Biografi artis Pavel Kuznetsov. Pavel Kuznetsov

17 November 1878 di Saratov, dalam keluarga seorang pelukis ikon dilahirkan artis Pavel Kuznetsov, salah seorang artis Rusia yang paling menarik pada separuh pertama abad kedua puluh. Ibu bapa ramai artis ragu-ragu tentang kecenderungan kreatif anak-anak mereka, tetapi bapa Kuznetsov tidak menentang pilihan anaknya, walaupun dia mengimpikan kerjaya sebagai pemuzik untuknya...

Pavel Kuznetsov (kiri) dan Alexander Matveev

"Saya masih ingat diri saya dari umur tiga tahun, sejak pertama kali saya melihat matahari terbit pada musim bunga, ketika keluarga saya berpindah ke taman-taman yang mekar ... Matahari keemasan muncul di langit hijau-ungu yang diterangi, dipantulkan di air mata air hamparan gergasi Volga, "kata artis itu.

Pada usia 13 tahun, dia memasuki Studio Lukisan dan Lukisan, di mana gurunya adalah Vasily Konovalov yang asli dan asli dan "penyanyi Volga" yang terkenal, pelukis landskap, pelukis potret, jurugambar, penghias teater Hector Salvini-Baracchi. Di sana, Kuznetsov bertemu seorang lagi artis yang luar biasa, Viktor Borisov-Musatov, dan menjadi kawan dengan pengukir cemerlang masa depan Alexander Matveev.

Selepas belajar di Studio, Kuznetsov memasuki Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow, lulus peperiksaannya dengan cemerlang, dan terus belajar dengan penuh semangat. Di sini, gurunya ialah Wanderer Abram Arkhipov, salah seorang impresionis Rusia pertama Konstantin Korovin dan pelukis potret terkenal Valentin Serov.
Kerjasama Kuznetsov dengan Kuzma Petrov-Vodkin, yang dengannya dia melukis Gereja Ikon Kazan Ibu Tuhan pada tahun 1902, ternyata menarik - bagaimanapun, tafsiran bebas kanun itu menimbulkan kemarahan para umat sehingga mural itu telah dimusnahkan. Mengimbas kembali rakan sekerja dalam bukunya Euclid's Space, Petrov-Vodkin menulis:

"Sembur daripadanya pada sazhen, dia sendiri, seolah-olah bermandikan cat, berkilat dan bersinar dengan jaket dan seluar. Rambut di pelipis dan di dahi berkibar ditiup angin dari pergerakannya. Pavel menyerang kanvas: sama ada dia meluru ke arahnya dengan melompat, atau dia menyelinap ke arahnya untuk menangkap bentuk ternganga itu secara mengejut. Jangan ganggu lantunannya: hancurkan, tumbangkan ... "

Pavel Kuznetsov. Mencukur

Dalam tempoh 1905-1907, Kuznetsov muda datang ke percubaan untuk menggambarkan ideal sebagai simbol, dalam bentuk air pancut biru dan putih yang menyokong dirinya dan mengubah segala-galanya di sekelilingnya menjadi sinar biru-putih. Lukisan "Pagi (Kelahiran)" dan "Air Pancut" menjadi ungkapan prinsip ini. Prinsip yang sama digunakan dalam lambang persatuan seni Blue Rose yang baru (bunga yang menjadi imej sumber keindahan duniawi yang dilihat di langit), yang dicipta oleh Kuznetsov dan rakan-rakannya.

Persatuan itu telah ditubuhkan sepenuhnya pada tahun 1907, selepas pameran di bawah nama yang sama. Pameran itu diterima dengan penuh semangat oleh orang ramai, tetapi pengkritik berpecah. Dan jika Grabar bercakap sangat negatif, menyatakan bahawa keindahan "Mawar Biru" memusnahkan seni, maka Makovsky betul-betul mencadangkan bahawa kemenangan roh ke atas daging dalam imej boleh menjadi pemusnahan keseimbangan yang berbahaya.

Dalam Mawar Biru, bagaimanapun, berdasarkan nasib lebih lanjut para peserta, mereka sendiri memahami bahawa peringkat muda "pancutan air putih dan biru" bukanlah had, dan berhenti pada tahap ini berisiko meletakkan mistik yang diseksa dan tidak semulajadi sebagai ganti inspirasi.

Kuznetsov tidak lama kemudian menjadi kawan dengan simbolis, termasuk penyair Valery Bryusov, dan mula menerbitkan dalam majalah simbolis Art and Golden Fleece. Manifesto Golden Fleece menyatakan:

“Seni adalah abadi, kerana ia didasarkan pada yang tidak dapat binasa, pada apa yang tidak dapat ditolak. Seni adalah satu, kerana satu-satunya sumber adalah jiwa. Seni adalah simbolik, kerana ia membawa simbol dalam dirinya sendiri, cerminan yang kekal dalam duniawi. Seni adalah percuma, kerana ia dicipta oleh satu dorongan kreatif. The Blue Bears juga bekerja mengikut manifesto ini.

Pavel Kuznetsov. Di padang rumput Mirage. 1911

Kuznetsov menerima pengiktirafan di luar Rusia di Paris (1906), di mana karyanya diberi penarafan yang sepatutnya tinggi di pameran seni Rusia, dan dia sendiri dipilih sebagai ahli seumur hidup Salon Musim Luruh, sebuah persatuan artis yang merangkumi dunia- sarjana terkenal seperti Renoir , Cezanne, Modigliani, Chagall dan Matisse.

Kuznetsov mengalami krisis kreatif pada akhir dekad pertama abad kedua puluh, apabila lukisannya mula menimbulkan kecurigaan bahawa dia tidak mempunyai apa-apa lagi untuk dikatakan kepada penonton. Dalam usaha untuk memberi nafas baru dalam karyanya, Kuznetsov pergi ke padang rumput Trans-Volga (1911-1912), dan kemudian ke Asia Tengah selama dua tahun lagi.

Tempoh ini memberi dunia yang Kuznetsov, yang kita kenali - diilhamkan, dikenali, pengarang lukisan, seolah-olah diselubungi jerebu hantu mimpi atau penglihatan. Kuznetsov "memburu" seketika apabila imej objek itu baru mula muncul di hadapan penonton. Diletakkan di atas kanvas, detik ini mencipta kedinamikan dalam apa yang sepatutnya tidak bergerak (masih hidup "Pagi").

"Suite Kyrgyz" Kuznetsov dibandingkan dengan karya Gauguin, tetapi terdapat perbezaan yang ketara dalam pendekatan: chthonic dan archaic di Gauguin biasanya cantik dalam diri mereka, muncul dari bumi, bersedia untuk bergabung dengan alam semula jadi yang indah. Tidak begitu dengan Kuznetsov, yang menunjukkan penyertaan kreatif manusia dalam mengangkat alam semula jadi kepada keindahan tertinggi yang timbul hanya dalam penggabungan dengan budaya.

Sama seperti Don Quixote yang idealis tidak dapat memulakan perjalanan tanpa Sancho yang pragmatik, begitu juga air pancut biru Symbolists terpaksa mencari hubungan dengan bumi. Tetapi ia hanya boleh dilakukan di mana keharmonian dan komanwel ditemui. Dalam lukisan "Suite Kyrgyz" Kuznetsov menemui apa yang dia cari. Dia menulis tentang penemuannya:

"Ruang padang rumput yang besar terbuka, yang tidak mengganggu pemikiran dan pandangan seseorang daripada terbang melalui jarak yang tidak berkesudahan, bergegas ke ufuk, lemas dan larut dengan menakjubkan di langit..."

