Москвагийн урлагийн театрт "туршилтын гоо зүй ба анхны авангард" сэдвээр илтгэл тавьсан. "Голт борын", "Хуурай будаг"

Сэдэв: Туршилтын гоо зүй ба Оросын эртний авангард

(MHK, 11-р анги)

Зорилго: мэдрэмж, сэтгэл хөдлөл, дүрслэл-ассоциатив сэтгэлгээ, уран сайхны болон бүтээлч чадварыг хөгжүүлэх; уран сайхны болон гоо зүйн амтыг төлөвшүүлэх; дэлхийн соёлын үнэт зүйлсийг эзэмших хэрэгцээ; дэлхийн урлагийн соёлын хэв маяг, чиг хандлага, тэдгээрийн онцлог шинж чанаруудын талаархи мэдлэгийг эзэмших; дотоод, гадаадын соёлын урлагийн бүтээлч байдлын оргилуудын тухай; урлагийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийх, уран сайхны шинж чанарыг үнэлэх, тэдгээрийн талаархи өөрийн дүгнэлтийг илэрхийлэх чадварыг эзэмших; олж авсан мэдлэг, ур чадвараа ашиглах, алсын хараагаа тэлэх, өөрийн соёлын орчинг ухамсартайгаар бүрдүүлэх.

Зорилтот. 19-20-р зууны эхэн үеийн Оросын урлагийн соёлын талаархи ойлголтыг бий болгох.

Даалгаварууд: оюутнуудад "авангард" хэмээх ойлголт, авангард зураачдын амьдрал, уран бүтээлийг танилцуулах; авангард зураачдын ертөнцийг үзэх үзэл, тэдний зургийн онцлогт оюутнуудын анхаарлыг хандуулах; оюутнуудад авангард зураачдын хандлагыг тодорхойлоход туслах. уран зураг;

үндэсний болон дэлхийн соёлыг хайрлах сэтгэлийг төлөвшүүлэх.

Хичээлийн үеэр

I. Зохион байгуулалтын мөч.

II. Хичээлийн сэдэв, зорилгын танилцуулга.

Манай хичээлийн эпиграф:

"Сонсож байгаагүй өөрчлөлт, урьд өмнө байгаагүй бослого..." А.Блок

Шинэ хэлбэр нь шинэ агуулгыг төрүүлдэг. Урлаг үргэлж амьдралаас ангид байсаар ирсэн бөгөөд түүний өнгө нь хотын цайз дээрх далбааны өнгийг хэзээ ч тусгаж байгаагүй. В.Шкловский.

Үзэсгэлэнт ертөнцийн хачирхалтай эвдрэл

Эрх чөлөөний анхдагч байсан

Гинжнээс мултрах

Тэгэхээр чи алхсан, урлаг. В.Хлебников

3. Шинэ материал сурах

Энэ нь "дэвшилтэт", "qarde" - "салангид" гэж орчуулагддаг франц хэлний "avant" гэсэн үгнээс гаралтай. - 20-р зууны Европын урлагийн хөдөлгөөнүүдийн уламжлалт тэмдэглэгээ нь бүх төрлийн урлагийг эрс шинэчлэх, урлаг дахь модернист үйл ажиллагаа юм: кубизм, фовизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм (зууны эхэн), сюрреализм (20, 30-аад он). ), экшнизм, поп урлаг (объектуудтай ажиллах), концептуал урлаг, фотореализм, кинетизм (жар, далаад), абсурд театр, электрон хөгжим гэх мэт.

Авангард бол "Мөнгөн эрин" урлаг дахь туршилтын бүтээлч чиг хандлагын хамтын ойлголт юм.

Авангард уриа: "Урлагийн бүх салбарт инноваци". Түүхэн онцгой, ер бусын цаг үе ирж байна гэсэн уран бүтээлчдийн гэнэн итгэл бол хүмүүсийн бие биетэйгээ болон хүрээлэн буй орчинтой харилцах харилцааг өөрчилж чадах гайхамшигт технологийн эрин үе юм. Авангард урлаг нь зураач, үзэгчдийн харилцан ярианд зориулагдсан байдаг.

Бүх авангард хөдөлгөөнүүд нэг нийтлэг зүйлтэй:

Шинэлэг зүйл,

Эр зориг,

Гайхамшигт технологийн эрин үе ирэхэд итгэх итгэл

Сонгодог дүр төрхийн хэм хэмжээг үгүйсгэх,

хэлбэрийн хэв гажилт,

Илэрхийлэл.

-Авангардизм яагаад модернизмтай ойр байдаг гэж та бодож байна вэ?

(Авангардизм нь модернизмтай ойролцоо утгатай (хамгийн сүүлийн үеийн чиг хандлагын хамтын нэршил) бөгөөд орчин үеийн байдлаас (19-р зууны сүүлч - 20-р зууны эхэн үеийн урлагийн хэв маяг) ялгаатай)

Урлагийн бүхий л салбарт инноваци хийх нь авангардуудын гол уриа юм. Авангард бол "Мөнгөн эрин" урлагийн хамгийн "зүүн" туршилтын бүтээлч чиг хандлагын хамтын ойлголт юм. Авангард хөдөлгөөнд олон янз байсан ч шинэлэг байдал, эр зориг нь нийтлэг байсан бөгөөд энэ нь бүтээлч авъяас чадварын хэмжүүр, орчин үеийн стандарт гэж тооцогддог байв.

Уран бүтээлчдийн онцгой, ер бусын түүхэн цаг үе эхэлж байна гэсэн гэнэн итгэл нь нийтлэг байсан - хүмүүсийн бие биетэйгээ болон хүрээлэн буй орчинтой харилцах харилцааг өөрчилж чаддаг гайхамшигт технологийн эрин үе). Авангардыг дэмжигчдэд өв залгамжлалын асуудал байсангүй.

10-аад онд. 20-р зуунд урлагийн янз бүрийн төрлүүдийн уран сайхны туршилт дээд цэгтээ хүрч, гайхалтай синхрончлолд хүрчээ.

Синхрончлолын гол шалтгаан нь уран бүтээлчид, яруу найрагчид, зураачид, хөгжимчид, бүтээлч, заримдаа амин чухал ашиг сонирхлын хамтын нийгэмлэгт илт харилцан бие биенээ татах явдал юм. Үеийн шинийг санаачлагчид суурийг нураах хүнд хэцүү ажилд бие биенээсээ ижил төстэй хүмүүсийг хайж байв.

Тэд урлагийн шууд дүрслэлийг үгүйсгэж, урлагийн танин мэдэхүйн үйл ажиллагааг үгүйсгэдэг. Зургийн функцийг үгүйсгэх нь хэлбэрийг өөрсдөө үгүйсгэх, зураг эсвэл хөшөөг бодит объектоор солих зайлшгүй шаардлагатай.

Авангард урсгалууд :

Фовизм

Экспрессионизм

Кубизм

Футуризм

Абстракционизм

Супрематизм

Примитивизм - XIX зууны сүүл - XX зууны урлагт. анхдагч ба ардын урлаг, хоцрогдсон ард түмний соёлын уламжлал гэж ойлгогдож байсан "балар эртний" -ийг дагаж.

Ширээ - ардын зураг, дүрсний энгийн байдлаар тодорхойлогддог дүрслэх урлагийн нэг төрөл.

Урлагийн холбоод.

1.Москвагийн уран бүтээлчдийн эвлэл "Jack of Diamonds".

Энэ сэдвийг цэвэр хэлбэрээр нь тэдний зургийн үндэс болгон авсан. Түүгээр ч зогсохгүй, сэдэв нь тогтвортой, "хоосон цэг" гэж тооцогддог бөгөөд ямар ч дутуу илэрхийлэл, гүн ухааны хоёрдмол утгагүй юм.

-Гол төлөөлөгчид ба тэдний бүтээлүүд Москвагийн зураачдын эвлэл "Jack of Diamonds".

Илья Иванович Машков - Түүний уран зургийн ертөнцийг онцлон хялбаршуулсан, "үндэслэсэн", зургууд нь хөдөлгөөнгүй, гоёл чимэглэлийн шинж чанартай байдаг. Мастерын арга барилаар Оросын алдартай хэвлэлийн нөлөө, примитивист урлагийн шинж чанаруудыг мэдэрч болно. Илья Иванович Машков (1881-1944) "Камелия", "Москвагийн хоол: талх", "Захиргааны натюрморт"

Петр Петрович Кончаловский (1876-1956) "Үзэсгэлэнгээс буцах", "Голт бор", "Хуурай өнгө"

Александр Куприн (1880-1960) Улиас, үйлдвэр, натюрморт, үйлдвэрлэлийн ландшафтууд.

Роберт Рафаилович Фальк (1886-1958) "Хуучин Руза", "Негро", "Балаклава дахь булан"

Аристарх Васильевич Лентулов (1882-1943) "Хангах", "Иверскаяд", "Өөрийн хөрөг", "Нефть боловсруулах үйлдвэрийн хагарал", "Хүнсний ногоо".

2. "Илжигний сүүл" зураачдын бүлэг.

Тэд примитивизм, Оросын дүрс зурах, алдартай хэвлэх уламжлал руу хандсан; бүлгийн нэг хэсэг нь футуризм ба кубизмд ойр байсан.

Гол төлөөлөгчид ба тэдний ажил:

Михаил Федорович Ларионов (1881-1964) - Илжигний сүүл бүлгийг зохион байгуулсан (Н.С.Гончарова, К.С. Малевич, В.Е. Татлин). Ларионов самбар, алдартай хэвлэмэл зураг, хүүхдийн зургийн элементүүдийг шингээсэн хэв маягийг боловсруулсан. Түүний дүрүүд нь мужийн хотууд, цэргүүдийн хуаран, гудамжны тэмдэг, хотын үсчин гэх мэт "Аймгийн франциха", "Амрагч цэрэг", "Азарган тахиа", "Лучизм" гэх мэт.

Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962) - Түүний зургууд нь энгийн, хүүхэд шиг гэнэн зангаараа онцлог бөгөөд өдөр тутмын зургуудыг энгийнээс дээгүүр тавьдаг. “Тариачид алим түүж байна”, “Наранцэцэг”, “Загас барих”, “Еврейчүүд. Амралтын өдөр.

Марк Шагалл (1887-1985) "Би ба тосгон", "Хуурчин", "Алхах", "Хотын дээгүүр", "Ариун гэр бүл".

Владимир Евграфович Татлин (1885-1953) "Далайчин", "Загвар", "Эсрэг тусламж", "III Олон улсын хөшөөний төсөл", "Летатлин".

3. Оросын авангард.

Хэлбэр (примитизм, кубизм) туршилтыг авангард төлөөлөгчдийн ажилд шинэ "цаг үеийн хэмнэл" хайхад хослуулсан. Сэдвийн динамизм, түүний "амьдрал" -ыг өөр өөр өнцгөөс дахин бүтээх хүсэл.

-Үндсэн төлөөлөгчид, тэдний ажил:

Василий Васильевич Кандинский (1866-1944) - уран зургийн онолч, хийсвэр зураач "... зотон дээрх өнгөт тоглоом нь бидний эргэн тойрон дахь объектуудаас бодит байдлын дүр төрхөөс үл хамааран оршин буй хүнд анхлан өгсөн уран сайхны сэтгэлгээний илрэл юм. ." "Урлаг дахь сүнслэг байдлын тухай" "Обермаркт дахь Мурнау дахь байшингууд", "Кламмын импровизаци", "VI зохиол", "VIII зохиол", "Зохиолж буй муруй".

Павел Николаевич Филонов (1883-1941) - "Тариачин гэр бүл", "Хотын ялагч", "Зураглалд зориулсан зураглал"-ыг эцэс төгсгөлгүй калейдоскопоор байршуулсан зохиолын "аналитик урлаг"-ын санааг гайхшруулсан зураач, график зураач. Велимир Хлебниковын ном, "Империализмын томъёо", "Хаврын томъёо.

Казимир Северинович Малевич (1878-1935) "Цэцэгчин охин", "Трамвайны зогсоол дээрх хатагтай", "Үхэр ба хийл", "Нисэгч", "Супрематизм", "Хадасчин", "Тариачин эмэгтэй", "Хар супрематист талбай".

4. Судалсан зүйлээ нэгтгэх .

Ямар урлагийг авангард гэж нэрлэдэг вэ?

Оросын авангардуудын мастерууд юунд итгэдэг байсан бэ?

Авангард урлагийн мастеруудад уламжлалаас татгалзах нь яагаад шаардлагатай байсан бэ?

Тэдний "ирээдүйн урлаг"-ын тухай мөрөөдөл биелсэн үү?

5. Гэрийн даалгавар.

Эдгээр бүтээлийг юу нэгтгэж, өнгөрсөн үеийн урлагаас юугаараа ялгаатай вэ? Сонгодог дүрийн хэм хэмжээг үгүйсгэх Сонгодог дүрсийн хэм хэмжээг үгүйсгэх Хэлбэрийн хэв гажилт Илэрхийлэл Энэ урлаг нь зураач, үзэгч хоёрын харилцан ярианд зориулагдсан урлаг юм.

Авангардизм - (фр. - урагшлах) - урлаг дахь туршилт, модернист ажлуудыг тодорхойлсон ойлголт. Энд авангард бол Фовизм, Кубизм, Футуризм, Экспрессионизм, Абстракционизм, Супрематизм, Примитивизм, Сюрреализм гэх мэт сүүлийн үеийн бүх чиг хандлагыг нэгтгэсэн нэр томъёо юм.

