ഇവന്റ് ലൈൻ. നാടകത്തിന്റെ ഇവന്റ് സീക്വൻസ് താഴെയുള്ള നാടകത്തിന്റെ ഇവന്റ് സീക്വൻസ്

വസ്തുതകളും സംഭവങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. നാടകത്തിലെ സംഭവങ്ങൾ.

നാടകത്തിലെ എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളിലുള്ള മാറ്റമാണ് സംഭവം. ഇവന്റിന് ശേഷം, പ്രവർത്തനം ഒരു പുതിയ ദിശയിൽ വികസിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഓരോ സംഭവവും അടുത്തതിന്റെ കാരണവും മുമ്പത്തേതിന്റെ ഫലവുമാണ്. ഒരു സംഭവം മറ്റൊന്നിന് കാരണമാകുന്നു.

വസ്‌തുത - ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെയോ നിരവധി കഥാപാത്രങ്ങളുടെയോ പ്രവർത്തനത്തെ മാറ്റുന്നു, പക്ഷേ നാടകത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഗതിയിലും ഇവന്റ് ചെലുത്തുന്ന അതേ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നില്ല.

വസ്തുതകളുടെയും സംഭവങ്ങളുടെയും തിരിച്ചറിയൽ 2 ഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം നാടകത്തിന്റെ വിശകലനത്തിലെ ആദ്യത്തേതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ഘട്ടമാണ്; നാടകത്തിന്റെ ഗതിയെയും വികാസത്തെയും പിന്നീട് സ്വാധീനിച്ച എല്ലാ വസ്തുതകളും സംഭവങ്ങളും നാം പരിശോധിക്കണം. നാടകത്തിന്റെ മുഴുവൻ പശ്ചാത്തലത്തിന്റെയും വിശകലനം ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു:

ഒരു യുഗം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു

നാടകം എഴുതിയ നിമിഷം ആധിപത്യം പുലർത്തിയ കലയുടെ കാലഘട്ടം

സാഹചര്യം, ചുറ്റുമുള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾ, കോപം, ജീവിതരീതി, ജീവിതരീതി

ഓരോ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും ഭൂതകാലത്തെ സൂക്ഷ്മമായി പഠിക്കുക

യഥാർത്ഥ ഹീറോകൾ

നാടകത്തിന്റെ തുടക്കത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിലെ സംഭവങ്ങളും വസ്തുതകളും സാഹചര്യങ്ങളും പഠിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അത് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസത്തിന് പ്രേരണയായി.

പ്രധാന സംഭവങ്ങളും അവയുടെ ബന്ധവും.

നാടകത്തിലെ സംഭവങ്ങളുടെ നിർവചനമാണ് ഇവന്റ് സീരീസ്.

ഇവന്റ്, പൊതുവായ അഭിപ്രായമനുസരിച്ച്, നാടകത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യ വികസനത്തിന്റെ വക്താവാണ്, അതിനാൽ, സംഭവത്തെ വേർതിരിക്കുന്ന പ്രധാന സവിശേഷത വെളിപ്പെടുത്തിയ വസ്തുതയായിരിക്കും, ഇത് സംഘർഷ ബന്ധങ്ങൾക്ക് കാരണമാവുകയും അവരെ പ്രവർത്തിക്കാൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇവന്റുകൾ തിരിച്ചറിയുന്ന ഈ ഘട്ടം, അവയുടെ ക്രമവും ഇടപെടലും കെ.എസ്. "നാടകത്തിന്റെ വ്യവസ്ഥാപിത പഠനം" എന്ന് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി പറഞ്ഞു. "സംഭവങ്ങളും പ്രവർത്തനങ്ങളും നിർണ്ണയിക്കുന്നത്, നാടകത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങളുടെ കൂടുതൽ വിശാലമായ പാളികൾ നടൻ സ്വമേധയാ പിടിച്ചെടുക്കുന്നു."

എന്നാൽ നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം ആരംഭിക്കാൻ നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങൾ മാത്രം പോരാ, കാരണം. പ്രധാന പ്രവർത്തനം ജനിക്കുന്ന പരിസ്ഥിതി മാത്രമാണ്.

പ്രാരംഭ സംഭവം ഒരുതരം പ്രേരണയാണ്, എല്ലാ സാഹചര്യങ്ങൾക്കും ചലനം നൽകുന്ന ഒരു പ്രേരണ, അവയെ ഒരു നിശ്ചിത കെട്ടിലേക്ക് വളച്ചൊടിച്ച്, ഒരൊറ്റ വേഗത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക്, ആവശ്യമുള്ള പ്രമേയത്തിലേക്ക് അവരെ നയിക്കുന്നു.
നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം തുറക്കുന്ന എല്ലാ വ്യക്തികൾക്കും പൊതുവായുള്ള, ഒരു വൈരുദ്ധ്യ വസ്തുത - എ.എം. പോലമിഷേവ് (1) അനുസരിച്ച്, "പ്രാരംഭ സംഭവത്തിന്റെ" നിർവചനം ആയിരിക്കും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, “ഇവന്റ്” എന്ന പദം തന്നെ ഒരാളെ വലുതും വലുതുമായ എന്തെങ്കിലും തിരയാൻ സജ്ജമാക്കുന്നു, പക്ഷേ പലപ്പോഴും നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം ആരംഭിക്കുന്നത് നിസ്സാരമായ ഒരു വസ്തുതയിൽ നിന്നാണ്, അതിനാൽ അതിന്റെ നിർവചനം “ആദ്യ വൈരുദ്ധ്യ വസ്തുതയാണ്. ”. "ആദ്യ സംഘട്ടന വസ്തുത" നാടകത്തിലെ എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങൾക്കും പ്രവർത്തന തലത്തിൽ (നേരിട്ട് സൈക്കോഫിസിക്കൽ) ഒരു സംഘട്ടന സാഹചര്യം സൃഷ്ടിക്കുന്ന ചില ഫലപ്രദമായ സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു. എന്നാൽ നാടകത്തിന്റെ തുടക്കത്തിന്റെ പ്രാരംഭ നിമിഷത്തിൽ, പ്രവർത്തനത്തിന് പുറമേ, മറ്റ് പാളികൾ കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്: പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും തീമാറ്റിക്, ദാർശനികവും ആക്റ്റന്റ് മുതലായവ. "ആദ്യ സംഘട്ടന വസ്തുത" എന്ന ആശയത്തിൽ ഈ തലങ്ങളെല്ലാം പൂർണ്ണമായി ഉൾപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല. "ആദ്യ സംഘട്ടന വസ്തുത" "പ്രാരംഭ സംഭവത്തിന്റെ" ഘടനയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിശകലനത്തിന്റെ അടുത്ത ഘട്ടം "അടിസ്ഥാന വൈരുദ്ധ്യ വസ്തുതകൾ" എന്നതിനായുള്ള തിരയലായിരിക്കും. അവർ, എ.എം. പൊലാമിഷെവ് (1), "അവയെ പിന്തുടരുന്ന വൈരുദ്ധ്യാത്മക വസ്തുതകൾക്ക് കാരണമായ വസ്തുതകൾ പരിഗണിക്കണം." നരകം. പോപോവ് ഇനിപ്പറയുന്ന വൈരുദ്ധ്യാത്മക വസ്തുതയെ "പ്രധാന സംഭവം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഇത് "അടിസ്ഥാനം" ആണ്, കാരണം ഇവിടെ (അത് ഇവിടെയാണ്, "ഒറിജിനലിൽ" അല്ല), രണ്ട് തുല്യമായ, എതിർ വശങ്ങൾ കൂട്ടിയിടിക്കുന്നു, ആ നിമിഷം മുതൽ നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം തന്നെ ആരംഭിക്കുന്നു.

1. എ.എം. പൊലാമിഷേവ് - "ദി മാസ്റ്ററി ഓഫ് ദി ഡയറക്റ്റർ" എന്ന പുസ്തകം സി.എച്ച്. നാടകത്തിന്റെ ഫലപ്രദമായ വിശകലനം.

ഈ രണ്ട് സംഭവങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം (പ്രാരംഭവും പ്രധാനവും) പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഒരു നിശ്ചിത ബന്ധത്തിന് കാരണമാകുന്നു, അതിനെ സാധാരണയായി "ഇവന്റ് സീരീസ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് ഇതും പറയാം: ഇവന്റ് സീരീസ് എന്നത് ഒരു നിശ്ചിത, പരസ്പരാശ്രിത സംഭവ പരമ്പരയാണ്.

ഈ ഇവന്റുകൾക്കെല്ലാം വ്യത്യസ്‌ത രൂപവും വോളിയവും അർത്ഥവുമുണ്ട്, എന്നാൽ അവയിൽ ഒരു പ്രധാന ഇവന്റ് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും - “കേന്ദ്ര” ഒന്ന്. A.M. Polamishev അതിനെ "പ്രധാന വൈരുദ്ധ്യ വസ്തുത" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പോയിന്റാണ് കേന്ദ്ര സംഭവം, പോരാട്ടത്തിന്റെ കൊടുമുടി, സ്വാഭാവികമായും, പ്രവർത്തനത്തിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവ്, അതിനുശേഷം അത് അന്തിമഘട്ടത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു, നിന്ദ. ഈ സംഭവത്തിൽ, രചയിതാവിന്റെ ആശയം, നാടകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലുള്ള സംഘട്ടനത്തിന്റെ മുഴുവൻ ആഴവും വളരെ വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ സംഭവം നാടകത്തിന്റെ മധ്യത്തിലായിരിക്കണമെന്നില്ല, പലപ്പോഴും അത് അവസാനത്തോട് അടുക്കുന്നു, കാരണം. പ്രവർത്തനം, നിരന്തരം വളരുന്ന, അതിന്റെ നിന്ദയിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു.

ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഫലം "അവസാന സംഭവം" (അല്ലെങ്കിൽ "അവസാന വൈരുദ്ധ്യ വസ്തുത") ആണ്, ഇത് പ്രധാനമായും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നിഷേധമാണ്, അവസാനം, സംഘർഷം അതിന്റെ പരിഹാരം കണ്ടെത്തുകയും പ്ലോട്ട് തന്നെ അവസാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

എന്നാൽ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ അവസാനം ഇതുവരെ നാടകത്തിന്റെ അവസാനമായിട്ടില്ല. "അവസാന" ഇവന്റിന് ശേഷം "പ്രധാന", ഇത് നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന സെമാന്റിക് യൂണിറ്റാണ്. അതിൽ, രചയിതാവ് നാടകത്തിന്റെ ആശയം, നടന്ന സംഭവങ്ങളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവം, ഒരുതരം സംഗ്രഹം എന്നിവ പൂർണ്ണമായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ഇവന്റ് ലൈൻ.

മുകളിൽ ലിസ്റ്റുചെയ്തിരിക്കുന്ന എല്ലാ ഇവന്റുകളും "നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന ഇവന്റുകൾ" ആണ്, അതിൽ ആക്ഷൻ നിർമ്മിക്കുകയും സംഘടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പ്ലോട്ട് അവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, പക്ഷേ അവ നാടകത്തിലെ എല്ലാ സംഭവങ്ങളെയും തളർത്തുന്നില്ല. ഒരു ഇവന്റ് സീരീസിൽ സാധാരണയായി നിരവധി ഡസൻ ഇവന്റുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു (അവയാണ് പ്ലോട്ട് നിർമ്മിക്കുന്നത്). അതിനാൽ, അടുത്ത ഘട്ടം (പ്രധാന സംഭവങ്ങൾക്കായി തിരയുകയും ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുകയും ചെയ്ത ശേഷം) നാടകത്തിന്റെ എല്ലാ സംഭവങ്ങളും നിർണ്ണയിക്കുക എന്നതാണ്, അതായത്. ഇവന്റ് ലൈൻ.

സംഭവം നിർണ്ണയിക്കാൻ, അരിസ്റ്റോട്ടിൽ ഒരു നല്ല രീതി കണ്ടുപിടിച്ചു - "ഒഴിവാക്കൽ രീതി". തുടർന്ന്, കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സംവിധാന പരിശീലനത്തിലേക്ക് അത് അവതരിപ്പിച്ചു, അതിന്റെ സാരാംശം ഇപ്രകാരമാണ്: നാടകത്തിൽ നിന്ന് ഏതെങ്കിലും പ്രവൃത്തിയും സംഭവവും ഒഴിവാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. "നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ എന്തെങ്കിലും മാറ്റം വന്നിട്ടുണ്ടോ എന്ന് നോക്കുക. അതെ എങ്കിൽ, ഇതൊരു സംഭവമാണ്; ഇല്ലെങ്കിൽ, ഇതൊരു വസ്തുതയാണ്. "സംഭവങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങൾ അങ്ങനെ രചിക്കപ്പെട്ടിരിക്കണം. ഭാഗങ്ങൾ, മുഴുവനും മാറുകയും അസ്വസ്ഥമാക്കുകയും ചെയ്യും, കാരണം, അദൃശ്യമായ സാന്നിധ്യമോ അഭാവമോ മൊത്തത്തിന്റെ ഭാഗമല്ല.

