Ибсен Хенрик: намтар, бүтээлч байдал, ишлэл. В.Адмони

- зууны эхэн үеийн "бодол санааны удирдагчдын" нэг, Норвегийн уран зохиол, дэлхийн жүжгийн сонгодог. Шин хотод худалдаачны гэр бүлд төрсөн. Тэрээр 1848-1849 оны Унгарын хувьсгалын баатруудад зориулсан шүлгээр 90-р зууны дунд үеэс уран бүтээлийн гараагаа эхэлжээ. Оюутан байхдаа Ибсен сөрөг хүчний хошин шогийн сонин хэвлэгчдийн нэг болжээ. 1851-1857 онд. Тэрээр Бергений үндэсний театрыг, 1857 оноос Христийн үндэсний театрыг удирдаж байжээ. 1862 онд Ибсений "Хайрын инээдмийн жүжиг" хэвлэгдсэн нь уншигчдын ширүүн дайралт, найрсаг бус шүүмжлэлийг өдөөж, ёс суртахууны үндсийг буруушааж зүрхэлсэн жүжгийн зохиолчийг хэлмэгдүүлэхийг шаарджээ. Тус улсад түүний үзэл бодлыг буруугаар ойлгох, Дани-Пруссын мөргөлдөөний талаарх засгийн газрын бодлогод урам хугарах, санхүүгийн хүнд байдал зэрэг нь зохиолч Норвегиг орхиход хүргэв. Тэрээр 30 орчим жилийг бусад оронд өнгөрөөсөн бөгөөд зөвхөн 1891 онд эх орондоо буцаж ирэв. Ибсений бүх бүтээл нь жижиг хөрөнгөтний ёс суртахууны эсрэг, ухамсартай буулт хийхийг эсэргүүцсэн явдал юм. Түүний жүжгийн ихэнх дүрүүд нь эргэн тойрныхоо нийгэмтэй зөрчилддөг шударга идеалистууд боловч эмгэнэлтэй байдлаар ганцаараа үлддэг.

Хенрик Ибсен бол Аполлон Григорьевын "эрийн сүнс" гэж нэрлэсэн зураачдын нэг юм. 90-ээд оны сүүлч, 20-р зууны эхэн үед эгшиглэж байсан уран зохиол, театр, уран зураг, хөгжмийн шинэ дуу хоолойны хүчирхэг найрал дуунд Ибсений хоолой одоо ч тод ялгардаг.

Норвегийн уран зохиолын сонгодог зохиолч, Норвегийн ардын аман зохиолыг мэддэг хүн, Норвегийн үндэсний онцлогийг дээд зэргээр илэрхийлэгч Ибсен үндэсний хил хязгаарыг давж, тухайн үеийн Европын хамгийн нөлөө бүхий зохиолчдын нэг болж, улам олон шүтэн бишрэгчид, сонирхогч, сонирхогчидтой болжээ. жил бүр дуурайгчид.

Түүний цаг бол Баруун Европын уран зохиол, театрыг Скандинав, Оросын нөлөөгөөр баяжуулах үе юм. Тургенев, Л.Толстой ба Достоевский, Чехов, Ибсен, Стриндберг, Хамсун нар зууны эхэн үед Европын шүүмжлэгчид, уншигчдын анхаарлын төвд байсан бөгөөд эдгээр зохиолчдын бүтээлийг шинэ хүчнүүдийн зайлшгүй шилжилт хөдөлгөөн гэж үзсэн бөгөөд " Шинэ сэдэв, зөрчилдөөн, өдөр тутмын амьдрал, шинэ төрлийн уран сайхны сэтгэлгээ, батлагдсан нийгмийн үнэт зүйл, үзэл санааны өвөрмөц байдал бүхий Баруун Европын "хуучирсан" уран зохиол.

Үндэсний болон түгээмэл, мөнхийн ба орчин үеийн, уламжлалт ба шинэлэг зүйл нь Ибсений бүтээлүүдэд хоорондоо уялдаа холбоотой байсан бөгөөд тухайн үеийн сэхээтнүүдийн дунд үүссэн хамгийн хурц бөгөөд яаралтай асуултуудад хариулж, утга зохиол, театр, хөгжим, урлагт гүн гүнзгий ул мөр үлдээжээ. - магадгүй хамгийн чухал нь - оршихуйн суурь, гүнзгий асуудлуудыг мэддэг болсон уншигч, үзэгчдийн оюун санааны хүрээнд. Мөрөөдөл, итгэл найдвар, урам хугарал нь Ибсений баатруудыг догдлуулж, хорин настай Ибсений бичсэн "Катилина" (1849) залуу жүжгийн дүрээс эхлээд "Бид үхэж сэрсэн үед" (1899) "драмын эпилог" - Ибсений сүүлчийн жүжиг. мөн түүний ажлын төгсгөл, зууны эхлэлийг тэмдэглэв. Шилжилтийн үеийн дуучин Ибсен романтизмыг өвлөн авч, Норвеги, бүх Европын янз бүрийн эрин үе, сэтгэхүй, нийгмийн байдал, насны баатруудын зөрчилдөөнтэй мөрөөдлүүдийг нэгтгэж, хүн төрөлхтөн, хувь хүн, нийгмийг өөрчлөхийг эрмэлзэж, боломжгүй зүйлээс урам хугарах сэтгэлээр үхэж байв. Дэлхий дээрх аз жаргалд хүрэхийн тулд. Эндээс Ибсений жүжгүүдийн тоймыг бүрхэгдэг гашуун инээдэм, романтик инээдэмээс илүү бүх зүйлийг хамарсан. "Гашуун элэглэл" Ибсений дүрүүд зөвхөн "эцэг" рүүгээ инээгээд зогсохгүй өөрсөддөө ч инээдэг.

Ибсен хүний ​​дотоод ертөнцийг гүнзгий харж, хүний ​​оюун санааны цөмийн гадаргуу дээр ургасан холтосыг нэвтлэн, түүний ухамсар, ертөнцийг үзэх үзлийг гажуудуулж байв. Хүний сэтгэхүй, сэтгэлгээний олон давхаргат шинж чанарыг олж хараад тэрээр уламжлалт урлагийн хэрэгслээр хязгаарлагдахгүй, нарийн төвөгтэй бэлгэдэлд ханджээ. Vl.I-ийн үгээр түүний олон жүжгийн талаар "Реализм нь бэлгэдлийн хэмжээнд хүрсэн" гэж хэлж болно. Немирович-Данченко.

Залуу насандаа жүжгийн онолыг тусгайлан судалж байсан Ибсен онолын сургаалыг дагаж мөрдөөгүй - уламжлал ёсоор тогтоосон хууль тогтоомжийг эвдсэн.

Мэргэжил бол Ибсений ажлын хамгийн чухал сэдвүүдийн нэг юм. Хүн бүр өөрийн гэсэн хувь тавилан, өөрийн гэсэн төлөвлөгөөтэй байдаг - та өөрийн давуу талыг хэт үнэлж, дутуу үнэлэхгүйгээр үүнийг задалж, хэрэгжүүлэх хэрэгтэй. Мэргэжилээс татгалзах, түүнийг буруугаар ойлгох нь тухайн хүний ​​хувьд адилхан эмгэнэлтэй байдаг. Эхний тохиолдолд хүн өөрөө, өөрөөр хэлбэл хүн байхаа болино. Хоёр дахь тохиолдолд хүн оршихуйн мөнхийн хуультай мөргөлдөж үхдэг.

Мэргэжил нь хүнээс бүхэл бүтэн, салшгүй хүн болох үйл ажиллагаа, сэтгэлгээний бүрэн байдлыг шаарддаг. Данийн сэтгэгч С.Киеркегаардын хэлснээр "эсвэл - эсвэл" гэсэн үүргээ биелүүлэхдээ буулт хийхгүй, түүний үзэл бодолтой Ибсений ертөнцийг үзэх үзлийг үндэслэлгүй харьцуулсан болно. Брэндийг (1865) бүтээх явцад Кьеркегаард түүнд үзүүлэх нөлөөллийг үгүйсгэж, Ибсен түүний ажил болон сэтгэгчийн өвийн хоорондын уялдаа холбоог дараах байдлаар тодорхойлсон: "... хүний ​​амьдралыг дүрслэх нь түүний зорилго нь хүмүүст үйлчлэх явдал байв. Энэ санаа нь Киеркегаардын амьдралтай тодорхой утгаараа үргэлж давхцах болно."

Эрх чөлөөтэй сэтгэж, үүрэг хариуцлагаа ухамсарлан үйлддэг хүн бол Ибсений "Хаан ширээний төлөөх тэмцэл" (1863) зохиолоос эхлээд "Барилгачин" зэрэг дараачийн жүжгүүд хүртэлх бүх бүтээлийнх нь ёс зүй, гоо зүйн үзэл баримтлал ийм байдаг. Солнес (1892). Үүргийн даалгавраар амьдрах чадваргүй хүн гол цөмөө алдаж, зан чанарын гол цөм нь ялзарч, ялзарч, түүнээс зөвхөн самар шиг бүрхүүл л үлддэг (Peer Gynt, 1866).

Гэхдээ хүн энэ ертөнцөд ганцаараа амьдардаггүй, нийгмийн төр, гэр бүлийн үндэс, нийгмийн "зуршил" болох идэвхгүй бүх зүйлтэй тулгардаг. Тэдгээрийн эсрэг тэмцэлд хүний ​​үнэн, шударга байдал, урам зоригийг шалгадаг. Энэ шалгалтын нэг шалгуур бол хайр, нигүүлсэл юм. Ибсений мөрөөдөж байсан сүнсний хувьсгалыг бусдын зовлон зүдгүүрээр хийх боломжгүй юм - Ибсений "Брэнд"-ийн хувьд маш чухал сэдэв нь Достоевскийн баатрууд ижил асуудалд зовж шаналж байсан тэр жилүүдэд сонсогдов.

Амьдралынх нь шийдвэрлэх мөчид баатрыг тайзнаа гаргаж ирсэн Ибсен энэ мөчийг амьдралыг гэрэлтүүлсэн гэнэтийн зүйл биш, харин түүний өнгөрсөн амьдралын жам ёсны үр дүн, түүний зам мөрийн үр дүн гэж дүрсэлсэн байдаг. Энэ утгаараа Ибсений жүжгийн зохиол нь Европын жүжгийн уламжлалд төдийлөн ойр биш, түүний орчин үеийн бүтээл болох 19-р зууны хоёрдугаар хагаст зонхилох байр суурийг эзэлсэн Европын романых нь хувьд ойр байдаг. Дашрамд дурдахад, энэхүү жүжгийн “романчлал”-т Ибсен 19-20-р зууны Оросын жүжгийн зохиолчидтой ойр байдаг: Гоголь, Тургенев, Салтыков-Щедрин, Л.Толстой, Чехов, Горький хүртэл Оросын жүжгийн оргил үзэгдэл, Островскийг эс тооцвол жүжгийн урлагт "түүх" туршлагаар ирсэн богино өгүүллэг, роман зохиогчдын нэрстэй холбоотой байдаг.

Ибсен жүжгийн урлагт дууны үгнээс ирсэн бөгөөд түүний өв залгамжлалд эзлэх хувь бага байдаг. Түүний жүжгийн уянгын "фермент" нь 60-аад оны дунд үе хүртэл, түүний "драмын шүлэг" болох "Бренд", "Үе тэнгийн Гынт" хүртэл тууштай байв. Түүний ажлын сүүлийн үе нь түүний жүжгүүдийн ярианы зохиол, найруулгын "романчлал"-тай холбоотой юм. Ибсен зууны эхний хагасын (Гегель, Белинский) үзэл бодлын дагуу тэднээс үл хамааран жүжгийг тууль, уянгын ололтыг шингээсэн аман урлагийн хамгийн дээд төрөл гэж үздэг. Төрөл жанрын нэгдэл, жанрын синтез нь түүний драматурги бөгөөд хэрвээ одоо ч гэсэн ийм жанрын хэлбэрүүд нь тайзан дээр тэр бүр хангалттай дүр төрхийг олж чаддаггүй бөгөөд уншигчдад ер бусын мэт санагддаг бол Ибсений бүтээл Чехов, Чеховоос өмнө зуун жилийн өмнө ямар илчлэлт байсныг төсөөлж болно. Горький, Шоу, Брехт нар.

Энэ бүхний хувьд Ибсений синтезийн ажил нь маш салшгүй бөгөөд нэг төрлийн бус эхлэлийг холбосон "давхарга" нь жүжгийн гүн бүтцэд нуугдаж байдаг. Шударга байдал нь түүний ажлын гоо зүйн болон ёс зүйн үндэслэл юм. Хаан Хаакон, Жарл Скуле нар "хаан ширээний төлөөх тэмцэл"-д хоорондоо мөргөлдсөн хоёр дүр, хоёр хүсэл тэмүүллийн мөргөлдөөн төдийгүй хоёрдмол байдал, хүсэл эрмэлзэл, жинхэнэ зорилгогүй байдлын мөргөлдөөн юм. гүн итгэл, эргэлзээ, "хааны санаа" ба бүдүүлэг, зарчимгүй хандлага. Бүх эмгэнэлтэй саад бэрхшээлийг үл харгалзан ялалт байгуулсан хүн бол "агуу болохыг" хүссэн хүн биш, харин "агуу зүйл хийхийг" хүссэн хүн юм.

Тиймээс, Ибсений хувийн шинж чанарыг шалгах өөр нэг шалгуур бол түүнийг биелүүлэх чадвар юм. Брэнд, доктор Стокман, "Цезарь ба Галилей" (1873) жүжгийн дилогийн Жулиан, Солнес болон бусад Ибсений хэд хэдэн дүрүүд хүрээлэн буй орчноос үзэл бодлоороо ялгарч, үйлдлээрээ эсэргүүцдэг. "Мэргэжил", "хааны санаа", зорилго, түүнийг хэрэгжүүлэх чадвар, энэ зорилгын төлөө ашигласан арга хэрэгсэл байгаа эсэх нь Ибсений хувьд хүний ​​үнэ цэнийн үзүүлэлт юм.

Ибсений жинхэнэ зорилго нь үргэлж бүтээлч, бүтээлч байдаг. Номын сэдэл, гар бичмэл, үгийн шууд утгаараа бүтээн байгуулалт ("Барилгачин Солпес"), гэр бүлийн зохион байгуулалт ("Нора"), нийгмийн амьдрал ("Жон Габриэль Боркман"), "төрийн бүтээлч байдал" ("Цезарь"). ба Галилейн") нь Ибсений жүжгийн онцлог шинж чанарууд юм.

Жинхэнэ хувь хүн байх нөхцөлүүдийн дор хаяж нэгийг нь зөрчих: тохиромжгүй зорилго, тохиромжгүй арга хэрэгсэл, хүсэл зоригийн сул тал гэх мэт - мөн зан чанар нь хувь хүнийхээ хувьд мөхөж, эсвэл "дуудлага" -аас зайлсхийснийхээ төлөө шийтгэл хүлээн авдаг. үнэхээр "хааны" санаа, эсвэл түүнтэй ойр байхдаа мөхдөг.

Ибсений бүтээл дэх эмэгтэйн сэдвийн ач холбогдлын талаар олон удаа дурьдсан нь 19-р зууны хоёрдугаар хагасын уран зохиолын ерөнхий шинж чанар нь эмэгтэй хүний ​​идэвх санаачилга нэмэгдэж, түүний нийгмийн байр суурь өөрчлөгдсөнийг харуулсан сэдэв юм. Эмэгтэй хүний ​​сэдэв нь Ибсений сэдэл рүү удаа дараа ханддаг Блокийн яруу найрагт философийн асуудал гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Эмэгтэй хүн бол Ибсений жүжгийн гол дүр (Фру Ингер, Нора, Хедда Габлер) боловч жүжигт эмэгтэй хүн байгаа нь гол дүрийн байр суурийг өөр, маш чухал цэгээс харах боломжийг олгодог. харах (Брэнд ба Агнес). Ихэнхдээ баатар хүлцэнгүй, захирагч, хайраар дүүрэн, хувиа хичээсэн хоёр эмэгтэй дүртэй тааралддаг ("Хедда Габлер", "Жон Габриэль Боркман") нь зөрчилдөөний хурцадмал байдал, хурц хурцадмал байдлыг улам хурцатгаж, гол дүрийн дүр нь илүү том, төвөгтэй мэт санагддаг. .

Энгийн байдал, эс тэгвээс хялбарчлах нь Ибсений хувьд сөрөг ойлголт юм. Хүн нарийн төвөгтэй хэлбэрээр бүтээгдсэн бөгөөд аливаа энгийн байдал нь анхдагч байдал, байгалийн инерцийн үр дагавар, эсвэл хүрээлэн буй орчны нөхцөлд дасан зохицох, түүнд уусч, ямар нэгэн зүйлд уусгахын тулд хүний ​​хийсэн хиймэл үйлдлийн үр дүн юм. "хамгаалалтын өнгө" шиг.

Нийгмийн сайн сайхан байдлын хагас дутуу байдал - Ибсений зарим дүрийн үндсэн зорилгодоо хүрэхийн тулд энхрийлсэн байдал нь Ибсений ертөнцийг үзэх үзлийг шүүх хурал дээр тэдний хувь тавиланг хүндрүүлдэг хамгийн ноцтой нүглийн нэг юм. Хувь хүний ​​чөлөөт хүсэл нь нийгмийн зан үйлийн албадлагын хуулиудын эсрэг байдаг.

Талийгаач Ибсен баатруудыг өнгөрсөн үеийн хүнд ачааг үүрээд зогсохгүй ирээдүйн үр хөврөл, одоо цагт боловсорч гүйцсэн залуу насаар тэднийг эсэргүүцдэг. "Залуу нас бол шийтгэл" гэж Ибсений жүжгийн баатар хэлдэг. Блок эдгээр үгсийг үеийн өөрчлөлт, цаг хугацааны хөдөлгөөнд зориулсан "Шийтгэл" шүлгийн эпиграф болгон авчээ. Хүн төрөлхтөнд аз жаргал авчрах ёстой "гурав дахь хаант улс"-ын сэдэв рүү дахин дахин эргэж ирсэн Хенрик Ибсен өөрийн эрин үеийг шилжилтийн үе гэж мэдэрсэн - энэ бол "Цезарь ба Галилейн" сэдэв юм.

Ибсен ойрын ирээдүйд авчрах ёстой "сонсохгүй өөрчлөлтүүд" -ийг урьдчилан харж байсан бөгөөд бүх түүхэн эргэлзээтэй байсан ч тэрээр эдгээр өөрчлөлтийг өөрийн үеийнхээс ялгаатай нь ямар ч сүйрлийн шинжгүй гэж үздэг байв.

"Бямба гарагийн орой" - Ибсенд ийм холбоо үүсч, тухайн үеийнхээ үндсэн асуудлуудыг эргэцүүлэн бодож: "Намайг нэг бус удаа гутранги үзэлтэй гэж зарласан. За, тийм ээ, би гутранги үзэлтэй хүн - учир нь би хүний ​​үзэл санааны мөнхийн гэдэгт итгэдэггүй. Гэхдээ би бас өөдрөг үзэлтэй хүн, учир нь би идеалууд үржиж, хөгжих чадвартай гэдэгт итгэдэг. Манай цаг үеийн үзэл баримтлал нь цаг үеэ өнгөрөөсөн тул "Гурав дахь хаант улс" гэсэн миний "Цезарь ба Галилей" жүжгээрээ дахин төрөх хандлага тодорхой харагдаж байна гэдэгт би итгэдэг. Ирээдүйнхээ төлөө аягаа шавхъя. Өнөө орой Бямба гарагийн шөнө. Үүний дараа амралтын өдөр, баярын өдөр, Ням гараг - үүнийг хүссэнээрээ дуудна. Хэрэв энэ ажил маргаашийн сэтгэл санааг бэлтгэхэд тусалж, тэр ажлын долоо хоногт оюун ухааныг тайвшруулахад тусалж чадвал миний амьдралын ажлын үр дүнд би сэтгэл хангалуун байх болно. дараа нь ирнэ.

Ибсен хэдийгээр Станиславскийг татсан "ухааны хүч, логикийн хүч"-ийг үл харгалзан онолчлох хандлагатай зураачдад хамаарахгүй байв. Олон жилийн туршид Ибсен хүний ​​оюун ухаан, соёлын бүх төрлийн "дээд бүтэц" -ийн талаар улам бүр эргэлзэж байв. Энэ нь түүний анхны бөгөөд нарийн хэлмэрчүүдийн нэг болох Данийн алдарт шүүмжлэгч Г.Брандестай Ибсений захидал харилцааны өнгө аясаас илт харагдаж байна. Гэсэн хэдий ч бид Ибсенээс урлаг шүүмжлэлийн утга учир, мөн чанарын талаар гүн гүнзгий эргэцүүлэв: "Урлагийн бүтээлч байдлын зөв хөгжлийг урлагийн шүүмжлэл тодорхойлдог бөгөөд энэ нь урлагийн үзэл санаа, хууль тогтоомжийг тодруулах явдал юм. , анхаарлаа хандуулж буй бүтээлүүдтэй нь харьцуулан . Уран сайхны бүтээлч байдал нь өөрөө өөртөө үлдээвэл, байгалийн зөн совингийн зааж буй чиглэлд маш удаан хөдөлж, эсвэл эрт орой хэзээ нэгэн цагт урлагийг үгүйсгэхэд хүргэсэн худал замд унах аюулд орох болно. Тийм учраас шүүмжлэх хэрэгтэй. Энэ нь зайлшгүй элемент болгон, уран сайхны бүтээлч байдалд дутагдаж буй зүйлийг багтаадаг - бүтээлч байдлын үндсэн зарчмуудын талаархи ухамсартай ойлголт. Гэсэн хэдий ч шүүмжлэгч хийсвэр уран сайхны ойлголтуудыг өөртөө ойлгомжтой болгох нь хангалтгүй юм; Тэрээр мөн өөрийн шүүх гэж буй урлагийн төрлийнхөө шаардлагыг маш тодорхой ойлгох ёстой. Зөвхөн энэ үзэл бодлыг баримталж байж урлаг судлаач зорилгоо биелүүлж, урлагт үр өгөөжөө өгч, түүний зөв хөгжилд хувь нэмрээ оруулж чадна.

Ибсений бүтээл Орост өргөнөөр хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Ибсен өөрөө Оросын соёлын хувь заяаг сонирхож байсан нь Л.Толстойн "Харанхуйн хүч" зохиолыг сониучлан хянуулж, Оросын уран зургийг өндрөөр үнэлж байсан нь нотлогддог: "Орос урлагийн бүхий л салбарт нэлээн оргилд байна. бидний эрин үе. Үндэсний урлагийн хамгийн шинэлэг, эрч хүчтэй урам зоригийг энд давтагдашгүй техниктэй хослуулсан; Хэрэв би Орост Германы сургуулиудтай ижил түвшний уран зургийн сургууль байдаг гэж нотлох юм бол энэ нь бидний хувьд шинэ, ер бусын сэдвүүдийн гайхалтай нөлөөнөөс үүдэлтэй төөрөгдөл биш юм. Франц болон бусад орны аль ч сургууль.

Ибсений ажил нь түүний тухай олон янзын үзэл бодол мөргөлдсөн тэмцлийн талбар болж хувирав. Түүний бүтээлүүдэд марксист үнэлгээг Г.Плеханов, А.Луначарский нар өгчээ. Ибсений бүтээлч байдлын сэдэл Блокийн яруу найрагт, ялангуяа түүний "Солвейг" шүлэгт цуурайтаж байв. Ибсений драмын яруу найргийг Vl.I гүн гүнзгий ухаарсан. Немирович-Данченко "Ибсен театрын хэлбэрүүд" нийтлэлд. Гэсэн хэдий ч Ибсений театрын хувь заяа Орост хамгийн чухал байсан.

Ибсен өнгөрсөн зууны 80-аад оны дунд үеэс Оросын театрын тайзыг байлдан дагуулж эхэлсэн. Мали, Александрийн театруудын хэд хэдэн үзүүлбэрт - Александрийн театрт Нора-Савинатай хамт "Хүүхэлдэйний байшин", "Хаан ширээний төлөөх тэмцэл" ("Хойд Богатирууд"), Мали театрт "Сүнсүүд" - Ибсен олжээ. зохистой тайлбар, ялангуяа бие даасан жүжигчид. Ермолова "Сүнсүүд" жүжгийн Фру Алвингийн дүрд тоглосны ачаар энэ тоглолт "Малийн театрын түүхэнд төдийгүй Оросын театрын түүхэн дэх үйл явдал болсон. дэлхийн театр."

Хувьсгалын өмнөх үеийн урлагийн театрын Ибсений бүтээлийг тоглолтын тоо, гоо зүйн болон нийгмийн ач холбогдлын хувьд уриалсан нь хамгийн чухал юм. Vl.I. Немирович-Данченко, энэ зууны эхэн үед үүссэн шинэ драмын ухамсрын талаар маш сайн мэддэг байв. Ибсений тоглолт болгон Урлагийн театрт амжилт авчирсангүй. Урлагийн театрын шилдэг Ибсений жүжиг бол "Доктор Штокман" (1900), "Бренд" (1906) юм. Станиславский "Доктор Штокман" жүжгийг Москвагийн урлагийн театрын ажилд нийгэм-улс төрийн чиглэл бий болсонтой холбосон.

Оросын театрын амьдрал дахь асар том үзэгдэл бол зарчмуудад үйлчлэх хүчирхэг номлол бүхий "Бренд" байв. Брэндийн дүр нь Качаловын ид цэцэглэж байх үеийн хамгийн том ололттой тэнцүү байв.

Москвагийн урлагийн театрт (1912) "Peer Gynt" -ын хувь заяа сонирхолтой байв. Марджановын оролцоотойгоор Немирович-Данченкогийн найруулсан, Норвегийн ландшафтыг сэргээсэн Рерихийн гайхалтай дизайн, Григийн гайхалтай хөгжмийг багтаасан, шүүмжлэл нь жүжигчний томоохон амжилтыг онцолсон үзүүлбэр (Леонидов - Пир Гынт, Коонен) - Анитра, Коренева - Солвейг, Халютина - Осе) нь тухайн үеийн театрын амьдралд тохиолдсон үйл явдал байв. "Үе тэнгийн Гинт" зохиолын уянгын болон туульсын онцлог нь түүнд драмын театрын хүрээнээс уран зохиол, хөгжмийн зохиолын талбарт анхаарлаа хандуулав. "Per Gynt"-д зориулж бичсэн Э.Григийн хөгжим ч энд онцгой, хөгжим, аман тайзны шийдэл шаардсан хөгжим ч үүрэг гүйцэтгэсэн.

Орчин үеийн найруулагчдын синтетик, яруу найргийн театртай болох хүсэл нь Ибсен орчин үеийн театрын олон уран сайхны эрэл хайгуулыг хүлээж байсан Peer Gynt-тэй уулзахад хүргэж чадахгүй.

Н.Любимов, 1978 он

Брэнд (брэнд. 1866)

Шүлэг дэх драмын шүлэг. Түүний баатар бол Норвегийн алслагдсан уулархаг бүс нутгийн нэгэнд амьдардаг санваартан юм. Түүний сүм хийдүүд ядуу, мунхаг хүмүүс. Онцгой хүсэл зориг, зан чанар бүхий баатар нь эх орон нэгтнүүдээ материаллаг баялгийг дагаж мөрдөх, бодит буулт хийх сүнсийг буруушааж, тэднийг хүний ​​оюун санааны доройтлын шалтгаан гэж үздэг. "Бүгд эсвэл юу ч биш" нь түүний уриа юм. Энэ зарчмыг баримталснаар тэрээр бусдад болон өөртөө хэрцгий ханддаг. Брэндийн эхнэр Агнес болон түүний бяцхан хүү амьдралын харгис хэрцгий байдлыг тэвчиж чадалгүй үхэж байна. Баатар ганцаараа үлдэв. Хувийн ашиг сонирхол, дэмий хоосон, филистийн ухаалаг байдал гол сэдэл болсон Фогтын жүжгийн хувьд оюун санааны эвлэршгүй байдлын хатуу, фанатик номлогчийг эсэргүүцдэг. Эр зоригийн агуу байдлын тухай, идеалын төлөөх золиослолын тухай урам зоригтой үг хэлсний дараа тахилч сүм хийдэд урам зориг өгч, тэд түүнийг дагадаг. Гэвч баатрын үзэл санаа нь хэтэрхий бүрхэг, бүрхэг байдаг. Түүний сүнслэг дахин төрөлтийг уриалж байгаа нь ойлгомжгүй юм. Зовлон шаналал, зовлонгийн шагнал нь зөвхөн үүргээ биелүүлсэн ухамсарт оршдог гэдгийг мэдсэн сүмийнхэн Брэндийг эсэргүүцэж, түүнийг орхив. Ганцаардсан, цуст, ядарсан тэрээр цасан нурангин дор нас бардаг.

Peer Gynt (1866)

Гол дүр нь алсын хараатай, мөрөөдөгч болох драмын шүлэг нь залхуурал, сул дорой байдал, хагас дутуу шийдвэр гаргах хандлага зэрэг хүний ​​олон сул талыг агуулдаг. Гэсэн хэдий ч энэ нь өөрийн гэсэн сэтгэл татам зүйлгүй биш юм. Пер цэвэр, даруухан охин Солвейд дурласан боловч зоригтой гэдгээрээ алдар нэрээ хадгалахын тулд өөр хэн нэгний сүйт бүсгүй Ингридийг хулгайлж, удалгүй орхино. Пер олон жил дэлхийг тойрон тэнүүчилж, ажил мэргэжил, өнгө зүсээ сольж, баян чинээлэг, ядуу зүдүү амьдарч байсан ч эцэст нь ядуу, ганцаардсан өвгөн юу ч хийгээгүй нутагтаа буцдаг. Энд тэрээр хуучин ойн овоохойгоо дахин олж, босгон дээр нь түүнийг олон жилийн турш хүлээж байсан Солвейгтэй уулзав. Тэр санах ойд үргэлж өөрийнхөөрөө байсан гэдгийг баталж Перийг авардаг.

Нийгмийн багана (Samfundets stotter. 1877)

Жүжгийн баатар Консул Берник шударга бизнесмэн, өндөр ёс суртахуунтай хүний ​​дүрээр өөрийгөө таниулж, хүргэн ах Жуханынхаа тухай хар бараан цуурхал тараасан байна. Олон жилийн дараа Берникийн асран халамжилж байсан эгч Лона хоёр Америкаас эх орондоо буцаж ирэв. Энэ үед консул амжилттай бизнесмен болсон; нийгмийн өмнө үлгэр жишээ гэр бүлийн хүн, иргэн. Тэрээр удалгүй хүүгээ Йохан Америк руу буцаж байгаа хөлөг рүү сэмхэн орсныг мэдэв. Берникийн мэдлэгтэй хөлөг онгоц муу засвар хийгдсэн бөгөөд урьдчилан үхэх болно. Цөхрөнгөө барсан Берник Йоханыг гүтгэсэндээ гэмшсэн. Нийгэм цочирдсон ч консулын төмөр зам барих таатай санал нь түүний унасан эрх мэдлийг сэргээж байна. Энэхүү бүтээлийн эмгэг нь "нийгмийн тулгуур багана"-ны ууртай онигоонд оршдог.

Хүүхэлдэйн байшин (Et dukkehjem. 1879)

Дэлхийн театруудыг тойрч, ширүүн маргаан үүсгэсэн уг жүжиг. Жүжгийн баатар Нора Хелмер “хүүхэлдэйгээр” амьдардаг. Гэр бүл дэх түүний үүрэг бол нөхөр Хелмерийнхээ ая тухтай байдлыг хангах, сайхан сэтгэлийг хадгалах явдал юм. Гэхдээ Норагийн амьдрал тийм ч сайхан байдаггүй. Гэрлэлтийн эхний жилүүдэд тэрээр хүнд өвчтэй нөхрийнхөө амийг аварч, түүнээс нууцаар их хэмжээний мөнгө зээлэх шаардлагатай болсон. Ингэхийн тулд аавынхаа гарын үсгийг хуурамчаар үйлджээ. Хелмер хуурамчаар үйлдсэнийг мэдээд эхнэрээ уурлан зэмлэдэг. Хайр, өрөвдөх сэтгэл, өгөөмөр сэтгэлийн илэрхийлэл болох гайхамшгийг хүлээж байсан Нора тод харж эхлэв. Тэрээр нөхөртөө хандан тэдний найман жил ханилсан амьдрал нь жинхэнэ гэрлэлт, эрх тэгш хүмүүсийн нэгдэл биш, зүгээр л хамтын амьдрал байсан гэж мэдэгджээ. Нора энэ хамтын амьдралаа үргэлжлүүлэхийг хүсэхгүй байгаа тул гэр бүлээ орхижээ. Тэрээр шинэ амьдрал эхлүүлэх, нийгэм дэх байр сууриа тодорхойлохын тулд явна. "Хүүхэлдэйн байшин" нь тухайн цаг үеийнхээ хувьд туйлын зоримог бүтээл бөгөөд ядаж гэр бүлийн хүрээнд эмэгтэйчүүдийн бүрэн эрх тэгш байдлын тухай асуудлыг хөндсөн юм.

Сүнсүүд (Генгангэр. 1881)

Хөрөнгөтний гэрлэлтийн асуудалд зориулсан жүжиг. Түүний хувь тавилангийн голд Фру Алвинг үл бүтэх, хөнгөмсөг хүнтэй хүчээр гэрлэжээ. Баатар эмэгтэй нөхрөө орхиж, дурласан пастор Мандерсыг авахыг оролдсон. Гэвч пастор - гэгээнтэн, хязгаарлагдмал ёс суртахуунтай хүн түүнийг нөхөртөө буцаж ирэхийг албадав. Фру Алвинг хүү Освальдаа гэрээс нь зайлуулахаас өөр аргагүйд хүрч, эцгийн завхарсан нөлөө хүүхдэд хүрч чадахгүй. Олон жилийн дараа Освальд хэмээх залуу зураач гэртээ буцаж ирэхэд хатагтай Алвингийн гэрт золгүй явдал ээлж дараалан орж ирдэг. Түүний зардлаар баригдсан хоргодох байр шатаж байна; түүнийг талийгаач Алвингийн хууль бус охин гэдгийг мэдээд шивэгчин Регина орхив; Пастор Мандерс аймхай дүрвэн зугтаж, эдгэшгүй өвчтэй, ухаан санаа муудсан Освальд Фру Алвингийн гарт үлджээ.

Ардын дайсан (En folkefiende. 1882)

Ибсен төрийн авлига, хэвлэлийн хов жив, шунал, үнэний төлөө тэмцэгчдийг үзэн яддаг муу муухайг онцгой хүчээр илчилсэн инээдмийн кино.

Шударга, гэнэн идеалист доктор Стокман рашаан сувилал, гидропатикаараа алдартай төрөлх хотынхоо сантехникийн систем нь өвчний шалтгаан, халдварын эх үүсвэр болохыг тогтоожээ. Иргэддээ үйлчилгээ үзүүлэхийг хүссэн тэрээр аюулын тухай тэдэнд хэвлэх гэж байгаа боловч энэ нь "хотын эцэг" нарт (бургомастер, эмчийн дүү гэх мэт) маш их ашиггүй юм. Олон нийтийн санаа бодол Стокманыг эсэргүүцэж байгаа тул түүний ах, хадам аав нь түүнийг нээлтийнхээ талаар чимээгүй байхыг санал болгосон ч үр дүнд хүрсэнгүй. Ганцаардал нь хүч чадал оршдог гэдгийг жүжгийн төгсгөлд тунхагласан баатар ганцаараа олонхийг эсэргүүцдэг. Энэ үзэл бодол нь ганц босогчийн нийгмийг эсэргүүцдэг Ибсений хувьд ердийн зүйл юм.

“Ибсений бүтээл эрин үеээрээ гайхалтай. Түүний гарал үүсэл нь 18-р зууны төгсгөлд, сентиментализм, шуурга, довтолгооны бослогын хөдөлгөөнөөс үүдэлтэй бөгөөд талийгаач Ибсен 20-р зууны эхэн үеийг тэмдэглэсэн урсгалуудад - бэлгэдэл ба неоромантизмд оролцсон "гэж бичжээ. В.Г.Адмони "Хенрик Ибсен: Бүтээлч байдлын тухай эссе" номондоо.

Хенрик Ибсен 1828 оны гуравдугаар сарын 20-нд Норвегийн Скиен хотод бизнесмэний гэр бүлд төржээ. 1835 онд Ибсений аав дампуурч, гэр бүл нь Скиенийг орхисон. 1844 онд Ибсен эмчийн дагалдан ажиллахаар болжээ; тэрээр 1850 он хүртэл энэ байрандаа үлдэж, төгсөлтийн шалгалтыг өгч, анхны жүжгээ хэвлүүлж чадсан (Катилина, 1849). Ибсен 1888 онд бичсэн "Намтрын тэмдэглэл"-дээ: "Би захын талбай дээр зогсож байсан байшинд төрсөн ... Энэ "хашаан" нь сүмийн урд талын яг эсрэг талд өндөр шаттай, нарийхан хонхны цамхагтай байв. Сүмийн баруун талд хотын сүм, зүүн талд шорон, галзуугийн эмнэлэг бүхий хотын ордон байв. Талбайн дөрөв дэх талд сонгодог биеийн тамирын заал, жинхэнэ сургууль байв. Ийнхүү энэ үзэл бодол миний нүдэнд харагдах анхны тэнгэрийн хаяа байлаа.

Энэ тайлбар нь Ибсений Норвегийг санагдуулдаг. Зохиолчийн амьдарч байсан хашаа нь Норвеги шиг бяцхан дүр төрхтэй байв. Жүжгийн зохиолч эх орноо "хачирхалтай хайраар" хайрлаж, түүнийг шүлэглэн, домог болгон бичжээ. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн тэрээр түүний инерц, жижиг хөрөнгөтний мөн чанар, муж зан чанарыг үл тоомсорлов. 1864 оноос хойш Ибсен Италид эсвэл Германд (бараг гучин жил) амьдарч байна. 1858 онд тэрээр сүмийн ламын охин Сусанна До Туресентэй гэрлэж, 1859 онд тэдний цорын ганц хүү Сигурд мэндэлжээ. Ибсен үргэлж тэнүүчлэгч мэт санагддаг байсан тул "үндэс ургахыг" хүсдэггүй байв. Тэрээр 1891 онд Кристиания (Осло) руу нүүж ирсний дараа өөрийн гэсэн байшинтай болсон бөгөөд Ибсен нас барах хүртлээ тэнд амьдарч байжээ. Ибсен 1906 оны 5-р сарын 23-нд таалал төгсөв.

Ибсений бүтээл нь нэг төрлийн, зөрчилтэй байдаг. Олон жилийн турш тэрээр "Баатарлаг толгод" (1850), "Эстротын Фру Ингер" (1854), "Сулхауг дахь найр" (1855), "Хельгеданд дахь дайчид" (1857), "Хаан ширээний төлөөх тэмцэл" (1863), "Бренд" жүжгийн шүлэг (1866 онд хэвлэгдсэн), "Цезарь ба Галилей" жүжиг (1873), "Үе тэнгийн Гинт" драмын шүлэг, "Хүүхэлдэйн байшин" жүжиг, "Сүнснүүд", "Зэрлэг нугас", " Барилгачин Солнесс ", "Үхсэн бид сэрэх үед" (1899). Таны харж байгаагаар тэрээр Скандинавын ардын аман зохиолын материалыг бага зэрэг эзэмшсэн "үлгэр домог" гэж нэрлэгдэхээс эхэлж, аажмаар илүү ноцтой драмын төрөл рүү шилждэг. Мөн түүний дүрүүд шинэ төрөлд шилжихтэй зэрэгцэн хөгжиж байна. Хэрэв эхэндээ түүний бүтээлийн баатрууд нь Норвегийн ардын аман зохиол, түүхэн домог, Христийн шашны домог баатрууд байсан бол дараагийн бүтээлүүдэд хуульч Хелмер ба түүний эхнэр Нора, зарчимгүй бизнесмен Верле, гэрэл зурагчин Хжалмар, барилгачин Халвар Солнес нар багтжээ.

Хэдийгээр Ибсений бүтээл нь 19-20-р зууны үеийн өвөрмөц хэв маягаас илүү өргөн цар хүрээтэй боловч түүний хувьд тэрээр бүхэлдээ, монолог юм. Ибсен хүн төрөлхтөн, түүний нийгмийн институци үргэлж идэвхгүй байх болно гэдэгт итгэдэг байсан тул хөгжил дэвшилд огт итгэдэггүй байв. Орчин үеийн үзэгчид, шүүмжлэгчид жүжгийн зохиолчид ихээхэн анхаарал хандуулж байсан нийгмийн асуудал, зөрчилдөөн нь түүний бүтээлүүдэд тайзны дүрд тоглодог - далд оюун санааны зөрчилдөөний гадаад тал.

"Ибсений гол сэдэв нь бүдүүвчээр илэрхийлсэн бол бүх сүм хийд, гүн ухаан, нийгэм, хүн төрөлхтний "нөхцөл", хууль тогтоомж, хязгаарлалттай нэгэн төрлийн бурханыг эрэлхийлэгчийн метафизик, заримдаа нэлээд өдөр тутмын тодорхой тэмцэл юм" гэж А. Ю.Зиновьев “19-р зууны сүүл - 20-р зууны эхэн үеийн гадаад уран зохиол. Энэ бол "дэлхийн таталцлыг" даван туулж, "тэнгэрлэг таталцалд" захирагдах, өөрийгөө болон итгэлээ бүхэлд нь таньж мэдэх, улмаар Бурханд үгээр биш, харин үйлдлээр хандах боломжийг олгодог тэмцэл юм. Энэ замд Ибсений дүр өөрийгөө болон бусдыг золиослох ёстой. Энэхүү золиослолын ард үргэлж нууц байдаг - золиослолыг Бурхан хүлээн зөвшөөрсөн үү эсвэл татгалзсан уу гэдгийг таах гэж үзэгч дууддаг. Ибсений хэлээр оюун санааны эрэл хайгуулаас татгалзах нь өөрийгөө орхих, өөрийгөө амьдаар нь булах гэсэн үг юм. Үүний зэрэгцээ зөвхөн мэдрэмж, хүсэл зоригийг шаарддаг зүйлээ шаардах хүсэл нь үхэлд хүргэдэг бөгөөд зөвхөн хувийн төдийгүй эргэн тойрныхоо хүмүүсийн үхэлд хүргэдэг. Үүний дагуу, итгэлээ "алдсан", алдсан боловч сүнслэг импульсийн эрч хүчийг хадгалсан үнэний эрэлч нь теомахист, өөрийн хүслийн суут ухаантан, ариун тэнэг болон хувирч чадна. Сүнслэг эрэл хайгуулыг гутаан доромжилж буй бүдүүлэг босогч.

Гэсэн хэдий ч Ибсений монологийг нэг хэвийн байдалд оруулаагүй: хамгийн гайхалтай нөхцөл байдал нь инээдмийн үүднээс түүнд харагддаг (энд Ибсен Шекспир, Гёте нартай ижил төстэй байдаг).

Ибсений жүжгийн өвөрмөц байдлыг хэд хэдэн арга техник болгон багасгах нь бараг хууль ёсны биш юм, учир нь бид дараа нь "Ибсенизм" (Шоугийн илэрхийлэл) - "шинэ жүжгийн" гэж нэрлэгддэг хамгийн онцлог шинж чанарууд, тэр ч байтугай клишегийн тухай ярих болно. сул, нөхцөлт ойлголт.

"Шинэ жүжиг" гэсэн нэр томъёог В.Г.Адмони 20-р зууны эхэн үед барууны уламжлалт драмын урлагийг үндсээр нь сэргээн босгох гэж оролдсон жүжгийн зохиолчдын төрөл бүрийн уран бүтээл, бүхэл бүтэн жүжгийн хэв маягийг хэлэхийн тулд ашигласан. Энд зохиолч Ибсен, Стриндберг, Зола, Гауптманн, Шоу, Метерлинк зэрэг олон зохиолчдыг багтаасан бөгөөд тэдний ихэнх нь натурализм ба бэлгэдэл гэсэн хоёр эсрэг тэсрэг, нэгэн зэрэг огтлолцсон чиг хандлагын эргэн тойронд нэгтгэгдсэн байдаг. "Гэхдээ Ибсен энэ жагсаалтын нэгдүгээрт ордог нь дэмий хоосон биш юм. Шинэ жүжгийн төрөлд хамаарах түүний цуврал жүжгүүд ер бусын эрт нээлтээ хийсэн (1877 - "Нийгмийн багана") төдийгүй, ялангуяа түүний энэ зуун жүжгийн зохиол энд онцгой байр суурь эзэлдэг" гэж В.Г Адмони тэмдэглэв. "Хенрик Ибсен" ном.

Хэрэв шинэ жүжгийн бусад бүтээгчид ихэвчлэн дратурын ердийн хэлбэрийг алдагдуулж, үндсээр нь өөрчлөхийг эрэлхийлдэг байсан бол Ибсен эдгээр хэлбэрийг эрс өөрчлөн байгуулахын зэрэгцээ үндсэндээ тэдгээрийн дотор хэвээр үлдэж, түүний бүтцийн хатуу байдлыг хэсэгчлэн сэргээдэг. эртний жүжгийн зарчмуудыг сэргээсэн ч тэрээр цоо шинэ, урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй, заримдаа бүр гайхалтай жүжгийн жүжгийг бүтээсэн бөгөөд үүнгүйгээр "шинэ жүжгийн" Европын хөгжил бүхэлдээ өрнөх боломжгүй байсан байх.

Иймээс В.Г.Адмони тухайн үеийн жүжгийн ерөнхий урсгалаас Ибсений "шинэ жүжиг"-ийг онцолж, түүнийг огт салангид, салшгүй үзэгдэл гэж ярьдаг. "Гэсэн хэдий ч энэхүү бүрэн бүтэн байдал нь дотоод, олон талаараа маш чухал хөгжлийг үгүйсгэхгүй" гэж зохиолч бичжээ. Тэрээр энд дөрвөн үе шатыг тодорхойлсон. Нэгдүгээрт, нийгэмд шүүмжлэлтэй, тэр ч байтугай нийгэмд хурц шүүмжлэлтэй дөрвөн жүжгийг бүтээсэн: Нийгмийн багана (1877), Хүүхэлдэйн байшин (1879), Сүнс (1881), Ардын дайсан (1882). Дараа нь хүний ​​дотоод чадавхи, түүний ур чадвар, ёс зүйн шаардлагуудын хоорондын харилцааны нарийн төвөгтэй асуудал гарч ирдэг хоёр жүжиг байдаг. Эдгээр нь Зэрлэг нугас (1883), Росмершолм (1886) юм. Сүүлчийн жүжигт нийгэм-улс төрийн ойрын асуудлууд дахин идэвхжсэн боловч энд тэд дэд ач холбогдолтой юм. Үүний дараа "Тэнгисээс ирсэн эмэгтэй" (1888) ба Хедда Габлер (1890) гэсэн хоёр эмэгтэйн ээдрээтэй зөрчилдөөнтэй сэтгэцийн амьдралыг гүнзгийрүүлэн шинжлэхэд чиглэсэн хоёр жүжиг тавигдана. Ибсений уран бүтээлийн замнал тэдний дөрвөн жүжгийн цувралыг туурвиснаар төгсдөг бөгөөд энэ жүжигт хүний ​​хүсэл эрмэлзэл, түүнийг хэрэгжүүлэх арга зам, хүний ​​бусад хүмүүсийн өмнө хүлээсэн ёс суртахууны үүрэг хариуцлагын хоорондын хамаарал дахин тэргүүлэх байр суурь эзэлдэг. Эдгээр жүжгийн гарчиг нь Барилгачин Солнесс (1892), Бяцхан Эйёлф (1894), Жун Габриэль Боркман (1896), Бид сэрүүн байхдаа (1899) юм.

В.Г.Адмони түүний нийгэм-шүүмжтэй цувралын дараа гарч буй бүх шинэ жүжгүүдийг нөхцөлт байдлаар "хүний ​​сэтгэлийн тухай жүжиг" гэж нэрлэдэг. Учир нь тэдгээр нь бүгдэд нэг талаараа хүний ​​оюун санааны амьдралын тодорхой орон зай илчлэгддэг боловч тэдгээр нь нийгмийн тодорхой орчинд тогтсон, ёс зүйн тодорхой хуулиудад захирагддаг. Шинжилгээний хувьд Ибсен хүний ​​​​сэтгэцийн амьдралын энэ амьдрал ялангуяа хурцадсан хэсгүүдийг сонгосон.

1867 онд Ибсен Peer Gynt-ийг бүтээжээ. Энэ жүжиг нь Ибсений "шинэ жүжиг"-ийн гол онцлогийг тусгасан байдаг. Уг бүтээл нь асар том цар хүрээ, үзэл баримтлалын өргөн цар хүрээгээрээ ялгагдана. Жүжиг нь философийн, "бүх нийтийн" шинж чанартай бөгөөд түүний хэлбэрт уламжлалт байдал, бэлгэдлийн элементүүд байдаг. В.Г.Адмонигийн хэлснээр бол Ибсений буулт, дасан зохицох баатар бүрэн дүүрэн хөгжиж буй олон бүтээлийг нээсэн нь Пэр Гинт юм (Залуучуудын холбоонд Стенсгаард, Нийгмийн багана дахь Берник, Зэрлэг дэх Хжалмар Экдал). Нугас ").

Гэхдээ агуулгын хувьд Перийн дүр нь дундаж, ердийн хүний ​​дүр юм бол хувилгаан дүр нь энд гүнзгий хурцаар тодорхойлогддог. Перийн нуруугүй байдал, дотоод сул дорой байдал, түүний ач холбогдолгүй байдлыг ойроос харж, түүний сэтгэлийн хоосон байдал, хоосон чанарыг Ибсенд "Гинтиан" тусгай философи болгон хөгжүүлдэг. Орчин үеийн нийгмийн дундаж хүнийг том хэмжээний бэлгэдлийн дүр төрхөөр өгдөг.

Орчин үеийн нийгэм дэх хүний ​​онцлог шинж чанарыг илчлэх нь Ибсенд Норвегийн үндэсний зан чанарын өвөрмөц шинж чанарыг хамгийн анхны, эртний хэлбэрээр тодорхойлохтой шууд холбоотой юм. Ибсений хувьд Peer Gynt бол Норвегийн явцуу, хаалттай нийгмийн амьдралаас бий болсон ердийн өмчийн эзэн юм. Жүжигт үндэсний романсын уур амьсгал туйлын хүчтэй байдаг. "Норвегийн Норвеги" Перийн дүр ("Бөмбөлөгтэй захидал" шүлэг, 1870) нь Норвегийн уламжлалт амьдралын гүнд шингэсэн Норвегийн ардын аман зохиолтой салшгүй холбоотой юм. Перийн үндэс нь Норвеги дахь эртний амьдралын хэв маягт гүн гүнзгий ордог. Гэхдээ энэ бүх "хөрс" элементийг жүжигт сөрөг шинж тэмдэгтэйгээр өгдөг.

Peer Gynt-ийн таван жүжигээс дөрөв нь Норвегид болдог. тэд өргөн, маш өвөрмөц дүр зургийг илчилдэг. Хоёр ертөнцийг нэгтгэдэг: орчин үеийн Норвегийн тариачдын бодит ертөнц, зарим талаараа эртний, гэхдээ маш өвөрмөц, өвөрмөц, Норвегийн үндэсний романтик ардын аман зохиолын ертөнц. Эдгээр хоёр ертөнц нь Норвегийн романтизмын дүрслэх дуртай объектууд байсан бөгөөд эдгээр ертөнц нь тэднийг тансаг, тэнэг байдлын гэрэл гэгээгээр хүрээлдэг байв. Ибсен тэдэнд хайр найргүй ханддаг.

Ибсен жүжгийн ардын аман зохиолын хээ, дүрслэлд ч мөн адил хайр найргүй ханддаг. Эдгээр сэдвүүд нь юуны түрүүнд зүйрлэмэл утгыг олж авдаг - тэд элэглэлийн хэтрүүлэг, идэмхий ярианд үйлчилдэг.

Peer Gynt бол Ибсений Норвегид учирсан романтизмын үндсэн хэлбэр болох романтизмтай салах ёс гүйцэтгэсэн явдал юм. Энэ бол романтикийн эсрэг өршөөлгүй дайралт ба хамгийн нарийн романтик шүлэг юм. Энэхүү жүжиг нь романсын хамгийн нарийн бөгөөд нарийн үнэрээр ханасан - байгалийн болон хайрын гүн яруу найраг, үндэсний өвөрмөц, өвөрмөц амтыг хадгалсан. "Peer Gynt" киноны асар их алдар нэр нь Григийн алдарт хөгжмийн сюитэд тусгагдсан жүжгийн яруу найраг-сэтгэл хөдлөлийн талтай холбоотой юм.

"Peer Gynt"-ийн зохиолч Ибсенд "Атта Тролль" шүлэгтэйгээ холбогдуулан өөрийн тухай хэлсэн Хэйнегийн хэлсэн үг тодорхой хэмжээгээр хамааралтай: "Би үүнийг өөрийн зугаа цэнгэл, таашаал авахын тулд, тэр романтикийн дур булаам мөрөөдлийн маягаар бичсэн. миний хамгийн сайхан залуу насаа өнгөрөөсөн сургууль ... ".

Ибсений "шинэ жүжиг" үүсэх үе шатуудын бүх ялгааг харгалзан Адмони нийтлэг шинж чанаруудыг онцлон тэмдэглэв. Гол нь Ибсений "шинэ жүжиг" бүхэлдээ нэг л яруу найргийн хувьд бага зэрэг эргэлзээтэй ч гэсэн нэгдмэл байдаг. Энэхүү яруу найраг нь Ибсений 70-аад оны дунд үеэс хөгжүүлсэн дэлхийн түүхэн дэх шинэ эрин үеийн ойлголт дээр суурилдаг. Бодит, өдөр тутмын бодит байдал нь Ибсенд зайлшгүй чухал бөгөөд ялгаатай гэдгийг мэдэрч эхэлдэг бөгөөд энэ нь бүрэн хэмжээний, чухал урлагт материал өгдөг. Ибсений "шинэ жүжиг"-ийн онцгой чухал шинж чанарууд нь үүнээс үүдэлтэй.