КОНЧАЛОВСКИЙ ПЕТР ПЕТРОВИЧ Г.Б.Якуловын хөрөг 1910 Зотон дээр тосон будсан 176 х 143 1910-аад оны эхэн үеийн Кончаловскийн хөрөг дээр анхдагч урлагийн хүсэл тэмүүлэл урган гарч ирдэг. Тэдгээрийн зарим нь, түүний дотор зураач Георгий Якуловын хөрөг нь 20-р зууны эхэн үеийн үзэсгэлэнгийн гэрэл зургуудыг бүхэлд нь найруулгын бүтэц, зургийн шийдлээр санагдуулдаг. Энэ бол зураач, Кончаловский болон түүний хөршийн хамтрагч гэж төсөөлөхийн аргагүй юм. Зотон даавууны ар талд "Дорно дахины хүний ​​хөрөг" гэсэн бичээс бий. Зохиогчийн бодлоор энд Якулов онцлог дүрийн дүрд тоглосон бололтой. Кончаловский загвар өмсөгчийг хайс, сэлүүрээр өлгөгдсөн дорно дахины хивсний дэвсгэр дээр, байгалийн бус дүр төрхтэй, үзэгч рүү шууд харж байгаа боловч өөрийнхөө тухай юу ч хэлэхгүй гэж дүрсэлжээ. Бидний өмнө дорнын факир шиг, ямар ч үед гайхамшгийг бүтээхэд бэлэн байна. Энэхүү хөрөг нь уран сайхны хөгжилтэй байдлаараа гайхшруулж, эзнийхээ бүх уйтгартай хэвшмэл ойлголтыг даван туулж, тэргүүлэх чиглэлээ батлах хүсэл эрмэлзэлийг тодорхой харуулж байна.

Василий Василий адислагдсан 1913 он

К.С. Малевич. К.С. Малевич. Хэсэгчилсэн хиртэлт. Монатай хийсэн найруулга Мона Лиза Лизатай хийсэн зохиол

Фреск судлах

Twisted A.E. () ()
В.Хлебников ИНЭЭДИЙН ШИД Өө, инээцгээе, инээгчид ээ! Өө, инээв, инээгчид! Тэд инээж инээдэг, инээж инээдэг гэж, Өө, инээж инээдэг! Өө, шоолж инээх - ухаантай инээгчдийн инээд! Өө, хөгжилтэй инээж, шоолж буй хар салхины инээд! Смейево, түүнийг зүрхлээрэй! Инээ, инээ, инээ, инээ, инээ! Инээдэг, инээдэг. Өө, инээв, инээгчид! Өө, инээв, инээгчид! 1908–1909

Яруу найрагт авангард хандлага нь шинэ хэлбэр болох футуризмд хамгийн тод илэрдэг. Футуризмд Игорь Северянин (И. В. Лотарев), А. Е. Крученых, В. Хлебников, В. В. Маяковский, Б. Л. Пастернак нар нэгдсэн. Оюутнуудад эдгээр яруу найрагчдад зориулсан Оросын уран зохиолын материал руу хандахыг санал болгож байна. Футуристуудын "үг бүтээх" нь анхны футурист дуурь "Нарыг ялсан" (хөгжмийн зохиолч М. Матюшин, зураач К. Малевич, яруу найрагч А. Крученых) үүссэн хөгжмийн театрын салбарт нөлөөлсөн гэдгийг нэмж хэлье.

Оршил

2.1 Футуризм

2.2 Кубофутуризм

2.3 Супрематизм

2.4 Конструктивизм

3.1 Уран бүтээлчид

3.2 Архитекторууд

Дүгнэлт

Ном зүй

Оршил

Оросын авангард ардаа баялаг өв үлдээсэн тул миний курсын ажлын сэдэв өнөө үед нэлээд хамааралтай юм. Оросын авангард хэмээх үзэгдэл удаан үргэлжилсэнгүй, хэдхэн арван жилийн дараа түүний ачаар Казимир Малевич, Василий Кандинский зэрэг агуу зураачид "төрж", олон тооны урлагийн бүтээл үлдээжээ. Өнгөрсөн зууны хоёр дахь арван жил Малевич, Кандинский нарыг Пикассо, Брак, Кли нартай ижил түвшинд оруулав. "Оросын авангард" гэсэн ерөнхий ойлголт нь зөвхөн уран зураг төдийгүй тухайн үеийн бүх урлаг, тэр дундаа архитектур, уран баримал, кино урлаг, дизайн, уран зохиол зэрэгт хамаарах хэд хэдэн чиг хандлагаас бүрддэг нь онцгой ач холбогдолтой юм.

Урлагийн авангард чиг хандлага бусад оронд хөгжиж байсан ч Орос улсад олон чиг хандлага гарч ирэв. Тэд мөн "Оросын авангард" гэсэн нэрийг авсан. Оросын авангард уран бүтээлчдийн өв одоо ч маш их алдартай. Эдгээр нь зураачдын уран зураг, яруу найрагчдын шүлгүүд бөгөөд тэдгээрийн дотор Владимир Маяковскийн бүтээл онцгой байр эзэлдэг; бидний цаг үед москвачуудын нүдийг баясгадаг давтагдашгүй барилга, байгууламжууд.

Миний курсын ажлын зорилго бол Оросын авангард үзэл баримтлалыг өгч, түүний онцлогийг урлаг, уран зураг, архитектур, уран зохиолын чиг хандлага гэж үзэх явдал юм.

Зорилгодоо хүрэхийн тулд дараахь ажлуудыг тодорхойлж, шийдвэрлэв.

Оросын авангардыг бүхэлд нь тодорхойлдог

Футуризм, куб-футуризм, супрематизм, конструктивизм зэрэг Оросын авангард үзэл баримтлалын үндсэн чиглэлүүдийг авч үзэх, судлах.

Оросын авангард (зураач, яруу найрагч, архитектор гэх мэт) гол дүрүүдийг тодорхойлж, тэдний ажил, үйл ажиллагаанд дүн шинжилгээ хийх.

Миний курсын ажлын сэдвийг хангалттай судалсан, ялангуяа Зөвлөлтийн үеийн Оросын авангардуудын талаар маш их бичсэн байсан ч миний бичиж байсан номнуудын дунд бидний үед бичигдсэн номууд байдаг. Энэ нь Оросын авангард сэдвүүд сонирхолтой хэвээр байгааг харуулж байна.

Курсын ажлын онолын үндэс нь Н.Г.-ийн "Соёл судлал" сургалтын хэрэглэгдэхүүн байв. Багдасарян ба "Соёл судлалын лекцүүд" Поликарпов В.С.

Алпатов М. "Урлаг", Иконникова А.В.-ийн бүтээлүүд уг бүтээлийг бичих эхлэлийн цэг болгон чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. "Москвагийн архитектур. XX зуун", Крусанова А.В. Оросын Авангард 1907-1932: Түүхийн тойм. Т.1., Турчина В.С. "Авангардуудын лабиринтаар" Хан-Магомедова С.О. "Зөвлөлтийн авангард архитектур", түүнчлэн Украины судлаач Горбачев Д. "1910-1930 оны Украины авангард урлаг".

Энэхүү бүтээлийн нэвтэрхий толь бичгийн үндэс нь: "Залуу зураачийн нэвтэрхий толь бичиг", "Түгээмэл урлагийн нэвтэрхий толь", "XII-XX зууны Оросын уран бүтээлчид" нэвтэрхий толь бичиг, Власов В.Г. "Урлаг дахь хэв маяг".

Дараах интернет эх сурвалжуудыг ашигласан: зураг дээрх футуризм сайт www.woodli.com, Wikipedia www.wikipedia.org сайт, www.Artonline.ru сайт, www.krugosvet.ru сайт, конструктивизмын тухай нийтлэл www.countries.ru/library/ урлаг/бүтээл. htm.

Курсын ажил нь танилцуулга, гурван бүлэг, дүгнэлт, ашигласан материал, хэрэглээний жагсаалтаас бүрдэнэ.

"Оросын авангард бол 20-р зууны урлагийн үзэгдэл" гэсэн эхний бүлэг нь Оросын авангард урлагийн урлагт гүйцэтгэх үүргийг тодорхойлоход зориулагдсан бөгөөд Оросын авангардуудын онцлог шинж чанаруудын ерөнхий тайлбарыг өгсөн болно. түүний түүхтэй холбоотой.

"Оросын авангард дахь чиглэл" -ийн хоёрдугаар бүлэг нь дөрвөн догол мөрөөс бүрдэнэ. Энэ нь Оросын авангард дахь дөрвөн үндсэн чиг хандлагыг судалж, чиг хандлага тус бүрийн онцлогийг тодорхойлж, төлөөлөгчдийг нэрлэсэн.

Гурав дахь бүлэг "Оросын авангардуудын нэр хүндтэй хүмүүс" нь хоёр догол мөрөөс бүрдэнэ. Бүтээлч арга барилын онцлог шинж чанар, уран бүтээлчид, архитекторуудын бүтээлийн тодорхойлолтод зориулагдсан - Оросын авангардуудын төлөөлөгчид.

I бүлэг. Оросын авангард бол 20-р зууны урлагийн үзэгдэл юм

Оросын авангард гэдэг нь Орост 1890-1930 онуудад цэцэглэн хөгжсөн урлагийн чухал үзэгдлийн ерөнхий нэр томъёо боловч зарим анхны илрэлүүд нь 1850-иад оны дараа буюу 1960-аад он хүртэл үргэлжилдэг. "Оросын авангард" гэсэн нэр томъёогоор тодорхойлогддог 20-р зууны урлагийн үзэгдэл нь ямар нэгэн уран сайхны хөтөлбөр, хэв маягтай нийцдэггүй. Энэ нэр томъёо нь дайны өмнөх жилүүдэд буюу 1907-1914 онд Оросын урлагт бүрэлдэн бий болсон, хувьсгалын жилүүдэд гарч ирж, хувьсгалын дараах эхний арван жилд боловсорч гүйцсэн эрс шинэлэг чиг хандлагуудад зориулагдсан болно. Урлагийн авангард урсгалын янз бүрийн урсгалыг 19-р зууны эрдэм шинжилгээний уламжлал, эклектик гоо зүй төдийгүй тэр үед хаа сайгүй, бүх хэлбэрээр давамгайлж байсан Art Nouveau загварын шинэ урлагтай шийдэмгий завсарлага нэгтгэдэг. архитектур, уран зураг, театр, дизайн хүртэлх урлагийн. Оросын авангардуудын нийтлэг зүйл бол соёлын өвийг эрс үгүйсгэх, уран сайхны бүтээлч байдлын залгамж чанарыг бүрэн үгүйсгэх, хор хөнөөлтэй, бүтээлч зарчмуудын хослол байсан: нигилизмын сүнс, хувьсгалт түрэмгийлэл нь бүтээлч эрч хүчээр цоо шинэ зүйлийг бий болгоход чиглэгдсэн байв. урлаг болон амьдралын бусад салбарт.

"Авангард" гэсэн ойлголт нь 20-р зууны урлагийн хамгийн олон янзын чиг хандлагыг нөхцлөөр нэгтгэдэг. (конструктивизм, кубизм, орфизм, оп арт, поп урлаг, пуризм, сюрреализм, фовизм).

Орос дахь энэ чиг хандлагын гол төлөөлөгчид бол В.Малевич, В.Кандинский, М.Ларионов, М.Матюшин, В.Татлин, П.Кузнецов, Г.Якулов, А.Экстер, Б.Эндер болон бусад хүмүүс юм.

Авангард урлагийн бүх урсгалууд нь оюун санааны агуулгыг прагматизмаар, сэтгэл хөдлөлийг ухаалаг тооцоогоор, уран сайхны дүрслэлийг энгийн зохицолоор, хэлбэрийн гоо зүйг, найруулгыг бүтээн байгуулалтаар, том санааг ашигтайгаар сольдогоороо онцлог юм. 19-р зууны тэнүүлчдийн хөдөлгөөн болон "жаран"-ын хөдөлгөөнд тод илэрч байсан Оросын уламжлалт максимализм нь зөвхөн Оросын хувьсгалаар бэхжиж, Зөвлөлт Оросыг бүх даяар авангард урлагийн өлгий нутаг гэж үзэхэд хүргэсэн. дэлхий.

Шинэ урлаг нь хязгааргүй эрх чөлөөгөөр ялан дийлж, сэтгэлийг нь булааж, сэтгэлийг нь булааж, харин үүнтэй зэрэгцэн доройтсон, агуулга, хэлбэрийн нэгдмэл байдал эвдэрч байгааг гэрчилдэг. Авангард урлагийн зарим чиг хандлагад байдаг инээдэм, тоглоом, багт наадам, нүүр будалтын уур амьсгал нь зөвхөн маск төдийгүй уран бүтээлчийн дотоод сэтгэлийн зөрчилдөөнийг илтгэдэг. Авангардизмын үзэл суртал нь дотроо сүйтгэгч хүчийг агуулж байдаг. 1910-аад онд Н.Бердяевын хэлснээр Орост “танхай үеийнхэн” өсч торниж байжээ1.

