Villa lobos berfungsi. Biografi - Vila Lobos E., Studio Golden Guitar, projek Dmitry Teslov, gitar klasik, kepingan untuk gitar, karya untuk gitar, gubahan untuk gitar, arkib muzik, mp3 audio muzik gitar

Sembilan Bahia Brazil ialah satu siri karya yang diilhamkan oleh Bach, yang Vila Lobos lihat sebagai sumber universal cerita rakyat dan permulaan muzik yang menyatukan semua bangsa. Walaupun gubahan Bahnan agak menyimpang ke dalam karya orang yang menulis Shoro, ia mewakili pengalaman yang berharga dan kadangkala sangat berjaya kerana gabungan kontrapuntal Bach bagi sfera dan melodi harmonik yang berbeza di beberapa wilayah Brazil.
Bahiana Brazil No. 1 (1930) untuk ensembel cello bermula dengan "Pengenalan Embolades" (melodi rakyat dalam sangat laju laju). Langkah pertama mendedahkan gabungan Brazil bermula dengan keharmonian klasik. Dalam ukuran ketujuh, melodi yang ditarik keluar dan keras dalam semangat Bach muncul, tetapi irama awal dikekalkan. Pergerakan kedua Bachiana ini, mukaddimah atau modinha (melodi), bermula dengan tema utama yang perlahan dan lesu, dimodelkan pada arias Bach dengan melodi yang luas dan menyedihkan: diikuti dengan piu mosso, iaitu perarakan yang dibina di atas kord marcato yang diganggu oleh angka berirama yang tajam. Bahagian ini diakhiri dengan ulangan topik utama dipersembahkan oleh pianissimo cello solo untuk kesan yang hebat. Fugue ("Perbualan"), menurut pengarang, ditulis dengan cara Satiro Billar, seorang seresteiro lama dari Rio, kawan Wil Lobos. Komposer ingin menggambarkan perbualan antara empat pemuzik shoro, yang instrumennya mencabar satu sama lain untuk keutamaan tematik, bertanya dan menjawab soalan secara berurutan dalam creschendo dinamik.

Bahian No 2 untuk orkestra bilik telah digubah pada tahun 1930 dan pertama kali dilakukan dengan kejayaan di Venice lapan tahun kemudian. Dalam Prelude, dari awal lagi, kami mempunyai potret capadocio yang sangat berjaya (penduduk kawasan umum Rio pada akhir abad yang lalu), seolah-olah dia bergerak, bergoyang sedikit, di garis berliku Adagio . Aria ("Song of our land"), yang berasal dari candomble dan poppy<мбами — ритуальными сценами в негритянском духе, — и Танец («Воспоминание о Сертане») с его речитативной мелодией, порученной тромбону, довольно сильно отдаляются от Баха, несмотря на модулирующее секвентное движение басов в этой последней части. Финальная Токката, более известная под названием «Prenqiuio Caipira» («Глубинная кукушка» — так назывались поезда узкоколейки) — очаровательная пьеса, описывающая впечатления путешественника в глубинных районах Бразилии. Вила Лобос в этой музыкальной жемчужине не ограничился изображением движущегося паровоза, но сумел создать чисто бразильское произведение с нежной мелодией. За пределами Бразилии эта пьеса, пожалуй, наиболее часто исполняемое оркестровое произведение композитора.

Bahia Brazil No. 3 untuk piano dan orkestra bermula dengan frasa yang luas adagio, watak recitatif, dipersembahkan oleh piano. Pada masa yang sama, melodi merdu muncul di bes orkestra, bertentangan dengan piano, yang mewujudkan suasana, mungkin terlalu dekat dengan Bach. Pergerakan kedua, "Fantasi," walaupun dipersembahkan dalam watak lamunan (meditasi muzik), mempunyai ciri-ciri aria, terganggu oleh kord kering sehingga bahagian piu mosso, dari mana episod kedua bermula, meriah dan ceria, dengan solo piano yang cemerlang. "Aria" ditulis pada tema Brazil yang indah dalam counterpoint yang ringkas, manakala "Toccata" mencipta semula suasana tarian rakyat di negeri utara Brazil, sambil tidak menyimpang terlalu banyak daripada teknik dan gaya perkembangan Bach.
Karya seterusnya dalam siri ini telah digubah dari 1930 hingga 1036 dan wujud dalam dua versi: untuk piano solo dan untuk orkestra besar. Dalam Bahian ini, perhatian harus diberikan kepada bahagian kedua - paduan suara yang tenang dan pekat, serta Miudinho yang sentiasa berjaya. Watak tarian dinyatakan dalam corak melodi dalam enam belas dengan irama yang tidak simetri. Dalam nombor 1, melodi yang menusuk dan menyedihkan muncul dalam semangat rakyat Brazil semata-mata, yang diamanahkan kepada trombone. Pedal yang berterusan dalam bass mengingatkan bunyi organ besar seperti Bach.
Bahia Brazil No. 5 untuk ensembel soprano dan cello hanya terdiri daripada dua bahagian: Aria (“Cantilena”), yang dikarang pada tahun 1938 kepada teks oleh Ruth Valla-dares Correa, dan Tarian (“Hammer”), yang ditulis pada tahun 1945 . Yang pertama sudah pasti salah satu karya agung Villa Lobos. Dua langkah pengenalan (pizzicato kelima) segera menyampaikan suasana iringan gitar serenade. Kemudian melodi lirik yang lesu muncul, berlegar di atas titik kontra pizzicato, yang jalinan suaranya berdasarkan pergerakan diukur perlahan dalam semangat Bach. Dari nombor 7, pada kadar yang lebih rancak, melodi baru dalam gaya lagu lama muncul, yang membawa kepada kembalinya tematik permulaan dalam bentuk eksposisi baru dan berakhir dengan pengulangan tema utama. Sekeping ini, yang telah dirakam oleh semua soprano yang luar biasa, adalah keajaiban sebenar orkestrasi. Macam-macam bunyi yang berjaya dikeluarkan oleh komposer daripada ensembel cello! Pergerakan kedua, "The Hammer", juga merupakan kejayaan Vila Lobos, yang, melalui irama ostinato yang khas, mencipta idea jenis lagu yang ingin tahu dari Timur Laut Brazil. Melodi utama bahagian ini dibina berdasarkan versi muzik siulan dan kicauan beberapa burung di kawasan ini.

Satu-satunya Bakhiana yang tidak melampaui kerangka muzik bilik, Keenam, ditulis untuk seruling dan bassoon. Karya itu bermula dengan melodi seruling melankolik, yang digabungkan dalam ukuran kedua oleh bassoon yang memaparkan tema Brazil, sekali gus merealisasikan gabungan shoro yang menakjubkan dengan gaya Bach. Selanjutnya, duet besar yang penuh dengan kepintaran yang diilhamkan terbentang; bahagian pertama berakhir dengan frasa seruling yang indah dengan bassoon menentangnya. Bahagian kedua - "Fantasi" - lebih kaya dalam bentuk dan pemikiran. Ia bermula dengan tema ekspresif yang tenang, berkembang lagi kepada tempo agitato yang pelbagai secara teknikal dan pelbagai warna. Allegro juga harus diperhatikan, mencapai kuasa besar dalam kemungkinan sonik duo. Modulasi yang indah menyempurnakan karya dengan cemerlang, sekali lagi mendedahkan kekayaan imaginasi komposer.

Bahia Brazil No. 7 untuk orkestra, yang digubah pada tahun 1942, terdiri daripada empat pergerakan: Prelude, Gigue ("Quadrille dari kedalaman Brazil"), Toccata ("Pertandingan muzik") dan Fugue ("Perbualan"). Dua bahagian terakhir sangat menarik. Dalam Toccata, tema utama muncul dikelilingi oleh bunyi lucu, irama ringan, harmoni sumbang tajam, sebagai cabaran yang dilemparkan penyanyi sertana kepada pesaingnya. Motif ini, yang dilakukan oleh cornet-a-piston bisu, juga dijawab oleh trombon bisu. Penulisan muzik gerakan ini benar-benar hebat, baik dari segi teknik mengarang mahupun dari segi kiasannya. Kerja ini berakhir dengan fugue empat suara pada tema Brazil, agak menyimpang daripada peraturan sekolah; dari segi muzik, ia adalah salah satu karya paling menarik dalam siri Bahian.
Dalam Bahian No. 8 untuk orkestra, gerakan ketiga, Toccata, harus diperhatikan. Di dalamnya, dari bar kedua, obo menggariskan tema utama watak scherzoenic, mengingatkan batida katida, tarian nyanyian dari Brazil Tengah. Eksposisi pertama tema, lebih berirama daripada melodi, diteruskan dari nombor 1 hingga nombor 4. Pergerakan ini agak tidak dijangka berakhir dengan koda empat ukuran prestissimo.

Akhirnya kita telah mencapai Bahian Kesembilan, yang ditulis untuk "orkestra suara", bahagian terakhir dalam siri ini. Bahian ini, amat sukar untuk dinyanyikan, mewakili kemuncak kemahiran vokal Wil Lobos. Kesan yang sangat asli, pertama kali dicuba dalam Simfoni Kelima, disempurnakan dalam Nonet, dalam "Shoro No. 10" dan dalam "Mand(2 Sarara), sampai di sini satu kemuliaan yang menakjubkan. Mukadimah, lesu dan mistik, ditulis untuk b- koir campuran suara. Bermula dari nombor 91, tulisan harmonik politonal digunakan sehingga fermata yang mengakhiri bahagian ini. Fugue enam suara berkembang sehingga munculnya melodi kuat yang sungguh-sungguh dalam bentuk paduan suara, berterusan sehingga nombor 14. Baru episod muncul dengan kombinasi berirama, harmonik dan kontrapuntal yang lain. Walau bagaimanapun, perpaduan tematik dikekalkan sehingga eksposisi baharu Dalam irama terakhir, semua penghibur menyanyi mengikut vokal “o.” Dengan Bahia ini, yang kaya dengan pelbagai bunyi, dicapai dengan penggunaan kata seru yang menakjubkan dengan suku kata onomatopoeik dan vokal, Vila Lobos menamatkan siri karya yang diiktiraf dan disukai secara universal.

Menulis muzik adalah satu keperluan bagi saya... Saya menulis kerana saya tidak boleh berhenti menulis.

E. Villa-Lobos

Komposisi pertama Villa-Lobos - lagu dan tarian oleh seorang pemuzik otodidak berusia dua belas tahun - ditandakan pada tahun 1899. Dalam 60 tahun aktiviti kreatif akan datang (Villa-Lobos meninggal dunia pada 17 November 1959 pada usia daripada 73), komposer mencipta lebih daripada pengiraan penyelidik sehingga 1500!) berfungsi dalam pelbagai jenis genre. Dia menulis 9 opera, 15 balet, 12 simfoni, 10 konserto instrumental, lebih daripada 60 gubahan ruang besar (sonatas, trio, kuartet); lagu, percintaan, koir, keping untuk instrumen individu dalam warisan jumlah Villa-Lobos dalam ratusan, serta melodi rakyat yang dikumpulkan dan diproses oleh komposer; muziknya untuk kanak-kanak, yang ditulis untuk tujuan pendidikan untuk muzik dan sekolah pendidikan am, untuk koir amatur, termasuk lebih daripada 500 tajuk.

Villa-Lobos menggabungkan dalam satu orang seorang komposer, konduktor, guru, pengumpul dan penyelidik cerita rakyat, pengkritik muzik dan penulis, pentadbir, yang selama bertahun-tahun mengetuai institusi muzik terkemuka di negara ini (termasuk banyak yang dicipta atas inisiatifnya dan dengan penyertaan peribadinya) , kerajaan ahli dalam pendidikan awam, perwakilan Jawatankuasa Kebangsaan Brazil UNESCO, seorang tokoh aktif dalam Majlis Muzik Antarabangsa. Ahli penuh Akademi Seni Halus Paris dan New York, ahli kehormat Akademi Rom "Santa Cecilia", ahli yang sepadan dengan Akademi Seni Halus Kebangsaan Buenos Aires, ahli Festival Muzik Antarabangsa Salzburg, Komander Perintah daripada Legion of Honor Perancis, doktor honoris causa dari banyak institusi asing - tanda pengiktirafan antarabangsa terhadap merit cemerlang komposer Brazil. Untuk tiga, empat kehidupan manusia yang penuh dan dihormati, apa yang dilakukan oleh Villa-Lobos akan lebih daripada cukup untuk satu - menakjubkan, penuh tenaga ghaib, bertujuan, tidak mementingkan diri sendiri - kehidupan seorang artis yang, menurut Pablo Casals, telah menjadi " kebanggaan terbesar negara yang melahirkannya."

Warisan besar Villa Lobos sukar dilihat dengan "pandangan tunggal". Ia besar dan pelbagai, seperti Brazil sendiri. Ia mempunyai selva dara dan sertan yang dipanaskan matahari, aliran sungai yang megah dan air terjun yang mengalir; di dalamnya anda boleh mendengar bunyi ombak lautan, kesibukan Rio yang tidak tenang, pertuturan lembut orang Creole dan dialek orang India yang kecut perut. Seperti Brazil, ia berbeza dan satu pada masa yang sama, dan anda perlu mendengarnya untuk merasakan dalam elemen polifonik ini ciri-ciri penampilan tunggal - sesuatu yang mempunyai ciri yang sama, setem unik jeneral (Brazil) dan individu (personaliti artis).

Kebanyakan penyelidik yang telah menulis tentang Villa-Lobos mencatatkan evolusi tertentu gaya artistiknya. "Villa-Lobos bermula sebagai post-romantik," kata Carlton Smith, "kemudian dia berpindah ke impresionisme dan cerita rakyat, kemudian beralih kepada klasikisme dalam gaya Bach, dan hari ini mensintesis semua gaya ini.

Oscar Lourenço Fernandis, komposer, rakan senegara dan rakan Villa Lobos, terutamanya menekankan pengaruh Debussy dan sekolah Perancis pada pembentukan bahasa muzik tuan Brazil. "Pada mulanya, Villa Lobos sangat dipengaruhi oleh Debussy," tulisnya, "seperti banyak komposer pada awal abad ke-20, dan tidak begitu banyak oleh Debussy sendiri, tetapi oleh suasana muzik eranya. Adalah lebih tepat untuk bercakap tentang pengaruh sekolah Perancis, yang mendominasi tahun-tahun itu."

Arnaldo Estrela tidak menyelesaikan isu ini tanpa syarat. Dalam salah satu artikel tahun 40-an, dia menulis perkara berikut: "Pada masa mudanya, Villa-Lobos adalah seorang "modernis" yang berani. Dia berjuang untuk masa yang lama untuk pengiktirafan di tanah airnya dan seterusnya. Hari ini kita sudah boleh mengatakan bahawa dia tidak menyertai sebarang arus. Dia tidak mengikuti fesyen, tetapi hanya fesyennya. Dalam tulisan awalnya, pengaruh ketara yang tidak dapat dielakkan oleh artis genius. Beberapa kesan romantisme, kemudian - ciri impresionisme. Namun begitu, terdapat beberapa komposer dalam sejarah muzik dengan personaliti individu seperti Villa-Lobos.

Komposer moden dan pengkritik muzik Aurelio de la Vega menganggap mustahil untuk memilih mana-mana ciri gaya kekal dalam karya Villa-Lobos. "Gaya Villa-Lobos," katanya, "adalah eklektik dalam bahan yang digunakan dan individu dalam cara bahan digunakan; gayanya sangat mewah dan berhemat dari segi ekonomi pada masa yang sama, ia adalah primitif dalam beberapa kes dan licik canggih dalam yang lain. Komposer kelihatan kepada kita sekarang sebagai seorang impresionis yang halus, kini sebagai orang gasar primitif unsur irama; seorang neoklasik di Bahian Brazil dan seorang nasionalis yang garang di Shoros; pencipta melodi yang mempunyai kepentingan sejarah yang berkekalan dan pengarang kata-kata yang tidak dapat ditanggung; seorang pemuzik yang tidak mampu memilih idea muziknya sendiri secara kritis, dan seorang artis dengan intuisi kreatif yang menakjubkan."

Dalam setiap kenyataan di atas, pada pendapat kami, terdapat sebahagian besar kebenaran. Memang benar bahawa dalam banyak tulisan Villa-Lobos kita dapat mengesan ciri-ciri pasca Romantik, Impresionis atau Neoklasik dengan mudah. Memang benar bahawa Villa-Lobos tidak terlepas daripada pengaruh sekolah Perancis. Aurelio de la Vega betul (untuk melembutkan beberapa ekspresi yang melampau) apabila dia mencatatkan kepelbagaian gaya luar warisan komposer Brazil, eklektikisme yang terkenal dalam gayanya. Yang paling hampir dengan kebenaran, nampaknya kepada kami, ialah Arnaldo Estrela, yang mendakwa bahawa Villa-Lobos tidak menyertai mana-mana trend Eropah, bahawa dia hanya mengikuti "fesyennya sendiri." Walau bagaimanapun, kenyataan ini terlalu kategorikal, dan oleh itu berat sebelah.

Sesungguhnya, warisan luas Villa-Lobos tidak sesuai dengan rangka kerja mana-mana arah, dan gayanya tidak seragam selama lebih setengah abad kerjayanya. Komposer menulis dengan sangat mudah sepanjang hidupnya, dalam pelbagai genre, untuk pelbagai khalayak, untuk penghibur dan kumpulan persembahan tertentu. Pada masa mudanya, dia mengarang secara berterusan, tidak memikirkan "gaya", tetapi hanya mematuhi dorongan kreatif yang menarik. Dalam tahun-tahun dewasanya, dia harus sentiasa memenuhi sejumlah besar pesanan untuk apa-apa jenis dan gaya muzik yang datang kepadanya dari semua pihak, dari banyak masyarakat Brazil dan asing, institusi, rumah penerbitan, dari industri filem Amerika Utara, dari pelbagai orkestra dan individu. ("Kuartet baru telah matang dalam kepala saya untuk masa yang lama, yang dipindahkan ke kertas hanya kerana pesanan mengambil sepanjang masa," orang yang rapat dengannya mendengar aduan sedemikian lebih daripada sekali daripada komposer.) "Penetapan sasaran ”, secara semula jadi, memainkan peranan penting dalam setiap kes. Oleh itu, tidak menghairankan bahawa jauh daripada segala-galanya dalam warisan Villa-Lobos adalah setara secara artistik, tidak semuanya sama-sama menyandang ciri keperibadian artistiknya, tanda-tanda gaya komposer cirinya. Villa-Lobos sering mempunyai karya yang ditulis pada masa yang sama bersebelahan, yang berbeza bukan sahaja dalam tahap artistik mereka, tetapi juga dalam ciri formal gaya. "Eklektikisme" jenis ini tidak ada persamaan dengan, katakan, "eklektikisme gaya" Stravinsky yang sangat intelek sebagai kaedah yang dipilih secara sedar. "Eklektikisme" tuan Brazil adalah spontan, spontan, timbul bukan dari kemiskinan, tetapi dari kelimpahan kreatif dan kemurahan hati.

Pada permulaan kariernya, Villa-Lobos, di bawah pengaruh opera Itali, yang berkuasa di Brazil sehingga awal abad ke-20, terpesona, walaupun tidak lama, dengan cita-cita verismo. Ciri-ciri melodrama, afeksi, garis melodi dengan jejak jelas melos Puccini, ciri verists, mudah dikesan dalam opera awal komposer. Tempoh "Wagnerianisme" beliau adalah sama singkat, lebih banyak dinyatakan dalam keghairahan untuk orkestra dan harmoni Wagnerian daripada mengikuti prinsip estetik pengarang "Tristan". (Villa-Lobos sendiri bercakap lebih daripada sekali tentang hobi sedemikian: "Sebaik sahaja saya merasakan bahawa saya telah jatuh di bawah pengaruh seseorang, saya menggoncang diri saya dan membebaskan diri saya daripadanya"? 0;.) Pada satu masa, Villa-Lobos membayar penghormatan kepada hobi moden , yang menemui ekspresi dalam karya seperti, sebagai contoh, Trio No. 3 untuk biola, cello dan piano (1918) atau Trio untuk oboe, klarinet dan bassoon (1921) - kepingan yang bersifat aneh, penuh dengan tajam kesan politonal. (Kemudian, Villa-Lobos mengambil kedudukan yang sangat jelas untuk menolak modenisme, tetapi pada akhir 10-an dan awal 20-an, komposer itu tidak menolak untuk membuat sensasi dengan aspirasi "melampau"nya sekali-sekala.) Pada keseluruhannya, jika kita bermula dari sfera kiasan yang dominan, bulatan mood yang dominan, dalam gubahan awalnya Villa-Lobos muncul sebagai komposer yang meneruskan tradisi romantik gurunya Braga dan Oswald dan pada masa yang sama mematuhi orientasi kebangsaan Nepomusenu dan Nazaré.

Pengaruh Impresionisme terhadap Villa-Lobos yang tidak dapat ditandingi lebih kuat, yang ciri-ciri gayanya tercermin dalam kebanyakan karya komposer: keharmonian pelbagai warna yang subur dengan penggunaan kromatisme yang banyak dan konsonan yang diubah; biasanya tekstur piano "impresionistik", sangat terperinci, kadang-kadang halus; pewarnaan halus orkestrasi, selalunya dengan perbandingan timbre yang tidak dijangka, tetapi sentiasa wajar secara artistik yang jauh dari segi sifat akustik dan keutamaan untuk gubahan instrumental kecil. (Perlu memberikan beberapa contoh gubahan instrumental tipikal di Villa-Lobos: seruling, oboe, saksofon, kecapi, celesta dan gitar - "Mystic Sextet", 1917; seruling, oboe, klarinet, saksofon, bassoon, celesta, kecapi, perkusi dan koir - Nonet, 1923; seruling, gitar, koir wanita - balet "Motif Yunani", 1937; saksofon, dua tanduk dan kumpulan tali - "Fantasi", 1948.) Impresionisme menarik Villa-Lobos, tidak syak lagi, dan fakta itu berkait rapat dalam karya seperti itu, sebagai contoh, komposer yang sangat dihargai sebagai Maurice Ravel atau Manuel de Falla, dengan tradisi cerita rakyat negara. Sisi impresionisme ini, yang diwarisi daripada romantisme lewat (walaupun bukan tipikal impresionisme muzik Eropah dalam amalan), sangat dekat dengan prinsip artistik Villa-Lobos sendiri. Ia adalah ciri bahawa karya ekspresionis sekolah New Vienna, dan khususnya wakil-wakil muzik atonal dan bersiri, yang mempunyai resonans yang ketara di Amerika Latin, sebaliknya, adalah (selain daripada kaedah teknikal semata-mata tertentu) asing kepada komposer Brazil tepat oleh ketiadaan wajah kebangsaannya. Muzik bukan kebangsaan, "kosmopolitan" tidak dikenali oleh Villa-Lobos. Dia sendiri sentiasa - baik dalam sekeping kecil untuk gitar dan dalam kanvas simfoni yang besar - kekal sebagai artis yang benar-benar Brazil.

Ciri-ciri penulisan impresionis paling banyak dicerminkan dalam karya-karya seperti Villa-Lobos sebagai yang kini dikenali dan dipersembahkan oleh pemain piano terbesar di dunia (bermula dengan Arthur Rubinstein) suite piano "The World of a Child" (1918-1926), dianggap sebagai salah satu kemuncak seni piano komposer, di mana keharmonian yang berwarna-warni, perwakilan sonik yang jelas, keanggunan bentuk, kemasan butiran kerawang dan teknik piano yang cemerlang digabungkan dengan melodi dan irama khas muzik Brazil; sebagai tidak kurang terkenal, juga kitaran piano "Siranda" - 16 lakaran genre muzik pada tema rakyat popular, dengan tepat dipanggil oleh pemain piano Juan Soza Lima "Brazilian" Pictures at an Exhibition "; sebagai, selanjutnya, "Cerita Kecil" untuk suara dan piano (1920), Kuartet dengan koir wanita (1921), Nonet (1923), "Dedikasi kepada Chopin" (1949); Serpihan yang mempunyai gaya impresionistik terdapat dalam balet Villa-Lobos, dalam beberapa Shoros dan beberapa gubahan lain.

Karya Villa-Lobos pada zaman kemudian (30-an-40-an) dicirikan oleh kecenderungan neoklasikisme, yang menemui ekspresi dalam "neo-Bachianisme" yang peliknya, dalam rayuannya kepada gaya polifoni klasik abad ke-18, yang selalu menarik minat komposer. Neoklasik Villa-Lobos paling jelas dan konsisten ditunjukkan dalam "Bachianas brasileiras Brazil" yang terkenal (Bachianas brasileiras, 1930--1945) - kitaran sembilan suite yang ditulis untuk gubahan berbeza. "Brazilian Bahian" bukanlah hiasan luar muzik Bach. Villa-Lobos tidak menyalin peranti Bach ("Bachisms with falsehoods," seperti yang dikatakan Prokofiev dengan tepat tentang "Bachianism" Stravinsky yang digayakan sebelah pihak dan, sekali lagi menggunakan ungkapan Prokofiev, "tidak menerima bahasa Bach sebagai miliknya." Permulaan Bach dimanifestasikan di sini dalam aspek yang lebih umum: dalam prinsip membuka bahan tematik melodi pernafasan yang besar, cantilena ekspresif, "bertunas" dari teras intonasi awal (contoh yang sangat baik untuk "tunas" sedemikian ialah cello "Prelude" daripada "Bakhiana" No. 1); dalam kekayaan fabrik polifonik, yang menggabungkan pergerakan suara semula jadi dan bebas dengan menegak harmonik yang jelas (walaupun dalam Bahian seperti No. 6, ditulis untuk seruling dan bassoon - bentuk duet instrumental kegemaran dan sering digunakan oleh komposer); dalam tafsiran fugue bukan sebagai skema konstruktif abstrak, tetapi sebagai sejenis "genre muzik" yang mampu merangkumi sebarang imej moden (fugue dari "Bakhiana" No. 1, bertajuk "Perbualan" - "Conversa" boleh berfungsi sebagai contoh yang sangat baik: ia mempunyai semua sifat akademik fugue dan pada masa yang sama agak moden dalam bahasa dan nasional dalam gaya); akhirnya, dalam penggunaan bentuk instrumental dan vokal khas seni Bach dan zamannya, seperti fugue, prelude, chorale I, toccata, aria, gigue.

Walau bagaimanapun, adalah perlu untuk menekankan perkara berikut: walaupun semua yang telah dikatakan mengenai impresionisme dan neoklasikisme Villa-Lobos, komposer tidak pernah - baik dalam karya yang disenaraikan, mahupun dalam mana-mana tempoh kreativiti lain - sama ada seorang impresionis atau seorang neoklasik dalam pengertian Eropah tentang konsep-konsep ini. Estetika impresionisme, dengan intelektualismenya yang dingin, penghalusan, renungan, kekaguman terhadap keindahan warna yang serba lengkap, dengan pengembaraannya ke dalam archaisme yang eksotik dan bergaya, keinginan untuk menyahmaterialisasikan dunia nyata ("gema dan pantulan penglihatan inkorporeal yang menggembirakan. ”, seperti yang ditakrifkan oleh V. Karatygin), secara organik asing kepada sifat kuat, perangai, "duniawi" komposer Brazil. Dalam Impresionisme, Villa-Lobos tertarik dengan kebaruan cara ekspresif artistik, bebas daripada konvensyen akademik, dan dia benar-benar menggunakan cara ini secara meluas. Walau bagaimanapun, semua cara dan peranti impresionistik tidak bermakna jika ia menyatakan sesuatu yang tidak impresionistik dalam cara ia digunakan. Hanya sifat genre "The World of a Child" atau "Sirand", apatah lagi kebendaan penuh, "ketara" imej mereka, warna kebangsaan mereka yang terang benderang, menjadikan karya ini sebagai antipod "Cetakan" atau " Nocturnes" oleh pengasas dan klasik impresionisme muzik Eropah .

Tidak kurang jauhnya Villa-Lobos dari cita-cita estetik neoklasikisme - gerakan buatan dalam sifat dan rasionalistik dalam kaedah, elitis dan tertutup, secara terbuka mengisytiharkan ketidakpeduliannya terhadap tuntutan kehidupan sebenar dan manusia moden. Sesiapa sahaja yang pernah mendengar "Bahiana Brazil" Villa-Lobos pasti merasakan di dalamnya dunia yang berbeza, meriah, bergetar berkilauan dengan semua warna berbanding dalam bentuk yang sempurna, tetapi tidak berjiwa sejuk, binaan neoklasik "tidak manusiawi". Neoklasikisme Bahian Brazil bukanlah untuk Villa-Lobos kaedah yang telah dipilih, lebih-lebih lagi penghujungnya sendiri; ia secara semula jadi timbul daripada niat artistik komposer untuk menterjemahkan beberapa aspek tipikal cerita rakyat muzik Brazil ke dalam bentuk polifoni Bach yang ketat (sikap sedar terhadap kebangsaan ini sudah dengan sendirinya memisahkan Bahias daripada estetika neoklasikisme, yang, sebaliknya, adalah dicirikan oleh tidak kurang sedar tidak mengendahkan topik kebangsaan). Melihat prinsip muzik universal dalam seni Bach, Villa-Lobos berhujah bahawa bentuk dan undang-undang seni ini boleh digunakan untuk mana-mana muzik negara?? (ia harus dijelaskan: kepada mana-mana muzik kebangsaan tradisi Eropah atau berkaitan secara genetik dengannya, seperti Brazil). Pengalaman Bahian Brazil telah mengesahkan tesis ini dengan cemerlang. Villa-Lobos menemui surat-menyurat yang tidak dijangka namun menarik secara artistik antara pembinaan klasik dan bentuk muzik Brazil. Jadi, "Preludes" daripada "Bahiana" No. 1, dia memberikan ciri ciri modinha lagu lirik Brazil yang paling popular; "Arias" dari "Bahian" ke-3 dan ke-8 juga dikekalkan dalam gaya modigny. Komposer menulis "Pengenalan" dari "Bahiana" No. 1 dalam bentuk embolade - lagu komik negeri timur laut, dan meletakkan sari kata "Rural Quadrille" kepada "Gige" daripada "Bahiana" No. 7 . Sari kata lain tidak kurang ciri: "Dezafiu" (pertandingan dua pemuzik-penyanyi) - kepada "Toccata" dari "Bahiana" No. 7, "Song of the Peasant" ("Prelude" dari "Bahiana" No. 2), "Song of Sertana" ("Choral" dari Bahiana No. 4), "Country Engine" ("Toccata" dari Bahiana No. 2) ialah karya yang menawan, disusun dengan sangat baik menggambarkan pergerakan kereta api kecil ukuran sempit di pedalaman negara. Rasa kebangsaan Bakhian Brazil yang ketara ini, digabungkan dengan prinsip bentuk klasik muzik Eropah yang konsisten dibawa ke seluruh siri, membentuk ciri membezakan utama mereka dan menjadikan Bakhian sejenis karya unik bukan sahaja di Brazil tetapi juga dalam muzik dunia. sastera. Oleh itu, neoklasikisme "Bahian Brazil", bukanlah penyimpangan dari masa kini: ke masa lalu, yang merupakan ciri-ciri wakil pergerakan ini. Sebaliknya, negaralah yang berperanan dalam hal ini sebagai jambatan yang menghubungkan masa lalu dengan masa kini. Semua ini menjadikan Bahiana Brazil sebuah karya yang sama nasional dan antarabangsa, dan bukan kebetulan bahawa Bahian Brazil kekal sebagai komposisi Villa-Lobos yang paling popular di Brazil dan di luar negara.

Jika pengaruh verists dan Wagner pada Villa-Lobos muda adalah dangkal, dan hobi modennya adalah sementara, jika impresionisme dan neoklasikisme sebagai trend gaya dalam karya komposer hanya boleh dibicarakan dengan cukup syarat, maka dengan lebih banyak alasan seseorang boleh takrifkan seni Villa-Lobos sebagai romantis. Watak kebangsaan-asli muziknya, "warna tempatan", menarik kepada sejarah negara dan cerita rakyat; nyanyian alam semula jadi; lagenda, cerita dongeng, lagenda sebagai plot; penguasaan mutlak muzik program berbanding muzik "tulen" (walaupun dalam simfoni, Villa-Lobos berusaha untuk kekhususan genre plot, khususnya, meletakkan tajuk program ciri pada skor; contohnya, Simfoni Pertamanya dipanggil "Suddenness", Kedua - "Kenaikan", Ketiga , Keempat dan Kelima membentuk sesuatu seperti trilogi dan dipanggil, masing-masing, "Perang", "Kemenangan", "Kedamaian", Simfoni Keenam bertajuk "Gunung Brazil", Ketujuh, digubah pada tahun 1945, dipanggil Odyssey of Peace oleh komposer, dan Kesepuluh; dengan pemain solo dan koir, ditulis dalam teks sastera); kegemaran untuk bentuk "percuma" satu bahagian, menggabungkan ciri-ciri sonata allegro dan variasi (puisi simfoni, fantasi, orkestra dan miniatur ruang); kecenderungan kepada persatuan kitaran (banyak suite); dalam harmoni - peningkatan ketara dalam peranan warna-warni harmonik; dalam melodi - keinginan untuk kesinambungan pembangunan, untuk "keterbukaan" garis melodi (contoh klasik ialah "Aria" dari "Bakhiana" No. 5); dalam orkestra - kecerahan warna, keperibadian dan ekspresi dramatik timbres tulen - semua ciri paling ciri seni Villa-Lobos ini pada masa yang sama adalah asas romantisme muzik.

Tetapi bukan sahaja ciri-ciri ini menjadikan muzik tuan Brazil itu romantis. Terdapat sesuatu di dalamnya yang terletak lebih dalam daripada tanda luaran, formal gaya romantis. Romantikisme sebagai trend dalam seni Eropah Barat sudah menjadi milik sejarah pada masa kelahiran Villa-Lobos, tetapi terdapat romantisme seni yang kekal, romantisme sebagai "bentuk perasaan" khas sebagai "cara mengalami kehidupan" , dalam kata-kata A. Blok. Ini adalah peningkatan semangat, penuh dengan keinginan tamak untuk hidup, nada yang menggembirakan, keluhuran ucapan puitis, lirik ekspresi yang menembusi, keupayaan istimewa untuk berkomunikasi dengan seni seseorang, untuk bergaul dengan pendengar - kemahiran yang wujud. dalam artis romantis yang merayu bukan untuk alasan, tetapi perasaan - semua ini adalah sifat persepsi romantis dunia, dan semua ini bukan sahaja terdapat dalam muzik Villa-Lobos, tetapi merupakan jiwanya. Romantikisme seperti itu wujud dalam negara-negara muda dan budaya muda, dan ia sama sekali tidak sama dengan romantisme orang-orang "tua" di Eropah Barat, yang telah mencapai tanda seribu tahun sejarah budaya mereka - romantisisme beralih ke masa lalu. , dengan "kesedihan dunia" dan nostalgia, perselisihan dengan realiti. dan berundur ke dunia fantasi dongeng, dengan ideanya yang sudah tidak dapat direalisasikan tentang "kembali ke alam semula jadi" a la Rousseau, kepada kehidupan sederhana dan adat resam rakyat . Sebaliknya, romantisme seorang muda, hanya mula mengenali dirinya sendiri dan mencari ekspresi budayanya sendiri, seperti budaya Amerika Latin, dicirikan bukan oleh "perselisihan dengan realiti", tetapi dengan penegasannya; bukan "kesedihan dunia", tetapi keyakinan yang memerlukan aktiviti yang kuat; bukan mengagumi masa lalu yang jauh, tetapi melihat ke masa depan. Romantikisme ini penuh dengan "kelebihan yang menggembirakan" yang Alejo Carpentier lihat dalam realiti kehidupan Amerika Latin, dengan lebihan, warna-warni, campuran pelik era sejarah yang berbeza, gaya budaya yang berbeza, banyak tanggapan, setiap kali baru untuk artis yang mengalaminya. Seni, direka untuk mencerminkan "realiti indah" Amerika Latin ini, Carpentier memanggil seni "barok", dan jika kita menerima konsep penulis Cuba, maka kita mempunyai hak untuk mengaitkan istilah "barok" kepada seni Vila-Lobos. Sesungguhnya, adakah ia benar-benar empat belas "Shoros" miliknya, panorama bunyi gergasi Brazil ini, sebuah panorama di mana, sama anehnya seperti dalam "realiti yang paling menakjubkan" di benua itu, Zaman Batu bercampur dengan kekacauan purba kedua puluh dengan keteraturan tamadun moden, memperhalusi seni troubadours dengan irama "biadab" primitif, di mana Eropah, Afrika dan Amerika menyanyikan lagu yang sama dengan iringan maracas India, tambor Afrika dan gitar Creole - adakah ini bukan yang paling mewah, "berlebihan? " barok yang Carpentier cakapkan?

Dalam sepuluh atau dua belas tahun terakhir dalam hidupnya, Villa-Lobos mencipta banyak muzik simfoni dan instrumental ruang - simfoni, konserto, kuartet rentetan. Sesetengah penyelidik (Vasku Mariz adalah salah seorang daripada mereka) menganggap tempoh ini sebagai kemerosotan kreatif yang disebabkan oleh penyakit komposer dan kekurangan keadaan kerja biasa kerana lawatan luar negara yang berterusan. Walaupun bercakap tentang kemerosotan tenaga kreatif dalam menghadapi fakta yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk abad XX. Produktiviti yang sentiasa membezakan Villa-Lobos adalah tidak sesuai, tetapi memang benar, dengan pengecualian beberapa kuartet, gubahan beliau beberapa tahun kebelakangan ini tidak mempunyai kejayaan tanpa syarat yang mengiringi ciptaan komposer sebelumnya. Ini boleh dijelaskan oleh ketidaksamaan gaya terkenal karya Villa-Lobos pada separuh kedua 40-an - 50-an. Dalam sesetengah daripada mereka, terdapat kecenderungan untuk verbosity yang berlebihan, berat (seperti, sebagai contoh, dalam Simfoni Kesebelas, bahan tematik yang, menurut seorang pengkritik, akan cukup untuk tiga atau empat simfoni) atau, sebaliknya. , kepada keringkasan yang sama melampau, keluasan kenyataan. Gubahan ini lebih berbentuk akademik, lebih tunduk kepada penyelesaian tugas formal dan konstruktif, teksturnya kadangkala tidak perlu rumit, dan citarasa kebangsaan jauh daripada didedahkan dengan jelas seperti dalam Shoros atau Bahiani Brazil. Jika, secara keseluruhannya, bahasa muzik karya Villa-Lobos zaman kreativiti terakhir adalah lebih konsisten, dalam kata-kata Vasco Mariz, dengan Brazil urban pada tahun 40-an dan 50-an berbanding dengan Brazil komposer yang mundur. belia, sebaliknya, seseorang tidak boleh tidak mengakui bahawa kesegaran dahulu, kedekatan, emosi ucapan muzik sedikit sebanyak telah hilang. Keinginan untuk universalisme, terutamanya dimanifestasikan dalam gubahan bilik Villa Lobos (Trio No. 5, 1945; Duet for Violin and Viola, 1946; String Quartets No. 9 - 17, 1945 - 1957), keinginan untuk bersaing dengan pemasangan estetik terkini muzik moden, yang tidak selalunya bertepatan dengan kedudukan estetik komposer itu sendiri, tidak dapat tidak memerlukan pengorbanan tertentu. Seorang kontemporari yang lebih muda dari Villa-Lobos, yang hidup lebih lama daripadanya selama 20 tahun, seorang lagi komposer terhebat Amerika, Carlos Chavez dari Mexico, yang memulakan jalan konformisme moden, mengorbankan imej kebangsaannya atas nama konsep seni universal tertentu, dan akhirnya kepentingan sosial yang tinggi dalam seninya (tentang masa akhir Chavez berfungsi, banyak kenyataannya tentang muzik dan seni, dan biografi komposer itu sendiri, yang hampir sepenuhnya menarik diri dari kehidupan muzik dan sosial negaranya, selepas dia memimpin dan memimpinnya. untuk suku abad, bercakap). Villa Lobos tidak mempercayai kemungkinan "seni sejagat tulen", dengan tepat berhujah bahawa pada mana-mana karya seni yang benar-benar tinggi akan sentiasa ada setem yang lebih kurang ketara tentang keperibadian artis, kewarganegaraannya, masanya, suasana artistik di sekelilingnya. dia, dan bahawa karya yang tidak mempunyai kualiti ini , bukanlah universal, tetapi kosmopolitan. Komposer sendiri tidak pernah mencampurkan kategori ini. Sama seperti dalam tulisan-tulisan tempoh awal karyanya dia tidak membatasi dirinya kepada nasionalisme wilayah yang sempit, begitu juga dalam karya-karya tahun-tahun kemudiannya dia tidak sepenuhnya melepaskan diri dari tanah kebangsaan dan sentiasa kekal dirinya. Bukti ini adalah kuartet terakhirnya (yang Villa-Lobos sendiri menganggap pencapaian kreatifnya yang tertinggi), dan khususnya adagio dan scherzo kebanyakan mereka, yang dimiliki, menurut Arnaldo Estrela, "antara yang paling pelik, kadang-kadang meriah dan tajam, kadang-kadang mempersembahkan kesedihan atau menarik dan bersemangat, ciptaan komposer hebat kami. Di tempat yang sama, Estrela betul-betul menegaskan bahawa adalah mustahil untuk melihat rasa kebangsaan hanya dalam karya-karya Villa-Lobos, di mana melodi dan irama rakyat digunakan secara langsung.

Saya ingin meringkaskan karya komposer hebat Villa-Lobos dalam kata-kata Arnaldo Estrela: "Watak muzik Villa-Lobos yang sangat kebangsaan, benar-benar rakyat," tulisnya, "dimanifestasikan dalam intipatinya yang paling dalam, dalam pemindahan sikap dan estetika kebangsaan rakyat Brazil.”

Oleh itu, perlu diingatkan bahawa hanya setelah mengalami pengaruh pelbagai budaya dan era, budaya Brazil memperoleh keaslian dan keasliannya, warna-warni dan kekayaannya. Dan semua kemewahan perasaan dan warna, emosi dan penglihatan ini terkandung sepenuhnya dalam karnival Brazil yang terkenal, yang memberikan kita palet warna seni muzik Brazil yang paling terang dengan cara yang terbaik.

BIOGRAFI GITAR - KOMPOSISI (klasik)

VILA-LOBOS HEITOR

DALAM ila-Lobos E itor (Heitor Villa-Lobos), 5 Mac 1887 - 17 November 1959, Rio de Janeiro, - seorang komposer Brazil yang cemerlang, ahli cerita rakyat muzik, konduktor, guru. Mengambil pengajaran daripada F. Braga. Pada 1905-1912 dia mengembara ke seluruh negara, mempelajari kehidupan rakyat, cerita rakyat muzik (merekodkan lebih daripada 1000 melodi rakyat). Dari 1915 dia membuat persembahan dengan konsert pengarang.

Pada tahun 1923-30. tinggal terutamanya di Paris, berkomunikasi dengan komposer Perancis. Pada tahun 1930-an, beliau melakukan kerja yang hebat untuk menganjurkan sistem pendidikan muzik yang bersatu di Brazil, mengasaskan beberapa sekolah muzik dan koir. Heitor Vila-Lobos ialah pengarang alat bantu mengajar khas ("Panduan Praktikal", "Nyanyian Choral", "Solfeggio", dll.), karya teori "Pendidikan Muzik". Dia juga bertindak sebagai konduktor, mempromosikan muzik Brazil di tanah airnya dan di negara lain. Dia menerima pendidikan muziknya di Paris, di mana dia bertemu A. Segovia dan kepada siapa dia kemudian menumpukan semua gubahannya untuk gitar. Komposisi Vila-Lobos untuk gitar mempunyai watak kebangsaan yang jelas, irama dan harmoni moden di dalamnya berkait rapat dengan lagu-lagu asli dan tarian orang India dan kulit hitam Brazil. Ketua Sekolah Komposer Kebangsaan. Pemula penciptaan Akademi Muzik Brazil (1945, presidennya). Membangunkan sistem pendidikan muzik untuk kanak-kanak. 9 opera, 15 balet, 20 simfoni, 18 puisi simfoni, 9 konserto, 17 kuartet tali; 14 "Shoros" (1920-29), "Brazilian Bahian" (1944) untuk ensembel instrumental, bilangan koir yang tidak terhitung, lagu, muzik untuk kanak-kanak, susunan sampel cerita rakyat, dsb. - secara keseluruhan lebih seribu daripada yang paling pelbagai gubahan.
Kreativiti Vila-Lobos - salah satu kemuncak muzik Amerika Latin. Pada tahun 1986, Muzium Vila Lobos dibuka di Rio de Janeiro.

Perkenalan awal dengan muzik berlaku di bawah bimbingan bapanya, seorang yang berpendidikan luas. Dia mengajar anaknya bermain cello dan klarinet. Heitor menghadiri kelas muzik secara ringkas di St. Peter di Rio de Janeiro, kemudian - kursus di Institut Muzik Negara. Walau bagaimanapun, Vila-Lobos tidak pernah menerima pendidikan yang sistematik - saudara-maranya tidak mempunyai wang yang cukup, dan lelaki muda itu perlu berfikir tentang mendapatkan wang.
Masa depan komposer ditentukan oleh muzik semula jadinya. Dari masa mudanya, Vila-Lobos bermain di shoro - ensembel jalanan kecil, berkomunikasi dengan pemuzik rakyat. Untuk mengumpul dan mengkaji cerita rakyat muzik, ritual rakyat, cerita dongeng, legenda, Vila-Lobos mengambil bahagian dalam ekspedisi cerita rakyat 1904-1905; perjalanan berikut di seluruh negara berlaku pada tahun 1910-1912. Dipengaruhi oleh muzik rakyat Brazil, Vila-Lobos mencipta kitaran utama pertamanya untuk orkestra ruang, Songs of Sertana (1909).

Penting bagi pemuzik itu adalah perkenalan dengan komposer D. Millau dan pemain piano Arthur Rubinstein.
Pada tahun 1923, Vila-Lobos menerima biasiswa kerajaan, yang membolehkannya tinggal selama beberapa tahun di Paris. Di sana dia bertemu dengan ramai pemuzik yang luar biasa, termasuk M. Ravel, M. De Falla, V. d "Andy, S. Prokofiev. Pada masa ini, Vila-Lobos telah dibentuk sepenuhnya sebagai seorang artis, karyanya dikenali secara meluas bukan sahaja di Brazil , tetapi juga di Eropah. Jauh dari tanah airnya, berasa sangat berminat dengan kaitannya dengan seni Brazil, antara karya lain, dia melengkapkan kitaran besar "Shoro" - sejenis pembiasan kreatif cerita rakyat Brazil.

Pada tahun 1931, Vila Lobos kembali ke Brazil dan segera terlibat secara aktif dalam kehidupan muzik negara itu. Dia mengadakan konsert di enam puluh enam bandar di hampir semua wilayahnya. Bagi pihak kerajaan, menganjurkan sistem pendidikan muzik yang bersatu di negara ini. Heitor Vila-Lobos mewujudkan Konservatori Kebangsaan, berpuluh-puluh sekolah muzik dan koir, memperkenalkan muzik ke dalam kurikulum sekolah, percaya bahawa nyanyian koral adalah asas pendidikan muzik. Pada tahun yang sama, buku teksnya "Panduan Praktikal untuk Kajian Cerita Rakyat" muncul - antologi lagu paduan suara kecil untuk dua atau tiga suara a cappella atau diiringi piano, yang dianggap sebagai ensiklopedia tulen cerita rakyat muzik dan puitis Brazil. Atas inisiatif Vila-Lobos, pada tahun 1945, Akademi Muzik Brazil dibuka di Rio de Janeiro, di mana beliau kekal sebagai presiden sehingga akhir hayatnya.
Komposer juga menjalankan aktiviti konsert yang meluas, mempromosikan muzik Brazil - dia tampil sebagai konduktor di tanah airnya, di negara-negara Amerika Selatan dan Utara, dan di Eropah. Pengiktirafan datang kepadanya semasa hayatnya. Pada tahun 1943, Vila-Lobos telah dianugerahkan ijazah kedoktoran kehormat dari Universiti New York, dan pada tahun 1944 beliau telah dipilih sebagai ahli yang sepadan dengan Akademi Seni Halus Argentina. Pada tahun 1958, beliau menerima "Grand Prix" untuk cakera dengan suite "Discovery of Brazil".
Rangkaian kreativiti Vila-Lobos sangat luas - daripada lukisan simfoni monumental kepada miniatur vokal dan instrumental kecil. Karya-karyanya (lebih daripada seribu daripadanya) mempunyai watak kebangsaan yang ketara. Vila-Lobos sangat percaya pada kuasa transformatif muzik; itulah sebabnya dia menumpukan begitu banyak tenaga untuk pendidikan muziknya, untuk aktiviti muzik dan sosialnya, dan untuk mempopularkan pencapaian budaya muzik dunia. Ciptaan terbaiknya ialah kitaran Bahian Brazil. Tiada tempat sebelum ini komposer mencapai gabungan organik asal-usul kebangsaan dan bentuk klasik, ketinggian inspirasi sedemikian.
Dengan gitar, yang dimainkan oleh Vila-Lobos dengan indah dan bahkan boleh dianggap sebagai virtuoso pada instrumen ini, halaman terang karyanya disambungkan. Karya pertama untuk gitar ialah transkripsi karya oleh komposer klasik dan romantis. Antara gubahan asal Vila-Lobos yang dicipta kemudiannya ialah Konsert untuk gitar dan orkestra, kitaran miniatur "Twelve Etudes", "Popular Brazilian Suite", 5 prelude, transkripsi untuk dua gitar, dll. Banyak karya ini diilhamkan oleh seni gitaris kontemporari yang luar biasa A. Segovia dan berdedikasi kepadanya.

Heitor Villa Lobos (1887 - 1959)

Villa Lobos kekal sebagai salah satu tokoh besar muzik kontemporarinya dan kebanggaan terbesar negara yang melahirkannya.
P. Casals

Komposer, konduktor, ahli cerita rakyat, guru dan tokoh muzik Brazil Villa Lobos ialah salah seorang komposer terbesar dan paling asli pada abad ke-20.

"Villa Lobos mencipta muzik kebangsaan Brazil, dia membangkitkan minat yang ghairah dalam cerita rakyat di kalangan sezamannya dan meletakkan asas kukuh di mana komposer muda Brazil akan mendirikan Kuil yang megah"

W. Maryse.

Komposer masa depan menerima kesan muzik pertamanya daripada bapanya, seorang pencinta muzik yang bersemangat dan pemain cello amatur yang baik. Dia mengajar Heitor muda cara membaca muzik dan cara bermain cello. Kemudian komposer masa depan secara bebas menguasai beberapa instrumen orkestra. Pada usia 16 tahun, Vila Lobos memulakan kehidupan seorang pemuzik jelajah. Bersendirian atau dengan sekumpulan artis jelajah, dengan teman yang tetap - gitar, dia mengembara ke seluruh negara, bermain di restoran dan pawagam, mempelajari kehidupan rakyat, adat, mengumpul dan merakam lagu dan melodi rakyat. Itulah sebabnya, antara kepelbagaian karya komposer, tempat yang penting diduduki oleh lagu-lagu rakyat dan tarian yang diatur olehnya.

Tidak mendapat pendidikan di institusi pendidikan muzik, tidak memenuhi sokongan aspirasi muziknya dalam keluarga, Villa Lobos menguasai asas kemahiran komposer profesional terutamanya kerana bakatnya yang hebat, ketabahan, keazaman, dan juga jangka pendek. kajian dengan F. Braga dan E. Oswald.

Paris memainkan peranan penting dalam kehidupan dan kerja Villa Lobos. Di sini, dari 1923, dia bertambah baik sebagai komposer. Pertemuan dengan Ravel, M. de Falla, Prokofiev dan pemuzik terkemuka lain mempunyai pengaruh tertentu terhadap pembentukan personaliti kreatif komposer. Pada tahun 1920-an, dia banyak mengarang, mengadakan konsert, membuat persembahan setiap musim di tanah airnya sebagai konduktor, membuat komposisi dan karya sendiri oleh komposer Eropah kontemporari.

Villa Lobos adalah tokoh muzik dan awam terbesar di Brazil, dia menyumbang dalam setiap cara yang mungkin untuk pembangunan budaya muziknya. Sejak 1931, komposer menjadi pesuruhjaya kerajaan untuk pendidikan muzik. Di banyak bandar di negara ini, beliau mengasaskan sekolah muzik dan koir, membangunkan sistem pendidikan muzik yang difikirkan dengan baik untuk kanak-kanak, di mana tempat yang besar diberikan kepada nyanyian paduan suara. Kemudian, Villa Lobos menganjurkan National Conservatory of Choral Singing (1942). Atas inisiatifnya sendiri, pada tahun 1945, Akademi Muzik Brazil dibuka di Rio de Janeiro, yang diketuai oleh komposer sehingga akhir zamannya. Villa Lobos memberi sumbangan besar kepada kajian cerita rakyat muzikal dan puisi Brazil, menghasilkan enam jilid "Panduan Praktikal untuk Kajian Cerita Rakyat", yang mempunyai nilai ensiklopedia.

Komposer bekerja dalam hampir semua genre muzik - dari opera hingga muzik untuk kanak-kanak. Warisan besar Villa Lobos, berjumlah lebih 1000 karya, termasuk simfoni (12), puisi dan suite simfoni, opera, balet, konsert instrumental, kuartet (17), kepingan piano, percintaan. Dalam karyanya, dia melalui beberapa hobi dan pengaruh, di antaranya pengaruh impresionisme sangat kuat. Walau bagaimanapun, karya terbaik komposer mempunyai watak kebangsaan yang ketara. Mereka meringkaskan ciri tipikal seni rakyat Brazil: modal, harmonik, genre; selalunya asas karya adalah lagu dan tarian rakyat.

Di antara banyak gubahan Villa Lobos, 14 Shoro (1920-29) dan kitaran Bahian Brazil (1930-44) patut diberi perhatian khusus.

"Shoro", menurut komposer itu, "merupakan bentuk baru gubahan muzik, mensintesis pelbagai jenis muzik Brazil, Negro dan India, mencerminkan keaslian irama dan genre seni rakyat." Villa Lobos merangkumi bukan sahaja satu bentuk pembuatan muzik rakyat, tetapi juga pelakon penghibur. Pada dasarnya, "14 Shoro" adalah sejenis gambar muzik Brazil, di mana jenis lagu dan tarian rakyat, bunyi alat muzik rakyat dicipta semula.

Kitaran Bahian Brazil adalah salah satu karya paling popular oleh Villa Lobos. Keaslian idea semua 9 suite kitaran ini, yang diilhamkan oleh perasaan kagum terhadap genius J.S. Bach, terletak pada fakta bahawa tidak ada penggayaan muzik komposer Jerman yang hebat di dalamnya. Ini adalah muzik Brazil biasa, salah satu manifestasi paling terang dalam gaya kebangsaan.

Karya komposer semasa hayatnya mendapat populariti yang meluas di Brazil dan di luar negara. Kini, di tanah air komposer, pertandingan yang membawa namanya diadakan secara sistematik. Acara muzikal ini, menjadi cuti kebangsaan yang sebenar, menarik pemuzik dari banyak negara.

Entri asal dan komen pada

Pada tahun 1923-30. tinggal terutamanya di Paris, berkomunikasi dengan komposer Perancis. Pada tahun 1930-an, beliau melakukan kerja yang hebat untuk menganjurkan sistem pendidikan muzik yang bersatu di Brazil, mengasaskan beberapa sekolah muzik dan koir. Heitor Vila-Lobos ialah pengarang alat bantu mengajar khas ("Panduan Praktikal", "Nyanyian Choral", "Solfeggio", dll.), karya teori "Pendidikan Muzik". Dia juga bertindak sebagai konduktor, mempromosikan muzik Brazil di tanah airnya dan di negara lain. Dia menerima pendidikan muziknya di Paris, di mana dia bertemu A. Segovia dan kepada siapa dia kemudian menumpukan semua gubahannya untuk gitar. Komposisi Vila-Lobos untuk gitar mempunyai watak kebangsaan yang jelas, irama dan harmoni moden di dalamnya berkait rapat dengan lagu-lagu asli dan tarian orang India dan kulit hitam Brazil. Ketua Sekolah Komposer Kebangsaan. Pemula penciptaan Akademi Muzik Brazil (1945, presidennya). Membangunkan sistem pendidikan muzik untuk kanak-kanak. 9 opera, 15 balet, 20 simfoni, 18 puisi simfoni, 9 konserto, 17 kuartet tali; 14 "Shoros" (1920-29), "Brazilian Bahian" (1944) untuk ensembel instrumental, koir yang tidak terkira banyaknya, lagu, muzik untuk kanak-kanak, susunan sampel cerita rakyat, dan lain-lain - secara keseluruhan lebih daripada seribu gubahan yang paling pelbagai.

Perkenalan awal dengan muzik berlaku di bawah bimbingan bapanya, seorang yang berpendidikan luas. Dia mengajar anaknya bermain cello dan klarinet. Heitor menghadiri kelas muzik secara ringkas di St. Peter di Rio de Janeiro, kemudian - kursus di Institut Muzik Negara. Walau bagaimanapun, Vila-Lobos tidak pernah menerima pendidikan yang sistematik - saudara-maranya tidak mempunyai wang yang cukup, dan lelaki muda itu perlu berfikir tentang mendapatkan wang.

Masa depan komposer ditentukan oleh muzik semula jadinya. Dari masa mudanya, Vila-Lobos bermain di shoro - ensembel jalanan kecil, berkomunikasi dengan pemuzik rakyat. Untuk mengumpul dan mengkaji cerita rakyat muzik, ritual rakyat, cerita dongeng, legenda, Vila-Lobos mengambil bahagian dalam ekspedisi cerita rakyat 1904-1905; perjalanan berikut di seluruh negara berlaku pada tahun 1910-1912. Dipengaruhi oleh muzik rakyat Brazil, Vila-Lobos mencipta kitaran utama pertamanya untuk orkestra ruang, Songs of Sertana (1909).

Penting bagi pemuzik itu adalah perkenalan dengan komposer D. Millau dan pemain piano Arthur Rubinstein.

Pada tahun 1923, Vila-Lobos menerima biasiswa kerajaan, yang membolehkannya tinggal selama beberapa tahun di Paris. Di sana dia bertemu dengan ramai pemuzik yang luar biasa, termasuk M. Ravel, M. De Falla, V. d "Andy, S. Prokofiev. Pada masa ini, Vila-Lobos telah dibentuk sepenuhnya sebagai seorang artis, karyanya dikenali secara meluas bukan sahaja di Brazil , tetapi juga di Eropah. Jauh dari tanah airnya, berasa sangat berminat dengan kaitannya dengan seni Brazil, antara karya lain, dia melengkapkan kitaran besar "Shoro" - sejenis pembiasan kreatif cerita rakyat Brazil.

Pada tahun 1931, Vila Lobos kembali ke Brazil dan segera terlibat secara aktif dalam kehidupan muzik negara itu. Dia mengadakan konsert di enam puluh enam bandar di hampir semua wilayahnya. Bagi pihak kerajaan, menganjurkan sistem pendidikan muzik yang bersatu di negara ini. Heitor Vila-Lobos mewujudkan Konservatori Kebangsaan, berpuluh-puluh sekolah muzik dan koir, memperkenalkan muzik ke dalam program sekolah, percaya bahawa nyanyian koral adalah asas pendidikan muzik. Pada tahun yang sama, buku teksnya "Panduan Praktikal untuk Kajian Cerita Rakyat" muncul - antologi lagu paduan suara kecil untuk dua atau tiga suara a cappella atau diiringi piano, yang dianggap sebagai ensiklopedia tulen cerita rakyat muzik dan puitis Brazil. Atas inisiatif Vila-Lobos, pada tahun 1945, Akademi Muzik Brazil dibuka di Rio de Janeiro, di mana beliau kekal sebagai presiden sehingga akhir hayatnya.

Komposer juga menjalankan aktiviti konsert yang meluas, mempromosikan muzik Brazil - dia tampil sebagai konduktor di tanah airnya, di negara-negara Amerika Selatan dan Utara, di Eropah. Pengiktirafan datang kepadanya semasa hayatnya. Pada tahun 1943, Vila-Lobos telah dianugerahkan ijazah kedoktoran kehormat dari Universiti New York, dan pada tahun 1944 beliau telah dipilih sebagai ahli yang sepadan dengan Akademi Seni Halus Argentina. Pada tahun 1958, beliau menerima "Grand Prix" untuk cakera dengan suite "Discovery of Brazil".

Pelbagai kreativiti Vila-Lobos sangat luas - daripada lukisan simfoni yang monumental kepada miniatur vokal dan instrumental kecil. Karya-karyanya (lebih daripada seribu daripadanya) mempunyai watak kebangsaan yang ketara. Vila-Lobos sangat percaya pada kuasa transformatif muzik; itulah sebabnya dia menumpukan begitu banyak tenaga untuk pendidikan muziknya, untuk aktiviti muzik dan sosialnya, dan untuk mempopularkan pencapaian budaya muzik dunia. Ciptaan terbaik beliau ialah kitaran "Brazilian Bahian". Tiada tempat sebelum ini komposer mencapai gabungan organik asal-usul kebangsaan dan bentuk klasik, ketinggian inspirasi sedemikian.

Dengan gitar, yang dimainkan oleh Vila-Lobos dengan indah dan bahkan boleh dianggap sebagai virtuoso pada instrumen ini, halaman terang karyanya disambungkan. Karya pertama untuk gitar ialah transkripsi karya oleh komposer klasik dan romantis. Antara gubahan asal Vila-Lobos yang kemudiannya dicipta ialah Konsert untuk gitar dan orkestra, kitaran miniatur "Twelve Etudes", "Popular Brazilian Suite", 5 prelude, transkripsi untuk dua gitar, dll. Banyak karya ini diilhamkan oleh seni gitaris kontemporari yang luar biasa A. Segovia dan berdedikasi kepadanya.