Kabaret teater “The Bat. Teater Kabaret "The Bat" Lambang kabaret teater "The Bat"

Berhampiran Katedral Christ the Savior terdapat sebuah bangunan bata merah, yang menonjol kerana keindahan eksotiknya.

Istana Fairytale ialah bangunan pangsapuri Pertsova. Pada orang ia dipanggil "rumah dongeng".

Rumah itu dibina pada awal abad yang lalu:

Ia terletak di persimpangan laluan Soimonovsky dan tambak Prechistenskaya.

Dari sisi Kursovoy Lane, pemandangan indah Katedral Kristus Penyelamat terbuka:

Pada tahun 1931 kuil itu telah dirobohkan. Semasa perang, bangunan jiran juga musnah. Anehnya, rumah Pertsova telah dipelihara dengan cara yang menakjubkan. Bagaimanakah bangunan itu berjaya bertahan, setelah selamat dari perang dan rejim Soviet? Mungkin keseluruhannya adalah dalam "naga" yang menyokong balkoni, yang, seolah-olah, menjaganya.

Raksasa ini bukan satu-satunya makhluk mitos yang "menghuni" fasad rumah

Lembu jantan dan beruang "di bawah pandangan" matahari yang dipertuhankan oleh Slav:

Panel dinding juga penuh dengan imej burung:

Betul-betul di atas pintu depan anda boleh melihat "burung syurga" Sirin:

"Kotak empat tingkat dengan bukaan tingkap kecil" meninggalkan sejenis imej yang sangat epik. Ini bukan kebetulan. Lagipun, bangunan itu didirikan mengikut lakaran artis Malyutin, yang, menurut beberapa sumber, adalah pengarang lukisan matryoshka Rusia yang pertama.

The House-Fairy Tale memasuki bukan sahaja seni bina, tetapi juga sejarah teater Moscow, menjadi tempat kelahiran kabaret Moscow yang terkenal The Bat. Pengasasnya ialah artis Teater Seni Moscow Nikita Baliev (kemudian - penghibur Rusia pertama) dan ahli minyak kaya Nikolai Tarasov, yang sangat menyukai teater itu. Mereka memutuskan untuk mengatur malam komik untuk artis Teater Seni, dan untuk pegangan mereka mereka menyewa ruang bawah tanah rumah Pertsov. Menurut legenda, apabila Baliyev dan Tarasov mula-mula turun ke ruang bawah tanah, seekor kelawar terbang untuk menemui mereka. Inilah cara kabaret mendapat namanya.

Pembukaan "The Bat" berlaku pada 29 Februari 1908, parodi drama "The Blue Bird", yang ditayangkan di Teater Seni Moscow seminggu sebelumnya.

Tidak lama kemudian, kabaret itu mendapat kemasyhuran yang hebat dalam persekitaran teater, tetapi tidak bertahan lama. Pada musim gugur tahun 1910, Nikolai Tarasov, penaung Bat, membunuh diri. Setelah kehilangan mata pencarian, The Bat mula memberikan persembahan berbayar untuk orang awam, dan pada tahun 1912 Nikita Baliyev, setelah berpisah dari Teater Seni Moscow, membentuk teaternya sendiri di bawah nama yang sama. Alamat "Bat" telah berubah: sejak 1915, teater itu telah menetap di "ruang bawah tanah teater" wanita terkenal Nirnsee di Moscow di Bolshoy Gnezdnikovsky Lane. Pada masa ini, rumah Pertsov berada di bawah bidang kuasa Kementerian Luar Negeri.

Di Bolshoi Gnezdnikovsky Lane terdapat sebuah rumah lama sembilan tingkat yang dibina kira-kira 90 tahun lalu mengikut reka bentuk arkitek terkenal Nirnsee. Ini adalah bangunan unik dari segi seni bina, sejarah dan budaya. Episod banyak filem Soviet terkenal telah difilemkan di atas bumbung rumah, seperti: "Tales, Tales ... Tales of the Old Arbat", "Office Romance", "Courier"

"Teater Seni ialah teater yang paling serius, dengan ketegangan heroik, dalam kuasa kreatif yang membara, menyelesaikan masalah pentas yang paling kompleks." "The Bat" harus menjadi tempat rehat yang berterusan untuk orang-orang teater, alam "lawak yang bebas, tetapi indah, dan jauh dari orang ramai di luar." Demikian tulis pengkritik N. Efros, dekat dengan Teater Seni, yang menjadi saksi dan penasihat kepada yang pertama, masih langkah persediaan kabaret. "Jauh dari orang ramai di luar" - kata-kata ini, sejenis moto The Bat, menjadi titik pertama dan utama Piagamnya, yang mengisytiharkan keintiman yang paling ketat dan bukan publisiti kabaret pelakon Teater Seni Moscow.

"Ia akan menjadi," kongsi N. Baliev tidak lama sebelum pembukaan "Bat", - sejenis kelab Teater Seni, tidak boleh diakses oleh orang lain. Sangat sukar untuk masuk ke dalam bulatan." Ahli pengasas The Bat - dan mereka semua adalah pelakon utama Teater Seni: O. L. Knipper, V. I. Kachalov, I. M. Moskvin, V. V. Luzhsky, G. S. Burdzhalov, N. F. Gribunin, N. G. Aleksandrov dan, sebagai tambahan, N. F. Baliyev dan N. L. Tarasov membangunkan sistem undi yang sangat rumit untuk "orang luar" yang boleh dimasukkan ke dalam ahli bulatan hanya melalui pilihan raya sebulat suara. “Pada undian pertama, tidak seorang pun ahli baru dipilih, kerana setiap orang mempunyai sekurang-kurangnya satu “chernyak”.” Sistem ini terpaksa ditinggalkan dengan cepat.

Lingkaran rapat "artis" diperluaskan hanya oleh pemuzik, artis, penulis, orang yang dekat dengan teater. Selepas "mesyuarat eksekutif" pertama - sebagai malam kabaret dipanggil - kronik akhbar melaporkan bahawa L. Sobinov, V. Petrova-Zvantseva, pengarah Teater Maly N. Popov dan artis Teater Baru A. Kamionsky adalah antara "orang luar".

Misteri apa yang berlaku di kelab tertutup Teater Seni itu menyemarakkan rasa ingin tahu penonton di sekitar teater. Khabar angin - satu lebih menggoda daripada yang lain - mengusik imaginasi dan teruja "seluruh Moscow." Persembahan di pub pelakon malam tidak seperti yang lain.

Dikatakan bahawa Stanislavsky sendiri menari tin-tin dengan Moskvin; mereka berkata bahawa Knipper yang agung menyenandungkan chansonette remeh di sana, dan Nemirovich-Danchenko, yang tidak pernah memegang tongkat konduktor sebelum ini, mengetuai orkestra kecil, di mana mereka menari polka atau mazurka berapi-api Alisa Koonen dengan Kachalov ...

"Jokes of the Gods" - ini adalah bagaimana seorang wartawan yang mengaku setahun selepas pembukaan dalam kabaret Teater Seni akan memanggil notanya.

Pelakon dengan cemburu menjaga keintiman mereka.

Lakonan adalah profesion yang paling umum, lebih-lebih lagi, keseluruhan intipatinya, keseluruhan maknanya adalah dalam publisiti - dan tiba-tiba ia menghempas pintu di hadapan penonton! Orang ramai Moscow tidak dapat memahami paradoks ini.

Sementara itu, pelakon Teater Seni, mungkin tanpa mengesyakinya, sedikit sebanyak menghidupkan semula idea yang pernah memberi inspirasi kepada pencipta kabaret pertama di Perancis. Penganjur kabaret, berbeza dalam gaya, jauh selama berpuluh-puluh tahun dan beribu-ribu kilometer, disatukan oleh matlamat yang sama: untuk mencipta dunia mereka sendiri yang istimewa dalam dunia tamadun komersial, di mana seseorang boleh bersembunyi dari kekasaran dan prosaisme yang tidak dapat diterima. kehidupan.

"Keluar" artis ke dunia yang mereka cipta telah dilakukan dengan cara yang paling literal. "Kelawar" tidak sepatutnya dimasuki dari pintu depan Pertsova di rumah , yang bermula dengan dewan mewah dalam mural dan stuko, di mana pintu lif, selesai dengan kayu gelap dan cermin, dihayun terbuka, dan dari lorong, melalui pintu sempit berbentuk Gothic, menuruni tangga. Sepuluh langkah menuju ke penjara bawah tanah memisahkan tempat tinggal pelakon daripada kehidupan "duniawi". Ruang bawah tanah menjadi hidup selepas tengah malam. Kongres tetamu dijadualkan pada dua belas malam. Kehidupan malam - agak semula jadi untuk pelakon (waktu siang dan petang sibuk bagi mereka) - juga mempunyai makna tersembunyi, hanya boleh difahami oleh yang baru memulakan. Malam misteri, bertentangan dengan hari rasional, membosankan-prosaik, telah lama dikenali sebagai sekutu artis.

Berterbangan seperti kelawar

Antara lampu malam

Kami akan menyulam corak motley

Dengan latar belakang hari yang membosankan, -

Jadi separuh serius-separuh-ironi dinyanyikan dalam pujian "The Bat". Ia sama sekali tidak secara kebetulan bahawa pelakon mengambil kelawar sebagai penaung berjaga malam mereka (kerana ia tidak sengaja kucing hitam pada tanda kabaret Montmartre Rudolf Saly atau burung hantu hitam di salah satu kedai sastera St. Petersburg) - makhluk yang mempunyai reputasi yang agak meragukan, seperti yang diketahui oleh orang yang waras. "Waras" dalam kabaret tidak ada kena mengena.

Hari Kasyanov sengaja dipilih untuk pembukaan Bat, 29 Februari, "tambahan", beberapa hari yang tidak sah dan tidak begitu serius dalam setahun (jadi ulang tahun itu disambut hanya pada tahun lompat. Ulang tahun terakhir Bat adalah diatur pada tahun 1920, apabila tidak ada masa untuk bergurau dengan "Reverend" Kasyan).

Di kelab "artis" segala-galanya berusaha untuk kelihatan berbeza daripada dalam kehidupan seharian, semuanya menekankan keanehan, eksklusiviti dunia yang dicipta untuk diri mereka sendiri oleh pencipta: dinding yang dilukis oleh artis K. Sapunov (saudara Nikolai Sapunov yang terkenal) dan A. Klodt, dari lantai ke siling ditutup dengan hiasan bercorak indah. Dan rumah itu sendiri - Rumah Pertsov yang terkenal di Moscow, baru-baru ini dibina semula berhampiran Katedral Christ the Savior di tambak Sungai Moskva, adalah seni bina yang pelik dan sangat bergaya pada masa itu, mengingatkan istana zaman pertengahan dan menara Rusia lama di masa yang sama.

