ഹോളണ്ട്. 17-ആം നൂറ്റാണ്ട് രാജ്യം അഭൂതപൂർവമായ അഭിവൃദ്ധി അനുഭവിക്കുകയാണ്. "സുവർണ്ണകാലം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കാലം. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, രാജ്യത്തെ പല പ്രവിശ്യകളും സ്പെയിനിൽ നിന്ന് സ്വാതന്ത്ര്യം നേടി.

ഇപ്പോൾ പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് നെതർലൻഡ്‌സ് അവരുടേതായ വഴിക്ക് പോയി. കാത്തലിക് ഫ്ലാൻഡേഴ്സ് (ഇപ്പോൾ ബെൽജിയം) സ്പെയിനിന്റെ ചിറകിന് കീഴിലാണ് - സ്വന്തം.

സ്വതന്ത്ര ഹോളണ്ടിൽ, മിക്കവാറും ആർക്കും മതപരമായ പെയിന്റിംഗ് ആവശ്യമില്ല. പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് സഭ അലങ്കാരത്തിന്റെ ആഡംബരത്തെ അംഗീകരിച്ചില്ല. എന്നാൽ ഈ സാഹചര്യം മതേതര പെയിന്റിംഗിന്റെ "കൈകളിലേക്ക് കളിച്ചു".

അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പുതിയ രാജ്യത്തെ ഓരോ നിവാസികളും ഇത്തരത്തിലുള്ള കലയോടുള്ള സ്നേഹം ഉണർത്തി. സ്വന്തം ജീവിതം ചിത്രങ്ങളിൽ കാണാൻ ഡച്ചുകാർ ആഗ്രഹിച്ചു. കലാകാരന്മാർ അവരെ കാണാൻ മനസ്സോടെ പോയി.

ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യം ഇത്രയധികം ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. സാധാരണക്കാർ, സാധാരണ മുറികൾ, നഗരവാസികളുടെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ പ്രഭാതഭക്ഷണം.

റിയലിസം തഴച്ചുവളർന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, അത് അതിന്റെ നിംഫുകളും ഗ്രീക്ക് ദേവതകളും ഉള്ള അക്കാദമിസത്തിന് യോഗ്യമായ ഒരു എതിരാളിയായിരിക്കും.

ഈ കലാകാരന്മാരെ "ചെറിയ" ഡച്ച് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. എന്തുകൊണ്ട്? പെയിന്റിംഗുകൾ വലുപ്പത്തിൽ ചെറുതായിരുന്നു, കാരണം അവ ചെറിയ വീടുകൾക്കായി സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. അതിനാൽ, ജാൻ വെർമീറിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ ചിത്രങ്ങൾക്കും അര മീറ്ററിൽ കൂടുതൽ ഉയരമില്ല.

എന്നാൽ എനിക്ക് മറ്റൊരു പതിപ്പ് കൂടുതൽ ഇഷ്ടമാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നെതർലാൻഡിൽ, ഒരു വലിയ യജമാനൻ, ഒരു "വലിയ" ഡച്ചുകാരൻ, ജീവിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. അവനുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ മറ്റുള്ളവരെല്ലാം "ചെറിയവരാണ്".

തീർച്ചയായും നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് റെംബ്രാൻഡിനെക്കുറിച്ചാണ്. നമുക്ക് അവനിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കാം.

1. റെംബ്രാൻഡ് (1606-1669)

റെംബ്രാൻഡ്. 63-ാം വയസ്സിൽ സ്വയം ഛായാചിത്രം. 1669 ലണ്ടൻ നാഷണൽ ഗാലറി

തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് വികാരങ്ങളുടെ വിശാലമായ ശ്രേണി അനുഭവിക്കാൻ റെംബ്രാന്റിന് അവസരം ലഭിച്ചു. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ വളരെ രസകരവും ധൈര്യവുമുണ്ട്. പിന്നെ വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ വികാരങ്ങൾ - പിന്നീടുള്ളവയിൽ.

ഇവിടെ അവൻ ചെറുപ്പവും അശ്രദ്ധയുമാണ്, "ദ പ്രൊഡിഗൽ സൺ ഇൻ ദ ടോവർൺ" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ. മുട്ടുകുത്തി നിൽക്കുന്നത് സാസ്കിയയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ഭാര്യയാണ്. അദ്ദേഹം ഒരു ജനപ്രിയ കലാകാരനാണ്. ഓർഡറുകൾ ഒഴുകുന്നു.

റെംബ്രാൻഡ്. ഭക്ഷണശാലയിലെ ധൂർത്തപുത്രൻ. 1635 പഴയ മാസ്റ്റേഴ്സ് ഗാലറി, ഡ്രെസ്ഡൻ

എന്നാൽ 10 വർഷത്തിനുള്ളിൽ ഇതെല്ലാം അപ്രത്യക്ഷമാകും. സാസ്കിയ ഉപഭോഗം മൂലം മരിക്കും. ജനപ്രീതി പുകപോലെ അപ്രത്യക്ഷമാകും. അതുല്യമായ ശേഖരമുള്ള ഒരു വലിയ വീട് കടങ്ങൾക്കായി എടുക്കും.

എന്നാൽ അതേ റെംബ്രാൻഡ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടും, അത് നൂറ്റാണ്ടുകളായി നിലനിൽക്കും. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ നഗ്നമായ വികാരങ്ങൾ. അവരുടെ ഏറ്റവും രഹസ്യമായ ചിന്തകൾ.

2. ഫ്രാൻസ് ഹാൽസ് (1583-1666)

ഫ്രാൻസ് ഹാൽസ്. സ്വന്തം ചിത്രം. 1650 മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്, ന്യൂയോർക്ക്

എക്കാലത്തെയും മികച്ച പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് ഫ്രാൻസ് ഹാൽസ്. അതിനാൽ, ഞാൻ അദ്ദേഹത്തെ "വലിയ" ഡച്ചുകാരിൽ ഉൾപ്പെടുത്തും.

അക്കാലത്ത് ഹോളണ്ടിൽ ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്റ്റുകൾ കമ്മീഷൻ ചെയ്യുന്നത് പതിവായിരുന്നു. അതിനാൽ, ആളുകൾ ഒരുമിച്ച് ജോലി ചെയ്യുന്നതായി ചിത്രീകരിക്കുന്ന സമാനമായ നിരവധി കൃതികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: ഒരേ ഗിൽഡിന്റെ ഷൂട്ടർമാർ, ഒരേ പട്ടണത്തിലെ ഡോക്ടർമാർ, ഒരു നഴ്സിംഗ് ഹോം കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു.

ഈ വിഭാഗത്തിൽ, ഹാൽസ് ഏറ്റവും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഈ പോർട്രെയ്‌റ്റുകളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ഒരു ഡെക്ക് കാർഡുകൾ പോലെയായിരുന്നു. ആളുകൾ അവരുടെ മുഖത്ത് ഒരേ ഭാവത്തോടെ മേശയിലിരുന്ന് വെറുതെ നോക്കുന്നു. ഹാൽസ് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്റ്റ് നോക്കൂ "ആരോസ് ഓഫ് ദി ഗിൽഡ് ഓഫ് സെന്റ്. ജോർജ്ജ്".

ഫ്രാൻസ് ഹാൽസ്. സെന്റ് ഓഫ് ഗിൽഡിന്റെ അമ്പുകൾ. ജോർജ്ജ്. 1627 ഫ്രാൻസ് ഹാൽസ് മ്യൂസിയം, ഹാർലെം, നെതർലാൻഡ്സ്

ഭാവത്തിലോ മുഖഭാവത്തിലോ ഒരു ആവർത്തനവും ഇവിടെ കാണില്ല. അതേസമയം, ഇവിടെ ഒരു കുഴപ്പവുമില്ല. നിരവധി കഥാപാത്രങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ ആരും അതിരുകടന്നതായി തോന്നുന്നില്ല. കണക്കുകളുടെ അതിശയകരമാംവിധം ശരിയായ ക്രമീകരണത്തിന് നന്ദി.

അതെ, ഒരൊറ്റ ഛായാചിത്രത്തിൽ, ഹാൽസ് നിരവധി കലാകാരന്മാരെ മറികടന്നു. അവന്റെ മാതൃകകൾ സ്വാഭാവികമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഉയർന്ന സമൂഹത്തിൽ നിന്നുള്ള ആളുകൾക്ക് വിദൂരമായ മഹത്വം ഇല്ല, കൂടാതെ താഴെയുള്ള മോഡലുകൾ അപമാനിക്കപ്പെട്ടതായി കാണുന്നില്ല.

അവന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ വളരെ വൈകാരികമാണ്: അവർ പുഞ്ചിരിക്കുന്നു, ചിരിക്കുന്നു, ആംഗ്യം കാണിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഈ "ജിപ്സി" ഒരു കുസൃതി രൂപത്തിലുള്ളത് പോലെ.

