അപ്പീലുകളും വരെ.

എക്സ്പ്രഷനിസം- 1910-1920 കളിൽ ജർമ്മനിയിൽ രൂപപ്പെട്ട ഒരു ആധുനിക പ്രവണത. ലോകത്തിന്റെ പ്രശ്‌നങ്ങളെക്കുറിച്ചും മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തെ അടിച്ചമർത്തുന്നതിനെക്കുറിച്ചും അവരുടെ ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന തരത്തിൽ ലോകത്തെ ചിത്രീകരിക്കാൻ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ശ്രമിച്ചില്ല. നിർമ്മിതികളുടെ യുക്തിവാദം, അമൂർത്തതയിലേക്കുള്ള പ്രവണത, രചയിതാവിന്റെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും പ്രസ്താവനകളുടെ മൂർച്ചയുള്ള വൈകാരികത, ഫാന്റസിയുടെ സമൃദ്ധമായ ഉപയോഗം, വിചിത്രമായത് എന്നിവയാണ് ആവിഷ്‌കാരവാദത്തിന്റെ ശൈലി നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ, എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്വാധീനം സൃഷ്ടിയിൽ പ്രകടമായി എൽ.ആന്ദ്രീവ, ഇ.സാംയാറ്റിന, എ. പ്ലാറ്റോനോവതുടങ്ങിയവ.

അക്മിസം- 1910 കളിലെ റഷ്യൻ കവിതയിലെ ഒരു പ്രവണത, പ്രതീകാത്മക പ്രേരണകളിൽ നിന്ന് "ആദർശം", ചിത്രങ്ങളുടെ അവ്യക്തതയിൽ നിന്നും ദ്രവ്യതയിൽ നിന്നും, ഭൗതിക ലോകത്തിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവ്, വിഷയം, "പ്രകൃതി" യുടെ ഘടകങ്ങൾ എന്നിവയിലേക്കുള്ള കവിതയുടെ മോചനം പ്രഖ്യാപിച്ചു. വാക്കിന്റെ കൃത്യമായ അർത്ഥം. പ്രതിനിധികൾ എസ്. ഗൊറോഡെറ്റ്സ്കി, എം. കുസ്മിൻ, എൻ. ഗുമിലിയോവ്, എ. അഖ്മതോവ, ഒ. മണ്ടൽസ്റ്റാം.

അക്മിസം - ഉയർന്ന അസ്തിത്വങ്ങളുടെ വികലമായ സാദൃശ്യമായി യാഥാർത്ഥ്യത്തെ കാണാനുള്ള നിരന്തരമായ പ്രവണതയ്‌ക്കൊപ്പം പ്രതീകാത്മകതയുടെ അങ്ങേയറ്റത്തെ പ്രതികരണമായി ഉയർന്നുവന്ന റഷ്യൻ ആധുനികതയുടെ ഒരു ധാര. വൈവിധ്യമാർന്നതും ഊർജ്ജസ്വലവുമായ ഭൗമിക ലോകത്തിന്റെ കലാപരമായ വികസനം, മനുഷ്യന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ കൈമാറ്റം, സംസ്കാരത്തെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമായി അവകാശപ്പെടൽ എന്നിവയാണ് അക്മിസ്റ്റുകളുടെ കവിതയിലെ പ്രധാന പ്രാധാന്യം. ശൈലീപരമായ ബാലൻസ്, ചിത്രങ്ങളുടെ ചിത്രപരമായ വ്യക്തത, കൃത്യമായി ക്രമീകരിച്ച രചന, വിശദാംശങ്ങളുടെ മൂർച്ച എന്നിവയാണ് അക്മിസ്റ്റിക് കവിതയുടെ സവിശേഷത. (N. Gumilyov. S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narvut).

ഫ്യൂച്ചറിസം- XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 10-20 കളിലെ യൂറോപ്യൻ കലയിലെ അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രവണത. "ഭാവിയുടെ കല" സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, പരമ്പരാഗത സംസ്കാരത്തെ (പ്രത്യേകിച്ച് അതിന്റെ ധാർമ്മികവും കലാപരവുമായ മൂല്യങ്ങൾ) നിഷേധിച്ചുകൊണ്ട്, ഫ്യൂച്ചറിസം നട്ടുവളർത്തിയ നാഗരികത (യന്ത്ര വ്യവസായത്തിന്റെയും വൻ നഗരത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം), ഡോക്യുമെന്ററി മെറ്റീരിയലുകളുടെയും ഫാന്റസിയുടെയും ഇഴചേരൽ, കൂടാതെ കവിതയിലെ സ്വാഭാവിക ഭാഷ പോലും നശിപ്പിച്ചു. റഷ്യയിൽ, ഫ്യൂച്ചറിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ വി.മായകോവ്സ്കി, വി.

ഫ്യൂച്ചറിസം- ഇറ്റലിയിലും റഷ്യയിലും ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം ഉടലെടുത്ത ഒരു അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രസ്ഥാനം. മുൻകാല പാരമ്പര്യങ്ങളെ അട്ടിമറിക്കുക, പഴയ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെ തകർക്കുക, ഒരു പുതിയ കല സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, ഭാവിയുടെ കല, ലോകത്തെ പരിവർത്തനം ചെയ്യാൻ കഴിവുള്ളതാണ് പ്രധാന സവിശേഷത. പ്രധാന സാങ്കേതിക തത്വം "ഷിഫ്റ്റ്" എന്ന തത്വമാണ്, കാവ്യഭാഷയുടെ ലെക്സിക്കൽ നവീകരണത്തിൽ അശ്ലീലതകൾ, സാങ്കേതിക പദങ്ങൾ, നിയോളോജിസങ്ങൾ എന്നിവ അവതരിപ്പിച്ച്, ലെക്സിക്കൽ പദ അനുയോജ്യതയുടെ നിയമങ്ങൾ ലംഘിച്ച്, വാക്യഘടനയിലെ ധീരമായ പരീക്ഷണങ്ങളിൽ പ്രകടമാണ്. വാക്ക് രൂപീകരണവും (വി. ഖ്ലെബ്നിക്കോവ്, വി. മായകോവ്സ്കി, വി. കാമെൻസ്കി, ഐ. സെവേരിയാനിൻമുതലായവ).

അവന്റ്-ഗാർഡ്- ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിലെ ഒരു പ്രസ്ഥാനം, ഉള്ളടക്കത്തിലും രൂപത്തിലും കലയുടെ സമൂലമായ നവീകരണത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു; പരമ്പരാഗത പ്രവണതകളെയും രൂപങ്ങളെയും ശൈലികളെയും നിശിതമായി വിമർശിക്കുന്ന അവന്റ്-ഗാർഡിസം പലപ്പോഴും മനുഷ്യരാശിയുടെ സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ പൈതൃകത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെ ഇകഴ്ത്തുകയും "ശാശ്വത" മൂല്യങ്ങളോടുള്ള നിഹിലിസ്റ്റിക് മനോഭാവത്തിന് കാരണമാവുകയും ചെയ്യുന്നു.

അവന്റ്-ഗാർഡ്- ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിലും കലയിലുമുള്ള ഒരു പ്രവണത, വിവിധ പ്രവണതകളെ ഏകീകരിക്കുന്നു, അവയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക റാഡിക്കലിസത്തിൽ (ഡാഡിസം, സർറിയലിസം, അസംബന്ധത്തിന്റെ നാടകം, "പുതിയ നോവൽ", റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ - ഭാവിവാദം).ആധുനികതയുമായി ജനിതകമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ കലാപരമായ നവീകരണത്തിനുള്ള അതിന്റെ ആഗ്രഹത്തെ സമ്പൂർണ്ണമാക്കുകയും അത് അങ്ങേയറ്റം എത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പ്രകൃതിവാദം(19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിലൊന്ന്)- യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ബാഹ്യമായി കൃത്യമായി പകർത്താനുള്ള ആഗ്രഹം, ഒരു മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ "വസ്തുനിഷ്ഠ" നിസ്സംഗമായ ചിത്രം, കലാപരമായ അറിവിനെ ശാസ്ത്രീയ അറിവിനോട് ഉപമിക്കുന്നു. വിധി, ഇച്ഛാശക്തി, സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷം, ജീവിതം, പാരമ്പര്യം, ശരീരശാസ്ത്രം എന്നിവയിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ലോകം എന്നിവയുടെ സമ്പൂർണ്ണ ആശ്രിതത്വം എന്ന ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു ഇത്. ഒരു എഴുത്തുകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അനുയോജ്യമല്ലാത്ത പ്ലോട്ടുകളോ അയോഗ്യമായ വിഷയങ്ങളോ ഇല്ല. ആളുകളുടെ പെരുമാറ്റം വിശദീകരിക്കുമ്പോൾ സാമൂഹികവും ജീവശാസ്ത്രപരവുമായ കാരണങ്ങൾ ഒരേ തലത്തിലാണ്. ഫ്രാൻസിൽ പ്രത്യേക വികസനം ലഭിച്ചു (G. Floubert, Goncourt സഹോദരന്മാർ, E. Zola, പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം വികസിപ്പിച്ചത്),ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാർ റഷ്യയിലും പ്രശസ്തരായിരുന്നു.

റൊമാന്റിസിസം (fr. റൊമാന്റിസം) 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്, ഇത് ജ്ഞാനോദയത്തോടുള്ള പ്രതികരണവും അത് ഉത്തേജിപ്പിച്ച ശാസ്ത്ര-സാങ്കേതിക പുരോഗതിയും ആണ്; പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിലെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ദിശ. വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ മൂല്യം, ശക്തമായ (പലപ്പോഴും വിമത) അഭിനിവേശങ്ങളുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും പ്രതിച്ഛായ, ആത്മീയവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതും സുഖപ്പെടുത്തുന്നതുമായ സ്വഭാവം എന്നിവയാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. അത് മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളിലേക്ക് വ്യാപിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, വിചിത്രവും അതിശയകരവും മനോഹരവും പുസ്തകങ്ങളിൽ നിലവിലുള്ളതും യഥാർത്ഥത്തിൽ അല്ലാത്തതുമായ എല്ലാം റൊമാന്റിക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസം ക്ലാസിക്കസത്തിനും ജ്ഞാനോദയത്തിനും എതിരായ ഒരു പുതിയ ദിശയുടെ പദവിയായി.

സാഹിത്യത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം

ജെന സ്കൂളിലെ (ഡബ്ല്യു. ജി. വാക്കൻറോഡർ, ലുഡ്വിഗ് ടിക്ക്, നോവാലിസ്, സഹോദരങ്ങളായ എഫ്., എ. ഷ്ലെഗൽ) എഴുത്തുകാരും തത്ത്വചിന്തകരും ഇടയിൽ ജർമ്മനിയിലാണ് റൊമാന്റിസിസം ആദ്യമായി ഉടലെടുത്തത്. F. Schlegel, F. Shelling എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത വ്യവസ്ഥാപിതമായി. ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികാസത്തിൽ, ഫെയറി-കഥകളിലും പുരാണ രൂപങ്ങളിലുമുള്ള താൽപ്പര്യം വേർതിരിച്ചു, ഇത് സഹോദരന്മാരായ വിൽഹെം, ജേക്കബ് ഗ്രിം, ഹോഫ്മാൻ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ തന്റെ ജോലി ആരംഭിച്ച ഹെയ്ൻ പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തെ ഒരു വിമർശനാത്മക പുനരവലോകനത്തിന് വിധേയമാക്കി.

തിയോഡോർ ജെറിക്കോൾട്ട് പ്ലോട്ട് "മെഡൂസാസ്" (1817), ലൂവ്രെ

ഇംഗ്ലണ്ട് പ്രധാനമായും ജർമ്മൻ സ്വാധീനം മൂലമാണ്. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, അതിന്റെ ആദ്യ പ്രതിനിധികൾ ലേക്ക് സ്കൂൾ, വേഡ്സ്വർത്ത്, കോൾറിഡ്ജ് എന്നിവയിലെ കവികളാണ്. ജർമ്മനിയിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയിൽ ഷെല്ലിങ്ങിന്റെ തത്ത്വചിന്തയും ആദ്യത്തെ ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക്സിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകളും പരിചയപ്പെട്ടുകൊണ്ട് അവർ അവരുടെ ദിശയുടെ സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറ സ്ഥാപിച്ചു. ഇംഗ്ലീഷ് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷത സാമൂഹിക പ്രശ്‌നങ്ങളിലുള്ള താൽപ്പര്യമാണ്: അവർ ആധുനിക ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തെ പഴയതും ബൂർഷ്വായ്ക്ക് മുമ്പുള്ളതുമായ ബന്ധങ്ങൾ, പ്രകൃതിയുടെ മഹത്വവൽക്കരണം, ലളിതവും സ്വാഭാവികവുമായ വികാരങ്ങൾ എന്നിവയെ എതിർക്കുന്നു.

ഇംഗ്ലീഷ് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഒരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധി ബൈറൺ ആണ്, പുഷ്കിന്റെ വാക്കുകളിൽ, "മുഷിഞ്ഞ റൊമാന്റിസിസവും നിരാശാജനകമായ അഹംഭാവവും ധരിച്ചു." ആധുനിക ലോകത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിന്റെയും പ്രതിഷേധത്തിന്റെയും പാതയോരങ്ങൾ, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും മഹത്വവൽക്കരണം എന്നിവയാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

കൂടാതെ, ഇംഗ്ലീഷ് റൊമാന്റിസിസത്തിൽ ഷെല്ലി, ജോൺ കീറ്റ്സ്, വില്യം ബ്ലേക്ക് എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

റൊമാന്റിസിസം മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും പ്രചരിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രാൻസിൽ (ചാറ്റോബ്രിയാൻഡ്, ജെ. സ്റ്റീൽ, ലാമാർട്ടീൻ, വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ, ആൽഫ്രഡ് ഡി വിഗ്നി, പ്രോസ്പെർ മെറിമി, ജോർജ്ജ് സാൻഡ്), ഇറ്റലി (എൻ. ഡബ്ല്യു. ഫോസ്കോളോ, എ. മൻസോണി, ലിയോപാർഡി) , പോളണ്ട് ( ആദം മിക്കിവിക്‌സ്, ജൂലിയസ് സ്ലോവാക്കി, സിഗ്മണ്ട് ക്രാസിൻസ്‌കി, സിപ്രിയൻ നോർവിഡ്), യു‌എസ്‌എയിലും (വാഷിംഗ്‌ടൺ ഇർവിംഗ്, ഫെനിമോർ കൂപ്പർ, ഡബ്ല്യു. കെ. ബ്രയന്റ്, എഡ്ഗർ പോ, നഥാനിയൽ ഹത്തോൺ, ഹെൻറി ലോംഗ്‌ഫെല്ലോ, ഹെർമൻ മെൽവില്ലെ).

സ്റ്റെൻഡാൽ സ്വയം ഒരു ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിക് ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, എന്നാൽ അദ്ദേഹം റൊമാന്റിസിസം കൊണ്ട് ഉദ്ദേശിച്ചത് തന്റെ സമകാലികരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒന്നായിരുന്നു. "ചുവപ്പും കറുപ്പും" എന്ന നോവലിന്റെ എപ്പിഗ്രാഫിൽ, "സത്യം, കയ്പേറിയ സത്യം" എന്ന വാക്കുകൾ അദ്ദേഹം എടുത്തു, മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളെയും പ്രവർത്തനങ്ങളെയും കുറിച്ച് യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള പഠനത്തിനുള്ള തന്റെ തൊഴിലിന് ഊന്നൽ നൽകി. എഴുത്തുകാരൻ റൊമാന്റിക് മികച്ച സ്വഭാവത്തിന് അടിമയായിരുന്നു, അതിനായി "സന്തോഷത്തിനായി വേട്ടയാടാനുള്ള" അവകാശം അദ്ദേഹം തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ഒരു വ്യക്തിക്ക് പ്രകൃതി തന്നെ നൽകിയ ക്ഷേമത്തിനായുള്ള തന്റെ ശാശ്വതമായ ആഗ്രഹം തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുമോ എന്നത് സമൂഹത്തിന്റെ വഴിയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് അദ്ദേഹം ആത്മാർത്ഥമായി വിശ്വസിച്ചു.

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം

റഷ്യയിൽ റൊമാന്റിസിസം വി. റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിൽ, ക്ലാസിക്കൽ കൺവെൻഷനുകളിൽ നിന്നുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഒരു ബല്ലാഡ്, ഒരു റൊമാന്റിക് നാടകം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. കവിതയുടെ സാരാംശത്തെയും അർത്ഥത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ ആശയം സ്ഥിരീകരിച്ചു, അത് ഒരു സ്വതന്ത്ര ജീവിത മേഖലയായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നു, മനുഷ്യന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്നതും ആദർശവുമായ അഭിലാഷങ്ങളുടെ പ്രകടനമാണ്; പഴയ വീക്ഷണം, അതനുസരിച്ച് കവിത ഒരു ശൂന്യമായ വിനോദമായിരുന്നു, പൂർണ്ണമായും സേവനയോഗ്യമായ ഒന്ന്, ഇനി സാധ്യമല്ല.

A. S. പുഷ്കിന്റെ ആദ്യകാല കവിതകളും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ വികസിച്ചു. "റഷ്യൻ ബൈറൺ" എന്ന എം യു ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിത റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പരകോടിയായി കണക്കാക്കാം. F. I. Tyutchev-ന്റെ ദാർശനിക വരികൾ റഷ്യയിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പൂർത്തീകരണവും അതിജീവിക്കലുമാണ്.

റഷ്യയിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവം

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യ ഒരു പ്രത്യേക സാംസ്കാരിക ഒറ്റപ്പെടലിലായിരുന്നു. റൊമാന്റിസിസം യൂറോപ്പിനേക്കാൾ ഏഴ് വർഷം കഴിഞ്ഞ് ഉയർന്നു. അവന്റെ ചില അനുകരണങ്ങളെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് സംസാരിക്കാം. റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ, ലോകത്തോടും ദൈവത്തോടും മനുഷ്യന്റെ എതിർപ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ജർമ്മൻ ബല്ലാഡുകൾ റഷ്യൻ രീതിയിൽ റീമേക്ക് ചെയ്യുന്ന സുക്കോവ്സ്കി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: "സ്വെറ്റ്‌ലാന", "ല്യൂഡ്മില". ബൈറണിന്റെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വകഭേദം റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ ആദ്യം പുഷ്കിൻ, പിന്നീട് ലെർമോണ്ടോവ് എന്നിവയിൽ ജീവിക്കുകയും അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്തു.

റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസം, സുക്കോവ്സ്കി തുടങ്ങി, മറ്റ് പല എഴുത്തുകാരുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു: കെ. ബത്യുഷ്കോവ്, എ. പുഷ്കിൻ, എം. ലെർമോണ്ടോവ്, ഇ. ബാരറ്റിൻസ്കി, എഫ്. ത്യുത്ചെവ്, വി. ഒഡോവ്സ്കി, വി. ഗാർഷിൻ, എ. കുപ്രിൻ, എ. ബ്ലോക്ക്, എ ഗ്രീൻ, കെ പോസ്തോവ്സ്കി തുടങ്ങി നിരവധി പേർ.

അധികമായി.

റൊമാന്റിസിസം (ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസത്തിൽ നിന്ന്) 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പ്രവണതയാണ്, ഇത് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 40-കൾ വരെ തുടരുന്നു. മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ ഫലങ്ങളിലെ നിരാശയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെയും ബൂർഷ്വാ പുരോഗതിയുടെയും പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസം യൂട്ടിലിറ്റേറിയനിസത്തെയും പരിധിയില്ലാത്ത സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും "അനന്ത"ത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള അഭിലാഷത്തോടെ വ്യക്തിയെ സമനിലയിലാക്കുന്നതിനെയും എതിർത്തു. വ്യക്തിയുടെയും പൗരസ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും പാത്തോസ്.

ആദർശവും സാമൂഹികവുമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വേദനാജനകമായ ശിഥിലീകരണമാണ് റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെയും കലയുടെയും അടിസ്ഥാനം. വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ മൂല്യത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണം, ശക്തമായ അഭിനിവേശങ്ങളുടെ പ്രതിച്ഛായ, ആത്മീയവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതും സൗഖ്യമാക്കുന്നതുമായ സ്വഭാവം, "ലോക ദുഃഖം", "ലോക തിന്മ", "രാത്രി" വശം എന്നിവയുടെ രൂപങ്ങളോട് ചേർന്നാണ്. ആത്മാവ്. ദേശീയ ഭൂതകാലത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യം (പലപ്പോഴും - അതിന്റെ ആദർശവൽക്കരണം), നാടോടിക്കഥകളുടെയും സ്വന്തം ജനങ്ങളുടെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും പാരമ്പര്യങ്ങൾ, ലോകത്തിന്റെ ഒരു സാർവത്രിക ചിത്രം (പ്രാഥമികമായി ചരിത്രവും സാഹിത്യവും) പ്രസിദ്ധീകരിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിലും പ്രയോഗത്തിലും പ്രകടമായി. .

സാഹിത്യം, കലകൾ, വാസ്തുവിദ്യ, പെരുമാറ്റം, വസ്ത്രം, ആളുകളുടെ മനഃശാസ്ത്രം എന്നിവയിൽ റൊമാന്റിസിസം നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ കാരണങ്ങൾ.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായ പെട്ടെന്നുള്ള കാരണം മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവമായിരുന്നു. ഇതെങ്ങനെ സാധ്യമായി?

വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പ്, ലോകം ക്രമീകരിച്ചു, അതിൽ വ്യക്തമായ ഒരു ശ്രേണി ഉണ്ടായിരുന്നു, ഓരോ വ്യക്തിയും അവന്റെ സ്ഥാനം ഏറ്റെടുത്തു. വിപ്ലവം സമൂഹത്തിന്റെ "പിരമിഡ്" അട്ടിമറിച്ചു, പുതിയൊരെണ്ണം ഇതുവരെ സൃഷ്ടിച്ചിട്ടില്ല, അതിനാൽ വ്യക്തിക്ക് ഏകാന്തത അനുഭവപ്പെടുന്നു. ജീവിതം ഒരു ഒഴുക്കാണ്, ചിലർ ഭാഗ്യവാന്മാരും ചിലർ അല്ലാത്തവരുമായ ഒരു കളിയാണ് ജീവിതം. സാഹിത്യത്തിൽ, കളിക്കാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - വിധിയുമായി കളിക്കുന്ന ആളുകൾ. യൂറോപ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ ഹോഫ്മാന്റെ "ദ ഗാംബ്ലർ", സ്റ്റെൻഡലിന്റെ "ചുവപ്പും കറുപ്പും" (ചുവപ്പും കറുപ്പും റൗലറ്റിന്റെ നിറങ്ങളാണ്!), റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ ഇവയാണ് പുഷ്കിന്റെ "സ്പേഡ്സ് രാജ്ഞി", ഗോഗോളിന്റെ "ചൂതാട്ടക്കാർ" തുടങ്ങിയ കൃതികൾ ഓർക്കുക. ", "മാസ്ക്വെറേഡ്" ലെർമോണ്ടോവ്.

റൊമാന്റിസത്തിന്റെ പ്രധാന വൈരുദ്ധ്യം

ലോകവുമായുള്ള മനുഷ്യന്റെ സംഘർഷമാണ് പ്രധാനം. ഒരു വിമത വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഒരു മനഃശാസ്ത്രമുണ്ട്, അത് ചൈൽഡ് ഹാരോൾഡിന്റെ യാത്രയിൽ ബൈറൺ പ്രഭു ഏറ്റവും ആഴത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഈ കൃതിയുടെ ജനപ്രീതി വളരെ വലുതായിരുന്നു, ഒരു പ്രതിഭാസം മുഴുവൻ ഉടലെടുത്തു - "ബൈറോണിസം", യുവാക്കളുടെ മുഴുവൻ തലമുറകളും അദ്ദേഹത്തെ അനുകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു (ഉദാഹരണത്തിന്, ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "എ ഹീറോ ഓഫ് നമ്മുടെ കാലത്തെ" ലെ പെച്ചോറിൻ).

