Artis kontemporari yang berjaya. Lukisan oleh artis kontemporari terkenal

Digambarkan ialah lukisan oleh artis Itali kontemporari terkenal Aurelio Bruni. Dia tinggal dan bekerja di Umbria. Artis melukis dalam gaya hiperrealisme dan simbolisme, menganjurkan 25 pameran solo, mengambil bahagian dalam 53 pameran kolektif, mempunyai 10 anugerah dan hadiah yang berbeza.

The Road to York via Sledmir ialah lukisan oleh artis British kontemporari terkenal David Hockney. Pada 21 Jun 2006, Hockney's Splash telah dijual dengan harga £2.6 juta. Lukisan "Grand Canyon" beliau, yang terdiri daripada 60 lukisan kecil digabungkan untuk menghasilkan semula satu lukisan besar, telah dibeli oleh Galeri Nasional Australia dengan harga $4.6 juta. Lukisan "Housewife of Beverly Hills" dijual pada harga $ 7.9 juta di Christie's, di New York. Pada 2016, landskapnya "Waldgate Forest" telah dijual di Sotheby's dengan harga 9.4 juta pound. Harga ini menjadi rekod baharu untuk David Hockney.

Digambarkan ialah lukisan oleh artis Amerika kontemporari terkenal Warren Chang. Terima kasih kepada penghantaran mahir nada cahaya dan diredam, lukisannya kelihatan sangat realistik, menyampaikan emosi dan perasaan dengan sempurna. Kebanyakan lukisannya menggambarkan orang yang terlibat dalam aktiviti profesional atau aktiviti harian mereka. Dia juga melukis lukisan dalaman. Warren Chang mempunyai banyak gelaran dan anugerah yang berbeza. Tinggal dan bekerja di Monterey, California.

Lukisan itu adalah abstraksi artis Jerman terkenal moden Gerhard Richter, yang merupakan salah seorang artis terkaya di dunia. Lukisan yang ditunjukkan dalam foto ini dijual di London di Sotheby dengan harga $ 44.52 juta (30.4 juta).

Digambarkan ialah lukisan oleh artis kontemporari Perancis terkenal Martial Rice. Pada tahun 1993, salah satu karyanya dibeli oleh jutawan Francois Pinault. Pada tahun 2011, lukisan Rice "Tahun Terakhir di Capri" telah dijual pada harga $ 6.58 juta di lelongan Christie (pada harga tertinggi antara semua karya yang pernah dijual oleh artis Perancis yang masih hidup yang lain). Pada tahun 2013, beliau memasuki Top 50 Artis Hidup Paling Mahal.

Lukisan oleh artis kontemporari Kanada terkenal Albini Leblanc, pakar landskap bandar kecil dengan pisau palet. Artis itu tinggal dan bekerja di Quebec. Karya beliau boleh dilihat di galeri seni di Montreal, Toronto, Vancouver dan Quebec. Albini Leblanc menganjurkan 15 pameran solo, mengambil bahagian dalam 7 pameran kolektif, mempunyai 8 anugerah dan hadiah yang berbeza.

Digambarkan ialah lukisan oleh artis Jepun kontemporari terkenal Tomoko Kashiki. Artis itu menganjurkan pameran solo di Singapura, Perancis dan Jepun, menyertai pameran kolektif di China, Amerika Syarikat, Australia, Jepun, Indonesia, Great Britain, Emiriah Arab Bersatu dan Singapura. Karya beliau boleh dilihat dalam koleksi awam di Galeri Seni Queensland, Brisbane, Australia; dalam salah satu syarikat insurans terbesar Jepun - Dai-ichi Life Insurance Limited; di Muzium Seni Lama dan Baru, Tasmania, Australia; dalam Koleksi Seni Toyota.

Lukisan "Mewarna" oleh artis terkenal Ukraine kontemporari Oleg Tistol. Lukisan ini dijual di Phillips dengan harga $53,900. Menurut Forbes, Oleg Tistol adalah salah satu daripada tiga artis paling berjaya di Ukraine. Dia dilahirkan di Vradievka, wilayah Mykolaiv, tinggal dan bekerja di Kiev, adalah ahli Kesatuan Seniman Ukraine, mengambil bahagian dalam banyak pameran di Ukraine, Rusia, Estonia, Poland, Amerika Syarikat, Iceland, Slovenia, Belanda, Switzerland , Great Britain, Denmark, Brazil, Jerman , Norway, Perancis dan Itali. Oleg Tistol mengambil bahagian dalam biennale: pada tahun 1994 - "17 September", Biennale ke-22 di Sao Paulo; pada tahun 2001 - "Projek Ukraine Pertama", Biennale Venice ke-49. Lukisannya ada dalam koleksi: di PinchukArtCentre, Kiev, Ukraine; dalam Koleksi Norton Dodge, Amerika Syarikat; di Muzium Stedelijk di Amsterdam, Belanda; di Yayasan Christoph Merian Stiftung, di Basel, Switzerland; di Kementerian Kebudayaan Turki, di Ankara; di Muzium Sejarah Moscow, Rusia.

Digambarkan ialah lukisan oleh artis Poland kontemporari terkenal Wojciech Babski. Artis itu tinggal dan bekerja di Katowice. Ia popular bukan sahaja di Poland, tetapi juga di luar negara. Wojciech Babski menerima anugerah berikut: Tempat pertama dalam pencalonan "Anugerah Seni Amerika 2016" dalam kategori lukisan seni pop; Tempat pertama dalam pencalonan "The 2016 American Art Awards" dalam kategori lukisan mengulas politik; Tempat ke-3 dalam pencalonan "Anugerah Seni Amerika 2016" dalam kategori lukisan akrilik; Tempat ke-4 dan ke-5 dalam pencalonan "Anugerah Seni Amerika 2016" dalam kategori ekspresionisme.

Foto itu menunjukkan lukisan oleh artis Belarus kontemporari terkenal Anna Silivonchik. Artis itu dilahirkan di Gomel, hari ini dia tinggal dan bekerja di Minsk. Silivonchik Anna adalah ahli Kesatuan Seniman Belarusia, telah dianugerahkan pingat "Bakat dan Vokasi" dari perikatan antarabangsa "Peacemaker", karyanya berada di Muzium Negara Republik Belarus, Muzium Seni Moden di Minsk, Muzium Seni Rusia Kontemporari di Jersey City (AS), membiayai Istana Gomel dan Ensemble Taman, Muzium-Rizab Negeri Yelabuga di Rusia, koleksi peribadi di Belarus, Rusia, Perancis, Amerika Syarikat, Jepun, Israel, Itali, Jerman dan Poland. Dalam tempoh dari 2001 hingga 2016, artis menganjurkan banyak pameran solo di Belarus, Rusia, Jerman dan Ukraine, dan juga mengambil bahagian dalam pameran kolektif di Belarus, Amerika Syarikat, Rusia, Estonia, Ukraine, Latvia, Republik Czech, Poland, Jerman , Hungary , Belanda dan Kazakhstan.

Lukisan oleh artis Turki kontemporari terkenal Gurbuz Dogan Ekshioglu. Kartunis dan artis grafik Turki terkenal dunia, yang berasal dari Ordu, mempunyai lebih 70 anugerah, kira-kira satu pertiga daripadanya adalah antarabangsa. Grbz Doan Ekiolu mengambil bahagian dalam banyak pameran kolektif di Turki dan di luar negara, mengadakan lebih daripada 20 pameran solo, salah satunya diadakan di New York. Karya beliau telah muncul di The Atlantic, The New York Times, dan telah menghiasi muka depan majalah New Yorker dan Forbes.

Lukisan oleh artis kontemporari Mesir terkenal Hossam Dirar. Artis itu dilahirkan, tinggal dan bekerja di Kaherah. Hossam Dirar telah mengadakan banyak pameran solo di negara-negara seperti Bahrain, UK, Slovakia, Itali, Perancis, Austria, Republik Czech, Hungary, Slovenia dan Mesir. Beliau juga menyertai pameran kolektif di Jerman, Mesir dan Afrika Selatan.

Foto itu menunjukkan lukisan oleh artis kontemporari China terkenal Zeng Fanzhi "The Last Supper". Lukisan ini pada Oktober 2013 di Hong Kong di Sotheby's telah dijual pada harga 23.3 juta dolar AS, menetapkan rekod baharu untuk seni kontemporari Asia. Terdahulu, pada Mei 2008, apabila penjualan seni kontemporari Asia diadakan di Hong Kong di Christie's untuk yang pertama time , Lukisan #6 siri Topengnya dijual pada harga HK$75,367,500. Ia adalah rekod dunia tahun itu untuk nilai jualan di kalangan semua artis.

Digambarkan ialah lukisan oleh artis Yunani kontemporari terkenal Nikos Giftakis. Artis itu dilahirkan, tinggal dan bekerja di Athens. Dia sangat popular bukan sahaja di Greece, dia menganjurkan pameran solo dan mengambil bahagian dalam banyak pameran kolektif di negara-negara seperti Switzerland, Cyprus, Jerman, Itali, Belgium, Sweden, Brazil, Rusia dan Greece.

Lukisan oleh artis Georgia kontemporari terkenal David Popiashvili. Artis itu berasal dari Tbilisi, adalah ahli Kesatuan Seniman Georgia, mengambil bahagian dalam pameran di Perancis, Jerman, Bulgaria, Rusia dan Georgia. Banyak karya beliau berada di muzium dan koleksi peribadi di Georgia dan luar negara.

Lukisan itu dilukis oleh artis kontemporari UAE yang terkenal Abdul Qader Al-Rais. Artis itu ialah ahli pengasas Persatuan Seni Halus Emirates dan dianggap sebagai salah satu perintis seni kontemporari di Emirates. Karya beliau boleh didapati di Emirates Palace (hotel presiden di Abu Dhabi), pejabat kerajaan dan dalam koleksi seni peribadi keluarga diraja di Dubai. Artis mengambil bahagian dalam pelbagai pameran kolektif, dan juga menganjurkan pameran solo di negara yang berbeza (Republik Czech, Lubnan, Amerika Syarikat, Jerman, Kuwait, Qatar, Oman, Arab Saudi, Syria dan Emiriah Arab Bersatu), menerima banyak anugerah.

Foto menunjukkan lukisan oleh artis kontemporari Belanda terkenal Tjalf Sparnaay. Artis itu berasal dari Belanda, tinggal dan bekerja di bandar Hilversum, menganjurkan 14 pameran solo dan mengambil bahagian dalam banyak pameran kolektif di negara yang berbeza (AS, UK, Belgium, Estonia, Jerman, Kanada, Austria dan Belanda). Karya-karya beliau adalah dalam koleksi peribadi dan awam di banyak negara.

Lukisan oleh artis Sepanyol kontemporari terkenal Miguel Barcelo. Pada tahun 2003 beliau menerima Hadiah Putera Asturias untuk Seni, salah satu hadiah terpenting di Sepanyol. Pada tahun 2004, dia mempamerkan di Louvre cat air yang dia cipta untuk menggambarkan The Divine Comedy, menjadi artis kontemporari hidup pertama yang dipamerkan di muzium itu. Artis itu berada dalam senarai 30 artis terkaya di dunia. Lukisannya mahal. Sebagai contoh, yang ini, foto yang dibentangkan di atas, berharga 244,398 USD.

Lukisan itu dilukis oleh artis kontemporari Switzerland terkenal Urs Fischer. Artis kelahiran Zurich itu berada dalam senarai 50 artis terkaya di dunia. Dia menjadi terkenal kerana pendekatan provokatifnya terhadap seni, tetapi dia mematuhi undang-undangnya; dia menentang persembahan seni sebagai komoditi komersial, walaupun dia menjual karyanya pada harga yang tinggi, dengan mahir berinteraksi dengan pasaran seni dan pengumpul.

Digambarkan ialah lukisan oleh artis kontemporari terkenal Israel Orna Ben-Shoshan. Dia tinggal dan bekerja di bandar Raanana, telah mengadakan banyak pameran solo dan mengambil bahagian dalam pameran kolektif di negara-negara seperti Amerika Syarikat, Itali, Great Britain, Cyprus, Perancis dan Israel. Melihat karya artis, anda akan terpesona dengan dunia yang menakjubkan di mana segala-galanya mungkin. Manfaatkan ini untuk memperkayakan imaginasi anda, meluaskan ufuk anda dan bertemu artis berbakat yang berkembang pesat.

Foto itu menunjukkan lukisan oleh artis kontemporari Thai terkenal Direk Kingnock, seorang cat air yang berasal dari bandar Nakhon Ratchasima. Kini dia tinggal dan bekerja di bandar Khon Kaen. Sudah pada usia 9 tahun, Direk memenangi pingat emas Pertandingan Seni Kanak-Kanak Antarabangsa di Jepun. Beliau telah menyertai pameran di Vietnam, China, Turki, Itali, Rusia, Korea Selatan, Malaysia, Greece, Albania dan Thailand.

Lukisan oleh artis kontemporari Norway terkenal Christer Karlstad. Dia tinggal dan bekerja di Drammen, mengadakan pameran solo dan mengambil bahagian dalam pameran kolektif di Amerika Syarikat, Sweden, Norway.

Digambarkan ialah lukisan oleh artis kontemporari Denmark Jan Esmann. Artis itu dilahirkan, tinggal dan bekerja di Denmark, mengambil bahagian dalam pameran di negara-negara seperti: Jerman, Amerika Syarikat, Denmark.

Lukisan itu dilukis oleh artis Sweden kontemporari terkenal Nisse Nydej Ottenhag. Artis, yang berasal dari bandar kecil Lilla Edet, telah mengambil bahagian dalam banyak pameran di negara yang berbeza (AS, Perancis, Monaco, Namibia dan Sweden).

Foto itu menunjukkan lukisan oleh artis kontemporari Australia terkenal Elizabeth Barsham. Dia dilahirkan, tinggal dan bekerja di Tasmania dan mempunyai banyak anugerah. Karya beliau selalunya boleh didapati di muka depan majalah atau sebagai ilustrasi untuk artikel. Ia juga sering ditulis dalam akhbar. Artis mengambil bahagian dalam sejumlah besar pameran dan menganjurkan pameran solo di negara yang berbeza (UK, Singapura, Itali, Australia).

Kami membentangkan versi terkini kedudukan yang diterbitkan oleh TANR pada tahun 2014

Bahan itu dikemas kini oleh: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 22 Disember 2016. Dmenyiapkan bahan pada 25 Februari 2017 - Eduard Bassalaev.

Pada tahun 2014, kami telah menerbitkan senarai yang serupa, kami membentangkan versi terkininya. 50 teratas termasuk artis yang dilahirkan dan bekerja (atau terus bekerja) di USSR-Rusia, yang karya mereka sejak sepuluh tahun lalu telah dijual di lelongan antarabangsa untuk jumlah melebihi £30,000 (paun sterling British dipilih, sejak 90% jualan domestik berlaku di London dalam mata wang ini).

