Sijil dari institusi pendidikan dengan petunjuk wajib fakulti dibentangkan. gadis dengan pic

Valentin Serov. Gadis dengan Pic (Potret Vera Mamontova). 1887 Galeri Tretyakov, Moscow

"Girl with Peaches" bukan sekadar kad panggilan Valentin Serov (1865-1911).

Ini adalah karya unik yang membolehkan anda memahami artis pada tahap yang sangat mendalam. Terdapat begitu banyak Serovsky "berwayar" di dalamnya sehingga anda boleh bercakap mengenainya tanpa henti.

Serov muda

"Girl with Peaches" menunjukkan bagaimana Serov adalah asli. Ia cukup untuk mengetahui keadaan di mana ia ditulis.

Bayangkan, ia dicipta oleh artis muda yang mempunyai ratusan karya lain di hadapannya.

Dia baru berusia 22 tahun. Ia mengatakan satu perkara. Serov sangat berbakat sehingga dia berjaya mencipta karya agung, belum lagi mempunyai kemahiran yang serius.

Walaupun Serov mempunyai satu kelebihan penting berbanding yang lain.

Dia dilahirkan dalam keluarga yang kreatif. Ibunya seorang komposer. Atas cadangannya bahawa Serov, sudah pada usia 9 (!) mula belajar bukan dengan pelukis biasa-biasa saja. Dan pada masa yang sangat.

Oleh itu, sudah pada usia 15 tahun dia menulis karya yang cukup kuat. Seperti, sebagai contoh, potret Lyalya Simonovich.

Valentin Serov. Potret Lyalya Simonovich. 1880 Muzium Rusia, St. Petersburg

Tetapi satu lagi fakta menarik perhatian saya. "Girl with Peaches" dicipta sejurus selepas lawatan Serov ke Itali. Di mana dia mempelajari karya-karya tuan lama.

Dan di sebalik semua tanggapannya, dia mencipta "Girl with Peaches" miliknya, yang mempunyai sedikit persamaan dengan karya atau.

Ia ditulis dalam gaya... Seperti yang anda faham, tidak ada bau Impresionisme di Itali pada masa itu.

Serov si Impresionis

Serov kemungkinan besar tidak melihat satu pun karya sebelum penciptaan "Girl with Peaches" beliau. Dan beberapa artis Rusia telah melihatnya. Terutama berbakat, seperti yang anda sudah faham, dihantar ke Itali. Belajar realisme.

Ternyata Serov menulis, seperti impresionis, secara intuitif. Dan ini bukan satu-satunya karya beliau dalam gaya impresionis. Musim panas berikutnya, dia mencipta satu lagi karya agungnya, Girl in the Sunlight.

Valentin Serov. Gadis itu diterangi matahari. 1888 Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Terdapat banyak tanda gaya "berangin dan cerah" ini dalam The Girl with Peaches.

Sapuan di atasnya tidak tersembunyi, mewujudkan suasana ringan dan kesegaran.

Orang juga boleh melihat keinginan Serov untuk merakamkan detik penting. Seolah-olah gadis itu baru sahaja berlari masuk ke dalam bilik. Ini terbukti dengan kemerahan di pipinya. Dia duduk di meja dan mengambil sebiji pic. Sekarang dia akan memotongnya dengan pisau dan menikmatinya.

Segala-galanya, seperti yang disukai oleh Impresionis. Tiada klimaks, plot berpintal. Hanya sekejap dari kehidupan biasa.

Terdapat juga kesan ciri gubahan "rawak" bagi kaum Impresionis. Lihat betapa menariknya ruang itu "dipotong" oleh bingkai.

Di sebelah kiri adalah tepi bilik lain dan kerusi di dalamnya. Di sebelah kanan, batang lilin hampir tidak muat ke dalam bingkai. Ini juga menekankan daya hidup apa yang berlaku.

Tetapi satu perkara masih membezakan Serov daripada Impresionis. Mereka biasanya bekerja dengan cepat. Lagipun, mereka mahu mengabadikan momen di sini dan sekarang. Sehingga, sebagai contoh, matahari terbenam. Karya agung mereka adalah hasil daripada masa bekerja.

Serov tidak tahu bagaimana untuk bekerja dengan cepat. Dan The Girl with Peaches tidak terkecuali. Dia melukis gambar ini ... 2 bulan. Bermula pada bulan Ogos dan selesai pada bulan September.

Oleh itu dedaunan kuning di luar tingkap. Dan pic itu sendiri, yang masak di rumah hijau Mammoth hanya pada bulan September-Oktober.

Serov-ahli psikologi

Serov adalah seorang ahli psikologi secara semula jadi. Dan walaupun pada usia yang begitu muda dia berjaya menangkap watak Vera Mamontova.

Gadis itu sangat mudah alih dan ingin tahu. Tetapi pada masa yang sama, dia sudah pun memasuki peringkat remaja. Oleh itu, dia tahu bagaimana mengawal dirinya dan berpose untuk artis itu.

Kita boleh membaca semua ini dengan mudah dari imej yang dibuat.

Valentin Serov. Gadis dengan pic (perincian). 1887 Galeri Tretyakov, Moscow

Mata yang meriah, di mana minat yang ikhlas terhadap apa yang berlaku kelihatan. Kulit gelap. Gadis itu jelas menghabiskan semua masa lapangnya di luar rumah.

Rambut serabai sedikit, dipotong sahaja. Tangan bersahaja memegang pic. Seorang gadis yang mudah mesra dan suka berseronok.

Blaus merah jambu mudanya dengan tunduk pintar, serta perabot bilik yang ringkas, sangat sesuai dengan watak ini.

Sekarang bandingkan potret Vera dengan potret sepupunya Praskovya Mamontova. Ia ditulis pada tahun yang sama oleh Serov yang sama, 22 tahun.

Valentin Serov. Potret Praskovya Mamontova. 1887 Koleksi peribadi

Pakaian ceri. Latar belakang burgundy kelabu. Dagu ke bawah. Matanya kelihatan sedikit senget.

Skema warna yang sama sekali berbeza, ekspresi muka yang berbeza, pose yang berbeza.

Di hadapan kita adalah seorang gadis yang cenderung untuk menyelami dirinya sendiri. Dia lebih terdedah, kurang mudah alih daripada Vera.

Serov dan keluarga Mamontov

Walaupun Vera Mamontova digambarkan dalam jarak dekat, Serov berjaya memasukkan banyak butiran yang luar biasa di persekitaran.

Ia segera menjadi jelas bahawa dia berkenalan bukan sahaja dengan gadis itu sendiri, tetapi secara umum dengan rumah ini dan suasananya.

Malah, Serov menganggap harta pusaka Mamontov di Abramtsevo sebagai rumah keduanya. Dia telah berada di sini untuk masa yang lama setiap tahun sejak umur 10 tahun.

Ibunya adalah seorang wanita yang sangat sibuk dan tidak begitu menjaga anaknya. Dan di sini dia berasa disayangi dan diperlukan. Terdapat banyak butiran menarik di sini.

Vsevolod, Sergei, Alexandra dan Andrei Mamontov (saudara lelaki dan perempuan Vera Mamontova). Ruang makan di estet Abramtsevo (tempat Vera Mamontova bergambar). Akhir 1880-an.

Apakah yang boleh kita baca daripada butiran ini?

Perhatikan berapa banyak kerusi yang sesuai dengan bingkai gambar! Foto ruang makan yang sama menunjukkan bahawa terdapat banyak daripada mereka. Jelas sekali keluarga itu besar dan menyayangi tetamu di dalamnya.

Ya, ladang Mamontov pada dasarnya adalah kelab untuk orang kreatif. Vasnetsov, dan, dan sering berada di sini. Dan ramai lagi artis, penulis, pelakon.

Kami juga melihat bahawa kelengkapan rumah itu agak ringkas. Walaupun Mammoth adalah orang kaya. Dinding yang terang, alas meja biasa, hidangan yang dicat sunyi.

Tiada kemewahan. Pemiliknya bukanlah orang yang sombong.

Valentin Serov. Savva Mamontov. 1891 Muzium Seni Halus Tula.

Savva Momontov, ketua keluarga, dipanggil Medici Rusia. Untuk naungan orang yang berbakat. Dia tidak mempedulikan keadaan kewangan tetamu itu. Orang di rumah ini dihargai kerana bakat dan kualiti kemanusiaan mereka.

Lukisan oleh artis Valentin Serov "Girl with Peaches" sudah biasa walaupun kepada orang-orang yang sangat jauh dari seni. Orang-orang yang meminati karya artis itu sedar bahawa gambar itu dilukis daripada Vera Mamontova, 11 tahun, anak perempuan seorang industrialis dan dermawan terkenal, yang merupakan kawan baik Valentin Alexandrovich.

Artis itu sendiri, kerana kesopanan semula jadi, tidak mempunyai pendapat yang tinggi tentang ciptaannya sendiri., dan walaupun dalam perbualan mesra dengan I. E. Grabar, dia mencelanya kerana memberikan potret itu terlalu tinggi dalam salah satu karya bertulisnya mengenai pembangunan seni halus Rusia.

Maksud lukisan "Gadis dengan pic"

Serov sering mengadu bahawa semasa melukis potret Vera muda, dia membuat dia duduk diam selama berjam-jam, dengan itu kehilangan aliran kesegaran tertentu yang dia sangat ingin menghirup gambarnya. Proses melukis kanvas itu berlarutan selama beberapa bulan, di mana tuannya terpaksa menyeksa anak perempuan seorang penaung kaya. Walau bagaimanapun, hasilnya, ternyata, melebihi semua jangkaan artis itu sendiri.

Di meja, yang digambarkan dalam gambar, sebuah syarikat yang bising sering berkumpul, terdiri daripada ahli keluarga dan ramai tetamu. Dia berada di ruang makan Mamontov di dalam bilik jenis enfilade.

"Girl with Peaches" tulis Serov ketika dia belum berumur 22 tahun, dan seperempat abad kemudian, selepas kematian artis yang cemerlang, Grabar menerbitkan karya monografi tentangnya, menyatakan bahawa tuan itu sendiri tidak menyedari sepenuhnya kepentingan besar karyanya, bukan sahaja untuk orang sezamannya, tetapi juga untuk semua generasi seterusnya. Menurut Grabar, kajian ini berjaya menjadi salah satu karya seni yang paling penting, yang menandakan keseluruhan lapisan budaya besar Rusia.

Sudah beberapa tahun selepas kematian artis yang tragis, sukar untuk mencari model asal seperti gadis remaja Vera Mamontova, yang mempunyai ciri-ciri yang tidak dapat diungkapkan, indah dan benar-benar Rusia. Satu pandangan pada lukisan terkenal oleh Serov untuk orang yang lebih atau kurang mahir dalam seni akan cukup untuk menentukan dengan pasti bahawa tindakan yang diterangkan dalam gambar itu berlaku di ladang pemilik tanah yang kaya. Apa yang berlaku di luar tingkap tersembunyi dari mata pemerhati, bagaimanapun, anda secara intuitif boleh meneka bahawa di belakangnya terdapat laluan kemas yang ditaburi pasir, lorong taman yang indah dan unsur-unsur lain yang wujud dalam estet lama Rusia.

Pic tidak dibeli, tetapi ditanam di taman musim sejuk di ladang yang dimiliki oleh Mamontov. Pokok buah-buahan itu dibeli dari ladang Zhilkino dan Artyomovo, dan dijaga oleh pakar yang sama dari mana mereka membeli pokok pic.

