Album Rock Jazz Utama. Kumpulan muzik jazz rock moden Perancis

Perkataan Inggeris fusion (fusion) paling tepat mentakrifkan nama arah jazz yang menggabungkan unsur funk, metal, folk, jazz, hip-hop, R&B, reggae dan gaya lain. Dalam satu album gabungan jazz, muzik dari semua arah di atas boleh ditemui, yang menjadikannya menarik bagi mereka yang mencari gaya mereka sendiri dan bereksperimen dengan jazz.

Penghibur

Gabungan jazz ialah "gabungan" jazz dengan unsur pelbagai arah: logam, elektronik, reggae, rakyat, pop, rock, hip-hop, etnik, dll. Selalunya, walaupun dalam satu album artis, anda akan menemui campuran yang meletup di atas. Fusion bermula pada akhir 60-an abad yang lalu, apabila ahli jazz mula bereksperimen dengan muzik elektronik, rock, irama dan blues. Pada masa yang sama, pemuzik rock tidak asing dengan unsur jazz dan mempelbagaikan komposisi mereka dengan bantuan mereka. Pada tahun 70-an, gabungan mencapai kemuncaknya, tetapi dalam dekad berikutnya ia menikmati populariti yang stabil dengan penghibur dan pendengar. Gaya ini boleh dipanggil sistematik, pakar menganggapnya sebagai pendekatan atau tradisi muzik, oleh itu, sebagai contoh, rock progresif dianggap gabungan.

Wakil fusion yang paling menonjol ialah pemuzik yang membuat persembahan jazz-rock, contohnya, Eleventh House, Lifetime. Kelahiran gabungan dikaitkan dengan orkestra seperti Orkestra Mahavishnu dan Laporan Cuaca, memainkan muzik yang terang, menarik dan pelbagai, selalunya berjaya bereksperimen dengan arahan. Antara pemuzik gabungan individu, pemain dram Ronald Shannon Jackson, pemain gitar Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie dan James "Blood" Ulmer, pemain saksofon dan pemain trompet Ornette Coleman menonjol.

Fusion dibezakan oleh instrumentaliti, ukuran kompleks, meter, komposisi panjang dengan kemasukan improvisasi. Kebanyakan pemuzik yang memainkan muzik ini mudah dikenali kerana tahap teknik yang tinggi yang jarang ditemui dalam bentuk sedemikian. Di AS, gabungan tidak mendapat banyak masa siaran kerana kerumitan dan kekurangan kandungan vokalnya. Walau bagaimanapun, di Jepun, Eropah, Amerika Selatan, terdapat seluruh stesen radio yang menyiarkan untuk sebilangan besar peminat gaya.

Sejarah mengetahui banyak contoh apabila idea-idea inovator tidak diterima oleh orang ramai, kadang-kadang dianiaya, tetapi akhirnya, perintis ini diiktiraf sebagai genius, dan seluruh dunia menggunakan pencapaian mereka. Ini berlaku dalam jazz juga - pemuzik melampaui gaya tradisional dan selalunya tidak disalah ertikan. Pengaruh baru seperti Miles Davis, Tony Williams, atau kumpulan Weather Report dan Return to Forever, mencipta album jazz-rock terbaik mereka tanpa memikirkan bahawa mereka akan menjadi hits dunia. Namun, inilah yang berlaku...

Album Rock Jazz Teratas

Miles Davis - album Bitches Brew

Album berganda oleh trumpeter jazz Amerika telah dikeluarkan pada awal 1970 oleh Columbia Records. Album ini menggambarkan eksperimen dengan penggunaan alat elektronik - gitar dan pensintesis.

Album ini dianggap sebagai nenek moyang arah jazz-rock. Piawaian jazz tradisional digantikan dengan improvisasi yang likat dan meledak secara tidak dijangka. Para pemuzik berlatih sejurus sebelum merakam, yang memaksa mereka menyelam lebih dalam ke dalam muzik yang mereka mainkan. Daripada arahan, mereka hanya menerima saiz, kord utama dan segmen kecil melodi, dari mana improvisasi kemudian berkembang. Ngomong-ngomong, komposisi "Dance of the Firaun" dan balada "Sanctuary" bukan milik Davis.

Selepas pengeluaran album, pendapat mengenainya telah dibahagikan. Fakta bahawa Columbia Records mengeluarkan album bernama Bitch's Brew adalah skandal.

Kandungannya tidak ketinggalan dari namanya - arah gaya yang dekat dengan gabungan jazz atau rock jazz, eksperimen dengan bunyi dan kesan khas, instrumen elektronik - semua ini membolehkan bukan sahaja untuk membahagikan masyarakat kepada dua bahagian - menyokong dan menentang, tetapi juga untuk membawa album itu sangat popular. Album itu dengan cepat menjadi emas pertama dalam kerjaya Davis, dan kemudian memenangi Grammy.

Return to Forever – album Romantic Warrior

Return to Forever ialah sebuah band gabungan jazz Amerika dari tahun 1970-an. Dikeluarkan pada tahun 1976, album "Romantic Warrior" dengan penyertaan menjadi yang keenam dan paling terkenal dalam sejarah kumpulan itu. Muzik album, yang digayakan sebagai Zaman Pertengahan, adalah berbeza-beza bermula dari kulit. Album ini dibuka dengan Medieval Overture, yang sepenuhnya akustik.

Di satu pihak, "Sorceress" nampaknya disediakan oleh sesuatu, sebaliknya, gayanya bertentangan dan synthesizer muncul di antara gubahan instrumental. Komposisi "Majestic Dance" bergantung pada riff rock dan bunyi gitar "lead" yang herot, yang disokong oleh petikan pantas yang serupa dengan harpsichord.

Beberapa pengkritik mengesahkan bahawa rekod itu layak untuk dimasukkan ke dalam album jazz-rock terbaik dalam sejarah, manakala yang lain berpendapat bahawa semua gubahan adalah terlalu klasik dan sombong, dan album itu sendiri hampir yang paling teruk dalam sejarah.

Herbie Hancock - album Head Hunters

Head Hunters ialah album studio ke-12, yang dikeluarkan pada tahun 1973 di Columbia Records yang sama. Album itu telah ditambahkan ke "Daftar Pendaftaran Kebangsaan" Perpustakaan Kongres.

Agak sukar untuk secara tegas mengaitkan album "Headhunters" kepada jazz-rock. Rekod ini adalah contoh yang jelas tentang bagaimana irama RNB, yang ditekankan, antara lain, oleh instrumen perkusi Afrika-Amerika, boleh digabungkan dengan sangat berjaya dengan irama funk santai.

Bunyi eklektik album itu bukan sahaja terus membuka jalan untuk muzik semua elektronik, tetapi juga mempengaruhi genre muzik lain dengan ketara, menjadi pemenang lain dalam perebutan gelaran album jazz-rock terbaik sepanjang masa.

Laporan Cuaca - album Cuaca Berat

Satu lagi album California dikeluarkan oleh Columbia Records pada tahun 1977, kali ini daripada kumpulan Weather Report.

Kami sekali lagi berhadapan dengan salah satu album terbaik dalam sejarah jazz, yang dikeluarkan apabila fenomena jazz-rock "mula tidak terkawal", sebagaimana komen pengkritik Richard Ginell.

Salah satu gubahan album yang paling terang ialah Birdland. Ini benar-benar menakjubkan kerana ia sangat penting. Dengan serta-merta menjadi standard jazz dan menyumbang kepada populariti album, Birdland mewakili kemuncak kreativiti kumpulan itu.

Adalah pelik bahawa, walaupun komposisi itu sendiri tidak menerima Grammy, kemudian lagu itu bukan sahaja dimasukkan dalam himpunan ramai penghibur terkenal, tetapi versinya juga telah dianugerahkan Grammy sebanyak tiga kali.

Tony Williams - album Believe It

Album jazz-rock "Believe It" (1975) oleh Tony Williams dan kumpulannya The Tony Williams Lifetime sekali lagi dirakam di Columbia Records. Ini adalah album pertama kumpulan itu. Yang pertama, bukan yang paling terkenal, tetapi sangat menarik pada masa yang sama.

Perlu diperhatikan - yang pertama hanya dalam peringkat baru Williams, yang pertama - untuk komposisi baru kumpulan itu. Sehingga ke tahap ini, menjelang 1974, sebanyak empat album daripada trio Williams yang sentiasa hancur telah pun dikeluarkan.

John Swanson menulis bahawa Percaya ia adalah seperti "merasa gabungan gila". Hampir sensasi adalah pemain gitar British baru Allan Holdsworth, diingati untuk kedua-dua bahasa muzik ekspresif - lembut, harmoni dan sangat lirik, dan penguasaan instrumen. Walau bagaimanapun, kami terhutang budi kepada gabungan jazz dan rock, dan ia juga disebabkan oleh Williams dengan konsep kebebasan berirama dan kepintaran yang luar biasa.

jazz rock(Bahasa Inggeris) jazz rock) ialah arah muzik, yang namanya bercakap untuk dirinya sendiri. Campuran unik jazz dan rock ini muncul agak baru-baru ini - pada tahun 60-an abad XX, apabila sempadan gaya mereka yang luas kelihatan terlalu sempit kepada beberapa pemain jazz progresif. Secara tradisinya, kemunculan jazz-rock secara geografi dikaitkan dengan Amerika Syarikat, tetapi di Dunia Lama terdapat juga nugget yang mencukupi, secara bebas daripada rakan sekerja mereka dari seberang lautan, menguasai bunyi baru.

Sudah pada awal 60-an di UK terdapat kumpulan seperti Georgie Fame dan Blue Flames dan Pertubuhan Graham Bond, yang pemuziknya cuba menggabungkan jazz dan irama dan blues dalam karya mereka. Gema jazz-rock juga boleh didengari pada album 1964 The Five Faces of Manfred Mann oleh Manfred Mann. Walau bagaimanapun, pengkritik muzik yang dihormati cenderung menganggap cakera vibraphonist jazz Amerika Gary Burton "Duster", yang mula dijual pada tahun 1967, sebagai karya pertama dalam jazz-rock. Pada cakera ini, seorang pemuzik muda Texas Larry Coryell tampil sebagai pemain gitar. Dialah yang berdiri pada asal-usul gaya, yang biasanya dipanggil jazz-rock.

Setahun sebelum bekerja dengan Gary Burton yang hebat, Larry berjaya dicatat dalam kumpulan The Free Spirits, yang juga cuba mencampurkan jazz dengan rock dalam eksperimen mereka. Apabila menjadi jelas bahawa kedua-dua genre muzik bebas itu agak serasi, "Miles in the Sky" Miles Davis muncul di carta. Sejak saat itu, jazz-rock mula mendapat momentum. Pancaragam yang bermain dalam kunci baru timbul secara bebas antara satu sama lain di kedua-dua belah lautan dan kedengaran sangat pelbagai. Dan kepelbagaian ini ditentukan oleh kerangka luas kedua-dua genre. Sebagai contoh, untuk membandingkan, Americans Blood, Sweat and Tears dengan British The Soft Machine adalah pendekatan yang berbeza sama sekali terhadap muzik, tetapi kedua-dua kumpulan pada saat tertentu kreativiti mereka boleh dikaitkan sepenuhnya dengan arah ini.

Rock jazz dicirikan oleh tempoh komposisi yang ketara, penambahbaikan, asas jazznya dengan semua akibatnya dan penggunaan instrumen rock. Semasa zaman kegemilangan trend ini pada tahun 70-an, kumpulan-kumpulan seperti The Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Brand X, Chicago, Return to Forever muncul - kumpulan yang dianggap klasik dalam genre itu hingga ke hari ini. Tahun-tahun berikutnya agak meluaskan sempadan jazz-rock, menambah dunia, funk dan unsur muzik pop, termasuk elektronik. Banyak sub-genre telah muncul, tetapi asasnya adalah jazz yang tidak berubah yang sama.

Rock jazz juga kadang-kadang dirujuk dengan istilah "fusion" ( Inggeris fusion), penampilan yang dikaitkan dengan kedatangan pemuzik hitam dalam jazz-rock, yang tidak mahu mengaitkan diri mereka dengan budaya rock putih. Ciri ciri gabungan adalah berat sebelah terhadap funk. Tetapi, pada tahap yang lebih besar, istilah "gabungan" tidak mengandungi makna muzik, tetapi konotasi sosial, menandakan pelaksanaan "gabungan" bukan sahaja di peringkat budaya muzik, tetapi juga antara kumpulan etnik yang berbeza penghibur dan pendengar. Contoh yang menarik tentang gabungan sosial ini ialah persembahan Miles Davis kulit hitam di konsert di Fillmore West pada tahun 1970 di hadapan penonton hippie putih dalam barisan dengan penghibur kulit putih dan hitam.

Kumpulan pertama yang mula mempersembahkan muzik, dipanggil "jazz-rock", terdiri daripada penghibur muda yang dibesarkan dalam persekitaran rock, tetapi cenderung ke arah estetika jazz, kepada muzik instrumental improvisasi. Mereka adalah kumpulan muzik rock dengan bahagian loyang.

Arah ini boleh dikaitkan dengan asal usul keseluruhan gaya gabungan.

Pertama sekali, kumpulan arah ini menggunakan vokal. Tema utama dalam setiap karya dinyanyikan seperti lagu dan bukannya dimainkan seperti dalam muzik instrumental kemudiannya. Benar, selepas bahagian vokal, solo improvisasi dan, tentu saja, kehilangan orkestra yang ditulis dengan mahir untuk instrumen tiupan sering dimainkan. Dan kemudian, seperti kebiasaan dalam muzik pop, vokalis menamatkan karya itu.

Skim sedemikian adalah tipikal untuk kumpulan Amerika yang paling terang yang mengumumkan diri mereka pada tahun 1968 - "" dan "". Bahagian tembaga kumpulan-kumpulan ini termasuk hanya tiga atau empat instrumen yang berbeza, biasanya trompet, trombon dan saksofon, dan orkestrasi untuk mereka dibuat sedemikian rupa sehingga, dalam kombinasi dengan gitar, gitar bes dan papan kekunci, mereka terdengar seperti bunyi yang sangat besar. pancaragam. Tidak lama kemudian kumpulan "" yang dicipta oleh pemain trompet Bill Chase menjadi sangat popular. Keanehan bunyinya ialah bahagian loyang terdiri daripada empat paip yang dimainkan di dalam daftar tinggi. Malangnya, pada tahun 1974, Bill Chase bersama tiga rakannya meninggal dunia dalam pesawat kemalangan dan kumpulan itu dibubarkan.

Biasanya semua kejayaan perintis jazz-rock pergi ke kumpulan "Chicago" dan "Blood, Sweat & Tears", walaupun percubaan untuk menggabungkan kedua-dua arus ini dibuat oleh pemuzik lain, secara selari, dan kadang-kadang sebelum mereka. Sebagai contoh, pada tahun 1965, kumpulan New York "The Free Spirits" muncul (atas sebab tertentu John McLaughlin meminjam nama ini semasa mencipta trionya pada tahun 1993), kemudiannya telah melakukan apa yang boleh dikaitkan dengan gitar jazz-rock. Larry Coriell dengan selamat. , yang kemudiannya menjadi bintang muzik gabungan, memulakan kerjayanya.

Bluesman putih dari Chicago Michael Bloomfield (Michael Bloomfield) pada tahun 1967 mencipta kumpulan "The Electric Flag", memanggilnya "The Orchestra of American Music". Ia adalah ensembel blues-rock dengan bahagian tanduk tambahan, yang memberikan kuasa tambahan kepada blues putih.

Kumpulan Amerika dari arah ini mempunyai ideologi mereka sendiri - untuk mencipta sesuatu di AS yang akan menentang gelombang "Pencerobohan British" yang melanda Amerika Syarikat.
Pada tahun 1969, dia mula membuat persembahan dan menghasilkan muzik rock instrumental dengan improvisasi, dia adalah seorang nihilis yang kekal dan penguji yang mengejutkan. Dengan bantuannya, ramai pemuzik gabungan mencapai tahap kemasyhuran yang tinggi. Adalah mustahil untuk tidak mengingati kumpulan rock "The Flock", di mana pemain biola jazz bermain, yang kemudiannya menjadi terkenal kerana penyertaannya dalam komposisi pertama "Mahavishnu Orchestra" oleh John McLoughlin.

Pada tahun 1970, pemain dram jazz mencipta kumpulan Dreams, yang pada mulanya nyata serupa dalam orkestrasi dengan pendahulunya Chicago dan Blood, Sweat & Tears. Perbezaannya ialah Dreams menampilkan improvisasi jazz yang cemerlang, seperti Michael Brecker (Michael Brecker) dan Randy Brecker (Randy Brecker), yang bermain pada rekod pertama dalam "Blood, Sweat & Tears", serta pemain gitar John Abercrombie (John Abercrombie), apatah lagi Billy Cubame sendiri. Kesemua pemuzik ini menjadi terkenal tidak lama kemudian sebagai bintang gabungan gaya, mengambil bahagian dalam ensemble yang paling terkenal.

Dan kumpulan "Dreams" tidak lagi boleh dipanggil "rock tembaga" putih, kerana ia bercampur ras, dan, walaupun persamaan luaran dengan "Chicago", ia lebih seperti "jazz rock", iaitu jazz yang menyerupai rock. . (Saya mengingatkan pembaca bahawa dalam bahasa Inggeris, yang pertama daripada dua perkataan adalah definisi yang kedua.) Dalam tempoh yang sama, iaitu, sejurus selepas kemasyhuran segera pelopor jazz rock, beberapa pemain jazz terkenal Amerika mula bermain dalam cara baharu, menggunakan irama yang dipinjam daripada irama dan blues, muzik soul dan funk.
Adalah mustahil untuk tidak melihat kemunculan di ambang tahun 60-an dan 70-an beberapa projek yang bertujuan bukan untuk mencipta muzik yang pada asasnya baru, tetapi untuk mempopularkan jazz dengan membuat persembahan dalam cara baru karya yang diambil dari budaya pop, dari klasik. muzik. Pemain trombon jazz Don Sebesky kemudian membuat beberapa rakaman eksperimen yang menarik dengan orkestra besar.

Pengkritik, yang masih belum mengetahui apa yang sedang berlaku, menggelar muzik sedemikian "jaz pop", walaupun pada hakikatnya dalam strukturnya ia adalah jauh lebih rumit daripada apa yang sesuai dengan istilah "pop". Sebilangan pemuzik jazz terkemuka yang memainkan "jaz jiwa" dan "keras bop" pada tahun 60-an, pada separuh pertama tahun 70-an di bawah pengeluaran Grid Taylor, membuat beberapa rekod yang boleh dikaitkan dengan selamat dengan bentuk jazz-rock . Ini adalah, pertama sekali, George Benson, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Hubert Laws. Tetapi barisan jazz-rock awal ini tidak menerima perkembangan selanjutnya.
Lama kelamaan, apabila budaya rock dihanyutkan oleh era disko, jazz-rock klasik dimasukkan dalam sejarah jazz, nama mereka mula dimasukkan dalam ensiklopedia jazz, buku rujukan dan kamus. Penggantian istilah 'Jazz-rock' oleh 'Fusion' sebahagian besarnya disebabkan oleh kedatangan pemuzik hitam dalam jazz-rock, yang tidak mahu dikaitkan dengan budaya rock putih, dan memberikan keseluruhan pergerakan watak muzik funk .

Istilah "gabungan" bukan sahaja mempunyai makna muzik, tetapi juga konotasi sosial, menunjukkan bahawa "gabungan" berlaku bukan sahaja pada tahap budaya muzik, tetapi juga antara kumpulan etnik pendengar dan penghibur yang berbeza.
Ini terutama ditunjukkan oleh Miles Davis, yang membuat persembahan di Fillmore West di hadapan penonton hippie putih dengan muzik funky avant-garde, dalam barisan dengan penghibur kulit putih.

Di Great Britain

Di England, gambaran kelahiran apa yang kita sewenang-wenangnya memanggil jazz-rock agak berbeza, terutamanya kerana tidak ada percanggahan kaum, tidak ada dua budaya selari - putih dan hitam. Apabila pada tahun 1957 England dikunjungi oleh blues hitam dari Amerika Syarikat - Big Bill Broonzie (Big Bill Broonzie) dan Muddy Waters (Muddy Waters), apa yang dipanggil "British blues" telah dilahirkan. Perintisnya ialah ahli jazz London Chris Barber (Cris Barber), Cyril Davis Cirill Davis), Alexis Corner (Alexis Corner) dan lain-lain.

Terkejut dengan hubungan rapat dengan blues sejati, ahli jazz ini mula mencipta versi blues putih mereka sendiri.
Sejumlah band muncul di kelab London, yang paling terkenal ialah "Blues Incorporated", "Graham Bond Organization" dan "Blue Flames". Dalam persekitaran ini, bintang masa depan dari pelbagai arah melalui sekolah yang bagus - Mick Jagger, Brian Jones (Braian Johnes), Dick Heckstal-Smith, John McLoughlin, Jack Bruce dan ramai lagi.

Di UK pada separuh kedua tahun 60-an, banyak kumpulan rock yang berbeza estetika muncul, menggunakan alat tiupan dan unsur penambahbaikan. Secara tradisinya, mereka diklasifikasikan sebagai "rock progresif" atau "rock seni", tetapi sebenarnya mereka adalah wakil tipikal rock jazz awal. Ini ialah kumpulan "Soft Machine", "Colosseum", "If", "Jethro Tull", "Emerson, Lake & Palmer", "Air Force", "The Third Ear Band" dan beberapa lagi.

Sekolah rock seni awal British (rock progresif atau jazz) pada akhir 60-an dicirikan oleh pengaruh irama dan blues yang ketara, di satu pihak, dan sebaliknya, sebaliknya, oleh kedalaman dan kandungan istimewa yang wujud. dalam budaya Eropah berabad-abad lamanya.
Muzik seperti ini, dicipta dalam tempoh yang singkat di England, dalam banyak cara unik dan dipandang remeh oleh khalayak ramai.
Tempoh awal pembentukan jazz-rock dicirikan oleh pencarian sesuatu yang baru baik di pihak sebilangan kecil pemain jazz dan di pihak penghibur rock eksplisit. Kemudian terdapat gabungan pemuzik yang agak luar biasa. Wakil terkenal gitaris hard rock daripada "Deep Purple" Tommy Bolin (Tommy Bolin) sedang mencari kenalan dengan jazzmen, yang dirakam pada cakera "Spectrum" dengan Billy Kabham (Billy Kobham). Pemain gitar rock Jeff Beck merakam dengan pemain papan kekunci Ian Hammer, yang menjadi tokoh terkenal dalam jazz-rock selepas penyertaannya dalam Orkestra Mahavishnu. Pemain bass rock Jack Bruce, yang terkenal dengan kehidupan singkatnya dalam kumpulan super "Cream", bermain untuk seketika dalam "Mesin Lembut", dan kemudian direkodkan dalam projek pemain dram jazz Amerika Tony Williams (Tony Williams) "Lifetime". Pemain dram Genesis Phil Collins bekerjasama dengan pemain gitar Al Di Meola dan bermain dalam Brand X. Dan terdapat banyak contoh sedemikian.

Tetapi dalam tempoh ini, terdapat trend yang ketara ke arah perubahan beransur-ansur jazz-rock kepada muzik instrumental semata-mata. Vokalis digantikan oleh improviser virtuoso. Bahagian loyang menjadi pilihan. Komposisi ensembel jazz-rock dibentuk mengikut prinsip kombo jazz - kumpulan irama ditambah pemain solo. Alat akustik digantikan dengan alat elektronik. Daripada bass berganda, gitar bes digunakan, bukannya piano - papan kekunci (piano Wutlitzer, piano Rhodes, kemudian - pensintesis). Gitar elektrik dengan "alat" datang ke tempat gitar akustik jazz.

Pada zaman awal jazz-rock, konsep irama yang berasal dari budaya rock berlaku, iaitu berdasarkan irama dan blues, pada muzik jiwa. Nasib selanjutnya jazz-rock dalam proses transformasi beransur-ansur menjadi muzik "fusion" dikaitkan dengan peralihan kepada rasa irama yang sama sekali berbeza, kepada konsep gaya "funk". Jazz-rock menjadi muzik pengimprovisasi kerana nasibnya jatuh ke tangan tokoh jazz terkemuka seperti Miles Davis (Miles Davis), Chick Corea (Chick Corea), Joe Zavinul (Joe Zavinul), John McLoughlin (John McLoughlin), Herbie Hancock ( Herbie Hancock, Wayne Shorter.

Alexey Kozlov.

Album gabungan, walaupun yang dibuat oleh artis tunggal, selalunya termasuk pelbagai gaya ini.

Asal usul gabungan

Pemuzik jazz mengikuti kemajuan muzik pop dan juga mula menggunakan penyuntingan yang lebih baik dalam studio rakaman moden, rakaman berbilang trek dan kesan elektronik untuk melengkapkan gubahan atau penambahbaikan. Contohnya, album In a Silent Way (1969) dan Bitches Brew (1970) milik trompet Miles Davis termasuk gubahan panjang (lebih daripada 20 minit) yang tidak pernah dirakam secara langsung oleh pemuzik di studio, dan tema muzik pelbagai panjang telah dipilih. daripada improvisasi yang dirakam dan dihimpunkan menjadi satu keseluruhan. Ia dianggap sebagai asas kepada rakaman genre ini.

Ramai pemuzik rock mula mendekati bentuk jazz secara bebas pada pertengahan 1960-an. The Byrds pada Disember 1965 merekodkan versi pertama "Eight Miles High", sebuah single inovatif yang meniru gaya kuartet John Coltrane klasik. Pada tahun 1966 Paul Butterfield ( Paul Butterfield) dan Mike Bloomfield ( Mike Bloomfield) merekodkan karya improvisasi yang panjang, "East-West".

Pemuzik rock lain juga telah membuat persembahan dan merakam lagu-lagu rock yang termasuk improvisasi lanjutan, gubahan berbilang bahagian yang panjang. Contohnya, Jimi Hendrix, The Allman Brothers Band di AS dan King Crimson, Soft Machine, Yes (yang mempersembahkan "I See You" The Byrds dalam gaya gabungan) dan Frank Zappa mengeluarkan album jazz-rock pertama mereka, Hot Rats , pada tahun 1969 tahun . Dia kadang-kadang merakam muzik gabungan semasa kerjayanya (cth Waka/Jawaka dan The Grand Wazoo), menjadi eksponen penting dalam genre itu.

Beberapa kumpulan jazz-rock yang terkenal juga mempunyai kejayaan yang ketara pada akhir 1960-an dan awal 1970-an, termasuk American Blood, Sweat & Tears, Chicago, Steely Dan, Dreams, dan British Colosseum and If.

Kebangkitan genre: 1970-an

Beberapa kumpulan (Blood, Sweat and Tears, Chicago dan lain-lain) mengambil bunyi kumpulan besar, irama dan blues dan pelbagai arah muzik rock sebagai asas. Kumpulan lain, bergantung pada jazz percuma, mula bereksperimen lebih dengan bunyi elektrik instrumen, pelbagai jenis muzik, merumitkan melodi dan irama. Gabungan jazz secara beransur-ansur menjadi begitu dekat dengan prog rock yang selalunya band yang sama diklasifikasikan sebagai kedua-duanya sekali. Kumpulan gabungan memberi banyak perhatian kepada penambahbaikan, mengasah teknik persembahan mereka, membawanya kepada kehebatan. Pasukan paling penting yang diterima bukan sahaja oleh jazz, tetapi juga oleh penonton rock ialah Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return To Forever, Brand X.

Yayasan Wikimedia. 2010 .

Lihat apa "Jazz-rock" dalam kamus lain:

- (Bahasa Inggeris jazz rock), trend dalam muzik popular sejak akhir 1960-an, sempadan antara jazz dan muzik rock. Dari yang pertama, semangat penambahbaikan dan daya saing dirasakan, dari yang kedua, alat muzik elektro dan ciri irama ... Kamus ensiklopedia

Ensiklopedia Moden

jazz rock- (Rock jazz Inggeris), trend dalam muzik popular sejak akhir 1960-an, bersempadan antara muzik jazz dan rock. Dari yang pertama, semangat penambahbaikan dan persaingan telah dilihat, dari yang kedua, alat muzik elektro dan berirama ... ... Kamus Ensiklopedia Bergambar

- (eng. Jazz rock) arah gaya yang timbul berdasarkan sintesis muzik jazz dan rock. Jazz-rock mencapai kemuncaknya pada penghujung tahun 1960-an... Kamus Ensiklopedia Besar

Rock jazz, rock jazz... Kamus Ejaan

jazz rock- jazz ro/k, jazz ro/ka… digabungkan. Selain. Melalui tanda sempang.

jazz rock- jazz rock ok, ah... Kamus ejaan bahasa Rusia

jazz rock- nama keluarga manusia ... Kamus Ejaan Filem Ukraine

jazz rock- jazz / rock / ... Kamus ejaan morfem

jazz rock- (2 m), R. jazz ro / ka ... Kamus Ejaan Bahasa Rusia

Buku

• Kamus ensiklopedia ringkas muzik jazz, rock dan pop. Terma dan konsep, Korolev O.. Kamus mengandungi istilah dan konsep utama yang digunakan dalam teori muzik dan amalan persembahan muzik jazz, rock dan pop. Ia termasuk kira-kira 600 artikel mengenai pelbagai isu teori dan ...