Ilya dan Emilia Kabakov

1. Ilya Kabakov

Nampaknya secara umum artis utama Rusia, bapa pengasas konseptualisme Moscow (salah seorang daripada mereka), pengarang istilah dan amalan "pemasangan total". Sejak 1988 tinggal di New York. Bekerja dengan kerjasama isterinya Emilia Kabakova , itulah sebabnya tajuk itu sepatutnya kelihatan seperti "Ilya dan Emilia Kabakov", tetapi sejak Ilya Iosifovich dikenali lebih awal daripada Ilya dan Emilia, kemudian biarkan ia kekal begitu. Karya ada di Galeri Tretyakov, Muzium Rusia, Hermitage, Muzium Seni Moden di New York (MoMA), Yayasan Seni Kolodzei (AS), dll. Tahun lahir: 1933

Produk: "Kumbang". 1982

Tarikh jualan: 28.02.2008

Harga (GBP): 2,932,500

2. Eric Bulatov

Menggunakan teknik yang kemudiannya dipanggil Seni Sots, dia menggabungkan lukisan kiasan dengan teks dalam karyanya. Pada zaman Soviet, seorang ilustrator buku kanak-kanak yang berjaya. Sejak 1989 dia telah tinggal dan bekerja di New York, sejak 1992 di Paris. Artis Rusia pertama dengan pameran solo di Pusat Pompidou. Karya-karya itu disimpan dalam koleksi Galeri Tretyakov, Muzium Rusia, Pusat Pompidou, Muzium Ludwig di Cologne, dan lain-lain, termasuk dalam koleksi Yayasan Dina Verny, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Pejabat, Catherine Dan Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.

Tahun lahir: 1933

Karya seni: "Kemuliaan kepada CPSU". 1975

Tarikh jualan: 28.02.2008

Harga (GBP): 1,084,500

3. Vitaly Komar dan Alexander Melamid

Pencipta Sots Art - trend keji dalam seni tidak rasmi, memparodikan simbol dan teknik rasmi. Mereka telah tinggal di New York sejak 1978. Sehingga pertengahan tahun 2000-an, mereka bekerja secara berpasangan. Sebagai projek seni, mereka menganjurkan "penjualan jiwa" artis terkenal melalui lelongan (soul Andy Warhol sejak itu dimiliki oleh artis Moscow Alena Kirtsova). Karya ada dalam koleksi MoMA, Muzium Guggenheim, Muzium Seni Metropolitan, Louvre, dalam koleksi Breus perempuan murahan, Daria Zhukova Dan Roman Abramovich dan lain-lain.

Tahun lahir: 1943, 1945

Kerja: "Pertemuan Solzhenitsyn dan Böll di dacha Rostropovich". 1972

Tarikh jualan: 23.04.2010

Harga (GBP): 657,250

4. Semyon Faibisovich

Seorang artis fotorealistik yang kekal sebagai realistik paling tepat sehingga kini, apabila lukisan memikat hati Semyon Natanovich kurang publisiti. Dipamerkan di Malaya Gruzinskaya, di mana pada tahun 1985 dia diperhatikan oleh peniaga dan pengumpul New York. Sejak tahun 1987 beliau kerap membuat pameran di Amerika Syarikat dan Eropah Barat. Penyokong aktif pemansuhan undang-undang mengenai propaganda homoseksual di Rusia. Tinggal dan bekerja di Moscow. Kerja-kerja itu adalah dalam koleksi Galeri Tretyakov, Rumah Fotografi Moscow (Multimedia Art Museum), muzium di Jerman, Poland, Amerika Syarikat, termasuk dalam koleksi Daria Zhukova Dan Roman Abramovich, Igor Markin, Igor Tsukanov.

Tahun lahir: 1949

Karya seni: "Askar" 1989. Dari siri "Stesen"

Tarikh jualan: 10/13/2007

Harga (GBP): 311,200

Grisha Bruskin

5. Grigory (Grisha) Bruskin

Protagonis lelongan Soviet pertama dan terakhir Sotheby's pada tahun 1988, di mana "Fundamental Lexicon" beliau menjadi lot teratas (£220,000). Atas jemputan kerajaan Jerman, beliau mencipta triptych monumental untuk Reichstag yang dibina semula di Berlin. Pemenang Hadiah Kandinsky dalam pencalonan "Projek Tahun Ini" untuk pameran "Masa "H"" di Muzium Seni Multimedia. Tinggal dan bekerja di New York dan Moscow. Karya ada dalam koleksi Galeri Tretyakov, Muzium Rusia, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin, Muzium Ludwig di Cologne, MoMA, Muzium Budaya Yahudi (New York), dll., termasuk dalam koleksi Ratu Sepanyol Sofia, Petra Avena, Breus perempuan murahan, Catherine Dan Vladimir Semenikhin, Milos Forman.

Tahun lahir: 1945

Karya seni: "Logii. Bahagian 1". 1987

Tarikh jualan: 07.11.2000

Harga (GBP): 424,000

6. Oleg Tselkov

Salah seorang artis paling terkenal pada tahun enam puluhan, yang pada tahun 1960-an memulakan dan masih meneruskan satu siri lukisan di mana dia menggambarkan wajah (atau figura) manusia yang kasar seolah-olah dibentuk dari tanah liat, dicat dengan warna anilin yang terang. Sejak 1977 tinggal di Paris. Karya-karya itu adalah dalam koleksi Galeri Tretyakov, Muzium Rusia, Hermitage, Muzium Zimmerli Universiti Rutgers, dll., termasuk dalam koleksi Mikhail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. Koleksi peribadi terbesar karya Tselkov di Rusia adalah milik Evgeny Evtushenko.

Tahun lahir: 1934

Karya seni: "Budak lelaki dengan Belon" 1957

Tarikh jualan: 26.11.2008

Harga (GBP): 238,406

Salji, kegelapan, lumpur - dan Moscow dan Renoir dalam pelukan, Oscar Rabin

7. Oscar Rabin

Ketua kumpulan Lianozovo (artis bukan konformis Moscow pada 1950-an–1960-an), penganjur Pameran Jentolak yang memalukan pada tahun 1974. Dia adalah orang pertama di Kesatuan Soviet yang menjual kerja secara persendirian. Pada tahun 1978 dia telah dilucutkan kewarganegaraan Soviet. Tinggal di Paris. Pada tahun 2006 beliau memenangi Anugerah Inovasi atas sumbangannya kepada seni. Karya-karya itu adalah dalam koleksi Galeri Tretyakov, Muzium Rusia, Muzium Seni Moden Moscow, Muzium Zimmerli Universiti Rutgers, termasuk dalam koleksi Alexander Glezer, Vyacheslav Pejabat, Alexandra Kronika, Iveta Dan Tamaza Manasherov, Evgeny Nutovich, Aslan Chekhoeva.

Tahun lahir: 1928

Karya seni: "Bandar dan Bulan" ("Kota Sosialis"). 1959

Tarikh jualan: 15.04.2008

Harga (GBP): 171,939

8. Zurab Tsereteli

Wakil terbesar seni yang sudah monumental. Pengarang monumen Peter I di Moscow dan monumen "Kejayaan yang baik mengatasi kejahatan" di hadapan bangunan PBB di New York. Pengasas Muzium Seni Moden Moscow, Presiden Akademi Seni Rusia, pencipta Galeri Seni Zurab Tsereteli, bekerja di akademi yang disebutkan di atas. Arca Tsereteli, sebagai tambahan kepada Rusia, menghiasi Brazil, Great Britain, Georgia, Sepanyol, Lithuania, Amerika Syarikat, Perancis dan Jepun.

Tahun lahir: 1934

Komposisi: "The Dream of Athos"

Tarikh jualan: 01.12.2009

Harga (GBP): 151,250

9. Viktor Pivovarov

Salah seorang pengasas konseptualisme Moscow. Suka Kabakov, pencipta genre album konsep; seperti Kabakov, Bulatov Dan Oleg Vasiliev- seorang ilustrator buku kanak-kanak yang berjaya, bekerjasama dengan majalah "Murzilka" dan "Gambar Lucu". Sejak 1982 dia telah tinggal dan bekerja di Prague. Karya-karya ini adalah dalam koleksi Galeri Tretyakov, Muzium Rusia, Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin, Yayasan Seni Kolodzei (AS), dalam koleksi Catherine Dan Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.

Tahun lahir: 1937

Karya seni: "Triptych dengan ular." 2000

Tarikh jualan: 18/10/2008

Harga (GBP): 145,250

10. Alexander Melamid

Separuh daripada tandem kreatif Komar - Melamid, dibubarkan pada tahun 2003. Bersama dengan Vitaly Komar peserta Pameran Jentolak (di mana "Potret Diri Berganda" mereka, karya asas Seni Sots, musnah). Sejak 1978 dia telah tinggal di New York. Tidak ada maklumat tentang di mana koleksi terkenal karya Melamid, yang dicipta olehnya secara bebas, berada.

Tahun lahir: 1945

Komposisi: Kardinal José Saraiva Martins. 2007

Tarikh jualan: 18/10/2008

Harga (GBP): 145,250

11. Francisco Infante Arana

Pemilik, mungkin, senarai pameran paling berat di kalangan artis Rusia. Ahli kumpulan kinetists "Pergerakan", pada tahun 1970-an menemui versi prestasi fotonya sendiri, atau "artifak" - bentuk geometri yang disepadukan ke dalam landskap semula jadi.

Tahun lahir: 1943

Karya seni: "Membina tanda." 1984

Tarikh jualan: 31.05.2006

Harga (GBP): 142,400

12. Vladimir Yankilevsky

Surrealist, salah satu watak utama seni tidak rasmi Moscow pasca perang, pencipta polyptychs falsafah yang monumental.

Tahun lahir: 1938

Karya seni: "Triptych No. 10. Anatomi jiwa. II". 1970

Tarikh jualan: 23.04.2010

Harga (GBP): 133,250

13. Alexander Vinogradov dan Vladimir Dubossarsky

Projek indah "Lukisan untuk Dipesan", yang mereka mulakan pada tahun 1990-an tanpa harapan untuk melukis, menerima apa yang mereka layak pada tahun 2000-an. Duet itu menjadi popular dengan pengumpul, dan satu lukisan berakhir dalam koleksi Pusat Pompidou.

Tahun lahir: 1963, 1964

Karya seni: "Kecergasan malam". 2004

Tarikh jualan: 22.06.2007

Harga (GBP): 132,000

14. Sergey Volkov

Salah seorang wira seni perestroika, terkenal dengan lukisan ekspresif dengan kenyataan yang bernas. Peserta lelongan Soviet Sotheby pada tahun 1988.

Tahun lahir: 1956

Karya seni: "Penglihatan berganda. Triptych"

Tarikh jualan: 31.05.2007

Harga (GBP): 132,000

15. АЕS+F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)

Projek AES + F dibezakan oleh persembahan yang baik pada tahun 1990-an yang ceroboh, yang mereka ingat. Kini mereka membuat lukisan dinding animasi besar yang disiarkan pada berpuluh-puluh skrin.

Tahun lahir: 1955, 1958, 1957, 1956

Komposisi: "Warrior No. 4"

Tarikh jualan: 12.03.2008

Harga (GBP): 120,500

16. Lev Tabenkin

Pemahat dan pelukis dengan penglihatan arca, seolah-olah memahat wataknya dari tanah liat.

Tahun lahir: 1952

Komposisi: Orkestra Jazz. 2004

Tarikh jualan: 30.06.2008

Harga (GBP): 117,650

"Mimpi Burung Merah" 1988 Olga Bulgakova

17. Olga Bulgakova

Salah satu tokoh utama lukisan "karnival" intelligentsia era Brezhnev. Ahli yang sepadan dengan Akademi Seni Rusia.

Tahun lahir: 1951

Karya seni: "Mimpi Burung Merah" 1988

Tarikh jualan: 22.11.2010

Harga (GBP): 100,876

Sergei dan Alexei Tkachev. "Abang" ("Potret diri ganda"). 1981–1983 GTG

18. Sergey dan Alexey Tkachev

Klasik impresionisme Soviet lewat, pelajar Arkady Plastov, terkenal dengan lukisan mereka dari kehidupan perkampungan Rusia.

Tahun lahir: 1922, 1925

Karya seni: "Sabtu" 1973

Tarikh jualan: 20.10.2016

Harga (GBP): 97,935

19. Alexander Ivanov

Seorang artis abstrak yang dikenali sebagai ahli perniagaan, pengumpul dan pencipta Muzium Faberge di Baden-Baden (Jerman).

Tahun lahir: 1962

Komposisi: Cinta. 1996

Tarikh jualan: 06/05/2013

Harga (GBP): 97,250

20. Ivan Chuikov

Sayap bebas konseptualisme bergambar Moscow. Pengarang siri lukisan-objek "Windows". Entah bagaimana pada tahun 1960-an, dia membakar semua lukisannya, yang pemilik galeri masih bersedih.

Tahun lahir: 1935

Karya seni: "Tidak Bertajuk" 1986

Tarikh jualan: 12.03.2008

Harga (GBP): 96,500

21. Konstantin Zvezdochetov

Ahli kumpulan dalam belia "Amanita", yang ahlinya menggelarkan diri mereka sebagai "bapa" gelombang baru "di Kesatuan Soviet" - dengan alasan yang kukuh; dengan permulaan kematangan kreatif, beliau mengambil bahagian dalam Venice Biennale dan Kassel Documenta. Penyelidik dan pakar visual dalam budaya akar umbi Soviet.

Tahun lahir: 1958

Komposisi: Perdo-K-62M

Tarikh jualan: 13.06.2008

Harga (GBP): 92,446

22. Natalia Nesterova

Salah satu bintang seni utama genangan Brezhnev. Digemari oleh pengumpul kerana gaya lukisan berteksturnya.

Tahun lahir: 1944

Karya seni: "Melnik dan anaknya". 1969

Tarikh jualan: 15.06.2007

Harga (GBP): 92,388

23. Maxim Kantor

Seorang pelukis ekspresionis yang membuat persembahan di pavilion Rusia di Venice Biennale pada tahun 1997, serta seorang publisiti dan penulis, pengarang novel falsafah dan satira "Tutorial Menggambar" tentang selok-belok dunia seni Rusia.

Tahun lahir: 1957

Karya Seni: "Struktur Demokrasi". 2003

Tarikh jualan: 18/10/2008

Harga (GBP): 87,650

24. Andrey Sidersky

Mencipta lukisan dalam gaya seni psi yang dicipta olehnya. Diterjemah ke dalam komposisi Rusia Carlos Castaneda Dan Richard Bach.

Tahun lahir: 1960

Komposisi: "Triptych"

Tarikh jualan: 04.12.2009

Harga (GBP): 90,000

25. Valery Koshlyakov

Terkenal dengan lukisan dengan motif seni bina. Wakil terbesar "gelombang Rusia Selatan". Selalunya menggunakan kotak kadbod, beg, pita pelekat. Pameran pertama dengan penyertaannya telah diadakan di tandas awam di Rostov-on-Don pada tahun 1988.

Tahun lahir: 1962

Karya seni: Moscow. 2006

Tarikh jualan: 17/10/2013

Harga (GBP): 84,629

serpihan - Pada gambar. 1987. Minyak di atas kanvas. 200x297. Galeri Tretyakov Negeri.

26. Alexey Sundukov

Dia mencipta lukisan laconic, berwarna plumbum tentang "kejijikan plumbum" dalam kehidupan seharian Rusia.

Tahun lahir: 1952

Karya Seni: "Intipati Kewujudan". 1988

Harga (USD) 103 363

Tarikh jualan: 23.04.2010

27. Nikas Safronov

Tahun lahir: 1956

Komposisi: "Impian Itali"

Tarikh jualan: 07.06.2011

Harga (GBP): 63,650

28. Igor Novikov

Kepunyaan generasi artis bukan konformis Moscow pada akhir 1980-an.

Tahun lahir: 1961

Karya seni: "Sarapan pagi Kremlin, atau Moscow untuk dijual". 2009

Tarikh jualan: 03.12.2010

Harga (GBP): 62,092

29. Vadim Zakharov

Tahun lahir: 1959

Karya seni: Baroque. 1986–1994

Tarikh jualan: 18/10/2008

Harga (GBP): 61,250

30. Svetlana Kopystyanskaya

Terkenal dengan pemasangan lukisan. Selepas lelongan Sotheby's Moscow 1988, dia bekerja di luar negara.

Tahun lahir: 1950

Komposisi: "Seascape"

Tarikh jualan: 10/13/2007

Harga (GBP): 57,600

31. Boris Orlov

Pemahat berhampiran dengan Seni Sots. Terkenal dengan karyanya dalam gaya "imperial" ironis dan berpakaian mahir patung gangsa dan sejambak.

Tahun lahir: 1941

Karya seni: Pelaut. 1976

Tarikh jualan: 17/10/2013

Harga (GBP): 55,085

Tahun lahir: 1939

Karya seni: "Potret diri dengan peluncur gantung"

Tarikh jualan: 29.11.2007

Harga (GBP): 54,500

33. Evgeny Semenov

Terkenal dengan siri foto dengan pesakit yang menghidap penyakit Down, memainkan peranan sebagai watak injil.

Tahun lahir: 1960

Komposisi: Jantung. 2009

Tarikh jualan: 29.06.2009

Harga (GBP): 49,250

34. Yuri Cooper

Dia menjadi terkenal dengan lukisan nostalgia dengan barangan rumah lama. Pengarang drama "Twelve Pictures from the Life of an Artist", dipentaskan di Teater Seni Moscow. A.P. Chekhov.

Tahun lahir: 1940

Karya seni: Tingkap. Jalan Dass, 56. 1978

Tarikh jualan: 09.06.2010

Harga (GBP): 49,250

35. Alexander Kosolapov

Seorang artis Seni Sots yang karyanya telah menjadi sasaran pelbagai jenis serangan. Semasa pameran "Art Moscow - 2005" salah satu karyanya telah dimusnahkan oleh fanatik agama dengan tukul.

Tahun lahir: 1943

Karya seni: "Marlboro Malevich". 1987

Tarikh jualan: 12.03.2008

Harga (GBP): 48,500

"Beruang memukul sabit dengan tukul." 1996 Sokolov Leonid

36. Leonid Sokov

Pengukir Seni Sots terkemuka yang menggabungkan cerita rakyat dengan politik. Antara karya terkenal - "Peranti untuk menentukan kewarganegaraan dengan bentuk hidung."

Tahun lahir: 1941

Karya seni: "Beruang memukul sabit dengan tukul." 1996

Tarikh jualan: 12.03.2008

Harga (GBP): 48,500

Tahun lahir: 1945

Karya Seni: Perjamuan Terakhir. 2007

Tarikh jualan: 18.02.2011

Harga (GBP): 46,850

Dmitry Gutov dan Anatoly Osmolovsky pada pembukaan Biennale Seni Kontemporari Moscow ke-4. Foto: Olesya Burlaka 2012.

38. Anatoly Osmolovsky

Salah satu tokoh utama aksiisme Moscow pada tahun 1990-an, ahli teori seni, kurator, penerbit dan ketua program penyelidikan dan pendidikan Institut Baza, pemenang Hadiah Kandinsky yang pertama.

Tahun lahir: 1969

Produk: "Roti". 2009. Dari siri "Pagans"

Tarikh jualan: 23.04.2010

Harga (GBP): 46,850

Lukisan dinding "Cium Abang" oleh Dmitri Vrubel di Galeri East Side di Berlin.

39. Dmitry Vrubel

Pelukis fotorealisme, yang terkenal dengan penggambaran ciumannya Brezhnev Dan Honecker di Tembok Berlin.

Tahun lahir: 1960

Komposisi: Ciuman persaudaraan (triptych). 1990

Tarikh jualan: 25.11.2013

Harga (GBP): 45,000

Tahun lahir: 1928

Karya seni: "Apple II". 1974–1986 Dari siri "Syurga Ketujuh"

Tarikh jualan: 16/12/2009

Harga (GBP): 43,910

Kiri - Galeri XL - Irina Nakhova "Merah Besar" 1998-1999

41. Irina Nakhova

Muse of Moscow Conceptualism. Pemenang Hadiah Kandinsky pada tahun 2013 dalam pencalonan "Projek Tahun Ini". Pada 2015 dia mewakili Rusia di Venice Biennale ke-56.

Tahun lahir: 1955

Karya seni: Triptych. 1983

Tarikh jualan: 12.03.2008

Harga (GBP): 38,900

42. Katya Filippova

Pereka fesyen avant-garde yang menjadi terkenal semasa perestroika. Menghias tingkap gedung serbaneka Paris Galeries Lafayette, adalah kawan dengan Pierre Cardin.

Tahun lahir: 1958

Komposisi: "Marina Ladynina". Dari siri Hollywood Rusia

Tarikh jualan: 12.03.2008

Harga (GBP): 38,900

43. Yuri Albert

Tahun lahir: 1959

Karya seni: "Saya bukan Kabakov." 1982

Tarikh jualan: 25.11.2014

Harga (GBP): 37,500

44. Boris Zaborov

Artis teater, ilustrator buku. Pada tahun 1980 dia berhijrah ke Paris, bekerja pada pakaian untuk Comedie Francaise.

Tahun lahir: 1935

Karya seni: "Peserta". 1981

Tarikh jualan: 30.10.2006

Harga (GBP): 36,356

Alexey Morozov dan Sergey Minaev pada pembukaan pameran artis MMOMA 09.02.2017

45. Alexey Morozov

Pemahat dan pelukis, sering merujuk kepada adegan purba. Masa depan, berakar umbi pada masa lalu, telah menjadi ragi konseptual yang berterusan dalam karya baharunya.

Tahun lahir: 1974

Karya seni: "Carrus I (gangsa)". 2011

Tarikh jualan: 25.11.2014

Harga (GBP): 35,000

46. ​​Mikhail Shemyakin

Pelukis, artis grafik dan pengukir, pencinta imej mengerikan. Sejak 1971 dia telah tinggal di luar negara - pertama di Perancis, kemudian di Amerika Syarikat. Pengarang beberapa monumen sensasi di Moscow, Samara, St. Petersburg dan bandar-bandar lain. Artis teater yang berjaya. Pemenang Hadiah Negeri Persekutuan Rusia.

Tahun lahir: 1943

Karya seni: "Tidak Bertajuk" 1985

Tarikh jualan: 13.06.2008

Harga (GBP): 34,450

47. Rostislav Lebedev

Artis Seni Sots Klasik, rakan sekerja (dan jiran bengkel) Boris Orlov Dan Dmitry Prigov. Dia secara kreatif mengubah propaganda visual era Soviet.

Tahun lahir: 1946

Karya seni: "Kisah dongeng Rusia". 1949

Tarikh jualan: 05.06.2008

Harga (GBP): 34,000

48. Andrey Filippov

Kepunyaan sekolah konsep Moscow. Pengarang lukisan dan pemasangan, disatukan dengan tema "Moscow - Rom ketiga". Sejak 2009, bersama-sama dengan Yuri Albert Dan Victor Skersis tergolong dalam kumpulan "Cupid".

Tahun lahir: 1959

Karya seni: "Tujuh kaki di bawah lunas". 1988

Tarikh jualan: 31.05.2006

Harga (GBP): 33,600

2005 "Tidak Bertajuk" Aidan Salakhova

Bengkel Aidan Salakhova 2016

49. Aidan Salakhova

Artis, pengukir, bekas pemilik galeri, salah seorang tokoh utama dalam seni kontemporari Rusia.

Tahun lahir: 1964

Karya seni: "Tanpa perkataan No. 14 (marmar)". 2015

Tarikh jualan: 07.06.2016

Harga (GBP): 32,500

50. Vladimir Shinkarev

Pengasas dan ahli ideologi kumpulan seni "Mitki". Dalam novelnya "Mitki" buat pertama kalinya konsep ini berbunyi. Novel itu ditulis kerana bosan semasa bekerja di bilik dandang.

Lelongan antarabangsa utama semakin banyak termasuk artis Rusia kontemporari dalam lelongan seni pasca perang dan kontemporari mereka. Pada Februari 2007, Sotheby's mengadakan lelongan khusus pertama dan hampir sensasi seni kontemporari Rusia, yang membawa 22 rekod lelongan. Artguide memutuskan untuk mengetahui artis kontemporari kami yang mengumpul jumlah terbesar di lelongan antarabangsa dan, setelah menyusun 10 teratas artis Rusia paling mahal hidup berdasarkan hasil jualan lelongan, menemui beberapa corak yang ingin tahu. Semua harga jualan diberikan mengikut rumah lelong, dengan mengambil kira premium pembeli.

Alexander Vinogradov dan Vladimir Dubossarsky. Kecergasan malam. Serpihan. Ihsan pengarang (www.dubossarskyvinogradov.com)

Sudah tentu, tidak ada keraguan tentang siapa sebenarnya yang menjadi ketua perlumbaan lelongan: "Beetle" yang hebat oleh Ilya Kabakov, dijual pada Februari 2008 di Phillips de Pury dengan harga hampir £3 juta, mungkin diingati oleh semua orang yang berminat. dalam seni kontemporari. Sajak semaian lucu, teks yang ditulis pada panel kayu dengan kumbang, malah memperoleh intonasi yang bernas dalam sejarah seni dan tafsiran pasaran: “Kumbang saya pecah, melompat, berkicau, ia tidak mahu masuk ke dalam. koleksi saya” - ini secara metafora bermaksud keghairahan seorang pengumpul seni kontemporari, untuk perdagangan kumbang yang sama ini. (Ayat yang dipetik oleh Kabakov, yang dikarang oleh arkitek A. Maslennikova, seorang penyair amatur dari Voronezh, telah diterbitkan dalam koleksi puisi kanak-kanak, mengira sajak dan teka-teki Antara Musim Panas dan Musim Sejuk, diterbitkan pada tahun 1976 oleh rumah penerbitan Sastera Kanak-kanak, dan Kabakov menggambarkan buku ini Benar, kumbang itu tiada dalam ilustrasi hitam-putihnya).

Perlu ditambah bahawa jika kita tidak membuat 10 teratas artis hidup paling mahal, tetapi 10 teratas karya mereka yang paling mahal, maka lukisan Kabakov akan mengambil tiga tempat pertama dalam senarai ini. Iaitu, tiga karya paling mahal dari artis Rusia yang kini hidup adalah miliknya - sebagai tambahan kepada "Beetle", ini adalah "Bilik Mewah" pada tahun 1981 (Phillips de Pury, London, 21 Jun 2007, £ 2.036 juta) dan "Percutian No. 10" pada tahun 1987 (Phillips de Pury London, 14 April 2011, £1.497m). Selain itu, Kabakov yang murah hati "memberi" satu lagi rekod kepada lelongan Vienna Dorotheum - setahun yang lalu, pada 24 November 2011, lukisan "At the University" pergi ke sana dengan harga €754.8 ribu, menjadi karya kontemporari yang paling mahal. seni pernah dijual pada lelongan ini.

Pemenang pingat perak, mungkin, ramai juga akan mudah menamakan - ini adalah Eric Bulatov, yang kanvasnya "Glory to the CPSU" telah dijual dengan jumlah rekod untuk artis pada lelongan Phillips de Pury yang sama dengan "Beetle" Kabakov.

Tetapi tempat ketiga bukan konformis Yevgeny Chubarov, yang karyanya lewat "Untitled" pergi pada bulan Jun 2007 ke Phillips de Pury untuk £ 720 ribu, boleh dipanggil kejutan, jika bukan kerana fakta bahawa beberapa bulan sebelumnya, pada bulan Februari pada tahun yang sama, Chubarov telah pun membuat percikan di Sotheby's di London, pada lelongan khusus seni kontemporari Rusia, di mana karyanya dengan nama yang sama (atau lebih tepat, tanpa itu) dijual pada harga £288,000 (dengan had atas daripada anggaran £60,000), bukan sahaja menewaskan lot teratas yang didakwa dalam lelongan itu, lukisan Bulatov "Revolution - Perestroika" (harga jualan £ 198 ribu), tetapi juga menjadi karya paling mahal artis Rusia yang masih hidup pada masa itu. Ngomong-ngomong, inilah ironi turun naik mata wang: pada November 2000, polyptych Grisha Bruskin dijual di New York dengan harga $424 ribu, dan kemudian dalam pound sterling ia adalah £296.7 ribu, dan pada Februari 2007, apabila ia dipasang. Rekod pertama Chubarov hanya £216.6 ribu.

Karya pemenang tempat keempat Vitaly Komar dan Alexander Melamid adalah kerap dan agak berjaya dalam lelongan Barat, walaupun anggaran mereka jarang melebihi £100,000. Karya kedua termahal kedua-duanya ialah Persidangan Yalta. The Judgment of Paris "- telah dijual di Macdougall's pada tahun 2007 dengan harga £ 184.4 ribu. Tetapi harus diingat, sudah tentu, bahawa lukisan yang membawa mereka tempat keempat tergolong dalam karya yang agak awal dan jarang muncul di lelongan dan ia dipamerkan di 1976 pada pameran asing pertama (dan sangat lantang) Komar dan Melamid di Galeri Ronald Feldman di New York.

