Hvorfor var det "blå lyset" så populært i USSR? Alle blå lys.

Hva er det nye året uten ... TV? Selv nå, mer enn et halvt århundre etter at den blå skjermen lyste opp sovjetiske leiligheter med glede, forblir det en uendret festlig egenskap. I mange år, om kvelden 31. desember, frøs alle innbyggere foran en svart-hvitt TV i påvente av et virkelig snill og oppriktig "Blue Light" med hjertelige programledere, muntre sanger, konfetti og streamere ... Dette TV-programmet forente et stort land selv i de årene da det ikke var noe å forene. Generalsekretærer og presidenter etterfulgte hverandre, men hun ble igjen. Og det var hun som ble folkevalgt – «Blålys». Faktisk er historien til Sovjetunionen og Russland. Og i dag vil jeg minne om de morsomme øyeblikkene som av forskjellige grunner ikke ble inkludert i nyttårssendingen eller tvert imot gjorde den uforglemmelig.

Versjonen av hvordan Ogonyok dukket opp er som følger: i 1962 mottok sjefredaktøren for den musikalske redaksjonen en telefon fra sentralkomiteen til CPSU og ble bedt om å komme med et musikalsk underholdningsprogram. Så, på begynnelsen av 60-tallet, innså myndighetene viktigheten av fjernsyn. I 1960 utstedte sentralkomiteen en resolusjon "Om den videre utviklingen av sovjetisk fjernsyn", der selve fjernsynet ble utropt til "et viktig middel for kommunistisk utdanning av massene i ånden til marxistisk-leninistisk ideologi og moral, uforsonlighet overfor borgerlige ideologi."

Siden det omtrent i denne ånden var nødvendig å konstruere for å komme med et underholdende program, var det ingen som kunne takle dette. Så noen, som så en ung manusforfatter Alexei Gabrilovich i Shabolovka-korridoren, ba ham tenke, og han gikk med på det - men han glemte det umiddelbart. Et par uker senere ble han kalt til myndighetene. Manusforfatteren, som feiret noe på en kafé dagen før, kom opp med formen som en zucchini på farten, hvor skuespillerne kommer etter kveldsforestillinger og forteller morsomme historier ...... Det viktigste kjennetegnet ved Blue Lights var en avslappet atmosfære skapt ved hjelp av en serpentin, "sovjetisk champagne" og godbiter plassert på gjestenes bord.

Det første året begynte Blue Light å bli gitt ut så aktivt at det kom ut så mye som et ukeblad, men så tørket skapernes entusiasme noe ut, og andre programmer begynte å dukke opp etter hverandre. Og rollen som hovedunderholdningsprogrammet i landet ble tildelt "Blue Light", som på nyttårsaften skapte stemning for hele året fremover. For første gang på nyttårsaften ble «Spark» utgitt 31. desember 1962. I løpet av de første ti årene av dets eksistens, fant skaperne av «Blue Light» opp og mestret alt som dagens underholdnings-tv lever av. Forskjellen ligger kun i den tekniske ytelsen, men ideene og innholdet forble det samme. I det som ble vist i nyttårs «Lys» for mer enn førti år siden, kan man lett skjelne enkeltinnslag og hele programmer av dagens fjernsyn.

Jeg vil gjerne fortelle deg om utseendet til et så merkelig navn - "Blue Light". TV-programmet skylder dem svart-hvitt-TVen. På begynnelsen av 1960-tallet var den enorme treboksen med den lille skjermen sakte i ferd med å bli en saga blott. Aleksandrovskiy radiozavod begynte produksjonen av "Records". Kinescope deres var betydelig forskjellig fra forgjengerne. Fra modell til modell økte den i størrelse, og selv om bildet forble svart-hvitt, dukket det opp en blåaktig glød på skjermen. Det var derfor navnet, uforståelig for dagens ungdom, dukket opp.