ഫ്രാൻസ് ഹാൽസ്. ജിപ്സി. 1625-1630

റെംബ്രാൻഡിനെപ്പോലെ ഹാൽസും ദാരിദ്ര്യത്തിലാണ് ജീവിതം അവസാനിപ്പിച്ചത്. അതേ കാരണത്താൽ. അവന്റെ റിയലിസം ഉപഭോക്താക്കളുടെ അഭിരുചികൾക്ക് എതിരായിരുന്നു. ആരാണ് അവരുടെ രൂപം അലങ്കരിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചത്. ഹാൽസ് പൂർണ്ണമായും മുഖസ്തുതിക്ക് പോയില്ല, അങ്ങനെ സ്വന്തം വാക്യത്തിൽ ഒപ്പുവച്ചു - "മറവി".

3. ജെറാർഡ് ടെർബോർച്ച് (1617-1681)

ജെറാർഡ് ടെർബോർച്ച്. സ്വന്തം ചിത്രം. 1668 മൗറിറ്റ്ഷൂയിസ് റോയൽ ഗാലറി, ഹേഗ്, നെതർലാൻഡ്സ്

ടെർബോർച്ച് ആഭ്യന്തര വിഭാഗത്തിന്റെ മാസ്റ്ററായിരുന്നു. സമ്പന്നരും അല്ലാത്തവരുമായ ബർഗറുകൾ സാവധാനം സംസാരിക്കുന്നു, സ്ത്രീകൾ കത്തുകൾ വായിക്കുന്നു, ഒരു പ്രൊക്യുവർ കോർട്ട്ഷിപ്പ് കാണുന്നു. അടുത്തടുത്തായി രണ്ടോ മൂന്നോ രൂപങ്ങൾ.

ഈ മാസ്റ്ററാണ് ആഭ്യന്തര വിഭാഗത്തിന്റെ കാനോനുകൾ വികസിപ്പിച്ചത്. അത് പിന്നീട് ജാൻ വെർമീറും പീറ്റർ ഡി ഹൂച്ചും മറ്റ് നിരവധി "ചെറിയ" ഡച്ചുകാരും കടമെടുക്കും.

ജെറാർഡ് ടെർബോർച്ച്. ഒരു ഗ്ലാസ് നാരങ്ങാവെള്ളം. 1660-കൾ. സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ് മ്യൂസിയം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

ടെർബോർച്ചിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ കൃതികളിലൊന്നാണ് എ ഗ്ലാസ് ഓഫ് ലെമനേഡ്. ഇത് കലാകാരന്റെ മറ്റൊരു നേട്ടം കാണിക്കുന്നു. വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ തുണികൊണ്ടുള്ള അവിശ്വസനീയമാംവിധം യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള ചിത്രം.

ടെർബോർച്ചിനും അസാധാരണമായ സൃഷ്ടികളുണ്ട്. ഇത് ഉപഭോക്താക്കളുടെ ആവശ്യങ്ങൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഗ്രഹത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഗ്രൈൻഡർ" ഹോളണ്ടിലെ ഏറ്റവും ദരിദ്രരായ നിവാസികളുടെ ജീവിതം കാണിക്കുന്നു. “ചെറിയ” ഡച്ചിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ സുഖപ്രദമായ മുറ്റങ്ങളും വൃത്തിയുള്ള മുറികളും കാണാൻ ഞങ്ങൾ പതിവാണ്. എന്നാൽ ആകർഷകമല്ലാത്ത ഹോളണ്ടിനെ കാണിക്കാൻ ടെർബോർച്ച് ധൈര്യപ്പെട്ടു.

ജെറാർഡ് ടെർബോർച്ച്. ഗ്രൈൻഡർ. 1653-1655 ബെർലിൻ സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയങ്ങൾ

നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതുപോലെ, അത്തരം സൃഷ്ടികൾക്ക് ആവശ്യക്കാർ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ടെർബോർച്ചിൽ പോലും അവ ഒരു അപൂർവ സംഭവമാണ്.

4. ജാൻ വെർമീർ (1632-1675)

ജാൻ വെർമീർ. കലാകാരന്റെ ശിൽപശാല. 1666-1667 കുൻസ്തിസ്റ്റോറിഷസ് മ്യൂസിയം, വിയന്ന

ജാൻ വെർമീർ എങ്ങനെയായിരുന്നുവെന്ന് കൃത്യമായി അറിയില്ല. "ആർട്ടിസ്റ്റ് വർക്ക്ഷോപ്പ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ അദ്ദേഹം സ്വയം ചിത്രീകരിച്ചുവെന്നത് വ്യക്തമാണ്. പിന്നിൽ നിന്ന് സത്യം.

അതിനാൽ, യജമാനന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ഒരു പുതിയ വസ്തുത അടുത്തിടെ അറിയപ്പെട്ടു എന്നത് ആശ്ചര്യകരമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസ് "സ്ട്രീറ്റ് ഓഫ് ഡെൽഫ്" മായി ഇത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ജാൻ വെർമീർ. ഡെൽഫ് സ്ട്രീറ്റ്. 1657 ആംസ്റ്റർഡാമിലെ റിക്സ് മ്യൂസിയം

ഈ തെരുവിലാണ് വെർമീർ തന്റെ കുട്ടിക്കാലം ചെലവഴിച്ചത്. ചിത്രത്തിലുള്ള വീട് അവന്റെ അമ്മായിയുടേതായിരുന്നു. അവിടെ അവൾ തന്റെ അഞ്ച് മക്കളെ വളർത്തി. അവളുടെ രണ്ടു കുട്ടികൾ നടപ്പാതയിൽ കളിച്ചു കൊണ്ടിരിക്കുമ്പോൾ അവൾ ഉമ്മറപ്പടിയിൽ തുന്നുന്നുണ്ടാകും. എതിർവശത്തുള്ള വീട്ടിലാണ് വെർമീർ താമസിച്ചിരുന്നത്.

എന്നാൽ പലപ്പോഴും അദ്ദേഹം ഈ വീടുകളുടെയും അവരുടെ നിവാസികളുടെയും ഉൾവശം ചിത്രീകരിച്ചു. പെയിന്റിംഗുകളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ വളരെ ലളിതമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ഇവിടെ ഒരു സുന്ദരിയായ സ്ത്രീ, ഒരു ധനികയായ നഗരവാസി, അവളുടെ സ്കെയിലുകളുടെ പ്രവർത്തനം പരിശോധിക്കുന്നു.

ജാൻ വെർമീർ. ഭാരമുള്ള സ്ത്രീ. 1662-1663 നാഷണൽ ഗാലറി ഓഫ് ആർട്ട്, വാഷിംഗ്ടൺ

ആയിരക്കണക്കിന് മറ്റ് "ചെറിയ" ഡച്ചുകാരിൽ വെർമീർ എങ്ങനെ വേറിട്ടു നിന്നു?

പ്രകാശത്തിന്റെ അതിരുകടന്ന ഒരു യജമാനനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. "സ്കെയിലുകളുള്ള സ്ത്രീ" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, വെളിച്ചം നായികയുടെയും തുണിത്തരങ്ങളുടെയും മതിലുകളുടെയും മുഖത്ത് സൌമ്യമായി പൊതിയുന്നു. ചിത്രത്തിന് അജ്ഞാതമായ ആത്മീയത നൽകുന്നു.

വെർമീറിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ രചനകൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പരിശോധിച്ചു. ഒരു അധിക വിശദാംശവും നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തുകയില്ല. അവയിലൊന്ന് നീക്കം ചെയ്താൽ മതി, ചിത്രം "തകരും", മാന്ത്രികത ഇല്ലാതാകും.

വെർമീറിന് ഇതെല്ലാം എളുപ്പമായിരുന്നില്ല. അത്തരം അതിശയകരമായ ഗുണനിലവാരത്തിന് കഠിനമായ ജോലി ആവശ്യമാണ്. വർഷത്തിൽ 2-3 ചിത്രങ്ങൾ മാത്രം. തൽഫലമായി, കുടുംബത്തെ പോറ്റാൻ കഴിയാത്ത അവസ്ഥ. മറ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ വിൽക്കുന്ന ഒരു ആർട്ട് ഡീലറായും വെർമീർ പ്രവർത്തിച്ചു.

5. പീറ്റർ ഡി ഹൂച്ച് (1629-1684)

പീറ്റർ ഡി ഹൂച്ച്. സ്വന്തം ചിത്രം. 1648-1649 റിക്‌സ്‌മ്യൂസിയം, ആംസ്റ്റർഡാം

ഹോച്ചിനെ വെർമീറുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താറുണ്ട്. അവർ ഒരേ സമയം ജോലി ചെയ്തു, ഒരേ നഗരത്തിൽ ഒരു കാലഘട്ടം പോലും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഒരു വിഭാഗത്തിൽ - വീട്ടുകാർ. ഹോച്ചിൽ, സുഖപ്രദമായ ഡച്ച് മുറ്റങ്ങളിലോ മുറികളിലോ ഞങ്ങൾ ഒന്നോ രണ്ടോ രൂപങ്ങൾ കാണുന്നു.