Авангард нь хүний ​​ухамсрыг урлагийн тусламжтайгаар эрс өөрчлөх, одоо байгаа нийгмийн оюун санааны инерцийг устгах гоо зүйн хувьсгалд чиглэгдэж байсан бол уран сайхны утопи стратеги, тактик нь илүү шийдэмгий, анархист, тэрслүү байсан. Гоо сайхан, нууцлаг тансаг "төв" бий болгосондоо сэтгэл хангалуун бус, оршихуйн үндсэн материаллаг байдлыг эсэргүүцэж, авангард нь амьдралын бүдүүлэг асуудал, "гудамжны яруу найраг", орчин үеийн эмх замбараагүй хэмнэлийг өөрийн дүр төрхөд оруулжээ. хот, байгаль, хүчирхэг бүтээлч, сүйтгэгч хүчээр хангагдсан. Тэрээр бүтээлүүддээ "урлагийн эсрэг" зарчмыг удаа дараа онцлон тэмдэглэсэн бөгөөд ингэснээр зөвхөн хуучин, илүү уламжлалт хэв маягийг төдийгүй урлагийн тогтсон үзэл баримтлалыг бүхэлд нь үгүйсгэв.

Авангард чиг хандлагын хүрээ маш сайн. Өөрчлөлтүүд нь бүх төрлийн бүтээлч байдлыг хамарсан боловч дүрслэх урлаг нь шинэ хөдөлгөөнийг санаачлагч болж байв. Пост-импрессионизмын мастерууд авангардуудын хамгийн чухал чиг хандлагыг урьдчилан тодорхойлсон; түүний эхэн үеийг Фовизм ба Кубизмын төлөөлөгчдийн хамтарсан тоглолтоор дүрсэлсэн. Футуризм нь авангардуудын олон улсын холбоог бэхжүүлж, урлаг (урлаг, уран зохиол, хөгжим, театр, гэрэл зураг, кино) хоорондын харилцааны шинэ зарчмуудыг нэвтрүүлсэн. 1900-10-аад оны үед шинэ чиг хандлага ар араасаа төрж байна. Экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм нь хүний ​​​​сэтгэцийн ухамсар дахь ухамсаргүй байдлыг мэдрэмтгий байдлаар авангард үзэл баримтлалын иррациональ шугамыг тэмдэглэж байсан бол конструктивизмд эсрэгээрээ оновчтой, бүтээлч хүсэл зориг нь илэрч байв. Оросын авангард дахь Европын авангард урсгалууд бүгд тусгалаа олоогүй. Дадаизм, сюрреализм, фовизм гэх мэт урсгалууд зөвхөн Европт л байсан.

1910-аад оны дайн, хувьсгалын үеэр улс төр, урлагийн авангард идэвхтэй харилцан үйлчилж байв. Улс төр дэх зүүний хүчнүүд авангард үзэл санааг ухуулга сурталчилгааны зорилгоор ашиглахыг оролдсон бол хожим нь тоталитар дэглэмүүд (ялангуяа Герман, ЗСБНХУ-д) авангардуудыг далд аргаар дарж, хатуу цензураар дарахыг эрмэлзэж байв.

Улс төрийн либерализмын нөхцөлд 1920-иод оноос хойш авангард нь сөргөлдөөн, модернизмтэй эвсэж, массын соёлтой холбоо тогтоох гэсэн хуучин замналаа алдаж байна. 20-р зууны дунд үе гэхэд хуучин "хувьсгалт" эрч хүчээ зарцуулсан авангардуудын хямрал нь постмодернизмыг түүний үндсэн хувилбар болгон төлөвшүүлэх хөшүүрэг болсон юм.

1917 онд бүх зүйл өөрчлөгдсөн. Энэ нь шууд тодорхой болсонгүй. Эхний 5 жил буюу 1917-1922 оны баатарлаг таван жил ч итгэл найдвар төрүүлэв. Гэвч удалгүй хуурмаг зүйл арилав. Орост суут ухаан, хөдөлмөрөөр бүтээгдсэн модернист урлагийн сүр жавхлант тулгуурыг устгах жүжиг, дэлхийн алдартай мастеруудын манифест, ширүүн хэлэлцүүлэг эхлэв. 1920-1930-аад он гэхэд бодит бус чиг хандлагыг бүрэн хориглосон; зарим уран бүтээлчид өөр улс руу явсан; бусад нь хэлмэгдэж, эсвэл харгис зайлшгүй байдалд автаж авангард эрэл хайгуулаа орхисон. 1932 онд олон тооны урлагийн холбоог хаасан; эрх баригчид нэг уран бүтээлчдийн эвлэл байгуулжээ.

Оросын авангард бол үнэндээ 20-р зууны үзэгдэл юм гэж дүгнэж болно, учир нь үүнээс өмнө өөр ямар ч урлагийн хэв маяг уламжлалт урлагт ийм сорилт хийж зүрхлээгүй юм. Оросын авангард чиглэлүүд гарч ирсэн нь Оросын түүх, тухайн үеийн улс төрийн нөхцөл байдалтай шууд холбоотой байв. 1905-1907 оны хувьсгал нь Оросын авангардыг хөгжүүлэхэд асар их нөлөө үзүүлсэн.

II бүлэг. Оросын авангард дахь чиглэл

2.1 Футуризм

Футуризм (аас лат.футурум-ирээдүй) нь 20-р зууны эхэн үед үүссэн уран зохиол, дүрслэх урлагийн чиг хандлага юм. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигал идею paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa как глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo.

Футуризм Итали, Орост бараг нэгэн зэрэг үүссэн. Оросын футуризм анх удаа 1910 онд "Шүүгчдийн цэцэрлэг" хэмээх футурист түүвэр хэвлэгдэн гарах үед (түүний зохиогчид нь Д. Бурлюк, В. Хлебников, В. Каменский нар) олон нийтэд илэрсэн. Удалгүй эдгээр яруу найрагчид В.Маяковский, А.Крученых нартай хамтран куб-футуристуудын хамгийн нөлөө бүхий бүлгэм буюу шинэ урсгал дахь яруу найрагчдын "Гилеа"-г үүсгэн байгуулжээ (Гилеа гэдэг нь Таврид мужийн нутаг дэвсгэрийн эртний Грекийн нэр бөгөөд Д. Бурлюкийн аав үл хөдлөх хөрөнгөө удирдаж, 1911 онд яруу найрагчид шинэ бүлгэмд орж ирсэн газар) 2. "Гилеа" -аас гадна футуризмыг өөр гурван бүлэг төлөөлдөг байсан - эгофутуризм (И. Северянин, И. Игнатьев, К. Олимпов, В. Гнедов ба бусад), яруу найргийн дундын бүлэг (В. Шершеневич, Хрисанф, Р. Ивнев болон бусад) болон "Центрифуг" нийгэмлэг (Б. Пастернак, Н. Асеев, С. Бобров, К. Большаков болон бусад) 3. Футуризм мөн өөр олон чиглэл, сургуулийг бий болгосон. Энэ бол Есенин ба Мариенгофын төсөөлөл, Сельвинский, Луговский, Хлебниковын бундингизмын конструктивизм юм. Шүүмжлэл нь метаметафористууд А.Парщиков, К.Кедров нарыг нео-футурист гэж ангилдаг бөгөөд Г.Айги, В.Соснора, Горнон, С.Бирюков, Е.Кацюба, А.Алчук, Н.Искренко нар юм. Дүрслэх урлагт куб-футуризмыг тэмдэглэх нь зүйтэй. Малевич, Бурлюк, Гончарова, Розанова, Попова, Удалцова, Экстер, Богомазов болон бусад уран бүтээлчид өөр өөр цаг үед ажиллаж байсан чиглэл.

Үнэн хэрэгтээ уран зохиолын футуризм нь 1910-аад оны авангард урлагийн бүлгүүдтэй нягт холбоотой байдаг (Очир алмааз, Илжигний сүүл, Залуучуудын холбоо). Олон футуристууд уран зохиолын практикийг уран зурагтай хослуулсан (ах дүү Бурлюк, Е.Гуро, А.Крученых, В.Маяковский болон бусад). Авангард зураачдын араас "Гилеа" яруу найрагчид уран сайхны анхдагч хэлбэр рүү шилжиж, урлагийн ашиг тустай "ашиг тус" -ийг эрэлхийлж, нэгэн зэрэг албан ёсны туршилтуудад анхаарлаа төвлөрүүлж, уран зохиолын бус ажлаас үгийг чөлөөлөхийг хичээсэн. .

Футуризм нь бүх нийтийн эрхэм зорилгыг тунхагласан: уран сайхны хөтөлбөрийн хувьд дэлхийг өөрчлөх чадвартай супер урлаг төрөх тухай утопи мөрөөдлийг дэвшүүлсэн. Гоо сайхны дизайндаа футуристууд хамгийн сүүлийн үеийн шинжлэх ухаан, технологийн дэвшилд тулгуурласан. Физик, математик, филологийн суурь шинжлэх ухаанд суурилсан бүтээлч байдлыг оновчтой үндэслэл болгох хүсэл нь футуризмыг бусад модернист урсгалуудаас ялгаж байв. Тиймээс, жишээлбэл, В.Хлебников хүн төрөлхтөнд шинэ ертөнцийн хэлийг санал болгож, "цаг хугацааны хууль"-ийг нээхийг оролдсон.

PAGE_BREAK--

Өргөн уудам орон зай, цаг хугацааны орчлон ертөнцийг футуристууд асар том тайзны талбайн аналог гэж үздэг байв. Ирж буй хувьсгал (мөн футуристууд зүүн жигүүрийн улс төрийн нам, хөдөлгөөнийг өрөвдөж байсан) нь бүх дэлхийг тоглоомд оролцуулсан нэгэн төрлийн массын урлагийн тоглолт гэж үзэж байсан тул хүсүүштэй байв. 1917 оны хоёрдугаар сарын хувьсгалын дараа "Хилеа"-гийн футуристууд болон тэдний ойр дотны авангард зураачид "Дэлхийн бөмбөрцгийн засгийн газар"-ыг зохиомлоор байгуулжээ.

Футуристуудад зориулсан хөтөлбөр нь хэрцгий энгийн хүн байсан ("Олон нийтийн таашаалд алгадах" - футурист альманахын нэр). Аливаа авангард урлагийн үзэгдлийн нэгэн адил футуризм нь хайхрамжгүй байдал, "профессор" хязгаарлалтаас хамгийн их айдаг байв. Түүний оршин тогтнох зайлшгүй нөхцөл бол уран зохиолын дуулиан, доромжлол, доог тохууны уур амьсгал байв. Футуристуудад зориулсан тэдний ажилд уншигчдын хамгийн оновчтой хариу үйлдэл нь магтаал, өрөвдөх сэтгэл биш, харин түрэмгий татгалзал, гистерик эсэргүүцэл байв. Чухамхүү олон нийтийн ийм хариу үйлдэл нь футуристуудын зан авирын зориудаар туйлширсан байдлыг өдөөсөн юм. Футуристуудын олон нийтийн үзүүлбэрийг үл тоомсорлон зохион бүтээсэн: ярианы эхлэл, төгсгөл нь гонгийн цохилтоор тэмдэглэгдсэн, К.Малевич товчлуурынхаа нүхэнд модон халбага барьчихсан, В.Маяковский тэр үеийн шалгуурын дагуу "эмэгтэй" шар цамцтай гарч ирэв. , А.Крученых хүзүүндээ хүйн ​​дээр буйдангийн дэр зүүжээ.

Олон футуристуудын хувь заяа эмгэнэлтэй. Зарим нь Терентьев шиг буудуулж, бусад нь Хабиас шиг цөллөгт алга болжээ. Амьд үлдсэн хүмүүс мартагдахаар болов: Каменский, Крученых, Гуро, Шершеневич. Зөвхөн Кирсанов, Асеев, Шкловский нар гутамшигтай байсан ч хүлээн зөвшөөрөгдсөн зохиолчдын статусыг хадгалж, бүтээлч хүч чадлаараа бүрэн дүүрэн хөгшрөх хүртэл амьдарч чадсан. Пастернак Хрущевын доор агнаж байсан ч тэр үед тэрээр футуризмын зарчмуудаас бүрмөсөн холдсон байв.

2.2 Кубофутуризм

Кубофутуризм бол 20-р зууны эхэн үеийн Оросын авангард (уран зураг, яруу найраг) дахь орон нутгийн чиг хандлага юм. Дүрслэх урлагт куб-футуризм нь Сезаннизм, Кубизм, Футуризм, Оросын неопримитизмийн зургийн олдворуудыг дахин эргэцүүлэн бодох үндсэн дээр үүссэн.

Гол бүтээлүүд нь 1911-1915 онд бүтээгдсэн. Кубо-футуризмын хамгийн онцлог зургууд нь Казимир Малевичийн бийрээс гаралтай бөгөөд Бурлюк, Пуни, Гончарова, Розанова, Попова, Удалцова, Экстер нар бичсэн байдаг. Малевичийн анхны куб-футурист бүтээлүүд 1913 оны алдарт үзэсгэлэнд тавигджээ. Ларионовын районизм мөн дебютээ хийсэн "Target". Гаднах төрхөөрөө бол куб-футурист бүтээлүүд нь Ф.Легерийн нэгэн зэрэг бүтээсэн найруулгатай нийтлэг зүйлтэй бөгөөд цилиндр, конус, колбо, бүрхүүл хэлбэртэй хөндий эзэлхүүний өнгөт хэлбэрээс бүрдсэн хагас объектив найрлагатай. ихэвчлэн металл гялбаатай. Малевичийн анхны ийм бүтээлүүдэд байгалийн хэмнэлээс машин ертөнцийн цэвэр механик хэмнэл рүү шилжих хандлага ажиглагдаж байна (Плотник, 1912, Grinder, 1912). Кубо-футуристууд "Анхны футурист үзэсгэлэн "Трамвай В"" (1915 оны 2-р сар, Петроград), хэсэгчлэн "Сүүлчийн футурист уран зургийн үзэсгэлэн" 0.10" (1915 оны 12-р сар - 1916 оны 1-р сар, Петроград) -д хамгийн бүрэн төлөөлөлтэй байв. Тэрээр шинэ бүтээл болох Супрематизмаараа олон нийтэд анх сэтгэгдэл төрүүлсэн.

