rumah › Cahaya dan kaca › Humanis cemerlang Renaissance dan karya mereka. Humanis pertama Renaissance Renaissance, peringkat utama

Humanis cemerlang Renaissance dan karya mereka. Humanis pertama Renaissance Renaissance, peringkat utama

Istilah humanisme timbul dari nama lingkaran sains yang diamalkan oleh orang-orang yang berbakat secara puitis dan artistik: "studia humanitatis" Ini adalah sains yang mempelajari segala sesuatu manusia, berbanding dengan "studia divina" - iaitu, teologi, yang mengkaji segalanya ilahi

Kaum humanis mengagungkan: -Kehidupan duniawi -Kegembiraan manusia -Kecantikan Sang, kecerdasan, kebebasan rohani -Ditunggangi kejahilan dan ketamakan -Kebajikan dianggap sebagai maruah utama manusia.Kaum humanis memuliakan: -Kehidupan duniawi -Kegembiraan manusia -Kecantikan Sang, kecerdasan, kebebasan rohani - Ditunggangi kejahilan dan ketamakan - Kebajikan dianggap sebagai maruah utama seseorang

2. Penulis - humanis Pada awal abad ke-16, pertembungan tajam antara humanis dan scholasticism gereja berlaku, yang humanis diejek dalam karya satira Scholasticism (Greek σχολαστι κός saintis Scholia - sekolah) Yunani sistematik. falsafah zaman pertengahan falsafah zaman pertengahan berpusat di sekitar universiti universiti

Erasmus of Rotterdam() Penulis Belanda Dia menjadi terkenal dengan karya satiranya "In Praise of Stupidity": - Kebodohan melafazkan pujian kepada dirinya sendiri dari mimbar - Dalam masyarakat moden semua orang menjadi bodoh di kalangan orang bodoh - Dia mempertahankan maruah seseorang yang mesti memilih laluannya sendiri dalam kehidupan - Dia adalah penentang peperangan

“Apakah bezanya orang tua dengan kanak-kanak, kecuali yang pertama berkedut dan mempunyai lebih banyak hari sejak lahir? Rambut putih yang sama, mulut tidak bertaring, bertubuh pendek, ketagihan susu, kelu lidah, petah bercakap, bodoh, pelupa, ruam. Pendek kata, mereka serupa antara satu sama lain dalam segala hal. Orang yang lebih tua semakin dekat dengan kanak-kanak, dan akhirnya, seperti bayi sebenar, tanpa rasa kebencian terhadap kehidupan, tanpa menyedari kematian, mereka meninggalkan dunia.”

“Tanpa saya, tiada komuniti, tiada hubungan harian yang menyenangkan dan kuat: rakyat tidak dapat menanggung kedaulatan mereka untuk masa yang lama, tuan tidak dapat menanggung hamba, hamba tidak dapat menanggung perempuan simpanan, guru tidak dapat menahan pelajar, antara satu sama lain tidak tahan antara satu sama lain, isteri tidak dapat menahan suaminya, penghuni rumah - penghuni rumah, bersekedudukan - bersekedudukan, rakan seperjuangan - rakan seperjuangan, jika mereka tidak saling tersilap, tidak menggunakan sanjungan, tidak menghindarkan kelemahan orang lain, tidak saling menyayangi dengan madu kebodohan.”

Francois Rabelais () Penulis Perancis Menulis novel "Gargantua dan Pantagruel": - Melukiskan wakil masyarakat Perancis - Menggambarkan masyarakat ideal di mana kebebasan individu memerintah

3. Humanisme dalam kehidupan awam Pada abad ke-16. orang cuba memahami bagaimana dan mengikut undang-undang yang dibangunkan oleh masyarakat. Machiavelli dalam risalahnya "The Prince" menunjukkan imej seorang penguasa yang sebenar, bukan seorang yang ideal: - Licik - Munafik - Kejam - tidak berprinsip Niccolo Machiavelli ()

Yang berdaulat "perlu dapat mengendalikan kedua-dua manusia dan binatang," kerana "untuk memintas perangkap, anda perlu menjadi musang, dan singa—untuk memintas perangkap, anda perlu menjadi musang, dan singa. —untuk menakut-nakutkan serigala.” Machiavelli tidak membenarkan sifat-sifat ini. Dia mencerminkan realiti

Di bawah Raja Inggeris Henry 8, beliau berkhidmat sebagai Lord Chancellor. Mengarang "Utopia" (tempat yang tidak wujud) Thomas More ()