Kultus hiasan halus yang memerintah dalam kabaret mempunyai sedikit persamaan dengan kemewahan angkuh salun borjuasi Rusia pada awal abad ini. Semangat gubahan kabaret yang menusuk adalah ironisnya berlorek - dan ditambah! - kegunaan meja berat yang tidak dicat, meregangkan keseluruhan ruang bawah tanah, bangku-bangku yang diketuk rapat, di mana saudara-saudara malam berkerumun - suasana kedai itu jelas menyerupai bengkel artis.

Terdapat kaunter bufet di dinding bertentangan dengan pentas. Tiada pelayan di kedai minuman artistik itu. Semua orang menghampiri kaunter, meletakkan sandwic di atas pinggan mereka, meninggalkan wang dan kembali ke meja biasa.

Segala macam polemik terselindung dan terang-terangan dengan kehidupan yang berlaku di luar dinding kabaret memberikan suasananya tarikan dan keperitan yang istimewa: komuniti anggota polis dan penduduk bandar ditentang di sini oleh komuniti artis, persaudaraan artistik; kekakuan birokrasi, kesopanan pejabat birokrasi yang membosankan - sifat semula jadi dan kemudahan tingkah laku, kebebasan dan keaslian komunikasi antara orang.

Dijemput ke "Kelawar" pastinya meluluskan upacara permulaan ke dalam "cabarete": pengasas kabaret yang bertugas, "memakai," N. Efros berkata sambil berlalu, "by the way, the All-Russian name" (oleh jalannya, petang itu adalah Kachalov), mengangkat topi kertas kepadanya. Topi jester - tanda penglibatan dalam dunia istimewa - seolah-olah membebaskan pemakainya daripada norma yang ditetapkan dalam kehidupan "di atas". Orang yang dinobatkan dengannya dengan itu membuat ikrar untuk meninggalkan ketegangan, keseriusan, kesombongan yang sia-sia di luar ambang "Kelawar" - kabaret itu mempunyai undang-undang khasnya sendiri yang termaktub dalam Piagam "Kelawar". Teks dokumen pelik ini tidak diturunkan kepada kami, tetapi boleh diandaikan bahawa semangat piagam itu hidup di dalamnya Biara Tema yang berkata, lakukan apa sahaja yang anda mahu.

Dalam kabaret, halangan hierarki yang memisahkan orang dalam kehidupan rasmi telah rosak, dan topeng yang diperlukan untuk kehidupan seharian terbang ke sini. “Wajah-wajah yang biasa kita lihat penting dan seperti perniagaan, merintih akibat kekejangan ketawa yang tidak dapat dikawal. Semua orang ditawan oleh sejenis ketawa riang yang riang: profesor lukisan berkokok seperti ayam jantan, pengkritik seni merengus seperti babi. Ini hanya boleh ditemui di karnival yang meriah di Itali atau Perancis, yang ceria dalam keistimewaannya, "tulis N. Efros. abad, yang terkandung terutamanya dalam kabaret - ternyata menjadi salah satu daripada beberapa bentuk dalam abad ke-20 di mana, daripada Sudah tentu, dalam bentuk yang sempit dan miskin, sisa-sisa budaya karnival telah dipelihara.

"Kemarahan" percuma tidak meletihkan kandungan hobi kabaret. Kegembiraan para seniman yang tidak terhalang, kebebasan dalaman mereka yang lengkap diwarnai dengan lirik yang istimewa, puisi tersembunyi komunikasi rohani yang tidak terikat. Semangat kabaret Teater Seni ditentukan oleh orang rapat yang memahami satu sama lain dengan sempurna, berbakat, orang penting, bersatu dengan perkhidmatan seni tulen. Mungkin itulah sebabnya keseronokan mereka sangat tulus dan menawan. "Kami bermalam di Bat," O. Knipper menulis kepada M. Lilina, "hanya ada milik kami sendiri, mereka menghormati Vladimir Ivanovich ... Dari pengawal lama terdapat Luzhsky, Moskvin, Alexandrov, Burdzhalov dan saya - hanya . Sebuah pancaragam tentera sedang bermain... takhta untuk pahlawan hari ini didirikan di sudut berhampiran tirai... Ketiadaan orang asing adalah menyenangkan. Nyanyian kemuliaan. Baliev berjaya dengan jayanya. Zvantsev membaca puisi tentang "Karamazovs". Semua orang memanaskan badan, bersurai, bercakap kata-kata yang baik, teringat Konstantin Sergeevich; Vladimir Ivanovich memberikan perhatiannya kepada semua orang, duduk dengan semua orang, bercakap, mabuk, manis, kerana dia tidak pernah dilihat untuk masa yang lama, mengendalikan orkestra, malah berjalan lezginka ... Seorang Bulgaria menyanyikan beberapa lagu asli liar, yang lain bermain piano, berbisik di satu sudut Koreneva dengan Luzhsky tentang peranan baru, Deykarkhanova menggoda Tarasov, Koonen dengan Tezavrovsky mereka menari oira, Bravich the mazurka...”.

Sebenarnya, apa yang berlaku dalam kelawar ”, tiada representasi dalam erti kata biasa. Persembahan untuk mereka, sebagai peraturan, tidak disediakan secara khusus; improvisasi ringan - teman perhimpunan dan kenduri pelakon - tidak direka untuk orang yang tidak dikenali. Di sini, semua orang - atau hampir semua orang - sesaat sebelum persembahannya tidak mengesyaki tentangnya, didorong oleh penghibur sebelumnya, dia terbang ke pentas sedikit dinaikkan di atas lantai, supaya kemudian, selepas improvisasinya, dia akan kembali ke kebiasaannya. meja. Dalam kabaret, semangat persaingan artistik dihidupkan semula, keseronokan persaingan yang meriah, yang pernah mengumpulkan penyanyi, pemuzik, pencerita purba untuk pertempuran kreatif. Kabotin, yang diusir secara ganas dari dinding kuil teater, sekali lagi dilahirkan semula dalam pelakon. (Ini adalah sikap pengarah dan pelakon terhadap Teater Seni Moscow.) Konsert di sini kembali kepada maksud asalnya: pertandingan.

Seseorang membawa hasil usaha kreatif bebas ke pentas The Bat, mencari jalan keluar untuk kemungkinan artistik yang tidak digunakan dalam persembahan.

Di sini, bakat telah ditemui yang tiada siapa yang mengesyaki, selalunya pemiliknya sendiri - pengarang improvisasi berbakat.

Kehidupan dadakan, yang dilahirkan dalam kabaret, hanya bertahan beberapa saat sahaja semasa mereka dipersembahkan. Sesuatu telah diperbaiki kemudian, tetapi ternyata berbeza - improvisasi hanya hidup oleh suasana kabaret dan mati dengannya.

Tetapi para pelakon tidak mengambil berat tentang kreativiti kabaret mereka yang fana. Bukan kerana bagi mereka sesuatu yang remeh, tidak patut diberi perhatian. Penambahbaikan membantu mewujudkan jiwa kabaret: suasana percutian tertumpah di seluruh dewan, kebebasan komunikasi yang mudah.

Namun, bagi kebanyakan pelakon, The Bat adalah sesuatu yang lebih penting daripada sekadar tempat hobi yang riang. Gurauan kreatif, permainan bentuk bebas membawa pelakon melebihi had cara ekspresif biasa, teknik profesional yang mantap. Di sini L. Sobinov, idola Moscow, Lensky yang romantis, menyanyikan lagu-lagu Little Russian yang lucu, berpakaian lucu dan bersolek, bermain secara main-main dalam duet popular popular Dargomyzhsky "Vanka-Tanka"; di sini V. Luzhsky tampil dengan ayat-ayat, O. Gzovskaya - dengan chansonettes, I. Moskvin dengan bodohnya mengendalikan koir Rusia yang lucu, dan K. Stanislavsky, yang berpura-pura menjadi seorang prestidigitator, menunjukkan keajaiban sihir putih dan hitam - dengan bantuan tangannya dia menanggalkan baju daripada "sesiapa yang mahu" tanpa membuka butang jaketnya dan jaket. Sudah tentu, angka-angka ini dilakukan dalam parodi, dan kepedihan istimewa timbul daripada fakta bahawa Stanislavsky yang hebat menunjukkan helah mudah ahli silap mata wilayah, dan salah seorang pelakon terbaik dan paling penting dari Teater Seni, O. Knipper, menggambarkan seorang chansonette remeh.

pelakon , walau bagaimanapun, mereka bukan sahaja mencemuh bait-bait pop yang mudah atau helah sandiwara - mereka menyerah diri dengan senang hati untuk lakonan yang tidak terkawal, menyelami diri mereka dalam seni tanpa seni, tetapi memerlukan seni murni yang istimewa - selain daripada teater psikologi harian moden. Penambahbaikan membawa pelakon kembali ke akar seni teater.

Dunia kabaret adalah dunia istimewa, di mana undang-undangnya sendiri memerintah, mengawal tingkah laku orang, hubungan mereka antara satu sama lain, di mana setiap orang bertindak dalam peranan yang luar biasa, dalam peranan yang luar biasa untuknya; dunia, secara demonstratif menekankan perbezaannya daripada kehidupan di luar. Namun kabaret itu dalam cara yang istimewa berkaitan dengan kehidupan "hari", seni. Istimewa -kerana sambungan ini negatif, parodik.

Dalam The Bat, hampir semua Teater Seni "hebat", bermula dengan Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Knipper, menemui hadiah karikatur pentas. V. Luzhsky memiliki bakat yang luar biasa. "Pertunjukan" travestynya yang terkenal oleh F. Chaliapin, L. Sobinov, K. Khokhlov digambarkan oleh V. Kachalov, dirinya seorang parodis yang luar biasa. "Vasily Vasilyevich," tulis Kachalov, "sudah tentu, tidak mempunyai bass Chaliapin, tidak ada tenor Sobinov, tidak ada bariton Khokhlovsky, secara umum tidak ada suara nyanyian yang sebenar. Tetapi dengan keterujaan kami mendengar penyanyi ini dari bibir Luzhsky, dalam programnya. Betapa luar biasa hebatnya dia dapat menyampaikan kedua-dua kuasa Chaliapin, dan kelembutan Sobin, dan keindahan timbre Khokhlov. Dan kemudian kami tidak lagi ketawa, di sini kami hanya mengucapkan terima kasih kepada Vasily Vasilyevich dengan senyuman teruja dan menganggukkan kepala kami. Kami tidak ketawa kerana kebetulan, atas permintaan kami, atas "perintah" kami V.V. akan mula "memberi" Chaliapin - dalam "Boris Godunov" atau "Mephistopheles", atau Sobinov dalam "Lohengrin", atau Lensky.