റൊമാന്റിക് നായകന്മാർ അവരുടെ സ്വന്തം പ്രത്യേകതയാൽ ഒന്നിക്കുന്നു. "ഞാൻ" - ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞു, അതിനാൽ റൊമാന്റിക് നായകന്റെ അഹംഭാവം. എന്നാൽ സ്വയം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുമ്പോൾ, ഒരു വ്യക്തി യാഥാർത്ഥ്യവുമായി വൈരുദ്ധ്യത്തിലേക്ക് വരുന്നു.

യാഥാർത്ഥ്യം - ലോകം വിചിത്രവും അതിശയകരവും അസാധാരണവുമാണ്, ഹോഫ്മാന്റെ "ദി നട്ട്ക്രാക്കർ" എന്ന യക്ഷിക്കഥയിലെന്നപോലെ അല്ലെങ്കിൽ വൃത്തികെട്ടതാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ യക്ഷിക്കഥയായ "ലിറ്റിൽ സാഖെസ്" പോലെ. ഈ കഥകളിൽ വിചിത്രമായ സംഭവങ്ങൾ നടക്കുന്നു, വസ്തുക്കൾ ജീവൻ പ്രാപിക്കുകയും നീണ്ട സംഭാഷണങ്ങളിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇതിന്റെ പ്രധാന വിഷയം ആദർശങ്ങളും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള ആഴത്തിലുള്ള വിടവാണ്. ഈ വിടവ് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വരികളുടെ പ്രധാന തീം ആയി മാറുന്നു.

റൊമാന്റിസത്തിന്റെ യുഗം

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ എഴുത്തുകാർക്ക് മുമ്പ്, ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന് ശേഷം അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ രൂപപ്പെട്ടു, ജീവിതം അവരുടെ മുൻഗാമികളേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായ ജോലികൾ സജ്ജമാക്കി. അവർ ആദ്യമായി ഒരു പുതിയ ഭൂഖണ്ഡം കണ്ടെത്തുകയും കലാപരമായി രൂപീകരിക്കുകയും ചെയ്യുകയായിരുന്നു.

പുതിയ നൂറ്റാണ്ടിലെ ചിന്തയും വികാരവും ഉള്ള മനുഷ്യന് തന്റെ പിന്നിൽ മുൻ തലമുറകളുടെ ദീർഘവും പ്രബോധനപരവുമായ അനുഭവം ഉണ്ടായിരുന്നു, അയാൾക്ക് ആഴമേറിയതും സങ്കീർണ്ണവുമായ ഒരു ആന്തരിക ലോകം ഉണ്ടായിരുന്നു, ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിലെ നായകന്മാരായ നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ അവന്റെ കണ്ണുകൾക്ക് മുമ്പായി. ദേശീയ വിമോചന പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ, ഗോഥെയുടെയും ബൈറോണിന്റെയും കവിതകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ. റഷ്യയിൽ, 1812 ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ വികാസത്തിൽ ഒരു പ്രധാന ചരിത്ര നാഴികക്കല്ലിന്റെ പങ്ക് വഹിച്ചു, റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ പ്രതിച്ഛായയെ ആഴത്തിൽ മാറ്റി. ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന് അതിന്റെ പ്രാധാന്യം കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിലെ 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിപ്ലവത്തിന്റെ കാലഘട്ടവുമായി ഇതിനെ താരതമ്യം ചെയ്യാം.

വിപ്ലവ കൊടുങ്കാറ്റുകളുടെയും സൈനിക പ്രക്ഷോഭങ്ങളുടെയും ദേശീയ വിമോചന പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെയും ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഒരു പുതിയ ചരിത്ര യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിഭാസങ്ങളേക്കാൾ കലാപരമായ പൂർണ്ണതയിൽ താഴ്ന്നതല്ലാത്ത ഒരു പുതിയ സാഹിത്യം ഉയർന്നുവരുമോ എന്ന ചോദ്യം ഉയരുന്നു. പുരാതന ലോകവും നവോത്ഥാനവും? അതിന്റെ കൂടുതൽ വികസനം "ആധുനിക മനുഷ്യനെ" അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാകാമോ, ജനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ? എന്നാൽ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിൽ പങ്കെടുത്തവരോ നെപ്പോളിയനുമായുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ ഭാരം ചുമലിൽ വീണവരോ ആയ ഒരു വ്യക്തിയെ മുൻ നൂറ്റാണ്ടിലെ നോവലിസ്റ്റുകളും കവികളും ഉപയോഗിച്ച് സാഹിത്യത്തിൽ വിവരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല - തന്റെ കാവ്യരൂപീകരണത്തിനായി അദ്ദേഹം മറ്റ് രീതികൾ ആവശ്യപ്പെട്ടു. .

പുഷ്കിൻ - റൊമാന്റിക് പ്രോഗ്രാമർ

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ആദ്യത്തെ പുഷ്കിന് മാത്രമേ കവിതയിലും ഗദ്യത്തിലും റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ പുതിയ, ആഴത്തിൽ ചിന്തിക്കുകയും അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന നായകന്റെ ചരിത്രപരമായ രൂപവും പെരുമാറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന ആത്മീയ ലോകത്തെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ പര്യാപ്തമായ മാർഗങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞു. 1812 ന് ശേഷവും ഡെസെംബ്രിസ്റ്റ് പ്രക്ഷോഭത്തിന് ശേഷമുള്ള സവിശേഷതകളിലും ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി.

ലൈസിയം കവിതകളിൽ, പുഷ്കിന് ഇപ്പോഴും കഴിഞ്ഞില്ല, തന്റെ വരികളിലെ നായകനെ പുതിയ തലമുറയിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ വ്യക്തിയാക്കാൻ ധൈര്യപ്പെട്ടില്ല, അവനിൽ അന്തർലീനമായ എല്ലാ മാനസിക സങ്കീർണ്ണതകളുമുണ്ട്. പുഷ്കിന്റെ കവിത രണ്ട് ശക്തികളുടെ ഫലത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: കവിയുടെ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവവും സോപാധികമായ, "റെഡിമെയ്ഡ്", പരമ്പരാഗത കാവ്യ ഫോർമുല-സ്കീമും, ഈ അനുഭവം രൂപപ്പെടുത്തുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത ആന്തരിക നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി.

എന്നിരുന്നാലും, കവി ക്രമേണ കാനോനുകളുടെ ശക്തിയിൽ നിന്ന് മോചിതനായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകളിൽ നമുക്ക് ഒരു യുവ "തത്ത്വചിന്തകൻ" അല്ല - എപ്പിക്യൂറിയൻ, ഒരു സോപാധിക "പട്ടണത്തിലെ" നിവാസി, എന്നാൽ പുതിയ നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു മനുഷ്യൻ. സമ്പന്നവും തീവ്രവുമായ ബൗദ്ധികവും വൈകാരികവുമായ ആന്തരിക ജീവിതം.

ഏത് വിഭാഗത്തിലും പുഷ്കിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ സമാനമായ ഒരു പ്രക്രിയ നടക്കുന്നു, അവിടെ പാരമ്പര്യത്താൽ ഇതിനകം സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പരമ്പരാഗത ചിത്രങ്ങൾ, സങ്കീർണ്ണവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളും മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുമുള്ള ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ രൂപങ്ങൾക്ക് വഴിയൊരുക്കുന്നു. ആദ്യം, ഇത് കുറച്ചുകൂടി അമൂർത്തമായ തടവുകാരനോ അലെക്കോയോ ആണ്. എന്നാൽ താമസിയാതെ അവർ യഥാർത്ഥ വൺജിൻ, ലെൻസ്കി, യുവ ഡുബ്രോവ്സ്കി, ജർമ്മൻ, ചാർസ്കി എന്നിവരാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. അവസാനമായി, പുതിയ തരം വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ ആവിഷ്കാരം പുഷ്കിന്റെ ഗാനരചന "ഞാൻ" ആയിരിക്കും, കവി തന്നെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മീയ ലോകം അക്കാലത്തെ കത്തുന്ന ധാർമ്മികവും ബൗദ്ധികവുമായ പ്രശ്നങ്ങളുടെ ഏറ്റവും അഗാധവും സമ്പന്നവും സങ്കീർണ്ണവുമായ ആവിഷ്കാരമാണ്.

റഷ്യൻ കവിത, നാടകം, ആഖ്യാന ഗദ്യം എന്നിവയുടെ വികാസത്തിൽ പുഷ്കിൻ ഉണ്ടാക്കിയ ചരിത്ര വിപ്ലവത്തിനുള്ള വ്യവസ്ഥകളിലൊന്ന് മനുഷ്യന്റെ "പ്രകൃതി", മനുഷ്യന്റെ നിയമങ്ങൾ എന്നിവയുടെ വിദ്യാഭ്യാസ-യുക്തിവാദ, ചരിത്രപരമായ ആശയം അദ്ദേഹം ഉണ്ടാക്കിയ അടിസ്ഥാനപരമായ വിള്ളലായിരുന്നു. ചിന്തയും വികാരവും.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ "യുവാവിന്റെ" സങ്കീർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ ആത്മാവ് "ദി പ്രിസണർ ഓഫ് കോക്കസസ്", "ജിപ്സികൾ", "യൂജിൻ വൺജിൻ" എന്നിവയിൽ പുഷ്കിന് അതിന്റെ പ്രത്യേകവും പ്രത്യേകവുമായ കലാപരവും മാനസികവുമായ നിരീക്ഷണത്തിനും പഠനത്തിനും ഒരു വസ്തുവായി മാറി. അതുല്യമായ ചരിത്ര നിലവാരവും. ഓരോ തവണയും തന്റെ നായകനെ ചില വ്യവസ്ഥകളിൽ പ്രതിഷ്ഠിക്കുക, വിവിധ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ആളുകളുമായുള്ള പുതിയ ബന്ധങ്ങളിൽ അവനെ ചിത്രീകരിക്കുക, വ്യത്യസ്ത കോണുകളിൽ നിന്ന് അവന്റെ മനഃശാസ്ത്രം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക, ഓരോ തവണയും കലാപരമായ "കണ്ണാടി" യുടെ ഒരു പുതിയ സംവിധാനം ഉപയോഗിക്കുന്നു, പുഷ്കിൻ തന്റെ വരികളിൽ, തെക്കൻ കവിതകളിൽ. വൺജിൻ ” തന്റെ ആത്മാവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയെ സമീപിക്കാൻ വിവിധ വശങ്ങളിൽ നിന്ന് പരിശ്രമിക്കുന്നു, അതിലൂടെ - ഈ ആത്മാവിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന സമകാലിക സാമൂഹിക-ചരിത്ര ജീവിതത്തിന്റെ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിലേക്ക്.

1810 കളുടെ അവസാനത്തിലും 1820 കളുടെ തുടക്കത്തിലും പുഷ്കിനിൽ മനുഷ്യനെയും മനുഷ്യ മനഃശാസ്ത്രത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ചരിത്രപരമായ ധാരണ ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങി. അതിന്റെ ആദ്യത്തെ വ്യതിരിക്തമായ ആവിഷ്കാരം ഈ കാലത്തെ ചരിത്രപരമായ എലിജികളിലും (“പകൽ വെളിച്ചം പോയി ...” (1820), “ഓവിഡിലേക്ക്” (1821) മുതലായവ) “കോക്കസസിന്റെ തടവുകാരൻ” എന്ന കവിതയിലും നാം കാണുന്നു. "ജീവിതത്തോടുള്ള നിസ്സംഗത", "ആത്മാവിന്റെ അകാല വാർദ്ധക്യം" എന്നിവയുള്ള 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ യുവാക്കളുടെ സവിശേഷതയായ വികാരങ്ങളുടെയും മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും വാഹകനായി കവിയുടെ സ്വന്തം പ്രവേശനത്തിലൂടെ പുഷ്കിൻ വിഭാവനം ചെയ്ത പ്രധാന കഥാപാത്രം. 1822 ഒക്‌ടോബർ-നവംബർ, വി.പി. ഗോർചാക്കോവിന് ഒരു കത്ത്)

32. എ.എസ്. പുഷ്കിന്റെ 1830-കളിലെ ദാർശനിക വരികളുടെ പ്രധാന തീമുകളും രൂപങ്ങളും ("എലിജി", "ഡെമൺസ്", "ശരത്കാലം", "നഗരത്തിന് പുറത്ത് എപ്പോൾ ...", കാമെനൂസ്ട്രോവ്സ്കി സൈക്കിൾ മുതലായവ). തരം ശൈലിയിലുള്ള തിരയലുകൾ.

ജീവിതം, അതിന്റെ അർത്ഥം, ഉദ്ദേശ്യം, മരണം, അമർത്യത എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങൾ "ജീവിതത്തിന്റെ ആഘോഷം" പൂർത്തിയാക്കുന്ന ഘട്ടത്തിൽ പുഷ്കിന്റെ വരികളുടെ പ്രധാന ദാർശനിക രൂപങ്ങളായി മാറുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കവിതകളിൽ, ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായത് "ഞാൻ ശബ്ദായമാനമായ തെരുവുകളിലൂടെ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നുണ്ടോ ..." മരണത്തിന്റെ രൂപരേഖ, അതിന്റെ അനിവാര്യത, അതിൽ സ്ഥിരമായി മുഴങ്ങുന്നു. മരണത്തിന്റെ പ്രശ്നം കവി ഒരു അനിവാര്യതയായി മാത്രമല്ല, ഭൗമിക നിലനിൽപ്പിന്റെ സ്വാഭാവിക പൂർത്തീകരണമായും പരിഹരിക്കുന്നു:

വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോകുന്നുവെന്ന് ഞാൻ പറയുന്നു

നമ്മളിൽ എത്ര പേർ ഇവിടെ കാണുന്നില്ല,

നാമെല്ലാവരും ശാശ്വത നിലവറകൾക്ക് കീഴിൽ ഇറങ്ങും -

ആരുടെയോ സമയം അടുത്തിരിക്കുന്നു.

ജീവിതത്തിന് കൂടുതൽ ഇടമില്ലാതാകുമ്പോഴും ജീവിതത്തെ സ്വാഗതം ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന പുഷ്കിന്റെ ഹൃദയത്തിന്റെ അത്ഭുതകരമായ ഔദാര്യത്താൽ കവിതകൾ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു.

ശവപ്പെട്ടിയുടെ പ്രവേശന കവാടത്തിൽ അനുവദിക്കുക

ചെറുപ്പക്കാർ ജീവിതം കളിക്കും

ഒപ്പം നിസ്സംഗ സ്വഭാവവും

ശാശ്വത സൗന്ദര്യത്താൽ തിളങ്ങുക -

കവിത പൂർത്തിയാക്കി കവി എഴുതുന്നു.

"റോഡ് പരാതികളിൽ" A.S. പുഷ്കിൻ തന്റെ വ്യക്തിജീവിതത്തിലെ ക്രമക്കേടിനെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ തനിക്ക് കുറവുള്ള കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച്. മാത്രമല്ല, ഒരു പൊതു റഷ്യൻ പശ്ചാത്തലത്തിൽ കവി സ്വന്തം വിധി മനസ്സിലാക്കുന്നു: റഷ്യൻ ഓഫ്-റോഡിന് കവിതയിൽ നേരിട്ടുള്ളതും ആലങ്കാരികവുമായ അർത്ഥമുണ്ട്, വികസനത്തിന്റെ ശരിയായ പാത തേടി രാജ്യത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ അലഞ്ഞുതിരിയൽ ഈ വാക്കിന്റെ അർത്ഥത്തിൽ ഉൾച്ചേർത്തിരിക്കുന്നു. .

ഓഫ് റോഡ് പ്രശ്നം. എന്നാൽ ഇതിനകം വ്യത്യസ്തമാണ്. A.S. പുഷ്കിന്റെ "ഡെമൺസ്" എന്ന കവിതയിൽ ആത്മീയ, പ്രോപ്പർട്ടികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ചരിത്ര സംഭവങ്ങളുടെ ചുഴലിക്കാറ്റിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ നഷ്ടത്തെക്കുറിച്ച് ഇത് പറയുന്നു. 1825 ലെ സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച്, 1825 ലെ ജനകീയ പ്രക്ഷോഭത്തിൽ പങ്കെടുത്തവർക്ക് സംഭവിച്ച വിധിയിൽ നിന്നുള്ള തന്റെ അത്ഭുതകരമായ വിടുതലിനെക്കുറിച്ച്, സംഭവിച്ച വിധിയിൽ നിന്നുള്ള യഥാർത്ഥ അത്ഭുതകരമായ വിടുതലിനെക്കുറിച്ച് കവിക്ക് ആത്മീയ അസാധ്യതയുടെ രൂപഭാവം അനുഭവപ്പെട്ടു. സെനറ്റ് സ്ക്വയറിലെ പ്രക്ഷോഭത്തിൽ പങ്കെടുത്തവർ. പുഷ്കിന്റെ കവിതകളിൽ, ഒരു കവിയെന്ന നിലയിൽ ദൈവം അവനെ ഏൽപ്പിച്ച ഉന്നതമായ ദൗത്യം മനസ്സിലാക്കുന്നതിന്റെ, തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ പ്രശ്നം ഉയർന്നുവരുന്നു. ഈ പ്രശ്നമാണ് "അരിയോൺ" എന്ന കവിതയിൽ പ്രധാനമായി മാറുന്നത്.

മുപ്പതുകളിലെ ദാർശനിക വരികൾ തുടരുന്നു, കാമെന്നൂസ്ട്രോവ്സ്കി സൈക്കിൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, അതിന്റെ കാതൽ "ദി സന്യാസി പിതാക്കന്മാരും കുറ്റമറ്റ ഭാര്യമാരും ...", "ഇറ്റാലിയൻ അനുകരണം", "ലോകശക്തി", "പിൻഡെമോണ്ടിയിൽ നിന്ന്" എന്നീ കവിതകളാണ്. ലോകത്തെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ചുള്ള കാവ്യാത്മക അറിവിന്റെ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങൾ ഈ ചക്രം ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നു. എ.എസ്. പുഷ്കിന്റെ തൂലികയിൽ നിന്ന് ഒരു കവിത വരുന്നു, യെഫിം ദി സിറിൻ എഴുതിയ നോമ്പുകാല പ്രാർത്ഥനയുടെ ക്രമീകരണം. മതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങൾ, അതിന്റെ മഹത്തായ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്ന ധാർമ്മിക ശക്തി, ഈ കവിതയുടെ പ്രധാന പ്രേരണയായി മാറുന്നു.

തത്ത്വചിന്തകനായ പുഷ്കിൻ 1833 ലെ ബോൾഡിൻ ശരത്കാലത്തിലാണ് യഥാർത്ഥ പ്രതാപകാലം അനുഭവിച്ചത്. മനുഷ്യജീവിതത്തിലെ വിധിയുടെ പങ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രധാന കൃതികളിൽ, ചരിത്രത്തിലെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പങ്കിനെക്കുറിച്ച്, കാവ്യാത്മക മാസ്റ്റർപീസ് "ശരത്കാലം" ആകർഷിക്കുന്നു. സ്വാഭാവിക ജീവിത ചക്രവുമായുള്ള മനുഷ്യന്റെ ബന്ധത്തിന്റെ പ്രേരണയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രേരണയുമാണ് ഈ കവിതയിൽ പ്രധാനം. റഷ്യൻ സ്വഭാവം, ജീവിതം അതിനോട് ലയിച്ചു, അതിന്റെ നിയമങ്ങൾ അനുസരിക്കുന്നത്, കവിതയുടെ രചയിതാവിന് ഏറ്റവും വലിയ മൂല്യമായി തോന്നുന്നു, അതില്ലാതെ പ്രചോദനമില്ല, അതിനാൽ സർഗ്ഗാത്മകതയില്ല. “ഓരോ ശരത്കാലത്തും ഞാൻ വീണ്ടും പൂക്കുന്നു ...” - കവി തന്നെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു.

"... വീണ്ടും ഞാൻ സന്ദർശിച്ചു ..." എന്ന കവിതയുടെ കലാപരമായ ഫാബ്രിക്കിലേക്ക് ഉറ്റുനോക്കുമ്പോൾ, വായനക്കാരൻ പുഷ്കിന്റെ വരികളുടെ തീമുകളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും മുഴുവൻ ശ്രേണിയും എളുപ്പത്തിൽ കണ്ടെത്തുന്നു, മനുഷ്യനെയും പ്രകൃതിയെയും കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, സമയത്തെക്കുറിച്ചും ഓർമ്മയെക്കുറിച്ചും വിധിയെക്കുറിച്ചും. അവരുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിന്നാണ് ഈ കവിതയുടെ പ്രധാന ദാർശനിക പ്രശ്നം - തലമുറ മാറ്റത്തിന്റെ പ്രശ്നം. പ്രകൃതി മനുഷ്യനിൽ ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഓർമ്മ ഉണർത്തുന്നു, അവൾക്ക് സ്വയം ഓർമ്മയില്ലെങ്കിലും. ഇത് അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ ഓരോ അപ്‌ഡേറ്റിലും അത് ആവർത്തിക്കുന്നു. അതിനാൽ, "യുവ ഗോത്രത്തിന്റെ" പുതിയ പൈൻ മരങ്ങളുടെ ശബ്ദം, പിൻഗാമികൾ എന്നെങ്കിലും കേൾക്കും, അത് ഇപ്പോഴുള്ളതുപോലെ തന്നെയായിരിക്കും, അത് അവരുടെ ആത്മാവിൽ ആ ചരടുകളെ സ്പർശിക്കും, അത് മരിച്ചുപോയ പൂർവ്വികനെ ഓർക്കാൻ അവരെ പ്രേരിപ്പിക്കും. ആവർത്തിക്കുന്ന ഈ ലോകം. ഇതാണ് "... വീണ്ടും ഞാൻ സന്ദർശിച്ചത് ..." എന്ന കവിതയുടെ രചയിതാവിനെ ഉദ്ഘോഷിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു: "ഹലോ, യുവ ഗോത്രം, അപരിചിതൻ!"

"ക്രൂരമായ യുഗത്തിലൂടെ" മഹാകവിയുടെ പാത നീളവും മുള്ളും നിറഞ്ഞതായിരുന്നു. അവൻ അനശ്വരതയിലേക്ക് നയിച്ചു. കാവ്യ അമർത്യതയുടെ ഉദ്ദേശ്യം "ഞാൻ കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതല്ല ..." എന്ന കവിതയിലെ പ്രധാനിയാണ്, ഇത് എഎസ് പുഷ്കിന്റെ ഒരുതരം സാക്ഷ്യമായി മാറി.

അതിനാൽ, പുഷ്കിന്റെ മുഴുവൻ കൃതിയിലും തത്ത്വചിന്തയുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വരികളിൽ അന്തർലീനമായിരുന്നു. മരണം, അമർത്യത, വിശ്വാസം, അവിശ്വാസം, തലമുറകളുടെ മാറ്റം, സർഗ്ഗാത്മകത, അസ്തിത്വത്തിന്റെ അർത്ഥം തുടങ്ങിയ പ്രശ്നങ്ങളോടുള്ള കവിയുടെ അഭ്യർത്ഥനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടാണ് അവ ഉടലെടുത്തത്. എഎസ് പുഷ്കിന്റെ എല്ലാ ദാർശനിക വരികളും ആനുകാലികവൽക്കരണത്തിന് വിധേയമാക്കാം, അത് മഹാകവിയുടെ ജീവിത ഘട്ടങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടും, ഓരോന്നിലും അവൾ ചില പ്രത്യേക പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഏത് ഘട്ടത്തിലും, A.S. പുഷ്കിൻ തന്റെ കവിതകളിൽ മനുഷ്യരാശിക്ക് പൊതുവെ പ്രാധാന്യമുള്ള കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് മാത്രമാണ് സംസാരിച്ചത്. അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം ഈ റഷ്യൻ കവിക്ക് "നാടോടി പാത വളരാത്തത്".

