Jazz dukket opp i hva. Stiler og retninger av moderne jazz

Jazz er en musikksjanger som dukket opp på slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet i USA. De karakteristiske trekk ved jazz er improvisasjon, polyrytme basert på synkoperte rytmer, og et unikt sett med teknikker for å utføre rytmisk tekstur - swing.

Jazz er en slags musikk som oppsto på grunnlag av blues og spirituals til afroamerikanere, så vel som afrikanske folkerytmer, beriket med elementer av europeisk harmoni og melodi. De definerende trekk ved jazz er:
- skarp og fleksibel rytme basert på prinsippet om synkopering;
- bred bruk av perkusjonsinstrumenter;
- høyt utviklet improvisasjonsbegynnelse;
-ekspressiv måte å fremføre, preget av stort uttrykk, dynamisk og lydspenning, nå ekstatisk.

Opprinnelsen til navnet jazz

Opprinnelsen til navnet er ikke fullt ut forstått. Dens moderne skrivemåte - jazz - ble etablert på 1920-tallet. Før det var andre varianter kjent: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Det er mange versjoner av opprinnelsen til ordet "jazz", inkludert følgende:
- fra den franske jaser (for å chatte, å snakke i en tunge twister);
- fra engelsk chase (chase, pursue);
- fra den afrikanske jaiza (navnet på en viss type trommelyd);
- fra arabisk jazib (forfører); fra navnene på legendariske jazzmusikere - chas (fra Charles), jas (fra Jasper);
- fra onomatopoeia jass, som imiterer lyden av afrikanske kobbercymbaler, etc.

Det er grunn til å tro at ordet «jazz» ble brukt allerede på midten av 1800-tallet som et navn på et ekstatisk, oppmuntrende rop blant svarte. I følge noen kilder ble den på 1880-tallet brukt av New Orleans Creoles, som brukte den i betydningen "speed up", "speed up" - i forhold til hurtig synkopert musikk.

I følge M. Stearns var dette ordet vanlig i Chicago på 1910-tallet og hadde «ikke helt anstendig betydning». På trykk forekommer ordet jazz for første gang i 1913 (i en av San Francisco-avisene). I 1915 gikk den inn i navnet på T. Browns jazzorkester - TORN BROWN "S DIXIELAND JASS BAND, som opptrådte i Chicago, og i 1917 dukket det opp på en grammofonplate innspilt av det berømte New Orleans-orkesteret ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND.

Jazz stiler

Arkaisk jazz (tidlig jazz, tidlig jazz, tysk erkejazz)
Arkaisk jazz - en samling av de eldste, tradisjonelle typene jazz, skapt av små ensembler i ferd med kollektiv improvisasjon over temaene blues, ragtime, samt europeiske sanger og danser.

Blues (blues, fra engelske blue devils)
Blues er en type neger folkesang hvis melodi er basert på et tydelig 12-takters mønster.
Bluesen synger om bedratt kjærlighet, om nød, bluesen er preget av en medfølende holdning til seg selv. Samtidig er tekstene til bluesen gjennomsyret av stoisisme, mild hån og humor.
I jazzmusikken utviklet bluesen seg som et instrumentalt dansestykke.

Boogie-woogie (boogie-woogie)
Boogie-woogie er en bluespianostil preget av en repeterende bassfigur som definerer improvisasjonens rytmiske og melodiske muligheter.

Gospel (fra engelsk Gospel - Gospel)
Evangelier - religiøse melodier av nordamerikanske svarte med tekster basert på Det nye testamente.

Ragtime (ragtime)
Ragtime er pianomusikk basert på "beat" av to rytmiske linjer som ikke samsvarer:
- som om brutt (skarpt synkopert) melodi;
-Klart akkompagnement, opprettholdt i stil med et raskt steg.

Sjel
Soul er negermusikk knyttet til bluestradisjonen.
Soul er en stil med svart vokalmusikk som dukket opp etter andre verdenskrig på grunnlag av rhythm and blues og gospelmusikktradisjoner.

Soul jazz (soul-jazz)
Souljazz er en type hard bop, som er preget av en orientering mot tradisjonene fra blues og afroamerikansk folklore.
Åndelig
Spiritual - en arkaisk åndelig sjanger av korsang av nordamerikanske svarte; religiøse sanger med tekster basert på Det gamle testamente.