Dia akan mula, bergurau dan ketawa, sedikit membesar-besarkan kemanisan pianissimo Sobinov, tiba-tiba mengaitkan "Sobinov hidup", memberikan sedikit bunyi timbre uniknya - dan serta-merta semua orang di sekeliling akan menahan nafas dan Vasily Vasilyevich terus menyanyi dengan serius dan teruja "Sobinov kepada bisu". Dengan cara yang sama, bergurau dan nakal, dia akan mula memparodikan Chaliapin - "Dan anda, bunga, dengan racun-m-m-mu yang harum, nipis", secara parodik menekankan dua dan tiga "m" ini di hujung perkataan - ini "setem" Chaliapin yang terkenal, tetapi apabila V.V., setelah mencapai "dan mencurahkan ke dalam hati Margarita," dia mula melambung dalam "seeeeerd" dalam cara Chaliapin, dia tiba-tiba benar-benar ditangkap oleh perangai Chaliapin, gelombang kuasa Chaliapin spontan berguling. .

Keunikan "Bat" adalah bahawa dia mengejek, pertama sekali, teater tempat dia dilahirkan. "Cermin Bengkok" Teater Seni Moscow - yang dipanggil "Kelawar" - dihantar ke teaternya. "Binatang separa misteri ini," tulis salah seorang pengulas berterusan The Bat, beberapa tahun kemudian, "dilatih oleh pelakon muda Teater Seni Moscow N.F. Baliyev, menampakkan giginya yang tajam dan, dalam parodi jahat, beracun dan baik. -lawak bertujuan, mempersendakan penaungnya - Teater Seni."

"Malam Persembahan" Kabaret Teater Seni Moscow sentiasa dibuka dengan parodi persembahan Teater Seni - "The Blue Bird" (1909), "Anatema" (1909), "The Brothers Karamazov" (1910), "The Living Corpse" (1911), "Hamlet" (1911) ) dan lain-lain. Selain itu, tayangan perdana kabaret "drama satir" segera mengikuti prototaip mereka. Malah berlaku parodi dimainkan pada malam selepas persembahan pertama. Pada tahun 1909, Russkoye Slovo melaporkan: "Pada 19 September, Teater Seni Moscow akan dibuka dengan Anatema oleh Leonid Andreev, dalam The Bat pada petang yang sama selepas persembahan utama, Anatema akan keluar dari dalam" (kali ini niat itu tidak dilakukan. keluar: tayangan perdana Anathema ", seperti yang anda tahu, terpaksa dibatalkan atas permintaan Synod. Pada tahun sebelumnya, 1908, The Bat memainkan Blue Bird seminggu (5 Oktober) selepas tayangan perdana drama Maeterlinck (September 30).

Mengikut semua peraturan travesty dan burlesque, "pengajar komik" mengambil alih segala yang mungkin dari asalnya: dalam "Blue Bird" 7 lukisan yang sama, disusun dalam susunan yang sama seperti dalam persembahan Teater Seni Moscow (dia juga memulihkan adegan "di tanah perkuburan", dipendekkan dalam versi pentas drama oleh Teater Seni); parodi Anatema, seperti persembahan itu sendiri, terdiri daripada prolog, lima babak dan epilog, berulang, tentu saja, dalam refleksi terbalik yang aneh, struktur, butiran, dan struktur berirama asal.

Teks parodi ini tidak disimpan, yang tidak disengajakan. Mereka tidak mengaku sebagai sastera. Ini dirakam serta-merta, penuh dengan semangat improvisasi, tergesa-gesa mengumpul jenaka dari dalam cerita rakyat teater, respons kepada acara yang sedang menduduki teater dan berhampiran teater Moscow. Mereka pergi tepat selepas kehidupan Teater Seni Moscow dan direka untuk satu persembahan tunggal.

Namun dalam parodi "The Bat" seseorang dapat mengesan tujuan. Salah satu "garisan" utama Teater Seni Moscow pada tahun-tahun itu - "garis simbolisme dan impresionisme", seperti yang ditakrifkan oleh Stanislavsky, yang mendapati pelaksanaan dalam persembahan "The Blue Bird", "Anatema", "Hamlet" - menjadi objek penceritaan semula komik mereka.

"The Bat" timbul dalam tempoh yang agak sukar dalam sejarah Teater Seni Moscow. Pengarahan teater membuat eksperimen dalam bidang ekspresif teater yang berbeza, cuba mengambil teater di luar kaedah "Chekhovian" yang sudah biasa untuk bertindak dan membuat keputusan pementasan atau untuk memperluaskan julat pengaruhnya terhadap bentuk teater bukan domestik. Ramai pelakon tidak faham dan tidak menerima carian ini.

Di sini, pada tahap tertentu, konservatisme pelakon, keinginan untuk bertapak dalam kaedah biasa, dan penentangan yang agak mudah difahami oleh pelakon "Chekhov" terhadap tuntutan kadang-kadang asing para pengarah mendedahkan diri mereka. “Kumpulan X.T. bertemu dengan pengeluaran "The Blue Bird" dengan sangat bermusuhan, - A. Mgebrov teringat, - para pelakon marah kerana mereka dipaksa untuk menggambarkan beberapa objek tidak bernyawa. Ironinya, ejekan bukanlah penamat. Tetapi mereka diam-diam, entah bagaimana di sudut. Para pelakon berasa jengkel dengan sifat persembahan simbolis yang sangat teruja - Hamlet, Anathema.

Parodi The Bat memainkan sejenis peranan "drama satir", berfungsi sebagai injap yang melaluinya tenaga pemusnah rasa tidak puas hati keluar.

Salah satu malam kabaret, yang diatur pada musim luruh tahun 1909, dikhaskan sepenuhnya untuk Anatema. Pertama, "dalam bentuk pengenalan, N. Zvantsev membaca" liberto "permainan itu, yang digubah dengan penuh kecerdasan. Ketawa Homer berdiri di kedai minuman sepanjang masa jenaka ini dibaca. Parodi persembahan, yang selepas pengenalan dimainkan dalam boneka oleh pengarangnya dan satu-satunya pelakon N.Baliev, dibina berdasarkan beberapa butiran dan frasa permainan Andreev dengan bijak diterjemahkan ke dalam karikatur - dalam gambar terakhir parodi itu, bayang-bayang Byron, Goethe, Hugo, Lermontov, Voltaire merangkak ke arah Andreev dan banyak lagi (daripadanya, seperti yang ditunjukkan oleh parodi, pengarang meminjam) "dan mereka berseru: kembalikan apa yang kami miliki, kembalikan apa yang telah diambil. ." Selepas persembahan parodi, narator bercakap: Pelakon Teater Maly V. Lebedev "merumuskan idea drama itu dari sudut pandangan seorang pedagang yang melihat Anatema: "Dan ini adalah jenis lisurtat yang saya terima," saudagar berfalsafah, “jangan sekali-kali kamu memberi kepada orang miskin” ”; penulisV. Gilyarovsky, yang menyampaikan kesan seorang petani yang, secara kebetulan, terima kasih kepada kenalannya dengan pekerja panggung, sampai ke latihan "Anatema": "Dan Anathema ini berdiri, besar, besi, mengerikan," lelaki itu , yang menganggap malaikat penjaga sebagai Anatema, menceritakan dengan seram suci. Gilyarovsky, bagaimanapun, memparodikan bukan sahaja penonton yang tidak berpengalaman, sebaliknya: kewarasan berfikiran sederhana secara ironisnya mencetuskan kemegahan, mistisisme yang megah dari tragedi Andreev.

"Hamlet" oleh Nikita Baliyev, dimainkan pada satu lagi "pertemuan berprestasi", menyentuh perkara-perkara penting di sekelilingnya yang menimbulkan pertikaian baik di Teater Seni itu sendiri dan di halaman akhbar: skrin Craig yang terkenal, halaman Claudius dibanjiri dengan emas dan V. Kachalov - Dusun. Malam itu dimulakan dengan pengenalan yang ditulis oleh Lolo (L. G. Munshtein, editor mingguan Rampa and Life). Vakhtangov, menyamar sebagai Kachalov-Hamlet, meniru suaranya dengan persamaan yang luar biasa, membaca monolog "To be or not to be" ... ke skrin Craig. "Kachalov mengadu bahawa dia terpaksa bermain Hamlet dalam gaya Crag dalam skrin, dengan sedih mengenang bagaimana dia bermain di Kazan, perasaannya, bagaimana dia mahu." Selepas persembahan Vakhtangov dalam The Bat, persembahan komik bermula (tidak seperti yang sebelumnya, yang dipentaskan dalam boneka, Hamlet dimainkan oleh artis muda Teater Seni Moscow dan sekolah Adashev). Claudius (dilakonkan oleh pelakon yang menyamar sebagai Stanislavsky) dan Gertrude (pelakon A. Barov dalam samaran Nemirovich-Danchenko) duduk di atas pentas kecil, berpakaian jubah berkilauan dan mahkota dalam bentuk samovar dan periuk kopi. Ledakan ketawa yang ditulis oleh pengulas agak difahami: dalam salah satu artikel mengenai Hamlet di Teater Seni Moscow, ditulis bahawa Claudius dan Gertrude dalam jubah emas mereka menyerupai barang rumah yang disebutkan di atas. Menggunakan teknik metafora yang sama, poster digantung, seperti biasa, di dinding kabaret. Mereka menggambarkan transformasi berturut-turut Tula samovar dan teko menjadi raja dan permaisuri. Skrin Craig diparodi dengan kiub kanvas - tambahan diletakkan di dalamnya, dan pada saat yang paling tidak sesuai mereka mula bergerak secara rawak di sekitar pentas. Parodi itu sangat jahat. "Craig mempunyai masa yang cukup untuk merasakan sayap Kelawar, mencederakannya dengan menyakitkan." Parodi itu berakhir dengan "perkataan kubur", yang diucapkan oleh pelakon yang menggambarkan Fortinbras - A. Stakhovich. Selepas parodi, terdapat, seperti biasa, nombor berasingan, V. Lebedev, bagi pihak wira tetapnya - saudagar - berkongsi tanggapannya tentang Hamlet; B.Borisov dan N.Baliev dalam pakaian dan solek seorang lelaki dan seorang gadis menyanyikan ayat-ayat tentang Hamlet dengan motif lagu kanak-kanak "Ada dua ekor ayam di jalanan".

Sudah tentu, tema parodi Kelawar tidak habis oleh ejekan terhadap simbolisme. Dengan keghairahan yang riang, para kabareteur jatuh ke atas semua penentang Teater Seni yang jelas dan tersirat. Dalam salah satu lukisan "Burung Biru" yang terbang, mengembara di "tanah kenangan", Tiltil dan Mitil mendapati diri mereka berada di ... Teater Maly. "Apa khabar, anak-anak?" - tanya datuk nenek "teater malo". "Ya, setiap petang rumah penuh," jawab kanak-kanak "MKhAT". “Apa itu, anak-anak? Kami tidak ingat itu." Dalam filem "Malam" di antara semua kengerian, yang paling dahsyat ialah kritikan teater. Akhbar Moscow diwakili oleh "pokok hutan" yang bermusuhan dengan manusia, yang batangnya - reben dengan tajuk berita berkala - diakhiri dengan mahkota - potret pemerhati teater akhbar ini. (Penonton mengenali mereka dengan serta-merta: setiap orang yang duduk di dalam dewan mengenali mereka dengan melihat.) Pokok-pokok bergoyang dan membuat bising, berhujah tentang kebaikan Teater Seni Moscow "The Blue Bird", membina pelbagai tipu daya dengan pengulas ' pen, mendedahkan perangai binatang mereka; mereka menjelaskan keengganan mereka untuk memberikan kejayaan kepada Tiltil dan Mitil, berdasarkan pertimbangan yang sangat kasar dan ceroboh - "kerana tidak akan ada kemanisan dengan mereka."