തുറന്നിട്ട വാതിലുകളും ജനലുകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഇടം പല പാളികളുള്ളതും വിനോദപ്രദവുമാക്കുന്നു. കണക്കുകൾ ഈ സ്ഥലത്തേക്ക് വളരെ യോജിപ്പോടെ യോജിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ "മുറ്റത്ത് ഒരു പെൺകുട്ടിയുമായി സേവകൻ."

പീറ്റർ ഡി ഹൂച്ച്. മുറ്റത്ത് ഒരു പെൺകുട്ടിയുമായി വേലക്കാരി. 1658 ലണ്ടൻ നാഷണൽ ഗാലറി

20-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, ഹോച്ച് വളരെ വിലമതിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. എന്നാൽ കുറച്ച് ആളുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എതിരാളിയായ വെർമീറിന്റെ കുറച്ച് സൃഷ്ടികൾ ശ്രദ്ധിച്ചു.

എന്നാൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ എല്ലാം മാറി. ഹോച്ചിന്റെ പ്രതാപം മങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, ചിത്രകലയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാതിരിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് പരിസ്ഥിതിയെയും ആളുകളെയും സമർത്ഥമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

പീറ്റർ ഡി ഹൂച്ച്. സൺ റൂമിലെ കാർഡ് പ്ലെയർമാർ. 1658 റോയൽ ആർട്ട് കളക്ഷൻ, ലണ്ടൻ

"കാർഡ് പ്ലെയേഴ്സ്" എന്ന ക്യാൻവാസിലെ ഒരു മിതമായ വീട്ടിൽ വിലകൂടിയ ഫ്രെയിമിൽ ഒരു ചിത്രമുണ്ടെന്ന് ദയവായി ശ്രദ്ധിക്കുക.

സാധാരണ ഡച്ചുകാർക്കിടയിൽ പെയിന്റിംഗ് എത്രത്തോളം പ്രചാരത്തിലായിരുന്നുവെന്ന് ഇത് ഒരിക്കൽ കൂടി പറയുന്നു. ചിത്രങ്ങൾ ഓരോ വീടും അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഒരു ധനികനായ ബർഗറിന്റെ വീട്, ഒരു എളിമയുള്ള നഗരവാസി, ഒരു കർഷകൻ പോലും.

6. ജാൻ സ്റ്റീൻ (1626-1679)

ജാൻ സ്റ്റാൻ. ഒരു വീണയുമൊത്തുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം. 1670-കൾ തൈസെൻ-ബോർനെമിസ മ്യൂസിയം, മാഡ്രിഡ്

ജാൻ സ്റ്റീൻ ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും സന്തോഷവാനായ "ചെറിയ" ഡച്ചുകാരനാണ്. എന്നാൽ ധാർമ്മികതയെ സ്നേഹിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും ഭക്ഷണശാലകളോ മോശം വീടുകളോ ചിത്രീകരിച്ചു, അതിൽ വൈസ് കണ്ടെത്തിയിരുന്നു.

അതിന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ ആനന്ദിക്കുന്നവരും എളുപ്പമുള്ള പുണ്യമുള്ള സ്ത്രീകളുമാണ്. അവൻ കാഴ്ചക്കാരനെ രസിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, പക്ഷേ ഒരു ദുഷിച്ച ജീവിതത്തിനെതിരെ പരോക്ഷമായി മുന്നറിയിപ്പ് നൽകി.

ജാൻ സ്റ്റാൻ. കുഴപ്പം. 1663 ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി മ്യൂസിയം, വിയന്ന

സ്റ്റാനിന് ശാന്തമായ ജോലികളും ഉണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, "രാവിലെ ടോയ്‌ലറ്റ്" പോലെ. എന്നാൽ ഇവിടെയും, കലാകാരൻ വളരെ വ്യക്തമായ വിശദാംശങ്ങളാൽ കാഴ്ചക്കാരനെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്നു. സ്റ്റോക്കിംഗ് ഗമ്മിന്റെ അംശങ്ങളുണ്ട്, ഒഴിഞ്ഞ ചേംബർ പാത്രമല്ല. എങ്ങനെയെങ്കിലും നായ തലയിണയിൽ തന്നെ കിടക്കുന്ന രീതിയിലല്ല.

ജാൻ സ്റ്റാൻ. രാവിലെ ടോയ്‌ലറ്റ്. 1661-1665 റിക്‌സ്‌മ്യൂസിയം, ആംസ്റ്റർഡാം

എന്നാൽ എല്ലാ നിസ്സാരതയും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സ്റ്റാന്റെ വർണ്ണ സ്കീമുകൾ വളരെ പ്രൊഫഷണലാണ്. ഇതിൽ അദ്ദേഹം "ചെറിയ ഡച്ചുകാരിൽ" പലരെയും മറികടന്നു. നീല ജാക്കറ്റും ബ്രൈറ്റ് ബീജ് റഗ്ഗും ഉപയോഗിച്ച് ചുവന്ന സ്റ്റോക്കിംഗ് എങ്ങനെ നന്നായി പോകുന്നു എന്ന് കാണുക.

7. ജേക്കബ്സ് വാൻ റൂയ്സ്ഡേൽ (1629-1682)

റൂയിസ്ഡേലിന്റെ ഛായാചിത്രം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു പുസ്തകത്തിൽ നിന്നുള്ള ലിത്തോഗ്രാഫ്.

ഫിൻലാൻഡ് ഉൾക്കടൽ മുതൽ ഇംഗ്ലീഷ് ചാനൽ വരെയുള്ള വടക്കൻ യൂറോപ്യൻ തീരത്തെ വിശാലമായ താഴ്ന്ന പ്രദേശങ്ങളുടെ ഒരു ഭാഗം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു ചരിത്ര പ്രദേശമാണ് നെതർലാൻഡ്സ്. നിലവിൽ, നെതർലാൻഡ്സ് (ഹോളണ്ട്), ബെൽജിയം, ലക്സംബർഗ് എന്നീ സംസ്ഥാനങ്ങൾ ഈ പ്രദേശത്താണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്.
റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ തകർച്ചയ്ക്കുശേഷം, നെതർലാൻഡ്സ് വലുതും ചെറുതുമായ അർദ്ധ-സ്വതന്ത്ര രാജ്യങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരമായി മാറി. ഡച്ചി ഓഫ് ബ്രബാന്റ്, ഫ്ലാൻഡേഴ്‌സ്, ഹോളണ്ട് കൗണ്ടികൾ, ഉട്രെക്റ്റിലെ ബിഷപ്പ് എന്നിവയായിരുന്നു അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത്. രാജ്യത്തിന്റെ വടക്ക് ഭാഗത്ത്, ജനസംഖ്യ പ്രധാനമായും ജർമ്മൻകാരായിരുന്നു - ഫ്രിസിയക്കാരും ഡച്ചുകാരും, തെക്ക് ഗൗളുകളുടെയും റോമാക്കാരുടെയും പിൻഗാമികൾ - ഫ്ലെമിംഗുകളും വാലൂണുകളും - പ്രബലരായി.
ഫ്രഞ്ച് ചരിത്രകാരനായ ഹിപ്പോലൈറ്റ് ടെയ്ൻ ഈ ആളുകളെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞതുപോലെ, "ഏറ്റവും വിരസമായ കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യാൻ ബോറടിക്കാതെ" ഡച്ചുകാർ അവരുടെ പ്രത്യേക കഴിവുകളാൽ നിസ്വാർത്ഥമായി പ്രവർത്തിച്ചു, അവിഭാജ്യമായി ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ അർപ്പിതരായി. അവർക്ക് ഉന്നതമായ കവിതകൾ അറിയില്ലായിരുന്നു, എന്നാൽ ലളിതമായ കാര്യങ്ങളെ കൂടുതൽ ആദരവോടെ ബഹുമാനിച്ചു: വൃത്തിയുള്ളതും സുഖപ്രദവുമായ വീട്, ചൂടുള്ള അടുപ്പ്, എളിമയുള്ളതും എന്നാൽ രുചിയുള്ളതുമായ ഭക്ഷണം. ഡച്ചുകാരൻ ലോകത്തെ ഒരു വലിയ വീടായി കാണുന്നത് പതിവാണ്, അതിൽ ക്രമവും സൗകര്യവും നിലനിർത്താൻ വിളിക്കപ്പെടുന്നു.

നെതർലാൻഡിലെ നവോത്ഥാന കലയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ

15-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കല നെതർലാൻഡിലെ ചിത്രകലയുടെ സുവർണ്ണകാലമാണ്.
അതിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധി ജാൻ വാൻ ഐക്ക്. ശരി. 1400-1441.
യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർ:
ഡച്ച് കലയിൽ ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ യുഗം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിലൂടെ തുറന്നു.
ബർഗണ്ടി ഡ്യൂക്ക് ഫിലിപ്പ് ദി ഗുഡിന്റെ കോടതി ചിത്രകാരനായിരുന്നു അദ്ദേഹം.
നേർത്ത സുതാര്യമായ പെയിന്റ് പാളികൾ ഒന്നിനു മുകളിൽ മറ്റൊന്നായി (മൾട്ടി-ലേയേർഡ് സുതാര്യമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഫ്ലെമിഷ് രീതി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ) ഉപയോഗിച്ച് ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക്, ആവിഷ്‌കൃത സാധ്യതകൾ ആദ്യമായി നേടിയവരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം.

