hjem › Kropp › Katedralen i Notre Dame de Paris (Notre Dame katedralen). Notre Dame Cathedral (roman) Notre Dame de Paris sammendrag av romanen

Katedralen i Notre Dame de Paris (Notre Dame katedralen). Notre Dame Cathedral (roman) Notre Dame de Paris sammendrag av romanen

Victor Hugo

Notre Dame katedral (samling)

Forord til utgivelsen av oversettelsen av romanen av V. Hugo "Notre Dame Cathedral"

F. M. Dostojevskij

"Le laid, c'est le beau" er formelen der en selvtilfreds ratina for tretti år siden tenkte å oppsummere ideen om retningen til Victor Hugos talent, feilaktig forstått og falskt formidlet til publikum hva Victor Hugo skrev selv for å tolke tanken hans. Det skal imidlertid innrømmes at han selv var skyld i latterliggjøringen av fiendene sine, fordi han rettferdiggjorde seg meget uklart og arrogant og tolket seg selv ganske dumt. Og likevel har angrepene og latterliggjøringen for lengst forsvunnet, og navnet til Victor Hugo dør ikke, og nylig, mer enn tretti år etter dukket opp romanen hans Notre Dame de Paris, dukket Les Misérables opp, en roman der den store poeten og borger viste så mye talent, uttrykte hovedideen til poesien hans i en så kunstnerisk fylde at arbeidet hans fløy verden rundt, alle leste det, og det fortryllende inntrykket av romanen er komplett og universelt. Det har lenge vært gjettet at det ikke er den dumme karikaturformelen som vi har gitt ovenfor som kjennetegner tanken til Victor Hugo. Ideen hans er hovedideen til all kunst fra det nittende århundre, og Victor Hugo, som kunstner, var nesten den første forkynneren av denne ideen. Dette er en kristen og høyst moralsk tanke, dens formel er gjenopprettelsen av en død person, knust urettmessig av omstendighetenes åk, stagnasjonen i århundrer og sosiale fordommer. Denne ideen er rettferdiggjørelsen av samfunnets ydmykede og avviste pariaer. Allegori er selvsagt utenkelig i et slikt kunstverk som for eksempel Notre Dame de Paris. Men hvem tror ikke at Quasimodo er personifiseringen av det undertrykte og foraktede middelalderske franskmennene, døve og vansirede, kun begavet med fryktelig fysisk styrke, men hvor kjærlighet og rettferdighetstørst endelig våkner, og med dem bevisstheten om sin egen sannhet og fortsatt uberørt, deres uendelige krefter.

Victor Hugo er nesten hovedheralden av denne ideen "gjenoppretting" i vår tids litteratur. Han var i hvert fall den første som uttalte denne ideen med en slik kunstnerisk kraft i kunsten. Selvfølgelig er det ikke oppfinnelsen til Victor Hugo alene; tvert imot, etter vår overbevisning, er det en umistelig tilhørighet og kanskje en historisk nødvendighet for det nittende århundre, selv om det imidlertid er vanlig å skylde på vårt århundre for å ikke ha brakt noe nytt til litteratur og kunst etter de store eksemplene av fortiden. Dette er dypt urettferdig. Følg all den europeiske litteraturen i vårt århundre, og du vil se spor av den samme ideen i dem alle, og kanskje, i det minste mot slutten av et århundre, vil den endelig bli legemliggjort i sin helhet, i sin helhet, tydelig og kraftfullt, i et eller annet stort kunstverk som vil uttrykke ambisjonene og karakteriseringen av sin tid like fullt og evig som for eksempel den guddommelige komedie uttrykte sin epoke med middelalderske katolske tro og idealer.

Victor Hugo er unektelig det sterkeste talentet som har dukket opp i det nittende århundres Frankrike. Ideen hans gikk i bevegelse; selv formen på den nåværende franske romanen tilhører ham nesten alene. Selv hans store mangler ble gjentatt av nesten alle påfølgende franske forfattere. Nå, med den universelle, nesten verdensomspennende suksessen til «Les Misérables», gikk det opp for oss at romanen «Notre Dame de Paris» av en eller annen grunn ennå ikke er oversatt til russisk, der så mye europeisk allerede er oversatt. Det er ingen ord om at alle har lest den på fransk hos oss før; men for det første, resonnerte vi, leste det bare de som kunne fransk, for for år siden var mengden av publikum som leste fransk svært liten sammenlignet med de som ville bli glade for å lese, men som ikke visste hvordan de skulle snakke fransk. Og nå har kanskje lesermassen tidoblet seg mot hva den var for tretti år siden. Til slutt - og viktigst av alt - alt dette var allerede veldig lenge siden. Den nåværende generasjonen vil neppe lese den gamle på nytt. Vi tror til og med at Victor Hugos roman er svært lite kjent for den nåværende generasjonen av lesere. Det er grunnen til at vi har bestemt oss for å oversette i vårt tidsskrift en genial ting, en mektig ting, for å gjøre vårt publikum kjent med det mest bemerkelsesverdige arbeidet i fransk litteratur i vårt århundre. Vi tror til og med at tretti år er en slik avstand at selv de som leser romanen på en gang, kanskje ikke synes det er for tyngende å lese den på nytt en annen gang.

Så vi håper at publikum ikke vil klage på oss for det faktum at vi tilbyr det noe så godt kjent for alle ... ved navn.

katedralen i Notre Dame

For flere år siden, da han besøkte, eller rettere sagt, undersøkte katedralen i Notre Dame, la forfatteren av denne boken merke til i et mørkt hjørne av et av tårnene et ord skåret ut på veggen:

Gresk skrift, svertet av tiden og ganske dypt hugget i stein, de unnvikende trekkene i gotisk skrift, viser seg i form og arrangement, som om de vitner om det faktum at de ble trukket av en middelalderhånd, og mest av alt, den dystre og fatal mening inneholdt i dem, traff forfatteren levende.

Han grunnet, han prøvde å gjette hvem sin sørgende sjel ikke ønsket å forlate denne verden uten å etterlate stigmaet av kriminalitet eller ulykke på pannen til den gamle katedralen.

Nå ble denne veggen (jeg husker ikke engang hvilken) enten malt over eller skrapet av, og inskripsjonen forsvant. I to hundre år har vi tross alt holdt på med fantastiske middelalderkirker. De er forkrøplede på alle mulige måter, både ute og inne. Presten maler dem på nytt, arkitekten klør dem; så dukker folket opp og ødelegger dem fullstendig.

Og nå, bortsett fra det skjøre minnet som forfatteren av denne boken vier til det mystiske ordet skåret ut i det dystre tårnet til Notre Dame-katedralen, er ingenting igjen av dette ordet, heller ikke av den ukjente skjebnen, hvis resultat ble så melankolsk oppsummert i det.

Mannen som tegnet det på veggen forsvant for flere århundrer siden blant de levende, ordet forsvant på sin side fra katedralens vegg, og selve katedralen vil kanskje snart forsvinne fra jordens overflate. På grunn av dette ordet ble denne boken skrevet.

februar 1831

Bok en

I. Storsalen

For nøyaktig tre hundre og førtiåtte år, seks måneder og nitten dager siden ble pariserne vekket av den høye ringingen av alle klokkene i tre kvartaler: Gamle og nye byer og universitetet. I mellomtiden var denne dagen, 6. januar 1482, ikke en av de som ble husket i historien. Det var ikke noe bemerkelsesverdig i hendelsen som gjorde innbyggerne i Paris så begeistret og fikk alle klokkene til å ringe om morgenen. Picardene eller burgunderne angrep ikke byen, studentene gjorde ikke opprør, verken inntoget av «vår formidable hersker, kongens herre» var forutsett, eller underholdende henging av tyver og tyver. Heller ikke noen ambassade ble losset og demontert, noe som skjedde så ofte på 1400-tallet, for å komme. For bare to dager siden ankom en av disse ambassadene, bestående av flamske ambassadører som var kommet for å arrangere et ekteskap mellom Dauphin og Marguerite av Flandern, til Paris, til stor irritasjon for kardinalen av Bourbon, som, til glede for kongen, var tvunget til å gi dem en elskverdig mottakelse, med vilje, til de ufine flamske borgmesterne og underholde dem i hans Bourbon-palass med en fremførelse av "en meget fin moral, et skuespill med humor og en farse," mens det pøsende regnet pisket hans storslåtte tepper spredt ut ved inngangen til palasset.

I hjørnene av et av tårnene til den store katedralen, skrev noens lenge forfalte hånd ordet "stein" på gresk. Så forsvant selve ordet. Men ut av den ble det født en bok om en sigøyner, en pukkelrygg og en prest.

Den 6. januar 1482, i anledning dåpsfesten, blir mysteriet «Den hellige jomfru Marias rettferdige dom» gitt i Justispalasset. En stor folkemengde samles om morgenen. Ambassadører fra Flandern og kardinalen av Bourbon bør inviteres til forestillingen. Gradvis begynner publikum å beklage, og skolebarna raser mest: blant dem skiller seg ut den seksten år gamle blonde imp Jehan - broren til den lærde erkediakonen Claude Frollo. Den nervøse forfatteren av mysteriet Pierre Gringoire beordrer til å begynne. Men den uheldige dikteren er uheldig; så snart skuespillerne uttalte prologen, dukker kardinalen opp, og deretter ambassadørene. Bybefolkningen fra den flamske byen Gent er så fargerike at pariserne bare stirrer på dem. Generell beundring fremkalles av trikotasjen Maitre Copinol, som uten trass samtaler på en vennlig måte med den motbydelige tiggeren Clopin Trouillefou. Til Gringoires forferdelse hedrer den forbannede Fleming mysteriet sitt med de siste ordene og tilbyr seg å gjøre en mye morsommere ting - å velge en buffons pave. De vil være den som gjør den mest forferdelige grimasen. Søkere til denne høye tittelen stikker fysiognomien sin ut av vinduet i kapellet. Vinneren er Quasimodo, ringeren Notre Dame Katedral, som ikke trenger å grimasere, han er så stygg. Den monstrøse pukkelryggen er kledd i en absurd kappe og båret på skuldrene for å passere, etter skikk, gjennom byens gater. Gringoire håper allerede på en fortsettelse av det skjebnesvangre stykket, men så roper noen at Esmeralda danser på torget – og alle de gjenværende tilskuerne blir blåst bort av vinden. Gringoire, i angst, vandrer til Place de Greve for å se på denne Esmeralda, og en usigelig nydelig jente dukker opp foran øynene hans - enten en fe eller en engel, som imidlertid viste seg å være en sigøyner. Gringoire, som alle tilskuerne, er fullstendig fascinert av danseren, men det dystre ansiktet til en ennå ikke gammel, men allerede skallet mann skiller seg ut i mengden: han anklager grusomt jenta for hekseri - tross alt slår den hvite geiten hennes en tamburin med hov seks ganger som svar på spørsmålet om hvilken dag det er i dag nummer. Når Esmeralda begynner å synge, høres en kvinnestemme full av frenetisk hat - eneboeren fra Roland Tower forbanner sigøyneravkommet. I dette øyeblikket kommer en prosesjon inn på Place Greve, i sentrum som Quasimodo praktiserer. En skallet mann skynder seg mot ham og skremmer sigøyneren, og Gringoire kjenner igjen læreren sin i tetningsmidler - far Claude Frollo. Han river av tiaraen fra pukkelryggen, river mantelen i filler, knekker staven - den forferdelige Quasimodo faller på kne foran ham. Dagen, rik på skue, går mot slutten, og Gringoire, uten mye håp, vandrer etter sigøyneren. Plutselig hører han et gjennomtrengende skrik: to menn prøver å dekke munnen til Esmeralda. Pierre tilkaller vaktene, og en blendende offiser dukker opp - hodet til de kongelige skytterne. En av kidnapperne blir tatt - dette er Quasimodo. Sigøyneren tar ikke de entusiastiske øynene fra sin frelser - kaptein Phoebus de Chateauper.

Skjebnen bringer den skjebnesvangre dikteren til Mirakeldomstolen - tiggeres og tyvenes rike. Den fremmede blir grepet og ført til Altyn-kongen, hvor Pierre, til sin overraskelse, gjenkjenner Clopin Trouillefou. Den lokale moralen er alvorlig: du må trekke ut lommeboken fra kosedyret med bjeller, slik at de ikke ringer - en løkke venter på taperen. Gringoire, som lagde et skikkelig klokkespill, blir dratt til galgen, og bare en kvinne kan redde ham - hvis det er en hun vil ta som ektemann. Ingen begjærte dikteren, og han ville ha svingt på tverrliggeren hvis ikke Esmeralda hadde sluppet ham ut av sin sjels godhet. Den modige Gringoire prøver å kreve ekteskapelige rettigheter, men den skjøre sangerinnen har en liten dolk i dette tilfellet – foran den forbløffede Pierre blir øyenstikkeren til en veps. Den skjebnesvangre dikteren legger seg på et magert sengetøy, for han har ingen steder å gå.

Dagen etter blir Esmeraldas kidnapper stilt for retten. I 1482 var den motbydelige pukkelryggen tjue år gammel, og hans velgjører Claude Frollo var trettiseks. For seksten år siden ble en liten freak plassert på verandaen til katedralen, og bare én person forbarmet seg over ham. Etter å ha mistet foreldrene sine under en forferdelig pest, ble Claude sittende igjen med babyen Jean i armene og ble forelsket i ham med en lidenskapelig, hengiven kjærlighet. Kanskje tanken på broren hans fikk ham til å plukke opp den foreldreløse, som han kalte Quasimodo. Claude matet ham, lærte ham å skrive og lese, satte ham på klokkene, så Quasimodo, som hatet alle mennesker, var hundelignende hengiven til erkediakonen. Kanskje mer elsket han bare katedralen - sitt hjem, sitt hjemland, sitt univers. Derfor utførte han uten tvil sin frelsers ordre – og nå måtte han svare for dette. Den døve Quasimodo kommer til døvedommeren, og det ender i tårer - han blir dømt til pisk og skjær. Pukkelryggen forstår ikke hva som skjer før de begynner å piske ham til tuting fra mengden. Piningen slutter ikke der: etter piskingen kaster de gode byfolkene stein og latterliggjør ham. Han ber hes om en drink, men blir besvart med latterutbrudd. Plutselig dukker Esmeralda opp på torget. Når han ser den skyldige i ulykkene hans, er Quasimodo klar til å brenne henne med øynene, og hun klatrer fryktløst opp trappene og bringer en flaske vann til leppene hans. Så triller en tåre nedover den stygge fysiognomien - den ustadige folkemengden applauderer «det majestetiske skue av skjønnhet, ungdom og uskyld, som kom til hjelp for legemliggjørelsen av stygghet og ondskap». Bare eneboeren fra Roland Tower, som knapt legger merke til Esmeralda, bryter ut i forbannelser.

Noen uker senere, i begynnelsen av mars, frier kaptein Phoebe de Chateaupere til sin forlovede Fleur-de-Lys og hennes brudepiker. For moro skyld, for jentas skyld, bestemmer de seg for å invitere en pen sigøynerjente som danser på Domkirkeplassen inn i huset. De omvender seg raskt fra intensjonen sin, for Esmeralda overskygger dem alle med ynde og skjønnhet. Selv stirrer hun intenst på kapteinen, oppblåst av selvtilfredshet. Når bukken legger ordet "Phoebus" ut av bokstaver - tilsynelatende kjent for henne, besvimer Fleur-de-Lys, og Esmeralda blir umiddelbart utvist. Hun tiltrekker også blikket: Quasimodo ser på henne med beundring fra det ene vinduet i katedralen, Claude Frollo betrakter henne dystert fra det andre. Ved siden av sigøyneren fikk han øye på en mann i en gul-rød tights – før hun alltid opptrådte alene. Når han går ned, gjenkjenner erkediakonen sin disippel Pierre Gringoire, som forsvant for to måneder siden. Claude spør ivrig om Esmeralda: poeten sier at denne jenta er en sjarmerende og harmløs skapning, et ekte naturbarn. Hun beholder kyskhet, fordi hun vil finne foreldrene sine gjennom en amulett - og han hjelper angivelig bare jomfruer. Alle elsker henne for hennes muntre gemytt og vennlighet. Selv mener hun at hun i hele byen bare har to fiender - eneboeren til Roland Tower, som av en eller annen grunn hater sigøynerne, og en prest som stadig forfølger henne. Ved hjelp av en tamburin lærer Esmeralda henne geitetriks, og det er ingen hekseri i dem - det tok bare to måneder å lære henne hvordan hun legger til ordet "Phoebus". Erkediakonen blir ekstremt begeistret - og samme dag hører han hvordan broren Jean friendly roper til kapteinen for de kongelige skytterne ved navn. Han følger den unge raken til tavernaen. Phoebus blir litt mindre full enn skolegutten, fordi han har en avtale med Esmeralda. Jenta er så forelsket at hun er klar til å ofre til og med en amulett - siden hun har Phoebus, hvorfor trenger hun en far og mor? Kapteinen begynner å kysse sigøyneren, og i det øyeblikket ser hun en dolk hevet over ham. Før Esmeralda dukker ansiktet til den forhatte presten opp: hun mister bevisstheten - når hun våkner, hører hun fra alle kanter at trollkvinnen stakk kapteinen.

En måned går. Gringoire og Miracle Court er i fryktelig angst - Esmeralda har forsvunnet. En dag ser Pierre en folkemengde ved Justispalasset - de forteller ham at de prøver en djevel som drepte en militærmann. Sigøyneren nekter hardnakket alt, til tross for bevisene - en demonisk geit og en demon i en prestes kasse, som ble sett av mange vitner. Men hun tåler ikke torturen med en spansk støvel - hun tilstår trolldom, prostitusjon og drapet på Phoebus de Chateauper. I henhold til totalen av disse forbrytelsene blir hun dømt til omvendelse ved portalen til Notre Dame-katedralen, og deretter til henging. Bukken skal utsettes for samme straff. Claude Frollo kommer til kasematten, hvor Esmeralda gleder seg til døden. På knærne ber han henne om å stikke av med ham: hun snudde opp ned på livet hans, før han møtte henne var han lykkelig - uskyldig og ren, levde bare av vitenskap og falt, og så den fantastiske skjønnheten som ikke var skapt for menneskelige øyne. Esmeralda avviser både den forhatte prestens kjærlighet og hans foreslåtte frelse. Som svar roper han sint at Phoebus er død. Imidlertid overlevde Phoebus, og den lyshårede Fleur-de-Lys slo seg igjen i hjertet hans. På henrettelsesdagen kurrer elskerne forsiktig og ser nysgjerrig ut av vinduet - den sjalu bruden vil være den første til å gjenkjenne Esmeralda. Sigøyneren, som ser den vakre Phoebus, blir bevisstløs: i det øyeblikket tar Quasimodo henne opp i armene hennes og skynder seg til katedralen med et rop om "ly". Folkemengden hilser pukkelryggen med entusiastiske rop – dette brølet når Greveplassen og Rolandtårnet, hvor eneboeren ikke fjerner blikket fra galgen. Offeret gled unna og gjemte seg i kirken.

