Hva er epigrafen til det første kapittelet til Eugene Onegin. Sammensetning Pushkin A.S.
Romanen av Alexander Sergeevich Pushkin "Eugene Onegin" er toppen av hans arbeid. Forfatteren jobbet lenge med det, skapte til og med sin egen "Onegin"-strofe. Pushkins innsats var ikke forgjeves: romanen er veldig populær både i Russland og i utlandet. Et særtrekk ved dette verket er tilstedeværelsen av epigrafer for hvert kapittel. De er valgt veldig tydelig, noe som snakker om Pushkins profesjonalitet.
Det mest kuriøse er den trippele epigrafen til det syvende kapittelet. Mange lesere lurer på hvorfor forfatteren la inn tre helt forskjellige sitater om Moskva. La oss prøve å svare på det.
Betydningen av den trippele epigrafen ligger i dens inkonsekvens. Det første sitatet ("Moskva, Russlands datter er elsket, hvor du finner din like") tilhører I. I. Dmitriev. Med hennes hjelp viste Pushkin sin respekt for byen, han fungerte som dens lovtale. Det andre sitatet ("Hvordan elsker du ikke ditt hjemlige Moskva?") Får oss til å assosiere med hovedpersonen, fordi i verket "Feasts" av Baratynsky, som denne setningen er hentet fra, sies det at den lyriske helten liker i Moskva ikke hennes kirke, sinn og så videre, men luksus, mat og underholdning, som utvilsomt minner oss om den "sekulære kongen" Eugene Onegin. Den tredje uttalelsen ("Forfølgelse av Moskva. Hva betyr det å se lyset! Hvor er det bedre? Hvor vi ikke er") fra A. S. Griboedovs komedie "Ve fra Wit" er direkte forbundet med Tatyana Larina. Heltinnen bodde i Moskva i overflod, men hun "ville gi alle disse herskapshusene for et fantastisk hjørne i hagen." Tatyana ble ikke tiltrukket av støyen og moroa i denne byen, hun var vant til et avmålt liv i fred og ro.
Dermed kom vi til den konklusjon at Pushkin bestemte seg for å ty til en trippel epigraf for å vise leserne ikke bare meningsforskjellene i Moskva, men også forskjellene i menneskers karakterer. På mange måter ble oppførselen til heltene i romanen "Eugene Onegin" bestemt nøyaktig av sitater om den gamle hovedstaden.
Oppdatert: 2017-08-08
Merk følgende!
Takk for din oppmerksomhet.
Hvis du oppdager en feil eller skrivefeil, merker du teksten og trykker Ctrl+Enter.
Dermed vil du gi uvurderlig nytte for prosjektet og andre lesere.
Nyttig stoff om temaet
Hei kjære.
For ikke så lenge siden spurte jeg om din mening om det er verdt for oss å analysere sammen et av mine mest favoritt poetiske verk, ikke bare "Vårt alt" (c), men generelt, i prinsippet og i det hele tatt, fikk et tilfredsstillende svar: Og dette så du burde i det minste prøve :-) Og selv om, som den smarte og respekterte av meg treffende bemerket i sin kommentar eulampij
Jeg kan ikke engang sammenligne med Nabokov, langt mindre med Yuri Lotman (hvis arbeid jeg anser som utmerket), men jeg skal prøve å fortelle deg i det minste litt om de tingene som kanskje ikke er helt klare, som vi kan finne i linjene udødelig arbeid. Jeg vil med en gang merke at jeg ikke vil analysere impulsene, essensen, systemet med relasjoner og de psykologiske nyansene til karakterene. Teoretisk sett kunne jeg det, men jeg er ikke litteraturkritiker eller psykolog. Hobbyen min er historie, og for meg er det et flott arbeid, det er også en flott mulighet til å stupe inn i epoken.
Vel, og viktigst av alt, vi vil lese den sammen igjen, og kanskje for noen vil jeg til og med oppdage klarheten, skjønnheten og storheten i denne romanen, forresten skrevet på et spesielt språk - "Onegin-strofen" - som Pushkin selv kom opp med, blande stilen til klassisk engelsk og italiensk sonett. De samme 14 linjene, men med egen rytme og rimsystem. Bokstavelig talt ser det slik ut: AbAb CCdd EffE gg (store bokstaver indikerer et feminint rim, små bokstaver indikerer en maskulin). For meg er designet åpent, noe som gir enkel lesing og behagelig assimilering. Men det er ekstremt vanskelig. Og du forstår hvorfor det tok Pushkin så mye tid å lage hele romanen (nesten 8 år)
Generelt, om noe - ikke døm strengt :-)
Eller sånn...
La oss starte med epigrafen. Du vet, i skoleårene mine, la jeg ikke mye oppmerksomhet til epigrafer, og vurderte dem som unødvendig fremvisning. Tiden har imidlertid gått, og for meg er det ikke bare en uatskillelig del av selve verket, men noen ganger til og med dets konsentrerte essens. Kanskje jeg begynner å bli gammel, men nå har jeg ikke noe imot å bruke epigrafverktøy selv i innleggene mine. Det gir meg litt glede :-)
I «Eugene Onegin» er det en epigraf før selve verket. I tillegg er det også dedikasjonen. Vel, separate epigrafer, før hvert kapittel. Noen ganger får vi det riktig, noen ganger ikke.
Den første epigrafen er skrevet på fransk og kan oversettes omtrent slik: " Gjennomsyret av forfengelighet hadde han dessuten en spesiell stolthet, som får ham til å bekjenne likegyldig til sine gode og dårlige gjerninger - en konsekvens av en følelse av overlegenhet, kanskje imaginær.". Det er angivelig hentet fra et privat brev, og tjener til å få leseren til å tro at forfatteren og Eugene Onegin er gode venner, at forfatteren så å si er direkte involvert i hendelsene.
tegning av fakkelen til russisk litteratur
Dedikasjonen er mer multi-line, dens betydning er ikke fullstendig gitt, men den ble laget til Pyotr Aleksandrovich Pletnev. Rektor ved Institutt for litteratur i min Alma mater, Pyotr Alexandrovich, hadde en følsom og mild karakter, skrev poesi og var kritiker. Men han kritiserte så høflig og delikat at han klarte å være venn med nesten alle datidens litterære «stjerner». Inkludert Pushkin.
P. Pletnev
Epigrafen før det første kapittelet består av én linje: " Og lev i en hast og føl i en hast". Og signaturen til Prince. Vyazemsky. Dette er en del av arbeidet til Pyotr Andreevich Vyazemsky, en strålende og mest interessant venn av Alexander Sergeevich. Verket heter «First Snow» og jeg ser ingen vits i å bringe det hit i sin helhet - hvis du ønsker det, kan du finne det selv. Vyazemsky selv var også en poet, men på en måte unik – han skrev bare én diktsamling, selv mot slutten av livet.