Pavel Kuznetsov. Di padang rumput 1912

Karyanya yang paling luar biasa dalam tempoh ini ialah Mirage yang terkenal di Steppe. Pemandangan bumi setiap hari ternyata diterangi oleh phantasmagoria yang berlaku di langit, yang nampaknya biasa kepada peserta dalam gambar (itulah sebabnya mereka membelakanginya), tetapi ini bukan imej mimpi - ini imej perpaduan, biasanya hanya dilihat dalam mimpi, tetapi sentiasa hadir dalam kehidupan, anda hanya perlu dapat melihat.

Oktober 1917 dan laluan ke acara ini menjadi satu lagi langkah untuk Kuznetsov ke arah penemuan bakat, memberikan banyak peluang untuk aktiviti dalam pelbagai bidang. Kuznetsov menerbitkan majalah, mengajar, mengetuai bahagian lukisan di jabatan seni halus Komisariat Pendidikan Rakyat. Salah satu tugasnya sepanjang tahun 1917 adalah untuk membawa seni kepada tentera biasa, yang kemudiannya membentuk majoriti rakyat revolusioner.

“Saya telah diarahkan untuk merangka rancangan untuk kerja bahagian itu dan memilih kontinjen orang yang mampu menyampaikan kuliah yang boleh diakses dan menjalankan lawatan ke muzium dan galeri. Semua ini harus dibentangkan bukan dengan kering dan dingin, tetapi dengan cara untuk mengembangkan keinginan dan minat pada penonton baru, supaya dia akan terlibat dalam semua manifestasi kehidupan artistik, sehingga seni sebenar akan menjadi keperluannya, sebahagian kehidupan rohaninya, akan meningkatkannya, mengembangkan rasa dan keinginan untuk mengekspresikan diri dalam seni, "Kuznetsov teringat tentang tugas yang memberi inspirasi kepadanya.

Pavel Kuznetsov. Bola tolak. 1931

Untuk melaksanakan idea-idea ini, Majlis Perwakilan Askar telah pun bermula pada bulan Jun 1917 untuk menerbitkan majalah sastera dan artistik khas, The Path of Liberation, yang ditujukan untuk pembaca askar. Kuznetsov menjadi editor seni. Menariknya, daripada kesemua 16 peserta Blue Rose, hanya tiga yang memilih untuk meninggalkan Soviet Russia, manakala selebihnya menganggap idea negara baharu sebagai peluang baharu untuk kreativiti, dan yang paling penting, membawa hasil kepada semua orang.

Pada tahun 1923, kerajaan Soviet menghantarnya ke Paris, dengan pameran 200 karyanya, yang sangat penting dalam menyangkal bahan propaganda Barat tentang "Bolshevik - pemusnah budaya." Walau bagaimanapun, perjalanan yang mendedahkan kepadanya pemahaman artistik baru tentang dunia sekeliling adalah perjalanan ke Caucasus dan Crimea (1925-1930). Puncak ketiga karyanya ditandai dengan topik yang belum didedahkan:

"Perasaan kolektif pembinaan monumental, di mana manusia, mesin, haiwan dan alam semula jadi bergabung menjadi satu kord yang kuat," kata Kuznetsov mengenai kerja itu, yang diilhamkan oleh Armenia.

Pavel Kuznetsov. Pemprosesan tuf artik. 1929

Crimea, dengan rasa selatannya yang cerah, memaksa artis itu untuk menjauh dari jerebu biru kesayangannya yang menyelubungi karya "timur"nya, dan memberikan kebebasan kepada hijau, kuning dan merah, seperti dalam lukisan "Spring in the Crimea" atau " Jalan ke Alupka”. Bermula dari tempoh ini, imej langit berubah dengan banyak dalam karyanya.

Langit, yang dalam "Suite Kyrgyz" nampaknya menguasai apa yang berlaku di bumi, sebaliknya, mula memperoleh warna duniawi yang dilakukan oleh seseorang. Idea penciptaan menjadi pusat dalam karyanya, berkembang secara organik daripada penemuan kreatif remaja, dan tema manusia - bumi mula mengatasi tema langit. Kehidupan kemudiannya dikhaskan untuk mengembara: dia mengembara ke seluruh negara, bersendirian dan bersama pelajarnya, mengerjakan kanvas baharu, mengasah keaslian penyampaian kesan.

Pada tahun 1928, beliau menerima ijazah Pekerja Seni Terhormat RSFSR, dan pada tahun-tahun selepas perang beliau meneruskan aktiviti pengajarannya, terus menulis sehingga kematiannya pada tahun 1968. Rahsia panjang umur kreatif Kuznetsov adalah bahawa dia tidak pernah menutup dirinya pada satu topik, tidak takut untuk menggabungkan apa yang kelihatan tidak serasi pada pandangan pertama - contohnya, memperkenalkan unsur-unsur lukisan Rusia kuno ke dalam motif oriental kegemarannya.

P. Kuznetsov. Selebihnya gembala. Tempera. 1927

Artis Pavel Varfolomeevich Kuznetsov

Dia seorang pewarna yang luar biasa...
V. E. Borisov-Musatov

Ahli falsafah juga lahir dalam kalangan artis. Setiap zaman mengenali pencipta seperti itu. Mereka berbeza daripada orang lain dalam visi istimewa mereka tentang dunia, memahaminya dalam kategori: Baik dan Jahat, Hidup dan Mati, Cinta dan Kebencian, Bumi dan Angkasa. Setiap objek dalam karya mereka dikurniakan jiwa, pemikiran; ia bercakap bukan sahaja dengan objek lain, tetapi juga dengan seseorang. Manusia bagi mereka adalah zarah dari alam semesta yang kekal dan tidak terhingga.

Salah seorang ahli falsafah Pavel Varfolomeevich Kuznetsov ini. Dia adalah sezaman kita. Sudah 48 tahun sejak kematiannya. Dari hari lahir - 147.
Artis itu dilahirkan dalam keluarga seorang pelukis ikon di Saratov. Kota itu adalah saudagar. Penampilan wilayahnya jauh dari kisah dongeng. Tetapi Pavel Kuznetsov sendiri mencipta kisah dongeng. Dia dilahirkan sebagai pemimpi dan berwawasan. Pada malam terang bulan, dia suka berjalan ke dataran pusat bandar. Terdapat air pancut yang dibina oleh orang Inggeris yang melawat. Mangkuk berat mereka kelihatan hampir lapang dalam cahaya biru-kuning hantu. Jet ibu mutiara yang nipis berdegup dari kedalaman, dan sphinx yang menghiasi air pancut kelihatan hidup. Mereka memalingkan wajah mereka yang tidak dapat ditembusi kepada budak lelaki itu, dan dia melarikan diri dengan perasaan gembira dan takut yang bercampur baur ...
Jika malam memberi Pavel Kuznetsov komunikasi dengan misteri, maka hari-hari musim panas yang panas - kepelbagaian dan pelbagai warna kehidupan sebenar. Dia datang ke kotanya bersama-sama dengan kafilah unta yang tidak dapat diganggu gugat dan orang nomad dengan pakaian yang aneh. Dia membawa bersama warna dan bau padang rumput Volga, ucapan orang lain. Aliran masa berbeza, rentak berbeza. Warna berleluasa digabungkan dengan pergerakan orang yang tidak tergesa-gesa dan perlahan.
Pavel Kuznetsov yang bermimpi dan puitis menjadi seorang pelukis.