Esmeralda bor i katedralen, men kan ikke venne seg til den forferdelige pukkelryggen. For ikke å irritere henne med sin styggehet, gir den døve henne en fløyte - han er i stand til å høre denne lyden. Og når erkediakonen kaster seg over sigøyneren, dreper Quasimodo ham nesten i mørket - bare månestrålen redder Claude, som begynner å bli sjalu på Esmeralda for den stygge ringeren. På hans tilskyndelse reiser Gringoire Mirakeldomstolen - tiggere og tyver stormer katedralen og ønsker å redde sigøyneren. Quasimodo forsvarer desperat skatten sin - unge Jean Frollo dør av hånden hans. I mellomtiden tar Gringoire'tayk Esmeralda ut av katedralen og overlater henne ufrivillig til Claude, som tar henne med til Place Greve, hvor han tilbyr sin kjærlighet for siste gang. Det er ingen frelse: kongen selv, etter å ha lært om opprøret, beordret å finne og henge trollkvinnen. Sigøyneren trekker seg forferdet tilbake fra Claude, og så drar han henne til Roland Tower - eneboeren, stikker hånden ut bak stengene, griper den uheldige jenta hardt, og presten løper etter vaktene. Esmeralda ber om å slippe henne, men Paquette Chantfleurie ler bare sint som svar - sigøynerne stjal datteren hennes fra henne, lot deres avkom dø nå. Hun viser jenta datterens broderte tøffel – Esmeralda har akkurat den samme i amuletten. Eneboeren mister nesten vettet av glede - hun har funnet barnet sitt, selv om hun allerede har mistet alt håp. For sent husker mor og datter faren: Paquette prøver å skjule Esmeralda i cellen sin, men forgjeves - jenta blir dratt til galgen, I den siste desperate impulsen setter moren tennene i bøddelens hånd - hun blir kastet bort, og hun faller død. Fra katedralens høyde ser erkediakonen på Greveplassen. Quasimodo, som allerede har mistenkt Claude for å ha kidnappet Esmeralda, sniker seg etter ham og gjenkjenner sigøyneren - en løkke legges rundt halsen hennes. Når bøddelen hopper på jentas skuldre, og kroppen til den henrettede kvinnen begynner å slå i forferdelige kramper, blir prestens ansikt forvrengt av latter - Quasimodo hører ham ikke, men han ser et satanisk glis, der det ikke er noe menneskelig lenger. Og han dytter Claude ned i avgrunnen. Esmeralda på galgen, og erkediakonen falt ned ved foten av tårnet, det var alt den stakkars pukkelryggen elsket.

MOU "Davydov ungdomsskoleN2"

ABSTRAKT

OM LITTERATUREN OM EMNET

"ROMANEN AV VICTOR HUGO

"Katedralen i Notre Dame i Paris"

OG DENS MODERNE REFLEKTION I MUSIKALEN

NOTRE DAME DE PARIS.

10. klasse elever

Belova Yana.

og litteratur

1. Introduksjon.

3. Romanen «Katedralen Notre Dame». Tidsvalg: 1400-tallet.

4. Organisering av tomten.

5. Refleksjon av sosial konflikt i romanen.

6. Romanens kontraster. Quasimodo, Frollo og Phoebus, alles kjærlighet til Esmeralda.

7. Claude Frollo. Mennesket kan ikke plasseres utenfor naturlovene.

8. Bildet av personene i romanen.

9. Romanens hovedproblemer.

10. Musikal "Notre - Dame de Paris".

skapelseshistorie.

Årsaker til suksess.

11. Konklusjon.

Hvorfor musikalen «Notre-Dame de Paris» og Hugos roman er interessante og aktuelle i

våre dager?

12. Liste over referanser.

1. Introduksjon.

Notre Dame-katedralen (Notre - Dame de Paris) ble bygget i nesten to århundrer (fra 1163 til 1330) Før byggingen av Eiffeltårnet var det han som ble ansett som et symbol på Frankrike. En enorm bygning 120 meter høy, med mange hemmelige passasjer, hvis tjenere alltid har vært preget av spesiell askese og isolasjon, har alltid vakt stor interesse blant byfolk. Katedralen, dekket med et slør av mystikk, tvang menneskene som bodde i byen til å legge til legender om seg selv. Den mest populære av dem er historien om den edle pukkelryggen Quasimodo og «den lille selgeren av illusjoner» (som erkediakon Claude Frollo kaller henne i originalversjonen av musikalen) den vakre sigøyneren Esmeralda. Snarere er dette ikke engang en legende, men en sann historie som har kommet ned til oss med noen endringer, takket være den berømte franske forfatteren Victor Hugo.

2. Victor Hugo. Kort biografi.

Refleksjon av hans livsposisjoner i hans arbeid.

Livet til Victor Hugo dekker nesten hele 1800-tallet. Han ble født i 1802 og døde i 1885. I løpet av denne tiden opplevde Frankrike mange turbulente hendelser. Dette er Napoleons oppgang og fall, gjenopprettelsen av makten til Bourbonene og dens kollaps, revolusjonene i 1830 og 1848, Pariskommunen. Unge Hugo ble dannet som en person under påvirkning av motstridende tendenser allerede i familien. Faren til den fremtidige forfatteren var sønn av en snekker, som senere ble en militærmann. Han deltok i kampanjene til Napoleon-hæren og fikk rang som brigadegeneral. Hugos mor kom fra en rederfamilie og sympatiserte med kongefamilien, som mistet makten som følge av revolusjonen 1789-1794. Men en venn av familien en gang var general Lagori, en republikaner etter overbevisning. Han deltok i en konspirasjon mot Napoleon, fordi han ikke kunne forsone seg med imperiet. Han måtte gjemme seg for politiet i et av klostrene i Frankrike, hvor også familien Hugo slo seg ned en stund. Lagorie tilbrakte mye tid med barna, under hans veiledning leste den unge Hugo verkene til gamle romerske forfattere. Og det var fra denne mannen, som romanforfatteren selv husket, at han først hørte ordene "" frihet "" og "" riktig "". Noen år senere ble Lagori, sammen med andre konspiratorer som motarbeidet Napoleon og imperiet, skutt. Hugo fikk vite om det fra avisene.

I en tidlig alder ble den fremtidige forfatteren kjent med verkene til den franske opplysningstiden - Voltaire, Diderot, Rousseau. Dette bestemte hans demokratiske sympatier, sympati for de fattige, ydmykede, undertrykte menneskene. Og selv om Hugos politiske synspunkter, hans forhold til myndighetene ofte var komplekst og motstridende, til og med noen ganger preget av konservatisme (for eksempel under påvirkning av moren, han var en gang royalist), var forfatteren alltid bekymret for problemet av sosial ulikhet, hatet han tyranni, vilkårlighet og lovløshet.

3. Romanen «Katedralen Notre Dame».

Tidsvalg: 1400-tallet.

I romanen Notre Dame Cathedral, som ble utgitt i 1831, er det historiske temaet dypt og omstendelig utviklet. Romanen ble skapt i atmosfæren til revolusjonen i 1830, som til slutt styrte makten til Bourbonene i Frankrike. Dette bestemte den demokratiske patosen, den følelsesmessige intensiteten i fortellingen, den brede skildringen av massescener.

Selve valget av epoken som forfatteren refererer til er ikke tilfeldig:

Den store tidsalderen for oppdagelser av geni

Katastrofes tidsalder

århundres morder og skaper ...

(Juli Kim).

1400-tallet er en periode med betydelige endringer i Europas og spesielt Frankrikes historie, i hvis liv funksjonene til den nye tiden allerede dukket opp og renessansens idealer tok form. Men dette århundret med "katedraler" var grusomt og nådeløst. På begynnelsen av 1400-tallet forsøkte kirken å ødelegge kimene til all kunnskap basert på erfaring, og forkynte de mest latterlige oppspinn fra katolske teologer om levende natur. Utviklingen basert på erfaringen med kunnskap i middelalderen, og oppnåelsen av visse suksesser innen medisin og matematikk, fysikk og astronomi, skjedde til tross for den umiddelbare og sterkeste motstanden fra kirken. På dette tidspunktet prøvde kirken, som ikke var i stand til å undertrykke de ikke-kirkelige skolene som dukket opp i byene i Frankrike, og for å forhindre fremveksten av universiteter, å gripe ledelsen av utdanningsinstitusjoner i egne hender. Hun utviste fra dem alle motstanderne av den «nye orden». Så, ved å drepe de levende og forevige de døde, brukte kirken all sin styrke for å forhindre sann kulturell utvikling. Den forfulgte og ødela på brutalt vis den åndelige kulturen til de arbeidende massene både på landsbygda og i byen, undertrykte det minste glimt av vitenskapelig tanke. Men alt kommer til en slutt. På slutten av 1400-tallet dukket det opp trykkpresser i Frankrike, mursteinproduksjon til bygninger ble utbredt, metallurgisk arbeid utviklet seg betydelig, produksjonen av støpejern til jern begynte ... Kirken, så langt den var i sin makt, fortsatt hindret utviklingen av kultur som ikke ble stilt til tjeneste for kirken.interesser. Hun gjorde universitetet i Paris til sentrum for en dødelig kirkelig skolastikk og vokteren av katolsk ortodoksi. Imidlertid førte behovene til det utviklende føydale samfunnet stadig til det faktum at spirer av kunnskap basert på erfaring stadig oftere tok seg gjennom tykkelsen av skolastisk sofistikering.

Disse prosessene bekreftet den unge Hugos optimistiske syn på historien som menneskehetens progressive bevegelse fra uvitenhet til kunnskap, fra dyreaspirasjoner til spiritualitet, fornuftens lys.

Som romantiker betrakter forfatteren historisk utvikling som en kamp mellom godt og ondt, villskap og opplysning får styrke.

4. Organisering av tomten.

Romantisk patos dukket opp hos Hugo allerede i selve organiseringen av handlingen. Historien til sigøyneren Esmeralda, erkediakonen til Notre Dame-katedralen Claude Frollo, klokkeren Quasimodo, kapteinen til de kongelige skytterne Phoebe de Chateauper og andre karakterer knyttet til dem er full av hemmeligheter, uventede handlingsvendinger, fatale tilfeldigheter og ulykker . Karakterenes skjebner krysses på bisarr vis. Quasimodo prøver å stjele Esmeralda etter ordre fra Claude Frollo, men jenta blir ved et uhell reddet av en vakt ledet av Phoebus. Quasimodo blir straffet for attentatforsøket på Esmeralda, men det er hun som gir den uheldige pukkelryggen en slurk vann når han står ved søylen, og med sin gode gjerning forvandler ham. Det er et rent romantisk, øyeblikkelig sammenbrudd av karakter: Quasimodo blir fra et frekt dyr til en mann, og etter å ha blitt forelsket i Esmeralda, befinner han seg objektivt i en konfrontasjon med Frollo, som spiller en fatal rolle i jentas liv.

Skjebnene til Quasimodo og Esmeralda er tett sammenvevd i den fjerne fortiden. Esmeralda ble stjålet av sigøynere som barn og fikk blant dem hennes eksotiske navn (Esmeralda på spansk betyr "smaragd"), og de etterlot en stygg baby i Paris, som deretter ble tatt opp av Claude Frollo, og navngav ham på latin (Quasimodo oversatt som "uferdig"), men også i Frankrike er Quasimodo navnet på Red Hill-ferien, der Frollo hentet babyen.

Hugo bringer handlingens emosjonelle intensitet til det ytterste, og skildrer Esmeraldas uventede møte med moren hennes, eneboeren til Roland Tower Gudula, som hele tiden hater jenta og anser henne som sigøyner. Dette møtet finner sted bokstavelig talt noen minutter før henrettelsen av Esmeralda, som moren forgjeves prøver å redde. Men fatalt i dette øyeblikket er utseendet til Phoebus, som jenta lidenskapelig elsker og som hun i sin blindhet stoler på forgjeves. Det er derfor umulig å ikke legge merke til at årsaken til den anspente utviklingen av hendelser i romanen ikke bare er tilfeldigheter, et uventet sett av omstendigheter, men også de åndelige impulsene til karakterene, menneskelige lidenskaper: lidenskap får Frollo til å forfølge Esmeralda, som blir drivkraften for utviklingen av den sentrale intrigen i romanen; kjærlighet og medfølelse for den uheldige jenta bestemmer handlingene til Quasimodo, som midlertidig klarer å stjele henne fra bødlenes hender, og en plutselig innsikt, indignasjon over grusomheten til Frollo, som møtte henrettelsen av Esmeralda med hysterisk latter, snur stygg ringer inn i et instrument for rettferdig gjengjeldelse: Quasimodo, som plutselig gjør opprør mot sin lærer og gentleman, kaster ham av veggen til katedralen.

Skjebnene til de sentrale karakterene er organisk innskrevet i det fargerike livet i Paris på 1400-tallet. Romanen er tett befolket. Et bilde av datidens franske samfunn oppstår i den: fra hoffmenn til tiggere, fra en lærd munk til en halvgal eneboer, fra en briljant ridder til en hjemløs poet. I et forsøk på å formidle den historiske smaken av epoken, ser det ut til at forfatteren gjenoppliver skikker, skikker, ritualer og fordommer til mennesker fra en fjern fortid. Bylandskapet spiller en viktig rolle i dette. Hugo, som det var, restaurerer Paris fra 1400-tallet, forteller historien til hvert monument, forklarer topografien, navnene på gater og bygninger. Mest av alt er selve Notre Dame avbildet, og opptrer i romanen som en slags karakter.

I den tredje boken av romanen, fullstendig dedikert til katedralen, synger forfatteren bokstavelig talt en hymne til denne fantastiske skapelsen av menneskelig geni. For Hugo er katedralen "som en enorm steinsymfoni, en kolossal skapelse av mennesker og mennesker ... et fantastisk resultat av kombinasjonen av alle tidens krefter, hvor fra hver stein fantasien til arbeideren tar hundrevis av former, er disiplinert av kunstnerens geni, spruter ... Denne skapelsen av menneskelige hender er kraftig og rikelig, som skapelsen Gud, fra hvem det ser ut til å ha lånt en dobbel karakter: mangfold og evighet ... "

Katedralen ble hovedscenen for handling, skjebnen til erkediakon Claude er forbundet med den og Frollo, Quasimodo, Esmeralda. Steinstatuene av katedralen blir vitner til menneskelig lidelse, adel og svik, bare gjengjeldelse. Ved å fortelle historien til katedralen (eller en hvilken som helst annen bygning), slik at vi kan forestille oss hvordan de så ut i det fjerne 1400-tallet, oppnår forfatteren en spesiell effekt. Realiteten til steinstrukturer, som kan observeres i Paris til i dag, bekrefter i leserens øyne virkeligheten til karakterene, deres skjebner, virkeligheten til menneskelige tragedier. Dette tilrettelegges av de lyse egenskapene som forfatteren gir utseendet til karakterene sine allerede ved deres første opptreden. Som en romantiker bruker han lyse farger, kontrasterende toner, følelsesmessig rike epitet og uventede overdrivelser. Her er for eksempel et portrett av Esmeralda: «Hun var lav i vekst, men hun virket høy - hennes slanke figur var så slank. Hun var mørk, men det var ikke vanskelig å gjette at huden hennes skinnet med den fantastiske gylne fargetonen som er iboende i andalusiske og romerske kvinner. Jenta danset, flagret, snurret ... og hver gang det strålende ansiktet hennes blinket, blendet utseendet til de svarte øynene deg som et lyn ... Tynn, skjør, med bare skuldre og slanke ben som av og til blinket fra under skjørtet, svart- Håret, rask, som en veps, i en gyllen corsage tettsittende midjen, i en fargerik puffy kjole, skinnende med øynene, virket hun virkelig til å være en ujordisk skapning. Esmeralda lever uforsiktig og tjener til livets opphold ved å synge og danse i gatene.

Når han skildrer Quasimodo, sparer forfatteren ikke på farger for å beskrive misdannelsen hans, men selv i denne skremmende figuren er det en viss tiltrekning. Hvis Esmeralda er legemliggjørelsen av letthet og ynde, så er Quasimodo legemliggjørelsen av monumentalitet, som avgir respekt for makt: "det var et formidabelt uttrykk for styrke, smidighet og mot i hele hans figur - et ekstraordinært unntak fra den generelle regelen som krever at styrke, som skjønnhet , strømmet fra harmoni ... Det så ut til at det var en ødelagt og mislykket loddet gigant. Quasimodo ble vant til veggene i katedralen der han bodde så mye at han begynte å ligne kimærer som dekorerte bygningen: en del av den. Det er mulig, nesten uten overdrivelse, å si at han tok form av en katedral ... Katedralen ble hans bolig, hans hule, hans skall ... Quasimodo har vokst til katedralen, som en skilpadde til skjoldet. Det grove skallet til bygningen hans ble hans skall.

Sammenligning av Quasimodo med katedralen, en særegen assimilering av deres folk går gjennom hele romanen. Og dette er ingen tilfeldighet. Quasimodos forbindelse med katedralen er ikke bare ekstern, men også dypt indre. Og det er basert på det faktum at begge - karakteren og bygningen av templet legemliggjør folkeprinsippet. Katedralen, som ble opprettet over nesten to århundrer, legemliggjorde de store åndelige kreftene til folket, og klokkeren Quasimodo, under hvis hånd klokkene våkner til liv og begynner å synge, ble dens sjel. Hvis Quasimodo legemliggjør det åndelige potensialet til folket, skjult under ytre uhøflighet og bestialitet, men klar til å våkne under en stråle av godhet, så er Esmeralda et symbol på folks munterhet, naturlighet, harmoni.

5. Refleksjon av sosial konflikt i romanen.

Kritikk har gjentatte ganger bemerket at begge karakterene, Esmeralda og Quasimodo, er forfulgte, maktesløse ofre for en urettferdig rettssak, grusomme lover i romanen: Esmeralda blir torturert, dømt til døden, Quasimodo blir lett sendt til pelestolen. I samfunnet er han en utstøtt, en utstøtt. Men etter å knapt ha skissert motivet for den sosiale vurderingen av virkeligheten (som for øvrig i fremstillingen av kongen og folket), retter den romantiske Hugo oppmerksomheten mot noe annet. Han er interessert i sammenstøtet mellom moralske prinsipper, de evige polarkreftene: godt og ondt, uselviskhet og egoisme, vakkert og stygt.

Røveren Clopin Truilfou, altyn-kongen fra Mirakelhoffet, som tar seg av Esmeralda og ble hennes andre far, er også en veldig viktig karakter. I sin roman tar Hugo lite oppmerksomhet til ham, men i musikalen «Notre-Dame de Paris» er hans rolle svært betydelig. Først av alt består det i overføring av sosial konflikt:

Vi er ingen, vi er ingenting

Ingen trenger

Men på den annen side, men på den andre siden,

Vi skylder alltid alt.

Livet vårt er en evig kamp

Livet vårt er et ulvehyl!

…………………………………

Hvem er ikke hans, han er fienden,

Her er vårt svar til deg...

(Juli Kim)

Siden han er en leder blant trampene, var det viktig å reflektere ikke bare aggresjon, men fremfor alt at han er en tenker, som de fleste ledere ... Denne karakteren er veldig lys og dramatisk. Musikalen viser godt de kontrasterende trekkene til karakteren hans: aggressivitet, beredskap til å gå til selv de mest ekstreme tiltakene og evnen til å nyte livet, hans fars følelser avsløres i forhold til Esmeralda:

Esmeralda, forstår

Du har tross alt blitt annerledes

Det jeg var åtte år gammel

Da hun ble foreldreløs...