അധികമായി.

"നഗരത്തിന് പുറത്ത്, ചിന്താപൂർവ്വം ഞാൻ അലഞ്ഞുതിരിയുമ്പോൾ" എന്ന കവിതയുടെ വിശകലനം

“... നഗരത്തിന് പുറത്തുള്ളപ്പോൾ, ചിന്താകുലനായി, ഞാൻ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നു ...”. അങ്ങനെ അലക്സാണ്ടർ സെർജിവിച്ച് പുഷ്കിൻ

അതേ പേരിൽ ഒരു കവിത തുടങ്ങുന്നു.

ഈ കവിത വായിക്കുമ്പോൾ, എല്ലാ വിരുന്നുകളോടുമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവം വ്യക്തമാകും

നഗര, മെട്രോപൊളിറ്റൻ ജീവിതത്തിന്റെ ആഡംബരവും.

പരമ്പരാഗതമായി, ഈ കവിതയെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി തിരിക്കാം: ആദ്യത്തേത് തലസ്ഥാനത്തെ സെമിത്തേരിയെക്കുറിച്ചാണ്,

മറ്റൊന്ന് കൃഷിയെ കുറിച്ചാണ്. ഒന്നിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിൽ, അതിനനുസരിച്ച് മാറുന്നു

കവിയുടെ മാനസികാവസ്ഥ, പക്ഷേ, കവിതയിലെ ആദ്യ വരിയുടെ പങ്ക് എടുത്തുകാണിക്കുന്നു, അങ്ങനെയായിരിക്കുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു

വാക്യത്തിന്റെ മുഴുവൻ മാനസികാവസ്ഥയും നിർവചിക്കുന്ന ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യ വരി എടുക്കുന്നത് തെറ്റാണ്, കാരണം

വരികൾ: "എന്നാൽ ശരത്കാലത്തിൽ ചിലപ്പോൾ, വൈകുന്നേരത്തെ നിശബ്ദതയിൽ, ഗ്രാമത്തിൽ സന്ദർശിക്കുന്നത് എനിക്ക് എത്ര സന്തോഷകരമാണ്

ഒരു കുടുംബ സെമിത്തേരി…” കവിയുടെ ചിന്തകളുടെ ദിശ മാറ്റുക.

ഈ കവിതയിൽ, സംഘർഷം നഗരത്തോടുള്ള എതിർപ്പിന്റെ രൂപത്തിലാണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്

സെമിത്തേരികൾ, എവിടെ: "ഗ്രേറ്റുകൾ, നിരകൾ, അലങ്കരിച്ച ശവകുടീരങ്ങൾ. അതിനടിയിൽ ചത്തവയെല്ലാം ചീഞ്ഞഴുകിപ്പോകും

തലസ്ഥാനങ്ങൾ ഒരു ചതുപ്പിൽ, എങ്ങനെയോ ഒരു വരിയിൽ ഇടുങ്ങിയത് ... ”ഒരു ഗ്രാമീണ, കവിയുടെ ഹൃദയത്തോട് അടുത്ത്,

ശ്മശാനങ്ങൾ: "മരിച്ചവർ ശാന്തമായി ഉറങ്ങുന്നിടത്ത്, അലങ്കരിക്കപ്പെടാത്ത ശവക്കുഴികളുണ്ട്

സ്ഥലം ... ”എന്നാൽ, വീണ്ടും, കവിതയുടെ ഈ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളും താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ, ഒരാൾക്ക് മറക്കാൻ കഴിയില്ല

അവസാന വരികൾ, ഈ രണ്ടിനോടുള്ള രചയിതാവിന്റെ മുഴുവൻ മനോഭാവവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു

തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ സ്ഥലങ്ങൾ:

1. "തുപ്പിയാലും ഓടിയാലും എന്ത് തിന്മയാണ് എന്നിൽ നിരാശ കണ്ടെത്തുന്നത് ..."

2. "ഒരു ഓക്ക് മരം പ്രധാനപ്പെട്ട ശവപ്പെട്ടികൾക്ക് മുകളിൽ വിശാലമായി നിൽക്കുന്നു, മടിച്ചുനിൽക്കുകയും ശബ്ദമുണ്ടാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു..." രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ

ഒരു കവിത രാവും പകലും ചന്ദ്രനും സൂര്യനും ആയി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. രചയിതാവ് വഴി

ഈ ശ്മശാനങ്ങളിൽ വരുന്നവരുടെയും മണ്ണിനടിയിൽ കിടക്കുന്നവരുടെയും യഥാർത്ഥ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ താരതമ്യം

ഒരേ ആശയങ്ങൾ എത്രമാത്രം വ്യത്യസ്തമാകുമെന്ന് കാണിക്കുന്നു.

ഒരു വിധവയോ വിധവയോ നഗര ശ്മശാനങ്ങളിൽ വരുന്നത് നിമിത്തം മാത്രമാണെന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ചാണ് ഞാൻ സംസാരിക്കുന്നത്.

എല്ലായ്‌പ്പോഴും ശരിയല്ലെങ്കിലും, ദുഃഖത്തിന്റെയും ദുഃഖത്തിന്റെയും ഒരു മതിപ്പ് സൃഷ്‌ടിക്കാൻ. ആർ

"ലിഖിതങ്ങളിലും ഗദ്യത്തിലും പദ്യത്തിലും" എന്നതിന് കീഴിൽ കിടക്കുന്നു, അവർ ജീവിതകാലത്ത് "ഗുണങ്ങളിൽ മാത്രം,

സേവനത്തെക്കുറിച്ചും റാങ്കുകളെക്കുറിച്ചും".

നേരെമറിച്ച്, നമ്മൾ ഗ്രാമീണ സെമിത്തേരിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ. ആളുകൾ അവിടെ പോകുന്നു

നിങ്ങളുടെ ആത്മാവ് പകരുക, ഇനി അവിടെ ഇല്ലാത്തവരോട് സംസാരിക്കുക.

അലക്സാണ്ടർ സെർജിവിച്ച് അത്തരമൊരു കവിത എഴുതിയത് യാദൃശ്ചികമല്ലെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു

അവന്റെ മരണത്തിന് ഒരു വർഷം മുമ്പ്. ഞാൻ കരുതുന്നതുപോലെ, അതേ നഗരത്തിൽ തന്നെ അടക്കം ചെയ്യപ്പെടുമെന്ന് അവൻ ഭയപ്പെട്ടു,

തലസ്ഥാന ശ്മശാനത്തിലും, ആരുടെ ശവകുടീരങ്ങൾ അദ്ദേഹം ആലോചിച്ചുവോ അതേ ശവകുടീരവും അദ്ദേഹത്തിനുണ്ടാകും.

“തൂണുകളിൽ നിന്ന് കള്ളന്മാർ ഉരുളുകൾ അഴിച്ചുമാറ്റി

മെലിഞ്ഞ ശവക്കുഴികൾ, അവയും ഇവിടെയുണ്ട്,

അലറിവിളിച്ച് അവർ രാവിലെ തങ്ങളുടെ സ്ഥലത്തേക്ക് വാടകക്കാരെ കാത്തിരിക്കുന്നു.

A.S. പുഷ്കിന്റെ "എലിജി" എന്ന കവിതയുടെ വിശകലനം

ഭ്രാന്തമായ വർഷങ്ങൾ രസകരമായിരുന്നു

അവ്യക്തമായ ഒരു ഹാംഗ് ഓവർ പോലെ എനിക്ക് ഇത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

പക്ഷേ, വീഞ്ഞ് പോലെ - പോയ നാളുകളുടെ സങ്കടം

എന്റെ ആത്മാവിൽ, പഴയത്, ശക്തമാണ്.

എന്റെ പാത സങ്കടകരമാണ്. എനിക്ക് അധ്വാനവും സങ്കടവും വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു

വരാനിരിക്കുന്ന പ്രക്ഷുബ്ധമായ കടൽ.

എന്നാൽ സുഹൃത്തുക്കളേ, മരിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല;

പിന്നെ ഞാൻ ആസ്വദിക്കുമെന്ന് എനിക്കറിയാം

സങ്കടങ്ങൾ, ആകുലതകൾ, ഉത്കണ്ഠകൾ എന്നിവയ്ക്കിടയിൽ:

ചിലപ്പോൾ ഞാൻ ഇണക്കത്തോടെ വീണ്ടും മദ്യപിക്കും,

ഫിക്ഷനെ ഓർത്ത് ഞാൻ കണ്ണുനീർ പൊഴിക്കും,

എ.എസ്. പുഷ്കിൻ 1830-ൽ ഈ എലിജി എഴുതി. അത് ദാർശനിക കവിതയുടേതാണ്. ജീവിതത്തിലും അനുഭവത്തിലും ജ്ഞാനിയായ, ഇതിനകം മധ്യവയസ്കനായ ഒരു കവിയായി പുഷ്കിൻ ഈ വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ഈ കവിത വളരെ വ്യക്തിപരമാണ്. രണ്ട് ചരണങ്ങൾ ഒരു സെമാന്റിക് വൈരുദ്ധ്യം ഉണ്ടാക്കുന്നു: ആദ്യത്തേത് ജീവിത പാതയുടെ നാടകത്തെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്യുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് സൃഷ്ടിപരമായ സ്വയം തിരിച്ചറിവിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ് പോലെ തോന്നുന്നു, കവിയുടെ ഉയർന്ന ലക്ഷ്യം. ഗാനരചയിതാവിനെ രചയിതാവിൽ നിന്ന് തന്നെ നമുക്ക് എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. ആദ്യ വരികളിൽ (“ഭ്രാന്തമായ വർഷങ്ങൾ, മങ്ങിയ വിനോദം / അവ്യക്തമായ ഹാംഗ് ഓവർ പോലെ എനിക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.”) കവി പറഞ്ഞു, താൻ ഇപ്പോൾ ചെറുപ്പമല്ല. തിരിഞ്ഞുനോക്കുമ്പോൾ, പിന്നിൽ സഞ്ചരിച്ച പാത അവൻ കാണുന്നു, അത് തികഞ്ഞതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്: ഭൂതകാല വിനോദം, അതിൽ നിന്ന് ആത്മാവിൽ ഭാരം. എന്നിരുന്നാലും, അതേ സമയം, കഴിഞ്ഞ ദിവസങ്ങൾക്കായുള്ള ആഗ്രഹം ആത്മാവിനെ നിറയ്ക്കുന്നു, ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉത്കണ്ഠയും അനിശ്ചിതത്വവും അത് തീവ്രമാക്കുന്നു, അതിൽ "ജോലിയും സങ്കടവും" കാണപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഇത് ചലനത്തെയും സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തെയും അർത്ഥമാക്കുന്നു. "ജോലിയും സങ്കടവും" ഒരു സാധാരണ മനുഷ്യൻ കഠിനമായ പാറയായി കാണുന്നു, പക്ഷേ ഒരു കവിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അത് ഉയർച്ച താഴ്ചയാണ്. ജോലി സർഗ്ഗാത്മകതയാണ്, ദുഃഖമാണ് ഇംപ്രഷനുകൾ, പ്രാധാന്യമുള്ളതും പ്രചോദനം നൽകുന്നതുമായ സംഭവങ്ങൾ. കവി, വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോയിട്ടും, "വരാനിരിക്കുന്ന പ്രക്ഷുബ്ധമായ കടൽ" വിശ്വസിക്കുകയും കാത്തിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ശവസംസ്കാര മാർച്ചിന്റെ താളം തെറ്റിക്കുന്നതായി തോന്നുന്ന, അർത്ഥത്തിൽ ഇരുണ്ട വരികൾക്ക് ശേഷം, പെട്ടെന്ന് മുറിവേറ്റ പക്ഷിയുടെ നേരിയ പറക്കൽ:

എന്നാൽ സുഹൃത്തുക്കളേ, മരിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല;

ചിന്തിക്കാനും കഷ്ടപ്പെടാനും ഞാൻ ജീവിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു;

ശരീരത്തിലൂടെ രക്തം ഒഴുകിയാലും ഹൃദയമിടിപ്പ് ഉണ്ടായാലും ചിന്ത നിർത്തുമ്പോൾ കവി മരിക്കും. ചിന്തയുടെ ചലനം യഥാർത്ഥ ജീവിതം, വികസനം, അതായത് പൂർണതയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുക. ചിന്ത മനസ്സിന് ഉത്തരവാദിയാണ്, വികാരങ്ങൾക്ക് കഷ്ടപ്പെടുന്നു. സഹാനുഭൂതിയുടെ കഴിവ് കൂടിയാണ് "കഷ്ടം".

ക്ഷീണിതനായ ഒരാൾ ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ച് ക്ഷീണിതനാണ്, ഭാവിയെ മൂടൽമഞ്ഞിൽ കാണുന്നു. എന്നാൽ കവി, സ്രഷ്ടാവ് ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ പ്രവചിക്കുന്നു, "ദുഃഖങ്ങൾക്കും ആകുലതകൾക്കും ആകുലതകൾക്കും ഇടയിൽ ആനന്ദങ്ങൾ ഉണ്ടാകും." കവിയുടെ ഈ ഭൗമിക സന്തോഷങ്ങൾ എന്തിലേക്ക് നയിക്കും? അവർ പുതിയ സൃഷ്ടിപരമായ ഫലങ്ങൾ നൽകുന്നു:

ചിലപ്പോൾ ഞാൻ ഇണക്കത്തോടെ വീണ്ടും മദ്യപിക്കും,

ഫിക്ഷനെ ഓർത്ത് ഞാൻ കണ്ണുനീർ പൊഴിക്കും...

ഹാർമണി ഒരുപക്ഷേ പുഷ്കിന്റെ കൃതികളുടെ സമഗ്രതയാണ്, അവയുടെ കുറ്റമറ്റ രൂപമാണ്. ഒന്നുകിൽ ഇത് സൃഷ്ടികളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ നിമിഷമാണ്, എല്ലാം ദഹിപ്പിക്കുന്ന പ്രചോദനത്തിന്റെ നിമിഷം... കവിയുടെ ഫിക്ഷനും കണ്ണീരും പ്രചോദനത്തിന്റെ ഫലമാണ്, ഇതാണ് സൃഷ്ടി.

ഒരുപക്ഷേ എന്റെ അസ്തമയം സങ്കടകരമായിരിക്കാം

വിടവാങ്ങൽ പുഞ്ചിരിയോടെ സ്നേഹം തിളങ്ങും.

പ്രചോദനത്തിന്റെ മ്യൂസ് അവനിലേക്ക് വരുമ്പോൾ, ഒരുപക്ഷേ (കവി സംശയിക്കുന്നു, പക്ഷേ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു) അവൻ വീണ്ടും പ്രണയത്തിലാകുകയും സ്നേഹിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യും. കവിയുടെ പ്രധാന അഭിലാഷങ്ങളിലൊന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കിരീടം പ്രണയമാണ്, അത് മ്യൂസിയത്തെപ്പോലെ ഒരു ജീവിത പങ്കാളിയാണ്. ഈ സ്നേഹം അവസാനത്തേതാണ്. ഒരു മോണോലോഗിന്റെ രൂപത്തിൽ "എലിജി". ഇത് "സുഹൃത്തുക്കളെ" അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു - ഗാനരചയിതാവിന്റെ ചിന്തകൾ മനസിലാക്കുകയും പങ്കിടുകയും ചെയ്യുന്നവർക്ക്.

കവിത ഒരു ഗീതാധ്യാനമാണ്. എലിജിയുടെ ക്ലാസിക്കൽ വിഭാഗത്തിലാണ് ഇത് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, സ്വരവും സ്വരവും ഇതിനോട് യോജിക്കുന്നു: ഗ്രീക്കിൽ എലിജി എന്നാൽ "വ്യക്തമായ ഗാനം" എന്നാണ്. 18-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ റഷ്യൻ കവിതയിൽ ഈ വർഗ്ഗം വ്യാപകമാണ്: സുമറോക്കോവ്, സുക്കോവ്സ്കി, പിന്നീട് ലെർമോണ്ടോവ്, നെക്രസോവ് ഇതിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. എന്നാൽ നെക്രാസോവിന്റെ എലിജി സിവിൽ ആണ്, പുഷ്കിന്റേത് ദാർശനികമാണ്. ക്ലാസിക്കസത്തിൽ, "ഉയർന്ന" വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നായ ഈ വിഭാഗത്തിന് ഗംഭീരമായ വാക്കുകളും പഴയ സ്ലാവോണിക്സുകളും ഉപയോഗിക്കാൻ നിർബന്ധിച്ചു.

പുഷ്കിൻ ഈ പാരമ്പര്യത്തെ അവഗണിച്ചില്ല, കൂടാതെ പഴയ സ്ലാവോണിക് പദങ്ങളും രൂപങ്ങളും തിരിവുകളും കൃതിയിൽ ഉപയോഗിച്ചു, അത്തരം പദാവലിയുടെ സമൃദ്ധി കവിതയെ ലഘുത്വത്തിന്റെയും കൃപയുടെയും വ്യക്തതയുടെയും നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നില്ല.

വിജ്ഞാന അടിത്തറയിൽ നിങ്ങളുടെ നല്ല സൃഷ്ടികൾ അയയ്ക്കുക ലളിതമാണ്. ചുവടെയുള്ള ഫോം ഉപയോഗിക്കുക

വിദ്യാർത്ഥികൾ, ബിരുദ വിദ്യാർത്ഥികൾ, അവരുടെ പഠനത്തിലും ജോലിയിലും വിജ്ഞാന അടിത്തറ ഉപയോഗിക്കുന്ന യുവ ശാസ്ത്രജ്ഞർ നിങ്ങളോട് വളരെ നന്ദിയുള്ളവരായിരിക്കും.

പോസ്റ്റ് ചെയ്തത് http://www.allbest.ru/

മുനിസിപ്പൽ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം DSOSH നമ്പർ 5

റൊമാന്റിസിസം

നിർവഹിച്ചു):

സുക്കോവ ഐറിന

ഡോബ്രിയങ്ക, 2004.

ആമുഖം

1. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഉത്ഭവം

2. സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു പ്രവണതയായി റൊമാന്റിസിസം

3. റഷ്യയിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവം

4. എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടിയിലെ റൊമാന്റിക് പാരമ്പര്യങ്ങൾ

4.1 എ.എസ്. പുഷ്കിന്റെ റൊമാന്റിക് സൃഷ്ടിയായി "ജിപ്സികൾ" എന്ന കവിത

4.2 "Mtsyri" - എം.യു. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ ഒരു റൊമാന്റിക് കവിത .. 15

4.3 "സ്കാർലറ്റ് സെയിൽസ്" - A. S. ഗ്രീനിന്റെ ഒരു റൊമാന്റിക് കഥ .. 19

ഉപസംഹാരം

ഗ്രന്ഥസൂചിക

ആമുഖം

റൊമാന്റിസിസം സാഹിത്യം പുഷ്കിൻ ലെർമോണ്ടോവ്

"റൊമാൻസ്", "റൊമാന്റിക്" എന്നീ വാക്കുകൾ എല്ലാവർക്കും അറിയാം. ഞങ്ങൾ പറയുന്നു: "വിദൂര അലഞ്ഞുതിരിയലുകളുടെ പ്രണയം", "റൊമാന്റിക് മൂഡ്", "ആത്മാവിൽ ഒരു റൊമാന്റിക് ആകാൻ" ... ഈ വാക്കുകളിലൂടെ യാത്രയുടെ ആകർഷണീയത, ഒരു വ്യക്തിയുടെ അസാധാരണത, നിഗൂഢത, ഉദാത്തത എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ. ഈ വാക്കുകളിൽ ഒരാൾ അഭിലഷണീയവും ആകർഷകവും സ്വപ്നതുല്യവും യാഥാർത്ഥ്യമാക്കാനാവാത്തതും അസാധാരണവും മനോഹരവുമായ എന്തെങ്കിലും കേൾക്കുന്നു.

എന്റെ ജോലി സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക ദിശയുടെ വിശകലനത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു - റൊമാന്റിസിസം.

റൊമാന്റിക് എഴുത്തുകാരൻ നമ്മെ ഓരോരുത്തരെയും ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ദൈനംദിന, ചാരനിറത്തിലുള്ള ജീവിതത്തിൽ അസംതൃപ്തനാണ്, കാരണം ഈ ജീവിതം വിരസമാണ്, അനീതി, തിന്മ, മ്ലേച്ഛത എന്നിവ നിറഞ്ഞതാണ് ... അതിൽ അസാധാരണവും വീരത്വവും ഒന്നുമില്ല. തുടർന്ന് രചയിതാവ് തന്റെ സ്വന്തം ലോകം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, വർണ്ണാഭമായ, സുന്ദരമായ, സൂര്യനിലും കടലിന്റെ ഗന്ധത്തിലും വ്യാപിച്ചു, ശക്തരും, കുലീനരും, സുന്ദരികളുമായ ആളുകൾ വസിക്കുന്നു. ഈ ലോകത്ത് നീതി വിജയിക്കുന്നു, മനുഷ്യന്റെ വിധി അവന്റെ കൈകളിലാണ്. നിങ്ങളുടെ സ്വപ്നത്തിനായി നിങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുകയും പോരാടുകയും വേണം.

റൊമാന്റിക് എഴുത്തുകാരെ അവരുടെ സ്വന്തം ആചാരങ്ങൾ, ജീവിതരീതികൾ, ബഹുമാനം, കടമകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് വിദൂര, വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലേക്കും ജനങ്ങളിലേക്കും ആകർഷിക്കാൻ കഴിയും. റഷ്യൻ റൊമാന്റിക്‌സിന് കോക്കസസ് പ്രത്യേകിച്ചും ആകർഷകമായിരുന്നു. റൊമാന്റിക്‌സ് പർവതങ്ങളെയും കടലിനെയും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു - എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവർ ഗംഭീരവും ഗംഭീരവും വിമതരും ആണ്, ആളുകൾ അവരുമായി പൊരുത്തപ്പെടണം.

ഒരു റൊമാന്റിക് നായകനോട് ജീവിതത്തേക്കാൾ പ്രിയപ്പെട്ടത് എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾ ചോദിച്ചാൽ, അവൻ മടികൂടാതെ ഉത്തരം നൽകും: സ്വാതന്ത്ര്യം! റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ബാനറിലാണ് ഈ വാക്ക് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനുവേണ്ടി, ഒരു റൊമാന്റിക് ഹീറോ എന്തിനും പ്രാപ്തനാണ്, ഒരു കുറ്റകൃത്യം പോലും അവനെ തടയില്ല - അവൻ ഉള്ളിൽ ശരിയാണെന്ന് അയാൾക്ക് തോന്നുന്നുവെങ്കിൽ.

റൊമാന്റിക് നായകൻ ഒരു മുഴുവൻ വ്യക്തിയാണ്. ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിയിൽ, എല്ലാം അല്പം കൂടിച്ചേർന്നതാണ്: നന്മയും തിന്മയും, ധൈര്യവും ഭീരുത്വവും, കുലീനതയും നീചതയും ... ഒരു റൊമാന്റിക് നായകൻ അങ്ങനെയല്ല. അതിൽ, ഒരാൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും മുൻനിരയിലുള്ള, എല്ലാത്തിനും കീഴ്പെടുത്തുന്ന സ്വഭാവ സവിശേഷതയെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

റൊമാന്റിക് നായകന് മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ മൂല്യവും സ്വാതന്ത്ര്യവും, അതിന്റെ ആന്തരിക സ്വാതന്ത്ര്യവും ഉണ്ട്. മുമ്പ്, ഒരു വ്യക്തി പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ശബ്ദം, പ്രായം, പദവി, സ്ഥാനം എന്നിവയിൽ ഒരു മൂപ്പന്റെ ശബ്ദം ശ്രദ്ധിച്ചു. ഈ ശബ്ദങ്ങൾ അവനെ എങ്ങനെ ജീവിക്കണം, എങ്ങനെ പെരുമാറണം എന്ന് പ്രേരിപ്പിച്ചു. ഇപ്പോൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രധാന ഉപദേഷ്ടാവ് അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ, മനസ്സാക്ഷിയുടെ ശബ്ദമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക് ഹീറോ ആന്തരികമായി സ്വതന്ത്രനാണ്, മറ്റുള്ളവരുടെ അഭിപ്രായങ്ങളിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രനാണ്, വിരസവും ഏകതാനവുമായ ജീവിതത്തോടുള്ള തന്റെ വിയോജിപ്പ് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയും.