എല്ലാ സംഭവങ്ങളും ഒരു കാര്യകാരണ സംവിധാനത്താൽ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: ഓരോ സംഭവവും അടുത്തതിന്റെ കാരണവും മുമ്പത്തേതിന്റെ അനന്തരഫലവുമാണ്; ഒരു സംഭവം മറ്റൊന്നിന് കാരണമാകുന്നു. ഇതാണ് ഇവന്റ് സീരീസിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത. ഞങ്ങൾ മുകളിൽ സംസാരിച്ച പ്രധാന ഇവന്റുകൾ സംഭവങ്ങളുടെ പരമ്പരയുടെ ഭാഗങ്ങളാണ്, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഭാഗങ്ങൾ, അതേസമയം വസ്തുതകൾ നാടകത്തിന്റെ ആന്തരിക ഇടം നിറയ്ക്കുകയും അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ഘടനയും സവിശേഷതകളും അന്തരീക്ഷവും സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

എം.ഗോർക്കിയുടെ "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകം വായിച്ചതിനുശേഷം Vl.I. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയും K.S. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയും അവതരിപ്പിച്ച ടിവി ഷോ കണ്ടതിനുശേഷം, പ്രധാന (പ്രധാന) ഇവന്റ് നിർണ്ണയിക്കാൻ തിരക്കുകൂട്ടേണ്ടതില്ല, വിശകലനം ആരംഭിക്കാൻ ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു. പ്രാരംഭ സംഭവത്തിൽ നിന്ന് തന്നെ ആരംഭിക്കുന്ന ഘട്ടം ഘട്ടമായി.

അതിനാൽ, ഒരു മുറിയിൽ താമസിക്കുന്ന ആളുകൾ സാമൂഹികവും ആത്മീയവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ അടിത്തട്ടിലേക്ക് വീണു. അവ ആത്മാവിന്റെ അടിത്തട്ടിൽ ആണെന്ന് പോലും നിങ്ങൾക്ക് പറയാം. ഈ ആളുകൾക്കിടയിൽ, ഇതിൽ സംതൃപ്തരായവരും ഇവിടെ രാജാക്കന്മാരായി തോന്നുന്നവരും ഉണ്ട്, അടിത്തട്ടിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് ഇപ്പോഴും ഹൃദയത്തിൽ ആഴത്തിൽ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നവരുണ്ട്. ആദ്യ രംഗങ്ങൾ മുതൽ നമ്മുടെ മുമ്പിൽ അവരുടെ ബന്ധവും ജീവിതത്തോടുള്ള മനോഭാവവും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഇവിടെ ആരാണ്, എങ്ങനെ എത്തി എന്ന് നമുക്ക് പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും. തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ ഏത് തരത്തിലുള്ള സംഭവമാണെന്ന് നിർണ്ണയിക്കാൻ, നമുക്ക് ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകാം: നായകന്മാർ എന്താണ് വരുന്നത്? എന്തുകൊണ്ട് കഥ തുടങ്ങുന്നില്ല? അത് ആരംഭിക്കുന്നതിന് എന്ത് ഇവന്റ് സംഭവിക്കണം?

നാടകത്തിന്റെ പ്രാരംഭ സംഭവം, എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങൾക്കും അവരുടെ വീടുകൾ നഷ്ടപ്പെടുകയും ഒരു മുറിയുളള വീട്ടിൽ അവസാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവിടെ തുടർ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടക്കുന്നു. എല്ലാവരും അവന്റെ "സാമൂഹിക വീഴ്ച" കൊണ്ട് താഴേക്ക് വരുന്നു.

കൂടാതെ, അവർ ഇവിടെ താമസിക്കുന്നു, വഴക്കുണ്ടാക്കുന്നു, സമാധാനമുണ്ടാക്കുന്നു, കളിക്കുന്നു, കുടിക്കുന്നു, ഭക്ഷണം കഴിക്കുന്നു, ദിവസം തോറും ഉറങ്ങുന്നു, അങ്ങനെ അത് എന്നെന്നേക്കുമായി തുടരും. എന്നാൽ, തന്റെ മധുരഭാഷണങ്ങളാൽ സമൂഹത്തിന്റെ അടിത്തട്ടിൽ വീണുപോയവരുടെ ആത്മാവിൽ പ്രതീക്ഷ വിതയ്ക്കുന്ന നീതിമാനായ ലൂക്ക മുറിയെടുക്കുന്ന വീട്ടിലേക്ക് വരുന്നു. ലൂക്കായുടെ വരവ് ഒരു തുടക്കം നൽകുന്ന പ്രാരംഭ സംഭവമാണ്: ഒരു ക്രോസ്-കട്ടിംഗ് പ്രവർത്തനം, അതായത്, അടിത്തട്ടിൽ നിന്ന് പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടാനുള്ള ആളുകളുടെ ആത്മാവിൽ പ്രത്യാശ വളർത്തുക. പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ ഇതിന് ഒരു കൗണ്ടർ-ത്രൂ ആക്ഷൻ ഉണ്ട്: ആളുകൾ മുറിയുളള വീട്ടിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകുന്നത് തടയാൻ. ലൂക്ക് പ്രവർത്തനത്തിലൂടെയുള്ള വാഹകനാണ്, സാറ്റിൻ എതിർ-ത്രൂ ആണ്. ഈ പോരാട്ടം ആരംഭിക്കുന്നത് ലൂക്കോസിന്റെ പ്രത്യക്ഷതയോടെയാണ്.

കേന്ദ്ര സംഭവത്തിലേക്ക് നീങ്ങുമ്പോൾ, ലൂക്കോസ് നിരവധി ആളുകളിൽ രക്ഷയുടെ പ്രത്യാശ ഉണർത്തുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. പിന്നീട്, എല്ലാം നിങ്ങൾ വിതയ്ക്കുന്നത് ഏതുതരം ഭൂമിയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ മണ്ണ് ഉണ്ട്, പക്ഷേ ഇല്ലെന്ന് അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ലൂക്ക് അവളുടെ മരണശേഷം ആത്മാവിന്റെ രക്ഷ വാഗ്ദാനം ചെയ്ത അന്നയുടെ മരണമാണ് കേന്ദ്ര സംഭവം. ഈ സംഭവത്തിനുശേഷം, അന്ന വേദനയില്ലാതെ മരിച്ചതിനാൽ എല്ലാവരും ലൂക്കോസിന്റെ വാക്കുകൾ വിശ്വസിച്ചതുപോലെയായിരുന്നു. സജീവമായ പ്രവർത്തനം ലൂക്കിന്റെയും സതീന്റെയും വശങ്ങളും വീക്ഷണങ്ങളും തമ്മിൽ ഏറ്റുമുട്ടാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു നടൻ, ഒരു ആശുപത്രിയുടെ അസ്തിത്വത്തിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വിശ്വസിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഇതെല്ലാം ഒരു "മധുരമായ നുണ" ആണെന്ന് സാറ്റിൻ കൂടുതൽ ഉത്സാഹത്തോടെ റൂമിംഗ് ഹൗസിലെ നിവാസികളെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുകയും ജീവിത സത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലൂക്കിന്റെ വാക്കുകൾ തകർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

സമാപന സംഭവം. കോസ്റ്റിലേവിനെ കൊല്ലുന്ന തത്ഫലമായുണ്ടാകുന്ന പോരാട്ടം ദുരന്തത്തിൽ മാത്രമല്ല, ലൂക്കയുടെ വേർപാടിലും അവസാനിക്കുന്നു. ഇവിടെയാണ് ആക്ഷൻ ത്രൂ ആയും കൗണ്ടർ ത്രൂ ആക്ഷൻ ക്ലാഷ്, ലൂക്ക പോയാലും അയാൾ പരാജയപ്പെട്ടുവെന്ന് ഒരാൾ കരുതും. എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ, അവന്റെ വിശ്വാസവും പ്രത്യാശയും താഴെ നിൽക്കാതിരിക്കാൻ അവനെ സഹായിക്കുന്നു. അവൻ മുന്നോട്ട് പോയി പ്രത്യാശ ശ്വസിക്കുന്നു, സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ അടിത്തട്ടിൽ, ആത്മാവിന്റെ അടിയിൽ, ഇപ്പോഴും പ്രതീക്ഷയുടെ തുള്ളികൾ ഉള്ള ആളുകളിലേക്ക് അത് എത്തിക്കാൻ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. സതീൻ അവന്റെ ഗുഹയിൽ തുടരുന്നു, അവന്റെ നീണ്ട മോണോലോഗ് പോലും അവൻ ലൂക്കിന്റെ വാക്കുകളിൽ വിശ്വസിച്ചിരുന്നതായി സൂചിപ്പിക്കുന്നില്ല.

നടന്റെ ആത്മഹത്യയാണ് അവസാന സംഭവം. ജീവിതത്തിന്റെ അടിത്തട്ടിൽ അദ്ദേഹം സഹിച്ചിട്ടില്ലെന്നും മികച്ചതല്ല, അവിടെ നിന്ന് ഒരു വഴി കണ്ടെത്തിയെന്നും ഇത് കാണിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, അന്നയും കോസ്റ്റിലേവും നടനും ചെയ്തതുപോലെ ലൂക്ക ജീവിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ മരണത്തോടെ മാത്രമേ അടിയിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ കഴിയൂ എന്ന് മാറുന്നു.

നാടകത്തിൽ വലിയ പ്രാധാന്യമുള്ളത് അടിഭാഗത്തിന്റെ മുഴുവൻ സത്തയും കാണിക്കുന്ന പാട്ടാണ്. നാടകത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ അതിന്റെ പ്രാധാന്യം വ്യക്തമാകുന്നത് സാറ്റിന്റെ അവസാന പരാമർശത്തിന് ശേഷം, നടന്റെ ആത്മഹത്യയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതികരണം: "ഏ! .. പാട്ട് നശിപ്പിച്ചു.. വിഡ്ഢി-കാൻസർ!". ഇവിടെ "പാട്ട്" എന്ന വാക്കിന് ഇരട്ട അർത്ഥം ലഭിക്കുന്നു - അക്ഷരീയവും വിശാലവും, ജീവിതം, വിധി, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഉദ്ദേശ്യം.

സംഭവങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ശ്രേണിയും വിശകലനം ചെയ്ത ശേഷം, രചയിതാവിന്റെ സൂപ്പർ ടാസ്ക്ക് വെളിപ്പെടുത്തുന്ന പ്രധാന ഇവന്റ് നിർണ്ണയിക്കാൻ ഒരാൾക്ക് ശ്രമിക്കാം. ആളുകളുടെ വിശ്വാസത്തിന്റെയും അവിശ്വാസത്തിന്റെയും പോരാട്ടം കാണിക്കാൻ മാക്സിം ഗോർക്കി ആഗ്രഹിച്ചതായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു. നിങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നതും നിങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നതും ആയിരിക്കും ജീവിതം. ഇതിൽ നിന്ന് പ്രധാന സംഭവം പിന്തുടരുന്നു - ഇതാണ് ലൂക്കായുടെ പുറപ്പാട്.

ഉപസംഹാരം.

പ്രധാന സംഘട്ടനത്തിന്റെ വിഷയവും സംഭവങ്ങളുടെ പരമ്പരയും മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ, എനിക്ക് ധാരാളം വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്താണെന്ന് സിദ്ധാന്തത്തിൽ പോലും മനസ്സിലാക്കുന്നു. കൃത്യമായി പോയിന്റിലേക്ക് എത്താൻ ജോലി വിശകലനം ചെയ്യുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ജോലിയെക്കുറിച്ചോ സിനിമയെക്കുറിച്ചോ ചിന്തിച്ച്, പ്രധാന ഇവന്റുകൾ എടുത്തുകാണിച്ച്, കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, മടങ്ങിവന്ന് വീണ്ടും വായിക്കുമ്പോൾ, ഇവ തെറ്റായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട സംഭവങ്ങളോ സംഘർഷങ്ങളോ ആണെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി. അതിനാൽ, എന്റെ ജോലി ഒരു പ്രസ്താവനയല്ല, യഥാർത്ഥ യഥാർത്ഥ പ്രാരംഭവും പ്രധാനവും അന്തിമവുമായ സംഭവങ്ങൾ കണ്ടെത്താനുള്ള ശ്രമമാണ്. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യം കേന്ദ്രവും അന്തിമ സംഭവവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം മനസ്സിലാക്കുക എന്നതാണ്, കാരണം സാഹിത്യം പ്രധാന കാര്യത്തെക്കുറിച്ച് മാത്രമേ സംസാരിക്കൂ. എന്നാൽ സഹപാഠികളുമായി ചർച്ച ചെയ്യുകയും തിരഞ്ഞെടുത്ത സൃഷ്ടി വീണ്ടും വീണ്ടും വായിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, ഇവന്റ് കൂടുതൽ കൃത്യമായി നിർണ്ണയിക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന വിശദാംശങ്ങളും സൂക്ഷ്മതകളും നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തും.