P. Vyazemsky
Men samtidig var han en ekte "renessansemann" (det er det jeg kaller multilateralt utviklede personligheter), fordi han gjorde mange ting, fra oversetter til statssaker. Et ekte «nasjonens gullfond». Synd at ikke mange husker ham i disse dager. Han var en veldig interessant og vittig mann. Bok. er forkortelse for prins. Vyazemskyene er faktisk Rurikovichs, og de fikk etternavnet sitt fra arven - byen Vyazma. Og byens våpen er forresten hentet fra deres familievåpen.
våpenskjold til prinsene Vyazemsky
Vel, betydningen av epigrafen ... Her - etter eget skjønn. Dessuten tror jeg det er bedre å trekke konklusjoner etter at du har lest hele første kapittel i sin helhet :-)
Kanskje det er på tide å gå videre til selve teksten.
« Min onkel av de mest ærlige regler,
Da jeg ble syk for alvor,
Han tvang seg selv til å respektere
Og jeg kunne ikke tenke meg en bedre.
Hans eksempel til andre er vitenskap;
Men herregud, for en kjedelig
Med de syke å sitte dag og natt,
Ikke gå et eneste skritt unna!
Hvilket lavt bedrag
Underholde de halvdøde
Fiks putene hans
Trist å gi medisin
Sukk og tenk med deg selv:
Når i helvete vil du!»
Dette stykket huskes sannsynligvis av alle som gikk på de sovjetiske, russiske, ukrainske og andre skolene i det post-sovjetiske verdensrommet. For de fleste er dette bokstavelig talt alt de vet og husker om romanen :-) Generelt gjenkjennelig.
For meg, i passasjen ovenfor, er hovedlinjene disse:
Hvilket lavt bedrag
Underholde de halvdøde
Jeg synes de bør brukes som et motto av motstanderen av bruk av medisiner for mannlig erektil dysfunksjon som Viagra :-))))
Men la oss gå videre.
Så tenkte den unge raken,
Flyr i støvet på porto,
Etter Zevs vilje
Arving av alle hans slektninger.
Venner av Lyudmila og Ruslan!
Med helten i romanen min
Uten innledning, akkurat denne timen
La meg introdusere deg:
Onegin, min gode venn,
Født på bredden av Neva
Hvor kan du ha blitt født?
Eller lyste, min leser;
Jeg gikk der en gang også:
Men nord er dårlig for meg.
Postal, de er også "transfer" - dette er en statseid, statseid vogn, faktisk en taxi. Å holde egen vogn var lite lønnsomt, og vognen og hestene var generelt ruinerende. Derfor brukte de «oversettelser». Dessuten ble bruksrekkefølgen veldig nøye regulert og overvåket av en spesiell tjenestemann - stasjonssjefen. Siden Onegin ikke tjenestegjorde, sto han ganske lavt i rangeringstabellen, så antall hester for hele turen, Eugene hadde få, nemlig bare 3. Han red i en troika. Derfor kan han ikke "fly i støvet" på noen måte, siden han ikke kunne bytte hest på hver poststasjon, noe som betyr at han ble tvunget til å ta vare på dem og gi dem en hvile. Dessuten var det kanskje ikke ledige hester, noe som betyr at turen kan bli kraftig forsinket. Tidsintervallet på turen kan forresten beregnes tilnærmet. Onkels eiendom var i Pskov-regionen, Eugene bodde i St. Petersburg. Fra St. Petersburg til for eksempel Mikhailovsky, rundt 400 kilometer. Konverter til verst og få ca 375 verst. Om sommeren gikk hester med en hastighet på 10 miles per time, og rundt 100 miles om dagen. Eugene ble tvunget til å ta vare på hestene sine, og jeg tror han reiste ikke mer enn 70 miles om dagen. Og dette betyr at selv om han ikke ventet på hester under skiftet, og syklet nesten uten stopp, kom han et sted rundt 4-5 dager en vei i alle retninger. Og enda mer.
poststasjon
Forresten, som du forstår, måtte du betale for en slik "taxi". Eugene kjørte, mest sannsynlig langs Vitebsk-trakten. På Pushkins tid var avgiften (løpeavgiften) på denne trakten 5 kopek per verst, noe som betyr at en enveisreise kostet rundt 19 rubler. Ikke så mye (en diligence til Moskva kostet 70 rubler, og å leie en boks i teatret i et år var 500), men ikke lite, for for 10-15 rubler kunne du kjøpe en liveg.
Rubelen av 1825.
Om linjen " Men nord er dårlig for meg", jeg tror alle vet alt :-) Så Pushkin trollet subtilt myndighetene om eksilet hans.
Vel, la oss avslutte dette i dag.
Fortsettelse følger….
Ha en fin tid på dagen
I romanen i vers "Eugene Onegin" er 9 epigrafer innledet - i innledningen og i hvert av de 8 kapitlene. For Pushkin spiller selv språket som epigrafen er skrevet på en rolle.
Gjennomsyret av forfengelighet hadde han også den spesielle stoltheten som får ham til å bekjenne med samme likegyldighet både sine gode og dårlige gjerninger - en konsekvens av en følelse av overlegenhet, kanskje innbilt.
Fra et privat brev(Fransk).
Innledningen ble innledet av linjer fra et fransk brev. Pushkin brukte disse linjene i forhold til seg selv. Pushkin selv kunne fransk bedre i ungdommen. Selv på Lyceum kalte jevnaldrende ham en franskmann. Han kunne det russiske språket dårligere, og hans første ungdomsdikt ble skrevet på fransk. Han må skylde sin kunnskap om det russiske språket til barnepiken Arina Rodionovna og, selvfølgelig, til læreren i litteratur ved Lyceum, Alexander Ivanovich Galich, en russisk poet og filosof.
Epigrafen gjenspeiler ordene hans fra innledningen:
"Godta en samling fargerike hoder,
Halvparten morsom, halvt trist
vulgær, ideell,
Den uforsiktige frukten av mine fornøyelser,
Søvnløshet, lysinspirasjon,
Umodne og visne år
Vanvittig kalde observasjoner
Og hjerter av triste notater.
Pushkin innrømmer altså i sin handling at han skrev verket, og sier med forordet epigraf at han heller ikke er uten forfengelighet, og håper på leserens gunst.
Det første kapittelet inneholder ordene:
Og haster med å leve, og haster med å føle
Prins Vyazemsky
Dette handler allerede om helten hans - Eugene Onegin. Mens Onegin red med posten til landsbyen sin, som han arvet, klarte Pushkin å fortelle hva slags liv, ofte uryddig, ofte overdrevet aktivt, han førte mens han bodde i St. Petersburg. Han elsket ingen, men han visste hvordan han skulle være hyklersk, sjalu. Da han hanret ektemennene sine, var han på utmerket fot med dem. I løpet av en dag klarte jeg å komme meg til en sosial begivenhet, ta en drink med venner, snu hodet på en ung dame og stoppe innom teatret underveis. Ingenting gledet ham, ingenting begeistret ham. Livet har tatt sin toll.
