Gambar "Terkutuklah". Lukisan paling misteri dalam sejarah

Seni visual sentiasa dianggap berkait rapat dengan alam mistik. Lagipun, mana-mana imej adalah kesan tenaga asal, terutamanya apabila ia berkaitan dengan potret. Adalah dipercayai bahawa mereka dapat mempengaruhi bukan sahaja mereka yang menulisnya, tetapi juga orang lain. Tidak perlu melihat jauh untuk contoh: mari kita beralih kepada lukisan Rusia abad ke-19 - awal abad ke-20.

Mistisisme potret Maria Lopukhina

Cantik yang menggembirakan, yang merenung kami dari kanvas pelukis yang hebat, akan sentiasa kekal seperti itu: muda, menawan dan penuh tenaga. Walau bagaimanapun, nasib sebenar model cantik tidak selalu dicemburui seperti yang kelihatan pada pandangan pertama. Sangat mudah untuk melihat ini dalam contoh potret terkenal Maria Lopukhina, yang keluar dari bawah berus Vladimir Borovikovsky.

Maria Lopukhina, keturunan keluarga kira Tolstoy, sejurus selepas perkahwinannya sendiri (dia berumur 18 tahun) bergambar untuk Vladimir Borovikovsky. Potret itu ditugaskan oleh suaminya. Pada masa penulisan, Maria kelihatan hebat. Wajahnya memancarkan begitu banyak pesona, kerohanian dan mimpi ... Tidak dapat dinafikan bahawa kehidupan yang panjang dan bahagia menanti model menawan itu. Fakta yang tidak dapat difahami, tetapi Mary meninggal dunia akibat makan ketika dia baru berusia 23 tahun.

Tidak lama kemudian, penyair Polonsky menulis "Borovikovsky menyelamatkan kecantikannya ...". Walau bagaimanapun, sejurus selepas kematian kecantikan muda, tidak semua orang akan berkongsi pendapat ini. Lagipun, pada masa itu terdapat perbincangan di Moscow bahawa potret malang yang harus dipersalahkan atas kematian Maria Lopukhina.

Dari gambar ini mula menghindar, seolah-olah dari hantu. Adalah dipercayai bahawa jika seorang wanita muda memandangnya, dia akan mati tidak lama lagi. Menurut beberapa laporan, sebuah potret misteri membunuh kira-kira sepuluh gadis dalam usia boleh berkahwin. Dikatakan bahawa bapa Mary, seorang ahli mistik terkenal, selepas anak perempuannya meninggal dunia, memikat rohnya ke dalam kanvas ini.

Walau bagaimanapun, selepas hampir seratus tahun, Pavel Tretyakov tidak takut dan memperoleh imej visual ini untuk galerinya sendiri. Selepas itu, gambar itu "tenang". Tetapi apakah itu - gosip kosong, satu kebetulan yang aneh, atau adakah sesuatu yang lebih di sebalik fenomena misteri itu? Malangnya, kemungkinan besar kita tidak akan tahu jawapan kepada soalan ini.

Ilya Repin - ribut pengasuh?

Tidak mungkin sesiapa akan berhujah bahawa Ilya Efimovich Repin adalah salah seorang pelukis Rusia yang paling hebat. Tetapi ada satu keadaan yang pelik dan tragis: ramai yang mendapat penghormatan sebagai pengasuhnya meninggal dunia tidak lama kemudian. Antaranya ialah Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov, pelakon Itali Mercy d'Argento. Sebaik sahaja artis mengambil potret Fyodor Tyutchev, dia juga meninggal dunia. Sudah tentu, dalam semua kes terdapat sebab objektif untuk kematian, tetapi ini adalah kebetulan ... Malah lelaki berbadan besar yang bergambar untuk Repin untuk lukisan "Pengangkut tongkang di Volga" dikatakan telah menyerahkan jiwa mereka kepada Tuhan sebelum waktunya.

"Pengangkut tongkang di Volga", 1870-1873

Walau bagaimanapun, kisah yang paling dahsyat berlaku dengan lukisan "Ivan the Terrible dan anaknya Ivan pada 16 November 1581", yang pada zaman kita lebih dikenali sebagai "Ivan the Terrible membunuh anaknya." Malah orang yang seimbang, apabila melihat kanvas, berasa tidak senang: adegan pembunuhan ditulis terlalu realistik, terdapat terlalu banyak darah pada kanvas, yang kelihatannya benar.

Kanvas yang dipamerkan di Galeri Tretyakov memberi kesan pelik kepada pengunjung. Ada yang menangis teresak-esak di hadapan gambar, yang lain terpinga-pinga, yang ketiga mengalami sawan histeria. Dan pada 16 Januari 1913, pelukis ikon muda Abram Balashov memotong kanvas dengan pisau. Dia dihantar ke hospital mental, di mana dia meninggal dunia. Kanvas telah dipulihkan.

"Ivan the Terrible membunuh anaknya", 1883-1885

Adalah diketahui bahawa Repin berfikir panjang sebelum mengambil gambar Ivan the Terrible. Dan tidak sia-sia. Artis Myasoedov, dari mana imej tsar dicat, tidak lama kemudian, dalam kemarahan, hampir membunuh anak lelakinya, yang juga dipanggil Ivan, seperti putera yang dibunuh. Imej yang terakhir ditulis dari penulis Vsevolod Garshin, yang kemudiannya menjadi gila dan membunuh diri dengan melemparkan dirinya ke tangga ...

Pembunuhan Yang Bukan

Kisah bahawa Ivan the Terrible adalah pembunuh anak lelaki hanyalah mitos.

Adalah dipercayai bahawa Ivan the Terrible membunuh anaknya dalam keadaan marah dengan pukulan tongkat ke kuil. Sebab-sebab penyelidik yang berbeza dipanggil berbeza: dari pertengkaran domestik kepada pergeseran politik. Sementara itu, tiada satu pun sumber secara langsung menyatakan bahawa putera raja dan pewaris takhta dibunuh oleh bapanya sendiri!

The Piskarevsky Chronicler berkata: "Pada 12 tengah malam pada musim panas November 7090, pada hari ke-17 ... berehat Tsarevich John Ioannovich." Novgorod Fourth Chronicle melaporkan: "Tahun yang sama (7090), Tsarevich John Ioannovich berehat di Matins di Sloboda." Punca kematian tidak dinamakan.
Pada 60-an abad yang lalu, kubur Ivan the Terrible dan anaknya dibuka. Pada tengkorak putera raja tidak ada kecederaan ciri kecederaan otak. Oleh itu, tidak ada sonicide? Tetapi dari mana datangnya legenda tentang dia?

Antonio Possevino - wakil Vatican di Rusia semasa zaman Ivan the Terrible and the Great Troubles

Pengarangnya ialah sami Jesuit Anthony Possevin (Antonio Possevino), yang dihantar ke Moscow sebagai duta daripada Paus dengan cadangan agar Gereja Ortodoks berada di bawah kuasa Vatican. Idea itu tidak bertemu dengan sokongan tsar Rusia. Possevin pula didakwa menjadi saksi mata kepada skandal keluarga. Penguasa itu marah dengan menantu perempuannya yang hamil, isteri kepada anaknya Ivan, kerana "penampilan lucah" - sama ada dia terlupa memakai tali pinggang, atau dia hanya memakai satu baju, sedangkan ia sepatutnya memakai empat. . Dalam keadaan marah, bapa mertua mula memukul kakitangan malang itu. Putera raja berdiri untuk isterinya: sebelum itu, bapa telah menghantar dua isteri pertamanya ke biara, yang tidak dapat mengandung daripadanya. John Jr. tidak berasa takut bahawa dia akan kehilangan yang ketiga - bapanya hanya akan membunuhnya. Dia bergegas ke arah imam, yang, dalam keadaan ganas, memukul dengan tongkatnya dan menusuk pelipis anaknya. Walau bagaimanapun, selain Possevin, tidak ada satu pun sumber yang mengesahkan versi ini, walaupun kemudian ahli sejarah lain, Staden dan Karamzin, dengan rela hati mengambilnya.

• Penyelidik moden mencadangkan bahawa Jesuit mencipta legenda sebagai tindakan balas terhadap fakta bahawa dia terpaksa kembali ke mahkamah paus "tanpa garam."

Semasa penggalian, sisa-sisa racun ditemui dalam tulang putera raja. Ini mungkin menunjukkan bahawa John the Younger meninggal dunia akibat keracunan (yang tidak biasa pada masa itu), dan tidak sama sekali akibat pukulan dengan objek keras!

Walau bagaimanapun, dalam lukisan Repin, kita melihat dengan tepat versi sonicide. Ia dilakukan dengan kebolehpercayaan yang luar biasa sehingga anda secara tidak sengaja percaya bahawa semuanya benar-benar berlaku. Oleh itu, sudah tentu, tenaga "mematikan".

Dan sekali lagi Repin membezakan dirinya

Potret diri Repin

Sekali Repin telah diarahkan lukisan monumental besar "Mesyuarat Istiadat Majlis Negeri." Lukisan itu siap pada penghujung tahun 1903. Dan pada tahun 1905, revolusi Rusia pertama meletus, di mana ketua-ketua pegawai yang digambarkan di atas kanvas terbang. Ada yang kehilangan jawatan dan gelaran, ada juga yang membayar dengan nyawa: Menteri V.K. Plehve dan Grand Duke Sergei Alexandrovich, bekas gabenor jeneral Moscow, telah dibunuh oleh pengganas.

Pada tahun 1909, artis, yang ditugaskan oleh Saratov City Duma, melukis potret. Sebaik sahaja selesai kerja, Stolypin ditembak mati di Kyiv.

Siapa tahu - mungkin jika Ilya Repin tidak begitu berbakat, tragedi mungkin tidak akan berlaku. Kembali pada abad ke-15, ahli sains, ahli falsafah, ahli alkimia dan ahli silap mata Cornelius Agrippa Nettesheim menulis: "Berhati-hati dengan berus pelukis - potretnya mungkin menjadi lebih hidup daripada yang asal."

P. A. Stolypin. Potret oleh I. Repin (1910)

Lukisan mistik "Stranger" oleh Ivan Kramskoy

Gambar itu secara ajaib bertahan dalam dua tempoh minat besar-besaran dalam dirinya sendiri, dan dalam era yang sama sekali berbeza. Buat pertama kali - selepas menulis pada tahun 1883, ia dianggap sebagai penjelmaan golongan bangsawan dan sangat popular dengan orang awam St. Petersburg yang canggih.

Tanpa diduga, satu lagi lonjakan minat dalam "Tidak Diketahui" telah berlaku pada separuh kedua abad ke-20. Pangsapuri dihiasi dengan pengeluaran semula karya Kramskoy yang dipotong daripada majalah, dan salinan The Unknown adalah salah satu komisen paling popular daripada artis dari semua peringkat. Benar, atas sebab tertentu gambar itu sudah dikenali di bawah nama "The Stranger", mungkin di bawah pengaruh karya dengan nama yang sama oleh Blok. Malah gula-gula "Stranger" dicipta dengan gambar Kramskoy pada kotak. Jadi tajuk kerja yang salah akhirnya "dihidupkan."

Kajian jangka panjang "siapa yang digambarkan dalam lukisan Kramskoy" tidak membuahkan hasil. Menurut satu versi, prototaip "simbol bangsawan" adalah seorang wanita petani bernama Matryona, yang berkahwin dengan bangsawan Bestuzhev.

"The Stranger" oleh Ivan Kramskoy adalah salah satu karya paling misteri lukisan Rusia.

Pada pandangan pertama, tiada apa-apa yang mistik dalam potret itu: keindahan sedang memandu di sepanjang Nevsky Prospekt dalam gerabak terbuka.

Ramai yang menganggap heroin Kramskoy sebagai bangsawan, tetapi kot baldu bergaya yang dipangkas dengan bulu dan reben satin biru serta topi beret yang bergaya, ditambah pula dengan kening yang gelap, gincu pada bibir dan pemerah pipinya, mengkhianatinya sebagai seorang wanita kemudian demi-monde. Bukan pelacur, tetapi jelas sekali wanita yang dipelihara oleh seseorang yang mulia atau kaya.

Namun, apabila ditanya artis itu adakah wanita ini wujud dalam realiti, dia hanya tersengih dan mengangkat bahu. Walau apa pun, tiada siapa yang melihat yang asal.
Sementara itu, Pavel Tretyakov enggan membeli potret untuk galerinya - mungkin dia takut dengan kepercayaan bahawa potret kecantikan "menghisap kekuatan" daripada orang yang masih hidup.

Ivan Nikolaevich Kramskoy

"Stranger" mula mengembara ke koleksi peribadi. Dan tidak lama kemudian mendapat kemasyhuran. Pemilik pertamanya ditinggalkan isteri, rumah kedua hangus, ketiga muflis. Semua kemalangan ini dikaitkan dengan gambar maut.

Kramskoy sendiri tidak terlepas daripada kutukan itu. Tidak sampai setahun selepas penciptaan Unknown, dua anak lelakinya meninggal dunia seorang demi seorang.

Gambar "terkutuk" itu pergi ke luar negara. Mereka mengatakan bahawa di sana dia menyebabkan pelbagai masalah kepada pemiliknya. Pada tahun 1925, "The Stranger" kembali ke Rusia dan mengambil tempatnya di Galeri Tretyakov. Sejak itu, tiada lagi insiden berlaku.

Mungkin keseluruhannya ialah potret itu dari awal lagi sepatutnya mengambil tempat yang sepatutnya?

Dalam hampir setiap karya seni yang penting terdapat misteri, double bottom atau kisah rahsia yang ingin anda bongkarkan.

Muzik di bahagian punggung

Hieronymus Bosch, The Garden of Earthly Delights, 1500-1510.

Serpihan triptych

Pertikaian mengenai makna dan makna tersembunyi karya paling terkenal artis Belanda tidak surut sejak kemunculannya. Di sayap kanan triptych yang dipanggil "Neraka Muzik" digambarkan orang berdosa yang diseksa di dunia bawah tanah dengan bantuan alat muzik. Salah seorang daripada mereka mempunyai nota yang dicetak pada punggungnya. Pelajar Universiti Kristian Oklahoma, Amelia Hamrick, yang mempelajari lukisan itu, menukar notasi abad ke-16 ke dalam sentuhan moden dan merakam "lagu keldai berusia 500 tahun dari neraka."

Mona Lisa Bogel

"Gioconda" yang terkenal wujud dalam dua versi: versi bogel dipanggil "Monna Vanna", ia dilukis oleh artis yang kurang dikenali Salai, yang merupakan pelajar dan pengasuh Leonardo da Vinci yang hebat. Ramai pengkritik seni yakin bahawa dialah yang menjadi model untuk lukisan Leonardo "John the Baptist" dan "Bacchus". Terdapat juga versi yang memakai pakaian wanita, Salai berfungsi sebagai imej Mona Lisa itu sendiri.

Nelayan Tua

Pada tahun 1902, artis Hungary Tivadar Kostka Chontvari melukis lukisan "Nelayan Lama". Nampaknya tidak ada yang luar biasa dalam gambar itu, tetapi Tivadar meletakkan subteks di dalamnya, yang tidak pernah didedahkan semasa hayat artis.

Beberapa orang terfikir untuk meletakkan cermin di tengah-tengah gambar. Dalam setiap orang boleh ada Tuhan (bahu kanan Orang Tua ditiru) dan Syaitan (bahu kiri orang tua ditiru).

Adakah terdapat ikan paus?

Hendrik van Antonissen "Scene on the Shore".

Ia kelihatan seperti landskap biasa. Bot, orang di pantai dan laut padang pasir. Dan hanya kajian X-ray menunjukkan bahawa orang ramai berkumpul di pantai untuk alasan - dalam asalnya, mereka memeriksa bangkai ikan paus yang dihanyutkan ke darat.

Walau bagaimanapun, artis memutuskan bahawa tiada siapa yang mahu melihat ikan paus mati dan mengecat semula lukisan itu.

Dua "Sarapan di Rumput"

Edouard Manet, Sarapan Pagi di Rumput, 1863.

Claude Monet, Sarapan Pagi di Rumput, 1865.

Artis Edouard Manet dan Claude Monet kadang-kadang keliru - lagipun, mereka berdua adalah Perancis, hidup pada masa yang sama dan bekerja dalam gaya impresionisme. Malah nama salah satu lukisan Manet yang paling terkenal, "Breakfast on the Grass", Monet meminjam dan menulis "Breakfast on the Grass" miliknya.

Kembar di Perjamuan Terakhir

Leonardo da Vinci, Perjamuan Terakhir, 1495-1498.

Apabila Leonardo da Vinci menulis Perjamuan Terakhir, dia mementingkan dua tokoh: Kristus dan Yudas. Dia mencari pengasuh untuk mereka untuk masa yang sangat lama. Akhirnya, dia berjaya mencari model untuk imej Kristus di kalangan penyanyi muda. Leonardo gagal mencari pengasuh untuk Yudas selama tiga tahun. Tetapi pada suatu hari dia terserempak dengan seorang pemabuk terbaring di longkang di jalan. Dia adalah seorang lelaki muda yang telah tua oleh minuman keras. Leonardo menjemputnya ke kedai minuman, di mana dia segera mula menulis Yudas daripadanya. Apabila pemabuk itu sedar, dia memberitahu artis itu bahawa dia sudah bergambar untuknya sekali. Ia adalah beberapa tahun yang lalu, apabila dia menyanyi dalam koir gereja, Leonardo menulis Kristus daripadanya.

"Berjaga Malam" atau "Berjaga Siang"?

Rembrandt, Watch Malam, 1642.

Salah satu lukisan Rembrandt yang paling terkenal, "Persembahan Syarikat Rifle Kapten Frans Banning Cock dan Leftenan Willem van Ruytenbürg," digantung di dewan yang berbeza selama kira-kira dua ratus tahun dan ditemui oleh ahli sejarah seni hanya pada abad ke-19. Oleh kerana angka itu kelihatan menonjol dengan latar belakang gelap, ia dipanggil Night Watch, dan di bawah nama ini ia memasuki perbendaharaan seni dunia.

Dan hanya semasa pemulihan, yang dijalankan pada tahun 1947, ternyata di dalam dewan gambar itu telah berjaya ditutup dengan lapisan jelaga, yang mengubah warnanya. Selepas membersihkan lukisan asal, akhirnya terbongkar bahawa adegan yang dipersembahkan oleh Rembrandt sebenarnya berlaku pada siang hari. Kedudukan bayang dari tangan kiri Kapten Kok menunjukkan tempoh aksi tidak melebihi 14 jam.

bot terbalik

Henri Matisse, "The Boat", 1937.

Di Muzium Seni Moden New York pada tahun 1961, lukisan Henri Matisse "The Boat" telah dipamerkan. Hanya selepas 47 hari seseorang menyedari bahawa lukisan itu tergantung terbalik. Kanvas menggambarkan 10 garis ungu dan dua layar biru pada latar belakang putih. Artis melukis dua layar untuk alasan, layar kedua adalah pantulan yang pertama di permukaan air.
Agar tidak tersilap dalam bagaimana gambar harus digantung, anda perlu memberi perhatian kepada butirannya. Layar yang lebih besar hendaklah berada di bahagian atas lukisan, dan puncak layar lukisan itu hendaklah diarahkan ke sudut kanan atas.

Penipuan dalam potret diri

Vincent van Gogh, Potret Diri dengan Paip, 1889.

Terdapat legenda bahawa Van Gogh didakwa memotong telinganya sendiri. Kini versi yang paling boleh dipercayai ialah telinga van Gogh telah rosak dalam satu pergelutan kecil dengan penyertaan artis lain, Paul Gauguin.

Potret diri itu menarik kerana ia mencerminkan realiti dalam bentuk yang herot: artis digambarkan dengan telinga kanan berbalut, kerana dia menggunakan cermin ketika bekerja. Malah, telinga kiri telah rosak.

beruang asing

Ivan Shishkin, "Pagi di Hutan Pine", 1889.

Lukisan terkenal bukan sahaja milik berus Shishkin. Ramai artis yang berkawan dengan satu sama lain sering menggunakan "bantuan seorang kawan", dan Ivan Ivanovich, yang telah melukis landskap sepanjang hidupnya, takut bahawa beruang yang menyentuh tidak akan menjadi seperti yang dia perlukan. Oleh itu, Shishkin beralih kepada pelukis haiwan yang dikenali Konstantin Savitsky.

Savitsky melukis mungkin beruang terbaik dalam sejarah lukisan Rusia, dan Tretyakov mengarahkan namanya dicuci dari kanvas, kerana segala-galanya dalam gambar "bermula dari idea dan berakhir dengan pelaksanaan, semuanya bercakap tentang cara lukisan, daripada kaedah kreatif khas Shishkin.”

Cerita tidak bersalah "Gothic"

Grant Wood, "American Gothic", 1930.

Karya Grant Wood dianggap sebagai salah satu yang paling aneh dan paling menyedihkan dalam sejarah lukisan Amerika. Gambar dengan bapa dan anak perempuan yang muram dipenuhi dengan butiran yang menunjukkan keterukan, kemurnian dan kemunduran orang yang digambarkan.
Sebenarnya, artis itu tidak berniat untuk menggambarkan apa-apa kengerian: semasa perjalanan ke Iowa, dia melihat sebuah rumah kecil dalam gaya Gothic dan memutuskan untuk menggambarkan orang-orang yang, pada pendapatnya, akan sesuai sebagai penduduk. Kakak Grant dan doktor giginya diabadikan dalam bentuk watak yang sangat disakiti oleh penduduk Iowa.

Dendam Salvador Dali

Lukisan "Figure at the Window" dilukis pada tahun 1925, ketika Dali berusia 21 tahun. Kemudian Gala belum lagi memasuki kehidupan artis, dan kakaknya Ana Maria adalah musenya. Hubungan antara abang dan kakak merosot apabila dia menulis pada salah satu lukisan "kadang-kadang saya meludah pada potret ibu saya sendiri, dan ia memberi saya keseronokan." Ana Maria tidak dapat memaafkan betapa terkejutnya itu.

Dalam bukunya 1949 Salvador Dali Through the Eyes of a Sister, dia menulis tentang abangnya tanpa sebarang pujian. Buku itu menimbulkan kemarahan El Salvador. Selama sepuluh tahun lagi selepas itu, dia dengan marah mengingatinya pada setiap peluang. Maka, pada tahun 1954, gambar "Seorang dara muda yang terlibat dalam dosa Liwat dengan bantuan tanduk kesuciannya sendiri" muncul. Pose wanita itu, rambut keritingnya, landskap di luar tingkap dan skema warna lukisan itu jelas menggemakan Rajah di Tingkap. Terdapat versi bahawa ini adalah cara Dali membalas dendam terhadap kakaknya untuk bukunya.

Danae bermuka dua

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Banyak rahsia salah satu lukisan Rembrandt yang paling terkenal didedahkan hanya pada tahun 60-an abad kedua puluh, apabila kanvas itu diterangi dengan sinar-x. Sebagai contoh, penembakan itu menunjukkan bahawa dalam versi awal, wajah puteri, yang menjalin hubungan cinta dengan Zeus, kelihatan seperti wajah Saskia, isteri pelukis, yang meninggal dunia pada tahun 1642. Dalam versi akhir lukisan itu, ia mula menyerupai wajah Gertier Dirks, perempuan simpanan Rembrandt, dengan siapa artis itu tinggal selepas kematian isterinya.