Gatekant (gate-gråt)
Street edge er en arkaisk folklore-sjanger; en type urban solo arbeidssang av gatehandlere, representert av mange varianter.

Dixieland, dixie (dixieland, dixie)
Dixieland er en modernisert New Orleans-stil preget av kollektiv improvisasjon.
Dixieland er en jazzgruppe av (hvite) musikere som adopterte måten å utføre negerjazz på.

Zong (fra engelsk sang - sang)
Zong - i teateret til B. Brecht - en ballade fremført i form av et mellomspill eller en forfatters (parodi)kommentar av grotesk karakter med et plebejisk vagabondtema nær jazzrytmen.

Improvisasjon
Improvisasjon - i musikk - kunsten å spontant skape eller tolke musikk.

Cadence (italiensk cadenza, fra latin Cado - jeg slutter)
En kadens er en fri improvisasjon av virtuos karakter, fremført i en instrumentalkonsert for solist og orkester. Noen ganger ble kadenser komponert av komponister, men ofte ble de overlatt til utøverens skjønn.

Scat (scat)
Scat - i jazz - en type vokalimprovisasjon der stemmen sidestilles med et instrument.
Scat - instrumentell sang - en teknikk for stavelse (tekstløs) sang, basert på artikulering av stavelser eller lydkombinasjoner som ikke er relatert i betydning.

Varmt varmt)
Hot - i jazzen - en karakteristikk av en musiker som utfører improvisasjon med maksimal energi.

New Orleans jazzstil
New Orleans jazzstil - musikk preget av en klar to-takts rytme; tilstedeværelsen av tre uavhengige melodiske linjer, som utføres samtidig på kornett (trompet), trombone og klarinett, akkompagnert av en rytmisk gruppe: piano, banjo eller gitar, kontrabass eller tuba.
I verkene til New Orleans-jazzen gjentas det viktigste musikalske temaet mange ganger i forskjellige varianter.

Lyd (lyd)
Lyd er en jazzstilkategori som karakteriserer den individuelle lydkvaliteten til et instrument eller en stemme.
Lyden bestemmes av metoden for lydproduksjon, lydens angrepstype, intonasjonsmåten og tolkningen av klangen; lyd er en individualisert form for manifestasjon av lydidealet i jazz.

Swing, klassisk swing (swing; klassisk swing)
Swing - jazz, arrangert for utvidet variasjon og danseorkestre (storband).
Swing er preget av navneropet til tre grupper blåseinstrumenter: saksofoner, trompeter og tromboner, som skaper effekten av rytmisk oppbygging. Swingartister nekter kollektiv improvisasjon, musikerne akkompagnerer solistens improvisasjon med et forhåndsskrevet akkompagnement.
Swing nådde sitt høydepunkt i 1938-1942.

Søt
Søt er et kjennetegn på underholdende og dansende kommersiell musikk av sentimental, melodisk-lyrisk karakter, samt relaterte former for kommersialisert jazz og "ojazzed" populærmusikk.

symfonisk jazz
Symfonisk jazz er en jazzstil som kombinerer funksjonene til symfonisk musikk med elementer av jazz.

Moderne jazz (moderne jazz)
Moderne jazz er en samling av jazzstiler og trender som har dukket opp siden slutten av 1930-tallet etter slutten av den klassiske stilperioden og «swing-tiden».

Afro-cubansk jazz (tysk afrokubanischer jazz)
Afro-cubansk jazz er en jazzstil som utviklet seg mot slutten av 1940-tallet fra å kombinere elementer av bebop med cubanske rytmer.

Bebop, bop (bebop; bop)
Bebop er den første stilen innen moderne jazz som utviklet seg på begynnelsen av 1930-tallet.
Bebop er en retning av negerjazz av små ensembler, som er preget av:
- gratis solo-improvisasjon, basert på en kompleks sekvens av akkorder;
-bruk av instrumental sang;
-modernisering av den gamle hot jazzen;
- en krampaktig, ustabil melodi med brutte stavelser og en febrilsk-nervøs rytme.

Combo (combo)
Kombo er et lite moderne jazzorkester der alle instrumenter er solister.

Kul jazz (kul jazz; kul jazz)
Kul jazz – en moderne jazzstil som dukket opp på begynnelsen av 50-tallet, og oppdaterte og kompliserte bop-harmoniene;
I kul jazz er polyfoni mye brukt.

Progressiv (progressiv)
Progressive er en stilistisk retning i jazzen som oppsto tidlig på 1940-tallet på bakgrunn av tradisjonene med klassisk swing og bop, knyttet til utøvelse av storband og store orkestre av symfonisk type. Bruker mye latinamerikanske melodier og rytmer.

Frijazz (frijazz)
Free Jazz er en stil innen moderne jazz assosiert med radikale eksperimenter innen harmoni, form, rytme og improvisasjonsteknikker.
Frijazz er preget av:
- gratis individuell og gruppeimprovisasjon;
- bruk av polymetri og polyrytme, polytonalitet og atonalitet, seriell og dodekafonteknikk, frie former, modalteknikk, etc.

Hard bob (hard bob)
Hard bop er en jazzstil som oppsto på begynnelsen av 1950-tallet fra bebop. Hard bop er annerledes:
- dyster grov fargelegging;
- uttrykksfull, hard rytmisk;
-økende blueselementer i harmoni.

Chicago stil av jazz (chicago-still)
Chicago stil av jazz er en variant av New Orleans jazz stil, som er preget av:
- strengere komposisjonsorganisering;
- styrking av solo-improvisasjon (virtuose episoder utført av ulike instrumenter).

Variety Orchestra
Variety band - en type jazzband;
instrumentalt ensemble som fremfører underholdning og dansemusikk og stykker av jazzrepertoar,
akkompagner utøvere av populære sanger og andre popsjangermestre.
Vanligvis inkluderer et variert orkester en gruppe siv- og messinginstrumenter, piano, gitar, kontrabass og et sett med trommer.

Historisk notat om jazz

Jazz antas å ha sin opprinnelse i New Orleans mellom 1900 og 1917. En kjent legende sier at fra New Orleans spredte jazz seg over Mississippi til Memphis, St. Louis, og til slutt til Chicago. Gyldigheten av denne legenden har nylig blitt stilt spørsmål ved av en rekke jazzhistorikere, og i dag er det en oppfatning at jazzen har sitt opphav i neger-subkulturen samtidig forskjellige steder i Amerika, først og fremst i New York, Kansas City, Chicago og St. Louis. Og likevel er den gamle legenden tilsynelatende ikke langt fra sannheten.

For det første støttes det av vitnesbyrdene fra gamle musikere som levde i perioden med jazzens fremvekst utenfor negergettoene. Alle bekrefter at New Orleans-musikerne spilte veldig spesiell musikk, som andre utøvere lett kopierte. At New Orleans er jazzens vugge bekreftes også av plater. Jazzplater spilt inn før 1924 er laget av musikere fra New Orleans.

Den klassiske jazzperioden varte fra 1890 til 1929 og endte med begynnelsen av «swing-æraen». Det er vanlig å referere til klassisk jazz: New Orleans-stilen (representert av neger- og kreolske retninger), New Orleans-Chicago-stilen (som oppsto i Chicago etter 1917 i forbindelse med at de fleste av de ledende negerjazzmennene flyttet hit. New Orleans), Dixieland (i sine New Orleans- og Chicago-varianter), en rekke varianter av pianojazz (tønnehus, boogie-woogie, etc.), samt jazztrender knyttet til samme periode som oppsto i noen andre byer i Sør- og Midtvesten av USA. Klassisk jazz, sammen med visse arkaiske stilformer, blir noen ganger referert til som tradisjonell jazz.

Jazz i Russland

Det første jazzorkesteret i Sovjet-Russland ble opprettet i Moskva i 1922 av poeten, oversetteren, danseren, teaterfiguren Valentin Parnakh og ble kalt "Valentin Parnakhs første eksentriske jazzbandorkester i RSFSR". Bursdagen til russisk jazz regnes tradisjonelt som 1. oktober 1922, da den første konserten til denne gruppen fant sted.

De sovjetiske myndighetenes holdning til jazz var tvetydig. Til å begynne med ble ikke innenlandske jazzutøvere forbudt, men hard kritikk av jazz og vestlig kultur var utbredt. På slutten av 1940-tallet, under kampen mot kosmopolitismen, ble jazzgrupper som fremførte "vestlig" musikk forfulgt. Med begynnelsen av «tøet» ble undertrykkelsen av musikerne stoppet, men kritikken fortsatte.

