П.Пикассогийн бүтээл дэх хөх ягаан үе

1904 оны хавар Пикассо эцэст нь Парисын Монмартр дээр суурьшжээ. Парис руу нүүснээр “цэнхэр үе” дуусна. Пикассогийн зургуудын монохром цэнхэр өнгөнд янз бүрийн сүүдэр довтолж, давамгайлж байна. Энэ шинэ үеийг "ягаан" гэж нэрлэдэг. Гэхдээ уран бүтээлчийн шинэ эрэл хайгуулын утга учир нь мэдээжийн хэрэг түүний бүтэцийг өөрчлөхөд ороогүй юм. Заримдаа үүнийг "цирк" гэж нэрлэдэг бөгөөд энэ нь түүний агуулгыг илүү нарийвчлалтай илэрхийлдэг. Зурган дээр цоо шинэ ертөнц бий - хошин урлагийн жүжигчид, циркийн жүжигчдийн ертөнц. Пикассогийн уран сайхны үзэл баримтлалын шинэ эргэлтийн шалтгаан нь хоёрдмол утгагүй юм. Тэд - мөн түүний тайван бус авъяас чадварын онцлог, хүрээлэн буй орчны нөлөөнд. Барселона уран сайхны түлхэц өгөхөө больсон, амьдралын "доод" сэдэв нь ядарсан байв. Тэрээр одоо өөр дэг журмын ёс суртахууны үнэт зүйлсэд татагдаж байв. Пикассо тэр жилүүдэд аль хэдийн франц, испани хэлийг маш сайн мэддэг байсан бөгөөд тэр байтугай Оросын уран зохиолыг (Тургенев, Горький) сонирхож байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй.

Парисын найзууд түүнийг Парисын утга зохиолын клубүүдтэй танилцуулж, бүтээлч сэтгэлгээ, амьдралын эмх замбараагүй уур амьсгалтай, гэхдээ харилцан туслалцаа, дэмжлэг үзүүлэхэд байнга бэлэн байдаг Монмартрын уран бүтээлчид, яруу найрагчдын богем амьдралтай танилцуулдаг. Тэр мэдээж Салмон, Аполлинер хоёрт өртэй, юуны түрүүнд циркт дурласандаа өртэй. 1905 оны эхээр түүнтэй хамт Парисын алдарт Медрано циркт тогтмол тоглодог болжээ. 1904 онд Пикассо загвар өмсөгч Фернанде Оливьетэй уулзаж, энэ үеийн олон чухал бүтээлийг бүтээхэд нь сүнслэг нөлөө үзүүлсэн. Тэд Парисын богемийн амьдралын төвд, Парисын уран бүтээлчид болох Бато Лавуарын Маккад амьдардаг байв. Энд төгс ядуурал, үгээр илэрхийлэхийн аргагүй бүтээлч эмх замбараагүй байдалд байхдаа Пикассо өөрийн Фернандаг зурж, өөрийнхөө замыг хайж байв.

Гэсэн хэдий ч түүний зураг дээр цирк, циркийн үзвэр хайх нь дэмий юм. Тэрээр жүжигчин өөрөө, бүтээлч, бүтээлч хүнийг сонирхож байна. Түүнээс гадна аялагч циркийн сонгодог дүрүүд - зан чанар, алиалагч, арлекинууд. Тэдгээрийг тоглолтын гадна, хааяа бэлтгэлийн үеэр, өдөр тутмын амьдралд, гэр бүлд ихэвчлэн үзүүлдэг. Тэд дүрийнхээ хувцсыг өмссөн байх ёстой. Энэ нь тэдний хувьд нийтлэг массаас ялгагдах шинж тэмдэг юм. Пикассогийн хувьд тэнүүчлэх жүжигчдийн бүлэг бол чин сэтгэлийн хайр, хувийн ашиг сонирхол, хууран мэхлэх газаргүй чөлөөт хүмүүсийн онцгой бичил ертөнц юм. Энд тэд аз, ялагдлын гашуун зовлонг хуваалцдаг. Зураач өөрөө энэ ертөнцөд багтсан. Бато Лавуар бол уран бүтээлчид, яруу найрагчид, худалдаачид, жижүүрүүд гэх мэт алаг өнгийн компанийн гэр байсан харанхуй шат, ороомог коридортой хачин хуучирсан барилга юм.

Пикассо амьдралын зөрчилдөөнийг хурц, тэр ч байтугай гашуунаар мэдэрсэн. Өргөн уудам, тогтворгүй, тоос шороотой ертөнцөд төөрсөн хошин шогийн жүжигчдийн ертөнц ямар хэврэг, хуурмаг болохыг тэрээр ойлгосон. Зураачийн сэтгэлийн түгшүүр нь далд уйтгар гуниг, баатруудынх нь нүүрэн дээрх болгоомжлолоор илэрхийлэгддэг. "Ягаан үе"-ийн томоохон нэвтрүүлгийн зохиолууд болох "Тэнэмэл хошин шогийн жүжигчид", "Хошин шогийн жүжигчид амарч байна" - магадгүй ямар нэгэн тодорхойгүй байдал, түгшүүртэй хүлээлт онцгой тод илэрдэг.

Пикассо аз жаргал, эв найрамдалтай байх боломжийг зөвхөн гэр бүлийн нөхцөлд л зөвшөөрдөг. “Хошин урлагийнхны гэр бүл” гэсэн ерөнхий нэрийн дор л нэгтгэж болох цуврал бүтээлд тэрээр ариун гэр бүлийн тухай өөрийн хувилбарыг боловсруулдаг. Энд түүний дүрүүд нь хүүхдэд зориулсан халуун дулаан хайр, эмзэглэлээр харгис хэрцгий бодит байдлаас хамгаалагдсан байдаг.

Пикассогийн ажлын эхний жилүүдийг хамарсан өөр нэг сэдэв нь хүмүүсийн харилцааны сайн сайханд итгэх итгэлийг илэрхийлдэг. "Ягаан үе" -д энэ нь давамгайлах болно. Энэ бол нөхөрлөлийн сэдэв, хоёр бүтээлийн нөхөрлөл бөгөөд хүчтэй, туршлагатай нь дэмжиж, сул дорой, хамгаалалтгүй хүмүүсийг хамгаалдаг. Тэд амьдрал үзсэн хөгшин алиалагч, аймхай хүү, хүчирхэг тамирчин, хэврэг акробатчин охин, "Морьтой хүү" гэх мэт хүн амьтан байж болно.

"Ягаан үеийн" чухал зураг - "Бөмбөлөг дээрх охид" Пикассогийн найруулгын сэтгэлгээний асар том зүү энд бүрэн дүүрэн харагдаж байна. Зургийн найрлага, хэмнэлийн бүтэц нь тодосгогчийг харьцуулах хуванцар сэдэл, үүнтэй зэрэгцэн эв нэгдлийн тэнцвэрт байдалд суурилдаг. Хүчирхэг тамирчин, хэврэг охин, бөөгнөрөлтэй шоо ба баригдашгүй хэлбэлзэл, шоо дээрх эрэгтэй хүний ​​цул дүрс, салхинд иш шиг найгаж буй бөмбөгөн дээрх нимгэн охины дүрс. Зургийн бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн аль нэгийг арилгах - гамшиг тохиолдох болно. Тамирчин байхгүй болно - охин тэр даруй тэнцвэрээ алдаж, тогтворгүй эмзэг байдалгүйгээр тэрээр унаж, өөрийн жин дор унах болно.

"Бөмбөлөг дээрх охин" кинонд Пикассо ялангуяа ассоциаци, хувиралтай байдаг. Охин, тамирчны дүр төрхөд тэдгээрийн ялгаа, холбоо, байгаль, амьдрал, хүний ​​янз бүрийн зарчмуудын эв нэгдэл, эсэргүүцлийн ассоциатив дүр төрх гарч ирдэг. Өөр нэг гүнзгий цуврал холбоо үүсч, дундад зууны үеийн бэлгэдэлд хүргэдэг. Тамирчны хувьд эр зоригийн үлгэрийг таамаглаж байгаа бол бөмбөг дээрх охинд - аз. Зурган дээр Пикассогийн уран сайхны сэтгэлгээний шинэ чиглэл аль хэдийн ажиглагдаж байна - сонгодог тод байдал, тэнцвэр, дотоод эв найрамдлын сонирхол. 1905 оны зааг дээр бичигдсэн "Бөмбөлөг дээрх охин" нь зураачийн уран бүтээлийн анхны сонгодог гэгдэх үеийн эхлэлийг тавьсан юм. Уран бүтээлчийн тод, эв нэгдэлтэй, идэвхтэй дүр төрх рүү чиглэсэн хөдөлгөөн нь хүний ​​​​сайн, үндэслэлтэй эхлэлд итгэх итгэлээр тэжээгддэг. Тиймээс 1906 онд Пикассогийн бүтээлүүдэд бие бялдрын хувьд төгс охид, хөвгүүдийн дүр төрхийг харуулсан. Хүчирхэг залуус үзэгч рүү хурдан хөдөлж, үйлдэл хийхэд бэлэн байна. Энэ бол уран бүтээлчийн мөрөөдлийн ертөнц, эрх чөлөөтэй, бардам хүмүүсийн хамгийн тохиромжтой ертөнц байв.

Үүнийг бүтээж эхлэхэд Пикассо гэнэт зогсоод бүх зүйлийг шиддэг. Түүнд хангалттай хүч байхгүй мэт итгэл суларч, урам хугарах болно.

1907 онд алдарт "Авиньоны охид" гарч ирэв. Зураач тэдэн дээр нэг жил гаруй ажилласан - өмнө нь бусад зургууд дээрээ ажиллаж байгаагүй тул удаан хугацаанд, анхааралтай ажилласан. Олон нийтийн хамгийн анхны хариу үйлдэл бол цочрол юм. Матисс уурлав. Ихэнх найзууд маань хүртэл энэ ажлыг хүлээж аваагүй. Пикассогийн шинэ найз зураач Жорж Брак "Чи биднийг чирэх юм уу бензин уухыг хүссэн юм шиг санагдаж байна." Яруу найрагч А.Салмоны нэрээр нэрлэсэн дуулиан тарьсан зураг нь кубизмд хүрэх зам дахь уран зургийн анхны алхам байсан бөгөөд олон урлаг судлаач үүнийг орчин үеийн урлагийн гарааны цэг гэж үздэг.

Том хэмжээний үзэсгэлэн "Пикассо. Цэнхэр, ягаан"Парист есдүгээр сарын 18-нд нээлтээ хийнэ. Москва дахь Пушкиний музей зэрэг дэлхийн өнцөг булан бүрээс түүнд зориулж суут хүний ​​анхны бүтээлүүдийг цуглуулах болно.

Хөөрхий залуу нас, хурц туршлага, Парис руу хийсэн аялал, урлагийн тайзан дээр гарах оролдлого, хэлбэр, өнгөний туршилт, тасралтгүй эрэл хайгуул - "цэнхэр" нэрээр түүхэнд үлдсэн зургаан жилийн хувийн болон бүтээлч шидэлт. "ягаан" үеүүд нь томоохон үзэсгэлэнгийн өрнөл болно. Амьдралын богинохон боловч үр бүтээлтэй үеийг бүхэлд нь харуулсан үзэсгэлэн Францад анх удаа зохион байгуулагдах гэж байна.

Үзэсгэлэнд уран зураг, графикаас гадна сийлбэр, Пикассогийн анхны уран баримлын туршилтууд, архивын материалыг дэлгэх юм. Кураторуудын нэг даалгавар бол залуу испани залууг Парисын дүр зурагтай нийцүүлэх, түүнийг болон бусад үеийн хүмүүсийн хажууд байрлуулах явдал юм.

Он цагийн хуваарийн үзэсгэлэнгийн эхлэл нь 1900 он байх болно. Пикассо 19 настай бөгөөд анх удаагаа Францын нийслэл болон бүх урлагийн ертөнцөд найз Карлос Касажемостойгоо хамт Дэлхийн үзэсгэлэнд иржээ. Эхний бүтээлүүд нь таверна, эмсийн хүрээлэнгээр зугаалахаас санаа авсан. 1901 оны зун тэрээр залуу суут ухааныг анзаарч, галерейд Пикассогийн анхны үзэсгэлэнг зохион байгуулав. Casagemos-ийн гэнэтийн үхэл нь амьдрал, ганцаардал, хөгшрөлт, үхлийн тухай гунигтай бодлуудад түлхэц болж, ядуурлаар үрждэг.

Дараа нь Пикассо Испани руу буцаж, дараа нь анхны боломжоороо Монмартрын эрх чөлөө, бүтээлч уур амьсгалд автсан Парис руу буцаж ирэв. Тэрээр Испани найз нөхөд, тарчлаан зовсон ядуусын гунигтай хөргийг зурдаг. Тэднийг акробат, тамирчид, аялагч циркчид, тэдэнтэй хамт шинэ өнгөний схемээр сольж байна.

Үзэсгэлэнгийн төгсгөлд "Авиньон охид"-оос хагас алхам дутуу байна. 1906 оны дундуур Пикассо Испанийн Пиренейн нурууны Госол уулын тосгонд хэдэн долоо хоног өнгөрөөж, сонгодог үзэл санааг эртний болон эртний үзэл санаатай хольж, бие махбодын дүрслэлийг туршиж үзсэн. Тоонууд нь гажигтай, хэсэг хэсгээрээ хуваагдсан бөгөөд аль хэдийн кубизм үүссэнийг зарлаж байна.

Үзэсгэлэнд Япон, Хятад, Канад зэрэг дэлхийн олон орны музей, хувийн цуглуулгаас, мэдээж Европ, Америкийн тэргүүлэх байгууллагуудын 300 гаруй бүтээл тавигдах юм.

“Цэнхэр” үеийн хөтөлбөр, Францад анх удаа дэлгэгдэж буй Кливлендийн урлагийн музейн “Амьдрал” уран зураг, “Арлекин” болон “Улаан дэвсгэр дээрх нүцгэн зураг” зэрэг шилдэг бүтээлүүд багтжээ. Маршан Пол Гийомд (одоо Парист) харьяалагддаг байв.

Пушкинский каталогийн нүүрэнд байрлуулсан "Бөмбөлөг дээрх охин" болон хуучин цуглуулгаас "Майорка арлын испани эмэгтэй" бүтээлүүдийг хуваалцах болно. Үзэсгэлэнд мөн Рокфеллерийн цуглуулгын хит болсон "Цэцгийн сагс барьсан охин" нь саяхан 115 сая доллараар зарагдсан (зарим эх сурвалжийн мэдээлснээр хамгийн баян цуглуулгатай Намадын урлагийн дилерийн гэр бүл худалдаж авсан гэх) юм.

Үзэсгэлэнг Орсай Парисын хамт бэлтгэсэн бөгөөд тэрээр үзэсгэлэнгээ нэгэн зэрэг үзүүлэх болно.

Орсайгаас бага хэмжээний үзэсгэлэн ирэх оны 2-р сарын 3-нд нээгдэх Базель дахь Бейелер санд очих болно.

Пабло Пикассо
"Өөрийн хөрөг"
1901

Фото © RMN-Grand Palais (Үндэсний Пикассо-Парис музей)/Мати Рабо

Пабло Пикассо
"Арлекин"
1901
© Succession Picasso/2018, ProLitteris, Zurich
Фото © Метрополитан урлагийн музей/ Урлагийн нөөц/Скала, Флоренц

Пабло Пикассо
"Акробат ба залуу Арлекин"
1905
хувийн цуглуулга
© Succession Picasso/2018, ProLitteris, Zurich

Пабло Пикассо
"Цамцтай охин"
1905
© Залгамж Пикассо / 2018, ProLitteris, Цюрих
© Tate London 2017

Пабло Пикассо
« Улаан дэвсгэр дээр нүцгэн»
1906 оны орчим
Фото © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski
© Picasso залгамжлагч 2018

Пикассогийн бүтээл дэх "ягаан үе" нь харьцангуй богино хугацаанд (1904 оны намраас 1906 оны эцэс хүртэл) нэг төрлийн биш байв. Гэсэн хэдий ч олон тооны уран зураг нь цайвар өнгө, сувдан саарал өнгө, ягаан, ягаан-улаан өнгөний харагдах байдал; Жүжигчид, акробатчид, тамирчид гэсэн шинэ сэдэв гарч ирж, давамгайлж байна. Монмартр толгодын бэлд байрлах Медрано цирк нь уран бүтээлчдэд маш их материал өгсөн нь гарцаагүй. Театрын байдал нь олон янзын дүр төрхөөрөө (хувцас, тодотголтой дохио зангаа), олон янзын хүмүүс, үзэсгэлэнтэй, муухай, залуу, насанд хүрэгчид нь уран бүтээлчийг хэд хэдэн өөрчлөгдсөн, гэхдээ бодит хэлбэр, хэмжээ, орон зайн ертөнцөд буцааж өгөх мэт санагдсан; зургууд нь "цэнхэр үеийн" баатруудаас ялгаатай нь дахин амьдралаар дүүрэн байв.

Серурье галерейд болсон үзэсгэлэнд (1905 оны 2-р сарын 25 - 3-р сарын 6) "Жүжигчин", "Суусан нүцгэн" гэсэн мастерын ажлын шинэ үе шатыг эхлүүлсэн зургуудыг үзүүлэв. Мөн гайхамшигтай "Цамцтай эмэгтэй", "Акробат. Ээж хүү" зэрэг нь "ягаан үе"-ийн эхэнд хамаарна. Энэ үеийн хүлээн зөвшөөрөгдсөн шилдэг бүтээлүүдийн нэг бол "Инээдмийн жүжигчдийн гэр бүл" уран зураг бөгөөд энэ нь нэлээд том хэмжээтэй (өндөр, өргөн нь хоёр метрээс дээш), түүнд тохирсон амбицтай загвараараа ялгагдана.

Сонгодог хэлбэрийг сонирхох нь 1906 оны "Нүцгэн" кинонд илэрчээ. Залуу хүмүүс, эмэгтэйчүүдийн дүр төрх (жишээлбэл, "Морь хөтлөх хүү" эсвэл "Жорлон" кинонд) Пикассогийн бүтээлд ховор тохиолддог гоо үзэсгэлэн, тайван байдлыг харуулдаг бөгөөд энэ нь гоо сайхны уламжлалт гоо зүйд бүрэн нийцдэг.

Гэсэн хэдий ч 1906 онд Испани руу, Каталоны Пиренейн жижиг тосгон болох Госол руу хийсэн аялал нь зураачийн шинэ эрэл хайгуулд түлхэц өгсөн юм. Маск болохыг эрмэлзэж буй царай нь эдгээр импульсийн талаар танд аль хэдийн мэдэгдэж байна.

"Ягаан" үеийн бүх бүтээл жилээр

Энэ хугацаанд мастерын зурсан зургуудад цайвар ягаан, ягаан өнгийн хөгжилтэй өнгөнүүд гарч ирэв. Бүтээлийн шинэ тогтвортой сэдвүүд гарч ирэв: акробатууд, аялагч жүжигчид, арлекинууд ("Акробат ба залуу Арлекин" (1905), "Хошин урлагийн гэр бүл" (1905), "Жестер" (1905)). Зураачийг урам зоригтойгоор зурсан инээдмийн жүжигчид ихэд татдаг байв. Пабло Медрано циркт байнга зочилж эхэлсэн бөгөөд арлекиныг тухайн үеийн зураачийн дуртай дүр гэж нэрлэж болно. 1904 онд Пабло загвар өмсөгч Фернанда Оливьетэй танилцжээ. Тэрээр Пикассог "ягаан" үеийн олон алдартай бүтээлийг бүтээхэд түлхэц өгсөн. Тэд Парисын богемийн дүүрэг болон Бато Лавуарын уран бүтээлчдийн Меккад хамтдаа суурьшжээ. Хачирхалтай архитектурын барилга, эвдэрсэн, ороомог коридор, харанхуй шаттай, маш алагласан компанийг хоргосон: худалдаачид, яруу найрагчид, зураачид, цэвэрлэгчид ... Пикассо ядуу зүдүү, ядуурлын ирмэг дээр, төсөөлшгүй бүтээлч эмх замбараагүй байдалд амьдарч байв. Тэрээр хайртай Фернандагаа үргэлж зурж, урлагт замаа олсон.

20-р зууны эхээр Пикассо найз К.Касажемастайгаа Испаниас гарч Парист иржээ. Энд Пабло Францын импрессионистууд, тухайлбал А.Тулуз-Лотрек, Э.Дега нарын бүтээлүүдтэй ойр дотно танилцсан бөгөөд тэд цаг хугацаа өнгөрөхөд зураачийн бүтээлч сэтгэлгээг хөгжүүлэхэд ноцтой нөлөө үзүүлэх болно.

Харамсалтай нь франц эмэгтэйд дурлаж, түүнд гологдсон Касажемас 1901 оны 2-р сард амиа хорложээ. Пикассогийн хувьд бодит амьдрал, урлагийн хил хязгаар үргэлж салшгүй байсаар ирсэн бөгөөд зураачийг гүн цочирдуулсан энэхүү эмгэнэлт үйл явдал түүний дараагийн бүтээлүүдэд тусгалаа олсон юм.

1901 оноос хойш олон өнгийн будгууд нь Пикассогийн зургуудаас гарч, хөх-ногоон палитрын сүүдэрт шилжсэн. Зураачийн бүтээлд "цэнхэр" үе эхэлдэг.

Маргад, хөх, хөх, ногоон өнгө, сүүдрийн гүн, хүйтэн, гунигтай өнгө нь Пикассогийн энэ үеийн ажлын гол сэдэв болох хүний ​​зовлон, үхэл, хөгшрөлт, ядуурал, цөхрөлийг төгс илэрхийлдэг. Зургууд нь хараагүй, биеэ үнэлэгч, гуйлгачин, архичдын дүр төрхөөр дүүрэн, хүсэл тэмүүлэл, найдваргүй байдлын мэдрэмжээр дүүрэн байдаг. Энэ хугацаанд зураач богемийн амьдралын хэв маягийг баримтлахаа болихгүйгээр өдөрт гурван хүртэл зураг зурдаг. Цэнхэр өрөө (1901), Сохор хүний ​​өглөөний цай (1903), Хүүтэй гуйлгачин өвгөн (1903), Эмгэнэлт явдал (1903), Хоёр (1904), мэдээжийн хэрэг алдарт Абсинт архичин (1901) - Энэ бүхэн бол "цэнхэр" үеийн уран зургийн тод жишээ юм.

1904 онд Пикассо Монмартр дахь алдартай буудал болох Бато Лавуарт суурьшсан бөгөөд тэнд олон уран бүтээлчид хоргодох байраа олжээ. Энэ үед тэрээр олон алдартай бүтээлийн урам зориг болсон загвар өмсөгч Фернандо Оливьетэй уулздаг. Мөн яруу найрагч М.Якоб, Г.Аполлинер нартай танилцах нь түүний уран зурагт цирк болон циркийн уран бүтээлчдийн амьдралыг тусгасан шинэ сэдвийг өгдөг. Тиймээс аажмаар шинэ өнгө зураачийн амьдрал, уран бүтээлд нэвтэрч эхэлдэг. Мастерын уран сайхны эрэл хайгуулын "ягаан" үе нь "цэнхэр" -ийг сольж байна.

Энэ үед зураач илүү хөгжилтэй өнгөнүүд рүү шилждэг - ягаан, утаатай ягаан, алтан ягаан, улаавтар. Зургийн баатрууд нь алиалагч, акробат, гимнастикч, арлекинууд юм: "Акробат ба залуу Арлекин" (1905), "Сармагчинтай акробатчдын гэр бүл" (1905), "Жестер" (1905). Тэнэмэл зураачдын романтик амьдралын сэдвийг түүний хамгийн алдартай, алдартай зургуудын нэг болох "Бөмбөлөг дээрх охин" (1905) дээр харуулсан болно.

Хожим нь "ягаан" үеийн төгсгөлд зураач "Ямаатай охин" (1906), "Морь хөтлөгч хүү" (1906) хэмээх эртний өв уламжлалын сүнсээр уран зураг зурдаг.

Пабло Пикассогийн бүтээлч амьдралын "цэнхэр", дараагийн "ягаан" үеүүд нь өнгөний тусламжтайгаар сэтгэлийн байдал, ертөнцийг үзэх үзлийг илэрхийлэх эрэл хайгуулын илэрхийлэл болжээ.