Buat seni daripada foto dalam talian. Penyunting dalam talian seni pop Bagaimana untuk membuat seni yang cantik

Genre: Ilustrasi

Dalam pelajaran ini, saya ingin menerangkan kepada pemula (atau orang yang "datang" dari program lain) prinsip bekerja dalam program Adobe Photoshop pada contoh mencipta potret biasa (͡° ͜ʖ ͡°) Pengajaran yang panjang.

1. Bermula

Jadi. Di sini kita mempunyai tetingkap Photoshop. Seseorang yang melihat ini buat kali pertama, selalunya tidak tahu di mana hendak bermula. Saya telah menyerlahkan alat utama yang digunakan untuk bekerja dalam program ini. 1. Apakah yang menyebabkan masalah bagi kebanyakan pemula dalam menggunakan program ini. Seseorang hanya tidak tahu cara mencampurkan warna apabila berus masuk dalam satu warna tebal yang kukuh. Untuk mengelakkan kerumitan mengenai topik ini, kami mencucuk pada butang yang diserlahkan. Mereka bertanggungjawab untuk tekanan dan keamatan warna. Anda juga boleh bermain dengan kelegapan untuk memudahkan lukisan. (Windows muncul hanya jika alat "Brush" aktif) 3. Brush tool. 4. Pemadam. 6. Rujukan kepada perkara nombor tiga. Dalam tetingkap yang muncul apabila anda mengklik pada anak panah, anda boleh menukar saiz berus dan berus itu sendiri. Dalam tetingkap sebelah kanan bersebelahan, anda boleh menukar tetapan berus. (Windows muncul hanya jika alat "Brush" aktif) 2. Semuanya mudah dan jelas di sini. Lapisan sebagaimana adanya. Buat lapisan dan padam lapisan. Saya mesti mengatakan dengan segera bahawa jika anda melukis di latar belakang, anda tidak lagi dapat melukis apa-apa di bawahnya, kerana latar belakang diisi dengan putih secara lalai, tidak seperti latar belakang awal dalam SAI, yang, pada dasarnya, adalah telus. 5. Putaran lembaran, pembesar dan palet. 7. Pipet. Jangan fikir, ia bukan untuk mencuri warna dari gambar. Ia dipanggil dengan kekunci alt kiri dan terima kasih kepadanya anda boleh mencampurkan warna dengan menggunakan lapisan warna di atas pangkalan. Um. Tautologi diperolehi.

2. Tekanan dan keamatan warna

Contoh cara butang di bawah nombor 1 dalam perenggan pertama berfungsi.

3. Lakaran

Untuk mula melukis, pastikan anda membuat lapisan baharu. Pilih berus yang sesuai dengan anda. Saya melukis potret lakaran ringkas untuk persembahan itu.

4. Asas

Mari buat lapisan kedua di bawah lapisan pertama. Kami meletakkan warna utama di atasnya.

5. Shades

Pada lapisan yang sama di atas, lukiskan sorotan, bayang-bayang, tambah warna yang berbeza untuk menjadikan gambar kelihatan lebih besar dan menarik.

6. pencampuran warna

Di sini kita kembali kepada penggunaan pipet dan berus. Prinsipnya mudah: tekan alt dan smear. Kami tekan dan sapukan. Ramai yang akan memberitahu anda bahawa tiada apa yang bergantung pada berus. Jadi, pada hakikatnya, ini tidak berlaku sama sekali. Bergantung pada pilihan berus, subjek anda akan pelbagai bentuk dan kelancaran.

7. Membentuk

Jika anda tidak jemu menyelak gambar yang serupa antara satu sama lain, maka kami teruskan. Buat lapisan baharu di atas lakaran. Kami mula calit-calit-calit dengan warna dari atas, sehingga kami mencapai hasil yang menggembirakan. Tahap perkembangan bergantung pada kemalasan dan masa `v` anda

8. Mengenai mod adunan dan topeng kliping

Kami telah sampai ke peringkat di mana kami ingin menyunting karya kami. Tetapi bagaimana? Mari kita fikirkan. Photoshop mempunyai perkara seperti mod campuran. Butang mod campuran berada betul-betul di atas lapisan dan lalai kepada "Biasa". Untuk membuka tetingkap, anda perlu mengklik padanya dengan butang tetikus kiri dan pilih mana-mana mod dengan klik LMB yang sama. Di samping itu, terdapat perkara sedemikian dalam Photoshop sebagai topeng keratan. Ia dipanggil dengan mengklik kanan pada lapisan (Untuk tidak menjadikan sebahagian daripada gambar secara tidak sengaja menjadi topeng keratan, buat lapisan baharu dan klik kanan padanya). Apakah yang diberikan topeng keratan kepada kita? Malah, ini adalah analog daripada "Lampirkan lapisan", yang mungkin biasa digunakan oleh pengguna SAI. Topeng keratan mengehadkan kawasan lukisan dari seluruh helaian kepada yang dilukis pada lapisan sebelumnya. Jika anda mencipta topeng keratan di atas topeng keratan lain, ia akan menjejaskan lapisan topeng pertama yang dilampirkan. Iaitu, jika kita melukis dengan contoh potret kita, maka topeng hanya akan menjejaskan lapisan terakhir, di mana kita memuktamadkan lukisan itu. Ia tidak berfungsi dengan baik. Walau bagaimanapun, tanpa menggunakan topeng, kami akan mengecat semua lapisan di bawah. Oh! Kami menutup latar belakang!

9. Sorotan warna dengan mod campuran

Untuk menekankan tempat istimewa dalam gambar, untuk menunjukkan cahaya atau hanya untuk menindih kecerunan di atas untuk "cantik" kita boleh menggunakan mod campuran yang sama. Dalam gambar, saya menandakan tempat di mana cahaya boleh jatuh. Buat lapisan baru dengan nilai "Cahaya lembut". Menggunakan alat berus, sapukan warna putih pada tempat yang dipilih. Sebagai contoh, saya menggunakan lakaran lima minit, tetapi walaupun dari itu anda dapat melihat bahawa terdapat perasaan kelantangan dan suasana tertentu.

10. Mod Kecerunan dan Campuran

Buat lapisan baru dengan nilai "Cahaya lembut". Untuk menggunakan kecerunan, anda mesti memilih butang yang berada di bawah "Pemadam" dan lukis garis lurus pada lukisan. makan jenis lain kecerunan, tetapi buat masa ini kita hanya akan melihat pada paparan lalai. Jika anda tidak memilih kecerunan daripada menu yang muncul secara automatik di panel atas kedua dan dibuka dengan mengklik pada anak panah, maka kecerunan akan sepadan dengan warna palet anda. Jika warna pertama anda merah jambu dan satu lagi biru, maka kecerunan anda akan menjadi merah jambu-biru. Kecerunan hanya boleh satu, secara beransur-ansur melarut, warna. Untuk menukar struktur dan warna kecerunan (contohnya, jika anda masih memilih swatch daripada menu), buka menu swatch kecerunan yang sama. Dua kecerunan pertama sepadan dengan warna dalam palet anda. Yang pertama adalah dua warna, dan yang kedua adalah lut sinar. Lukiskan garisan kecerunan pada lapisan dengan nilai "cahaya lembut". Nampaknya lukisan kami telah menjadi sedikit hangat =)

11. Sedikit tentang lengkung

Hm. Mari kita lukis arnab. Pada satu ketika, anda memutuskan bahawa ia ternyata terlalu pucat. Jangan risau, ia boleh dibaiki. Dalam kes saya, tetingkap "Pembetulan" terletak di atas tetingkap "Lapisan". Jika anda tidak mempunyai tetingkap ini, klik kiri pada item "Tetingkap" di panel paling atas dan pilih item "Pembetulan". Anda boleh memilih mana-mana ikon pada panel dan percubaan. Sebagai contoh, saya akan mengambil "Curves". Mari letakkan nilai rawak dua mata kita dan arnab kita akan menjadi lebih cerah! Anda boleh mengambil lebih daripada dua mata pada lengkung, walaupun anda biasanya hanya memerlukan dua mata ini.

12. Langkah terakhir

Dan sekarang, apabila imej kita hampir siap, kita boleh mengedit warna untuk memberikan suasana gambar, cahaya, dll. dan sebagainya. Bermain dengan kecerahan dan kontras. Buat lapisan baharu dengan nilai, katakan, "Cahaya lembut" dan warnakan tempat yang anda perlukan `v` Itu sahaja! Potret kami sudah siap. P.S. Terima kasih banyak kepada Vornava untuk pembetulan, petunjuk dan menunjukkan kesilapan kesilapan =)

Dunia moden mengubah segala-galanya, dan sesiapa sahaja boleh menjadi sesiapa sahaja, malah seorang artis. Untuk melukis, tidak perlu bekerja di tempat yang istimewa, cukup dengan mempunyai program untuk melukis seni pada komputer anda. Artikel ini menunjukkan program yang paling terkenal.

mana-mana penyunting grafik boleh dipanggil program untuk melukis seni, walaupun tidak setiap editor tersebut dapat menggembirakan keinginan anda. Atas sebab inilah senarai ini akan merangkumi pelbagai program dengan fungsi yang berbeza. Paling penting, setiap program boleh menjadi alat yang berasingan di tangan anda, dan masukkan set anda, yang boleh anda gunakan dengan cara yang berbeza.

Editor grafik ini tidak bertujuan untuk seni lukisan. Lebih tepat lagi, ia tidak direka untuk ini. Apabila ia dicipta, pengaturcara telah diilhamkan oleh kanak-kanak, dan hakikat bahawa pada zaman kanak-kanak kita menjadi seperti sekarang. Program kanak-kanak ini mempunyai iringan muzik, banyak alatan, tetapi tidak begitu sesuai untuk lukisan seni yang berkualiti.

penenun seni

Program seni ini sangat mirip dengan Adobe Photoshop. Ia mempunyai semua yang Photoshop ada - lapisan, pembetulan, alat yang sama. Tetapi tidak semua alat tersedia dalam versi percuma, dan ini adalah kelemahan penting.

ArtRage

ArtRage ialah program paling unik dalam koleksi ini. Hakikatnya ialah program ini mempunyai satu set alat yang bagus untuk melukis bukan sahaja dengan pensil, tetapi juga dengan cat, kedua-dua minyak dan cat air. Selain itu, imej yang dilukis oleh alat ini sangat serupa dengan yang sebenar. Juga dalam program ini terdapat lapisan, pelekat, stensil dan juga kertas surih. Kelebihan utama ialah setiap alat boleh disesuaikan dan disimpan sebagai templat yang berasingan, dengan itu mengembangkan keupayaan program.

Paint.NET

Jika Artweaver adalah seperti Photoshop, maka program ini lebih seperti Paint standard dengan keupayaan Photoshop. Ia mempunyai alatan daripada Cat, lapisan, pembetulan, kesan, dan juga mendapatkan imej daripada kamera atau pengimbas. Selain itu, ia adalah percuma sepenuhnya. Satu-satunya negatif ialah kadangkala ia berfungsi lebih perlahan dengan imej 3D.

inkscape

Program lukisan seni ini adalah alat yang cukup berkuasa di tangan pengguna yang berpengalaman. Ia mempunyai fungsi yang sangat luas dan banyak kemungkinan. Daripada kemungkinan itu, yang paling menonjol ialah penukaran imej raster kepada vektor. Terdapat juga alat untuk bekerja dengan lapisan, teks dan laluan.

GIMP

Editor grafik ini adalah salinan lain Adobe Photoshop, tetapi ia mempunyai sedikit perbezaan. Walau bagaimanapun, perbezaan ini agak dangkal. Di sini, juga, terdapat kerja dengan lapisan, pembetulan imej dan penapis, tetapi terdapat juga transformasi imej, lebih-lebih lagi, akses kepadanya agak mudah.

Alat Cat Sai

Sebilangan besar tetapan alat yang berbeza membolehkan anda membuat hampir alat baru, yang merupakan kelebihan program. Selain itu, anda boleh menyesuaikan bar alat secara langsung. Tetapi, malangnya, semua ini tersedia hanya untuk satu hari, dan kemudian anda perlu membayar.

Dalam kami zaman moden anda tidak perlu melukis untuk mencipta seni, anda hanya perlu mempunyai salah satu program dalam senarai ini. Mereka semua mempunyai satu matlamat yang sama, tetapi hampir setiap daripada mereka mendekati matlamat ini dengan cara yang berbeza, namun, dengan bantuan program ini anda boleh mencipta seni yang benar-benar cantik dan unik. Apakah perisian penciptaan seni yang anda gunakan?

Tutorial yang menarik dari Designerfreelance, yang sangat dengan cara yang mudah lukisan seni dicipta daripada foto biasa. Pertama, kami akan menyediakan corak Photoshop yang diperlukan dengan cerun garisan hiasan yang berbeza. Kemudian kami akan menggunakan penapis Treshhold dengan pelbagai pilihan tetapan untuk lapisan pendua yang berbeza, yang bersama-sama akan menghasilkan kesan yang sangat cantik. Seterusnya, kita memerlukan tekstur grunge dengan cetakan ciri, yang akan kita gunakan dengan Multiply dan kemudian sedikit memprosesnya. Sebagai kesimpulan, kami akan menghiasi kerja dengan tompok dan teks.

Langkah 1.
Mari gunakan beberapa foto yang sesuai, contohnya yang ini.

Langkah 2
Salin lapisan dari asal dan gunakan "Penapis" (Penapis)> "Kabur" (Kabur)> "Kabur Pintar" (Kabur Pintar) dengan nilai seperti dalam rajah di bawah. Kualiti (Kualiti) - Tinggi (Tinggi), Mod (Mod) - Hanya tepi (Tepi Sahaja).

Langkah 3
Tekan Ctrl+I untuk menyongsangkan imej. Buat masa ini, matikan lapisan ini buat masa ini. Kami akan memerlukannya nanti. Dan mari kita lakukan satu perkara lagi. Buat lapisan baharu di atas foto asal dan isi dengan warna putih.

Langkah 4
Dalam dokumen baharu, buat garisan mendatar. Tahan Shift+Ctrl+Alt dan tekan anak panah kanan untuk menyalin baris. Kemudian kami menyatukan semua garisan dan memutarnya 45 darjah.

Langkah 5
Pilih segi empat sama 100x100 piksel dan pangkas lukisan itu. Selepas itu, kami mentakrifkan corak baharu “Mengedit” (Edit)> “Tentukan corak” (Tentukan corak).

Langkah 6
Begitu juga, kami mencipta corak kedua dengan cerun ke sisi lain.

Langkah 7
Kami kembali ke dokumen utama kami. Selepas itu, buat pendua lapisan foto dan gerakkannya di atas lapisan putih. Gunakan “Imej” (Imej)> “Pembetulan” (Pelarasan)> “Isohelium” (Ambang) dengan tetapan seperti dalam rajah di bawah.

Langkah 8
Guna gaya lapisan "Tindanan Corak". Mod pengadunan “Menggantikan cahaya” (Lighten). Sebagai corak, pilih corak jalur pertama yang kami buat (Langkah 4-5).

Langkah 9

Kami mendapat keputusan ini. Sekarang mari tukar lapisan kepada Objek Pintar baharu. Klik pada lapisan dengan butang tetikus kanan dan pilih item "Kumpulkan menjadi objek pintar baharu" (Tukar kepada Objek pintar). Selepas itu, tukar mod adunan lapisan kepada "Darab" (Darab).

Langkah 10
Cipta satu lagi pendua lapisan asal dan ulangi Langkah 7-9 dengan perbezaan bahawa dalam Langkah 7 kita menggunakan nilai 100 dan bukannya 118, dan dalam Langkah 8 kita menggunakan corak kedua yang kita buat dengan cerun jalur yang berbeza.

Langkah 11
Selepas itu, anda sepatutnya mendapat keputusan berikut.

Langkah 12
Hidupkan lapisan atas daripada baris yang kami lumpuhkan dalam Langkah 3.

Langkah 13
Buat lapisan pendua lain daripada foto asal. Sapukan padanya "Imej" (Imej)> "Pembetulan" (Pelarasan)> "Isohelia" (Ambang). Cuma sekarang tetapan mesti lebih rendah untuk mendapatkan kesan seperti dalam gambar di bawah. Selepas itu, tukar mod adunan lapisan kepada "Darab" (Darab).

Langkah 14
Secara umum, selepas semua manipulasi, keputusan ini harus diperolehi.

Langkah 15
Mari kita gunakan beberapa tekstur yang sesuai, contohnya yang ini.

Langkah 16
Tampalkan tekstur ke dalam dokumen kami, tukar mod adunan kepada "Darab" (Darab).

Langkah 17
Kurangkan kelegapan lapisan tekstur kepada 85%. Kemudian pilih alat "Pemadam" (Alat Pemadam), dan dengan berus lembut kecil dengan ketelusan 30% kami melukis di atas tekstur di kawasan dahi, pipi dan dagu.

Langkah 18
Sekarang mari kita hiasi latar belakang dengan beberapa yang tersedia.

Langkah 19
Akhir sekali, mari kita menulis beberapa teks.

PS. Pengawal. Tahukah anda Model Adriana Lima sangat perempuan cantik, yang mendapat permintaan tinggi dalam perniagaan pengiklanan dan fesyen dan yang memberi inspirasi kepada ramai pereka dengan keindahannya.

Dalam tutorial ini, anda akan belajar cara mencipta lukisan pensel berwarna yang cantik daripada gambar, menggunakan garis artistik, kecerunan, kesan hingar untuk meniru teknik berus udara dan menggunakan alatan standard untuk mencipta reka bentuk lukisan yang ringkas. Keluarkan tablet anda, buka Adobe Photoshop dan mari mulakan.

muktamadhasil

1. Buat dokumen baharu

Langkah 1

Buat dokumen baharu dalam Adobe Photoshop (saya menggunakan CC 2014), tetapkan dimensi kepada sesuatu seperti 8" x 10" pada 300 ppi. Saiz dokumen ini adalah sewenang-wenangnya, jadi anda boleh menggunakan saiz dokumen kerja anda yang sesuai dengan foto asal anda atau reka bentuk anda.

Buka imej asal anda. Dalam tutorial ini, saya menggunakan foto yang ditunjukkan dalam tangkapan skrin di bawah, yang boleh dibeli daripada laman web PhotoDune. Pilih keseluruhan imej (Ctrl+A), Salin (Ctrl+C), dan kemudian Tampal (Ctrl+V) imej yang disalin pada kertas kerja kami. Kurangkan Kelegapan Lapisan (Kelegapan) dengan foto asal hingga 60%, dan kemudian klik ikon Menjimatkan segala-galanya(Kunci Semua) untuk mengunci lapisan.

Langkah 2

Berus yang kami gunakan untuk mencipta garisan artistik ialah berus standard yang diubah suai. Pergi ke penanda halaman berus(Berus), dalam tetapan pilih berus bulat keras, tetapkan sudut dan bentuk berus, memberikan elips runcing dan sudut 39 ° atau sesuatu seperti itu. Dengan berus ini, kami akan memberikan garis kami rupa kaligrafi yang digilap. Dalam tetapan Bentuk dinamik(Shape Dynamics), pilih Kawalan(Kawalan): Tekanan pen turun naik saiz(Saiz jitter).

2. Gariskan ciri-ciri wajah

Langkah 1

Buat lapisan baharu dan gunakan berus yang baru anda buat untuk mula menjejak mata model. Gunakan warna gelap, tetapi bukan hitam. Saya memilih warna ungu gelap (#362641). Saya memutuskan untuk memulakan dengan membelai kelopak mata, termasuk membelai sudut luar bulu mata. Saya menjejaki garisan dengan teliti, menjadikannya lebih nipis ke arah tengah muka.

Sekali lagi, pergi ke atas garisan yang dilukis beberapa kali untuk menyelaraskannya, menjadikannya lebih tebal dan lebih seragam. Jangan risau tentang banyak butiran. Kami akan menggariskan ciri-ciri wajah dengan teliti, jadi butiran wajah tidak akan membebankan keseluruhan reka bentuk lukisan.

Langkah 2

Teruskan mengesan ciri muka model. Lukiskan garisan nipis yang mewakili batang hidung, lubang hidung (sayap dan lubang hidung), dan hujung hidung. Untuk menggariskan bibir, saya menggunakan garis nipis pada bibir atas dan garisan yang lebih tebal di hujung bibir dan juga di tengah bibir. Untuk mensimulasikan bayang, gunakan garisan yang lebih tebal di bawah bibir bawah.

Gunakan alat itu Pemadam(Alat Pemadam (E) untuk memproses garisan supaya garisan jelas dan seragam. Inilah sebabnya saya bekerja dengan dokumen dengan resolusi 300 piksel / inci: Saya boleh mengezum masuk dan sehingga butiran terkecil bekerja di garis seni.

Langkah 3

Untuk menggariskan kening, saya meningkatkan diameter berus dalam tetapan berus Satu lagi dinamik tab (Shape Dynamics). berus(Berus) dan juga dipasang Kawalan(Kawalan): Tekanan pen(Tekanan Pen) dari menu lungsur di bawah pilihan turun naik saiz(Saiz jitter). Mula melukis kening dari tengah muka ke sisi dalam dua sapuan dengan berus. Gunakan pemadam untuk mengurangkan diameter berus yang sama yang kami gunakan.

Jangan lupa bagaimana rupa kening dalam foto asal. Mungkin anda boleh menggariskannya dengan teliti, tetapi pada pendapat saya, lebih baik melukis kening dengan berus, yang akan menjadikan garis anda dinamik dan menarik.

3. Lukis anting-anting

Langkah 1

Anting-anting yang dibentangkan dalam pelajaran ini dilukis menggunakan bentuk yang mudah dan tanpa foto sumber bagi anting-anting di tangan. Mari ambil berus dan cat sekarang:

1. Lukis bulatan mudah. Anda juga boleh menggunakan alat tersebut Ellipse(Ellipse Tool (U) kerana saya tahu betapa tidak sempurnanya bulatan.

2. Salin bulatan yang dilukis, dan kemudian tampalkannya pada lapisan baharu. Seterusnya, flip lapisan pendua secara mendatar, mari kita pergi Penyuntingan - Transformasi - Selak Mendatar(Edit > Transform > Flip Horizontal). Dengan alat bergerak(Move Tool (V), gerakkan lapisan bulatan pendua ke kanan. Cantumkan kedua-dua lapisan bulatan (Ctrl + E). Seterusnya, lukis garis lurus antara bulatan, tahan kekunci (Shift) supaya garisan lurus.

3. Lukis garisan pendek dan lurus dari setiap sisi bulatan, dan kemudian dengan berus, lukis lengkung dari titik sebelah kiri bulatan ke garis tengah.
4. Lukiskan lengkung yang sama di sebelah kanan.

Langkah 2

Teruskan melukis anting-anting jantung, menggunakan #ce3681 sebagai warna strok terakhir untuk garisan:

1. Salin/tampal bentuk yang anda lukis dalam langkah sebelumnya, kecilkan lapisan pendua sebanyak 50% atau lebih. Letakkan bentuk pendua di tengah-tengah bentuk hati yang besar. Gabungkan kedua-dua lapisan. Dengan alat Bulu(Pen Tool), jejak garis besar jantung dari titik tengah atas ke titik tengah bawah.

2. Buat lapisan baharu. Pilih berus, pastikan ia adalah berus runcing yang sama yang kami sediakan sebelum ini dalam tutorial ini. Tetapkan saiz berus kepada 4 px. Selanjutnya, Hempas laluan(Stroke Path) dengan berus dipilih sebagai alat strok ( Nota penterjemah: selanjutnya, pengarang akan mencipta seluruh hati daripada separuh kontur).

3. Salin, Tampal, Balik Mendatar separuh pendua garis jantung. Matikan keterlihatan lapisan dengan lakaran asas anting-anting. Seterusnya, gabungkan kedua-dua lapisan dengan separuh garisan jantung untuk mendapatkan keseluruhan jantung pada lapisan yang berasingan. Betulkan kontur jantung dengan alat Pemadam(Alat Pemadam) atau Berus(BrushTool).

4. Salin, Tampal garis besar jantung pada lapisan baharu. Kecilkan lapisan pendua untuk mendapatkan bahagian tengah jantung. Gunakan lapisan asal dengan bentuk jantung asas yang dilukis untuk menjajarkan bahagian tengah jantung. Buat lapisan baharu dan gunakan berus untuk melukis garis lurus dari titik bawah bentuk hati dalam. Lukis satu lagi garisan berserenjang dengan baris pertama, menunjuk ke sebelah kanan seperti yang ditunjukkan dalam tangkapan skrin di bawah.

5. Lengkapkan rajah dengan melukis garisan ketiga.

Langkah 3

Buat lapisan baharu dalam palet lapisan. Seterusnya, menggunakan alat Bulu(Alat Pen), lukis figura yang ringkas tanda tambah menggunakan segi empat tepat yang anda lukis dalam langkah sebelumnya. Padamkan lakaran anting-anting/lapisan garis dasar, perhalusi reka bentuk anting-anting akhir. Gabungkan semua lapisan dengan serpihan anting-anting yang dilukis menjadi satu lapisan yang digabungkan.

4. Selesai mengesan potret model

Langkah 1

Teruskan mengesan potret asal model. Dalam kes ini, dari awal lagi saya memutuskan untuk menggunakan gaya rambut yang sama seperti dalam foto asal model. Pada ketika ini dalam tutorial, anda boleh memutuskan butiran dari foto asal yang akan anda gunakan dalam reka bentuk akhir anda. Jangan lupa untuk melukis bahagian imej model, seperti rambut, tangan, dll. pada lapisan berasingan supaya serpihan ini boleh diedit dengan mudah sekiranya anda memutuskan untuk menukar reka bentuk.

Langkah 2

Alihkan imej anting-anting ke kertas kerja kami, letakkan anting-anting seperti yang ditunjukkan dalam tangkapan skrin di bawah. Dengan alat Ellipse(Ellipse Tool), lukis bulatan kecil di atas anting-anting. Seterusnya, lakukan Strokkontur(StrokePath).

Langkah 3

Jika anda memutuskan untuk menukar gaya rambut model supaya berbeza daripada imej asal, maka langkah berikut akan membantu anda. Buat lapisan baru dan dengan berus diameter kecil (berus runcing yang sama yang kami gunakan dalam langkah sebelumnya) mula melukis keriting rambut. Saya bermula di bahagian atas kepala, melukis ikal rambut sehingga ke kening model. Jika anda mahu, anda boleh menggunakan foto lain untuk melakar gaya rambut.

Langkah 4

Untuk memudahkan anda melukis rambut, matikan keterlihatan lapisan model asal. Seterusnya, buat lapisan baharu dan kemudian lukis garisan untuk menentukan bentuk kepala model, dengan mengambil kira ciri-ciri wajah model. Ini membolehkan saya mendapatkan sudut gaya rambut yang sesuai. Seterusnya, saya memadamkan lapisan bantuan dengan lakaran garis kontur, kerana. Saya tidak perlukan dia lagi.

Langkah 5

Saya telah selesai mengesan imej model sepenuhnya. Perhatikan bagaimana garisan menebal lebih dekat dengan garis luar imej dan menjadi lebih sewenang-wenang daripada garisan yang dilukis dalam garis besar imej (terutamanya garis rambut). Setelah anda selesai menjejak garis kontur, gabungkan semua lapisan, padamkan mana-mana lapisan pembantu dengan garis kontur garisan dan bersedia untuk langkah seterusnya, untuk mencipta kesan berus udara.

5. Lukis potret model

Langkah 1

Warna asas saya untuk reka bentuk ini ialah merah jambu pucat #ecd4f6. Buat lapisan baharu. Dengan alat Bulu(Pen Tool), bulatkan garis besar imej model. Sebaik sahaja anda telah menutup laluan, isikan bentuk yang dipilih dengan warna yang ditentukan.

Langkah 2

Buat lapisan baharu di atas semua lapisan lain dan kemudian gunakan Kecerunan(Alat Kecerunan (G), jenis kecerunan Linear(Linear), seret kecerunan secara menyerong. Warna kecerunan yang saya pilih ialah kuning, merah jambu, ungu.

Tukar mod adunan lapisan kecerunan kepada Cahaya lembut(Cahaya lembut). Saya mematikan keterlihatan lapisan isi merah jambu supaya anda boleh melihat kesan lapisan kecerunan dalam tangkapan skrin di bawah. Kesan ini akan lebih jelas dalam langkah seterusnya.

Langkah 3

Saya amat mengesyorkan menggunakan warna kecerunan yang melengkapkan warna isian asas yang anda pilih untuk warna kulit model anda. Dalam kes ini, kita bercakap tentang warna pastel. Dengan alat bergerak(Move Tool), gerakkan lapisan isi merah jambu ke bawah dan kemudian sedikit ke kanan untuk mencipta offset daripada garisan kontur.

Nota penterjemah: gerakkan isian warna menggunakan kekunci arah, i.e. gerakkan isi dengan anak panah.

Langkah 4

Buat lapisan baharu di bawah lapisan berwarna. Pilih alat Berus(Alat Berus), dalam tetapan berus, pilih berus standard kapur(Kapur), juga mengurangkan Kelegapan(Kelegapan) berus sehingga 60% dan juga mengurangkan Tekanan(Aliran) berus sehingga 75%.

Langkah 5

Menggunakan lorek yang lebih terang seperti kuning (#fffdda), cat dalam sapuan di sekeliling garis besar imej model. Saya menggunakan langkah ini untuk menambah tuangan warna baharu pada lakaran dengan menambahkan tekstur pada lukisan.

6. Tambah warna lembut

Langkah 1

Buat lapisan baharu di atas garis besar penuh merah jambu imej model dan di bawah lapisan dengan garis kontur. Menggunakan berus, pilih berus kapur, cat di atas anting-anting, dan juga cat dengan teliti di atas garis mata model. Seterusnya, mari pergi Penapis - Bunyi - Tambah Bunyi(Tapis > Bunyi > Tambah Bunyi). Gunakan tetapan untuk penapis ini mengikut keinginan anda.

Dalam tetapan penapis, saya menetapkan jumlah hingar kepada 10%, memilih jenis taburan hingar pakaian seragam(Seragam), dan juga menandakan kotak itu Monokrom(Monokromatik).

Langkah 2

Buat lapisan baharu di atas lapisan yang anda buat pada langkah sebelumnya. Pilih alat Kecerunan(Alat Kecerunan), set kecerunan jejari(Kecerunan Jejari), warna kecerunan daripada warna latar depan kepada telus, di mana warna latar depan adalah putih.

Tambahkan sedikit kecerunan jejari pada bibir model. Lakukan perkara yang sama untuk mata model, mencerahkan bayang-bayang pada mata. Gunakan alat pemadam untuk menyembunyikan kesan kecerunan putih di sebalik mata dan bibir.

Langkah 3

Mari gunakan kecerunan lembut untuk mensimulasikan penyemburan cat pada badan model.

1. Buat satu lagi lapisan baharu. Dengan alat Kecerunan(Alat Kecerunan), tambahkan kecerunan jejari lembut yang kecil ungu(#9e57d7) pada bahu dan lengan model.

2. Kurangkan kelegapan alat atau lapisan jika anda mendapati warna kecerunan terlalu tepu.

3. Longgarkan kecerunan pada dada, di mana tangan menyentuh.

4. Menggunakan alatan bergerak(Move Tool), gerakkan kecerunan ungu ke bawah dan sedikit ke kanan, sama seperti yang kita lakukan dalam Titik 5, Langkah 3.

Langkah 4

Dengan cara yang sama seperti anda menambahkan kecerunan putih pada muka model, kami juga akan menambah kesan yang sama pada rambut. Buat lapisan baharu di atas lapisan kecerunan yang lain. Menggunakan Kecerunan Radial, warna kecerunan daripada putih kepada lutsinar, lukiskan kecerunan lembut pada rambut model. Sembunyikan kawasan kecerunan yang warnanya pada muka.

7. Lukis rama-rama

Langkah 1

Buat lapisan baharu, kemudian dengan kecerunan jejari, warna kecerunan daripada warna latar depan kepada telus. Saya menggunakan pelbagai warna ungu, biru, turquoise dan Warna merah jambu, menambah kesan semburan di sekeliling kepala model.

1. Menggunakan alatan Angka sewenang-wenangnya(Alat Bentuk Tersuai), lukis rama-rama. Seterusnya, penanda buku kontur(Laluan) dan dalam bar bawah, klik butang Muatkan laluan sebagai pilihan(Muat Laluan sebagai Pilihan). Salin/tampal bentuk rama-rama yang disalin bersama kecerunan warna.

2. Berada pada lapisan warna yang dipenuhi dengan kecerunan, lukis lebih banyak rama-rama. Muatkan pilihan aktif rama-rama yang dilukis, salin/tampal pada lapisan baharu. Variasikan saiz rama-rama, serta lokasinya, mengikut kesesuaian anda.

3. Gunakan alat bergerak(Move Tool) untuk menggerakkan rama-rama di sekeliling tempat kejadian. Putar rama-rama, untuk ini kita pergi Suntingan - Transform - Putar(Edit > Ubah > Putar). Sebaik sahaja anda berpuas hati dengan lokasi rama-rama, gabungkan semua lapisan rama-rama dan kemudian matikan keterlihatan lapisan warna yang kami buat pada langkah sebelumnya.

8. Tambah kesan semburan cat

Langkah 1

Buat lapisan baharu sekali lagi. Tambahkan kecerunan jejari berwarna di sekeliling bentuk model. Tambahkan juga kecerunan jejari putih di tengah-tengah imej untuk meresap kecerunan itu sendiri. hidup masa ini, lukisan itu kelihatan seperti telah disembur dengan cat airbrush beberapa kali.

Langkah 2

Tambah bunyi pada lapisan cat semburan baharu. Tetapkan jumlah hingar kepada 10-15% dan juga pilih jenis pengedaran menurut Gauss(Gaussian). Jangan lupa tandakan kotak Monokrom(Monokromatik). Klik butang OK untuk menggunakan perubahan.

Langkah 3

Letakkan lapisan ini di bawah lapisan dengan isi merah jambu pada garis besar imej model. Ambil perhatian bahawa selepas menambah bunyi, lukisan itu kelihatan seperti cat semburan dan bukannya berus udara pada permukaan lukisan.

9. Tambah lagi corak

Langkah 1

Buat lapisan baharu di atas lapisan yang anda buat dalam Langkah 8. Menggunakan alat Angka sewenang-wenangnya(Alat Bentuk Tersuai), lukis bentuk lain yang dipilih set standard angka. Saya memilih angka Corak Bunga 2(Hiasan Bunga 2) dalam corak.

Lukis corak bunga di sudut kanan atas lukisan anda, bertindih di tepi kertas kerja anda.

Langkah 2

Pilih alat itu sekali lagi Kecerunan(Alat Kecerunan), warna kecerunan daripada putih kepada telus, jenis kecerunan Jejari(jejari). Seret kecerunan perlahan-lahan merentasi keseluruhan pilihan. Coraknya hampir tidak kelihatan, jadi ia tidak begitu terang, dan ia juga tidak sepenuhnya putih.

Langkah 3

Ulang langkah 1-2 Item ini. Tambahkan lebih banyak corak bunga pada sudut lukisan anda. Jika anda mahu, anda boleh menambah corak bunga ke sudut bertentangan gambar, untuk ini, salin, tampal, putar corak bunga.

tahniah! Kami telah menyelesaikan pelajaran!

Semua orang tahu bahawa Adobe Photoshop membolehkan anda mencipta apa sahaja yang anda mahu dengan foto dan imej. Kebanyakan pengguna menggunakan Photoshop hanya apabila perlu untuk retouch, membetulkan kulit dan muka. Walau bagaimanapun, anda juga boleh mencipta kesan foto yang sangat menarik dan luar biasa. Terdapat banyak kesan dan ia adalah mustahil untuk memberitahu tentang setiap. Dalam artikel ini, kami akan memikirkan cara membuat seni dari foto di Photoshop. Mari kita mulakan. Pergi!

Kesan yang menarik dalam tindakan

Untuk ambil contoh gambar pelakon terkenal

Langkah pertama ialah memilih foto yang akan anda gunakan. Seterusnya, buat lapisan pendua. Ambil perhatian bahawa sentiasa terbaik untuk bekerja pada pendua, bukan pada imej sebenar. Sekarang pergi ke menu "Penapis" (Penapis) dan dalam senarai yang muncul, klik "Kabur" (Kabur). Pilih "Kabur pintar". Dalam tetingkap yang terbuka, anda perlu menetapkan parameter yang dikehendaki. Dalam bahagian "Kualiti", pilih "Tinggi" (Tinggi), dan dalam bahagian "Mod" - "Tepi Sahaja" (Tepi sahaja). Gerakkan peluncur "Radius" dan "Ambang" untuk mendapatkan hasil yang diingini. Pilih nilai yang hampir 8 untuk "Jejari" dan 48 untuk "Ambang".

Kami menetapkan parameter hampir dengan apa yang ditunjukkan dalam contoh

Langkah seterusnya ialah menyongsangkan imej yang terhasil. Untuk melakukan ini, gunakan pintasan papan kekunci Ctrl+I. Kini anda boleh melumpuhkan lapisan semasa. Di atas lapisan foto asal buat yang baru dan isi dengan warna putih.

Seterusnya, buat garisan mendatar dalam dokumen yang berasingan. Gunakan kombinasi kekunci Shift+Ctrl+Alt dengan menekan anak panah kanan untuk menyalin baris. Salin kira-kira 20 keping atau lebih. Satukan semua garis bersama-sama, dan kemudian pusingkannya pada sudut 45 darjah.

Langkah seterusnya ialah memilih segi empat sama 100x100 piksel dan potong serpihan dengan garisan supaya hasilnya anda mendapat segi empat sama yang dipenuhi garisan sepenuhnya.

Sekarang anda perlu mengulangi dua langkah terakhir dengan tepat, hanya dengan garis yang condong ke arah yang bertentangan.

Kembali ke dokumen utama dan buat pendua lapisan, kemudian letakkannya di atas lapisan putih. Buka menu "Imej" (Imej), klik "Pelarasan" (Pembetulan) dalam tetingkap pop timbul. Kemudian pilih "Ambang" (Isohelion). Dalam kotak yang sepadan, tetapkan nilai tahap. Ia sepatutnya hampir 118. Pada dasarnya, anda boleh berhenti pada langkah ini, tetapi mari teruskan dan gunakan tempat kosong yang dibuat dengan garisan.

Pembetulan imej dalam isohelion

Pergi ke gaya lapisan dan tandakan kotak semak "Tindanan Corak" (Corak Bertindih). Dalam bahagian "Mod Campuran", tetapkannya kepada "Ringan". Seterusnya, pilih corak berjalur yang anda buat sebelum ini.

Kesan utama dicapai dengan tepat dengan gabungan garis senget

Sekarang kita perlu menukar lapisan kepada Objek Pintar. Klik kanan pada lapisan dan pilih "Tukar kepada Objek pintar" (Kumpulkan menjadi objek pintar baharu). Pasang "Darab" (Pendaraban) dalam mod campuran lapisan.

Buat pendua baharu lapisan asal dengan mengalihkannya ke atas. Gunakan isohelia padanya, tindih lapisan dan tukar kepada objek pintar sama seperti langkah sebelumnya, kini tetapkan nilai tahap isohelia kepada 100 dan bukannya 118, dan apabila menindih lapisan, gunakan corak jalur terbalik. Hidupkan lapisan yang telah dimatikan pada mulanya. sedia.

Selepas itu anda boleh menambah apa-apa tekstur. Gunakannya pada imej yang terhasil dengan menindih, memilih mod "Darab". Laraskan tahap ketelusan dan seni anda sudah sedia.

Sekarang mari kita lihat cara membuat seni pop dalam Photoshop. Ini adalah kesan yang agak popular, yang sering digunakan oleh pengguna media sosial.

Foto asal untuk seni pop

Dengan memilih foto yang dikehendaki, salin lapisan. Buka menu "Penapis", kemudian pergi ke "Artistik" (Tiruan) dan pilih "Potongan" (aplikasi). Dalam tetingkap pilihan, gerakkan peluncur "Bilangan Tahap", "Kesederhanaan Tepi", "Kesetiaan Tepi" untuk mendapatkan hasil yang diingini.

Gerakkan peluncur mengikut kehendak anda

Langkah seterusnya ialah mencipta satu lagi pendua lapisan, tetapi lapisan yang anda gunakan penapis. Pergi ke Galeri Penapis, anda boleh melakukan ini melalui menu "Penapis". Kemudian buka bahagian "Lakaran". Di sana anda akan menemui "Corak Halftone" (corak Halftone), itulah yang anda perlukan. Di sebelah kanan, dalam blok tetapan, tetapkan "Titik" (Titik) dalam item "Jenis Corak" dan gerakkan peluncur untuk mendapatkan rupa yang diingini.

Saiz titik dan kontras mungkin berbeza-beza

Seterusnya, tetapkan "Tindan" (Tindan) dalam mod tindanan. Pada peringkat ini, anda boleh berhenti jika foto yang dihasilkan sesuai dengan anda. Selain itu, anda boleh memilih lapisan asal, menduplikasinya dan meletakkannya di atas semua yang lain, dan kemudian melaraskan nilai ketelusan berdasarkan pilihan anda sendiri. sedia.

Manipulasi mudah - seni pop baharu sudah sedia

Sekarang anda tahu cara melukis seni dalam Photoshop. Kemahiran ini akan membolehkan anda menjadikan foto anda lebih asli dan menarik. Tulis dalam komen jika artikel ini berguna untuk anda dan kongsi kejayaan anda dalam mencipta seni dengan pengguna lain.