വില്ല ലോബോസ് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ജീവചരിത്രം - വില ലോബോസ് ഇ., ഗോൾഡൻ ഗിറ്റാർ സ്റ്റുഡിയോ, ദിമിത്രി ടെസ്ലോവ് പ്രോജക്റ്റ്, ക്ലാസിക്കൽ ഗിറ്റാർ, ഗിറ്റാറിനുള്ള കഷണങ്ങൾ, ഗിറ്റാറിനുള്ള രചനകൾ, ഗിറ്റാറിനുള്ള രചനകൾ, മ്യൂസിക് ആർക്കൈവ്, ഗിറ്റാർ സംഗീതത്തിന്റെ ഓഡിയോ mp3

ഒമ്പത് ബ്രസീലിയൻ ബഹിയാനകൾ ബാച്ചിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട കൃതികളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണ്, ഇത് നാടോടിക്കഥകളുടെ സാർവത്രിക ഉറവിടമായി വില ലോബോസ് കണ്ടു. സംഗീത തുടക്കംഅത് എല്ലാ രാഷ്ട്രങ്ങളെയും ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു. ബഹ്നാന്റെ രചനകൾ ഷോറോ രചിച്ചയാളുടെ കൃതികളിലേക്ക് ഒരു പരിധിവരെ വ്യതിചലിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ബ്രസീലിലെ ചില പ്രദേശങ്ങളിലെ വ്യത്യസ്ത ഹാർമോണിക് സ്ഫിയറുകളുടെയും മെലഡികളുടെയും ബാച്ചിന്റെ വിപരീത സംയോജനം കാരണം അവ വിലപ്പെട്ടതും ചിലപ്പോൾ വളരെ വിജയകരവുമായ അനുഭവത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.
ബ്രസീലിയൻ ബഹിയാന നമ്പർ 1 (1930) എന്ന സെല്ലോ സംഘത്തിന്റെ തുടക്കം "എംബോലേഡുകളുടെ ആമുഖം" (നാടോടി മെലഡികൾ വേഗത്തിലുള്ള വേഗത). ക്ലാസിക്കൽ ഐക്യത്തോടെയുള്ള ബ്രസീലിയൻ ആരംഭത്തിന്റെ സംയോജനമാണ് ആദ്യ നടപടികൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നത്. ഏഴാമത്തെ അളവിൽ, ബാച്ചിന്റെ ആത്മാവിൽ വരച്ചതും കഠിനവുമായ മെലഡി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ പ്രാരംഭ താളം സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ ബച്ചിയാനയുടെ രണ്ടാമത്തെ ചലനം, ആമുഖം അല്ലെങ്കിൽ മോഡിൻഹ (മെലഡി), സാവധാനത്തിലുള്ളതും ക്ഷീണിച്ചതുമായ ഒരു പ്രധാന തീം ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിക്കുന്നു, വിശാലവും ശോകമൂകവുമായ മെലഡി ഉപയോഗിച്ച് ബാച്ചിന്റെ ഏരിയകളെ മാതൃകയാക്കുന്നു: തുടർന്ന് പിയു മോസ്സോ, ഇത് മാർക്കാറ്റോ കോർഡുകളിൽ നിർമ്മിച്ച ഒരു മാർച്ചാണ് തടസ്സപ്പെടുത്തിയത്. മൂർച്ചയുള്ള താളാത്മക രൂപങ്ങൾ. ഈ ഭാഗം ഒരു ആവർത്തനത്തോടെ അവസാനിക്കുന്നു പ്രധാന തീംപിയാനിസിമോ സെല്ലോ സോളോ മികച്ച ഫലമുണ്ടാക്കി. വിൽ ലോബോസിന്റെ സുഹൃത്തായ റിയോയിൽ നിന്നുള്ള പഴയ സെറസ്റ്റീറോയായ സാറ്റിറോ ബില്ലറിന്റെ രീതിയിലാണ് ഫ്യൂഗ് ("സംഭാഷണം") എഴുതിയത്. നാല് ഷോറോ സംഗീതജ്ഞർ തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണം ചിത്രീകരിക്കാൻ കമ്പോസർ ആഗ്രഹിച്ചു, അവരുടെ ഉപകരണങ്ങൾ തീമാറ്റിക് പ്രാഥമികതയ്ക്കായി പരസ്പരം വെല്ലുവിളിക്കുന്നു, ചലനാത്മകമായ ക്രെഷെൻഡോയിൽ ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കുകയും ഉത്തരം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.

വേണ്ടി ബഹിയാൻ നമ്പർ 2 ചേമ്പർ ഓർക്കസ്ട്ര 1930-ൽ രചിക്കപ്പെട്ടു, എട്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം വെനീസിൽ ആദ്യമായി വിജയകരമായി അവതരിപ്പിച്ചു. ആമുഖത്തിൽ, തുടക്കം മുതലേ, കപ്പാഡോസിയോയുടെ (കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ റിയോയിലെ കോമൺ ക്വാർട്ടേഴ്സിലെ താമസക്കാരൻ) വളരെ വിജയകരമായ ഒരു ഛായാചിത്രം ഞങ്ങളുടെ പക്കലുണ്ട്, അവൻ അഡാജിയോയുടെ വളഞ്ഞുപുളഞ്ഞ വരികളിൽ ചെറുതായി ചാഞ്ചാടുന്നതുപോലെ. . ആര്യ ("ഞങ്ങളുടെ നാടിന്റെ ഗാനം"), അതിൽ നിന്ന് മെഴുകുതിരിയും പോപ്പിയും പുറപ്പെടുന്നു<мбами — ритуальными сценами в негритянском духе, — и Танец («Воспоминание о Сертане») с его речитативной мелодией, порученной тромбону, довольно сильно отдаляются от Баха, несмотря на модулирующее секвентное движение басов в этой последней части. Финальная Токката, более известная под названием «Prenqiuio Caipira» («Глубинная кукушка» — так назывались поезда узкоколейки) — очаровательная пьеса, описывающая впечатления путешественника в глубинных районах Бразилии. Вила Лобос в этой музыкальной жемчужине не ограничился изображением движущегося паровоза, но сумел создать чисто бразильское произведение с нежной мелодией. За пределами Бразилии эта пьеса, пожалуй, наиболее часто исполняемое оркестровое произведение композитора.

പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ബ്രസീലിയൻ ബഹിയാന നമ്പർ 3 ആരംഭിക്കുന്നത് പിയാനോ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പാരായണ കഥാപാത്രമായ അഡാജിയോ എന്ന വിശാലമായ വാക്യത്തോടെയാണ്. അതേ സമയം, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ബാസുകളിൽ ഒരു മെലഡി മെലഡി, പിയാനോയെ എതിർക്കുന്നു, അത് ഒരു അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഒരുപക്ഷേ ബാച്ചിനോട് വളരെ അടുത്താണ്. രണ്ടാമത്തെ പ്രസ്ഥാനമായ "ഫാന്റസി", റിവറി (സംഗീത ധ്യാനം) എന്ന കഥാപാത്രത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ഒരു ഏരിയയുടെ സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്, പിയു മോസ്സോ സെക്ഷൻ വരെ വരണ്ട കോർഡുകളാൽ തടസ്സപ്പെട്ടു, അതിൽ നിന്ന് രണ്ടാം എപ്പിസോഡ് സജീവവും സന്തോഷത്തോടെയും ആരംഭിക്കുന്നു. ഉജ്ജ്വലമായ വിർച്യുസോ പിയാനോ സോളോ. "Aria" മനോഹരമായ ഒരു ബ്രസീലിയൻ തീമിൽ ലളിതമായ എതിർ പോയിന്റിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു, അതേസമയം "Toccata" ബ്രസീലിന്റെ വടക്കൻ സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ നാടോടി നൃത്തങ്ങളുടെ അന്തരീക്ഷം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, അതേസമയം ബാച്ചിന്റെ വികസന സാങ്കേതികതകളിൽ നിന്നും ശൈലിയിൽ നിന്നും വളരെയധികം വ്യതിചലിക്കുന്നില്ല.
ഈ പരമ്പരയിലെ അടുത്ത കൃതി 1930 മുതൽ 1036 വരെ രചിക്കപ്പെട്ടു, രണ്ട് പതിപ്പുകളിൽ നിലവിലുണ്ട്: സോളോ പിയാനോയ്ക്കും വലിയ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും. ഈ ബഹിയാനിൽ, രണ്ടാം ഭാഗത്തിന് ശ്രദ്ധ നൽകണം - ശാന്തവും ഏകാഗ്രവുമായ കോറൽ, അതുപോലെ തന്നെ എക്കാലത്തെയും വിജയകരമായ മിയുഡിഞ്ഞോ. നൃത്തകഥാപാത്രം പതിനാറിൽ ഒരു അസമമായ താളത്തിൽ ഈണമാതൃകയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. നമ്പർ 1 ൽ, തുളച്ചുകയറുന്നതും ദയനീയവുമായ ഒരു മെലഡി, ട്രോംബോണിനെ ഭരമേൽപ്പിച്ച തികച്ചും നാടോടി ബ്രസീലിയൻ ആത്മാവിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ബാച്ചിലെ ഒരു സുസ്ഥിര പെഡൽ ബാച്ചിന്റെ രീതിയിൽ ഒരു വലിയ അവയവത്തിന്റെ ശബ്ദത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു.
സോപ്രാനോയ്ക്കും സെല്ലോ സംഘത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള ബ്രസീലിയൻ ബഹിയാന നമ്പർ 5-ൽ രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ മാത്രമേ ഉള്ളൂ: ആര്യ ("കാന്റിലീന"), 1938-ൽ റൂത്ത് വല്ല-ഡേർസ് കൊറിയയുടെ വാചകത്തിന് രചിച്ചത്, 1945-ൽ എഴുതിയ നൃത്തം ("ഹാമർ"). . ആദ്യത്തേത് വില്ല ലോബോസിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്നാണ്. ആമുഖത്തിന്റെ രണ്ട് അളവുകൾ (അഞ്ചാമത്തെ പിസിക്കാറ്റോ) സെറിനേഡുകളുടെ ഗിറ്റാർ അകമ്പടിയുടെ അന്തരീക്ഷം ഉടനടി അറിയിക്കുന്നു. അപ്പോൾ പിസിക്കാറ്റോ കൌണ്ടർപോയിന്റിന് മുകളിൽ ചുറ്റിത്തിരിയുന്ന ഒരു തളർച്ചയുള്ള ലിറിക്കൽ മെലഡി ഉയർന്നുവരുന്നു, ബാച്ചിന്റെ ആത്മാവിൽ സാവധാനത്തിൽ അളക്കുന്ന ചലനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ശബ്ദങ്ങളുടെ പരസ്പരബന്ധം. 7-ാം നമ്പറിൽ നിന്ന്, കൂടുതൽ സജീവമായ വേഗതയിൽ, പഴയ ഗാനങ്ങളുടെ ശൈലിയിൽ ഒരു പുതിയ മെലഡി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഇത് തുടക്കത്തിന്റെ തീമാറ്റിക് ഒരു പുതിയ എക്സ്പോഷേഷന്റെ രൂപത്തിൽ തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുകയും പ്രധാന തീമിന്റെ ആവർത്തനത്തോടെ അവസാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എല്ലാ മികച്ച സോപ്രാനോകളും റെക്കോർഡ് ചെയ്ത ഈ ഭാഗം ഓർക്കസ്ട്രേഷന്റെ യഥാർത്ഥ അത്ഭുതമാണ്. സെല്ലോ മേളയിൽ നിന്ന് എത്ര വൈവിധ്യമാർന്ന ശബ്‌ദങ്ങളാണ് കമ്പോസർ പുറത്തെടുക്കാൻ കഴിഞ്ഞത്! രണ്ടാമത്തെ പ്രസ്ഥാനമായ "ദി ഹാമർ", വില ലോബോസിന്റെ വിജയം കൂടിയാണ്, അദ്ദേഹം, സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ ഓസ്റ്റിനാറ്റോ താളത്തിലൂടെ, ബ്രസീലിന്റെ വടക്കുകിഴക്കൻ ഭാഗത്ത് നിന്നുള്ള ഒരു കൗതുകകരമായ ഗാനത്തിന്റെ ആശയം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന മെലഡി ഈ പ്രദേശത്തെ ചില പക്ഷികളുടെ വിസിലുകളുടെയും ചിലച്ചകളുടെയും സംഗീത പതിപ്പിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

ചേംബർ സംഗീതത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനപ്പുറത്തേക്ക് പോകാത്ത ഒരേയൊരു ബഖിയാന, ആറാം, ഓടക്കുഴലിനും ബാസൂണിനും വേണ്ടി എഴുതിയതാണ്. മെലാഞ്ചോളിക് ഫ്ലൂട്ട് മെലഡിയോടെയാണ് ഈ ഭാഗം ആരംഭിക്കുന്നത്, അത് ബ്രസീലിയൻ തീം വിശദീകരിക്കുന്ന ഒരു ബാസൂൺ ഉപയോഗിച്ച് രണ്ടാമത്തെ അളവിൽ ചേരുന്നു, അങ്ങനെ ബാച്ചിന്റെ ശൈലിയുമായി ഷോറോയുടെ അതിശയകരമായ സംയോജനം മനസ്സിലാക്കുന്നു. കൂടാതെ, പ്രചോദിതമായ ചാതുര്യം നിറഞ്ഞ ഒരു വലിയ ഡ്യുയറ്റ് വികസിക്കുന്നു; ആദ്യഭാഗം അവസാനിക്കുന്നത് മനോഹരമായ ഒരു പുല്ലാങ്കുഴൽ വാക്യത്തോടെയാണ്. രണ്ടാം ഭാഗം - "ഫാന്റസി" - രൂപത്തിലും ചിന്തയിലും സമ്പന്നമാണ്. ഇത് ശാന്തമായ ആവിഷ്‌കാര തീമിൽ ആരംഭിക്കുന്നു, സാങ്കേതികമായി വൈവിധ്യവും ബഹുവർണ്ണവുമായ അജിറ്റാറ്റോയുടെ ടെമ്പോയിലേക്ക് കൂടുതൽ വികസിക്കുന്നു. ഇരുവരുടെയും ശബ്ദസാധ്യതകൾക്കുള്ളിൽ വലിയ ശക്തി കൈവരിക്കുന്ന അലെഗ്രോയും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. കമ്പോസറുടെ ഭാവനയുടെ സമ്പന്നത ഒരിക്കൽ കൂടി വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു അത്ഭുതകരമായ മോഡുലേഷൻ സൃഷ്ടിയെ സമർത്ഥമായി പൂർത്തിയാക്കുന്നു.