Кубо-футурист уран бүтээлчид Гилея хамтлагийн футурист яруу найрагчид А.Крученых, В.Хлебников, Е.Гуро нартай идэвхтэй хамтран ажилласан. Тэдний бүтээлийг "абструс реализм" гэж нэрлэсэн нь санамсаргүй хэрэг биш бөгөөд хожмын зохиолуудын логикгүй, утгагүй байдлыг онцолж байв. Үүний зэрэгцээ Малевич куб-футурист бүтээлүүдийн алогизмыг барууны кубистууд болон футуристуудаас ялгаж салгасан Оросын онцлог шинж чанар гэж үздэг. Малевич "Үхэр ба хийл" (1913, Оросын музей) туршилтын маш логикгүй зургийнхаа утгыг тайлбарлахдаа: "Логик нь далд ухамсрын шинэ хөдөлгөөнд үргэлж саад тотгор учруулж, өрөөсгөл үзлээс ангижрахын тулд чиг хандлагатай байдаг. Алогизмыг дэвшүүлсэн”4. Кубо-футуристуудын ижил төстэй бүтээлүүд нь абсурдын гоо зүйг хөгжүүлсэн бөгөөд энэ нь хожим Баруун Европ дахь Дадаизм, Сюрреализм зэрэг чиг хандлагын үндэс болсон юм. Кубо-футуристууд нэрт найруулагч Таировтой хамтран "синтетик театр"5 гэсэн үзэл баримтлалыг хэрэгжүүлэхийг идэвхтэй оролдсон. Орос улсад куб-футуризм нь 20-р зууны эхний арван жилийн уран сайхны эрэл хайгуулаас шилжилтийн үе шат болжээ. Супрематизм ба Конструктивизм зэрэг Оросын авангардуудын гол чиглэлүүдэд.

Уран зохиолд футурист яруу найрагчдын нэг гол бүлгүүдийн төлөөлөгчид өөрсдийгөө куб-футуристууд гэж нэрлэдэг байсан: Хлебников, Бурлюкс, Гуро, Крученых, Маяковский. Оросын утга зохиолын футуризмын үндэс болсон куб-футуризмын гоо зүйн гол зарчмуудыг энэ бүлгийн яруу найрагчид олон тооны тунхаг бичигт томъёолсон бөгөөд тэдгээрийн гол нь "Олон нийтийн таашаалд алгадах" (1912 оны 12-р сар) юм. мөн "Шүүгчдийн цэцэрлэг II" цуглуулгын тунхаг (1913). Кубофутуризмын уран сайхны болон гоо зүйн платформын мөн чанар нь тэд амьдрал, соёлын цоо шинэ үе шат эхлэхийг хурцаар мэдэрч, үүнийг урлагт илэрхийлэхийн тулд цоо шинэ уран сайхны арга хэрэгсэл шаардлагатай байгааг ухаарсан явдал юм. "Орчин үеийн усан завь"-аас бүх сонгодог уран зохиолыг Пушкинээс Симболистууд, Акмеистууд хүртэл зайлуулахыг уриалсан тунхагт тэд өөрсдийгөө тухайн үеийнхээ "нүүр царай", түүний "эвэр" гэж мэдэрч, аман зохиолын урлагаа үлээж байв. Яруу найргийн хамгийн гоо зүйн мөн чанар болох гоо сайхныг үгүйсгэхгүйгээр куб-футуристууд "Шинэ ирж буй гоо үзэсгэлэн"-ийг зөвхөн 20-р зууны уран зохиолын "чөлөөт" түүхээр илэрхийлж чадна гэдэгт итгэлтэй байна. Кубо-футуризмын эдгээр бүх радикал нээлтүүд эрэлт хэрэгцээтэй байсан бөгөөд авангард, модернизм, постмодернизмын янз бүрийн чиглэлд хөгжиж, POST соёлын үндэс суурийг тавьсан юм. Аль хэдийн 1914 онд Кубо-Футуристууд ба Эго-Футуристууд (И.Северянин болон бусад) "Там руу яв" тунхагт эго, кубо гэсэн "санамсаргүй хоч"-оос татгалзаж, "футуристуудын нэг утга зохиолын нийгэмлэгт нэгдсэн" юм.

2.3 Супрематизм

Супрематизм (Латин хэлнээс supremus - хамгийн өндөр) нь 1910-аад оны 1-р хагаст үүссэн авангард урлагийн чиг хандлага юм. Орос улсад K.S. Малевич. Супрематизм нь хийсвэр урлагийн нэгэн төрөл болох хамгийн энгийн геометрийн тоймуудын (шулуун шугам, дөрвөлжин, тойрог, тэгш өнцөгтийн геометрийн хэлбэрээр) олон өнгийн хавтгайн хослолоор илэрхийлэгдэж, зургийн утга агуулаагүй болно. Олон өнгийн, өөр өөр хэмжээтэй геометрийн дүрсүүдийн хослол нь дотоод хөдөлгөөнөөр шингэсэн тэнцвэртэй тэгш бус Супрематист найрлагыг бүрдүүлдэг. Эхний үе шатанд энэ нэр томъёо нь Латин үндэстний дээд хэсэгт буцаж очих нь давамгайлал, будгийн бусад бүх шинж чанараас өнгөний давуу талыг илэрхийлдэг байв. K.S-ийн хэлснээр утгагүй зураг дээр буд. Малевич анх удаа туслах үүргээс чөлөөлөгдөж, бусад зорилгод үйлчлэхээс чөлөөлөгдсөн - Супрематист уран зураг нь "цэвэр бүтээлч байдлын" анхны алхам болжээ. хүн ба Байгаль (Бурхан) хоёрын бүтээлч хүчийг тэгшитгэсэн үйлдэл.

Супрематизмын зорилго нь бодит байдлыг энгийн хэлбэрээр (шулуун, дөрвөлжин, гурвалжин, тойрог) илэрхийлэх явдал юм. Супрематист уран зурагт "дээд", "доод", "зүүн", "баруун" гэсэн ойлголт байдаггүй - бүх чиглэлүүд нь сансар огторгуйн адил тэнцүү байдаг. Зургийн орон зай нь дэлхийн таталцалд хамаарахаа больсон ("дээш - доош" чиг баримжаа), энэ нь геоцентрик байхаа больсон, өөрөөр хэлбэл орчлон ертөнцийн "онцгой тохиолдол" юм. Тусгаар тогтносон ертөнц гарч ирдэг, өөрөө хаалттай, нэгэн зэрэг бүх нийтийн ертөнцийн зохицолтой адил хамааралтай байдаг.

Малевичийн алдарт "Хар дөрвөлжин" (1915) зураг нь супрематизмын дүрслэлийн манифест болжээ. Малевичийн "Кубизм ба футуризмаас супрематизм хүртэл ... шинэ зургийн реализм ..." (1916) бүтээлд дурдсан аргын онолын үндэслэл. 1916 онд Малевичийн дагалдагч, шавь нар Supremus бүлэгт нэгдсэн. Тэд Супрематист аргыг зөвхөн уран зурагт төдийгүй номын график, хэрэглээний урлаг, архитектурт нэвтрүүлэхийг хичээсэн.

Супрематизмын албан ёсны шинж тэмдгүүд нь:

дөрвөлжин нь гол дүрийн элемент юм

тогтмол геометрийн хэлбэрүүд;

ихэвчлэн цагаан дэвсгэр;

ханасан ортодокс өнгө;

онгоцны тоглоом.

Супрематизм Оросын хил хязгаарыг давж, дэлхийн урлагийн соёлд мэдэгдэхүйц нөлөө үзүүлсэн. Супрематизм нь хийсвэр урлагийн өөр ямар ч чиглэлтэй адил амжилтанд хүрч, дизайны урлагийн үүсэл хөгжилд хүчтэй нөлөө үзүүлсэн бөгөөд энэ нь аналитик гэж үздэг объектын геометрийн төлөвлөгөөг машины стандарт бүрэлдэхүүн хэсгүүдтэй адилтгаж үндсэн элемент болгон үнэмлэхүй болгосон. дэлгэрэнгүй. Супрематизмыг нэг ёсондоо үзэл суртлын өдөөгч, конструктивизмын эхний үе шат гэж үзэж болох бөгөөд энэ нь эргээд хийсвэрлэлийн далан хагарч, барилга байгууламжаас эхлээд хувцас хунар хүртэлх объектын уран сайхны дизайн руу шилжиж, орчин үеийн олон загварыг бий болгосон. суурь.

2.4 Конструктивизм

Конструктивизм бол 1920-1930-аад оны эхэн үед бий болсон дүрслэх урлаг, архитектур, гэрэл зураг, гоёл чимэглэлийн хэрэглээний урлагт Зөвлөлтийн авангард арга (загвар, чиглэл) юм.

V.V-ийн бичсэнчлэн Маяковский Францын уран зургийн тухай эсседээ: "Анх удаа Францаас биш Оросоос урлагийн шинэ үг гарч ирэв - конструктивизм ..."6

"Хуучин" бүх зүйлийг мартах гэсэн утгатай шинэ хэлбэрийг тасралтгүй эрэлхийлж буй нөхцөлд шинийг санаачлагчид "урлагийн төлөөх урлаг" -аас татгалзаж байгаагаа тунхаглав. Үүнээс хойш урлаг нь үйлдвэрлэлд үйлчлэх ёстой байсан. Сүүлд конструктивист хөдөлгөөнд нэгдсэн хүмүүсийн дийлэнх нь “үйлдвэрлэлийн урлаг” гэж нэрлэгддэг үзэл сурталчид байв. Тэд уран бүтээлчдийг "ухамсартайгаар хэрэгтэй зүйл бүтээхийг" уриалж, тохиромжтой зүйл ашигладаг, зохион байгуулалттай хотод амьдардаг шинэ эв найрамдалтай хүнийг мөрөөддөг байв.

Тэгэхээр “үйлдвэрлэлийн урлаг”-ийн онолчдын нэг Б.Арватов “... Тэд сайхан биеийг дүрслэхгүй, харин жинхэнэ амьд зохицолтой хүнийг хүмүүжүүлнэ, ой зурахгүй, харин цэцэрлэгт хүрээлэн, цэцэрлэгт хүрээлэнг ургуулна, ханыг чимэглэхгүй. уран зурагтай, гэхдээ эдгээр ханыг будаарай ... "7. "Үйлдвэрлэлийн урлаг" нь зөвхөн ойлголт төдий зүйл болж хувирсангүй, гэхдээ конструктивизм гэдэг нэр томъёог энэ чиглэлийн онолчид яг таг хэлж байсан (тэдний хэлсэн үг, товхимолд "барилга", "бүтээлч", "сансрын бүтээн байгуулалт" гэсэн үгс байнга гардаг. тулгарсан).

Дээрх чиглэлээс гадна конструктивизм үүсэхэд 1910-аад оны футуризм, супрематизм, кубизм, пуризм болон бусад шинэлэг чиг хандлага ихээхэн нөлөөлсөн боловч энэ нь Оросын өнөөгийн бодит байдалд шууд хандсан "үйлдвэрлэлийн урлаг" байв. 1920-иод он нь нийгмийн нөхцөлт үндэс болсон.

"Конструктивизм" гэсэн нэр томъёог Зөвлөлтийн зураач, архитекторууд 1920 онд хэрэглэж байсан боловч анх 1922 онд "Конструктивизм" гэж нэрлэгддэг Алексей Михайлович Ганын номонд албан ёсоор тэмдэглэгджээ. А.М. Ганом "... хэсэг конструктивистууд материаллаг үнэт зүйлсийн коммунист илэрхийлэлийг зорилгоо болгож байна ... Тектоник, барилга байгууламж, бүтэц нь үйлдвэрлэлийн соёлын дайчлах материаллаг элементүүд юм"8 гэж тунхаглав. Өөрөөр хэлбэл, шинэ Оросын соёл нь аж үйлдвэрийн шинж чанартай гэдгийг тодорхой онцолсон.

Конструктивизмыг дэмжигчид амьдралын үйл явцыг идэвхтэй удирдан чиглүүлдэг орчныг зохион бүтээх даалгаврыг дэвшүүлж, шинэ технологийг бий болгох боломж, түүний логик, оновчтой загвар, түүнчлэн металл, шил, мод зэрэг материалын гоо зүйн боломжуудыг ойлгохыг эрэлхийлэв. . Конструктивистууд сүр жавхлантай тансаг байдлыг энгийн байдалтай харьцуулахыг эрмэлзэж, ардчилал, хүмүүсийн хоорондын шинэ харилцааг шинэ объектив хэлбэрүүдийн утилитаризмыг онцлон тэмдэглэв.

