"Kerja penyelidikan" Analisis perbandingan "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" A. S.

A) Masa penciptaan:

"The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" adalah salah satu kisah A. S. Pushkin yang paling terkenal. Ditulis pada musim luruh tahun 1833 di Boldino. Ia berdasarkan kisah dongeng Rusia yang direkodkan di kampung Mikhailovsky. Plot kisah dongeng itu sangat menggemakan plot cerita dongeng "Putih Salji dan Tujuh Kerdil" oleh Brothers Grimm. Kisah dongeng Brothers Grimm diterbitkan pada 10-20s abad XIX, i.e. lebih awal daripada kisah dongeng Pushkin (1833). Persamaan antara kedua-dua kisah itu sangat hebat, jadi boleh diandaikan bahawa Pushkin sudah biasa dengan versi Jerman kisah itu. Tetapi penyair mencipta kisah dongengnya yang unik. Ia berbeza daripada kisah dongeng Brothers Grimm dalam plot, watak, dan bahasanya. Kisah dongeng Pushkin lebih puitis, berwarna-warni.

Kisah dongeng oleh Brothers Grimm	Kisah Pushkin
1. Tujuh Orang Kerdil	1. Tujuh pahlawan
2. Ibu tiri cuba membunuh anak tirinya sebanyak tiga kali	2.Blueberry datang sekali dengan epal
3 Putera Secara Tidak Sengaja Menemui Snow White	3. Pengantin lelaki, Putera Elisa, mencari puteri untuk masa yang lama, beralih kepada matahari, bulan, angin.
4. Pengakhiran yang kejam: ibu tiri dibunuh	4. Ibu tiri mati kerana rindu dan dengki
5. Cerita dongeng ditulis dalam bentuk prosa	5. Ditulis dalam pantun, dalam bahasa sastera yang indah

Hipotesis tentang asal usul cerita dongeng:

1. Kisah A.S. Pushkin "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" ialah pengulangan cerita rakyat yang diproses, 2. ini adalah karya bebas, 3. ini adalah pinjaman daripada budaya Eropah Barat

B) Keadaan hidup:

Pushkin pergi ke Boldino sebagai tunang. Keputusan untuk berkahwin ditentukan oleh banyak pertimbangan: cinta untuk N. Goncharova, tetapi juga keletihan dari kehidupan tunggal yang tidak teratur, keperluan untuk keamanan, serta keinginan untuk kewujudan yang bebas dan bermaruah. Namun, masalah kewangan menghalang perkahwinan. Dia pergi ke Boldino untuk meletakkan asas bagi sebuah kampung dan kembali ke Moscow dalam masa sebulan. Pushkin tiba di Boldino dalam keadaan tertekan, kerana sebelum pergi dia bergaduh dengan bakal ibu mertuanya dan, dalam kerengsaan, menulis surat kepada pengantin perempuannya di mana dia membalas perkataannya. Sekarang dia tidak tahu sama ada dia pengantin lelaki atau tidak. Wabak kolera di Moscow, yang tidak membenarkan dia pergi dari Boldino. Gabungan keamanan bahagia dan bahaya maut adalah ciri khas musim luruh Boldino Pushkin. Jika kita cuba menentukan tema umum karya Pushkin pada musim luruh Boldino dalam satu frasa, maka ia akan menjadi "manusia dan unsur-unsur."

Ciri generik. Ciri-ciri genre cerita dongeng

Pertama, kisah dongeng menawarkan untuk diangkut ke dunia fiksyen (semuanya mungkin dalam kisah dongeng yang mustahil dalam realiti - peristiwa ajaib, transformasi ajaib, penjelmaan semula yang tidak dijangka).

Tetapi nilai terbesar sebuah kisah dongeng adalah kejayaan yang sangat diperlukan untuk kebaikan dan keadilan di akhir.

Watak-watak utama cerita dongeng juga ideal: mereka muda, cantik, pintar, baik dan muncul sebagai pemenang daripada sebarang ujian. Di samping itu, imej mereka mudah dilihat, kerana mereka merangkumi, sebagai peraturan, satu kualiti. Sistem imej dalam kisah dongeng adalah berdasarkan prinsip pembangkang: wira jelas dibahagikan kepada positif dan negatif, dan yang pertama selalu mengalahkan yang terakhir.

Persepsi dan hafalan kisah dongeng juga memudahkan pembinaannya: komposisi rantai dan tiga ulangan (tiga kali Elisey merayu kepada kuasa alam). Peristiwa mengikuti satu demi satu dalam urutan yang ketat, dan ketegangan bertambah dengan setiap pengulangan, membawa kepada klimaks dan denouement - kemenangan permulaan yang baik.

Ciri-ciri epik:

E., seperti drama, dicirikan oleh pengeluaran semula tindakan yang terungkap dalam ruang dan masa - perjalanan peristiwa dalam kehidupan watak. Ciri khusus E. adalah dalam peranan pengorganisasian penceritaan: penceramah (pengarang atau pencerita sendiri) melaporkan peristiwa seolah-olah ia adalah sesuatu yang lampau, beralih kepada penerangan tentang situasi tindakan dan penampilan watak, dan kadangkala kepada penaakulan. Ucapan naratif secara semula jadi berinteraksi dengan dialog dan monolog watak. Secara umumnya, naratif epik mendominasi karya, menyatukan segala yang digambarkan di dalamnya.Naratif epik dijalankan bagi pihak pencerita, sejenis perantara antara yang digambarkan dan pendengar (pembaca), saksi dan pentafsir apa yang berlaku. Maklumat tentang nasibnya, hubungannya dengan watak-watak, tentang keadaan "naratif" biasanya tidak hadir.

E. sebebas mungkin dalam perkembangan ruang dan masa. Penulis sama ada mencipta episod pentas, iaitu gambar yang menangkap satu tempat dan satu detik dalam kehidupan watak, atau dalam episod gambaran keseluruhan, dia bercakap tentang jangka masa yang panjang atau apa yang berlaku di tempat yang berbeza.

Senjata cara sastera dan visual digunakan oleh E. secara keseluruhannya (potret, ciri langsung, dialog dan monolog, landskap, dalaman, tindakan, dll.), Yang memberikan imej ilusi kelantangan dan keaslian visual-auditori. Jumlah teks karya epik, yang boleh menjadi prosaik dan puitis, boleh dikatakan tidak terhad.

Tema, masalah, idea. Ciri-ciri ekspresi mereka

Abadi subjek- cinta, persahabatan, lelaki dan kerja, hubungan.

Tidak seperti kisah dongeng Brothers Grimm, kisah dongeng Pushkin adalah tentang nilai yang paling penting bagi penyair - ia memuliakan kesetiaan dan cinta manusia. Motif untuk mencari kekasihnya oleh putera Elisha adalah "penambahan" Pushkin kepada cerita rakyat. Tema cinta dan kesetiaan juga ditujukan kepada gambaran awal kematian ibu puteri sendiri ("dia tidak menanggung kekaguman"). Hubungan antara puteri dan wira, jodoh mereka, yang tidak terdapat dalam kisah dongeng "Putih Salji", dihubungkan dengan tema yang sama. Tema pengabdian dan cinta menentukan kemasukan dalam kisah dongeng imej anjing yang setia Sokolko, yang binasa demi perempuan simpanannya. Idea- idea utama, tujuan kerja. Ideanya - anda tidak boleh mempercayai semua orang, bekerja keras, jujur, berani ...

Plot dan ciri-cirinya

Plot- peristiwa atau sistem peristiwa yang digambarkan dalam karya seni. Elemen plot: a) eksposisi (perkenalan awal dengan watak, dsb.), b) plot, c) perkembangan aksi, d) klimaks, e) denouement.

Dari segi plot, "The Tale of the Dead Princess" sebahagian besarnya mengikuti kanun rakyat: "masalah", yang dinyatakan dalam fakta bahawa heroin meninggalkan rumah, dikaitkan dengan muslihat ibu tiri yang jahat, bapa yang malang "kebimbangan ” untuknya, dan pengantin lelaki, Putera Elisha, pergi ke jalan. Gadis itu mendapati dirinya di menara hutan, di mana saudara-saudara heroik tinggal. Juruselamat belum mempunyai masa untuk sampai ke heroin, kerana "sabotaj biasa" diulang lagi, akibatnya heroin itu mati (klimaks). Dalam mencari jalan, penyelamat beralih kepada makhluk ajaib dan mencari bantuan dari angin. Ini diikuti dengan penyelamatan ajaib (denouement), kepulangan pasangan pengantin dan kematian "perosak".

Dalam cerita rakyat, semua perhatian tertumpu kepada watak utama. Watak-watak lain disebut secara sepintas lalu. Dalam The Tale of the Dead Princess, Pushkin melanggar undang-undang pembinaan satu baris plot ini. Seperti yang dinyatakan oleh penyelidik karya Pushkin, ia mempunyai tiga rancangan bebas, dan setiap daripada mereka dibangunkan sehingga idea tentang kisah dongeng memerlukannya. Rancangan pertama adalah kehidupan puteri di kalangan pahlawan dan kematiannya, yang kedua adalah pengalaman permaisuri dan dialognya dengan cermin ajaib, yang ketiga ialah pencarian pengantin perempuan oleh putera Elisa.

Keadaan dilukis dengan kesempurnaan yang realistik. Dalam cerita dongeng Pushkin, perkara utama bukan dalam plot, bukan dalam rangkaian peristiwa, tetapi dalam pergerakan lirik umum, dalam watak dan gambar.

Komposisi dan ciri-cirinya

Komposisi- pembinaan karya seni (hubungan antara peristiwa individu, imej, membariskannya dalam rantaian logik). Konsep gubahan lebih luas daripada konsep plot, kerana gubahan juga termasuk elemen plot tambahan (landskap, perihalan watak, potret, monolog dalaman, dsb.).

Komposisi itu termasuk perihalan alam semula jadi: seperti Yaroslavna dari The Tale of Igor's Campaign, Putera Elisey beralih kepada unsur alam semula jadi - matahari, bulan, angin, mencari simpati dan membongkar misteri yang menyakitkan daripada mereka. Unsur-unsur alam ini diturunkan kepada pembaca baik sebagai makhluk ajaib yang dikurniakan ucapan dan kesedaran manusia, dan dalam bentuk sebenar mereka.

Motif realistik dan ajaib bergabung secara semula jadi dan organik dalam landskap hebat Pushkin. Ciri-ciri sebenar alam semula jadi dipersonifikasikan oleh penyair dan juga kelihatan hebat. Kedua-dua yang ajaib dan nyata di sini sama-sama menggambarkan alam sebagai makhluk hidup. Pushkin mengekalkan undang-undang asas komposisi cerita rakyat - keinginannya untuk membentangkan peristiwa seperti yang berlaku dalam kehidupan sebenar.

Daripada undang-undang komposisi cerita rakyat yang lain dalam cerita Pushkin, undang-undang pengulangan tiga kali ganda dengan variasi episod plot utama dicerminkan secara meluas. Putera Elisa berpaling kepada unsur-unsur tiga kali sehingga dia mengetahui di mana pengantin perempuannya.

Merumuskan dan mengulangi apa yang telah dikatakan, kita dapat menyimpulkan bahawa plot, komposisi dan beberapa ciri puisi "The Tale of the Dead Princess ..." membawanya lebih dekat kepada kisah dongeng rakyat. Walau bagaimanapun, ia juga mempunyai ciri-ciri karya sastera: suara pengarang, kepelbagaian cara mencipta imej dan pencirian watak, "psikologi" watak tertentu, gabungan lirik yang hebat dan nyata. dan ironi.

Sistem imej-watak. Imej wira lirik

Puteri

Perhatian khusus harus diberikan kepada baris "sementara itu, sebagai nyonya rumah, dia akan membersihkan dan memasak di menara sahaja" (pengaruh idea popular tentang ideal wanita, dalam kes ini, dengan cara itu, iaitu seorang daripada keluarga diraja, dan "tuan rumah" yang penyayang). Baris-baris "dengan serta-merta melalui ucapan mereka menyedari bahawa mereka menerima puteri" atau fakta bahawa ketika menggambarkan puteri leksem "tenang" sangat sering digunakan: "mekar dengan senyap", "dia berkata dengan senyap", "berbaring dengan tenang", " diam-diam mengunci pintu” , “perlahan-lahan masuk”, “tenang, tidak bergerak menjadi”, “tenang, berbaring segar”. Puteri adalah seorang gadis yang sederhana, baik hati, penyayang, cantik, mematuhi peraturan etika rakyat "Saya memberi penghormatan kepada pemilik ..."), pekerja keras ("Saya membersihkan segala-galanya dengan teratur"), religius ("Saya menyalakan lilin. kepada Tuhan"), setia kepada tunangnya ("Tetapi saya selama-lamanya diberikan kepada seorang Putera Elisa yang paling saya sayangi."