Юуны өмнө Адмони жүжигт дүрслэгдсэн бодит бодит байдлын хамгийн агуу үнэнийг онцлон тэмдэглэв. "Тэд бүгд Норвегид тоглосон бөгөөд энэ нь тохиолдлын хэрэг биш юм, учир нь Ибсений үзэж байгаагаар Норвегийн бодит байдал л түүнд бүрэн танил байсан" гэж зохиолч номондоо бичжээ.

Орчин үеийн амьдралаас драмын зохиол бичих хэлний хэлбэр болох зохиолыг сэргээн засварлах, ердийн, өдөр тутмын, өдөр тутмын хэл рүү ойртох хүсэл эрмэлзэл, яриа хэлцлийн драмын хэрэгцээнд тодорхой захирагдах нь үүнтэй шууд холбоотой юм.

Ибсений урлагийн дараагийн онцлог нь жинхэнэ бодит байдлын хязгаарт үлдэж, нягт нямбай баталгаажсан тодорхой амьдралын дэвсгэр дээр тэрээр эргэн тойрон дахь өдөр тутмын ертөнцтэй салшгүй холбоотой ердийн дүр төрхийг бий болгодог бөгөөд үүний зэрэгцээ жинхэнэ эх, өвөрмөц дүр төрхийг бий болгодог. хүч чадал, олон талт байдалаараа. "Тэд сонгодог жүжгийн баатрууд шиг нэг хэмжээст биш, учир нь тэд үргэлж хувь хүний ​​шинж чанартай байдаг. Тэд романтик баатрууд шиг онцгой нөхцөлтэй байдаггүй, учир нь тэд амьдралын бодит байдалтай органик холбоотой байдаг. Гэхдээ тэднийг баатрууд гэж нэрлэж болно, учир нь тэд үнэхээр чухал, "жинхэнэ хүмүүс" бөгөөд жүжгийн өрнөл тал дээр давамгайлж байна "(В. Г. Адмони. Хенрик Ибсен).

Эцэст нь, жүжгийг хөгжүүлэх платформ болж буй бодит байдлын тэр даруй хэсгийг нарийвчлан тайлбарлахдаа Ибсен түүнийг зөвхөн дүрүүдийн ярианд дурдсан алс холын ертөнцтэй байнга эсэргүүцдэг. Ибсений шинэ жүжигт шууд харуулсан бодит байдал нь "Сүнсүүд" киноны Фра Алвингийн эдлэн газар эсвэл анх харахад "Хүүхэлдэйн байшин" дахь Норагийн үүр эсвэл хачирхалтай хачирхалтай байшин гэх мэт явцуу бодит байдал юм. Солнесийн өөртөө зориулж барьсан хоосон үржүүлгийн газрууд. Гэвч энэ явцуу, хуучирсан оршихуйг баатруудын яриа, дурсамж, мөрөөдөлд өөр, илүү эрх чөлөөтэй, өнгөлөг, эрх чөлөөтэй, бодит амьдрал, үйл ажиллагаа дүүрэн хүн эсэргүүцдэг. Энд бий болсон тодосгогч байдал нь "шинэ жүжиг"-ийн дийлэнх нь амьдрах ёстой тусгаарлалт, амьдралын хязгаарлалтыг улам бүр нэмэгдүүлж, онцолж байна.

"Үе үеийн хүмүүсийн хувьд "шинэ жүжиг" байсан шинэшинэлэг найруулагчид (Луньер-По, М.Райнхард, К.Станиславский) найруулсан, ер бусын төрлийн театрт ("Парис, Лондон, Берлин дэх чөлөөт үзэгдэл") тайзнаа тавигдсан, мөн иргэний "сэдэвт" сэдвүүд учраас - гэрлэлтийн тэгш байдал, эмэгтэйчүүдийн эрх чөлөө, нийгмийн шударга бус байдал гэх мэт "гэж А. Ю. Зиновьева "XIX зууны сүүлч - XX зууны эхэн үеийн гадаад уран зохиол" номондоо бичжээ.

Ибсен дэх сэдэвчилсэн байдлын эзлэх хувь нь эргэлзээгүй юм. Гэхдээ уран зохиолын хувьд Ибсений жүжиг нь Европын тайзнаа давамгайлж байсан "салон"-той харьцуулахад "шинэ" байсан бөгөөд тодорхой үйл ажиллагаа, ойлгомжтой ёс суртахуун, уянгалаг эффект, "албан тушаалын инээдмийн" элементүүд дээр үндэслэсэн. олон нийтэд танил болсон клише (жишээлбэл, Францын жүжгийн зохиолч А. Дюма хүүгийн бүтээлүүд). Өөрөө найрлагаИбсений жүжгүүд энэхүү тогтсон уламжлалыг үгүйсгэсэн: үзэгчдийн өмнө дараалан дэлгэгдэж буй үйл явдлын нарийн ширийн зүйлийн оронд Ибсен сэтгэлзүйн шинжилгээаль хэдийн болсон (хуйвалдааныг хаясан). Гэсэн хэдий ч энд, А.Ю.Зиновьевын хэлснээр, Ибсен бол эртний жүжгийн шууд өв залгамжлагч байв. Энэ нь Софоклын үзэгчид анхнаасаа Эдип хааны асуултын хариултыг сайн мэддэг байснаараа л сонгодог өмнөх үеийнхээсээ ялгаатай. Ибсений сэдвийг хөгжүүлэх нь тодорхой бус үр дүнгээс илүү гэнэтийн үр дүнг авчирсан.

Тиймээс эхний үйлдлээс эхлэн Ибсений үзэгчид катарсисыг амласан эртний хувилбарт эмгэнэлт шүүмжлэл биш харин эцсийн сүйрэл, тухайлбал сүйрлийн зайлшгүй байдлыг мэдэрдэг. Ибсенд ариусгал байхгүй, тахил өргөсөн боловч дараагийн эв найрамдал бий болох найдвар алга. Тиймээс "шинэ жүжиг" -ийг заримдаа "гамшгийн жүжиг" гэж нэрлэдэг бөгөөд ингэснээр түүнийг сонгодог (болон Шекспирийн) эмгэнэлт жүжгийг нэгэн зэрэг эсэргүүцдэг - баатруудын урам зориггүй золгүй явдал нь зөвхөн ийм зорилготой байсан салоны мелодрамтай адил юм. үзэгчдийн анхаарал, өрөвдөх сэтгэлийг нэмэгдүүлэх. “... Ибсений жүжгүүдэд гамшиг нь албадан мэт санагдаж, жүжиг түүнгүйгээр илүү эмгэнэлтэй төгссөн ч хэзээ ч санамсаргүй байдаггүй” гэж Шоу “Ибсенизмын Квинтэссенц” номдоо онцолсон байдаг.

Ибсений жүжгүүддээ ашигласан аналитик аргуудын тухайд гэвэл “шинэ жүжгийн” уучлалт гуйгч, судлаачид юуны түрүүнд дүр, тэдний үйлдлийг дүрслэн харуулах “сэтгэл зүйн үнэн зөв байдал” гэж нэрлэдэг. , утгын болон сэтгэл хөдлөлийн багтаамжтай харилцан яриа. Ибсений дүрүүд сэтгэл зүйн болон ертөнцийн "үнэн" гэхээсээ илүү "яруу найргийн үнэн" буюу жүжгийн бэлгэдлийн бүтцийн логикт тулгуурласан байдаг.

В.Г.Адмони нь бүтээлч аргын санааг тодорхой хэмжээгээр өргөжүүлдэг. "Ибсений "шинэ жүжгийн" аналитик байдал нь эхлээд амьдралын тодорхой хэсэг, нэлээд таатай дүр төрхийг харуулж, дараа нь түүнд нуугдаж буй аюул заналхийлсэн, бүр гамшигт үзэгдлүүдийг илчлүүлдэг - тууштай илчлэгддэг. янз бүрийн төрлийн сүйрлээр төгсдөг үхлийн нууц. Нэг талаас, Ибсений аналитикизмыг эртний театрын амилсан уламжлал гэж үздэг байсан - түүнийг Софоклын Эдип Рекстэй байнга харьцуулдаг байв. Нөгөөтэйгүүр аналитикизм нь шинжлэх ухааны хамгийн орчин үеийн арга, шинжилгээний арга барилыг жүжгийн урлагт ашиглах явдал гэж үздэг.

Гэвч Адмони "аналитик" гэсэн нэр томъёог Ибсений "шинэ жүжиг"-ийн бүтцийн мөн чанарыг тодорхойлоход хангалтгүй гэж үздэг. Түүний бодлоор "оюуны-аналитик" гэсэн нэр томъёог илүү нарийвчлалтай санал болгож байна, учир нь энэ нь Ибсений аналитикизмыг бусад төрлийн аналитикизмаас, ялангуяа эртний эмгэнэлт явдлын аналитикизм эсвэл сонгодог детектив түүхийн аналитикизмаас ялгах болно. Эцсийн эцэст, Ибсений "шинэ жүжиг" жүжгийг үгүйсгэсэн нь зөвхөн зарим нууцыг задруулахаас гадна урьд өмнө нь үл мэдэгдэх дүрүүдийн өнгөрсөн амьдралын чухал үйл явдлуудыг авчирдаг. Ибсенд нэгэн зэрэг, тэр ч байтугай голчлон жүжгийн жинхэнэ шүүмжлэл нь баатруудын эдгээр үйл явдал болон тэдний бүхий л амьдралын талаархи оюуны ойлголтод оршдог. Баатруудад юу тохиолдох тухай оюуны ойлголтыг зөвхөн эцсийн үзэгдлүүдэд өгдөггүй - тэд жүжгийн туршид, харилцан яриа, монолог хэлбэрээр тархсан байдаг.

Гэсэн хэдий ч олон янзын сэтгэл хөдлөлийг туулж, амьдралтай нүүр тулан, жүжгийн зөрчилдөөнд оролцож, Ибсений дүрүүд жүжиг дуусах үед өөрт тохиолдсон бүх зүйл, мөн чанарыг нэгтгэн дүгнэж чаддаг. тэднийг хүрээлж байна. "Тэд сонголтоо хийдэг бөгөөд энэ нь жүжгийн оюуны болон аналитик шүүмжлэл болж хувирдаг" гэж В.Г.Адмони хэлэв.

Тийм ч учраас Ибсений баатрууд түүний санаа бодлын “амны хоолой” биш гэж хэлж болно. Учир нь тэд өөрсдийн туршлагаар олж мэдсэн зүйлээ, жүжгийн үйлдлүүдийн үйл ажиллагааны үр дүнд олж авсан зүйлээ л хэлдэг. Мөн Ибсений дүрүүд нь түүний өөрийн үзэмжээр удирддаг хүүхэлдэй биш юм.

Ибсен өөрийн англи хэлний орчуулагч Уильям Арчертай ярилцахдаа: "Миний дүрүүд миний төсөөлөөгүй зүйлийг хийж, хэлж намайг гайхшруулдаг - тийм ээ, тэд заримдаа миний анхны төлөвлөгөөг үгүйсгэдэг, хараал ид! Түүний бүтээлд яруу найрагч сонсох ёстой ... ". Тиймээс Ибсений "шинэ жүжиг"-ийн схемийн талаар ямар ч асуудал байхгүй. Энэ нь жүжгийн зохиолчийн санаа ба түүний бүтээсэн дүрүүдийн дотоод мөн чанарын мэдрэмжтэй харилцан үйлчлэлээр бүтээгдсэн боловч аажмаар дүрүүдийн бие даасан оршихуйг олж авч, зохиолчийн хувьд бүрэн бодит байдлыг олж авдаг. Энэ бол Ибсений шинэ жүжгүүдийн эрч хүчтэй, хурц, сэтгэл хөдөлгөм үйлдлүүдтэй, нарийн ширийн зүйл бүр нь чухал ач холбогдолтой байсан ч жинхэнэ эрч хүчтэй байхын баталгаа юм. Зохиолын хатуу урлагийг энд зан араншингийн жам ёсны байдал, дүрүүд нь ер бусын, хачирхалтай байсан ч гэсэн сэтгэл зүйн үнэн зөвөөр нэгтгэдэг.

Ибсений бүтээлч арга барил, бичих арга барилд хандах хандлага нь гадаадын зохиолч, шүүмжлэгчид болон түүний нутаг нэгтнүүдийн хувьд хоёрдмол утгатай байв. Тиймээс Л.Толстой Норвегийн зохиолчийг сайшаадаггүй: тэр зохиолоо "галзуу", эсвэл "боломжийн" гэж үзсэн бөгөөд Ибсен өөрөө "уйтгартай" зохиолч, "соёлтой олон түмний төлөө" яруу найрагч байсан (Данте, Шекспир нартай хамт) ).

Н.Бердяев эргээд Ибсенийг "гүн ухааны зохиолч" гэж үздэг байсан, учир нь Ибсений бүх бүтээл "Бурханыг алдсан хүний ​​тэнгэрлэг өндөрлөгүүдийг эрэлхийлдэг" ("Г. Ибсен", 1928).

“... Анхаарах, харуулахаар дуудагдсан - мөнхийн, эмгэнэлтэй яруу найрагч, - та нэг цохилтоор эдгээр үл анзаарагдам байдлыг хамгийн тод дохио болгон хувиргасан. Дараа нь та уран бүтээлийнхээ эсрэг урьд өмнө байгаагүй хүчирхийлэл үйлдэхээр шийдэж, улам их уурлаж, зөвхөн дотоод харцанд тань нээлттэй байгаа гадаад, харагдахуйц захидал харилцааны хүрээг улам бүр улайран хайж байна ... таны татсан үзүүрүүд шулуун болж, хүч чадал тань үлдэв. уян хатан зэгс, таны ажил юу ч үгүй ​​болсон гэж Р.М.Рилке "Мальте Лауридс Бригжийн тэмдэглэл" (1910) романдаа Ибсений тухай хорсолгүйгээр бичсэн.

Жеймс Жойс Ибсений "дотоод баатарлаг"-ыг биширч байгаагаа илэрхийлж, "[Ибсен] яруу найргийн хэлбэрийг орхиж, дахин хэзээ ч ийм уламжлалт аргаар бүтээлээ чимэглэсэнгүй. Тэр хамгийн хурц хурцадмал үед ч гэсэн гаднах гялалзах, гялалзах арга хэрэглэдэггүй "(Жойсын нийтлэл 1900 онд Дублины "Хоёр долоо хоног тутмын тойм" сонинд нийтлэгдсэн).

Ибсений ажилд урам зоригтой хариултуудыг Блок бичсэн. Залуу Осип Манделстам 1908 оны 4-р сарын 27-нд Парисаас бичсэн захидалдаа өөрийн багш В.В. Гиппиус арван таван настай байхдаа "Ибсений ариусгах гал" -ыг туулсан гэж хэлсэн.

Ибсений бүтээлийг хамгийн тууштай дэмжигч, сурталчлагч нь Б.Шоу байв. Тэрээр Ибсений жүжгийн мөн чанарыг бүх драмын хэвшмэл ойлголтыг үгүйсгэх, үзэгчдэд сонирхолтой асуудлыг санал болгоход бэлэн байх, жүжигчдээр дамжуулан түүнийг хэлэлцэх боломжийг олж харсан (Шоугийн хэлснээр "хэлэлцүүлэг" гэж нэрлэдэг). жүжиг багассан). Өөрөөр хэлбэл, Английн жүжгийн зохиолчийн хувьд Ибсений жүжгүүд нь дүрүүдийг сайн "сэгсрэх" (Шоугийн илэрхийлэл) боломжийг олгодог ер бусын үр дагавартай өдөр тутмын нөхцөл байдлын багц юм.

Шоу 1890 онд Фабианы нийгэмлэгийн хурал дээр Ибсений бүтээлд зориулсан лекцээ зориулж, дараа жил нь жүжгийн зохиолч "Ибсенизмын квинтессенц" хэмээх шүүмжлэлийн судалгааг бичсэн нь Норвегийн жүжгийн зохиолчийн бүтээлийг англи хэл дээр хийсэн анхны судалгаа (түүний онцлог шинж чанар юм. Онцлог шинж чанарууд нь жүжгүүдийн эгзэгтэй хурц байдал, асуудалтай байх, хөрөнгөтний ёс суртахууныг үгүйсгэх, уламжлалт ёс суртахуун, хэлбэрийг үгүйсгэх), түүнчлэн шинэ жүжгийн манифест байв.

А.Г.Образцовагийн дараагаар Шоугийн өгүүллийн гол заалтуудыг ялгаж салгаж болно (“Бернард Шоугийн драмын арга”, 1965).

Шинэ жүжгийн товч тайлбар. 1Шоугийн шинэ жүжгийг танилцуулахдаа жүжгүүдийн үйл ажиллагааны бүтээн байгуулалтад тулгуурласан гол онцлох зүйл байв. Шинэ жүжигт Гегелийн дүрсэлсэн сонгодог үйлдлийн үзэл баримтлалыг эрс үгүйсгэв. Шоу өөрийн онцлогтой полемик маягаар "сайн зохиосон жүжгийн" "найдваргүй хоцрогдсон" драмын арга барилын талаар бичдэг бөгөөд энэ нь Скрибе, Сардоугийн жүжгүүдэд хуучирсан бөгөөд осол, зөрчилдөөн дээр үндэслэсэн үзэсгэлэн байдаг. баатруудын хооронд болон түүний шийдэл" . Ийм дүрмийн дагуу бүтээгдсэн жүжгүүдийн тухайд тэрээр "мөнгөний төлөө цусаар цангадаг тул аймшигт гамшгаар айлгахгүйгээр болж буй үйл явдлыг дагахад хэцүү байдаг үзэгчдийг "үйл ажиллагаа гэж нэрлэдэг тэнэглэл" гэж элэглэн ярьдаг. ." Шоу хэлэхдээ "сайн бүтээгдсэн жүжгийн" хэв маяг нь хүмүүс тулаанаас илүү театрыг илүүд үзэх болсон үед бий болсон боловч "шод бүтээлийг ойлгох эсвэл таашаал авах төдийд биш". Түүний хэлснээр, Шекспирт ч гэсэн эмгэнэлт явдлын сүүлчийн үйлдлүүдийн дуулиан шуугиантай аймшигт үйлдлүүд нь гадны дагалдах хэрэгсэл бөгөөд хөгжөөгүй олон нийттэй буулт хийхийг илтгэдэг.

Гегелийн үзэл баримтлалд нийцсэн уламжлалт жүжиг, эсвэл Шоугийн өөрийнх нь хэлснээр "сайн зохиосон жүжиг" -тэй тэрээр орчин үеийн жүжгийг гадны үйл ажиллагааны эргэлт дээр биш, харин орчин үеийн жүжгийг харьцуулсан. хэлэлцүүлэгбаатруудын хооронд, эцэст нь - өөр өөр үзэл санааны мөргөлдөөнөөс үүссэн зөрчилдөөн дээр. "Маргаангүй жүжгийг ... ноцтой жүжиг гэж үзэхээ больсон" гэж тэр хэлэв. "Өнөөдөр бидний жүжиг ... хэлэлцүүлгээс эхэлдэг." Шоугийн хэлснээр, жүжгийн зохиолч "амьдралын давхрагууд"-ыг тууштай дэлгэсэн нь жүжгийн ослын элбэг дэлбэг байдал, түүн доторх уламжлалт шүүмжлэл байгаатай таарахгүй байна. "Өнөөдөр," гэж тэр бичжээ, "Юуны өмнө, өдөр тутмын ... Осол нь өөрөө гайхалтай биш юм; Тэд зүгээр л анекдот юм." Тэгээд бүр илүү хурц:

"Хуйвалдааны бүтээн байгуулалт ба "даралтын урлаг" нь ... ёс суртахууны үргүй байдлын үр дүн бөгөөд ямар ч тохиолдолд драмын суут зэвсгийн хэрэгсэл биш юм."

"Шоугийн тоглолт бол жүжгийн тухай уламжлалт, Гегелийн үзэл баримтлал бүтэлгүйтсэний шинж тэмдэг юм." "Ибсенизмын Quintessence" бүтээл нь дүрүүдийн бодол санаа, мэдрэмжийн динамик дээр суурилсан уламжлалт, "Гегелийн", гадаад-дурын болон шинэ "Ибсенийн" гэсэн хоёр төрлийн драмын үйл ажиллагаа байдаг гэдэгт итгүүлдэг.

Б.Шоугийн тайлбар дахь "идеал" гэсэн ойлголт.Б.Шоугийн "Ибсенизмын квинтессенц" бүтээл нь Шоу Ибсений нийгмийн шүүмжлэлийн замбараагүй байдал, түүний уран сайхны эрэл хайгуулд хэр ойр байсныг харуулдаг. Шоу Ибсений үзэл суртлын болон гүн ухааны үзэл бодлыг тусгах, түүний уран сайхны шинэчлэлийн онцлогийг илчлэхэд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. Тэрээр Норвегийн жүжгийн зохиолчийг мөнх бус бүх нүгэл үйлдсэн гэж буруутгаж байсан Английн хөрөнгөтний хэвлэлийн эсрэг урсгалыг эсэргүүцэв. "Ибсенизмын Квинтэссенц"-ийн зохиолч Ибсенийн бүтээлд бодитой хандахыг шаардаж, Ибсенистуудын эсрэг үзэлтнүүдийн "уран зохиолын хомсдол"-ыг тэмдэглэсэн - тэд "бичиг үсэг мэддэггүй, драмын яруу найргийн талаар хэтэрхий мэдлэггүй, ердийн театрын цэснээс илүү ноцтой зүйлийг таашаал авдаггүй" байсан. Шоу Ибсений шүүмжлэгчдийн чадваргүйг тодорхой харж байсан бөгөөд тэдний цөөхөн хэд нь үзсэн жүжгийнхээ зохиолыг бага багаар зөв ярьж сурсан. Шоу ямар ч шалтгаангүйгээр: "Тиймээс тэд хамгийн хэцүү асуулт болох Ибсений философийн үзэл бодлын талаар санал бодлоо хараахан гаргаагүй байгаа нь гайхах зүйл биш юм, гэхдээ би уран бүтээлийг хэрхэн зөв дүгнэж болохыг ойлгохгүй байна. Түүний жүжгүүдийг орхиж, эдгээр үзэл бодлыг орхисон."

А.Г.Образцова Ибсенийн уран сайхны нээлтийг үнэлэхэд хатуу хэмжүүрээр хандсан "Ибсенизмын Квинтэссенц"-ийн зохиолч зөвхөн Ибсенийг эсэргүүцэгчдийн төдийгүй өөрийгөө түүний шүтэн бишрэгчид гэж үздэг хүмүүсийн шүүмжлэлийн эмзэг байдлыг тодорхой олж харсан гэж тэмдэглэв. мөн түүнийг хамгийн сайн санаатайгаар гуйвуулж, гуйвуулсан. "Өдөр тутмын үзэл баримтлалд" баригдаагүй Шоугийн хувьд Ибсений жүжгүүдийн ёс зүйн зөв байдлын тухай асуудал гараагүй: тэрээр Ибсений жүжгийн жүжгийн драмын зөрчилдөөний онцлогийг олж харсан бөгөөд түүний хурц хөгжил буурахгүй байв. харин ёс суртахууны хурцадмал байдлыг нэмэгдүүлэх, үзэгчдийн бодол санаа, мэдрэмжийн бүтцэд сэтгэл сэргээсэн гоо зүйн нөлөө үзүүлэх, эцэст нь хувь хүнийг "өдөр тутмын үзэл санааны" үхлийн хүлээсээс ангижруулах 2 .

Ерөнхийдөө Шоугийн гоо зүйн "идеал" гэж нэрлэгддэг энэ хэсэгт философич, социологич, зураач, урлагийн онолч болох олон талт үйл ажиллагааны бүх утсыг нэгтгэсэн зангилаа зангидсан байдаг. "Ибсенизмын Квинтэссенц"-д бараг бүрэн эхээр нь тайлбарласан "идеал"-ын тухай түүний үзэл баримтлал нь түүний уран сайхны бүтээл болон урлагийн онолын шууд оршил юм.

Шоугийн анхны лексикон дахь "идеал" гэсэн ойлголт нь нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй агуулгыг олж авсан. Түүний хэрэглээний хувьд энэ нь "фетиш" эсвэл "догма" гэсэн ойлголттой үндсэндээ ижил болсон, учир нь энэ нь "бэлэн үнэн"-ийн тогтолцоог илэрхийлдэг бөгөөд тэдгээрийг шашны үнэн гэж итгэлээр хүлээн зөвшөөрөхийг шаарддаг. Энэхүү шашны фетишист шинж чанарыг жүжгийн зохиолч бүх талаараа "идеал" болгон "тоглож", онцлон тэмдэглэв. Тэрээр "Ибсенизмын квинтессенц" (1913) номын дараагийн хэвлэлийн өмнөх үгэнд "идеал" (идеал) гэдэг үгийг үүнтэй төстэй "шүтээн" (шүтээн) гэсэн үгээр солихыг санал болгосон нь санамсаргүй хэрэг биш юм. шүтээн ба шүтээний тухай" гэж "идеал ба идеализм" гэж уншина.

Эдгээр "бурхад"-ын үйлчлэл, өөрөөр хэлбэл, албан ёсны "итгэл"-ийн талаар шүүмжлэлтэй ханддаггүй, Шоугийн төлөө түүнд дуулгавартай байх нь "шүтээн шүтэх" хэлбэр байсан бөгөөд тэрээр үүнийг амьдралын хөгжилд саад тотгор учруулдаг гэж зөв үзсэн.

Ийм "шашин шүтлэг" бий болсон нь Шоу амьдралын хэрэгцээ, хүний ​​мөн чанарын хэвийн шаардлагад зөрчилдөж, өөрийгөө бурханчлах шаардлагатай байгаа амьдралын хэв маягийн үхжилтэй хууль ёсны дагуу холбогддог. Тиймээс тэрээр үзэл суртлын болон нийгмийн бүхий л институцуудаа (“Бид ... “хамгийн тохиромжтой” гэдэг үгийг ... маск өөрөө болон түүний далдалсан институцийг хоёуланг нь тодорхойлоход ашигладаг”) зарим мөнхийн, мөнхийн ёс суртахуун, шашны үнэт зүйлсийн төлөө өгдөг. үүнийг ёс суртахууны үндэст халдсан гэж үздэг татгалзах явдал.

Шоугийн үзэл бодлын дагуу орчин үеийн хүн өөрийгөө олдог сүнслэг боолчлолын төлөв байдал ингэж бий болдог. Түүний дотоод ертөнцийг ёс суртахуун, үзэл суртлын "уран зөгнөлүүд" эзэлдэг - энэ нь халдашгүй, мөнх гэж үздэг амьдралын зохицуулалтын хуучирсан тогтолцоо юм. Хүчээр хадгалагдаж, хамгаалагдсан, тарьж ургуулж, албан ёсны итгэлийн бэлгэдлийн зэрэглэлд өргөмжлөгдөж, тэр хүний ​​хувь заяанд ид шидийн хүчийг олж авсан. "Идеал", "бунхан" болон хувирсан худал нь аймшигтай харгис хүч болон хувирч, хүнээр золиослохыг шаардсан. Шоу "Ибсенизмын Квинтессенц" номдоо "Бидний үзэл санаа эртний бурхад шиг цуст золиослол шаарддаг" гэж бичжээ.