En veldig kort og ganske original epigraf er innledet til det andre kapittelet:
Å russ!...
Hor.
Å Rus!
Her brukte Pushkin et ordspill. Ordene til Horace "O rus" er oversatt fra latin som: "Å, landsbyen!" Denne frasen er forutsatt av utdannelsen til Lensky, som Pushkin introduserer i dette kapittelet.
I den beskriver Pushkin landsbyen "der Eugene savnet", introduserer hovedpersonene, og snakker om dem, viser livet til det provinsielle Russland.
Det tredje kapittelet er dedikert til Tatyana.
Hun var en jente, hun var forelsket.
Malfilatr
Epigraf på fransk. Tatyana var fascinert av franske romaner. Og hennes kjærlighet ble også påvirket av disse romanene.
Epigraf av det fjerde kapittelet - Neckers uttalelse:
Moral ligger i tingenes natur.
Kapitlet er viet til forklaringen av Onegin og Tatyana i hagen. Atmosfæren er i franske romaners ånd, men stakkars Tanya forventet det ikke av Onegin.
Det 5. kapittelet er viet den russiske vinteren, begynnelsen av juletiden og Tatyanas profetiske drøm. Her, selvfølgelig, den russiske epigrafen - linjer fra Zhukovskys dikt:
Å, kjenner ikke disse forferdelige drømmene,
Du er min Svetlana!
Det 6. kapittelet forteller om duellen og Lenskys død. For epigrafen til dette kapittelet tok Pushkin linjer fra Petrarch: "Der dagene er tåkete og korte - en født fiende av verden - vil et folk bli født som ikke gjør vondt for å dø." Men han kastet fra seg midtlinjen og dermed endret betydningen av epigrafen.
Der dagene er overskyet og korte, vil det bli født et folk som ikke gjør vondt å dø.
Med det midterste verset utelatt, tolkes sitatet annerledes. Fraværet av frykt for døden ligger i skuffelse og for tidlig åndelig alderdom. Denne tolkningen er mer egnet for Onegin, siden Lensky elsket livet og ønsket å leve. Og her kom han for å hevne seg og sin elskede.
På den annen side er skuffelse, forfall av sjelen, "falnet farge på livet" karakteristiske for elegiske sjangeren der Lensky arbeidet. Dermed er denne epigrafen betydelig.
I det syvende kapittelet er bare noen få strofer viet Larins avgang til Moskva, men Pushkin satte 3 sitater i epigrafen, og ønsket sannsynligvis å understreke betydningen av denne hendelsen i Tatyanas liv.
Moskva, Russlands elskede datter,
Hvor kan du finne din like?Dmitriev
Hvordan ikke elske ditt hjemlige Moskva?
Baratynsky
Forfølgelse av Moskva! hva vil det si å se lyset!
Hvor er bedre? Der vi ikke er.Griboyedov
Selvfølgelig kan sitater om Moskva bare være på russisk, Moskvas morsmål.
Og til slutt, siste 8. kapittel. Og epigrafen i den er farvel - linjene til Byron:
Farvel, og om for alltid
Farvel for alltid.
Også her er det uklarhet. Det er et uttrykk: leave på engelsk. Så, uten å si farvel, forlot Tatyana rommet. Omtrent på samme måte som Pushkin forlot helten sin, og lot leserne spekulere i hva som skjedde videre.
Grov og uleselig klassifisering av Nabokov. Eugene Onegin av Pushkin som det mest dyptgripende filosofiske verket i vår tid. "Eksperimenter" av Michel Montaigne i epigrafen til Eugene Onegin. Den generelle ideen om "Faust" av Goethe og "De tolv sovende jomfruer" av Zhukovsky. Hvor kom den berømte setningen "Det er ingen andre, og de er langt unna" fra? Hvem er det "velsignede geni" og "unge dagers kjæreste"? Hvis du ikke synder, ikke omvend deg, hvis du ikke omvender deg, vil du ikke bli frelst. Svart velsignelse.
Og med avsky å lese livet mitt,
Jeg skjelver og banner
Og jeg klager bittert og gråter bittert,
Men jeg vasker ikke av de triste linjene.
A.S. Pushkin "Memories"
Hovedepigrafen til "Eugene Onegin", som står rett etter tittelen og før dedikasjonen, kan karakterisere hovedpersonen: Eugene hadde både "forfengelighet" og "spesiell stolthet", han kunne lett innrømme dårlige gjerninger med likegyldighet og hadde utvilsomt en følelse av overlegenhet.
Gjennomsyret av forfengelighet hadde han dessuten en spesiell stolthet, som får ham til å bekjenne likegyldig til sine gode og dårlige gjerninger - en konsekvens av en følelse av overlegenhet, kanskje imaginær. Fra et privat brev.
I en versjon av det syvende kapittelet leser Tatyana Onegins dagbøker. Denne uferdige delen, som ikke er inkludert i romanen, begynner slik:
Jeg er ikke elsket og baktalt
Jeg er uutholdelig i kretsen av menn,
Jenter skjelver foran meg
Damer ser på meg...
I snever forstand kan hovedepigrafen bare referere til dedikasjonen. Et privat brev på fransk gjenspeiler "lysets" mening om en bestemt person, en offentlig stilling. Pushkin likte ikke samfunnet og dets skikker, og derfor, i dedikasjon, "tenker han ikke å underholde det stolte lyset." Verdens mening om "stolthet", "forfengelighet", etc. kan ikke ha noe å gjøre med de virkelige egenskapene til en person. Hva er fornuftig i ryktene? Men de er mest sannsynlig å stole på. Epigraf og dedikasjon skiller "lys" og " sjel full av drømmer". Den som skribenten henvender seg til, tilhører enten ikke "samfunnet", eller respekterer ikke hans mening, eller "samfunnet" respekterer ikke mottakerens mening.
I en bredere forstand gjenspeiler epigrafen "lysets" mening om hele romanen som helhet. «Eugene Onegin» er et verk, om ikke selvbiografisk, så i det minste et utvidet essay og reflekterer forfatterens individuelle betraktninger for enkelte hendelser, har en holdning til intim åpenhet og dagligdags intonasjon. Hovedplottet på samme tid oppstår mellom tider, er en anledning til å hengi seg til lange filosofiske resonnementer, aforistiske og antitetiske. Som i Sterns Tristram Shandy er ikke de lyriske digresjonene og samtalen med leseren digresjoner her – de er selve temaet. I videste forstand, siden Pushkin er sentrum for all russisk litteratur, og "Eugene Onegin" er Pushkins sentrale verk, er hovedepigrafen til "Eugene Onegin" en epigraf til all russisk klassisk litteratur. Det er mulig at uttrykket "Guds gave" må forstås bokstavelig: den eneste forfatteren av all denne litteraturen er "et annet sinn" og dette hans essay.