ഒരേ നാടകത്തെ വ്യത്യസ്ത കോണുകളിൽ നിന്ന് കാണാൻ കഴിയുമെന്നും ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി, ഏത് സംഭവമാണ് ഞാൻ പ്രധാനമായും കാണുന്നത്, ഇതാണ് നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എന്റെ സംവിധായകന്റെ കാഴ്ചപ്പാട്. എന്നാൽ എന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, എന്റെ "ഞാൻ" കാണിക്കാനല്ല, രചയിതാവിനെയും നാടകത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തെയും മനസ്സിലാക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിച്ചു.

ഗ്രന്ഥസൂചിക:

1. ജി.എ. ടോവ്സ്റ്റോനോഗോവ് "വേദിയുടെ കണ്ണാടി"

3. എം.ഒ. കെനെബെൽ "പോയട്രി ഓഫ് പെഡഗോഗി"

4. കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി 4 ടി,

5. കോസ്റ്റെലിയനെറ്റ്സ് ബി. "നാടകവും പ്രവർത്തനവും"

6. അരിസ്റ്റോട്ടിൽ. കവിതയുടെ കലയെക്കുറിച്ച്. എം., 1957. പി.97.

നിഘണ്ടു:

പ്രധാന സംഘർഷം- ഇത് എതിർ വീക്ഷണങ്ങളുടെ മൂർച്ചയുള്ളതും വളരെ പിരിമുറുക്കമുള്ളതുമായ പോരാട്ടമാണ്, അതിൽ നാടകത്തിലെ എല്ലാ പങ്കാളികളും ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഇവന്റ് നിരസംഭവങ്ങളുടെ ഒരു നിശ്ചിത, പരസ്പരാശ്രിത ശ്രേണിയാണ്.

ഉറവിട ഇവന്റ്- ഇതാണ് നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ വരുന്നത്. അതില്ലാതെ കഥ തുടങ്ങില്ല.

ഇവന്റ് ആരംഭിക്കുക- പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ വ്യക്തമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുന്ന നിമിഷമാണിത്.

കേന്ദ്ര സംഭവം- ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഒന്ന്. നാടകത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരെല്ലാം അതിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. ഇവന്റ് പൂർത്തിയായ ശേഷം, പ്രവർത്തനം പൂർണ്ണമായും പുതിയ ദിശയിൽ വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഇത് നാടകത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരെ പ്രവർത്തനത്തിന് പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.

ക്ലൈമാക്സ് സംഭവം- എല്ലാ നായകന്മാരും പങ്കെടുക്കുന്ന ത്രൂ ആക്ഷനിലെ പോരാട്ടത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന കൊടുമുടിയാണിത്. പ്രധാന ഇവന്റിലേക്കുള്ള ചലനത്തിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള മാറ്റമുണ്ട്.

അവസാന സംഭവം- ഇത് അവസാനത്തെ സംഭവമാണ്, അത് പോലെ, രചയിതാവിന്റെ രോഗനിർണയം, മുൻകാല ചരിത്രത്തിന്റെ വിലയിരുത്തൽ.

പ്രധാന പരിപാടി- സൂപ്പർ ടാസ്ക്കിന്റെ "ധാന്യം" അവസാനിപ്പിക്കുന്ന നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ സംഭവം; അതിൽ, സൃഷ്ടിയുടെ ആശയം "പ്രബുദ്ധമാണ്"; യഥാർത്ഥ നിർദിഷ്ട സാഹചര്യത്തിന്റെ വിധി ഇവിടെ തീരുമാനിക്കപ്പെടുന്നു - അത് മാറിയോ അല്ലെങ്കിൽ അതേപടി നിലനിന്നോ എന്ന് ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു

യഥാർത്ഥ വസ്തുത- നിരവധി അഭിനേതാക്കളുടെ വൈരുദ്ധ്യ ബന്ധങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുകയും അവരെ അഭിനയിക്കാൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു വസ്തുത. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഇതൊരു സംഭവമാണ്.

യഥാർത്ഥ നിർദ്ദേശിച്ച സാഹചര്യംനാടകത്തിന്റെ പ്രശ്നം കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ചുറ്റുപാട്, എഴുത്തുകാരന്റെ വേദന; നാടകത്തിന്റെ വികാസ പ്രക്രിയയിൽ ഞങ്ങൾ അത് മനസ്സിലാക്കുന്നു. നാടകത്തിന്റെ പ്രാരംഭവും പ്രമുഖവുമായ നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങൾ പലപ്പോഴും പരസ്പരം വൈരുദ്ധ്യത്തിലാണ്, പക്ഷേ എല്ലായ്‌പ്പോഴും.

മുൻനിര നിർദ്ദേശിച്ച സാഹചര്യം- ഇത് നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെയുള്ള പോരാട്ടത്തെ നിർവചിക്കുന്നു.

Knebel M. O. "പോയട്രി ഓഫ് പെഡഗോഗി". എം., 1976, പി. 310

ജി.എ. ടോവ്സ്റ്റോനോഗോവ് "വേദിയുടെ കണ്ണാടി"

കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി 4 ടി

മോ. മുട്ടുകുത്തി "എനിക്ക് പ്രത്യേകിച്ച് പ്രധാനപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ"

മോ. മുട്ടുകുത്തി "എനിക്ക് പ്രത്യേകിച്ച് പ്രധാനപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ"

ബി. കോസ്റ്റെലിയനെറ്റ്സ് "നാടകവും പ്രവർത്തനവും"

അരിസ്റ്റോട്ടിൽ. കവിതയുടെ കലയെക്കുറിച്ച്. എം., 1957. പി.97.

പോസ്റ്ററിൽ ഇതിനകം എന്താണ് കാണാൻ കഴിയുക? ഹോസ്റ്റലിന്റെ ആതിഥേയർക്ക് കുടുംബപ്പേര്, ആദ്യനാമം, രക്ഷാധികാരി എന്നിവയുണ്ട്, കൂടാതെ ഹോസ്റ്റലുകളിൽ മിക്കപ്പോഴും ഒരു കുടുംബപ്പേര് (സാറ്റിൻ, ബുബ്നോവ്), അല്ലെങ്കിൽ ആദ്യനാമം (അന്ന, നാസ്ത്യ), അല്ലെങ്കിൽ വിളിപ്പേരുകൾ - ഒരു പേര് നഷ്ടപ്പെടൽ (ക്വാഷ്ന്യ, നടൻ , പെപ്പൽ, ബാരൺ). "മുൻ" ആളുകൾ ഇപ്പോഴും വളരെ ചെറുപ്പമാണ്: 20 (അലിയോഷ്ക) മുതൽ 45 വയസ്സ് വരെ (ബുബ്നോവ്).

തന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ചെക്കോവിന്റെ പാരമ്പര്യം ഗോർക്കി തുടരുന്നു. ആക്റ്റ് 1 ലെ സാഹചര്യത്തിന്റെ വിവരണത്തിൽ, ഒരു വൈരുദ്ധ്യമുണ്ട്: "ഒരു ഗുഹ പോലെ കാണപ്പെടുന്ന ഒരു നിലവറ", എല്ലാ ഇരുണ്ട സ്വരങ്ങളും, മനുഷ്യത്വരഹിതമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ "ചുമ, കലഹം, അലർച്ച" കഥാപാത്രങ്ങൾ - അവസാനം: " വസന്തത്തിന്റെ തുടക്കം. രാവിലെ". ഒരുപക്ഷേ എല്ലാം നഷ്ടപ്പെട്ടില്ലേ? ഇവിടെ മൃഗങ്ങളൊന്നുമില്ല, പക്ഷേ ആളുകൾ, വികാരങ്ങൾ ഇവിടെ തിളച്ചുമറിയുന്നു, യഥാർത്ഥ ജീവിതം തുടരുന്നു. ഓരോ നായകനും അവനുവേണ്ടി ഏറ്റവും കൂടുതൽ സ്വഭാവസവിശേഷതകളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്നത് രസകരമാണ്: ക്ലെഷ് കരകൗശലവസ്തുക്കൾ നിർമ്മിക്കുന്നു, ക്വാഷ്ന്യ ഹോസ്റ്റുകൾ, നാസ്ത്യ വായിക്കുന്നു തുടങ്ങിയവ. പിന്നീട് നാടകത്തിൽ, പരാമർശങ്ങൾ ചെറുതാണ്, സാധാരണയായി നായകന്റെ പ്രവർത്തനത്തെയോ അവസ്ഥയെയോ മാത്രമേ സൂചിപ്പിക്കൂ. ആക്റ്റ് 1-ൽ രണ്ട് ഇടവേളകൾ മാത്രമേയുള്ളൂ: കോസ്റ്റിലേവ് തന്റെ ഭാര്യയെക്കുറിച്ച് ക്ലെഷിനോട് ചോദിക്കുമ്പോഴും പെപ്പൽ ക്ലെഷിനോട് അന്നയെക്കുറിച്ച് ചോദിക്കുമ്പോഴും (അസുഖത്തിന്റെ നിമിഷങ്ങൾ).

1-ആം ആക്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ലൂക്കോസ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് വരെയാണ് പ്രദർശനം. എല്ലാ പ്രമുഖ തീമുകളും ഇവിടെ പ്രതിപാദിച്ചിരിക്കുന്നു: നായകന്മാരുടെ ഭൂതകാലം, കഴിവുകൾ, ജോലി, ബഹുമാനവും മനസ്സാക്ഷിയും, സ്വപ്നങ്ങളും സ്വപ്നങ്ങളും, പ്രണയവും മരണവും, രോഗവും കഷ്ടപ്പാടും, "അടിയിൽ" നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ (താഴ്ന്ന അന്തരീക്ഷത്തിൽ അവർ സംസാരിക്കുകയും വാദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഉയർന്നതും ശാശ്വതവുമായതിനെ കുറിച്ച്). ഓരോരുത്തർക്കും അവരവരുടെ തത്ത്വചിന്തയുണ്ട്, അത് സംഭാഷണങ്ങളിലൂടെ മാത്രമല്ല, പഴഞ്ചൊല്ലുകളിലൂടെയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ബബ്‌നോവ്: 1) മരണത്തിന്റെ ശബ്ദം ഒരു തടസ്സമല്ല, 2) എന്താണ് മനസ്സാക്ഷി? ഞാൻ സമ്പന്നനല്ല ..., 3) ആരാണ് മദ്യപിച്ച് മിടുക്കൻ - അവനിൽ രണ്ട് ഭൂമി. സാറ്റീൻ: 1) നിങ്ങൾക്ക് രണ്ടുതവണ കൊല്ലാൻ കഴിയില്ല, 2) മടുത്തു ... എല്ലാ മനുഷ്യ വാക്കുകളും ..., 3) കള്ളന്മാരെക്കാൾ മികച്ച ആളുകൾ ലോകത്ത് ഇല്ല, 4) പണം പലർക്കും എളുപ്പമാണ്, എന്നാൽ കുറച്ച് പേർക്ക് അത് എളുപ്പത്തിൽ, 5) ജോലി ആനന്ദമാകുമ്പോൾ, ജീവിതം നല്ലതാണ്! ജോലി ഒരു കടമയാകുമ്പോൾ, ജീവിതം അടിമത്തമാണ്.

ഓരോ കഥാപാത്രങ്ങളും ക്രമേണ തുറക്കുന്നു, പ്രിയപ്പെട്ട വിഷയത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. കോസ്റ്റിലേവ് എപ്പോഴും സംസാരിക്കുന്നത് ഒന്നുകിൽ തനിക്ക് അസൂയയുള്ള ഭാര്യയെക്കുറിച്ചോ പണത്തെക്കുറിച്ചോ ആണ്. ടിക്ക് - മരണാസന്നയായ ഭാര്യയെ മറികടന്ന് "പുറത്തിറങ്ങാനുള്ള" പദ്ധതിയെക്കുറിച്ച്. ചിതാഭസ്മം മനസ്സാക്ഷിയെയും സ്വപ്നങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ളതാണ്. നതാഷ - മരിക്കുന്ന അന്നയെക്കുറിച്ച്. സാറ്റിൻ "പുതിയ വാക്കുകൾ", ജോലി എന്നിവയെക്കുറിച്ചാണ് (അവൻ ഏറ്റവും കൂടുതൽ സംസാരിക്കുന്നു, അവന്റെ വിരോധാഭാസത്തിൽ ഒരാൾക്ക് ഏറ്റവും വലിയ നിരാശ അനുഭവപ്പെടുന്നു, കാരണം അവൻ ഏറ്റവും മിടുക്കനാണെന്ന് തോന്നുന്നു).

പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തവും തുടക്കവും - തമാശകളിലും വാക്കുകളിലും വാക്കുകളിലും സംസാരിക്കുന്ന ലൂക്കിന്റെ രൂപത്തോടെ. ആഷസും വാസിലിസയും തമ്മിലുള്ള ഭാവി സംഘർഷം ഉടനടി മായ്ച്ചു. ലൂക്കിന്റെ സഹതാപം, ആളുകളോടുള്ള സ്നേഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകൾ ബുബ്നോവ്, ബാരൺ എന്നിവരെപ്പോലുള്ള സന്ദേഹവാദികളെ പോലും ഉടനടി ഇളക്കിവിട്ടു, നാസ്ത്യയെയും അന്നയെയും ഉറപ്പുനൽകുന്നു. ആക്റ്റ് 1 ലൂക്കിന്റെ പരാമർശത്തോടെ അവസാനിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല: പ്രവർത്തനത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികസനം അവനുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കും.

"റിയലിസത്തെ" (പരമ്പരാഗത നാടകത്തിന്റെ) കൊന്ന ചെക്കോവിന്റെ നവീകരണത്തെക്കുറിച്ച്, ചിത്രങ്ങളെ ഒരു "ആത്മീയ ചിഹ്നത്തിലേക്ക്" ഉയർത്തുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മൂർച്ചയുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിൽ നിന്ന്, പിരിമുറുക്കമുള്ള ഇതിവൃത്തത്തിൽ നിന്ന് ദി സീഗലിന്റെ രചയിതാവിന്റെ വേർപാട് നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ്. ചെക്കോവിനെ പിന്തുടർന്ന്, ദൈനംദിന, "സംഭവങ്ങളില്ലാത്ത" ജീവിതത്തിന്റെ തിരക്കില്ലാത്ത വേഗത അറിയിക്കാനും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ "അണ്ടർകറന്റ്" അതിൽ എടുത്തുകാണിക്കാനും ഗോർക്കി ശ്രമിച്ചു. ഈ "നിലവിലെ" അർത്ഥം മാത്രമാണ് ഗോർക്കിക്ക് സ്വന്തം രീതിയിൽ മനസ്സിലായത്. പരിഷ്കൃതമായ മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും നാടകങ്ങൾ ചെക്കോവിനുണ്ട്. ഗോർക്കിക്ക് വൈവിധ്യമാർന്ന ലോകവീക്ഷണങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലുണ്ട്, യഥാർത്ഥത്തിൽ ഗോർക്കി നിരീക്ഷിച്ച ചിന്തയുടെ "അഴുകൽ". ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവയിൽ പലതും "ദൃശ്യങ്ങൾ" എന്ന് ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: "ദി ഫിലിസ്ത്യൻസ്" (1901), "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" (1902), "സമ്മർ റെസിഡന്റ്സ്" (1904), "ചിൽഡ്രൻ ഓഫ് ദി സൺ" ( 1905), "ബാർബേറിയൻസ്" (1905).

ഒരു സാമൂഹ്യ-ദാർശനിക നാടകമായി "ചുവട്ടിൽ"

ഈ കൃതികളുടെ ചക്രത്തിൽ നിന്ന്, "അടിഭാഗത്ത്" ചിന്തയുടെ ആഴവും നിർമ്മാണത്തിന്റെ പൂർണതയും കൊണ്ട് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ആർട്ട് തിയേറ്റർ അവതരിപ്പിച്ചത്, അത് അപൂർവ വിജയമായിരുന്നു, നാടകം "നോൺ-സ്റ്റേജ് മെറ്റീരിയലുകൾ" - ചവിട്ടുപടികൾ, വഞ്ചകർ, വേശ്യകൾ എന്നിവരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് - ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, അതിന്റെ ദാർശനിക സമൃദ്ധി. ഇരുണ്ടതും വൃത്തികെട്ടതുമായ മുറിയിലെ നിവാസികളോട് ഒരു പ്രത്യേക രചയിതാവിന്റെ സമീപനം ഇരുണ്ട നിറത്തെ, ഭയപ്പെടുത്തുന്ന ജീവിതരീതിയെ "അതിജീവിക്കാൻ" സഹായിച്ചു.

ഗോർക്കി മറ്റുള്ളവരിലൂടെ കടന്നുപോയതിന് ശേഷമാണ് നാടകത്തിന് പ്ലേബില്ലിൽ അന്തിമ പേര് ലഭിച്ചത്: സൂര്യനില്ലാതെ, നൊച്ലെഷ്ക, അടിഭാഗം, ജീവിതത്തിന്റെ അടിയിൽ. ട്രാംപുകളുടെ ദാരുണമായ സ്ഥാനം സജ്ജമാക്കിയ ഒറിജിനലിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, രണ്ടാമത്തേതിന് വ്യക്തമായ അവ്യക്തത ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് വ്യാപകമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു: “അടിയിൽ” ജീവിതത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, ഒന്നാമതായി മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ.

ബുബ്നോവ് തന്നെയും തന്റെ സഹജീവികളെയും കുറിച്ച് പറയുന്നു: "...എല്ലാം മങ്ങി, ഒരു നഗ്നനായ മനുഷ്യൻ അവശേഷിച്ചു." "വിശ്വസ്തതയുടെ സമൃദ്ധി" കാരണം, അവരുടെ മുൻ സ്ഥാനം നഷ്ടപ്പെട്ടതിനാൽ, നാടകത്തിലെ നായകന്മാർ യഥാർത്ഥത്തിൽ വിശദാംശങ്ങളെ മറികടക്കുകയും ചില സാർവത്രിക ആശയങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ വകഭേദത്തിൽ, വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക അവസ്ഥ ദൃശ്യപരമായി ഉയർന്നുവരുന്നു. അസ്തിത്വത്തിന്റെ കയ്പേറിയ അർത്ഥം വേർതിരിച്ചറിയാൻ "ഇരുണ്ട രാജ്യം" സാധ്യമാക്കി, സാധാരണ സാഹചര്യങ്ങളിൽ അദൃശ്യമാണ്.

ആളുകളുടെ ആത്മീയ വേർതിരിവിന്റെ അന്തരീക്ഷം. പോളിലോഗ് 1 ന്റെ പങ്ക്.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ എല്ലാ സാഹിത്യങ്ങളുടെയും സവിശേഷത. ഗോർക്കിയുടെ നാടകത്തിലെ വിഘടിതവും മൂലകവുമായ ലോകത്തോടുള്ള വേദനാജനകമായ പ്രതികരണം അപൂർവമായ അളവും മൂർത്തീഭാവവും നേടിയെടുത്തു. കോസ്റ്റിലേവിന്റെ അതിഥികളുടെ പരസ്പര അന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ സ്ഥിരതയും പരിധിയും "പോളിലോഗ്" എന്ന യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ രചയിതാവ് അറിയിച്ചു. ആക്ട് I-ൽ, എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും സംസാരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഓരോരുത്തരും മറ്റുള്ളവരെ ശ്രദ്ധിക്കാതെ അവരുടേതായ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. അത്തരം "ആശയവിനിമയ"ത്തിന്റെ തുടർച്ചയാണ് രചയിതാവ് ഊന്നിപ്പറയുന്നത്. ക്വഷ്ന്യ (അവളുടെ പരാമർശത്തോടെയാണ് നാടകം ആരംഭിക്കുന്നത്) തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ ആരംഭിച്ച ക്ലേഷുമായുള്ള തർക്കം തുടരുന്നു. "എല്ലാ ദൈവത്തിന്റെ ദിവസവും" നിലനിൽക്കുന്നത് നിർത്താൻ അന്ന ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ബുബ്നോവ് സാറ്റിനയെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു: "ഞാൻ അത് നൂറു തവണ കേട്ടു."

1 നാടകത്തിലെ സംഭാഷണ ഓർഗനൈസേഷന്റെ ഒരു രൂപമാണ് പോളിലോഗ്: സംഭാഷണത്തിനും മോണോലോഗിനും വിരുദ്ധമായി, ഈ രംഗത്തെ എല്ലാ പങ്കാളികളുടെയും പകർപ്പുകളുടെ സംയോജനമാണ് പോളിലോഗ്.

ശിഥിലമായ അഭിപ്രായപ്രകടനങ്ങളുടെയും കലഹങ്ങളുടെയും ഒരു പ്രവാഹത്തിൽ, പ്രതീകാത്മക ശബ്ദമുള്ള വാക്കുകൾ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ബുബ്നോവ് രണ്ടുതവണ ആവർത്തിക്കുന്നു (കൂടാതെ ത്രെഡുകൾ ചീഞ്ഞഴുകിപ്പോകും ..." വാസിലിസയും കോസ്റ്റിലേവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ നാസ്ത്യ ചിത്രീകരിക്കുന്നു: "ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഓരോ വ്യക്തിയെയും അത്തരമൊരു ഭർത്താവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുക ..." ബുബ്നോവ് നാസ്ത്യയുടെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. : "നിങ്ങൾ എല്ലായിടത്തും അതിരുകടന്നവരാണ്" . ഒരു പ്രത്യേക അവസരത്തിൽ സംസാരിക്കുന്ന വാക്യങ്ങൾ "സബ്‌ടെക്‌സ്‌ച്വൽ" അർത്ഥം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു: സാങ്കൽപ്പിക കണക്ഷനുകൾ, നിർഭാഗ്യത്തിന്റെ അമിതത.

നാടകത്തിന്റെ ആന്തരിക വികാസത്തിന്റെ മൗലികത

ലൂക്കോസ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതോടെ സ്ഥിതി മാറുന്നു. അതിന്റെ സഹായത്താലാണ് അഭയകേന്ദ്രങ്ങളിലെ ആത്മാക്കളുടെ അന്തർധാരകളിൽ ഭ്രമാത്മകമായ സ്വപ്നങ്ങളും പ്രതീക്ഷകളും ജീവൻ പ്രാപിക്കുന്നത്. നാടകത്തിന്റെ II, III എന്നീ പ്രവൃത്തികൾ "നഗ്നനായ മനുഷ്യനിൽ" മറ്റൊരു ജീവിതത്തിലേക്കുള്ള ആകർഷണം കാണാൻ സാധ്യമാക്കുന്നു. പക്ഷേ, തെറ്റായ ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അത് നിർഭാഗ്യങ്ങളിൽ മാത്രം അവസാനിക്കുന്നു.

ഈ ഫലത്തിൽ ലൂക്കോസിന്റെ പങ്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ്. സമർത്ഥനും അറിവുള്ളതുമായ ഒരു വൃദ്ധൻ തന്റെ യഥാർത്ഥ ചുറ്റുപാടുകളിലേക്ക് നിസ്സംഗതയോടെ നോക്കുന്നു, "ആളുകൾ മെച്ചപ്പെട്ടതിനായി ജീവിക്കുന്നു ... നൂറു വർഷത്തേക്ക്, ഒരുപക്ഷേ കൂടുതൽ - അവർ ഒരു മികച്ച വ്യക്തിക്ക് വേണ്ടി ജീവിക്കുന്നു" എന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ആഷ്, നതാഷ, നാസ്ത്യ, നടൻ എന്നിവരുടെ വ്യാമോഹങ്ങൾ അവനെ സ്പർശിക്കുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ലൂക്കിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ഗോർക്കി പരിമിതപ്പെടുത്തിയില്ല.

മാനുഷികമായ അനൈക്യത്തിൽ കുറയാത്ത ഒരു അത്ഭുതം എന്ന നിഷ്കളങ്കമായ വിശ്വാസം എഴുത്തുകാരൻ അംഗീകരിക്കുന്നില്ല. ആഷും നതാഷയും സൈബീരിയയിലെ ഒരു "നീതിയുള്ള ദേശത്ത്" സങ്കൽപ്പിക്കുന്ന അത്ഭുതമാണിത്; ഒരു നടൻ - ഒരു മാർബിൾ ക്ലിനിക്കിൽ; ടിക്ക് - സത്യസന്ധമായ ജോലിയിൽ; നാസ്ത്യ - സ്നേഹത്തിൽ സന്തോഷമുണ്ട്. ലൂക്കോസിന്റെ പ്രസംഗങ്ങൾക്ക് ഫലമുണ്ടായി, കാരണം അവ രഹസ്യമായി വിലമതിക്കുന്ന മിഥ്യാധാരണകളുടെ ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ മണ്ണിൽ വീണു.