Mengikuti Komar dan Melamid, Oleg Vasiliev dan Semyon Faibisovich secara konsisten memegang bar yang tinggi di lelongan. Vasilyev berada di tempat ketiga dalam lelongan Phillips de Pury 2008 yang sangat berjaya itu, yang membawa rekod kepada Ilya Kabakov dan Erik Bulatov, manakala Faibisovich berada di tempat keempat. Kemudian lukisan Vasiliev "Variasi pada tema muka depan majalah Ogonyok" pada tahun 1980 dijual pada harga ₤356 ribu dengan anggaran ₤120 ribu, dan Faibisovich "Satu lagi pandangan di Laut Hitam" pada tahun 1986 - untuk £300.5 ribu dengan Anggarkan £60,000-80,000. Karya kedua-dua artis selalunya mendapat jumlah enam angka di lelongan.

Benar, bukan "Askar" yang memecahkan rekod yang membawa kemasyhuran kepada Faibisovich dalam lelongan, tetapi lukisan "Beauty", yang dijual di Sotheby's pada 12 Mac 2008 - ini adalah lelongan kedua rumah lelongan seni kontemporari Rusia, kecuali untuk lelongan Moscow pada tahun 1988. Lukisan itu (nama lain ialah "The First of May") kemudian berharga £264 ribu dengan anggaran £60-80 ribu, pertempuran sebenar berlaku antara pembeli untuknya. Satu lagi lukisan oleh Faibisovich "On a Moscow street" pada lelongan itu melebihi anggaran dua kali dan dijual pada harga £126,000 2011-2012.

Kira-kira perkara yang sama boleh dikatakan tentang Oleg Tselkov, yang berada di tempat kelapan dalam 10 teratas. Setelah menemui gaya dan temanya setengah abad yang lalu, seorang artis yang dikenali dan berwibawa, dia kerap membekalkan lelongan dengan muka bulat pendarfluornya, yang terus berjaya. Lukisan kedua paling mahal oleh Tselkov "Five Faces" telah dijual pada Jun 2007 di MacDougall's dengan harga £223.1 ribu, yang ketiga, "Two with Beetles", - pada bulan November tahun yang sama di lelongan yang sama (MacDougall's sentiasa dilelong beberapa Tselkov julat harga yang berbeza) untuk £202.4 ribu.

Grisha Bruskin mempunyai peranan istimewa dalam sejarah lelongan seni kontemporari Rusia sejak 1988, dari lelongan Moscow Sotheby dengan nama Avant-Garde Rusia dan Seni Kontemporari Soviet, di mana "Leksikon Asas"nya dijual pada harga £ 220 ribu yang sensasi. , anggaran 12 kali lebih tinggi. Lebih kurang sama, dan mungkin lebih sensasi, berlaku dengan polyptych “Logii. Bahagian I" pada tahun 2000 di Christie's di New York: polyptych dijual pada harga $424,000, melebihi had atas anggaran sebanyak 21 (!) kali - ini sahaja boleh dianggap sebagai sejenis rekod. Kemungkinan besar, pembelian luar biasa ini disebabkan oleh kepentingan nama Bruskin sebagai wira lelongan legenda Sotheby's Moscow, kerana tiada jualan lelongan lain Bruskin yang hampir sama dengan jumlah ini.

Harga Oscar Rabin tidak berubah-ubah, tetapi berkembang dengan mantap dan sangat ketara, terutamanya untuk kerja-kerja zaman Soviet - semua karya paling mahal tuan ini yang dijual di lelongan telah dicat pada akhir 1950-an dan awal 1970-an. Ini adalah (selain rekodnya "Kota Sosialis") "Baths (Smell the cologne "Moscow", 1966, Sotheby's, New York, 17 April 2007, $ 336 ribu) dan "Violin in the cemetery" (1969, Macdougall's, London , 27 November 2006, £168.46).

Sepuluh teratas ditutup oleh wakil generasi muda - Alexander Vinogradov dan Vladimir Dubossarsky, yang lukisan paling mahal dijual di Phillips de Pury (yang kedua paling mahal ialah The Last Butterfly, 1997, Phillips de Pury, New York, $181,000). Artis-artis ini, secara amnya, meneruskan trend yang agak jelas kelihatan dalam ranking lukisan paling mahal oleh artis yang masih hidup. Kami akan membincangkannya sedikit lebih rendah, tetapi buat masa ini, akhirnya, berikut adalah senarai karya paling mahal artis Rusia yang masih hidup.

10 karya terbaik artis Rusia yang masih hidup

1. Ilya Kabakov (b. 1933). pepijat. 1982. Kayu, enamel. 226.5 x 148.5. Auction Phillips de Pury & Company, London, 28 Februari 2008. Anggaran £1.2-1.8 juta Harga jualan £2.93 juta.

2. Erik Bulatov (b. 1933). Kemuliaan kepada CPSU. 1975. Minyak di atas kanvas. 229.5 x 229. Auction Phillips de Pury & Company, London, 28 Februari 2008. Anggaran £500-700 ribu Harga jualan £1.084 juta.

3. Evgeny Chubarov (b. 1934). Tidak bertajuk. 1994. Minyak di atas kanvas. 300 x 200. Lelongan Phillips de Pury & Company, London, 22 Jun 2007. Anggaran £100-150 ribu Harga jualan £720 ribu.

4. Vitaly Komar (b. 1943) dan Alexander Melamid (b. 1945). Solzhenitsyn dan Bell bertemu di dacha Rostropovich. 1972. Kanvas, minyak, kolaj, kerajang emas. 175 x 120. Lelongan Phillips de Pury & Company, London, 23 April 2010. Anggaran £100-150 ribu Harga jualan £657.25 ribu.

5. Oleg Vasilyev (b. 1931). Sebelum matahari terbenam. 1990. Minyak di atas kanvas. 210 x 165. Lelongan Sotheby, London, 12 Mac 2008. Anggaran £200-300 ribu Harga jualan £468.5 ribu.

6. Semyon Faibisovich (b. 1949). askar. Dari siri "Stesen". 1989. Minyak di atas kanvas. 285.4 x 190.5. Auction Phillips de Pury & Company, London, 13 Oktober 2007. Anggaran £40-60 ribu Harga jualan £311.2 ribu.

8. Oleg Tselkov (b. 1934) Budak lelaki dengan belon. Kanvas, minyak. 103.5 x 68.5. Lelong MacDougall's, London, 28 November 2008. Anggaran £200-300 ribu Harga jualan £238.4 ribu.

9. Oscar Rabin (b. 1928) Bandar dan bulan (bandar sosialis). 1959. Minyak di atas kanvas. 90 x 109. Lelongan Sotheby, New York, 15 April 2008. Anggarkan $120-160 ribu. Harga jualan $337 ribu (£171.4 pada kadar dolar kepada paun pada April 2008).

10. Alexander Vinogradov (b. 1963) dan Vladimir Dubossarsky (b. 1964). Senaman malam. 2004. Minyak di atas kanvas. 194.9 x 294.3. Auction Phillips de Pury & Company, London, 22 Jun 2007. Anggaran £15-20 ribu Harga jualan £132 ribu.

Adalah diketahui bahawa harga lelong adalah perkara yang tidak rasional dan seseorang tidak boleh menilai peranan dan kepentingan sebenar artis dalam proses seni oleh mereka. Tetapi berdasarkan mereka dan lot teratas, seseorang boleh menilai secara kasar pilihan pengumpul. Apakah mereka? Anda tidak perlu menjadi pakar untuk menjawab soalan ini. Mereka jelas. Pertama, semua artis (kecuali mungkin Alexander Vinogradov dan Vladimir Dubossarsky) adalah "klasik hidup" dalam beberapa tahun, dan yang sangat kukuh pada masa itu. Kedua, hampir semua daripada mereka menetapkan rekod bukan oleh karya tahun kebelakangan ini, tetapi oleh yang lebih awal, iaitu, corak "yang lebih tua, lebih baik" juga relevan di sini. Ketiga, tanpa pengecualian, semua karya dari 10 teratas adalah lukisan kuda-kuda. Keempat, ini semua adalah lukisan besar dan sangat besar. Lebih kurang "standard" dalam hal ini hanya boleh dianggap sebagai "The City and the Moon" oleh Oscar Rabin dan "Boy with Balloons" oleh Oleg Tselkov, semua yang lain adalah hebat dalam ketinggian (walaupun dalam lebar) ketinggian manusia. Akhir sekali, untuk semua artis ini, tema masa lalu Soviet (khususnya, nonconformist) adalah relevan dalam satu cara atau yang lain, yang dalam banyak kes ditekankan dalam karya mereka. Nampaknya pengumpul kami mengalami nostalgia akut untuk masa lalu Soviet ini (adalah pengetahuan umum bahawa pengumpul Rusia yang membeli seni Rusia di Barat).

Lebih muda daripada pemimpin jualan lelongan yang lain, Alexander Vinogradov dan Vladimir Dubossarsky agak keras kepala cuba untuk keluar daripada berpuluh-puluh orang yang tidak mematuhi peraturan, tetapi ini hanya pada pandangan pertama. Malah, jika anda membayangkan generasi akan datang selepas Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasiliev, Tselkovy boleh memenuhi kriteria pembelian di atas (lukisan kuda-kuda bersaiz besar, rehashings genre Soviet, motif dan gaya), maka ia mungkin akan berubah menjadi Vinogradov dan Dubossarsky, pewaris yang layak bagi tuan dekad sebelumnya. Sekurang-kurangnya berdasarkan jualan lelong.

"Pemain Kad"

Pengarang

Paul Cezanne

Sebuah negara Perancis
Tahun hidup 1839–1906
Gaya pasca-impresionisme

Artis itu dilahirkan di selatan Perancis di bandar kecil Aix-en-Provence, tetapi mula melukis di Paris. Kejayaan sebenar datang kepadanya selepas pameran solo yang dianjurkan oleh pengumpul Ambroise Vollard. Pada tahun 1886, 20 tahun sebelum pemergiannya, dia berpindah ke pinggir bandar asalnya. Artis muda memanggil perjalanan kepadanya sebagai "ziarah ke Aix".

130x97 cm
1895
harga
$250 juta
dijual pada 2012
di lelongan persendirian

Kerja Cezanne mudah difahami. Satu-satunya peraturan artis ialah pemindahan langsung subjek atau plot ke kanvas, jadi lukisannya tidak menyebabkan kebingungan penonton. Cezanne menggabungkan dalam seninya dua tradisi Perancis utama: klasikisme dan romantisme. Dengan bantuan tekstur berwarna-warni, dia memberikan bentuk objek keplastikan yang menakjubkan.

Satu siri lima lukisan "Pemain Kad" telah ditulis pada tahun 1890-1895. Plot mereka adalah sama - beberapa orang sedang bersemangat bermain poker. Karya hanya berbeza dalam bilangan pemain dan saiz kanvas.

Empat lukisan disimpan di muzium di Eropah dan Amerika (Musée d'Orsay, Muzium Seni Metropolitan, Yayasan Barnes dan Institut Seni Courtauld), dan yang kelima, sehingga baru-baru ini, adalah hiasan koleksi peribadi Pemilik kapal jutawan Yunani George Embirikos. Tidak lama sebelum kematiannya, pada musim sejuk 2011, dia memutuskan untuk menjualnya. Bakal pembeli karya "percuma" Cezanne ialah peniaga seni William Aquavella dan pemilik galeri terkenal dunia Larry Gagosian, yang menawarkan kira-kira $220 juta untuknya. Hasilnya, lukisan itu diserahkan kepada keluarga diraja negara Arab Qatar dengan harga 250 juta. Perjanjian seni terbesar dalam sejarah lukisan telah ditutup pada Februari 2012. Ini telah dilaporkan kepada Vanity Fair oleh wartawan Alexandra Pierce. Dia mengetahui kos lukisan dan nama pemilik baru, dan kemudian maklumat itu menembusi media di seluruh dunia.

Pada tahun 2010, Muzium Seni Moden Arab dan Muzium Negara Qatar dibuka di Qatar. Kini koleksi mereka semakin bertambah. Mungkin versi kelima The Card Players telah diperoleh oleh sheik untuk tujuan ini.

Paling banyakgambar mahaldi dunia

Pemilik
Syeikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dinasti al-Thani telah memerintah Qatar selama lebih 130 tahun. Kira-kira setengah abad yang lalu, rizab minyak dan gas yang besar ditemui di sini, yang dengan serta-merta menjadikan Qatar sebagai salah satu wilayah terkaya di dunia. Terima kasih kepada eksport hidrokarbon, negara kecil ini mencatatkan KDNK per kapita terbesar. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani merampas kuasa pada tahun 1995, semasa bapanya berada di Switzerland, dengan sokongan ahli keluarga. Merit pemerintah semasa, menurut pakar, adalah dalam strategi yang jelas untuk pembangunan negara, mewujudkan imej negeri yang berjaya. Qatar kini mempunyai perlembagaan dan perdana menteri, dan wanita telah mendapat hak untuk mengundi dalam pilihan raya parlimen. Ngomong-ngomong, Emir Qatar yang mengasaskan saluran berita Al Jazeera. Pihak berkuasa negara Arab memberi perhatian besar kepada budaya.

2

"Nombor 5"

Pengarang

Jackson Pollock

Sebuah negara USA
Tahun hidup 1912–1956
Gaya ekspresionisme abstrak

Jack the Sprinkler - nama samaran sedemikian diberikan kepada Pollock oleh orang ramai Amerika untuk teknik lukisan khasnya. Artis meninggalkan berus dan kuda-kuda, dan menuang cat pada permukaan kanvas atau papan gentian semasa pergerakan berterusan di sekeliling dan di dalamnya. Sejak kecil, dia menyukai falsafah Jiddu Krishnamurti, yang mesej utamanya ialah kebenaran terungkap semasa "curahan" percuma.

122x244 cm
1948
harga
$140 juta
dijual pada tahun 2006
pada lelongan Sotheby's

Nilai kerja Pollock bukan dalam hasil, tetapi dalam proses. Penulis tidak sengaja memanggil seninya sebagai "lukisan aksi". Dengan tangannya yang ringan, ia menjadi aset utama Amerika. Jackson Pollock mencampurkan cat dengan pasir, kaca pecah, dan menulis dengan sekeping kadbod, pisau palet, pisau, penyodok. Artis itu sangat popular sehingga pada tahun 1950-an terdapat peniru di USSR. Lukisan "Nombor 5" diiktiraf sebagai salah satu yang paling pelik dan paling mahal di dunia. Salah seorang pengasas DreamWorks, David Geffen, membelinya untuk koleksi peribadi, dan pada tahun 2006 menjualnya di Sotheby`s dengan harga $140 juta kepada pengumpul Mexico, David Martinez. Bagaimanapun, firma guaman itu tidak lama kemudian mengeluarkan kenyataan akhbar bagi pihak anak guamnya yang menyatakan bahawa David Martinez bukanlah pemilik lukisan itu. Hanya satu perkara yang diketahui dengan pasti: pembiaya Mexico memang baru-baru ini mengumpul karya seni kontemporari. Tidak mungkin dia akan terlepas "ikan besar" seperti "Nombor 5" Pollock.