I de første linjene i sin "Kommentar om Eugene Onegin" er Vladimir Nabokov overrasket over hvordan det falt Pushkin å "forsyne lett historiefortelling filosofisk epigraf. Han klassifiserer entydig Pushkins roman med denne spesielle epitetet. Senere i teksten siterer Nabokov linjene fra Edmund Burke: "Ingenting skader dommens nøyaktighet så mye som en grov, uleselig klassifisering." En enkel analyse viser at Pushkins roman ikke bare ikke er en «lett fortelling», men også kanskje det mest dyptgående filosofiske verket som finnes i dag, så bemerkningen om «uleselig klassifisering» kan rettes til Nabokov. Resten av Pushkins verk: dikt, dikt, dramatiske verk og prosa, kan betraktes som en detaljert kommentar til betraktningene som er fremsatt i romanen "Eugene Onegin".
Til hvilken spesifikk historisk person kunne samfunnet adressere en slik ikke helt flatterende epigraf? Nabokov skriver at teksten til dette "private brevet" kan ligne linjer fra arbeidet til Nicolas de Malebranche "Search for Truth", adressert til Michel Montaigne og hans bok "Eksperimenter". En lignende holdning kunne ha fremkalt arbeidet til Jean Jacques Rousseau, og spesielt hans bekjennelse. Montaigne er streng, analytisk og fornuftig. Rousseau er overemosjonell og sentimental. Mer enn én Tatiana felte tårer over sin «Nye Eloise». Det har alltid vært mye kontrovers om Rousseaus arbeid. I boken Notes from the Underground minner Dostojevskij poeten Heines mening om at en ærlig selvbiografi er nesten umulig, og «Rousseau løy absolutt i sin bekjennelse og til og med bevisst løy av forfengelighet». Dostojevskijs helt sier at han forstår veldig godt hvordan det er mulig å rive hele forbrytelser på seg selv utelukkende fra forfengelighet alene. Av forfengelighet begår noen til og med forbrytelser, det samme gjorde morderen til John Lennon. Å drepe idolet til millioner for å reise seg på en pidestall ... dette er i ånden til Pushkins Salieri.
Den rolige, balanserte og matematisk strenge fortellingen om «Eugene Onegin» er nærmere Montaignes stil. Forordet til "Eksperimentene" er i samsvar med Pushkins dedikasjon. Montaigne skriver:
Dette er en oppriktig bok, leser. Hun advarer deg helt fra begynnelsen om at jeg ikke satte meg andre mål enn familie og private. Jeg tenkte overhodet ikke på din fordel, eller på min egen ære. Styrken min strekker ikke til for en slik oppgave. Hensikten med denne boken er å levere en unik glede til min familie og venner.
Hvis jeg skrev denne boken å vinne verdens gunst Jeg ville kle meg ut og vise meg i hel kjole. Men jeg ønsker å bli sett i min enkle, naturlige og vanlige form, ubegrenset og kunstløs, for jeg tegner ingen andre enn meg selv.
Vi leser fra Pushkin:
Tenker ikke stolt lys for å underholde,
Elsker oppmerksomheten til vennskap,
jeg ønsker deg introdusere
Et løfte verdig deg
Montaigne bagatelliserer bevisst essayet sitt:
Mine mangler vil her fremstå som levende, og hele utseendet mitt slik det egentlig er, så langt dette selvfølgelig er forenlig med min respekt for offentligheten. Hvis jeg levde blant de stammene som, som de sier, fortsatt nyter den søte friheten til de opprinnelige naturlovene, forsikrer jeg deg, leser, jeg ville villig trekke meg til min fulle høyde, og dessuten naken. Dermed er innholdet i boken min meg selv, og dette er på ingen måte en grunn for deg til det ga sin fritid til en gjenstand så lett og ubetydelig. Farvel!
Pushkin:
Men så får det være - med forutinntatt hånd
Godta samlingen av fargerike hoder,
Halvparten morsom, halvt trist
vulgær, ideell,
slurvet frukt min moro,
Søvnløshet, lysinspirasjon,
Umodne og visne år
Vanvittig kalde observasjoner
Og hjerter av triste notater.
Slutten på Montaignes dedikasjon er i samsvar med Pushkins farvel til leseren på slutten av "Eugene Onegin":
Hvem du enn er, min leser,
Venn, fiende, jeg vil være sammen med deg
Å skilles nå som en venn.
Beklager. Hvorfor vil du følge meg
Her så jeg ikke etter uforsiktige strofer,
Er opprørske minner
Hvile fra jobb,
Levende bilder, eller skarpe ord,
eller grammatiske feil,
Gud forby det i denne boken deg
For moro skyld, for drømmer
For hjertet, for magasinhits
Selv om han kunne finne et korn.
La oss skilles for dette, jeg beklager!
Pushkin hadde aldri "visne år". Den turbulente lyceumperioden ble fulgt av et hektisk liv i Chisinau, fullt av små kjærlighetsforhold og meningsløse dueller. I Moldavia startet han «Eugene Onegin». Etter et kort besøk i Odessa, to år i Mikhailovsky. Han skrev om Onegins ankomst til landsbyen i Moldavia, og i Mikhailovsky forutså han meget nøyaktig detaljene om hans egen død, som skjedde i St. Petersburg, fire år etter slutten av "Eugene Onegin". Pushkins eget liv hadde ingen effekt på romanen. Poeten hadde nesten ingen reell livserfaring, men for å formidle temaet "visne år" er det slett ikke nødvendig å føle dem selv. De kjente diktene "Ikke spør hvorfor med en kjedelig tanke", som romantikken ble skapt på, skrev Pushkin i en alder av 17 i løpet av sin lyceumperiode. Hvordan kan man ikke huske improvisatoren fra Egyptian Nights? Pushkin kunne finne ut et hvilket som helst tema etter eget valg ... men hvems valg?
Montaigne var veldig lei seg og kalte arbeidet sitt «lett og ubetydelig». I forordet til 1991-utgaven av Montaignes bok leser vi: «Shakespeare er full av erindringer fra Montaigne, Pascal og Descartes argumenterte med ham, Voltaire forsvarte ham; Bacon, Gassendi, Malebranche, Bossuet, Bayle, Montesquieu, Diderot, Rousseau, La Mettrie, Pushkin, Herzen, Tolstoy skrev om ham, refererte til ham polemisk eller bifallende. Er det mulig å antyde at Pushkins arbeid kan være "lett" og, når vi snakker om det russiske språkets skjønnhet, skyte spurver fra Pushkin: det er umulig å beskrive i sin helhet dikterens innflytelse på utviklingen av russisk kultur.