Шоугийн үзэж байгаагаар хөрөнгөтний "идеал" нь хувь хүний ​​ёс суртахууны өсөлтөд саад учруулж, хүний ​​дотоод ертөнцийг гажуудуулдаг. Хүмүүс уламжлалдаа боолчлон захирагдах, амьдралаас айх, хулчгар зан, хувиа хичээсэн зангаа “идеал”-ын багаар далдалдаг. "Идеал" нь хүнийг хамгийн ариун нандин эрх болох чөлөөтэй сэтгэх эрхийг хасдаг.

Шоугийн хувьд "хамгийн тохиромжтой" (эсвэл догма) бол бүх хөрөнгөтний соёл иргэншлийн "цутгамал" юм. Жүжгийн зохиолч зөвхөн бодит байдлыг хуурамчаар үйлдсэндээ бус, мөн хүнийг "төгсгөл" -ээс "хэрэгсэл" болгон хувиргадаг байдлыг канончилж, ариусгаж байснаараа эзэнт ертөнцийн үзэл санаатай дайсагналцаж байв. Үүний зэрэгцээ, "Хүнийг зорилго биш харин хэрэгсэл мэт харьцах нь түүний амьд явах эрхийг үгүйсгэж байгаа хэрэг юм."

Шоугийн үзэж байгаагаар орчин үеийн нийгмийн бүх оюун санааны амьдрал нь "амьдрал" ба үхсэн, харгис хэрцгий, эрэлт хэрэгцээтэй, өөрийгөө зөвтгөсөн "зохиомол" хоёрын хоорондох тасралтгүй дайн байв. Энэ бол Шоугийн онолын бүтээлүүдэд гоо зүйн хөгжлийг олж авсан зөрчилдөөн нь хожим түүний драматургийн 3 үндэс болсон юм.

Б.Шоугийн бүтээл дэх Ибсений хувийн шинж чанар. 4"Ибсенд хүндэтгэл үзүүлж, Шоу Шекспир рүү нэлээд түрэмгий дайралт хийхийг зөвшөөрөв. Энэ нь агуу сонгодог зохиолчийн философи, санаа бодлыг үгүйсгэсэнтэй холбоотой биш, харин түүний жүжгийг тайзан дээр тавих консерватизмаас болсон байх” гэж Образцова бичжээ. Шоу Шекспирийг маш сайн мэддэг, хайрладаг байсан боловч түүний бодол санаа, бичвэрүүд нь гуйвуулахыг тэвчиж чадаагүй тул "Шекспир бол миний хувьд Бастилийн цамхагуудын нэг, тэр унах ёстой" гэж маргаж байв. Энэ мэдэгдэл хичнээн гаж донтой мэт санагдаж байсан ч жүжгийн зохиолчийн хувьд "бүх томьёог үгүйсгэх" дээр үндэслэсэн ертөнцийг үзэх үзлийн салшгүй хэсэг байсан юм.

Ерөнхийдөө Шоу Шекспир, Ибсен хоёрыг үргэлж харьцуулдаг байсан. Тэгээд ч Шоу "Англи улсыг Шекспирт олон зуун жилийн боолчлолд захирагдахаас аврахыг" хүссэн ч биш. Шалтгаан нь Шоу, Ибсен нар сэтгэл санаа, гайхалтай амтаараа маш ойрхон байсан. Зэвсэгт тэмцэгчийн хувьд Шоу мөн Ибсений үзэл бодол, амьдралын жирийн үзэл баримтлалаас давсан ёс суртахууны үзэл баримтлалын дүр төрхийг мэдэрсэн.

Ибсений энэхүү ёс суртахууны шаардлага нь түүнийг Шоугийн хэлснээр Шекспирийн зохиолчийн эсрэг дүр болгосон бөгөөд ёс суртахууны шалгуур нь уламжлалт тогтсон ёс суртахууны хэм хэмжээнээс хэтрэхгүй байв.

Шоугийн "Ибсенизмын квинтессенц" болон дараагийн хэд хэдэн бүтээлд бүтээсэн Ибсений дүр нь агуу Норвегийн жинхэнэ дүр төрхтэй огт нийцэхгүй нь дамжиггүй. Гэсэн хэдий ч, Ибсентэй холбоотой түүний дүр нь зөвхөн эерэг төдийгүй, Шоугийн амьдарч байсан цаг үеийг харгалзан тодорхой хэмжээгээр баатарлаг байсан.

19-р зууны сүүл үеийн хөрөнгөтний Англид Ибсений жүжгийг ёс суртахуунгүй байдлын тунхаглал гэж үздэг байв. Хэдийгээр Шоу Ибсений бүтээлд хандах хандлага нь ямар нэгэн явцуу байдалтай байсан нь эргэлзээгүй ч Норвегийн жүжгийн зохиолчийн бүтээлийн нийгмийн агуулга, үнэнийг Шоу л ойлгосон: Ибсений садар самуун нь үнэн хэрэгтээ жинхэнэ ёс суртахуун байхгүй тухайн нийгмийн ёс суртахуунгүй байдлыг илэрхийлдэг. гэхдээ зөвхөн түүний "маск".

Шоугийн нотолж буй "антидогматизм" ба "иконокласм" гэсэн эмгэг нь Ибсений хувьд үнэхээр онцлог шинж чанартай бөгөөд үүнээс гадна "Ибсенизмын квинтессенц" бүхэлдээ биш юмаа гэхэд түүний нэлээд хэсгийг бүрдүүлдэг. Шоугийн өөрийнх нь ажилд шийдвэрлэх нөлөө үзүүлсэн хөрөнгөтний ертөнцийн зохиомол "хуурамч" ёс суртахуун, үзэл суртал, шашны итгэл үнэмшлийн санаа нь анх Ибсен театрт драмын амьдралыг хүлээн авсан юм. Ибсен орчин үеийн ертөнцийг жинхэнэ ёс суртахуунгүй, жинхэнэ шашин гэж байдаггүй, зөвхөн энэ бүхний сүнс л байдаг "сүнс"-ийн орон гэж харуулсан хүн юм. Шоу Ибсенизмын энэхүү хамгийн чухал чиглэлийг маш хурц, тууштай байдлаар онцлон тэмдэглэсэн бөгөөд энэ нь өөрийн бүтээлдээ улам боловсронгуй болсон. Шоу Норвегийн жүжгийн зохиолчийн бүтээлүүдээс худал хуурмагийг үзэн ядах, шүүмжлэлтэй сэтгэлгээний өршөөлгүй хүчийг Ибсений Европын урлагийн түүхэнд эзлэх байр суурийг тодорхойлдог болохыг олж мэдсэн.

А.Г.Образцова Шоу Ибсенд өөрийн гэсэн өрөөсгөл шалгуураар хандаж, "түүнийг сэтгэлзүйн гүн гүнзгий жүжгээс хассан" гэж үзэж байна. Тэрээр Ибсений баатруудын хийсэн "сүнс"-ийн эсрэг тэмцлийн эмгэнэлт утгыг хүчингүй болгожээ. Тэр тэдний "идеал"-ын мөн чанарыг өөрийнхөөрөө ойлгосон: түүний тайлбараар тэдгээр нь хувь хүнд гаднаас нь тулгасан зохиомол институцийн тогтолцоо болж хувирсан. Үүний зэрэгцээ, Ибсений дүрүүдийн сүнслэг жүжиг нь илүү гүнзгий бөгөөд илүү уусдаггүй. Тэдний "идеализм" нь тэдний дотоод амьдралын нэг хэлбэр бөгөөд энэ нь зөвхөн гадаад ертөнцтэй төдийгүй өөрсдөдөө ч гэсэн ер бусын нарийн төвөгтэй байдлыг илэрхийлдэг. Шоу "иконокластик" даалгавраа биелүүлж, Ибсений баатруудын үзэл санаа нь бусдын үгнээс олж авсан эвдэрсэн үнэний багцаас хэмжээлшгүй их зүйл гэдгийг харахыг хүссэнгүй. Эцсийн эцэст худал хуурмагаас залхсан энэ бүх хүмүүсийн "хамгийн тохиромжтой" хүсэл эрмэлзэл нь үнэнийг хүсэхээс өөр юу ч биш юм. Ибсен баатруудыг "сүнс"-ийн хүчнээс чөлөөлөхийн тулд тэдэнд амьдралын тодорхой, тодорхой хөтөлбөр өгөөгүй тул тэдний дотоод өөрчлөлтийн боломжийн талаар эргэлзэж байв. Тэдний эргэн тойрон дахь худал хуурмагийн ертөнцөөс тасарсан нь үндсэндээ худал хуурмаг ертөнц тэдний эргэн тойронд тархаж байгаа төдийгүй түүний нэг талбар нь тэдний дотоод ертөнц учраас "хаа ч биш" гэсэн үг юм. Энэ бол Шоуг орхигдуулсан зүйл юм. Ибсений драмын жүжгүүдийг сурвалжлахдаа мөн чанартаа тэд өөрийнхтэй маш төстэй инээдмийн жүжиг болж хувирав. Энэхүү уншлагын үр дүнд Ибсений бүх жүжгүүд нэг хошин түүхийн өөр өөр хувилбарууд болсон - бодит байдлын тухай ухаалаг ойлголтгүйгээс болж бодит байдлын мэдрэмжээ алдсан хүний ​​түүх.

Шоу-д зориулсан Ибсений дүр төрхийг ийм байдлаар хүлээн авах нь байгалийн жам ёсны зүйл байв. Түүний Ибсентэй санал зөрөлдөөн нь эцсийн эцэст тэдний амьдралын хөтөлбөрт итгэлтэй байсантай холбоотой байв. Шоугийн амьдралд тавьсан шаардлагын тодорхой, зорилготой байсан нь Ибсений "үнэнийг эрэлхийлэх" эмгэнэлт утгыг ойлгоход саад болж байв. Үнэн аль хэдийн олдсон гэж тэр итгэж байсан бөгөөд үүнийг ойлгоход л үлддэг бөгөөд энэ нь зөвхөн нэг зүйлийг шаарддаг - эрүүл ухаан.

Ийнхүү Бернард Шоугийн "Ибсенизмын Квинтессенц" зохиол нь театрын орчин үеийн байдал, ерөнхийдөө Европын жүжгийн талаарх Бернард Шоугийн үзэл бодлын мөн чанарыг илчлээд зогсохгүй Ибсений жишээн дээр харуулсан нэлээд олон талт шүүмжлэлтэй бүтээл юм. уламжлалаас өөр шинэ жүжиг гарч ирэв. Энд шинэ баатрууд, шинэ зөрчилдөөн, шинэ үйлдэл, бодит байдалтай зөрчилдөөнийг шийдвэрлэх мөн чанарын шинэ ойлголт.

Оросын утга зохиолын шүүмжлэлийн төлөөлөгчид Ибсений бүтээлийг судлахад янз бүрээр хандсан. Тиймээс, Г.Н.Храповицкая "Ибсен ба түүний үеийн Баруун Европын жүжиг" (1979) номондоо Ибсений бүтээлийг 20-р зууны эхэн үеийн барууны уран зохиол дахь хэд хэдэн шилдэг залуу үеийнхний бүтээлтэй харьцуулсан болно - жишээлбэл, М. Maeterlinck, G. Hauptmann, B. Show. Т.К.Шах-Азизова "Чехов ба түүний үеийн Баруун Европын жүжиг" (1966) номондоо яг ийм замаар явдаг. Тэр дундаа 20-р зууны эхэн үед барууны орнуудад уламжлалт жүжгийг сэргээх гэж оролдсон зохиолч Ибсен, Стриндберг, Зола, Хауптманн, Шоу, Метерлинк нарын нэрийг дурджээ. "Түүгээр ч барахгүй, тэдний ихэнхийн бүтээлүүд нь натурализм ба бэлгэдэл гэсэн хоёр эсрэг чиглэлтэй, ихэвчлэн огтлолцдог" гэж бичжээ."Гэхдээ Ибсен яагаад ч юм энэ жагсаалтын нэгдүгээрт ордог." В.Г.Адмони “Хенрик Ибсен” номондоо жүжгийн зохиолчийн уран бүтээлийг бүрэн тоймлон өгүүлж, түүний уран бүтээлийг өндөр үнэлжээ: “19-р зууныг ийм хэмжээнд багтаасан жүжгийн зохиолч Баруунд байхгүй. Ибсен шиг энэ цагийн найдвартай гэрч болоорой. Үүний зэрэгцээ 19-р зуунд драмын жүжгийн бүтцийн шинэчлэл, гүнзгийрүүлэх, яруу найргийг ээдрээтэй болгох, хэл яриаг нь хөгжүүлэхийн төлөө ийм их зүйл хийсэн жүжгийн зохиолч баруунд нэг ч байхгүй. Оросын утга зохиолын шүүмжлэгч нь 19-р зууны уран зохиол ба Ибсений бүтээлийн хоорондын хамаарлыг харуулж, 20-р зууны уран зохиолтой холбоо тогтоожээ. "Ибсений жүжгийн зохиол нь тухайн үеийн уран зохиолд ийм гол байр суурийг эзэлдэг байсан тул түүний нөлөө маш өргөн тархсан" гэж Адмони бичжээ. Е.А.Леонова Скандинавын орнуудын уран зохиолын үйл явцын онцлогийг харгалзан Норвегийн Хенрик Ибсен, Шведийн Август Стринберг нарыг "Скандинавын театрын агуу шинэчлэгч, Европын "шинэ жүжгийн хамгийн том төлөөлөгч" гэж нэрлэжээ. Оросын уран зохиолын Скандинавын уран бүтээлчдийн (Тургенев, Достоевский, Л. Толстой, М. Горький) гоо зүйн үзэл бодлыг бий болгох. Зохиогч "70-80-аад оны Ибсений жүжгүүдэд. романтик хандлагыг даван туулж, хошигнолын зарчим эрчимждэг. Жүжгүүдийн яруу найргаас ч жүжгийн зохиолчийн шинэлэг зүйл бий. Үүний гол онцлог нь гүн гүнзгий сэтгэл судлал, бодит бэлгэдэл, дэд текст, лейтмотивээр ханасан байдал юм. А.Г.Образцова "Бернард Шоугийн жүжгийн арга" (1965) номондоо бидний дээр дурдсан Шоугийн "Ибсенизмын квинтессенц" зохиолын үндсэн ойлголтуудыг илчилсэн; Ибсен, Шоу хоёрын гол холбоог илчилсэн. "Мөн Норвегийн жүжгийн зохиолчийн нэрт дүрээр дамжуулан Бернард Шоу өөрөө илчлэгдсэн. Ибсен Шоуг зураач болоход нь тусалсан боловч Шоу шулуухан, нэг талыг барьсан арга барилаараа Ибсений жүжгийн нөлөөг бүрэн мэдэрч чадаагүй юм.

Ибсений бүтээлийг сонирхож байгаа нь зөвхөн урлагийн илүү хатуу хэлбэр рүү шилжих хандлагатай холбоотой юм. Ибсений драмын жүжгийн бүх асуудал энд зайлшгүй чухал: Ибсений хүний ​​сэтгэлийн нарийн төвөгтэй байдлыг олж харах чадвар, нийгмийн амьдрал цэцэглэн хөгжиж буйн цаана байгаа сэтгэл түгшээх шинж тэмдгүүдийг таньж мэдэх авьяас, хүний ​​оюун санааг ариусгах, ариусгах гэсэн хоёргүй хүсэл. хүний ​​өөртөө сэтгэл ханамжийг даван туулахын төлөө. Эцэст нь, Ибсен хүний ​​​​хүчтэй, салшгүй шинж чанарыг өрөвдөж, түүний мэргэжлийг дагаж мөрддөг нь чухал үүрэг гүйцэтгэдэг - гэхдээ энэ хувь хүний ​​​​хөгжил нь бусад хүмүүсийн амьдрал, аз жаргалд хор хөнөөл учруулахгүй байх хамгийн хатуу нөхцөлд.

Гуравдугаар мянганы зааг дахь Ибсений театр дахин хамааралтай болж байна - гол нь түүний жүжиг нь хүний ​​​​уран бүтээлчийн сэтгэлд шингэсэн чин сэтгэлийн ширүүн тэмцэл дээр амьдардаг - Ибсен өөрөө алдарт Кватрейндаа хамгийн сайн хэлсэн тэмцэл юм.

Амьдрах нь дахин бүх зүйл гэсэн үг юм

Тэмцлийн гол цөмд троллуудтай.

Бүтээнэ гэдэг хатуу шүүлт,

Өөрийгөө шүүх.

Ибсений бүтээлч замыг авч үзвэл Шекспирийн амьдралтай намтар болон бүтээлч байдлын хувьд зарим гайхалтай параллелуудыг ажиглаж болно: гэр бүл дэх санхүүгийн бэрхшээл, эрт аав болох, театрт практик ажлын хатуу туршлага, мөн мэдээжийн хэрэг , жүжиг бичих туршлага.. Шекспир, Ибсен хоёр жүжиг, дууны үг гэсэн хоёр жанрын орон зайд ажиллаж байсантай холбоотой байж магадгүй юм. Эдгээр уран бүтээлчид хоёр төрөл жанрын хооронд уран сайхны гүүр тавьж чадсан юм. 1860-аад онд Ибсений бүтээлд гарсан драмын урлагийн салбарт бүтээлч нээлт хийхэд яг л дууны үг нөлөөлсөн байх.

Ойролцоогоор 1860 онд Ибсен "Өндөр дээр", "Терже Виген" хэмээх маш чухал шүлгүүдийг бүтээжээ. Тэрээр өмнө нь уран зохиолын янз бүрийн төрлөөр ажиллахыг хичээж байсан боловч зөвхөн энэ хоёр шүлгээрээ л өөрийнхөө даалгаврыг уран сайхны зохистой түвшинд шийдэж чадсан - баатруудыг амьдралын чухал шийдвэр гаргаж, ёс суртахууны сонголт хийж байгааг дүрслэн харуулсан.

Ибсен мэргэжлийн зохиолч, өөрөөр хэлбэл уран бүтээлийн гол зорилго нь хүн болохын тулд хөл дороо газар олох хүртэл нэлээд хугацаа зарцуулсан. Түүний туулсан зам нь шууд бөгөөд хялбар байсангүй - бүтээлч нээлт гэгдэхээс өмнөх олон жилийн ажил нь сорилт, алдаа, бүтэлгүйтэлээр дүүрэн байдаг. Зөвхөн "Хаан ширээний төлөөх тэмцэл" (1863), дараа нь "Бренд" (1866) зохиолуудад л эрэл хайгуулын хугацаа дуусч, Ибсен мэргэжлийн ур чадварыг бүрэн эзэмшсэн нь илт харагдана. "Peer Gynt" (1867) шиг "Брэнд" нь анх зөвхөн уншигчдад зориулагдсан байсан - Ибсен эдгээр хоёр том бүтээлийг драмын шүлэг гэж үздэг. Гэвч удалгүй тэдний өмнө тайзны хэтийн төлөв нээгдэв.

1875 онд Ибсен Берген хотод ажиллах ёстой байсан үеээ (1851-1857) түүний төлөвших үе гэж нэрлэжээ. Энэ нь тайзны шаардлагын талаар мэдлэг, ур чадвар эзэмших тухай учраас энэ нь үнэн юм. Театр дахь өдөр тутмын ажил нь жүжгийн зохиолч Ибсений ирээдүйн дэлхийн амжилтыг бэлтгэсэн. Гэвч Бергенийн туршлагаа нэлээд үр дүнтэй ашиглахаас өмнө маш их цаг хугацаа өнгөрчээ. Түүгээр ч барахгүй тайзны хуулийг мэдэх нь драмын урлагт амжилт гаргахад хангалтгүй хэвээр байна.

Георг Брандес "Орчин үеийн дэвшилтэт хүмүүс" эссэгтээ: "Амьдралын тэмцэлд Ибсений уянгын морь хөөгдөв" гэж тэмдэглэжээ. Энэ мэдэгдэлд зарим нэг үнэн байж магадгүй; 1870-аад онд Ибсен яруу найргийн хэлбэрийг орхисон. Гэсэн хэдий ч, зүй ёсны асуулт гарч ирнэ: Ибсений уянгын бүтээл нь түүнийг жүжгийн зохиолч болгоход сайтар бэлтгээгүй гэж үү? Яруу найраг нь илэрхийллийн товч хэлбэр, дээд зэргийн тод байдлыг шаарддаг. Тэр нь тухайн бүтээлийн хэл, бүтцийн хувьд “ухамсар”-ын өндөр хэмжүүр юм. Тайзны урлаг нь зохиолчид ийм шаардлага тавьдаг.

Ибсений жүжгийн үйл явдлууд нь яруу найрагт бидний ажиглаж буй үйл явдлуудтай ижил төстэй дотоод холбоо, логик хөгжилтэй байдаг. Уянгын хамгийн чухал аргуудын нэг бол давталт юм. Үүнийг Ибсений жүжигт ч харж болно - жишээлбэл, зэрэгцээ үзэгдэл, дүрүүдийн давхцсан хуулбарууд. 50-аад оны сүүл, 60-аад оны эхэн үеийн хоёр том шүлгээ Ибсен "Өндөр дээр" (1859-1860), "Терже Виген" (1861) шүлгүүдээрээ бүх талаар бүрэн бүтээлч бүрэн бүтэн байдлыг харуулж чадсан. - 1862). Сонголттой холбоотой хямралаар дамжуулан гэрэл гэгээ рүү чиглэсэн хүний ​​өргөстэй замыг Ибсен хэрхэн "драматжуулж" байгааг бид тэднээс харж болно.

Хоёр шүлгийн бүтэц нь Аристотель "эмгэнэлт явдлын өрнөл" гэж нэрлэсэн зүйлийг, өөрөөр хэлбэл үйл явдлын дараалсан урсгалыг санагдуулдаг. Жишээлбэл, "Терже Виген" шүлэгт Ибсен гол дүрийн үсний өнгийг (гүн хараас бүрэн саарал хүртэл) хэрхэн өөрчилж, түүний амьдралын янз бүрийн үе шатуудыг тусгасан болохыг бид харж байна. Зэрэгцээ дүр зураг, Терже Виген ба англичуудын хоорондох гайхалтай мөргөлдөөний давтагдах байдал - өнгөрсөнд болсон мөргөлдөөн нь хэлбэр дүрсийг тодорхой эзэмшсэнийг гэрчилдэг. Эдгээр хоёр шүлгийг нэгтгэдэг зүйл бол хоёулаа төвлөрсөн зөрчилдөөн, түүний дараачийн шийдэлд тулгуурласан байдаг. Аристотель үүнийг зангиа (lesis) ба denouement (lysis) гэж нэрлэжээ.

Мэдээжийн хэрэг, Ибсен шүлэгт драмын шинж чанарыг өгдөг: сонголтын шийдвэрлэх мөчид баатар уншигчдад хандсан монологийг хэлдэг бөгөөд энэ нь ердийн анхны хүний ​​туульсын өгүүллийг орлуулдаг. Эдгээр шүлгүүдээс бид Ибсен өөрийн гэсэн ландшафтыг - яруу найргийн, бэлгэдлийн, нэгэн зэрэг Норвеги хэлээр бүтээж эхэлснийг бид анзаарч байгаа бөгөөд энд уул, далай нь зөвхөн байгалийн үзэсгэлэнт газар эсвэл дүрүүдийн амьдралын дэвсгэрээс хамаагүй чухал юм. явагддаг. Уулс, далай нь Ибсений урлагийн ертөнцөд онцгой үүрэг гүйцэтгэдэг - дараа нь түүний хаалттай иргэний салон ижил үүрэг гүйцэтгэх болно. Энэ зохиолчийн бүтээлд том хот, ой мод, тал тал газар байхгүй.

Бьорнсон дууны үг, жүжгийн талаар

Бьорнсон яруу найраг гэх мэт "төвлөрсөн" төрөлд туршлага хуримтлуулах нь зохиолч-драмын зохиолчийн хувь заяанд сайнаар нөлөөлнө гэж хэлсэн байдаг. Бүтээлч хөгжлийнхөө үеэр буюу 1861 онд тэрээр Ром хотод Сверре хаан, Сигурд Слембе гэсэн томоохон драмын төслүүд дээрээ ажиллаж байжээ. Үүний зэрэгцээ тэрээр жижиг шүлэг бичсэн.

Бьорнсон эх орондоо, Кристиан руу илгээсэн захидлуудын нэгэнд яруу найргийн туршлага нь түүнд маш их хэрэгтэй байсан гэдэгт итгэлтэй байгаагаа илэрхийлжээ. "Уянгын төрөл нь шаргуу, бараг гоёл чимэглэлийн ажил шаарддаг" гэж тэр бичжээ. Хамгийн өчүүхэн ч гэсэн яруу найргийн зохиол бүтээлээ туурвисан туршлага маань жүжгийнхээ мөрүүдийг илүү өнгөлөг болгоход тусалсан. Том, чухал сэдвүүд дээр ажиллаж эхлэхэд эргэн тойрныхоо ертөнц рүү эргэх, түүний бүх өнгө, сүүдэрийг дамжуулах чадвар нь маш хэрэгтэй болж хувирдаг.

Ибсен үүнтэй төстэй зүйлийг туулсан байх магадлалтай. Ибсен жүжгийн зохиолч болж төлөвшихөд “Өндөрт”, “Тэрж Виген” шүлгүүд ихээхэн ач холбогдолтой байсан гэж хэлэхэд хилсдэхгүй. Эдгээр шүлгүүд нь бидэнд ёс суртахууны хувьд үндсэндээ өөр хоёр хувилбарыг харуулж байгаа бөгөөд тухайн хүнд тулгарч болох экзистенциал сонголтын хоёр хувилбарыг харуулж байна.

Ийнхүү бид эдгээр шүлгийн зохиогчийн хоёр гипостаз, Жорж Брандесийн хэлсэн Ибсений хоёр нүүрийг танилцуулж байна - хүнд, зөөлөн. Ийм хоёрдмол байдал нь зохиолчийн хүнд хэцүү цаг үед буюу жаран онд тохиолдсон хатуу ширүүн амьдралын туршлага, туршлагын нөлөөн дор үүссэн нь эргэлзээгүй. Эндээс Ибсений бүх бүтээлийн үндсэн хоёрдмол байдал - түүний амьдралын туршид түүний дотор өрнөсөн дотоод яриа хэлэлцээ үүсдэг. Бүтээгчийн мөнхийн бэрхшээл.

Өөрийгөө ухамсарлах

Ибсений төлөвшсөн он жилүүдийг авч үзвэл тэрээр өөрийн зохиолчийн орчлонг хэрхэн удаан бөгөөд тодорхой бус байдлаар бүтээсэн нь түүний хувийн шинж чанарын тамга тод харагддаг. Тэрээр жүжгийн зохиолчийн хувьд зөрчилдөөнийг судлах материал цуглуулах шаардлагатай байсан нь эргэлзээгүй бөгөөд тэрээр харилцаа холбоо, үнэ цэнэ, оршин тогтнох хэлбэр, амьдралыг үзэх үзэл дэх зөрчилдөөнийг тодорхой ойлгож, тэдгээрийг хэрхэн нэгтгэж сурах хэрэгтэй байв.