Skaperne antok ganske logisk at hvis programmet kommer ut på slutten av året, bør de beste sangene som ble fremført i år høres i det. Konkurransen om en plass i komposisjonen blant utøverne var slik at i en av de første utgivelsene ble til og med Lyudmila Zykina med sangen "The Volga River Flows" vist bare i en liten passasje.

De første presentatørene av Blue Light var skuespilleren Mikhail Nozhkin og sangeren Elmira Uruzbayeva. Det var med Elmira at en uforutsett hendelse skjedde i en av de første episodene av programmet. Og alt har skylden - manglende evne til å jobbe med et fonogram. På luften av Blue Light nærmet Uruzbayeva seg en sang og nærmet seg et av bordene på musikkkafeen. En av de inviterte gjestene ga henne et glass champagne. Sangerinnen, forvirret av overraskelse, tok glasset i hånden, tok en slurk og i tillegg kvalt, hostet. Mens denne handlingen pågikk, fortsatte fonogrammet å høres. Etter sendingen av programmet flommet fjernsynet over av brev fra overraskede seere. Ikke vant til fonogrammet, sluttet de ikke å stille det samme spørsmålet: "Hvordan kan du drikke og synge en sang samtidig? Eller er det ikke Uruzbayeva som synger i det hele tatt? Hvis ja, hva slags sanger er hun da?!” Sjangeroppsettet var annerledes: seeren ble til og med behandlet med operanummer, men selv da klarte den sjeldne “Spark” seg uten Edita Piekha. Og Iosif Kobzon på 60-tallet var nesten ikke forskjellig fra sitt nåværende jeg. Han var overalt og sang om alt. Selv om han noen ganger fortsatt tillot seg eksperimenter: for eksempel i et av "Lysene", fremførte den superaktuelle sangen "Cuba - min kjærlighet!", dukket Kobzon opp ... med skjegg a la Che Guevara og maskingevær i hendene hans!

Det var utenkelig å gå glipp av overføringen – de gjentok den ikke. Selvfølgelig ville «Spark» forblitt et vagt inntrykk av barndommen, hvis ikke for de overlevende platene. Jeg tror film er den beste oppfinnelsen i det siste århundret, og disse bildene blir overlatt som en bebreidelse for oss - hvor lavt vi, de nåværende, har falt!

Stjerner på skjermen

Som i dag, på 60-tallet, var høydepunktet av TV-godbiter stjernene. Riktignok var stjernene på den tiden forskjellige, og de banet vei til ære på en annen måte. Ikke et eneste nyttårs "Blue Light" var komplett uten kosmonauter, og Yuri Gagarin var frem til hans død hovedpersonen i TV-ferier. Dessuten satt astronautene ikke bare, men deltok aktivt i showet. Så i 1965 portretterte Pavel Belyaev og Alexei Leonov, som nylig hadde kommet tilbake fra bane, kameramenn som filmer hvordan unge Larisa Mondrus synger. Og Yuri Gagarin gikk rundt i studio med det mest moderne håndholdte filmkameraet. På slutten av historien danset Leonov også en vri med Mondrus. Når du ser på «Lights» fra 60-tallet i dag, kan du til og med spore hvordan astronaut nummer én vokste i rangeringen. Først dukket han opp i en tunika med skulderremmene til en major, deretter en oberstløytnant og deretter en oberst. Dette er nå en astronaut - bare et av yrkene, men da ble de sett på som helter. Hvis Gagarin eller Titov sa noe, var det ingen som turte å bevege seg, alle lyttet med åpen munn. Nå er det ingen person som kan sammenlignes i populær tilbedelse med Gagarin på 60-tallet. Derfor har astronautene på nyttårs Ogonki alltid vært velkomne gjester. Og bare 1969, den første etter Yuri Alekseevichs død, ble møtt uten astronauter.