3

"Wanita III"

Pengarang

Willem de Kooning

Sebuah negara USA
Tahun hidup 1904–1997
Gaya ekspresionisme abstrak

Berasal dari Belanda, beliau berhijrah ke Amerika Syarikat pada tahun 1926. Pada tahun 1948, pameran peribadi artis berlaku. Pengkritik seni menghargai komposisi hitam-putih yang kompleks dan gugup, mengiktiraf dalam pengarang mereka seorang artis moden yang hebat. Untuk sebahagian besar hidupnya dia menderita akibat alkohol, tetapi kegembiraan mencipta seni baru dirasai dalam setiap karya. De Kooning dibezakan oleh impulsif lukisan, pukulan luas, itulah sebabnya kadang-kadang imej itu tidak sesuai dalam sempadan kanvas.

121x171 cm
1953
harga
$137 juta
dijual pada tahun 2006
di lelongan persendirian

Pada tahun 1950-an, wanita dengan mata kosong, payudara besar dan ciri hodoh muncul dalam lukisan de Kooning. "Wanita III" ialah karya terakhir daripada siri ini yang mengambil bahagian dalam lelongan.

Sejak tahun 1970-an, lukisan itu telah disimpan di Muzium Seni Moden Tehran, tetapi selepas pengenalan peraturan moral yang ketat di negara itu, mereka berusaha untuk menyingkirkannya. Pada tahun 1994, karya itu telah dibawa keluar dari Iran, dan 12 tahun kemudian, pemiliknya David Geffen (pengeluar sama yang menjual "Nombor 5" Jackson Pollock menjual lukisan itu kepada jutawan Stephen Cohen dengan harga $137.5 juta. Adalah menarik bahawa dalam satu tahun Geffen mula menjual koleksi lukisannya. Ini menimbulkan banyak khabar angin: sebagai contoh, bahawa pengeluar memutuskan untuk membeli Los Angeles Times.

Di salah satu forum seni, pendapat telah dinyatakan tentang persamaan "Wanita III" dengan lukisan oleh Leonardo da Vinci "Lady with an Ermine". Di sebalik senyuman bergigi dan figura heroin yang tidak berbentuk, pakar seni lukis melihat keanggunan seorang yang berdarah raja. Ini juga dibuktikan dengan mahkota yang kurang dikesan memahkotai kepala seorang wanita.

4

"Potret AdeleBloch-Bauer I"

Pengarang

Gustav Klimt

Sebuah negara Austria
Tahun hidup 1862–1918
Gaya moden

Gustav Klimt dilahirkan dalam keluarga pengukir dan merupakan anak kedua daripada tujuh bersaudara. Tiga anak lelaki Ernest Klimt menjadi artis, dan hanya Gustav menjadi terkenal di seluruh dunia. Dia menghabiskan sebahagian besar masa kecilnya dalam kemiskinan. Selepas kematian bapanya, dia bertanggungjawab ke atas seluruh keluarga. Pada masa inilah Klimt mengembangkan gayanya. Sebelum lukisannya, mana-mana penonton membeku: di bawah serpihan emas nipis, erotisme terus terang kelihatan jelas.

138x136 cm
1907
harga
$135 juta
dijual pada tahun 2006
pada lelongan Sotheby's

Nasib lukisan itu, yang dipanggil "Mona Lisa Austria", dengan mudah boleh menjadi asas untuk buku terlaris. Karya artis menjadi punca konflik seluruh negeri dan seorang wanita tua.

Jadi, "Potret Adele Bloch-Bauer I" menggambarkan seorang bangsawan, isteri Ferdinand Bloch. Wasiat terakhirnya ialah memindahkan lukisan itu ke Galeri Negara Austria. Walau bagaimanapun, Bloch membatalkan derma dalam wasiatnya, dan Nazi merampas lukisan itu. Kemudian, galeri itu hampir tidak membeli Adele Emas, tetapi kemudian pewaris muncul - Maria Altman, anak saudara Ferdinand Bloch.

Pada tahun 2005, percubaan berprofil tinggi "Maria Altman melawan Republik Austria" bermula, akibatnya gambar itu "ditinggalkan" bersamanya ke Los Angeles. Austria mengambil langkah yang tidak pernah berlaku sebelum ini: pinjaman telah dirundingkan, penduduk menderma wang untuk membeli potret itu. Kebaikan tidak pernah menakluki kejahatan: Altman menaikkan harga kepada $300 juta. Pada masa perbicaraan, dia berumur 79 tahun, dan dia mencatatkan sejarah sebagai orang yang mengubah kehendak Bloch-Bauer demi kepentingan peribadi. Lukisan itu dibeli oleh Ronald Lauder, pemilik Galeri Baru di New York, di mana ia kekal sehingga hari ini. Bukan untuk Austria, baginya Altman mengurangkan harga kepada $135 juta.

5

"Jerit"

Pengarang

Edvard Munch

Sebuah negara Norway
Tahun hidup 1863–1944
Gaya ekspresionisme

Lukisan pertama Munch, yang menjadi terkenal di seluruh dunia, "The Sick Girl" (wujud dalam lima salinan) didedikasikan untuk kakak artis, yang meninggal dunia akibat batuk kering pada usia 15 tahun. Munch sentiasa berminat dengan tema kematian dan kesunyian. Di Jerman, lukisan maniknya yang berat malah menimbulkan skandal. Walau bagaimanapun, walaupun plot yang menyedihkan, lukisannya mempunyai kemagnetan yang istimewa. Ambil sekurang-kurangnya "Scream".

73.5x91 cm
1895
harga
$119.992 juta
dijual masuk 2012
pada lelongan Sotheby's

Nama penuh lukisan itu ialah Der Schrei der Natur (diterjemahkan dari bahasa Jerman sebagai "seruan alam"). Wajah sama ada seseorang atau makhluk asing meluahkan rasa putus asa dan panik - penonton mengalami emosi yang sama apabila melihat gambar itu. Salah satu karya utama ekspresionisme memberi amaran kepada tema yang telah menjadi tajam dalam seni abad ke-20. Menurut satu versi, artis menciptanya di bawah pengaruh gangguan mental, yang dia alami sepanjang hidupnya.

Lukisan itu telah dicuri dua kali dari muzium yang berbeza, tetapi ia telah dikembalikan. Rosak sedikit selepas kecurian, The Scream telah dipulihkan dan sedia untuk ditunjukkan semula di Muzium Munch pada tahun 2008. Bagi wakil budaya pop, karya itu menjadi sumber inspirasi: Andy Warhol mencipta satu siri cetakan-salinannya, dan topeng dari filem "Scream" dibuat dalam imej dan rupa wira gambar itu.

Untuk satu plot, Munch menulis empat versi karya: yang dalam koleksi peribadi dibuat dalam warna pastel. Jutawan Norway Petter Olsen meletakkannya untuk dilelong pada 2 Mei 2012. Pembelinya ialah Leon Black, yang tidak menyimpan jumlah rekod untuk "Scream". Pengasas Apollo Advisors, L.P. dan Penasihat Singa, L.P. terkenal dengan kecintaannya pada seni. Black ialah penaung Kolej Dartmouth, Muzium Seni Moden, Pusat Seni Lincoln dan Muzium Seni Metropolitan. Ia mempunyai koleksi lukisan terbesar oleh artis kontemporari dan sarjana klasik abad yang lalu.

6

"Bogel dengan latar belakang dada dan daun hijau"

Pengarang

Pablo Picasso

Sebuah negara Sepanyol, Perancis
Tahun hidup 1881–1973
Gaya kubisme

Pada asalnya dia adalah orang Sepanyol, tetapi dalam semangat dan tempat tinggal dia adalah orang Perancis sebenar. Picasso membuka studio seninya sendiri di Barcelona ketika dia baru berusia 16 tahun. Kemudian dia pergi ke Paris dan menghabiskan sebahagian besar hidupnya di sana. Itulah sebabnya terdapat tekanan berganda dalam nama terakhirnya. Gaya yang dicipta oleh Picasso adalah berdasarkan penafian pendapat bahawa objek yang digambarkan pada kanvas boleh dilihat dari satu sudut sahaja.

130x162 cm
1932
harga
$106.482 juta
dijual pada tahun 2010
pada lelongan milik Christie

Semasa bekerja di Rom, artis itu bertemu dengan penari Olga Khokhlova, yang tidak lama kemudian menjadi isterinya. Dia menamatkan kekeliruan, berpindah bersamanya ke apartmen mewah. Pada masa itu, pengiktirafan telah menemui seorang wira, tetapi perkahwinan itu musnah. Salah satu lukisan paling mahal di dunia dicipta hampir secara tidak sengaja - kerana cinta yang hebat, yang, seperti biasa dengan Picasso, berumur pendek. Pada tahun 1927, dia berminat dengan Marie-Therese Walter muda (dia berumur 17 tahun, dia berumur 45 tahun). Diam-diam daripada isterinya, dia pergi bersama perempuan simpanannya ke sebuah bandar berhampiran Paris, di mana dia melukis potret yang menggambarkan Marie-Therese dalam imej Daphne. Lukisan itu dibeli oleh peniaga New York Paul Rosenberg dan dijual pada tahun 1951 kepada Sidney F. Brody. Brodys menunjukkan lukisan itu kepada dunia hanya sekali, dan hanya kerana artis itu berusia 80 tahun. Selepas kematian suaminya, Puan Brody meletakkan karya itu untuk dilelong di Christie's pada Mac 2010. Dalam enam dekad, harga telah meningkat lebih daripada 5,000 kali ganda! Pengumpul yang tidak dikenali membelinya dengan harga $106.5 juta. Pada tahun 2011, "pameran satu lukisan" diadakan di Britain, di mana ia melihat cahaya untuk kali kedua, tetapi nama pemiliknya masih tidak diketahui.

7

"Lapan Elvises"

Pengarang

Andy Warhole

Sebuah negara USA
Tahun hidup 1928-1987
Gaya
Seni pop

"Seks dan parti adalah satu-satunya tempat di mana anda perlu muncul secara peribadi," kata artis pop kultus, pengarah, dan salah seorang pengasas majalah Temu bual, pereka Andy Warhol. Dia bekerja dengan Vogue dan Harper's Bazaar, mereka bentuk sampul rekod, dan mereka kasut untuk I.Miller. Pada tahun 1960-an, lukisan muncul yang menggambarkan simbol Amerika: sup Campbell dan Coca-Cola, Presley dan Monroe - yang menjadikannya legenda.

358x208 cm
1963
harga
$100 juta
dijual pada tahun 2008
di lelongan persendirian

Warhol 60-an - apa yang dipanggil era seni pop di Amerika. Pada tahun 1962, beliau bekerja di Manhattan di Factory Studio, di mana semua bohemia New York berkumpul. Wakilnya yang paling terang: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote dan personaliti terkenal lain di dunia. Pada masa yang sama, Warhol mencuba teknik percetakan skrin sutera - ulangan berbilang satu imej. Dia juga menggunakan kaedah ini semasa mencipta "Eight Elvises": penonton nampaknya melihat bingkai daripada filem di mana bintang itu hidup. Segala-galanya yang sangat digemari oleh artis itu ada di sini: imej awam yang menang-menang, warna perak dan firasat kematian sebagai mesej utama.

Terdapat dua peniaga seni yang mempromosikan karya Warhol di pasaran dunia hari ini: Larry Gagosian dan Alberto Mugrabi. Yang pertama pada 2008 membelanjakan $200 juta untuk membeli lebih daripada 15 karya Warhol. Yang kedua membeli dan menjual lukisannya seperti kad Krismas, hanya lebih mahal. Tetapi bukan mereka, tetapi perunding seni Perancis yang rendah hati Philippe Segalo yang membantu pakar seni Rom Annibale Berlinghieri menjual Eight Elvises kepada pembeli yang tidak dikenali dengan rekod Warhol $100 juta.

8

"Oren,Merah Kuning"

Pengarang

Mark Rothko

Sebuah negara USA
Tahun hidup 1903–1970
Gaya ekspresionisme abstrak

Salah seorang pencipta lukisan bidang warna dilahirkan di Dvinsk, Rusia (kini Daugavpils, Latvia), dalam keluarga besar ahli farmasi Yahudi. Pada tahun 1911 mereka berhijrah ke Amerika Syarikat. Rothko belajar di jabatan seni Universiti Yale, mencapai biasiswa, tetapi sentimen anti-Semitik memaksanya untuk meninggalkan pengajiannya. Walaupun segala-galanya, pengkritik seni mengidolakan artis, dan muzium mengejarnya sepanjang hidupnya.

206x236 cm
1961
harga
$86.882 juta
dijual pada 2012
pada lelongan milik Christie

Eksperimen artistik pertama Rothko adalah berorientasikan surealis, tetapi lama kelamaan dia memudahkan plot untuk mewarnai bintik-bintik, menghalang mereka daripada sebarang objektiviti. Pada mulanya mereka mempunyai warna terang, dan pada tahun 1960-an mereka dipenuhi dengan coklat, ungu, menebal hingga hitam pada masa kematian artis. Mark Rothko memberi amaran supaya tidak mencari sebarang makna dalam lukisannya. Penulis ingin mengatakan dengan tepat apa yang dia katakan: hanya warna yang larut di udara, dan tidak lebih. Dia mengesyorkan melihat karya dari jarak 45 cm, supaya penonton "diseret" ke dalam warna, seperti ke dalam corong. Awas: melihat mengikut semua peraturan boleh membawa kepada kesan meditasi, iaitu, kesedaran tentang infiniti secara beransur-ansur datang, rendaman lengkap dalam diri sendiri, kelonggaran, penyucian. Warna dalam lukisannya hidup, bernafas dan mempunyai kesan emosi yang kuat (kadang-kadang ia dikatakan sebagai penyembuhan). Artis itu berkata: "Penonton harus menangis melihat mereka" - dan memang ada kes sedemikian. Menurut teori Rothko, pada masa ini orang menjalani pengalaman rohani yang sama seperti yang dia alami dalam proses mengerjakan gambar. Sekiranya anda berjaya memahaminya pada tahap yang begitu halus, maka jangan terkejut bahawa karya abstraksiisme ini sering dibandingkan oleh pengkritik dengan ikon.

Karya "Oren, Merah, Kuning" menyatakan intipati lukisan Mark Rothko. Kos awalnya di lelongan Christie di New York ialah 35-45 juta dolar. Pembeli yang tidak dikenali menawarkan harga dua kali ganda anggaran. Nama pemilik gembira lukisan itu, seperti yang sering berlaku, tidak didedahkan.