Sejarah sebelum kemunculan gambar

Kanvas ini muncul sebagai hasil hubungan mesra antara Valentin Alexandrovich dan Mamontov. Antosha, sebagai orang dari kalangan dalaman yang dipanggil Serov, mempunyai kecenderungan untuk kerja yang teliti dan tidak tergesa-gesa, oleh itu Vera muda terpaksa duduk tidak bergerak di meja untuk masa yang lama. Tuan itu sendiri, mengetahui tentang keanehan proses berlarutan mencipta kanvasnya sendiri, meminta maaf kepada model itu semampunya dan berusaha sedaya upaya untuk menyelesaikan kerja cemerlangnya dengan cepat.

Idea untuk melukis potret Vera Mamontova muda datang ke Serov apabila dia berlari masuk ke rumah, kehabisan nafas dari permainan jalanan yang ceria dan meraih sebiji pic. Valentin Alexandrovich sangat kagum dengan keceriaan, keterbukaan dan penampilan positifnya sehingga dia menjemput 11 gadis untuk menjadi modelnya.

"Girl with Peaches" adalah salah satu karya serius pertama artis, yang menjadi "tiket bertuah" untuk kerjaya kreatif yang lebih berjaya yang dikembangkan Serov, yang kemudiannya menjadi pelukis potret terbaik pada zamannya. Verusha (atau Mamontova Vera Savvishna) adalah kegemaran semua penduduk rumah itu, dan terdapat "cahaya ayah yang tidak kelihatan" dalam dirinya, yang cuba disampaikan oleh Serov muda sejelas mungkin. Vasnetsov, yang merupakan ahli kehormat bulatan Abramtsevo, percaya bahawa Valentin Alexandrovich berjaya mencari jenis kecantikan Rusia yang menawan yang tidak dapat ditemui oleh banyak pengarang lain.

Penerangan gambar

Lukisan itu menggambarkan seorang gadis muda berkulit gelap dalam jaket ringan, dihiasi dengan busur yang elegan. Artis cuba mengabadikan detik itu, oleh itu, apabila melihat pada kanvas, sukar untuk mempercayai bahawa Verusha duduk dalam kedudukan yang sama selama beberapa hari. Seolah-olah dia benar-benar duduk sebentar di meja besar, secara mekanikal meraih pic yang terletak di atasnya, dan pada saat berikutnya dia, seperti rama-rama, akan terbang pergi bermain-main di taman yang subur terletak di luar tingkap.

Banyak objek yang digambarkan dalam gambar mempunyai simbolisme khas. Sebagai contoh, piring itu dilukis sebagai penghormatan kepada keghairahan yang diceburi oleh Savva Mamontov, yang gemar seni gunaan dan tembikar. Daun maple, pada gilirannya, digambarkan kerana artis mula bekerja di atas kanvas pada ketinggian musim panas, dan selesai hanya pada bulan September. Di samping itu, daun musim luruh maple mencipta kontras istimewa berbanding dengan pic masak, mengingatkan kefanaan semua perkara dan keperluan untuk menikmati matahari, serta segala yang berlaku di sekeliling.

Gadis itu adalah pemilik kulit halus dengan mata ekspresif gelap dan rambut gelap yang sama. Duduk di meja dengan senyuman yang hampir tidak dapat dilihat di wajahnya, dia memandang pemerhati dengan pandangan terbuka yang ringkas. Di tangannya terdapat pic, di sebelahnya di permukaan meja juga terdapat daun maple, pisau dan pic. Bilik di mana tindakan itu berlaku dipenuhi dengan sinar matahari, perlahan-lahan terletak di atas kepingan perabot antik, di tangan Verusha dan di atas meja.

Kanvas itu hanya menarik perhatian bagaimana artis itu berjaya mendedahkan imej itu secara harmoni, mengisinya dengan tahap daya hidup, realisme dan kesegaran warna yang sangat baik. Dalam mengusahakan gambar ini, Serov muda menggunakan beberapa teknik yang dipinjamnya daripada Impresionis, seperti, sebagai contoh, getaran percuma sapuan berus.

Pemandangan dari tingkap yang ditunjukkan dalam gambar membuka ke teres bersebelahan dengan Ruang Tamu Merah. Di dalam bilik ini, yang sebahagiannya kelihatan di atas kanvas, pelbagai rakan dan kenalan keluarga penaung Mamontov sentiasa berkumpul, mengadakan persembahan teater amatur, membaca Turgenev, Gogol, Pushkin dalam peranan, bermain muzik dan mengadakan perdebatan yang meriah.

Dengan profesionalisme yang hebat, master berjaya mempamerkan permainan cahaya dan bayang-bayang, bagaimanapun, yang paling penting ialah dia berjaya, melalui satu karya, untuk memberitahu penonton keseluruhan cerita tentang perasaan dan watak seorang gadis yang tulen dan cerah, yang nasibnya selanjutnya, bagaimanapun, sangat tragis. Walau bagaimanapun, pada masa menulis potret itu, tiada siapa yang memikirkan peristiwa masa depan, dan potret itu kekal dalam ingatan orang sezaman sebagai pujian sebenar kepada spontanitas muda, daya tarikan, musim bunga dan segala-galanya yang tidak pernah berhenti menggembirakan dan menggembirakan orang dalam kehidupan biasa. .

Nasib "Gadis dengan Pic"

Pada tahun 1903, Vera Mamontova menjadi isteri Alexander Samarin, yang merupakan Menteri Hal Ehwal Gereja dan pemimpin sambilan para bangsawan Moscow. Majlis perkahwinan itu berlangsung di tempat di mana pintu keluar dari stesen metro Arbatskaya di ibu negara kini terletak. Semasa revolusi 1917, gereja telah dimusnahkan oleh komunis, tetapi hari ini sebuah gereja kecil berdiri di atas alas yang sama. Setelah menjadi ibu kepada tiga orang anak, dia meninggal dunia pada usia 32 tahun akibat radang paru-paru yang teruk.

Alexander Samarin, selepas kematian Vera, tidak berkahwin semula dan membina sebuah kuil Trinity Pemberi Kehidupan tidak jauh dari harta pusaka mereka, yang dirompak semasa rampasan kuasa proletariat dan digunakan sebagai gudang.

Kemudian, Alexander, bersama anak perempuannya Lisa, dihantar ke buangan dan meninggal dunia di Gulag pada tahun 1932.

Fakta

Karya ini telah menjadi yang paling terkenal untuk semua aktiviti kreatif Serov, dan tuannya dianggap sebagai salah seorang pelukis potret terbaik pada zamannya. Sehingga kini, gambar itu boleh dilihat dengan melawat Galeri Tretyakov Negeri.

Dia meninggal dunia sangat awal - pada usia tiga puluh dua tahun, dan setiap orang yang sekurang-kurangnya sedikit biasa dengan lukisan Rusia akan mengingatinya selama-lamanya sebagai dua belas tahun. Seperti yang ditulis oleh Valentin Serov dalam "The Girl with Peaches". Tetapi, selain Serov, Viktor Vasnetsov, Nikolai Kuznetsov, Mikhail Vrubel menulis kepada Vera Mamontov.

Dia adalah anak perempuan yang dikasihi dan ditunggu-tunggu oleh pembesar kereta api, pengusaha dan usahawan paling terkenal Savva Ivanovich Mamontov dan isterinya Elizaveta Grigorievna. Sebelum Vera, mereka sudah mempunyai tiga anak lelaki dan, menurut legenda keluarga, selepas kelahiran ketiga, apabila menjadi jelas bahawa akan ada anak lelaki lagi, Elizaveta Grigorievna berjanji kepada suaminya: "Tetapi gadis seterusnya pasti akan dilahirkan!" Dan begitulah ia berlaku. Selepas tiga lelaki, dua lagi anak perempuan muncul dalam keluarga Mamontov - Vera dan Alexandra.

Dan bukan kebetulan dia bernama Vera.

Keluarga Mamontov memilih nama anak-anak mereka dengan niat: huruf pertama mereka adalah untuk membentuk nama SAVVA secara berurutan: Sergey - Andrey - Vsevolod - Vera - Alexandra.

Elizaveta Mamontova benar-benar, tanpa kemunafikan dan kemunafikan, beragama. Valentin Serov menulis kepada tunangnya Olga Trubnikova: "Di sini, di Mamontov, mereka banyak berdoa dan berpuasa, iaitu Elizaveta Grigoryevna dan anak-anak bersamanya. Saya tidak faham ini, saya tidak mengutuk, saya tidak berhak untuk mengutuk agama dan Elizabeth Gr<игорьевну>kerana saya terlalu menghormatinya - saya tidak faham semua ritual ini. Saya sentiasa berdiri seperti orang bodoh di gereja (dalam bahasa Rusia, terutamanya, saya tidak tahan dengan diakon, dll.), Saya berasa malu. Saya tidak tahu bagaimana untuk berdoa, dan mustahil apabila tidak ada idea tentang Tuhan."

Tetapi bagi Elizaveta Grigoryevna, apa yang menyebabkan penolakan Antosha Serov kegemarannya penuh dengan makna yang mendalam. Nama "Iman" untuknya dikaitkan dengan kebajikan Kristian yang paling penting: iman adalah sebahagian daripada kehidupan rohaninya.

Savva Mamontov bersama anak perempuan Vera (gambar kanan) dan Alexandra.

Elizaveta Grigoryevna Mamontova bersama anak perempuannya Vera.

Vera Mamontov. Abramtsevo. 1890-an

Suasana kreativiti, kegembiraan, simpati bersama dan cinta memerintah di rumah Mamontov di Sadovo-Spasskaya, yang terkenal di seluruh Moscow yang tercerahkan, dan terutamanya di estet Abramtsevo mereka berhampiran Moscow. Artis, pengukir, penulis, pemuzik berkumpul di sana. Persembahan rumah, petak umpet dan tag, bandar bermain - biasa dan istimewa, "sastera", perompak Cossack, di mana artis Repin mengambil bahagian bersama kanak-kanak, dan "armada" bot anak-anaknya sendiri di Sungai Vorya, diketuai oleh artis Polenov, menunggang kuda , aktiviti kreatif yang menarik - ukiran kayu, cat air, seramik ... Jadi aduan Serov tentang Verushi bergambar untuknya mudah dijelaskan. "Menyeksanya, orang yang malang, hingga mati" - gadis itu tidak sabar-sabar untuk melarikan diri untuk melakukan sesuatu yang lebih menarik. Namun, selama hampir sebulan setengah, Vera dengan patuh duduk di meja di ruang tamu Abramtsevo. Begitulah harga sebuah karya agung.

Kira-kira sepuluh tahun sebelum detik penting untuk seni Rusia ini, Ivan Turgenev yang berumur melawat Abramtsevo. Dia melawat ladang itu lama sebelum keluarga Mamontov membelinya. Turgenev, seperti Gogol, adalah tetamu alu-aluan bekas pemilik, penulis Sergei Timofeevich Aksakov. Kini pengarang "A Hunter's Notes" meneliti ladang yang telah diubah suai dengan usaha Mammoth dan mengimbau kembali dengan nostalgia bagaimana mereka pernah memburu di sini, mencari cendawan dan ikan. Turgenev lucu memberitahu bahawa Aksakov dengan teliti direkodkan dalam diarinya: pada tahun 1817, 1858 tembakan dilepaskan semasa memburu, 863 unit permainan terbunuh, dan pada tahun 1819 - begitu banyak ... Sekali dalam perjalanan memancing, Turgenev sangat kecewa Aksakov, yang bangga dengan bukunya "Nota memancing", oleh fakta bahawa sementara ahli teori nelayan dan pemilik ladang itu hanya menangkap berus dan lipas, Turgenev bernasib baik untuk mengeluarkan seekor tombak satu setengah arhin. Di sebalik perbualan ceria ini, klasik yang hidup bertemu dengan Mamontova yang lebih muda.