Di Saratov, terdapat Persatuan Pencinta Seni Halus dan Studio Lukisan dan Lukisan yang dipasang padanya. Ini jarang berlaku untuk wilayah pada masa itu. Guru V. V. Konovalov dan G. P. Salvini-Baracchi tidak menyeksa pelajar di dalam kelas dengan pelajaran yang tidak berkesudahan. Mereka membawa mereka ke Volga, ke ladang dan hutan. Alam semula jadi, Kuznetsov teringat, "... dinaikkan ... ke tahap keseronokan kreatif."
Pada usia sembilan belas tahun, Pavel tiba di Moscow dan memasuki Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina. Dengan penuh minat dia melawat bengkel dua artis utama -
V. Serov dan K. Korovin. Guru-guru adalah rakan senior. Mereka mempamerkan karya mereka bersama-sama dengan karya pelajar, pergi bersama mereka untuk lakaran.
Di ibu negara, segala-galanya menarik baginya - pameran baru, drama, malam puisi, pertikaian falsafah, kuliah seni, muzik. Pelukis masa depan juga menunjukkan diri mereka pelbagai rupa.
Kuznetsov melukis set untuk Teater Bolshoi dan mengadakan persembahan amatur. Walaupun di sekolah, dia telah berjaya. Menjadi peserta dalam beberapa pameran, mengembara ke Utara. Pada tahun 1906 dia pergi ke Paris.
Bandar yang sentiasa lapar ini telah menemui seni Rusia. Opera dan balet Rusia dipersembahkan di teater, ikon, potret abad ke-18, dan lukisan oleh orang sezaman telah ditunjukkan di Salon. Kuznetsov membawa mereka ke ibu kota Perancis. Dia belajar Paris, dan Paris belajar Muscovites muda, termasuk dia. Sembilan karya pelukis itu menarik minat akhbar Perancis. Dia diiktiraf dan salah seorang daripada beberapa artis Rusia telah dipilih sebagai ahli Salon Musim Luruh.
Bukan seorang pelajar, tetapi seorang artis terkenal, Pavel Kuznetsov kembali ke sekolah asalnya.
Lukisan apa yang memungkinkan untuk bercakap tentang Kuznetsov sebagai tuan dengan visinya sendiri tentang dunia dan tulisan tangan?
Ini adalah siri lukisan tentang air pancut. Saya teringat kesan malam Saratov. Artis memanggil lukisan simfoni tentang air pancut dan bayi: "Pagi", "Musim Bunga", "Pancuran Biru" dan lain-lain.

Mereka berbeza, tetapi dihubungkan oleh satu motif - Spring Abadi. Tidak ada bumi dan langit, tetapi hanya semak pelik yang sentiasa condong dari pokok berbunga. Mereka seolah-olah memeluk air pancut. Cawan mereka sentiasa penuh. Sosok-sosok bayang-bayang bergerak ke arah mereka dalam irama yang serius dan perlahan.
Warna bumi dan langit, udara dan air, mengalir antara satu sama lain, mencari intipati warna mereka. Dalam pada itu, seolah-olah ditutup dengan tudung berasap.
Cuba untuk menyelesaikan sendiri persoalan: apakah asal usul kehidupan, artis sentiasa mengubah tema ini. Dia melukis satu demi satu lukisan. Tetapi pada satu ketika dia menyedari bahawa dia mengulangi dirinya sendiri. Untuk bergerak ke hadapan, dia perlu menyedari kehidupan itu sendiri, dan bukan hanya asal-usulnya. Suasana biasa Moscow dengan pameran, mesyuarat, pertikaian mula membebankannya. Pada tahun 1908 artis itu pergi ke padang rumput Kyrgyz. Dan saya menyedari: langit yang luas, ruang yang tidak terbatas, orang dengan rumah mereka, unta dan biri-biri - semuanya bercakap tentang keabadian kehidupan. “Tidur di Kandang”, “Mirage di Padang Rumput”, “Menggunting Kambing biri-biri”… Pada kanvas baharu, figura orang yang tertidur menanti di mangkuk air pancut tidak lagi sama. Mencukur kambing biri-biri, memasak, merenung fatamorgana padang rumput, tidur di dalam dan di sekitar kandang biri-biri - semuanya adalah perlahan. Hikmah kehidupan ini adalah pada kesatuan tiga alam: manusia, alam dan haiwan.
Penjelmaan kebijaksanaan duniawi untuk Kuznetsov adalah seorang wanita - watak utama lukisannya. Dialah sumber dan pusat kehidupan. Wanita dalam karya Kuznetsov tidak mempunyai umur, satu sama dengan yang lain dan diulangi pada yang lain, seperti rumput di padang rumput, daun pada akasia padang rumput.

Kehidupan yang harmoni dan terbuka di padang rumput - warna yang harmoni dan terbuka dalam lukisan Pavel Kuznetsov. Biru, hijau, biru, merah, kuning berselang-seli antara satu sama lain, ulangi satu sama lain. Mereka berbunyi seperti alat orkestra besar.
Artis itu kembali ke Moscow, memukaunya dengan kanvas padang rumputnya, dan tidak lama kemudian pergi ke Samarkand dan Bukhara.
Dia akhirnya faham: semua yang dia lihat di padang rumput Kyrgyz dan di sini, "... adalah satu budaya, satu keseluruhan, disemai dengan misteri Timur yang tenang dan kontemplatif."
Dengan meletusnya Perang Dunia Pertama, saya terpaksa melupakan cadangan perjalanan ke Itali dan sekali lagi ke Bukhara. Sesuatu yang lain akan datang - mula-mula bekerja di bengkel prostetik, kemudian berkhidmat di pejabat tentera dan, akhirnya, sekolah panji-panji.
Pada tahun-tahun ini, apabila "... kami terpaksa mempersenjatai diri kami dengan kesabaran dan kekuatan rohani", apabila kerja itu sangat meletihkan, dan satu jenis tangan dan kaki tiruan boleh membuat anda melupakan keindahan dunia, Pavel Kuznetsov melukis kanvas yang paling ceria dan terang - masih hidup. Pada waktu malam, apabila artis yang letih berdiri di atas kuda-kuda, ingatan itu memberikan kembali apa yang pernah dilihatnya. Sinaran matahari yang terang kelihatan menerpa masuk ke dalam bengkel. Pasu kristal dan porselin, kain oriental dan buah-buahan, jag dan dulang, cermin dan bunga muncul pada kanvas. Rasuk itu menyentuh setiap objek, dan tembikai dan epal yang diisi dengan jus muncul. Kristal berkilauan dengan warna pelangi, dan kain dengan corak yang aneh.
Tetapi mengapa orang meninggalkan kanvasnya? Mengapa dia mengisi semua ruang pada kanvas hanya dengan objek? Mereka sama ada berkumpul, seolah-olah dalam tarian bulat, atau dengan tenang berehat di atas kain yang terbentang, menjangkau rumah kosong, dipantulkan dalam cermin dan satu sama lain. Objek-objek itu seolah-olah ingin meninggalkan orang yang terlibat dalam peperangan, kemusnahan jenis mereka sendiri. Peperangan sentiasa tidak wajar dalam kitaran kehidupan. Ia adalah tidak wajar kepada falsafah hidup Pavel Kuznetsov, dan dia membantah sebaik mungkin.
Sejurus selepas Revolusi Oktober, artis itu terjun ke dalam kerja awam. Dia adalah salah seorang daripada mereka yang secara aktif ingin mencipta budaya baru proletariat. Dia bekerja di Suruhanjaya Perlindungan Monumen Seni dan Antikuiti, dalam suruhanjaya untuk nasionalisasi koleksi peribadi, dalam majlis seni Galeri Tretyakov, di papan teater.
Sebelas tahun kemudian, dia kembali ke Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, mengajar, menjalankan bengkel. Pada masa mudanya, dia menulis dengan guru-gurunya. Kini dia bekerja dengan pelajar di jalanan dan dataran Moscow. Pada hari sambutan ulang tahun pertama Revolusi Oktober, panel gergasi dengan imej Stepan Razin dan rakan-rakannya muncul di muka depan Teater Maly. Ia adalah hasil kerja bersama Profesor Pavel Varfolomeevich Kuznetsov dan pelajarnya.
Kerja awam dan pedagogi tidak mengurangkan ketegangan kreatif tuan. Dia kembali ke masa lalu. Dan Timur menjadi masa lalu lagi. Kanvas baharunya menggabungkan tera Kyrgyz dan Bukhara. Adegan biasa muncul.