9

"Triptych"

Pengarang

Francis Bacon

Sebuah negara
Great Britain
Tahun hidup 1909–1992
Gaya ekspresionisme

Pengembaraan Francis Bacon, senama penuh dan, lebih-lebih lagi, keturunan jauh ahli falsafah besar, bermula apabila bapanya menafikannya, tidak dapat menerima kecenderungan homoseksual anaknya. Bacon pergi pertama ke Berlin, kemudian ke Paris, dan kemudian jejaknya keliru di seluruh Eropah. Malah semasa hayatnya, karya beliau dipamerkan di pusat-pusat kebudayaan terkemuka dunia, termasuk Muzium Guggenheim dan Galeri Tretyakov.

147.5x198 cm (setiap satu)
1976
harga
$86.2 juta
dijual pada tahun 2008
pada lelongan Sotheby's

Muzium-muzium berprestij berusaha untuk memiliki lukisan oleh Bacon, tetapi orang awam Inggeris yang utama tidak tergesa-gesa untuk mencari seni sedemikian. Perdana Menteri Britain yang lagenda Margaret Thatcher berkata mengenainya: "Lelaki yang melukis gambar-gambar ngeri ini."

Tempoh permulaan dalam karyanya, artis itu sendiri menganggap tempoh selepas perang. Pulang dari perkhidmatan, dia sekali lagi mengambil lukisan dan mencipta karya utama. Sebelum penyertaan "Triptych, 1976" dalam lelongan, karya Bacon yang paling mahal ialah "Study for a Portrait of Pope Innocent X" (52.7 juta dolar). Dalam "Triptych, 1976" artis menggambarkan plot mitos penganiayaan Orestes oleh kemarahan. Sudah tentu, Orestes adalah Bacon sendiri, dan kemarahan adalah siksaannya. Selama lebih daripada 30 tahun, lukisan itu berada dalam koleksi peribadi dan tidak mengambil bahagian dalam pameran. Fakta ini memberikannya nilai istimewa dan, dengan itu, meningkatkan kos. Tetapi apakah beberapa juta untuk ahli seni, dan juga murah hati dalam bahasa Rusia? Roman Abramovich mula mencipta koleksinya pada tahun 1990-an, dalam hal ini dia sangat dipengaruhi oleh teman wanitanya Dasha Zhukova, yang telah menjadi pemilik galeri bergaya di Rusia moden. Menurut data tidak rasmi, ahli perniagaan itu memiliki karya Alberto Giacometti dan Pablo Picasso, yang dibeli dengan jumlah melebihi $100 juta. Pada tahun 2008, beliau menjadi pemilik Triptych. By the way, pada tahun 2011, satu lagi karya berharga oleh Bacon telah diperoleh - "Tiga lakaran untuk potret Lucian Freud." Sumber tersembunyi mengatakan bahawa Roman Arkadievich sekali lagi menjadi pembeli.

10

"Kolam dengan teratai air"

Pengarang

Claude Monet

Sebuah negara Perancis
Tahun hidup 1840–1926
Gaya impresionisme

Artis itu diiktiraf sebagai pengasas impresionisme, yang "mempatenkan" kaedah ini dalam kanvasnya. Karya penting pertama ialah lukisan "Breakfast on the Grass" (versi asal karya Edouard Manet). Pada masa mudanya, dia melukis karikatur, dan mengambil lukisan sebenar semasa perjalanannya di sepanjang pantai dan di udara terbuka. Di Paris, dia menjalani gaya hidup bohemian dan tidak meninggalkannya walaupun selepas berkhidmat dalam tentera.

210x100 cm
1919
harga
$80.5 juta
dijual pada tahun 2008
pada lelongan milik Christie

Selain fakta bahawa Monet adalah seorang artis yang hebat, dia juga bersemangat berkebun, memuja hidupan liar dan bunga. Dalam landskapnya, keadaan alam adalah seketika, objek kelihatan kabur oleh pergerakan udara. Tayangan dipertingkatkan dengan pukulan besar, dari jarak tertentu ia menjadi tidak kelihatan dan bergabung menjadi imej bertekstur tiga dimensi. Dalam lukisan mendiang Monet, tempat istimewa diduduki oleh tema air dan kehidupan di dalamnya. Di bandar Giverny, artis itu mempunyai kolam sendiri, di mana dia menanam teratai dari benih yang dibawa khas olehnya dari Jepun. Apabila bunga mereka mekar, dia mula melukis. Siri Water Lilies terdiri daripada 60 karya yang dilukis artis selama hampir 30 tahun, sehingga kematiannya. Penglihatannya merosot dengan usia, tetapi dia tidak berhenti. Bergantung pada angin, musim dan cuaca, pemandangan kolam sentiasa berubah dan Monet ingin menangkap perubahan ini. Melalui kerja yang teliti, pemahaman tentang intipati alam datang kepadanya. Beberapa lukisan siri ini disimpan di galeri terkemuka dunia: Muzium Seni Barat Negara (Tokyo), Orangerie (Paris). Versi "Kolam dengan teratai air" seterusnya diserahkan kepada pembeli yang tidak dikenali untuk jumlah rekod.

11

Bintang Palsu t

Pengarang

Jasper Johns

Sebuah negara USA
Tahun kelahiran 1930
Gaya Seni pop

Pada tahun 1949, Jones memasuki sekolah reka bentuk di New York. Bersama Jackson Pollock, Willem de Kooning dan lain-lain, beliau diiktiraf sebagai salah seorang artis utama abad ke-20. Pada 2012, beliau menerima Pingat Kebebasan Presiden, anugerah awam tertinggi di Amerika Syarikat.

137.2x170.8 cm
1959
harga
$80 juta
dijual pada tahun 2006
di lelongan persendirian

Seperti Marcel Duchamp, Jones bekerja dengan objek sebenar, menggambarkannya di atas kanvas dan dalam arca mengikut sepenuhnya dengan asal. Untuk karyanya, dia menggunakan objek yang mudah dan mudah difahami untuk semua orang: botol bir, bendera atau peta. Tiada komposisi yang jelas dalam gambar Mula Palsu. Artis seolah-olah bermain dengan penonton, selalunya "tidak betul" menandatangani warna dalam gambar, mengubah konsep warna terbalik: "Saya ingin mencari cara untuk menggambarkan warna supaya ia boleh ditentukan oleh orang lain. kaedah.” Beliau yang paling meletup dan "tidak selamat", menurut pengkritik, lukisan diperoleh oleh pembeli yang tidak dikenali.

12

"Duduktelanjangdi atas sofa"

Pengarang

Amedeo Modigliani

Sebuah negara Itali, Perancis
Tahun hidup 1884–1920
Gaya ekspresionisme

Modigliani sering sakit sejak kecil, semasa mengigau demam, dia mengenali takdirnya sebagai seorang artis. Dia belajar melukis di Livorno, Florence, Venice, dan pada tahun 1906 dia pergi ke Paris, di mana seninya berkembang.

65x100 cm
1917
harga
$68.962 juta
dijual pada tahun 2010
pada lelongan Sotheby's

Pada tahun 1917, Modigliani bertemu Jeanne Hebuterne yang berusia 19 tahun, yang menjadi modelnya dan kemudian isterinya. Pada tahun 2004, salah satu potretnya dijual pada harga $31.3 juta, rekod terakhir sebelum penjualan Seated Nude on a Sofa pada tahun 2010. Lukisan itu dibeli oleh pembeli yang tidak dikenali dengan harga maksimum untuk Modigliani pada masa ini. Jualan aktif karya bermula hanya selepas kematian artis. Dia meninggal dunia dalam kemiskinan, menderita batuk kering, dan keesokan harinya, Jeanne Hebuterne, yang hamil sembilan bulan, juga membunuh diri.

13

"Helang di atas Pine"

Pengarang

Qi Baishi

Sebuah negara China
Tahun hidup 1864–1957
Gaya guohua

Minat dalam kaligrafi menyebabkan Qi Baishi melukis. Pada usia 28 tahun, dia menjadi pelajar artis Hu Qingyuan. Kementerian Kebudayaan China menganugerahkan beliau gelaran "Artis Hebat Rakyat China", pada tahun 1956 beliau menerima Hadiah Keamanan Antarabangsa.

10x26 cm
1946
harga
$65.4 juta
dijual pada 2011
pada lelongan Penjaga China

Qi Baishi berminat dengan manifestasi dunia sekeliling, yang ramai tidak mementingkan, dan ini adalah kehebatannya. Seorang lelaki tanpa pendidikan menjadi seorang profesor dan pencipta yang cemerlang dalam sejarah. Pablo Picasso berkata tentang dia: "Saya takut pergi ke negara anda, kerana terdapat Qi Baishi di China." Komposisi "Eagle on a Pine Tree" diiktiraf sebagai karya terbesar artis. Sebagai tambahan kepada kanvas, ia termasuk dua skrol hieroglif. Bagi China, jumlah produk yang dibeli adalah rekod - 425.5 juta yuan. Hanya skrol tulisan kaligrafi purba Huang Tingjian dijual dengan harga 436.8 juta dolar.

14

"1949-A-#1"

Pengarang

Clifford Masih

Sebuah negara USA
Tahun hidup 1904–1980
Gaya ekspresionisme abstrak

Pada usia 20 tahun, dia melawat Muzium Seni Metropolitan di New York dan kecewa. Kemudian, dia mendaftar untuk kursus liga seni pelajar, tetapi meninggalkan 45 minit selepas permulaan kelas - ternyata "bukan miliknya". Pameran peribadi pertama menyebabkan resonans, artis mendapati dirinya, dan dengan itu pengiktirafan

79x93 cm
1949
harga
$61.7 juta
dijual pada 2011
pada lelongan Sotheby's

Semua karya beliau, iaitu lebih daripada 800 kanvas dan 1600 karya di atas kertas, Masih diwariskan kepada bandar Amerika, di mana sebuah muzium yang dinamakan sempena namanya akan dibuka. Denver menjadi bandar seperti itu, tetapi hanya pembinaannya yang mahal untuk pihak berkuasa, dan empat kerja telah dilelong untuk menyiapkannya. Karya Still tidak mungkin akan dilelong lagi, yang menaikkan harganya terlebih dahulu. Lukisan "1949-A-No.1" dijual dengan jumlah rekod untuk artis, walaupun pakar meramalkan penjualan maksimum 25-35 juta dolar.

15

"Komposisi suprematist"

Pengarang

Kazimir Malevich

Sebuah negara Rusia
Tahun hidup 1878–1935
Gaya Suprematisme

Malevich belajar melukis di Sekolah Seni Kyiv, kemudian di Akademi Seni Moscow. Pada tahun 1913, dia mula melukis lukisan geometri abstrak dalam gaya yang dipanggil Suprematism (dari bahasa Latin "dominasi").

71x 88.5 cm
1916
harga
$60 juta
dijual pada tahun 2008
pada lelongan Sotheby's

Lukisan itu disimpan di muzium bandar Amsterdam selama kira-kira 50 tahun, tetapi selepas 17 tahun pertikaian dengan saudara-mara Malevich, muzium itu memberikannya. Artis melukis karya ini pada tahun yang sama dengan The Manifesto of Suprematism, jadi Sotheby`s sebelum lelongan mengumumkan bahawa ia tidak akan menjadi koleksi peribadi dengan harga kurang daripada $60 juta. Dan begitulah ia berlaku. Adalah lebih baik untuk melihatnya dari atas: angka pada kanvas menyerupai pandangan udara bumi. Ngomong-ngomong, beberapa tahun sebelumnya, saudara-mara yang sama telah mengambil alih satu lagi "komposisi Suprematist" dari Muzium MoMA untuk menjualnya di Phillips pada harga $17 juta.

16

"Bathers"

Pengarang

Paul Gauguin

Sebuah negara Perancis
Tahun hidup 1848–1903
Gaya pasca-impresionisme

Sehingga umur tujuh tahun, artis itu tinggal di Peru, kemudian kembali ke Perancis bersama keluarganya, tetapi kenangan zaman kanak-kanak sentiasa mendorongnya untuk melakukan perjalanan. Di Perancis, dia mula melukis, berkawan dengan Van Gogh. Dia juga menghabiskan beberapa bulan bersamanya di Arles, sehingga Van Gogh memotong telinganya semasa pertengkaran.

93.4x60.4 cm
1902
harga
$55 juta
dijual pada tahun 2005
pada lelongan Sotheby's

Pada tahun 1891, Gauguin mengatur penjualan lukisannya untuk menggunakan hasil untuk pergi jauh ke pulau Tahiti. Di sana dia mencipta karya di mana seseorang dapat merasakan hubungan halus antara alam dan manusia. Gauguin tinggal di pondok jerami, dan syurga tropika mekar di atas kanvasnya. Isterinya ialah seorang Tahitian Tehura berusia 13 tahun, yang tidak menghalang artis itu daripada terlibat dalam pergaulan bebas. Setelah dijangkiti sifilis, dia pergi ke Perancis. Walau bagaimanapun, Gauguin sempit di sana, dan dia kembali ke Tahiti. Tempoh ini dipanggil "Tahiti kedua" - pada masa itu lukisan "Bathers" dicat, salah satu yang paling mewah dalam karyanya.

17

"Daffodil dan alas meja berwarna biru dan merah jambu"

Pengarang

Henri Matisse

Sebuah negara Perancis
Tahun hidup 1869–1954
Gaya Fauvisme

Pada tahun 1889, Henri Matisse diserang apendisitis. Apabila dia pulih daripada pembedahan, ibunya membelikan dia cat. Pertama, kerana kebosanan, Matisse menyalin poskad berwarna, kemudian - karya pelukis hebat yang dia lihat di Louvre, dan pada awal abad ke-20 dia menghasilkan gaya - fauvisme.

65.2x81 cm
1911
harga
$46.4 juta
dijual pada tahun 2009
pada lelongan milik Christie

Lukisan "Daffodils and a Tablecloth in Blue and Pink" adalah milik Yves Saint Laurent sejak sekian lama. Selepas kematian couturier, seluruh koleksi seninya diserahkan kepada rakan dan kekasihnya Pierre Berger, yang memutuskan untuk meletakkannya untuk dilelong di Christie's. Mutiara koleksi yang dijual ialah lukisan "Daffodil dan alas meja berwarna biru dan merah jambu", dilukis pada alas meja biasa dan bukannya kanvas. Sebagai contoh Fauvisme, ia dipenuhi dengan tenaga warna, warna-warna kelihatan meletup dan menjerit. Daripada siri lukisan alas meja yang terkenal, hari ini karya ini adalah satu-satunya yang ada dalam koleksi peribadi.

18

"Gadis Tidur"

Pengarang

RoyLee

chtenstein

Sebuah negara USA
Tahun hidup 1923–1997
Gaya Seni pop

Artis itu dilahirkan di New York, dan selepas menamatkan pengajian dari sekolah, dia pergi ke Ohio, di mana dia pergi ke kursus seni. Pada tahun 1949, Liechtenstein menerima ijazah Sarjana Seni Halus. Minat dalam komik dan kebolehan menjadi ironis menjadikannya artis kultus abad yang lalu.

91x91 cm
1964
harga
$44.882 juta
dijual pada 2012
pada lelongan Sotheby's

Sekali, gula-gula getah jatuh ke tangan Liechtenstein. Dia melukis semula gambar dari sisipan pada kanvas dan menjadi terkenal. Plot dari biografinya ini mengandungi keseluruhan mesej seni pop: penggunaan adalah tuhan baru, dan tidak kurang keindahan dalam pembalut gusi daripada di Mona Lisa. Lukisannya mengingatkan komik dan kartun: Lichtenstein hanya membesarkan imej yang telah siap, melukis raster, menggunakan percetakan skrin dan percetakan skrin sutera. Lukisan "Sleeping Girl" milik pengumpul Beatrice dan Philip Gersh selama hampir 50 tahun, yang warisnya menjualnya di lelongan.

19

"Kemenangan. Boogie Woogie"

Pengarang

Piet Mondrian

Sebuah negara Belanda
Tahun hidup 1872–1944
Gaya neoplastik

Nama sebenarnya - Cornelis - artis itu bertukar kepada Mondrian apabila dia berpindah ke Paris pada tahun 1912. Bersama artis Theo van Doesburg, beliau mengasaskan pergerakan neoplastik. Bahasa pengaturcaraan Piet dinamakan sempena Mondrian.

27x127 cm
1944
harga
$40 juta
dijual pada tahun 1998
pada lelongan Sotheby's

Artis paling "muzik" abad ke-20 mencari nafkah dengan cat air masih hidup, walaupun dia menjadi terkenal sebagai artis neoplastik. Dia berpindah ke Amerika Syarikat pada tahun 1940-an dan menghabiskan sisa hidupnya di sana. Jazz dan New York - itulah yang paling memberi inspirasi kepadanya! Lukisan "Kemenangan. Boogie Woogie adalah contoh terbaik untuk ini. Petak kemas "berjenama" diperoleh melalui penggunaan pita pelekat - bahan kegemaran Mondrian. Di Amerika, dia dipanggil "pendatang paling terkenal." Pada tahun enam puluhan, Yves Saint Laurent menghasilkan pakaian "Mondrian" yang terkenal di dunia dengan cetakan cek berwarna besar.

20

"Komposisi No. 5"

Pengarang

selasihKandinsky

Sebuah negara Rusia
Tahun hidup 1866–1944
Gaya avant-garde

Artis itu dilahirkan di Moscow, dan bapanya berasal dari Siberia. Selepas revolusi, dia cuba bekerjasama dengan pihak berkuasa Soviet, tetapi tidak lama kemudian menyedari bahawa undang-undang proletariat tidak dicipta untuknya, dan berhijrah ke Jerman bukan tanpa kesulitan.

275x190 cm
1911
harga
$40 juta
dijual pada tahun 2007
pada lelongan Sotheby's

Kandinsky adalah salah seorang yang pertama meninggalkan lukisan objek sepenuhnya, yang mana dia menerima gelaran genius. Semasa Nazisme di Jerman, lukisannya diklasifikasikan sebagai "seni degenerasi" dan tidak dipamerkan di mana-mana. Pada tahun 1939, Kandinsky mengambil kewarganegaraan Perancis, di Paris dia secara bebas mengambil bahagian dalam proses artistik. Lukisannya "bunyi" seperti fugues, itulah sebabnya banyak yang dipanggil "komposisi" (yang pertama ditulis pada tahun 1910, yang terakhir pada tahun 1939). "Komposisi No. 5" ialah salah satu karya utama dalam genre ini: "Perkataan "komposisi" terdengar seperti doa kepada saya," kata artis itu. Tidak seperti ramai pengikut, dia merancang apa yang akan dia gambarkan pada kanvas besar, seolah-olah menulis nota.

21

"Kajian Wanita Berbaju Biru"

Pengarang

Fernand Léger

Sebuah negara Perancis
Tahun hidup 1881–1955
Gaya kubisme-pasca-impresionisme

Leger menerima pendidikan seni bina, dan kemudian menjadi pelajar di Sekolah Seni Halus di Paris. Artis itu menganggap dirinya pengikut Cezanne, adalah seorang apologis untuk kubisme, dan pada abad ke-20 dia juga berjaya sebagai pengukir.

96.5x129.5 cm
1912–1913
harga
$39.2 juta
dijual pada tahun 2008
pada lelongan Sotheby's

David Normann, presiden Sotheby's International Impressionism and Modernism, percaya jumlah besar yang dibayar untuk The Lady in Blue adalah wajar sepenuhnya. Lukisan itu tergolong dalam koleksi Leger yang terkenal (artis melukis tiga lukisan pada satu plot, yang terakhir adalah di tangan peribadi hari ini. - Ed.), Dan permukaan kanvas telah dipelihara dalam bentuk asalnya. Penulis sendiri memberikan karya ini kepada galeri Der Sturm, kemudian ia berakhir dalam koleksi Hermann Lang, seorang pengumpul modenisme Jerman, dan kini milik pembeli yang tidak dikenali.

22

"Adegan jalanan. Berlin"

Pengarang

Ernst LudwigKirchner

Sebuah negara Jerman
Tahun hidup 1880–1938
Gaya ekspresionisme

Untuk ekspresionisme Jerman, Kirchner menjadi orang yang terkenal. Walau bagaimanapun, pihak berkuasa tempatan menuduhnya mematuhi "seni yang merosot", yang secara tragis menjejaskan nasib lukisannya dan kehidupan artis, yang membunuh diri pada tahun 1938.

95x121 cm
1913
harga
$38.096 juta
dijual pada tahun 2006
pada lelongan milik Christie

Selepas berpindah ke Berlin, Kirchner mencipta 11 lakaran pemandangan jalanan. Dia diilhamkan oleh kesibukan dan kegelisahan bandar besar itu. Dalam lukisan itu, yang dijual pada tahun 2006 di New York, kebimbangan artis itu amat meruncing: orang di jalan Berlin menyerupai burung - anggun dan berbahaya. Dia adalah karya terakhir dari siri terkenal, dijual di lelongan, selebihnya disimpan di muzium. Pada tahun 1937, Nazi memperlakukan Kirchner dengan kejam: 639 karyanya telah dirampas dari galeri Jerman, dimusnahkan atau dijual di luar negara. Artis tidak dapat bertahan dalam keadaan ini.

23

“Berehatpenari"

Pengarang

Edgar Degas

Sebuah negara Perancis
Tahun hidup 1834–1917
Gaya impresionisme

Sejarah Degas sebagai seorang artis bermula dengan fakta bahawa dia bekerja sebagai penyalin di Louvre. Dia bermimpi untuk menjadi "terkenal dan tidak dikenali", dan akhirnya dia berjaya. Pada akhir hayatnya, pekak dan buta, Degas yang berusia 80 tahun terus menghadiri pameran dan lelongan.

64x59 cm
1879
harga
$37.043 juta
dijual pada tahun 2008
pada lelongan Sotheby's

"Ballerinas sentiasa menjadi alasan untuk saya untuk menggambarkan fabrik dan menangkap pergerakan," kata Degas. Adegan dari kehidupan para penari seolah-olah diintip: gadis-gadis tidak berpose untuk artis, tetapi hanya menjadi sebahagian daripada suasana yang ditangkap oleh pandangan Degas. Penari Rehat dijual pada harga $28 juta pada tahun 1999, dan kurang daripada 10 tahun kemudian ia dibeli dengan harga $37 juta - hari ini ia adalah karya artis termahal yang pernah dilelong. Degas memberi banyak perhatian kepada bingkai, dia mereka bentuk sendiri dan melarang menukarnya. Saya tertanya-tanya bingkai apa yang dipasang pada lukisan yang dijual?

24

"Lukisan"

Pengarang

Juan Miro

Sebuah negara Sepanyol
Tahun hidup 1893–1983
Gaya seni abstrak

Semasa Perang Saudara Sepanyol, artis itu berada di pihak Republikan. Pada tahun 1937, dia melarikan diri dari kuasa fasis ke Paris, di mana dia hidup dalam kemiskinan bersama keluarganya. Dalam tempoh ini, Miro melukis lukisan "Help Spain!", Menarik perhatian seluruh dunia kepada dominasi fasisme.

89x115 cm
1927
harga
$36.824 juta
dijual pada 2012
pada lelongan Sotheby's

Nama kedua lukisan itu ialah "Bintang Biru". Artis itu menulisnya pada tahun yang sama apabila dia mengumumkan: "Saya mahu membunuh lukisan" dan tanpa belas kasihan mengejek kanvas, mencakar cat dengan paku, melekatkan bulu ke kanvas, menutup kerja dengan sampah. Matlamatnya adalah untuk membongkar mitos tentang misteri lukisan, tetapi, setelah mengatasinya, Miro mencipta mitosnya sendiri - abstraksi yang nyata. "Lukisan" beliau merujuk kepada kitaran "gambar-mimpi". Empat pembeli berebut untuk mendapatkannya di lelongan, tetapi satu panggilan telefon inkognito menyelesaikan pertikaian itu, dan "Lukisan" menjadi lukisan termahal artis itu.

25

"Mawar Biru"

Pengarang

Yves Klein

Sebuah negara Perancis
Tahun hidup 1928–1962
Gaya lukisan monokrom

Artis itu dilahirkan dalam keluarga pelukis, tetapi mempelajari bahasa oriental, navigasi, kerajinan bingkai, Zen Buddhisme dan banyak lagi. Keperibadiannya dan telatah kurang ajar berkali-kali lebih menarik daripada lukisan monokrom.

153x199x16 cm
1960
harga
$36.779 juta
dijual pada tahun 2012
di lelongan Christie

Pameran pertama karya kuning pepejal, oren, merah jambu tidak menimbulkan minat orang ramai. Klein tersinggung dan kali berikutnya dia membentangkan 11 kanvas yang sama, dicat dengan ultramarine yang dicampur dengan resin sintetik khas. Dia juga mempatenkan kaedah ini. Warna itu turun dalam sejarah sebagai "Biru Klein Antarabangsa". Artis itu juga menjual kekosongan, mencipta lukisan dengan mendedahkan kertas kepada hujan, membakar kadbod, membuat cetakan tubuh manusia di atas kanvas. Dalam satu perkataan, saya mencuba sebaik mungkin. Untuk mencipta "Blue Rose" saya menggunakan pigmen kering, resin, kerikil dan span semula jadi.

26

"Mencari Musa"

Pengarang

Sir Lawrence Alma-Tadema

Sebuah negara Great Britain
Tahun hidup 1836–1912
Gaya neoklasikisme

Sir Lawrence sendiri menambah awalan "alma" pada nama keluarganya untuk muncul pertama kali dalam katalog seni. Di England zaman Victoria, lukisannya sangat diminati sehingga artis itu dianugerahkan gelaran kesatria.

213.4x136.7 cm
1902
harga
$35.922 juta
dijual pada 2011
pada lelongan Sotheby's

Tema utama karya Alma-Tadema ialah zaman purba. Dalam lukisan itu, dia cuba menggambarkan era Empayar Rom dalam perincian terkecil, untuk ini dia juga terlibat dalam penggalian arkeologi di Semenanjung Apennine, dan di rumah Londonnya dia menghasilkan semula pedalaman bersejarah pada tahun-tahun itu. Kisah-kisah mitologi menjadi satu lagi sumber inspirasi baginya. Artis itu sangat diperlukan semasa hayatnya, tetapi selepas kematiannya dia cepat dilupakan. Kini minat semakin meningkat, seperti yang dibuktikan oleh kos lukisan "In Search of Moses", tujuh kali lebih tinggi daripada anggaran pra-jualan.

27

"Potret pegawai yang sedang tidur telanjang"

Pengarang

Lucian Freud

Sebuah negara Jerman,
Great Britain
Tahun hidup 1922–2011
Gaya lukisan kiasan

Artis itu adalah cucu kepada Sigmund Freud, bapa psikoanalisis. Selepas penubuhan fasisme di Jerman, keluarganya berhijrah ke UK. Karya Freud berada dalam Koleksi Wallace di London, di mana tiada artis kontemporari pernah dipamerkan sebelum ini.

219.1x151.4 cm
1995
harga
$33.6 juta
dijual pada tahun 2008
pada lelongan milik Christie

Walaupun artis bergaya abad ke-20 mencipta "bintik warna pada dinding" positif dan menjualnya dengan harga berjuta-juta, Freud melukis lukisan yang sangat naturalistik dan menjualnya dengan lebih banyak lagi. "Saya menangkap tangisan jiwa dan penderitaan daging yang layu," katanya. Pengkritik percaya bahawa semua ini adalah "warisan" Sigmund Freud. Lukisan-lukisan itu dipamerkan secara aktif dan berjaya dijual sehingga pakar-pakar mempunyai keraguan: adakah mereka mempunyai sifat hipnosis? Dijual di lelongan, "Potret pegawai yang sedang tidur telanjang", menurut Matahari, telah diperoleh oleh pakar kecantikan dan jutawan Roman Abramovich.

28

"Violin dan Gitar"

Pengarang

Xsatu gris

Sebuah negara Sepanyol
Tahun hidup 1887–1927
Gaya kubisme

Dilahirkan di Madrid, di mana beliau lulus dari Sekolah Seni dan Kraf. Pada tahun 1906 dia berpindah ke Paris dan memasuki kalangan artis paling berpengaruh pada era itu: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, juga bekerja dengan Sergei Diaghilev dan rombongannya.

5x100 cm
1913
harga
$28.642 juta
dijual pada tahun 2010
pada lelongan milik Christie

Gris, dalam kata-katanya sendiri, terlibat dalam "seni bina satah, berwarna." Lukisannya difikirkan dengan tepat: dia tidak meninggalkan satu pukulan tidak sengaja, yang menjadikan kreativiti berkaitan dengan geometri. Artis mencipta versi kubismenya sendiri, walaupun dia sangat menghormati Pablo Picasso, bapa pengasas pergerakan itu. Pengganti malah mendedikasikan karya Cubist pertamanya, Tribute to Picasso, kepadanya. Lukisan "Violin and Guitar" diiktiraf sebagai cemerlang dalam karya artis. Semasa hayatnya, Gris dikenali, digemari oleh pengkritik dan pengkritik seni. Karya beliau dipamerkan di muzium terbesar di dunia dan disimpan dalam koleksi peribadi.

29

"PotretMedan Eluard»

Pengarang

Salvador Dali

Sebuah negara Sepanyol
Tahun hidup 1904–1989
Gaya surealisme

"Surealisme adalah saya," kata Dali apabila dia diusir daripada kumpulan Surrealist. Lama kelamaan, dia menjadi artis surealis yang paling terkenal. Kerja Dali ada di mana-mana, bukan hanya di galeri. Sebagai contoh, dialah yang menghasilkan pembungkusan untuk Chupa-Chups.

25x33 cm
1929
harga
$20.6 juta
dijual pada 2011
pada lelongan Sotheby's

Pada tahun 1929, penyair Paul Eluard dan isteri Rusianya Gala datang melawat provokator dan penengkar hebat Dali. Pertemuan itu adalah permulaan kisah cinta yang berlangsung lebih dari setengah abad. Lukisan "Potret Paul Eluard" dilukis hanya semasa lawatan bersejarah ini. "Saya merasakan bahawa saya telah diamanahkan dengan tugas untuk menangkap wajah penyair, dari mana Olympus saya mencuri salah satu muse," kata artis itu. Sebelum bertemu Gala, dia masih dara dan meluat memikirkan untuk melakukan hubungan seks dengan seorang wanita. Cinta segitiga wujud sehingga kematian Eluard, selepas itu ia menjadi duet Dali-Gala.

30

"Ulang tahun"

Pengarang

Marc Chagall

Sebuah negara Rusia, Perancis
Tahun hidup 1887–1985
Gaya avant-garde

Moishe Segal dilahirkan di Vitebsk, tetapi pada tahun 1910 dia berhijrah ke Paris, menukar namanya, dan menjadi dekat dengan artis avant-garde terkemuka era itu. Pada tahun 1930-an, apabila Nazi merampas kuasa, dia pergi ke Amerika Syarikat dengan bantuan seorang konsul Amerika. Dia kembali ke Perancis hanya pada tahun 1948.

80x103 cm
1923
harga
$14.85 juta
dijual pada tahun 1990
di lelongan Sotheby

Lukisan "Jubilee" diiktiraf sebagai salah satu karya terbaik artis. Ia mempunyai semua ciri kerjanya: undang-undang fizikal dunia dipadamkan, perasaan kisah dongeng dipelihara dalam pemandangan kehidupan borjuasi kecil, dan cinta berada di tengah-tengah plot. Chagall tidak menarik orang dari alam semula jadi, tetapi hanya dari ingatan atau fantasi. Lukisan "Jubilee" menggambarkan artis itu sendiri dengan isterinya Bela. Lukisan itu telah dijual pada tahun 1990 dan tidak pernah dibida sejak itu. Menariknya, Muzium Seni Moden New York MoMA kekal sama, hanya di bawah nama "Hari Lahir". By the way, ia telah ditulis lebih awal - pada tahun 1915.

draf disediakan
Tatyana Palasova
penilaian disusun
mengikut senarai www.art-spb.ru
majalah tmn №13 (Mei-Jun 2013)

Jika anda berfikir bahawa semua artis hebat adalah pada masa lalu, maka anda tidak tahu betapa salahnya anda. Dalam artikel ini, anda akan belajar tentang artis yang paling terkenal dan berbakat pada zaman kita. Dan, percayalah, karya mereka akan tersimpan dalam ingatan anda tidak kurang dalam daripada karya maestro dari zaman lampau.

Wojciech Babski

Wojciech Babski ialah artis Poland kontemporari. Dia lulus dari Institut Politeknik Silesian, tetapi menghubungkan dirinya dengan. Sejak kebelakangan ini dia kebanyakannya melukis wanita. Memberi tumpuan kepada manifestasi emosi, berusaha untuk mendapatkan kesan yang paling besar dengan cara yang mudah.

Suka warna, tetapi sering menggunakan warna hitam dan kelabu untuk mencapai kesan terbaik. Tidak takut untuk bereksperimen dengan teknik baru. Baru-baru ini, dia semakin popular di luar negara, terutamanya di UK, di mana dia berjaya menjual karyanya, yang sudah boleh didapati dalam banyak koleksi peribadi. Selain seni, dia berminat dalam kosmologi dan falsafah. Mendengarkan jazz. Kini tinggal dan bekerja di Katowice.

Warren Chang

Warren Chang ialah seorang artis Amerika kontemporari. Dilahirkan pada tahun 1957 dan dibesarkan di Monterey, California, beliau menamatkan pengajian magna cum laude dari Kolej Seni Reka Pusat Seni di Pasadena pada tahun 1981 dengan ijazah Sarjana Muda Seni Halus dalam Seni Halus. Untuk dua dekad seterusnya, dia bekerja sebagai ilustrator untuk pelbagai syarikat di California dan New York sebelum memulakan kerjayanya sebagai artis profesional pada 2009.

Lukisan realistik beliau boleh dibahagikan kepada dua kategori utama: lukisan dalaman biografi dan lukisan yang menggambarkan pekerja. Minatnya dalam gaya lukisan ini berakar umbi dalam karya pelukis abad ke-16 Jan Vermeer, dan meluas kepada objek, potret diri, potret ahli keluarga, rakan, pelajar, studio, bilik darjah dan dalaman rumah. Matlamatnya adalah untuk mencipta mood dan emosi dalam lukisan realistiknya melalui manipulasi cahaya dan penggunaan warna yang disenyapkan.

Chang menjadi terkenal selepas peralihan kepada seni visual tradisional. Sepanjang 12 tahun yang lalu, beliau telah memperoleh pelbagai anugerah dan penghormatan, yang paling berprestij ialah Tandatangan Induk daripada Persatuan Pelukis Minyak Amerika, komuniti lukisan minyak terbesar di Amerika Syarikat. Hanya seorang daripada 50 orang yang berbesar hati dengan peluang untuk menerima anugerah ini. Pada masa ini, Warren tinggal di Monterey dan bekerja di studionya, dia juga mengajar (dikenali sebagai guru berbakat) di Akademi Seni San Francisco.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni ialah seorang artis Itali. Dilahirkan di Blair, 15 Oktober 1955. Lulus dengan ijazah dalam scenografi dari Institut Seni di Spoleto. Sebagai seorang artis, dia belajar sendiri, kerana dia secara bebas "membina rumah pengetahuan" di atas asas yang diletakkan di sekolah. Dia mula melukis dengan minyak pada usia 19 tahun. Kini tinggal dan bekerja di Umbria.

Lukisan awal Bruni berakar umbi dalam surealisme, tetapi lama-kelamaan dia mula menumpukan perhatian pada keakraban romantisme lirik dan simbolisme, mengukuhkan gabungan ini dengan kecanggihan dan kesucian wataknya yang indah. Objek bernyawa dan tidak bernyawa memperoleh maruah yang sama dan kelihatan hampir hiper-realistik, tetapi pada masa yang sama, mereka tidak bersembunyi di sebalik tirai, tetapi membolehkan anda melihat intipati jiwa anda. Kepelbagaian dan kecanggihan, keghairahan dan kesunyian, bertimbang rasa dan berbuah adalah semangat Aurelio Bruni, disuburkan oleh kemegahan seni dan keharmonian muzik.

Aleksander Balos

Alkasandr Balos ialah artis Poland kontemporari yang pakar dalam lukisan minyak. Dilahirkan pada tahun 1970 di Gliwice, Poland, tetapi sejak 1989 beliau telah menetap dan bekerja di Amerika Syarikat, di bandar Shasta, California.

Semasa kecil, dia belajar seni di bawah bimbingan bapanya Jan, seorang artis dan pengukir otodidak, jadi sejak kecil, aktiviti seni mendapat sokongan penuh daripada kedua ibu bapa. Pada tahun 1989, pada usia lapan belas tahun, Balos meninggalkan Poland ke Amerika Syarikat, di mana guru sekolahnya dan artis sambilan Cathy Gaggliardi menggalakkan Alcasander untuk mendaftar di sekolah seni. Balos kemudian menerima biasiswa penuh ke Universiti Milwaukee Wisconsin, di mana dia belajar melukis dengan profesor falsafah Harry Rosin.

Selepas menamatkan pengajiannya pada tahun 1995 dengan ijazah sarjana muda, Balos berpindah ke Chicago untuk belajar di Sekolah Seni Halus, yang kaedahnya berdasarkan karya Jacques-Louis David. Realisme figuratif dan potret membentuk sebahagian besar karya Balos pada tahun 90-an dan awal 2000-an. Hari ini, Balos menggunakan figura manusia untuk menyerlahkan ciri dan kekurangan kewujudan manusia, tanpa menawarkan sebarang penyelesaian.

Komposisi plot lukisannya bertujuan untuk ditafsirkan secara bebas oleh penonton, hanya kemudian kanvas akan memperoleh makna temporal dan subjektif yang sebenar. Pada tahun 2005, artis itu berpindah ke California Utara, sejak itu skop kerjanya telah berkembang dengan ketara dan kini termasuk kaedah lukisan yang lebih bebas, termasuk abstraksi dan pelbagai gaya multimedia yang membantu menyatakan idea dan cita-cita melalui lukisan.

Alyssa Monks

Alyssa Monks ialah seorang artis Amerika kontemporari. Dia dilahirkan pada tahun 1977 di Ridgewood, New Jersey. Dia mula berminat melukis ketika dia masih kanak-kanak. Beliau menghadiri The New School di New York dan Montclair State University, dan lulus dari Kolej Boston pada tahun 1999 dengan ijazah sarjana muda. Pada masa yang sama, dia belajar melukis di Akademi Lorenzo Medici di Florence.

Kemudian dia meneruskan pengajiannya di bawah program untuk ijazah sarjana di New York Academy of Art, di Jabatan Seni Figuratif, menamatkan pengajian pada tahun 2001. Dia lulus dari Kolej Fullerton pada tahun 2006. Beliau secara ringkas memberi syarahan di universiti dan institusi pendidikan di seluruh negara, dan mengajar lukisan di New York Academy of Art, serta Montclair State University dan Lyme Academy College of Art.

“Menggunakan penapis seperti kaca, vinil, air dan wap, saya memesongkan badan manusia. Penapis ini membolehkan anda mencipta kawasan besar reka bentuk abstrak, dengan pulau-pulau berwarna mengintip melaluinya - bahagian badan manusia.

Lukisan saya mengubah rupa moden pada pose tradisional dan gerak isyarat wanita mandi yang sudah sedia ada. Mereka boleh memberitahu penonton yang penuh perhatian tentang perkara yang kelihatan jelas seperti faedah berenang, menari dan sebagainya. Watak-watak saya ditekan pada kaca tingkap kabin pancuran mandian, memutarbelitkan badan mereka sendiri, menyedari bahawa mereka dengan itu mempengaruhi pandangan lelaki yang terkenal pada seorang wanita telanjang. Lapisan cat tebal dicampurkan bersama untuk meniru kaca, wap, air dan daging dari jauh. Walau bagaimanapun, dari dekat, sifat fizikal cat minyak yang menakjubkan menjadi jelas. Dengan bereksperimen dengan lapisan cat dan warna, saya dapati detik apabila strok abstrak menjadi sesuatu yang lain.

Apabila saya mula melukis tubuh manusia, saya langsung terpesona malah taksub dengannya dan merasakan bahawa saya perlu membuat lukisan saya serealistik mungkin. Saya "mengakui" realisme sehingga ia mula terungkai dan dekonstruksi sendiri. Sekarang saya sedang meneroka kemungkinan dan potensi gaya lukisan di mana lukisan perwakilan dan abstraksi bertemu - jika kedua-dua gaya boleh wujud bersama pada masa yang sama, saya akan melakukannya."

Antonio Finelli

artis Itali - pemerhati masa” – Antonio Finelli dilahirkan pada 23 Februari 1985. Kini tinggal dan bekerja di Itali antara Rom dan Campobasso. Karya beliau telah dipamerkan di beberapa galeri di Itali dan luar negara: Rom, Florence, Novara, Genoa, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, dan ia juga boleh didapati dalam koleksi peribadi dan awam.

Lukisan pensel " Penjaga masa” Antonio Finelli menghantar kami dalam perjalanan abadi melalui dunia dalaman temporalitas manusia dan analisis ketat dunia ini yang berkaitan dengannya, elemen utamanya ialah laluan melalui masa dan kesan yang ditimbulkannya pada kulit.

Finelli melukis potret orang dari mana-mana umur, jantina dan kewarganegaraan, yang ekspresi muka mereka menunjukkan peredaran masa, dan artis itu juga berharap untuk mencari bukti kekejaman masa pada badan wataknya. Antonio mentakrifkan karyanya dengan satu tajuk umum: "Potret diri", kerana dalam lukisan pensilnya dia bukan sahaja menggambarkan seseorang, tetapi membolehkan penonton merenungkan hasil sebenar peredaran masa di dalam seseorang.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni ialah seorang artis Itali berusia 37 tahun, anak kepada seorang diplomat. Dia mempunyai tiga orang anak. Dua belas tahun dia tinggal di Rom, tiga tahun di England dan Perancis. Menerima ijazah dalam sejarah seni dari BD School of Art. Kemudian dia menerima diploma dalam pemulih khusus karya seni. Sebelum menemui panggilannya dan mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk melukis, dia bekerja sebagai wartawan, pewarna, pereka, dan pelakon.

Keghairahan Flaminia untuk melukis timbul semasa kanak-kanak. Medium utamanya ialah minyak kerana dia suka "coiffer la pate" dan juga bermain dengan bahan tersebut. Dia mempelajari teknik yang sama dalam karya artis Pascal Torua. Flaminia diilhamkan oleh pakar lukisan yang hebat seperti Balthus, Hopper, dan François Legrand, serta pelbagai gerakan seni: seni jalanan, realisme Cina, surealisme dan realisme kebangkitan. Artis kegemarannya ialah Caravaggio. Impiannya adalah untuk menemui kuasa terapeutik seni.

Denis Chernov

Denis Chernov ialah seorang artis Ukraine yang berbakat, dilahirkan pada tahun 1978 di Sambir, wilayah Lviv, Ukraine. Selepas menamatkan pengajian dari Kolej Seni Kharkov pada tahun 1998, dia tinggal di Kharkov, di mana dia kini tinggal dan bekerja. Beliau juga belajar di Akademi Reka Bentuk dan Seni Negeri Kharkov, Jabatan Grafik, lulus pada tahun 2004.

Dia kerap mengambil bahagian dalam pameran seni, pada masa ini terdapat lebih daripada enam puluh daripada mereka, baik di Ukraine dan di luar negara. Kebanyakan karya Denis Chernov disimpan dalam koleksi peribadi di Ukraine, Rusia, Itali, England, Sepanyol, Greece, Perancis, Amerika Syarikat, Kanada dan Jepun. Beberapa karya telah dijual di Christie's.

Denis bekerja dalam pelbagai teknik grafik dan lukisan. Lukisan pensel adalah salah satu kaedah lukisan kegemarannya, senarai topik lukisan penselnya juga sangat pelbagai, dia melukis landskap, potret, bogel, gubahan genre, ilustrasi buku, pembinaan semula dan fantasi sastera dan sejarah.