Etter hvert blir «Blålysene» kunstige, som mange juletrær. Med ankomsten av innspillingen begynte programmet å bli filmet i deler: deltakere og gjester satt ved bordene og klappet for utøveren av nummeret som om de nettopp hadde sett ham, selv om nummeret ble spilt inn en annen dag. Til å begynne med sto ekte champagne (eller i det minste ekte te og kaffe) og frisk frukt på bordene. Så helte de limonade eller farget vann. Og frukt og søtsaker var allerede laget av pappmaché. Etter at noen brakk en tann, ble Blue Light-deltakerne advart mot å prøve å bite av noe. de første klippene dukket opp, selv om da ingen mistenkte at det het det. I mangel av gul presse og sladderspalter fikk folk vite om hendelsene i de personlige livene til idoler fra Ogonki. Muslim Magomayev og Tamara Sinyavskaya giftet seg i november 1974 og sang snart en duett i New Year's Ogonyok. Så landet innså at de var blitt mann og kone. På 70-tallet var Sergey Lapin styreleder for USSR State Radio and Television. Under ham var det forbudt for menn å vises på skjermen i en skinnjakke, i jeans, uten slips, med skjegg og bart, for kvinner i blondekjole, i buksedresser, med utringning og med diamanter . Valery Leontiev, i sine tettsittende dresser, ble kuttet ut av programmene.Resten ble kuttet ut av andre grunner. Tapdanseren Vladimir Kirsanov husket hvordan han på midten av 70-tallet danset med sin kone på Ogonyok til sangen til Yevgeny Martynov. Og da jeg skrudde på TV-en, så jeg meg selv danse til en helt annen melodi. Det viste seg at årsaken var TV-ledelsens motvilje mot Martynov, og de forklarte til Kirsanov: "Si takk for at du ble igjen på lufta."

komikere

Humorister har allerede bidratt til å feire det nye året i høyt humør. Sjangerens frontmann var Arkady Raikin, en like obligatorisk deltaker som Ivan Urgant i dag. To duetter var superpopulære: Tarapunka og Shtepsel, som klarte å "skrote" byråkratiet på nyttårsscenen, og Mirov og Novitsky, som spøkte ikke for sofistikert, men relevant. Så i 1964 reagerte de på det fryktelig fasjonable temaet "Kybernetikk" De virkelige veteranene fra nyttårsshowet - Edita Piekha, Iosif Kobzon, Alla Pugacheva, Muslim Magomayev, Sofia Rotaru - fikk lov til å fremføre to eller til og med tre sanger i en rad. Utenlandske hits var en nyhet, og deretter fremført av innenlandske stjerner. Det var umulig å forestille seg «Spark» uten humoristiske miniatyrer. Sovjetiske komikere, som Khazanov med sin evige student ved kulinarisk høyskole, ble spesielt verdsatt på 70-tallet.

Moten for å fremføre sanger fra gamle favorittfilmer ble heller ikke født i dag. I "Ogonyok" på et møte i 1965 til ære for 20-årsjubileet for filmen "Heavenly slug", som spilte hovedpersonene i filmen, opptrådte Nikolai Kryuchkov, Vasily Neshchiplenko og Vasily Merkuryev med stor suksess rett i studioet "Aircraft". Først av alt" og tiltrakk til og med ekte hærgeneraler til dette. Og noen år senere arrangerte treenigheten Nikulin - Vitsin - Morgunov en eksentrisk på settet basert på "Hund Barbos og et uvanlig kors".

Selv da var Alexander Maslyakov ansiktet til ungdomshumor, men et mye yngre ansikt, selv om intonasjonene hans var de samme som i dag. Humoren til KVN var mindre paradoksal og slett ikke avantgarde. Og ordet "kaveenschik" som er populært i dag har ennå ikke blitt brukt, de sa: "En sang fremført av KVN-spillere."

"Moment of herlighet"

Morsomme raringer var alltid etterspurt, og selv den tøffe sovjetiske fjernsynet kunne ikke gjøre noe med det. Riktignok var freakene fortsatt ikke like opprørende som de som nå deltar i "Minute of Glory", men "med en kulturell skjevhet." Og de viste dem, men behandlet dem uten entusiasme. Så, verten for "Blue Light" i 1966, unge Yevgeny Leonov, snakket direkte om musikeren som spilte buen på sagen: "Unormalt, eller hva?"

Men på 90-tallet gjenopplivet TV-kanalen Rossiya tradisjonen med Blue Light og allerede i 1997 ble det sluppet en utgivelse dedikert til 35-årsjubileet for programmet. I dag er Blue Light erstattet av et ukentlig program kalt Saturday Evening (i rollen). av TV-programlederen er Nikolai Baskov, og duetten til Mavrikievna og Nikitichna erstatter nå duoen til New Russian Baboks). "Kvelden" sendes på samme kanal "Russland", hovedforskjellen mellom programmet og "Blue Light" er at gjestene i programmet nå utelukkende er stjernene i innenlandsk showbiz. Forresten, "Blue Light on Shabolovka" kom for å erstatte "New Year's Blue Light".

Slik skjer det, den opprinnelige fortiden til programmet har gått over i historien på Youtube med ordene "Husk ikke dashingly" ... Nå består "Spark", som før, av sanger og vitser. Skaperne sier at siden kanalen er statseid, har deltakerne ingen rett til å spøke under beltet. Riktignok bemerker vi at selve beltet for lengst har falt. På mote - lav midje. "Blue Lights" reflekterte epoken. Melkepikene og astronautene ved bordene ble erstattet av Sliska og Zhirinovsky, mens Pugacheva og Kobzon ikke ble erstattet av noen.

Dette er en unik publikasjon - det festlige nyttårs "Blålys" fra 1965 (mer presist alt som, på bekostning av utrolig innsats, ble samlet inn, samlet og fortsatt utgitt ved bruk av materialer mirakuløst bevart i Statens TV- og radiofond). Kjente ansikter vises på svart-hvitt-filmen - ansiktene til kjente skuespillere, musikere, TV-programledere. Sovjetiske kosmonauter (inkludert Yuri Gagarin), krigs- og arbeidshelter, medlemmer av folkekunstgrupper - alt dette er en integrert del av nyttårsfestlighetene i den fjerne tiden. En viss sjarm (ofte med et snev av barnslig naivitet) er nyttårshilsenen til våre utenlandske venner. Storslåtte mellomspill (Lev Mirov, Mark Novitsky, Oleg Popov, Arkady Raikin og mange andre), vakre sanger fremført av de mest kjente popartistene, originalt iscenesatt arbeid - alt dette kan ikke annet enn å forårsake oppriktig beundring fra det han så ... 01. Gratulerer på det nye året fra skuespiller Yuri Belov, kosmonaut Yuri Gagarin. 02. Larisa Mondrus - "Min kjære drømmer." 03. Munter duett av Yuri Nikulin, Evgeny Morgunov, Georgy Vitsin, Pavel Rudakov, Stanislav Lavrov. 04. Brødrene Sazonov - "Tapdans". 05. Arkady Raikin - Monolog "Intermedia". 06. Ensemblet "Accord" - "Pingviner". 07. Pavel Rudakov, Stanislav Lavrov - "Nyttårs skåler" (chastushki). 08. Iosif Kobzon - "Hvitt lys har konvergert på deg som en kile." 09. Godt nyttårshilsener fra George Vitsin. 10. Lyudmila Zykina - "Vinterstien". 11. Dean Reed - "Elizabeth" (Dean Reed - "Elizabeth"). 12. Vitser fra Yuri Nikulin, Evgeny Morgunov, Georgy Vitsin. 13. Larisa Golubkina - "Note". 14. Muslim Magomayev - "Beruset av solen." 15. Oleg Popov - "Ikke rolig." 16. Mireille Mathieu - "Nous on s aimera" (Mireille Mathieu - "Nous on s aimera"). 17. Maya Kristalinskaya - "Stork". 18. Eduard Khil - "Det var nylig, det var lenge siden." 19. Godt nyttårshilsener fra Sergo Zakariadze (სერგო ზაქარიაძე) (som spilte hovedrollen i filmen "Soldatens far"). 20. Mark Bernes - "How the Motherland Begins." 21. Veronika Kruglova - "Jeg ser ikke noe." 22. Polad Bul-Bul Ogly - "Sheik". 23. Claudia Shulzhenko - "Indian Summer". 24. Nikolay Slichenko - "Svarte øyne". 25. Irina Brzhevskaya - "Det er så bra." 26. Yuri Timoshenko, Efim Berezin - "Utførelse av Tarapunka og Plug." 27. Lev Barashkov - "Hugging the sky." I episoder: German Titov, Nikolai Kryuchkov, Vasily Merkuriev, Vasily Neshchiplenko, Alexandra Pakhmutova og mange andre.