വാൻ ഐക്കിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ കൃതി ഗെന്റ് അൾട്ടർപീസ് ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹം തന്റെ സഹോദരനോടൊപ്പം അവതരിപ്പിച്ചു.
ഗെന്റ് ബലിപീഠം ഒരു വലിയ മൾട്ടി-ടയർ പോളിപ്റ്റിക്ക് ആണ്. മധ്യഭാഗത്ത് അതിന്റെ ഉയരം 3.5 മീറ്ററാണ്, തുറക്കുമ്പോൾ വീതി 5 മീ.
ബലിപീഠത്തിന്റെ പുറത്ത് (അടച്ചിരിക്കുമ്പോൾ) പ്രതിദിന ചക്രം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു:
- ദാതാക്കളെ താഴത്തെ വരിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - നഗരവാസിയായ ജോഡോക്ക് വെയ്‌ഡും ഭാര്യയും, പള്ളിയുടെയും ചാപ്പലിന്റെയും രക്ഷാധികാരികളായ വിശുദ്ധരായ ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റിന്റെയും ജോൺ ദൈവശാസ്ത്രജ്ഞന്റെയും പ്രതിമകൾക്ക് മുന്നിൽ പ്രാർത്ഥിക്കുന്നു.
- മുകളിലുള്ള പ്രഖ്യാപനത്തിന്റെ രംഗം, ദൈവമാതാവിന്റെയും പ്രധാന ദൂതനായ ഗബ്രിയേലിന്റെയും രൂപങ്ങൾ നഗരത്തിന്റെ ഭൂപ്രകൃതി തഴച്ചുവളരുന്ന ഒരു ജാലകത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ബലിപീഠത്തിന്റെ ഉള്ളിൽ ഉത്സവ ചക്രം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.
ബലിപീഠത്തിന്റെ വാതിലുകൾ തുറക്കുമ്പോൾ, കാഴ്ചക്കാരന്റെ കണ്ണുകൾക്ക് മുന്നിൽ അതിശയകരമായ ഒരു പരിവർത്തനം സംഭവിക്കുന്നു:
- പോളിപ്റ്റിക്കിന്റെ വലുപ്പം ഇരട്ടിയായി;
- ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രം തൽക്ഷണം ഭൗമിക പറുദീസയുടെ കാഴ്ചയാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.
- ഇടുങ്ങിയതും ഇരുണ്ടതുമായ ക്ലോസറ്റുകൾ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, ലോകം തുറന്നതായി തോന്നുന്നു: വിശാലമായ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പാലറ്റിന്റെ എല്ലാ നിറങ്ങളാലും തിളങ്ങുന്നു, തിളക്കവും പുതുമയും.
ക്രിസ്ത്യൻ കലയിൽ അപൂർവമായ രൂപാന്തരപ്പെട്ട ലോകത്തിന്റെ വിജയത്തിന്റെ പ്രമേയമാണ് ഉത്സവ ചക്രത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ്, അവസാന ന്യായവിധിക്ക് ശേഷം വരാനിരിക്കുന്നത്, തിന്മയെ ഒടുവിൽ പരാജയപ്പെടുത്തുകയും ഭൂമിയിൽ സത്യവും ഐക്യവും സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്യും.

മുകളിലെ വരി:
- ബലിപീഠത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത്, പിതാവായ ദൈവം ഒരു സിംഹാസനത്തിൽ ഇരിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു,
- ദൈവമാതാവും യോഹന്നാൻ സ്നാപകനും സിംഹാസനത്തിന്റെ ഇടത്തും വലത്തും ഇരിക്കുന്നു,
- ഇരുവശത്തും മാലാഖമാർ പാടുകയും കളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു,
- ആദാമിന്റെയും ഹവ്വയുടെയും നഗ്നചിത്രങ്ങൾ വരി അടയ്ക്കുന്നു.
ചിത്രങ്ങളുടെ താഴത്തെ നിരയിൽ ദിവ്യ കുഞ്ഞാടിനെ ആരാധിക്കുന്ന ഒരു രംഗം ചിത്രീകരിക്കുന്നു.
- പുൽമേടിന്റെ നടുവിൽ ഒരു ബലിപീഠം ഉയരുന്നു, അതിൽ ഒരു വെളുത്ത കുഞ്ഞാട് നിൽക്കുന്നു, അവന്റെ നെഞ്ചിൽ നിന്ന് രക്തം ഒരു കപ്പിലേക്ക് ഒഴുകുന്നു
- ജീവജലം ഒഴുകുന്ന ഒരു കിണർ കാഴ്ചക്കാരനോട് അടുത്താണ്.

ഹൈറോണിമസ് ബോഷ് (1450 - 1516)
നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങളുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ ബന്ധം, നാടോടിക്കഥകൾ.
തന്റെ കൃതികളിൽ, മധ്യകാല ഫാന്റസി, നാടോടിക്കഥകൾ, ദാർശനിക ഉപമ, ആക്ഷേപഹാസ്യം എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ അദ്ദേഹം വിചിത്രമായി സംയോജിപ്പിച്ചു.
നാടോടി പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ, വാക്യങ്ങൾ, ഉപമകൾ എന്നിവയുടെ പ്രമേയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ, മതപരവും സാങ്കൽപ്പികവുമായ നിരവധി രചനകൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു.
ബോഷിന്റെ സൃഷ്ടികൾ നിരവധി രംഗങ്ങളും എപ്പിസോഡുകളും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ജീവിതസമാനവും വിചിത്രവുമായ അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങളും വിശദാംശങ്ങളും, വിരോധാഭാസവും സാങ്കൽപ്പികവും നിറഞ്ഞതാണ്.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നെതർലാൻഡിഷ് പെയിന്റിംഗിലെ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതകളുടെ വികാസത്തിൽ ബോഷിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.
രചന "വിശുദ്ധന്റെ പ്രലോഭനം. ആന്റണി" - കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും നിഗൂഢവുമായ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്ന്. മാസ്റ്ററുടെ മാസ്റ്റർപീസ് "ദി ഗാർഡൻ ഓഫ് ഡിലൈറ്റ്സ്" എന്ന ട്രിപ്റ്റിക്ക് ആയിരുന്നു, ഇത് നിരവധി വ്യത്യസ്ത വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ ലഭിച്ച ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ ഉപമയാണ്. അതേ കാലയളവിൽ, "ദി ലാസ്റ്റ് ജഡ്ജ്മെന്റ്", "ദി അഡോറേഷൻ ഓഫ് ദി മാഗി", രചനകൾ "സെന്റ്. പത്മോസിലെ ജോൺ, മരുഭൂമിയിലെ സ്നാപക ജോൺ.
ബോഷിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ "സ്വർഗ്ഗവും നരകവും" എന്ന ട്രിപ്റ്റിക്ക്, "ട്രാമ്പ്", "കുരിശ് ചുമക്കൽ" എന്നീ രചനകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

പക്വതയാർന്നതും വൈകിയതുമായ കാലഘട്ടത്തിലെ ബോഷിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക ഭാവങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വിചിത്രമായ വിചിത്രങ്ങളാണ്.

സ്പെയിനിലെ ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമൻ വളരെയധികം വിലമതിച്ച "ഹേ കാരേജ്" എന്ന വലിയ ട്രിപ്റ്റിക്ക് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പക്വമായ കാലഘട്ടത്തിൽ പെടുന്നു. ബലിപീഠത്തിന്റെ ഘടന ഒരുപക്ഷേ ഒരു പഴയ ഡച്ച് പഴഞ്ചൊല്ലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: "ലോകം ഒരു വൈക്കോൽ കൂനയാണ്, എല്ലാവരും അതിൽ നിന്ന് കഴിയുന്നത്ര പിടിച്ചെടുക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു."

വിശുദ്ധന്റെ പ്രലോഭനം. ആന്റണി. ട്രിപ്റ്റിച്ച്. മധ്യഭാഗം മരം, എണ്ണ. 131.5 x 119 സെ.മീ (മധ്യഭാഗം), 131.5 x 53 സെ.മീ (ഇലകൾ) നാഷണൽ മ്യൂസിയം ഓഫ് ഏൻഷ്യന്റ് ആർട്ട്, ലിസ്ബൺ
ആനന്ദത്തിന്റെ പൂന്തോട്ടം. ട്രിപ്റ്റിച്ച്. ഏകദേശം 1485. മധ്യഭാഗം
മരം, എണ്ണ. 220 x 195 സെ.മീ (മധ്യഭാഗം), 220 x 97 സെ.മീ (വാതിലുകൾ) പ്രാഡോ മ്യൂസിയം, മാഡ്രിഡ്

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഡച്ച് കല. പുരാതന കാലത്തെ താൽപ്പര്യവും ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും അടയാളപ്പെടുത്തി. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഇറ്റാലിയൻ മോഡലുകളുടെ അനുകരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു പ്രസ്ഥാനം രൂപീകരിച്ചു, അതിനെ "റൊമാനിസം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു (റോമയിൽ നിന്ന്, റോമിന്റെ ലാറ്റിൻ നാമം).
നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഡച്ച് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ സൃഷ്ടിയായിരുന്നു പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ. 1525/30-1569. മുഷിറ്റ്സ്കി എന്ന വിളിപ്പേര്.
ഡച്ച് പാരമ്പര്യങ്ങളെയും പ്രാദേശിക നാടോടിക്കഥകളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കി അദ്ദേഹം ആഴത്തിലുള്ള ദേശീയ കല സൃഷ്ടിച്ചു.
കർഷക വിഭാഗത്തിന്റെയും ദേശീയ ഭൂപ്രകൃതിയുടെയും രൂപീകരണത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു.ബ്രൂഗലിന്റെ കൃതികളിൽ, നാടൻ നർമ്മം, ഗാനരചന, ദുരന്തം, റിയലിസ്റ്റിക് വിശദാംശങ്ങളും അതിശയകരമായ വിചിത്രവും, വിശദമായ വിവരണത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യവും വിശാലമായ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിനുള്ള ആഗ്രഹവും സങ്കീർണ്ണമായി ഇഴചേർന്നിരുന്നു.

ബ്രൂഗലിന്റെ കൃതികളിൽ - മധ്യകാല നാടോടി നാടകവേദിയുടെ ധാർമ്മിക പ്രകടനങ്ങളുടെ സാമീപ്യം.
മസ്‌ലെനിറ്റ്‌സയും നോമ്പുതുറയും തമ്മിലുള്ള കോമാളി ദ്വന്ദ്വയുദ്ധം നെതർലൻഡ്‌സിൽ ശീതകാലം കാണുന്ന ദിവസങ്ങളിൽ നടക്കുന്ന ഫെയർ പ്രകടനങ്ങളുടെ ഒരു സാധാരണ രംഗമാണ്.
ജീവിതം എല്ലായിടത്തും സജീവമാണ്: ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തമുണ്ട്, ഇവിടെ ജനാലകൾ കഴുകുന്നു, ചിലർ ഡൈസ് കളിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ കച്ചവടം ചെയ്യുന്നു, ആരെങ്കിലും ഭിക്ഷ യാചിക്കുന്നു, ആരെയെങ്കിലും അടക്കം ചെയ്യാൻ കൊണ്ടുപോകുന്നു ...

സദൃശവാക്യങ്ങൾ. 1559. ഡച്ച് നാടോടിക്കഥകളുടെ ഒരു തരം എൻസൈക്ലോപീഡിയയാണ് പെയിന്റിംഗ്.
ബ്രൂഗലിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ പരസ്പരം മൂക്കിലൂടെ നയിക്കുന്നു, രണ്ട് കസേരകൾക്കിടയിൽ ഇരുന്നു, തല ഭിത്തിയിൽ അടിച്ചു, ആകാശത്തിനും ഭൂമിക്കും ഇടയിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു ... ഡച്ച് പഴഞ്ചൊല്ല് "കൂരയിൽ വിള്ളലുകൾ ഉണ്ട്" എന്ന ഡച്ച് പഴഞ്ചൊല്ല് റഷ്യൻ ഭാഷയോട് അടുത്താണ്. ചുവരുകൾക്ക് ചെവികളുണ്ട്." ഡച്ച് "പണം വെള്ളത്തിലേക്ക് എറിയുക" എന്നതിനർത്ഥം റഷ്യൻ "പണം പാഴാക്കുക", "പണം പാഴാക്കുക" എന്നാണ്. മുഴുവൻ ചിത്രവും പണത്തിന്റെയും ശക്തിയുടെയും മുഴുവൻ ജീവിതത്തിന്റെയും പാഴാക്കലിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - ഇവിടെ അവർ മേൽക്കൂരയെ പാൻകേക്കുകൾ കൊണ്ട് മൂടുന്നു, ശൂന്യതയിലേക്ക് അമ്പുകൾ എറിയുന്നു, പന്നികളെ വെട്ടിമാറ്റുന്നു, കത്തുന്ന വീടിന്റെ തീജ്വാലകൾ കൊണ്ട് സ്വയം ചൂടാക്കി പിശാചിനോട് ഏറ്റുപറയുന്നു.

ഭൂമിക്കെല്ലാം ഒരു ഭാഷയും ഒരു ഭാഷയും ഉണ്ടായിരുന്നു. കിഴക്ക് നിന്ന് നീങ്ങിയ അവർ ശിനാർ ദേശത്ത് ഒരു സമതലം കണ്ടെത്തി അവിടെ താമസമാക്കി. അവർ പരസ്പരം പറഞ്ഞു: "നമുക്ക് ഇഷ്ടികകൾ ഉണ്ടാക്കി തീയിൽ ചുട്ടെടുക്കാം." അവർ കല്ലിനു പകരം ഇഷ്ടികയും കുമ്മായം പകരം മൺപാത്രവും ആയിത്തീർന്നു. അവർ പറഞ്ഞു, “നമുക്ക് ആകാശത്തോളം ഉയരമുള്ള ഒരു നഗരവും ഗോപുരവും പണിയുകയും ഭൂമിയിൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്നതിനുമുമ്പ് നമുക്കുതന്നെ ഒരു പേര് ഉണ്ടാക്കുകയും ചെയ്യാം. മനുഷ്യപുത്രന്മാർ പണിയുന്ന നഗരവും ഗോപുരവും കാണുവാൻ യഹോവ ഇറങ്ങിവന്നു. കർത്താവ് പറഞ്ഞു: “ഇത് ഒരു ജനതയാണ്, എല്ലാവർക്കും ഒരു ഭാഷയുണ്ട്, ഇതാണ് അവർ ചെയ്യാൻ തുടങ്ങിയത്, അവർ ചെയ്യാൻ ഉദ്ദേശിച്ചതിൽ അവർ പിന്നോട്ട് പോകില്ല. നമുക്ക് ഇറങ്ങിച്ചെന്ന് അവിടെ അവരുടെ ഭാഷ കുഴയ്ക്കാം, അങ്ങനെ ഒരാൾക്ക് മറ്റൊരാളുടെ സംസാരം മനസ്സിലാകില്ല. യഹോവ അവരെ അവിടെനിന്നു ഭൂമിയിൽ എങ്ങും ചിതറിച്ചു; അവർ നഗരവും ഗോപുരവും പണിയുന്നത് നിർത്തി. അതിനാൽ, അതിന് ഒരു പേര് നൽകി: ബാബിലോൺ, കാരണം അവിടെ കർത്താവ് ഭൂമിയിലെ മുഴുവൻ ഭാഷയും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കി, അവിടെ നിന്ന് കർത്താവ് അവരെ ഭൂമിയിലാകെ ചിതറിച്ചു (ഉല്പത്തി, അധ്യായം 11). ബ്രൂഗലിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിലെ തിരക്കിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഈ പെയിന്റിംഗ് കാഴ്ചക്കാരനെ അതിന്റെ ശാന്തതയാൽ സ്പർശിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഗോപുരം റോമൻ ആംഫിതിയേറ്റർ കൊളോസിയത്തോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, അത് കലാകാരൻ ഇറ്റലിയിൽ കണ്ടു, അതേ സമയം - ഒരു ഉറുമ്പ്. കൂറ്റൻ ഘടനയുടെ എല്ലാ നിലകളിലും അശ്രാന്തമായ ജോലികൾ സജീവമാണ്: ബ്ലോക്കുകൾ കറങ്ങുന്നു, ഗോവണി എറിയപ്പെടുന്നു, തൊഴിലാളികളുടെ രൂപങ്ങൾ കുതിക്കുന്നു. നിർമ്മാതാക്കൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം ഇതിനകം നഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്, ഒരുപക്ഷേ ആരംഭിച്ച “ഭാഷകളുടെ മിശ്രിതം” കാരണം: എവിടെയെങ്കിലും നിർമ്മാണം പുരോഗമിക്കുന്നു, എവിടെയോ ടവർ ഇതിനകം തന്നെ അവശിഷ്ടങ്ങളായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

യേശുവിനെ കുരിശിലേറ്റാൻ ഏൽപ്പിച്ച ശേഷം, പടയാളികൾ അവന്റെ മേൽ ഒരു ഭാരമുള്ള കുരിശ് ഇട്ടു, ഗോൽഗോഥാ എന്ന തലയോട്ടിയുടെ സ്ഥലത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. വഴിയിൽ, വയലിൽ നിന്ന് വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുകയായിരുന്ന സിറേനിലെ ശിമോനെ അവർ പിടികൂടി, യേശുവിനുവേണ്ടി കുരിശ് ചുമക്കാൻ നിർബന്ധിച്ചു. അനേകം ആളുകൾ യേശുവിനെ അനുഗമിച്ചു, അവരിൽ സ്ത്രീകളും അവനുവേണ്ടി കരയുകയും കരയുകയും ചെയ്തു. "കുരിശ് ചുമക്കുന്നത്" എന്നത് ഒരു മതപരവും ക്രിസ്ത്യൻ ചിത്രവുമാണ്, എന്നാൽ അത് ഇപ്പോൾ ഒരു പള്ളി ചിത്രമല്ല. ബ്രൂഗൽ വിശുദ്ധ തിരുവെഴുത്തുകളുടെ സത്യങ്ങളെ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തി, ബൈബിൾ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, അവയ്ക്ക് സ്വന്തം വ്യാഖ്യാനം നൽകി, അതായത്. അക്കാലത്ത് പ്രാബല്യത്തിൽ വന്ന 1550-ലെ സാമ്രാജ്യത്വ ഉത്തരവ് പരസ്യമായി ലംഘിച്ചു, അത് മരണത്തിന്റെ വേദനയിൽ, ബൈബിൾ സ്വതന്ത്രമായി പഠിക്കുന്നത് വിലക്കി.

ബ്രൂഗൽ "മാസങ്ങൾ" എന്ന ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളുടെ ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിക്കുന്നു. "ഹണ്ടേഴ്സ് ഇൻ ദി സ്നോ" ഡിസംബർ-ജനുവരി ആണ്.
യജമാനന്റെ ഓരോ സീസണും, ഒന്നാമതായി, ഭൂമിയുടെയും ആകാശത്തിന്റെയും സവിശേഷമായ അവസ്ഥയാണ്.

നൃത്തത്തിന്റെ ദ്രുത താളത്താൽ പിടിക്കപ്പെട്ട കർഷകരുടെ ഒരു ജനക്കൂട്ടം.

ഡച്ച് കലാകാരന്മാർ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ തങ്ങളുടെ ജോലി ആരംഭിച്ച മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് വലിയ സംഭാവന നൽകിയിട്ടുണ്ട്, ഇതുവരെ നിർത്തിയിട്ടില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അവർ അവരുടെ സഹപ്രവർത്തകരെ മാത്രമല്ല, സാഹിത്യത്തിലെ പ്രൊഫഷണലുകളിലും (വാലന്റൈൻ പ്രൂസ്റ്റ്, ഡോണ ടാർട്ട്), ഫോട്ടോഗ്രാഫി (എല്ലൻ കൂയ്, ബിൽ ഗെകാസ് എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും) സ്വാധീനിച്ചു.

വികസനത്തിന്റെ തുടക്കം

1648-ൽ ഹോളണ്ട് സ്വാതന്ത്ര്യം നേടി, എന്നാൽ ഒരു പുതിയ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിനായി, നെതർലാൻഡിന് സ്പെയിനിൽ നിന്നുള്ള പ്രതികാര നടപടി സഹിക്കേണ്ടിവന്നു, അത് അക്കാലത്ത് ഫ്ലെമിഷ് നഗരമായ ആന്റ്വെർപ്പിൽ പതിനായിരത്തോളം ആളുകളെ നശിപ്പിച്ചു. കൂട്ടക്കൊലയുടെ ഫലമായി, ഫ്ലാൻഡേഴ്സിലെ നിവാസികൾ സ്പാനിഷ് അധികാരികളുടെ നിയന്ത്രണത്തിലുള്ള പ്രദേശങ്ങളിൽ നിന്ന് കുടിയേറി.

ഇതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, സ്വതന്ത്ര ഡച്ച് കലാകാരന്മാർക്കുള്ള പ്രചോദനം കൃത്യമായി ഫ്ലെമിഷ് സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ നിന്നാണെന്ന് സമ്മതിക്കുന്നത് യുക്തിസഹമാണ്.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, സംസ്ഥാന, കലാപരമായ ശാഖകൾ നടന്നിട്ടുണ്ട്, ഇത് ദേശീയതയാൽ വേർതിരിച്ച രണ്ട് കലകളുടെ രൂപീകരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. അവർക്ക് പൊതുവായ ഒരു ഉത്ഭവം ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ അടയാളങ്ങളിൽ അവ വളരെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഫ്‌ലാൻഡേഴ്‌സ് കത്തോലിക്കാ മതത്തിന്റെ ചിറകുകൾക്ക് കീഴിലായിരുന്നപ്പോൾ, 17-ാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ഹോളണ്ട് തികച്ചും പുതിയൊരു പുഷ്പം അനുഭവിച്ചു.

ഡച്ച് സംസ്കാരം

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പുതിയ സംസ്ഥാനം അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ പാതയിലേക്ക് നീങ്ങി, പഴയ കാലഘട്ടത്തിലെ കലയുമായുള്ള ബന്ധം പൂർണ്ണമായും തകർത്തു.

സ്പെയിനുമായുള്ള പോരാട്ടം ക്രമേണ കുറഞ്ഞു. അധികാരികൾ നേരത്തെ അടിച്ചേൽപ്പിച്ച കത്തോലിക്കാ മതത്തിൽ നിന്ന് പിന്മാറുമ്പോൾ ദേശീയ മാനസികാവസ്ഥ ജനപ്രിയ വൃത്തങ്ങളിൽ കണ്ടെത്താൻ തുടങ്ങി.

പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് ആധിപത്യത്തിന് അലങ്കാരത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു വിവാദപരമായ വീക്ഷണമുണ്ടായിരുന്നു, അത് മതപരമായ വിഷയങ്ങളിലെ ജോലി കുറയ്ക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു, പിന്നീട് അത് മതേതര കലയുടെ കൈകളിലേക്ക് മാത്രം കളിച്ചു.

മുമ്പൊരിക്കലും യഥാർത്ഥ ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യം പലപ്പോഴും ചിത്രങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ല. അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ, ഡച്ച് കലാകാരന്മാർ സാധാരണ ദൈനംദിന ജീവിതം അലങ്കാരവും പരിഷ്കൃത അഭിരുചികളും കുലീനതയും ഇല്ലാതെ കാണിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു.

മതേതര കലാപരമായ സ്ഫോടനം ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, പോർട്രെയ്റ്റ്, ദൈനംദിന ശൈലി, നിശ്ചല ജീവിതം (ഇറ്റലിയിലെയും ഫ്രാൻസിലെയും ഏറ്റവും വികസിത കേന്ദ്രങ്ങൾക്ക് പോലും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല) തുടങ്ങിയ നിരവധി പ്രവണതകൾക്ക് കാരണമായി.

പോർട്രെയ്‌റ്റുകൾ, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകൾ, ഇന്റീരിയർ വർക്കുകൾ, സ്റ്റിൽ ലൈഫ് പെയിന്റിംഗുകൾ എന്നിവയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന റിയലിസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഡച്ച് കലാകാരന്മാരുടെ സ്വന്തം കാഴ്ചപ്പാട്, ഈ വൈദഗ്ധ്യത്തിൽ സമൂഹത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും താൽപ്പര്യം ജനിപ്പിച്ചു.

അങ്ങനെ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഡച്ച് കലയെ "ഡച്ച് പെയിന്റിംഗിന്റെ സുവർണ്ണകാലം" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, ഇത് നെതർലാൻഡ്‌സിന്റെ പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും മികച്ച യുഗമായി അതിന്റെ പദവി ഉറപ്പിച്ചു.

അറിയേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്: ഡച്ച് സ്കൂൾ മനുഷ്യന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ നിസ്സാരതയെ മാത്രമേ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുള്ളൂ എന്ന തെറ്റായ അഭിപ്രായമുണ്ട്, എന്നാൽ അക്കാലത്തെ യജമാനന്മാർ അവരുടെ അതിശയകരമായ സൃഷ്ടികളുടെ സഹായത്തോടെ ചട്ടക്കൂട് നശിപ്പിച്ചു (ഉദാഹരണത്തിന്, "ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റിനൊപ്പം ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് "ബ്ലൂമാർട്ട്).

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഡച്ച് കലാകാരന്മാർ. റെംബ്രാന്റ്

ഹോളണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ കലാകാരൻമാരിൽ ഒരാളായി റെംബ്രാൻഡ് ഹാർമെൻസ് വാൻ റിജൻ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കലാകാരന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് പുറമേ, അദ്ദേഹം കൊത്തുപണിയിലും ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, കൂടാതെ ചിയറോസ്കുറോയുടെ മാസ്റ്ററായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം വ്യക്തിഗത വൈവിധ്യത്താൽ സമ്പന്നമാണ്: ഛായാചിത്രങ്ങൾ, തരം രംഗങ്ങൾ, നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, അതുപോലെ ചരിത്രം, മതം, പുരാണങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ.

ചിയറോസ്‌കുറോയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവ് ഒരു വ്യക്തിയുടെ വൈകാരിക പ്രകടനവും ആത്മീയതയും വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ സഹായിച്ചു.

പോർട്രെയിറ്റുകളിൽ ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ, മനുഷ്യന്റെ മുഖഭാവങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു.

ഹൃദയഭേദകമായ ദാരുണമായ സംഭവങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതികൾ ആളുകളുടെ ആഴത്തിലുള്ള വികാരങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു മങ്ങിയ വെളിച്ചം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞു, അതിന്റെ ഫലമായി ഉജ്ജ്വലമായ കൃതികൾ ആർക്കും താൽപ്പര്യമില്ലാത്തതായി മാറി.