1942-ൽ രചിക്കപ്പെട്ട ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ബ്രസീലിയൻ ബഹിയാന നമ്പർ 7, നാല് ചലനങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: പ്രെലൂഡ്, ഗിഗു ("ബ്രസീലിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ക്വാഡ്രിൽ"), ടോക്കാറ്റ ("സംഗീത മത്സരം"), ഫ്യൂഗ് ("സംഭാഷണം"). അവസാന രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ വളരെ രസകരമാണ്. ടോക്കാറ്റയിൽ, പ്രധാന തീം തമാശയുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ, നേരിയ താളങ്ങൾ, മൂർച്ചയുള്ള വിയോജിപ്പുള്ള ഹാർമോണികൾ എന്നിവയാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടതായി കാണപ്പെടുന്നു, സെർട്ടാന ഗായകൻ തന്റെ എതിരാളിയോട് എറിയുന്ന വെല്ലുവിളിയായി. ഒരു നിശബ്‌ദ കോർനെറ്റ്-എ-പിസ്റ്റൺ നിർവ്വഹിക്കുന്ന ഈ പ്രേരണയ്ക്ക് ഒരു നിശബ്ദ ട്രോംബോണും ഉത്തരം നൽകുന്നു. ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സംഗീത രചന അതിന്റെ രചനാ സാങ്കേതികതയിലും ആലങ്കാരികതയിലും ശരിക്കും ഗംഭീരമാണ്. സ്‌കൂൾ നിയമങ്ങളിൽ നിന്ന് അൽപം വ്യതിചലിച്ച് ബ്രസീലിയൻ തീമിൽ നാല് വോയ്‌സ് ഫ്യൂഗോടെയാണ് ഈ കൃതി അവസാനിക്കുന്നത്; സംഗീതപരമായി, ബഹിയാൻ പരമ്പരയിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഭാഗങ്ങളിൽ ഒന്നാണിത്.
ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ബഹിയാൻ നമ്പർ 8 ൽ, മൂന്നാമത്തെ പ്രസ്ഥാനമായ ടോക്കാറ്റ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. അതിൽ, രണ്ടാമത്തെ ബാറിൽ നിന്ന്, മധ്യ ബ്രസീലിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ആലാപന നൃത്തമായ ബാറ്റിഡ കറ്റിഡയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഷെർസോനിക് കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രധാന തീം ഓബോകൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. തീമിന്റെ ആദ്യ പ്രദർശനം, സ്വരമാധുര്യത്തേക്കാൾ താളാത്മകമാണ്, നമ്പർ 1 മുതൽ നമ്പർ 4 വരെ തുടരുന്നു. ഈ ചലനം അപ്രതീക്ഷിതമായി പ്രെസ്റ്റിസിമോയുടെ നാല് അളവുകളുടെ കോഡയിൽ അവസാനിക്കുന്നു.

അവസാനം, പരമ്പരയിലെ അവസാന ഭാഗമായ "ഓർക്കസ്ട്ര ഓഫ് വോയ്‌സിനായി" എഴുതിയ ഒമ്പതാമത്തെ ബഹിയാനിൽ ഞങ്ങൾ എത്തി. പാടാൻ വളരെ പ്രയാസമുള്ള ഈ ബഹിയാൻ വിൽ ലോബോസിന്റെ സ്വര വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ പരകോടിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. വളരെ ഒറിജിനൽ ഇഫക്‌റ്റുകൾ, ആദ്യം നോനെറ്റിൽ പെർഫെക്‌റ്റ് ചെയ്‌ത, "ഷോറോ നമ്പർ 10" ലും "മാൻഡ്(2 സരര) ലും ഒരു അത്ഭുതകരമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഇവിടെ എത്തുന്നു. ആമുഖവും തളർന്നതും നിഗൂഢവുമായ ഒരു ബി-യ്ക്ക് വേണ്ടി എഴുതിയതാണ്. വോയിസ് മിക്സഡ് ഗായകസംഘം. നമ്പർ 91 മുതൽ, പോളിറ്റോണൽ ഹാർമോണിക് റൈറ്റിംഗ് ഈ ഭാഗം അവസാനിപ്പിക്കുന്ന ഫെർമാറ്റ വരെ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ആറ്-വോയ്സ് ഫ്യൂഗ് ഒരു ഗാനത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ ഗംഭീരമായ ശക്തമായ മെലഡി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതുവരെ വികസിക്കുന്നു, നമ്പർ 14 വരെ തുടരുന്നു. എപ്പിസോഡുകൾ മറ്റ് റിഥമിക്, ഹാർമോണിക്, കോൺട്രാപന്റൽ കോമ്പിനേഷനുകൾക്കൊപ്പം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.എന്നിരുന്നാലും, പുതിയ എക്സ്പോസിഷൻ വരെ തീമാറ്റിക് ഐക്യം നിലനിറുത്തുന്നു, അവസാന കാഡൻസിൽ, എല്ലാ കലാകാരന്മാരും "o" എന്ന സ്വരാക്ഷരത്തിൽ പാടുന്നു, ഈ ബഹിയാന, വൈവിധ്യമാർന്ന ശബ്ദങ്ങളാൽ അതിശയകരമായി സമ്പന്നമാണ്. ഓനോമാറ്റോപോയിക് സിലബിളുകളും സ്വരാക്ഷരങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് അതിശയകരമായ ആശ്ചര്യചിഹ്നങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, സാർവത്രികമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടതും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതുമായ കൃതികളുടെ ഒരു പരമ്പര വില ലോബോസ് അവസാനിപ്പിക്കുന്നു.

സംഗീതം എഴുതുക എന്നത് എനിക്ക് ഒരു അനിവാര്യതയാണ്... എഴുത്ത് നിർത്താൻ പറ്റാത്തത് കൊണ്ടാണ് ഞാൻ എഴുതുന്നത്.

ഇ. വില്ല-ലോബോസ്

വില്ല-ലോബോസിന്റെ ആദ്യ രചനകൾ - ഒരു പന്ത്രണ്ടു വയസ്സുള്ള സ്വയം-പഠിപ്പിച്ച സംഗീതജ്ഞന്റെ പാട്ടുകളും നൃത്തരൂപങ്ങളും - 1899-ൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. അടുത്ത 60 വർഷത്തെ സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനത്തിൽ (വില്ല-ലോബോസ് 1959 നവംബർ 17-ന് വയസ്സിൽ മരിച്ചു. 73), ഗവേഷകർ 1500 വരെ എണ്ണുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ കമ്പോസർ സൃഷ്ടിച്ചു!) വൈവിധ്യമാർന്ന വിഭാഗങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം 9 ഓപ്പറകൾ, 15 ബാലെകൾ, 12 സിംഫണികൾ, 10 ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കച്ചേരികൾ, 60 ലധികം വലിയ ചേംബർ കോമ്പോസിഷനുകൾ (സൊണാറ്റാസ്, ട്രയോസ്, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ) എഴുതി; പാട്ടുകൾ, പ്രണയങ്ങൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ, വില്ല-ലോബോസിന്റെ പൈതൃകത്തിൽ വ്യക്തിഗത ഉപകരണങ്ങൾക്കുള്ള ഭാഗങ്ങൾ നൂറുകണക്കിന് എണ്ണം, അതുപോലെ കമ്പോസർ ശേഖരിച്ച് പ്രോസസ്സ് ചെയ്ത നാടോടി മെലഡികൾ; സംഗീതത്തിനും പൊതുവിദ്യാഭ്യാസ സ്‌കൂളുകൾക്കുമായി വിദ്യാഭ്യാസ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി എഴുതിയ കുട്ടികൾക്കായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ അമേച്വർ ഗായകസംഘങ്ങൾക്കായി 500-ലധികം ശീർഷകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

വില്ല-ലോബോസ് ഒരു വ്യക്തിയിൽ സംഗീതസംവിധായകൻ, കണ്ടക്ടർ, അധ്യാപകൻ, കളക്ടർ, നാടോടിക്കഥകളുടെ ഗവേഷകൻ, സംഗീത നിരൂപകൻ, എഴുത്തുകാരൻ, അഡ്മിനിസ്ട്രേറ്റർ, വർഷങ്ങളോളം രാജ്യത്തെ പ്രമുഖ സംഗീത സ്ഥാപനങ്ങളുടെ തലവനായിരുന്നു (അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻകൈയിലും വ്യക്തിപരമായ പങ്കാളിത്തത്തിലും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട പലരും ഉൾപ്പെടെ) , പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ അംഗമായ ഗവൺമെന്റ്, യുനെസ്കോയുടെ ബ്രസീലിയൻ നാഷണൽ കമ്മിറ്റിയുടെ പ്രതിനിധി, ഇന്റർനാഷണൽ മ്യൂസിക് കൗൺസിലിലെ സജീവ വ്യക്തി. പാരീസിലെയും ന്യൂയോർക്കിലെയും അക്കാദമിസ് ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിലെ മുഴുവൻ അംഗം, റോമൻ അക്കാദമിയുടെ ഓണററി അംഗം "സാന്താ സിസിലിയ", ബ്യൂണസ് അയേഴ്സിലെ നാഷണൽ അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിന്റെ അനുബന്ധ അംഗം, സാൽസ്‌ബർഗ് ഇന്റർനാഷണൽ മ്യൂസിക് ഫെസ്റ്റിവലിലെ അംഗം, കമാൻഡർ ഓഫ് ദി ഓർഡർ ഫ്രാൻസിലെ ലെജിയൻ ഓഫ് ഓണർ, പല വിദേശ സ്ഥാപനങ്ങളുടെയും ഡോക്ടർ ബഹുമതി - ബ്രസീലിയൻ സംഗീതസംവിധായകന്റെ മികച്ച നേട്ടങ്ങളുടെ അന്താരാഷ്ട്ര അംഗീകാരത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ. മൂന്ന്, നാല് സമ്പൂർണ്ണ, മാന്യമായ മനുഷ്യജീവിതങ്ങൾക്ക്, വില്ല-ലോബോസ് ചെയ്തത് ഒരാൾക്ക് മതിയാകും - അതിശയകരവും, അമാനുഷിക ഊർജ്ജം നിറഞ്ഞതും, ലക്ഷ്യബോധമുള്ളതും, നിസ്വാർത്ഥവുമായ - പാബ്ലോ കാസൽസിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ആയിത്തീർന്ന ഒരു കലാകാരന്റെ ജീവിതം " അവനെ പ്രസവിച്ച ഒരു രാജ്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ അഭിമാനം."

വില്ല ലോബോസിന്റെ മഹത്തായ പൈതൃകം "ഒറ്റ ലുക്ക്" കൊണ്ട് കാണാൻ പ്രയാസമാണ്. ഇത് ബ്രസീലിനെപ്പോലെ തന്നെ വലുതും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്. ഇതിന് കന്യക സെൽവയും സൂര്യപ്രകാശം ഏൽക്കുന്ന സെർട്ടനുകളും ഉണ്ട്, ശക്തമായ നദികളുടെയും വെള്ളച്ചാട്ടങ്ങളുടെയും ഗംഭീരമായ ഗതി; അതിൽ ഓഷ്യൻ സർഫിന്റെ ശബ്ദവും റിയോയിലെ വിശ്രമമില്ലാത്ത തിരക്കും ക്രിയോളുകളുടെ മൃദുവായ സംസാരവും ഇന്ത്യക്കാരുടെ ഗുട്ടൻ ഭാഷയും നിങ്ങൾക്ക് കേൾക്കാം. ബ്രസീലിനെപ്പോലെ, ഇത് വ്യത്യസ്തവും ഒരേ സമയം ഒന്നാണ്, മാത്രമല്ല ഈ പോളിഫോണിക് മൂലകത്തിൽ ഒരൊറ്റ രൂപത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ അനുഭവിക്കാൻ നിങ്ങൾ ഇത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതുണ്ട് - പൊതുവായ (ബ്രസീലിയൻ) സമാന സ്വഭാവവും അതുല്യവുമായ സ്റ്റാമ്പ് വഹിക്കുന്ന ഒന്ന്. വ്യക്തിയും (കലാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വം).

വില്ല-ലോബോസിനെക്കുറിച്ച് എഴുതിയ മിക്ക ഗവേഷകരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ ശൈലിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക പരിണാമം ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. കാൾട്ടൺ സ്മിത്ത് പറയുന്നു, "വില്ല-ലോബോസ് ഒരു പോസ്റ്റ്-റൊമാന്റിക് ആയി ആരംഭിച്ചു, തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ഇംപ്രഷനിസത്തിലേക്കും നാടോടിക്കഥകളിലേക്കും നീങ്ങി, പിന്നീട് ബാച്ചിന്റെ ശൈലിയിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, ഇന്ന് ഈ ശൈലികളെല്ലാം സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു.

വില്ല ലോബോസിന്റെ സംഗീതസംവിധായകനും സ്വദേശിയും സുഹൃത്തുമായ ഓസ്കാർ ലോറൻസോ ഫെർണാണ്ടിസ്, ബ്രസീലിയൻ മാസ്റ്ററുടെ സംഗീത ഭാഷയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ ഡെബസിയുടെയും ഫ്രഞ്ച് സ്കൂളിന്റെയും സ്വാധീനത്തെ പ്രത്യേകിച്ച് ഊന്നിപ്പറയുന്നു. "ആദ്യം, വില്ല ലോബോസ് 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ നിരവധി സംഗീതസംവിധായകരെപ്പോലെ ഡെബസിയെ ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത അന്തരീക്ഷം പോലെ ഡെബസി തന്നെയല്ല. ആ വർഷങ്ങളിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ ഫ്രഞ്ച് സ്കൂളിന്റെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് കൂടുതൽ ശരിയാണ്.

അർണാൾഡോ എസ്ട്രേല ഈ പ്രശ്നം നിരുപാധികമായി പരിഹരിക്കുന്നില്ല. 40 കളിലെ ഒരു ലേഖനത്തിൽ, അദ്ദേഹം ഇനിപ്പറയുന്നവ എഴുതി: "തന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ വില്ല-ലോബോസ് ഒരു ധീരനായ "ആധുനികവാദി" ആയിരുന്നു. ജന്മനാട്ടിലും പുറത്തും അംഗീകാരത്തിനായി അദ്ദേഹം ദീർഘകാലം പോരാടി. അവൻ ഒരു കറന്റിലും ചേർന്നിട്ടില്ലെന്ന് ഇന്ന് നമുക്ക് പറയാം. അവൻ ഫാഷനെ പിന്തുടരുന്നില്ല, മറിച്ച് അവന്റെ ഫാഷൻ മാത്രമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല രചനകളിൽ, ഒരു പ്രതിഭയായ കലാകാരനും രക്ഷപ്പെടാൻ കഴിയാത്ത സ്വാധീനങ്ങൾ ശ്രദ്ധേയമാണ്. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ചില അടയാളങ്ങൾ, പിന്നീട് - ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. എന്നിരുന്നാലും, വില്ല-ലോബോസിനെപ്പോലുള്ള വ്യക്തിഗത വ്യക്തിത്വമുള്ള സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ കുറച്ച് സംഗീതസംവിധായകർ മാത്രമേയുള്ളൂ.

ആധുനിക സംഗീതസംവിധായകനും സംഗീത നിരൂപകനുമായ ഔറേലിയോ ഡി ലാ വേഗ, വില്ല-ലോബോസിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ സ്ഥിരമായ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകൾ ഒറ്റപ്പെടുത്തുന്നത് അസാധ്യമാണെന്ന് കരുതുന്നു. "വില്ല-ലോബോസിന്റെ ശൈലി," അദ്ദേഹം പറയുന്നു, "ഉപയോഗിക്കുന്ന മെറ്റീരിയലിൽ എക്ലക്റ്റിക്കും ആ മെറ്റീരിയൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന രീതിയിൽ വ്യക്തിഗതവുമാണ്; അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി ധാരാളമായി ആഡംബരവും സാമ്പത്തികമായി വിവേകപൂർണ്ണവുമാണ്, ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ അത് പ്രാകൃതവും മറ്റുള്ളവയിൽ കൗശലപൂർവ്വം സങ്കീർണ്ണവുമാണ്. കമ്പോസർ ഇപ്പോൾ നമുക്ക് ഒരു പരിഷ്കൃത ഇംപ്രഷനിസ്റ്റായി കാണപ്പെടുന്നു, ഇപ്പോൾ റിഥമിക് മൂലകത്തിന്റെ പ്രാകൃത ബാർബേറിയൻ ആയി; ബ്രസീലിയൻ ബഹിയാനിലെ ഒരു നിയോക്ലാസിസ്റ്റും ഷോറോസിലെ കടുത്ത ദേശീയവാദിയും; ശാശ്വതമായ ചരിത്ര പ്രാധാന്യമുള്ള ഈണങ്ങളുടെ സ്രഷ്ടാവും അസഹനീയമായ അപവാദങ്ങളുടെ രചയിതാവും; സ്വന്തം സംഗീത ആശയങ്ങൾ വിമർശനാത്മകമായി തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ കഴിവില്ലാത്ത ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ, അതിശയകരമായ സൃഷ്ടിപരമായ അവബോധമുള്ള ഒരു കലാകാരന്."

മേൽപ്പറഞ്ഞ ഓരോ പ്രസ്താവനയിലും, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സത്യത്തിന്റെ വലിയൊരു പങ്കുണ്ട്. വില്ല-ലോബോസിന്റെ പല രചനകളിലും നമുക്ക് പോസ്റ്റ്-റൊമാന്റിക്, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് അല്ലെങ്കിൽ നിയോക്ലാസിക്കൽ സവിശേഷതകൾ എളുപ്പത്തിൽ കണ്ടെത്താനാകും എന്നത് ശരിയാണ്. ഫ്രഞ്ച് സ്കൂളിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് വില്ല-ലോബോസ് രക്ഷപ്പെട്ടില്ല എന്നത് ശരിയാണ്. ബ്രസീലിയൻ സംഗീതസംവിധായകന്റെ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ബാഹ്യമായ ശൈലിയിലുള്ള വൈവിധ്യം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ അറിയപ്പെടുന്ന എക്ലെക്റ്റിസിസം എന്നിവ ശ്രദ്ധിക്കുമ്പോൾ, ഓറേലിയോ ഡി ലാ വേഗ ശരിയാണ് (അഭിപ്രായത്തിന്റെ ചില തീവ്രതകളെ മയപ്പെടുത്താൻ). സത്യത്തോട് ഏറ്റവും അടുത്തത്, നമുക്ക് തോന്നുന്നത്, വില്ല-ലോബോസ് ഒരു യൂറോപ്യൻ പ്രവണതയിലും ചേർന്നിട്ടില്ലെന്നും, താൻ "സ്വന്തം ഫാഷൻ" മാത്രമാണ് പിന്തുടർന്നതെന്നും അവകാശപ്പെടുന്ന അർണാൾഡോ എസ്ട്രേല. എന്നിരുന്നാലും, ഈ പ്രസ്താവന വളരെ വ്യക്തമാണ്, അതിനാൽ ഏകപക്ഷീയമാണ്.

തീർച്ചയായും, വില്ല-ലോബോസിന്റെ വിശാലമായ പാരമ്പര്യം ഒരു ദിശയുടെയും ചട്ടക്കൂടിലേക്ക് യോജിക്കുന്നില്ല, മാത്രമല്ല അദ്ദേഹത്തിന്റെ കരിയറിന്റെ അരനൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി ഏകതാനമായിരുന്നില്ല. സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ, വൈവിധ്യമാർന്ന വിഭാഗങ്ങളിൽ, വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രേക്ഷകർക്കായി, ചില പ്രകടനക്കാർക്കും പ്രകടന ഗ്രൂപ്പുകൾക്കുമായി വളരെ എളുപ്പത്തിൽ എഴുതി. ചെറുപ്പത്തിൽ, അദ്ദേഹം തുടർച്ചയായി രചിച്ചു, "ശൈലി"യെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാതെ, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രചോദനം മാത്രം അനുസരിച്ചു. തന്റെ പ്രായപൂർത്തിയായ വർഷങ്ങളിൽ, ബ്രസീലിയൻ, വിദേശ സമൂഹങ്ങൾ, സ്ഥാപനങ്ങൾ, പ്രസിദ്ധീകരണ സ്ഥാപനങ്ങൾ, വടക്കേ അമേരിക്കൻ ചലച്ചിത്ര വ്യവസായം എന്നിവയിൽ നിന്ന്, എല്ലാ വശത്തുനിന്നും തനിക്ക് വന്ന ഏത് തരത്തിലുള്ള സംഗീതത്തിനും സംഗീതത്തിനും വേണ്ടി അദ്ദേഹത്തിന് ധാരാളം ഓർഡറുകൾ നിരന്തരം നിറവേറ്റേണ്ടിവന്നു. വിവിധ ഓർക്കസ്ട്രകളും വ്യക്തികളും. (“ഒരു പുതിയ ക്വാർട്ടറ്റ് ഇതിനകം എന്റെ തലയിൽ വളരെക്കാലമായി പക്വത പ്രാപിച്ചു, അത് പേപ്പറിലേക്ക് മാറ്റിയത് എല്ലാ സമയത്തും ഓർഡറുകൾ എടുക്കുന്നതിനാലാണ്,” അദ്ദേഹവുമായി അടുത്ത ആളുകൾ അത്തരം പരാതികൾ കമ്പോസറിൽ നിന്ന് ഒന്നിലധികം തവണ കേട്ടു.) “ലക്ഷ്യ ക്രമീകരണം ”, സ്വാഭാവികമായും, ഓരോ കേസിലും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. അതിനാൽ, വില്ല-ലോബോസിന്റെ പൈതൃകത്തിലെ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും കലാപരമായി തുല്യമാണെന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. വില്ല-ലോബോസിൽ പലപ്പോഴും ഒരേ സമയം എഴുതിയ കൃതികൾ ഉണ്ട്, അത് അവരുടെ കലാപരമായ തലത്തിൽ മാത്രമല്ല, ശൈലിയുടെ ഔപചാരിക സവിശേഷതകളിലും വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ബോധപൂർവ്വം തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒരു രീതി എന്ന നിലയിൽ സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ അങ്ങേയറ്റം ബൗദ്ധികമായ "ശൈലീപരമായ എക്ലെക്റ്റിസിസവുമായി" ഇത്തരത്തിലുള്ള "എക്ലെക്റ്റിസിസത്തിന്" പൊതുവായി ഒന്നുമില്ല. ബ്രസീലിയൻ മാസ്റ്ററുടെ "എക്ലെക്റ്റിസിസം" സ്വയമേവയുള്ളതും സ്വയമേവയുള്ളതുമാണ്, ദാരിദ്ര്യത്തിൽ നിന്നല്ല, സൃഷ്ടിപരമായ സമൃദ്ധിയിൽ നിന്നും ഔദാര്യത്തിൽ നിന്നുമാണ്.

തന്റെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ ബ്രസീലിൽ പരമോന്നതമായി ഭരിച്ചിരുന്ന ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ വില്ല-ലോബോസ്, വെറിസ്മോയുടെ ആദർശങ്ങളിൽ ആകർഷിച്ചു, അധികനാളല്ലെങ്കിലും. മെലോഡ്രാമയുടെ സവിശേഷതകൾ, സ്വാധീനം, പുച്ചിനിയുടെ മെലോകളുടെ വ്യക്തമായ അടയാളങ്ങളുള്ള മെലഡിക് ലൈനുകൾ, വെരിസ്റ്റുകളുടെ സ്വഭാവം, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആദ്യകാല ഓപ്പറകളിൽ കണ്ടെത്താൻ എളുപ്പമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "വാഗ്നേറിയനിസത്തിന്റെ" കാലഘട്ടം വളരെ ചെറുതായിരുന്നു, "ട്രിസ്റ്റൻ" എന്ന കൃതിയുടെ രചയിതാവിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര തത്വങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നതിനേക്കാൾ വാഗ്നേറിയൻ ഓർക്കസ്ട്രയോടും യോജിപ്പുകളോടും ഉള്ള അഭിനിവേശം പ്രകടിപ്പിച്ചു. (വില്ല-ലോബോസ് തന്നെ അത്തരം ഹോബികളെക്കുറിച്ച് ഒന്നിലധികം തവണ സംസാരിച്ചു: "ഞാൻ ആരുടെയെങ്കിലും സ്വാധീനത്തിൽ അകപ്പെട്ടുവെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുമ്പോൾ, ഞാൻ എന്നെത്തന്നെ കുലുക്കി അതിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിപ്പിക്കുന്നു"? 0;.) ഒരു സമയത്ത്, വില്ല-ലോബോസ് പണം നൽകി. മോഡേണിസ്റ്റ് ഹോബികൾക്കുള്ള ആദരാഞ്ജലികൾ , ഉദാഹരണത്തിന്, വയലിൻ, സെല്ലോ, പിയാനോ (1918) എന്നിവയ്‌ക്കുള്ള ട്രിയോ നമ്പർ 3 അല്ലെങ്കിൽ ഓബോയ്‌ക്കായുള്ള ട്രിയോ, ക്ലാരിനെറ്റ്, ബാസൂൺ (1921) എന്നിങ്ങനെയുള്ള കൃതികളിൽ ആവിഷ്‌കാരം കണ്ടെത്തി - വിചിത്രമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ, മൂർച്ചയുള്ള സ്വഭാവം പോളിറ്റോണൽ ഇഫക്റ്റുകൾ. (പിന്നീട്, വില്ല-ലോബോസ് ആധുനികതയെ നിരാകരിക്കുന്നതിൽ വളരെ വ്യക്തമായ നിലപാട് സ്വീകരിച്ചു, എന്നാൽ 10-കളുടെ അവസാനത്തിലും 20-കളുടെ തുടക്കത്തിലും, കമ്പോസർ തന്റെ "തീവ്രമായ" അഭിലാഷങ്ങളാൽ ഇടയ്ക്കിടെ ഒരു സംവേദനം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ വിമുഖത കാണിച്ചില്ല.) മൊത്തത്തിൽ, നമ്മൾ എങ്കിൽ പ്രബലമായ ആലങ്കാരിക ഗോളത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുക, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല രചനകളിൽ വില്ല-ലോബോസ് തന്റെ അധ്യാപകരായ ബ്രാഗയുടെയും ഓസ്വാൾഡിന്റെയും റൊമാന്റിക് പാരമ്പര്യം തുടരുന്ന ഒരു സംഗീതസംവിധായകനായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അതേ സമയം നെപോമുസെനുവിന്റേയും നസറേയുടേയും ദേശീയ ആഭിമുഖ്യത്തിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു.

വില്ല-ലോബോസിൽ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്വാധീനം താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്തവിധം ശക്തമായിരുന്നു, അതിന്റെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ സംഗീതസംവിധായകന്റെ പല കൃതികളിലും പ്രതിഫലിച്ചു: സമൃദ്ധമായ വർണ്ണാഭമായ യോജിപ്പും ക്രോമാറ്റിസത്തിന്റെ സമൃദ്ധമായ ഉപയോഗവും മാറ്റപ്പെട്ട വ്യഞ്ജനങ്ങളും; സാധാരണയായി "ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക്" പിയാനോ ടെക്സ്ചർ, വളരെ വിശദമായി, ചിലപ്പോൾ ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ടതാണ്; ഓർക്കസ്‌ട്രേഷന്റെ സൂക്ഷ്മമായ വർണ്ണം, പലപ്പോഴും അപ്രതീക്ഷിതവും എന്നാൽ എല്ലായ്പ്പോഴും കലാപരമായി ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്നതുമായ തടികളുടെ ശബ്‌ദ സ്വഭാവത്തിലും ചെറിയ ഉപകരണ കോമ്പോസിഷനുകൾക്ക് മുൻഗണന നൽകുന്നു. (വില്ല-ലോബോസിലെ സാധാരണ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ ചില ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകുന്നത് മൂല്യവത്താണ്: പുല്ലാങ്കുഴൽ, ഓബോ, സാക്സോഫോൺ, കിന്നരം, സെലസ്റ്റ, ഗിറ്റാർ - "മിസ്റ്റിക് സെക്സ്റ്ററ്റ്", 1917; പുല്ലാങ്കുഴൽ, ഓബോ, ക്ലാരിനെറ്റ്, സാക്സോഫോൺ, ബാസൂൺ, സെലെസ്റ്റ, കിന്നാരം ഗായകസംഘം - നോനെറ്റ്, 1923; പുല്ലാങ്കുഴൽ, ഗിറ്റാർ, സ്ത്രീ ഗായകസംഘം - ബാലെ "ഗ്രീക്ക് മോട്ടിഫ്സ്", 1937; സാക്സഫോൺ, രണ്ട് കൊമ്പുകൾ, സ്ട്രിംഗ് ഗ്രൂപ്പ് - "ഫാന്റസി", 1948.) ഇംപ്രഷനിസം വില്ല-ലോബോസിനെ ആകർഷിച്ചു, നിസ്സംശയമായും ദേശീയ നാടോടിക്കഥകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുള്ള മൗറിസ് റാവൽ അല്ലെങ്കിൽ മാനുവൽ ഡി ഫാല്ല പോലുള്ള ഉയർന്ന മൂല്യമുള്ള സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്. ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ഈ വശം, വൈകി റൊമാന്റിസിസത്തിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി (പ്രായോഗികമായി യൂറോപ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സവിശേഷതയല്ലെങ്കിലും), വില്ല-ലോബോസിന്റെ തന്നെ കലാപരമായ തത്വങ്ങളോട് വളരെ അടുത്തായിരുന്നു. ന്യൂ വിയന്നീസ് സ്കൂളിലെ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെയും പ്രത്യേകിച്ച് ലാറ്റിനമേരിക്കയിൽ ശ്രദ്ധേയമായ അനുരണനമുള്ള അറ്റോണൽ, സീരിയൽ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളുടെയും പ്രവർത്തനം (ചില സാങ്കേതിക രീതികൾ ഒഴികെ) അന്യമായിരുന്നു എന്നത് സവിശേഷതയാണ്. ബ്രസീലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ ദേശീയ മുഖമില്ലായ്മയിൽ കൃത്യമായി. സംഗീതം ദേശീയതയില്ലാത്തതാണ്, "കോസ്മോപൊളിറ്റൻ" വില്ല-ലോബോസ് തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല. അവൻ തന്നെ എപ്പോഴും - ഗിറ്റാറിനായി ഒരു ചെറിയ കഷണത്തിലും ഒരു വലിയ സിംഫണിക് ക്യാൻവാസിലും - ഒരു യഥാർത്ഥ ബ്രസീലിയൻ കലാകാരനായി തുടർന്നു.

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ പിയാനിസ്റ്റുകൾ (ആർതർ റൂബിൻ‌സ്റ്റൈൻ തുടങ്ങി) പിയാനോ സ്യൂട്ട് "ദി വേൾഡ് ഓഫ് എ ചൈൽഡ്" (1918-1926) സാർവത്രികമായി അറിയപ്പെടുന്നതും അവതരിപ്പിച്ചതുമായ വില്ല-ലോബോസിന്റെ അത്തരം കൃതികളിൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് രചനയുടെ സവിശേഷതകൾ പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിച്ചു. ), സംഗീതസംവിധായകന്റെ പിയാനോ കലയുടെ പരകോടികളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അതിൽ വർണ്ണാഭമായ യോജിപ്പ്, ഉജ്ജ്വലമായ സോണിക് പ്രാതിനിധ്യം, രൂപത്തിന്റെ കൃപ, വിശദാംശങ്ങളുടെ ഫിലിഗ്രി ഫിനിഷിംഗ്, മികച്ച പിയാനിസ്റ്റിക് സാങ്കേതികത എന്നിവ ബ്രസീലിയൻ സംഗീതത്തിന്റെ സാധാരണ മെലഡിയും താളവും ചേർന്നതാണ്; അത്ര പ്രശസ്തമല്ല, കൂടാതെ പിയാനോ സൈക്കിൾ "സിറന്ദ" - ജനപ്രിയ നാടോടി തീമുകളെക്കുറിച്ചുള്ള 16 സംഗീത വിഭാഗ സ്കെച്ചുകൾ, പിയാനിസ്റ്റ് ജുവാൻ സോസ ലിമ "ബ്രസീലിയൻ" ചിത്രങ്ങൾ ഒരു എക്സിബിഷനിൽ ഉചിതമായി വിളിച്ചു "; കൂടാതെ, ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കുമുള്ള "ലിറ്റിൽ സ്റ്റോറീസ്" (1920), ക്വാർട്ടറ്റ് വിത്ത് വിമൻസ് ക്വയർ (1921), നോനെറ്റ് (1923), "ചോപിനോടുള്ള സമർപ്പണം" (1949); ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് ശൈലിയിലുള്ള ശകലങ്ങൾ വില്ല-ലോബോസിന്റെ ബാലെകളിലും ചില ഷോറോസുകളിലും മറ്റ് നിരവധി രചനകളിലും കാണപ്പെടുന്നു.

പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ (30-40-കൾ) വില്ല-ലോബോസിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സവിശേഷത നിയോക്ലാസിസത്തിന്റെ പ്രവണതകളാണ്, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിചിത്രമായ "നിയോ-ബാച്ചിയനിസത്തിൽ" ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കൽ പോളിഫോണി ശൈലിയിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഹ്വാനത്തിൽ. സ്ഥിരമായി കമ്പോസറെ ആകർഷിച്ചു. വില്ല-ലോബോസിന്റെ നിയോക്ലാസിസം ഏറ്റവും വ്യക്തമായും സ്ഥിരമായും പ്രകടമായത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ "ബ്രസീലിന്റെ ബച്ചിയാനസ് ബ്രസീലിയാസ്" (ബച്ചിയാനസ് ബ്രസീലിയാസ്, 1930--1945) - വ്യത്യസ്ത രചനകൾക്കായി എഴുതിയ ഒമ്പത് സ്യൂട്ടുകളുടെ ഒരു ചക്രം. "ബ്രസീലിയൻ ബഹിയാൻ" ബാച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ബാഹ്യമായ ഒരു വിനോദമല്ല. വില്ല-ലോബോസ് ബാച്ചിന്റെ ഉപകരണങ്ങൾ പകർത്തുന്നില്ല ("തെറ്റുകളുള്ള ബാച്ചിസങ്ങൾ", സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ഏകപക്ഷീയമായ ശൈലിയിലുള്ള "ബാച്ചിയനിസം" സംബന്ധിച്ച് പ്രോകോഫീവ് ഉചിതമായി പരാമർശിച്ചു) കൂടാതെ, വീണ്ടും പ്രോകോഫീവിന്റെ പദപ്രയോഗം ഉപയോഗിച്ച്, "ബാച്ചിന്റെ ഭാഷ തന്റേതായി അംഗീകരിക്കുന്നില്ല." ബാച്ചിന്റെ തുടക്കം ഇവിടെ കൂടുതൽ പൊതുവായ വശങ്ങളിൽ പ്രകടമാണ്: ബിഗ് ബ്രീത്തിംഗ് മെലഡികൾ, എക്സ്പ്രസീവ് കാന്റിലീനകൾ, പ്രാരംഭ സ്വരച്ചേർച്ചയിൽ നിന്ന് "മുളയ്ക്കൽ" എന്നിവയുടെ തീമാറ്റിക് മെറ്റീരിയൽ തുറക്കുന്നതിന്റെ തത്വത്തിൽ (അത്തരം "മുളപ്പിക്കുന്നതിന്റെ" മികച്ച ഉദാഹരണം സെല്ലോ "പ്രെലൂഡ്" ആണ്. "ബഖിയാന" നമ്പർ 1 ൽ നിന്ന്); ശബ്ദങ്ങളുടെ സ്വാഭാവികവും സ്വതന്ത്രവുമായ ചലനത്തെ വ്യക്തമായ ഹാർമോണിക് ലംബമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്ന പോളിഫോണിക് ഫാബ്രിക്കിന്റെ സമ്പന്നതയിൽ (പുല്ലാങ്കുഴലിനും ബാസൂണിനും വേണ്ടി എഴുതിയ ബഹിയാനിൽ പോലും - കമ്പോസറുടെ പ്രിയപ്പെട്ടതും പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നതുമായ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ഡ്യുയറ്റ്); ഫ്യൂഗിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, ഒരു അമൂർത്തമായ സൃഷ്ടിപരമായ സ്കീം എന്ന നിലയിലല്ല, മറിച്ച് ഏതെങ്കിലും ആധുനിക ചിത്രങ്ങളെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിവുള്ള ഒരുതരം "സംഗീത വിഭാഗമായി" ("സംഭാഷണം" - "സംഭാഷണം" എന്ന തലക്കെട്ടിലുള്ള "ബഖിയാന" നമ്പർ 1 ൽ നിന്നുള്ള ഫ്യൂഗ് ഒരു മികച്ച ഉദാഹരണം: ഇതിന് അക്കാദമിക് ഫ്യൂഗിന്റെ എല്ലാ ആട്രിബ്യൂട്ടുകളും ഉണ്ട്, അതേ സമയം ഭാഷയിലും ദേശീയ ശൈലിയിലും തികച്ചും ആധുനികമാണ്); അവസാനമായി, ബാച്ചിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെയും കലയുടെ സാധാരണ ഉപകരണ, സ്വര രൂപങ്ങളായ ഫ്യൂഗ്, ആമുഖം, കോറൽ I, ടോക്കാറ്റ, ഏരിയ, ഗിഗ് എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നതിൽ.

എന്നിരുന്നാലും, ഇനിപ്പറയുന്നവ ഊന്നിപ്പറയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്: വില്ല-ലോബോസിന്റെ ഇംപ്രഷനിസത്തെക്കുറിച്ചും നിയോക്ലാസിസത്തെക്കുറിച്ചും പറഞ്ഞതെല്ലാം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കമ്പോസർ ഒരിക്കലും - ലിസ്റ്റുചെയ്ത കൃതികളിലോ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മറ്റേതെങ്കിലും കാലഘട്ടങ്ങളിലോ - ഒരു ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് അല്ലെങ്കിൽ ഈ ആശയങ്ങളുടെ യൂറോപ്യൻ അർത്ഥത്തിൽ ഒരു നിയോക്ലാസിസ്റ്റ്. ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, അതിന്റെ തണുത്ത ബൗദ്ധികത, പരിഷ്‌ക്കരണം, ധ്യാനം, നിറത്തിന്റെ സ്വയം പര്യാപ്തമായ സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള ആരാധന, വിചിത്രവും ശൈലീകൃതവുമായ പുരാവസ്തുതകളിലേക്കുള്ള ഉല്ലാസയാത്രകൾ, യഥാർത്ഥ ലോകത്തെ ഡീമെറ്റീരിയലൈസ് ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹം (“ആനന്ദകരമായ അസംബന്ധ ദർശനങ്ങളുടെ പ്രതിധ്വനികളും പ്രതിഫലനങ്ങളും. ”, വി. കരാറ്റിജിൻ നിർവചിച്ചതുപോലെ), ബ്രസീലിയൻ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ശക്തവും സ്വഭാവവും "ഭൗമിക" സ്വഭാവവും ജൈവികമായി അന്യമായിരുന്നു. ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ, അക്കാദമിക് കൺവെൻഷനുകളിൽ നിന്ന് മുക്തമായ കലാപരമായ ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളുടെ പുതുമയാൽ വില്ല-ലോബോസ് ആകർഷിച്ചു, ഈ മാർഗങ്ങൾ അദ്ദേഹം ശരിക്കും ഉപയോഗിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് മാർഗങ്ങളും ഉപകരണങ്ങളും അവ ഉപയോഗിക്കുന്ന രീതിയിൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് അല്ലാത്ത എന്തെങ്കിലും പ്രകടിപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ അവയ്ക്ക് അർത്ഥമില്ല. "ദ വേൾഡ് ഓഫ് എ ചൈൽഡ്" അല്ലെങ്കിൽ "സിറാൻദ്" എന്നതിന്റെ തരം സ്വഭാവം മാത്രം, അവരുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ പൂർണ്ണ രക്തമുള്ള, "മൂർത്തമായ" ഭൗതികത, അവയുടെ ഉജ്ജ്വലമായ ദേശീയ നിറം എന്നിവ പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല, ഈ സൃഷ്ടികളെ "പ്രിന്റ്സ്" അല്ലെങ്കിൽ "ആന്റീപോഡുകളാക്കുന്നു. യൂറോപ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകനും ക്ലാസിക്കും എഴുതിയ നോക്റ്റേൺസ്.

നിയോക്ലാസിസിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയത്തിൽ നിന്ന് വില്ല-ലോബോസ് വളരെ അകലെയായിരുന്നില്ല - പ്രകൃതിയിൽ കൃത്രിമവും യുക്തിസഹമായ രീതിയിൽ, വരേണ്യവും അടഞ്ഞതുമായ ഒരു പ്രസ്ഥാനം, യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിന്റെയും ആധുനിക മനുഷ്യന്റെയും ആവശ്യങ്ങളോടുള്ള നിസ്സംഗത പരസ്യമായി പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. വില്ല-ലോബോസിന്റെ "ബ്രസീലിയൻ ബഹിയാനകൾ" കേൾക്കുന്ന ആർക്കും അവരിൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ, ചടുലമായ, വിറയ്ക്കുന്ന ലോകം, തികഞ്ഞ രൂപത്തിൽ, എന്നാൽ ആത്മാവില്ലാത്ത തണുപ്പുള്ള, "മാനുഷികവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട" നിയോക്ലാസിക്കൽ നിർമ്മിതികൾ എല്ലാ നിറങ്ങളാലും തിളങ്ങുന്നു. ബ്രസീലിയൻ ബഹിയാന്റെ നിയോക്ലാസിസം വില്ല-ലോബോസിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം മുൻകൂട്ടി തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒരു രീതിയായിരുന്നില്ല, അതിൽത്തന്നെ ഒരു അവസാനം മാത്രം. ബ്രസീലിയൻ സംഗീത നാടോടിക്കഥകളുടെ ചില സാധാരണ വശങ്ങൾ ബാച്ചിന്റെ ബഹുസ്വരതയുടെ കർശനമായ രൂപങ്ങളിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുക എന്ന സംഗീതസംവിധായകന്റെ കലാപരമായ ഉദ്ദേശ്യത്തിൽ നിന്ന് ഇത് സ്വാഭാവികമായും ഉടലെടുത്തു (ദേശീയതയോടുള്ള ഈ ബോധപൂർവമായ മനോഭാവം ഇതിനകം തന്നെ നിയോക്ലാസിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് ബഹിയാനകളെ നിർണ്ണായകമായി വേർതിരിക്കുന്നു, മറിച്ച്, ദേശീയ വിഷയങ്ങളോടുള്ള ബോധപൂർവമായ അവഗണനയുടെ സവിശേഷത). ബാച്ചിന്റെ കലയിലെ സാർവത്രിക സംഗീത തത്വം കണ്ട വില്ല-ലോബോസ് ഈ കലയുടെ രൂപങ്ങളും നിയമങ്ങളും ഏത് ദേശീയ സംഗീതത്തിനും ബാധകമാണെന്ന് വാദിച്ചു?? (ഇത് വ്യക്തമാക്കണം: യൂറോപ്യൻ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ജനിതകമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഏതെങ്കിലും ദേശീയ സംഗീതത്തിലേക്ക്, ബ്രസീലിയൻ പോലെ). ബ്രസീലിയൻ ബഹിയാന്റെ അനുഭവം ഈ പ്രബന്ധത്തെ ഉജ്ജ്വലമായി സ്ഥിരീകരിച്ചു. ക്ലാസിക്കൽ നിർമ്മിതികളും ബ്രസീലിയൻ സംഗീത രൂപങ്ങളും തമ്മിലുള്ള അപ്രതീക്ഷിതവും എന്നാൽ കലാപരമായി ആകർഷകവുമായ കത്തിടപാടുകൾ വില്ല-ലോബോസ് കണ്ടെത്തുന്നു. അതിനാൽ, "ബഹിയാന" നമ്പർ 1-ൽ നിന്നുള്ള "പ്രെലൂഡ്സ്", ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ബ്രസീലിയൻ ഗാനരചനയായ മോഡിൻഹയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ അദ്ദേഹം നൽകുന്നു; 3-ഉം 8-ഉം "ബഹിയാൻ" മുതലുള്ള "അരിയസ്" ആധുനിക ശൈലിയിൽ നിലനിൽക്കുന്നു. കമ്പോസർ "ബഹിയാന" നമ്പർ 1-ൽ നിന്നുള്ള ആവേശകരമായ "ആമുഖം" ഒരു എംബോലേഡിന്റെ രൂപത്തിൽ എഴുതുന്നു - വടക്കുകിഴക്കൻ സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ ഒരു കോമിക് പാറ്റേർ ഗാനം, കൂടാതെ "റൂറൽ ക്വാഡ്രിൽ" എന്ന ഉപശീർഷകം "ബഹിയാന" നമ്പർ 7 ൽ നിന്ന് "ഗിഗെ" എന്നാക്കി മാറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു. . മറ്റ് സബ്‌ടൈറ്റിലുകൾ കുറഞ്ഞ സ്വഭാവമല്ല: “ഡെസാഫിയു” (രണ്ട് സംഗീതജ്ഞർ-ഗായകരുടെ മത്സരം) - “ബഹിയാന” നമ്പർ 7 മുതൽ “ടോക്കാറ്റ” വരെ, “സോംഗ് ഓഫ് ദി പെസന്റ്” (“ബഹിയാന” നമ്പർ 2 ൽ നിന്നുള്ള “ആമുഖം”), "സോംഗ് ഓഫ് സെർട്ടാന" (ബഹിയാന നമ്പർ 4-ൽ നിന്നുള്ള "കോറൽ"), "കൺട്രി എഞ്ചിൻ" (ബഹിയാന നമ്പർ 2-ൽ നിന്നുള്ള "ടോക്കാറ്റ") ഇന്റീരിയറിലെ ഒരു ചെറിയ നാരോ ഗേജ് ട്രെയിനിന്റെ ചലനത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ആകർഷകവും മികച്ച രീതിയിൽ ക്രമീകരിക്കപ്പെട്ടതുമായ ഒരു ഭാഗമാണ്. രാജ്യത്തിന്റെ. ബ്രസീലിയൻ ബഖിയാനിന്റെ ഈ ഉച്ചരിക്കുന്ന ദേശീയ രസം, യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങളുടെ തത്വവുമായി ചേർന്ന്, മുഴുവൻ സീരീസിലൂടെയും സ്ഥിരമായി കൊണ്ടുപോകുന്നത്, അവരുടെ പ്രധാന വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതയാണ്, കൂടാതെ ബഖിയനെ ബ്രസീലിൽ മാത്രമല്ല, ലോക സംഗീതത്തിലും അതുല്യമായ ഒരു സൃഷ്ടിയാക്കുന്നു. സാഹിത്യം. അതിനാൽ, "ബഹിയൻ ബ്രസീലിയൻ" ന്റെ നിയോക്ലാസിസം വർത്തമാനകാലത്തിൽ നിന്ന് ഒരു വ്യതിചലനമല്ല: ഭൂതകാലത്തിലേക്ക്, ഇത് ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളുടെ സവിശേഷതയാണ്. നേരെമറിച്ച്, ഭൂതകാലത്തെ വർത്തമാനവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന പാലമായി ഈ സാഹചര്യത്തിൽ വർത്തിക്കുന്നത് ദേശീയമാണ്. ഇതെല്ലാം ബ്രസീലിയൻ ബഹിയാനയെ ദേശീയവും അന്തർദേശീയവുമായ ഒരു കൃതിയാക്കുന്നു, കൂടാതെ ബ്രസീലിലും വിദേശത്തും വില്ല-ലോബോസിന്റെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ രചനയായി ബ്രസീലിയൻ ബഹിയൻ തുടരുന്നു എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

യുവ വില്ല-ലോബോസിൽ വെരിസ്റ്റുകളുടെയും വാഗ്നറിന്റെയും സ്വാധീനം ഉപരിപ്ലവവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആധുനിക ഹോബികൾ ക്ഷണികവുമാണെങ്കിൽ, കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയിലെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ട്രെൻഡുകളായി ഇംപ്രഷനിസവും നിയോക്ലാസിസിസവും സോപാധികമായി മാത്രമേ പറയാൻ കഴിയൂ എങ്കിൽ, കൂടുതൽ കാരണങ്ങളാൽ ഒരാൾക്ക് കഴിയും. വില്ല-ലോബോസിന്റെ കലയെ റൊമാന്റിക് എന്ന് നിർവചിക്കുക. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ദേശീയ-യഥാർത്ഥ സ്വഭാവം, "പ്രാദേശിക നിറം", ദേശീയ ചരിത്രത്തിലേക്കും നാടോടിക്കഥകളിലേക്കും ആകർഷിക്കുന്നു; പ്രകൃതിയുടെ ജപം; ഇതിഹാസങ്ങൾ, യക്ഷിക്കഥകൾ, ഐതിഹ്യങ്ങൾ പ്ലോട്ടുകളായി; "ശുദ്ധമായ" സംഗീതത്തേക്കാൾ പ്രോഗ്രാം സംഗീതത്തിന്റെ സമ്പൂർണ ആധിപത്യം (സിംഫണികളിൽ പോലും, വില്ല-ലോബോസ് പ്ലോട്ട്-വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും, സ്കോറുകളിൽ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ പ്രോഗ്രാം തലക്കെട്ടുകൾ സ്ഥാപിക്കുന്നു; ഉദാഹരണത്തിന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ സിംഫണിയെ "സഡൻനെസ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് - “ആരോഹണം”, മൂന്നാമത്, നാലാമത്തേതും അഞ്ചാമത്തേതും ഒരു ട്രൈലോജി പോലെയാണ്, അവയെ യഥാക്രമം "യുദ്ധം", "വിജയം", "സമാധാനം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ആറാമത്തെ സിംഫണിക്ക് "ബ്രസീൽ പർവതങ്ങൾ", ഏഴാമത്, 1945-ൽ രചിച്ച, സംഗീതസംവിധായകൻ സമാധാനത്തിന്റെ ഒഡീസി എന്ന് വിളിക്കുന്നു, പത്താമത്തെ; സോളോയിസ്റ്റുകളോടും ഗായകസംഘത്തോടും കൂടി, ഒരു സാഹിത്യ പാഠത്തിൽ എഴുതിയത്); സോണാറ്റ അലെഗ്രോയുടെയും വ്യതിയാനത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ (സിംഫണിക് കവിതകൾ, ഫാന്റസികൾ, ഓർക്കസ്ട്ര, ചേംബർ മിനിയേച്ചറുകൾ) എന്നിവ സംയോജിപ്പിച്ച് ഒരു-ഭാഗം "സ്വതന്ത്ര" രൂപങ്ങളോടുള്ള അഭിനിവേശം; ചാക്രിക അസോസിയേഷനുകളിലേക്കുള്ള പ്രവണത (സ്യൂട്ടുകളുടെ സമൃദ്ധി); യോജിപ്പിൽ - ഹാർമോണിക് വർണ്ണാഭമായ പങ്കിൽ ശ്രദ്ധേയമായ വർദ്ധനവ്; മെലഡിക്സിൽ - വികസനത്തിന്റെ തുടർച്ചയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹം, മെലഡിക് ലൈനുകളുടെ "തുറന്നത" ക്കായി (ഒരു ക്ലാസിക് ഉദാഹരണം "ബഖിയാന" നമ്പർ 5 ൽ നിന്നുള്ള "ആരിയ"); ഓർക്കസ്ട്രയിൽ - നിറത്തിന്റെ തെളിച്ചം, വ്യക്തിഗതമാക്കൽ, ശുദ്ധമായ തടികളുടെ നാടകീയമായ ആവിഷ്കാരം - വില്ല-ലോബോസിന്റെ കലയുടെ ഈ ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെല്ലാം ഒരേ സമയം സംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മൂലക്കല്ലാണ്.

എന്നാൽ ഈ സവിശേഷതകൾ മാത്രമല്ല ബ്രസീലിയൻ മാസ്റ്ററുടെ സംഗീതത്തെ റൊമാന്റിക് ആക്കുന്നത്. ഒരു റൊമാന്റിക് ശൈലിയുടെ ബാഹ്യവും ഔപചാരികവുമായ അടയാളങ്ങളേക്കാൾ ആഴത്തിൽ കിടക്കുന്ന എന്തോ ഒന്ന് അതിൽ ഉണ്ട്. പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ കലയിലെ ഒരു പ്രവണതയെന്ന നിലയിൽ റൊമാന്റിസിസം വില്ല-ലോബോസിന്റെ ജനനസമയത്ത് ചരിത്രത്തിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു, എന്നാൽ കലയുടെ ശാശ്വതമായ ഒരു റൊമാന്റിസിസം ഉണ്ട്, റൊമാന്റിസിസം ഒരു പ്രത്യേക "വികാരത്തിന്റെ രൂപമായി", "ജീവിതം അനുഭവിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി". , എ ബ്ലോക്കിന്റെ വാക്കുകളിൽ. ഇത് ആത്മാവിന്റെ ഉയർച്ചയാണ്, അത്യാഗ്രഹം നിറഞ്ഞ ജീവിതാഭിലാഷം, സ്വരത്തിന്റെ ഉന്മേഷം, സംസാരത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകത, ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ തുളച്ചുകയറുന്ന ഗാനരചന, ഒരാളുടെ കലയുമായി ആശയവിനിമയം നടത്താനുള്ള പ്രത്യേക കഴിവ്, ശ്രോതാക്കളോട് സൗഹാർദ്ദപരമായിരിക്കുക - അന്തർലീനമായ ഒരു കഴിവ്. യുക്തിയെയല്ല, വികാരത്തെ ആകർഷിക്കുന്ന റൊമാന്റിക് കലാകാരന്മാരിൽ - ഇതെല്ലാം ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള റൊമാന്റിക് ധാരണയുടെ സവിശേഷതകളാണ്, ഇതെല്ലാം വില്ല-ലോബോസിന്റെ സംഗീതത്തിൽ മാത്രമല്ല, അതിന്റെ ആത്മാവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അത്തരം റൊമാന്റിസിസം യുവ രാഷ്ട്രങ്ങളിലും യുവ സംസ്കാരങ്ങളിലും അന്തർലീനമാണ്, മാത്രമല്ല ഇത് പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ "പഴയ" ജനങ്ങളുടെ റൊമാന്റിസിസവുമായി ഒട്ടും സാമ്യമുള്ളതല്ല, അവർ ഇതിനകം തന്നെ അവരുടെ സാംസ്കാരിക ചരിത്രത്തിന്റെ ആയിരം വർഷത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു - റൊമാന്റിസിസം ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. , അതിന്റെ "ലോക ദുഃഖവും" ഗൃഹാതുരത്വവും, യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള പൊരുത്തക്കേടുകൾ. ഒപ്പം യക്ഷിക്കഥ ഫാന്റസിയുടെ ലോകത്തേക്ക് ഒരു പിൻവാങ്ങൽ, "പ്രകൃതിയിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവ്" ലാ റൂസോ എന്ന ഇതിനകം യാഥാർത്ഥ്യമാക്കാനാവാത്ത ആശയം, ലളിതമായ ജീവിതത്തിലേക്കും നാടോടി ആചാരങ്ങളിലേക്കും . നേരെമറിച്ച്, ഒരു ചെറുപ്പക്കാരന്റെ റൊമാന്റിസിസം, സ്വയം തിരിച്ചറിയാൻ തുടങ്ങുകയും ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സംസ്കാരം പോലെയുള്ള സ്വന്തം സംസ്കാരത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരം തേടുകയും ചെയ്യുന്നു, "യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള വിയോജിപ്പ്" അല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ സ്ഥിരീകരണമാണ്; "ലോക ദുഃഖം" അല്ല, മറിച്ച് ഊർജ്ജസ്വലമായ പ്രവർത്തനത്തിന് ആഹ്വാനം ചെയ്യുന്ന ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം; വിദൂര ഭൂതകാലത്തെ അഭിനന്ദിക്കുകയല്ല, ഭാവിയിലേക്ക് നോക്കുക. ലാറ്റിനമേരിക്കൻ ജീവിതത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ അലജോ കാർപെന്റിയർ കാണുന്ന "ആഹ്ലാദകരമായ ആവർത്തനം" നിറഞ്ഞതാണ് ഈ റൊമാന്റിസിസം, അതിന്റെ ആവർത്തനം, വർണ്ണാഭമായത്, വ്യത്യസ്ത ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളുടെ വിചിത്രമായ മിശ്രിതം, വ്യത്യസ്ത സാംസ്കാരിക ശൈലികൾ, സമൃദ്ധമായ ഇംപ്രഷനുകൾ, ഓരോ തവണയും കലാകാരൻ അവ അനുഭവിക്കുന്നു. ലാറ്റിനമേരിക്കയിലെ ഈ "അത്ഭുതകരമായ യാഥാർത്ഥ്യം" പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത കല, കാർപെന്റിയർ കലയെ "ബറോക്ക്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ക്യൂബൻ എഴുത്തുകാരന്റെ ആശയം ഞങ്ങൾ അംഗീകരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, "ബറോക്ക്" എന്ന പദം കലയ്ക്ക് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാൻ ഞങ്ങൾക്ക് അവകാശമുണ്ട്. വില്ല-ലോബോസ്. തീർച്ചയായും, ഇത് ശരിക്കും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പതിന്നാലു "ഷോറോസ്" ആണോ, ബ്രസീലിന്റെ ഈ ഭീമാകാരമായ ശബ്ദ പനോരമ, ഭൂഖണ്ഡത്തിലെ ഏറ്റവും "അത്ഭുതകരമായ യാഥാർത്ഥ്യം" പോലെ വിചിത്രമായി, ശിലായുഗം ഇരുപതാം, ആദിമ അരാജകത്വവുമായി ഇടകലർന്നിരിക്കുന്നു. ആധുനിക നാഗരികതയുടെ ക്രമം, പ്രാകൃതമായ "ക്രൂരമായ" താളങ്ങളാൽ പരിഷ്കരിച്ച ട്രൂബഡോർ കല, യൂറോപ്പും ആഫ്രിക്കയും അമേരിക്കയും ഒരേ ഗാനം ഇന്ത്യൻ മാരാക്കുകളുടെയും ആഫ്രിക്കൻ ടാംബോറുകളുടെയും ക്രിയോൾ ഗിറ്റാറുകളുടെയും അകമ്പടിയോടെ ആലപിക്കുന്നു - ഇത് സമൃദ്ധമായ ആഡംബരമല്ല, "അധികം" കാർപെന്റിയർ പറയുന്ന ബറോക്ക്?

തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന പത്തോ പന്ത്രണ്ടോ വർഷങ്ങളിൽ, വില്ല-ലോബോസ് ധാരാളം സിംഫണിക്, ചേംബർ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ചു - സിംഫണികൾ, കച്ചേരികൾ, സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ. ചില ഗവേഷകർ (വാസ്കു മാരിസ് അവരിൽ ഒരാളാണ്) ഈ കാലഘട്ടത്തെ കമ്പോസറുടെ അസുഖവും തുടർച്ചയായ വിദേശ പര്യടനങ്ങൾ കാരണം സാധാരണ ജോലി സാഹചര്യങ്ങളുടെ അഭാവവും മൂലമുണ്ടായ സൃഷ്ടിപരമായ തകർച്ചയായി കണക്കാക്കുന്നു. XX നൂറ്റാണ്ടിലെ അഭൂതപൂർവമായ വസ്തുതയുടെ മുഖത്ത് സൃഷ്ടിപരമായ ഊർജ്ജത്തിന്റെ തകർച്ചയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും. വില്ല-ലോബോസിനെ എല്ലായ്‌പ്പോഴും വേർതിരിക്കുന്ന ഉൽ‌പാദനക്ഷമത വളരെ ഉചിതമല്ല, എന്നാൽ ചില ക്വാർട്ടറ്റുകൾ ഒഴികെ, സമീപ വർഷങ്ങളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾക്ക് കമ്പോസറുടെ മുൻ സൃഷ്ടികളോടൊപ്പം നിരുപാധികമായ വിജയം ലഭിച്ചിട്ടില്ല എന്നത് ശരിയാണ്. 40-50 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ വില്ല-ലോബോസിന്റെ കൃതികളുടെ അറിയപ്പെടുന്ന സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് അസമത്വത്താൽ ഇത് വിശദീകരിക്കാം. അവയിൽ ചിലതിൽ, അമിതമായ വാചാടോപം, ഭാരം (ഉദാഹരണത്തിന്, പതിനൊന്നാമത്തെ സിംഫണിയിൽ, ഒരു വിമർശകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മൂന്നോ നാലോ സിംഫണികൾക്ക് പ്രമേയപരമായ മെറ്റീരിയൽ മതിയാകും) അല്ലെങ്കിൽ നേരെമറിച്ച് , തീവ്രമായ സംക്ഷിപ്തത, പ്രസ്താവനയുടെ ലാപിഡാരിറ്റി. ഈ കോമ്പോസിഷനുകൾ രൂപത്തിൽ കൂടുതൽ അക്കാദമിക്, ഔപചാരികവും ക്രിയാത്മകവുമായ ജോലികളുടെ പരിഹാരത്തിന് കൂടുതൽ വിധേയമാണ്, അവയുടെ ഘടന ചിലപ്പോൾ അനാവശ്യമായി സങ്കീർണ്ണമാണ്, കൂടാതെ ദേശീയ രസം ഷോറോസിലോ ബ്രസീലിയൻ ബഹിയാനിലോ ഉള്ളതുപോലെ വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. മൊത്തത്തിൽ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ വില്ല-ലോബോസിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ സംഗീത ഭാഷ കൂടുതൽ സ്ഥിരതയുള്ളതാണെങ്കിൽ, വാസ്കോ മാരിസിന്റെ വാക്കുകളിൽ, 40 കളിലെയും 50 കളിലെയും നഗരവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട ബ്രസീലുമായി, സംഗീതസംവിധായകന്റെ പിന്നാക്ക ബ്രസീലിനേക്കാൾ. യുവത്വം, മറുവശത്ത്, സംഗീത സംഭാഷണത്തിന്റെ മുൻ പുതുമ, പെട്ടെന്നുള്ള, വൈകാരികത എന്നിവ ഒരു പരിധിവരെ നഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്ന് സമ്മതിക്കാൻ കഴിയില്ല. സാർവത്രികത്വത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം, പ്രത്യേകിച്ച് വില്ല ലോബോസിന്റെ ചേംബർ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ പ്രകടമാണ് (ട്രിയോ നമ്പർ 5, 1945; ഡ്യുയറ്റ് ഫോർ വയലിനും വയലിനും, 1946; സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ് നമ്പർ. 9 - 17, 1945 - 1957), ഒപ്പം തുടരാനുള്ള ആഗ്രഹം. ആധുനിക സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ സൗന്ദര്യാത്മക ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ, എല്ലായ്പ്പോഴും സംഗീതസംവിധായകന്റെ തന്നെ സൗന്ദര്യാത്മക സ്ഥാനവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല, അനിവാര്യമായും ചില ത്യാഗങ്ങൾ ആവശ്യമായിരുന്നു. വില്ല-ലോബോസിന്റെ സമകാലികനായ, 20 വർഷത്തോളം ജീവിച്ചിരുന്ന, അമേരിക്കയിലെ മറ്റൊരു മികച്ച സംഗീതസംവിധായകൻ, മെക്സിക്കൻ കാർലോസ് ഷാവേസ്, ആധുനിക അനുരൂപീകരണത്തിന്റെ പാതയിലേക്ക് നീങ്ങി, ഒരു സാർവത്രിക കലാപരമായ ആശയത്തിന്റെ പേരിൽ തന്റെ ദേശീയ പ്രതിച്ഛായ ത്യജിച്ചു, ആത്യന്തികമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ ഉയർന്ന സാമൂഹിക പ്രാധാന്യം (ചാവേസിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടം, സംഗീതത്തെയും കലയെയും കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി പ്രസ്താവനകൾ, സംഗീതജ്ഞന്റെ ജീവചരിത്രം, അദ്ദേഹം നയിക്കുകയും നയിക്കുകയും ചെയ്‌തതിന് ശേഷം തന്റെ രാജ്യത്തിന്റെ സംഗീത സാമൂഹിക ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും പിന്മാറി. കാൽനൂറ്റാണ്ടായി, സംസാരിക്കുക). വില്ല ലോബോസ് "ശുദ്ധമായ സാർവത്രിക കല" യുടെ സാധ്യതയിൽ വിശ്വസിച്ചില്ല, യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉയർന്ന കലാസൃഷ്ടികളിൽ കലാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വം, അവന്റെ ദേശീയത, സമയം, ചുറ്റുമുള്ള കലാപരമായ അന്തരീക്ഷം എന്നിവയിൽ എപ്പോഴും കൂടുതലോ കുറവോ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു മുദ്ര ഉണ്ടായിരിക്കുമെന്ന് ശരിയായി വാദിച്ചു. ഈ ഗുണങ്ങളില്ലാത്ത ഒരു കൃതി സാർവത്രികമല്ല, മറിച്ച് വിശ്വമാനവികമാണ്. സംഗീതസംവിധായകൻ തന്നെ ഒരിക്കലും ഈ വിഭാഗങ്ങൾ കലർത്തിയില്ല. തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിലെ രചനകളിൽ അദ്ദേഹം സങ്കുചിതവും പ്രവിശ്യാ ദേശീയതയിൽ ഒതുങ്ങിയില്ല എന്നതുപോലെ, പിൽക്കാല കൃതികളിൽ അദ്ദേഹം ദേശീയ മണ്ണിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും വേർപിരിഞ്ഞില്ല, സ്ഥിരമായി സ്വയം തുടർന്നു. ഇതിന്റെ തെളിവാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന ക്വാർട്ടറ്റുകൾ (വില്ല-ലോബോസ് തന്നെ തന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സൃഷ്ടിപരമായ നേട്ടമായി കണക്കാക്കിയത്), പ്രത്യേകിച്ചും അവരിൽ ഭൂരിഭാഗത്തിന്റെയും അഡാജിയോയും ഷെർസോയും, അർണാൾഡോ എസ്ട്രേലയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, “ഏറ്റവും വിചിത്രവും ചിലപ്പോൾ സജീവവും മൂർച്ചയുള്ളതും ചിലപ്പോൾ നമ്മുടെ മഹാനായ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടികളായ ദുഃഖമോ കൗതുകകരവും വികാരഭരിതവുമായ പ്രകടനം. അതേ സ്ഥലത്ത്, നാടോടി ഈണങ്ങളും താളങ്ങളും നേരിട്ട് ഉപയോഗിക്കുന്ന വില്ല-ലോബോസിന്റെ കൃതികളിൽ മാത്രം ദേശീയ രസം കാണാൻ കഴിയില്ലെന്ന് എസ്ട്രെല ശരിയായി ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു.

അർണാൾഡോ എസ്ട്രേലയുടെ വാക്കുകളിൽ മഹാനായ സംഗീതസംവിധായകനായ വില്ല-ലോബോസിന്റെ സൃഷ്ടികൾ സംഗ്രഹിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: "വില്ല-ലോബോസിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ദേശീയ, യഥാർത്ഥ നാടോടി സ്വഭാവം," അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു, "അതിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള സത്തയിൽ പ്രകടമാണ്. ബ്രസീലിയൻ ജനതയുടെ മനോഭാവത്തിന്റെയും ദേശീയ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കൈമാറ്റം.

അതിനാൽ, വിവിധ സംസ്കാരങ്ങളുടെയും യുഗങ്ങളുടെയും സ്വാധീനത്തിന് വിധേയമായി മാത്രമേ ബ്രസീലിന്റെ സംസ്കാരം അതിന്റെ മൗലികതയും മൗലികതയും അതിന്റെ വർണ്ണാഭവും സമൃദ്ധിയും നേടിയിട്ടുള്ളൂ എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. വികാരങ്ങളുടെയും നിറങ്ങളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും ദർശനങ്ങളുടെയും ഈ അതിപ്രസരം പ്രസിദ്ധമായ ബ്രസീലിയൻ കാർണിവലുകളിൽ പൂർണ്ണമായും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇത് ബ്രസീലിയൻ സംഗീത കലയുടെ ഷേഡുകളുടെ ഏറ്റവും മികച്ച പാലറ്റ് നമുക്ക് മികച്ച രീതിയിൽ നൽകുന്നു.

ഗിറ്റാറുകളുടെ ജീവചരിത്രങ്ങൾ - കമ്പോസർമാർ (ക്ലാസിക്കുകൾ)

വില-ലോബോസ് ഹീറ്റർ

IN ഇലാ-ലോബോസ് ഇ ഇറ്റർ (ഹെയ്റ്റർ വില്ല-ലോബോസ്), മാർച്ച് 5, 1887 - നവംബർ 17, 1959, റിയോ ഡി ജനീറോ, - ഒരു മികച്ച ബ്രസീലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, സംഗീത നാടോടിക്കഥകളുടെ ഉപജ്ഞാതാവ്, കണ്ടക്ടർ, അധ്യാപകൻ. എഫ്.ബ്രാഗയിൽ നിന്ന് പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു. 1905-1912 ൽ അദ്ദേഹം രാജ്യത്തുടനീളം യാത്ര ചെയ്തു, നാടോടി ജീവിതവും സംഗീത നാടോടിക്കഥകളും പഠിച്ചു (1000-ലധികം നാടോടി മെലഡികൾ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്). 1915 മുതൽ അദ്ദേഹം എഴുത്തുകാരുടെ കച്ചേരികൾ നടത്തി.

1923-30 ൽ. പ്രധാനമായും പാരീസിൽ താമസിച്ചു, ഫ്രഞ്ച് സംഗീതജ്ഞരുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തി. 1930 കളിൽ, ബ്രസീലിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഒരു ഏകീകൃത സംവിധാനം സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച ജോലി ചെയ്തു, നിരവധി സംഗീത സ്കൂളുകളും ഗായകസംഘങ്ങളും സ്ഥാപിച്ചു. ഹെയ്റ്റർ വില-ലോബോസ് പ്രത്യേക അധ്യാപന സഹായികളാണ് ("പ്രാക്ടിക്കൽ ഗൈഡ്", "കോറൽ സിംഗിംഗ്", "സോൽഫെജിയോ" മുതലായവ), സൈദ്ധാന്തിക കൃതിയായ "സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം". അദ്ദേഹം ഒരു കണ്ടക്ടറായും പ്രവർത്തിച്ചു, സ്വന്തം നാട്ടിലും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും ബ്രസീലിയൻ സംഗീതം പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹം പാരീസിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം നേടി, അവിടെ അദ്ദേഹം എ. സെഗോവിയയെ കണ്ടുമുട്ടി, പിന്നീട് അദ്ദേഹം തന്റെ എല്ലാ രചനകളും ഗിറ്റാറിനായി സമർപ്പിച്ചു. ഗിറ്റാറിനായുള്ള വില-ലോബോസിന്റെ കോമ്പോസിഷനുകൾക്ക് വ്യക്തമായ ദേശീയ സ്വഭാവമുണ്ട്, അവയിലെ ആധുനിക താളങ്ങളും യോജിപ്പുകളും ബ്രസീലിയൻ ഇന്ത്യക്കാരുടെയും കറുത്തവരുടെയും യഥാർത്ഥ ഗാനങ്ങളും നൃത്തങ്ങളുമായി പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നാഷണൽ കമ്പോസർ സ്കൂൾ തലവൻ. ബ്രസീലിയൻ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക് (1945, അതിന്റെ പ്രസിഡന്റ്) സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ തുടക്കക്കാരൻ. കുട്ടികൾക്കായി സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഒരു സംവിധാനം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. 9 ഓപ്പറകൾ, 15 ബാലെകൾ, 20 സിംഫണികൾ, 18 സിംഫണിക് കവിതകൾ, 9 കച്ചേരികൾ, 17 സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ; 14 "ഷോറോസ്" (1920-29), "ബ്രസീലിയൻ ബഹിയാൻ" (1944) ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളങ്ങൾ, എണ്ണമറ്റ ഗായകസംഘങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ, കുട്ടികൾക്കുള്ള സംഗീതം, നാടോടിക്കഥകളുടെ സാമ്പിളുകളുടെ ക്രമീകരണങ്ങൾ മുതലായവ - മൊത്തത്തിൽ ആയിരത്തിലധികം വൈവിധ്യമാർന്നവ രചനകൾ.
സർഗ്ഗാത്മകത വില-ലോബോസ് - ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ സംഗീതത്തിന്റെ പരകോടികളിൽ ഒന്ന്. 1986-ൽ റിയോ ഡി ജനീറോയിൽ വില ലോബോസ് മ്യൂസിയം തുറന്നു.

വിപുലമായ വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ പിതാവിന്റെ മാർഗനിർദേശത്തിലാണ് സംഗീതവുമായുള്ള ആദ്യ പരിചയം നടന്നത്. സെല്ലോയും ക്ലാരിനെറ്റും വായിക്കാൻ അദ്ദേഹം മകനെ പഠിപ്പിച്ചു. ഹെയ്‌റ്റർ ഹ്രസ്വകാലത്തേക്ക് സെന്റ്. റിയോ ഡി ജനീറോയിലെ പീറ്റർ, പിന്നീട് - നാഷണൽ മ്യൂസിക് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ കോഴ്സുകൾ. എന്നിരുന്നാലും, വില-ലോബോസിന് ഒരിക്കലും ചിട്ടയായ വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചില്ല - അവന്റെ ബന്ധുക്കൾക്ക് മതിയായ പണമില്ല, യുവാവിന് പണം സമ്പാദിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കേണ്ടിവന്നു.
സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഭാവി നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹജമായ സംഗീതമാണ്. ചെറുപ്പം മുതൽ, വില-ലോബോസ് ഷോറോയിൽ കളിച്ചു - ചെറിയ തെരുവ് സംഘങ്ങൾ, നാടോടി സംഗീതജ്ഞരുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തി. സംഗീത നാടോടിക്കഥകൾ, നാടോടി ആചാരങ്ങൾ, യക്ഷിക്കഥകൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ എന്നിവ ശേഖരിക്കുന്നതിനും പഠിക്കുന്നതിനുമായി, വില-ലോബോസ് 1904-1905 ലെ നാടോടി പര്യവേഷണത്തിൽ പങ്കെടുത്തു; 1910-1912 കാലഘട്ടത്തിൽ രാജ്യത്തുടനീളമുള്ള ഇനിപ്പറയുന്ന യാത്രകൾ നടന്നു. ബ്രസീലിയൻ നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, വില-ലോബോസ് ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് വേണ്ടി തന്റെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന സൈക്കിൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, സോംഗ്സ് ഓഫ് സെർട്ടാന (1909).

സംഗീതസംവിധായകൻ ഡി.മില്ലൗ, പിയാനിസ്റ്റ് ആർതർ റൂബിൻസ്റ്റീൻ എന്നിവരുമായുള്ള പരിചയമാണ് സംഗീതജ്ഞനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ശ്രദ്ധേയമായത്.
1923-ൽ വില-ലോബോസിന് സർക്കാർ സ്‌കോളർഷിപ്പ് ലഭിച്ചു, ഇത് അദ്ദേഹത്തെ വർഷങ്ങളോളം പാരീസിൽ താമസിക്കാൻ സഹായിച്ചു. അവിടെ അദ്ദേഹം M. Ravel, M. De Falla, V. d "Andy, S. Prokofiev എന്നിവരുൾപ്പെടെ നിരവധി പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞരെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. ഈ സമയം, വില-ലോബോസ് പൂർണ്ണമായും ഒരു കലാകാരനായി രൂപപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടുന്നത് മാത്രമല്ല ബ്രസീൽ, മാത്രമല്ല യൂറോപ്പിലും. ജന്മനാട്ടിൽ നിന്ന് അകലെ, ബ്രസീലിയൻ കലയുമായുള്ള ബന്ധം, മറ്റ് സൃഷ്ടികൾക്കൊപ്പം, അദ്ദേഹം "ഷോറോ" യുടെ ഒരു വലിയ ചക്രം പൂർത്തിയാക്കുന്നു - ബ്രസീലിയൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ ഒരുതരം സൃഷ്ടിപരമായ അപവർത്തനം.

1931-ൽ വില ലോബോസ് ബ്രസീലിലേക്ക് മടങ്ങി, ഉടൻ തന്നെ രാജ്യത്തെ സംഗീത ജീവിതത്തിൽ സജീവമായി ഏർപ്പെട്ടു. മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രവിശ്യകളിലെയും അറുപത്തിയാറ് നഗരങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം കച്ചേരികൾ നടത്തി. സർക്കാരിനെ പ്രതിനിധീകരിച്ച്, രാജ്യത്ത് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഒരു ഏകീകൃത സംവിധാനം സംഘടിപ്പിക്കുന്നു. ഹീറ്റർ വില-ലോബോസ് നാഷണൽ കൺസർവേറ്ററി സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഡസൻ കണക്കിന് സംഗീത സ്കൂളുകളും ഗായകസംഘങ്ങളും, സ്കൂൾ പാഠ്യപദ്ധതിയിൽ സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്നു, കോറൽ ആലാപനമാണ് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു. അതേ വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാഠപുസ്തകം "എ പ്രാക്ടിക്കൽ ഗൈഡ് ഫോർ ദി സ്റ്റഡി ഓഫ് ഫോക്ലോർ" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - രണ്ടോ മൂന്നോ ശബ്ദങ്ങൾക്കുള്ള ചെറിയ കോറൽ ഗാനങ്ങളുടെ ഒരു സമാഹാരം അല്ലെങ്കിൽ പിയാനോയോടൊപ്പമുണ്ട്, ഇത് ബ്രസീലിയൻ സംഗീത, കാവ്യ നാടോടിക്കഥകളുടെ യഥാർത്ഥ വിജ്ഞാനകോശമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. വില-ലോബോസിന്റെ മുൻകൈയിൽ, 1945-ൽ, ബ്രസീലിയൻ സംഗീത അക്കാദമി റിയോ ഡി ജനീറോയിൽ തുറന്നു, അതിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ പ്രസിഡന്റായി തുടർന്നു.
ബ്രസീലിയൻ സംഗീതം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനായി കമ്പോസർ വിപുലമായ കച്ചേരി പ്രവർത്തനങ്ങളും നടത്തി - അദ്ദേഹം തന്റെ ജന്മനാട്ടിലും തെക്ക്, വടക്കേ അമേരിക്ക എന്നിവിടങ്ങളിലും യൂറോപ്പിലും ഒരു കണ്ടക്ടറായി അവതരിപ്പിച്ചു. ജീവിതകാലത്ത് തന്നെ അംഗീകാരം അദ്ദേഹത്തെ തേടിയെത്തി. 1943-ൽ, വില-ലോബോസിന് ന്യൂയോർക്ക് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ നിന്ന് ഓണററി ഡോക്ടറേറ്റ് ലഭിച്ചു, 1944-ൽ അർജന്റീനിയൻ അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിന്റെ അനുബന്ധ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. 1958-ൽ, "ഡിസ്കവറി ഓഫ് ബ്രസീൽ" എന്ന സ്യൂട്ടുകളുള്ള ഡിസ്കിനുള്ള "ഗ്രാൻഡ് പ്രിക്സ്" അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു.
വില-ലോബോസിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വ്യാപ്തി വളരെ വിശാലമാണ് - സ്മാരക സിംഫണിക് പെയിന്റിംഗുകൾ മുതൽ ചെറിയ വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മിനിയേച്ചറുകൾ വരെ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾക്ക് (അവയിൽ ആയിരത്തിലധികം) ഒരു ദേശീയ സ്വഭാവമുണ്ട്. വില-ലോബോസ് സംഗീതത്തിന്റെ പരിവർത്തന ശക്തിയിൽ തീക്ഷ്ണമായി വിശ്വസിച്ചു; അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിനും സംഗീത, സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കും ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങളുടെ ജനകീയവൽക്കരണത്തിനും വളരെയധികം ഊർജ്ജം ചെലവഴിച്ചത്. ബ്രസീലിയൻ ബഹിയൻ സൈക്കിൾ ആണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടി. ദേശീയ ഉത്ഭവത്തിന്റെയും ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങളുടെയും അത്തരമൊരു ജൈവ സംയോജനം, പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉയരങ്ങൾ എന്നിവ സംഗീതസംവിധായകൻ മുമ്പെങ്ങും നേടിയിട്ടില്ല.
വില-ലോബോസ് മനോഹരമായി വായിച്ച ഗിറ്റാർ ഉപയോഗിച്ച്, ഈ ഉപകരണത്തിലെ ഒരു വിർച്യുസോ ആയി പോലും കണക്കാക്കാം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ശോഭയുള്ള പേജുകൾ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഗിറ്റാറിനായുള്ള ആദ്യ കൃതികൾ ക്ലാസിക്കൽ, റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരുടെ ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകൾ ആയിരുന്നു. വില-ലോബോസിന്റെ യഥാർത്ഥ രചനകളിൽ ഗിറ്റാറിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമുള്ള കൺസേർട്ടോ, മിനിയേച്ചർ സൈക്കിൾ "ട്വൽവ് എറ്റ്യൂഡ്സ്", "പോപ്പുലർ ബ്രസീലിയൻ സ്യൂട്ട്", 5 ആമുഖങ്ങൾ, രണ്ട് ഗിറ്റാറുകൾക്കുള്ള ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകൾ തുടങ്ങിയവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ കൃതികളിൽ പലതും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്. സമകാലിക ഗിറ്റാറിസ്റ്റായ എ. സെഗോവിയയുടെ കല, അദ്ദേഹത്തിനായി സമർപ്പിച്ചു.

ഹീറ്റർ വില്ല ലോബോസ് (1887 - 1959)

വില്ല ലോബോസ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലിക സംഗീതത്തിലെ മഹത്തായ വ്യക്തികളിൽ ഒരാളും അദ്ദേഹത്തിന് ജന്മം നൽകിയ രാജ്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ അഭിമാനവുമാണ്.
പി കാസൽസ്

ബ്രസീലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, കണ്ടക്ടർ, ഫോക്ക്‌ലോറിസ്റ്റ്, അദ്ധ്യാപകൻ, സംഗീത പൊതുപ്രവർത്തകൻ വില്ല ലോബോസ് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലുതും യഥാർത്ഥവുമായ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ്.

"വില്ല ലോബോസ് ബ്രസീലിയൻ ദേശീയ സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ചു, അദ്ദേഹം തന്റെ സമകാലികർക്കിടയിൽ നാടോടിക്കഥകളിൽ ആവേശഭരിതമായ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുകയും ബ്രസീലിയൻ യുവ സംഗീതസംവിധായകർ ഗംഭീരമായ ഒരു ക്ഷേത്രം സ്ഥാപിക്കാൻ ശക്തമായ അടിത്തറയിടുകയും ചെയ്തു"

ഡബ്ല്യു മേരിസ്.

ഭാവി സംഗീതസംവിധായകന് തന്റെ ആദ്യത്തെ സംഗീത ഇംപ്രഷനുകൾ ലഭിച്ചത് തന്റെ പിതാവിൽ നിന്നാണ്, ഒരു സംഗീത പ്രേമിയും നല്ല അമേച്വർ സെലിസ്റ്റും. സംഗീതം വായിക്കാനും സെല്ലോ വായിക്കാനും അദ്ദേഹം യുവ ഹീറ്ററിനെ പഠിപ്പിച്ചു. ഭാവി സംഗീതസംവിധായകൻ സ്വതന്ത്രമായി നിരവധി ഓർക്കസ്ട്ര ഉപകരണങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി. പതിനാറാം വയസ്സിൽ, വില ലോബോസ് ഒരു സഞ്ചാര സംഗീതജ്ഞന്റെ ജീവിതം ആരംഭിച്ചു. ഒറ്റയ്‌ക്കോ ഒരു കൂട്ടം സഞ്ചാര കലാകാരന്മാരോടൊപ്പമോ, ഒരു ഗിറ്റാർ എന്ന സ്ഥിരം കൂട്ടാളിയുമായി, അദ്ദേഹം രാജ്യമെമ്പാടും സഞ്ചരിച്ചു, റെസ്റ്റോറന്റുകളിലും സിനിമകളിലും കളിച്ചു, നാടോടി ജീവിതവും ആചാരങ്ങളും പഠിച്ചു, നാടൻ പാട്ടുകളും മെലഡികളും ശേഖരിച്ച് റെക്കോർഡുചെയ്‌തു. അതുകൊണ്ടാണ്, സംഗീതസംവിധായകന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന കൃതികളിൽ, അദ്ദേഹം ക്രമീകരിച്ച നാടൻ പാട്ടുകളും നൃത്തങ്ങളും ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നത്.

ഒരു സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിൽ വിദ്യാഭ്യാസം നേടാനാകാതെ, കുടുംബത്തിൽ തന്റെ സംഗീത അഭിലാഷങ്ങളുടെ പിന്തുണ നേടിയില്ല, വില്ല ലോബോസ് പ്രൊഫഷണൽ കമ്പോസർ കഴിവുകളുടെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി, പ്രധാനമായും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച കഴിവുകൾ, സ്ഥിരോത്സാഹം, ദൃഢനിശ്ചയം, ഹ്രസ്വകാലത്തേക്ക് പോലും. എഫ്. ബ്രാഗ, ഇ. ഓസ്വാൾഡ് എന്നിവരോടൊപ്പം പഠിക്കുന്നു.

വില്ല ലോബോസിന്റെ ജീവിതത്തിലും പ്രവർത്തനത്തിലും പാരീസ് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. ഇവിടെ, 1923 മുതൽ അദ്ദേഹം ഒരു സംഗീതസംവിധായകനായി മെച്ചപ്പെട്ടു. റാവൽ, എം ഡി ഫാല്ല, പ്രോകോഫീവ്, മറ്റ് പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞർ എന്നിവരുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചകൾ കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ ഒരു നിശ്ചിത സ്വാധീനം ചെലുത്തി. 1920 കളിൽ, അദ്ദേഹം ധാരാളം രചിച്ചു, സംഗീതകച്ചേരികൾ നൽകി, ഒരു കണ്ടക്ടറായി തന്റെ മാതൃരാജ്യത്ത് എല്ലാ സീസണുകളും അവതരിപ്പിച്ചു, സമകാലിക യൂറോപ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ സ്വന്തം രചനകളും കൃതികളും അവതരിപ്പിച്ചു.

വില്ല ലോബോസ് ബ്രസീലിലെ ഏറ്റവും വലിയ സംഗീത, പൊതു വ്യക്തിയായിരുന്നു, അതിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന് സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും അദ്ദേഹം സംഭാവന നൽകി. 1931 മുതൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിനുള്ള സർക്കാർ കമ്മീഷണറായി. രാജ്യത്തെ പല നഗരങ്ങളിലും അദ്ദേഹം സംഗീത സ്കൂളുകളും ഗായകസംഘങ്ങളും സ്ഥാപിച്ചു, കുട്ടികൾക്കായി നന്നായി ചിന്തിച്ച സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സംവിധാനം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അതിൽ കോറൽ ആലാപനത്തിന് വലിയ സ്ഥാനം നൽകി. പിന്നീട്, വില്ല ലോബോസ് നാഷണൽ കൺസർവേറ്ററി ഓഫ് കോറൽ സിംഗിംഗ് (1942) സംഘടിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം മുൻകൈയിൽ, 1945-ൽ, ബ്രസീലിയൻ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക് റിയോ ഡി ജനീറോയിൽ തുറന്നു, സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ ദിവസാവസാനം വരെ നയിച്ചു. ബ്രസീലിലെ സംഗീതവും കാവ്യാത്മകവുമായ നാടോടിക്കഥകളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിൽ വില്ല ലോബോസ് ഒരു പ്രധാന സംഭാവന നൽകി, ആറ് വാല്യങ്ങളുള്ള "ഫോക്ലോർ പഠനത്തിനുള്ള പ്രായോഗിക ഗൈഡ്" സൃഷ്ടിച്ചു, അതിന് ഒരു വിജ്ഞാനകോശ മൂല്യമുണ്ട്.

സംഗീതസംവിധായകൻ മിക്കവാറും എല്ലാ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളിലും പ്രവർത്തിച്ചു - ഓപ്പറ മുതൽ കുട്ടികൾക്കുള്ള സംഗീതം വരെ. ആയിരത്തിലധികം കൃതികളുള്ള വില്ല ലോബോസിന്റെ വലിയ പൈതൃകത്തിൽ സിംഫണികൾ (12), സിംഫണിക് കവിതകളും സ്യൂട്ടുകളും, ഓപ്പറകൾ, ബാലെകൾ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കച്ചേരികൾ, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ (17), പിയാനോ പീസുകൾ, റൊമാൻസ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. തന്റെ ജോലിയിൽ, അദ്ദേഹം നിരവധി ഹോബികളിലൂടെയും സ്വാധീനങ്ങളിലൂടെയും കടന്നുപോയി, അവയിൽ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്വാധീനം പ്രത്യേകിച്ച് ശക്തമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീതസംവിധായകന്റെ മികച്ച കൃതികൾക്ക് വ്യക്തമായ ദേശീയ സ്വഭാവമുണ്ട്. അവർ ബ്രസീലിയൻ നാടോടി കലയുടെ സാധാരണ സവിശേഷതകൾ സംഗ്രഹിക്കുന്നു: മോഡൽ, ഹാർമോണിക്, തരം; പലപ്പോഴും നാടൻ പാട്ടുകളും നൃത്തങ്ങളുമാണ് കൃതികളുടെ അടിസ്ഥാനം.

വില്ല ലോബോസിന്റെ നിരവധി രചനകളിൽ, 14 ഷോറോ (1920-29), ബ്രസീലിയൻ ബഹിയൻ സൈക്കിൾ (1930-44) എന്നിവ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു.

"ഷോറോ", സംഗീതസംവിധായകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "നാടോടി കലയുടെ താളാത്മകവും വർഗ്ഗവുമായ മൗലികതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന വിവിധ തരം ബ്രസീലിയൻ, നീഗ്രോ, ഇന്ത്യൻ സംഗീതം സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന സംഗീത രചനയുടെ ഒരു പുതിയ രൂപമാണ്." വില്ല ലോബോസ് ഇവിടെ നാടോടി സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഒരു രൂപം മാത്രമല്ല, കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു കൂട്ടം കൂടി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സാരാംശത്തിൽ, "14 ഷോറോ" ബ്രസീലിന്റെ ഒരുതരം സംഗീത ചിത്രമാണ്, അതിൽ നാടോടി പാട്ടുകളുടെയും നൃത്തങ്ങളുടെയും തരങ്ങൾ, നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദം എന്നിവ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു.

വില്ല ലോബോസിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിൽ ഒന്നാണ് ബ്രസീലിയൻ ബഹിയൻ സൈക്കിൾ. ഈ സൈക്കിളിലെ എല്ലാ 9 സ്യൂട്ടുകളുടെയും ആശയത്തിന്റെ മൗലികത, ജെഎസ് ബാച്ചിന്റെ പ്രതിഭയോടുള്ള ആദരവിന്റെ വികാരത്താൽ പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, അതിൽ മികച്ച ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ സ്റ്റൈലൈസേഷൻ ഇല്ലെന്നതാണ്. ഇത് സാധാരണ ബ്രസീലിയൻ സംഗീതമാണ്, ദേശീയ ശൈലിയുടെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രകടനങ്ങളിലൊന്നാണ്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് സംഗീതസംവിധായകന്റെ കൃതികൾ ബ്രസീലിലും വിദേശത്തും വ്യാപകമായ പ്രശസ്തി നേടി. ഇക്കാലത്ത്, സംഗീതസംവിധായകന്റെ മാതൃരാജ്യത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് വഹിക്കുന്ന ഒരു മത്സരം വ്യവസ്ഥാപിതമായി നടക്കുന്നു. ഈ സംഗീത പരിപാടി, ഒരു യഥാർത്ഥ ദേശീയ അവധിയായി മാറുന്നു, പല രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതജ്ഞരെ ആകർഷിക്കുന്നു.

ഒറിജിനൽ എൻട്രിയും അഭിപ്രായങ്ങളും

1923-30 ൽ. പ്രധാനമായും പാരീസിൽ താമസിച്ചു, ഫ്രഞ്ച് സംഗീതജ്ഞരുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തി. 1930 കളിൽ, ബ്രസീലിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഒരു ഏകീകൃത സംവിധാനം സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച ജോലി ചെയ്തു, നിരവധി സംഗീത സ്കൂളുകളും ഗായകസംഘങ്ങളും സ്ഥാപിച്ചു. ഹെയ്റ്റർ വില-ലോബോസ് പ്രത്യേക അധ്യാപന സഹായികളാണ് ("പ്രാക്ടിക്കൽ ഗൈഡ്", "കോറൽ സിംഗിംഗ്", "സോൽഫെജിയോ" മുതലായവ), സൈദ്ധാന്തിക കൃതിയായ "സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം". അദ്ദേഹം ഒരു കണ്ടക്ടറായും പ്രവർത്തിച്ചു, സ്വന്തം നാട്ടിലും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും ബ്രസീലിയൻ സംഗീതം പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹം പാരീസിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം നേടി, അവിടെ അദ്ദേഹം എ. സെഗോവിയയെ കണ്ടുമുട്ടി, പിന്നീട് അദ്ദേഹം തന്റെ എല്ലാ രചനകളും ഗിറ്റാറിനായി സമർപ്പിച്ചു. ഗിറ്റാറിനായുള്ള വില-ലോബോസിന്റെ കോമ്പോസിഷനുകൾക്ക് വ്യക്തമായ ദേശീയ സ്വഭാവമുണ്ട്, അവയിലെ ആധുനിക താളങ്ങളും യോജിപ്പുകളും ബ്രസീലിയൻ ഇന്ത്യക്കാരുടെയും കറുത്തവരുടെയും യഥാർത്ഥ ഗാനങ്ങളും നൃത്തങ്ങളുമായി പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ദേശീയ കമ്പോസർ സ്കൂൾ മേധാവി. ബ്രസീലിയൻ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക് (1945, അതിന്റെ പ്രസിഡന്റ്) സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ തുടക്കക്കാരൻ. കുട്ടികൾക്കായി സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഒരു സംവിധാനം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. 9 ഓപ്പറകൾ, 15 ബാലെകൾ, 20 സിംഫണികൾ, 18 സിംഫണിക് കവിതകൾ, 9 കച്ചേരികൾ, 17 സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ; 14 "ഷോറോസ്" (1920-29), "ബ്രസീലിയൻ ബഹിയാൻ" (1944) ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളങ്ങൾ, എണ്ണമറ്റ ഗായകസംഘങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ, കുട്ടികൾക്കുള്ള സംഗീതം, നാടോടിക്കഥകളുടെ സാമ്പിളുകളുടെ ക്രമീകരണം മുതലായവ - മൊത്തത്തിൽ ആയിരത്തിലധികം വൈവിധ്യമാർന്ന രചനകൾ.

വിപുലമായ വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ പിതാവിന്റെ മാർഗനിർദേശത്തിലാണ് സംഗീതവുമായുള്ള ആദ്യ പരിചയം നടന്നത്. സെല്ലോയും ക്ലാരിനെറ്റും വായിക്കാൻ അദ്ദേഹം മകനെ പഠിപ്പിച്ചു. ഹെയ്‌റ്റർ ഹ്രസ്വമായി സെന്റ്. റിയോ ഡി ജനീറോയിലെ പീറ്റർ, പിന്നീട് - നാഷണൽ മ്യൂസിക് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ കോഴ്സുകൾ. എന്നിരുന്നാലും, വില-ലോബോസിന് ഒരിക്കലും ചിട്ടയായ വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചില്ല - അവന്റെ ബന്ധുക്കൾക്ക് മതിയായ പണമില്ല, യുവാവിന് പണം സമ്പാദിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കേണ്ടിവന്നു.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഭാവി നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹജമായ സംഗീതമാണ്. ചെറുപ്പം മുതൽ, വില-ലോബോസ് ഷോറോയിൽ കളിച്ചു - ചെറിയ തെരുവ് സംഘങ്ങൾ, നാടോടി സംഗീതജ്ഞരുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തി. സംഗീത നാടോടിക്കഥകൾ, നാടോടി ആചാരങ്ങൾ, യക്ഷിക്കഥകൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ എന്നിവ ശേഖരിക്കുന്നതിനും പഠിക്കുന്നതിനുമായി, വില-ലോബോസ് 1904-1905 ലെ നാടോടി പര്യവേഷണത്തിൽ പങ്കെടുത്തു; 1910-1912 കാലഘട്ടത്തിൽ രാജ്യത്തുടനീളമുള്ള ഇനിപ്പറയുന്ന യാത്രകൾ നടന്നു. ബ്രസീലിയൻ നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, വില-ലോബോസ് ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് വേണ്ടി തന്റെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന സൈക്കിൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, സോംഗ്സ് ഓഫ് സെർട്ടാന (1909).

സംഗീതസംവിധായകൻ ഡി.മില്ലൗ, പിയാനിസ്റ്റ് ആർതർ റൂബിൻസ്റ്റീൻ എന്നിവരുമായുള്ള പരിചയമാണ് സംഗീതജ്ഞനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ശ്രദ്ധേയമായത്.

1923-ൽ വില-ലോബോസിന് സർക്കാർ സ്‌കോളർഷിപ്പ് ലഭിച്ചു, ഇത് അദ്ദേഹത്തെ വർഷങ്ങളോളം പാരീസിൽ താമസിക്കാൻ സഹായിച്ചു. അവിടെ അദ്ദേഹം M. Ravel, M. De Falla, V. d "Andy, S. Prokofiev എന്നിവരുൾപ്പെടെ നിരവധി പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞരെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. ഈ സമയം, വില-ലോബോസ് പൂർണ്ണമായും ഒരു കലാകാരനായി രൂപപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടുന്നത് മാത്രമല്ല ബ്രസീൽ, മാത്രമല്ല യൂറോപ്പിലും. ജന്മനാട്ടിൽ നിന്ന് അകലെ, ബ്രസീലിയൻ കലയുമായുള്ള ബന്ധം, മറ്റ് സൃഷ്ടികൾക്കൊപ്പം, അദ്ദേഹം "ഷോറോ" യുടെ ഒരു വലിയ ചക്രം പൂർത്തിയാക്കുന്നു - ബ്രസീലിയൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ ഒരുതരം സൃഷ്ടിപരമായ അപവർത്തനം.

1931-ൽ വില ലോബോസ് ബ്രസീലിലേക്ക് മടങ്ങി, ഉടൻ തന്നെ രാജ്യത്തെ സംഗീത ജീവിതത്തിൽ സജീവമായി ഏർപ്പെട്ടു. മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രവിശ്യകളിലെയും അറുപത്തിയാറ് നഗരങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം കച്ചേരികൾ നടത്തി. സർക്കാരിനെ പ്രതിനിധീകരിച്ച്, രാജ്യത്ത് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഒരു ഏകീകൃത സംവിധാനം സംഘടിപ്പിക്കുന്നു. ഹെയ്റ്റർ വില-ലോബോസ് നാഷണൽ കൺസർവേറ്ററി സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഡസൻ കണക്കിന് സംഗീത സ്കൂളുകളും ഗായകസംഘങ്ങളും, സ്കൂൾ പ്രോഗ്രാമുകളിലേക്ക് സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്നു, കോറൽ ആലാപനമാണ് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു. അതേ വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാഠപുസ്തകം "എ പ്രാക്ടിക്കൽ ഗൈഡ് ഫോർ ദി സ്റ്റഡി ഓഫ് ഫോക്ലോർ" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - രണ്ടോ മൂന്നോ ശബ്ദങ്ങൾക്കുള്ള ചെറിയ കോറൽ ഗാനങ്ങളുടെ ഒരു സമാഹാരം അല്ലെങ്കിൽ പിയാനോയോടൊപ്പമുണ്ട്, ഇത് ബ്രസീലിയൻ സംഗീത, കാവ്യ നാടോടിക്കഥകളുടെ യഥാർത്ഥ വിജ്ഞാനകോശമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. വില-ലോബോസിന്റെ മുൻകൈയിൽ, 1945-ൽ, ബ്രസീലിയൻ സംഗീത അക്കാദമി റിയോ ഡി ജനീറോയിൽ തുറന്നു, അതിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ പ്രസിഡന്റായി തുടർന്നു.

ബ്രസീലിയൻ സംഗീതം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനായി കമ്പോസർ വിപുലമായ കച്ചേരി പ്രവർത്തനങ്ങളും നടത്തി - അദ്ദേഹം തന്റെ ജന്മനാട്ടിൽ, തെക്ക്, വടക്കേ അമേരിക്ക രാജ്യങ്ങളിൽ, യൂറോപ്പിലെ ഒരു കണ്ടക്ടറായി അവതരിപ്പിച്ചു. ജീവിതകാലത്ത് തന്നെ അംഗീകാരം അദ്ദേഹത്തെ തേടിയെത്തി. 1943-ൽ, വില-ലോബോസിന് ന്യൂയോർക്ക് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ നിന്ന് ഓണററി ഡോക്ടറേറ്റ് ലഭിച്ചു, 1944-ൽ അർജന്റീനിയൻ അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിന്റെ അനുബന്ധ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. 1958-ൽ, "ഡിസ്കവറി ഓഫ് ബ്രസീൽ" എന്ന സ്യൂട്ടുകളുള്ള ഡിസ്കിനുള്ള "ഗ്രാൻഡ് പ്രിക്സ്" അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു.

വിലാ-ലോബോസിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വ്യാപ്തി വളരെ വിശാലമാണ് - സ്മാരക സിംഫണിക് പെയിന്റിംഗുകൾ മുതൽ ചെറിയ വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മിനിയേച്ചറുകൾ വരെ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾക്ക് (അവയിൽ ആയിരത്തിലധികം) ഒരു ദേശീയ സ്വഭാവമുണ്ട്. വില-ലോബോസ് സംഗീതത്തിന്റെ പരിവർത്തന ശക്തിയിൽ തീക്ഷ്ണമായി വിശ്വസിച്ചു; അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിനും സംഗീത, സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കും ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങളുടെ ജനകീയവൽക്കരണത്തിനും വളരെയധികം ഊർജ്ജം ചെലവഴിച്ചത്. "ബ്രസീലിയൻ ബഹിയാൻ" എന്ന സൈക്കിൾ ആണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടി. ദേശീയ ഉത്ഭവത്തിന്റെയും ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങളുടെയും അത്തരമൊരു ജൈവ സംയോജനം, പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉയരങ്ങൾ എന്നിവ സംഗീതസംവിധായകൻ മുമ്പെങ്ങും നേടിയിട്ടില്ല.

വില-ലോബോസ് മനോഹരമായി വായിച്ച ഗിറ്റാർ ഉപയോഗിച്ച്, ഈ ഉപകരണത്തിലെ ഒരു വിർച്യുസോ ആയി പോലും കണക്കാക്കാം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ശോഭയുള്ള പേജുകൾ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഗിറ്റാറിനായുള്ള ആദ്യ കൃതികൾ ക്ലാസിക്കൽ, റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരുടെ ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകൾ ആയിരുന്നു. വില-ലോബോസിന്റെ യഥാർത്ഥ രചനകളിൽ ഗിറ്റാറിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമുള്ള കൺസേർട്ടോ, മിനിയേച്ചർ സൈക്കിൾ "ട്വൽവ് എറ്റ്യൂഡ്സ്", "പോപ്പുലർ ബ്രസീലിയൻ സ്യൂട്ട്", 5 ആമുഖങ്ങൾ, രണ്ട് ഗിറ്റാറുകൾക്കുള്ള ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകൾ മുതലായവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ കൃതികളിൽ പലതും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്. സമകാലിക ഗിറ്റാറിസ്റ്റായ എ. സെഗോവിയയുടെ കല, അദ്ദേഹത്തിനായി സമർപ്പിച്ചു.