Конструктивизм нь хатуу ширүүн, геометр, хэлбэрийн товч байдал, цул дүр төрхөөр тодорхойлогддог. 1924 онд конструктивистуудын албан ёсны бүтээлч байгууллага болох OCA байгуулагдсан бөгөөд түүний төлөөлөгчид барилга байгууламж, барилга байгууламж, хотын цогцолборуудын үйл ажиллагааны онцлог шинж чанаруудын шинжлэх ухааны дүн шинжилгээнд үндэслэн функциональ дизайн гэж нэрлэгддэг аргыг боловсруулсан. Конструктивизмын онцлог шинж чанарууд нь гал тогооны үйлдвэр, хөдөлмөрийн ордон, ажилчдын клуб, заасан цаг үеийн нийтийн байшин юм (Хавсралт 8). 1920-иод оны Оросын уран сайхны соёлд конструктивист архитекторууд болох ах дүү Веснин, М.Гинзбург нар орчин үеийн барилгын технологийн боломжид тулгуурласан. Тэд зохиомж, энгийн, товч ботьуудыг хослуулах замаар уран сайхны илэрхийлэлд хүрсэн.

Конструктивизм нь юун түрүүнд архитектуртай холбоотой чиглэл боловч ийм алсын хараа нь өрөөсгөл, бүр туйлын буруу байх болно, учир нь архитектурын арга болохоос өмнө конструктивизм дизайн, хэвлэх, урлагт байсан. Гэрэл зургийн конструктивизм (Хавсралт 7) нь найрлагын геометризаци, эзлэхүүнийг хүчтэй бууруулж, толгой эргэм өнцгөөс буудаж байгаагаар тэмдэглэгдсэн байдаг. Ийм туршилтыг ялангуяа Александр Родченко хийсэн. Бүтээлч байдлын график хэлбэрт конструктивизм нь гараар зурахын оронд фотомонтаж ашиглах, хэт геометризаци хийх, найруулгыг тэгш өнцөгт хэмнэлд захируулах зэргээр тодорхойлогддог. Өнгөний схем нь мөн тогтвортой байсан: хар, улаан, цагаан, саарал, хөх, шар өнгийн нэмэлтүүд. Загварын салбарт мөн тодорхой конструктивист чиг хандлага байсан - хувцасны дизайн дахь шулуун шугамыг дэлхий даяарх хүсэл тэмүүллийн дагуу тэр үеийн Зөвлөлтийн загвар зохион бүтээгчид онцлон геометрийн хэлбэрийг бүтээжээ.

Загвар зохион бүтээгчдийн дунд Варвара Степанова 1924 оноос хойш Любовь Поповатай хамт Москвагийн 1-р хөвөн хэвлэх үйлдвэрийн даавууны загварыг боловсруулж, ВХУТЕМАС-ийн нэхмэлийн факультетийн профессороор ажиллаж, спорт, энгийн хувцасны загвар зохион бүтээжээ. .

Энэ чиглэлийн уран бүтээлчид (В. Татлин, А. Родченко, Л. Попова, Е. Лисицкий, В. Степанова, А. Экстер) аж үйлдвэрийн урлагийн хөдөлгөөнд нэгдсэнээр гадаад хэлбэр нь байсан Зөвлөлтийн дизайныг үндэслэгч болжээ. чиг үүрэг, инженерийн дизайн, материал боловсруулах технологиор шууд тодорхойлогддог. Театрын үзүүлбэрийг зохион бүтээхдээ конструктивистууд уламжлалт байгалийн үзэмжийг хувиргах боломжтой инсталляци буюу тайзны орон зайг өөрчилдөг "машин" -аар сольсон. Хэвлэмэл график, номын урлаг, зурагт хуудасны конструктивизм нь харамч геометрийн хэлбэрүүд, тэдгээрийн динамик зохион байгуулалт, хязгаарлагдмал өнгөт палитр (голчлон улаан, хар), гэрэл зургийн өргөн хэрэглээ, хэвлэх хэв маягийн элементүүдээр тодорхойлогддог. Уран зураг, график, уран баримал дахь конструктивизмын онцлог шинж чанар нь хийсвэр геометр, коллаж, фотомонтаж, орон зайн бүтэц, заримдаа динамик хэрэглээ юм.

Үргэлжлэл
--PAGE_BREAK--

Конструктивизмын санаа нь Оросын авангардуудын өмнөх чиглэлүүдэд төлөвшсөн. Хувьсгалын дараах үед бий болсон түүний хөтөлбөр нь нийгмийн утопи шинж чанартай байсан тул уран сайхны дизайн нь нийгмийн амьдрал, хүмүүсийн ухамсарыг өөрчлөх, хүрээлэн буй орчныг загварчлах арга зам гэж бодож байсан. Конструктивизм нь орчин үеийн технологийн үйл явцын хэлбэр, аргыг дуурайх нэрийдлээр урлагийн талаархи уламжлалт санааг үгүйсгэв. Энэ нь аж үйлдвэрийн үйлдвэрлэлийн бүтээгдэхүүнээс шууд бүтцийг бий болгосон уран барималд хамгийн тод илэрдэг. Уран зурагт ижил зарчмуудыг хоёр хэмжээст орон зайд хэрэгжүүлсэн: хийсвэр хэлбэр, бүтцийг архитектурын зураг шиг хавтгай дээр байрлуулсан нь машины технологийн элементүүдийг санагдуулдаг. Хэдийгээр "цэвэр" конструктивизм Орост хувьсгалын дараах эхний жилүүдэд л байсан ч түүний нөлөө 20-р зууны туршид мэдрэгдсэн.

1930-аад оны эхээр улс орны улс төрийн байдал, улмаар урлагт ихээхэн өөрчлөлт гарсан. Шинэлэг хандлагыг эхлээд хурц шүүмжлэлд өртөж, дараа нь хөрөнгөтнийх шиг бүрмөсөн хориглов. Конструктивистууд гутамшигтай байсан. Тэдний "дахин босгох" хүсэлгүй байсан хүмүүс амьдралынхаа эцэс хүртэл өрөвдөлтэй амьдарч байсан (эсвэл бүр хэлмэгдсэн). 1932-1936 онд ЗХУ-ын зарим нэр хүндтэй эрдэмтдийн үзэж байгаагаар. "шилжилтийн хэв маяг" байсан бөгөөд нөхцөлт байдлаар "постконструктивизм" гэж нэрлэгддэг.

1960-аад онд "архитектурын хэт их" тэмцэл эхлэхэд тэд конструктивистуудын хөгжлийг дахин санав. Тэдний өвийг судлах нь залуу архитекторуудад зайлшгүй шаардлагатай болсон. Мөн 1990-ээд оны эхэн үеэс хойш 1920-иод оны хэрэгжээгүй олон санаа бодит ажил болсон. Үүний жишээ бол Минскийн хурдны зам дээрх "Гурван халим" худалдааны цогцолбор (хориод оны сүнсээр хийгдсэн), Москва дахь олон төрлийн тансаг зэрэглэлийн орон сууц, орчин үеийн метрополисын бусад барилгууд юм.

Тиймээс Оросын авангардуудын гол чиглэлүүд нь футуризм, куб-футуризм, супрематизм, конструктивизм байсан гэж бид дүгнэж болно. Футуризм ба куб-футуризм нь Оросын авангардуудын өөр өөр чиглэлүүдэд хамаарах хэдий ч тэдгээр нь ижил төстэй юм. Кубо-футуризм нь Орост тийм ч түгээмэл биш байсан кубизм, футуризм зэрэг чиг хандлагын үр дүн байв. Нэмж дурдахад футуризмын төлөөлөгчид, гол төлөв яруу найрагчид ("Гилеа", "Яруу найргийн мезанин", "Центрифуг" бүлгүүд) эцэст нь шинэ чиглэл болох куб-футуризмыг төлөөлж эхлэв. Гэхдээ супрематизм ба конструктивизм нь бие даасан чиг хандлага бөгөөд тус бүр нь өөрийн гэсэн өвөрмөц, өвөрмөц шинж чанартай, мөн хамгийн тод төлөөлөгчтэй байв.

III бүлэг. Оросын авангардуудын нэр хүндтэй хүмүүс

3.1 Уран бүтээлчид

Авангард урсгалын хамгийн нэр хүндтэй төлөөлөгчдийн нэг Василий Кандинский бол 20-р зууны шинэ уран сайхны хэлийг нээсэн хүмүүсийн нэг бөгөөд хийсвэр урлагийг "зохион бүтээсэн" нь төдийгүй түүнд өгч чадсан юм. цар хүрээ, зорилго, тайлбар, өндөр чанартай.

Кандинскийн анхны бүтээлүүдэд байгалийн сэтгэгдэл нь тод өнгөлөг ландшафтыг бий болгох үндэс суурь болж, заримдаа романтик-бэлэгдлийн агуулгатай байв ("Цэнхэр морьтон", 1903). 1900-аад оны дунд ба хоёрдугаар хагас Оросын эртний үеийн хүсэл тэмүүллийн тэмдгийн дор дамжсан; "Ижил мөрний дуу" (1906), "Албагар амьдрал" (1907), "Рок" (1909) зургуудад зураач Орос, Германы Art Nouveau (Art Nouveau)-ийн хэмнэлтэй, гоёл чимэглэлийн шинж чанарыг хослуулсан. понтилизм ба стилизаци нь алдартай хэвлэлт юм. Бүтээлийн нэг хэсэгт Кандинский "Урлагийн ертөнц" дугуйлангийн мастеруудын онцлог шинж чанартай ретроспектив уран зөгнөлийг боловсруулсан ("Кринолин дахь хатагтай нар", тос, 1909, Третьяковын галерей) 10. (Хавсралт 1,2).

Хувьсгалын өмнөх болон хувьсгалын он жилүүдэд түүний зургууд нь хэв маягийн өргөн цар хүрээтэй байсан: уран сайхны хийсвэр зургуудыг үргэлжлүүлэн ("Зовлонт", 1917, Третьяковын галерей, "Цагаан зууван", 1920, Третьяковын галерей гэх мэт), зураач мөн зурсан. ерөнхий бодитой байгалийн зураг. ландшафтын зураг ("Москва. Зубовская талбай", "Өвлийн өдөр. Смоленскийн өргөн чөлөө", хоёулаа 1916 он, Третьяковын галерей) нь шилэн дээр зураг үлдээгээгүй (Амазон, 1917), мөн зургуудыг бүтээжээ. хосолсон дүрслэлийн элементүүд болон гоёл чимэглэлийн -объектив бус эхлэл ("Москва. Улаан талбай", 1916, Третьяковын галерей).

Кандинский орчин үеийн бүх томоохон мастеруудын нэгэн адил уран сайхны үйл ажиллагаандаа түгээмэл байв. Тэрээр зөвхөн уран зураг, график төдийгүй хөгжим (бага наснаасаа), яруу найраг, урлагийн онолоор хичээллэдэг байв. Зураач интерьер дизайн хийж, шаазан дээр зураг зурж, даашинзны загвар зохион бүтээж, хавсралт, тавилгын ноорог зурж, гэрэл зураг, кино урлагт сонирхолтой байв. Кандинскийн амьдралынхаа бүх үе шатанд түүний зохион байгуулалтын ер бусын үйл ажиллагаа нь гайхалтай юм. Үүнийг түүний анхны холбоо болох "Phalanx" (1901 оны зун) зохион байгуулалтаас харж болно.

Өөр нэг нэр хүндтэй төлөөлөгч бол Казимир Малевич (1878-1935) бөгөөд тэрээр дараагийн үзэсгэлэнгийн дараа зөвхөн урлагийн хүрээлэлд төдийгүй ерөнхий хэвлэлээр үнэхээр яригдаж байсан бөгөөд тэрээр Супрематист гэж нэрлэгддэг зурагнууд, өөрөөр хэлбэл геометрийн зургуудыг үзүүлэв. хийсвэрлэл. Тэр цагаас хойш Малевич харамсалтай нь зөвхөн Супрематизмын зураач, тэр байтугай Хар талбайн нэг зургийн зураач гэж тооцогддог байв. Энэ алдрыг Малевич өөрөө хэсэгчлэн дэмжиж байсан. Тэрээр "Хар дөрвөлжин" бол бүх зүйлийн оргил гэж итгэдэг байв. Малевич бол олон талын зураач байсан. 1920-1930-аад онд тэрээр тариачны циклийг зурж, нас барахынхаа өмнөхөн хуучин мастеруудын дүр төрхөөр хөрөг, импрессионизмын ландшафтыг зурж эхэлсэн11.

Малевич, Оросын зураач, супрематизмыг үндэслэгч, Орос дахь кубизм, футуризмын чиглэлээр ажиллаж байсан цөөхөн хүмүүсийн нэг. Түүний бүтээл нь 20-р зууны эхний хагаст дэлхийн дүрслэх урлагийн хамгийн тод хуудасны нэг байсан ч ЗХУ-д түүнийг мартсан юм. Казимир Малевич Оросын, дараа нь Зөвлөлтийн авангардуудын нэг тулгуур болох "Очир алмааз" (1910), "Илжигний сүүл" (1912) зэрэг алдартай үзэсгэлэнд оролцов. Супрематизм нь хамгийн энгийн геометрийн хэлбэрүүдийг хавтгай дээр нэгтгэж, ялгаатай өнгөөр ​​буддаг. Алдарт "Хар дөрвөлжин" (1913) нь объектив бус, дүрслэлийн бус урлагийн тунхаг болж, абстракционизмын эхлэл болсон. 1919 онд "Объектив бус бүтээлч байдал ба супрематизм" нэрийн дор 10 дахь удаагийн улсын үзэсгэлэн, 1919 оны 12-р сараас 1920 оны 1-р сард "Казимир Малевич. Түүний импрессионизмаас супрематизм хүртэлх зам. Үзэсгэлэнд хоосон зураг бүхий концепцийн дамнуургууд болон "Цагаан дээр цагаан дөрвөлжин" бүхий нууцлаг бясалгалын циклийг харуулсан.