Persembahan parodik yang bermula selepas tengah malam, dengan kerosakan yang hebat, menterbalikkan apa yang dikelilingi oleh penghormatan dan penghormatan pada siang hari - di sini pihak berkuasa, diberikan kepada cacian dan ceria memarahi, terbang kepala ke tumit. Orang yang terkenal dan dihormati menjadi wira komik ulasan parodi, petikan drama simbolis, tragedi falsafah digunakan untuk membincangkan perkara duniawi, manusia, terlalu manusiawi semata-mata.

Dalam parodi "The Brothers Karamazov" (terdiri daripada episod yang dinamakan sama seperti di Teater Seni Moscow), dalam adegan "Untuk cognac" dan bukannya watak Dostoevsky (tetapi dalam samaran mereka), mereka secara aman minum cognac, membincangkan hak untuk peringkat pertama "Mayat Hidup" (isu halus ini pada masa itu dibesar-besarkan di mana-mana), A. Yuzhin dan Vl. Nemirovich-Danchenko; adegan "Satu Reputasi Yang Hilang", di mana Chaliapin digambarkan dalam kostum Mephistopheles, yang mengejar "lembu Tyrolean" - gadis paduan suara Teater Bolshoi yang melarikan diri darinya, merujuk kepada kejadian yang berlaku kepada F. Chaliapin dan menjadi perumpamaan akhbar.

Orang-orang yang menjijikkan, menjijikkan dan olok-olok The Bat, yang mengubah persembahan Teater Seni Moscow ke dalam, memberi penaung mereka ujian tanpa belas kasihan - ujian daya maju. Lagipun, "penbongkaran peranti", yang secara tidak sengaja berlaku dalam parodi, untuk Teater Seni sebagai teater psikologi sepatutnya sama dengan kematian. Tetapi parodi seni Teater Seni Moscow tidak boleh menyebabkan sebarang kerosakan. Intipati seni Teater Seni, terasnya kekal utuh. Lebih-lebih lagi, kehadiran berterusan di dalam teater parodi bergandanya, mockingbird yang licik, membuktikan bahawa ia adalah teater hidup yang mampu diperbaharui secara berterusan, bahawa corefeinya masih muda dan penuh dengan kuasa kreatif. Ketawa pada diri sendiri adalah tanda kesihatan rohani mereka. Di Teater Seni, seperti yang dinyatakan dengan bijak oleh V. Shverubovich, mereka tidak menyukai apa-apa yang tidak boleh ditertawakan.

Semangat komik dalam "The Bat" ditentukan oleh suasana perayaan, penuh kegembiraan kreatif dan kebebasan.

"Tikus" tidak meletakkan dirinya di luar fenomena yang diejek, tidak kehilangan hubungan rohani dengannya. Dalam hal ini, parodinya berbeza daripada banyak bentuk parodik lain yang muncul dengan cepat di tanah Rusia pada awal abad ini.

Di ruang bawah tanah rumah Pertsov, "Mouse" tidak tinggal lama. Banjir musim bunga pada tahun 1908 adalah ribut. Sungai Moskva melimpahi tebingnya dan membanjiri tempat perlindungan para cabareteur. Apabila air surut, mereka melihat lukisan, pentas dan perabot telah musnah. Ruang bawah tanah terpaksa ditinggalkan. "The Bat" berpindah ke bangunan baru di Milyutinsky Lane.

"Pembukaan rasmi" kabaret Teater Seni berlangsung di sini pada 5 Oktober 1908.

Malam itu bermula dengan parodi terkenal "sarkas bodoh", yang diterangkan oleh K. Stanislavsky dalam buku "My Life in Art". Stanislavsky sendiri memainkan peranan sebagai pengarah sarkas di dalamnya. "Saya muncul dalam baju ekor," tulis Stanislavsky, "dengan topi atas yang dipakai pada satu sisi untuk bergaya, dalam legging putih, sarung tangan putih dan but hitam, dengan hidung besar, kening hitam tebal dan janggut hitam lebar. Semua hamba dalam pakaian merah berbaris dalam permaidani, muzik memainkan perarakan khidmat, saya keluar, tunduk kepada penonton, kemudian ketua tuan kuda menyerahkan saya, seperti yang diharapkan, sebat dan sebat (saya mempelajari seni ini sepanjang minggu pada semua hari bebas daripada persembahan), dan seekor kuda jantan terlatih terbang ke atas pentas, yang digambarkan oleh A. L. Vishnevsky.

Tetapi skor peranan pengarah, yang dipelihara di Muzium Teater Seni Moscow, yang ditulis oleh tangan Stanislavsky, membolehkan kita melihat bahawa nombor ini tidak menyangkut sarkas, yang hanya merupakan alat komik parodi, tetapi Teater Seni itu sendiri : halangan di mana kuda terlatih melompat - Vishnevsky, menandakan nama-nama persembahan Teater Seni Moscow.

Komedi parodi timbul daripada pengibaratan Teater Seni kepada sarkas, persembahannya kepada penghalang sarkas, pelakon kepada haiwan terlatih yang bodoh, ketua teater kepada pengarah yang hebat. Tidakkah terdapat petunjuk tersembunyi dalam hal ini tentang "kezaliman dan bourbonisme" pemimpin teater, yang terhadapnya para pelakon merungut "senyap-senyap, dari sudut"?

Parodi kabaret Teater Seni itu mempunyai kesan terapeutik: mereka membawa keluar - dan dengan itu difilemkan - konflik tersembunyi.

Boleh dikatakan bahawa parodi - tanpa sebarang niat sedar pengarangnya - bertujuan untuk memelihara dan memelihara jiwa hidup Teater Seni, sama seperti pada penghujung perarakan kemenangan jeneral Rom kuno terdapat tentera yang memarahi dan mempersendakan pahlawan dalam segala hal - satu-satunya perkara untuk mengutuk dengan ketawa dan menyelamatkan mereka daripada iri hati para dewa. Biarlah perbandingan ini tidak kelihatan ganas dan terlalu akademik, jauh dari hiburan bersahaja teater lakonan. Kerana dalam seni kabaret intim - mari kita sekali lagi merujuk kepada M. M. Bakhtin - secara paradoks, tradisi ketawa ritual kuno telah dibangkitkan, mengikut mana penghujatan perayaan adalah sebahagian daripada upacara suci.

Hanya dalam konteks ini, parodi ulang tahun Teater Seni Moscow dapat difahami, ditunjukkan dua minggu kemudian (27 Oktober 1908) selepas perayaan yang didedikasikan untuk ulang tahun kesepuluh Teater Seni Moscow. Ulang tahun parodi Teater Seni Moscow dalam "The Bat" mengulangi langkah demi langkah hampir perkataan demi perkataan yang berlaku di atas pentas di Kamergersky pada 14 Oktober.

Salinan tepat pentas Teater Seni pada hari penting itu telah dipersembahkan di pentas miniatur kabaret. Di samping itu, tirai kelabu-hijau, ditolak kembali ke kedalaman pentas, menjadi latar belakang untuk aksi ulang tahun itu. Di samping itu, kerusi untuk Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko diletakkan berhampiran pentas.

Cuma suasana yang memerintah di sini berbeza sama sekali. Pada 14 Oktober, M. Savitskaya menulis tentang sambutan ulang tahun, ketika Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko "muncul di dewan, paduan suara kami dan hampir semua orang yang berada di sana mula menyanyikan Glory dan menghujani mereka dengan bunga. Dan keterujaan yang luar biasa menyelubungi kami sehingga kami menangis seperti kanak-kanak. Vladimir Ivanovich dan Konstantin Sergeevich mencium dan memeluk semua orang dan juga tidak dapat menahan air mata mereka.

Pada ulang tahun dalam The Bat, air mata keluar dari ketawa yang tidak henti-henti. Segala sesuatu yang menyentuh hati, rohani yang luhur pada ulang tahun itu kemudiannya diperhatikan oleh para parodis dan diulangi dengan ketawa mengejek. Daripada burung camar yang melambung tinggi, mereka meletakkan kelawar hitam yang luas di atas tirai. Daripada wakil teater dan pelbagai institusi kebudayaan yang khidmat dan dihormati, "wakil" diadakan di hadapan wira hari itu dari ... "Kesatuan petugas mandian Moscow", yang mengiktiraf saudara-saudara mereka dalam pemimpin Teater Seni. , yang mementingkan kesucian jiwa sebagaimana mereka mementingkan kesucian badan; dari Persatuan Pembiakan Ayam, yang sangat menghargai aktiviti teater dalam bidang pembiakan burung - pembiakan burung yang halus seperti "Seagull", penangkapan "Blue Bird", walaupun ia mencatatkan kegagalan menjadikan "Itik Liar" menjadi seekor domestik.

Sekiranya pada ulang tahun yang mulia, pelakon teater yang berbeza membaca puisi dan prosa yang serius, penyanyi opera menyanyikan keseluruhan cantata dalam paduan suara, maka di sini doktor terkenal itu mempersembahkan chansonette yang gagah. Sebaliknya Chaliapin, yang pada hari yang agung itu menyanyikan jenaka muzik yang ditulis khas oleh S. V. Rakhmaninov untuk ulang tahun itu, di mana motif gereja "Many Years" digabungkan dengan elegan dengan iringan polka oleh I. A. Sats kepada "The Blue Bird", pelakon N. A. Znamensky dan, menyalin penyanyi hebat itu dengan lucu, menyampaikan surat ucapan muzik lucu kepada wira hari itu dari Sats. “Terdapat banyak yang bertujuan baik dan bahkan jahat,” N. Efros mengingatkan, “tetapi bakat dan kesenian menjadikan semua pil begitu emas sehingga kepahitannya kelihatan menyenangkan.”

Ulang tahun parodi "Bat" akan diatur sepanjang sejarah pendeknya.

Di sini, wira hari itu tidak dimuliakan, mereka tidak menghisap kemenyan untuknya, sebaliknya, mereka membulinya, menghujaninya dengan ejekan dan jenaka yang biasa. Pada perayaan L. Sobinov (1909) - salah seorang peserta tetap pada malam "The Bat", - V. Luzhsky membaca ucapan dari Teater Seni Moscow, yang ditulis dalam gaya yang sengaja hodoh di bawah Trediakovsky. Petang untuk menghormati B. Borisov - seorang artis Teater Korsh dan peserta tetap dalam "pertemuan persembahan" "Bat" - bermula dengan pembukaan monumen kepada artis.