Den første boken om jazz i USSR ble utgitt av Leningrad-forlaget Academia i 1926. Den ble satt sammen av musikkforskeren Semyon Ginzburg fra oversettelser av artikler av vestlige komponister og musikkritikere, samt hans egne materialer, og ble kalt Jazz Band and Modern Music.Den neste boken om jazz ble utgitt i USSR først på begynnelsen av 1960-tallet. Den ble skrevet av Valery Mysovsky og Vladimir Feyertag, kalt "Jazz" og var i hovedsak en samling av informasjon som kunne hentes fra forskjellige kilder på den tiden. I 2001 ga St. Petersburg-forlaget "Skifia" ut et leksikon "Jazz. XX århundre. Encyklopedisk oppslagsbok. Boken er utarbeidet av den autoritative jazzkritikeren Vladimir Feiertag.

Jazz er først og fremst improvisasjon, liv, ord, evolusjon. Ekte jazz lever på Mississippi, kommer fra hendene til en pianist i en Storyville-bar, eller fra en gruppe musikere som spiller på et rolig sted i utkanten av Chicago.

Virkelig fødested

Jazzens historie er en av de mest originale historiene innen musikk. Hans karakterer og stiler, hans sterke personlighetstrekk, er ekstremt attraktive, selv om noen av trendene krever økt beredskap fra lytternes side. Som den amerikanske bandlederen John Philip Sousa en gang sa, jazz skal høres med føttene, ikke hodet, men det var på 30-tallet, med jazzband fra New Orleans – Buddy Bolden – eller menn fra Austin High på illegale barer i Chicago. De spilte musikk til dans.

Fra 1940-tallet begynte imidlertid publikum å lytte til jazz med hodet i stedet for føttene. Nye lydformer dukker opp – prøver å tiltrekke lytteren med intellekt, kult, fritt – de forblir litt på sidelinjen.Til tross for de dårlige uttalelsene og angrepene fra Souza, oppfatter publikum jazzen med enda større entusiasme. Hva er hemmeligheten bak dens store vitalitet?

Hvis vi snakker om jazz, som - om afroamerikansk musikk - så er det ikke så mye å si.
Dette er en av formene for individuelle spontane uttrykk som skapes i øyeblikket. Disse er improvisasjon, frihet, protestsanger og marginalisering. Jazzens røtter bør betraktes som svart slaveri i statene i Sør, Nord-Amerika – når man jobber på bomullsplantager Det var her de første frøene og spirene spiret, de første låtene og melodiene fra den siste populære sjangeren i vestlig musikkhistorie ble lagt ned her. Et slags urbant uttrykk som begynte å gjenopplives på de svarte kafeene i New Orleans på slutten av det nittende og begynnelsen av det tjuende århundre.

Ifølge statistikken var markedet for afrikanske slaver rundt 15 millioner. menn, kvinner og barn selges i ulike deler av verden. De fleste av disse menneskene endte opp i Amerika. Bomullsplantasjer og tobakksåkre krevde mye arbeid. Den svarte afrikaneren var sterk og jobbet for lite lønn, mat og husly. I tillegg hadde de ikke annet enn minnet om de uforglemmelige sangene og dansene fra hjemlandet Afrika. Dermed er musikk sentralt i livet til en slave, og bidrar til å overvinne alle vanskelighetene og lidelsene som slaveriet har. Dette er hovedbagasjen til slaverytmen og melodien.

Svarte afrikanere, med stor religiøsitet, aksepterte kristendommen lett. Men da de var vant til å begynne sine religiøse ritualer med sanger og danser, begynte de snart å introdusere klapping og rytmiske bevegelser i møtene og seremoniene sine i leirene i sør. Stemmene til de mørkhudede hadde en veldig særegen klang, sangen av melodier fikk deg virkelig til å røre på deg. Svarte protestantiske religiøse samfunn skapte sine egne salmer som oppfordret til trass.

Sanger om arbeid ble lagt til disse temaene, bønnene og påkallelsene. Hvorfor? Ja, fordi slaven skjønte at det er mye lettere for ham å arbeide ved å synge.
Enkelheten i disse frasene skyldes sannsynligvis deres dårlige kunnskaper om kolonistenes språk og ble utviklet til kraftig poesi og ømhet. I følge Jean Cocteau er bluesvers den siste opptredenen av automatisk populær poesi. Og blues som sjanger er vanligvis jazz.

USA, på jakt etter kultur.

Jazz for USA er et av deres beste visittkort, og alle musikkhistorikere er enige i deres viktigste bidrag til verdenskulturen.

Denne prosessen med kulturell identitet er relativt kort. Den neste fasen begynte: kolonienes uavhengighet. Men... hva hadde de for å skape sin kulturarv? På den ene siden den europeiske arven til urbefolkningen: etterkommere av gamle nybyggere, nylige innvandrere, på den andre siden, en svart amerikansk statsborger, etter så lenge slaveri. Og der det er en slave, er det musikk.. Av dette kan man konkludere med at negermusikken til en viss grad var mer populær, i hvert fall i sør.

Offisiell beskyttelse og anerkjennelse.

Herskerne innså at dette var et nytt musikalsk fenomen. I mellomtiden har utenriksdepartementet tatt kontroll over, og til og med organisert, internasjonale turneer med amerikanernes «jazzmen». Louis Armstrong, Duke Ellingtong, Dizzy Gillespie, Jack Teagarden, Stanz Getz, Keith Jarrots og flere har vist frem stilen over hele verden. Louis Armstrong ble fremført foran konger og dronninger, og ble mottatt av paven i Vatikanet, Benny Goodman og hans orkester turnerte Russland sommeren 1962. Applausen var øredøvende, selv Nikita Khrusjtsjov ga stående applaus.
Naturligvis utviklet bluesen seg, og skapte dermed sitt eget språk: Jazz. Hva er et slikt språk? Bruken av rytmisk utholdenhet, uvanlige instrumentelle klangfarger, komplekse solo-improvisasjoner som er vanskelige å finne i andre typer musikk, dette er jazzens språk, dens sjel. Alt er gjennomsyret av det magiske ordet: swing.Som Duke Ellingtong sa – «Swing er noe som går utover sin egen tolkning, det finnes ikke i den musikalske teksten, det dukker bare opp i konstant fremføring.
Faktisk var og er jazz en av de vanligste måtene å forstå svart amerikansk musikk på. Musikk som uttrykker kjærlighet og tristhet, beskriver livet til helter, bitterhet og skuffelse hver dag. Tidlig jazz var en slags følelsesmessig skuffelsesventil, en svart mann i en verden av hvite mennesker.

The Joy of New Orleans Life

Navnet - New Orleans - er en magisk nøkkel som hjelper oss å finne, gjenkjenne og elske jazz. I denne byen, bygget og bebodd hovedsakelig av franske og spanske immigranter, var atmosfæren forskjellig fra andre stater (stater). Det kulturelle nivået var høyere - mange av innbyggerne var aristokrater, mer borgerlige fra det gamle kontinentet - høyere inntjening og selvfølgelig gode restauranter og vakre hus. Alt som ble hentet fra det gamle Europa - delikate møbler, krystall, sølv, bøker, noter og ulike instrumenter for å lyse opp varme vårkvelder, tangenter, fioliner, fløyter, etc. det hele endte opp i New Orleans først. Byen var omgitt av høye murer for å avvise angrepet fra indianerne, byen ble forsvart av en garnison av franske soldater, som selvfølgelig hadde sitt eget orkester for å utføre militærmarsjer. Takket være disse tilfeldighetene har New Orleans blitt mer munter og selvsikker.
Den ble ansett som en tolerant by i alle aspekter, inkludert forholdet til svarte.
Borgerkrigen førte til store endringer i landet. Slaveriet ble avskaffet for svarte, de begynte å flytte til byer for å jobbe, og med dem musikk.

I New Orleans kunne tidligere slaver endelig kjøpe det de så i platebutikker. Før det laget de selv sine egne verktøy av kalebasser, bein, rivjern, metallskåler. Nå, i tillegg til banjoene og munnspillene, kunne de kjøpe tromboner, horn, klarinetter og trommer. Problemet var at de tidligere slavene ikke ante noe om partiturene, solfeggio, noter, ikke visste om noen musikalsk teknikk, de bare kjente musikken og kunne improvisere.

Problemet med uvitenhet ble løst med vanskeligheter. Men de forsto at det var nødvendig å spille like godt som å synge, at et musikkinstrument skulle være en fortsettelse av stemmen.Og treningen begynte.
Hvis et militærkorps gikk gjennom gatene, var negrene alltid på første rad og lyttet oppmerksomt.Ikke en eneste strofe med hellig musikk ble savnet i kirken. Gradvis blandet de noen håndslag og la til noen takter med klapping (lytte til foten), de begynte å introdusere sin fortid (slaveri) i bluesen, og dermed begynte en ny musikk å bli gjenopplivet, laget fra hjertet og veldig poetisk.

Bruken av denne musikken ble brukt av svarte i begravelser, ettersom å være den lavere klassen i samfunnet, veldedige organisasjoner eller selskaper ikke virkelig støttet den økonomiske freden til tidligere slaver i det offentlige liv, men når det kom til døden ga de noen pengebeløp. Dermed organiserte pårørende storslåtte begravelser, som ble akkompagnert av en gruppe musikere og flere støttespillere fra familie, venner og naboer.I den lange prosesjonen til kirkegården ble det spilt sakte og trist musikk. Ved hjemkomsten endret temaet seg og rask musikk ble spilt, nærmere bestemt jazzimprovisasjoner.For den generelle oppfatningen var at den avdøde var i himmelen, og de skulle glede seg med ham. I tillegg, på grunn av mangelen på avslapning etter lange sukk og følelser, krevde miljøet alltid av musikerne at den siste delen av seremoniene alltid skulle være morsom.
Eksperter mener altså at de i begravelsen til svarte først begynte å spille jazz.

JAZZ. Ordet jazz, som dukket opp på begynnelsen av 1900-tallet, begynte å betegne en type ny,

musikk som hørtes da for første gang, samt orkesteret, som denne musikken

utført. Hva er denne musikken og hvordan dukket den opp?

Jazz oppsto i USA blant den undertrykte, rettighetsløse svarte befolkningen,

blant etterkommerne av svarte slaver, en gang tvangsført bort fra hjemlandet.

På begynnelsen av 1600-tallet kom de første slaveskipene til Amerika med levebrød

last. Det ble raskt snappet opp av de velstående i det amerikanske søren, som ble

bruke slavearbeid til hardt arbeid på plantasjene deres. Revet av

fra hjemlandet, skilt fra sine kjære, utmattet av overarbeid,

svarte slaver fant trøst i musikk.

Svarte er utrolig musikalske. Deres sans for rytme er spesielt subtil og sofistikert.

I sjeldne timer med hvile sang negrene og akkompagnerte seg selv med å klappe i hendene,

blåser på tomme bokser, bokser - alt som var for hånden.

I begynnelsen var det ekte afrikansk musikk. Den som slavene

hentet fra hjemlandet. Men år, tiår gikk. Til minne om generasjoner

minner om musikken til forfedrenes land ble slettet. Forble bare spontan

tørst etter musikk, tørst etter bevegelse til musikk, sans for rytme, temperament. På

øret oppfattet det som hørtes rundt – musikken til de hvite. Og de sang

mest kristne religiøse salmer. Og negrene begynte å synge dem også. Men

syng på din egen måte, legg all smerten i dem, alt ditt lidenskapelige håp for

et bedre liv også bortenfor graven. Slik oppsto negers åndelige sanger

spiraler.

Og på slutten av 1800-tallet dukket det opp andre sanger - sanger-klager, sanger

protest. De ble kjent som blues. Bluesen snakker om nød, om motgang

arbeid, om lurte forhåpninger. Blues-spillere fulgte vanligvis med

deg selv på et hjemmelaget instrument. For eksempel tilpasset

hals og strenger til den gamle boksen. Først senere fikk de kjøpe

ekte gitarer.

Negere var veldig glad i å spille i orkestre, men også her måtte instrumentene

oppfinn deg selv. Kam innpakket i silkepapir, tråder,

tredd på en pinne med et tørket gresskar bundet til i stedet for en kropp,

vaskebrett.

Etter slutten av borgerkrigen 1861-1865 i USA,

brass band av militære enheter. Verktøyet som ble igjen fra dem falt ned i

useriøse butikker, hvor de ble solgt for nesten ingenting. Derfra, de svarte, endelig,

klarte å skaffe ekte musikkinstrumenter. Overalt begynte å dukke opp

Negro brass band. Colliers, murere, snekkere, gateselgere i

fritid samlet og spilt for egen fornøyelse. Lekte

for enhver anledning: ferier, bryllup, piknik, begravelser.

Svarte musikere spilte marsjer og danser. Spilte å imitere stilen

forestillinger av spirituals og blues - deres nasjonale vokalmusikk. På

med sine piper, klarinetter, tromboner, reproduserte de trekkene

Negersang, dens rytmiske frihet. De kjente ikke til notatene; musikalsk

hvite skoler ble stengt for dem. Spilles på gehør, lærer av de erfarne

musikere, lytter til deres råd, tar i bruk teknikkene deres. Samme for

komponert etter gehør.

Som et resultat av overføringen av Negro vokalmusikk og Negro rytme til

instrumental sfære ble født en ny orkestermusikk - jazz.

Hovedtrekkene til jazz er improvisasjon og rytmefrihet,

gratis pustende melodier. Jazzmusikere må kunne improvisere

enten kollektivt eller solo mot bakteppet av innøvd akkompagnement. Hva

gjelder jazzrytme (det er betegnet med ordet swing fra det engelske swing

Swing), så skrev en av de amerikanske jazzmusikerne om ham slik:

"Det er en følelse av inspirerende rytme som får musikere til å føle

letthet og frihet til improvisasjon og gir inntrykk av ustoppelig bevegelse

av hele orkesteret fremover i stadig økende hastighet, skjønt

faktisk forblir tempoet det samme."

Siden starten i den søramerikanske byen New Orleans, jazz

har kommet langt. Det spredte seg først til Amerika og deretter til

verdensomspennende. Det sluttet å være negernes kunst: veldig snart kom de til jazzen

hvite musikere. Navnene på fremragende jazzmestre er kjent for alle. Dette er Louie

Armstrong, Duke Ellington, Beni Goodman, Glen Miller. Dette er sangerne Ella

Fitzgerald og Bessie Smith.

Jazzmusikk påvirket symfonien og operaen. Amerikansk komponist

George Gershwin skrev "Rhapsody in Blues Style" for piano med

orkester, brukte elementer av jazz i sin opera Porgy and Bess.

Jazz er også i vårt land. Den første av dem oppsto på tjuetallet. Dette

var et teatralsk jazzorkester dirigert av Leonid Utesov. På

i mange år koblet komponisten Dunaevsky sin kreative skjebne med ham.

Sannsynligvis har du også hørt dette orkesteret: det låter muntert, stille

suksessfilmen «Jolly Fellows».

I motsetning til et symfoniorkester har ikke jazz en fast stab. Jazz

Det er alltid et ensemble av solister. Og selv om ved en tilfeldighet komposisjoner av to jazz

kollektiver vil falle sammen, men de kan ikke være helt like: tross alt i

i ett tilfelle vil den beste solisten være for eksempel en trompetist, og i et annet tilfelle

en annen musiker.

Jazz som en form for musikalsk kunst dukket opp i USA på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet, og inkorporerte de musikalske tradisjonene til europeiske nybyggere og melodiske mønstre for afrikansk folklore.

Karakteristisk improvisasjon, melodisk polyrytme og uttrykksfullhet i fremføringen ble kjennetegnet for de første New Orleans jazzensemblene (jazz-band) i de første tiårene av forrige århundre.

Over tid har jazzen gjennomgått perioder med utvikling og dannelse, og endret det rytmiske mønsteret og stilorienteringen: fra improvisasjonsstilen ragtime (ragtime), til dansende orkestersving (swing) og uoversiktlig myk blues (blues).

Perioden fra tidlig 20-tall til 1940-tallet er knyttet til storhetstiden til jazzorkestre (storband), som besto av flere orkesterseksjoner av saksofoner, tromboner, trompeter og en rytmeseksjon. Toppen av populariteten til storband kom på midten av 30-tallet av forrige århundre. Musikk fremført av jazzbandene til Duke Ellington (Duke Ellington), Count Basie (Count Basie), Benny Goodman (Benny Goodman) hørtes ut på dansegulv og på radio.

Den rike orkesterlyden, lyse intonasjonene og improvisasjonen til de store solistene Coleman Hawkins, Teddy Wilson, Benny Carter og andre skapte den gjenkjennelige og unike storbandlyden, som er en klassiker innen jazzmusikk.

Om 40-50 år. i forrige århundre, er tiden for moderne jazz kommet; slik jazzstiler som rasende bebop, lyrisk kul jazz, myk vestkystjazz, rytmisk hard bop, dyptfølt souljazz fanget hjertene til jazzmusikkelskere.

På midten av 1960-tallet dukket det opp en ny jazzretning - jazz-rock (jazz-rock), en særegen kombinasjon av energien som ligger i rockemusikk og jazzimprovisasjon. grunnleggere jazz stil– Rock er Miles Davis, Larry Coryell, Billy Cobham. På 70-tallet ble jazz-rock ekstremt populær. Bruken av rytmisk mønster og harmoni av rockemusikk, nyanser av tradisjonell orientalsk melodi og bluesharmoni, bruk av elektriske instrumenter og synthesizere, førte til slutt til fremveksten av begrepet jazzfusjon (jazzfusjon), og understreket med navnet kombinasjonen av flere musikalske tradisjoner og påvirkninger.

På 70- og 80-tallet skaffet jazzmusikk, samtidig som den la vekt på melodi og improvisasjon, egenskapene til popmusikk, funk (funk), rhythm and blues (R&B) og crossover-jazz, og utvidet publikumspublikummet betydelig og ble kommersielt vellykket. .

Moderne jazzmusikk som legger vekt på klarhet, melodi og skjønnhet i lyden karakteriseres vanligvis som smooth jazz eller samtidsjazz. Rytmiske og melodiske linjer av gitar og bassgitar, saksofon og trompet, keyboardinstrumenter, i lydrammen til synthesizere og samplere skaper en luksuriøs, lett gjenkjennelig fargerik jevn jazzlyd.

Til tross for at smooth jazz og samtidsjazz begge har en lignende musikalsk stil, er de likevel forskjellige. jazzstiler. Det blir generelt hevdet at smooth jazz er "bakgrunnsmusikk", mens samtidsjazz er mer individuell. jazz stil og krever oppmerksomhet fra lytteren. Den videre utviklingen av smooth jazz førte til fremveksten av lyrisk trender innen moderne jazz- voksen moderne og mer rytmisk urban jazz med hint av R&B, funk, hip-hop.

I tillegg har den nye trenden mot kombinasjonen av jevn jazz og elektronisk lyd ført til fremveksten av så populære områder av moderne musikk som nujazz, samt lounge, chill og lo-fi.

Jazz er en retning innen musikk preget av en kombinasjon av rytme og melodi. Et eget trekk ved jazz er improvisasjon. Den musikalske retningen fikk sin popularitet på grunn av den uvanlige lyden og kombinasjonen av flere helt forskjellige kulturer.

Jazzens historie begynte på begynnelsen av 1900-tallet i USA. I New Orleans tok tradisjonell jazz form. Deretter begynte nye varianter av jazz å dukke opp i mange andre byer. Til tross for all variasjonen av lyder av forskjellige stiler, kan jazzmusikk umiddelbart skilles fra en annen sjanger på grunn av dens karakteristiske trekk.

Improvisasjon

Musikalsk improvisasjon er et av hovedtrekkene i jazzen, som finnes i alle dens varianter. Utøvere lager musikk spontant, tenk aldri på forhånd, øver aldri. Å spille jazz og improvisere krever erfaring og ferdigheter innen dette området av musikkskaping. I tillegg må en jazzspiller huske på rytme og tonalitet. Forholdet mellom musikerne i gruppen er av ikke liten betydning, fordi suksessen til den resulterende melodien avhenger av å forstå hverandres humør.

Improvisasjon i jazz lar deg skape noe nytt hver gang. Lyden av musikk avhenger bare av entusiasmen til musikeren på tidspunktet for spillet.

Det kan ikke sies at hvis det ikke er improvisasjon i forestillingen, så er det ikke lenger jazz. Denne typen musikkskaping gikk til jazz fra de afrikanske folkene. Siden afrikanere ikke hadde noen anelse om noter og øving, ble musikk bare gitt videre til hverandre ved å huske melodien og temaet. Og hver nye musiker kunne allerede spille den samme musikken på en ny måte.

Rytme og melodi

Den andre viktige egenskapen til jazzstil er rytme. Musikere har evnen til å spontant lage lyd, da konstant pulsering skaper effekten av livlighet, lek, spenning. Rytme begrenser også improvisasjon, og krever at du trekker ut lyder i henhold til en gitt rytme.

Som improvisasjon kom rytmen til jazzen fra afrikanske kulturer. Men det er nettopp dette trekket som er hovedkjennetegn ved den musikalske strømmen. De første utøverne av frijazz forlot rytmen fullstendig for å være helt fri til å lage musikk. På grunn av dette ble den nye retningen innen jazz ikke anerkjent på lenge. Rytmen leveres av perkusjonsinstrumenter.

Fra europeisk kultur arvet jazz musikkens melodiøsitet. Det er kombinasjonen av rytme og improvisasjon med harmonisk og myk musikk som gir jazzen en uvanlig lyd.