Зууны эхэн үеийн Оросын авангард зураачдын бүтээлүүд урлагийн ухамсрыг дэлбэлжээ. Үүний зэрэгцээ Малевичийн супрематизм нь Оросын болон дэлхийн урлагийн хөгжлийн байгалийн үе шат болж гарч ирэв. Казимир Малевич өөрөө супрематизмыг кубизмаас авсан. Түүний анхны супрематист зургууд тавигдсан үзэсгэлэнд тэрээр "Кубизмээс супрематизм хүртэл" нэртэй товхимол тараасан байна. Хожим нь тэрээр энэ чиг хандлагын өмнөх эх сурвалжуудад анхаарлаа хандуулж эхэлсэн. 20-р зууны урлагаас өмнөх бараг бүх уран зураг энэ урсгалд багтсан бөгөөд Малевич энэ хүчирхэг дэлхийн хөдөлгөөнийг титэм болгосон геометрийн хийсвэрлэх урлаг гэж Малевич үзэж байв (Хавсралт 3,4).

Супрематизмын санааг И.А. Пуни, И.В. Клюн болон бусад. Хэдэн жилийн дараа бэлгэдэл, орчин үеийн шинэ эриний гоо зүйн зарчмуудын эсрэг ширүүн бослого гаргасан Малевичээс ялгаатай нь Клюн Малевичээс илүү удаан оршин тогтноод зогсохгүй түүнээс илүү их зүйлийг сурч мэдсэн: шугаман байдал, гоёл чимэглэлийн сонирхол татахуйц. онгоцны зохион байгуулалт, хэмнэлээр. Клюны зохиолуудад цэцэг шиг унжсан хэлбэрүүд, амар амгалан эсвэл эгдүүтэй гуниг ноёрхоно; Дорно дахины муруй, аажмаар хөдөлж буй дүрсүүд нь бясалгалын байдалд байгаа мэт ("Гэр бүл"). Малевич түүний хажууд бүдүүлэг, эвгүй юм шиг санагддаг, түүний бэлгэдлийн зохиолууд заримдаа инээдтэй харагддаг - Клюнд тэдгээр нь түүний үүсгэн байгуулагчдын нэг байсан Москвагийн салоны нийгэмлэгийн зургийн чиг хандлагад нийцүүлэн нэлээд "хэвийн" юм.

Филонов Павел Николаевич (1883-1941), Оросын зураач, график зураач. Билэгдлийн чанартай, гайхалтай эрчимтэй бүтээлүүддээ тэрээр дэлхийн түүхийн ерөнхий оюун санааны болон материаллаг хэв маягийг илэрхийлэхийг эрэлхийлсэн ("Хаадын баяр", 1913). (Хавсралт 5). Сэрээс. 1910-аад он "Аналитик урлаг"-ын зарчмуудыг хамгаалж, хамгийн нарийн төвөгтэй, төгсгөлгүй калейдоскопийн зохиомжийг байрлуулах чадвартай ("Пролетариатын томъёо", 1912-13, "Хаврын томъёо" 1928-29) Филоновын шавь нар бий болсон. "Аналитик урлагийн мастерууд" бүлэг.

Филоновын гүн ухаан, соёлын гүн гүнзгий тусгал нь "Баруун ба зүүн", "Зүүн ба баруун" (1912-13) "Хаадын баяр" (1913) болон бусад зургуудын уран сайхны болон хуванцар бүтцийг тодорхойлсон. Орчин үеийн хотын сэдэв соёл иргэншлийг Европын футуристуудаа алдаршуулахын эсрэг Оросын мастер хүмүүсийг гутаан доромжилж буй бузар муугийн эх үүсвэр гэж танилцуулсан; хотын эсрэг эмх замбараагүй байдал нь олон уран зураг, түүний дотор "Эр, эмэгтэй" (1912-1912) бүтээлүүдийн утгын дууг тодорхойлсон. 13), "Ажилчид" (1915-16), "Хот байгуулах" (1913) зураг болон бусад. "Тариачин гэр бүл (Ариун гэр бүл)" (1914), "Коровники" (1914) зураг дээрх бусад бүлэг бүтээлүүд. , "Дэлхийд нэвтрэх нь" мөчлөг, 1910-аад оны хоёрдугаар хагас, "Ялсан Жорж" (1915), "Ээж" (1916) болон бусад зургууд. Зураач шударга ёс, сайн сайхны ирээдүйн хаанчлалын тухай утопи мөрөөдлөө биелүүлсэн. дэлхий дээр 12.

Татлин Владимир Евграфович (1885-1953) Оросын зураач, дизайнер, тайзны зураач, 20-р зууны урлаг дахь шинэлэг хөдөлгөөний томоохон төлөөлөгчдийн нэг, уран сайхны конструктивизмыг үндэслэгч. Хамгийн чухал бүтээлүүд бол "Далайчин (Өөрийн хөрөг)" (1911, Оросын музей), "Загас худалдагч" (1911, Третьяковын галерей) зурагнууд бөгөөд гайхамшигтай "Загварууд" болон натюрмортуудаас гадна илэрхий ерөнхий дүрслэлээр сэтгэгдэл төрүүлэв. зураг зурах, найруулгын тодорхой бүтээлч байдал, гэрчлэхийн зэрэгцээ тэд эртний Оросын урлаг, дүрсний зураг, фресктэй генетикийн холбоог тодорхой харуулсан: Татлин зуны саруудад Оросын эртний урлагийн дээжийг судалж, хуулбарлахад маш их цаг зарцуулсан. түүний оюутны жилүүд.

Татлин Оросын авангард уран бүтээлчдийн дунд хурдан дэвшсэн; футурист номыг зурахад оролцож, 1912 онд тэрээр Москвад өөрийн гэсэн студи байгуулж, тэнд олон "зүүн зураачид" зураг зурж, хэлбэрийн аналитик судалгаа хийдэг байв. Тэр цагаас хойш 1920-иод оны эцэс хүртэл. Татлин бол К.С. Малевич, түүнтэй өрсөлдөж, ирээдүйн конструктивист хөдөлгөөний үндэс болсон уран сайхны нээлтүүдээ хөгжүүлэв.

М.В. Матюшин (1861-1934) зүүний зураач, яруу найрагчдын олон ажилд онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн, ялангуяа Журавл ном хэвлэлийн газрыг байгуулж, олон ном хэвлүүлсэн нь Оросын авангард түүхийг одоо төсөөлөхийн аргагүй юм. Матюшин, Гуро нарын санаачилгаар Санкт-Петербургийн "Залуучуудын холбоо" нийгэмлэг нь хоёр нийслэлийн урлагийн хүчний хамгийн эрс нэгдэл юм.

Матюшиний үзэсгэлэнт бүтээл нь Казимир Малевич гэх мэт уран сайхны санааны хүчирхэг үүсгүүрүүдтэй ойр дотно нөхөрлөдөг байсан ч өөрийн хууль тогтоомжийн дагуу хөгжиж, эцэст нь зохиолчийн "ЗОРВЕД" гэж нэрлэсэн анхны чиглэлийг бий болгоход хүргэсэн. хурц мэдлэг, алсын хараа (zor) - мэдлэг Зураач болон түүний шавь нар орон зайн өнгөний орчин, байгалийн хэлбэр дүрсийг сайтар судалж үзсэн - байгалийн ертөнцийн харагдахуйц органик бодисууд нь тэдний уран зураг дээрх хуванцар байгууламжийн загвар, үлгэр жишээ болсон. дүрслэлийн болон хуванцар утгын аль алиных нь тааруулагч.

Михаил Ларионов (1881-1964) Казимир Малевич (Хар дөрвөлжин), Василий Кандинский нартай хамт Оросын авангардуудын гол дүр байв. Түүний зургуудад янз бүрийн хэв маяг, эрин үеийн уран сайхны арга барил, арга барилууд төвлөрсөн байдаг - импрессионизм, фовизм, экспрессионизмаас Оросын дүрс, алдартай хэвлэмэл зураг, ардын урлаг; Тэрээр мөн урлагт объектив бус байдлын эрин үеэс өмнөх өөрийн зургийн систем болох районизмыг бүтээгч болсон.

Левитан, Серов нарын шавь Ларионов бол тэрслүү уран бүтээлч залуучуудын жинхэнэ удирдагч, Оросын олон нийтийн тайзан дээр авангард гарч ирснийг тэмдэглэсэн олон дуулиан шуугиантай үйлдлүүдийг өдөөгч байв. Гэсэн хэдий ч түүний онцгой авъяас чадвар нь зөвхөн урлагийн холбоодыг зохион байгуулах, сүр жавхлантай үзэсгэлэн зохион байгуулахаас гадна зураг зурахад илэрсэн бөгөөд тэдгээрийн ихэнхийг зургийн шилдэг бүтээл гэж нэрлэж болно.

Нарийвчилсан өнгөний мэдрэмж, бүдүүлэг зүйлд дуртай, романтик чамин үзэмжийг хүсэх нь анх Г.Б. Якулов (1884-1928) нь 20-р зууны эхэн үеийн Оросын уран зургийн хэв маягтай уран бүтээлээ органик байдлаар хослуулсан. Үүний зэрэгцээ зураач дорно дахины урлаг, тухайлбал Персийн бяцхан дүрсийг өөрийн оюун санааны өв гэж үздэг; Дорнын урлагийн гоёл чимэглэлийн уламжлал, Европын уран зургийн хамгийн сүүлийн үеийн ололт амжилтыг хослуулсан нь мэдээжийн хэрэг түүнд хүчин чармайлтгүйгээр өгсөн юм.

Чанга алдар нэр Якуловыг театрын ажилд авчирсан. Илэрхий үзүүлбэр, гэрэлтсэн зургийн цар хүрээ, эрх чөлөөний хувьд Якулов гоёл чимэглэлийн болон хуванцар орон зайн үзэл баримтлалын шинэ боломжуудыг эрэлхийлж, дараа нь дизайн, тайзны бүтээн байгуулалтад нэвтрүүлсэн.

3.2 Архитекторууд

Константин Мельниковыг Оросын (Зөвлөлтийн) конструктивизмын корифей гэж үздэг. Олон улсын үзэсгэлэнд Оросын павильонуудыг уламжлалт модон архитектурын хэв маягаар барьж эхэлснээр олон улсад алдар нэр олж авснаар Мельников шинэ (хувьсгалт) төрөл, зориулалт бүхий маш тохиромжтой барилгуудыг - ажилчдын клубуудыг зохион бүтээх ажилд шилжжээ. Тэднийг клуб. 1927-28 онд түүний барьсан Русаков нь өмнөх зууны архитектур эсвэл Art Nouveau архитектуртай ижил төстэй зүйл байхгүй. Энд цэвэр геометрийн бетон бүтээцийг тодорхой бүтэц болгон зохион байгуулж, хэлбэрийг нь зорилгоос нь тодорхойлдог. Конструктивизмын энэ хувилбарыг функционализм гэж нэрлэдэг. Конструктивизмын архитектурт функционализм нь дотоод орон зайн зохион байгуулалт, үндсэн бүтцийн ажлын дагуу холбогдсон ердийн архитектурын чимэглэлээс бүрэн ангид, нэлээд энгийн албан ёсны элементүүдээс бүрдсэн динамик бүтцийг бий болгоход хүргэдэг. Ийнхүү архитектурын хэлбэрийн хэл нь шаардлагагүй, гоёл чимэглэлийн, бүтээмжгүй бүх зүйлээс "цэвэрлэгдсэн". Энэ бол өнгөрсөн үетэйгээ эвдэрсэн шинэ ертөнцийн хэл юм.

Үргэлжлэл
--PAGE_BREAK--

Хөдөлмөрийн ордон

Конструктивизмыг хөгжүүлэх чухал үе бол авъяаслаг архитекторууд болох ах дүү Леонид, Виктор, Александр Веснин нарын үйл ажиллагаа байв. Тэд барилгын зураг төсөл, уран зураг, номын дизайны чиглэлээр хатуу туршлагатай болсон, товчхон "пролетар" гоо зүйг олж мэдэв. (Тэд орчин үеийн эрин үед карьераа эхлүүлсэн).

Москва дахь Хөдөлмөрийн ордны барилгын төслийн уралдаанд анх удаа конструктивист архитекторууд өөрсдийгөө чанга дуугаар зарлав. Веснинүүдийн төсөл нь төлөвлөгөөний оновчтой байдал, гадаад үзэмж нь бидний цаг үеийн гоо зүйн үзэл баримтлалд нийцэж байгаагаараа ялгаатай төдийгүй хамгийн сүүлийн үеийн барилгын материал, бүтцийг ашиглах явдал байв.

Дараагийн шат бол "Ленинградская правда" сонины (Москва дахь салбар) барилгын өрсөлдөөнт зураг төсөл байв. Даалгавар нь маш хэцүү байсан - Страстная талбай дээр 6х6 м хэмжээтэй жижигхэн газар барих зориулалттай байв.

"Ленинградская правда"

Веснин нар бяцхан, нарийхан зургаан давхар байшинг бүтээсэн бөгөөд үүнд зөвхөн оффис, редакцийн байр төдийгүй сонины мухлаг, лобби, уншлагын танхим (конструктивистуудын нэг ажил бол амин чухал байрнуудын хамгийн их тоог бүлэглэх явдал байв) жижиг талбайд) 13.