നിയമങ്ങൾ II, III എന്നിവയുടെ അന്തരീക്ഷം വ്യത്യസ്തമാണ്, എന്നാൽ ആക്റ്റ് I മായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ. മുറിയിലുള്ള വീട്ടിലെ നിവാസികൾ അജ്ഞാതമായ ഏതോ ലോകത്തേക്ക് രക്ഷപ്പെടുന്നതിന്റെ ഒരു വ്യാപകമായ രൂപമുണ്ട്, ആവേശകരമായ പ്രതീക്ഷയുടെയും അക്ഷമയുടെയും ഒരു മാനസികാവസ്ഥ. ലൂക്ക് ആഷിനെ ഉപദേശിക്കുന്നു: “... ഇവിടെ നിന്ന് - വേഗതയിൽ ഒരു മാർച്ച്! - വിട്ടേക്കുക! പോകൂ ... "നടൻ നതാഷയോട് പറയുന്നു:" ഞാൻ പോകുന്നു, ഞാൻ പോകുന്നു ...<...>നിങ്ങളും പോകൂ ... "ആഷസ് നതാഷയെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു:" ... നമുക്ക് നമ്മുടെ സ്വന്തം ഇഷ്ടപ്രകാരം സൈബീരിയയിലേക്ക് പോകണം ... നമുക്ക് അവിടെ പോകാം, ശരി? എന്നാൽ പിന്നീട് നിരാശയുടെ കയ്പേറിയ വാക്കുകൾ മുഴങ്ങുന്നു. നതാഷ: "പോകാൻ ഒരിടവുമില്ല." ബുബ്നോവ് ഒരിക്കൽ “യഥാസമയം പിടിക്കപ്പെട്ടു” - അവൻ കുറ്റകൃത്യം ഉപേക്ഷിച്ച് എന്നെന്നേക്കുമായി മദ്യപാനികളുടെയും വഞ്ചകരുടെയും വലയത്തിൽ തുടർന്നു. സാറ്റിൻ തന്റെ ഭൂതകാലത്തെ അനുസ്മരിച്ചുകൊണ്ട് കർശനമായി പറയുന്നു: "ജയിലിന് ശേഷം ഒരു വഴിയുമില്ല." ക്ലീറ്റ് വേദനയോടെ സമ്മതിക്കുന്നു: “ഒരു അഭയകേന്ദ്രവുമില്ല<...>...അവിടെ ഒന്നുമില്ല". മുറിയെടുക്കുന്ന വീടിന്റെ നിവാസികളുടെ ഈ പകർപ്പുകളിൽ, സാഹചര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വഞ്ചനാപരമായ മോചനമുണ്ട്. ഗോർക്കി ട്രാംപുകൾ, അവരുടെ തിരസ്കരണത്തിന്റെ ഫലമായി, അപൂർവ നഗ്നതയുള്ള ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഈ ശാശ്വത നാടകം അനുഭവിക്കുകയാണ്.

അസ്തിത്വത്തിന്റെ വൃത്തം അടച്ചതായി തോന്നുന്നു: നിസ്സംഗതയിൽ നിന്ന് - കൈവരിക്കാനാവാത്ത സ്വപ്നത്തിലേക്ക്, അതിൽ നിന്ന് - യഥാർത്ഥ ആഘാതങ്ങളിലേക്കോ മരണത്തിലേക്കോ. അതേസമയം, നായകന്മാരുടെ ഈ അവസ്ഥയിലാണ് നാടകകൃത്ത് അവരുടെ ആത്മീയ തകർച്ചയുടെ ഉറവിടം കണ്ടെത്തുന്നത്.

നിയമം IV ന്റെ പ്രാധാന്യം

IV നിയമത്തിൽ - മുൻ സാഹചര്യം. എന്നിട്ടും, തികച്ചും പുതിയ എന്തെങ്കിലും സംഭവിക്കുന്നു - ട്രാംപുകളുടെ മുമ്പ് ഉറങ്ങുന്ന ചിന്തകളുടെ അഴുകൽ ആരംഭിക്കുന്നു. നാസ്ത്യയും നടനും ആദ്യമായി തങ്ങളുടെ വിഡ്ഢികളായ സഹപാഠികളെ ദേഷ്യത്തോടെ അപലപിക്കുന്നു. ടാറ്റർ തനിക്ക് മുമ്പ് അന്യമായിരുന്ന ഒരു ബോധ്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു: ആത്മാവിന് ഒരു "പുതിയ നിയമം" നൽകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ടിക്ക് പെട്ടെന്ന് ശാന്തമായി സത്യം തിരിച്ചറിയാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. എന്നാൽ പ്രധാന കാര്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് പണ്ടേ ഒന്നിലും ആരിലും വിശ്വസിക്കാത്തവരാണ്.

ബാരൺ, തനിക്ക് "ഒന്നും മനസ്സിലായിട്ടില്ല" എന്ന് ഏറ്റുപറഞ്ഞുകൊണ്ട്, ചിന്താപൂർവ്വം പറയുന്നു: "... എല്ലാത്തിനുമുപരി, ചില കാരണങ്ങളാൽ ഞാൻ ജനിച്ചു ..." ഈ അമ്പരപ്പ് എല്ലാവരേയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. "എന്തുകൊണ്ടാണ് അവൻ ജനിച്ചത്?" എന്ന ചോദ്യത്തെ അത് ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. സാറ്റിൻ. ബുദ്ധിമാനും ധിക്കാരിയും, അവൻ ചവിട്ടുപടികളെ ശരിയായി കണക്കാക്കുന്നു: "ഇഷ്ടികകൾ പോലെ മണ്ടൻ", "കന്നുകാലികൾ", ഒന്നും അറിയാത്തതും അറിയാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്തതും. അതിനാൽ, സാറ്റിൻ (അവൻ "മദ്യപിച്ചാൽ ദയയുള്ളവനാണ്") ആളുകളുടെ അന്തസ്സ് സംരക്ഷിക്കാനും അവരുടെ സാധ്യതകൾ തുറക്കാനും ശ്രമിക്കുന്നു: "എല്ലാം ഒരു വ്യക്തിയിലാണ്, എല്ലാം ഒരു വ്യക്തിക്കുള്ളതാണ്." സാറ്റിന്റെ ന്യായവാദം ആവർത്തിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല, നിർഭാഗ്യവാന്മാരുടെ ജീവിതം മാറില്ല (രചയിതാവ് ഏതെങ്കിലും അലങ്കാരത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്). എന്നാൽ സതീന്റെ ചിന്തയുടെ പറക്കൽ ശ്രോതാക്കളെ ആകർഷിക്കുന്നു. ആദ്യമായി, വലിയ ലോകത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ ഭാഗം പോലെ അവർക്ക് പെട്ടെന്ന് തോന്നുന്നു. അതിനാൽ നടൻ തന്റെ വിധിയെ ചെറുക്കുന്നില്ല, അവന്റെ ജീവിതം വെട്ടിമുറിച്ചു.

"കയ്പേറിയ സഹോദരങ്ങളുടെ" വിചിത്രവും പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാത്തതുമായ അടുപ്പം ബുബ്നോവിന്റെ വരവോടെ ഒരു പുതിയ നിഴൽ കൈവരുന്നു. "എല്ലാരും എവിടെ?" - അവൻ ആക്രോശിക്കുകയും "പാട്ട് ... രാത്രി മുഴുവൻ", അവന്റെ വിധി "തുളയ്ക്കുക" എന്നിവ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് നടന്റെ ആത്മഹത്യയെക്കുറിച്ചുള്ള വാർത്തയോട് സാറ്റിൻ നിശിതമായി പ്രതികരിക്കുന്നത്: "ഏയ് ... പാട്ട് നശിപ്പിച്ചു ... മണ്ടൻ."

നാടകത്തിന്റെ ദാർശനിക ഉപവാക്യം

സാമൂഹ്യ-ദാർശനിക വിഭാഗത്തിന്റെ ഗോർക്കിയുടെ കളിയും അതിന്റെ ജീവിത പ്രത്യേകതയും നിസ്സംശയമായും സാർവത്രിക ആശയങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കപ്പെട്ടു: ആളുകളുടെ അന്യവൽക്കരണം, സാധ്യമായ സമ്പർക്കങ്ങൾ, അപമാനകരമായ സാഹചര്യത്തെ സാങ്കൽപ്പികവും യഥാർത്ഥവുമായ മറികടക്കൽ, മിഥ്യാധാരണകളും സജീവമായ ചിന്തയും, ഉറക്കവും ആത്മാവിന്റെ ഉണർവും. "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾ നിരാശയുടെ വികാരത്തിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടാതെ സത്യത്തെ അവബോധപൂർവ്വം സ്പർശിച്ചു. അത്തരമൊരു മനഃശാസ്ത്രപരമായ സംഘർഷം നാടകത്തിന്റെ ദാർശനിക ശബ്ദത്തെ വലുതാക്കി, പൊതുവായ പ്രാധാന്യവും (പുറത്താക്കപ്പെട്ടവർക്ക് പോലും) യഥാർത്ഥ ആത്മീയ മൂല്യങ്ങൾ കൈവരിക്കുന്നതിനുള്ള ബുദ്ധിമുട്ടും വെളിപ്പെടുത്തി. ശാശ്വതവും നൈമിഷികവുമായ സംയോജനം, സ്ഥിരത, അതേ സമയം പതിവ് ആശയങ്ങളുടെ അനിശ്ചിതത്വം, ഒരു ചെറിയ സ്റ്റേജ് സ്പേസ് (വൃത്തികെട്ട മുറികൾ), മനുഷ്യരാശിയുടെ വലിയ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ എന്നിവ എഴുത്തുകാരനെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ സങ്കീർണ്ണമായ ജീവിത പ്രശ്നങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ അനുവദിച്ചു. സാഹചര്യം.

XX നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യം. 11 സെല്ലുകൾ പ്രോസി. പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിന് സ്ഥാപനങ്ങൾ. എൽ.എ. സ്മിർനോവ, ഒ.എൻ. മിഖൈലോവ്, എ.എം. ടർക്കോവും മറ്റുള്ളവരും; കോം. ഇ.പി. പ്രോനിൻ; എഡ്. വി.പി. Zhuravlev - 8th ed. - എം .: വിദ്യാഭ്യാസം - JSC "മോസ്കോ പാഠപുസ്തകങ്ങൾ", 2003.

ഇന്റർനെറ്റ് സൈറ്റുകളിൽ നിന്നുള്ള വായനക്കാർ സമർപ്പിച്ചത്

ഓൺലൈൻ സാഹിത്യം, വിഷയം തിരിച്ചുള്ള വിഷയങ്ങളുടെ ലിസ്റ്റ്, സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സംഗ്രഹങ്ങളുടെ ശേഖരം, ഗൃഹപാഠം, ചോദ്യോത്തരങ്ങൾ, സാഹിത്യ ഗ്രേഡ് 11-നെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ, പാഠ്യപദ്ധതികൾ

പാഠത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം പാഠ സംഗ്രഹം പിന്തുണ ഫ്രെയിം പാഠം അവതരണം ത്വരിതപ്പെടുത്തുന്ന രീതികൾ സംവേദനാത്മക സാങ്കേതികവിദ്യകൾ പരിശീലിക്കുക ജോലികളും വ്യായാമങ്ങളും സ്വയം പരിശോധന ശിൽപശാലകൾ, പരിശീലനങ്ങൾ, കേസുകൾ, ക്വസ്റ്റുകൾ ഗൃഹപാഠ ചർച്ച ചോദ്യങ്ങൾ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ നിന്നുള്ള വാചാടോപപരമായ ചോദ്യങ്ങൾ ചിത്രീകരണങ്ങൾ ഓഡിയോ, വീഡിയോ ക്ലിപ്പുകൾ, മൾട്ടിമീഡിയ ഫോട്ടോകൾ, ചിത്രങ്ങൾ ഗ്രാഫിക്സ്, ടേബിളുകൾ, സ്കീമുകൾ നർമ്മം, ഉപകഥകൾ, തമാശകൾ, കോമിക്സ് ഉപമകൾ, വാക്കുകൾ, ക്രോസ്വേഡ് പസിലുകൾ, ഉദ്ധരണികൾ ആഡ്-ഓണുകൾ അന്വേഷണാത്മക ക്രിബ്‌സ് പാഠപുസ്തകങ്ങൾക്കുള്ള സംഗ്രഹ ലേഖനങ്ങൾ ചിപ്പുകൾ മറ്റ് പദങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനവും അധികവുമായ ഗ്ലോസറി പാഠപുസ്തകങ്ങളും പാഠങ്ങളും മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു പാഠപുസ്തകത്തിലെ തെറ്റുകൾ തിരുത്തൽ, കാലഹരണപ്പെട്ട അറിവ് മാറ്റി പുതിയവ ഉപയോഗിച്ച് പാഠത്തിലെ നവീകരണത്തിന്റെ പാഠപുസ്തക ഘടകങ്ങളിലെ ഒരു ഭാഗം അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യുന്നു അധ്യാപകർക്ക് മാത്രം ചർച്ചാ പരിപാടിയുടെ രീതിശാസ്ത്രപരമായ ശുപാർശകൾക്കുള്ള അനുയോജ്യമായ പാഠങ്ങളുടെ ടൈംടേബിൾ സംയോജിത പാഠങ്ങൾ

ഈ പാഠത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് തിരുത്തലുകളോ നിർദ്ദേശങ്ങളോ ഉണ്ടെങ്കിൽ,

ഗോർക്കിയുടെ "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിലെ ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയം റഷ്യൻ സമൂഹത്തിൽ, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ജീവിതത്തിന്റെ അടിത്തട്ടിൽ നടക്കുന്ന ആഴത്തിലുള്ള സാമൂഹിക പ്രക്രിയകളുടെ ഫലമായി വലിച്ചെറിയപ്പെട്ട ആളുകളുടെ ബോധമാണ്. സ്റ്റേജ് മാർഗങ്ങളിലൂടെ പ്രതിനിധാനം ചെയ്യുന്ന അത്തരമൊരു വസ്തുവിനെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിന്, അയാൾക്ക് അനുയോജ്യമായ ഒരു സാഹചര്യം, ഉചിതമായ സംഘർഷം കണ്ടെത്തേണ്ടതുണ്ട്, അതിന്റെ ഫലമായി അഭയകേന്ദ്രങ്ങളുടെ ബോധത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, അതിന്റെ ശക്തിയും ബലഹീനതകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെടും. സാമൂഹികവും പൊതുവുമായ സംഘർഷം ഇതിന് അനുയോജ്യമാണോ?

തീർച്ചയായും, സാമൂഹിക സംഘർഷം പല തലങ്ങളിൽ നാടകത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഒന്നാമതായി, ഇത് റൂമിംഗ് ഹൗസിന്റെ ഉടമകളായ കോസ്റ്റിലേവുകളും അതിലെ നിവാസികളും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷമാണ്. നാടകത്തിലുടനീളം കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് ഇത് അനുഭവപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ അത് നിശ്ചലവും ചലനാത്മകതയില്ലാത്തതും വികസിക്കാത്തതുമായി മാറുന്നു. ഇത് സംഭവിക്കുന്നത്, കോസ്റ്റിലേവുകൾ തന്നെ സാമൂഹികമായി റൂമിംഗ് ഹൗസിലെ നിവാസികളിൽ നിന്ന് അത്ര ദൂരം പോയിട്ടില്ല, അവർ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന് പിരിമുറുക്കം സൃഷ്ടിക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ, പക്ഷേ നാടകീയമായ ഒരു സംഘട്ടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി മാറില്ല.

കൂടാതെ, മുൻകാലങ്ങളിലെ ഓരോ കഥാപാത്രങ്ങളും അവരുടേതായ സാമൂഹിക സംഘർഷം അനുഭവിച്ചു, അതിന്റെ ഫലമായി അവർ ജീവിതത്തിന്റെ "താഴെയിൽ", ഒരു മുറിക്കുള്ളിൽ അവസാനിച്ചു.

എന്നാൽ ഈ സാമൂഹിക സംഘർഷങ്ങൾ അടിസ്ഥാനപരമായി രംഗത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുക്കുകയും ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് തരംതാഴ്ത്തപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു, അതിനാൽ നാടകീയമായ ഒരു സംഘട്ടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി മാറുന്നില്ല. ജനജീവിതത്തെ വളരെ ദാരുണമായി ബാധിച്ച സാമൂഹിക അരാജകത്വത്തിന്റെ ഫലം മാത്രമേ നാം കാണുന്നുള്ളൂ, പക്ഷേ ഏറ്റുമുട്ടലുകളല്ല.

നാടകത്തിന്റെ ശീർഷകത്തിൽ സാമൂഹിക പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ജീവിതത്തിന്റെ "അടിഭാഗം" എന്നതിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ വസ്തുത സൂചിപ്പിക്കുന്നത് ഒരു "ദ്രുത സ്ട്രീമിന്റെ" സാന്നിധ്യം, അതിന്റെ മുകളിലെ വൈദ്യുതധാര, കഥാപാത്രങ്ങൾ സമീപിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇത് പോലും നാടകീയമായ ഒരു സംഘട്ടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമാകാൻ കഴിയില്ല - എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഈ പിരിമുറുക്കവും ചലനാത്മകതയില്ലാത്തതാണ്, "അടിയിൽ" നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാനുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും വ്യർത്ഥമായി മാറുന്നു. പോലീസുകാരനായ മെദ്‌വദേവിന്റെ രൂപം പോലും നാടകീയമായ ഒരു സംഘട്ടനത്തിന്റെ വികാസത്തിന് പ്രേരണ നൽകുന്നില്ല.

ഒരുപക്ഷേ നാടകം ഒരു പരമ്പരാഗത പ്രണയ സംഘട്ടനത്താൽ സംഘടിപ്പിക്കപ്പെട്ടതാണോ? തീർച്ചയായും, അവൻ നാടകത്തിൽ ഉണ്ട്. വാസ്ക ആഷ്, കോസ്റ്റിലേവിന്റെ ഭാര്യ വസിലിസ, മുറിയുടെ വീടിന്റെ ഉടമ, നതാഷ എന്നിവ തമ്മിലുള്ള ബന്ധമാണ് ഇത് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്.

റൂമിംഗ് ഹൗസിൽ കോസ്റ്റിലേവിന്റെ രൂപവും മുറിക്കാരുടെ സംഭാഷണവുമായിരിക്കും, അതിൽ നിന്ന് വ്യക്തമാണ്, കോസ്റ്റിലേവ് തന്റെ ഭാര്യ വാസിലിസയെ റൂമിംഗ് ഹൗസിൽ തിരയുന്നു, അവൻ വസ്ക പെപ്പലുമായി അവനെ വഞ്ചിക്കുന്നു. പ്രാരംഭ സാഹചര്യത്തിലെ മാറ്റമാണ് ഇതിവൃത്തം, ഇത് ഒരു സംഘട്ടനത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമാകുന്നു. റൂമിംഗ് ഹൗസിൽ നതാഷയുടെ രൂപമാണ് ഇതിവൃത്തം, അതിനായി പെപ്പൽ വാസിലിസയെ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. പ്രണയ സംഘട്ടനത്തിന്റെ വികാസത്തിനിടയിൽ, നതാഷയുമായുള്ള ബന്ധം ആഷിനെ സമ്പന്നമാക്കുകയും അവനെ ഒരു പുതിയ ജീവിതത്തിലേക്ക് പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

സംഘട്ടനത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പോയിന്റായ പര്യവസാനം, അടിസ്ഥാനപരമായി സ്റ്റേജിന് പുറത്തേക്ക് നീങ്ങുന്നു: വാസിലിസ നതാഷയെ ചുട്ടുതിളക്കുന്ന വെള്ളത്തിൽ എങ്ങനെ ചൊറിയുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ കൃത്യമായി കാണുന്നില്ല, ഞങ്ങൾ അതിനെക്കുറിച്ച് പഠിക്കുന്നത് ശബ്ദത്തിൽ നിന്നും നിലവിളിയിൽ നിന്നും സ്റ്റേജിലെ സഹമുറിയന്മാരുടെ സംഭാഷണങ്ങളിൽ നിന്നും മാത്രമാണ്. വാസ്ക ആഷ് കോസ്റ്റിലേവിന്റെ കൊലപാതകം ഒരു പ്രണയ സംഘട്ടനത്തിന്റെ ദാരുണമായ ഫലമായി മാറുന്നു.

തീർച്ചയായും, പ്രണയ സംഘർഷം സാമൂഹിക സംഘർഷത്തിന്റെ ഒരു മുഖമായി മാറുന്നു. "അടിത്തട്ടിലെ" മനുഷ്യവിരുദ്ധമായ അവസ്ഥകൾ ഒരു വ്യക്തിയെ തളർത്തുന്നുവെന്നും സ്നേഹം പോലുള്ള ഏറ്റവും ഉയർന്ന വികാരങ്ങൾ പോലും വ്യക്തിയുടെ സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിലേക്കല്ല, മറിച്ച് മരണം, അംഗഭംഗം, കൊലപാതകം, കഠിനാധ്വാനം എന്നിവയിലേക്കാണ് നയിക്കുന്നതെന്നും അദ്ദേഹം കാണിക്കുന്നു. അങ്ങനെ ഒരു പ്രണയ സംഘർഷം അഴിച്ചുവിട്ട വാസിലിസ അതിൽ നിന്ന് ഒരു വിജയിയായി ഉയർന്നുവരുന്നു, അവളുടെ എല്ലാ ലക്ഷ്യങ്ങളും ഒറ്റയടിക്ക് നേടുന്നു: അവൾ തന്റെ മുൻ കാമുകൻ വാസ്ക പെപ്ലുവിനോടും അവളുടെ എതിരാളിയായ നതാഷയോടും പ്രതികാരം ചെയ്യുന്നു, സ്നേഹിക്കാത്ത ഭർത്താവിനെ ഒഴിവാക്കി മുറിയുടെ ഏക ഉടമയായി. വീട്. വസിലിസയിൽ മനുഷ്യനായി ഒന്നും അവശേഷിക്കുന്നില്ല, അവളുടെ ധാർമ്മിക ദാരിദ്ര്യം, മുറിയിലെ താമസക്കാരും അതിന്റെ ഉടമകളും മുഴുകിയിരിക്കുന്ന സാമൂഹിക അവസ്ഥകളുടെ തീവ്രത കാണിക്കുന്നു.

എന്നാൽ ഒരു പ്രണയ സംഘട്ടനത്തിന് ഒരു സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ സംഘടിപ്പിക്കാനും നാടകീയമായ ഒരു സംഘട്ടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമാകാനും കഴിയില്ല, കാരണം, മുറിയെടുക്കുന്ന വീടുകളുടെ കണ്ണുകൾക്ക് മുമ്പിൽ വികസിച്ചാൽ, അത് അവരെത്തന്നെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല. ഈ ബന്ധങ്ങളുടെ ഉയർച്ച താഴ്ചകളിൽ അവർ അതീവ തത്പരരാണ്, എന്നാൽ അവയിൽ പങ്കെടുക്കുന്നില്ല, പുറത്തുള്ള കാഴ്ചക്കാരായി മാത്രം അവശേഷിക്കുന്നു. തൽഫലമായി, ഒരു പ്രണയ സംഘർഷം നാടകീയമായ ഒരു സംഘട്ടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം സൃഷ്ടിക്കുന്ന സാഹചര്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നില്ല.

നമുക്ക് ഒരിക്കൽ കൂടി ആവർത്തിക്കാം: മോർക്കിയുടെ നാടകത്തിലെ ചിത്രീകരണ വിഷയം യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളോ അവ പരിഹരിക്കാനുള്ള സാധ്യമായ വഴികളോ മാത്രമല്ല; രാത്രിയിലെ താമസത്തിന്റെ എല്ലാ പൊരുത്തക്കേടുകളിലും അയാൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ട്. ചിത്രത്തിന്റെ അത്തരമൊരു വസ്തു ദാർശനിക നാടകത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിന് സാധാരണമാണ്. മാത്രമല്ല, കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പാരമ്പര്യേതര രൂപങ്ങളും ഇതിന് ആവശ്യമാണ്: പരമ്പരാഗത ബാഹ്യ പ്രവർത്തനം (ഇവന്റ് സീരീസ്) ആന്തരിക പ്രവർത്തനം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന് വഴിയൊരുക്കുന്നു. സാധാരണ ജീവിതം സ്റ്റേജിൽ പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു, സഹമുറിയന്മാർ തമ്മിലുള്ള ചെറിയ വഴക്കുകളോടെ, ഒരു കഥാപാത്രം വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും അപ്രത്യക്ഷമാവുകയും ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ ഈ സാഹചര്യങ്ങൾ ഇതിവൃത്തം രൂപപ്പെടുത്തുന്നവയല്ല. ദാർശനിക പ്രശ്നങ്ങൾ നാടകത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങളെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്താൻ നാടകകൃത്തിനെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു: ഇതിവൃത്തം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല, അവരുടെ സംഭാഷണങ്ങളിലും പ്രകടമാണ്. റൂംമേറ്റ്സിന്റെ സംഭാഷണങ്ങളാണ് നാടകീയ സംഘട്ടനത്തിന്റെ വികാസത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നത്: ഈ പ്രവർത്തനം ഗോർക്കി ഒരു ഓഫ്-ഇവന്റ് സീരീസിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തു.

സാരാംശത്തിൽ, ജീവിതത്തിന്റെ "അടിത്തട്ടിൽ" അവരുടെ ദാരുണമായ സാഹചര്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ആളുകളെയാണ് പ്രദർശനത്തിൽ നാം കാണുന്നത്. ടിക്ക് ഒഴികെയുള്ള എല്ലാവരും, ഇവിടെ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാനുള്ള സാധ്യതയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ഇന്നിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകളിൽ മാത്രം മുഴുകിയിരിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ ബാരനെപ്പോലെ, ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഗൃഹാതുരമായ ഓർമ്മകളിലേക്ക് തിരിയുന്നു.