Dette TV-programmet forente landet vårt selv i de årene da ingenting forente det. Generalsekretærer og presidenter etterfulgte hverandre, men hun ble igjen. Og det var hun som ble folkevalgt – «Det blå lyset». Faktisk er historien til Sovjetunionen og Russland. Og i dag vil jeg minne om de morsomme øyeblikkene som av forskjellige grunner ikke ble inkludert i nyttårssendingen eller tvert imot gjorde det uforglemmelig ...

Hva er det nye året uten ... TV? Selv nå, mer enn et halvt århundre etter at den blå skjermen lyste opp sovjetiske leiligheter med glede, forblir det en uendret festlig egenskap. I mange år, på kvelden 31. desember, frøs alle sovjetborgere foran en svart-hvitt TV og ventet på et virkelig snill og oppriktig "Blue Light" med hjertelige presentatører, muntre sanger, konfetti og streamere ...


Clara Luchko på settet til Blue Light. Forfatter Stepanov Vladimir, 1963

Versjonen av hvordan "gnisten" så ut er som følger:

I 1962 mottok sjefredaktøren for musikkredaksjonen en telefon fra sentralkomiteen til CPSU og ble bedt om å komme med et musikalsk underholdningsprogram. Det var da, tidlig på 60-tallet, at myndighetene begynte å forstå og innse fjernsynets fulle betydning.

I 1960 utstedte sentralkomiteen en resolusjon "Om den videre utviklingen av sovjetisk fjernsyn", der nettopp denne fjernsynet ble utropt til "et viktig middel for kommunistisk utdanning av massene i ånden til marxistisk-leninistisk ideologi og moral, uforsonlighet overfor borgerlige ideologi."

Siden det omtrent i denne ånden var nødvendig å konstruere for å komme med et underholdende program, var det ingen som kunne takle dette. Så noen, som så en ung manusforfatter Alexei Gabrilovich i Shabolovka-korridoren, ba ham tenke, og han gikk med på det - men han glemte det umiddelbart. Et par uker senere ble han kalt til myndighetene. Manusforfatteren, som feiret noe på en kafé dagen før, kom opp med formen som en zucchini på farten, hvor skuespillere kommer etter kveldsforestillinger og forteller morsomme historier...

Det viktigste karakteristiske trekk ved "Blue Lights" var en avslappet atmosfære skapt ved hjelp av serpentin, "sovjetisk champagne" og godbiter plassert på gjestenes bord.

Yuri Gagarin i brann

Det første året begynte Blue Light å slippes så aktivt at det kom ut så mye som en uke, men så tørket skapernes entusiasme noe ut, og andre programmer lot ikke vente på seg. Så rollen som hovedunderholdningsprogrammet i landet ble tildelt "Blue Light", som på nyttårsaften skapte stemning for hele året fremover.

For første gang på nyttårsaften ble «Spark» utgitt 31. desember 1962. I løpet av de første ti årene av dets eksistens, fant skaperne av «Blue Light» opp og mestret alt som dagens underholdnings-tv lever av. Forskjellen ligger kun i den tekniske ytelsen, men ideene og innholdet forble det samme. I det som ble vist i nyttårs «Lys» for mer enn førti år siden, kan man lett skjelne enkeltinnslag og hele programmer av dagens fjernsyn.

Jeg vil også gjerne snakke om utseendet til et så merkelig navn - "Blue Light". TV-programmet skylder dem svart-hvitt-TVen.

På begynnelsen av 1960-tallet var den enorme treboksen med den lille skjermen sakte i ferd med å bli en saga blott. Aleksandrovskiy radiozavod begynte produksjonen av "Records". Kinescope deres var betydelig forskjellig fra forgjengerne. Fra modell til modell økte den i størrelse, og selv om bildet forble svart-hvitt, dukket det opp en blåaktig glød på skjermen. Det var derfor navnet, uforståelig for dagens ungdom, dukket opp.

Om popularitet

Skaperne antok ganske logisk at hvis programmet kommer ut på slutten av året, bør de beste sangene som ble fremført i år høres i det. Konkurransen om en plass i komposisjonen blant utøverne var slik at i en av de første utgivelsene ble til og med Lyudmila Zykina med sangen "The Volga River Flows" vist bare i en liten passasje.

De første presentatørene av Blue Light var skuespilleren Mikhail Nozhkin og sangeren Elmira Uruzbayeva. Det var med Elmira at en uforutsett hendelse skjedde i en av de første episodene av programmet. Og alt har skylden - manglende evne til å jobbe med et fonogram.

På luften av Blue Light nærmet Uruzbayeva seg en sang og nærmet seg et av bordene på musikkkafeen. En av de inviterte gjestene ga henne et glass champagne. Sangerinnen, forvirret av overraskelse, tok glasset i hånden, tok en slurk og i tillegg kvalt, hostet.

Mens denne handlingen pågikk, fortsatte fonogrammet å høres. Etter sendingen av programmet flommet fjernsynet over av brev fra overraskede seere. Ikke vant til fonogrammet, sluttet de ikke å stille det samme spørsmålet: "Hvordan kan du drikke og synge en sang samtidig? Eller er det ikke Uruzbayeva som synger i det hele tatt? I så fall, hva slags sanger er hun?

Sjangeroppsettet var annerledes: seeren ble til og med behandlet med operanummer, men selv da klarte den sjeldne "Spark" seg uten Edita Piekha. Og Iosif Kobzon på 60-tallet var nesten ikke forskjellig fra sitt nåværende jeg. Han var overalt og sang om alt. Selv om han noen ganger fortsatt tillot seg eksperimenter: for eksempel i et av "Lysene", fremførte den superaktuelle sangen "Cuba - min kjærlighet!", dukket Kobzon opp ... med skjegg a la Che Guevara og maskingevær i hendene hans!

Det var utenkelig å gå glipp av overføringen – de gjentok den ikke. Selvfølgelig ville «Spark» forblitt et vagt inntrykk av barndommen, hvis ikke for de overlevende platene.

Stjerner på skjermen

Som i dag, på 60-tallet, var høydepunktet av TV-godbiter stjernene. Riktignok var stjernene på den tiden forskjellige, og de banet vei til ære på en annen måte.

Ikke et eneste nyttårs "Blue Light" var komplett uten kosmonauter, og Yuri Gagarin var frem til hans død hovedpersonen i TV-ferier. Dessuten satt astronautene ikke bare, men deltok aktivt i showet.

Så i 1965 portretterte Pavel Belyaev og Alexei Leonov, som nylig hadde kommet tilbake fra bane, kameramenn som filmer hvordan unge Larisa Mondrus synger. Og Yuri Gagarin gikk rundt i studio med det mest moderne håndholdte filmkameraet. På slutten av historien danset Leonov også en vri med Mondrus.

Når du ser på «Lights» fra 60-tallet i dag, kan du til og med spore hvordan astronaut nummer én vokste i rangeringen. Først dukket han opp i en tunika med skulderremmene til en major, deretter en oberstløytnant og deretter en oberst. Dette er nå en astronaut - bare et av yrkene, men da ble de sett på som helter. Hvis Gagarin eller Titov sa noe, var det ingen som turte å bevege seg, alle lyttet med åpen munn.

Yuri Gagarin, nyttårsskål (1963)

Nå er det ingen person som kan sammenlignes i populær tilbedelse med Gagarin på 60-tallet. Derfor har astronautene på nyttårs Ogonki alltid vært velkomne gjester. Og bare 1969, den første etter Yuri Alekseevichs død, ble møtt uten astronauter.

Statister i salen tilsvarte tiden: For eksempel kunne jenter fra Landbruksdepartementet sitte ved bordene. De første klippene dukket opp i Blålyset, selv om da ingen ante at det het det. I fravær av gul presse og sladder, lærte folk om hendelsene i de personlige livene til idoler fra Ogonki. Muslim Magomayev og Tamara Sinyavskaya giftet seg i november 1974 og sang snart en duett i New Year's Ogonyok. Så landet innså at de ble mann og kone.


På 70-tallet var Sergey Lapin styreleder for USSR State Radio and Television. Under ham var det forbudt for menn å vises på skjermen i en skinnjakke, i jeans, uten slips, med skjegg og bart, for kvinner i blondekjole, i buksedresser, med utringning og med diamanter .

Valery Leontiev i sine tettsittende dresser ble kuttet fra programmene. Resten ble kuttet ut av andre grunner.

Tapdanseren Vladimir Kirsanov husket hvordan han på midten av 70-tallet danset med sin kone på Ogonyok til sangen til Yevgeny Martynov. Og da jeg skrudde på TV-en, så jeg meg selv danse til en helt annen melodi. Det viste seg at årsaken var TV-ledelsens motvilje mot Martynov, og de forklarte til Kirsanov: "Si takk for at du ble igjen på lufta."

komikere

Humorister har allerede bidratt til å feire det nye året i høyt humør. Sjangerens frontmann var Arkady Raikin, en like obligatorisk deltaker som Ivan Urgant i dag.

To duetter var superpopulære: Tarapunka og Shtepsel, som klarte å "skrote" byråkratiet på nyttårsscenen, og Mirov og Novitsky, som spøkte ikke for sofistikert, men relevant. Så i 1964 reagerte de på det fryktelig fasjonable temaet "Kybernetikk".

Det var umulig å forestille seg «Spark» uten humoristiske miniatyrer. Sovjetiske komikere, som Khazanov med sin evige student ved kulinarisk høyskole, ble spesielt verdsatt på 70-tallet.

Moten for å fremføre sanger fra gamle favorittfilmer ble heller ikke født i dag. I "Ogonyok" på et møte i 1965 til ære for 20-årsjubileet for filmen "Heavenly slug", som spilte hovedpersonene i filmen, opptrådte Nikolai Kryuchkov, Vasily Neshchiplenko og Vasily Merkuryev med stor suksess rett i studioet "Aircraft". Først av alt" og tiltrakk til og med ekte hærgeneraler til dette. Og noen år senere arrangerte treenigheten Nikulin - Vitsin - Morgunov en eksentrisk på settet basert på "Hund Barbos og et uvanlig kors".


Evgeny Petrosyan

Og selvfølgelig KVN. Selv da var Alexander Maslyakov ansiktet til ungdomshumor. Den daværende humoren til KVN var mindre paradoksal og slett ikke avantgarde. Og ordet "kaveenschik" som er populært i dag har ennå ikke blitt brukt, de sa: "En sang fremført av KVN-spillere."

Hva nå?

På slutten av 90-tallet gjenopplivet TV-kanalen Rossiya Blue Light-tradisjonen, og allerede i 1997 ble en utgivelse dedikert til 35-årsjubileet for programmet utgitt. I dag er Blått Lys erstattet av et ukentlig program kalt Lørdagskveld, og Nyttårs Blålys er erstattet av Blått Lys på Shabolovka.


Topp