Ах дүү Веснин нарын хамгийн ойрын хамтрагч, туслах нь 20-р зууны эхний хагаст архитектурын онолч байсан Мосе Яковлевич Гинзбург байв. Тэрээр "Загвар ба нас" номондоо урлагийн хэв маяг бүр "түүний" түүхэн эрин үетэйгээ зохих ёсоор нийцэж байгааг тусгасан байдаг. Архитектурын шинэ чиг хандлагыг хөгжүүлэх нь ялангуяа "... амьдралын тасралтгүй механикжуулалт" явагдаж байгаатай холбоотой бөгөөд машин нь "... бидний амьдрал, сэтгэл зүй, гоо зүйн шинэ элемент" юм. Гинзбург, ах дүү Веснин нар орчин үеийн архитекторуудын холбоог (OSA) зохион байгуулдаг бөгөөд үүнд тэргүүлэх конструктивистууд багтдаг.

Конструктивизмын түүхэн дэх онцгой хүн бол А.Весниний дуртай шавь - тариачны гэр бүлийн уугуул Иван Леонидов бөгөөд уран бүтээлчийн шавь байхаас ажлын гараагаа эхэлсэн гэж үздэг. Түүний гол төлөв утопи, ирээдүйд чиглэсэн төслүүд тэр хүнд хэцүү жилүүдэд хэрэгжээгүй. Леонидовын бүтээлүүд одоо ч гэсэн мөрүүдээрээ сэтгэл хангалуун байдаг - тэд гайхалтай, ойлгомжгүй орчин үеийн юм.

"Проуни" ("Шинэ батлах төслүүд"; 1919-1924) цуврал туршилтын төслөөр бэлтгэсэн Лисицкийн (Супрематизмын төлөөлөгч) архитектурын үйл ажиллагаа нь хот байгуулалтын босоо бүсчлэлийн асуудлыг шийдвэрлэхэд оршдог. Москвагийн "хэвтээ тэнгэр баганадсан барилгуудын" төслүүд, 1923-1925), "Аснова" нийгэмлэгийн ажилд идэвхтэй оролцож, 20-иод оны архитектурын хэд хэдэн уралдаанд оролцсон. (Төслүүд: Нэхмэлийн байшингууд, 1925, Правда сонины үйлдвэр, 1930, Москвад; Иваново-Вознесенск хотын орон сууцны цогцолборууд, 1926). Лисицки нь Супрематизмын үзэл санааны суртал ухуулгын хэд хэдэн зурагт хуудсыг гүйцэтгэсэн (“Цагаануудыг улаан шаантагтай цохино!”, 1920 гэх мэт (Хавсралт 6)), хувиргах боломжтой, суурилуулсан тавилгын төслүүдийг боловсруулж (1928-29), батлагдсан. Үзэсгэлэнгийн шинэ зарчмууд, түүнийг нэг организм гэж ойлгох (1925-34 оны гадаадын үзэсгэлэнд Зөвлөлтийн павильонууд; Москва дахь Бүх холбоотны хэвлэлийн үзэсгэлэн, 1927), тайзны орон зайн шийдэл (театрын бүтээлүүд).

Оросын авангард төлөөлөгчдийн уран бүтээлчид, архитекторуудын бүх бүтээлүүд Оросын соёлын өвд маш их үнэ цэнэтэй юм. Урлагийн энэ чиг хандлагын төлөөлөгч бүр өөрийн гэсэн өвөрмөц арга барилыг боловсруулж, урьд өмнө нь танил бус байсан соёлын ертөнцийг бий болгож, түүний ертөнцөд тохирсон хэд хэдэн бүтээлийг толилуулж, одоо зөвхөн Оросын төдийгүй дэлхийн урлаг, архитектурын шилдэг бүтээл гэж тооцогддог.

Дүгнэлт

1910-аад оны Оросын урлагийн сүүлийн үеийн чиг хандлага нь Оросыг тухайн үеийн олон улсын урлагийн соёлын тэргүүн эгнээнд авчирсан. Түүхэнд бичигдсэн агуу туршилтын үзэгдлийг Оросын авангард гэж нэрлэжээ. Оросын авангардуудын өвөрмөц онцлог нь тус улсын түүхэн үйл явдлуудтай нягт уялдаатай хөгжиж, уналтанд орсон, тэрслүү зан чанар, соёлын өвийн эсрэг тэмцлийн тэргүүний төлөөлөгчдийг тунхагласан явдал юм. . Нэмж дурдахад, "Оросын авангард" гэсэн ойлголт нь зөвхөн уран зураг төдийгүй тухайн үеийн бараг бүх соёлын хувьд онцлог шинж чанартай байсан: уран зохиол, хөгжим, театр, гэрэл зураг, кино урлаг, дизайн, архитектур.

Хэдэн арван жилийн турш Орос улсад хэд хэдэн чиглэлийг боловсруулсан. Үүнд: футуризм, куб-футуризм, супрематизм, конструктивизм. Эдгээр салбар бүр өөрийн гэсэн онцлогтой бөгөөд уламжлалт урлагаас эрс ялгаатай байв. Футуризм ба куб-футуризм нь уран зураг, уран зохиолд, супрематизм нь уран зурагт, конструктивизм нь архитектур, зурагт хуудас, дизайнд илүү тусгагдсан байдаг. Хэдэн жилийн өмнө Оросын урлагт ийм огцом эргэлт гарч ирснийг юу ч илэрхийлээгүй: 19-р зууны сүүл - 20-р зууны эхэн үе. Оросын албан ёсны уран зураг нь эрдэм шинжилгээний хүрээнд үлдсэн. Гэвч авангардуудын төлөөлөгчид ердийн, уламжлалт бүх зүйлийг сорьж, урлагийн түүхэнд мартагдашгүй ул мөр үлдээж чадсан.

Уран бүтээлчдээс К.Малевич, В.Кандинский, П.Филонов, В.Татлин, М.Ларионов болон бусад хүмүүс Оросын авангард үзлийн гол дүрд тооцогддог. Зохиолч, яруу найрагчдаас В.Маяковский, Д.Бурлюк, В.Хлебников, Б.Пастернак, И.Северянин, А.Крученых, Е.Гуро нар байдаг. Оросын авангард (конструктивизм)-ийн алдартай архитекторуудын дунд К.Мельников, ах дүү Веснин, И.Леонидов, Л.Лисицки нар багтдаг. Казимир Малевичийн "Хар дөрвөлжин" зураг эсвэл Владимир Маяковскийн "Хүү нь аавдаа ирж, нялх хүүхэд асуув ..." шүлгийн мөрүүдийг мэдэхгүй хүн байна уу? Бид сургуульд байхдаа авангард яруу найрагчдын бүтээл, уран зурагтай хэсэг хугацааны дараа танилцсан. Тиймээс Оросын авангардуудын төлөөлөгчид маш их алдартай бөгөөд Оросын бүх ард түмэнд танил төдийгүй гадаадад ч алдартай байдаг нь Оросын авангардуудын өргөн цар хүрээг хамарсан тухай ярьдаг.

Ном зүй

Алпатов М . Урлаг. - М.: Гэгээрэл, 1969 он.

Цомог. Оросын уран бүтээлчид "А" -аас "З" хүртэл. - М.: Слово, 1996.

Власов В.Г. Урлаг дахь хэв маяг. Толь бичиг. - Санкт-Петербург: Лита, 1998.

Горбачев Д. 1910-1930 оны Украины авангард урлаг. - Киев: Мистетство, 1996.

Иконников А.В. Москвагийн архитектур. XX зуун. - М.: Гэгээрэл, 1984.

Орос ба Зөвлөлтийн урлагийн түүх. - М.: Дээд сургууль, 1989 он.

Крусанов А.В. Оросын Авангард 1907-1932: Түүхийн тойм. T.1. - Санкт-Петербург, 1996 он.

Соёл судлал: Прок. Их дээд сургуулиудад зориулсан / Ed. Н.Г. Багдасарян. - М.: Дээд сургууль, 1998 он.

Поликарпов В.С. Соёл судлалын лекцүүд. - М.: Гардарика, 1997.

Алдартай урлагийн нэвтэрхий толь бичиг. - М .: Сурган хүмүүжүүлэх ухаан, 1986.

Оросын уран бүтээлчид. - Самара: AGNI, 1997.

XII-XX зууны Оросын зураачид: нэвтэрхий толь бичиг. - М.: Азбука, 1999 он.

Турчин В.С. Авангардуудын лабиринтаар дамжин. - М.: Гэгээрэл, 1993 он.

Хан-Магомедов С.О. Зөвлөлтийн авангард архитектур. - М.: Гэгээрэл, 2001 он.

Залуу уран бүтээлчийн нэвтэрхий толь бичиг. - М.: Сурган хүмүүжүүлэх ухаан, 1983 он.

Интернет нөөц.

Сайтын футуризм зураг дээрх www.woodli.com

Wikipedia вэбсайт www.wikipedia.org

www.Artonline.ru сайт

www.krugosvet.ru сайт

Конструктивизмын тухай нийтлэл www.countries.ru/library/art/konstruct. htm

Урьдчилан үзэх:

Үзүүлэнг урьдчилан үзэхийг ашиглахын тулд Google акаунт (бүртгэл) үүсгэн нэвтэрнэ үү: https://accounts.google.com

Слайдын тайлбар:

Туршилтын гоо зүй ба Оросын анхны авангард Үзэсгэлэнт ертөнцийн хачирхалтай эвдрэл Эрх чөлөөний түүчээ байсан, Гинжнээс чөлөөлөгдөж, Та алхсан, урлаг. В.Хлебников

Авангард уриа бол урлагийн бүх салбарт инноваци юм. Авангард бол мөнгөн эрин үеийн урлагийн туршилтын бүтээлч чиг хандлагын хамтын ойлголт юм. Нийтлэг шинж чанарууд: - шинэлэг байдал, - эр зориг, - гайхамшигт технологийн эрин үе ирэхэд итгэх итгэл.

Марк Захарович Шагал "Аав" 1914 "Өөрийн хөрөг"

"Фэнтэй сүйт бүсгүй" "Толь" 1915 он

"Би ба тосгон" 1911 он

"Адам Ева хоёр" 1912 он

"Улаан нүцгэн" 1908 он

"Төрсөн өдөр"

"Архины цэрэг" 1911 - 1912 он

Лубок бол ардын зураг, дүрслэх урлагийн нэг төрөл бөгөөд дүрсний үндсэн энгийн байдлаар тодорхойлогддог. Примитивизм - XIX зууны сүүл - XX зууны урлагт. анхдагч ба ардын урлаг, хоцрогдсон ард түмний соёлын уламжлал гэж ойлгогдож байсан "балар эртний" -ийг дагаж.

"Очир алмааз" - Москвагийн зураачдын эвлэл (П.П. Кончаловский, И.И. Машков, А.В. Лентулов, Р.Р.Фалк, А.В. Куприн)

Илья Иванович Машков (1881-1944) Түүний уран зургийн ертөнцийг онцлон хялбаршуулсан, "үндэслэсэн", зургууд нь хөдөлгөөнгүй, гоёл чимэглэлийн шинж чанартай байдаг. Мастерын арга барилаар Оросын алдартай хэвлэлийн нөлөө, примитивист урлагийн шинж чанаруудыг мэдэрч болно. "Цэнхэр чавга" 1910 он "Будсан цамцтай хүүгийн хөрөг" 1909 он

Михаил Федорович Ларионов (1881 -1964) "Илжигний сүүл" бүлгийг зохион байгуулсан (Н.С.Гончарова, К.С. Малевич, В.Е. Татлин). Ларионов самбар, алдартай хэвлэмэл зураг, хүүхдийн зургийн элементүүдийг шингээсэн хэв маягийг боловсруулсан. Түүний дүрүүдийг мужийн хотууд, цэргүүдийн хуаран, гудамжны тэмдэг, хотын үсчин гэх мэтээс авсан.

"Амарч буй цэрэг" (1911)

"Нар жаргах үеийн загас" 1904 он

"Сугар" 1912 он

Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962) Түүний зургууд нь энгийн, хүүхэд шиг гэнэн зангаараа онцлог бөгөөд өдөр тутмын зургуудыг энгийнээс дээгүүр тавьдаг. "Загас барих" (1908) "Ургац хураалт" (1907)

Павел Николаевич Филонов (1883-1941) "Аналитик урлаг" гэсэн санааг гайхшруулсан зураач, график зураач - дүрсэлсэн зургуудыг эцэс төгсгөлгүй калейдоскопоор байрлуулахад үндэслэсэн зохиолууд ("Хаадын баяр", 1913, "Тариачин гэр бүл (Ариун) Гэр бүл)", 1914, "Хотын ялагч, 1915).

"Райдер", 1926 -1928 "Мөнхийн ялалт", 1920 -1921

"Хотын ялагч", 1915 "Тариачин гэр бүл", 1914 он

Василий Васильевич Кандинский (1866-1944) уран зургийн онолч, хийсвэр зураач "... зотон дээрх өнгөний тоглоом нь бидний эргэн тойрон дахь объектуудаас бодит байдлын дүр төрхөөс үл хамааран оршин буй хүнд анхлан өгсөн уран сайхны сэтгэлгээний илрэл юм. ..." "Урлаг дахь оюун санааны тухай"

"Импровизаци 26" (1912) "Бүтээлийн No218", 1919 он.