Тэрээр баатрууддаа сонголт хийх ёстой амьдралын нөхцөл байдалд байрлуулах хэрэгцээг мэдэрдэг - тэргүүлэх чиглэл, харилцааны үндсэн сонголтууд. Ийм нөхцөл байдалд байх нь дотоод тэмцэл, үр дүнгийн талаархи тодорхойгүй байдлыг агуулдаг. Энэ сонголт нь янз бүрийн хувилбарууд байдаг гэдэг утгаараа чөлөөтэй байх ёстой бөгөөд энэ сонголт хийгдсэн тохиолдолд драмын дүрийн дүрээр "ethos" гэж нэрлэж болох грек үгийн логик үр дагавар болох ёстой.

Зан чанар нь өөрөө эцсийн үнэ цэнэ биш - энэ нь зөвхөн сонголтоор хэрэгжих боломж хэлбэрээр л оршино. Чухамхүү энэ зарчим залуу Ибсенд улам бүр тодорхой болж байна: хүн өөрийгөө ухамсарлах нь зөвхөн шийдэмгий сонголт, зам, үнэт зүйлсийн сонголтоор л явагддаг бөгөөд энэ нь нэгэн зэрэг оршихуйн сонголт юм. Гэхдээ Ибсен энэ асуудлыг шийдэхийн тулд цэвэр уран зохиолын ур чадварыг бүрэн эзэмшиж, аливаа зөрчилдөөнийг дүрслэх гол зүйл бол хувь хүний ​​асуудал гэдгийг ойлгох хүртэл нэлээд хугацаа өнгөрөх болно.

Ибсен бүтээлч замынхаа эхэн үед энэ чиглэлд анхны алхмуудыг хийж байгааг харахад хялбар байдаг - жишээлбэл, 1850 оны "Уурхайчин" шүлэг шиг. Мөн тэр жилийн анхны жүжиг болох Катилинадаа тэрээр гол дүрийг Фуриа, Аурелиус гэсэн хоёр эмэгтэйн дүрсэлсэн амьдралын хоёр хэв маягийн аль нэгийг сонгох ёстой байдалд оруулдаг.

Нийгмийн нүдэн дэх амьдрал, тэмцлийн талбар дахь амьдрал нь гэр бүлийн хаалттай ертөнцөд, тайтгарал, амар амгалангийн дунд амьдрахын эсрэг байдаг. Амьдралын хоёр хэв маяг нь Катилины хувьд өөр өөрийн гэсэн сэтгэл татам байдаг бөгөөд тэр хоёр замын алийг нь сонгох, энэ хоёр эмэгтэйн алийг нь сонгох вэ гэдэгт эргэлздэг. Эцсийн эцэст тэд хоёулаа үүнийг эзэмшихийг мөрөөддөг. Уур хилэн нь Катилиныг мөнхийн алдар хүндийн төлөө өөрийнхөө болон бусдын амь насыг эрсдэлд оруулахыг ятгадаг. Гэвч эцэст нь Аурелиус түүний төлөөх тулаанд ялдаг. Эмэгтэй хүний ​​хайр бол эцсийн эцэст дэлхийн хамгийн агуу хүч юм.

Амьдралынхаа туршид Катилина хүсэл тэмүүллийн элементийг илүүд үзэж, алдар нэр, хүч чадлын уруу таталтанд өөрийгөө зориулж байсан боловч түүний үхлийн цаг ирэхэд гэгээлэг хайрт Аурелиус гунигтай, өшөө хорссон уурыг ялав. Учир нь энэ нь Катилины амар амгалан, амар амгаланг амлаж байна. Аурелиус хамгийн их цөхрөнгөө барсан тэр мөчид түүнд тусламж үзүүлж, өмнө нь хэрхэн амьдарч байсан, юу хийснийг үл харгалзан түүнийг авардаг. Энэ эмэгтэйн хайр нь Катилинд язгууртны үр тариа үлдсэн хэвээр байгаагийн баталгаа болж өгдөг. Эрх мэдэлд шунасан, босогч - гэхдээ тэр Ромд сайн сайхныг хүссэн.

Катилина жүжиг нь Ибсений дараачийн бүх драмын уран бүтээлийн авъяаслаг увертюра учраас сонирхолтой юм. Ибсен 1875 онд Катилин руу буцаж ирэхдээ түүний сүүлийн хорин таван жилийн хугацаанд бичсэн зүйлсийн ихэнх нь түүний анхны жүжигт аль хэдийн шингэсэн болохыг олж мэдэв. Тэрээр дебют амжилттай болсон гэж тэр үзсэн. Гэхдээ туршлагагүй залуу зохиолч төлөвлөгөөгөө бүрэн гүйцэд хэрэгжүүлж чадахгүй байгаа нь илт байна - тэр хэтэрхий их эргэв. "Каталина" нь хувьсгалт жүжиг, өшөө авалтын эмгэнэл, гол дүрийн хайрын гурвалжинтай нэгэн зэрэг гарч ирсэн. Нэмж дурдахад энэ нь христийн болон харь шашны үнэт зүйлсийн хоорондын харилцааны сэдвийг хөндсөн жүжгийн элементүүдийг агуулдаг.

Эстротын Фру Ингер (1854) зохиолыг бичсэнээр Ибсен жүжгийн зохиолчийн хувьд том алхам хийсэн. Гол дүрийн сонголтын нөхцөл байдлыг илүү тодорхой тусгасан болно. Үйл явдлын өрнөл нь илүү тууштай баригдсан. Жүжгийн уран сайхны бодит байдал нь нарийн төвөгтэй, ээдрээтэй интригүүдээс нэхсэн байдаг. Энэ нь захидал, орхигдуулсан, янз бүрийн үл ойлголцлын газартай. (Ибсен тэр үед театрын урын санд тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг Францын жүжгийн зохиолч Евгений Скрибегийн мөрөөр явж байгаа нь тодорхой боллоо.)

Фрау Ингерийн сонголт нь түүний хувь заяа болон Норвегийн ирээдүйтэй холбоотой зайлшгүй шаардлагатай холбоотой юм. Энэ жүжигт "Мэргэжил амьдралаас чухал" сэдэв нь "Каталина"-тай харьцуулахад илүү тод сонсогддог. Фрау Ингерт даатгасан эрхэм зорилго бол тэрээр Холбооны хэлхээ холбоогоор холбогдсон эх орондоо тэмцлийн тугийг мандуулах явдал юм. Тэрээр бусдын нөлөөн дор байсан ч сайн дураараа энэхүү номлолд орсон.

Ибсен хэмжүүрийн нэг талд амбиц, эрх мэдлийн төлөөх шунал тачаалын хувиа хичээсэн сэдэл бүхий нийгмийн ач холбогдолтой, баатарлаг үйлсийн хэрэгцээ, нөгөө талд нь баатрын өөрийн амьдрал, нөхрөө хайрлах хайрыг тавьдаг. хүүхэд. Эдгээр ялгаатай утгуудын хооронд цөхрөнгөө барсан Фру Ингер эцэст нь тэдгээрийг нэгтгэхийг оролдов. Тэрээр эхийн хайрын дуу хоолой, нийгмийн амбицын дуу хоолойг аль алиныг нь сонсдог. Үүний үр дүнд аймшигт эмгэнэлт явдал тохиолдов: түүний буруугаас болж цорын ганц, хайртай хүү нь нас барав.

Эдгээр "Катилина", "Фру Ингер" жүжгүүд нь бүх сул талыг үл харгалзан залуу зохиолчийн өөртөө зориулж бүтээсэн бүтээлч ертөнцийн өнгө аясыг тодорхой харуулсан байдаг. Тэрээр энэ хоёр жүжгээ түүхэн болон улс төрийн сэдэв дээр үндэслэсэн. Түүхэн эмгэнэлт явдал жүжгийн зохиолчдод хамгийн өндөр шаардлага тавьж, олон бэрхшээлтэй тулгардаг гэдгийг Ибсен сайн мэддэг байв. Тэрээр 1857 онд хийсэн театрын тоймдоо: "Яруу найргийн өөр ямар ч хэлбэр түүхэн эмгэнэлт явдал болж олны анхаарал, хайрыг татахын тулд ийм олон бэрхшээлийг даван туулах ёсгүй" гэж бичжээ (4: 620).

Дараагийн бүлэгт бид Ибсен түүхийн олон талт, ээдрээтэй материал дээр хэрхэн ажиллаж, түүнийг маш хатуу драмын хэлбэрт оруулахыг хичээж байсныг нарийвчлан авч үзэх болно. Одоо тэр анхнаасаа түүхийг уран бүтээлийнхээ материал гэж үзэж байсныг хэлье. Мөн тэрээр өөрийн ард түмний түүхийг судалж, "Эстротын Фру Ингер"-ийг бүтээхдээ хамгийн сайн амжилтанд хүрдэг.

Ибсений бусад эртний жүжгүүдэд драмын ээдрээтэй интриг бий болгоход тодорхой итгэлгүй байдаг. Энэ тодорхойгүй байдал нь түүний тайзны ямар материалыг сонгож, дүрүүддээ зориулж уран зохиолын прототипийг хаанаас авч байгаа нь тодорхой харагдаж байна - Шекспир, Шиллер, Виктор Гюго, Хеленшлегерийн бүтээлүүд, түүнчлэн домог, ардын үлгэрээс. Гэхдээ тэр үеийн бараг бүх жүжгийн урлаг энэ түвшинд байсан - онцгой шинж чанартай жишээ бол "театрын дархан" Евгений Скрибе байв.

Скрибегийн тайзны туршлагаас Ибсен авч болох эерэг сургамж бол жүжгийн интрига нь логик сэдэлтэй байх ёстой гэсэн үг юм. Гэсэн хэдий ч "сайн зохиосон жүжиг" (биен faite) гэж нэрлэгддэг зохиолчид үзүүлэх нөлөө нь аюултай байж болох юм - юуны түрүүнд орхигдсон, төөрөгдөл, бүх төрлийн үл ойлголцол, гайхалтай давхцал, байнгын явуулга зэрэг цэвэр гадны нөлөөлөл нь аюултай байж болно. драмын үйлдлийн гол мэдрэлийг устгах. Үзэгчид, уншигчдад хэн нь хэн бэ, хэн нь яг юу болж байгааг олж мэдэхэд хэцүү байж болно.

Скрибегийн нөлөө Ибсенийг удаан хугацаанд дагах болно. Үүнийг хамгийн анхны Ибсений жүжгээс аль хэдийн харж болно - жишээлбэл, зөрчилдөөн үүсгэх шалтгаан болгон үсэг ашиглах олон удаа тохиолддог төхөөрөмж. Мэдээжийн хэрэг, энэ нөлөө нь зарим талаараа ашигтай байж болох юм. Жишээлбэл, тайзны эффектийг яг ямар хэрэгслээр бүтээсэнийг Скрибе мэддэг байсан. Гэхдээ жүжгийн техникийн тал нь дуулгавартай байж, сэдэвчилсэн сайн сайхны төлөө үйлчлэх ёстой. Ибсен үүнд эргэлзсэнгүй. 1857 онд бичсэн нэгэн нийтлэлдээ тэрээр Францын шинэ жүжиг нь дүрмээр бол гар урлалын шилдэг бүтээлүүдийг бүтээж, техникийг чадварлаг эзэмшсэн боловч "урлагийн мөн чанарыг алдагдуулдаг" гэж бичжээ (4: 619). Нэмж дурдахад тэр яруу найргийн хувьд маш их дутагдалтай байдаг. Гэхдээ Ибсен тэр "жинхэнэ яруу найраг" гэж юу болохыг яг таг мэддэг байсан (4: 615).

"Сулхауг дахь баяр" (1856), "Хелгеланд дахь дайчид" (1858) жүжгүүдэд Ибсен Фрау Ингерийн хөндсөн асуудлуудаас зайлсхийхийг оролдсон. Эдгээр жүжгүүдэд үйл ажиллагаа нь уран зохиолын дүрүүдээс илүү хамааралтай байдаг бөгөөд зөвхөн эдгээр жүжгийн эцсийн хэсэгт Ибсен амьдралын өөр үнэ цэнэ, чиг баримжааг бие биенээсээ эрс эсэргүүцдэг. Одоохондоо тэрээр хожим нь христийн шашны ертөнцийг үзэх үзлийг мөргөлдөөний төвд тавихгүй байна. Түүнд Христийн шашны үнэт зүйлсийг эдгээр жүжгийн зөрчилдөөнтэй нийцүүлэхэд хэцүү байгаа бололтой. Энд тэрээр аз жаргалгүй хайрын сэдэв, хайрын гурвалжин, мөн эрх мэдлийн төлөөх тэмцэлтэй холбоотой янз бүрийн явуулгад сэтгэл хангалуун байна.

Энэ хоёр жүжгийн хамгийн сэтгэл хөдөлгөм, хамгийн чухал зүйл бол хайрыг хувь тавилан, эмгэнэлтэй эмэгтэй хувь тавилан гэж дүрсэлсэн нь аз жаргалгүй бүх жилийн турш нууцаар хайрласан Маргит, Жордис хоёрын хайртдаа тайлагдашгүй хүсэл тэмүүлэл юм. амьдрал.

Христийн шашны призмээр дэлхий ертөнц

1850-иад онд залуу зохиолчийн бий болгосон ертөнцийг үзэх үзэлд Христийн шашин өөрийн гэсэн ул мөр үлдээсэн нь эргэлзээгүй. Нийгэмд ноёрхож байсан уламжлалт үзэл суртал түүнд хэр зэрэг нөлөөлсөн, Ибсен өөрөө Христийн шашны үнэт зүйлсийг хэр зэрэг хуваалцаж байсныг хэлэхэд хэцүү. Залуу насандаа "Христийн жүжгийн"-ээс эхлээд Христийн шашны сургаалын гайхалтай талууд түүнд хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлсэн гэж хэлэхэд буруудахгүй. Түүнд сайн муугийн хоорондох мөнхийн тэмцэл, Бурханы онол ба Сатаны заль мэх хоорондын, тэнгэр газар хоёрын хоорондох мөнхийн тэмцлийн зургууд түүнд гүн сэтгэгдэл төрүүлсэн. Хүн оршихуйн хоёр туйлтай холбодог нэг эсвэл өөр замыг сонгох асуудалд санаа зовж байв. Гэхдээ шашны амьдрал түүнийг тийм ч их сонирхдоггүй.

Ибсен үргэлж хүнийг орчлон ертөнцийнхөө төвд байрлуулж, түүний дээр эсвэл гадна талд байгаа ямар нэгэн дээд хүчтэй харилцах харилцаанд бус хувийн амьдралдаа анхаарлаа хандуулдаг. Ибсений хувьд үйл ажиллагааны жинхэнэ субъект нь хувь хүн бөгөөд түүний хувь заяаг зөвхөн дэлхийн, хүний ​​бодит байдлын хүрээнд дүрсэлсэн байдаг. Гэхдээ Ибсен үүн дээр ихэвчлэн Христийн шашны бэлгэдлийг ашигладаг тул тэрээр өмнөхөөсөө илүү шашинтай юм шиг санагдаж магадгүй юм.

Хамгийн тодорхой нь, далаад оноос хойш түүний бүтээлээс шашны хэд хэдэн төөрөгдөл бий. Тэрээр Христийн шашныг нийгэм дэх сөрөг дарангуйлагч хүчийг хадгалах нэг төрлийн үндэс суурь гэж үзэж эхэлдэг. Тэрээр санваартнуудын үйл ажиллагаа үргэлж давамгайлсан үнэт зүйлийг тулгах, хувь хүний ​​эрх чөлөөг хязгаарлах явдал дагалдаж ирсэн гэж тэрээр тэмдэглэв. Ибсен мөн сүмд үйлчлэх замыг сонгосон хүмүүсийн авчирдаг сайн дурын золиослолын сэдвийг хөндөж, лам хуврагуудын зовлон зүдгүүр, хүний ​​​​үйл ажиллагаатай холбоотой ёс суртахууны шүүлтэд теологийн нөлөөг хэрхэн сулруулах талаар эргэцүүлэн боддог. Зөвхөн хожмын яруу найргийн бүтээлүүддээ Ибсен дахин Христийн шашны сургаалын зарим гайхалтай талууд руу буцаж ирэв - магадгүй 1890 онд утга зохиол, театрын ажилд шашны сэдвийг ашиглахыг хориглосон хоригийг цуцалсантай холбоотой байж магадгүй юм.

Мэдээжийн хэрэг, Ибсен Христийн шашин хүмүүсийн оюун ухаан, сэтгэл санаанд асар их нөлөө үзүүлж байсныг сайн мэддэг байсан. Түүний гол бүтээл гэж үзсэн "Цезарь ба Галилей" (1873) жүжиг үүнийг батлахын зэрэгцээ өөрөө "Галилейн"-ийн захиргаанд байсан гэдгийг баталж байна. "Одоо хэвлэж байгаа ажил бол миний үндсэн ажил байх болно" гэж Ибсен бичжээ. Энэ нь дэлхийн амьдралын хоёр эвлэршгүй хүчний хоорондын тэмцлийг авч үздэг бөгөөд энэ нь үргэлж давтагддаг тэмцэл бөгөөд сэдэв нь ийм түгээмэл шинж чанартай тул би бүтээлээ "дэлхийн жүжиг" гэж нэрлэсэн (4: 701, Людвиг Дод бичсэн захидал). 1873 оны 2-р сарын 23).

Ибсен Библийг шимтэн уншдаг хүн байсан. Тэр дахин дахин Хуучин Гэрээний ертөнц ба хүнийг бүтээсэн түүх рүү буцаж ирэв. Цезарь ба Галилейд Максимус Урвалт Жулианд хандан:

“Чи харж байна уу, Жулиан, дэлхийн аймшигт хоосролд эмх замбараагүй байдал эргэлдэж, Ехова ганцаараа байсан тэр өдөр, эртний еврейчүүдийн судруудын дагуу, Тэр гараараа даллаж, гэрлийг харанхуйгаас, усыг газраас тусгаарлаж, - тэр өдөр агуу бүтээлч Бурхан Өөрийн хүч чадлын оргилд байв.

(4: 223)

Гэвч дэлхий дээр хүмүүс гарч ирэхтэй зэрэгцэн бусад хүсэл зоригууд гарч ирэв. Мөн мөнхийн хуулиудын дагуу хүмүүс, амьтад, ургамлууд өөрсдийн төрлийг бий болгож эхлэв; Тэнгэрийн орон зай дахь гэрэлтүүлэгчдийн замнал мөнхийн хуулиудад бичигдсэн байдаг.

Ехова гэмшдэг үү? Бүх эртний уламжлалууд гэмшсэн бүтээгчийн тухай ярьдаг.

Тэр өөрөө өөрийгөө хамгаалах хуулийг бүтээлдээ оруулсан. Наманчлахад хэтэрхий оройтсон байна. Бүтээсэн нь өөрийгөө хадгалахыг хүсдэг бөгөөд хадгалагдан үлддэг.

Гэвч нэг талт хоёр хаант улс хоорондоо дайтаж байна. Тэр хаана байна, тэр ертөнцийн хаан, тэднийг эвлэрүүлэх тэр хоёрдмол хүн хаана байна?

Эдгээр нь Европын нийгмийн оюун санааны амьдрал болон зохиолчийн хувийн амьдралын эргэлтийн цэг болсон 1870-аад онд, үнэхээр эгзэгтэй цаг үед Ибсений цаасан дээр илэрхийлсэн бодлууд юм. Гэсэн хэдий ч, Ибсен карьерынхаа эхэн үед Бурхан бүхнийг чадагч гэдэгтэй маргаагүй - ядаж бэлгэдлийн утгаараа. Ибсений залуу насны үзэл бодолд Төгс Хүчит Бурханы эсрэг зүрхлэх тэрслүү хүсэлд газар байхгүй. Харин ч эсрэгээрээ, Бурханы эсрэг тэрсэлсэн хүн өөрөө бослого гаргасны үр дагаврын хохирогч болно гэж тэр итгэдэг. Гэвч хожим Ибсен теомахизмыг огт өөр байдлаар буюу хоёрдмол утгагүй эерэг талаас нь харж эхэлжээ. Эцсийн эцэст, нийгэмд нөлөөлж буй хүч нь Ибсений нүдээр огт өөр болж: одоо үүнийг шашингүй, сөрөг нийгмийн институци гэж дүрсэлдэг.

"Хайрын инээдмийн жүжиг", "Бренд"-д Хуучин гэрээний үлгэр домог нь хүний ​​амьдрал, түүний дээд зорилгыг бэлгэдлээр дүрслэх үндэс болгон авчээ. Адамын гэр бүлийн уналт, диваажингаас хөөгдөж, төөрөгдөл, уналт нь Ибсенд орчин үеийн хүн, түүний амьдарч буй нийгмийн дүр төрхийг бий болгоход зайлшгүй шаардлагатай зүйрлэл юм.

Ибсений анхны бүтээл дэх улаан утас нь хүрээлэн буй бодит байдлын идеалыг эсэргүүцэх явдал юм. Иделийг дүрслэхийн тулд тэрээр Христийн шашны сургаалийг харуулсан зургуудыг ашигладаг - эцэст нь энэ нь түүний олон нийтэд танил, ойр байсан.

Ибсен өөрийн бүтээлээ Европын соёлд ноёрхож байсан уламжлалт Христийн шашны хүрээнд нэвтрүүлэх шаардлагатай болсон. Тухайн үеийн хүмүүсийг оюун ухаан, ёс суртахууны хувьд нэгтгэж чаддаг байсан нь яг энэ уламжлал байсан тул тэрээр энэ уламжлалыг бүтээлдээ ашигласан. Бүтээлч карьерынхаа эхний жилүүдэд тэрээр энэ уламжлалын хүрээнд яг л хүн төрөлхтний оршин тогтнохын бэлгэдлийн тусгал байсан ч гэсэн цэвэр дэлхий дээр бий болгосон. Ибсений хувьд гол асуудал нь шашны сургаалтай нийцэх биш харин хувь хүний ​​ёс суртахуун, ёс суртахууны агуулгын тухай асуудал байв. Тийм ч учраас "Брэнд"-ийн гол асуудал нь шашин шүтлэгтэй холбоотой хэдий ч бүхэлдээ урлагийн бүтээл гэж хэлж болно. Ибсен хэзээ ч шашны явцуу үзэл бодолтой байгаагүй. Мөн тэрээр Георг Брандесийн буруугаар нотолсон шиг Кьеркегаардын гүн ухааныг дагагч байгаагүй.

бэлгэдлийн урлаг

1865 оны нэгэн өдөр Брэнд дээр ажиллаж дөнгөж дуусаад Ибсен тухайн үеийн хамгийн том шүүмжлэгч Дани Клеменс Петерсенд хандан: "Би бэлгэдлийн агуулга бүхий яруу найргийн хэлбэр бол миний жинхэнэ ажил гэж та нэгэнтээ бичсэн байдаг. Би таны үгийг олонтаа бодож, энэ ажлын хэлбэрийг олж авсан юм. Магадгүй Ибсен зохиолчийн хувьд хөл дороо газар анх олсон нь дууны үгнээс л байсан байх.

Энд бид жүжгийн зохиолч Ибсений хувьд яруу найраг ямар ач холбогдолтой байсан бэ гэсэн асуулт руу дахин орлоо. Тэрээр 1859 онд "Өндөр дээр" шүлгийг амьдралынхаа тэр үед бичсэн бөгөөд үүнийг бүтээлч болон өдөр тутмын хувьд хамгийн хэцүү гэж нэрлэж болно. Тэрээр 1858 онд гэрлэж, хүү Сигурд 1859 оны 12-р сард төрсөн. Тэр үед Ибсен драмын урлагт ажиллаж байхдаа Кристиан дахь Норвегийн театрт шаргуу ажилласан.

1870 оны нэгэн захидалдаа тэр хүнд хэцүү үеийг дурсан дурсахдаа тэрээр "Өндөрт" шүлгийг уран бүтээлийнхээ хамгийн чухал үе шат гэж нэрлэжээ. Тэрээр энэ шүлгийг өөрийн амьдралын нөхцөл байдалтай уялдуулж, "Хайрын инээдмийн жүжиг", дараа нь "Бренд"-тэй шууд холбоотой болохыг харуулж байна. Тэр дундаа тэрээр: “Гэр бүлтэй болоход л миний амьдрал илүү бүрэн дүүрэн, утга учиртай болсон. Энэ өөрчлөлтийн анхны үр жимс нь "Өндөрт" хэмээх агуу шүлэг байв. Энэ шүлэгт улаан утас шиг урсдаг эрх чөлөөний цанга нь зөвхөн "Хайрын инээдмийн жүжиг"-ээс бүрэн үр дүнг олж авсан "(4: 690). Энд байгаа гол хэллэг бол "чөлөөт цангах" юм. Энэ нь Сюзаннатай гэрлэсний дараа түүний бүтээлүүдэд ихэвчлэн олддог. Ибсен ямар ангижралын тухай ярьж байгаагаа шууд хэлэхгүй. Гэхдээ энэ нь ядуу өрхийн тэргүүн, тэжээгчдэд ногддог үүрэг хариуцлага, бэрхшээлийг агуулж байгаагийн зэрэгцээ бүрэн хэмжээний зохиол бичихэд цаг хугацаа, эрч хүч олохыг хичээдэг гэж өндөр итгэлтэйгээр үзэж болно.

Ибсен мөн "Хайрын инээдмийн жүжиг" болон "Бренд" хоёрын хооронд ижил төстэй зүйлийг зурдаг. Бид энэ тухай түүний өөр хоёр захидлаас уншсан - сүүлчийнх нь 1872 онд бичсэн: "Анхны бүтээл [" Хайрын инээдмийн "] нь үнэндээ" Брэнд "-ийн илэрхийлэл гэж үзэх ёстой. Бидний нийгмийн нөхцөл байдлаас үүдэлтэй бодит байдал, хайр дурлал, гэрлэлтийн талаархи хамгийн тохиромжтой шаардлагуудын хоорондын зөрчилдөөнийг тодорхойлсон. Ибсен дахин гэрлэлтийн харилцааны сэдэв рүү буцаж, түүний баатар Грегерс шиг "хамгийн тохиромжтой шаардлага" гэсэн тугийг өндөрт барьж байгаа нь сонирхолтой юм. Тэрээр "идеал" ба "бодит байдал" хоёрыг хэр тодорхой ялгаж байгааг харж болно.

Энэ бол түүний 1867 онд "Хайрын инээдмийн" шинэ хэвлэлийн өмнөх үгэнд бичсэн зүйлийн цуурай юм. Тэнд тэрээр норвегичуудын дунд түгээмэл байдаг "эрүүл бодит байдлын" талаар гомдоллодог бөгөөд энэ нь тэднийг одоо байгаа дэг журмаас дээш гарахыг зөвшөөрдөггүй. Тэд идеал ба бодит байдлыг ялгах чадваргүй байдаг. Ибсен жүжгээрээ хайр дурлал, гэрлэлтийн тухай давамгайлсан үзэл санааг шүүмжилдэг бөгөөд энэ нь зөвхөн доромжлол, зэмлэлийг хүлээхийн тулд юм. Тэрээр оршилдоо, тухайлбал: "Манай уншдаг, шүүмжилдэг ертөнцийн дийлэнх нь өөрсдийн алдаагаа ойлгох сэтгэлгээний сахилга бат, оюун ухааны бэлтгэл дутмаг" гэж бичжээ (1: 649).