Apabila, dengan bunyi bangkai, mereka menarik penutup, di bawahnya imej yang besar, dalam keseluruhan adegan, diturunkan ... kepala botak wira hari itu.

Jauh daripada kesungguhan, suasana yang memerintah pada ulang tahun parodik tidak sedikit pun mengurangkan jasa pahlawan majlis itu. Terhadap. Penurunan parodik hingga hancur mengoyakkan pakaian seragam rasmi hari jadi negeri. Kata-kata yang sungguh-sungguh dan perasaan yang tinggi, "lelah dan berkompromi," seperti yang ditulis oleh B.I. Zingerman pada kesempatan lain, "dalam kewujudan serius dan rasmi mereka, setelah melalui sistem pukulan kayu badut," dilahirkan semula ke kehidupan baru, "diremajakan dan lebih cantik.” Salah seorang wartawan menulis tentang penghormatan parodik O. O. Sadovskaya: "Melalui jenaka dan ketawa, kekaguman yang mendalam dan mendalam untuk artis yang hebat (atau lebih tepatnya, ia akan ditulis seperti ini: terima kasih kepada jenaka dan ketawa), dinyatakan dalam kata-kata bertudung yang suka bermain, muzik ironis, membuat jalannya lebih penuh daripada semua doksologi yang sungguh-sungguh. Parodi memusnahkan, menafikan bukan berhala yang tulen, tetapi jatuh pada klise dan kepalsuan, pada kesombongan yang melambung. Perasaan ikhlas, tertakluk kepada ujian ketawa, dia melepaskan, nilai sebenar, melewati mereka melalui bekas komik, mengembalikan kecemerlangan mereka yang dahulu.

Jiwa kabaret adalah salah seorang pengasas utamanya, Nikita Fyodorovich Baliev, seorang penghibur dan kabaret yang dilahirkan.

“Wajah bulat itu tersenyum lebar, rapat mencampurkan sifat baik dengan ironi, dan seseorang merasakan di dalamnya kegembiraan apa yang masih baharu baginya, mengekalkan semua daya tarikan kreativiti asli yang menarik.

Berbahagialah mereka yang telah meneka panggilan mereka,” tulis N. Efros mengenainya. Baliyev, bagaimanapun, tidak segera meneka panggilannya.

Seorang amatur yang berbakat, peminat setia Teater Seni, yang berkawan dengan pelakonnya, pada tahun 1907 dia diterima masuk ke dalam rombongan Teater Seni Moscow. Sejarah pelawaannya ke Teater Seni juga luar biasa. Apabila teater itu mengadakan jelajah Eropah pertamanya pada tahun 1906, dua lelaki muda - lelaki kaya Moscow N. Tarasov dan saudara jauhnya N. Baliyev - mengikuti teater kegemaran mereka, bergerak bersamanya dari bandar ke bandar. Dan pada waktu malam, bersama-sama dengan pelakon, mereka duduk di kabaret yang terkenal. Kejayaan seni teater Moscow sangat besar. Tetapi bayaran itu tidak dapat menampung kos besar yang berkaitan dengan lawatan itu. Untuk pulang ke rumah, teater memerlukan jumlah yang tidak dapat diperoleh. Dan kemudian Tarasov memberi selama-lamanya dan tanpa faedah 30 ribu rubel. Sebagai rasa terima kasih, para pemimpin teater menawarkannya untuk menyertai pemegang saham Teater Seni Moscow, dan Baliyev mula-mula diterima sebagai setiausaha pengarah, dan selepas beberapa ketika - ke dalam rombongan.

Namun, nasib lakonannya di teater tidak menggembirakan. Dia gagal satu demi satu peranan kecil yang diamanahkan kepadanya, "setelah mendapati, seperti yang dipertimbangkan oleh V. Luzhsky tentang Kister yang dimainkan oleh Baliev dalam Brand, kekurangan bakat dramatik." Bakatnya benar-benar tidak sesuai dengan teater - bukan sahaja Artistik, semua orang. Bakatnya adalah secara eksklusif pop. Penampilannya tidak tunduk kepada sebarang solekan. Melalui mana-mana lapisannya, fisiognomi yang bulat dan licik dengan celah mata yang licik muncul, hampir tidak melihat yang mana, penonton, tidak kira apa yang berlaku di atas pentas, sudah mula berseronok. "Wajah saya adalah tragedi saya," tulis Baliyev dalam keputusasaan kepada V.I. Nemirovich-Danchenko, mencari peranan Purikes dalam "Anatem" Andreev, "komedi akan datang - mereka mengatakan Baliev tidak boleh diberikan (Bobchinsky) - dia akan meletakkan keseluruhannya teater turun, ada drama - Sama. Saya mula berfikir dengan tragis mengapa Tuhan menghukum saya begitu<...>. Saya akan memainkan watak Purikes<...>dan mungkin saya boleh: tunjukkan humor tragis kepada anda dalam peranan ini. Percayalah sekali dalam hidup anda, Vladimir Ivanovich, jika tidak, demi Tuhan, keadaan saya tragis. Sama ada loghat selatan, atau muka yang terlalu lucu. Apa nak buat? Tembak? Lebih-lebih lagi jika anda suka teater. Saya percaya, Vladimir Ivanovich, tahun ini anda akan memberi saya peranan. Ya Allah, ini perlu. Saya tidak akan memalukan anda, sayang, sayang Vladimir Ivanovich. Selain itu, peranan episod yang baik adalah milik anda. Awak berjanji dengan saya, dan saya tahu awak menepati janji awak. Surat sebegini pasti menggetarkan hati sesiapa sahaja. Dan dalam mana-mana kes lain, hati Nemirovich-Danchenko mungkin akan bergetar jika bukan kerana seni Teater Seni. Jika Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko sedikit kurang menuntut dan ketat, teater itu akan memperoleh pelakon dramatik yang biasa-biasa saja untuk masa yang lama, dan pentas itu akan selamanya kehilangan salah seorang pengarahnya yang paling berbakat, artis yang menjadi pengasas Penghibur Rusia.

Peranan Purikes, yang mana Baliyev bekerja keras, dia tidak pernah dapat. Dalam "Anatem" dia bermain penggiling organ. "Lamp and Life" segera menyiarkan foto Baliyev dalam peranan ini. Dia melakukan ini, kemungkinan besar, bukan kerana pengisar organ adalah pencapaian hebat untuk artis, tetapi kerana pada masa ini Baliev, sebagai penghibur dan ketua penghibur kabaret The Bat, telah menjadi salah satu orang paling popular di Moscow.

Luzhsky, sebagai tindak balas kepada aduan Baliev tentang Purikes, berjanji kepadanya bahawa dia akan sibuk dalam persembahan di mana "hadiah komiknya, jenaka yang bijak dan perutnya akan sesuai." Setelah menguasai pelajaran teater seni dengan baik, Baliyev memahami bahawa ini adalah penolakan diplomatik. Secara beransur-ansur, dia mula menyedari bahawa dia tidak mempunyai apa-apa untuk dilakukan di Teater Seni Moscow. Dia mempunyai peranan di mana dia sudah menggunakan datanya - Roti dalam "The Blue Bird" (ia adalah ingin tahu bahawa dalam beberapa tahun lagi penghibur masa depan - M.N. Garkavy) akan memainkan peranan yang sama. Roti yang lucu dan tidak begitu baik bergolek di sekeliling pentas seperti kolobok dengan kaki pendek. Peranannya berubah menjadi nombor sisipan, dalam persembahan umum dia memainkan persembahan kecilnya, tanpa harapan keluar dari ensemble. Dia cuba menarik perhatian kepada dirinya sendiri dengan pelbagai helah, pelbagai helah lucu, cuba membuktikan bahawa "hadiah komik, jenaka yang bijak dan perutnya" boleh berguna dalam Teater Seni. Dia berhujah dengan tekun sehingga Stanislavsky, seperti yang diingati oleh L. M. Leonidov, "sekali, seolah-olah secara kebetulan, bertanya kepada Baliyev sama ada dia suka sarkas.

Oh ya, balas Baliyev.

Dan badut? - tanya Stanislavsky.

Saya suka, - sambung Baliev.

Ia boleh dilihat, anda mempunyai sandiwara yang mantap ... ".

Walau bagaimanapun, ciri ini, yang mematikan untuk pelakon dramatik, hampir menjadi pujian untuk pelakon pelbagai. Teater itu bukan kerjaya Baliyev. Dia dilahirkan untuk pentas. Hanya di sini dia ternyata berbakat, cerah dan menarik. Dia tidak boleh memainkan peranan yang berbeza. Tetapi kemudian sepanjang hidupnya dia bermain dengan cemerlang satu-satunya - pemilik dan penghibur "Bat" Nikita Baliyev. Segala-galanya yang mengganggunya di teater menjadi di sini bukan sahaja sesuai, tetapi perlu. Dan wajah ciri yang diingati serta-merta, dan keperibadian yang pelik.

Baliyev tidak sesuai dengan kerangka tegar persembahan yang telah dilatih, disahkan dan dibina selama-lamanya. Satu kuasa yang tidak diketahui merobeknya keluar dari arah persembahan yang diukur, mendorongnya ke hadapan, bersemuka dengan penonton, satu lawan satu dengan penonton. Dia secara semula jadi adalah seorang pelakon-penyanyi, "pemilik tunggal", di sini, di tempat kejadian, di hadapan orang ramai, mencipta persembahannya sendiri, bebas daripada sesiapa dan tidak berkaitan dengan sesiapa, semua bahagiannya boleh berubah dengan lancar, mudah alih secara halus. Penambahbaikan prestasi. Tidak semena-mena, bakatnya sebagai penghibur terserlah pada malam-malam ceria yang tiba-tiba. Dia menyokong, sedikit mengarahkan, kursus umum yang menyeronokkan, pada masa yang sama larut di dalamnya. Pada malam-malam inilah teknik-teknik itu dilahirkan secara spontan yang akan dimasukkan ke dalam senjata artistik penghibur masa depan. "Keseronokan yang tidak habis-habisnya, kepintaran, kecerdasannya - baik pada dasarnya dan dalam bentuk menyampaikan jenakanya, keberanian, sering mencapai kesombongan, keupayaan untuk memegang penonton di tangannya, rasa perkadaran, keupayaan untuk mengimbangi di sempadan kurang ajar dan ceria, menyinggung perasaan dan suka bermain, keupayaan untuk berhenti tepat pada masanya dan memberikan jenaka itu arah yang sama sekali berbeza, baik hati - semua ini menjadikannya tokoh artistik yang menarik dari genre baru untuk kami, "K. Stanislavsky menulis tentangnya. Kejayaan Baliyev sebagai penghibur meningkat berbanding dengan kejayaannya sebagai pelakon dramatik. Hampir tidak melepasi hari "mesyuarat eksekutif" kabaret atau "skit" tahunan, yang, seperti yang ditulis L. Leonidov, N. Baliyev muncul pada hari Isnin pada minggu pertama Great Lent untuk mengatur di Teater Seni Moscow , di mana "dia menunjukkan banyak kecerdasan, kepintaran, rasa", di mana "Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko dengan seluruh rombongan dan bengkel menyerahkan diri di bawah kawalannya", Baliyev sekali lagi mendapati dirinya tidak bekerja. Kedudukannya di teater semakin buruk, dalam persembahan dia hampir tidak diduduki - pada musim 1911/12 dia memainkan dua peranan episod kecil, satu tanpa kata-kata. Tiada harapan untuk sebarang perubahan. "Mungkin, sebenarnya," tulis Baliyev sejurus sebelum pemergiannya ke Nemirovich-Danchenko, "Teater Seni, di mana takdir mendorong saya, bukanlah teater saya. Saya kurang ajar, tidak bijak untuknya. Dan kemudian, tidak kira betapa sukarnya, tidak kira bagaimana cita-cita runtuh, anda perlu membuat keputusan dan pergi - sehingga mereka berkata: pergi, kami tidak memerlukan anda, tetapi ini juga boleh.

Baliyev telah lama mempunyai rancangan yang berkaitan dengan "Kelawar". Ia kekal untuk mengambil langkah terakhir. Dan Baliyev melakukannya. Pada musim bunga tahun 1912, akhbar melaporkan buat kali pertama bahawa dari musim depan Baliyev akan meninggalkan rombongan Teater Seni Moscow dan mengatur kabaret besar dengan hak akses yang luas kepada orang ramai.

Ini pada dasarnya adalah apa yang berlaku. Kembali pada tahun 1910, kabaret mula mengeluarkan tiket, mereka dipanggil tiket pedagang - harganya dari 10 hingga 25 rubel dan setakat ini dengan malu-malu dipanggil kembali tanda, dan diedarkan mengikut nota di kalangan rakan-rakan. Tetapi masalahnya adalah permulaan - pada mulanya, hanya membuka sedikit pintu kepada orang ramai di luar, ia tidak lama kemudian terpaksa melemparkannya terbuka luas. Dan sudah pada tahun 1911, wartawan dengan sedih menyatakan bahawa "tempat terbaik diduduki oleh wakil-wakil firma komersial terbesar di Moscow. Tetapi tidak ada Stanislavsky, mahupun Nemirovich-Danchenko, mahupun Knipper. Dari perlindungan artis, Bat berubah menjadi perusahaan komersial. Evolusi kabaret Moscow tidak terkecuali. Ia adalah jalan semula jadi dan logik yang semua kabaret - Rusia dan Eropah - lalui lambat laun.

Sejarah kabaret artistik Teater Artistik telah berakhir.

Sejarah teater miniatur "Bat" bermula.

Teater Kabaret N.F. Baliev "The Bat" menukar beberapa alamat di Moscow:

• teater itu bermula di ruang bawah tanah kecil Z.A. Lada di alamat Soymonovsky proezd, 1. Di dalamnya, selepas persembahan pada 1908-1912. artis Teater Seni Moscow (MKhT) berkumpul;
• kemudian tiga tahun, dari 1912 hingga 1915, Teater Kelawar menghabiskan masa di ruang bawah tanah sebuah rumah di 16 C1 Milyutinsky;
• dari sini, untuk musim baru pada tahun 1915, Teater Bat berpindah ke ruang bawah tanah rumah Nirnsee yang baru dibina di B. Gnezdnikovsky, 10. Tempat perlindungan ketiga ternyata yang terakhir: pada tahun 1922, Teater Bat di Rusia telah ditutup .

Sebagai tambahan kepada artis Teater Seni Moscow - Kachalov, Stanislavsky, Knipper-Chekhova - ramai selebriti yang dijemput tampil di pentas Teater Bat. Antaranya ialah Fyodor Chaliapin dan Leonid Sobinov.

Lambang kabaret teater "The Bat"

Emblem-caprice "The Bat" pada tirai teater kabaret kelihatan berbeza dengan "Seagull" akademik di tirai Teater Seni Moscow. Dari "Seagull" saya ingin berehat.

"Kelawar" - percubaan untuk menghidupkan semula

Pada 12 Jun 1989, kabaret teater Grigory Gurvich "The Bat" dibuka dengan drama "Reading a New Play". Dia tidak bertahan lama. Selepas kematian mengejut Gurvich (1957-1999), teater itu berlangsung selama dua tahun: pada 30 Disember 2001, dia berhenti memberikan persembahan.

“Apabila Rusia ketawa, langit bergegar dengan ketawanya; apabila dia menangis, air matanya menyapu seluruh negara seperti ribut "N.F.Baliev

Tahun ini menandakan ulang tahun ke-100 penubuhan kabaret teater N. Baliyev "The Bat". Pembukaan berlangsung pada 29 Februari 1908, sebagai parodi drama The Blue Bird, yang ditayangkan di Teater Seni Moscow seminggu sebelumnya. Kemudian buat pertama kalinya lagu kabaret dipersembahkan:
Berterbangan seperti kelawar
Antara lampu malam
Kami akan menyulam corak motley
Berlatarbelakangkan hari-hari yang membosankan.

Peraturan utama piagam komik "The Bat" ialah: "Jangan tersinggung."

BALIEV, NIKITA FYODOROVICH (nama sebenar dan nama keluarga Balyan, Mkrtich Asvadurovich) (1877, menurut sumber lain 1876 atau 1886–1936), pelakon, pengarah, tokoh teater Rusia. Warganegara kehormat Moscow.

Dilahirkan pada tahun 1877 di Moscow (menurut sumber lain, pada Oktober 1876, wilayah Don Cossacks, atau pada tahun 1886 di Nakhichevan). Daripada keluarga peniaga. Lulus dari Akademi Komersial (Praktikal) Moscow. Semasa lawatan asing pertama Teater Seni Moscow (1906), beliau memberikan sokongan kewangan kepada teater itu. Pada tahun 1906 beliau menyertai Teater Seni Moscow sebagai pemegang saham, adalah setiausaha Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Sejak 1908 - pelakon Teater Seni, memainkan peranan episodik: Kister (Brand H. Ibsen), Rosen (Boris Godunov A. Pushkin), Tetamu Manusia (Life of Man L. Andreev), Bull, Bread (Blue Bird M. Maeterlinck), Pengisar Organ (Anatema L. Andreeva), Leibovich (Miserere S. Yushkevich), Cousin Theodore (Dalam kehidupan di kaki K. Hamsun), Passerby (A. Chekhov's Cherry Orchard). Halangan kepada kerjaya pentas Baliyev adalah penampilannya yang tidak artistik. Pada tahun 1912, Baliyev meninggalkan rombongan itu, kekal sebagai pemegang saham teater.

Beliau adalah salah seorang pemula dan peserta "skits" Teater Seni Moscow, dari mana kabaret artis Teater Seni Moscow "The Bat" muncul: bersama dengan penaung Teater Seni Moscow N. Tarasov dan beberapa artis teater, Baliyev menyewa sebuah ruang bawah tanah untuk kabaret di rumah Pertsov bertentangan dengan Katedral Kristus Penyelamat. Pembukaan berlangsung pada 29 Februari 1908. Ia adalah kelab untuk bersantai dan komunikasi orang seni, V. Kachalov, I. Moskvin, O. Knipper-Chekhova, V. Luzhsky dan lain-lain yang membuat persembahan dalam kabaret. 16. Dibayar persembahan kadangkala diberikan di sini. Baliyev mengetuai penghibur, menyanyikan ayat-ayat, mengadakan parodi teater persembahan Teater Seni Moscow.

Secara beransur-ansur, The Bat bertukar menjadi kabaret teater terbuka, persembahan mula dijual dengan tiket. Baliyev menjemput T. Deykarkhanova, E. Khovanskaya, E. Marsheva, Vl. Podgorny, Y. Volkov dan lain-lain ke rombongan artis dari teater Moscow dan St. Petersburg. .Goleizovsky, muzik digubah oleh A. Arkhangelsky, V. Garteveld . Pada tahun 1912 teater membuat lawatan pertamanya - Kyiv, Dnepropetrovsk, Rostov. Menjadi lawatan tahunan ke St. Petersburg. Pada tahun 1914 teater itu terletak di Rumah Nirnsee di Bolshoy Gnezdnikovsky Lane.

Dalam produksinya, Baliyev menggunakan tarian sehari-hari, anekdot, permainan kata, sandiwara, teka-teki, lagu dadakan, lagu, percintaan, dll. Prinsip pengarahan Baliyev mendapati kesempurnaannya dalam miniatur pentas. Dia mementaskan persembahan berdasarkan karya klasik: Bendahara M. Lermontov, Count Nulin dan Queen of Spades oleh A. Pushkin, Overcoat and Nose oleh N. Gogol, cerita oleh A. Chekhov, puisi oleh I. Turgenev.

Selepas Oktober 1917 teater tidak dapat menyesuaikan diri dengan keadaan baru. Tidak lama selepas ulang tahun "Kelawar" yang akan datang, disambut dengan sungguh-sungguh pada 12 Mac 1920, Baliyev melakukan lawatan di Caucasus, dan dari sana dia pergi ke luar negara dengan sekumpulan kecil artis. Kelawar telah dihidupkan semula di Paris. Buat pertama kalinya persembahan diadakan di teater Paris "Fellina". Ini diikuti dengan lawatan di Sepanyol, England. Dari Februari 1922, "Die Fledermaus" Bali melawat New York, diikuti dengan persembahan di Pantai Barat AS - Hollywood, Los Angeles. Pada mulanya, program lama dimainkan. Secara beransur-ansur mengemas kini rombongan dan repertoir, bermain dalam bahasa Inggeris dan Perancis, teater itu melawat negara-negara Eropah, Amerika Syarikat, Latin dan Amerika Selatan. Kemelesetan Besar 1929 merosakkan Baliev. Pada tahun 1931, "Bat" berpindah ke Eropah dan tidak lama lagi tidak wujud.

Baliyev secara aktif mengambil bahagian dalam kehidupan budaya diaspora Rusia. Di Paris, dia cuba mencipta "Teater Dongeng Rusia". Pada tahun 1934 dia kembali ke Amerika Syarikat, di mana dia bertindak sebagai penghibur dalam pertunjukan besar. Dia membuat percubaan untuk berlakon di Hollywood, bekerja di kabaret kecil di ruang bawah tanah New York St. Moritz Hotel.

KESUSASTERAAN
Efros N. Teater "Bat" N.F.Baliev. M., 1918
Rakitin Yu. Nikita Fedorovich Baliev. Dalam ingatan seorang kawan. - Illustrated Russia, 1937, No. 45-57
Kuznetsov E. Dari masa lalu peringkat Rusia. M., 1958
Tikhvinskaya L. "Kelawar". - Teater, 1982, No. 3
Bessonov V., Yangirov R. Bolshoi Gnezdnikovsky Lorong. M., 1990
Karangan bunga kepada Baliyev. - Pemerhati Moscow, 1992, No. 9
Tikhvinskaya L. Kabaret dan teater miniatur di Rusia. M., 1995

"BALIYEV, NIKOLAI FYODOROVICH" "KRUGOSVET" ® . Ensiklopedia 2008

Berdasarkan wawancara dengan Lyubov Alexandrovna Shapiro-janda Gurvich, pengarah Teater Kabaret Bat, diterbitkan pada 12/14/2000 dalam akhbar Rossiyskiye Vesti.

perkataan ini menjijikkan...

