Глинка, Михаил Иванович - товч намтар. Михаил Глинка: хөгжим бол миний сэтгэл Михаил Иванович Глинка хаана сурч байсан

Михаил Иванович Глинка бол Оросын хамгийн агуу хөгжмийн зохиолчдын нэг, Оросын бие даасан хөгжмийн сургуулийг үүсгэн байгуулагч юм. Тэрээр 1804 оны 5-р сарын 20-нд (хуучин хэв маяг) Смоленск мужийн Новоспасское тосгонд төрж, хөдөө орон нутагт эцэг эх, газар эзэмшигчиддээ хүмүүжжээ. Тэрээр бага наснаасаа сүмийн дуу, авга ахынхаа хамжлага найрал хөгжимд тоглодог орос ардын дууг маш ихээр татдаг байв. 4 настайдаа тэр аль хэдийн уншиж байсан бөгөөд 10 настайдаа төгөлдөр хуур, хийл тоглохыг заажээ.

1817 онд Глинкагийн гэр бүл Санкт-Петербург руу нүүж, хүүг сурган хүмүүжүүлэх дээд сургуулийн дотуур байранд явуулж, 5 жилийн дараа сургуулиа төгссөн. Энэ хооронд Глинка Вайнер, К.Майер, алдарт Филдтэй хамт төгөлдөр хуур тоглож, Беллолитой хамт дуулах чиглэлээр амжилттай суралцжээ. 18 настайгаасаа эхлэн тэрээр зохиож эхэлсэн: эдгээр нь эхлээд загварлаг сэдвүүдийн хувилбарууд байсан бөгөөд дараа нь К.Майер, Замбони нартай зохиосон ангиудын дараа романсууд байв.

Михаил Иванович Глинка. 1850-иад оны гэрэл зураг

1830 онд насан туршдаа бие нь тааруу байсан Глинка эмч нарын зөвлөснөөр Итали руу явж, тэнд гурван жил үлдэж, Италийн сэтгэлээр дуулж, бичихийн тулд бичих урлагт суралцжээ. Энд, гэр орноо санасан сэтгэлийнхээ нөлөөн дор Глинкад өөрийнх нь хэлснээр оюун санааны хямрал болж, түүнийг Италийн хөгжмөөс холдуулж, шинэ, бие даасан зам руу чиглүүлэв. 1833 онд Глинка Берлинд очиж, нэрт онолч Дентэй хамт 5 сарын хугацаанд хөгжмийн онолын курст суралцсан нь түүний хөгжмийн мэдлэгийг ихээхэн баяжуулж, системчилсэн юм.

Жилийн дараа Глинка Орос руу буцаж ирэв. Санкт-Петербургт тэрээр 1835 онд гэрлэсэн М.П.Ивановатай танилцсан. Энэ үед Глинка алдарт Жуковскийн дугуйланд байнга зочилдог байсан бөгөөд түүнийг Оросын дуурийн тухай санааг нь маш их өрөвдөж угтан авч, түүнд зохиол санал болгодог байжээ. Иван Сусаниний домогоос. Глинка ажилдаа хичээнгүйлэн оров; хөгжмийн зохиолчийн бүтээлтэй зэрэгцэн Барон Розен либретто бичжээ. Юуны өмнө увертюра зурсан бөгөөд 1836 оны хавар гэхэд "Царын амьдрал" дуурийг бүхэлд нь бэлэн болгов. Төрөл бүрийн хүндрэл бэрхшээлийг даван туулж эцэст нь төрийн тайзнаа гарч, Кавосын удирдлаган дор суралцаж, 1836 оны 11-р сарын 27-нд гайхалтай амжилттай тоглов.

Суут ухаантан ба хорон санаатнууд. Михаил Глинка

Үүний дараа Глинка шүүхийн найрал дууны хамтлагийн ахлагчаар томилогдсон боловч 1839 онд өвчний улмаас албаа орхижээ. Энэ үед тэрээр ах дүү Кукольников, Брюллов, Бахтурин болон бусад хүмүүсийг багтаасан "ах дүүс" -тэй ойр дотно болсон байв. Өвчин эмгэг, гэр бүлийн асуудал (Глинка тусдаа гарч, хэдэн жилийн дараа эхнэрээсээ салсан) үйл явдлыг бага зэрэг удаашруулсан боловч эцэст нь 1842 оны 11-р сарын 27-нд шинэ дуурийг Санкт-Петербургт тавьсан. Глинка Руслан, Людмила хоёрт ямар хөгжмийн өндөр, өвөрмөц байдлыг ойлгож амжаагүй байгаа олон нийтийн дийлэнх нь хөгжөөгүй байсан нь энэ дуурийн харьцуулсан бүтэлгүйтлийн гол шалтгаан байв. Жилийн дараа түүнийг репертуараас хасав. Сэтгэл дундуур, өвчтэй байсан хөгжмийн зохиолч 1844 онд Парис руу явав Берлиоззарим зохиолоо хоёр концертоор амжилттай тоглосон), тэндээсээ Испани руу гурван жил амьдарч, испани дуунуудыг цуглуулсан.

Орос руу буцаж ирээд Глинка Смоленск, Варшав, Санкт-Петербург хотод амьдардаг; Энэ үед тэрээр Испанийн хоёр увертюра, найрал хөгжимд зориулж "Камаринская" бичсэн. Гэсэн хэдий ч бараг бүх цаг үед сэтгэлээр унасан сэтгэлийн байдал, таагүй байдал түүнийг орхисонгүй. Оросын сүмийн хөгжимд өөрийгөө зориулахаар шийдэн 1856 онд Глинка дахин Берлинд очиж, Денийн удирдлаган дор 10 сар орчим эртний сүмийн горимуудыг судалжээ. Тэнд тэрээр ханиад хүрч, нэг шүүхийн концертыг орхиж, өвдөж, 1857 оны 2-р сарын 3-ны шөнө нас баржээ. Дараа нь түүний чандрыг Санкт-Петербург руу зөөвөрлөсөн бөгөөд 1885 онд орон даяар цуглуулсан хөрөнгөөр ​​Смоленск хотод "Глинка - Орос" гэсэн бичээстэй хөшөө босгожээ.

Дээрхээс гадна Глинка уг жүжгийн увертюра, хөгжим бичсэн хүүхэлдэйчин"Ханхүү Холмский", найрал хөгжимд зориулсан ёслолын полонез, тарантелла, 70 хүртэлх романс, үүнээс "Петербургт баяртай" цуврал болон бусад зохиолууд хамгийн шилдэг нь гэж тооцогддог. Францчуудаас хэмнэлийн олон янз байдал, уян хатан байдал, италичуудаас аялгууны тод, гүдгэр байдал, германчуудаас эсрэг заалт, эв найрамдлын баялгийг зээлж авсан Глинка хамгийн шилдэг зохиолуудаа, ялангуяа Руслан, Людмила нараас орчуулж чадсан. энэ бүгдийг орос ардын дууны сэтгэлд нийцүүлэн дахин бүтээнэ. Глинкагийн багаж хэрэгсэл нь тухайн үеийнхээ хувьд төгс байсан. Энэ бүхний ачаар түүний уран сайхны бүрэн бүтэн байдал, хэлбэрийн өндөр ур чадвараараа ялгардаг түүний зохиолууд нэгэн зэрэг ардын дууны шилдэг жишээнүүдийн онцлог шинж чанар, агуулгын давтагдашгүй өвөрмөц байдал, гүн гүнзгий шингэсэн байдаг. анхны орос хөгжмийн сургуулийн үндэс.

Глинкагийн үндэстнийг хөгжмийн дүрслэн харуулах чадвар нь гайхамшигтай: "Царт зориулсан амьдрал" зохиолд Орос, Польшийн хөгжмийг ингэж харьцуулсан байдаг; "Руслан ба Людмила" кинонд Оросын хөгжмийн хажууд бид Персийн найрал дуу, Лезгинка, Финийн хөгжим гэх мэттэй уулздаг. Глинкагийн хайртай эгч Л.И. Шестакова түүнийг маш сонирхолтой "Намтрын түүх"-ээ бичихэд түлхэц өгсөн.

Бусад агуу хөгжимчдийн тухай эссэ - "Сэдвийн талаар дэлгэрэнгүй ..." хэсгээс доороос үзнэ үү.