Det kan virke veldig rart hvis noen setter oppgaven med å kjenne seg selv og vier all sin kreativitet til studiet av hans personlighet. Herfra oppstår ved første øyekast et merkelig "privat brev" oppfunnet av Pushkin for hovedepgrafen til "Eugene Onegin". Men hvis den virkelige forfatteren var et "annet sinn", så det ideologiske innholdet hans Kreativitet kan være mye viktigere. Ingen kan forstå Gud slik han gjør.
På originalspråket heter Montaignes bok «Essais», det vil si «essay». Sjangeren "essay" i sin moderne forstand skylder Montaigne sin opprinnelse. Den offisielle katolske kirken forbød å snakke og skrive om seg selv, men dette plaget ikke Montaigne i det hele tatt.
Det virker for de som forbyr å snakke om seg selv som å ta vare på seg selv betyr å beundre seg selv, at det å se seg selv og studere seg selv betyr at man tillegger seg selv for mye verdi. Dette skjer selvsagt. Men denne ytterligheten manifesteres bare hos dem som kun studerer seg selv overfladisk; de som henvender seg til seg selv først når de er ferdige med alle sine saker; som anser selvstendig næringsvirksomhet som tom og ledig; som er av den oppfatning at å utvikle sinnet og perfeksjonere sin karakter er som å bygge luftslott; og som mener at selverkjennelse er en fremmed og tredjerangs sak.
En som kan trenge dypt inn i selve essensen av sitt "jeg" blir en vismann og han trenger ikke være redd for å snakke åpent og likegyldig om resultatene av kunnskapen sin. Ved å beskrive verden rundt seg slik han ser den, beskriver en person først og fremst seg selv. Verden sett av en person (eller "andre sinn") er en refleksjon av hans individualitet. I tillegg til den subjektive verden, er det også en objektiv verden, hvor studiet er gjenstand for vitenskap, men bare den subjektive oppfatningen av objektiv virkelighet skiller en person fra en annen. Fra dette synspunktet er hovedemnet til "Eugene Onegin", og etter ham av all russisk litteratur, studiet av " dem selv er dette et flott globalt essay.
Ordet "Erfaring" har en dyp etisk betydning. Bare hendelsene i det virkelige liv, når en beslutning må tas her og nå, uten å nøle, kan være en mekanisme for utvikling. Ingen smarte bøker, bud og pakter er i stand til å endre essensen til en person, bare erfaring er i stand til dette. Russisk folkekunst produserte en setning som kort, nøyaktig og konsist forklarer denne ideen: " Synd ikke – ikke omvend deg. Ikke omvend deg - du vil ikke bli frelst". Moralsk frihet fra skriftlige pakter fører til en indre bevissthet om den etiske loven. Som et resultat fører intern utvikling til at en person ikke vil tråkke på samme rake en gang til. Selvfølgelig er det slett ikke nødvendig å omvende seg til noen, livserfaring er en vanlig trening. Og overfor hvem skal "gud" "omvende seg", hvis han eksisterer? Lidelse i livet er det samme treningsstudioet der en person utvikler seg: bare de som trener regelmessig har en sjanse til å vinne konkurransen. Med ideen bli gal for helbredelse» er et sitat fra Bibelen tatt av Dostojevskij som en epigraf til boken hans «Demoner». Romanen "Eugene Onegin" ender slik:
Salig er han som feirer livet tidlig
Venstre uten å drikke til bunnen
Glass full vin
Frasene "salige er de som tror" og "salige er de fattige i ånden" stemmer litt overens med uttrykket "Ingen hjerne - ingen smerte." Mennesker som ikke er i stand til å tenke og føle er de lykkeligste menneskene på jorden. En av konklusjonene til buddhismen er påstanden om at årsaken til lidelse er evnen til å oppleve. Uten denne evnen kan en person unngå lidelse. Hvis du tror at verden alltid er vakker, at sannheten triumferer, kan du virkelig bli helt lykkelig, men dette er lykken til en struts som gjemte hodet i sanden fra fare. Et strengt og objektivt syn på verden fratar en slik mulighet. "Hvis du ikke har en tante, vil du ikke miste henne." Lykkelige er de som ikke lever, for «hvis du ikke lever, så dør du ikke». Hvis en person trenger å leve og han vil drikke koppen til bunnen, kan det ikke være snakk om noen "lykke". En person lever, ikke "salig", og ønsket om å forlate "livets ferie" tidligere enn vanlig kan være en manifestasjon av svakhet og nederlag, og noen anser det til og med som en dødssynd.
Temaet "Erfaring" er knyttet til ideen om Goethes dikt "Faust". Den franske komponisten Hector Berlioz skapte operaen «The Condemnation of Faust» til sin egen libretto, hvor han i motsetning til Goethe fordømte Faust, og på slutten av operaen ledet ham til evig pine. I Goethes originale tragedie blir Faust tilgitt og tatt «til den lyse siden av kraften». Bør Faust dømmes for det han gjorde eller ikke?
I den bibelske boken Job, for å teste og styrke overbevisningen til hans tjener, sender Gud ham vanskeligheter og tragedier. Ved å overvinne alle slags vanskeligheter, blir Job sterkere og mer selvsikker, hans overbevisning blir sterkere, "i en storm vil bare sterkere hender og et seil hjelpe kjølen." Ved første øyekast er dette logisk, fordi den store må være født i smerte: hvem argumenterer med dette, men ikke alt er så enkelt.
Kan tvang endre en person eller et samfunn? Fører streng overholdelse av lovene, eller bare kunnskap om dem, til innlemmelse av disse lovene i en persons interne moralkodeks? Hvordan vil en person oppføre seg når alle lover er kansellert og han, som er overlatt til seg selv og sin virkelige indre moral, er fri til å oppføre seg som han selv finner det passende? Fremveksten av Jobs bok, noen dateres tilbake til tiden før Moses. Som Samuel Kramer skriver, kan opprinnelsen til denne boken finnes i de litterære verkene til det gamle Sumer i det 3. årtusen f.Kr. Logikken i Jobs bok kan godt rettferdiggjøre vanskelighetene til vandrerne i de arabiske ørkenene, etterlatt uten deres land og land. Jo mer du lider, jo bedre blir det for deg til slutt, logisk ser alt ut til å være sant ...
I Goethes Faust, for å teste sin «tjener», ber Gud tvert imot Mefistofeles om å tilby ham enhver utukt som fantasien tillater. Faust korrumperer Margarita, forårsaker døden til hennes barn og mor, gifter seg med den "vakre Helena", men til slutt viser det seg likevel å være rettferdiggjort ... Goethes logikk er direkte motsatt av logikken i Jobs bok. Hva er poenget? Faust får erfaring og skaper som et resultat en moralsk kode i sin sjel. Den moralske loven skal ikke dømme så mye etter hva en person faktisk gjorde, det er en "sekulær domstol" for dette, men hvilke lærdommer og hvilken erfaring han tilegnet seg for seg selv. Ja, han korrumperte jenta, og ja, det er artikkel 131 i den russiske føderasjonens straffelov for dette. Men hvilke reelle konklusjoner trakk han for seg selv, og vil han gjenta det samme igjen? Når det gjelder Dr. Faust, så vil han selvfølgelig ikke gjenta ... som nok ikke kan sies om noen andre. Derfor, hvis den sekulære domstolen bestemmer Faust i henhold til artikkel 131, i samsvar med logikken i Goethes dikt, vil "Guds dom" rettferdiggjøre ham. I Dostojevskijs bok The Brothers Karamazov bøyer den eldste Zosima seg av denne grunn for Mityas fremtidige lidelse.
Betydningen av erfaringene som er oppnådd blir sterkt forsterket hvis vi antar sannheten i uttalelsen fra østlige religioner om muligheten for metempsykose eller reinkarnasjoner, som også diskuteres av Michel Montaigne. Faktisk, for en person i et nytt liv, vil antallet kriminelle vilkår som han ikke tjente i fortiden, ikke ha betydning. Erfaringen han har tilegnet seg som «utallige skatter i seg selv» vil imidlertid ikke tillate ham å gjenta det samme i et nytt liv. En person har en medfødt egenskap av "samvittighet", selv om noen benekter dette. Jo mer en person gjør dårlige gjerninger, jo mer gjør han opprør mot seg selv, og dette er den eneste måten å lære fornuftens sinn. I kapittelet "Om samvittighet", den andre boken av "Eksperimenter", skriver Montaigne:
En bie, som stikker og skader en annen, påfører seg selv enda større skade, fordi den mister brodden og dør.
Den spanske flua bærer i seg noe stoff som fungerer som en motgift mot sin egen gift. På en lignende måte, samtidig med nytelsen av last, begynner samvittigheten å oppleve den motsatte følelsen, som både i søvn og i virkeligheten plager oss med smertefulle syner:
For mange har forrådt seg selv, snakket i søvne eller i delirium under sykdom, og har avslørt onde gjerninger som lenge har holdt seg skjult (lat.). — Lucretius, V, 1160.
I en kritisk situasjon manifesterer en person seg fra den sanne siden, uansett hvilke moralske forskrifter og sannheter han gjemmer seg bak i det vanlige livet. Radiooperatøren Kat fra filmen «Seventeen Moments of Spring» skrek på russisk under fødselen og ga seg derved bort. For moralloven burde det være helt likegyldig hvilke bud en person bekjenner seg til. Hans sanne "jeg" kan bare manifestere seg som et resultat av spesifikke hendelser, når de virkelige interessene til en person påvirkes, griper de ham av de levende. "Hvis en venn plutselig dukket opp." I filmen "Stalker" av Andrei Tarkovsky diskuterer forfatteren dette emnet på følgende måte:
Og hvordan vet jeg hva jeg skal kalle det ... hva jeg vil? Og hvordan vet jeg at jeg egentlig ikke vil ha det jeg vil? Eller skal vi si at jeg virkelig ikke vil ha det jeg ikke vil? Dette er alle en slags unnvikende ting: så snart de er navngitt, forsvinner betydningen deres, smelter, oppløses ... som en manet i solen. Noen gang sett? Bevisstheten min vil ha vegetarismens seier over hele verden, og underbevisstheten min lengter etter et stykke saftig kjøtt. Hva vil jeg?
I filmen av Eldar Ryazanov «Grusom romantikk», basert på Ostrovskys skuespill «Dowry», hevder en liten tjenestemann Karandyshev at han «ikke tar bestikkelser». Han legger virkelig merke til dette «hvem andre ville gi dem til deg». Det er ikke kjent om han ville ha mottatt bestikkelser dersom hans stilling tillot dem å bli tatt. Hvorfor er Karandyshev, som utgir seg for å være en "utdannet person", faktisk begrenset og dum, mens Paratov, som er en negativ karakter i alt, er æret av alle og driver alle kvinner gale? Til tross for at Paratov er en adelsmann, henter han sin livserfaring fra kommunikasjon i brede sirkler av folket. Han går til bjørnen og sin egen blant sigøynerne og fremtredende kjøpmenn og en stor kvinnekjenner. Og hva kan Karandyshev gjøre? Bare snakk om moral. Når den fulle provinsskuespilleren Robinson, Arkady Schastlivtsev, dukker opp foran ham, tar han ham rolig for en engelsk herre og kaller Robinson "Sir". Karandyshev forstår ikke noe i livet bare fordi han ikke har "Erfaring", akkurat den opplevelsen som hele boken til Michel Montaigne er viet til. Under påvirkning av en følelse av fornærmet stolthet dro Karandyshev for å drepe en mann som han trodde han elsket. Uten tvil, etter å ha sonet hele perioden og blitt løslatt, neste gang i en slik situasjon vil han tenke ti ganger før han skyter: i fengselet vil han ha mye fritid til dette.
Paratov i «Dowry» er litt som Faust. Han korrumperte Larisa Dmitrievna, og giftet seg deretter med store penger, den vakre Elena. Hva kan sies om hans "samvittighet"? Onegin ville blitt lik Paratov hvis han ikke hadde nektet Tatiana i det fjerde kapittelet. Nabokov nevner at den følgende bruken av ordet "pètri" fra hovedepgrafen til "Eugene Onegin" i russisk litteratur (et halvt århundre etter Pushkin) forekommer, i sin bokstavelige forstand, i den berømte franske setningen snakket av en skummel liten bonde i Anna Kareninas illevarslende drøm . Anna betraktet denne drømmen som en slags "svart kunngjøring", som et resultat av at hun skulle dø av fødsel. Hun døde ikke av fødsel, hennes død var av en annen karakter. Alexei Kirillovich Vronsky - en variant av temaet til Tatyanas ektemann. Leo Tolstoy viste hva som kunne ha skjedd hvis Tatyana hadde jukset mannen sin med Jevgenij i åttende kapittel. I motsetning til Anna Karenina, for Tatyana, er ro og balanse i livet av avgjørende betydning, og derfor er det mulig at Tatyana ikke vil følge Onegin selv om hun forblir enke.
Notater
En kort kronikk om opprettelsen av romanen "Eugene Onegin" 1823, 22. oktober - "22. oktober (1823) Odessa", - Pushkin skriver under den siste strofen i utkastet til teksten til det første kapittelet av "Eugene Onegin". 1824, 2. oktober – det tredje kapittelet av «Eugene Onegin» er omtrent ferdig. 1826, 3. januar - datoen satt av Pushkin under den siste strofen i det fjerde kapittelet av "Eugene Onegin". 1826, 10. august - det sjette kapittelet ble fullført like før det femte kapittelet av "Eugene Onegin". 1826, rundt 20. oktober – andre kapittel av «Eugene Onegin» utgis som egen utgave. 1826, 22. november - fullførte det femte kapittelet av "Eugene Onegin". 1828, 23. mars - det sjette kapittelet av "Eugene Onegin" ble publisert separat. 1832, til 22. januar – det siste (åttende) kapittelet av «Eugene Onegin» ble utgitt som en egen utgave. 1833, rundt 23. mars – den første komplette utgaven av romanen «Eugene Onegin» utgis.
Temaer for essays og essays basert på romanen av A. S. Pushkin "Eugene Onegin" 1. "... Når du leser verkene hans, kan du utdanne en person på en utmerket måte ..." (V. G. Belinsky). 2. Søket etter lykke i arbeidet til Pushkin ("sigøynere", "Eugene Onegin", "Det er på tide, min venn, det er på tide! Hjertet ber om fred ...", "(Fra Pindemonti)"). 3. Tradisjoner og innovasjon i forståelsen av Pushkin. 4. Onegin og Chatsky - likheter og forskjeller. 5. "Tatianas kjære ideal" (den grunnleggende nyheten til bildet av denne heltinnen for russisk litteratur). 6. Tilpasning av romanen i vers "Eugene Onegin" i operaen med samme navn av P. I. Tsjaikovskij.
KAPITTEL EN Epigrafen er fra P. A. Vyazemskys dikt "Den første snøen". Epigrafen er fra P. A. Vyazemskys dikt "Den første snøen". Min onkel, av de ærligste regler, // Da han ble alvorlig syk ... - I separate utgaver av første kapittel og i førsteutgaven av romanen i 1833. Etter disse ordene var det forfatterens semikolon, som vi er gjenopprette, siden kommaet akseptert nå gjør meningsløs helt ferdig tanke: en gang, hvis onkelen min ble alvorlig syk, er han en verdig person, en mann med de mest ærlige regler. Min onkel, av de ærligste regler, // Da han ble alvorlig syk ... - I separate utgaver av første kapittel og i førsteutgaven av romanen i 1833. Etter disse ordene var det forfatterens semikolon, som vi er gjenopprette, siden kommaet akseptert nå gjør meningsløs helt ferdig tanke: en gang, hvis onkelen min ble alvorlig syk, er han en verdig person, en mann med de mest ærlige regler. Vitenskapen om øm lidenskap, // Som Nazon sang ... - Ovid Nazons dikt "Kjærlighetens kunst". Vitenskapen om øm lidenskap, // Som Nazon sang ... - Ovid Nazons dikt "Kjærlighetens kunst". Foblas er en gammel student ... - en imitator av Foblas, den fordervede helten i romanene til franskmannen Louvet de Couvre. Foblas er en gammel student ... - en imitator av Foblas, den fordervede helten i romanene til franskmannen Louvet de Couvre. Så jeg, uforsiktig, sang // Og jomfruen til fjellene, mitt ideal, // Og fangene ved bredden av Salgir ... - Vi snakker om Pushkins "sørlige" dikt "The Prisoner of the Caucasus" og "Fontenen til Bakhchisaray". Så jeg, uforsiktig, sang // Og jomfruen til fjellene, mitt ideal, // Og fangene ved bredden av Salgir ... - Vi snakker om Pushkins "sørlige" dikt "The Prisoner of the Caucasus" og "Fontenen til Bakhchisaray".
KAPITTEL TO Epigrafen er basert på navneoppropet til det latinske rus (gammelt) og det gamle episke navnet på Russland - Rus. "Å rus!" - Sitat fra Horaces Satyr. Epigrafen er basert på navneoppropet til det latinske rus (gammelt) og det gamle episke navnet på Russland - Rus. "Å rus!" - Sitat fra Horaces Satyr. ... han knuste fluer ... - altså han drakk ("Drep en flue - bli full" - V. Dahl). ... han knuste fluer ... - altså han drakk ("Drep en flue - bli full" - V. Dahl). Han er en frimurer ... - en forvrengt "frimurer" (det vil si medlem av frimurerlogen), ble brukt i betydningen "fritenker" som et forbannelsesord. Han er en frimurer ... - en forvrengt "frimurer" (det vil si medlem av frimurerlogen), ble brukt i betydningen "fritenker" som et forbannelsesord. Med en sjel direkte Goettingen ... - Goettingen University var kjent for sine liberale ideer. Med en sjel direkte Goettingen ... - Goettingen University var kjent for sine liberale ideer. Og russisk N er som N fransk ... - Det er ikke med rette bemerket at dette verset lyder slik: "Og russisk "vår" er som N fransk." "Vår" er det kirkeslaviske navnet på bokstaven "n". Og russisk N er som N fransk ... - Det er ikke med rette bemerket at dette verset lyder slik: "Og russisk "vår" er som N fransk." "Vår" er det kirkeslaviske navnet på bokstaven "n".
KAPITTEL TRE Epigrafen er hentet fra diktet "Narcissus eller øya Venus" av den franske poeten Malfilatre og er oversatt til russisk: "Hun var en jente, hun var forelsket." Epigrafen er hentet fra diktet "Narcissus eller øya Venus" av den franske poeten Malfilatre og er oversatt til russisk: "Hun var en jente, hun var forelsket." Akkurat i Vandykovo Madonna ... - altså som den nederlandske kunstneren Van Dyck. Akkurat i Vandykovo Madonna ... - altså som den nederlandske kunstneren Van Dyck. Clarice, Julia, Delphine ... - Tatyana så for seg selv som heltinnen i romanene Clarice Harlow av Richardson, Rousseaus New Eloise, Delphine de Stael. Clarice, Julia, Delphine ... - Tatyana så for seg selv som heltinnen i romanene Clarice Harlow av Richardson, Rousseaus New Eloise, Delphine de Stael. Og nå er alt mørkt for meg, Tanya ... - Selvfølgelig er den direkte betydningen av disse barnepikens ord en klage over et minne svekket av alderdom. Men vi anbefaler at du reflekterer over det faktum at bare fem strofer før denne klagesangen vil forfatteren si: "Og nå er alle sinn i en tåke" - en setning som i sitt rytmisk-syntaktiske mønster er slående lik en sykepleier! Og nå er alt mørkt for meg, Tanya ... - Selvfølgelig er den direkte betydningen av disse barnepikens ord en klage over et minne svekket av alderdom. Men vi anbefaler at du reflekterer over det faktum at bare fem strofer før denne klagesangen vil forfatteren si: "Og nå er alle sinn i en tåke" - en setning som i sitt rytmisk-syntaktiske mønster er slående lik en sykepleier!
KAPITTEL FIRE Epigrafen er en uttalelse fra en fransk politiker på 1700-tallet. Jacques Necker og i de siste Pushkin-utgavene oversatt som "moral i tingenes natur." Med ære av røde hæler ... - Røde hæler, som var på moten ved hoffet til Louis 15, ble i Russland på 1700-tallet. Tilhører dandy antrekk av unge hoffmenn. Men vær stille! Hører du? Den strenge kritikeren // Beordrer oss til å droppe kransen // av de elendige elegiene... - Vi snakker om artikkelen av Küchelbecker som allerede er nevnt her i Mnemosyne. Noen ganger hvitøyde hvite // Et ungt og friskt kyss ... - en nøyaktig, nesten bokstavelig oversettelse av Andre Cheniers dikt "To the Cavalier de Panjou".
KAPITTEL FEM Epigrafen er hentet fra Zhukovskys ballade Svetlana. Epigrafen er hentet fra Zhukovskys ballade "Svetlana". Skotinins, et gråhåret par ... - et betydelig etternavn i Fonvizins "Undervekst". Pushkin appellerer tydelig til denne betydningen, som også kjennetegner hans egne karakterer. Skotinins, et gråhåret par ... - et betydelig etternavn i Fonvizins "Undervekst". Pushkin appellerer tydelig til denne betydningen, som også kjennetegner hans egne karakterer. Min fetter, Buyanov ... - navnet på helten til V. L. Pushkins dikt "Dangerous Neighbor". Igjen regner Pushkin med leseranerkjennelse. Min fetter, Buyanov ... - navnet på helten til V. L. Pushkins dikt "Dangerous Neighbor". Igjen regner Pushkin med leseranerkjennelse. Zizi, krystallen til min sjel... - Zizi er hjemmenavnet til Eupraxia Wulf. Zizi, krystallen til min sjel... - Zizi er hjemmenavnet til Eupraxia Wulf. Hvordan har du det, guddommelige Omir... - Pushkin ringer Homer Omir. Hvordan har du det, guddommelige Omir... - Pushkin ringer Homer Omir. Som jeg ville ha Alban ... - Francesco Albani (Alban) - italiensk kunstner på 1600-tallet. Som jeg ville ha Alban ... - Francesco Albani (Alban) - italiensk kunstner på 1600-tallet.
KAPITTEL SIX Epigrafen er hentet fra Petrarchs On the Life of the Madonna Laura (canzone 28). Epigrafen er hentet fra Petrarchs bok On the Life of the Madonna Laura (canzone 28). Og til og med en ærlig mann ... - et sitat fra Voltaires Candide. Og til og med en ærlig mann ... - et sitat fra Voltaires Candide. Slik blir vår alder korrigert!.. - også et sitat fra Voltaire, fra hans dikt "Borgerkrigen i Genève". Slik blir vår alder korrigert!.. - også et sitat fra Voltaire, fra hans dikt "Borgerkrigen i Genève".
KAPITTEL SYV Epigrafer, som nevnt av forfatteren, er hentet fra forskjellige kilder. Den første - panegyriske - fra I. Dmitrievs dikt "Liberation of Moscow". Den andre, omgitt av E. Baratynskys dikt «Feasts» med godmodig ironi om gjestfriheten til «den rike adelen» og «talentfulle kokker», svarer igjen i kapittelet med at «slektninger som ankom langveisfra // Overalt et kjærlig møte // Og utrop , og brød og salt. Men den tredje epigrafen fra «Ve fra vidd» er skrevet annerledes enn Griboyedovs. I stykket er dette en dialog mellom Sophia og Chatsky. Pushkins monolog. Epigrafene, som bemerket av forfatteren, er hentet fra forskjellige kilder. Den første - panegyriske - fra I. Dmitrievs dikt "Liberation of Moscow". Den andre, omgitt av E. Baratynskys dikt «Feasts» med godmodig ironi om gjestfriheten til «den rike adelen» og «talentfulle kokker», svarer igjen i kapittelet med at «slektninger som ankom langveisfra // Overalt et kjærlig møte // Og utrop , og brød og salt. Men den tredje epigrafen fra «Ve fra vidd» er skrevet annerledes enn Griboyedovs. I stykket er dette en dialog mellom Sophia og Chatsky. Pushkins monolog. Hvor trist er ditt utseende for meg, // Vår, vår! det er tid for kjærlighet!.. - nok et bevis på forskjellen mellom forfatteren og helten: "Våren gjør ham levende," - heter det om Onegin i romanens åttende kapittel. Hvor trist er ditt utseende for meg, // Vår, vår! det er tid for kjærlighet!.. - nok et bevis på forskjellen mellom forfatteren og helten: "Våren gjør ham levende," - heter det om Onegin i romanens åttende kapittel. En søyle med en støpejernsdukke ... - en byste av Napoleon. En søyle med en støpejernsdukke ... - en byste av Napoleon.
KAPITTEL ÅTTE Epigrafen er hentet fra Byron, en poet æret av Onegin. For en bitter lærdom for Onegin disse Byrons replikker bærer i seg, som på russisk lyder slik: "Farvel og hvis for alltid, så for alltid farvel." Epigrafen er hentet fra Byron, en poet æret av Onegin. For en bitter lærdom for Onegin disse Byrons replikker bærer i seg, som på russisk lyder slik: "Farvel og hvis for alltid, så for alltid farvel." St-Priest, dine blyanter... - Saint-Priest, som begikk selvmord i en alder av 22, etterlot seg et minne om seg selv med sine karikaturer, og skildrer spesielt scener fra høysamfunnslivet i St. Petersburg. St-Priest, dine blyanter... - Saint-Priest, som begikk selvmord i en alder av 22, etterlot seg et minne om seg selv med sine karikaturer, og skildrer spesielt scener fra høysamfunnslivet i St. Petersburg. Rødme, som en pilekjerub ... - som en voksengel, selges på "palmebasarer." Rødme, som en pilekjerub ... - som en voksengel, selges på "palmebasarer." Jeg er gjennom en magisk krystall ... - En glasskule, som ble brukt i spådom, ble kalt en magisk krystall. Jeg er gjennom en magisk krystall ... - En glasskule, som ble brukt i spådom, ble kalt en magisk krystall.
Onegin STROPE "Onkelen min har de ærligste reglene, (a) Da han ble alvorlig syk, (b) tvang han seg selv til å respektere (a) Og han kunne ikke finne på bedre. (b) Hans eksempel for andre er vitenskap; (c) Men, herregud, for en kjedsomhet (c) Å sitte med pasienten dag og natt, (d) Uten å bevege seg et eneste skritt unna! (d) For et lavt bedrag (e) Underholde de halvdøde, (f) Justere putene sine, (f) Dessverre ta med medisin, (e) Sukke og tenke på deg selv: (g) Når djevelen tar deg! (og)