സാഹിത്യത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രമേയം ഇന്ന് പ്രസക്തമാണ്.

1. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഉത്ഭവം

യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ രൂപീകരണം സാധാരണയായി 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനമാണ് - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പാദം. ഇവിടെ നിന്നാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വംശാവലി വരുന്നത്. ഈ സമീപനത്തിന് അതിന്റേതായ നിയമസാധുതയുണ്ട്. ഈ സമയത്ത്, റൊമാന്റിക് കല അതിന്റെ സാരാംശം പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഒരു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനമായി രൂപപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ എഴുത്തുകാർ, അതായത്. ആദർശത്തിന്റെയും അക്കാലത്തെ സമൂഹത്തിന്റെയും പൊരുത്തക്കേടിനെക്കുറിച്ച് അറിയുന്നവർ 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ സൃഷ്ടിച്ചു. ഹെഗൽ, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ പ്രഭാഷണങ്ങളിൽ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, യഥാർത്ഥ സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങൾ, അവയുടെ പ്രൗഢമായ സ്വഭാവം, ആത്മീയതയുടെ അഭാവം, ആത്മീയ താൽപ്പര്യങ്ങളുമായി ജീവിക്കുന്ന എഴുത്തുകാരെ മതപരമായ മിസ്റ്റിസിസത്തിൽ ഒരു ആദർശം തേടി പോകാൻ നിർബന്ധിതരായി. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ അതിരുകൾ കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ച ബെലിൻസ്കിയാണ് ഹെഗലിന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് കൂടുതലും പങ്കിട്ടത്. ടിബുല്ലസിന്റെ വരികളിൽ യൂറിപ്പിഡീസിൽ റൊമാന്റിക് സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ നിരൂപകൻ കണ്ടെത്തി, റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങളുടെ മുൻഗാമിയായി പ്ലേറ്റോയെ കണക്കാക്കുന്നു. അതേസമയം, കലയെക്കുറിച്ചുള്ള റൊമാന്റിക് വീക്ഷണങ്ങളുടെ വ്യതിയാനം, ചില സാമൂഹിക-ചരിത്ര സാഹചര്യങ്ങളാൽ അവയുടെ വ്യവസ്ഥകൾ എന്നിവ നിരൂപകൻ ശ്രദ്ധിച്ചു.

റൊമാന്റിസിസം അതിന്റെ ഉത്ഭവം ഒരു ഫ്യൂഡൽ വിരുദ്ധ പ്രതിഭാസമാണ്. ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഫ്യൂഡൽ വ്യവസ്ഥയുടെ രൂക്ഷമായ പ്രതിസന്ധി ഘട്ടത്തിൽ ഒരു ദിശയായിട്ടാണ് ഇത് രൂപപ്പെട്ടത്, ഒരു വ്യക്തിയെ പ്രാഥമികമായി അവന്റെ തലക്കെട്ട്, സമ്പത്ത്, ആത്മീയമല്ല എന്നിവയാൽ വിലയിരുത്തപ്പെടുന്ന അത്തരമൊരു സാമൂഹിക നിയമ ക്രമത്തോടുള്ള പ്രതികരണത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. കഴിവുകൾ. റൊമാന്റിക്‌സ് മനുഷ്യനിലെ അപമാനത്തിനെതിരെ പ്രതിഷേധിക്കുന്നു, അവർ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഉന്നമനത്തിനും വിമോചനത്തിനും വേണ്ടി പോരാടുന്നു.

പഴയ സമൂഹത്തിന്റെ അടിത്തറയെ അതിന്റെ അടിത്തറയിലേക്ക് കുലുക്കിയ മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവം, ഭരണകൂടത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, "സ്വകാര്യ വ്യക്തി"യുടെയും മനഃശാസ്ത്രത്തെ മാറ്റിമറിച്ചു. വർഗസമരങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്ത്, ദേശീയ വിമോചന സമരത്തിൽ, ബഹുജനങ്ങൾ ചരിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു. രാഷ്ട്രീയം അവരുടെ ദൈനംദിന കാര്യമായി മാറി. വിപ്ലവ കാലഘട്ടത്തിലെ മാറിയ ജീവിതവും പുതിയ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആവശ്യങ്ങൾക്ക് അവയുടെ ചിത്രീകരണത്തിന് പുതിയ രൂപങ്ങൾ ആവശ്യമായിരുന്നു. വിപ്ലവപരവും വിപ്ലവാനന്തരവുമായ യൂറോപ്പിന്റെ ജീവിതം ഒരു ദൈനംദിന പ്രണയത്തിന്റെയോ ദൈനംദിന നാടകത്തിന്റെയോ ചട്ടക്കൂടിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ പ്രയാസമായിരുന്നു. റിയലിസ്റ്റുകളെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ച റൊമാന്റിസിസ്റ്റുകൾ പുതിയ തരം ഘടനകൾ തേടുകയും പഴയവ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

2. സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു പ്രവണതയായി റൊമാന്റിസിസം

റൊമാന്റിസിസം, ഒന്നാമതായി, "ദ്രവ്യത്തെ"ക്കാൾ "ആത്മാവിന്റെ" ശ്രേഷ്ഠതയിലുള്ള വിശ്വാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു പ്രത്യേക ലോകവീക്ഷണമാണ്. സൃഷ്ടിപരമായ തത്വത്തിൽ, റൊമാന്റിക്സ് അനുസരിച്ച്, യഥാർത്ഥ ആത്മീയമായ എല്ലാം ഉണ്ട്, അത് അവർ യഥാർത്ഥ മനുഷ്യനുമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞു. നേരെമറിച്ച്, ഭൗതികമായ എല്ലാം, അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മുന്നിലേക്ക് വരുന്നത്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ യഥാർത്ഥ സ്വഭാവത്തെ രൂപഭേദം വരുത്തുന്നു, അവന്റെ സത്ത സ്വയം പ്രകടമാകാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല, ബൂർഷ്വാ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ അത് ആളുകളെ വിഭജിക്കുന്നു, ശത്രുതയുടെ ഉറവിടമായി മാറുന്നു. അവയ്ക്കിടയിൽ, ദാരുണമായ സാഹചര്യങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിലെ ഒരു പോസിറ്റീവ് നായകൻ, ചട്ടം പോലെ, ചുറ്റുമുള്ള സ്വാർത്ഥതാൽപ്പര്യങ്ങളുടെ ലോകത്തിന് മുകളിലുള്ള അവന്റെ ബോധത്തിന്റെ നിലവാരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഉയരുന്നു, അതുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല, അവൻ ജീവിതത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം കാണുന്നത് ഒരു കരിയർ ഉണ്ടാക്കുന്നതിലല്ല, സമ്പത്ത് ശേഖരിക്കുന്നതിലല്ല. , എന്നാൽ മാനവികതയുടെ ഉയർന്ന ആദർശങ്ങളെ സേവിക്കുന്നതിൽ - മാനവികത, സ്വാതന്ത്ര്യം, സാഹോദര്യം. നെഗറ്റീവ് റൊമാന്റിക് കഥാപാത്രങ്ങൾ, പോസിറ്റീവ് കഥാപാത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സമൂഹവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, അവരുടെ നിഷേധാത്മകത പ്രാഥമികമായി അവർ ചുറ്റുമുള്ള ബൂർഷ്വാ പരിസ്ഥിതിയുടെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജീവിക്കുന്നു എന്നതാണ്. അതിനാൽ (ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ്), റൊമാന്റിസിസം ആദർശത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുകയും ആത്മീയമായി മനോഹരമായി എല്ലാം കാവ്യവൽക്കരിക്കുകയും ചെയ്യുക മാത്രമല്ല, അതേ സമയം വൃത്തികെട്ടതിനെ അതിന്റെ പ്രത്യേക സാമൂഹിക-ചരിത്ര രൂപത്തിൽ അപലപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മാത്രമല്ല, ആത്മീയതയുടെ അഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനം തുടക്കം മുതൽ തന്നെ റൊമാന്റിക് കലയ്ക്ക് നൽകിയിരുന്നു, ഇത് പൊതുജീവിതത്തോടുള്ള റൊമാന്റിക് മനോഭാവത്തിന്റെ സത്തയിൽ നിന്ന് പിന്തുടരുന്നു. തീർച്ചയായും, എല്ലാ എഴുത്തുകാരിലും അല്ല, എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും അല്ല, അത് കൃത്യമായ വീതിയിലും തീവ്രതയിലും പ്രകടമാണ്. എന്നാൽ ലെർമോണ്ടോവിന്റെ നാടകങ്ങളിലോ വി. ഒഡോവ്‌സ്‌കിയുടെ "മതേതര കഥകളിലോ" മാത്രമല്ല, ഫ്യൂഡൽ റഷ്യയുടെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ആത്മീയമായി സമ്പന്നനായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സങ്കടങ്ങളും സങ്കടങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്തുന്ന സുക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ ഇതിഹാസങ്ങളിലും വിമർശനാത്മക പാത്തോസ് പ്രകടമാണ്. .

റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണം, അതിന്റെ ദ്വൈതത ("ആത്മാവ്", "അമ്മ" എന്നിവയുടെ തുറന്നത) കാരണം, ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രം മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. കോൺട്രാസ്റ്റിന്റെ സാന്നിധ്യം റൊമാന്റിക് തരത്തിലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിൽ ഒന്നാണ്, തൽഫലമായി, ശൈലി. റൊമാന്റിക്സിന്റെ സൃഷ്ടികളിലെ ആത്മീയവും ഭൗതികവും പരസ്പരം നിശിതമായി എതിർക്കുന്നു. ഒരു പോസിറ്റീവ് റൊമാന്റിക് ഹീറോയെ സാധാരണയായി ഒരു ഏകാന്ത ജീവിയായാണ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്, അതിലുപരിയായി, സമകാലിക സമൂഹത്തിൽ കഷ്ടപ്പാടുകൾക്ക് വിധിക്കപ്പെട്ടവനാണ് (ഗ്യാർ, ബൈറണിന്റെ കോർസെയർ, കോസ്ലോവിന്റെ ചെർനെറ്റ്സ്, റൈലീവിന്റെ വോയ്നാറോവ്സ്കി, ലെർമോണ്ടോവിന്റെ മറ്റ്സിരി, മറ്റുള്ളവ). വൃത്തികെട്ടവയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ, റൊമാന്റിക്‌സ് പലപ്പോഴും ദൈനംദിന മൂർത്തത കൈവരിക്കുന്നു, അവരുടെ ജോലിയെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ പ്രയാസമാണ്. ഒരു റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, വ്യക്തിഗത ഇമേജുകൾ മാത്രമല്ല, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കാര്യത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യമായ മുഴുവൻ സൃഷ്ടികളും സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും.

സ്വന്തം ഔന്നത്യത്തിനായി പോരാടുന്ന, സമ്പന്നനാകുന്നതിനെക്കുറിച്ചോ സുഖദാഹത്താൽ തളരുന്നതിനെക്കുറിച്ചോ ചിന്തിച്ച്, അതിന്റെ പേരിൽ സാർവത്രിക ധാർമ്മിക നിയമങ്ങൾ ലംഘിക്കുന്ന, സാർവത്രിക മാനുഷിക മൂല്യങ്ങളെ (മനുഷ്യത്വം, സ്വാതന്ത്ര്യസ്നേഹം, കൂടാതെ) ചവിട്ടിമെതിക്കുന്നവരോട് റൊമാന്റിസിസം കരുണയില്ലാത്തതാണ്. മറ്റുള്ളവർ).

റൊമാന്റിക് സാഹിത്യത്തിൽ, വ്യക്തിവാദം ബാധിച്ച നായകന്മാരുടെ നിരവധി ചിത്രങ്ങളുണ്ട് (മാൻഫ്രെഡ്, ബൈറണിലെ ലാറ, പെച്ചോറിൻ, ലെർമോണ്ടോവിലെ ഡെമൺ തുടങ്ങിയവ), എന്നാൽ അവർ ഏകാന്തതയാൽ കഷ്ടപ്പെടുന്ന, സാധാരണക്കാരുടെ ലോകവുമായി ലയിക്കാൻ കൊതിക്കുന്ന അഗാധമായ ദുരന്ത സൃഷ്ടികളെപ്പോലെയാണ്. . ഒരു വ്യക്തിയുടെ ദുരന്തം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു - ഒരു വ്യക്തിവാദി, റൊമാന്റിസിസം യഥാർത്ഥ വീരത്വത്തിന്റെ സാരാംശം കാണിച്ചു, മനുഷ്യരാശിയുടെ ആദർശങ്ങളോടുള്ള നിസ്വാർത്ഥ സേവനത്തിൽ സ്വയം പ്രകടമാക്കി. റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലെ വ്യക്തിത്വം അതിൽ തന്നെ വിലപ്പെട്ടതല്ല. അത് ജനങ്ങൾക്ക് നൽകുന്ന പ്രയോജനം വർദ്ധിക്കുന്നതിനനുസരിച്ച് അതിന്റെ മൂല്യവും വർദ്ധിക്കുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിൽ മനുഷ്യന്റെ സ്ഥിരീകരണം, ഒന്നാമതായി, വ്യക്തിവാദത്തിൽ നിന്നും, സ്വകാര്യ സ്വത്തവകാശ മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ വിനാശകരമായ സ്വാധീനങ്ങളിൽ നിന്നും മോചനം നേടിയതാണ്.

റൊമാന്റിക് കലയുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വം, അതിന്റെ ആത്മീയ ലോകം, അതിന്റെ ആദർശങ്ങൾ, ബൂർഷ്വാ വ്യവസ്ഥിതിയുടെ അവസ്ഥകളിലെ ഉത്കണ്ഠകൾ, ദുഃഖങ്ങൾ, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ദാഹം, സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നിവയാണ്. റൊമാന്റിക് ഹീറോ തന്റെ സ്ഥാനം മാറ്റാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മയിൽ നിന്ന് അന്യവൽക്കരണം അനുഭവിക്കുന്നു. അതിനാൽ, റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സത്തയെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന റൊമാന്റിക് സാഹിത്യത്തിന്റെ ജനപ്രിയ വിഭാഗങ്ങൾ ദുരന്തങ്ങൾ, നാടകീയം, ഗാനരചന-ഇതിഹാസം, ഗാനരചനാ കവിതകൾ, ചെറുകഥകൾ, എലിജി എന്നിവയാണ്. റൊമാന്റിസിസം ജീവിതത്തിന്റെ സ്വകാര്യ സ്വത്തവകാശ തത്വവുമായി യഥാർത്ഥത്തിൽ മനുഷ്യന്റെ എല്ലാറ്റിന്റെയും പൊരുത്തക്കേട് വെളിപ്പെടുത്തി, ഇതാണ് അതിന്റെ മഹത്തായ ചരിത്ര പ്രാധാന്യവും. ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിന് ഒരു പോരാട്ടം അനിവാര്യമാണെന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞതിനാൽ, നാശമുണ്ടായിട്ടും, സ്വതന്ത്രമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു മനുഷ്യ-പോരാളിയെ അദ്ദേഹം സാഹിത്യത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിച്ചു.

കലാപരമായ ചിന്തയുടെ വീതിയും അളവും റൊമാന്റിക്സിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. സാർവത്രിക പ്രാധാന്യമുള്ള ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ, അവർ ക്രിസ്ത്യൻ ഇതിഹാസങ്ങൾ, ബൈബിൾ കഥകൾ, പുരാതന പുരാണങ്ങൾ, നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക് കവികൾ ഫാന്റസി, പ്രതീകാത്മകത, കലാപരമായ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ മറ്റ് പരമ്പരാഗത രീതികൾ എന്നിവ അവലംബിക്കുന്നു, ഇത് റിയലിസ്റ്റിക് കലയിൽ തികച്ചും അചിന്തനീയമായ ഇത്രയും വിശാലമായ വ്യാപനത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യം കാണിക്കാൻ അവർക്ക് അവസരം നൽകുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, റിയലിസ്റ്റിക് ടൈപ്പിഫിക്കേഷന്റെ തത്വത്തിന് അനുസൃതമായി ലെർമോണ്ടോവിന്റെ ദ ഡെമോണിന്റെ മുഴുവൻ ഉള്ളടക്കവും അറിയിക്കുക എന്നത് വളരെ പ്രയാസമാണ്. കവി തന്റെ നോട്ടം കൊണ്ട് പ്രപഞ്ചത്തെ മുഴുവൻ ആശ്ലേഷിക്കുന്നു, കോസ്മിക് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ വരയ്ക്കുന്നു, അതിന്റെ പുനർനിർമ്മാണത്തിൽ ഭൗമിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ പരിചിതമായ യാഥാർത്ഥ്യബോധ്യം അനുചിതമാണ്:

വായു സമുദ്രത്തിൽ

ചുക്കാൻ ഇല്ല, കപ്പലുകളില്ല

നിശബ്ദമായി മൂടൽമഞ്ഞിൽ പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്നു

മെലിഞ്ഞ ലുമിനറികളുടെ ഗായകസംഘങ്ങൾ.

ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, കവിതയുടെ സ്വഭാവം കൃത്യതയോടെയല്ല, മറിച്ച്, ഡ്രോയിംഗിന്റെ അനിശ്ചിതത്വത്തോടൊപ്പമായിരുന്നു, ഇത് ഒരു പരിധിവരെ പ്രപഞ്ചത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആശയങ്ങളെയല്ല, മറിച്ച് അവന്റെ വികാരങ്ങളെയാണ് അറിയിക്കുന്നത്. അതുപോലെ, "ഗ്രൗണ്ടിംഗ്", രാക്ഷസന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ കോൺക്രീറ്റൈസേഷൻ അവനെ അമാനുഷിക ശക്തിയുള്ള ഒരു ടൈറ്റാനിക് ജീവിയായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ ഒരു നിശ്ചിത കുറവിലേക്ക് നയിക്കും.

കലാപരമായ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത രീതികളിലുള്ള താൽപ്പര്യം വിശദീകരിക്കുന്നത് റൊമാന്റിക്‌സ് പലപ്പോഴും ഫിലോസഫിക്കൽ, ലോകവീക്ഷണം ചോദ്യങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനായി ഉന്നയിക്കുന്നുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ദൈനംദിന, പ്രോസൈക്, ദൈനംദിന, അനുചിതമായ എല്ലാം ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് അവർ പിന്മാറുന്നില്ല. ആത്മീയ, മനുഷ്യ. റൊമാന്റിക് സാഹിത്യത്തിൽ (ഒരു നാടകീയമായ കവിതയിൽ), സംഘട്ടനം സാധാരണയായി കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, മറിച്ച് ആശയങ്ങൾ, സമ്പൂർണ്ണ ലോകവീക്ഷണ സങ്കൽപ്പങ്ങൾ ("മാൻഫ്രെഡ്", ബൈറണിന്റെ "കെയിൻ", ഷെല്ലിയുടെ "പ്രോമിത്യൂസ് അൺബൗണ്ട്"), അത് സ്വാഭാവികമായും റിയലിസ്റ്റിക് കോൺക്രീറ്റിന്റെ പരിധിക്കപ്പുറത്തേക്ക് കലയെ നയിച്ചു.

റൊമാന്റിക് ഹീറോയുടെ ബൗദ്ധികത, പ്രതിഫലനത്തിനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവണത പ്രധാനമായും കാരണം ഒരു ജ്ഞാനോദയ നോവലിലെ കഥാപാത്രങ്ങളെക്കാളും അല്ലെങ്കിൽ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ "പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ" നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങളേക്കാളും വ്യത്യസ്തമായ അവസ്ഥകളിൽ അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിക്കുന്നു എന്നതാണ്. രണ്ടാമത്തേത് ഗാർഹിക ബന്ധങ്ങളുടെ അടഞ്ഞ മേഖലയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയം അവരുടെ ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന സ്ഥലങ്ങളിലൊന്നാണ്. കാല്പനികത കലയെ ചരിത്രത്തിന്റെ വിശാലമായ വിശാലതകളിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. ആളുകളുടെ വിധി, അവരുടെ ബോധത്തിന്റെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷമല്ല, യുഗം മൊത്തത്തിൽ, അതിൽ നടക്കുന്ന രാഷ്ട്രീയ, സാമൂഹിക, ആത്മീയ പ്രക്രിയകൾ, എല്ലാവരുടെയും ഭാവിയെ ഏറ്റവും നിർണ്ണായകമായി ബാധിക്കുന്നു. മനുഷ്യർക്ക്. അങ്ങനെ, വ്യക്തിയുടെ ആത്മാഭിമാനം, സ്വയം ആശ്രയിക്കൽ, ഇച്ഛ, തകർച്ച, സോപാധികത എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം സാമൂഹിക-ചരിത്ര സാഹചര്യങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ലോകം വെളിപ്പെടുത്തി.

റൊമാന്റിസിസത്തെ ഒരു പ്രത്യേക ലോകവീക്ഷണവും സർഗ്ഗാത്മകതയും പ്രണയവുമായി കൂട്ടിക്കുഴയ്‌ക്കരുത്, അതായത്. മനോഹരമായ ഒരു ലക്ഷ്യത്തിന്റെ സ്വപ്നം, ആദർശത്തിനായുള്ള അഭിലാഷവും അത് സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടാനുള്ള ആവേശകരമായ ആഗ്രഹവും. റൊമാൻസ്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ വീക്ഷണങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച്, വിപ്ലവകരവും, മുന്നോട്ട് വിളിക്കുന്നതും, യാഥാസ്ഥിതികവും, ഭൂതകാലത്തെ കാവ്യവൽക്കരിക്കുന്നതും ആകാം. അത് ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് അടിസ്ഥാനത്തിൽ വളരുകയും ഉട്ടോപ്യൻ ആയിരിക്കുകയും ചെയ്യും.

ചരിത്രത്തിന്റെയും മാനുഷിക സങ്കൽപ്പങ്ങളുടെയും വ്യതിയാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിലപാടിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകുമ്പോൾ, റൊമാന്റിക്‌സ് പ്രാചീനതയുടെ അനുകരണത്തെ എതിർക്കുന്നു, അവരുടെ ദേശീയ ജീവിതത്തിന്റെ സത്യസന്ധമായ പുനരുൽപാദനം, അതിന്റെ ജീവിതരീതി, ആചാരങ്ങൾ, വിശ്വാസങ്ങൾ മുതലായവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി യഥാർത്ഥ കലയുടെ തത്വങ്ങളെ പ്രതിരോധിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ റൊമാന്റിക്‌സ് "പ്രാദേശിക നിറം" എന്ന ആശയത്തെ പ്രതിരോധിക്കുന്നു, അതിൽ ദേശീയ-ചരിത്രപരമായ മൗലികതയിൽ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇത് ദേശീയ-ചരിത്രപരമായ കോൺക്രീറ്റിന്റെ കലയിലേക്കുള്ള കടന്നുകയറ്റത്തിന്റെ തുടക്കമായിരുന്നു, ഇത് ആത്യന്തികമായി റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസ്റ്റിക് രീതിയുടെ വിജയത്തിലേക്ക് നയിച്ചു.

