Fullfør tegnekurs. Sapozhnikov A.P.

Fullfør tegnekurs. Sapozhnikov A.P.

M.: 2003. - 160 s.

En av de beste russiske lærebøkene om kunst. Sapozhnikovs første lærebok ble utgitt i St. Petersburg i 1834. Fra forordet: "... formålet med det opprettes tegneklasser i de fleste utdanningsinstitusjoner er ikke å gjøre studentene til kunstnere, men å utvikle i dem evnen til å skildre synlige objekter på papir klart og korrekt." Disse ordene reflekterte betydningen av Sapozhnikovs program, som satte måloppnåelsen på en ny måte, og vant elevene under arbeidet til ikke å kopiere tankeløst, men til å tenke, resonnere, analysere. Forfatteren legger for første gang seriøs oppmerksomhet på å tegne fra naturen, peker på den korteste måten å konstruere et bilde av et objekt ved å forenkle formen i det innledende stadiet. Boken vil være nyttig for lærere i kunst på ungdomsskoler, ledere for kunststudioer, lærere i tegning, komposisjon ved barnekunstskoler og barnekunstskoler, samt foreldre som ønsker å introdusere barna sine til skjønnhetens verden.

Format: pdf

Størrelse: 1 4,5 MB

Nedlasting: yandex.disk

INNHOLD
1 VOLUM
FRA FORLAGET 5
FORORD FOR LÆRER 7
INNLEDNING 9
1 FORKLARING AV ULIKE SLAGS LINJER 9
2 LIKHET AV LINJER OG INNDELING AV DEM I DEL 11
3. OM DEN VERTIKALE LINJEN. KRYSSING AV LINJER OG OPPRINNINGSVINKLER 13
4. KOBLINGSLINJER OG SAMMENSETNING FIGURER 16
5 INDELING AV FIGURENE 20
6. TEGNING AV LINEÆRE BILDER 21
7. Om sirkelen og ellipsen 22
8. TEGNING VANLIGE POLYGONER 26
9. TEGNING KRUVILINERE FIGURER 28
10. FORKLARING AV PERSPEKTIVREGLENE 28
11. TEGNING REKTIOLINEÆRE OG KURVILINEÆRE PLAN I PERSPEKTIV 34
12. OM LYS OG SKYGE 38
13. TEGNING AV LYSFLATER 40
14.0 HØYRE KROPER 41
15. TEGNING AV HØYRE KROPER 45
16. INNDELING AV PERSPEKTIVPLAN UDDELIG OG ODDELIG LIKE DELER OG TEGNING AV ULIKE FIGURE PÅ PERSPEKTIVFLY 46
17. TEGNING AV KOMPLEKSE KROPER FRA LIVET 50
ILLUSTRASJONER FOR BIND 1 63
2 VOLUM
1. OM STØRRELSEN PÅ MENNESKEREKROPPEN 73
2. OM HOVEDPUNKTENE I MENNESKEREKROPPEN 79
3. BALANSE I MENNESKEREKROPPEN 95
4. TEGNING AV MENNESKELIGE FIGURER FRA LIV 114
5. NOEN REGLER FOR PERSPEKTIV. NØDVENDIG FOR BILDER 115
6. MALERI 126
ILLUSTRASJONER FOR BIND 2 143

Fungerende statsråd, æresfritt medlem Imp. Kunstakademiet, amatørmaler.

Slekt. i 1795, d. i 1855 17. mars. Siden han var i tjeneste for ingeniørkorpset, deltok han ganske lenge på tegneklassene til Imp. Acad. Arts.

I 1830 mottok han storhertug Mikhail Pavlovichs eget tegnekontor under hans ledelse, overvåket kunstpublikasjonene, og samme år, allerede som oberstingeniør, ble han valgt til æresfrie medlemmer av Kunstakademiet.

I 1832 overrakte han akademiet et trykk av Kuzen, som representerte den siste dommen. Som takk for dette overrakte Akademiet ham, som en gave, for å velge selv "en statue eller to hoder" blant dem i Akademiet.

I 1834 laget Mr.. S. "Introduksjonskurset for tegning" og donerte det, sammen med prøver (modeller og gips) av Akademiet for utdeling til studentene ved eksamen.

Fra 1844 var han hovedmentor-observatør for tegning og tegning i militære utdanningsinstitusjoner.