Di hadapan kita bukan lagi hanya heroin dongeng, tetapi cita-cita Pushkin yang diwujudkan secara artistik.

Dalam kisah dongeng terdapat pandangan pengarang - tidak hadir dalam cerita rakyat (ia lebih mencerminkan penilaian watak dari sudut pandangan moral dan moral awam), berulang kali dinyatakan dalam kisah dongeng Pushkin. "Jahat" sebagai julukan tetap untuk perkataan "ibu tiri", "muda" seperti yang digunakan untuk "pengantin perempuan" agak mungkin dalam cerita rakyat, tetapi anda tidak mungkin menemui di sana frasa seperti "Syaitan boleh mengatasi kemarahan. wanita” atau “Tiba-tiba dia, jiwaku, terhuyung-hayang tanpa bernafas. Penilaian pengarang adalah tanda jelas cerita dongeng Pushkin.

Cara untuk mencirikan watak atau wira lirik

Dalam kisah dongeng Pushkin, kami merasakan sikap terbuka pengarang terhadap heroin, yang tidak diketahui oleh cerita rakyat. Pengarang sangat mencintai heroinnya dan mengaguminya ("kecantikan adalah jiwa", "gadis sayang", "jiwa saya", dll.)

Secara umum, penyair mencipta watak individu yang unik dari "puteri muda" dengan bantuan penerangan terperinci tentang penampilannya, ucapan, imej terperinci tentang tingkah laku heroin, termasuk banyak penilaian pengarang dalam teks kisah itu, menunjukkan sikap watak lain terhadap heroin.

Puteri itu juga dicirikan melalui sikap watak-watak lain terhadapnya: "anjing itu mengejarnya, membelai", "Tsar yang malang sedang bersedih untuknya", "saudara-saudara jatuh cinta dengan gadis tersayang", bahkan Chernavka, " mencintainya dalam jiwanya, tidak membunuh, tidak mengikat”.

Ratu jahat itu sama sekali tidak mempunyai penilaian sedemikian: tiada siapa yang menghalangnya daripada "memudaratkan", tetapi tiada siapa yang membantu sama ada. Malah cermin itu benar-benar "tidak peduli" terhadap pengalaman peribadinya.

Ciri-ciri organisasi ucapan kerja

a) Ucapan pencerita

Dalam kisah dongeng, kita melihat peranan penganjur naratif: penceramah (pengarang sendiri atau narator) melaporkan peristiwa dan butirannya sebagai sesuatu yang telah berlalu dan diingati, di sepanjang jalan menggunakan penerangan tentang situasi tindakan dan penampilan watak-watak, dan kadang-kadang untuk alasan ("Tetapi bagaimana?", "Syaitan dapat mengatasi wanita yang marah?", "Tiada apa-apa untuk dipertikaikan" ...). Ucapan naratif secara semula jadi berinteraksi dengan dialog dan monolog watak. Secara umum, naratif mendominasi karya itu, menyatukan semua yang digambarkan di dalamnya.

B) Ucapan watak-watak:

Dalam kisah dongeng, dialog sering dikurangkan kepada formula berulang, ditentukan, seperti yang telah disebutkan, oleh puisi dan sejarah kisah dongeng. Kata-kata puteri, yang ditujukan kepada Chernavka, sama sekali tidak seperti dongeng: "Apa, beritahu saya, adakah saya bersalah? Biarkan saya pergi, gadis, dan apabila saya seorang ratu, saya akan mengasihani awak. Secara umum, ucapan watak-watak dalam cerita dongeng Pushkin adalah salah satu cara untuk mencipta imej: "Oh, anda kaca keji, anda berbohong untuk menghina saya! Bagaimana dia boleh bersaing dengan saya! Saya akan menenangkan kebodohan di dalamnya "- di satu pihak, dan" bagi saya anda semua sama, semua berani, semua pintar, saya sayang anda semua dengan sepenuh hati "- di pihak yang lain.

C) Komposisi leksikal :

Banyak perbendaharaan kata neutral, perbendaharaan kata gaya artistik, narasi, archaisms (ratu, mata Inda, wanita muda, jari, menara, gadis jerami, ladang, di bilik atas, dengan sofa, katil ...), antonim (daripada fajar putih ke malam, siang dan malam,)

frasaologi

D) Ciri-ciri sintaks :

Cara yang realistik juga dicerminkan dalam bahasa - tepat, kedekut, jelas: dalam penguasaan kata-kata dengan makna material yang khusus, dalam kesederhanaan dan kejelasan sintaksis, dalam penghapusan hampir lengkap unsur metafora.

Dalam cerita dongeng Pushkin, pelbagai unsur bahasa sehari-hari, lisan-puisi dan sastera digabungkan. Dalam usaha untuk menyampaikan gambaran sebenar kehidupan istana diraja, golongan bangsawan, pedagang, pendeta, dan petani dalam bentuk yang luar biasa bersyarat, Pushkin menggunakan banyak perkataan dalam bahasa bertulis dan buku lama: bandar perdagangan, gadis jerami, katapel. Slavisme secara ekspresif menyampaikan kesungguhan peristiwa dongeng yang sering menyedihkan: "Saya tidak bangun dari tidur." Dia mempengaruhi cerita dongeng dan bahasa sastera moden Pushkin. Dari sini kata-kata dan ungkapan seperti itu masuk ke dalam mereka: "saudara dalam kesedihan jiwa." Kata-kata dan ungkapan ini menguatkan nada lirik naratif dalam cerita dongeng Pushkin.

Tetapi perbendaharaan kata dan frasa buku tidak melanggar ciri utama bahasa dongeng Pushkin - bunyi kebangsaan. Unsur-unsur sastera ucapan memperoleh pewarna rakyat, kerana ia dikelilingi oleh pelbagai bentuk lisan yang diambil oleh penyair dari kehidupan rakyat dan kreativiti puisi lisan. Berikut adalah julukan cerita rakyat dengan imejan yang jelas dan pelbagai warna yang indah ("span merah", "tangan putih", tanduk berlapis emas ...). Di sini dan rayuan lagu rakyat, tautologi dan perbandingan.

Terdapat banyak giliran lisan dan lisan-puisi dalam cerita dongeng Pushkin, serta peribahasa, pepatah dan pepatah pengarang yang dekat dengan mereka: "Saya mengambilnya untuk semua orang", "tidak baik", "Saya tidak boleh meninggalkan tempat saya. hidup", "Saya berada di sana, sayang - saya minum bir - dan hanya membasahi misai saya, "dsb.

E) Ekspresif bermaksud:

Perbandingan: Tahun berlalu seperti mimpi kosong.
Metafora: meja kayu oak di bawah orang-orang kudus.
Julukan: bumi putih, mengeluh berat, kaca keji, perut ibu, gadis merah, tanduk emas, dalam kegelapan yang dalam, buah kemerah-merahan, dari rompakan yang gagah berani, menangis pahit, malam yang gelap.
humor: Saya berada di sana, minum bir madu - dan hanya membasahi misai saya.
Soalan retorik, rayuan, seruan: Tetapi bagaimana untuk menjadi? Adakah syaitan menghadapi wanita yang marah?
Penyongsangan: penuh dengki hitam, raja yang malang bersedih atasnya.
Penggredan: Bagaimana ratu melompat ke belakang, Ya, bagaimana dia mengayunkan pemegang, Ya, bagaimana dia menghempas cermin,
Tumit sesuatu seperti pijak!..; Mengelilingi seluruh kerajaan kita, Walaupun seluruh dunia!

Sistem intonasi berirama

a) meter dan saiz: trochee dua kaki, meter dua bahagian.
B) rima: lelaki dan perempuan, terbuka dan tertutup, akhir, bilik wap, bersebelahan.
B) rangkap: kuatrain (quatrain).

Disediakan oleh pelajar tahun 1 Institut Psikologi dan Psikoanalisis di Chistye Prudy Saidova Elena Vladislavovna.

Esei

Kisah ini bermula dengan baris berikut:

Raja dan permaisuri mengucapkan selamat tinggal,
Dilengkapi di jalan raya,
Dan ratu di tingkap
Dia duduk menunggu lelaki itu seorang diri.

Raja pergi, permaisuri susah, ada rasa rindu, sedih, sunyi, sedangkan permaisuri sedang menantikan anak ketika itu. Ibu menghabiskan seluruh kehamilan dalam jangkaan, dan sebaik sahaja anak perempuan dilahirkan, bapa raja muncul di ambang pintu.

Namun, kebahagiaan tidak berlaku, sebaik sahaja permaisuri memandang suaminya yang muncul, dia mati kerana perasaan yang membanjiri dirinya, dan setahun kemudian raja itu sudah berkahwin lain.

Oleh itu, dalam hubungan antara anak perempuan dan ibu yang baru lahir, sebenarnya, tidak ada ibu, sebaik sahaja sosok bapa muncul (anak perempuan dan bapa "bertemu"), ibu meninggal dunia dan ibu tiri muncul. Puteri muda tumbuh dan berkembang dengan pesat walaupun ibu tiri ini.

Tetapi puteri muda
mekar senyap,
Sementara itu, dia berkembang, berkembang,
Mawar dan berkembang.

Nampaknya keseluruhan kisah dongeng adalah cerita tentang perkembangan kompleks Oedipus pada kanak-kanak perempuan. Di sini kita berhadapan dengan masalah kewanitaan. Pada masa yang sama, boleh diandaikan bahawa ini adalah kemungkinan besar kajian Oedipus yang sudah berada di peringkat remaja (terdahulu mereka berkahwin awal), di mana, jika semuanya berjalan dengan cara biasa, Oedipus akhirnya diselesaikan.

Ibu tiri cemburu dengan kecantikan anak tirinya dan cuba menyeksanya, kerana dia adalah saingan utama ayahnya.

"Saya, beritahu saya, yang paling disayangi,
Semua rouge dan lebih putih?
Apakah tindak balas cermin itu?
“Anda cantik, tidak syak lagi;
Tetapi puteri itu lebih manis daripada semua,
Semua rouge dan lebih putih.

Cermin adalah simbol dunia dalaman ibu tiri yang tidak sedarkan diri. Ibu tiri beralih kepada perasaan terdalamnya, dari mana dia menerima jawapan.

Walaupun puteri itu kecil, dia jelas tidak mengganggu ibu tirinya, tetapi sebaik sahaja dia mencapai tempoh akil baligh (kisah dongeng berkata: "Dan pengantin lelaki ditemui oleh Korolevich Elishanya"), dia mula menimbulkan ancaman yang jelas. , dengan mana ibu tiri tidak dapat lagi bersabar dan bersedia dalam segala-galanya, sehingga kemusnahan fizikal anak tiri.

Bagaimana dia boleh bersaing dengan saya?
Saya akan menenangkan kebodohan di dalamnya.
Lihatlah betapa dewasanya!
Melempar cermin di bawah bangku,
Memanggil Chernavka kepadanya
Dan menghukum dia
Pesan puteri di belantara hutan
Dan, mengikatnya hidup-hidup
Di bawah pokok pain tinggalkan di sana
Untuk dimakan oleh serigala.

Di sini kita melihat keinginan ibu yang tidak sedarkan diri untuk tidak membenarkan saingan, tidak membenarkan gadis itu menjadi wanita, "menghancurkan" prinsip kewanitaannya. Seorang ibu membunuh anak perempuannya sebagai wanita masa depan.

Dan bagaimana dengan gadis itu? Gadis itu memasuki Oedipus sudah dikebiri, dengan luka narsisistik, dengan kekurangan dirinya. Dan gadis itu SENTIASA mengubah dakwaannya tentang rendah diri kepada ibunya memandangkan fantasi bahawa ibunya yang sama ada tidak memberikannya zakar atau mengambilnya untuk sesuatu. Dan gadis itu berpaling kepada bapanya untuk mencari apa yang ibunya tidak berikan kepadanya dan menukar objeknya, bapanya menjadi objek tarikannya.

Dalam kisah dongeng, kita melihat ini dalam fakta bahawa puteri itu diselamatkan daripada dimakan oleh serigala, di mana ibu tirinya yang jahat menghantarnya, dan di dalam hutan dia menjumpai sebuah menara tempat tinggal 7 pahlawan. Hiasan rumah serta-merta membangkitkan keyakinannya.

Di dalam bilik yang terang; sekeliling
Kedai ditutup dengan permaidani,
Di bawah orang-orang kudus adalah meja kayu oak,
Dapur dengan bangku berjubin.
Gadis itu melihat apa yang ada di sini
Orang baik hidup;
Ketahuilah dia tidak akan tersinggung!

Nampaknya 7 wira adalah imej kolektif tokoh bapa. Hubungan antara puteri dan pahlawan mengingatkan hubungan antara ayah dan anak perempuan. Puteri tinggal di rumah mereka, menguruskan rumah tangga (membersih, memasak, dll.), tidak bertentangan dengan saudara lelaki, memperlakukan mereka dengan hormat, mereka juga menghormatinya dan menganggapnya sebagai yang paling kecil.

Dan dia adalah tuan rumah
Di menara pula, bersendirian
Angkat dan masak.
Dia tidak akan menegur mereka,
Mereka tidak akan menyeberanginya.
Jadi hari-hari berlalu.

Pada masa yang sama, pada masa tertentu, puteri mempunyai fantasi tentang hubungannya dengan bapanya, tentang berkahwin dengannya. Dalam kisah itu, ini dicerminkan dalam episod seterusnya, di mana puteri bercakap dengan anak sulung saudara lelaki (sekali lagi, merujuk kepada imej bapanya).

Adik-beradik perempuan yang manis
disayangi. Kepadanya dalam cahaya
Sekali, baru subuh,
Mereka bertujuh masuk.
Orang tua itu berkata kepadanya: "Gadis,
Anda tahu: anda adalah saudara perempuan kami kepada kami semua,
Kami bertujuh, awak
Kita semua sayang untuk diri kita sendiri
Kami semua akan membawa anda demi
Ya, anda tidak boleh, jadi, demi Tuhan,
Damaikan kami entah bagaimana:
Jadilah seorang isteri
Kakak penyayang yang lain.

Merasakan ini, ratu tidak berputus asa, setelah mengetahui dengan bantuan cermin ajaib bahawa puteri muda itu masih hidup, dia menghantar blackberry kepadanya dengan menyamar sebagai seorang wanita tua supaya dia akan meletihkannya - memberinya racun. epal. Itu. semasa puteri tinggal bersama 7 hero, dia masih menjadi saingan untuk ibu tirinya dan dia mahu membunuhnya.

Epal adalah simbol godaan, "dosa asal." Ia menarik puteri dan dia tidak menahan keinginan untuk merasainya. Tetapi epal itu beracun (rosak) dan epal beracun ini diberikan oleh ibu tirinya. Ia boleh diandaikan bahawa ini adalah fantasi ibu yang tidak sedarkan diri tentang bagaimana untuk membunuh keinginan anak perempuan untuk bapanya, untuk menjadikannya tidak feminin. Akibatnya, puteri itu "mati", tidak ada tenaga penting, dia tidak berkembang, dia membeku, ibunya tidak tua.

Setelah mencipta upacara yang menyedihkan,
Di sini mereka berada di dalam keranda kristal
Mayat seorang puteri muda
Letakkan - dan orang ramai
Dibawa ke gunung kosong.

Perlu diperhatikan bahawa pahlawan membawa puteri menaiki gunung (gua). Ia boleh diandaikan bahawa gunung itu adalah imej simbolik ibu (rahimnya), di mana puteri diletakkan. Kita boleh mengatakan bahawa di sini di pihak gadis (puteri) terdapat penolakan daripada bapanya. Dalam penolakannya terhadap bapanya, puteri itu mengenal pasti dengan ibunya dan menganggap identiti seksual feminin. Dan sebaik sahaja ini berlaku, puteri ditemui oleh tunangnya - Korolevich Elisha dan puteri itu hidup.

Mungkin imobilitas puteri (dalam kisah dongeng berulang kali menyatakan bahawa keadaan bekunya lebih seperti mimpi daripada seperti kematian) juga merupakan sejenis perhentian, penerimaan sifat dikebirinya. Lagipun, untuk menerima pengenalan dengan ibu mereka, kanak-kanak perempuan mesti menerima pengebirian mereka.

Pasangan bahagia itu pulang ke rumah. Dan sebaik sahaja ibu tiri yang jahat melihat pasangan pengantin yang bahagia muncul di pintu pagar, dia mati dan, dengan itu, hubungan persaingan hilang. Anak perempuan bukan lagi ancaman kepada ibu, ibu bukan lagi ancaman kepada anak perempuan. Kami melihat penyelesaian yang menggembirakan bagi konflik Oedipal.

Perkahwinan itu segera diatur
Dan dengan pengantin perempuannya
Elisa berkahwin;
Dan tiada siapa sejak awal dunia
Saya tidak pernah melihat pesta seperti itu;
Saya berada di sana, sayang, minum bir,
Ya, dia hanya membasahkan misainya.

Hantar kerja baik anda di pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan pangkalan pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

Dihoskan di http://www.allbest.ru/

KEMENTERIAN PENDIDIKAN DAN SAINS

PERSEKUTUAN RUSSIA

BAJET NEGERI PERSEKUTUAN

INSTITUSI PENDIDIKAN TINGGI

PENDIDIKAN PROFESIONAL

"UNIVERSITI PERCETAKAN NEGERI MOSCOW BERNAMA SELEPAS IVAN FYODOROV"

Institut Penerbitan dan Kewartawanan

Jabatan Bahasa dan Stilistik Rusia

Kerja kursus

dalam gaya praktikal dan fungsional bahasa Rusia

"Analisis gaya kisah dongeng oleh A.S. Pushkin" pada contoh: "Tales of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs"

pelajar IIDIZh, kumpulan: DKiDB2-2

Chekhonadskikh Elena Nikolaevna

Ketua: E.Yu. Kukushkina

Moscow 2014

pengenalan

Tujuan kerja ini adalah untuk menganalisis satu kisah dongeng oleh A.S. Pushkin.

Untuk mencapai matlamat, adalah perlu untuk menyelesaikan tugas-tugas berikut: untuk mengkaji "Kisah Puteri Mati dan Tujuh Bogatyrs" oleh A.S. Pushkin dan dedahkan peranti gaya yang digunakan Pushkin menjadikan kisah dongengnya benar-benar rakyat.

Perkaitan. Di dunia moden terdapat sejumlah besar kesusasteraan kanak-kanak, buku ditulis dalam bahasa yang mudah difahami untuk kanak-kanak, tetapi cerita dongeng moden tidak dapat dibandingkan dengan karya A.S. Pushkin. Kini terdapat sangat sedikit sastera kanak-kanak yang ditulis dalam bentuk puisi. Kisah dongeng Pushkin ditulis dalam ayat, mereka mempunyai rima dan irama. Irama memberikan mood tertentu kepada cerita dongeng.

Kisah dongeng Pushkin adalah pengganti langsung cerita rakyat. A.S. Pushkin menulis karyanya berdasarkan cerita rakyat, yang dia kumpulkan semasa dalam buangan di Mikhailovsky pada 1824-1826. Dengan memakai pakaian petani, dia bergaul dengan orang ramai di pameran, mendengar perkataan rakyat yang bertujuan baik, menulis kisah para pendongeng. Pushkin menulis dalam bahasa yang terang, berair, ekspresif, mudah dekat dengan ucapan rakyat yang tulen. Sejak zaman Pushkin, bahasa kita telah banyak berubah, jadi kanak-kanak moden tidak lagi memahami makna penuh semua perkataan dalam cerita dongeng Pushkin, tetapi secara intuitif memahami idea utama. Kisah dongeng Pushkin masih popular, gaya istimewa mereka, kemerduan, yang menarik bukan sahaja kanak-kanak, tetapi juga orang dewasa, adalah unik. Setelah mempelajari secara terperinci perbendaharaan kata dongeng Pushkin, seseorang dapat memahami mengapa kisah dongeng seperti "The Tale of the Fisherman and the Fish", "The Tale of the Priest and his Worker Balda" dan "The Tale of the Golden Cockerel" sangat diminati dalam kalangan ibu bapa moden.

1. Sejarah cerita dongeng Pushkin. Ulasan orang sezaman

Perbendaharaan kata puteri dongeng Pushkin

1.1 Cerita

Kisah-kisah dalam semangat rakyat Rusia Pushkin menulis sepanjang hampir keseluruhan karyanya, dari 1814 hingga 1834. Mereka secara mendadak dibahagikan kepada dua kumpulan: awal (sebelum 1825) dan lewat. Pemahaman kita tentang cerita dongeng Pushkin, sebagai bidang penting dan serius dalam puisinya, hanya merujuk kepada kisah dongengnya yang kemudian ("The Tale of the Priest and his worker Balda", "The Tale of the Bear", "The Tale Tsar Saltan", "Kisah Nelayan dan seekor ikan", "Kisah Puteri Mati dan Tujuh Bogatyrs" dan "Kisah Ayam Emas"). Kisah dongeng awal Pushkin, serta puisi tentang dongeng ("Bova", "Tsar Nikita dan empat puluh anak perempuannya") sama sekali tidak mempunyai kewarganegaraan tulen, ciri-ciri karya Pushkin yang matang. Kita tidak akan dapati di dalamnya sama ada ungkapan perasaan dan minat rakyat, petani, atau asimilasi dan pemprosesan secara sedar tentang bentuk dan kaedah seni rakyat lisan. Pushkin di dalamnya hanya menggunakan unsur-unsur individu puisi rakyat: plot atau motif dongeng, nama-nama watak dongeng, giliran individu gaya dan bahasa rakyat. Hampir semua penulis Rusia abad ke-18 dan awal abad ke-19 menggunakan seni rakyat dengan cara yang sama. Peralihan Pushkin pada pertengahan 20-an. kepada realisme disertai dengan minat yang mendalam terhadap rakyat. Minat ini difasilitasi oleh tinggal penyair dalam buangan di Mikhailovskoye - dalam hubungan terdekat dengan petani dan halaman. Pushkin mula mengkaji dengan teliti puisi rakyat. Dia menulis lagu dan upacara rakyat, meminta pengasuhnya menceritakan kisah dongengnya lagi, yang biasa baginya sejak kecil - kini dia melihatnya secara berbeza, mencari ungkapan "semangat rakyat" di dalamnya, dengan itu memberi ganjaran kepada "kekurangan terkutuknya. didikan.” M. K. Azadovsky. "Sumber cerita dongeng Pushkin" ("Pushkin", Vremennik, isu 1, 1936, ms. 136--164)

Kisah dongeng Pushkin, yang ditulis pada tahun 30-an, selepas selesai karya realistik besar ("Eugene Onegin", "Boris Godunov", dll.), Adalah ungkapan prinsip realisme dan kewarganegaraan yang telah berkembang sepenuhnya di Pushkin, sejenis hasil daripada hasrat penyair selama bertahun-tahun untuk memahami cara berfikir dan perasaan rakyat, khususnya wataknya, untuk mengkaji kekayaan bahasa kebangsaan. Pemergian cerita dongeng Pushkin yang paling ketara dari jenis cerita rakyat adalah bentuk puisi yang diberikan penyair kepada genre rakyat prosa ini, sama seperti dalam Eugene Onegin dia mengubah genre prosa tradisional novel itu menjadi "novel dalam ayat." Dalam cerita dongengnya, Pushkin menggunakan unsur-unsur genre puisi rakyat seperti: lagu, mantera, ratapan. Seperti itu, sebagai contoh, adalah mantra Gvidon, yang ditujukan kepada gelombang, atau putera Elisha - kepada matahari, bulan dan angin, mengingatkan ratapan Yaroslavna dari "The Lay of Igor's Campaign". Cerita dongeng Pushkin bukanlah transkripsi mudah cerita dongeng sebenar ke dalam ayat, tetapi genre yang kompleks dalam komposisi.

Pushkin mencipta dua jenis cerita dongeng. Dalam beberapa ("Kisah Paderi", "Kisah Beruang" dan "Kisah Nelayan dan Ikan"), Pushkin menghasilkan semula bukan sahaja semangat, plot dan imej seni rakyat, tetapi juga bentuk rakyat pantun (lagu, pepatah, syurga), bahasa dan gaya. Kisah imam dan beruang ditulis dalam ayat rakyat tulen, "Kisah Nelayan dan Ikan" - ayat yang dicipta oleh Pushkin sendiri dan hampir dalam struktur kepada beberapa bentuk ayat rakyat. Kita tidak akan dapati dalam kisah-kisah ini satu perkataan, tidak satu giliran pun, asing kepada puisi rakyat yang benar-benar.

Tiga kisah yang tinggal ("Tentang Tsar Saltan", "Tentang Puteri Mati", "Tentang Ayam Emas") ditulis lebih "secara literal" - sastera, ayat seragam (trochee empat kaki dengan sajak berpasangan). Pushkin menggunakan ungkapan dan frasa puisi sastera semata-mata di dalamnya, walaupun dari segi semangat umum, motif dan imej mereka sepenuhnya mengekalkan watak kebangsaan mereka. Nazirov R. G. Keranda kristal: Cerita rakyat dan asal usul etnografi satu motif Pushkin // ​​Cerita rakyat Rusia. Tradisi cerita rakyat dan hubungan cerita rakyat-sastera. Koleksi saintifik antara universiti. - Ufa: Universiti Bashkir, 1992. - S. 83 - 89.

Enam kisah, yang mana satu masih belum selesai, telah ditulis dalam tempoh 1830-1834. "The Tale of the Priest and his Worker Balda", yang disiapkan di Boldino pada bulan September 1830, pertama kali diterbitkan oleh V. A. Zhukovsky hanya pada tahun 1840 di bawah tajuk "Merchant Kuzma Ostolop, yang digelar dahi aspen" (dalam teks "pop" juga ada. digantikan oleh "peniaga"). Teks asal Pushkin melihat cahaya hari hanya pada tahun 1882. "The Tale of the Bear" yang belum selesai mungkin juga berasal dari 1830 (ia tidak mempunyai tajuk dalam manuskrip). "The Tale of Tsar Saltan" ditulis pada bulan Ogos 1831 di Tsarskoe Selo, di mana Zhukovsky secara serentak mencipta cerita dongengnya. Dua kisah seterusnya - "Tentang Nelayan dan Ikan" dan "Kisah Puteri Mati dan Tujuh Bogatyrs" - telah dicipta di Boldino pada musim luruh 1833 (bertarikh: Oktober pertama 1833, yang kedua - permulaan November tahun yang sama ditandai "Boldino "). The Tale of the Golden Cockerel telah siap pada 20 September 1834. M. K. Azadovsky. "Sumber cerita dongeng Pushkin" ("Pushkin", Vremennik, isu 1, 1936, ms. 136--164)

1 .2 Ulasan orang sezaman

Pada tahun 1830-an, terdapat persoalan yang tajam dalam kalangan sastera tentang bagaimana kisah dongeng harus kelihatan seperti dalam gaya cerita rakyat? Pada kesempatan ini, pendapat yang tajam dan kadang-kadang bertentangan telah dinyatakan, berkaitan dengan masalah kewarganegaraan kesusasteraan dalam hubungannya dengan warisan puitis rakyat Rusia. Persoalan bagaimana dan sejauh mana kekayaan seni cerita rakyat harus menyumbang kepada perkembangan sastera rakyat yang benar-benar dirasakan pada masa itu sebagai salah satu yang terpenting.

M.K. Azadovsky menulis: "Persaingan terkenal antara Pushkin dan Zhukovsky pada tahun 1831, ketika kedua-duanya bereksperimen dengan cerita dongeng, membahagikan pembaca dan pengkritik kepada dua kem yang sangat bertentangan. Kisah-kisah Pushkin diterima dengan penuh semangat dalam kalangan yang luas, tetapi para pemimpin kritikan sastera menerima pengalaman Pushkin dengan menahan diri, kadang-kadang dengan permusuhan. Sikap negatif terhadap cerita dongeng Pushkin menyatukan bahagian yang berbeza dalam kewartawanan dan kesusasteraan Rusia: Polevoy, Nadezhdin, Baratynsky berkumpul di sini, dan agak kemudian Stankevich, Belinsky. Belinsky V.G. Artikel pilihan M., 1972 Menurut Azadovsky, sejenis perpecahan antara kedua-dua kubu itu ialah sikap mengkritik terhadap kaedah dua pengarang cerita dongeng sastera. Yazykov dan Stankevich meletakkan cerita dongeng Zhukovsky di atas karya Pushkin dalam genre ini. "Dua kaedah artistik," tulis Azadovsky, "kaedah Pushkin dan Zhukovsky, dalam hal ini menunjukkan dua pandangan dunia, dua kedudukan sosio-politik yang berbeza, jelas ditunjukkan dalam sikap mereka terhadap ‹...› cerita rakyat." Persepsi kisah dongeng mereka menentukan, menurut penyelidik, sikap terhadap masalah "sastera dan cerita rakyat" dan, akibatnya, kepunyaan salah satu kem. Walau bagaimanapun, kepada mana antara mereka, dalam kes ini, harus dikaitkan dengan Belinsky dan N. Polevoy, yang tidak menerima sama ada cerita dongeng Pushkin atau cerita dongeng Zhukovsky? Pada pendapat kami, klasifikasi yang dicadangkan oleh M.K. Azadovsky tidak memberikan penyelesaian kepada masalah yang berkaitan dengan persepsi cerita dongeng sastera tahun 1830-an oleh orang sezaman. Memandangkan semua kepelbagaian tindak balas tempoh ini terhadap karya penulis-"pencerita", kita mesti mengakui bahawa secara umum genre dongeng sastera tidak diterima oleh pengkritik terkemuka era itu. Dan ia bukan masalah menafikan nilai artistik puisi "orang biasa" - ini hanya menentukan ulasan cerita sastera yang bersifat reaksioner secara terbuka. Sebagai contoh, pengkritik tanpa nama cerita dongeng V. I. Dahl menganggap genre ini "bukan sastera, kontra-elegan, kurang ajar, bajingan, ditandakan dengan meterai rasa paling buruk dan kekasaran yang melampau, yang mana belles-lettres tidak boleh ‹.. .› dihina, kerana menghormati maruah seni dan tabiat terdidik pembaca.”

2. Persimpangan agama dan mitologi dalam "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs"

2.1 C dongeng dan mitos

Perkataan "dongeng" sebagai nama genre naratif muncul tidak lebih awal daripada abad ke-17. Sebelum ini, perkataan "fabel" digunakan. Fabel kuno adalah dekat dengan "akordion" mitos, i.e. kepada mitos yang mencerminkan ritual kuno, adat istiadat, ritual. Kamus etimologi bahasa Rusia. -- M.: Kemajuan M. R. Vasmer 1964--1973 Cerita dongeng Pushkin dikelaskan sebagai pelbagai cerita dongeng, terdapat juga cerita dongeng: tentang haiwan, cerpen, anekdot dan dongeng. Kisah dongeng menceritakan tentang mengatasi kerugian atau kekurangan, dengan bantuan cara ajaib, atau pembantu ajaib.

Sebuah cerita dongeng mempunyai komposisi yang kompleks, yang mempunyai eksposisi, plot, pengembangan plot, klimaks dan denouement. Dalam eksposisi kisah itu, 2 generasi semestinya hadir - yang lebih tua (raja dengan permaisuri, dll.) dan yang lebih muda (anak perempuan-tsarevna, rakan baik - Elisa dalam "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" ). Eksposisi juga termasuk ketiadaan generasi tua atau kematiannya. Plot cerita adalah bahawa watak utama atau heroin menemui kerugian atau kekurangan, atau terdapat motif untuk larangan, pelanggaran larangan, dan nasib malang yang seterusnya. Di sini permulaan tindak balas, iaitu, penghantaran wira dari rumah. Perkembangan plot adalah mencari apa yang hilang atau hilang. Kemuncak cerita dongeng ialah protagonis atau heroin melawan kuasa lawan dan sentiasa mengalahkannya (pertempuran yang setara ialah menyelesaikan masalah sukar yang sentiasa diselesaikan). Denouement ialah mengatasi kerugian atau kekurangan. Biasanya hero (heroin) pada penghujungnya "memerintah" - iaitu memperoleh status sosial yang lebih tinggi daripada dia pada mulanya. Propp V.Ya. Morfologi cerita dongeng "sihir". Akar sejarah cerita dongeng. - Rumah penerbitan "Labyrinth", M., 1998. - 512 p.

Pushkin secara aktif menggunakan imej mitos dalam cerita dongengnya, sebagai contoh, watak-watak dongeng "skala kosmik" mempunyai sifat mitologi: Matahari, Bulan, Angin (dalam "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs "). Perkataan "mitologi" bermaksud "menceritakan legenda". Tetapi mitos bukan sahaja persembahan legenda, bukan sahaja renungan naif tentang dunia atau penjelasannya, tetapi keadaan kesedaran manusia yang terbentuk secara sejarah. Mitos adalah realiti yang nyata dan aktif. Mitos dicipta oleh orang, mencerminkan gaya hidup dan mentaliti mereka di dalamnya, dan apabila kehidupan orang ramai berubah, mitos menjadi alegori puitis, metafora, simbol. Setiap negara mempunyai mitologi sendiri, termasuk Slav. Dan walaupun teks mitologi Slavia yang betul tidak dipelihara, banyak fakta menunjukkan kehadiran mitologi di kalangan Slav: ini adalah data bertulis sekunder, dan sumber bahan dan arkeologi, walaupun jarang, dan terutamanya kreativiti lisan orang ramai, perbendaharaan katanya. , cerita rakyat. Dari masa ke masa, pandangan dunia mitologi rakyat (kafir): etika, tradisi dibubarkan dalam agama Kristian, mencipta aloi unik - Ortodoks Rusia. Tronsky I. M. Mitos antik dan kisah dongeng moden // S. F. Oldenburg: Pada ulang tahun kelima puluh saintifik. - masyarakat, aktiviti. 1882-1932. L., 1934.

2.2 Sejarah dan plot "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs"

"The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" telah ditulis pada musim luruh tahun 1833 di Boldino, diterbitkan buat kali pertama pada tahun 1834 dalam majalah Library for Reading. Ia berdasarkan kisah dongeng Rusia yang direkodkan di kampung Mikhailovskoye dari kata-kata Arina Rodionovna "The Magic Mirror" (atau "The Dead Princess"). Terdapat banyak variasi kisah ini, contohnya, "Anak tiri" - varian "Puteri Mati". Di sana, si cantik memakai baju dan "jatuh mati." Perompak, saudara lelakinya yang bernama, menguburkan puteri dalam keranda kristal, diikat dengan rantai perak pada pokok oak di hutan. Dalam semua varian - keranda kristal, paling kerap digantung dari pokok. Di dalam keranda, si cantik mati kelihatan sedang tidur. Pemuda yang jatuh cinta berjaya membangunkannya dari tidur yang panjang, merampasnya dari kematian. Pushkin agak menyimpang dari versi kisah dongeng Rusia yang dia tulis: dalam puisi dongengnya, keranda itu digantung di dalam gua. Pengakhirannya menggambarkan pembebasan yang ajaib dari kematian, yang sepadan dengan kepercayaan kuno tentang kelahiran semula orang mati. Maksud plot adalah kejayaan cinta atas kematian. Plot yang serupa diketahui ramai orang, ia pada asalnya diproses dalam "Seribu Satu Malam", dalam "Pentameron" oleh Giambatista Basile, dalam drama Shakespeare "Cymbeline". Juga, kisah dongeng yang paling popular, setakat ini, dengan plot yang sama ditulis oleh saudara-saudara Grimm pada 10-20-an abad XIX - "Putih Salji dan Tujuh Kerdil". Schneewitthen Jerman (Putih Salji) adalah plot-sinonim dengan anak tiri cerita dongeng Rusia. Nazirov R. G. Keranda kristal: Cerita rakyat dan asal usul etnografi satu motif Pushkin //

Cerita rakyat rakyat Rusia. Tradisi cerita rakyat dan hubungan cerita rakyat-sastera.

Koleksi saintifik antara universiti. - Ufa: Bashkir University, 1992. - P. 83 - 89. Persamaan antara kedua-dua cerita dongeng itu sangat besar, jadi boleh diandaikan bahawa Pushkin sudah biasa dengan versi Jerman kisah dongeng itu. Tetapi penyair mencipta kisah dongengnya yang unik. Ia berbeza daripada kisah dongeng Brothers Grimm dalam plot, watak, dan bahasanya. Kisah Pushkin lebih puitis dan berwarna-warni. "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" ditulis oleh penyair dalam pertandingan kreatif dengan Zhukovsky. Tetapi tidak seperti dia, Pushkin memperkenalkan gambar realistik kehidupan istana diraja, dan mencipta watak satira dalam kisah dongengnya. Sebagai contoh, bapa raja, yang tergesa-gesa untuk berkahwin, hampir tidak tamat tempoh janda yang ditetapkan.

2.3 Analisis "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs"

Pada contoh analisis satu "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs", seseorang dapat melihat dengan bantuan alat gaya apa Pushkin menjadikan kisah dongengnya benar-benar rakyat.

Dalam cerita dongengnya, Pushkin menggabungkan paganisme dan Ortodoks. "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" penuh dengan simbol dari baris pertama:

Raja dan permaisuri mengucapkan selamat tinggal,

Dalam perjalanan, jalan itu dilengkapi ... Pushkin A.S. sajak. sajak. Drama. Tales.--M.: Eksmo Publishing House, 2002. (ms 582)

Jalan dalam fikiran rakyat Rusia dikaitkan dengan kesedihan dan penderitaan. Jadi ratu meninggal selepas 9 bulan (seperti 9 bulatan neraka), tetapi:

Di sini pada malam Krismas, pada malam itu juga

Tuhan memberi ratu seorang anak perempuan. Pushkin A.S. sajak. sajak. Drama. Tales.--M.: Eksmo Publishing House, 2002. (ms 582)

Seorang anak perempuan dilahirkan, seolah-olah, sebagai pertukaran untuk permaisuri dan sebagai penghiburan kepada raja. Setahun kemudian, raja berkahwin lagi. Ratu baru dibentangkan dalam kisah sebagai ahli sihir:

tinggi, kurus, putih,

Dan dia mengambilnya dengan fikirannya dan segala-galanya;

Tetapi bangga, hancur,

Mementingkan diri dan cemburu. Pushkin A.S. sajak. sajak. Drama. Tales.--M.: Eksmo Publishing House, 2002. (ms 582-583)

Dan sifat utama ahli sihir adalah cermin bercakap ajaib, yang diwarisi. Dalam banyak budaya, cermin dikaitkan dengan laluan ke dunia lain, dan masih terdapat banyak tanda dan khurafat yang dikaitkan dengan cermin.

Selama bertahun-tahun, kecantikan - nilai utama ratu baru hilang, dan puteri, sebaliknya, "mekar". Dan pengantin lelaki Elisa telah dijumpai. Dalam kisah ini, hanya pengantin lelaki puteri mempunyai nama. Nama Elisha - Hebrew, bermaksud "Tuhan menolong" disebut dalam Perjanjian Baru sebagai nabi yang terkenal di Israel. Sepanjang kisah itu, pengarang memanggil puteri "jiwa saya", i.e. Kisah dongeng menggambarkan jalan jiwa. Bagi agama Kristian, jiwa adalah sesuatu yang menakjubkan dan terang, dicipta oleh Tuhan, dipercayai bahawa setiap orang mempunyai jiwa, dan bagaimana untuk membuangnya: menjualnya kepada syaitan dan berkhidmat kepada kegelapan atau tetap setia kepada Cahaya, orang itu. memutuskan. "Jiwa adalah perkara yang hebat, milik Tuhan dan indah. Apabila menciptanya, Tuhan menciptanya sedemikian rupa sehingga tiada maksiat dimasukkan ke dalam sifatnya; cinta dan kebajikan lain, dalam imej Roh." Kristus: Macarius dari Mesir. 1998. (hlm. 296) Dan permaisuri ingin memusnahkan jiwanya dan memerintahkan Chernavka untuk membawanya ke "hutan belakang hutan ... untuk dibaham oleh serigala."

... puteri meneka

Dan takut mati

Dan dia berdoa: "Hidup saya"!

Bagi puteri Chernavka adalah kehidupan, dan bagi ratu seorang gadis jerami. Chernavka, membebaskan tawanannya dengan berkat: "Jangan - putar belit, Tuhan memberkati kamu" Pushkin A.S. sajak. sajak. Drama. Tales.--M.: Eksmo Publishing House, 2002. (hlm. 585). Dan Elisa segera pergi "menuju jiwa yang cantik." Kebaikan sentiasa mengalahkan Kejahatan, kerana mustahil untuk mengalahkan imej Tuhan, dan puteri adalah personifikasi segala yang indah, ilahi dalam kisah dongeng. Di dalam hutan yang gelap, puteri menjumpai sebuah menara, di mana seekor anjing bertemu dengan "belaiannya". Haiwan berasa marah, benci, takut kepada orang, dan puteri memancarkan kebaikan tulen, yang anjing itu segera merasakan dan tenang. Terem segera menyukai gadis itu:

... bangku ditutup dengan permaidani,

Di bawah orang-orang kudus adalah meja kayu oak,

Dapur dengan bangku berjubin

Gadis itu memahami bahawa dia datang kepada orang yang baik, orang-orang kudus dalam konteks ini adalah ikon yang tidak akan dibawa oleh orang jahat ke rumah mereka. Puteri mengemas rumah, berdoa, menyalakan dapur dan berbaring. Tujuh pahlawan tiba untuk makan malam. Perkataan Rusia "bogatyr" kembali kepada asal pra-Aryan. Ahli filologi Shchepkin dan Buslaev secara langsung menyimpulkan "bogatyr" daripada perkataan "Tuhan" melalui perantaraan "kaya". Wira sering disebut dalam epik sebagai pembela tanah Rusia; mereka dianggap oleh orang ramai sebagai kesatria cahaya, dikurniakan kekuatan fizikal dan rohani yang tidak diketahui. Nombor "Tujuh" adalah nombor suci dalam agama Kristian. Wira dari kisah dongeng Pushkin menggabungkan tujuh kebaikan Kristian: kesucian, kesederhanaan, keadilan, kemurahan hati, harapan, kerendahan hati dan iman. Wira-wira itu jatuh cinta dengan gadis itu dan menjadi adik-beradik untuknya. Mereka hidup seperti sebuah keluarga: gadis itu terlibat dalam pengemasan, dan wira memburu dan mempertahankan wilayah mereka. Tetapi mengikut adat resam Kristian, seorang gadis muda tidak boleh hanya tinggal bersama lelaki jika tidak ada hubungan kekeluargaan di antara mereka. Oleh itu, tidak lama kemudian pahlawan datang untuk memikat puteri sebagai suami:

Orang tua itu berkata kepadanya: "Gadis,

Anda tahu: anda adalah saudara perempuan kami kepada kami semua,

Kami bertujuh, awak

Kita semua sayang untuk diri kita sendiri

Kami semua ingin memiliki anda..

Tetapi gadis itu sudah bertunang dan sangat menyayangi tunangnya, jadi dia enggan berkahwin dengan hero itu. Seorang wanita dianggap sebagai penjaga rumah dan cinta keluarga, dan cinta adalah perasaan suci - asas dan matlamat semua agama. Tidak diketahui berapa lama puteri itu tinggal bersama pahlawan, tetapi kesetiaannya kepada pengantin lelaki tetap tidak berubah. Jadi, pasrah kepada takdir, wira terus hidup bersama puteri, seperti dahulu.

Sementara itu, ibu tiri mengetahui tentang puteri yang masih hidup, kerana sebarang penipuan lambat laun muncul. Kali ini, ahli sihir memutuskan untuk menyingkirkan gadis itu sendiri dengan bantuan epal beracun. Dalam agama Kristian, epal mewakili godaan, Kejatuhan manusia dan Keselamatannya. Sejak Zaman Pertengahan, epal telah melambangkan buah terlarang. Epal itu membawa kepada dosa. Ia jelas merupakan buah terlarang, tetapi Hawa berani dan bukan sahaja memetiknya dan merasainya sendiri, tetapi juga menyampaikan "pengetahuannya" kepada Adam. Akibatnya ialah pengusiran dari syurga ke bumi dan seluruh jalan yang panjang dan sukar bagi umat manusia. Dalam mitologi Yunani kuno, epal emas yang dilemparkan oleh Eris pada majlis perkahwinan Peleus dan Thetis menyebabkan pertengkaran antara Hera, Athena dan Aphrodite dan secara tidak langsung membawa kepada Perang Trojan.

Berpura-pura menjadi seorang wanita tua, ibu tiri datang ke menara, anjing itu mengenali intipati sebenar wanita tua itu dan cuba melindungi puteri itu, tetapi gadis itu, makhluk yang paling tidak bersalah dan tulen, tidak dapat membayangkan bahawa "nenek ” boleh mendoakan kecederaannya. Mereka bertukar hadiah dan gadis itu:

Tidak bertahan sehingga makan tengah hari

Saya mengambil sebiji epal di tangan saya

Dia membawanya ke bibir merah,

Digigit perlahan

Dan menelan sekeping...

Racun itu berfungsi, tetapi tidak dapat membunuh "jiwa" hingga akhir. Puteri kekal, "seolah-olah di bawah sayap mimpi."

Selepas tiga hari menunggu, Bogatyrs melakukan upacara dan membawa pengantin perempuan ke gunung kosong. Permaisuri pula bergembira dengan kemenangannya. Tetapi Elisa, tidak putus harapan, mencari puterinya. Tiada siapa yang mendengar tentang penemuannya, Elisa hanya mempunyai satu harapan: untuk mendapatkan bantuan daripada kuasa alam. Imej Putera Elisha diambil oleh Pushkin dari epik. Wira itu dekat dengan alam semula jadi. Lirik Elisa merayu kepada matahari dan bulan dan, akhirnya, kepada angin mewarnai imejnya secara puitis, memberikannya pesona istimewa, romantisme:

Elisa, tidak patah semangat,

Bergegas ke angin, memanggil:

“Angin, angin! Anda berkuasa

Anda memandu kumpulan awan

Anda mengujakan laut biru

Di mana-mana anda terbang di tempat terbuka,

Jangan takut sesiapa

Kecuali Allah sahaja.

Al sudikah awak menolak jawapan saya?

Pernahkah anda melihat di mana-mana di dunia

Adakah anda seorang puteri muda?

Saya tunang dia." Pushkin A.S. sajak. sajak. Drama. Tales.--M.: Eksmo Publishing House, 2002 (ms 593)

Dalam merayu kepada kuasa alam, gabungan unsur-unsur puitis cerita dongeng dan seni rakyat lisan dirasai. Slav kuno sering berpaling kepada Dewa: angin (Stribog), matahari (Khors) dan bulan. Tetapi dalam ucapan ini, Elisa memohon angin bukan sebagai tuhan, tetapi sebagai kawan dan penolong. Sepanjang sejarah, orang Rusia bergantung kepada alam semula jadi: lagipun, jika ada cuaca buruk, akan ada hasil tuaian yang buruk dan orang ramai terpaksa kelaparan. Oleh itu, pemujaan alam masih hidup. Kami juga, dengan kegembiraan, meraikan Shrove Tuesday, membakar patung untuk menghormati musim bunga dan kesuburan. Dengan mengubah mantera rakyat menjadi gambar puitis, Pushkin bertindak sebagai inovator dalam komposisi kisah itu.

Angin membantu mencari keranda kristal pengantin perempuan:

Dan tentang keranda pengantin perempuan sayang

Dia memukul sekuat hati.

Keranda itu pecah. Virgo tiba-tiba

Dihidupkan semula. Mencari...

Kristal, iaitu ais. Dan frasa "dalam keranda kristal itu" bermaksud di alam kematian, kegelapan dan musim sejuk. Dan putera Elisa, seperti sinar matahari musim bunga yang memecahkan ais, dengan kuasa cintanya, dan membebaskan pengantin perempuan dari tawanan kematian:

Dia mengambilnya di tangannya

Dan memasukkannya ke dalam cahaya dari kegelapan.

Kembali ke dunia anda bermakna kelahiran baru heroin. Kelahiran baru kehidupan. Selepas tidur yang lama, puteri pulang ke rumah, di mana ibu tiri yang jahat berkomunikasi dengan cerminnya, tetapi ratu tidak dapat menahan pertemuan dengan gadis yang dibangkitkan dan meninggal dunia. Kekalahan ibu tiri bermakna berakhirnya musim sejuk yang sejuk dan pemulihan kehidupan keluarga, yang ibu tirinya asing. Kematian ibu tiri digambarkan oleh penyair secara ironis:

Berlari terus melalui pintu

Dan saya berjumpa dengan puteri.

Di sini kerinduan membawanya

Dan permaisuri meninggal dunia.

Iri hati dan kemarahan terhadap segala-galanya yang cerah dan baik membawa ibu tiri kepada kematian daripada "kerinduan". Sebaik sahaja ahli sihir itu dikebumikan, semua orang segera melupakannya dan segera "membuat perkahwinan." Kisah ini berakhir dengan kata-kata dalam orang pertama:

Saya berada di sana, sayang, minum bir,

Ya, dia hanya membasahkan misainya.

Pengakhiran cerita dongeng seperti itu sangat popular dalam cerita rakyat dunia.

Karya Pushkin mengenai cerita rakyat menunjukkan kaedah menggabungkan kesederhanaan gaya rakyat dan kreativiti sastera-buku dan lisan-puisi. Pushkin menggunakan teknik bahasa sastera untuk mencerminkan semangat dan gaya cerita rakyat. Pushkin mendapati dalam imej dan teknik cerita rakyat sebagai cara yang kuat untuk pembaharuan negara dan pendemokrasian gaya sastera dan puisi. Cerita dongeng adalah sejarah orang kita, dinyanyikan dalam imej dan disampaikan dari mulut ke mulut. Pushkin berusaha untuk mengekalkan dunia ajaib yang luar biasa yang telah dicipta oleh generasi. Ramai saintis cenderung untuk mempercayai bahawa cerita dongeng di Rusia timbul dengan tepat kerana dengan bantuan mereka mereka menyediakan yang belum tahu untuk upacara permulaan, menceritakan tentang kuasa yang tidak diketahui seseorang akan dikurniakan, tentang apa dan mengapa perlu lulus ujian , dll. Banyak penggalian arkeologi mengesahkan tekaan saintis. Oleh itu, adalah tidak betul untuk memisahkan cerita rakyat Rusia daripada sastera. Tidak kira bagaimana pengarang cuba mencipta sesuatu yang baru, cerita rakyat tetap akan menjadi asas kepada mereka. Imej-imej dongeng tidak akan dipelihara jika ia tidak menyatakan nilai-nilai asas kehidupan manusia yang kekal. Dari generasi ke generasi, hanya yang entah bagaimana sayang kepada manusia yang dihantar. Kestabilan tradisi cerita dongeng membuktikan bahawa kisah dongeng mengandungi sesuatu yang penting dan perlu untuk semua orang dan untuk sepanjang masa, dan oleh itu tidak dapat dilupakan.

Pushkin memahami ini dengan baik dan cuba mengekalkan asas kisah dongeng Rusia. Plot boleh diulang di suatu tempat, tetapi mentaliti Rusia tertanam dalam kisah dongeng, yang tidak akan ditemui dalam mana-mana kisah dongeng Barat.

Kesimpulan

Saya menganalisis "Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" oleh A.S. Pushkin. Saya mendapati bahawa penyair, apabila mencipta cerita dongengnya, secara aktif menggunakan imej dongeng dan perbendaharaan kata cerita rakyat. Pushkin mensintesis pengetahuannya tentang paganisme dan agama Kristian, mewujudkan dalam kisah dongeng suasana yang wujud dalam dunia dalaman seseorang Rusia. Justeru, menjadikan cerita rakyat itu sastera. Penyair mencipta kanun baru untuk menulis cerita dongeng. Dia menyemak semula semua teori estetika moden, yang dianggap tidak berubah. Oleh itu, Pushkin menganggap kisah dongeng sebagai genre kesusasteraan epik yang hebat, berbeza dengan banyak penulis kontemporari yang percaya bahawa genre ini tidak penting dan kecil. Mencipta cerita dongeng, Pushkin tidak beralih kepada mana-mana plot, seperti kebanyakan orang sezamannya, tetapi mengumpul dan memproses versi cerita rakyat Rusia yang paling jelas.

Karya A. S. Pushkin menunjukkan jalan baru untuk kesusasteraan kanak-kanak. Mereka memberikan contoh klasik kesusasteraan kanak-kanak dan mendedahkan kekosongan dan artifisial buku moralistik banyak penulis kanak-kanak.

Bibliografi

1. Azadovsky M.K. artikel Sumber cerita dongeng Pushkin ("Pushkin", Vremennik, isu 1, 1936).

2. Belinsky V.G. Rencana pilihan - M.: Kesusasteraan kanak-kanak, 1972. - 223 p.

3. V. V. Vinogradov, Bahasa Pushkin. M.--L., 1935.

4. Nazirov R. G. Kristal keranda: Cerita rakyat dan asal usul etnografi satu motif Pushkin // ​​Cerita rakyat Rusia. Tradisi cerita rakyat dan hubungan cerita rakyat-sastera. Koleksi saintifik antara universiti. -- Ufa: Universiti Bashkir, 1992.

5. Propp V. Ya. Morfologi cerita dongeng "sihir". Akar sejarah cerita dongeng. - Rumah penerbitan "Labyrinth", M., 1998. - 512 p.

6. Pushkin A.S. sajak. sajak. Drama. Tales.--M.: Eksmo Publishing House, 2002.--606 hlm.

7. Tronsky I. M. Mitos antik dan kisah dongeng moden // S. F. Oldenburg: Untuk ulang tahun kelima puluh saintifik. masyarakat, aktiviti. 1882-1932. L., 1934.

8. Kristus: Macarius dari Mesir. 1998. (ms 296)

9. Kamus etimologi bahasa Rusia. -- M.: Kemajuan M.R. Vasmer 1964--1973.

Ditampilkan di Allbest.ur

...

Dokumen Serupa

Ciri mengajar kanak-kanak dalam keluarga peraturan dan tujuan hidup dengan bantuan kisah dongeng. Kajian tradisi rakyat, adat dan kepercayaan, kaitan kisah dongeng dengan Ortodoks. Penerangan mengenai pelakon, jalan cerita "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs".

kerja saintifik, ditambah 12/26/2011


Analisis motif estetik daya tarikan Pushkin kepada genre kisah dongeng artistik. Sejarah penciptaan karya "The Dead Princess and the Seven Bogatyrs", penilaian tentang keunikan dan keaslian watak-wataknya. Tema kesetiaan dan cinta dalam Pushkin. Organisasi ucapan kisah itu.

kertas penggal, ditambah 26/01/2014


Sihir dan kisah rumah tangga. Nombor genap ajaib. Perbezaan antara rumah tangga dan cerita dongeng. Penggunaan nombor dalam dongeng "Marya Morevna", Sivka-Burka", "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs", "The Tale of the Golden Cockerel", "The Tale of Tsar Saltan".

pembentangan, ditambah 01/17/2015


Konsep cerita dongeng sebagai sejenis cerita rakyat prosa naratif. Sejarah genre. Struktur hierarki cerita, plot, pemilihan watak utama. Ciri-ciri cerita rakyat Rusia. Jenis cerita dongeng: cerita dongeng, kehidupan seharian, cerita dongeng tentang haiwan.

pembentangan, ditambah 12/11/2010


Struktur pelbagai peringkat teks sastera mengenai contoh cerita rakyat Rusia "Geese-Swans". Mendedahkan ciri-ciri komponen struktur dan hubungannya. Transformasi mitos dalam kisah dongeng. Tanda-tanda kisah dongeng. Tema cerita dongeng ialah "Angsa-angsa".

abstrak, ditambah 15/10/2015


Kisah dongeng sebagai trend keseluruhan dalam fiksyen. Keperluan untuk cerita dongeng. Peranan cerita dongeng dalam pendidikan moral dan estetika kanak-kanak. Kisah dongeng Pushkin dalam semangat rakyat Rusia. Bentuk pantun rakyat (lagu, peribahasa, syurga), bahasa dan gaya.

abstrak, ditambah 04/02/2009


Kejadian dan evolusi kisah sastera Turki. Jalan cerita tradisional dalam cerita dongeng Turki. Cerita dongeng sastera sebagai genre sastera sintetik. Penerangan tentang masalah hubungan antara kuasa dan orang pada contoh cerita dongeng "Istana Kaca", "Gajah-Sultan".

abstrak, ditambah 04/15/2014


Definisi genre cerita dongeng. Kajian peringkat kuno kesusasteraan gender. Analisis perbandingan cerita rakyat dan pengarang. Masalah menterjemah ketidakkonsistenan jantina dalam cerita dongeng O. Wilde. Ciri jantina bagi nama watak Carroll.

kertas penggal, ditambah 10/01/2014


Jenis dan genre khusus kisah dongeng, tempatnya dalam kehidupan kanak-kanak. Sejarah teater boneka, pengaruhnya terhadap perkembangan dan pembesaran kanak-kanak. Halaman biografi, dunia dongeng N. Gernet: inovasi dan psikologi. Tafsiran peringkat kisah dongeng "Gosling".

tesis, ditambah 26/12/2012


Definisi kisah sastera. Perbezaan antara fiksyen sastera dan fiksyen sains. Ciri-ciri proses sastera pada 20-30-an abad kedua puluh. Kisah Korney Ivanovich Chukovsky. Kisah dongeng untuk kanak-kanak Yu.K. Olesha "Tiga Lelaki Gemuk". Analisis cerita dongeng kanak-kanak oleh E.L. Schwartz.

6. Sternin I. A., Salomatina M. S. Analisis semantik perkataan dalam konteks. Voronezh: Origins, 2011. 150 p.

7. Sternin I. A., Rudakova A. V. Makna psikolinguistik perkataan dan penerangannya. Voronezh, 2011. 192 hlm.

8. Ozhegov S. I., Shvedova N. Yu. Kamus penjelasan bahasa Rusia. ed. ke-4, tambah. M.: Azbukovnik, 1999.

9. Kamus penjelasan bahasa Rusia: Dalam 4 jilid / Ed. D. N. Ushakov; Edisi cetak semula. M., 2000.

10. Friedman Zh. I. Kepentingan dalam kesedaran linguistik (penyelidikan psikolinguistik): Dis. ... cand. philol. Sains. Voronezh, 2006. 280 p.

1. Efremova T. F Novyj slovar" russkogo jazyka. M.: Russkij jazyk, 2000.

2. Popova Z. D., Sternin I. A. Kognitivnaja lingvistika. Moscow: AST; Vostok-Zapad, 2007. 314 s.

3. Slovar" sochetaemosti slov russkogo jazyka / Pod red. P. N. Denisova, V. V. Morkovkina. Institut russkogo jazyka im. A. S. Pushkina. Izd. 2-e, ispr. M.: Russkij jazyk, 1983.

4. Slovar" russkogo jazyka: V 4 t. / Pod merah. A. P. Evgen "evoj. ed. ke-4, ster. Moscow: Rus. jazz.; Poligrafresursy, 1999.

5. Covremennyj tolkovyj slovar" russkogo jazyka / Pod red. S. A. Kuznetsova. SPb., 2002.

6. Sternin I. A., Salomatina M. S. Semanticheskij analiz slova v kontekste. Voronezh: Istoki, 2011.150 s.

7. Sternin I. A., Rudakova A. V. Psycholingvisticheskoe znachenie slova i penerangan ego. Voronezh, 2011.192 s.

8. Ozhegov S. I., Shvedova N. Ju. Tolkovyj slovar" russkogo jazyka. 4th izd., dop. M.: Azbukovnik, 1999.

9. Tolkovyj slovar "russkogo jazyka: V 4 t. / Pod merah. D. N. Ushakova; Reprintnoe izdanie. M., 2000.

10 Friedman Zh. I. Znachenie v jazykovom soznanii (psiholingvisticheskoe issledovanie): Dis. ... cand. filol. sains. Voronezh, 2006. 280 s.

Yu. A. Chaplygina

SUB-TEKS MITOLOGI KISAH A. S. PUSHKIN TENTANG PUTERI MATI DAN TUJUH BOGATYRS: PENGALAMAN ANALISIS SEKOLAH

Artikel itu mencadangkan pendekatan baru untuk kajian "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" oleh A. S. Pushkin dalam pelajaran kesusasteraan, berdasarkan pengenalpastian motif dalam teks yang berakar umbi dalam paganisme Slavik. Analisis imej dongeng, dengan mengambil kira nada mitologi, menyumbang kepada pemahaman yang lebih mendalam terhadap teks oleh pelajar, meningkatkan tahap budaya membaca mereka.

Kata kunci: Mitologi Slavik, imej mitologi, pengajaran sastera.

Konotasi Mitologi A.S. "Fairy Tale of the Dead Princess and the Seven Knights" Pushkin: Analisis pengalaman sekolah

Artikel itu mencadangkan pendekatan baru untuk kajian "Fairy Tale of the Dead Princess and the Seven Knights" yang ditulis oleh A. S. Pushkin. Pendekatan ini didasarkan pada pengenalpastian motif dalam teks, yang berasal dari paganisme Slavik. Analisis imej dongeng dengan konotasi mitologi menyumbang kepada pemahaman teks yang lebih baik, meningkatkan tahap budaya " pembaca mereka.

Kata kunci: Mitologi Slavik, imej mitologi, kaedah pengajaran sastera.

"The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" oleh A. S. Pushkin telah memasuki proses pendidikan dengan tegas. Pengarang program sekolah dalam kesusasteraan (V. Ya. Korovina, V. G. Marantsman, A. B. Esin, O. N. Zaitseva, M. B. Ladygin) mencadangkan untuk mengkaji kerja ini di gred kelima. Dalam fikiran pembaca, kisah dongeng yang mereka baca pada usia sepuluh tahun dalam pelajaran kesusasteraan kekal sebagai karya yang jelas, mudah difahami, mudah yang tidak menimbulkan keinginan untuk membacanya semula dan memikirkan semula soalan yang membimbangkan pengarang. Persepsi sedemikian terhadap teks Pushkin tidak sesuai dengan makna yang wujud di dalamnya. Selama hampir dua abad, kajian telah muncul, pengarangnya cuba memahami makna mendalam cerita dongeng Pushkin, termasuk yang ini. Di antara pengarang ini, kita harus menyebut N. V. Gogol, V. G. Belinsky, P. V. Annenkov, S. M. Bondi, A. A. Akhmatova, M. K. Azadovsky dan lain-lain. Mari kita beralih kepada beberapa fakta carian ini dan marilah kita menetapkan peruntukan yang kita bergantung dalam pembangunan konsep metodologi.

"The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" ditulis oleh pengarang pada musim luruh tahun 1833 di Boldino selepas dia mencipta karya realistik ("Eugene Onegin", "Boris Godunov", dll.). Kisah dongeng, menurut I. M. Kolesnitskaya, "adalah ungkapan prinsip realisme dan kewarganegaraan yang telah berkembang sepenuhnya pada masa itu di Pushkin, sejenis hasil daripada aspirasi bertahun-tahun penyair untuk memahami cara berfikir dan perasaan orang, keanehan wataknya, untuk mempelajari kekayaan bahasa rakyat" . Terdapat beberapa versi mengenai sumber karya ini. Menurut salah seorang daripada mereka, ia berdasarkan kisah dongeng Rusia, yang direkodkan di kampung Mikhailovsky. Menurut yang lain, plotnya dipinjam daripada Brothers Grimm. Kebolehpercayaan versi terkini diberikan oleh fakta bahawa kisah dongeng "Putih Salji dan Tujuh Kerdil" diterbitkan lebih awal daripada "Kisah Puteri Mati dan Tujuh Dewa".

tyryah" (dalam 10-20s abad XIX), dan oleh itu boleh diandaikan bahawa pengarang menyedarinya. Sehingga kini, sarjana sastera tidak mencapai kata sepakat mengenai sumber cerita dongeng Pushkin. Persoalan ini menjadi titik permulaan dalam menyelesaikan masalah lain: tentang bahasa, tentang sifat watak dan tentang puisi karya secara keseluruhan. Agak jelas bahawa kisah dongeng Pushkin bukanlah kerja yang mudah dan jelas, dan sangat penting bahawa membacanya bukan sahaja membawa keseronokan, tetapi juga, menurut V. G. Marantsman, "tentunya menggemakan pemikiran yang gelisah."

Sains metodologi dan amalan sekolah telah mengumpulkan pengalaman menarik untuk mengerjakan kisah dongeng A. S. Pushkin. Cara-cara mengenal pasti ciri-ciri dongeng sebagai sastera, kemungkinan analisis perbandingan karya dengan teks lain (V. G. Marantsman), dengan jenis seni lain (E. N. Kolokoltsev, T. A. Sotnikov, O. A. Eremina, E. A. Belkova, N. G. Napolskikh), tempat istimewa diberikan untuk membaca ulasan (T. G. Solovey, Z. V. Beloretskaya, I. V. Tsikarishvili), daya tarikan kepada bahasa dan gaya kerja menjadi komponen wajib analisis sekolah (P. I. Kolosov, R. E. Wolfson, M. V. Sokolova, Z. G. Yampolskaya). Terutama menarik ialah idea M. G. Kachurin mengenai penggunaan kaedah penyelidikan dalam pelajaran mengenai kajian A.S. Pushkin*.

Analisis kisah dongeng berdasarkan pengenalan simbolisme mitologi di dalamnya belum dibentangkan dalam sains metodologi. Sementara itu, karya ini berakar pada kedalaman berabad-abad: plot dan imejnya berasal dari idea Slavik kuno tentang dunia. Analisis teks berdasarkan mitologi akan membolehkan pelajar melihat kisah dongeng bukan sebagai "buku kanak-kanak", di mana "semuanya jelas dan boleh difahami", tetapi sebagai ciptaan di mana banyak misteri dan makna tersembunyi, yang sebelum ini tidak diketahui. . Analisis sedemikian

mengandungi potensi besar untuk pembangunan kemahiran penyelidikan dalam kalangan kanak-kanak, menyediakan budaya membaca tahap tinggi. Untuk menunjukkan ini pada contoh beberapa episod kisah dongeng adalah tugas kami.

Marilah kita memikirkan dua serpihan: penampilan puteri dalam bilik tujuh pahlawan dan berkenalan dengan mereka. Kami meminta lelaki untuk mengingati peristiwa yang berlaku sebelum kemunculan heroin di menara. Apabila Chernavka membawa puteri ke dalam hutan, dia "takut sampai mati", "memohon", meminta untuk tidak memusnahkannya. Cuba untuk keluar dari padang gurun, heroin pergi ke menara. Kami membaca semula serpihan yang diperlukan di dalam kelas (walaupun kanak-kanak mengingati kandungan kisah dongeng dengan baik, penghasilan semula teks membenamkan mereka dalam suasana yang istimewa, keajaiban perkataan Pushkin itu menarik). Selepas membaca tanya:

Adakah dia sama takut di menara? Lagipun, ini rumah orang lain.

Kanak-kanak mengatakan bahawa ketakutan hilang, ada rasa ingin tahu.

Kerana dia menyedari bahawa "orang baik tinggal" di dalamnya.

Apakah yang membantunya memahami perkara ini?

Di sini kita harus bercakap tentang hakikat bahawa rumah itu

Ini adalah dunia yang istimewa di mana seseorang hidup. Kita boleh memberitahu banyak tentang penduduknya, bergantung pada cara ia berfungsi, apa yang ada di dalamnya. Apakah maksud perkataan "terem"? Kami beralih kepada kamus V. I. Dahl: pada abad ke-19, sebuah menara dipanggil "bangunan kediaman yang tinggi atau sebahagian daripadanya". Rumah sebegini pada zaman dahulu dimiliki oleh orang kaya. Pada mulanya nampaknya Pushkin bercakap agak jarang tentang bahagian dalam bilik di mana puteri masuk, tetapi perhatian pengarang tertumpu pada perkara paling penting dalam kehidupan Slavia. Kami meminta kanak-kanak membayangkan diri mereka sebagai wira kerja dan memasuki ruang dongeng secara mental, dan kemudian memberitahu tentang apa yang mereka lihat. Pelajar darjah lima menyedari bahawa “pertama

cemburu melihat ikon, di bawahnya terdapat meja dan bangku, dan kemudian - dapur dengan bangku dapur. Kami menerangkan kepada pelajar bahawa pengarang bergantung pada pengetahuan pembaca tentang tradisi dan adat Rusia, yang terkenal dengan sezamannya. Pertama, Pushkin bercakap tentang tempat paling penting di dalam rumah, biasanya menghadap ke tenggara, tempat ini adalah "sudut merah". Guru menerangkan: di kalangan Slav, selatan dan timur dikaitkan dengan kelahiran matahari, dengan kehidupan, dengan kehangatan, dan barat dan utara dengan kematian, sejuk, kegelapan. Maka sudut merah itu bertukar kepada kebaikan dan cahaya. Malah tingkap di rumah itu menghadap ke timur atau selatan. Di sudut merah terdapat ikon, di bawah ikon - meja (": ... di bawah orang kudus terdapat meja kayu oak."). Kami menunjukkan kepada kanak-kanak lukisan etnografi “Sudut merah di pondok. Abad XIX "dari buku oleh M. Semenova" Kami adalah Slav! ". Tempat di mana ikon berdiri dikaitkan "dengan mezbah gereja Ortodoks" dan oleh itu dianggap "sebagai tempat kehadiran Tuhan Kristian sendiri, dan meja itu disamakan dengan takhta gereja."

Malah lebih awal, Pushkin menarik perhatian kepada "kedai yang ditutup dengan permaidani." Kepada soalan kami: apakah perbezaan antara bangku dan bangku? - kanak-kanak tidak menemui jawapannya. Dan sekali lagi kita beralih kepada buku oleh M. Semenova "Kami adalah Slav!", Kami membaca: ". bangku itu tidak bergerak di sepanjang dinding pondok dan paling kerap dilucutkan rak, dan bangku itu dilengkapi dengan kaki, ia dipindahkan ... Tempat di bangku itu dianggap lebih berprestij daripada di bangku simpanan; tetamu boleh menilai sikap tuan rumah terhadapnya, bergantung pada tempat dia duduk - di bangku atau di bangku simpanan. Oleh itu, kedai yang terletak di sudut merah itu dianggap sebagai tempat yang paling mulia. Ia dipanggil kedai merah.

Sekali lagi kita beralih kepada lelaki dengan soalan: apa lagi di rumah yang sangat penting? Kanak-kanak meneka: yang kedua paling penting

subjek kehidupan seharian untuk orang Rusia adalah dapur. Kami mencadangkan untuk mengingati cerita dongeng Rusia: "Sivko-Burko", "Baba Yaga", "Angsa-

angsa", "Atas perintah pike", "Telp-shock", "Zhikharka", "Ivashka dan ahli sihir", "Fussy". Ramai daripada mereka mempunyai dapur.

Watak animasi; kami meminta lelaki itu mengarang monolog pendek bagi pihaknya, menggunakan kad rujukan dengan teks kosong. Berikut adalah salah satu karya tersebut (gabungan yang ditulis dalam huruf condong - penambahan pelajar).

“Saya seorang Pechka Rusia lama. Saya boleh bercakap, saya memberi nasihat yang baik, mengajar, saya membantu orang yang baik dalam banyak cara. Orang panggil saya Ibu, kerana saya baik, mesra. Saya melindungi cahaya siang dan malam, kerana dengan cahaya ia hangat dan selesa di dalam rumah. Pada setiap masa, orang Rusia memperlakukan saya dengan hormat, seolah-olah mereka adalah orang yang dikasihi.

Menurut pelajar darjah lima, dapur dalam cerita rakyat mempunyai kualiti yang sangat positif. Dia adalah kawan yang boleh dipercayai, penolong, makhluk hidup. Orang ramai menganugerahkan dapur dengan sifat ajaib, kuasa ajaib. Kami mengesahkan ketepatan kata-kata mereka dan menunjukkan asal-usul sikap sedemikian terhadap relau. Orang Slav menganggapnya sebagai jimat keluarga: "api rumah di dalam relau terus dikekalkan dan disimpan pada waktu malam dalam bentuk arang panas." Kami kembali kepada soalan yang ditanya sebelum ini: mengapa puteri memahami bahawa "orang baik tinggal" di menara? Ikon di sudut merah, meja kayu oak di bawahnya, sikap hormat terhadap dapur, simbol perapian - semua ini bercakap tentang rasa hormat, cinta pemilik terhadap tradisi nenek moyangnya dan keinginan untuk memelihara dan meneruskannya. berabad-abad adat asli, cita-cita moral. Itulah sebabnya puteri memahami bahawa "orang baik tinggal" di sini. Lagipun, tradisi ini diketahui oleh setiap orang Rusia. Mereka membawa orang ramai bersama-sama. Oleh itu, puteri tahu bahawa mereka tidak akan menyinggung perasaannya di rumah ini ("... untuk mengetahui, dia tidak akan tersinggung.").

Kami bertanya kepada pelajar sekolah bagaimana puteri berkelakuan di menara pahlawan sebelum bertemu dengan mereka? Kami perhatikan bahawa Pushkin membenarkan

heroinnya untuk berjalan di sekitar rumah yang tidak dikenali, mendekati dapur, membersihkan bilik. Lagipun, "tingkah laku tetamu di rumah itu dikawal dengan ketat." Orang asing tidak sepatutnya mengelilingi rumah tanpa tuan rumah, memasak makanan, memberi makan anjing, kucing. Bagaimana jika seseorang datang ke rumah baru dengan fikiran yang tidak baik? "Tetamu itu dianggap sebagai pembawa takdir, seseorang yang boleh mempengaruhi semua bidang kehidupan manusia" . Lelaki itu berhujah: "Mungkin, dengan tingkah laku puteri seperti itu, pengarang mengatakan bahawa dia mempunyai pemikiran yang baik, dia tidak mahu membahayakan sesiapa pun." Melihat gadis-gadis pahlawan, dia "menunduk rendah dari pinggang; tersipu-sipu, dia meminta maaf.

Kami menarik perhatian kepada fakta bahawa wira juga mematuhi peraturan hospitaliti: Sekelip mata, melalui ucapan, mereka mengenali

Bahawa puteri itu diterima;

duduk di sudut,

Mereka membawa pai

Tuangkan segelas penuh

Dihidangkan di atas dulang.

Dan sekali lagi, kami menawarkan maklumat yang akan menjadikan butiran yang tidak mencolok diingati dan bermakna. Pai dianggap sebagai sejenis roti ritual. Pai dianggap sebagai makanan istimewa. Tetamu tidak boleh menolak makanan yang ditawarkan kepadanya. Dan perkara di sini bukanlah kesopanan yang mudah: pemilik rumah, menawarkan untuk berkongsi makanan dengan seseorang yang datang ke rumahnya, cuba menjadikannya "miliknya". Para bogatyrs meletakkan puteri "di sudut", iaitu, di meja kayu oak, di mana terdapat ikon. Kanak-kanak sekolah ingat bahawa ini adalah tempat yang paling mulia di dalam rumah. Ini adalah cara tuan rumah menunjukkan kepada tetamu bahawa mereka sangat gembira dengan kunjungannya dan mengalu-alukannya seolah-olah mereka sendiri.

Watak Sokolko patut diberi perhatian khusus. Untuk memahami niat pengarang semasa mencipta imej ini, kami mencadangkan agar pelajar sekolah mengingati wira anjing dalam cerita rakyat dan kesusasteraan. Kanak-kanak memanggil kisah dongeng itu "Fi-nist - the clear falcon" dan menceritakan bagaimana burung itu berubah menjadi seorang yang baik yang melakukan pelbagai prestasi. Tolong

mereka mengingati anjing Cerberus, menjaga pintu masuk ke neraka Hades dalam mitologi kuno; anjing Martynka (kisah rakyat Rusia "The Magic Ring"); seekor anjing dalam cerita dongeng R. Kipling "The Cat Who Walked By Herself". Kami membina barisan kiasan - pembantu-rakan puteri: Chernavka - wira - Sokolko - Elisha. Kami menarik perhatian kepada satu ciri siri ini: pengarang memberi nama kepada hanya dua wira cerita dongeng itu. kenapa? Kanak-kanak berhujah secara hipotesis: "Mereka menyelamatkan puteri", "sekurang-kurangnya anjing itu mencuba, tetapi Elisa biasanya menyelamatkan", "wira tidak menyelamatkan puteri itu sama sekali." Kami bertanya kepada lelaki: dari perkataan apa nama samaran anjing itu terbentuk? Pelajar tingkatan lima memahami bahawa "So-kolko" adalah terbitan "falcon". Bukan kebetulan bahawa Pushkin memberi anjing itu dengan nama sedemikian. Kami mencadangkan untuk menjalankan kajian (pelajar seperti perkataan ini) dan mengetahui rahsia apa, yang berakar pada paganisme Slavik, menyembunyikan imej Sokolko? Kami memperkenalkan lelaki kepada legenda kuno, yang dibincangkan dalam buku oleh E. E. Levkievskaya "Mitos rakyat Rusia": Tuhan mencipta anjing dari sisa tanah liat yang tinggal dari Adam, dan memerintahkan untuk menjaga kediaman lelaki itu dari kuasa jahat . Dari kesejukan, dia meringkuk dan tertidur, dan kemudian kejahatan boleh mendekati orang. Apabila Tuhan mula mencela anjing itu, dia dengan sedih berkata: “Jadi saya membeku. Beri aku bulu, maka aku akan menjadi penjaga yang setia. Tuhan memberikan bulu anjing itu, dan ia menjadi sahabat sejati manusia.

Kanak-kanak membuat kesimpulan: anjing adalah teman yang setia, setia kepada seseorang", "penolong ajaib" (mengikut istilah V. Ya. Propp). Mereka berhujah selaras dengan teori D. Fraser: “Adalah dipercayai bahawa. haiwan yang tidak mementingkan diri, seperti anjing, ... membiarkan dirinya dikoyakkan, melindungi pemiliknya” **. Sokolko mati, cuba menyelamatkan puteri dan pahlawan daripada kematian. Murid memetik teks cerita dongeng:

Anjing di bawah kakinya - dan menyalak,

Dan dia tidak akan membenarkan saya melihat wanita tua itu;

Hanya wanita tua itu akan pergi kepadanya,

Dia, binatang hutan, lebih marah kepada wanita tua itu ...

Kami menambah jawapan lelaki itu dengan kenyataan bahawa dalam budaya Slavia, falcon adalah simbol kekuatan dan keberanian heroik. Walau bagaimanapun, satu perincian teks Pushkin masih mengejutkan pelajar: mengapa anjing itu membenarkan puteri (orang yang tidak dikenali) masuk ke dalam rumah dan bagaimana perasaannya bahawa wanita tua itu mahu membunuhnya? Kami menambah maklumat yang akan membantu menjawab soalan ini. Anjing, seperti serigala, dalam kepercayaan rakyat sering dikurniakan karunia pandangan jauh, menjadi perantara antara cahaya "itu" dan "itu", merasakan bahaya. Dia tidak boleh ditipu. Pelajar sekolah faham: dia membiarkan puteri masuk kerana dia merasakan itu di hadapannya

Lelaki yang baik, kawan, bukan musuh. Kami memperkenalkan pelajar kepada mitos Slavik kuno Simargl. "Simargl. - dewa peringkat terendah; ini adalah anjing bersayap suci yang menjaga benih dan tanaman. Pelajar kelas lima membuat kesimpulan bahawa dalam imej Sokolko penyair menyatukan dua makhluk: duniawi - anjing dan syurgawi - elang.

Oleh itu, setelah menganalisis hanya beberapa episod karya Pushkin dalam pelajaran, kanak-kanak membuat kesimpulan bahawa kisah dongeng, yang kelihatan sangat mudah dan mudah difahami, mengandungi banyak misteri yang membawa pembaca kembali ke kedalaman berabad-abad. Pelajar tingkatan lima berkata bahawa "kisah dongeng ini adalah tingkap ke masa lalu yang jauh", mereka memahami bahawa tidak ada yang tidak disengajakan dalam teks, "semuanya mempunyai makna: baik dalam nama anjing dan dalam pai - anda hanya perlu memikirkan ia."

Semasa mengerjakan kisah dongeng, kami cuba mengelakkan naif yang fasih, dalam kata-kata V. G. Marantsman, membaca karya ini. Rayuan kepada komponen mitologi, kepada tradisi, adat istiadat, berakar pada paganisme dan dicerminkan dalam teks Pushkin, memperkayakan persepsi pembaca tentang pelajar kelas lima, menyasarkan mereka pada "penyelidikan" teks, membantu merasakan suasana kehidupan Rusia kuno yang dicipta. oleh pengarang, menganggap karya Pushkin sebagai misteri teks.

NOTA

* Idea ini dicerminkan dalam buku oleh M. G. Kachurin "Organisasi aktiviti penyelidikan pelajar dalam pelajaran sastera" (1988).

** Pada pelajaran sastera, pelajar sekolah sering menaakul selaras dengan teori saintis hebat. Idea ini telah pun dibuktikan semasa percubaan oleh ID Postricheva. [Postricheva I. D. Perkembangan toleransi sebagai kualiti pembaca pelajar apabila merujuk kepada cerita dongeng rakyat: Dis. ... cand. ped. Sains. SPb., 2009, hlm. 95].

BIBLIOGRAFI

1. Dal VV Kamus penerangan tentang bahasa Rusia Besar yang hidup. M.: Bahasa Rusia, 1978. T. 4. 683 p.

2. Kolesnitskaya I. M. Dongeng // Pushkin: Keputusan dan masalah kajian: Monograf kolektif / Ed. B. P. Gorodetsky, N. V. Izmailov, B. S. Meilakh. M.; L.: Nauka, 1966. 663 hlm.

3. Levkievskaya E. E. Mitos rakyat Rusia. Moscow: Astrel, 2003. 477 p.

4. Marantsman VG Kajian sastera dalam gred ke-5: Panduan metodologi untuk guru / Ed. V. G. Marantsman. Moscow: Gaya Klasik, 2003. 320 p.

5. Rybakov B. A. Paganisme Slavia kuno. M.: Nauka, 1994. 606 hlm.

6. Semenova M. Kami adalah Slav! Ensiklopedia Popular. St Petersburg: Azbuka-klassika, 2006. 560 p.

7. Sokolova E.K. Versi skrin novel F.M. Dostoevsky "Jenayah dan Hukuman" // Kesusasteraan Rusia. 2008. No 2. S. 11-16.

8. Fraser D. D. Cawangan Emas. M.: AST, 1998. 784 hlm.

9. Shaparova N. S. Ensiklopedia Ringkas Mitologi Slavik. Moscow: AST Publishing House LLC; LLC Astrel Publishing House; LLC "Kamus Rusia", 2004. 624 p.

1. Dal "V. V Tolkovyj slovar" zhivogo velikorusskogo jazyka. M.: Russkij jazzyk, 1978. T. 4. 683 s.

2. Kolesnitskaja I. M. Skazki // Pushkin: Itogi dan masalah masalah: Monografi Kolektivnaja / Pod merah. B. P. Gorodetskogo, N. V. Izmajlova, B. S. Mejlaha. M.; L.: Nauka, 1966. 663 s.

3. LevkievskajaE. E. Mify orang Rusia. M.: Astrel", 2003. 477 s.

4. Marantsman V. G Izuchenie sastera v 5 kelas: Metodicheskoe posobie dlja uchitelja / Pod merah. V. G. Marantsman. M.: Klassiks Stil", 2003. 320 s.

5. Rybakov B. A. Jazzychestvo drvnih slavjan. M.: Nauka, 1994. 606 s.

6. SemenovaM. Saya - slavjane! Populjarnaja entsiklopedija. SPb.: Azbuka-klassika, 2006. 560 s.

7. Sokolova E. K. Ekranizatsija romana F. M. Dostoevskogo "Prestuplenie i nakazanie" // Russkaja sloves-nost ". 2008. No. 2. S. 11-16.

8. Frjezer D. D. Zolotaja vetv". M.: AST, 1998. 784 s.

9. Shaparova N. S. Kratkaja entsiklopedija slavjanskoj mifologii. M .: OOO "Izdatel" stvo AST "; OOO "Iz-datel" stvo Astrel ""; OOO "Slovari Rusia", 2004. 624 s.

V. Yu. Chkhutiashvili

ACARA SEBAGAI FAKTOR PEMBENTUK TEKS ULASAN SEORANG WARTAWAN

Artikel itu menganggap "peristiwa" sebagai asas substantif dan semantik yang minimum untuk pembentukan teks ulasan kewartawanan. Dalam hal ini, ciri ciri genre "komentar" disentuh dan tempat kejadian dalam strukturnya ditentukan. Sebagai tugas penyelidikan, penulis cuba menganalisis pelbagai bentuk manifestasi sesuatu peristiwa berhubung dengan teks ulasan kewartawanan.

Kata kunci: ulasan kewartawanan, fakta, peristiwa rujukan, peristiwa sebagai idea, peristiwa teks.