Dalam pembentangan fiksyen Vladislav Bahrevsky, ia kelihatan seperti ini:

“Kami datang ke ruang tamu merah, duduk.
Memerah, menghembus sehelai rambut yang menjalar ke mukanya, Verusha, pipi merah dan bersinar di matanya, berlari masuk.
- Oh, sungguh malaikat! - seru Ivan Sergeevich dan menghulurkan tangannya, menjemput gadis itu kepadanya.
Verusha yang tidak kenal takut, tanpa teragak-agak, melemparkan dirinya ke dalam pelukan gergasi dengan kepala putih, duduk di atas lututnya.
- Dia berumur tiga setengah? tanya Turgenev.
- Akan ada tiga pada bulan Oktober.
Jadi saya belum cukup tua lagi. Jika seseorang tidak lupa bagaimana untuk memahami berapa umur kanak-kanak, dia layak untuk hidup.
- Verusha sangat suka bermain. Dia kelihatan lebih tua daripada usianya, - Elizaveta Grigoryevna bersetuju ... "

Tidak dinafikan bahawa Vera Mamontova yang menawan adalah kegemaran sejagat sejak lahir. Ini juga dibuktikan dengan memoir dan surat ramai rakan keluarga. Sebaik sahaja Savva Ivanovich menghantar foto keluarga kepada rakan karib, pengukir Mark Antokolsky. Surat respons Antokolsky - dengan penuh semangat:

“Gambar anda sangat menawan sehingga anda bergembira dan ketawa bersama anda. Semoga Tuhan memberkati anda sentiasa dan ketawa. Daya tarikan dewi Abramtsevo, daya tarikan! Tolong cium dia untuk saya. Dalam satu perkataan, saya mengulangi tentang segala-galanya: "pesona, daya tarikan!" Dan ini adalah kebenaran mutlak."
"Dewi Abramtsevo" dan "pesona", seperti yang anda duga, Mark Matveyevich memanggil Vera.

Vera Mamontova bergambar di kerusi berlengan untuk artis Nikolai Kuznetsov. Foto. 1880-an

Vera Mamontova berpakaian seperti Joseph alkitabiah untuk persembahan di rumah. 1880-an

Meja Paskah dalam keluarga Mammoth. 1888 Di meja - Vera bersama abang-abangnya.

Gambar hidup "tarian Rusia". Vera bersama sepupunya Ivan Mamontov. 1895 tahun.

Vera dan Vsevolod Mamontov menunggang kuda di Abramtsevo.

Dalam memoir tentang bulatan Abramtsevo, seseorang sering dapat mencari perkataan "pondok Yashkin" atau "rumah Yashkin". Sama ada Ilya Repin dan keluarganya akan menetap di "pondok di atas kaki ayam" ini oleh pemilik Abramtsev untuk musim panas, atau saudara Vasnetsov. Yang sulung, Victor, mengakui bahawa dia tidak pernah bekerja dengan tenang dan baik seperti di sini, dan yang bongsu, Apollinaris, bahkan memasuki pondok Yashkin ke landskapnya.

Apakah nama ini? The Abramtsevo Chronicle membantu untuk mengetahui - jurnal di mana mereka merekodkan semua perkara yang paling penting: apa yang mereka kerjakan, apa yang mereka main, apa yang mereka lakukan dan siapa yang datang melawat. Pada awal Mei 1877, Savva Mamontov membuat nota dengan tangan: "Dacha berasingan yang dipanggil" Yashkin dom "dibina. Nama ini diberikan kerana Verushka kecil memanggil rumah ini miliknya, dan kerana nama panggilannya ialah "Yashka", maka rumah itu dipanggil Yashkin.

Biografi Mamontov Bakhrevsky menerangkan asal usul nama samaran: "Little Verusha mempunyai banyak yakal sejak zaman kanak-kanak." Mungkin begitu - untuk kegemaran semua orang kerana tidak ada yang luar biasa. Tetapi di Mamontovs, seperti dalam banyak keluarga, ini adalah perkara biasa, semua kanak-kanak diberi nama panggilan penyayang: Andrei dipanggil Dryusha, Vsevolod - Voka, Vera - Yashka, Alexandra yang lebih muda - Shurenka-Murenko. Nampaknya bagi keluarga Mamontov, ini adalah "pertukaran jenaka keluarga setiap hari yang tersembunyi daripada orang lain yang membentuk sifir rahsia keluarga bahagia," seperti yang akan dirumuskan dengan hebat oleh Vladimir Nabokov kemudian di Other Shores.

rumah Yashkin
Apollinary Mikhailovich Vasnetsov

Apabila "The Girl with Peaches" ditulis, Verusha berumur 12 tahun, Serov - 22. Sebagai seorang budak lelaki berusia sepuluh tahun, Serov mula-mula datang ke Abramtsevo, Vera baru saja dilahirkan pada masa itu. Dia sebaya dengan saudara-saudaranya yang tercinta, dari zaman kanak-kanak dia tinggal bersama Mamontov untuk masa yang lama, mengambil bahagian dalam banyak "kemarahan kreatif" Abramtsevo. Dia sepenuhnya miliknya dalam keluarga raksasa.

Vsevolod, abang kepada Vera, mengingatkan Valentin Serov: "Dia berkawan dengan adik-beradik saya, yang jauh lebih muda daripadanya, dan pada masa yang sama dia mengalami pelbagai gurauan dengan sangat baik ... Atas dasar persahabatan ini, Serov's yang terkenal" Girl with Peaches "dilahirkan. , salah satu mutiara potret Rusia. Hanya terima kasih kepada persahabatannya yang Serov berjaya memujuk kakak saya Vera untuk berpose untuknya. Pada hari musim panas yang cerah, seorang gadis berusia dua belas tahun yang ceria dan cergas begitu tertarik kepada kebebasan, berlari-lari, bermain gurauan. Dan kemudian duduk di dalam bilik di meja, dan juga kurang bergerak. Kerja Serov ini memerlukan banyak sesi, kakak saya terpaksa berpose untuknya untuk masa yang lama. Ya, Anton sendiri mengakui kelambatan kerjanya, dia sangat terseksa dengan ini dan seterusnya memberitahu kakaknya bahawa dia adalah penghutangnya.

Vsevolod dan Vera Mamontov. Foto dari tahun 1880-an.

Valentin Serov (kiri sekali) di pejabat Rumah Mamontov Moscow. Di piano - artis Ilya Ostroukhov. Berdiri: anak saudara Savva Mamontov dan anaknya Sergei. Foto dari tahun 1880-an

Artis generasi tua Viktor Vasnetsov merawat Vera dengan kelembutan istimewa. Dia melihatnya dengan cara yang sama sekali berbeza daripada Serov muda. Terpesona dengan zaman purba Rusia, Vasnetsov menulis kepada Vera Mamontova dalam bentuk hawthorn. Kedua-dua dushegreya ini bersulam dengan emas dan "kichka bersulam pada mahkota" yang mengejutkan bermata hitam, serius, dengan kening sable tebal dan pemerah pipi legenda yang diwarisi daripada ibunya oleh Vera, anak perempuan saudagar keturunan Savva Mamontov. Dan Vasnetsov mengambil janji komik dari Vera bahawa dia pasti akan berkahwin dengan seorang Rusia. Pada majlis perkahwinan tunang Vera Alexander Samarin (yang benar-benar memenuhi kehendak Vasnetsov, kerana dia berasal dari bangsawan tiang kuno), artis itu mempersembahkan satu lagi potret Vera - "Gadis dengan Cawangan Maple". Dia digambarkan di atasnya dalam pakaian berwarna mutiara yang ringkas dan manis di mana dia akan berkahwin dengan Samarin. "Ia adalah jenis gadis Rusia sebenar dalam watak, kecantikan wajahnya, daya tarikannya," Vasnetsov akan berkata dengan kagum dan kepahitan tentang Vera selepas kematiannya yang mengejut.

Bengkel di Abramtsevo. Di dinding adalah potret Vera Mamontova oleh Vasnetsov. Di bawah kaca adalah pakaiannya. Sumber foto: anashina.com

Sudah tentu, potret Vera Vasnetsov tidak dapat dibandingkan dengan populariti dengan Serov's Girl with Peaches. Tetapi Vasnetsov juga mempunyai gambar buku teks sepenuhnya, diilhamkan oleh imej Vera Mamontova - "Alyonushka". Model langsung untuknya adalah seorang gadis lain, anak yatim piatu miskin dari kampung jiran Abramtsev, tetapi Vera yang menjadi sumber inspirasi. Vasnetsov menulis:
"Pengkritik dan, akhirnya, saya sendiri, kerana saya mempunyai lakaran daripada seorang gadis yatim piatu dari Akhtyrka, telah menetapkan bahawa "Alyonushka" saya adalah karya bergenre semula jadi!
tidak tahu!
Mungkin.
Tetapi saya tidak akan menyembunyikan hakikat bahawa saya benar-benar melihat ke dalam ciri-ciri wajah, terutamanya ke dalam sinaran mata Verusha Mamontova, ketika saya menulis Alyonushka. Berikut adalah mata Rusia yang indah yang memandang saya dan seluruh dunia Tuhan di Abramtsevo, dan di Akhtyrka, dan di kampung Vyatka, dan di jalan-jalan dan bazar Moscow, dan selama-lamanya hidup dalam jiwa saya dan menghangatkannya!

Kehidupan keluarga Vera gembira, walaupun, sayangnya, berumur pendek.
Dan kesatuan perkahwinan itu sendiri antara Vera Savvishna Mamontova dan Alexander Dmitrievich Samarin menjadi mungkin jauh dari serta-merta.

Pada pertengahan 1890-an, Vera Mamontova terlibat dalam kerja sosial di sekolah dan tempat perlindungan, berikutan ibunya Elizaveta Grigoryevna, yang melakukan banyak perkara untuk memastikan sekolah muncul di kampung jiran Abramtsevo, Akhtyrka dan Khotkovo, sebuah rumah sakit dan kraf. bengkel yang membantu menggaji anak-anak petani.selepas tamat pengajian. Setelah dibesarkan di kalangan orang seni, Vera menghadiri kuliah di Moscow mengenai sejarah dan kesusasteraan. Di sana dia bertemu Sofya Samarina, anak saudara Slavophil Yuri Samarin dan wakil keluarga bangsawan, yang berkaitan dengan Volkonsky, Trubetskoy, Golitsyn, Yermolov, Obolensky, penyair Zhukovsky.

Sofya dan Vera menjadi kawan rapat, dan Mamontova mula melawat rakannya di rumah. Di sana dia bertemu dengan Alexander, abang Sophia. Vera yang menawan memikat Alexander Dmitrievich yang berusia tujuh tahun serta-merta dan selama-lamanya. Dia meminta restu ibu bapanya untuk berkahwin dengan Vera Savvishna, tetapi setiap kali dia menerima penolakan kategori. Pemilik keluarga bangsawan kuno dan peruntukan tanah yang luas tidak mahu mendengar tentang berkahwin campur dengan pedagang Mamontov. Ia adalah untuk artis Rusia bahawa Verusha adalah inspirasi dan "pesona" - dan bagi orang Samarin yang lebih tua, dia kekal sebagai anak perempuan kepada "jutawan" yang meragukan. "Untuk berkahwin dengan seorang saudagar bermakna mencairkan darah kuno biru para bangsawan terlalu tebal, terlalu merah," Bakhrevsky secara kiasan menerangkan penolakan yang terhasil. Dan kemudian tempoh percubaan yang serius bermula untuk Mamontov: dia meninggalkan keluarga, dibawa oleh pemain solo Opera Peribadinya Tatyana Lyubatovich, Savva Ivanovich, dan pada tahun 1900 dia dituduh melakukan penyelewengan, ditangkap, dan kehilangan sebahagian besar daripadanya. rezeki. Skandal itu didedahkan kepada umum, disiarkan secara terperinci dalam akhbar. Orang Samarin menolak Vera Mamontova, mereka tidak mahu mendengar tentangnya.