(Juli Kim)

6. Romanens kontraster.

Quasimodo, Frollo og Phoebus. Alles kjærlighet til Esmeralda.

Bildesystemet i romanen er basert på teorien om det groteske utviklet av Hugo og kontrastprinsippet. Karakterene stiller opp i tydelig markerte kontrastpar: freaken Quasimodo og den vakre Esmeralda, også Quasimodo og den utad uimotståelige Phoebus; en uvitende ringer - en lærd munk som kunne alle middelaldervitenskapene; Claude Frollo er også imot Phoebus: den ene er asket, den andre er fordypet i jakten på underholdning og nytelse. Sigøyneren Esmeralda blir motarbeidet av den blonde Fleur-de-Lys, bruden til Phoebe, en rik, utdannet jente og som tilhører det høye samfunnet.

Quasimodo, Frollo og Phoebus elsker alle tre Esmeralda, men i sin kjærlighet fremstår hver som antagonisten til den andre (dette er godt vist av Luc Plamondon i originalversjonen av den verdensberømte sangen "Belle").

Phoebe trenger et kjærlighetsforhold en stund, Frollo brenner av lidenskap og hater Esmeralda som et objekt for hans ønsker for dette. Quasimodo, på sin side, elsker jenta uselvisk og uinteressert; han konfronterer Phoebus og Frollo som en mann blottet for selv en dråpe egoisme i følelsen og hever seg derved over dem. Slik oppstår en ny kontrastplan: karakterens ytre utseende og indre innhold: Phoebus er vakker, men innvendig kjedelig, mentalt dårlig; Quasimodo er stygg i utseende, men vakker i sjelen.

Dermed er romanen bygget opp som et system av polare motsetninger. Disse kontrastene er ikke bare et kunstnerisk virkemiddel for forfatteren, men en refleksjon av hans ideologiske posisjoner, livsbegrepet. Konfrontasjonen mellom polarprinsippene synes for Hugos romantikk evig i livet, men samtidig ønsker han, som allerede nevnt, å vise historiens bevegelse. I følge forskeren av fransk litteratur Boris Revizov, anser Hugo endringen av epoker - overgangen fra tidlig middelalder til sen, det vil si til renessansen - som en gradvis opphopning av godhet, spiritualitet, en ny holdning til verden og til oss selv. Notre Dame-katedralen i seg selv er en symbolsk legemliggjøring av denne bevegelsen: startet på 1100-tallet og fullført på 1300-tallet, legemliggjør den hele middelalderens krise og overgangen til en ny tid.

7. Claude Frollo.

Du kan ikke sette en person utenfor naturlovene

Men en slik overgang utvikler seg smertefullt. Karakteristisk i denne forbindelse er bildet av erkediakonen av Josas, Claude Frollo. Han, som allerede nevnt, spilte en forferdelig rolle i skjebnen til Esmeralda: han prøvde å drepe Phoebus, og så ham som sin rival; og lot Esmeralda få skylden. Da jenta avviste kjærligheten hans, overleverte han henne til bødlene. Frollo er en kriminell, men samtidig et offer. Et offer ikke bare for sin egen egoisme, for sine vrangforestillinger, men også et slags offer for historisk utvikling: i hans person går en hel epoke, en hel sivilisasjon til grunne.

Han er en munk som viet hele sitt liv til å tjene Gud, skolastisk vitenskap, underordne seg asketiske dogmer – drap på kjødet. En slags forbannelse graviterer over Frollo - dogmets ananke. Han er dogmatiker i sine religiøse ideer, i sin vitenskapelige forskning. Men livet hans viser seg å være meningsløst, vitenskap - fruktløst og maktesløst.

Denne ideen er allerede avslørt i beskrivelsen av Frollos kontor: «... det var kompass og retorer på bordet. Dyreskjeletter hang fra taket. Menneske- og hestehodeskaller lå på manuskriptene... på gulvet, uten medlidenhet med skjørheten til pergamentsidene deres, ble det kastet hauger av store åpne tomer, med et ord, alt vitenskapens søppel ble samlet her. Og på alt dette kaoset - støv og spindelvev.

Allerede før han møtte Esmeralda, er Claude Frollo dypt misfornøyd med seg selv, med sin livsstil som eremittmunk, med vitenskapelige studier som førte ham til en åndelig blindvei. Møte med en ung, vakker jente, legemliggjørelsen av naturlig harmoni, snur sjelen hans på hodet. Det vekker et levende menneske som lengter etter kjærlighet. Men Frollos følelse må bryte gjennom barrieren av religiøse forbud, unaturlige moralske dogmer, og den får karakter av en smertefull, destruktiv egoistisk lidenskap som ikke tar hensyn til følelsene og begjærene til selve gjenstanden for denne lidenskapen. Frollo oppfatter sin lidenskap for Esmeralda som innflytelsen fra hekseri, som grusom skjebne, som en forbannelse. Men faktisk er dette en manifestasjon av historiens uunngåelige gang, ødelegger det gamle middelalderske verdensbildet, asketisk moral, som prøvde å sette en person utenfor naturlovene.

8. Bildet av personene i romanen.

Historiens gang fører til oppvåkning av massene. En av de sentrale scenene i romanen er en scene som skildrer stormingen av katedralen av en mobb av sinte innbyggere i Court of Miracles, som prøver å frigjøre Esmeralda. Og kong Louis 11 på dette tidspunktet, i frykt for det opprørske folket, gjemmer seg i Bastillen. Den tids skarpsindige leser kunne se en parallell mellom Louis 11 og Charles 10, fjernet fra makten etter revolusjonen i 1830.

Hugo skildrer menneskene og viser sin styrke, kraft, men også den spontane naturen til handlingene hans, skiftende stemninger og til og med blindheten. Dette kommer til uttrykk i parisernes holdning til Quasimodo, som i dag velger ham til konge av narrer, og i morgen ydmyker han ham ved stolpen.

I åstedet for stormingen av katedralen viser Quasimodo og folket seg å være motstandere; men tross alt handler både ringeren som forsvarer katedralen og menneskene som prøver å bryte seg inn i den i navnet til Esmeraldas interesser, men forstår ikke hverandre.

9. Romanens hovedproblemer.

Dermed fremstår forfatterens posisjon i vurderingen av personene som vanskelig. Det er igjen på grunn av det faktum at Hugo, som en romantiker, fokuserer leserens oppmerksomhet på tilfeldighetens rolle i karakterenes skjebne, på følelsenes rolle, lidenskapelige impulser, enten det er en enkeltperson eller en mengde mennesker. I bildet av forfatteren fremstår livet på samme tid fullt av tragedie og komiske absurditeter, sublimt og basalt, vakkert og stygt, grusomt og muntert, godt og ondt. En slik tilnærming til virkeligheten samsvarer med Hugos estetiske konsept, og minner den moderne leser om evigheten til mange universelle verdier: vennlighet, adel, uselvisk kjærlighet. Romanen minner også om hvordan medfølelse, sympati er nødvendig for mennesker som er ensomme, avvist av samfunnet, ydmyket. I forordet til den russiske oversettelsen av Notre Dame-katedralen bemerket han at Hugos idé om å "gjenopprette en død person" er "hovedideen til kunsten på hele 1800-tallet."

10. Musikal Notre-Dame de Paris.

skapelseshistorie. Årsaker til suksess.

Hugos arbeid gjenspeiles bredt i musikkkunsten. Den italienske komponisten Giuseppe Verdi skapte en opera med samme navn basert på handlingen i dramaet Ernani, og operaen Rigoletto basert på handlingen i dramaet Kongen morer seg. På 1900-tallet ble musikalen «Les Misérables» satt opp.

Basert på romanen Notre Dame-katedralen skrev Hugo operalibrettoen Esmeralda, hvis handling inspirerte mange komponister, inkludert hans opera Esmeralda, som ble satt opp i 1847. Den italienske komponisten Cesare Pugni skrev balletten Esmeralda. På 60-tallet av 1900-tallet skapte komponisten M. Jarre balletten «Notre-Dame de Paris».

Men den mest populære og interessante produksjonen av denne romanen var den nå fasjonable musikalen "Notre-Dame de Paris", som ble en begivenhet i teaterlivet. Det brøt alle billettkontorrekorder og fengslet publikum, det totale antallet oversteg tre millioner. Samtidig oversteg det totale antallet solgte lydopptak milepælen på syv millioner.

Hva var veien til en så utrolig suksess?

I 1993 begynte Luc Plamondon, en populær låtskriver i Frankrike, Canada og en rekke andre land, å søke etter et fransk tema for en ny musikal.

Jeg begynte å se gjennom ordboken til litterære helter, - minnes han, - men øynene mine stoppet aldri et øyeblikk i nærheten av navnet Esmeralda, så vel som i nærheten av andre navn. Til slutt kom jeg til bokstaven "Q", leste: "Qasimodo", og så gikk det opp for meg - vel, selvfølgelig, "Notre Dame Cathedral", fordi handlingen i dette verket er godt kjent for alle, kan du Ikke forveksle det med noe, og ingen trenger å forklare hva som blir sagt. Og det er derfor det er minst et dusin tilpasninger av Hugos roman, fra de første stumfilmene til Walt Disneys nyeste tegneserieversjon.

Da han leste en seks hundre siders roman på nytt, lagde Plamondon, i inspirasjons hete, grove tekstutkast til tre dusin sanger og dro med dem til sin gamle kollega, Richard Cocciente.

Plamondon, som jobbet på musikalen med Cocciente i tre år, husker dette møtet med glede:

Deretter spilte han meg noen meget vellykkede melodier, som senere ble til ariene "Belle", "Le Temps des Cathedrales" og "Danse Mon Esmeralda". Det virket for meg som om de på ingen måte var dårligere enn melodiene til de beste operaariene, og deres unike originalitet burde ha sikret vår suksess hos det moderne publikum.