അക്കാലത്ത്, ബാഹ്യസൗന്ദര്യം ആഴത്തിലേക്ക് കടക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങളില്ലാതെ ഫാഷനിലായിരുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ സ്വാഭാവികത, തികച്ചും യാഥാർത്ഥ്യവുമായി വിരുദ്ധമായിരുന്നു.

ഈ സൃഷ്ടി സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ഹെർമിറ്റേജിൽ ഉള്ളതിനാൽ ഓരോ റഷ്യൻ കലാസ്‌നേഹിക്കും "ദി റിട്ടേൺ ഓഫ് ദി പ്രോഡിഗൽ സൺ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് സ്വന്തം കണ്ണുകളാൽ കാണാൻ കഴിയും.

ഫ്രാൻസ് ഹാൽസ്

ഫ്രാൻസ് ഹാൽസ് ഒരു മികച്ച ഡച്ച് കലാകാരനും ഒരു പ്രധാന പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനുമാണ്, അദ്ദേഹം റഷ്യൻ കലയിലേക്ക് സ്വതന്ത്രമായ എഴുത്തിന്റെ തരം അവതരിപ്പിക്കാൻ സഹായിച്ചു.

1616-ൽ വരച്ച "ദ ബാങ്ക്വറ്റ് ഓഫ് ദി ഓഫീസേഴ്‌സ് ഓഫ് ദി റൈഫിൾ കമ്പനി ഓഫ് സെന്റ് ജോർജ്" എന്ന ചിത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തത്.

അക്കാലത്തെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പോർട്രെയിറ്റ് വർക്ക് വളരെ സ്വാഭാവികമായിരുന്നു, അത് ഇന്നത്തെ കാലത്തിന് പുറത്തായിരുന്നു. കലാകാരൻ തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെട്ടു എന്ന വസ്തുത കാരണം, മഹാനായ റെംബ്രാൻഡിനെപ്പോലെ അദ്ദേഹം ദാരിദ്ര്യത്തിലാണ് ജീവിതം അവസാനിപ്പിച്ചത്. ജിപ്സി വുമൺ (1625-1630) അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിൽ ഒന്നാണ്.

ജാൻ സ്റ്റീൻ

ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ ഏറ്റവും രസകരവും രസകരവുമായ ഡച്ച് കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് ജാൻ സ്റ്റീൻ. സാമൂഹിക ദുഷ്പ്രവണതകളെ പരിഹസിച്ച അദ്ദേഹം സാമൂഹിക ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ കഴിവ് അവലംബിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അവൻ, ആസ്വാദകരുടെയും എളുപ്പമുള്ള പുണ്യമുള്ള സ്ത്രീകളുടെയും നിരുപദ്രവകരവും രസകരവുമായ ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് കാഴ്ചക്കാരനെ രസിപ്പിക്കുന്നു, യഥാർത്ഥത്തിൽ അത്തരമൊരു ജീവിതശൈലിക്കെതിരെ മുന്നറിയിപ്പ് നൽകി.

കലാകാരന് ശാന്തമായ പെയിന്റിംഗുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, "മോർണിംഗ് ടോയ്‌ലറ്റ്" എന്ന കൃതി, അത് ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ തികച്ചും നിരപരാധിയായ പ്രവർത്തനമാണെന്ന് തോന്നി. എന്നാൽ നിങ്ങൾ വിശദാംശങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിച്ചാൽ, അവരുടെ വെളിപ്പെടുത്തലുകൾ നിങ്ങളെ ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തും: ഇവ മുമ്പ് നിങ്ങളുടെ കാലുകൾ ഞെക്കിയ സ്റ്റോക്കിംഗുകളുടെ അടയാളങ്ങളാണ്, രാത്രിയിൽ മര്യാദയില്ലാത്ത എന്തെങ്കിലും നിറച്ച ഒരു പാത്രം, അതുപോലെ തന്നെ സ്വയം ശരിയാക്കാൻ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു നായ. ഹോസ്റ്റസിന്റെ തലയിണയിൽ.

സ്വന്തം സൃഷ്ടികളിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത്, വർണ്ണ പാലറ്റുകളുടെയും നിഴലുകളുടെ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെയും ഗംഭീരമായ സമന്വയത്തിൽ കലാകാരൻ തന്റെ സഹപ്രവർത്തകരേക്കാൾ മുന്നിലായിരുന്നു.

മറ്റ് ഡച്ച് കലാകാരന്മാർ

ഈ ലേഖനത്തിൽ, ഡസൻമാരിൽ മൂന്ന് ശോഭയുള്ള ആളുകളെ മാത്രമേ പട്ടികപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ളൂ, ഒരേ ലിസ്റ്റിൽ അവരുമായി തുല്യമായി നിൽക്കാൻ യോഗ്യൻ:

അതിനാൽ, ഈ ലേഖനത്തിൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഡച്ച് കലാകാരന്മാരെയും അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും നിങ്ങൾ പരിചയപ്പെട്ടു.

ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തമായ ഡച്ചുകാരെ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു ...

അതിനാൽ നമുക്ക് ആരംഭിക്കാം:

അതെ, തീർച്ചയായും ആദ്യം - വിൻസെന്റ് വാൻഗോഗ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല, എന്നാൽ ആധുനിക ലോകം അതിന്റെ തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങൾക്കും സാങ്കൽപ്പിക ലാളിത്യത്തിനും പ്രിയപ്പെട്ടതാണ്. ഇന്ന് മോഷ്ടാക്കൾക്കിടയിൽ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ കലാകാരനാണ്.

റെംബ്രാൻഡ് വാൻ റിജൻ- മികച്ച ഡച്ച് ചിത്രകാരനും കൊത്തുപണിക്കാരനും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് നൈറ്റ് വാച്ച്, ചിത്രം നിഗൂഢമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കലാചരിത്രകാരന്മാരും കലാസ്നേഹികളും നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഈ ക്യാൻവാസിൽ തല ചൊറിയുന്നു. അതിനാൽ, 1639-ൽ ഫ്രഞ്ച് രാജ്ഞി മേരി ഡി മെഡിസി ആംസ്റ്റർഡാമിൽ എത്തിയ അവസരത്തിലാണ് ഡിറ്റാച്ച്മെന്റ് പരേഡിന് പോകുന്നത് എന്ന് തെളിയിക്കാൻ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ഒരു ബഹുമാനപ്പെട്ട ഡച്ച് കലാചരിത്രകാരൻ വർഷങ്ങളോളം ചെലവഴിച്ചു. വാച്ചിന്റെ നിഗൂഢതകളിൽ ഏറ്റവും ആകർഷകമായത് ഇതാണ്. സ്വർണ്ണ വസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരു വിചിത്ര പെൺകുട്ടിയുടെ ചിത്രം ... ആധുനിക ഡച്ച് ആളുകൾ ഈ കലാകാരനെ വളരെയധികം സ്നേഹിക്കുകയും ബഹുമാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു... ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം മുതൽ, ഈ കലാകാരന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അവരുടെ നാട്ടിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്ന ഒരു നയമുണ്ട്.

ഡെൽഫിലെ ജാൻ വെർമീർ.ഹ്രസ്വകാലം, കുറച്ച് എഴുതി, വൈകി തുറന്നു. വെർമീറിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും "പര്യടന" സൃഷ്ടിയും ഹേഗ് മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള "ഗേൾ വിത്ത് എ പേൾ ഇയറിംഗ്" ആണ്. വെർമീറിന്റെ മിക്ക ചിത്രങ്ങളും യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലെ മ്യൂസിയങ്ങളുടെയും സ്വകാര്യ കളക്ടർമാരുടെയും വകയാണ്. ഈ ഡച്ച് കലാകാരന്റെ ഒരു സൃഷ്ടി പോലും റഷ്യയിലില്ല.

ആൻ ഫ്രാങ്ക്- ആൻ ഫ്രാങ്ക് എന്ന ഡച്ച് പെൺകുട്ടിയുടെ ഡയറി നാസി ക്രൂരതകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും ശ്രദ്ധേയവുമായ രേഖകളിൽ ഒന്നാണ്. 1942 ജൂൺ 12 മുതൽ 1944 ഓഗസ്റ്റ് 1 വരെ അന്ന ഒരു ഡയറി സൂക്ഷിച്ചു. ആദ്യം, അവൾ തനിക്കായി മാത്രം എഴുതി, 1944 ലെ വസന്തകാലത്ത് നെതർലാൻഡ്‌സിലെ വിദ്യാഭ്യാസ മന്ത്രി ബോൾക്കൻ‌സ്റ്റൈന്റെ ഒരു പ്രസംഗം റേഡിയോയിൽ കേൾക്കുന്നതുവരെ. അധിനിവേശ കാലത്തെ ഡച്ചുകാരുടെ എല്ലാ തെളിവുകളും പൊതു സ്വത്തായി മാറണമെന്ന് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. ഈ വാക്കുകളിൽ ആകൃഷ്ടയായ അന്ന, യുദ്ധാനന്തരം തന്റെ ഡയറിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു പുസ്തകം പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു.