Казимир Северинович Малевич (1878-1935) Супрематизм "Үйлчилгээгүй охин", 1904 "Цэцгийн охин", 1903 он

Boulevard, 1903 Boulevard on, 1903

"Гурвалжин ба тэгш өнцөгт" 1915 "Хар дөрвөлжин" 1915 он

"Өөрийн хөрөг" 1908 "Үхэр ба хийл" 1913 он

Уран зургийн хэлбэрийн туршилтууд яагаад үзэгчдийн дургүйцлийг төрүүлсэн бэ? Авангард уран бүтээлчдийн бүтээл танд ямар санагддаг вэ?

Сэдвийн талаар: арга зүйн боловсруулалт, танилцуулга, тэмдэглэл

11-р ангийн уран зохиолын хичээлийн танилцуулга "XIX зууны сүүлч - XX зууны эхэн үеийн Оросын уран зохиол. Уламжлал ба шинэчлэл".

Танилцуулга нь багшид "XIX зууны сүүлч - XX зууны эхэн үеийн Оросын уран зохиол" сэдвээр лекцийг дүрслэн харуулахад тусална. Материал нь үндсэн диссертаци, гэрэл зургуудыг агуулдаг.

Илтгэл "Ярианы хэв маяг. Хэл шинжлэлийн туршилт"

Илтгэл нь ярианы хэв маягийн талаархи онолын болон тайлбарласан материалыг толилуулж байна. Хэл шинжлэлийн туршилт хийх даалгавруудыг өгсөн....

Шинэ хэлбэр нь шинэ агуулгыг төрүүлдэг. Урлаг үргэлж амьдралаас ангид байсан, мөн түүний өнгө нь хэзээ ч өнгийг тусгадаггүй хотын цайзын дээгүүр далбаа. В.Шкловский.

Төлөвлөгөө.

• Зууны эхэн үеийн урлагийн модернист чиг хандлагын талаар. "Авангард" гэсэн ойлголт.
• Урлагийн холбоод, тэдгээрийн төлөөлөгчид.
• Оросын авангард.

"авангард"

Энэ нь "дэвшилтэт", "qarde" - "салгах" гэж орчуулагддаг франц хэлний "avant" гэсэн үгнээс гаралтай.

20-р зууны Европын урлагийн чиг хандлагын уламжлалт тэмдэглэгээ нь бүх төрлийн урлагийг эрс шинэчлэх, урлаг дахь модернист үйл ажиллагаа юм.

кубизм, фовизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм (зууны эхэн үе), сюрреализм (хорь ба гучин он), экшнизм, поп урлаг (объектуудтай ажиллах), концептуал урлаг, фотореализм, кинетизм (жар, далаад), абсурд театр, электрон хөгжим гэх мэт.

Авангард уриа:

"Урлагийн бүх салбарт инноваци".

Түүхэн онцгой, ер бусын цаг үе ирж байна гэсэн уран бүтээлчдийн гэнэн итгэл бол хүмүүсийн бие биетэйгээ болон хүрээлэн буй орчинтой харилцах харилцааг өөрчилж чадах гайхамшигт технологийн эрин үе юм.

Сонгодог дүр төрхийн хэм хэмжээг үгүйсгэх, хэлбэрийн хэв гажилт, илэрхийлэл. Авангард урлаг нь зураач, үзэгчдийн харилцан ярианд зориулагдсан байдаг.

Урлагийн холбоод

Москвагийн зураачдын эвлэл

"Очир алмазын Жак".

• Москвагийн зураачдын эвлэл "Очир алмазын Жак".

• Тэдний зургийн үндэс нь байв

объектыг ийм байдлаар авсан,

хамгийн цэвэр хэлбэрээр. Тэгээд

объект тогтвортой, авсан

"хоосон цэг", ямар ч зүйлгүй

төөрөгдөл эсвэл

философийн хоёрдмол байдал.

Гол төлөөлөгчид ба тэдний бүтээлүүд Москвагийн зураачдын холбоо "Очир алмааз".

• Петр Петрович Кончаловский (1876-1956). ) "Үзэсгэлэнгээс буцах",

• "Голт борын", "Хуурай будаг"

• Camellia, Москва Снед:

• талх",
• "Замбага цэцэгтэй натюрморт"

• Александр Куприн (1880-1960) "Улиас", "Ургамал", натюрморт,

• аж үйлдвэрийн ландшафтууд.

• Роберт Рафаилович Фальк (1886-1958) "Хуучин Руза", "Негро", "Байр

• Балаклава"

• Аристарх Васильевич Лентулов (1882-1943) "Бөгж", "Иверская дээр",

• "Өөрийн хөрөг"
• "Крекинг газрын тос боловсруулах үйлдвэр",
• "Хүнсний ногоо"

Петр Петрович Кончаловский (1876-1956)

Илья Иванович Машков (1881-1944)

Гэр бүлийн хөрөг. 1911

Цэнхэр чавга. 1910

Төрийн Третьяков галерей, Москва.

Москвагийн цас. Талх. 1924 он

Төрийн Третьяков галерей, Москва.

Г.Б.Якуловын хөрөг. 1910

Төрийн Третьяков галерей, Москва.

Аристарх Васильевич Лентулов

(1882-1943)

Александр Куприн (1880-1960)

Цэнхэр тавиуртай натюрморт. 1914

Төрийн Третьяков галерей, Москва.

Роберт Рафаилович Фальк

(1886-1958)

Ариун Василий. 1913 он

Төрийн Третьяков галерей, Москва.

Хуучин Руза. 1913 он

Санкт-Петербург.

Дуугарч байна. Иванын хонхны цамхаг

агуу их. 1915

зураачдын бүлэг "Илжигний сүүл".

• Тэд примитивизм, Оросын дүрс зурах, алдартай хэвлэх уламжлал руу хандсан; бүлгийн нэг хэсэг нь футуризм ба кубизмд ойр байсан.

• Михаил Федорович Ларионов (1881-1964) "Аймгийн Франциха", "Амарч буй цэрэг", "Азарган тахиа", "Лучизм".

• Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962) "Тариачид алим түүж байна", "Наранцэцэг", "Загас агнуур", "Еврейчүүд. Амралтын өдөр.

• Марк Шагалл (1887-1985) "Би ба тосгон", "Хийлч", "Алхах", "Хотын дээгүүр", "Ариун гэр бүл".

• Владимир Евграфович Татлин (1885-1953)

• "Далайчин", "Загвар", "Эсрэг тусламж", "III Олон улсын хөшөөний төсөл", "Летатлин"

Михаил Федорович Ларионов (1881-1964)

Рэйизм. Фрагмент. 1912

Чудновскийн цуглуулга, Санкт-Петербург.

Аймгийн хөргөгч. 1907

Татарстан, Казань.

Азарган тахиа. 1912

Төрийн Третьяков галерей, Москва.

Амарч буй цэрэг. 1910

Төрийн Третьяков галерей, Москва.

Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962)

иудейчүүд. Амралтын өдөр . 1912

Бүгд найрамдах улсын дүрслэх урлагийн музей

Татарстан, Казань.

Тариачид алим түүж байна. 1911

Төрийн Третьяков галерей, Москва.

Марк Шагалл (1887-1985)

Хийлч . 1911-1914 он

Stedelijk музей, Амстердам.

Алхах . 1917-1918 он

Оросын төрийн музей, Санкт-Петербург.

би болон тосгон . 1911

Орчин үеийн урлагийн музей,

Нью-Йорк.

Хотын дээгүүр . 1917

Төрийн Третьяков галерей, Москва.

Владимир Евграфович Татлин (1885-1953)

Загвар. 1910-аад он

муж

Оросын музей,

Санкт-Петербург.

III Олон улсын хөшөөний төсөл.

1919-1920 он

Эсрэг тусламж. 1914-1915 он

Оросын улсын музей,

Санкт-Петербург.

Далайчин . 1911

Оросын улсын музей,

Санкт-Петербург.

Летатлан. 1930-1931 он Зураг.

Оросын авангард.

• Хэлбэр (примитизм, кубизм) туршилтыг авангард төлөөлөгчдийн ажилд шинэ "цаг үеийн хэмнэл" хайхад хослуулсан. Сэдвийн динамизм, түүний "амьдрал" -ыг өөр өөр өнцгөөс дахин бүтээх хүсэл.

Гол төлөөлөгчид ба тэдний ажил:

• "Obermarkt дээрх Мурнау дахь байшингууд", "Klamm Improvisation", "VII Compposition", "VIII Compposition", "Dominant Curve".

• "Тариачин гэр бүл", "Хотын ялагч", "Велимирийн номын зураг
• Хлебников”, “Империализмын томъёо”, “Хаврын томъёо”.

• "Цэцгийн охин", "Трамвайн зогсоол дээрх хатагтай", "Үхэр ба хийл", "Нисэгч",

"Супрематизм", "Хадасчин", "Тариачин эмэгтэй", "Хар супрематист талбай".

Василий Васильевич Кандинский (1866-1944)

Найрлага VI . 1913 он

Оросын улсын музей,

Санкт-Петербург.

давамгайлсан муруй. 1936 он

Гуггенхайм музей, Нью Йорк.

Кламм импровизаци. 1914

Ленбаххаус хотын галерей,

Мюнхен.

Обермаркт дахь Мурнау дахь байшингууд . 1908

Thyssen-Bornemisza цуглуулга, Лугано.

Найрлага VIII . 1923 он

Гуггенхайм музей, Нью Йорк.

Павел Николаевич Филонов (1883-1941)

Тариачин гэр бүл.

(Ариун гэр бүл). 1914

Оросын улсын музей,

Санкт-Петербург.

Хаврын томъёо. 1928-1929 он

Оросын улсын музей,

Санкт-Петербург.

империализмын томъёолол. 1925 он

Оросын улсын музей,

Санкт-Петербург.

Велимир Хлебниковын номын зураг.

"Цахим". 1914

Казимир Северинович Малевич (1878-1935)

Цэцэгт охин 1903 он

Оросын улсын музей,

Санкт-Петербург.

Үхэр, хийл. 1913 он

Оросын улсын музей,

Санкт-Петербург.

Хадуур. 1912

Урлагийн музей.

Нижний Новгород.

Нисэгч. 1914

Оросын улсын музей,

Санкт-Петербург.

Трамвайн зогсоол дээрх эмэгтэй. 1913 он

Хотын музей. Амстердам.

Супрематизм.

Оросын улсын музей,

Санкт-Петербург.

Тариачин эмэгтэй. 1928-1932 он

Оросын улсын музей,

Санкт-Петербург.

Хар супрематист талбай.

1914-1915 он

Оросын улсын музей,

Санкт-Петербург.

Уран зохиол дахь авангард (шүлэг). Футуризм.

• 20-р зууны эхэн үеийн Итали, Орос дахь утга зохиол, урлагийн чиглэл.
• Футуристууд өнгөрсөн, уламжлалт соёлыг бүх илрэлээрээ үл тоомсорлож, ирээдүйг - аж үйлдвэржилт, технологи, өндөр хурд, амьдралын хэмнэлийн эрин үеийг дуулав.
• Футурист уран зураг нь хэсэг хэсгээрээ хуваагдсан дүрс бүхий "эрч хүчтэй" найрлагаар тодорхойлогддог бөгөөд эргэдэг, анивчдаг, тэсрэх зигзаг, спираль, эллипс, юүлүүр давамгайлдаг.
• Футурист зургийн үндсэн зарчмуудын нэг нь нэгэн зэрэг (нэгэн зэрэг), өөрөөр хэлбэл. хөдөлгөөний янз бүрийн мөчүүдийн нэг найрлага дахь хослол.

Ф.Т.Маринетти

. "Тэмцэлгүйгээр гоо үзэсгэлэн гэж байдаггүй. Түрэмгийлэлгүйгээр урлагийн бүтээл гэж байдаггүй." Мөн тэрээр "Бид музей, номын санг устгахыг хүсч байна. Ёс суртахуунтай тэмц:" гэж хүлээн зөвшөөрсөн.

1914 оны 2-р сард Маринетти Санкт-Петербургийн алдарт зооринд "золбин нохой"-д гарч ирж, урлагийн залуучууд, "шинэ урлаг" бүтээгчид цугларчээ.

Анх удаагаа "футуризм" гэдэг үг өөрсдийгөө "Эгофутуристууд" гэж нэрлэсэн хэсэг яруу найрагчдын нэр дээр гарч ирэв. Үнэн бол энэ чиглэл нь ямар ч цул биш байсан бөгөөд түүний шинэ бүтээл нь бүхэлдээ яруу найрагч Игорь Северянин (I.V. Lotarev, 1887-1941)-ийнх байв.

"Хилеа" утга зохиолын нэгдлийн цөм нь футуристуудын анхны томоохон нийгэмлэг юм.

Уран зохиол.

1. Аксенов М., Майсурян Н. Хүүхдэд зориулсан нэвтэрхий толь бичиг. Т.7. Урлаг. 2-р хэсэг. 17-20-р зууны архитектур, дүрслэх, гоёл чимэглэлийн урлаг. М .: Аванта +, 2005

2. Аронов A. A. Дэлхийн урлагийн соёл. Орос, 19-20-р зууны сүүлч. М.: Хэвлэлийн хэвлэлийн төв, 1999 он.

3. Горелова И., Брагин А. Урлаг. М.: AST, 2003

4. Rapatskaya L. A. Дэлхийн урлагийн соёл. 1, 2 хэсэг. 11-р анги. М .: Владос, 2007 он