S. var en gang kjent som tegner av bilder for Krylovs fabler (1834), kostymer til den russiske garde og hæren. Han tok en livlig del i alle oppdagelsene som letter den tekniske delen av kunsten, og var en av de første som brukte elektroforming for å lage kopier fra graverte tavler. Sammen med F. I. Pryanishnikov publiserte han «Det gamle testamente i 86 essays, fra tegninger av Agin, gravert av K. Afanasyev» (1846) og «Alle folkeslags kostymer i litografiske tegninger». S. var også kjent for å bry seg om utviklingen av talentene til kunstnere som var betrodd hans ledelse av Society for the Encouragement of Arts (hvis kasserer han var fra selve grunnlaget for dette samfunnet).

Fra maleriene til S. er kjent: "Prometheus" (i full vekst og i det øyeblikket når han, lenket til en stein, ser en ørn som flyr mot ham) - i akademisk. museum (1830). "Bacchanalia" - av F. I. Pryanishnikov og en kopi fra maleriet "Battle of Poltava", som ligger i ingeniøravdelingen, hvor S. tjenestegjorde. Fra hans graveringer er kjent: 1) Griffonage; et stort brett, i midten, som er det velferdige hodet til en gudinne i en hjelm. 2) 53 bilder, gravert nesten som en skisse, med sterk vodka; de har en bok med Dahls tekst: «The Adventures of Christian Khristianovich Violdamur». Sammensetningen av V. Lugansky. 3) Atlas of Zoology, 52 bilder.

SPb. 1847 4) 92 disposisjonstegninger til Krylovs fabler.

SPb. 1834 utg. Smirdin. 5) 14 litografiske ark til Olenins brosjyre: "Erfaring om klær, våpen, skikker, skikker og graden av opplysning av slaverne fra Trajans tid og de russiske fyrstene til invasjonen av tatarene. Den første perioden." Litografert fra malerier av F. G. Solntsev. 6) Gravering med en skisse, en Amazon-kvinne, i full lengde; bak ryggen hans er et kogger, i høyre hånd er en øks som figuren lener seg på.

Arkiv Imp. Acad. Hood., sak nr. 155 (1830), nr. 65 (1834), nr. 91 (1847). - "Samling av mat. for historien til Acad. Khud.", vols. II-III. - Encyclopedic Dictionaries of Gerbel and Toll. - "Russisk arkiv", 1892, XI, 312. - Rovinsky, "Ordbok for russiske gravører". E. T. (Polovtsov) Sapozhnikov, Andrei Petrovich - amatørmaler (1795-1855). Etter å ha blitt forfremmet til offiser i 1811, tjenestegjorde han etter det i ingeniøravdelingen i forskjellige stillinger til 1844 og ble deretter utnevnt til sjef mentor-observatør for tegning og tegning i militære utdanningsinstitusjoner.

Etter å ha et grundig bekjentskap med maleri, for studiet som han deltok på ved Kunstakademiet, var S. engasjert på fritiden med å skrive historiske malerier og portretter.

Han ga kunsten en viktig tjeneste i forskjellige utgaver, spesielt i håndboken for studiet av tegning, som den dag i dag er den beste av lærebøkene om denne delen. Fra Kunstnerforeningen, hvor S. var et av de mest aktive medlemmene, ble han betrodd tilsynet med denne institusjonens pensjonister, og mange kunstnere som ble dannet med støtte fra samfunnet skyldte sin omsorg og oppmerksomhet til deres utvikling.

For disse tjenestene til kunst, Academy of Art. anerkjente ham i 1830 som hennes ære. voln. medskyldig.

I Akademiets museum kan du se et utvalg av maleri av S. - maleriet "Prometheus lenket til en stein og plaget av en ørn." (Brockhaus) Sapozhnikov, Andrei Petrovich (Sapochnicof); D.S.S; maler-gravør; slekt. 1795, vett. 17. mars 1855; i 1840 begynte de første å lage kopier av graverte kobberplater ved hjelp av elektroforming; siden 1847 æresfritt medlem av Kunstakademiet; laget et tegnekurs; etter hans ordre ble 83 konturtegninger fra Det nye testamente tegnet av kunstneren Agin og gravert av K. Afanasiev.

Hans verk: 1. Doodle; et stort brett (6,4 x 5,11), i midten er et godt ferdig hode av en gudinne i en hjelm (hele figuren er brystdyp); til venstre er en hånd som holder en tegnepenn; høyere er en løves snute med et drueblad.