Оросын хөгжмийн зохиолч Глинка дэлхийн хөгжимд томоохон ул мөр үлдээж, Оросын хөгжмийн зохиолчийн нэгэн төрлийн сургуулийн үүсэл дээр зогсож байв. Түүний амьдралд бүтээлч байдал, аялал жуулчлал, баяр баясгалан, бэрхшээлүүд их байсан ч түүний гол хөрөнгө бол хөгжим юм.

Гэр бүл, бага нас

Ирээдүйн нэрт хөгжмийн зохиолч Глинка 1804 оны 5-р сарын 20-нд Смоленск мужийн Новопасское тосгонд төрсөн. Тэтгэвэрт гарсан ахмад аав нь ая тухтай амьдрах хангалттай хөрөнгөтэй байжээ. Глинкагийн элэнц өвөө нь гарал үүслийн хувьд поляк байсан бөгөөд 1654 онд Смоленскийн газар нутаг Орост шилжих үед тэрээр Оросын иргэншил авч, үнэн алдартны шашинд орж, Оросын газар эзэмшигчийн амьдралаар амьдарч байжээ. Хүүхдээ тэр үеийн уламжлалаар ач хүүгээ өсгөсөн эмээгийн асрамжид тэр даруй өгсөн: тэр түүнийг бүгчим өрөөнд байлгаж, бие бялдрын хувьд хөгжүүлэхгүй, чихэрлэг хоолоор хооллодог байв. Энэ бүхэн Майклын эрүүл мэндэд муугаар нөлөөлсөн. Өвчтэй, дур булаам, өхөөрдөм өссөн тэрээр хожим өөрийгөө "мимоза" гэж нэрлэжээ.

Тахилч түүнд захидал үзүүлсний дараа Глинка бараг аяндаа уншиж сурсан. Бага наснаасаа тэрээр хөгжмийн авьяасыг харуулж, өөрөө зэс саван дээр хонхны дууг дуурайж, сувилагчийн дууг дагаж дуулж сурсан. Зургаан настайдаа л аав, ээж дээрээ очдог бөгөөд тэд түүний хүмүүжил, боловсролд санаа тавьж эхэлдэг. Түүнд ерөнхий боловсролын хичээлээс гадна төгөлдөр хуур тоглохыг зааж өгсөн, дараа нь хийл хөгжим эзэмшсэн захирагчийг урьж байна. Энэ үед хүү маш их уншдаг, аяллын номонд дуртай, энэ хүсэл тэмүүлэл нь хожим нь Глинкаг насан туршдаа эзэмшдэг газар солих хайр болж хувирах болно. Тэр бас бага зэрэг зурдаг ч түүний зүрхэнд хөгжим гол байр эзэлдэг. Цайзын найрал хөгжимд байгаа хүү тухайн үеийн олон бүтээлийг сурч, хөгжмийн зэмсэгтэй танилцдаг.

Суралцсан жилүүд

Михаил Глинка тосгонд удаан амьдарсангүй. Түүнийг 13 настай байхад эцэг эх нь саяхан Санкт-Петербургт гарч ирсэн Багшийн дээд сургуулийн дэргэдэх Нобелийн дотуур байранд аваачжээ. Гэртээ ихэнх хөтөлбөрийг аль хэдийн эзэмшсэн байсан тул хүү сурах сонирхолгүй байв. Түүний багш нь Декабрист асан В.К.Кюхелбекер байсан бөгөөд түүний ангийн найз нь тухайн үед Михаил анх танилцаж, дараа нь найзууд болсон А.С.Пушкины ах байв.

Дотуур байранд байхдаа тэрээр Голицын, С.Соболевский, А.Римский-Корсаков, Н.Мелгунов нарын ноёдтой уулздаг. Энэ хугацаанд тэрээр хөгжмийн хүрээгээ нэлээд өргөжүүлж, дуурьтай танилцаж, олон тооны концертод оролцож, тухайн үеийн алдартай хөгжимчид болох Боем, Филд нартай хамт суралцжээ. Тэрээр төгөлдөр хуурын арга барилаа сайжруулж, зохиох анхны хичээлээ авдаг.

Алдарт төгөлдөр хуурч С.Майер 1920-иод онд Михаилтэй хамтран ажиллаж, түүнд хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг зааж, анхны зохиолуудыг нь засаж, найрал хөгжимтэй ажиллах үндсийг өгчээ. Дотуур байрны төгсөлтийн үдэшлэг дээр Глинка Майертай хосолж Хуммелын концерт тоглож, ур чадвараа олон нийтэд харуулав. Хөгжмийн зохиолч Михаил Глинка 1822 онд дотуур сургуулийг 2-р анги төгссөн боловч цаашид суралцах хүсэлгүй байв.

Анхны бичих туршлага

Дотуур сургуулиа төгсөөд хөгжмийн зохиолч Глинка санхүүгийн байдал нь түүнд зөвшөөрөгдсөн тул ажил хайхаар яарсангүй. Аав нь хүүгээ ажил сонгох гэж яараагүй ч бүх насаараа хөгжимтэй явна гэж бодсонгүй. Хөгжим нь амьдралын гол зүйл болсон хөгжмийн зохиолч Глинка эрүүл мэндээ сайжруулахын тулд Кавказын усанд болон гадаадад явах боломжийг олж авав. Тэрээр хөгжмийн хичээлээ орхихгүй, Баруун Европын өв уламжлалыг судалж, шинэ сэдэл зохиодог нь түүний байнгын дотоод хэрэгцээ болдог.

1920-иод онд Глинка Баратынскийн шүлгүүдэд "Намайг бүү сорь" гэсэн алдарт романсуудыг А.Пушкины зохиолд "Бүү дуулж, гоо үзэсгэлэн, надтай хамт" бичсэн. Түүний хөгжмийн зэмсгийн бүтээлүүд бас гарч ирдэг: найрал хөгжимд зориулсан адажио, рондо, утсан септет.

Гэрэл дэх амьдрал

1824 онд хөгжмийн зохиолч М.И.Глинка албанд орж, Төмөр замын газарт нарийн бичгийн даргын туслах болжээ. Гэвч энэ алба бүтсэнгүй, 1828 онд тэрээр огцорчээ. Энэ үед Глинка олон тооны танилтай болж, А.Грибоедов, А.Мицкевич, А.Делвиг, В.Одоевский, В.Жуковский нартай харилцдаг. Тэрээр хөгжим судлахаа үргэлжлүүлж, Демидовын гэрт хөгжмийн үдэшлэгт оролцож, олон дуу, романс бичдэг бөгөөд Павлищевтэй хамт янз бүрийн зохиолчдын бүтээлүүдийг цуглуулсан Уянгын цомог хэвлүүлдэг.

Гадаадын туршлага

Аялал нь Михаил Глинкагийн амьдралын маш чухал хэсэг байв. Тэрээр дотуур байраа төгсөөд анхны гадаад аялалаа хийдэг.

1830 онд Глинка Итали руу 4 жил үргэлжилсэн урт аялалд гарсан. Аяллын зорилго нь эмчилгээ байсан боловч зохих үр дүнд хүрээгүй бөгөөд хөгжимчин үүнийг нухацтай авч үзээгүй, эмчилгээний курсээ тасалдуулж, эмч, хотыг сольж байв. Италид тэрээр К.Брюллов, тухайн үеийн шилдэг хөгжмийн зохиолчид болох Берлиоз, Мендельсон, Беллини, Доницетти нартай уулзсан. Глинка эдгээр уулзалтад маш их сэтгэгдэл төрүүлж, гадаадын хөгжмийн зохиолчдын сэдвээр танхимын бүтээл бичдэг. Тэрээр гадаадад шилдэг багш нартай маш их суралцаж, тоглох арга барилаа сайжруулж, хөгжмийн онолд суралцдаг. Тэрээр урлагт өөрийн хүчтэй сэдвийг эрэлхийлж байгаа бөгөөд гэр орноо санан дурсах нь түүнийг ноцтой бүтээл бичихэд түлхэц өгдөг. Глинка "Оросын симфони"-г бүтээж, орос дуунуудын хувилбаруудыг бичдэг бөгөөд дараа нь бусад томоохон зохиолуудад багтах болно.