"Иделийн шаардлага" нь яг юу болохыг дүрслэн харуулахын тулд Ибсен яруу найргийн болон бэлгэдлийн хэлбэрийг ашигладаг. Зөвхөн "Өндөрт" шүлэгт л тэрээр өөрийн уран сайхны загварт тохирсон хэлбэрийг олж чадсан гэдгийг тэмдэглэж болно. Энэ шүлэг нь хожим гарч ирсэн "Терже Виген" -тэй хамт Ибсенийг жүжгийн зохиолч болгон төлөвшүүлэхэд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан байх магадлалтай. Энэ хоёр шүлэг нь тариачин, далайчин гэсэн хоёр өөр хүний ​​хувь тавилангийн тухай өгүүлдэг сага мэт юм. Зохиолч өөрийн баатруудыг тайван бус залуу нас, алдагдал, хямрал, зовлон зүдгүүрээр дамжуулан гэгээрэл, оюун санааны эв найрамдал руу хөтөлдөг. Энэ бүхэн жүжгийн онцлог шинж чанартай үйл явдлын хурцадмал явцтай тохирч байна. Ибсен жүжгийн зохиолчийн хувьд онцгой ач тустай байсан нь янз бүрийн ертөнцийг үзэх үзлийн хоорондох драмын зөрчилдөөн, тэмцлийг дүрслэн харуулах, зохион байгуулах материал цуглуулах ажил байв.

"Өндөрт" шүлэгт тариачны амьдрал анчны амьдралыг эсэргүүцдэг. Тариачин уулын оргилд гарч, үлдсэн өдрүүдээ тэнд ганцаараа өнгөрөөхөөр шийдсэн нь хайр дурлал, гэр бүлийн аз жаргалыг сайн дураараа орхих гэсэн үг юм. Шинэ амьдрал олж авахын тулд, ухаарахын тулд тэрээр хуучин холбооноос өөрийгөө чөлөөлөх ёстой. Түүнтэй хамт авч явдаг "чөлөөлөх цангах" нь эргэлзээтэй, асуудалтай байж болно. Терже Вигений зам нь бусад өндөрлөгт хүргэдэг.

Гучин настай Ибсэн гуайн зохиосон тэс ондоо хоёр хүн, хувь заяаны тухай өгүүлсэн хоёр шүлэг хоёулаа голд нь хүн байдаг бүтээлийн тоонд багтдаг. Хоёр шүлэгт залуу баатар бие биенээ үгүйсгэдэг амьдралын хэв маягийн хооронд сонголт хийдэг: тариачин уулын оргилд амьдардаг ганцаардсан анчны хувь төлөө гэр бүлээ орхиж, далайчин амьдарч байсан бүхнээ алдсан утгагүй амьдралаас татгалздаг - түүний эхнэр хүүхэд. Нэг нь сайн дураараа ганцаардлыг сонгодог бол нөгөө нь хайртай хүмүүсээ алдсан. Эдгээр шүлгүүдээс хожим 1860-аад онд Ибсений хамгийн агуу бүтээлүүдийн тулгын чулуу болсон зүйлийн эхлэлийг олж болно. Бид түүний алсын хараатай, ганцаардмал оргилуудтай "Бренд" болон ядуу овоохойд Солвейгийн хамт "Үе тэнгийн Гинт"-ийн тухай ярьж байна. Энэ нь түүнд болон Пер хоёрт олсон цорын ганц хааны ордон болсон юм.

Эдгээр бүх шүлгүүд - өмнөх хоёр, хожуу хоёр нь хоёулаа Ибсен хоёрыг харуулдаг. Зохиогчийн хоолой одоо хүйтэн амьсгалж, дараа нь дулаанаар дулаацдаг. Түүний ажлын цэцэрлэгт Терже Вигений булшин дээрх шиг хатуу хөлдөөсөн өвс, цэцэг хоёулаа ургадаг. Сонголтоо хийх, амьдралын янз бүрийн нөхцөл байдал, "би"-ээ олж авах арга замууд хэр өндөр болохыг Ибсен ойлгож эхэлж байгаа нь илт харагдаж байна. Энэ нь зөвхөн бусдад төдийгүй өөртөө ч хамаатай.

Терже Вигений замыг харцгаая. Олон жилийн турш тэрээр бусдын өмнө хариуцлага хүлээх чадваргүй, цөхрөнгөө барсан, хүчгүй хоригдол шиг эрх чөлөөг мөрөөддөг байв. Мөн "Өндөрт" шүлэгт бид хүний ​​ертөнцөөс холдож уулын оргил руу гүйж буй залууг ажигладаг. "Хайрын инээдмийн" (1862) киноны яруу найрагч Фолк ч мөн адил эрх чөлөөтэй болохыг хүсч, эрсдэлд орж, ганцаардлын оргилд гүйдэг. Алдагдал руу чиглэсэн, гэхдээ магадгүй олз. Гэсэн хэдий ч ууланд гарах хүсэл нь тодорхой хор хөнөөлтэй элемент агуулдаг нь сэтгэл түгшээж байна. Анчин бол алуурчин. Falk нь махчин шувуу болох шонхор шувууны нэрээр нэрлэгдсэн. Энд Ибсен бүтээгч яагаад "гаднаас" харагдах хэрэгтэйг харуулж байна - ингэснээр тэр бүтээж чадна. Бүтээлч байдлын хувьд хомсдол зайлшгүй шаардлагатай. Хэрэв та алдахгүй бол олохгүй. Түүнээс хойш энэ санаа Ибсений бүтээлүүдэд байнга сонсогддог.

"Өндөрт" шүлэг нь түүний бүтээлч ертөнцийн гүнд хүрэх замыг бидэнд харуулж байна. Мөн "Тэрж Виген" шүлэг нь урлагаас гадуурх амьдрал бас үнэ цэнэтэй гэдгийг бидэнд уйгагүй сануулдаг. Энэ хоёр шүлэг нь зовлонгийн тухай өгүүлдэг. Терьер түүнээс эрх чөлөөг олж, залуу тариачин түүнтэй хамт амьдрахаас өөр аргагүй болдог. Зовлонгийн үр жимс нь урлаг байж болох ч амьдралыг урагшлуулдаггүй. Мэдээжийн хэрэг, эдгээр шүлгүүд хэвлэгдэн гарах тэр үед Ибсен зураачийн хувьд амьдралын туршлага, хүний ​​оршихуйн диалектикийн талаархи эргэцүүлэлээсээ яг юуг авч болохыг ойлгосон нь ойлгомжтой.

Скандинавын орнуудын драматурги.

Ибсен дампуурсан гэр бүлд төржээ. Тэрээр олон нийтийн санаа бодлын хүчийг даван туулж чадсан - нягт холбоотой олонхи - филистчүүд - оюун санааны хувьд хязгаарлагдмал, өөртөө сэтгэл хангалуун, тэдэнтэй адилгүй зүйлийг хүлээн зөвшөөрдөггүй, бие даан боддог бүх зүйлийг хөөж гаргасан. Ибсен филистүүдтэй зөрчилдөж байна; тэр бие даан сэтгэдэг, эрх чөлөөтэй байдаг - энэ бол түүний хувьд хүний ​​хамгийн тохиромжтой зүйл байсан - ХУВЬ ХҮН, ДОТООД ЭРХ ЧӨЛӨӨ. Энэ сэдэл нь эрт хөгжиж, түүний бүх амьдралыг туулсан. Заримдаа тэр хэвшмэл замыг дагадаг байсан - тэр эд баялагт дуртай, зөрчилдөөнөөс айдаг байв. Ибсен ч гэсэн өөртэйгөө тулалдсан. Өөрчлөгдөж, хөгжиж буй бүтээлийнхээ үнэ цэнийг тэрээр шаардаж байв.

1 үе (1850-1864)

Ибсен Кристианиа (Осло) руу нүүсэн. Театрт ажилладаг, сэтгүүлчээр бичдэг. 1850 он - романтизмын төгсгөл, гэхдээ Норвегид энэ нь хамааралтай хэвээр байна. Ибсен романтик жүжгийн зохиолчоор эхэлдэг. Тэрээр ардын домог, үлгэрт тулгуурлан Норвегийн өнгөрсөн үе рүү явдаг. Тэрээр баатарлаг дүрүүд, хүчирхэг хүмүүсийг олдог, яруу найргийн ертөнцийг олдог. "Хаан ширээний төлөөх тэмцэл", "Хайгейланд дахь дайчид" - луугийн алуурчин Зигфридийн домог дээр үндэслэсэн. "Хайрын инээдмийн" - гэрлэлт хайрыг устгадаг гэсэн санаан дээр үндэслэсэн. Энэ жүжгийн дараа нийгэм Ибсенээс нүүр буруулж, нээлттэй хэлбэрээрээ. Жүжгүүд амжилтанд хүрээгүй. 1864 он - эх орноо орхин явав.

1864-1890 - гадаадад амьдардаг. Итали түүнд тэтгэмж өгдөг. Ибсен эх орондоо зовж шаналж буй бузар мууг бүхэлд нь европ гэж дүгнэжээ. Дунд зэргийн байдал давамгайлж байна. Нийгэмд өөрчлөлт хэрэгтэй. Үүнийг хувьсгалын тусламжтайгаар хийх боломжгүй, учир нь. өнөөгийн хүн эрх чөлөөг зөв ашиглаж чадахгүй. Та хүний ​​өөрчлөлтөөс эхлэх хэрэгтэй. Хүний оюун санааны үймээн самуун бол хүний ​​өөрийнх нь ажил юм. Ибсен ажлаараа тусална гэдэгт итгэлтэй байна. Тэр хүнд маш их шаардлага тавьдаг. Тэр түүнийг өрөвдөхгүй, харин шаарддаг. Тэрээр даалгавраа биелүүлж чадсан тул Ибсен хүмүүсийн шүтээн болсон - тэд амьдралын талаар бодож эхлэв.

2-р үе (1865-1873)

Брэнд, Peer Gynt.

"Брэнд" - үйл ажиллагааны дүр зураг бол Норвеги юм. Ибсен эх орныхоо тухай бичсээр байна. Загас агнуурын тосгон, баатар - пастор Брэнд нь орчин үеийн хүмүүстээ сэтгэл хангалуун бус байдаг (олон талаараа - Ибсен), тэдний оюун санааны хязгаарлалт. Брэнд нь Бурханы түүнд заасан үүргийн хуулийн дагуу амьдардаг. Тэр маш их амжилтанд хүрч, хүмүүсийн хувийн шинж чанарыг сэрээдэг. Брэнд бол максималист - бүгд эсвэл юу ч биш, тиймээс энэ нь түүнд хангалтгүй юм. Сүнслэг авиралт нь ууланд бие махбодийн хөдөлгөөн юм. Брэнд иргэдээ ууланд хөтөлж, олон түмэн түүнийг дагадаг. Гэхдээ Ибсен хүний ​​дэлхийн хэрэгцээг мартдаггүй - гэр бүл, ажил - загасчид Брэнд рүү чулуу шидэж, гэр бүл рүүгээ бууж ирдэг. Брэнд нь нэг талаас биширдэг, нөгөө талаас сонор сэрэмжтэй байдаг. Зураг нь давхар байна. Тэр тэвчихгүй, өөрийгөө бүрэн зориулахыг хүсдэг. Үхэж байхдаа тэрээр "Тэр нигүүлсэнгүй" гэсэн дууг сонссон ч Брэнд Мерсигүй.

"Peer Gynt" бол ардын үлгэрийн дүр юм. Жүжигт баатрын бараг бүх амьдралыг харуулсан. Эхэндээ түүнд маш их сэтгэл татам байдаг - мөрөөдөгч, байгалийг хайрладаг, гэхдээ түүнд ямар нэгэн зүйл түгшүүр төрүүлдэг. Тэр өөр хэн нэгний сүйт бүсгүйг хулгайлсан, түүний хувьд гол зүйл бол өөрийгөө хамгаалах явдал юм. Тосгоноос хулгайн хэргээр цөлөгдсөн. Тэрээр "Хамгийн гол нь өөртөө сэтгэл хангалуун байх" гэсэн санааг төрүүлсэн тролльтой уулзсан бөгөөд энэ нь Пир Гинтийг хувиа хичээгч болгодог. Тэрээр Crooked хэмээх амьтантай уулзаж, түүнд "хурц буланг тойрч гарах" заавар өгсөн байна. Амьдралын үр дүн - тэрээр төрөлх тосгондоо буцаж ирээд, түүнийг товчлуур болоход нь сүнслэгээр нөлөөлсөн товчлуур дарагчтай уулздаг. Хэн нэгэн болох мөрөөдөл биелээгүй. Солвейг Peer Gynt-ийг олон жил хүлээсэн нь ирээдүйн амьдралд итгэл найдвар төрүүлдэг.

Ибсений хувьд энд байгаа эмэгтэй бол эрэгтэй хүний ​​сүүдэр юм - нам гүм, даруухан, бүх зүйлд эрэгтэй хүнийг дэмждэг.

3-р үе (1877-1882)

Ибсен "Нийгмийн багана", "Хүүхэлдэйн байшин", "Сүнсүүд", "Ард түмний дайсан" (Доктор Штокман) нийгмийн жүжиг бичдэг. Ибсен Норвегийн дундаж мужийн амьдралыг дүрсэлжээ. Хотуудад "дунд гар"-ын иргэд болох филистүүд амьдардаг. Хүрэмтэй баатрууд, ямар ч хүчтэй хүсэл тэмүүлэл, монолог, зохиолын жүжиг. Жүжгийн сэдэл нь жирийн хүн хүрээлэн буй орчинтой хэрхэн харьцаж байгаа, хүрээлэн буй орчин тухайн хүнд хэрхэн нөлөөлж байгаа зэрэгт оршино. Хүн ба хүрээлэн буй орчны зөрчилдөөн. Байгаль орчин - дүрийг тойрсон зүйлс. Ибсен жүжгээ баатар санхүүгийн байдлаа сайжруулж, яваандаа эд зүйлээсээ хамааралтай болсон гэж эхэлдэг. Байгаль орчин бол хувь хүн, эрх чөлөөг дарангуйлдаг уламжлалт амьдралын хэв маяг юм. Хүрээлэн буй орчин нь түрэмгий, дайсагналтай байдаг - хоёр нүүр гаргах, дуулиан шуугианаас айх, анхны бүх зүйлээс айх. Эрэгтэй хүний ​​​​орчин бол түүний үйлчилгээ бөгөөд байр сууриа алдахгүйн тулд дагаж мөрдөх ёстой зан үйлийн тодорхой хэм хэмжээ байдаг. Өөрийн үзэл бодлоо илэрхийлэх эрх байхгүй. Эмэгтэй хүний ​​амьдрах орчин бол гэр бүл. Норвеги бол протестант улс бөгөөд протестант шашин нь эмэгтэй хүнийг үүрэг, үүргээ биелүүлэхийг уриалдаг. Ибсен шашинд шүүмжлэлтэй ханддаг. Сүм хувь хүнийг дарангуйлдаг. Ибсен бүх зүйл зөвхөн гадаргуу дээр л төгс харагддаг гэж үздэг. Гадаад сайн сайхан байдал нь хууран мэхлэлт, худал хуурмаг нь бүрхэвчний ард нуугддаг. Тэд тус бүрдээ өөрийн цогцостой. Аналитик найрлага - өнгөрсөн хугацаанд зарим чухал үйлдлийг хийсэн. Үйл ажиллагааны явцад өнгөрсөн үе сэргэж, баатар, нийгмийн үнэн нүүр царай илчлэгддэг. Үүний үр дүнд баатар тэмээн хяруул шиг амьдрах эсвэл амьдралаа өөрчлөх, үйлдэл хийх гэсэн сонголттой тулгардаг. Ибсен хүнд итгэдэг. Хүн амьдралыг өөрчилж чадна. Эмэгтэйчүүдэд хайр хэрэгтэй. Энд Ибсен шинэ төрлийн эмэгтэйг дүрсэлсэн байдаг - тэр төвд байна. Тэр өөр зорилготой - тэр амьдрал дахь байр сууриа хайж байна.

Хоуп Ибсен:

1. Хүний үнэний хэрэгцээ, мэдлэгийн хүч дээр. Үнэн = аврал. Баатрууд үнэний ёроолд хүрдэг. Ибсен Чеховоос ялгаатай нь хэтэрхий логиктой, ойлгодог тул жаахан уйтгартай юм шиг санагддаг.
2. Ухамсрын тухайд гэм буруугаа хүлээн зөвшөөрөх чадвар.
3. Хүний дотоод хүч чадал дээр.

4-р үе (1884-1899)

Ибсен Норвегид буцаж ирэв. Тэрээр "Зэрлэг нугас", "Хедда Габлер", "Бид үхэгсэд сэрэх үед" - эпилог бичдэг. Орчин үеийн хүмүүсийн дунд нэр хүндгүй, өмнөхтэй төстэй. Өнгөрсөнд анхаарлаа төвлөрүүл, логик. Баатрын төрөл өөрчлөгдөж, босогч баатар алга болно. Ибсен хүний ​​дотоод амьдрал, түүний зөрчилдөөнийг сонирхдог. Муу санаатай холбоотой чөтгөрийн баатрууд гарч ирдэг. Ибсен эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн харилцааны мэдрэмжийн тал дээр анхаарлаа хандуулдаг. Үнэнд хандах хандлага өөрчлөгдөж байна. Ибсен сул дорой хүнд илүү тэвчээртэй ханддаг. Үнэн дандаа сайн байдаггүй, хүний ​​амьдралыг сүйрүүлж чаддаг. Халуурах үнэнч байдал. Ибсен өөрийгөө сонгогдсон хүн гэж үзэн бусдыг давж гарах чадвартай хүчирхэг зан чанарын тухай мэдэгдээд сандарч байна.

Ибсений бүтээл олон зууныг холбодог - үгийн шууд утгаараа. Үүний гарал үүсэл нь хувьсгалын өмнөх 18-р зууны төгсгөл, Шиллерийн дарангуйлал, Руссогийн байгаль, энгийн хүмүүст хандсан уриалга юм. Нас бие гүйцсэн, хоцрогдсон Ибсений жүжиг нь орчин үеийн амьдралтай гүн гүнзгий холбоотой байсан ч 20-р зууны урлагийн чухал шинж чанарууд болох нягтрал, туршилт, олон давхаргат байдлыг тодорхойлсон. 20-р зууны яруу найргийн хувьд гадаадын нэгэн судлаачдын үзэж байгаагаар хөрөөний хэв маяг нь маш онцлог шинж чанартай, ялангуяа яруу, хурц шүдтэй байдаг. Дуусаагүй дурсамж номондоо Ибсен бага насаа дүрслэн бичихдээ төрөлх Скиен хотод өглөөнөөс орой болтол хэдэн зуун хөрөө тээрэмүүдийн тасралтгүй хашгирах чимээ өөрт нь бий болсон гэсэн сэтгэгдлийг онцлон тэмдэглэжээ. "Би гильотины тухай хожим уншихдаа эдгээр хөрөө тээрэмүүдийн тухай боддог байсан" гэж Ибсен бичжээ. Хүүхдийн Ибсений үзүүлсэн энэхүү өндөр диссонанс мэдрэмж нь түүний ажилдаа бусад хүмүүс бүрэн бүтэн байдал, эв найрамдлыг олж хардаг гялалзсан диссонансуудыг олж харж, барьж авахад нөлөөлсөн. Үүний зэрэгцээ Ибсений эв нэгдэлгүй байдлыг дүрсэлсэн нь ямар ч эв нэгдэлгүй юм. Түүний бүтээлүүдэд ертөнц салангид, хоорондоо холбоогүй хэсгүүдэд хуваагддаггүй.Ибсений жүжгийн хэлбэр нь хатуу, тодорхой, цуглуулсан байдаг. Барилга, өнгөөрөө жигдэрсэн жүжгүүдэд ертөнцийн диссонанс энд илэрдэг. Амьдралын буруу зохион байгуулалтыг маш сайн зохион байгуулалттай бүтээлээр илэрхийлдэг. Ибсен залуу насандаа өөрийгөө нарийн төвөгтэй материалыг зохион байгуулах мастер гэдгээ харуулсан. Хачирхалтай нь, эх орондоо Ибсен анх Норвегийн бүх зохиолчдын дунд жүжгийн зохиолч биш, харин яруу найрагч гэдгээрээ анхдагч - оюутны амралтанд зориулсан дуу, жүжгийн пролог гэх мэт шүлгийн зохиолч гэдгээрээ алдартай байв. Ибсен ийм шүлэгт сэтгэлгээний тодорхой хөгжлийг жинхэнэ сэтгэл хөдлөлтэй хослуулж, тухайн үеийн хэвшмэл ойлголттой байсан ч шүлгийн хүрээнд хангалттай шинэчлэгдсэн зургуудын гинжийг ашиглан хэрхэн яаж хослуулахыг мэддэг байв. Г.Брандес Скандинавын зохиолчдод хандан "асуудлыг ширээн дээр тавих" уриалгыг санаж, 19-р зууны сүүлчээр Ибсенийг ихэвчлэн асуудал тогтоогч гэж нэрлэдэг байв. Гэхдээ Ибсений бүтээл дэх "асуудалтай" урлагийн үндэс нь маш гүн юм! Түүний бүтээлийг бүтээхэд сэтгэлгээний хөдөлгөөн үргэлж онцгой чухал байсаар ирсэн бөгөөд баатруудын дотоод ертөнцийг хөгжүүлэхээс түүний жүжгүүдэд органик байдлаар хөгжиж ирсэн. Мөн энэ онцлог нь 20-р зууны дэлхийн жүжгийн урлагийн чухал чиг хандлагыг хүлээж байв.

II

Хенрик Ибсен 1828 оны гуравдугаар сарын 20-нд Спене хэмээх жижиг хотод төржээ. Түүний аав баян бизнесмэн Хенрик найман настай байхдаа дампуурсан бөгөөд хүү арван зургаан нас хүрэхээсээ өмнө бие даасан амьдралаар эхлэх ёстой байв. Тэрээр Скиенээс ч жижиг Гримстад хотод эмчийн дадлагажигч болж, тэнд зургаан жил гаруй болж, маш хүнд нөхцөлд амьдардаг. Энэ үед аль хэдийн Ибсен орчин үеийн нийгэмд эрс шүүмжлэлтэй, эсэргүүцсэн хандлагыг бий болгосон бөгөөд энэ нь 1848 онд Европ дахь хувьсгалт үйл явдлын нөлөөн дор улам хурцадсан юм. Гримстад Ибсен анхны шүлэг, анхны жүжиг болох Катилина (1849) зохиолоо бичжээ. 1850 оны 4-р сарын 28-нд Ибсен тус улсын нийслэл Кристиания руу нүүж, их сургуулийн элсэлтийн шалгалтанд бэлдэж, нийгэм-улс төр, утга зохиолын амьдралд идэвхтэй оролцов. Тэрээр олон шүлэг, нийтлэл, тэр дундаа сэтгүүлзүйн нийтлэл бичдэг. "Норма" буюу "Улс төрчийн хайр" (1851) элэглэл, гротеск жүжгээрээ Ибсен тухайн үеийн парламент дахь Норвегийн сөрөг хүчний намууд болох либералууд, тариачдын хөдөлгөөний удирдагчдын хагас дутуу зан, хулчгар байдлыг илчилсэн. Тэрээр Норвегид Маркус Трэнегийн удирдлаган дор эрчимтэй хөгжиж байсан хөдөлмөрийн хөдөлгөөнд ойртож байсан ч удалгүй цагдаагийн арга хэмжээгээр дарагдсан. 1850 оны 9-р сарын 26-нд налуу замын гэрлийг харсан Ибсений анхны жүжиг нээлтээ хийсэн. Христийн шашны театр -" Богатырь Курган ". Ибсений нэр аажмаар утга зохиол, театрын хүрээнийхэнд танигдаж байна. 1851 оны намраас эхлэн Ибсен баян худалдааны Берген хотод шинээр байгуулагдсан театрын бүрэн цагийн жүжгийн зохиолч болжээ. Норвегийн үндэсний урлагийг хөгжүүлэхийг эрмэлзэж байсан анхны театр.Ибсен 1857 он хүртэл Бергенд байсан ба дараа нь Кристиан руу буцаж, нийслэлд байгуулагдсан Норвегийн үндэсний театрын найруулагч, найруулагчийн албан тушаалд очжээ.Гэвч Ибсений тэр үеийн санхүүгийн байдал маш сайн хэвээр байна. ядуу. 60-аад оны сүүлээр Христийн шашны Норвегийн театрын үйл явдал улам бүр дордож эхлэхэд энэ нь маш их өвдөж байна. Зөвхөн Б.Бьорнсоны аминч бус тусламжийн ачаар Ибсен Христианиа орхиж чадсан. 1864 оны хавар Итали руу явав. Энэ бүх жилүүдэд Христиан болон Бергенд Ибсений бүтээл Норвегийн үндэсний романтик шинж тэмдгийн дор зогсож байв - Дани улс олон зуун жилийн турш дарагдсаны дараа үндэсний өвөрмөц байдлыг бий болгохыг хичээсэн тус улсын оюун санааны амьдралд өргөн хүрээтэй хөдөлгөөн. Норвегийн ард түмний, Норвегийн үндэсний соёлыг бий болгох. Норвегийн ардын аман зохиолд уриалах нь 40-өөд оны сүүлчээс хойш өмнөх арван жилийн Норвегийн зохиолчдын эх оронч хүсэл эрмэлзлийг үргэлжлүүлж, бэхжүүлсэн үндэсний романсын гол хөтөлбөр юм. Тухайн үед Шведтэй албадан нэгдэж байсан Норвегийн ард түмний хувьд үндэсний романтик нь тусгаар тогтнолын төлөөх тэмцлийн нэг хэлбэр байв. Норвеги улсын үндэсний онцлогийг тээгч, улс төрийн сэргэн мандалтын үндэс болсон нийгмийн давхарга нь үндэсний хайр дурлалын хувьд хамгийн чухал ач холбогдолтой байсан нь амьдралын үндсэн хэв маяг, аялгуугаа хадгалсан тариачид, харин Норвегийн хотын хүн ам Данийн соёл, Дани хэлийг бүрэн эзэмшсэн. Үүний зэрэгцээ, тариачдад чиглэсэн үндэсний романс нь ихэвчлэн харьцааны мэдрэмжээ алддаг байв. Тариачдын өдөр тутмын амьдралыг туйлдаа хүртэл төгс төгөлдөржүүлж, хий үзэгдэл болгон хувиргаж, ардын аман зохиолын хэв маягийг анхны, заримдаа маш бүдүүлэг хэлбэрээр биш, харин туйлын эрхэмсэг, ердийн романтик байдлаар тайлбарлав. Үндэсний хайр дурлалын энэ хоёрдмол чанарыг Ибсен мэдэрсэн. Орчин үеийн амьдралын анхны үндэсний романтик жүжигт аль хэдийнээ ("Мидваны шөнө", 1852) Ибсен Норвегийн ардын аман зохиолыг үндэсний хайр дурлалын онцлог шинж чанартай гэж шоолж байв: жүжгийн баатар Норвегийн ардын аман зохиолын дагина - Хулдра. Түүний дурласан хүн үхрийн сүүлтэй. Хуурамч романтик сэтгэлийн хөөрлөөс зайлсхийж, уран бүтээлдээ илүү бат бөх, хуурмаг дэмжлэг олохын тулд Ибсен Норвегийн түүхэн өнгөрсөн үе рүү эргэж, 50-аад оны хоёрдугаар хагаст эртний Исландын домгийн хэв маягийг сийрэг хэлбэрээр хуулбарлаж эхлэв. болон илтгэлийн тодорхой хэлбэр. Энэ замд түүний хоёр жүжгийн зохиол онцгой ач холбогдолтой юм: эртний домогуудын материал дээр бүтээгдсэн "Хелгеланд дахь дайчид" (1857) жүжиг, "Хаан ширээний төлөөх тэмцэл" (1803) ардын түүхэн жүжиг. "Хайрын инээдмийн жүжиг" (1862) яруу найргийн жүжигт Ибсен романтик хуурмаг байдлын бүхэл бүтэн системийг элэглэн дооглож, дэгжин практикийн ертөнцийг дуу чимээтэй хэллэгээр чимэглээгүй, илүү хүлээн зөвшөөрөгдөхүйц гэж үздэг. Үүний зэрэгцээ, өмнөх жүжгүүдийн нэгэн адил энд Ибсен тодорхой "гуравдагч хэмжигдэхүүн" - жинхэнэ мэдрэмжийн ертөнц, хүний ​​​​сэтгэлийн гүн гүнзгий туршлагыг хараахан арилгаагүй, дэлгэцэнд тавиагүй байна. 1950-иад оны сүүл, 1960-аад оны эхээр эрчимжиж байсан Ибсений үндэсний хайр дурлалд сэтгэл дундуур байсан нь консерватив засгийн газрыг эсэргүүцэж буй Норвегийн улс төрийн хүчинд сэтгэл дундуур байсантай мөн холбоотой байв. Ибсен улс төрийн аливаа үйл ажиллагаанд үл итгэх байдал аажмаар үүсч, эргэлзээ төрж, заримдаа гоо зүйн үзэмж болж хувирдаг - бодит амьдралыг зөвхөн материаллаг, уран сайхны нөлөөллийн шалтаг гэж үзэх хүсэл эрмэлзэл болж хувирдаг. Гэсэн хэдий ч Ибсен гоо зүйн байр сууринд шилжих нь түүнийг дагуулдаг сүнслэг хоосон чанарыг шууд илчилдэг. Индивидуализм, гоо зүйн үзлээс ангижрах нь Брэндийг таамагласан "Өндөр дээр" (1859) богино шүлэгт анхны илэрхийлэлээ олжээ.