പോൾ വെർഹോവൻപ്രശസ്ത ഡച്ച് സംവിധായകൻ. അത്തരം സിനിമകളുടെ സ്രഷ്ടാവ്: "റോബോകോപ്പ്" (1987), ബോക്സ് ഓഫീസിൽ 50 ദശലക്ഷത്തിലധികം ഡോളർ കളക്ഷൻ നേടിയ, അർനോൾഡ് ഷ്വാർസെനെഗർ അഭിനയിച്ച സൂപ്പർ ആക്ഷൻ മൂവി "ടോട്ടൽ റീകോൾ" (1990). ബേസിക് ഇൻസ്‌റ്റിങ്ക്റ്റ് (1992) എന്ന കൾട്ട് ത്രില്ലറാണ് ഏറ്റവും വലിയ വിജയം പ്രതീക്ഷിച്ചത്, അതിൽ ഷാരോൺ സ്റ്റോൺ, മൈക്കൽ ഡഗ്ലസ് എന്നിവർ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളെ അവതരിപ്പിച്ചു. ഇതിനുശേഷം വെർഹോവൻ ചിത്രീകരിച്ച ലൈംഗിക നാടകമായ ഷോഗേൾസ് (1995) ബോക്‌സ് ഓഫീസിൽ പൂർണ്ണമായും പരാജയപ്പെട്ടു. അതിശയകരമായ ആക്ഷൻ സിനിമയായ സ്റ്റാർഷിപ്പ് ട്രൂപ്പേഴ്‌സ് (1997) ചിത്രീകരിച്ചുകൊണ്ട് സംവിധായകന് ഭാഗികമായി "സ്വയം പുനരധിവസിപ്പിക്കാൻ" കഴിഞ്ഞു. അതിശയകരമായ ത്രില്ലർ ദി ഇൻവിസിബിൾ (2000) ഭാഗികമായി വിജയിച്ചു, അതിന്റെ റിലീസിന് ശേഷം വെർഹോവൻ ആറ് വർഷത്തെ ക്രിയേറ്റീവ് ബ്രേക്ക് എടുത്തു.

മാതാ ഹരി- ലോക ചാരവൃത്തിയുടെ പ്രധാന വേശ്യ. മാർഗരറ്റ ഗെർട്രൂഡ് സെല്ലെ 38 കാരനായ റുഡോൾഫ് മക്ലിയോഡുമായി വിവാഹിതയായി. 20 വയസ്സ് വ്യത്യാസമുള്ള ദമ്പതികളുടെ പരിചയം ഒരു പത്രത്തിലൂടെയുള്ള ഒരു പരസ്യത്തിലൂടെയാണ് സംഭവിച്ചത്: ഒരു ഏകാന്ത ഉദ്യോഗസ്ഥൻ മക്ലിയോഡിന് എതിർലിംഗത്തിലുള്ളവരുമായി പ്രണയ ആശയവിനിമയം ആവശ്യമാണ്, മാർഗരറ്റയാണ് അവനെ അഭിനിവേശത്തിന്റെ വസ്തുവായി തിരഞ്ഞെടുത്തത്. എന്നിരുന്നാലും, വിവാഹം കഴിഞ്ഞ് കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം ജാവ ദ്വീപിലേക്ക് താമസം മാറിയപ്പോൾ, മാർഗരറ്റ അവൾ തിരഞ്ഞെടുത്തതിൽ നിരാശയായി: സ്കോട്ടിഷ് വംശജനായ ഡച്ചുകാരൻ മക്ലിയോഡ് മദ്യപാനത്താൽ കഷ്ടപ്പെട്ടു, ഭാര്യയോടും രണ്ട് മക്കളോടും സൈനിക കാര്യങ്ങളിൽ തന്റെ ദേഷ്യവും നിവൃത്തിയും എല്ലാം എടുത്തു. കൂടാതെ യജമാനത്തിമാരെയും സൂക്ഷിച്ചു. വിവാഹം പരാജയപ്പെട്ടു, മാർഗരറ്റ ഇന്തോനേഷ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് പ്രാദേശിക ദേശീയ നൃത്തങ്ങൾ പഠിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ഐതിഹ്യം അനുസരിച്ച്, 1897 ലാണ് അവൾ ആദ്യമായി മാതാ ഹരി എന്ന ഓമനപ്പേരിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്, അതിനർത്ഥം മലായിൽ "സൂര്യൻ" എന്നാണ് ("മാതാ" - കണ്ണ്, "ഹരി" - ദിവസം, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ - "ദിവസത്തിന്റെ കണ്ണ്"). ആ സമയം മുതൽ, ഒരു ചാരനിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനം ആരംഭിക്കുന്നു ...

അർമിൻ വാൻ ബ്യൂറൻ- ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതത്തിന്റെ എല്ലാ ആരാധകർക്കും, ഡച്ചുകാരനായ ആർമിൻ വാൻ ബ്യൂറന്റെ പേര് ഒരു യഥാർത്ഥ ഇതിഹാസത്തിന്റെ പേരാണ്. ഇത് അതിശയോക്തിയല്ല. ഈ സംഗീതജ്ഞൻ, ഡിജെ എന്നിവയുടെ പ്രാധാന്യം അമിതമായി വിലയിരുത്തുന്നത് ശരിക്കും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

ടൈസ്റ്റോ– യഥാർത്ഥ പേര്: തിജ്സ് വെർവെസ്റ്റ്. ലോകത്തിലെ ഒന്നാം നമ്പർ DJ ആണ് Tiësto (പലപ്പോഴും DJMag ലിസ്റ്റിൽ ഒന്നാമതാണ്). ഒരു ദിവസം റെഡ് ബുൾ കുടിച്ചതിന്റെ ലോക റെക്കോർഡ് ടൈസ്റ്റോ തകർത്തു, അദ്ദേഹത്തിന് 31 ക്യാനുകൾ കുടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു - മാരകമായ ഡോസിന്റെ ഇരട്ടി, പക്ഷേ ഇനി അത് എടുക്കാൻ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല.

ഡിർക്ക് നിക്കോളാസ് അഭിഭാഷകൻ- ഡച്ച് ഫുട്ബോൾ കളിക്കാരനും (മിഡ്ഫീൽഡർ) ഫുട്ബോൾ പരിശീലകനും, നെതർലാൻഡ്സ്, യുഎഇ, ദക്ഷിണ കൊറിയ, ബെൽജിയം, റഷ്യ, അതുപോലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് സെനിറ്റ്, റേഞ്ചേഴ്സ്, മറ്റ് ക്ലബ്ബുകൾ എന്നിവയുടെ മുൻ കോച്ച്. സെനിറ്റിനൊപ്പം 2007 റഷ്യൻ ഫുട്ബോൾ ചാമ്പ്യൻഷിപ്പ് നേടിയ അഡ്വക്കറ്റ് ഈ ടൂർണമെന്റ് വിജയിക്കുന്ന ആദ്യ വിദേശ പരിശീലകനായി. മെയ് 28, 2008 ഡിക്ക് അഡ്വക്കറ്റ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ഓണററി സിറ്റിസൺ എന്ന പദവി നൽകി. മാത്രമല്ല, ഇതിനായി, സിറ്റി പാർലമെന്റിന് കോച്ചിനായി വ്യക്തിപരമായി ഒരു പ്രത്യേക നിയമം പുറപ്പെടുവിക്കേണ്ടിവന്നു, കാരണം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ നിയമം "ഓൺ എന്ന തലക്കെട്ടിൽ" സെന്റ്.

ബെനഡിക്ട് സ്പിനോസ- ഡച്ച് യുക്തിവാദി തത്ത്വചിന്തകൻ, പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞൻ, ആധുനിക കാലത്തെ തത്ത്വചിന്തയുടെ പ്രധാന പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ. അവൻ ഒരു യഹൂദ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്, എന്നാൽ യഹൂദന്മാർ അവനെ സഭയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി. ക്രിസ്ത്യാനികൾ അവനെ ഒരുപോലെ വെറുത്തു. ദൈവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുഴുവൻ തത്ത്വചിന്തയിലും ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നുണ്ടെങ്കിലും, പള്ളിക്കാർ അദ്ദേഹത്തെ നിരീശ്വരവാദം ആരോപിച്ചു. സ്പിനോസയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ ആധുനിക യുഗത്തിന്റെ തുടക്കവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. ഗ്രീക്ക്, സ്റ്റോയിക്, നിയോപ്ലാറ്റോണിക്, സ്കോളാസ്റ്റിക് തത്ത്വചിന്തകളുമായി നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ശാസ്ത്രീയ ആശയങ്ങളുടെ ഒരു സമന്വയം അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ നടത്തി.

പ്രസിദ്ധമായ ഡച്ചുകാരിൽ ഏതാണ് നിങ്ങൾക്ക് ഇതുവരെ അറിയാവുന്നത്, അഭിപ്രായങ്ങളിൽ പങ്കിടുക)