Tetapi kini kenangan itu tidak memegang Pavel Kuznetsov setajam dahulu. Nadi kehidupan baru berdegup terlalu kuat untuk artis tidak merasainya. Penciptaan telah menjadi makna utama kehidupan ini. Dan pelukis itu mencipta satu siri lukisan yang disatukan dengan tema buruh.
Pada tahun 1923, Pavel Kuznetsov dihantar ke Paris dengan pamerannya. Ia sepatutnya menyangkal pendapat Barat bahawa seni telah dimusnahkan di Rusia. Kuznetsov dibawa ke Perancis kira-kira dua ratus karya: bergambar, grafik, teater. Ia adalah pameran yang mengagumkan yang mendapat ulasan yang mengagumkan.
Apakah topik yang membimbangkan artis selepas kembali? Pertama sekali, tema penciptaan. Bekerja di ladang dan ladang anggur, ladang tembakau. Kerja gembala, pembina, pekerja minyak. Hampir ke usia tua, Pavel Varfolomeevich mengembara ke seluruh negara sendirian dan bersama pelajarnya. Dia melawat ladang kolektif Crimean dan Kaukasia, pembinaan ladang minyak Yerevan dan Baku, dan ladang kapas di Asia Tengah. Tetapi, bekerja pada kanvas baharu, artis kini berusaha untuk keaslian dan ketepatan kesan semula jadi.
Pada tahun 1930 dia melukis lukisan besar "Ibu". Ia mengkristalkan kebijaksanaan seorang artis yang matang. Tema utama gambar ialah kerja. Sebuah traktor sedang bergerak melintasi ladang yang besar, meninggalkan alur tanah yang dibajak di belakangnya. Hampir keseluruhan ruang gambar itu diduduki oleh figura si ibu. Dia sedang memberi makan kepada kanak-kanak itu. Dan di sini, untuk kesekian kalinya, artis mengesahkan idea: seorang wanita adalah sumber kehidupan, segala sesuatu yang wujud di Bumi.
Daripada wanita hantu di mangkuk air pancut, dari padang rumput Madonnas, dia pergi ke imej ini. Pavel Varfolomeevich hidup selama hampir empat puluh tahun lagi, melukis banyak gambar. Tetapi "Ibu" adalah salah satu yang utama dalam karyanya pada zaman Soviet.
Pada ambang usia tua, dia secara mental kembali ke karya-karya terdahulunya. Difikirkan, dianalisis, dikritik. Dia melayan mereka yang tinggal di studio dengan sangat teliti. Banyak yang dibuat semula, ditulis semula. Ada yang musnah sepenuhnya.
Air pancut dongeng adalah fajar kehidupan kreatifnya, padang rumput Kyrgyz - zamannya. Kanvas terakhir tuan dengan ruang, kehidupan masih laconic kelihatan mengalir sinar matahari terbenam. Tergelincir di atas tanah buat kali terakhir, mereka hilang di kaki langit...

(1878 – 1968)

Pavel Kuznetsov adalah salah seorang artis Rusia yang paling harmoni dari segi pandangan dunianya. Saat yang menggembirakan dalam kerjayanya adalah perjalanan ke padang rumput Volga dan Asia Tengah, yang dibuatnya pada tahun kesepuluh abad ke-20.

Di sini dia membuka dunia baru - padang rumput, padang pasir, dengan ruang yang tidak berkesudahan, garis lurus di kaki langit dan kubah langit yang tinggi, orang biasa yang telah mendiami tanah kosong ini sejak dahulu kala, dengan kawanan domba, unta yang tenang, dengan yurt rendah yang sesuai secara organik dengan pemandangan yang tenang ini.

Menggunakan prinsip "transformasi berganda", Pavel Kuznetsov mengeluarkan unsur-unsur peluang dari karyanya bukan sahaja dari pemilihan objek, tetapi juga dari sistem tafsiran bergambar dan plastik.

Irama kepala tunduk dan figura melengkung menyatukan orang dengan landskap yang hampir tidak mengetahui letupan kontras yang tajam. Keseragaman warna figura manusia dan haiwan, bumi dan langit, pokok dan rumput - keharmonian warna sejagat dunia secara konsisten mendedahkan keseragaman semua unsurnya.

Keharmonian dalam lukisan Pavel Kuznetsov ini direalisasikan dalam bentuk yang murni dan ideal, dan oleh itu tidak berkaitan dengan fenomena kehidupan tertentu yang muncul di hadapan mata artis, tetapi dengan gambaran dunia secara umum.

Rasa kesejagatan seperti itu mengiringi artis hampir sepanjang kerjayanya, hanya pada penghujungnya, bukan dengan kehendak keadaan luaran, memberi laluan kepada puisi tertentu.

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov dilahirkan pada 5 (17) November 1878 di Saratov dalam keluarga "tuan lukisan bergambar dan ikon" VF Kuznetsov, dari mana dia menerima kemahiran artistik pertamanya.

Beliau belajar di Sekolah Lukisan di Saratov Society of Fine Arts Lovers (1891-1896), di Moscow School of Painting. Arca dan seni bina (1897-1904) oleh A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin, L.O. Pasternak dan di bengkel V.A. Serov dan K.A. Korovin. Untuk lakaran dan lukisan dia dianugerahkan dua pingat perak kecil.

Dia sangat dipengaruhi oleh karya V.E. Borisov-Musatov. Bersama rakan-rakannya, dia menganjurkan komuniti seni di sekolah itu, yang kemudiannya dipanggil Mawar Biru.

Bekerjasama dengan majalah "Art", "Golden Fleece", mengembara di sekitar Rusia dan Eropah Barat, membuat beberapa lukisan hiasan. Ahli persatuan seni "Dunia Seni" (sejak 1910), "Estetika Percuma" (1907-1917), "Salon Musim Gugur" (sejak 1906).