Nikita Fedorovich Baliyev adalah seorang artis Teater Seni Moscow - kisah hidupnya sangat menarik - apabila dia, bersama rakannya, dermawan Nikolai Tarasov, seorang tukang minyak terkenal, datang dari Rostov. Baliyev bermimpi untuk masuk ke Teater Seni Moscow. Penampilannya adalah pelik - dia kecil, gemuk, lucu, dengan dialek Rostov-Armenia. Sememangnya, tidak ada persoalan untuk memasuki teater paling intelektual pada masa itu, seperti Teater Seni Moscow. Tetapi apabila berlaku malang di Teater Seni Moscow - mereka muflis, setelah pergi melawat, dan Nikolai Tarasov berkata: "Saya akan memberi wang kepada teater jika anda mengambil Baliyev." Mereka mengambil Baliyev ... Malangnya, dia hanya memainkan satu peranan - Roti dalam "Blue Bird" - dia tidak diberi peranan lagi kerana dialek dan penampilannya yang khusus, tetapi sekali setahun dia menjadi raja Teater Seni Moscow. - semasa Puasa. Seperti yang anda tahu, anda tidak boleh makan daging semasa puasa, anda juga tidak perlu bekerja, tetapi anda sentiasa mahu berseronok.

Artis Teater Seni Moscow berseronok dengan sepenuh hati.

Bermula dari tahun 1902, Baliyev membuat apa yang dipanggil "novkapy", iaitu, skit Tahun Baru, dan juga skit untuk Paskah. Perkataan "skit" tidak berasal dari Teater Seni Moscow, ia diperkenalkan oleh Shchepkin di pertunjukan Teater Maly. Namun begitu, ia telah ditetapkan untuk Teater Seni Moscow.

Cuti Paskah benar-benar unik, penerangan mereka, yang wujud di Muzium Bakhrushin, sangat menakjubkan. Semasa kelakuan mereka, perintah sedemikian telah diberikan - untuk mengelilingi Kamergersky dengan polis yang dipasang, ketika orang ramai masuk ke dalam, bermimpi untuk masuk ke teater untuk cuti ini.

Cara memotong kubis

Jenaka yang wujud dahulu kini kelihatan tidak lucu atau, saya akan katakan, kesat. Baliyev mempunyai jenaka kegemaran, sebagai contoh, ini: "Sobinov dihukum supaya dia tidak merangkak di sepanjang Koralie." Sobinov adalah penyanyi terkenal, Koral adalah ballerina terkenal. Keadaannya ialah ballerina adalah perempuan simpanan Grand Duke, dan dia juga tidak jijik dengan Sobinov. Tetapi apabila dia menyanyi di Teater Bolshoi, dia ditunjukkan tempatnya. Dan jenaka bersahaja seperti itu muncul, yang menikmati kejayaan gila di Moscow dan bahkan sampai ke hari ini.

Mengepakkan sayapmu...

Secara beransur-ansur, ia menjadi jelas bahawa skit, yang dibuat di Teater Seni Moscow, berubah menjadi aksi bebas, dan bukan hanya kekal sebagai perhimpunan lakonan. Dan Baliyev mencipta Kelab di Zamoskvorechye - sebuah kelab lakonan tertutup "The Bat" - bertentangan dengan Chaika. Dari 1908 hingga 1912 mereka berada di Zamoskvorechye, dan apabila rumah Neerensee dibina semula, mereka berpindah ke sana.

Nasib Tarasov

Rakan Baliyev, Nikolai Tarasov, juga mempunyai nasib yang aneh, biasanya dekaden. Dia seorang lelaki yang sangat kacak, tetapi entah kenapa dia menganggap wanita menyukainya kerana wang. Walaupun, melihatnya, sukar untuk dibayangkan. Dia mempunyai seorang perempuan simpanan - seorang wanita cahaya, yang, pada gilirannya, mempunyai kekasih lain - sama ada kornet, atau kadet yang pernah kalah. Dia datang ke Tarasov dengan permintaan untuk membayar hutang kad untuknya. Tarasov menjawab bahawa permintaan itu sendiri adalah tidak masuk akal dan ia tidak realistik. "Tetapi anda faham bahawa dia akan menembak dirinya sendiri?" dia bertanya. "Biar dia tembak," jawabnya. "Kemudian saya akan menembak diri saya sendiri," katanya. "Baiklah, kemudian saya akan menembak diri saya sendiri..." jawab Tarasov. Dan mereka semua menembak diri mereka sendiri pada hari yang sama.

Baliyev, yang dimaklumkan tentang kematian Tarasov semasa persembahan, bergegas dari Gnezdnikovsky Lane ke Bolshaya Dmitrovka. Terdapat penerangan tentang bagaimana dia terbang ke sana, tetapi, malangnya, terlambat. Tarasov meninggal dunia pada usia 28 tahun, dia dikebumikan di tanah perkuburan Armenia. Terdapat monumen yang sangat menakjubkan, patung aneh oleh Andreev: sosok yang tidak berdaya, wajah muda yang tidak berdaya, sangat tragis, sangat cantik. Semasa perang, ketua Teater Seni Moscow ketika itu menanggalkannya dengan sengaja supaya ia tidak dicairkan ke dalam kereta kebal, dan beberapa ketika dahulu, Teater Seni Moscow memanggil "Kelawar" dan menjemput mereka ke pembukaan monumen. Seperti beberapa tahun yang lalu, terdapat dua karangan bunga di kubur - satu dari Teater Seni Moscow dan satu dari Kelawar. Monumen itu ditemui semula dengan komposisi yang sama.

Asrama dengan Tikus

Baliyev, tidak seperti Tarasov yang sangat kacak dan kaya, adalah seorang yang sangat realistik. Dia percaya bahawa kehidupan diberikan kepada seseorang untuk menjalaninya. Mungkin itulah sebabnya semua pelakon "The Bat" adalah sama ada isteri atau perempuan simpanannya. Dia pemilih tentang wanita Rusia, tetapi dia menyukai orang Armenia dan Yahudi ... Mereka tinggal bersama seluruh rombongan di rumah Neerensee yang sama, di mana terdapat pangsapuri jenis hotel, tanpa dapur, dengan butang yang digunakan untuk memanggil makanan di tingkat atas, di rumah yang sama ada bengkel... dan panggung wayang atas bumbung.

Hubungan antara LM dan Teater Seni Moscow

Kejayaan Baliev sangat besar - saya mesti mengatakan bahawa Bat, tidak seperti Teater Seni Moscow, tidak pernah terbakar, lebih-lebih lagi, selepas pemergiannya ke luar negara, Baliev menyelamatkan Teater Seni Moscow daripada krisis ekonomi yang lain - dia menyelamatkan mereka dari lawatan yang terbakar. Stanislavsky percaya bahawa seluruh rombongan harus melakukan lawatan, dan tambahan juga, kerana setiap orang dalam rombongan itu penting, dan bahkan pelakon yang menyuarakan belalang mesti mengetahui biografi wataknya hingga lutut ketujuh ... jadi mereka pergi dengan sekurang-kurangnya 100 orang. Adalah jelas bahawa dalam apa jua keadaan ini adalah kegilaan, tetapi, bagaimanapun, Stanislavsky melakukannya. Tanpa membakar secara kreatif, mereka terbakar secara ekonomi.

Nasib Baliyev

Nasib Baliyev ternyata tragicomic. Pada suatu pagi yang cerah, menyedari bahawa tiada apa yang menunggunya di sini, di Rusia, dia pergi ... Mula-mula, ke tempatnya di Rostov, untuk mengucapkan selamat tinggal kepada kakaknya, kepada siapa dia meninggalkan topi bowlernya dengan wang - sama ada Kornilov, atau milik Denikin...

Dan pada suatu pagi yang cerah, rombongan itu bangun dan mendapati separuh lagi rombongan itu, kebanyakannya bahagian perempuannya, diketuai oleh Baliev, belayar ke Constantinople. Mereka pergi ke Paris, di mana mereka telah dipanggil "La shouve sourrie" - "The Bat", dan saya mesti mengatakan bahawa mereka bekerja dengan jayanya di Paris dan melawat Broadway dengan kejayaan yang besar. Akhir kisah hidup Baliev diceritakan oleh seorang pelakon tua - Faina Georgievna Zelinskaya-Kalkanya, salah seorang pelakon "The Bat", yang menyanyikan lagu "Katenka" yang terkenal pada masa itu. Inilah yang dia katakan: "Anda tahu, Baliyev adalah seorang pemain dan bermain di bursa saham. Dan dia kalah. Dan dia mati kerana kekecewaan pada usia 60-an. Pada tahun itu teater itu tidak lagi wujud. Pelakon ... seseorang pulang ke rumah, seseorang tinggal di sana. Tetapi "Kelawar" tidak lagi wujud.

Terdapat buku kecil Amerika yang sangat menakjubkan, di mana Melanie Griffith dan Charlie Chaplin meninggalkan ulasan (rave) mereka tentang teater itu. Sudah tentu, himpunan teater kekal Rusia, Rusia.

Pengaruh Encik Baliyev pada genre kabaret

Baliyev menaikkan genre ini kepada ketinggian yang unik dan tidak pernah berlaku sebelum ini. Dia terlibat dalam penciptaan bukan sahaja pengalihan yang unik dan parodi lucu, di mana kedua-dua Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko mengambil bahagian, di mana Vakhtangov mengadakan "Tin Soldiers" yang terkenal.

Baliyev mementaskan kedua-dua The Queen of Spades dan Gogol's The Nose, kini ia akan menjadi sangat menarik untuk melihatnya di dalam bilik kecil ini - lagipun, ia adalah tontonan yang istimewa, sebuah kotak, dunianya yang istimewa. Baliyev membuat kesimpulan bahawa kabaret adalah pandangan istimewa pada dunia orang yang bebas, ironis, pintar. Sebenarnya, ini adalah teater Baliyev pada satu masa dan Grisha cuba membuatnya seperti ini. Sejarah, seperti yang diketahui umum, tidak berulang dua kali, atau ia berulang dalam bentuk sandiwara; sejarah yang sama berulang sebahagiannya dalam bentuk tragedi.

Poster lawatan di Paris. 1926 Artis - M. Dobuzhinsky

Lakaran pemandangan untuk Artis "Tarikh" - S. Sudeikin
Lakaran latar belakang untuk isu "Krismas" Artis S. Sudeikin

Bahtera Nuh pada giliran masa.
Tarikh penerbitan: 30/11/2004
Sumber: majalah "Antik.Info".
Yuri Gogolitsyn
Estetika teater kami membawanya ke dalam kepala mereka untuk mencipta di St. Petersburg apa yang terkenal dengan Paris, dan bagi kebanyakan orang Rusia berkhidmat sebagai umpan utama Paris. Maksud saya kabaret Paris, ini adalah bagaimana Alexandre Benois berkata tentang fenomena baru di Rusia. Tetapi kabaret Rusia adalah sesuatu yang istimewa, unik.
Dan semuanya bermula dengan salun artistik, yang termasuk "Stray Dog" dan "Halt of comedians" yang legenda di St. Petersburg, "Bat" Moscow. Tidak, ini bukan tempat berkumpul biasa untuk minum dan berehat, bukan "kelab yang diminati", dan bukan "lepak" semasa. Salun lebih penting, lebih besar, ia adalah fenomena dalam budaya Rusia... Mereka yang tidak pernah menari di khalayak ramai menari cancan di sini, mereka yang tidak menyanyi dan tidak mempunyai suara yang dilakukan dengan nombor solo, personaliti "dramatik" semata-mata berubah peranan mereka, "pelawak" berani mencuba diri mereka dalam tragedi ...
Bapa pengasas kelab kabaret "The Bat" adalah pelakon Teater Seni Nikita Baliyev. Kelab itu mengumumkan dirinya dengan bising pada tahun 1908. Dan hari apa yang dipilih untuk pembukaan! 29 Februari dikaitkan dengan ingatan Monk Kasyan - orang suci yang tidak disayangi, malah "memudaratkan." Di kalangan orang, Kasyan dikaitkan dengan Viy, dan nama orang suci itu dianggap "najis", memalukan. Simbol masalah, keterlaluan? Bukan tanpanya. Pereka grafik muda Saryan, yang dilahirkan pada hari Kasyanov, menjadi penjelmaan-jimat hidup salon.
Pada mulanya, pintu masuk ke kabaret adalah percuma, tetapi tanpa diduga kejayaan bergema, dan kemudian perang, membuat melawat kabaret dibayar. Peserta dalam "ejekan" artistik beralih daripada "amatur" kepada aktiviti profesional. Teater kabaret menjadi perusahaan komersial - malam dengan persembahan mini bertukar menjadi adegan burlesque, tahap yang ditentukan oleh tahap pelakon undangan, pemuzik dan pereka grafik. Fenomena ini berkembang pesat, tetapi revolusi berlaku, dan angin perubahan membawa Baliyev ke Paris.
Di sini dia berjaya melakukan apa yang banyak pelakon dan pengarah yang menetap di ibu negara Perancis berusaha untuk menganjurkan teater kabaret Rusia dengan nama lama "The Bat". Baliyev menandatangani kontrak dengan teater Paris "Femina" di Champs Elysees. Tempoh penganjuran jatuh pada Oktober-November, Disember ditandai dengan program pertama.
Persembahan itu benar-benar bersejarah. Semua orang kagum - kedua-dua pendatang Rusia dan orang Perancis yang manja. Nikita Baliyev, seorang penghibur pelawak Moscow, melangkah ke atas pentas dan, dalam bahasa Perancis yang fasih tetapi sengaja dipecahkan, dengan sindiran dan kiasan, mula mengumumkan nombor yang mengikuti satu demi satu dengan variasi yang menakjubkan dan berbeza. Paris tidak pernah melihat perkara seperti itu!
Dalam The Bat, hanya mukadimah persembahan berdasarkan jenaka. Walaupun fakta bahawa setiap adegan tidak bertahan lama, semua elemennya - tarian, ulangan, muzik, pantomim, reka bentuk yang sangat baik - telah difikirkan secara halus dan membentuk satu keseluruhan. Jangan kita amalkan julukan, mari kita beri kata-kata kepada saksi mata. Anggun dan halus, tepat dalam kata-kata dan tajam dalam penilaian, penyair dan feuilletonist Nadezhda Teffi: "Beri Baliyev halaman dari buku telefon - dia akan memesan muzik untuknya, pilih pemandangan, tarian, pilih pelakon - dan anda akan melihat jenis apa perkara itu akan berlaku.”
Adalah pelik bahawa populariti "The Bat" bergantung bukan sahaja pada pengarang, tetapi juga pada ... artis Rusia, semangat ciri mereka, ejekan, buffoone, malah ejekan - halus dan bijak. Baliyev memahami ini dengan baik dan, tidak seperti Diaghilev, tidak mencari pereka di kalangan Perancis.
Pembantu utama Baliyev ialah Sergei Sudeikin, yang menakluki Paris dari "larian pertama". Dengan latar belakang pemandangannya, artis diletakkan beku dalam bentuk anak patung atau arca, mula hidup hanya dengan kord muzik pertama. Selepas melakukan pergerakan mudah, mereka sekali lagi membeku dalam kedudukan asal mereka pada masa yang sama apabila iringan itu selesai. Beginilah cara Marquis dan Marquise Sudeikin bertindak dari miniatur "Jam". Perkara yang sama berlaku dalam adegan lain - "Porselen Cina", "Bertuah", "Mainan Rusia". Atau Kata-kata yang menggembirakan Orang-Orang Hebat, di mana Henry IV, Richard III, Louis XIV, dan ramai lagi dihidupkan. Aneh, mencebik, gayer ringan, kitsch ada di mana-mana.
Sudeikin, dengan kebijaksanaan yang hebat, tetapi bukan tanpa jenaka, memperkenalkan orang Perancis kepada cara hidup "kuno" di Rusia, yang disayangi oleh orang ramai Rusia. Artis imigran Lukomsky mengaitkan sebahagian besar kejayaan teater kabaret kepada reka bentuk artistik: "Gambar-gambar kehidupan lampau Rusia ... penuh dengan warna-warna terang, rasa kehidupan, yang kini membangkitkan dalam diri kita di sini, di asing. tanah, kenangan yang menyenangkan, jiwa yang sakit, seperti mimpi indah, ajaib."
Orang ramai sudah pun menunggu program kedua Bat. "Koktel" yang menakjubkan daripada nombor baru yang mabuk dan teruja, memberi isyarat dan jatuh cinta dengan diri sendiri. Terdapat pementasan percintaan "The Black Hussars" dengan pelakon Mikhail Vavich, "Fountain of Bakhchisaray" yang tidak dapat dilupakan, pedas dan hebat dalam gaya Oriental ... Pencerita teater - Nothiere, Lunier Pau, Antoine, Brisson, Jean Bastiat - bersaing antara satu sama lain dalam penciptaan perkataan dan ulasan pujian.
Sudeikin tidak mempunyai monopoli ke atas perusahaan baharu itu. Terdapat ruang yang cukup untuk semua orang. Oleh itu, kartunis dan penghibur Nikolai Remizov menggunakan gaya cetakan popular Rusia untuk membuat karikatur reka bentuk miniatur "Song of the Prophetic Oleg". Kepentingan khusus kepada orang ramai tertarik dengan reka bentuk Perarakan Askarnya. Pelakon dalam aksi ini meniru pergerakan "boneka" mainan yang tidak bernyawa. Pelakon langsung, berpakaian seragam, berlakon di atas pentas berarak dalam pembentukan askar mainan. Seluar kanvas lebar menyembunyikan pergerakan. Mekanik tulen dan kehendak besi dalang-Baliev? Tidak sama sekali. Tanpa bakat pelakon, tiada apa yang akan berlaku - hanya mereka yang boleh menyampaikan kedua-dua kekakuan boneka dan parodi. Ideanya bagus dalam perlaksanaan. Sekali lagi, kejayaan yang memberangsangkan!
Pada salah satu konsert April, Anna Pavlova dan Sergei Diaghilev, Igor Stravinsky dan Lev Bakst, Konstantin Balmont dan Alexei Tolstoy muncul di dewan bersama-sama ... Adakah ini bukan penilaian tahap prestasi! Program baru kabaret-teater itu sangat sengit. Baliyev membuat pemandangan dan pakaian baharu untuk Kematian Kuda kecil, cerpen Minuet selepas Maupassant, untuk Trio kepada muzik oleh Mozart, dan nombor Paskah, diiringi muzik Rimsky-Korsakov, yang berkaitan secara langsung dengan keluasan dan pelbagai warna percutian Ortodoks. .
Dalam beberapa tahun akan datang, rombongan "The Bat" melawat Eropah dan Amerika Syarikat, menyebabkan kekaguman besar orang ramai di England dan Scotland, Monaco dan, sudah tentu, di teater Perancis. Kejayaan itu sangat besar sehinggakan "palsu" di bawah "Kelawar" muncul. Maestro Baliyev sedang dalam pencarian kreatif yang berterusan, membuat banyak usaha untuk mengembangkan kemungkinan kabaret. Nikolai Benois yang tiada tandingan muncul, yang untuk nombor "A Soldier's Love" membuat pemandangan dengan tambak Neva, bangunan Senat dan Admiralty, garis besar bergaya Kubu Peter dan Paul. Dalam "sangkar" tuan Vasily Shukhaev. Dia mereka bentuk adegan "Pastoral", "Return from Bethlehem", "Picnic on the March". 1926 Baliyev menerima bala bantuan yang kuat dalam diri Mstislav Dobuzhinsky dan anaknya Rostislav yang datang dari Berlin ke Paris.
Repertoir "The Bat" dikemas kini hampir sepenuhnya. Pantomim kepada kisah dongeng Andersen "The Swineherd" telah direka oleh Dobuzhinsky Sr. Pementasan berdasarkan karikatur Wilhelm Busch pergi kepada yang lebih muda, yang mengatasi rakan-rakannya, menjadikan bahagian pemandangan di atas pentas boleh digerakkan dan berubah di hadapan penonton. Antara kebaharuan yang tidak dijangka ialah "Platov's Cossacks di Paris pada tahun 1815", "Perkahwinan Rusia". Tidak kurang uniknya ialah La Traviata Verdi, dipentaskan khusus untuk ... "pencinta" opera klasik.
Emigrant Russia mengingati dan mencintai Baliyev bukan sahaja di Moscow, St. Petersburg, Kyiv, tetapi juga di Paris, London, Zagreb, New York. Teaternya adalah pewaris dan penjaga pengalaman teater Zaman Perak, zarah berharga dari Rusia yang tidak dapat ditarik balik.
Seorang pakar teater Rusia yang cemerlang, Putera Sergei Volkonsky, pada dasarnya, merumuskan aktiviti teater dalam buangan: "Ya, Bat dilahirkan pada tahun 1908, tetapi kehidupan utamanya dan kemasyhurannya berkembang selepas revolusi, dalam buangan, semasa merantau, semasa di luar negara, bak kata pengasuh kami. Dan itu memberikannya kesemutan istimewa. Dia, rasa terbakar ini, bebas daripada sebarang penyesalan dan ratapan sensual; jelas percuma, memandangkan warga asing juga turut merasainya...Sebab itu semangat yang bertiup dalam teater ini dekat dengan kita. Itulah sebabnya imej yang sangat keterlaluan ... ia telah berkembang dari akar Rusia.