III

Ибсен 1864 онд нүүж ирсэн Италид аль хэдийн бичсэн Брэнд (1865), Пир Гинт (1867) гэсэн хоёр том хэмжээний гүн ухаан, бэлгэдлийн жүжгүүдэд залуу насныхаа бүх бэрхшээлээс өөрийгөө бүрэн салгажээ. Норвегиас гадна Итали, Германд Ибсен дөрөвний нэг зуун гаруй буюу 1891 он хүртэл үлдсэн бөгөөд энэ бүх жилийн хугацаанд эх орондоо хоёрхон удаа айлчилжээ. "Брэнд" болон "Peer Gynt" хоёулаа хэлбэрийн хувьд ер бусын байдаг. Эдгээр нь нэг төрлийн жүжигчилсэн шүлэг юм ("Брэнд" нь шүлэг хэлбэрээр зохиогдсон бөгөөд хэд хэдэн дууг нь бичсэн). Тэдний эзлэхүүний хувьд тэдгээр нь ердийн хэсгүүдийн хэмжээнээс эрс давж гардаг. Тэд амьд, хувь хүний ​​дүр төрхийг ерөнхий, онцлон тэмдэглэсэн дүрүүдтэй хослуулдаг: жишээлбэл, "Брэнд" киноны дүрүүдийн зөвхөн зарим нь хувийн нэрээр хангагдсан байдаг бол зарим нь: Фогт, Доктор гэх мэт нэрээр гардаг. Ерөнхий ойлголт, гүн гүнзгий байдлын хувьд. "Бренд" ба "Үе тэнгийн Гинт" зэрэг асуудал нь Норвегийн бодит байдлын өвөрмөц үзэгдлүүдэд хамаатай нь Гётегийн Фауст, Байроны драматургид хамгийн ойр байдаг. "Брэнд", "Peer Gynt"-ийн гол асуудал бол орчин үеийн нийгэм дэх хүний ​​хувь заяа юм. Гэхдээ эдгээр жүжгийн гол дүрүүд нь огт өөр юм. Анхны жүжгийн баатар, тахилч Брэнд бол ер бусын шударга, хүчтэй хүн юм. Хоёрдахь жүжгийн баатар, тариачин хүү Пир Гинт бол хүний ​​оюун санааны сул дорой байдлын илэрхийлэл юм, гэхдээ энэ нь асар том хэмжээтэй болсон нь гарцаагүй. Брэнд нь ямар ч золиослолын өмнө ухрахгүй, буулт хийхийг зөвшөөрдөггүй, эрхэм зорилгоо биелүүлэхийн тулд өөрийгөө болон хайртай хүмүүсээ өршөөдөггүй. Галт үгсээр тэрээр орчин үеийн хүмүүсийн хагас зүрх сэтгэл, оюун санааны сул дорой байдлыг шүүмжилдэг. Тэрээр жүжигт өөрийг нь шууд эсэргүүцэгчдийг төдийгүй орчин үеийн нийгмийн бүхий л нийгмийн институци, тэр дундаа төрийг гутаан доромжилж байна. Гэвч тэрээр алс хойд, зэрлэг, эзгүй газар нутаг дахь сүрэг, ядуу тариачид, загасчдад шинэ сүнсийг амьсгалж, тэднийг гялалзсан уулын оргилд хүргэж чадсан ч түүний төгсгөл эмгэнэлтэй. Өгсөх замдаа ямар ч тодорхой зорилго хараагүй тул Брэндийн дагалдагчид түүнийг орхиж, Фогтын зальтай ярианд уруу татагдаж хөндий рүү буцав. Брэнд өөрөө уулын нурангид дарагдаж нас барав. Харгис хэрцгий байдлаар худалдаж авсан, өршөөл нигүүлслийг үл мэдэгч хүний ​​бүрэн бүтэн байдал нь жүжгийн логикийн дагуу буруушааж байна. "Брэнд"-ийн зонхилох сэтгэл хөдлөлийн элемент бол эелдэг байдал, эгдүүцэл, уур хилэн юм. "Peer Gynt"-д хэд хэдэн гүн уянгын үзэгдлүүдийн дэргэд ёжлол давамгайлдаг. "Peer Gynt" бол Ибсений үндэсний хайр дурлалаас хамгийн сүүлд салсан явдал юм. Ибсений романтик идеализмыг үгүйсгэх нь энд дээд цэгтээ хүрдэг. Тариачид "Peer Gynt" кинонд бусдын золгүй явдалд өршөөлгүй, бүдүүлэг, хорон муу, шунахай хүмүүс шиг харагддаг. Норвегийн ардын аман зохиолын гайхалтай дүр төрх нь жүжигт муухай, бохир, муу амьтад болж хувирдаг. "Peer Gynt" -д зөвхөн Норвеги төдийгүй дэлхийн бодит байдал байгаа нь үнэн. Асар их хэмжээний дөрөв дэх үйлдлийг бүхэлд нь Перийн Норвегиос алс хол газар тэнүүчлэхэд зориулагдсан болно. Гэхдээ хамгийн өргөн цар хүрээтэй, бүхэл бүтэн Европыг хамарсан, зөвхөн Норвегийн дуу чимээ нь "Пер Гинт"-д бидний өмнө нь онцолсон гол асуудал болох орчин үеийн хүний ​​хувийн бус байдлын асуудал болох хөрөнгөтний хувьд туйлын хамааралтай болж өгдөггүй. 19-р зууны нийгэм. Peer Gynt ямар ч нөхцөлд дасан зохицож чаддаг, түүнд ямар ч дотоод Род байдаггүй. Тэр өөрийгөө онцгой, өвөрмөц хүн гэж үзэж, ер бусын ололт амжилтад уриалж, бүх талаараа өөрийн Гинтиан "би"-ийг онцолж байгаагаараа Перийн хувийн бус байдал онцгой анхаарал татаж байна. Гэвч түүний энэ өвөрмөц чанар нь зөвхөн яриа, зүүдэндээ л илэрдэг бөгөөд үйлдлээрээ тэр үргэлж нөхцөл байдалд бууж өгдөг. Амьдралынхаа туршид тэрээр жинхэнэ хүнлэг зарчмаар бус өөрийнхөөрөө бай, харин троллийн зарчмаар үргэлж удирддаг байсан. Гэсэн хэдий ч, магадгүй Ибсен болон түүний Скандинавын үеийн хүмүүсийн хувьд жүжгийн гол зүйл бол үндэсний хайр дурлалын хувьд ариун нандин мэт санагдсан бүх зүйлийг өршөөлгүйгээр илчилсэн явдал байв. Peer Gynt-ийг Норвеги, Дани улсын олон хүмүүс яруу найргийн хил хязгаараас давсан, бүдүүлэг, шударга бус бүтээл гэж үздэг байв. Ханс Кристиан Андерсен энэ номыг өөрийн уншиж байсан хамгийн муу ном гэж нэрлэжээ. Э.Григ туйлын дургүй байсан - үнэн хэрэгтээ зөвхөн төлбөрөөс болж - жүжгийн хөгжим бичихийг зөвшөөрч, амлалтаа биелүүлэхээ хэдэн жил хойшлуулав. Түүгээр ч барахгүй жүжгийн дэлхий дахины амжилтыг голчлон тодорхойлсон гайхалтай иж бүрдлээрээ Пир Гинтын романтик дууг ихээхэн сайжруулсан. Жүжгийн хувьд бол жинхэнэ, дээд зэргийн уянгын уран зохиол нь үндэсний-романтик ямар ч болзолгүй, цэвэр хүн төрөлхтний зарчим шийдвэрлэх зүйл болох тухайн үзэгдлүүдэд л агуулагдах нь туйлын чухал юм. сэтгэл нь жүжгийн ерөнхий суурьтай уялдаж, үүнээс гайхалтай ялгаатай. Юуны өмнө эдгээр нь дэлхийн жүжгийн хамгийн сэтгэл хөдөлгөм ангиудад хамаарах Солвейгийн дүр, Асегийн үхлийн дүртэй холбоотой дүр зураг юм. Григийн хөгжимтэй хослуулсан эдгээр үзэгдлүүд нь "Per Gynt"-ийг Норвегийн хайр дурлалын илэрхийлэл болгон дэлхий даяар тоглох боломжийг олгосон боловч бидний өмнө дурдсанчлан энэ жүжиг өөрөө романтик сэтгэлгээг бүрэн шийдвэрлэхийн тулд бичигдсэн байв. түүнээс өөрийгөө чөлөөлөхийн тулд. Ибсен энэ зорилгодоо хүрсэн. "Peer Gynt" киноны дараа тэрээр романтик хандлагаас бүрэн татгалзав. Үүний гадаад илрэл нь түүний драмын урлагт шүлгээс зохиол руу сүүлчийн шилжилт юм.

IV

Эх орноосоо хол амьдардаг Ибсен энэ жилүүдэд эдийн засаг, улс төр, соёлын хувьд эрчимтэй хөгжиж байсан Норвегийн бодит байдлын хувьслыг анхааралтай ажиглаж, Норвегийн амьдралын тулгамдсан олон асуудлыг жүжгүүддээ хөндсөн байдаг. Энэ чиглэлийн анхны алхам бол "Залуучуудын холбоо" (1869) хурц инээдмийн жүжиг байсан боловч уран сайхны бүтцээрээ уламжлалт инээдмийн инээдмийн схемийг ихээхэн хуулбарласан байдаг. Орчин үеийн амьдралын сэдэвтэй, онцгой, шинэлэг яруу найраг бүхий жинхэнэ Ибсений жүжиг 70-аад оны сүүлээр л бүтээгдсэн. Гэхдээ үүнээс өмнө "Залуучуудын холбоо" ба "Нийгмийн тулгуур багана" (1877) хоорондох хугацаанд дэлхийн өргөн хүрээний асуудал, хүн төрөлхтний түүхэн хөгжлийн ерөнхий хуулиуд Ибсений анхаарлыг татжээ. Энэ нь 1870-1871 оны Франц-Пруссын дайн, Парисын коммун зэрэг түүхэн агуу үйл явдлаар баялаг 60-аад оны уур амьсгалтай холбоотой байв. Ибсенд түүхэн чухал эргэлт ойртож байгаа мэт санагдаж, одоо байгаа нийгэм мөхөж, түүхэн оршихуйн зарим шинэ, илүү чөлөөт хэлбэрүүдээр солигдох болно. Аймшигтай, нэгэн зэрэг хүсэмжилсэн сүйрлийн тухай энэ мэдрэмжийг зарим шүлэгт (ялангуяа "Хувьсгалт уран илтгэгч найздаа" шүлэгт), мөн "Цезарь" хэмээх өргөн хүрээтэй "дэлхийн түүхэн жүжиг" -д илэрхийлсэн. ба Галилей" (1873). Энэхүү дилоги нь христийн шашнаас татгалзаж, эртний ертөнцийн эртний бурхад руу буцахыг оролдсон Ромын эзэн хаан Жулиан Урвалын хувь заяаг дүрсэлдэг. Жүжгийн гол санаа нь хүн төрөлхтний түүхэн хөгжлийн аль хэдийн өнгөрсөн үе шат руу буцах боломжгүй, үүнтэй зэрэгцэн өнгөрсөн ба одоо үеийг нийгмийн өндөр дэг журамд нэгтгэх хэрэгцээ юм. Жүжгийн хувьд ярих юм бол эртний махан биеийн хаант улс, Христийн сүнсний хаант улсыг нэгтгэх хэрэгтэй. Гэвч Ибсений хүсэл биелсэнгүй. Хөрөнгөтний нийгмийн задралын оронд харьцангуй тайван хөгжил, гадаад хөгжил цэцэглэлтийн урт үе эхэлсэн. Мөн Ибсен түүхийн гүн ухааны ерөнхий асуудлаас салж, орчин үеийн нийгмийн өдөр тутмын амьдралын асуудлууд руу буцаж ирэв. Гэвч хүн төрөлхтний оршин тогтнох гадаад хэлбэрүүд дээр тогтож, бодит байдлыг чимэглэсэн эгшиглэнт үг хэллэгт итгэхгүй байхыг урьд нь сурсан тул Ибсен цэцэглэн хөгжиж буй нийгэмд түүхийн шинэ шатанд зовлонтой, муухай үзэгдлүүд байдгийг тодорхой мэдэж байв. хүнд дотоод эмгэг. Үүнийг анх удаа Ибсен Брандейст бичсэн "Шүлгийн захидал" (1875) шүлэгтээ томъёолжээ. Орчин үеийн ертөнцийг энд сайн тоноглогдсон, тохь тухтай уурын хөлөг хэлбэрээр танилцуулж байгаа бөгөөд зорчигчид болон багийнхан нь бүрэн сайн сайхан харагдаж байсан ч түгшүүр, айдаст автдаг - тэдэнд цогцос нуугдаж байгаа мэт санагддаг. хөлөг онгоцыг барих: энэ нь далайчдын үзэж байгаагаар хөлөг онгоцны сүйрэл зайлшгүй гэсэн үг юм. Дараа нь орчин үеийн бодит байдлын үзэл баримтлал нь гадаад төрх ба дотоод байдлын хоорондох эрс ялгаагаар тодорхойлогддог ертөнц юм. мөн чанар нь Ибсений жүжгийн хувьд шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэдэг - түүний жүжгийн асуудлууд, тэдгээрийг бүтээхэд хоёуланд нь. Ибсений жүжгийн гол зарчим бол аналитик зохиол бөгөөд үйл ажиллагааны хөгжил нь тодорхой нууцыг тууштай нээж, дотоод бэрхшээл, эмгэнэлт явдлыг аажмаар илчлэх, дүрсэлсэн бодит байдлын бүрэн цэцэглэн хөгжсөн гаднах бүрхүүлийн ард нуугдах явдал юм. Аналитик найрлагын хэлбэрүүд нь маш өөр байж болно. Тиймээс орчин үеийн нийгмийн консерватив болон либерал хүчний аль алиных нь хулчгар зан, хувийн ашиг сонирхлыг илчилсэн "Ардын дайсан" (1882) зохиолд гадны үйл ажиллагааны үүрэг тайзан дээр маш их байдаг. анализ гэдэг нь химийн шинжилгээ гэсэн үгийн хамгийн шууд утгаараа нэвтэрсэн. Доктор Стокманн рашаан рашаанаас уснаас дээж авч лабораторид илгээдэг бөгөөд түүний эдгээх шинж чанарыг нь тухайн үед нь олж илрүүлсэн бөгөөд шинжилгээгээр арьс ширний үйлдвэрийн бохирын уснаас авчирсан усанд эмгэг төрүүлэгч бичил биетүүд байгааг харуулж байна.Гэхдээ ийм Аналитикийн хэлбэрүүд нь Ибсений хувьд онцгой ач холбогдолтой бөгөөд үүнд гаднах аз жаргалтай амьдралын нуугдмал үхлийн гүнийг илчлэх нь зөвхөн тодорхой хугацаанд хуурамч дүр төрхийг арилгахаас гадна нуугдмал бузар муугийн он цагийн алслагдсан эх сурвалжийг олж илрүүлэх замаар хийгддэг. . Одоогийн үйл ажиллагааны мөчөөс эхлэн Ибсен энэ мөчийн өмнөх түүхийг сэргээж, тайзан дээр болж буй зүйлийн үндсийг олж авдаг. Энэ нь үргэлжилж буй эмгэнэлт явдлын урьдчилсан нөхцөлийг тодруулах, "хуйвалдааны нууц" -ыг илрүүлэх явдал юм, гэхдээ энэ нь зөвхөн хуйвалдааны ач холбогдолгүй боловч Ибсений өөр өөр жүжгүүд дэх эрчимтэй жүжгийн үндэс суурийг бүрдүүлдэг. жишээлбэл, "Хүүхэлдэйн байшин" (1879), "Сүнсүүд" (1881), "Росмершолм" (1886). Мэдээжийн хэрэг, эдгээр жүжгүүдэд үйл ажиллагаа нь бас чухал бөгөөд жүжиг нь үзэгчдийн өмнө өрнөж буй мэт цаг хугацаатай синхрон байдаг. Мөн тэдний хувьд асар их хурцадмал байдлыг бий болгоход чухал ач холбогдолтой зүйл бол одоо байгаа бодит байдлын эх сурвалжийг аажмаар нээж, өнгөрсөн үе рүү гүнзгийрүүлэх явдал юм. Зураачийн хувьд Ибсений онцгой хүч нь гадаад ба дотоод үйлдлийг бүхэлд нь өнгөний бүрэн бүтэн байдал, бие даасан нарийн ширийн зүйлийг дээд зэргээр илэрхийлсэн органик хослолд оршдог. Тиймээс "Хүүхэлдэйн байшин" -д аналитик бүтцийн элементүүд маш хүчтэй байдаг. Тэд хуульч Хелмерийн гэр бүлийн амьдралын дотоод мөн чанарыг ойлгоход оршдог бөгөөд энэ нь эхлээд харахад маш их аз жаргалтай боловч худал хуурмаг, хувиа хичээсэн үзэл дээр үндэслэсэн бөгөөд жүжгийг бүхэлд нь зохион байгуулдаг. Үүний зэрэгцээ хувиа хичээсэн, хулчгар нэгэн болж хувирсан Хелмер болон түүний эхнэр Нора хоёрын жинхэнэ дүр нь эхэндээ хувь тавиландаа бүрэн сэтгэл хангалуун байдаг хөнгөмсөг амьтан мэт харагддаг боловч үнэн хэрэгтээ золиослох чадвартай, бие даан сэтгэх чадвартай хүчирхэг хүн илэрдэг. Жүжгийн аналитик бүтцэд балар эртний түүхийг өргөнөөр ашиглах, үйл явдлын нууцыг задруулах нь үйл ажиллагааг хөгжүүлэх чухал хөдөлгөгч хүч болгон оруулсан болно. Аажмаар Нора нөхрийнхөө эмчилгээнд шаардлагатай мөнгийг мөнгө хүүлэгч Крогстадаас зээлэхийн тулд эцгийнхээ гарын үсгийг хуурамчаар үйлдсэн нь тодорхой болжээ. Үүний зэрэгцээ жүжгийн гаднах үйл ажиллагаа нь маш баялаг бөгөөд хурцадмал болж хувирдаг: Норагийн өртөх аюул улам бүр нэмэгдэж, Нора Хелмер шуудангийн хайрцагт хэвтэж байсан Крогстадын захидлыг унших мөчийг хойшлуулахыг оролдсон гэх мэт. Мөн "Сүнсүүд" ", тасралтгүй борооны дэвсгэр дээр чинээлэг танхимын бэлэвсэн эхнэр Фру Алвивгийн амьдралд тохиолдсон амьдралын жинхэнэ мөн чанарыг аажмаар тодруулж, түүний хүү өвчтэй, жинхэнэ шалтгааныг олж мэдсэн. түүний өвчний талаар тодрууллаа. Амьд насандаа ч, нас барсны дараа ч нүгэл үйлдсэн талийгаач танхимын гишүүний дүр төрх Фру Алвинг дуулиан шуугианаас зайлсхийхийн тулд нуугдаж, Освальд эцгийгээ хэн болохыг мэдэхгүй байхын тулд нуугдах гэж оролдсон. илүү тодорхой. Өсөн нэмэгдэж буй гамшгийн мэдрэмж нь нөхрийнхөө урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй буяныг дурсах зорилгоор Фрау Алвингийн саяхан барьсан асрамжийн газрыг шатааж, Освальд эдгэршгүй өвчин туссанаар оргилдоо хүрдэг. Тиймээс энд ч гэсэн хуйвалдааны гадаад ба дотоод хөгжил нь органик байдлаар харилцан үйлчилж, онцгой тогтвортой ерөнхий өнгөөр ​​нэгддэг. Энэ үед Ибсений драматургийн хувьд дүрүүдийн дотоод хөгжил онцгой ач холбогдолтой юм. "Залуучуудын холбоо"-д ч гэсэн дүрүүдийн ертөнц, бодлын бүтэц нь жүжгийн бүх хугацаанд өөрчлөгдөөгүй. Үүний зэрэгцээ, Ибсений "Нийгмийн багана" жүжгээс эхлээд гол дүрүүдийн сүнслэг бүтэц нь ихэвчлэн тайзан дээр болж буй үйл явдлын нөлөөн дор өөр болж, "өнгөрсөн үе рүү харах" үр дүнд өөрчлөгддөг. Тэдний дотоод ертөнц дэх энэхүү өөрчлөлт нь ихэвчлэн бүх зохиолын хөгжилд бараг гол зүйл болж хувирдаг. Консул Берник хатуу бизнесмэнээс нүглээ ухаарч наманчлахаар шийдсэн хүн болон хувирсан нь "Нийгмийн багана" Норагийн гэр бүлийн амьдралдаа эцсийн урам хугарах, шинэ оршин тогтнох хэрэгцээг ухамсарласан хамгийн чухал үр дүн юм. Бүрэн эрхт хүн болохын тулд энэ бол Хүүхэлдэйн ордны үйл ажиллагааг хөгжүүлэхэд хүргэдэг зүйл юм. Норагийн нөхрөөсөө салах үйл явц нь жүжгийн хуйвалдааныг тодорхойлдог түүний дотоод өсөлтийн үйл явц юм. "Ард түмний дайсан" зохиолд доктор Стокманы бодлын туулж өнгөрүүлсэн зам хамгийн чухал үүрэг гүйцэтгэдэг - нэг парадокс нээлтээс нөгөөд хүрэх, бүр илүү гаж донтой, гэхдээ нийгмийн утгаараа илүү ерөнхий. Нөхцөл байдал "Сүнсүүд" дээр арай илүү төвөгтэй байдаг. Фрау Алвинг хэвшсэн хөрөнгөтний ёс суртахууны бүх сургаалаас дотооддоо ангижирсан нь жүжиг эхлэхээс өмнө тохиолдсон боловч жүжгийн явцад Фрау Алвинг өөрийнх нь дагуу амьдралаа өөрчлөхөөс татгалзсан эмгэнэлт алдаагаа ойлгов. шинэ итгэл үнэмшилтэй, хулчгар байдлаар нөхрийнхөө жинхэнэ царайг хүн бүрээс нуусан. Үйл ажиллагааны хөгжилд дүрүүдийн оюун санааны амьдралд гарсан өөрчлөлтийн шийдвэрлэх ач холбогдол нь 70-аад оны сүүл ба түүнээс хойшхи Ибсений жүжгүүдэд яагаад ерөнхий үндэслэлээр ханасан харилцан яриа, монологт ийм том байр (ялангуяа төгсгөлд) байршдаг болохыг тайлбарладаг. Чухамхүү түүний жүжгүүдийн ийм онцлогтой холбоотойгоор Ибсенийг хэт хийсвэр, зохисгүй онол дэвшүүлсэн, зохиолчийн санааг хэт шууд илчилсэн гэж удаа дараа буруутгаж байсан юм. Гэсэн хэдий ч жүжгийн үзэл суртлын агуулгыг амаар ойлгох нь Ибсенд түүний зохиолын бүтэц, жүжигт дүрслэгдсэн бодит байдлын хөгжлийн логиктой үргэлж салшгүй холбоотой байдаг. Харгалзах ерөнхий үндэслэлийг амандаа оруулсан дүрүүдийг бүх үйл ажиллагааны явцад эдгээр үндэслэлд хүргэх нь бас чухал юм. Тэдний хувь заяанд унасан туршлага нь тэднийг маш ерөнхий асуултуудын талаар бодоход хүргэж, эдгээр асуудлын талаар санал бодлоо илэрхийлэх, илэрхийлэх боломжийг олгодог. Мэдээжийн хэрэг, бидний эхний үйлдлээс харж байгаа бөгөөд бидэнд хөнгөмсөг, хөгжилтэй "хэрэм" мэт санагддаг тэр Нора Хелмертэй тайлбар хийх үеэрээ тавдугаар бүлэгт маш тодорхой илэрхийлсэн бодлуудыг бараг гаргаж чадахгүй. Гэхдээ гол зүйл бол үйл ажиллагааны явцад юуны түрүүнд Нора аль хэдийн анхны жүжигт гарч байсан ч үнэндээ өөр байсан - маш их зовж шаналж, ноцтой шийдвэр гаргаж чаддаг эмэгтэй байсан нь тодорхой болсон юм. Дараа нь жүжигт дүрслэгдсэн үйл явдлууд Норагийн нүдийг амьдралынх нь олон талаас нээж, илүү ухаалаг болгосон. Нэмж дурдахад, Ибсений дүрүүдийн үзэл бодол, жүжгийн зохиолчийн өөрийнх нь үзэл бодол хоёрын хооронд тэнцүү тэмдэг тавьж болохгүй. Энэ нь зарим талаараа зохиолчтой хамгийн ойр байдаг дүр болох доктор Стокманд ч хамаатай. Стокман зохиолд Ибсений хөрөнгөтний нийгмийг шүүмжилсэн шүүмжийг туйлын хурц, супер парадокс хэлбэрээр өгсөн байдаг. Тиймээс Ибсений жүжгийн зохиолын үйл явдал, дүрүүдийн зан авирыг бүтээхэд ухамсартай, оюуны зарчмын асар их үүрэг гүйцэтгэх нь түүний энэ жүжигт үзүүлсэн ертөнцтэй нийцэх ерөнхий байдлыг огт бууруулдаггүй. Ибсений баатар бол "санаа бодлын амны хаалт" биш, харин оюун ухаан, үйл ажиллагааны хүсэл эрмэлзэл зэрэг хүний ​​мөн чанарт байдаг бүх хэмжүүрийг агуулсан хүн юм. Үүгээрээ тэрээр 19-р зууны сүүлчээр бий болсон натуралист ба неоромантик зохиолын ердийн дүрүүдээс эрс ялгаатай бөгөөд хүний ​​зан үйлийг удирддаг оюун ухаан нь хэсэгчлэн эсвэл бүрмөсөн унтарсан байв. Энэ нь зөн совингийн үйлдлүүд нь Ибсений баатруудад огт харь байна гэсэн үг биш юм. Тэд хэзээ ч схем болон хувирдаггүй. Гэвч тэдний дотоод ертөнц зөн совиндоо шавхагддаггүй, хувь заяаны цохилтыг тэвчихээс гадна үйлдэл хийх чадвартай байдаг. Ийм баатрууд байгаа нь Норвегийн түүхэн хөгжлийн онцлогоос шалтгаалан Норвегийн бодит байдал өөрөө ийм хүмүүсээр баялаг байсантай холбон тайлбарлаж байна. Фридрих Энгельс 1890 онд П.Эрнст бичсэн захидалдаа "Норвегийн тариачин хэзээ ч боолч байгаагүй бөгөөд энэ нь Кастилийн нэгэн адил бүхэл бүтэн хөгжилд шал өөр фон авчирдаг. Норвегийн жижиг хөрөнгөтнийхөн бол чөлөөт хүний ​​хүү. Тариачин, тэгэхээр тэр доройтсон герман филистчинтэй харьцуулахад жинхэнэ эр хүн.Тэгээд Норвегийн филист хүн бол тэнгэр газраас, Германы дунд хөрөнгөтний эхнэрээс өөр, харин Германыхаас тэс өөр ертөнц юм. Хүмүүсийн зан чанар, санаачлагатай, бие даан ажилладаг ертөнц, гэвч заримдаа харийнхны үзэл баримтлалын дагуу энэ нь хачирхалтай байдаг "(К. Маркс ба Ф. Энгельс, бүтээлүүд, 37-р боть, 352-353-р хуудас. ). Идэвхтэй, ухаалаг Ибсен түүний баатруудын прототипийг зөвхөн Норвегид төдийгүй олжээ. 60-аад оны дунд үеэс эхлэн Ибсен Норвегийн шууд асуудлыг ерөнхийд нь ойлгож, дэлхийн бодит байдлын хөгжлийн салшгүй мөч гэж өргөн утгаар нь ойлгодог байв. Ялангуяа 70-80-аад оны жүжгийн урлагт Ибсений идэвхтэй дүрд хувирах хүсэл эрмэлзэл, тууштай эсэргүүцэх чадвартай байсан нь тухайн үеийн ертөнцөд ямар ч золиослолоор зогсохгүй өөрсдийн үзэл санаагаа хэрэгжүүлэхийн төлөө тэмцэж байсан хүмүүс байсан нь дэмжигдсэн юм. Норвегийн жүжгийн зохиолчийн биширдэг Оросын хувьсгалт хөдөлгөөний жишээ Ибсений хувьд энэ талаар онцгой чухал байв. Тэгэхээр 1874 онд болсон бололтой Г.Брандестай хийсэн нэгэн яриандаа. Ибсен өөрийн дуртай арга болох парадокс аргыг ашиглан Орост ноёрхож байсан "гайхамшигтай дарангуйлал"-ыг алдаршуулсан, учир нь энэхүү дарангуйлал нь "эрх чөлөөний сайхан хайрыг" төрүүлдэг. Тэрээр: "Орос бол дэлхий дээрх хүмүүс эрх чөлөөг хайрлаж, түүнийхээ төлөө золиослодог цөөхөн орны нэг юм ... Тийм ч учраас тус улс яруу найраг, урлагаар маш өндөр байдаг" гэж томъёолжээ. Ибсен дүрүүдийнхээ зан үйлд ухамсрын үүрэг гүйцэтгэдэг болохыг баталж, жүжгийнхээ үйлдлийг тодорхой урьдчилсан нөхцөлөөр бүрхэгдсэн зайлшгүй үйл явц болгон бүтээдэг. Тиймээс тэрээр баатруудынхаа хувь заяаг эцэслэн шийдвэрлэхэд ямар ч төрлийн хуйвалдаан, тохиолдлын шууд хөндлөнгийн оролцооноос эрс татгалздаг. Жүжгийг үгүйсгэх нь эсрэг талын хүчний мөргөлдөөний зайлшгүй үр дүн байх ёстой. тэдний жинхэнэ, гүн мөн чанараас үүдэлтэй. Зохиолын хөгжил нь нэн чухал байх ёстой, өөрөөр хэлбэл дүрсэлсэн бодит байдлын бодит, ердийн шинж чанарууд дээр суурилсан байх ёстой. Гэхдээ энэ нь хуйвалдааны схемийн дагуу хийгддэггүй. Харин ч Ибсений жүжгүүд жинхэнэ эрч хүчтэй байдаг. Жүжгийн гол асуудлаас шууд үүсгэгдээгүй өвөрмөц, өвөрмөц олон янзын сэдлийг тэдгээрт нэхсэн байдаг. Гэхдээ эдгээр хоёрдогч сэдэл нь задрахгүй бөгөөд төв мөргөлдөөний хөгжлийн логикийг орлохгүй, харин зөвхөн энэ мөргөлдөөнийг өдөөж, заримдаа бүр тодорхой хүчээр гарч ирэхэд тусалдаг. Тиймээс "Хүүхэлдэйн байшин"-д жүжигт дүрсэлсэн зөрчилдөөнийг "аз жаргалтай үгүйсгэх" үндэс болж болох дүр зураг бий. Крогстад ​​Норагийн найз Фр Линн түүнийг хайрлаж, харанхуй өнгөрсөн байсан ч түүнтэй гэрлэхэд бэлэн байгааг мэдээд түүнийг Хелмерт бичсэн үхлийн захидлыг буцааж авахыг урив. Гэхдээ Фру Линне үүнийг хүсэхгүй байна. Тэр хэлэхдээ: "Үгүй ээ, Крогстад, захидлаа буцааж шаардах хэрэггүй ... Хелмер бүх зүйлийг олж мэдээрэй. Энэ муу нууцыг өдрийн гэрэлд аваач. Тэд эцэст нь бие биедээ илэн далангүй тайлбарлая. Энэ нь боломжгүй юм. Үүнийг үргэлжлүүлэх - эдгээр мөнхийн нууцууд, заль мэх." Тиймээс энэ үйл явдал санамсаргүй байдлын нөлөөн дор эргэж буцдаггүй, харин Нора болон түүний нөхөр хоёрын харилцааны жинхэнэ мөн чанарыг илчлэх жинхэнэ утгаараа явж байна.