Jadi, dalam keadaan tidak menentu yang lengkap dan menyakitkan, beberapa tahun berlalu. Perasaan Vera dan Alexander Dmitrievich tidak mati dan tidak lemah. Dan pada tahun 1901, Samarin memutuskan untuk mencuba sekali lagi untuk mendapatkan kebenaran daripada bapanya yang berusia tujuh puluh tahun untuk berkahwin dengan Vera. Ayah menolak kali ini. Nampaknya, perbualan itu sangat sukar sehingga selepas itu Samarin yang lebih tua telah dihancurkan oleh pukulan, dan tidak lama kemudian dia pergi. Lebih daripada setahun telah berlalu sejak kematiannya, apabila ibu Varvara Petrovna, Samarina, akhirnya mengalah dan memberkati anaknya untuk berkahwin.

26 Januari 1903 Vera Mamontova dan Alexander Samarin turun ke lorong. Satu demi satu, tiga anak dilahirkan dalam keluarga mereka: Yura, Liza dan Seryozha. Tetapi perkahwinan yang dibina atas rasa hormat dan kasih sayang yang mendalam yang bertahan selama bertahun-tahun ujian berlangsung kurang dari lima tahun. Dia dipendekkan oleh kematian mengejut Vera pada 27 Disember 1907. Seorang wanita muda melecur dalam tiga hari akibat radang paru-paru sementara.

Alexander Samarin hidup lebih lama daripada kekasihnya tepat seperempat abad dan tidak pernah berkahwin lagi. Dia kekal dalam sejarah Rusia sebagai nilai bebas, bukan hanya "suami seorang gadis dengan pic." Sejak 1908, Samarin adalah marshal wilayah Moscow bagi bangsawan, sejak 1915 - ketua pendakwa Sinode Suci dan ahli Dewan Negara. Selepas peletakan jawatannya daripada jawatan ketua pendakwa raya, beliau adalah ketua wakil Palang Merah Rusia, pengerusi Kongres Keuskupan Moscow. Alexander Samarin berulang kali dinaikkan pangkat ke jawatan tersebut dalam hierarki Gereja Rusia, yang sebelum dia tidak dapat diduduki oleh orang awam - hanya paderi; kes paling jarang. Pada tahun 1919 dia telah ditangkap oleh Soviet dan dijatuhkan hukuman mati, tetapi hukuman itu kemudiannya dibatalkan. Pada tahun 1925, dia sekali lagi ditangkap dan dibuang ke Yakutia selama tiga tahun. Pada tahun 1931, dia ditangkap sekali lagi. Menurut memoir mereka yang berkhidmat dalam buangan bersama suaminya Vera Savvishna, walaupun di sana dia tetap setia pada kepercayaan monarki dan agamanya, bekerja keras - mengajar bahasa Jerman kepada doktor, mempelajari buku tentang tatabahasa Yakut.

Didikan anak-anak yatim Vera diambil alih oleh adik perempuannya Alexandra.

Alexander Dmitrievich dan Vera Savvishna Samarina.

Vera Savvishna Samarina bersama anaknya Yuri. 1904

Perkhidmatan peringatan untuk Vera Savvishna, berkhidmat di Gereja Abramtsevo Penyelamat Bukan Buatan Tangan. 1908

Savva Mamontov (tengah) bersama cucu Seryozha, Liza dan Yura (anak Vera). 1910. Paling kiri - Alexandra Mamontova, adik perempuan Vera, yang mengabdikan dirinya untuk membesarkan anak saudaranya.

Alexander Samarin bersama anak perempuannya Elizabeth.

Lisa dan Yura Samarina (anak-anak Vera) dan Natasha Polenova (anak perempuan artis).

Anak perempuan dan suami Vera Samarina (Mamontova) di buangan Yakut. Akhir 1920-an.

Ia mesti selepas fakta, selepas kematian "dewi Abramtsevo", seseorang mengingati petanda buruk itu. Malah, lama sebelum kematian fizikalnya, Vera sudah "mati" dalam lukisan Mikhail Vrubel "Tamara dalam Keranda", dibuat dalam cat air hitam yang ekspresif dan tidak menyenangkan.

Anak-anak Savva Mamontov, yang berkawan dengan Vrubel, sering menjadi modelnya. Dia berkawan dengan Andrei Mamontov, yang meninggal lebih awal, juga seorang artis dan arkitek yang bercita-cita tinggi. Dari saudara Vera yang lain, Vsevolod, artis itu meminjam banyak ciri untuk Demon dan Kazbich Lermontov, dari Vera sendiri dia melukis Tamara.

Dan Vera, mengusik, memanggil rakannya Vrubel "Monelli". Dalam dialek Rom, ia bermaksud "bayi, burung pipit" (Wróbel dalam bahasa Poland - burung pipit). Ada yang mendapati pembalikan nama keluarga sedemikian sangat menyinggung perasaan. Tetapi diketahui bahawa Vrubel, yang sangat berubah-ubah, tidak mempunyai watak yang bertolak ansur dan sangat tajam dalam penilaiannya, hanya menulis mereka yang dia rasa simpati.

Mungkin yang terbaik adalah sikap Vrubel terhadap Vera dan suasana Abramtsevo itu sendiri - suasana "kehangatan rahsia penyatuan", konspirasi kreatif yang gembira, tanpanya Alyonushka, mahupun The Girl with Peaches, mahupun karya agung Vrubel tidak akan timbul - menyampaikan kisah yang dirakamkan oleh anaknya Profesor Adrian Prakhov Nikolai. Suatu ketika, semasa melawat Abramtsevo, Vrubel lewat untuk minum petang. Dia tiba-tiba muncul di ruang makan "pada masa ini ketika Verushka mengatakan sesuatu secara berbisik kepada kakak saya yang duduk di sebelahnya ... Mikhail Alexandrovich berseru: "Cakap semuanya dengan berbisik! Cakap berbisik! - Saya hanya memikirkan satu perkara. Ia akan dipanggil - "Rahsia". Kami semua mula bermain-main, membisikkan sesuatu kepada jiran atau jiran. Malah "Mak Cik Liza" yang sentiasa tenang dan tenang (ibu Vera Elizaveta Grigorievna) tersenyum, memandang kami, dan dia sendiri bertanya kepada Vrubel dengan berbisik: "Adakah anda mahu secawan teh lagi?"
Sehari kemudian, Mikhail Alexandrovich membawa kepada minum petang kepala betina yang terjalin dengan Urea ular Mesir yang suci.
- Inilah "Rahsia" saya - kata Vrubel.
- Tidak, - mereka membantahnya, - ini adalah "Mesir" ...

M.A. Vrubel. orang Mesir

M.A. Vrubel "Tamara dalam keranda".

Artikel asal:

Valentin Serov. Gadis dengan pic.
1887. Minyak di atas kanvas. 91×85 sm
Galeri Tretyakov Negeri, Moscow, Rusia. Wikimedia Commons

Boleh diklik - 1300px × 1473px

Kadang-kadang lebih baik untuk tidak mengetahui sejarah hidup watak prototaip karya terkenal. Gadis dengan pic sebenarnya hidup hanya 32 tahun (dia meninggal dunia akibat radang paru-paru), suaminya tidak berkahwin lagi, dan tiga anak kekal. Masa depan di mata heroin lukisan oleh Valentin Serov tidak boleh dibaca. Dia tidak menunjukkan bahawa dia adalah anak kepada seorang industrialis kaya.

1 perempuan. Watak nakal Vera Mamontova dibaca dalam pandangan liciknya dan dalam lipatan bibirnya - dan melihat dia akan ketawa. Rambut yang kusut masai, mukanya yang merah padam, cuping telinga yang berkobar-kobar menandakan dia baru sahaja berlari mengelilingi halaman rumah. Dan dalam satu minit dia akan melompat dan berlari lebih jauh. Namun begitu, ini merupakan pengalaman pertamanya bergambar berpanjangan. Pengkritik seni Eleanor Paston berkata: "Adalah dipercayai bahawa Vrubel memberikan ciri luarannya kepada "Snow Maiden", "Mesir", Tamara dalam ilustrasi untuk "Demon". Vera Savvishna akhirnya digelar sebagai "dewi Abramtsevo". Potretnya juga dilukis oleh Vasnetsov ("Gadis dengan Cawangan Maple", "Boyaryshnya").

2 blaus. Vera memakai pakaian kasual, walaupun dihiasi dengan busur yang terang. Blaus yang longgar itu terasa agak longgar dan terlalu kebudak-budakan untuk seorang gadis berusia 11 tahun. Fakta bahawa dia tidak menukar pakaian khusus untuk bergambar menekankan kespontanan situasi dan kesederhanaan hubungan. Blaus merah jambu menjadi aksen gambar yang paling terang dan paling meriah, dan nampaknya cahaya itu datang bukan sahaja dari tingkap, tetapi juga dari heroin.

3 bilik. Tempat kejadian adalah ruang makan Mamontov di ladang Abramtsevo, salah satu bilik enfilade.

4 meja. Selalu ada ramai orang di meja besar yang boleh dipanjangkan - ahli keluarga dan rakan-rakan. Eleanor Paston mengatakan bahawa Serov sering bekerja di sini.

5 pic ditanam di rumah hijau Mammoth. Keluarga itu membeli pokok untuknya di ladang Artemovo dan Zhilkino pada tahun 1871. Buah pic ditanam oleh tukang kebun Artyomovsky, yang dijemput oleh Mamontov ke tempat mereka selepas dia menjual pokok itu kepada mereka.

6 helai daun maple. Serov menyelesaikan kerja pada potret itu pada bulan September. Dedaunan yang menguning di luar tingkap dan di atas meja adalah bukti kesabaran gadis itu yang panjang. Di samping itu, daun maple musim luruh di sebelah pic musim panas seolah-olah mengingatkan anda bahawa kehidupan adalah sekejap, dan anda harus bergembira semasa anda masih muda dan matahari bersinar.

7 bom tangan. Askar kayu mainan di sudut kiri adalah produk kraftangan Sergiev Posad. Menurut Elena Mitrofanova, Timbalan Pengarah Sains di Muzium-Rizab Abramtsevo, Mamontovs membeli mainan itu di Trinity-Sergius Lavra pada tahun 1884. Patung itu tidak dicat, Serov melukisnya. Di Muzium Abramtsevo malah terdapat lakaran lukisan yang dibuat oleh artis. Grenadier itu masih di atas meja sisi katil di sudut yang sama.

8 ruang tamu merah. Bilik sebelah, yang sebahagiannya kelihatan di sebelah kiri, ialah Bilik Lukisan Merah, tempat penulis dan artis, rakan-rakan Mamontov, berkumpul. Di sana mereka membaca karya Pushkin, Gogol, Turgenev dengan peranan, memainkan muzik, dibincangkan.

9 kerusi. Kerusi mahogani pepejal pergi ke Mamontovs dari Aksakovs bersama-sama dengan tradisi perhimpunan artistik. Kedua-dua yang berdiri di tepi tingkap - dengan punggung dalam bentuk kecapi - sangat bergaya pada awal abad ke-19, dan pada penghujungnya mereka sudah bertukar menjadi barang antik. Kerusi jacob kelihatan di dalam Bilik Lukisan Merah. Perabot serupa dengan garis lurus yang ketat, dengan sisipan tembaga berlapis emas, muncul di Rusia di bawah Catherine II. Di Abramtsevo, kedua-dua kerusi lyre dan jacob, yang masih berdiri di Bilik Lukisan Merah, telah dipelihara.

10 tingkap ruang makan, serta teres bersebelahan dengan Ruang Tamu Merah, menghadap ke Taman Abramtsevsky, di lorong bernama Gogolevskaya sebagai penghormatan kepada penulis yang suka berjalan di sini. Kelihatan bingkai tingkap jauh dari baharu, cat padanya sudah terkelupas di beberapa tempat. Ini menambah gambaran semula jadi dan rasa keselesaan yang hanya boleh dialami dalam "dinding asli".

11 pinggan. Savva Mamontov gemar seni gunaan. Pada tahun 1889, beliau juga membuka bengkel tembikar di ladang, di mana seramik dicipta menggunakan teknik majolica. Khususnya, Vrubel terlibat dalam perkara ini. Nasib plat yang digambarkan oleh Serov dua tahun sebelum pembukaan bengkel tidak diketahui, tetapi ia sangat harmoni tertulis di pedalaman sehingga kemudian plat majolica lain muncul di dinding yang sama, sudah dari bengkel Mamontovs. Ia masih tergantung di ruang makan di tempat ini.

Pada hari Ogos pada tahun 1887, Vera Mamontova yang berusia 11 tahun, terganggu dari permainan jalanan, berlari ke dalam rumah dan duduk di meja, meraih sebiji pic. Penampilannya yang ceria sangat mengagumkan Valentin Serov sehingga dia mengajak gadis itu bergambar. Artis mengenali model itu sejak bayi. Dia sering melawat dan bahkan tinggal lama di ladang Abramtsevo Mamontov, yang mereka beli dari anak perempuan penulis Sergei Aksakov pada tahun 1870. Walaupun di bawah Aksakov, ladang itu adalah pusat kehidupan budaya Rusia. Di bawah tradisi Mammoth diteruskan. Turgenev, Repin, Vrubel, Antokolsky tinggal di sini... Abramtsevo adalah "rumah kreativiti" dan tempat di mana rakan-rakan berkumpul dalam suasana keselesaan rumah.

Buat pertama kalinya Serov dibawa ke Abramtsevo oleh ibu komposernya pada tahun 1875. Dia dibesarkan dengan anak-anak Mamontov yang lebih tua, sentiasa menahan gurauan mereka. Vera yang lebih muda juga mengejek Serov muda. Segala-galanya berubah pada tahun 1887 apabila artis berusia 22 tahun itu kembali dari Itali yang diilhamkan oleh landskap cerah dan karya agung Renaissance. Kemudian Serov, menurut memoirnya, mempunyai dope di kepalanya dan keinginan untuk "menulis hanya memuaskan." Sehingga baru-baru ini, artis itu adalah peserta yang tidak disedari dalam permainan Vera, dan kini dia, yang sehingga kini tiada siapa yang boleh memaksa untuk duduk diam, berpose untuknya selama berjam-jam setiap hari selama hampir dua bulan. Di pihak gadis itu, ia adalah penghormatan kepada hubungan rapat saudara. Dan lukisan itu adalah "sejenis rasa terima kasih Serov kepada kehangatan dan keselesaan rumah Mamontov, yang menjadi keluarga kedua bagi artis," kata Eleonora Paston, doktor sejarah seni, penyelidik kanan di Galeri Tretyakov.

“Terdapat ciptaan roh manusia, niat pencipta mereka yang berkembang berkali-kali ganda ... Ini ... mesti termasuk potret Serov yang menakjubkan itu. Dari etude "gadis dalam merah jambu" ... ia telah berkembang menjadi salah satu karya lukisan Rusia yang paling luar biasa, " tulis artis Igor Grabar mengenai lukisan itu.

Valentin Serov menyampaikan lukisan itu kepada ibu Vera, Elizaveta Mamontova, dan untuk masa yang lama potret itu berada di Abramtsevo, di dalam bilik yang sama di mana ia dicat. Kini salinan tergantung di sana, dan yang asli dipamerkan di Galeri Tretyakov.

Model

Digambarkan dalam gambar, Vera Savvishna Mamontova (20 Oktober 1875 - 27 Disember 1907) ialah anak perempuan Savva Ivanovich Mamontov dan isterinya Elizaveta Grigoryevna.

Pada tahun 1896 (ketika Vera berumur 21 tahun), Viktor Mikhailovich Vasnetsov melukis potretnya yang lain - "Gadis dengan Cawangan Maple". Di samping itu, Serov melukis beberapa lagi potret Praskovya Mamontova, sepupu Vera Mamontova.

Vasnetsov V. M. Gadis dengan cawangan maple (Potret Vera Savvishna Mamontova)
1896 Wikimedia Commons

Pada November 1903, di Moscow, dia berkahwin dengan A. D. Samarin. Selepas perjalanan bulan madu mereka ke Itali, anak-anak muda itu menetap di rumah mereka di bandar Bogorodsk. Tiga orang anak dilahirkan dalam perkahwinan itu:

* anak lelaki Yuri (1904-1965) - ahli filologi, disyaki bekerjasama dengan OGPU semasa penindasan. Fakta ini sebahagian besarnya disahkan dalam buku autobiografi Alexei Artsybushev "Mercy of the Door";

* anak perempuan Elizabeth, berkahwin dengan Chernysheva (1905-1985) - pengarang memoir;

* anak lelaki Sergei (1907-1913).

Lima tahun selepas perkahwinan itu, pada akhir Disember 1907, pada usia 32 tahun, dia jatuh sakit dengan radang paru-paru dan meninggal dunia tiga hari kemudian. Dia dikebumikan di Abramtsevo berhampiran Gereja Penyelamat Bukan Buatan Tangan.

Artis
Valentin Alexandrovich Serov

Potret diri. 1901
Wikimedia Commons

1865 - Dilahirkan di St. Petersburg.
1874 - Mula mengambil pelajaran melukis dari Repin di Paris.
1880 - Memasuki Akademi Seni.
1887 - Mengembara ke Vienna dan Itali. Menulis "Gadis dengan Pic".
1894 - Menjadi ahli Persatuan Pengembara.
1900 - Menyertai persatuan "Dunia Seni".
1903 - Memilih ahli penuh Akademi Seni.
1905 - Meletak jawatan dari Akademi sebagai protes terhadap pelaksanaan demonstrasi pada 9 Januari, menuduh presiden Akademi (dan pada masa yang sama komander tentera Daerah Tentera St. Petersburg) menganjurkannya.
1908 - Memilih ahli penuh Vienna Secession.
1911 - Meninggal dunia di Moscow akibat serangan jantung.

Serov Valentin Alexandrovich (1865-1911)

Sekali yang paling hina Valentin Alexandrovich Serov dicela dalam perbualan mesra I. E. Grabar kerana menjadi yang terakhir dalam dia" Pengenalan kepada sejarah seni Rusia melebihkan salah satu karya awalnya - potret Verushi Mammoth.

Saya sendiri menghargai dan, mungkin, juga mencintainya, - dia berkata kepada Grabar. - Secara umum, saya fikir saya hanya menulis dua yang boleh diterima dalam hidup saya - yang ini, dan juga "di bawah pokok" ... Semua saya dikehendaki adalah kesegaran , kesegaran istimewa yang sentiasa anda rasai dalam alam semula jadi dan tidak nampak dalam gambar. Saya melukis selama lebih daripada sebulan dan meletihkannya, malang, hingga mati, saya benar-benar ingin mengekalkan kesegaran lukisan dengan lengkap sepenuhnya - begitulah caranya tuan lama. Saya terfikir tentang Repin, tentang Chistyakov, tentang orang lama - perjalanan ke Itali mempunyai kesan yang hebat ketika itu - tetapi yang paling penting saya fikir tentang kesegaran ini. Tidak pernah memikirkannya sebegitu keras sebelum ini...

"diciptakan sebelum berumur dua puluh dua tahun Serov pada tahun 1887, dan 25 tahun kemudian, pada tahun 1913, dua tahun selepas kematian artis, Igor Grabar menulis dalam monografnya tentang Serove:

“Terdapat ciptaan roh manusia yang melampaui niat penciptanya berkali-kali ganda. Kebetulan seorang guru sekolah yang sederhana, yang selama bertahun-tahun duduk dengan punggung membongkok di dalam almarinya di atas beberapa manuskrip yang tidak perlu, setengah abad selepas kematiannya, ternyata menjadi pencipta pandangan dunia baru, bapa kepada falsafah baru, penguasa pemikiran dan perasaan zaman. Dia sendiri tidak menyedari sepenuhnya kepentingan dan nilai kerjanya. Ini adalah bagaimana penemuan yang paling luar biasa dibuat, berapa banyak karya besar puisi, muzik, arca, seni bina dan lukisan dicipta. Ini menakjubkan Serovskiy potret. Daripada kajian " perempuan berbaju merah jambu", atau " Gadis di meja”, dia berkembang menjadi salah satu karya lukisan Rusia yang paling luar biasa, penuh dengan makna yang mendalam gambar, yang menandakan keseluruhan jalur budaya Rusia.

Sudah seperempat abad sejak penulisan potret, masa lain telah tiba, dan apa yang telah, tidak boleh dikembalikan. Tidak ada lagi di dunia dan gadis remaja ini, dengan wajah Rusia yang sangat indah dan tidak terungkap, sehingga jika tidak ada di bawah Serovskaya tandatangan, namun seseorang tidak boleh meragui seminit bahawa ini berlaku di Rusia, di rumah pemilik tanah lama. Orang mungkin boleh mengatakan bahawa perabot lama ini tidak dibeli daripada peniaga antik, tetapi ia tidak dihargai ketika itu: mungkin kadang-kadang mereka terfikir untuk menggantikan "sampah lama yang kekok dan tidak selesa" dengan "set kepala yang segar dan elegan", tetapi entah bagaimana ada. tiada masa untuk bermain-main - biarkan diri anda berbaloi. Di luar tingkap desa anda tidak dapat melihat, tetapi anda merasai lorong-lorong taman, laluan berpasir dan semua daya tarikan yang tidak dapat dijelaskan yang merangkumi setiap perkara kecil di estet lama Rusia.

Dalam semua kesusasteraan Rusia, saya tidak tahu apa-apa yang akan bertindak ke atas saya begitu kuat seperti beberapa baris dari teguran Tatyana Onegin:

Sekarang saya gembira untuk memberi
Semua kain penyamaran ini
Semua kecemerlangan ini, dan bunyi bising, dan asap
Untuk rak buku, untuk taman liar.
Untuk rumah kami yang miskin
Untuk tempat-tempat di mana buat kali pertama,
Onegin, saya nampak awak.
Ya, untuk tanah perkuburan yang sederhana.
Di mana sekarang salib dan bayang-bayang dahan
Atas pengasuh saya yang malang.

Dalam lukisan Rusia, saya hanya tahu satu perkara yang mengingatkan saya tentang puisi Pushkin yang tiada tandingan - Serovskiy potret V. S. Mamontova. Tidak ada "rak buku" yang kelihatan di sini, tetapi saya yakin bahawa ada, pasti ada, sama ada di sana atau di bilik sebelah, kerana saya mungkin tahu bahawa di suatu tempat di hujung taman terdapat "salib" dan "bayang-bayang" bergerak secara senyap-senyap dahan" di atas kubur tersayang seseorang."

Estet Abramtsevo berhampiran Moscow, yang dimiliki oleh S. T. Aksakov, diluluskan pada tahun 1870 menjadi milik Savva Ivanovich Mamontov, seorang perindustrian utama, pencinta seni dan artis yang berjaya menarik ramai pelukis Rusia yang luar biasa ke bulatan seni Abramtsevo. Kepada keluarga Mammoth Serov dia masuk sebagai seorang kanak-kanak, berada dalam dirinya seperti orang asli, berkawan dengan anak-anak Savva Ivanovich. Anak lelaki Mamontov, Vsevolod Savvich, mengenang:

“Atas dasar persahabatan ini, yang terkenal Serovskaya"", satu daripada mutiara bahasa Rusia lukisan potret. Hanya terima kasih kepada persahabatan mereka, ia mungkin Serov untuk memujuk adik saya Vera untuk bergambar untuknya. Pada hari musim panas yang indah, seorang gadis berusia dua belas tahun yang ceria dan cergas tertarik kepada kebebasan, berlari-lari, bermain gurauan. Dan kemudian duduk di dalam bilik di meja, dan juga kurang bergerak. Kerja ini Serov menuntut banyak sesi, kakak saya terpaksa bergambar untuknya untuk masa yang lama. Ya Anton (nama panggilan mesra Serov. - V. L.) dan dia sendiri mengakui kelambatan kerjanya, dia sangat terseksa dengan ini dan seterusnya memberitahu kakaknya bahawa dia adalah penghutangnya.

Serov telah bekerja atas potret « dalam keadaan mabuk”, Dibawa oleh kesedaran bahawa perniagaannya sedang berdebat, “berjalan seperti jam.”

» - salah satu yang pertama karya utama V.A. Serov. ini melukis, dicipta pada awal kehidupan kreatif artis, mendedahkan skala besar bakatnya dan segera menentukan tempat dan kepentingannya dalam sejarah seni bergambar Rusia.

seterusnya gambar kegemaran ramai artis yang melawat Abramtsevo digambarkan - Vera Savvishna Mamontova, Verusha, salah seorang wanita Rusia yang paling berbakat, yang hidupnya terganggu awal oleh kematian yang tidak dijangka.

Bukan sahaja dalam penampilan Verusha, tetapi juga dalam ciri-ciri wataknya yang tergesa-gesa, terdapat banyak sifat ayahnya - semangat, semangat, semangat untuk kebaharuan. Dalam mendidih kehidupan artistik Abramtsevo yang menarik, dalam suasana kreatif yang mesra dan ceria yang memerintah di sini, yang sangat berhutang dengan seni Rusia, Verusha membawa sentuhan tersendirinya kepada kehidupan ini "dengan cahaya seorang bapa", yang meningkatkan seni tinggi umum. suasana masyarakat yang indah yang tinggal dan bekerja di rumah lama Aksakov di tebing tinggi sungai Vori.

"Ia adalah jenis gadis Rusia sebenar dalam perwatakan, kecantikan wajah, daya tarikan," kata Viktor Mikhailovich Vasnetsov, ahli yang paling setia dalam komuniti artis Abramtsevo, mengingatkan Verusha.

Hidup, berkulit sawo matang, dengan mata besar bercahaya gelap, dengan topi rambut tebal memberontak, dia merenung penonton, semuanya dibanjiri cahaya yang menembusi tingkap dan bermain dengan pantulan pelbagai warna di dinding, pada hidangan majolica yang digantung di dinding, di belakang kerusi, di atas meja di tepi tingkap, di atas kandil, pada perak pisau dan buah-buahan baldu terletak di atas meja.

Cahaya matahari yang menggembirakan, luar biasa menyegarkan, jatuh dari tingkap, memenuhi seluruh ruang bilik terang yang besar, meluncur di atas wajah Verusha, mencipta permainan indah warna ungu dan biru pada blaus merah jambu, berkilauan dengan pantulan ibu-mutiara, meluncur dengan sorotan pelbagai warna, bermain dengan bintik berwarna pada alas meja.

Swarthy, dengan pemerah pipi terpancar melalui tan muka Verushi berlorek masuk gambar nada kebiruan umum, sejuk, pewarna, yang dilembutkan oleh nada hangat buah-buahan dan daun dan nada nyaring merah pada dada.

Dalam segala-galanya potret seseorang berasa termenung gubahan kesempurnaan, yang membezakan semua yang berikutnya kerja potret Serov. Angka itu tertulis dalam persekitaran, seperti dalam persekitaran hidup semula jadi, yang bertukar potret V gambar, dan ruang yang dilukis dengan mahir tepu dengan cahaya dan udara - bukan sahaja ruang makan, tetapi juga ruang tamu bersebelahan dan taman di luar tingkap - menjadikannya gambar terutamanya menarik, mengujakan, meriah.

Potret Verushi Mammoth, yang melanda seluruh Moscow pada masa itu, adalah salah satu makhluk yang paling indah bahasa Rusia potret kemahiran bukan sahaja dengan kuasa pelaksanaan, tetapi juga oleh jenis orang yang digambarkan, yang mempunyai ciri-ciri kecantikan kebangsaan Rusia.

Ahli akademik M. V. Alpatov menulis tentang ini potret:

"Siapa yang tidak tahu di Galeri Tretyakov" gadis dengan pic, gadis nakal berkulit gelap yang comel ini? Dia hanya duduk di meja untuk seketika, memandang serong ke arah kami dengan mata coklatnya, di mana cahaya mengintai. Lubang hidungnya kembang sedikit, seakan-akan tidak dapat bernafas kerana berlari kencang. Bibirnya dimampatkan dengan serius, tetapi terdapat begitu banyak riang kebudak-budakan dan licik gembira di dalamnya! .. Semua orang mengenalinya seperti itu, dia telah menjadi kegemaran sejagat. adik beradik" gadis dengan pic"boleh didapati dalam kesusasteraan Rusia di Pushkin, Turgenev, Chekhov, terutamanya Tolstoy."

Kesegaran masa muda meniup kita dari wajah Verushi Mammoth, dipindahkan Serov dengan kehalusan dan kemuliaan yang mencolok, tidak dapat difahami. Bermula dari penampilan sulung yang menakjubkan ini, kami boleh bercakap dengan yakin Serov sumbangan V dunia seni.

Dan kini cahaya matahari yang terang membanjiri ruang makan yang biasa di muzium-estet "Abramtsevo". Satu-satunya perkara yang hilang di sini ialah meja makan, di mana Verusha tersayang pernah duduk, bergambar untuk kawan lama tercintanya. Semua yang lain telah disimpan seperti sedia ada. Serove dan pada Serov: di atas kaki berdiri figura grenadier - mainan yang dibuat oleh tukang tangan Sergius, dicat Serov, di atasnya adalah plat majolica. Matahari bersinar melalui tingkap...

Lukisan "Gadis dengan pic" untuk masa yang lama berada di Abramtsevo, di dalam bilik yang sama di mana ia ditulis. Dan kemudian ia dipindahkan ke Galeri Tretyakov, sementara salinan karya ini sedang digantung di Abramtsevo.

Bahagian itu dibuat berdasarkan bahan buku " Kanvas yang indah"Rumah penerbitan" Leningrad "1962

Komposisi lukisan "Gadis dengan pic"

Tanggapan Itali sebahagian besarnya menentukan kesejahteraan kreatif Serov, apabila pada penghujung musim panas tahun 1887 yang sama di Abramtsevo dia mengerjakan sebuah karya dari mana kemasyhuran seninya bermula, melukis", mencipta di dalamnya imej muda yang bersinar, kecantikan, yang menjadi manifestasi langsung sikap puitisnya yang ketika itu teruja kepada dunia. "Apa yang saya inginkan," katanya kemudiannya, "adalah kesegaran, kesegaran istimewa yang selalu anda rasai dalam alam semula jadi dan tidak melihat dalam gambar. Saya melukis selama lebih daripada sebulan dan meletihkannya, malang, hingga mati, saya benar-benar ingin mengekalkan kesegaran lukisan dengan lengkap sepenuhnya - begitulah caranya tuan lama". Walau bagaimanapun, "memelihara kesegaran lukisan" baginya pada masa yang sama bermakna mengekalkan kesegaran perasaan gembira yang kanvas ini dicat, menyampaikan semua daya tarikan kesan sekejap, tetapi pada masa yang sama "menghentikan masa ini. " dalam apa-apa cara untuk mencapai "muktamad", dan oleh itu, bekerja dari alam semula jadi potret dua belas tahun Verushi, anak perempuan C. Mamontova, dia, mengingati pelajaran Repin dan Chistyakov, dengan sengaja menyelesaikannya sebagai gambar. hidup, segera gadis remaja bergambar untuk kanak-kanak berumur dua puluh dua tahun artis dalam bilik yang dipenuhi cahaya, duduk di meja yang ditutup dengan alas meja putih, berpakaian sweater merah jambu dengan busur biru besar dengan titik-titik putih disematkan di dadanya dan carnation merah besar. Cahaya mencurah dari belakang tingkap, di belakangnya seseorang dapat melihat dedaunan pokok yang sedikit tersentuh oleh kekuningan musim luruh, "mengalir" ke bilik sebelah. Melukis seolah-olah dianyam dari cahaya dan udara. Dalam menyelesaikan masalah ini mewarna lukisan memainkan peranan paling aktif: alas meja putih, dinding terang bilik, "tompok" merah jambu sweater di tengah, dan memandangkan Serov dan putih bukan putih, dan merah jambu bukan merah jambu, tetapi segala-galanya adalah dalam refleks, bahawa setiap bahagian permukaan bergambar melengkapkan dan memperkayakan yang bersebelahan dengannya, dan tekstur itu penting dalam menyampaikan rasa kebolehubahan, sementara, ia mungkin kelihatan. bahawa memang kanvas beliau - kajian impresionistik yang besar.

Komposisi lukisan dinamik tidak kurang warna. Dibina secara menyerong (iaitu garisan yang menandakan tepi meja), ia kelihatan "terbuka" ke semua arah dan berpecah-belah, seperti bingkai gambar segera. Dalam organisasi ruang yang digambarkan, satu lagi, tidak kelihatan, pepenjuru mengambil bahagian, datang dari kedalaman, dari tingkap di belakang belakang gadis itu. Mari kita lukis dua pepenjuru secara mental - dari sudut ke sudut, dan kita akan melihat bahawa kepalanya terletak sedikit lebih tinggi daripada titik persimpangan mereka, hampir di bahagian atas segi tiga sama kaki, yang pangkalnya adalah pinggir atas kanvas. Sosoknya juga tertulis dalam segi tiga sama kaki yang jelas, tapaknya ialah tangan kiri gadis itu yang terletak di atas meja. Justeru dalam gambar semuanya seimbang, stabil, tetapi logik yang jelas tidak merosakkan struktur emosinya. Di sorotan Serov pertama sekali, imej heroin mudanya kekal, walaupun banyak objek yang berbeza jatuh ke dalam bidang penglihatan artis. Ini adalah kerusi antik, kerusi berlengan dan meja - semua kayu gelap, digilap, memantulkan cahaya yang jatuh ke atasnya, garis besarnya yang melengkung menonjolkan kontur figura gadis itu, siluet, berfungsi sebagai sejenis "bingkai", membantu memperbaiki kedudukannya di dalam ruang yang digambarkan dan di atas kanvas kapal terbang. Tudung rambut coklat gelap tebalnya dan busur biru besar pada latar belakang merah jambu adalah "dominan" yang sama stabil dalam pengiraan ketat ini gubahan. Hanya terima kasih kepada ketenangan, ketepatannya, perhatian kita boleh tertumpu pada wajah Verusha, di mana pemerah pipi merona bermain melalui warna coklat gelap yang dalam. Pandangan mata coklatnya yang rancak, pergerakan bibirnya yang ringan dan hampir tidak dapat dilihat, sudutnya terangkat sedikit, senyuman pada bila-bila masa bersedia untuk menyinari wajah separuh anak - separuh perempuan ini. Tangan kirinya yang lembut dan feminin, dengan tenang berbaring di atas alas meja putih, sangat cantik. Berbeza dengannya, dengan beberapa pukulan yang kuat Serov digariskan tangan kanan, menyampaikan gerakan tersentak jari-jemari menggenggam pic. Keharmonian pergerakan dan rehat yang jarang berlaku, sekejap dan stabil, berakhir dengan imej pisau buah perak yang terletak di atas meja, daun maple yang sedikit layu dan buah-buahan kemerah-merahan, bentuk dan terutamanya permukaan baldu yang kelihatan "bergema" dengan lembut. muka kekasih hati. Serovskaya model.

V.B. Rosenwasser

Penerangan karya seni "Gadis dengan pic"

Dalam gambar itu kita melihat sudut bilik besar yang dibanjiri cahaya siang keperakan: seorang gadis berkulit gelap, berambut hitam dalam blaus merah jambu dengan busur hitam dengan kacang putih sedang duduk di meja. DALAM tangan perempuan pic, sama merah jambu gelap seperti dia muka. Daun maple yang layu, pic dan pisau perak terletak di atas alas meja putih yang mempesonakan. Di luar tingkap adalah hari musim panas yang cerah, dahan pokok merentangi kaca, dan matahari, melalui dedaunan mereka, menerangi bilik yang tenang, dan gadis itu, dan perabot antik mahogani. Segala-galanya dalam gambar ini adalah semula jadi dan tidak terhad, setiap perincian disambungkan antara satu sama lain, dan bersama-sama mereka mencipta kerja yang penting. Kecantikan wajah gadis itu, puisi imej kehidupan, lukisan berwarna-warni tepu cahaya - segala-galanya dalam karya ini kelihatan baru. Karya seorang artis muda ini memukau rakan seangkatannya dengan kesegaran cahaya, warna berseri, penghantaran cahaya dan udara yang halus.

Penerangan tentang lukisan

Lukisan "Gadis dengan epal"

Kepentingan pelukis separuh pertama abad ke-19 Vasily Alexandrovich Tropinin berkait rapat dengan nama Jean Baptiste Greuze. Tropinin menyalin pelukis ini sepanjang hidupnya, "dipetik" dan juga terus terang meminjam komposisi karya individunya. Ini adalah, sebagai contoh, "Gadis dengan Epal" (satu-satunya karya Tropinin yang masih hidup dalam tempoh akademik) dan "Boy yang merindukan burungnya yang mati", yang ditunjukkan pada pameran akademik 1804 dan membawa pengiktirafan pertama kepada pengarang. Untuk Tropinin, nama "Mimpi Rusia" telah diberikan, yang bukan sahaja menentukan tempatnya dalam lukisan negara, tetapi menunjukkan hubungan organik dengan seni tuan Perancis. Jika dalam karya Belanda dan Flemings Tropinin mendapat sokongan untuk orientasi realistiknya, pencarian dalam bidang genre, maka dengan Greuze dia dibawa bersama oleh pandangan dunia pencerahan sentimentalis yang wujud dalam kedua-duanya. Tropinin melihat karya asal Greuze - di Akademi Seni, di Hermitage, dan kemudian - dalam koleksi peribadi. Oleh itu, Tropinin boleh mengkaji dengan teliti cara artis yang dihormatinya.

Gambar itu adalah salinan tafsiran Rusia dari imej popular sentimentalisme Perancis - ketua Dreams "Girl with an Apple". Setakat hubungan antara karya Tropinin dan Grezov, yang secara literal mengulangi asal dalam plot, komposisi, mengikut giliran angka dan aksesori, adalah jelas, perbezaan mereka dalam bahagian utama adalah sama jelas. Imej Impian adalah abstrak, tanpa ciri-ciri individu - ia adalah aloi rekaan ekstasi sensual dan ketampanan muda. Imej Tropinin pada dasarnya adalah potret. Walaupun Tropinin cuba mengikuti asal yang dipilih olehnya sedekat mungkin, dia mengekalkan saiznya yang hampir tepat (34.7 x 27.5), cuba menghasilkan semula secara literal pose dan pakaian gadis Grezov dengan epal (nampaknya inilah sebabnya pose yang tidak wajar dan mengada-ada dalam gambar Tropinin), tetapi kepala, wajah kanak-kanak itu, penulis menulis dari alam semula jadi.

Di sinilah tafsiran yang bertentangan secara diametrik bagi imej yang sama oleh dua artis ditemui. Ketua Dreams yang anggun sensual, dilemparkan ke belakang dalam keghairahan gelap, Tropinin digantikan dengan wajah sedih, mungkin seorang gadis budak, menulisnya dengan semua segera dan kebenaran. Dalam pandangan mata yang termenung, dalam wajah yang sedih, dibingkai oleh mop rambut yang gebu, kemungkinan besar seseorang boleh membaca bahagian yang sukar, bukan kebudak-budakan sama sekali. Mata gadis itu dengan anak mata rata dan legap, seolah-olah diselubungi jerebu, dengan protein biru, dengan sorotan bertitik, tidak memandang penonton, tetapi diarahkan ke suatu tempat ke jarak yang tidak diketahui. Lubang hidung dan bibir kanak-kanak digariskan dengan lebih tepat dan terperinci. Dab cat merah diletakkan di bahagian atas kelopak mata, di lubang hidung, di garisan jari, seolah-olah darah bersinar melalui kulit. Sedikit kemerahan pada permukaan keemasan wajah gadis itu bergema warna merah jambu pekat pada epal itu.

Dalam lukisan "Girl with a Apple" menarik perhatian kepada ketidakkonsistenan teknik lukisan yang kompleks dan maju dengan lukisan yang tidak cekap, komposisi yang tidak berdaya, yang, nampaknya, adalah hasil daripada ketidakkonsistenan pendidikan artis, yang tidak mempunyai masa untuk mempelajari secara menyeluruh permulaan sekolah akademik, tetapi melatih tangan dan matanya untuk menyalin. "Gadis dengan Apple" mendedahkan kepada kita asal-usul karya Tropinin, yang membesar di atas tanah sentimentalisme Rusia.

Kanak-kanak dengan buah-buahan

Artis Amerika Morgan Weistling

Morgan Weistling ialah seorang artis Amerika kontemporari. Morgan, anak ketiga dalam keluarga artis, dilahirkan pada tahun 1964. Sejak kecil dia tinggal di antara kuda-kuda dan cat, dan dia membaca buku pertama yang paling penting mengenai seni dari perpustakaan keluarga yang luas, duduk di pangkuan bapanya.

Suatu ketika, ketika Morgan masih seorang pelajar dan bekerja di sebuah kedai seni, seorang ilustrator terkenal datang ke kedai itu. Morgan menunjukkan kepadanya kerja pelajarnya dan keesokan harinya dia diupah oleh salah satu agensi utama yang mereka bentuk poster untuk filem Hollywood. “Kemudian satu-satunya perkara yang saya mahu lakukan ialah menjadi seorang ilustrator. Dan satu hari ia berlaku!” Morgan berkata. Sepanjang 14 tahun akan datang, dia membuat ilustrasi untuk banyak studio filem Hollywood. Morgan kemudiannya mula mempamerkan di Galeri Trailside.

Dalam masa lapangnya, dia melukis untuk jiwa, dan gambar serius pertama dihargai oleh pemilik bersama Galeri Trailside, Marivone Lesh. “Dia menghantar lukisannya tanpa bingkai kepada kami, tetapi sebelum digantung, ia telah dijual! Pertunjukan pertamanya terdiri daripada 26 lukisan, semuanya habis dijual dalam masa lima jam. Pada tahun berikutnya, pada pameran solo keduanya, semua lukisan itu juga dijual jauh sebelum pembukaan!”

Pada tahun 2000 beliau memenangi Prix de West Invitational dan Masters of the American West Exhibits. Dan pada tahun 2001 dia memenangi Anugerah Non-Jean Halsey Buyer Prix de West untuk Tarian lukisannya.

Pada tahun 1990, Morgan bertemu dengan bakal isterinya di sekolah seni. Dia dan Joanne mempunyai dua anak perempuan, Brittany dan Siena. Kedua-dua gadis sering bertindak sebagai model untuk lukisan Morgan.

pic

pic(botan. Makum persicum, "epal Parsi") - buah yang sangat bernilai pada zaman dahulu, diimport dari Timur pada abad ke-1. AD, sering disalah anggap sebagai aprikot. Apabila laurel tumbuh di atas pokok pic di taman Maharaja Alexander Severus, ini dilihat sebagai petanda kemenangan ke atas Persia.

Di China purba, pic dianggap sebagai simbol keabadian atau umur panjang. bunga pic - simbol seorang gadis muda yang segar, serta wanita remeh dan "kegilaan bunga pic" sebagai periphrases kekeliruan perasaan pada masa remaja.

Perkhidmatan bengkel rangka

Banyak pilihan baguette dan tikar, bahan berkualiti tinggi untuk reka bentuk kerja, teknologi moden untuk pembuatan bingkai baguette, pendekatan kreatif untuk mereka bentuk yang wujud dalam pekerja kami, masa pendahuluan yang singkat adalah ciri utama bengkel baguette kami. Terdapat banyak bengkel pembingkaian yang menarik di Moscow, dan bengkel kami menduduki tempat yang sesuai antara yang terbaik daripada mereka.

Beberapa bengkel baguette menawarkan perkhidmatan penuh - dari pemergian pekerja ke rumah atau pejabat anda untuk pengukuran dan penghantaran pesanan siap ke pemasangan gambar berhias di dinding.

Jenis-jenis kerja bengkel pembingkaian:

Sistem gantung gambar

Untuk loket gambar boleh digunakan talian perlon, yang dilampirkan pada rel daripada profil logam. Jika perlu, anda boleh bergerak gambar ke tempat yang betul. Perkara yang paling penting ialah menggerudi lubang-lubang V dinding hanya perlu buat sekali sahaja pemasangan sistem gantung gambar.

Bengkel rangka Moscow

Bengkel pembingkaian segera

Bengkel rangka di Moscow terletak di st. Gilyarovsky, mempunyai lokasi yang selesa berdekatan dengan stesen metro Prospekt Mira.

harga pada perkhidmatan reka bentuk bengkel baguette. Bengkel Pembingkaian meluaskan skop aktiviti dalam Moscow Dan wilayah Moscow untuk menyediakan reka bentuk perkhidmatan individu dan organisasi. Tujuan utama bengkel baguette pembuatan bingkai tersuai. Pengeluaran segera pesanan V bengkel. Untuk permintaan yang semakin meningkat bengkel baguette Keencut Inc. bertindak balas dengan konsep baru "pembangunan berterusan". Matlamat utama Keencut ialah pembangunan program reka bentuk untuk membantu baguette. Syarikat itu menggunakan teknologi pemodelan 3D baguette peralatan.

Bingkai untuk dipesan

Pesanan segera di bengkel pembingkaian. Bingkai baguette untuk dipesan. Bengkel mengeluarkan daripada kayu, plastik Dan baguette aluminium yang terbaik firma baguette Eropah. Bingkai cermin. Bingkai baguette emas. Bingkai baguette Dengan passe-partout. Bingkai baguette runcit dan borong. Rangka kerja saiz standard - rangka kerja A3, A2, A4. Bingkai baguette besar saiz. Rangka kerja daripada lebar baguette. Bingkai baguette a3 co kaca. Bingkai plastik A3 co kaca. Silau baguette kaca. harga pada bingkai baguette.

Baguette Moscow

Memesan baguette untuk lukisan

Pesan baguette untuk bingkai V Moscow bengkel baguette. Pengeluaran segera mengarahkan rangka kerja V bengkel baguette GALLEON. Nilai artistik baguette bergantung pada profil dan corak pelepasan. Bergantung pada lebar, baguette dipanggil sempit dan lebar, dan bergantung pada ketebalan - rendah dan tinggi. kayu baguette untuk gambar. Baguette kayu. Baguette diperbuat daripada pelbagai baka pokok pelbagai jenis profil, dengan pelbagai kemasan hiasan: perhiasan, warna yang berbeza, lakuer Dan keemasan salutan. Cermin dalam baguette. pembingkaian cermin V baguette emas. harga baguette V Moscow.

Memesan passe-partout dalam bengkel pembingkaian

Passepartout order masuk bengkel baguette. Passe-partout diperbuat daripada kadbod berwarna, di mana "tingkap" dipotong. Sebagai passe-partout untuk lukisan digunakan baguette dengan profil rata - yang dipanggil "kayu passe-partout" - lebar rata baguette, biasanya warna terang, selalunya dengan tiruan tekstur kanvas atau bertutup sebenar kanvas. Dinding sisi mentah, dipangkas kain, suede atau di bawah emas, rata sisipan baguette terletak di antara melukis Dan bingkai, semakin meningkat dia lebar. Passepartout boleh pesanan Dan beli V kami bengkel. Untuk kecil bengkel baguette Kaibab Artistic telah mencipta Eclipse LT, versi mesin berkomputer yang diubah suai untuk memotong passe-partout.

Moscow

Baguette di Moscow

Bengkel Pembingkaian adalah dalam pusat Moscow, di st. Gilyarovsky, mempunyai lokasi yang selesa berdekatan dengan stesen metro Prospekt Mira.

Baguette Moscow. harga pada baguette perkhidmatan reka bentuk. Tempahan bingkai baguette dengan segera V Moscow bengkel baguette. Passepartout di Moscow.

Moscow- ibu kota Persekutuan Rusia, pentadbiran pusat Pusat persekutuan daerah Dan wilayah Moscow.

bingkai cermin

Terdapat banyak pilihan reka bentuk cermin: dari besar-besaran barok bingkai dengan lilin gangsa nipis logam tepi V gaya Teknologi tinggi. Pilihan besar bingkai untuk cermin. kayu baguette untuk cermin Dan lukisan. Cermin dalam baguette emas. Pesanan bingkai untuk cermin V bengkel baguette. Bingkai melekat cermin hiasan dan menentukan kepunyaannya kepada gaya tertentu. Bingkai emas untuk cermin V ruang tamu. Bingkai plastik untuk cermin V lorong, dapur Dan bilik air. Cermin boleh "memukau" dengan bentuk yang menarik, bingkai asli. Dengan menggunakan cermin anda boleh menyembunyikan kelemahan dalam susun atur rumah. Cermin dalam bingkai kayu untuk ruang tamu. Cermin di pedalaman mewujudkan kesan meluaskan ruang. Biasanya cermin diletakkan dalam lorong, bilik tidur, bilik air. Cermin saiz besar. Membuat cermin besar. harga pada cermin.

Memesan kaca di bengkel pembingkaian

Memesan kaca di bengkel pembingkaian. kaca bingkai terminal tanpa baguette. Bingkai foto kaca. DALAM bingkai gambar atau dalam bingkai foto memotong dan menampal kaca adalah mudah. Jika kaca itu hendak dimasukkan ke dalam bingkai dengan ceruk (rebat), maka saiz kaca mestilah beberapa milimeter lebih kecil daripada saiz sampel yang diukur. Jika dimensi sampel adalah tetap pada keseluruhan lebar dan tingginya, maka elaun 2 mm adalah mencukupi. Tempahan kaca baguette. Mari kita potong kaca apa-apa saiz dan bentuk, dalam apa-apa kuantiti. Kaca baguette anti-reflektif boleh pesanan Dan beli V bengkel baguette. harga pada kaca.

Memesan pengusung di bengkel pembingkaian

Bengkel Pembingkaian mengeluarkan subframe Untuk lukisan. Kayu tahan lama digunakan untuk membuat subframe. Subframe saiz besar. pengusung melindungi lapisan cat lukisan daripada rehat. Pembuatan subframe untuk memesan. Pengusung yang dibuat dengan baik menghilangkan "kendur" pada kanvas dan dengan itu memanjangkan hayat gambar. Sarjana menghulurkan kanvas, sulaman dan batik pada pengusung. Pengusung kayu A3. harga pada subframe.

Menggantung gambar

Bengkel Pembingkaian (Moscow) menawarkan kaedah baharu loket gambar dengan menggunakan sistem penggantungan Nielsen. Barbell daripada profil aluminium Nielsen dilekatkan pada dinding dengan pencuci plastik. Talian perlon dipasang di dalam profil rod dengan cangkuk gelongsor atau sesendal dan boleh digerakkan di sepanjang rod. Talian nilon tahan lama setebal 2 mm hampir tidak kelihatan pada latar belakang dinding. Lukisan menutup telefon pada tali pancing menggunakan cangkuk khas dengan skru yang boleh diperbaiki pada ketinggian yang dikehendaki. Penetapan yang boleh dipercayai pada ketinggian yang diperlukan memerlukan sedikit usaha semasa mengacaukan skru. Profil aluminium mudah untuk dipasang di bawah siling dan membolehkan anda dengan mudah dan tanpa kerumitan melebihi gambar.

Bingkai gambar baguette

Menempah bingkai gambar di bengkel pembingkaian

Bengkel Pembingkaian (Moscow) merangka V baguette lukisan, cat air, lukisan, gambar, poster, cermin, dsb. emas baguette untuk gambar. besar bingkai gambar. Artis meletakkan nilai yang tinggi pada pilihan pembingkaian untuk mereka lukisan. Ramai artis hebat melakar elemen baguette dan juga membuatnya sendiri. bingkai emas Untuk lukisan. Tempahan bingkai gambar V bengkel baguette. bingkai gambar boleh beli, pra telah memesan dalam kami bengkel baguette. harga pada bingkai gambar.

Bingkai untuk lukisan cat air

Dalam teknik lukisan cat air, anda boleh mencipta lukisan dalam genre landskap, masih hidup, potret. Ketelusan dan kelembutan lapisan cat paling nipis lukisan adalah ciri ciri lukisan cat air. Untuk pembingkaian cat air adalah dinasihatkan untuk menggunakan passe-partout dan baguette yang tidak terlalu lebar. pembingkaian V baguette kayu. bingkai Untuk lukisan cat air.

Bingkai gambar

Bingkai gambar halus

Lukisan dicipta oleh artis dalam proses mengkaji alam semula jadi (lakaran, kajian), sambil mencari gubahan keputusan kerja grafik, bergambar dan arca (lakaran, kadbod), semasa menandakan indah lukisan (lukisan persediaan untuk lukisan). Profesional baguette hiasan grafik, gambar, dokumen menggunakan baguette kayu Dan passe-partout. Rangka kerja dikumpul daripada baguette diperbuat daripada kayu tropika. Kami telah masuk bengkel anda boleh memilih salah satu pilihan artistik reka bentuk untuk grafik dan pesanan passe-partout Dan baguette untuk bingkai. Kerja-kerja grafik hendaklah diletakkan di dalam passe-partout supaya terdapat ruang udara di antara kaca dan permukaan asal apabila ditepi. Grafik klasik kelihatan lebih baik dalam double passe-partout dalam warna terang. Pase-partout berganda yang terdiri daripada warna rapat gading menghasilkan kesan dalam "segi"- pinggir dalam tetingkap dalam laluan keluar. Nilai artistik baguette bergantung pada profil dan corak pelepasan. Bergantung pada lebar baguette dipanggil sempit(sehingga 4 cm) dan lebar, dan bergantung pada ketebalan - rendah dan tinggi. Jika diperlukan paru-paru tahan lama rangka kerja, adalah lebih baik untuk mengumpulnya daripada aluminium baguette. Lukisan pensil kelihatan lebih baik dalam sederhana sempit rangka kerja(aluminium atau kayu). berwarna bingkai untuk lukisan kanak-kanak. Bingkai plastik A3 Untuk lukisan.

Bingkai foto plastik

Bingkai foto baguette borong dan runcit

Secara tradisional yang paling banyak menarik Dan peringatan foto masukkan V rangka kerja yang boleh diletakkan di atas meja atau gantung di dinding. Penting betul ambil bingkai, ia mesti sepadan foto dan selaras dengan bahagian dalam bilik. Checkout foto mungkin dalam bengkel baguette(V pusat Moscow). Jenis baguette bergantung pada jenis imej dalam foto (potret, landskap, foto kanak-kanak). Pada pembingkaian foto passe-partout boleh digunakan. Slip boleh ditawarkan kepada passe-partout (bertepi di sepanjang tepi tingkap).
Bingkai foto besar. aluminium bingkai a3 Bingkai foto emas. Bingkai foto plastik. Bingkai foto borong a4 dan a3 daripada plastik, aluminium Dan pokok. Terdapat cadangan untuk borong pembuatan bingkai Untuk foto (bingkai foto). boleh buat sebagai satu bingkai, dan besar borong pesanan.

Tempahan bingkai untuk diploma di bengkel pembingkaian

kertas kerja baguette

Profesional baguette hiasan dokumen. Susunan bingkai Untuk diploma V bengkel baguette Pilihan besar rangka kerja Untuk dokumen.

Bingkai plastik A3 dan A4 Bingkai plastik A4 untuk sijil, diploma, diploma. Bingkai siap saiz standard untuk sijil, diploma, poster, gambar. bingkai emas Untuk diploma. Bingkai emas a3. Bingkai poster A3. Untuk diploma, sijil dan kad masuk bengkel baguette Anda boleh memesan laminasi.

Bingkai untuk kad dinding

bingkai plastik Untuk kart. bingkai aluminium Untuk peta dinding. DALAM bengkel selalunya dikeluarkan kad saiz besar. Dalam kes di mana peningkatan kekuatan diperlukan, baguette aluminium- pilihan terbaik. DALAM bingkai daripada baguette aluminium boleh letak peta dinding, poster, poster. Peta geografi antik adalah hiasan terbaik untuk pejabat. Bingkai A3 untuk kad.

Bingkai emas untuk ikon sulaman

bingkai emas Untuk ikon sulaman. bingkai plastik Untuk sulaman. Jika awak menyulam lukisan, maka lambat laun anda perlu menjemputnya bingkai. Memilih bingkai Untuk reka bentuk sulaman, harus diingat bahawa gaya, warna, lebar dan ciri-ciri lain baguette untuk bingkai secara langsung bergantung pada plot, gaya, skema warna dan saiz gambar bersulam. Kepada setiap gambar bersulam pilih unik anda sendiri pembingkaian. Pilihan bingkai Untuk gambar bersulam juga bergantung kepada sama ada ia akan digunakan reka bentuk sulaman passe-partout atau tidak.

Majoriti gambar bersulam kelihatan lebih berkesan jika passe-partout digunakan dalam reka bentuk. Passe-partout dibuat secara tunggal, dua kali ganda, kadangkala tiga kali ganda. Pemilihan triple passe-partout adalah proses yang kompleks walaupun untuk pakar (pereka bentuk). Sulaman diregangkan supaya sel-sel kanvas berjalan selari dengan potongan kadbod passe-partout. Semakin meluas adalah lukisan, manik. bingkai kayu Dengan passe-partout. Bingkai A3 untuk sulaman.

Bingkai gambar permaidani

Permaidani ialah gambar permaidani tenunan tangan. Permaidani ditenun mengikut lukisan dengan benang bulu dan sutera berwarna. Baguette untuk lukisan daripada permaidani pilih, bermula dari plot yang digambarkan pada permaidani. bingkai emas Untuk permaidani. Untuk reka bentuk permaidani selalunya baguette kayu warna coklat digunakan, kadang-kadang - di bawah emas, kurang kerap - di bawah perak. Bingkai A3 untuk permaidani.

Bingkai untuk pingat

Hiasan baguette pesanan dan pingat

Hiasan baguette barang koleksi. Profesional hiasan pesanan, pingat, lencana. Pada reka bentuk V baguette pesanan dan pingat yang sangat penting ialah penempatan pesanan dan pingat yang betul. Pesanan dibuat dalam borang gubahan dengan hierarki tertentu, dengan mengambil kira penampilan dan kepentingannya. Latar belakangnya adalah baldu hijau (kain) untuk anugerah tentera dan biru untuk sukan. Bingkai baguette a3 Untuk pesanan dan pingat.