Агуу хөгжмийн зохиолчийн бүтээл: М.Глинкийн дуурь

1834 онд Михаилын аав нас барж, тэрээр санхүүгийн бие даасан болж, дуурь бичиж эхлэв. Глинка гадаадад байхдаа орос хэл дээр бичих нь түүний даалгавар гэдгийг ойлгосон нь үндэсний материал дээр суурилсан дуурь бүтээхэд түлхэц болсон юм. Энэ үед тэрээр Аксаков, Жуковский, Шевырев, Погодин нарын зочилсон Санкт-Петербургийн утга зохиолын дугуйланд оржээ. Верстовскийн бичсэн Оросын дуурийг хүн бүр хэлэлцэж байгаа бөгөөд энэ жишээ Глинкад урам зориг өгч, Жуковскийн "Марьяна Гроув" богино өгүүллэгээс сэдэвлэсэн дуурийн ноорог зурдаг. Энэ санаа нь биелэх хувь тавилангүй байсан ч Иван Сусанины домог дээр үндэслэсэн Жуковскийн санал болгосон хуйвалдаан дээр үндэслэн "Царт зориулсан амьдрал" дуурийн ажлын эхлэл байсан юм. Агуу хөгжмийн зохиолч Глинка хөгжмийн түүхэнд яг энэ бүтээлийн зохиогчоор оржээ. Үүнд тэрээр Оросын дуурийн сургуулийн суурийг тавьсан.

Дуурийн анхны нээлт 1836 оны 11-р сарын 27-нд болсон бөгөөд амжилт нь асар том байв. Олон нийт ч, шүүмжлэгчид ч уг бүтээлийг маш таатай хүлээж авсан. Үүний дараа Глинка Шүүхийн найрал дууны хамтлагийн ахлагчаар томилогдож, мэргэжлийн хөгжимчин болжээ. Амжилт нь хөгжмийн зохиолчид урам зориг өгч, Пушкиний "Руслан Людмила хоёр" шүлгээс сэдэвлэсэн шинэ дуурийн ажлыг эхлүүлжээ. Тэрээр яруу найрагчийг либретто бичихийг хүссэн боловч түүний цаг бусын үхэл эдгээр төлөвлөгөөг хэрэгжүүлэхэд саад болжээ. Глинка уран бүтээлдээ төлөвшсөн хөгжмийн зохиолчийн авъяас чадвар, хамгийн өндөр техникийг харуулдаг. Гэхдээ "Руслан Людмила хоёр" анхны дуурьтай харьцуулахад илүү аятайхан хүлээж авсан. Энэ нь Глинкаг маш их бухимдуулж, тэр дахин гадаад руу явахаар шийдэв. Хөгжмийн зохиолчийн дуурийн өв бага боловч үндэсний хөгжмийн зохиолчдын сургуулийг хөгжүүлэхэд шийдвэрлэх нөлөө үзүүлсэн бөгөөд эдгээр бүтээлүүд нь Оросын хөгжмийн тод жишээ хэвээр байна.

Глинкагийн симфони хөгжим

Үндэсний сэдвийг хөгжүүлэх нь зохиолчийн симфони хөгжимд ч тусгагдсан. Хөгжмийн зохиолч Глинка туршилтын шинж чанартай олон тооны бүтээл туурвидаг бөгөөд тэрээр шинэ хэлбэрийг олохыг эрмэлздэг. Зохиолдоо манай баатар өөрийгөө романтик, аялгууч гэдгээ харуулдаг. Хөгжмийн зохиолч Глинкагийн бүтээлүүд нь Оросын хөгжимд ардын төрөл, уянгын-тууль, драмын гэх мэт төрлүүдийг хөгжүүлдэг. Түүний хамгийн чухал зохиолууд бол "Мадрид дахь шөнө" увертюра, "Арагоны Жота", "Камаринская" симфони уран зөгнөлт юм.

Дуу, романс

Глинкагийн (хөгжмийн зохиолч) хөрөг нь түүний дууны зохиолыг дурдахгүй бол бүрэн гүйцэд биш байх болно. Тэрээр амьдралынхаа туршид романс, дуу бичдэг бөгөөд энэ нь зохиолчийн амьдралын туршид гайхалтай алдартай болсон. Тэрээр нийтдээ 60 орчим дууны бүтээл бичсэнээс хамгийн алдартай нь: "Гайхамшигт мөчийг санаж байна", "Нэмэлт", "Дагалдах дуу" болон бусад олон бүтээлүүд нь өнөөдөр гоцлол дуучдын сонгодог урын санд багтдаг.

Хувийн амьдрал

Хувийн амьдралдаа хөгжмийн зохиолч Глинка азтай байсангүй. Тэрээр 1835 онд хөөрхөн охин Иванова Мария Петровнатай гэрлэж, түүнд ижил төстэй хүн, хайраар дүүрэн зүрх сэтгэлийг олох болно гэж найдаж байв. Гэвч маш хурдан эхнэр, нөхөр хоёрын хооронд маш их санал зөрөлдөөн үүссэн. Тэрээр нийгмийн шуургатай амьдралыг туулж, маш их мөнгө зарцуулсан тул эд хөрөнгийн орлого, Глинкагийн хөгжмийн бүтээлийн төлбөр түүнд хангалтгүй байв. Түүнийг дагалдан авахаас өөр аргагүй болсон. Эцсийн завсарлага 1840-өөд онд Глинка Пушкины музейн охин Катя Кернд дурласан үед тохиолддог. Тэрээр салах өргөдлөө өгсөн бөгөөд тэр үед эхнэр нь Корнет Васильчиковтой нууцаар гэрлэсэн нь тогтоогджээ. Гэвч салалт 5 жил үргэлжилсэн. Энэ хугацаанд Глинка жинхэнэ жүжгийг туулах ёстой байв: Керн жирэмсэн болж, түүнээс эрс арга хэмжээ авахыг шаардаж, хүүхдээсээ салахад нь татаас өгчээ. Аажмаар харилцааны халуун алга болж, 1846 онд гэрлэлтээ цуцлуулахад Глинка гэрлэх хүсэлгүй болсон. Тэрээр амьдралынхаа үлдсэн хугацааг ганцаараа өнгөрөөж, нөхөрсөг зугаа цэнгэл, зугаа цэнгэлд автсан нь түүний эрүүл мэндэд муугаар нөлөөлсөн. Глинка 1857 оны 2-р сарын 15-нд Берлинд нас барав. Дараа нь эгчийнх нь хүсэлтээр талийгаачийн чандрыг Орос руу зөөж, Санкт-Петербург хотын Тихвин оршуулгын газарт оршуулжээ.

Намтар

Михаил Иванович Глинка 1804 оны 6-р сарын 1-нд (5-р сарын 20, хуучин хэв маяг) Смоленск мужийн Новопасское тосгонд Смоленскийн газар эзэмшигчийн гэр бүлд төрсөн. I. N. ба E. A. Глинок нар(хуучин хоёр дахь үеэл). Тэрээр бага боловсролыг гэртээ авсан. Хамтлагийн дуулах, орон нутгийн сүмийн хонхны дууг сонсож байхдаа тэрээр хөгжимд эртнээс дурлаж байсан. Миша авга ахынхаа эдлэнд хамжлагын хөгжимчдийн найрал хөгжим тоглох дуртай байв. Афанасий Андреевич Глинка. Хөгжмийн хичээлүүд - хийл, төгөлдөр хуур тоглох нь нэлээд хожуу (1815-1816 онд) эхэлсэн бөгөөд сонирхогчийн шинж чанартай байв. Гэсэн хэдий ч хөгжим Глинкад маш хүчтэй нөлөө үзүүлсэн тул тэрээр нэг удаа сэтгэлгүй байдлын тухай хэлсэн үгэнд хариулахдаа: “Юу хийх вэ?... Хөгжим бол миний сэтгэл!”.

1818 онд Михаил ИвановичСанкт-Петербург хотын Сурган хүмүүжүүлэх ерөнхий дээд сургуулийн дэргэдэх Нобелийн интернат сургуульд (1819 онд Санкт-Петербургийн их сургуулийн дэргэдэх Нобелийн интернат гэж нэрлэгдсэн) элсэн орж, дүүтэйгээ хамт суралцжээ. Александра Пушкин- Лео, тэр үед тэр яруу найрагчтай өөрөө уулзсан "Тэр ахынхаа дотуур байранд манайд ирдэг байсан". багш ГлинкаОросын яруу найрагч, Декабрист байсан Вильгельм Карлович Кюхельбекеринтернатад оросын уран зохиолын хичээл заадаг байсан. Суралцахтай зэрэгцээ Глинкатөгөлдөр хуурын хичээл авсан (анх англи хөгжмийн зохиолчоос Жон Филд, мөн Москва руу явсны дараа - түүний оюутнуудаас Оман, Зейнер, Ш.Майр нар- алдартай хөгжимчин). Тэрээр 1822 онд дотуур сургуулийг хоёрдугаар сурагчаар төгссөн. Сургуулиа төгсөх өдрөө олны өмнө төгөлдөр хуурын концертыг амжилттай тоглосон Иоганн Непомук Хуммел(Австрийн хөгжимчин, төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан концерт, камерын хөгжмийн чуулга, сонатуудын зохиогч).

Дотуур сургуулийн дараа Михаил Глинкашууд үйлчилгээнд ороогүй. 1823 онд тэрээр Кавказын рашаан усанд эмчилгээ хийлгэхээр очиж, дараа нь Новоспасское руу явж, заримдаа тэнд байсан. "Тэр авга ахынхаа найрал хөгжмийг удирдаж, хийл тоглож байсан"Үүний зэрэгцээ тэрээр найрал хөгжим зохиож эхлэв. 1824 онд тэрээр Төмөр замын ерөнхий газрын нарийн бичгийн даргын туслахаар ажилд орсон (тэр 1828 оны 6-р сард огцорсон). Түүний ажлын гол байрыг романс эзэлдэг байв. Тэр үеийн зохиолуудын дунд "Хөөрхий дуучин"Оросын яруу найрагчийн шүлгүүд дээр (1826), "Гоо сайхан минь, надтай хамт бүү дуул"яруу найраг руу Александр Сергеевич Пушкин(1828). Эрт үеийн шилдэг романсуудын нэг бол шүлгүүд дээрх элеги Евгений Абрамович Баратынский "Намайг шаардлагагүйгээр битгий уруу тат"(1825). 1829 онд Глинка, Н.Павлищев нархолоос "Уянгын цомог", янз бүрийн зохиолчдын бүтээлүүдийн дунд жүжгүүд бас байсан Глинка.

1830 оны хавар Михаил Иванович Глинкагадаадад урт удаан аялалд явсан бөгөөд зорилго нь эмчилгээ (Германы усан дээр, Италийн дулаан уур амьсгалд), Баруун Европын урлагтай танилцах явдал байв. Аахен, Франкфурт хотод хэдэн сар байсны эцэст тэрээр Миланд ирж, хөгжмийн найруулга, дууны чиглэлээр суралцаж, театрт зочилж, Италийн бусад хотуудаар аялжээ. Италид хөгжмийн зохиолч Винченцо Беллини, Феликс Мендельсон, Гектор Берлиоз нартай танилцжээ. Хөгжмийн зохиолчийн тэр жилүүдэд хийсэн туршилтуудын дотроос (танхим-зэмсгийн зохиол, романс) романс онцгой байр суурь эзэлдэг. "Венецийн шөнө"яруу найрагчийн яруу найрагт Иван Иванович Козлов. 1834 оны өвөл, хавар М. ГлинкаБерлинд ажиллаж, нэрт эрдэмтний удирдлаган дор хөгжмийн онол, найруулгын чиглэлээр нухацтай судалгаа хийжээ. Зигфрид Ден. Үүний зэрэгцээ түүнд Оросын үндэсний дуурийг бүтээх санаа төрсөн.

Орос руу буцаж байна Михаил ГлинкаПетербургт суурьшсан. Яруу найрагчийн үдэшлэгт оролцдог Василий Андреевич Жуковскийтэртэй уулзсан Николай Васильевич Гоголь, Петр Андреевич Вяземский, Владимир Федорович Одоевскийболон бусад.. Үзүүлсэн санаа нь хөгжмийн зохиолчийн сэтгэлийг хөдөлгөжээ Жуковский, тухай түүхээс сэдэвлэн дуурь бичих Иван Сусанин, түүний тухай уншиж байхдаа залуудаа сурч мэдсэн "Дума"яруу найрагч, Декабрист Кондрати Федорович Рылеев. Театрын удирдлагуудын шаардлагаар нэрлэсэн уг бүтээлийн нээлт "Хааны төлөө амьдрал" 1836 оны 1-р сарын 27-нд Оросын баатарлаг эх оронч дуурийн төрсөн өдөр болжээ. Тоглолт маш амжилттай болж, хааны гэр бүл, олон найз нөхдийн дунд танхимд байсан Глинкабайсан Пушкин. Нээлтийн дараахан ГлинкаШүүхийн найрал дууны бүлгийн даргаар томилогдсон.

1835 онд М.И. Глинкахолын хамаатантайгаа гэрлэсэн Мария Петровна Иванова. Гэрлэлт нь маш бүтэлгүйтсэн бөгөөд олон жилийн турш хөгжмийн зохиолчийн амьдралыг сүүдэрлэжээ. 1838 оны хавар, зун Глинкасүмд найрал дуучид сонгохдоо Украинд өнгөрөөсөн. Шинээр ирсэн хүмүүсийн дунд байсан Семен Степанович Гулак-Артемовский- дараа нь зөвхөн алдартай дуучин төдийгүй хөгжмийн зохиолч, Украины алдартай дуурийн зохиолч "Дунай мөрний цаадах Запорожец".

Санкт-Петербургт буцаж ирэхдээ Глинкаах нарын гэрт байнга зочилдог байсан Платон, Нестор Васильевич Кукольников нар, голдуу урлагийн хүмүүсээс бүрдсэн тойрог цугларсан. Далайн тайзны зураач байсан Иван Константинович Айвазовскиймөн зураач, зураач Карл Павлович Брюллов, тэр дундаа дугуйлангийн гишүүдийн олон гайхалтай шог зураг үлдээсэн Глинка. Шүлгүүд дээр Н.КукольникаГлинка романсын цикл бичсэн "Петербургт баяртай"(1840). Улмаар гэрийн уур амьсгал тэвчихийн аргагүй байсан тул ах нарын гэрт нүүжээ.

1837 онд Михаил Глинка-тай яриа өрнүүлсэн Александр Пушкинөрнөлөөр дуурь бүтээх тухай "Руслан, Людмила хоёр". 1838 онд 1842 оны 11-р сарын 27-нд Санкт-Петербургт нээлтээ хийсэн эссений ажил эхэлсэн. Хатан хааны гэр бүлийнхэн тоглолт дуусахаас өмнө хайрцгаа орхисон хэдий ч соёлын тэргүүлэх зүтгэлтнүүд уг бүтээлийг баяртайгаар угтан авав (хэдийгээр энэ удаад драмын урлагийн гүн гүнзгий шинэлэг шинж чанартай байсан ч нэгдмэл байр суурьтай байсангүй). Шоуны нэг дээр "Руслана"Унгарын хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, удирдаач дээр зочилсон Франц Лист, хэн зөвхөн энэ дуурийг өндөр үнэлэв Глинка, гэхдээ ерөнхийдөө Оросын хөгжимд гүйцэтгэх үүрэг.

1838 онд М.Глинка-тай уулзсан Екатерина Керн, алдарт Пушкины шүлгийн баатрын охин бөгөөд түүнд хамгийн их урам зориг өгсөн бүтээлүүдээ зориулжээ: "Вальс уран зөгнөл"(1839) ба шүлэг дээрх гайхалтай романс Пушкин "Би гайхалтай мөчийг санаж байна" (1840).

1844 оны хавар М.И. Глинкагадаадад шинэ аялалд гарсан. Берлинд хэд хоног байсны дараа тэрээр Парист саатаж, тэнд уулзсан Гектор Берлиоз, концертын хөтөлбөртөө хэд хэдэн зохиол оруулсан Глинка. Амжилтанд хүрсэн нь хөгжмийн зохиолч өөрийн бүтээлүүдээс Парист хандивын тоглолт хийх санааг төрүүлж, 1845 оны 4-р сарын 10-нд хийсэн тоглолтыг хэвлэлийнхэн өндрөөр үнэлэв.

1845 оны 5-р сард Глинка Испанид очиж, 1847 оны дунд үе хүртэл тэнд байв. Испанийн сэтгэгдэл нь найрал хөгжмийн хоёр гайхалтай бүтээлийн үндэс суурь болсон. "Арагоны Жота"(1845) ба "Мадрид дахь зуны шөнийн дурсамж"(1848, 2-р хэвлэл - 1851). 1848 онд хөгжмийн зохиолч Варшавт хэдэн сар ажиллаж, тэндээ зохиол бичжээ "Камаринская"- Оросын хөгжмийн зохиолчийн бичсэн эссэ Петр Ильич Чайковскийтүүний дотор байгааг анзаарсан "Ходоодонд байгаа царс мод шиг Оросын бүх симфони хөгжим хаалттай".

1851-1852 оны өвөл ГлинкаСанкт-Петербургт өнгөрөөж, хэсэг залуу соёлын зүтгэлтнүүдтэй дотносож, 1855 онд Милий Алексеевич Балакиревхожим дарга болсон хүн "Орос шинэ сургууль"(эсвэл "Хүчирхэг баглаа"), тавьсан уламжлалыг бүтээлчээр хөгжүүлсэн Глинка.

1852 онд хөгжмийн зохиолч дахин хэдэн сар Парис руу явсан бөгөөд 1856 оноос нас барах хүртлээ Берлинд амьдарч байжээ.

"Олон талаараа ГлинкаОросын хөгжимд ижил утгатай ПушкинОросын яруу найрагт. Хоёулаа агуу авъяаслаг хүмүүс, хоёулаа Оросын шинэ уран бүтээлийг үндэслэгч, хоёулаа шинэ орос хэлийг бүтээсэн - нэг нь яруу найргаар, нөгөө нь хөгжимд ", - гэж алдартай шүүмжлэгч бичжээ Владимир Васильевич Стасов.

Бүтээлч байдалд ГлинкаОросын дуурийн хамгийн чухал хоёр чиглэлийг тодорхойлсон: ардын хөгжимт жүжиг, дуурь-үлгэр; тэрээр Оросын симфонизмын үндэс суурийг тавьж, Оросын романтикийн анхны сонгодог болсон. Оросын хөгжимчдийн дараагийн бүх үеийнхэн түүнийг багш гэж үздэг байсан бөгөөд олон хүмүүсийн хувьд хөгжмийн мэргэжлийг сонгоход түлхэц болсон нь агуу их багшийн бүтээлүүдтэй танилцах явдал байсан бөгөөд түүний ёс суртахууны гүн агуулга нь төгс хэлбэрийг хослуулсан байдаг.

Михаил Иванович Глинка 1857 оны 2-р сарын 3 (2-р сарын 15, хуучин хэв маяг) Берлинд нас барж, Лютеран оршуулгын газарт оршуулжээ. Мөн оны тавдугаар сард түүний чандрыг Санкт-Петербургт хүргэж, Александр Невскийн Лаврагийн оршуулгын газарт оршуулжээ.

Михаил Иванович (05/20/1804, Смоленск мужийн Елнинский дүүргийн Новопасское тосгон - 02/3/1857, Берлин), Орос. хөгжмийн зохиолч, орос хэлийг үндэслэгч сонгодог хөгжим. Г.-ийн бүтээлүүд орос хэлний үндэсний болон дэлхийн ач холбогдлыг тодорхойлсон. хөгжим соёл. Хөгжмийн зохиолч ардын дуу бичих уламжлалыг (хуучин тариачны дуу, хотын ардын аман зохиол), Хуучин Орос хэлээр нэгтгэн дүгнэжээ. сүмийн дуучин урлаг, оросын ололт амжилт. XVIII урлагийг зохиох - эрт. 19-р зуун

Анхны тод муза. Г.-ийн сэтгэгдэл нь гэрийн нөхцөлд (“зэс савнууд дээр”) дуурайхыг оролдсон хонхны дуу, ардын дуутай холбоотой байдаг. Г. Хамтлагийн найрал хөгжмийн концертыг сонсох дуртай байсан бөгөөд тэдгээрт оролцдог байв. Гэрийн үндсэн хөгжим. Г. Ноблийн интернат сургуульд (1818-1822) суралцаж байхдаа Ж.Филд, С.Майер нартай хамт сурч байхдаа үргэлжлүүлэн боловсрол эзэмшсэн. 20-иод онд. Дуучин, төгөлдөр хуурч, романс зохиолч гэдгээрээ хөгжим сонирхогчдын дунд алдаршсан Г. Итали (1830-1833), Берлин (1833-1834, 1856-1857), Парис (1844-1845, 1852-1854), Испани (1845-1847), Варшав (1848, 1849-1851) зэрэг улсад айлчилж, танилцсан. . Европын хамгийн том хүний ​​амьдрал төвүүд, дэлхийн хөгжмийн туршлагыг эзэмшсэн. соёл.

Бүтээлийнхээ боловсорч гүйцсэн хугацаанд Г.Пушкины яруу найргийн хөнгөмсөг, инээдтэй шинж чанарыг хослуулсан "Царт зориулсан баатарлаг-эмгэнэлт" амьдрал (1836) болон гайхалтай туульс Руслан, Людмила (1842) гэсэн хоёр том дуурийг бүтээжээ. Г.-ийн хөгжмийг илэн далангүй мэдрэмжтэй өнгөөр ​​будсан.Г.-ийн үндэсний хөгжмийн талаарх бодолтой нийцсэн Иван Сусанины зохиол дээр үндэслэн "Оросын дуурь" бүтээх санааг хөгжмийн зохиолчид дэвшүүлсэн. В.А. Жуковский Эпилогийн 1-р зураг дээрх найрал дууны хамт). Ханхүүгийн хэлснээр В.Ф.Одоевскийн хэлснээр энэ нь анх "Иван Сусанин" тайзны оратори хэлбэрээр бүтээгдсэн (магадгүй К.Ф.Рылеевын "Дум"-ын нөлөөн дор ижил хуйвалдааны үндэстэй - Стасов В. В. М. Глинка нарын намтарт зориулсан шинэ материал: Ханхүүгийн хоёр захидал. V. F. Odoevsky // Жил бүр эзэн хааны театр, 1892-1893, хуудас 472-473). Барон Е.Ф.Розений бичсэн либреттогийн нэлээд хэсэг нь (текстийн хэсгүүд нь Н.В. Кукольник, В.А. Соллогубын харьяалагддаг) бөгөөд Г. 1-р (1836 онд тавигдсан) ба 2-р (1837 онд тавигдсан) хэвлэлд хоёуланд нь "Царт зориулсан амьдрал" дуурь нь ораторийн жанрын онцлогийг хадгалсан бөгөөд энэ нь юуны түрүүнд ораторийн бүтээлч, семантик үүргийн ач холбогдлоор илэрдэг. найрал дуу (Удиртгал ба Элэглэл хэлбэрээр дуурийн найрал дууны найруулга, тариачдын найрал дуу, 2-р "Польш" жүжигт польшуудын найрал дуу, 4-р бүлэгт ойд байгаа үзэгдэл). Найрал дуу (ард түмэн) ба баатрууд нэгэн зэрэг түүхэн болон ид шидийн бодит байдлыг хоёуланг нь төлөөлдөг. Дуурийн ид шидийн мөн чанар нь төгс эх орны тухай санааг агуулсан байдаг ("Өндөр бөгөөд ариун бол бидний хааны өргөө, эргэн тойрон дахь Бурханы цайз юм! Түүний дор Оросын хүч бүрэн бүтэн, далавчит удирдагчид эрэг дээр зогсдог. цагаан хувцастай хана" - 3-р бүлэг, Сусанины овоохойд польшуудтай хийсэн дүр зураг) ба гэр бүлийн тухай, түүний яг тусгал болох бурхнаас заяасан бүрэн эрхт хаан, ард түмний сонгосон хааны тухай ("Их Эзэн Өөрөө түүнийг бидэнд өгсөн" Хааны хувьд Хааны Эзэн Өөрөө дайснуудаас тусгаарлагдсан.Тэнгэрийн хүчээр.Тэр тусгаарлагдсан” - 4-р бүлэг, Мон-рягийн хаалганы дэргэдэх үзэгдэл) болон өнчин хүү Ванягийн бараг хагиографийн дүрслэлд хууль ёсны хааныг хамгаалсан сахиусан тэнгэр элч ("Миний дуу хонх шиг сонсогдоно, хүн бүр, бүр үхэгсэд ч сонсох болно" - мөн тэнд), ардын баатар, тариачин Иван Сусанин нар өөрийгөө золиосолсон. хаан ба эх орон ("Эзэн, Та намайг гашуун цагт, миний аймшигт цагт, үхэх цагт минь дэмжиж байна", "Сүнсээ үнэнд байлгаж, загалмайгаа ав" - 4-р бүлэг, ойд дүр зураг). Дуурийн өвөрмөц байдал, шинэлэг байдал, өндөр мэргэжлийн ур чадвар, Оросын хувьд түүний ач холбогдол. Соёлыг хунтайж Жуковский комик яруу найргийн хэлбэрээр үнэлэв. П.А.Вяземский, А.С.Пушкин, гр. М.Ю.Виелгорский (Ханхүү В.Ф.Одоевскийтэй хамт энэ текстийг канон хэлбэрээр хөгжимд оруулсан), мөн бүх нухацтай францчууд. шүүмжлэгч А.Мериме (1840 оны Москвагаас ирсэн захидал, 1844 оны 3-р сард Ревю де Парисын сэтгүүлд хэвлэгдсэн): "Энэ бол дуурь гэхээсээ илүү, энэ бол үндэсний туульс, энэ бол анхны зорилгынхоо эрхэм оргилд хүрсэн хөгжимт жүжиг юм. Энэ нь хөнгөмсөг зугаа цэнгэл биш, харин эх оронч, шашны зан үйл хэвээр байсан. Дуурийн хөгжим нь үндэсний найрал дууны уламжлалыг (сүм, түүний дотор эртний хэсэг, тариачны полифони), Баруун Европын өндөр хэв маягийг органик байдлаар хослуулсан. найрал дууны зохиол (Г. Ф. Хандел, Л. ван Бетховен), гоцлол дууны техникийн мэдлэг (Оросын нутаг дэвсгэрт бел канто соёлыг хэрэгжүүлэх), найрал хөгжим бичих чадвар.

Мэргэжлийн өндөр түвшин нь Г.-ийн бусад төрлийн романсуудаар ялгагдана: Г. хөгжим, яруу найргийн зохиолын бүрэн зохицолд хүрч, анх удаа Пушкиний яруу найргийн түвшинд хүрсэн ("Би гайхалтай мөчийг санаж байна") , "Петербургтэй салах ёс гүйцэтгэсэн" дууны цикл, "Вальс-уран зөгнөлт" (1839 онд төгөлдөр хуур дээр бичсэн, найруулсан 1856 онд найруулсан), Н.В.Кукольникийн "Ханхүү Холмский" эмгэнэлт жүжгийн хөгжим (1840).

Испанид хийсэн аяллын сэтгэгдлээр Г.-ийн найрал хөгжмийн "Жота Арагон" (1845), "Мадрид дахь шөнө" (1848, 2-р хэвлэл, 1851) найрал хөгжмийн увертюрууд гарч ирсэн бөгөөд тэдгээр нь найрал хөгжмийн уран зохиолын уран зохиол, ил тод, нарийвчлал сайтайгаараа ялгарч, үндэс суурийг тавьсан юм. жанрын симфонизмын хувьд, дараа нь. The Mighty Handful-ийн хөгжмийн зохиолчид боловсруулсан. "Камаринская" найрал хөгжимд зориулсан "Оросын шерцо"-д (Варшав, 1848) үндэсний хөгжмийн онцлогийг илчилсэн Г. сэтгэлгээ, ардын хөгжмийн баялаг, өндөр мэргэжлийн ур чадварыг нэгтгэсэн. Түүний зохиолууд нь язгууртны өө сэвгүй амт, боловсронгуй хэлбэр, уран сайхны ур чадвараар тодорхойлогддог.

1837-1839 онд. Шүүхийн найрал дууны хамтлагийн ахлагчаар ажиллаж, хөгжимд суралцсан Г. дуучдын боловсрол. 4-р сараас есдүгээр сар хүртэл 1838 онд тэрээр Бяцхан Орост байхдаа сүмд дуучдыг сонгон авчээ. 1837 онд “Сүмийн хөгжимд хүч чадлаа сорих” (Тэмдэглэл, 280-р тал) гэсэн үүднээс орос маягаар 6 хоолойт “Херубын дуулал” зохиосон. найрал дууны концерт con. XVIII - эхлэл. 19-р зуун (Ноорог гарын үсгийн хэлтэрхийнүүд нь ЭСХҮТ-д хадгалагддаг. Ф. 190. No 11. Л. 42-43; No 67. Л. 1-р иш). Үүнтэй ижил хэв маягаар найрал дууны фуга эхэлсэн боловч дуусаагүй байна (магадгүй энэ нь "Магта, би Эзэнийг дуудах болно" фуга байж магадгүй, OR GPB-д гарын үсэг зурсан. F. 190. No. 11. L. 34- 39 ил.). XVIII зууны эхэн үед байгуулагдсан. 19-р зуун сүмийн дуулах уламжлал нь Г-ийн сэтгэлд нийцээгүй бололтой.

Хөгжмийн зохиолчийн дотоодын ариун хөгжмийн талаархи санаа бодлыг бий болгоход Бяцхан Орос руу хийсэн аялал, сүмийн шилдэг найрал дуучид, регентүүд, найрал дуучидтай танилцах нь чухал үүрэг гүйцэтгэнэ. Энэ үед Г.“Ортодокс литургик дууны хувь заяа, түүнийг шинэчлэх арга замын талаар анх удаа нухацтай бодож үзсэн” (Тышко, Мамаев, 41-р хуудас). 1838 оны хавар тэрээр сүмийн дуулах дугуйланг судалжээ. 40-өөд онд. В.Ф.Одоевский, В.В.Стасов, Г.-тай хийсэн яриандаа хуучин орос хэлний модаль зохион байгуулалтын асуудлыг байнга хэлэлцдэг байв. Баруун Европын сүмийн хэв маягтай ижил төстэй болохыг тэмдэглэжээ. Дундад зууны хөгжим, түүнчлэн үндэсний онцлог. Г-ийн Оросын тухай нухацтай бодлын шалтгаан. Ариун хөгжим 1855 онд Гэгээн Петртэй холбогдож эхэлсэн. Тухайн үед Гурвал-Сергиусын ректор байсан Игнатиус (Брянчанинов) хоосон байв. Санкт-Петербургийн ойролцоо. Түүний "дотоодын сүмийн хөгжмийн талаархи бодол" Г. Бишопыг илэрхийлэхийг зорьсон. Ignatius хурал дээр, мөн тэд бичигдээгүй үлдсэн (Захидал. T. 2B. S. 95). Г.-тай хийсэн ярианы цуурайг Урлагт агуулж болно. St. Игнатиус "Христийн хоньчин ба Христийн зураач", сүмийн хөгжмийн асуудалд зориулагдсан. бүтээлч байдал (БТ. 1996. С. 32. С. 278-281).

Гурвал-Сергиус лам нарын хувьд хоосон байна. 1856 оны хавар Г. альто, 2 тенор, басс хөгжимд зориулсан "Лектени", 2 тенор, басс хөгжимд зориулж "Миний залбирал засагдах болтугай" гэж Грек хэлээр бичсэн нь Г.-ийн хэлснээр "зарим амжилтанд хүрсэн" (Захидал). T 2b. хуудс 142-143). Юргенсоны хэвлэлийн газраас 1878 онд Литани I нэртэйгээр хэвлэгдсэн анхны дуулал нь литургийн агуу литани байж магадгүй юм. Эдгээр дуунууд нь орос хэлний онцлог шинж чанар, диатоник, модын хэлбэлзэл, урам зориг, вариаци зэрэгт тулгуурладгаараа ялгагдана. хөгжим. "Залбирал минь засагдах болтугай" зохиолдоо Г. уянгалаг-гармоник боловсруулалтын шинэ арга замыг нээж, тухайлбал тэрээр гурван дуут хоолой руу шилждэг, учир нь Г.-ийн хувьд тод, тунгалаг бүтэцтэй байх нь дууны гоо сайхны шалгууруудын нэг байсан. . "Хэрэгслийн тухай тэмдэглэл" -д тэрээр эв зохицлыг илүүд үздэг тухай "аль болох ховор дөрвөн хоолойтой - үргэлж зарим талаараа хүнд, будлиантай" гэж бичжээ (Т. 1. С. 183). Г.-ийн зохион байгуулалт нь түүний үеийн А.Ф.Львов, Н.М.Потулов нарын зохион байгуулалтаас чанарын хувьд ялгаатай. Ариун Михаил Лисицын 1902 онд "Миний залбирлыг засаж залруулах болтугай" гэж бичсэн нь "бүх олон тооны орчуулагчид зурсан бөгөөд одоо ч гэсэн зурсан илчлэлт юм" (Лисицын М.А. Орчин үеийн болон сүүлийн үеийн сүмийн хөгжим // Хөгжим ба дуулалт. 1902 № 2, х. 2).

1856 онд ноён Г. Баруун Европын сүмийн аялгууны онол, хатуу бичгийн хэв маягийг судалжээ. Дундад зуун ба сэргэн мандалтын үе Берлинд онолч З.В.Дений хамт. "Бүхнийг Чадагч надад сүмийн орос хөгжим гаргахыг зөвшөөрч чадна" - энэ бол 1856 онд Берлинээс Г.-ийн захидлын гол санаа юм (Захидал. T. 2B. C. 153). Г. "Тарас Булба" симфони дээр ажиллахаа орхиж, орос хэлээр хайх. үндэсний хэв маяг нь литургийн дуулах талбарт бүрэн шилжсэн. Найрал дуунд биш, бичиг хэргийн ажилтнуудад зориулсан 3 ба 2 хоолойт Жон Крисостомын литурги зохиохын тулд (1856 оны 7-р сарын 11-ний (6-р сарын 29) В.П. Энгельхардт бичсэн захидал - Берлиний хуучин аяуудын цуглуулга. Нахиалах хэв маягаар. Зохиолууд нь сүм ба ардын хөгжмийн зарчмуудыг хослуулах ёстой байв. "цэвэр" (чадварлаг, логик) бичих нөхцөлд бүтээлч байдал. Гэсэн хэдий ч хамгийн чухал асуулт бол хатуу бичгийн полифоник техник, түүний дотор канонууд, нахиалах үндэсний өнгө хоорондын хамаарлын тухай нээлттэй хэвээр байв. эссэ.

Г.-ийн Берлиний ноорогуудад "Христ амилсан" гэсэн 4 хувилбарыг нэг дуут, 3 дуут танилцуулга хэлбэрээр хадгалсан байдаг (Учебные работа, 112-р хуудас). Полифоник хувилбаруудын нэг нь "Ихэвчлэн диконууд болон ард түмэн дуулдаг" гэсэн бичээстэй байдаг. Хөгжмийн зохиолчийн үгийг өөр 2 хүнтэй холбож болно: "Би диконууд болон ард түмний төлөө хийхийг хүссэн шиг." Г.-ийн "диачково ардын" зохицлын ялгаа нь тертиан секунд үргэлж тогтвортой байдаггүй, басс аялгуу илүү өргөн тархсан, гармоник минорыг байгалийн өнгөөр ​​сольсон, параллелизм байдаггүйтэй холбоотой юм. бүх дуу хоолой.

Г.-д төлөвлөгөөгөө хэрэгжүүлэх цаг байгаагүй ч П.И.Чайковский, С.И.Танеев, Н.А.Римский-Корсаков, А.Д.Кастальский болон бусад хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд ариун хөгжмийн дараагийн хөгжлийн үндэс суурийг тавьсан юм. XIX - эхлэл. 20-р зуун

Г.-ийн эгч Л.И.Шестаковагийн шаардлагаар хөгжмийн зохиолчийг Санкт-Петербург дахь Александр Невскийн Лаврад дахин оршуулсан боловч Тегелийн оршуулгын газарт түүний хөшөө өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ. цаг.

Cit.: Тэмдэглэл. Л., 1930. М., 2004; Багаж хэрэгслийн талаархи тэмдэглэл // PSS: Lit. бүтээгдэхүүн. болон захидал харилцаа. М., 1973. T. 1; Захидал // Мөн түүнчлэн. М., 1975. T. 2A; 1973. T. 2B; Боловсролын ажил: Сүм дэх дасгалууд. frets // Цуглуулсан. cit.: In 18 t. M., 1969. T. 17.

Гэрэл .: Одоевский В. Ф . Эртний Оросын асуултын талаар. дуунууд // Өдөр. 1864. No 17. S. 6-9; Компанейский Н. БА . Influence Op. Глинка сүм дээр. хөгжим // RMG. 1904. No 19/20. Stb. 494-503; Канн-Новикова Э. БА . М.И.Глинка: Шинэ материал, баримт бичиг. М., 1950. Дугаар. 1; Стасов В. IN . М.И.Глинка. М., 1953; Глинка эргэн санахад үеийн хүмүүс / Генералын дор. ed. А.А.Орлова. М., 1955; Левашев Е. М . Уламжлалт Ортодокс жанрууд. дууч орос хэлний бүтээл дэх урлаг. Глинкагаас Рахманинов хүртэлх хөгжмийн зохиолчид: 1825-1917: Нотограф. ref. М., 1994. S. 6-8, 31; Плотникова Н. Ю . Орос хэл дээрх М.И.Глинкийн туршилт, төлөвлөгөө. Ариун хөгжим // Алдрын өдрүүд. бичиг соёл: Мат-ли Всерос. шинжлэх ухааны conf. Владивосток, 1998, хуудас 142-149; Тышко С. В., Мамаев, С. Г . Глинкагийн тэнүүчлэл: Тайлбар. Тэмдэглэл рүү. К., 2000. 1-р хэсэг: Украин; Деверина Н. В., Хатан хаан Г. TO . "Би чамд сэтгэлээ нээх болно." Смоленск, 2001; Глинка Э. А . Захидал. М., 2002; Плотникова Н. Ю . Христийн хашаанд ороорой // Соёл, боловсролын ажил ("Уулзалт"). 2004. No 5. S. 15-17.

Н.Ю.Плотникова, И.Е.Лозовая

Оросын сонгодог хөгжмийг үндэслэгч, Оросын бел канто. М.И. Глинка 1804 оны 6-р сарын 1-нд Смоленскээс зуун миль *, Елня жижиг хотоос хорин милийн * зайд байрладаг, тэтгэвэрт гарсан ахмад Иван Николаевич Глинкагийн эцэг эхийн эзэмшилд байсан Новопасское тосгонд төрсөн. . 1817 оноос Глинка Санкт-Петербургт амьдарч байжээ. Тэрээр Төв сурган хүмүүжүүлэх сургуулийн дэргэдэх Нобелийн интернатад суралцсан (түүний багш нь яруу найрагч, Декабрист В. К. Күхелбекер байв). Тэрээр Ж.Филд, С.Майер нараас төгөлдөр хуурын, Ф.Бэмээс хийлийн хичээл; Дараа нь тэрээр Беллолитой дуулах, З.Дэнтэй хамт хөгжмийн найруулгын онолыг судалжээ. 20-иод онд. 19-р зуунд тэрээр Санкт-Петербургийн хөгжим сонирхогчдын дунд дуучин, төгөлдөр хуурч гэдгээрээ алдартай байв. 1830-33 онд. Глинка Итали, Германд аялж, Г.Берлиоз, В.Беллини, Г.Доницетти зэрэг шилдэг хөгжмийн зохиолчидтой уулзав. 1836 онд Глинка Шүүхийн дуулах сүмийн хамтлагийн дарга байсан (1839 оноос тэтгэвэрт гарсан).
Дотоодын болон дэлхийн хөгжмийн соёлын туршлага, 1812 оны эх орны дайны үеэр тархсан дэвшилтэт үзэл санааны нөлөө, Декабристийн бослогыг бэлтгэх, уран зохиолын нэрт төлөөлөгчидтэй харилцах (А.С. Пушкин, А.С. Грибоедов гэх мэт), урлаг, Урлагийн шүүмжлэл нь хөгжмийн зохиолчийн алсын харааг өргөжүүлж, түүний уран бүтээлийн шинэлэг гоо зүйн үндэс суурийг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан. Ардын бодит хүсэл эрмэлзэл, Глинкагийн бүтээл нь Оросын хөгжмийн цаашдын хөгжилд нөлөөлсөн.
1836 онд Глинкийн баатарлаг-эх оронч түүхэн дуурь Иван Сусанин Санкт-Петербургийн Большой театрын тайзнаа тавигджээ. Хөгжмийн зохиолчид ногдуулсан үзэл баримтлалын эсрэг (либреттог барон Г.Ф. Розен хаант засаглалын үзэл санаагаар эмхэтгэсэн, шүүхийн шаардлагаар дуурийг "Царын амьдрал" гэж нэрлэсэн) Глинка дуурийн ардын эхлэлийг онцлон тэмдэглэв. , эх оронч тариачин, ард түмний зан чанар, эр зориг, тэсвэр тэвчээрийг алдаршуулсан. 1842 онд Руслан ба Людмила дуурийн анхны тоглолт нэг театрт болсон. Энэхүү бүтээлд славянчуудын амьдралын өнгөлөг зургуудыг үлгэрийн уран зөгнөл, Оросын үндэсний онцлогийг дорно дахины хэв маягаар илэрхийлсэн (Оросын сонгодог дуурь дахь дорно дахины үзлийг үүсэлтэй) хослуулсан болно. Либреттогийн үндэс болсон Пушкиний хөгжилтэй, инээдтэй залуу насны шүлгийн агуулгыг дахин эргэцүүлэн бодож, Глинка Эртний Оросын сүр жавхлант дүр төрх, баатарлаг сүнс, олон талт сэтгэл хөдлөлийн баялаг дууны үгсийг олны анхаарлыг татав. Глинкийн дуурь нь Оросын дуурийн сонгодог урлагийн хөгжлийн үндэс суурийг тавьж, замыг тодорхойлсон. "Иван Сусанин" бол түүхэн өрнөл дээр үндэслэсэн, хурцадмал, үр дүнтэй хөгжим, драмын хөгжил бүхий ардын хөгжмийн эмгэнэлт жүжиг, "Руслан, Людмила" бол өргөн, хаалттай дуут симфони үзэгдлийн хэмжигдэхүүнтэй ээлжлэн шидэт дуурь-оратори юм. туульс, өгүүлэмжийн элементүүд давамгайлсан. Глинкагийн дуурь нь Оросын хөгжмийн дэлхийн ач холбогдлыг баталсан. Театрын хөгжмийн салбарт Н.В.Кукольникийн "Ханхүү Холмский" эмгэнэлт жүжгийн Глинкагийн хөгжим (1841 онд Петербург, Александринскийн театрт тавигдсан) уран сайхны үнэлэмж ихтэй. 1844-1848 онд. хөгжмийн зохиолч Франц, Испанид амьдардаг. Энэхүү аялал нь Оросын суут ухаантны Европт алдартай болохыг баталсан юм. 1845 оны хавар концерт дээрээ Глинкагийн бүтээлүүдийг эгшиглүүлсэн Берлиоз түүний авъяас чадварыг ихэд шүтэн биширч байв. Парист Глинкагийн зохиолчийн концерт амжилттай болсон. Яг тэр газар 1848 онд Оросын ардын сэдэвтэй "Камаринская" симфони уран зөгнөлт зохиол бичжээ. Энэ бол Оросын ардын баяр, ардын хөгжмийн зэмсэг, ардын найрал дууны дуутай холбоотой инээдэмээр дүүрэн ер бусын хөгжилтэй уран зөгнөл юм. "Камаринская" бол бас гайхалтай уран найруулга юм. Испанид Михаил Иванович Испанийн ард түмний соёл, зан заншил, хэлийг судалж, Испанийн ардын аман зохиолын аялгууг бичиж, ардын баяр наадам, уламжлалыг ажиглаж байв. Эдгээр сэтгэгдлүүдийн үр дүн нь "Арагоны Жота" (1845) ба "Кастилийн дурсамж" (1848, 2-р хэвлэл - "Мадрид дахь зуны шөнийн дурсамж", 1851" гэсэн 2 симфони увертюра байв. ).
Глинкагийн хөгжмийн урлаг нь амьдралын үзэгдлийн бүрэн дүүрэн, олон талт байдал, уран сайхны дүрсийн ерөнхий байдал, гүдгэр байдал, архитектурын төгс байдал, ерөнхий гэрэл гэгээтэй, амьдралыг батлах өнгө аясаар тодорхойлогддог. Түүний найрал хөгжмийн зохиол нь тунгалаг байдал, дуу авианы гайхалтай байдлыг хослуулсан нь тод дүрслэл, гялалзсан, өнгөний баялаг юм. Найрал хөгжмийн ур чадвар нь тайзны хөгжим ("Руслан, Людмила" увертюра) болон симфони зохиолуудад олон талаар илэрсэн. Найрал хөгжимд зориулсан "Вальс-уран зөгнөлт" (анх нь төгөлдөр хуур, 1839; найрал хөгжимд зориулсан 1845, 1856) нь Оросын симфони вальсын анхны сонгодог жишээ юм. "Испанийн увертюра" - "Арагоны Жота" (1845), "Мадрид дахь шөнө" (1848, 1851 оны 2-р хэвлэл) нь Испанийн хөгжмийн ардын аман зохиолыг дэлхийн симфони хөгжимд хөгжүүлэх үндэс суурийг тавьсан. "Камаринская" найрал хөгжимд зориулсан шерцо (1848) нь Оросын ардын хөгжмийн баялаг, мэргэжлийн ур чадварын хамгийн дээд амжилтыг нэгтгэсэн.

Глинкагийн дууны үг нь ертөнцийг үзэх үзлийн зохицолоор тодорхойлогддог. Сэдэв, хэлбэрийн хувьд олон талт, орос дууны зохиолоос гадна Глинкагийн аялгууны үндэс суурь болох Украйн, Польш, Финланд, Гүрж, Испани, Италийн хээ, аялгуу, жанрыг багтаасан болно. Түүний Пушкиний үгэнд бичсэн романсууд ("Бүү дуулаарай, гоо сайхан, надтай хамт", "Гайхамшигт мөчийг санаж байна", "Хүслийн гал цусанд шатаж байна", "Шөнийн зефир"), Жуковский ( баллад "Шөнийн тойм" ), Баратынский ("Шаардлагагүй намайг битгий уруу татаарай"), Хүүхэлдэйчин ("Эргэлзээ" ба "Санкт-Петербургт салах ёс гүйцэтгэсэн" 12 романс цуврал). Глинка дуу хоолой, төгөлдөр хуур (романс, дуу, ари, канзонет), дууны чуулга, дууны этюд, дасгал, найрал дууны 80 орчим бүтээл туурвижээ. Тэрээр 2 чавхдаст дөрвөл, Pathétique Trio (төгөлдөр хуур, кларнет, фагогт зориулсан, 1832) зэрэг танхимын хөгжмийн зэмсгийн чуулга эзэмшдэг.

Оросын хөгжмийн зохиолчдын дараагийн үеийнхэн Глинкийн бүтээлч үндсэн зарчимд үнэнч хэвээр үлдэж, үндэсний хөгжмийн хэв маягийг шинэ агуулга, илэрхийлэх шинэ хэрэгслээр баяжуулж байв. Хөгжмийн зохиолч, дууны багш Глинкагийн шууд нөлөөн дор Оросын дууны сургууль бий болжээ. Глинка, дуучин Н.К.Иванов, О.А.Петров, А.Я.М.Леонова болон бусад А.Н.Серов нараас дуулах хичээл авч, "Хэмжлийн тухай тэмдэглэл" (1852, 1856 онд хэвлэгдсэн) бичжээ. Глинка дурсамж үлдээжээ ("Тэмдэглэл", 1854-55, 1870 онд хэвлэгдсэн).