En ganske original musikksmak av komponisten ble dannet i barndommen, da han ble seriøst interessert i opera og samtidig lyttet til The Beatles med en overstadighet, noe som i stor grad påvirket hans videre arbeid: faktisk i all Coccientes musikk, i hver av sangene hans er det både klassisk og moderne.

I 1996 ble avantgarde-regissøren Gilles Mayu interessert i musikalen. Tilbake på åttitallet iscenesatte han en tjue minutter lang ballett om Esmeralda og tre menn forelsket i henne.

Det gjensto bare å finne en produsent. En fremragende fransk produsent og gründer Charles Talard bestemte seg for å støtte prosjektet, og uttalte en historisk setning:

Hvis slike personer som Plamondon, Cocciente og Victor Hugo er involvert i saken, tenk på at jeg også er involvert i den!

Allerede dagen etter leide produsentene Palais des Congrès i Paris, hvis sal har plass til fem tusen tilskuere, og investerte tre millioner pund i produksjonen av stykket, som hadde premiere i september 1998.

De beste fagfolkene deltok i opprettelsen av den visuelle sekvensen av forestillingen - lysdirektør Alan Lortie, lysdesigner på konsertene til mange rockestjerner; kunstner Christian Ratz (landskapsdesign), kjent for sitt arbeid på operascenen; kostymedesigner, kjent i verden av parisisk mote, Fred Satal; den evige regissøren for moderne ballettforestillinger Martino Müller fra Dutch Dance Theatre. Melodiene ble arrangert under generell ledelse av Richard Cocciente av den beste franske jazzimprovisasjonsartisten Yannick Top (bass) og Serge Peratone (keyboard), med direkte deltakelse av Claude Salmieri (trommer), Claude Engel (gitar) og Marc Chantreau ( andre perkusjonsinstrumenter). Åtte måneder før premieren på stykket, i januar 1998, ble et album med hits fra musikalen gitt ut.

I Guinness rekordbok ble "Notre-Dame de Paris" den mest kommersielt suksessrike musikalen det første året. Denne musikalen har vunnet mer enn tjue internasjonale priser, inkludert beste regissør og beste show på 1999-gallaen på ADISO i Montreal og beste musikalske fremføring på Paris-festivalen.

Musikalen var dødsdømt fra starten. Fantastisk musikk, som allerede nevnt, som kombinerer klassisisme og modernitet, tiltrekker seg oppmerksomheten til både unge mennesker og representanter for eldre generasjoner.

Musikk er en blanding av forskjellige stiler, nøye utvalgt blant dem selv: for eksempel ligner den første arien til poeten Gringoire sangen til en middelaldersk trubadursanger; rock, sigøynerromantikk, kirkesang, flamencorytmer, bare lyriske ballader - alle disse, ved første øyekast, er forskjellige stiler perfekt kombinert med hverandre og danner sammen en enkelt helhet.

"Notre-Dame de Paris" spilte en nøkkelrolle i historien til den europeiske musikalen, og ble et vendepunkt som endret lovene til sjangeren som ble opprettet i Amerika (selv om kanonene til den amerikanske musikalen er få i Russland, tekstene til musikalens libretto forbløffer med deres mot og filosofi.

I musikalen, i motsetning til romanen, er det ingen biroller (bortsett fra balletten). Det er bare syv hovedkarakterer, og hver av dem utfører sin funksjon.

Poeten Pierre Gringoire er ikke så mye en deltaker som et vitne og forteller om alt som skjer. Han forteller publikum om datidens epoke, om hendelser og helter. Han føler sterkt med karakterene, uttrykker sin misnøye med verdens grusomhet:

I århundrer har det vært en krig mellom mennesker og mennesker,

Og i verden er det ikke plass for tålmodighet og kjærlighet.

Og smerten blir sterkere, og gråten blir sterkere -

Når, herregud, vil du stoppe dem?!

(Juli Kim)

Fleur-de-Lys er bruden til Phoebe de Chateauper. Hvis hun i Hugos roman er den samme naive jenta som Esmeralda, som stoler blindt på sin elskede Phoebus, så er ikke alt så enkelt i musikalen. Det er veldig interessant å observere avsløringen av karakter: hvis vi i begynnelsen av forestillingen ser den samme karakteren som Hugo:

Livets sol lyser Phoebus!

Du er min ridder, min helt...

(Juli Kim)

så dukker det motsatte opp på slutten:

Min kjære, du er ikke en engel

Jeg er heller ikke en sau.

Drømmer, håp, løfter -

Akk, ingenting varer evig...

Jeg vil være en trofast kone

Men sverg meg ved hodet ditt

At denne heksen vil bli trukket opp ...

(Juli Kim)

11. Konklusjon.

Hvorfor musikalen notre- Dame de Paris" og Hugos roman

interessant og relevant i dag?

Alle karakterene til Notre-Dame de Paris er attraktive, først og fremst fordi de alle er vanlige mennesker: de er også preget av harme, sjalusi, medfølelse og et ønske om å leve slik hver enkelt av dem ønsker å leve.

Hvorfor bryr publikum seg fortsatt om Hugos karakterer? Ja, fordi historien om den vakre sigøyneren Esmeralda og den edle pukkelryggen Quasimodo ligner eventyret om Skjønnheten og udyret og på noen måter foregriper The Phantom of the Opera. Selv i et forbrukersamfunn med sine forbrukerlidenskaper forblir denne historien en mektig, sjeleglad myte. Noen av temaene som er berørt i Hugos roman og bevart i Plamondons libretto, blir mer aktuelle i dag enn noen gang: om flyktninger som søker ly, om rasisme, om religionens rolle, om frykten for det ukjente, om menneskets plass i en stadig skiftende verden:

Det er en ny flom av tvilsomme ord

Der alt vil kollapse - templet, og Gud og korset.

Verden forandrer seg for ting uten sidestykke,

Vi skal fly til stjernene - og dette er ikke grensen.

Og i sin stolthet glemmer han Gud,

La oss ødelegge det gamle tempelet og legge ned en ny myte.

Alt vil ha sin tid...

(Juli Kim)

Men hovedtemaet i både romanen og musikalen er selvfølgelig kjærlighet.

Victor Hugo mente at kjærlighet er begynnelsen og slutten på alle ting, og uten kjærligheten i seg selv kan ikke mennesker og gjenstander eksistere. En person med den høyeste åndelige essens forstår tydelig at når han forstår hemmelighetene til høy kjærlighet, blir han en av de lykkeligste menneskene i verden.

Kjærlighet er ikke en sentimental følelse som enhver person kan oppleve, uavhengig av nivået av modenhet han har nådd. Kjærlighet kan ikke være uten ekte menneskelighet, uselviskhet, mot og tro.

Kjærlighet er ikke for egosentrikere. «Betydningen av lykkelig kjærlighet er å gi. Den som er forelsket i seg selv kan ikke gi, han tar bare og forgifter dermed uunngåelig alt det beste i kjærlighet.

Kjærlighet kan ikke eksistere uten skjønnhet, skjønnhet ikke bare ekstern, men også indre.

Da Esmeralda var i katedralen, hørte hun en dag Quasimodo synge. Versene til denne sangen var uten rim, melodien var heller ikke forskjellig i skjønnhet, men hele sjelen til den uheldige ringeren ble investert i den:

Ikke se på ansiktet ditt, jente

Og se inn i hjertet ditt.

Hjertet til en vakker ungdom er ofte stygt.

Det er hjerter hvor kjærligheten ikke lever.

Jente, furua er ikke pen

Og ikke så god som poppel

Men furutreet blir grønt selv om vinteren.

Akk! Hvorfor ville du synge om det?

Det som er stygt, la det gå under;

Skjønnhet tiltrekker seg bare skjønnhet

Og april ser ikke på januar.

Skjønnhet er perfekt

Skjønnhet er allmektig

Én skjønnhet lever et fullt liv...

Etter henrettelsen av Esmeralda forsvant Quasimodo fra katedralen, og bare to år senere, i krypten der sigøynerens døde kropp ble plassert, ble det funnet to skjeletter av en mann og en kvinne, det ene omfavnet det andre. Etter den vridde ryggraden å dømme, var det skjelettet til Quasimodo, da de prøvde å skille dem, smuldret det ...

År gikk, etterfulgt av århundrer, mennesket gikk inn i det tredje årtusenet, og historien om den pukkelryggede klokkeren og den vakre sigøynerkvinnen er ikke glemt. Det vil bli fortalt og gjenfortalt inntil klokken ringer på bakken ...

13. Referanser:

Utenlandsk litteratur: Fra Aischylos til Flaubert:

Boken for læreren.

(Voronezh: "Native speech", 1994 - 172 s.)

Verdenshistorien. Bind 3

Utviklingen av fransk kultur på 1300- og 1400-tallet.

(Moskva: "State Publishing House of Political Literature".

1957 - 894 s.).

3. Pierre Perrone.

"Suksesshistorie".

Musikal "Notre Dame de Paris"

Hva betyr musikalen Notre Dame de Paris for deg? Dette mest populære verket lot få mennesker være likegyldige, det har en ekstraordinær fortryllende kraft. Hva er hemmeligheten hans? Kanskje handler alt om den spektakulære produksjonen, en ekstraordinær historie om kjærlighet og svik, fortalt av den briljante Hugo? Eller handler alt om fantastisk musikk, der franske chanson- og sigøynermotiver er flettet sammen? Bare tenk, for dette verket inneholder 50 sanger dedikert til den lyseste og sterkeste følelsen - kjærlighet, og nesten alle har blitt ekte hits.

Et sammendrag av musikalen "Notre Dame de Paris" og mange interessante fakta om dette verket, les på siden vår.

Tegn	Beskrivelse
Esmeralda	en vakker sigøyner som fanget hjertene til flere menn på en gang
Quasimodo	den stygge klokkeren reist av Frollo
Frollo	Erkediakon av katedralen Notre Dame
Phoebe de Chateaupe	kaptein for de kongelige skytterne, forelsket i en danser
Clopin	Clopin
Clopin	den unge bruden til Phoebe de Chateaupert
Gringoire	poeten reddet fra døden av Esmeralda

Sammendrag

I sentrum av denne triste historien er den unge skjønnheten Esmeralda, som ble oppdratt av sigøynerkongen Clopin, som erstattet hennes far og mor. Leiren deres gjør et forsøk på å gå ulovlig inn i Paris for å finne tilflukt i katedralen, men soldatene legger merke til de ubudne gjestene og kjører dem umiddelbart bort. Den kjekke Phoebus da Chateauper, som er kaptein for de kongelige skytterne, trekker oppmerksomheten mot den unge Esmeralda. Betatt av skjønnheten til jenta glemmer han fullstendig bruden Fleur-de-Lys, som han er forlovet med.

Kapteinen er ikke den eneste som trakk oppmerksomheten til den unge danseren. Quasimodo har også ømme følelser for henne, som spesielt kommer til narrfestivalen for igjen å beundre sin elskede. Hans stefar og strenge mentor Frollo forbyr selv å tenke på denne jenta og se på henne, men gjør det på grunn av intens sjalusi. Det viser seg at erkediakonen også er forelsket i Esmeralda, bare han ikke har rett til det.

Frolo utvikler en lumsk plan - å kidnappe sigøyneren og låse henne inne i tårnet, og han prøver å stjele jenta med Quasimodo i ly av natten, men Phoebus redder sigøyneren i tide. Ved å utnytte øyeblikket inviterer kapteinen umiddelbart skjønnheten på en date.

Et uvitende vitne til kidnappingen, så vel som kapteinens modige handling, er poeten Gringoire, som sigøynerkongen Cloper ønsker å henge, for å ha brutt reglene i leiren, fordi han besøkte Miracle Court, og det er strengt forbudt å gjøre dette. Men Esmeralda redder Gringoire og må nå gifte seg med ham. Men sigøyneren er allerede forelsket i en annen, i sin frelser, Phoebe de Chateauper.

Erkediakonen holder et øye med Esmeralda og kapteinen mens de drar på date, og, blendet av sjalusi, slår han ut mot rivalen. Som et resultat sårer Frollo Phoebe med en kniv. Men Esmeralda må allerede betale for denne forbrytelsen, fordi det er hun som er anklaget for å ha forsøkt å drepe kapteinen. I rettssaken prøver sigøyneren å bevise at hun er uskyldig, men Esmeralda blir ikke lyttet til og blir dømt til døden.

Mens jenta sitter i fengsel og venter på sin dom, besøker Frollo henne. Erkediakonen tilbyr å redde skjønnheten i bytte for hennes hengivenhet og kjærlighet, men hun nekter ham. Når han hører dette, kaster Frollo seg mot Esmeralda, men jenta blir reddet i tide av Clopin og Quasimodo som ankom i tide. Hele leiren kom for å hjelpe de fangede, og det brøt ut kamp mellom sigøynerne og de kongelige soldatene. Som et resultat av denne kollisjonen dør Clopin, og Esmeralda blir arrestert igjen, og Frollo selv overleverer henne til bøddelen. I desperasjon deler han dette med Quasimodo, og innrømmer at han gjorde alt dette på grunn av skjønnhetens avslag, og i sinne kaster han den lumske Frollo av tårnet, og han skynder seg til henrettelsesstedet for å pakke inn den allerede døde Esmeralda. armene for siste gang.

Foto:

Interessante fakta

Et rekordantall søkere kom til castingen for den russiske versjonen av musikalen - omtrent halvannet tusen, og bare 45 av dem ble tatt med i troppen.
For produksjonen av den russiske versjonen ble det brukt rundt 4,5 millioner dollar, og 15 millioner ble samlet inn for hele showet i Moskva-teatret.
I 2016 utgjorde det totale antallet tilskuere som så forestillingen rundt om i verden til mer enn 15 millioner mennesker.
Det er verdt å merke seg at forfatteren av den berømte "Notre Dame" også skrev en musikal med et ganske uvanlig russisk tema. Han kalte dette verket "Decembrists", utviklingen av librettoen ble utført av poeten Ilya Reznik.
For tiden er en forkortet versjon av musikalen av Alexander Marakulin på turné i vårt land. Artistene i troppen ble til og med tiltalte i en straffesak om brudd på opphavsretten.
I Nizhny Novgorod ble en parodi på forestillingen iscenesatt med nesten identiske kulisser.
Ikke uten noen feil i den franske produksjonen av musikalen. Så det ble lagt merke til at det er et inskripsjonsanarki på veggen, selv om et annet ord opprinnelig ble antatt - ananke, som betyr stein. Allerede i den nye mogadorianske versjonen av stykket ble dette ordet korrigert.

Populære tall:

Belle (hør)

Dechire (hør)

Vivre (hør)

Le temps des cathedrales (lytt)

skapelseshistorie

Overraskende nok ble denne musikalen populær allerede før premieren på grunn av at det ble gitt ut en CD med innspillinger av noen av singlene (16 sanger). De presenterte komposisjonene gjorde en enestående sensasjon og begynte raskt å vinne publikums hjerter. Premieren, som fant sted 16. september 1998 i Paris på Palais des Congrès, ble en dundrende suksess. Den delen av hovedpersonen ble fremført av Noah (innspilt), og deretter Helen Segara, rollen som Quasimodo gikk til Pierre Garan (Garu) , Phoebe - Patrick Fiori, Gringoire - Bruno Pelletier, Frollo - Dariel Lavoie. Regissøren var franskmannen Gilles Maillot, som på den tiden var kjent for allmennheten for sine produksjoner. Generelt viste forestillingen seg å være litt uvanlig, fordi den skilte seg fra det etablerte formatet til musikaler av Andrew Lloyd Webber og Claude-Michel Schonberg: minimalistisk scenedesign, moderne ballettkoreografi, uvanlig format.

Sanger fra musikalen begynte umiddelbart å lede forskjellige hitlister, og den mest populære av dem "Belle" ble en ekte verdenshit. Etter suksessen i Frankrike dro musikalen sin triumftog til andre land i verden.

I 2000 opprettet komponisten den andre utgaven av musikalen, og denne versjonen ble allerede presentert på Mogador Theatre. Det var dette alternativet som ble brukt for de russiske, spanske, italienske, koreanske og andre versjonene.

Den russiske premieren ble vellykket holdt 21. mai 2002 på Moskvas operetteteater. Produksjonen ble regissert av Wayne Fawkes, invitert fra Storbritannia. Da de først begynte å jobbe med partituret, innrømmet Julius Kim, som hadde ansvaret for å oversette librettoen, at det var ganske vanskelig å gjøre. Dessuten var ikke bare profesjonelle poeter engasjert i en så møysommelig prosess. Derfor ble Susanna Tsiryuk forfatter av oversettelsen av komposisjonen "Belle", hun eier også teksten til sangene "Live", "Sing to me, Esmeralda". Men oversettelsen av singelen "My Love" ble gjort av skolejenta Daria Golubotskaya. Det er verdt å merke seg at i vårt land ble forestillingen også promotert i henhold til den europeiske modellen: omtrent en måned før premieren ble sangen "Belle" lansert på radiostasjonen fremført av Vyacheslav Petkun (Quasimodo), som umiddelbart ble populær. Elementer av vestlig stil er også til stede i koreografien.

I 2011 ble det besluttet å organisere en internasjonal tropp, som inkluderte artister fra forskjellige land, som gjorde en verdensturné. Hver gang ble hun møtt av et entusiastisk publikum og en stående applaus. Til nå har denne musikalen blitt fremført på forskjellige scener i verden. Gjennom hele eksistensen har den blitt vist i 15 forskjellige land og oversatt til syv språk.

Notre Dame de Paris regnes for å være en av de mest populære og anerkjente musikalene blant publikum. Egentlig er det ikke engang overraskende. Han fanger bokstavelig talt fra første sekund til selve teppet, slipper ikke taket i publikum. Det er vanskelig å forestille seg et annet så mest populært og gjenkjennelig verk. Det er enda vanskeligere å si hvilken av sangene skrevet av den mest populære og største tekstforfatteren i Francophonie som er den vakreste, for de er alle vakre! Så hva betyr musikalen Notre Dame de Paris for deg? Dette er kjærlighet, minner om ømme følelser, tristhet, segl, medfølelse og endeløs beundring for musikkens fortryllende skjønnhet.

"Notre Dame de Paris"

Forordet sier at boken ble født under påvirkning av ordet «AMAGKN», sett av forfatteren på veggen til Notre Dame-katedralen.

Bok en

Den 6. januar 1482 gjenlyder Paris av klokkeringing. Innbyggere i den franske hovedstaden samles ved Justispalasset for å se et mysterium gitt til ære for de flamske ambassadørene. Showet er forsinket. Den slitne mengden banner og sladrer.

Begynnelsesforestillingen er ikke likt av publikum. All hennes oppmerksomhet er rettet mot utenlandske gjester og kardinal Charles av Bourbon. Forfatteren av mysteriet, poeten og filosofen Pierre Gringoire, fortviler over å mislykkes. Publikum velger spøkelsespaven. Det blir Quasimodo - den stygge klokkeren til Notre Dame-katedralen.

bok to

Pierre Gringoire drar til Place de Greve, hvor Esmeralda, en blendende vakker seksten år gammel sigøyner, danser. Etter å ha fullført dansen får jenta den snøhvite geiten Jali til å svare på spørsmålene hennes ved hjelp av en tamburin. Presentasjonen av skjønnheten blir avbrutt av eneboeren til Roland Tower - en kvinne som hater sigøynere. Den klovneparaden blir stoppet av erkediakon Claude Frollo. Han "velter" Quasimodo og tar ham bort. Pierre Gringoire følger Esmeralda. Han ser åstedet for kidnappingen av Quasimodo-jenta og hennes påfølgende løslatelse av sjefen for de kongelige skytterne - Phoebus de Chateauper.

Når han vandrer gjennom gatene i Paris, befinner Pierre seg i tyvenes kvarter "Miraklernes domstol". Esmeralda redder ham fra døden ved å ta ham som ektemannen i fire år.

I skapet nekter sigøyneren Pierres elskov. Gringoire er ikke interessant for henne som mann - hun ville redde ham fra galgen og ingenting mer. Pierre forteller historien om livet sitt i håp om at Esmeralda vil elske ham når hun blir bedre kjent med ham. Jenta hører ikke poeten - hun tenker på Phoebe.

Bok tre

Forfatteren beskriver de arkitektoniske trekkene til Notre Dame-katedralen, som kombinerer trekk ved romansk og gotisk stil. Deretter inviterer han leseren til å klatre til toppen av templet for å se middelalderens Paris fra et fugleperspektiv.

Hugo forteller historien om dannelsen av byen, som på 1400-tallet hadde vokst til tre store distrikter - byen (gamlebyen, hovedbygningene er kirker, makten er i biskopens hender), universitetet (til venstre). Bank of the Seine, utdanningsinstitusjoner, rektor) og City (høyre bredd, palasser, handelsleder). Forfatteren avslutter beskrivelsen av Paris med en klokkeringing som kommer fra tusenvis av lokale kirker og templer i påsken.

Bok fire

For seksten år siden ble fire år gamle Quasimodo kastet i trekrybben i Notre Dame-katedralen. Byens innbyggere så djevelen i det stygge barnet. En ung prest, Claude Frollo, adopterte et hittebarn.

I sin ungdom studerte Claude aktivt, i en alder av nitten ble han foreldreløs og den eneste verge for sin yngre bror Jean, som tjue mottok han en åndelig tittel.

Quasimodo vokste stygg opp både fysisk og åndelig. Han oppfattet ikke verden rundt seg godt, var ondskapsfull og utrolig sterk. Han forlot nesten aldri katedralen og mer enn noe annet i verden elsket han sin herre - Claude Frollo og klokkene, som han en gang hadde vært døv fra.

Claudes yngre bror vokste opp som en lat og libertiner. Skuffet over familiens følelser og etter å ha studert alt han kunne, begynte erkediakonen å lete etter de vises stein. Blant folket var Claude kjent som en trollmann.

Bok fem

En gang ble Claude Frollo besøkt av den kongelige legen Jacques Couactier, sammen med den "provinsiale adelsgudfaren Touranjo", som viste seg å være kongen av Frankrike - Louis XI.

Forfatteren forklarer betydningen av ordene til erkediakonen "dette vil drepe det" ved at ordet tidligere ble nedfelt i form av arkitektur, og nå - i form av en bok. Den monumentale tanken har blitt til en mobil og udødelig tanke. Ekte arkitektur døde i renessansen. Arkitektur ble etter hvert vanlig geometri.

Bok seks

Juniordommer Châtelet, den døve Florian Barbedienne forhører den døve Quasimodo. De tilstedeværende ler av situasjonens komiske karakter. Den parisiske prosten, sir Robert d'Estoutville, forstår ikke at Quasimodo er døv og dømmer ham til en grusom straff ved søylen.

Provinsen Mayette forteller to parisere historien om Paquette Chantefleury, datteren til en tidligere rhin-minstrel, som etter farens død tok fatt på prostitusjonens vei og fødte sin elskede datter, Agnes, i en alder av tjue. . Den pene jenta ble kidnappet av sigøynere, og i stedet for henne kastet de den uheldige moren til lille Quasimodo. I eneboeren til Roland Tower (søster Gudula) kjenner Mayetta igjen den uheldige Paquette.

Quasimodo blir snurret i et hjul på Greveplassen og slått med en tynn pisk med "klør" i endene. Mens han er bundet til en stolpe, går folkemengden på en smell og kaster steiner på ham. Esmeralda gir Quasimodo vann. Ringeren gråter.

Bok sju

Tidlig i mars. I huset til enken, Madame de Gondelaurier, samles jenter av adelig fødsel. Datteren til husets elskerinne, Fleur-de-Lys, broderer. Forloveden hennes Phoebus ser forvirret og gjennomtenkt ut. Jentene inviterer Esmeralda til dans på torget til huset. De misunner sigøynerens skjønnhet og gjør narr av antrekket hennes. Jali henter navnet "Phoebus" fra bokstavene. Fleur-de-Lys besvimer.

Claude Frollo og Quasimodo ser på en sigøynerdans. Pierre Gringoire, som snakker med Esmeralda, forteller historien om jenta til erkediakonen.

Jean Melnik går til sin eldre bror for penger og ser hvordan Claude Frollo forgjeves prøver å konsentrere seg om alikjemi. Erkediakonen nekter å gi penger til den uaktsomme skolegutten, men ankomsten til den kongelige aktor ved kirkeretten, Jacques Charmolus, tvinger ham til å ombestemme seg.

Når Jean kommer ut av katedralen møter han Phoebe. De går for å drikke pengene til erkediakonen. Claude Frollo følger dem og får vite om Phoebus' kommende date med Esmeralda. Han ligger og venter på den unge mannen, starter nesten en duell med ham, men gir så penger for et rom med den gamle kvinnen Falurdel i bytte mot muligheten til å se et skjebnesvangert møte. Midt i elskoven forlater Claude Frollo skjulestedet sitt og kaster en dolk i halsen til Phoebus. Esmeralda blir arrestert.

Bok åtte

En måned senere kommer Pierre Gringoire ved et uhell inn i Justispalasset, hvor han ser rettssaken mot Esmeralda. Sigøyneren låser seg først opp, men den aller første torturen med den "spanske støvelen" får henne til å "tilstå" forbrytelsen og hekseri. Dommere som skynder seg til middag gir jenta en dødsdom. Esmeralda er plassert i det underjordiske fengselet i Tournel, hvor Claude Frollo besøker henne og forteller om lidenskapen sin. Erkediakonen ber sigøyneren om å forbarme seg over ham, og gir ham i det minste litt hengivenhet, og tilbyr seg å stikke av. Jenta skyver ham vekk.

Phoebus kommer seg og gjemmer seg i regimentet. I mai vender han tilbake til Paris og ender opp ved henrettelsen av Esmeralda. Erkediakonen gjør et siste forsøk på å redde sigøyneren, men hun avviser ham igjen. Jenta ser Phoebe på balkongen og besvimer av lykke og sorg. Quasimodo river Esmeralda fra bøddelens hender og gjemmer henne i Notre Dame-katedralen.

Bok ni

Claude Frollo løper ut av byen. Han tilbringer hele dagen i smerte. Om kvelden ser erkediakonen broren Zhean møte en gatehore hos den gamle kvinnen Falurdel. Ved midnatt i katedralen ser han Esmeralda og forveksler henne med et spøkelse.

Quasimodo setter sigøyneren i en celle som fungerer som et tilfluktssted. Han deler seng og mat med henne.

Esmeraldas åndelige sår leges. Hun finner et felles språk med Quasimodo, anser seg skyldig i at Phoebus ser på henne som en kriminell. Esmeralda legger merke til kapteinen på torget og ber Quasimodo bringe ham til henne. Phoebus nekter å følge ringeren, og anser ham som en budbringer fra den andre verden.

Claude Frollo er sjalu på en sigøyner for Quasimodo. En natt sniker han seg inn i Esmeraldas celle og prøver å ta jenta i besittelse. Ringeren trekker erkediakonen vekk fra sigøyneren.

Bok ti

Claude Frollo inviterer Pierre Gringoire til å bytte klær med Esmeralda for å få henne ut av katedralen. Poeten ønsker ikke å bli hengt. Han tilbyr å redde jenta på en annen måte.

Jean Melnik ber broren om penger. Ellers truer han med å bli en vagabond. Erkediakonen i hans hjerter kaster en lommebok til ham.

Court of Miracles forbereder Esmeraldas løslatelse. Zhean Melnik snakker full tull. Quasimodo slipper en tung tømmerstokk, steiner og smeltet bly på hodene til trampene. Jehan prøver å komme inn i katedralen med en stige, men Quasimodo kaster den inn på torget. Den yngre broren til erkediakonen flyr etter henne.

I Bastillen blir Ludvig XI kjent med statsregnskaper, inspiserer et nytt trebur, leser korrespondanse. Etter å ha lært om opprøret til den parisiske mobben, sender kongen skyttere til katedralen.

Bok elleve

Pierre Gringoire og Claude Frollo hjelper Esmeralda å rømme. Poeten tar Jali med seg, og etterlater sigøyneren i omsorgen til erkediakonen. Sistnevnte bringer jenta til Greve plass og konfronterer henne med et smertefullt valg: han eller galgen. Esmeralda avviser nok en gang Claude. Han gir den i hendene på Gudula, og han løper etter folket.

Eneboeren fra Roland Tower viser sigøynerens tøffel til datteren. Esmeralda kjenner igjen moren i henne. Gudula drar jenta inn i tårnet og prøver å sende de kongelige skytterne på feil spor. Sigøyneren gir seg selv når hun hører stemmen til Phoebus. Pilene bryter tårnet, river Esmeralda ut av morens hender og fører til galgen. Forvirret av sorg biter Gudula bøddelen. Kvinnen blir dyttet ut på fortauet, hun slår hodet og dør.

Populær i kategorien: