Stort jazzorkester. Stort jazzorkester dirigert av P

3. februar 2019 for første gang i historien Stort jazzorkester p / trompetist Petra Vostokova vil snakke inn Great Hall of Moscow State Conservatory. Peter Tsjaikovskij med programmet «Fra den nye verden».

Så - "Fra den nye verden"- ble symfonien nr. 9 kalt, som i 1893 ble skrevet av den tsjekkiske komponisten basert på materialet fra flere års arbeid i USA Antonin Dvorak (Antonin Dvorak, 1841-1904). Det var Dvořák som var den første av hovedfigurene i musikkkunstens verden som så det kunstneriske potensialet til afroamerikansk musikk, musikken som i det neste århundre gjennomsyret musikkkunsten i hele verden med dens påvirkninger og spesielt , ga opphav til jazzkunsten.

Spesielt Dvorak skrev:

I Amerikas negermelodier finner jeg alt som er nødvendig for å skape en stor og edel musikkskole. De er klagende, ømme, lidenskapelige, melankolske, høytidelige, religiøse, dristige, muntre, gledelige - uansett hva ... Den amerikanske musikeren forstår disse melodiene, og de vekker følelser i ham ...

Konsertprogrammet inkluderer en ny musikalsk kunst fra det 20. århundre fra det amerikanske kontinentet, født i krysset mellom "hvite" og "svarte" tradisjoner, europeiske klassikere og afroamerikanske rytmer: " Rhapsody in Blue("Rhapsody in Blues") George Gershwin i den sjelden fremførte originale 1924-versjonen, Duke Ellingtons serie med "jernbane"-miniatyrer fra 1930-tallet. (" Spor 360», « Daybreak Express», « Happy Go Lucky Local»…), « Ibenholt konsert"(Ebony Concerto) Igor Stravinsky, som den store russiske komponisten skrev i 1945 for et jazzorkester Woody Herman, samt temaer fra "West Side Story" Leonard Bernstein (« Vestsidens historie”, 1957) og jazzversjoner av russiske klassiske melodier.

Verten for konserten - sjefredaktøren for Jazz.Ru Kirill Moshkov - om orkesteret:

The Big Jazz Orchestra er en sammenslutning av unge musikere med høyt ferdighetsnivå, nyutdannede ved det russiske musikkakademiet. Gnesins, utdannet ved amerikanske og europeiske jazzhøyskoler. Under ledelse av den fremragende russiske jazztrompetisten Pyotr Vostokov, utforsker orkesteret de originale lydene til de historiske partiturene til de største jazz-storbandene, og gjenoppretter den autentiske lyden fra 1920-1960-tallet i all dens livlige mangfold, i full samsvar med epoken. og stil, men ikke som museumsgjenstander, men som et livlig, fengslende lydstoff som fortsatt er aktuelt i dag.

Konsert i to deler á 50 minutter med pause.

3. februar, søndag, 19:00: Konservatoriets store sal. P.I. Tchaikovsky - Bolshaya Nikitskaya st., 13/6 (metrobibliotek oppkalt etter Lenin / Okhotny Ryad). Billetter på nettet (300 ₽ - 2800 ₽)

VIDEO: The Big Jazz Orchestra dirigert av Pyotr Vostokov fremfører den originale 1924-versjonen av George Gershwins "Rhapsody in Blues"
Lille sal i Moskva statskonservatorium. P.I. Tchaikovsky 2. oktober 2018. Pianostemme: Valery Grokhovsky.

Gulljazzrush, swingtiden og kilometerlange køer til dansesaler – en slik atmosfære gjenoppstår på konsertene deres av Big Jazz Orchestra. Orkesteret gjenskaper den autentiske lyden av datidens musikk, ved å bruke originale partiturer og gamle instrumenter, og presenterer sine lyttere med unike programmer av sitt slag dedikert til de "fremragende gigantene" av orkesterjazz fra helt andre epoker og retninger: fra Paul Whitemans søte. jazz fra 20-tallet til senrock Buddy Richs 60-tall, fra underholdende danseswing til seriøse komposisjoner i stor skala – suitene til Duke Ellington, fra den klassiske mamboen Tito Puente og Perez Prado til jazztolkninger av musikken til Beatles.

The Big Jazz Orchestra inkluderer nesten hele avantgarden til Moskva-jazzscenen og likesinnede innen musikk, uteksaminerte fra det russiske musikkakademiet. Gnesins.

Debuten til orkesteret fant sted i oktober 2010 på scenen til Central House of Journalists i Moskva. Og allerede i april 2011 mottok BDO Grand Prix i den internasjonale konkurransen for unge utøvere "Usadba-Jazz". Samme år ble han prisvinner av den første internasjonale jazzfestivalen for unge utøvere "Gnesin Jazz". Fra 2012 til i dag har orkesteret vært bosatt i den berømte Moskva-jazzklubben "Esse" og en fast gjest på forskjellige russiske og internasjonale jazzfestivaler ("Triumph of Jazz", "Jazz in the Hermitage Garden", "Usadba- Jazz", "Russian Stars of the World Jazz", "Koktebel Jazz Party", "What a amazing world", "JazzMay", etc.), opptrer i de mest prestisjefylte salene i hovedstaden, inkludert Moskva-konservatoriet, den internasjonale Musikkens hus, Statens Kreml-palass. I 2017 spilte han inn debutalbumet sitt i det berømte 1. studioet "Tonstudio" på Mosfilm. Han turnerer aktivt landet rundt.

Denne kvelden vil også dansepar fra Moscow Swing Dance Club og Ekaterina Agaponovas kvinnelige gruppe Moonshine Chorus Line innta scenen med orkesteret.

Moscow Swing Dance Club- en danseskole som har eksistert i over 15 år og spesialiserer seg på jazzdanser fra Swing-tiden og begynnelsen av 1900-tallet.

Showgruppen til klubben består av erfarne dansere og lærere, med et lyst danseprogram, atmosfæren til klassiske Hollywood-filmer fra 30- og 40-tallet, en ekte jazzstemning og autentisk plastisitet.

Klubben deltar jevnlig i statlige, veldedige og kommersielle prosjekter med mesterklasser, åpne leksjoner, forelesninger og showprogrammer.

Natt på museet, Tretyakov-galleriet på Krymsky Val

Jazz Day, Zaryadye Park

Russland-dagen, Tinested, Novy Arbat

Mesterklasser ved Museet i Moskva

Earth Day (i Pokrovskoye-Streshnevo-parken)

Usadba Jazz 2017 med Petr Vostokovs Big Jazz Orchestra

Og mange andre.

Moonshine Chorus Line- en dansegruppe med refrengjenter som gjenoppliver showtradisjonene i jazztiden. Slike grupper var en ufravikelig egenskap ved en jazzklubb eller et kjent orkester.

Den er basert på de originale koreografiene til korlinjegrupper fra 20-40-tallet, basert på synkronisitet, rytmer og omarrangeringer.

Samarbeidet og fremført med musikalske grupper:

Big Jazz Orchestra dirigert av Peter Vostokov

Moscow Jazz Orchestra dirigert av Igor Butman

Moscow Ragtime Band

Ensemble of Classical Jazz dirigert av Valery Kiselev

Kikipickles

Full Moon Jazz Band

Varighet: opptil 2 timer (med pause).

For å være ærlig var forfatteren av disse linjene veldig lei seg for at han av ulike grunner ikke fikk spilt inn albumet Stort jazzorkester, som fant sted 12. april i år i et av de beste platestudioene i den russiske hovedstaden - Tone Studio i Mosfilm-konsernet. Storbandleder, trompetist Peter Vostokov, inviterte spesielt lyttere til de enorme lokalene til Tone Studio, da han ønsket å skape effekten av en live-innspilling på albumet. Det ville vært interessant å se hvordan det hele skjedde, og senere - å sammenligne det som ble hørt i studio med det som ble inkludert i albumet som et resultat, for å finne ut hvilke innspillingsduplikater som ble valgt for å redigere den endelige versjonen av platen, om det var noen redigering og generelt hvor teknologisk innspillingsprosessen ble arrangert... Tross alt, ikke hver dag i Moskva spilles det inn album med jazzorkestre. Spesielt – «den største og mest jazzede», skapt for mer enn fem år siden av vokalisten Daria Antonova og trompetisten Pyotr Vostokov som et repertoarorkester som fremfører historisk autentiske versjoner av de beste eksemplene på storbandjazz de siste tiårene.

Dette er det første BDO-albumet på alle årene med regelmessige opptredener på jazzfestivaler i Russland og på konsert- og klubbsteder i Moskva!

Men nå er albumet ute. 26. august var Esse-klubben, der orkesteret holder til, vertskap for sin presentasjon. Albumet heter "Big Jazz Orchestra dirigert av Peter Vostokov". Tretten spor, hvor 14 stykker fra jazzklassikere er spilt inn - to av dem, vokalnumre fra repertoaret til Duke Ellington-orkesteret, fremføres non-stop og går på ett spor. Og selv om albumet så langt har blitt gitt ut uten plateselskap, under opphavsretten til selve orkesteret og i noe amatørdesign, er det likevel klart foreslått å oppfatte det som et ferdig produkt.

Så jeg tenkte at det kunne være verdt å analysere plata som et ferdig produkt. Gå fra lytterens opplevelser, og ikke innsidespesialisten. Lytteren var heller ikke i studio - og skulle ikke tenke på hvor mange opptak av hvert spor som ble spilt, om forskjellige opptak ble redigert i etterkant, om det ble gjort noen redigering (noe som er ganske realistisk å gjøre med moderne datamaskinredigering). Lytteren hører det ferdige produktet. Så vi lytter til det ferdige produktet.

Førsteinntrykket som styrker banen fra banen og er spesielt spennende i nest siste - et monumentalt lerret på temaet " Blues i natten av Harold Arlen og Johnny Mercer: bredt dynamisk område, det vil si en godt oppfattet forskjell mellom stille og høye lyder. For lydteknikere Andrey Levin Og Maria Soboleva klarte å unngå fristelsen til å moteriktig komprimere lyden i hjel for å oppnå et unaturlig jevnt volumnivå og kunstig distinkthet i relativt stille episoder. På dette opptaket høres det som spilles stille - stille ut, men forståelig; men på den annen side blir det som spilles høyt gjengitt høyt og leselig! Platen høres veldig nær samplene klassisk analog stereo slutten av 50-tallet, da lydteknikere stolte på den naturlige komprimeringen av volumet i et innspillingsstudio – og da dette volumet generelt var en avgjørende faktor for lyden til en innspilling.
NESTE: gjennomgangen fortsatte

For eksempel gjenkjenner vi fortsatt på øret den betagende uttrykksfulle, svulmende lyden av volumet til CBS-studioet i den tidligere armenske kirken på 30th Street på Manhattan, overført av plateselskapets plater. Columbia fra den epoken, og tydelig skille den fra den tette, som inne i en gammel fiolin, resonansen til treveggene i Rudy Van Gelders New Jersey-baserte studio fra plateselskapets plater. blå sedler. På 1970-tallet, da lydforming ved hjelp av elektronisk prosessering (utjevning, kompresjon, kunstig romklang) tok overhånd i innspillingen, bestemte plateselskapene, blendet av ny teknologi, at store studioer med naturlig komprimering og unik romklang ikke lenger var nødvendig. Så blant andre CBS-studioet på 30th Street ble også revet i 1981 ... og allerede på 90-tallet bet lydteknikerne seg i albuene av manglende evne til å gjenta den magiske lyden i moderne innspillinger.

Men det har Moskva fortsatt Mosfilm Tone Studio- og forresten noen flere gamle rom som låter bra i innspillingen: for eksempel det berømte Fifth Studio of Recording House på Malaya Nikitskaya. Mosfilm Tonesalen låter veldig uttrykksfull. Og denne lyden formidles nøye i opptakene - som plasserer albumet til Big Jazz Orchestra i en viss assosiativ rekke, som tilsvarer deres estetikk av materialets historiske autentisitet med spillets utvilsomme modernitet. Vi hører en lyd som minner om de klassiske orkesteropptakene fra verdensjazzens gullalder, men som samtidig ikke etterligner dem ordrett. Denne følelsen er verdt det.

Ved valg av materiale for innspilling ble fristelsen til å presentere alle de tallrike tematiske programmene til orkesteret klart overvunnet - desto mer siden dette neppe ville vært mulig: i mer enn fem år har orkesteret utarbeidet mange programmer, med en repertoar fra pre-swing 1920-tallet (Paul Whiteman, tidlig Fletcher Henderson, etc.) til post-swing, post-bop 1960 og til og med 70-tallet (f.eks. et helt program med storbandadapsjoner av rockehits som ble spilt av de ledende orkestre fra den tiden på 1970-tallet i forsøk på å nå et nytt ungdomspublikum). Som et resultat endte albumet opp med en slags " Største hits» BDO: Numre knyttet til swingtiden på 1930- og tidlig 1940-tallet, som de oftest spiller på konsert- og festivalscener. På denne rekken - noe fra Ellingtons repertoar, noe - fra Jimmy Lunsford, som orkesteret spiller ganske ofte, noe - fra andre swingorkestre. Dette er dels historiske trykte arrangementer, dels transkripsjoner av historiske innspillinger utført av orkesterets trombonist. Anton Gimazetdinov. Bare Ellingtons Jeg fikk det dårlig” høres ut i et moderne arrangement, men det ble også skrevet av en stor spesialist i historiske jazzstiler - David Berger, som på slutten av 80-tallet - begynnelsen av 90-tallet ga et solid grunnlag for autentisk fremføring innen orkesterjazz for Wynton Marsalis Orchestra ved Lincoln Center.

Alt dette materialet hos BDO er velrullet, etterspurt av publikum og i form av en CD vil det åpenbart bli utmerket solgt på konserter - og det er tydeligvis dette albumet ble trykket for. Dessuten er orkesteret i utmerket form på innspillingen, og solistene på albumet spiller alltid på den tynne, spennende linjen mellom moderne tenkning, dagens individuelle lyd for hver solist og den historiske autentisiteten til lyden til hele orkesteret - det er ingen hemmelighet at spillestilen, lydproduksjonen og dessuten selve språket i instrumental improvisasjon har endret seg radikalt mange ganger i løpet av de 50, 70, 90 årene som skiller oss fra storhetstiden til visse områder av orkesterjazzen.

Jeg vil spesielt fokusere på vokal. BDO er godt klar over at "de mest populære jazzmusikerne er vokalister", og initiativtakeren til opprettelsen av orkesteret var dets solist Daria Antonova. Men selv om hun synger mye og flott på dette albumet, hører vi andre vokalister: her er en imponerende lavbarytontrompetist Pavel Ivanov V " Du skuffet meg”, og den “karakteristiske” vokalen til saksofonisten Andrey Krasilnikov i Lunsford's Jeg er gal på Screwy Music", og den "søte" vokaltrioen i " Ain‘t Hun søt”, og til og med ... korsang av hele orkesteret i“ blues om natten". Står noe fra hverandre Tain't What You Do (det er slik Cha gjør det)”, som Cy Oliver og Trammie Young skrev i 1939 for Lunsford Orchestra. I dette stykket, som fullfører albumet, synger lederen av orkesteret, Pyotr Vostokov. Selv om han ærlig talt ikke er noen profesjonell vokalist i det hele tatt, høres den enkle teksten til swinghiten oppriktig og livlig ut i fremføringen hans – rett og slett fordi han synger den, som de sier, med hjertet.

Interessant nok, ved presentasjonen av albumet 26. august spilte orkesteret selvfølgelig noe av dette materialet – populære stykker som vanlige BDO-lyttere er vant til og som nykommere lett oppfatter; men hele andre halvdel av konserten bestod av et helt annet materiale. I denne delen av konserten glitret en suite på tre stykker av trompetisten Dizzy Gillespie som en diamant, som lød på slutten av 40-tallet i hans epoke, men kortvarige storband, som frimodig kombinerte swingtidens orkesterkraft, improvisasjonsprestasjonene av bebop og den nye rytmen til afro-latinsk og spesielt afro-cubansk opprinnelse: for å understreke denne rytmen tok Dizzy deretter med seg den cubanske perkusjonisten Chano Pozo til orkesteret, og Pyotr Vostokov inviterte perkusjonisten Artur Gazarov. Jeg husker spesielt i denne suiten spillet til orkesterets leder. Det er ikke lett å spille Gillespies materiale etter Gillespie, på Gillespies vis, men samtidig forbli deg selv og samtidig, som de sier, ikke hoppe over hodet ditt: Dizzys spill er en av jazzens høydepunkter trompetkunst, gir det ingen mening å etterligne den eller prøve å spille den på nytt. Det er mulig å blåse opp flere høye toner i atmosfæren per tidsenhet, men det er umulig å overspille Dizzy; Vostokov streber ikke etter dette – vi hører på Gillespies musikk, men vi hører Vostokov.

Og dette er for meg det viktigste, i forhold til hele arbeidet til Big Jazz Orchestra. Dette er ikke en "live-båndopptaker", ikke et forsøk note for note for å gjengi hva stjernene fra svunne tidsepoker spilte for 50, 70, 90 år siden. Det Moskva-musikerne, forent rundt Pyotr Vostokov, gjør, er å vende seg til jazzens lærebokklassikere, med ubetinget respekt for ektheten til historiske stiler, men ikke gjennom bokstavelig gjengivelse, men snarere gjennom levende historisk materiale i dagens kontekst. Nå er ikke 1937, ikke 1947, ikke engang 1957; og vi hører at orkesteret ikke prøver å late som om de spiller for 60, 70 eller 80 år siden. De spiller i 2017 – men samtidig prøver de ikke å påtvinge historisk materiale en moderne lyd, men med oppriktig penetrasjon i klassikernes ånd og bokstav lar de lytteren føle smaken og drivkraften fra en svunnen tid. Uten å reise i dag – og dette er veldig viktig.

Og nå om det triste. Så langt kan denne platen bare kjøpes på konserter med Big Jazz Orchestra eller i Esse Moscow Jazz Club. Vil den ha en større distribusjon? Foreløpig ser dette ut til å være et åpent spørsmål.
VIDEO: The Big Jazz Orchestra dirigert av Petr Vostokov fremfører "You Let Me Down" (vokal: Pavel Ivanov) ved feiringen av sitt femårsjubileum i Teatersalen i Moscow House of Music 01.10.2015.

Belcanto Foundation arrangerer konserter i Moskva der Petr Vostokovs Big Jazz Orchestra deltar. På denne siden kan du se plakaten for kommende konserter i 2020 med deltagelse av Big Jazz Orchestra of Peter Vostokov og kjøpe en billett til en dato som passer deg.

Gulljazzrush, swingtiden og kilometerlange køer til dansesaler – en slik atmosfære gjenoppstår på konsertene deres av Big Jazz Orchestra. Ved å gjenskape den autentiske lyden av datidens musikk, ved å bruke originale partiturer og gamle instrumenter, presenterer orkesteret sine lyttere unike programmer av sitt slag dedikert til de "fremragende gigantene" av orkesterjazz fra helt andre tidsepoker og retninger: fra Paul Whitemans søte. jazz fra 20-tallet til senrock Buddy Richs 60-tall, fra underholdende danseswing til seriøse komposisjoner i stor skala – suitene til Duke Ellington, fra den klassiske mamboen Tito Puente og Perez Prado til jazztolkninger av musikken til Beatles.

The Big Jazz Orchestra inkluderer unge talenter - likesinnede innen musikk, studenter og nyutdannede ved ledende russiske musikkuniversiteter, solister fra de ledende jazz-storbandene i Moskva, prisvinnere av en rekke jazzkonkurranser og festivaler. Grunnleggerne av orkesteret er jazzsangerinnen Daria Antonova og den kjente trompetisten Pyotr Vostokov.

Orkesteret debuterte i oktober 2010 på scenen til Central House of Journalists i Moskva. Og allerede i april 2011 mottok han Grand Prix i den internasjonale konkurransen for unge utøvere "Usadba-Jazz". Samme år ble han prisvinner av den første internasjonale jazzfestivalen for unge utøvere "Gnesin Jazz". Fra 2012 til i dag har orkesteret vært bosatt i den legendariske Esse jazzklubb og en fast gjest på ulike russiske og internasjonale jazzfestivaler (Jazz in the Hermitage Garden, Russian World Jazz Stars, Koktebel Jazz Party, Jazz May", " Jazz Parking Festival"), opptrer i de mest prestisjefylte salene i hovedstaden, inkludert Moskva-konservatoriet, International House of Music, State Kremlin Palace.

The Big Jazz Orchestra turnerer aktivt i Russland og i utlandet.

Plakat av konsertene til Big Jazz Orchestra av Peter Vostokov

Anmeldelser fra konserter

Med stor glede besøkte jeg katedralen julaften på Nøtteknekkerens gallakonsert.Tsjaikovskijs magiske musikk i utrolig vakre arrangementer for orgel og jazzorkester fordypet meg fullstendig i barndommens eventyrverden. Jeg vil spesielt merke meg dette fantastiske Big Jazz Orchestra til Peter Vostokov - musikerne gjør rett og slett underverker! Selve atmosfæren i katedralens hellige rom forsterket effekten av julestemningens magi ytterligere!

Ekaterina Bobrievich

Deltok på en klassisk og jazzkonsert. Orgel-orkester. Jeg likte musikken, den festlige atmosfæren og lysinstallasjonen! Musikken til Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij høres ekstraordinært ut, både i klassisk fremføring og i fremføring av et orgel og et jazzorkester. Takk til Belcanto Foundation for å organisere slike uforglemmelige konserter.