В

70-аад оны сүүлчээс 90-ээд оны эцэс хүртэл Ибсений жүжгийн яруу найраг, асуудал хоёулаа өөрчлөгдөөгүй. Өмнөх хэсэгт авч үзсэн Ибсений жүжгийн нийтлэг шинж чанарууд нь "Нийгмийн багана" ба "Ардын дайсан" хоёрын хоорондох, Ибсений бүтээлүүд нийгмийн асуудлуудаар хамгийн их ханасан байсан үе дэх хамгийн онцлог шинж юм. Үүний зэрэгцээ, 80-аад оны дунд үеэс хойш Ибсений бүтээлд хүний ​​нарийн төвөгтэй дотоод ертөнц гарч ирэв: Ибсенийг удаан хугацааны турш санаа зовж байсан хүний ​​​​шинж чанар, түүний мэргэжлийг биелүүлэх боломж гэх мэт. Жишээлбэл, "Росмершолме" (1886) жүжгийн шууд сэдэв нь улс төрийн шинж чанартай, Норвегийн консерваторууд ба чөлөөт сэтгэгчдийн хоорондын тэмцэлтэй холбоотой байсан ч түүний жинхэнэ асуудал бол эгоизм, хүмүүнлэгийн зарчмуудын мөргөлдөөн хэвээр байна. хүний ​​сэтгэлд шашны ёс суртахууны хэм хэмжээнд захирагдахаа больсон. Жүжгийн гол зөрчил нь сул дорой, амьдралаас хол байсан хуучин шашны итгэл үнэмшлээсээ татгалзсан пастор асан Йоханнес Росмер, ядуурал, доромжлолыг мэддэг ядуу, мунхаг эмэгтэйн хууль бус охин Ребекка Уэст нарын зөрчил юм. гэрт нь амьдардаг. Зорилгодоо ямар ч үнээр хамаагүй хүрэх эрхтэй гэж үздэг махчин ёс суртахууныг тээгч Ребекка Росмерт хайртай бөгөөд харгис хэрцгий, зальтай аргуудын тусламжтайгаар Росмерийн эхнэрийг амиа хорлодог. Гэсэн хэдий ч ямар ч худал хуурмагийг хүлээн зөвшөөрдөггүй, эрх чөлөөтэй, эрхэмсэг хүмүүсийг хүмүүжүүлэхийг эрмэлздэг, сул дорой байдлаа үл харгалзан зөвхөн эрхэмсэг арга хэрэгслээр үйлдэхийг хүсдэг Росмер хэдийгээр түүнд хайртай ч гэсэн Ребеккагаас илүү хүчтэй болж хувирдаг. Тэр өөр хүний ​​үхлээр худалдаж авсан аз жаргалыг хүлээн авахаас татгалзаж, Ребекка түүнд захирагдана. Тэд Росмерийн эхнэр Бийтийн адил хүрхрээ рүү шидэж амиа хорлодог. Гэхдээ Ибсений шинэ асуудалд шилжих нь "Росмершолм"-оос өмнө буюу "Зэрлэг нугас" (1884) кинонд гарсан. Энэ жүжигт "Брэнд"-ийг тухайн үедээ зориулж байсан асуултууд шинээр тавигдаж байна. Гэвч Брэндийн туйлын эвлэршгүй байдлын шаардлага энд баатарлаг байдлаа алдаж, бүр утгагүй, инээдтэй дүр төрхтэй харагдаж байна. Брэндийн ёс суртахууныг номлодог Грегерс Верле өөрийн хуучин найз, гэрэл зурагчин Хжалмар Экдалийн гэр бүлд зөвхөн уй гашуу, үхлийг л авчирдаг бөгөөд түүнийг ёс суртахуунтай болгож, худал хуурмаг зүйлээс ангижруулахыг хүсдэг. "Зэрлэг нугас" кинонд өдөр тутмын амьдралынхаа хүрээнээс хэтэрч зүрхлэхгүй байгаа хүмүүсийг үл тэвчих Брэнд нь хүн бүрийн давуу тал, чадварыг харгалзан үзэх уриалгаар солигдсон болно. Грегерс Верле нь "ядуу өвчтэй" хүмүүсийг (түүний хэлснээр бараг бүх хүн өвчтэй байдаг) "дэлхийн худал хуурмаг" -ын тусламжтайгаар эмчилдэг доктор Реллингтэй тулгардаг, өөрөөр хэлбэл өөрийгөө хууран мэхлэх нь тэдний амьдралыг утга учиртай, ач холбогдолтой болгодог. үзэмжгүй амьдрал. Үүний зэрэгцээ, "дэлхийн худал хуурмаг" гэсэн ойлголт нь "Зэрлэг нугас"-д бүрэн батлагдаагүй болно. Юуны өмнө жүжигт "өдөр тутмын худал хуурмаг"-аас ангид дүрүүд бас бий. Энэ бол зөвхөн хайраар дүүрэн, өөрийгөө золиослоход бэлэн, өөрийгөө золиосолж буй цэвэр ариун охин Хедвиг биш юм. Туршлагатай, хэрцгий бизнесмен Грегерсийн аав Верле, түүний гэрийн үйлчлэгч Фру Сербу зэрэг ямар ч мэдрэмжгүй, практик амьдралтай хүмүүс орно. Хэдийгээр хөгшин Верлет, Фрау Сербу нар хэт хувиа хичээсэн, хувиа хичээсэн хүмүүс хэвээр байгаа ч бүх хуурмаг зүйлээс татгалзаж, хүрз гэж нэрлэдэг жүжгийн логик нь "дэлхийн худал хуурмагийг" өөгшүүлдэг хүмүүстэй харьцуулшгүй өндөр юм. Тэд Грегерс Хжалмар Экдал болон түүний эхнэр Жина хоёрыг дэмий хоосон дуудсан үнэн, чин сэтгэл дээр суурилсан "жинхэнэ гэрлэлт"-ийг хийж чадлаа. Тэгээд дараа нь - энэ нь ялангуяа чухал юм - "дэлхийн худал хуурмаг" гэсэн ойлголтыг Ибсений дараагийн жүжгийн бүх зохиолд няцаасан бөгөөд юуны түрүүнд Росмер үнэнийг эрэлхийлэх хүсэл эрмэлзэл, өөрийгөө хууран мэхлэх, худал хуурмагаас татгалзаж, "Росмершолм" кинонд няцаагдсан байдаг. ялсан. Росмершолмоос эхлээд Ибсений жүжгийн гол асуудал бол хүн өөрийн мэргэжлээ бүрэн хэрэгжүүлэхийг эрмэлзэж буй аюулын тухай асуудал юм. Ийм хүсэл эрмэлзэл нь өөрөө байгалийн төдийгүй Ибсений хувьд заавал байх ёстой зүйл боловч заримдаа зөвхөн бусад хүмүүсийн аз жаргал, амьдралыг золиослох замаар биелэх боломжтой болж, улмаар эмгэнэлт мөргөлдөөн үүсдэг. Ибсений "Хелгеланд дахь дайчид"-д анх тавьсан энэ асуудлыг Солнесс Барилгачин (1892) болон Жун Габриэль Боркманн (1896) зохиолуудад хамгийн хүчтэйгээр тавьсан. Энэ хоёр жүжгийн баатрууд дуудлагаа биелүүлж, сүйрлийн төлөө бусдын хувь заяаг золиослохоор шийддэг. Бүх ажилдаа амжилттай оролцож, жинхэнэ архитектурын боловсрол эзэмшээгүй байсан ч өргөн алдар нэрийг олж чадсан Солнесс гадны хүчинтэй мөргөлдөхөөс болж үхдэггүй. Залуу Хилдагийн ирсэн нь түүнийг өмнөх шигээ зоригтой байхыг уриалсан нь түүний үхлийн шалтаг төдий юм. Үхлийн жинхэнэ шалтгаан нь түүний хоёрдмол байдал, сул дорой байдалд оршдог. Нэг талаараа тэрээр бусдын аз жаргалыг золиослоход бэлэн хүний ​​үүрэг гүйцэтгэдэг: тэрээр архитектурын карьераа өөрийн бодлоор эхнэрийнхээ аз жаргал, эрүүл мэндийг хохироож, албан өрөөндөө өршөөлгүйгээр хийдэг. Хуучин архитектор Брувик болон түүний авъяаслаг хүүг ашиглаж, бие даан ажиллах боломж олгодоггүй, учир нь түүнийг удахгүй гүйцэх болно гэж айж байна. Нөгөөтэйгүүр, тэр өөрийн үйлдлийнхээ шударга бус байдлыг байнга мэдэрч, өөрийгөө буруутгадаг, тэр ч байтугай буруутай байж чадахгүй. Тэр үргэлж шийтгэлийг тэсэн ядан хүлээж байдаг, шийтгэл нь үнэхээр түүнийг гүйцэж ирдэг, гэхдээ өөрт нь дайсагнасан хүчний дүрээр биш, харин түүнд хайртай, түүнд итгэдэг Хилдагийн дүрээр. Түүнээс урам зориг аван тэрээр өөрийн барьсан барилгын өндөр цамхаг руу авирч, толгой нь эргэлдэн унажээ. Гэхдээ дотоод хуваагдал байхгүй байсан ч бусад хүмүүсээс үл хамааран дуудлагаа биелүүлэхийг хичээж буй хүнд амжилтанд хүрэхгүй. Улс орны эдийн засгийн амьдралд Наполеон болж, улам олон байгалийн хүчийг байлдан дагуулахыг мөрөөддөг банкир, том бизнесмен Боркман ямар ч сул дорой байдалд харь юм. Гадны хүчнүүд түүнд хүчтэй цохилт өгдөг. Дайснууд нь түүнийг бусдын мөнгийг зүй бусаар ашигласан хэргээр илчилж чаддаг. Гэвч тэрээр удаан хугацаагаар шоронд хоригдсон ч гэсэн дотооддоо эвдрэлгүй хэвээр байгаа бөгөөд дахин дуртай ажилдаа эргэн орохыг мөрөөддөг. Үүний зэрэгцээ жүжгийн явцад илчлэгдсэн түүний уналтын жинхэнэ шалтгаан нь илүү гүнд оршдог. Залуу байхдаа тэрээр хайртай, өөрт нь хайртай эмэгтэйгээ орхиж, мөнгө олохын тулд түүний баян эгчтэй гэрлэж, таамаг дэвшүүлж чадахгүй байв. Чухамдаа тэрээр жинхэнэ хайраасаа урваж, өөрт нь хайртай эмэгтэйн амьд сүнсийг хөнөөсөн нь жүжгийн логикоор Боркманыг сүйрэлд хүргэдэг. Солнес, Боркман хоёр хоёулаа өөр өөрийн гэсэн арга барилтай - том форматтай хүмүүс. Тэд үүгээрээ бүрэн дүүрэн, арилаагүй хүний ​​зан чанарыг бий болгохыг удаан хугацаанд эрэлхийлсэн Ибсенийг татдаг. Гэхдээ тэд бусад хүмүүсийн өмнө хариуцлага хүлээхээ больсноор л өөрсдийн дуудлагыг үхлийн үр дагаварт хүргэж чадна. Энэ бол орчин үеийн нийгэмд Ибсений олж харсан гол мөргөлдөөний мөн чанар бөгөөд тэр үед маш их хамааралтай байсан ч шууд бусаар болон туйлын суларсан хэлбэрээр - урвалын хүчин золиослогдсон 20-р зууны аймшигт бодит байдлыг урьдчилан таамаглаж байсан. зорилгодоо хүрэхийн тулд сая сая. гэм зэмгүй хүмүүс. Хэрэв Ницше мэдээжийн хэрэг 20-р зууны бодит практикийг төсөөлөөгүй бол "хүчтэй" гэсэн ийм эрхийг зарчмын хувьд баталж байсан бол Ибсен энэ эрхийг ямар ч хэлбэрээр илэрхийлсэн зарчмын хувьд үгүйсгэсэн. Солнесс, Боркманн нараас ялгаатай нь Ибсений арай эрт үеийн жүжгийн баатар (Хедда Габлер, 1890) Хедда Габлерт жинхэнэ ур чадвар дутагдаж байна. Гэвч тэрээр хүчирхэг, бие даасан зан чанартай бөгөөд генералын охин шиг баян, язгууртны амьдралд дассан тэрээр нөхрийнхөө гэрт жижиг хөрөнгөтний байдал, нэгэн хэвийн амьдралын хэв маягт сэтгэл дундуур байгаагаа мэдэрдэг. , дунд зэргийн эрдэмтэн Тесман. Тэрээр бусад хүмүүсийн хувь тавилангаар сэтгэл зүрхгүй тоглож, хамгийн их харгис хэрцгий зардлаар ч гэсэн ядаж ямар нэг гэрэл гэгээтэй, чухал зүйл тохиолдохыг хичээж өөрийгөө шагнадаг. Тэгээд тэр үүнийг хийж чадахгүй бол, дараа нь түүнд "хаа сайгүй инээдтэй, бүдүүлэг хүмүүс түүнийг дагадаг" мэт санагдаж, амиа хорлодог. Үнэн бол Ибсен нь Хеддагийн ааштай, бүрэн эелдэг зан авирыг зөвхөн түүний зан чанар, амьдралынхаа түүхээс гадна физиологийн шалтгаанаар, тухайлбал жирэмсэн болсонтой нь холбон тайлбарлах боломжтой болгодог. Хүний бусад хүмүүсийн өмнө хүлээх үүрэг хариуцлагыг Ибсений бусад жүжгүүдэд янз бүрийн хувилбараар тайлбарладаг ("Бяцхан нүд", 1894, "Бид үхэгсэд сэрэхэд, 1898). Харилцан яриа улам бүр багассаар байна. - энэ үгийн гадаад утгаараа - ялангуяа Ибсений хожмын жүжгүүдэд хуулбаруудын хоорондох завсарлага улам бүр уртасч, дүрүүд нь бие биедээ хариулдаггүй тул тус бүр өөрийнхөө тухай ярих болно. Үйл ажиллагааны хөгжилд одоо дүрүүдийн аажмаар илчлэгдсэн өмнөх үйлдлүүд нь чухал биш, харин тэдний аажмаар илчлэгдсэн өмнөх мэдрэмж, бодол санаа чухал юм. зарим төрлийн ойлгомжгүй, эргэлзсэн байдалд хүргэх хэтийн төлөвийг бий болгодог Заримдаа хачирхалтай, гайхалтай амьтад энд гарч ирдэг, хачирхалтай, тайлбарлахад хэцүү үйл явдлууд тохиолддог (ялангуяа "Бяцхан нүд" дээр). Ихэнхдээ талийгаач Ибсенийг бэлгэдэл эсвэл нео-романтик гэж ярьдаг. Гэхдээ Ибсений хожмын жүжгүүдийн шинэ стилист шинж чанарууд нь түүний 70-80-аад оны жүжгийн ерөнхий уран сайхны системд органик байдлаар орсон байдаг. Тэдний бүхий л бэлгэдэл, эргэн тойронд байгаа хязгааргүй манангууд нь тэдний ерөнхий өнгө, сэтгэл хөдлөлийн бүтцийн хамгийн чухал бүрэлдэхүүн хэсэг бөгөөд тэдэнд тусгай семантик чадварыг өгдөг. Зарим тохиолдолд Ибсений бэлгэдлийн тээгч нь зөвхөн ерөнхий санаа төдийгүй жүжгийн зохиолын бүтэцтэй олон утсаар холбогдсон мэдрэгчтэй, туйлын тодорхой объект эсвэл үзэгдэл юм. Энэ талаар ялангуяа Экдалийн байшингийн дээврийн хонгилд амьдардаг шархадсан далавчтай зэрлэг нугас байдаг: энэ нь амьдрал дээшээ гүйх боломжоо хасуулсан хүний ​​хувь заяаг илэрхийлдэг бөгөөд үүний зэрэгцээ чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. "Зэрлэг нугас" нэртэй жүжгийн үйл ажиллагааны бүхэл бүтэн хөгжил.

VI

1898 онд Ибсенийг нас барахаас найман жилийн өмнө Норвегийн агуу жүжгийн зохиолчийн далан насны төрсөн өдрийг ёслол төгөлдөр тэмдэглэв. Тухайн үед түүний нэр дэлхийн хамгийн алдартай зохиолчдын нэг байсан бөгөөд түүний жүжгүүд олон орны театруудад тавигдаж байв. Орос улсад Ибсен 90-ээд оноос хойш, ялангуяа 1900-аад оны эхэн үеийн дэвшилтэт залуучуудын "бодол санааны удирдагчдын" нэг байв. Ибсений жүжгийн олон бүтээл Оросын театрын урлагийн түүхэнд чухал ул мөр үлдээсэн. Нийгмийн томоохон үйл явдал бол 1901 оны 3-р сарын 4-нд Санкт-Петербургт Москвагийн урлагийн театрын "Ардын дайсан" тоглолт байв. В.Ф.Комиссаржевскаягийн театрт "Хүүхэлдэйний байшин"-ыг Норагийн дүрд В.Ф. А.А.Блокын яруу найрагт Ибсений хээ, тухайлбал "Үе тэнгийн Гинт"-ийн хээнүүд тод сонсогдов. "Солвейг, чи над руу цанаар гүйж ирэв ..." - Блокийн нэг шүлэг ингэж эхэлдэг. Блок "Шийтгэл" шүлгийн эпиграф болгон Ибсений "Солнесийн барилгачин" зохиолоос "Залуу нас бол шийтгэл" гэсэн үгийг авчээ. Дараагийн хэдэн арван жилд Ибсений жүжгүүд дэлхийн янз бүрийн театруудын репертуарт байнга гардаг. Гэсэн хэдий ч Ибсений бүтээл 1920-иод оноос хойш бага алдаршсан. Гэсэн хэдий ч 20-р зууны дэлхийн уран зохиолд Ибсений жүжгийн уламжлал маш хүчтэй байдаг. Өнгөрсөн зууны төгсгөл ба манай зууны эхэн үед янз бүрийн орны жүжгийн зохиолчид Ибсений урлагийн онцлог шинж чанаруудын цуурайг сонсож, асуудлын хамаарал, харилцан ярианы хурцадмал байдал, "дэд текст", бэлгэдлийн танилцуулга, жүжгийн тодорхой даавуунд органик байдлаар сүлжсэн. Энд юуны түрүүнд Б.Шоу, Г.Гауптманн, гэхдээ Чехов Ибсений яруу найргийн ерөнхий зарчмуудыг үгүйсгэж байсан ч тодорхой хэмжээгээр А.П.Чеховыг нэрлэх шаардлагатай байна. 20-р зууны 30-аад оноос хойш Ибсений жүжгийн аналитик барилгын зарчим улам бүр чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Түүхийн өмнөх түүхийг, өнгөрсөн үеийн харгис нууцыг нээн илрүүлэх нь өнөөг хүртэл ойлгомжгүй байгаа нь театр, кино жүжгийн аль алиных нь хамгийн дуртай арга техникүүдийн нэг болж, нэг хэлбэрээр эсвэл өөр хэлбэрээр сорилтыг дүрсэлсэн бүтээлүүд оргилдоо хүрдэг. Ибсений нөлөө, гэхдээ ихэнхдээ шууд биш - эртний жүжгийн нөлөөгөөр энд огтлолцдог. Ибсений жүжгийн жүжгийн үйл ажиллагааны төвлөрлийг дээд зэргээр нэмэгдүүлэх, дүрийн тоог цөөлөх, мөн харилцан яриаг дээд зэргээр давхцуулах хандлага ч улам бүр хөгжиж байна. Мөн Ибсений яруу найраг нь шинэ эрч хүчээр амилсан бөгөөд дүрсэлсэн бодит байдлын үзэсгэлэнт дүр төрх, дотоод бэрхшээлийн хоорондох тод ялгааг илчлэх зорилготой юм.

В.Адмони. Хенрик Ибсен ба түүний карьер