3. റഷ്യയിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവം

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യ ഒരു പ്രത്യേക സാംസ്കാരിക ഒറ്റപ്പെടലിലായിരുന്നു. റൊമാന്റിസിസം യൂറോപ്പിനേക്കാൾ ഏഴ് വർഷം കഴിഞ്ഞ് ഉയർന്നു. അവന്റെ ചില അനുകരണങ്ങളെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് സംസാരിക്കാം. റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ, ലോകത്തോടും ദൈവത്തോടും മനുഷ്യന്റെ എതിർപ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ജർമ്മൻ ബല്ലാഡുകൾ റഷ്യൻ രീതിയിൽ റീമേക്ക് ചെയ്യുന്ന സുക്കോവ്സ്കി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: "സ്വെറ്റ്‌ലാന", "ല്യൂഡ്മില". ബൈറണിന്റെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വകഭേദം റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ ആദ്യം പുഷ്കിൻ, പിന്നീട് ലെർമോണ്ടോവ് എന്നിവയിൽ ജീവിക്കുകയും അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്തു.

റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസം, സുക്കോവ്സ്കി തുടങ്ങി, മറ്റ് പല എഴുത്തുകാരുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു: കെ. ബത്യുഷ്കോവ്, എ. പുഷ്കിൻ, എം. ലെർമോണ്ടോവ്, ഇ. ബാരറ്റിൻസ്കി, എഫ്. ത്യുത്ചെവ്, വി. ഒഡോവ്സ്കി, വി. ഗാർഷിൻ, എ. കുപ്രിൻ, എ. ബ്ലോക്ക്, എ ഗ്രീൻ, കെ പോസ്തോവ്സ്കി തുടങ്ങി നിരവധി പേർ.

4. എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടിയിലെ റൊമാന്റിക് പാരമ്പര്യങ്ങൾ

എന്റെ കൃതിയിൽ, എഴുത്തുകാരായ എ.എസ്. പുഷ്കിൻ, എം.യു. ലെർമോണ്ടോവ്, എ.എസ്. ഗ്രീൻ എന്നിവരുടെ റൊമാന്റിക് കൃതികളുടെ വിശകലനത്തിൽ ഞാൻ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കും.

4.1 A. S. പുഷ്കിന്റെ ഒരു റൊമാന്റിക് സൃഷ്ടിയായി "ജിപ്സികൾ" എന്ന കവിത

റൊമാന്റിക് വരികളുടെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾക്കൊപ്പം, പുഷ്കിൻ റൊമാന്റിസിസ്റ്റിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സൃഷ്ടിപരമായ നേട്ടം "ദി പ്രിസണർ ഓഫ് ദി കോക്കസസ്" (1821), "ദി റോബർ ബ്രദേഴ്സ്" (1822), "ദി ഫൗണ്ടൻ ഓഫ് ബഖിസാരായി" (1823) എന്നിവയാണ്. കൂടാതെ "ജിപ്സികൾ" എന്ന കവിത മിഖൈലോവ്സ്കി »(1824) ൽ പൂർത്തിയായി. നിരാശയും ഏകാന്തതയും ജീവിതത്തിൽ അതൃപ്തിയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നതുമായ ഒരു വ്യക്തിത്വ നായകന്റെ പ്രതിച്ഛായ അവർ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായും വ്യക്തമായും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

പൈശാചിക വിമതന്റെ സ്വഭാവവും റൊമാന്റിക് കവിതയുടെ വിഭാഗവും ബൈറണിന്റെ നിസ്സംശയമായ സ്വാധീനത്തിൽ പുഷ്കിന്റെ കൃതിയിൽ രൂപപ്പെട്ടു, വ്യാസെംസ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ഒരു തലമുറയുടെ ഗാനം സംഗീതത്തിലേക്ക് സജ്ജമാക്കി", ബൈറൺ, " ചൈൽഡ് ഹരോൾഡിന്റെ തീർത്ഥാടനവും" ഓറിയന്റൽ" കവിതകളുടെ ഒരു ചക്രവും. ബൈറോൺ ഒരുക്കിയ പാത പിന്തുടർന്ന്, പുഷ്കിൻ ബൈറോണിക് കവിതയുടെ യഥാർത്ഥ റഷ്യൻ പതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു, അത് റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

ബൈറോണിനെ പിന്തുടർന്ന്, പുഷ്കിൻ തന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ നായകന്മാരായി അസാധാരണരായ ആളുകളെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. അഹങ്കാരവും ശക്തവുമായ വ്യക്തിത്വങ്ങൾ അവരിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ചുറ്റുമുള്ളവരേക്കാൾ ആത്മീയ ശ്രേഷ്ഠതയുടെ മുദ്രയും സമൂഹവുമായി വൈരുദ്ധ്യമുള്ളവരുമാണ്. റൊമാന്റിക് കവി വായനക്കാരനോട് നായകന്റെ ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്നില്ല, അവന്റെ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളെയും സാഹചര്യങ്ങളെയും കുറിച്ച്, അവന്റെ സ്വഭാവം എങ്ങനെ വികസിച്ചുവെന്ന് കാണിക്കുന്നില്ല. പൊതുവേ, മനഃപൂർവം അവ്യക്തവും അവ്യക്തവുമായ, സമൂഹത്തോടുള്ള തന്റെ നിരാശയുടെയും ശത്രുതയുടെയും കാരണങ്ങളെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം സംസാരിക്കുന്നു. തനിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള നിഗൂഢതയുടെയും നിഗൂഢതയുടെയും അന്തരീക്ഷത്തെ അവൻ കട്ടിയാക്കുന്നു.

ഒരു റൊമാന്റിക് കവിതയുടെ പ്രവർത്തനം മിക്കപ്പോഴും വികസിക്കുന്നത് നായകൻ ജനനത്തിലൂടെയും വളർത്തലിലൂടെയും ഉൾപ്പെടുന്ന പരിതസ്ഥിതിയിലല്ല, മറിച്ച് ഗംഭീരമായ പ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക, അസാധാരണമായ ക്രമീകരണത്തിലാണ്: കടലുകൾ, പർവതങ്ങൾ, വെള്ളച്ചാട്ടങ്ങൾ, കൊടുങ്കാറ്റുകൾ, അർദ്ധ കാട്ടുമൃഗങ്ങൾക്കിടയിൽ. യൂറോപ്യൻ നാഗരികത ബാധിക്കാത്ത ജനത. ഇത് നായകന്റെ അസാധാരണത, അവന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രത്യേകത എന്നിവയെ കൂടുതൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

മറ്റുള്ളവർക്ക് ഏകാന്തനും അന്യനുമായ, ഒരു റൊമാന്റിക് കവിതയിലെ നായകൻ രചയിതാവിനോട് മാത്രം സാമ്യമുള്ളവനാണ്, ചിലപ്പോൾ അവന്റെ ഇരട്ടയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ബൈറോണിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കുറിപ്പിൽ, പുഷ്കിൻ എഴുതി: "അവൻ രണ്ടാമതും സ്വയം സൃഷ്ടിച്ചു, ഇപ്പോൾ ഒരു വിമതന്റെ തലപ്പാവിന് കീഴിൽ, ഇപ്പോൾ ഒരു കോർസെയറിന്റെ മേലങ്കിയിൽ, ഇപ്പോൾ ഒരു ഗിയാർ ആയി ...". ഈ സ്വഭാവം പുഷ്കിന് തന്നെ ഭാഗികമായി ബാധകമാണ്: തടവുകാരന്റെയും അലെക്കോയുടെയും ചിത്രങ്ങൾ പ്രധാനമായും ആത്മകഥാപരമായതാണ്. അവ മുഖംമൂടികൾ പോലെയാണ്, അതിൽ നിന്ന് രചയിതാവിന്റെ സവിശേഷതകൾ ദൃശ്യമാണ് (സാമ്യം ഊന്നിപ്പറയുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും, പേരുകളുടെ വ്യഞ്ജനത്താൽ: അലെക്കോ - അലക്സാണ്ടർ). അതിനാൽ, നായകന്റെ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള കഥ ആഴത്തിലുള്ള വ്യക്തിഗത വികാരത്താൽ വർണ്ണിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കഥ അദൃശ്യമായി രചയിതാവിന്റെ ഗാനരചനാ കുറ്റസമ്മതത്തിലേക്ക് കടന്നുപോകുന്നു.

പുഷ്കിന്റെയും ബൈറോണിന്റെയും റൊമാന്റിക് കവിതകളുടെ നിസ്സംശയമായ സാമാന്യത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പുഷ്കിന്റെ കവിത ആഴത്തിലുള്ള മൗലികവും സൃഷ്ടിപരമായി സ്വതന്ത്രവും ബൈറോണുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പല കാര്യങ്ങളിലും തർക്കപരവുമാണ്. വരികളിലെന്നപോലെ, പുഷ്കിനിലെ ബൈറോണിന്റെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മൂർച്ചയേറിയ സവിശേഷതകൾ മൃദുവാക്കുകയും സ്ഥിരത കുറഞ്ഞതും വ്യക്തമായും പ്രകടിപ്പിക്കുകയും വലിയതോതിൽ രൂപാന്തരപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.

പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരണങ്ങൾ, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും ആചാരങ്ങളുടെയും ചിത്രീകരണം, ഒടുവിൽ മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനം എന്നിവയാണ് കൃതികളിൽ കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നത്. അവരുടെ അഭിപ്രായങ്ങളും ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ വീക്ഷണങ്ങളും കഥാനായകന്റെ സ്ഥാനവുമായി കവിതയിൽ തുല്യമായി നിലകൊള്ളുന്നു.

1824-ൽ പുഷ്കിൻ എഴുതിയ "ജിപ്സികൾ" എന്ന കവിത കവി അക്കാലത്ത് (1823 - 1824) അനുഭവിച്ച റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശക്തമായ പ്രതിസന്ധിയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. തന്റെ എല്ലാ റൊമാന്റിക് ആദർശങ്ങളിലും അദ്ദേഹം നിരാശനായിരുന്നു: സ്വാതന്ത്ര്യം, കവിതയുടെ ഉന്നതമായ ലക്ഷ്യം, റൊമാന്റിക് ശാശ്വത സ്നേഹം.

"ഉന്നത സമൂഹത്തിന്റെ" വിമർശനത്തിൽ നിന്ന്, കവി യൂറോപ്യൻ നാഗരികതയെ - മുഴുവൻ "നഗര" സംസ്കാരത്തെയും നേരിട്ട് അപലപിക്കുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ വിരസതയുടെയും മടുപ്പിക്കുന്ന ഏകതാനതയുടെയും മണ്ഡലമായി, പണക്കൊഴുപ്പിന്റെയും അടിമത്തത്തിന്റെയും ലോകമായ, ഗുരുതരമായ ധാർമ്മിക ദുഷ്പ്രവണതകളുടെ ഒരു ശേഖരമായാണ് അവൾ "ജിപ്‌സികളിൽ" പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്.

എപ്പോൾ അറിയും

എപ്പോഴാണ് നിങ്ങൾ സങ്കൽപ്പിക്കുക

അടിമത്തം നിറഞ്ഞ നഗരങ്ങൾ!

വേലിക്ക് പിന്നിൽ കൂമ്പാരമായി ആളുകൾ ഉണ്ട്,

രാവിലെയുള്ള തണുപ്പിൽ ശ്വസിക്കരുത്

പുൽമേടുകളുടെ വസന്തഗന്ധവുമല്ല;

സ്നേഹം ലജ്ജിക്കുന്നു, ചിന്തകൾ നയിക്കപ്പെടുന്നു,

അവരുടെ ഇഷ്ടം കച്ചവടം ചെയ്യുക

വിഗ്രഹങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ തല കുനിക്കുന്നു

അവർ പണവും ചങ്ങലയും ചോദിക്കുന്നു, -

അത്തരം പദങ്ങളിൽ, അലെക്കോ സെംഫിറയോട് "അവൻ എന്നെന്നേക്കുമായി പോയി" എന്ന് പറയുന്നു.

അലെക്കോ പുറം ലോകവുമായി മൂർച്ചയുള്ളതും പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്തതുമായ ഒരു സംഘട്ടനത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു ("അവൻ നിയമപ്രകാരം പിന്തുടരുന്നു," സെംഫിറ പിതാവിനോട് പറയുന്നു), അവനുമായുള്ള എല്ലാ ബന്ധങ്ങളും തകർക്കുന്നു, തിരിച്ചുവരുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നില്ല, ജിപ്സി ക്യാമ്പിലേക്കുള്ള അവന്റെ വരവ് സമൂഹത്തിനെതിരായ ഒരു യഥാർത്ഥ കലാപം.

ജിപ്സികളിൽ, ഒടുവിൽ, പുരുഷാധിപത്യ "സ്വാഭാവിക" ജീവിതരീതിയും നാഗരികതയുടെ ലോകവും പരസ്പരം കൂടുതൽ വ്യക്തവും നിശിതവുമായി അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും അടിമത്തത്തിന്റെയും, ഉജ്ജ്വലമായ, ആത്മാർത്ഥമായ വികാരങ്ങളുടെയും "മരിച്ച ആനന്ദത്തിന്റെയും" ആൾരൂപമായി അവർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഒരു ജിപ്സി ക്യാമ്പിൽ

എല്ലാം തുച്ഛമാണ്, വന്യമാണ്, എല്ലാം വൈരുദ്ധ്യമാണ്;

എന്നാൽ എല്ലാം വളരെ സജീവവും അസ്വസ്ഥവുമാണ്,

നമ്മുടെ ചത്ത നെഗുകൾക്ക് വളരെ അന്യമാണ്,

ഈ നിഷ്ക്രിയ ജീവിതത്തിന് വളരെ അന്യമാണ്,

അടിമകളുടെ ഏകതാന ഗാനം പോലെ.

"ജിപ്‌സി"കളിലെ "സ്വാഭാവിക" ചുറ്റുപാട് - തെക്കൻ കവിതകളിൽ ആദ്യമായി - സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ഘടകമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. "കൊള്ളയടിക്കുന്ന", യുദ്ധസമാനമായ സർക്കാസിയൻമാരെ ഇവിടെ സ്വതന്ത്രവും എന്നാൽ "സമാധാനമുള്ള" ജിപ്സികളും മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല, അവർ "ഭീരുവും ദയയും ഉള്ളവരാണ്." എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഭയങ്കരമായ ഇരട്ട കൊലപാതകത്തിന് പോലും, ക്യാമ്പിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുന്നതിലൂടെ മാത്രമാണ് അലക്കോ പണം നൽകിയത്. എന്നാൽ സ്വാതന്ത്ര്യം തന്നെ ഇപ്പോൾ വേദനാജനകമായ ഒരു പ്രശ്നമായി, സങ്കീർണ്ണമായ ധാർമ്മികവും മാനസികവുമായ ഒരു വിഭാഗമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ജിപ്സികളിൽ, വ്യക്തിത്വ നായകന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചും പൊതുവെ വ്യക്തിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെക്കുറിച്ചും പുഷ്കിൻ ഒരു പുതിയ ആശയം പ്രകടിപ്പിച്ചു.

"പ്രകൃതിയുടെ മക്കളിൽ" എത്തിയ അലക്കോയ്ക്ക് പൂർണ്ണമായ ബാഹ്യ സ്വാതന്ത്ര്യം ലഭിക്കുന്നു: "അവൻ അവരെപ്പോലെ സ്വതന്ത്രനാണ്." ജിപ്സികളുമായി ലയിക്കാനും അവരുടെ ജീവിതം നയിക്കാനും അവരുടെ ആചാരങ്ങൾ അനുസരിക്കാനും അലെക്കോ തയ്യാറാണ്. "രാത്രിക്കുള്ള അവരുടെ മേലാപ്പ്, / ശാശ്വതമായ അലസതയുടെ ലഹരി, / അവരുടെ ദയനീയമായ, ശബ്ദമയമായ ഭാഷ എന്നിവ അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു." അവൻ അവരോടൊപ്പം "കൃഷി ചെയ്യാത്ത തിന" കഴിക്കുന്നു, ഗ്രാമങ്ങളിലൂടെ കരടിയെ നയിക്കുന്നു, സെംഫിറയുടെ സ്നേഹത്തിൽ സന്തോഷം കണ്ടെത്തുന്നു. ഒരു പുതിയ ലോകത്തേക്കുള്ള നായകന്റെ വഴിയിലെ എല്ലാ തടസ്സങ്ങളും കവി നീക്കം ചെയ്യുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, സന്തോഷം ആസ്വദിക്കാനും യഥാർത്ഥ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ രുചി അറിയാനും അലെക്കോയ്ക്ക് നൽകിയിട്ടില്ല. ഒരു റൊമാന്റിക് വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ ഇപ്പോഴും അവനിൽ വസിക്കുന്നു: അഭിമാനം, സ്വയം ഇച്ഛാശക്തി, മറ്റ് ആളുകളേക്കാൾ ശ്രേഷ്ഠത. ഒരു ജിപ്‌സി ക്യാമ്പിലെ സമാധാനപരമായ ജീവിതത്തിന് പോലും അവൻ അനുഭവിച്ച കൊടുങ്കാറ്റുകളെക്കുറിച്ചും പ്രശസ്തിയെക്കുറിച്ചും ആഡംബരത്തെക്കുറിച്ചും യൂറോപ്യൻ നാഗരികതയുടെ പ്രലോഭനങ്ങളെക്കുറിച്ചും മറക്കാൻ കഴിയില്ല:

അവന്റെ ചിലപ്പോൾ മാന്ത്രിക മഹത്വം

മനില വിദൂര നക്ഷത്രം

അപ്രതീക്ഷിതമായ ആഡംബരവും വിനോദവും

ചിലപ്പോൾ അവർ അവന്റെ അടുക്കൽ വന്നു;

ഏകാന്തമായ തലയ്ക്ക് മുകളിൽ

ഇടിമുഴക്കം പലപ്പോഴും മുഴങ്ങി ...

പ്രധാന കാര്യം, "അയാളുടെ പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ട നെഞ്ചിൽ" പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്ന വിമത വികാരങ്ങളെ മറികടക്കാൻ അലെക്കോയ്ക്ക് കഴിയുന്നില്ല എന്നതാണ്. അനിവാര്യമായ ഒരു ദുരന്തത്തിന്റെ സമീപനത്തെക്കുറിച്ച് രചയിതാവ് വായനക്കാരന് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല - അഭിനിവേശങ്ങളുടെ ഒരു പുതിയ സ്ഫോടനം ("അവർ ഉണരും: ഒരു മിനിറ്റ് കാത്തിരിക്കുക").

ഒരു ദുരന്ത നിന്ദയുടെ അനിവാര്യത, യൂറോപ്യൻ നാഗരികതയാൽ വിഷലിപ്തമാക്കിയ നായകന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ തന്നെ വേരൂന്നിയതാണ്. സ്വതന്ത്ര ജിപ്സി കമ്മ്യൂണിറ്റിയുമായി പൂർണ്ണമായും ലയിച്ചെങ്കിലും, അവൻ അവളോട് ആന്തരികമായി അന്യനായി തുടരുന്നുവെന്ന് തോന്നുന്നു. അവനിൽ നിന്ന് വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ ആവശ്യമുള്ളൂവെന്ന് തോന്നുന്നു: ഒരു യഥാർത്ഥ ജിപ്സിയെപ്പോലെ, അയാൾക്ക് "വിശ്വസനീയമായ ഒരു കൂട് അറിയില്ലായിരുന്നു, ഒന്നും പരിചയപ്പെട്ടില്ല." എന്നാൽ അലെക്കോയ്ക്ക് "ഇത് ശീലമാക്കാൻ" കഴിയില്ല, സെംഫിറയും അവളുടെ സ്നേഹവും ഇല്ലാതെ ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ല. അവളിൽ നിന്ന് സ്ഥിരതയും വിശ്വസ്തതയും ആവശ്യപ്പെടുന്നത് പോലും അയാൾക്ക് സ്വാഭാവികമായി തോന്നുന്നു, അവൾ പൂർണ്ണമായും അവനുടേതാണെന്ന് കണക്കാക്കുന്നു:

എന്റെ സൗമ്യനായ സുഹൃത്തേ, മാറരുത്!

പിന്നെ ഞാൻ ... എന്റെ ആഗ്രഹങ്ങളിൽ ഒന്ന്

സ്നേഹം, ഒഴിവുസമയങ്ങൾ പങ്കിടാൻ നിങ്ങളോടൊപ്പം,

ഒപ്പം സ്വമേധയാ പ്രവാസവും.

"നിങ്ങൾ അവന് ലോകത്തേക്കാൾ പ്രിയപ്പെട്ടവരാണ്," പഴയ ജിപ്സി തന്റെ മകളോട് അലക്കോയുടെ ഭ്രാന്തമായ അസൂയയുടെ കാരണവും അർത്ഥവും വിശദീകരിക്കുന്നു.

ജീവിതത്തെയും പ്രണയത്തെയും കുറിച്ചുള്ള മറ്റേതൊരു വീക്ഷണത്തെയും നിരസിക്കുന്ന ഈ സർവ്വ-ദഹിപ്പിക്കുന്ന അഭിനിവേശമാണ് അലക്കോയെ ആന്തരികമായി സ്വതന്ത്രനാക്കുന്നത്. "അവന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യവും അവരുടെ ഇഷ്ടവും" തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാകുന്നത് ഇവിടെയാണ്. സ്വയം സ്വതന്ത്രനല്ല, അവൻ അനിവാര്യമായും മറ്റുള്ളവരുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് സ്വേച്ഛാധിപതിയും സ്വേച്ഛാധിപതിയും ആയിത്തീരുന്നു. നായകന്റെ ദുരന്തത്തിന് അങ്ങനെ മൂർച്ചയുള്ള പ്രത്യയശാസ്ത്ര അർത്ഥം നൽകിയിരിക്കുന്നു. അപ്പോൾ, അലെക്കോയ്ക്ക് തന്റെ വികാരങ്ങളെ നേരിടാൻ കഴിയുന്നില്ല എന്നതല്ല കാര്യം. ഒരു നാഗരികതയുടെ മനുഷ്യനെന്ന നിലയിൽ അവന്റെ സവിശേഷതയായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഇടുങ്ങിയതും പരിമിതവുമായ ആശയത്തെ മറികടക്കാൻ അവന് കഴിയില്ല. "പ്രബുദ്ധതയുടെ" കാഴ്ചപ്പാടുകളും മാനദണ്ഡങ്ങളും മുൻവിധികളും അവൻ പുരുഷാധിപത്യ പരിതസ്ഥിതിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു - അവൻ ഉപേക്ഷിച്ച ലോകം. അതിനാൽ, യംഗ് ജിപ്‌സിയോടുള്ള അവളുടെ സ്വതന്ത്ര പ്രണയത്തിന് സെംഫിറയോട് പ്രതികാരം ചെയ്യാനും അവരെ രണ്ടുപേരെയും കഠിനമായി ശിക്ഷിക്കാനും താൻ അർഹനാണെന്ന് അദ്ദേഹം കരുതുന്നു. അവന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ സ്നേഹിക്കുന്ന അഭിലാഷങ്ങളുടെ വിപരീത വശം അനിവാര്യമായും സ്വാർത്ഥതയും ഏകപക്ഷീയതയും ആയി മാറുന്നു.

അലെക്കോയും ഓൾഡ് ജിപ്‌സിയും തമ്മിലുള്ള തർക്കം ഇതിന് ഏറ്റവും മികച്ച തെളിവാണ് - പരസ്പര തെറ്റിദ്ധാരണ വെളിപ്പെടുന്ന ഒരു തർക്കം: എല്ലാത്തിനുമുപരി, ജിപ്‌സികൾക്ക് നിയമമോ സ്വത്തോ ഇല്ല ("ഞങ്ങൾക്ക് വന്യമാണ്, ഞങ്ങൾക്ക് നിയമങ്ങളില്ല," പഴയ ജിപ്‌സി ഇഷ്ടം അന്തിമമായി പറയുക), അവർക്ക് നിയമത്തിന്റെ സങ്കല്പങ്ങളും ഇല്ല.

അലെക്കോയെ ആശ്വസിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച വൃദ്ധൻ അവനോട് "തന്നെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥ" പറയുന്നു - തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഭാര്യ മരിയുലയുടെ അമ്മ സെംഫിറയുടെ വഞ്ചനയെക്കുറിച്ച്. ഏതൊരു നിർബന്ധത്തിനും അക്രമത്തിനും സ്നേഹം അന്യമാണെന്ന് ബോധ്യപ്പെട്ട അവൻ തന്റെ ദൗർഭാഗ്യത്തെ ശാന്തമായും ദൃഢമായും വളച്ചൊടിക്കുന്നു. സംഭവിച്ചതിൽ, അവൻ ഒരു മാരകമായ അനിവാര്യതയെ പോലും കാണുന്നു - ശാശ്വതമായ ജീവിത നിയമത്തിന്റെ ഒരു പ്രകടനമാണ്: "സന്തോഷം എല്ലാവർക്കും അനന്തരഫലമായി നൽകുന്നു; / ഉണ്ടായിരുന്നത്, ഇനി ഉണ്ടാകില്ല." ഉയർന്ന ശക്തിയുടെ മുഖത്ത് ഈ ജ്ഞാനപൂർവകമായ ശാന്തവും പരാതിപ്പെടാത്തതുമായ വിനയം അലെക്കോയ്ക്ക് മനസ്സിലാക്കാനോ അംഗീകരിക്കാനോ കഴിയില്ല:

എങ്ങനെ തിരക്കില്ല

ഉടൻ നന്ദികെട്ട ശേഷം

വേട്ടക്കാരും അവളും, വഞ്ചനാപരമായ,

ഹൃദയത്തിൽ കഠാര കുത്തിയിറക്കിയില്ലേ?

..............................................

ഞാൻ അങ്ങനെയല്ല. ഇല്ല, ഞാൻ തർക്കിക്കുന്നില്ല

ഞാൻ എന്റെ അവകാശങ്ങൾ വിട്ടുകൊടുക്കില്ല

അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് പ്രതികാരം ആസ്വദിക്കുക.

തന്റെ "അവകാശങ്ങൾ" സംരക്ഷിക്കുന്നതിനായി ഉറങ്ങുന്ന ശത്രുവിനെപ്പോലും നശിപ്പിക്കാനും അവനെ "കടലിന്റെ അഗാധത്തിലേക്ക്" തള്ളിവിടാനും അവന്റെ വീഴ്ചയുടെ ശബ്ദം ആസ്വദിക്കാനും തനിക്ക് കഴിയുമെന്ന് അലക്കോയുടെ വാദങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

എന്നാൽ പ്രതികാരം, അക്രമം, സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നിവ പൊരുത്തമില്ലാത്തവയാണെന്ന് പഴയ ജിപ്സി കരുതുന്നു. യഥാർത്ഥ സ്വാതന്ത്ര്യം, ഒന്നാമതായി, മറ്റൊരു വ്യക്തിയോടുള്ള ബഹുമാനം, അവന്റെ വ്യക്തിത്വം, അവന്റെ വികാരങ്ങൾ എന്നിവയെ മുൻനിർത്തിയാണ്. കവിതയുടെ അവസാനം, അദ്ദേഹം അലെക്കോയെ സ്വാർത്ഥതയിൽ കുറ്റപ്പെടുത്തുക മാത്രമല്ല ("നിങ്ങൾക്ക് നിങ്ങൾക്ക് സ്വാതന്ത്ര്യം വേണം") മാത്രമല്ല, ജിപ്സി ക്യാമ്പിന്റെ യഥാർത്ഥ സ്വതന്ത്ര ധാർമ്മികതയുമായി അവന്റെ വിശ്വാസങ്ങളുടെയും ധാർമ്മിക തത്വങ്ങളുടെയും പൊരുത്തക്കേടിനെ ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്യുന്നു ("നിങ്ങൾ ആയിരുന്നില്ല. ഒരു വന്യമായ സ്ഥലത്തിനായി ജനിച്ചത്").

ഒരു റൊമാന്റിക് നായകനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പ്രിയപ്പെട്ട ഒരാളുടെ നഷ്ടം "ലോകത്തിന്റെ" തകർച്ചയ്ക്ക് തുല്യമാണ്. അതിനാൽ, അയാൾ നടത്തിയ കൊലപാതകം വന്യമായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലുള്ള നിരാശ മാത്രമല്ല, ലോകക്രമത്തിനെതിരായ കലാപവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. തന്നെ പിന്തുടരുന്ന നിയമത്തിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോകുന്ന അയാൾക്ക് നിയമവും നിയമവും നിയന്ത്രിക്കാത്ത ഒരു ജീവിതരീതി സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. അവനോടുള്ള സ്നേഹം സെംഫിറയെയും പഴയ ജിപ്‌സിയെയും പോലെ "ഹൃദയത്തിന്റെ ഇഷ്ടം" അല്ല, മറിച്ച് വിവാഹമാണ്. അലെക്കോയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം "സംസ്കാരത്തിന്റെ ബാഹ്യവും ഉപരിപ്ലവവുമായ രൂപങ്ങൾ മാത്രമാണ് ഉപേക്ഷിച്ചത്, അതിന്റെ ആന്തരിക അടിത്തറയല്ല."

കവിയുടെ വിമോചന അഭിലാഷങ്ങളും പ്രതീക്ഷകളും നായക-വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സ്വഭാവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതിനാൽ രചയിതാവിന്റെ അവ്യക്തവും വിമർശനാത്മകവും അതേ സമയം തന്റെ നായകനോടുള്ള അനുകമ്പയുള്ളതുമായ മനോഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ഒരാൾക്ക് വ്യക്തമായി പറയാൻ കഴിയും. അലെക്കോയെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ, പുഷ്കിൻ അവനെ ഒരു തരത്തിലും അപലപിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള അവന്റെ പരിശ്രമത്തിന്റെ ദുരന്തം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അത് അനിവാര്യമായും ആന്തരിക സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ അഭാവമായി മാറുന്നു, അഹംഭാവപരമായ ഏകപക്ഷീയതയുടെ അപകടം നിറഞ്ഞതാണ്.

ജിപ്‌സി സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ നല്ല വിലയിരുത്തലിന്, അത് ഒരു പരിഷ്‌കൃത സമൂഹത്തേക്കാൾ ധാർമ്മികമായി ഉയർന്നതും വൃത്തിയുള്ളതുമാണെങ്കിൽ മാത്രം മതി. മറ്റൊരു കാര്യം, ഇതിവൃത്തം വികസിക്കുമ്പോൾ, അലെക്കോ അത്തരം അനിവാര്യതയുമായി ഏറ്റുമുട്ടുന്ന ജിപ്സി ക്യാമ്പിന്റെ ലോകവും മേഘരഹിതമല്ല, മനോഹരമല്ലെന്ന് വ്യക്തമാകും. ബാഹ്യ അശ്രദ്ധയുടെ മറവിൽ നായകന്റെ ആത്മാവിൽ "മാരകമായ അഭിനിവേശങ്ങൾ" ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്നതുപോലെ, ജിപ്സികളുടെ ജീവിതം കാഴ്ചയിൽ വഞ്ചനാപരമാണ്. ആദ്യം, "പരിചരണമോ അധ്വാനമോ" അറിയാത്ത ഒരു "ദേശാടന പക്ഷി"യുടെ അസ്തിത്വത്തോട് സാമ്യമുള്ളതായി തോന്നുന്നു. “അശ്രദ്ധമായ ഇച്ഛ”, “നിത്യമായ അലസതയുടെ ആനന്ദം”, “സമാധാനം”, “അശ്രദ്ധ” - ഇങ്ങനെയാണ് കവി സ്വതന്ത്ര ജിപ്‌സി ജീവിതത്തെ വിശേഷിപ്പിക്കുന്നത്.

എന്നിരുന്നാലും, കവിതയുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ചിത്രം നാടകീയമായി മാറുന്നു. "സമാധാനമുള്ള", ദയയുള്ള, അശ്രദ്ധമായ "പ്രകൃതിയുടെ മക്കളും", അത് മാറുന്നത്, വികാരങ്ങളിൽ നിന്ന് മുക്തരല്ല. ഈ മാറ്റങ്ങളെ പ്രഖ്യാപിക്കുന്ന സിഗ്നൽ തീയും അഭിനിവേശവും നിറഞ്ഞ സെംഫിറയുടെ ഗാനമാണ്, അബദ്ധവശാൽ സൃഷ്ടിയുടെ മധ്യഭാഗത്ത്, അതിന്റെ രചനാപരമായ ഫോക്കസിൽ സ്ഥാപിച്ചിട്ടില്ല. ഈ ഗാനം സ്‌നേഹത്തിന്റെ ഉന്മേഷം മാത്രമല്ല, വെറുപ്പും നിന്ദയും നിറഞ്ഞ, വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന ഒരു ഭർത്താവിന്റെ ദുഷിച്ച പരിഹാസമായി തോന്നുന്നു.

വളരെ പെട്ടെന്ന് ഉയർന്നുവന്ന അഭിനിവേശത്തിന്റെ പ്രമേയം അതിവേഗം വളരുകയാണ്, യഥാർത്ഥത്തിൽ വിനാശകരമായ വികസനം സ്വീകരിക്കുന്നു. ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി - യംഗ് ജിപ്‌സിയുമായുള്ള സെംഫിറയുടെ കൊടുങ്കാറ്റും വികാരാധീനവുമായ കൂടിക്കാഴ്ച, അലെക്കോയുടെ ഭ്രാന്തമായ അസൂയ, രണ്ടാം തീയതി - അതിന്റെ ദാരുണവും രക്തരൂക്ഷിതമായ നിന്ദയും.

അലക്കോയുടെ പേടിസ്വപ്നത്തിന്റെ രംഗം ശ്രദ്ധേയമാണ്. നായകൻ തന്റെ മുൻ പ്രണയത്തെ ഓർമ്മിക്കുന്നു (അവൻ "മറ്റൊരു പേര് ഉച്ചരിക്കുന്നു"), അത് ഒരു ക്രൂരമായ നാടകത്തിൽ അവസാനിച്ചിരിക്കാം (ഒരുപക്ഷേ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ കൊലപാതകത്തിലൂടെ). അഭിനിവേശങ്ങൾ, ഇതുവരെ മെരുക്കി, സമാധാനപരമായി "അയാളുടെ പീഡിത നെഞ്ചിൽ" ഉറങ്ങുന്നു, തൽക്ഷണം ഉണർന്ന് ചൂടുള്ള തീജ്വാലയിൽ ജ്വലിക്കുന്നു. അഭിനിവേശങ്ങളുടെ ഈ പിഴവ്, അവയുടെ ദാരുണമായ കൂട്ടിയിടി, കവിതയുടെ പാരമ്യമാണ്. കൃതിയുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ നാടകീയ രൂപം പ്രബലമാകുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ജിപ്‌സിയുടെ മിക്കവാറും എല്ലാ നാടകീയ എപ്പിസോഡുകളും കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് ഇവിടെയാണ്.

ജിപ്‌സി സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ഐഡൽ വികാരങ്ങളുടെ അക്രമാസക്തമായ കളിയുടെ സമ്മർദ്ദത്തിൽ തകരുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ സാർവത്രിക നിയമമായി കവിതയിൽ വികാരങ്ങൾ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു. അവർ എല്ലായിടത്തും വസിക്കുന്നു: "നിറഞ്ഞ നഗരങ്ങളുടെ അടിമത്തത്തിൽ", നിരാശനായ ഒരു നായകന്റെ നെഞ്ചിൽ, ഒരു സ്വതന്ത്ര ജിപ്സി സമൂഹത്തിൽ. അവരിൽ നിന്ന് മറയ്ക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്, ഓടുന്നത് അർത്ഥശൂന്യമാണ്. അതിനാൽ എപ്പിലോഗിലെ നിരാശാജനകമായ നിഗമനം: "എല്ലായിടത്തും മാരകമായ അഭിനിവേശങ്ങൾ, / വിധിയിൽ നിന്ന് സംരക്ഷണമില്ല." ഈ വാക്കുകൾ കൃത്യമായും വ്യക്തമായും സൃഷ്ടിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഫലം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു (ഭാഗികമായി കവിതകളുടെ മുഴുവൻ തെക്കൻ ചക്രം).

ഇത് സ്വാഭാവികമാണ്: അഭിനിവേശങ്ങൾ ജീവിക്കുന്നിടത്ത് അവരുടെ ഇരകൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം - ആളുകൾ കഷ്ടപ്പെടുന്നു, തണുത്തു, നിരാശരാണ്. സ്വാതന്ത്ര്യം സ്വയം സന്തോഷത്തിന് ഉറപ്പുനൽകുന്നില്ല. നാഗരികതയിൽ നിന്നുള്ള രക്ഷപ്പെടൽ അർത്ഥശൂന്യവും നിരർത്ഥകവുമാണ്.

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലേക്ക് പുഷ്കിൻ ആദ്യമായി കലാപരമായി അവതരിപ്പിച്ച മെറ്റീരിയൽ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതാണ്: കവിയുടെ സമപ്രായക്കാരുടെ സ്വഭാവ ചിത്രങ്ങൾ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ പ്രബുദ്ധരും കഷ്ടപ്പെടുന്നവരുമായ യുവാക്കൾ, അപമാനിതരും അപമാനിതരുമായ ലോകം, കർഷക ജീവിതത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ, ദേശീയത. - ചരിത്ര ലോകം; മഹത്തായ സാമൂഹിക-ചരിത്ര സംഘട്ടനങ്ങളും ഏകാന്തമായ ഒരു മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ അനുഭവങ്ങളുടെ ലോകവും, അതിന്റെ വിധിയായിത്തീർന്ന എല്ലാ ദഹിപ്പിക്കുന്ന ആശയവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ മേഖലകളിൽ ഓരോന്നും സാഹിത്യത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികാസത്തിൽ കണ്ടെത്തി, അതിന്റെ മഹത്തായ കലാകാരന്മാർ - പുഷ്കിന്റെ അത്ഭുതകരമായ പിൻഗാമികൾ - ലെർമോണ്ടോവ്, ഗോഗോൾ, തുർഗനേവ്, ഗോഞ്ചറോവ്, നെക്രാസോവ്, സാൾട്ടികോവ്-ഷെഡ്രിൻ, ദസ്തയേവ്സ്കി, ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയ്.

4.2 "Mtsyri" - എം.യു. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ ഒരു റൊമാന്റിക് കവിത

മിഖായേൽ യൂറിവിച്ച് ലെർമോണ്ടോവ് നേരത്തെ കവിതയെഴുതാൻ തുടങ്ങി: അദ്ദേഹത്തിന് 13-14 വയസ്സ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. അദ്ദേഹം തന്റെ മുൻഗാമികളോടൊപ്പം പഠിച്ചു - സുക്കോവ്സ്കി, ബത്യുഷ്കോവ്, പുഷ്കിൻ.

പൊതുവേ, ലെർമോണ്ടോവിന്റെ വരികൾ സങ്കടത്താൽ നിറഞ്ഞതാണ്, മാത്രമല്ല ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പരാതി പോലെ തോന്നുന്നു. എന്നാൽ ഒരു യഥാർത്ഥ കവി വാക്യത്തിൽ സംസാരിക്കുന്നത് അവന്റെ വ്യക്തിപരമായ "ഞാൻ" നെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് അവന്റെ കാലത്തെ ഒരു മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചാണ്, അവനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ച്. ലെർമോണ്ടോവ് തന്റെ സമയത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു - XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30 കളിലെ ഇരുണ്ടതും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായ കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ച്.

കവിയുടെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളും ഈ വീരോചിതമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും പോരാട്ടത്തിന്റെയും ചൈതന്യത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. കവിയുടെ ശക്തമായ വാക്കുകൾ യുദ്ധത്തിനുള്ള പോരാളിയെ ജ്വലിപ്പിക്കുകയും "ജനങ്ങളുടെ ആഘോഷങ്ങളുടെയും പ്രശ്‌നങ്ങളുടെയും നാളുകളിൽ ഒരു വെച്ചെ ടവറിലെ മണി പോലെ" ("കവി") മുഴങ്ങുകയും ചെയ്ത സമയം ഇത് ഓർമ്മിക്കുന്നു. തന്റെ ബഹുമാനം ധൈര്യത്തോടെ സംരക്ഷിക്കുന്ന വ്യാപാരി കലാഷ്‌നിക്കോവ് അല്ലെങ്കിൽ "സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ആനന്ദം" ("Mtsyri") അറിയാൻ ആശ്രമത്തിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോകുന്ന യുവ സന്യാസിയെ അദ്ദേഹം ഉദാഹരണമായി ഉദ്ധരിക്കുന്നു. ഒരു മുതിർന്ന സൈനികന്റെ വായിൽ, ബോറോഡിനോ യുദ്ധം അനുസ്മരിച്ച്, യാഥാർത്ഥ്യവുമായി അനുരഞ്ജനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ച തന്റെ സമകാലികരെ അഭിസംബോധന ചെയ്ത വാക്കുകൾ അദ്ദേഹം ഇട്ടു: “അതെ, നമ്മുടെ കാലത്ത് ആളുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, നിലവിലെ ഗോത്രത്തെപ്പോലെയല്ല: നായകന്മാർ നിങ്ങളല്ല! ” ("ബോറോഡിനോ").

സജീവമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നായകനാണ് ലെർമോണ്ടോവിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നായകൻ. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലെർമോണ്ടോവിന്റെ അറിവ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവചനങ്ങൾ, പ്രവചനങ്ങൾ എന്നിവ എല്ലായ്പ്പോഴും മനുഷ്യന്റെ പ്രായോഗിക അഭിലാഷത്തെ വിഷയമാക്കി, അത് സേവിച്ചു. കവി എത്ര ഇരുണ്ട പ്രവചനങ്ങൾ നടത്തിയാലും, അവന്റെ പ്രവചനങ്ങളും പ്രവചനങ്ങളും എത്ര ഇരുണ്ടതാണെങ്കിലും, അവ ഒരിക്കലും അവന്റെ പോരാടാനുള്ള ഇച്ഛയെ തളർത്തില്ല, പക്ഷേ പുതിയ സ്ഥിരോത്സാഹത്തോടെ പ്രവർത്തന നിയമം തേടാൻ അവനെ നിർബന്ധിച്ചു.

അതേ സമയം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ലോകവുമായി കൂട്ടിയിടിച്ചപ്പോൾ ലെർമോണ്ടോവിന്റെ സ്വപ്നങ്ങൾ എത്ര കഠിനമായാലും, ചുറ്റുമുള്ള ജീവിത ഗദ്യങ്ങൾ എങ്ങനെ വിരുദ്ധമായാലും, കവി എങ്ങനെ പൂർത്തീകരിക്കാത്ത പ്രതീക്ഷകളെക്കുറിച്ചും നശിപ്പിച്ച ആദർശങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഖേദിച്ചാലും, അവൻ പോയി. വീരോചിതമായ നിർഭയത്വത്തോടെയുള്ള അറിവിന്റെ നേട്ടത്തിലേക്ക്. തന്നെയും തന്റെ ആദർശങ്ങളെയും ആഗ്രഹങ്ങളെയും പ്രതീക്ഷകളെയും കുറിച്ചുള്ള പരുഷവും കരുണയില്ലാത്തതുമായ വിലയിരുത്തലിൽ നിന്ന് അവനെ പിന്തിരിപ്പിക്കാൻ യാതൊന്നിനും കഴിഞ്ഞില്ല.

അറിവും പ്രവർത്തനവും - ഇവയാണ് ലെർമോണ്ടോവ് തന്റെ നായകന്റെ "ഞാൻ" എന്ന സിംഗിളിൽ വീണ്ടും ഒന്നിച്ച രണ്ട് തത്വങ്ങൾ. അക്കാലത്തെ സാഹചര്യങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക സാധ്യതകളുടെ പരിധി പരിമിതപ്പെടുത്തി: പ്രധാനമായും അഭിമാനകരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ കവിയായി സ്വയം കാണിച്ചു, തന്നെയും തന്റെ മാനുഷിക അഭിമാനത്തെയും പ്രതിരോധിച്ചു.

ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിതയിൽ, പൊതുജനം ആഴത്തിലുള്ള അടുപ്പവും വ്യക്തിപരവും പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു: കവിക്ക് നിരാശാജനകമായ കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ ഒരു ശൃംഖല കൊണ്ടുവന്ന "അച്ഛന്റെയും മകന്റെയും ഭയാനകമായ വിധി" എന്ന കുടുംബ നാടകം, ആവശ്യപ്പെടാത്ത പ്രണയത്തിന്റെ വേദനയും ദുരന്തവും വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. ലോകത്തെ മുഴുവൻ കാവ്യാത്മക ധാരണയുടെയും ദുരന്തമായി പ്രണയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അവന്റെ വേദന മറ്റുള്ളവരുടെ വേദന അവനു വെളിപ്പെടുത്തി, കഷ്ടപ്പാടിലൂടെ അവൻ തർഖാനി ഗ്രാമത്തിലെ സെർഫ് മുതൽ മഹാനായ ഇംഗ്ലീഷ് കവി ബൈറൺ വരെ മറ്റുള്ളവരുമായുള്ള മനുഷ്യബന്ധം കണ്ടെത്തി.

കവിയുടെയും കവിതയുടെയും തീം പ്രത്യേകിച്ച് ലെർമോണ്ടോവിനെ ആവേശഭരിതനാക്കുകയും വർഷങ്ങളോളം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്തു. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ തീം അക്കാലത്തെ എല്ലാ മഹത്തായ ചോദ്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് മനുഷ്യരാശിയുടെ മുഴുവൻ ചരിത്ര വികാസത്തിന്റെയും അവിഭാജ്യ ഘടകമായിരുന്നു. കവിയും ജനങ്ങളും, കവിതയും വിപ്ലവവും, ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിനും അടിമത്തത്തിനുമെതിരായ പോരാട്ടത്തിലെ കവിത - ഇവയാണ് ലെർമോണ്ടോവിലെ ഈ പ്രശ്നത്തിന്റെ വശങ്ങൾ.

ചെറുപ്പം മുതലേ ലെർമോണ്ടോവ് കോക്കസസുമായി പ്രണയത്തിലായിരുന്നു. പർവതങ്ങളുടെ ഗാംഭീര്യവും സ്ഫടിക വ്യക്തതയും അതേ സമയം നദികളുടെ അപകടകരമായ ശക്തിയും, ശോഭയുള്ള അസാധാരണമായ പച്ചപ്പും ആളുകളും, സ്വാതന്ത്ര്യസ്നേഹവും അഭിമാനവും, വലിയ കണ്ണുകളും മതിപ്പുളവാക്കുന്നതുമായ ഒരു കുട്ടിയുടെ ഭാവനയെ ഞെട്ടിച്ചു. അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം, ചെറുപ്പത്തിൽ പോലും, മരണത്തിന്റെ വക്കിൽ, കോപാകുലനായ പ്രതിഷേധ പ്രസംഗം (കവിത "കുമ്പസാരം", 1830, നടപടി സ്പെയിനിൽ നടക്കുന്നു) നടത്തുന്ന ഒരു വിമതന്റെ പ്രതിച്ഛായയാൽ ലെർമോണ്ടോവ് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. ഒരു മുതിർന്ന സന്യാസിയുടെ. അല്ലെങ്കിൽ ഒരുപക്ഷേ അത് സ്വന്തം മരണത്തിന്റെ മുൻകരുതലായിരിക്കാം, ഈ ജീവിതത്തിൽ ദൈവം നൽകുന്നതെല്ലാം ആസ്വദിക്കുന്നതിനുള്ള സന്യാസ നിരോധനത്തിനെതിരായ ഉപബോധമനസ്സിലെ പ്രതിഷേധം. കോക്കസസിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിതകളിലൊന്നായ (1839 - കവിക്ക് തന്നെ വളരെ കുറച്ച് സമയം മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ) യുവ എംസിരിയുടെ മരണാസന്നമായ ഏറ്റുപറച്ചിലിൽ സാധാരണ മനുഷ്യനും ഭൗമികവുമായ സന്തോഷം അനുഭവിക്കാനുള്ള ഈ തീക്ഷ്ണമായ ആഗ്രഹം മുഴങ്ങുന്നു.