Nederst er det merket med en blyant: "Ev. Sapozhnikov". Acad. kunst, Utkins bok. 2-54. 53 bilder, gravert nesten som en skisse, med sterk vodka; med dem en bok med teksten til Dahl: "The Adventures of Christian Khristianovich Violdamur and his arshet"; komposisjon av V. Lugansky.

Med et album med malerier på femti-tre ark, tegnet av en kjent kunstner... St. Petersburg. 1844"; bredt ark. 55-106. Atlas of Zoology, 52 bilder.

SPb., 1847. På et ark, i lengde. 107-198. 92 konturbilder for Krylovs fabler;

St. Petersburg, 1834; to bind; utg. Smirdin. 199-212. 14 litografiske ark til Olenins brosjyre: "Erfaring om klær, våpen, manerer, skikker og opplysningsgrad Strålende fra trojanernes og russernes tid til invasjonen av tatarene. Den første perioden.

Brev til herr akademiker Büsching, eller erfaring med å sette sammen et komplett kurs i historie, arkeologi og etnografi for elevene ved St. Petersburgs kunstakademi; 70 nummererte og 1 unummererte sider" (Ostroglazov, Russian Archive; 1892. November. 312). Denne boken ble skrevet av Olenin i anledning en ordre gitt av Nicholas I til Basin: "å male et bilde av dåpen i Russland. " 213. I samlingen til E.N. Tevyashov er det et ark på 4°, en gravering i skisse, en kvinne (Amazon) er i full lengde, bak ryggen hennes er et kogger, i høyre hånd er en øks som figuren på lener seg.

Dette arket ble kjøpt fra samlingen til Gennadi; signert med blyant nederst i hjørnet: "Saposchnikow fec". E.N. Tevyashov refererer til verkene til Sapozhnikov følgende: 214-220. 7 bilder til boken: "Fire fortellinger om min Nadinka". SPb. 1833 s. 221-225. 5 bilder i boken: "There were tales of the Cossack of Lugansk 4 hours St. Petersburg. 1839" and 226. Landskap med en obelisk og et monogram satt sammen av bokstavene A og C. (Rovinsky) Sapozhnikov, Andrey Petrovich d. s., æresfrie samfunnsmedlem I. A. Khud., amatørmaler, skribent, generalkasserer. oppmuntre. artister fra det grunnleggende. hans; slekt. 1795, † 17. mar. 1855 (Polovtsov)

"Tegning", som et akademisk emne, begynner sin historie i 1804, selv om det strengt tatt i noen utdanningsinstitusjoner ble gjennomført tegnekurs tidligere. Så, i kadettkorpset ble de introdusert fra 1732, i gymsalene ved St. Petersburg Academy of Sciences, Moskva og Kazan universiteter - fra midten av 1700-tallet. Men i kadettkorpset var disse klassene en del av den militære opplæringen av elever, og de navngitte gymsalene var ennå ikke blitt en type utdanningsinstitusjon, hver av dem jobbet etter sin egen læreplan.

Tid siden begynnelsen av det nittende århundre. frem til 60-årene var det preget av oppløsningen av det føydal-tregne systemet i Russland og, selv om det sakte, men av utviklingen av den kapitalistiske livsstilen. Behovet for reformer ble følt allerede i begynnelsen av Alexander I. Ulike kommisjoner utviklet reformprosjekter, inkludert de innen offentlig utdanning.

I henhold til «Charter of Educational Institutions» godkjent av tsaren (1804) ble det opprettet sogne- og distriktsskoler og gymnaser. Læreplanene til disse utdanningsinstitusjonene (unntatt folkeskoler) sørget for undervisning i tegning. På toårige fylkesskoler ble det undervist i begge klassene, hvor det ble tildelt 4 timer per uke i hver. I gymsalene, som hadde fireårig kurs, ble det tildelt tegning i alle klasser for den første to timers timen pr uke; for klasser, studenter forent: den første klassen med den andre, den tredje - med den fjerde. Når det gjelder innhold og metoder, skilte tegneklasser seg på den tiden ikke fra undervisning i de lavere klassene på en kunstskole, hvor hovedvekten i undervisningsmetoder for kunst var basert på kopiering (det er kjent at barn 8-9 år gammel kom inn på skolen ved Kunstakademiet). Det metodiske grunnlaget for kopiering var boken av I. Preisler, utgitt i russisk oversettelse i 1795, «Grunnleggende regler eller en kort veiledning til tegnekunst.

I følge Preislers bok ble tegnestudenter først introdusert for å tegne rette, buede linjer. Elevene tegnet vaser og enkle krumlinjede ornamenter fra graveringer. Deretter ble deler av menneskekroppen tegnet fra graveringene, og riktigheten av tegningen ble kontrollert ved hjelp av vertikale og horisontale linjer. Til slutt, også fra prøvene, ble det tegnet en hel menneskeskikkelse.

Trening i kopieringssystemet besto altså i å tegne om prøver – graveringer, kalt «originaler» i opplæringen. De avbildet ornamenter, arkitektoniske detaljer, antikke skulpturer eller deler av disse.

Essensen av en ny forståelse av målene og målene for tegning i en generell utdanningsskole ble bestemt av den fremragende russiske metodologen fra første halvdel av 1800-tallet. A.P. Sapozhnikov som følger: "Målet ... er å utvikle evnen til å skildre synlige gjenstander på papir klart og korrekt, slik at om nødvendig kan elevene enkelt tegne fra naturen en nyttig maskin, et nødvendig verktøy, et nysgjerrig syn på terrenget eller et annet emne ... Dessuten hjelper evnen til å tegne til å bedømme mer riktig om kunsten, som gir den edleste gleden til en utdannet person.

Sammen med realiseringen av de spesielle oppgavene til tegning som skolefag, begynte den fremvoksende russiske pedagogikken å søke etter måter å endre innholdet og metodene for å undervise i tegning. De førte til fremveksten av et nytt utdanningssystem, som allerede på 30-tallet av XIX århundre. ble grundig utviklet av den samme A.P. Sapozhnikov. Utad skilte det seg lite fra systemet som ble foreslått noe tidligere av Pestalozzi på begynnelsen av 1800-tallet, i Vesten. Dette ga noen ganger grunn til å kvalifisere arbeidet til A.P. Sapozhnikov som et enkelt lån av Pestalozzi-systemet. Faktisk kan spørsmålet om forholdet mellom verkene til den ene og den andre ikke løses så enkelt.

A.P. Sapozhnikov kjente virkelig til og satte stor pris på Pestalozzis syn på å undervise i tegning, som det fremgår av hans anmeldelse: "Pestalozzi og Lancaster vil forbli sanne velgjørere for ungdom, og lette læringsmidlene: og selv om metoden til den første vil bli forlatt, men ikke mindre enn det, retningen de indikerte har båret frukter." Basert på Pestalozzis ideer om å erstatte kopiering fra originaler ved å tegne geometriske figurer og kropper, omarbeidet imidlertid Sapozhnikov systemet sitt kreativt og endret retning. I motsetning til Pestalozzi, gikk Sapozhnikov ut fra detaljene ved å tegne fra naturen. For ham var bildet av geometriske figurer et middel til å lære barn visuelle ferdigheter, hvis bruk er nyttig i forskjellige menneskelige aktiviteter. Den praktiske orienteringen av utdanning avgjorde også arten av metodikken utviklet av Sapozhnikov for å observere fenomenene perspektiv av studenter; som han forsterket med bildet av originale modeller for å tegne fra livet og demonstrere i timene.

Forløpet med å tegne geometriske former ble unnfanget av Sapozhnikov som en forberedelse for å tegne gjenstander fra den omkringliggende virkeligheten. Overgangen til å tegne disse objektene var skildringen av kombinasjoner av geometriske kropper i form av hus, tårn, trapper, etc.

Ved å utvikle undervisningsmetoder fortsatte Sapozhnikov fra å opprettholde en nær forbindelse mellom utviklingen av studentens visuelle oppfatning og bevæpne ham med nødvendig kunnskap og praktiske ferdigheter. Så når han snakket om studiet av perspektiv, påpekte han: "Studium av perspektivets regler, i henhold til metoden som også er akseptert overalt, basert på en tegning uten natur, er for lang, forvirrende og kan ikke undervises på internatskoler og skoler ... Sapozhnikov utviklet en harmonisk sekvens av undervisning i tegning , som bestemte rekkefølgen for å bestå utdanningsmaterialet som følger:

1. Tegne linjer.

2. Tegn riktige rettlinjede figurer.

3. Tegne vanlige krumlinjede figurer.

4. Tegne fly som går i dybden (først ble det tegnet flate rektangulære former, deretter en sirkel).

5. Tegning av geometriske kropper avgrenset av fly - en kube, et prisme, en pyramide.

6. Tegn en sylinder, kjegle, ball.

7. Tegne kombinasjoner av geometriske kropper, sammensatt på en slik måte at de ligner virkelighetsobjekter (se tab. 3).

8. Mestre teknikken til chiaroscuro.

Det nye systemet for å undervise i tegning, utviklet av A.P. Sapozhnikov, gjorde det mulig å konsekvent undervise i tegning, isolere læringsoppgaver og utnytte klasseromsformen til fulle. På 30-tallet av XIX århundre. det var det mest avanserte systemet for å undervise tegning ikke bare i Russland, men også i Vesten, der kombinasjonen av kopiering og geometriske systemer dominerte i verkene til elever og tilhengere av Pestalozzi.

HELT KURS
TEGNINGER
LÆREBOK
VEILEDNINGER
TIL
MILITÆR TRENINGSLEDER.
TEGNEKURS.
Andre utgave.
SAMMENSETNING
A. Sapozhnshov
SANKTPBTBRVUR GT"
1849.
"Tegnekurs" av A. Sapozhnik er en gave til en kunstner i alle retninger. Den bærer smaken av den klassiske russiske realistiske skolen fra forrige århundre, oppmuntrer til refleksjon og meditasjon, og bidrar til å utdype ens kunnskap. Lakonisk og presist presentasjonsspråk avslører mestringshemmelighetene. Jeg vil ikke vise det til vennene mine, men først av alt, selvfølgelig, til barna. Boken hjelper en dypere forståelse av den synlige verden.
Alexander Abramov, kunstner, medlem av Moscow Union of Artists og UNESCO International Federation of Artists
Dagens gap i systemet for kunstutdanning har en spesielt negativ effekt på undervisningen i tegning, som er grunnlaget for alle typer kunst.
Opptrykk av hele tegnekurset satt sammen av A. Sapozhnikov i IS49. - en god hjelp for lærer og student, - dette er en oppslagsbok for søkere og studenter ved kunstskoler og universiteter.
Lapin E.K., kunstner. Æret kulturarbeider. Direktør for husholdning /// L" /, Moskva
Denne boken er ekstremt aktuell akkurat nå, på slutten av det 20. århundre, i perioden med "erosjon" av moralske, estetiske og profesjonelle kriterier, uten hvilke dannelsen av russisk nasjonal kultur er umulig. Den pedagogiske metoden til A. (apozhnikova er spesielt viktig nå, fordi i arbeidet med naturen utvikler den ikke et passivt øye, overfladisk holdning til konstruksjon og form, men tvinger studenten til hele tiden å initiere og trene ikke bare hånden og øyet, men fremfor alt hodet. En slik teknikk tjener som et utmerket grunnlag for utviklingen av en kunstner, lar deg få mest mulig ut av kunnskapen du oppnår for din videre kreative vei, uavhengig av "butikk"-restriksjonene og det valgte materialet .
? Valery Maloletkov.
$ ^ -> Folk tynn. ikke til Russland,
Gullmedaljevinner ved det russiske kunstakademiet, styreleder / EC MIKhPU dem. (troganova, medlem av redaksjonen for magasinet "Young Artist
L.P. SAPozhnikov
KOMPLETT TEGNEKURS
Under redaksjonen av sjefredaktøren for bladet «Artistic Council» V.II. Larionova
Fjerde utgave
Moscow Publisher s I v o "A JIBV - V" Creative School "Master Class" 2003
UDC 741/744 LBC 85.15n7 S19
Sapozhnikov L.P.
С19 fullt kurs: TEGNINGER
Redigert av Larionov. M.: ALEV-V. 2003. - 4. utg. - 160 s.
Vi presenterer deg en av de beste russiske lærebøkene om kunst, først utgitt på midten av 1800-tallet i St. Petersburg.
Boken vil være nyttig for kunstlærere på ungdomsskoler, ledere for kunststudioer, lærere i tegning, komposisjon i barnekunstskoler og barnekunstskoler. samt foreldre som ønsker å introdusere barna sine til skjønnhetens verden.
På omslaget: I. Firsov. Ung kunstner.
Lerret, olje. Midten av 1700-tallet.
UDC 741/744 BVK 85.15ya7
© Forlaget "ALEV". 1996.
© Forlaget "ALEV". 1997. © "ALEV" Forlag. 1998.
ISBN 5-94025-045-0Forlag "AJILB-B". 2003.4. utgave.
KJÆRE LESER!
Before you er en unik russisk tegnebok av A.P. Sapozhnikov, først utgitt i St. Petersburg i 1834.
I forordet leser vi: «... formålet med å etablere tegneklasser i de fleste utdanningsinstitusjoner er ikke å gjøre studentene til kunstnere, men å utvikle evnen til å skildre synlige objekter på papir klart og korrekt i dem.»
Det kan sies med sikkerhet at disse ordene reflekterte betydningen av Sapozhnikovs program, som satte prestasjonen av å synge på en ny måte1, og vant elever under arbeidet til ikke å kopiere tankeløst, men til å tenke, resonnere, analysere. Forfatteren legger for første gang seriøs oppmerksomhet på å tegne fra naturen, peker på den korteste måten å konstruere et bilde av et objekt ved å forenkle formen i det innledende stadiet.
Læreren som leder timen anbefales ikke så mye å korrigere elevens tegning som å forklare feilene muntlig. Det er nødvendig at barna, etter sin egen forståelse av lærerens muntlige instruksjoner, kan tegne hver ny gjenstand på riktig måte.
For å lette denne oppgaven ble det servert en serie modeller laget av tråd og papp, som vanligvis var plassert ved siden av naturen og hjalp studenten til å forstå egenskapene til dens form, fenomenene perspektiv og chiaroscuro. Så når du tegner et gipshode, foreslår Sapozhnikov å bruke en ledningsmodell.
Den nye metoden har funnet den bredeste anvendelsen ikke bare i generell utdanning, men også i spesielle kunstinstitusjoner. Suksessen skyldtes det faktum at denne håndboken klart og enkelt avslørte lovene for å konstruere tredimensjonalt rom på et fly. Det andre bindet, publisert senere, med materialer om studiet av strukturen til menneskekroppen og nysgjerrige anbefalinger for å komponere malerier, utgjorde et komplett tegnekurs og en flokk med håndbøker for nybegynnere og kunstelskere.
Positive sider ved L.I. Sapozhnikov har ikke mistet sin betydning selv i dag, når det er en aktiv gjenoppliving av alternative utdanningsstrukturer.
1 >