Pada tahun 1908-1912 dia melakukan perjalanan ke padang rumput Kyrgyz, pada tahun 1912 dia melawat Bukhara, pada tahun 1913 - Tashkent, Samarkand. Kesan daripada pengembaraan ini membentuk gaya dan pandangan kreatif artis. Pada 1913-1914 beliau bekerja pada lakaran untuk panel untuk stesen kereta api Kazan. Pada 1914-1915 beliau bekerjasama dengan A.Ya. Tairov di Teater Dewan Moscow.

Selepas revolusi, beliau adalah ahli Kolegium dan Jabatan Seni Halus Komisariat Pendidikan Rakyat (1918-1924), terlibat dalam pengajaran, membuat banyak perjalanan ke seluruh negara. Ahli pengasas dan pengerusi persatuan "4 Seni", Pekerja Seni Terhormat RSFSR (1929).

Pelukis, artis grafik, pereka teater. Pelukis landskap, pelukis potret, pengarang still lifes, panel hiasan. cikgu.

Suami E.M. Bebutova. Belajar pada tahun 1891-1897. di Sekolah Lukisan Bogolyubov di bawah V.V. Konovalov, dari 1897 hingga 1903 - di Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture di bawah K.A. Korovin dan V.A. Serov. Peserta dan salah seorang penganjur pameran "Scarlet Rose" (Saratov, 1904) dan "Blue Rose" (Moscow, 1907). Ahli persatuan "Dunia Seni", "Empat Seni". Sejak awal tahun 1900-an mengalami pengaruh kuat V.E. Borisov-Musatov. Dalam seni pra-revolusi, dia melukis subjek untuk lukisan hiasan dan simbolis dari kecemerlangan Timur ("Mirage in the Steppe", 1912, Galeri Tretyakov Negeri). Selepas itu, sambil mengekalkan struktur puitis imej, dia memberikan komposisi dinamik dan konkrit yang lebih besar ("Shepherds' Rest", 1927, Muzium Rusia Negeri; "Penyusunan Kapas", 1931, Galeri Tretyakov Negeri). Sebagai tambahan kepada landskap falsafah, dia memberi penghormatan kepada potret ("Potret Elena Bebutova", 1922, Galeri Tretyakov Negeri). Beliau bekerja dalam bidang lukisan dan grafik teater dan hiasan. Lukisannya juga terdapat di muzium Astrakhan, Barnaul, Vladivostok, Kazan, Kirov, Kostroma, Kursk, Novokuznetsk, Novosibirsk, Omsk, Perm, Saratov, Smolensk, Syktyvkar, Khabarovsk, Cheboksary, Yaroslavl, Almaty, Yerevan dan lain-lain.

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich

Pavel Kuznetsov

(1878-1968)

Alam menganugerahkan P. V. Kuznetsov dengan hadiah bergambar yang cemerlang dan tenaga jiwa yang tidak pernah habis. Perasaan gembira sebelum hidup tidak meninggalkan artis sehingga usia tua. Seni baginya adalah satu bentuk kewujudan.

Kuznetsov boleh menyertai seni halus sebagai seorang kanak-kanak, di bengkel bapanya, seorang pelukis ikon. Apabila kecenderungan artistik budak lelaki itu ditakrifkan dengan jelas, dia memasuki Studio Lukisan dan Lukisan di Saratov Society of Fine Arts Lovers, di mana dia belajar selama beberapa tahun (1891-96) di bawah bimbingan V. V. Konovalov dan G. P. Salvi-ni-Baracchi .

Peristiwa yang sangat penting dalam hidupnya adalah pertemuan dengan V. E. Borisov-Musatov, yang mempunyai pengaruh yang kuat dan bermanfaat pada pemuda artistik Saratov.

Pada tahun 1897, Kuznetsov dengan cemerlang lulus peperiksaan di MUZhVZ. Dia belajar dengan baik, menonjol bukan sahaja untuk kecemerlangan bakatnya, tetapi juga untuk semangatnya yang tulen untuk bekerja. Pada tahun-tahun ini, Kuznetsov berada di bawah mantra seni bergambar K. A. Korovin; tidak kurang mendalam adalah pengaruh disiplin V. A. Serov.

Pada masa yang sama, sekumpulan pelajar berkumpul di sekitar Kuznetsov, yang kemudiannya menjadi ahli komuniti kreatif terkenal "Blue Rose". Dari impresionisme kepada simbolisme - ini adalah trend utama yang menentukan pencarian Kuznetsov dalam tempoh awal kreativiti. Setelah memberi penghormatan kepada lukisan plein air, artis muda itu berusaha mencari bahasa yang tidak dapat mencerminkan kesan dunia yang kelihatan tetapi keadaan jiwa.

Di jalan ini, lukisan mendekati puisi dan muzik, seolah-olah menguji had kemungkinan visual. Antara keadaan penting yang disertakan ialah penyertaan Kuznetsov dan rakan-rakannya dalam reka bentuk persembahan simbolis, kerjasama dalam majalah simbolis.

Pada tahun 1902, Kuznetsov dengan dua rakan - K. S. Petrov-Vodkin dan P. S. Utkin - melakukan eksperimen dalam lukisan di Gereja Saratov Our Lady of Kazan. Seniman muda tidak mengekang diri mereka dengan memerhati kanun, memberikan sepenuhnya imaginasi mereka. Percubaan berisiko menyebabkan ribut kemarahan orang ramai, tuduhan menghujat - mural telah dimusnahkan, tetapi bagi artis sendiri pengalaman ini merupakan langkah penting dalam mencari ekspresi bergambar baharu.

Pada masa MUZHVZ berakhir (1904), orientasi simbolis Kuznetsov telah menjadi agak jelas. Penemuan indah Borisov-Musatov memperoleh kepentingan istimewa. Walau bagaimanapun, keseimbangan abstrak dan konkrit, yang menandakan karya Musatov terbaik, bukanlah ciri simbolisme Kuznetsov. Daging dunia yang kelihatan cair dalam lukisannya, penglihatannya yang indah hampir nyata, ditenun daripada imej-bayangan, menandakan pergerakan halus jiwa. Motif kegemaran Kuznetsov ialah air pancut; Artis itu terpesona dengan tontonan kitaran air seawal zaman kanak-kanak, dan kini kenangan tentang ini dibangkitkan pada kanvas yang mengubah tema kitaran kehidupan yang kekal.

Seperti Musatov, Kuznetsov lebih suka tempera, tetapi menggunakan kemungkinan hiasannya dengan cara yang sangat pelik, seolah-olah dengan mata pada teknik impresionisme. Warna warna yang diputihkan nampaknya cenderung bergabung menjadi satu keseluruhan: cahaya yang hampir tidak berwarna - dan gambar itu nampaknya diselubungi kabus berwarna ("Pagi", "Pancuran Biru", kedua-duanya pada tahun 1905; "Kelahiran", 1906, dsb. .).

Kuznetsov mendapat kemasyhuran awal. Artis itu belum berusia tiga puluh tahun apabila karya-karyanya dimasukkan ke dalam eksposisi terkenal seni Rusia yang diatur oleh S. P. Diaghilev di Paris (1906). Kejayaan yang jelas membawa kepada pemilihan Kuznetsov sebagai ahli Salon Musim Luruh (tidak ramai artis Rusia menerima penghormatan sedemikian).