"Mtsyri" - എം.യു. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ ഒരു റൊമാന്റിക് കവിത. ഈ കൃതിയുടെ ഇതിവൃത്തം, അതിന്റെ ആശയം, സംഘർഷം, രചന എന്നിവ നായകന്റെ പ്രതിച്ഛായയുമായി, അവന്റെ അഭിലാഷങ്ങളും അനുഭവങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ലെർമോണ്ടോവ് തന്റെ ആദർശ ഗുസ്തി നായകനെ തിരയുകയും അവനെ Mtsyra എന്ന ചിത്രത്തിൽ കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, അതിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ കാലത്തെ പുരോഗമനവാദികളുടെ മികച്ച സവിശേഷതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഒരു റൊമാന്റിക് ഹീറോ എന്ന നിലയിൽ എംസിരിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ അസാധാരണമായ സാഹചര്യങ്ങളാൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, വിധി അവനെ മുഷിഞ്ഞ സന്യാസ അസ്തിത്വത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, അത് അവന്റെ തീക്ഷ്ണവും ഉജ്ജ്വലവുമായ സ്വഭാവത്തിന് തികച്ചും അന്യമായിരുന്നു. സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള അവന്റെ ആഗ്രഹത്തെ കൊല്ലാൻ ബന്ധനത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല, നേരെമറിച്ച്, എന്ത് വിലകൊടുത്തും “തന്റെ ജന്മനാട്ടിലേക്ക് പോകാനുള്ള” ആഗ്രഹം അത് അവനിൽ കൂടുതൽ ജ്വലിപ്പിച്ചു.

രചയിതാവ് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത് എംസിരിയുടെ ആന്തരിക അനുഭവങ്ങളുടെ ലോകത്താണ്, അല്ലാതെ അവന്റെ ബാഹ്യ ജീവിതത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിലല്ല. ഒരു ചെറിയ രണ്ടാം അധ്യായത്തിൽ രചയിതാവ് ഹ്രസ്വമായും ഇതിഹാസമായും ശാന്തമായി അവരെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. മുഴുവൻ കവിതയും എംസിരിയുടെ ഒരു മോണോലോഗ് ആണ്, കറുത്ത മനുഷ്യനോടുള്ള അവന്റെ ഏറ്റുപറച്ചിൽ. ഇതിനർത്ഥം കവിതയുടെ അത്തരമൊരു രചന, റൊമാന്റിക് കൃതികളുടെ സ്വഭാവം, ഇതിഹാസത്തെക്കാൾ നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു ഗാനരചനാ ഘടകത്താൽ അതിനെ പൂരിതമാക്കുന്നു എന്നാണ്. Mtsyri യുടെ വികാരങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും വിവരിക്കുന്നത് രചയിതാവല്ല, മറിച്ച് നായകൻ തന്നെ അതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. അവനിൽ സംഭവിക്കുന്ന സംഭവങ്ങൾ അവന്റെ ആത്മനിഷ്ഠമായ ധാരണയിലൂടെ കാണിക്കുന്നു. മോണോലോഗിന്റെ രചനയും അവന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തെ ക്രമേണ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ചുമതലയ്ക്ക് വിധേയമാണ്. ആദ്യം, നായകൻ തന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ചിന്തകളെയും സ്വപ്നങ്ങളെയും കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, പുറത്തുനിന്നുള്ളവരിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. "ഒരു ആത്മാവുള്ള ഒരു കുട്ടി, ഒരു വിധിയുള്ള ഒരു സന്യാസി," അവൻ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ഒരു "അഗ്നിമായ അഭിനിവേശം", ജീവിതത്തിനായുള്ള ദാഹം എന്നിവയിൽ മുഴുകിയിരുന്നു. നായകൻ, അസാധാരണമായ, വിമത വ്യക്തിത്വമെന്ന നിലയിൽ, വിധിയെ വെല്ലുവിളിക്കുന്നു. ഇതിനർത്ഥം എംസിരിയുടെ കഥാപാത്രവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിന്തകളും പ്രവർത്തനങ്ങളും കവിതയുടെ ഇതിവൃത്തത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു എന്നാണ്.

ഇടിമിന്നലിൽ ഓടിപ്പോകുന്ന മത്സിരി, ആശ്രമത്തിന്റെ ചുവരുകൾക്കിടയിൽ തന്നിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ലോകത്തെ ആദ്യമായി കാണുന്നു. അതിനാൽ, അവനിലേക്ക് തുറക്കുന്ന ഓരോ ചിത്രത്തിലും അവൻ വളരെ ശ്രദ്ധയോടെ നോക്കുന്നു, ശബ്ദങ്ങളുടെ നിരവധി ശബ്ദങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു. കോക്കസസിന്റെ സൗന്ദര്യവും പ്രൗഢിയും കൊണ്ട് Mtsyri അന്ധനായി. "സമൃദ്ധമായ വയലുകൾ, ചുറ്റും വളർന്നുനിൽക്കുന്ന മരങ്ങളുടെ കിരീടം പൊതിഞ്ഞ കുന്നുകൾ", "പർവതനിരകൾ, സ്വപ്നങ്ങൾ പോലെ വിചിത്രമായത്" അവൻ തന്റെ ഓർമ്മയിൽ സൂക്ഷിക്കുന്നു. കുട്ടിക്കാലത്ത് നഷ്ടപ്പെട്ട തന്റെ ജന്മനാടിനെക്കുറിച്ചുള്ള അവ്യക്തമായ ഓർമ്മകൾ ഈ ചിത്രങ്ങൾ നായകനിൽ ഉണർത്തുന്നു.

കവിതയിലെ ഭൂപ്രകൃതി നായകനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ഒരു പ്രണയ പശ്ചാത്തലം മാത്രമല്ല. അവന്റെ സ്വഭാവം വെളിപ്പെടുത്താൻ ഇത് സഹായിക്കുന്നു, അതായത്, ഒരു റൊമാന്റിക് ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികളിൽ ഒന്നായി ഇത് മാറുന്നു. കവിതയിലെ സ്വഭാവം Mtsyri യുടെ ധാരണയിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നതിനാൽ, അവൻ അവളെക്കുറിച്ച് പറയുന്നതുപോലെ, അവളിലെ നായകനെ കൃത്യമായി ആകർഷിക്കുന്നതെന്താണെന്ന് നിർണ്ണയിക്കാൻ കഴിയും. Mtsyri വിവരിച്ച ഭൂപ്രകൃതിയുടെ വൈവിധ്യവും സമൃദ്ധിയും സന്യാസ ക്രമീകരണത്തിന്റെ ഏകതാനതയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. യുവാവ് ശക്തിയാൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, കൊക്കേഷ്യൻ സ്വഭാവത്തിന്റെ വ്യാപ്തി, അതിൽ ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന അപകടങ്ങളെ അവൻ ഭയപ്പെടുന്നില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, അതിരാവിലെ അതിരുകളില്ലാത്ത നീല നിലവറയുടെ മഹത്വം അവൻ ആസ്വദിക്കുന്നു, തുടർന്ന് പർവതങ്ങളിലെ വാടിപ്പോകുന്ന ചൂട് സഹിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, Mtsyri പ്രകൃതിയെ അതിന്റെ എല്ലാ സമഗ്രതയിലും കാണുന്നു, ഇത് അവന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ ആത്മീയ വിശാലതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. പ്രകൃതിയെ വിവരിക്കുമ്പോൾ, Mtsyri ആദ്യം അതിന്റെ മഹത്വത്തിലേക്കും മഹത്വത്തിലേക്കും ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു, ഇത് അവനെ ലോകത്തിന്റെ പൂർണതയെയും ഐക്യത്തെയും കുറിച്ചുള്ള നിഗമനത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ കാല്പനികതയെ എംസിരി വൈകാരികമായി ആലങ്കാരികമായി സംസാരിക്കുന്ന രീതി മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംസാരത്തിൽ വർണ്ണാഭമായ വിശേഷണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട് ("കോപാകുലമായ ഷാഫ്റ്റ്", "കത്തുന്ന അഗാധം", "ഉറങ്ങുന്ന പൂക്കൾ"). Mtsyri യുടെ കഥയിൽ കാണപ്പെടുന്ന അസാധാരണമായ താരതമ്യങ്ങളാൽ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ വൈകാരികത ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു യുവാവിന്റെ കഥയിൽ, എല്ലാ ജീവജാലങ്ങളോടും സ്നേഹവും സഹതാപവും തോന്നുന്നു: പാടുന്ന പക്ഷികൾ, കുട്ടിയെപ്പോലെ കരയുന്നു, കുറുക്കൻ. പാമ്പ് പോലും "കളിച്ചും കുളിച്ചും" ഒഴുകുന്നു. Mtsyri യുടെ മൂന്ന് ദിവസത്തെ അലഞ്ഞുതിരിയലിന്റെ പരിസമാപ്തി, പുള്ളിപ്പുലിയുമായുള്ള പോരാട്ടമാണ്, അതിൽ അവന്റെ നിർഭയം, പോരാട്ടത്തിനുള്ള ദാഹം, മരണത്തോടുള്ള അവഹേളനം, പരാജയപ്പെട്ട ശത്രുവിനോട് മനുഷ്യത്വപരമായ മനോഭാവം എന്നിവ പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ വെളിപ്പെട്ടു. റൊമാന്റിക് പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ആത്മാവിലാണ് പുള്ളിപ്പുലിയുമായുള്ള യുദ്ധം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. പുള്ളിപ്പുലിയെ പൊതുവെ ഒരു വേട്ടക്കാരന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ചിത്രമായി സോപാധികമായി വിവരിക്കുന്നു. ഈ "മരുഭൂമിയിലെ നിത്യ അതിഥി" ഒരു "രക്തം നിറഞ്ഞ നോട്ടം", "ഭ്രാന്തമായ കുതിച്ചുചാട്ടം" എന്നിവയാൽ സമ്പന്നമാണ്. റൊമാന്റിക് എന്നത് ശക്തനായ ഒരു മൃഗത്തിന്മേൽ ദുർബലനായ യുവാവിന്റെ വിജയമാണ്. ഇത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശക്തി, അവന്റെ ആത്മാവ്, അവന്റെ വഴിയിൽ വരുന്ന എല്ലാ പ്രതിബന്ധങ്ങളെയും മറികടക്കാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അനുഗമിക്കുന്ന തിന്മയുടെ റൊമാന്റിക് പ്രതീകങ്ങളാണ് Mtsyri നേരിടുന്ന അപകടങ്ങൾ. എന്നാൽ ഇവിടെ അവർ അങ്ങേയറ്റം കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, കാരണം Mtsyri യുടെ യഥാർത്ഥ ജീവിതം മൂന്ന് ദിവസത്തേക്ക് ചുരുക്കിയിരിക്കുന്നു. തന്റെ മരണസമയത്ത്, തന്റെ സ്ഥാനത്തിന്റെ ദാരുണമായ നിരാശ മനസ്സിലാക്കിയ നായകൻ അത് "പറുദീസയ്ക്കും നിത്യതയ്ക്കും" കൈമാറിയില്ല. തന്റെ ഹ്രസ്വ ജീവിതത്തിലുടനീളം, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും പോരാട്ടത്തിനും വേണ്ടി Mtsyri ശക്തമായ അഭിനിവേശം വഹിച്ചു.

ലെർമോണ്ടോവിന്റെ വരികളിൽ, സാമൂഹിക സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള വിശകലനവുമായി ലയിക്കുന്നു, അത് അതിന്റെ ജീവിത വികാരങ്ങളുടെയും അഭിലാഷങ്ങളുടെയും പൂർണ്ണതയിൽ എടുക്കുന്നു. ഫലം ഗാനരചയിതാവിന്റെ അവിഭാജ്യ ചിത്രമാണ് - ദുരന്തം, പക്ഷേ ശക്തി, ധൈര്യം, അഭിമാനം, കുലീനത എന്നിവ നിറഞ്ഞതാണ്. ലെർമോണ്ടോവിന് മുമ്പ്, റഷ്യൻ കവിതയിൽ മനുഷ്യന്റെയും പൗരന്റെയും അത്തരം ജൈവ സംയോജനം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, ജീവിതത്തെയും പെരുമാറ്റത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങളിൽ ആഴത്തിലുള്ള പ്രതിഫലനം ഇല്ലായിരുന്നു.

4.3 "സ്കാർലറ്റ് സെയിൽസ്" - A. S. ഗ്രീനിന്റെ ഒരു റൊമാന്റിക് കഥ

അലക്സാണ്ടർ സ്റ്റെപനോവിച്ച് ഗ്രീൻ "സ്കാർലറ്റ് സെയിൽസ്" എന്ന റൊമാന്റിക് കഥ, നിങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുകയും കാത്തിരിക്കുകയും ചെയ്താൽ തീർച്ചയായും യാഥാർത്ഥ്യമാകുന്ന ഒരു അത്ഭുതകരമായ യുവ സ്വപ്നത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

എഴുത്തുകാരൻ തന്നെ കഠിനമായ ജീവിതം നയിച്ചു. ഈ ഇരുണ്ട മനുഷ്യൻ, കളങ്കമില്ലാതെ, വേദനാജനകമായ ഒരു അസ്തിത്വത്തിലൂടെ ശക്തമായ ഭാവനയുടെയും വികാരങ്ങളുടെ വിശുദ്ധിയുടെയും ലജ്ജാകരമായ പുഞ്ചിരിയുടെയും സമ്മാനം എങ്ങനെ വഹിച്ചുവെന്ന് ഏതാണ്ട് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. അനുഭവിച്ച പ്രയാസങ്ങൾ എഴുത്തുകാരന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹത്തെ ഇല്ലാതാക്കി: അത് വളരെ ഭയാനകവും നിരാശാജനകവുമായിരുന്നു. എല്ലാ ദിവസവും "ചവറും ചവറ്റുകൊട്ടയും" അവ്യക്തമായ സ്വപ്നങ്ങളിൽ ജീവിക്കുന്നതാണ് നല്ലത് എന്ന് വിശ്വസിച്ചുകൊണ്ട് അവൻ അവളിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ എപ്പോഴും ശ്രമിച്ചു.

എഴുതാൻ തുടങ്ങി, ഗ്രീൻ തന്റെ ജോലിയിൽ ശക്തവും സ്വതന്ത്രവുമായ കഥാപാത്രങ്ങളാൽ സൃഷ്ടിച്ചു, സന്തോഷവും ധൈര്യവുമുള്ള, പൂന്തോട്ടങ്ങളും സമൃദ്ധമായ പുൽമേടുകളും അനന്തമായ കടലും നിറഞ്ഞ മനോഹരമായ ഭൂമിയിൽ വസിച്ചു. ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ ഒരു ഭൂപടത്തിലും അടയാളപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ലാത്ത ഈ സാങ്കൽപ്പിക "സന്തോഷകരമായ ഭൂമി" ആ "പറുദീസ" ആയിരിക്കണം, അവിടെ ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന എല്ലാ ആളുകളും സന്തുഷ്ടരാണ്, പട്ടിണിയും രോഗവുമില്ല, യുദ്ധങ്ങളും നിർഭാഗ്യങ്ങളും ഇല്ല, അതിലെ നിവാസികൾ സൃഷ്ടിപരമായ ജോലിയിലും സർഗ്ഗാത്മകതയിലും ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

വൃത്തികെട്ട വൊക്കേഷണൽ സ്കൂൾ, ഡോസ് ഹൗസുകൾ, അമിത ജോലി, ജയിൽ, വിട്ടുമാറാത്ത പട്ടിണി എന്നിവയാൽ എഴുത്തുകാരന്റെ റഷ്യൻ ജീവിതം പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ചാരനിറത്തിലുള്ള ചക്രവാളത്തിനപ്പുറം എവിടെയോ വെളിച്ചവും കടൽക്കാറ്റും പൂക്കുന്ന പുല്ലുകളും കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച രാജ്യങ്ങൾ തിളങ്ങി. സൂര്യനിൽ നിന്ന് തവിട്ട് നിറമുള്ള ആളുകൾ അവിടെ താമസിച്ചിരുന്നു - സ്വർണ്ണം കുഴിക്കുന്നവർ, വേട്ടക്കാർ, കലാകാരന്മാർ, സന്തോഷമുള്ള അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവർ, നിസ്വാർത്ഥ സ്ത്രീകൾ, സന്തോഷവും ആർദ്രതയും, കുട്ടികളെപ്പോലെ, എന്നാൽ എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി - നാവികർ.

താൻ കണ്ടുപിടിച്ച കടൽത്തീരങ്ങളെപ്പോലെ പച്ചയ്ക്ക് കടലിനെ അത്ര ഇഷ്ടമല്ല, അവിടെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ആകർഷകമെന്ന് അദ്ദേഹം കരുതിയതെല്ലാം പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: ഐതിഹാസിക ദ്വീപുകളിലെ ദ്വീപസമൂഹങ്ങൾ, പൂക്കൾ നിറഞ്ഞ മണൽക്കൂനകൾ, നുരയെ കടൽ ദൂരം, വെങ്കലത്തിൽ തിളങ്ങുന്ന ചൂടുള്ള തടാകങ്ങൾ മത്സ്യങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയിൽ നിന്ന്, നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള വനങ്ങൾ, ഉപ്പിട്ട കാറ്റിന്റെ ഗന്ധം കലർന്ന സമൃദ്ധമായ കാടുകളുടെ ഗന്ധം, ഒടുവിൽ, സുഖപ്രദമായ കടൽത്തീര നഗരങ്ങൾ.

ഗ്രീനിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ കഥകളിലും ഈ നിലവിലില്ലാത്ത നഗരങ്ങളുടെ വിവരണങ്ങളുണ്ട് - ലിസ, സുർബഗൻ, ജെൽ-ഗ്യു, ഗിർട്ടൺ. ഈ സാങ്കൽപ്പിക നഗരങ്ങളുടെ രൂപത്തിലേക്ക് എഴുത്തുകാരൻ താൻ കണ്ട എല്ലാ കരിങ്കടൽ തുറമുഖങ്ങളുടെയും സവിശേഷതകൾ ഉൾപ്പെടുത്തി.

എഴുത്തുകാരന്റെ എല്ലാ കഥകളും "അതിശയിപ്പിക്കുന്ന സംഭവത്തിന്റെ" സ്വപ്നങ്ങളും സന്തോഷവും നിറഞ്ഞതാണ്, എന്നാൽ എല്ലാറ്റിനും ഉപരിയായി - അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സ്കാർലറ്റ് സെയിൽസ്" എന്ന കഥ. 1920-ൽ, ടൈഫസിനുശേഷം, മഞ്ഞുമൂടിയ നഗരത്തിൽ അലഞ്ഞുതിരിഞ്ഞ്, ക്രമരഹിതവും അർദ്ധ പരിചയവുമുള്ള ആളുകളിൽ നിന്ന് രാത്രിയിൽ ഒരു പുതിയ താമസസ്ഥലം തേടുമ്പോൾ ഗ്രീൻ 1920-ൽ പെട്രോഗ്രാഡിൽ ഈ ആകർഷകവും അതിശയകരവുമായ പുസ്തകം പരിഗണിക്കുകയും എഴുതാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു.

"സ്കാർലറ്റ് സെയിൽസ്" എന്ന റൊമാന്റിക് കഥയിൽ, ആളുകൾക്ക് ഒരു യക്ഷിക്കഥയിൽ വിശ്വാസം ആവശ്യമാണെന്ന തന്റെ ദീർഘകാല ആശയം ഗ്രീൻ വികസിപ്പിക്കുന്നു, അത് ഹൃദയങ്ങളെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു, അവരെ ശാന്തമാക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല, അത്തരമൊരു റൊമാന്റിക് ജീവിതത്തിനായി അവരെ കാത്തിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ അത്ഭുതങ്ങൾ സ്വയം വരുന്നില്ല, ഓരോ വ്യക്തിയും സൗന്ദര്യബോധം വളർത്തിയെടുക്കണം, ചുറ്റുമുള്ള സൗന്ദര്യം മനസ്സിലാക്കാനുള്ള കഴിവ്, ജീവിതത്തിൽ സജീവമായി ഇടപെടുക. ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വപ്നം കാണാനുള്ള കഴിവ് എടുത്തുകളഞ്ഞാൽ, സംസ്കാരവും കലയും മനോഹരമായ ഭാവിക്കുവേണ്ടി പോരാടാനുള്ള ആഗ്രഹവും ഉയർത്തുന്ന ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ആവശ്യം അപ്രത്യക്ഷമാകുമെന്ന് എഴുത്തുകാരന് ബോധ്യപ്പെട്ടു.

കഥയുടെ തുടക്കം മുതൽ, എഴുത്തുകാരന്റെ ഭാവനയാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട അസാധാരണമായ ഒരു ലോകത്താണ് വായനക്കാരൻ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നത്. കഠിനമായ ഭൂമി, ഇരുണ്ട ആളുകൾ ലോംഗ്രെനെ കഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നു, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളും സ്നേഹനിധിയുമായ ഭാര്യയെ നഷ്ടപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള മനുഷ്യൻ, മറ്റുള്ളവരെ ചെറുക്കാനും തന്റെ മകളെ വളർത്താനുമുള്ള ശക്തി കണ്ടെത്തുന്നു - ശോഭയുള്ളതും ശോഭയുള്ളതുമായ ഒരു വ്യക്തി. അവളുടെ സമപ്രായക്കാരാൽ നിരസിക്കപ്പെട്ട അസ്സോൾ പ്രകൃതിയെ നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, അത് പെൺകുട്ടിയെ അവളുടെ കൈകളിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു. ഈ ലോകം നായികയുടെ ആത്മാവിനെ സമ്പന്നമാക്കുന്നു, അവളെ ഒരു അത്ഭുതകരമായ സൃഷ്ടിയാക്കുന്നു, അതിനായി നാം പരിശ്രമിക്കണം. “അസ്സോൾ മഞ്ഞു തെറിക്കുന്ന ഉയർന്ന പുൽമേടിലേക്ക് തുളച്ചുകയറി; അവളുടെ പാനിക്കിളുകൾക്ക് മുകളിൽ കൈപ്പത്തി പിടിച്ച്, ഒഴുകുന്ന സ്പർശനത്തിൽ പുഞ്ചിരിച്ചുകൊണ്ട് അവൾ നടന്നു. പൂക്കളുടെ പ്രത്യേക മുഖങ്ങളിലേക്കും, തണ്ടുകളുടെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലേക്കും നോക്കിയപ്പോൾ, അവൾ അവിടെ ഏതാണ്ട് മാനുഷിക സൂചനകൾ മനസ്സിലാക്കി - ഭാവങ്ങൾ, പരിശ്രമങ്ങൾ, ചലനങ്ങൾ, സവിശേഷതകൾ, നോട്ടങ്ങൾ ... "

കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി വിറ്റാണ് അസ്സോളിന്റെ അച്ഛൻ ഉപജീവനം കഴിച്ചിരുന്നത്. അസ്സോൾ ജീവിച്ചിരുന്ന കളിപ്പാട്ടങ്ങളുടെ ലോകം സ്വാഭാവികമായും അവളുടെ സ്വഭാവത്തെ രൂപപ്പെടുത്തി. ജീവിതത്തിൽ അവൾക്ക് ഗോസിപ്പുകളും തിന്മകളും നേരിടേണ്ടി വന്നു. യഥാർത്ഥ ലോകം അവളെ ഭയപ്പെടുത്തിയത് സ്വാഭാവികം മാത്രം. അവനിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോകുന്നു, അവളുടെ ഹൃദയത്തിൽ സൗന്ദര്യബോധം നിലനിർത്താൻ ശ്രമിച്ചു, സ്കാർലറ്റ് കപ്പലുകളെക്കുറിച്ചുള്ള മനോഹരമായ ഒരു യക്ഷിക്കഥയിൽ അവൾ വിശ്വസിച്ചു, ദയയുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ അവളോട് പറഞ്ഞു. ഇത്തരത്തിലുള്ള, എന്നാൽ നിർഭാഗ്യവാനായ മനുഷ്യൻ, നിസ്സംശയമായും, അവളെ ആശംസിച്ചു, അവന്റെ യക്ഷിക്കഥ അവൾക്ക് കഷ്ടപ്പാടായി മാറി. അസ്സോൾ ഒരു യക്ഷിക്കഥയിൽ വിശ്വസിച്ചു, അത് അവളുടെ ആത്മാവിന്റെ ഭാഗമാക്കി. പെൺകുട്ടി ഒരു അത്ഭുതത്തിന് തയ്യാറായിരുന്നു - അത്ഭുതം അവളെ കണ്ടെത്തി. എന്നിട്ടും ഫിലിസ്ത്യ ജീവിതത്തിന്റെ ചതുപ്പിൽ മുങ്ങാതിരിക്കാൻ അവളെ സഹായിച്ചത് യക്ഷിക്കഥയായിരുന്നു.

അവിടെ, ഈ ചതുപ്പിൽ, സ്വപ്നം കാണാത്ത ആളുകൾ ജീവിച്ചിരുന്നു. ജീവിച്ചിരുന്ന, ചിന്തിക്കുന്ന, തോന്നിയതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ജീവിച്ച, ചിന്തിക്കുന്ന, അനുഭവിച്ച ഏതൊരു വ്യക്തിയെയും കളിയാക്കാൻ അവർ തയ്യാറായിരുന്നു. അതിനാൽ, അസ്സോൾ, അവളുടെ മനോഹരമായ ആന്തരിക ലോകം, അവളുടെ മാന്ത്രിക സ്വപ്നം, അവർ ഒരു ഗ്രാമീണ വിഡ്ഢിയായി കണക്കാക്കി. ഈ ആളുകൾ അഗാധമായ അസന്തുഷ്ടരായിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. അവർ പരിമിതമായ രീതിയിൽ ചിന്തിച്ചു, അനുഭവപ്പെട്ടു, അവരുടെ ആഗ്രഹങ്ങൾ തന്നെ പരിമിതമാണ്, എന്നാൽ ഉപബോധമനസ്സോടെ അവർക്ക് എന്തെങ്കിലും കുറവുണ്ടെന്ന ചിന്തയിൽ നിന്ന് അവർ കഷ്ടപ്പെട്ടു.

ഈ "എന്തെങ്കിലും" ഭക്ഷണമോ പാർപ്പിടമോ ആയിരുന്നില്ല, പലർക്കും ഇത് അവർ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ലെങ്കിലും, ഇല്ല, ഇടയ്ക്കിടെ സുന്ദരികളെ കാണാനും സുന്ദരികളുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്താനും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ആവശ്യമായിരുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയിലെ ഈ ആവശ്യം ഒന്നിനും ഇല്ലാതാക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു.

അത് അവരുടെ കുറ്റമല്ല, മറിച്ച് ചിന്തകളിൽ, വികാരങ്ങളിൽ സൗന്ദര്യം കാണാൻ അവർ പഠിക്കാത്ത വിധം ആത്മാവിൽ കഠിനമായിത്തീർന്നത് നിർഭാഗ്യമാണ്. അവർ ഒരു വൃത്തികെട്ട ലോകത്തെ മാത്രം കണ്ടു, ഈ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ ജീവിച്ചു. മറുവശത്ത്, അസ്സോൾ വ്യത്യസ്തവും സാങ്കൽപ്പികവുമായ ഒരു ലോകത്തിലാണ് ജീവിച്ചിരുന്നത്, മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതും അതിനാൽ സാധാരണക്കാർ അംഗീകരിക്കാത്തതുമാണ്. സ്വപ്നവും യാഥാർത്ഥ്യവും കൂട്ടിമുട്ടി. ഈ വൈരുദ്ധ്യം അസ്സോളിനെ നശിപ്പിച്ചു.

ഇത് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു വസ്തുതയാണ്, ഒരുപക്ഷേ എഴുത്തുകാരൻ തന്നെ അനുഭവിച്ചറിഞ്ഞിരിക്കാം. പലപ്പോഴും മറ്റൊരു വ്യക്തിയെ മനസ്സിലാക്കാത്ത ആളുകൾ, ഒരുപക്ഷേ ഒരു വലിയ, സുന്ദരൻ പോലും, അവനെ ഒരു വിഡ്ഢിയായി കണക്കാക്കുന്നു. അതിനാൽ അവർക്ക് ഇത് എളുപ്പമാണ്.

ഒരു മീറ്റിംഗിന് വേണ്ടി നിർമ്മിച്ച രണ്ട് ആളുകൾ എത്ര സങ്കീർണ്ണമായ വഴികളിലൂടെയാണ് പോകുന്നത് എന്ന് പച്ച കാണിക്കുന്നു. തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ലോകത്താണ് ഗ്രേ ജീവിക്കുന്നത്. സമ്പത്തും ആഡംബരവും അധികാരവും ജന്മാവകാശത്താൽ അവനു ലഭിക്കുന്നു. ആത്മാവിൽ ഒരു സ്വപ്നം ജീവിക്കുന്നത് ആഭരണങ്ങളുടെയും വിരുന്നുകളുടെയും അല്ല, കടലിന്റെയും കപ്പലുകളുടെയും. തന്റെ കുടുംബത്തെ ധിക്കരിച്ച്, അവൻ ഒരു നാവികനായി, ലോകം ചുറ്റി സഞ്ചരിക്കുന്നു, ഒരു ദിവസം അവനെ അസ്സോൾ താമസിക്കുന്ന ഗ്രാമത്തിലെ ഭക്ഷണശാലയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. ഒരു അസംസ്‌കൃത സംഭവമെന്ന നിലയിൽ, കടുംചുവപ്പുള്ള കപ്പലുമായി ഒരു കപ്പലിൽ രാജകുമാരനെ കാത്തിരിക്കുന്ന ഒരു ഭ്രാന്തൻ സ്ത്രീയുടെ കഥ അവർ ഗ്രേയോട് പറയുന്നു.

അസ്സോളിനെ കണ്ടപ്പോൾ, അവൻ അവളുമായി പ്രണയത്തിലായി, പെൺകുട്ടിയുടെ സൗന്ദര്യത്തെയും ആത്മീയ ഗുണങ്ങളെയും അഭിനന്ദിച്ചു. “അയാൾക്ക് ഒരു പ്രഹരമായി തോന്നി - ഹൃദയത്തിലും തലയിലും ഒരേസമയം അടി. റോഡിൽ, അവനു അഭിമുഖമായി, അതേ കപ്പൽ അസ്സോൾ ആയിരുന്നു ... അവളുടെ മുഖത്തിന്റെ അത്ഭുതകരമായ സവിശേഷതകൾ, മായാത്ത ആവേശത്തിന്റെ രഹസ്യത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, ലളിതമായ വാക്കുകളാണെങ്കിലും, അവളുടെ നോട്ടത്തിന്റെ വെളിച്ചത്തിൽ ഇപ്പോൾ അവന്റെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അസ്സോളിന്റെ ആത്മാവിനെ മനസ്സിലാക്കാനും സാധ്യമായ ഒരേയൊരു തീരുമാനം എടുക്കാനും സ്നേഹം ഗ്രേയെ സഹായിച്ചു - അവന്റെ ഗാലിയറ്റ് "രഹസ്യം" പകരം സ്കാർലറ്റ് കപ്പലുകൾ ഉപയോഗിച്ച്. ഇപ്പോൾ, അസ്സോളിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവൻ ഒരു ഫെയറി-കഥ നായകനായി മാറുന്നു, അവൾ ഇത്രയും കാലം കാത്തിരിക്കുകയും അവൾ നിരുപാധികം അവളുടെ "സുവർണ്ണ" ഹൃദയം നൽകുകയും ചെയ്തു.

എഴുത്തുകാരൻ നായികയ്ക്ക് അവളുടെ സുന്ദരമായ ആത്മാവിനും ദയയും വിശ്വസ്തവുമായ ഹൃദയത്തോടുള്ള സ്നേഹത്തോടെ പ്രതിഫലം നൽകുന്നു. എന്നാൽ ഈ കൂടിക്കാഴ്ചയിൽ ഗ്രേയും സന്തോഷവാനാണ്. അസ്സോൾ പോലെയുള്ള അസാധാരണമായ ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ പ്രണയം ഒരു അപൂർവ വിജയമാണ്.

രണ്ട് ചരടുകൾ ഒരുമിച്ച് മുഴങ്ങിയത് പോലെ... കപ്പൽ കരയിലേക്ക് അടുക്കുന്ന പ്രഭാതം ഉടൻ വരും, അസ്സോൾ വിളിച്ചുപറയും: “ഞാൻ ഇവിടെയുണ്ട്! ഞാൻ ഇവിടെയുണ്ട്!" - വെള്ളത്തിന് മുകളിലൂടെ ഓടാൻ തിരക്കുകൂട്ടും.

"സ്കാർലറ്റ് സെയിൽസ്" എന്ന റൊമാന്റിക് കഥ അതിന്റെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, ഒരു സ്വപ്നത്തിലെ വിശ്വാസം, ഫിലിസ്റ്റൈൻ ലോകത്തിന്മേൽ ഒരു സ്വപ്നത്തിന്റെ വിജയം എന്നിവയ്ക്ക് മനോഹരമാണ്. പരസ്പരം കേൾക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും കഴിയുന്ന ലോകത്തിലെ ആളുകളുടെ നിലനിൽപ്പിന് ഇത് പ്രത്യാശ പകരുന്നതിനാൽ ഇത് മനോഹരമാണ്. പരിഹാസത്തിന് മാത്രം ശീലിച്ച അസോൾ, എന്നിരുന്നാലും ഈ ഭയാനകമായ ലോകത്ത് നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ട് കപ്പലിലേക്ക് പോയി, നിങ്ങൾ ശരിക്കും വിശ്വസിച്ചാൽ ഏത് സ്വപ്നവും യാഥാർത്ഥ്യമാകുമെന്ന് എല്ലാവരോടും തെളിയിച്ചു, ഒറ്റിക്കൊടുക്കരുത്, സംശയിക്കരുത്.

ഗ്രീൻ ഒരു മികച്ച ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരനും ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ മാസ്റ്ററും മാത്രമല്ല, സൂക്ഷ്മമായ ഒരു മനശാസ്ത്രജ്ഞനുമായിരുന്നു. ആത്മത്യാഗം, ധൈര്യം - ഏറ്റവും സാധാരണക്കാരിൽ അന്തർലീനമായ വീര സ്വഭാവങ്ങളെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം എഴുതി. ജോലിയോടുള്ള സ്നേഹത്തെക്കുറിച്ചും തന്റെ തൊഴിലിനെക്കുറിച്ചും പ്രകൃതിയുടെ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യപ്പെടാത്തതും ശക്തിയെ കുറിച്ചും അദ്ദേഹം എഴുതി. അവസാനമായി, ഗ്രീൻ ചെയ്തതുപോലെ വളരെ വൃത്തിയായും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വവും വൈകാരികമായും ഒരു സ്ത്രീയുടെ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് വളരെ കുറച്ച് എഴുത്തുകാർ മാത്രമേ എഴുതിയിട്ടുള്ളൂ.

എഴുത്തുകാരൻ മനുഷ്യനിൽ വിശ്വസിക്കുകയും ഭൂമിയിലെ മനോഹരമായതെല്ലാം ശക്തരും സത്യസന്ധരുമായ ആളുകളുടെ ഇഷ്ടത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്തു (“സ്കാർലറ്റ് സെയിൽസ്”, 1923; “മരുഭൂമിയുടെ ഹൃദയം”, 1923; “തിരമാലകളിൽ ഓടുന്നു”, 1928; “ ഗോൾഡൻ ചെയിൻ", "റോഡ് നോവെർ", 1929, മുതലായവ).

ഗ്രീൻ പറഞ്ഞു, "മുഴുവൻ ഭൂമിയും അതിലുള്ളതെല്ലാം, അത് എവിടെയായിരുന്നാലും ജീവനുവേണ്ടി നമുക്ക് നൽകപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു." യക്ഷിക്കഥകൾ കുട്ടികൾക്ക് മാത്രമല്ല, മുതിർന്നവർക്കും ആവശ്യമാണ്. ഇത് ആവേശത്തിന് കാരണമാകുന്നു - ഉയർന്ന മനുഷ്യ അഭിനിവേശങ്ങളുടെ ഉറവിടം. ഇത് ശാന്തമാക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല, എല്ലായ്പ്പോഴും പുതിയതും തിളങ്ങുന്നതുമായ ദൂരങ്ങൾ, വ്യത്യസ്തമായ ജീവിതം കാണിക്കുന്നു, ഇത് ഒരുവനെ അസ്വസ്ഥമാക്കുകയും ഈ ജീവിതം ആവേശത്തോടെ ആഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇതാണ് അതിന്റെ മൂല്യം, പച്ചയുടെ കഥകളുടെ വ്യക്തവും ശക്തവുമായ ചാരുതയുടെ മൂല്യം ഇതാണ്.

ഞാൻ അവലോകനം ചെയ്ത ഗ്രീൻ, ലെർമോണ്ടോവ്, പുഷ്കിൻ എന്നിവരുടെ കൃതികളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നത് എന്താണ്? റഷ്യൻ റൊമാന്റിക്‌സ് വിശ്വസിച്ചത് ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയം ജീവിതം മാത്രമായിരിക്കണം, അതിന്റെ കാവ്യാത്മക നിമിഷങ്ങളിൽ എടുത്തതാണ്, ഒന്നാമതായി, ഒരു വ്യക്തിയുടെ വികാരങ്ങളും അഭിനിവേശങ്ങളും.

റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ദേശീയ അടിസ്ഥാനത്തിൽ വളരുന്ന സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് മാത്രമേ പ്രചോദനം നൽകാനാകൂ, യുക്തിസഹമല്ല. ഒരു അനുകരണക്കാരൻ, അവരുടെ ബോധ്യമനുസരിച്ച്, പ്രചോദനം ഇല്ലാത്തവനാണ്.

റഷ്യൻ റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ പ്രാധാന്യം, സൗന്ദര്യാത്മക വിഭാഗങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള മെറ്റാഫിസിക്കൽ വീക്ഷണങ്ങൾക്കെതിരായ പോരാട്ടം, ചരിത്രവാദത്തിന്റെ പ്രതിരോധം, കലയെക്കുറിച്ചുള്ള വൈരുദ്ധ്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങൾ, ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ ബന്ധങ്ങളിലും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിലും മൂർച്ചയുള്ള പുനർനിർമ്മാണത്തിനുള്ള ആഹ്വാനത്തിലാണ്. വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ അതിന്റെ പ്രധാന വ്യവസ്ഥകൾ ഒരു വലിയ സൃഷ്ടിപരമായ പങ്ക് വഹിച്ചു.

ഉപസംഹാരം

എന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ റൊമാന്റിസിസത്തെ ഒരു കലാപരമായ ദിശയായി കണക്കാക്കിയ ഞാൻ, ഏതൊരു കലാ-സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെയും പ്രത്യേകത, അത് അതിന്റെ സ്രഷ്ടാവിനോടും അതിന്റെ യുഗത്തോടും ഒപ്പം മരിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് പിന്നീട് ജീവിക്കുന്നു എന്നതാണ് എന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി. ഈ പിന്നീടുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ പ്രക്രിയ, ചരിത്രപരമായി സ്വാഭാവികമായും ചരിത്രവുമായി ഒരു പുതിയ ബന്ധത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. ഈ ബന്ധങ്ങൾക്ക് സമകാലികർക്കായി ഒരു പുതിയ വെളിച്ചം കൊണ്ട് സൃഷ്ടിയെ പ്രകാശിപ്പിക്കാനും പുതിയ, മുമ്പ് ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാത്ത സെമാന്റിക് വശങ്ങൾ കൊണ്ട് അതിനെ സമ്പന്നമാക്കാനും കഴിയും, അതിന്റെ ആഴത്തിൽ നിന്ന് ഉപരിതലത്തിലേക്ക് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതും എന്നാൽ മുൻ തലമുറകൾ ഇതുവരെ തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടില്ലാത്തതുമായ മാനസികവും ധാർമ്മികവുമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ നിമിഷങ്ങൾ, അതിന്റെ പ്രാധാന്യം ആദ്യമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞു - പിന്നീടുള്ള, കൂടുതൽ പക്വതയുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ മാത്രമേ ശരിക്കും വിലമതിക്കപ്പെടുകയുള്ളൂ.

ഗ്രന്ഥസൂചിക

1. എ.ജി. കുട്ടുസോവ് "പാഠപുസ്തക-വായനക്കാരൻ. സാഹിത്യലോകത്ത്. ഗ്രേഡ് 8”, മോസ്കോ, 2002. ലേഖനങ്ങൾ “സാഹിത്യത്തിലെ റൊമാന്റിക് പാരമ്പര്യങ്ങൾ” (പേജ്. 216 - 218), “റൊമാന്റിക് ഹീറോ” (പേജ്. 218 - 219), “എപ്പോൾ, എന്തുകൊണ്ട് റൊമാന്റിസിസം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു” (പേജ്. 219 - 220) .

2. ആർ ഹൈം "റൊമാന്റിക് സ്കൂൾ", മോസ്കോ, 1891.

3. "റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസം", ലെനിൻഗ്രാഡ്, 1978.

4. N. G. Bykova "സാഹിത്യം. സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ കൈപ്പുസ്തകം, മോസ്കോ, 1995.

5. O. E. Orlova "700 മികച്ച സ്കൂൾ ഉപന്യാസങ്ങൾ", മോസ്കോ, 2003.

6. A. M. Gurevich "Pushkin's Romanticism", മോസ്കോ, 1993.

Allbest.ru-ൽ ഹോസ്റ്റ് ചെയ്‌തു

...

സമാനമായ രേഖകൾ

ടേം പേപ്പർ, 05/17/2004 ചേർത്തു


റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഉത്ഭവം. സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു പ്രവണതയായി റൊമാന്റിസിസം. റഷ്യയിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവം. എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികളിലെ റൊമാന്റിക് പാരമ്പര്യങ്ങൾ. "ജിപ്‌സികൾ" എന്ന കവിത ഒരു റൊമാന്റിക് കൃതിയായി എ.എസ്. പുഷ്കിൻ. "Mtsyri" - M.Yu യുടെ ഒരു റൊമാന്റിക് കവിത. ലെർമോണ്ടോവ്.

ടേം പേപ്പർ, 04/23/2005 ചേർത്തു


ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കലാപരമായ പൈതൃകത്തിന്റെ പരകോടികളിലൊന്നാണ് "Mtsyri" എന്ന കവിത - സജീവവും തീവ്രവുമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലം. "Mtsyri" എന്ന കവിതയിൽ ലെർമോണ്ടോവ് ധൈര്യത്തിന്റെയും പ്രതിഷേധത്തിന്റെയും ആശയം വികസിപ്പിക്കുന്നു. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിത വിപുലമായ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുന്നു.

ഉപന്യാസം, 05/03/2007 ചേർത്തു


റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഉത്ഭവം. കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ റൊമാന്റിക് കവികളുടെ സാഹിത്യകൃതികളുടെ വിശകലനം: എ.എസ്. പുഷ്കിനും ഐ.കെ. ഐവസോവ്സ്കി; സുക്കോവ്സ്കിയുടെ ബല്ലാഡുകളും എലിജികളും; "ഭൂതം" എന്ന കവിത എം.ഐ. ലെർമോണ്ടോവ്, "ഡെമോനിയാന" എന്നിവർ എം.എ. വ്രുബെൽ.

സംഗ്രഹം, 01/11/2011 ചേർത്തു


പ്രസ്താവിച്ച വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവര ഇടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം. എം.യുവിന്റെ കവിതയിലെ കാല്പനികതയുടെ സവിശേഷതകൾ. ലെർമോണ്ടോവ് "ഭൂതം". റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഒരു കൃതിയായി ഈ കവിതയുടെ വിശകലനം. കലയുടെയും സംഗീതത്തിന്റെയും സൃഷ്ടികളുടെ രൂപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലെർമോണ്ടോവിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സ്വാധീനത്തിന്റെ അളവ് വിലയിരുത്തൽ.

ടേം പേപ്പർ, 05/04/2011 ചേർത്തു


ലോക സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു പ്രവണതയാണ് റൊമാന്റിസിസം, അതിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് മുൻവ്യവസ്ഥകൾ. ലെർമോണ്ടോവിന്റെയും ബൈറണിന്റെയും വരികളുടെ സവിശേഷതകൾ. "Mtsyri", "Prisoner of Chillon" എന്നീ കൃതികളുടെ ഗാനരചയിതാവിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും താരതമ്യവും. റഷ്യൻ, യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ താരതമ്യം.

സംഗ്രഹം, 01/10/2011 ചേർത്തു


റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഉത്ഭവം. പുഷ്കിന്റെ റൊമാന്റിസിസത്തിലെ സൃഷ്ടിപരമായ വൈവിധ്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനം. M.Yu യുടെ കൃതികളിൽ യൂറോപ്യൻ, റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ. ലെർമോണ്ടോവ്. അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരു പുതിയ എഴുത്തുകാരന്റെ ജീവിത മൂല്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തയുടെ "ഭൂതം" എന്ന കവിതയിലെ പ്രതിഫലനം.

ടേം പേപ്പർ, 04/01/2011 ചേർത്തു


സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു പ്രവണത എന്ന നിലയിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പൊതു സവിശേഷതകൾ. റഷ്യയിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. റഷ്യൻ സാഹിത്യ ജീവിതത്തിന്റെ കണ്ണാടിയായി സൈബീരിയയുടെ സാഹിത്യം. കലാപരമായ എഴുത്തിനുള്ള സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ. സൈബീരിയയിലെ സാഹിത്യത്തിൽ ഡെസെംബ്രിസ്റ്റുകളുടെ പ്രവാസത്തിന്റെ സ്വാധീനം.

ടെസ്റ്റ്, 02/18/2012 ചേർത്തു


സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും ഒരു പ്രവണതയായി റൊമാന്റിസിസം. റഷ്യയിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ പ്രധാന കാരണങ്ങൾ. വി.എഫിന്റെ ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രം. ഒഡോവ്സ്കി, രചയിതാവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത. ചില കൃതികളുടെ അവലോകനം, യാഥാർത്ഥ്യവുമായി മിസ്റ്റിസിസം കലർത്തി. "മാജിക്" എന്ന സാമൂഹിക ആക്ഷേപഹാസ്യം.

സംഗ്രഹം, 06/11/2009 ചേർത്തു


ഇംഗ്ലീഷ് സാഹിത്യത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ദിശയുടെ പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ: റിച്ചാർഡ്സൺ, ഫീൽഡിംഗ്, സ്മോലെറ്റ്. രചയിതാക്കളുടെ ചില കൃതികളുടെ വിഷയവും വിശകലനവും, നായകന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ വിവരണത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, അവരുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെ വെളിപ്പെടുത്തൽ, അടുപ്പമുള്ള അനുഭവങ്ങൾ.