I 1834 publiserte A.P. Sapozhnikov det nevnte "Tegnekurset". Det var den første læreboken for generelle utdanningsinstitusjoner satt sammen av en russisk kunstner. Læreboken ble deretter trykt på nytt mange ganger, den siste utgaven var 1889.

I forordet til 1879-utgaven skrev forfatteren: «... formålet med å etablere tegneklasser i de fleste læresteder er ikke å lage kunstnere av studenter, men å utvikle evnen til å avbilde synlige gjenstander på papir i dem. ting er klare og korrekte.

A. P. Sapozhnikovs tegnekurs begynner med et bekjentskap med forskjellige linjer, deretter introduserer han deg for vinkler, hvoretter han mestrer forskjellige geometriske former. Før du begynner å tegne volumetriske objekter.

Sapozhnikov foreslår å demonstrere for studenter ved hjelp av spesielle modeller perspektivlovene, igjen med linjer, for så å gå videre til forskjellige overflater og til slutt til geometriske kropper. Deretter kommer et bekjentskap med lovene i chiaroscuro, også ved hjelp av å vise modeller. Når tegningen av enkle geometriske kropper er godt mestret, foreslår Sapozhnikov å gå videre til å tegne komplekse kropper: først gis grupper av geometriske kropper, deretter øker oppgavene gradvis i kompleksitet opp til å tegne gipshoder. For å vise konstruksjonen av det menneskelige hodet, foreslår forfatteren å bruke en trådmodell spesiallaget av ham, som alltid skal være nær gipshodet, i en lignende sving og posisjon. Den andre delen av "Tegnekurset" er viet til å tegne den menneskelige figuren, samt noen regler for komposisjon.

Verdien av Sapozhnikovs metode ligger i at den er basert på å trekke fra naturen, og dette er ikke bare en kopi av naturen, men en analyse av formen. Sapozhnikov satte som sitt mål å lære de som trekker fra livet å tenke, analysere, resonnere.

Dette målet ble tjent med en serie metodologiske modeller laget av tråd og papp, som hjalp elevene til å forstå strukturen til formene til objekter, deres perspektivmodifisering og hoveddesignet tydeligere. For å demonstrere perspektivfenomenene foreslo Sapozhnikov å bruke spesielle stativer og modeller, og også spesielle modeller for å demonstrere lovene til chiaroscuro.

Den nye metoden foreslått av Sapozhnikov fant den bredeste anvendelsen ikke bare i allmennutdanningsskoler, men også i spesielle kunstskoler. Suksessen til den nye undervisningsmetoden ble forklart av det faktum at den tydelig og enkelt avslørte de mest komplekse bestemmelsene knyttet til konstruksjonen av et tredimensjonalt bilde på et fly.

P. Markov skrev: «Det som boken til I. D. Preisler var for våre oldefedre og bestefedre, for vår tid er tegnekursene til avdøde Sapozhnikov, med talentet til en oppfinnsom tegner-kunstner som kombinerte opplyste konsepter om kunst og dens kunst. krav ... I kretsene til russiske kunstnere er verkene til Sapozhnikov ekstremt kjente, og en sjelden person som deltok i klassene til Kunstakademiet beholdt og beholder ikke bøkene som er satt sammen av ham som skrivebordsbøker, som har ennå ikke blitt erstattet av noe på russisk.

Metoden for å lære tegning, foreslått av Sapozhnikov, gjorde en revolusjon i pedagogisk arbeid. Før utgivelsen av boken hans regjerte kopiering fra originaler i generelle utdanningsinstitusjoner. Tegning fra livet ble nesten aldri undervist, og ingen tenkte seriøst på metoden for å avsløre visse bestemmelser i en realistisk tegning.

Sapozhnikov påpekte at den beste måten å hjelpe en student med å bygge et bilde av formen til et objekt på riktig måte, er å forenkle det i det innledende stadiet av tegningen. Først må eleven bestemme det geometriske grunnlaget for formen på objektet, og deretter gå videre til foredling. "En av disse metodene er metoden for å dekomponere noen av de synlige objektene til de enkleste geometriske formene, for eksempel trekanter, firkanter og lignende," påpekte Sapozhnikov. "Det er ikke noe dyr, fugl, insekt, blomst, plante, formene som generelt ikke kunne lenkes av nevnte figurer; det er nesten ingen tilfeller der disse figurene ikke ville tjene som et skjelett for å beskrive nær de siste detaljene i omrisset av et gitt objekt.

Sapozhnikov anbefaler at læreren ikke så mye korrigerer studentens tegning som å forklare feilene hans verbalt. Det er nødvendig at studentene, ved å følge de muntlige instruksjonene og svare på de veiledende spørsmålene til læreren, etter egen vurdering, kan tegne hver av de nye modellene som er lagt foran dem på riktig måte. Metodiske modeller tjener til å nå dette målet.

Dermed brukes Sapozhnikovs modeller ikke til å tegne fra dem, som vi så med Dupuis-brødrene, men for å avsløre mønstrene i naturens struktur. De er naturnære og hjelper eleven til å forstå skjemaets strukturelle trekk. Så når du tegner et gipshode, foreslår Sapozhnikov å bruke en trådmodell: "Å bli plassert ved siden av og i samme sving med et gipshode som fungerer som modell, kan det forklare perspektivendringen i delene som utgjør det."

Alle eksperter og kritikere i Russland ga den høyeste vurderingen til Sapozhnikovs metode, men navnet hans ble ikke riktig notert i den metodologiske litteraturen. Det ble sagt og skrevet mye om metoden til Dupuis-brødrene, det ble indikert at deres undervisningsmetode var "den nyeste og beste", men det var ikke et ord om A.P. Sapozhnikov i den metodologiske litteraturen. I mellomtiden hadde Sapozhnikovs metode mye til felles med Dupuys metode og ble publisert tidligere (Sapozhnikovs metode i 1834, og Dupuys metode i 1842).

De positive sidene ved A.P. Sapozhnikovs undervisningsmetoder har ikke mistet sin betydning i vår tid. Så i boken til A. M. Solovyov, G. B. Smirnov og E. S. Alekseeva "Educational drawing" (M., 1953) er det mange illustrasjoner fra Sapozhnikovs "Drawing Course".