Salah satu peristiwa paling penting dalam kehidupan artistik Rusia pada awal abad ini ialah pameran Blue Rose, dibuka di Moscow pada musim bunga tahun 1907. Sebagai salah satu pemula tindakan ini, Kuznetsov juga bertindak sebagai pemimpin artistik seluruh pergerakan, yang sejak itu dipanggil Mawar Biru. Pada akhir 1900-an artis mengalami krisis kreatif. Keanehan kerjanya kadang-kadang menjadi menyakitkan; nampaknya dia telah meletihkan dirinya dan tidak dapat membenarkan harapan yang diletakkan kepadanya. Yang lebih mengagumkan ialah kebangkitan Kuznetsov, yang berpaling ke Timur.

Peranan penting dimainkan oleh pengembaraan artis melintasi padang rumput Volga, perjalanan ke Bukhara, Samarkand, Tashkent. Pada awal tahun 1910-an. Kuznetsov membuat persembahan dengan lukisan "Kyrgyz Suite", yang menandakan pembungaan tertinggi bakatnya ("Sleeping in the Sheep", 1911; "Sheep Shearing", "Rain in the Steppe", "Mirage", "Evening in the Sheep". Steppe", semua 1912, dll.). Seolah-olah tudung telah jatuh dari mata artis: pewarnaannya, tanpa kehilangan nuansa indahnya, dipenuhi dengan kekuatan kontras, corak irama gubahan memperoleh kesederhanaan yang paling ekspresif.

Contemplativeness, ciri Kuznetsov dengan sifat bakatnya, memberikan gambar-gambar kitaran padang rumput bunyi puitis yang tulen, menembusi lirik dan epik-khidmat. Bersebelahan dengan karya ini, Siri Bukhara (Teahouse, 1912; Pasar Burung, Di Kuil Buddha, kedua-duanya 1913, dsb.) menunjukkan peningkatan dalam kualiti hiasan, membangkitkan persatuan teater.

Pada tahun-tahun yang sama, Kuznetsov melukis beberapa masih hidup, antaranya "Still Life with Japanese Engraving" (1912) yang sangat baik. Kemasyhuran Kuznetsov yang semakin meningkat menyumbang kepada pengembangan aktiviti kreatifnya. Artis telah dijemput untuk mengambil bahagian dalam lukisan stesen kereta api Kazan di Moscow, dia melakukan lakaran ("Memetik buah-buahan", "Bazar Asia", 1913-14), tetapi mereka tetap tidak dipenuhi. Pada tahun 1914, Kuznetsov bekerjasama dengan A. Ya. Tairov dalam pengeluaran pertama Teater Chamber - drama "Sakuntala" oleh Kalidasa, yang merupakan satu kejayaan besar. Membangunkan potensi Kuznetsov yang kaya sebagai penghias, eksperimen ini tidak diragukan lagi mempengaruhi lukisan kuda-kudanya, yang semakin tertarik kepada gaya seni monumental (Fortune Telling, 1912; Evening in the Steppe, 1915; At the Source, 1919-20; "Uzbekistan ", 1920; "Itik", awal 1920-an, dsb.).

Semasa tahun-tahun revolusi, Kuznetsov bekerja dengan penuh semangat. Dia mengambil bahagian dalam reka bentuk perayaan revolusioner, dalam penerbitan jurnal "The Way of Liberation", menjalankan kerja pedagogi, dan menangani banyak masalah artistik dan organisasi. Tenaganya cukup untuk segala-galanya. Dalam tempoh ini, dia mencipta variasi baru motif oriental, ditandai dengan pengaruh lukisan Rusia kuno; karya terbaiknya termasuk potret indah E. M. Bebutova (1921-22); pada masa yang sama beliau menerbitkan siri litografi "Turkestan" dan "Mountain Bukhara" (1922-23). Keterikatan pada bulatan subjek yang dipilih tidak mengecualikan reaksi meriah artis terhadap realiti semasa.

Terkesan dengan perjalanan ke Paris, di mana pada tahun 1923 pamerannya diatur (bersama Bebutova), Kuznetsov menulis "Pelawak Paris" (1924-25); dalam karya ini, gaya laconism hiasan yang wujud berubah menjadi ekspresi tajam yang tidak disangka-sangka. Penemuan baru dibawa oleh perjalanan artis ke Crimea dan Caucasus (1925-29). Tepu dengan pergerakan yang ringan dan bertenaga, ruang gubahannya semakin mendalam; demikianlah panel terkenal "Tuai Anggur" dan "Ladang Kolektif Krimea" (kedua-duanya 1928). Pada tahun-tahun ini, Kuznetsov secara berterusan berusaha untuk mengembangkan himpunan plotnya, merujuk kepada tema buruh dan sukan.

Tinggal di Armenia (1930) menghidupkan kitaran lukisan yang, dalam kata-kata pelukis itu sendiri, merangkumi "kesedihan kolektif pembinaan monumental, di mana manusia, mesin, haiwan dan alam semula jadi bergabung menjadi satu kord yang kuat."

Dengan segala keikhlasan keinginannya untuk bertindak balas terhadap tatanan sosial, Kuznetsov tidak dapat memenuhi sepenuhnya ideologi baru ortodoks, yang sering menundukkannya kepada kritikan keras untuk "estetikisme", "formalisme", dll. Tuduhan yang sama ditujukan kepada tuan lain daripada persatuan "Empat Seni" (1924-31), yang mana Kuznetsov adalah ahli pengasas dan pengerusi. Karya yang dicipta pada akhir 1920-an - awal 1930-an. (termasuk "Potret pengukir A. T. Matveev", 1928; "Ibu", "Jambatan di atas Sungai Zang-gu", kedua-duanya pada 1930; "Penyisihan Kapas", "Pushball", kedua-duanya 1931), - lepas landas tinggi terakhir kreativiti Kuznetsova. Tuan itu ditakdirkan untuk hidup lebih lama daripada rakan-rakannya, tetapi setelah mencapai usia tua, dia tidak kehilangan semangatnya untuk kreativiti.

Pada tahun-tahun kemudiannya, Kuznetsov kebanyakannya sibuk dengan landskap dan masih hidup. Dan walaupun kerja beberapa tahun kebelakangan ini lebih rendah daripada yang pertama, umur panjang kreatif Kuznetsov tidak boleh tidak diiktiraf sebagai fenomena yang luar biasa.

_______________________

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov dilahirkan pada 18 (5) November 1878 di Saratov dalam keluarga pelukis ikon kraf Varfolomey Fedorovich Kuznetsov, yang bengkelnya memenuhi perintah perintah rohani dan sekular. Isterinya Evdokia Illarionovna suka muzik dan lukisan. Sejak lahir, anak-anak menyerap suasana cintakan seni yang bermaharajalela dalam keluarga. Kakak lelaki Pavel, Mikhail menjadi pelukis, Victor yang lebih muda menjadi pemuzik. Tetapi kebolehan yang paling cemerlang sudah pasti Paul.

Pada akhir abad ke-19, Saratov adalah pusat komersial dan perindustrian terbesar di Rusia. Kehidupan budaya bandar itu kaya dan pelbagai; konservatori dan sekolah muzik dibuka, kumpulan opera dan teater drama terbaik telah melawat, dan aktiviti pendidikan awam telah dibangunkan secara meluas.

Semua ini mempunyai kesan yang baik terhadap pembentukan keperibadian Pavel Kuznetsov muda. Tetapi penciptaan salah satu muzium seni terkaya di negara ini, yang diasaskan pada tahun 1885, adalah yang paling penting. Tidak lama kemudian, di bawah pengaruh acara ini, Persatuan Pencinta Seni Halus telah dianjurkan di Saratov, sebuah studio lukisan dibuka di bawahnya, kemudian berubah menjadi sekolah profesional yang serius, yang dihadiri oleh Pavel Kuznetsov pada 1891-1896. Beliau belajar dengan guru-guru terkemuka yang mengetuai dua jabatan utama sekolah itu. Lukisan telah diajar oleh V.V. Konovalov, lulusan Akademi Seni Imperial, pelajar P.P. Chistyakov. Lukisan - G. P. Salvini-Baracchi, seorang artis Itali yang tinggal di Saratov selama bertahun-tahun dan membesarkan seluruh galaksi ahli lukisan terkenal. Seorang lelaki yang bersemangat romantik, artistik dan bertenaga, Barakki bukan sahaja meletakkan asas teknik melukis, tetapi juga memberi Kuznetsov pelajaran pertama dalam kreativiti plein-air dalam perjalanan ke lakaran di sekitar Saratov dan Kepulauan Volga.

Tahun persekolahan menyediakan Kuznetsov dan rakan-rakannya untuk menguasai trend baru dalam seni dunia dan, pertama sekali, gaya impresionistik. Tetapi peristiwa penting dalam membiasakan mereka dengan penemuan inovator Perancis adalah pertemuan pada pertengahan 1890-an dengan V.E. Pencariannya sendiri terletak sejajar dengan impresionisme dan neo-romantikisme. Mengunjungi kota asalnya pada musim panas, Musatov menjemput artis baru dan melukis lakaran dari alam semula jadi bersebelahan dengan mereka di taman rumahnya di Volskaya Street. Dalam proses kerja bersama ini, tuan memberitahu orang muda tentang karya Monet, Renoir, Puvis de Chavannes dan artis terkenal Eropah yang lain.

Hasil daripada pelajaran Saratov adalah kemasukan cemerlang Pavel Kuznetsov ke Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow pada September 1897. Atas kehendak takdir, pada tahun inilah perubahan ketara berlaku di Sekolah itu sendiri, yang menyumbang kepada pembaharuan kaedah pengajaran dan pandangan estetik secara umum. Wanderer K.A.Savitsky meninggalkan tempat ketua kelas lapangan. V.A. Serov, K.A. Korovin, I.I. Levitan menjadi profesor Sekolah.

Dalam gred rendah Sekolah, di mana L.O. Pasternak, A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin mengajar, pendidikan masih mempunyai watak akademik. Bersedia dengan baik oleh pengajiannya dengan V.V. Konovalov, Kuznetsov juga berjaya dalam hal ini. Sudah pada 1900-1901 dia menerima pingat perak kecil untuk lakaran; pada 1901-1902 - untuk lukisan. Sejak tahun 1899, beliau sentiasa mengambil bahagian dalam pameran pelajar Sekolah. Walau bagaimanapun, Kuznetsov mencapai kebebasan bergambar sebenar dengan bekerja di bawah bimbingan Serov dan Korovin, yang selalu dianggapnya sebagai guru utamanya. Keghairahan terhadap warna Korovin, penguasaan berus, keplastikan sapuan berus, dinamisme gubahan malah menolak pengaruh Musatov untuk seketika. Tetapi intuisi bergambar, organik untuk Korovin, masih tidak menjadi hala tuju utama pencarian awal Kuznetsov. Bekerja di bengkel Serov membantunya untuk menyertai tugas-tugas mencipta gaya yang hebat, kepada disiplin dalaman yang ketat dan sistem tulisan monumental dan hiasan.

Peranan guru tidak terhad kepada kelas dengan pelajar dalam bengkel. Pada tahun 1899, Korovin memperkenalkan Kuznetsov dan pemahat senegaranya A.T. Matveev kepada Savva Ivanovich Mamontov. Di bengkel tembikar Moscownya di luar Butyrskaya Zastava, Kuznetsov bertemu dengan Polenov, Vasnetsov, Vrubel, Chaliapin dan orang-orang luar biasa lain pada zaman itu.

Salah satu tanda yang paling terkenal pada masa itu ialah kerja aktif artis Rusia terkemuka di teater. Karya reka bentuk teater telah dicipta oleh Korovin, Golovin, Roerich, Bakst, Benois, bulatan tuan yang bersatu di sekitar majalah World of Art. Pada tahun 1901, Kuznetsov, bersama rakan sekerjanya dari Sekolah, N.N. Sapunov, pertama kali mendapat peluang untuk menggunakan bakatnya dalam bidang ini. Artis muda mencipta pemandangan dan pakaian berdasarkan lakaran Korovin untuk opera Wagner Valkyries, yang ditayangkan pada awal 1902 di Teater Bolshoi.

Pameran lukisan yang dianjurkan oleh majalah World of Art dianggap sangat berprestij pada awal abad ke-20. Pada tahun 1902, atas inisiatif Serov, Pavel Kuznetsov menerima jemputan untuk mengambil bahagian dalam pameran sedemikian, di mana dia menunjukkan sembilan landskap. Kerja "On the Volga" diterbitkan semula di halaman majalah.

Pada tahun 1902, beberapa peristiwa penting berlaku dalam kehidupan Kuznetsov. Dia membuat perjalanan ke Utara, ke pantai Laut Putih dan Lautan Artik, dari mana dia membawa satu siri landskap lirik. Tiba di Saratov pada musim panas, bersama P.S. Utkin dan K.S. Petrov-Vodkin, dia mengambil bahagian dalam lukisan sempadan Gereja Our Lady of Kazan. Mural ini tidak dipelihara: kebebasan tafsiran subjek kanonik yang berlebihan menyebabkan kemarahan di kalangan paderi, dan tidak lama kemudian lukisan itu dimusnahkan.

Pada April 1904, Pavel Kuznetsov lulus dari Sekolah Moscow dengan gelaran artis bukan kelas. Pada masa ini, sistem baru bahasa bergambarnya telah berkembang, di mana mulai sekarang kerataan dan hiasan, palet warna pastel yang terkawal, dan tekstur "tapestry" matte diutamakan. Lukisan panel yang dilukis dalam urat ini ditunjukkan pada Petang Seni Baru di Saratov pada Januari 1904. Petang ini mendahului pameran "Scarlet Rose", yang dibuka di Saratov pada 27 April 1904. Penganjurnya ialah Pavel Kuznetsov dan rakan terdekatnya Peter Utkin. Pameran itu adalah manifestasi pertama generasi muda pelukis simbolis Rusia, salah seorang pemimpinnya ialah Kuznetsov.

18 Mac 1907 di Moscow di Jalan Myasnitskaya membuka pameran kedua komuniti artis yang telah berkembang di sekitar Kuznetsov dan Utkin. Dia diberi nama "Blue Rose". Ia tercatat dalam sejarah sebagai peristiwa utama simbolisme bergambar Rusia. Dalam tempoh antara pameran dan pada tahun-tahun selepas Mawar Biru, Kuznetsov mencipta kitaran karya yang berkaitan secara langsung dengan tema simbolis. Ini ialah kanvas "Pagi", "Kelahiran", "Malam konsumtif", "Pancuran Biru" dan variannya.

Pada 1907-1908, Kuznetsov melakukan perjalanan pertamanya ke padang rumput trans-Volga. Walau bagaimanapun, minatnya yang terjaga dalam kehidupan seharian dan imej Timur tidak segera direalisasikan dalam lukisan. Ini didahului oleh pengalaman yang tidak penting bagi artis dalam lukisan monumental vila pengumpul dan dermawan Ya.E. Zhukovsky di New Kuchuk-Koy di pantai selatan Crimea.

Pada separuh kedua tahun 1900-an dan awal 1910-an, Kuznetsov menjadi pempamer tetap di banyak pameran utama. Ini adalah Salon majalah "Golden Fleece", pameran Kesatuan Artis Rusia, Persatuan Seniman Moscow, eksposisi seni Rusia yang diatur oleh S.P. Diaghilev pada tahun 1906 di "Salon Musim Gugur" di Paris, "Wreath" dan yang lain.

Pada tahun 1911, di pameran Dunia Seni, Kuznetsov mempersembahkan karya yang menandakan permulaan tempoh baru karyanya. Ini adalah kanvas "Suite Kyrgyz" - kitaran paling banyak karya artis. Yang terbaik daripada mereka ialah “Di padang rumput. Di tempat kerja", "Menggunting biri-biri", "Hujan di padang rumput", "Mirage di padang rumput", "Petang di padang rumput", "Tidur di kandang", "Tenung nasib" - rujuk separuh pertama 1910-an. Di dalamnya, artis mencapai kesempurnaan imej dan gaya, akhirnya merumuskan prinsip bahasa seninya. Antara ciri-ciri utama Orientalisme Kuznetsov ialah perenungan pandangan dunia, tafsiran kehidupan sebagai makhluk yang abadi, konvensional yang luhur dan tidak personaliti watak-watak dalam lukisan, dan perasaan alam yang luar biasa epik. Penyelesaian plastik karya didominasi oleh ketenangan berirama, keharmonian komposisi, dan pewarna tempatan.

Pada 1912-1913 Kuznetsov melawat Bukhara, Tashkent dan Samarkand. Kesan dari perjalanan ke Asia Tengah dicerminkan dalam beberapa siri yang indah dan dua album autolitograf "Mountain Bukhara" dan "Turkestan", yang dilaksanakan pada 1922-1923. Mereka menunjukkan rupa Timur yang lebih tradisional. Ia dicirikan oleh kesan hiasan terbuka dan beberapa variasi warna, keinginan untuk menyampaikan aroma pedas dunia Asia. Gema motif oriental juga terdapat dalam kehidupan masih berskala besar Kuznetsov pada tahun 1910-an.

Hasil menunjukkan karya padang rumput dan kitaran Asia di pameran adalah jemputan untuk mengambil bahagian dalam lukisan stesen kereta api Kazansky dalam pembinaan, yang Kuznetsov terima daripada arkitek A.V. Shchusev. Dalam lakaran mural "Memetik Buah-buahan" dan "Bazar Asia", penguasaan teknik lukisan monumental, tafsiran organik budaya Timur, dan keagungan imej manusia Renaissance disintesis.

Keupayaan Kuznetsov untuk menyampaikan semangat istimewa Timur juga dihargai oleh pengarah teater terkenal A.Ya. Tairov. Dia menjemput artis untuk mereka bentuk drama Kalidasa "Sakuntala", dipentaskan di Teater Chamber pada tahun 1914.

Pada 1915-1917, Kuznetsov berada dalam perkhidmatan ketenteraan, belajar di School of Ensigns. Selepas Revolusi Februari 1917, beliau mengambil bahagian dalam penerbitan jurnal sastera dan artistik The Path of Liberation. Pada tahun 1918 beliau telah dipilih sebagai ketua bengkel lukisan Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina, di mana beliau mengajar sehingga tahun 1930. Selama bertahun-tahun, sekolah itu disusun semula pertama ke dalam Bengkel Seni Percuma Negeri, dan kemudian ke Vkhutemas dan Vkhutein.

Pada akhir 1910-an - 1920-an, Kuznetsov, seperti banyak artis lain, secara aktif mengambil bahagian dalam proses mengemas kini dasar kebudayaan negeri. Dari 1918 hingga 1924 beliau bekerja di Kolej Seni Halus Komisariat Pendidikan Rakyat; adalah ahli Suruhanjaya Perlindungan Monumen Seni dan Antikuiti Moscow dan Wilayah Moscow. Sejak 1919, beliau bekerja di Saratov Collegium Jabatan Seni Halus, mengetuai bengkel persediaan di jabatan ini.

Pada tahun 1918, artis E.M. Bebutova menjadi isteri Pavel Kuznetsov. Potret upacara, intim, teaternya pada tahun yang berbeza menjadi karya paling berjaya dalam genre ini dalam karyanya. Pada tahun 1923, "Pameran Pavel Kuznetsov dan Elena Bebutova" telah dipamerkan di Galeri Barbasange di Paris.

Pada tahun 1924, Kuznetsov dan Bebutova menyertai Persatuan Seni 4, yang termasuk artis pelbagai trend yang kekal dalam kedudukan seni kuda-kuda subjek dan kriteria estetik untuk penguasaan. Kuznetsov dipilih sebagai pengerusi pertubuhan itu.

Pada tahun 1929, Pavel Kuznetsov menerima gelaran Artis Terhormat RSFSR. Pameran peribadinya telah diadakan di Galeri Tretyakov Negeri.

Pada tahun 1930 artis itu melawat Armenia, dan pada tahun 1931 - Azerbaijan. Perjalanan perniagaan kreatif sedemikian adalah amalan biasa dalam kehidupan artistik pada masa itu. Perjalanan tersebut menghasilkan siri lukisan mengenai topik membina rumah baharu di Yerevan dan ladang minyak di Baku. Siri Armenia dipamerkan di Muzium Seni Halus di Moscow pada tahun 1931.

Pada tahun 1930-an, artis membuat beberapa perjalanan kreatif di seluruh negara. Salah satu kejayaan kreatif ialah panel "Kolkhoz Life" yang dilaksanakan untuk Pameran Antarabangsa 1937 di Paris. Ia menerima pingat Perak pameran itu. Artis mengumpul bahan untuknya semasa perjalanan ke Michurinsk.

Semasa tahun 1930-an - 1940-an, Kuznetsov terlibat dalam kerja pedagogi, dalam lukisan dia lebih suka landskap dan masih hidup, mencipta beberapa genre dan lukisan tematik.

Pada tahun 1956-1957 pameran peribadi artis berlaku di Moscow dan Leningrad, dan pada tahun 1964 - di Moscow.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, tuannya bekerja terutamanya di landskap Majori, Dzintari, Palanga, menghabiskan banyak masa di rumah kreatif Baltik.

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov meninggal dunia, sedikit daripada hari lahirnya yang ke-90, pada 21 Februari 1968 di Moscow, dan dikebumikan di tanah perkuburan Jerman.