സംഘട്ടനത്തിന്റെ തുടക്കം ലൂക്കായുടെ രൂപമാണ്. ബാഹ്യമായി, ഇത് ഒറ്റരാത്രികൊണ്ട് താമസിക്കുന്നവരുടെ ജീവിതത്തെ ഒരു തരത്തിലും ബാധിക്കില്ല, പക്ഷേ അവരുടെ മനസ്സിൽ കഠിനാധ്വാനം ആരംഭിക്കുന്നു. ലൂക്ക് ഉടൻ തന്നെ അവരുടെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമാണ്, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ മുഴുവൻ വികാസവും അവനിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഓരോ നായകനിലും, അവൻ തന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള വശങ്ങൾ കാണുന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നിന്റെയും താക്കോലും സമീപനവും കണ്ടെത്തുന്നു - ഇത് നായകന്മാരുടെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പുതിയതും മികച്ചതുമായ ഒരു ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണാനുള്ള കഴിവ് കഥാപാത്രങ്ങൾ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്ന നിമിഷത്തിലാണ് ആന്തരിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനം ആരംഭിക്കുന്നത്. ഗോർക്കിയുടെ ഓരോ കഥാപാത്രത്തിലും ലൂക്ക ഊഹിച്ച ആ ശോഭയുള്ള വശങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സത്തയാണ്. വേശ്യയായ നാസ്ത്യ സുന്ദരവും ശോഭയുള്ളതുമായ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുന്നുവെന്ന് ഇത് മാറുന്നു; ഒരു നടൻ, ഒരു മദ്യപാനി, ഒരു അധഃപതിച്ച മദ്യപാനി, തന്റെ ജോലി ഓർമ്മിക്കുകയും വേദിയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഗൗരവമായി ചിന്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; "പാരമ്പര്യ" കള്ളൻ വാസ്ക പെപ്പൽ സത്യസന്ധമായ ഒരു ജീവിതത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നു, സൈബീരിയയിലേക്ക് പോയി അവിടെ ശക്തമായ യജമാനനാകാൻ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഗോർക്കിയുടെ നായകന്മാരുടെ യഥാർത്ഥ മാനുഷിക സത്ത, അവരുടെ ആഴവും വിശുദ്ധിയും സ്വപ്നങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. സാമൂഹിക സംഘട്ടനത്തിന്റെ മറ്റൊരു വശം പ്രകടമാകുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്: കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആഴം, അവരുടെ ശ്രേഷ്ഠമായ അഭിലാഷങ്ങൾ അവരുടെ നിലവിലെ സാമൂഹിക സ്ഥാനവുമായി വ്യക്തമായ വിരുദ്ധമാണ്. സമൂഹത്തിന്റെ ഘടന ഒരു വ്യക്തിക്ക് തന്റെ യഥാർത്ഥ സത്ത തിരിച്ചറിയാൻ അവസരമില്ലാത്തതാണ്.

റൂമിംഗ് ഹൗസിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ആദ്യ നിമിഷം മുതൽ ലൂക്ക, മുറിയുള്ള വീടുകളിൽ തട്ടിപ്പുകാരെ കാണാൻ വിസമ്മതിച്ചു. “ഞാൻ വഞ്ചകരെയും ബഹുമാനിക്കുന്നു, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു ചെള്ളും മോശമല്ല: എല്ലാവരും കറുത്തവരാണ്, എല്ലാവരും ചാടുന്നു ...” - ഇങ്ങനെയാണ് അദ്ദേഹം പറയുന്നത്, തന്റെ പുതിയ അയൽക്കാരെ “സത്യസന്ധരായ ആളുകൾ” എന്ന് വിളിക്കാനുള്ള അവകാശത്തെ ന്യായീകരിച്ച് ബുബ്നോവിന്റെ എതിർപ്പ് നിരസിച്ചു. : "അത് സത്യസന്ധമായിരുന്നു, പക്ഷേ അവസാനത്തിന് മുമ്പുള്ള വസന്തം." ഈ സ്ഥാനത്തിന്റെ ഉത്ഭവം ലൂക്കിന്റെ നിഷ്കളങ്കമായ നരവംശശാസ്ത്രത്തിലാണ്, ഒരു വ്യക്തി തുടക്കത്തിൽ നല്ലവനാണെന്നും സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങൾ മാത്രമേ അവനെ മോശക്കാരനും അപൂർണ്ണനുമാക്കുന്നുള്ളൂവെന്നും വിശ്വസിക്കുന്നു.

നാടകത്തിലെ ലൂക്കിന്റെ സ്ഥാനം വളരെ സങ്കീർണ്ണമാണ്, അദ്ദേഹത്തോടുള്ള രചയിതാവിന്റെ മനോഭാവം അവ്യക്തമാണ്. ലൂക്ക് തന്റെ പ്രസംഗത്തിലും ആളുകളിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് ഉണർത്താനുള്ള ആഗ്രഹത്തിലും തീർത്തും താൽപ്പര്യമില്ലാത്തവനാണ്, തൽക്കാലം അവരുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ വശങ്ങൾ മറച്ചിരിക്കുന്നു, അത് അവർ പോലും സംശയിച്ചിട്ടില്ല: അവർ സമൂഹത്തിന്റെ "അടിത്തട്ടിൽ" അവരുടെ സ്ഥാനവുമായി വളരെ ശ്രദ്ധേയമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. . ലൂക്ക് തന്റെ സംഭാഷകർക്ക് ആത്മാർത്ഥമായി ആശംസകൾ നേരുന്നു, മറ്റൊരു മികച്ച ജീവിതം നേടാനുള്ള യഥാർത്ഥ വഴികൾ കാണിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, നായകന്മാർ ശരിക്കും ഒരു രൂപാന്തരീകരണം അനുഭവിക്കുന്നു. മദ്യപാനികൾക്കായി ഒരു സൗജന്യ ആശുപത്രിയിൽ പോകുന്നതിനായി നടൻ മദ്യപാനം നിർത്തുകയും പണം ലാഭിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, തനിക്ക് അത് ആവശ്യമില്ലെന്ന് പോലും സംശയിക്കാതെ: സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്ക് മടങ്ങാനുള്ള സ്വപ്നം അവന്റെ രോഗത്തെ മറികടക്കാനുള്ള ശക്തി നൽകുന്നു, അവൻ മദ്യപാനം നിർത്തുന്നു. നതാഷയോടൊപ്പം സൈബീരിയയിലേക്ക് പോകാനും അവിടെ കാലിൽ കയറാനും ശക്തനായ യജമാനനാകാനുമുള്ള ആഗ്രഹത്തിന് ആഷ് തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ കീഴ്പെടുത്തുന്നു. ക്ലേഷിന്റെ ഭാര്യയായ നാസ്ത്യയുടെയും അന്നയുടെയും സ്വപ്നങ്ങൾ തികച്ചും മിഥ്യയാണ്, എന്നാൽ ഈ സ്വപ്നങ്ങൾ അവർക്ക് കൂടുതൽ സന്തോഷം അനുഭവിക്കാനുള്ള അവസരവും നൽകുന്നു. നാസ്ത്യ സ്വയം ടാബ്ലോയിഡ് നോവലുകളുടെ നായികയായി സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു, നിലവിലില്ലാത്ത റൗളിനെയോ ഗാസ്റ്റനെയോ കുറിച്ചുള്ള അവളുടെ സ്വപ്നങ്ങളിൽ തനിക്ക് ശരിക്കും കഴിവുള്ള ആത്മത്യാഗത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ പ്രകടമാക്കുന്നു; മരണാസന്നയായ അന്ന, മരണാനന്തര ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുന്നു, നിരാശയുടെ ബോധത്തിൽ നിന്ന് ഭാഗികമായി പോലും രക്ഷപ്പെടുന്നു. മറ്റുള്ളവരോടും തങ്ങളോടും പോലും പൂർണ്ണമായും നിസ്സംഗത പുലർത്തുന്ന ബുബ്നോവും ബാരോണും മാത്രമാണ് ലൂക്കിന്റെ വാക്കുകൾക്ക് ബധിരരായി തുടരുന്നത്. റൗളിനെക്കുറിച്ചുള്ള നാസ്ത്യയുടെ അടിസ്ഥാനരഹിതമായ സ്വപ്നങ്ങളെ നിഷ്കരുണം തുറന്നുകാട്ടുമ്പോൾ, അവനും ബുബ്നോവും ബാരോണും തമ്മിൽ ഉടലെടുത്ത സത്യം എന്തെന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കത്തിലൂടെ ലൂക്കയുടെ സ്ഥാനം തുറന്നുകാട്ടപ്പെടുന്നു: "ഇതാ ... നിങ്ങൾ പറയുന്നു - സത്യം ... അവൾ, സത്യം, എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു വ്യക്തിയുടെ രോഗത്തിന് വേണ്ടിയല്ല ... നിങ്ങൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ആത്മാവിനെ സത്യം കൊണ്ട് സുഖപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല ... ". മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ആശ്വാസകരമായ ഒരു നുണ ഒരു വ്യക്തിക്ക് ജീവൻ നൽകുന്നതാണെന്ന് ലൂക്കോസ് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ലൂക്കോസ് പറയുന്നത് കള്ളം മാത്രമാണോ?

ലൂക്കിന്റെ സാന്ത്വന പ്രഭാഷണത്തെ ഗോർക്കി അസന്ദിഗ്ധമായി നിരാകരിക്കുന്നു എന്ന സങ്കൽപ്പമാണ് നമ്മുടെ സാഹിത്യ നിരൂപണത്തെ പണ്ടേ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്. എന്നാൽ എഴുത്തുകാരന്റെ സ്ഥാനം കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം പ്രധാനമായും ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വികാസത്തിലാണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്. ലൂക്കായുടെ വേർപാടിന് ശേഷം, നായകന്മാർ പ്രതീക്ഷിച്ചതും ലൂക്ക് അവരെ ബോധ്യപ്പെടുത്തിയതും തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിലാണ് സംഭവിക്കുന്നത്. വാസ്ക പെപെൽ തീർച്ചയായും സൈബീരിയയിലേക്ക് പോകും, ​​പക്ഷേ ഒരു സ്വതന്ത്ര കുടിയേറ്റക്കാരനായല്ല, മറിച്ച് കോസ്റ്റിലേവിനെ കൊലപ്പെടുത്തിയ കുറ്റവാളിയായി. സ്വന്തം ശക്തിയിൽ വിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു നടൻ ലൂക്കോസ് പറഞ്ഞ നീതിയുള്ള ദേശത്തിന്റെ ഉപമയിലെ നായകന്റെ വിധി കൃത്യമായി ആവർത്തിക്കും. ഈ പ്ലോട്ട് പറയാൻ നായകനെ വിശ്വസിച്ച്, ഗോർക്കി തന്നെ നാലാമത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ അവനെ തോൽപ്പിക്കും, നേരിട്ട് വിപരീത നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരും. നീതിയുള്ള ഒരു ദേശത്തിന്റെ അസ്തിത്വത്തിലുള്ള വിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെട്ട് സ്വയം കഴുത്തുഞെരിച്ച് കൊന്ന ഒരു മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഉപമ ലൂക്കോസ് പറയുന്നു, ഒരു വ്യക്തിക്ക് മിഥ്യാധാരണയാണെങ്കിലും പ്രതീക്ഷ നഷ്ടപ്പെടരുത് എന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു. നടന്റെ വിധി കാണിക്കുന്ന ഗോർക്കി വായനക്കാരനും കാഴ്ചക്കാരനും ഉറപ്പുനൽകുന്നു, ഇത് തെറ്റായ പ്രതീക്ഷയാണ് ഒരു വ്യക്തിയെ കുരുക്കിലേക്ക് നയിക്കുന്നത്. എന്നാൽ നമുക്ക് മുമ്പത്തെ ചോദ്യത്തിലേക്ക് മടങ്ങാം: നാടകത്തിലെ നായകന്മാരെ ലൂക്ക് എങ്ങനെ വഞ്ചിച്ചു?

സൗജന്യ ക്ലിനിക്കിന്റെ വിലാസം വിട്ടുനൽകിയില്ലെന്ന് താരം കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നു. ലൂക്കോസ് അവരുടെ ആത്മാവിൽ തെറ്റായ പ്രത്യാശ പകർന്നുവെന്ന് എല്ലാ നായകന്മാരും സമ്മതിക്കുന്നു. ഹോ, എല്ലാത്തിനുമുപരി, ജീവിതത്തിന്റെ "അടിത്തട്ടിൽ" നിന്ന് അവരെ പുറത്തെടുക്കുമെന്ന് അദ്ദേഹം വാഗ്ദാനം ചെയ്തില്ല - ഒരു വഴിയുണ്ടെന്നും അത് അവർക്ക് ഓർഡർ ചെയ്തിട്ടില്ലെന്നും അദ്ദേഹം അവർക്ക് പ്രതീക്ഷ നൽകി. സഹമുറിയന്മാരുടെ മനസ്സിൽ ഉണർന്ന ആ ആത്മവിശ്വാസം വളരെ ദുർബലവും നിർജീവവുമായി മാറി, അവളെ ഉണർത്താൻ കഴിയുന്ന നായകന്റെ തിരോധാനത്തോടെ, അത് ഉടനടി മരിച്ചു. നായകന്മാരുടെ ബലഹീനത, അവരുടെ കഴിവില്ലായ്മ, കോസ്റ്റിലേവിന്റെ റൂമിംഗ് ഹൗസിലേക്ക് അവരെ നശിപ്പിക്കുന്ന ക്രൂരമായ സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങളെ ചെറുക്കുന്നതിന് അൽപ്പമെങ്കിലും ചെയ്യാനുള്ള മനസ്സില്ലായ്മ എന്നിവയാണ്. അതിനാൽ, അദ്ദേഹം പ്രധാന ആരോപണത്തെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നത് ലൂക്കിനെയല്ല, മറിച്ച് യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള അവരുടെ ഇച്ഛയെ എതിർക്കാനുള്ള ശക്തി കണ്ടെത്താൻ കഴിയാത്ത നായകന്മാരോടാണ്. അങ്ങനെ, റഷ്യൻ ദേശീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിലൊന്ന് വെളിപ്പെടുത്താൻ ഗോർക്കി കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു: യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള അതൃപ്തി, അതിനോടുള്ള നിശിത വിമർശനാത്മക മനോഭാവം, ഈ യാഥാർത്ഥ്യം മാറ്റാൻ ഒന്നും ചെയ്യാനുള്ള പൂർണ്ണമായ വിമുഖത. അതുകൊണ്ടാണ് മുറിക്കാരിൽ നിന്ന് ലൂക്ക അത്തരമൊരു ഊഷ്മളമായ പ്രതികരണം കണ്ടെത്തുന്നത്: എല്ലാത്തിനുമുപരി, ബാഹ്യ സാഹചര്യങ്ങളാൽ അവരുടെ ജീവിതത്തിലെ പരാജയങ്ങൾ അദ്ദേഹം വിശദീകരിക്കുന്നു, പരാജയപ്പെട്ട ജീവിതത്തിന് നായകന്മാരെ തന്നെ കുറ്റപ്പെടുത്താൻ ഒട്ടും ചായ്വില്ല. ഈ സാഹചര്യങ്ങൾ എങ്ങനെയെങ്കിലും മാറ്റാൻ ശ്രമിക്കണമെന്ന ചിന്ത ലൂക്കയ്‌ക്കോ അവന്റെ ആട്ടിൻകൂട്ടത്തിനോ ഉണ്ടാകുന്നില്ല. അതിനാൽ, നായകന്മാർ ലൂക്കോസിന്റെ നഷ്ടം വളരെ നാടകീയമായി അനുഭവിക്കുന്നു: അവരുടെ ആത്മാവിൽ ഉണർന്നിരിക്കുന്ന പ്രത്യാശയ്ക്ക് അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളിൽ ആന്തരിക പിന്തുണ കണ്ടെത്താൻ കഴിയില്ല; അവർക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ബാഹ്യ പിന്തുണ ആവശ്യമാണ്, പ്രായോഗിക അർത്ഥത്തിൽ ലൂക്കയെപ്പോലെ നിസ്സഹായനായ ഒരു വ്യക്തിയിൽ നിന്ന് പോലും.

ഗോർക്കിക്ക് അത്ര അസ്വീകാര്യമായ നിഷ്ക്രിയ ബോധത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞനാണ് ലൂക്ക.

എഴുത്തുകാരന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു നിഷ്ക്രിയ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന് നായകനെ അവന്റെ നിലവിലെ സാഹചര്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്താൻ മാത്രമേ കഴിയൂ, ഈ സാഹചര്യം മാറ്റാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിക്കുകയുമില്ല, ലൂക്കയുടെ തിരോധാനത്തിന് ശേഷം എല്ലാ പ്രതീക്ഷയും നഷ്ടപ്പെട്ട നടനായ നാസ്ത്യ, അന്ന എന്നിവയിൽ സംഭവിച്ചതുപോലെ. അതിന്റെ സാക്ഷാത്കാരത്തിനായി ആന്തരിക ശക്തി നേടി - അതിന്റെ കുറ്റം തന്നിലല്ല, ലൂക്കോസിനുമേൽ ചുമത്തി. എന്നാൽ ഈ നായകനെ ആർക്കാണ് എതിർക്കാൻ കഴിയുക, അവന്റെ നിഷ്ക്രിയ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തോട് എന്തെങ്കിലും എതിർക്കാൻ കഴിയുമോ? മുറിയുള്ള വീട്ടിൽ അങ്ങനെയൊരു നായകൻ ഇല്ലായിരുന്നു. "അടിഭാഗത്തിന്" വ്യത്യസ്തമായ ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്ര സ്ഥാനം വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല എന്നതാണ് പ്രധാന കാര്യം, അതിനാലാണ് ലൂക്കോസിന്റെ ആശയങ്ങൾ അതിന്റെ നിവാസികളോട് വളരെ അടുത്തത്. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസംഗം ഒരു പ്രത്യേക വിരുദ്ധതയ്ക്ക്, ജീവിതത്തിൽ ഒരു പുതിയ സ്ഥാനത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് പ്രേരണ നൽകി. സാറ്റിൻ അതിന്റെ വക്താവായി.

തന്റെ മാനസികാവസ്ഥ ലൂക്കോസിന്റെ വാക്കുകളോടുള്ള പ്രതികരണമാണെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് നന്നായി അറിയാം:

“അതെ, അവനാണോ, പഴയ പുളിമാവ്, ഞങ്ങളുടെ സഹമുറിയന്മാരെ പുളിപ്പിച്ചത് ... വൃദ്ധനാണോ? അവൻ മിടുക്കനാണ്!.. വൃദ്ധൻ ഒരു ചാരനല്ല! എന്താണ് സത്യം? മനുഷ്യനാണ് സത്യം! അയാൾക്ക് ഇത് മനസ്സിലായി... നിങ്ങൾ - അല്ല!.. അവൻ... പഴകിയതും വൃത്തികെട്ടതുമായ നാണയത്തിലെ ആസിഡ് പോലെ എന്നിൽ പ്രവർത്തിച്ചു...”.

ഒരു വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ മോണോലോഗ്, അതിൽ ബഹുമാനത്തിന്റെ ആവശ്യകത സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു, പക്ഷേ സഹതാപമല്ല, സഹതാപം ഒരു അപമാനമായി കണക്കാക്കുന്നു, ജീവിതത്തിൽ മറ്റൊരു സ്ഥാനം ഉറപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ഒരു തുടക്കം മാത്രമാണ്, സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങൾ മാറ്റാനും അവയെ ചെറുക്കാനും കഴിവുള്ള സജീവമായ ഒരു ബോധത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിലേക്കുള്ള ആദ്യ ചുവട് മാത്രമാണ്, ലൂക്കോസ് നിർബന്ധിച്ചതുപോലെ അവയിൽ നിന്ന് സ്വയം ഒറ്റപ്പെടാനും അവരെ ചുറ്റിക്കറങ്ങാനുമുള്ള ലളിതമായ ആഗ്രഹമല്ല. .

നാടകത്തിന്റെ ദാരുണമായ അന്ത്യം (നടന്റെ ആത്മഹത്യ) "അറ്റ് ദ ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിന്റെ തരം സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യവും ഉയർത്തുന്നു.

"അടിത്തട്ടിൽ" ഒരു ദുരന്തമായി കണക്കാക്കാൻ നമുക്ക് കാരണമുണ്ടോ? തീർച്ചയായും, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, നമുക്ക് നടനെ ഒരു ഹീറോ-ഐഡിയോളജിസ്റ്റായി നിർവചിക്കുകയും സമൂഹവുമായുള്ള അവന്റെ വൈരുദ്ധ്യത്തെ പ്രത്യയശാസ്ത്രമായി കണക്കാക്കുകയും വേണം, കാരണം ഹീറോ-ഐഡിയോളജിസ്റ്റ് മരണത്തിലൂടെ തന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. എതിർക്കുന്ന ശക്തിയുടെ മുന്നിൽ തലകുനിക്കാതിരിക്കാനും ആശയങ്ങൾ അംഗീകരിക്കാനുമുള്ള അവസാനത്തേതും പലപ്പോഴും ഒരേയൊരു അവസരവുമാണ് ദാരുണമായ മരണം.

ഇല്ലെന്നു തോന്നുന്നു. സ്വന്തം ശക്തിയിലും പുനർജന്മത്തിലും നിരാശയുടെയും അവിശ്വാസത്തിന്റെയും പ്രവൃത്തിയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണം. "താഴെയുള്ള" നായകന്മാരിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ എതിർക്കുന്ന വ്യക്തമായ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞരില്ല. മാത്രമല്ല, അവരുടെ സ്വന്തം സാഹചര്യം ദുരന്തവും നിരാശാജനകവുമാണെന്ന് അവർ മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല. ജീവിതത്തിന്റെ ദാരുണമായ ലോകവീക്ഷണം സാധ്യമാകുമ്പോൾ അവർ ഇതുവരെ ബോധത്തിന്റെ ആ തലത്തിൽ എത്തിയിട്ടില്ല, കാരണം അതിൽ സാമൂഹികമോ മറ്റ് സാഹചര്യങ്ങളോടോ ബോധപൂർവമായ എതിർപ്പ് ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഗോർക്കി വ്യക്തമായും അത്തരമൊരു നായകനെ കോസ്റ്റിലേവിന്റെ മുറിയിൽ, തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ "താഴെയിൽ" കണ്ടെത്തുന്നില്ല. അതിനാൽ, "അടിത്തട്ടിൽ" ഒരു സാമൂഹിക-ദാർശനികവും സാമൂഹികവുമായ നാടകമായി പരിഗണിക്കുന്നത് കൂടുതൽ യുക്തിസഹമായിരിക്കും.

നാടകത്തിന്റെ തരം സ്വഭാവത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ഒരാൾ അതിന്റെ സംഘട്ടനത്തിലേക്ക് തിരിയണം, നാടകകൃത്ത് ശ്രദ്ധയുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ എന്താണ് കൂട്ടിയിടികൾ, ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന വിഷയമായി മാറുന്നത് എന്താണെന്ന് കാണിക്കുക. നമ്മുടെ കാര്യത്തിൽ, ഗോർക്കിയുടെ ഗവേഷണ വിഷയം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സാമൂഹിക അവസ്ഥകളും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മനസ്സിലെ അവരുടെ പ്രതിഫലനവുമാണ്. അതേ സമയം, ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന, പ്രധാന വിഷയം കൃത്യമായി രാത്രി താമസത്തിന്റെ ബോധവും അതിൽ പ്രകടമായ റഷ്യൻ ദേശീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ വശങ്ങളും ആണ്.

കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ സ്വാധീനിച്ച സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണെന്ന് നിർണ്ണയിക്കാൻ ഗോർക്കി ശ്രമിക്കുന്നു. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, അദ്ദേഹം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലം കാണിക്കുന്നു, അത് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണങ്ങളിൽ നിന്ന് കാഴ്ചക്കാരന് വ്യക്തമാകും. ഹോ, ആ സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങൾ, നായകന്മാർ ഇപ്പോൾ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്ന “താഴെ” സാഹചര്യങ്ങൾ കാണിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് കൂടുതൽ പ്രധാനമാണ്. അവരുടെ ഈ നിലപാടാണ് മുൻ പ്രഭുവായ ബാരനെ വഞ്ചകനായ ബുബ്നോവ്, കള്ളൻ വാസ്ക പെപ്പൽ എന്നിവരുമായി തുല്യമാക്കുകയും എല്ലാവർക്കും ബോധത്തിന്റെ പൊതു സവിശേഷതകൾ രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നത്: യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നിരാകരിക്കലും അതേ സമയം അതിനോടുള്ള നിഷ്ക്രിയ മനോഭാവവും.

40-കൾ മുതൽ റഷ്യൻ റിയലിസത്തിനുള്ളിൽ. XIX നൂറ്റാണ്ട്, "സ്വാഭാവിക വിദ്യാലയം", സാഹിത്യത്തിലെ ഗോഗോൾ പ്രവണത എന്നിവയുടെ ആവിർഭാവത്തോടെ, യാഥാർത്ഥ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് സാമൂഹിക വിമർശനത്തിന്റെ പാതയോരങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ദിശ വെളിപ്പെട്ടു. ഗോഗോൾ, നെക്രാസോവ്, ചെർണിഷെവ്സ്കി, ഡോബ്രോലിയുബോവ്, പിസാരെവ് എന്നിവരുടെ പേരുകളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കപ്പെടുന്ന ഈ ദിശയെയാണ് വിമർശനാത്മക റിയലിസം എന്ന് വിളിക്കുന്നത്. "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിലെ ഗോർക്കി ഈ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുന്നു, ഇത് ജീവിതത്തിന്റെ സാമൂഹിക വശങ്ങളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിമർശനാത്മക മനോഭാവത്തിലും പല കാര്യങ്ങളിലും ഈ ജീവിതത്തിൽ മുഴുകി അതിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്ന നായകന്മാരോട് പ്രകടമാണ്.