Bilik tidur kuning Van Gogh

Vincent van Gogh, "Bilik Tidur di Arles", 1888 - 1889.

Pada Mei 1888, Van Gogh memperoleh bengkel kecil di Arles, di selatan Perancis, di mana dia melarikan diri dari artis dan pengkritik Paris yang tidak memahaminya. Di salah satu daripada empat bilik, Vincent menyediakan bilik tidur. Pada bulan Oktober, semuanya sudah siap, dan dia memutuskan untuk mengecat Bilik Tidur Van Gogh di Arles. Bagi artis, warna, keselesaan bilik adalah sangat penting: segala-galanya perlu mencadangkan pemikiran relaksasi. Pada masa yang sama, gambar itu dikekalkan dalam nada kuning yang mengganggu.

Penyelidik kreativiti Van Gogh menjelaskan ini dengan fakta bahawa artis mengambil foxglove, ubat untuk epilepsi, yang menyebabkan perubahan serius dalam persepsi warna pesakit: keseluruhan realiti di sekeliling dicat dengan warna hijau-kuning.

Kesempurnaan tanpa gigi

Leonardo da Vinci, "Potret Puan Lisa del Giocondo", 1503 - 1519.

Pendapat yang diterima umum ialah Mona Lisa adalah kesempurnaan dan senyumannya indah dalam misterinya. Walau bagaimanapun, pengkritik seni Amerika (dan doktor gigi sambilan) Joseph Borkowski percaya bahawa, berdasarkan ekspresi wajahnya, heroin itu telah kehilangan banyak giginya. Semasa meneliti gambar besar karya itu, Borkowski juga menemui parut di sekitar mulutnya. "Dia tersenyum sangat tepat kerana apa yang berlaku kepadanya," pakar itu percaya. "Ekspresi mukanya adalah tipikal orang yang kehilangan gigi depan mereka."

Utama dalam kawalan muka

Pavel Fedotov, Major's Jodoh, 1848.

Orang ramai, yang pertama kali melihat lukisan "Major's Matchmaking", ketawa terbahak-bahak: artis Fedotov mengisinya dengan butiran ironis yang dapat difahami oleh penonton pada masa itu. Sebagai contoh, major jelas tidak biasa dengan peraturan etika yang mulia: dia muncul tanpa sejambak yang sesuai untuk pengantin perempuan dan ibunya. Dan pengantin perempuan itu sendiri telah dilepaskan oleh ibu bapa saudagarnya ke dalam gaun malam, walaupun pada waktu siang (semua lampu di dalam bilik telah dipadamkan). Gadis itu jelas sekali mencuba gaun berpotongan rendah buat kali pertama, malu dan cuba melarikan diri ke biliknya.

Mengapa Kebebasan berbogel

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Liberty at the Barricades, 1830.

Menurut ahli sejarah seni Etienne Julie, Delacroix melukis wajah seorang wanita dari revolusioner terkenal Paris - tukang cuci Anna-Charlotte, yang pergi ke barikade selepas kematian abangnya di tangan askar diraja dan membunuh sembilan pengawal. Artis itu menggambarkannya bertelanjang dada. Menurut rancangannya, ini adalah simbol keberanian dan tidak mementingkan diri sendiri, serta kejayaan demokrasi: payudara telanjang menunjukkan bahawa Svoboda, seperti orang biasa, tidak memakai korset.

persegi bukan persegi

Kazimir Malevich, Black Suprematist Square, 1915.

Sebenarnya, "Petak Hitam" tidak sama sekali hitam dan tidak sama sekali petak: tiada satu pun sisi segi empat itu selari dengan mana-mana sisinya yang lain, dan tiada satu pun sisi bingkai segi empat yang membingkai gambar. Dan warna gelap adalah hasil pencampuran pelbagai warna, antaranya tidak ada hitam. Adalah dipercayai bahawa ini bukan kecuaian pengarang, tetapi kedudukan berprinsip, keinginan untuk mencipta bentuk yang dinamik dan mudah alih.

Pakar Galeri Tretyakov telah menemui inskripsi pengarang pada lukisan terkenal oleh Malevich. Prasasti itu berbunyi: "Pertempuran Negro di sebuah gua yang gelap." Frasa ini merujuk kepada nama lukisan yang suka bermain oleh wartawan, penulis dan artis Perancis Alphonse Allais "Pertempuran Negro dalam Gua Gelap di Malam Mati", yang merupakan segi empat tepat hitam.

Melodrama Mona Lisa Austria

Gustav Klimt, "Potret Adele Bloch-Bauer", 1907.

Salah satu lukisan Klimt yang paling penting menggambarkan isteri pembesar gula Austria Ferdinand Bloch-Bauer. Semua Vienna membincangkan percintaan ribut antara Adele dan artis terkenal itu. Suami yang cedera ingin membalas dendam terhadap kekasihnya, tetapi memilih cara yang sangat luar biasa: dia memutuskan untuk memesan potret Adele dari Klimt dan memaksanya membuat ratusan lakaran sehingga artis itu mula berpaling darinya.

Bloch-Bauer mahu kerja itu bertahan beberapa tahun, dan model itu dapat melihat bagaimana perasaan Klimt semakin pudar. Dia membuat tawaran murah hati kepada artis, yang dia tidak dapat menolak, dan semuanya ternyata mengikut senario suami yang tertipu: kerja itu selesai dalam 4 tahun, kekasih telah lama menyejukkan diri antara satu sama lain. Adele Bloch-Bauer tidak pernah mengetahui bahawa suaminya mengetahui hubungannya dengan Klimt.

Lukisan yang menghidupkan semula Gauguin

Paul Gauguin, "Dari mana kita datang? Siapa kita? Ke mana kita pergi?", 1897-1898.

Kanvas Gauguin yang paling terkenal mempunyai satu ciri: ia "dibaca" bukan dari kiri ke kanan, tetapi dari kanan ke kiri, seperti teks Kabbalistik yang diminati artis. Dalam susunan ini, alegori kehidupan rohani dan jasmani seseorang terungkap: dari kelahiran jiwa (anak yang tidur di sudut kanan bawah) hingga saat kematian yang tidak dapat dielakkan (burung dengan biawak dalam cakarnya di sudut kiri bawah).

Lukisan itu dilukis oleh Gauguin di Tahiti, di mana artis itu melarikan diri dari tamadun beberapa kali. Tetapi kali ini kehidupan di pulau itu tidak berjaya: kemiskinan total membawanya kepada kemurungan. Setelah menyelesaikan kanvas, yang akan menjadi wasiat rohaninya, Gauguin mengambil sekotak arsenik dan pergi ke pergunungan untuk mati. Bagaimanapun, dia tidak mengira dos, dan bunuh diri itu gagal. Keesokan paginya, dia terhuyung-huyung ke pondoknya dan tertidur, dan apabila dia bangun, dia merasakan dahaga yang dilupakan seumur hidup. Dan pada tahun 1898, urusannya meningkat, dan tempoh yang lebih cerah bermula dalam kerjanya.

112 peribahasa dalam satu gambar

Pieter Brueghel the Elder, "Peribahasa Belanda", 1559

Pieter Brueghel the Elder menggambarkan tanah yang didiami oleh imej literal peribahasa Belanda pada zaman itu. Terdapat kira-kira 112 simpulan bahasa yang boleh dikenali dalam gambar yang dilukis. Sebahagian daripadanya masih digunakan hari ini, seperti "berenang melawan arus", "hantuk kepala ke dinding", "bersenjata ke gigi" dan "ikan besar makan yang kecil".

Peribahasa lain menggambarkan kebodohan manusia.

Subjektiviti seni

Paul Gauguin, kampung Breton di bawah salji, 1894

Lukisan Gauguin "Breton Village in the Snow" telah dijual selepas kematian pengarang hanya dengan tujuh franc dan, lebih-lebih lagi, di bawah nama "Niagara Falls". Pelelong itu secara tidak sengaja menggantung lukisan itu secara terbalik selepas melihat air terjun di dalamnya.

gambar tersembunyi

Pablo Picasso, Bilik Biru, 1901

Pada tahun 2008, inframerah menunjukkan bahawa imej lain tersembunyi di bawah "Bilik Biru" - potret seorang lelaki berpakaian sut dengan rama-rama dan meletakkan kepalanya di tangannya. “Sebaik sahaja Picasso mempunyai idea baharu, dia mengambil berus dan menjelmakannya. Tetapi dia tidak mempunyai peluang untuk membeli kanvas baru setiap kali muse melawatnya, "sejarawan seni Patricia Favero menjelaskan kemungkinan sebab untuk ini.

Wanita Maghribi yang tidak boleh diakses

Zinaida Serebryakova, Telanjang, 1928

Pada suatu hari, Zinaida Serebryakova menerima tawaran menggoda - untuk melakukan perjalanan kreatif untuk menggambarkan sosok gadis timur yang bogel. Tetapi ternyata mustahil untuk mencari model di tempat tersebut. Seorang jurubahasa untuk Zinaida datang untuk menyelamatkan - dia membawa saudara perempuannya dan pengantin perempuannya kepadanya. Tiada siapa sebelum dan selepas itu yang mampu menangkap wanita timur tertutup itu berbogel.

Wawasan spontan

Valentin Serov, "Potret Nicholas II dalam jaket", 1900

Untuk masa yang lama Serov tidak dapat melukis potret raja. Apabila artis itu menyerah sepenuhnya, dia meminta maaf kepada Nikolai. Nikolai sedikit kecewa, duduk di atas meja, menghulurkan tangannya di hadapannya ... Dan kemudian ia menyedari artis - inilah dia! Seorang lelaki tentera sederhana berjaket pegawai dengan mata yang jelas dan sedih. Potret ini dianggap sebagai gambaran terbaik maharaja terakhir.

Sekali lagi deuce

© Fedor Reshetnikov

Lukisan terkenal "Again deuce" hanyalah bahagian kedua trilogi artistik.

Bahagian pertama ialah "Tiba untuk cuti." Jelas sekali keluarga yang berada, cuti musim sejuk, pelajar cemerlang yang menggembirakan.

Bahagian kedua ialah "Again the deuce." Sebuah keluarga miskin dari pinggiran kelas pekerja, ketinggian tahun sekolah, seorang yang membosankan yang sekali lagi meraih deuce. Di penjuru kiri sebelah atas anda boleh melihat gambar "Tiba untuk cuti."

Bahagian ketiga ialah "Peperiksaan Semula". Rumah luar bandar, musim panas, semua orang berjalan, seorang jahil yang berniat jahat yang gagal dalam peperiksaan tahunan terpaksa duduk dalam empat dinding dan bersesak-sesak. Di sudut kiri atas anda boleh melihat gambar "Again deuce".

Bagaimana karya agung dilahirkan

Joseph Turner, Hujan, Wap dan Kelajuan, 1844

Pada tahun 1842, Puan Simon mengembara dengan kereta api di England. Tiba-tiba, hujan lebat bermula. Lelaki tua yang duduk di hadapannya bangun, membuka tingkap, menjulurkan kepalanya ke luar, dan merenung seperti itu selama kira-kira sepuluh minit. Tidak dapat menahan rasa ingin tahu, wanita itu turut membuka tingkap dan memandang ke hadapan. Setahun kemudian, dia menemui lukisan "Hujan, Wap dan Kelajuan" di pameran di Akademi Seni Diraja dan dapat mengenali di dalamnya episod di dalam kereta api.

Pelajaran anatomi dari Michelangelo

Michelangelo, Penciptaan Adam, 1511

Beberapa pakar neuroanatomi Amerika percaya bahawa Michelangelo sebenarnya meninggalkan beberapa ilustrasi anatomi dalam salah satu karyanya yang paling terkenal. Mereka percaya bahawa otak besar digambarkan di sebelah kanan gambar. Yang menghairankan, malah komponen kompleks seperti otak kecil, saraf optik, dan kelenjar pituitari boleh ditemui. Dan reben hijau yang menarik sangat sesuai dengan lokasi arteri vertebra.

Perjamuan Terakhir oleh Van Gogh

Vincent van Gogh, Café Terrace pada Malam, 1888

Penyelidik Jared Baxter percaya bahawa Van Gogh's Café Terrace at Night mengandungi dedikasi kepada The Last Supper karya Leonardo da Vinci. Di tengah-tengah gambar itu adalah seorang pelayan dengan rambut panjang dan dalam tunik putih, mengingatkan pakaian Kristus, dan di sekelilingnya tepat 12 pengunjung kafe. Baxter juga menarik perhatian kepada salib, terletak betul-betul di belakang belakang pelayan dalam warna putih.

Imej ingatan Dali

Salvador Dali, Kegigihan Memori, 1931

Bukan rahsia lagi bahawa pemikiran yang melawat Dali semasa penciptaan karya agungnya sentiasa dalam bentuk imej yang sangat realistik, yang kemudiannya dipindahkan oleh artis ke kanvas. Jadi, menurut pengarang sendiri, lukisan "The Persistence of Memory" dicat sebagai hasil persatuan yang timbul apabila melihat keju yang diproses.

Apa yang Munch laungkan

Edvard Munch, "The Scream", 1893.

Munch bercakap tentang idea salah satu lukisan paling misteri dalam lukisan dunia: "Saya berjalan di sepanjang laluan dengan dua kawan - matahari terbenam - tiba-tiba langit menjadi merah darah, saya berhenti seketika, berasa letih, dan bersandar pada pagar - Saya melihat darah dan api di atas fjord hitam kebiruan dan bandar - rakan-rakan saya pergi, dan saya berdiri, menggeletar keseronokan, merasakan jeritan yang tidak berkesudahan menusuk alam semula jadi. Tetapi apakah jenis matahari terbenam yang boleh menakutkan artis itu?

Terdapat versi bahawa idea "Scream" dilahirkan oleh Munch pada tahun 1883, apabila terdapat beberapa letusan terkuat gunung berapi Krakatau - sangat kuat sehingga mereka mengubah suhu atmosfera Bumi sebanyak satu darjah. Sejumlah besar habuk dan abu tersebar di seluruh dunia, mencecah sehingga ke Norway. Untuk beberapa malam berturut-turut, matahari terbenam kelihatan seolah-olah kiamat akan datang - salah satu daripadanya menjadi sumber inspirasi kepada artis.

Penulis di kalangan rakyat

Alexander Ivanov, "Penampilan Kristus kepada Rakyat", 1837-1857.

Berpuluh-puluh pengasuh bergambar untuk Alexander Ivanov untuk gambar utamanya. Salah seorang daripada mereka dikenali tidak kurang daripada artis itu sendiri. Di latar belakang, di kalangan pengembara dan penunggang kuda Rom yang belum mendengar khutbah John the Baptist, seseorang dapat melihat watak dalam tunik coklat. Ivanovnya menulis dengan Nikolai Gogol. Penulis berkomunikasi rapat dengan artis di Itali, khususnya mengenai isu agama, dan memberinya nasihat dalam proses melukis. Gogol percaya bahawa Ivanov "telah lama mati untuk seluruh dunia, kecuali untuk kerjanya."

gout Michelangelo

Raphael Santi, Sekolah Athens, 1511.

Mencipta lukisan dinding terkenal "The School of Athens", Raphael mengabadikan rakan dan kenalannya dalam imej ahli falsafah Yunani kuno. Salah seorang daripada mereka ialah Michelangelo Buonarroti "dalam peranan" Heraclitus. Selama beberapa abad, lukisan dinding itu menyimpan rahsia kehidupan peribadi Michelangelo, dan penyelidik moden telah mencadangkan bahawa lutut pelik sudut artis menunjukkan bahawa dia mempunyai penyakit sendi.

Ini berkemungkinan besar, memandangkan keanehan gaya hidup dan keadaan kerja artis Renaissance dan kegilaan kerja kronik Michelangelo.

Cermin Arnolfinis

Jan van Eyck, "Potret Arnolfinis", 1434

Di cermin di belakang Arnolfinis, anda boleh melihat pantulan dua orang lagi di dalam bilik itu. Kemungkinan besar, ini adalah saksi yang hadir pada akhir kontrak. Salah seorang daripada mereka ialah van Eyck, seperti yang dibuktikan oleh inskripsi Latin yang diletakkan, bertentangan dengan tradisi, di atas cermin di tengah-tengah komposisi: "Jan van Eyck ada di sini." Beginilah cara kontrak biasanya dimeterai.

Betapa kecacatan bertukar menjadi bakat

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Potret diri pada usia 63 tahun, 1669.

Penyelidik Margaret Livingston mengkaji semua potret diri Rembrandt dan mendapati bahawa artis itu mengalami strabismus: dalam imej matanya melihat ke arah yang berbeza, yang tidak diperhatikan dalam potret orang lain oleh tuannya. Penyakit ini membawa kepada fakta bahawa artis lebih dapat melihat realiti dalam dua dimensi daripada orang yang mempunyai penglihatan normal. Fenomena ini dipanggil "buta stereo" - ketidakupayaan untuk melihat dunia dalam 3D. Tetapi oleh kerana pelukis perlu bekerja dengan imej dua dimensi, kekurangan Rembrandt inilah yang boleh menjadi salah satu penjelasan untuk bakatnya yang luar biasa.

Venus tanpa dosa

Sandro Botticelli, Kelahiran Venus, 1482-1486.

Sebelum kedatangan The Birth of Venus, imej tubuh wanita telanjang dalam lukisan hanya melambangkan idea dosa asal. Sandro Botticelli adalah pelukis Eropah pertama yang tidak menemui apa-apa dosa dalam dirinya. Lebih-lebih lagi, ahli sejarah seni yakin bahawa dewi cinta pagan melambangkan imej Kristian pada lukisan dinding: penampilannya adalah alegori tentang kelahiran semula jiwa yang telah menjalani upacara pembaptisan.

Pemain kecapi atau pemain kecapi?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Pemain Lute, 1596.

Untuk masa yang lama, lukisan itu dipamerkan di Hermitage di bawah tajuk "Pemain Lute". Hanya pada awal abad ke-20, ahli sejarah seni bersetuju bahawa kanvas itu masih menggambarkan seorang lelaki muda (mungkin, Caravaggio digambar oleh rakannya artis Mario Minniti): pada nota di hadapan pemuzik, rakaman bahagian bass madrigal oleh Jacob Arcadelt "Anda tahu bahawa saya sayangkan awak" kelihatan . Seorang wanita hampir tidak boleh membuat pilihan sedemikian - ia hanya sukar untuk tekak. Di samping itu, kecapi, seperti biola di bahagian paling tepi gambar, dianggap sebagai alat lelaki dalam era Caravaggio.

Salah satu lukisan "terkutuk" yang paling terkenal ialah "The Crying Boy" - pengeluaran semula lukisan oleh artis Sepanyol Giovanni Bragolin. Sejarah penciptaannya adalah seperti berikut: artis ingin melukis potret seorang kanak-kanak yang menangis dan mengambil anak kecilnya sebagai pengasuh. Tetapi, oleh kerana bayi itu tidak boleh menangis untuk memerintahkan, bapanya sengaja membawanya menangis, menyalakan mancis di hadapan mukanya.

Artis itu tahu bahawa anaknya sangat takut dengan api, tetapi seni lebih dicintainya daripada saraf anaknya sendiri, dan dia terus mengejeknya. Setelah diserang histeria, kanak-kanak itu tidak dapat menahannya dan menjerit, mengalirkan air mata: "Kamu sendiri terbakar!" Sumpahan ini tidak mengambil masa yang lama untuk menjadi kenyataan - dua minggu kemudian budak itu meninggal dunia akibat radang paru-paru, dan tidak lama kemudian bapanya dibakar hidup-hidup di rumahnya sendiri ... Ini adalah kisah belakangnya. Lukisan itu, atau lebih tepatnya penghasilan semula, mendapat kemasyhuran jahatnya pada tahun 1985, di England.

Ini berlaku terima kasih kepada satu siri kebetulan aneh - di England Utara, satu demi satu, bangunan kediaman mula menyala. Terdapat korban manusia. Beberapa mangsa menyebut bahawa hanya pembiakan murah yang menggambarkan seorang kanak-kanak menangis secara ajaib terselamat dari semua harta itu. Dan semakin banyak laporan sedemikian, sehingga, akhirnya, salah seorang pemeriksa kebakaran mengumumkan secara terbuka bahawa di semua rumah yang terbakar, tanpa pengecualian, Budak Menangis ditemui tidak disentuh.

Sejurus itu, surat khabar dibanjiri dengan gelombang surat, yang melaporkan pelbagai kemalangan, kematian dan kebakaran yang berlaku selepas pemilik membeli lukisan ini. Sudah tentu, "Crying Boy" serta-merta mula dianggap terkutuk, kisah penciptaannya muncul, ditumbuhi khabar angin dan fiksyen ... Akibatnya, salah satu akhbar menerbitkan kenyataan rasmi bahawa setiap orang yang mempunyai pembiakan ini harus segera menyingkirkannya, dan pihak berkuasa dari sekarang adalah dilarang untuk memperoleh dan menyimpannya di rumah.

Sehingga hari ini, The Crying Boy terkenal, terutamanya di utara England. By the way, yang asal masih belum ditemui. Benar, sesetengah orang yang ragu-ragu (terutamanya di sini di Rusia) sengaja menggantung potret ini di dinding mereka, dan, nampaknya, tiada siapa yang terbakar. Tetapi masih, terdapat sangat sedikit yang ingin menguji legenda dalam amalan.

Satu lagi "karya berapi-api" yang terkenal ialah "Water Lilies" Monet. Artis itu sendiri adalah yang pertama mengalaminya - bengkelnya hampir terbakar atas sebab yang tidak diketahui.

Kemudian pemilik baru Water Lilies terbakar - kabaret di Montmartre, rumah penaung seni Perancis, dan juga Muzium Seni Moden New York. Pada masa ini, lukisan itu berada di Muzium Mormoton, Perancis, dan tidak menunjukkan sifat "berbahaya kebakaran". Selamat tinggal.

Satu lagi lukisan yang kurang terkenal dan luar biasa - "pembakar" digantung di Muzium Diraja Edinburgh. Ini adalah potret seorang lelaki tua dengan tangan yang dihulurkan. Menurut legenda, kadang-kadang jari di tangan lelaki tua yang dicat dengan minyak mula bergerak. Dan orang yang melihat fenomena luar biasa ini pasti akan mati akibat kebakaran dalam masa terdekat.

Dua mangsa terkenal potret itu ialah Lord Seymour dan kapten laut Belfast. Kedua-dua mereka mendakwa melihat lelaki tua itu menggerakkan jarinya, dan kedua-duanya mati dalam kebakaran. Penduduk bandar yang percaya karut juga menuntut pengarah muzium itu mengeluarkan lukisan berbahaya itu dari bahaya, tetapi dia, tentu saja, tidak bersetuju - potret yang tidak beralasan dan tidak begitu berharga inilah yang menarik kebanyakan pengunjung.

"La Gioconda" yang terkenal oleh Leonardo da Vinci bukan sahaja menggembirakan, tetapi juga menakutkan orang ramai. Sebagai tambahan kepada andaian, fiksyen, legenda tentang karya itu sendiri dan tentang senyuman Mona Lisa, terdapat teori bahawa potret paling terkenal di dunia ini mempunyai kesan yang sangat negatif terhadap perenung. Sebagai contoh, lebih daripada seratus kes didaftarkan secara rasmi apabila pelawat, selepas melihat gambar untuk masa yang lama, tidak sedarkan diri.

Kes yang paling terkenal berlaku dengan penulis Perancis Stendhal, yang pengsan semasa mengagumi karya agung. Adalah diketahui bahawa Mona Lisa sendiri, yang bergambar untuk artis itu, meninggal dunia muda, pada usia 28 tahun. Dan tuan besar Leonardo sendiri tidak bekerja pada mana-mana ciptaannya begitu lama dan berhati-hati seperti pada Gioconda. Selama enam tahun - sehingga kematiannya, Leonardo menulis semula dan membetulkan gambar itu, tetapi dia tidak mencapai apa yang dia inginkan hingga akhir.

Lukisan Velazquez "Venus dengan Cermin" juga mendapat perhatian yang sewajarnya. Setiap orang yang membelinya sama ada muflis atau mati dengan ganas. Malah muzium tidak benar-benar mahu memasukkan komposisi utamanya, dan gambar itu sentiasa menukar "pendaftarannya". Kes itu berakhir dengan fakta bahawa pada suatu hari seorang pelawat gila menyerang kanvas dan memotongnya dengan pisau.

Satu lagi lukisan "terkutuk" yang terkenal secara meluas ialah karya artis surrealist California "Hands Resist Him" ​​​​("Hands resist him") Bill Stoneham. Artis itu melukisnya pada tahun 1972 dari gambar di mana dia dan adik perempuannya berdiri di hadapan rumah mereka.

Dalam gambar itu, seorang budak lelaki dengan ciri-ciri yang tidak jelas dan anak patung sebesar gadis hidup dibekukan di hadapan pintu kaca, di mana tangan kecil kanak-kanak ditekan dari dalam. Terdapat banyak kisah seram yang dikaitkan dengan lukisan ini. Semuanya bermula dengan fakta bahawa pengkritik seni pertama yang melihat dan menghargai karya itu tiba-tiba mati.

Kemudian gambar itu diperoleh oleh seorang pelakon Amerika, yang juga tidak sembuh lama. Selepas kematiannya, kerja itu hilang seketika, tetapi kemudian ia secara tidak sengaja ditemui di longgokan sampah. Keluarga yang mengambil karya mimpi ngeri itu berfikir untuk menggantungnya di tapak semaian. Akibatnya, anak perempuan kecil itu mula berlari ke bilik tidur ibu bapanya setiap malam dan menjerit mengatakan kanak-kanak dalam gambar itu bergaduh dan menukar lokasi. Ayah saya memasang kamera penderia gerakan di dalam bilik, dan ia berbunyi beberapa kali pada waktu malam.

Sudah tentu, keluarga itu tergesa-gesa untuk menyingkirkan hadiah takdir itu, dan tidak lama kemudian Hands Resist Him telah diletakkan untuk lelongan dalam talian. Dan kemudian banyak surat menghujani alamat penganjur yang mengadu bahawa apabila melihat gambar itu, orang ramai menjadi sakit, malah ada yang mengalami serangan jantung. Ia dibeli oleh pemilik galeri seni persendirian, dan kini aduan mula datang ke alamatnya. Dia juga didatangi oleh dua pengusir setan Amerika yang menawarkan perkhidmatan mereka. Dan psikik yang melihat gambar itu sebulat suara mendakwa bahawa kejahatan terpancar daripadanya.

Foto - prototaip lukisan "Tangan melawan dia":

Terdapat beberapa karya lukisan Rusia yang juga mempunyai kisah sedih. Sebagai contoh, lukisan "Troika" oleh Perov, diketahui oleh semua orang sejak sekolah. Gambar yang menyentuh dan menyedihkan ini menggambarkan tiga kanak-kanak petani daripada keluarga miskin yang sedang memikul beban yang berat, dimanfaatkan dengan cara menunggang kuda.

Di tengah-tengah adalah seorang budak kecil berambut perang. Perov sedang mencari seorang kanak-kanak untuk lukisan sehingga dia bertemu seorang wanita dengan seorang anak lelaki berusia 12 tahun bernama Vasya, yang sedang berjalan melalui Moscow untuk menunaikan haji.

Vasya kekal sebagai satu-satunya penghiburan kepada ibu, yang menguburkan suaminya dan anak-anak lain. Pada mulanya dia tidak mahu anaknya bergambar untuk pelukis itu, tetapi kemudian dia bersetuju. Walau bagaimanapun, tidak lama selepas gambar itu selesai, budak lelaki itu meninggal dunia ... Diketahui bahawa selepas kematian anaknya, seorang wanita miskin datang ke Perov, memohon kepadanya untuk menjual potret anak kesayangannya, tetapi gambar itu sudah tergantung di Galeri Tretyakov. Benar, Perov menjawab kesedihan ibunya dan melukis potret Vasya secara berasingan untuknya.

Salah satu jenius lukisan Rusia yang paling terang dan paling luar biasa, Mikhail Vrubel, mempunyai karya yang juga dikaitkan dengan tragedi peribadi artis itu sendiri. Jadi, potret anak pujaannya Savva telah ditulis olehnya sejurus sebelum kematian kanak-kanak itu. Lebih-lebih lagi, budak itu jatuh sakit tanpa diduga dan meninggal dunia secara mengejut. Dan Demon Downcast mempunyai kesan buruk pada jiwa dan kesihatan Vrubel sendiri.

Artis tidak dapat melepaskan dirinya dari gambar itu, dia terus menyelesaikan wajah Roh yang dikalahkan, dan juga menukar warna. "Demon Defeated" sudah tergantung di pameran, dan Vrubel terus masuk ke dalam dewan, tidak menghiraukan pengunjung, duduk di hadapan gambar dan terus bekerja, seolah-olah dirasuk.

Saudara-mara bimbang tentang keadaannya, dan dia diperiksa oleh pakar psikiatri terkenal Rusia Bekhterev. Diagnosisnya adalah mengerikan - tabes saraf tunjang, hampir gila dan kematian. Vrubel telah dimasukkan ke hospital, tetapi rawatan itu tidak banyak membantu, dan dia tidak lama kemudian meninggal dunia.

Kisah yang menarik dikaitkan dengan lukisan "Maslenitsa", yang untuk masa yang lama menghiasi lobi Hotel Ukraine. Dia digantung dan digantung, tiada siapa yang benar-benar memandangnya, sehingga tiba-tiba menjadi jelas bahawa pengarang karya ini adalah orang yang sakit mental bernama Kuplin, yang menyalin kanvas artis Antonov dengan caranya sendiri. Sebenarnya, tidak ada apa-apa yang mengerikan atau luar biasa dalam gambar pesakit mental, tetapi selama enam bulan ia membangkitkan luas Runet.

Lukisan oleh Antonov

Lukisan Kuplin

Seorang pelajar menulis catatan blog tentangnya pada tahun 2006. Intipatinya berpunca daripada fakta bahawa, menurut seorang profesor di salah satu universiti Moscow, terdapat seratus peratus, tetapi tanda tidak jelas dalam gambar, yang dengan serta-merta jelas bahawa artis itu gila. Dan walaupun didakwa atas dasar ini, anda boleh segera membuat diagnosis yang betul.

Tetapi, seperti yang ditulis oleh pelajar itu, profesor yang licik itu tidak menemui tanda itu, tetapi hanya memberikan petunjuk yang tidak jelas. Jadi, mereka berkata, orang, tolong, sesiapa yang boleh, kerana saya tidak dapat mencarinya sendiri, saya semua letih dan letih. Apa yang bermula di sini mudah dibayangkan.

Jawatan itu diedarkan ke seluruh rangkaian, ramai pengguna bergegas mencari jawapan dan memarahi profesor. Lukisan itu menjadi sangat popular, begitu juga dengan blog pelajar dan nama profesor. Tiada siapa yang dapat menyelesaikan teka-teki itu, dan pada akhirnya, apabila semua orang bosan dengan cerita ini, mereka memutuskan:

1. Tiada tanda, dan profesor sengaja "menceraikan" pelajar supaya mereka tidak ponteng kuliah.
2. Profesor itu psiko sendiri (malah ada fakta bahawa dia benar-benar dirawat di luar negara).
3. Kuplin mengaitkan dirinya dengan manusia salji yang kelihatan di latar belakang gambar, dan ini adalah petunjuk utama kepada misteri itu.
4. Tiada profesor, dan keseluruhan cerita adalah flash mob yang cemerlang.

By the way, banyak tekaan asal tanda ini juga diberikan, tetapi tiada satu pun daripada mereka didapati benar. Sejarah beransur-ansur pudar, walaupun sekarang anda kadangkala boleh menemui gemanya dalam RuNet. Bagi gambar, bagi sesetengah orang ia benar-benar memberikan kesan yang menakutkan dan menyebabkan ketidakselesaan.

Semasa zaman Pushkin, potret Maria Lopukhina adalah salah satu "kisah seram" utama. Gadis itu menjalani kehidupan yang singkat dan tidak bahagia, dan selepas melukis potret itu, dia mati akibat penggunaan. Bapanya Ivan Lopukhin adalah ahli mistik terkenal dan tuan rumah Masonic Lodge.

Sebab itu tersebar khabar angin bahawa dia berjaya memikat roh anak perempuannya yang sudah mati ke dalam potret ini. Dan jika gadis muda melihat gambar itu, mereka akan mati tidak lama lagi. Menurut versi gosip salon, potret Mary membunuh sekurang-kurangnya sepuluh wanita bangsawan umur boleh berkahwin ...

Dermawan Tretyakov menamatkan khabar angin, yang pada tahun 1880 membeli potret itu untuk galerinya. Tiada kematian yang ketara di kalangan pengunjung. Perbualan reda. Tetapi sedimen kekal.

Berpuluh-puluh orang yang, dengan satu cara atau yang lain, bersentuhan dengan lukisan Edvard Munch "The Scream", kos yang dianggarkan oleh pakar pada 70 juta dolar, terdedah kepada nasib jahat: mereka jatuh sakit, bergaduh dengan orang tersayang, jatuh ke dalam kemurungan yang teruk, atau mati mengejut. Semua ini mencipta reputasi buruk untuk gambar itu, jadi pelawat muzium melihatnya dengan kebimbangan, mengingati kisah-kisah mengerikan yang diceritakan tentang karya itu.

Suatu hari seorang kerani muzium secara tidak sengaja menjatuhkan lukisan. Selepas beberapa lama, dia mula mengalami sakit kepala yang teruk. Saya mesti mengatakan bahawa sebelum kejadian ini, dia tidak tahu apa itu sakit kepala. Serangan migrain menjadi lebih kerap dan lebih akut, dan kes itu berakhir dengan fakta bahawa rakan miskin itu membunuh diri.

Pada kesempatan lain, seorang pekerja muzium menjatuhkan lukisan semasa ia digantung dari satu dinding ke dinding yang lain. Seminggu kemudian, dia mengalami kemalangan kereta yang dahsyat yang menyebabkan dia patah kaki, tangan, beberapa rusuk, patah tulang pelvis dan gegaran otak yang teruk.

Salah seorang pengunjung muzium cuba menyentuh lukisan itu dengan jarinya. Beberapa hari kemudian, kebakaran berlaku di rumahnya, di mana lelaki ini dibakar hidup-hidup.

Kehidupan Edvard Munch sendiri, yang dilahirkan pada tahun 1863, adalah satu siri tragedi dan pergolakan yang tidak berkesudahan. Sakit, kematian saudara mara, kegilaan. Ibunya meninggal dunia akibat batuk kering ketika anak itu berumur 5 tahun. Selepas 9 tahun, kakak tercinta Edward Sophia meninggal dunia akibat penyakit yang serius. Kemudian abang Andreas meninggal dunia, dan doktor mendiagnosis adik perempuannya menghidap skizofrenia.

Pada awal 1990-an, Munch mengalami gangguan saraf yang teruk dan menjalani rawatan kejutan elektrik untuk masa yang lama. Dia tidak pernah berkahwin kerana memikirkan seks menakutkannya. Dia meninggal dunia pada usia 81 tahun, meninggalkan warisan kreatif yang besar sebagai hadiah kepada bandar Oslo: 1200 lukisan, 4500 lakaran dan 18 ribu karya grafik. Tetapi kemuncak karyanya tetap, sudah tentu, "The Scream".

Seniman Belanda Pieter Brueghel the Elder melukis The Adoration of the Magi selama dua tahun. Dia "menyalin" Perawan Maria dari sepupunya. Dia adalah seorang wanita mandul, yang mana dia menerima cuff berterusan daripada suaminya. Dialah yang, seperti yang digosipkan oleh Belanda zaman pertengahan yang mudah, "menjangkiti" gambar itu. Empat kali "Magi" dibeli oleh pengumpul persendirian. Dan setiap kali cerita yang sama diulang: tiada anak dilahirkan dalam keluarga selama 10-12 tahun ...

Akhirnya, pada tahun 1637, lukisan itu dibeli oleh arkitek Jacob van Campen. Pada masa itu, dia sudah mempunyai tiga orang anak, jadi sumpahan itu tidak benar-benar menakutkannya.

Mungkin gambar buruk ruang Internet yang paling terkenal dengan cerita berikut: Seorang pelajar sekolah tertentu (selalunya menyebut bahasa Jepun) sebelum membuka uratnya (melompat keluar dari tingkap, makan pil, menggantung diri, lemas dalam tab mandi) melukis gambar ini.

Jika anda melihatnya selama 5 minit berturut-turut, gadis itu akan berubah (mata akan menjadi merah, rambut akan menjadi hitam, taring akan muncul). Malah, jelas bahawa gambar itu jelas tidak dilukis dengan tangan, seperti yang dikatakan ramai. Walaupun tiada siapa yang memberikan jawapan yang jelas bagaimana gambar ini muncul.

Gambar seterusnya tergantung sederhana tanpa bingkai di salah satu kedai di Vinnitsa. "Rain Woman" adalah yang paling mahal daripada semua karya: ia berharga $500. Menurut penjual, lukisan itu sudah dibeli tiga kali, dan kemudian dikembalikan. Pelanggan menjelaskan bahawa mereka bermimpi tentangnya. Dan seseorang juga mengatakan bahawa dia mengenali wanita ini, tetapi tidak ingat di mana. Dan setiap orang yang pernah melihat ke dalam mata putihnya selamanya akan mengingati perasaan hari hujan, kesunyian, kebimbangan dan ketakutan.

Dari mana datangnya gambar luar biasa itu, kata pengarangnya, artis Vinnitsa Svetlana Telets. "Pada tahun 1996, saya lulus dari Universiti Seni Odessa. Grekova, - Svetlana teringat. - Dan enam bulan sebelum kelahiran "Wanita" selalu kelihatan kepada saya bahawa seseorang sentiasa memerhatikan saya.

Saya menghalau pemikiran seperti itu dari diri saya sendiri, dan kemudian suatu hari, dengan cara itu, tidak sama sekali hujan, saya duduk di hadapan kanvas kosong dan memikirkan apa yang hendak dilukis. Dan tiba-tiba dia melihat dengan jelas kontur seorang wanita, wajahnya, warna, warna. Dalam sekelip mata, saya perhatikan semua butiran imej itu. Saya menulis perkara utama dengan cepat - saya berjaya dalam masa lima jam.
Terasa seperti seseorang memegang tanganku. Dan kemudian saya melukis selama sebulan lagi.”

Tiba di Vinnitsa, Svetlana mempamerkan lukisan itu di salon seni tempatan. Pakar seni mendekatinya dari semasa ke semasa dan berkongsi pemikiran yang sama yang dia sendiri miliki semasa bekerja.

"Memang menarik untuk diperhatikan," kata artis itu, "betapa halus sesuatu perkara dapat mewujudkan pemikiran dan memberi inspirasi kepada orang lain."

Beberapa tahun yang lalu, pelanggan pertama muncul. Seorang ahli perniagaan yang kesepian berjalan di sekitar dewan untuk masa yang lama, melihat dengan teliti. Setelah membeli "Wanita", dia menggantungnya di bilik tidurnya.
Dua minggu kemudian, panggilan malam berbunyi di apartmen Svetlana: “Tolong jemput dia. Saya tidak boleh tidur. Nampaknya ada seseorang di dalam apartmen selain saya. Saya juga mengeluarkannya dari dinding, menyembunyikannya di belakang almari, tetapi saya masih tidak boleh."

Kemudian pembeli kedua muncul. Kemudian seorang pemuda membeli lukisan itu. Dan dia juga tidak bertahan lama. Dia membawanya kepada artis itu sendiri. Dan dia tidak mengambil balik wang itu. "Saya bermimpi tentang dia," dia mengeluh. “Dia muncul setiap malam dan berjalan seperti bayang-bayang di sekeliling saya. Saya mula menjadi gila. Saya takut dengan gambar ini!

Pembeli ketiga, setelah mengetahui tentang kemasyhuran "Wanita", hanya menepisnya. Dia juga berkata bahawa wajah wanita jahat itu kelihatan manis kepadanya. Dan dia pasti akan serasi dengannya. Tidak serasi.
"Pada mulanya saya tidak perasan betapa putihnya matanya," katanya. "Dan kemudian mereka mula muncul di mana-mana. Sakit kepala bermula, pergolakan yang tidak munasabah. Dan adakah saya memerlukannya?

Jadi "Rain Woman" kembali kepada artis itu semula. Khabar angin tersebar di sekitar bandar bahawa gambar ini dikutuk. Satu malam boleh buat awak gila. Artis itu sendiri tidak gembira bahawa dia menulis seram itu.

Walau bagaimanapun, Sveta masih belum kehilangan keyakinan:
- Setiap gambar dilahirkan untuk orang tertentu. Saya percaya bahawa akan ada seseorang untuknya "Wanita" ditulis. Seseorang sedang mencarinya - sama seperti dia mencarinya.

Kisah dan misteri mistik dikaitkan dengan banyak karya lukisan. Selain itu, sesetengah pakar percaya bahawa kuasa gelap dan rahsia terlibat dalam penciptaan beberapa kanvas. Terdapat alasan untuk dakwaan sedemikian. Terlalu kerap fakta yang menakjubkan dan peristiwa yang tidak dapat dijelaskan berlaku kepada karya-karya maut ini - kebakaran, kematian, kegilaan pengarang ... Salah satu lukisan "terkutuk" yang paling terkenal ialah "Crying Boy" - pengeluaran semula lukisan oleh artis Sepanyol Giovanni Bragolin . Sejarah penciptaannya adalah seperti berikut: artis ingin melukis potret seorang kanak-kanak yang menangis dan mengambil anak kecilnya sebagai pengasuh. Tetapi, oleh kerana bayi itu tidak boleh menangis untuk memerintahkan, bapanya sengaja membawanya menangis, menyalakan mancis di hadapan mukanya.

Jika anda melihatnya selama 5 minit berturut-turut, gadis itu akan berubah (mata akan menjadi merah, rambut akan menjadi hitam, taring akan muncul). Malah, jelas bahawa gambar itu jelas tidak dilukis dengan tangan, seperti yang dikatakan ramai. Walaupun tiada siapa yang memberikan jawapan yang jelas bagaimana gambar ini muncul. Gambar seterusnya tergantung sederhana tanpa bingkai di salah satu kedai di Vinnitsa. "Rain Woman" adalah yang paling mahal daripada semua karya: ia berharga $500. Menurut penjual, lukisan itu sudah dibeli tiga kali, dan kemudian dikembalikan. Pelanggan menjelaskan bahawa mereka bermimpi tentangnya. Dan seseorang juga mengatakan bahawa dia mengenali wanita ini, tetapi tidak ingat di mana. Dan setiap orang yang pernah melihat ke dalam mata putihnya selamanya akan mengingati perasaan hari hujan, kesunyian, kebimbangan dan ketakutan.

2005) ia adalah mengenai kerja-kerja di mana, sebagai tambahan kepada plot utama, terdapat satu lagi - tersembunyi. Ia menjelma sendiri apabila anda menghampiri gambar, menjauhinya, atau melihat sudut tertentu. Kini anda akan belajar tentang lukisan yang paling benar, yang bagaimanapun dipanggil "helah", tentang siluet hantu, "penonton berganda", "penonton tiga kali ganda", dan juga tentang jenis ikon yang jarang berlaku.

G. Teplov. Masih hidup adalah muslihat. 1737. State Hermitage, St. Petersburg.

P. Drozhdin. "Potret artis A. P. Antropov dengan anaknya di hadapan potret isterinya." 1776. Muzium Rusia, St. Petersburg.

R. Magritte. "Takdir Manusia". 1933 Galeri Seni Negara, Washington.

Artis yang tidak dikenali. "Lilies of France" (enam siluet keluarga Bourbon). 1815.

O. Kanyu. "Violet koperal (siluet Bonaparte, isteri dan anaknya)". 1815. Tajuk gambar itu mengandungi peringatan bahawa Napoleon memulakan perkhidmatan tenteranya dengan pangkat koperal.

S. Del Prete. "Rahsia Antara Daun Musim Gugur" 1991 Galeri di Bern, Switzerland.

V. Bregeda. "Nubuatan". 1994

N. Zamyatina. "Impian Yunani". 2004

Perkataan - "bermata dua": jerung - penjahat, merungut - jangan bersenandung, damai - Universiti Negeri Moscow, tahan lama - tepat. Pengarangnya ialah Olga dan Sergey Fedin.

Kad pos. "Isteri saya dan ibu mertua saya." Permulaan abad XX. Rusia.

I. Botvinik. "Suami saya dan bapa mertua saya." Separuh pertama abad kedua puluh. USA.

G. Fisher. "Ibu, ayah dan anak perempuan." 1968 USA.

S. Orlov. "Mawar untuk dua". 2004 Moscow.

S. Dali. "Patung Voltaire yang hilang". 1940 Muzium Dali, St. Petersburg, Amerika Syarikat.

Dua lukisan oleh Salvador Dali: di sebelah kiri - "Kepala seorang wanita dalam bentuk pertempuran." 1936; di sebelah kanan - "Sepanyol". 1938

V. Koval. "Kovalland (potret diri artis)". 1994

Ikon Trinity "The Deesis Order". abad XIX. Rusia.

Sains dan kehidupan // Ilustrasi

Ikon dengan wajah Yesus dan Maria Magdalena. Separuh pertama abad ke-17. Melheim, Jerman.

Potret Alexander III bersama isteri dan anaknya. Akhir abad ke-19. Muzium Gereja di Gereja St. Mitrofan of Voronezh, Moscow.

Gabriel von Max. "Sapu tangan Saint Veronica". 1870-an. Jerman.

"Penyelamat Bukan Buatan Tangan". Gambar 1970-an dari lukisan oleh artis yang tidak dikenali, Rusia.

TIPU BETUL

Dua artis berhujah - Zeuxis dan Parrhasius: yang mana lebih baik. Zeuxis melukis sekumpulan anggur dan meletakkan gambar itu berhampiran tingkap yang terbuka. Burung yang terbang melihat buah anggur, duduk dan cuba mematuk buah beri yang dicat. Giliran Parrhasius pula. "Nah, di mana kerja awak?" - "Di sana, di sebalik tirai." Zeuxis pergi ke tirai dan cuba menyelaknya. Dan dia dilukis. Lagenda itu dilahirkan di Greece purba, kira-kira 500 tahun sebelum era kita.

Ia lebih benar daripada yang kelihatan pada pandangan pertama. Faktanya ialah banyak burung tidak mempunyai penglihatan stereoskopik, kerana mata mereka terletak di kedua-dua belah kepala. Apa yang dilihat oleh satu mata, yang lain tidak nampak. Oleh kerana kekurangan bidang pandangan yang sama, otak tidak dapat membentuk imej tiga dimensi. Dan pemburu berpengalaman tahu bahawa model itik primitif dan tidak dicat menarik itik terbang tidak lebih buruk daripada burung umpan hidup.

Apa yang penting bagi kami dalam legenda Yunani ialah gambar itu tidak menipu burung, tetapi mata pelukis tuan. Seniman Rusia abad ke-19 Fyodor Tolstoy mempunyai lukisan yang menggemakan plot legenda Yunani kuno. Pada salah satu daripada mereka - kehidupan pegun, "ditutup" dengan sehelai kertas surih. Salah satu sudutnya bengkok. Dan bahagian hidupan pegun ini kelihatan sangat tulen sehingga anda secara tidak sengaja merasakan keinginan untuk mengalihkan kertas surih ke bawah untuk melihat imej sepenuhnya. Lukisan jenis ini dipanggil "penipuan", walaupun kita bercakap tentang mungkin yang paling benar dari semua genre lukisan.

Kemunculan lukisan jenis ini menjadi mungkin hanya selepas penciptaan perspektif, chiaroscuro dan ... cat minyak. Resipi untuk penyediaan mereka terdapat dalam buku-buku abad XIII. Tetapi hanya pada awal abad ke-15, artis Belanda Jan van Eyck (1390-1441) meningkatkan teknologi penyediaan cat sehingga dia sering dipanggil pencipta teknik lukisan minyak. Dia adalah orang pertama yang menerapkannya dengan cara baharu, menyapu lapisan cat lutsinar nipis satu di atas yang lain, mencapai kedalaman dan kekayaan warna yang luar biasa, serta kehalusan cahaya dan teduhan serta peralihan warna. Selepas Jan van Eyck, artis dapat mencapai imej sedemikian, yang mudah dikelirukan dengan yang asal.

Pengasas genre snag di Rusia ialah Grigory Teplov, artis, penyair, ahli muzik, ahli falsafah, negarawan abad ke-18. Salah satu karya beliau ada di halaman sebelumnya. Sayang sekali reproduksi pukau dalam majalah dan buku tidak dapat menyampaikan perasaan yang muncul apabila melihat yang asli. By the way, inilah sebab muslihat jarang dilihat dalam buku seni. Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh perbezaan dalam saiz lukisan dan pengeluaran semula cetakannya, serta hakikat bahawa kesan yang diingini biasanya berlaku bergantung pada jarak antara imej dan penonton.

Terdapat satu lagi jenis penipuan. Di Muzium Rusia di St. Petersburg, misalnya, terdapat lukisan oleh Pyotr Drozhdin, seorang artis abad ke-18. Di atasnya, penulis menggambarkan keluarga gurunya, artis Antropov. Melihat dengan teliti, anda dapati bahawa bapa dan anak lelaki itu tidak berdiri di sebelah isteri dan ibu mereka, tetapi dengan potretnya. Tepi kuda-kuda, yang pada mulanya kelihatan seperti bukaan cahaya di dinding, memisahkan mereka yang berdiri dari imej.

Artis Belgium abad ke-20, Rene Magritte, juga menggunakan teknik "kuda kuda". Tepi mereka hampir tidak kelihatan, dan lukisan itu tidak dapat dilihat bergabung ke dalam plot utama gambar, bergabung dengannya. Pada satu landskap - hutan, bermula di luar tingkap, terus pada kuda-kuda yang dicat, di sisi lain - laut dari kuda-kuda mengalir ke laut "sebenar".

Magritte adalah pakar lukisan paradoks. Pada satu kanvas, dia menghubungkan objek dan fenomena yang tidak serasi dalam kehidupan; contohnya, langit siang hari dan rumah yang tenggelam dalam kegelapan malam, atau seseorang yang melihat cermin di hadapannya hanya melihat bahagian belakang kepalanya di dalamnya. Beliau juga menggunakan prinsip paradoks dalam tajuk lukisannya. Apabila, dengan pengakuan artis itu sendiri, dia kekurangan imaginasi, dia mengumpulkan rakan-rakan dan meminta bantuan dalam mencari nama. Landskap dengan kuda-kuda, sebagai contoh, dipanggil "The Destiny of Man".

SILUET HANTU

Terdapat teknik khas untuk mencipta imej tersembunyi: apabila artis menggunakan kontur objek yang dilukis. Buat pertama kalinya, lukisan dengan "siluet tersembunyi" muncul, nampaknya, di Perancis zaman pertengahan. Wira utama mereka, sudah tentu, raja-raja. Hakikat bahawa teratai adalah simbol dinasti Bourbon sudah diketahui oleh kita, sekurang-kurangnya dari pakaian watak utama dari filem berdasarkan novel oleh Alexandre Dumas "The Three Musketeers". Dua ratus tahun yang lalu, melukis sejambak bunga teratai diraja, artis mengubah lengkung batang, kontur daun dan kelopak menjadi wajah manusia. Apabila anda meneka rahsianya, sejambak itu bertukar menjadi potret keluarga diraja. Selepas dinasti Bourbon digulingkan, artis mula melukis Maharaja Napoleon bersama isteri dan anaknya. Tetapi Josephine menyukai violet, jadi mereka menggantikan teratai.

Sejak berabad-abad yang lalu, artis, sudah tentu, telah mengembangkan subjek karya tersebut. Satu contoh ialah lukisan di mana anda mula-mula melihat beberapa daun kering berterbangan di udara. Dan di atas kanvas adalah sekeping kertas dengan tulisan dalam bahasa Perancis: "Mimpi yang dibawa oleh angin dan masa." Biasanya, artis tidak menulis namanya di bahagian hadapan gambar. Di sini, di sudut kiri bawah kanvas, ia ditulis dalam bahasa Jerman: "Rahsia antara daun musim luruh." Ini bukan sahaja nama lukisan itu, tetapi juga kunci yang mendedahkan niat artis - Sandro Del Prete. Namanya dikenali di seluruh dunia hari ini. Dan dia bermula sebagai seorang amatur (saya melaporkan ini terutamanya untuk peserta dalam pertandingan lukisan misteri). Pada masa mudanya, Del Prete belajar melukis hanya selama enam bulan, sehingga umur 44 tahun dia tidak menganggap dirinya sebagai artis profesional dan bekerja di sebuah syarikat insurans di bandar asalnya di Bern, Switzerland, di mana dia masih tinggal.

Dalam lukisan oleh artis yang berpangkalan di Taganrog, Viktor Bregeda, yang juga tertarik dengan teknik ini, figura yang sedang berlutut berdoa dengan berlatarbelakangkan landskap gunung padang pasir. Ini hanyalah sebahagian daripada plot yang anda lihat serta-merta, tetapi tajuk - "Nubuatan" - menunjukkan bahawa kandungan utama tidak begitu jelas dan masih belum didedahkan. Tidak kelihatan pada saat pertama, gambar itu mengandungi orang-orang yang di hadapannya para jemaah tunduk: Tuhan Bapa, Tuhan Anak dan penunggang kuda bersayap - malaikat turun dari syurga.

Lukisan "Dreams of Greece" oleh Muscovite Natalya Zamyatina kelihatan seperti kehidupan biasa dengan pasu porselin dan buah-buahan. Tajuk itu nampaknya tidak sesuai dengan imej. Tetapi lihat lebih dekat pada langsir. Apakah yang disembunyikan (atau didedahkan) oleh lipatan kain dan kontur pasu?

MATA BERGANDA

Istilah yang memberi nama kepada bahagian artikel itu dicipta oleh penulis dan pengarang banyak penerbitan dalam jurnal "Sains dan Kehidupan" Sergei Fedin. Dia memanggil teks bermata dua yang boleh dibaca dalam dua cara. Mari kita ambil perkataan "jerung" sebagai contoh. Dua huruf pertama "ak" boleh ditulis sebagai satu huruf "zh". Dan "s" mudah digambarkan serupa dengan "e". Mari kita biarkan huruf di tengah tidak berubah dan dapatkan perkataan yang mudah dibaca dalam dua cara: "jerung" dan "penyangak". Beberapa contoh inskripsi sedemikian diberikan di sini.

Perkataan "bermata dua" sepadan dengan "ambigram" bahasa Inggeris - dual. Kami bercakap tentang pandangan berganda lisan di sini kerana, menggunakan contoh mereka, lebih mudah untuk memahami persepsi dua imej dalam lukisan.

Apa yang kita cari, menggerakkan pandangan kita di sepanjang garis penglihatan berganda? Beberapa surat yang biasa. Perkara yang sama berlaku dalam gambar. Otak mencari imej biasa yang sudah ada dalam ingatan, yang agak berbeza dengan penyimpanan imej fotografi. Memori ialah sejenis "pengekod" yang menangkap sifat imej, seperti kehadiran bahagian garis lurus dan melengkung, sempadan perubahan kecerahan, warna dan seumpamanya.

Melihat dua mata dengan lebih dekat, kami dapati huruf yang tidak kami perhatikan pada mulanya, dan kami menambah perkataan kedua daripadanya. Perkara yang sama berlaku dengan imej tersembunyi.

Setakat ini, masih belum ada yang mengeluarkan perkataan "mata tiga", iaitu imej tiga perkataan yang berbeza makna dalam satu entri. Jika anda berjaya, pastikan anda menghantar karya anda ke pertandingan lukisan misteri. Tetapi kembar tiga yang indah telah pun dicipta, dan kini kita akan bercakap tentang mereka.

LUKISAN DUA MUKA DAN TIGA MUKA

Dalam keluaran majalah sebelumnya, dalam artikel "Ghaib-Kelihatan" anda bertemu dengan imej kepala wanita, yang kelihatan sama ada muda atau tua, bergantung pada kedudukan gambar. Sekarang mari kita berkenalan dengan potret yang tidak perlu diterbalikkan. Kepada soalan: "Adakah ia menggambarkan seorang wanita muda atau tua?" Orang yang berbeza memberikan jawapan yang berbeza. Ada yang berkata - seorang gadis, yang lain - seorang wanita tua. Gambar telah lama menjadi klasik. Tetapi bagi mereka yang melihatnya buat kali pertama, setiap kali mereka perlu menerangkan cara melihat imej kedua: "Mata wanita itu adalah telinga gadis itu, dan hidungnya adalah bujur muka muda." Menurut ahli fisiologi, penonton, melihat potret, memberi perhatian paling banyak kepada mata dan hidung. Oleh itu, kesan pertama biasanya bergantung pada bahagian gambar yang mana mata anda jatuh pada saat pertama. Selepas sedikit latihan, anda boleh belajar untuk memesan sendiri siapa yang anda mahu lihat.

Dari segi bilangan penerbitan dalam buku dan majalah, plot dengan seorang wanita muda dan tua jauh mendahului semua gambar ilusi yang lain. Penulis kadang-kadang dipanggil kartunis Amerika W. Hill, yang menerbitkan karya itu pada tahun 1915 dalam majalah "Pak" (diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia "Puck" - peri, semangat dongeng). Kadang-kadang imej itu dikaitkan dengan pakar psikiatri E. Boring, yang menggunakan potret itu pada tahun 1930-an sebagai ilustrasi untuk karyanya. Dalam komuniti saintifik, "Two Ladies" masih dipanggil "Boring figure". Malah, pada tahun-tahun awal abad ke-20, poskad telah diedarkan di Rusia dengan gambar yang sama dan tulisan: "Isteri saya dan ibu mertua saya." Poskad Jerman tahun 1880 berfungsi sebagai prototaip untuknya (pengarangnya tidak diketahui).

Gambar dengan dua wanita kerap diterbitkan semula dalam buku psikologi. Tetapi sebahagian besarnya masih tidak diketahui bagaimana minda manusia melihat imej dualistik. Artis hanya terus mengembangkan teknik yang sudah terkenal. Pada separuh pertama abad ke-20, potret serupa seorang lelaki tua dan muda muncul. Kemudian, pada tahun 1968, artis G. Fischer membuat gaya rambut baru untuk kedua-dua wanita dan mendapat watak ketiga. Malah, dia menambah hanya satu elemen, dan gambar itu dikenali sebagai "Ibu, Ayah dan Anak Perempuan." Rambut wanita itu bertukar menjadi profil seorang lelaki, berkat yang terdapat tiga orang dalam potret itu.

Dalam lukisan moden oleh artis Moscow Sergei Orlov (lihat ms 132), terdapat bukan sahaja dua wajah yang berbeza, tetapi juga dua figura wanita yang dimiliki oleh kedua-dua gadis dan wanita tua itu. Wanita tua itu sedang melihat bunga yang dipegangnya di tangannya. Anak muda itu duduk membelakangi kami, membetulkan rambutnya dan memalingkan kepalanya ke kiri.

Kerja-kerja Sergei Orlov, Victor Bregeda dan artis lain yang bekerja dengan cara ini boleh dilihat di Internet. Terdapat projek khas "Dualities" http://hiero.ru/project/Dubl dari tapak "Hieroglyph", di mana pengarang mempamerkan karya mereka untuk perbincangan.

Tidak ada satu buku pun tentang lukisan ilusi yang lengkap tanpa cerita tentang karya orang Sepanyol Salvador Dali. 300 tahun selepas Arcimboldo, dia menghidupkan semula arah lukisan ilusi.

Dalam gambar pertama, penonton melihat dua wanita berpakaian mewah. Lelaki berserban membawa mereka ke galeri. Artis mengubah adegan ini menjadi plot kedua. Kontur kepala manusia terbentuk dari gerbang galeri - imej potret arca ahli falsafah Perancis Voltaire oleh Houdon.

Plot dengan Voltaire ditemui dalam karya Dali berulang kali. Dua kali dia juga menggunakan plot lukisan "Kepala seorang wanita dalam bentuk pertempuran" (kiri atas), di mana figura penunggang kuda yang berlari dan orang bergegas melintasi padang kuning menambah wajah seorang wanita. Tetapi kemudian "Kepala seorang wanita dalam bentuk pertempuran" masuk sebagai perincian kanvas lain: "Sepanyol". Fakta ini menunjukkan betapa sukarnya untuk mencari penyelesaian baharu yang asli untuk gambar dua muka.

Sekiranya saya menjadi penganjur pameran lukisan dualistik terbaik, maka di sebelah karya Dali saya akan meletakkan lukisan oleh artis Volgograd kontemporari Vladislav Koval. Dan pastinya - "Stalingrad Madonna", di mana imej seorang wanita dengan bayi di tangannya ditenun dari cawangan birch. Dalam lukisan "Penyahtauliahan ke Pantai", tebing pantai jauh yang kelihatan di kaki langit bertukar menjadi sosok kelasi yang sunyi dan terkulai. Dalam lukisan "Icarus" wiranya dilihat sama ada terbang atau jatuh. Pada kanvas seterusnya, seorang askar yang dibalut dengan baju hujan, membeku, bertukar menjadi Madonna dengan seorang kanak-kanak. Dalam karya "Pyramid" V. Koval buat kali pertama dalam sejarah seni menggabungkan beberapa imej dwi ke dalam karya seni yang penting. Dan dia menggunakan hampir semua teknik lukisan yang saya ceritakan. Di sini dan pembinaan imej baharu daripada butiran landskap, dan lukisan, kandungannya bergantung pada sudut pandangan atau jarak. Hari ini Koval adalah salah seorang artis Rusia yang paling terkenal. Kemasyhurannya mempunyai permulaan yang aneh. Semasa belajar di Moscow, dia menghantar surat kepada saudara-maranya di Volgograd dan tidak melekatkan setem pada sampul surat, tetapi melukis. Semua surat yang dihantar sampai kepada penerima tanpa bayaran tambahan. Apabila kementerian akhbar mengumumkan pertandingan di kalangan artis, pelajar Vladislav Koval membawa satu pek sampul surat kepada penganjur. Dan dia menjadi pemenang, yang paling muda di kalangan peserta.

IKON LUAR BIASA

Contoh lukisan misteri ditemui walaupun dalam bentuk seni yang ketat dan kanonik sebagai ikon. Ikon "Jesus in the dungeon" pernah dibawa ke Muzium Seni Rusia Lama di Moscow. Di hadapannya, Yesus digambarkan dengan belenggu di kakinya, dan di sekelilingnya terdapat alat-alat Sengsara, iaitu penyeksaan. Masing-masing ada nama di sebelahnya. Berdasarkan keistimewaan penulisan perkataan, pengkritik seni menentukan bahawa pengarangnya adalah Penganut Lama. Keunikan ikon itu ialah imej itu disilang oleh jalur menegak yang sempit. Telah dicadangkan bahawa ini adalah kesan kekisi yang pernah menutupi imej Kristus. Walau bagaimanapun, petunjuk kepada jalur gelap ternyata lebih menarik, dan ia adalah milik ketua bengkel lukisan ikon Canon, ahli sejarah seni dan artis Alexander Renzhin.

Ternyata ikon itu pernah mengandungi bukan satu, tetapi tiga imej. Jalur itu tidak lebih daripada kesan plat menegak yang dilekatkan pada bingkai (tetapan) ikon. Mereka melekat rapat pada permukaannya dan oleh itu meninggalkan kesan. Pada kedua-dua belah setiap plat telah dilukis (adalah kebiasaan untuk mengatakan - bertulis) bahagian dua lagi ikon. Berdiri di hadapan ikon, anda boleh melihat satu imej, bergerak ke kiri - yang lain, ke kanan - yang ketiga. Plat ikon telah hilang, tetapi Renzhin berjaya menemui keseluruhan ikon yang sama. Ternyata bahagian imej Ibu Tuhan dan Yohanes Pembaptis ditulis pada kedua-dua belah 12 plat. Apabila anda melihat ikon dari sisi, bahagian imej digabungkan menjadi satu keseluruhan.

Bilik stor Muzium Sejarah Agama di St. Petersburg mengandungi ikon jenis ini, tetapi dengan plot yang berbeza. Pada salah satu daripada mereka di latar depan adalah burung merpati, simbol Roh Kudus. Tetapi sebaik sahaja anda bergerak ke kanan, imej Tuhan Bapa akan muncul, ke kiri - wajah Tuhan Anak. Sukar bagi penonton moden, yang dimanjakan oleh kesan cahaya, untuk membayangkan kuasa kesan ikon tiga pihak terhadap umat setia abad yang lalu, dan walaupun pada waktu senja gereja yang hanya diterangi oleh lilin. Di samping itu, pada abad ke-20, teknik yang sama digunakan dalam pengiklanan, dan oleh itu ia kehilangan keanehannya.

Terdapat ikon yang permukaannya tidak rata, tetapi berprofil, dengan alur segi tiga menegak. Pada satu sisi setiap alur, imej ditulis, kelihatan di sebelah kiri, dan di sebelah yang lain, kelihatan di sebelah kanan. Apabila anda melihat dari hadapan, anda melihat "campuran" kedua-dua imej. Oleh itu, di dalam gereja, kandil besar diletakkan di hadapan ikon sedemikian supaya ia hanya dapat dilihat dari dua sisi.

Di gereja St. Mitrofan of Voronezh di Moscow di 2nd Khutorskaya Street terdapat sebuah muzium gereja. Di sana, antara pameran menarik lain, anda boleh melihat imej tiga pihak. Ini bukan ikon, tetapi potret keluarga diraja. Berdiri di hadapan potret itu, anda melihat Maharaja Alexander III. Bergerak ke kanan - imej Permaisuri Maria Feodorovna muncul. Penonton, berdiri di sebelah kiri, melihat pewaris muda, Maharaja Nicholas II masa depan. Ciri ingin tahu imej itu membantu menentukan masa penciptaannya. Di kuil kanan Nikolai, noda berdarah kelihatan. Ini adalah tapak kaki pedang Jepun. Pada 1890-1891, pewaris mengembara ke seluruh dunia, dan percubaan pembunuhan dibuat di Jepun. Seorang anggota polis Jepun memukul Nikolai dengan pedang, tetapi pewaris muda itu melencong dan hanya menerima luka ringan. Kali kedua penyerang tidak mempunyai masa untuk menyerang, dia telah dirobohkan, tetapi bukan oleh tuan rumah yang menerima tetamu terhormat, tetapi oleh putera Yunani George yang mengiringi Nicholas.

LEGENDA SAINT VERONICA

Pada tahun 1879, pameran artis Jerman telah diadakan di St. Petersburg. Salah seorang daripada mereka, Gabriel von Max, mempersembahkan lukisan "The Handkerchief of St. Veronica" dengan imej sekeping kanvas kasar yang dipaku pada dinding dengan wajah Kristus di tengah. Keanehan gambar itu ialah penonton dapat melihat mata Juruselamat sama ada tertutup atau terbuka. Akhbar pada masa itu menulis bahawa penganjur terpaksa meletakkan kerusi di dalam dewan, kerana beberapa wanita pengsan, berseru: "Lihat! Lihat!"

Sudah tentu, gambar misteri itu menarik perhatian artis ibu negara yang cuba membongkar rahsia itu, dan artis Ivan Kramskoy menulis artikel mengenainya untuk majalah Novoe Vremya, di mana dia mendedahkan teknik yang mana pengarang Jerman mencapai kesan yang diinginkan. .

Legenda Saint Veronica tersebar ke seluruh Eropah pada Zaman Pertengahan. Kemudian, ia menjadi Tradisi Gereja rasmi, iaitu, ia diiktiraf sebagai benar seperti yang dicatatkan dalam Injil. Apabila Yesus Kristus dibawa ke Gunung Kalvari untuk disalibkan di sana, seorang wanita yang penuh belas kasihan bernama Veronica mengelap peluh dari mukanya dengan sapu tangan yang menutupi matanya. Pada masa yang sama, wajah Juruselamat di mahkota duri secara ajaib dicetak pada selendang. Tradisi membentuk asas ikon Ortodoks "Savior Not Made by Hands". Paling mudah bagi kami, bukan pakar, untuk mengenali ikon ini dengan imej selendang di mana wajah Yesus ditulis, walaupun selendang itu sendiri (lebih kerap mereka menyebut "plat") dilukis secara berbeza dan agak konvensional. Di kalangan orang Kristian Barat, imej yang serupa dipanggil "Scarf of St. Veronica."

Dari seorang ahli seni Rusia, paderi Valentin Dronov, saya mendengar cerita yang saya petik di sini secara verbatim: "Dua atau tiga kali dalam hidup saya, saya terpaksa melihat ikon Juruselamat Bukan Buatan Tangan, yang menunjukkan harta yang ajaib. Mata Yesus padanya kelihatan sama ada terbuka atau tertutup. Ia bergantung pada keadaan rohani orang yang berdoa. Jika dia tenang, Juruselamat seolah-olah sedang tidur. Jika dia berada dalam kegelisahan, matanya terbuka." Di rumah, Bapa Valentin menyimpan gambar imej ini, yang diberikan di sini.

Saya masih belum dapat menemui sesuatu yang serupa di muzium kami. Dalam panduan ke Bethlehem, kota di mana, menurut legenda, Kristus dilahirkan, dikatakan bahawa salah satu lukisan dinding pada lajur di Gereja Nativity mempunyai harta yang sama: "wajah pada ikon membuka dan menutupnya mata."

Ikon yang diterangkan sangat jarang, jadi sebarang bukti orang yang pernah melihat atau sekurang-kurangnya mendengar imej sedemikian adalah penting. Kami meminta pembaca untuk memaklumkan kepada editor jurnal mengenai perkara ini.