“Utopia”: “Terdapat 54 bandar di Utopia; mereka semua besar dan cantik. Dari segi bahasa, akhlak, institusi, undang-undang, ia adalah sama; Lokasi juga sama untuk mereka semua, penampilan mereka adalah sama, sejauh mana bentuk muka bumi yang dibenarkan, dan penampilan mereka adalah sama. Utopia bekerja untuk semua orang, tiada siapa yang mempunyai harta. Masyarakat menyediakan semua orang dengan kelimpahan... dan memberinya masa lapang untuk perkembangan minda yang bebas. Disiplin...: jam kerja tetap, makan bersama; setiap orang rela mengikuti ini"

"Kebebasan sebenar terdiri daripada mempunyai kuasa sepenuhnya ke atas diri sendiri." Michel Montaigne menyeru untuk menanamkan kebaikan dan cinta sains dalam diri seorang kanak-kanak

Tugasan: Perenggan 4 Jawab soalan: -Apakah Renaissance -Apakah humanisme -Apakah perbezaan antara manusia Renaissance dan manusia Zaman Pertengahan -Mengapa minat terhadap falsafah kuno semakin meningkat semasa Renaissance -Apakah soalan yang ingin anda tanyakan humanis?

Seorang humanis yang cemerlang pada era moden awal ialah Erasmus dari Rotterdam, saintis, ahli filologi, ahli teologi. Dia mencipta sistem teologi baru yang koheren, yang dia panggil "falsafah Kristus." Dalam sistem ini, tumpuan utama adalah kepada manusia dalam hubungannya dengan Tuhan, kewajipan moral manusia kepada Tuhan. Kaum humanis menganggap masalah seperti penciptaan dunia dan triniti Tuhan tidak dapat diselesaikan dan tidak penting.

Penulis Perancis adalah seorang humanis Francois Rabelais, pengarang buku "Gargantua dan Pantagruel", yang mencerminkan intipati perkembangan pemikiran humanistik, harapan, kemenangan dan humanis Kenya masa. Dalam buku pertama terdapat lebih banyak kegembiraan, kepercayaan terhadap kemenangan yang munasabah dan baik dalam kehidupan orang ramai menguasai segala-galanya, tetapi dalam buku-buku berikutnya terdapat lebih banyak tragedi.

Seorang lagi penulis humanis yang hebat ialah William Shakespeare, penulis drama Inggeris yang hebat. Prinsip utama karyanya adalah kebenaran perasaan.

Penulis humanis Sepanyol Miguel Cervantes menjadi pengarang karya abadi Don Quixote. Wira Cervantes hidup dalam ilusi dan cuba menghidupkan semula zaman kegemilangan kesatria.

Penulis menggambarkan dengan penuh warna bagaimana impian Don Quixote dihancurkan oleh realiti,

Thomas More ialah seorang pemikir humanis Inggeris yang cemerlang. Dia mencipta risalah mengenai keadaan ideal. Lebih banyak menggambarkan pulau Utopia yang menakjubkan, tempat tinggal orang gembira yang telah melepaskan harta benda, wang dan peperangan. Dalam Utopia, More membuktikan beberapa keperluan demokrasi untuk organisasi negara. Utopia bebas memilih kraf atau pekerjaan lain. Tetapi orang ramai diwajibkan bekerja di mana sahaja mereka tinggal selama lebih daripada satu hari.

Mengikut ajaran ahli falsafah Inggeris John Locke lelaki, umur adalah makhluk sosial. Locke bercakap tentang keadaan "semula jadi" manusia. Keadaan ini bukanlah kehendak diri sendiri, tetapi kewajipan untuk menahan diri dan tidak mendatangkan kemudaratan kepada orang lain. Seseorang mempunyai hak untuk harta. Walau bagaimanapun, hak untuk tanah dan penggunaan produk buruh sering menimbulkan konflik, jadi ia adalah subjek perjanjian khas antara orang. Kuasa tertinggi, menurut John Locke, tidak boleh melucutkan mana-mana bahagian harta seseorang jika ia tidak bersetuju. Locke meletakkan asas bagi idea pemisahan masyarakat sivil dan negara.

"Titans of the Renaissance".

Budaya Renaissance dibezakan oleh kekayaan melampau dan kepelbagaian kandungannya. Pencipta budaya pada masa itu - saintis, artis, penulis - adalah orang yang serba boleh. Bukan kebetulan bahawa mereka dipanggil titans, sebagai dewa Yunani kuno yang mempersonifikasikan kuasa yang kuat

Itali Leonardo da Vinci menjadi terkenal sebagai pelukis, pengarang karya terhebat. Potret Mona Lisa (La Gioconda) menjelmakan idea orang-orang Renaissance tentang nilai tinggi keperibadian manusia. Dalam bidang mekanik, Leonardo membuat percubaan pertama untuk menentukan pekali geseran dan gelinciran. Dia memiliki banyak reka bentuk untuk tenunan tenun, mesin cetak, dll. Reka bentuk pesawat dan projek payung terjun adalah inovatif. Dia belajar astronomi, optik, biologi, dan botani. Lukisan anatomi Leonardo adalah imej yang membolehkan kita menilai corak umum struktur badan.

Kontemporari Leonardo da Vinci Michelangelo Buonarroti adalah seorang pengukir, pelukis, arkitek dan penyair. Tempoh kematangan kreatif pengukir hebat dibuka Pandangan patung D" 1". Dan Patung Madonna. Kemuncak kreativiti Michelangelo sebagai pelukis ialah lukisan peti besi Kapel Sistine di Rom, yang merangkumi ideanya tentang kehidupan dan Michelangelo yang bercanggah menyelia pembinaan Katedral St Peter di Rom. Pelukis dan arkitek Rafael Santi memuliakan kebahagiaan duniawi manusia, keharmonian sifat rohani dan fizikalnya yang berkembang sepenuhnya. Imej-imej Raphael's Madonnas secara mahir mencerminkan keseriusan pemikiran dan pengalaman. Lukisan artis yang paling terkenal ialah Sistine Madonna.

artis Sepanyol El Greca mengamalkan tradisi seni Byzantine. Lukisan-lukisannya menonjol kerana ciri-ciri psikologi mendalam watak-wataknya. Satu lagi lukisan Sepanyol, Diego Velasquez, dalam karyanya dia menggambarkan adegan yang benar dari kehidupan rakyat, dalam warna gelap dan bercirikan tulisan yang kasar. Lukisan keagamaan artis dicirikan oleh jenis nasionalisme dan realisme.

Wakil terbesar Renaissance Jerman ialah artis Albrecht Durer. Dia sedang mencari cara ekspresi baru yang memenuhi keperluan pandangan dunia humanistik. Dürer juga mempelajari seni bina, matematik dan mekanik.

Topik: TEATER ITALIAN

Saat yang menentukan dalam kehidupan sosial dan budaya Itali adalah perkembangan ekonomi awalnya. Penguraian perhambaan dan perkembangan kapitalisme bermula terutamanya di Itali. Oleh kerana lokasi geografinya, Itali, lebih awal daripada negara lain di Eropah Barat, menjalin hubungan rapat dengan Timur, dan ini telah memperkayakan bandar-bandar Itali. Setelah menjadi pusat perdagangan dan perindustrian, Genoa, Venice, dan Florence memasuki arena hubungan ekonomi antarabangsa sebagai negara kota yang bebas. Bersama dengan perdagangan dan industri, modal perbankan juga berkembang di Itali pada abad ke-14 dan ke-15. Jurubank, terutamanya orang Florentine, bukan sahaja mengawal operasi monetari Itali, tetapi juga meluaskan pengaruh mereka ke banyak perbendaharaan negara Eropah. Perkembangan awal kapitalisme di Itali bukan sahaja membawa kemenangan borjuasi ke atas golongan bangsawan - ia disertai dengan percanggahan kelas yang tidak dapat dielakkan antara borjuasi besar dan massa tukang dan pekerja bandar. Orang ramai yang bekerja, tidak dapat menahan eksploitasi kejam oleh borjuasi, bangkit untuk melawan tuan mereka.

Pengumpulan modal yang besar membawa kepada aristokratisasi borjuasi besar, yang seterusnya mempengaruhi arah umum budaya Itali: ia semakin mula memperoleh watak bangsawan dan, sambil mengekalkan orientasi anti-feudal, berkembang terutamanya di mahkamah dan kalangan terpelajar. , tanpa menyasarkan populasi umum. Jarak ini dari orang ramai menjejaskan seni teater kemanusiaan Itali. Drama humanis Itali - komedi, tragedi dan pastoral - dipentaskan bukan untuk orang awam, tetapi untuk penonton terpilih, bangsawan dan terpelajar. Dipersembahkan oleh amatur, persembahan ini tidak sistematik.

Teater rakyat Itali yang hidup, yang dikaitkan dengan sandiwara rakyat dan pertunjukan karnival bandar, berjalan dengan caranya sendiri dan, yang bebas daripada drama sastera, terbentuk pada pertengahan abad ke-16 sebagai teater komedi improvisasi - komedi del arte.

Humanis Itali adalah yang pertama mencipta jenis drama baru, yang menjadi sumber untuk semua perkembangan seterusnya drama Eropah - dalam bentuk komedi, tragedi dan pastoral. Dua genre pertama mempunyai model langsung dalam teater purba. Pastoralisme dikaitkan dengan puisi bucolic zaman dahulu. Puisi Bucolistic, yang asal-usulnya adalah dalam lagu-lagu gembala (Bukolikos Yunani - "gembala"), memberikan gambaran yang indah tentang kehidupan desa yang damai dan cinta. Wakil yang paling menonjol di Yunani Purba ialah Theocritus, dan di Rom Purba Virgil.

Di Itali, berkenalan dengan contoh-contoh drama kuno pada mulanya mempunyai watak saintifik, filologi semata-mata. karya Plautus dan Terence, Sophocles dan Euripides telah dikaji bersama dengan karya Aristotle, Plato, Lucretius dan Tacitus Sifat teater karya ini tidak menarik minat saintis humanis abad ke-14 - 15.

Persembahan yang jarang dipersembahkan di dataran bandar pada abad-abad ini masih bersifat keagamaan, misteri dan dianggap oleh orang-orang terpelajar sebagai produk dari Zaman Pertengahan yang jahil. Pada pendapat ahli humanis, membawa karya klasik purba ke pentas awam adalah menyinggung perasaan: lagipun, tragedi dan komedi penyair purba hanya boleh dinikmati oleh minda yang halus dan hanya dengan membaca yang asal.

Sudah menjadi kebiasaan ahli humanis Itali untuk menjalankan perbualan falsafah di udara terbuka, mengikut contoh orang dahulu. Di suatu tempat di bawah naungan pokok laurel atau di padang rumput hijau. Mereka bercakap tentang keabadian jiwa atau membaca baris nyaring dari Horace dan Virgil. Oleh itu, profesor Universiti Rom Pomponio Leto (1427-1497) menunjukkan kepintaran tertentu dalam mengatur perbualan sedemikian, yang mencadangkan membacanya secara peribadi. Berita tentang inovasi saintis Rom tidak lama kemudian tersebar ke seluruh Itali. Antara cermin mata lain, ia menjadi bergaya di mahkamah untuk menunjukkan komedi Plautus. Fesyen itu begitu kuat sehingga Plautus dimainkan dalam bahasa Latin di Vatican. Walau bagaimanapun, tidak semua orang memahami bahasa Latin, jadi pada penghujung tahun 1470-an, ahli kemanusiaan Ferrara Batista Guarini mula menterjemah karya Plautus dan Terence ke dalam bahasa Itali. Tempoh kedua bermula dalam pembangunan warisan teater Rom.

Tetapi dalam persembahan pra-gelanggang, plot Plautus hanya menjadi alasan untuk tontonan yang menakjubkan, di mana selingan mitologi menarik perhatian penonton lebih daripada aksi dramatik itu sendiri. Kira-kira 200 orang telah mengambil bahagian dalam penghasilan drama ini. 5 buah rumah telah berbaris di atas pentas, dan pada kemuncak persembahan sebuah kapal bahkan belayar keluar, di mana watak-watak itu pergi ke tanah asal mereka. Perayaan yang diadakan pada tahun 1504 sempena perkahwinan Putera Mahkota Ferrara, Alfonso D'Este, dengan Lucrezia Borgia, adalah sangat megah. Mereka memberikan lima komedi Rom dengan pelbagai selingan. Sebelum persembahan dimulakan, 110 peserta yang memakai kostum megah berarak melintasi pentas.

Pelajaran seperti itu dari zaman dahulu sangat berguna: mereka membebaskan seni teater dari penawanan plot agama dan dengan jelas menunjukkan skema untuk pembinaan tindakan yang logik. Namun begitu, zaman moden dapat merasakan asas penting komedi Rom dan mula menguasai pengalamannya hanya selepas penulis humanis beralih kepada realiti moden dan mereka sendiri mahu mengikuti jalan yang pernah dilalui oleh Plautus dan Terence. Dalam keadaan teater Itali, jenis drama ini dipanggil komedi sains, kerana penciptanya adalah saintis humanistik dan ia bertujuan untuk orang awam yang berpendidikan.

3.4. Topik: “LAWAK SARJANA”

Abad ke-16 bermula. Itali telah memasuki era krisis. Dua peristiwa besar dunia - penawanan Konstantinopel oleh orang Turki (1453) dan penemuan Amerika oleh Columbus (1492) - walaupun tidak serta-merta, membuatkan diri mereka terasa: kemakmuran ekonomi Itali mula merosot. Dia kehilangan kedudukan monopolinya sebagai pengantara antara Barat dan Timur. Perdagangan dunia kini memintas Itali, yang kini mula bergerak ke belakang. Baik dari segi ekonomi dan politik, borjuasi menjadi lemah, dan golongan bangsawan bertambah kuat. Mengambil kesempatan daripada pemecahan dalaman negara, kemerosotan kuasa dan prestij bandar Itali, jiran berkuasa Itali - Perancis dan Sepanyol - merampas wilayah terkaya di negara itu.

Sejak 40-an abad ke-16, paus dan Habsburg Sepanyol mengetuai reaksi pan-Eropah. Itali menjadi kubu kuatnya. Tribunal Inkuisisi Tertinggi telah ditubuhkan di Rom (1542), dan penganiayaan paling teruk terhadap sebarang manifestasi pemikiran bebas bermula. Majlis Trent, yang diadakan pada tahun 1545, membangunkan program yang meluas untuk serangan reaksi Katolik di semua negara Eropah Barat. "Anjing Tuhan" yang setia ialah Nesuits, yang perintahnya telah diluluskan oleh Paus Paul III pada tahun 1540. "Indeks Buku Larangan" diterbitkan secara berkala. Membaca sastera haram boleh mengakibatkan hukuman mati. Api unggun mula menyala di mana ahli sains dan ahli falsafah dibakar...

Seni Renaissance memasuki peringkat akhir. Cita-cita cerah dan ceria yang dicipta oleh seniman humanis masih terus wujud, tetapi ia terpaksa mempertahankan dirinya, mempertahankan dirinya daripada reaksi feudal-Katolik. Ilusi keharmonian sejagat hilang dengan setiap dekad yang berlalu; dunia, yang kelihatan ideal, ternyata berubah dari dalam. Ciri optimisme kesedaran awam masih kuat, pemikiran bebas tidak berputus asa, tetapi pandangan yang tenang, sindiran dan ironi muncul. Komedi menyatakan ini dengan paling jelas.

Lampu teater baru itu dinyalakan oleh penyair Itali yang hebat Ludovico Ariosto (1474 - 1533), pengarang puisi terkenal di dunia "The Furious Roland". "Komedi Dada" beliau telah dipersembahkan semasa hiburan karnival di gelanggang Ferrara pada tahun 1508.

"Komedi yang dipelajari" pertama, walaupun ia ditulis mengikut model Rom, mempunyai plot bebas.

Karya pengikut Ariosto berkembang sama ada dalam arah yang menghiburkan semata-mata, atau dengan berat sebelah ke arah komedi satira tentang adab - bergantung pada aliran yang dinamakan dalam komedinya yang menarik minat mereka.

Dalam menghadapi tindak balas yang semakin meningkat, hiburan telah menjadi genre utama. komedi tipu muslihat. Contoh pertama drama semacam ini ialah komedi oleh Bernardo Dovizi (Kardinal Bibbiena masa depan) "Calandria" (1513). Menggunakan plot Plavtov "Menechmi" (Kembar), penulis drama mengubah saudara kembar menjadi saudara lelaki dan perempuan dan, untuk keseronokan yang lebih besar, menukar pakaian mereka, dan kerana kedua-dua kembar mempunyai banyak hubungan cinta, banyak komik dan tidak selalu yang baik muncul dalam perjalanan situasi tindakan. Komedi itu dipentaskan di mahkamah ducal di Urbino dengan semua kemewahan yang mungkin - dalam pemandangan yang indah, dengan selingan mitologi yang mengagumkan.

Komedi Itali pada abad ke-16 akhirnya mengembangkan standard tertentu. Dibina mengikut undang-undang tipu daya yang rumit, komedi sentiasa mengulangi situasi yang sama dengan kanak-kanak gantian, gadis yang berpakaian pakaian lelaki, muslihat pelayan dan kegagalan komik lelaki tua yang sedang bercinta. Walaupun mereka menghiburkan penonton bangsawan pada zaman mereka, drama ringan ini kekal dalam era mereka, tanpa minat khusus.

Berlatarbelakangkan karya-karya yang jarang, komedi Niccolo Machiavelli (1469–1527) “Mandrake” (1514) menonjol - contoh dramaturgi kemanusiaan yang paling menonjol pada zaman akhir Renaissance Itali. Komedi oleh penulis, ahli sejarah dan ahli politik terkenal ini dikaitkan dengan kecenderungan realistik dan satira karya Ariosto dan membawa mereka kepada kematangan ideologi dan artistik.

Kehidupan abad baru, diperhatikan dengan pandangan yang menuntut dan bertimbang rasa, tidak lagi menyediakan alasan untuk keseronokan tanpa awan, dan oleh itu komedi, sambil mengekalkan nada utamanya, menjadi serius di bawah pena penulis humanis, unsur komik diwarnai dengan sindiran.

Niccolò Machiavelli membawa komedi ke garis perjuangan ideologi, menjadikannya komedi satira. Komedi satira dikembangkan lagi dalam karya dua pengarang cemerlang abad ke-16, Pietro Aretino (1492 - 1556) dan ahli falsafah materialis terkenal dan penulis drama Giordano Bruno (1548 - 1600).

Dalam drama Aretino, banyak jenis moden dilukis, lakaran moral yang jelas diberikan, dan jika plot

Drama ini tidak lengkap tanpa situasi anekdot (selalunya remeh), tetapi penghormatan kepada abad ini sama sekali tidak melemahkan kuasa satira mereka.

Komedi terakhir Renaissance Itali, "The Candlestick" oleh Giordano Bruno (1582), mempunyai semangat sindiran yang sama kuat; dalam terjemahan Rusia ia dipanggil "Jalan Neapolitan"). Menggambarkan libertine, pedants dan penipu dalam dramanya, penulis drama mengecam moral yang berlaku dalam masyarakat dan dahagakan keuntungan.

Karya pelawak Itali, pengarang "komedi saintifik," telah bercerai dari seni pentas, kerana kumpulan teater, sebagai peraturan, tidak mementaskan drama "komedi saintifik". Penulis sendiri sering melihat karya mereka sebagai sastera semata-mata, bertujuan untuk dibaca. Oleh itu, bahan komedi kurang diproses di atas pentas. Ini juga terpakai kepada komedi satira Pietro Aretino dan Giordano Bruno. Tetapi ini tidak mengurangkan kepentingan sosial drama mereka. Komedi satira adalah senjata paling tajam dalam memerangi reaksi yang semakin meningkat. Reaksi itu, menganiaya orang yang berfikiran bebas, mengancam untuk berurusan dengan Pietro Aretino, yang telah mendapat perlindungan di Venice yang bebas, dan mengatasi Bruno, yang telah dihukum mati oleh algojo paus di Rom pada 1600.

Kepentingan "komedi saintifik" sangat hebat. Setelah memulihkan pengalaman teater komik purba, ia bukan sahaja mewakili nilai artistik yang signifikan dengan sendirinya - ia menyumbang kepada perkembangan genre komedi di negara Eropah yang lain: di Sepanyol, England, Perancis. Malah Shakespeare (dalam The Taming of the Shrew) dan Moliere (dalam The Vexation of Love) muncul sebagai pelajar Itali "belajar komedi."

Seorang humanis yang cemerlang pada era moden awal ialah Erasmus dari Rotterdam, saintis, ahli filologi, ahli teologi. Dia mencipta sistem teologi baru yang harmoni, yang disebutnya "falsafah Kristus". Dalam sistem ini, tumpuan utama adalah kepada manusia dalam hubungannya dengan Tuhan, kewajipan moral manusia kepada Tuhan. Kaum humanis menganggap masalah seperti penciptaan dunia dan triniti Tuhan tidak dapat diselesaikan dan tidak penting.

Penulis Perancis adalah seorang humanis Francois Rabelais, pengarang buku "Gargantua dan Pantagruel", yang mencerminkan intipati perkembangan pemikiran humanistik, harapan, kemenangan dan zaman humanis Kenya. Dalam buku pertama terdapat lebih banyak kegembiraan, kepercayaan terhadap kemenangan yang munasabah dan baik dalam kehidupan orang ramai menguasai segala-galanya, tetapi dalam buku-buku berikutnya terdapat lebih banyak tragedi.

Seorang lagi penulis humanis yang hebat ialah William Shakespeare, penulis drama Inggeris yang hebat. Prinsip utama karyanya adalah kebenaran perasaan.

Penulis humanis Sepanyol Miguel Cervantes menjadi pengarang karya abadi "Don Quixote". Wira Cervantes hidup dalam ilusi dan cuba menghidupkan semula zaman kegemilangan kesatria.

Penulis menggambarkan dengan penuh warna bagaimana impian Don Quixote dihancurkan oleh realiti,

Thomas More ialah seorang pemikir humanis Inggeris yang cemerlang. Dia mencipta risalah tentang keadaan ideal. Lebih banyak menggambarkan pulau Utopia yang menakjubkan, tempat tinggal orang-orang bahagia yang telah melepaskan harta benda, wang dan peperangan. Dalam Utopia, More membuktikan beberapa keperluan demokrasi untuk organisasi negara. Utopia bebas memilih kraf atau pekerjaan lain. Tetapi orang ramai diwajibkan bekerja di mana sahaja mereka tinggal selama lebih daripada satu hari.

Mengikut ajaran ahli falsafah Inggeris John Locke lelaki, umur adalah makhluk sosial. Locke bercakap tentang keadaan "semula jadi" manusia. Keadaan ini bukanlah kehendak diri sendiri, tetapi kewajipan untuk menahan diri dan tidak mendatangkan kemudaratan kepada orang lain. Seseorang mempunyai hak untuk harta. Pada masa yang sama, hak atas tanah dan penggunaan produk buruh sering menimbulkan konflik, dan oleh itu ia menjadi subjek perjanjian khas antara orang. Kuasa tertinggi, menurut John Locke, tidak boleh melucutkan mana-mana bahagian harta seseorang jika ia tidak bersetuju. Locke meletakkan asas bagi idea pemisahan masyarakat sivil dan negara.

ʼʼTitans of the Renaissance*.

artis Sepanyol El Greca mengamalkan tradisi seni Byzantine. Lukisan-lukisannya menonjol kerana ciri-ciri psikologi mendalam watak-wataknya. Satu lagi lukisan Sepanyol, Diego Velasquez, dalam karyanya dia menggambarkan adegan sebenar dari kehidupan rakyat, dalam warna gelap dan bercirikan tulisan yang kasar. Lukisan keagamaan artis dicirikan oleh jenis nasionalisme dan realisme.

Wakil terbesar Renaissance Jerman ialah artis Albrecht Durer.
Disiarkan di ref.rf
Dia sedang mencari cara ekspresi baru yang memenuhi keperluan pandangan dunia humanistik. Dürer juga mempelajari seni bina, matematik dan mekanik.

Pelukis, pelukis dan pengukir terkenal Belanda ialah Pieter Bruegel the Elder. Kerjanya mencerminkan sepenuhnya kehidupan dan perasaan orang ramai. Dalam ukiran dan lukisannya yang bersifat satira dan setiap hari, dalam genre dan lukisan keagamaan, artis itu bercakap menentang ketidakadilan sosial.

Kemudian, artis terhebat bekerja di Belanda Rembrandt Harmens van Rijn, sarjana potret, lukisan pada tema alkitabiah dan mitologi. Kemahiran tertinggi membolehkan artis mencipta lukisan di mana cahaya seolah-olah datang dari dalam orang dan objek yang digambarkan.

Sumber utama kuasa seni kesusasteraan klasik Rusia ialah hubungan rapatnya dengan rakyat; Kesusasteraan Rusia melihat makna utama kewujudannya dalam berkhidmat kepada rakyat. "Untuk membakar hati orang dengan kata kerja" memanggil penyair A.S. Pushkin. M.Yu. Lermontov menulis bahawa kata-kata puisi yang hebat harus berbunyi

... seperti loceng di menara veche

Pada hari perayaan dan kesusahan negara.

N.A. memberikan kecapinya kepada perjuangan untuk kebahagiaan rakyat, untuk pembebasan mereka dari perhambaan dan kemiskinan. Nekrasov. Karya penulis cemerlang - Gogol dan Saltykov-Shchedrin, Turgenev dan Tolstoy, Dostoevsky dan Chekhov - walaupun terdapat semua perbezaan dalam bentuk artistik dan kandungan ideologi karya mereka, disatukan oleh hubungan yang mendalam dengan kehidupan rakyat, gambaran yang benar realiti, dan keinginan yang tulus untuk berkhidmat untuk kebahagiaan tanah air. Penulis Rusia yang hebat tidak mengenali "seni demi seni"; mereka adalah pewarta seni yang aktif secara sosial, seni untuk rakyat. Mendedahkan kehebatan moral dan kekayaan rohani orang yang bekerja, mereka membangkitkan simpati pembaca untuk rakyat biasa, kepercayaan kepada kekuatan rakyat, masa depan mereka.

Sejak abad ke-18, kesusasteraan Rusia telah melancarkan perjuangan yang ghairah untuk pembebasan rakyat daripada penindasan perhambaan dan autokrasi.

Ini adalah Radishchev, yang menggambarkan sistem autokratik era itu sebagai "raksasa, nakal, besar, menyeringai dan menyalak."

Ini ialah Fonvizin, yang telah memalukan pemilik budak yang kurang ajar seperti Prostakov dan Skotinin.

Ini adalah Pushkin, yang menganggap merit paling penting yang dalam "zaman kejamnya dia memuliakan kebebasan."

Ini adalah Lermontov, yang diasingkan oleh kerajaan ke Caucasus dan mendapati kematiannya yang awal di sana.

Tidak perlu menyenaraikan semua nama penulis Rusia untuk membuktikan kesetiaan sastera klasik kita kepada cita-cita kebebasan.

Seiring dengan keparahan masalah sosial yang menjadi ciri kesusasteraan Rusia, adalah perlu untuk menunjukkan kedalaman dan keluasan perumusan masalah moralnya.

Kesusasteraan Rusia sentiasa cuba membangkitkan "perasaan baik" dalam pembaca dan memprotes sebarang ketidakadilan. Pushkin dan Gogol mula-mula meninggikan suara mereka untuk mempertahankan "lelaki kecil", pekerja yang rendah hati; selepas mereka, Grigorovich, Turgenev, Dostoevsky mengambil di bawah perlindungan "dihina dan dihina". Nekrasov. Tolstoy, Korolenko.

Pada masa yang sama, dalam kesusasteraan Rusia terdapat kesedaran yang semakin meningkat bahawa "lelaki kecil" tidak seharusnya menjadi objek kasihan pasif, tetapi pejuang yang sedar untuk maruah manusia. Idea ini amat jelas ditunjukkan dalam karya satira Saltykov-Shchedrin dan Chekhov, yang mengutuk sebarang manifestasi ketaatan dan kehambaan.

Tempat yang besar dalam kesusasteraan klasik Rusia dikhaskan untuk masalah moral. Dengan pelbagai tafsiran cita-cita moral oleh pelbagai penulis, tidaklah sukar untuk melihat bahawa semua wira positif kesusasteraan Rusia dicirikan oleh rasa tidak puas hati dengan keadaan yang ada, pencarian tanpa jemu untuk kebenaran, keengganan terhadap kekasaran, keinginan untuk mengambil bahagian secara aktif dalam kehidupan awam, dan kesediaan untuk berkorban diri. Ciri-ciri ini menjadikan wira kesusasteraan Rusia berbeza dengan ketara daripada wira kesusasteraan Barat, yang tindakannya kebanyakannya dipandu oleh mengejar kebahagiaan peribadi, kerjaya dan pengayaan. Wira kesusasteraan Rusia, sebagai peraturan, tidak dapat membayangkan kebahagiaan peribadi tanpa kebahagiaan tanah air dan rakyat mereka.

Penulis Rusia menegaskan cita-cita cerah mereka terutamanya melalui imej artistik orang yang mempunyai hati yang hangat, fikiran yang ingin tahu, dan jiwa yang kaya (Chatsky, Tatyana Larina, Rudin, Katerina Kabanova, Andrei Bolkonsky, dll.)

Walaupun benar-benar meliputi realiti Rusia, penulis Rusia tidak kehilangan kepercayaan pada masa depan cerah tanah air mereka. Mereka percaya bahawa rakyat Rusia akan "membuka jalan yang luas dan jelas untuk diri mereka sendiri..."

Popular dalam kategori: